SIBELIUS SYMPHONY NO.2 IN D SYMPHONY NO.7 IN C

PAAVO BERGLUND conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Symphony No.2 in D Symphony No.7 in C

The London Philharmonic Orchestra can boast friend Axel Carpelan of his plans to write a a long association with Sibelius, stretching work based on The Divine Comedy of Dante. back to the 1930s when it recorded the Fourth Carpelan had raised the funds for him to travel Symphony, , Lemminkäinen’s Return south to compose a major work, free from and The Tempest music under Sir Thomas the distractions and obligations of his normal Beecham. With the Second Symphony (1901), environment. He remained for some months in Sibelius reached the peak of what one might, Italy, a country which he loved second only to for the sake of convenience, call his first period. Finland all his life. There he had also planned The symphony possesses a combination of a work on the theme of The Stone Guest; Italianate warmth and Nordic intensity that indeed, the theme that forms the main idea of has ensured a wide popular appeal. Some of the slow movement was composed with this its success was extra-musical in that, coming Don Juan scenario in mind, and the second immediately after , the work struck theme bears the inscription ‘Christus’ in these a responsive patriotic nerve. Finland was sketches! He then toyed with the idea of a four- still a ‘Grand Duchy’ of Russia and increasing movement tone-poem to be called ‘Festivals’, Tsarist oppression had served to fuel Finnish while he was staying at Rapallo, but the bulk ambitions for national self-determination. of this material was wholly transformed and found its way into the Second Symphony on If the Second Symphony inhabits much the which he worked in earnest on his return to same spiritual world as the First, it views Finland. His Italian visit may account for the it through more subtle and refined lenses. sunnier, more relaxed atmosphere and the As in the First Symphony, it is the opening softer, warmer light, though it is only fair to movement that makes the most profound note that , the coldest and bleakest of impression. Its very air of relaxation and his works, was written in the same country! effortlessness serves to mask its inner strength. Each motive seems to evolve None of his other symphonies enjoyed such naturally from its immediate predecessor. The immediate success as the Second. All four genesis of the Second Symphony shows that of the performances given in March 1902 the pull of the tone-poem was still powerful. were sold out, and performances abroad In the summer of 1901, Sibelius wrote to his were not slow to follow: Hans Richter introduced it to British audiences with the Hallé Orchestra in 1905, and Busoni invited Sibelius himself to conduct it in Berlin at one of his New Music concerts the same year. Of all the seven symphonies it still remains the most frequently played and recorded.

In the Second Symphony (to quote Erik Tawaststjerna) Sibelius is ‘no longer content to pour new material into predetermined moulds but like the Viennese masters themselves thinks in creative terms of the very form itself’. Three of the four movements fall into a sonata form mould but such is the subtlety and originality of the first that few commentators seem to agree where its second subject actually begins! The second movement is a kind of classical Adagio-sonata form without a development section as such.

The Scherzo is more extended than the one in the First Symphony, and inspired by the example of Beethoven’s Seventh, Sibelius repeats the trio section but rather than finishing the movement with a repeat of the section, he composes a link into the finale, also a broad sonata design. Incidentally, the second idea of the latter – the lamenting woodwind theme – far from being a response

to the fate of Finland at this time, as some of Music, London College Royal commentators suggested, was prompted the process of thematic metamorphosis by the death of his sister-in-law, Elli works at such a level of sophistication that Järnefelt, who had just taken her own life. the listener is barely aware of it. As Constant Lambert says of Tapiola (though it applies The Seventh Symphony (1924) can be seen as equally to the Symphony) in his book, Music the culmination of Sibelius’ life-time search Ho! – ‘Sibelius like a Newton or an Einstein, for organic unity. It illustrates the truth of the revealed the electrifying possibilities that assertion that Sibelius never approached the are latent in the apparently commonplace. symphonic problem in the same way. It is a There is nothing in music which has really one-movement work but unified in a way that lost its meaning, no device of rhythm, no the Fourth Symphony of Schumann attempted harmonic combination which the composer of but never quite achieved. Although there are vision cannot re-animate.’ Vaughan Williams passages that have the character of a Scherzo made much the same point when he said or an Adagio section, it is impossible to define that Sibelius could even make the chord of where one section ends and another begins, C major sound completely his own – as he so complete is Sibelius’ mastery of the art of does at the triumphant end of this work. transition and his control of simultaneous tempi. It is epic in character and can be Robert Layton, 2005 viewed as the climax of his life-work in that PAAVO BERGLUND

Born in 1929, Paavo Berglund began his Berglund’s discography includes works by career in 1949, and has had a Shostakovich, Smetana and Dvorvák, and his long association with the orchestras of his Nielsen symphony cycle won the French native Finland, including periods as Principal Diapason d’Or award. It is for his recordings of Conductor of the Finnish Radio Symphony the symphonies of Sibelius, however, for which Orchestra (1962-71) and the he is possibly best known. Berglund conducted Philharmonic Orchestra (1975-79). In 1972 the world première recording of Sibelius’ he took over at the helm of the Bournemouth Symphony, and has recorded the Symphony Orchestra, and has since worked complete symphony cycle no less than three closely with most of the major European times. He is known for his careful attention orchestras, including the Berlin, Stockholm, to matters of balance and clarity, and for his Oslo and London Philharmonic Orchestras, conscientious rehearsing. His painstaking Leipzig Gewandhaus, Orchestre National de work on the printing errors he found in the France and Chamber Orchestra of Europe. score of the Seventh Symphony resulted in In North America he has conducted, among the publication of a revised edition, and he others, the San Francisco Symphony, Cleveland, has no hesitation in making changes to the and Los Angeles orchestration of certain passages in order that Philharmonic Orchestras. every detail is brought out. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

The London Philharmonic Orchestra has long Principal Guest Conductor in March 2003. established a high reputation for its versatility and artistic excellence. These are evident The London Philharmonic Orchestra has been from its performances in the concert hall resident symphony orchestra at the Royal and opera house, its many award-winning Festival Hall since 1992 and there it presents recordings, its trail-blazing international its main series of concerts between September tours and its pioneering education work. Kurt and May each year. In summer, the Orchestra Masur has been the Orchestra’s Principal moves to Sussex where it has been the resident Conductor since September 2000, extending symphony orchestra at Glyndebourne Festival the line of distinguished conductors who have Opera for over 40 years. The Orchestra also held positions with the Orchestra since its performs at venues around the UK and has foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham. made numerous tours to America, Europe and These have included Sir Adrian Boult, Sir John Japan, and visited India, Hong Kong, China, Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus South Korea, Australia and South Africa. Tennstedt and Franz Welser-Möst. Vladimir Jurowski was appointed the Orchestra’s Richard Haughton Richard JEAN SIBELIUS Symphonie Nr.2 Symphonie Nr.7

Das London Philharmonic Orchestra kann sich verbirgt sich seine innere Kraft. Ein jedes einer langen Verbindung zu Sibelius rühmen. Motiv scheint ganz natürlich aus dem Diese reicht zurück bis in die Dreissiger jeweiligen Vorgängermotiv zu erwachsen. Jahre, als das Orchester unter Sir Thomas Die Entstehungsgeschichte der Zweiten Beecham die Vierte Symphonie, Der Barde, Symphonie belegt, dass die Anziehungskraft Lemminkäinen zieht heimwärts und Der Sturm der Tondichtung noch immer wirksam war. aufnahm. Mit der Zweiten Symphonie (1901) Im Sommer 1901 berichtete Sibelius seinem erreichte Sibelius den Gipfel dessen, was Freund Axel Carpelan von seinen Plänen, ein man um der Bequemlichkeit willen als seine auf Dantes Göttlicher Komödie basierendes erste Schaffensperiode bezeichnen könnte. Werk zu schreiben. Carpelan hatte Mittel Dank der Kombination von italienischer zusammengebracht, die es seinem Freunde Wärme mit nordischer Intensität wurde die ermöglichten, in den Süden zu reisen, um dort Symphonie sehr populär, wobei ihr Erfolg ein grosses Werk zu komponieren, ohne die durchaus auch aussermusikalische Gründe Ablenkungen und Verpflichtungen des Alltags. hatte, denn sie entstand direkt nach Finlandia Sibelius blieb für einige Monate in Italien, und traf einen patriotischen Nerv: Finnland dem Land, das er - nach Finnland - sein Leben hatte noch immer den Status eines russischen lang am meisten liebte. Dort dachte er auch „Grossherzogtums“, und zunehmende an eine Komposition über das Thema des Unterdrückungsmassnahmen von seiten des Steinernen Gastes, und in der Tat hatte Sibelius zaristischen Regimes befeuerten die finnischen bei der Niederschrift des Hauptthemas des Ambitionen auf nationale Selbstbestimmung. langsamen Satzes den Don-Juan-Mythos im Kopf. Im Entwurf war das zweite Thema gar Die Zweite Symphonie ist von ähnlicher mit „Christus“ überschrieben! Während seines Spiritualität geprägt wie die Erste, betrachtet Aufenthalts in Rapallo spielte er dann mit dem aber die Dinge durch feiner geschliffene Linsen. Gedanken an eine viersätzige Tondichtung Wie bei der Ersten Symphonie, so hinterlässt namens „Festivals“. Er überarbeitete seinen auch bei der Zweiten der Eingangssatz Stoff dann aber gründlich und verwendete den tiefsten Eindruck. Hinter scheinbarer ihn für seine Zweite Symphonie, an deren Entspanntheit und Unangestrengtheit Komposition er sich nach seiner Rückkehr nach Finnland machte. Seinem Besuch in Italien allerdings ohne eine eigentliche Durchführung. mögen das sonnige, entspannte Wesen und Das Scherzo ist umfangreicher als dasjenige das weiche, warme Licht dieser Symphonie der Ersten Symphonie, und Sibelius, der sich zu verdanken sein; allerdings sollte man nicht von Beethovens Siebter inspirieren liess, vergessen, dass auch Tapiola, das kälteste und wiederholt das Trio, aber anstatt den Satz mit düsterste seiner Werke, in Italien entstand! der Wiederholung des Abschnitts zu beenden, komponiert er einen Übergang in das Finale, Keine seiner anderen Symphonien hatte so das ebenfalls nach Art einer Sonate breit unmittelbaren Erfolg wie die Zweite. Alle angelegt ist. Nebenbei bemerkt, ist das zweite vier Vorstellungen im März 1902 waren Thema des Finales - das klagende Motiv in ausverkauft, und auswärtige Aufführungen den Holzbläsern - keineswegs eine Anspielung liessen nicht lange auf sich warten. Hans auf den Zustand Finnlands zu jener Zeit, wie Richter war der Dirigent des Hallé Orchestra manche meinen, sondern eine Antwort auf bei der britischen Erstaufführung 1905, den Tod von Sibelius’ Schwägerin Elli Järnefelt, und Busoni lud Sibelius im selben Jahr nach die sich gerade das Leben genommen hatte. Berlin ein, um die Zweite Symphonie bei einem seiner der Neuen Musik gewidmeten Die Siebte Symphonie (1924) kann als Konzerte vorzustellen. Noch immer ist sie die Gipfelpunkt von Sibelius’ lebenslanger am häufigsten gespielte und aufgenommene Suche nach organischer Einheit gelten. Sie aller Symphonien von Jean Sibelius. unterstreicht die Wahrheit der Aussage, dass Sibelius sich der symphonischen Problematik In der Zweiten Symphonie gibt sich, nach den nie zweimal in gleicher Weise näherte. Es Worten von Erik Tawaststjerna, Sibelius nicht handelt sich um ein einsätziges Werk, das von mehr nur damit zufrieden, neues Material einer Einheitlichkeit ist, die Schumann in seiner in vorgeformte Modelle zu giessen - wie die Vierten Symphonie vergeblich zu erreichen Wiener Meister denkt er in schöpferischen versuchte. Es gibt zwar Passagen, die einem Begriffen von der eigentlichen Form. Drei Scherzo oder einem Adagio gleichen, aber der vier Sätze passen in die Gussform des man kann unmöglich genau definieren, wo Sonatenhauptsatzes, aber der erste Satz ein Abschnitt endet und der nächste beginnt: ist derart subtil und originell, dass sich die So vollkommen beherrscht Sibelius die Kunst Wissenschaft nicht einig ist, wo sein zweites des Übergangs, so vollkommen kontrolliert er Thema eigentlich beginnt! Der zweite Satz simultane Tempi. Das Werk ist von epischem gleicht dem klassischen Adagio einer Sonate, Charakter und kann als Höhepunkt seines Schaffens angesehen werden, insofern der übernahm er die Leitung des Bournemouth Prozess der thematischen Metamorphosen Symphony Orchestra. Seit dieser Zeit arbeitete auf einem derart komplexen Niveau abläuft, er eng mit den meisten grossen europäischen dass der Zuhörer seiner kaum gewahr wird. Orchestern, so mit den Philharmonikern Was Constant Lambert in seinem Buch aus Berlin, Stockholm, Oslo und London, „Music Ho!“ über Tapiola sagte, kann auch dem Leipziger Gewandhaus-Orchester, für die Siebte Symphonie gelten: „Wie ein dem Orchestre National de France und dem Newton oder Einstein, legte Sibelius die Chamber Orchestra of Europe. In Nordamerika elektrisierenden Möglichkeiten offen, die stand er unter anderem am Pult des San im scheinbar Banalen liegen. In der Musik Francisco Symphony Orchestra, des Cleveland gibt es nichts, das wirklich seine Bedeutung Orchestra, des New York Philharmonic und verloren hätte: Kein rhythmischer Kniff, keine des Los Angeles Philharmonic Orchestra. harmonische Kombination, die ein visionärer Komponist nicht wiederzubeleben vermöchte.“ Berglund hat Werke von Schostakowitsch, Vaughan Williams meinte dasselbe, wenn Smetana und Dvorvák eingespielt; sein er sagt, dass Sibelius es fertig brächte, Zyklus der Nielsen-Symphonien gewann sogar einen C-Dur-Akkord als etwas ihm die französische Auszeichnung „Diapason ganz Eigenes erklingen zu lassen - wie am d’Or“. Am bekanntesten ist er aber für seine triumphalen Ende der Siebten Symphonie. Einspielungen der Symphonien von Sibelius. Berglund zeichnete als erster Dirigent Robert Layton überhaupt Sibelius’ Kullervo-Symphonie Übersetzung: Martina Gottschau auf und hat nicht weniger als dreimal alle Symphonien von Sibelius aufgenommen. Man kennt Berglunds Sorgfalt im Hinblick PAAVO BERGLUND auf Ausgewogenheit und Klarheit und ebenso das Gewicht, das er auf ausreichende Der 1929 geborene Paavo Berglund begann Proben legt. Er unterzog die Partitur der seine Dirigentenlaufbahn im Jahre 1949. Er Siebten Symphonie einer extrem gründlichen war den Orchestern seiner finnischen Heimat Prüfung und entdeckte zahlreiche Fehler, immer sehr verbunden. So leitete er von was zur Veröffentlichung einer revidierten 1962 - 1971 das Symphonieorchester des Ausgabe führte, und er zögert nicht, die Finnischen Rundfunks und von 1975 - 1979 Orchestrierung gewisser Passagen zu ändern, das Philharmonische Orchester Helsinki. 1972 um so jedes Detail gut hörbar zu machen. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

Dank seiner Vielseitigkeit und herausragenden John Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg künstlerischen Qualität genießt das London Solti, Klaus Tennstedt und Franz Welser- Philharmonic Orchestra seit langem einen Möst. Im März 2003 berief das Orchester ausgezeichneten Ruf, den das Orchester Vladimir Jurowski als Ersten Gastdirigenten. immer aufs Neue unter Beweis stellt: Durch seine Aufführungen im Konzertsaal und in der Seit 1992 hat das London Philharmonic Oper, durch seine zahlreichen, immer wieder Orchestra seinen Sitz in der Royal Festival Hall, mit Preisen bedachten Plattenaufnahmen, wo es jedes Jahr zwischen September und auf erfolgreichen Tourneen und dank Mai verschiedene Konzertreihen anbietet. Im seiner Pionierarbeit auf dem Gebiet der Sommer kann man das Orchester in Sussex Musikerziehung. Seit September 2000 ist hören: Seit über vierzig Jahren begleitet es der Chefdirigent des Orchesters. die Opernfestspiele in Glyndebourne. Das Er fügt sich damit würdig in die glanzvolle Orchester gastiert auch in ganz Großbritannien Reihe seiner Vorgänger ein, die seit seiner und hat zahlreiche Tourneen in den USA, Gründung durch Sir Thomas Beecham im Europa und Japan unternommen; dazu gab Jahre 1932 an der Spitze des Orchesters es Gastspiele in Indien, Hong Kong, China, gestanden haben - u. a. Sir Adrian Boult, Sir Süd-Korea, Australien und Südafrika. Also available from the London Philharmonic Orchestra

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LPO-0002 JEAN SIBELIUS 1865 – 1957

43:43 Symphony No.2 in D, Op.43 (1901) 01 10:14 Allegretto 02 14:06 Tempo andante, ma rubato 03 6:03 Vivacissimo – 04 13:20 Finale: Allegro moderato

22:37 Symphony No.7 in C, Op.105 (1924) 05-08 Adagio – Un pochettino meno adagio – Vivacissimo – Poco rallentando al adagio – Allegro molto moderato – Allegro moderato – Vivace – Presto – Adagio – Largamente molto – Affettuoso

PAAVO BERGLUND conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Boris Garlitsky leader

Recorded live at ROYAL FESTIVAL HALL London

LPO – 0005