DOCSLIB.ORG

Festival JULIUS 2014

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Festival JULIUS 2014 www.cineclubvic.com Programació setembre / desembre 2014 Shane Carruth (2013) Shane Carruth Upstream Color. Color. Upstream Sessions de dimarts. 22h C 16 de setembre C 23 de setembre F 30 de setembre C 7 d’octubre Borgman 4a Mostra Internacional Homenatge Eli Wallach 10.000 KM Alex van Warmerdam de Cinema Etnogràfic El bueno, el feo y el malo Carlos Marques-Marcet Il buono, il brutto, il cattivo Holanda-Bèlgica, 2013 Family Tour Catalunya-Espanya, 2014 Liliana Torres Sergio Leone Catalunya, 2013 Itàlia-Espanya-Alemanya, 1966 F 14 d’octubre C 21 d’octubre C 28 d’octubre C 4 de novembre 25 aniversari Dia Mundial de la Salut Mental Per estrenar De cavalls i homes Hross í oss Haz lo que debas Oh Boy Joven y alocada Do the Right Thing Jan Ole Gerster Marialy Rivas Benedikt Erlingsson Spike Lee Alemanya, 2012 Xile, 2012 Islàndia-Alemanya-Noruega, 2013 EUA, 1989 C 11 de novembre C 18 de novembre F 25 de novembre C 2 de desembre Gangs of Wasseypur. Part 1 Gangs of Wasseypur. Part 2 Centenari Primera Guerra Mundial Upstream Color Anurag Kashyap Anurag Kashyap Capitán Conan Shane Carruth Índia, 2012 Índia, 2012 Capitán Conan EUA, 2013 Bertrand Tavernier França, 1996 F 9 de desembre F 16 de desembre Sessió especial Julius 2014 Centenari Primera Guerra Mundial El hombre que mató a Bon Nadal Joyeux Noël Liberty Valance The Man Who Shot Liberty Valance Christian Carion John Ford Fra-Al-Ang-Bel, 2005 EUA, 1962 Totes les pel·lícules es projectaran a l’Espai de Teatre i Cinema - ETC (Passeig de la Generalitat, 46 de Vic) Sessions de dijous. 21h Dia Mundial de 9 d’octubre l’Alzheimer Vicente Ferrer 18 de setembre Agustín Crespi Nebraska Catalunya-Espanya, 2013 Alexander Payne EUA, 2013 CF Tots Sants, tots dimonis 22a Mostra Internacional de films 30 d’octubre de Dones de Barcelona 6 de novembre Thanatomorphose Cataluña - Espanya Éric Falardeau Canadà, 2012 Isona Passola Catalunya, 2009 11 de desembre C La lucha continua A luta continua F Raúl de la Fuente Espanya, 2014 Sessió Especial CF Amb la presentació de l’abonament de Cineclub Vic tindreu un descompte a qualsevol sessió del Cinema Vigatà Nou país, nou cicle. Sí, volem cine, i sí, el volem en versió original. Alguns d’aquests films es projecten en col·laboració amb altres La tardor arriba a Cineclub Vic com a El Corte Inglés, carregada de entitats i associacions o amb la UVic-UCC. Aquestes sinergies encara novetats. Aquesta temporada es porta la ironia, present a sessions són més evidents durant les sessions de dijous, com la premiada de Cineclub tan trencadores com la faula Borgman, la crònica dels Nebraska, Vicente Ferrer, Cataluña-Espanya i La lucha continua. Pels pecats de joventut Joven y alocada i la relació més que estreta entre volts de Tots Sants veurem la terrorífica Thanatomorphose i és que, la humans i animals a De cavalls i homes. Viatjarem fins a l’Índia per por, com podem veure en el dia a dia, no passa mai de moda. conèixer la saga familiar Gangs of Wasseypur, amb més corruptes per metre quadrat que els bancs andorrans, i els que vulguin una cosa més I així, mentre cauen les fulles i canviem de país, us presentem aquesta discreta i íntima, tenen peces tan sensibles com Family Tour, 10.000 col·lecció cinematogràfica tardor-hivern de 2014. KM, Oh Boy i Upstream Color. Els clàssics no passen mai de moda i ens ho demostraran a Filmoteca boniques còpies en un vintage 35 Cineclub Vic mm: El bueno, el feo y el malo (homenatge Eli Wallach), Haz lo que debas (25 aniversari de la seva estrena), El hombre que mató a Liberty Valance (dins la setmana d’un Julius molt Fordià), i dos films sobre el centenari de la Primera Guerra Mundial: Capitán Conan i Bon Nadal. Sessions de dimarts Totes les pel·lícules es projectaran a l’Espai de Teatre i Cinema - ETC a les 22h Entrada: 5 euros Socis: gratuït Servei de bar Borgman (Jan Bijvoet) és un vagabund que viu sota terra. Un home amb el rostre impassible que apareix de cop i volta en una urbanització. Toca el timbre d’una casa i demana que el deixin dutxar, però li tanquen la porta als morros. Després d’insistir diverses vegades, l’amo de la casa gairebé l’agredeix. La seva dona se sent culpable i l’acull a la casa dels convidats. Tot i haver estat comparada amb Funny Games, de Michael Haneke, i Canino, de Giorgos Lanthimos, Borgman és més propera a un conte de fades per a adults. Perseguits per la policia, Borgman i un grup de rodamons es converteixen en uns follets socials en la seva creuada contra les classes més benestants, podrides de diners però sense valors ni lògica. El film d’Alex van Warmerdam, vencedor del passat Festival de Sitges, és una sàtira sobre la lluita de classes. Inquietant i ma- lèvola, plena d’imatges suggeridores, que exerceix la lloable pràctica de plantejar més preguntes que respostes, i que fa l’espectador partícip de la seva original proposta. Alex van Warmerdam Haarlem, Holanda, 1952. Aquest artista multidisciplinari va estudiar pintura i dis- Borgman seny gràfic a Amsterdam. Entre els anys setanta i vuitanta va fundar, juntament amb el seu germà, dues companyies teatrals. Va debutar en el món del cinema amb diversos curtmetratges i el llarg Abel (1986), que va ser projectat a la Mostra de Venècia. De la seva filmografia, experimental i transgressora, destaquen també Alex van Warmerdam. Holanda-Bèlgica, 2013 els films Little Tony (1998) i Grimm (2003). Producció: Angel Films, Epidemic, Graniet Film BV. Guió: Alex van Warmerdam. Fotografia: Tom Erisman. Música: Vincent van Warmerdam. Muntatge: Job ter Burg. Durada: 113 min. Idioma: alemany-anglès. Intèrprets: Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval, Alex van Warmerdam, Sara Hjort Ditlevsen, Annet Malherbe. 16 de setembre. 22h Sessió núm. 1.168 | Ser lluny pot ser més fàcil que ser a prop. Això és el que sent la Lili (Núria Gago) quan torna a casa dels pares a passar unes vacances després d’una temporada fora del país. La seva mare, hàbil manipuladora, l’arrossega a una ronda de visites familiars. El retrobament amb els parents i amics posa en evidència un bloqueig emocional que la Lili haurà de superar. L’òpera prima de la jove directora i guionista Liliana Torres, que va passar la seva infància a Sant Bartomeu del Grau, és una comèdia naturalista de caràcter auto- biogràfic. La seva autèntica família apareix a la pantalla per narrar aquesta història i Núria Gago, l’única actriu professional del repartiment, interpreta a la mateixa directora. A través de la seva mirada descobrim la trama de relacions i conflictes familiars. La cantant de Vic Joana Serrat actua en el film i deixa l’aroma de la seva música evocadora, d’arrel folk. Amb estil intimista, Family Tour fa un viatge catàrtic al passat que té el regust agredolç de la pèrdua de la innocència Liliana Torres Nascuda a Barcelona l’any 1980 va entrar en contacte amb el cinema al Centre Family Tour d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Més tard es va llicenciar en direcció cine- matogràfica a l’ESCAC i va completar la seva formació al Centro de Capacitación Cinematográfica de Mèxic. Després de vuit anys dirigint documentals per a pro- Liliana Torres. Catalunya, 2013 ductores mexicanes i dels Estats Units, torna a la seva ciutat natal per emprendre la producció de Family Tour. Producció: Escándalo Films. Guió: Liliana Torres. Fotografia: Gris Jordana. Música: Joana Serrat. Muntatge: Aina Calleja. Durada: 99 min. Idioma: català-castellà. En col·laboració amb el Museu del Ter de Manlleu dins dels actes de la 4a Mos- tra de Cinema Etnogràfic.Amb la presencia de la directora i l’equip del film. Intèrprets: Núria Gago, Antonia Expósito, Noemí Torres, Manuel Torres, Manuela Jiménez, Manuel Expósito, Constancia Expósito. 23 de setembre. 22h ​Sessió núm. 1.169 El bo, un genet sense nom (Clint Eastwood); el lleig, Tuco (Eli Wallach); i el do- lent, Sentencia (Lee Van Cleef) són tres personatges que, en plena Guerra Civil americana, s’enfronten per trobar un tresor amagat. Tres personatges que, en pa- raules del director “aglutinen tots els defectes de l’ésser humà”. Tercera part de l’anomenada trilogia dels dòlars on, després de La muerte tenía un precio i Por un puñado de dólares, es tornen a reunir Sergio Leone a la direc- ció, Clint Eastwood com a protagonista i Ennio Morricone a la banda sonora. El resultat és un dels spaghetti western més importants i el que més ha calat en l’imaginari col·lectiu gràcies a la mítica banda sonora, uns personatges icònics i un grapat d’escenes antològiques. El tempo de la pel·lícula, els girs narratius, els llargs silencis seguits d’explosions de violència, els diàlegs..., tot plegat configura una pel·lícula de culte que podrem tornar a veure en pantalla gran i en una còpia immillorable. Aquest és, també, un dels treballs més coneguts popularment de l’actor Eli Wallach, que va morir el passat 24 de juny als 98 anys, deixant enrere més de 150 treballs interpretatius en cinema, televisió i teatre. Sergio Leone El bueno, el feo y el malo Nascut el 1929 a Roma, als 20 anys comença a treballar com a actor, assistent de direcció i guionista. L’any 1960 debuta en la direcció amb El coloso de Rodas. As- Il buono, il brutto, il cattivo soleix fama amb aquesta trilogia dels dòlars. Posteriorment filmà Hasta que llegó su hora, ¡Agáchate, maldito! (1971) i Érase una vez en América (1984).
Load more

Recommended publications
  • Liars-Dice-Press-Kit-V2.0.Pdf
    SYNOPSIS The canvas of the film stretches from a small village on the mountains called Chitkul, which borders China to the industrial land of big dreams, Delhi city. It’s about a young mother, Kamala and her 3-year-old daughter from a tribal community who embarks on a journey leaving their native land in search of her missing husband. Along this journey she encounters an army deserter who realizing the perils of the journey ahead for them, decides to accompany them to their destination. This film talks about a sense of futility; anger against the system and also explores the dynamics of a man woman relationship. It’s a linear narrative travel story with a more alarming backdrop of the socio political conditions of India today. DIRECTOR‘S STATEMENT When I first penned the premise of my feature film, I was struck with several contradictory dilemmas. India is a large country and each state is diverse in terms of language, culture, food, customs and climate. Beneath it all there was one thing common in Indians and that is their social value system. As a writer and director of this film I have penned a simple story, which will ring true to all. The socio-political conditions are the constant under current in the narration however this is also an unusual love story between two unlikely characters. DIRECTOR’S PROFILE Geetu Mohan Das is an India based film maker. She along with her Director/cinematographer husband Rajeev Ravi formed Unplugged in 2009, which produced her first short fiction film called “Kelkkunnundo” or “Are you listening?” The film premiered at Rotterdam International film festival and subsequently won three International awards and the National award in India.
    [Show full text]
  • Co-Production Market 2016
    SELECTION FOR CO-PRODUCTION MARKET 2016 by NFDC We are pleased to announce the official selection of projects for Co-Production Market 2016. This year, 18 projects have been selected to participate in the Market. The Co-Production Market will kickstart with Open Pitch where selected filmmakers will pitch their projects to a curated audience of national and international producers, financiers and sales agents. The selected projects are: 1. Apodartho [A Foolish Man] | Bengali | Bangladesh Director: Abu Shahed Emon’s debut feature Jalal’s Story travelled to more than twenty international film festi- vals. In 2015, the film was nominated as Bangladesh’s entry for Best Foreign-Language Film at the 88th Acade- my Awards. A Foolish Man is his second feature. Producer: Mostafa Sarwar Farooki, Chabial Founded by Mostafa Sarwar Farooki, Chabial is a production house which has produced the fiction features Television (2012) and Ant Story (2013), both of which have travelled to several prestigious international film fes- tivals and won awards. At present, Chabial is producing No Land’s Man which won the Motion Picture Associa- tion-Asia Pacific Screen Awards Academy Film Fund 2014 and the Most Promising Project Award at Film Bazaar 2014. 2. Bhosle | Hindi | India Director: Devashish Makhija is a Mumbai-based filmmaker who has writtenBhoomi (directed by Avik Mukher- jee), Doga (directed by Anurag Kashyap) and Oonga (directed by himself). Also to his credit are several acclaimed short films likeRahim Murge Pe Mat Ro, El’ayichi, Agli Baar, Absent and Taandav. Producer: Piiyush Singh, Muvizz.com Piiyush Singh is an investor and consultant for Muvizz.com – a globally funded online video streaming portal for Indie cinema.
    [Show full text]
  • FITM EPK 4Th June 2021-2.Pdf
    PRODUCTION COMPANY Jar Pictures PRODUCERS Ajay Rai | Alan McAlex CO-PRODUCER S Mauli Singh | Amit Mehta A mother toils to save money to build a road in a Himalayan village to take her wheelchair-bound son for physiotherapy but her husband who believes that a shamanic ritual (Jagar) is the remedy, steals her savings. 2 Director’s Statement In 2018, I heard about the death of my The protagonist Chandra is a rational cousin sister living in a village of Punjab. voice in the film up against superstitious She died because her husband did not and patriarchal society, in part she is like take her to the hospital thinking she is my mother, who has always criticised possessed by a ghost. She was the first irrational rituals despite being an illiterate person to graduate in my father’s side of woman. family and I was the second. Education brought us closer but we lost touch after Rural India is in flux, it’s trying very hard to I moved to Bombay. I was deeply hold on to its traditional values. The arrival saddened by news of her death and felt of modernity with its education, guilty, maybe I could save her if I kept in technology, availability of information on touch. I kept thinking about the incident fingertips and reliance on money for work and slowly the idea of ‘Fire In The is breaking the fabric that has kept families Mountains’ was born. together. Fire In The Mountains is the story of a family caught in the storm, Around the same time, I was learning not between traditional beliefs and a modern so nice things about myself.
    [Show full text]
  • Delocalization: the “Highway” Apparatus
    Delocalization: The “Highway” Apparatus Amit Chandy Ittyerah A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Science in Architecture University of Washington 2016 Committee: Vikramāditya Prakāsh Nicole Huber Program Authorized to Offer Degree: Architecture ©Copyright 2016 Amit Chandy Ittyerah University of Washington Abstract Delocalization: The “Highway” Apparatus Amit Chandy Ittyerah Chair of the Supervisory Committee: Dr. Vikramāditya Prakāsh Architecture Delocalization examines a post “urban/city” condition of development along the highway corridor between the cities of Delhi and Chandigarh in India. Delocalization is derived from the works of theorist such as Arjun Appadurai, Ashis Nandy, Gilles Deleuze and Jacque Lacan and further used to decode photographs taken along the highway. Delocalization imagines the process of development as an emergence through the refrain of the local, or its network of interests -- localities (understood as not just static but also mobile). These localities are a constellation of forms and desires negotiating among many shades of Subaltern, Ritual, Global-Western City and/or Rural forms and imaginations. Delocalization hypothesizes a decentralized form of evolution where the global is increasingly being accessed and influence by multiple localities through negotiated translations and mistranslations that undo previous center-periphery divides. A delocalizing locality is seen as the new unit engaged in the processes of globalization, where evolution is understood as a resistive emergence in the self. Table of Contents Introduction 1 Chapter 1: Theories: Towards a Planetary Delocalization 14 Chapter 2: Delocalization: A semiotic reading 45 Conclusion: The Highway Apparatus 85 List of Figures Most Photographs are by the author, unless mentioned otherwise.
    [Show full text]
  • Selection Co-Production Market 2018
    SELECTION CO-PRODUCTION MARKET 2018 We are pleased to announce the official selection of projects for Co-Production Market 2018. This year, 19 projects have been selected to participate in the Market. After the success of Open Pitch in previous editions, this year again the selected filmmakers will be pitching their projects to a curated audience of national and international producers, financiers and sales agents. The selected projects for 2018 are - ● A New Prophet | Bengali, English | Bangladesh, USA Director- Rezwan Shahriar Sumit Sumit’s first docudrama City Life, earned him a place at the Berlinale Talents 2008 as an up-and-coming director. His short films have premiered at Copenhagen International Children's Film Festival, Sarasota and New York Film Festival; and have been acquired by MUBI, VPRO, ASPiRE TV for worldwide distribution. Sumit's first feature The Salt in Our Waters was awarded Bangladesh's National Film Grant, France's CNC and a writing grant by Spike Lee Film Production. He is also a Cannes-IEFTA Global Film Expression alumni. A New Prophet was awarded with the Sloan Foundation Production Grant in 2017. Producer- Lilian Mehrel Lilian Mehrel is a writer, director, and multimedia artist. Her work in immersive storytelling has premiered at Tribeca’s Interactive Playground, Google Daydream: Immersive Films Program and at the Tribeca Immigration Co/Lab: AR narrative exhibit in 2016. She is also a Google Tilt Brush artist. Lillian is also the recipient of awards like IFP Marcie Bloom Fellowship 2016-17, Paul & Daisy Soros Fellowship for New Americans in 2013, Sloan Foundation (The Loneliest, 2017), Nancy Malone Directing Award, 2015 and Kodak Student Film Award nomination.
    [Show full text]
  • 'New Screen Ecology' in India: a Study in Digital Transformation of Media
    The ‘New Screen Ecology’ in India: A Study in Digital Transformation of Media Smith Mehta PGD, MMC Submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy School of Communication Creative Industries Faculty Queensland University of Technology 2021 ii iii iv Statement of original authorship The work contained in this thesis has not been previously submitted to meet requirements for an award at this or any other higher education institution. To the best of my knowledge and belief, the thesis contains no material previously published or written by another person except where due reference is made. Signature: QUT Verified Signature Smith Mehta 05 February 2021 v Keywords Internet, on-demand, India, platform economy, new screen ecology, production culture, creators, platforms, portals, intermediaries, talent agents, multi-channel networks, Bengali, Marathi, Hindi, regional content, localization, streaming media services. vi Abstract Media industries worldwide are grappling with the effects caused by digital disruption at every level of production, distribution and consumption. This thesis maps the implications of digital transformation in a major national context by investigating contemporary online content creation and distribution practices in India. The core theoretical framework employed is critical media industries studies. This approach combines cultural studies’ focus on power and representation with media studies’ commitment to detailed attention to the dynamics of industrial culture. I provide an in-depth study on the emergence of the Indian online audio-visual landscape by showing how the launch of a local and global suite of User Generated Content (UGC) platforms like Youtube, Facebook, and professional Generated Content (PGC) portals like Hotstar, TVFPlay, Netflix shape the working conditions of above-the-line labor.
    [Show full text]