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LSO0807 (1756–1791) Track list

Violin Concerto No 4 in D major, K218 (1775) Mozart No 4 in D major, K218 Violin Concerto No 5 in A major, K219 (1775) 1 I. Allegro 8’37’’ 2 II. Andante cantabile 6’20’’ Nikolaj Znaider conductor / violin 3 III. Rondeau: Andante grazioso - Allegro ma non troppo 6’51’’ London Symphony Orchestra Mozart Violin Concerto No 5 in A major, K219 4 I. Allegro aperto - Adagio - Allegro aperto 9’52’’ 5 II. Adagio 10’24’’ 6 III. Rondeau: Tempo di menuetto - Allegro - Tempo di Menuetto 8’24’’

Total 50’28’’

Recorded live in DSD 128fs, 18 December 2016 (No 4) & 14 May 2017 (No 5) at the Barbican, London Andrew Cornall producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer (No 4) recording engineer (No 5) Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineer (No 5) recording engineer (No 4) Jonathan Stokes and Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd audio editing, mixing and mastering Super Audio layer includes 2.0 stereo and 5.1 multi-channel mixes 3 Wolfgang Amadeus Mozart kind. For the accent here is not on technical is violin writing of the most serenely classical kind, more so in the light of the considerable beauty brilliance but on lyricism and an eloquent personal making use both of the instrument’s clear higher and all-round compositional skill shown by the (1756–1791) expressiveness which we now recognise as being register and of the soulful richness of its lower strings. fi fth and last of the violin concertos, a work that Violin Concerto No 4 in D major, K218 (1775) unique to the composer, but which at the time seems to pull together many of the best qualities marked a new stage in his artistic development. The fi nale is a Rondo in which Mozart delights of its predecessors. As he once wrote to his father after hearing in keeping the listener guessing by constantly Although the prevailing image of Mozart the another violinist play a particularly demanding hopping between two diff erent musical ideas – Completed on 20 December 1775 – only two months performer is that of a pianist, the part played by concerto, ‘I am no lover of diffi culties’. the poised Andante grazioso with which it opens, after the fourth – the fi fth is a work that, while the violin in his early development as a musician and the tripping Allegro, which interrupts its every being perhaps the most technically demanding was hardly less important. How, indeed, could it be Mozart composed his fi rst violin concerto – his appearance. And if there is a hint of pastoral dance of the violin concertos, combines radiant warmth otherwise when his father and teacher, Leopold, was fi rst concerto for any instrument – in 1773. The about the latter, there is no mistaking the folk- with sprightly humour, and violinistic athleticism the author of Violinschule, one of the eighteenth remaining four were written in rapid succession music inspiration for the episode which occurs with sublime poetry. Conceived on a notably century’s most infl uential treatises on violin during the latter half of 1775. The Fourth is dated about halfway through the movement, when an larger scale, too, it has the look of a new stage technique? Accounts of the child-prodigy’s triumphs October 1775, following hard on the heels of the exaggeratedly powdered French-style gavotte turns of development, so how strange it is that, at the around Europe suggest that, at that stage at least, well-known Violin Concerto No 3, a work which had up, followed by a more rustic tune with bagpipe- age of 19, Mozart should here be writing his last he was equally profi cient on violin and keyboard, shown a considerable leap in creative assurance like drones from the soloist. It would be a mistake, concerto for violin. How, too, one could wish for and right into the mid-1770s his letters home to over its predecessors. The Fourth exudes the same however, to imagine Mozart empathising too just a few more! his family contained reports of public appearances newfound confi dence, yet compared to the Third strongly with the lot of country folk; this is a rural as a violinist. ‘I played Vanhal’s Violin Concerto in it is a less dreamy work, bolder and cleaner. The world whose origins lie more in the make-believe That this is a concerto not to be hurried is soon B fl at, which was unanimously applauded’, he wrote fi rst movement is lean and muscular, but at the of French ballet than in the realities of the Austrian established. Thematically speaking, the opening is from Augsburg in 1777. ‘In the evening at supper same time maintains an elegant clarity and grace. countryside. Even so, it has a pleasantly calming surprisingly unassertive, with the orchestral violins I played my Strasbourg Concerto, which went like The Third had revelled in delicate dialogue between atmosphere of its own, and helps to lead the concerto striding out lightly over a quivering accompaniment, oil. Everyone praised my beautiful, pure tone.’ soloist and orchestra, but the Fourth allows the towards a conclusion charmingly free of bombast. but without anything that strikes the listener as a violin to indulge in a more continuous fl ow of theme as such. Even more unexpected is the way Despite these peripatetic successes, it was melody, with the orchestra providing a supportive in which the soloist emerges: six bars of pensively Salzburg that was really the spiritual home of role. As ever in his concertos, Mozart also shows soaring adagio over a murmuring accompaniment, Mozart’s violin music. It was there – where violin Wolfgang Amadeus Mozart skill and imagination in the ordering and handling eventually bursting out into a new theme full of concerto movements were as likely to be heard of his various themes. The little fanfare with (1756–1791) swaggering self-confi dence and revealing the as outdoor evening entertainment music or as an which the movement opens, for instance, returns opening to have been an accompaniment in search embellishment to a church service as in a concert Violin Concerto No 5 in A major, K219 (1775) to inaugurate the fi rst solo, its reappearance in of a tune. Note, too, how the little upward sweep hall – that he fi rst played a concerto at the age a higher register transforming it into a lyrical Mozart’s period of devotion to the violin concerto that ends the fi rst orchestral section is taken of seven, later toiled in the court orchestra, and, statement. After that it is not heard again. was a short one; after 1775, he produced no more up for development later in the movement. The between 1773 and 1775, composed his fi ve violin in the remaining 16 years of his life. Subsequent tempo marking, incidentally, is one that Mozart concertos. They may not always probe the depths The radiant Andante cantabile extends the concertos included examples for horn, oboe, fl ute, seems to have been almost the only composer of his later, Viennese piano concertos, but it is dominance of the soloist, for after the orchestra’s clarinet, and, most gloriously, piano, but the violin to use: the Italian word aperto can be translated true to say that they all show some degree of opening statement, it is the violin that carries the never occupied him again in this regard. By any variously as ‘open’, ‘bold’, ‘clear’ or ‘frank’. Mozartian inspiration, often of the most ravishing song-like melody almost without interruption. This standards this is regrettable, but it appears even 4 5 The slow movement is longer than those of the Andante and Allegro for keyboard, were written Wolfgang Amadeus Mozart violon. Peut-être n’atteignent-ils pas en profondeur other violin concertos of 1775, but its eff ortless down in the early months of 1761; later that year, ses concertos pour piano plus tardifs, composés à beauty never wavers. There is little dialogue, just the boy performed in public for the first time at the (1756–1791) Vienne ; mais tous témoignent à un degré ou à un a serenely drawn and eff ortlessly touching melody University of Salzburg. Mozart’s ambitious father, Concerto pour violon n° 4, en ré majeur, autre de l’inspiration mozartienne, souvent dans for the solo violin, with the orchestra supplying Leopold, court composer and Vice-Kapellmeister ce qu’elle a de plus séduisant. Car, ici, l’accent est the most loving of accompaniments. The concerto to the Prince-Archbishop of Salzburg, recognised K218 (1775) porté non sur le brio technique mais sur le lyrisme fi nishes with a ‘rondeau’ in which returns of the the money-making potential of his precocious son et l’éloquence de l’expressivité personnelle, que opening theme are interspersed with contrasting and pupil, embarking on a series of tours to the Lorsque l’on pense à Mozart interprète, on le voit nous reconnaissons à présent comme typiques de episodes. As in the fi nale of the fourth concerto (and major courts and capital cities of Europe. In 1777 avant tout pianiste ; or le violon joua un rôle presque ce compositeur mais qui, à l’époque, marquaient the third before it) Mozart takes the opportunity Wolfgang, now 21 and frustrated with life as a aussi important au début de son évolution musicale. une nouvelle étape dans son développement here to introduce an element of humorous musician-in-service at Salzburg, left home, visiting Comment aurait-il pu en être autrement, alors que artistique. Comme Mozart l’écrivit un jour à son impersonation. In the earlier works this took the the court at Mannheim on the way to Paris. son père et professeur, Leopold, était l’auteur de père, après avoir entendu un autre violoniste jouer form of bagpipe-and-drone eff ects, but here it is la Violinschule, l’un des traités de technique du un concerto particulièrement ardu : « Je ne suis pas an exhilarating excursion into what is usually called The Parisian public gave the former child prodigy violon qui fi t le plus autorité au XVIIIe siècle ? Si un amoureux des diffi cultés. » ‘Turkish’ music. In fact this style – evoked with a lukewarm reception, and he struggled to make l’on en croit les récits de ses tournées triomphales exaggerated melodic leaps, pounding rhythms and money by teaching and composing new pieces for d’enfant prodige à travers l’Europe, il avait à l’époque Mozart composa son premier concerto pour violon – col legno eff ects (hitting the strings with the wood wealthy patrons. A failed love affair and the death une maîtrise équivalente au clavier et au violon et, son premier concerto tout court – en 1773. Les of the bow) in the cellos and basses – owes more to of his mother prompted Mozart to return to Salzburg, jusqu’au milieu des années 1770, les lettres qu’il quatre autres naquirent dans une succession rapide Hungarian gypsy music than to the Ottomans, but where he accepted the post of Court and Cathedral envoie à sa famille contiennent des comptes rendus au cours de la seconde moitié de 1775. Le Quatrième for most Europeans of Mozart’s time its exoticism Organist. In 1780 he was commissioned to write de ses apparitions publiques au violon. « J’ai joué est daté d’octobre 1775 ; il naquit dans la foulée du would have seemed Turkish enough. That Mozart an opera, Idomeneo, for the Bavarian court in le Concerto pour violon en si bémol de Vanhal, qui célèbre Troisième, une partition qui, par rapport aux himself borrowed some of this section from music Munich, where he was treated with great respect. a été unanimement applaudi », écrivit-il d’Augsbourg deux précédents, montrait un progrès considérable he had written for a ballet entitled La gelosie del The servility demanded by his Salzburg employer en 1777. « Dans la soirée, au souper, j’ai joué mon dans l’assurance créatrice de Mozart. Le Quatrième Seraglio (The jealousy of the Harem) confi rms finally provoked Mozart to resign in 1781 and move concerto de Strasbourg. Ça a marché tout seul. dégage pareillement cette confi ance nouvelle, how he saw it; the reason behind this apparent to Vienna in search of a more suitable position, Tout le monde a salué la beauté et la pureté de même si, par rapport au Troisième, c’est une œuvre musical joke, however, remains a mystery. fame and fortune. In the last decade of his life, ma sonorité. » moins rêveuse, plus hardie, plus nette. Le premier he produced a series of masterpieces in all the mouvement est nerveux, musclé, mais il conserve Programme note © Lindsay Kemp principal genres of music, including the operas Malgré ces succès itinérants, c’est Salzbourg qui en même temps une clarté et une grâce élégantes. The Marriage of Figaro (1785), Don Giovanni (1787), fut la véritable patrie spirituelle de la musique Le Troisième avait dévoilé un dialogue délicat entre Così fan tutte and The Magic Flute, the Symphonies pour violon de Mozart. C’est dans cette ville – le soliste et l’orchestre mais, dans le Quatrième, Wolfgang Amadeus Mozart Nos 40 and 41 (’Jupiter’), a series of sublime piano où des mouvements de concertos pour violon le violon s’autorise un épanchement plus continu concerti, a clarinet quintet and the Requiem, left pouvaient être donnés aussi bien comme musique de mélodies, tandis que l’orchestre se contente de (1756–1791) incomplete at his death on 5 December 1791. de divertissement d’extérieur, pour embellir des le soutenir. Comme toujours dans ses concertos, offi ces religieux ou dans des salles de concert – Mozart fait ici la preuve de son talent et de son Born in Salzburg on 27 January 1756, Mozart began Profile © Andrew Stewart qu’il joua pour la première fois un concerto à l’âge imagination dans l’agencement et le traitement to pick out tunes on his father’s keyboard before de 7 ans, trima ensuite à l’orchestre de la cour et, de ses diff érents thèmes. La petite fanfare qui his fourth birthday. His first compositions, an en 1773 et 1775, composa ses cinq concertos pour ouvre le mouvement, par exemple, revient pour 6 7 lancer le premier solo, sa reprise dans un registre Wolfgang Amadeus Mozart légèrement au-dessus d’un accompagnement les cordes avec la baguette de l’archet), ce style plus aigu lui conférant à présent un caractère lyrique. frémissant, mais sans que se dégage rien qui doit davantage à la musique tsigane de Hongrie Après cela, elle ne sera plus entendue. (1756–1791) ressemble à un thème pouvant frapper l’auditeur. qu’à celle des Ottomans ; mais, pour de nombreux Concerto pour violon n° 5, en la majeur, Plus inattendue encore est la manière dont émerge Européens de l’époque de Mozart, son exotisme Le radieux Andante cantabile accentue encore la le soliste : six mesures d’un adagio qui s’envole passait certainement pour suffi samment turc. Le domination du soliste puisque, après l’exposition K219 (1775) pensivement au-dessus d’un accompagnement fait que Mozart ait emprunté partiellement cette orchestrale des premières mesures, c’est le violon murmuré, avant d’exploser sous la forme d’un section à un ballet de sa main intitulé Le gelosie qui se charge presque sans discontinuer de la La période où Mozart se dédia au concerto pour nouveau thème empli de confi ance en soi, voire del seraglio (Les Jalousies du harem) confi rme mélodie chantante. Cette écriture violonistique est violon fut courte ; après 1775, il n’en écrivit plus, d’arrogance, révélant que le tout-début était un qu’il la considérait comme telle ; le pourquoi de ce des plus classiques dans sa sérénité, recourant à la alors qu’il lui restait 16 ans à vivre. Il composerait accompagnement qui se cherchait une mélodie. qui est probablement une plaisanterie musicale fois à la clarté du registre supérieur de l’instrument encore des concertos pour cor, pour fl ûte, pour On remarque en outre comment la petite fi gure reste toutefois un mystère. et à l’opulence mélancolique de ses cordes graves. clarinette et, avec quelle réussite, pour piano ; mais ascendante qui conclut la première section le violon ne l’occuperait plus sous cette forme. C’est orchestrale est reprise et développée plus tard Notes de programme © Lindsay Kemp Le fi nale est un Rondeau où Mozart s’amuse à regrettable à tous points de vue, et la frustration dans le mouvement. La marque de tempo, soit dit Traduction : Claire Delamarche laisser l’auditeur dans l’expectative en jonglant est plus grande encore si l’on considère l’extrême en passant, semble n’avoir été utilisée quasiment sans cesse entre deux idées musicales diff érentes – beauté du cinquième et dernier concerto pour violon que par Mozart : le mot italien aperto peut se l’Andante grazioso empli de dignité qui ouvre le et la maîtrise qu’y déploie Mozart dans tous les traduire au choix par « ouvert », « hardi », « clair » Wolfgang Amadeus Mozart mouvement, et l’Allegro sautillant qui interrompt paramètres de la composition : l’œuvre semble ou « franc ». chacune de ses itérations. Et, si l’on décèle un regrouper le meilleur des quatre qui la précédent. (1756–1791) écho de danse pastorale dans le second thème, Le mouvement lent est plus long que ceux des Né à Salzbourg le 27 janvier 1756, Mozart commença l’inspiration populaire ne fait aucun doute dans Achevé le 20 décembre 1775 – deux mois seulement autres concertos pour violon de 1775, mais sa beauté a jouer quelques notes sur le clavier de son père l’épisode qui survient vers le milieu du mouvement, après le Quatrième – le Cinquième est peut-être le et sa facilité apparente ne faiblissent jamais. Il y a avant son quatrième anniversaire. Ses premières lorsque que se présente une gavotte de style français plus exigeant techniquement des cinq concertos peu de dialogue, juste une mélodie qui se déroule compositions, un Andante et un Allegro pour clavier, exagérément poudrée, suivie par un air plus rustique pour violon ; il n’en combine pas moins chaleur sereinement et sans eff ort sous l’archet du violon naquirent dans les premiers mois de 1761 ; plus où le soliste fait entendre des bourdons qui évoquent radieuse et humour vivifi ant, jeu athlétique et solo, tandis que l’orchestre off re le plus tendre tard dans la même année, le garçonnet donna son la cornemuse. Ce serait toutefois une erreur que poésie sublime. Notablement plus ambitieux dans des accompagnements. Le concerto se clôt par premier concert public, à l’université de Salzbourg. d’imaginer Mozart se prendre trop de passion pour ses dimensions, il a tout de l’œuvre marquant une un Rondeau dans lequel des épisodes contrastés L’ambitieux père de Mozart, Leopold, compositeur le sort des gens de la campagne ; les origines de nouvelle étape dans l’évolution du compositeur ; s’intercalent entre les retours du thème initial. de la cour et Vice-Kapellmeister du prince- ce monde paysan résident plus dans la vision il est d’autant plus étrange que Mozart, à 19 ans, Comme dans le fi nale du Quatrième Concerto (et archevêque de Salzbourg, décelant le potentiel imaginaire de ballet français que dans la réalité de signe avec lui ses adieux au genre du concerto pour celui du Troisième avant lui), Mozart saisit l’occasion financier de son enfant et élève prodige, l’entraîna la ruralité autrichienne. Malgré tout, cet épisode violon. Comme on aurait aimé qu’il nous en laisse de glisser une petite mystifi cation pleine d’humour. dans une série de tournées dans les principales déploie une atmosphère agréablement apaisante juste une poignée supplémentaire ! Dans les œuvres précédentes, cela prenait le tour cours et capitales européennes. En 1777, Wolfgang, qui lui est propre et qui contribue à mener le concerto d’eff ets de bourdon et de cornemuse ; mais il s’agit âgé désormais de vingt et un ans et frustré par sa vers sa charmante conclusion dépourvue d’emphase. On comprend rapidement que ce concerto ne se ici d’une incursion jubilatoire dans ce qu’on appelle vie de musicien serviteur à Salzbourg, quitta sa déroulera pas dans la précipitation. Pour ce qui habituellement la musique « turque ». Caractérisé ville natale, et s’arrêta à la cour de Mannheim sur est du thème, le début se révèle curieusement par des sauts mélodiques exagérés, des rythmes le chemin de Paris. peu affi rmé : les violons de l’orchestre caracolent martelés et des eff ets de jeu col legno (en frappant 8 9 Le public parisien réserva un accueil tiède à l’ancien Wolfgang Amadeus Mozart aus Wien, aber man kann sicher sagen, dass alle Die kleine Fanfare, die den Satz eröff net, kehrt enfant prodige, et il dut se battre pour gagner sa diese Violinkonzerte von Mozarts Inspiration geprägt zum Beispiel bei der Einleitung des ersten Solos vie en donnant des leçons ou en composant de (1756–1791) sind, häufi g auf äußert hinreißende Art. Denn wieder zurück, wenn auch in einem höheren nouvelles pièces pour des mécènes argentés. Un Violinkonzert Nr. 4 in D-Dur K 218 (1775) die Betonung liegt hier nicht auf spieltechnischer Register, wodurch sie in eine lyrische Gestalt échec amoureux et la mort de sa mère poussèrent Brillanz, sondern auf Lyrik und einer beredten annimmt. Danach ist sie nie wieder zu hören. Mozart à rentrer Salzbourg, où il accepta le poste persönlichen Expressivität, von der wir heute Auch wenn das Bild von Mozart als Interpret am d’organiste de la cour et de la cathédrale. En 1780, sagen können, dass sie für Mozart einzigartig ist. Das wärmende Andante cantabile gibt dem stärksten mit dem Klavier verknüpft ist, spielte die il reçut la commande d’un opéra, Idomeneo, pour Zu jener Zeit kündigte sie jedoch eine neue Stufe Soloinstrument noch mehr Vorrang, denn nach Violine in Mozarts früher musikalischer Entwicklung la cour de Bavière à Munich, où on l’accueillit avec in Mozarts künstlerischer Entwicklung an. So der Eröff nungsphrase des Orchesters wird die kaum eine untergeordnete Rolle. Wie hätte es un grand respect. La servilité qu’exigeait de lui schrieb Mozart einmal an seinen Vater, ‘er sei kein liedhafte Melodie fast ohne Unterbrechung von auch bei solch einem Vater und Lehrer (Leopold son employeur salzbourgeois finit par provoquer Freund von Mühseligkeiten’, nachdem er einen der Violine vorgetragen. Das ist eine Violinstimme, Mozart) anders sein können, schrieb jener doch la démission de Mozart en 1781. Il s’installa alors anderen Geiger ein besonders schwieriges Konzert die dem klassischen Ideal der Ausgewogenheit eine der einfl ussreichsten Violinschulen im 18. à Vienne, où il se mit en recherche d’un poste, d’une spielen gehört hatte. alle Ehre macht, weil sie sowohl das klare hohe Jahrhundert. Berichte von den Triumphen des renommée et d’une fortune qui lui correspondraient Register des Instruments als auch das gefühlvolle Wunderkindes in Europa legen die Vermutung mieux. Dans la dernière décennie de sa vie, il composa Mozart komponierte sein erstes Violinkonzert – satte Register der tieferen Saiten heranzieht. nahe, dass Mozart zumindest zu jener Zeit sowohl des chefs-d’œuvre dans tous les genres majeurs, sein allererstes Konzert überhaupt – 1773. Die das Klavier wie auch die Violine gleichermaßen avec notamment les opéras Les Noces de Figaro übrigen vier folgten darauf in schneller Reihenfolge Der Schlusssatz ist ein Rondo, in dem Mozart geschickt traktieren konnte, und bis in die Mitte (1785), Don Giovanni (1787), Così fan tutte et in der zweiten Hälfte des Jahres 1775. Das vierte sein Vergnügen hat, den Hörer im Ungewissen der 1770er Jahre enthielten seine Briefe an die La Flûte enchantée, les Symphonies nos 40 et 41 Violinkonzert ist mit Oktober 1775 datiert, folgte also zu lassen, indem er ständig zwischen zwei Familie Mitteilungen über öff entliche Auftritte (« Jupiter »), une série de concertos pour piano dem bekannten dritten Violinkonzert unmittelbar unterschiedlichen musikalischen Gedanken hin- als Violinist: „... ich... spiellte auf der violin das sublimes, un quintette avec clarinette et le Requiem, auf den Fersen, ein Werk, das im Vergleich mit und herspringt – zwischen dem besonnenen Andante Concert ex B von vanhall, mit algemeinem laissé inachevé à sa mort le 5 décembre 1791. seinen Vorgängern einen beachtlichen Sprung in grazioso, mit dem der Satz beginnt, und dem applauso“, schrieb Mozart aus Augsburg 1777, kreativem Selbstvertrauen darstellte. Das vierte ausgelassenen Allegro, welches das Andante bei „... auf die Nacht beÿm soupée spiellte ich das Portrait du compositeur © Andrew Stewart Violinkonzert strahlt die gleiche neue Gewissheit jedem Auftritt unterbricht. Der letztgenannte strasbourger=Concert. es gieng wie öhl. alles Traduction : Claire Delamarche aus. Doch verglichen mit dem dritten haben wir Gedanke mag tatsächlich ein Gefühl von pastoralem lobte den schönen, reinen Ton.“ es mit einem mutigeren, reineren und weniger Tanz verbreiten. Keinen Zweifel über einen verträumten Werk zu tun. Der erste Satz ist sehnig Volksmusikeinfl uss kann es jedoch in der Episode Trotz dieser Gastspielerfolge lag das Herz von und muskulös, hält aber gleichzeitig auch eine geben, die ungefähr in der Satzmitte erklingt, Mozarts Violinmusik eigentlich in Salzburg. elegante Klarheit und Anmut aufrecht. Das dritte wo eine übertrieben gepuderte Gavotte im Genau hier – wo man Sätze aus Violinkonzerten Violinkonzert kostete den fein gesponnenen Dialog französischen Stil auftaucht, die von einer nicht nur im Konzertsaal, sondern ebenso bei zwischen dem Solisten und Orchester aus. Das rustikaleren Melodie mit dudelsackähnlichen Abendunterhaltungen im Freien oder als Einlagen vierte hingegen erlaubt der Violine, sich einer freier Borduntönen im Soloinstrument gefolgt wird. Es in Gottesdiensten hören konnte – spielte der fl ießenden Melodie hinzugeben, wo das Orchester wäre aber falsch zu glauben, Mozart hätte sich siebenjährige Mozart zum ersten Mal ein Konzert, eine unterstützende Rolle spielt. Wie immer in stark mit dem Los der Landleute identifi ziert. befl eißigte sich später in der Hofkapelle und seinen Konzerten demonstriert Mozart auch hier Hier haben wir es eher mit einer ländlichen Welt komponierte zwischen 1773 und 1775 seine fünf Fähigkeit und Einfallsreichtum bei der Anordnung zu tun, die in der Fantasie französischer Balladen Violinkonzerte. Sie mögen vielleicht nicht immer so und Bearbeitung seiner verschiedenen Themen. zu Hause ist und weniger in der Wirklichkeit des tief schürfen wie Mozarts spätere Klavierkonzerte 10 11 österreichischen Landlebens. Wie dem auch sei, Dass in diesem Konzert kein Platz für Eile ist, Welt sogenannter „türkischer“ Musik. Tatsächlich Konzertreisen zu den bedeutenden Höfen und schaff t diese Episode eine ganz eigene, angenehm sieht man schnell ein. Was das Thema betriff t, gehört dieser Stil – beschworen durch übertriebene Hauptstädten Europas. 1777 verließ der nun beruhigende Stimmung, die hilft, das Konzert beginnt das Werk überraschend zurückhaltend: melodische Sprünge, hämmernde Rhythmen und 21-jährige und mit seinem Leben als angestellter erfrischend ohne Bombast zu Ende zu bringen. Die Orchesterviolinen stelzen vorsichtig über col legno-Eff ekte in den Violoncelli und Kontrabässen Musiker in Salzburg unzufriedene Wolfgang einer zitternden Begleitung. Allerdings gibt es (bei dem die Saiten mit dem Holz des Bogens seine Heimat und wandte sich nach Paris mit keine musikalische Gestalt, die der Hörer als ein geschlagen werden) – eher zur ungarischen Zwischenstation am Hof in Mannheim. Wolfgang Amadeus Mozart richtiges Thema greifen könnte. Der Einsatz des Zigeunermusik als zu den Osmanen. Für die Soloinstruments kommt noch unerwarteter: Nach meisten Europäer zu Mozarts Zeiten waren diese Das Pariser Publikum nahm das ehemalige (1756–1791) sechs Takten mit einem nachdenklich schwebenden Eff ekte jedoch so exotisch, dass sie anscheinend Wunderkind halbherzig auf, und Mozart hatte Violinkonzert Nr. 5 in A-Dur K 219 (1775) Adagio über einer murmelnden Begleitung bricht als ausreichend türkisch empfunden wurden. Da Schwierigkeiten, sich seinen Unterhalt zu verdienen. plötzlich ein neues Thema voll großspurigem Mozart einige Abschnitte für diese Passage aus Er unterrichtete und komponierte neue Stücke für Mozarts Leidenschaft für das Violinkonzert Selbstvertrauen hervor, wodurch nun deutlich wird, Musik borgte, die er für ein Ballett mit Namen reiche Mäzene. Eine enttäuschte Liebesbeziehung war kurzlebig. Nach 1775 komponierte er in den dass die Einleitung eine Begleitung auf der Suche Le gelosie del Serraglio (Die Eifersucht des Serails) und der Tod von Mozarts Mutter veranlassten den verbleibenden 16 Jahren seines Lebens kein nach einer Melodie war. Beachtenswert ist auch, komponiert hatte, wissen wir, was Mozart darüber Komponisten, nach Salzburg zurückzukehren, wo weiteres Werk dieser Gattung. Spätere Konzerte wie der kleine Aufschwung am Ende der ersten dachte. Der Grund für den unverkennbaren er die Stellung als Hof- und Kathedralsorganist zogen zum Beispiel das Horn, die Oboe, die Flöte, Orchesterpassage später im Satz für die motivisch- musikalischen Scherz bleibt allerdings ein Rätsel. annahm. 1780 erhielt er vom bayerischen Hof in die Klarinette und am prächtigsten das Klavier thematische Arbeit wiederaufgenommen wird. München, wo Mozart mit großem Respekt behandelt heran, aber an der Violine als Konzertsolist fand Mozart scheint übrigens fast der einzige Komponist Einführungstexte © Lindsay Kemp wurde, einen Auftrag zur Komposition einer Oper. Mozart später kein Interesse mehr. Das ist äußerst gewesen zu sein, der die Tempoangabe aperto Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings Daraus entstand der Idomeneo. Die von Mozarts bedauerlich, besonders angesichts der beachtlichen nutzte: Das italienische Wort lässt sich sowohl mit Arbeitsgeber geforderte Unterwürfi gkeit führte Schönheit und allseitigen kompositorischen „off en“, „kühn“, „klar“ oder „aufrichtig“ übersetzen. dazu, dass der Komponist 1781 seine Anstellung Finesse des fünften und letzten Violinkonzerts, Wolfgang Amadeus Mozart aufgab und nach Wien zog, wo er sich auf die ein Werk, das viele hervorragende Eigenschaften Der langsame Satz ist länger als die entsprechenden Suche nach einer passenderen Anstellung, Ruhm seiner Vorgänger zu bündeln scheint. Sätze in den anderen Violinkonzerten von 1775, (1756–1791) und Fortüne machte. Im letzten Jahrzehnt seines doch seine mühelose Schönheit kommt nie ins Lebens schuf Mozart in allen großen Musikgattungen Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg Die Komposition des fünften Violinkonzerts wurde Wanken. Es gibt kaum Dialog, nur eine gelassen eine Reihe von Meisterwerken, wie zum Beispiel die geboren und begann vor seinem 4. Geburtstag, am 20. Dezember 1775 abgeschlossen – nur zwei fl ießende und behaglich ergreifende Soloviolinmelodie Opern Le nozze di Figaro (1785), Don Giovanni (1787), auf dem Tasteninstrument seines Vaters Melodien Monate nach dem vierten. Das fünfte mag unter in äußerst liebevoller Begleitung des Orchesters. Così fan tutte (1790) und Die Zauberfl öte (1791), nachzuspielen. Seine ersten Kompositionen, den Violinkonzerten das technisch schwierigste Das Konzert schließt mit einem Rondeau, in die Sinfonien Nr. 40 (1788) und Nr. 41 („Jupiter“, ein Andante und Allegro für Tasteninstrument, sein. Es kombiniert aber auch wohlige Wärme mit dem die mehrfache Wiederkehr des einleitenden 1791), eine Reihe großartiger Klavierkonzerte, entstanden in den ersten Monaten des Jahres 1761. durchtriebenem Humor sowie athletisches Violinspiel Themas von kontrastierenden Episoden gefolgt das Klarinettenquintett (1789) und das Requiem Später in jenem Jahr trat der Junge erstmals öff entlich mit gehobener Poesie. Das Werk wurde zudem in wird. Wie im Schlusssatz des vierten Konzerts (1791), das bei seinem Tod am 5. Dezember 1791 auf. Das geschah in einem Konzert an der Universität größerem Maßstab konzipiert und lässt eine neue (wie übrigens auch des dritten davor) nimmt unvollendet zurückblieb. Salzburg. Mozarts ehrgeiziger Vater Leopold, Entwicklungsstufe erahnen. Da ist es doch wirklich Mozart hier die Gelegenheit wahr, ein Element Hofkomponist und Vizekapellmeister des eigenartig, dass Mozart im Alter von 19 Jahren humoristischer Maskerade einzufügen. In den Profi l des Komponisten © Andrew Stewart Fürsterzbischofs in Salzburg, erkannte das hier sein letztes Konzert für die Violine schreiben früheren Werken geschah das in Gestalt von Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings Gelderwerbspotential seines frühreifen Sohnes sollte. Man wünscht sich so gerne wenigsten noch dudelsackähnlichen Borduneff ekten. Hier kommt und Schülers und organisierte eine Reihe von ein paar mehr! es dagegen zu einem beschwingten Ausfl ug in die 12 13 © Lars Gundersen Nikolaj Znaider Nordic Music Academy summer school, and is now President of the Nielsen Competition, which takes Conductor / violin place every three years in Odense, . He plays the ‘Kreisler’ Guarnerius ‘del Gesu’ 1741 on extended Nikolaj Znaider performs at the highest level as loan to him by The Royal Danish Theater through both conductor and virtuoso violin soloist with the the generosity of the VELUX Foundations, the world’s most distinguished orchestras. He has Villum Fonden, and the Knud Højgaard Foundation. been Principal Guest Conductor of the Mariinsky Orchestra in St Petersburg since 2010 and was previously Principal Guest Conductor of the Swedish Nikolaj Znaider se produit au plus haut niveau et Chamber Orchestra. He has a particularly strong avec les orchestres mondiaux les plus éminents à relationship with the LSO, an orchestra he conducts la fois en tant que chef d’orchestre et en soliste and performs with as soloist every season. Znaider comme virtuose du violon. Il est premier chef invité also appears regularly with orchestras such as the de l’Orchestre du Mariinski à Saint-Pétersbourg Staatskapelle Dresden, Cleveland Orchestra, New depuis 2010, après avoir occupé le même poste York Philharmonic, and Chicago Symphony, as à l’Orchestre de chambre de Suède. Il a noué des both conductor and soloist. liens particulièrement étroits avec le LSO, un orchestre qu’il dirige et avec lequel il joue chaque Znaider’s extensive discography includes Nielsen’s saison. Znaider se produit régulièrement avec des Violin Concerto with and the New York formations comme la Staatskapelle de Dresde, Philharmonic; Elgar’s Violin Concerto in B minor l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique with the late Sir and the Staatskapelle de New York et l’Orchestre symphonique de Chicago, Dresden; award-winning recordings of the Brahms comme chef et comme soliste. and Korngold concertos with and the ; the Beethoven and Parmi la vaste discographie de Znaider, citons le Mendelssohn concertos with and the Concerto pour violon de Nielsen avec Alan Gilbert Philharmonic; Prokofiev's Violin Concerto No 2 et le Philharmonique de New York ; le Concerto and the Glazunov Concerto with pour violon en si mineur d’Elgar avec le regretté and the Bavarian Radio Symphony; and the Sir Colin Davis et la Staatskapelle de Dresde ; les Mendelssohn Concerto on DVD with Riccardo concertos de Brahms et Korngold avec Valery Chailly and the Gewandhaus Orchestra. Znaider Gergiev et le Philharmonique de Vienne (disque has also recorded the complete works of Brahms couronné de prix) ; les concertos de Beethoven et for violin and piano with . Mendelssohn avec Zubin Mehta et le Philharmonique d’Israël ; le Deuxième Concerto de Prokofiev et Znaider is passionate about supporting the next le Concerto de Glazounov avec Mariss Jansons et generation of musical talent and spent ten years l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise ; et as Founder and Artistic Director of the annual le Concerto de Mendelssohn en DVD avec Riccardo 14 15 Chailly et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Davis und der Sächsischen Staatskapelle Dresden, Orchestra featured on this recording Znaider a enregistré en outre l’intégrale des œuvres die preisgekrönten Aufnahmen der Brahms- und pour violon et piano de Brahms avec Yefim Bronfman. Korngoldkonzerte mit Waleri Gergijew und den First Violins Violas Oboes Wiener Philharmonikern, die Beethoven- und 5 Znaider se dévoue avec passion au soutien des Mendelssohnkonzerte mit Zubin Mehta und Roman Simovic Leader Edward Vanderspar * Olivier Stankiewicz * talents musicaux de la nouvelle génération et a été dem Israel Philharmonic Orchestra, Prokofjews Dragan Sredojevic 4 Malcolm Johnston Marc Lachat ** 4 pendant dix ans le directeur artistique de l’académie Violinkonzert Nr. 2 und das Glasunowkonzert Carmine Lauri 5 Julia O'Riordan Rosie Jenkins 5 d’été annuelle qu’il a fondée, l’Académie de musique mit Mariss Jansons und dem Symphonieorchester Lennox Mackenzie Robert Turner Daniel Finney 4 nordique ; il est aujourd’hui le président du Concours des Bayerischen Rundfunks sowie das Nielsen, qui a lieu tous les trois ans à Odense Mendelssohnkonzert auf DVD mit Clare Duckworth 4 Anna Bastow (Danemark). Il joue un Guarnerius « del Gesù » de und dem Gewandhausorchester. Znaider hat Sylvain Vasseur Lander Echevarria 4 Horns 1741, le « Kreisler », que lui prête à long terme le zusammen mit Yefim Bronfman auch alle Werke Maxine Kwok-Adams Stephen Doman 5 Timothy Jones * 4 Théâtre royal du Danemark grâce à la générosité von Brahms für Violine und Klavier eingespielt. 5 5 des Fondations Velux, du Villum Fonden et de la Jörg Hammann Bertrand Chatenet ** Fondation Knud Højgaard. Znaider unterstützt zudem leidenschaftlich die Harriet Rayfi eld 4 Cellos Angela Barnes 5 nächste Generation musikalischer Talente und Ginette Decuyper 4 Tim Hugh * Jonathan Durrant 4 gründete die Sommerschule Nordic Music Academy, Gerald Gregory 5 Alastair Blayden Nikolaj Znaider tritt auf höchstem Niveau als die jährlich stattfindet und bei der er seit zehn 5 Dirigent und Konzertviolinist mit den berühmtesten Jahren als künstlerischer Leiter tätig ist. Mittlerweile Claire Parfi tt Jennifer Brown Orchestern der Welt auf. Er ist seit 2010 Erster ist Znaider auch Präsident des Internationalen Noel Bradshaw 4 Gastdirigent bei dem Orchester des Mariinskij- Nielsen-Wettbewerbs, der aller drei Jahre in Odense, Second Violins Eve-Marie Caravassilis 5 Theaters in St. Petersburg und war zuvor Erster Dänemark stattfindet. Er spielt auf der Guarneri- David Alberman * 5 Gastdirigent des Svenska Kammarorkestern. Er del-Gesù-Violine „Kreisler“ (1741), eine langfristige 4 hat eine besonders starke Beziehung zu dem Leihgabe an ihn von dem dänischen Kongelige David Van Dijk ** Double Basses London Symphony Orchestra, ein Orchester, mit Teater dank der großzügigen Unterstützung der Thomas Norris Colin Paris * 5 dem er in jeder Spielzeit als Dirigent und Solist in Stiftungen Velux, Villum und Knud-Højgaard. Sarah Quinn Enno Senft ** 4 Erscheinung tritt. Znaider tritt auch regelmäßig Miya Väisänen 4 Patrick Laurence mit solchen Orchestern wie der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Cleveland Orchestra, Matthew Gardner der und dem Chicago David Ballesteros 5 Symphony Orchestra auf, wiederum sowohl als Julian Gil Rodriguez 4 Key Dirigent wie auch als Solist. Belinda McFarlane * Principal Zu Znaiders umfassender Diskografie gehören William Melvin 5 ** Guest Principal Nielsens Violinkonzert mit Alan Gilbert und der Iwona Muszynska 5 4 Violin Concerto No 4 only New York Philharmonic, Elgars Violinkonzert in Andrew Pollock 4 5 Violin Concerto No 5 only h-Moll mit dem nunmehr verstorbenen Sir Colin 16 17 quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le London Symphony Orchestra plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements Also available on LSO Live devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes Patron Her Majesty The Queen son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, Available on disc or to download from all good stores Music Director Sir Simon Rattle OM CBE l’Orchestre est également un pionnier en matière de For further information on the entire LSO Live catalogue, online previews and to order online Principal Guest Conductor Gianandrea Noseda pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les visit lso.co.uk Principal Guest Conductor François-Xavier Roth plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre à chacun de s’enrichir au contact Conductor Laureate Michael Tilson Thomas Haydn Haydn Symphonies Nos 92 & 93, Mozart Requiem des musiciens de l’Orchestre. Pour plus d’informations, An Imaginary Orchestral Journey Symphonies Nos 97–99 Sir Colin Davis, Marie Arnet Conductor Emeritus André Previn KBE rendez vous sur le site lso.co.uk Sir Simon Rattle, LSO Sir Colin Davis, LSO Anna Stéphany, Andrew Kennedy Choral Director Simon Halsey CBE Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester Darren Jeffery, LSC, LSO The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen orchestra and has been resident orchestra at the Barbican Barbican beheimatet. Valery Gergiev war von 2007 bis London Symphony Orchestra since 1982. Valery Gergiev was Principal Conductor from 2015 Chefdirigenten und trat damit in die Fußstapfen LSO Live

2007–15 following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward von Hans Richter, Sir , Sir Thomas Beecham, LSO Live Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado André Previn, Claudio Abbado, Michael Tilson Thomas Haydn Symphonies Nos 92 & 93 and Michael Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis und anderen. Sir Colin Davis hatte diese Position seit 1995 Symphonies Nos 97–99 Mozart SirSiSiir SimonSimon RRattleattle Requiem had previously held the position since 1995 and from 2007 inne und wurde 2007 zum ersten Präsidenten des London Sir Colin Davis AnAn IImaginarymaginary Sir Colin Davis Marie Arnet became the LSO’s first President since Leonard Bernstein. Symphony Orchestra seit Leonard Bernstein erkoren. Das Orchestral Journey Anna Stéphany Andrew Kennedy The Orchestra gives numerous concerts around the world Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Welt Darren Jeffery London Symphony Chorus each year, plus more performances in London than any und tritt darüber hinaus häufiger in London auf als jedes London Symphony Orchestra other orchestra. It is the world’s most recorded symphony andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen orchestra and has appeared on some of the greatest classical London Symphony Orchestra recordings and film soundtracks. The LSO also runs LSO Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Discovery, its ground-breaking education programme that Daneben zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, 1SACD (LSO0808) or download 2SACD (LSO0702) or download 1SACD (LSO0627) or download is dedicated to introducing the finest music to young and ein bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem old alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s Ziel, Jung und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und Concert Review: Presto Classical’s Top 10 CDs of the Year Opera News players. For more information visit lso.co.uk mehr von den Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Discs of 2014 Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: Performance ‘ Haydn would have surely approved **** Sound ***** Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé lso.co.uk Classic FM’s Album of the Week ‘ Soprano Marie Arnet’s pristine of Simon Rattle’s repackaging of en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery tone and flawless intonation the symphonies’ Performance Gergiev a été premier chef entre 2007 et 2015, succédant **** make her near ideal. For further information and licensing enquiries please contact: The Spectator Recording à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, **** BBC Music Magazine LSO Live Ltd BBC Music Magazine André Previn, Claudio Abbado et Michael Tilson Thomas, Barbican Centre, Silk Street Released February 2018 ‘ This is a grandly scaled, nobly entre autres. Sir Colin Davis occupait auparavant le poste Pizzicato London, EC2Y 8DS, United Kingdom **** contoured reading, by turns depuis 1995 et, en 2007, il devint le premier président du T +44 (0)20 7588 1116 monumental and ferociously LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque année, l’Orchestre E [email protected] dramatic... superbly played donne de nombreux concerts à travers le monde, tout W lso.co.uk and vividly recorded’ en se produisant plus souvent à Londres que n’importe Gramophone 18