Paul Watkins Cello Sir Andrew Davis Edward Elgar, 1904

ELGAR Cello Concerto Introduction and Allegro Elegy for Strings Pomp and Circumstance Marches Nos 1–5

BBC Philharmonic Paul Watkins cello Sir Andrew Davis Edward Elgar, 1904

Cello Concerto, Op. 85* 26:30 in E minor • in e-Moll • en mi mineur To Sidney and Frances Colvin 1 1 Adagio – Moderato – Come prima 7:19 2 2 Lento – Allegro molto – Lento, ad lib – Allegro molto – Più lento – Allegro molto – Tempo I – Più mosso 4:21 3 3 Adagio – [ ] – Tempo I – 4:31 4 4 Allegro – Moderato – Cadenza – Allegro, ma non troppo – Tempo I – Poco più lento – Più lento – Lento – Adagio – Allegro molto 10:14

Introduction and Allegro, Op. 47 14:56 for String Quartet and String Orchestra To his friend Professor S.S. Sandford, Yale University Daniel Bell violin Steven Bingham violin Steven Burnard viola Peter Dixon cello 5 [Introduction.] Moderato – Allegretto – Moderato Allegretto – Moderato – Tempo I – 3:42 6 Allegro. (Tempo I) – Più animato – Come prima 11:12

3 7 Elegy, Op. 58 3:55 An Adagio for String Orchestra Dedicated to Rev. R.H. Haddon

Military Marches ‘Pomp and Circumstance’, Op. 39 28:58 8 March No. 1 6:11 in D major • in D-Dur • en ré majeur Dedicated to my friend Alfred E. Rodewald and the members of the Liverpool Philharmonic Society Allegro, con molto fuoco – Trio – Tempo I – Più mosso 9 March No. 2 5:21 in A minor • in a-Moll • en la mineur Dedicated to my friend Granville Bantock Allegro molto – Coda

4 10 March No. 3 5:53 in C minor • in c-Moll • en ut mineur To my friend Ivor Atkins Con fuoco – Vivace – Come prima – Cantabile – Cantabile – Tempo I – Vivace – Grandioso – Tempo I. Con fuoco – Animato 11 March No. 4 5:03 in G major • in G-Dur • en sol majeur To my friend Dr G. Robertson Sinclair, Hereford Allegro marziale – Nobilmente – Grandioso 12 March No. 5 6:14 in C major • in C-Dur • en ut majeur To my friend Dr Percy C. Hull, Hereford Vivace – Nobilmente – Poco allargando TT 74:44

Paul Watkins cello* BBC Philharmonic Daniel Bell leader Sir Andrew Davis

5 Elgar: Cello Concerto / Introduction and Allegro / Elegy for Strings / Pomp and Circumstance Marches

Cello Concerto failing health and his own waning popularity, The Cello Concerto in E minor was the last and deeply disturbed by the horrors of the major work that Elgar completed. It was First World War. This affects not only the composed between 1918 and 1919, mostly at work’s melodies and orchestral colour, Brinkwells, the cottage in the Sussex woods but also its shape. It lacks the confident where he also wrote three string chamber full-scale first allegro of traditional concerto works, the Violin Sonata, String Quartet and form, replacing it with a resigned introductory Piano Quintet. The first performance of the movement followed, without a break, by a Concerto, given by Felix Salmond with the fleeting scherzo. And the quick finale loses composer conducting at the Queen’s Hall in momentum, to incorporate – as in Dvořák’s London in October 1919, suffered from the Cello Concerto of a quarter of a century curtailment of its rehearsal time, and was earlier – a sorrowful reference back to the coolly received. The following year, Lady Elgar preceding slow movement. died, leaving the composer, in his own words, The soloist begins the Concerto with a ‘a sad and broken man’. After that, Elgar was declamatory recitative, making full use of to write only a handful of small-scale works, the cello’s capacity for full, ringing chords. although towards the end of his life he did find This leads into a Moderato in 9 / 8 time, with the resolve to attempt a Third Symphony – a winding melody which is repeated almost now triumphantly brought to life in Anthony obsessively in different versions; there is a Payne’s ‘elaboration’ of the sketches. wistfully lyrical middle section in 12 / 8, and The mood of the Concerto is often then the winding melody returns. The link described as autumnal; like the Brinkwells to the Scherzo begins with the recitative chamber pieces, also all in minor keys, the chords, pizzicato, and includes anticipations work seems to reflect the state of mind of the of the scherzo theme, all petering out before ageing composer, worried about his wife’s a short cadenza. When the G major scherzo

6 does get under way, it proves to be elusive as a soloist, and earned much of his living for in mood, with a main theme in scurrying several years as an orchestral violinist in the semiquavers, and only brief eruptions of a West Midlands. So he wrote for the strings broader contrasting idea. of the orchestra with special understanding The slow movement, in B flat major and flair, not least in a handful of works for and with a reduced orchestra, is short, strings alone. The showpiece among these introspective and melancholy, rising in the is the Introduction and Allegro (in G minor central section to a passionate climax which and major), which he wrote chiefly in the immediately falls away, and finally sinking year of his knighthood, 1904, in response to a provisional-sounding close on the to a request from the recently formed dominant, F major. A short transition carries London Symphony Orchestra for a new the tonality back to E minor, for a cadenza work to be included in an all-Elgar concert. based once more on the opening recitative – He conducted the first performance at the which is also the source of the finale’s Queen’s Hall in March 1905. The scoring determinedly energetic opening idea. The contrasts the main string orchestra with a movement has the outlines of sonata form, solo quartet of section leaders – sometimes with a second theme combining lyricism and used together as a ‘concertino’ group, as in caprice, a busy development section, and Handel’s string concertos, sometimes as a recapitulation which begins with the first individual soloists, and frequently in subtle theme on solo and tutti cellos in swaggering touches of colouring. The broad Introduction unison, rather in the vein of Elgar’s Falstaff. begins with a sonorous descending idea in But in the coda the tempo slows, the mood triplet rhythms, and a little later presents an darkens, and a turn to triple time brings a last expressive melody on solo viola, based on climax and eventually the hushed quotation some distant singing that Elgar remembered of the despairing slow movement – followed hearing on a holiday in 1901 on the Welsh only by a final return of the recitative and a coast. The Allegro begins with an upward- brusque conclusion. curving melody against which Elgar wrote on his manuscript ‘Smiling with a sigh’ Introduction and Allegro (a phrase from Shakespeare’s Cymbeline); Elgar studied the violin from an early age, it has a second subject of chattering had hopes at one stage of making a career semiquavers, followed by the return of the

7 opening idea of the Introduction, now given the Pomp and Circumstance Marches Nos 1 – 5 composer’s favourite marking of Nobilmente Elgar began writing his Pomp and (nobly), and a hushed reprise of the ‘Welsh Circumstance Marches (the phrase comes tune’. The expected central development from a description of war in Shakespeare’s section is replaced by what Elgar called ‘a devil Othello) in 1901, in the wake of his of a fugue’, on a new subject. The recapitulation breakthrough to national success with the reaches a climax with the triumphant return of Enigma Variations and The Dream of Gerontius. the ‘Welsh tune’, resplendently scored for the As he later told an interviewer, they were born solo quartet and the full strings. of a wish to treat ‘the ordinary quick march’ in concert form ‘in the way that the waltz, the Elegy for Strings old-fashioned slow march and even the polka The more intimate Elegy for Strings was have been treated by the great composers’. He written in the summer of 1909 for a memorial planned a set of six, though the fifth did not concert of the Worshipful Company of appear until nearly three decades later, and Musicians, a historic guild of the City of London, the sixth remained at his death in the form of commemorating the Company’s Junior Warden scattered sketches (a conjectural completion Rev. R.H. Hadden. Framed in an unconventional by Anthony Payne can be heard on Chandos key-scheme, beginning in E flat major, moving CHSA 5057). The Marches vary considerably at the close towards C minor, and ending on in mood and in formal treatment. The First in a chord of C major, the piece is a short essay D major, written in 1901, has the classic outline in Elgar’s characteristic vein of elevated, of an introduction, a quick main section, a restrained grief. Indeed, its highly personal more expansive trio, a reprise of the main expressivity and the fact that the published section and a coda which brings back the score is inscribed with the place name trio melody in full orchestral glory; the piece Mordiford Bridge, a spot dear to the composer owes its worldwide success largely to the near his home in Hereford, suggest that trio melody, which Elgar considered ‘a tune Elgar was not simply carrying out an official that comes once in a lifetime’, and which he commission, but was also expressing a private soon absorbed into his Coronation Ode (1902) sorrow – perhaps at the death, in May 1909, of with the words ‘Land of hope and glory’. No. 2 his old friend and ally A.J. Jaeger, ‘Nimrod’ of the in (modal) A minor, also from 1901 and in fact Enigma Variations. begun before No. 1, has such an air of urgency

8 that it hurries through a complete repeat of different interpretations of this most iconic both the main section, with its brazen horn concerto. calls, and the jaunty trio, before the brusque I decided to prepare for this recording coda. No. 3 in C minor, written in 1904 and by using my experience as a conductor: in first performed in the concert in which the other words, to study Elgar’s masterful score Introduction and Allegro was also premiered, as deeply as possible, and to realise how opens with muttered fragments, leading to a intimately the solo cello line is linked to march punctuated by dramatic fanfares; the the orchestra throughout. In this respect, theme of its trio is initially passed from section I feel fortunate to have been working with to section, but later coheres into a violin Sir Andrew Davis. He is the most natural and melody full of characteristic falling intervals. intelligent interpreter of Elgar that I know. He No. 4 in G major, which Elgar completed in is also highly skilled at reading a soloist’s June 1907 just before beginning work on his musical thoughts and enabling the orchestra First Symphony, begins crisply, without an to respond instantaneously. Whenever I work introduction, and boasts a Nobilmente trio with him I know that I will have complete melody almost as memorable as that of freedom to play with infinite flexibility. No. 1. The Fifth March in C major, written in The cello I am using for this recording was 1930, was Elgar’s first work for large orchestra made by Domenico Montagnana and Matteo since the Cello Concerto of eleven years Goffriller in Venice, c. 1730. This instrument earlier; it is in the 6 / 8 time of Sousa’s military has, I feel, the perfect voice for this piece – the marches, though it switches to 2 / 4 for the combination of burnished woody timbres and a flowing melody of the trio and coda. plangent expressivity, reminiscent perhaps of an English tenor voice. © 2012 Anthony Burton I would like to dedicate this recording to the memory of Peter Norris, who was Director A note from the soloist of Music at the Yehudi Menuhin School while It is daunting to record Elgar’s Cello Concerto, I was a student there. With his passing in as it is such a pillar of the cellist’s repertoire December 2011, we have lost a great man who and is therefore already well represented on inspired generations of British musicians. disc. However, it is also a privilege to have the opportunity to add my voice to the many © 2012 Paul Watkins

9 One of Britain’s foremost cellists, Paul Orchestra and Principal Guest Conductor of Watkins performs regularly with the the Ulster Orchestra. major British orchestras and has made six appearances as concerto soloist at the Widely recognised as one of Britain’s finest BBC Proms, most recently in a televised orchestras, the BBC Philharmonic has built performance of Elgar’s Cello Concerto at an international reputation for outstanding the 2009 First Night of the Proms with the quality and committed performances over a BBC Symphony Orchestra conducted by Jiří wide-ranging repertoire. The Orchestra has Bělohlávek. Abroad, he has performed with its own state-of-the-art studio in Salford the Netherlands Philharmonic Orchestra Quays, Greater Manchester where it records under Yakov Kreizberg at the Concertgebouw, for BBC Radio 3 and Chandos. Offering an the Melbourne Symphony Orchestra and annual season in Manchester’s Bridgewater Queensland Orchestra, the Orchestra Hall, the BBC Philharmonic also performs Sinfonica Nazionale della RAI, Turin, and across the North West of England and at the Aarhus Symphony Orchestra. He has toured BBC Proms as well as being regularly invited Italy and Prague with the BBC Philharmonic to major cities and festivals across the world. and China and the Far East with the BBC Juanjo Mena is Chief Conductor, heading Scottish Symphony Orchestra. A dedicated a distinguished team. Gianandrea Noseda, chamber musician, he has been a member who led the BBC Philharmonic for nearly ten of the Nash Ensemble since 1997. His years, is Conductor Laureate and the Finn discography includes, for Chandos, the Cello John Storgårds is Principal Guest Conductor. Concertos of Tobias Picker, Cyril Scott, and Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are Miklós Rózsa, the Cello Symphony by Britten, Conductors Emeriti. Dialoghi by Dallapiccola, and Reflections on As a consequence of its interest in new a Scottish Folk Song by Sir Richard Rodney and adventurous repertoire, many great Bennett. Following his debut at the 2002 composers have worked with the BBC Leeds Conductors’ Competition, at which the Philharmonic, including Berio, Penderecki, jury unanimously awarded him first prize, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Paul Watkins has also become a successful Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck conductor. In 2009 he took up appointments Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the as Music Director of the English Chamber Orchestra’s first Composer / Conductor in

10 1991 and was succeeded by James MacMillan vast conducting credits span the symphonic, ten years later. The post is now held by the operatic and choral worlds. In addition to the Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic has core symphonic and operatic repertoire, he is a close association with Salford City Council, a great proponent of twentieth-century works which enables it to run a busy programme of by composers such as Janáček, Messiaen, community-based learning and special events. Boulez, Elgar, Tippett and Britten. He has led the BBC Symphony Orchestra in concerts Since 2000, Sir Andrew Davis has served at the BBC Proms and on tour to Hong Kong, as Music Director and Principal Conductor Japan, the USA and Europe. He has conducted of Lyric Opera of Chicago. He is the former all the major orchestras of the world, and Principal Conductor, now Conductor Laureate, led productions at opera houses and of the Toronto Symphony Orchestra, the festivals throughout the world, including The Conductor Laureate of the BBC Symphony Metropolitan Opera, New York, Teatro alla Scala, Orchestra – having served as the second Milan and the Bayreuth Festival. Maestro Davis longest running Chief Conductor since its is a prolific recording artist, currently under founder, Sir Adrian Boult – and the former exclusive contract to Chandos. He received the Music Director of the Glyndebourne Festival Charles Heidsieck Music Award of the Royal Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, Philharmonic Society in 1991, was created a he studied at King’s College, Cambridge, Commander of the Order of the British Empire where he was an organ scholar before taking in 1992, and in 1999 was appointed Knight up the baton. His repertoire ranges from Bachelor in the New Year Honours List. baroque to contemporary works, and his www.sirandrewdavis.com

11 Elgar: Cellokonzert / Introduktion und Allegro / Elegie für Streicher / “Pomp and Circumstance” Märsche

Cellokonzert Brinkwells entstandene Kammermusik, die Das Cellokonzert in e-Moll war das letzte ebenfalls in Moll-Tonarten steht, scheint bedeutende Werk, das Elgar vollendete. das Werk den Geisteszustand des alternden Es entstand zwischen 1918 und 1919, Komponisten widerzuspiegeln, der um den vorwiegend in Brinkwells, dem Haus in sich verschlechternden Gesundheitszustand den Wäldern der Grafschaft Sussex, wo er seiner Frau und seine eigene nachlassende auch drei Kammermusikwerke für Streicher, Beliebtheit besorgt war, außerdem zutiefst nämlich die Violinsonate, das Streichquartett verstört über die Schrecken des Ersten und das Klavierquintett schrieb. Die Weltkriegs. Das wirkt sich nicht nur auf die Uraufführung des Konzerts gab Felix Salmond Melodik und Orchesterführung des Werks unter der Stabführung des Komponisten in aus, sondern auch auf seine Gestaltung. Es der Londoner Queen’s Hall im Oktober 1919 – mangelt ihm am ausgeführten ersten Allegro sie litt unter der Kürzung der Probenzeit und traditioneller Konzertsätze, das durch einen wurde kühl aufgenommen. Im Jahr darauf resignierten Einleitungssatz ersetzt wird, starb Lady Elgar und ließ den Komponisten, dem ohne Unterbrechung ein flüchtiges in seinen eigenen Worten, als “traurigen, Scherzo folgt. Und das schnelle Finale gebrochenen Mann” zurück. Danach schrieb verliert an Schwung, um – wie in Dvořáks Elgar nur noch eine Handvoll kleinerer Werke, ein Vierteljahrhundert zuvor entstandenem obwohl er gegen Ende seines Lebens die Cellokonzert – einen bekümmerten Rückblick Kraft fand, eine dritte Sinfonie in Angriff zu auf den vorhergehenden langsamen Satz zu nehmen, die nun durch Anthony Paynes nehmen. “Ausarbeitung” der Entwürfe triumphal zum Der Solist beginnt das Konzert mit Leben erweckt worden ist. einem deklamatorischen Rezitativ, das Die Stimmung des Konzerts wird oft die Möglichkeiten des Cellos für satt als “herbstlich” beschrieben; wie die in klingende Akkorde voll ausnutzt. Dies geht

12 über in ein Moderato im 9 / 8-Takt mit einer und Launenhaftigkeit verbindet, einer gewundenen Melodie, die beinahe zwanghaft geschäftigen Durchführung und einer in unterschiedlichen Versionen wiederholt Reprise, die mit dem ersten Thema auf wird; nach einem wehmütig lyrischen Solocello und Tutticelli in großspurigem Mittelabschnitt im 12 / 8-Takt kehrt die Unisono einsetzt, fast nach Art von Elgars gewundene Melodie zurück. Der Übergang Falstaff. Doch in der Coda wird das Tempo zum Scherzo beginnt mit den pizzicato verringert, die Stimmung verdüstert, und gespielten Rezitativakkorden und enthält eine Hinwendung zum Dreiertakt führt zu Vorgriffe auf das Scherzothema, die vor einem letzten Höhepunkt und schließlich zum einer kurzen Kadenz versickern. Wenn das gedämpften Zitieren des verzweiflungsvollen Scherzo in G-Dur endlich in Gang kommt, langsamen Satzes – dem nur noch eine letzte erweist es sich von der Stimmung her als Wiederkehr des Rezitativs sowie ein brüsker eher unbestimmt, mit einem Hauptthema in Schluss folgen. huschenden Sechzehnteln und nur knappen Ausbrüchen eines kontrastierenden, breiter Introduktion und Allegro angelegten Motivs. Elgar nahm von jungen Jahren an Der langsame Satz in B-Dur mit Geigenunterricht, hatte vorübergehend reduziertem Orchester ist kurz, in vor, eine Solistenkarriere einzuschlagen, sich gekehrt und melancholisch; im und verdiente mehrere Jahre lang seinen Mittelabschnitt schwillt er zu einem Lebensunterhalt im Wesentlichen als leidenschaftlichen Höhepunkt an, der Orchestergeiger im Westen Mittelenglands. unmittelbar verklingt, und am Ende sinkt er Demzufolge schrieb er mit besonderem zu einem provisorisch wirkenden Schluss Verständnis und Flair für Orchesterstreicher, in der Dominante F-Dur herab. Ein kurzer nicht zuletzt in einer Handvoll von Werken Übergang führt erneut zur Tonart e-Moll für Streicher allein. Deren Renommierstück zurück, und die Kadenz beruht wiederum ist seine Komposition Introduction and auf dem einleitenden Rezitativ, das auch die Allegro (Introduktion und Allegro in g-Moll Grundlage für das entschlossen energische und G-Dur), entstanden vorwiegend im Jahr Anfangsmotiv des Finales liefert. Der Satz 1904, in dem er geadelt wurde, und zwar hat die Konturen der Sonatensatzform auf die Bitte des neu gegründeten London mit einem Seitenthema, das Lyrismus Symphony Orchestra um ein Werk, das

13 Bestandteil eines ganz Elgar gewidmeten über ein neues Thema. Die Reprise erreicht Konzertabends werden sollte. Er dirigierte ihren Höhepunkt mit der triumphalen die Uraufführung im März 1905 in der Rückkehr der “walisischen Weise”, prachtvoll Londoner Queen’s Hall. Die Instrumentierung für das Soloquartett und das gesamte stellt den Hauptteil des Streichorchesters Streichorchester gesetzt. gegen ein Soloquartett der Stimmführer – teils zusammen als “Concertino” im Sinne Elegie für Streicher der Streichkonzerte Händels eingesetzt, Die eher intime Elegie für Streicher (Elegy teils als individuelle Solisten, und oft zur for Strings) entstand im Sommer 1909 für subtilen Klangfärbung. Die breit angelegte ein Gedenkkonzert der Worshipful Company Introduktion beginnt mit einem volltönend of Musicians, einer historischen Zunft der absteigenden Motiv in Triolen und präsentiert City of London, zum Andenken an deren kurz darauf eine ausdrucksvolle Melodie Junior Warden, Hochwürden R.H. Hadden. auf der Solobratsche, beruhend auf einem Das Stück steht in einem unkonventionellen fernen Gesang, an den sich Elgar von einem Tonartschema, angefangen mit Es-Dur, gegen Urlaub im Jahre 1901 an der Küste von Wales Ende hin übergehend zu c-Moll, mit einem her erinnerte. Das Allegro setzt mit einer Schlussakkord in C-Dur, und ist eine kurze aufwärts gerichteten Melodie ein, neben die Komposition in Elgars charakteristischer Elgar im Manuskript schrieb: “Smiling with Stimmung erhabener, unaufdringlicher Trauer. a sigh” (“Und wie lieblich paart er Seufzer In der Tat lassen die höchst persönliche mit Lächeln”, heißt es in Shakespeares Ausdrucksform und die Tatsache, das die Cymbeline); es enthält ein Nebenthema voll veröffentlichte Partitur den Ortsnamen schnatternder Sechzehntelnoten, gefolgt von Mordiford Bridge trägt, einer Stelle nahe Elgars der Wiederkehr des einleitenden Motivs der Heim in Hereford, die er sehr schätzte, darauf Introduktion, jetzt mit der Lieblingsangabe schließen, dass er nicht nur eine offizielle des Komponisten, nämlich Nobilmente Auftragsarbeit ausführte, sondern auch einen (nobel), und von einer gedämpften Reprise persönlichen Kummer zum Ausdruck bringen der “walisischen Weise”. Die eigentlich zu wollte, womöglich ob des Todes seines alten erwartende zentrale Durchführung wird Freundes und Verbündeten A.J. Jaeger im Mai durch etwas ersetzt, das Elgar als “teuflische 1909 – er war als “Nimrod” in den Enigma- Fuge” (“a devil of a fugue”) bezeichnete, Variationen verewigt worden.

14 “Pomp and Circumstance” Märsche Nr. 1 – 5 orchestralen Pracht zurückbringt; das Elgar begann mit der Arbeit an seinen Stück verdankt seinen weltweiten Erfolg Pomp and Circumstance Märschen (der im Wesentlichen der Triomelodie, die Elgar Titel bezieht sich auf einen Begriff für Krieg für eine Melodie hielt, “wie sie einem nur in Shakespeares Othello: “… der ganze einmal im Leben einfällt”, und die er bald Prunk und Pomp des glorreichen Kriegs.”) in seine Krönungsode (Coronation Ode, im Jahre 1901, im Anschluss an seinen 1902) auf den Text “Land of hope and glory” Durchbruch zu landesweitem Ruhm mit übernahm. Die Nr. 2 in (modalem) a-Moll, den Enigma-Variationen und The Dream of ebenfalls von 1901 und sogar noch vor der Gerontius. Wie er später einem Interviewer Nr. 1 in Angriff genommen, hat etwas so anvertraute, entstanden sie aus dem Wunsch Dringliches an sich, dass sie eine vollständige heraus, den “üblichen schnellen Marsch” Wiederholung des Hauptteils mit seinen in Konzertform zu behandeln, “wie schon dreisten Hornsignalen und des kecken Trios der Walzer, der altmodische langsame durcheilt, ehe die brüske Coda einsetzt. Die Marsch und sogar die Polka von den großen Nr. 3 in c-Moll, 1904 verfasst und bei dem Komponisten umgesetzt worden sind”. Er gleichen Konzert uraufgeführt, in dem auch plante ursprünglich eine Gruppe von sechs Introduction and Allegro erstmals gespielt Stücken, obwohl das fünfte erst knapp wurden, setzt mit gemurmelten Fragmenten drei Jahrzehnte später erschien und das ein, die zu einem Marsch führen, der von sechste bei seinem Tod nur als eine Reihe dramatischen Fanfaren unterbrochen wird; von verstreuten Entwürfen vorhanden das Thema des Trios wird erst einmal von war (eine auf Mutmaßungen beruhende Instrumentengruppe zu Instrumentengruppe Fertigstellung von Anthony Payne ist auf weitergegeben, doch später zu einer Chandos CHSA 5057 zu hören). Die Märsche Geigenmelodie voller typischer abfallender sind von der Stimmung und der Form her Intervalle vereinheitlicht. Die Nr. 4 in G-Dur, ganz unterschiedlich. Der Erste in D-Dur, die Elgar im Juni 1907 fertig stellte, ehe er mit 1901 entstanden, hat die klassischen der Arbeit an seiner Ersten Sinfonie begann, Umrisse einer Introduktion, eines schnellen beginnt frisch ohne Introduktion und weist Hauptabschnitts, eines eher eingängigen eine Nobilmente geführte Triomelodie auf, die Trios, einer Reprise des Hauptteils und einer fast so bemerkenswert ist wie jene von Nr. 1. Coda, die die Triomelodie in ihrer ganzen Der Fünfte Marsch in C-Dur, 1930 komponiert,

15 war Elgars erstes Werk für großes Orchester die musikalischen Gedanken des Solisten zu seit dem Cellokonzert elf Jahre zuvor; er steht erfassen und das Orchester zu befähigen, im 6 / 8-Takt von Sousas Militärmärschen, unverzüglich auf sie zu reagieren. Jedes Mal, doch wechselt er für die fließende Melodie wenn ich mit ihm arbeite, weiß ich, dass des Trios und der Coda nach 2 / 4. ich vollkommene Freiheit haben werde, mit unbegrenzter Flexibilität zu spielen. © 2012 Anthony Burton Das Cello, das ich für die vorliegende Übersetzung: Bernd Müller Einspielung benutze, wurde um 1730 von Domenico Montagnana und Matteo Goffriller in Eine Anmerkung des Solisten Venedig gebaut. Dieses Instrument hat meiner Es ist eine einschüchternde Aufgabe, Elgars Meinung nach die perfekte Stimme für dieses Cellokonzert einzuspielen, weil es ein derart Stück – die Kombination von geschliffenen etablierter Bestandteil des Cellorepertoires hölzernen Timbres und einer klangvollen und demzufolge auf Tonträger schon gut Ausdrucksstärke, die einen womöglich an eine vertreten ist. Es ist jedoch auch eine Ehre, die englische Tenorstimme erinnern könnte. Gelegenheit zu haben, meine Stimme zu den Ich möchte diese Aufnahme dem Gedenken vielen verschiedenen Interpretationen dieses an Peter Norris widmen, der Musikdirektor höchst bedeutsamen Konzerts hinzufügen zu der Yehudi Menuhin School war, als ich dort können. studierte. Mit seinem Tod im Dezember 2011 Ich beschloss, mich auf diese Einspielung haben wir einen großen Mann verloren, der vorzubereiten, indem ich meine Erfahrung als Generationen britischer Musiker zu inspirieren Dirigent nutzte, mit anderen Worten, indem wusste. ich Elgars meisterhafte Partitur so eingehend © 2012 Paul Watkins wie möglich studierte, um zu erkennen, Übersetzung: Bernd Müller wie gründlich die Stimme des Solocellos durchweg mit dem Orchester verbunden ist. In dieser Hinsicht hatte ich das Glück, Paul Watkins, einer der fuhrenden Cellisten mit Sir Andrew Davis zusammenzuarbeiten. Großbritanniens, konzertiert regelmäßig Er ist der natürlichste und intelligenteste mit den großen britischen Orchestern Interpret der Musik Elgars, den ich kenne. Er und ist bei den BBC-Proms sechs Mal besitzt außerdem die besondere Fähigkeit, als Konzertsolist aufgetreten, zuletzt

16 in einer vom Fernsehen übertragenen herausragende Qualität sowie die engagierte Aufführung von Elgars Cellokonzert am Darbietung eines breitgefächerten Eröffnungsabend der Proms 2009 mit dem Repertoires internationale Anerkennung BBC Symphony Orchestra unter Jiří Bělohlávek. erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, Auslandsverpflichtungen haben ihn mit dem mit modernsten Mitteln ausgestattetes Nederlands Philharmonisch Orkest unter Yakov Aufnahmestudio in Salford Quays im Kreizberg im Concertgebouw Amsterdam, Großraum Manchester, wo es für BBC dem Melbourne Symphony Orchestra und Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. Queensland Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Neben einer jährlichen Konzertreihe in der Nazionale della RAI Turin und Aarhus Bridgewater Hall, Manchester konzertiert Symfoniorkester zusammengeführt. Er hat mit das BBC Philharmonic auch im gesamten dem BBC Philharmonic Italien und Prag und Nordwesten Englands sowie bei den BBC mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra Proms. Das Orchester erhält regelmäßig China und Fernost besucht. Als engagierter Einladungen in die Metropolen und zu Kammermusiker gehört er seit 1997 dem Festivals in der ganzen Welt. Nash Ensemble an. Für Chandos hat er die Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem Cellokonzerte von Tobias Picker, Cyril Scott illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, und Miklós Rózsa, die Cello-Sinfonie von der das BBC Philharmonic Orchestra fast Britten, Dialoghi von Dallapiccola sowie zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor Reflections on a Scottish Folk Song von Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster Sir Richard Rodney Bennett aufgenommen. Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily Nach seinem unangefochtenen Erfolg bei der Sinaisky sind Ehrendirigenten. Leeds Conductors’ Competition 2002 hat Paul Aufgrund des Interesses an neuem Watkins sich auch als Dirigent durchgesetzt. und gewagtem Repertoire haben viele 2009 übernahm er die musikalische Leitung große Komponisten wie Berio, Penderecki, des English Chamber Orchestra und wurde Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans Hauptgastdirigent des Ulster Orchestra. Werner Henze, Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin mit dem BBC Philharmonic Weithin als eines der besten Orchester Orchestra zusammengearbeitet. 1991 Großbritanniens bekannt, hat das wurde Sir Peter Maxwell Davies der erste BBC Philharmonic Orchestra durch seine Hauskomponist /-dirigent des Orchesters, und

17 zehn Jahre später trat James MacMillan seine Musik und seine umfassende Erfahrung als Nachfolge an. Inzwischen hat diese Position Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, der Österreicher HK Gruber inne. Das Orchester der Oper und des Chorgesangs. Neben dem arbeitet eng mit dem Stadtrat von Salford Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er zusammen, wodurch ein vielfältiges Programm ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten von gemeindebasierten Bildungsmaßnahmen Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, und anderen besonderen Veranstaltungen Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. ermöglicht wird. Er hat das BBC Symphony Orchestra in Konzerten der BBC Proms und auf Tourneen Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 nach Hongkong, Japan, in die USA und nach Musikdirektor und Erster Dirigent an der Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er der Welt dirigiert und Inszenierungen an ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig allen namhaften Opernhäusern und auf den “Conductor Laureate” des Toronto Symphony einschlägigen Festivals geleitet einschließlich Orchestra. Diese Position hat er auch am BBC der Metropolitan Opera in New York, des Teatro Symphony Orchestra inne, nachdem er dort alla Scala in Mailand und der Bayreuther die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – Diskographie versammelt und ist gegenwärtig als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem war mit Chandos durch einen Exklusivvertrag er Musikdirektor der Glyndebourne Festival verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 im Charles Heidsieck Music Award der Royal englischen Hertfordshire geboren und Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 studierte am King’s College in Cambridge, zum Commander of the Order of the British wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem Empire ernannt und 1999 im Rahmen der Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt New Year Honours List zum Knight Bachelor sich vom Barock bis zur zeitgenössischen erhoben. www.sirandrewdavis.com

18 Paul Mitchell Marc

Paul Watkins 19 Elgar: Concerto pour violoncelle / Introduction et Allegro / Élégie pour cordes / Marches Pomp and Circumstance

Concerto pour violoncelle pièces de musique de chambre de Brinkwells, Le Concerto pour violoncelle en mi mineur toutes en mineur elles aussi, cette œuvre fut la dernière œuvre majeure achevée par semble refléter l’état d’esprit du compositeur Elgar. Il fut composé entre 1918 et 1919, pour vieillissant, inquiet de la santé chancelante la plus grande partie à Brinkwells, le cottage de sa femme et du déclin de sa propre situé dans les bois du Sussex où il écrivit popularité, et profondément bouleversé par aussi trois œuvres de chambre pour cordes: les horreurs de la Première Guerre mondiale. la Sonate pour violon, le Quatuor à cordes et Non seulement les mélodies et la couleur le Quintette avec piano. La première audition orchestrale de l’œuvre en sont affectées, publique du Concerto, donnée par Felix mais la forme aussi. Il lui manque le premier Salmond sous la direction du compositeur grand allegro plein d’assurance du concerto au Queen’s Hall de Londres en octobre 1919, de forme traditionnelle, remplacé par un pâtit de répétitions limitées en temps, et mouvement introductif résigné auquel fut froidement accueillie. L’année suivante, succède, sans interruption, un fugace la mort de Lady Elgar laissa le compositeur scherzo. Quant au finale rapide, il perd de son “triste et brisé”, selon ses propres termes. élan pour inclure – comme dans le Concerto Après cette date, Elgar n’écrivit qu’une pour violoncelle de Dvořák un quart de siècle poignée d’œuvres de petite envergure, même plus tôt – une référence douloureuse au si vers la fin de sa vie il trouva le courage mouvement lent précédent. de tenter une Troisième Symphonie – qui a Le soliste débute le Concerto par un désormais triomphalement vu le jour grâce récitatif déclamatoire, tirant tout le parti à l’“élaboration” des esquisses par Anthony possible de la capacité du violoncelle à jouer Payne. des accords pleins et vibrants. S’ensuit un L’ambiance de ce Concerto est souvent Moderato à 9 / 8, avec une mélodie sinueuse décrite comme automnale; à l’instar des répétée de manière presque obsessionnelle

20 dans différentes versions; une section dans un unisson fanfaron, qui n’est pas sans médiane lyrique et mélancolique à 12 / 8 rappeler le Falstaff d’Elgar. Mais dans la coda précède le retour de la mélodie sinueuse. le tempo ralentit, l’ambiance s’assombrit, La transition vers le Scherzo débute par et un passage en ternaire amène un dernier les accords du récitatif, pizzicato, et inclut climax puis, pour finir, une citation feutrée des anticipations du thème du scherzo, du mouvement lent désespéré – seulement qui toutes s’estompent avant une courte suivi d’une dernière occurrence du récitatif et cadence. Quand le scherzo en sol majeur d’une brusque conclusion. débute enfin, il s’avère d’un caractère évanescent, avec un thème principal en Introduction et Allegro doubles croches précipitées, et seulement Elgar commença très jeune l’étude du de brèves éruptions d’une idée contrastante violon, espéra un temps faire une carrière plus large. de soliste, et gagna en grande partie sa Le mouvement lent, en si bémol majeur vie, pendant plusieurs années, comme et faisant appel à un orchestre réduit, violoniste d’un orchestre des West Midlands. est court, introspectif et mélancolique, Il fit donc preuve d’une compréhension et s’élevant dans une section centrale jusqu’à d’une finesse particulières quand il écrivit un climax passionné avant de retomber pour les cordes de l’orchestre, notamment immédiatement, puis de finalement s’abîmer dans un petit nombre d’œuvres pour cordes dans une conclusion apparemment provisoire seules. Le fleuron de cette couronne est à la dominante, fa majeur. Une brève l’Introduction et Allegro (en sol mineur et transition ramène la tonalité à mi mineur pour majeur), qu’il composa principalement en une cadence basée une fois de plus sur le 1904, l’année où il reçut le titre de chevalier, récitatif initial – qui est aussi la source de pour répondre à une demande du London la première idée, résolument énergique, du Symphony Orchestra, récemment constitué, finale. Ce mouvement adopte les contours qui souhaitait une œuvre nouvelle à inclure d’une forme sonate, avec un second dans un concert entièrement consacré à thème associant caprice et lyrisme, un Elgar. Celui-ci dirigea la création au Queen’s développement affairé, et une réexposition Hall en mars 1905. L’instrumentation débutant par le premier thème confié au oppose l’orchestre à cordes principal et un soliste et à tout le pupitre de violoncelles quatuor de solistes constitué des chefs de

21 pupitres – employés parfois tous ensemble à l’été 1909 pour un concert commémoratif en tant que “concertino”, comme dans les donné par la Worshipful Company of concertos pour cordes de Haendel, parfois Musicians, une guilde historique de la City individuellement en tant que solistes, et londonienne, à la mémoire du révérend fréquemment pour introduire de subtiles R.H. Hadden, second grand garde de cette colorations. L’ample Introduction débute corporation de musiciens. Encadrée par par un motif descendant sonore en triolets, une combinaison tonale peu commune, avant de bientôt présenter à l’alto solo une commençant en mi bémol majeur, passant mélodie expressive basée sur un chant à la fin en ut mineur et se terminant sur lointain qu’Elgar se souvenait avoir entendu un accord d’ut majeur, cette pièce est un pendant des vacances sur la côte galloise, en bref essai dans cette veine de la douleur 1901. L’Allegro commence par une mélodie à la contenue, élevée, si caractéristique courbe ascendante qu’Elgar a accompagnée d’Elgar. De fait, son expressivité hautement sur son manuscrit de l’indication (empruntée personnelle, et le fait que la partition publiée à Cymbeline de Shakespeare): “Souriant avec porte le nom d’un lieu, Mordiford Bridge, cher un soupir”; il comporte un second sujet en au compositeur et proche de son domicile de doubles croches bavardes, suivi du retour Hereford, suggèrent qu’Elgar ne se contentait de l’idée initiale de l’Introduction, désormais pas de répondre à une commande officielle, accompagnée de l’indication favorite du mais exprimait aussi une douleur intime – compositeur: Nobilmente (noblement), et peut-être liée à la mort, en mai 1909, de son d’une reprise feutrée de “l’air gallois”. Le vieil ami et allié A.J. Jaeger, le “Nimrod” des développement central auquel on s’attend Variations Enigma. est remplacé par ce qu’Elgar appelle “une diablesse de fugue”, sur un nouveau sujet. Marches Pomp and Circumstance nos 1 à 5 La réexposition atteint un point culminant Elgar commença la composition des avec le retour triomphal de “l’air gallois”, Marches Pomp and Circumstance (cette splendidement instrumenté pour le quatuor expression est empruntée à une description de solistes et le tutti des cordes. de la guerre dans l’Othello de Shakespeare) en 1901, au lendemain de sa percée et de Élégie pour cordes son succès national grâce aux Variations L’Élégie pour cordes, plus intime, fut écrite Enigma et à The Dream of Gerontius (Le

22 Rêve de Gerontius). Comme il le raconta urgence qu’elle enchaîne précipitamment une par la suite à un journaliste, elles virent le reprise complète de la section principale, avec jour parce qu’il souhaitait traiter “l’habituelle ses sonneries de cor hardies, et du trio enjoué marche rapide” sous forme d’œuvre de avant la brusque coda. La Troisième, en ut concert, “comme la valse, la marche lente à mineur, écrite en 1904 et créée lors du concert l’ancienne ou même la polka ont été traitées qui vit aussi la première de l’Introduction et par les grands compositeurs”. Il en prévoyait Allegro, débute par des fragments marmottés, six, mais la cinquième ne parut que près de menant à une marche ponctuée de fanfares trente ans plus tard, et à sa mort la sixième dramatiques; le thème de son trio passe au n’existait toujours que sous forme d’esquisses départ de section en section, mais finit par dispersées (on peut entendre une version fusionner en une mélodie au violon multipliant achevée conjecturale, par Anthony Payne, les intervalles descendants caractéristiques. sous la référence Chandos CHSA 5057). Ces La Quatrième, en sol majeur, qu’Elgar acheva en Marches sont très différentes entre elles du juin 1907 juste avant de commencer à travailler point de vue de l’atmosphère et du traitement à sa Première Symphonie, débute de manière formel. La première, en ré majeur, écrite en incisive, sans introduction, et s’enorgueillit 1901, adopte les contours classiques d’une d’une mélodie de trio Nobilmente presque introduction, d’une section principale rapide, aussi mémorable que celle de la Marche no 1. d’un trio plus développé, d’une reprise de la La Cinquième Marche, en ut majeur, écrite en section principale et d’une coda qui ramène 1930, fut la première œuvre d’Elgar pour grand la mélodie du trio dans toute la gloire de orchestre après son Concerto pour violoncelle l’orchestre au complet; cette pièce doit en écrit onze ans plus tôt; elle adopte la mesure à grande partie son succès mondial à la mélodie 6 / 8 des marches militaires de Sousa, même si du trio, qu’Elgar considérait comme “un de ces elle passe à 2 / 4 pour la mélodie fluide du trio airs qui ne s’inventent qu’une fois dans la vie”, et la coda. et qu’il ne tarda pas à incorporer dans son Ode © 2012 Anthony Burton du couronnement (1902), accompagnée des Traduction: Josée Bégaud paroles “Land of hope and glory” (Pays d’espoir et de gloire). La Deuxième Marche, en la mineur (modal), elle aussi de 1901 et commencée en Note du soliste fait avant la Marche no 1, possède une telle Le Concerto pour violoncelle d’Elgar est un

23 tel pilier du répertoire de violoncelliste qu’il J’aimerais dédier cet enregistrement à la est intimidant de l’enregistrer, tant il est déjà mémoire de Peter Norris, qui fut directeur bien représenté au disque. Mais c’est aussi musical de l’École Yehudi Menuhin à l’époque un privilège que d’avoir l’occasion d’ajouter de mes études. Son décès, en décembre ma voix aux nombreuses interprétations 2011, nous a privés d’un grand homme qui différentes de cette œuvre particulièrement aura inspiré des générations de musiciens emblématique. britanniques. J’ai décidé de préparer cet enregistrement © 2012 Paul Watkins en faisant appel à mon expérience de chef Traduction: Josée Bégaud d’orchestre: en d’autres mots, d’étudier aussi à fond que possible la partition magistrale d’Elgar, en prenant conscience à quel point Paul Watkins est l’un des violoncellistes la mélodie de violoncelle est de bout en les plus réputés de Grande-Bretagne; il se bout intimement liée à l’orchestre. De ce produit régulièrement avec les plus grands point de vue, j’estime avoir eu beaucoup orchestres du pays. Il a joué six fois en soliste de chance d’avoir travaillé avec Sir Andrew dans différents concertos lors des BBC Proms, Davis, l’interprète le plus naturel et le plus et tout récemment lors d’une exécution intelligent d’Elgar que je connaisse. Il est télévisée du Concerto pour violoncelle d’Elgar aussi extrêmement habile à lire les pensées à la First Night of the Proms avec le BBC musicales d’un soliste et à permettre à Symphony Orchestra sous la direction de l’orchestre de réagir instantanément. Chaque Jiří Bělohlávek. À l’étranger, il s’est produit fois que je collabore avec lui, je sais que avec le Nederlands Philharmonisch Orkest je serai totalement libre d’apporter une sous la direction de Yakov Kreizberg au flexibilité infinie à mon jeu. Concertgebouw, avec le Melbourne Symphony Le violoncelle que j’utilise ici a été fabriqué Orchestra et le Queensland Orchestra, par Domenico Montagnana et Matteo Goffriller l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI à à Venise, vers 1730. Il me semble avoir une Turin, et le Aarhus Symfoniorkester. Il a joué à voix parfaite pour ce morceau – associant un Prague et à différents endroits en Italie avec timbre boisé doré et une expressivité à la fois le BBC Philharmonic et a fait des tournées mélancolique et sonore qui peuvent évoquer en Chine et en Extrême-Orient avec le BBC un ténor anglais. Scottish Symphony Orchestra. Paul Watkins

24 est un musicien de chambre de qualité; il est Juanjo Mena en est le chef principal, membre du Nash Ensemble depuis 1997. Dans dirigeant une équipe remarquable. sa discographie figurent, pour Chandos, les Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC concertos pour violoncelle de Tobias Picker, Philharmonic pendant près de dix ans est Cyril Scott et Miklós Rózsa, la Symphonie pour chef lauréat et le finnois John Storgårds est voioloncelle de Britten, Dialoghi de Dallapiccola chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et et Reflections on a Scottish Folk Song de Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. Sir Richard Rodney Bennett. Après ses débuts Par suite de l’intérêt qu’il porte aux au Leeds Conductors’ Competition en 2002, répertoires nouveaux et audacieux, de lors duquel le jury lui décerna unanimement nombreux grands compositeurs ont travaillé le premier prix, Paul Watkins est aussi devenu avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, un chef très apprécié. En 2009, il est entré en Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, fonction comme directeur musical de l’English Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage Chamber Orchestra et principal chef invité de and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies l’Ulster Orchestra. devint le premier compositeur / chef du BBC Philharmonic en 1991 et James MacMillan Largement reconnu comme l’un des meilleurs lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien orchestres de Grande-Bretagne, le BBC H.K. Gruber occupe le poste actuellement. Philharmonic s’est forgé une réputation Le BBC Philharmonic est étroitement internationale pour la qualité exceptionnelle associé au Salford City Council qui lui de ses exécutions et pour l’investissement permet de mener à bien un programme de dont témoigne son ample répertoire. formation communautaire et d’organiser des L’Orchestre a son propre studio, dernier événements particuliers. cri, à Salford Quays, Greater Manchester où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Chandos. Offrant une saison annuelle au directeur musical et premier chef du Lyric Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC Opera de Chicago. Ancien premier chef Philharmonic se produit aussi dans le nord- du Toronto Symphony Orchestra, il en est ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est régulièrement invité dans de grandes villes et également chef lauréat du BBC Symphony à des festivals de renom dans le monde. Orchestra – dont il a été le premier chef

25 pendant de nombreuses années, seul son Britten. Il a donné des concerts avec le BBC fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté Symphony Orchestra aux Proms de la BBC plus longtemps que lui à ce poste; il a été et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux également directeur musical de l’Opéra États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les du Festival de Glyndebourne. Né en 1944 plus grands orchestres du monde, ainsi que dans le Hertfordshire, en Angleterre, il des productions dans des théâtres lyriques a fait ses études au King’s College de et festivals du monde entier, notamment au Cambridge, où il a étudié l’orgue avant de Metropolitan Opera de New York, au Teatro se tourner vers la direction d’orchestre. Son alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. répertoire s’étend de la musique baroque Maestro Davis enregistre de manière prolifique; aux œuvres contemporaines et ses qualités il est actuellement sous contrat d’exclusivité très développées dans le domaine de la chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck direction d’orchestre couvrent l’univers Music Award de la Royal Philharmonic Society symphonique, lyrique et choral. Outre en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de le répertoire symphonique et lyrique de l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight base, il est un grand partisan des œuvres Bachelor au titre des distinctions honorifiques du vingtième siècle de compositeurs tels décernées par la reine à l’occasion de la Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett et nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

26 BBC PhilharmonicwithChiefConductor Juanjo MenaatMediaCity UK

Sussie Ahlburg Also available

Elgar Symphony No.3 Pomp and Circumstance March No.6 So Many True Princesses Who Have Gone CHSA 5057

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Elgar The Crown of India CHAN 10570(2)

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Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Chris Hardman Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 4 & 5 October and 7 & 9 October 2011 Front cover ‘Pedestrians and traffic outside the old Bank of England and Royal Exchange, in the City of London, 1922’ Photograph © Topical Press Agency Back cover Photograph Sir Andrew Davis by Dario Acosta Photography Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Cello Concerto, Introduction and Allegro and Elegy, Novello; Pomp & Circumstance Marches, Boosey & Hawkes. p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 ELGAR: CELLO CONCERTO ETC. – Watkins / BBC Phil. / Davis CHAN 10709

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