Pontificia Universidad Católica De Chile Facultad De Artes Magíster En Artes Guitarristas Eléctricos En Chile
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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES MAGÍSTER EN ARTES GUITARRISTAS ELÉCTRICOS EN CHILE: LA EXPERIENCIA DE FRANCISCO CABRERA, ÓSCAR ARRIAGADA Y CARLOS CORALES EN LAS DÉCADAS DE 1950 A 1970 POR GABRIEL NICOLÁS RAMMSY SKOKNIC Tesis presentada a la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, para optar al grado de Magíster en Artes (área de Música) Profesor guía: Rodrigo Torres Alvarado Diciembre, 2013 Santiago, Chile © 2013, Gabriel Nicolás Rammsy Skoknic Se autoriza la reproducción total o parcial, con fines académicos, por cualquier medio o procedimiento, incluyendo la cita bibliográfica que acredita al trabajo y a su autor. 1 Índice 2 Resumen 4 Introducción 5 Antecedentes 21 Origen de la guitarra eléctrica 21 Capítulo I: Francisco Panchito Cabrera. El Django Reinhardt chileno 25 Desde la academia del puerto de Antofagasta al jazz en Santiago 27 Django Reinhardt, el ícono 28 Panchito Cabrera 32 El rock and roll era un juego de niños 35 Jazz Manouche, Gypsy Jazz o Jazz Gitano 40 El Tarzán de la guitarra 42 Análisis de repertorio. Tres solos de guitarra eléctrica: “Marcianita”, “Te daré platita” y “Cumbia navideña” 44 Capítulo II: Óscar Arriagada. De Los Indios Tabajaras a Gerónimo 52 El sonido de Óscar Arriagada 55 Del requinto a la guitarra eléctrica 56 La era de oro del músico de sesión 58 Twist del esqueleto 60 Show 0007 y Los Dixon 62 Gerónimo 66 Apache 68 Análisis de “Apache” 72 Análisis del “Twist del esqueleto” 74 Capítulo III: Carlos Corales. “Por culpa del rock and roll” 81 El señor Corales 83 Irrupción y apropiación de un nuevo sonido: el rock and roll 84 Conjuntos instrumentales del barrio, guitarras y luthería amateur 85 2 Conjuntos musicales profesionales 91 De la guitarra cristalina al sonido distorsionado: Aguaturbia. El blues de Carlos Corales 95 De la radio a la televisión, del rock and roll a la versatilidad del músico profesional 101 Te quiero 103 Conclusiones 110 Bibliografía 115 Anexo 123 3 Resumen La presente tesis trata sobre la investigación de la guitarra eléctrica en Chile en las décadas de 1950 a 1970, tomando tres casos de estudio –guitarristas eléctricos– que dan la panorámica general de la historia del instrumento en nuestro país. La guitarra eléctrica, instrumento musical que mezcla la tecnología acústica con la eléctrica, se instala y difunde por los medios de difusión como los espectáculos musicales, la radio, el tocadiscos, la televisión y el cine sonoro, a través de las nuevas músicas que se imponen en una incipiente juventud, como el rock and roll. Este instrumento musical funciona como un aparato transculturizador (Madrid, 2003) en el momento que es apropiado en/por una localidad generando hibridismo (Farias, 2011) producido en el encuentro de dos culturas, espacio donde adquiere marcas locales obteniendo un nuevo significado –siendo resignificado (Citro y Cerletti, 2006), convirtiéndose en un instrumento musical que permanece en constante diálogo cultural entre lo global y lo local: lo glocal (Bennett y Dawe, 2001). El análisis musical de canciones y solos ejecutados por estos guitarristas ayudarán a la descripción de su „estética sonora‟ particular, generada por la sinergia entre su equipamiento –gear–; sus referentes musicales y los repertorios interpretados, realizada mediante transcripciones del repertorio con notación especializada para guitarra eléctrica. 4 Introducción Este proyecto aborda la investigación de la guitarra eléctrica en Chile en las décadas de 1950 a 1970, instrumento musical de gran relevancia a nivel global que marca un cambio fundamental en la música popular, sus prácticas y sus repertorios. Es importante mencionar, que en esta instancia se une la mecánica acústica con la tecnología eléctrica en la construcción organológica, algo que había ocurrido anteriormente con el Telarmonio [Telharmonium] –primer órgano electrónico–, también conocido como Dinamófono [Dynamophone].1 Esto, a la vez, influye y cambia de forma determinante la manera en que el oyente se enfrenta a la música, en tanto el espacio de la música en vivo como el concierto, los espectáculos y la música para baile, se amplía y multiplica con el de la música mediatizada generada a través de la radio, el tocadiscos, el cine sonoro y la televisión.2 Es relevante para esta investigación hablar sobre „la cultura de la guitarra eléctrica‟ –guitar cultures3– debido a que la inserción y presencia de este instrumento adquiere marcas locales al momento de su apropiación en cualquier cultura y nosotros no somos ajenos a aquel fenómeno. En el caso de la música en particular, es posible señalar que cada instrumento que se introduce en una localidad durante el proceso de apropiación (Madrid, 2003) cambia de significado, es resignificado en este diálogo permanente entre lo global y lo local: lo glocal4. Para lo cual, en esta tesis utilizaremos términos como transculturación (Madrid, 2003), hibridismo (Farias, 2011), resignificación (Citro y Cerletti, 2006) y glocal (Dawe y Bennett, 2001), los que serán explicados en profundidad en el apartado del marco teórico. Para este trabajo, pese a que se haya delimitado la investigación dentro de los marcos de las décadas de 1950 a 1970, puntualmente nos remitimos a tres casos de estudio que son relevantes porque establecen la panorámica general de la historia de la guitarra eléctrica en nuestro país y también dan las posibles respuestas frente a la pregunta inicial: si realmente existe una tradición local de la guitarra eléctrica. Para esto se seleccionó a 1 http://en.wikipedia.org/wiki/Telharmonium [27/08/2013]. 2 Turino, 2008. 3 Término del título del libro, editado por Andy Bennett y Kevin Dawe. 4 Dawe y Bennett, 2001, p. 2. 5 Francisco Panchito Cabrera, Óscar Arriagada y Carlos Corales, músicos guitarristas que dejaron su sello en grabaciones de twist del movimiento nuevaolero, pero también, cada uno por su lado, llevando la batuta en la música de los años cincuenta [época que se restringe sólo al caso de Cabrera], sesenta y setenta [fuertemente en el caso de Corales] gracias a su sonido –identidad– particular. Por lo anterior, fueron intérpretes que se profesionalizaron en dicho instrumento desarrollándose como músicos de sesión tanto en el ámbito del estudio de grabación –radios y sellos discográficos– como en el espacio de la música bailable, interpretando música de salón como boleros y valses; twist en la fiesta juvenil; música tropical –cumbia, cumbión– en el ambiente popular y repertorio instrumental, cada uno en su singular faceta, Arriagada en la balada instrumental y Cabrera en el gypsy jazz5. Por otro lado, Carlos Corales fue uno de los principales guitarristas eléctricos que introdujo “…la psicodelia californiana, el blues afroamericano y el rock británico”6, sobre todo ha sido iconizado en estos estilos como líder del grupo Aguaturbia. En conclusión, esta es una tesis que toma como objeto de estudio a los guitarristas, no así al objeto en sí mismo, la guitarra eléctrica. Para llevar esta investigación a un terreno concreto, este trabajo tiene la labor y el ánimo de aportar los siguientes objetivos. Objetivo general: 1. Contribuir al estudio de la práctica de la guitarra eléctrica en Chile, el proceso histórico de su inserción en el país y sus desarrollos locales en referencia a la trayectoria de tres destacados músicos: Francisco Cabrera, Óscar Arriagada y Carlos Corales. Los objetivos específicos son: 1. Completar la documentación en fuentes de prensa escrita de la época, revisión bibliográfica y entrevistas. 5 Estilo conocido como jazz manouche en Francia. Luego, se tradujo al inglés utilizando el término gypsy jazz ya que la palabra francesa manouche significa literalmente gitano –jazz gitano–. El término gitano hace referencia al padre de este estilo que poseía tales raíces, el músico de origen belga Django Reinhardt, guitarrista que se estableció en Francia, por eso el nombre original viene del francés. 6 Díaz [29/06/2012]. 6 2. Realizar una reconstrucción historiográfica de la escena musical de la época, en base a la industria, circulación y consumo de la música que permita dimensionar el proceso de popularización de la guitarra eléctrica en el país. 3. Profundizar en los aspectos más relevantes de la actividad de los tres músicos que constituyen la base de esta investigación. La dinámica musical y cultural de lo glocal (Bennett y Dawe, 2001) nos permite poner especial énfasis en los referentes musicales7 de estos tres guitarristas, ya que la música de diversa índole, procedencia y cultura, con especial foco en los modos de interpretación y estética sonora8 de los guitarristas de los conjuntos escuchados, conforman parte del aparato cognitivo –software– al momento de interpretar su instrumento musical. Si homologamos la música al lenguaje podríamos decir que son referentes musicales el acento, la altura –pitch–, el fraseo, la intensidad y rítmica de un idioma; en el mismo sentido a) „Los modos de interpretación‟, que incluyen la(s) técnica(s) del instrumento; b) „La teoría‟, en donde confluye la armonía y rítmica aplicada a la guitarra, sin necesidad de haberla aprendido por medio de un texto teórico o en clases formales con un profesor; y c) „La estética sonora‟, conformada y producida por qué guitarra; cápsula(s); calibre de cuerdas; efectos de guitarra; con o sin palanca de trémolo y amplificador utilizado por el guitarrista, son necesarias de considerar para que haya un acercamiento real, directo y concreto a los lenguajes musicales. De modo que, sin estos elementos todo sonaría de forma similar, no habrían