REGINA FRANK the ART Ist PRESENT
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REGINA FRANK THE ART ist PRESENT Perve Galeria 2.11.2016 - 17.12.2016 Curadoria: Carlos Cabral Nunes g a l e r i a 1 Art-is-an art, is art, is an art, is an artist Regina Frank apresenta as suas performances sob o lema «the artist is present» [a artista está presente] e, em seguida, re-forma-o deixando cair o “ist” da palavra “artist” que [pelo inglês] se torna arte. Noutras suas instalações a arte torna-se «heart: he+art» [coração; ele+arte]. O seu trabalho, que inclui desenho, pintura, colagem, escultura, instalação, bem como performance, é feito com texto e textura, silêncio e costurar, fibra e fibra de vidro, bem como os dados que correm por cabo óptico. (O título «The Artist is Present» (1989-1995-2015) reflecte: «O que é arte? Porquê a arte? O quê ou quem torna um objecto em arte, por quem é visto?»). Além da “diluição” da persona ou da personalidade da artista, torna-se evidente a continuada reflexão sobre sua própria prática, atestando uma mudança de paradigma conceptual. Ainda outro trocadilho pode vir à mente: a artista como artesã, no uso hábil por parte de Regina Frank do desenho, da costura, da construção, da escultura, do entalhe, da pintura, da soldagem, a arte da artífice - hoje uma qualidade rara de encontrar. Imagem de capa e à esquerda. Whiteness in Decay, Museu de Arte de San Diego, 2003. Sushi Center for Performance and Visual Arts, Museu de Arte de San Diego. Instalação performance Multi-media (duração: 49-77 min.) Coleção permanente do Museu de Arte de San Diego, oferta de Paulo Coelho Cover image and this one: Whiteness in Decay, San Diego Museum of Art, 2003. Sushi Center for Performance and Visual Arts, San Diego Museum of Art. Mixed-media performance installation (duration: 49-77 min). Permanent collection of the San Diego Museum of Art, Gift of Paulo Coelho [ARTE-ARTESÃ] As realidades mediadas de Regina são tecidas sentimos dependentes deles, mas o espaço (2005-2007) Regina Frank refere-se às com os recursos que encontra disponíveis – e o tempo também são relativos se vistos ou origens da Internet e aos primeiros cartões das contas primitivas «talvez os objectos belos experimentados a partir de uma perspectiva perfurados para computador: os elementos mais antigos e mais duradouros na história diferente, o espaço desdobra-se como único básicos do discurso da máquina como código cultural [...] pequenas portadoras de história e e torna-se tema premente.) binário: 0 ou 1 - a presença ou ausência de segredos» para os bits da World Wide Web. luz. O preto é a ausência de cor; o branco O vestido-morada transforma-lhe a qualidade é a condensação ou presença de todas as A qualidade dos materiais é irrelevante para nómada em cosmopolitismo. Em «What is cores. Mas em ambos também há matizes: os efeitos da expressão – de partículas físicas, Black? What is White» [O que é o preto? O para o Inuit existem várias palavras para ao plástico, ao ouro - a arte da alquimista que é o branco?] (2002) o vestido evolui num “branco”. Regina explora os significados da está sempre presente no resultado. Mas espaço de instalação branco, gradualmente oposição entre os tons de preto e cinza. Nas para esta arte estar presente é necessária a coberto com uma espiral negra de texto. suas pinturas abrigam-se 24 tons de cinza, existência do ser humano, e mais importante Em «Whiteness in Decay [Branco no oscilando entre linhas negras e o espaço em e secretamente, da artesã: aquela com a apodrecimento] (2003), o vestido branco e branco. capacidade de transformar os materiais, o corpo coberto de gesso mudam-se num a fim de (como diria Aristóteles) ajudá-los ovo primordial: «pele e frutas aparecem – Visto desta perspectiva, não há contraste a alcançar a sua expressão mais perfeita ao som do quebrar da casca-crosta que se entre os desenhos de Regina e as suas possível - o estado de enteléquia. desintegra. Coberto de gesso, todo o branco performances, o seu trabalho bidimensional se vai tornando colorido à medida que as e suas instalações. Cada um - do mero Regina Frank volta muitas vezes a uma conchas são destruídas, que frutos e vegetais actividade feminina básica e primitiva pictograma à colagem e assemblage – adquire são consumidos, e usados como pintura». uma qualidade tridimensional. O desenho - costurar. Faz os vestidos [dresses] A artista é a escultora que pode trabalhar transformando-os em moradas [Ad-dresses]. é transformado numa encenação, como na com qualquer material de qualquer lugar do caligrafia oriental. Ambos - costura e desenho Vestidos-moradas que podem ser residência, mundo, transformando-a em arte-enteléquia. mas também uma declaração pública. Vestir é – adquirem a excelência pela capacidade da o primeiro escudo / protecção para o corpo Há uma luta poética com preto e branco e mão - tornam-se arte-em-acção. Da costura / - qualquer corpo, masculino ou feminino. a cor. «Solar Bench – Light and Shadow» tecelagem (tessitura, tessere) deriva a palavra É uma tarefa tradicionalmente atribuída às [Banco Solar - Luz e Sombra] (2011) ilustra texto. Regina art-ista-artesã é engenheira, mulheres. Em «Hermes ‘Mistress» [A Amante/ o paradoxo. A peça, com a forma de uma processadora de dados, tradutora entre Senhora de Hermes] (1994-2007) 26.000 papoila vermelha exuberante, incluí painéis todos os diferentes media, criando um contas-letras são bordadas numa enorme solares para alimentar energia em Rios de novo trans-media, um UR-discurso, com as saia vermelha, contando a história da Internet luz (tiras de LED coloridas) que se tornam ferramentas de escrita disponíveis em cada desde os seus primórdios em tempo real. invisíveis na escuridão da noite. Ironicamente, novo momento, recriando-os, recriando-se a Em iland [eu-Terra] (2011-presente) o vestido a luz das tiras de LED é mais visível na si própria, e ao seu ser. tem a forma e textura de uma montanha, uma ausência do sol, a luz entra em competição metáfora da terra exibindo todas as questões com a luz, e na presença do sol dificilmente “Regina Frank” by Helena Barbas ambientais mais problemáticos numa única se podem discernir os raios coloridos. Outubro de 2016 ilha, como se tivessem acontecido todas ao English translation on page 6 mesmo tempo e no mesmo espaço. (Espaço Em «World Wide Weaving» [Tecelagem do e tempo são relevantes para nós porque nos Mundo Global – Tecelagem do sonho» 3 Series I Landscapes Sem título | Técnica mista sobre papel Untitled | Mixed media on paper RFK058, RFK063, RFK060, RFK059 Página seguinte | Next page: RFK056, RFK057 57x24,5cm cada each |1988-90 Nota: Referência RFK na ordem dos Ponteiros do Relógio RFK code in Clockwise Order 4 5 Art-is-an art, is art, is an art, is an artist ability to transform the materials in order to (as Aristotle would put Regina Frank per-formed under the motto «the artist is it) help them to reach their utmost perfect expression – the state of present» and then re-formed it by dropping the “ist” of the entelecheia. artist, and so the artist becomes art. In her performance Regina Frank often returns to a primeval base and basic female activity – installations, the art becomes the heart: he+art». sewing. She makes dresses into Ad-dresses. The dress – ad-dress can Her work, comprising drawing, painting, collage, sculpture, be a residence, but also a statement addressing the audience. Dressing installation as well as performance is made with text and is the first shell/protection for the body – any body, male or female. texture, silence and sewing, fiber and fiberglass as well as the It is a task traditionally attributed to women. In «Hermes’ Mistress» data running through fibre cable. (1994-2007) 26.000 letter beads are sewn into the enormous red (Her title «The Artist is Present» (1989-1995-2015) reflects: skirt, telling the story of the internet since its early beginnings in real What is art? Why art? What or who turns object into art, by time. In iLand (2011-present) the dress has the shape and texture of whom is it seen?». ) a mountain, a metaphor of the earth depicting the most problematic Besides the ‘serial dilution’ of the artist’s persona or environmental issues all on one island, as if they happened all at the personality, is the evidence of an enduring reflection over same time in the same space. (Space and time is relevant for us as we her own practice, attesting to a conceptual paradigm change. feel dependent on it, but space and time is relative too and seen or And yet another word pun may come to mind: the artist experienced from a different perspective space unfolds as one and as artisan, Regina Frank’s skillful use of drawing, sewing, become pressingly urgent issues.) building, sculpting, carving, painting, welding, art becomes The dress-address transforms her nomad quality into cosmopolitanism. artistry — today a rare quality to find. In «What is Black? What is White?» (2002) the dress evolves in a Regina’s mediated realities are woven with the resources she white installation space, becoming covered with a black text spiral. In finds available – from primeval beads «perhaps the oldest «Whiteness in Decay» (2003) the white dress and her body covered and longest lasting objects of beauty in cultural history […] in plaster become a primeval egg: «skin and fruit appear — cracking little carriers of history and secrets» to the bits of the World sound, crumbling crust. Everything covered in plaster, all white Wide Web. becomes coloured, as shells are destroyed, as fruit and vegetables are The quality of the materials is irrelevant for the purpose of eaten, and used as paint».