„Mit Selbstvertrauen und tiefen Emotionen gedreht, ist NÄCHSTER HALT: mehr als nur ein bemerkenswertes Regiedebüt von Ryan Coogler. Es ist in jeder Hinsicht ein herausragender Film.“ Los Angeles Times PRESSEHEFT INHALT

TECHNISCHE DATEN 04 KURZINHALT LÄNGE: 85 MIN BILDFORMAT: 1:1,85 05 PRESSENOTIZ TONFORMAT: 5.1 DIGITAL SPRACHFASSUNGEN: DEUTSCH + OV + OMDU 06 LANGINHALT

VERLEIH 10 INTERVIEW MIT REGISSEUR UND DERHBUCHAUTOR RYAN COOGLER DCM FILM DISTRIBUTION GMBH SCHÖNHAUSER ALLEE 8, D -10119 BERLIN 23 MICHAEL B. JORDAN (Oscar) TEL: +49 (0) 30 88 59 74 -0 FAX: +49 (0) 30 88 59 74 - 15 24 MELONIE DIAZ (Sophina) [email protected] WWW.DCMWORLD.COM 27 OCTAVIA SPENCER (Wanda)

PRESSEBETREUUNG 28 KEVIN DURAND (Officer Caruso) WOLFGANG W.WERNER PUBLIC RELATIONS CHRISTIANE LEITHARDT & WOLFGANG W. WERNER 30 CHAD MICHAEL MURRAY (Officer Ingram) TAL 46, D - 80331 MÜNCHEN TEL +49 (0) 89 38 38 67 0 FAX +49 (0) 89 38 38 67 11 31 AHNA O’REILLY (Katie) [email protected] WWW.WERNER-PR.DE 34 RYAN COOGLER (Regie & Drehbuch) 35 FOREST WHITAKER (Produktion) BUNDESWEITER KINOSTART 1. MAI 2014 36 CAST & CREW KURZINHALT

Als der 22-jährige Oscar Grant (Michael B. Jordan) am Morgen des 31. Dezember 2008 aufwacht, spürt er, dass etwas in der Luft liegt. Ohne genau zu wissen, was es ist, nutzt er die Gelegenheit, um endlich seine guten Vorsätze in die Tat umzusetzen: Als Vater, Partner und Sohn möchte er ein besserer Mensch werden. Für seine vierjährige Tochter Tatiana (Ariana Neal), die ihn trotz zwei Jahren Gefängnisaufenthalt noch immer vergöttert, für seine Freundin Sophina (Melonie Diaz), mit der er nicht immer ganz ehrlich war, und für seine Mutter (Octavia Spencer), die an diesem Silvestertag Geburtstag hat.

Freunde, Familie und Fremde kreuzen seinen Weg, doch im Laufe des Tages muss Oscar feststellen, dass Schwierigkeiten und Herausforderungen nicht ausbleiben, wenn man sich selbst und sein Leben verändern will. Von seinem Plan, ein besserer Mensch zu werden, will er sich trotzdem nicht abbringen lassen. Aber so weit kommt es nicht: Nach einer fröh- lichen Silvesternacht in San Francisco gerät er auf seinem Rückweg im Zug in einen Streit. Vollkommen unerwartet wird er von einem weißen Polizisten erschossen – in der U-Bahn-Station Fruitvale. PRESSENOTIZ

NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION erzählt die letzten 24 Stunden einer wahren Geschichte. Der junge Nachwuchs-Regisseur und Dreh- buchautor Ryan Coogler hat sich einen Fall von rassistisch motivierter Polizeigewalt vorgenommen, der sich in der Silvesternacht 2008/09 ereignete und nicht nur die San Francisco Bay Area, sondern die gesamten USA erschütterte. Für diese bewegende Geschichte – mit der er dem verstorbenen Oscar Grant ein Denkmal und einer ganzen Gesellschaft gleichzeitig ein Mahnmal setzt – versammelt Coogler eine erstklassige Besetzung vor seiner Kamera. In der Hauptrolle brilliert Shooting-Star Michael B. Jordan (THE WIRE, CRONICLE – WOZU BIST DU FÄHIG?), unterstützt wird er von Melonie Diaz (BE KIND REWIND), Kevin Durand (X-MEN ORIGINS: WOLVERINE), Ahna O’Reilly (NIE WIEDER SEX MIT DER EX), Chad Michael Murray (ONE TREE HILL) und nicht zuletzt Oscar®-Gewinnerin Octavia Spencer (THE HELP).

NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION feierte seine Weltpremiere beim Festival von Sundance und gewann dort nicht nur den Großen Preis der Jury, sondern auch den begehrten Publikumspreis. Anschließend wurde der von Oscar®-Gewinner Forest Whitaker produzierte Film auch bei den Festivals in Cannes und Deauville mit Auszeichnungen bedacht. LANGINHALT

Der Silvestertag 2008 beginnt für Oscar Grant (Michael B. Jordan) um kurz nach Mitternacht erst einmal mit einem Streit. Seine Freundin Sophina (Melonie Diaz), die Mutter seiner kleinen Tochter Tatiana (Ariana Neal), tut sich schwer damit, ihm den Seitensprung zu verzeihen, bei dem sie ihn kürzlich erwischt hatte. Doch für den 22-Jährigen ist klar: Solche Fehler sollen der Vergangenheit angehören, schließlich ist seine kleine Familie sein Ein und Alles. Und damit nicht genug der guten Vorsätze fürs neue Jahr: Auch mit Gras-Dealen soll künftig Schluss sein.

Nach dem gemeinsamen Aufstehen hängt der Haussegen längst wieder gerade und in der sonnendurchfluteten Bay Area beginnt für Oscar zunächst ein Tag wie jeder andere. Tatiana liefert er morgens im Kinder- garten ab, auch Sophina bringt er zur Arbeit. Anschließend macht er sich selbst auf zu seiner ehemaligen Arbeitsstelle, einem Supermarkt. Dass er den Job vor Kurzem wegen Unzuverlässigkeit verloren hat, hat er noch niemandem erzählt, und inständig hofft er, vielleicht doch noch eine Chance auf Wiedereinstellung zu bekommen. Sein ehemaliger Boss allerdings hat längst jemand Neuen eingestellt und lässt überhaupt nicht mit sich reden, sodass sich Oscar unverrichteter Dinge wieder davon- machen muss. Wenn auch nicht ohne vorher mit seinem Kumpel an der Fischtheke gequatscht, der netten Kundin Katie (Ahna O’Reilly) bei einem Rezept weitergeholfen und Einkäufe für den Geburtstag seiner Mutter Wanda (Octavia Spencer) erledigt zu haben. Dass sich die Sache mit dem Neuanfang schwierig gestaltet, lässt in dem Heimweg kommt es zu Spannungen. Denn Oscar trifft im Zug nicht Oscar Wut und Verzweiflung aufsteigen. Nicht zuletzt weil die nächste nur zufällig seine Supermarktbekanntschaft Katie wieder, sondern auch Miete längst fällig ist und ihn zu allem Überfluss auch noch seine einige ehemalige Mithäftlinge, die ihm alles andere als wohl gesonnen Schwester um Geld anpumpt. Da liegt die Versuchung nahe, die letzten sind. Schnell kommt es zu einer Prügelei, sodass an der Station Fruitvale Drogenvorräte doch noch an den Mann zu bringen. Auf halbem Wege schließlich einige Polizisten in das Geschehen eingreifen. Unter den Augen zum Treffpunkt mit seinem Kunden allerdings überlegt er es sich dann dutzender Passagiere werden Oscar und ein paar seiner Freunde brutal doch noch anders. Ein Jahr zuvor verbrachte er Silvester schließlich im auf den Boden gezwungen und mit Waffen bedroht. Aufgebracht machen Gefängnis – und dorthin zurückzukehren möchte er auf keinen Fall mehr. die sich ungerecht behandelt fühlenden Männer ihrem Ärger Luft, während Sophina und die anderen bereits unten an der Straße stehen. Spätestens als er Sophina nach Feierabend schließlich doch seine Und dann fällt plötzlich ein Schuss. Arbeitslosigkeit gesteht, wird Oscar bewusst, wie ernst es ihm damit ist, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und in Zukunft manches besser Am Vormittag des 1. Januars 2009 erliegt Oscar Grant im Krankenhaus zu machen. Nicht nur deswegen stehen für den Rest des Abends die seiner Verletzung. Zeichen auf Feiern. Zunächst einmal kommt die gesamte Familie zu einem ausgelassenen Geburtstagsdinner für Wanda zusammen, das Mutter und Sohn die traurigen Erinnerungen ans letzte Jahr vergessen lässt. Und anschließend geht es, nicht zuletzt auf Wunsch von Sophina, mit einer großen Gruppe von Freunden nach San Francisco, um gut gelaunt und mit Feuerwerk das neue Jahr zu begrüßen.

Um nicht im Verkehr stecken zu bleiben, nimmt die Clique den BART-Zug, der die Orte der Bay Area mit San Francisco verbindet. Auf dem Hinweg ist die Stimmung unter den Fahrgästen ausgelassen. Doch nachts auf

7 „Ein kraftvolles und sensibles Debüt ...“ New York Times INTERVIEW MIT REGISSEUR UND DERHBUCHAUTOR RYAN COOGLER

Was inspirierte Sie dazu, NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION Die Handyaufnahmen aus der BART-Station, der Prozess und die gesamten zu drehen? Nachwehen des Vorfalls haben in mir ein Gefühl großer Hilflosigkeit hervorgerufen. Viele Menschen in der Bay Area machten mit bei Protesten, Zunächst einmal war das tatsächlich ganz direkt der Tod von Oscar Grant Demonstrationen und Märschen. Es gab aber auch viele Ausschreitungen, und dessen Nachwirkungen. Ich war damals selbst in der Bay Area, als die aus dieser Verzweiflung heraus entstanden. Ich wollte etwas tun, das sich der Vorfall ereignete, in den Weihnachtsferien der Filmhochschule. wirklich etwas verändert. Wenn es mir gelänge, die Geschichte mit den Ich hörte, dass jemand an der BART-Haltestelle Fruitvale angeschossen Mitteln der Kunst zum Leben zu erwecken und dem Publikum die Chance worden war und am nächsten Morgen gestorben ist. Am Neujahrstag zu geben, Zeit mit jemandem wie Oscar zu verbringen, könnte das sah ich dann auch gleich die Aufnahmen aus der Station und war davon vielleicht die Wahrscheinlichkeit verringern, dass so etwas noch einmal schwer erschüttert. Mir wurde ziemlich schnell klar, dass das genauso geschieht. gut ich hätte sein können. Wir hatten das gleiche Alter. Seine Freunde sahen aus wie meine Freunde. Dass so etwas in der Bay Area passieren Wie und zu welchem Zeitpunkt stieß dann Forest Whitaker zu dem konnte, hat mich wirklich entsetzt. Projekt?

Während des Gerichtsverfahrens bekam ich dann mit, wie die Situation Im Januar 2011, in meinem letzten Semester an der Filmhochschule, politisiert wurde. Je nachdem auf welcher Seite die Menschen politisch erfuhr ich, dass Forests Firma Significant Productions auf der Suche war gesehen standen, wurde Oscar wahlweise als Heiliger bezeichnet, der in nach jungen Filmemachern, um mit ihnen zusammenzuarbeiten. Scheinbar seinem Leben noch nie etwas falsch gemacht hatte, oder als Monster, war dabei mein Name gefallen. Also wurde ich vorstellig und traf mich das in jener Nacht bekommen hat, was es verdiente. Was in dem mit Nina Yang, der Leiterin der Produktionsabteilung. Sie war wirklich Prozess meiner Meinung nach vollkommen unterging, war Oscars großartig, erzählte mir von der Firmenphilosophie und bat darum, ein Menschlichkeit. Wenn jemand sein Leben verliert, liegt die wahre Tragödie paar Sachen lesen zu dürfen, die ich geschrieben hatte. Also zeigte ich ihr doch darin, was er oder sie jenen Menschen bedeutete, die ihn oder sie einige meiner Projekte, und nachdem sie sie sich angesehen hatte, fand am besten gekannt haben. sie es an der Zeit, mich mit Forest bekannt zu machen.

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Ein paar Wochen später kam es dann tatsächlich zu einem Treffen, bei dem ich sofort begeistert war – von seiner Bescheidenheit und seiner Leidenschaft fürs Filmemachen und für soziale Belange. Er war daran interessiert zu hören, welche Art von Projekten mir nach meinem Schulabschluss vorschwebte, also stellte ich ihm ein paar vor, an deren Entwicklung ich saß. Schließlich berichtete ich ihm von NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION und erzählte, dass dieses Projekt mir besonders am Herzen liegen würde. Ich erzählte ihm davon, wie ich den Film strukturieren wollte und dass ich schon mit den Anwälten des Zivilprozesses in Kontakt stand, dank eines Freundes, der noch an der USC Jura studierte, aber in der Bay Area an dem Fall arbeitete. Forest sagte auf Anhieb, dass er mir helfen wolle, den Film auf die Beine zu stellen, gab mir die Hand und ging. Ich war so aufgeregt, dass ich sofort nach Hause ging und augenblicklich begann, das Projekt weiter zu skizzieren.

Wie lange hat die Entwicklung des Films letztlich gedauert und welchen Hindernissen begegneten Sie dabei?

Ungefähr zur gleichen Zeit, in der ich Forest das Projekt vorstellte, hatte ich begonnen, ein mögliches Drehbuch zu entwerfen. Außerdem bekam ich von meinem Freund Ephraim Walker, der mit John Burris, dem Anwalt der Familie, arbeitete, die öffentlich zugänglichen Akten des Verfahrens. Nachdem Significant dann mit an Bord war, machte ich mich daran, selbst Oscars Familie zu treffen und sie darum zu bitten, uns die Doch auch der Wunsch, zu großen Teilen an Originalschauplätzen und Rechte an Oscars Geschichte zu geben. Dazu gehörte viel Vertrauen nicht zuletzt in den Stationen und Zügen der BART zu drehen, war eine ihrerseits, und ich musste ihnen versichern, dass ich auf keine Weise echte Herausforderung. Diese Szenen bescherten uns einiges Kopf- versuchen würde, die Geschichte zu sensationalisieren. Mir ging es nur zerbrechen, nicht zuletzt weil kaum jemand damit rechnete, dass die darum, sie aus der Perspektive von jemandem zu erzählen, der aus der BART-Leute mit uns kooperieren würden. Immerhin war Oscars Tod für Bay Area kommt, im gleichen Alter ist und zur gleichen demografischen das Unternehmen und die umliegenden Gemeinden ein schmerzliches Gruppe gehört wie Oscar. Aber es dauerte, sie zu überzeugen. Ich zeigte Ereignis. Doch wir versuchten unser Glück trotzdem und stellten schnell ihnen meine Kurzfilme und erzählte ihnen von mir und warum ich glaubte, fest, dass man uns bezüglich des Films offen gegenüberstand. Also traf dass diese Geschichte mit den Mitteln des Independent-Kinos erzählt ich mich mit den Verantwortlichen, stellte das Projekt vor und legte dar, werden müsse. Letztlich gaben sie mir ihre Zustimmung und ich konnte warum es so wichtig für mich war, an Ort und Stelle drehen zu können. das Projekt weiter vorantreiben. Und tatsächlich entschieden sie danach, mit unserer Produktion zu kooperieren. Eine weitere Herausforderung war es, den Film mit wirklich kleinem Budget zu realisieren, aber trotzdem gewissen künstlerischen Überzeu- Sie wurden ausgewählt, mit dem Drehbuch 2012 am Screenwriters gungen treu zu bleiben. Wir wollten unbedingt vor Ort in der Bay Area Lab des Sundance Institutes teilzunehmen. Wie haben sich die dort drehen. Wir wollten einen Super-16-Film drehen. Für all diese Dinge war gemachten Erfahrungen auf Ihre Arbeit als Filmemacher und auf das es wichtig, dass wir offen für kreative Lösungen und vor allem zügig im Projekt ausgewirkt? Zeitplan waren. Wir haben den gesamten Film in gerade einmal 20 Tagen gedreht, ohne irgendwelche Nachdrehs. Und dieses Tempo ließ nach den Dorthin eingeladen zu werden, hatte ganz entscheidenden Anteil daran, Dreharbeiten nicht nach. Der Dreh fand im Juli 2012 statt und schon wie der Film letztlich geworden ist. So vieles, was sich für den Film günstig sechs Monate später feierten wir in Sundance Premiere. Dieser Zeitplan ergeben hat, war ein direktes Resultat der Unterstützung seitens des war wirklich eine extrem herausfordernde Komponente dieses Films, die Sundance Institutes und der harten Arbeit der Mitarbeiter des dortigen für alle Beteiligten sehr anstrengend war. Spielfilm-Programms. Michelle Satter, Ilyse McKimmie und ihr

13 Team haben mich und den Film in allen Phasen der Entstehung sehr findet sie überall im Internet. Wir brauchten jemanden mit einem tollen unterstützt. Beim Screenwriting Lab 2012 konnte ich mich eine Woche Lächeln und Augen, die den Zuschauer sofort in ihren Bann ziehen würden, lang ganz auf das Drehbuch konzentrieren, umgeben von einer Gemein- so wie Oscars Augen. Und nicht zuletzt sollte er selbstverständlich schaft enorm talentierter Künstler, die alle das gleiche Ziel verfolgten: dass möglichst im gleichen Alter sein wie Oscar damals. es jedem gelingt, seine Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. Dort bekam ich die Mittel an die Hand, mein Drehbuch noch besser zu machen. Für mich gab es nur einen Schauspieler, auf den all diese Kriterien zutrafen. Und die Unterstützung setzte sich fort bis in die Vorbereitung, den Dreh Ich hatte Michael B. Jordan schon im Kopf, bevor ich überhaupt mit dem und die Postproduktion. Wir bekamen Finanzhilfen und Crew-Beratungen, Schreiben anfing, und freute mich über die Gelegenheit, sein Können in es gab weitere Lesungen der verschiedenen Drehbuchfassungen und einer Hauptrolle zeigen zu können. Wir nahmen nach den Workshops in später auch Sichtungen unterschiedlicher Schnittversionen. Außerdem Sundance Kontakt zu ihm auf, und er stimmte einem Treffen mit mir zu, bekamen wir dank Sundance diverse Branchenkontakte, etwa zu Craig noch bevor er das Drehbuch gelesen hatte. Das fand ich wirklich sehr Kestel, der später mein Agent wurde und eine entscheidende Rolle cool. Wir verstanden uns auf Anhieb prächtig und ich wusste sofort, dass dabei spielte, die richtigen Schauspieler für den Film zu gewinnen. er perfekt für die Rolle war. Dafür, dass er das Skript dann auch las und Lust auf das Projekt hatte, bin ich wirklich dankbar. Apropos Schauspieler: Erzählen Sie ein wenig über die Besetzung des Films. Auch für die Rolle von Oscars Mutter Wanda brauchten wir eine fantas- tische Schauspielerin, das war klar. Immerhin spielt sie in seinem Leben Schon bevor ich das Drehbuch schrieb, wusste ich, dass ich einen Haupt- eine so wichtige Rolle, und im Drehbuch verlangte die Figur darstellerisch darsteller brauchte, der den ganzen Film auf seinen Schultern würde tragen echte Vielseitigkeit. Nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, fand mein können. Er musste eine große Bandbreite und viel Charisma haben. Viel Agent Craig Kestel, dass wir uns an Octavia Spencer wenden sollten, die Erfahrung würde angesichts des knappen Zeitplans auch hilfreich sein. gerade für THE HELP (2011) einen Oscar® gewonnen hatte. Ich wusste, Ganz abgesehen davon, dass ich natürlich jemanden haben wollte, der dass sie die perfekte Wahl war, doch ich konnte mir nicht vorstellen, dass Oscar ähnlich sieht. Die Bilder von ihm kennt in der Bay Area jeder, man sie zusagen würde. Aber Craig ermutigte mich, dass sie es sicherlich

14 zumindest in Erwägung ziehen würde, also schickten wir ihr das Dreh- buch. Und ein paar Tage später kam schon ihre Zusage! Die Zusammen- arbeit mit ihr war für alle Beteiligten ein wahr gewordener Traum. Sie brachte eine unglaubliche Professionalität und Fürsorglichkeit, aber gleichzeitig auch ganz viel jugendliche Energie und jede Menge Humor mit ans Set. Eine wie sie gibt es wirklich kein zweites Mal.

Auf Melonie Diaz für die Rolle der Sophina stieß ich aufgrund mehrerer Empfehlungen, nicht zuletzt von Mitgliedern des Sundance Lab-Teams. Ich hatte sie schon in ein paar Rollen gesehen und mochte ihre Arbeit. Wir nahmen also Kontakt auf und schickten ihr das Drehbuch. Doch weil sie in New York und ich in Kalifornien war, fanden unsere ersten Gespräche nur am Telefon statt. Nach einer Skype-Session boten wir ihr die Rolle schließlich an. Sie brachte eine bemerkenswerte Energie und Arbeits- einstellung mit. Wir sind sehr dankbar, sie mit im Ensemble zu haben, nicht zuletzt weil zwischen ihr und Mike wirklich die Chemie stimmte.

Die San Francisco Film Society, von der wir mit Finanzhilfen und vielen Verbindungen in die Filmszene der Bay Area unterstützt wurden, half uns mit ihrem „Off The Page“-Programm. Sie flog sowohl Michael als auch Melonie vor Beginn der Dreharbeiten in die Bay Area, wo sie drei Tage verbrachten. Dort konnten wir in den Räumen der SFFS zusammen am Drehbuch arbeiten. Und ich hatte die Gelegenheit, ihnen nicht nur Oscars alte Nachbarschaft zu zeigen, sondern auch Sophina und Tatiana vorzustellen.

In den Rollen von Oscars Freunden konnte ich zahlreiche meiner Freunde, mit denen ich aufgewachsen war, besetzen. Sie hatten alle das passende Alter, und Michael hat sich mit ihnen wirklich gut verstanden. Und sie konnten sich alle gegenseitig unterstützen, schließlich arbeiteten die meisten von ihnen zum ersten Mal an einem Spielfilm mit. Weil viele von ihnen gemeinsam groß geworden sind, spürt man auch auf der Leinwand ihre Kameradschaft, sodass sich das wie echte, lebenslange Freundschaften anfühlt.

Oscar Grants Schicksal sorgte im ganzen Land für Schlagzeilen und zog jede Menge Kontroversen und Berichterstattungen nach sich. Warum haben Sie sich eigentlich dafür entschieden, diese Geschichte als Spielfilm und nicht etwa als Dokumentation zu erzählen?

Dafür gab es verschiedene Gründe. Zum einen wollte ich diese Geschichte lieber früher als später erzählen, denn Vorfälle wie dieser ereignen sich ja immer wieder. Und verglichen mit Dokumentarfilmen lassen sich Spiel- filme sehr viel schneller umsetzen. All meine Lieblings-Dokus brauchten mehrere Jahre, bis sie vollendet waren. Aber auch der Unterschied in der Perspektive spielte für mich eine entscheidende Rolle. Ich persönlich glaube daran, dass ein Spielfilm – wenn er geschickt gemacht ist – einen wirklich abgelaufen ist. Aber gleichzeitig machten sie die Sache auf einer näher an den Protagonisten heranbringen kann als eine Dokumentation. emotionalen Ebene auch viel schwieriger. Ich kann nicht mehr zählen, Und in diesem Fall wollte ich, dass das Publikum Oscar so nah wie wie oft ich gesehen habe, wie Oscar erschossen wurde. Immer wieder, möglich kommt. In Dokumentarfilmen sind sich die Protagonisten ja aus den unterschiedlichsten Perspektiven. Jedes Mal, wenn man so praktisch immer der Tatsache bewusst, dass sie gefilmt werden. Das etwas sieht, macht das etwas mit einem. lässt sich kaum umgehen, schon gar nicht bei einem engen Drehplan. Vor allem aber hat die Rolle, die Handys und Videokameras in diesem Fall Als Oscar erschossen wurde, gab es dafür eine unglaublich große gespielt haben, uns dazu inspiriert, den ganzen Film über ein Auge auf den Zahl von Zeugen, die ihre Videos des Vorfalls online teilten. Welche Umgang mit Mobiltelefonen zu werfen. Wir begannen darüber nachzudenken, Rolle spielten diese Aufnahmen Ihrer Meinung nach im Umgang mit welche Rolle diese Dinger in unserem Leben spielen. Obwohl es jetzt dem Fall und wie hilfreich waren Sie für Ihren Film? über vier Jahre her ist, war Oscar auch schon damals mit seinen Lieben überwiegend übers Handy in Kontakt. Auch am letzten Tag seines Lebens. Natürlich spielten diese Videomitschnitte für den Fall eine ganz entscheidende Rolle. Zehn Jahre früher, als es noch nicht die technischen Gab es Elemente oder Szenen, die besonders schwierig zu schreiben Möglichkeiten des Jahres 2009 gab, hätte Oscars Tod längst nicht die oder zu drehen waren? Wirkung gehabt, die er nun hatte. Es hätte mündliche Zeugenaussagen des Hergangs gegeben, keine Videos. Doch diese Aufnahmen machen Weil wir so wenig Zeit hatten, brachte eigentlich jede Szene ihre ganz jeden, der sie sieht, selbst zum Zeugen der Tat – und genau das unter- eigenen Schwierigkeiten mit. Aber wahrscheinlich ist das immer so, scheidet den Fall von so vielen anderen, bei denen die Polizei jemanden wenn man einen Film dreht. Am kompliziertesten war für uns sicher der erschossen hat. Dreh an der BART-Haltestelle Fruitvale. Bei BART war man wirklich extrem kooperativ, doch natürlich konnten wir während der Betriebszeiten nicht Für mich als Regisseur waren die Videos sehr hilfreich beim Arrangement drehen. Also hatten wir nur zwischen 1.15 und 5.15 Uhr morgens der Szene und natürlich beim Rekonstruieren der Details, wie das damals Zugang zum Gleis und der Bahn.

17 Dadurch zog sich der Dreh der Szene über drei Tage hin, an denen wir immer nur vier Stunden drehen konnten. Das war wirklich eine Herausforderung, denn die Szene war unsere aufwändigste, zu der Stunts, diverse Statisten, eine Schusswaffe und nicht zuletzt eine hohe emotionale Anspannung gehörten. Doch unsere Schauspieler und das Team waren dieser Aufgabe stets gewachsen. Immer vor Drehbeginn kamen an diesen Tagen alle – von der Crew, den Statisten und sogar den BART-Mitarbeitern – zusammen, um an dem Ort, an dem Oscar erschossen wurde, eine Schweigeminute einzulegen. Und trotz der knappen Zeit waren dort immer alle mit höchster Konzentration und Energie bei der Sache.

Abgesehen von den tragischen Umständen seines Todes: Was möchten Sie mit diesem Film dem Publikum noch über Oscar Grant erzählen?

Ich möchte, dass das Publikum weiß, dass er ein echter Mensch gewesen ist, nicht nur ein Name in den Nachrichten. Er war eine Person mit ganz realen Kämpfen und persönlichen Konflikten, aber auch mit echten Hoffnungen, Träumen und Zielen. Und sein Leben war für all jene, die er geliebt hat, von wirklich tiefer Bedeutung. Ich hoffe, dass der Film für die Zuschauer eine Nähe herstellt zu Menschen wie Oscar, auf eine Art und Weise, wie es eine Schlagzeile in der Zeitung nie könnte.

18 „Als Regiedebüt ist NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION ein grenzenloses Versprechen, beinahe ein Wunder. [...] Michael B. Jordan liefert eine Performance ab, die einem das Herz brechen kann oder vor Freude höher schlagen lässt, manchmal beides gleichzeitig.“ Wall Street Journal „In diesem packenden, letztlich erschütternden Porträt eines 22-Jährigen, der mit seiner problematischen Vergangenheit ringt und seiner Zukunft beraubt wird, sorgt Coogler dafür, dass die Gefühle nie von Gefühlsduseligkeit erdrückt werden.“ The Washington Post

MICHAEL B. JORDAN (Oscar)

Michael B. Jordan gilt als einer von Hollywoods vielversprechendsten der ihm 1999 eine wiederkehrende Rolle in seiner Sitcom „Cosby“ gab. jungen Schauspielern. Zuletzt war er in dem Überraschungserfolg Fast zur gleichen Zeit trat er außerdem in „The Sopranos“ auf. Sein CHRONICLE – WOZU BIST DU FÄHIG? („Chronicle“, 2012) zu sehen, Leinwanddebüt gab er wenig später in dem Film HARDBALL (2001) mit einem übersinnlichen Thriller um drei Jugendliche in Portland, die nach Keanu Reeves. der Berührung mit einer geheimnisvollen Substanz ungewöhnliche Fähigkeiten entwickeln. Außerdem spielte er eine Nebenrolle in George 2003 wurde Jordan zum jüngsten Afroamerikaner, der je eine feste Rolle Lucas’ Produktion RED TAILS (2012) über die sogenannten Tuskegee in der legendären täglichen Seifenoper „All My Children“ bekam, wo er Airmen, die erste afroamerikanische Fliegerstaffel im Zweiten Weltkrieg. die Rolle des Adoptivsohns von Susan Lucci spielte. Später zog er nach Los Angeles, wo er bald in Filmen wie BLACKOUT (2007) mit Melvin Van Bereits abgedreht hat er THAT AWKWARD MOMENT (2014) von Tom Peebles, Jeffrey Wright und Zoe Saldana oder PASTOR BROWN (2009) Gormican, für den er neben Zac Efron, Imogen Poots und Miles Teller besetzt wurde. Außerdem spielte er Gastrollen in Serien wie „C.S.I.“, vor der Kamera stand. „Cold Case“, „Lie to Me“, „Without a Trace“ oder „Law & Order“.

Bevor er seine Leinwandkarriere begann, war Jordan vor allem für seine Für seine Rolle in „All My Children“ wurde Jordan zwischen 2005 und Rollen in zwei der bekanntesten und prägendsten Fernsehserien des 2007 dreimal für den NAACP Image Award nominiert. Er lebt in Los letzten Jahrzehnts bekannt. Zunächst wurde er von der Kritik für seine Angeles, wo er unter anderem die wohltätige Organisation Lupus LA Rolle als jugendlicher Drogendealer in „The Wire“ gefeiert, anschließend unterstützt. spielte er in der Emmy-prämierten Serie „Friday Night Lights“ einen Foot- ballspieler. Außerdem war er in der dritten Staffel von „Parenthood“ als ehemaliger Alkoholiker mit von der Partie.

Schon früh hatte Jordan das Glück, eine professionelle Schauspielkarriere zu beginnen, nachdem er die Aufmerksamkeit von Dr. Bill Cosby erlangte,

23 MELONIE DIAZ (Sophina)

Aufgewachsen ist Melonie Diaz, Tochter von aus Puerto Rico stammenden Eltern, an New Yorks Lower East Side, wo sie in einem Jugendzentrum ihre Vorliebe für die Schauspielerei entdeckte. Sie besuchte die Professional Performing Arts High School.

Ihre Filmkarriere begann Diaz mit einer Nebenrolle in Tom DiCillos DOUBLE WHAMMY (2001), bevor ihr mit SOMMER IN NEW YORK („Raising Victor Vargas“, 2002) von der Durchbruch gelang. Auch in Catherine Hardwickes DOGTOWN BOYS („“, 2005) und KIDS – IN DEN STRASSEN VON NEW YORK („A Guide to Recognizing Your Saints“, 2006) von war sie mit von der Partie und wurde für Letzteren auch für den Independent Spirit Award nominiert. Darüber hinaus spielte sie Rollen in Jamie Babbits ITTY BITTY TITTY COMMITTEE (2007), HAMLET 2 (2008) und Michel Gondrys ABGEDREHT („Be Kind Rewind“, 2008).

Zuletzt war Diaz neben Lizzy Kaplan und Geoffrey Arend in der Independent- Produktion SAVE THE DATE (2012) sowie an der Seite von Hilary Duff, Aaron Yoo und Charlie Sheen in SHE WANTS ME (2012) zu sehen.

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OCTAVIA SPENCER (Wanda)

Octavia Spencer gehört seit vielen Jahren zu den meistbeschäftigten SIEBEN LEBEN („Seven Pounds“, 2008), PRETTY UGLY PEOPLE (2008), und beliebtesten Schauspielerinnen Hollywoods, auf der Leinwand COACH CARTER (2005), TOTAL VERKNALLT IN TED HAMILTON („Win ebenso wie auf dem Bildschirm. Für ihre Rolle der Minny in der Roman- a Date With Ted Hamilton“, 2004), BAD SANTA (2003), SPIDER-MAN verfilmung THE HELP (2011) wurde sie zuletzt mit dem Oscar®, dem (2002), BIG MAMAS HAUS („Big Momma’s House“, 2000), BEING JOHN BAFTA, dem Golden Globe, dem SAG Award, dem Broadcast Critics MALKOVICH (1999) und UNGEKÜSST („Never Been Kissed“, 1999). Choice Award und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet. 2009 inszenierte und produzierte sie den Kurzfilm „The Captain“, der in die Endrunde für den begehrten Poetry Foundation Prize des Chicago Zu Spencers jüngsten Filmen gehören das Drama SMASHED (2012) mit International Children’s Film Festival kam. Mary Elizabeth Winstead, Aaron Paul und Megan Mullaly, das 2012 beim Festival in Sundance gefeiert wurde, Diablo Codys Regiedebüt PARADISE Im Fernsehen spielte Spencer eine Hauptrolle in der Comedy-Serie „Halfway (2013) mit Russell Brand und Julianne Hough sowie SNOWPIERCER Home“ sowie eine wiederkehrende Rolle in „Ugly Betty“. Gastauftritte (2013) von Bong Joon-ho, für den sie neben Chris Evans, Tilda Swinton hatte sie in so unterschiedlichen Serien wie „The Big Bang Theory“, und Jamie Bell vor der Kamera stand. Ihre Karriere begann sie mit „Emergency Room – Die Notaufnahme“, „CSI – Den Tätern auf der einer kleinen Rolle an der Seite von Sandra Bullock in Joel Schumachers Spur“, „CSI: NY“, „Raising the Bar“, „Medium – Nichts bleibt verborgen“ DIE JURY („A Time to Kill“, 1996). Seither kann sie auf eine ebenso oder „NYPD Blue“. beeindruckende wie vielseitige Filmografie zurückblicken, die ihr unter anderem 2009 einen Platz auf der Liste der „25 witzigsten Schauspie- Neben ihrer Arbeit bei Film und Fernsehen ist Spencer auch Koautorin von lerinnen Hollywoods“ der Zeitschrift Entertainment Weekly einbrachte. „Randi Rhodes, Ninja Detective“, einer interaktiven Abenteuer-Buchreihe für Kinder. Der erste Band „Randi Rhodes, Ninja Detective: The Case of Zu Spencers Filmen gehören FLYPAPER (2011), PEEP WORLD (2010), the Time-Capsule Bandit“ erschien im Herbst 2013. DINNER FÜR SPINNER („Dinner for Schmucks“, 2010), SMALL TOWN Spencer stammt aus Montgomery in Alabama und hat einen Bachelor- SATURDAY NIGHT (2010), HERPES BOY (2009), HALLOWEEN II Abschluss in Liberal Arts der Auburn University. Sie lebt derzeit in Los (2009), DER SOLIST („The Soloist“, 2009), DRAG ME TO HELL (2009), Angeles.

27 KEVIN DURAND (Officer Caruso)

Der gebürtige Kanadier Kevin Durand kann auf eine abwechslungsreiche Vor Beginn seiner Filmkarriere wurde Durand zu einem von Kanadas Karriere zurückblicken: Er begann auf Comedy-Bühnen und am Broadway, lustigsten Komikern gewählt. Am Broadway stand er außerdem in der bevor er vor die Film- und Fernsehkameras wechselte, wo er bis heute Rolle des Injun Joe in „The Adventures of Tom Sawyer“ auf der Bühne. das Publikum mit seiner Vielseitigkeit begeistert. Zu seinen bekanntesten Kinorollen gehören Shawn Levys REAL STEEL Für seine Rolle in dem Film GANGSTERS („Edwin Boyd“, 2011) wurde er (2011) mit Hugh Jackman, ROBIN HOOD (2010) von Ridley Scott, James 2012 für einen Genie Award nominiert. Drei Jahre zuvor bescherte ihm Mangolds TODESZUG NACH YUMA („3:10 to Yuma“, 2007) mit Russell seine wiederkehrende Rolle in der Erfolgsserie „Lost“ eine Nominierung Crowe und Christian Bale, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (2009), Joe für den Saturn Award. Carnahans SMOKIN’ ACES (2006) mit Ben Affleck und Jeremy Piven sowie BORN TO BE WILD – SAUMÄSSIG UNTERWEGS („Wild Hogs“, Außer in GANGSTERS mit Scott Speedman war Durand zuletzt auch 2007) mit John Travolta, Tim Allen und Martin Lawrence. in David Cronenbergs COSMOPOLIS (2012) mit Robert Pattinson, RESIDENT EVIL: RETRIBUTION (2012), der Independent-Produktion Außerdem war er in D. J. Carusos ICH BIN NUMMER VIER („I Am Number THE TRUTH (2012) mit Andy Garcia und Forest Whitaker sowie der Four“, 2011), LEGION (2010) mit Paul Bettany, BUTTERFLY EFFECT Bestseller-Verfilmung CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES („The Butterfly Effect“, 2004) mit Ashton Kutcher, MYSTERY – NEW („The Mortal Instruments: City of Bones“, 2013) zu sehen. YORK: EIN SPIEL UM DIE EHRE („Mystery Alaska“, 1999) mit Russell Crowe, WINGED CREATURES (2008) mit Forest Whitaker und Dakota Bereits abgedreht hat er nicht nur Darren Aronofskys Epos NOAH Fanning sowie THE ECHO (2008) zu sehen. Auf dem Bildschirm (2014) mit Russell Crowe und Anthony Hopkins, sondern auch DEVIL’S übernahm er feste Rollen in Serien wie „Touching Evil“ und „Dark Angel“. KNOT (2013) von Atom Egoyan, für den er neben Colin Firth und Reese Witherspoon vor der Kamera stand, sowie den Thriller DARK WAS THE Durand lebt aktuell in Los Angeles. NIGHT (2014) mit Lukas Haas.

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CHAD MICHAEL MURRAY (Officer Ingram)

Schon seit über einem Jahrzehnt begeistert Chad Michael Murray, der neben der Schauspielerei auch als Autor aktiv ist, die Zuschauer im Kino und im Fernsehen mit seinem Talent und seinem guten Aussehen. Mit Rol- len in Serien wie „Dawson’s Creek“, „Gilmore Girls“ oder „One Tree Hill“ sowie Filmen wie FREAKY FRIDAY – EIN VOLL VERRÜCKTER FREITAG („Freaky Friday“, 2003), A CINDERELLA STORY (2004) und HOUSE OF WAX (2005) wurde er zum Teenie-Star. Doch zuletzt sah man ihn auch in DAS HAUS DER DÄMONEN 2 („The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia“, 2013). Außerdem hat er bereits die Komödien CAVEMEN (2013) und A MADEA CHRISTMAS (2013) von Tyler Perry abgedreht. Kürzlich war er außerdem in den Serien „Chosen“ und „Southland“ mit von der Partie – und veröffentlichte obendrein mit „Everlast“ seine erste Graphic Novel. AHNA O’REILLY (Katie)

Mit zahlreichen Rollen in Film und Fernsehen hat sich Ahna O’Reilly zuletzt als eine der gefragtesten jungen Schauspielerinnen Hollywoods etabliert.

Einem großen Publikum fiel sie kürzlich neben Emma Stone, Bryce Dallas Howard und Sissy Spacek in dem Oscar®-prämierten Erfolgsfilm THE HELP (2011) auf. Außerdem war sie jüngst in so unterschiedlichen Filmen wie THE TIME BEING (2012) mit Wes Bentley und Frank Langella, JOBS (2013) mit Ashton Kutcher, CBGB (2013) mit Alan Rickman, dem Ensemble-Stück TEDDY BEARS (2013) sowie James Francos Regiear- beit AS I LAY DYING (2013) zu sehen.

Zu ihren weiteren Filmen gehören die Komödie NIE WIEDER SEX MIT DER EX („Forgetting Sarah Marshall“, 2008) mit Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis und Russell Brand sowie NANCY DREW – GIRL DETECTIVE („Nancy Drew“, 2007) mit Emma Roberts, Amy Bruckner und Kay Panabaker. Im Fernsehen war O’Reilly in Serien wie „Prime Suspect“, „Vampire Diaries“, „CSI: NY“ oder „Unhitched“ zu sehen.

Derzeit lebt sie in Los Angeles und kümmert sich neben ihrer Arbeit mit der Organisation Art of Elysium um kranke Kinder und mit Tree People um eine nachhaltige Zukunft ihrer Wahlheimat. „Ein cleveres Drehbuch und Schauspieler, von denen noch Großes zu erwarten ist, bilden das Zentrum einer tragischen, modernen Geschichte von beträchtlicher gesellschaftlicher Relevanz.“ The Hollywood Reporter RYAN COOGLER (Regie & Drehbuch)

Ryan Coogler ist ein 27-jähriger Filmemacher aus der East Bay Area in Kalifornien, wo er seit rund fünf Jahren hinter der Kamera steht. Sein erstes Spielfilmdrehbuch NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION, das auf dem realen Fall des erschossenen Oscar Grant basiert, wurde im Januar 2012 zum Screenwriter’s Lab in Sundance eingeladen. Ein Jahr zuvor hatte sein Studentenkurzfilm „FIG“, in dem eine junge Prostituierte für das Leben ihrer Tochter kämpft, sowohl mit dem Director’s Guild of America Student Filmmaker Award als auch mit dem HBO Short Filmmaker Award ausgezeichnet. HBO strahlte den Film auch in seinem offiziellen Programm aus.

Coogler lebt noch immer in der Bay Area, wo er neben seiner Arbeit auch als Berater an der Juvenile Hall in San Francisco tätig ist. Seinen Master- abschluss im Fach Film and Television Production hatte er im Mai 2011 an der University of Southern California gemacht. Für NÄCHSTER HALT: FRUITVALE STATION wurde er inzwischen mehrfach ausgezeichnet, etwa mit dem Grand Jury Prize und dem Publikumspreis in Sundance, in der Reihe Certain Regard beim Festival in Cannes sowie mit dem Publikumspreis in Deauville. FOREST WHITAKER (Produktion)

Sowohl als Schauspieler als auch Humanist und Wohltäter hat sich Für seinen selbstlosen und anhaltenden Einsatz für Kindersoldaten und Forest Whitaker seit vielen Jahren einen Namen gemacht. Er ist Gründer die Arbeit mit Großstadt-Jugendlichen wurde Whitaker 2007 mit dem der PeaceEarth Foundation, Mitbegründer und Vorsitzender des International Cinema for Peace Award ausgezeichnet. Bereits 2001 hatte er den Huma- Institute for Peace und UNESCO-Sonderbotschafter für Frieden und nitas Prize erhalten. 2008 war er Mitglied des Urban Policy Committees, Versöhnung. Doch auch vor der Kamera gehört er zu den begabtesten derzeit sitzt er im Vorstand des President’s Committee on the Arts and und renommiertesten Männern Hollywoods. So gewann er etwa 2007 für the Humanities (PCAH). Whitaker ist darüber hinaus Senior Research seine Darstellung Idi Amins in DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND Scholar der Rutgers University und Gastprofessor am Ringling College of – IN DEN FÄNGEN DER MACHT („The Last King of Scotland“, 2006) den Art and Design. 2011 wurde er von der UNESCO zum Sonderbotschafter Oscar®, den BAFTA, den SAG Award und den Golden Globe. Darüber für Frieden und Versöhnung ernannt. In dieser Funktion setzt er sich auf hinaus wurde er beim Festival in Cannes für BIRD (1988) mit dem Preis der ganzen Welt für den Frieden ein, indem er sich um gewaltfreie als Bester Darsteller ausgezeichnet. Erziehung, Forschung und Gemeinden bemüht.

In den letzten Jahren widmete Whitaker einen Großteil seiner Zeit seiner umfangreichen wohltätigen Arbeit. Dabei wählt er immer wieder auch das Medium Film, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf soziale Themen zu richten. So produzierte er die preisgekrönte Dokumentation KASSIM THE DREAM (2008) über einen ehemaligen Kindersoldaten aus Uganda, RISING FROM ASHES (2012) über Überlebende des Genozids in Ruanda, die es bis zu den Olympischen Spielen schafften, die TV- Produktion „Serving Life“ über ein Hospiz-Projekt im Angola-Gefängnis in Louisiana oder die Emmy-nominierte Serie „Brick City“, die sich mit dem Großstadtalltag in Newark, New Jersey, beschäftigt.

35 CAST

MICHAEL B. JORDAN OSCAR GRANT

MELONIE DIAZ SOPHINA

OCTAVIA SPENCER WANDA

KEVIN DURAND OFFICER CARUSO

CHAD MICHAEL MURRAY OFFICER INGRAM

AHNA O’REILLY KATIE

ARIANA NEAL TATIANA

KEENAN COOGLER CATO CREW

REGIE & DREHBUCH RYAN COOGLER

PRODUZENTEN NINA YANG BONGIOVI FOREST WHITAKER

KAMERA RACHEL MORRISON

PRODUKTIONSDESIGN HANNAH BEACHLER

SCHNITT MICHAEL P. SHAWVER CLAUDIA S. CASTELLO

MUSIK LUDWIG GORANSSON

KOSTÜM AGGIE GUERARD RODGERS

EXECUTIVE PRODUCER MICHAEL Y. CHOW

CO-EXECUTIVE PRODUCER LISA KLEINER CHANOFF JOHN KWOK OCTAVIA SPENCER

CO-PRODUZENT SEV OHANIAN „Indem der Film solidarisch an Oscars Seite steht, entwickelt er eine unaufhaltsame filmische Kraft.“ Rolling Stone www.Fruitvale-Station.de