Yasushi AKUTAGAWA Ellora Symphony Trinita Sinfonica Rapsodia Per Orchestra

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Varianten des ersten Abschnitts, die zweite bedient sich diesem orchestralen Frühwerk exemplarisch in die DDD eines zwanghaft wiederholten, aus einem Vierton- Gesamtstruktur integriert. Nukleus gewonnenen Motivs. Auch hier sind es die 8.555975 kleinen Intervalle, die das musikalische Geschehen Morihide Katayama prägen. Die Hauptcharakteristika der Kom- positionstechnik Akutagawas sind also bereits in Deutsche Fassung: Bernd Delfs Yasushi AKUTAGAWA Ellora Symphony Trinita Sinfonica Rapsodia per Orchestra

New Zealand Symphony Orchestra

Takuo Yuasa

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Religionen kein Tabu dar, vielmehr galten sie als Motiven in verminderter und übermäßiger Oktave als Yasushi Akutagawa (1925-1989) Symbol für Wohlstand und Fruchtbarkeit. Hornglissando im dritten Satz. Die weiten Intervalle Rapsodia per orchestra • Ellora Symphony • Trinita Sinfonica Unter dem Eindruck dieses Erlebnisses entschied symbolisieren das Sich-Öffnen der Frau in der sich Akutagawa für die Komposition einer asiatisch sexuellen Vereinigung; als Symbol weiblicher After over two hundred years of isolationism, Japan University of Fine Arts and Music) in 1943, in the war. konzipierten, vom europäischen Sonatensatzmodell Verführungskunst begegnen sie auch in den opened its door to foreign countries in the 1850s and His first teachers there were Hermut Fellmer, who was abweichenden Sinfonie. Was ihm vorschwebte, war ‚maskulinen’ Sätzen, deren kompositorische Mittel aus rapidly promoted modernisation, which covered almost invited from Germany, Qunihico Hashimoto, who had eine Musik ohne Beginn, Mittelpunkt und Ende, in der hektischen, mittels Sekundschritten gewonnenen all fields, including a complete reform of the Japanese studied with Egon Wellesz in Vienna, Midori das Feminine und Maskuline sich endlos vereinigen und Melodien bestehen, durchdrungen von indischen und styles and vocabulary to conform to translations from Hosokawa, who had been a pupil of Franz Schmidt in das Leben sich ewig erneuert. Die Ellora-Sinfonie ist ostasiatischen Klangeffekten. Occidental languages. This movement gave birth to new Vienna, and Kan’ichi Shimofusa, who studied under der Versuch, dieser Vision mittels einer aus zwanzig Trinita Sinfonica, ein frühes Produkt aus styles of Japanese literature, in which the new Japanese Hindemith in Berlin. Akutagawa had particular affinity fragmentarischen Sätzen bestehenden Form Gestalt zu Akutagawas erster Schaffensperiode, wurde im 30. language was used under the influence of Occidental with Hashimoto, a lyrical, urbane melodist, whose geben. Neun ‚maskulinen’ Sätzen in aktiv-aggressiver August 1948 vollendet und am 26. September ur- literature. One of the leading figures of the trend was qualities Akutagawa shared. Towards the end of the Allegro-Manier stehen elf ‚feminine’ gegenüber, deren aufgeführt. Der erste Satz, Capriccio, ähnelt in seiner Ryunosuke Akutagawa (1892-1927), who is well war, when educational possibilities were limited, passive, zarte Musik in Lento- und Adagio-Abschnitten Anlage der Sonatenform. Zu Beginn stellt die Klarinette known for his short stories, which were based on Akutagawa was sent to the army band with many other erklingt. Durch die ungerade Anzahl der Fragmente über fallenden Quarten im Fagott das erste Thema vor. ancient Japanese fables, rewritten for modern readers. students and saw the end of the war there in the summer vermeidet Akutagawa den Eindruck der Vollendung. Dieses hektische, das Geplapper von Kindern nach- His short story Yabu no naka (In the Bush) was filmed of 1945. He returned to the school and studied with Die Reihenfolge der einzelnen Abschnitte ist dem ahmende Thema bewegt sich – typisch für Akutagawas by Akira Kurosawa, under the title Rashomon, one of Akira Ifukube, who joined the faculty after the war and, Dirigenten anheim gestellt – die nach Ansicht des Melodik – fast ausschließlich im engen Intervallbereich the classics of Japanese cinema. Ryunosuke killed having spent his early years in a remote region in the Komponisten ideale Lösung wäre eine endlose Wie- von Sekunde und Terz. Ein äußerst knappes himself while still in his thirties, leaving a note of his northern part of Japan, had an idiosyncratic derholung der Sätze mit stets neuer Reihenfolge. synkopisches zweites Thema erklingt im Tutti. Danach feeling of ‘vague anxiety about the future’ of himself compositional style based on ostinato made up of brief Die Reihenfolge der einzelnen Sätze bei der werden beide Themen durchgeführt und wiederholt, and of Japan. This incident marked the beginning of the motifs. The lessons with Ifukube were blessings to Uraufführung lautete: fem. – fem. – fem. – fem. – mask. wobei die Durchführung keine wirkliche Depression and the war, and is still remembered by Akutagawa, as he was strongly influenced by – fem. – fem. – fem. – mask. – mask. – fem. – fem. – Transformation darstellt, sondern eher eine many Japanese people. Stravinsky in his childhood. mask. – mask. – mask. – fem. – mask. – mask. – mask – Wiederholung mit jeweils neuen Akzenten und Arti- Ryunosuke, who was born and bred in Tokyo, had After graduation in 1947, Akutagawa made his fem. Die Sätze 8, 14, 15 und 16 wurden später vom kulierungen. Akutagawa hatte diese Technik von three sons. The oldest son Hiroshi became a great actor mark as a composer with two orchestral works written Komponisten gestrichen, die Sätze 3 und 4 zu einem Ifukube übernommen. Ein fragmentierter, gelegentlich of Shingeki, a new theatrical group born in the process in a characteristic style, where Hashimoto’s lyricism einzigen zusammengefügt. Das Werk besteht nun aus an Strawinskys Sacre du printemps erinnernder of westernization, famous for his Hamlet and and Ifukube’s dynamism meet: Trinita Sinfonica (1948) fünfzehn Sätzen mit der Reihenfolge fem. – fem. – fem. Rhythmus bestimmt das zweite Thema. Der Satzschluss appearances in many films, including Kurosawa’s and Music for Symphony Orchestra (1950) [Naxos (fem.) – mask. – fem. – fem. – mask. – mask. – fem. – bleibt ausschließlich den Holzbläsern vorbehalten. Dodesukaden and Nagisa Oshima’s Night and Fog of 8.555071). Success brought immediate popularity. He fem. – mask. – mask. – mask. – mask. – fem. Unsere Dreiteilig gegliedert ist der zweite Satz Ninnerella Japan. The second son Takashi was killed in Burma was the son of a great writer, good-looking, proficient in Einspielung folgt der revidierten Fassung, behält aber dessen erster Teil als Wiegenlied angelegt ist. Das during World War II. The youngest son Yasushi, who both writing and speaking, politically determined and die ursprüngliche Trennung der Sätze 3 und 4 bei. In Thema, zu Beginn vom Fagott vorgestellt, bewegt sich was only two years old at his father’s suicide, became a actively energetic. From then until his death, dieser Fassung wird der überwiegende Teil der innerhalb enger Grenzen im phrygischen Modus. Der composer. As a child, Yasushi listened eagerly to his Akutagawa continued to attract public notice as a langsamen ‚femininen’ Sätze in der ersten Werkhälfte mittlere Abschnitt ist ein weiteres Wiegenlied; father’s collection of records, and particularly loved leading figure not only in music but also in general gespielt, während die schnellen ‚maskulinen’, den traditionellen altjapanischen Kinderliedern Stravinsky’s L’Oiseau de feu and Petrushka. He started culture. His compositional work extended to a variety of zweiten Teil bilden; der Effekt gleicht in etwa dem nachempfunden ist das bewusst pentatonische Thema studying the violin and during his days at the Annexed fields, with an opera, symphonies, ballets, orchestral Formschema von Introduktion und Allegro. Das im äolischen Modus. Der dritte Satz Finale von sechs High School of Tokyo Higher Normal School (now pieces, chamber and piano music, songs for solo voice Hauptmaterial der ‚femininen’ Sätze besteht aus einem kraftvollen Tutti-Schlägen eingeleitet, steht in Tsukuba University) decided to become a composer. He and for children, commercials and various auf der verminderten Quinte basierenden Violinmotiv Rondoform. Der erste Abschnitt bringt ein slawisch started piano lessons before entering Tokyo Music organizations, marches for wind band, music for some im ersten Satz, einem akkordischen, über zwei Oktaven anmutendes, unablässig wiederholtes Thema im School (now the Music Department of Tokyo hundred films, radio broadcasts and plays. He formed a vom Blech aufgetürmten Motiv im zweiten und aus mixolydischen Modus. Die erste Episode besteht aus 8.555975 2 11 8.555975 555975 bk AkutagawaEU 15/03/2005 11:29am Page 10

Menschen sei, hatte er erkannt, dass die Werke der Nach dem ‚Zaubermotiv’ in Blechbläsern und Harfe group ‘The Three’ with his friends Ikuma Dan and Japan, he continued his cultural exchange with the two Avantgarde diesem Postulat kaum entsprechen konnten mündet die Musik in ein der lateinamerikanischen Toshiro Mayuzumi, and their activities led the Japanese nations, and conducted various works by Prokofiev and (oder wollten), und so kehrte er zu traditionellen Tanzmusik abgelauschtes Allegro ostinato, dessen music scene in the 1950s. He played an important rôle Shostakovich, giving the first performance in Japan of Techniken zurück. Seine bedeutendsten Werke aus Klangcharakter von Instrumenten wie Guiro, Maraca in managing the Japan Society for Contemporary Shostakovich’s Symphony No. 4. He also made friends dieser Periode sind die Ostinata Sinfonica (1967), und Bongo bestimmt wird. Sein Ostinato-Thema setzt Music, JFC (The Japan Federation of Composers, Inc.) with Shchedrin and Khrennikov, and in Japan was Komo no Ito (Das Spinnennetz) (1968), das Concerto sich aus dem Sechstonmotiv und einem aus dem and the Suntory Music Foundation. He also assumed the associated with left-wing parties in the labour Ostinato für Violoncello und Orchester (1969), Septimsprung des Beginns abgeleiteten Viertonmotiv post of director of JASRAC (The Japanese Society for movement, with which his ‘Utagoe-Undo’ had a close Rapsodia (1971) und Sounds (Klänge) für Orgel und zusammen. Nach dem Allegro ostinato kehren das Rights of Authors, Composers and Publishers). With a relationship. Orchester aus dem Jahr 1986, geschrieben zur klagende pentatonische Motiv und das ‚Zaubermotiv’ mission to promote wider knowledge of classical music, In the second period Akutagawa turned away from Einweihung der Suntori Hall in Tokio. In diesen zurück, gefolgt von einem heterophonischen he led the ‘Utagoe-Undo’, a kind of public singing his earlier style, influenced by new avant-garde trends Werken, in die er auch stilistische Merkmale eines Wiegenlied in den von der Flöte angeführten movement, in the 1950s, and conducted one of the most in Japan. Japanese composers combined new techniques Martin und Walton einfließen lässt, verfeinert Holzbläsern. Nach einer Reprise endet das Stück in skilful amateur orchestras, the New Symphony with the Japanese traditional sense of beauty, where Akutagawa das musikalische Idiom seiner ersten einem gewaltigen Ausbruch. Orchestra, from the 1950s until his late years, without silence, intervals and noises make sense. This avant- Schaffensphase. Die Ellora-Sinfonie komponierte Akutagawa am accepting any fees, in order to draw a clear line between garde movement was promoted by Toshiro Mayuzumi Rapsodia, eine Auftragskomposition für die Beginn seiner zweiten Schaffensperiode. Noch lässt das the commercialism of professional musicians and the and Toru Takemitsu, the former a member of ‘The japanische Agentur für kulturelle Angelegenheiten, lebhafte Allegro die Ostinato-Technik der ersten amateur. From the 1960s he appeared often in weekly Three’ and the latter for long a good friend, one of the vollendete Akutagawa am 12. September 1971. Das mit Periode erkennen, doch an die Stelle von lyrischer television and radio programmes as conductor and circle around Hayasaka, the composer of the score for drei- bis vierfachem Holz und einer veritablen Emphase tritt eine chromatisch-düstere, clusterähnliche presenter, as well as publishing books on music. In the Rashomon. Feeling that music with clear melodies and Schlagzeugbatterie besetzte Werk erlebte seine Akkordik. Die mit dreifachem Holz besetzte Sinfonie, 1980s he became the central figure of the antinuclear rhythms was becoming old-fashioned, he started to Uraufführung am 4. Oktober desselben Jahres in Tokio. vollendet am 27. März 1958, wurde am 2. April movement. After his death from cancer his influential change his musical language. With his Ellora Symphony Der Komponist beschrieb es als Musik, in der ein uraufgeführt. Ellora ist der Name eines durch seine and busy life was commemorated by the Suntory Music (1958) and some other works, he leaned towards Magier seinen Zauberstab schwingt. Vermutlich dachte gigantische Tempelanlage berühmten Orts im indischen Foundation, with the foundation of the Akutagawa chromaticism, atonality and dissonance. His chamber er dabei an Dukas’ Zauberlehrling oder den Walt- Staat Maharashtra. Dieser aus dreißig Felsenhöhlen Awards for Composers. piece Nymbe (1959) is based on microtonality, while his Disney-Film Fantasia, in dem Dukas’ Musik verwendet bestehende Tempel besteht aus drei Abteilungen: Die Akutagawa’s creative life falls into three periods, opera Orpheus in Hiroshima (1960), with a libretto on wird. Das Werk beginnt mit einem wilden Aufschrei zwischen dem sechsten und siebten Jahrhundert aus 1947-1957, 1957-1967, and from then until his final the bombing of Hiroshima by Kenzaburo Oe, features und einem Septimsprung in den Hörnern, dem sich Granit gehauenen Höhlen gehören den Buddhisten, die years. In the first period, he strove to bring together the Sprechstimme for vocal parts, supported by vague Violinen und Bratschen mit heftigen, aus kleiner und in den beiden folgenden Jahrhunderten entstandenen rhythmical energy of Stravinsky and Ifukube, with the orchestral sonorities generated from tone clusters. In his großer Sekunde gewonnenen Motiven anschließen. Der den Hindu und die restlichen, zwischen dem neunten lyrical style of Hashimoto, finding a solution in the pointilliste Music for Strings (1962), dedicated to Versuch, aus diesen Motiven einen großformatigen und zwölften Jahrhundert errichteten den Dschainas – socialist realism of the Soviet Union, in the work of Takemitsu, a post-Webern style and Japanese beauty of Allegro-Satz zu bilden, scheitert beim Einsatz der drei unterschiedliche Religionen aus drei verschiedenen Prokofiev, Shostakovich, and Kabalevsky. A result of silence and intervals are combined. Akutagawa Bratschen mit einem klagenden, auf der leicht Zeitaltern sind in dieser Tempelanlage vereinigt. this synthesis came with his Trinita Sinfonica and suggested replacing the conventional western method of abgewandelten japanischen pentatonischen Tonleiter Als Akutagawa die Stadt 1956 besuchte, war er von Music for Symphony Orchestra, as well as Symphony composition, where selected notes build up the entirety, basierenden Motiv. Dieses Motiv wandert durch alle der ungeheuren, scheinbar endlos sich ausdehnenden, No.1 (1955) and Triptyque for String Orchestra (1953). with an oriental method, where all the notes are played Orchestergruppen, bevor in Blechbläsern und Harfe ein ohne erkennbaren Mittelpunkt chaotisch anmutenden From 1954 to 1955, he spent six months visiting the first into chaos, and then notes are selected and cut out. Sechston-‚Zaubermotiv’ hinzutritt, dessen drei erste Anlage der Höhlen fasziniert. Einen tiefen Eindruck Soviet Union and China via Vienna, and built up strong He called this method ‘Minus Music’. Noten aus zwei fallenden kleinen Sekunden bestehen. hinterließen ebenfalls die aus den Felswänden in Relief ties with the two nations. In the Soviet Union he met This did not last long. In his third period, Intervalle aus unmittelbar benachbarten Tönen wie gehauenen Bilder mit ihren teilweise sexuell expliziten Shostakovich, Khachaturian and Kabalevsky, and his Akutagawa returned to his starting- point, although a kleine und große, verminderte und übermäßige Sekunde Darstellungen der Götterwelt, u.a. von Siwa und seinen Triptyque received a number of performances in number of techniques were modified and avant-garde bilden denn auch den motivischen Nukleus des Frauen sowie Wischnu und seiner Gattin Lakschmî. Im Communist countries. In China he met Ma Sicong and methods were occasionally used. ‘Music is for all gesamten Werks. Die große Hornseptime des Beginns Gegensatz zum Christentum stellte die Abbildung Jiang Wenye, and performed his works with the people’, he declared. He might have realised that avant- entpuppt sich als Umkehrung der kleinen Sekunde. sexueller Handlungen in der Kunst der indischen Shanghai Symphony Orchestra. After returning to garde music could not be for everyone, and so returned 8.555975 10 3 8.555975 555975 bk AkutagawaEU 15/03/2005 11:29am Page 4

to the world of ostinato, lyricism and dynamism. The and the four-note motif developed from the opening Japanischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik, beiden Ländern und führte verschiedene Werke von most important works from this period are Ostinata major seventh. When the Allegro Ostinato ends, the des Japanischen Komponistenverbands und der Suntori- Schostakowitsch und Prokofjew auf Schostakowitschs Sinfonica (1967), Kumo no Ito (The Spider’s Thread) plaintive pentatonic motif and the spell return, followed Musikstiftung spielte er eine zentrale Rolle. Daneben 4. Sinfonie brachte er als japanische Erstaufführung (1968), music for the ballet of the same title, based on by a heterophonic lullaby on the woodwind led by the bekleidete er den Direktorenposten der Japanischen heraus. Zu seinen Freunden gehörten auch die his father’s short story, Concerto Ostinato for cello and flute. There is a recapitulation, and the music ends with Gesellschaft für Autoren-, Komponisten- und Ver- Komponistenkollegen Schtschedrin und Chrennikow. orchestra (1969), Rapsodia (1971), and Sounds for a gigantic roar. lagsrechte. Er war der Leiter der nationalen In der zweiten Periode vollzog Akutagawa unter organ and orchestra (1986), written for the opening of Ellora Symphony comes from the beginning of Singbewegung Utagoe-Undo, deren Zielsetzung die dem Einfluss von Avantgarde-Trends in Japan eine the Suntory Hall in Tokyo. Here the music of the first Akutagawa’s second period. The vivid Allegro based on Verbreitung der klassischen Musik war, und er stilistische Kehrtwendung. Japanische Komponisten period is refined, with the additional influences of the ostinato technique of the first period is still dirigierte über einen Zeitraum von dreißig Jahren eines hatten begonnen, neuartige Techniken mit dem Martin and Walton. prominent, but lyricism is replaced by dark, chromatic der besten Amateurorchester des Landes, das Neue traditionellen japanischen Sinn für Wohlklang in einer Rapsodia was commissioned by Bunka-cho (The and cluster-like chords. This symphony for orchestra Sinfonieorchester. Seit Beginn der 1960er Jahre trat er Musik zusammenzuführen, in der Momente der Stille Agency for Cultural Affairs) and completed on 12th with triple wind, completed on 27th March 1958, was als Dirigent und Präsentator in Rundfunk- und und Geräusche einen musikalischen Sinn ergeben. September 1971. It is scored for triple or quadruple first given in a concert by ‘The Three’ on 2nd April of Fernsehsendungen auf und veröffentlichte Schriften Herausragende Vertreter dieser Avantgarde-Bewegung wind, and a variety of percussion, and was first the same year. Ellora is the name of a town in the und Bücher über Musik. In den 1980er Jahren wurde er waren Toshiro Mayuzumi und Toru Takemitsu. Geleitet performed in Tokyo on 4th October of the same year. Deccan in India, where there is a famous temple zu einer der Zentralfiguren der Anti-Atombewegung. von der Überzeugung, dass Musik mit klaren Melodien This work had several performances by other consisting of over thirty rock caves spreading over 25 Akutagawa starb 1989 an einem Krebsleiden. In und Rhythmen sich überlebt habe, begann Akutagawa orchestras, including the Leningrad Philharmonic under kilometres. The caves dug between the sixth and Anerkennung seiner Verdienste rief die Suntori- einen neuen persönlichen Stil zu entwickeln. Mit seiner Valery Gergiev. The composer describes the work as seventh centuries are for Buddhists, the ones between Stiftung einen nach ihm benannten Musikwettbewerb Ellora-Sinfonie von 1958 und anderen Werken begann music in which a sorcerer waves his short wand. He the seventh and ninth for Hindus, and the others, made ins Leben. die Hinwendung zu Chromatik, Atonalität und Dis- might have been thinking of Dukas’s L’Apprenti sorcier between the ninth and twelfth centuries for Jainas. Akutagawas Karriere gliedert sich in drei sonanz. Sein Kammermusikwerk Nymbe (1959) basiert or Walt Disney’s film Fantasia, in which Dukas’s Three different religions from three different ages sit Schaffensperioden: 1947-57, 1958-67 und 1968-89. In auf mikrotonalen Strukturen, während sich die Oper music is used. It is easy to imagine the sorcerer as the together in Ellora. der ersten Phase strebte er eine Synthese aus der Orpheus in Hiroshima (1969) auf ein Libretto von composer himself. The work begins with a wild roar Akutagawa visited the town in 1956 and was rhythmischen Energie Strawinskys oder Ifukubes und Kenzaburo Oe bei den Vokalparts dem Sprechgesang and an ascending major seventh from the horn, followed impressed by two things. The first was infinity of space. dem lyrischen Stil seines ersten Lehrers Hashimoto an – bedient, der im Orchester von Tonclustern begleitet by the violin and the viola violently playing motifs The caves seem to spread infinitely and chaotically, eine Synthese, die er beispielhaft in den Werken des wird. In seiner pointillistischen Musik für Streicher characterized by minor and major seconds. These without a centre, as if rejecting any orderly, sozialistischen Realismus eines Prokofjew, (1962), die er Takemitsu widmete, verschmilzt motifs try in vain to develop into a large-scale Allegro, symmetrical plan. The second point was the sexual Schostakowitsch und Kabalewski zu erkennen glaubte. Akutagawa einen post-Webernschen Stil mit when the viola introduces a plaintive motif based on a element on a number of reliefs, where sexual Ergebnisse dieser stilistischen Verschmelzung waren traditionell-japanischem, aus harmonischen Intervallen slightly changed Japanese pentatonic scale. This motif, intercourse by Siva and his wives, and by Vishnu and seine Trinita Sinfonica, die Musik für Sinfonieorchester, und Stille erzeugtem Wohlklang. Zeitweilig erwog er made up of two descending minor seconds, is repeated his wife Lakshmi are depicted explicitly. Unlike in die Sinfonie Nr. 1 (1955) und das Triptychon für sogar, das abendländische Kompositionssystem, in dem by each instrumental group, when the brass and the harp Christianity, sexual expression was not taboo in Indian Streicher (1953). 1954-55 verbrachte Akutagawa sechs das musikalische Gesamtbild sich aus der Ordnung add a spell-like six-note motif. The first three notes of religions, but was worshipped as the symbol of Monate in der UdSSR und der Volksrepublik China und ausgewählter Noten zusammensetzt, durch eine the motif are also formed by two descending minor prosperity. The innumerable reliefs evoke the concept knüpfte mit beiden Ländern enge musikalische orientalische Methode zu ersetzen, in der zunächst alle seconds. These are the main motifs of the piece, and of infinity. Kontakte. In der Sowjetunion traf er mit Schos- Noten ein klangliches Chaos erzeugen, bevor sie they are all ruled by narrow intervals, above all minor Deeply moved by these aspects, Akutagawa takowitsch, Khatchaturian und Kabalewski zusammen, herausgelöst und zu neuen Klängen geformt werden. seconds and major seconds. The opening major seventh conceived an Asia-oriented symphony, which differs und sein Triptychon wurde in mehreren sozialistischen Diese Methode nannte er ‚Minus-Musik’. by the horn proves to be an inversion of the minor from western symphonies, where everything is in order Ländern mit Preisen ausgezeichnet. In China machte er In seiner dritten Schaffensphase kehrte Akutagawa second. After the spell by the brass and the harp, the and moves forward to a climax. What he intended was die Bekanntschaft von Ma Sicong und Xiang Wenye zu seinen eigenen kompositorischen Wurzeln zurück, music turns into a brisk, Latin Allegro Ostinato, the music without any conception of beginning, ending and und führte seine eigenen Werke mit dem Sin- wenngleich er einige Techniken modifizierte und auf mood of which is produced by guiro, maracas and centre, music where the masculine and feminine fonieorchester Schanghai auf. Nach Japan Avantgarde-Prinzipien nicht vollkommen verzichten bongo. Its ostinato theme consists of the six-note motif infinitely cross together and life is renewed for ever. zurückgekehrt pflegte er den kulturellen Austausch mit mochte. Getreu seinem Motto, dass Musik für alle 8.555975 4 9 8.555975 555975 bk AkutagawaEU 15/03/2005 11:29am Page 8

Yasushi Akutagawa (1925-1989) The former element is close to the aesthetics of They also appear in the masculine movements and Rapsodia per orchestra • Ellora-Sinfonie • Trinita Sinfonica Hayasaka and Takemitsu, and the latter suggests the seduce men. The materials for the masculine aesthetics of persistent repetition by Stravinsky and movements are hectic melodies made up of the second. Nach über zweihundert Jahren des politischen und Petruschka. Er nahm Violin-, später auch Ifukube. In Ellora Symphony Akutagawa tried to These melodies are filled with Indian and East Asian wirtschaftlichen Isolationismus öffnete sich das Klavierunterricht, und entschied sich schon während express this vision with a chain of twenty fragmentary moods, often accompanying marimba sounds from the japanische Inselreich um 1850 den Einflüssen der seiner Schulzeit für die kompositorischelaufbahn. 1943 movements. Nine of them masculine, expressed in South and low brass drones, which suggest Buddhist westlichen Welt und leitete eine rigorose Mo- begann er sein Studium an der Tokioter Musikschule active, aggressive Allegro and eleven, the feminine, in music in Tibet. With these materials, the climate of dernisierungskampagne ein, die innerhalb kürzester (heute: Musikwissenschaftliches Institut der passive, caressing Lento or Adagio. The reason why the Ellora is inscribed in the music. A man challenges a Frist fast alle Lebensbereiche erfasste, einschließlich Universität). Dort waren Helmut Fellmer, der Wellesz- number of each quality is not even is that the composer woman with her legs open. This symphony is a hymn to einer tiefgreifenden Reform des japanischen Wort- Schüler Quinihiko Hashimoto, Midori Husokawa, der avoids giving an impression of completion; if each primitive reproduction. schatzes, die erstmals bedeutungskonforme Über- in Wien bei Franz Schmidt studiert hatte, und der quality consists of ten movements, there will be ten Trinita Sinfonica was the early product of setzungen aus abendländischen Sprachen ermöglichte. Hindemith-Schüler Kan’ichi Shimofusa seine ersten couples. The order of the twenty movements is basically Akutagawa’s first period and brought him his first Durch diese Bewegung entstanden im Laufe der Zeit Lehrer. Gegen Kriegsende, als die meisten Hochschulen left to the conductor, although the composer’s ideal success. Scored for double wind, the work was neue Stilrichtungen in der japanischen Literatur, in der keine regulären Studiengänge mehr veranstalteten, would be to repeat the movements endlessly, changing completed on 30th August 1948, and had its première die moderne Sprache den Einfluss der westlichen wurde Akutagawa zusammen mit anderen Studenten the order each time. on 26th September of the same year. The first Literatur widerspiegelte. Einer der führenden Vertreter dem Armeeorchester zugeteilt. Nach Wiederaufnahme At the première of this work the score was not in movement, Capriccio, is in a quasi-sonata form. In the dieser Strömung war Ryunosuke Akutagawa (1892- des Lehrbetriebs wurde er Schüler von Akira Ifukube, twenty separate volumes, but in a single volume, in opening, the clarinet plays the first theme over 1927), der sich vor allem mit Kurzgeschichten einen der aus dem abgelegenen Norden Japans nach Tokio which the order was set up beforehand. It was: fem. - descending fourths on the bassoon. This hectic theme in Namen machte, in denen er traditionelle japanische gekommen war und dessen idiosynkratischer Kom- fem. - fem. -fem. - masc. - fem. - fem. - fem. - masc. - fine texture, like the chatter of children, moves almost Fabeln für den zeitgenössischen Leser adaptierte. Seine positionsstil mit einer aus Kurzmotiven entwickelten masc. - fem. - fem. - masc. - masc. - masc. - fem. - masc. always in a narrow range of a second or third, Kurzgeschichte Yabu no naka (Im Busch) wurde von Ostinatotechnik einen starken Eindruck auf Akutagawa - masc. - masc. - fem. The composer later cut out the characteristic of Akutagawa’s melodic writing. The Akira Kurosawa unter dem Titel Rashomon verfilmt, machte, der seit frühester Jugend von Strawinskys 8th, 14th, 15th and 16th movements, and the 3rd and the theme is followed by the strings, when the very short, einer der Klassiker des japanischen Kinos. Ryunosuke Musik beeinflusst worden war. 4th ones were merged into one. So the total is fifteen rhythmical, syncopated second theme is presented in nahm sich im Alter von 35 Jahren das Leben; er Nach seinem Studienabschluss im Jahr 1947 and the order is now set up as fem. - fem. - fem. (- fem.) tutti. Then the two themes are developed and hinterließ einen Abschiedsbrief, in dem er von einem machte Akutagawa mit zwei Orchesterwerken auf sich - masc. - fem. - fem. - masc. - masc. - fem. - fem. - masc. recapitulated, although in the development, the themes „unbestimmten Gefühl der Angst um die Zukunft“ aufmerksam, in deren charakteristischem Stil sich - masc. - masc. - masc. - fem. The performance here are not very much transformed, but are repeatedly seiner eigenen Person und seiner japanischen Heimat Hashimotos Lyrismus und Ifukubes Dynamik be- follows this fixed version and sixteen tracks are given, accented or articulated, and sometimes cut out in a spricht. Sein tragischer Tod ist vielen Japanern in gegnen: Trinita Sinfonica (1948) und Musik für to distinguish between them. In this version, slow variety of ways. Akutagawa learned this technique from Erinnerung geblieben – er fiel in eine Zeit, in der die Sinfonieorchester (1950) [Naxos 8.555071]. Der Erfolg feminine movements are mainly assembled in the first Ifukube. The rhythm of the second theme is fragmented Welt auf die große Wirtschaftskrise zusteuerte. brachte für Akutagawa unmittelbare Popularität mit half, and fast masculine ones are put in the second half. and sometimes suggests Stravinsky’s Le Sacre du Ryunosuke, in Tokio geboren und aufgewachsen, sich. Während seiner gesamten Karriere stand er im So the work appears as a kind of ‘Introduction and printemps. The movement ends only with the hatte drei Söhne. Aus dem ältesten, Hiroshi, wurde ein Mittelpunkt nicht nur des Musiklebens, sondern des Allegro’. The main materials for the feminine woodwind. The second movement, Ninnerella is in großartiger Schauspieler, der insbesondere als Hamlet kulturellen Interesses seines Landes schlechthin. Sein movements are a motif based on the diminished fifth tripartite form. The first section is a lullaby. Its theme, und in zahlreichen Filmrollen (u.a. in Kurosawas Do- kompositorisches Schaffen schloss eine Vielfalt von suggested by the violin in the first feminine movement, presented first by the bassoon in the opening, moves desukaden und Nagisa Oshimas Nacht und Nebel in Gattungen und Genres ein: Oper, Sinfonik, Ballett, a chordal motif shaped up by piles of notes on the brass within a narrow range in the Phrygian mode. The Japan) brillierte. Takashi, der zweite Sohn, fiel im 2. Orchester-, Kammer- und Klaviermusik, Kunst- und for over two octaves in the second feminine movement, middle section is another lullaby, with an Aeolian Weltkrieg in Birma. Der jüngste, Yasushi, erst zwei Kinderlied sowie Musik für Theater, Film, Rundfunk, and motifs in the augmented eighth and the diminished theme that is consciously pentatonic, evoking Jahre jung, als der Vater Selbstmord beging, wurde Fernsehen und Werbung. Mit seinen Freunden Ikuma eighth in glissandi by the horn in the third feminine traditional Japanese lullabies. The Finale third Komponist. Bereits als Kind spielte Yasushi die Dan und Toshiro Mayuzumi gründete er die Gruppe Die movement. These materials are all written in wide movement, introduced by six powerful tutti attacks, is Schallplatten seines Vaters. Den größten Eindruck Drei, die die japanische Musikszene der 1950er Jahre intervals evoking the image of a woman who opens her in rondo form. In the first section there is an almost Slav machten auf ihn Strawinskys Feuervogel und beherrschte. Auch als Vorstandsmitglied der legs and embraces a man, caresses and devours him. theme in the Mixolydian mode, and repeated over and 8.555975 8 5 8.555975 555975 bk AkutagawaEU 15/03/2005 11:29am Page 6

over again. The first episode repeats variants derived consistently kept throughout his creative career are Takuo Yuasa from the first section. The second episode again clearly enshrined in this work. obsessively repeats the scherzo-like motif made up of a Currently the Principal Guest Conductor of the Ulster Orchestra in Northern Ireland, the highly regarded Japanese four-note cell, which is formed by two descending Morihide Katayama conductor Takuo Yuasa regularly performs throughout Europe and the Far East. He has held positions as Principal minor seconds. The characteristics Akutagawa Translation: SOREL Conductor of the Gumma Symphony Orchestra in Japan, Principal Guest Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and his success with the Ulster Orchestra in Belfast has already seen one extension of his contract there until 2003. He has a most successful recording career and he is an exclusive Naxos Artist for whom he has recorded with the Sydney Symphony Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland and in Budapest, as well as with the Ulster Orchestra. His many fine reviews from a wide range of repertoire have covered releases of music by Britten and Rawsthorne, Honegger and Vieuxtemps, Webern and Schoenberg, Macdowell to Macmillan, Schubert to Rimsky-Korsakov, Pärt, Górecki, Glass and Nyman, with a newly emerging strand of music from Japanese composers such as Yashiro, Moroi and Yamada. Takuo Yuasa was born in Osaka, where he studied piano, cello, flute and clarinet from an early age. At eighteen he left Japan to study in the United States at the University of Cincinnati, where he completed a Bachelor Degree in Theory and Composition. He later moved to Europe to study conducting with Igor Markevich in France, then with Hans Swarowsky at the Hochschule in Vienna and with Franco Ferrara in Siena before he became assistant to Lovro von Matacic, working with him in Monte Carlo, Milan and Vienna. Since winning a Special Award at the Fitelberg International Conducting Competition in Katowice, Poland, Takuo Yuasa has frequently conducted the major orchestras there including the Warsaw National Philharmonic and Polish Radio National Symphony Orchestras. His career has brought acclaimed appearances with major orchestras throughout Europe, Japan, Australia and New Zealand.

New Zealand Symphony Orchestra

Once described as a well-kept secret, the New Zealand Symphony Orchestra has over the past few years won international acclaim through its CDs. Within New Zealand it is recognised as the country’s leading performing arts organisation. The orchestra gave its first public performance in March 1947, and its first and current Music Director, James Judd, was appointed in 1999. The orchestra numbers ninety players and gives over a hundred performances each year. These include seasons of major symphonic repertoire in eight centres and a wide range of special programmes. It is involved in education programmes, performs family and schools concerts, accompanies opera and ballet productions and records for television, film, including The Lord of the Rings, and radio. It commissions and performs New Zealand music and has a long recording history, which has seen it move into the world market and win international awards. The orchestra also administers the NZSO National Youth Orchestra. Among the distinguished musicians who have performed with the orchestra are Igor Stravinsky, William Walton, Vladimir Ashkenazy, James Galway, Yehudi Menuhin, Joan Sutherland, David Oistrakh, Antal Dorati, Elisabeth Schwarzkopf, Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Neville Marriner, André Gavrilov, Eduardo Mata, Andrew Litton, Peter Donohoe, Barry Douglas, Yan Pascal Tortelier, Alexander Lazarev, János Fürst, Matthias Bamert, Pascal Rogé, Vadim Repin, Kiri Te Kanawa, Malvina Major, Michael Houstoun, William Southgate, Hilary Hahn, Lang Lang and Jonathan Lemalu.

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New Zealand Symphony Orchestra

Takuo Yuasa

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CMYK N AXOS Yasushi Akutagawa was a leading figure not only in Japanese music but general culture, whose compositions embraced many genres and fields. The 1948 Trinita Sinfonica, characterised by catchy melodies and light-footed ostinatos, was composed during his ‘Sino-Soviet’ period (1947-1957) when

8.555975 cultural exchanges with the USSR and China brought him into contact with the music of Shostakovich and Kabalevsky, among others. The Ellora Symphony, a savage bacchanal based on erotic visions of DDD pagan India, belongs to Akutagawa’s second creative period (1958-1967), when he embraced the new avant-garde trends promoted by Mayuzumi and Takemitsu. In the 1971 Rapsodia, Akutagawa returns 8.555975 AKUTAGAWA: to his compositional starting point of ostinato, lyricism and dynamism, only occasionally using avantgarde techniques. The composer himself describes the work as music in which a witch waves a short Playing Time wand, transforming a Japanese-style Adagio into a fierce Allegro. 54:09

Yasushi AKUTAGAWA Ellora Symphony • Trinita Sinfonica (1925-1989)

1 Rapsodia per orchestra (1971) 15:04

2 & - Ellora Symphony (1958) 17:24 www.naxos.com Made in the EU Booklet notes in English • Kommentar auf Deutsch Naxos Rights International Ltd. h 2004 & Trinita Sinfonica (1948) 21:41 Ellora Symphony • Trinita Sinfonica Trinita Ellora Symphony • * Capriccio: Allegro 5:08 g

( Ninnerella: Andante - poco più mosso - Andante 10:38 2005 Ivy Corporation & ) Finale: Allegro assai 5:56

New Zealand Symphony Orchestra • Takuo Yuasa AKUTAGAWA: AKUTAGAWA: Recorded at the Lower Hutt Town Hall, Wellington, New Zealand, 29th-31st January 2002 Producer: Andrew Walton (K&A Productions Ltd.) • Engineer: Eleanor Thomason Post-Production: Emma Stocker, Andrew Walton 8.555975 Artistic Advisor & Booklet Notes: Morihide Katayama Cover Photo: Endless Flight (1930) by KOGA Harue (1895-1933) [Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation]

AXOS This recording has been recorded and edited at 24 bit resolution. N