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MÉXICO REVIDA: CRÍTICAS AO IMPERIALISMO DOS EUA EM MACHETE (2010)
RODRIGO APARECIDO DE ARAÚJO PEDROSO*
Introdução O presente texto tem como objetivo fazer uma breve análise historiográfica do filme Machete (2010) dirigido por Robert Rodriguez e estrelado por Danny Trejo, ambos nascidos nos EUA e com descendência mexicana. A produção trata-se de típico filme de ação hollywoodiano, contém diversas cenas de perseguição, tiros, explosões, lutas e mortes extremante violentas. Entretanto, a produção se diferencia das demais do gênero por apresentar como herói um mexicano e como vilões grupos racistas e xenófobos. A trama se passa no estado do Texas e narra as aventuras do ex-agente federal mexicano Machete Cortez (Danny Trejo); que teve sua família assassinada pelo narcotraficante Rogelio Torrez (Steven Seagal) e quase foi morto também. Três anos depois Machete está vivendo como imigrante ilegal no Texas e procura bicos para se sustentar. No decorrer da trama ele é contratado por Michael Booth (Jeff Fahey) para matar um senador texano corrupto e xenófobo, chamado John McLaughlin (Robert DeNiro) que deseja expulsar/exterminar todos os imigrantes mexicanos e construir uma certa eletrificada separando as fronteiras. O senador também está evolvido com um grupo de supremacistas brancos, liderados por Von Jackson (Don Johnson), que atuam como vigilantes na fronteira exterminado os mexicanos que tentam entrar no país. Booth na verdade é amigo e assessor do senador, e planejou o atentado para melhorar a campanha de reeleição de McLaughlin, e arrumar uma justificativa para tomar medidas mais duras contra imigrantes. O plano não dá muito certo, pois Machete não age do jeito que era esperado e no decorrer do filme ele procura descobrir o que de fato está ocorrendo e se vingar.
* Doutorando em História Social – FFLCH/USP.
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Em Machete vemos um imigrante ilegal mexicano, socialmente excluído, lutando com todas as suas forças para impedir que um grupo político xenófobo e corrupto consiga realizar seus planos de limpeza étnica. Ficcionalmente a obra apresenta um herói de origem mexicana que atua como um tipo de vingador. Machete é um personagem que representa e revida em nome de uma comunidade historicamente dominada e excluída por uma grande parte da sociedade estadunidense. Através de uma narrativa repleta de violência, humor e ironia Machete discute a questão referentes a imigração de mexicanos, controle de fronteiras, e a forma como estes são tratados e segregados nos Estados Unidos. O filme também questiona o discurso democrático/imperialista norte-americano e outros temas de relevância política e social. Assim, o presente texto tem como objetivo expor algumas das questões identitárias e sociais que o filme discute. E, também, analisar a mensagem transmitida e as soluções que a obra propõe para o problema de convivência entre imigrantes mexicanos e os descendentes de imigrantes britânicos que vivem nos EUA. A análise da obra também permite compreender a produção cinematográfica como meio de difusão de ideias que questionam relações de poder estabelecidas.
Machete e as políticas de restrição a imigração nos EUA Machete é um filme de ação com um claro subtexto político e social que dialoga com temas referentes a complexa questão da imigração nos EUA. A imigração, ou melhor, o controle da entrada de imigrantes no país é uma questão polêmica, pois ela é pautada muitas vezes em preconceitos. Há maiores restrições à entrada de imigrantes vindos de determinadas regiões, como África, Ásia, América Latina e Oriente Médio; já imigrantes europeus e do Canadá têm menos problemas para entrar e residir nos EUA. O grande problema do país é controlar a entrada de imigrantes pela fronteira com o México. Tanto os governos dos estados que fazem fronteira quanto o governo federal têm tentado ao longo de anos estabelecer medidas eficazes que proíbam a entrada de imigrantes mexicanos ilegalmente no país. A maioria delas é falha e muitas vezes pautada em justificativas xenófobas que geram críticas e manifestações contrarias.
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O filme foi lançado em um período que o país passava por mudanças governamentais devido a eleição de Barack Obama para presidência em 2009. A eleição de Obama, primeiro presidente negro de descendência estrangeira1 dos Estados Unidos. De acordo com David Manuel Hernandez (2013) a campanha e a posterior eleição de Obama alimentaram a esperança de haveria mudanças na forma como as minorias são tratadas no país. Entretanto, essas mudanças não se realizaram da maneira que era esperada. Hernandez afirma que durante sua campanha Obama havia prometido modificar as leis de imigração. E tinha um discurso bilíngue no qual dizia “Todos somos Americanos – We are all Americans”, indicando que em sua administração as coisas seriam diferentes para a população não anglofônica. As esperanças da população latina dos Estados Unidos foram frutadas quando [...] o governo Obama instituiu uma reforma de imigração limitada. Reviu as iniciativas da era Bush, ajustou ou manteve as políticas de aplicação de fronteiras e interior do governo anterior, bem como iniciou a reforma das políticas de detenção. Também fez pequenas modificações no processamento de imigração e na política de asilo, bem como apresentou algumas das questões políticas postas como prioridades durante a campanha. Uma razão para essas reformas não abrangentes é que as mudanças administrativas não exigem aprovação do Congresso. Como representante Zoe Lofgren afirma: "Você não precisa de 218 votos na Câmara e 60 votos no Senado, ou tempo de chão ou tempo de debate." Ana Avendano da AFL-CIO também sugere: "Ele não tem que passar por Congresso. Ele não precisa passar pelo processo político tóxico” (Gorman, 2009b, A13) (HERNANDEZ, 2013:31, tradução nossa).
O autor indica que as reformas modestas do governo Obama visavam evitar um grande embate entre o poder executivo e legislativo, pois a questão da imigração é muito polêmica entre os congressistas de ambos os partidos majoritários dos EUA (Republicanos e Democratas). Além disso, Obama investiu grande parte de seus esforços enquanto presidente para aprovar sua reforma no sistema de saúde. E negligenciou a questão da imigração delegando aos estados a responsabilidade para lidar com o problema da maneira que achassem melhor. Em 2010, quando o filme foi lançado, o estado do Texas havia aprovado uma lei que obrigava pessoas que não parecessem nativas a mostrar seus documentos. No período,
1 A mãe de Obama é americana e seu pai é queniano. Os dois se conheceram e casaram nos anos 60 no estado do Havaí. Para maiores informações sobre Barack Obama e sua família e vida consultar a biografia: OBAMA, Barack. Dreams from my father. New York: Canongate, 2007.
4 também houve um crescente detenção e deportação de estrangeiros ilegais. Machete, discute de forma indireta alguns problemas relacionados a como o poder público e a sociedade estadunidense têm lidado com o problema da imigração. Porém em entrevistas o diretor Robert Rodriguez deixou claro que seu objetivo com o filme não era o de fazer uma obra panfletária e/ou militante. Por exemplo, em uma entrevista o cineasta afirma que: [...] seu filme “não é sobre imigração”. O diretor garante que todos esses problemas já existiam há 16 anos, quando pensou pela primeira vez na história. Por isso, não gostaria também de ver “Machete” transformado num manifesto político. Para ele, “tudo isso torna meu filme mais relevante e, espero, mais excitante de assistir”. Entretanto, reconhece que há estados nos EUA, como o Arizona, que estão “tentando as soluções erradas” na questão da imigração”. E arremata: “Em algum momento, o governo vai ter que fazer algo a respeito”2
Rodriguez deixa claro que algumas das questões que existem no filme não se referem ao contexto imediato da obra, mas a uma condição histórica que ele identificou e colocou no roteiro do filme há pelo menos 16 anos. Em outra entrevista, quando questionado se ele não temia que seu filme ofendesse as pessoas ele deu a seguinte declaração: Pessoalmente, eu acho que é bem difícil levar esse filme a sério. Foi apenas uma questão de timing ver que ele está relacionado a assuntos reais, porque aí você assiste com um olhar diferente. Se não fosse o assunto do momento, você assistiria e não pensaria muito a respeito. Seria apenas um contexto normal. Isso só ajuda a recriar o clima dos filmes exploitation dos anos 70 e 80 (RODRIGUEZ, 2010: s/p).
As falas de Rodriguez indicam que ele possui um opinião política sobre a questão da imigração, mas que em seu filme ele não tinha a intensão de abordá-la, e também não pretendia discutir temas que estavam em pauta no período em que o filme foi lançado. Aparentemente, seu objetivo com o filme era fazer um homenagem ao filmes de ação dos anos 1970 e 1980, mas ele não chega a negar a existência de uma mensagem política e social em sua obra. Mesmo que sem intencionalidade Machete trava uma importante discussão com as formas como a imigração é entendida nos Estados Unidos. Isso fez o filme tornar-se uma obra relevante na discussão e redefinição de estereótipos
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5 preconceituosos com relação aos mexicanos e a comunidade latina dos EUA de modo geral.
Redefinindo estereótipos latinos na mídia estadunidense Robert Rodriguez é um conhecido diretor norte-americano, nasceu no Texas em 1968, e iniciou sua carreira de forma modesta fazendo filmes curtos em sua própria casa e com a ajuda de parentes. Em 1992 conseguiu lançar seu primeiro filme comercial El Mariach (O Mariachi), que foi financiado com dinheiro que Rodriguez ganhou sendo cobaia de medicamentos3. Seus filmes costumam abordar temas relacionados a cultura e ao cotidiano da comunidade mexicana. Sua produção cinematográfica é bem variada, mas grande parte dela é de filmes de ação ou terror. Os filmes de Rodriguez seguem uma linha de violência gráfica próximos aos do diretor Quentin Tarantino4, ou seja, contém cenas de morte extremamente violentas e com um excesso de sangue que remetem a filmes de terror gore/splatter5. A pesquisadora Noelia Gregorio insere o diretor em uma tradição de cineastas chicanos6 iniciada nos anos 1970 com a produção de filmes independentes. Ao longo dos anos 1990 estes começaram a se inserir na indústria hollywoodiana, que viu no crescimento da comunidade latina nos EUA uma oportunidade de lucrar com as crescentes demandas de representatividade dessa comunidade. Essas produções chicanas costumam discutir temas relacionados a sua cultura e as questões envolvendo a imigração e a dificuldade de viverem em território estrangeiro. Além disso, de acordo com a autora: Robert Rodriguez se tornou, em sua carreira cinematográfica de vinte anos, um dos diretores de bilheteria mais altos do panorama cinematográfico dos EUA e o campeão de uma terceira geração/onda de cineastas chicanos que, a partir dos anos 70, entraram na indústria dos EUA. Mencionei acima que o desejo dessa geração de artistas não é tanto reivindicação social por docudramas, panfletos de filmes ou revoluções, mas seu objetivo é transmitir
3 Informações biográficas retiradas do site:
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a mensagem de dentro da própria indústria de Hollywood. Ou seja, eles lentamente inserem elementos chicanos em filmes e, assim, subvertem estereótipos. Assim, a mensagem é menos explícita, mas não menos chocante (2014: 3, tradução nossa). Com base nesse excerto, podemos caracterizar Robert Rodriguez como um diretor chicano bem sucedido na indústria cinematográfica hollywoodiana, e que aborda temas referentes a sua comunidade de forma discreta. Rodriguez não é um diretor militante. Ele não costuma fazer filmes com mensagens políticas e sociais explicitas, mas não deixa de expor e discutir algum tema que considera relevante para os chicanos. E a principal característica de sua obra é redefinir os estereótipos preconceituosos construídos pela mídia estadunidense. Criar um novo estereótipo de mexicano era um dos objetivos de Rodriguez em Machete, outro objetivo dele era o de fazer um filme que fosse divertido e que atendesse a demanda dos fãs de Machete7. Em uma entrevista Robert Rodriguez afirma que ao criar o personagem Machete pretendia criar um super-herói mexicano, uma versão latina do Rambo e do James Bond, “[...] primeiro herói de ação latino da história do cinema hollywoodiano [...]” (RODRIGUEZ, 2010: s/p)8. Apresentar um mexicano como herói/protagonista e homens brancos como vilões em um filme de ação, de fato, é algo diferente em produções desse gênero em Hollywood. Filmes de ação geralmente apresentam protagonistas brancos, e os vilões frequentemente são caracterizados como membros estereotipados de alguma minoria étnica ou estrangeiros, associados com o mundo do crime, mafiosos, narcotraficantes e terroristas. Estes representam uma grande ameaça a sociedade e valores estadunidenses, e são combatidos de forma violenta pelos heróis brancos, exemplos disso podem ser encontrados em filmes estrelados por atores como, Clint Eastwood, Chuck Norris, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger entre muitos outros. De acordo com a pesquisadora Arielle L. Akines (2015) nas produções midiáticas norte-americanas mexicanos, chicanos, e latinos de modo geral, são regularmente
7 Danny Trejo interpretou uma versão mais tranquila do personagem Machete pela primeira vez no filme infanto-juvenil Jovens Espiões (2001). Posteriormente Rodriguez introduziu um trailer de um falso filme do Machete em Planeta Terror (2003) e isso fez com que diversos fãs e o próprio Trejo cobrassem a produção desse filme. 8 Entrevista publicada no site Omelete, disponível em:
7 apresentados de forma estereotipada. Mulheres frequentemente aparecem em papéis de empregadas domésticas ou mulheres sexy e perigosas. Os homens quando são retratados como trabalhadores, normalmente realizam atividades pesadas e pouco remuneradas, como faxineiros, jardineiros, operários etc., ou seja são apresentados em posições subalternas, como seres que existem para servir a outros. Além disso, a autora afirma que existem dois estereótipos recorrentes para homens mexicanos ou latinos: “Amante Latino” ou “Bandido”. No primeiro caso a autora afirma que: ‘Amantes Latinos’ retratam os homens hispânicos no papel de interesse amoroso ou perseguidor romântico. Homens nesses papéis como Antonio Banderas, Fernando Lamas e Mario Lopez são retratados como incrivelmente suaves, sexy e habilidosos entre os lençóis. O personagem e, por extensão, o ator, é objetificado. Essa identidade colocada sobre os homens hispânicos pode aumentar a audiência e a popularidade dos programas de televisão, mas os aprisiona dentro de seus papéis (AKINES, 2015: 21-22, tradução nossa).
Esse estereótipo apresenta uma versão mítica do homem de descendência latina, que não corresponde com a realidade. Vende uma imagem de que homens latinos são sedutores, românticos e por isso seriam rivais dos homens brancos num tipo de competição entre animais para “acasalar” com a fêmea da espécie. Essa representação é problemática, porém pode ser considerada menos nociva se comparado com a do bandido. Akines afirma que as: Representações de hispânicos como criminosos, traficantes de drogas e delinquentes na televisão e no cinema persuadem o conflito entre grupos e a discriminação. […] é um estereótipo particularmente perigoso porque representa todos os hispânicos uniformemente como rebeldes à lei e ainda perpetua a ideia de que eles devem ser temidos, evitados e, em última instância, não merecedores de tratamento igual perante a lei (Ibid.: 22-23, tradução nossa).
Estereótipos, de modo geral são representações que procuram estabelecer e diferenciar um determinado grupo de outro, ou indivíduos de outro indivíduos. Ou seja, criam um distinção com base em ideias pré-concebidas com objetivos diversos. Nem todos os estereótipos são negativos, há alguns que são positivos, como por exemplo, os que associam crianças com seres puros e inocentes. Entretanto, todos os estereótipos citados são, evidentemente, negativos e nocivos, porque contribuem direta e indiretamente para a desumanização de grupos étnicos, nativos ou estrangeiros, que vivem nos EUA. O pesquisador Christoph Schubert coloca esses estereótipos negativos com relação aos mexicanos em um perspectiva histórica, e afirma que:
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[...] tais percepções negativas de pessoas de origem mexicana não foram originalmente inventadas pelo entretenimento convencional, mas já eram propagadas no século XIX por historiadores europeus-americanos. Em consonância com a ideologia do Destino Manifesto, os mexicanos eram tipicamente rotulados como “indolentes, imorais, hedonistas, cruéis, vingativos e sanguinários” (Martínez 2001: 56). Assim, esta longa história de estereótipos é uma evidência do fato de que os modelos de contexto preconceituosos, devido à sua natureza dinâmica e socialmente adaptável (van Dijk 2009: 66), podem ser transmitidos através de gerações e até séculos dentro de uma dada cultura (2017: 45, tradução nossa).
Portanto, as produções midiáticas dos Estados Unidos não inventaram esses estereótipos sobre os mexicanos, no entanto, são atualmente os responsáveis pela perpetuação e difusão destes. O estereótipo do bandido é, evidentemente, o mais perigoso, pois associa de forma generalizada toda uma comunidade a atividades que vão contra a lei. Isso, além de legitimar visões e ações preconceituosas, que transformam latinos em alvos de ódio e agressão, também criam justificativas para a implementação de políticas de segregação e deportação9. Vale destacar que o próprio Danny Trejo se tornou conhecido no cinema representando esse estereótipo. Trejo tem uma longa lista de filmes no qual atuou como coadjuvante no papel de diversos tipos de foras da lei – como traficantes, membro de gangues, assassino etc. – que em algum momento era morto por algum desses heróis brancos. De acordo Rodriguez esse passado de Trejo foi o que ajudou ele a reunir algum dos atores conhecidos que participaram do filme. Nas palavras do diretor: Começamos com Danny, que já atrai muita gente por si só, porque todo mundo já trabalhou com Danny. Ele já fez mais de 200 filmes. Seagal já matou ele muitas vezes. DeNiro já o matou com um tiro na cabeça. Então muita gente pensou, “Nossa, Danny ganhou sua chance [em um papel grande]. Devemos apoiá-lo”. O roteiro era divertido e muitas pessoas já ouviram falar do estúdio que eu tenho em Austin, e era uma oportunidade de interpretar um papel diferente do que normalmente interpretam, e as pessoas gostam disso. Então conseguimos atrair muitas pessoas (RODRIGUEZ, 2010: s/p).
Com base nesse depoimento pode-se inferir que Danny Trejo construiu sua carreira de ator fazendo papéis de bandido e que em grande parte dos filmes, seu
9 O presidente Donald Trump tem usado essas visões estereotipadas para justificar suas políticas xenófobas, como a construção do muro na fronteira com o México e a deportação de imigrantes. Para maiores informações sobre a forma como Trump tem usado estereótipos em sua retorica política ver: SCHUBERT, Christoph. “Constructing Mexican Stereotypes: telecinematic discourse and Donald Trump’s campaign rhetoric”. In: Critical Approches to Discurse Analysis across Disciplines, v.8, n.2, 2017, p.37-57. Disponível em:
9 personagem, foi morto pelo protagonista. De modo geral os filmes de ação estadunidenses seguem um modelo de roteiro no qual as narrativas apresentam um protagonista, normalmente um agente da lei, que atua de forma extremamente violenta para deter algum criminoso. Os protagonistas explodem coisas, torturam e executam sem o menor pingo de remorso todos aqueles que se apresentam como inimigos; com isso transmitem a mensagem que a melhor solução para o problema do crime é o extermínio de todos os que estão contra a lei. O abuso da força e a ausência de procedimentos legais de prisão, julgamento e condenação/execução são apresentados como coisas normais e necessárias dado o grau de ameaça que os vilões representam. Essa mensagem se torna mais problemática quando os “criminosos” a serem exterminados são associados, indiscriminadamente, a minorias étnicas, como os mexicanos. O roteiro de Machete, dentro de suas limitações, problematiza essa tendência preconceituosa dos filmes de ação ao apresentar um mexicano como herói, e inverter o estereótipo que associa mexicanos com crime. Na obra os criminosos são homens brancos ricos, com projeção social e política que controlam meios de comunicação e a força policial, e lucram com o narcotráfico e explorando a mão-de-obra imigrante. Apesar disso o filme mantém a mensagem de que a violência é a melhor forma de lidar com esse tipo de problema. Machete, é apresentado como uma vítima que procura se vingar de seus algozes das formas mais violentas possíveis. Ele elimina seus adversários com diversas armas, sua preferida é o facão, machete em espanhol de onde vem seu apelido. Na narrativa as ações violentas do personagem são totalmente justificadas. Em primeiro lugar são apresentadas como atos de autodefesa; Machete mata para não ser morto. Em segundo lugar, o personagem é um (ex)policial e por isso é identificado como alguém que tem uma certa legitimidade para fazer uso da força e deter aqueles que estão identificados como agentes que vão contra a lei. Em terceiro lugar, os atos violentos de Machete assumem uma conotação revolucionaria; o que no princípio do filme era uma luta individual, acaba se tornando uma grande revolta da comunidade mexicana excluída contra os supremacistas brancos. A atuação revolucionária de Machete ocorre por meio de sua interação com a personagem Luz (Michelle Rodriguez), que é a líder mítica She responsável por um grupo chamado a Rede, que secretamente ajuda imigrantes recém chegados a conseguirem
10 moradia e emprego provisórios. Como o nome indica, a organização funciona como uma rede de ajuda mutua, na qual mexicanos já estabelecidos ajudam os recém chegados como uma forma de fortalecerem sua comunidade em território estrangeiro e terem mais força para lutar contra a segregação e a violência cotidiana. Luz é um exemplo de personagem feminina que foge dos estereótipos mencionados acima, ela é caracterizada como um mulher forte e independente comprometida com sua comunidade. Além disso, ela é uma guerrilheira, em seu quarto há fotos e recortes de jornais que indicam que antes de viver nos EUA ela pertencia a um grupo armado revolucionário, aparentemente é o Exército Zapatista Libertação Nacional (EZLN)10. No decorrer do filme ela volta ao seu papel de guerrilheira, e ajuda a transformar Machete e um herói para sua comunidade, tirando ele de seu projeto de vingança pessoal para entrar em uma luta pelo fim da opressão de seus compatriotas. Outra personagem feminina importante na trama é a policial da imigração Sartana Rivera (Jessica Alba), que também é de origem mexicana. Sartana a princípio trabalha investigando Luz e a rede que ela comanda, pois sua missão enquanto policial é desarticular a rede e controlar a entrada de imigrantes ilegais. Ela acaba se afeiçoando a Machete e no decorrer da trama o ajuda a conseguir provas contra Booth, McLaughin e Von. Sartana é apresentada como uma chicana que acredita que nos EUA as coisas são diferente, lá as leis são cumpridas, pois o governo não é controlado por narcotraficantes como no México. Ela expõe isso em uma breve conversa com Machete dentro de um carro, ela também conta pra ele como conseguiu se tornar investigadora, começou como faxineira, depois tradutora, assistente, e investigadora. A fala da personagem é ouvida por Machete que demonstra uma expressão de desdém e quando ela termina de falar ele diz: “Parece que você continua colocando o lixo pra fora”. Do ponto de vista do protagonista, Sartana não deixou de ser uma faxineira, a diferença é que agora ela trabalha “limpando” das ruas do Texas aqueles que são considerados “lixos humanos”. Ao se relacionar com Machete e desvendar a complexa rede de corrupção envolvendo políticos estunidense, vigilantes e narcotraficantes, Sartana se dá conta que
10 As imagens passam muito rápido e mesmo pausando o filme não é possível identificar se de fato ela fazia parte da EZLN. Mas dado a aparente idade da personagem, que no máximo tem seus 30 anos, a EZLN é o único grupo revolucionário no México do qual ela poderia ter feito parte.
11 os EUA não são o paraíso onde as leis funcionam e de oportunidades iguais para todos que ela acreditava. Próximo do final do filme ela faz um discurso aos imigrantes: Me ousam! Sim, eu sou uma mulher da lei, e há muitas leis. Mas se não nos oferecem justiça, então não há nenhuma lei! São linhas na areia escritas por homens que ficam em suas costas. Por poder e ganância, os homens que merecem ser eliminados. É hora de cruzar a linha e mostrar aos cabrones qual é a verdadeira lei. Se não podemos cruzar a fronteira. A fronteira nos cruzará11.
A fala da personagem indica que ela readquiriu os laços de identificação com aqueles que perseguia e deportava. Ela mudou de lado e restabelece sua ligação perdida com a comunidade mexicana. O discurso dela acaba estimulando os que a ouviam a se engajarem em um combate armado contra as tropas paramilitares de Von. O final do filme mostra esse grande embate entre mexicanos e supremacistas brancos. A luta é extremamente violenta, há muitas mortes de ambos os lados, mas no final Machete e a comunidade mexicana vence. Entretanto, a vitória foi apenas momentânea, não há uma real mudança no status quo. Os principais vilões do filme foram mortos: Booth foi morto por McLaughlin em um desentendimento; Machete matou o narcotraficante Rogelio, Luz matou Von; e McLaughlin acabou sendo confundido com imigrante ilegal e foi assassinado pelos vigilantes da fronteira. No final Machete e Sartana ficam juntos, e o filme tem um previsível final feliz. No entanto, a continuidade da ação do grupo de vigilantes da fronteira indica que nada foi de fato resolvido, e a comunidade mexicana continua a mercê de uma situação de opressão e segregação. Aparentemente, atos violentos do filme não resolvem tudo, podem ser caracterizado como uma demonstração de força do comunidade mexicana e chicana. Portanto, Machete é um filme produzido para entreter, mas que apresenta de forma não intencional, de acordo com a fala do diretor, uma mensagem política e social. Que indica que a união da comunidade mexicana/chicana é uma possível saída para conseguirem superar os problemas pelos quais têm passado nos EUA. Mas só isso não é o bastante, é necessário que essa comunidade consiga demonstrar seu poder e conseguir
11 Essa cena ocorre por volta de 1h20 de filme na versão original para o cinema, ela foi traduzida a partir de uma transcrição da obra disponível em: < https://www.springfieldspringfield.co.uk/movie_script.php?m ovie=machete> Acesso em: 24/06/2018.
12 que se aprovem leis que melhorem suas condições de vida. O filme também contribui para a produção de um novo tipo de estereótipo de personagem mexicano, como herói e não bandido. Apesar disso, o excesso de violência pode ser considerado um dos grandes problemas do filme, pois acaba diluindo a mensagem contra a xenofobia e a exclusão social.
Referências Bibliográficas AKINES, Arielle L. Hispanic representations on media platforms: perspectives and stereotypes in the meme, television, film, and on youtube. Texas: Texas State University, 2015 [dissertação de mestrado].
GREGORIO, Noelia. “The rebel of Chicano cinema: Anglo-American intertextuality in Robert Rodriguez’s films”. In: Inform USA, n.29, 2014.
HERNANDEZ, David Manuel. ““My fellow citizens”: Barack Obama and immigration policy”. In: Journal of Race and Policy, 2013. Disponível em:
LOPES, Mariana Franco. “Relação Estados Unidos-México: considerações a respeito da imigração e cinema”. In: Anais do XV encontro regional da ANPUH – Rio, 2012. Dispon
RODRIGUEZ, Robert. Em “Machete”, Robert Rodriguez cria herói latino que pretende ser universal, 2010. Disponível em:
SCHUBERT, Christoph. “Constructing Mexican Stereotypes: telecinematic discourse and Donald Trump’s campaign rhetoric”. In: Critical Approaches to Discourse Analysis across Disciplines, v.8, n.2, 2017, p.37-57. Disponível em:
TREJO, Danny; RODRIGUEZ, Robert. Omelete entrevista Robert Rodriguez e Danny Trejo, 2010. Disponível em: