«Es War Eng, Heiss Und Wild»

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Samstag, 30. Januar 2016

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100 JAHRE DADA

Flüchtlinge als Geburtshelfer für Kunst

Am 5. Februar feiert Dada den 100. Geburtstag. Geboren wurde die einzige Kunstbewegung mit internationaler Strahlkraft, die von der Schweiz ausgegangen ist, im Cabaret Voltaire im Zürcher Niederdorf. Hebammen waren Hugo Ball und seine Lebensgefährtin Emmy Hennings. Obwohl man sie den «Stern des Cabaret Voltaire» nannte, stand die schillernde Künstlerin immer etwas im Schatten Hugo Balls. Ein Porträt zeigt auf, welche Rolle die Literatin, Sängerin und Kabarettistin in den Anfangszeiten von Dada spielte.
Seit zehn Jahren ist Adrian
Notz Direktor des Cabaret Voltaire, das um 2000 fast zu einer Apotheke geworden wäre, 2002 besetzt und 2004 wiedereröffnet wurde. Im Interview erzählt Notz, was ihn heute noch an Dada fasziniert und welche Atmosphäre vor hundert Jahren im Cabaret Voltaire herrschte.
Die meisten Dadaisten waren damals Kriegsflüchtlinge, die sich vor dem Ersten Weltkrieg in die neutrale Schweiz gerettet hatten. Zu den wenigen Schwei-

Bild: pd/Ay˛se Yava˛s

zer Dadaisten gehörte die Trog-

Adrian Notz, der Direktor des Zürcher Cabaret Voltaire, im Holländerstübli, wo vor 100 Jahren die Kunstbewegung Dada ihren Anfang nahm.

nerin Sophie Taeuber-Arp. Auch der Dichter Arthur Cravan, der später die Literatur von Dada und des Surrealismus prägen sollte, hat eine Verbindung zur Ostschweiz: Er besuchte zwei Jahre das Institut Dr. Schmidt auf dem St.Galler Rosenberg.
Auch heute gibt es Ost-

«Es war eng, heiss und wild»

Am 5. Februar 1916 eröffnete im Zürcher Niederdorf das Cabaret Voltaire. Es war die Geburtsstunde von Dada. Dessen heutiger Direktor Adrian Notz erklärt, was Dada mit Roman Signer, Lady Gaga und einer heiligen Kuh zu tun hat.

schweizer Kulturschaffende, die sich Dada verbunden fühlen.

CHRISTINA GENOVA

ren, die ganze Zeit da, da – also Zürichs sein wollte. Es kamen Bedeutung hatten. Dass man das Flüchtlinge konnten hier – wie Drei davon – das Künstlerduo

  • ja, ja, sagten.
  • Künstler, Studenten, aber auch Schaffen der Dadaistinnen lange Hans Arp sagte – singen, kleben, Com & Com, der Dichter Chris-

Adrian Notz, warum ist Roman Signers Kunst für Sie Dada?

Leute, die sich betrinken und die zu wenig wahrnahm, hat nichts malen, dichten – ohne Angst um tian Uetz und die Tänzerin und Frauen tanzen sehen wollten. Im mit einer Unterdrückungshal- ihr Leben haben zu müssen. In Choreographin Nelly Bütikofer

Können Sie die Atmosphäre im
Adrian Notz: Ich weiss natürlich Cabaret V o ltaire an den ersten nicht, ob Dada für Roman Signer Februartagen des Jahres 1916

tatsächlich wichtig ist. Ich würde beschreiben?
Cabaret Voltaire war es wohl tung der Dadaisten zu tun, son- diesem Sinne könnte man sagen: – werden porträtiert. Wer daziemlich eng, wild, heiss, ver- dern mit der Ignoranz der Kunst- Wenn die Schweiz jetzt Dada nach noch nicht genug von

  • raucht, und es floss viel Alkohol. geschichte.
  • feiert, dann feiert sie die starke Dada hat, kann einerseits unser

humanitäre Tradition, welche sie Dada-Abc lesen oder andererseits eine oder gleich mehrere ihn gerne einmal danach fragen. Notz: Damals während des Ers- In dieser Nachtclubatmosphäre Aber es gibt ein schönes Zitat ten Weltkriegs fanden zahlreiche versuchte man, die Kunst auf die In einem Jahr, in welchem die von Kurt Schwitters: «Kunst ist Flüchtlinge Zuflucht in der neu- Bühne zu bringen. Die Konkur- Flüchtlinge in der Schweiz ein gros- das ernste Spiel mit Dingen.» tralen Schweiz. Zürich war sehr renten der Dadaisten waren Sex ses Thema sind, begeht man das vor hundert Jahren hatte. der Neuerscheinungen zu Dada konsultieren, die wir vorstellen.
Wie vor hundert Jahren kom-

Dada existierte in Zürich nur für kurze Zeit. Am 8. April 1919

  • Und das ist genau das, was
  • und Alkohol, also mussten sie

  • Roman Signer tut.
  • sehr gut sein.

endete es mit einer letzten Soiree im  men auch heute wieder KriegsKaufleuten. Das Cabaret Voltaire  flüchtlinge in die sichere war sogar nur vier Monate geöffnet.  Schweiz. Wer weiss – vielleicht

Die Dadaisten fragten sich zeitlebens, was
Dada ist.
Die Konkurrenten der Dadaisten waren Sex

Seit 2006 sind Sie Leiter des Caba- ret Voltaire. Was fasziniert Sie an Dada?

Notz: Mich fasziniert, dass damals eine Art Mythos begründet wurde – alleine schon durch das

Hatten die Dadaisten eine feste Idee, was dort passieren sollte?

Notz: Am Anfang sagten sie: «Wir wollen schöne Dinge tun.» Sie wollten aber auch Geld verdienen. Erst nach und nach kam

W e lche Nachwirkungen hatte Dada, was hat es in der Kunst bewirkt?

ist ja ein neuer Hugo Ball oder eine neue Emmy Hennings darunter.

und Alkohol.

Notz: Es gibt Erbschaftslinien zu Surrealismus, Lettrismus, Situa- Christina Genova
Wort Dada. Auch die Dadaisten international damals und viel dann die Vorstellung eines Jubiläum einer Bewegung, die über-  tionismus, Fluxus, Beat-Genera-

  • fragten sich zeitlebens, was da- offener. Die Stimmung war mit Gesamtkunstwerks auf und die wiegend von Flüchtlingen ausge-
  • tion, Punk, Performancekunst

  • mals im Cabaret Voltaire pas- den vielen Sozialisten, Pazifisten Idee, die verschiedenen Diszipli- gangen ist. Wie sehen Sie das?
  • und heutigen kreativen Aktivis-

  • sierte und was Dada ist. Wahr- und Anarchisten zum einen sehr nen zu vereinen: bildende Kunst, Notz: Die Tatsache, dass man
  • ten wie The Yes Men oder Pussy

UND DADA NOCH

  • scheinlich ist Dada so etwas wie utopisch und politisch. Zum an- Tanz, Literatur.
  • etwas feiert, das nicht von Zür- Riot. Prägend für die Kunst des

eine Macht oder Kraft, wie Hugo dern gab es hier ein RotlichtBall es so schön gesagt hat, die milieu mit über 50 Cabarets und Frauen und Dada, was kann man dazu dient, uns von den Fesseln Variet´e s – eine fast magische zu diesem Kapitel sagen? zu befreien, mit denen wir an die Welt. Und aus diesem Mix heraus Notz: Es gibt keine andere Avant- von Grösse sein. Alles, was Zü- eignis stattfinden kann. Man Arbeitsprozesse und das politi- kam man ins Cabaret Voltaire, gardebewegung, in welcher so rich dazu beigetragen hat, ist, kann eine Brücke schlagen von Mit dem Web-Dokprojekt Dada sche und wirtschaftliche System das ein Ort für die Künstlerschaft viele Frauen eine derart grosse dass es ein sicherer Ort war. Die Dada zu den 1960er-Jahren mit Data laden SRG SSR und Arte chern oder Schweizern gemacht 20. Jahrhunderts war, dass die worden ist, ist etwas absurd, Dadaisten zeigten, dass Kunst könnte aber auch ein Zeichen interdisziplinär sein und als Er-

Interaktive Hommage

gekettet sind. Dada ist viel mehr als nur eine Kunstbewegung, sondern eine Haltung oder eine Philosophie. den Happenings und konzeptio- das Publikum ein, Dada auf neller Kunst. Und wichtig waren interaktive Art zu erfahren – natürlich die Readymades von dank sogenannter Hacktionen.

  • Marcel Duchamp.
  • Diese starten am 5. Februar und

vermitteln Dada auf vielfältige Art: mit Dada-Collagen auf

Jubiläumsprogramm Zürich ganz im Zeichen von Dada

Es gibt zahlreiche Erklärungen dazu, wie der Name «Dada» entstanden ist. W e lches ist Ihre Lieblingserklärung?

Am 5. Februar feiert Zürich den 100. Geburtstag mit der Eröffsammengetragen hatte. Das Landesmuseum schliesslich veristinnen Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch und Elsa von Freytag-Loringhoven. Am 3. März gibt die Schweizerische Post

zwei Sonderbriefmarken zu

W e lche zeitgenössischen Künstler arbeiten heute im Geiste Dadas?

Instagram, mit Dada-Figuren

nung von drei grosse Ausstellun- sucht mit Dada Universal den

Notz: Es gibt ein paar Künstler, aus dem 3D-Drucker, mit die Dada als Inspiration oder Online-Dada-Poesie, mit dem Referenz benutzen. Die bekann- Dada-Cube, in welchem Dada

gen. In der Krypta des Cabaret

Voltaire ist Obsession Dada zu

Moment von 1916 aufleben zu lassen mit Werken und Doku-

Notz: Mir fällt spontan die Erklä- rung von Tristan Tzara ein: «Die teste Künstlerin ist wahrschein- direkt erlebbar wird, und mit

sehen – eine Schau über die Lei- menten zu Dada selbst und denschaft des Ausstellungs- Zeugnissen aus aller Welt mit machers Harald Szeemann für Verbindung zum «Esprit Dada». Dada. Das Kunsthaus Zürich ver- Am 13. Februar folgt dann
Dada heraus. In diversen Zürcher Theatern sind Produktionen

Kru-Neger nennen den Schwanz einer heiligen Kuh ‹Dada›.» Mir gefällt auch, dass Dada zu den ersten Wörtern gehört, die ein Mensch sagen kann. Aber die Erklärung, die der Wahrheit wohl am nächsten kommt ist, dass die lich Lady Gaga. Für Jonathan dem Dada-Manifest, das im Meese ist Dada ein Gegner sei- Cabaret Voltaire in Zürich neu ner Diktatur der Kunst, und für verfasst wird. Die Hacktionen

zu Dada vorgesehen und auch

die Zürcher Festspiele im Juni

stehen im Zeichen von Dada. Im Mai gibt es ausserdem ein Tanzfest im Zürcher Hauptbahnhof. Vollständiges Programm:

sammelt in Dadaglobe recon- structed über zweihundert

Kunstwerke, die Tristan Tzara 1921 für das nie veröffentlichte

ein grosser Dada-Kostümball

im Kunsthaus Zürich, am 25. Februar eröffnet im Zürcher Haus Konstruktiv die Ausstel-

Thomas Hirschhorn ist Dada ein dauern einen Monat und enden Ansporn für seine Arbeit. Kürz- am 5. März 2016. Um von Anlich habe ich herausgefunden, fang an dabei zu sein, kann man dass Paul McCarthy ein grosser sich bereits jetzt unter www.da-

Tzara und Buchprojekt «Dadaglobe» zu- lung Dada Anders zu den Dada- www..dada100zuerich2016.ch Fan von Hugo Ball und Arthur da-data.net für den Newsletter

Dadaisten Tristan

  • Marcel Janko, die Rumänen wa-
  • Cravan ist.
  • einschreiben. (pd/gen)

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    AMELIA JONES “’Women’ in Dada: Elsa, Rrose, and Charlie” From Naomi Sawelson-Gorse, Women in Dada:Essays on Sex, Gender, and Identity (Cambridge, MA: MIT Press, 1998): 142-172 In his 1918 Dada manifesto, Tristan Tzara stated the sources of “Dadaist Disgust”: “Morality is an injection of chocolate into the veins of all men....I proclaim the opposition of all cosmic faculties to [sentimentality,] this gonorrhea of a putrid sun issued from the factories of philosophical thought.... Every product of disgust capable of becoming a negation of the family is Dada.”1 The dadaists were antagonistic toward what they perceived as the loss of European cultural vitality (through the “putrid sun” of sentimentality in prewar art and thought) and the hypocritical bourgeois morality and family values that had supported the nationalism culminating in World War I.2 Conversely, in Hugo Ball's words, Dada “drives toward the in- dwelling, all-connecting life nerve,” reconnecting art with the class and national conflicts informing life in the world.”3 Dada thus performed itself as radically challenging the apoliticism of European modernism as well as the debased, sentimentalized culture of the bourgeoisie through the destruction of the boundaries separating the aesthetic from life itself. But Dada has paradoxically been historicized and institutionalized as “art,” even while it has also been privileged for its attempt to explode the nineteenth-century romanticism of Charles Baudelaire's “art for art's sake.”4 Moving against the grain of most art historical accounts of Dada, which tend to focus on and fetishize the objects produced by those associated with Dada, 5 I explore here what I call the performativity of Dada: its opening up of artistic production to the vicissitudes of reception such that the process of making meaning is itself marked as a political-and, specifically, gendered-act.
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