Düdelingen, 1. Juni 2021

Pressemitteilung Ënnert dem Waassertuerm Vorstellung des Sommerprogramms 2021

Im vergangenen Sommer lud das Centre Culturel Régional Dudelange opderschmelz (CCRD) in Zusammenarbeit mit dem Centre National de l'Audiovisuel (CNA), der Ecole Régionale de Musique und der Stadt Düdelingen zu einem Open-Air-Event unterm Sternenhimmel ein.

Die erste Ausgabe des Festivals Ënnert dem Waassertuerm entstand aus dem Wunsch heraus, dem Publikum die Möglichkeit zu geben, trotz der sanitären Krise und unter Einhaltung der geltenden Sicherheitsmaßnahmen eine echte Sommerfestivalsaison zu erleben. Nach dem Erfolg der letzten Ausgabe feiert Ënnert dem Wassertuerm 2021 seine Rückkehr mit einem noch reichhaltigeren und vielfältigeren Programm. Für einige Wochen verwandelt sich der Parkplatz des CCRD opderschmelz und des CNA in ein Open-Air-Festivalgelände und dies vor der Kulisse der ehemaligen Eisenhütte mit seinem imposanten Wasserturm, dem dieses neue Festival seinen Namen verdankt.

Den Anfang macht am 17. Juni die unverzichtbare Fête de la Musique. Bei der 28. Ausgabe dieser traditionsreichen Veranstaltung werden Größen der französischen, deutschen, österreichischen und natürlich auch der luxemburgischen auftreten. Der Startschuss wird von Cali gegeben. Der Künstler wird sein neues Projekt Cavale vor und dabei von seiner ganzen Band begleitet. Die Fête de la Musique klingt aus mit einem mit einem Konzert von Fool's Garden. Die deutsche Band, die durch den Erfolg ihres berühmten Songs „Lemon Tree“ weltweit bekannt wurde, wird uns eine elektro-akustischen Session bieten. Wie bei der Fête de la Musique üblich, werden auf der Bühne auch aufstrebende und lokale Musiker auftreten. Mit dabei sind die deutsche Singer-Songwriterin LOTTE mit ihren Songs über die Suche nach dem Glück, der mitreißende Hip Hop von Mathea und der Österreicher Josh., der mit seinem Rock'n'Roll und seinen humorvollen Kompositionen sein Publikum begeistert. Die Luxemburger Szene wird durch Künstler wie zum Beispiel die Rapperin Nicool, die Düdelinger Band TUYS und durch ein seltenes Tribut-Konzert der Band Portobello vertreten sein, aber auch The Tame & The Wild, TNNE, Zero Point Five, Dëppegéisser, A-Drew, After Tank, Ensemble Vocal Cantus Gaudium und den Amis de l’Orgue.

Eine andere Neuheit im Programm von Ënnert dem Waassertuerm: das Zeltik-Festival . Traditionell findet der keltische Abend im März statt doch die damals europaweit geltenden Restriktionen erlaubten es uns nicht, das Festival an seinem gewohnten Frühjahrstermin zu veranstalten. Aber das Festival, das seit Jahren keltische Musik mit Rock und alternativen Genres vermischt, ist zurück für eine spezielle Sommerausgabe mit dem irischen Folk von Hothouse Flowers und Beoga, dem schottischen Rock von Skerryvore und dem Luxemburger Folkpunk von Schëppe Siwen.

Neben diesen beiden Flaggschiff-Veranstaltungen der Stadt Düdelingen wird das abwechslungsreiche Programm des Ënnert dem Waassertuerm auch dem jazzbegeisterten Publikum einige Abende widmen. In der Reihe NIGHTS werden Kyle Eastwood „Cinematic“, Jaimie Branch „Fly or Die“, Belmondo Quintet „Brotherhood“, Reggie Washington „MUSIC OF THE PHRASE“ sowie das Retrospective 5tet, ARA Sextet und Tele-Port ihre neusten, viel gelobten Werke präsentieren und das Publikum von der Musikalischen Vielfalt des Jazz überzeugen. Nach seinem Erfolg im letzten Jahr wird auch wieder ein pädagogisches Jazz for Kids-Konzert stattfinden, organisiert von der l’École Régionale de Musique Dudelange.

Ein perfektes Beispiel für die Vielfalt des Programms: Auf das Folk-Konzert von Benny & the Bugs (& Friends) Mitte Juli folgt ein paar Tage später die Gala der Harmonie Municipale de Dudelange. Auch das Genre „Singer-“ wird mit dem Pop von Michael Schulte und dem „Dark Folk“ von ROME vertreten sein.

Weiblicher Rap steht in diesem Jahr auch im Fokus, denn neben Nicool wird auch die deutsche Rapperin Nura im Rahmen einer in Zusammenarbeit mit A-Promotions organisierten Konzertreihe auf der Bühne stehen. In dieser Reihe freuen wir uns auch auf die Rocker Jupiter Jones. Schließlich wird aus dieser Konzertreihe einer der beliebtesten deutschen Musiker das Festival abschließen: Campino. Begleitet von seinem Gitarristen Kuddel wird der Frontmann der Punkrockband Die Toten Hosen wird seine Geschichte mit Musik, aber auch mit Passagen aus seinem Buch "Hope Street. Wie ich einmal englischer Meister wurde“, erzählen. Wer ihn kennt, weiß es schon: Campinos Geschichte ist untrennbar mit dem Fußball verbunden.

Doch das ist nicht der einzige „sportliche“ Event von Ënnert dem Waassertuerm, denn Fußballfans können auf einer Grosßleinwand einige Public Viewing Ausstrahlungen der UEFA Euro 2020 Meisterschaft erleben. Natürlich dürfen auch die Open-Air-Kinovorführungen des Centre National de l'Audiovisuel (CNA) nicht fehlen. Jung und Alt können aktuelle und klassische Filme entdecken, das genaue Programm wird demnächst verraten.

Ënnert dem Waassertuerm wird dieses Jahr auch den Vorabend des Nationalfeiertags mit einem spektakulären Konzert mit -Soundtrack der Band echoes einläuten.

Foodtrucks und ein Getränkestand werden den Hunger und Durst des Publikums stillen. Kostenlose Parkplätze stehen am Skaterpark, in der Hall Fonduq und an der Place Jean Fohrmann zur Verfügung.

Vorverkauf Konzerte: www.opderschmelz.lu Vorverkauf Filme: www.cinestarlight.lu

Adresse: 1 Rue du Centenaire, L-3475 Dudelange

Pressematerial: https://bit.ly/3fB6zqJ Bitte geben Sie das Copyright der Bilder an, wenn es genannt wird.

Pressekontakt Sara Barbosa [email protected] Tel. : +352 51 61 21 – 2947

Programm

17.06.2021 / 20h30 Fête de la Musique Cali – Cavale

Calis Vielseitigkeit stellt er als Autor, Regisseur, Schauspieler, Sänger und Komponist unter Beweis, er meidet Klassifizierungen und entzieht sich immer wieder einer segmentierten Gesellschaftsordnung.

Sein neues Album Cavale, entstand aus dem Wunsch heraus, zum ersten Mal die vielen Facetten seiner Kunst zu verbinden. Cavale ist nicht nur eine Sammlung von Liedern, sondern auch ein Kurzfilm, eine Novelle und ein Buch.

Mit der Unterstützung der Stadt Les Herbiers (85)

Cali, ausübender Künstler Augustin Charnet, Klavier Théo Antolinos, Gitarren, Bass Julien Aoufi, Schlagzeug www.calimusic.fr

17.06.2021 / 19h10 Fête de la Musique TNNE

TNNE arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum, welches noch in diesem Jahr erscheinen wird. Es ist die Gelegenheit für die Band, auf einigen Festivals in Luxemburg und Deutschland auf Tour zu gehen und dem Publikum eine Vorschau einiger ihrer neuen Songs zu präsentieren. www.tnne.lu

17.06.2021 / 18h00 Fête de la Musique The Tame and the Wild

The Tame and the Wild ist die nostalgische Indie Folk Band rund um das Singer-Songwriter Duo Seja & Flëpp. Ihre Musik wird angetrieben durch Gesang über menschliche Emotionen rund um die Natur, das Meer, die Sterne. Es geht ums jung bleiben und alt werden, um Resilienz und Liebe, über Kühnheit und Resignation. Über Ehrlichkeit und Erinnerungen. Die Songs berühren auf eine ganz persönliche Art und Weise und sind oft genau so naturverbunden, wie die Künstler die sie schrieben.

The Tame and the Wild spielten unter anderem schon: Indie Week Manchester (GB), Open Source Festival in Düsseldorf (DE) Rock-A-Field Festival (LU), Kulturdeck Festival, in (DE) und ein SofarConcert in Aachen (DE). Ihre im Jahr 2018 erschienene EP Before We Die ist auch als 10inch Vinyl erhältlich. www.thetameandthewild.live

18.06.2021 / 21h00 Fête de la Musique Josh.

Ist das nicht der von „Cordula Grün“, dem Überraschungshit des Jahres 2018? Ist er! Dieser Song hat dem sympathischen Wiener (zurecht) die deutsch-österreichischen Chartspitzen und einen tollen Karrierestart eröffnet. Doch nein, es ist bei Weitem nicht der einzige starke Song auf seinem Debüt-Album „Von Mädchen und Farben“, das Josh. im April 2019 veröffentlichte und das er am liebsten live präsentiert.

Vor seinem Durchbruch studierte Josh. Instrumental- und Gesangspädagogik, brach das

Studium jedoch ab und arbeitete anschließend in der IT-Branche. Unter seinem bürgerlichem Name Johannes Sumpich veröffentlichte er 2014 seine erste Single, 2016 folgte mit „Kein Sommer für einen allein“ (ein Duett mit Kathi Kallauch) der Radio-Wien-Sommerhit 2016. Der große Durchbruch aber folgte 2018 mit „Cordula Grün“ unter dem Künstlernamen „Josh.“ – nur echt mit Punkt hinter dem Namen!

Die Zahlen sprechen für sich: Nummer eins auf iTunes, Radio-Powerplay, mehr als 40 Millionen Video Views auf YouTube, über 45 Millionen Streams auf Spotify. Nicht schlecht für jemanden, der im Interview verrät: „In meinem Leben gibt es keine Cordula Grün. Ich saß im Tonstudio, arbeitete gerade an einem anderen Song, war unzufrieden. Ich dachte mir: ‚Eigentlich will ich was über Farben und Mädchen schreiben.‘ Also nahm ich mir Stift und Zettel und schrieb die erste Farbe und den ersten Frauennamen auf, der mir in den Sinn kamen. Cordula Grün war geboren.“ Es folgten ausverkaufte Konzerte, Platin-Status, und die Auszeichnung mit dem Amadeus Austrian Music Award 2019 für den „Song des Jahres“ in Österreich sowie Gold-Status in Deutschland.

Nach eigener Aussage ist die Bühne sein „eigentliches Zuhause“. Dass man sich bei seinen Konzerten aber auf jeden Song in der Setlist freuen darf, beweisen die Folgesingle „Vielleicht“ sowie die neue Single-Version von „Reden“, das emotionale Duett mit der österreichischen Singer-Songwriterin Ina Regen „Weil ich's nicht weiß“ und das während des ersten Corona-Lockdowns veröffentlichte „Wo Bist Du“.

Am 25. Juni 2021 erscheint dann endlich sein zweites Album „Teilzeitromantik“. Die neuen Songs wie „Ring in der Hand“ und „Expresso & Tschianti“ möchte Josh. dann natürlich auch so schnell wie möglich live präsentieren. Egal ob auf Platte oder live: Bei Josh. können wir uns immer auf eine gehörige Portion Wiener Schmäh, witzige Texte und jede Menge Rock’n’Roll freuen. www.warnermusic.de/josh

18.06.2021 / 19h30 Fête de la Musique Dëppegéisser 2005 wurden die Dëppegéisser gegründet. Den beiden Brüder Luc und Michel Guillaume (Gesang und Gitarre) gelingt es jedes Mal mit Musik, Witz und Charme ihr Publikum zu begeistern. Begleitet werden sie von Laurent Peters (Bass), Bob Leick (Trommeln) und wenn die Zeit es erlaubt, auch von Ben Claus oder Eric Falchero (Akkordeon). In ihren Texten spielen sie mit Klischees und Anekdoten aus dem Alltag in ihrer Muttersprache und nehmen sich selbst dabei nicht so ernst. www.deppegeisser.lu

18.06.2021 /18h00 Fête de la Musique Zero Point Five

Zero Point Fives „New-Country“ ist eine Kombination aus Pop, Folk und Country, wobei ihre Songs an Künstler wie Mumford & Sons oder der Zac Brown Band erinnern. Sie wissen, wie sie die Menge mit ihren Banjos, Mandolinen, Geigen und Gitarren zum Tanzen zu bringen. Ihre rauchig-sanften Stimmen und tanzbaren Tunes nehmen jedes Publikum mit auf eine Reise durch das Universum der Folk-Americana inspirierten Popmusik.

Zwischen dem Großherzogtum und Honolulu, zwischen Tennessee-Vibes und europäischen Sommern schenken Zero Point Five jedem Ort der Erde einen unvergesslichen Soundtrack. www.zeropointfiveband.com

18.06.2021 /19h00 Fête de la Musique (Pfarrkirche Saint Martin) Ensemble Vocal Cantus Gaudium

Das Ensemble Vocal Cantus Gaudium ist eine Gruppe von Männern, die im Jahr 2005 spontan zum Singen zusammenfand. Wie der Name schon sagt, will das Ensemble die Freude am Singen fördern. Die meisten der Sänger, die fast alle auch in gemischten Chören singen, wollten ihren Horizont durch das Singen in einem reinen Männerchor erweitern. Geleitet wird der Chor von Frau Nancy Back-Kelsen.

18.06.2021 Amis de l’Orgue / 20h00 Fête de la Musique (Pfarrkirche Saint Martin)

Festliches Präludium der Studenten der Orgelklassen des Conservatoire de Luxembourg, des Conservatoire à rayonnement communal de Sarreguemines und der École Régionale de Musique de Differdange. In Zusammenarbeit mit den Amis de l'Orgue Dudelange. www.orgue-dudelange.lu

19.06.2021 / 22h10 Fête de la Musique TUYS

TUYS ist eine Band, bestehend aus 4 Musikern, die in Luxemburg gegründet wurde und heute in Berlin ansässig ist. Sie erschaffen energiegeladenen Indie-Rock und gefühlvollen Psych-Pop mit Hilfe von Gitarren, Synthesizern und einem dreistimmigen Harmoniegesang. Dabei setzt die Band auch auf visuelle Kunsteinfüsse und bewegt sich, nicht ohne eine Prise Satire, auf der Schwelle zwischen Fiktion und Realität.

Beeindruckend ist, dass der erste TV-Auftritt der Band stattfand als die Musiker dreizehn Jahre alt waren. Schon in ihren Anfängen zeigte sich die Band selbstbewusst und leidenschaftlich, mit „People“ (2012) und „Carousel“ (2015), versprühte sie ihren unwiderstehlichen Charme. So war es nicht verwunderlich, dass ihre Fanbase auch durch ihre Auftritte auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival, MS Dockville, The Great Escape, Sonic Visions und Rock-A-Field stetig wuchs.

„A Curtain Call For Dreamers“ erschien 2020 als kreatives Manifest der Band. Es handelt sich um ein audiovisuelles Projekt, bestehend aus fesselndem Dance-Rock und genreübergreifender Pop-Ästhetik gepaart mit einem üppigen psychedelischen Twist. Die Band erforscht dabei auf musikalische und lyrische Weise den Zustand zwischen Realität und Traum.

TUYS arbeiten derzeit an einem neuen Album und hoffen, dass sie bald wieder auf Tour gehen können. www.tuys.lu

19.06.2021 / 20h45 Fête de la Musique LOTTE

Glück. So heißt der langersehnte Nachfolger von LOTTEs Debütalbum Querfeldein. Mit Songs wie der ersten Single „Schau mich nicht so an" oder dem Duett mit Max Giesinger „Auf das was da noch kommt“, durchmisst LOTTE dabei die Höhen und Tiefen des menschlichen Glücksstrebens. Und auch wenn jeder der zwölf Songs seine eigene Geschichte erzählt – sie alle eint die Suche nach der ganz persönlichen Bedeutung dieses großen Wortes. Glück ist kein Werk über einen abgeschlossenen Prozess, sondern ein beeindruckend ehrliches und facettenreiches Album über eine menschliche Suche. Kaum etwas umfasst so treffend und direkt, wonach wir streben, wie das Wort ‚Glück’ – und kaum etwas wird gleichzeitig so floskelhaft verwendet. Ob in der Jugend, im Erwachsensein oder im Alter: zu kaum einer Frage kehrt man so konstant zurück wie zu der Frage nach dem Glücklichsein. Unzählige Romane, Filme, Songs und Klatschmagazin-Geschichten leben von der ständigen Suche nach der Erfüllung dieser wohl größten Menschheits-Sehnsucht. Bei dieser Omnipräsenz könnte man vermuten, dass sich künstlerisch nichts schwieriger darstellen lässt, als die eigenen, authentischen Wünsche, Hoffnungen und Sehnsüchte – die Suche nach dem Glück also – ohne dabei in Klischeefallen zu tappen. Aber wohl genau aus diesem Grund, weil es für diese Suche zahllose Schablonen, Vorlagen und vorgefertigte Wege zu geben scheint, stellt sich erst die Frage, wie man dieses Wort eigentlich definiert – und zwar für sich selbst. Genau das tut LOTTE auf ihrem zweiten Album Glück. www.musikvonlotte.de

19.06.2021 / 19h15 Fête de la Musique MATHEA

Mit ihren 22 Jahren mag MATHEA vielleicht jung sein, dennoch hat sie schon einiges zu erzählen – und die Leute hören ihr und ihren Geschichten offenbar gerne zu. Mit über 85 Millionen Streams auf Spotify ist sie die meist gehörte Künstlerin Österreichs. Warum? Weil man die Ehrlichkeit in ihren Songs spürt. Keine Metaphern, kein Kitsch, sondern Urban Pop mit gewöhnlichen Gefühlen aus einem ganz gewöhnlichen Leben, der genau deshalb so nahe geht. Bereits mit der Debütsingle „2x“ gelang MATHEA 2019 der Durchbruch. Erst sicherte sich der Song in ihrer Heimat die Chartspitze, kurze Zeit später wurde er mit Platin veredelt – und hierzulande zu einem der Sommerhits 2019 gekürt.

„Die Texte bleiben komplett bei der Wahrheit – für mich zumindest, denn ich habe das alles genauso erlebt“, so MATHEA. Der Fokus bleibt dabei stets auf ihren Worten. In ihren Lyrics geht es um das Zwischenmenschliche, um Höhen und Tiefen: Freunde (und solche, die keine mehr sind), Familie und natürlich Liebe – im Guten wie im Schlechten. Dabei verliert sie nie das Selbstbewusstsein, das für ihre Texte so essenziell ist. Vielleicht ist genau das der Grund für den Erfolg des Songs „2x“, für den MATHEA genau wie für die Platin-Single „Chaos“ und die dazugehörige EP „M1“ im Jahr 2019 und 2020 gleich mehrfach bei den Amadeus Awards nominiert wurde. „Ich glaube, ich bin eine ganz gewöhnliche junge Frau“, sagt sie. „Mit einem ganz gewöhnlichen Leben – mit Problemen, Ängsten, Sorgen und schönen Momenten. Davon erzähle ich in den Songs - so ehrlich, ungeschminkt, schnörkellos und direkt, wie wenn ich es meiner besten Freundin oder meinem besten Freund erzählen würde.“ Dazu gesellen sich ein unwiderstehlicher Rhythmus, coole Sounds sowie ihre Stimme, die gekonnt die Balance zwischen Power und Verletzlichkeit hält. Ihr im Mai 2020 veröffentlichtes Debütalbum „M“ schaffte es in den österreichischen Charts direkt unter die Top 5. Bei ihrer anstehenden Tour wird MATHEA zeigen, dass dieses „M“ nicht nur für ihren Namen, sondern vor allem für mitreißend und mutig steht. www.facebook.com/matheaelisabeth

19.06.2021 / 18h00 Fête de la Musique Nicool

Nicool – ein Name den man auf viele Weisen interpretieren kann. Wie sie selbst oft sagt war sie für die einen „nie cool“ und für die anderen „Nicool”. Oder ist sie „nie cool”, weil sie immer am Überlegen, am Schreiben oder am Musizieren ist? Ihre Motivation wird seit dem 6. Juni 2019 unter Beweis gestellt, da sie mit ihrem ersten Album „Den Ufank vum N“ um die 30 Konzerte gespielt hat. Im Sommer trat sie auf unterschiedlichen Festivals auf, wie das e- Lake, Kolla Festival und Last Summer Dance. Des Weiteren lotet sie die Bühnen Luxemburgs aus (Kufa, Rockhal, Rotondes und Gudde Wëllen), ohne die Konzerte im Süden des Landes zu vergessen wie in Pétange, Dudelange und Differdange. Ihr DJ, BTM wird oft kurzerhand durch ein Beatboxing ersetzt so hat sie mit Giamba die Fête de la Musique in Luxemburg-Stad gerockt oder New Year Rezeption der Fedil. International ist Nicool auch sehr aktiv sie wurde mit Backspin für eine große Hiphop-Zeitung in Deutschland gecasted, die ein Songwritingcamp organisiert, wo man 2 Tage mit Rappern und Beatmakers zusammenarbeiten kann und das alles unter der Schirmherrschaft des Sonic Vision Festival des Rocklab. Ihr Spuren hat sie jedoch auch schon im Ausland hinterlassen, so trat sie in Berlin und München auf. Wie ihre Geschichte weiter gehen wird, steht noch in den Sternen doch so schnell werdet ihr Nicool nicht los, also begleitet sie auf ihrer weiteren spannenden Reise. www.facebook.com/profile.php?id=100063819485566

20.06.2021 / 20h45 Fête de la Musique Fool’s Garden – Electro Acoustic Session

Als Peter Freudenthaler und Volker Hinkel 1991 gründeten, ahnten sie nicht, dass die Band wenige Jahre später weltberühmt sein würde. Mit dem Album „Dish Of The Day“ und dem Überhit „Lemon Tree" im Gepäck brachen Fools Garden 1996 sämtliche Verkaufsrekorde – auch außerhalb Deutschlands. Von Norwegen über Irland bis hin zu Singapur und Malaysia – ihre Musik ging um die Welt. Es folgte das volle Programm: Jede Menge Gold -und Platinauszeichnungen, der Bambi, der Echo - um nur einige zu erwähnen. Seit dem Welthit gelingen der Band mit Songs wie „Wild Days“, „It can happen“, „Why did she go“, „Suzy“ oder „Innocence“ immer wieder Radio- und Charthits. Mit der Ballade „Dreaming“ avancierten Fools Garden in Russland zu Superstars.

Bis heute gibt Fools Garden auf der ganzen Welt Konzerte: die Band gastierte in den letzten Jahren u.a. in Litauen, Lettland, Russland, Kasachstan, Singapur, Südafrika und China. Auf ihrem zehnten Studioalbum „Rise and Fall“ (2018) präsentiert sich Fools Garden sehr gereift und vielseitig. „Rise And Fall“ bietet eine äußerst abwechslungsreiche Song-Kollektion, die nicht nur höchst eigenständig daherkommt, sondern auch klassisch-zeitlose Qualitäten in Komposition, Interpretation und Arrangement pflegt. Im Herbst 2020 veröffentlichte die Band die Single „Outta Love“, im Januar 2021 „Lemon Tree“ gemeinsam mit „Alle Farben“ in einer Neuversion. Ende September 2021 wird das neue Album erscheinen.

Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Peter Freudenthaler, Volker Hinkel und Gabriel Holz sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für ein unvergessliches Erlebnis, ein ganz besonderes Highlight. Die Presse schreibt: „Die Musiker schüttelten Songs aus den Fingern, die vom Fleck weg mit dem Publikum flirteten - das Publikum war im Nu um den Finger gewickelt - Weltstars auf der heimischen Bühne - frenetischer Beifall. www.foolsgarden.de

20.06.2021 / 19h40 Fête de la Musique After Tank

After Tank wurde im Sommer 2011 gegründet. Nachdem ein früheres Bandprojekt sich auflöste, beschlossen Yves Di Prospero (Guitar), Christian Sonntag (Drums) und Marc Müller (Bass) einen neuen Versuch zu starten. Schon nach einigen Sessions beschlossen die Drei, Nico Hoffmann als Sänger anzuheuern. Seit Beginn der ersten Songwriting-Sessions ist der Stil der Band im Progressive Rock anzusiedeln.

Um die Arrangements anzureichern, beschloss die Band einen zweiten Gitarristen zu rekrutieren. Diese Suche erwies sich aber als langwierig, sodass Marc Müller beschloss, die Band zu verlassen. Das aktuelle Line-Up fand sich dann Ende 2013 zusammen, als Rol Modaff (Bass) und Mil Garofalo (Guitar) in die Band einstiegen.

Anfang 2015 war die Band nun bereit, die Bühnen des Großherzugtums zu erstürmen. Von Mai 2015 bis Juni 2016 präsentierten After Tank ihre Songs sowohl in Clubs, als auch auf Open Air Festivals. www.aftertank.band

20.06.2021 / 18h35 Fête de la Musique A-Drew

A-Drew ist das neue Soloprojekt von Andrea Galleti, dessen erste EP im Februar 2020 erscheinen wird. Live wird das Publikum natürlich die Gelegenheit haben, diese neuen Stücke zu hören, aber auch Songs aus Andrea's früheren Projekten wie z.B. Diario. A-Drew zeichnet sich durch eingängige Melodien, Riffs mit Punch und vor allem Spaß aus. www.facebook.com/adrewlux

20.06.2021 / 17h30 Fête de la Musique Portobello

Ein Hommage-Konzert für die luxemburgische Band Portobello (1995-2005) und insbesondere an den Sänger/Songwriter/Gitarristen Jaeng Schneider. Der Stil der Band war eine Mischung aus Singer-Songwriter, und amerikanischem Mainstream. Immer dabei: die akustische Gitarre. In den 1990er Jahren eröffnete Portobello für viele bekannte Künstler wie: Fury in the slaugherhouse, John Mayall, Golden Earring, The Walkabouts... www.portobello.lu

22.06.2021 Vorabend des Nationalfeiertags

Die Stadt Düdelingen freut sich Ihnen das Programm der Festlichkeiten vorzustellen, welche am Vorabend des Nationalfeiertages auf dem Parkplatz des Kulturzentrums opderschmelz stattfinden.

19:30 Ansprache des Bürgermeisters (im Livestream auf www.dudelange.lu und auf DudelangeTV übertragen) Nationalhymne Ons Heemecht und Europahymne vorgetragen von der Harmonie Municipale und der Harmonie Forge du Sud.

20h30 echoes

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd, garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.

Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen! Wish You Were Here! www.echoes.de

04.07.2021 Kyle Eastwood

„Mein neues Album, Cinematic, ist meiner zweiten großen Leidenschaft den Filmen gewidmet. Meine erste Leidenschaft ist natürlich die Musik, daher hatte ich besonders Freude daran einige der großartigen Filmmusiken einiger meiner Lieblingsfilmkomponisten noch einmal aufzugreifen und neu zu interpretieren. Ich wollte einige Themen auswählen, die die meisten Leute erkennen werden, sowie einige weniger bekannte Stücke, die an ein Jazzquintett angepasst werden können. Wir haben Stücke von Ennio Morricone, John Williams, Michel Legrand, Henry Mancini, Lalo Schifrin und Bernard Herrmann sowie einige von mir und meinem Vater für seine Filme komponierte Stücke aufgenommen. Die Musik wird von meiner Stammgruppe Andrew McCormack am Klavier, Quentin Collins an der Trompete, Brandon Allen am Saxophon und Chris Higginbottom am Schlagzeug sowie den Gastsängern Hugh Coltman und Camille Bertault aufgeführt. Viel Spaß!“

In den 17 Jahren seit der Veröffentlichung von From There To Here, Kyle Eastwoods erstem Album als Leader, hat der vielseitige Kontrabassist, Komponist und Produzent einen dynamischen musikalischen Weg eingeschlagen. Sein künstlerisches Schaffen ist eklektisch und doch raffiniert und überschreitet die Grenzen des Jazz, indem er ein immer breiteres Spektrum an musikalischen Einflüssen erkundet.

Kyle Eastwood, Kontrabass Andrew McCormack, Klavier Quentin Collins, Trompete Brandon Allen, Saxophon Chris Higginbottom, Schlagzeug www.kyleeastwood.com

04.07.2021 Retrospective 5tet

Das Retrospective 5tet kommt direkt aus dem Untergrund und baut einen unbeugsamen Groove auf. Das aus Mitteleuropa stammende Retrospective 5tet nimmt die Geschichte und das Erbe des Jazz an. Mit Modern Jazz Fusion und Hip Beats versucht die Gruppe, der lokalen Jazzszene neues Leben einzuhauchen. Sie sind nicht nur Spieler, sie sind echte Musiker.

Daniel Migliosi, Trompete Etienne Grüness, Gitarre Denis Ascani, Klavier Jan Seemann, Bass Mathieu Clement, Schlagzeug www.facebook.com/retrospective5tet

06. / 07. / 10.07.2021 Public Viewing UEFA Euro 2020

Die Stadt Dudelange lädt zum Public Viewing der Halbfinalspiele und des Finales der Euro 2020 ein. www.opderschmelz.lu

08.07. & 10.07. Open Air Kino

Das Programm des Open Air Kinos, das in Zusammenarbeit mit dem Centre National de l'Audiovisuel (CNA) organisiert wird, wird in Kürze bekannt gegeben. www.cinestaright.lu

09.07.2021 Jaimie Branch – Fly or Die

FLY or DIE II: bird dogs of paradise ist der mit Spannung erwartete Nachfolger des Debütalbums der Songwriterin, Trompeterin und (jetzt) Sängerin Jaimie Branch. Es wurde von der New York Times, der Los Angeles Times, NPR Music, WIRE, und anderen als eines der "besten Alben des Jahres 2017" bezeichnet. Auf dem epischen Opener des Albums, "prayer for amerikkka pt.1 and 2", nimmt Branch es mit "a bunch of wide-eyed racists" auf. Auf dem Schlusssong des Albums, "love song (for assholes&clowns)", lacht sie ihnen ins Gesicht - eine Mischung aus Wut und Unvollkommenheit und Humor über einem klassischen Shuffle- Beat. Zwischen den beiden Enden liegt eine instrumentale Chronik, die ohne Scheu ein tiefes Meer dystopischer Americana durchquert.

Jaimie Branch, Trompete, Stimme, Synthesizer Lester St Louis, Cello Jason Ajemian, Bass Chad Taylor, Schlagzeug, Mbira www.jaimiebranch.com

09.07.2021 Greg Smith GS

Der Schlagzeuger/Komponist Greg Smith GS ist seit Mitte der 1990er Jahre in der internationalen Jazz-, Weltmusik- und Beat-Musik-Szene tätig. Seine chamäleonartige Fähigkeit führte ihn zu Auftritten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Künstlern wie David Binney, Chris Speed, Reggie Washington, Sandra St- Victory & Family Stand, Kori Withers (Tochter von Bill Withers), und dem Lama Trio. Im Jahr 2018 gründete er Greg Smith GS, eine Gruppe mit der fantastischen Besetzung David Binney, Vanja Kevresan, Alex Maksymiw, und Logan Kane, mit Originalkompositionen von Smith. Sie spielten ein paar Konzerte im Benelux/Deutschland, und nahmen 2020 ein Album im Studio Greve in Berlin auf. Das Album heißt *Cluster 001*, und es wurde über das NYC-Label Brooklyn Jazz Underground Records. Es hat äußerst positive Kritiken von Magazinen, Zeitungen und Radio aus der ganzen Welt. Jetzt im Jahr 2021, nach 18 Monaten Pandemie-Pause, bereitet sich die Gruppe darauf vor, wieder als Quartett aufzutreten.

Greg Smith, Schlagzeug/Elektronik Vanja Kevresan, Gitarre Alex Maksymiw, Gitarre/Synth-Gitarre Zach Lober, Bass www.gregsmithgs.com

10.07.2021 Jazz for Kids

Concert pédagogique du département Pop/Jazz de l’École Régionale de musique de Dudelange présenté par les enseignants. Les enfants découvriront en ‘Live’ les différents instruments d’un vrai groupe de musique sur scène.

Ingrid Schwarz, Vocals Erik Teuwens, Guitar Thibault Hanon, Bass Joël Heyard, Drums www.emdudelange.lu

14.07.2021 Benny & The Bugs (and friends)

Benny & The Bugs sind seit mehr als 15 Jahren in der Luxemburger Folkszene etabliert. Sie haben bereits 3 CDs veröffentlicht. Di Blo (2006), di Gréng (2008) und di Giel (2012). Wie immer ist alles auf Luxemburgisch mit eigenen Texten, direkt aus dem Leben geschöpft. Besser als die CDs von Benny & The Bugs ist nur ihre Live-Shows. Mit Klassikern wie „Schéine Bonjour“, „Ökotut“, „Chance mam Wieder“ oder „Sandweiler“ haben sie ihren eigenen Weg gefunden, ihr Publikum zu fesseln und zu bewegen. Musik, die laut mitgesungen oder leise mitgesummt wird. Also kommt vorbei, sonst verpasst ihr was. www.bennyandthebugs.lu

16.07.2021 Gala Harmonie Municipale de Dudelange

Nach einer COVID-bedingten Pause ist die Harmonie Municipale Dudelange froh darüber, endlich wieder vor Publikum zu spielen, auch wenn noch nicht alles ganz genau so ist wie vor dem 15. März des Vorjahres. Anders wird z.B. sein, dass sie nicht in ganzer Besetzung, sondern nur als reduziertes Ensemble auftreten werden. Der Dirigent Sascha Leufgen hat sie, seit dies wieder erlaubt ist, fleißig proben lassen, mit Holz- und Blechensemble beziehungsweise mit ihrer Big Band. Daneben werden auch die Young Harmonists (YHD) zeigen, dass sie trotz Pause nichts verlernt haben. www.hmd.lu

17.07.2021 ROME

Der in Luxemburg geborene Singer-songwriter Jerome Reuter gründete 2005 sein mehrsprachiges Projekt ROME (ROME ist eine Ableitung seines Vornamens) und hat seitdem ein imposantes Werk geschaffen, das mindestens 15 Studioalben und zahlreiche andere offizielle Veröffentlichungen umfasst. Reuters „Dark Folk“ überzeugt und vereint unterschiedliche musikalische Einflüsse, die von Post-Punk bis Chanson reichen. Textlich inspiriert er sich von der Weltliteratur, von Burroughs bis Brecht, von Celine bis Cioran und von Hessen bis Jünger. Reuters detaillierte, gut recherchierte und dennoch besonders zugängliche konzeptuelle Alben zeigen sein Interesse für Geschichte, Philosophie und Kunst auf überzeugende Weise auf. Was jedoch allen Arbeiten von ROME innewohnt, ist Reuters Liebe zum Außenseitersein. „Flowers From Exile“ (2009) erzählt von einem im Exil lebenden spanischen anarchistischen Revolutionären, „Nos Chants Perdus“ (2010) vom französischen Widerstand, „Die Ästhetik der Herrschaftsfreiheit“ (2011) von Untergrundkämpfern, die an die Literatur von Peter Weiss anlehnen bis hin zum rhodischen Buschkämpfer im Lied „Eine Passage nach Rhodesien“ (2014). Die Protagonisten von ROME sind oft diejenigen, die jenseits des Rampenlichts stehen und versuchen, mit Würde und Gelassenheit durch die Feuer des Lebens zu gehen. „Bewegung entsteht durch Haltung” - dieser berühmte Slogan, der auf ROMEs allererster Veröffentlichung von 2005/2006 zu lesen war, gilt auch heute noch. www.musiclx.lu/artists/84_rome

17.07.2021 Brian Brody

Seit über 20 Jahren ist Brian Brody zu einer festen Größe im In- und Ausland geworden. In seiner Heimatstadt Dublin (Irland) wurde Brian als „einer der beliebtesten Entertainer Dublins“ [Evening Herald] gefeiert und hat Auszeichnungen für seine Auftritte und seinen Beitrag zum irischen Tourismus erhalten. Mit einem umfangreichen Repertoire, das eine endlose Menge an traditionellen irischen Klassikern und irischen Originalkompositionen umfasst, wird Brians einzigartiger Stil und seine tiefgründige Art zu unterhalten von allen Altersgruppen und Nationalitäten geschätzt. www.brianbrody.com

23.07.2021 Jupiter Jones

„ ‚Große Veränderungen im Leben können eine zweite Chance sein.‘ Soll Harrison Ford gesagt haben. Ist jetzt keine neue Erkenntnis, steht so wahrscheinlich in jedem zweiten Glückskeks. Aber, ey! Der Typ war Han Solo UND Indiana Jones! Und sowieso, wenn Du was ganz simples erklären willst, brauchst du kein Motto von besonderer Tiefe. So simpel und selbstverständlich, wie das hier:

Als Sascha und ich vor 18 Jahren auf einer durchgesessenen Gartenbank am Ende der Eifel beschlossen, dass wir jetzt gerne zusammen Musik machen würden, gab’s nicht viel mehr, als diesen Plan. Dazu gab’s einen schimmeligen Proberaum und zwei Freunde, die Bock auf Bass und Schlagzeug hatten, es gab recht schnell ein paar Songs, dann einen Namen und dann die ersten Shows und Touren. Alles auf eigene Faust, in fragwürdigen Vehikeln übernächtigt und zwischen den Schichten bei den Brotjobs. Dann gab es erste Alben, ein eigenes Label, es gab Pfandbriefe und Kredite, es gab gekündigte Jobs und abgebrochene Lehren - um die Zeit aufzubringen, die es brauchte, um die Liebe da hin zu packen, wo sie sein wollte.

Wir sind zurück. Viel zurücker, als ihr vielleicht ahnt! Wir haben ein Album geschrieben, haben es - stets allen Corona-Unwegsamkeiten trotzend - in liebevoller Kleinstarbeit arrangiert und gerade jetzt sind wir dabei, es zu produzieren. Nicht immer im selben Raum, you know the deal, aber mit demselben Ziel: Eine Platte herauszubringen, die so klingt, wie Jupiter Jones 2021 klingt. Immer auch ein bisschen wie früher, aber am meisten so wie Heute. „ www.sonymusic.de/kuenstler/jupiter-jones

In Zusammenarbeit mit A-Promotions

24.07.2021 / 22h00 Zeltik Hothouse Flowers

Etwas Unglaubliches passiert, wenn die Hothouse Flowers die Bühne betreten - etwas, das durch mehr als dreißig Jahre des Singens und Spielens auf der ganzen Welt geformt wurde, und doch waren keine zwei Shows jemals die gleichen! Es gibt einen Sinn für musikalische Abenteuer, einen Drang, neue Höhen und Tiefen in der Musik zu erreichen, wobei es das unausgesprochene Ziel ist, dass die Band und das Publikum eins werden und die Welt für eine Weile zu einem anderen Ort wird.

Es gibt eine unvorhersehbare Energie in der Band. Sie greifen auf ihr großes Repertoire zurück, um eine Show zu kreieren, die einzigartig für diese Zeit und diesen Ort ist. Die Improvisation kann zu jedem Zeitpunkt kommen und erlaubt es der Band, ihre hellsten und ihre dunkelsten Einflüsse auszudrücken. „Bei geht es nicht um Sicherheit oder Höflichkeit, es geht auch nicht um Perfektion. Es ist Ausdruck und es ist Seele.“ Auch der Humor ist bei einem Hothouse Flowers-Abend nie ganz fern. Sie nehmen sich selbst nicht ernst, aber es gibt keinen Zweifel an der musikalischen Integrität unter ihnen, wenn sie sich im musikalischen Dialog gegenseitig öffnen

Fiachna, Liam und Peter sind traditionelle Musiker. Dies ermöglicht Momente der ahnenhaften Verbindung. Von einem Doors-ähnlichen musikalischen Workout in der einen Minute bis hin zu einem ernsten und zeitlosen Opfer an die Erinnerung an Currachaí na Tra Báine in der nächsten. Ein von Fiachna geerbtes Lied, das den Schlag beschreibt, der einer Gemeinschaft durch das Ertrinken einer Familie zugefügt wurde. Dieser Moment und Momente wie diese heben die Flowers von fast jeder anderen Band ihrer Zeit und ihres Metiers ab. Sie sind Träger von Kultur und allem, was das mit sich bringt.

Hothouse Flowers sind eine Rock'n'Roll-Band, Hothouse Flowers sind eine traditionelle Band, Hothouse Flowers sind eine Soul-Band... Hothouse Flowers sind eine Jam-Band mit ihrer eigenen Marke von Marmelade auf beiden Seiten des Brotes!

Trotz der langen Karriere der Band, die nun schon weit in das vierte Jahrzehnt hineinreicht, gibt es ein Gefühl der Unvollendetheit. Jeden Abend wollen sie den besten Gig spielen, den sie je gespielt haben und die musikalischen Risiken eingehen, die das vielleicht möglich machen. Es gibt immer noch Songs zu schreiben und Emotionen zu teilen. Ob in einem winzigen Club, einer Arena oder auf einem Festivalgelände, es gibt das Gefühl, dass das Beste noch vor ihnen liegt. www.hothouseflowers.com

24.07.2021 / 20h30 Zeltik Beoga

Mit ihrem Abenteuergeist und ihrer Leidenschaft für verkannte Musik haben Beoga gezeigt, dass traditionelle irische Musik neue Wege gehen kann.

Dieses internationale Potenzial wurde weltweit populär durch die Zusammenarbeit mit auf seinem bekannten Album „÷“. Die Songs – „Galway Girl“ und „Nancy Mulligan“ - wurden allein auf Spotify über eine Milliarde Mal gestreamt. Ihre kreative Zusammenarbeit setzte sich bei einigen großen Open Air-Shows fort, darunter Eds Headline-Set in Glastonbury.

Beflügelt durch diese Erfahrung, konzentrierte sich Beoga darauf, starke „Hooks“ zu erschaffen, anstatt Instrumentalstücke auszuarbeiten. Der Schlüssel zu dieser neuen Herangehensweise war die Suche nach Mitwirkenden, die Beoga dabei helfen konnten, neues Terrain zu erkunden. Neben einigen alten Freunden (dem Grammy-nominierten Produzenten Jonny Coffer, den nordirischen Künstlern Foy Vance und Ryan McMullan sowie dem regelmäßigen Tourpartner Niall McCabe) kamen mit Lissie und Devin Dawson auch einige neue Musiker/innen hinzu. Während der Sessions im Studio von Foy Vance in den Highlands hat Beoga viel neues Material zusammengestellt.

Das Ergebnis ist Beogas Mini-Album „Carousel“, mit der brandneuen Single „In A Rocket“. Es vermischen sich Beogas irisch angehauchte Rhythmen mit Lissies Midwestern-Folk-Pop und prophezeit musikalisch bessere Zeiten.

Beoga tourten um die Welt, veröffentlichten mehrere Alben und erlebten Dinge, von denen sie nie zu träumen gewagt hätten, wie zum Beispiel einen Auftritt bei den BBC Proms in the Park. Das Wall Street Journal bezeichnete sie sogar als „die aufregendste neue traditionelle Band Irlands dieses Jahrhunderts.“ Jetzt sind sie bereit, ihr ganzes Können einem ganz neuen Publikum vorzustellen. www.beogamusic.com

24.07.2021 /19h10 Zeltik Skerryvore

Skerryvore ist Rockmusik aus Schottland, die ihre Kraft und Schönheit aus der Tradition zieht. Bei den Balladen verzaubert Alec Dalglish‘s unglaubliche Stimme das Publikum.

Dieser Mix hat den Jungs seit 2011 mehrere Awards eingebracht: Live Act of the Year (STMA), beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). Zu dem waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“ Kampagne. Schottische Medien wie „The Herald“ sehen in Skerryvore gar die neuen Runrig.

In Schottland ist die Band inzwischen so angesagt, dass zum Jubiläums Konzert im Mai letz- ten Jahres in Oban in nur 90 Minuten 3.000 Karten verkauft wurden. Ausverkauft! Aber auch in D, CH und Benelux werden es von Tournee zu Tournee mehr und mehr Fans. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 10-jähriges Jubiläum mit der Veröffentlichung ihres 5. Albums „Skerryvore Decade“.

Das Septett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine junge Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.

Wenn kompetente Folk- und Rockmusiker miteinander spielen, hat es denselben Effekt wie eine hochmoderne Lichtanlage in einen Jahrhunderte alten Leuchtturm einzubauen. Auf einem bewährten Fundament, das Wind und Wellen getrotzt hat, können sich neue Beats und Grooves so richtig gut entfalten. Einmal wird daraus ein mitreißendes Instrumental, das andere Mal ein unter die Haut gehender Song. Ein Skerryvore Konzert ist reich an Abwechslung!

www.skerryvore.com

24.07.2021 / 18h00 Zeltik Schëppe Siwen

Während die Band mehr oder weniger aus Spaß als Trio am St. Patrick's Day in einer Kultkneipe gegründet wurde, hat sie sich in den letzten zehn Jahren zu einem echten Folk-Rock-Publikumsmagneten entwickelt und verfolgt ihren ganz eigenen Sound.

Schëppe Siwen gelingt es, Folk, Rock, Polka, Reggae, Punk und Ska zu einem dichten Klangschmelztiegel zu vermischen, Grenzen zu verschieben und stolz in ihrer luxemburgischen Muttersprache zu singen. Die alte Welt des Folk wird mit moderneren Klängen konfrontiert und sie beweisen, dass Sprache kein Hindernis ist, um eine echte Verbindung herzustellen. Mit neun Mitgliedern und wundervollen drei Trompeteter die neben einem Akkordeon, einer Flöte und einer Fiedel harmonieren, rast die Musik mit unbändiger Energie durch die Ohren, sodass der rasante Gesang über die flirrender Akkordeonnoten krachen.

Im Jahr 2020 haben sie ihr erstes Live-Album „Live op der Schmelz“ aufgenommen, dass sie bei der diesjährigen Ausgabe des Zeltik-Festivals präsentieren werden. Die Glücklichen, die sie bereits live erleben durften, wissen, was sie erwartet: viel Schweiß, viel Tanz und ein spektakuläres Konzerterlebnis. www.scheppesiwen.com

29.07. – 01.08. Open Air Kino

Das Programm des Open Air Kinos, das in Zusammenarbeit mit dem Centre National de l'Audiovisuel (CNA) organisiert wird, wird in Kürze bekannt gegeben. www.cinestaright.lu

03.08.2021 Nura

Die Rapperin und Sängerin gab Ende 2017 mit der Single „Auf der Kippe“ mit AchtVier ihr Solo-Debüt und ist spätestens seit ihrem Song „Chaya“ mit Trettmann jedem ein Begriff. Mit neuem Sound überzeugt sie ihre Fans – weg vom derben Rap mit provokanten Texten, hin zu Trap und RnB.

In Zusammenarbeit mit A-Promotions. www.allartists.agency/artists/nura

05.08.2021 Michael Schulte

„Beruhigend, lebensfroh und voller Energie” (FFH), so kennt man Michael Schulte bei allem, was er tut. 2020 ist ein Jahr, an welches sich Michael Schulte noch lange erinnern wird: Zum ersten Mal in seinem Leben wurde er in seinem Heimatland mit Gold-Awards für die Single „Back To The Start“ und „You Let Me Walk Alone“ ausgezeichnet und zum ersten Mal spielte er im Corona-Sommer 2020 mehrere Autokino-Konzerte vor hunderten von hupenden Fahrzeugen. Zum Jahresausklang war er Host der The Voice of Germany „Comeback Stage“. 2019 veröffentlicht, könnte der Titel seines aktuellen Albums „highs & lows“ auch ins Jahr 2021 nicht besser passen: Es ist ein Album, das von Reife und Optimismus nur so strotzt und mit dem sich Michael Schulte als Ziel gesetzt hat, Mut zu machen. Die Musik von Michael Schulte zu hören und mit ihm über seine Songs zu sprechen bedeutet keinen großen Unterschied. Es gibt hier kaum eine Kluft zwischen Musiker und

Mensch: Es ist diese außergewöhnliche Authentizität, für die er nicht nur in Deutschland geliebt wird – und nicht erst seit dem 2012er Finale von The Voice of Germany oder seinem 4. Platz beim Eurovision Song Contest 2018. Michael Schulte war 2007 einer der ersten deutschen Musiker auf YouTube und geht seitdem unbeirrt seinen Weg – und wurde damit 2018 mit einem Publikums-Bambi belohnt. Dass er mit der Single „Back To The Start“ die #1 der Spotify-Hitliste „Top Hits Deutschland“ knackte und damit Superstar Ed Sheeran ablöste, hat mit exzellentem Songwriting genauso zu tun wie mit seiner Beständigkeit, die sich in nahtlos anreihenden Hits wie „Keep Me Up“, „All I Need“ und dem Überflieger „For a Second“ spiegelt. Auf seiner „highs & lows“ Tour 2021 wird Michael Schulte durch die Verschiebung nicht nur das aktuelle Album, sondern auch neue Songs live präsentieren. Auf der ersten in 2021 veröffentlichten Single „Stay“ erzählt er von innerer Zerrissenheit und von dem schmerzhaften Zwiespalt, zu bleiben, obwohl man vielleicht besser gehen sollte. Ein Gefühl, dass der Singer-Songwriter zwar aktuell in seiner glücklichen Ehe nicht hat, doch aber aus früheren Zeiten kennt und immer wieder in Beziehungen aus seinem Umfeld beobachtet. www.selectiveartists.com/michael-schulte

06.08.2021 Belmondo Quintet

Wer kennt die Brüder Belmondo nicht?

Stéphane, großer Lyriker seines Instruments und einer der meistgeschätzten Trompeter diesseits des Atlantiks tritt würdig das Erbe von Chet Baker und Freddie Hubbard an. Lionel, der Saxofonist, ist unermüdlich, wenn es darum geht, Musik zu vereinen. Er bringt die Seelen von Lili Boulanger und Yusef Lateef zusammen, versöhnt den Geist von Coltrane mit französischen liturgischen Traditionen und trägt die Flamme des Jazz ins Herz des klassischen post-impressionistischen Universums. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert haben diese beiden Ausnahmemusiker eine beeindruckende Anzahl von musikalischen Abenteuern erlebt, mit der bedingungslosen Unterstützung ihrer Band, die ihnen bis heute zur Seite stehen, ganz gleich, welche Richtung sie einschlagen.

Das Ende der 1980er-Jahre wurde das Belmondo Quintett dank der engen Verbindung zwischen Lionel und Stéphane Belmondo gegründet, die seit Kindheitstagen zusammen musizieren. Seit den ersten Auftritten, sowohl auf der Bühne als auch auf ihren Platten hat sich die Gruppe einen Namen in der französischen Jazzszene gemacht. Sie verteidigte auf Biegen und Brechen das Recht, eine intensive und spirituelle Musik zu spielen, die resolut akustisch ist und die Konzepte des modernen Jazz, die von Künstlern wie Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans und Wayne Shorter entwickelt wurden, in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Ausgebildet durch strenges Lesen, Hören und Nachahmen sind die Brüder Belmondo seit sie denken können in eine Musik eingetaucht, die stark beeinflusst wurde durch ihren Vater Yvan, Saxofonist, Impresario und Pädagoge, der im Dezember 2019 verstorben ist. „Brotherhood“ ist das fünfte Album des Belmondo Quintetts. Es ist die Rückkehr einer Band, die im Laufe ihrer turbulenten Geschichte das Beste des französischen Jazz aufgenommen hat und somit Vorbild für mehrere Generationen französischer Musiker war und ist.

Lionel Belmondo, Tenorsaxofon, Sopransaxofon, Flöten Stéphane Belmondo, Trompete, Flügelhorn Laurent Fickelson, Klavier Sylvain Romano, Bass Tony Rabeson, Schlagzeug www.facebook.com/belmondoquintet

06.08.2021 ARA Sextet

Ein zufälliges Treffen von sechs gleichgesinnten Musikern und Menschen für das gemeinsame länderübergreifende Projekt « Criss Cross Europe » im Jahr 2019 war der Startschuss für eine spannende Reise.

Das ARA Sextet entwickelte sich schnell zu einer dynamischen und aufregenden Band, in der einige die talentiertesten und kreativsten jungen Köpfe aus Estland, Frankreich und Benelux vertreten sind.

Anneleen Boehme (B), Kontrabass Kirke Karja (EST), Klavier Bojan Z (FR), Keyboards Yuri Rhodenborgh (NL), Gitarre Pol Belardi (LUX), Vibraphon Mathieu Penot (FR), Schlagzeug www.facebook.com/Ara-Sextet-101677474513450

07.08.2021 Reggie Washington

Der New Yorker Bassist Reggie Washington, der bereits mit Roy Hargrove, Steve Coleman, Cassandra Wilson, Archie Shepp, The Headhunters, Meshell Ndegéocello und Branford Marsalis auf der Bühne stand, hat eine neue Band namens MUSIC OF THE PHRASE gegründet.

In Zusammenarbeit mit DJ Grazzhoppa an den Turntables, Fabrice Alleman am Saxophon, Igor Gehenot an den Keyboards und Patrick Dorcéan am Schlagzeug, verschmilzt Reggie verschiedene Musikstile. Von Jazz bis Klassik über Blues, Funk und Hip-Hop präsentiert er seine neuen Kompositionen, aber auch Arrangements von Beethoven, Monk, Bill Evans, Wayne Shorter und Lenny White.

Zwischen Reggies melodiösen Basslinien, untermalt von Patricks starkem Schlagzeug, baut DJ Grazzhoppa die richtigen Phrasen zur richtigen Zeit ein. Igor spielt mit Feingefühl und bringt eine gewisse Frische, während das Saxofon von Fabrice mit der Rhythmik segelt und Soli wie im Rausch der Gefühle improvisiert.

MUSIC OF THE PHRASE ist ein einzigartiger und kraftvoller Sound, getragen von großzügigen und enthusiastischen Musikern. Ihre Musik spricht von der Liebe, Freiheit, Humor und der Weisheit.

Reggie Washington, akustische & elektrische Bässe Fabrice Alleman, Tenor- & Sopransaxofone Igor Gehenot, akustisches Klavier & Keyboards DJ Grazzhoppa, Plattenteller Ulrich Edorh, Schlagzeug www.reggiewashington-official.com

07.08.2021 TELE-PORT

TELE-PORT ist ein brandneues Projekt, das sich aus großen luxemburgischen Jazz-Stimmen zusammensetzt (nämlich dem Bassisten Pol Belardi, dem Keyboarder Jérôme Klein und dem Schlagzeuger Jeff Herr), die sich mit dem abenteuerlustigen russischen Saxophonisten Zhenya Strigalev zusammentun, der ebenfalls seit einem Jahrzehnt eine feste Größe in der Londoner Jazz-Szene ist. Das Konzept der originellen Musik, die sie spielen, kann als eine Destillation sorgfältig ausgewählter Zutaten aus dem Herzen Europas (mit seiner Romantik, Weisheit und Geduld), den Vereinigten Staaten (mit seiner Jazzgeschichte) und östlichen Einflüssen (mit seinen eigenen reichen Traditionen) definiert werden.

Das Ergebnis ist eine spannende und moderne Interpretation des Jazz. Man könnte an eine Klangkreatur mit europäischem Kopf, amerikanischen Füßen und einem Flugticket in der Hand denken, um sich auf die Suche nach einem Körper in ständiger Metamorphose zu machen. Die Kompositionen entfalten sich unweigerlich in verschiedene Richtungen und teleportieren den Hörer an eine Vielzahl unterschiedlicher Orte, da jedes Mitglied der Band auch ein geschickter Komponist ist, der seine persönlichen Erfahrungen einfließen lässt und einbringt. Von gepflegtem Minimalismus über völlig improvisierte energetische Supernovae bis hin zu groovigen Vocals ...

Pol Belardi, Bass Jérôme Klein, Keyboard Jeff Herr, Schlagzeug Zhenya Strigalev, Saxofon www.linktr.ee/tele_port

08.08.2021 Campino - „Hope Street. Wie ich einmal englischer Meister wurde“ Mit Kuddel an der Gitarre

Er ist einer der populärsten Musiker Deutschlands. Aber das ist nur die halbe Geschichte. Die andere Hälfte fängt mit Kevin Keegan an, dem englischen Stürmer mit den wilden Locken. Der wurde in den 70ern zu Campinos großem Idol: Als zehnjährigem Sohn einer englischen Mutter und eines Richters aus Düsseldorf war ihm dieser Keegan Erlösung und Vorbild zugleich – ein cooler Engländer, der ihm zeigte, auf welcher Seite er zu stehen hatte. Seitdem verbinden sich in der Entscheidung für den besten Fußballverein der Welt die ganze Widersprüchlichkeit seiner Herkunft und die Liebe zu einem Land, das irgendwo zwischen Beatles und Brexit steht. – Von alldem, seiner Familie und der rasenden Leidenschaft zum Liverpool FC erzählt Campino in diesem Buch. Campino, der mit bürgerlichem Namen Andreas Frege heißt, wurde 1962 in Düsseldorf geboren und ist Frontman der Band Die Toten Hosen. Mit seinem Buch „Hope Street. Wie ich einmal englischer Meister wurde“ erzählt er nun im Gespräch und mit Musik seine Geschichte. Begleitet wird er dabei von seinem Gitarristen Kuddel.

In Zusammenarbeit mit A-Promotions. www.dietotenhosen.de/band/mitglieder/campino