DOCSLIB.ORG

Sosem Voltál Itt (You Az Elveszett Lány Arcát Festi Be

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Sosem Voltál Itt (You Az Elveszett Lány Arcát Festi Be új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj LYNNE RAMSAY rándjai rögtön a nyitányban semmissé lesznek. Lassított, állóképbe foglalt játszadozásának az édesanya pofonja vet véget. Kijózanító erővel zuhanunk vissza a valóságba. Mégsem ő, hanem a 12 éves James Gillespie (William Eadie) hányattatásai állnak a cent- rumban. Az 1973-as szemetes-sztrájk idején bonyolódó cselekményben TraumaköltészeTraumaköltészeTraumaköltésze illékony öröm és érzelmi sivárság fo- gadják a legérzékenyebb időszakában járó fi út. Bűzös, kukászsákokkal tömött utcák, lepukkant épületek, mocskos csatorna veszik körül Jamest: a Pat- kányfogó elején a felütésben mutatott SZABÓ ÁDÁM gyerek egy ártatlannak tűnő játszado- zás közben vízbe fullad, a főszereplő azonban elrohan, senkit nem értesít REALIZMUSSAL KEVER SZUBJEKTIVITÁST A SKÓT DIREKTORNŐ, a tragédiáról. Ramsay gyermekhőse AKI ÁLLJA A SARAT FÉRFIKOLLÉGÁIVAL SZEMBEN. bűntudatára, sérülékenységére, fáj- dalmas elveszettségére épít. Otthon oha az utóbbi pár évben több női siójukat némán, kifejezéstelen arccal nem kap szeretetet durva, nemtörő- rendező is letette a névjegyét, viselik. A Kis halálok három életsza- döm apjától, anyja végletekig passzív, Nkorántsem mindegyikük kötelezi kaszban követi főszereplőjét: az Anyu kishúga önmagába zárkózva tengeti el magát feminista témák mellett. A és apu című részben a szülői közönyt hétköznapjait. Találó metafora James Napier Egyetemen fényképészetet ta- tapasztalja meg a premier plánnal elő- lelkiismereti válságára: a halott fi ú- nult, majd a Nemzeti Film és Televíziós térbe hozott Anne Marie (akit a ren- nak új cipőt vásároló anya – mintegy Iskolában operatőrként, rendezőként dezőnő unokahúga, Lynne Ramsay Jr. gyermekévé fogadva őt – James lábára diplomázott Lynne Ramsay feltétle- testesít meg), A halott tehénben ijesztő húzza az új szandált. Szimbolikusan nül beilleszthető ebbe a sorba. Mintha precizitással montírozódik az örömte- a vízbefúlt fi ú helyébe kerül. A Pat- Nathalie Sarraute örököseként lépne liből döbbentre váltó gyermektekin- kányfogó apró mozzanatokkal nyo- színre: a francia írónő szerint az iro- tetre a mezőn döglötten heverő állat matékosítja remény és kétségbeesés, dalomban nem különíthető el női és szeme, a Poén című zárófejezetben fel- felszabadultság és halál ellentétét. férfi tekintet. A glasgow-i rendezőnő nőttként rombolják a lány önbizalmát. Társra szeretne lelni a gyerekfősze- egyszerre koncentrál a szebbik nem Ramsay gyakran időzik el a részlete- replő. Barátsága a helybéli arrogáns perspektívájára, előnyben részesíti, ken, parányi gesztusokból teremt be- tinédzsereknek kiszolgáltatott, szexu- helyesebben leépíti a patriarchális szédes fordulópontokat. A karácsony- álisan is megalázott Margaret Anne- tekintetet, de rengeteget árul el a gye- kor zajló Gázosban a rossz házasságát nel menekülési szándékra utal, ahogy rekek nézőpontjáról is. Nagy becsben hátrahagyó, új családja előtt titkolózó az egerével barátságot ápoló Kenny tartja Bressont, Fellinit, Cassavetest, apa hiába simogatja régi szeretője ha- szürrealizmusba hajló történetszála elismerően nyilatkozik Agnès Varda ját, szuperközelin látjuk, ahogy a nő is sokatmondó. James azonban ma- és Lina Wertmüller munkásságáról. odébb húzódik, majd féltávolból vett gányra ítéltetett: egyedül buszozik ki Ramsay joggal sorolható a napjainkban utcakép és üres sínpárokról, teherva- az eleinte Andrew Wyeth festményeit kritikai elismeréseket gyűjtő rendező- gonról készült snittek rendelődnek idéző búzamezőre, ahol a család re- nők – Kathryn Bigelow, Reed Morano, mulató férfi emberek triviális epizód- ménybeli új otthona áll, később azon- Greta Gerwig, Mia Hansen-Løve, jai mellé szomorúan bámészkodó, a ban beüvegezett, lelakatolt, esőáztatta Lucrecia Martel, Lucile Hadzihalilovic papáját hasztalanul nógató, magára házat lát viszont. Hiába fürdik közösen – táborához. hagyott kislányfőszereplővel. Nyo- lánypajtásával (eközben párhuzamos masztóan karcos, monokróm – Alan montázsban látjuk a csatornába esett PASSZÍV IFJÚSÁG Clarke Elefántjára és Antonia Bird Ve- újabb fi út kimentő apa rövid, érdem- Korai zsengéi a coming-of-age történe- szély nélküljére emlékeztető – élet- telen hőstettét), James gyengédsége teket hangszerelik újra. A Kis halálok térben küzd drogfüggőségével a Nap- visszautasításra talál, amikor a kamasz- (Small Deaths, 1996), a Naplopás (Kill lopás szinte csontvázként fetrengő, lány újra a hangoskodó fi úk gyűrűjébe the Day, 1996) és a Gázos (Gasman, frissen szabadult átlagembere, belső kerül. Ramsay vizuális eszközökkel, 1998) című rövidfi lmek, valamint a vívódását gyermekkorának töredezett hangjátékokkal, kilátástalanságot su- debütmozi, a Patkányfogó (Ratcatcher, emlékképei fokozzák még elviselhe- galló nagytotállal, de főként árulkodó 1999) sorsukra hagyott gyermekfi gu- tetlenebbé. A Patkányfogó impresszio- premier plánokkal refl ektál James zak- rákat vonultatnak fel. Zömmel tragé- nista formai megoldásokkal operál. Az latott belvilágára. A Patkányfogóban diák árnyékában cseperednek Ramsay álmodozó, szabadulásvágyát függöny- egy döglött rágcsáló formálódik játék- felnövéstörténeteinek karakterei. Pas- be csavarodással kifejező gyermek áb- szerré, fagylaltról csorgó krém helyet- 34 filmvilág f ilmvilág filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj ú j raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj tesíti a vért, a saját piszkában fekvő ocsúdása után veszi észre szeretője a helyzetén, önállósulni próbál, ám apa csupasz felsőtestére zabpehely élettelen testét (az öngyilkosságba egyre magányosabb lesz, a film záró- hullik, vízcsobogás, eső, kiabálások, menekült írót szintén James Gillespie- jelbe rakja a feminizmushoz csatolha- utcazaj, Rachel Portman zenéje, fakó- nek hívják). A rendezőnő gyakran él tó individuális kiteljesedést. Hősnőnk életlen beállítások, a Naplopást idéző, kihagyásos szerkesztésmóddal: a Pat- Almeríába utazik legjobb barátnőjé- az ablakból részvétlenül fotografált, kányfogóból nem derül ki, James miért vel, Lannával, de a mediterrán vidéktől ponttá zsugorodó gyerekek képe érzé- hallgat az általa okozott halálesetről, a sem lesz boldogabb. Kapcsolatuk üres keltetik az elesettséget. Morvern Callar fiatal sráca hanyag üze- szexualitásba fullad, Antonioni-filmek- Kitchen sink-realizmus lép nászra nettel („Ne kérdezd az okát, így érez- ből ismerős modernista nőalakként a lírai-asszociatív technikával: a film tem helyesnek.”) búcsúzik az élettől. csellengnek. Képtelenek a kommuni- kétértelmű zárlata kiábrándultságot Maga a címadó hősnő sem árulja el kációra, Ramsay függetlenségre vágyó sugall, James érzékenysége nem fér senkinek barátja odaveszését és azt hősnője mindvégig gyökértelen ma- össze rideg közegével. Szeretethiányt, sem, hogy a lány az öngyilkos író nem rad. Az erotikus románc bizonyítéka a a gyermekkor végét beszéli el a Pat- publikált könyvének kiadásából szár- magát tangában riszáló lány csábítása, kányfogó, szociodrámai beütése el- mazó pénzből veszi nyakába a világot. a napfényben aszalódó barátnő szex emelődik a valóságtól. Korrajzra vagy Látszólag a női szemszögre épül a cse- utáni ébredése, az éjféli dőzsölés. Mi- a skót nemzeti filmes öntudat táplálá- lekménytelen narratíva, de valójában nél jobban elmerül a hősnő a hedo- sára hiába számítunk, ebben a fejlő- reménytelenségbe fulladt nímandokat nizmusban, annál boldogtalanabb. A désregényben a melankólia kivetíté- követ a film. A szupermarketben pénz- tanácstalan bóklászás a hotel már-már sére, a rejtett emóciók árnyalására esik tárosként tengődő Morvern emocio- végtelenbe nyúló folyosóján kijóza- hangsúly. Ramsay második filmje, nális mélyponton időzik, nító pofonnal ér fel. A Morvern Callar az Alan Warner regényéből készült, „Illékony öröm egykedvűen próbál szaba- csömörfilm, az italozás, a kábítószer és 2002-es Morvern Callar tovább fo- és érzelmi dulni a szürke, hóba fulla- a szex esztelen forgataga nyomasztó, kozza az otthontalanság-motívu- sivárság” dó skót kikötőváros, Oban nem életteli és felszabadító. (Ramsay mot. Antihősnőjének (Samantha (Lynne Ramsay: sirályvijjogástól hangos láthatóan vonzódik a nevezett enteri- Morton) fejét narancssárgán izzó Patkányfogó – betonrengetegéből, arcán őrhöz, a Kis halálok és a Patkányfogó karácsonyfaégő világítja, Morvern William Eadie) fásultság honol. Javítana lepukkant, omladozó szűk terei letisz- filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág 2018|06 35 új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj új raj tult, rideg terekként „Sérült lelkű Dedicated to the One I Love című beavatkozás dacára is az ő kéznyomát villannak fel a rende- személyiségek: The Mamas and The Papas-szám viselő Black and White Town című klip zőnő későbbi műve- hasonmáskarakterek” szól. Míg a Trainspotting Rentonja a Doves nevű rockbandától – gyorsí- iben.) Morvern csak (Lynne Ramsay: Sosem nyugodtan, széles mosollyal az tott snittekkel, bokszzsákot rugdosó, sodródik, ágyba bújik voltál itt - Joaquin arcán ballagott a naplementébe, unatkozó, beesett arcú fiúval, játszóté- egy fiúval, aki lesújt- Phoenix és Ekaterina addig Lynne Ramsay kritikusan ren ugráló lányokkal egy élettelen la- va fogadja édesanyja Samsonov) nézi a rave-generációt. kótelep közelében. Nevelődéssztorija halálhírét. Csalódott- és sajátos road-movie-ja után Ameri- ságnak adja át a helyét a kitörésvágy: a AZ IDŐ FOGSÁGÁBAN kában játszódó filmeket forgatott, és Morvern Callar címszereplője orientá- Univerzális lélektani problémákat
Load more

Recommended publications
  • BFI CELEBRATES BRITISH FILM at CANNES British Entry for Cannes 2011 Official Competition We’Ve Got to Talk About Kevin Dir
    London May 10 2011: For immediate release BFI CELEBRATES BRITISH FILM AT CANNES British entry for Cannes 2011 Official Competition We’ve Got to Talk About Kevin dir. Lynne Ramsay UK Film Centre supports delegates with packed events programme 320 British films for sale in the market A Clockwork Orange in Cannes Classics The UK film industry comes to Cannes celebrating the selection of Lynne Ramsay’s We Need to Talk About Kevin for the official competition line-up at this year’s festival, Duane Hopkins’s short film, Cigarette at Night, in the Directors’ Fortnight and the restoration of Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange, restored by Warner Bros; in Cannes Classics. Lynne Ramsay’s We Need To Talk About Kevin starring Tilda Swinton was co-funded by the UK Film Council, whose film funding activities have now transferred to the BFI. Duane Hopkins is a director who was supported by the UK Film Council with his short Love Me and Leave Me Alone and his first feature Better Things. Actor Malcolm McDowell will be present for the screening of A Clockwork Orange. ITV Studios’ restoration of A Night to Remember will be screened in the Cinema on the Beach, complete with deckchairs. British acting talent will be seen in many films across the festival including Carey Mulligan in competition film Drive, and Tom Hiddleston & Michael Sheen in Woody Allen's opening night Midnight in Paris The UK Film Centre offers a unique range of opportunities for film professionals, with events that include Tilda Swinton, Lynne Ramsay and Luc Roeg discussing We Need to Talk About Kevin, The King’s Speech producers Iain Canning and Gareth Unwin discussing the secrets of the film’s success, BBC Film’s Christine Langan In the Spotlight and directors Nicolas Winding Refn and Shekhar Kapur in conversation.
    [Show full text]
  • National Film and Television School Application to the BTV Local
    National Film and Television School Application to the BTV Local Enterprise Partnership Business Skills Capital Programme Business Case: National Centre for Immersive Storytelling NFTS, Beaconsfield Studios, Station Road, Beaconsfield, Bucks HP9 1LG 1 About the National Film and Television School The National Film and Television School (NFTS) is the UK’s top film, television and games school and an acknowledged global leader in the provision of postgraduate, high-level, creative and technical skills for the screen industries. For nearly half a century, the NFTS has developed some of Britain and the world’s top creative talent – for which we were honoured to receive both the 2018 BAFTA for Outstanding Contribution to British Cinema and the Queen’s Anniversary Prize for Higher and Further Education. NFTS alumni have won 11 Oscars and 138 BAFTAs and been nominated dozens of times for each. Our graduates include Oscar-winning cinematographer Roger Deakins (Blade Runner 2049), Oscar winning animator Nick Park (Wallace & Gromit), acclaimed directors Lynne Ramsay (You Were Never Really Here, We Need to Talk About Kevin) and David Yates (the Harry Potter series, Fantastic Beasts and Where to Find Them) and renowned documentary makers Kim Longinotto (Pink Saris, Gaea Girls) and Nick Broomfield (Whitney: Can I Be Me, Kurt and Courtney). The NFTS runs more than 30 MA, Diploma and Certificate courses – as well as numerous short courses – across a range of film, television and games disciplines. We have more behind the camera courses than any other film school, including core craft areas such as directing and cinematography as well as specialist areas such as script supervision and production accounting.
    [Show full text]
  • A Filmmakers' Guide to Distribution and Exhibition
    A Filmmakers’ Guide to Distribution and Exhibition A Filmmakers’ Guide to Distribution and Exhibition Written by Jane Giles ABOUT THIS GUIDE 2 Jane Giles is a film programmer and writer INTRODUCTION 3 Edited by Pippa Eldridge and Julia Voss SALES AGENTS 10 Exhibition Development Unit, bfi FESTIVALS 13 THEATRIC RELEASING: SHORTS 18 We would like to thank the following people for their THEATRIC RELEASING: FEATURES 27 contribution to this guide: PLANNING A CINEMA RELEASE 32 NON-THEATRIC RELEASING 40 Newton Aduaka, Karen Alexander/bfi, Clare Binns/Zoo VIDEO Cinemas, Marc Boothe/Nubian Tales, Paul Brett/bfi, 42 Stephen Brown/Steam, Pamela Casey/Atom Films, Chris TELEVISION 44 Chandler/Film Council, Ben Cook/Lux Distribution, INTERNET 47 Emma Davie, Douglas Davis/Atom Films, CASE STUDIES 52 Jim Dempster/bfi, Catharine Des Forges/bfi, Alnoor GLOSSARY 60 Dewshi, Simon Duffy/bfi, Gavin Emerson, Alexandra FESTIVAL & EVENTS CALENDAR 62 Finlay/Channel 4, John Flahive/bfi, Nicki Foster/ CONTACTS 64 McDonald & Rutter, Satwant Gill/British Council, INDEX 76 Gwydion Griffiths/S4C, Liz Harkman/Film Council, Tony Jones/City Screen, Tinge Krishnan/Disruptive Element Films, Luned Moredis/Sgrîn, Méabh O’Donovan/Short CONTENTS Circuit, Kate Ogborn, Nicola Pierson/Edinburgh BOXED INFORMATION: HOW TO APPROACH THE INDUSTRY 4 International Film Festival, Lisa Marie Russo, Erich BEST ADVICE FROM INDUSTRY PROFESSIONALS 5 Sargeant/bfi, Cary Sawney/bfi, Rita Smith, Heather MATERIAL REQUIREMENTS 5 Stewart/bfi, John Stewart/Oil Factory, Gary DEALS & CONTRACTS 8 Thomas/Arts Council of England, Peter Todd/bfi, Zoë SHORT FILM BUREAU 11 Walton, Laurel Warbrick-Keay/bfi, Sheila Whitaker/ LONDON & EDINBURGH 16 article27, Christine Whitehouse/bfi BLACK & ASIAN FILMS 17 SHORT CIRCUIT 19 Z00 CINEMAS 20 The editors have made every endeavour to ensure the BRITISH BOARD OF FILM CLASSIFICATION 21 information in this guide is correct at the time of GOOD FILMS GOOD PROGRAMMING 22 going to press.
    [Show full text]
  • Charles Bukowski Christopher Ryan
    St Vincent (AKA Annie Clark) List c. 2014 AUTHORS/BOOKS/WRITERS: Charles Bukowski As It Lays/The White Album)* Christopher Ryan - (Sex at John Fowles - (The Magus) Dawn) Patti Smith - (Just Kids) Cormac McCarthy Philip Roth* Dan Savage Ray Kurzweil - (Experiencing Dave Hickey - (Air Guitar) Time Perabolically) David Foster Wallace Richard Brautigan Dylan Thomas Roland Barthes E. E. Cummings Spalding Gray - (The Journals Ernest Hemingway - (The Sun of Spalding Gray) Also Rises) Tina Fey - (Bossy Pants) Frank O’Hara Tracy Morgan - (I Am the New Hans Christian Anderson Black) James Baldwin Werner Herzog - (The James Westcott - (When Conquest of the Useless: Marina Abramovic Dies) Reflections from the Making of Joan Didion - (Slouching Fitzcarraldo/Animal Love) Towards Bethlehem/Play It MUSIC: A Tribe Called Quest The Beatles Andrew Bird Beck Andy Gill Big Black Anton Bruhin Billy Strayhorn Antony and the Johnsons Black Moth Super Rainbow Arcade Fire Bob Dylan Arthur Russell Bobby Sparks Bang on a Can Bon Iver Battles Bonnie ‘Prince’ Billy Basia Bulat Brian Eno - (Here Come the Beach House Warm Jets) The Breeders (Petrushka) Bruce Spingsteen Iron Maiden Bryce Dressner INXS Camera Obscura IUD Can James Blake Cass McCombs James Brown Cat Power Janet Jackson Charles Mingus Jethro Tull Charlie Parker Jimmi Hendrix Chris Cornell Joanna Newsom Cibo Matto - (Birthday cake) John Coltrane City Center John Zorn Clogs Johnny Hartman CoCoRosie Joni MItchell Crooked Fingers Justin Vivian Bond Daniel Hart Kate & Anna McGarrigle Dead Milkmen Kiki and Herb
    [Show full text]
  • As Promised, Faculty, Admin, and Tech Have All Been Coming up with Works to Watch While Shuttered Inside (In the Physical, and Not Psychological, Sense)
    As promised, Faculty, Admin, and Tech have all been coming up with works to watch while shuttered inside (in the physical, and not psychological, sense). We will have more forthcoming from other members of the department, I’d hope next week, to get you through the exam period and beyond. The range below is eclectic, at times challenging, and most of all fun of all sorts. A lot of the material is easily streamable and/or downloadable; I’m sure there are other ways you can find material too. We hope you find stuff here to get you through the days and nights and days and nights and days and nights. We are all in this together, so feel free to come up with lists (on your own, or even better, get together digitally and socialize) of works you think faculty, admin, and techs ought to be watching. Teach us something and make it a two- way street! UPDATE, April 14: See below for new recommendations from Adonay, Tama, and Karine! Films for Students: From Karine Here is my Top Ten list of Road Movies (from around the world) to watch while in Quarantine (Traveling without risk): 1. Traveling to France: Agnes Varda's Faces Places (2017). 2. Traveling to Germany: Wim Wenders' Kings of the Road (1976). 3. Traveling to New Zealand: Taika Waititi's Hunt for the Wilderpeople (2016). 4. Traveling to Mexico: Alfonso Curaon's Y Tu Mama Tambien (2001) 5. Traveling to Argentina: Lucrecia Martel's La Mujer Sin Cabeza (2008) 6. Traveling to Australia: Ivan Sen's Beneath Clouds (2002) 7.
    [Show full text]
  • CC-Film-List
    CC’s (incomplete, constantly evolving) list of “must-see” filmmakers and their films Buster Keaton: The General; Sherlock, Jr.; Steamboat Bill, Jr.; The High Sign; Our Hospitality Lucretia Martel: The Swamp; The Holy Girl; The Headless Woman Hirokazu Kore-Eda: Maborosi; Afterlife; Nobody Knows; Still Walking Terence Davies: Distant Voices, Still Lives; The Long Day Closes, The House of Mirth, The Deep Blue Sea Charles Burnett: Killer of Sheep; To Sleep with Anger Agnes Varda: Cleo From Five to Seven, The Vagabond; The Beaches of Agnes; The Gleaners & I Douglas Sirk: Written on the Wind; All That Heaven Allows; The Tarnished Angels Todd Haynes: Safe; Superstar: The Karen Carpenter Story; Far From Heaven John Ford: Stagecoach: My Darling Clementine; The Searchers Vittorio de Sica: Bicycle Thieves; Shoeshine; Umberto D; Roberto Rossellini: Rome, Open City; Paisan; Journey to Italy Luis Buñuel: Un Chien Andalou (with Salvador Dali); Los Olvidados; Illusion Travels by Streetcar: That Obscure Object of Desire; Viridiana; Belle du Jour; The Exterminating Angel Kelly Reichardt: Old Joy; Wendy & Lucy; Meek’s Cut-off; Night Moves John Greyson: Zero Patience; Lillies Sally Potter: Orlando; Yes; Ginger and Rosa Theo Angelopoulos: The Suspended Step of the Stork; Landscape in the Midst Ousmane Sembene: Moolaadé; Faat Kiné; Guelwaar Orson Welles: Citizen Kane; The Magnificent Ambersons; Touch of Evil; The Lady from Shanghai; Chimes at Midnight Zhangke Jia: The World; Still Life; Platform Ken Loach: Riff-Raff; Kes; The Navigators, Raining Stones; My
    [Show full text]
  • Lynne Ramsay
    Why Not Productions presents In association with Film4, BFI, Amazon Studios, Sixteen Films, JWFilms YOU WERE NEVER REALLY HERE A film by Lynne Ramsay Starring Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov 95 min | UK | English | Color | Digital | 2.39 | 24fps | 5.1 International Sales International PR IMR Charles McDonald Vincent Maraval [email protected] Noëmie Devide +44 7785 246 377 [email protected] Kim Fox | Lesly Gross US PR Samantha Deshon Jeff Hill [email protected] [email protected] SYNOPSIS A missing teenage girl. A brutal and tormented enforcer on a rescue mission. Corrupt power and vengeance unleash a storm of violence that may lead to his awakening. LYNNE RAMSAY Director Born in Glasgow, Lynne Ramsay is considered one of the British most original and exciting voices working in Independent cinema today. She has a long running relationship with Cannes winning the Prix de Jury in 1996 for her graduation film, the short Small Deaths and in 1998 for her third short Gasman. Her debut feature film Ratcatcher premiered in Un Certain Regard (2000) winning Special Mention. We need to talk about Kevin was the only British film nominated for the Palme d'Or in official competition in 2011. It received several BAFTA nominations and won 'Best Director' at the British independent Film awards, 'Best film' at the London Film Festival and 'Best Screenplay' from the Writers Guild of Great Britain. Swimmer, commissioned by the Cultural Olympiad of Great Britain (2012), won the BAFTA (2013) for Best short film. JOAQUIN PHOENIX Actor Joaquin Phoenix began his acting career at the age of eight.
    [Show full text]
  • Shail, Robert, British Film Directors
    BRITISH FILM DIRECTORS INTERNATIONAL FILM DIRECTOrs Series Editor: Robert Shail This series of reference guides covers the key film directors of a particular nation or continent. Each volume introduces the work of 100 contemporary and historically important figures, with entries arranged in alphabetical order as an A–Z. The Introduction to each volume sets out the existing context in relation to the study of the national cinema in question, and the place of the film director within the given production/cultural context. Each entry includes both a select bibliography and a complete filmography, and an index of film titles is provided for easy cross-referencing. BRITISH FILM DIRECTORS A CRITI Robert Shail British national cinema has produced an exceptional track record of innovative, ca creative and internationally recognised filmmakers, amongst them Alfred Hitchcock, Michael Powell and David Lean. This tradition continues today with L GUIDE the work of directors as diverse as Neil Jordan, Stephen Frears, Mike Leigh and Ken Loach. This concise, authoritative volume analyses critically the work of 100 British directors, from the innovators of the silent period to contemporary auteurs. An introduction places the individual entries in context and examines the role and status of the director within British film production. Balancing academic rigour ROBE with accessibility, British Film Directors provides an indispensable reference source for film students at all levels, as well as for the general cinema enthusiast. R Key Features T SHAIL • A complete list of each director’s British feature films • Suggested further reading on each filmmaker • A comprehensive career overview, including biographical information and an assessment of the director’s current critical standing Robert Shail is a Lecturer in Film Studies at the University of Wales Lampeter.
    [Show full text]
  • British Art Cinema
    Introduction: British art cinema 1 Introduction – British art cinema: creativity, experimentation and innovation Paul Newland and Brian Hoyle What is art cinema? Definitions of art cinema have long been contested, but the generic term ‘art cinema’ has generally come to stand for feature-length narrative films that are situated at the margins of mainstream cinema, located some- where between overtly experimental films and more obviously commercial product. Whether it is through a modernist, drifting, episodic approach to storytelling; a complex engagement with high culture; the foregrounding of a distinct authorial voice; or a simple refusal to bow to normal commercial considerations, at its heart the term ‘art cinema’ has come to represent film- making which is distinct from – and often in direct opposition to – popular narrative film. But for Steve Neale, writing in a seminal article published in the journal Screen in 1981, the term ‘art cinema’ applies not just to individ- ual films and film histories but also to patterns of distribution, exhibition, reception and audience engagement.1 Moreover, art cinema, in its cultural and aesthetic aspirations but also its audience, relies heavily upon an appeal to ‘universal’ values of culture and art. This is reflected in the existence of international festivals, where distribution is sought for these films, and where their status as ‘art’ – and as films ‘to be taken seriously’ – is confirmed and re-stated through prizes and awards. Writing in 2013, David Andrews argued that art cinema should
    [Show full text]
  • Being Inside Her Silence: Silence and Performance in Lynne Ramsay's Morvern Callar Sarah Artt, Edinburgh Napier University
    Scope: An Online Journal of Film and Television Studies Issue 25 February 2013 Being Inside Her Silence: Silence and Performance in Lynne Ramsay's Morvern Callar Sarah Artt, Edinburgh Napier University Silence as an aesthetic strategy has characterized the work of a number of female filmmakers. From Claire Denis to Moufida Tlatli, the silence of women in the cinema has been remarked upon extensively. Initially, the absence of women (as both active characters and directors) was lamented by feminists who sought to advance a new kind of women‘s cinema that departed from the conventions and traditions of melodrama. With the emergence of directors such as Agnes Varda, Denis and Sally Potter and the discovery and reclamation of the work of Dorothy Arzner and Alice Guy Blâché, the voices of female directors in the cinema have not only emerged but diversified tremendously. The deployment of silence as a strategy, as opposed to silence as absence, has frequently been a part of the work of directors that emerged from an avant-garde art practice (such as Potter). However, silence and how it is deployed within the narrative may also be considered a profound feminist intervention that underscores the long history of women‘s silence as absence or lack of agency within filmmaking practice and within the diegesis of narrative cinema. Other critics such as Des O‘Rawe have remarked on silence in the work of particular auteurist and avant-garde directors: [T]he creative way in which [certain filmmakers] were separating the ‗colours‘ of silences (a complete dead space on the sound track, studio silence, silence in the country, and so forth) [...] [and] rediscovering the spectrum of silence assisted in the creation of new aesthetic modalities, new ways of configuring alienation and fragmentation, absence and the asynchronicities of Being.
    [Show full text]
  • The Making of a Scottish National Cinema Through Short Fiction Films 1930-2016 Zach Finch University of Wisconsin-Milwaukee
    University of Wisconsin Milwaukee UWM Digital Commons Theses and Dissertations May 2017 A’ Oor Ain: the Making of a Scottish National Cinema Through Short Fiction Films 1930-2016 Zach Finch University of Wisconsin-Milwaukee Follow this and additional works at: https://dc.uwm.edu/etd Part of the Film and Media Studies Commons Recommended Citation Finch, Zach, "A’ Oor Ain: the Making of a Scottish National Cinema Through Short Fiction Films 1930-2016" (2017). Theses and Dissertations. 1469. https://dc.uwm.edu/etd/1469 This Dissertation is brought to you for free and open access by UWM Digital Commons. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of UWM Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. A’ OOR AIN: THE MAKING OF A SCOTTISH NATIONAL CINEMA THROUGH SHORT FICTION FILMS 1930-2016 by Zach Finch A Dissertation Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in English at The University of Wisconsin-Milwaukee May 2017 ABSTRACT A’ OOR AIN: THE MAKING OF A SCOTTISH NATIONAL CINEMA THROUGH SHORT FICTION FILMS 1930-2016 by Zach Finch The University of Wisconsin-Milwaukee, 2017 Under the Supervision of Professor Tami Williams This dissertation tells a story of Scottish national cinema through Scotland’s short fiction films from 1930 to 2016. As a small nation within the United Kingdom, Scotland’s film culture has played a subordinate role in relation to England’s, and has struggled for decades to create its own thriving film industry. However, in the mid-1990s, critics and scholars began to talk of a uniquely Scottish national cinema, rather than the traditional and all-encompassing “British cinema,” because of the success of films like Shallow Grave (1994) and Trainspotting (1996).
    [Show full text]
  • Lucia Zucchetti, A.C.E
    LUCIA ZUCCHETTI, A.C.E. Editor Feature Films: LIMBO - Caravan Cinema/Film4/British Film Institute - Ben Sharrock, director Official Selection - Toronto International Film Festival COLETTE - Bleeker Street/Bold Films/Killer Films - Wash Westmoreland, director WOMAN WALKS AHEAD - A24/Bedford Falls - Susanna White, director THEIR FINEST - BBC Films - Lone Scherfig, director Gala Presentation - Toronto International Film Festival OUR KIND OF TRAITOR - Potboiler Productions/Ink Factory - Susanna White, director TESTAMENT OF YOUTH - Heyday Films/BBC Films - James Kent, director CLOSED CIRCUIT - Working Title/Focus Features - John Crowley, director GAME CHANGE - HBO Films - Jay Roach, director Nominee - ACE Eddie Award CHERI - Pathé/Miramax - Stephen Frears, director BOY A - The Weinstein Company - John Crowley, director Winner - BAFTA Award - Best Editing THE QUEEN - Pathé/Miramax - Stephen Frears, director Nominee - ACE Eddie Award Nominee - BAFTA Award - Best Editing Nominee - European Film Academy Prix D’Excellence - Best Editing MRS HENDERSON PRESENTS - Pathé/The Weinstein Company - Stephen Frears, director THE DEAL - Granada/The Weinstein Company - Stephen Frears, director THE MERCHANT OF VENICE - Sony Pictures Classics - Michael Radford, director INTERMISSION - Parallel Film/UK Film Council/DreamWorks - John Crowley, director MORVERN CALLAR - BBC Films/Alliance International - Lynne Ramsay, director LONG TIME DEAD - Working Title Films/Focus Features - Marcus Adams, director THE LOW DOWN - Low Down Films/Film Four/British Screen - Jamie
    [Show full text]