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Giorgio Federico Also Available GHEDINI Complete Music • 2 Sonata • Divertimento contrappuntistico • Ricercare Massimo Giuseppe Bianchi, Piano

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Giorgio Federico essenzialità come simbolo di fragile speranza (?) o contrappuntistico è alla base della costruzione di una impossibile purezza e l’elaborazione cui è sottoposto è pagina breve ma perfettamente compiuta, dall’incedere GHEDINI condotta con estremo pudore e raccoglimento. scherzoso. (1892-1965) L’ultimo brano del CD è l’Allegretto, scritto nel 1957, per una raccolta di composizioni di autori Flavio Menardi Noguera Complete Piano Music • 2 contemporanei destinata ai candidati all’esame del corso medio di pianoforte come prova d’interpretazione. * Ghedini segue la numerazione dei Salmi dell'antica Sonatina in D major (1913) 8:54 Anche in questo caso il principio ritmico - Vulgata. 1 I. Allegretto grazioso 2:48 2 II. Larghetto espressivo 3:15 3 III. Finale. Rondò: Allegro con brio 2:51 «L’ascolto di queste musiche nell’interpretazione di Massimo Giuseppe Bianchi mi ha richiamato alla mente queste parole di mio padre: Il mio credo è questo: la musica non è moda, ma è eterna, nel tempo... In questa società sempre più tecnica, c’è un gran bisogno di sentimento vero, perciò anche la musica deve essere animata, nel profondo, da Puerilia. 4 piccoli pezzi sulle 5 note (1922) 8:00 un raptus drammatico, di conseguenza romantico... solo così può esprimere tutta la sua magia» (Four little pieces on five notes, 1922) 4 No. 1 La formica: Moderatamente mosso 1:15 Maria Grazia Ghedini 5 No. 2 Il gatto: Mosso e misterioso 2:04 6 No. 3 Il cucù: Dolcemente mosso 2:31 7 No. 4 Il gallo: Piuttosto sostenuto 2:10

Sonata in A flat major (1922) 18:10 8 I. Sereno con giubilo 7:23 9 II. Raccolto e grave 6:27 0 III. Vivo e fresco 4:20

! Fantasia (1927) 9:25

@ Divertimento contrappuntistico (1940) 5:28

# Capriccio (1943) 5:27

$ Ricercare super Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum (Psalm XLI*) (1956) 8:09

% Allegretto (1957) 1:34 Massimo Giuseppe Bianchi, Piano (Piano Fazioli Mod. F278 Mtr. 1279)

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doppie, doppie alternate e rapide scale. conservando però sempre una fisionomia personale. (1892-1965) La Fantasia del 1927, dedicata al pianista Nino Anche il Capriccio, dedicato a Luigi Dallapiccola, è Complete Piano Music • 2 Rossi, può essere considerata una vera scoperta. E’ un caratterizzato da un pianismo percussivo e moderno. La brano brillante, virtuosistico e di grande effetto. La pagina, datata Luglio 1943, è divisa in tre sezioni: un sezione introduttiva, Sostenuto ma non troppo, e Allegro molto sostenuto (preceduto da tre battute di Giorgio Federico Ghedini was born on 11th July 1892 in Ghedini never adhered to one particular school, pesante, procede con irruenti passaggi di ottave fino Adagio) con un tema molto scolpito, enunciato per moto Cuneo, his father, a civil engineer (and fervent admirer remaining “in isolation” and jealously guarding his all’esposizione di un tema dal profilo discendente - che parallelo e sviluppato per mezzo di accordi massici of Wagner), having moved there from Bologna. He compositional liberty, although he was always aware of ricorda quello della Sonata di Liszt (anch’essa in si (“Quasi tromboni” prescrive l’autore alla mano sinistra); began his musical studies at a very young age with musical developments around him. The only elements minore) - dal quale si sviluppa subito un fugato. La un Largo centrale, in cui il discorso è portato avanti per Evasio Lovazzano, a highly respected teacher and he took from contemporary idioms were those which Fantasia alterna, rielaborandoli, variandoli ed mezzo di accordi, dolcemente dissonanti, lasciati organist. In 1905 he moved to , where he studied would coexist with his own poetics, unconnected to any intrecciandoli, questi due elementi: lo spunto iniziale in risuonare in un’atmosfera di desolazione, «poco the cello with Samuele Grossi at the Liceo Musicale, and “programme”: for him, exceptional technique was ottave, che dà vita a sezioni concitate, tempestose espressiva», con indicazione dinamiche fino al «pppp» composition and harmony privately with Giovanni always to be deployed in the service of expression. («agitato» sta scritto più volte nell’autografo), e il tema (una delle famose pagine fredde e metafisiche, Cravero. In 1911 he graduated in composition from the Ghedini’s models were sixteenth- and seventeenth- dal quale si dipanano contrappunti sempre nuovi che “bianche”, di Ghedini che, in partitura scrive anche: Liceo Musicale in Bologna, then under the directorship century Italian composers (he created wonderful contraddistinguono sezioni più “meditative”. Questo fin «senza colore» e «più chiaro»); infine un Allegro of . Over the next few years Ghedini transcriptions of works by the two Gabrielis, Monteverdi quando gli elementi si fondono e il tema è proposto in moderato che si apre con un fugato, virtuosisticamente conducted opera seasons in various northern Italian and Frescobaldi), but also Bach and, his ultimate ideal, ottave e per accordi. Mirabilmente, in quest’opera, la variato in densi passaggi accordali al cui interno cities and gained further experience as assistant Beethoven. Given his proud independence, critical libertà fa tutt’uno con la solidità dell’insieme. s’insinuano sferzanti arpeggi. conductor at Turin’s Teatro Regio, but he soon decided reception of his music has been somewhat mixed, Dopo questa bella riuscita Ghedini non scrisse più Dell’anno seguente è il Ricercare super «Sicut to devote himself to composing. His teaching career also swaying between praise and censure. At different points musica per pianoforte fino agli anni Quaranta che videro cervus desiderat ad fontes aquarum» (Salmo XLI*) nel began at this time, and in 1922 he joined the staff of the in time, Ghedini has been judged both a modernist and a nascere - a dispetto delle drammatiche circostanze quale non è possibile non scorgere i riflessi della Liceo in Turin, where, over time, he was promoted to conservative, and the ideological polarities of the mid- legate alla Seconda Guerra Mondiale - una serie di drammatica situazione di quegli anni di guerra. In una increasingly more prestigious positions. The Liceo had a twentieth century certainly did him no favours. Today, capolavori orchestrali e cameristici tra cui i tre pezzi che lettera all’allievo Attila Poggi, datata 11.12.1944, vibrant, stimulating atmosphere, and some of the figures however, his production, which took in all genres and is seguono. l’autore annunciava: «Ho dato mano a un bel tema he met during his time there were to have a great yet to be fully explored, is beginning to get the Il principio costruttivo del contrappunto trova la più gregoriano e l’ho liberamente fiorito in forma e influence on his work (Guido Maggiorino Gatti, Andrea recognition it deserves. His reputation rests principally felice esplicitazione nel Divertimento contrappuntistico, contenuto ricercatistici. Ed ecco il pezzo già pronto in Della Corte and Romualdo Giani, among others). He on the Concerto dell’Albatro of 1945 and a few other scritto nel 1940 e dedicato al famoso pianista cileno soli due giorni, ... pervaso tutto da una biblica austerità, went on to teach composition at the conservatories of oft-cited but seldom performed works, such as the Carlo Vidusso. Il termine “divertimento” sta a mi pare assai buono. Ci senti voci arcane di tempi (1938 to 1941) and . He was appointed Partita (1926) and Architetture (1940). Much of his significare lo spirito ludico della sfida lanciata dal antichi, un sentenziare grave e dolce insieme, e una director of the Milan Conservatory in 1951 and became music, however, merits revival, including his stage compositore a se stesso (nello scrivere un pezzo che temperatura a volte rarefatta, immateriale». Il pezzo the key architect of that institution’s rebirth after the works (Maria d’Alessandria, Re Hassan, La pulce esaurisca le possibilità combinatorie partendo da un era destinato ancora una volta al pianista Nino Rossi. dark years of the war. His pupils and colleagues there d’oro, Le baccanti, Billy Budd and Lord Inferno), those semplice inciso) e all’interprete (che deve dar fondo a Anni dopo, nel 1956, il compositore ne curò una included some of the greatest names in Italian music of of sacred or religious inspiration (Il pianto della tutte le capacità tecniche per sostenere l’esecuzione di revisione (incisa in questo CD), dedicandola invece a the last century: Berio, Castiglioni, Cantelli and Abbado Madonna presso la Croce, Cantico del sole, Concerto una musica spinta da un’energia motoria incontenibile). . Nel Ricercare la scrittura rinuncia ad were among the former, while Vidusso, Donatoni, spirituale de l’Incarnazione del Verbo Divino, Concerto Il contrappunto di questo brano non procede per linee ogni apparente sfoggio virtuosistico, per farsi spoglia e Manzoni, Canino, Ballista and Giuranna were among funebre per Duccio Galimberti, Credo di Perugia), the melodiche, come quello bachiano, ma per blocchi scarna, richiedendo all’interprete grande attenzione al the latter. In the meantime Ghedini’s own fame as a evocative, highly original revisitings of earlier sonori, secondo la stessa concezione spaziale che sta timbro e al tocco, con raffinate differenziazioni composer was growing – his works were now regularly instrumental models (the Olmeneta, Alderina and alla base di Architetture, capolavoro orchestrale che dinamiche tra le mani. Il discorso si avvia quasi con issued by ’s major publishers and performed at Belprato concertos and the formidable Contrappunti for risale al medesimo anno. Il Divertimento seguita senza fatica tra ampie zone di colore, quasi statiche, e arpeggi home and abroad by some of the greatest musicians of string trio and ), and his consistently excellent respiro e quando, per un attimo, il discorso sembra avvolgenti che rimandano all’incantamento - the day (such as De Sabata, Karajan, Celibidache, . The recent Naxos release “Ghedini distendersi in alcuni arpeggi, la germinazione quasi dolorosamente contemplativo - che sarà del Concerto Giulini and Cantelli). His later years were overshadowed conducts Ghedini” (Naxos Historical 8.111325) is a organica della musica rimette in movimento il tutto. Il dell’Albatro (questo Ricercare pare condividere, infatti, somewhat by his bitter disputes with the avant-garde and significant step in the right direction. pianismo di Ghedini raggiunge qui la massima tangenza la sfera espressiva con il più noto capolavoro by his unhappiness with retirement in 1962. He died in Although idiomatically very much of their time, con quello di autori come Prokofiev e Bartók, ghediniano). Il tema gregoriano si propone nella sua Nervi, near , on 25th March 1965. Ghedini’s piano works cannot easily be pigeonholed 8.572330 10 3 8.572330 8.572330 bk Ghedini 2_EU:8.572330 bk Ghedini 2_EU 10-10-2010 14:47 Pagina 4

into any particular nineteenth-century trend – even The next work on this CD, Puerilia. 4 little pieces Respighi o Malipiero, né al neoclassicismo o al ritraggono con straordinaria efficacia altrettanti animali: limiting our comparisons to the music of his Italian on 5 notes (1922), is dedicated to Ghedini’s daughters, modernismo di Casella, e nemmeno alla scrittura la formica, il gatto, il cucù e il gallo. Dei primi due è near-contemporaries, we cannot, for example, align Grazia and Fernanda. These four miniatures are modale di Pizzetti; possiede, infatti, caratteristiche di preso a spunto il movimento, degli altri il canto. Le note them with Respighi or Malipiero’s advanced incredibly concentrated and vividly descriptive with notevole originalità: la predilezione per il contrappunto attigue nell’arco di una quarta sono sufficienti a Ghedini impressionism, Casella’s neo-classicism or modernism, their amazing concentration and figurative power (the come principio costruttivo, la ricerca di soluzioni per rendere la tenacia e l’ostinazione del piccolo insetto, or Pizzetti’s modal writing. The truth is that these hands have to operate within the space of a fifth and to ritmiche personali, l’attenzione per il fattore timbrico e mentre il riverbero di alcuni accordi («Mosso e works exhibit characteristics of remarkable originality, work hard to develop independence and balance). They coloristico. In grado diverso tutti questi elementi sono misterioso» indica lo spartito) e una serie di sinuose such as a predilection for using counterpoint as a paint extraordinarily lifelike portraits of four different sempre presenti, già nei primi lavori, e raggiungono una quartine ritraggono le movenze del felino: scatti structural basis, a quest for personal rhythmic solutions animals: an ant, a cat, a cuckoo and a cockerel – coerenza stilistica elevatissima non solo - come è noto - repentini alternati a improvvise immobilità. Il cucù, and an attention to timbre and colour. These elements inspired by movement in the case of the first two and nelle composizioni edite degli anni Quaranta invece, svetta con la caratteristica terza minore are all present, to varying degrees, in even the earliest song in the case of the latter two. Adjacent notes within (Divertimento contrappuntistico, Capriccio e Ricercare discendente su un intreccio delicato, quasi “vegetale”, works, and a high level of stylistic coherence is a feature the span of a fourth are sufficient for Ghedini to render super «Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum») ma intessuto da due voci. E’ una scena di natura, not only of the published works of the 1940s the tenacity and obstinacy of the little insect, while the anche in alcune degli anni Venti come la Sonata, la anticipatrice di un altro cucù, anch’esso portatore di (Divertimento contrappuntistico, Capriccio and reverberation of a number of chords (the score is sorprendente Fantasia (incise qui per la prima volta nostalgia, che comparirà nel finale del Concerto detto Ricercare super “Sicut cervus desiderat ad fontes marked “Mosso e misterioso”) and a series of sinuous utilizzando gli autografi conservati presso il l’Alderina. Infine, il gallo, al quale l’autore aveva già aquarum”), but also of some of the compositions of the quadruplets depict a typical feline: sudden bounds Conservatorio “G. Verdi” di Torino), e pure i deliziosi dedicato una composizione nel 1912, è ritratto nel verso 1920s, such as the Sonata and the striking Fantasia alternating with equally unexpected moments of Puerilia, nonostante la volontaria economia di mezzi (il un po’ nevrotico e nell’incedere esitante con l’aiuto di (both recorded here for the first time, using the immobility. The cuckoo, meanwhile, is represented by titolo letteralmente significa “cose per bambini”). gustose dissonanze. autograph scores held by the Giuseppe Verdi the characteristic descending minor third of its call, Il primo brano di questo CD, con cui si completa Dello stesso anno, 1922, è la più estesa Conservatory in Turin), as well as the delightful which rings out above a delicate, almost “plantlike” l’integrale pianistica del grande compositore piemontese composizione per pianoforte solo di Ghedini, la Sonata Puerilia pieces, despite their deliberate economy of interwoven two-part texture. This natural scene (dopo il CD Naxos 8.572329), è la Sonatina in re in La bemolle maggiore, il cui autografo reca sul means (the title translates literally as “childish things”). anticipates a later depiction of a cuckoo, it too bringing maggiore, il cui manoscritto (in bella grafia forse in frontespizio un verso della celebre Ballade (“des dames The first piece on this, the second of a two-volume set with it a sense of nostalgia, in the finale of the Concerto vista di una pubblicazione non realizzata) è custodito du temps jadis”) di François Villon: «Mais où sont les bringing together Ghedini’s complete piano music detto “l’Alderina”. Finally we hear the cockerel, a bird presso l’Archivio Storico Ricordi di Milano. Si tratta di neiges d’antan?», che dovrebbe preannunciare un clima (Volume I: Naxos 8.572329), is the Sonatina in D already immortalised by Ghedini in a minuet of 1912, una composizione risalente al 1913 ma l’autore nostalgico, effettivamente individuabile nel tempo major, whose manuscript is held by the Ricordi whose somewhat neurotic crowing and hesitant gait are ventunenne dimostra una ammirevole padronanza nella centrale, incastonato però tra due movimenti Historical Archive in Milan (in a beautifully written-out amusingly brought to life through the use of scrittura e una bella vena melodica. E’ un lavoro che pienamente solari. Il primo tempo porta, infatti, version that may have been a fair copy prepared for an dissonance. ispira freschezza per i temi che hanno una felicità l’indicazione Sereno con giubilo ed è basato su un tema unrealised publication). Although the work dates back Ghedini’s largest-scale work for solo piano, the schubertiana, appena velata di melanconia nel breve elaborato contrappuntisticamente e ripetutamente to 1913, its writing bears testament to two particular Sonata in A flat major, also dates from 1922. On the sviluppo e nella chiusa del primo tempo, Allegretto variato. Il discorso si dipana con molta libertà e la features of the twenty-one-year-old composer’s writing: frontispiece of the autograph is a line from François grazioso. Il movimento centrale è un intimo Larghetto musica elude tensioni e contrasti tipici della forma his admirable sense of control and his gift for melody. A Villon’s famous Ballade (“des dames du temps jadis”): espressivo in forma tripartita con una coda in tempo sonata, approdando, con tempi sempre più calmi, a un feeling of freshness emanates from the Sonatina thanks “Mais où sont les neiges d’antan?”. This hints at a Vivo, mentre il Finale è un Rondò il cui ritornello, finale contemplativo. Da questo clima prende l’avvio il to themes that display a Schubertian lightheartedness, nostalgic atmosphere, which indeed can be heard in the costruito su note ribattute e arpeggi in sedicesimi, è secondo movimento, Raccolto e grave, in forma only momentarily overshadowed by melancholy in the central movement, although the two that frame it are animato da un’energia ritmica che sembra placarsi un tripartita. E’ una pagina intima, armonicamente brief development and towards the end of the opening entirely sunny in nature. The first is marked Sereno con poco dopo la terza ripetizione in una sezione dal complessa, dove risaltano i colori del pianoforte e si Allegretto grazioso. The second movement is an giubilo and is based on a theme which is contrapuntally carattere modale, per poi riprendere incessante fino alla assaporano gli aloni degli accordi; qui il canto ha la intimate tripartite Larghetto espressivo with a Vivo developed and repeatedly varied. The discourse unfolds coda. libertà di un recitativo. Nell’autografo troviamo le coda, while the Finale is a rondo whose ritornello, with great freedom and the music avoids the tensions L’opera successiva, Puerilia. 4 piccoli pezzi sulle 5 indicazioni «soave», «dolce», «teneramente», con constructed on repeated notes and semiquaver and contrasts typical of sonata form, eventually note, datata 1922, è dedicata alle figlie Grazia e raccomandazione d’allargare il tempo e contenere fino arpeggios, is animated by a rhythmic energy that seems arriving, via ever calmer tempos, at a contemplative Fernanda. Si tratta di quattro miniature, preziose per al pianissimo la dinamica. In chiusura la musica giunge to subside a little after the third repetition during a finale. It is from this climate of serenity that the capacità icastica e concentrazione (le mani, obbligate quasi a dissolversi. L’ultimo tempo, Vivo e fresco, è un section of modal character, only to gather pace again tripartite second movement, Raccolto e grave, takes its nello spazio di una quinta, devono lavorare per rondò con il tema che non si ripete mai identico, mentre and continue in the same vein to the coda. cue. This is an intimate, harmonically complex piece, sviluppare l’indipendenza e l’uguaglianza) che le strofe si animano con frequenti passaggi in note 8.572330 49 8.572330 8.572330 bk Ghedini 2_EU:8.572330 bk Ghedini 2_EU 10-10-2010 14:47 Pagina 8

Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) emphasising pianistic colour and savouring the “halo” The counterpoint in this piece does not proceed by L’opera completa per pianoforte • 2 effects of the chords, while the melodic line takes on a combining multiple lines of melody, as in Bach, but by recitative-like freedom. The autograph includes the the creation of blocs of sound, based on the same spatial markings soave, dolce, teneramente and the conception underpinning Ghedini’s orchestral Giorgio Federico Ghedini nacque l’11 luglio 1892 a convivere con la sua poetica, estranea a qualsiasi recommendation to broaden the tempo and decrease the masterpiece of the same year, Architetture. The Cuneo dove il padre, fervente wagneriano, si era “programma”, concentrata sulla materia musicale: per dynamics to pianissimo. Towards the end, the music all Divertimento continues without a break and when, for a trasferito da Bologna come ingegnere del genio civile. lui l’eccezionale sapienza tecnica era sempre posta al but dissolves into nothingness. The final movement, moment, the discourse appears to pause over a series of Iniziò giovanissimo lo studio della musica con Evasio servizio dell’espressione. Trovò i suoi modelli nella Vivo e fresco, is a rondo whose theme is never repeated arpeggios, the almost organic germination of the music Lovazzano, organista e insegnante molto stimato. Nel civiltà musicale italiana del Cinquecento e del Seicento in identical form, while its strophes are animated with sets the whole thing in motion again. This is where 1905 si trasferì a Torino dove studiò violoncello con (mirabili, più per spirito che per filologia, le sue frequent passages in double notes, alternating double Ghedini’s piano writing comes into closest contact with Samuele Grossi presso il Liceo Musicale e trascrizioni dei due Gabrieli, Monteverdi e Frescobaldi) notes and rapid scales. that of composers such as Prokofiev and Bartók, all the composizione e armonia, privatamente, con Giovanni senza dimenticare Bach e, come ultimo modello ideale, The Fantasia of 1927, dedicated to the pianist Nino while retaining its own individual character and Cravero. Nel 1911 si diplomò in composizione presso il Beethoven. Per questa orgogliosa indipendenza, la Rossi, is a genuine find: a dazzling and highly appearance. Liceo di Bologna diretto da Marco Enrico Bossi. Per valutazione della sua musica da parte della critica è stata impressive virtuoso showpiece. The introductory The Capriccio, dedicated to Luigi Dallapiccola, is qualche tempo diresse stagioni d’opera in alcune città incerta, oscillando tra entusiasmi e censure. A seconda section, Sostenuto ma non troppo, e pesante, moves in also characterised by its percussive and modern idiom. del Nord Italia e fece esperienza come maestro sostituto dei momenti Ghedini è stato giudicato modernista o impulsive octave passages before we hear the exposition Dated July 1943, the score is divided into three sections: al Teatro Regio di Torino ma ben presto decise di collocato tra i conservatori e il clima di forte of a descending theme (reminiscent of that of Liszt’s an Allegro molto sostenuto (preceded by a three-bar dedicarsi alla composizione. Dal 1922 fu professore, contrapposizione ideologica attorno alla metà del Sonata, also in B minor), out of which there suddenly Adagio) with a finely sculpted theme, enunciated by con incarichi progressivamente più importanti, nel Novecento non gli ha certo giovato. Oggi è in atto un emerges a fugato. The Fantasia alternates these two parallel movement and developed by means of Liceo Musicale della stessa città dove trovò un ambiente processo di graduale riconoscimento dell’importanza elements, re-elaborating, varying and intertwining the monumental chords (Quasi tromboni is what the culturalmente vivace e fece incontri decisivi per la sua della sua produzione che tocca tutti i generi e in parte è introductory octave passages, which generate troubled, composer prescribes for the left hand); a central Largo formazione (Guido Maggiorino Gatti, Andrea Della ancora da esplorare. La sua fama è legata soprattutto al stormy sections (there are a number of agitato markings in which gently dissonant chords are the driving force, Corte, Romualdo Giani). Insegnò quindi composizione Concerto dell’Albatro del 1945 e a alcune pagine - in the autograph), and the theme, which gives rise to left to resound in a poco espressiva atmosphere of a Parma dal 1938 al 1941 anno in cui passò al sempre citate ma poco eseguite - come la Partita del constantly new and changing contrapuntal writing to desolation, as the dynamics are reduced as far as pppp Conservatorio di Milano. Ivi nel 1951 fu nominato 1926 e Architetture del 1940. Andrebbero invece create more “meditative” sections. This continues until (this is one of Ghedini’s famous “white”, cold and direttore divenendo l’artefice principale della rinascita riproposti i lavori teatrali (Maria d’Alessandria, Re the two elements merge and the theme is presented in metaphysical works; other indications on the score dell’istituzione dopo gli anni oscuri della guerra. Tra i Hassan, La Pulce d’oro, Le Baccanti, Billy Bud e Lord octaves and in chords. What is so wonderful about the include senza colore and più chiaro); and a closing suoi allievi e tra i musicisti che chiamò a collaborare si Inferno), le musiche d’ispirazione sacra e religiosa (Il Fantasia is that here freedom and the solidity of the Allegro moderato which begins with a fugato, contano alcuni dei nomi più belli della musica italiana pianto della Madonna presso la Croce, Cantico del overall structure become one. virtuosically varied in dense chordal passages around del Novecento: Berio, Castiglioni, Cantelli, Abbado tra i sole, Concerto spirituale De l’Incarnazione del Verbo After this gem of a piece, Ghedini wrote no more which snake whiplike arpeggios. primi, Vidusso, Donatoni, Manzoni, Canino, Ballista, Divino, Concerto funebre per Duccio Galimberti, Credo piano music until the 1940s. Then, despite the dramatic The following year saw the creation of the Giuranna tra i secondi. Nel frattempo cresceva la sua di Perugia), le suggestive pagine strumentali dove i circumstances of the Second World War, he created a Ricercare super “Sicut cervus desiderat ad fontes fama, le sue composizioni venivano regolarmente modelli concertanti del passato sono rivisitati in modo series of orchestral and chamber masterpieces, including aquarum” (“As the hart panteth after the water brooks”, pubblicate dai maggiori editori, eseguite in Italia e originale (i concerti con nome Olmeneta, Alderina e the following three works. Psalm 42) in which the impact of the war years is all’estero dagli interpreti più brillanti dell’epoca (De Belprato e i fomidabili Contrappunti per tre archi e His use of counterpoint as a compositional building unmistakable. In a letter of 11th December 1944 to his Sabata, Karajan, Celibidache, Giulini, Cantelli) e orchestra) nonché la musica cameristica sempre di block is heard to greatest effect in the Divertimento pupil Attila Poggi, the composer wrote, “I have been trasmesse dalla radio. Gli ultimi anni furono amareggiati eccellente livello. La pubblicazione recente da parte contrappuntistico, written in 1940 and dedicated to the working on a fine Gregorian theme and have liberally da vigorose polemiche con l’avanguardia e dal della Naxos del CD “Ghedini conducts Ghedini” (Naxos famous Chilean-born pianist Carlo Vidusso. The term adorned it using the form and content of a ricercare. dispiacere del pensionamento nel 1962. Morì a Nervi, Historical 8.111325) è un passo significativo in questa “divertimento” points to the playful spirit of the And here’s the piece ready in just two days … imbued vicino a Genova il 25 marzo 1965. direzione. challenge the composer has set both himself (in writing throughout with Biblical austerity, it seems good to me. Ghedini non aderì mai a nessuna scuola, rimanendo Pur essendo linguisticamente aggiornata, la a piece to exhaust all the combinatory possibilities of a In it can be heard the arcane voices of ancient times, a un “isolato”, seppure attento all’evoluzione della musica produzione pianistica di Ghedini non è assimilabile a simple original nucleus) and soloists (who will have to judgement both stern and gentle, and a atmosphere del suo tempo, geloso della propria libertà. Dei una precisa corrente novecentesca; per restare ai draw on every last drop of technical skill to sustain a which at times feels rarefied, immaterial.” This work too linguaggi contemporanei accolse solo ciò che poteva compositori italiani, non all’impressionismo evoluto di performance of music driven by an irrepressible energy). was dedicated to Nino Rossi. Some years later, in 1956, 8.572330 85 8.572330 8.572330 bk Ghedini 2_EU:8.572330 bk Ghedini 2_EU 10-10-2010 14:47 Pagina 6

the composer revised it (this is the version recorded hope (?) or unattainable purity, while the elaboration to Massimo Giuseppe Bianchi here), and rededicated it, to Marcello Abbado. In the which it is then subjected displays extreme restraint and Ricercare obvious virtuosic display is renounced in concentration. After study at the Conservatory of Brescia, the pianist Massimo Giuseppe Bianchi favour of spare, lean writing that requires the pianist to The final piece on this album is the Allegretto of continued under Bruno Canino and specialised in chamber music, following courses with focus on timbre and touch, making subtle dynamic 1957, written for an anthology of music by Franco Rossi, Maureen Jones, the Trio di Trieste and the Trio di Milano at the Fiesole differentiations between the hands. The music sets off contemporary composers designed as examination School of Music and the Trio di Trieste school at Duino. He studied composition with on its course, as if with difficulty, amid broad, virtually pieces for intermediate-level students. Here again, Vittorio Fellegara and Bruno Zanolini, with masters classes including one given by György static zones of colour and encircling arpeggios that echo rhythm and counterpoint form the basis for the Ligeti. He has appeared as a guest at various musical institutions and festivals, with the sense of sorrowful and contemplative mystery that construction of a short, playful but perfectly rounded broadcasts at home and abroad. He has a wide repertoire, with virtuoso works ranging from characterises the Concerto dell’Albatro (indeed the piano work. Bach’s Goldberg Variations to the Sonata of Jean Barraqué, and Liszt’s transcriptions of Ricercare appears to occupy the same expressive sphere Beethoven’s Symphonies. He has collaborated with distinguished colleagues and has had a as Ghedini’s best-known work). The essence of the Flavio Menardi Noguera number of works dedicated to him by contemporary composers, including compositions by Gregorian subject is presented, as a symbol of fragile Translation by Susannah Howe Enrico Pieranunzi and Stefano Taglietti. At the same time he is a skilled improviser and has appeared in important jazz festivals (“Roccella Jonica-Rumori Mediterranei” and “Ischia Jazz Festival”). In April 2010 he gave a master- class at the Rome Conservatorio di S. Cecilia on Giorgio Federico Ghedini and the Italian Novecento.

Dopo gli studi classici e il diploma presso il Conservatorio di Brescia, Massimo Giuseppe Bianchi si è perfezionato “As I listened to these pieces being played by Massimo Giuseppe Bianchi, I was reminded of something my father sotto la guida di Bruno Canino e si è specializzato nel repertorio cameristico seguendo i corsi di Franco Rossi, once said: “This is my credo: music is not a passing fashion, it is everlasting… As society becomes ever more Maureen Jones, il Trio di Trieste e il Trio di Milano presso la Scuola di Musica di Fiesole e la Scuola Superiore technical, there is a great need for genuine sentiment, which is why music too must be animated, at its core, by a Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste a Duino. Ha studiato composizione con Vittorio Fellegara e dramatic, romantic impulse… only thus can all its magic be conveyed.” Bruno Zanolini, frequentando, tra l’altro, una master class tenuta da György Ligeti. All’attività compositiva ha affiancato lo studio dell’analisi musicale, con una particolare attenzione alle relazioni tra musica e filosofia del Maria Grazia Ghedini linguaggio. È ospite come pianista di numerose istituzioni musicali e festival di prestigio. Nei suoi concerti affronta spesso opere di rara esecuzione e notevole impegno virtuosistico, dalle Variazioni Goldberg di Bach alla Sonata di Jean Barraqué. Ha inoltre eseguito più volte il ciclo completo delle trascrizioni per pianoforte delle Nove Sinfonie di Beethoven realizzate da Franz Liszt oltre a numerosi lavori a lui dedicati da compositori contemporanei come Stefano Taglietti. Massimo Giuseppe Bianchi è anche un versatile improvvisatore; viene spesso invitato a suonare in importanti Festival tra cui ricordiamo almeno “Roccella Jonica-Rumori Mediterranei” e “Ischia Jazz Festival” al fianco di artisti quali Louis Sclavis ed Enrico Pieranunzi. Nell’Aprile 2010 è stato invitato a tenere una master-class su Giorgio Federico Ghedini e il Novecento Italiano presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma.

www.massimogiuseppebianchi.com

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