JULIO 2017 / JULY 2017

Little Hurricane “Same Sun Same Moon”. Mascot / Top Artist Promotions 2017. Como se relata en la hoja promocional de los Little Hurricane, no toda la gente comparte las mismas creencias pero las personas son más parecidas que diferentes. Se puede estar de acuerdo o no con esta filosofía pero es cierto que una parte de razón avala esta tesis. No importa si se está en San Diego, California o Sudáfrica, si se vivía hace 10.000 años o en el día de hoy, todos miramos hacia arriba para ver el mismo sol y la misma luna. Siguiendo con la misma filosofía que Little Hurricane nos cuenta todos estamos conectados entre si de una forma u otra y esta si que es la filosofía de aquellos que siguen las enseñanzas del ho’ponopono hawaiano. Este mensaje de unidad universal late en el corazón de este nuevo trabajo de Little Hurricane. Durante el proceso de creación del álbum, Tone fue atrapado por una fuerza primitiva y poderosa que lo llevó a un viaje de 28 millas descalzo y que casi le quitó la vida. El dúo había estado escribiendo y grabando en su estudio situado sobre antiguas tierras nativas en las montañas de San Diego, unas montañas sagradas para los indios apache chiricahua que inspiraron asimismo a Tone en el proceso de composición. Por todo ello el álbum conserva la honestidad de sus trabajos anteriores añadiendo nuevos timbres y un alcance emocional más amplio y elocuente. MUY BUENO. As said in Little Hurricane’s promo material, everybody does not share the same faith or follows the same behaviour, but people are more similar than different. You may or may not agree with this philosophy, but it is is quite reasonable. It doesn't matter if you are in San Diego, California or South Africa, if a human being was living 10,000 years ago or today, we all raise eyes to see the same sun and the same moon. Following the same philosophy Little Hurricane tells us we are all connected in one way or another and this drives us to think about the philosophy of those who follow Hawaiian ho'ponopono technique. This message of universal unit beats in the heart of Little Hurricane’s new work. During the album creative process, Tone was caught by a primitive and powerful force that led him barefoot to an incredible journey of more than 28 miles that nearly led him to death. The duo had been writing and recording in their studio placed on the ancient native lands in the mountains of San Diego, the sacred mountains of Chiricahua Apache Indians, a place that inspired Tone along the whole creative process. All these reasons make an album that keeps the honesty of his previous work adding a new vision and a wider and really noticeable emotional passion. VERY GOOD

Johnny Mastro & Mama’s Boys “Never Trust The Living”. Self Production / Frank Roszak 2017. Johnny Mastro & Mama’s Boys ha desarrollado su carrera en New Orleans. Originalmente la banda se creó en el famoso club de blues Babe’s & Ricky’s Inn y fue su propietaria Laura ‘Mama’ Gross de quien tomaron el nombre del grupo, ya que fue ella quien les animó a formar la banda y desarrollar ese estilo rudo y sucio que a ella tanto le gustaba. Hoy en día han alcanzado un reconocido prestigio que les ha llevado a tocar en más de cien festivales, realizar diversas giras por Europa y tener publicados diez álbumes hasta la fecha. Para este último trabajo Johnny y su grupo grabaron veintisiete canciones en setenta y ocho tomas, que materializaron en el estudio de grabación en el corto espacio de dos días. De ellas escogieron once que indudablemente capturan toda la esencia y el espíritu de la música del grupo, una mezcla impoluta de blues tradicional y progresivo, donde no falta un homenaje al los sonidos voodoo de New Orleans. Johnny Mastro armónica y voz, Smoke guitarra, Dean Zucchero bajo y Rob Lee baterÍa y percusión han dado forma a un trabajo honesto, eficaz y muy robusto. MUY BUENO. Johnny Mastro & Mama's Boys has developed his career in New Orleans. Originally the band was founded in the famous blues club Babe's & Ricky's Inn and it was from club owner Laura 'Mama' Gross they took the group name, as she was the one who encouraged them to create the band and develop their dirty rough style she loved so much. Today they have got recognition and prestige which has led them to play in more than one hundred festivals, perform in a good number of tours all over Europe and publish ten albums up to date. For this last piece of work Johnny and the band recorded twenty-seven songs in seventy-eight takes, which were materialized in the recording studio during the short time of two days. Then they chose eleven tracks to complete the album, which undoubtedly capture the essence and spirit of their music, a mixture of spotless convincing traditional and progressive blues, without forgetting a tribute to New Orleans voodoo sounds. Johnny Mastro harmonica and voice, Smoke guitar, Dean Zucchero bass and Rob Lee drums and percussion have given shape to an honest, effective and solid album. VERY GOOD.

Sean Chambers “Trouble & Whiskey”. American Showplace Music 2017. Sean Chambers empezó su carrera en el blues en 1998 como guitarrista de la banda de Hubert Sumlin. Junto a él estuvo en la carretera hasta el año 2003 recorriéndose todo los Estados Unidos y Europa, adquiriendo gran notoriedad y un peso específico dentro del mundo del blues. Ahora este guitarrista y cantante de Florida presenta su sexto álbum en el que incluye siete temas propios y tres versiones como son “Bullfrog Blues” de Rory Gallagher, “Cut Off My Right Arm” de Johnny Copeland y “Be Careful With A Fool” de B.B. King. En todos ellos Sean muestra su talento como ardiente guitarrista y convencente cantante, bien secundado por Michael Hensley al Hammond B-3 y piano, Todd Cook bajo y Kris Schnebelen batería, junto a la colaboración como invitados de John Ginty al Hammond B-3 y Jimmy Bennett a la guitarra. La excelente producción de Ben Elliott hace subir mucho el listón cualitativo de un álbum ya de por si excelente. Elliott, quien también ha trabajado con Eric Clapton, Keith Richards, Billy Gibbons o Leslie West, consigue realzar sobremanera este poderoso, intenso y electrizante disco que sin duda golpeará con fuerza las entrañas de todos cuantos lo escuchen. MUY BUENO. Sean Chambers began his career in blues music in 1998 as guitar player and Hubert Sumlin’s band leader. They were together in the road up to year 2003 travelling all over United States and around Europe, which made Sean gain notoriety and a specific weight in blues circles. Now this Florida coming guitar player and singer publishes his sixth album that includes seven songs and three versions "Bullfrog Blues" coming from Rory Gallagher, "Cut Off My Right Arm" by Johnny Copeland and "Be Careful With A Fool" by B.B. King. In all songs Sean shows his talent as a flaming guitar player and convincing singer, well supported by Michael Hensley on Hammond B-3 and piano, Todd Cook on bass and Kris Schnebelen on drums and the special collaboration of guest musicians John Ginty on Hammond B-3 and Jimmy Bennet on guitar. The excellent production done by Ben Elliott enhances the quality of an already amazing album. Elliott has worked with such great names like Eric Clapton, Keith Richards, Billy Gibbons or Leslie West so, as you can easily imagine, he has managed to round up a powerful, intense and electrifying album that undoubtedly will knock out most listeners. GREAT.

Elliot And The Untouchables “Bloodhound”. BluePoint 2017. Por si no fuera de de sobras evidente para los todos los amantes del más visceral y dinámico rock blues, Elliott And The Untouchables confirman toda la calidad que atesoran en todas y cada una de las canciones de este su sexto disco. Una brillante selección de once temas compuestos en su totalidad por el propio Elliott y que abarcan desde el bien conducido, profundo y envolvente blues, hasta el mas brillante rockin’ blues, interpretado con crudeza y una gran dosis de testosterona o el Mississippi swamp blues marca de la casa. Elliott New despliega todo su poder de seducción y conocimiento, imprimiendo a todas las canciones incluidas en el álbum una tremenda originalidad que abarca desde una extrema dulzura hasta el más intenso y sucio groove que uno pueda imaginar. A ello se une una empastada sección de metales que engrandece la orquestación formada por Sonny Dickey al saxo y Russ Marchese a la trompeta. Los teclados corren a cargo de Ken Largent quien da el contrapunto ideal para que la base rítmica suene sólida y compacta, gracias a la labor de J.T. Anderson al bajo y Jim Heidenreich a la batería. Prepárate para dinamitar tus propias entrañas y las de los que compartan contigo la escucha de este disco, porque Elliott And The Untouchables son pura dinamita sonora. MUY BUENO. If it was not evident for all lovers of the most visceral and dynamic rock blues, Elliott And The Untouchables confirm their undeniable quality in each and every one of the songs included in their sixth album. A bright selection of eleven Elliott’s own songs, ranging from the most deep wrapping blues to an amazing brilliant raw rockin' blues, played with a large dose of testosterone and even a personal and genuine Mississippi swamp blues. Elliott New displays all his knowledge and power of seduction, giving a terrific originality to all songs, that go from an extreme sweetness to the most intense dirty groove one can imagine. A really teamed horn section with Sonny Dickey on sax and Russ Marchese on trumpet magnifies the whole orchestration. Ken Largent is on keyboards and gives the perfect counterpoint to make the rhythm section sound powerful and compact, thanks to the good work of J.T. Anderson on bass and Jim Heidenreich on drums. Get ready to blow up your heart and the ones of all people who listen to this album, because Elliott And The Untouchables are pure dynamite. GREAT.

The Cell “Memories”. Prison 2016. Esta banda de la Republica Checa sabe como tiene que pulsar las teclas del rock, el blues y la música Americana para que el resultado suene con propiedad y exigencia. El grupo se formó en el año 2002 cuando el batería Milán Milata y el cantante americano David Gore decidieron unir sus fuerzas y comenzar un proyecto conjunto. Desde entonces han pasado diferentes miembros y en la actualidad el grupo está formado por su líder el batería Milán Milata, el teclista Tomás Komuta, el bajista Leos Koudelka, los guitarristas Michal Benes y Martin Endl y el vocalista David Kangas además de las cantantes Radka Vojáčková y Martina Dolečková.. Un grupo interesante porque aportan muchos elementos variados y elegantes que dan consistencia e interés a un estilo diferente a lo que estamos acostumbrados, con una buena dosis de de calidad y que emplean unas armonías cromáticas rebosantes de colorido a través de unos arreglos entroncados en la música tradicional y folklórica llenos de sutiles matices. MUY BUENO. This Czech Republick band knows how to press the keys of rock, blues and Americana music and reach a proper thorough sound. The group was formed in year 2002 when drummer Milan Milata and American singer David Gore decided to join forces and start a new project together. Since then on the band has included different members and now you will find drummer and leader Milan Milata, keyboardist Tom Komuta, bass player Leos Koudelka, guitarists Michal Benes and Martin Endl and singer David Kangas, plus Radka Vojačkova and Martina Dolečkova as backing vocals. This is an interesting group because they provide a good range of varied elements that give consistency and interest to a style quite different of what we are used to listen to, filled with a good dose of quality with the use of chromatic colourful harmonies through arrangements firmly based in traditional music and folk always full of subtle nuances. VERY GOOD.

Zoe Schwarz Blue Commotion “This Is The Life I Choose”. 33 Records 2017. La cantante Zoe Schwarz es como una bocanada de aire fresco para el oyente, una mujer que irrumpe con fuerza en el nuevo panorama del rock-blues como un verdadero vendaval caprichoso, apareciendo como un torbellino lleno de magnetismo y encanto para imponer su ley a las audiencias mas ardientes, sobre todo en un momento en que parece que estamos ante un panorama musical a menudo dominado por el nihilismo y el postureo donde Zoe es una clara excepción. Como digo este no es el caso de esta cantante y su grupo Blue Commotion, quienes demuestran fehacientemente que tienen las ideas claras y un proyecto musical muy bien concebido, además de saber como llegar al público y transmitir lodo cuanto llevan dentro, gracias al convencimiento que tienen de la música que fabrican y que hilvanan con acierto en una arriesgada propuesta que a mi me ha convencido. Con una mayoría de temas propios, el álbum confirma la excelente química de todos los componentes de la banda y en especial de la propia Zoe Schwarz con su guitarrista Rob Koral. El resto de la banda la forman Pete Whittaker al Hammond y Paul Robinson a la batería y percusión. En el disco han contado también con la colaboración de Ian Ellis al saxo, Andy Urquhart a la trompeta y Julie Staines a las voces. MUY BUENO. Zoe Schwarz is like a breath of fresh air for all listeners, a woman who appears with strength in new rock-blues scene like a fanciful whirlwind full of magnetism and charm to impose her law to the most passionate audiences, especially on a time that seems we are facing a musical scene where often nihilism and posing prevail, where Zoe is a clear exception. This is not the case for this singer and her group Blue Commotion, who always show they have clear ideas and a well conceived musical project, besides a good knowledge of how reach audiences and communicate their feelings, because they are totally convinced of the music they perform, with a risky proposal that has totally convinced me. With mostly own songs, the album confirms the excellent chemistry among all band members and specially Zoe Schwarz herself and guitar player Rob Koral. The rest band musicians are Pete Whittaker on Hammond and Paul Robinson on drums and percussion. The album has also counted with the valuable collaboration of Ian Ellis on sax, Andy Urquhart on trumpet and Julie Staines on backing vocals. VERY GOOD David M’ore “Passion, Soul & Fire”. Self Production / Blind Raccoon 2017. Este trabajo del cantante, guitarrista y compositor llamado David M’ore, el tercero de su trayectoria, ofrece al oyente, por cierto simplemente con un solo golpe de efecto muy persuasivo, todas las influencias y guiños a la música que a David le apasiona y que le ha ido atrapando a lo largo de su vida. El disco contiene doce tremendas y efectivas canciones todas ellas interpretadas con un alto contenido de alma, pasión y fuego, un fuego que te abrasa, te quema y no deja de intrigarte en todos y cada uno de los temas. A pesar de haber nacido en Argentina David M’ore reside actualmente en San Francisco y es en esa ciudad donde ha montado su base de operaciones. Su mayor influencia puede encontrarse en el agresivo sonido del gran músico que fue Johnny Winter a quien admira y reverencia desde que, siendo todavía muy joven, David descubrió y quedó atrapado por su intensidad y tremenda personalidad. Pero no hay que pensar que a M’ore sólo le gusta Johnny Winter sino que también admira a Deep Purple, Jimi Hendrix, Muddy Waters y ACDC de quienes ha tomado muchas cosas prestadas. Dicho todo esto, supongo que ya habréis adivinado por donde van los tiros de este capaz y solvente artista. Si te gusta la música de Richie Blackmore, Gary Moore, Johnny Winter o Joe Satriani, entonces ten por seguro que David M’ore es tu hombre y te aseguro que con su Stratocaster en las manos sabe como hacer verdadera ‘pupa’. MUY BUENO. Here comes the last work of singer, guitar player and composer David M'ore. It is his third recording up to date and, with just one single persuasive impact, he will give to every listener all the influences and nuances David passionately loves that have deeply caught him. Twelve amazing effective songs all performed with an extreme passion and fire, a fire that will burn your soul since the moment you start listening to it. Despite he was born in Argentina, David M'ore now lives in San Francisco and he has mostly developed his musical career therer. His major influence can be found in the aggressive sound of the great late Johnny Winter, he admires and reverences. David was a child and one day he discovered Winter’s music and he became mad with Winter’s intensity and terrific personality. But do not think he only loves Johnny Winter, he also admires Deep Purple, Jimi Hendrix, Muddy Waters and ACDC he has musically learned from them. This said, I assume you have already discovered what this able and reliable musician will give you. If you like the music of artists like Richie Blackmore, Gary Moore, Johnny Winter or Joe Satriani, then be sure David M'ore is your man and, with his Stratocaster on his hands, he will harm you. VERY GOOD.

Patty Reese “Let In The Sun”. Azalea City Recordings / Blind Raccoon 2017. ¿Quién es, a dónde va y qué pretende la cantante, compositora y a la vez también guitarrista Patty Reese?. Las respuestas a estas preguntas se encuentran en este disco. Son canciones que salen desde lo más profundo de su corazón, canciones que Patty ha construido para uso y disfrute de todos aquellos que quieran acercarse a su música para encontrar la paz y el descanso que se reflejan en sus composiciones. En su música también hay influencias de artistas como Steve Earle, Bonnie Raitt y Bob Dylan a los que adora intensamente. Acompañada por unos buenos músicos Patty se balancea con dinamismo y sutileza por variados aspectos de diversos géneros, y lo hace con una habilidad y una chispa nada corriente en la mayoría de los artistas de hoy día. En el disco podrás encontrar desde baladas del tipo ‘smooth’, hasta rockin’ blues e incluso power soul. Puedo asegurar que esta mujer tiene talento y su música brilla como una mañana soleada de primavera. Patty Reese a la voz y guitarra acústica, Sonny Petrosky al bajo, Andy Hamburger a la batería, Jonathan Sloane a las guitarras junto a los invitados Tommy Lepson a los teclados, David Campbell a la guitarra en un tema y Brian Simms a los teclados en una canción han redondeado un álbum fresco y notable, capaz de levantar tu moral si te sientes decaído. MUY BUENO. Who is, where is she going and what are the goals of singer, songwriter and acoustic guitar player Patty Reese?. The answers to these questions can be found in this album. Songs that come out from the deepest part of her heart, Patty has built up for the use and enjoyment of all those people who want to get closer to her music and find the peace and relaxed atmosphere that comes out from all her compositions. You will also find different influences in her music, that come from artists like Steve Earle, Bonnie Raitt and Bob Dylan she deeply loves and respects. Backed by a bunch of good musicians, Patty subtlety moves with dynamism along different aspects of various musical genres, and she does it with an amazing skill and a tasteful twist difficult to find in most of actual artists. The album brings smooth ballads but also rockin' blues and even metal soul. I can tell you this woman gathers an special talent so her music shines like a sunny spring morning. Patty Reese on vocals and acoustic guitar, Sonny Petrosky on bass, Andy Hamburger on drums, Jonathan Sloane on guitars together with guest musicians Tommy Lepson on keyboards, David Campbell on guitar in one song and Brian Simms on keyboards in another one round up a cool remarkable album, able to raise listeners spirits, specially if they are feeling down. VERY GOOD.

Kathy & The Kilowatts “Let’s Do This Thing!” Lectro Fine / Blind Raccoon 2017. Cuando su familia se estableció en Texas, Kathy Murray no podía imaginar que el blues de aquella zona la iba a atrapar y enganchar tal como hizo. Allí descubrió el blues cuando solamente contaba dieciséis años junto a su hermano David que tenía catorce años de edad. Ambos se colaron una noche en el legendario club Armadillo y precisamente aquella noche tuvieron la suerte de ver y escuchar a Jimmie Vaughan. Desde aquel momento Kathy ya no fue la misma y desde entonces decidió dedicarse en cuerpo y alma a aprender a tocar el Texas blues y llevarlo a todas partes donde quisieran contratarla. Actualmente lleva ya varias décadas dedicada por entero al blues junto a su banda The Kilowatts con los que ha hecho realidad su sueño de tocar en todos los garitos que apuestan por ella y por su música. Ahora nos presenta este álbum con quince temas originales donde combina ‘grooves’ como en el tema “Lets Do This Think!”, con auténtico Texas blues en el estilo de Freddie King o Lightnin’ Hopkins en “Read ‘Em & Weep” y “One Lie Leads To Another”, e incluso se pueden descubrir influencias de Louisiana y México en “Beautiful Moments” o “These Lonely Hours” y también guiños a los Fabulous Thunderbirds en “Talking Out My Head” o “Love Came Knockin’’. Kathy Murray se revela como una más que notable vocalista y compositora y, bien arropada por su banda, conquistará los corazones de los aficionados al Texas blues más actual. MUY BUENO. When her family settled in Texas, Kathy Murray could not imagine Texas blues will so deeply catch her. In Austin she discovered the blues when she was only sixteen years old. One night she and her brother David only aged fourteen, managed to get into legendary Armadillo club where that particular night Jimmie Vaughan and other great musicians were playing. Since that lucky night Kathy totally changed her mind, so she decided to completely devote herself to learn to play Texas blues and bring it to any place people wanted to book her. Now and after decades entirely devoted to play blues with her band The Kilowatts, Kathy has made true her dream of playing in every club and venue which bet for her music. Her new album brings us fifteen original songs that combine grooves like the song "Lets Do This Think!", with the most genuine Texas blues in the path of Freddie King or Lightnin' Hopkins like in “Read 'em & Weep" and "One Lie Leads To Another”, and even you can find some Louisiana and Mexico influences in "Beautiful Moments" or "These Lonely Hours" or touches of The Fabulous Thunderbirds in "Talking Out My Head" or "Love Came Knockin''. Kathy Murray appears as a more than notable singer and songwriter who, `perfectly backed by her able band, will conquer the hearts of most Texas blues fans. VERY GOOD.

Vin Mott “Quit The Women For The Blues”. Self Production / Blind Raccoon 2017. Vin Mott es un joven cantante y guitarrista proveniente de la zona de New Jersey que, con solo veintisiete años, se esfuerza en darse a conocer en el competitivo mundo del blues. Para ello Vin nos presenta su nuevo trabajo con diez composiciones propias donde intenta emular y reflejar el sonido de muchos de los bluesmen que le han influenciado como son James Cotton, Little Walter, Junior Parker, Muddy Waters, Howlin’ Wolf o Elmore James. Vin Mott, a la armónica diatónica, cromática y voz, está respaldado por Sean Ronan a la guitarra, Dean Shot al bajo y contrabajo y Andrei Koribanics a la batería. Este cuarteto da forma a un álbum donde prevalecen los verdaderos sonidos vintage de los años cincuenta con una serie de blues que suenan ásperos, profundos y sucios. Su estilo tradicional entroncado con el blues del estilo Chicago ‘south side’, hará las delicias de los aficionados a este sonido, un sonido que, a pesar del tiempo transcurrido desde su nacimiento, nunca ha pasado ni pasará de moda y seguirá satisfaciendo al oyente, sobre todo si está bien interpretado como es el caso de nuestro hombre y los músicos que le acompañan pues, no sólo conocen el Chicago blues al dedillo, sino que también saben conquistar el corazón de los aficionados al género. MUY BUENO. Vin Mott is a young singer and guitar player coming from New Jersey. Only aged twenty-seven, he is working hard to become well known in the competitive blues world. Now Vin `presents a new album with ten own compositions where he attempts to follow the traces and reflect the original sound of those bluesmen who have deeply influenced him like James Cotton, Little Walter, Junior Parker, Muddy Waters, Howlin' Wolf or Elmore James. Vin Mott sings and plays chromatic and diatonic harmonica and is backed by Sean Ronan on guitar, Dean Shot on bass and double bass and Andrei Koribanics on drums. This four musician band gives shape to an album where real 50’s vintage sounds prevail, along a bunch of blues songs that sound raw, dirty and low down. Their traditional style deeply rooted in Chicago south side blues will delight most fans, recreating a sound that, despite many years have gone passing by since the moment it was born, will never disappear and still continues giving pleasure and satisfaction to most blues listeners, especially if it is well performed as is the case of Vin Mott and the rest of musicians who back him as, not only they deeply know Chicago blues, but they also will certainly catch and go deep into all hearts of ‘windy city’ blues fans. VERY GOOD.

Hurricane Ruth “Ain’t Ready For The Grave” Self Production / Blind Raccoon 2017. En este su cuarto álbum la cantante Hurricane Ruth se entrega con sus cinco sentidos y muy buen criterio al servicio de la música, además de mostrar toda su determinación sin complejos de ningún tipo. Según sus propias palabras ya no es una joven que lucha por hacerse un lugar en el negocio del blues o del rock, pero siente que todavía tiene que mucho que decir antes de irse al otro barrio. Desde luego también puedo asegurar que Ruth no tiene que irse todavía de este mundo, y que tiene mucho y bueno que ofrecer y aún es medianamente joven. Indudablemente Hurricane Ruth es una de las voces con más proyección, fuerza, emotividad y arrojo que corren hoy día puede uno encontrar. Pequeña en estatura, pero grande en alma, entrega y sentimiento, su voz se convierte en un mágico y brutal torbellino de la naturaleza que dejará al oyente boquiabierto, su desgarrada y poderosa voz es una autentica apisonadora capaz de dejarnos sin sentido. Doce jugosas y potentes canciones en las que la voz de Ruth sobresale comunicando vitalidad y emotividad a raudales. En el disco Ruth está acompañada por Pat Buchanan y Rob McNelley a las guitarras, Reese Wynans a los teclados y B-3, Michael Rhodes al bajo, Tom Hambridge a la batería y The McCrary Sisters y Wendy Moten a las voces. Un gran álbum de una enorme diva que no puedes dejar escapar, que te atrapará con sus blues para que no salgas vivo de esa red que sabe tejer con hilos de oro. BUENISIMO. In this fourth album singer Hurricane Ruth delivers with her five senses and very good criteria to the music she loves, showing all her biggest determination. According to her own words, she is no longer is young woman who fights to get a place in blues or rock market, but she still feels she has many things to say before going to the graveyard. I totally agree, Ruth has to remain many years in our world, because she has lots of good things to give us and, besides, she is still fairly young. Hurricane Ruth is one of the voices with more impact, strength, sensitivity and courage one can find nowadays. Small in stature but big in soul, delivery and feeling, her voice becomes a magic thrilling whirlwind, a force of nature that will leave the listener astonished, her powerful heartbreaking voice is like a steamroller able to knock you out. Twelve juicy powerful songs, where Ruth’s voice stands out with an amazing vitality and passion. The musicians who back Ruth are Pat Buchanan and Rob McNelley on guitars, Reese Wynans on keyboards and B-3, Michael Rhodes on bass, Tom Hambridge on drums and The McCrary Sisters and Wendy Moten on backing vocals. This is an incredible album by an incredible diva that will immediately catch and bewilder you with all her blues that will not let you to get out alive of the net she spins with gold threads. GREAT.

Professor Louie And The Crowmatix “Crowin’ The Blues”. Woodstock / Blind Raccoon 2017. Professor Louie And The Crowmatix han vuelto a encerrarse en un estudio para grabar en directo y en sólo tres días, su álbum número trece. Esta vez han decidido sumergirse en el origen de muchas de las grandes canciones del American Song Book del rhythm and blues de Texas y Chicago, dándoles un tratamiento y un estilo propio y original, con esa magia y encanto tan personal que el Professor Louie siempre sabe imprimir a todos los temas que interpreta. Canciones como “I’m Gonna Play The Honky Tonks” de Marie Adams, “High Heel Sneakers”, un clásico del blues compuesto por Robert Higginbotham, “Bright Lights Big City’” de Jimmy Reed, “Why Did You Do That To Me” de Big Bill Broonzy, “Fine Little Mama” de Elmore James o “That’s Alright” de Jimmy Rogers, junto al resto de las que interpretan en el álbum cobran nueva vida en las manos de esta espléndida banda que atesora una especial habilidad y un gusto exquisito al interpretar esta música tan apasionante. El grupo está compuesto por Professor Louie a la voz, acordeón, piano y órgano, Miss Marie voz, piano y percusión, Gary Burke batería y percusión, Frank Campbell bajo y voces, John Platania guitarra eléctrica y acústica, Josh Colow guitarra solista y Michael Falzarano guitarra en un tema. Una banda que suena de lujo y que con toda seguridad alimentará de forma deliciosa nuestro cuerpo y nuestra alma, dejándonos a todos completamente satisfechos durante un largo tiempo. BUENISIMO. Professor Louie And The Crowmatix have gone back to the studio to produce a live album, the thirteenth one in their musical career, they only recorded in three days. This time they decided to look in the American Song Book for the originals of many Texas and Chicago rhythm & blues songs, to rebuild them with great originality and the special magic charm Professor Louie always gives to all songs he performs. Songs like "I'm Gonna Play The Honky Tonks" coming from Marie Adams, "High Heel Sneakers", a classic blues composed by Robert Higginbotham, "Bright Lights, Big City'" by Jimmy Reed, "Why Did You Do That To Me" by Big Bill Broonzy, "Fine Little Mama" by Elmore James or "That's Alright" by Jimmy Rogers, together with the other tunes included in the album, get a new life in the hands of this splendid band which gathers an special skill and exquisite taste to perform this really exciting music. The band musicians are Professor Louie on vocals, accordion, piano and organ, Miss Marie on vocals, piano and percussion, Gary Burke on drums and percussion, Frank Campbell on bass and vocals, John Platania on electric and acoustic guitar, Josh Colow on lead guitar and Michael Falzarano on guitar in one song. This is a deluxe band which will surely feed your body and soul with delicious dishes that will completely satisfy you for a very long time. GREAT.

Geoff Achison “Another Mile, Another Minute” Jupiter 2 Records / Rick Lusher 2017. Australia es sin duda uno de los países que aporta más músicos de calidad al panorama del blues internacional. Uno de ellos es Geoff Achison que ahora vuelve al mercado discográfico después de un silencio de más de diez años sin haber editado nada, y lo hace con un nuevo trabajo bajo el brazo que se convierte en su disco número catorce. Con material fresco y jugoso de nueva factura y respaldado por su banda habitual The Souldiggers además de un puñado de invitados, Geoff reaparece con fuerza inspirándose en algunos de los nombres legendarios del blues y el soul para crear una atmósfera y un estilo propio en donde mezcla con acierto el blues, el rock, la música Indie, el funk y el folk. Con todos estos ingredientes en la cabeza, este cantante, compositor y guitarrista desmenuza con acierto un discurso claro, sabroso y efectivo en un total de catorce canciones. El álbum nos da también la oportunidad de comprobar que, durante todo este tiempo de sequía, Achison ha madurado como compositor y productor, dejando tras de si la estela del trabajo bien hecho. MUY BUENO. Certainly Australia is one of the countries which usually contributes to the blues scene with a large amount of quality musicians. One of them is Geoff Achison who, after a silence of more than ten years without a single album, now comes back to the record market with his new work on hands, the fourteenth one in his career. With fresh juicy new material and backed by his usual band The Souldiggers and a handful of guest musicians, Geoff appears again with force, getting inspiration in some of those blues and soul legendary names but, at the same time, creating a special atmosphere and a personal style blended with blues, rock, indie, funk and folk. With all these ingredients on mind, this singer, guitar player and songwriter develops a clear, tasty an effective speech along the fourteen album songs. The album will also give us the opportunity to realize that, during this long period of silence, Achison has matured as composer and producer, leaving behind him the trail of a well done work. VERY GOOD.

Little Hook “Little Hook”. Naked 2017. Muchas bandas europeas están descubriendo en estos últimos años los sonidos primigenios del blues que saben combinar con el rock contemporáneo en un atractivo y bien desarrollado discurso. Este es el caso de la banda belga Little Hook que, en este su primer disco, se presentan dispuestos a revolucionar el panorama del blues mas atrevido y experimental, gracias a una música y un estilo original, curioso, diferente y explosivo, donde combinan sus diversas influencias musicales que van desde el Mississippi Hill Country Blues hasta la ‘chanson’ francesa, las baladas rock e incluso se acercan al más actual ‘swamp indie pop’, todo ello realizado de una manera formal no exenta de un cierto y ambiguo exhibicionismo, además de una interpretación y una intencionalidad que nos retrotrae a la música y el sonido del rock de los años setenta y ochenta. Little Hook es una banda con una excepcional energía capaz de enganchar al oyente facilidad, así que prepárate y déjate llevar por las guitarras asesinas de Renaud Lesire y Bart Mulders, la hiriente armónica de Big Dave Renierds, la original voz del propio Renaud y el beat que no ceja de dar cancha a los números musicales que se suceden en un explosivo devenir de mágicos fuegos de artificio a cargo del batería y percusionista Steve Wouters. MUY BUENO. In recent years many European bands have discovered those old blues sounds, they manage to combine with contemporary rock in an attractive well developed speech. This is the case of Belgian band Little Hook which, in this first album, introduce themselves as a new band ready to turn upside down the most daring experimental blues scene, thanks to an original different and explosive musical style, where they combine their diverse musical influences, from Mississippi Hill Country Blues to the French chanson, rock ballads and even they get closer to the most actual swamp indie pop, performed in a formal way that includes a certain ambiguous exhibitionism, besides an style and a purpose that take us back to the 70’s and 80’s rock. Little Hook shows an exceptional energy able to immediately catch listeners, so get ready and let yourself be driven by the killing guitars of Renaud Lesire and Bart Mulders, the heartbreaking Big Dave Renierds’ harmonica playing, the original voice of Renaud Lesire and the beat that comes in every song like an explosive magic fireworks by drummer and percussionist Steve Wouters. VERY GOOD.

Tinez Roots Club “Have You Heard?!”. Rootz Rumble 2017. La escena musical europea goza cada vez de mejor salud. Últimamente estamos encontrando un sinnúmero de bandas y artistas de un alto nivel de calidad capaces de sorprender a las audiencias más exclusivas y exigentes. Este es el caso de los Tinez Roots Club quienes, después de dos años de silencio, vuelven para presentarnos ahora su tercer álbum, un trabajo en el que todo el peso de la banda recae en el buen hacer de la sección de vientos y en el Hammond, puesto que el grupo no incluye ni guitarra, ni tampoco bajo. Grasiento rhythm and blues, bailable swing, pesados grooves y auténtico rock ‘n’ roll conforman un repertorio de trece temas originales, divertidos y bailables capaces de hacer estremecer de satisfacción a cualquiera de los oyente, con el que nos transportan a aquellos salones de baile de la América de los años cuarenta y cincuenta, donde el ritmo mas endiablado estaba a la orden del día, y que conseguían hacer disfrutar a la generación mas joven de aquella época. Igual que sucedía en aquellos años dorados, Martijn ‘Tinbez’ Van Toor a la voz y el saxo tenor, Evert Hoedt al saxo barítono, Rob Geboers al Hammond y Andreas Robbie Carree a la batería conseguirán levantaros de vuestros cómodos asientos para bailar… bailar y bailar… MUY BUENO. European music scene is gradually increasing its good health. Lately we are facing a good number of high quality bands and artists able to surprise the most exclusive and demanding audience with their amazing musical level. This is the case of Tinez Roots Club, a band which, after two years of silence, now come back to present their third recording, where all the music burden is focussed in the amazing work of the horn section and Hammond, as the band does not include neither guitar nor bass. Greasy rhythm and blues, dancing swing, hard grooves and genuine rock 'n' roll round up a repertoire with thirteen original funny dancing songs able to give all listeners a thrilling satisfaction and drive us to those 40’s and 50’s America dance halls, where the fast dancing rhythm prevailed and gave happiness and joy to the younger generation of that time. As happened in those golden years, Martijn 'Tinbez' Ohri on vocals and tenor sax, Evert Hoedt on baritone sax, Rob Geboers on Hammond and Andreas Robbie Carrée on drums will get you up from your comfortable seats to dance… dance and dance… GREAT

Big Time Bossmen “Working On A Plan”. Rootz Rumble 2017. Big Time Bossmen es otra de esas bandas del panorama europeo que emergen con fuerza en el panorama musical de Bélgica con un poderío inusitado que sorprenderá gratamente al buen aficionado. Formados en el año 2012 como un grupo de rockabilly, han ido evolucionando y abriendo horizontes musicales, incorporando a su música elementos del blues, el swampy rock, el soul, el funk e incluso algunos guiños y devaneos del rock. Todo ello les ha llevado a desarrollar un sonido propio y exquisito que les diferencia de otras bandas de similares características, además de conseguir una buena comunicación con el público que asiste a sus conciertos. Su música es fresca y desenfadada con excelentes intervenciones de su cantante. A lo largo de su carrera han desarrollado un extenso y variado repertorio que ahora condensan en las trece canciones que componen este álbum donde David Bauwen a la voz, armónica y guitarra rítmica, Piet Vercauteren a la guitarra solista, Bruno Dierick al bajo y contrabajo y Rien Gees a la batería muestran todo el gran potencial de esta banda que, a pesar de su juventud, tiene mucho que aportar. Estoy seguro de que el aficionado que los escuche no quedará defraudado. MUY BUENO. Big Time Bossmen is another of those bands which burst with force in Belgian and European music scene and they do it with an unusual power and feeling that will pleasantly surprise at good music fans. Formed in the year 2012 as a rockabilly band, they have evolved and open new musical horizons, incorporating different elements of blues, swamp rock, soul, funk and even some rock drops, which has led them to develop an own exquisite sound that makes them different from other similar bands, besides getting a good communication with the audience who go to their live shows. Not only their music is cool and casual but also singer contribution deserves to be mentioned. Along their career, the band has developed an extensive varied repertoire that now summarize into the thirteen songs that make up this album, where David Bauwen on vocals, harmonica and rhythm guitar, Piet Vercauteren on lead guitar, Bruno Dierick on bass and double bass and Laugh Gees on drums show the huge potential of a band which, in spite of their youth, have many things to say. I am sure good music lovers will not get disappointed if they listen to them. VERY GOOD.

Mick McConnell “Under My Skin”. Stuff Music / GFI Promotions 2017. Atrás queda aquel tiempo en el que con solo once años Mick McConnell fue con su padre a una tienda de instrumentos para recibir como regalo una guitarra eléctrica. Aquel regalo cambió completamente su vida ya que, a partir de entonces empezó a aprenderse de forma autodidacta los riffs y los solos de los discos de blues de la colección de su hermano mayor. Sus comienzos fueron humildes, Mick actuaba en pequeños clubs de la zona de Leeds y participaba en festivales locales, incluso dormía en la misma furgoneta que les transportaba a las actuaciones durante una gira que por Alemania hace ya muchos años. Desde entonces todo ha cambiado radicalmente para Mick. Después de cuarenta años de carretera se ha convertido en un artista muy solicitado para actuar en festivales de renombre, grandes estadios y clubs de primera línea. El nivel que ha alcanzado le permite volver con solvencia y autoridad a sus primeras influencias, el blues, una música por la que siempre se ha sentido atraído. Ello no significa que este álbum sea un fiel reflejo del blues de doce compases sino que simplemente que se asienta sobre unas bases con aires bluesísticos. MUY BUENO. Many years have gone from that time when, only aged eleven, Mick McConnell went one day with his father to an instruments store to receive an electric guitar as a present. This guitar completely changed his life as, since that particular moment, he began to learn by himself all riffs and solos of the blues albums his older brother had in his record collection. His first steps in music were quite humble, he played in small clubs in Leeds area or participated in local festivals and he even slept in the same van he drove during a tour in Germany. But now everything has completely changed for Mick. After forty years on the road, he has become a requested artist to play in renowned festivals, great stadiums and well known clubs. The level he has got allows him to come back with reliability and authority to his early influence, the blues, a music genre that has always attracted him. This does not mean this album includes strictly twelve-bar blues but it simply means that is firmly based in bluesy structures. VERY GOOD.

Marty Manous “Know My Name”. Lucky Street Music / GFI Promotions 2017. Marty Manous pertenece a esa pléyade de guitarristas, cantantes y compositores que en esta época tanto abundan en la escena del blues británico y por extensión también en la escena europea. Su estilo se basa en el indie rock además del blues. Asimismo en su música hay destellos e influencias de Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Steve Vai o Joe Satriani. Este es su segundo álbum en el que, además de Marty Manous a la guitarra y voz, también se encuentran Joe Morgan a los teclados, Mark Wilson al bajo, Sean O’Rourke a la batería y Sketch Ellis a la percusión. En todos sus conciertos se percibe esa rara habilidad que Marty posee para transmitir emociones, además de cautivar a su público con su original puesta en escena, quemando todos sus cartuchos y emulando con destreza a todos aquellos legendarios maestros de la guitarra que durante años fueron sus héroes. Lo que escribo queda perfectamente corroborado en las diez canciones de este disco, todas ellas sabiamente desarrolladas y que se convierten en un fiel reflejo de lo que nuestro hombre es capaz de mostrar con habilidad, técnica y solvencia ante su cada día más numerosa audiencia. MUY BUENO. Marty Manous belongs to that distinguished group of guitarists, singers and composers who nowadays extensively invade British blues scene and also jump to European stages. His style is based in rock with power blues influences. In his music you will also find a touch of Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Steve Vai or Joe Satriani. This is his second album where, besides Marty Manous on guitar and vocals, you will also find Joe Morgan on keyboards, Mark Wilson on bass, Sean O'Rourke on drums and Sketch Ellis on percussion. In every live show people will immediately realize the uncommon ability Marty has to communicate a deep emotional feeling, as well as captivate audiences with his original stage presence, giving the best of himself and skilfully emulating those legendary guitar masters who for years have been his heroes. All his undeniable qualities can be discovered along the ten songs included in the album, which are wisely developed and truly reflect what Marty is able to cleverly bring with an amazing technique and solvency to his daily increasing audience. VERY GOOD.

Sleepy Roosters “Chicago Roosters”. Habitación 101 2017. Sleepy Roosters son una banda de blues madrileña formada en el año 2013. Desde entonces han tocado en diversas salas y bares de la capital, además de participar en algunos festivales a nivel nacional. El grupo se formó gracias a la unión de tres músicos apasionados por el blues de Chicago de posguerra. En junio de 2013 grabaron un EP y ahora nos presentan su primer disco completo en el que intentan recrear y emular el genuino blues de aquellos años cincuenta y sesenta con pasión y fidelidad no solamente en la música sino también en el sonido vintage. El álbum se grabó en una sola sesión tal y como mandan los viejos cánones del blues tradicional, interpretando todos los temas en directo, en una sola toma y tocando todos al unísono, contando con la colaboración de los Strats, una sección rítmica formada por Ricky Avila y Adrián Carrera dos músicos curtidos en los circuitos y la escena del blues madrileño. Junto a ellos se encuentran Sergio ‘Brown Sugar’ Fernández a la voz, Iñaki Moreno a la guitarra y Nono Mellado a la armónica. Un total de diez clásicos de Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Jimmy Rogers, Willie Dixon o Howlin’ Wolf entre otros componen un disco bravo y voluntarioso que aportará momentos muy agradables a todos aquellos aficionados españoles que apuesten por escucharlos. Aunque no se les puede calificar como espectaculares, sí muestran un interesante nivel de calidad. MUY BUENO. Sleepy Roosters are a Madrid blues band formed in year 2013. Since then on they have played in lots of clubs and bars of the Spanish capital, besides participating in some festivals at a national level. The group was formed by three Chicago post-war passionate musicians. In June 2013 they recorded an EP and now they present their first full album where they faithfully recreate and pay homage with passion and commitment to 50’s and 60’s genuine blues, not only with the music, but also with the vintage sound they give us. The album was recorded in one session, as was usual in traditional old time blues recordings, performing all together with not cuts or alternative takes, with the collaboration of The Strats, a rhythm section including Ricky Avila and Adrian Career, two experienced musicians of Madrid blues scene. The band leaders are Sergio 'Brown Sugar' Fernandez on vocals, Iñaki Moreno on guitar and Nono Mellado on harmonica. Ten classic blues songs coming from Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Jimmy Rogers, Willie Dixon or Howlin' Wolf among others, round up a brave wishful album that will provide very pleasant moments to all those fans who bet for them. Although they do not intend to be spectacular, they really have an interesting quality level. VERY GOOD.

Alex Thomas “Sure” Rock+CD 2017. Con sólo doce años nuestro hombre empezó a tocar la guitarra y como esto de la música parecía que iba en serio y cada vez le atraía más, decidió estudiar guitarra en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y mas tarde en el Taller de Musics, escuela donde acabó de perfeccionar sus conocimientos y su técnica. Dicen las malas lenguas que Alex estuvo trabajando en una de las tiendas legendarias de música de Barcelona durante los años ochenta, me refiero al Rock Avenue que por aquellos años estaba ubicada en la Avenida De La Luz, una galería comercial subterránea bajo la calle Pelayo y Plaza de Cataluña hoy ya desaparecida. Después de fundar el grupo Mess, en el año 90 montó otra banda llamada Hat Trick Rock con los que, entre 1994 y 1997, grabó un par de discos. Después de esto decidió abandonar la música por motivos personales volviendo de nuevo a la escena hace unos cuatro o cinco años. Ahora este cantante, compositor y guitarrista nos regala un trabajo con quince temas fruto de sus introspecciones mas intimas y reflexivas adornado todo con unos sonidos limpios, acústicos y cristalinos todos ellos dentro de un muestrario que abarca influencias del pop, el funk, el rock, el folk y el soul, sin dejar de lado algunos toques con un regusto jazzy. Un álbum interesante lleno de buenas y fragantes apuestas musicales. MUY BUENO. When he was only twelve years old, our man began to play guitar and as he felt music seemed to be a serious thing for him and gradually attracted him more, he decided to start guitar classes at the Aula de Musica Moderna & Jazz in Barcelona and later on he also went to Taller de Músics, where he polished and refined his knowledge and technique. Some people say that, during the 80’s, you could find Alex working in one of the legendary Barcelona music shops, Rock Avenue, that in those years was located at the Avenida de la Luz, a disappeared shopping underground gallery between Pelayo street and Plaza de Catalunya. After creating the group Mess, in 1990 he founded another band called Hat Trick Rock and between 1994 and 1997, he recorded a couple of albums with them. Finally for personal reasons he decided to leave the music aside but four or five years ago he has decided to come back. Now this singer, songwriter and guitarist presents his new work with fifteen songs which are the fruit of his most mature and intimate thoughts, embroidered with some clean crystal acoustic sounds, in a rich variety that includes influences of pop, funk, rock, folk and soul, without leaving aside some jazzy touches. This is an interesting album full of good aromatic musical proposals. VERY GOOD.

Adrianna Marie And Her Roomful Of All-Stars “Kingdom Of Swing”. Vizztone 2017. Adrianna Marie And Her Roomful Of All-Stars nos transportan con su música a aquellos clubs de los años cuarenta en los que se interpretaba un glamouroso swing entre copas de champagne y el humo de los cigarrillos. Su música es sofisticada y colorista y en todo momento Adrianna sabe bien como introducir el jazz en el blues y el blues en el jazz. Este álbum ha sido producido por Duke Robillard e incluye una extensa lista de grandes músicos como son Al Copley, L.A. Jones, Doug James, Rich Lataille, Mark Earley, Doug Woolberton, Junior Watson, Brian Fahey, Kedar Roy, Bob Corritore y el propio Duke Robillard. Todos ellos dan cuerpo y presencia a la magnifica voz de esta cantante que se impone con elegancia y tablas en un repertorio sabiamente escogido. La música escrita sobre figuras de saxo, piano, trompeta, guitarra y otros instrumentos solistas surge perfectamente apoyada sobre unos metales que ayudan a mantener el ritmo y el swing, construyendo ricos y ampulosos fondos musicales para que los instrumentos solistas se luzcan, es decir, los arreglos de metales templan con gusto unas armonías de enorme belleza sonora. Como es fácil de imaginar, todos los músicos consiguen crear una atmósfera efectiva y sumamente intensa para redondear un álbum soberbio y realmente genial. BUENISIMO. With her music Adrianna Marie And Her Roomful Of All-Stars drives us to those 40’s clubs where the most glamourous swing was performed among champagne glasses and cigarettes smoke. Her music is sophisticated and colourful as Adrianna knows well to introduce jazz in blues and blues in jazz. This album has been produced by Duke Robillard and includes an extensive list of great musicians like Al Copley, L.A. Jones, Doug James, Rich Lataille, Mark Earley, Doug Woolberton, Junior Watson, Brian Fahey, Kedar Roy, Bob Corritore and, of course, Duke Robillard himself. All of them give shape and presence to the magnificent voice of Adrianna Marie which outstands with elegance and stage presence along a cleverly chosen repertoire. The music is build up over sax, piano, trumpet, guitar and other solo instruments figures and is perfectly supported by powerful horn arrangements which help to keep the amazing swing and rhythm, as well as developing rich sophisticated musical backgrounds to make solo instruments shine, that is to say, horn arrangements tastefully temper the most beautiful harmonies. With all these elements you may easily imagine all musicians get to create an effective and extremely intense atmosphere that rounds up a superb album. GREAT.

Billy Price Band “Alive And Strange”. Nola Blue / Vizztone 2017. Desde principios de los años setenta el cantante Billy Price ha cautivado a las audiencias de los cinco continentes gracias a sus cualidades vocales llenas de fuerza, intensidad, colorido y pasión. Memorables han sido sus trabajos junto a Roy Buchanan y Otis Clay. Este es el álbum número quince de su carrera profesional, un disco en el que junto a su banda nos deleita y conmociona a través de once temas en una sucesión del más ecléctico y actual blues, rhythm and blues, funk y trepidante soul. Aparte de un par de temas que Billy ha coescrito, el álbum contiene algunos covers de algunos de los mas grandes iconos del género como William Bell, Percy Mayfield, James Brown o Magic Sam, versión que borda cuando ataca aquel blues suyo titulado “What Have I Done Wrong”. El disco se grabó con Billy arropado por más de diez músicos durante una actuación en directo frente a un público completamente entregado que sin duda disfrutaron tanto como lo estamos haciendo nosotros desde nuestra mesa del escritorio escuchando esta excelente grabación. Las llamaradas musicales que afloran a lo largo de todos los temas ayudan a mantener vivo el pulso y el beat, poniendo siempre el acento en el lugar que le corresponde. Otro disco inmenso que no puedes dejar pasar por alto bajo pena de expulsión. BUENISIMO. Since the beginning of the 70’s, singer Billy Price has captivated audiences all over the world, thanks to his vocal qualities that always appear full of strength, intensity, colour and passion. Unforgettable was his work with Roy Buchanan and Otis Clay. This is the fifteenth album of his career, a recording where, together with his band, he delights us with eleven songs on a series of the most eclectic actual blues, rhythm and blues, funk and soul. Besides a couple of songs Billy has co-written, the album includes covers of different songs coming from greatest legends such as William Bell, Percy Mayfield, James Brown or Magic Sam, this last one with an incredible version of the tune "What Have I Done Wrong". The album was recorded with Billy surrounded by more than ten musicians during a live show in front of a totally enthusiastic devoted audience who certainly enjoyed it as much as I am enjoying it now sitting in front of my desk table listening to this excellent recording. The musical flames that come from every song help to keep alive the beat putting always the stress in the right place. This is an amazing album you cannot overlook without penalty of sanction. GREAT.

The Duchess Jureesa McBride “Personal Love Vendetta” JSS Records 2017. Con este álbum que incluye únicamente seis temas “The Duchess” Jureesa McBride intenta abrirse nuevos mercados en los círculos del soul y el rhythm & blues fuera del area de Vicksburg, Mississippi, donde ella es bien conocida. Para ello ha realizado este disco en el que prácticamente toda la música está pregrabada y en el que Jureesa pone su voz, mostrando una gran amplitud de matices y registros. Para quienes no la conozcan decir que su música y su voz siguen la estela de grandes artistas como Benny Latimore, Denise LaSalle, Koko Taylor, Etta James o Tina Turner. Su repertorio es amplio y variado, abarcando desde el blues al soul, sin olvidar el rhythm & blues, el funk o la dance music. Esta pequeña joya nos permite descubrir a una excelente cantante, dotada de una gran clase y poderío vocal, que en directo se convierte en una intérprete de gran dinamismo que domina el escenario y comunica toda su enorme técnica vocal e intenso feeling. Para los aficionados a los que gustan de esas voces jugosas, sensuales y llenas de carisma, Jureesa McBride es una cantante a tener muy en cuenta. MUY BUENO. With this album with only includes six songs, "The Duchess" Jureesa McBride tries to open new horizons in soul and rhythm & blues circles outside Vicksburg area in Mississippi, where she is well known. To do so she has published this recording where almost all the music has been pre-recorded and Jureesa only puts her voice, showing a wide range of vocal registers and nuances. For those who are not familiar with her, only say her music and voice follow the path of those great artists like Benny Latimore, Denise LaSalle, Koko Taylor, Etta James or Tina Turner. Her repertoire is wide and varied, ranging from blues to soul, without forgetting rhythm & blues, funk or dance music. This small treasure let us discover an excellent singer, gifted with a first class vocal power who, in her live shows, appears as and artist of great dynamism and stage presence who always communicates all her enormous vocal technique and intense feeling. For fans who like juicy, sensual and charismatic voices, Jureesa McBride is a singer to be taken into account. VERY GOOD.