UnisSONS ! RYTHME, MUSIQUE ET DANSE, COMPOSONS ENSEMBLE AUTOUR DE AKZAK L’IMPATIENCE D’UNE JEUNESSE RELIÉE CRÉATION FATTOUMI/LAMOUREUX 2020

© Laurent Philippe DANSE PREAC DANSE DE FRANCHE-COMTÉ Direction FATTOUMI/LAMOUREUX 12E SÉMINAIRE NATIONAL DU PÔLE DE RESSOURCES POUR L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE DU JEUDI 6 AU SAMEDI 8 FÉVRIER 2020 Salle des Fêtes, 11 place de la République, 90000 Belfort SOMMAIRE

Présentation du PREAC 3 Le 12e séminaire national PREAC 2020 4 • Contexte - à propos de la pièce AKZAK • Fil rouge • Objectifs Déroulé 5 Notes d’intention des interventions 6 Biographies des intervenants 8 Les participants 11 Informations pratiques 19 Remerciements 20 Contacts

•2 PRÉSENTATION DU PREAC

Les PREAC – Pôles de ressources pour l’éducation artistique et culturelle – sont des instances partenariales dont les missions sont doubles :

• La formation de formateurs pour les publics Éducation et Culture • La production de ressources transférables nationalement pour développer des projets d’éducation artistique et culturelle (EAC)

En savoir plus : www.reseau-canope.fr/pole-de-ressources-pour-leducation- artistique-et-culturelle

Le PREAC Danse Franche-Comté fait partie des six PREAC danse et des 38 PREAC à l’échelle du territoire national, tous domaines artistiques confondus. Dans le cadre de ses missions de formation, il propose deux types d’activités : un séminaire national de trois jours (biannuel) et des ateliers en région (quatre à cinq par an).

Le PREAC Danse est placé sous la double autorité du Recteur de région académique et de la Directrice régionale de la direction régionale des affaires culturelles Bourgogne-Franche-Comté ; il réunit, depuis 2002, dans un projet global et une implication financière partagée, les différents partenaires concernés par l’éducation artistique et culturelle à l’échelle de la nouvelle région Bourgogne Franche-Comté : • DAAC et personnes ressources du rectorat pour la danse • Réseau Canopé • DRAC • VIADANSE Direction FATTOUMI/LAMOUREUX

Cette session est financée de manière paritaire par le Ministère de la Culture, Réseau Canopé et la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.

Plus d’informations : www.reseau-canope.fr/preac/preac-danse- contemporaine-et-alterite-belfort.html

•3 LE 12E SÉMINAIRE PREAC DANSE FRANCHE-COMTÉ • CONTEXTE À propos de la pièce AKZAK, L’impatience d’une jeunesse reliée Création FATTOUMI/LAMOUREUX 2020 https://viadanse.com/spectacle/akzak/

« Le fondement d’AKZAK puise à “l’identité-relation” qui caractérise notre complicité artistique depuis trente ans. Nos échanges réguliers avec le continent africain ont cultivé des fidélités qui nous amènent aujourd’hui à réunir 12 jeunes danseurs issus des formations de Ouagadougou, de Marrakech, de Tunis et d’ici. Aller vers et accueillir, double élan qui nous pousse à embarquer ce “bloc d’humanités” aux singularités entremêlées, dans une pièce chorégraphique chorale, en dialogue avec une composition musicale originale interprétée en live par Xavier Desandre Navarre. Le rythme, dans ses expressions percussives et harmoniques, traverse les humanités, les horizons culturels d’hier et d’aujourd’hui. Par extension, nous proposons d’expérimenter cette notion de bloc d’humanités avec les participants du PREAC en revisitant certaines des situations de la pièce pour leur permettre d’éprouver des sensations et des modes de réactivité propices à faire surgir la danse. » Héla Fattoumi et Éric Lamoureux Note d’intention artistique

AKZAK est inspiré du terme turc aksak, emprunté à la théorie musicale ottomane. Il signifie « boiteux » et désigne les principaux rythmes irréguliers rencontrés dans les Balkans. Ces rythmes combinent le binaire et le ternaire. Former un groupe « relié qui relie » tel un égrégore entendu comme la synthèse des énergies de chacun qui se lient, se relient, s’amplifient pour une puissance collective. Une énergie collective résultant des énergies individuelles, des états de corps qui, de façon irrépressible, interagissent, s’emportent et se déportent vers l’écoute des infimes, le débordement de soi, convoquant les notions de partage et de fraternité. Faire surgir une force de cohésion qui puise aux singularités, laissant apparaître les écarts comme autant d’espaces, d’entres, où se joue la véritable possibilité du lien. • FIL ROUGE Le séminaire se déroule pendant le temps de création de la pièce AKZAK et s’appuie sur ses modes de composition. Les participants s’immergeront dans le processus artistique en cours et exploreront, dans un espace de créativité partagé, mouvements, rythmes, états de corps... Autant de matières et d’expériences qui seront remises en jeu tout au long de ces trois jours pour nourrir la conception de projets d’EAC en danse en direction de publics scolaires et socio-culturels. • OBJECTIFS À partir d’ateliers de pratique et de médiation, de travaux de création en petits groupes intercatégoriels, de temps de distanciation et d’analyse, ce séminaire vise ces principaux objectifs : • Saisir les attributs d’une composition chorégraphique et rythmique chorale • S’inscrire dans une dynamique partenariale de création et de réflexion • Partager des outils et techniques de transmission de formation auprès © Laurent Philippe des pairs • Appréhender les clés de conduite de projets en milieu scolaire : relations nouées, dynamiques de groupe, écueils, conditions de réussite...

•4 DÉROULÉ Jeudi 6 février - De l’immersion à la composition

8h30 Accueil café 9h00 Mots d’ouverture par les représentants des partenaires du PREAC : • Rectorat : Stéphanie Barbier, DAAC de l’académie de Besançon, adjointe au responsable régional • DRAC Bourgogne-Franche-Comté : Patrick Demange, conseiller pour l’éducation artistique et culturelle et l’action culturelle territoriale (Besançon) • Réseau Canopé : Laurent Tainturier, directeur territorial Canopé académies de Besançon et Dijon • VIADANSE : Héla Fattoumi, directrice Présentation de l’équipe 9h20 Brise glace 9h45 Atelier de danse : traversée des rythmes et états de corps d’AKZAK avec Éric Lamoureux 12h45 Pause déjeuner 14h00 Atelier instrumental Drum Circle avec Xavier Desandre Navarre 16h00 Pause 16h15 Travaux de groupe : créer une partition chorégraphique et rythmique 17h15 Restitutions par chaque groupe 17h45 Analyse de pratiques avec Philippe Fabre 18h30 Fin de la première journée

Une équipe de 11 étudiants et professeurs du BTS MAV (Métiers de l’audiovisuel) à Montbéliard sera présente pour capter les activités du séminaire.

Vendredi 7 février - De l’objet chorégraphique au projet pédagogique

8h30 Accueil café 9h00 Atelier de danse et échanges : exploration des singularités rythmiques et corporelles avec trois des interprètes d’AKZAK 12h00 Pause déjeuner 13h15 Construire des projets en partenariat : quel écosystème ? Quelles valeurs partagées ? avec Aurore Grosdemouge et Géraldine Bouvry 14H15 Pause 14h30 Travaux de groupe : créer un projet pédagogique et artistique en danse pour un public scolaire (technique du poker design) 16h30 Restitutions par chaque groupe 17h30 Analyse de pratiques avec Philippe Fabre 18h30 Fin de la seconde journée 20h00 OPENVIA - présentation d’une étape de création d’AKZAK à VIADANSE suivie d’un bord plateau avec l’équipe artistique

Samedi 8 février - Le regard à l’oeuvre

8h30 Accueil café 8h45 Atelier de médiation par la pratique écriture-oralité-mouvement : l’expérience du spectateur autour de AKZAK avec Estelle Dumortier. Travail en collectif, individuel et petits groupes. Pause déjeuner libre (panier repas possible) et déterminée par chacun des groupes. 13h30 Restitutions et échanges 15h00 Analyse de pratiques et synthèse des mises en jeu de conduite de projets avec Philippe Fabre 15h45 Mots de clôture 16h00 Fin du séminaire

•5 NOTES D’INTENTION Atelier de danse - traversée des rythmes et états de corps d’AKZAK Intervenant : Eric Lamoureux Jeudi 6 février

L’atelier est relié à certaines des situations structurantes de la création AKZAK. Il vise à expérimenter les caractéristiques du phénomène rythmique que sont la syncope, le tempo, l’unisson, les effets de contraste reliés aux notions de structure, de périodicité et de mouvement. À partir d’une partition rythmique initiale frappée avec les mains, les participants sont amenés à créer des danses sur le principe d’une substitution progressive, passant des frappes de mains au mouvement. La partition initiale transformée est la base d’une composition chorégraphique en partage, vers des échappées imprévisibles…

Atelier instrumental Drum Circle Intervenant : Xavier Desandre Navarre Jeudi 6 février

Par une sensibilisation au monde des percussions, cet atelier a pour objectif de fusionner les énergies individuelles de façon à former un ensemble soudé et cohérent. Il s’agit de composer un groupe de percussions non idiomatique, c’est-à-dire non relié à quelque tradition que ce soit, mais réparti en plusieurs sections : tambours graves ou aigus, wood blocks, shakers, tambourins, cloches… L’atelier intègre aussi des percussions non conventionnelles pour mener une recherche sur le son percussif, basé sur le principe que chaque objet, utilisé de manière persuasive, produit un son. Puisqu’on parle de « Drums », l’intervention est placée sous le signe du rythme, des polyrythmies, des polytimbralités, mais aussi de l’improvisation et de l’écoute. Chacun est enfin invité à diriger l’ensemble du groupe. Aucune pratique musicale ni savoir faire technique préalable n’est requis.

Atelier de danse et échanges : explorations des singularités rythmiques et corporelles Intervenants : Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati et Angela Vanoni, danseurs interprètes d’AKZAK Vendredi 7 février

Si nous sommes faits d’une chair commune, la substance s’incarne en une kyrielle d’humanités. Ce sont ces identités multiples que nous proposons de mettre en lumière dans cet atelier, en offrant l’espace de danse à trois des interprètes de la pièce AKZAK. Issus de trois pays et cultures différents, Maroc, Tunisie et France, ces trois corps dansants et chantants transmettront au groupe leur rapport au rythme. Ce temps de pratique est aussi l’occasion d’échanger sur les notions de collectif (comment faire ensemble) et de singularité (quelle place dans le collectif).

Interventions suivies d’échanges : construire des projets en partenariat - quel écosystème ? quelles valeurs partagées ? Intervenantes : Aurore Grosdemouge, responsable de l’action culturelle au Moloco (espace musiques actuelles) et Géraldine Bouvry, responsable de l’action culturelle VIADANSE Vendredi 7 février

L’objet de cette intervention est de revenir sur quelques éléments fondamentaux de la relation partenariale. Il s’agit de prendre le temps de s’interroger sur cette dimension essentielle de la gestion de projets en prenant appui sur des exemples concrets. De sa construction à son évaluation, en passant par ses différentes étapes de vie, comment faire d’un projet une aventure commune et partagée, au sein duquel chacun.e. puisse s’exprimer et prendre part ? Territoires Dansés en Commun (TDC), projet transfrontalier franco-suisse d’éducation artistique et culturelle en danse co-porté par VIADANSE et son partenaire suisse l’AICC, est l’un des exemples mis en exergue pour cette intervention. ll permettra d’ouvrir la discussion avec l’ensemble des participants, en résonance avec leurs expériences respectives. •6 François-Xavier Chenevat (FiX) © Dunod, 2017 Ateliers de groupe en mode poker design : • Créer et restituer une partition chorégraphique et rythmique en petits groupes à partir de la contrainte rythme/musique. • Créer et restituer un projet pédagogique et artistique en danse pour un public scolaire et/ou socio-culturel. Jeudi 6 et vendredi 7 février

Ces ateliers ont pour principaux objectifs de favoriser le croisement des regards, des expériences, pour libérer la créativité dans la recherche de modes d’action, de rebattre les cartes de ses habitudes/réflexes tout en partageant un outil de formation de mise en projets créative auprès des pairs (formation de formateurs). Ces deux ateliers sont initiés dans l’esprit du design thinking, plus particulièrement la technique du poker design.

« Le design thinking fait appel à l’intelligence collective et pousse les équipes pluridisciplinaires, qui ne se connaissent pas a priori, ou n’ont pas les mêmes « échelons », à l’exploration, au développement rapide d’idées et à l’apprentissage par l’usage. Démarche chorale où personne n’est ajusté dès le départ mais respecte qu’au sein du groupe la différence soit moins un agacement qu’un potentiel d’intelligence collective. »

Le design thinking, Stéphane Biso, Marjorie Le Naour, Dunod, 2017. www.dunod.com/sites/default/files/atoms/files/9782100767298/Feuilletage.pdf

Atelier de médiation par la pratique écriture-oralité-mouvement : l’expérience du spectateur autour de AKZAK Intervenante : Estelle Dumortier Samedi 8 février

Dans cet atelier, nous nous appuyons sur l’écriture pour prolonger l’expérience du spectateur d’AKZAK, de l’individu au groupe, aller-retour. L’écriture est un terme générique pour dire tout signe ou geste qui fait trace, l’enjeu d’inscrire et transcrire traversant autant la langue que la danse, la musique, les arts plastiques, etc. Les écritures, ici chorégraphiques, musicales et littéraires plus particulièrement, peuvent-elles se croiser, se rencontrer et se répondre ? Quelles sont les correspondances entre les écritures ? Il s’agit alors, au cours de cette séance, d’éprouver en quoi le dispositif même de l’atelier d’écriture peut remettre en jeu, par les mots et par le mouvement, ce qui aura été éprouvé en tant que spectateur afin de pouvoir le transposer dans un cadre pédagogique.

•7 BIOGRAPHIES DES INTERVENANTS

XAVIER DESANDRE NAVARRE Né en 1961, Xavier Desandre Navarre étudie les percussions au conservatoire d’Aix en Provence, puis approfondit son savoir avec le maître tambour brésilien Sylvio de Santana Jr et la musicologue Nicia Ribas D’Avila. Il s’installe à Paris lorsque Laurent Cugny lui demande d’être le percussionniste de son orchestre pour une tournée européenne avec Gil Evans, l’arrangeur de Miles Davis, puis il rejoint l’Orchestre national de sous la direction de Denis Badault. Sur scène ou en studio d’enregistrement, on a pu le voir et l’écouter avec , Youn Sun Nah (4 CD dont deux disques d’or), Tania Maria, © Sophie Bourgeix Manu Dibango, Laurent Garnier, les Rita Mitsouko et bien d’autres encore. Sa collaboration avec le pianiste et producteur danois lui ouvre les portes de la scène scandinave où il se produit et enregistre notamment avec , , Caecilie Norby (deux disques d’or), Nils Peter Molvaer… Il a participé à plus de 150 enregistrements de CD et musiques de films. Il a aussi composé des musiques originales pour l’image, films et documentaires, la danse et le théâtre. En plus de ses apparitions en tant que sideman, il se produit au sein de son quartet de jazz IN PULSE dont le second CD sortira au printemps 2020, et se produit en solo avec le concert Beat Body & Soul.

ESTELLE DUMORTIER À la suite d’études en histoire de l’art, Estelle Dumortier exerce de nombreuses fonctions autour du spectacle de la danse (dramaturgie, programmation, formation) auprès du festival Fête de la danse pour Cork Capitale européenne de la culture en 2005, de la compagnie de danse baroque Fêtes galantes / Béatrice Massin, de la formation De l’interprète à l’auteur du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Maguy Marin et de l’université 2, de la Biennale de la danse et de la Maison de la danse à Lyon. Depuis 2013, elle est dramaturge pour la cie Autre MiNa / Mitia Fedotenko. Cette même année, elle crée l’association La Traversante près de Lyon au sein de laquelle elle croise toutes ses © Antoine L n P pratiques et leurs écritures – chorégraphiques, littéraires, plastiques, musicales, architecturales… – et anime pour tout type de publics des ateliers d’écriture et de lecture, des formations, des lectures publiques, rencontres d’artistes, temps de sensibilisation et dramaturgie, tant pour des centres d’art que des festivals. Elle publie dans des revues de poésie ses textes qu’elle présente lors de lectures publiques. En 2014 et en 2015, elle est la poète associée au Tremplin poétique de la Bibliothèque municipale de Lyon. En 2017, elle rejoint Écrits/Studio, un collectif de poètes pour qui le travail de la langue et celui du son demeurent indissociables. Livre à paraître : Où l’air ne chute pas (éditions La Passe du vent, 2020).

PHILIPPE FABRE Consultant et formateur, professeur à l’Ensatt (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon), intervenant dans le Master de direction de projets et d’établissements culturels (université Lyon 2), Philippe Fabre développe une approche pragmatique et humaniste sur les questions de communication, de management, d’organisation, de conduite de projet et d’accompagnement du changement… En un mot, ce qui relève des dimensions humaines dans les organisations. Il intervient également auprès des directions et des équipes de différentes structures artistiques et culturelles : spectacle vivant (théâtre, cirque, opéra), bibliothèques, musées, lieux de formation et de diffusion musicale et artistique.

•8 HÉLA FATTOUMI/ÉRIC LAMOUREUX Héla Fattoumi et Éric Lamoureux sont chorégraphes et interprètes depuis le début des années 1990. Dès leurs premières pièces, Husais suivie du trio Après-midi, ils obtiennent une reconnaissance internationale. Nommés à la direction du Centre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie en 2004, ils poursuivent alors leur démarche commune à travers des pièces à forte tonalité sociétale. En 2015, ils sont nommés directeurs du Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort pour lequel ils développent leur projet VIADANSE. Un espace de recherche dont la source est l’entremêlement de leurs particularités. De pièce en pièce, ils sondent inlassablement l’intelligence sensible du corps, son pouvoir de dévoilement du sens qui est aussi une pensée en mouvement.

AURORE GROSDEMOUGE Native de Besançon, Aurore Grosdemouge quitte la Franche-Comté en 2008 pour rejoindre Rostock afin de poursuivre une licence d’allemand dans le cadre du dispositif Erasmus. À cette occasion, elle s’investit dans l’organisation de la première Fête de la musique de la ville. Cette expérience fondatrice la pousse à explorer la question de l’interculturalité et de la médiation culturelle dans le cadre d’un master franco-allemand Médiation culturelle et communication internationale à l’université de Nantes. Pour nourrir ses recherches, elle approche différents champs artistiques en observant les points communs et les divergences, en France et en Allemagne. © Stéphanie Durbic Son master en poche, elle regagne Besançon en 2011, pour un poste au sein des Jeunesses musicales de France avant de prendre la direction du FIMU de Belfort en 2015. Par ailleurs engagée au sein du Collectif Organisation, elle participe activement à l’organisation du Festival de la paille qui rassemble plus de 20000 spectateurs chaque année à Métabief (25). Depuis 2017, elle est en charge de l’action culturelle territoriale au Moloco, espace musiques actuelles du Pays de Montbéliard. Convaincue que la culture est un facteur clé du bien vivre ensemble, elle impulse, coordonne et accompagne des projets en plaçant les individus au cœur de la démarche.

•9 INTERPRÈTES D’AKZAK

MOHAMED CHNITI Artiste diplômé du Centre chorégraphique méditerrannéen de Tunis, Mohamed Chniti débute sa carrière de danseur sous la direction du chorégraphe Imed Jemâa (Avalanche, Houssa, Public, Diery et Nhar Rah). Il a également chorégraphié les spectacles Marrara, Tajarod, Ras à Ras, Caricature et Rêve mutuel, projets menés en collaboration avec l’Institut français, Micadanses et ACTS/École de danse contemporaine de Paris. Présent dans de nombreux festivals internationaux en France et dans le monde arabe, il collabore également avec le chorégraphe algérien Ahmed Khemis et avec le théâtre national d’Alger. Il est aussi formateur pour la jeune compagnie du Ballet Sihem Belkhodja. Également interprète pour le Ballet Preljocaj, Christophe Bakalov, Yvann Alexandre, Soussou Nikita, il obtient en parallèle son diplôme d’examen d’aptitude technique en mai 2019.

CHOUROUK EL MAHATI Basée à Marrakech, Chourouk El Mahati découvre la danse à l’âge de 20 ans à l’occasion de la formation 2011/2012 d’Al Mokhtabar II, alors organisée par la compagnie Anania dirigée par Taoufiq Izeddiou. Elle a participé à plusieurs workshops et masterclass avec Michel Hallet Eghayan, Carmen Blanco Principal, Youness Khoukhou, Mathilde Monnier, Pierre Droulers et Bernardo Montet. Elle a travaillé avec le Ballet Gnawa LHAL et Hunna de Khalid Benghrib à Casablanca, et au sein du projet Checkpoint de la compagnie Humaine/Éric Oberdorff. Impliquée dans la création Jour J avec Mohamed Lamqayssi et Moad Haddadi, ses collègues de formation, elle est aussi interprète sur la nouvelle création de Taoufiq Izeddiou, Border Lines.

ANGÉLA VANONI Après ses études au Conservatoire de Paris, elle débute sa carrière en 2010 au sein du Ballet Preljocaj – Centre chorégraphique national d’Aix-en- Provence. Tout au long de son parcours, elle danse pour divers chorégraphes tels que Didier Théron, Hélène Cathala, Abou Lagraa, Fouad Boussouf, Sébastien Lefrançois et encore Laura Scozzi. Elle crée en 2016 la compagnie AdVance avec laquelle elle explore le travail de chorégraphe tout en continuant son parcours d’interprète auprès des chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux dans Waves, Between 3, OSCYL. En 2019, Angela est diplômée du Conservatoire national supérieur de Paris en premier cycle de Benesh Mouvement Notation.

•10 LES PARTICIPANTS Les personnes retenues pour ce séminaire ont une expérience de l’EAC, de démarches de projet, de partenariats, et présentent ainsi une importante diversité de compétences artistiques, culturelles, pédagogiques et méthodologiques. Creuset de perspectives d’échanges propres à nourrir le fil rouge de ce séminaire.

OLIVIER AILLAUD Professeur d’histoire- J’accorde de l’importance à la danse dans mes cours d’accompagnement géographie, certification personnalisé. À plusieurs reprises, ma collègue d’EPS et moi avons fait complémentaire Histoire travailler les élèves de seconde avec 2 chorégraphes, Maëlle Desclaux et des arts Estelle de Montalembert de la cie Numb. Ils iront voir Isadora Duncan à Lycée général et l’Opéra de Dijon (Jérôme Bel), après une préparation grâce à la mallette technologique Montchapet pédagogique du Dancing (Art danse). En tant que danseur amateur, j’ai Dijon (21) participé au spectacle Gala de Jérôme Bel (Dijon, 28-29 septembre 2019). Ce projet a réuni des danseurs professionnels et amateurs. Chaque nouvelle [email protected] expérience nous est utile personnellement mais aussi pour ouvrir toujours les élèves à l’art.

SYLVIE BENOÎT Conseillère pédagogique Je participe à des formations avec mes collègues arts visuels et éducation EPS musicale et propose régulièrement l’activité danse. Dans le cadre des DSDEN 21 Dijon (21) résidences d’artistes, nous accueillons depuis 2 ans une compagnie de danse. Je souhaite parfaire ma formation pour accompagner et enrichir les [email protected] projets des collègues et diversifier les pratiques en danse dans les écoles. Les danses traditionnelles ont été longtemps pratiquées dans le département et envisager d’autres formes me paraît intéressant.

CHRISTIANE BOUA Responsable de l’action Nous accueillons la création AKZAK en septembre 2020. Des actions culturelle pédagogiques et artistiques seront organisées sur le territoire (Limoges, Association les Haute-Vienne, Nouvelle Aquitaine : PREAC écritures et théâtres Francophonies - des contemporains et francophones) avec différents publics. Cette formation sera écritures à la scène donc une ressource très intéressante pour mon travail. Limoges (87)

[email protected]

JOHANNA BOURQUIN Attachée aux relations Je souhaite faire cette formation dans la perspective d’accompagner des publiques enseignants et relais avec lesquels je travaille autour de la danse et des arts Les Scènes du Jura du mouvement sur cette saison et les saisons à venir. scène nationale Lons (39)

[email protected]

CATHY BRINSTER Professeure d’EPS, vacataire Professeur en collège sur 3 niveaux, je pilote une AS danse (35 élèves), en à l’UFR Staps de Grenoble partenariat avec une structure culturelle locale (Grand Angle). Vacataire Collège Condorcet à l’UFR Staps - technologie de l’intervention en danse avec des L2, Tullins (38) préparation à l’épreuve pratique de danse (CAPEPS) des Master 1. Mes projets sont centrés sur la recherche d’interdisciplinarité, de l’ouverture sur [email protected] la culture (nombreux partenariats). Le PREAC est un temps d’échanges très riche où j’espère trouver de nouveaux outils à utiliser dans mon quotidien d’enseignante, que ce soit au collège ou à l’UFR.

•11 LAURIE CABRERA Chorégraphe diplômée Démarche en cours de rencontre avec les acteurs du territoire franc-comtois d’État en danse (DRAC, Réseau Canopé, VIADANSE...). La formation est une opportunité contemporaine d’échanger savoirs et compétences auprès de différents artistes et Villers-le-Lac (25) formateurs, de mieux apprécier la diversité et la richesse de la région. Je suis en cours de développement d’une création chorégraphique professionnelle [email protected] mêlant arts graphiques, design et danse ainsi que différents projets d’action culturelle en lien avec la création et les structures de la région. J’ai hâte de découvrir et traverser la matière chorégraphique du duo Fattoumi/

GIULIANO CHIELLO IA-IPR éducation musicale J’ai étudié en Italie l’harmonie et la composition avec Eliodoro Sollima ainsi et chant choral (professeur que l’écriture musicale avec Christian Bellegarde au conservatoire de Lille. agrégé) J’ai suivi parallèlement des études musicologiques à l’université de Lille, Rectorat de Besançon (25) à l’École des hautes études en sciences sociales de Paris et à l’université de Rennes. J’ai assuré la traduction du livret de Catone in Utica et le sous- giuliano.chiello titrage de cet opéra de Vivaldi, ainsi que la réalisation de documents de @ac-besancon.fr vulgarisation sur le patrimoine musical d’Afrique noire. Par ailleurs engagé dans la création et le co-pilotage du tout nouveau PREAC voix d’enfants et espace scénique en Franche-Comté (adossé au pôle d’excellence voix d’enfants du théâtre Edwige Feuillère à Vesoul). La dimension gestuelle est intrinsèquement inscrite dans l’acte vocal et, au- delà, dans tout acte de production et de perception musicale. L’expliciter, la mobiliser, la développer accroît la pertinence et l’efficacité de l’enseignement de l’éducation musicale en collège et en lycée, à la fois dans la sphère de l’expression et dans celle de la compréhension. C’est par le corps que s’ancrent et l’une et l’autre. La thématique de l’articulation entre corps, geste, voix et rythme, m’est chère, pour d’évidentes raisons professionnelles, mais aussi par propension personnelle - je dirais par passion !

PASCALE COURTIN Professeure d’EPS J’ai travaillé en collaboration avec Olivier Aillaud et la cie NUMB pendant Lycée général et 2 ans. Cette année, nous avons initié un travail autour de la jonglerie, technologique Montchapet l’équilibre et la danse avec un circassien de la cie Underclounds, Mathieu Dijon (21) Hibon. J’ai mis en place une séquence de création artistique dans le cadre des nouveaux programmes de seconde. J’ai participé au projet Gala de [email protected] Jérôme Bel, rencontres enrichissantes humainement. Je suis des formations en sophrologie, pilates, relaxation, gestion du stress. Travailler sur le mouvement, le corps, la respiration est une évidence. Je suis motivée pour participer à des formations pratiques en danse afin de proposer des contenus adaptés à mes élèves.

CHRYSTELLE CROS Professeure d’EPS, Je souhaite acquérir de nouvelles compétences ainsi que des ressources et missionnée service éducatif outils pour le développement de l’EAC au sein de mon territoire, pour aider auprès de la DAAC Dijon et et orienter les enseignants dans le cadre de ma mission auprès du CDCN au CDCN Le Dancing Dijon Dijon. Lycée polyvalent Prieur de La Côte d’Or (Auxonne) Dijon (21)

Chrystelle.Cros-Bouchet @ac-dijon.fr

•12 ALICE CUCUAT Professeure chargée de Enseignante premier degré spécialisée au collège, je pratique et fais mission pour VIADANSE partager la danse dans les écoles. Aujourd’hui basée sur Delle en SEGPA, Delle (90) j’ai rejoint la formation Territoires Dansés Communs (TDC) et monte des projets de résidence d’artistes. Je suis professeure chargée d’une mission [email protected] de collaboration avec le service éducatif de VIADANSE et, dans ce cadre, je contribue aux développement des actions en faveur de la danse dans les établissements scolaires. Je souhaite enrichir mes pratiques dans les domaines de la danse et du partenariat en participant à ce séminaire.

ARMELLE CUENAT Chargée de projets pour Je suis médiatrice culturelle, gestionnaire et participante du projet TDC - l’association interjurasienne Territoires Dansés en Commun (projet transfrontalier co-porté par l’AICC et des centres culturels, VIADANSE). La formation me sera utile et enrichissante pour superviser un groupe de coordination du projet danse à l’école. Partager mes expériences avec des professionnels programme de formation afin d’acquérir des outils me serait tout à fait profitable. Particulièrement Territoires Dansés en intéressée par la dynamique de création. Commun (TDC) Bienne (Suisse)

[email protected]

PAULINE DESMARIS Attachée aux relations J’ai pour mission de développer les actions et projets culturels en lien avec publiques les différents publics du lieu, notamment les publics scolaires et issus du Le Théâtre, champ social. Cela m’intéresse donc d’enrichir la médiation (que ce soit Scène nationale actions de sensibilisation, dossiers pédagogiques...) liée à la danse, un des Mâcon (71) piliers du projet artistique du théâtre.

p.desmaris @theatre-macon.com

JÉRÔME DOUABLIN Conseiller technique Je suis intéressé pour le suivi du réseau autour des arts chorégraphiques et de la DSDEN 25 et pour l’apport personnel qui est toujours enrichissant. artiste chorégraphique (dramaturge et assistant chorégraphique compagnie 1 des si) Besançon (25)

jerome.douablin @ac-besancon.fr

KARINE DUQUET Conseillère pédagogique CPEM, je souhaite participer à cette formation qui mêle plusieurs domaines éducation musicale de compétences et semble réellement passionnante. Elle pourrait m’ouvrir Circonscription d’inspection de nouveaux horizons et m’aider à consolider ma formation de conseillère 1er degré de Besançon IV, nouvellement nommée. DSDEN 25 Besançon (25) [email protected]

•13 NATACHA FROTTIER Chargée de production Montage en cours d’un projet danse amateur et répertoire via le CND de pour des cies de danse et Pantin avec un groupe d’une dizaine de danseuses : travail sur une pièce théâtre du répertoire, travail simultané avec le chorégraphe de la pièce ou un Cie Monsieur K et autres répétiteur/notateur de la danse. Ces 3 jours sont en lien direct avec mon Annecy (74) projet, puisqu’au plus près de la création notamment la partie «créer et restituer une partition chorégraphique et rythmique». [email protected]

MÉLANIE GARZIGLIA Secrétaire générale du Dans le cadre de nos missions, nous avons un volet sensibilisation, Dancing CDCN transmission et mise en oeuvre d’actions d’éducation artistique et culturelle Dijon (21) autour de la danse à l’échelle régionale.

secretariatgeneral @art-danse.com

GAËLLE HANN Éducatrice Montessori, Actuellement éducatrice Montessori en classe élémentaire du CP au CM2, je musicienne suis aussi musicienne et animatrice d’ateliers de rythmique Dalcroze (musique École Montessori grandir et mouvement). Ce séminaire m’apporterait des idées et des bases solides ensemble pour mes futures interventions auprès des élèves et du public des ateliers, Besançon (25) notamment dans la construction de projets. Je pourrais également explorer le domaine de la danse, si proche des domaines de la musique et du rythme [email protected] que je connais mieux.

MARIE-PIERRE JAUX Professeure de danse Je conduis depuis de nombreuses années des projets artistiques danse er nd contemporaine, auprès de différents publics, dont le 1 et 2 degrés. J’ai travaillé au CCN chorégraphe Bourgogne-Franche-Comté pendant 15 ans et participé à de nombreux Conservatoire à séminaires du PREAC danse. Toujours enrichissants et nourrissants dans la rayonnement départemental qualité du travail proposé, dans le partage et la rencontre avec les autres Henri Dutilleux du Grand participants. Je souhaite poursuivre ma démarche de formation. Belfort (90)

[email protected]

CÉCILE KREISEL Professeure d’éducation J’ai pratiqué la danse contemporaine (études de Staps), la danse hip hop musicale, ancienne (au Neudorf à Strasbourg), le break-dance (à Grigny) et la gymnastique professeure d’EPS rythmique. Cette formation m’a été fortement recommandée par l’IA-IPR collège Aristide Briand éducation musicale dans le cadre d’une future intervention de formation Lons-le-Saunier (39) spécifique musique-mouvement, que j’assurerai prochainement. Intéressée par le lien entre les deux, sous toutes ses formes et depuis toujours. Pratique [email protected] du clavecin et du piano au conservatoire depuis l’âge de 8 ans (certificat de fin d’études) et chœur des enfants de l’Opéra du Rhin (Carmen et Barbier de Séville). Projet en cours de chant choral en mouvement avec une centaine d’élèves. Je souhaite encore améliorer mes compétences notamment dans une configuration de grand groupe, et au niveau des créations rythmiques. Le mouvement juste, en lien avec la musique, est un vrai plaisir à partager pour tout être humain.

•14 MICHÈLE LAHAIX Conseillère pédagogique J’ai en charge de développer et de suivre les projets danse de la Nièvre : EPS et chargée de mission modules de formation en danse, résidences artistes (4 en 2019/20), projets danse, groupe d’action danse (4 classes sur l’opération nationale OCCE Bal en Liance). culturelle départementale Je participe aussi aux animations pédagogiques avec mes collègues CPC de la Nièvre DSDEN 58 EPS (formation des professeurs sur les émotions en cycle 1 dans plusieurs Nevers (58) champs disciplinaires dont la danse). Ce stage est une réelle opportunité pour échanger, apprendre et me permettre d’évoluer dans mes pratiques en [email protected] les enrichissant.

STÉPHANIE LEFORT Conseillère pédagogique Je suis référente danse au sein du groupe départemental EPS, en charge EPS sur la circonscription de du dossier EAC. J’accompagne les écoles dans l’élaboration des PACTE Brétigny (91) (Projets artistiques et culturels en territoire éducatif). Je suis également formatrice pour l’action départementale «Danse en jeu» de la petite stephanie.lefort section au CM2, pour laquelle je propose des ateliers danse hors temps @ac-versailles.fr scolaire en collaboration avec des artistes-chorégraphes. Souhaitant continuer à développer l’enseignement de la danse sur le département, participer au séminaire serait un moyen d’enrichir mes connaissances, de mieux appréhender les conduites de projets, de rencontrer des personnes ressources.

JESSICA LEHMANN Médiatrice ressources et Ma volonté, en tant que formatrice, est de pouvoir acquérir des outils et service Atelier Canopé 70 techniques pour la formation auprès de pairs ou enseignants dans le domaine (professeure des écoles des arts et de la culture, et notamment la danse. Le PREAC me permettrait détachée) de développer la conduite de projets artistiques en milieu scolaire ou autres. Vesoul (70) Au sein de l’Atelier Canopé 70, il s’agirait de pouvoir proposer des actions de formations et de s’inscrire dans une dynamique partenariale. jessica.lehmann @reseau-canope.fr

TWIGGY LEJEUNE-VAZQUEZ Professeure à l’université au sein de l’UFR Staps, je m’occupe de la formation Professeure agrégée d’EPS des futurs professeurs des écoles et professeurs d’EPS. J’ai été 10 ans UFR Staps Toulon (83) conseillère pédagogique à Toulon et 10 ans chargée de mission danse et arts du cirque auprès de la DAAC. twiggy.lejeune83 @gmail.com

ISABELLE MATHIEU Professeure certifiée de Engagée depuis plusieurs années dans des projets Culture Collèges visant lettres à développer la culture artistique des élèves via la pratique chorégraphique. Collège Camille Claudel, Je fais partie du dispositif TDC (Territoires Dansés en Commun), projet Montreux-Château (90) transfrontalier visant à former des personnes ressources afin de faire vivre la danse à l’école. [email protected]

STÉPHANIE MÉDEAU Coordonnatrice arts Je suis chargée de concevoir et de suivre des projets artistiques globalisés et et culture DSDEN des les résidences d’artistes en milieu scolaire dans le département des Ardennes. Ardennes Je suis ainsi amenée à participer à la formation des enseignants du premier Charleville-Mézières (08) degré, notamment à la mise en place de projets en danse de création et souhaite de ce fait enrichir ma réflexion et me renouveler dans ma pratique stephanie.medeau afin de les accompagner le mieux possible dans des projets ambitieux. @ac-reims.fr

•15 LAËTITIA MÉRIGOT Prise en charge de la programmation en danse au sein de l’association, pour Responsable de la répondre à un besoin fort : un déficit de programmation sur le bassin de communication et des vie en dépit d’une demande et l’existence d’un public répondant présent relations publiques à à toutes les propositions (spectacles, ateliers, stages de pratique), une l’association la Fraternelle forte demande des enseignants, notamment du 1er degré (sensibilisation et de Saint-Claude (39) initiation). La danse est un merveilleux vecteur de connaissance de soi et de son corps, communication@ mais aussi une pratique qui peut créer des espaces de création collective qui maisondupeuple.fr abolissent les frontières culturelles, générationnelles et de genre. Mon leitmotiv : la danse partout et avec tous ! Cette formation me permettrait de renforcer ma culture chorégraphique, de rencontrer des personnes-ressources et de réfléchir à la construction de projets futurs.

VIRGINIE NOISEAU Attachée à l’éducation J’ai pour missions de réaliser, développer et coordonner les actions artistique et culturelle au culturelles et éducatives du CDCN. Grâce à nos outils pédagogiques, je dois Dancing CDCN réaliser des interventions auprès de différents publics pour les sensibiliser à la Dijon (21) danse (mallettes, application à danser, Datadanse...). Récemment arrivée sur mon poste (sept 2019), je souhaite participer à ce séminaire pour me former relationspubliques à mon futur métier et renforcer mes connaissances dans ce domaine pour @art-danse.com pouvoir m’adapter aux publics auxquels je vais m’adresser et répondre à ces différentes problématiques.

GIOVANNA PARPAGIOLA Danseuse chorégraphe Je travaille dans le domaine de la pédagogie en parallèle de mon travail Cie Dirada de création. Je collabore avec l’INSPE de Lyon, j’ai participé au programme Lyon (69) Enfance Art et langage en 2011, animé un atelier danse dans le cadre du PREAC danse de Franche-Comté, et mené un projet danse et architecture giovannacontact autour de Le Corbusier. Je fais partie de la section danse enfants de la @gmail.com compagnie Anou Skan et j’enseigne la danse contact improvisation auprès d’adultes. Ce séminaire stimule en moi le lien musical toujours présent dans mes créations et décliné surtout dans le sens paysages poétiques. La dimension chorale rythmique ajouterait un vrai plus à mes outils.

DÉBORAH PELLECUER Danseuse Danseuse me dirigeant vers une mission de médiatrice, je suis aussi bénévole dans le cadre de chantiers internationaux, où l’interculturalité, les échanges [email protected] sont au cœur des séjours. Le mouvement et l’expression corporelle sont pour moi des outils pour se comprendre. La question du toucher, différente selon les cultures, m’intéresse beaucoup. J’accorde aussi une place importante à la prise de décisions collectives et la construction de projets de manière la plus horizontale possible. Cette formation serait un moyen d’enrichir ma boîte à outils, d’avoir un regard sur ma méthode de travail. Je suis ouverte à de nouvelles méthodes pour créer un climat de confiance dans un groupe et «faire surgir la danse».

SYLVIE PIEDFER Conseillère pédagogique en Membre du groupe de l’Essonne depuis 3 ans, je suis également formatrice charge du dossier EPS sur la pour l’action départementale «Danse en jeu» et participe activement à circonscription des Ulis promulguer les pratiques artistiques de la maternelle au CM2, pour lesquelles DSDEN 91 j’anime des ateliers danse hors temps scolaire. Je suis aussi référente EAC, apportant mon aide à l’élaboration des PACTE dans les écoles. Cette année [email protected] 9 projets validés, impliquant des acteurs, chorégraphes et danseurs, mais aussi un stage en partenariat avec la structure culturelle Boris Vian des Ulis, 2 ateliers danse menés par Claire Jenny, de la cie Point virgule. Le séminaire pourrait me permettre d’enrichir mes connaissances, découvrir de nouvelles démarches et pratiques, de rencontrer des personnes ressources afin de poursuivre mon travail d’accompagnement des équipes enseignantes.

•16 LAURE PIQUE Musicienne intervenante Ancienne artiste de cirque aujourd’hui musicienne intervenante. L’exploration Centre musical rural (CMR) des rythmes et des états de corps ainsi que le travail autour de projets Drôme/Ardèche pédagogiques et artistiques en danse m’intéressent fortement, dans le Montélimar (26) cadre de mon travail d’une part, mais aussi sur le plan de l’enrichissement personnel. En outre, j’apprécie fortement le travail d’Héla et Éric, que j’ai [email protected] connus à l’école du cirque de Châlons.

DOMINIQUE PRINCE Coordonnatrice ULIS et Je souhaite participer à cette formation au titre de ma fonction de professeur relais pour la professeure relais danse auprès de l’académie de Poitiers. J’ai été danseuse danse auprès de la DAAC et enseignante de danse et mène de nombreux projets en danse, scolaires rectorat de Poitiers et hors scolaires, avec des amateurs et des professionnels. Je coordonne Lycée professionnel Doriole actuellement pour l’Éducation nationale le projet Panique olympique de la La Rochelle (17) chorégraphe Agnès Pelletier (cie Volubilis).

dominique.prince @ac-poitiers.fr

SANDRINE RAYMOND-MARZI Professeure de lettres-histoire Régulièrement engagée dans des projets culturels danse avec la Fraternelle en Lycée Professionnel depuis 2012, titulaire de la certification danse et à nouveau au cœur d’un Section d’enseignement projet pour 2019/2020, je cherche à enrichir encore le spectre de mes projets professionnel Pré Saint- et j’ai besoin de regards croisés sur les pratiques et les possibles. Sauveur Saint-Claude (39)

[email protected]

LAURENCE RENARD Professeure de danse J’ai en charge les ateliers destinés aux musiciens ainsi qu’un atelier Conservatoire à musique et danse en collaboration avec des professeurs de musique. La rayonnement départemental thématique de ce séminaire m’intéresse tout particulièrement afin de nourrir Henri Dutilleux du Grand et développer des pistes de travail à destination de ces ateliers. Je pense Belfort (90) également que mon expertise des situations (positives ou négatives) peuvent éventuellement enrichir les échanges et alimenter la réflexion. [email protected]

CHRISTELLE SARIKOFF Professeure d’histoire- Membre depuis 8 ans des jurys arts-danse du bac dans l’académie de Reims, géographie, certification responsable d’atelier danse, d’un projet artistique en lien avec la Comète arts-danse scène nationale, chargée de mission «spectacle vivant» auprès du DAAC Collège Pierre-Gilles de de l’académie de Reims. Je souhaite suivre cette formation pour qu’elle Gennes puisse me servir au quotidien dans mon approche de la danse auprès des Frignicourt (51) élèves et dans le suivi des dossiers académiques.

christelle-nico.sarikoff @ac-reims.fr

•17 FANNY SCUILLER Professeure d’EPS, en Professeur d’EPS en lycée, j’enseigne les activités artistiques dans le cadre charge de L’UNSS danse de l’option EPS (ancien module EPS de complément) et je suis également en contemporaine charge de l’UNSS danse contemporaine du lycée. L’an passé, j’ai passé LPO Jules Haag la mention complémentaire danse afin de pouvoir proposer dans mon lycée Besançon (25) la spécialité ou l’option art-danse, aussi cette formation serait une expérience enrichissante afin de mener à bien mes projets dans mon lycée. [email protected]

PATRICIA VANDEL Conseillère pédagogique Pouvoir proposer aux enseignants que j’accompagne au titre de ma mission éducation musicale de conseillère, des situations pédagogiques en éducation musicale en lien DSDEN 39 avec le corps et le mouvement, qui sont à mon sens les bases du son, Lons-le-Saunier (39) du rythme et de l’expression musicale. L’aspect créatif du propos me paraît particulièrement intéressant et me donnerait certainement matière à patricia.vandel développer des propositions adaptées aux classes de primaire et maternelle. @ac-besancon.fr

CLAIRE VUILLEMIN Professeure de danse au J’enseigne au Conservatoire de Pontarlier depuis 2011. Nous avons à cœur Conservatoire de Pontarlier dans notre structure d’œuvrer pour une éducation culturelle et artistique en (25) lien avec les demandes du ministère. Cette formation répond directement à nos besoins d’apports et d’évaluation des élèves au niveau de la formation [email protected] musical du danseur ainsi que de la culture chorégraphique. D’autres part j’interviens au sein de la structure Côté Court-Scène conventionnée art enfance jeunesse à Besançon pour proposer des ateliers en milieu scolaire en lien avec les spectacles proposés. La formation répond pleinement à mes attentes.

MYRIAM WALTER Professeure d’EPS, membre Responsable d’un groupe danse au sein du lycée (AS). Interventions dans du jury en danse à l’option les écoles primaires, à l’origine de l’association Lezardanse : animation facultative d’EPS d’ateliers de danse créative, stages, spectacles en plein air reliant danse, lycée Lumière musique, chant et peinture. Mise en place, chorégraphie et direction du e Luxeuil-les-Bains (70) festival Rencontre au fil des arts (3 année) où se mêlent musiciens, chanteurs, conteurs et danseurs. Voir le site www.lezardanse.blogspot.fr. Participation [email protected] à d’autres festivals en tant que danseuse et chorégraphe. Toujours curieuse de recevoir des formations qui puissent m’enrichir davantage et faire des liens entre mes différents domaines d’interventions. Je travaille également avec des musiciens en live et suis spécialement intéressée par le temps de formation sur la mise en œuvre des projets.

MARJORIE ZOOG Professeure d’EPS, Depuis de nombreuses années, je m’investis dans la construction de responsable de l’option partenariats avec les structures culturelles et artistes associés pour apporter danse et de l’enseignement des contenus adaptés aux programmes et aux besoins de mes élèves. Cette de spécialité danse formation est une opportunité pour poursuivre ma formation, rencontrer et Lycée général et vivre de nouvelles démarches artistiques. Elle me permettra de partager avec technologique Albert mes élèves une nouvelle approche du processus de création qui est au centre Schweitzer de mon enseignement. De plus, il me tient à cœur d’échanger, d’analyser, Mulhouse (68) de vivre les rôles à la fois de danseur et spectateur tout en m’imprégnant du travail des artistes. Ce serait un réel moyen de nourrir mes projets marjorie.zoog pédagogiques et interdisciplinaires. Au sein de mon lycée, les arts du son, @ac-strasbourg.fr les arts plastiques et la danse peuvent se croiser. Le «regard à l’œuvre» est un domaine dans lequel j’aimerais me perfectionner, pour apporter des outils à mes élèves afin qu’ils puissent faire des liens entre la théorie et la pratique avec davantage de facilité.

•18 INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu du séminaire Salle des Fêtes 11 Place de la République 90000 BELFORT

OPENVIA vendredi 7 février à 20h VIADANSE Direction FATTOUMI/LAMOUREUX Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort 3 avenue de l’Espérance 90000 BELFORT Tél : 03 84 58 44 88 http://viadanse.com

Venir en voiture à Belfort Parking gratuit suggéré : École d’art Gérard Jacot (rue Chantereine) et dans les rues alentours (rue Sous le Rempart, rue Morimont). Lien vers le plan des parkings à Belfort (gratuits et payants) https://www.belfort.fr/fileadmin/documents/cadre_de_vie/stationnement/ ZCARD-Stationnement-420x297-web.pdf

Venir en train à Belfort Depuis la gare de Belfort - Montbéliard TGV : ligne de bus Optymo n°3 - direction Valdoie, arrêt Gare de Belfort. Navette TER possible (selon horaires) entre la gare TGV (Meroux) et la gare Belfort Ville (trajet de 8 min). Depuis la gare de Belfort Ville : 15 minutes à pied pour rejoindre la salle des fêtes

Taxi Allo Taxi 90 : M. Pierre / 06 70 64 08 80

Repas • Déjeuners jeudi 6 et vendredi 7 février : restaurants et cafés à proximité de la Salle des Fêtes (Place d’Armes, Vieille De la Salle des Fêtes à VIADANSE Ville) ; voir livret d’accueil VIADANSE (4 min à pied) • Dîner vendredi 7 février (avant OPENVIA) : proposition d’une formule à 8€ (sur réservation) servie à l’école d’art Gérard Jacot, 2 avenue de l’espérance, entre 18H30 et 19H30. À régler sur place (chèque ou liquide). • Déjeuner samedi 8 février : panier repas maison proposé pour 12€ (sur réservation). À régler sur place (chèque ou liquide). Il est impératif de prévoir un repas tiré du sac à prendre pendant les travaux de groupes (atelier de médiation).

•19 REMERCIEMENTS

Toute l’équipe du PREAC Danse Franche-Comté remercie chaleureusement : La Ville de Belfort pour la mise à disposition de la Salle des Fêtes Luc Vejux et Bled’Arts, association basée en Haute-Saône, pour le prêt de ses instruments et percussions Les étudiants (Lucie, Jeanne, Astrid, Mathieu, Sanaël, Lucas, Léonard, Benjamin et Stéphane) et leurs professeurs - Laurent Quinton et Maxime Labeeuw du BTS MAV (Métiers de l’audiovi- suel) à Montbéliard, pour la réalisation de captations du 12e séminaire national du PREAC Danse Franche-Comté. Plus d’informations : www.lyc-germaine-tillion.ac-besancon.fr/bts-av/ Anne-Cécile Calléjon, médiatrice Ressources de l’Atelier Canopé 70 qui réalisera une modélisation graphique en temps réel de la formation.

CONTACTS ÉQUIPE DE COORDINATION [email protected]

Géraldine Bouvry - Responsable de l’action culturelle - VIADANSE [email protected] - 03 84 58 44 84 Clotilde Cornut – Chargée de mission arts et culture - Réseau Canopé Direction territoriale académies de Besançon et de Dijon [email protected] - 03 81 25 02 68 Alice Cucuat - Professeure relais auprès de VIADANSE et missionnée par la DAAC Gwenaële Magnet - Chargée de mission séminaire PREAC 2020 Angélique Pichon - Chargée de projet pôle action culturelle - VIADANSE

COMITÉ DE PILOTAGE

DRAC (DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES) BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ Patrick Demange - Conseiller pour l’éducation artistique et culturelle et l’action culturelle territoriale (Besançon) DANSE Alexandre Haillot - Conseiller pour la musique et la danse (Besançon) Direction FATTOUMI/LAMOUREUX RECTORAT DE L’ACADÉMIE DE BESANÇON Stéphanie Barbier - DAAC de l’académie de Besançon, adjointe au responsable régional Alice Cucuat - Professeure relais auprès de VIADANSE et missionnée par la DAAC Catherine Dodane - Inspectrice d’académie - inspectrice pédagogique régionale (IA-IPR) d’EPS Caroline Gatto - Professeure responsable du domaine danse et missionnée par la DAAC RÉSEAU CANOPÉ - DIRECTION TERRITORIALE ACADÉMIES DE BESANÇON ET DE DIJON Clotilde Cornut - Chargée de mission arts et culture VIADANSE - DIRECTION FATTOUMI/LAMOUREUX - CCN DE BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT Lucien Ammar-Arino - Secrétaire général Géraldine Bouvry - Responsable de l’action culturelle

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