Tyzen Hsiao: Vzpomínky Na Domov Op. 49

JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra klavírní interpretace Hra na klavír

Tyzen Hsiao: Vzpomínky na domov op. 49

Bakalářská práce

Autor práce: Po-wei Liu, DiS. Vedoucí práce: MgA. Alice Rajnohová, Ph. D. Oponent práce: Mgr. MgA. Krystýna Znamenáčková

Brno 2019

Bibliografický záznam

LIU, Po-wei. Tyzen Hsiao: Vzpomínky na domov op. 49 [Tyzen Hsiao:Memories of home op. 49]. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra klavírní interpretace, 2019, 30 s. Vedoucí diplomové práce MgA. Alice Rajnohová, Ph. D.

Anotace Bakalářská práce Tyzen Hsiao: Memories of home op. 49 pojednává o tchaj- wanském skladateli 20. století. Stručně popisuje život Tyzena Hsiaa. Uvádí okolnosti vzniku klavírního cyklu Vzpomínky na domov. Těžištěm práce je analýza díla z pohledu klavíristy. Interpretační rozbor skladby se opírá o základy hudebních forem. Řeší hudební obsah cyklu a problematiku spojenou s jejím nácvikem a provedením.

Annotation Bachelor thesis Tyzen Hsiao: Memories of home op. 49 deals with taiwanese composer of 20. century. It describes concise biography of Tyzen Hsiao. The thesis is focused on the analysis of the work from a pianist's perspective. The interpretative analysis of the composition is based on principles of musical forms. It solves the musical content of the cycle and the problems associated with its practice and performance.

Klíčová slova Tyzen Hsiao, Vzpomínky na domov, Tchaj-wan, interpretace, analýza, klavírní cyklus

Keywords Tyzen Hsiao, Memories of home, Taiwan, interpretation, analysis, piano cycle

Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a použil jen uvedené prameny a literaturu. V Brně, dne 10. května 2019 Po-wei Liu

Poděkování Na tomto místě bych rád poděkoval vedoucímu mé bakalářské práce Mgr. Alici Rajnohové, Ph.D. za odborné konzultace a cenné rady. Rád bych také poděkoval svému pedagogovi hlavního oboru, MgA. Heleně Suchárové-Weiser, za trpělivou práci při praktickém studování díla.

Obsah

Úvod ...... 1 1. Život skladatele Tyzen Hsiao a vlivy na jeho kompoziční styl ...... 2 1. 1 Počátky hudebního vzdělání ...... 2 1. 2 Vzdělání na univerzitách ...... 3 1. 3 Raná profesionální kariéra na Tchaj-wanu ...... 4 1. 4 Život a kariéra v Spojených státech ...... 4 1. 5 Návrat na Tchaj-wan ...... 6 2. Periodizace díla skladatele Tyzen Hsiao ...... 7 2. 1 Rané období: 1959 - 1976 ...... 7 2. 2 Střední období: 1977- 1985 ...... 7 2. 3 Pozdní období: 1986 – 2015 ...... 8 3. Seznam klavírního díla skladatele Tyzen Hsiao ...... 9 4. Vzpomínky na domov: analýza klavírního cyklu ...... 11 4. 1 Okolnosti vzniku ...... 11 4. 2 Analýza díla Vzpomínky na domov ...... 11 4. 2. 1 Preludium ...... 14 4. 2. 2 Vzpomínka ...... 17 4. 2. 3 Hřiště ...... 20 2. 2. 4 Starobylá tchaj-wanská melodie ...... 22 4. 2. 5 Elegie ...... 24 4. 2. 6 Rozpustilost ...... 27 Závěr ...... 28 Použité informační zdroje...... 29

Úvod

Tyzen Hsiao (1938-2015) byl jedním z nejvýznamnějších tchaj-wanských skladatelů, často označován jako „Rachmaninov Tchaj-wanu". Jeho tvorbu lze popsat jako syntézu tchaj-wanské místní kultury s jazykem hudby evropské. Podstatným rysem je výrazná melodičnost a religiózní motivy. Tato práce se zevrubně zabývá nejen jeho pestrým životem spojeným s emigrací do Spojených států amerických, studiem u významných osobností a prováděním jeho děl na celém světě, ale podstatnou část tvoří také analýza skladby: Vzpomínky na domov op. 49. Práce je rozdělena do čtyř kapitol. První kapitola se zabývá skladatelovým životem, vzděláním a nejrůznějšími vlivy, které jej obohacovaly. Druhá kapitola se pokouší o rozdělení Hsiaových tvůrčích období. Třetí kapitola se specializuje na výčet skladatelova klavírního díla a nechává práci volně překlenout do čtvrté části: „Vzpomínky na domov – analýza klavírního cyklu“. Cílem mé práce je předat informace a praktické rady studentům, kteří se chtějí seznámit s hudbou Tyzena Hsiaa a poskytnout zdroje k dalšímu studiu.

1. Život skladatele Tyzen Hsiao a vlivy na jeho kompoziční styl

1. 1 Počátky hudebního vzdělání

Tyzen Hsiao se narodil 1. ledna 1938 ve městě Kaohsiung na Tchaj-wanu. Otec byl zubařem, matka profesionální pianistka. Rodina žila v prostředí presbyteriánské církve, což zásadně ovlivnilo skladatelův život a tvorbu. Hsiao se začíná učit hudbě západní kultury ve věku pěti let. Pod vedením matky se učí hře na klavír a projevuje zájem jak o světské, tak duchovní skladby, hymny či anthemy. Ve věku sedmi let se poprvé prezentuje hrou na klavír na veřejnosti. Vlastníků hudebních nástrojů nebylo v jižným Tchajvanu příliš mnoho. I proto byla Hsiaova rodina považována za jednu z nejdůležitějších hudebních rodin v této oblasti. Přestože mu rodina mohla zabezpečit hudební vzdělání na úrovni, jeho první roky studia neprobíhaly hladce. V Hsiaově druhém ročníku základní školy svět postihla druhá světová válka. Rodina se ve snaze o uchování svého bezpečí byla nucena přestěhovat na venkov, za město Tainan. Jakmile ve svých studiích znovu pokračoval, měl možnost účastnit se mnoha významných koncertů. Přestože již měl pódiovou zkušenost a solidní hudební zázemí, stále doufal, že mu bude umožněno studovat na profesionální hudební škole. Touha vzrostla po zápisu na vyšší střední školu Tainan Chang Jung. Vyšší střední škola Tainan Chang Jung byla první střední školou na Tchaj-wanu, založenou presbyteriánskou církví, s primárním účelem výuky křesťanství. Na podporu posvátné hudby se konalo mnoho akcí. Neustálá hudební činnost na Vyšší střední škole v Tainan Chang Jung měla vliv na posilování zájmu Hsiaa stát se hudebníkem. Nebylo lehké přesvědčit otce, aby toleroval synovy touhy spojené se studiem umění. Hsiao vzpomíná: „Od té doby, co jsem byl nejstarším dítětem, měl můj otec pocit, že bych měl následovat tradiční cestu a stát se lékařem jako on. Tyto tradiční názory jsou na Tchaj-wanu velmi běžné. Vzhledem k tomu, že moje matka je profesionální klavíristka a studovala v Japonsku, začal jsem se vzdělávat v hudebních základech, když jsem byl velmi mladý. Miluju hudbu. Ještě si vzpomínám na slova mé matky: „Jsi ze všech studentů, které jsem učila, nejcitlivější

a nejinteligentnější.“ Rodiče si vždycky myslí, že jejich děti jsou nejlepší, oplývají neobyčejným talentem, mohou se stát další superstar.“1 Je jasné, že Hsiao měl silné nadšení pro klasickou hudbu, i když neměl plnou podporu rodičů, zejména svého otce. Otec stále doufal, že se jeho syn vzdá svého snu a stane se doktorem.

1. 2 Vzdělání na univerzitách

V roce 1959 byl Hsiao přijatý ke studiu na Národní tchaj-wanskou univerzitu, kde započalo jeho profesionální hudební vzdělání v hlavním oboru klavírní interpretace. Během studií pracoval s renomovanými klavírními profesory jako Jing- Hua Kao, Tzu-Mei Kao a Fu-Mei Lee. Ačkoli se specializoval na klavírní interpretaci, Hsiao začal skládat jednoduché skladby a studovat kompozici u profesora Tsang-Hui Hsu. Ačkoli Hsiao nepovažoval díla napsaná v průběhu tohoto období za výlučně svůj kompoziční jazyk, učitel kompozice přesto dokázal vidět Hsiaův talent. Profesor Hsu dokonce nabídl Hsiaovi soukromé lekce zdarma. V roce 1963 ukončuje na univerzitě bakalářská studia. Vrací se do rodného města Kaohsiung, kde uzavírá manželství s Jen-Tzu Kao a vyučuje hudební umění. Být učitelem hudby však neuspokojovalo Hsiaovy ambice. Po roce a půl se Hsiao rozhodl vycestovat za dvouletým studiem na Musashino Academia Musicae v Japonsku. Během této doby studoval kompozici ve třídě Fujimoto Hideo a hru na klavír u Nakane Nobue. Hideo ocenil kompoziční talent Hsiaa a nabídl mu výuku zdarma. Hsiao jeho štědrou nabídku přijímá. O dva roky později, Hsiao absolvuje studia na akademii. V roce 1967 se vrací na Tchaj-wan, kde získává místo na fakultách několika univerzit, jako například Vysoká škola jazyků Wenzao Ursuline nebo Národní univerzita Kaohsiung.

1 LIN, Heng-Zhe. Romanticism with Deep Affection: Selected Articles about the Music of Hsiao Tyzen. Taipei: Spring Wind Publishing Co., 1999; s. 21

1. 3 Raná profesionální kariéra na Tchaj-wanu

Jako úspěšný hudební pedagog vychoval Hsiao velké množství současných hudebníků a pedagogů na jižním Tchaj-wanu. Nikdy nepřestal studovat, i když byl sám členem fakulty jako vyučující. Hsiao pokračoval v klavírním studiu u Isabel Taylor a kompozičními lekcemi u Roberta Scholze. Během tohoto období Hsiao aktivně koncertoval. Například provedl Griegův klavírní koncert a Beethovenův třetí klavírní koncert se symfonickým orchestrem města Kaohsiung. Kromě hraní a výuky se Hsiao zaměřil také na komponování instrumentální a komorní hudby, včetně takových pozoruhodných děl jako Preludium a fuga pro klavírní trio, Fantazie Heng-Chhun Melody pro sólové housle, Poetické echo op. 37 pro sólový klavír nebo Fantazijní valčík op. 38 pro dva klavíry. Hsiao zažívá na Tchaj-wanu mnoho důležitých úspěchů mezi léty 1960-1980. V roce 1967 publikuje první sbírku sborové hudby. Jeho oratorium Ježíš Kristus a Symfonická báseň o Číně byly publikovány v roce 1971 a 1972. V roce 1975 se v Zhongshan Hall v Taipei koná debut Tyzena Hsiaa, v jehož průběhu představuje skladatel své dílo veřejnosti. V následujícím roce Hsiao přijímá nabídku zkomponovat dílo Nostalgie pro mládežnický smyčcový orchestr Hua-Mei. Tato práce byla také provedena jako skladatelův kompoziční debut ve Spojených státech amerických s tímtéž orchestrem pod taktovkou Mei-Jen Kuo. Zdařilé období na Tchaj-wanu přerušil rok 1977, kdy je nucen opustit Tchaj-wan z osobních a politických důvodů. Tchaj-wanská opoziční strana navíc odsouhlasila píseň „Tchajwanský březen“, na melodii jedné z kompozic Hsiao, jako píseň jejích shromáždění. Byla používána v rámci průvodů během období stanného práva na Tchaj-wanu. Ačkoli se do politiky neangažoval přímo, Hsiao byl na černé listině čínské nacionalistické strany Kuomintang. V roce 1977 se tedy rozhodl emigrovat do Spojených států.

1. 4 Život a kariéra v Spojených státech

Po příchodu do Spojených států v roce 1977 si Hsiao uvědomil, že je zde, především mezi jeho přáteli, vysoká poptávka po nové hudbě a zpěvných

tchajwanských melodiích. Skladatelova hudba je plná jeho hluboké náklonnosti k vlasti a pocitu nostalgie. Jeho skladby představují tchajwanskou lidovou hudbu Spojeným státům a zprostředkovává pocit národní hrdosti mnoha lidem z Tchaj- wanu žijícím v zahraničí. Během pobytu v USA uskutečnil v roce 1985 turné po Severní Americe a vystoupil v deseti hlavních amerických městech (včetně Chicaga, Houstonu a San Francisca). Tuto sérii koncertů sponzorovala organizace Tchaj-wanské hudební kultury. V roce 1986 se Hsiao zapsal na Kalifornskou státní univerzitu v Los Angeles (CSLA), kde studoval skladbu pod vedením B. K. Kima a studium v květnu 1987 úspěšně završil. Koncem osmdesátých let se Hsiaovy skladby v Severní Americe těšily větší a větší oblibě. Na objednávku Tchaj-wanské nadace jižní Kalifornie zkomponoval Hsiao v roce 1988 koncerty pro sólové housle, klavír a violoncello. V roce 1992 slavný houslový virtuóz Chao-Liang Lin uvedl premiéru Houslového koncertu D dur op. 50 se symfonickým orchestrem San Diego. O čtyři roky později Lin toto dílo provedl v Šanghaji. V roce 1994 klavírista Jonathan Tang premiéroval skladatelův Klavírní koncert c moll op. 53 s Vancouverským symfonickým orchestrem pod taktovkou Clyda Mitchella. O rok později Milton Stern uvedl stejný klavírní koncert ve spolupráci s Taipei Philharmonic orchestra, dirigoval Henry Mazer a na pódiu v Los Angeles dílo zaznělo s Redlands Symphoic orchestra, dirigoval Jon Robertson. Ve stejném roce uvedl violoncellista Felix Fan premiéru Hsiaova Koncertu pro violoncello a orchestr C dur op. 52 se symfonickým orchestrem San Diego. Hsiao se dostává také do mezinárodního povědomí skladbou Ouverture 1947. Doba vzniku díla je doprovázená kritickým obdobím Hsiaova života. V průběhu práce na skladbě, těsně před Štědrým dnem roku 1993, překonal těžký infarkt. Z operace srdce se zotavil v roce 1995. V témže roce provedl dirigent Wes Kenney premiéru Ouverture 1947 s mládežnickým orchestrem města Oakland (Kalifornie). O pět let později uvedl rusko-americký dirigent Vakhtang Jordania stejné dílo s Ruským federálním orchestrem. Na programu byl také Hsiaův klavírní koncert, který představil držitel první ceny ruské mezinárodní klavírní soutěže Anatoly Sheludiakov. O rok dříve uvedl Jordania v Moskvě v spolupráci s Ruským federálním orchestrem skladbu Symfonie Formosa op. 49. Tyto koncerty byly přijaty s pozitivním ohlasem a díky mezinárodní prezentaci začala širší vrstva kritiků a

umělců sledovat autorova díla s větším zájmem a zálibou. Během této doby Hsiao také obdržel mnoho cen, které vzdávají hold jeho skladatelským dovednostem a úspěchům včetně Ceny lidu od Tchaj-wanské americké nadace v roce 1989, Cena za přínos tchaj-wanské kultuře od Taiwanese Association of America, New Jersey v roce 1994, nebo Cena za celoživotní přínos nadace Chuan Lyu Foundation, California v roce 1994.

1. 5 Návrat na Tchaj-wan

Poté, co Kuomintang v roce 1987 zrušil stanné právo, se Tchaj-wan stává demokratickým státem. Hsiaovi bylo dovoleno vrátit se do rodné země v roce 1996. Zúčastnil se několika propagačních akcí spojených s jeho koncerty, nahrávání a projevů. V roce 1997 založili jeho příznivci Kulturní a vzdělávací nadaci Tyzen Hsiao, která organizovala a vydávala kompletní sbírku skladatelových děl. Hsiao získal řadu ocenění na soutěži Golden Melody Awards na Tchaj-wanu. Jeho album, Tchaj-wan Affection, Tyzen Heart: Tyzen Hsiao´s Works for Solo Violin and Piano, nahrané Shien-Da Su a Linou Yeh, vyhrálo první cenu v kategorii Nejlepší album roku 2010 (2010). Hsiao také obdržel první cenu v soutěži Nejlepší skladatel roku (2010) se sólovým klavírním dílem Vzpomínky na domov (1987). Tyto úspěchy svědčí o kvalitách Hsiao jako skladatele a jeho uznání na Tchaj-wanu. Hsiao zemřel na rakovinu plic v Los Angeles dne 24. února 2015 ve věku 77 let.

2. Periodizace díla skladatele Tyzen Hsiao

Hsiao sám uvádí, že jeho dílo je možno rozdělit do třech různých období, která souvisí s jeho zahraničními cestami a emigrací do Severní Ameriky. Můžeme tedy mluvit o raném období do roku 1976, středním mezi roky 1977 – 198, a pozdním období od roku 1986 do jeho úmrtí v roce 2015.

2. 1 Rané období: 1959 - 1976

Hsiao nabyl v průběhu studia na Národní tchaj-wanské univerzie v Taipei zkušenosti v kompozici převážně u svého profesora, slavného tchaj-wanského skladatele Chang-Hui Hsu. Ačkoli Hsu byl aktivní a zralý skladatel, Hsiao nenásledoval striktně jeho model, ani nebyl zaujat skládáním moderní hudby. Místo toho se rozhodl komponovat v romantickém stylu. První skladby byly většinou odvozeny z romantického stylu Fryderyka Chopina. Hsiao si byl vědom, že studium skladatelů z minulosti je nevyhnutelnou součástí vývoje a růstu.2 Začal psaním menších skladeb, včetně duchovních děl a skladeb pro dětský sbor. Další kompozice jako Píseň Tchaj-wanu pro sólové housle, Poetické echo pro sólový klavír op. 37 nebo Fantazijní valčík op. 39 pro dva klavíry reprezentují rané období ve vývoji skladatele.

2. 2 Střední období: 1977- 1985

V Hsiaově tvorbě se postupně začíná vyvíjet jeho vlastní individuální kompoziční styl. Zároveň se v tvorbě snaží obsáhnout další žánry jako například komorní hudbu a instrumentální díla pro různé nástroje. Jeho hudba neodráží pouze autorovu zálibu v prvcích období romantismu, ale také vyzařuje nadšení pro tchaj- wanskou lidovou hudbu. Shodou okolností byly tyto roky obdobím osobní bouře skladatelova života. Hsiao na kratší čas po jeho emigraci do Spojených států v roce 1977 přestal komponovat, pokračoval až v roce 1978. Vytvořil vlastní hudební styl,

2 LIN, Heng-Zhe. Romanticism with Deep Affection: Selected Articles about the Music of Hsiao Tyzen. Taipei: Spring Wind Publishing Co., 1999; s. 21

který pozůstával z kombinace kompoziční techniky západní hudební kultury s tradičními čínskými stupnicemi (mody) a prvky hudby tchaj-wanského lidu. V rámci komorní hudby zaznamenáváme pozoruhodná díla jako The Highlander's Suite op. 47 pro klavírní kvintet, Tchaj-wan, Ours pro klavír a smyčcový kvintet a The Hometown in Twilight pro smyčcové kvarteto. Další reprezentativní díla středního období zahrnují Snack Stall a Vagabond pro sólový hlas, March of Democracy pro orchestr a sbor, a přepis Take Care, Mama pro smyčce.

2. 3 Pozdní období: 1986 – 2015

Hsiao začíná komponovat rozsáhlá díla. V průběhu studií na Los Angelské univerzitě u profesora Kima přijal za své modernější kompoziční techniky, ačkoli neopouští vyjadřovací prostředky romantické éry. Mezi díla napsaná v tomto období patří Formosa Symphony op. 49, Houslový koncert D dur op. 50, Violocellový koncert C dur op. 52, Klavírní koncert c moll op. 53, Symfonická báseň pro smyčce, Žalm 100 a Nejkrásnější květina pro soprán, Láska a naděje pro sbor, Ouverture 1947 op. 56, Ilha Formosa, Rekviem pro mučednici di Formosa op. 63, Oratorium marnotratný syn, klavírní trio Formosa a Angel from Formosa pro orchestr. Tato díla patří k jeho nejvýraznějším hudebním odkazům. Hudba tohoto období byla přijata s velkým ohlasem v Spojených státech, Kanadě, Rusku, na Tchai-wanu a v Číně.

3. Seznam klavírního díla skladatele Tyzen Hsiao

Skladby pro sólový klavír

Poetické echo I a II, 1974 詩影

Amazing Grace, 1985 奇異恩典

Klavírní suita Vzpomínky na domov, 1987 家園的回憶

Etuda „Rozloučka“ (Etude Farewell), 1993告別練習曲

Toccata op. 57, 1995 觸技曲

Dragon Boat Festival, 1996 龍舟競賽

Klavirní duo

Fantazijní valčík op. 58 (pro dva klavíry), 1975 幻想圓舞曲

Festival (pro čtyři ruce), 1988 豐收

Komorní hudba

Preludium a fuga, pro klavírní trio, 1973 前奏與賦格

The Fantasy Heng-Chun Melody pro flétnu, husle a klavír, 1973

夢幻的恆春小調

The Song of Taiwan pro housle a klavír, 1973 台灣之歌

The Old Junkman pro housle a klavír, 1974 拾破舊的老人

The Magic of Love pro violoncello a klavír, 1978 愛的魔術

Meditation pro housle a klavír, 1975 冥想曲

Just for You pro housle a klavír, 1982 只為著你

Hot Dumpling pro klavírní kvintet, 1982 燒肉粽

Nocturne op. 43 pro housle a klavír, 1982 思鄉夜曲 9

My Wife is the Boss pro housle a klavír, 1982 驚某調

Wish You Home Soon pro housle a klavír (1982) 望你早歸

Love Song pro housle a klavír 1983 戀歌

Elegy pro housle a klavír, 1983 悲歌

Dancing Wind pro violloncello a klavír, 1984 風之舞

Taiwan, Ours pro klavír a smyčcový orchestr, 1985 咱台灣

The High Lander’s Suite pro klavírní kvintet, 1985 台灣原住民組曲

The Straggling pro violoncello a klavír, 1986 離散

Capriccio in Hakka Melody pro violoncello a klavír, 1987 客家綺想曲

Lan-Yang Dance pro klavírní kvintet 1988 蘭陽舞曲

Evening Sky pro violoncello a klavír, 1988 靜夜星空

Fantasie pro flétnu a klavír, 1995 幻想曲

Nocturno pro husle a klavír, 1995 夜曲

The Formosa pro klavírní trio, 1996 福爾摩沙

Klavírní koncert

Klavírní koncert c mol op. 53, 1990 小調協奏曲

4. Vzpomínky na domov: analýza klavírního cyklu

4. 1 Okolnosti vzniku

Vznik suity Vzpomínky na domov se datuje k roku 1987. V roce 2007 uvádí skladbu profesorka Lina Yeh z univerzity v Taipei.3 Její interpretace získává cenu v roce 2010, která je udělená v rámci události Golden Melody Awards. Skladba se od této doby těší velké oblibě v současných uměleckých kruzích. Hsiao napsal suitu ve věku 55 let, v době, kdy působil v Americe. Vzpomínky na domov obsahem vypovídají o autorově dětství. Skladbu napsal pro profesora klavírní hry Miltona Sterna během studií na Kalifornské univerzitě. Dílo vedle sebe staví východní i západní kulturní motivy a spojuje je v jednom celku.

4. 2 Analýza díla Vzpomínky na domov

Cyklus pozůstává ze šesti částí. Trvání skladby je přibližně dvanáct a půl minuty. Většina částí je psaná v klasické písňové formě. V níže uvedené tabulce jsou údaje k jednotlivým částem (strana č. 12).

3 National Taiwan Normal University, Faculty of Music

Název Metrum Tónina Tempo Trvání

1. Preludium 4/4 C dur Allegro vivace giocoso 1’30’’ ♩ = 120

2. Vzpomínka 4/4 C dur Andante cantabile 2’

3. Hřiště 2/4 C dur Allegretto ♩ = 110 1’40’’

4. Starobylá ¾ F dur Andante cantabile sostenuto 2’ tchaj-wanská melodie ♩ = 60

5. Elegie 4/4 a moll Lento molto expressivo ♩ = 3’30’’ 66

6. Rozpustilost 2/4 C dur Allegro vivace ♩ = 110 1’50’’

Dílo v sobě spojuje východní i západní kulturní motivy. Tonálním centrem cyklu je tónina C dur s výjimkou dvou částí. Čtvrtá část je psána v blízké tónině F dur. Pátá část je jediná v tónině mollové (paralelní tónina a moll), která podtrhuje smutný charakter lidové písně. Každou část cyklu je možné koncertně provádět i jednotlivě. Třetí (Hřiště) a šestá část (Rozpustilost) jsou řazeny do seznamu povinných skladeb na Mezinárodní soutěži čínské hudby. Melodie uvedené v rámci cyklu vychází ze známého tchaj-wanského lidového nápěvu, jehož název označuje lidi, kteří emigrovali do zahraničí. Díky tomuto motivu, který je možné najít v první (Preludium), ale především druhé části cyklu (Vzpomínka), se dílo stává jak zdejším posluchačům, tak i interpretům v cizině ještě bližším. Hsiao je ve třetí části (Hřiště) inspirován dětským světem plným fantazie a ambicemi do budoucna. Čtvrtá část (Starobylá tchaj-wanská melodie) zaznamenává nápěv, jež Hsiao slyšel na ulici. Neznal její původ, připomínala mu však starého muže s bílými vlasy zpívajícího prastarou melodii. Nejdelší částí je pátá (Elegie), jediná v mollové tónině. Vypráví o skladatelově dětství, které prožil v soustavné práci pod dohledem rodičů. Obrovským kontrastem se stává část šestá (Rozpustilost), která je ze všech vět napsaná v nejrychlejším tempu. Její toccatový charakter uzavírá suitu obrazem, kde Hsiao jako dospívající kluk tráví čas se strýcem 12

u jezera. Plavou, kouří cigarety a dělají, co chtějí. Poprvé se dostává z dohledu rodičů a může se zhluboka svobodně nadechnout.

4. 2. 1 Preludium

První část cyklu je napsaná v tónině C dur a tvoří ji 32 taktů. Jedná se o malou bagatelu na úvod suity, trvá přibližně jeden a půl minuty. Prvních deset taktů tvoří předehru, v níž se překládá pravá ruka s levou, jak můžete vidět níže (viz ukázka č. 1).4

Ukázka č. 1

Dvojice prvního a druhého taktu si odpovídá s párem třetího a čtvrtého. Od 5. taktu se z dynamiky subito piano uvedený motiv sekvenčně zvedá v rámci velkého crescenda. Kulminaci, jako i nejvyšší intonační bod fráze, nacházíme v taktu č. 9. Z dynamiky fortissimo se v průběhu taktu skrz náhlé diminuendo ocitáme opět v pianu. Dramatická změna dynamiky připravuje následující úsek. V taktu č. 11 autor předepisuje rychlejší tempové označení (♩ = 132) a připisuje „artikulovaně“, z čehož usuzujeme skutečně svěží charakter uvedené melodie, která se skládá převážně z šestnáctinových hodnot. V taktu č. 12 se v levé ruce objevuje protihlas, tvořený synkopickým rytmickým útvarem (viz ukázka č. 2).

4KOSTKA Stefan, PAYNE, Dorothy. Tonal Harmony: With Introduction to Twentieth-Century Music, New York: McGraw-Hill, 2008 College; s. 3

Ukázka č. 2

V této části můžeme pozorovat, že takty jsou často uspořádány v párech, v nichž jeden takt se přesně shoduje s druhým, jak je možné vidět například v taktech č. 17-18. Pár taktů 19. a 20. je sekvencí předešlých, a to o malou sekundu (viz ukázka č. 3).

Ukázka č. 3

Část má stoupající tendenci. Její vrchol nacházíme v taktu č. 23. Hudba je plná kontrastů a překvapení. Například v taktu č. 13 je na čtvrté době předepsané ritardando, které část pomalu navrací zpět do původního tempa (označení a tempo na začátku taktu č. 14). Dynamika je taktéž důležitý prostředek kontrastu. Například v taktu č. 15 a 16 se nachází subito forte a v taktech č. 17-18 se mezi první a druhou dobou střídá mezzopiano se sforzatem, zbytek taktu tvoří diminuendo (viz ukázka č. 3). Poslední tři takty části tvoří šestnáctinové hodnoty v pravé ruce a osminové hodnoty vedené protipohybem v ruce levé. Každá polovina doby je podpořena výrazovým akcentem. Přibývá na dynamice skrz obrovské crescendo až k závěrečnému akordu ve fortissimu. Skladatel předepisuje crescendo i na dlouhé notě se závěrečným sforzatem, jako deklamaci velmi razantního závěru. (viz ukázka č. 4). 15

Častým prvkem Hsiaovy tvorby jsou chromatismy, které jsou hojně užívané v romantické éře, zvláště ve skladbách Franze Liszta a Richarda Wagnera. Jako romantický skladatel Hsiao aplikoval chromatismy také, což můžeme pozorovat v tomto preludiu.

Ukázka č. 4

4. 2. 2 Vzpomínka

Část byla inspirována typickou tchaj-wanskou lidovou písní Sojourner z roku 1977. Skladatel zde uplatňuje její prvky. Má 46 taktů, trvá přibližně dvě minuty a předepsané tempo je Andante cantabile. Část nemá žádné metrické označení, ale můžeme pozorovat jasné členění osminových hodnot v triolách. I melodie zjevně napovídá 4/4 taktu. Vine se v duolách proti triolám doprovodné linie (viz ukázka č. 5).

Ukázka č. 5

Na začátku je uvedeno téma písně, která je základním prvkem části (takt 3-6, viz ukázka č. 5). Téma přichází celkem čtyřikrát, pokaždé s malou obměnou. Poprvé se uvedení liší jenom závěrem (porovnání taktů č. 6 a č. 15 a viz ukázka 6).

Ukázka č. 6

Namísto akordu C dur zazní D dur. Uvedené témata (takt č. 28-31) se liší v několika bodech: důležitost prvního tónu je umocněna jeho opakováním. V taktu č. 31 je melodie od druhé do čtvrté doby zdobena ornamenty pozůstávajícími z obratů septakordu (a-c-e-g) (viz ukázka č. 7).

Ukázka č. 7

Čtvrté uvedení tématu (takt č. 37-40) je velmi příbuzné podobě v příkladu č. 6. Takt č. 37 je začátek tématu zdobený sextolou a následně ozvláštněný synkopou (viz ukázka č.8)

Ukázka č. 8

Část vzpomínky je komponována ve velké písňové formě (část A takty č. 1- 19, část B: 20-27, repríza A’: takty od č. 28). Kulminace tématu v části A se nachází v šestnáctém taktu (c3), kde je dynamika forte. Diminuendo od tohoto bodu směřuje do následujícího taktu, kde se část A uzavírá fermatou (viz ukázka č.9).

Ukázka č. 9 18

V části B se fráze rozvíjí z piana do taktu č. 25 k první době (opět nota c3). Fráze klesá prostřednictvím ritenuta a diminuenda až k taktu č. 27, kde se melodie rozplyne a část je uzavřena akordy v arpeggiu (viz ukázka č. 10).

Ukázka č. 10

Díl A’ začíná v taktu č. 42. Na čtvrté době je zde vypsané piano. Do konce skladby se na čtyřech taktech rozvíjí poslední gradace s ukončením do piana pianissima (viz ukázka č. 11).

Ukázka č. 11

4. 2. 3 Hřiště

Charakter části je velmi živý, hravý a roztomilý. Skladatel zde předepisuje tempo Allegretto (♩ = 110). Tvoří ji 61 taktů a průměrná délka interpretace je kolem jedné minuty a čtyřiceti sekund. Vzrůstající dynamika graduje z jemného piana a zvedá se k energickému fortissimu. Největší energie je nakumulována pět taktů před koncem, odkud odplouvá v plynulém diminuendu k závěru. Část je založená na velmi podobných melodických i rytmických motivech (viz ukázka č. 12, takt č. 1-4). Od taktu č. 5 nacházíme synkopy, které tvoří kontrast vůči úvodu. Oproti lineárně vedené frázi, tvořené melodií v unisonu, převládá vertikální myšlení. V taktu č. 15 na lehké době začíná fráze již v dynamice mezzoforte v charakteru scherzanda, které podtrhuje staccato pod obloučkem v levé ruce a šestnáctinové hodnoty v průběhu fráze (viz ukázka č. 12).

Ukázka č. 12

Od taktu č. 33-39 nastupuje repríza první fráze (takty č. 1-5) o dvě oktávy výše. V tomto bodě se skladba nachází ve své nejnižší dynamice. V taktech č. 37-40 se zopakují takty č. 5-8 v jemné obměně. Po mírném zpomalení začíná nový díl, který bychom mohli nazvat codou s virtuózními pasážemi (viz ukázka č. 13).

Ukázka č. 13

V závěru zazní hlavní motiv ve fortissimu, jenž pak zmizí v okamžitém diminuendu (viz ukázka č. 14).

Ukázka č. 14

2. 2. 4 Starobylá tchaj-wanská melodie

Pro tuto část volí Hsiao tóninu F dur. Tvoří ji 40 taktů v tempu Andatne cantabile sostenuto (♩ = 60), v pulzaci 3/4 taktu. Délka trvání je přibližně dvě minuty. Začátek částí je uvedený levou rukou v dynamice piano, která přivede melodii v taktu č. 3 k mezzoforte. Jednoduché téma se vine nad pravidelným doprovodem osminových not levé ruky. Její nostalgická zpěvnost je podpořená ligaturami a zabarvená přírazy typickými pro tvorbu melodií v čínské hudbě (viz ukázka č. 15).

Ukázka č. 15

V taktu č. 32 se objeví melodie v nejnaléhavější podobě s předpisem rubato a v taktu č. 36 nastává malý dovětek v mezzopianu, který něžně ukončí celou část (viz ukázka č. 16). 22

Ukázka č. 16

Věta se skládá z krátkého úvodu, tří dílů a cody. Ve srovnání s Chopinovým Preludiem e moll má Starobylá tchajwanská melodie také sestupný motiv v melodii a konstantní motiv doprovodu v levé ruce od začátku do konce. Je zajímavé porovnat tato dvě díla, zejména z hlediska jejich provedení. Chopinvo Preludium se opírá o dvě důležité melodické noty (h1 a c2), Hsiaova melodie je prostší, jednotlivé tóny mají kratší trvání a jejich intonační rozsah je o něco širší.

4. 2. 5 Elegie

Smutná melodie se nese v 4/4 metru a tempu Lento molto espressivo (♩ = 66). Jejich 49 taktů zní přibližně tři a půl minuty. Je jedinou částí v mollové tónině (a moll). Nacházíme v ní techniku překládání rukou. Pravá ruka má často funkci doprovodu ve střední poloze nástroje. Part levé ruky se střídá s pravou rukou ve vedení melodie, případně k ní tvoří protihlas. Část v nás zanechává dojem tekoucí řeky (ukázka č. 17).

Ukázka č. 17

Elegie je komponována v písňové formě (A-B-A’). Díl A tvoří řadu taktů od začátku po takt č. 16., díl B se nachází mezi takty č. 17-33. Oproti dílu A, ve kterém se nacházíme jenom v nízké dynamice pianissimo, díl B je obrovskou gradací ze subito forte po bravurní fortissimo, odkud melodie sklouzává opět do nižších sfér. Téma je v této části posunuto o osminu, což umocňuje jeho naléhavý charakter (viz ukázka č. 18).

Ukázka č. 18

V taktu č. 29 se nacházíme v nejtišším bodě části, který se v průběhu čtyřech taktů opět promění v grandiózní fortissimo podpořené dlouhým trylkem v sopránu. Posledních pět taktů dílu B je jakýmsi jejím dovětkem. Poslední takt sklouzává do dynamiky pianissimo a uvádí tak klidný díl A’ v taktu č. 34 (viz ukázka č. 19).

Ukázka č. 19

Část nás postupně opouští v jemném calandu posledních tří taktů až po závěrečný kvintakord a moll, v němž odezní veškerá tklivá nostalgie (viz ukázka č. 20).

Ukázka č. 20

Technické prostředky Elegie připomínají koncertní etudu Un sospiro Ference Liszta, v níž se levá ruka kříží s pravou, aby hladce vedla hlavní melodii ve vrchním hlase ve zvuku sotto-voce. Lisztova etuda představuje tento hudební úkol v obtížnější podobě.: obě ruce tvoří doprovod, vytvořený z harmonií v široké poloze. V Elegii je myšlenka značně zjednodušena. Doprovod uvádí jenom pravá ruka setrvávající v jedné pozici bez náročnějších změn.

4. 2. 6 Rozpustilost

Poslední věta cyklu je nejdelší částí a zároveň je velkou pianistickou výzvou. Je napsaná v tempu Allegro vivace (♩ = 110) v 2/4 taktu. Tvoří jí 88 taktů a její délka je asi minuta a padesát sekund. Staccata, nesoucí se začátkem části, mohou znázorňovat mladíka, kterého nadchla myšlenka času, stráveného se strýcem u vody. Tento záměr chce však šalamounsky skrýt. Lehké a hravé motivy tomatového charakteru jsou složené z šestnáctinových hodnot. V levé ruce doprovod odlehčuje náladu svojí pravidelnou pulzací po osminových hodnotách s artikulací staccato. Svěžest naruší na malý okamžik naléhavé synkopy v taktu č. 7 a č. 8. Před repeticí se opět objeví téma. Celá část je založená na úvodním motivu, najdeme jej v paralelní tónině a moll (takt č. 27), a opět v repríze v původní tónině C dur. Mezi nimi nacházíme mezivěty, které jsou složené z motivu úvodního tématu. Různé prvky této hudby poskytují vhodnou příležitost pro zdokonalení technických dovedností žáků na středním stupni.

Závěr

Na základě bádání uskutečněného v předkládané práci jsem došel k závěru, že skladatel Tyzen Hsiao byl v jeho tvorbě výrazně ovlivněn jeho rodinným zázemím. Díky oddanosti křesťanské víře je jeho hudba prostoupena duchovní tematikou. Další vlivy, jimiž byla například studia v Japonsku nebo studium tchaj-wanských lidových nápěvů, jasně zformovaly Hsiaův hudební jazyk. Také emigrace do Spojených států v roce 1977 přináší do jeho tvorby vliv západní hudební tradice klasicismu, romantismu a soudobé hudby. Hsiaovu hudební řeč pokládám za typickou pro období pozdního romantismu. Všechny výše uvedené skutečnosti utvořily skladatelovu osobnost, charakteristickou svým vlastním rukopisem a způsobem vyjadřování. Vzpomínky na domov se skládají ze šesti krátkých charakteristických kusů. Hsiao z každého z nich udělal skladbu neobyčejnou a originální. Ať už hovoří o silné touze po své vlasti, když rozjímá nad výraznými vzpomínkami ze svého dětství, nebo v díle oslavuje sílu tchaj-wanského národního ducha, Hsiaův kompoziční jazyk je plný pestrobarevných obrazů. Důkazem jeho úspěchu je mezinárodní ohlas, který z něj činí jednoho z nejúspěšnějších skladatelů tchaj-wanské historie. Nezbývá než doufat, že se jeho dílo podaří dále šířit a budeme jej tak i třeba na evropských pódiích slýchat častěji. Možná si tak při poslechu této hudby budeme moci připomínat autorova slova:

„Nic nemám; všechno, co vám mohu dát, je moje hudba.“

Použité informační zdroje

Knižní zdroje: CHEN, Pi-Chuan. History of Contemporary Music in Taiwan- Western-style new music in the era of Japanese occupation. Taipei: Yueh-Yun Publisher, 1995. CHEN, Yu-Siou. Music in Taiwan. Living in Taiwan, No. 46. Taipei: China Times Publishing Co., 1996. CHEN, Yu-Siou. Review of Taiwanese Music. Taipei, 1997. LIN, Heng-Zhe. Romanticism with Deep Affection: Selected Articles about the Music of Hsiao Tyzen. Taipei: Spring Wind Publishing Co., 1999. LIN Ying-Chi. Taiwanese Music and Musicians. Taipei: 2010. SUN, Shuwen. Hsiao Tyzen's piano works - a discussion of techniques and style. Taipei: Donghe Music Publishing Co., 2006. TSAI Ming-Yun. The Cosmopolitan Taiwanese Composer—Tyzen Hsiao. Taipei: Yushan Co., 2006. Yen, Lu-Fen. Contemporary Composers in Taiwan: Tyzen Hsiao. Taipei: Yushan Co., 2006. YEN, Hua-Jung. Tyzen Hsiao— Romantic Taste of Taiwan. Taipei: China Times Publishing Co., 2002.

Notové zdroje: HSIAO, Tyzen. Memories of home op.49 [hudebnina]. Taipei: Formosa Singers Publishing, 2007.

Internetové zdroje: Taiwanese Romance. Music Master [videodokument]. 26.6.2011; Dostupné z: http://www.youtube.com/watch?v=0RcwlnVsF2k (část 1) http://www.youtube.com/watch?v=5pT3NkavWco&feature=relmfu (část 2) http://www.youtube.com/watch?v=p-toa6jkiAA&feature=relmfu (část 3) http://www.youtube.com/watch?v=TF9Q48hKMl4&feature=relmfu (část 4)

Taiwan Executive Yuan. The 28th Cultural Award in Taiwan--Dr. Tyzen Hsiao. 1.6.2009; Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=UtXdGZOQCFI&fbclid=IwAR0VBa47RQA8P1 hqekoS5tCadjIlzZ2AEAMlKHSeTPSjRGPATAg4uDf7Zmw

YANG, Oki, [rozhovor se skladatelem Tyzen Hsiao]. 10.5.2012; Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=DrS0PLn6dus&fbclid=IwAR2Qi0n8g76ZDbbb4 Mk2ztcDrwtNeORYxqr09d2R7o7Eor1E0zbTFMpzHtI

YEH, Lin. Memories of Home Tyzen Hsiao Solo Piano Work, Muse CD-Art Culture; Dostupné z: http://blog.sina.com.tw/musemusic/article.php?pbgid=77388&entryid=584885&fbcli d=IwAR2jy51M1wtmDziGr4lfZn6ggrbvbZGNMPiwl7crpJSSu5jQK57HVQkmb5A

ANGEL, Tzu-Nung Lin. Tyzen Hsiao: Memories of Home, 31.12.2016; Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=7FsSVOXbttw