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Latin Yuli Turovsky Impressions

I Musici de Montréal Yuli Turovsky CHAN 9804 BOOK.qxd 24/8/07 3:47 pm Page 2

Latin Impressions

Joaquin Turina (1882–1949) 1 Serenata for Strings, Op. 87 11:07

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Hulton Getty Fantasia for Saxophone and Chamber Orchestra 10:56 2 I Animé 4:40 3 II Lent – 3:08 4 III Très animé 3:05

Camargo Mozart Guarnieri (1907–1993) Concerto for Strings and Percussion 13:29 5 I Vigoroso – 3:27 6 II Saudoso 5:39 7 III Jocoso 4:21 Heitor Villa-Lobos Astor Piazzolla (1921–1992) Two Tangos for String Orchestra 7:22 8 I Coral 3:54 9 II Canyengue: Presto marcato 3:25

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Latin Impressions

Andrés Gaos Joaquin Turina Heitor Villa-Lobos 10 Impresión nocturna 10:30 Serenata for Strings, Op. 87 (1942) Fantasia for Saxophone and Chamber This Spanish composer received his musical Orchestra (1948) Joly Braga Santos (1924–1988) training in his native Seville, in Madrid, Brazilian cellist, composer, conductor, and and at the Schola Cantorum in Paris, despite pedagogue Heitor Villa-Lobos was renowned Concerto in D major for Strings 17:40 his parents’ hope that he would study for his exuberant, extraordinary personality 11 I Largamento maestoso 7:09 medicine. Whilst in Madrid Turina met and for his intense patriotism. As was the case 12 II Adagio non troppo 5:42 Manuel de Falla, and together they moved to with Turina, Villa-Lobos’s parents desired him 13 III Allegro ben marcato 4:44 Paris in 1905 to study with Moritz to become a medical doctor. Largely Moszkowski and Vincent d’Indy. In 1907 self-taught, by 1923 he had gained enough TT 71:29 Turina performed one of his compositions official favour to win a government grant to with the Parent Quartet. Albeníz attended leave his native Rio de Janeiro and study in I Musici de Montréal this concert and urged Turina to incorporate Paris. He was initially influenced by the late Yuli Turovsky Spanish folk idioms into his works, advice Romantic and Impressionist schools, and by that Turina took seriously. Back in Spain, the music of Rimsky-Korsakov and Stravinsky. Turina conducted for the Ballets russes and In Paris, his works won the admiration of held the position of Choirmaster for the Olivier Messiaen. It was upon a return to his Teatro Real in Madrid until that institution homeland that Villa-Lobos designed a system closed in 1925. In 1930, after a visit to Latin of comprehensive musical instruction based America, he was appointed professor of on Brazil’s rich musical culture. In 1945 he composition at the Madrid Conservatory. founded the Academia Brasileira de Música in The Serenata, Op. 87 was written during Rio de Janeiro. The forties were years of great this mature period. A kind and simple man, success for Villa-Lobos, bringing him Turina was also a highly cultivated thinker international acclaim as a composer and and the author of a compositional treatise conductor of his own music. Audiences and of the excellent Enciclopedia responded to the pungent Brazilian folk, abreviada de la música (2 vol., Madrid, popular, indigenous, and children’s music he 1947, 1950). incorporated into his works. Written in the last

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phase of his productivity, the Fantasia reflects Astor Piazzolla Andrés Gaos television as composer, arranger and his concern for instrumental virtuosity. Given Two Tangos for String Orchestra: Coral and Impresión nocturna (1937) conductor. Until the end of the 1950s, his years of travel and his heartfelt patriotism, Canyengue (date of composition unknown) Andrés Gaos was a native of Galicia, an Braga Santos essentially subscribed to the the following words of Villa-Lobos are As any tango lover will tell you, Astor Piazzolla independent region of Spain situated north of neo-classical aesthetic of English composers particularly apt in describing the recurring instigated a tango revolution. The notion of Portugal on the Atlantic coast and encircling the such as Ralph Vaughan Williams and William theme of his music: ‘an isolated human or ‘before or after Piazzolla’ has become affixed city of Santiago de Compostela. This Walton, who were at that time widely group of humans journeying in immense, to the genre’s history. The Argentine composer composer’s early productive phase occurred acclaimed in Portugal. However, a journey untamed landscapes, fighting dangers both was born in 1921, in the town of Mar del between 1912 and 1917, and his works at that to the experimental studio at Gravesano in spiritual and physical’. Plata, but he spent his childhood in New York time show a marked predilection for the Italy in 1957–8 radically altered his style City. At five years of age he began studies in neoclassical and French rhapsodic styles of and, from the 1960s onwards, he went Camargo Mozart Guarnieri classical piano, but when he was ten his father Vincent d’Indy and Camille Saint-Saëns. much further afield in exploiting chromaticism Concerto for Strings and Percussion (date of presented him with a bandoneon (the little However, his Impresión nocturna (in effect, a and in exploring the limits of tonality and composition unknown) accordion that characterises the tango). In serenade for strings) was written in 1937 on atonality. During this phase Braga Santos The Brazilian composer and conductor 1937, at sixteen years of age, Piazzolla the occasion of the Paris World Exhibition, and also investigated a number of variation Camargo Mozart Guarnieri belongs to the returned to Argentina where his talent was is a mature work conceived in a totally different techniques as well as a wider range of generation that succeeded Villa-Lobos. His immediately recognised by his contemporaries. spirit, belonging to the tradition of the great instrumental colours. In the 1970s he earliest works established him as one of Until 1956, Piazzolla was torn between his Romantic and Expressionist serenades of was inspired by the early music revival to Brazil’s greatest musical hopes, and he two passions – for the tango and for classical Dvorˇák, Tchaikovsky, Elgar, and Schoenberg. The include in his works elements of Renaissance travelled to Paris, where he studied with Nadia music. His symphonic works Portena Rhapsody work exudes a sense of profound sadness, and musical idioms. His Concerto in D Major Boulanger. At the onset of World War Two in and the suite Buenos Aires won acclaim and in view of the civil war that was gripping Spain belongs, however, to his first, neoclassical 1939, Guarnieri was residing in the United prizes, and he obtained a grant to study in at the time of its composition, its title might be manner. States, where his works were well received and Paris with Nadia Boulanger, among others. It understood not literally, but figuratively. where his First Symphony was premiered by was Boulanger who, after hearing him play the © 2000 Rachelle Taylor the Boston Symphony Orchestra. When bandoneon during an informal gathering, Joly Braga Santos hostilities ceased, Guarnieri became conductor convinced him to return to the tango, saying Concerto in D major for Strings (1951) I Musici de Montréal’s core of fourteen of the Saó Paólo Orchestra and, in addition to ‘that is Piazzolla, never forget it’. Thus upon The Portuguese composer and conductor Joly artists, under the direction of cellist Yuli leading an intensive international conducting his return to Buenos Aires that same year Braga Santos studied at the Lisbon Turovsky, lends its musical talents to a wide career, he continued to compose relentlessly. (1956), Piazzolla founded the orchestra which Conservatory from 1934 to 1945. His First spectrum of chamber repertoire from Baroque Like Villa-Lobos, Guarnieri’s works in all he led during three decades and which Symphony, written and performed in 1947 to twentieth-century works. The string genres bear the neoclassical stamp, while revolutionised the tango through a fusion with when the composer was only twenty-three, orchestra has recorded over thirty CDs for being infused with the rhythms and melodic other musical styles like jazz or, as in the attracted much attention and ushered in a Chandos Records, now distributed in fifty inflexions of the Brazilian folk idiom. present recording, European classical music. productive career in national radio and countries around the world. Among many

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accolades bestowed on the Montreal chamber and went on to obtain a doctorate in music. orchestra is a Diapason d’or for a recording of In 1969, he won the USSR Cello competition Lateinische Eindrücke the Symphony No. 14 by Shostakovich in and, a year later, was one of the winners at 1988. The Penguin Guide to Compact Discs the twenty-second International Competition and Cassettes, 1992, singled out I Musici’s CD ‘Spring in Prague’. Prior to his emigration Joaquin Turina Kompositionslehre sowie der hervorragenden of Handel’s Concerti grossi, Op. 6 Nos 1–12 from the former Soviet Union, Yuli Turovsky Serenata für Streicher, op. 87 (1942) Enciclopedia abreviada de la música (2 Bde., for the award of a Rosette, denoting a appeared as member and soloist on Der spanische Komponist erhielt seine Madrid 1947, 1950). recording of ‘special illumination, magic… that international tours with the Moscow Chamber musikalische Ausbildung in seiner Heimatstadt places it in a very special class’. The Conseil Orchestra under Rudolf Barshai. Upon settling Sevilla, in Madrid und an der Schola Cantorum Heitor Villa-Lobos québécois de la musique awarded its CD of in Montreal, he co-founded the Borodin Trio in Paris, obwohl seine Eltern gehofft hatten, Fantasia für Saxophon und Górecki, Pärt and Schnittke two Opus prizes, in 1977 with whom he performed until 1992. daß er sich für ein Medizinstudium Kammerorchester (1948) including ‘Best Recording 1998’. I Musici de Also, he performed as soloist with many entscheiden würde. In Madrid lernte Turina Der brasilianische Cellist, Komponist, Dirigent Montréal, acclaimed as one of the best major orchestras, with appearances in Manuel de Falla kennen, und sie zogen 1905 und Pädagoge Heitor Villa-Lobos war bekannt chamber orchestras in the world, continues to Montreal, Detroit and Chicago. In 1983, Yuli gemeinsam nach Paris, um bei Moritz für seine überschwengliche und tour extensively in Canada, the United States, Turovsky founded I Musici de Montréal, Moszkowski und Vincent d’Indy Unterricht zu außergewöhnliche Persönlichkeit und seinen Europe and Asia, performing nearly a hundred quickly recognised on the international scene nehmen. 1907 führte Turina eine seiner glühenden Patriotismus. Wie im Falle von concerts per year. as one of Canada’s leading ensembles. He is Kompositionen mit dem Parent-Quartett auf. Turina wünschten sich auch seine Eltern, daß a professor at the University of Montreal and, Bei diesem Konzert war Albeníz zugegen, der er Arzt werden solle. Weitgehend Yuli Turovsky graduated with the highest since 1995, has been Artistic Director of the Turina anregte, in seinen Werken spanische autodidaktisch ausgebildet, hatte er bis 1923 honours from the Tchaikovsky Conservatoire Orford Arts Centre. Volksmusik zu verarbeiten – Turina nahm sich genug offizielle Unterstützung erworben, um den Rat zu Herzen. Nach Spanien mit Hilfe eines staatlichen Stipediums Rio de zurückgekehrt, war Turina als Dirigent für die Janeiro verlassen und in Paris studieren zu Ballets russes tätig und bekleidete die können. Anfangs war er von der Spätromantik Position des Chorleiters am Teatro Real in und den Impressionisten beeinflußt, sowie von Madrid, bis es 1925 geschlossen wurde. Nach der Musik Rimski-Korsakows und Strawinskis. einem Aufenthalt in Südamerika wurde er In Paris stießen seine Werke bei Olivier 1930 zum Professor für Komposition am Messiaen auf Bewunderung. Nachdem er in Madrider Konservatorium berufen. Die seine Heimat zurückgekehrt war, entwarf Serenata, op. 87 entstand in seiner reifen Villa-Lobos ein System umfassender Schaffensperiode. Turina, ein liebenswürdiger musikalischer Ausbildung auf der Grundlage und schlichter Mann, war auch ein höchst der reichen Musikkultur Brasiliens. 1945 kultivierter Denker und Verfasser einer gründete er in Rio de Janeiro die Academia

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Brasileira de Música. Die 40er Jahre brachten lebte Guarnieri in den USA, wo seine Werke Zeitgenossen sofort erkannt wurde. Bis 1956 Neoklassizismus und die französische Villa-Lobos großen internationalen Erfolg als positive Aufnahme fanden und seine Erste fühlte sich Piazzolla zwischen seinen beiden Rhapsodik von Vincent d’Indy und Camille Komponist und Dirigent seiner eigenen Musik. Sinfonie vom Boston Symphony Orchestra Leidenschaften, dem Tango und der Saint-Saëns erkennen. Seine Impresión Das Publikum reagierte positiv auf die herbe uraufgeführt wurde. Nach dem Ende der klassischen Musik, hin- und hergerissen. nocturna (im Grunde eine Streicherserenade) brasilianische Volks-, Unterhaltungs-, Feindseligkeiten wurde Guarnieri Dirigent des Seine sinfonischen Werke Portena Rhapsody entstand dagegen 1937 aus Anlaß der Pariser Eingeborenen- und Kindermusik, die er in Orchesters von Saó Paólo, und neben seiner und die Suite Buenos Aires brachten ihm Weltausstellung und ist ein reifes Werk, das in seine Werke einfließen ließ. Die in seiner erfolgreichen internationalen Karriere als Ruhm und Preise, und er erhielt ein einem völlig anderen Geist geschaffen wurde letzten kreativen Phase entstandene Fantasia Dirigent komponierte er weiterhin ohne Stipendium, um in Paris unter anderem bei und in die Tradition der großen romantischen spiegelt sein Interesse an instrumentaler Unterlaß. Wie bei Villa-Lobos tragen auch Nadia Boulanger zu studieren. Es war Nadia und expressionistischen Serenaden von Virtuosität wider. Wenn man seine jahrelangen Guarnieris Werke aller Gattungen den Boulanger, die ihn, nachdem sie ihn bei einer Dvorák, Tschaikowski, Elgar und Schönberg Reisen und seinen tiefempfundenen Stempel des Neoklassizismus und sind zwanglosen Zusammenkunft Bandoneon gehört. Das Werk strömt tiefste Traurigkeit Patriotismus in Betracht zieht, wirkt zugleich erfüllt von den Rhythmen und spielen gehört hatte, davon überzeugte, daß aus, und angesichts des Bürgerkriegs, der Villa-Lobos’ Aussage zu dem immer melodischen Eigenheiten der brasilianischen er zum Tango zurückkehren müsse – “das ist Spanien zum Zeitpunkt seiner Entstehung wiederkehrenden Thema seiner Musik Volksmusik. Piazzolla, vergiß das nie”, sagte sie zu ihm. erfaßt hatte, könnte sein Titel nicht wörtlich, besonders treffend: Es gehe um “einen So gründete Piazzolla nach seiner Rückkehr sondern im übertragenen Sinne verstanden einzelnen Menschen oder eine in sich Astor Piazzolla nach Buenos Aires im selben Jahr (1956) werden. geschlossene Gruppe von Menschen, die durch Zwei Tangos für Streichorchester: Coral und das Orchester, das er über drei Jahrzehnte weite, ungezähmte Landschaften ziehen und Canyengue (Kompositionsdatum unbekannt) leitete und das den Tango revolutioniert Joly Braga Santos gegen geistige ebenso wie physische Gefahren Jeder Tangoliebhaber wird einem versichern, hat, indem es ihn mit anderen musikalischen Konzert für Streicher in D-Dur (1951) ankämpfen”. daß Astor Piazzolla eine Tangorevolution Stilrichtungen wie dem Jazz oder wie im Der portugiesische Komponist und Dirigent ausgelöst hat. Die Begriffe “vor Piazzolla” und vorliegenden Fall mit europäischer Kunstmusik Joly Braga Santos studierte von 1934 bis Camargo Mozart Guarnieri “nach Piazzolla” haben sich in der Geschichte verband. 1945 am Konservatorium von Lissabon. Seine Konzert für Streicher und Schlagzeug der Gattung fest etabliert. Der argentinische Erste Sinfonie, geschrieben und uraufgeführt (Kompositionsdatum unbekannt) Komponist wurde 1921 in der Stadt Mar del Andrés Gaos im Jahre 1947, als der Komponist erst Der brasilianische Komponist und Dirigent Plata geboren, verlebte jedoch seine Kindheit Impresión nocturna (1937) dreiundzwanzig Jahre alt war, erregte große Camargo Mozart Guarnieri gehört der in New York. Im Alter von fünf Jahren begann Andrés Gaos stammt aus Galicien, einer Aufmerksamkeit und leitete für ihn eine nächsten Generation nach Villa-Lobos an. er mit klassischen Klavierstudien, doch als er autonomen Region Spaniens, die nördlich von produktive Karriere als Komponist, Arrangeur Seine frühesten Werke etablierten ihn als einen zehn war, schenkte ihm sein Vater ein Portugal an der Atlantikküste um die Stadt und Dirigent für die staatlichen Rundfunk- und der bedeutendsten musikalischen Bandoneon (das kleine Akkordeon, das den Santiago de Compostela gelegen ist. Die frühe Fernsehsender ein. Bis zum Ende der 50er Hoffnungsträger Brasiliens, und er reiste nach Tango kennzeichnet). 1937, mit sechszehn Schaffensperiode des Komponisten fiel in die Jahre hatte sich Braga Santos im wesentlichen Paris, um bei Nadia Boulanger zu studieren. Jahren, kehrte Piazzolla nach Argentinien Jahre 1912 bis 1917, und seine Werke aus der neoklassizistischen Ästhetik englischer Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 zurück, wo sein Talent von seinen jener Zeit lassen eine Vorliebe für den Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und

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William Walton verschrieben, die seinerzeit wurden, gehören der Diapason d’or für eine Kammerorchesters unter Rudolf Barschai gründete Juli Turowski die Gruppe I Musici de in Portugal hohes Ansehen genossen. Doch Aufnahme von Schostakowitschs Vierzehnter dabei. Als er sich in Montreal niedergelassen Montréal, die auf der internationalen Szene eine Reise, die er 1957/58 zum Sinfonie. Der Penguin Guide to Compact hatte, gründete er 1977 mit anderen das rasch als eines der führenden kanadischen experimentellen Studio im italienischen Discs and Cassettes, 1992 zeichnete die Borodin Trio, mit dem er bis 1992 auftrat. Ensembles anerkannt wurde. Juli Turowski ist Gravesano unternahm, veränderte seinen Einspielung von Händels Concerti grossi, Außerdem war er als Solist bei vielen Professor an der University of Montreal und Stil radikal und er wagte sich ab den 60er op. 6 Nr. 1–12 mit einer Rosette aus und bedeutenden Orchestern zu Gast und trat in seit 1995 künstlerischer Leiter des Orford Jahren viel weiter vor, was die Ausnutzung sprach ihr “besondere Leuchtkraft, Magic” zu, Montreal, Detroit und Chicago auf. 1983 Arts Centre. von Chromatik und die Erforschung der die sie “in eine ganz besondere Klasse Grenzen von Tonalität und Atonalität anging. erhebt”. I Musici de Montréals CD mit Während dieser Phase versuchte sich Braga Werken von Górecki, Pärt und Schnittke Santos auch an einer Reihe von wurde vom Conseil québecois de la Variationstechniken sowie an einem größeren musique als “Beste Einspielung des Spektrum instrumentaler Klangfarben. In den Jahres 1998” ausgezeichnet. Bei der 70er Jahren wurde er von der Neuentdeckung internationalen Kritik gelten I Musici de Alter Musik dazu angeregt, in seine Montréal als eines der besten Werke Klangelemente der Renaissance Kammerorchester weltweit. Es unternimmt aufzunehmen. Sein Konzert in D-Dur gehört ausgedehnte Konzertreisen in Kanada, den jedoch in seine erste, neoklassizistische USA, in Europa und Asien und gibt jährlich Schaffensphase. fast hundert Konzerte.

© 2000 Rachelle Taylor Juli Turowski hat sein Studium am Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller Tschaikowski-Konservatorium summa cum laude abgeschlossen und anschließend im I Musici de Montréal, unter der Leitung ihres Fach Musikwissenschaft einen Doktortitel Gründers, des Cellisten Juli Turowski, besteht erworben. 1969 gewann er den aus 14 ständigen Mitgliedern. Das Orchester Cellowettbewerb der UdSSR, und ein Jahr hat ein breitgefächertes Repertoire, das Werke später gehörte er zu den Siegern im vom Barock bis zur Neuzeit umfaßt. Auf dem 22. internationalen Wettbewerb “Prager Chandos-Label hat es mehr als 30 CDs Frühling”. Vor seiner Emigration aus der eingespielt, die in 50 Ländern vertrieben ehemaligen Sowjetunion war Juli Turowski als werden. Zu den vielen Auszeichnungen, die Orchestermusiker und Solist bei den der Gruppe I Musici de Montréal zuteil internationalen Tourneen des Moskauer

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folklore brésilien et de sa musique populaire, importante carrière internationale de chef Impressions latines indigène et enfantine que le compositeur d’orchestre, il continua de composer sans incorporait dans ses œuvres. Composée au relâche. Comme celles de Villa-Lobos, les cours de sa dernière période créatrice, la œuvres très variées de Guarnieri sont marquées Joaquin Turina Heitor Villa-Lobos Fantaisie pour saxophone et orchestre de du sceau néo-classique tout en étant Sérénade pour cordes, op. 87 (1942) Fantaisie pour saxophone et orchestre de chambre reflète son intérêt pour la virtuosité imprégnées des rythmes et des inflexions Le compositeur espagnol Joaquín Turina chambre (1948) instrumentale. Si l’on songe à ses années de mélodiques du folklore brésilien. reçut son éducation musicale d’abord à Séville, Le violoncelliste, compositeur, chef d’orchestre voyages et à son patriotisme sincère, les paroles sa ville natale, puis à Madrid et enfin à la Schola et pédagogue brésilien Heitor-Villa Lobos fut de Villa-Lobos qui suivent se révèlent Astor Piazzolla Cantorum à Paris, malgré le désir de ses parents célèbre pour son extraordinaire et exubérante particulièrement adéquates pour décrire le Deux Tangos pour orchestre à cordes: Coral de le voir étudier la médecine. Au cours de son personnalité, et pour son ardent patriotisme. thème récurrent de sa musique: “un être humain et Canyengue (date de composition inconnue) séjour à Madrid, Turina fit la connaissance de Tout comme dans le cas de Turina, les parents isolé ou un groupe voyageant à travers des Ainsi que tout amateur de tango vous le dira, Manuel de Falla, et ils virent s’installer ensemble de Villa-Lobos avaient souhaité qu’il devienne paysages immenses et insoumis, luttant contre le compositeur argentin Astor Piazzolla fut à à Paris en 1905 pour y étudier avec Moritz médecin. En grande partie autodidacte, il avait des dangers à la fois spirituels et physiques”. l’origine d’une véritable révolution du genre. La Moszkowski et Vincent d’Indy. En 1907, Turina suffisamment gagné les faveurs officielles pour notion de “l’avant et l’après Piazzolla” est joua l’une de ses compositions avec le Quatuor obtenir en 1923 une bourse du gouvernement Camargo Mozart Guarnieri désormais associée à l’histoire du tango. Né en Parent. Albeníz assista à ce concert, et conseilla afin de quitter sa ville natale de Rio de Janeiro Concerto pour cordes et percussion (date de 1921 dans la ville de Mar del Plata, Piazzolla vivement à Turina d’intégrer des éléments du pour venir étudier à Paris. Il fut d’abord composition inconnue) passa son enfance à New York. A l’âge de cinq folklore espagnol dans ses œuvres, un avis que influencé par les romantiques tardifs et l’école Le compositeur et chef d’orchestre brésilien ans, il commença l’étude du piano classique, Turina prit très au sérieux. De retour en impressionniste, puis par la musique de Rimski- Camargo Mozart Guarnieri appartient à la mais quand il parvint à ses dix ans, son père lui Espagne, Turina dirigea pour les Ballets russes, Korsakov et de Stravinski. A Paris, ses œuvres génération qui suivit celle de Villa-Lobos. Ses offrit un bandonéon (le petit accordéon qui et tint le poste de chef de chœur du Teatro gagnèrent l’admiration d’Olivier Messiaen. C’est premières œuvres l’imposèrent comme l’un des caractérise le tango). En 1937, à l’âge de seize Real de Madrid jusqu’à la fermeture de cette à l’occasion d’un retour dans son pays que plus grands espoirs musicaux du Brésil, et il se ans, Piazzolla retourna en Argentine où son maison en 1925. En 1930, après un voyage en Villa-Lobos conçut une méthode d’éducation rendit à Paris pour y étudier avec Nadia talent fut immédiatement reconnu par ses Amérique latine, il fut nommé professeur de musicale complète basée sur la riche culture Boulanger. Au moment de la déclaration de la contemporains. Jusqu’en 1956, Piazzolla fut composition au Conservatoire de Madrid. La musicale du Brésil. En 1945, il fonda l’Academia Seconde Guerre mondiale en 1939, Guarnieri tiraillé entre ses deux passions – le tango et la Sérénade, op. 87 date de sa période de Brasileira de Música de Rio de Janeiro. Les se trouvait aux Etats-Unis où ses œuvres musique classique. Ses œuvres symphoniques maturité. Homme simple et affable, Turina était années quarante furent une période de grand étaient accueillies favorablement, et où sa Portena Rhapsody et la suite Buenos Aires par ailleurs un penseur très cultivé, et l’auteur succès pour Villa-Lobos, lui apportant la Première Symphonie devait être créée par remportèrent des louanges et des prix, et il d’un traité de composition, ainsi que de notoriété internationale en tant que compositeur l’Orchestre symphonique de Boston. Après la obtint une bourse pour venir étudier à Paris, l’excellente Enciclopedia abreviada de la música et chef d’orchestre de sa propre musique. Le guerre, Guarnieri devint chef de l’Orchestre de notamment auprès de Nadia Boulanger. L’ayant (2 volumes, Madrid, 1947, 1950). public était sensible aux éléments puissants du Saó Paólo, et parallèlement à une très entendu jouer du bandonéon au cours d’une

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réunion entre amis, c’est Nadia Boulanger qui le Espagne à l’époque de sa composition, son musique ancienne lui donna l’idée d’inclure orchestres de chambre au monde, I Musici de convainquit de revenir au tango, affirmant “ça, titre est peut-être à interpréter au sens figuré dans ses œuvres des éléments du langage Montréal, qui chaque année effectue de c’est Piazzolla, ne l’oubliez jamais”. Aussi, lors plutôt que littéral. musical de la Renaissance. Cependant, son nombreuses tournées, se produit de son retour à Buenos Aires cette année-là Concerto en ré majeur appartient à sa régulièrement au Canada, aux Etats-Unis, en (1956), Piazzolla fonda un orchestre qu’il allait Joly Braga Santos première manière néo-classique. Europe et en Asie. diriger pendant trente ans, et qui révolutionna Concerto en ré majeur pour cordes (1951) le tango par une fusion avec d’autres styles Le compositeur et chef d’orchestre portugais © 2000 Rachelle Taylor Yuli Turovski étudie au Conservatoire musicaux tels le jazz, ou comme dans le Joly Braga Santos fit ses études au Traduction: Francis Marchal Tchaikovski de Moscou où il obtient son présent enregistrement, avec la musique Conservatoire de Lisbonne de 1934 à 1945. diplôme avec mention d’excellence et poursuit classique européenne. Sa Première Symphonie, composée et créée en Fondé et dirigé par le chef d’orchestre et ensuite ses études de doctorat. En 1969, il 1947 alors qu’il n’était âgé que de vingt-trois violoncelliste Yuli Turovski, I Musici de remporte le Premier Prix du Concours de Andrés Gaos ans, attira beaucoup l’attention et fut le Montréal est un orchestre de chambre violoncelle d’URSS et l’année suivante, il se Impresión nocturna (1937) prélude à une carrière féconde de permanent de quatorze musiciens. Son retrouve parmi les lauréats du XXII Concours Andrés Gaos naquit en Galice, une région compositeur, d’arrangeur et de chef répertoire immense va de la musique baroque international “Printemps de Prague”. Avant indépendante de l’Espagne située au nord du d’orchestre à la radio et à la télévision à la musique contemporaine. I Musici de son émigration de l’ex-Union Soviétique, Yuli Portugal sur la côte atlantique, et encerclant la nationale. Jusqu’à la fin des années 1950, Montréal enregistre avec la compagnie Turovski avait fait de nombreuses tournées à ville de Santiago de Compostela. La première Braga Santos souscrivit essentiellement à Chandos qui a produit plus de trente disques travers le monde, en tant que membre et phase créatrice de ce compositeur se situe l’esthétique néo-classique des compositeurs compacts maintenant distribués dans soliste de l’Orchestre de chambre de Moscou, entre 1912 et 1917, et les œuvres de cette anglais tels que Ralph Vaughan Williams et cinquante pays. On a attribué à l’orchestre sous la direction de Rudolph Barshai. Etabli à époque montrent une prédilection pour le William Walton qui étaient à cette époque très montréalis de nombreuses distinctions dont un Montréal, Yuli Turovski fonde le Trio Borodine style néo-classique et rhapsodique français de acclamés au Portugal. Cependant, une visite Diapason d’or pour son enregistrement de la en 1977 avec lequel il restera lié jusqu’en Vincent d’Indy et de Camille Saint-Saëns. au studio de musique expérimentale de Symphonie no 14 de Chostakovitch en 1988 1992. En plus, on le retrouve comme soliste Cependant, il composa son Impresión nocturna Gravesano en Italie en 1957–1958 transforma et une Rosette du Penguin Guide en 1992 invité avec nombre de grands orchestres, (en fait une sérénade pour cordes) en 1937 à son style de manière radicale, et à partir des pour celui des Concerti grossi, op. 6 nos 1–12 notamment ceux de Montréal, Détroit et l’occasion de l’exposition universelle de Paris. années 1960, il alla beaucoup plus avant en de Haendel, consacrant cette version comme Chicago. En 1983, il fondait l’orchestre de C’est une œuvre de maturité conçue dans un exploitant le chromatisme et en explorant les l’enregistrement de référence. En décembre chambre I Musici de Montréal que l’on a vite esprit totalement différent, et qui retrouve la limites de la tonalité et de l’atonalité. Au cours 1998, le Conseil québécois de la musique reconnu comme l’un des ensembles les plus tradition des grandes sérénades romantiques de cette période, Braga Santos s’intéressa décernait à l’Orchestre deux Prix Opus dont le importants au Canada et sur la scène et expressionnistes de Dvorˇák, Tchaïkovski, également à diverses techniques de variation prix “Evénement discographique de l’année”, internationale. Yuli Turovski enseigne depuis Elgar et Schoenberg. L’œuvre dégage le tout comme au développement d’un plus large pour son enregistrement des œuvres de plusieurs années à l’Université de Montréal et, sentiment d’une profonde tristesse, et à la éventail de couleurs instrumentales. Dans les Górecki, Pärt et Schnittke. Considéré par la l’été, au Centre d’arts Orford où il est le lumière de la guerre civile qui faisait rage en années 1970, le renouveau d’intérêt porté à la critique internationale comme un des meilleurs directeur artistique depuis 1995.

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Also available

Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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Producer Ralph Couzens Engineer Jonathan Cooper Editor Rachel Smith Recording venue L’Eglise de la Nativité de la Sainte Vierge, la Prairie, Québec; 7–11 June 1999 Front cover © Tony Stone Images Back cover Photograph of Yuli Turovsky by J. F. Gratton Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Whale Spirit Rising Booklet editor Genevieve Helsby Mozetich Copyright Unión Musical Española (Turina); Southern Music Publishing Co. Inc. (Villa-Lobos); Fantasia… sul linguaggio perduto Broude Brothers Ltd, New York (Guarnieri); Editorial Lagos S.R.L. (Piazzolla); Copyright Control Ellias (Gaos); © Joly Braga Santos (Braga Santos) Whale Spirit Rising p 2000 Chandos Records Ltd Jarrett c 2000 Chandos Records Ltd Elegy for Violin and String Orchestra Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England CHAN 9748 Printed in the EU

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Latin Impressions

Joaquin Turina (1882–1949) 1 Serenata for Strings, Op. 87 11:07

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) 2 - 4 Fantasia for Saxophone and Chamber Orchestra 10:56 with Isabelle Lapierre saxophone

premiere recording Camargo Mozart Guarnieri (1907–1993) 5 - 7 Concerto for Strings and Percussion 13:29

Astor Piazzolla (1921–1992) 8 - 9 Two Tangos for String Orchestra 7:22

Andrés Gaos 10 Impresión nocturna 10:30

Joly Braga Santos (1924–1988) 11 - 13 Concerto in D major for Strings 17:40 TT 71:29 I Musici de Montréal HN9804 CHAN HN9804 CHAN CHANDOS CHANDOS Yuli Turovsky DDD

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