Andsnes M/Stjerneskudd Andsnes and Shooting Stars

WWW.FIB.NO FESTSPILLENE PROGRAM I BERGEN KR 20

GRIEGHALLEN GRIEGSALEN 02. JUNI

Andsnes m/stjerneskudd Andsnes and shooting stars

BERGEN 21. MAI — 04. JUNI INTERNATIONAL 2014 Redaksjon: Festspillene i Bergen / Design og konsept: ANTI Bergen, www.anti.as / FESTIVAL Trykkeri: Bodoni / Formgiving: Anna-Julia Granberg / Foto forside: Marius Hauge FESTSPILLENE I BERGEN 3 2014 VI STØTTER Andnes m/stjerneskudd GRIEGHALLEN MORGENDAGENS GRIEGSALEN 02. juni kl 19:30 HELTER 02 June at 19:30 Varighet: 2 t inkl pause Duration: 2:00 including interval

Statoils suksess skyldes i stor grad mennesker med Sonoko Miriam Shimano Welde fiolin violin evne og vilje til å tenke annerledes, med mot til å Eivind Holtsmark Ringstad bratsj viola forsøke å gjøre det umulige mulig og med kompetanse Sandra Lied Haga cello og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå enestående Leif Ove Andsnes piano resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) lever i og av. Vi kaller dem morgendagens helter. Pianotrio i c-moll Piano Trio in C minor, op. 1/3 1. Allegro con brio 2. Andante cantabile con variazioni Til glede for dem selv og alle oss andre. 3. Menuetto. Quasi allegro 4. Finale. Prestissimo morgendagenshelter.no BENJAMIN BRITTEN (1913–1976) Lachrymae, reflections on a song, ‘If My Complaints Could Passions Move’ by John Dowland (1563–1626), for bratsj og piano for viola and piano, op. 48 1. Lento 2. Allegretto molto comodo 3. Animato 4. Tranquillo 5. Allegro con moto 6. Largamente 7. Appassionato 8. Alla valse moderato 9. Allegro marcia 10. Alternative part 11. L’istesso tempo Pause Interval JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Pianokvartett nr. 2 i A-dur Piano Quartet no. 2 in A major, op. 26 1. Allegro non troppo 2. Poco adagio 3. Scherzo. Poco allegro & Trio 4. Finale. Allegro Introduksjon ved Morten Eide Pedersen kl 18:45 Introduction in Norwegian by Morten Eide Pedersen at 18:45

I samarbeid med Barratt Due musikkinstitutt. In association with the Barratt Due Institute of Music. GC Rieber Fondene er glad for å kunne støtte unge norske talenter. Guro Kleven Hagen The GC Rieber Funds are happy to support talented young Norwegians. Vinner av Statoils Klassiske Sponset av Sponsored by Statoil – Vi støtter Morgendagens Helter We Support the Heroes of Tomorrow Musikkstipend 2013 Konserten tas opp av NRK. This concert will be recorded by NRK, the Norwegian Broadcasting Corporation.

WWW.FIB.NO 3 4 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 5 2014 2014

hetsklage «If My Complaints Could Passion Move» fra samlingen Emosjonelle rom Lachrimae, or seven tears. Britten bryter opp Dowlands melodi- linjer og flytter fokuset over på de sensitive akkordgangene. Disse Felles for kveldens verker er hvordan de formidler mer sam- tolker Britten videre i lys av den avanserte og uttrykksfulle harmo- mensatte og dypere sider av følelseslivet, fra savn og resigna- nikken hans egen tid hadde overtatt og videreutviklet fra roman- sjon til trassig livskraft. tikken. I den sjette variasjonen siterer Britten nok en velkjent sang av Dowland: «Flow My Tears», før han helt til slutt lar Dowland selv Beethovens evne til å la musikken overvelde formspråkets konven- omsider få komme til orde ved å slippe frem hele sangen, med den sjoner gjør ham til den første betydelige romantiker. Brahms overtar originale akkordleggingen. Ved å velge seg den mørkere bratsjen denne kampen mellom musikalsk klarhet og klanglig sensitivitet, gir Britten musikken muligheten til å dvele ved og spinne videre på mens Britten med sitt ståsted i det 20. århundre slår en ring tilbake stemningene av sorg og savn som Dowland eksellerer i. til senrenessansens utsøkte melankoli. Kraftfull debut Et farvel og en ny start Robert Schumann hadde en avgjørende innflytelse på Brahms’ Når den ennå ikke 25 år gamle pianisten og virtuosen Beethoven karriere. Schumann erklærte offentlig at denne unge pianisten og i 1795 står frem som komponist, velger han ut tre pianotrioer som komponisten han hadde møtt på, var den tyske musikkens frem- sitt opus 1. Disse byr på langt mer enn en forståelse av tidens stil: tid. Brahms forble en nær venn av Schumann-familien hele livet. Da Beethoven dokumenterer at han har sin egen stemme. Spesielt Schumanns helse ble stadig dårligere og det ble klart at han ikke utmerker denne tredje, i c-moll, seg i særlig grad. Nestoren Haydn ville overleve, flyttet Brahms for en periode inn hos familien, for å advarte den unge Beethoven mot å publisere akkurat denne. Han være til hjelp og støtte. Denne kvartetten er skrevet ved et veis- ville risikere å skyte over hodet på publikum når det gjaldt å forstå kille i Brahms’ liv. Noen få år etter Schumanns død flytter Brahms den kompliserte musikken. Pianotrioer var på denne tiden først og fra sin oppvekstby Hamburg til en ny karriere i musikkmetropolen fremst en underholdende sjanger. Men den unge Beethoven var al- Wien. Brahms har i mange sammenhenger blitt oppfattet som Beet- lerede opptatt av at kunstens skjønnhet og sannhet er forbundet hovens musikalske arving. Men Brahms lot seg like gjerne inspirere med livets dypere og mer sammensatte sider. I Beethovens opus- av ulike komponister og musikktradisjoner når han komponerte. På liste er tonearten c-moll en arena for å formidle eksistensiell uro og samme tid som han skrev denne kvartetten (op. 26) benyttet han i skjebnekamp. (Femtesymfonien er vel det mest velkjente eksemplet op. 23 et tema av Schumann, mens op. 24 er variasjoner over et tema her.) Beethoven legger dessuten en ekstra tyngde til dramaet ved av Händel. I den vare andresatsen i denne kvartetten opplever vi å tilføye en fjerde sats; pianotrioene frem til da hadde gjerne bare hvordan Brahms går inn i Schumanns klangverden, som en etter- tre satser. En avklaret annensats og en leken og vittig (i Beetho- tenksom tributt til den avdøde mentoren og vennen. I førstesatsen vens lynne) tredjesats leder frem mot den alvorstyngede og robuste er det Schuberts sangbare melodier som har vært en inspirasjon. fjerdesatsen. Denne sistesatsen rammer inn komposisjonen ved å Denne blir nærmest en musikalsk innflyttingsgave til hans kommen- overta og utdype førstesatsens mørke uro, der de drivende, hamren- de hjemby, mens sistesatsens markante rytmer og tettere klanger de akkordene samtidig peker tydelig frem den modne Beethoven. spiller på sigøynermusikken som også er en viktig del av den rikt sammensatte Wiener-kulturen. Flow My Tears Tekst: Morten Eide Pedersen Romantikkens fokus på det mørke og sorgfulle er ikke av ny dato. Også mange tidligere musikalske perioder fordypet seg i mennes- kenes indre, med et til tider overveldende følelsesregister. Den en- gelske renessansekomponisten John Dowland (1563–1626) var en melankoliens mester, noe han nærmest koketterte med i tittelen til en av sine komposisjoner: Sempre Dowland, Sempre dolens: All- tid Dowland, alltid sorgfull … Tittelen til Brittens Lachrymae … for bratsj og piano fortsetter med «…reflections on a song by Dowland». Gjennom ti variasjoner tolker og utdyper Britten Dowlands kjærlig-

4 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 5 6 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 7 2014 2014

ten variations Britten interprets and develops the love lament ‘If My Emotional spaces Complaints Could Passion Move’ from Dowland’s collection Lachri- mae, or seven tears. He dissects Dowland’s melodic lines and moves The works in this evening’s concert share an expression of the focus to the sensitive chord progressions, which he interprets more complex aspects of human emotion, ranging from lon- anew in the light of the expressive harmonies that his own era had ging and resignation to forceful defiance. inherited from the Romantic composers and further developed. In the sixth variation Britten quotes from another well-known Dowland Beethoven’s ability to let music overpower formal convention ma- song, Flow My Tears, but he concludes by allowing free range to kes him the first Romantic composer of note. Brahms takes over Dowland in the entire song with its original harmonisation. By giving this struggle between musical clarity and sonorous sensitivity, while the tune to the viola, he awards the music the opportunity to dwell Britten, rooted in the twentieth century, recalls the exquisite melan- on and expound the moods of mournfulness and longing in which choly of the late Renaissance. Dowland excels. Forceful debut A goodbye and a new start When the virtuoso pianist Beethoven, not yet 25 years old, appears Robert Schumann had a decisive influence on Brahms’s career. He as a composer, he chooses three piano trios as his opus 1. They declared publicly that the young pianist-composer he had met was display far more than mere comprehension of the style of the day: the future of German music. Brahms remained a close lifelong friend Beethoven documents the fact that he has his own voice. This is of the Schumann family, and when Robert Schumann’s health was particularly apparent in the third trio in C minor, which his mentor failing and it became clear he would not recover, he moved into the Haydn advised him not to publish. He risked setting the complexity Schumann residence for a while in order to be of help and support. of the music too high for his audience to be able to grasp – piano The quartet on the programme was composed at a crossroads in trios were at the time considered entertainment music. However, Brahms’ life. A few years after Schumann’s death Brahms moved the young Beethoven was already convinced that the beauty and from Hamburg, where he grew up, to a new career in the musical truth of art is related to the more profound and complex aspects metropolis of Vienna. In many contexts Brahms has been regarded of life. In Beethoven’s opus list the key of C minor is an arena for as Beethoven’s musical heir. He was however inspired by a variety of existential unrest and struggles with destiny (his fifth symphony composers and musical traditions in his works. At the same time as must be the best known example of this). Furthermore, Beethoven he was writing this quartet (op. 26), he used a theme by Schumann adds extra weight by adding a fourth movement; until now piano in opus 23 and constructed opus 24 as variations on a theme by trios were restricted to three. A serene second movement and a Handel. In the delicate second movement we observe how Brahms playful and amusing (in Beethovenesque mood) third lead up to the enters Schumann’s world of sound, as a reflective gesture to his late sombre and robust fourth movement. This finale forms a frame for mentor and friend. The first movement is inspired by the melodious the composition by resuming and developing the deep unrest of the tunes of Schubert, a kind of house-welcoming present to his new first movement, with the insistent hammering of chords at the same city of residence, while the marked rhythms and compact texture of time as a preview of the mature composer he is to become. the final movement recall the gypsy music which is also an impor- tant part of the rich Viennese legacy. Flow My Tears The focus of the Romantic era on matters dark and mournful was nothing new. Many earlier musical styles had delved into the depths of humankind, occasionally with an overwhelming range of emotion. The English Renaissance composer John Dowland (1563–1626) was a master of melancholy, a matter he flirts with in the title of one of his collections: Sempre Dowland, Sempre dolens – Always Dowland, always dolorous. The title of Britten’s Lachrymae … for viola and piano continues with ‘reflections on a song by Dowland’. In the course of

6 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 7 8 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 9 2014 2014

Solo performances with orchestras include the Bergen Philharmo- nic, Norwegian Radio Orchestra, Collegium Musicum, Ung Symfoni, Estonian Chamber Orchestra and Oslo Camerata. She has played at Bergen International Festival, Valdres Sommersymfoni, the Rø- ros Winter Festival, Ljubljana Festival and Schleswig-Holstein Music Festival. Sonoko Miriam has won first prizes at the Norwegian Music Championship for Youth (2006, 2008, 2012), first prize and honorary award at the Midgard Competition (2012), as well as prizes at the In- ternational Kocian Violin Competition (Czech Republic) (2007) and Young Musician (Estonia) (2009), and has twice been a semi-finalist in the Menuhin Competition (2008, 2010). She won NRK’s competition Virtuos and the Norwegian Soloist Prize 2014. Just two days ago, she performed at the finals of the Young Musicians Competition in Cologne.

The GC Rieber Funds support Sonoko Miriam Shimano Welde.

Eivind Holtsmark Ringstad (f. 1994) begynte å spille fiolin i fem- årsalderen, men gikk som 14-åring over til bratsj. I 2010 fikk han førstepris i ensembleklassen og andrepris i solistklassen under Ungdommens Musikkmesterskap. I 2011 gjestet han Festspillene i Bergen og representerte Norge i festivalen ”Rising Stars of the Kremlin”. Samme år vant hans trio Trio Pathetico utnevnelsen ”Årets musiker” i Ungdommens Musikkmesterskap. I mars 2012 vant han

Foto: Nadia Norskott

Sonoko Miriam Shimano Welde er fra Bergen og begynte å spille fiolin som 5-åring. Hun studerer nå med Stephan Barratt-Due på Bar- ratt Due musikkinstitutt. Sonoko Miriam har vært solist på arenaer som Londons Wigmore Hall, Grieghallen, Tokyo Opera City Hall og Osaka Izumi Hall, og opptrådt med orkestre som Bergen Filharmo- niske Orkester, Kringkastingsorkesteret, Collegium Musicum, Ung Symfoni, Estlands kammerorkester og Oslo Camerata. Hun har spilt på Festspillene i Bergen, Valdres Sommersymfoni, Vinterfestspillene i Bergstaden, Ljubljana-festivalen og Schleswig-Holstein Music Fes- tival. Sonoko Miriam har vunnet Ungdommens musikkmesterskap (2006, 2008, 2012), førsteprisen og æresprisen i Midgard-konkurransen (2012), samt priser i International Kocian Violin Competition i Tsjekkia (2007) og Young Musician i Estland (2009). Hun har to ganger vært semifinalist i Menuhin-konkurransen (2008, 2010), og vant både NRKs Virtuos og Den norske solistpris i 2014. For bare to dager siden, spilte hun i finalen i Young Musicians i Köln.

GC Rieber Fondene støtter Sonoko Miriam Shimano Welde.

Sonoko Miriam is from Bergen and first started to play the violin at the age of five. Currently she is studying with Prof. Stephan Barratt-Due at the Barratt Due Institute of Music. Sonoko Miriam has performed as a soloist at venues like London’s Wigmore Hall, Bergen’s Grieg Hall, Tokyo Opera City Hall and Osaka Izumi Hall.

8 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 9 10 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 11 2014 2014

NRKs solistkonkurranse Virtuos og Den Norske Solistpris under Festspillene i Bergen. Som følge av førsteplassen i Virtuos representerte han også Norge ved EBU-konkurransen Eurovision Young Musicians på Rådhusplassen Wien i 2012. Her fikk han førstepris og tittelen ”Eurovision Young Musician 2012”. I 2013 ble han tildelt «Arve Tellefsens musikkpris”, samt ”Karolineprisen”, og gjorde sin solistdebut med Oslo Filharmoniske orkester. For tiden er Eivind student ved Barratt Due Musikkinstitutt, hvor han studerer med Soon-Mi Chung.

Eivind Holtsmark Ringstad (born 1994) started playing the violin at the age of five, but at the age of 14 he chose the viola as his main instrument. He gained second prize in the soloist class of the 2010 Norwegian Youth Music Championships, and in the following year he performed at the Bergen International Festival and represen- ted Norway in the festival ‘Rising stars of the Kremlin’, while his chamber music group Trio Pathetico won the title ‘Musicians of the year’ in Norwegian Youth Music Competition. In 2012 he won the Norwegian Soloist Prize. He took first prize in the national NRK soloist competition Virtuos, making him Norway’s representative in the EBU competition Eurovision Young Musician 2012, where he also won first prize. In 2013 he received the Arve Tellefsen Music Prize and Karolineprisen, and made his debut with the Oslo Phil- harmonic Orchestra. He is currently studying with Soon-Mi Chung at the Barratt Due Institute of Music.

Sandra Lied Haga (f. 1994) begynte å spille cello da hun var 3 år. 6 år gammel kom hun inn på Talentskolen ved Barratt Dues Musikk- institutt. Fra hun var 15 har hun vært elev av Truls Mørk. Hun har allerede vært solist med en rekke profesjonelle orkestre i Norge og Europa, og har vært invitert til prestisjefylte festivaler og kon- the age of 15, she has been taught by Truls Mørk. She has been serter i USA og over hele Europa, blant annet Sommets Musicaux, a soloist with a number of orchestras in Norway and Europe, and Aspen Music Festival, Verbier Festival Academy og Festspillene has been invited to prestigious festivals and concerts in the USA i Bergen. Hun har ved mange anledninger opptrådt på radio og and Europe, including Sommets Musicaux, Aspen Music Festival, på tv. I 2012 ble hun utnevnt til ambassadør for organisasjonen Verbier Festival Academy and the Bergen International Festival. Playing For A Future. Sandra har vunnet en rekke førstepriser i She has made radio and tv performances on many occasions. In nasjonale og internasjonale konkurranser: Seks ganger førstepris i 2012 she was appointed an ambassador for the organisation Play- Ungdommens Musikkmesterskap og Sparre-Olsen-konkurransen, ing For A Future. She has won a number of prizes in national and førstepris og Virtuos-prisen i Young Musician i Tallinn i 2004, før- international competitions: The first prize in the Norwegian Music stepris i Heran International Cello Competition i Tsjekkia, første- Championship for Youth and the Sparre-Olsen competition six ti- pris i Padova International Music Competition i 2013, og laureate mes, first prize and the Virtuous prize in Young Musician in Tallinn og førstepris i The International Chance Music Festival i Moskva. in 2004, first prize in Heran International Cello Competition in the Sandra Lied Haga (born 1994) first started to play the cello at Czech Republic and the Padova International Music Competition the age of three. As a six-year-old, she was accepted at the Young in 2013, and laureate and winner of the International Chance Music Talents programme at the Barratt Due Academy of Music. From Festival in Moscow.

10 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 11 12 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 13 2014 2014

Leif Ove Andsnes er født på Karmøy, og studerte blant annet hos Jiri Hlinka ved Bergen Musikkonservatorium. Et år etter hans debut som 17-åring, var han solist på Griegs a-mollkonsert på Festspille- ne i Bergen. Han opptrer i verdens ledende konsertsaler med ver- denskjente orkestre hver sesong, og er aktiv i platestudio og som kammermusiker. Han urfremførte Bent Sørensens The Shadows of Silence og Marc André Dalbavies pianokonsert, som begge er skrevet for ham. Andnes var i mange år kunstnerisk leder for Risør Kammermusikkfest, og var musikalsk leder for Ojai Music Festival i California i 2012. I 2013 ble han innsatt i Gramophones Hall of Fame. Andsnes har mottatt en rekke priser, deriblant Kommandør av St. Olavs Orden, Peer Gynt-prisen, Royal Philharmonica Society-prisen for beste instrumentalist, Gilmore-prisen, seks Gramophone-priser og åtte Grammy-nominasjoner. Han er professor ved Norges Mu- sikkhøgskole, gjesteprofessor ved Det Kongelige Danske Musik- konservatorium i København og medlem av Kungliga Musikaliska Akademien i Stockholm. I prosjektet The Beethoven Journey skal Andsnes spille inn og fremføre alle Beethovens fem pianokonserter.

Leif Ove Andsnes grew up on the island of Karmøy, Norway and studied with Jiri Hlinka at the Bergen Conservatory. A year after making his recital debut at the age of 17, he performed the Grieg Piano Concerto at the Bergen International Festival. He gives recitals and plays concertos each season in the world’s leading concert halls and with the foremost orchestras. Andsnes is also an active recording artist, as well as an avid chamber musician, and continually explores different combinations of music. He premiered Bent Sørensen’s The Shadows of Silence and Marc André Dalbavie’s Piano Concerto, both written for him. He was co-artistic director of the Risør Festival of Chamber Music for nearly two decades, and was music director of California’s 2012 Ojai Music Festival. He was inducted into the Gram- ophone Hall of Fame in July 2013. Andsnes has received numerous awards, including Commander of the Royal Norwegian Order of St. Olav, the Peer Gynt Prize, the Royal Philharmonic Society’s Instru- mentalist Award, the Gilmore Artist Award, six Gramophone Awards and eight Grammy nominations. He is a professor at the Norwegian Academy of Music in Oslo, a Visiting Professor at the Royal Music Conservatoire of Copenhagen and a member of the Royal Swedish Academy of Music. During The Beethoven Journey Andsnes will re- cord and perform all five of Beethoven’s piano concertos.

Foto: Helge Hansen

12 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 13 21. MAI — 04. JUNI 2014 VI STØTTER MORGENDAGENS HELTER

Statoils suksess skyldes i stor grad mennesker med evneFoto: Nina Rebekka Forsberg og vilje til å tenke annerledes, med mot til å forsøke å gjøre det umulige mulig og med kompetanse og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå enestående resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi lever i og av. Vi kaller dem morgendagens helter.

Til glede for dem selv og alle oss andre. morgendagenshelter.no

Festspillgenseren

Strikk din egen festspillgenser! Strikkepakke og genser får du hos Norsk Flid Husfliden Bergen og på ull.no.

I 2013 gjennomgikk Festspillene i Bergen et hamskifte og fikk en helt ny profil designet av byrået ANTI. Festspillenes nye design har siden vunnet en rekke priser, både nasjonalt og internasjonalt. Den enkle og stiliserte profilen i svart og hvitt finner vi tydelig igjen i festspillgenseren.

Det var viktig for Festspillene å bruke lokale leverandører i utviklings-, produksjons- og salgsprosessen. Sluttproduktet, som består av strikke- pakker med mønster eller en ferdigstrikket genser, er i salg hos Norsk Flid GuroHusfliden Kleven Bergen og Hageni Hillesvåg Ullvarefabrikks nettbutikk (www.ull.no) Vinnerfra Festspillene av Statoils 2014 starterKlassiske 21. mai. Den ferdigstrikkede genseren er pro- Musikkstipenddusert hos Norlender 2013 på Osterøy. Garn og mønster er levert av Hillesvåg Ullvarefabrikk. Festspillgenseren er designet av ANTI.

www.norskflid.no/bergen / www.ull.no WWW.FIB.NO FESTSPILLENE PROGRAM I BERGEN KR 20

GRIEGHALLEN GRIEGSALEN 02. JUNI

Andsnes m/stjerneskudd Andsnes and shooting stars