10Ème Édition

NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLÉE DE LʼAUDE LIMOUX • SAINT HILAIRE • SERRES FESTIVAL DE THEATRE

Du jeudi 23 juillet au dimanche 2 août 2009

10ème édition

Attaché de presse : Pascal Zelcer 06 60 41 24 55 - [email protected]

Administration de production : Jérôme Réveillère 06 07 24 21 73 – [email protected]

RENSEIGNEMENTS & RESERVATIONS : 04 68 31 85 08 PRIX DES PLACES : Plein tarif 18 € - tarif réduit 14 € Moins de 10 ans gratuit Forfait Trois Spectacles 40 € - Passeport 55 €

www.festival-nava.com

Jean-Marie Besset & Gilbert Désveaux 1, rue Saint Bon 75004 PARIS La Badoque – chemin de La Badoque 11300 LIMOUX Téléphone : 01 44 83 81 80 – Télécopie : 01 44 83 81 82

2000 / 2009 – DIX ANS NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLEE DE LʼAUDE

Nous avons rêvé dʼun festival de pièces de théâtre qui soit le reflet du monde dans lequel nous vivons. Distinguer les auteurs qui donnent un sens à aujourdʼhui, et révéler les auteurs de demain en leur donnant une tribune, un laboratoire, une rampe de lancement, une première audience test, tout en assurant le désenclavement culturel dʼune région par un événement touristique estival de haute tenue. Nous avions repéré le modèle de festivals dʼété qui existent aux Etats-Unis (Louisville, Williamstown) ou qui ont existé (le Carnegie Mellon Festival of New Plays à Pittsburgh). Il sʼagit de présenter, en avant-première de leur production nationale, environ cinq pièces, pour deux représentations, chacune en adéquation avec un lieu différent (de 200 à 300 places) choisi dans la vallée de lʼAude et les environs immédiats. La ville de Limoux et les représentants de la vallée de lʼAude nous confient la direction artistique de NAVA. Tout au long de lʼannée, nous sélectionnons les textes, et réfléchissons aux équipes les mieux armées pour les faire advenir, aux artistes les mieux à même de les incarner, de leur donner une vie ultérieure. Depuis dix ans, les pouvoirs publics nous ont laissé carte blanche dans nos choix. Un public de plus en plus attentif et nombreux se montre sensible à cette liberté de ton et à cette indépendance artistique. De plus en plus de spectacles de renommée nationale ont fait leurs premiers pas sur les planches, le sable ou le gazon des théâtres en plein air du festival Nava. Jean-Marie Besset et Gilbert Désveaux

NAVA Page 2 30/06/09 PROGRAMME 2009

THEATRE DE PLEIN AIR DU CHATEAU DE SERRES JEUDI 23 ET SAMEDI 25 JUILLET à 21h30

LA MAISON ET LE ZOO De Edward Albee Adaptation Jean-Marie Besset Mise en espace Adrien Melin Avec Robert Plagnol, Blanche Eluel, Jean-Marie Besset.

Le grand auteur dramatique new-yorkais a écrit récemment un premier acte (La Maison) pour compléter une de ses premières pièces, Zoo Story, désormais Le Zoo. La fameuse rencontre sur un banc de Central Park, un dimanche après-midi, entre Peter, quadra aisé, et Jerry, la trentaine fatiguée par la vie, est désormais précédée dʼune fin de déjeuner dans le bel appartement du couple formé par Anne et Peter, avant que ce dernier ne sorte faire un tour...

Edward Albee est né à Washington en 1928. Son père étant propriétaire de théâtres, il se familiarise très jeune avec cet univers. Proche de sa grand-mère maternelle, il lui dédie sa pièce en 1960 Le Tas de sable (The Sandbox). À 18 ans, sa mère le chasse à cause de son homosexualité. Il écrira pour elle, Trois Femmes Grandes. Installé dans Greenwich Village, il compose en trois semaines sa pièce The Zoo Story (1958). Refusée à New York, elle est créée à Berlin en 1959. Quatre mois plus tard, elle est programmée à Greenwich Village. En 1963 est présentée à Broadway son œuvre la plus connue : Qui a peur de Virginia Woolf ?, récompensée par un Prix Pulitzer. Il en sera tiré le film à succès de Mike Nichols avec Elizabeth Taylor et Richard Burton. Albee obtient le prix Pulitzer également pour A Delicate Balance en 1966, Seascape en 1975, et Trois Femmes Grandes (Three Tall Women) en 1991. En 2001, il crée The Play About the Baby. En 2005, Edward Albee obtient un “Special Tony Award” pour Lifetime Achievement. On a pu voir en France : Qui a peur de Virginia Woolf ? en 1964 mis en scène par Franco Zeffirelli, repris en 1996, mise en scène de John Berry. Zoo story par Laurent Terzief (1965). Delicate balance, créé en 1967 par Jean-Louis Barrault, Trois femmes grandes, mis en scène par Jorge Lavelli (1996), A la folie pas du tout, (2004) adapté par Jean-Marie Besset, mis en scène de Tilly et La Chèvre (2005) dirigé par Frédéric Bélier-Garcia.

NAVA Page 3 30/06/09 Après avoir été élève au Cours Florent en 2003, Adrien Melin intègre le Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique (promotion 2007) où il suit les cours dʼAndrzej Seweryn, Dominique Valadié, Nada Strancar et Cécile Garcia Fogel. Au conservatoire, il interprète Le silence et Le mensonge de Nathalie Sarraute mis en scène par Gabriel Dufay. Depuis, il a été distribué dans Trois récits de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Charles Mouveaux, 325 000 francs de Roger Vailland, mis en espace par Catherine Gandois. En 2007, il est Mercutio dans Roméo et Juliette, de Shakespeare, adapté et mis en scène par Denis Llorca. En 2008-09, il a interprété le rôle du jeune Louis XIV aux côtés de Claude Rich (Mazarin) et de Geneviève Casile (Anne dʼAutriche) dans Le Diable Rouge dʼAntoine Rault, mis en scène par Christophe Lidon, succès de la saison au Théâtre Montparnasse (avant une grande tournée dans toute la France- dont une escale à Carcassonne le 21 novembre 2009).

Blanche Eluel est sortie du Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique après avoir suivi le Cours Florent. Dans le cadre du Conservatoire, elle a joué en avril dernier dans Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez dʼAlexandre Volodine, mis en scène par Youri Pogrebnitchko, et dans Opérette de Jean-Michel Rabeux. On lʼa vue dans une maquette au JTN du spectacle Push Up, de Roland Schimmelpfennig, que Gabriel Dufay mettra en scène la saison prochaine au théâtre de Vidy- Lausanne. Elle sera également dans la prochaine mise en scène d'Alain Gautré au théâtre de la Tempête. Elle a étudié la danse et le piano au Conservatoire de musique de Genève. Blanche vient de jouer au Festival de Spolète (3-4-5 juillet 2009) dans la pièce musicale de Guitry, Mozart, mise en scène par Pier Luigi Pizzi. C'est sa deuxième participation au festival Nava, où elle a joué en 2008 Visite au père de Roland Schimmelpfennig sous la direction de Jacques Lassalle.

Après les cours de Nicole Mérouze et de Jacqueline Jabbour, Robert Plagnol débute en 1994 sous la direction de Marcelle Tassencourt dans Britannicus de Racine. En 1996 il crée le rôle de Paul dans Grande Ecole de Jean-Marie Besset, mise en scène de Patrice Kerbrat. Du même auteur, il va interpréter Rue de Babylone, mis en scène par Jacques Lassalle qui lʼa dirigé aussi dans Le Malin Plaisir de David Hare, adaptation de Jean-Marie Besset. Récemment Robert Plagnol a interprété Le Plan B dʼAndrew Payne, par Michel Fagadeau, Thomas Chagrin de Will Eno, dirigé par Gilbert Désveaux, (créé à NAVA en 2007). Synopsis et Squash dʼAndrew Payne (NAVA 2005). Il a campé Léon Morin, prêtre de Béatrix Beck, dans lʼadaptation de Jean-Pierre Nortel. Il a été nommé aux Molières 2002 pour Léo de Patrick Lunant, mise en scène de Jean-Luc Tardieu. En 2009 et 2010 il sera présent au Théâtre de la Commune dʼAubervilliers pour une reprise de Synopsis, et dans Les Fausses Confidences de Marivaux, direction de Didier Bezace. Parallèlement au théâtre, Robert Plagnol poursuit une carrière au cinéma et à la télévision. Citons Un secret de Claude Miller, Michou dʼAuber de Thomas Gilou, et la saison 2 de Reporters de Gilles Bannier et Jean-Marc Brondolo.

Né à Carcassonne, Jean-Marie Besset passe son enfance et son adolescence à Limoux jusquʼà son baccalauréat. Diplômé de sciences économiques (ESSEC, 1981) et dʼétudes politiques (IEP de Paris, 1984), il partage de 1986 à 1998 son temps entre New York, où il écrit, et la France, où ses pièces sont jouées. Depuis 1995, au sein de la compagnie BCDV, fondée avec Gilbert Désveaux, il intervient dans ses spectacles à titres divers (auteur, adaptateur, metteur en scène, interprète). Il a été lʼinterprète de plusieurs de ses propres pièces, notamment de Villa Luco (1989 ; TNS puis Théâtre Paris Villette et Tournée) sous la direction de Jacques Lassalle, de Marie Hasparren (2000, Théâtre 14 puis Espace Cardin) sous celle de Jacques Rosner, et de Un cheval (Nava 2005 ; Théâtre Pépinière Opéra 2006) mis en scène par Gilbert Désveaux. Au cinéma, on lʼa aperçu dans Les Témoins dʼAndré Téchiné.

NAVA Page 4 30/06/09 CLOITRE DE LʼABBAYE DE SAINT HILAIRE VENDREDI 24 ET DIMANCHE 26 JUILLET à 21h30 UNE NUIT DE GRENADE De François-Henri Soulié Mise en espace de Jacques Lassalle Avec Didier Sandre, Wladimir Yordanoff, Arnaud Denis, Ana Yerno.

Espagne, 1936. La guerre civile a éclaté en juillet. Grenade et Séville sont aux mains des nationalistes. En Andalousie, les massacres ont commencé. Ce soir du 18 août, Manuel de Falla pénètre dans le bureau du Gouverneur civil de Grenade, Valdes Guzman. Le vieux musicien a appris lʼarrestation de son ami Federico Garcia Lorca. Il vient sʼenquérir du sort du poète et demander sa libération à lʼhomme qui détient le pouvoir de vie et de mort sur toute la ville. Sʼinstaure alors lʼimpossible dialogue entre la pensée créatrice et la pensée totalitaire.

François-Henri Soulié découvre le théâtre à lʼâge de sept ans en jouant dans La Vie est un Songe de Pedro Calderon. Formé au Conservatoire dʼArt Dramatique de Toulouse, il participe à de nombreuses aventures théâtrales auprès des compagnies régionales. Notamment avec le Théâtre Populaire en Occitanie et lʼArche de Noé pour qui il écrit depuis près de vingt ans. Scénariste formé à lʼINA, il fait du dialogue sa spécialité tout en réalisant des documentaires pour la télévision, des courts-métrages de fiction, et poursuivant son travail dʼécriture et de mise en scène pour le théâtre. Il obtient le Grand Prix de la Culture pour ses réalisations audio-visuelles au service du Patrimoine architectural en Midi-Pyrénées : Cathédrale dʼAuch, Abbaye de Flaran… Il dirige pour France 3 et Arte des stages de formation à la voix enregistrée et au doublage pour les comédiens et les interprètes de conférences internationales. Il enseigne lʼécriture filmique et le dialogue auprès de lʼInstitut International de lʼImage et du Son à St Quentin en Yvelines. Créateur de musées (dont celui du Jazz à Marciac), costumier, comédien, réalisateur et metteur en scène, il poursuit son exploration du monde du spectacle au travers dʼœuvres qui sont toujours des créations originales. Parmi ses dernières pièces de théâtre : La petite promenade illustrée et La vie des puces.

Jacques Lassalle est un fidèle de NAVA : il signe cette année sa 5ème mise en espace après Visite au Père (2008) de Roland Schimmelpfenning, Loin de Corpus Christi (2006) de Christophe Pellet, L’auteur de Beltrafio (2005) de Jean Pavans et Rue de Babylone (2003) de Jean-Marie Besset, pièce jouée au Petit Montparnasse avec Samuel Labarthe et Robert Plagnol. Agrégé de lettres modernes, il a enseigné à l’Institut d’études théâtrales de Paris III et au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique. En 1967 il a fondé le Studio-Théâtre de Vitry-sur- Seine qu’il a dirigé jusqu’en 1982 et pour lequel il a écrit plusieurs pièces. Il a dirigé le Théâtre national de Strasbourg (1983-90) puis a été Administrateur général de la Comédie-Française de 1990 à 1993. Parmi ses nombreuses mises en scènes : La Vie de Galilée de Brecht, La Controverse de Valladolid de Jean-Claude Carrière, Les Papiers d’Aspern de Jean Pavans, d’après Henry James, La Bête dans la Jungle, d’Henry James, adaptation de Marguerite Duras, l’Ecole des femmes de Molière, Platonov de Tchékhov, Requiem pour une nonne de Faulkner adaptation d’Albert Camus, Il Campiello de Goldoni, Figaro Divorce d’Odön von Horvarth et Ouvrez de Nathalie Sarraute. Il a également mis en scène Le Tartuffe de Molière en polonais à Varsovie et Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, en chinois à Pékin. Sa pièce La Madone des poubelles a été présentée récemment au Théâtre de l’Est parisien. Il a des projets pour le cinéma comme scénariste et réalisateur.

NAVA Page 5 30/06/09 Didier Sandre a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné de ces vingt dernières années avec entre autres Catherine Dasté, Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Georgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Antoine Vitez…Il a été récompensé par 4 Molières du meilleur comédien. Cette saison, il a été distribué dans La Cerisaie de Tchékhov au Théâtre de la Colline, dirigé par Alain Françon. Dans le théâtre privé, il a interprété Dîners entre amis de Donald Marguliès, (mise en scène de Michel Fagadau). Claudia Stavisky l’a dirigé dans Monsieur Chasse de Feydeau et La Femme d’avant de Roland Schimmelpfenning. Il a joué encore La Danse de Mort de Strindberg (mise de scène de Hans Peter Cloos), Bérénice de Racine monté par Lambert Wilson et Partage de Midi de Claudel, dirigé par Brigitte Jaques. NAVA l’a reçu en 2005 et 2006 pour L’auteur de Beltrafio, de Jean Pavans, d’après Henry James (mise en scène de Jacques Lassalle) et pour RER de Jean-Marie Besset (mise en scène de Gilbert Désveaux), pièce qui sera représentée en 2010 au Théâtre de la Cartoucherie à Vincennes. Au cinéma, il a joué dans Petits arrangements avec les Morts de Pascale Ferrand, Conte d’automne d’Eric Rohmer et Hell de Bruno Chiche. À la télévision, on se souvient entre autres de son interprétation de LOUIS XIV dans L’Allée du Roi de Nina Companeez d’après le roman de Françoise Chandernagor.

Dʼorigine russe, cʼest en France que Wladimir Yordanoff impose sa signature, en particulier sur les planches. Élève dʼAntoine Vitez et de Pierre Debauche au Conservatoire National dʼArt Dramatique, il a travaillé avec les plus grands metteurs en scène de théâtre dont Roger Planchon, Patrice Chéreau, Bernard Sobel, Stuart Seide. Un air de famille, la pièce dʼAgnès Jaoui et de Jean-Pierre Bacri le fait accéder à la célébrité. Récemment Christian Schiaretti, le directeur du TNP le dirige dans LʼOpéra de quatʼsous de Brecht en 2004, et dans Coriolan de Shakespeare en 2006 et 2008. Alain Françon lʼa mis en scène auparavant dans Les Huissiers et dans Les Voisins de Michel Vinaver, La Compagnie des hommes dʼEdward Bond et dans Britannicus. Wladimir Yordanoff est lʼauteur de Droit de retour et La Part du Lion qui a été présenté au festival NAVA de 2002. La télévision et le cinéma lui ont offert de nombreux rôles. Récemment on a pu le voir dans lʼElégance du Hérisson de Mona Ayache, Enfin veuve dʼIsabelle Mergault. On se souvient de ses prestations dans Un air de famille le film de Cédric Klapisch, et dans Le Goût des autres celui dʼAgnès Jaoui.

Dès lʼadolescence, Arnaud Denis sʼintéresse au théâtre. Après une scolarité dans une école bilingue, il fait ses études aux Etats-Unis dans le New Jersey, et joue en anglais Hamlet de Shakespeare et Lʼimportance dʼêtre constant dʼOscar Wilde. À Paris, il intègre le Conservatoire National dʼArt Dramatique où il suit pendant un an les cours de Dominique Valadié. Il est également formé par Jean-Laurent Cochet. Très rapidement, il fonde sa troupe, « Les Compagnons de la chimère ». Il fait ses premiers pas sur les planches au théâtre du Nord-Ouest à Paris dans La Mouette de Tchekhov. Conscient de la dépendance du statut de comédien, il se lance dans la mise en scène, monte Harold et Maude de Collin Higgins et Les Fourberies de Scapin de Molière au théâtre du Ranelagh. En 2003, il crée un spectacle où il est seul en scène : En visite chez La Fontaine. Lʼannée suivante, il connaît un succès prolongé avec La Cantatrice chauve dʼEugène Ionesco. En 2006, il renoue avec le succès, comme interprète et metteur en scène, pour la reprise des Fourberies de Scapin au Lucernaire et la saison passée au Petit Montparnasse. Il a présenté encore Les Revenants dʼIbsen au Théâtre 13 et LʼIngénu de Jean Cosmos, dʼaprès Voltaire, au Vingtième théâtre, en tournée, et tout récemment au Théâtre Tristan Bernard.

Soliste de renommée internationale Ana Yerno est connue pour son tempérament de feu et son parcours artistique hors du commun. Elle cultive sa richesse pluridisciplinaire en exploitant ses divers talents de danseuse et de percussionniste. Lʼorigine de sa danse est le flamenco, référence rythmique a partir de laquelle elle crée une danse originale : la « Drumming Dance ». Elle détourne le flamenco en lʼouvrant à dʼautres réalités, comme les percussions traditionnelles ou les nouvelles technologies musicales et électroniques, usant également de son corps comme dʼun instrument de musique. Son incroyable talent la propulse rapidement sur les scènes les plus prestigieuses dʼEspagne, puis aux 4 coins du monde. De Tokyo à Mexico en passant par Séoul, Hong Kong, Miami, Los Angeles, Montréal et Paris. Ana devient lʼégérie de Christian Lacroix et de Narcisso Rodriguez, pour la marque « LOEWE». Elle collabore avec le Cirque du Soleil, Patrick Dupond, Nilda Fernandez, Clémentine Célarié, Camille, Olivia Ruiz et puis récemment Victoria Abril.

NAVA Page 6 30/06/09 Du LUNDI 20 JUILLET au VENDREDI 24 JUILLET de 15h00 à 19h00 STAGE DʼART DRAMATIQUE THÈME : LA SUBVERSION DU RÉEL PAR LE BURLESQUE Dirigé par Gilbert Désveaux À partir des pièces courtes de Sébastien Thiéry

THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX SAMEDI 25 JUILLET à 18h00 LE DÉBAT DE NAVA THÈME : DIX ÉDITIONS DE NAVA : VERS LʼESQUISSE DʼUN RÉPERTOIRE ? Animé par Philippe Harrouard Avec la participation de Chantal Meyer-Plantureux et des auteurs et metteurs en scène présents à NAVA.

Journaliste à France 2 pendant 32 ans, Philippe Harrouard a été directeur adjoint de lʼinformation jusquʼen 2004. Aujourdʼhui il mène une retraite active sur plusieurs fronts dont le théâtre. Il participe à lʼorganisation du Festival NAVA et anime le débat traditionnel rassemblant auteurs, comédiens et metteurs en scène présents à Limoux. Il poursuit une collaboration avec France 2 comme consultant. Il préside lʼAssociation SIGNIS-France qui regroupe les médias catholiques.

NAVA Page 7 30/06/09 THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX MARDI 28 JUILLET à 21h30 ALGÉRIE CHÉRIE De et par Alain Marcel Mise en espace de Laurent Ogée

Un quinquagénaire, né dans lʼex-continuité territoriale de la République, harcelé par les fonctionnaires et les formalités de lʼadministration en charge de sa « reconstitution dʼidentité », cloué en une attente sans fin dans lʼantichambre dʼun bureau kafkaïen, convoque ses souvenirs de nourrisson de lʼAlgérie Française et, rapportant les clichés sépias du « bon vieux temps des colonies » à sa vision des nouveaux peuples émigrants de lʼAfrique du Nord, brosse un tableau sensible et subjectif des amertumes et des douceurs du vieux rêve inter méditerranéen.

Élève dʼAntoine Vitez au Conservatoire National dʼArt Dramatique de Paris, Alain Marcel y réalise, en 1975, sa première mise en scène. Comédien au cinéma, au théâtre et à la télévision, il se consacre très vite à lʼécriture et à la mise en scène. Ses deux premiers spectacles, Essayez donc nos Pédalos et Rayon Femmes Fortes, quʼil co-interprète et met également en musique, totaliseront plus de 550 représentations. En 1983, il réalise, à Genève, sa première mise en scène lyrique. Suivront pendant vingt ans une soixantaine de créations et reprises dʼopéras, de Rossini à Offenbach, de Verdi à Mozart. En 1988, il monte Les Mariés de la Tour Eiffel de Cocteau lors de lʼinauguration du Florence Gould Hall de New York. En parallèle, à Paris, il adapte et met en scène plusieurs comédies musicales américaines : La Petite Boutique des Horreurs, Peter Pan, Kiss Me Kate recevront six nominations aux Victoires de la Musique et aux Molières du Théâtre. Dans cette veine des grands spectacles de Broadway, Alain Marcel propose ensuite My Fair Lady, La Cage aux Folles. Revenu à lʼécriture de spectacles originaux, il crée, en 2004, à lʼamphithéâtre de lʼOpéra Bastille, Le Paris dʼAziz et Mamadou. Au printemps 2008, il a pour la première fois interprété sa nouvelle pièce autobiographique Algérie Chérie quʼil donne cette année au Festival NAVA. À Paris cette saison, il a présenté au Théâtre de lʼŒuvre, LʼOpéra de Sarah (Molière 2009 du meilleur spectacle musical), que le public de Limoux a accueilli triomphalement lʼan dernier. Il a brillamment renoué avec le métier dʼacteur en étant distribué au Théâtre du Rond-point, et au théâtre Marigny dans la pièce de Jean-Marie Besset, Perthus mis en scène par Gilbert Désveaux.

Comédien et metteur en scène, Laurent Ogée a suivi des Etudes à lʼENSATT (Rue Blanche) et au Conservatoire National dʼArt Dramatique de Paris. Acteur, il a participé à une vingtaine de spectacles, notamment avec Daniel Girard, Claude Régy, Alain Marcel, Jean-Louis Thamin, Jean-Marc Brisset, Christian Schiaretti. En 1982, il met en scène Pas de Samuel Beckett. Il a signé depuis une quinzaine de réalisations, parmi lesquelles LʼHomosexuel ou la difficulté de sʼexprimer de Copi, Quatorze pièces piégées de Armando Llamas, Trilogie du revoir de Botho Strauss, Les Raciniennes (Britannicus - Iphigénie - Phèdre - Athalie) de Jean Racine, LʼImportance dʼêtre dʼaccord de Bertolt Brecht, Chimène & Rodrigue dʼaprès le Cid de Pierre Corneille. Il a aussi mis en scène des spectacles musicaux. En 1993, il sʼinstalle à Toulouse où il reste cinq ans. Il y travaille avec la compagnie 3BC, puis avec sa propre compagnie « LʼAtelier du comptoir » qui réunit un collectif de comédiens. En 2000, il rejoint Agathe Alexis et Alain Barsacq à la Comédie de Béthune. Il travaille à leurs côtés, puis sʼinstalle à Roubaix où il implante sa compagnie « Le Nouveau comptoir », afin dʼy poursuivre son travail de création et de formation.

NAVA Page 8 30/06/09 THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX MERCREDI 29 ET JEUDI 30 JUILLET à 21h30 LE DÉBUT DE LA FIN De Sébastien Thiéry Mise en espace de Gilbert Désveaux Avec Catherine Samie (de la Comédie-Française), Elodie Navarre, Sébastien Thiéry et Adrien Melin.

Alain Bauman, la quarantaine, est marié avec Nathalie, une femme qui vieillit sept fois plus vite que lui et qui ne sʼen rend pas compte. Alain Bauman ne supporte plus la vue de sa femme qui ressemble à une grand-mère. Il demande alors à Hervé, jeune stagiaire de sa société, de sʼen occuper en échange dʼune éventuelle promotion. Hervé, qui voit Nathalie comme une belle jeune femme de trente-cinq ans accepte la proposition. Quel âge a Nathalie ? La routine et la vie de couple nʼont- elles pas altéré la vision quʼAlain Bauman a de sa femme jusquʼà le rendre fou ? Les hallucinations dʼun homme qui nʼarrive plus à regarder sa femme normalement.

Né en 1970 à Paris, Sébastien Thiéry suit le cours Florent avant de rentrer au Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique en 1993. Quatre ans plus tard il est dirigé par Raymond Acquaviva dans Une douche écossaise de Philippe Colas et Eric Villedary. Il joue dans Apprends-moi Céline de Maria Pacôme. Avec Thierry Lavat, il interprète La maman et la putain de Jean Eustache ; Jacques Nichet le distribue dans Petites oeuvres morales de Thomas Le Douarec. Au cinéma, il a joué sous la direction dʼAlain Chabat, Bertrand Tavernier, Gérard Jugnot, Gérard Krawczyk, Christian Gion, Gérard Pirès, Arthur Joffé. Il travaille également pour la télévision. Il participe, en tant quʼauteur et interprète, à la série Chez Maman, diffusée sur Canal+ dans lʼémission 20h10 pétantes (saison 2004/05). Il est également auteur de Sans Ascenseur, mise en scène de Jean-Michel Ribes, (2004) ; Dieu habite Dusseldorf et récemment Cochons dʼInde quʼil interprète aux côtés de Patrick Chesnais et Josiane Stoléru au théâtre Hébertot (mise en scène dʼAnne Bourgeois), pièce qui a reçu le Prix théâtre 2008 de La Fondation Diane & Lucien Barrière ainsi que le Molière du meilleur spectacle comique 2009 et le Molière du meilleur comédien pour Patrick Chesnais.

Co-fondateur du Festival NAVA avec Jean-Marie Besset, Gilbert Désveaux suit une formation dʼart dramatique chez Véra Gregh et Claude Aufaure. Acteur, il a interprété Dostoïevski : Les démons, Jura Soyfer : Astoria, Nathalie Sarraute : Pour un oui pour un non, Jean-Marie Besset : Grande École et Marie Hasparren. Producteur, Gilbert Désveaux a participé à plusieurs aventures théâtrales : Le bel air de Londres avec Robert Hirsch, Copenhague de Michael Frayn, Outrages aux mœurs, les trois procès dʼOscar Wilde de Moisés Kaufman. Entre 2000 et 2005, il signe avec Jean-Marie Besset plusieurs mises en scène : Commentaire dʼamour et Baron de Jean-Marie Besset, Le jour du destin de Michel Del Castillo, Oncle Paul dʼAustin Pendleton, Trois jours de pluie de Richard Greenberg. En 2006, il met en scène Les Grecs de Jean-Marie Besset au Petit Montparnasse et Un cheval, du même auteur, dʼaprès un roman de Christophe Donner à la Pépinière Opéra. En 2007 Thomas chagrin de Will Eno avec Robert Plagnol, puis en 2008 Perthus de Jean-Marie Besset au Théâtre du Rond-Point, repris au Théâtre Marigny, en 2009. Il a dirigé aussi Le regard des autres, de Christopher Shinn à La Manufacture des Abbesses. En 2010 il mettra en scène R.E.R. de Jean-Marie Besset à La Cartoucherie de Vincennes.

NAVA Page 9 30/06/09 Après des études au Conservatoire Nationale dʼArt Dramatique (Classes de Pierre Dux et Béatrix Dussane), Catherine Samie entre en 1956 à La Comédie-Française (rôle de Dame de Claude dans LʼAvare). Sa présence dans la Maison de Molière va durer 50 va ans. Elle va tenir 133 rôles et servir de très nombreux auteurs aussi bien classiques que modernes. En 1962, elle est la 438ème sociétaire, et en 1989 devient Doyen de la Comédie-Française. Elle y restera 18 ans, un des plus long règne de la Maison. Parmi ses récentes apparitions, citons O les beaux Jours de Samuel. Beckett mise en scène de Frédéric Wiseman, Place des Héros de Thomas Bernardt, dirigé par Arthur Nauzyciel et Savanah Bay de Marguerite Duras, par Eric Vigner. À sa demande elle quitte le « Français » le 1er janvier 2007 et devient sociétaire honoraire. Sa filmographie est aussi imposante, de Pot Bouille (1957) de Julien Duvivier à 36 Quai des Orfèvres (2004) dʼOlivier Marchal. Récemment elle a tourné Mange Ceci est mon Corps, de Michelange Quay (2008) avec Sylvie Testud.

Elodie Navarre étudie au Conservatoire du dixième arrondissement de Paris en même temps quʼelle entre dans « Lʼéquipe des jeunes premiers » de Canal+. Elle se fait repérer dans la rue pour le téléfilm Clara et ses juges de Joël Santoni. Elle a alors 16 ans quand elle donne la réplique à Jean Rochefort. Au théâtre elle joue récemment dans En toute confiance de Donald Marguliès, mis en scène par Michel Fagadau (2009), Médée de Jean Anouilh, dirigé par Ladislas Cholat, Lʼautre de Florian Zeller ; Les Fausses Confidences de Marivaux par Gildas Bourdet. Ses rôles au cinéma et à la télévision sont variés. Citons : Dialogue avec mon jardinier, de Jean Becker ; Jean de la Fontaine de Daniel Vigne, lʼEmpire des Loups, Grande Ecole de Robert Salis (dʼaprès la pièce de Jean-Marie Besset), Le Prof dʼAlexandre Jardin. Et sur le petit écran : LʼEcole du pouvoir de Raoul Peck, Drôle de Noël de Nicolas Picard-Dreyfus…

Après avoir été élève au Cours Florent en 2003, Adrien Melin intègre le Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique (promotion 2007) où il suit les cours dʼAndrzej Seweryn, Dominique Valadié, Nada Strancar et Cécile Garcia Fogel. Au conservatoire, il interprète Le silence et Le mensonge de Nathalie Sarraute mis en scène par Gabriel Dufay. Depuis il a été distribué dans Trois récits de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Charles Mouveaux, 325 000 francs de Roger Vailland, mis en espace par Catherine Gandois. En 2007, il est Mercutio dans Roméo et Juliette, de Shakespeare, adapté et mis en scène par Denis Llorca. Cette saison, il a joué le rôle de Louis XIV aux côtés de Claude Rich (Mazarin) et de Geneviève Casile (Anne dʼAutriche) dans Le Diable Rouge dʼAntoine Rault, dirigé par Christophe Lidon au théâtre Montparnasse (puis en tournée).

NAVA Page 10 30/06/09 THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX SAMEDI 1° ET DIMANCHE 2 AOÛT à 21h30 JE NE VEUX PAS ME MARIER De Jean-Marie Besset Mise en espace dʼArnaud Denis. Avec Chloé Lambert et Pascal Rénéric.

Sur le ton dʼun proverbe à la Musset, une valse à trois temps, de nos jours à Paris. La veille de son mariage, Vivien, une jeune femme prof de maths, aurait préféré que son promis, Tigrane, un brillant jeune financier, ne lui rende pas visite. Leur discussion dʼavant mariage tourne à la veillée dʼarmes. Elle voulait réfléchir seule, il la pousse dans ses retranchements. À quoi rime cette cérémonie et cette institution si anciennes, pour un couple dʼaujourdʼhui, moderne et libéré ? Lʼéducation et la refondation dʼun homme par la femme quʼil aime.

Il est lʼauteur de Villa Luco (1984), La fonction (1985), Fête foreign (1986), Ce qui arrive et ce quʼon attend (1988), Grande école (1990), Marie Hasparren (1992), Un cœur français (1995), Baron (1997), Commentaire dʼamour (1998), Lʼécole de New York (2000), Rue de Babylone (2002), Les grecs (2003), Un cheval (2005), RER (2005), Un couple idéal (2007), Perthus (2008). Il a également adapté de lʼanglais de nombreuses pièces dont Le bonheur des autres (BENEFACTORS de Michael Frayn ; 1988), Le malin plaisir (THE SECRET RAPTURE de David Hare; 1989), Oncle Paul (UNCLE BOB dʼAustin Pendleton ; 1995), Arcadia (Tom Stoppard ; 1995 ; Comédie-Française 1998), Un tramway nommé désir (Tennessee Williams ; 1997 ; avec Caroline Cellier), Grand Galop (Mary Louise Wilson & Mark Hampton ; 1997), Le bel Air de Londres (LONDON ASSURANCE de Dion Boucicault ; 1998, avec Robert Hirsch), Copenhague (Michael Frayn ; 1998. MOLIÈRE 1999 MEILLEURE ADAPTATION). André Téchiné a tiré de sa pièce « RER » La fille du RER, film dont il est coscénariste. Il a signé aussi le scénario original du film dʼIsmaël Merchant, La propriétaire, avec Jeanne Moreau. Sa pièce R.E.R. sera jouée en 2010 à la Cartoucherie de Vincennes.

Dès lʼadolescence, Arnaud Denis sʼintéresse au théâtre. Après une scolarité dans une école bilingue, il fait ses études aux Etats-Unis dans le New Jersey, et joue en anglais Hamlet de Shakespeare et Lʼimportance dʼêtre constant dʼOscar Wilde. À Paris, il intègre le Conservatoire National dʼArt Dramatique où il suit pendant un an les cours de Dominique Valadié. Il est également formé par Jean-Laurent Cochet. Très rapidement, il fonde sa troupe, « Les Compagnons de la chimère ». Il fait ses premiers pas sur les planches au théâtre du Nord-Ouest à Paris dans La Mouette de Tchekhov. Conscient de la dépendance du statut de comédien, il se lance dans la mise en scène, monte Harold et Maude de Collin Higgins et Les Fourberies de Scapin de Molière au théâtre du Ranelagh. En 2003, il crée un spectacle où il est seul en scène : En visite chez La Fontaine. Lʼannée suivante, il connaît un succès prolongé avec La Cantatrice chauve dʼEugène Ionesco. En 2006, il renoue avec le succès, comme interprète et metteur en scène, pour la reprise des Fourberies de Scapin au Lucernaire et la saison passée au Petit Montparnasse. NAVA Page 11 30/06/09 Il a présenté encore Les Revenants dʼIbsen au Théâtre 13 et LʼIngénu de Jean Cosmos, dʼaprès Voltaire, au Vingtième Théâtre, en tournée, et tout récemment au Théâtre Tristan Bernard.

Formée au Conservatoire dʼArt Dramatique du Xème, Chloé Lambert mène une importante carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sur scène on a pu la voir récemment dans Tailleurs pour Dames de Feydeau, mise en scène de Bernard Murat qui lʼa dirigée aussi dans Mon père avait raison de Sacha Guitry au Théâtre Edouard VII. Elle a joué deux pièces de Florian Zeller, montées par Michel Fagadau : Si tu mourais et LʼAutre. Elle a été dirigée par Jorge Lavelli dans Merlin de Tankred Dorst, et a été distribuée dans Marie Hasparen de Jean-Marie Besset, mise en scène de Jacques Rosner. Au cinéma elle a joué entre autres dans Disco de Fabien Onteniente, Hell de Bruno Chiche. En 2005 elle a reçu le Prix Suzanne Bianchetti SACD. Elle a participé au Festival NAVA en 2001 pour la lecture de Quatre quatuors pour un Week-end de Gao Xingjan, mise en espace de Jacques Rosner et en 2007 pour Vampires de Christian Siméon, mise en espace de Jean-Luc Revol.

Pascal Rénéric navigue entre lʼinterprétation, la réalisation et lʼécriture. Formé dʼabord à la danse, il entre en 1998 au Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique de Paris. Au Jeune Théâtre National, il poursuit une collaboration professionnelle avec Jacques Lassalle qui le dirige dans le rôle dʼHorace de LʼÉcole des femmes de Molière au Théâtre de lʼAthénée. Il travaille ensuite avec les metteurs en scène : Jean Pierre Miquel (En délicatesse de Christophe Pellet), Philippe Adrien (La Mouette de Tchekhov), Georges Lavaudant (Hamlet) et Vincent Macaigne (Friche 22.66 et IDIOT !). Récemment il a joué dans Electronic City de Franck Richter, mise en scène de Cyril Teste. Il a été dirigé par Gilbert Désveaux dans Oncle Paul dʼAustin Pendleton, adaptation de Jean-Marie Besset. À NAVA en 2005 il a créé LʼAuteur de Beltraffio de Jean Pavans dʼaprès Henry James, mise en espace de Jacques Lassalle. Au cinéma, il interprète plusieurs films dont Ma femme est une actrice dʼYvan Attal en 2000. De lʼautre côté de la caméra, il mène plusieurs projets : Born to Die , Invisible et un moyen métrage Crocodile blanc. Pour la compagnie Footsbarn, il écrit Homo Haerticus.

NAVA Page 12 30/06/09 PARTENAIRES

LA VILLE DE LIMOUX LA VILLE DE SAINT-HILAIRE LA COMMUNAUTE DE COMMUNES DE COUIZA

JEAN ET MICHELE DESCHAMPS

LE CONSEIL GENERAL DE LʼAUDE LE CONSEIL REGIONAL LANGUEDOC-ROUSILLON REPUBLIQUE FRANÇAISE (LE FONDS NATIONAL DʼAMENAGEMENT ET DE DEVELOPPEMENT DU TERRITOIRE)

LA CHAMBRE DE COMMERCE ET DʼINDUSTRIE DE CARCASSONNE, LIMOUX, CASTELNAUDARY LA CHAMBRE DʼAGRICULTURE DE LʼAUDE

La SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques)

SIEUR DʼARQUES GARAGE PEUGEOT – FLASSIAN CENTRE E. LECLERC LIMOUX ROTARY CLUB DE LIMOUX CLUB DES MECENES EN HAUTE VALLEE

Nous remercions Jacqueline Chambord

d'être depuis dix ans la mémoire photographique du festival Nava.

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