Espace Musique

Tendances n°21 - Espace Musique

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article1662

liste de nouveautés Tendances n°21 - Espace Musique

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Date de mise en ligne : lundi 19 janvier 2009

Description :

Les nouveautés de l'espace Musique (novembre 2008)

Médiathèque Jacques BAUMEL

SABA Jidka : the line

Riverboat 013.2 SAB Son premier album, Jidka (the line) qui se compose de 12 titres pratiquement chantés en somalien, est une merveille. En somalien, la ligne, la route, se dit Jidka, c'est de cette démarcation qui permet les rencontres comme celle de son père italien et de sa mère somalienne, que Saba s'est inspirée pour parler à travers sa musique et ses chansons des femmes africaines, de la paix, de la vie.

MUSIQUES DU MONDE

Afrique

Tabu Ley ROCHEREAU The Voices of lightness Stern's Music 014.2 ROC Né sous l'occupation belge, le compositeur congolais Tabu Ley Rochereau est l'une des icônes musicales les plus célèbres en Afrique. Tout au long d'une carrière qui a démarré en 1959, ses 3000 chansons ont fortement contribué à la création de la musique soukouss. Rochereau a été le premier Africain à jouer sur la scène mythique de l'Olympia en 1970 et il a contribué à ouvrir les esprits occidentaux à la musique du Continent Premier. Depuis la fin des années 1990, il a mis de côté sa carrière musicale pour se consacrer à la politique.

COMPILATION Nigeria disco funk spécial : The sound of the underground Lagos dancefloor 1974 - 1979 Soundway 015.2 A. NIG Chemises ouvertes, pantalons larges, vous auriez bougé au son de T-Fire, Voices of Darkness, Asiko Rock Group ou Joni Haastrup. Ces héros d'un dancefloor underground très prisé (dont le Suriné de Fela Kuti ou le JuJu Club de

Sunny Ade) ont fait transpirer la jeunesse de Lagos et d'autres villes nigérianes pendant plus d'une décennie et ont marqué leur époque en s'appropriant les rythmiques funk et disco que les vents de plusieurs diasporas ont égrainé en passant. Mélangeant ces influences d'outre-Atlantique avec des sons locaux (highlife, afrobeat, percussions...) et autres (soukous, reggae, rock), ces musiciens ont su utiliser la wah-wah à bon escient, comme le montrent admirablement ces 9 pistes acidulées. Comme d'habitude, Soundway nous gâte avec un visuel "funky" et un livret en anglais bien documenté, aux pochettes de vinyles très... parlantes.

Seun KUTI Many things Tôt ou Tard 015.2 KUT Bumcello se sentiraient un peu moins seuls. En effet, si le label Tôt ou Tard, bien connu pour ses artistes de chanson (les connus : Vincent Delerm, Jeanne Cherhal ou les autres : François Audrain, Frank Monnet) a parfois sorti des productions world music (Lhassa, Gianmaria Testa), il n'a guère donné dans la musique dansante Vincent Frèrebeau a dû se dire qu'en signant le fils du grand Fela, les deux de. Avec Seun Anikulapo Kuti et son Many Things, produit par Martin Meissonnier, on allie les deux, et pour les 10 ans de la mort de Fela, on ne pouvait rêver plus belle commémoration qu'une -quasi- réincarnation. Seun Kuti, le plus jeune fils du Black President sort son premier album et se glisse dans la peau de son père en reprenant l'entreprise familiale. Autre symbole éclatant, le fils prodige joue avec l'orchestre de Fela Egypt 80, la garde rapprochée de l'Afro beat en quelque sorte. On sait pourtant que les dynasties, en matière artistique ne sont pas forcément des gages de réussite et qu'il n'existe ni gène de la création ni gène du talent. Rythmique nerveuse et rapide, pamphlet contre le pouvoir en place, l'Afrique et ses plaies, la corruption, la malaria et ses ravages. Fortement politique dans ses paroles, l'afrobeat de Kuti bat fort, comme le coeur du continent africain dont il célèbre à la fois la vigueur et les problèmes. Si Femi avait souhaité marquer la différence avec son père en jouant une musique placée sous moindre influence , Seun assume l'héritage et en fait l'éclatante démonstration. Un pari pourtant peu aisé mais remporté avec panache.

Wasis DIOP Judu Bek Think Zink 017.2 DIO Si vous vous attendiez à la carte postale "tam tam" vous en serez pour vos frais : Judu bék a été mixé par Oz fritz (collaborateur de Tom Waits notamment) et s'ouvre sur des programmations électroniques, et tout l'album flirte gentimment avec modernité discrète et tradition bien vivace, pour former un joli mélange africain et moderne. Avec sa voix chaude et ses climats lents (il n'en sort que rarement, comme sur Automobile mobile, mais pour mieux dénoncer ce monde qui va trop vite), il prouve, comme la Malienne Rokia Traoré récemment, que l'art africain fait pleinement partie de l'art mondial, et cela personne n'aura le culot de le contester.

HABIB KOITE & BAMADI Afriki Harmonia Mundi 017.2 KOI Enregistré entre Bamako, Bruxelles et Charlotte (Vermont, USA), Afriki est le quatrième album studio et le plus impressionnant par sa diversité. Comme les précédents, Afriki est un album de chansons. Chacune y délivre son petit message moral, parfois très discutable, dans la pure tradition griotique. Le livret comporte des traductions assez complètes en anglais et français, ce qui permettra aux non-locuteurs du bambara de se faire une opinion et de réagir.La musique d'Habib Koité est une adéquation vraiment parfaite entre son héritage mandingue et son attirance pour le classicisme européen. C'est flagrant dans N'teri, qui me semblait être a priori le sommet de cet album. On y entend une mélodie admirable, bouleversante, un pur chant de griot adressé par Habib Koité à tous ses amis,

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 3/56 Tendances n°21 - Espace Musique exposé d'abord par sa guitare, puis par sa voix, que rejoignent ensuite le balafon et d'autres percussions mandingues, mais aussi un trio à cordes harmonisé dans un style romantique, très "schubertien"... Nous sommes tous, nous les humains, plus sensibles à la culture, à la musique des autres à condition qu'ils fassent l'effort de se mêler à la nôtre. Toute l'histoire de la "world music" est d'ailleurs pavée de ces bonnes intentions qui peuvent aussi préfigurer l'enfer d'une certaine mondialisation

El Hadj N'DIAYE Géej Marabi 017.2 NDI Une mélodie entêtante distillée par les cordes, tandis que la voix rauque, nasale, puissante, légèrement tremblée par moments, gorgée de soleil, entrelace le français et le wolof. C'est scandé et dansant, c'est bluesy aussi. Le Sénégal d'El Hadj N'Diaye est plus intimiste que celui de Youssou N'Dour. Très articulé sur les mots qu'il égrène avec gourmandise, comme des gâteries où s'enracine le chant, d'envols passionnés en méditations incrédules. Conteur autant que chanteur, El Hadj N'Diaye n'hésite pas à aborder les sujets qui fâchent. La dette africaine qui « étrangle », les « politiques mensongères », les rafiots du malheur (« Mer, mer / Tu engloutis tes enfants ») et même la « dégueulasserie ». Le sieur N'Diaye joue de la guitare et de l'harmonica. A ses côtés, deux autres guitaristes, deux bassistes, un violoncelliste, un adepte du luth n'goni (Moriba Koïta), un joueur de kora, un souffleur, trois percussionnistes.

Rokia TRAORE Tchamantché Universal Jazz 017.2 TRA Dix ans que le nom de Rokia Traoré a surgi dans le paysage de la musique malienne. D'abord adoubée par les noms prestigieux d'Ali Farka Touré ou Oumou Sangaré, elle a progressé doucement pour développer une personnalité artistique au-delà de la musique traditionnelle en se laissant porter par d'autres sonorités et influences. Sur Tchamantché, les instruments ancestraux, le n'goni, la kora, sont toujours présents, ils sont désormais au service d'une vision moderne, actuelle de la musique malienne. Définitivement détachée des noms prestigieux de ses prédécesseurs, Rokia Traoré joue désormais sur le terrain qu'elle connaît le mieux : le sien. Reprenant The Man I love de Billie Holiday dans une version touchante de sincérité, se laissant aller à la langue française sur deux titres, traversant l'Atlantique pour se frotter au blues, elle fait de Tchamantché à la fois une métamorphose et une éclosion.

ETRAN FINATAWA Désert crossroad World Music Network 019.2 ETR Le résultat est un carrefour d'influences, des sons rudes de la guitare répétitive des touaregs, de ceux qu'on a pu croiser chez Tinariwen ou Toumast et des polyphonies des Wodaabe qui viennent adoucir et colorer les premiers d'influences de l'Afrique subsaharienne. Pour ce deuxième album, consécutif à leur passage au Womad en 2007, la Mecque des musiques du monde et de la tournée qui s'en suivit, les thèmes évidents de la vie nomade, du rapport au monde, aux anciens et à la famille sont venus colorer une musique qui se situe aux confins du feu de bois et de l'électricité des amplis qui doivent porter loin dans le désert le son des instruments.

CHEMIRANI & CHATTERJEE Battements au coeur de l'Orient

Accords Croisés 021.2 CHE A l'origine de cette magnifique rencontre, Keyvan Chemirani, percussionniste d'origine iranienne, basé en France, qui nous habitue, depuis déjà pas mal de temps, aux croisements interculturels, dans le cadre d'une recherche sur la modalité orientale, africaine et sud-européenne. Une fois de plus, ces battements d'une grande beauté font résonner dans notre poitrine une espèce de jouissance que seule la perfection peut faire naître. De grands musiciens se renvoient notes et regards sur les tapis persans : Keyvan Chemirani, mais aussi Bijan et Maryam Chemirani (ses frère et soeur), Stelios Petrakis à la lyra crétoise, Swati Natekar au chant, Henri Tournier à la flûte. Cette rencontre d'hommes et de femmes de traditions musicales iraniennes, indiennes, grecques donne la part belle à l'improvisation. Mais il est avant tout question d'échanges qui ne font pas de compromis.

Maghreb - Moyen Orient

MERCAN DEDE 800 Doublemoon 026.6 DED Arkin Allen vit entre Istambul et Montréal, joue du ney, longue flûte de roseau traditionnelle, et des percussions, et se passionne autant pour le soufisme que pour la musique électronique. Rien d'étonnant donc à ce que cet album, qui vient à la suite d'une discographie déjà bien fournie, navigue entre transe et méditation. 800 est un hommage au huit-centième anniversaire de la naissance du maître soufi Mawlana, un album enregistré avec des musiciens turcs mais aussi suisses (le bassiste Mich Gerber), iraniens (le percussioniste Ziya Tabassian), indiens (Shankar Das, joeur de tablas et de dolak), canadiens (Tania Evanson pour le spoken word, Ben Grossman pour la vielle à roue), et même chinois (Shen-Qi jioue du erhu), et contenant des messages de paix dans diverses langues, dont le français. C'est le mariage du soleil qui se lève à l'est (Istanbul), par la chaleur des instruments traditionnel et se couche à l'ouest (Montréal) par les programmations qui donnent une couleur plus sombre aux compositions de l'artiste turc. Le résultat est un clair-obscur qui fait chalouper souplement tradition et modernité.

THINK OF ONE Camping shâabi Crammed discs 087.2 THI Assez punk dans l'esprit, une virée anversoise au coeur du châabi marocain. Les six potes de Think of One, menés par le chanteur, guitariste et claviériste David Bovée, se sont pris de passion pour ces véhémentes musiques de mariage aux âpres vocalises, aux violons endiablés, et ont invité quelques ténors du genre (dont Mustapha Bourgogne). Solos au masculin et choeurs au féminin se répondent, sur des paroles déjantées - en français, en anglais, en arabe ou en dialecte anversois - scrupuleusement calées sur les rythmes en 12/8 qui sont le ferment de la fête. D'origine berbère, le châabi marocain règne depuis des lustres en milieu urbain majoritairement arabophone.

Liu FANG Le son de soie Accords Croisés 033.2 FAN Liu Fang est une des très grandes solistes du luth pipa, instrument chinois datant du IIème siècle avant J-C, et de la cithare guzheng. Elle a déjà cinq albums a son actif et ouvre sa musique aux influences du monde entier. Sur son album, La route de Soie, oeuvre magnifique orchestrée par la journaliste Caroline Bourgine, elle croise son univers avec ceux du joueur de kora Ballaké Sissoko, du oudiste algérien Alla ou d'Henri Tournier, flûtiste élève du maître indien de bansuri Hariprasad Chaurasia. Seule ou avec ses invités, Liu Fang puise dans des oeuvres classiques qui traversent les siècles et les régions de Chine, mais profite aussi de l'énergie inédite de l'instant pour réinventer le monde.

Amérique du Sud

COMPILATION Umalali, the Garifuna women's Project Cumbancha 040.1 GAR Cette musique très originale, mélange de rythmes latinos et africains, et même de percussions indiennes, séduit dès les premiers accords. Andy Palacio n'est plus là, mais ce qu'il a entrepris ne se résumait pas à un seul album. "Umalali", c'est le fruit d'un projet qui a débuté il y a 10 ans, quand Andy eut l'idée de magnifier les voix féminines de sa communauté, et de réunir les chanteuses emblématiques des garifuna, disséminées dans plusieurs pays (Belize, Guatemala, Honduras) sur un seul projet. Un hommage aux femmes de sa communauté, dont la plupart n'avait jamais rien enregistré, et qui sont passées des fêtes de leurs villages ou du "salon" de leurs maisons à la célébrité, puisque la musique garifuna est aujourd'hui reconnue.

Antilles - Amérique Centrale

MELINGO Maldito tango

Manana Music 042.2 MEL Quatre ans après Santa Milonga, Daniel Melingo nous revient avec un nouvel album de tango tout aussi drôle, barré et fou. Bohème de Buenos Aires, cet aventurier furieux, délirant, halluciné (dixit sa biographie officielle) n'en maîtrise pas moins l'art de la simplicité, avec ses ambiances de cabaret, ses mélodies directes et ses arrangements légers et vertigineux à la fois. Quand José Luis Borges écrivait "Le tango faisait ce qu'il voulait de nous", peut-être se doutait-il que près de 80 ans plus tard, ce serait toujours le cas.

SOFT Partout étranger Aztec 051.2 SOF Révélation musicale antillaise 2005, Soft est le mariage subtil et épicé de quatre instruments : percussion, contrebasse, guitare, saxophone. Partout étranger , le nouvel opus du groupe, passe par le chemin de ce qu'il y a encore à dire, des combats à mener, des ponts à dresser, des racines à nourrir et des ailes à bâtir. On y retrouve quelques inédits régulièrement joués en concert et les nouvelles chansons que la réalité a inscrite en musique et en harmonie.

LUCIANO Jah is my navigator VP Records 052.2 LUC Autant vous annoncer la couleur tout de suite, c'est un Luciano inspiré que l'on retrouve avec cet album. Il faut dire que les 15 titres de ce CD ont bénéficié de la production du légendaire Dean Fraser (qui a dernièrement réalisé les albums de Duane Stephenson From August Town et de Tarrus Riley Palabres). Pour construire les instrumentales, notre producteur a pris son saxophone et a demandé aux meilleurs musiciens de l'île de l'épauler : Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Donald "Bassie" Dennis (du firehouse crew), Glen Brown ou Mitchum "Khan" Chin. Le résultat est remarquable et immédiat, l'alchimie entre la voix du baryton et les riddims concoctés par l'équipe de Dean Fraser fonctionne très bien.

Europe

RUIZ KIKO & RAVI PRASAD Tandem Editions 072.2 RUI Ravi Prasad : Originaire du Kerala (un Etat de l'Inde du sud) au talent protéiforme et d'une grande liberté artistique, auréolé d'une solide réputation dans le chant carnatique (sacré),il s'intéresse au jazz, à l'électro-acoustique et à la musique contemporaine.Kiko Ruiz : Fils de l'exil espagnol et toulousain de naissance, auteur compositeur et poète, pro-pose un flamenco influencé par la tradition à laquelle il ajoute sa propre empreinte. Un dialogue entre la voix de l'Inde et le flamenco, orchestré par deux artistes horsnormes. Deux univers distincts se répondent et s'entremêlent

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 7/56 Tendances n°21 - Espace Musique avec fluidité, jouant le pari de la générosité et de l'harmonie.Un dialogue fort, sincère et respectueux, dans lequel le chant solaire de Ravi Prasad se déploie sur le jeu de guitare personnel et virtuose de Kiko Ruiz.

France régionale

TOUD' SAMES Son an den dilabour Coop Breizh 091.2 TOU Lors Jouin est célèbre pour son chant gestuel, déclamé et jubilatoire ; Jean-Michel Veillon pour sa flûte traversière ; Alain Genty pour sa basse hypnotique et élégante ; Dom Molard et Hopi Hopkins pour le martèlement féroce et les explosions cristallines des percussions. Au gré d'échanges spontanés, d'envolées sauvages et poétiques, le groupe Toud'Sames ajoute avec humour et chaleur, une pierre de taille au remarquable mouvement musical breton.

LE CHAUFFEUR EST DANS LE PRE Fausto Chauffeur Production 093.2 CHA Le Chauffeur c'est : une contrebasse, une clarinette, un accordéon, une trompette, un tuba, un saxophone, une derbouka et une caisse claire, une guitare, du chant. Six musiciens-compositeurs, six machinistes et une quête : celle de l'articulation huilée et irrémédiable des rouages de la machine à coudre, l'imprévisible puissance du moteur à explosion, la délicatesse de la locomotive. Le Chauffeur n'est pas un groupe de musique, c'est un alambic en cuivre qui distille les cultures. Son alcool est fort, très fort ! La cinglante gouaille littéraire s'y marie avec la discrétion subtile des arabesques orientales. Il se boit un chapeau sur la tête, en bout de table, le verre levé et les pieds dans les poules, s'envole dans les jupons, aériens, façon musette. C'est un ferment lactique au goût bulgare d'inspiration libertaire et mondialiste.

CHANSON FRANCAISE

Joseph d' ANVERS Les Jours sauvages Atmosphériques 099 ANV Avec « Les Jours Sauvages », Joseph d'Anvers change d'univers, et quitte le dix-huitième arrondissement pour Rio

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 8/56 Tendances n°21 - Espace Musique et Los Angeles, sous l'égide de Mario Caldato (producteur de Björk, Beck, Beastie Boys). Money Mark, et la chanteuse de The Rodeo, s'invitent sur cet album mélodique, doté d'une instrumentation hip hop, harmonisée à des paroles poético-mélancoliques. Une bien belle réussite, qui décomplexera les aventureux d'un groove francophone.

ARNO Covers cocktail Delabel 099 ARN En quinze ans, Arno a sorti sept albums originaux, deux compilations et deux lives. Pour permettre à l'artiste de souffler (et au catalogue de continuer à fructifier), sa maison de disques a imaginé « Covers Cocktail ». Une galette qui réunit vingt reprises enregistrées par le chanteur belge au cours de sa carrière. Peu de nouveautés à la carte même si le barman reste toujours aussi bon.

ARTHUR H. L' Homme du monde Polydor 099 ART Avec « L'Homme du Monde », Arthur H prend la tangente : il s'éloigne de la douceur lunaire d' « Adieu Tristesse » pour gober le soleil, et laisser déborder son flux vital sur des dance floors psychédéliques. Entre transe futuriste et r'n'b à texte, ce nouvel opus secoue les hanches et les méninges.

Alain BASHUNG Bleu pétrole Barclay 099 BAS Ce nouvel album marque un retour à la pop après l'avant-gardiste "Imprudence" : "J'ai fait la paix avec la pop music et j'ai eu à nouveau envie de mélodies, de chansons simples" explique Bashung. L'idée de base était de se concentrer sur l'interprétation donc, sur le chant. On a là en effet un album d'interprète qui s'inscrit dans la tradition d'"Osez Joséphine" (le disque) ou de "Chatterton" mais en finalement plus posé et ramassé (ce qui ne veut pas dire épuré) : disque d'interprète parce que Bashung y délaisse d'ailleurs bien souvent la guitare comme le stylo (on a vraiment du mal à imaginer Bashung en train de siroter une bière son I-book sous le nez avec son dossier "nouveaux textes" ouvert n'est-ce pas ?). Disque d'interprète encore quand il reprend du Léonard Cohen à travers la superbe adaptation de "Suzanne" faite en son temps par l'idole des veillées feux de bois Graeme Allwright ou quand il s'attaque au monument de son compère Manset, "Il voyage en solitaire", une magnifique chanson à la base et ici simplement jolie (on est objectivement loin de sa merveille d'adaptation des "mots bleus" de Christophe).

BENSE Album Naïve 099 BEN Le premier « Album » de Bensé s'ouvre sur une rythmique folk, un riff d'harmonica et un texte à la première personne : Au grand jamais sonne comme la déclaration d'intention d'un jeune homme peu enclin à sacrifier ses passions à une relation amoureuse. Le titre installe la trame qui, au fil de 12 précieuses chansons, tisse peu à peu le destin de l'artiste.

Tous ces mots terribles : hommage à François Béranger L'autre distribution 099 BER La vie, l'amour, la révolte. S'il faut présenter l'oeuvre de François Béranger à un adolescent qui ne connaîtrait pas ce chanteur majeur de l'après-Mai-68, il me semble que ces trois mots la résument parfaitement. Celui-ci est parti, il y a cinq ans. Un beau disque hommage.

Mike BRANT Platinum collection 3 CD's EMI 099 BRA Une anthologie 3 Cd avec des inédits.

Francis CABREL Des Roses & des orties Columbia 099 CAB Dans notre époque superficielle et people, Francis Cabrel propose une alternative à l'artificiel : un bouquet fraîchement cueilli de 13 nouvelles chansons, autant de roses et d'orties tendues, bras levé, comme un acte de résistance. L'artiste signe là l'album le plus dense de sa carrière. La sortie de secours pour Cabrel, c'est l'amour, la tendresse et la poésie. Ses orties piquent et grattent mais ses roses à la beauté printanière n'en finissent pas de parfumer les heures passées à composer ce nouvel album.

CAMILLE Music Hole Virgin 099 CAM Evidemment qu'elle est douée. Peut-être même surdouée. Qu'elle sait sans doute mieux que personne débroussailler les sons, modeler une musique organique, ouvrir une nouvelle voie dans une chanson qui a longtemps campé sur son intouchable tradition. Evidemment qu'elle est gonflée, et que ce disque-là plus encore que le précédent s'aventure sur le terrain mouvant de l'expérimentation... Mais au point aussi de perdre pied dans les méandres d'un « Music Hole » attirant comme un précipice, et dont on peine parfois à percevoir le fond tant la forme y est prégnante. Camille chante en anglais (en français pour les choeurs) ; travaille sa voix sans retenue, avec virtuosité. Joue sans cesse sur les sens et sur les sons, qu'elle ponctue de bruitages naturels et de percussions corporelles : la gorge, les doigts, le buste... Tout ici devient instrument - seul un piano classique s'invite sur quelques titres. Mais à tant vouloir inventer, Camille en oublie souvent l'essentiel : la mélodie, simple et directe, qui porte l'émotion. Voilà donc l'hiatus : ses morceaux sophistiqués forcent le respect mais ne bouleversent guère. Et lorsque subitement une petite mélodie surgit (comme la jolie valse de « Cats and dogs »), que Camille chante dans la douceur sans plus chercher à épater, elle redevient irrésistible. Surdouée, toujours, et accessible. Plus dissimulée derrière la performance.

Barbara CARLOTTI L' Idéal Naïve 099 CAR Il est rare d'avoir dans nos mains un disque de chanson française venu du label londonien 4AD, historique label

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 10/56 Tendances n°21 - Espace Musique gorgé de belles références anciennes (Cocteau Twins, Dead Can dance) et actuelles (Blonde Redhead, Tv on the radio), tellement rare d'ailleurs que la signature de Barbara Carlotti sur ce label est l'exception confirmant la règle. Barbara Carlotti est une artiste parmi les plus intéressantes aujourd'hui de cette sacro-sainte nouvelle scène française. Elle a su séduire les pontes de 4AD (et potentiellement donc le public étranger) par la tradition « musique acidulée en français » dont les anglais raffolent (en gros le côté Françoise Hardy quoi) tout en revendiquant tout autant sa part d'héritage de la grande tradition de la chanson française. C'est en effet du côté de Barbara principalement qu'il faut chercher ici tant par moment la voix de cette autre Barbara (le monde est bien fait tout de même non ? Barbara Carlotti chante un peu comme Barbara, c'en est presque rassurant) nous rappelle celle de la dame en noir en toutefois moins hantée et plus posée.

CHRISTOPHE Aimer ce que nous sommes AZ 099 CHR Artiste saturnien de la famille de Manset et de Bashung, Christophe signe des albums de rock distingués, complexes et cinéphiliques riches en scènes clefs et en baisers aux actrices - on se souvient des références à Isabella Rossellini dans « Comm'si la Terre penchait » (2001). Son dernier disque, « Aimer ce que nous sommes », penche du côté du cinéma de David Lynch, avec ses chansons de brumes et ses « transes contemplatives ».

Yves DUTEIL (fr)agiles Editions de l'Ecritoire 099 DUT Absent de la scène discographique depuis 7 ans, Yves Duteil n'a jamais cessé de sillonner les routes de France, avec plus de 70 concerts par an. 14 albums depuis"l'écritoire" en 1975, 2200 concerts en France et dans la francophonie, plus de 5 millions d'exemplaires vendus à ce jour, et une moisson de récompenses. Il revient avec un nouvel album : « (Fr)agiles » composés de 12 nouvelles chansons , de nouvelles collaborations aussi : Art Mengo, Véronique Sanson, A Filetta...

ETYL Les Souris Edel 099 ETY Auteur, compositeur, interprète à l'impressionnante richesse vocale, elle auto produit en 2005 un premier album « La Tortue » (réédité en 2006 chez Recall). Forte de ce premier essai transformé, Etyl nous revient donc aujourd'hui épanouie, tantôt légère ou incisive, avec un nouvel album, « Les Souris », qu'elle écrit et compose intégralement, et co-réalise avec Ambroise Boret. Sa voix a gagné en maturité et en souplesse, assumant ainsi sans maniérisme son amour pour le jazz. Moins programmé, et bien plus acoustique, « Les Souris » font la part belle au piano de Giovanni Mirabassi, à la trompette d'Airelle Besson et à la contrebasse de Julien Herné. Mais les amateurs de rock ne seront pas non plus en reste et bien servis par les guitares de Nicolas Puaux, déjà complice sur « La Tortue ». Mélodiquement, ces « Souris » sont à classer dans la catégorie des imparables. Du jazz souriant de « L'ours en poils », au rock agité de « Jalouse » ou « A quoi ça sert ? » en passant par les poignants « J'me fais mal » et « Debout », tout sonne comme une évidence : avec « La Tortue », Etyl était encore loin d'avoir abattu toutes ses cartes . « Les Souris » revisitent plusieurs genres et attestent des multiples facettes de son talent. Avec « Les Souris », Etyl réussit donc haut la main le test du deuxième album. Un album plus mûr, plus abouti, et qui saura sans nul doute convaincre quiconque y prêtera l'oreille.

FRED Mes graines Columbia 099 FRE Cinq ans après « Sauté du nid », Fred revient avec « Mes graines ». Ni jeune coq, ni rapace, cet auteur-compositeur attachant fait une nouvelle fois mouche. Il délaisse la formule guitare-voix pour une production plus étoffée, résolument tournée vers la soul et le blues. Un deuxième album, enregistré entre Paris et Bamako, qui attire par son atmosphère et séduit par sa richesse.

Manu GALURE Le Meilleur des 20 ans : pièce en un acte courageux, sur une scène en bois et en vingt ans Kiui 099 GAL Dans la grande famille de la chanson, celle qui fréquente régulièrement les cabarets et les petites salles, un petit nouveau commence à faire son trou. Seul sur scène avec son piano, parfois avec sa guitare, Manu Galure dépoussière et ravive la chanson à texte. Du haut de ses vingt ans, il apporte une nouvelle fraîcheur dans l'interprétation et dans l'écriture.

K L' Amour dans la rue Wagram 099 K Un artiste déjà connu de la profession, un disque très attendu a accumulé ces deux dernières années les récompenses : Découverte du Printemps de Bourges (devant Renan Luce), Bravo des Pros au festival de Montauban (1er devant Renan Luce et Marie Cherrier), Coup de Coeur de l'Académie Charles Cros, Talent Suisse choisi par les radios pour Couleurs francophones. Un album co-réalisé avec Marcello Giuliani (Erik Truffaz Quartet, Etienne Daho, Stephan Eicher, Henri Salvador, Tété, Geoffrey Oryema...). Des références qui reviennent systématiquement à ceux qui ont déjà écouté : Brel, Vian, parfois Noir Désir et même Balavoine ! Des singles larges et fédérateurs : « L'amour dans la rue » - « Smoke » - « Je suis bien » - « Les nantis »... à découvrir absolument.

Alexandre KINN Dans la tête d'un homme AZ 099 KIN Pour faire sonner son premier album, ce Français voyageur, ex-étudiant en égyptologie, s'est offert Bob Coke, l'ingénieur du son de Ben Harper. Une bonne entrée en matière.

Albin de LA SIMONE Bungalow ! Cinq 7 099 LAS Pour enregistrer « Bungalow ! », Albin de la Simone s'est isolé sur l'île de Bali dans... un bungalow ! Toujours aussi doué dans l'art des historiettes à colorier et des mélodies fluo, celui qui fut longtemps un soutier de la chanson française, posant ses claviers partout où avait besoin de lui, continue sur la lancée de « J'ai changé »... A l'instar de « Ce pull », il tricote et détricote les petits tracas, les grandes angoisses, toujours avec légèreté. Il sait qu'il faut être frivole avec un sujet sérieux et prendre au sérieux les sujets frivoles. Avec son troisième album, Albin de la Simone

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 12/56 Tendances n°21 - Espace Musique s'impose comme le fils très spirituel de Gotainer et de Boris Vian, ou encore comme un Henri Dès pour grands enfants fans de musique pop et lecteurs des « Inrocks », bref ceux qui ont dépassé l'âge de s'abonner à « J'Aime Lire » mais ne disent jamais non à un verre de grenadine et à un oeuf Kinder suprise.

Maxime LE FORESTIER Restons amants Polydor 099 LEF Sur un air de guitare délicat, « L'ère étrange » ouvre le bal des festivités en mettant en valeur la voix veloutée de Maxime Le Forestier. La guitare, justement, reste très présente tout au long du disque et sert à merveille les textes intenses de l'artiste. Ainsi, « Restons amants » est un parfait exemple de titre faisant la part belle aux sentiments. Plus réfléchi, « Tuer le temps » aborde le thème délicat du vieillissement, tandis que « La Meute et le Troupeau » s'attarde sur l'expression et les messages véhiculés par les artistes auprès du public. Plus mature que jamais, il semble s'épanouir sur « Restons amants », en clôturant notamment l'aventure aux côtés de l'actrice Emmanuelle Béart. Une belle déclaration d'amour adressée à son public.

LILICUB Papa a fait mai 68 Underdog records 099 LIL Le retour de Lilicub : des chansons aux couleurs pastel qu'on jurerait extraites d'un film de Jacques Demy, de jolies déclarations de désamour et de mélancolie.

LOANE Jamais seule Virgin 099 LOA Il y a quelque chose de familier chez Loane, quelque chose de très attachant... Dans la série des chanteuses à prénom trentenaires, elle arrive, et c'est un exploit, à tracer son propre chemin avec des chansons simples (et pas simplistes) où la mélodie est l'ingrédient de base à manipuler avec prudence, sous peine d'aigreur pour l'estomac. Mais Loane est légère, c'est là toute la différence... Si on l'imagine, malgré-elle, voisine de refrain de Carla Bruni, Loane a quelque chose d'indéniablement plus original, un timbre de voix hybride partagé entre modernité et tradition. Ses chansons sont d'aujourd'hui et ses intonations d'un temps moins certain. Ça pourrait très bien ne pas passer, être assez indigeste... C'est pourtant tout le contraire. La chanson titre de l'album, « Jamais seule », est en cela un très bel exemple de subtilité et d'efficacité. La suite réserve autant de bonnes surprises comme les morceaux : « Comme si quelqu'un », « Je m'allège » (remarquablement bien écrit) ou « Danser »...

MALOH 7200 minutes Neômme 099 MAL Si l'oreille est distraite, elle glissera sans s'arrêter sur les plages du disque. Maloh est un chanteur discret qui ne fait rien pour attirer l'attention, ni effets de voix, ni distorsions de guitare, ni textes rentre-dedans ou provocateurs. Mais si l'oreille accepte de se prêter au jeu de ses mots toujours tendres, parfois mélancoliques, voire un brin désespérés, elle en appréciera la teneur riche en sentiments nobles et en pudeurs vagabondes. Ce jeune auteur-compositeur-interprète de 22 ans, venu de Bretagne, chante d'une voix curieusement haute et douce les

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 13/56 Tendances n°21 - Espace Musique saveurs de l'enfance, les engelures de la solitude ou les chauds réconforts des rencontres qui comptent. Maloh évolue sans remous dans un univers folk, la guitare finement soulignée d'un violon ou d'une flûte. De temps à autre, Amélie-les-Crayons glisse sa belle voix cristalline dans les choeurs, affinant encore le joli tissage de ce premier album.

Florent MARCHET, Arnaud CATHRINE Frère animal Verticales 099 MAR Rock, textes acides et musique magnifique : le roman musical de Florent Marchet et Arnaud Catherine bouleverse. Un roman-livre qui se lit et qui s'écoute, et vice, et versa.

Balbino MEDELLIN Le Soleil et l'ouvrier Barclay 099 MED Le parcours singulier de Balbino Medellin est parsemé de rencontres en tous genres. Avec un corps au Nord (il est né en région parisienne) et un coeur beaucoup plus au Sud, l'artiste fait le tour des petites salles, cafés et autres lieux de vie depuis des années et débarque avec un premier opus, « Gitan de Paname », témoin d'une solide expérience de la scène et des relations humaines tissées dans les quartiers populaires de la capitale française. Sergent Garcia et Mano Solo comptent ainsi parmi ses bonnes connaissances et appuis professionnels. Deuxième opus pour Balbino Medellin et son écriture authentique et persuasive. « Le soleil et l'ouvrier » fait parti de ces albums dans lesquels un artiste n'hésite pas à se dévoiler. Plus rare parmi ces albums, il existe une tranche qui met en avant les poètes ou conteurs d'aujourd'hui qui nous offrent de véritables histoires nous embarquant très vite, très loin. La voix éraillée de Balbino Medellin porte à merveille ces histoires que les chanteurs du Sud savent offrir, avec une pointe de nostalgie en supplément.

Arman MELIES Casino Warner Music 099 MEL C'est un disque harmonieux, mélodieux. Très beau. Y a-t-il mot plus juste pour le qualifier ? Il y a sûrement plus précis pour dire l'étrange parfum de ces chansons où les mots se fondent aux notes au point qu'on oublie presque de les écouter pour les laisser nous envahir, sans même y réfléchir. Pour dire aussi la chaleur de ces mélodies pénétrantes, qui semblent aériennes en dépit de leur densité, tissage très fin de cordes, de cuivres ou de claviers. Pour dire enfin la poésie musicale de l'ensemble, la voix douce et présente qui réinvente avec maestria les « Amoureux solitaires » d'Elli et Jacno (via Lio), et la cohérence des titres qui paraissent enchaînés sans pour autant se répéter. Voilà déjà trois ou quatre ans que le nom de Méliès figure dans le cercle restreint des chanteurs oniriques, cousin plus ou moins proche de Dominique A, de Bertrand Belin ou du nouveau venu, Ludéal. Avec « Casino », troisième disque studio, le musicien-magicien pourrait décrocher le gros lot, non pas de l'immense succès (il reste trop insaisissable), mais d'une reconnaissance désormais établie, et de l'admiration d'un public averti qui ne peut logiquement que s'élargir bientôt. Alain Bashung lui-même doit déjà à Méliès quelques-uns des plus beaux moments de son dernier album. Comme par hasard.

Jean-Louis MURAT Tristan

V2 099 MUR La dernière création musicale de Jean-Louis Murat raconte l'impossible amour de Tristan et Iseult. Sobre et poignant.

PONEY EXPRESS Daisy street Atmosphériques 099 PON Anna, Robin, Poney Express... Il est rare qu'un simple nom de groupe décide de la musique qu'il joue. C'est pourtant la direction suivie par Poney Express. En toute insouciance et en toute spontanéité, le duo parisien sillonne des territoires folk pop rarement visités en France. Binôme à la ville comme en studio ou sur scène, Poney Express est en harmonie totale avec son nom, à la fois léger, rapide et frais. Ce premier album scelle la rencontre musicale d'Anna (auparavant chanteuse de Tétard) et de Robin Feix, bassiste de Louise Attaque. Egalement à la guitare, Anna déroule un chant effleuré, tout en retenue, à la manière des premiers disques de Nico. Robin l'accompagne à la basse et à la guitare rythmique, mais aussi aux claviers, au banjo, et au glockenspiel alors que Rob Allum, batteur des High Llamas, prête main-forte sur quelques morceaux et que Sean O'Hagan (High Llamas et Stereolab) signe les arrangements de cordes. Daisy Street, Cardiff Parti du désir d'enregistrer à Glasgow, la ville de Belle & Sebastian, ce premier disque de Poney Express s'est fait à Cardiff, sur les traces des Young Marble Giants !

SOHA D'ici et d'ailleurs Virgin 099 SOH Avec l'omniprésence des émissions style « Pop Academy », on avait oublié qu'une maison de disques pouvait aussi investir dans un artiste inconnu du grand public. Virgin a eu le nez creux en lançant Soha, chanteuse qui a fait ses classes dans le milieu du reggae dance hall. Avec son premier album « D'ici et d'ailleurs », elle nous offre de la variété au sens le plus noble du terme. Une combinaison captivante d'influences françaises, latines, cubaines, africaines et caribéennes.

Laurent VOULZY Recollection RCA 099 VOU Voulzy reprend sa chanson « Rockollection » et revisite les tubes de son enfance dans un album-souvenir.

Gabriel YACOUB De la nature des choses Roseau 099 YAC Quelques notes, quelques mots. Le charme opère, immédiat. Mélancolique et apaisante, la voix de Gabriel Yacoub vous prend par la main et vous accompagne de chanson en chanson sans jamais vous abandonner. Immergés dans la douceur de son univers, amicalement invités, une fois rentrés, nous nous y sentons instantanément à l'aise, chez soi. Au-delà des règles édictées par les modes et les maisons de disques, Gabriel Yacoub poursuit son bonhomme de chemin en pleine liberté créatrice (et en pleine possession de ses moyens). Plus encore, après avoir monté son propre label Le Roseau, il fait ce qu'il veut, ne se laissant guider que par sa sensibilité, se contentant d'être lui et

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 15/56 Tendances n°21 - Espace Musique c'est probablement ce qui le rend si précieux. Sept ans après "Yacoub", il nous revient avec un "De la nature des choses" aux mélodies lancinantes et aux textes marquants, avec pour compagnons, sa voix, ses cordes (guitare et mandoline essentiellement), ses paysages sonores et ses deux plus fidèles complices, Yannick Hardouin à la basse et au piano et Gilles Chabenat à la vielle.

Rap - Reggae - Ragga

GRAND CORPS MALADE Enfant de la ville AZ 099.1 GRA Un beau jour, au milieu des années 2000, le slam est sorti de sa bulle confidentielle pour arriver aux oreilles du grand public grâce à un porte-parole auto-baptisé Grand Corps Malade. Résultat : plusieurs semaines passées en bonne place dans les charts et plus de 600 000 exemplaires écoulés pour « Midi 20 ». Fort de ses deux Victoires de la musique, Fabien revient dans les bacs deux ans après ce premier succès. Avec son partenaire scénique Feedback, il a réalisé « Enfant de la ville », l'un des albums les plus attendus de 2008. Certes le slam est avant tout centré sur les mots, mais il n'en faut pas pour autant oublier la musique. Car les chansons-poèmes de Grand Corps Malade sont presque toutes accompagnées par un piano, une guitare sèche, des trompettes... Discrètes et nostalgiques, les notes viennent magnifier ses textes centrés sur la famille (« Pères et mères »), les codes de la cité (« Je viens de là »), le désenchantement (« Le Blues de l'instituteur »), et même la pluie et le beau temps (« 4 Saisons »). Calme et sensible, Grand Corps Malade a aussi pris le soin d'inviter d'excellents « performers », parmi lesquels Oxmo Puccino.

KANA Les Fous, les savants et les sages Anticraft 099.1 KAN 14 titres aux saveurs épicées à déguster sans modération pour que chavirent fous, savants et sages. Avec son 3e album, Kana vous invite à un voyage entre reggae, musique cubaine, chansons et dub. Purs moments jamaïcains quand U-Roy ou Jah Mason débarquent dans le studio, ambiance brésilienne « colorès de la vida », sonorité caliente sur « Bailamos » ou « Oiga », clin d'oeil à Shaft et au son 70's de la blaxploitation avec « 125th Street Harlem », la kana Family largue les amarres et balade ses humeurs au fil de chansons tendres ou énergiques. Billets d'humeurs, d'amours ou délires de mots, les textes, en français, espagnol et anglais, racontent autant d'histoires qu'il y a de chansons.

Rock français

COMPILATION IVG futur antérieur : 79-85 Born Bad 099.2 A. IVG Après la compil BIPPP sortie l'année dernière, le label Parisien est de retour. Impossible de décrire cette compilation de Born Bad. C'est une sorte de rassemblement de grands malades n'ayant jamais touché un instrument de leur vie qui se retrouvent avec un 4 pistes et 2 synthés au fond d'un grenier (ras le cul du garage). Voilà le résultat quand les fous sont lâchés : un amateurisme conjugué à un jusqu'au boutisme déglingué qui fonce droit devant. Sans aucun complexe, les mecs tentent tout ce qu'ils leur passent par l'esprit. Parfois sans queue ni tête, parfois excellents, les morceaux se suivent et ne ressemblent pas

Compilation Des Jeunes gens modernes : post punk, cold wave et culture novö en France, 1978-1983 Naïve 099.2 A. JEU « Cold wave », « post-punk », « novö » : au début des années 80, on ne savait pas comment les appeler. Le journal Actuel les baptisera « jeunes gens modernes ». Un vocable un rien désuet mais suffisamment fourre-tout pour désigner cette génération spontanée. De Toulouse à Paris, de Rennes à Nancy, des formations apparaissent, gravent quelques titres et retournent au néant. Ces jeunes pousses s'appellent Elli et Jacno, Marquis de Sade, Taxi Girl, Edith Nylon, Kas Product... Plus que des racines musicales, ces groupes ont en commun une esthétique : looks tendance monochrome, froideur de dandy, nihilisme à la boutonnière et rejet des valeurs soixante-huitardes de la génération baba. Ici, on préfère citer Cioran, Murnau et célébrer la beauté robotique du Metropolis de Fritz Lang. Pas étonnant si ces groupes sont les premiers à s'accaparer synthétiseurs et boîtes à rythmes le plus souvent de façon lambda. Un son sec, froid, répétitif qui reste leur marque de fabrique. Plus « arty » que musical, ce rock d'étudiants en lettres a ouvert la voie aussi bien à Etienne Daho qu'à Indochine ou Jeanne Mas... Trente ans après, cette compilation, très complète, permet de retrouver quelques chers fantômes : la voix glacée de Mona Soyoc et la dangereuse intensité de Philippe Pascal, chanteur de Marquis de Sade et figure emblématique de ces « jeunes gens modernes ».

MADEMOISELLE K Jamais la paix Delabel 099.2 MAD Pas de répit, pas de repos. Sitôt la tournée triomphale de son premier album terminée, Mademoiselle K est repartie en studio pour composer « Jamais la paix ». Un disque d'écorchée vive à la fois sombre et lumineux. La femme s'avoue volontiers insupportable, l'artiste n'en est que plus attirante.

PADAM Bonheur bordel L'Autre distribution 099.2 PAD Ce quatrième opus du groupe français serait sorti au début du siècle qu'il n'aurait étonné personne ! Très marqué temporellement, « Bonheur bordel » est un régal de poésie.

PIGALLE Neuf & occasion : recueil de nouveaux bébés d'aujourd'hui et de trésors engloutis d'antan

Booster prod. 099.2 PIG Après trois albums en solo, le chanteur François Hadji-Lazaro revient à son premier amour, Pigalle, son groupe fondé en 1982. Il est l'un des personnages les plus intéressants de la scène française. Héritier de la tradition de la chanson réaliste à la Fréhel et leader de la scène punk alternative dans les années 80, il a aussi mené une carrière de producteur et d'acteur, il joue d'une trentaine d'instruments de musiques, il a chanté en solo, avec Pigalle, avec les Garçons bouchers, avec Los Carayos... Sorti au printemps, le nouvel album de Pigalle, « Neuf & occasion », comporte des vieux tubes et six nouvelles chansons.

QUIDAM En eaux profondes Naïve 099.2 QUI Ce n'est sûrement pas en Auvergne que ces jeunes clermontois ont été sensibilisés aux joies de la plongée sous-marine. Sans doute, par contre, des restes d'une activité volcanique qui transpirent de ce premier album, entre rock et émotions. Un pendant à Placebo et Bloc Party mais qui sait être suffisamment pertinent pour se défaire de ces références, évitant ainsi les écueils de la caricature ou de la contrefaçon. Un power trio qui se lance à coeur et à corps perdus dans cette aventure en français, langue que tant d'autres ont fait souffrir à en pleurer... Ici rien de tout cela, la plume est nerveuse, parfois aride, les mots sincères, sensibles, soulignés parfois d'arrangements de cordes, cassure subtile. « En eaux profondes » se révèle au fil des écoutes totalement addictif et devrait permettre à Quidam de s'imposer comme l'une des formations sur lesquelles il va falloir désormais compter dans l'hexagone... toutes guitares devant et les dents dehors !

Damien SAEZ Varsovie - L'Alhambra - Paris Cinq 7 099.2 SAE Avec ou sans label, en laissant de côté les caprices de l'industrie du disque, Damien Saez ne cesse de créer depuis la fin des années 90. Représentant d'une génération désenchantée, il s'est illustré avec des titres sombres, défaitistes, à l'instar de « Jeune et con », qui avait fait son succès en 2000 grâce aux médias ; ces mêmes médias qui s'étaient ensuite montrés frileux pour diffuser son single « Sexe », prétextant des paroles trop crues. Quatre ans après Debbie, il revient en indépendant avec un (triple) quatrième album. L'artiste donne ici une dimension européenne à son message en intitulant son projet « Varsovie, L'Alhambra, Paris ». Ces 29 nouvelles chansons viennent véritablement titiller l'oreille et, pour certaines, parviennent à déranger l'auditeur. C'est le cas du single « Jeunesse lève-toi », qui dépeint une société étouffante. Avec un accent étrange qui semble sorti de nulle part, Saez n'a pas mis de côté ses sentiments amoureux torturés. Il délivre ainsi une chanson obsédante, Quand on perd son amour, à la guitare (très) sèche. « Mieux vaut mourir de mort que de mourir d'amour », s'égosille-t-il sur ce titre... Sans illusion mais avec poésie et passion, Saez magnifie encore la chanson rock.

SALSEDO Wine & pasta Columbia 099.2 SAL En 1995, la France découvrait un groupe nommé Silmarils, au sein duquel sévissait un certain David Salsedo. 13 ans plus tard, et après cinq albums avec sa bande (dont un disque live), ce même artiste repart de zéro pour sortir son premier opus solo aux allures de plat de menu de restaurant : « Wine & Pasta ». Un pari risqué commercialement mais intéressant artistiquement pour ce chanteur dont la bougeotte ne pouvait que s'apaiser grâce à la réalisation d'une oeuvre, qui a nécessité plusieurs mois de travail. Salsedo a beau avoir collaboré avec Dolly et

Superbus, son album se distingue par un style rock alternatif tirant largement vers le classic rock anglophone. Ces 12 morceaux semblent tout droit sortis d'une BO de film signée Tarantino, grâce à leurs cuivres et à un esprit mariachi chaud et aride. L'artiste évoque ici la popularité, le Mexique, l'amour, les balades, la musique rock... sur un ton détaché mais néanmoins bien décidé ! Qui pouvait rêver plus exotique comme voyage ?

TANGER Il est toujours 20 heures dans le monde moderne Dreyfus 099.2 TAN Le groupe polymorphe revient après un long silence. Un album à fleur de peau, abrupt et audacieux. Tanger cultive la confusion des sens, ou du moins de l'un d'eux : l'ouïe, happée par le rock mais amenée aussi vers des tonalités jazz, punk, psychédéliques ou simplement chanson, le tout sans transition. Un polymorphisme musical devenu en quelque sorte sa marque de fabrique. Mais, après cinq ans de silence (suite à une rupture douloureuse avec une major du disque), Tanger revient et se recentre sur ses fondamentaux : le rock et, désormais, l'électro. Des bases fortes et incisives, solides et répétitives, pour fonder un discours souvent très énervé. Comment ne pas entendre, dès le titre d'ouverture, les échos rageurs des désillusions subies dans l'industrie du disque ? « Les titres sont provisoires, [...] une étincelle et dégage, [...] à qui le tour dans le manège des lumières ? » Il y a peu à parier que ce cinquième album, inégal, éclaté et pas toujours facile d'accès, braque sur le groupe les projecteurs médiatiques. Tanger mérite pourtant qu'on fasse escale sur ses plages escarpées. Pour ses audaces textuelles, qui frôlent l'écriture automatique. Pour ses effusions physiques aux pulsions assumées. Pour ses moments plus calmes, aussi, comme le très beau duo que le groupe tisse ici avec Nina Morato. Une histoire d'êtres qui s'éloignent et peut-être reviennent. L'histoire de Tanger ?

JAZZ

SUN RA Angels & demons at play / The Nubians of Plutana (1956-1960) Evidence 1 SUN

Paul CHAMBERS Whims of Chambers Blue Note 1 CHA 40 Enr. 1956 avec Paul Chambers (cb), John Coltrane (saxo), Donald Byrd (trp), Horace Silver (p) et Philly Joe Jones (batt.).

Paul CHAMBERS Bass on top

Blue Note 1 CHA 40 Enr. en 1957 avec Paul Chambers (cb), Jones Hank (p), Kenny Burrell (guit.) et Arthur Taylor (batt.)

Roy HAYNES Out of afternoon Impulse ! 1 HAY 40 Enr. 1962 avec Roy Haynes (batt.), Roland Rahsaan Kirk (saxo, fl), Tommy Flanagan (p) & Henry Grimes (cb).

Lionel LOUEKE Karibu Blue Note 1 LOU Son nom est sur toutes les lèvres des amateurs de jazz depuis quelques années déjà. Les organisateurs de concerts qui au départ le faisaient jouer en première partie d'autres artistes se sont vite rendu compte qu'il volait systématiquement la vedette à la tête d'affiche !! Donc, depuis quelque temps, c'est lui qui devient l'attraction majeure. Son statut est en train de changer... La preuve avec ce quatrième album, le premier à sortir sur le prestigieux label Blue Note.

Robin MCKELLE Modern Antique Blue Note 1 MCK Le premier album de Robin McKelle sur Blue note est dans la grande tradition des chanteuses de jazz. Elle reprend les grands standards accompagnée par un big band. Du swing et des ballades !!

Gil MELLE The Complete Prestige recording 1956-1957 Fresh Sound 1 MEL 40 Enr. 1956 & 1957, avec Gil Mellé (saxo], Kenny Dorham (trp), Art Farmer (trp), Teddy Charles (vibr.)....

MOMBASA African rhythm & blues Sonoram 1 MOM 75 Voici la reédition d'un album d'afro jazz très recherché, qui est en passe de devenir un véritable classic du Genre. African Rhythms & Blues de Mombasa : Enregisté en 1975 en petite quantité sur un label indépendant allemand aujourd'hui disparu : Spiegele.Une pulsation toute africaine, une basse funk et une section de cuivre innovante comptent parmis les ingrédients principaux de cette alléchante recette.

Matana ROBERTS The Chicago projects

Central Control International 1 ROB 90 Membre de l'AAC (Association for the Advancement of Creative Musicians), entraperçue dans la bande post-rock défunte de Godspeed You ! Black Emperor, la saxophoniste Matana Roberts signe avec The Chicago Project un album de jazz inventif, entre post-bop acéré, free jazz ragaillardi et avant-gardisme finement dosé, le tout impeccablement produit par John McEntire. En quartet (Josh Abrams à la contrebasse, Jeff Parker à la guitare, Franck Rosaly à la batterie), augmenté du saxophone patriarcal de Fred Anderson sur trois versions de Birdhouse , dialogues qui voient l'élève disputer sa verve au maître, Roberts laisse libre cours à une inspiration spirituelle ("Love Call" et sa succession de hurlements et pleurs libératoires) qui, si elle doit beaucoup à John Coltrane, épouse néanmoins des courbes suffisamment imprévisibles et divergentes pour transformer l'héritage en matière vivante. Et c'est justement la propension des musiciens à changer d'axe et ne point se limiter à un style par trop défini qui enthousiasme le plus ici.

Horace SILVER Live at Newport '58 Blue Note 1 SIL 40 Cinq ans avant d'enregistrer son emblématique Song for My Father, Horace Silver se produisait sur la scène du Festival de Newport. Pour preuve : cet enregistrement inédit, produit aujourd'hui par Blue Note. Aux côtés du pianiste, déjà, le saxophoniste ténor Junior Cook et le contrebassiste Gene Taylor, et aussi Louis Smith, trompettiste flamboyant, et Louis Hayes, batteur adroit capable de répondre aux cadres changeants de la musique de Silver : hard bop classique (version longue de Tippin', Cool Eyes), digression latine (The Outlaw) ou blues aléatoire (Senor Blues). Imperturbable, le quintette s'empare à chaque fois du thème pour en donner une autre version irréprochable, précise dans ses arrangements, adepte des lignes pures. Infaillible et serein.

Martial SOLAL Longitude Camjazz 1 SOL 90 Voici donc le dernier enregistrement de Martial Solal en trio (depuis 2001, date à laquelle il avait enregistré un live au village vanguard aux côtés de François Moutin et Bill Stewart, il n'avait plus enregistré sous ce format...). Outre-atlantique, Monsieur Solal est une véritable icône du jazz français. Doté d'une technique impressionnante, le pianiste est l'un de ces rares musiciens de jazz à jouir d'une notoriété internationale et d'un respect que lui envieraient nombre de ses pairs. "Longitude" est un disque en trio avec les frères Moutin (François à la contrebasse et Louis à la batterie) enregistré par le label italien CamJazz. Comme d'habitude, le jeu du pianiste est intense, alambiqué, enlevé, roboratif, et son interprétation relève de la pure énergie.

SUN RA New horizons Fresh Sound 1 SUN Enr. 1956

GNARLS BARKLEY The Odd coople Warner 185 GNA « Couple bizarre », annonce le titre. Pourquoi ? Parce qu'il dure. Et qu'il a su prolonger, sans fausse note ni coup de blues, l'état de grâce qui a suivi la parution, en 2006, de Crazy, tube de rêve et classique des classiques de la pop moderne (déjà repris par Prince, Cat Power, Nelly Furtado, The Raconteurs, The Kooks, Jude, Paris Hilton...). Le mariage entre le flamboyant chanteur soul d'Atlanta Cee-Lo et Danger Mouse, petit génie en vogue de la scène électro new-yorkaise, n'était pas un simple coup de poker pour se tailler vite fait une place en or sous les sunlights. Manifestement, trois ans de vie commune ont suffi à répartir les rôles : Danger Mouse, en retrait, tisse un paysage sonore d'une rare inventivité, évoquant les micro-symphonies psychédéliques des Beach Boys ou des Temptations et peuplant les chansons d'effets insolites sans les surcharger. Au premier rang, c'est-à-dire à sa place, Cee-Lo, très en voix, prouve une fois de plus qu'il est, depuis des lustres, le génie méconnu de la musique noire américaine. Ses textes puisent ce qu'il y a de meilleur dans la culture du sud des Etats-Unis, l'angoisse du blues à l'état brut et les récits tragi-comiques sur la nature humaine. Et son interprétation est à la hauteur, théâtrale, excentrique ou bouleversante.

POP ROCK

COMPILATION 7' up Crippled Dick Hot Wax 2 A. SEV Compilation de singles anglais des années 1978-1982.

ATLAS SOUND Let the blind lead those who can see but cannot feel Kranky 2 ATL Toujours hébergé chez Kranky, Bradford Cox, leader de Deerhunter, nous offre une escapade auditive de haute volée avec la première sortie discographique de son projet solo Atlas Sound (après un remix pour Grizzly Bear, sur leur Friend EP). Là où la musique de Deerhunter est riche d' atmosphères fortes, celle d'Atlas Sound a plus à voir avec les musiques pop/laptop de chambre, ces pièces personnelles et rêveuses qui hantent nos discothèques. Sans pour autant se départir du caractère schizophrènique et mélancolique du groupe originel.

BLACK LIPS

Good bad not evil Vice 2 BLA 20 Connus pour leurs prestations scèniques rocambolesques, les fougueux Black Lips reviennent en force avec un nouvel album Good Bad Not Evil. Nos quatre énergumènes originaires d'Atlanta nous gratifient de leur son résolument rockn'roll et signent un album à leur image : crasseux à souhait, drôle et énergique. Signé sur le label Vice (l'ancien mag américain reconvertit en label), les Black Lips s'imposent comme un groupe de premier plan. Adeptes d'un retour aux racines du rock, les Black Lips mélangent les influences pour constituer leur Good Bad not Evil . Guitares psychédéliques pour I Saw A Ghost (lean) à rendre jaloux les feu Velvet Underground. Un son rappelant la surf-musique pour la chanson It Feels Allright alors que la country se dessine sur un titre comme How Do You Tell A Child That Someone Has Died . Sans compter sur le blues qui pointe son nez pour Lock And Key . Les Black Lips condensent donc plusieurs styles musicaux mais notre quator géorgien intègre ces influences pour se les approprier et réaliser un album à l'énergie débordante. Ca crie, ça gueule, ça chante quelques fois faux mais au moins ça déménage. Le mot " sérieux " ne semble pas faire partis du jargon des Black Lips avec des titres comme Oh Katrina ! ou Veni Vidi Vici. Les Black Lips sont drôles et peuvent paraître idiots mais c'est aussi ça l'esprit rockn'roll.

BORN RUFFIANS Red, yellow & blue Warp 2 BOR 20 Le Canada serait il le nouvel eldorado musical ? A en juger par les belles plantes qui poussent là-bas, la question mérite de se poser sérieusement. Parmi elles, le groupe Born Ruffians du label Warp s'est fait connaître après deux EP qui ont permis d'avoir un aperçu très complet du phénomène ("Born Ruffians" en 2006 et "I Need A Life EP" en 2008) le trio canadien sort enfin son premier album nommé "Red, Yellow & Blue". Guitares électriques devant, batterie claire derrière, le groupe allonge tube sur tube qui sentent bon la joie de vivre. Ainsi passent et se repassent sans problèmes les essentiels Hummningbird, I Need A Life, Kurt Vonnegut, Red Elephant (probablement le titre le plus intéressant). Faisant parfois penser aux meilleurs moments de Clap Your Hands Say Yeah notamment sur Barnacle Gloose ou Badonkadonkey, le chanteur Luke Lalonde de Born Ruffians se permet de sacrées performances vocales aux paroles rebondissant au rythme totalement allumé de la batterie. Voilà quelques curiosités qui valent le détour.

The CHAP Mega breakfast Lo recording 2 CHA Si on en revient à la genèse de The Chap, on fait face à un « groupe-Europe », fort de l'alliance grecque, écossaise, allemande et franco-anglaise de ses membres. Une unité multi facette, qui prend un malin plaisir à détourner et torsader ses différentes influences de façon ludique. Prônant un manque de sérieux assumé et une ironie permanente dans les textes (le plus souvent absurdes) Mega Breakfast nous livre tour à tour un melting pot de styles, imbriquant habilement du pop-rock, électro-new wave, chorale et cordes lyriques

DEUS Vantage point Polydor 2 DEU Tom Barman a une passion : remplir les chansons. Sur le chef d'oeuvre insidieusement culte, The Ideal Crash, dEUS déployait toutes ses ressources pour proposer une pop-song d'un nouveau genre, un travail d'orfèvre.

Désormais, le ton est plus rock, plus déterminé. On est bien sûr à mille lieues d'un groupe de classic rock, le travail apporté aux multiples détails, aux plus fins des arrangements, aux transitions, aux changement d'ambiance au sein du morceau existe toujours. Mais dans une moindre mesure, il n'est plus au coeur de l'action. Vantage Point est un album subtil mais, surtout, efficace. Plus compact qu'auparavant -les morceaux traînent généralement autour des 4 minutes standard- les chansons suivent une ligne directrice de force. dEUS est l'apôtre d'un rock européen continental, à l'approche différente de celles de leurs confrères anglais ou américains. L'album de dEUS n'a rien d'une démonstration de puissance ou d'une approche spontanée : c'est un album réfléchi qui révèle toutes ses qualités au fur et à mesure, tout en conservant une primaire, qui pouvait faire défaut à son prédecesseur.

DUFFY Rockferry AZ 2 DUF Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel.

FLEET FOXES Fleet foxes Sub Pop 2 FLE 20 Produit par Sub Pop, l'album de Fleet Foxes est complet, incroyablement varié et tout à fait baroque. S'articulant autour d'harmonies vocales qui raviront les fans de Crosby, Stills & Nash. La plupart des compositions de Fleet Foxes ont l'air avoir été enregistrées au beau milieu d'une clairière du fin fond de l'Angleterre dans une atmosphère pastorale, comme le suggère la peinture de Brueghel qui illustre l'album (Le monde à l'envers). Très esthétique, très soigné, ce premier album atteint des sommets de beauté et d'harmonie avec Your Protector. Les paroles semblent avoir été écrites pour correspondre à la perfection aux voix du groupe, et tant pis si l'on ne perçoit parfois plus du tout ce qu'elles veulent dire. Ces chansons épiques ont dû interloquer beaucoup de leurs premiers auditeurs, consommateurs avertis de rock bruyant et de mauvaises bières dans les bars de Seattle dont l'underground musical a déjà fait ses preuves au grand jour avec Death Cab For Cutie ou Modest Mouse, et maintenant ce quintet de troubadours du 21ème siècle. Enjoué, parfois mélancolique, d'autres fois sombre, l'album des Fleet Foxes est un coup de maître, où rien n'est à jeter.

GIRLS IN HAWAII Plan your escape Naïve 2 GIR 20 Si sur ce deuxième album de Girls in Hawaii la même méthode de composition a été utilisée (deux compositeurs principaux entourés de pas moins de quatre arrangeurs inspirés), le rendu est lui complètement différent mais des plus réussis. Les mélodies sont toujours aussi belles, les voix se marient à merveille, cette foule de détails touchants qui nous avaient rendu le premier album et le groupe si sympathique se retrouvent ici agrémentés d'éléments nouveaux et quelques fois surprenants : des petits cliquetis, un accordéon, l'orage, un chien qui aboie dans la profondeur de la nuit... En misant sur la carte de la simplicité et du naturel, les Girls in Hawaii ont su apporter à ce

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 24/56 Tendances n°21 - Espace Musique disque plus sombre et complexe des moments de respiration. Ils ont montré qu'ils avaient encore des choses à partager et qu'ils étaient loin d'être prévisibles.

Bon IVER For Emma, forever ago Beggars Banquet 2 IVE 20 Son groupe s'est séparé, il s'est séparé de sa copine : Justin Vernon a encaissé plusieurs coups durs en peu de temps. Comme un malheur en entraîne souvent un autre, voilà qu'il tombe malade. Là où d'autres se seraient apitoyés sur leur propre sort, lui décide d'hiberner (selon ses propres termes) dans une cabane du Wisconsin. Il y pêche, chasse, il s'y retranche et coupe son propre bois. Puis il se met à écrire. Il n'avait pas ça en tête en allant dans sa cabane, mais très vite la nécessité fait surface. Forcément, ce disque est intime, une relecture intense et presque dérangeante des événements qui l'ont frappé. Il s'enregistre comme il peut, produit le disque tout seul, et c'est un miracle qui en sort. Il en fallait du courage pour se livrer comme Justin Vernon l'a fait. Pourtant, ce n'est pas un homme abattu ou aigri qu'on entend sur For Emma, Forever Ago. Au contraire, le disque est empreint d'une sorte de spiritualité, comme une façon d'affronter les événements qui l'ont tant fait souffrir. Justin Vernon semble toujours louvoyer entre folk minimaliste (Skinny Love, Flume) et morceaux plus orchestrés (Creature Fear, For Emma), mais les éléments de base restent. Il y a sa voix, qui ne semble jamais très assurée mais ne dérape jamais, des mélodies qui réchauffent le coeur par leur évidence et leur simplicité, des arrangements tout en grâce.

Jeremy JAY -A place where we could go - Airwalker K Records 2 JAY 20 Il vit à Angel Town (Californie), il est grand (1,93 mètres) et blond. Voilà la biographie succincte de Jeremy Jay, songwriter quasi inconnu (une reprise de Into The Groove à son actif sur un tribute à Madonna, passé inaperçu l'an dernier) et déjà important. En vingt-neuf minutes idéales et dix chansons inspirées, Jeremy Jay fait une entrée fracassante dans la pop moderne, exactement dans l'ordre alphabétique entre Herman Düne et Jens Lekman. Sa voix bouleversante le dispute au classicisme des compositions produites par Calvin Johnson dans son célèbre Dub Narcotic Studio. La modestie affichée est exemplaire et n'est pas sans rappeler d'illustres aînés, à commencer par Bill Fay. Le mélange de grâce et de fragilité qui se dégage de cet enregistrement, très peu en prise avec son époque digitale et dématérialisée, provoque une empathie immédiate. Ici, on entend des soli de guitare approximatifs (Heavenly Creatures), des rythmiques bancales (Beautiful Rebel), des choeurs éplorés (Till We Meet Again), qui n'oblitèrent jamais l'incroyable richesse d'idées d'un grand songwriter. Jeremy Jay ou l' une des révélations du premier semestre 2008.

JOHNNY KIDD & THE PIRATES 25 greatest hits EMI 2 KID 20 Compilation de la fameuse formation de rock'n'roll et de rythm'n'blues des années 60 dirigée par Johnny Kidd (23 décembre 1939 - 7 octobre 1966) à qui l'on doit quelques classiques du rock comme Shakin All Over ou Please Don't Touch. Le groupe s'éteint à la mort de Johnny Kidd dans un accident de voiture, en 1966.

KIM Don lee doo

Vicious Circle 2 KIM 20 Alors qu'il faut des années pour qu'un groupe se mette à enregistrer un nouvel album, l'homme-orchestre Kim nous livre aujourd'hui son dix-septième disque, en quinze ans d'existence ! Sucrés comme une sucette à la vanille, les dix titres de Don Lee Doo envoient du lourd avec des ambiances groovy particulièrement efficaces. Sous haute influence de Prince, les premières notes de basse, généreuses, du titre d'ouverture Don Lee Do On Belly Ray, délivrent un funk généreux dont il serait difficile de nier le plaisir d'écoute. Bien sûr, ce n'est pas encore une bombe qui nous fera sauter dans tous les sens sur la piste de danse, mais sa rythmique efficace a de quoi animer l'apéro d'une soirée entre amis. Après cette remarquable entrée en matière, arrive un When The River Turns Out gavé de synthés, faisant un lointain écho à Gorgio Moroder, avant de se terminer avec quelques notes dont l'infime nostalgie qui s'y glisse réussit à évoquer le Ashes To Ashes de Bowie.

LIQUID LIQUID Slip in and out of phenomenon Domino 2 LIQ Apparu au début des années 80, à New York, en plein effervescence de la scène No-Wave (mené par les éminents DNA, The Contortions, Mars, Teenage Jesus and The Jerks), Liquid Liquid se distingue de ses groupes bruitistes en proposant un mélange entre punk et funk particulièrement efficace. Le groupe ne dispose d'aucune guitare, et reste centré sur une basse, une batterie, et énormément de percussions, pour des compositions essentiellement rythmique et répétitive. Dans ce genre, Optimo excelle par son efficacité et annonce LCD Soundsystem et !!! avec vingt ans d'avance. Toujours aussi dansant, on retiendra aussi le superbe Cavern, dont le groove diabolique n'a pas échappé à Grandmaster Flash, qui a repompé la ligne de basse pour son White Lines (Don't Do It). Certains morceaux plus calmes, comme Rubbermiro évoque une sorte de dub blanc, notamment en y ajoutant un mélodica réverbéré, s'inspirant de certaines productions fumeuses échappé de la Jamaïque. Préfigurant la techno, mais sans les machines, Liquid Liquid n'eut malheureusement pas beaucoup de chance, et disparut après quelques EPs. Seule une réédition en 1997, par le défunt label Mo'Wax permit de jeter une dernière fois un coup de projecteur sur le groupe, avant que celui-ci ne retombe dans le cercle fermé de quelques fans connaisseurs. Se rapprochant d'ESG par son approche minimaliste et punk, du funk et de la dance, Liquid Liquid se révèle un de ses groupes à la carrière éclair, dont l'influence se ressent encore aujourd'hui.

LONELY DRIFTER KAREN Grass is singing Crammed Discs 2 LON 20 Entre folk et mélodies féériques, une brise de fraîcheur souffle sur la pop ! Une voix captivante, un piano enflammé, une douce guitare acoustique qui s'égare soudain dans un cabaret expressionniste, des mélodies, des mélodies, encore des mélodies, des mots, de l'émotion et de la magie : bienvenue dans l'univers de Lonely Drifter Karen. Sous ce pseudo, Tanja Frinta déploie un univers plus cabaret que cow-boy, teinté d'une touche hispano. Elle interprète des chansons peuplées d'animaux, de carrousels, de boîtes à musiques, chaque titre nous transporte dans un univers elfique mais pluvieux...

W.W. LOWMAN Plain songs Arbouse Recording 2 LOW W.W. Lowman avait remplacé le bassiste Ken Dyber, parti s'occuper de son label (Aesthetics), au sein de L'Altra. Puis l'histoire devient floue, et le groupe chicagoan, formé autour du couple Lindsay Anderson/Joseph Costa,

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 26/56 Tendances n°21 - Espace Musique s'éteint. W.W. Lowman continue alors en solo, enregistre avec Jim O'Rourke, et avec sa nouvelle compagne, Lindsay Anderson. Sur son premier album solo, on retrouve donc la jolie voix de la dame, ainsi qu'une belle tripotée d'invités issus du petit monde "post" de Chicago, qui en fait la plus belle distribution locale observée depuis longtemps : Frank Navin (Aluminum Group), qui co-écrit l'ensemble des morceaux, Mark Greenberg (musicien d'Archer Prewitt)... Plain Songs bénéficie de ces apports et pose immédiatement son décor bucolique et volontiers mélancolique. Les amateurs de L'Altra ne seront pas dépaysés (l'atonalité y est omniprésente), et ils trouveront également dans cet album des couleurs plus chaudes, dégagées lors de passages bossa-nova ou jazzy, et éclairés d'une belle trompette. La post-pop acoustique de Lowman rappelle alors The Aluminum Group, mais aussi Tortoise. Du coup, il est difficile de ne pas s'amouracher de cette poignée de compositions boisées et apaisantes, très bien menées, riches de beaux moments et de belles atmosphères.

MABUSES Mabused ! Magpie Records 2 MAB 20 L'arrivée d'un nouvel album des Mabuses a de quoi raviver quelque espoir, quinze ans après leur deuxième album, les Mabuses reviennent avec un troisième opus. Le Mabuses 2008 est visiblement plus serein, moins systématiquement retors. L'influence new-wave est toujours présente, mais cette fois au second plan, bien cachée derrière une appétence sixties très marquée, sensible notamment au travers des instruments à vent très présents sur Dark Star ou Mirth. La pop est abordée sous un versant plus lumineux, et l'approche mélodique est plus frontale (sur Seasider, parfaite ritournelle pop, ou le superbe Sugarland, repris de l'album solo de JP Nataf). Mais chassez le naturel, il revient au galop, marqué par les choeurs détraqués, les suites d'accords improbables de June ou Russian Roulette.

MAN MAN Rabbit habits Anti 2 MAN Qualifié d'expérimental, faute de mieux, le quintette de Philadelphie emporte avec lui tous ses instruments (cuivres, banjo, clavecin, synthés...) et nous ballade allègrement d'un bout à l'autre de la planète, nous tirant d'un bouge du Nouveau-Mexique pour mieux traîner l'auditeur au fin fond d'un bar balkanique en contant de drôles d'histoires - à l'image d'une pochette composée de scènes de la vie pas si quotidienne (incendie, séquestrations et homme-banane). Rabbit Habits surprend à la découverte, mais se dévoile après plusieurs écoutes pour révéler une oeuvre en strates où rien n'est laissé au hasard. La folie qui irrigue ces compositions est parfaitement jugulée par de solides instrumentations : un piano monomaniaque et une basse rigoriste surveillent l'hystérie chorale et les cuivres enflammés qui prennent possession de chansons surgies d'un autre temps.

The MARRIED MONK Elephant people Ici d'Ailleurs 2 MAR 20 Successeur de The Belgian kick, Elephant people est une réinvention à angle droit de The Married Monk. Ce cinquième album voit le guitariste Christian Quermalet, le bassiste Philippe Lebruman et le saxophoniste Etienne Jaumet repartir sur les routes avec un nouveau batteur Nicolas Courret (Bed, Headphone) à la tête d'une caravane de l'étrange qui n'eut pas départi dans la série de HBO avortée après deux saisons : Karnivale. Parce que ce qui ne percute pas forcément immédiatement à l'écoute de cet album, servi par un très joli digipack noir en forme de boîte à images, c'est qu'il répond de la plus musicale façon qui soit à la commande d'un opéra pop mis en scène par Renaud Cojo et en tournée des théâtres pointus au premier trimestre 2008. Or donc, The married monk nous convie

à visiter un spectacle forain itinérant composé d'hommes élastiques, de femmes à barbe ou à peau de serpent, de mages visionnaires, de siamoises lascives, de nains jongleurs et de shemales. L'atmosphère y est un peu sombre, un peu inquiétante. On se ballade de tente en tente avec un attrait mêlé de sentiment coupable. Musicalement, cette atmosphère est soutenue par des plages au tempo plutôt lent, avec la réverbération caverneuse en guise de mystère. Un piano solo lancinant ou une trompette lascive y sont les relais d'attention, comme on se délecterait d'apercevoir la femme serpent ou la femme/homme (ici interprétée dans le texte par un Vincent Mac Doom se prêtant volontiers à l'exercice) à la dérobée, par un pan de toile replié sur les loges de ce freakshow contemporain.

MGMT Oracular spectacular Columbia 2 MGM 20 MGMT (prononcez Management), c'est avant tout l'histoire d'un duo aux noms improbables. Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, étudiants dans le Connecticut, se découvrent une passion commune pour la musique et les sons hypnotiques, le paganisme et tout ce qui est un peu mystique. Les deux universitaires se produisent rapidement sur leur campus lors de shows conceptuels : ils écrivent un nouveau morceau à chaque concert et ne joue que celui-ci !! Le succès est immédiat, au point qu'un groupe de fans de New-York fonde le label Cantora Records, uniquement dans le but de sortir leur EP Time To Pretend. Columbia flaire le bon coup, signe le duo et lui adjoint ni plus ni moins que Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips) à la production. Ce dernier va s'atteler à modeler le son du duo, le rendre plus planant à grands coups de nappes de synthés atmosphériques et d'ambiances réverbérées. Le résultat se nomme Time To Pretend ou Kids, deux titres présents dans des versions beaucoup plus « soft » sur l'excellent premier EP du duo. Oracular Spectacular est donc une ballade pop sous psychotropes (Of Moons, Birds and Monster), une hallucination collective un brin mystique (voir les clips de Time To Pretend et Electric Feel), du Bowie fricotant avec les Bee Gees (Weekend Wars, The Youth) et deux derniers titres insipides. On trouvera toujours des grincheux pour nous dire que c'est beaucoup de bruit pour pas grand chose, que l'on n'entendra plus parler de ce groupe dans moins d'un an, que danser autour d'un feu sur la plage c'est total ringard, même sur Koh Lanta...Certes, mais en attendant, si l'on fait abstraction de tout le tapage autour de ce groupe et de l'imagerie néo-baba-tralala, il reste un excellent album (quoique inégal) qui a déjà marqué de son empreinte l'année 2008. Survivra t'il à l'épreuve du temps, il est encore trop tôt pour le dire...

The NOTWIST The Devil, you + me City Slang 2 NOT The devil, you + me reprend parfaitement les choses là où le groupe les avait laissées, sans redite, avec un sens peut-être plus étudié de l'équilibre et de l'amalgame entre éléments organiques et synthétiques. En témoignent les superbes ballades Sleep et Gone, Gone, Gone. On n'oubliera pas non plus de noter les quelques passages où le groupe tend un peu ses ambiances pour donner encore plus de relief à cet album (On Planet Off en tête). Voilà donc un retour en force tranquille qui donne à The Notwist le titre que beaucoup risquent de leur envier de groupe capable de faire entrer audace et avant-garde sonore dans une musique incroyablement attachante et accessible. La grande classe.

The RACONTEURS Consolers of the lonely Beggars Banquet 2 RAC 20 Consoler of the Lonely est le deuxième album studio du groupe "The Raconteurs" et de Jack White (The White Stripes). L'une des particularité de cet opus est qu'il fut distribué seulement quelques jours après l'annonce de la

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 28/56 Tendances n°21 - Espace Musique finition du disque, évitant ainsi de s'engager dans une phase anticipée de critiques et de promotion du disque. Dès l'écoute du premier single, on se rend de suite compte que le son est très rock avec des arrangement rythmés et originaux qui caractérisent parfaitement le style du groupe.

RUBY SUNS Sea lion Sub Pop 2 RUB 20 Sea Lion commence comme un chant tribal et chamanique sur deux titres désormais incontournables, Blue Penguin et Oh, Mojave. Passé ce rituel indispensable pour une acceptation totale dans leur tribu, place au dialogue, au partage, sur la festive Tane Mahuta (qui n'est pas sans rappeler l'album éponyme de Vampire Weekend). Quelques morceaux rappellent toutefois un univers beaucoup moins tribal et bien plus proche de l'art-folk ou du freak-folk. C'est notamment le cas pour Remember et Ole Rinka qui se rapprochent plus du style des compères d'Efterklang. L'écoute de cet album est une claque, un voyage frais, coloré et lumineux dans lequel le collectif de musiciens The Ruby Suns nous emporte en empruntant des voies tribales, électro et pop (Kenya Dig It ? clairement influencé par les Beach Boys). Le voyage s'achève sur Morning Sun, un titre trompeur où l'on croit voguer lentement sur une pirogue à regarder un lever de soleil mais qui finalement se termine dans une boîte des années 80 à la Depeche Mode.

TAHITI BOY AND THE PALMTREE FAMILY Good children go to heaven Third Side Records 2 TAH 20 1973, le titre qui ouvre Good Children Go to Heaven, le premier album de Tahiti Boy and the Palmtree Family, et qui en annonce donc clairement la couleur : la mélodie printanière, l'omniprésence du piano, les joyeuses cassures de rythme... Le mystérieux Tahiti Boy, à l'évidence, s'est vu pousser des ailes à l'écoute compulsive du légendaire Band on the Run. S'il s'impose pourtant instantanément, comme McCartney, en génial chef d'orchestre, la Palmtree Family est, quant à elle, loin de se résumer au triste rôle de potiche que le grand Paul avait à l'époque imposé à ses Wings - et pour cause : cachés sous des pseudonymes farfelus, on y croise des membres de Syd Matters, de Tanger et de Poney Poney, sans compter l'apparition surprise de Tunde Adebimpe (TV on the Radio)... Un vrai groupe, donc, capable de passer de l'intimité la plus minimale Who Knows ? à la surexcitation générale When I Miss You, et qui transforme intelligemment ce qui aurait pu n'être qu'un effet de style nostalgique en un disque à la production résolument contemporaine. Good Children Go to Heaven s'inscrit ainsi directement dans le prolongement des albums de Grizzly Bear, Midlake, ou encore Major Deluxe : des groupes qui semblent avoir découvert les disques des Beach Boys dans le vacarme tonitruant d'un métro, et qui s'évertueraient depuis à en reconstituer le son hybride. N'empêche, la famille Palmtree n'est jamais aussi efficace que lorsque, réunie au complet autour du piano, elle assume un certain classicisme pop. You Make Me Blush, mais surtout When I Speak, avec ses rifs de guitares et ses irrésistibles harmonies vocales, illustrent parfaitement l'hymne familial repris en chorale sur Time, et qui résume joliment l'album.

VAMPIRE WEEKEND Vampire weekend Beggars Banquet 2 VAM 20 Vampire Weekend a littéralement inventé un son, qualifié par les intéressés d'"Upper West Side Soweto", et qu'il serait injuste de réduire à une déclinaison de Graceland, l'album de Paul Simon. Comme leur illustre concitoyen, les quatre garçons, loin de l'escroquerie ethno-world, orchestrent la rencontre de mondes qui s'ignoraient. Ici, la guitare de King Sunny Adé, maître de la juju music nigériane, les arrangements de pop baroque du groupe Left Banke (via

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 29/56 Tendances n°21 - Espace Musique un clavecin) et l'énergie propre à la scène punk-rock new-yorkaise. La référence locale la plus évidente étant les Talking Heads. Mais là où beaucoup (Franz Ferdinand, Clap Your Hands Say Yeah) s'en tiennent à la blancheur post-punk des débuts du groupe de David Byrne avec une application un peu scolaire, Vampire Weekend étreint la totalité de sa discographie. Miraculeusement, l'amalgame de ces influences apparaît naturel. Le résultat est concis, précis, dansant. Le charme agit dès Mansard Proof, avec son faux orgue de Barbarie et ses violoncelles. Il faudrait citer les dix autres chansons, Cape Cod Kwassa Kwassa, avec sa boucle rythmique et son refrain irrésistible d'autodérision ("Cela semble aussi artificiel/Que du Peter Gabriel", s'amuse le chanteur Ezra Koenig) ou l'insensé M79, où le même Koenig se prend pour le Roi-Soleil en sa cour versaillaise.

WHY ? Alopecia Tomlab 2 WHY On ne va pas couper les cheveux en quatre. Yoni Wolf, patron de Why ? a le goût des pseudos à double-entente, des compositions mélangées et des encyclopédies. Pourquoi appeler un disque Alopécia et qu'est-ce que l'alopécie ? Le dictionnaire indique qu'il s'agit d'un synonyme de calvitie, et que la chute de cheveux représente la plus grande peur des anciens groupes chevelus en perte d'inspiration. Pour l'heure, Why ? ne semble pas menacé par le problème, et bien au contraire le groupe déroule ses mélodies négligées et précises avec aisance, sur un flot presque rêveur. The Fall of Mr.Fifths semble ainsi avoir été enregistré au petit matin par un groupe encore endormi qui se met en route. The Song of the sad assassin, à l'inverse constitue un des titres phares du disque et sonne la charge au chant de "Billy the kid did what it dit then he died". Quant à Fatalist Palmistry, c'est le morceau le plus léger, et le seul à jouer ouvertement avec des rythmiques pop et ensoleillées. On s'attardera encore sur Good Friday, un excellent morceau, doux comme une claque. Difficile de classer Why ?, tant le groupe mélange ses influences, tout en s'architecturant sur la voix de Yoni Wolf. Avec son débit un peu traînant de type à la cool, on l'imagine passer ses journées en survêtement avec un verre, en train de préparer sa future soirée Californienne.

Dennis WILSON Pacific ocean blues + Bambu (The caribou sessions) Sundazed 2 WIL 20 Les collectionneurs en font une jaunisse. Pacific Ocean Blue (1977), unique album du ténébreux Dennis Wilson, était le sacré Graal des fouineurs de bacs, des accros de la cire, des camés de la musique. Ceux qui pouvaient se targuer de détenir l'édition originale et même sa réédition Cd de 1991 (aussitôt sortie, aussitôt épuisée), accédaient à une sorte de statut quasi-divin auprès de leurs congénères. Mais voilà, l'excellent label Sundazed, spécialisé dans l'exhumation de chefs-d'oeuvre enfouis, a décidé de s'attaquer à cette perle de mélancolie californienne. Pour compléter cette nouvelle version de l'album (en Cd et vinyle), un disque bonus dévoile les non moins fameuses et cultes Caribou sessions, originellement destinées à un second Lp... Avant que le destin ne s'en mêle et ne plonge Dennis dans un abîme dont il ne sortira pas vivant.

Link WRAY Early recordings Ace Records 2 WRA 10 Link Wray n'a peut-être pas inventé le rock, mais il y a ajouté la délinquance. Jeune de coeur et vieux comme la roche, il a grondé jusqu'à l'âge avancé de 76 ans. Plus encore que par son larsen assassin (le premier de l'histoire), Wray a influencé trois générations de rockers par sa touche inquiétante, limite molesteur de fillettes : veste de cuir, clope au bec, silhouette sinueuse, il faisait clairement désordre dans l'atmosphère dentifrice des années 50. Son fameux son énorme est né un jour qu'on demandait aux Wraymen (Link et ses deux frangins) de jouer un « stroll »,

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 30/56 Tendances n°21 - Espace Musique danse de l'époque, en file indienne (justement), au rythme lent. Comme il ne connaissait aucun stroll, Vernon Wray a juste placé le micro devant l'ampli de Link. Larsen ; extase immédiate des jeunes. Cherchant plus tard à reproduire le son en studio, Wray dut percer les minuscules haut-parleurs de son ampli pour obtenir un son crade à souhait. Cadence Records a vendu The Rumble (c'était l'année de West Side Story) à un million d'exemplaires. Les Wraymen ont continué longtemps (sur Epic) dans la même veine loubarde : Rawhide, Jack the Ripper, Black Widow, etc. ; de quoi émouvoir tour à tour Pete Townshend, Neil Young, Bashung ou Tarantino.

Rap

THES ONE Lifestyle Marketing Tres Records 291 THE Lifestyle Marketing est un album de hip hop frais et agréable, qui fera, espérons-le, mieux connaître le talent de ce producteur. Membre des People Under the Stairs et créateur de Tres Records, il signe ici un album concept. Comme Oh No l'an passé, il choisi de ne sampler qu'un seul compositeur : Herb Pilhofer. Un sombre inconnu, de ce côté-ci de l'Atlantique, membre de Jazz Band, compositeur de jingles et de musiques de pub. L'ambiance respire la légèreté, tout en profitant de la liberté qu'offre un album instrumental. Dès les premières notes, les basses funky et les beats bien calés donnent le ton : mélange de vibraphone, de cordes, de voix savoureuses et de cuts implacables. Aucune fausse note n'est à signaler. Les titres s'enchaînent avec une telle aisance, que le tout nous parait même un brin court. C'est alors l'on se penche sur le second disque. Un bonus de 18 morceaux originaux de Herb Pilhofer compilé par Thes One. Un geste à saluer, tant on sait combien certains producteurs rechignent à dévoiler leurs sources.

Musiques électroniques

PERREY & KINGSLEY The Out sound from way in ! : the complete Vanguard recordings Vanguard 294 PER Regroupe 4 albums originaux et un album de remixes : Perrey & Kingsley : The In sound from way out (1966) ; Spotlight on the moog (kaleidoscopic vibrations) (1967) / Jean Jacques Perrey : The amazing new electronic pop sound of J.J Perrey (1969) ; Moon indigo (1970). C'est en 1953 que le Français Jean-Jacques Perrey a débuté sa carrière musicale avec l'ondioline, l'ancêtre du synthétiseur. Loin des expérimentations avant-gardistes, il a popularisé les sons électroniques tant en France qu'aux Etats-Unis, et a été largement samplé par le hip-hop. Âgé de

78 ans, il continue à multiplier les rencontres musicales. Avec Gershon Kingsley, il compose deux vinyles et notamment le titre E.V.A.

PORTISHEAD Third Island 294 POR Si pendant les dix ans qui séparent ce cru 2008 de son prédécesseur, Portishead, les trois âmes ont vaqué à divers projets (album de Beth Gibbons en partie produit par Utley, création du label de rock expérimental Invader pour Barrow, B.O. et production extérieures diverses...), ils ont surtout mûri dans la douleur ce qui est sans doute leur meilleur album, le plus limpide et le plus complexe en même temps : « Ca a été très dur », soupire Adrian. « Ces années sont un mélange de remises en question violentes, mais aussi de vie, puisque plusieurs d'entre nous ont eu des enfants. Et puis c'était aussi une sorte de quête absurde avec des idées très arrêtées sur ce que nous devions donner au public. L'idée était qu'il fallait éviter à tout prix de se dupliquer, trouver des nouvelles solutions aux anciens problèmes ». L'écoute de Third révèle ces solutions nouvelles, infusées en partie à travers de nouvelles machines à l'origine de ces émotions marécageuses, de ces lames qui transpercent un mix au calme apparent.

Open Music

ROEDELIUS Works (1968-2005) Gronland 450 ROE La compilation double CD Works 1968-2005, publiée en édition limitée et numérotée à 2006 exemplaires, par le label londonien Groënland propose une très bonne séance de rattrapage pour qui ne connaîtrait pas encore les incontournables du Krautrock que sont Kluster, Cluster et Harmonia. Elle contient également "By the River", un titre co-écrit par Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius qui figure sur l'un des grands classiques de Brian Eno Before and After Science (1977). Le reste du double CD, soit environ les 2/3, est consacré aux albums solo de Roedelius, et aux diverses collaborations qu'il a menées des années 80 à aujourd'hui. Il s'agit là d'une introduction bien utile à son parcours depuis Cluster, car avec une soixantaine d'albums au compteur, rares sont ceux qui peuvent se targuer de connaître l'intégralité de sa discographie, certains albums ayant d'ailleurs été publiés sur d'obscurs labels, voire autoproduits.

John ZORN The Dreamers Tzadik 450 ZOR On peut sentir dès les premières écoutes de ce disque une véritable volonté de la part du saxophoniste de garder une certaine rigueur mélodique tout en convoquant le savoir-faire du line-up proposé. Car ce dernier se compose tout simplement du combo de l'Electric Masada pratiquement au grand complet (soit Ribot à la guitare, J.Saft aux claviers, K.Wollesen au vibraphone, Trevor Dunn à la basse et contre-basse, J.Baron à la batterie, C.Baptista aux

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 32/56 Tendances n°21 - Espace Musique percussions et Zorn à l'alto). Mélange vibrant de world, musiques de films, jazz, minimalisme, exotica, funk et surf rock aux couleurs de The Gift, un des albums les plus "easy-listening" de John Zorn .

CLASSIQUE

Bridges : Prophetiae Sibyllarum (extraits) / ORlando di Lasso ; Officium breve / György Kurtag ; Trois pièces / Igor Strawinsky ; Arcadiana / Thomas Adès ; If my complaints / John Dowland ; Weep o mine eyes / John Bennet Kuss Quartet Sony, 2007 300 BRI Programme inhabituel juxtaposant des oeuvres originales du XXème siècle pour quatuor à cordes (Kurtag, Stravinsky, Adès), plus des transcriptions de pièces vocales de la Renaissance (Lassus, Dowland, Bennett).

Salve Regina : Poulenc, Castagnet, Latry Yves Castagnet, composition, orgue de choeur ; Olivier Latry, composition, grand orgue ; Maîtrise Notre-Dame de Paris ; Lionel Sow, dir. ; Sylvain Dieudonné, dir. Hortus, 2007 300 SAL

Estampies et danses royales : Le Manuscrit du Roi, ca. 1270-1320 Hespèrion XXI ; Jordi Savall, vièle, lire d'archet, rebab et dir. Alia Vox, 2008 302 EST Rare musique d'avant le XIIIème siècle dont des traces nous soient parvenues. Danses rutilantes et mélodies plaintives nous font découvrir cette « enfance de l'art ».

Faventina : The liturgical music of Codex Faenza 117 (1380-1420) Mala Punica ; Pedro Memelsdorff, dir. Naïve, 2007 302 FAV L'ensemble Mala Punica poursuit sa découverte du repertoire de la polyphonie médiévale. Un enregistrement qui force l'admiration !

Maggio valente Micrologus ORF, 2007 302 MAG

Répertoire médiéval et renaissant italien mêlant chanson populaire et polyphonie savante. Micrologus honore ce répertoire en distribuant mélancolie et vivacité, grâce et raffinement, esprit populaire et savant...

Navidad renacentista : La Noël de la Renaissance à Spagne Capella de Ministrers ; Carles Magraner, dir. Licanus, [2007] 303 NAV Pièces musicales religieuses empruntées au répertoire historique et varié attaché à « Notre-Dame de Paris ».

Firenze 1616 Le Poème Harmonique ; Vincent Dumestre, théorbe et dir. Alpha, 2008 304 FIR Ruvres de Claudio Saracini, Giulio Caccini et de Domenico Belli, serties de plénitude, de radieuse splendeur, de panache et de délicatesse.

Baroque polonais : Pekiel et ses contemporains Ensemble Européen William Byrd ; Ensemble Ventosum ; Graham O'Reilly, dir. Ambronay, 2007 304 PLO Illustration de l'art musical polonais au moment de son âge d'or, lorsque le pays connut sa plus forte expansion territoriale et politique.

Through gold and silver clouds : Sérénade pour cordes, op. 20 ; Elégie, op. 58 / Sir Edward Elgar ; Fantaisie en la mineur / Arwel Hugues ; Capriol Suite / Peter Warlock ; On hearing the first Cuckoo in Spring ; Summer night on the river / Frederick Delius ; St. Paul's suite, op. 29/2 / Gustav Holst Camerata Wales ; Owain Arwel Hughes, dir. Bis, 2007 306 THR

Musique de chambre

Samuel COLERIDGE-TAYLOR Quintette avec piano, Quintette avec clarinette : Quintette avec piano en sol mineur, op. 1 ; Ballade en ut mineur, pour violon et piano, op. 73 ; Quintette avec clarinette en fa dièse mineur, op. 10 The Nash Ensemble Hyperion, 2007 3 COL 10

Compositeur très peu connu, Coleridge-Taylor se distingue dès sa dix-huitième année (Quintette avec piano op. 1) par une profusion d'idées mélodiques, la hardiesse des harmonies et un sens du rythme peu commun. Edward Elgar aurait dit de lui : « C'est, de très loin, le plus intéressant et le plus intelligent de nos jeunes compositeurs ».

Antoine FORQUERAY Pièces de clavecin : Pièces de viole de gambe composées par Mr Forqueray le Père mises en pièces de clavecin par Mr Forqueray le Fils - 1747 Blandine Rannou, clavecin Zig zag territoires, 2008 3 FOR 11.21 Mélodies anxieuses, crépitement d'accords, hauteur farouche, voilà qui qualifie celui qui passe pour être le double diabolique de Marin Marais. De quoi savourer et s'enivrer à satiété !

Musique symphonique

Arnold BAX Poèmes symphoniques : In the faery hills (1909, révisé en 1921) ; November woods (1917) ; The garden of fand (1913, orchestré en 1916) ; Sinfonietta : 'Symphonic phantasy' (1932) BBC Philharmonic ; Vernon Handley, dir. Chandos, 2006 3 BAX 27 « Au crépuscule », « Sous l'emprise des Nymphes » et « La forêt heureuse » forment un triptyque étonnant qui mène l'auditeur dans des paysages grandioses. La surprise vient de ce que des effets qui pourraient sembler faciles conduisent à des développements savants et hauts en couleurs. Un répertoire de musique romantique anglaise à connaître absolument !

Bohuslav MARTINU Symphonie n° 4 H305, Estampes H369, Le Départ H175 Orchestre National de Belgique ; Walter Weller, dir. Fuga libera, 2007 3 MAR 24 Puissant compositeur à l'orchestre comme en musique de chambre, Martinu livre avec sa « Quatrième symphonie », son oeuvre symphonique la plus aboutie. Le présent enregistrement permet par ailleurs de se faire une idée de l'évolution stylistique de ce compositeur original et authentique.

Darius MILHAUD Concertos de Darius Milhaud : Scaramouche, suite pour saxophone et orchestre ; Concerto pour batterie et petit orchestre Le Carnaval d'Aix, pour piano et orchestre Tedi Papavrami, violon ; Eric Le Sage, piano ; Paul Meyer, clarinette et dir. ; Fabrice Moretti, saxophone alto ; Geert

Verschraegen, percussions ; Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie-Bruxelles Sony, 2008 3 MIL 10 Choix d'oeuvres de Darius Milhaud dressant un portrait généreux, tendre et spontané du compositeur. Ce répertoire insolite fait preuve autant d'entrain que de piquant, de transparence que de fluidité.

Gabriel PIERNE L'An mil, Les cathédrales : Prélude, Paysages franciscains Lionel Peintre, baryton ; Choeur Nicolas de Grigny - Reims ; Orchestre National de Lorraine ; Jean-Marie Puissant, dir. ; Jacques Mercier, dir. Timpani, 2007 3 PIE 27

Florent SCHMITT Antoine et Cléopâtre, d'après William Shakespeare, op. 69 (1920) ; Mirages, op. 70 (1921/1923) Orchestre National de Lorraine ; Jacques Mercier, dir. Timpani, 2008 3 SCH 27 Compositeur autant prolifique qu'ignoré, Florent Schmitt mérite de faire l'honneur de production d'aussi grande qualité que celles de Jacques Mercier. La musique de scène d' « Antoine et Cléopâtre » (pièce de Shakespeare traduite en français par André Gide) s'avère sidérante de science et de luxuriance orchestrale.

Alexandra SOUMM Bruch, Paganini : Concertos pour violon n°1 Alexandra Soumm, violon ; Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PFALZ ; Georg Mark, dir. Claves, 2008 341 SOU Densité et flamboyance caractérisent le jeu de la toute jeune Alexandra Soumm. L'élan superbe et la stature du concerto de Max Bruch étonnent sous son archet autant que l'insolence du concerto de Niccolo Paganini. Une nouvelle étoile du violon selon la critique...

Musique vocale et lyrique

Antoine BOESSET Air qui produit tant de choses Monique Zanetti, soprano ; A Deux Violes Esgales Casa, 2008 3 BOE 31 Répertoire courtois dont la froideur tient surtout de la distanciation de l'amant vis-à-vis de l'inaccessible aimée.

L'accompagnement chaleureux des violes permet d'assurer la subtile ambiguïté de textes savoureux.

Giovanni Pierluigi Da PALESTRINA Madrigaux : Premier livre de madrigaux à quatre voix Concerto Italiano ; Rinaldo Alessandrini, dir. Brilliant Classics, 2008 3 PAL 32 Enregistrement présentant un visage méconnu de Palestrina, à savoir les oeuvres de jeunesse. Enregistrement de référence !

Franz SCHUBERT Die schöne Müllerin D795 = La belle meunière Christoph Prégardien, ténor ; Michael Gees, piano Challenge, 2008 3 SCH 31 Cet enregistrement marque un renouveau dans l'art lyrique de Christoph Prégardien. Son interprétation libérée tout autant que maîtrisée de ce cycle de lieder lui permet de se hisser parmi les schubertiens de premier plan.

Franz SCHMIDT Das buch mit sieben siegeln = Le livre des sept sceaux : pour solistes, choeur, orgue et orchestre Robert Kovacs, orgue ; Sandra Trattnigg, soprano ; Michelle Breedt, mezzo-soprano ; Johannes Chum, ténor ; Nikolai Schukoff, ténor ; Robert Holl, baryton-basse ; Manfred Hemm, basse ; Wiener Singverein ; Tonkünstler-Orchester Niederösterreich ; Kristjan Järvi, dir. Chandos, 2008 3 SCH 35 Compositeurs entrant dans la catégorie des « derniers compositeurs romantiques viennois », Franz Schmidt, contemporain de Schoenberg, signe avec cet oratorio son chef-d'oeuvre absolu. Terrifiante vision de l'Apocalypse où se mêlent romantisme fantastique, expressionnisme et motifs grégoriens.

Antonio VIVALDI Arie ritrovate : La verita in cimento ; Orlando furioso ; Scanderbeg ; Teuzzone ; Tito Manlio Concertos : Concerto per violino RV369 ; Concerto per archi RV136 Sonia Prina, contralto ; Stefano Montanari, violon ; Accademia Bizantina ; Ottavio Dantone, clavecin et dir. Naïve, 2007 3 VIV 36 Sonia Prina passe ici par un passage obligé du répertoire lyrique. La somptuosité de ses graves et l'autorité dont elle fait preuve font d'elle une solide interprète de Vivaldi, à la hauteur de ce à quoi elle nous avait habitué avec Haendel et Rossini.

Diana DAMRAU Arie di bravura : Salieri, Righini, Mozart Diana Damrau, soprano ; Le Cercle de l'Harmonie ; Jérémie Rhorer, dir. Virgin, 2007 399 DAM

Nathalie MANFRINO French heroines : airs d'opéras français Nathalie Manfrino ; Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ; Emmanuel Villaume, dir. DECCA, 2008 399 MAN Premier disque de la soprano Nathalie Manfrino, révélée par le concours « Voix nouvelles 2002 ». Un choix d'arias tirées du répertoire français où se côtoient des pièces célèbres et pièces plus rares.

Musique sacrée

William BYRD Heavenly harmonies : Neuf psaumes pour le psautier de l'archevêque Parker / Thomas Tallis ; Vigilate (motet) ; Ne irascaris Domine (motet) ; Exsurge Domine (motet) ; Infelix ego (Cantiones sacrae II) ; Laetur coeli (Cantiones sacrae I) ; Quis est homo (Cantiones sacrae II) / William Byrd Stile Antico Harmonia Mundi, 2008 3 BYR 41 Programme consacré à William et Byrd et Thomas Tallis (Renaissance anglaise). Entrelacs des voix mêlées par une disposition des choristes inhabituelle (pas de répartition des voix par tessiture), ferveur, sensibilité, subtilité des couleurs, gradations dynamiques saisissantes, largeur des phrasés... Un enregistrement exceptionnel !

Maurizio CAZZATI Absalone ed altre cantate : Absalone ; Sinfonia ; San Sebastiano condotto al martirio ; La Calcagnina (sonate) ; Salve Regina (antienne) ; Alma redemptoris Mater (antienne) ; La Calva (sonate) ; Madrigale al crocifisso ; Ave Regina Coelorum (antienne) ; Regina coeli laetare (antienne) ; La Pezzola (sonate) ; Nel Martirio di San Stefano (cantate) ; Un Peccatore penitente (cantate) Ensemble Céladon ; Paulin Bündgen, dir. Arion, 2007 3 CAZ 42 Compositeur des plus féconds et des plus originaux du XVIIème siècle, Maurizio Cazzati reste pourtant méconnu et trop rare au disque. Lui-même, souvent décrié en son temps, affirmait qu'il « préférait se laisser guider par son oreille plutôt que par des règles ».

Guillaume DUFAY Supremum est mortalibus bonum : Motets 2 Cantica Symphonia ; Giuseppe Maletto, dir. MusiContact, 2008 3 DUF 46 Ruvres autant spirituelles que politiques, les motets de Guillaume Dufay éclatent de coloris et de raffinement grâce au talent de la Cantica Symphonia.

Nikolaus BRASS Quatuors à cordes : Erinnern und vergessen : Quatuor à cordes n° 3 (2004) ; String Quartet n° 2 (1999-2002) ; Ohne titel : music for string quartet (1996) Auritus-Quartett Col legno, 2006 4 BRA 14.11 Compositeur allemand inclassable, Nikolaus Brass livre des oeuvres alliant retenue et intensification répétitive du discours. Les trois quatuors présentés ici misent chacun à sa manière sur l'introversion et le rêve.

Vladimir COSMA Marius et Fanny : opéra en 2 actes, d'après Marcel Pagnol (extraits) Vladimir Cosma, mus. et dir. ; Angela Gheorghiu, soprano ; Michèle Lagrange, soprano ; Roberto Alagna, ténor ; Jean-Philippe Lafont, baryton ; Marc Barrard, baryton ; London Symphony Orchestra Larghetto, 2008 4 COS 36 Ce ne sont pas moins de six librettistes qui se sont penchés sur l'adaptation de la « Trilogie marseillaise » de Marcel Pagnol. Vladimir Cosma, également auteur de la musique, est du nombre. Il s'avère du reste, comme à l'accoutumée, excellent orchestrateur et mélodiste. Du théâtre chanté, versant par instants dans la facilité, mais d'une rare fraîcheur.

Gerald FINZI Romance pour orchestre, Dies Natalis (Finzi), Sonate pour orchestre à cordes (Walton) Scottish Ensemble ; Jonathan Morton, dir. Wigmore Hall, 2009 4 FIN 31 Bien que Gerald Finzi figure en tête de jaquette, c'est l'orchestration pour ensemble à cordes du Quatuor à cordes de William Walton qui retient l'attention. Une profondeur d'expression qui force l'admiration !

Luca FRANCESCONI Etymo : Etymo, pour soprano, électronique et ensemble instrumental (1994) ; Da Capo, pour neuf instruments (1985-1986) ; A fuoco, 4° studio sulla memoria (1995), pour guitare et ensemble instrumental ; Animus, pour trombone et électronique (1995) Barbara Hannigan, soprano ; Ensemble Intercontemporain ; Susanna Mälkki, dir. Kairos, 2008 4 FRA 10 Luca Francesconi n'hésite pas à parsemer sa musique d'effets séducteurs, pourvu que ceux-ci servent une structure claire emplie de vitalité. Des oeuvres à découvrir, et une première étape, peut-être, pour se plonger dans la musique contemporaine.

Thierry PECOU L' Oiseau innumérable : L'Oiseau innumérable, concerto pour piano et orchestre (2006) ; Outre-mémoire,

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 39/56 Tendances n°21 - Espace Musique variances (2004) ; Petit livre pour clavier (1995) Alexandre Tharaud, piano ; Ensemble Orchestral de Paris ; Andrea Quinn, dir. Harmonia Mundi, 2008 4 PEC 19.11 Une nouvelle collaboration entre le compositeur Thierry Pécou et le pianiste Alexandre Tharaud. Sombre beauté, bruissements et sauvagerie caractérisent « Les Variances » de même que « Outre-mémoire », pièces emblématiques du compositeur.

Tiêt TON-THAT Les jardins d'autre monde : Les jardins d'autre monde, pour harpe principale et ensemble instrumental (1987) ; Et la rivière chante l'éternité, pour trio à cordes (2000) ; Poèmes, musique traditionnelle vietnamienne pour flûte, alto, harpe & bande (trio Ca Trù) Ensemble Les Temps Modernes ; Fabrice Pierre, dir. Hortus, 2006 4 TON 10

Peteris VASKS Symphonie n° 3, Concerto pour violoncelle Marko Ylönen, violoncelle ; Tampere Philarmonic Orchestra ; John Storgards, dir. Ondine, 2006 4 VAS 24

Iannis XENAKIS Oeuvres pour orchestre 5 : Metastasis (1954) ; Pithoprakta (1956) ; ST/48 (1956) ; Achorripsis (1957) ; Syrmos (1959) ; Hiketides (1964) Orchestre Philharmonique du Luxembourg ; Arturo Tamayo, dir. Timpani, 2008 4 XEN 20 La puissance expressive des oeuvres de Xenakis, leur brutalité parfois, leur rapport fondamental au bruit de fond du monde, inspirent admiration et respect. Un répertoire phare et radical, à découvrir ou à redécouvrir.

BANDES ORIGINALES DE FILMS

Charles CHAPLIN and The FUREYS Charles Chaplin and The Fureys : le meilleur des chansons de Charles Chaplin Mk2 520 A. CHA Le groupe irlandais The Fureys revisite les chansons de Charlie Chaplin. Un très bel hommage avec charme et sincérité.

Serge GAINSBOURG Le Cinéma de Serge Gainsbourg : musiques de films 1959-1990 Ecouter le cinéma Emarcy 520 A. GAI Un magnifique longbox de 3 CD.

COMPILATION Shake sauvage : French soundtracks 1968-1973 Fresh Sound 520 A. SHA Comme l'indique son titre, cette collection à la plantureuse pochette, est dédiée aux meilleures pièces musicales ayant servi de bandes-son lors des fastes années 70 (les plus nombreuses), avec un seul intrus, le « Grand Theme Malko » de Michel Magne, datant lui des années 80, et infernal jam jazz servie au Fender Rhodes après une longue intro languide. La particularité de cette compile qui a déjà quelques saisons d'âge, est d'offrir un regard éclairé sur quelques-uns de nos meilleurs compositeurs français, ayant le sens du groove.

Compilation A bord du Darjeeling limited : bande originale du film de Wes Anderson AZ 520 ABO Entre chants traditionnels et musique de Bollywood, c'est une plongée au coeur de l'Inde, là où se passe « A Bord du Darjeeling Limited ». Le film nous fait également redécouvrir des classiques du rock : les Rolling Stones, et surtout the Kinks. Des petits bijoux dont on ne se lasse pas. Pour le plaisir de vos oreilles. Et en bonus : "Les Champs Elysées" de Joe Dassin et le très kitsch "Where do you go to my lovely" de Peter Sarstedt.

Mus. Eddie VEDDER Into the wild : bande originale du film de Sean Penn Sony/BMG 520 INT

Compilation J'ai toujours rêvé d'être un gangster : bande originale du film de Samuel Benchetrit ULM 520 JAI La B.O., par son éclectisme - de Schubert à Bob Marley, de Scott Joplin à Adriano Celentano - vaut le déplacement.

Compilation Paranoid park : bande originale du film de Gus Van Sant Uwe 520 PAR Presque plus expérimentale que le film lui-même, cette BOF est une vraie mine d'or...

Mus. Clint MANSELL Requiem for a dream : bande originale du film de Darren Aronofsky Nonesuch 520 REQ Une bande originale dissonante, inquiétante et frissonnante de Johnny Greenwood (le guitariste de Radiohead).

Mus. Jonny GREENWOOD There will be blood : bande originale du fil de Paul Thomas Anderson WEA 520 THE

MUSIQUES FONCTIONNELLES ET D'AMBIANCE

Mus. de Michael GORE Fame : le musical ULM 511 FAM Version française de la comédie musicale.

COMPILATION The Prisoner vol 1, 2 & 3 Silver Screen 521 PRI Plusieurs compositeurs se sont mis à la tache pour nous offrir cette bande originale vraiment très originale. Tout d'abord Ron Grainer, auteur de l'incontournable thème du générique : deux coups de tonnerre, les réacteurs d'un avion et subitement un air tonitruant pour cuivres et percussions. Dans le premier des trois volumes de la BO, associés à Ron Grainer, on retrouve les noms de Albert Elms et Wilfried Josephs. Albert Elms a composé les thèmes les plus intéressants, typiques de la série et de l'époque. Il s'agit tout d'abord de morceaux de jazz symphonique (style The Avengers ou Mission Impossible) que l'on peut entendre dans les épisodes clefs comme L'Arrivée ou Liberté Pour Tous et réutilisés plus tard dans, par exemple, Double Personnalité qui ne contient que des reprises. Elms nous offre également des morceaux plus romantiques comme le fameux "N°6 and B Dance at Engadines Party" (épisode A,B&C) ou des plages d'action et de suspens que l'on peut entendre dans les multiples tentatives d'évasion du N°6. Outre les compositions de Elms, le premier CD contient également les principales musiques arrangées, notamment les adaptations classiques de Vivaldi, Bizet et Strauss. Les musiques d'atmosphère et d'accompagnement entendues dans l'appartement du N°6 ou dans la rue sont regroupées dans les volumes 2 et 3. Il s'agit là des "inoubliables" concerts de la fanfare du Village (le Big Band), de musiques douces et joyeuses, de thèmes décalés et ironiques réemployant des berceuses et de comptines. De nombreux morceaux ont été empruntés à la Chappel's Music Library. Eric Mival, Robert Dearbery et John S. Smith, responsables du choix des musiques, ont pioché dans ces catalogues et nous ont fait découvrir des véritables petits bijoux, des mélodies inconnues de tous mais non moins magnifiques.

Compilation A Bachelor in Paris EMI (Ultra Lounge) 541 A. ULT 10

Compilation Bongoland EMI (Ultra Lounge) 541 A. ULT 17

Compilation Space capades EMI (Ultra-Lounge) 541 A. ULT 3

Compilation The Crime scene EMI (Ultra-Lounge) 541 A. ULT 7

Compilation Cocktail capers EMI (Ultra Lounge) 541 A. ULT 8

Compilation Cha cha de amor EMI (Ultra Lounge) 541 A. ULT 9

Marco ALLEVI Hatha yoga Membran Music 543 ALL Un CD adapté aux exercices d'Hatha Yoga pour créer un sentiment d'apaisement et de tranquillité.

Compilation Au pays des rêves Bien-être. Enfants Wagram 543 AUP Préparez le sommeil de bébé avec ces berceuses douces et délicates qui rassureront votre enfant et le conduiront

Compilation La Musique de Paris Dernière, vol. 4 Naïve 565 A. MUS 4

Orchestre de la Garde Républicaine 190 hymnes nationaux Corelia 571 HYM Compilation 3 CD.

Bruitages = Sound Effects : la plus moderne collection de bruitages pour usage industriel, radio-TV, cinéma, théâtre, réclames et cinéastes amateurs. Vol. 3 DOM 592 DOM 3

MUSIQUE

Du phonographe au MP3 : une histoire de la musique enregistrée XIXe-XXIe siècle Ludovic TOURNES Autrement (Mémoires - Culture) 780. 26 TOU Histoire technique, économique et culturelle de l'enregistrement de la musique. Présente l'évolution de l'industrie du disque, l'impact de l'enregistrement sur la carrière des musiciens, l'adaptation du public aux différentes techniques de diffusion de la musique enregistrée.

L' Art d'écrire une chanson : par l'auteur de Serge Reggiani, Joe Dassin, Gilbert Montagné, Michel Sardou, Michel Fugain, Gilbert Bécaud, Nana Mouskouri... Claude LEMESLE Eyrolles 780. 268 LEM Ensemble de conseils techniques et pratiques pour apprendre à écrire une chanson. L'auteur raconte aussi certaines de ses rencontres avec des interprètes célèbres et explique comment sont nés la plupart de leurs succès.

Les Grandes dates de l'histoire de la musique Marcelle BENOIT PUF (Que sais-je ?, 1333) QSJ 1333 Nouvelle édition disponible au pôle Sciences et Société.

Bibliothèque Classique

Trois pièces pour orchestre op. 6 Alban BERG Universal edition, [s.d.] 3 BER 20 Musique d'orchestre (PARTITION)

Berlioz rediscovered : Symphonie fantastique, Messe solennelle Hector BERLIOZ Decca, 2007 3 BER 24 Le chef d'orchestre John Eliot Gardiner, grand spécialiste d'Hector Berlioz, dirige en concert la célèbre Symphonie Fantastique. L'Orchestre Révolutionnaire et Romantique réalise un tour de force musical, en jouant cette oeuvre sur des copies d'instruments d'époque et dans son orchestration originale de 1830. Le concert a été enregistré au Conservatoire de Paris, là-même où la Symphonie Fantastique fut jouée pour la toute première fois. Gardiner et l'Orchestre Révolutionnaire Romantique nous dévoilent également la Messe Solennelle, composée par un Berlioz âgé de 20 ans. La partition avait été égarée, pour ne refaire surface qu'en 1992 ! Il s'agit ici de sa création mondiale, dans l'impressionnante cathédrale Westminster de Londres. Ce DVD, chargé de détails historiques (orchestration, instruments, lieux d'enregistrement) nous offre un témoignage unique et un nouvel éclairage sur l'oeuvre d'Hector Berlioz. (DVD)

Les concertos pour piano Johannes BRAHMS DG, 2007 3 BRA 19.11 Leonard Bernstein a enregistré presque toutes les pièces orchestrales de Brahms avec l'Orchestre Philarmonic de Vienne. Voici les concertos pour piano 1 et 2, interprétés par le pianiste Krystian Zimmerman. (DVD)

Pièces de violes : 1ère suite pour viole de gambe François COUPERIN Notissimo, 1999 3 COU 11.45 1 Musique ancienne (PARTITION)

Pièces de violes : 2ème suite pour viole de gambe

François COUPERIN Notissimo, 1999 3 COU 11.45 2 Musique ancienne (PARTITION)

La fille du régiment : Opéra-comique en deux actes Gaetano DONIZETTI EMI, 2008 3 DON 35 Janvier 2007 : L'Angleterre fait un triomphe mémorable à Natalie Dessay dans la nouvelle production "La fille du régiment". Dans ce rôle, Natalie Dessay atteint le sommet de son art vocal et théâtral, sans équivalent aujourd'hui. (DVD)

De la maison des morts Leos JANACEK DG, 2004 3 JAN 35 (DVD)

Méphisto Valse et autres oeuvres pour piano Franz LISZT Dover, 1994 3 LIS 11.11 Musique de piano (PARTITION)

Oeuvres pour piano : Danses, marches et scherzos Franz LISZT Musica, 1984 3 LIS 11.11 Musique de piano (PARTITION)

Les quatuors dédiés à Haydn Wolfgang Amadeus MOZART EuroArts, 2008 3 MOZ 14.40 En tant que Salzbourgeois, les trois Hagen, frères et soeur, ont toujours été tenus de bien jouer Mozart. Ces films ont été enregistrés au festival de Salzbourg en 1998 et montrent que leur Mozart a des contrastes et une expression accrus, à la hauteur des interprétations du Quatuor Alban Berg. (DVD)

Des contes d'Hoffmann : opéra en cinq actes Jacques OFFENBACH Arthaus, 1993 3 OFF 35 (DVD)

La vie parisienne Jacques OFFENBACH Arthaus, 1991 3 OFF 35

(DVD)

Meurtre dans la cathédrale Ildebrando PIZZETTI Decca, 2008 3 PIZ 35 Voici le premier enregistrement filmé de cet l'opéra, composé par Pizzetti d'après le chef-d'oeuvre de T.S. Eliot. « Meurtre dans la Cathédrale » raconte le meurtre de l'archevêque de Canterbury, Thomas Becket, par les chevaliers de Henry II, au 12ème siècle. La production a été filmée dans la spectaculaire Basilique de Bari en Italie en 1987. (DVD)

Les Cloches op. 35 (d'après Edgar Allan Poe), Danses symphoniques op. 45, Symphonie n° 2, op. 27 Serge RACHMANINOV Arthaus, 2007 3 RAC 24 (DVD)

Schubert, Schumann Franz SCHUBERT EuroArts, 2007 3 SCH 24 (DVD)

Symphonies 4, 5 & 6 Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI DG, 2007 3 TCH 24 Les sessions d'Herbert von Karajan, captées en public à Berlin en 1974 représentent ce qu'il offrit de plus abouti dans le répertoire des symphonies. (DVD)

Density 21.5 Edgar VARÈSE Ricordi, 1946 3 VAR 11.72 Musique pour flûte seule (PARTITION)

Christa Ludwig : The birthday edition 1 Christa LUDWIG Arthaus, [s.d.] 399 LUD 1 (DVD)

Christa Ludwig : The birthday edition 2 Christa LUDWIG Arthaus, [s.d.] 399 LUD 2 (DVD)

Maria : The Barcelona concert & Malibran rediscovered Cecilia BARTOLI Decca, 2008 399 MAR Cecilia Bartoli célèbre en musique le 200ème anniversaire de la naissance de Maria Malibran, première grande diva de l'histoire de la musique, première icône romantique, mezzo-soprano tout comme elle. Issu d'un récital filmé à Barcelone, ce DVD permet d'apprécier en live les qualités incontestables et l'incroyable charisme de la chanteuse. Le deuxième DVD est constitué d'un documentaire de 70 minutes, un film intitulé "Malibran rediscovered - The first diva". Il montre Cecilia en session d'enregistrement, et en séance de travail lors de ses recherches sur Maria Malibran. (DVD)

Faustus : The last night Pascal DUSAPIN Opéra de Lyon, 2006 4 DUS 35

Boulevard Solitude : opéra en sept tableaux, d'après « l'Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaux » de l'Abbé Prévost Hans Werner HENZE Euroarts, 2007 4 HEN 35 Henze est le moins allemand de la nouvelle génération de compositeurs germaniques s'étant imposée dans l'immédiat après-guerre. Son premier opéra, Boulevard Solitude, avec ses affrontements de styles requis par la puissance dramatique, ses lignes lyriques et ses irruptions stridentes de jazz, est révélateur du chemin qu'il allait suivre. Comme en témoigne le sujet de l'opéra, inspiré du roman français « Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut » de l'abbé Prévost et faisant de toute évidence écho au mélodrame cinématographique Sunset Boulevard, réalisé en 1950 par Billy Wilder, le compositeur cherche l'inspiration dans le vaste monde. La version cinématographique de Manon, réalisée en 1949 par Henri-Georges Clouzot est adaptée à l'atmosphère enfiévrée du Paris juste avant et après la Libération, a également une influence directe sur le choix de Henze. (DVD)

1984 : opéra en trois actes Lorin MAAZEL Decca, 2008 4 MAA 35 Créé à Covent Garden en 2005 sous la direction du compositeur lui-même, l'opéra est basé sur le célèbre roman éponyme de George Orwell, dystopie cinglante, et immense succès littéraire du 20e siècle. Mise en scène par Robert Lepage, reconnu par la critique internationale comme un véritable magicien du théâtre, la production a été acclamée pour être visuellement étonnante, captivante et parfois terrifiante. La distribution est de premier ordre, avec Simon Keenlyside et Nancy Gustafson dans les rôles principaux, lesquels s'embarquent dans une affaire amoureuse clandestine les conduisant à leur perte... (DVD)

Quatuor pour la fin du temps : pour violon, clarinette en si bémol, violoncelle et piano Olivier MESSIAEN Durand, 2007 4 MES 14 Musique de chambre (PARTITION)

Helicopter string quartet Karlheinz STOCKHAUSEN

Ideal Audience, 2008 4 STO 10 Stockhausen fait partie du cercle très fermé des compositeurs à avoir marqué de façon certaine l'histoire de la musique. Disparu fin 2007, cette parution lui rend hommage. C'est la mise en oeuvre d'un rêve que fait Stockhausen : des musiciens capables de voler dans les airs. C'est donc l'écriture d'un morceau qui s'envole littéralement, un morceau qui prend en compte l'espace. Stockhausen produit une partition dans laquelle chaque instrument du quatuor est noté dans une couleur différente et imite le vol des oiseaux évoluant dans différentes formations. Exécutée en première mondiale au Holland Festival en 1995 par les membres du Quatuor Arditti dans 4 hélicoptères en plein vol, leur musique est retransmise et mixée par Stockhausen lui-même en direct dans une salle de concert. (DVD)

Klavierstücke I-IV : (1952-1953) Karlheinz STOCKHAUSEN Universal, [s.d.] 4 STO 11.11 Musique de piano (PARTITION)

Klavierstück IX : (1954, 1961) Karlheinz STOCKHAUSEN Universal, 1967 4 STO 11.11 Musique de piano (PARTITION)

Kontra-Punkte Karlheinz STOCKHAUSEN Philharmonia, [s.d.] 4 STO 20 Musique pour petit ensemble instrumental (PARTITION)

Songs I for mixed chorus Toru TAKEMITSU Schott, 1981 4 TAK 31 1 Musique de choeur (PARTITON)

Songs II for mixed chorus Toru TAKEMITSU Schott, 1984 4 TAK 31 1 Musique de choeur (PARTITON)

Notes interdites : deux films Bruno MONSAINGEON Ideale Audience, 2007 780. 904 NOT L'Union Soviétique, de 1917 à 1990, fut le lieu d'un fascinant paradoxe que ce film veut tenter d'éclairer : dans un contexte d'extrême difficulté, voire de terreur, s'est développée l'une des vies musicales les plus intenses du XXème siècle. Des compositeurs majeurs, d'immenses interprètes, de très grands orchestres ont déployé leur talent au cours de 70 années dans des situations de danger et de précarité souvent ubuesques, toujours extrêmes. (DVD)

The Reichsorchester : The Berlin Philharmonic and the Third Reich BERLINER PHILHARMONIKER Arthaus, 2003 780. 904 REI Documentaire sur le Philharmonique de Berlin et le troisième Reich. Orchestre : Berlin Philharmonic Orchestra. Direction : Wilhelm Furtwangler. (DVD)

The little drummer boy : an essay on Gustav Mahler Gustav MAHLER DG, 2007 780. 92 MAH Retrouvez un essai vidéo écrit et réalisé par Leonard Bernstein en 1985, pour célébrer le 125ème anniversaire de la naissance de Gustav Mahler. Cet essai est ponctué d'extraits biographiques, présenté par Leonard Bernstein et illustré par des extraits musicaux issus de son cycle Mahler (9 Symphonies et Lieder). Leonard Bernstein prouve une fois de plus son talent incomparable de chef d'orchestre et de pédagogue. (DVD)

Gustav Mahler. 4 Henry-Louis de LA GRANGE Fayard, 2007 (Les grandes études littéraires) 780. 92 MAH BIO 4 Biographie synthétique, issue des travaux de l'auteur publiés en 1983-1984 et qui ont contribué à sortir le compositeur d'un long purgatoire. Chef de l'orchestre philharmonique de New York, Mahler a suscité enthousiasme et controverses. Les drames de sa vie familiale ont aussi contribué à sa célébrité. Ancré dans un romantisme finissant, il ouvre aussi la voie d'un langage musical nouveau. (LIVRE)

Olivier Messiaen Peter HILL Fayard, 2008 780. 92 MES BIO Biographie documentée, notamment par les archives d'Yvonne Loriod-Messiaen, qui envisage tous les aspects de la vie, de la carrière et de l'oeuvre du compositeur (LIVRE)

Anton von Webern Alain GALLIARI Fayard, 2007 (Bibliothèque des grands musiciens) 780. 92 WEB BIO Un compositeur capital du XXe siècle que la radicalité de son écriture a érigé en statue et dont cette monographie cherche à restituer les vérités de l'homme au-delà de la légende. (LIVRE)

Etre musicien Paul BADURA-SKODA Hermann, 2007 786. 2 BAD Grand pianiste du vingtième siècle, Paul Badura-Skoda a consacré sa vie à interpréter, composer, orchestrer et retrouver les sonorités originaires des partitions musicales. Recueil de ses textes auparavant parus dans des revues diverses et écrits au fil de sa carrière qui éclairent sur sa conception de la musique et sur son expérience. (LIVRE)

Bibliothèque Lyrique

Formes musicales et instruments

Instruments de musique du monde Lucie RAULT Martinière 784. 19 RAU Présentation de 250 instruments, montrant le sens de leur utilisation, leur morphologie, la vocation que les hommes leur ont donnée. Ethnologue et musicienne, Lucie Rault explique les rapports étroits qui lient les instruments à l'homme, la nature, la vie sociale ou encore aux croyances.

Musiques fonctionnelles

L' Africain : 16 chansons : piano, chant, guitare Tiken Jah FAKOLY Beuscher 017.2 FAK Partition.

A Hundred highways : piano, chant, guitare Johnny CASH Hal Leonard 061.2 CAS Partition.

Songbook Woody GUTHRIE Hal Leonard 061.2 GUT Partition

Suite del Casanova di Federico Fellini : piano Nino ROTA Schott 520 ROT Partition.

The Piano collection Gabriel YARED Wise 520 YAR Partition.

Dictionnaire des chansons politiques et engagées : ces chants qui ont changé le monde Christiane PASSEVANT, LARRY PORTIS Scali 781. 59 PAS

La chanson politique racontée à travers plus de 300 textes, français et étrangers, des chants populaires aux hymnes, en passant par les chants détournés. De la Marseillaise à la Mauvaise réputation, de l'Internationale au Chant des partisans, de Georges Brassens à Léo Ferré et Manu Chao, sans oublier Joe Hill, Bob Dylan, Serge Utgé-Royo, Victor Jara... (Contient 1 CD)

De la musique et des militaires Armand RAUCOULES Somogy 781. 59 RAU Rétrospective historique sur la musique militaire, avec une analyse de son rôle effectif et symbolique, et le dénombrement des ensembles d'instrumentistes.

Musiques du Monde

Live acoustique 2007 Souad MASSI Universal 021 MAS Voici enfin le premier live de Souad Massi en CD et DVD conçu et imaginé comme un best-of acoustique qui rassemble le meilleur de ses trois albums studio. C'est la première fois que, sur un même album, tous les meilleurs titres de Souad seront regroupés dans des versions intimistes, douces et chaleureuses(DVD)

Happy Birthday bossa nova Aderbal DUARTE, PHILIPPE LOLI, ANDREAS KNOBLICH Boosey & Hawkes 049.2 HAP Partition avec CD.

Made in jamaica Jérome LAPERROUSSAZ MK2 052. 2 MAD Enfin le grand film attendu sur le Reggae(DVD)

Live a Las Vegas Céline DION Sony 063 DIO Un concert inoubliable , un pur ravissement pour les yeux et les oreilles.(DVD)

L' Epopée de la musique africaine Florent MAZZOLENI Hors collection 781. 62 MAZ L'auteur retrace les transformations progressives qu'ont subies les différentes musiques africaines, leur cheminement dans le monde entier et surtout l'histoire des plus grands artistes du continent.

Chanson française

The Cheap Show in your face ANAIS V2 099 ANA Concert enregistré à Rennes. Bonus : "Anaïs, 48 heures chrono" réal. par Christian Beuchet ; "Anaïs, d'un printemps à l'autre" réal. par Antoine Clayette ; "Vidéos visuelles" réal. par Antoine Clayette et écrit par Anaïs Croze ; vidéoclip "Mon coeur, mon amour" réal. par Régis Roinsard ; vidéoclip "Rap collectif" réal. par Christian Beuchet. (DVD)

Claude François et les Fléchettes Réal. Michel POULAIN Zylo 099 FRA Retrouvez à l'occasion du 30ème anniversaire de la mort de Claude François un DVD exceptionnel. Avec des extraits des Fléchettes et des extraits de Claude François. Retrouvez également dans ce DVD l'annonce de la mort de Cloclo en direct par Guy Lux ainsi qu'un reportage sur les obsèques de Claude, la cérémonie religieuse, les Fléchettes chantent "Ave Maria", une interview inédite de Claude par Pierre Tchernia. Et retrouvez aussi en inédit les films amateurs tournés par les Fléchettes au cours des tournées avec Claude François. (DVD)

Higelin en plein Bataclan Jacques HIGELIN ; REAL. THIERRY VILLENEUVE Capitol 099HIG (DVD)

L'Autreboutdumonde:piano, chant, guitare Emily LOIZEAU Beuscher 099 LOI Partition.

Songbook Renan LUCE Universal 099 LUC Partition.

Un Autre voyage : tour 2007 Yannick NOAH ; REAL. PASCAL DUCHENE Music Addict 099 NOA Concert enregistré le 9 et le 10 juin 2007 au Zénith de Paris. (DVD)

Hombre et lumière Claude NOUGARO Mercury 099 NOU

Concert enregistré à Toulouse, au Port de la Viguerie le 21 juillet 1998. Bonus : "Par-ci parla", documentaire de 52 mn sur Claude Nougaro. (DVD)

Divinidylle Vanessa PARADIS Beuscher 099 PAR Partition songbook.

Il était une fois la route Paul PERSONNE ; REAL. GILLES BOUTEILLER XIII Bis Records 099 PER Concert enregistré quelque part sur la route en 2006. (DVD)

Ze (re) tour 2007 Michel POLNAREFF ; REAL. PHILIPPE RIOT Enough records 099 POL (DVD)

Tournée Rouge Sang, Paris-Bercy RENAUD ; REAL. RICHARD VALVERDE Virgin Music 099 REN (DVD)

Sardou. 1, sur des airs populaires Michel SARDOU AZ 099 SAR A l'occasion du 40ème anniversaire des débuts de Michel Sardou, pour la première fois en DVD, l'anthologie de ses chansons et interviews filmées sur les grands plateaux de télévisions. Ce premier coffret réunit environ 6h15 de musique des années 60 à la fin des années 70. (DVD)

Un Siècle de chansons françaises. Vol 1, 301 chansons françaises de 1879 à 1919 : paroles et musiques Beuscher 099 SIE 1 Partition.

Un Siècle de chansons françaises. Vol 3, 301 chansons françaises de 1929 à 1939 : paroles et musiques Beuscher 099 SIE 3 Partition.

50 ans de chansons : théâtre du Trianon, son jubilé Anne SYLVESTRE Universal

099 SYL Concert enregistré en septembre 2007 au théâtre du Trianon à Paris. (DVD)

Psychanalyse après l'album SOPRANO Delabel 099.1 SOP (DVD)

Slam, ce qui nous brûle Réal. Pascal TESSAUD France Télévisions 099.1 TES "Slam, ce qui nous brûle" nous invite à découvrir les courants de la scène slam actuelle, à travers les portraits croisés de quatre slameurs : Nëggus, Luciole, Julien Delmaire et Hocine Ben. Amour des mots, intensité des rencontres avec le public, ce documentaire est un vrai voyage initiatique. (DVD)

Live aux Eurockéennes : 06-07-2003 EIFFEL Labels 099.2 EIF Concert enregistré lors des Eurockéennes de Belfort le 06 juillet 2003. (DVD)

A l'affiche NEGRESSES VERTES Virgin Music 099.2 NEG (DVD)

Live à Paris SUPERBUS Mercury 099.2 SUP Concert enregistré au Zénith de Paris, le 23 novembre 2007. (DVD)

Têtes raides : 11 chansons : scores complets, solfège et tablatures LES TETES RAIDES Beuscher 099.2 TET Partition avec CD.

Francis Cabrel ; dossier Québec Ed. du Verbe (Chorus, 64) 781. 63 CHO 64

Chansons sensuelles : le petit format illustré et la chanson à texte au tournant du siècle Claude DUNETON, MICHEL DESPROGES

Fortin : Textuel 781. 63 DUN Ce beau livre est le premier consacré au "petit format", le premier média de diffusion de la chanson française, avant même le disque à cylindre et le 78 tours. Colporteurs ou marchands de journaux vendaient de simples feuilles de papier au format d'une partition pliée en deux, aux amateurs de chansons entendues dans la rue ou au caf'conc. Les chansons choisies pour ce recueil sont regroupées autour du thème de l'amour. Elles datent presque toutes d'avant la guerre, c'est-à-dire une époque bien prude comparée à la nôtre.

Jazz

Howlin' Wolf Benoît BONTE Nocturne (BD Blues) 781. 64 HOW Howlin' Wolf est l'un des personnages les plus extraordinaires issus de l'Amérique noire. Doté d'une voix rude et terrifiante, il clame avec une puissance rare ses blues swingués dont les phrases se terminent dans un hululement inquiétant.

T. Bone Walker Georges VAN LINTHOUT ET YVES LECLERCQ Nocturne (BD Blues) 781. 64 WAL C'est l'un des grands inventeurs de la guitare électrique, T.Bone Walker s'est nourri du blues et du jazz. Il a fait de la guitare électrique l'instrument le populaire au monde.

Chet Baker IGORT Nocturne (BD Jazz) 781. 65 BAK Chet Baker commence sa carrière de musicien aux côtés du saxophoniste Jerry Mulligan en 1952, pour vite s'imposer comme un des meilleurs trompettistes et chanteurs de sa génération. Ces deux CD retracent la première période de l'artiste.

Pop-Rock

Bolling story Claude BOLLING, JEAN-PIERRE DAUBRESSE Alphée 781. 65 BOL bio En compagnie de Jean-Pierre Daubresse, Claude Bolling se remémore et fait revivre les grands évènements qui ont jalonné sa vie de pianiste, compositeur et chef d'orchestre ; ses rencontres et collaborations avec les grands noms du jazz ou de la musique classique, des variétés, de la télévision et du cinéma.