Rapport pour la commission permanente du conseil régional <%moisCX%>AVRIL 2013

Présenté par Jean-Paul Huchon Président du conseil régional d'Ile-de-France

EVALUATION DES CONVENTIONS DE PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE CONCLUES EN MAI 2010 ET ARRIVEES A ECHEANCE

PREMIERE AFFECTATION POUR L’ANNEE 2013

<%numCX%>CP 13-237 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 2 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 3 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

Chapitre 933 : « Culture, sports et loisirs » Code fonctionnel 312 : Activités artistiques et culturelles

Sommaire

EXPOSE DES MOTIFS ...... 4

PROJET DE DELIBERATION...... 8

ANNEXE 1 A LA DELIBERATION : ETAT RECAPITULATIF...... 10

ANNEXE 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS...... 15

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 4 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

EXPOSE DES MOTIFS

Dans le présent rapport, il vous est proposé de statuer sur la demande de renouvellement de la convention triennale de 11 structures, soutenues par la Région au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis avril 2006 et dont la deuxième convention, conclue en mai 2010, arrive à échéance en avril 2013.

PROFIL DES 11 STRUCTURES ETUDIEES

Parmi les 11 structures, on compte : 4 équipes artistiques (36%), 6 lieux (55%) et 1 opérateur culturel (9%).

Répartition par type de bénéficiaires

Opérateur culturel 9% Equipes artistiques 36% Equipes artistiques Lieux Opérateur culturel Lieux 55%

Pour mémoire, en 2012, l’ensemble des structures soutenues au titre de la permanence artistique se répartit comme suit :

Répartition par catégorie 262 bénéficiaires de la permanence artistique et culturelle en 2012

Opérateurs Lieux culturels Intermédiaires 3% 12% Equipes artistiques Equipes Lieux artistiques Lieux Intermédiaires 53% Opérateurs culturels Lieux 32%

Les 11 structures sont situées majoritairement à Paris et en Seine-Saint-Denis (respectivement 28% et 27%), dans les Hauts-de-Seine (18%), et enfin, à parts égales, dans le Val-de-Marne, les Yvelines et l’Essonne (9%).

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Répartition géographique par département

Val-de-Marne 9% Paris 28% Paris Seine-Saint- Yvelines Denis Essonne 27% Yvelines Hauts-de-Seine 9% Seine-Saint-Denis Val-de-Marne Essonne Hauts-de-Seine 9% 18%

Pour mémoire, en 2012, l’ensemble des structures soutenues au titre de la permanence artistique sont situés :

Répartition géographique 262 bénéficiaires de la permanence artistique et culturelle en 2012

95 Val d'Oise 75 Paris 6% 27% 75 Paris 94 Val-de-Marne 77 Seine-et-Marne 15% 78 Yvelines 77 Seine-et- 91 Essonne Marne 5% 92 Hauts-de-Seine 93 Seine-Saint- 93 Seine-Saint-Denis Denis 78 Yvelines 94 Val-de-Marne 22% 8% 92 Hauts-de- 91 Essonne 95 Val d'Oise Seine 9% 8%

Pour les 11 structures étudiées ici, le théâtre est la discipline la plus représentée avec 46% des structures ; viennent ensuite les musiques actuelles (27%) et les projets pluridisciplinaires (18%), et enfin le cirque (9%).

Répartition par disciplines

CIRQUE 9% THEATRE 46% MUSIQUES CIRQUE ACTUELLES MUSIQUES ACTUELLES 27% PLURIDISCIPLINAIRE THEATRE

PLURIDISCIPLIN AIRE 18%

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Pour mémoire, en 2012, l’ensemble des structures soutenues au titre de la permanence artistique se répartissent comme suit :

Répartition par disciplines 262 bénéficiaires de la permanence artistique et culturelle en 2012 ARTS DE LA RUE / CIRQUE

ARTS DE LA CONTE CONTE RUE / CIRQUE 1% 6% DANSE DANSE THEATRE 12% 42% MARIONNETTES MARIONNETTES 2% MUSIQUE MUSIQUE 8% PLURIDISCIPLIN MUSIQUES ACTUELLES AIRE 17% MUSIQUES PLURIDISCIPLINAIRE ACTUELLES 12% THEATRE

EVALUATION DES 11 STRUCTURES

Vous trouverez en annexe au présent rapport les fiches projets présentant le bilan de la deuxième convention conclue entre la Région et ces 11 structures, ainsi que le projet spécifique qu’elles proposent pour le renouvellement de leur convention pour trois nouvelles années.

L’évaluation de ces projets poursuit deux objectifs : d’une part, mesurer l’impact, l’efficacité et l’efficience du projet, et d’autre part, préparer les décisions de la Commission pour la permanence artistique et culturelle quant à la poursuite ou non de l’aide régionale et à ses évolutions.

Elle est fondée sur un questionnaire renseigné par les bénéficiaires et portant sur l’historique du projet artistique, l’évolution de l’emploi, le rapport au public et la structure budgétaire. Une fiche détaillée est établie pour chaque structure, présentée de façon homogène pour assurer la cohérence de l’analyse et de l’évaluation. Chaque bénéficiaire est également reçu en rendez-vous afin de compléter les analyses faites à partir des documents.

Les synthèses des évaluations sont ensuite soumises à l’analyse et à la réflexion à la Commission pour la permanence artistique et culturelle pour avis sur la suite à donner à l’aide régionale.

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PROPOSITIONS SUITE A LA REUNION DE LA COMMISSION POUR LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

La Commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013 et a examiné les dossiers des 11 structures. Elle propose de : - renouveler la convention triennale de permanence artistique et culturelle pour 11 structures,

Concernant les aides allouées à ces structures, la Commission propose d’accorder : - une aide à l’identique pour 9 structures, - une aide réévaluée à la baisse pour 1 structure, - une aide réévaluée à la hausse pour 1 structure.

Au total, il vous est donc proposé d’affecter un montant global de 788 000 € d’autorisations d’engagement – ces propositions étant établies en vertu de la délibération-cadre n° CR 31-05 modifiée par la délibération-cadre n° CR 45-10 relatives aux aides culturelles et artistiques régionales, au titre du soutien à la permanence artistique et culturelle.

Proposition Aide régionale Aide BENEFICIAIRES dpt 2012 régionale 2013 BANLIEUES BLEUES 93 140 000 140 000 CANAL 93 (BOBIGNY MUSIQUES) 93 91 000 91 000 CIE UN EXCURSUS 92 51 000 41 000 GLAZ'ART 75 35 000 40 000 MAC MAISON DES ARTS DE CRETEIL 94 160 000 160 000 PASSEURS DE MEMOIRE 93 18 000 18 000 THEATRE DE BRETIGNY 91 69 000 69 000 THEATRE DE L'ETREINTE 75 22 000 22 000 THEATRE DU MANTOIS 78 87 000 87 000 THEATRE FIRMIN GEMIER 92 70 000 70 000 THEATRE OUVERT 75 50 000 50 000 TOTAL 793 000 788 000

Je vous prie de bien vouloir en délibérer.

Le président du conseil régional d’Ile-de-France

JEAN-PAUL HUCHON

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 8 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

PROJET DE DELIBERATION

DELIBERATION N° DU

EVALUATION DES CONVENTIONS DE PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE CONCLUES EN MAI 2010 ET ARRIVEES A ECHEANCE

PREMIERE AFFECTATION POUR L’ANNEE 2013

LA COMMISSION PERMANENTE DU CONSEIL REGIONAL D’ILE-DE-FRANCE

VU le Code Général des collectivités territoriales ;

La délibération du Conseil Régional n° CR 10-10 du 16 avril 2010, relative aux délégations VU d’attributions du Conseil Régional à sa Commission permanente ;

La délibération CR 33-10 du 17 juin 2010 relative au règlement budgétaire et financier de la VU Région Ile-de-France La délibération CR 31-05 du 23 juin 2005 relative aux aides régionales dans le domaine VU culturel et notamment le titre 2 « les aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle » La délibération CR 45-10 du 18 novembre 2010 relative aux aides régionales dans le VU domaine culturel, portant sur le dispositif de la Permanence Artistique et Culturelle La délibération CP 10-902 du 17 novembre 2010 modifiant la convention type adoptée par la VU délibération CP 06-861 du 19 octobre 2006 VU Le budget de la Région Ile-de-France 2013 ;

VU l’avis de la commission de la culture

VU L’avis de la commission des finances, de la contractualisation et de l’administration générale Le rapport <%numCX%>CP 13-237 présenté par monsieur le président du conseil régional d’Ile-de- VU France

APRES EN AVOIR DELIBERE

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 9 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

Article unique :

Décide de participer au titre du dispositif de la permanence artistique et culturelle au financement des projets détaillés en annexe 2 (fiches projet) à la présente délibération par l’attribution de subventions d’un montant maximum prévisionnel de 788 000 €.

Subordonne le versement des subventions à la signature par chaque organisme d’une convention conforme à la convention type approuvée par la délibération CP 10-902 du 17 novembre 2010 et autorise le président du conseil régional à signer ces conventions.

Affecte une autorisation d’engagement de 788 000 € disponibles sur chapitre 933 « Culture, sport et loisirs » - code fonctionnel 312 « Activités artistiques et culturelles » programme HP 312-005 « Aide à la création et à la diffusion des arts de la scène », action 13100504 « Développement de la permanence artistique » du budget 2013.

JEAN PAUL HUCHON

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 10 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

ANNEXE 1 A LA DELIBERATION : ETAT RECAPITULATIF

@BCL@4C0A2164 13/03/13 12:03:00 11 12 13 14 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 15 RAPPORT N° <%numCX%>CP 13-237

ANNEXE 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS

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FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003952

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : COMMUNAUTE D'AGGLOMERATION DU VAL D'ORGE (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 465 000,00 € 14,84 % 69 000,00 € création Montant Total de la subvention 69 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-65734-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMMUNAUTE D'AGGLOMERATION DU VAL D'ORGE Adresse administrative : LA MARECHAUSSEE 91704 SAINTE GENEVIEVE DES BOIS Statut Juridique : Communauté d'Agglomération Représentant : Monsieur OLIVIER LEONHARDT, Président

N° SIRET : 24910050400011

PRESENTATION DU PROJET

I- Présentation du bénéficiaire

Situé dans la grande couronne de Paris et inauguré en 1988, l’Espace Jules Verne a rapidement affirmé sa vocation artistique et culturelle. Il est composé du Théâtre de Brétigny, labellisé scène conventionnée par la DRAC depuis 2000, et d’un Centre d’art contemporain, également labellisé. En 2004, le Théâtre est devenu d’intérêt communautaire et géré en régie autonome par la Communauté d’agglomération du Val d’Orge rayonnant sur un vaste territoire de 9 communes (Brétigny-sur-Orge, Morsang-sur-Orge, Sainte-Geneviève des Bois, Saint-Michel- sur-Orge, Fleury-Mérogis, Villemoisson-sur-Orge, Le Plessis-Pâté, Leuville-sur-Orge, Villiers-sur-Orge).

Dirigé jusqu’en 2011 par Dominique Goudal, le projet du Théâtre de Brétigny est principalement dédié à la création contemporaine, dans une proximité forte avec les artistes, accueillis en résidences longues (2 équipes artistiques par an) ou en résidences de création et étroitement associés à la vie du théâtre. Dans le cadre de ces longues résidences, la compagnie Louis Brouillard de Joël Pommerat a durablement travaillé à Brétigny.

Le Théâtre a mené également un important travail d’appropriation avec les publics à travers la diffusion de petites formes hors les murs à domicile, dans des bibliothèques, associations, centres sociaux… mais aussi à travers le Festival Dedans Dehors qui offrait chaque année sur les week-ends de mai et juin une vingtaine de spectacles dans les villes et villages de l’Essonne au plus près des populations. Le dispositif « Ouvre ! on manque d’art » permettait également de mener des projets d’envergure avec des populations socialement éloignées de l’offre culturelle.

En 2012, au départ de D. Goudal, la direction du Théâtre est reprise par Sophie Mugnier, auparavant administratrice du théâtre. Le nouveau projet met l’accent sur le cirque et les arts urbains ; avec une articulation plus forte entre les propositions artistiques et les enjeux sociaux et territoriaux. Le festival Dedans Dehors est transformé et intégré à la 17 saison, les synergies entre le théâtre et le centre d’art devraient se multiplier dans le champ de la danse et de la performance. Enfin , la programmation est construite autour de sept cycles courts associés à des thèmes (« l’homme n’est pas si bête », « que la force soit avec toi »…).

Le Théâtre de Brétigny est adhérent de plusieurs réseaux professionnels régionaux : le Collectif Essonne Danse et le Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France. Il est largement soutenu par le Département de l’Essonne.

II- Historique du soutien de la Région

Le Théâtre de Brétigny est soutenu par la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2006, après avoir été soutenu durant quatre ans pour le Festival Dedans Dehors au titre de l’aide à manifestation culturelle.

Depuis 2006, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de : 69 000 € pour la première convention (2006-2010) et de 69 000 €u pour la seconde (2010-2013).

Le projet était centré sur un soutien fort à la création et à diffusion du théâtre et de la danse, avec l’accompagnement d’artistes en résidence (résidences longues et résidences de création), le Festival Dedans Dehors et la diffusion hors-les-murs du Théâtre. Le bilan de ce projet s’est avéré très positif au regard de l’importance du travail développé avec les populations mais aussi en soutien aux artistes. Aussi, l’aide au titre de la permanence artistique et culturelle a été renouvelée pour trois ans en 2010 afin de développer un projet spécifique basé sur la même dynamique que précédemment.

L’aide de la Région de 69 000 € entièrement était fléchée sur le volet création/diffusion pour soutenir le Festival Dedans-Dehors et les petites formes hors les murs impliquant les acteurs locaux, ainsi que les résidences longues d’artistes.

La répartition de l’aide n’a pas été modifiée entre la première et la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle.

A noter que le Centre d’art de Brétigny, mitoyen du théâtre, dirigé par Pierre Bal-Blanc, est également soutenu par la Région Ile-de-France au titre des arts plastiques.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

Evol Estimation 2009- 2012 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 % € en % DRAC (convention pour la création contemporaine et Actions de développement) 55 040 3% 61 040 51 600 43 000 2% -12 040 -22% Conseil Général (Convention d'objectif ) 92 000 4% 95 000 100 000 125 000 6% 33 000 36% Conseil Général - (Dedans/Dehors) 50 000 2% 50 000 50 000 0 0% -50 000 100% Conseil Général (Autres projets) 27 569 1% 36 335 20 500 19 000 1% -8 569 -31% Ville CA Val d'Orge 1 445 1 467 1 440 206 69% 342 606 1 591 511 75% 146 305 10% Autres ONDA 13 150 1% 16 600 8 400 13 200 1% 50 0% Région - PAC 69 000 3% 69 000 69 000 69 000 3% 0 0% 18

Région - Investissement - 17 400 1% 2 544 0 0 0% -17 400 100% Région - Emploi tremplin 0 0% 0 0 0 0% 0 0% TOTAL Région 86 400 4% 71 544 69 000 69 000 3% -17 400 -20% Total subventions 1 960 2 003 1 952 462 93% 527 566 1 968 916 92% 8 454 0% Recettes propres (chiffre d’affaires)

95 989 5% 66 100 65 119 76 100 4% -19 889 -21% Total produits exploitation 2 099 2 156 2 112 528 100% 117 814 2 135 248 100% 35 720 2% Excédent de fonctionnement 77 448 71 136 131 863

Evolution budgétaire 2009-2012

Répartition des subventions de la structure en 2 500 000 € 2012 DRAC Total subventions 2 000 000 € Conseil Général

Ville 1 500 000 € Recettes propres (chiffre Autres 1 000 000 € d’affaires) Total produits Région - PAC 500 000 € exploitation Région – autres 0 € 2009 2010 2011 2012 Région - Emploi tremplin Le Théâtre de Brétigny, en régie autonome, est très largement subventionné (92% du budget). Au premier rang des partenaires, la communauté d’agglomération du Val d’orge avec 75% des subventions en 2012. Le Festival Dedans Dehors n’ayant pas eu lieu en 2012, le département de l’Essonne n’a pas voté la subvention de 50 000 euros dédiée à ce projet. En 2012/2013, le festival s’est transformé en saison. L’aide du département de l’Essonne au fonctionnement de la scène conventionnée est en augmentation sur la période. Concernant la DRAC, le renouvellement de la convention dans le cadre du changement de direction a conduit à une baisse de la subvention qui s’élève dorénavant au montant plancher des scènes conventionnées. Le budget global est stable sur la période de ce deuxième conventionnement avec toutefois une diminution des recettes propres en 2010 et 2011. Le budget primitif 2012 prévoit une reprise de ce poste.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 93% du budget en 2009 contre 92% en 2012 La structure a été aidée par Arcadi oui, aide à la diffusion et aides aux actions artistiques Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 4,4% des subventions. En 2012, l’aide régionale représente 3,5% des subventions. En 2009, l’aide régionale représente 4 % du budget global. En 2012, l’aide régionale représente 3,2% du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 4% du budget global PAC en 2012 : 3,2% Evolution des recettes propres : En 2009 : 5% du budget global En 2011 : 4%

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 10,25 10,25 théâtre + 10,25 théâtre + 10,25 théâtre + 19

théâtre + 6,5 6,5 mutualisés 6,5 mutualisés 6,5 mutualisés mutualisés CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat 2 (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 538 000 540 000 545 500 547 814 général ou régime public Nombre d’heures d’intermittence Artistes Nombre d’heures 3496 3143 3536 3016 d’intermittence Technique Masse salariale régime 44 818 41630 44 166 38 000 intermittent

Permanent La nomination d’une nouvelle directrice, auparavant administratrice au Théâtre de Brétigny, avec pour projet de renforcer le travail territorial sur l’ensemble de la saison, s’est accompagnée du recrutement de deux personnes en CUI dans le but de multiplier projets et représentations dans des lieux atypiques du territoire (centres équestres, jardins, châteaux…) Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence technique est en légère diminution.

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Acquisition de matériels scéniques, de matériels informatiques et de véhicules (20m3). Rénovation des peintures du hall d’entrée, de l’espace cafétéria et du fond de scène. Réaménagement du parvis de l’Espace Jules Verne et aménagement d’un parking.

Evolution de l’activité

Années ou saisons, à 2009 2010 2011 2012 préciser CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations : 2 3 2 2

Nombre de spectacles 48 40 51 64 diffusés au total :

Nombre de 52 (cessions) au 40 (cessions) au 30 (cessions) au 42 (cessions) au représentations : théâtre, 31 hors théâtre, 60 hors théâtre, 76 hors les théâtre, 59 hors Dont nombre de les murs les murs murs les murs représentations en cession : Nombre festivals ou Festival Dedans Festival Dedans Festival Dedans Saison Dedans temps forts éventuels : Dehors : 8 jours, Dehors : 6 jours, Dehors : 6 jours, 22 Dehors 18 compagnies 18 compagnies compagnies

Nombre de 14 665 10 000 8 867 8 000 spectateurs : Nombre de 2 résidences 4 résidences 2 résidences 2 résidences résidence(s) longues longues longues longues éventuellement 2 résidence de 2 Résidences de 1 résidence de 1 Résidence de menée(s) création création création création & Durée moyenne (nombre de jours ou mois) & Lieux partenaires de résidence ACTION CULTURELLE MENEE AUPRES DES PUBLICS 20

Nombre d’heures 17 18 18 représentations 19 représentations d’intervention représentations représentations scolaires scolaires artistique auprès des scolaires scolaires lycéens :

Nombre d’heures 355 h d’ateliers 300 h d’ateliers 300 h d’ateliers 300 h d’ateliers d’intervention artistique au total : Nombre 7 établissements 7 établissements 8 établissements 10 établissements d’établissements et de éducatifs, des éducatifs, des éducatifs, des éducatifs, des relais partenaires : centres sociaux, centres sociaux, centres sociaux, des centres sociaux, des des médiathèques, des des médiathèques, médiathèques, médiathèques, associations des associations des associations des associations Nombre de 3 191 3 183 3 128 3 420 bénéficiaires :

Création Résidences La scène conventionnée pour la création contemporaine a La scène conventionnée pour la création contemporaine a coproduit 19 spectacles pendant la période de la deuxième centré son projet sur l’accueil d’artistes en résidence longue. convention : Ceux qui ne sont pas là, levez-vous Cet accueil va dans le sens d’un accompagnement de la Compagnie Théâtre Craie ( Claire Rengade) ; Couteau de démarche artistique, comprenant des temps de recherche et nuit-Compagnie La Grande Petite (Nadia Xerri L) ; Nos d’expérimentation en dehors des périodes de création et de enfants nous font peur-Compagnie Rictus ( David Bobée) ; diffusion des œuvres programmées par le Théâtre. Les arbres sur la banquise -Compagnie Mi octobre (Serge En 2009/20110, ce sont Joël Pommerat (depuis plusieurs Ricci) ; Volubilis-Compagnie Furinkai (Satchie Noro) ; années en résidence à Brétigny) et Armelle Devignon, en 2010 Sexamor cie-La Belle Meunière (Pierre Meunier) ; Future no les mêmes artistes ainsi que François Laroche Valière et La future- Cie Point de rupture ( Gilles Martin) ; Signature- Cie revue Eclair. En 2011 à nouveau François Laroche Valière et Arcane 21 ( François Laroche Valière) ; Mister Monster - Cie la Revue Eclair. En 2012, Mickael Phelippeau (Bip-p) et Mark Anomalie ( Jean Benoit Mollet et Philippe Eustachon) ; Etc. (Ici-Même) L’instinct de l’instant et Le chemin du but - Cie la Grande Petite (Nadia Xerri L), L’art de la guerre - Cie Eolipile ( Lin Le Théâtre accueille également 1 à 2 résidences de création Yuan Shang) ; Transversions - Cie Arcane 21 (François par an avec un temps de création associé à des actions en Laroche Valière) ; Rondes - Compagnie LLE (Armelle direction des publics. En 2010, Nadia Xerri-L, Lin Yuan Shang, Devigon) ; Pinocchio et Cercles/Fictions –Cie Louis En 2011, Caterina Sagna, En 2012, Defracto et Lionel Hoche. Brouillard (Joel Pommerat) ; Jonctions - Cie Arcane 21 (François Laroche Valière) ; Les absents - Compagnie Furinkai (Satchie Noro) ; Métamorphoses - Compagnie la Sybille (Sylvie Reteuna) ; Du fonds des gorges - Compagnie la Belle Meunière (Pierre Meunier) ; Les Arpenteurs - Revue Eclair (Corinne Miret et Stéphane Olry) Diffusion Appropriation Le nombre de représentations au théâtre passe de 52 à 42 Le Théâtre de Brétigny organise des lectures à domicile, des entre 2009 et 2012, soit une baisse importante. En ateliers auprès des collégiens et lycénes (Collèges de Saint revanche le nombre de représentations hors les murs Michel sur Orge et Monthléry, Lycées d’Arpajon et de Brétigny augmente. A noter que le festival Dedans Dehors devient en sur Orge), des ateliers de danse auprès des retraités, des 2012 une saison (sans l’aide du CG 91 en 2012) dans le but détenus et de patients des hôpitaux, des actions de formation de renforcer la permanence artistique et de ne plus être un (stages de danse) et des soirées à domicile (avec les événement ponctuel. Cette évolution participe du nouveau Arpenteurs). projet de la direction qui vise à renforcer le travail territorial sur la saison. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation connait une légère baisse pendant la Le Théâtre Brétigny rayonne largement sur son territoire, au période. centre, au nord et au sud du département. Son rayonnement professionnel est national quant à l’accompagnement des projets artistiques en résidence.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le Théâtre Brétigny a construit progressivement un projet autour de la création contemporaine grâce aux résidences, courtes et longues, qui ont été mises en place depuis de nombreuses années. Plusieurs compagnies se sont succédées et ont toutes trouvé un réel accompagnement qui leur a permis de donner une visibilité à leur travail et de constituer un réseau de partenaires sur lesquels elles peuvent compter pour produire leurs œuvres. 21

En parallèle, le projet Hors les Murs, avec le Festival Dedans Dehors, a permis de rayonner au sud du département en lien étroit avec de nombreux partenaires et structures. La complémentarité d’une saison culturelle et d’un temps fort a contribué à la reconnaissance du projet artistique et l'essor d’un travail territorial. En 2012, une nouvelle direction a pris le relais avec pour projet de renforcer le travail territorial et la permanence artistique sur l’ensemble de la saison, et non plus uniquement lors d’un événement ponctuel. La saison Dedans Dehors s’élabore donc dès la programmation en lien avec des collectivités territoriales, des lieux, des associations, afin de favoriser une culture partagée et durable. Le soutien des collectivités territoriales en général, et du Conseil Régional en particulier, ont permis de développer la présence artistique sur le territoire, de recruter des professionnels et de pérenniser certaines actions. Concrètement, la nomination d’une nouvelle directrice s’est accompagnée du recrutement de deux personnes en Contrat Unique d’Insertion pour rendre possible une multiplication des représentations et des projets dans des lieux atypiques publics ou privés tels que des centres équestres, des jardins, des châteaux, des espaces sensibles départementaux et des domaines régionaux (partenariat avec l’Agence des Espaces Verts). Les personnes en poste sont dans une démarche de pérennisation et de formation, soit par le biais de préparation et de passage des concours de la fonction publique territoriale soit par le biais de formations certifiantes. 22

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet 2012-215 est structuré comme suit : - une saison « Dedans / Dehors », qui explore différents modes de diffusion de spectacles et de rencontres des publics, avec des représentations Dedans (au Théâtre Brétigny) et Dehors (en extérieur dans des espaces publics urbains ou naturels mais aussi dans des lieux atypiques, des centres sociaux ou des lieux privés). Le principe est d’investir toute l’année le territoire départemental pour aller à la rencontre des habitants. - des résidences « in situ » (artistes associés pour 3 ans) et des résidences « one shot » (résidences de créations à géométrie variable selon le projet) conçues en relation étroite avec les enjeux de la saison Dedans Dehors, - une programmation contemporaine et pluridisciplinaire donnant une place nouvelle aux expressions circassiennes et s’intéressant au corps dans tous ses états (corps social, corps humain, corps urbain). L’enjeu est d’interroger nos capacités individuelles et collectives de déplacement sous toutes ses formes par le mouvement artistique, physique ou social. - une architecture en cycles réunissant des oeuvres et des rencontres autour de thématiques mensuelles très accessibles et de soirées partagées (ludiques, gourmandes ou expérimentales) avec pour objectif de conquérir de nouveaux publics Concernant plus particulièrement la saison 2012-2013, une cinquantaine de propositions vont donc être proposées - des créations contemporaines françaises - des compagnies internationales, d’Italie, Belgique ou Allemagne

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet 30 lieux partenaires de la saison dans 11 EPCI 11 nouveaux partenaires Maison Cocteau à Milly la Forêt , Animakt à Saulx les Chartreux, Du nord au sud, MJC de Ris Orangis, Théâtre de l’Arlequin de Morsang-sur-Orge, Amicale laique de Brétigny, Ville de Palaiseau, Médiathèque de Villemoisson, Centres sociaux d’Athis Mons, les Portes de l'Essonne, la CAPS. 1 domaine départemental Domaine départemental de Montauger 2 domaines régionaux Forêt régionale d’Etrechy et Domaine régional du Bois Chardon 4 manifestations départementales Secrets de jardins, Entr’Essonne, Collectif Essonne danse, Attention travaux 4 lieux privés Le 36 à Leuville, Centre équestre de Vert le petit, pressing de Limours , Potager aux cailles de Méréville Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de- France) : Préciser les modalités de leur soutien Agglomération du Val d’Orge ( aide au fonctionnement) Conseil Général de l’Essonne (aide au fonctionnement et aux projets) DEMANDE DE SOUTIEN « AIDE A LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE » - 2013 12 DRAC idf (programme de soutien aux scènes conventionnées et actions culturelles) + toutes les villes précitées Equipe artistique prévue pour le projet : 2 équipes en résidence «in situ» et de nombreuses équipes artistiques accueillies en résidences «one sho » et/ou en accueil studio. Présentation des éventuels projets hors résidences : Rencontres Essonne Danse Une manifestation départementale de danse contemporaine dans différents théâtres essonniens. Sophie Mugnier est la vice-présidente de l’association Collectif Essonne Danse Rencontres traditionnelles d’ile de France Un événement historique autour des danses et musiques traditionnelles intégrant pour la première fois une proposition contemporaine du théâtre Brétigny. Attention travaux Un plateau-découverte de chantiers de jeunes créations en théâtre, musique et danse organisé par le Conseil Général en lien avec les théâtres participants. 23

Transmission de la danse dans les conservatoires et associations de danse l'Essonne Un dispositif pour nourrir l'enseignement artistique des conservatoires et associations de danse de l’Essonne. Durant plusieurs mois, des dizaines de danseurs amateurs originaires de conservatoires et d’associations du département de l’Essonne, partent à la découverte de la danse professionnelle. Dans le cadre d’ateliers dirigés par des chorégraphes ou des danseurs professionnels proposés par le Théâtre Brétigny, ces amateurs essonniens entrent dans un univers inconnu puis se produisent ensemble sur scène face aux publics. Actions en milieu scolaire En direction des élèves mais aussi des enseignants, le Théâtre Brétigny conduit des ateliers de pratique et des sensibilisations dans les collèges et lycées de l'Essonne et auprès des écoles primaires de Brétigny. Avec le soutien de l'Inspection académique de l'Essonne et du Rectorat de Versailles

Subvention demandée : 69 000 € A l’identique 24

V- Budget du projet en 2013 Budget spécifique 2013 DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) ETAT Préciser le détail des postes par Ministère de la Culture fonction  acquis /  sollicité DRAC Ile-de-France (préciser service et Salaires brut titre): service AP 38 000 Charges employeur AP Projets fédérateurs 5 000 Autres subventions de l'Etat (Préciser): Salaires brut politique de la ville 10 000 Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 465 000 Région IDF - PAC 69 000 Préciser le détail des postes Région IDF - autres services (préciser) : Autres Régions (préciser) : Achat de spectacles 200 000  acquis /  sollicité Départements (préciser) : 62 Charges employeur artistes x acquis /  sollicité 5000 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : 376 Salaires bruts techniciens x acquis /  sollicité 600 Communes (préciser) : Charges employeur techniciens x acquis /  sollicité 40 000 Autres (préciser) : associations Droits d'auteur 20 000  acquis / x sollicité 4 900 Frais techniques 45 000 Déplacements, repas, accueils 50 000 UNION EUROPEENNE Préciser le dispositif : Transports  acquis /  sollicité Apports en coproduction et résidences 100 000 EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 20 000 Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : Autres (préciser) : Communication, SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES presse 50 000 PROFESSIONNELS CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : DEPENSES D'APPROPRIATION 30 000 Préciser le nombre d'heures ARCADI 1000 Salaires bruts Autres (préciser) : Charges employeur MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle 30 000 Autres (préciser) : AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES 190 000 Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE Personnels 150 000 Locations de salle 3000 Frais de gestion quote-part 40 000 Billetterie 55 000 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 685 000 TOTAL 685 25

000 26

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013.

Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au Théâtre Brétigny à hauteur 69 000 € sur une base subventionnable de 465 000 €, soit 14,84 %.

Subvention proposée : 69 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région soutient le programme de La Région n’intervient pas au titre de de l’emploi. résidences in situ et de résidences one l’appropriation. shot ainsi que la saison Dedans Dehors à hauteur de 69 000 euros sur une base subventionnable de 465 000 euros correspondant aux dépenses de création/diffusion

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 69 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 27

2010 Environnement des infrastructures routières nationales 550 000,00 € 2010 Soutien régional à la gestion des déchets 4 500,00 € 2010 Accessibilité des transports 812 770,00 € 2010 Soutien à la création et à la diffusion numérique 5 293,00 € 2010 Soutien régional à des projets d'information sur l'emploi 17 000,00 € 2010 Politique de l'eau-Investissement 31 837,00 € 2010 Circulations douces 354 810,85 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 69 000,00 € culturelle 2010 Aides aux manifestations culturelles 25 000,00 € 2011 Pactes pour l'emploi, la formation et le développement économique - 49 950,00 € Action innovante 2011 Politique de l'eau-Investissement 82 047,00 € 2011 Aides aux manifestations culturelles 25 000,00 € 2011 Politique régionale en faveur des plans de prévention du bruit dans 14 000,00 € l'environnement 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 69 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 69 000,00 € culturelle 2012 Contrat Urbain de cohésion Sociale 300 000,00 € 2012 Construction et aménagement de médiathèques 657 685,00 € 2012 Politique de l'eau-Investissement 131 684,00 € 2012 Pactes pour l'emploi, la formation et le développement économique - 74 950,00 € Action innovante 2012 Aides aux manifestations culturelles 25 000,00 € 2012 Aide régionale à l'équipement numérique des salles de cinéma 60 298,00 € Franciliennes 2012 Réseau vert et déplacements à vélo en Ile de France 397 324,00 € 2012 Soutien régional aux programmes de développement économique local 42 000,00 € ciblés 2012 Réalisation de lotissements agricoles 82 280,00 € 2012 Soutien aux organismes concourant aux objectifs de la politique de l'eau - 60 000,00 € spécifique 2012 Soutien régional à des projets d'information sur l'emploi 17 000,00 € 2013 Politique régionale en faveur des plans de prévention du bruit dans 12 000,00 € l'environnement 2013 Plateformes de Services Ressources Humaines pour les Petites 37 684,00 € Entreprises 2013 Soutien régional à des projets d'information sur l'emploi 20 000,00 € Montant total 4 097 112,85 € 28

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003955

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : THEATRE FIRMIN GEMIER (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 499 808,00 € 14,01 % 70 000,00 € création Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE FIRMIN GEMIER Adresse administrative : PL FIRMIN GEMIER 92160 ANTONY Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jacques GUIOD, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 32133813900017

PRESENTATION DU PROJET

I- Présentation du bénéficiaire

Situé dans les des Hauts-de-Seine, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, regroupement du Théâtre Firmin Gémier d’Antony et de La Piscine de Chatenay-Malabry, propose une programmation pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse, musique et cirque contemporain. Sous la direction de Marc Jeancourt, l’équipe du théâtre, géré en association, est en charge de l’animation de quatre lieux sur les territoires des communes d’Antony et de Châtenay- Malabry : le Théâtre La Piscine et Le Pédiluve à Châtenay-Malabry, l’Espace Cirque d’Antony et le Théâtre Firmin Gémier « Nomade » à Antony (en remplacement du Théâtre Firmin Gémier, actuellement fermé).

Le Théâtre La Piscine, à Châtenay-Malabry, a été entièrement rénové avec le soutien de la Région Ile-de-France et dispose dorénavant d’une grande salle polyvalente permettant d’accueillir des spectacles de théâtre, de danse et de cirque contemporain ainsi que des concerts. Ancienne piscine des années 30, ce bâtiment innovant comprend également une petite salle de concerts, le Pédiluve, ainsi qu’une Salle des Machines reconvertie en espace de vie et de restauration.

L’espace cirque d’Anthony est un terrain stabilisé et viabilisé de 4 429 m2 équipé d’une armoire électrique, d’arrivée d’eau potable, d’une borne à eau et d’un regard pour les eaux usées. Il est en capacité d’accueillir un chapiteau.

En juin 2011, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est devenu le onzième Pôle national des arts du cirque en France, actuellement le seul en Ile-de-France. Ce label du Ministère de la Culture fait suite au conventionnement 29

« scène pour les arts du cirque » attribué au Théâtre Firmin Gémier en 2005. C’est l’activité cirque qui fait l’objet du projet spécifique soutenu depuis 2006 par la Région dans le cadre de la Permanence artistique et culturelle. La Permanence artistique et culturelle porte sur les résidences à l’espace cirque d’Anthony et le Festival Solstice.

Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est l’un des trois fondateurs de Circus Plateform, parcours-cirque estival organisé avec La Villette et l’Académie Fratellini.

En 2013, le Théâtre Firmin Gémier est soutenu dans le cadre d’une convention tripartite Communauté d’agglomération des Hauts-de-Bièvre, Département des Hauts-de-Seine, Drac Ile-de-France. Outre la Région Ile-de- France dans le cadre de la Permanence artistique et culturelle, le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine a également pour partenaire l’Onda, Chorus (92) et l’Adami.

II- Historique du soutien de la Région

Depuis 2006, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de : 70 000 €uros pour la première convention de Permanence artistique et culturelle et de 70 000 €uros pour la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle (mai 2010 –mai 2013). Le projet soutenu était l’activité cirque du Théâtre et a porté sur les différentes éditions du Festival Solstice ainsi que l’accueil de résidences de création à l’espace cirque d’Anthony L’aide a été répartie de la façon suivante : 70 000 €uros au titre de la création/diffusion La répartition de l’aide n’a pas été modifiée entre la première et la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Evol 2009- 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 2012 % € en % DRAC 83 252 4% 97 943 112 635 146 915 5% 63 663 76% SDAT 13 244 0% 14 064 14 000 12 268 0% -976 -7% DGCA 14 691 1% 34 280 34 280 -14691 -100% Conseil Général 303 624 11% 313 418 313 418 313 418 10% 9794 3,2% Communauté d'agglo des 1 799 1 853 1 994 1 957 Hautes bièvres 216 64% 139 100 861 63% 158 645 8,8% Autres (Onda, Chorus, Adami, Politique de la ville) 55 707 2% 27 620 24 947 31 689 1% -24 018 -43% Région - PAC 68 560 3% 68 560 67 840 68 560 2% 0 0% Total subventions 2 338 2 409 2 559 2 526 295 84% 078 489 272 81% 187 977 8% Recettes propres (chiffre d’affaires)

428 145 15% 503 201 537 843 580 663 19% 152 518 36% Total produits exploitation 2 798 2 962 3 187 3 106 122 100% 253 841 935 100% 308 813 11% Résultat d'exploitation -13 049 0% -14 980 178 405 Total Produits 2 820 2 978 3 199 119 114 252 Résultat net global 5 724 0% 2 311 -15 184 Report à nouveau -5 300 424 2 735 30

Répartition des subventions de la structure en 2012 Evolution budgétaire 2009-2012

3 500 000 €

3 000 000 € Total subventions Ville

2 500 000 € Autres (CNV) 2 000 000 € Recettes propres (chiffre 1 500 000 € d’affaires) Région - PAC 1 000 000 € Total produits exploitation Région - Emploi 500 000 € tremplin 0 € 1

Le budget du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est en augmentation pendant la période. Le projet connait une augmentation de ses moyens (+11% du budget). Il progresse du point de vue des financements publics, avec la labellisation Pôle National des Arts du Cirque en 2011 assortie de la hausse importante de la subvention de l’Etat (portée à 150 000 € au titre du Pole national des arts du cirque) et avec l’augmentation de la subvention de la Communauté d’agglomération des hauts-de-Bièvres (premier partenaire du Théâtre). Il augmente également du point de vue des recettes propres qui s’élèvent de 36% entre 2009 et 2012.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 84% du budget en 2007 contre 81% en 2011. La structure a été aidée par Arcadi ? oui, 3 aides à la diffusion, 2 directement à Firmin Gémier/La piscine

Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 2,9 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 2,7 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 2,5 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 2,2 % du budget global.

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 2,5 % du budget global PAC en 2011 : 2,2%

Evolution des recettes propres : En 2008 : 15% du budget global En 2011 :19 %

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 21 19 19 19 CDD / Contractuels 1.8 ETP 2,8 ETP 3,6 ETP 3,7 ETP Contrats aidés par l’Etat 1 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 862 282 € 929 059 € 907 607 € 948 886 € général ou régime public Nombre d’heures 0,8 ETP 1,01 ETP 1,68 ETP 1,37 ETP d’intermittence Artistes Nombre d’heures 5,65 ETP 6,22 ETP 6,22 ETP 4,68 ETP d’intermittence Technique Masse salariale régime 272 338 € 310 121 € 310 412 € 248 923 € intermittent 31

Permanents Si deux postes en CDI disparaissent sur la période, l’équivalent de ces deux postes est créé en CDD. Intermittents Le Théâtre emploie directement l’équivalent de 1,5 Emploi Temps Plein en intermittence artistique et 4,7 ETP en intermittence technique. Mais concernant l’espace cirque et le festival solstice, en 2012, ce sont 9 471 heures d’intermittence artistique qui sont générées, soit 6 ETP d’emploi artistique indirect.

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le Théâtre Firmin Gémier a été fermé en 2011 en raison d’amiante dans la peinture de la charpente. En attendant l’ouverture d’un nouveau bâtiment en 2015/2016 les spectacles sont présentés de façon nomade dans différents lieux d’Anthony. Par ailleurs, l’association a financé sur ses biens propres un bungalow pour la billetterie et deux conteneurs pour l’espace cirque.

Evolution de l’activité 2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 3 temps fort + 4 temps fort + 3 temps fort 4 temps fort diffusés Solstice Solstice + Solstice + Solstice Dont nombre de créations 3 3 2 4 accueillies Nombre de représentations 40 61 51 70 Dont nombre de représentations en cession Nombre festivals ou temps forts Nombre de spectateurs 9 254 13 711 11 534 14 114 (estimations) Nombre de résidences 3 2 1 3 accueillies Durée moyenne des 23 jours 8 jours 32 jours résidences 18 jours Nombre d’heures 208h 186h 175h 263h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences Dans le domaine des arts du cirque, le Théâtre Firmin En 2010, l’espace cirque a accueilli en résidence de création Gémier/La Piscine a coproduit sept spectacles dans le le collectif AOC pour 9 jours et la compagnie Rasposo pour 7 temps de sa deuxième convention PAC. Il s’agit de jours. En 2011, L’espace cirque a accueilli le Théâtre Nono Circenses (Circus Ronaldo, 13 artistes), Autochtone pour 18 jours et en 2012 le Cirque baroque pour 32 jours, (Collectif AOC, 9 artistes), Epicycle (Cie Cirkvost, 8 artistes), Collectif XY pour 5 jours et Nikolaus pour 60 jours. Cette Géométrie de caoutchouc (Aurélien Bory Cie 111, 8 dernière résidence s’est inscrite dans le projet « Ecrire pour le artistes), Pour le meilleur et pour le pire (Cirque Aïtal- 13 cirque » dont l’objectif est de soutenir et de renouveler la représentations), Tout est bien (Cie Pré-O-Coupé/Nikolaus), création sous chapiteau. Des artistes de la création Andiamo (Famille Morallès). Ces spectacles sont coproduits circassienne en salle sont sollicités pour réaliser un spectacle avec les autres Pôles nationaux des arts du cirque (Le sous chapiteau. Sirque – Pôle cirque de Nexon en Limousin, Circa à Auch, Centre culturel agora-Scène conventionnée de Boulazac, Aux résidences de création à l’espace cirque d’Antony, Cirque Théâtre d’Elbeuf), les scènes conventionnées arts soutenue dans le cadre de la PAC, s’ajoutent à l’espace cirque de la rue (L’Usine, L’Abattoir) et de nombreux festivals (La des temps de présence des artistes avec des résidences de Strada de Graz, Les Elancés, les scènes nationales diffusion et des temps de formation. Le taux d’occupation de (Chateauroux, Le Volcan au Havre, Le Mans fait son l’espace cirque d’Antony est de 186 jours en 2009, 113 jours cirque…)… Pour le Pôle national des arts du cirque Théâtre en 2010, 89 jours en 2011 et 198 jours en 2012. Firmin gémier/ La Piscine, les coproductions sont fragiles dans le cirque et les arts de la rue et il en fait une priorité de son action. 32

Diffusion Appropriation Le nombre de représentations de spectacles des arts du L’action culturelle menée auprès des publics a concerné un cirque au Théâtre Firmin Gémier/La piscine est en nombre de personne en augmentation sur la période avec augmentation sur la période avec un pic en 2012 avec 70 environ 2000 bénéficiaires. Il s’agit de rencontres avec les représentations à l’espace chapiteau. Il est intéressant de équipes artistiques, d’ateliers cirque (découverte et noter que le nombre de représentations en série a apprentissage) dont l’atelier « un an de cirque à l’école », des également augmenté entre le premier et le deuxième actions au collège François Furet, à l’école Blanguernon conventionnement. La diffusion des spectacles concerne d’Anthony, le CUCS du Noyer Doré et des collaborations l’espace cirque d’Anthony et le festival Solstice dont ce fut la avec Le Plus Petit Cirque du Monde pour des actions 12eme édition en 2012 (spectacles gratuits ouverts à tous). (rencontres avec les artistes) au Centre de détention de Le festival se déroule en juin dans les espaces du Théâtre Fresnes. Firmin Gémier La piscine et hors les murs (Cité-Jardin de Chatenay-Malabry, Parc Heller). A noter que toutes les dates de diffusion sont en cession. A noter en 2012, le dispositif Circus Platform auquel participe le Pôle national des arts du cirque Théâtre Firmin Gémier La Piscine avec La Villette et l’Académie Fratellini a placé en son centre la création du collectif XY (17 acrobates spécialistes de l’art des portées). Fréquentation Rayonnement en Ile de France A l’instar de la diffusion, le nombre de spectateurs Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est un théâtre de ville augmente pendant la période. Il est de 4500 spectateurs dont le rayonnement local est très important et déborde environ pour le Festival Solstice. largement le cadre de l’agglomération. Son volet Pôle national des arts du cirque avec l’espace cirque d’Anthony rayonne sur le plan régional et national. C’est un acteur majeur des arts du cirque contemporain en France aujourd’hui en Ile-de-France et au niveau national.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis la première convention, en 2006, nous avons eu une approche globale de la Permanence artistique et culturelle. L’objectif initial consistait à installer sur un territoire dépourvu d’équipement culturel une permanence artistique dans le domaine du cirque contemporain sous chapiteau. Il y a trois ans, lors de la reconduction de cette convention, nous avons renouvelé les objectifs suivants : la pérennisation du festival Solstice, l’accueil de résidences de création à l’Espace Cirque d’Antony ainsi que l’élargissement de la diffusion et la mise en place d’actions culturelles. L’ensemble de ce projet favorise indirectement l’emploi artistique et l’appropriation du territoire.

Malgré la fermeture en 2011 du Théâtre Firmin Gémier d’Antony qui était le cœur du festival depuis son origine, Solstice s’est régénéré dans les jardins du parc Bourdeau d’Antony. Il garde une ligne artistique tournée vers le cirque contemporain avec quelques incursions du côté des arts de la rue et toujours les apéro-concerts pour lancer les soirées. Les spectacles sont désormais toujours présentés en extérieur et sauf jauge réduite ils sont en accès libre. Le public est d’environ 4000 personnes. Grande nouveauté, ce festival s’inscrit désormais dans un parcours cirque à l’échelle du Grand Paris. Circus Platform, créé en association avec l’Académie Fratellini et Le Parc de la Villette avec, à chaque édition, un artiste ou un collectif d’artistes qui propose(nt) plusieurs facettes de son (leur) travail chez les différents partenaires. Au-delà du projet artistique de Circus Platform la circulation du public est une des préoccupations des trois lieux.

A l’Espace Cirque d’Antony, le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine a accompagné la demande et l’accent a été mis sur la diffusion. Le nombre de représentations des séries a augmenté, il est passé d’une moyenne de 7 représentations de 2006 à 2009 à une moyenne de 10 entre 2010 et 2012. La capacité d’accueil s’est accrue d’autant.

En termes de création artistique, nous avons accompagné divers projets, tant sur le plan financier qu’en apport en industrie (Circus Ronaldo avec Circenses, le collectif AOC avec Autochtones et une longue résidence, le CIRKvost et Epicycle, le cirque Aïtal avec leur 2e création Pour le Meilleur et pour le pire…). Mais surtout, dans l’optique de renouveler l’écriture du cirque contemporain sous chapiteau, nous avons développé un nouveau projet Ecrire pour le Cirque. Il s’agit de passer commande à des artistes de cirque qui ont choisi la salle bien qu’ayant une histoire avec le chapiteau et de les accompagner sur le plan technique et dans le montage de la production en ouvrant le cercle des coproducteurs à des lieux généralistes. Aurélien Bory a été le premier en créant Géométrie de caoutchouc en 2011 puis Nikolaus avec Tout est bien – catastrophe et bouleversement en 2012. 33

De manière générale, l’ensemble des projets d’éducation artistique (dont des projets d’école « cirque » d’envergure), le travail de terrain et le temps passé avec les différents acteurs du territoire nous ont permis de tisser une relation de confiance avec les habitants. Chaque fois que les artistes étaient disponibles, des stages de pratique ouverts à tous les publics ont été proposés. Sur les zones dites sensibles des villes d’Antony et de Châtenay-Malabry, des actions hors temps scolaires ont été menées dans le cadre de dispositif existants ou d’initiatives du théâtre (une « école de cirque » sous chapiteau a notamment été ouverte pendant des vacances).

Le soutien indéfectible de la région et la dynamique qui s’est créée avec les autres partenaires ont participé au succès du festival Solstice, de l’Espace Cirque d’Antony et au-delà ont contribué à l’attribution par l’Etat du label de Pôle national des arts du cirque, le seul en Ile-de-France. Au-delà de ce bilan positif nous craignons à moyens termes une altération rampante du projet cirque. En effet l’augmentation des séries longues menace le soutien aux compagnies en résidence ou en coproduction, ce qui est une des missions phare d’un pôle national. Ce label plus encore qu’auparavant nous donne la responsabilité d’accompagner les artistes dans un secteur particulièrement atypique. A l’occasion de l’examen de notre convention, nous allons avoir besoin d’un engagement fort de la Région pour franchir ce cap et assurer la pérennité de notre action. 34

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

2013 marque le début de l’activité du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine en tant que Pôle national des arts du cirque. Un projet d’envergure (développement des résidences, accompagnement de projets et d’artistes, maintien des longues séries, …) devrait se mettre en place sous réserve des crédits accordés. Ce projet prend ses racines dans les actions menées depuis plusieurs années ou initiées dernièrement (Ecrire pour le cirque).

CREATION Aide à la résidence Le Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine se donne pour objectif d’accueillir en résidence, d’ici 2015 au minimum trois compagnies de cirque contemporain sous chapiteau, reconnue au plan national ou émergente pour une durée minimale et continue de deux semaines et pouvant aller parfois jusqu’à quatre mois.

Il s’engage à programmer le spectacle créé au cours de la résidence dans l’une de ses saisons artistiques pour minimum trois représentations si c’est dans le cadre du festival Solstice et six représentations si c’est dans le cadre de la saison.

Coproduction Le Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine souhaite apporter son concours au montage d’au moins deux créations par an. Cette aide prend la forme d’un apport en numéraires dont le montant plancher est fixé à 10 000 € (dix mille euros). Ce seuil pourra exceptionnellement être revu à la baisse s’il s’agit de format dont l’économie est plus légère ou d’une production dont le budget prévisionnel est quasi finalisé (on parle alors d’effet de « bouclage »).

Ecrire pour le Cirque Dans le cadre de cette convention pluriannuelle, le Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine se donne pour objectif de susciter une ou deux créations en passant commande à un artiste majeur. Il choisit des artistes dont la qualité et la singularité de la démarche participent à « créer l’évènement », à diversifier l’offre de spectacles sous chapiteau, et par conséquent à consolider voir élargir le nombre de lieux généralistes susceptibles de programmer du cirque contemporain sous chapiteau. Il les convainc et leur offre les moyens de créer une œuvre : le soutien du Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine est alors significatif.

Pour la saison 2014 / 2015, une création est envisagée avec Mathurin Bolze et la compagnie MPTA autour de l’artiste Calder. DIFFUSION Les Temps Forts Nous souhaitons que les séries deviennent des vrais Temps Forts qui favorise tout à la fois la découverte de nouvelles formes artistiques mais aussi la rencontre avec les artistes et la pratique artistique. Les Temps Fort seront donc rythmés par des cartes blanches, des rendez-vous festifs, des visites de campement, des rencontres avec les artistes, des ateliers etc.

Circus Platform / Solstice Le festival Solstice s’inscrit dans notre parcours cirque à l’échelle du Grand Paris : Circus Platform, en partenariat avec l’Académie Fratellini et Le Parc de la Villette. Des spectacles de cirque ou plus rarement d’art de la rue seront programmés dans divers lieux d’Antony et de Châtenay-Malabry (de 5 à 8 spectacles pour 11 à 18 représentations). Des Apéros-concerts seront accueillis en ouverture de soirée (entre 5 à 7 concerts). Un après-midi sera consacré à l’initiation aux arts du cirque pour les enfants et il y aura également un bal de clôture.

Le Cirque arrive ! 35

Afin de contribuer au développement de la diffusion des arts du cirque sur le territoire francilien, le Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine a le projet de s’associer avec Rémi Bovis et la coopérative 2R2C pour organiser des tournées de spectacles sous le Chapiteau dôme. Ce chapiteau ferait escale dans plusieurs quartiers d’Ile- de-France, urbains et ruraux entre avril et septembre. Chaque étape serait unique, construite avec des partenaires différents. Il s’agirait d’inventer avec les opérateurs locaux une démarche plus large qui corresponde à la réalité de chaque territoire visité.

APPROPRIATION Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine a connu un certain nombre de bouleversements ces dernières années (la fermeture de son théâtre historique à Antony, le renouvellement d’un tiers de l’équipe et la labellisation pour son activité en faveur des arts du cirque). La direction a donc décidé de réinterroger son projet de relations aux publics. Un séminaire de deux jours a débouché sur une feuille de route pour les trois prochaines années.

L’éducation artistique L’éducation artistique est une des priorités du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine en termes d’action culturelle. Au fil des années, nous sommes devenus un lieu ressource pour les différents partenaires et notamment les écoles. De nombreux ateliers sont mis en place en temps scolaire, des rencontres, des visites de campements etc.

Actions avec les associations sociales Nous sommes particulièrement en lien avec les associations du quartier Pajeaud, dans lequel est implanté l’Espace Cirque d’Antony. Le service politique de la ville d’Antony a inscrit la culture dans son CUCS (Contrat Urbain de Cohésion Sociale) et a fait du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine un partenaire privilégié. De la même manière, le Théâtre travaille de façon étroite avec l’IDSU sur la Cité-Jardin de Châtenay-Malabry. De nombreuses associations se mobilisent pour venir voir des spectacles de cirque à l’Espace Cirque d’Antony. Nous organisons également lors des résidences artistiques, des ateliers pour les jeunes, les enfants et leurs parents.

Faciliter la venue au cirque Nous offrons de nombreux services aux spectateurs pour faciliter leur venue (garderie, navette, restauration sur place etc.) Les tarifs sont accessibles (prix moyen de 10,5 €). Nous favorisons également les liens avec le Théâtre via les réseaux sociaux (facebook, twitter, un nouveau blog).

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

Notre spécificité cirque favorise les partenariats en tout genre, notamment avec les lieux qui ne disposent pas d’espace chapiteau pour présenter du cirque. Ainsi des partenariats se sont noués avec Paul B (SMAC de Massy), l’Espace Marcel Carné (Saint Michel sur Orge) et les partenaires du festival MAR.T.O. (Le Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Le Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff, Le Théâtre Jean Arp de Clamart, Le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses) etc. Dans le cadre de Circus Platform, nos associés sont cette fois-ci des hauts lieux du cirque en Ile-de-France : l’Académie Fratellini et Le Parc de la Villette.

Au-delà des modèles existants, nous réfléchissons à la mise en place à moyen terme, d’un pass cirque à l’échelle francilienne ce qui permettrait de faire circuler le public de la région autour d’une discipline. Dans le cadre des actions culturelles, de nombreuses écoles et associations sont nos interlocuteurs. Nous sommes maintenant repérés sur le territoire pour notre spécificité.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien 36

A l’heure où sont écrites ces lignes, nous finalisons la convention d’objectifs et de moyens signée avec le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France pour les années 2012 à 2015. Le Conseil Général des Hauts-de-Seine pourrait en être également signataire, ainsi que la Communauté d’Agglomération des Hauts-de-Bièvre.

Equipe artistique prévue pour le projet :

Saison 2012/2013 Cie Famille Morallès 10 représentations d’Andiamo Jani Nuutinen 3 représentations de Trilogie cirque d’objets Cie Pré-O-Coupé / Nikolaus 11 représentations de Tout est bien Cirque Bang Bang 13 représentations de Post Circus Ronaldo 13 représentations d’Amortale

Saison 2013/2014 Cie Galapiat Entre 10 et 15 représentations du Risque Zéro Cheptel Aleïkoum X représentations du Repas Le Cirque Trottola X représentations de Matamore Jérôme Thomas X représentations de Un nouveau cirque LILI et ses petites pièces de jonglage

Saison 2014/2015 La Famille Rasposo X représentations de Morsure Collectif AOC X représentations de 4CC Cie MPTA Mathurin Bolze X représentations de Calder Collectif de la bascule X représentations de Karacena

Saison 2015/2016 Les Colporteurs X représentations du Bal des intouchables

Présentation des éventuels projets hors résidences : Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine accueille environ 100 titres (cirque compris) pour 200 représentations par saison. Les spectacles sont pluridisciplinaires et permettent de croiser les publics autour de formes artistiques très différentes.

Nous multiplions par ailleurs les actions culturelles : - en temps scolaires (20 projets avec 15 établissements de la maternelle au lycée) - ateliers amateurs de théâtre (3 ateliers et une Troupamateur) - avec les conservatoires et les médiathèques (débats, levers de rideaux, ateliers) - avec les associations du territoire (notamment les structures liées au handicap, les maisons de retraites, les centres de loisirs…) - projets spécifiques dans les quartiers sensibles (repas avec les femmes relais, ateliers, liens avec les maisons de quartier, projet éventuel d’un défilé autour de la mode) etc.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.]

Les contrats de cession et les coproductions génèrent de l’emploi artistique et technique (en moyenne 4 ETP sur les trois dernières années.) Avec de nouveaux apports en coproduction, nous espérons pouvoir augmenter ce nombre d’ETP. 37

Au sein de l’équipe administrative du théâtre, il nous semble indispensable de pérenniser un poste d’attaché d’administration actuellement sous la forme d’un contrat de professionnalisation.

Le Cirque arrive ! est un projet à moyen terme, s’il peut voir le jour, il nécessitera alors la création de deux postes : . un coordinateur (participation au choix des villes, préparation des escales, contact avec les différents partenaires, l’ensemble des acteurs locaux, mise en place du projet culturel, d’actions spécifiques à chaque escale, budget de l’opération par ville, rédaction des contrats avec les compagnies et les villes, communication), poste qui serait pris en charge par le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine. . un interlocuteur technique qui pourrait être pris en charge par 2R2C.

Subvention demandée : 100 000 € Soit 30 000 € d’augmentation 38

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES € HT RECETTES € HT DEPENSES D'EMPLOI ETAT 182 440 € (structurantes pour le projet) Ministère de la Culture DEPENSES DE CREATION / DRAC Ile-de-France (acquis) : 529 808 € 180 000 € DIFFUSION Théâtre Achats de spectacle, concerts 250 000 € Autre Direction : SDAT 2 440 € Apports en coproduction 40 000 € COLLECTIVITES Salaires bruts techniciens 26 876 € 723 138 € TERRITORIALES Charges patronales 16 932 € Région Ile-de-France 100 000 € techniciens Défraiements 32 500 € Région IDF - PAC Conseil Général des Hauts- Transports 26 000 € 116 224 € de-Seine (sollicité) Communauté d'agglo. des Hébergement 42 500 € 506 914 € Hauts-de-Bièvre (sollicité) Droits d'auteur 20 000 € SOCIETES CIVILES ET Locations : engins chantiers + 75 000 € ORGANISMES 7 100 € compresseur + sanitaires PROFESSIONNELS DEPENSES 10 686 € ONDA + Chorus + autre 7 100 € D'APPROPRIATION RECETTES PROPRES Salaires bruts 6 556 € 127 625 € D'ACTIVITE Charges employeur 4 130 € Quote part budget 16 514 € fontionnement AUTRES DEPENSES 516 323 € Rémunération des personnels 156 568 € Charges des personnels 68 238 € Communication 98 800 € Rémunération intermédiaire et honoraires 67 300 € Fluides, petits achats, … 29 500 € Contrôle de sécurité 9 000 € Location (matériel, véhicules, 16 000 € ...) Entretien réparation 8 300 € Téléphonie / affranchissement 28 000 € Gardiennage 6 000 € Assurance 6 700 € Documentation 1 000 € TVA sur subvention 20 917 € TOTAL 1 056 817 € TOTAL 1 056 817 € 39

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au Théâtre Firmin Gemier La Piscine à hauteur 70 000 € sur une base subventionnable de 499 808 €, soit 14%.

Subvention proposée : 70 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région soutient le Théâtre Firmin La Région n’intervient pas au titre de de l’emploi. Gémier au titre de la création/diffusion l’appropriation. pour son activité cirque, à l’espace cirque d’Anthony pour les résidences et les coproductions et lors du festival Solstice.sur une base subventionnable de 499 808 euros correspondant aux dépenses de création/diffusion et déduction faite de l’écart entre la subvention demandée et la subvention proposée.

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle Montant total 210 000,00 € 40

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003954

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : UN EXCURSUS (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 20 429,00 € 48,95 % 10 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 44 610,00 € 67,25 % 30 000,00 € création Dépense subventionnable pour 9 674,00 € 10,34 % 1 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 41 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : UN EXCURSUS Adresse administrative : 3 RUE LOUIS ROLLAND 92120 MONTROUGE Statut Juridique : Association Représentant : Madame Liliane BOGA, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41936692700012

PRESENTATION DU PROJET

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie Un excursus a été créée en 1998 par l’actuelle directrice artistique Barbara Bouley-Franchitti, dramaturge, metteur en scène et réalisatrice. La compagnie se définit comme une « fabrique d’essais pluridisciplinaires » et de spectacles contemporains. Elle rassemble aujourd’hui des artistes et techniciens indépendants qui élaborent ensemble des programmes de recherche et créent des spectacles « tissant diverses matières artistiques ». La compagnie a été très présente au Cameroun et au Gabon (1998-2005) puis en résidence en Seine-Saint-Denis au Théâtre Gérard Philippe (1999-2001) et au Théâtre Saint Just à Saint Denis (2003). Elle propose des ateliers, des spectacles jeunes public, des documentaires et des spectacles déclinés notamment de ses programmes de recherche (« Orestie Démocratie Itinérante » en 2005, « Survivance des rites théâtraux » en 2010). Son principal partenaire public est la Région Ile-de-France. Elle bénéficie depuis 2007 d’un emploi tremplin. Depuis son premier conventionnement au titre de la Permanence artistique et culturelle en 2006, la compagnie n’a pas développé d’autres partenariats publics significatifs.

La compagnie est membre du réseau RAVIV. 41

II- Historique du soutien de la Région

Pendant son premier conventionnement au titre de la PAC pour les années 2006 à 2010, la compagnie s'est donnée comme programme « Orestie Démocratie Itinérante ». L’intervention régionale au titre de la PAC n’a pas porté alors sur un projet spécifique proposé par la compagnie à la Région mais sur l’ensemble de son activité au titre d’un laboratoire théâtral ayant pour programme « Orestie Démocratie Itinérante ». L’aide de 65 000 euros en 2007 et 2008 a été répartie entre l’emploi (20 000 euros) et la création/diffusion (45 000) puis, en raison de l’emploi d’un chargé de production en emploi tremplin en 2007, l’intervention régionale n’a plus porté que sur la création/diffusion.

Pour le deuxième conventionnement régional, le montant de l’aide régionale au titre de la PAC a été diminué à 51 000 euros, l’évaluation faisant apparaître une absence de développement sur les quatre années du premier conventionnement régional ainsi qu’une grande fragilité financière avec une absence de deuxième partenaire public en 2008 et un taux d’intervention régionale supérieur à 60%. Un excursus bénéficie toujours de l’aide au titre de l’emploi tremplin et ce, de façon dégressive, jusqu’en novembre 2013. L’aide a porté exclusivement sur le volet création/diffusion pour le programme « Survivance des rites théâtraux ».

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure - ouverture d’une salle de travail de 70m2 destinée en priorité au théâtre de marionnette en partenariat avec la mairie de Betchat en Ariège - location d’un espace de stockage de 12 m2 à Antony - acquisition de matériel vidéo,son, informatique (6820 euros)

Evolution budgétaire de la structure Evol 2009- 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 2012 € en % DRAC Conseil Général 93 Conseil Général 92 11 057 6 746 4 113 5 000 Ville d'Aubervilliers 2 500 2% 2 500 0 0 -2 500 -100% Autres (SPEDIDAM) 2 500 2% -2 500 -100% Région - PAC 65 000 59% 58 000 51 000 51 000 -14 000 -22% Région - autres Région - Emploi tremplin 15 000 14% 14 750 12 916 10 913 -4 087 -27% TOTAL Région 80 000 73% 72 750 63 916 61 913 -18 087 -23% Total subventions 94 807 86% 81 996 67 029 76 910 -17 897 -19% Recettes propres (chiffre d’affaires)

9 952 9% 12 867 14 434 13 490 3 538 36% Total produits exploitation 109 839 100% 101 442 84 178 95 000 -14 839 -14% Résultat d'exploitation 6 549 6% -1 364 -11 852 Total Produits 109 961 101 554 86 169 Résultat net global 5 107 5% -1 256 -9 862 Report à nouveau 549 5 141 3 885 42

Répartition des subventions de la structure Evolution budgétaire 2009-2012 en 2012

120 000 €

Total subventions 100 000 € Ville 80 000 € Recettes propres Autres (CNV) 60 000 € (chiffre d’affaires) Région - PAC 40 000 € Total produits exploitation 20 000 € Région - Emploi tremplin 0 € 2009 2010 2011 2012

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

La compagnie connait une baisse de ses subventions sur la période 2009-2012 en lien avec la baisse de la PAC entre le premier et le deuxième conventionnement triennal et en lien avec la dégressivité de l’emploi tremplin. Cette baisse s’explique également par la perte de la subvention de la Ville d’Aubervilliers et du CG93 en 2010. Les recettes propres restent très modestes mais ont légèrement augmenté sur la période. Cette augmentation ne couvre pas la baisse des subventions et le budget global a diminué sur la période de 14%. Un excursus a une économie fragile très dépendante du financement régional.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 86% du budget en 2009 contre 81% en 2012. La compagnie a été aidée par Arcadi ? oui dans le cadre des plateaux solidaires Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 84 % des subventions. En 2012, l’aide régionale représente 80 % des subventions. En 2009, l’aide régionale représente 72% du budget global. En 2012, l’aide régionale représente 65 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 59 % du budget global PAC en 2012 : 54% Evolution des recettes propres En 2009 : 9% du budget global En 2012 : 14%

Evolution de l’emploi 2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 1 CDD / Contractuels 3 5 5 3 Contrats aidés par l’Etat (CAE- CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 1 Masse salariale régime général 28 787 30 308 29 329 37 953 ou régime public Nombre d’heures d’intermittence 9 5 9 6 Artistes Nombre d’heures d’intermittence 4 4 5 2 Technique Masse salariale régime 25 337 28 247 24 339 1642 intermittent

Permanents L’équipe permanente est composée d’un administrateur à mi-temps (cumul emploi/retraite) et d’un emploi-tremplin au poste de chargé de diffusion. La personne en emploi tremplin vient d’être remplacée. La masse salariale à la charge de la compagnie pour ces deux postes est de 18 325 euros. Intermittents La metteur en scène est engagée en intermittence pour 605 heures ainsi que 4 artistes (195heures), un chorégraphe (48heures). Les artistes intervenants pour les ateliers correspondent aux CDD du régime général. 43

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 1 film 1 portrait 1 portrait 2 diffusés sonore sonore Dont nombre de créations Nombre de représentations 6 2 films 1 film 5 (3 Dont nombre de 2 lectures cessions et 2 représentations en cession coréalisation s) 4 lectures en cession, Nombre de lieux concernés par les tournées Nombre de spectateurs 545 160 140 630 Nombre de résidences 2 à Belloc (09) 3, Théâtre le 5, menées magasin J.Houdremo Durée moyenne des (92), Belloc nt (93), résidences (09), Partage Espace espace avec périphérique Raviv (75), Gare au théâtre (94), Belloc (09), Partage espace avec RAVIV (75) Nombre d’heures 119 144 167 174 d’intervention auprès des 0 42 70 102 publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences Sur la période 2010-2013, Un excursus a proposé une Pour cette période de conventionnement, les résidences de création de Barbara Bouley-Franchitti et une mise en travail sont au nombre de 10 avec le Magasin (92), à Gare au espace d’un texte de Kossi Efoui (IO tragédie). La création Théâtre (94), au centre culturel Jean Houdremont (93). Les est le spectacle Connexions spectrales sur un texte de résidences à Belloc ont lieu en Ariège où la compagnie Barbara Bouley-Franchitti avec 3 comédiennes et des dispose d’une salle de travail. Parmi ces résidences, Un vidéos de Marie Tavernier en coproduction avec Gare au excursus a accompagné la résidence de création du spectacle théâtre (1 présentation au Dansoir et 3 dates en octobre jeune public La bicyclette Rouge du metteur-en-scène sud- 2012 à gare au Théâtre). Soit une seule création pour la coréen Joo Jin Woo à l’Espace périphérique. période avec seulement 4 dates de représentations. Diffusion Appropriation Le spectacle Connexions spectrales a été diffusé pour 3 La compagnie a développé le volet appropriation de son représentations à Gare au théâtre (Festival Les Théâtres du activité notamment auprès des lycées avec 104 heures en réél) et une date au Dansoir La compagnie Un excursus 2012 auprès des lycéens du Lycée Jules Ferry en partenariat diffuse également les films réalisés par Barbara Bouley- avec le théâtre Simone Signoret (78) et du Lycée Henri Wallon Franchitti s’intégrant dans le programme de recherche que d’Aubervilliers. (93). Elle travaille également auprès de patients se donne la compagnie. de l’hôpital de jour du Perreux-sur-Marne et avec des enfants à Paris (Le Vent se lève). Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est très modeste en lien avec le peu de La compagnie Un excursus se situe dans un champ très dates proposées en particulier en 2010 et 2011. spécifique qu’elle qualifie de laboratoire de recherche. Cette forme spécifique pluridisciplinaire ne permet pas de développer un rayonnement significatif de la compagnie en Ile- de-France. La compagnie se distingue toutefois du fait de l’obtention du prix Economie sociale et solidaire 2012 de la Ville de Paris pour son projet de construction « Théâtron ».

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Approfondissement : Avec cette convention, nous avons approfondi nos recherches autour de la tragédie grecque. Le premier programme intitulé « Oresties Démocraties itinérantes » (soutenu par la 44 région entre 2005 et 2009) nous avait amenés à interroger le concept de démocratie des origines en croisant le regard de deux grands poètes : Eschyle et Pasolini. Le second rebaptisé en 2010 « la tragédie miroir de notre temps » a permis de préciser le premier en concentrant notre recherche sur la notion de « conflits armés ». Nous avons accueilli lors de ce programme 3 stagiaires (fac de Nanterre, Munich & Berlin).

Créations : Après un premier mémoire artistique, sous la forme d’un film documentaire « Et maintenant la quatrième partie de la trilogie commence » (produit en 2008), nous avons pu, grâce à ce second conventionnement, en produire un nouveau sous la forme d’un spectacle pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse et vidéo : Connexions spectrales. Parallèlement à ce processus créatif de longue haleine (collecte de matières, synthèse, écriture, réalisations artistiques), nous avons organisé des formes originales de rencontres avec les publics afin de les informer de l’évolution de nos travaux : Débats, performances, lectures publiques et des banquets festifs et cogitifs. Contraints d’abandonner la mise en place d’un projet de film documentaire autour de l’enseignement de Madeleine Marion (annoncé dans notre convention) faute de partenaires intéressés par la problématique de la transmission théâtrale, nous avons commencé à développer un autre projet de film : Les cauchemars d’Ulysse (en cours d’écriture)

Rencontres & échanges transdisciplinaires : Au delà du monde artistique, nous tissons grâce ce nouveau programme des liens avec des correspondants et photographes de guerre (un monde pourtant fermé) et des associations comme « terre et paix » qui tente de mettre en place une coordination nationale pour la prise en charge des familles de soldats blessés et plus récemment avec l’association « résonance humanitaire » qui aide aux retours des expatriés ayant traversé des zones de conflits. Mise en relation & réseau : La traduction et la diffusion de notre film nous ont permis de rentrer en contact avec des universitaires et des artistes italiens. Nous avons été invités, au cours de ces deux dernières années, à intervenir lors de plusieurs colloques et dans plusieurs universités de ce pays. Avec le metteur en scène Tiziana Bergamasch, nous avons pu mettre en pratique un travail commun, en français et en italien : Mise en espace de IO - tragédie de Kossi Efoui, avec les élèves de l’Academia dei Filodrammatici de Milan (Italie). La création de Connexions Spectrales, poursuit ce travail de mise en relation avec d’autres artistes, d’autres chercheurs dans d’autres pays : Contact avec le groupe « Junges Schauspiel Ensemble Mûnchen » (Allemagne), la Cie Aquila de New York et le « Center for International Research in the Humanities & Social Sciences » (Université de New York). C’est un réseau international qui se construit progressivement grâce à ces divers programmes de recherches financés par la région IDF

D’un point de vue général : Cette aide régionale donne à notre structure un certain « crédit » vis à vis des institutions publiques. En négociation depuis un an avec la Ville de Paris pour l’implantation dans la capitale d’un lieu éphémère de diffusion, nous sommes lauréat du prix Economie Sociale & Solidaire 2012 de la Ville de Paris pour notre projet de construction : « Théâtron ». Les financements de la région au titre de la PAC associé à un savoir-faire reconnu, nous permettent, d’asseoir ce « type » de partenariat. Nous obtenons plus facilement que par le passé des résidences dans des lieux d’IDF : Résidents pour l’année 2013 au Vent se Lève à Paris. Notre projet de création jeune public La bicyclette rouge a obtenu une résidence de création financé par l’Espace Périphérique // Ville de Paris - Parc de la villette (sept 2012). Ce dispositif légitime la réaffirmation de notre spécificité : Nous ne sommes pas simplement des producteurs. Nous creusons dans un paysage artistique souvent uniformisé par la loi du marché, un parcours sensible, reconnaissable par la singularité de sa démarche et ces processus de travail. Depuis deux ans, nous constatons que de nouvelles portent s’ouvrent. Les lieux de diffusions commencent à nous appeler directement et la presse semble s’intéresser à nos projets (Voir dernier article La Tribune joint / Nov 2012). 45

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

A – SYNTHESE DU PROJET

TITRE DU PROJET SPECIFIQUE : REVENIR ! Un Excursus est un laboratoire de recherches et c’est dans ce domaine que s’inscrit ce projet spécifique. Nous ouvrons notre recherche sur le monde contemporain. Le recueil de témoignages sera un des éléments essentiel de ce programme. Nous partirons de nos Connexions Spectrales (diffusion 2013-2014) pour tenter, d’un point de vue distancé et poétique, de mieux comprendre le mécanisme qui broie les hommes de retour des zones de conflits. REVENIR ? Comment REVENIR d’une zone de chaos ? République démocratique du Congo, Rwanda, Bosnie, Irak, Algérie, Vietnam, Liban...et Mali. Partout, des hommes reviennent brisés. Les derniers soldats français ont quitté la base de la province de la Kapissa en Afghânistân. Sonne pour eux l’heure du retour ! Comme Ulysse en son temps revenant de la guerre de Troie, comme nos grands parents revenants des fronts de la Seconde Guerre mondiale, ou comme nos pères revenants de la guerre d’Algérie, ces jeunes gens, devront surmonter les violentes épreuves du stress post traumatique. Immersion dans les cauchemars de ces étranges revenants sur trois générations. L’impact sur le noyau familial est souvent destructeur. Nous recueillerons principalement les paroles des femmes, des mères, des filles qui, un jour ou l’autre, ont été confrontés au mutisme ou aux réactions incompréhensibles d’un proche revenant d’une zone de conflit. Le but de cette nouvelle recherche est de créer de la visibilité « poétique » sur le phénomène du trauma post-guerre ; de participer aux cotés de plusieurs associations (terre et paix, résonnance humanitaire…) à une (re)connaissance de ce syndrome particulier. Pour ce faire, nous réaliserons au cours des 3 années de conventionnement deux mémoires artistiques : Un film documentaire : Les cauchemars d’Ulysse / écrit et réalisé par Barbara Bouley-Franchitti (entre mars 2013 & sept 2014) & un spectacle original « Revenir ! » conçu à partir de témoignages que nous collecterons tout au long du programme (entre novembre 2014 & mars 2016). Nous souhaitons ouvrir un atelier théâtre dans des hôpitaux militaires de la région. Grâce à ce programme, nous allons aborder et développer une forme peu connue en France : Le théâtre- documentaire et rendre visible cette recherche de forme avec le développement de notre projet de construction « Théâtron » en 2014 à Paris. Au cours de ce conventionnement triennal, nous poursuivrons la construction d’un réseau européen composé d’artistes, de chercheurs, d’universitaires, d’associations et de Cies qui travaillent sur cette thématique. Nous donnerons forme à ce réseau grâce à la création d’un site internet, des mises en espace communs, la publication d’articles et de témoignages sonores…Cette mise en forme d’un réseau pourrait aboutir en 2016 à la mise en place d’un programme « culture-europe /Projets de coopération ».

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Le vent se Lève (Paris 19ème), Gare au théâtre (Vitry sur Seine), Théâtron (Paris), Théâtre du vingtième (Paris 20ème), Hôpital de Percy (Clamart) ou Hôpital du Val de grâce (Paris) Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien - Conseil général des Hauts de Seine (subvention) - Mairie du XIXème (dotation à l’animation culturelle de proximité) - Mairie de Paris (ESS) pour le projet Théâtron - Drac (culture à L’hôpital) pour notre atelier théâtre dans les hôpitaux militaires Equipe artistique prévue pour le projet : Des artistes comédiens, des intervenants ateliers, des techniciens (cadreurs, preneur de son, monteur, créateur lumière, vidéo). Mais aussi des associations, des chercheurs, des psychiatres, des journalistes, des photographes, universitaires, des participants anonymes…

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes

Les cauchemars d’Ulysse / Film Documentaire de création 46

Ecrit et réalisé par Barbara Bouley-Franchitti // Sur le syndrome de stress post traumatique et sa répercussion sur les familles avec en ligne de fond l’Odysee d’Ulysse. Revenir ! / Théâtre documentaire Spectacle conçu à partir de témoignages que nous collecterons tout au long du programme de recherche. Ecriture collective et mise en scène Barbara Bouley-Franchitti Création de documentaires sonores Réalisation Nadège Milcic Création d’un atelier théâtre /hôpitaux militaires de la région IDF Intervenante : Muriel Solvay Durant ce long processus créatif, en résidence dans plusieurs lieux d’IDF, nous donnerons rendez- vous aux publics pour des débats, lectures, projections de films, banquets.

Création d’un site internet ou Web-docu pour rendre visible le réseau européen autour de notre recherche.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) …………………………………………………………………………………………………………… En diffusion saison 2013-2014 : Connexions spectrales écriture et mes Barbara Bouley-Franchitti, chorégraphie Christophe Cheleux, vidéo Marie Tavernier avec 3 comédiennes. Ce spectacle est nourri par les témoignages et photographies de la journaliste Christine Spengler qui a couvert, pendant plus de 30 ans, les conflits dans le monde. Sur scène, des femmes, spectres de la guerre de Troie ou personnages réels, rescapées ou revenantes de zones de conflits actuelles laissent résonner les blessures invisibles de la guerre.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Théâtre du Vingtième à Paris (acquis) Université de Trento / Italie (acquis) Mairie de Puteaux (en cours) Théâtre Nanterre Amandiers (sollicité) Théâtre du 8ème à Lyon (sollicité) Plusieurs festivals et lieux sollicités en IDF. Partenaire privés : Soukette & lilian (acquis/ scénographie) Partenaire pour la résidence 2013 au vent se lève : Mairie du XIXeme (acquis) Partenaires pour notre atelier : Hôpital de Percy (92) & Hôpital du val de grâce (75) (Sollicités), Drac (Culture à l’hôpital en 2014) Partenaires pour le recueil de témoignages : Association Terre & paix (acquis), résonnance humanitaire (en cours), Grotius International (acquis)… Partenaire pour nos documentaires sonores : radio Fréquence paris pluriel (Fpp) (acquis)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.]

Nous souhaitons pérenniser, à long terme, tous les emplois existants. Grâce au prix « EES 2012 » qui vient de nous être attribué par le Conseil de Paris, nous allons pouvoir créer 2 nouveaux postes en 2014 : un technicien et un médiateur culturel qui seront partiellement affectés au projet spécifique (acquis). La construction de ce lieu sur Paris générera plusieurs emplois intermittents ou CDD à partir de 2014. 47

L’emploi tremplin de chargé de diffusion prend fin en novembre 2013. Maintenant que le secteur diffusion est bien structuré et afin de pourvoir, en partie, au départ progressif de l’administrateur, pour cause de retraite, nous souhaitons faire une nouvelle demande, d’emploi tremplin pour les six prochaines années ou solliciter les dispositifs Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE. L’ouverture de l’atelier en milieu hospitalier militaire lors de ce programme nous permettra l’embauche d’au moins un nouvel intervenant artistique. Durant ce programme nous relancerons le projet d’atelier correspondances sonores (2 intervenants / France et Canada). Création du film et des documents sonores offriront des perspectives d’emplois d’intermittents dans le domaine technique. Pour la mise en place du réseau européen nous ferons appel à des traducteurs.

Ce programme générera sans aucun doute davantage d’emplois que le précédent.

Subvention demandée : 55 000 € Soit 4000 € d’augmentation 48

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 20 429 ETAT Préciser les postes par fonction : ½ Ministère de la Culture administrateur, ½ chargé de diffusion,  acquis /  sollicité Salaires brut DRAC Ile-de-France (préciser service et 18 018 titre): Charges employeur 2 411 Autre Direction (préciser) Autres subventions de l'Etat (Préciser): COLLECTIVITES TERRITORIALES 69 000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 58 610 Région IDF - PAC 55 000 Préciser le détail des postes 1 MES, 4 comédiens, 1 chorégraphe, 1 régisseur Gl, 1 Ingé son, 1 vidéaste Région IDF - autres services (préciser) : Autres Régions (préciser) : Salaires bruts artistes 28 500  acquis /  sollicité Départements (préciser) : Hauts-de-Seine 3 000 Charges employeur artistes 14 601 X acquis /  sollicité Conseil de Paris 10 000 EPCI - Communauté d'agglomération ou Salaires bruts techniciens de communes (préciser) : 4 950  acquis /  sollicité Communes (préciser) : Paris 19ème 1 000 Charges employeur techniciens 3 059 X acquis /  sollicité Autres (préciser) : Droits d'auteur 500  acquis /  sollicité Locations (préciser): locaux de répét. et de stockage, véhicules & matériel 2 700 Défraiements UNION EUROPEENNE Préciser le dispositif : Transports 950  acquis /  sollicité Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : Autres (préciser) : Scéno, costumes, matériel technique, documentation, SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES communication, préparation, héberg… 3 350 PROFESSIONNELS 2 000 DEPENSES D'APPROPRIATION 9 674 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : Préciser le nombre d'heures : 152 Salaires bruts 6 672 Autres (préciser) : SPEDIDAM & SCAM 2 000 Charges employeur 3 002 MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle Autres (préciser) : AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES 3 287 Part de charges de fonctionnement 3 287 RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 21 000 Préciser la nature de ces dépenses : Mat. bureau, énergie, fournitures, assurance, télécom., affranc., divers... Locations de salle Billetterie Recettes de coréalisation : 16 coréalisations 3 000 Recettes de bar, restauration, librairie (pré.) : Prestations de service (préciser) : Ateliers 12 000 Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) : 3 représentations 5 000 Résidences (préciser) : 49

Autres (préciser) : Dons 1 000 TOTAL 92 000 TOTAL 92 000

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant en diminution.

La Région renouvelle son soutien à Un excursus à hauteur 41 000€ sur une base subventionnable de 74 713€, soit 54,88%

Subvention proposée : 41 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte un soutien de La Région intervient à hauteur de 30 000 La Région intervient à hauteur de 10 000 € sur les dépenses € pour la création/diffusion sur une base 1000 € sur les dépenses d’emploi sur une base subventionnable de 44 610 euros d’appropriation relatives aux subventionnable de 20 429 €uros. correspondant aux dépenses de ateliers sur une base création/diffusion relatives à la diffusion subventionnable de 9 674 € du spectacle Connexions spectrales et à la création du spectacle « Revenir » ainsi qu’à la mise en place du projet « Théatron », déduction faite de l’écart entre la subvention demandée et la subvention proposée

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 41 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) : 50

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 000,00 € culturelle Montant total 153 000,00 € 51

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003949

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : LES PASSEURS DE MEMOIRE (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 92 500,00 € 19,46 % 18 000,00 € création Montant Total de la subvention 18 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES PASSEURS DE MEMOIRE Adresse administrative : 11 RUE DES SENITERS 77540 COURPALAY Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Philippe VALLS, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41990118600017

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire La compagnie a été créée en juillet 1997 sous la direction de Dominique Lurçel avec la volonté de porter un théâtre de texte, réunissant puissance du verbe et nécessité du sens, un désir de questionner sans jamais accabler, une priorité donnée à la question du public à travers la recherche de partenaires hors circuits théâtraux (associations humanitaires et citoyennes, par exemple), et la conduite d’actions d’accompagnement en amont et en aval des spectacles (désir d’établir des liens plus riches et plus durables que ceux que propose la rencontre de la seule représentation).

La compagnie a monté une quinzaine de créations parmi lesquelles : Mistero Buffo Caraïbe (Textes de Dario Fo) (1998), Soliloques (2000) et Stabat Mater Furiosa (2006) (Jean Pierre Siméon), Une saison de machettes, d’après le livre de Jean Hatzfeld (2006), Nathan le Sage (Lessing), plusieurs textes de Nathalie Papin (Mange-Moi en 2000, Debout et Tisser les vivants en 2008), L’exception et la règle (Brecht) (2010), Le contraire de l’amour (2011). Ses spectacles sont régulièrement diffusés dans le réseau régional et national des théâtres de ville, à Paris, mais aussi à l’étranger (Maghreb en particulier). 52

A partir de 2003, la compagnie a beaucoup travaillé en Seine-et-Marne en tournant dans la plupart des théâtres du département, et en particulier à Nangis, où elle a bénéficié d’une première résidence d’implantation (2003-2006), avec le soutien conjoint de la DRAC, du Conseil général de Seine-et-Marne et de la Ville de Nangis. Au regard de la qualité du travail mené par la compagnie tant en termes de création qu’avec les publics, cette résidence a été prolongée, en 2006, pour trois nouvelles années, afin de poursuivre et d’approfondir les actions menées et d’élargir le champ de la résidence, ce grâce à l’intervention nouvelle de la Région Ile-de-France dans la résidence dès 2006, au titre de la permanence artistique et culturelle.

Après la résidence à Nangis, la compagnie est entrée en résidence à l’Espace 1789 de Saint-Ouen à partir de 2009 et, dans la mesure où le cadre et le territoire de cette résidence étaient très différents de la précédente (un théâtre de ville habitué à l’accueil de résidences sur un territoire urbain en petite couronne, contre une petite ville, sans structuration de l’action culturelle, en grande couronne), a recentré son projet autour de ses créations et de leur diffusion et a repensé ses projets d’appropriation.

II- Historique du soutien de la Région

La compagnie Passeurs de Mémoires a bénéficié du soutien régional au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2006 à hauteur de 24 000€ pour sa résidence à Nangis. La Région a été amenée à soutenir la compagnie du fait de son accord implicite de soutenir les compagnies franciliennes bénéficiant du dispositif d’aide à l’implantation, initié par le Ministère de la culture (DRAC Ile-de-France) en partenariat avec les départements franciliens de la grande couronne et les villes d’accueil. Le soutien de la Région a permis le développement des actions culturelles (ateliers, répétitions publiques …) en particulier dans les établissements scolaires dont les lycées.

En 2009, la résidence à Nangis a pris fin et la compagnie est entrée en résidence à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, théâtre lui-même en convention de permanence artistique et culturelle. La Région a décidé de maintenir son aide mais en l’adaptant au nouveau projet. Ainsi, de 2009 à 2012, la compagnie a perçu une aide d’un montant de 18 000€ pour ses activités artistiques de création et de diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Aucune évolution n’est à noter durant la durée du conventionnement.

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

Evol Evol 2010- 2009- 2012en Evol 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 2012 % € en % € en % DRAC IDF - 16 000 6% 0% 0,00 -16 000 100% Conseil Général 77 - - 16 000 6% 23 000 2% -23000 100% -16 000 100% Ville de Nangis - 10 000 4% 0% 0 -10 000 100% Autres (Adami, Spedidam) - - 23 516 9% 15 000 0% -15000 100% -23 516 100% Région - PAC 21 000 8% 18 000 18 000 18 000 16% 0 -3 000 -14% Total subventions - 86 516 33% 47 000 37 000 18 000 16% -29000 162% -68 516 -79% Autres apports financiers (coproduction) : Ville de Paris/ Maison des Métallos, Ville d'Aubervilliers 10 000 2 560 2% 2560 0% 2 560 53

Recettes propres (chiffre d’affaires)

175 645 67% 45 616 53 942 98 037 84% 52421 87% -77 608 -44% Total produits exploitation -146 262 276 100% 92 621 90 984 116 043 100% 23422 25% 572 -56% Résultat d'exploitation 70 370 27% -21 362 -34 655 34 005 29% Total Produits 262 615 93 739 91 517 116 610 100% Résultat net global 70 709 27% -20 499 -34 122 34 572 30% Report à nouveau 43 430 114 140 93 641 59 519

Evolution budgetaire 2010-2012

Evolution budgétaire 2009-2012 140 000 €

120 000 € 300 000 € Total subventions 100 000 € 250 000 € Total 80 000 € subventions 200 000 € Recettes propres Recettes 150 000 € (chiffre 60 000 € propres (chiffre d’affaires) d’affaires) Total produits 100 000 € 40 000 € Total produits exploitation exploitation 50 000 € 20 000 €

0 € 0 € 1 1 2 3

Répartition des financements de la cie Passeurs de Mémoire en 2012

12%

Ville d'Aubervilliers Région - PAC

88%

Le budget de la compagnie Passeurs de Mémoire a considérablement évolué en quatre ans. En 2009, celui- ci reposait à hauteur de 32,9% sur les aides publiques principalement liées à la dernière année d’implantation de la compagnie à Nangis et à hauteur de 67% sur les recettes propres. A partir de 2010, la compagnie s’est recentrée sur ses activités de création et de diffusion, modifiant l’économie de la structure. Le soutien régional au titre de la permanence a été réévalué en conséquence, passant de 21 000€ à 18 000€. Depuis 2011, la Région est le principal partenaire public de la compagnie. Son intervention est par conséquent primordiale pour ses activités. Certaines villes interviennent indirectement sur les projets via des apports en co-production. C’est le cas notamment de la ville d’Aubervilliers et la ville de Paris par le biais de la Maison des Métallos pour le projet de création Pays de Malheur !

Après une année en forte diminution (- 74% entre 2009 et 2010), les recettes propres sont à nouveau en constante évolution avec une dernière année de conventionnement concluante puisque qu’elles couvrent 54

84% du budget. Cela s’explique par une montée en puissance des activités de diffusion et des actions pédagogiques sans oublier une diminution des frais de personnels ; les besoins humains (artistes et techniciens) sur les dernières créations étant moins importants que sur les spectacles précédents.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 32,9 % du budget en 2009, 50,7% en 2010 et 15,5% en 2012. Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 24,2 % des subventions contre 38,2% en 2010 et 100% en 2012. En 2009, l’aide régionale représente 7,9 % du budget global contre 19,4% en 2010 et 15,5% en 2012. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 7,9 % du budget global contre 19,4% en 2010 et 15,5% en 2012. Evolution des recettes propres En 2009 : 66,9 % du budget global contre 49,2% en 2010 et 84,4% en 2012.

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires - - - - CDD / Contractuels 1 - - - Contrats aidés par l’Etat - - - - (CAE-CUI...) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime 12 278€ 0 0 0 général ou régime public Nombre d’heures 5 076h 2 323h 2 668h 1 600h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 557h 534h 449h 172h d’intermittence Technique Masse salariale régime 143 371€ 69 237€ 82 667€ 52 187€ intermittent

Permanents La compagnie a embauché jusqu’en 2009, un coordinateur pour les activités relatives à la résidence de Nangis. Depuis, sans moyens financiers suffisants pour structurer l’équipe, l’emploi relève exclusivement du régime intermittent.

Intermittents 2009 est la dernière année de résidence à Nangis avec un niveau d’emploi proportionnel aux activités artistiques développées. Depuis, il n’a cessé d’évoluer au rythme des créations et des besoins humains afférents. Ce qui explique la diminution du nombre d’heures d’intermittence et de la masse salariale (- 64%) depuis quatre ans. En effet, les deux premières années de conventionnement correspondent à la diffusion de Folies coloniales, Algérie années 30 réunissant une dizaine de comédiens sur le plateau tandis que les deux derniers spectacles L’Exception et la règle et Le contraire de l’amour ont réuni respectivement 5 comédiens / 1 comédien et 1 musicien. De même l’équipe du projet Pays de malheur ! est en grande majorité constitué d’amateurs et donc non rémunérés.

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 4 2 3 1 diffusés Dont nombre de créations 2 1 1 - Nombre de représentations 48 9 62 30 Dont nombre de représentations en cession 26 9 26 21 Nombre de lieux concernés 16 5 8 19 par les tournées Nombre de spectateurs 6 830 1 160 4080 2325 (au 12/11) Nombre de résidences 1 1 - - menées Durée moyenne des 2 semaines 3 semaines 55

résidences Nombre d’heures 110h 105h 200h 250h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 42h 30h 45h 50h des lycéens Création Résidences Les projets de ces 3 dernières années s’inscrivent pour la L’année 2009 fut marquée par la fin de la résidence à Nangis plupart dans la ligne artistique propre à la cie depuis 1997 à après 6 ans de collaboration. La compagnie fut accueillie savoir un théâtre de texte centré autour d’une thématique l’année suivante en résidence de création à l’Espace 1789 mémorielle, tournant autour des questions de l’identité et de pour son projet L’exception et la règle. Bien que cette l’altérité. résidence fût de courte durée, les relations avec le théâtre Créations depuis 2010 restent pérennes : apports en production et projets d’actions - Novembre 2010 / L'exception et la règle de B.Brecht, culturelles. Une discussion est en cours pour une nouvelle mise scène D. Lurcel / coproducteur L'Espace 1789 (27 résidence sur la saison 2014/2015. De même, ayant continué dates) à entretenir son réseau en Seine-et-Marne, des pistes sont - Mars 2011 / Le contraire de l'amour de M. Feraoun, mise envisagées pour des résidences de création notamment au en scène D. Lurcel / (68 dates fin 2012) Moustier à Thorigny et au Théâtre de Coulommiers. Projets en cours - Mars 2013 /Pays de malheur ! de Y. Amrani et S. Beaud mise en scène D. Lurcel et C. Bothorel / Chorégraphie Farid'O / Coproducteurs : Espace 1789 et Maison des Métallos avec le Soutien du Lycée Le Corbusier et de la ville d'Aubervilliers / (4 dates prévues) - Octobre 2013 / Comme si j'étais à côté de vous... de Diderot, mise en scène D. Lurcel / coproduction : Musée Cognacq-Jay / (25 dates) Par ailleurs, la compagnie apporte un soutien logistique et administratif au projet d’autres équipes et artistes. Ce fut le cas en août 2012 avec Madames, texte et mise en scène de Q.Ogier (en tournée actuellement). Diffusion Appropriation Après une année 2010 peu concluante en termes de Les actions d’appropriation et de sensibilisation sont diffusion, Dominique Lurcel et son équipe ont présenté leur étroitement liées au travail de recherche et de création de nouvelle création Le Contraire de l’amour en Avignon. la compagnie. En fonction des attentes et des besoins, elles Ce spectacle s’inscrit dans le prolongement de Folies se présentent sur des formes variées : stages, ateliers de coloniales, Algérie année 30 et L’Exception et la règle. Le théâtre et de musique, répétitions publiques etc. Elles ont pris succès public et professionnel est au rendez-vous. S’en de plus en plus d’ampleur ces trois dernières années et suit une tournée à Paris (Théâtre de l’Odéon, Maison des sont réalisées en collaboration avec des partenaires de Métallos) en province et en Algérie. Au total, le spectacle longue date que sont l’Espace 1789 et le Théâtre de sera joué 77 fois. Plusieurs dates sont d’ores et déjà Chelles. Parmi les projets les plus probants de l’implication de prévues sur la saison 2013/2014 : Antony, Chelles, Nantes, la compagnie sur le terrain, nous pouvons citer : Epinal, 10 à12 dates en Algérie pour la commémoration en - les interventions (ateliers théâtre, atelier vidéo, musique) qui hommage à Mouloud Feradoum ainsi qu’une tournée dans ont lieu tous les ans auprès des élèves des collèges/lycées les instituts français au Maroc. Blanqui à St Ouen (50 jeunes – 40 à 70h de pédagogie) et Guy En ce qui concerne son réseau, la compagnie entretient Gasnier à Chelles (45 jeunes – 90h de pédagogie). Ces des relations avec les mêmes structures depuis ateliers donnent lieu en fin d’année à des restitutions plusieurs années et peine à le développer faute de présentées à l’Espace 1789 et au Théâtre de Chelles personnel dédié exclusivement à la diffusion. C’est un - les ateliers et stages (théâtre, slam, poésie, rap, écriture, point auquel, elle souhaite remédier. captation vidéo) entamés en 2012 avec des jeunes originaires de Paris, d’Aubervilliers, de St Ouen en préparation du projet Pays de malheur. A l’issue de ces ateliers qui se sont déroulés à trois reprises en 2012 à raison de 2 séances de travail par jour sur une semaine, treize jeunes (14-30ans) dont majoritairement des lycéens ont été sélectionnés pour jouer dans le spectacle. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le taux de fréquentation est relativement proportionnel au Implantée pendant 6 ans sur le territoire de Nangis, la cie nombre de représentations. On constate par conséquent tournait un peu partout en France mais avait centré sa des variations importantes d’une saison à une autre. présence en Seine-et-Marne. La fin de la résidence a permis à la cie de nouer des liens avec différents territoires avec des actions culturelles importantes notamment en Seine-St-Denis, en Seine-et -Marne et à Paris. 56

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

CRÉATIONS / DIFFUSION

En 2009, la Cie Passeurs de Mémoires sort de 6 ans de résidence à Nangis. 6 ans d'activités intenses auprès d'un public très large. Ateliers, rencontres, lectures, Printemps des poètes, représentations, 6 ans donc où elle s'est engagée sur tous les fronts avec une équipe forte et très professionnelle, un dynamisme effréné, une imagination répondant à toutes les propositions de la ville, bref 6 ans totalement incroyables dans la vie d'une Cie.

La fin de ces 6 ans de résidence a nécessité un moment de réflexion, de changement d'axe, de renouvellement pour que la Cie trouve une nouvelle place. Les villes de Saint-Ouen et de Chelles ont permis ce relais, cette suite possible sur le plan pédagogique, celle-ci étant l'un des axes prioritaires des Passeurs de mémoires, et sur le plan artistique puisque la Cie a trouvé dans ces 2 partenaires le moyen d'allier pédagogie et créations.

Sur le plan des créations: Folies coloniales, Algérie années 30, de D. Lurcel, tout d'abord, crée à Nangis cette création pour 10 acteurs vient juste de terminer sa vie à Saint-Fargeau-Ponthierry après une tournée magnifique (un quarantaine de représentations : Nangis, Grande Halle de la Villette-Paris-, Champigny, Collégien, Thorigny, Coulommiers, Cergy, Maurepas, Vélizy, Poitiers, Marseille...et Alger, au Théâtre National.).

Les Rouquins de Jean-Claude Grumberg continue aussi sa route avec 2 comédiens en scène et une rencontre systématique avec le public après les représentations (10 dates sur 2009).

En 2010 l'Espace 1789 accueille la nouvelle création de Passeurs L'exception et la règle de B. Brecht, reprise parisienne à Confluences. 27 représentations sur 2010 et 2011. Parallèlement, D. Lurcel monte Le contraire de l'amour extraits du Journal de M. Feraoun (1955/1962) qui depuis mars 2011, se joue un peu partout en France et en Algérie(Lyon, Pierre-Bénite, Avignon, Ferney-Voltaire, Nice, Paris l'Odéon et la Maison des Métallos, Lomme, Montreuil, Évian, Bejaia,Tizi Ouzou, Alger, Oran, Tlemcen, Annaba, Valence, Toulon ,Antony, Strasbourg, Chelles, Givors, Lisieux, Nantes, Épinal, Beaugency, Poitiers, Thorigny sur Marne, Talange, Ribeauvillé).

Fidèle aux écrits de N. Papin, D. Lurcel crée aussi Tisser les vivants avec Lisette Malidor et accueille au sein de Passeurs de Mémoires Les Indes, montées par S. Bourel. La Cie accompagne ce spectacle administrativement pendant toute sa tournée dans les îles (Haïti, La Havane, St-Domingue). D'autre part, depuis 2 mois, la Cie accueille Madames une création pour voix et violoncelle qui commence sa tournée en Février 2013. Pour Madames, la Cie apporte son soutien logistique et administratif.

ATELIERS - PÉDAGOGIE

D'autre part, les actions pédagogiques ont été très denses et riches ces 3 dernières années. Les collèges lycées Blanqui, Guy Gasnier, Baker (Saint-Ouen et Chelles) nous ont accueillis et nous accueillent encore pour des projets toujours plus passionnants.

2009-2010 Nassredine → Conte arabe en musique: Collège Baker (23 élèves de 6ème) Cabaret → Comédie musicale : Lycée Blanqui St-Ouen (9 élèves de 2nde, 1ère) Objectif terre → 2 Ateliers théâtre : Collège Lycée Guy Gasnier (45 participants de la 6ème à la Terminale)

2010-2011 Regarde la ma ville ! → Théâtre et musique: Collège Baker (24 élèves de 4èmes) Pinocchio → Atelier théâtre: Collège Lycée Guy Gasnier (11 élèves de 5ème et 4ème) Travail et management→ Atelier théâtre: Collège Lycée Guy Gasnier (21 élèves de terminale) 2011-2012 Je me souviens → Théâtre et musique : Collège Baker (24 élèves de 6ème et 5ème) Comme des flèches vivantes → Atelier théâtre: Collège Lycée Guy Gasnier (11 élèves volontaires) Le songe d'une nuit d'été → Atelier théâtre : Collège Lycée Guy Gasnier (20 élèves de Terminale) Rêves d'ados → Atelier vidéo : Collège Lycée Guy Gasnier (20 élèves volontaires de 6ème à la Terminale) 57

2012-2013 Mon port d'attache → Théâtre et musique : Collège Baker (24 élèves de 4ème) Drôle de monde → Atelier théâtre : Collège Lycée Guy Gasnier (15 élèves volontaires de 5ème à la 3ème) Juste avant → Atelier théâtre : Collège Lycée Guy Gasnier (27 élèves de Terminale) Il est à noter que tous ces ateliers donnent naissance à 2 ou 3 restitutions à Saint-Ouen et à Chelles, dans les théâtres des villes.

Pour ces restitutions, des moyens techniques et artistiques sont mis en place par la Cie Passeurs de Mémoires : → Des musiciens professionnels sur scène auprès des jeunes pour tous les spectacles musicaux (entre 1 et 2 musiciens en plus de l'artiste intervenant). → Des créateurs lumière, son, vidéo pour accompagner les journées de montage en vue des représentations. → Des décors et costumes qui peuvent venir des stocks de la Cie... → Un accompagnement logistique pour que les spectacles soient vus par le plus grand nombre : affiches, tracts etc... diffusés dans les établissements scolaires. Depuis 2009, tous les spectacles nés des actions pédagogiques ont été joués au moins 2 fois et les salles ont été remplies systématiquement (parents, personnel des établissements, amis etc...) → pour 14 créations-ateliers collèges et lycées : 1400 spectateurs environ... Il est bien entendu que les places des spectacles sont gratuites et qu'aucun produit n'émane de ces représentations... Les actions d'appropriation sont rendues possibles grâce à la subvention du PAC. Elle permet à chaque artiste intervenant de pouvoir proposer des ateliers où l'excellence est demandée aux jeunes et où l'unique but est : → un vrai travail, exigent, dense, riche. Une confrontation à des textes, des chansons, un travail sur le corps. → Une constance obligatoire dès l'inscription et ce pour un an. Une rigueur dans la ponctualité et l'assiduité. → Un travail dans et pour le respect de chacun où tous doivent trouver une place et s'y sentir bien. → La confrontation avec le groupe, le trac et enfin le public !!

Bref de belles actions menées depuis 2009 et que nous souhaitons reprendre et étendre lors les 3 prochaines années. 58

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Passeurs de mémoires aura seize ans d’existence et de créations en 2013. Depuis sa naissance en 1997, la Cie, qu’elle soit accueillie en résidence ou non, est restée fidèle à ses objectifs, en très grande partie contenus dans son nom :passeurs –le mot n’était pas encore à la mode, alors…-, qui a exprimé d’emblée la priorité de la transmission, et inclus la dimension pédagogique de chaque projet, y compris dans ses applications pratiques et concrètes –chaque projet a toujours été pensé comme un tout, alliant création, relation avec les publics, mise en place de lectures, de débats, d’interventions en milieu scolaire et associatif, répétitions publiques, ateliers, liens avec les médiathèques…-, et mémoires, qui a affirmé la relation de la Cie à l’Histoire, aux sources historiques, aux témoignages, et sa dimension citoyenne. Qu’il s’agisse de textes contemporains ou classiques, les choix effectués l’ont toujours été en fonction de ces critères. Une autre nécessité qui, elle, n’apparait pas dans le nom de la Cie, et qui a toujours présidé pourtant à ses choix : celle de la force du verbe. Passeurs de mémoires a affirmé, dès le départ, sa volonté de transmettre un théâtre du texte, totalement persuadé de sa dimension poétique. On parlera donc moins ici, pour les années qui viennent, de « projet spécifique », mais bien plutôt de continuité, dans les choix comme dans les démarches. Chronologiquement, on pourra distinguer deux temps : 2013/2014 sera l’année d’une nouvelle incursion de la Cie dans le XVIIIE siècle ; 2014/2016 feront l’objet d’un retour aux XXe et XXIe siècles. Mais dans les deux cas, on restera dans les « fondamentaux » de Passeurs de mémoires.

Pour Dominique Lurcel, en effet, le XVIIIe siècle ne cesse d’interroger le nôtre. Dés 1983, il a édité, en 10-18, une anthologie du Théâtre de Foire au XVIIIe, que JL Barrault a mis en scène trois ans plus tard ; il a monté en 1992 le Supplément au Voyage de Bougainville, de Diderot, puis, à deux reprises (1996 et 2004), Nathan le sage, de Lessing, dont il a assuré traduction et édition (Folio-Théâtre, 2007) ; son Théâtre de Foire va faire l’objet d’une réédition en 2013 (Folio-Théâtre), année qui va donc marquer un retour à Diderot, par le biais d’une adaptation de ses Lettres à Sophie Volland, merveilles comme seul ce siècle a su en offrir, et que Dominique Lurcel rêvait de faire entendre depuis très longtemps : il n’était pas question pour lui de manquer le rendez-vous du tricentenaire de la naissance du « philosophe »… Comme si j'étais à côté de vous... sera donc la création 2013 pour Passeurs de mémoires.

En 2014, retour, donc, aux questions de notre époque, en deux volets (dont l’ordre n’est pas encore déterminé à ce jour) : un projet/montage sur les rapports entre musique et politique, centré sur la période nazie, et réunissant chansons, moments de musique « classique » (Richard Strauss, Orff…) et textes (notamment de Klaus Mann, pour l’Allemagne, mais aussi de documents liés à la Collaboration, en France). Et une nouvelle mise en scène de Ferdinando Camon : Conversations avec Primo Levi, spectacle que Dominique Lurcel avait créé au Festival d’Avignon In 1995, joué pendant sept ans sur les scènes françaises –spectacle « fondateur » à ses yeux, et à l’origine, en fait, de la création, en 1997, de la Compagnie.…

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement → Château de Sucy-en-Brie et Centre culturel de Sucy-en-Brie Création du Diderot les 5 et 6 octobre 2013 → Musée Cognacq-Jay 20 représentations du Diderot déjà acquises à partir du 8 octobre 2013

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien → Demande de l'aide au projet de la DRAC idf. → Demande de l'aide au projet du Conseil Général de Seine et Marne → Act'Art 77

Equipe artistique prévue pour le projet : Mise en Scène D. Lurcel. Avec M. Desfemmes (jeu) et F. Pavie (Piano). Lumières : P. Lacombe, Costumes (A. Herrero), Scénographie (en cours). 59

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Comme si j'étais à côte de vous... Diderot, Lettres à Sophie Volland. Mise en scène de D. Lurcel avec M. Desfemmes et Florence Pavie.

La musique est une occupation à part entière (titre provisoire) Un spectacle musical, entre chanson et musique classique, au cours duquel on interrogera, à partir de documents d’époque, interviews, déclarations à la radio, extraits d’articles, les différents modes d’ « arrangements » d’un certain nombre de chanteurs, compositeurs et interprètes avec la période 1933/1945, tant en France qu’en Allemagne. Histoire de poser quelques questions sur les rapports entre art et politique, quand triomphe le totalitarisme… Distribution Jeu et chants: Céline Bothorel, Françoise Thyrion et distribution en cours Piano : Florence Pavie (sous réserve)

Conversations avec Primo Levi, de Ferdinando Camon, nouvelle mise en scène de D. Lurcel, Scénographie → Gérald Ascargorta, Lumière → Philippe Lacombe, Costumes → Angélina Herrero Ferdinando Camon –romancier, connu notamment pour La maladie humaine- a rencontré Primo Levi pendant près de dix-huit mois, très régulièrement. Des rencontres interrompues par la mort de l’auteur de Si c’est un homme. Entretiens passionnants : Levi fait le point sur sa vie, son engagement dans la résistance, son arrestation, Auschwitz. Il questionne la responsabilité de l’Allemagne, raconte son après-guerre, analyse le Goulag. Réflexions essentielles, à transmettre à chaque nouvelle génération. A chaque sujet nouveau, c’est toujours de l’homme qu’il est question. Distribution Ferdinando Camon : Samuel Churin (sous réserve) Primo Levi : Gérard Cherqui (qui a créé le spectacle de 1995) Présence musicale (envisagée) : Christine Kotschi

En lien avec ces nouvelles propositions, la cie va renouer avec la Seine-et-Marne. Vivement intéressés par les 3 projets, Les villes de Thorigny, Coulommiers, Chelles et Saint-Fargeau-Ponthierry souhaitent aussi une nouvelle implication de la cie auprès de la population lycéenne surtout: les sujets des futures créations sont totalement en lien avec les programmes littéraires et historiques des lycées.

Ce qui est proposé et déjà très approuvé par les lieux :

En lien avec ces nouvelles propositions, la cie va renouer avec la Seine-et-Marne. Vivement intéressées par les 3 projets, Les villes de Thorigny, Coulommiers, Chelles et Saint-Fargeau- Ponthierry souhaitent aussi une nouvelle implication de la cie, auprès de la population lycéenne surtout: les sujets des futures créations sont en effet totalement en lien avec les programmes littéraires et historiques des lycées.

La ville de Thorigny (Le Moustier / Marion Geoffroy) est partante pour tous les projets de la Cie de 2013-2014- 2015. → 1 ou 2 cessions de Diderot → 1 résidence pour La musique est une occupation à part entière et Conversations avec Primo Levi. → Ateliers : autour de Diderot et la comédie musicale Cabaret.

D'autre part, la ville de Chelles (Théâtre de Chelles / Marc Leglatin) se rapproche très sensiblement autour des projets Levi et Art et nazisme... Des cessions des Conversations avec Primo Levi sont acquises et une résidence serait aussi possibles.

Ce qui est proposé et déjà très approuvé par les lieux : 60

Autour de Diderot - Une semaine d'atelier autour des œuvres du 18ème siècle (animé par D.Lurcel) → La ville de Coulommiers, qui construit actuellement un partenariat avec lycée et médiathèque, est partante. 6 jours de travail auprès d'une quinzaine de lycéens. Restitution à prévoir.

Autour de Primo Levi - Un atelier théâtre autour du livre: Naitre victime, naitre coupable de Peter Sichrovsky, paru en 1987, recueil de paroles de "descendants de la Shoah"..; des deux côtés: histoires de familles, mensonges et découvertes, histoires de vies. Les 12 paroles des enfants de nazis sont particulièrement fortes: prise en charge de ces témoignages par un groupe de lycéens... Pour information, en 91 un spectacle avec 12 lycéens du Lycée autogéré à partir de ces textes avait été monté par D. Lurcel. Les villes de Chelles et Saint-Fargeau-Ponthierry sont partantes. 6 jours de travail auprès d'une quinzaine de lycéens. Restitution à prévoir.

Autour de La musique est une occupation à part entière - Un atelier théâtre et chant Cabaret de Joe Masteroff / John Kander / Fred Ebb, (animé par C. Bothorel) → La ville de Thorigny est partante pour un début janvier 2014. Atelier hebdomadaire de 40h environ pour une vingtaine de lycéens de Lagny. (cf. dossier joint). Pour information, C. Bothorel a déjà monté Cabaret avec les lycéens d'A. Blanqui à Saint-Ouen. La ville de Chelles pourrait aussi souhaiter à un atelier de ce type pour le Lycée G.Gasnier avec lequel la cie travaille depuis déjà 3 ans avec G. Ledun. Restitutions à prévoir.

D'autre part notre fidèle partenaire Denis Vemclefs à l'Esapce 1789 de Saint-Ouen est lui aussi très intéressé par Primo Levi et La musique est une occupation à part entière. Depuis bientôt 4 ans des ateliers se déroulent dans sa ville, collège et lycée... Nous imaginons possible d'y résider pour le montage de l'un des 2 spectacles associant à l'une des créations des propositions d'ateliers.

Nous sommes aussi en pourparlers avec certains lieux pour une résidence. La construction des 3 prochaines années se fait en ce moment, il se peut donc que d'autres partenaires nous rejoignent et nous invitent à développer des ateliers dans leurs viles, ce que nous ne manquerons pas de faire.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

2013 → Tournée du Contraire de l'amour (M. Feraoun) → Antony, Chelles, Givors, Nantes, Lisieux, Epinal, Beaugency, Poitiers, Thorigny, Talange, Ribeauvillé. Une nouvelle tournée sur 2014 est en cours d'organisation.

2013 → Pays de malheur ! (Y.Amrani, S. Beaud) → Maison des métallos (Paris 11), Espace 1789 (St-Ouen), Espace Renaudie (Aubervilliers).

2013-2014 → Madames → Théâtre de l'Essaïon (Paris), Festival de Montcuq, Festival des Vieilles Charrues, Lyon

2013-2014 → Comme si j'étais à côté de vous …(Diderot) → Langre, Nogent, Thorigny sur Marne, Saint- Germain en Laye, Fontainebleau, Blandy-Les -Tours, Montreuil sous Bois, Toulon, Givors, Ribeauvillé... Tournée en cours d'organisation dans les centres culturels français en Algérie.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.] 61

2013 → Comme si j'étais à côté de vous : 2 artistes au plateau 1 metteur en scène 1 créateur lumière 1 scénographe 1 costumier 1 technicien son et lumière 1 poste administratif Environ 2 mois de travail. Personnel intermittent. Pour la masse salariale → 17500,00€ environ pour la création

2014-2015 → Art et nazisme

5 artistes au plateau 1 metteur en scène 1 créateur lumière 1 scénographe 1 costumier 1 technicien son et lumière 1 poste administratif Environ 2 mois de travail. Personnel intermittent. Pour la masse salariale → 24100,00€ environ pour la création

2015-2016 → Conversation avec Primo Levi

3 artistes au plateau 1 metteur en scène 1 créateur lumière 1 scénographe 1 costumier 1 technicien son et lumière 1 poste administratif Environ 2 mois de travail. Personnel intermittent. Pour la masse salariale → 19700,00€ environ pour la création

Subvention demandée : 18 000 € Soit aucune augmentation 62

V- Budget du projet en 2013 Budget spécifique 2013 HT

DEPENSES \ RECETTES \ DEPENSES D'EMPLOI (structurantes ETAT pour le projet) Préciser le détail des postes par fonction Ministère de la Culture

Achats matières premières 7 000,00 € DRAC Ile-de-France (préciser service et titre): Autre Direction (préciser) Salaires brut (administration) 7 344,00 € Autres subventions de l'Etat (Préciser): Charges employeur 4 260,00 € COLLECTIVITES TERRITORIALES Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / Région IDF - PAC 18 000,00 € DIFFUSION Préciser le détail des postes Région IDF - autres services (préciser) : Salaires bruts artistes 17 100,00 € Autres Régions (préciser) :
acquis /  sollicit Charges employeur artistes 9 918,00 € Départements (préciser) : 15 000,00 € Seine et Marne X sollicité Salaires bruts techniciens 6 100,00 € EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) :  sollicit Charges employeur techniciens 3 538,00 € Communes (préciser) : 15 000,00 € Paris sollicité Sucy en brie sollicité 2 000,00 € Chelles Sollicité 5 500,00 € Droits d'auteur Dramaturge 7 500,00 € Autres (préciser) :
acquis /  sollicit Locations (préciser): Défraiements / hébergements 1 000,00 € UNION EUROPEENNE Transports 1 000,00 € Préciser le dispositif :
acquis /  sollicit Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : Autres (préciser) : Communication 1 800,00 € SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES PROFESSIONNELS DEPENSES D'APPROPRIATION CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : Préciser le nombre d'heures 275h ARCADI 15 000,00 € Salaires bruts 13 053,00 € Charges employeur 7 570,00 € MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle Autres (préciser) : AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Assurance 345,00 €Billetterie 7 000,00 € Impôts et taxes 1 372,00 € Recettes de coréalisation Frais de gestion de Cie 3 600,00 € Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Ventes de spectacle: 5 cessions 15 000,00 € TOTAL 92 500,00 € TOTAL 92 500,00 € 63

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la Compagnie Passeurs de Mémoire à hauteur de 18 000 € sur une base subventionnable de 92 500€, soit 19,46 %.

Subvention proposée : 18 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur Les actions d’appropriation sont l’emploi au titre de la de 18 000€ sur une base subventionnable soutenues au titre de la création permanence artistique et de 92 500 € incluant les dépenses de et de la diffusion. culturelle. création/diffusion, d’appropriation ainsi que les autres dépenses en soutien aux activités artistiques de la compagnie et en faveur de son implantation en Seine- et-Marne.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 18 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle Montant total 54 000,00 € 64

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003948

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : BOBIGNY MUSIQUES 93 (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 125 300,00 € 56,66 % 71 000,00 € création Dépense subventionnable pour 47 356,00 € 42,23 % 20 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 91 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-65738-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : BOBIGNY MUSIQUES 93 Adresse administrative : 63 AV JEAN-JAURES 93000 BOBIGNY Statut Juridique : Régie de Collectivité Locale à Caractère Industriel Représentant : Monsieur José MOURY, Président

N° SIRET : 44222539700011

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Voulu par la Municipalité de Bobigny et inauguré en 2002, Canal 93 est un établissement public dédié aux musiques actuelles, aux cultures urbaines et aux nouvelles technologies. Outil haut de gamme, il permet la réalisation de toute la chaîne de création et de la pratique artistique : formation, répétition, diffusion, résidence grâce à ses nombreux studios de répétition et d’enregistrement (4 studios de répétition, 1 studio d’enregistrement, 1 studio de danse) et une salle de concerts d'une jauge modulable de 212 places assises à 396 places debout.

Au cœur du projet de Canal 93 se trouve l'ambition de faire vivre les formes artistiques et techniques des musiques actuelles dans une démarche de découverte, de création et d'apprentissage en impliquant un public diversifié et de nombreux artistes venant d'horizons différents. Avec une programmation variée d’une cinquantaine de concerts de musiques actuelles (chanson, rock, rap, électro, musiques du monde…), Canal 93 souhaite mettre l’accent sur certaines esthétiques peu développées dans le secteur : - le hip hop et le rap à travers un temps fort « Bobigny Terre Hip Hop ; - le funk (« Frenchy but Funky ») dans ses variantes et notamment celles qui s’appuient sur le rock ou le hip hop ; 65

- les musiques du monde, notamment celles qui tentent des croisements interculturels audacieux à travers des instrumentations originales.

Canal 93 a développé un programme ambitieux de résidences d’artistes visant à accompagner les groupes en voie de développement, mais aussi en soutien à des créations d’artistes extérieurs ou en coproduction, voire en produisant directement des créations ayant vocation à être diffusées hors du lieu.

II- Historique des relations avec la Région

La Région soutient Canal 93 au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2006 à hauteur de 86 000 €, ce qui représente une aide importante au regard des autres salles de musiques actuelles d’Ile-de-France. Cette aide a été revalorisée en 2010 à hauteur de 91 000 € pour trois ans (2ème conventionnement) afin notamment de mieux soutenir l’accueil d’artistes en résidence sur le territoire (71 000€) et les actions d’appropriation (20 000€) avec la population de Bobigny, notamment les lycéens.

Rappel du projet proposé à la Région : S’appuyer sur les résultats acquis pour poursuivre les accueils en résidence, accroître la diffusion, renforcer les partenariats avec les lycées de Bobigny ainsi que les actions culturelles propres au champ artistique développé par la structure.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

Evol 2009- 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 2012 % € en % DRAC IDF 10 000 1% 23 000 10 000 0 0% -10 000 -100% Préfecture 66 321 5% 70 419 49 321 67 571 Ministère de la Culture - Délégation à la langue française 0 6 600 0 0 TOTAL ETAT 76 321 100 019 59 321 67 571 Conseil Général 93 14 490 1% 510 15 000 18 800 2% 4 310 30% Ville de Bobigny 817 203 58% 719 343 720 343 690 500 61% -126 703 -16% Autres (SACEM, CNV, Caisse des dépôts, RIF…) 0 0% 10 317 35 054 20 200 2% 20 200 ARCADI 1 500 10 000 Région - PAC 86 000 6% 91 000 91 000 91 000 8% 5 000 6% Région - Prime de l'Apprentissage 0% 4 000 7 000 5 083 0% 5 083 Région - Equipement 0% 19 793 2% 19 793 Région - Aide au projet MA 12 000 12 000 1% 12 000 TOTAL Région 86 000 6% 95 000 110 000 127 876 11% 41 876 49% 66

Recettes propres (chiffre d’affaires)

175 478 12% 151 992 154 739 194 817 17% 19 339 11% Total produits exploitation 1 170 021 100% 1 095 369 1 100 957 1 132 138 100% -279 435 -20% Résultat d'exploitation -10 859 -1% -32 532 6 039 Total Produits 1 411 573 1 334 512 1 345 759 1 218 619

Evolution budgétaire 2009-2012

1 400 000 €

1 200 000 € Total subventions

1 000 000 €

800 000 € Recettes propres (chiffre 600 000 € d’affaires) 400 000 € Total produits exploitation 200 000 €

0 € 2009 2010 2011 2012

Répartition des subventions de Canal 93 en 2012

Préfecture 10% 1%1% 2% 7% 2% Conseil Général 93 1% 2% Ville Bobigny Autres Arcadi Région - PAC Région – Apprentissage

74% Région - Aide au projet MA Région - Equipement

Le budget de Canal 93 est relativement stable depuis 2009. Il repose à plus de 80% sur les aides publiques. Etablissement public de la commune de Bobigny, la ville en est le principal financeur. Son intervention couvre 69% du budget en 2009 et 61% en 2012. Soit une baisse importante en quatre ans (- 126 703€).

Les aides de la Région sont multiples et importantes au regard des autres salles de musiques actuelles soutenues. Elle est le 2ème partenaire publique de la structure. Outre l’aide au titre de la PAC réévaluée en 2010 à hauteur de 91 000€, Canal 93 a perçu une aide de la Région au titre de l’équipement d’un montant 19 793€ pour le renouvellement du matériel son. En 2011 et 2012, la salle a perçu une subvention de 12 000€ pour le lancement des Rencontres Bobigny Terre Hip Hop dans le cadre de l’aide au projet MA. Par ailleurs, Canal 93 bénéficie depuis 3 ans de primes liées aux contrats d’apprentissage pour l’emploi d’apprentis dans son restaurant. Les contrats d’apprentissage donnent droit à une indemnité compensatrice forfaitaire versée par le Conseil régional d’Ile-de-France. 67

Les autres financements des collectivités sont résiduels et non pérennes. L’Etat intervient à plusieurs niveaux. La Drac soutient principalement les résidences d’artistes ; la Préfecture apporte son soutien dans le cadre de la politique de la ville, du Contrat Urbain de Cohésion Sociale et sur des aides à projet. La structure a bénéficié en 2010 d’un apport supplémentaire du ministère de la Culture pour le projet Conservature. En 2012, seule la Préfecture continue à soutenir les activités de Canal 93. Enfin, le Conseil général du 93 apporte son soutien pour les résidences et dans le cadre du dispositif Culture et Art au Collège.

Contrairement aux subventions qui sont globalement en baisse (en particulier la ville de Bobigny -16%), les recettes propres sont en augmentation depuis 2010, + 28% en trois ans. Afin d’élargir son public et augmenter la fréquentation, Canal 93 a modifié sa politique tarifaire. Depuis, le chiffre d’affaire billetterie est en constante évolution.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 84% du budget en 2009 contre 82% en 2012. Canal 93 a été soutenu par Arcadi en 2011 à hauteur de 1500€ (soutien à la diffusion) et en 2012 à hauteur de 10 000€ pour le projet Conservature.

Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 8,7% des subventions contre 13,8% en 2012. En 2019, l’aide régionale représente 7,3% du budget global contre 11,2% en 2012. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 7,3 % du budget global contre 8% en 2012. Evolution des recettes propres En 2009 : 15 % du budget global contre 17,2% en 2012.

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 15 14 12 12 CDD / Contractuels 4 4 5 6 Dont un contrat en Dont un contrat en Dont trois contrats en Dont trois contrats en apprentissage apprentissage apprentissage apprentissage et une personne pour et deux contrats pour et trois contrats pour un remplacement de l’entretien et l’accueil des l’entretien, l’accueil des congé maternité studios studios et la billetterie.

Contrats aidés par l’Etat - - - 2 (sur 12 mois) (CAE-CUI...) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime 600 658,26€ 590 685,07€ 568 842€ 576 961,38€ général ou régime public Nombre d’heures 4 497h 3 938h 3 539h 4 166h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1 875h 2 759h 2 423h 2 878h d’intermittence Technique Masse salariale régime 147 797,46€ 164 216,68€ 161 050,23€ 191 255,98€ intermittent

Permanents La Région n’intervient pas sur l’emploi administratif de la structure, dont la gestion relève de l’établissement public et de sa tutelle principale, la Ville de Bobigny. L’équipe est constituée d’une dizaine de permanents. Plusieurs changements sont intervenus depuis trois ans. La saison 2009/2010 fut marquée par le départ des deux programmateurs historiques du lieu. L’embauche d’une nouvelle personne spécialisée dans la programmation MA a eu pour effet d’insuffler une nouvelle ligne artistique davantage ouverte à d’autres courants musicaux autre que le hip hop et le rap. Cette même année, il a été décidé d’externaliser les missions d’entretien. La saison suivante, suite au décès de la personne, le poste de chargé de mission n’a pas été remplacé. Par ailleurs, Canal 93 a poursuivi sa démarche d’insertion en recrutant deux nouveaux apprentis (en cuisine et en service). Par ailleurs, face à l’accroissement des activités de diffusion, la structure envisage de recruter en 2013 une personne au poste de responsable de billetterie. 68

Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence artistique et technique varie en fonction du nombre d’artistes accueillis en résidence et des actions culturelles notamment les « chantiers artistiques » qui monopolisent musiciens et techniciens. Depuis 2009, on constate une augmentation significative de la masse salariale (+ 29% en quatre ans). Sur l’année 2012, Canal 93 a eu recours à de nombreux techniciens pour encadrer les spectacles et résidences suite aux difficultés médicales rencontrées par le régisseur principal.

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Depuis 2009, le programme d’équipement de Canal 93 s’inscrit dans le renouvellement du parc de matériel, après huit années d’exploitation, mais aussi dans l’élargissement du matériel existant au vue des nouvelles contraintes liées aux activités des musiques actuelles.

Pour la salle de spectacle, après le renouvellement du parc micros et de l’amélioration du backline, Canal 93 a procédé à l’amélioration du plateau de scène en créant une véritable boîte noire, qui améliore la rapidité de préparation des plateaux et permet une meilleure utilisation de l’écran vidéo de fond de scène.

Suite à la mise en place d’une nouvelle configuration scénique et pour répondre au plus juste aux contraintes techniques, la structure a acquis en 2011 une console son numérique.

La console lumière a également été changée afin de répondre plus précisément aux fiches techniques et aux différentes restitutions des groupes de musiques amplifiées. Le parc lumière a quant à lui été amélioré avec de nouveaux équipements (projecteurs, blinder, atomic, sunstrip…)

La salle de spectacle n’est pas la seule bénéficiaire de ces investissements, le matériel des studios de répétitions et d’enregistrement est régulièrement renouvelé (parc micro et acquisition d’une nouvelle console en 2012).

Depuis l’été 2012, Canal 93 a entrepris des travaux de rénovation du bâtiment, notamment les peintures et le mobilier.

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 49 43 40 43 diffusés Dont nombre de créations 3 2 2 2 Nombre de représentations 49 43 40 43 Dont nombre de représentations en cession Nombre de festivals ou temps - - Rencontres Bobigny Rencontres Bobigny forts éventuels Terre Hip Hop (4 Terre Hip Hop (10 & Durée moyenne (nbre de évènements sur 5 évènements sur 15 jours) jours) jours Nombre de spectateurs 7 243 6 407 4 710 6 000 Nombre de résidences 19 séquences de 13 séquences de 15 séquences de 26 séquences de menées résidences de 5 à 20 résidences de 5 à 20 résidence de 3 jours à résidences de 3 jours Durée moyenne des jours ayant concerné jours ayant concerné un mois ayant à une année ayant résidences 17 équipes artistiques 13 équipes artistiques concerné au total 12 concerné un total de différentes différentes. équipes artistiques. 22 équipes artistiques différentes. Nombre d’heures 258h 250h 241h ~350h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 34h 25h 0h 15h des lycéens Création Résidences En 2012, Canal 93 a produit un spectacle intitulé « La Canal 93 développe plusieurs types de résidences : Conservature ». Cette création, entre opéra rock, happening résidences de diffusion, résidences d’implantation (pré- et concert a pour thème le fichage des individus. Elle est production scénique/répétition scène/enregistrement…) et l’aboutissement du laboratoire initié avec Umberto Eco en résidences de création. Le travail de création artistique 69

2009 alors Grand Invité du musée du Louvre sur la débouche obligatoirement sur une représentation publique thématique « Les vertiges de la Liste ». Elle a été présentée (phase de restitution) et les artistes sont invités à s’impliquer au Louvre, à la Comédie de Reims et à Canal 93 en mars dans les actions culturelles. 2012 dans le cadre de la Semaine de la Langue Française Certains artistes accueillis à plusieurs reprises font partie du et de la Francophonie. dispositif « accompagnement longue durée ». Ces derniers En dehors de ce projet d’envergure, le soutien à la création bénéficient d’un séquençage de travail privilégié (1 à 2 de Canal 93 s’inscrit principalement dans le cadre des résidences scène, 1 résidence studio de répétition et/ou résidences. En moyenne, la salle programme deux d’enregistrement), ponctué de lives et de temps forts. Parmi créations par saison. ces artistes, nous pouvons citer Mehdi Nassouli (jazz, musiques du monde), Neggus & Kungobram (slam/jazz), No Flag project (rock), Sarah Olivier (chanson). Par ailleurs Oxmo Puccino artiste habitué du lieu, a bénéficié d’une carte blanche en 2012. Sur une année complète : travail de création, séances d’enregistrement, 4 à 5 dates, coaching des groupes invités… Cette expérience « artiste associé » sera renouvelée en 2014. Le choix des artistes accompagnés dans leur projet artistique et dans leur insertion professionnelle tend depuis quelques année à s’opérer en lien avec d’autres acteurs du secteur sur le territoire francilien (Chroma, Hip hop citoyens, Moov’nAktion) et au niveau national. Cela facilite les échanges avec des tourneurs et des labels et favorise la circulation des artistes. Diffusion Appropriation La programmation s’est élargie à d’autres courants L’autre enjeu - hormis les résidences - de ce 2ème musicaux que celui du rap et du hip hop, notamment la conventionnement est le développement des actions chanson (depuis 2011) afin d’élargir le public. Canal 93 culturelles auprès des publics en mettant l’accent sur les demeure toutefois une référence en la matière, confirmée lycées : rencontres, conférences thématiques, « chantiers par la création en 2011 du festival Rencontres Bobigny artistiques », cours réguliers de danse et de musique, stages, Terre Hip Hop. Globalement, le nombre de concerts reste hip hop school .... Ce volet s’est fortement développé ces constant sur la période de conventionnement à raison d’une dernières années. Si pour autant le nombre d’heures quarantaine de représentations par saison. d’intervention est en augmentation, on constate que celui auprès des lycéens est en diminution voire inexistant comme en 2011. Sur les trois lycées balbyniens, seul le Lycée Louise Michel est en relation avec Canal 93. Un travail auprès des deux autres établissements restent à mener. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Malgré une baisse en 2011, le taux de fréquentation est Canal 93 est aujourd’hui l’une des salles dédiées aux relativement stable et proportionnel par rapport au nombre musiques urbaines les plus actives et les plus reconnues par de représentations. Les Rencontres Bobigny Terre Hip Hop les professionnels en particulier pour son travail ont réuni 81 personnes en 2011 et 1327 en 2012. Depuis le d’accompagnement des artistes. Son rayonnement sur le changement de programmation en 2010, le public s’est territoire francilien est par conséquent manifeste. diversifié même si le noyau dur est originaire de Bobigny en particulier sur les concerts cultures urbaines.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis la rédaction du projet spécifique pour la convention avec la Région en 2010, les effets de la crise économique générale conjugués aux mutations en cours des industries culturelles et notamment musicales ont eu un effet certain sur l’évolution de la structure. Sur le plan financier, le principal soutien de Canal 93, la Ville de Bobigny, a continué de comprimer ses dépenses et la subvention allouée est passée de 817 000€ en 2009 à 690 000€ en 2012 ; la DRAC a cessé, en 2012, son soutien modeste au travail de résidence (Canal 93 prépare d’ailleurs un dossier afin d’obtenir un conventionnement de l’État). Dans ce contexte, le soutien constant de la Région a constitué un élément fort de stabilité et qui a permis de continuer le travail artistique autour d’artistes en résidences.

Plus spécifiquement au regard du projet soumis en 2010, nous pouvons en faire l’analyse synthétique suivant :

- sur la diffusion et le travail avec les groupes, la nature de la programmation a en effet évolué vers une ouverture des esthétiques produites et ce notamment à la faveur du recrutement, en septembre 2010, d’un nouveau programmateur suite au départ des deux programmateurs historiques de la structure. La programmation Hip Hop a été renforcé comme prévu, avec entre autres la création d’un événement annuel « Les rencontres Bobigny Terre Hip Hop », dont la troisième édition sera organisée en février et mars 2013 (voir plus bas). À cet égard, Canal 93 est de plus en plus identifié comme un véritable et légitime pôle 70

régional pour le Hip Hop. Les concerts de musique du monde ont fléchit en nombre, d’une part au vue de notre proximité avec le Cap à Aulnay et du Festival Villes des Musiques du Monde dont c’est la spécialité et d’autre part pour éviter de programmer trop de concerts pouvant être considérés comme « communautaires ». La chanson, dans ses avatars les plus originaux, a fait une entrée dans la programmation à partir de janvier 2011, confirmé en 2012 par un partenariat avec le Magazine Francofans avec lequel certaines soirées sont produites (voir aussi plus bas, « projet spécifique »). L’accompagnement des groupes a en effet été mis en place en 2011, à raison de 3 entités pour une première année.

L’aide régionale dans ce domaine de l’activité a surtout été importante pour l’emploi technique que ce soit pour les concerts eux-mêmes ou lors des nombreuses résidences ayant lieux en amont.

- Concernant les résidences, il convient de partir de la typologie énoncée en 2010 afin d’en faire le bilan : o Sur les résidences « scène » ou « studio » l’emploi technique favorisé par le soutien régional a permis un rythme et une qualité soutenus. Les rencontres avec les publics sont encore en développement afin que le bon rythme soit trouvé ; o Sur les résidences de création extérieures, la réduction de nos moyens globaux nous a conduit à favoriser les initiatives dont Canal 93 est à l’origine ou partie prenante par ailleurs ; o sur les résidences « co-élaborées » et coproduite (en partie avec le soutien régional) avec un partenaire artistique extérieur, nous avons en effet travaillé de concert avec la structure résidente en danse et musique de la Ville, l’association Moov’nAktion, avec un projet en 2010, 2011 et 2012. Ces projets ont été particulièrement riches en terme d’appropriation, avec une participation centrale aux créations elles-mêmes d’artistes amateurs présents en apprentissage à Canal 93 ou ailleurs dans la ville ; ces initiatives ont été menées sur des périodes de plusieurs semaines et à partir entre autres des « chantiers artistiques » de Canal 93. Le soutien régional aux artistes responsables de ces chantiers a très clairement favorisé ce travail ; o sur les résidences de création initiées et produites à l’initiative de Canal 93, la période a été marquée par la maturation du projet « Conservature » (anciennement « Inventaires »), créé en mars 2012 et qui est notamment rentré dans le catalogue d’ARCADI en novembre 2012. Le soutien régional a ici été décisif.

- Sur la formation et l’apprentissage, le projet spécifique a été respecté dans toutes ses composantes et notamment les deux plus importantes dans le cadre de la permanence artistique : o le développement du travail collectif autour des différents ateliers rebaptisé « chantiers » ; o le renforcement du travail des artistes dans ce cadre confirme leur statut d’artistes effectuant une « permanence » de saison, apportant leur métier et leur vision artistique à nos publics.

L’appréciation générale est donc très positive, voire décisive pour notre trajectoire. Le travail artistique et technique a pu être soutenu en large partie grâce à l’aide régionale et la densification de notre planning de travail, notamment à partir de début 2011, à la fois dans nos studios et sur scène en atteste, et ce malgré un contexte financier globalement tendu. Le fait que les conventions de Permanence Artistique sont signées pour trois ans est un autre facteur positif en comparaison avec la plupart des financeurs publics qui fonctionnent sur un rythme le plus souvent annuel. 71

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Introduction Comme souligné dans le bilan ci-dessus, les conditions économiques de fonctionnement de Canal 93 ont été rendu plus difficiles depuis la signature de la dernière convention triennale. Le « revers » positif de cette situation a été qu’il nous a fallu repenser une partie de notre mode opératoire, tout en conservant résolument - tout en les adaptant- les objectifs de la structure tel que définis lors de son ouverture il y a 10 ans et traduit de façon opérationnelle dans le projet de l’actuel directeur à partir de 2005 et suivantes. Les grandes lignes du projet spécifique présenté ici est à lire dans ce contexte.

Le Projet De façon générale, la période mars 2013 - mars 2016 sera marquée par une plus grande intégration de tous nos outils (la scène, les studios, le numérique etc.) au service du projet alliant diffusion, résidences, création et accompagnement, appropriation et formation.

. La diffusion a connu un ajustement conséquent depuis la rentrée 2011, confirmé en 2012 et devrait connaître son plein essor sur les trois prochaines années. Notre objectif pour la période étant de fidéliser des publics autour de notre programmation mais également du lieu lui-même. De cette fidélisation accrue naîtra la possibilité de proposer plus souvent des spectacles d’artistes émergents, innovants en leur permettant de rencontrer un public. Une répartition subtile entre artistes émergents et reconnus, étrangers et nationaux, portés par des structures de tailles différentes est tout à la fois une nécessité et une ligne éthique directement liée à l’analyse géographique, démographique et sociale du territoire.

Il s’agira donc de :  densifier la diffusion pour développer la programmation de toutes les esthétiques de musiques actuelles, tout en conservant des lignes de forces pour lesquelles la structure est connue et reconnue comme le Hip Hop. Ont ainsi été créées, en 2011, sous forme de « numéro 0 », Les Rencontres Bobigny Terre Hip Hop. De 8 artistes et un mini-salon d’activistes, nous passerons, en 2013, à 25 artistes dont les grands noms actuels sur scène (Youssoupha, Médine, Sexion d’Assault) ainsi que la relève indépendante, un tremplin pour les groupes émergeants, un salon des activistes qui attire le double de personnes, une exposition sur l’histoire du genre… ;  atteindre environs 60 dates par an : concerts « classiques », accueil de tremplin régionaux ou nationaux, « hors les murs » etc. ;  après Oxmo Puccino en 2012, premier projet du genre à Canal 93, nous projetons en 2013 ou 2014, d’inviter un nouvel artiste en « carte blanche » : travail de création de spectacle, d’enregistrement, programmation de 4 à 5 dates pour le compte de la structure, coaching de nos groupes accompagnés (voir aussi plus bas) ;  En marge de la question « stricte » de la diffusion, un autre de nos objectifs à terme est de mieux prendre en compte les modifications structurelles de la filière et notamment au niveau de la production discographique et ce avec toutes les conséquences induites sur le spectacle vivant, la diversité et l’émergence. Un travail portant sur les conditions de production et de diffusion de nouvelles œuvres, encore embryonnaire aujourd’hui, devrait sur la période donner lieu à des expérimentations et des projets dans le domaine.

. Les résidences, la création et l’accompagnement Les résidences sont appelées à encore se développer au cœur de notre projet spécifique des trois prochaines années dont la typologie, voisine mais mieux ciblée que celle de la précédente période, peut être définie ainsi :  les résidences d’une semaine à 10 jours de groupes musicaux qui cherchent un lieu et du temps pour travailler sur un aspect particulier de projet : les groupes peuvent être de niveau confirmés avec notoriété ou en développement : Canal 93 accueille ces derniers au titre de la qualité de leur projet et du soutien à la création musicale originale et non formatée ;  des résidences de répétition dans nos studios pouvant durer plusieurs mois (à un rythme par exemple hebdomadaire) pour des groupes dont le projet a besoin de murir avec le début d’une prise en main plus structurée par Canal 93 et les artistes qui sont associés à la structure. Nous pratiquerons un soutien aux projets des groupes et dans un deuxième temps, un accompagnement à la production scénique : entretiens individuels, écoute des maquettes, conseil et orientation vers des structures spécialisées, relai d’information, coaching etc. ;  les résidences dites « longues » ou d’ « accompagnement » sont une véritable nouveauté pour 72

l’établissement. Expérimenté en 2012 autour de trois groupes, ce dispositif nouveau à Canal 93 sera confirmé pour les 3 prochaines années à raison de trois à quatre groupes par saison sur la base d’un temps de présence - non continu - de 12 à 18 mois. Le principe est d’accueillir des groupes jouissant déjà d’un entourage professionnel minimal : phase expérimentale, production de maquette d’album, rencontres, auditions, mise en réseau, recherche de financements et de coproduction. Dans ce même esprit, le partenariat qui s’engage avec Arcadi et le Studio des Variétés sur un dispositif d’accompagnement d’un an pour 5 groupes sera expérimenté sur 2013 et pourra être pérennisé sur les saisons à venir.

Les résidences sont un support privilégié de la diffusion à la fois pour des raisons artistiques (travail dans un lieu dédié aux musiques amplifiés, environnement propice) et économiques (une des contreparties du temps de résidence, mais pas la seul). Les artistes en résidences, quand à eux, seront de plus en plus sollicité pour « reverser » leurs compétences ou talents dans la formation aux musiques actuelles par nos différents publics (lycéens, collégiens, jeunes sous main de justice, centres de loisirs, membres de nos « chantiers artistiques », groupes amateurs répétant dans nos studios, rappeurs en herbe, membres de la « Hip Hop School » etc., voir aussi ci-dessous), et ce dans le cadre de notre soutien fort à l’appropriation et au développement de l’ancrage territorial de l’établissement.

. L’appropriation et la relation avec les publics et les territoires se trouvent au confluent de tout ce qui précède dans un département dont les indicateurs sociaux restent très préoccupants1 : la culture peut et doit contribuer aux dynamiques sociales en « tirant vers le haut », sans démagogie, mais avec créativité. La présence de nombreux artistes dans la structure est le vecteur de cette appropriation alliée aux outils que Canal 93 possède dont, pour rappel, une salle de spectacle, des studios de répétitions et d’enregistrement ainsi que deux espaces multimédias.

Pour la période 2013/2016, l’appropriation se déclinera sur les grands axes suivants : . la consolidation et la restructuration de nos ateliers artistiques, dits « chantiers » en musique, danse et multimédias. L’objectif de polariser les publics locaux ou issus des communes voisines, désirants s’initier a été atteint et le public est familial, composé de pré adolescents, de jeunes adultes et d’adultes. C’est à partir de ce constat que nous souhaitons désormais intervenir plus formellement sur les pratiques plus avancées et les groupes émergents par le billet d’un resserrement du calendrier de saison pour faire la part belle aux travaux collectifs ; . la pérennisation d’une « Hip Hop School » composée d’ateliers pluridisciplinaires d’écriture rap, de danse hiphop et de fabrication d’instrumentation : la phase d’expérimentation menée en 2012 a été concluante et le public a été au rendez-vous ; . L’initiation plus spécifique du jeune public et de leurs encadrants, dans le cadre de parcours « musiques actuelles et le multimédias ». Ces initiatives, le plus souvent sous forme de stages, peuvent concerner des publics aussi variés que les centres de loisirs, les adolescents de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, des Classes à Horaires Aménagés ou de « Classe art », les collèges, les lycées, les Services jeunesse, les conservatoires, les associations (voir les listes ci-dessous pour le détail). Ils peuvent être précédés de cycles de formation professionnelle des encadrants, permettant ainsi à la structure partenaire de participer plus activement à l’élaboration du programme de stage et à son développement. En termes de territoires, le maillage partenarial qu’il s’agira de consolider est large et concerne aussi bien des échanges à l’intérieur du département, qu’avec avec les structures culturelles et artistiques parisiennes et plus largement franciliennes.

Enfin, nous nous assignons un objectif fort pour les trois prochaines années, celui de structurer une relation durable avec les publics de la nouvelle intercommunalité Est Ensemble, composée de Bagnolet, Bobigny, Bondy, Le Pré Saint-Gervais, Les Lilas, Montreuil, Noisy-le-Sec, Pantin et Romainville.

Conclusion Comme indiqué dans le bilan de la période précédente, le soutien régional a été décisif pour Canal 93. Pour la période 2013/2016, son fléchage sur l’émergence, la création, l’appropriation, l’emploi artistique et technique, le tout dans le cadre d’un développement territorial dans le quel l’établissement s’est engagé, sera tout aussi

1 Parmis ces indicateurs : le plus fort taux de chômage, allié au plus faible taux d’emploi ; le taux de pauvreté le plus élevé des départements français ; un taux de pauvreté de 37,5% des jeunes de 0 à 17 ans, soit 14 points au dessus du prochain département d’Île de France, le Val d’Oise (23,8%) ; la part des ménages dont la personne de référence est cadre est inférieure à la moyenne régionale (21,3%) presque partout dans le 93, atteignant moins de 5% à Bobigny. Source : Les dynamiques sociales à l’œuvre en Seine-Saint-Denis, Institut d’Aménagement et d’Urbanisme d’Île de France, janvier 2012. 73 capital.

Équipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Partenaires de Bobigny, commune du siège social de Canal 93 : cf. tableau joint dans le formulaire

État et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien - La ville de Bobigny : subvention annuelle sur la base d’avenants à la convention liant Canal 93 et la commune, convention qui a été renouvelée en avril 2009 pour six ans ; - Des subventions de la Préfecture et de l’ACSÉ sur projet dans le cadre du contrat de ville ; - Un financement également sur projet dans le cadre du programme « résidence » du Conseil général de la Seine-Saint-Denis ; - Un dossier de conventionnement musiques actuelles sera déposé début 2013 auprès de la DRAC Île- de-France

Équipe artistique prévue pour le projet : Elles sont nombreuses (voir par ailleurs) et pilotées par des salariés de Canal 93 : le chargé de programmation, la chargée de production, le responsable pédagogique et le directeur.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Cet aspect du projet fait directement suite aux éléments donnés ci-dessus dans la partie « appropriation » Les résidences génèrent des projets connexes qui ne pourraient pas voir le jour sans la présence des artistes au sein de la structure. Ainsi, pour exemple, le groupe Demi-Mondaine, en résidence en 2013, sera « coaché » par des artistes en résidence de la MC 93, dont Nicolas Bigards, et en échange, le responsable pédagogique de Canal 93 initiera à la musique les élèves de 3ème cycle de théâtre du Conservatoire de Bobigny. Les anglais d’Addictive TV, pour leur part, travailleront avec les Lycées Louise Michel et le Collège Gustave Courbet de Romainville autour du projet « Orchestra of Samples » et de « Mashup ».

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [ L’évolution en termes d’emploi artistique et technique devrait rester à un niveau comparable à celui de 2012.

Subvention demandée : 91 000 € Soit aucune augmentation 74

V- Budget du projet en 2013

Préciser si ce BUDGET est présenté en : H.T.  ou T.T.C. 

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 90 227 ETAT 10 000 Ministère de la Culture Préciser le détail des postes par fonction  acquis /  sollicité DRAC Ile-de-France (préciser service et titre): Demande de conventionnement salle de musiques Salaires brut Programmateur 27 551 actuelles 10 000 Charges employeur 11 736 Autre Direction (préciser) Salaires brut Chargée de production 23 000 Autres subventions de l'Etat (Préciser): Charges employeur 10 000 COLLECTIVITES TERRITORIALES 228 383 Salaires brut Assistante administrative 12 640 Région Ile-de-France Charges employeur 5 300 Région IDF - PAC 91 000 Région IDF - autres services (préciser) : Autres Régions (préciser) : DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 125 300  acquis /  sollicité Départements (préciser) : Préciser le détail des postes  acquis / sollicité 15 000 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Salaires bruts artistes 6 800  acquis /  sollicité Communes (préciser) : Ville de Bobigny Charges employeur artistes 3 200  acquis /  sollicité 122 383 Autres (préciser) : Salaires bruts techniciens 18 500  acquis /  sollicité Charges employeur techniciens 11 800 Droits d'auteur 7 000 UNION EUROPEENNE Locations (préciser): Préciser le dispositif : Matériel nécessaire aux résidences et aux spectacles 5 000  acquis /  sollicité Défraiements, hôtel 7 000 EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Transports 1 000 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Apports en coproduction Autres (préciser) : Aides aux résidences SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES PROFESSIONNELS 11 500 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : Achats de spectacle, concerts 60 000 CNV Résidence 10 000 Autres (préciser) : Catering 5 000 ARCADI – Aide à la diffusion 1 500 DEPENSES D'APPROPRIATION 47 356 Autres (préciser) : Préciser le nombre d'heures 2 800 MECENAT & SPONSOR Salaires bruts 28 342 Charges employeur 13 714 AUTRES RECETTES Achat action culturelle 2 500 Autres (préciser) : RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 43 000 AUTRES DEPENSES 30 000 Locations de salle 5 000 Part de charges de fonctionnement Billetterie 20 000 Communication 10 000 Recettes de coréalisation Vacations de sécurité 15 000 Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) 10 000 Autres prestations de service 5 000 Prestations de service (préciser) : 5 000 Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) Résidences (préciser) : Refacturation coût annexe résidence 3 000 Autres (préciser) : TOTAL 292 883 TOTAL 292 883 75

Mise à disposition de locaux Mise à disposition de locaux Mise à disposition de personnel Mise à disposition de personnel Autres (préciser) : Autres (préciser) : 76

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Canal 93 à hauteur 91 000 € sur une base subventionnable de 172 656€, soit 52,71%.

Subvention proposée : 91 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région renouvelle son aide à l’emploi au titre de la de 71 000 € sur une base hauteur de 20 000€ sur une base permanence artistique et subventionnable de 125 300 € subventionnable de 47 356 € culturelle. correspondant aux dépenses de correspondant aux dépenses création/diffusion pour soutenir l’accueil d’appropriation en soutien aux d’artistes en résidence et les activités actions culturelles en particulier artistiques de la structure. celles menées auprès des lycéens.

.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 91 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 000,00 € culturelle 2011 Aide à projet "musiques actuelles et amplifiées" 12 000,00 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 000,00 € culturelle 2011 Soutien à la création et à la diffusion numérique 19 793,00 € 2012 Aide à projet "musiques actuelles et amplifiées" 12 000,00 € 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 000,00 € culturelle Montant total 316 793,00 € 77

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003946

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : RATO DIFFUSION (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 134 000,00 € 37,31 % 50 000,00 € création Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : RATO DIFFUSION Adresse administrative : 4 bis Cité Véron 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur Lucien ATTOUN, co-directeur

Objet : NC

N° SIRET : 31953662900029

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Né en 1971 au Festival d'Avignon à l'invitation de Jean Vilar, Théâtre Ouvert (SARL Rato Diffusion), codirigé par Lucien Attoun et Micheline Attoun, est devenu permanent en 1976. En 1981, l’équipe s'est installée à Paris au Jardin d'hiver, cité Véron, dans le 18e arrondissement. En 1988, l’Etat a labellisé le lieu « Centre Dramatique National de Création », et depuis 2011, « Centre National des Dramaturgies contemporaines ».

Théâtre Ouvert est une structure atypique, un laboratoire, entièrement dédié aux écritures théâtrales contemporaines, afin de donner à entendre des textes dramatiques nouveaux et inédits et de mettre en relation les écrivains avec les praticiens de théâtre.

L’équipe permanente, réunie en comité de lecture, lit des manuscrits (environ 600 par an) en repérant des auteurs en devenir dont le talent ne demande qu’à s’épanouir. Elle mène un travail de lecture, de dialogue avec les auteurs, d’accompagnement des textes et de mise en relation avec des comédiens et des metteurs en scène.

Elle a mis en place divers modes d’action permettant de confronter l’écriture au jeu : la mise en espace (première 78 approche dans l’espace d’un texte inédit choisi par un metteur en scène), la mise en voix (premier écho public d’un texte nouveau, dirigé par un maître d’œuvre), le gueuloir (lecture d’un texte inédit par l’auteur lui-même, aidé éventuellement d’un comédien de son choix), le chantier (confrontation d’un auteur au travail du plateau avec des comédiens et un metteur en scène, avec une œuvre scénique inédite ou en cours d’écriture), la carte blanche donnée à un comédien, un auteur, ou un metteur en scène, pour des lectures publiques d’inédits… Certains manuscrits sont publiés en Tapuscrit ou dans la collection Enjeux.

Dans cette veine, en 2005, a été créée l’EPAT, l’Ecole pratique des Auteurs de Théâtre, qui permet, avec la pratique du plateau, l’épanouissement de nouvelles écritures prometteuses. L’auteur, en résidence durant la session de l’EPAT, participe au travail mené sur son texte par un maître d’œuvre avec des comédiens. Ensemble, ils explorent les possibles d’une pièce sans souci d’une résolution scénique spectaculaire. Explorer, ouvrir, questionner l’œuvre d’un jeune auteur, afin d’amener celui-ci, au contact des praticiens du théâtre, à avancer dans son parcours d’écrivain de théâtre, est l’objectif de chaque nouvelle session de l’EPAT, reconnue comme organisme de formation professionnelle. Des partenariats ont été initiés avec quelques écoles supérieures d’art dramatiques comme l’Ecole professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille (Stuart Seide) et l’école du TNB de Rennes (Stanislas Nordey).

Théâtre ouvert bénéficie des soutiens de longue date de l’Etat et de la Ville de Paris.

II- Historique du soutien de la Région

Théâtre ouvert bénéficie du soutien depuis 2006 de la Région Ile-de-France, qui, après avoir participé au financement des travaux d’aménagement permettant l’ouverture de l’EPAT, a décidé d’accompagner la structure au titre de la permanence artistique et culturelle (50 000 €) en ciblant son aide sur le travail des auteurs avec des équipes artistiques dans l’optique d’un travail scénique, dans le cadre de l’EPAT.

Après une première convention (2006-2009), la Région a décidé de reconduire son aide à Théâtre ouvert pour trois nouvelles années (2010-2012).

En 2011, une aide exceptionnelle de 40 000 € a été accordée à Théâtre ouvert au titre de sa présence au Festival d’Avignon 2011, autour des 40 ans de la structure. Cet évènement s’est traduit par la commande passée à trois metteurs en scène (Jean-Pierre Vincent, Alain Françon, Frédéric Maragnani) pour la réalisation de mises en espace d’auteurs contemporains, présentées chacune durant une semaine à la Chapelle des Pénitents Blancs, dans le cadre de la programmation « In » du festival.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Chiffres 2012 = estimation, bilan et compte de résultats encore non-clôturés à la date de remise du dossier)

NB 1 : l’activité de Théâtre ouvert est, administrativement et comptablement, répartie sur 2 structures : la SARL « Rato Diffusion », structure historique et nécessaire vis-à-vis de la location du Jardin d’Hiver (bail commercial) et l’Association « Centre national des dramaturgies contemporaines – Théâtre ouvert », dont les statuts ont été modifiés en 2010 à la demande de l’Etat. Depuis janvier 2011, les dépenses relatives aux salariés de la structure sont affectées sur l’association, ainsi que la subvention de l’Etat et celle de la Ville – la subvention de la Région restant affectée sur la SARL. Un contrat de mandat lie la SARL et l’association.

NB 2 : la colonne « Total 2011 » représente la somme des subventions, recettes propres et produits d’exploitation de la SARL et de l’association pour l’année 2011, année charnière où la plupart des subventions ont basculé de la SARL vers l’association.

NB 3 : la colonne « Estimation 2012 » concerne également les 2 structures (association et SARL).

SARL Asso cumul asso+SARL 79

Evol Estimatio 2009- Evol Total n 2012 2012 en 2009 % 2010 2011 2011 2011 % en € % Etat - DGCA 1 065 88 1 065 000 % 000 1 065 000 1 065 000 84% 0 Ville de Paris 120 10 000 % 120 000 120 000 120 000 9% 0 Région - PAC 50 000 4% 50 000 50 000 50 000 4% 0 Région - Aide aux Manif (Avignon) 0% 40 000 0% 0 TOTAL Région 50 000 4% 50 000 90 000 50 000 4% 0 Total subventions 1 100 91 1 178 1 313 134 488 % 637 93 839 1 219 393 232 1 235 000 97% 512 12% Recettes propres (chiffre d’affaires) 407 - 55 630 5% 108 332 977 57 885 465 862 40 000 3% -15 630 28% Total produits 1 177 100 1 313 509 1 800 100 exploitation 439 % 750 834 1 291 098 932 1 275 000 % 67 845 6% Résultat d'exploitation -159 10 036 0 58 346 501 10 644 Total produits 1 207 1 331 630 155 328 082 1 291 636 Résultat net global -46 -35 150 -3% 22 389 804 398 Report à nouveau 66 675 31 524 53 913 2 564

Evolution budgétaire 2009-2012

2 000 000 € 1 800 000 € 1 600 000 € 1 400 000 € Total subventions 1 200 000 € Recettes propres (chiffre 1 000 000 € d’affaires) 800 000 € Total produits exploitation 600 000 € 400 000 € 200 000 € 0 € 2009 2010 2011* 2012** 80

Répartition des subventions de la structure en 2012

Région - PAC 4% Ville de Paris Etat - DGCA 10%

Ville de Paris

Région - PAC

Etat - DGCA 86%

Si l’on met à part l’année 2011, exceptionnelle en termes d’activité, en raison de l’évènement autour des 40 ans de Théâtre ouvert au Festival d’Avignon, le budget de Théâtre ouvert est globalement stable, à hauteur d’environ 1.2 M d’€, et repose quasi uniquement sur des subventions, leur poids s’étant même accentué sur la période (passage de 91% à 97% du budget).

Les recettes propres connaissent des aléas : elles ont doublées entre 2009 et 2010 et on été multiplié par 4 entre 2010 et 2011 en raison de la diffusion au Festival d’Avignon. En revanche, elles diminuent ponctuellement en 2012, en raison de l’échec d’un des spectacles programmés, qui n’a pas reçu le succès escompté auprès du public (recettes de billetterie moindres) et d’une programmation réduite (3 spectacles au lieu de 5). Elles devraient remonter en 2013.

L’Etat (DGCA – Ministère de la culture) est le 1er partenaire public historique de Théâtre ouvert (84% du budget), labellisé « Centre Dramatique National de Création » en 1988, puis « Centre National des Dramaturgies contemporaines » depuis 2011. Viennent ensuite la Ville de Paris (9% du budget) puis la Région (4% du budget) via la permanence artistique et culturelle. Les subventions sont globalement stables sur la période.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 91% du budget en 2009 contre 97% en 2012.

Evolution des aides régionales (PAC et Aide exceptionnelle Avignon en 2011) : En 2009, l’aide régionale (PAC) représente 4,5% des subventions, contre 4% en 2012 En 2009, l’aide régionale (PAC) représente 4,1 % du budget global, contre 3,9% en 2012. La structure n’a pas été aidée par Arcadi.

Evolution des recettes propres : En 2009 : 5% du budget global contre 3% en 2012. 81

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 13 13 13 12 CDD / Contractuels - - - - Contrats aidés par l’Etat - - - - (CAE-CUI..) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime 720 000 € 740 000 € 760 000 € 720 000 € général ou régime public Nombre d’heures 3 925h 4 175h 5 615h 5 665h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 812h 812h 945h 385h d’intermittence Technique Masse salariale régime 146 533 € 109 520 € 235 942 € 175 000 € intermittent

Permanents L’équipe permanente de Théâtre ouvert est stable sur la période et assez fournie (2 co-directeurs). La baisse du nombre des CDI en 2012 est due au départ de l’une des salariés (attachée aux publications) ; elle explique la diminution de la masse salariale. On peut noter que parmi ces 12 personnes, 3 sont affectées au pôle dramaturgie (activité spécifique de Théâtre ouvert).

Intermittents Entre 2009 et 2012, l’emploi intermittent, en particulier l’emploi artistique, est en hausse en masse salariale (+ 19%) et en nombre d’heures d’emploi artistique (+44%), notamment en raison des sessions de l’EPAT qui permettent l’embauche régulière de metteurs en scène et comédiens. L’année 2011 a atteint un niveau exceptionnel d’emploi artistique (et technique dans une moindre mesure) en raison de l’organisation de l’évènement autour des 40 ans de Théâtre ouvert au Festival d’Avignon, soit 4 créations présentées en mises en espace 16 fois sur 8 jours. Le niveau d’emploi intermittent en 2012 correspond davantage à celui des années 2009 et 2010.

Moyens matériels et équipements de la structure

Depuis 1981, Théâtre ouvert est installé au Jardin d’hiver, Cité Véron, Paris 18e arrondissement. Il y dispose d’une petite salle de spectacles, d’un foyer, d’un studio et de bureaux.

En 2012, Théâtre ouvert a entamé un travail de numérisation de l’ensemble de ses archives : affiches, programmes, manuscrits, correspondances.

Evolution de l’activité

2008/09 2009/10 2010/11 2011/12 Nombre de spectacles 5 5 5 3 diffusés (= créations) Nombre de représentations 92 96 81 75 Dont nombre de + 16 rep Avignon représentations en cession 72 73 72 68 Nombre de spectateurs 13 804 14 806 14 502 12 658 Dont 2 152 Festival Avignon Nombre de résidences 4 4 2 3 accueillies Durée moyenne des 6 sem 6 sem 8 sem 6 sem 82

Nombre d’heures 60h 87h 89h 65h d’intervention auprès des publics 60h 87h 89h 65h Dont nombre d’heures auprès des lycéens 83

Création Résidences Théâtre ouvert est entièrement dédié à la création Théâtre ouvert accueille régulièrement des artistes en théâtrale contemporaine de textes souvent inédits qui résidence pour des périodes de recherche de création, la trouvent là une première confrontation avec le plateau et plupart sont également accompagnés en coproduction. avec le public. Sauf en 2012 (3 créations), Théâtre ouvert accueille 5 créations par saison, qui sont jouées sur une Les artistes en résidence bénéficient : série de représentations. - de la mise à disposition de la salle durant 1 mois pour répéter Théâtre ouvert porte parfois des productions - d’un soutien logistique directement, coproduit régulièrement des projets et - éventuellement d’une délégation de production si la apporte un accompagnement dans la recherche de compagnie est fragile partenaires. Cet axe s’est nettement renforcé avec le projet « J’ai 20 Lorsqu’ils sont accueillis, ces artistes se voient proposer des ans », porté juridiquement par la compagnie des Piétons de cartes blanches et participent plus généralement à la vie de la Place des fêtes, mais très largement accompagné par la maison à travers les mises en espace, en voix, les Théâtre ouvert, notamment pour la petite forme à venir. chantiers, l’EPAT… A l’avenir, Théâtre ouvert souhaite consolider son rôle de centre de production en développant également des Parmi les artistes accueillis, on note plusieurs fidélités : partenariats. Stanislas Nordey, Michel Didym, Noëlle Renaude, JP Vincent… Depuis 2010, 9 créations ont été coproduites par Théâtre ouvert, à travers des apports financiers : Le partenariat avec Cécile Backès et la compagnie des - « 399 secondes » de F. Melquiot, mise en scène de S. Piétons de la place des fêtes s’installe dans la durée, Nordey (15 artistes) autour du projet décliné en plusieurs volets et formes : « J’ai - « Le Vélo & Pourrie, une vie de princesse », de S. Freden, 20 ans ». mise en scène de E. Signolet (9 artistes) - « Le Mardi à Monoprix », de E. Darley, mise en scène de M. Didym (2 artistes) - « Le Tigre bleu de l’Euphrate » de L. Gaudé, mise en scène de M. Didym (6 artistes) - « Sous les arbres » de P. Minyana, mise en scène de Frédéric Maragnani (6 artistes) - « De l’Amour » de et mise en scène par P. Minyana, (6 artistes) - « Sodome ma douce » de L. Gaudé, mise en scène de S. Nordey (1 artiste) – production déléguée - « Cancrelat » de Sam Holcroft, mise en scène de JP Vincent (8 artistes) – suite d’une session de l’EPAT - « Ciel ouvert à Gettysburg » de F. Vossier, mise en scène de JF Auguste – suite d’une session de l’EPAT

Par ailleurs, d’autres créations (8) ont vu le jour suite à des sessions de l’Ecole pratique des Auteurs de Théâtre (EPAT), avec un soutien indirect de Théâtre ouvert : - « Tout doit disparaître » de Eric Pessan, mise en scène de F. Maragnani - « Ebauche d’un portrait », de JL Lagarce, mise en scène de F. Berreur et L. Poitreneaux - « Fractures » de Linda McLean, mise en scène de S. Seide - « J’ai 20 ans, qu’est-ce qui m’attend ? » de F. Bégaudeau, A. catherine, A. Filipetti, M. de Kerangal et J. Sorman, mise en scène de C. Backès et M. Le Gall - « Angles morts » de Barbara Robert, mise en scène de MC Biais « De tant en temps & La Promenade » de N. renaude, mise en scène de N. Maury - « Mémoire pleine » de E. Mazev, mise en scène de F. Berreur - « Je pars deux fois & Jour » de N. Doutey, mise en scène de A. Françon Diffusion Appropriation Théâtre ouvert n’est pas un lieu de diffusion à proprement Théâtre ouvert mène des ateliers réguliers en milieu scolaire parler, mais on compte chaque année une petite centaine (classes à pac, projet fédérateur) et ce avec plusieurs de présentations publiques des projets accompagnés : lycées principalement parisiens : lycée Corvisart (13e), 84 lectures publiques, spectacles, mises en espace…etc. lycée Charles de Foucault et lycée Rabelais (18e), lycée Fénelon (6e), lycée Colbert (10e) ainsi que le lycée Newton à Les spectacles sont joués en séries d’une douzaine de Clichy (partenariat avec Tick’art en 2009). représentations, dans de bonnes conditions financières Parallèlement, Théâtre ouvert conduit une action importante puisque les spectacles sont coproduits et/ou achetés de formation auprès d’étudiants et de jeunes comédiens en contrat de cession. des écoles professionnelles : EPSAD à Lille, ESAD à Paris, Le volume de représentations est toutefois en baisse depuis ESTBA à Bordeaux, Master dramaturgie et mise en scène à 2011, les saisons 2008/09 et 2009/10 ayant été Paris X Nanterre. Ces sessions de travail se déroulent soit exceptionnelles en raison du succès de la pièce « Le Mardi dans le cadre des cursus des écoles soit dans le cadre de à Monoprix ». l’EPAT à Théâtre ouvert.

En 2011, à l’occasion de ses 40 ans, Théâtre ouvert a Avec le projet itinérant « J’ai 20 ans », Théâtre ouvert est en organisé un évènement dans le cadre du Festival In train de développer de nouveaux partenariats, en particulier d’Avignon à la Chapelle des Pénitents Blancs, en avec des lycées via les théâtres de ces communes : lycée présentant 4 créations sur 16 représentations. L’évènement Jules Ferry à Conflans-Ste-Honorine, lycée du Vésinet, a connu un beau succès avec plus de 2000 spectateurs sur lycée d’Evry, lycée de Chelles. 8 jours de représentations.

Avec le projet « J’ai 20 ans », Théâtre ouvert tisse des relations avec d’autres structures en Ile-de-France : Théâtre S. Signoret à Conflans-Sainte-Honorine, Théâtre du Vésinet, SN d’Evry, Théâtre de Chelles… Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est relativement importante (14 000 De par son histoire et sa spécificité autour des écritures et spectateurs) pour un lieu atypique et de jauge modeste des auteurs de théâtre, Théâtre ouvert rayonne à l’échelle comme Théâtre Ouvert et elle a augmenté entre 2009 et régionale bien sûr, mais aussi nationale voire internationale. 2010. En 2011, elle s’est maintenue grâce à l’évènement Il s’agit d’une structure de référence, unique, et très repérée autour des 40 ans, mais en 2012, année où moins de par le milieu théâtral. spectacles sont proposés, elle a diminué.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

L’EPAT est devenu un réel outil de formation, de résidences d’auteurs, d’échanges, mais également un atelier pratique : qui leur a permis de se confronter au plateau avec l’aide de professionnels. Ces trois dernières saisons sont également la preuve que plusieurs sessions de l’EPAT ont donné ou donneront naissance à des spectacles : - Tout doit disparaître Eric Pessan / Frédéric Maragnani - Ebauche d’un portrait Jean-Luc Lagarce / François Berreur / Laurent Poitrenaux - Fractures Linda McLean / Stuart Seide - Cancrelat Sam Holcroft / Jean-Pierre Vincent - J’ai 20 ans qu’est-ce qui m’attend ? François Bégaudeau / Arnaud Cathrine / Aurélie Filippetti / Maylis de Kerangal / Joy Sorman Cécile Backès / Maxime Le Gall - Angles morts Barbara Robert / Marie-Charlotte Biais - De tant en temps et La promenade Noëlle Renaude / Nicolas Maury - Mémoire pleine Elizabeth Mazev / François Berreur - Je pars deux fois et Jour Nicolas Doutey / Alain Françon - Ciel ouvert à Gettysburg Frédéric Vossier / Jean-François Auguste L’aide à la permanence artistique nous permet de travailler à la diffusion de nouvelles dramaturgies francophones et parfois européennes (Traverse Theatre/Ecosse et Sala Beckett/ Espagne) avec une vraie diffusion, un travail de transmission et de sensibilisation et de nouer des partenariats avec des Ecoles de Théâtre nationales (EPSAD, Lille ; TNB, Rennes ; ESAD, Paris et cette année avec le TNBA, Bordeaux sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo). 85

IV- Projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention 2013-14-15

Ces six dernières années nous ont permis d’expérimenter sous bien des formes, différentes sessions de l’Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre avec comme finalité l’écriture du plateau, l’expérimentation, la création, la diffusion, la sensibilisation et la transmission : La rencontre entre un auteur et des praticiens du plateau Un auteur/metteur en scène avec une équipe d’artistes Un auteur /acteur avec un metteur en scène et une équipe de praticiens du plateau Un auteur en résidence de traduction avec son traducteur et une équipe de praticiens du plateau

Fort de ces différentes expériences, nous voulons prolonger non seulement l’expérience mais accentuer l’adresse vers un public renouvelé, sensibilisé et parfois empêché.

L’EPAT va bientôt donner naissance à notre « Théâtre Ouvert Itinérant ».

Le projet artistique de Cécile Backès et Maxime Le Gall, J’ai 20 ans qu’est ce qui m’attend ?, de François Bégaudeau, Arnaud Cathrine, Aurélie Filippetti, Maylis de Kerangal et Joy Sorman (premier volet écrit à 5 mains sur le thème du monde du travail et du logement), fruit d’une première session de l’EPAT en 2010, créé en novembre 2012 à Théâtre Ouvert, a permis de construire également une réflexion (entre l’équipe artistique, les médiateurs d’ARCADI, des enseignants en Lycée notamment et Théâtre Ouvert) sur la création d’une forme légère, distincte du spectacle, sur la thématique de la jeunesse d’aujourd’hui : 20 ans.Zip. La création est prévue lors d’une session de l’EPAT en mars 2013, elle doit tourner dans quelques Lycées de la Région Ile-de-France. Le Lycée Corvisart (Paris 13) sera notre Lycée pilote de l’opération avec également l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle (une présentation publique de 20 ans. Zip sera donnée in situ). Une diffusion plus large sur le territoire francilien est prévue sur la saison 2013/2014. De nombreuses structures de diffusion artistiques sur lesquelles nous nous appuierons, pour jouer dans les Lycées ont d’ores et déjà manifesté leur intérêt pour le projet (Théâtre de Chelles, Théâtre du Vésinet, Théâtre Elancourt, Théâtre Simone Signoret, Théâtre le Prisme etc) Un financement complémentaire de l’opération pourra également être sollicité auprès de CREAT’YVE, dans le cadre de l’appel à projet d’éducation artistique en faveur des lycéens sur la saison 2013/2014.

Par ailleurs, en parallèle de l’éducation artistique, à savoir pour nous, la sensibilisation aux écritures théâtrales contemporaines et à la transmission, nous comptons développer la permanence artistique autour d’un Noyau principalement composé de comédiens, metteurs en scène et technicien du plateau. Ce Noyau pourrait se déployer notamment autour d’une politique ambitieuse de commandes de textes et participer de manière active aux séances de dramaturgie de Théâtre Ouvert (toutes les trois semaines, les lecteurs du comité de dramaturgie de Théâtre Ouvert se réunissent et discutent, après rédaction de rapports écrits de lecture, sur les pièces reçues) et évidemment participer aux sessions de l’EPAT. Cette permanence du noyau, pourrait se déployer sur des temps forts sur la saison, sur environ 4 mois répartis selon la programmation et les sessions de l’EPAT.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Théâtre de Chelles, CHELLES, 77 Théâtre du Vésinet, LE VESINET, 78 Théâtre Elancourt, ELANCOURT,78 Théâtre Simone Signoret, CONFLANS STE HONORINE,78 Théâtre le Prisme, ST QUENTIN EN YVELINES, 78 Un financement complémentaire de l’opération pourra également être sollicité auprès de CREAT’YVE

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Subvention Ministère de la Culture et de la Communication (demande également faite sur l’éducation artistique), Ville de Paris

Equipe artistique prévue pour le projet (emplois directs) : 4 auteurs (1 mois) soit au total 4 mois 4 metteurs en scène (1 mois) soit au total 4 mois 4 comédiens (4 mois) soit au total 16 mois 1 technicien plateau (4 mois) 4 mois Compagnie les Piétons de la Place des Fêtes ; Compagnie Philippe Calvario ; Compagnie Marie Rémond ; 86

Compagnie la Controverse…

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi 4 auteurs (1 mois) soit au total 4 mois 4 metteurs en scène (1 mois) soit au total 4 mois 4 comédiens (4 mois) soit au total 16 mois 1 technicien plateau (4 mois) 4 mois Soit 135.000 € en emplois directs artistiques en masse salariale 28 mois de salariat artistique temps plein ou 4.247 heures d’intermittences directes

Subvention demandée : 80 000 € Soit 30 000€ d’augmentation 87

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) ETAT Préciser le détail des postes par Ministère de la Culture fonction  acquis /  sollicité 80000 DRAC Ile-de-France (préciser service et Salaires brut titre): Charges employeur Autre Direction (préciser) Salaires brut Autres subventions de l'Etat (Préciser): Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION Région IDF - PAC 80000 Préciser le détail des postes Région IDF - autres services (préciser) : Autres Régions (préciser) : Salaires bruts artistes 64000  acquis /  sollicité Départements (préciser) : Charges employeur artistes 37800  acquis /  sollicité EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Salaires bruts techniciens 11200  acquis /  sollicité Communes (Ville de Paris) : Charges employeur techniciens 7000  acquis /  sollicité 11850 Autres (préciser) : Droits d'auteur (commandes et droits) 25000  acquis /  sollicité Locations (préciser): Défraiements 10000 UNION EUROPEENNE Préciser le dispositif : Transports 5000  acquis /  sollicité Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : PROFESSIONNELS CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : DEPENSES D'APPROPRIATION Préciser le nombre d'heures 170 ARCADI Salaires bruts 5000 Autres (préciser) : Charges employeur 2850 MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle Autres (préciser) : AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Communication, pub 4000 Billetterie Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) : Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) Résidences (préciser) : Autres (préciser) : 171 850 TOTAL 171 850 € TOTAL € 88

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Théâtre Ouvert à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 134 000 €, soit 37,31%.

Subvention proposée : 50 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur L’aide régionale n’est pas l’emploi au titre de la de 50 000 € au titre de la directement fléchée sur les permanence artistique et création/diffusion, pour les créations actions de sensibilisation. culturelle. scéniques réalisées dans le cadre de l’EPAT sur une base subventionnable de 134 000 € correspondant aux dépenses de création/diffusion et autres charges, prévues, déduction faite du différentiel entre l’aide demandée et l’aide obtenue.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2011 Aides aux manifestations culturelles 40 000,00 € 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle Montant total 190 000,00 € 89

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003944

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : BANLIEUES BLEUES (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 246 966,00 € 56,69 % 140 000,00 € création Montant Total de la subvention 140 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : BANLIEUES BLEUES Adresse administrative : 9 RUE GABRIELLE JOSSERAND 93500 PANTIN Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur DANIEL ORANTIN, PRESIDENT

Objet : Aide à la création, la promotion, la diffusion de concerts de musique vivante et innovante en France et à l'étranger.

Date de publication au JO : 16 mars 1998

N° SIRET : 32796298100046

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

L’association Banlieues Bleues a été fondée en 1984 par la volonté d’une quinzaine de villes de la Seine-Saint- Denis de créer une manifestation à l’échelle départementale, dédiée à la création en jazz et musiques improvisées.

Elle porte aujourd’hui : - un festival, désormais reconnu au niveau national voire international, se déroulant chaque année pendant 4 à 5 semaines, en mars-avril, dans une vingtaine de communes du département, avec une forte exigence artistique, conjuguant événements et prises de risques ; - un dispositif de sensibilisation et de formation des publics : « les actions musicales » qui touche chaque année des milliers de jeunes à travers des répétitions publiques, master-classes, conférences, rencontres et ateliers de pratique musicale ; 90

- depuis 2006, un lieu situé à Pantin, La Dynamo, qui permet d’accueillir des artistes en résidence de création (3 studios de répétition équipés) ainsi qu’une programmation régulière sur l’année d’environ 30 concerts (1 salle de concerts modulable, à l’acoustique exceptionnelle, d’une capacité de 200 places assises et 400 debout).

La Dynamo, hébergée dans une ancienne fabrique industrielle appartenant au Conseil général de Seine Saint- Denis, a fait l’objet de travaux d’aménagement importants financés par l’Etat, le Département et la Région, afin de développer un équipement unique et structurant de plateforme de production, création, diffusion et action musicale dans le domaine du jazz et des musiques improvisées. Une première phase de travaux a été réalisée, permettant l’ouverture du lieu ; une seconde phase est envisagée - sans être pour le moment datée - afin de développer les espaces de répétitions et d’enregistrement.

L’Etat, le Département et la Région, ainsi que les sociétés civiles, financent également les activités de l’association à la fois pour le festival et le lieu. Par ailleurs, une douzaine de villes de Seine-Saint-Denis participent forfaitairement au financement du festival et sont membres de l’association Banlieues Bleues.

En 2012, l’association s’est vue proposer un conventionnement pluripartite avec l’Etat et le Département, sur la base d’un cahier des charges visant à atteindre un nouvel équilibre entre les activités de l’association. Cette convention d’objectifs triennale devrait débuter en 2013 et mettre l’accent sur le développement des résidences.

II- Historique du soutien de la Région

La Région Ile-de-France est d’abord intervenue pour soutenir les travaux d’aménagement de La Dynamo, aux côtés de l’Etat et du Département.

Elle intervient également à plusieurs titres dans le financement du fonctionnement de l’association, à travers : - une aide de l’Animation sociale des quartiers à hauteur de 45 000 € en 2009 et 2010, puis 40 000 € en 2011 et 35 000 € en 2012 pour soutenir le dispositif d’actions musicales avec les publics, - l’attribution en 2006 et 2008 de deux postes emplois-tremplins : secrétaire-assistante et assistante administrative (mais un seul poste pourvu, celui de 2008), - l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2006, soit 2 conventions successives (2006-2009 et 2010-2012) ; l’aide était de 120 000 € en 2006, elle a été augmentée à 130 000 € en 2007, puis 140 000 € depuis 2010 au moment du renouvellement de la convention.

En 2009, Banlieues Bleues a également bénéficié d’une aide à la résidence d’écrivains de 9 000 € pour la résidence de Fred Griot.

L’association étant soutenue au titre de l’animation sociale des quartiers et bénéficiant d’emploi-tremplin, le soutien au titre de la permanence artistique et culturelle s’est concentré sur le festival et le développement des résidences, dans le lieu La Dynamo à Pantin. L’aide régionale est ciblée sur le volet création/diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire Chiffres 2012 = estimation, bilan et compte de résultats encore non-clôturés à la date de remise du dossier)

Evol Estimation 2009- 2012 2012 en Evol 2009 % 2010 2011 % € en % DRAC 394 153 19% 389 153 379 153 379 153 18% -15 000 -4% Etat - DDJS/DDCS 93, Outre-mer (2011) 10 000 0% 10 000 70 000 8 000 0% -2 000 -20% Etat - ACSE 13 608 1% 11 200 17 200 7 200 0% -6 408 -47% 91

Conseil Général 93 (Fonctionnement, résidences, Paris en toutes lettres, CAC, emploi) 805 552 38% 824 988 807 941 805 232 38% -320 0% Villes du 93 (15)* 290 152 14% 283 697 263 356 261 393 12% -28 759 -10% Autres (Spedidam, CNV, Sacem + établissements scol) 71 000 3% 77 500 77 278 74 403 4% 3 403 5% Région - PAC 130 000 6% 140 000 140 000 140 000 7% 10 000 8% Région - ASQ 45 000 2% 45 000 40 000 35 000 2% -10 000 -22% Région - Livre 9 000 0% Région - Emploi tremplin 26 250 1% 15 000 13 000 11 333 1% -14 917 -57% TOTAL Région 201 250 10% 200 000 193 000 186 333 9% -14 917 -7% Total subventions 1 785 716 85% 1 803 038 1 807 929 1 908 047 90% 122 331 7% Recettes propres (chiffre d’affaires)

252 279 12% 286 376 209 125 213 822 10% -38 457 -15% Total produits exploitation 2 092 974 100% 2 160 515 2 019 120 2 121 869 100% 28 895 1% Résultat d'exploitation -94 118 -4% -15 588 -22 061 -1%

Total Produits 2 214 766 2 228 076 2 090 431 Résultat net global 10 176 0% 39 609 34 067 2% Report à nouveau 63 340 73 516 113 125

* 17 villes concernées sur la période : Aubervilliers, Le Blanc Mesnil, Bobigny, Clichy-sous-Bois, La Courneuve, Epinay-sur- Seine, Aulnay-sous-Bois, Pantin, Les Pavillons-sous-Bois, Pierrefitte-sur-Seine, Saint-Denis, Saint-Ouen, Stains, Tremblay- en-France, Villepinte, Montreuil, Sevran. Soit 14 villes en 2012 avec des participations variant entre 13 000 € et 27 701 €. On note 4 départs : Aulnay-sous-Bois, Les Pavillons-sous-Bois, Montreuil et Sevran et une baisse importante (passage de 21 000 € à 13 000 € depuis 2011) : Tremblay-en-France.

Evolution budgétaire 2009-2012

2 500 000 € Total subventions 2 000 000 €

1 500 000 € Recettes propres (chiffre 1 000 000 € d’affaires) Total produits 500 000 € exploitation

0 € 2009 2010 2011 2012 92

Répartition des subventions de la structure en 2012

Région - ASQ DRAC 2% Autres (Spedidam, Région - Emploi tremplin CNV, Sacem + Région - PAC 1% Etat - DDJS/DDCS 93, Outre-mer établissements scol) 7% Etat - DDJS/DDCS 93, 4% DRAC Etat - ACSE 18% Outre-mer 0% Villes du 93 (15) Conseil Général 93 12%

Villes du 93 (15)

Autres (Spedidam, Etat - ACSE CNV, Sacem + 0% établissements scol) Région - PAC

Région - ASQ Conseil Général 93 38% Région - Emploi tremplin

Le budget de Banlieues Bleues est globalement stable sur la période 2009-2012, à hauteur d’environ 2,1 M d’€, avec une année légèrement plus importante en volume en 2010.

Analytiquement, le festival (activité historique et majoritaire) représente (chiffres 2012) 31% des charges et 22% des produits ; l’activité du lieu La Dynamo représente 9% des charges et 7,5% des produits ; les actions musicales représentent 13% des charges et 9% des produits.

Le financement de l’association repose très majoritairement (90%) sur les subventions, et en premier lieu le Conseil général de Seine-Saint-Denis, 1er partenaire public historique de la structure (et propriétaire du bâtiment de La Dynamo, mis gracieusement à disposition depuis 2006), qui intervient à hauteur de 38% du budget de l’association en 2012. Le Département intervient à plusieurs titres : fonctionnement, résidences, « culture et art au collège », « Paris en toutes lettres » et aides à l’emploi. L’aide départementale est globalement stable sur la période, on note cependant une baisse du fonctionnement en 2012 (-20 000 €), plus ou moins compensée par le dispositif culture et art au collège et l’aide aux résidences, ainsi qu’une diminution des aides à l’emploi.

La DRAC – Ministère de la Culture est le 2e partenaire public à hauteur de 18% du budget, sa subvention est restée globalement stable, et ce, depuis 2006, alors que l’association attendait une montée en puissance afin de financer l’activité du lieu La Dynamo.

Viennent ensuite la quinzaine de Villes de Seine-Saint-Denis, partenaires historiques de Banlieues Bleues, et plus précisément du festival (12% du budget) et enfin la Région (10 % du budget toutes aides confondues, la permanence artistique et culturelle représentant 7% du budget de la structure).

Sur proposition de la DRAC et du Conseil général de Seine Saint-Denis, qui souhaitent voir évoluer les activités de l’association au profit du lieu La Dynamo, un conventionnement pluripartite est en cours de signature à compter de 2013. Il va également associer la Ville de Pantin, qui augmenterait son aide à la structure (passage de 30 à 60 000 €) et surtout imaginerait des projets avec Banlieues Bleues à l’échelle locale. Dans ce cadre, un cahier des charges a été défini et Xavier Lemettre, directeur de Banlieues Bleues, a défini un nouveau projet artistique et culturel pour l’association, en mettant l’accent sur les résidences et les complémentarités entre le festival et le lieu.

Les subventions connaissent globalement une légère progression sur la période (+7%), qui masque en fait de nombreuses diminutions. Si l’on met à part l’aide du Conseil général (globalement stable) et l’aide 93 régionale à la permanence artistique et culturelle (+8% - hausse intervenue lors du renouvellement de la convention en 2010), l’ensemble des subventions et apports publics sont en baisse, les plus fortes baisses étant l’aide de l’ACSE (-47%) et l’aide régionale ASQ (-22%). La diminution de l’aide à l’emploi-tremplin est pour partie liée à l’interruption, du fait de l’association, de l’un des deux postes en 2009, et pour autre partie, liée à la nature même de l’aide (dégressive). La légère progression des Autres aides (Sacem, CNV, Spedidam…) cache une érosion des aides de tous ces organismes, rattrapée par les apports modestes des établissements scolaires depuis 2011 (entre 2 200 € et 2 500 €).

Les recettes propres sont en baisse (-15%), et ce, particulièrement depuis 2011 : - 27% entre 2010 et 2011 et – 17% entre 2009 et 2011 ; l’année 2010 ayant connu une hausse ponctuelle et l’année 2012 connaissant une légère reprise. Cette baisse est directement liée à la réduction du festival (diminution de la durée, diminution de l’offre de concerts, et donc diminution de la fréquentation) qui impacte les recettes de billetterie, et ce, d’autant plus que la capacité en recettes de billetterie de la Dynamo est bien moindre que sur le festival (salle de jauge modeste, coût important d’ouverture du lieu…).

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 85,3% du budget en 2009 contre 89.9% en 2012.

Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 11,3% des subventions, contre 9.8% en 2012. En 2009, l’aide régionale représente 9.6% du budget global, contre 8.8% en 2012. La structure a été aidée par Arcadi en 2012 pour la résidence « Playing Carver » (aide à la production chanson) et participe au dispositif Plateaux solidaires.

Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 6% du budget global contre 7% en 2012

Evolution des recettes propres : En 2009 : 12% du budget global contre 10% en 2012

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 18 17 19 13 CDD / Contractuels 8 7 7 5 Contrats aidés par l’Etat - - - - (CAE-CUI..) Emplois tremplins 2 1 1 1 Masse salariale régime 815 536 € 769 603 € 849 946 € 728 761 € général ou régime public Nombre d’heures 4 046h 5 022h 2 035h 4 763h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 3 902h 4 168h 3 108h 4 568h d’intermittence Technique Masse salariale régime 215 121 € 284 291 € 175 874 € 321 461 € intermittent

Permanents Stable jusqu’en 2011, l’équipe permanente a été fortement réduite en 2012, suite à des départs non remplacés ainsi que des choix d’externalisation (entretien) ou de passage en intermittence (production), afin de faire face à la réduction des moyens de l’association. Pour le festival, l’équipe permanente est renforcée chaque année par un volant régulier de CDD, d’une durée moyenne de 48 jours. L’association a ouvert deux postes en emplois-tremplins, dont l’un (secrétaire-assistante) a été interrompu en septembre 2009 après le départ de la salariée ; le second (assistante administrative) se poursuit. Au total, entre 2009 et 2012, le nombre de postes en CDI a baissé de -28%, le nombre de postes en CDD de -37% et en conséquence, la masse salariale de -10%. L’organigramme est actuellement en cours de restructuration. 94

Intermittents L’emploi intermittent est en forte augmentation en termes de masse salariale (+49%) [+17% en nombre d’heures que ce soit pour les artistes ou les techniciens], mais cette évolution est irrégulière et inversement proportionnelle à l’évolution de la masse salariale du régime général, avec une forte année 2010 – correspondant à une durée plus importante du festival (36 jours au lieu de 35) - et, au contraire, une année 2011 en baisse (- 108 417 € entre 2010 et 2011, majoritairement due à la baisse de l’emploi artistique), tandis que l’année 2012 connaît une hausse sensible. Les raisons de cette évolution sont multiples : d’une part, sans doute, la durée du festival, qui s’est raccourci en passant de 35 à 29 jours, contribue à faire baisser le volume d’intermittence ; d’autre part, les évolutions de l’emploi artistique varient en fonction du mode de contractualisation avec les sociétés de production (cessions ou contrat d’engagement direct).

Moyens matériels et équipements de la structure

L’association dispose depuis mars 2006 d’un bâtiment mis gracieusement à disposition par le Conseil général de Seine-Saint-Denis : La Dynamo à Pantin, avec 1 salle de concert, des bureaux, des lieux de stockage, 3 studios de répétition.

Lors de son installation, d’importants travaux d’aménagement avaient eu lieu, mais n’avaient pas été achevés ; une seconde phase pourrait intervenir, afin d’aménager d’autres studios de répétition, un espace de restauration…etc. Celle-ci n’est cependant pas définie aujourd’hui.

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations : 15 17 18 28 Festival : 11 Festival : 9 Festival : 6 Festival : 17 Dynamo : 4 Dynamo : 8 Dynamo : 12 Dynamo : 11 Nombre de 58 68 68 61 représentations Festival : 29 Festival : 31 Festival : 23 Festival : 22 (soirées de concerts) Dynamo : 29 (dont 8 Dynamo : 37 (dont Dynamo : 45 (dont Dynamo : 39 (dont en partenariat*) 19 en 16 en partenariat*) 15 en partenariat*) partenariat*) Nombre de groupes 94 122 113 118 accueillis Festival : 46 Festival : 48 Festival : 39 Festival : 49 Dynamo : 48 Dynamo : 74 Dynamo : 74 Dynamo : 69

Nombre de festivals ou 1 festival (35 jours) 1 festival (36 1 festival (29 jours) 1 festival (29 jours) temps forts jours) Nombre de 26 687 25 638 22 452 22 339 spectateurs : Festival : 20 505 Festival : 17 815 Festival : 12 977 Festival : 12 239 Dynamo : 6 182 Dynamo : 7 823 Dynamo : 9 475 Dynamo : 10 100 Nombre de résidences 2 résidences 7 résidences : 6 résidences : 7 résidences : accueillies & Durée Durée entre 7 et 12 Durée entre 7 et Durée entre 7 et 12 Durée entre 7 et moyenne (nombre de mois 12 mois mois 12 mois jours ou mois)

ACTION CULTURELLE MENEE AUPRES DES PUBLICS Nombre d’heures 171h 184h 194h 157h d’intervention artistique auprès des lycéens : Nombre d’heures 2 696h 2 712h 2 419h 2 501h d’intervention artistique au total : 95

Nombre 62 partenaires 78 partenaires 60 partenaires 62 partenaires d’établissements et de relais partenaires : Nombre de 4 238 personnes 3 886 personnes 1 937 personnes 2 643 personnes bénéficiaires : Création Résidences Le soutien à la création jazz et musiques improvisées est Sur la durée de la 2e convention avec la Région, le nombre l’un des axes forts du projet de Banlieues Bleues depuis de résidences accueillies a largement progressé pour toujours et le festival jouit d’une véritable reconnaissance à atteindre un rythme de 6 à 7 résidences en moyenne par an, ce titre. en privilégiant des durées longues de plusieurs mois à une année. Le nombre de créations accompagnées par Banlieues Les artistes en résidence longue (Vincent Courtois, Noel Bleues est en forte hausse depuis 2012. L’augmentation la Akchoté, Bruno Chevillon, Joëlle Léandre, Sarah Murcia, plus manifeste concerne l’accueil de créations dans le Lucia Recio, Braka, Thomas de Pourquery, Denis lieu La Dynamo, tandis que le volume de créations Charolles…etc) bénéficient d’un libre accès aux studios de accueillies au sein du festival s’est plutôt tassé la Dynamo et de la mise à disposition de la salle pour des jusqu’en 2011, sauf en 2012 en raison d’un choix de répétitions, de l’accueil en diffusion, de coproductions programmation. financières, de soutien logistique le cas échéant, ainsi que d’actions culturelles. Depuis 2010, Banlieues Bleues a coproduit 20 créations, à des hauteurs comprises entre 5 000 € et 16 000 €, soit La Dynamo se révèle un outil important pour l’accueil et 13 coproductions dans le cadre du festival et 7 pour le lieu. l’accompagnement des artistes en création, dans la complémentarité avec le festival. L’ensemble de ces créations a bénéficié d’autres partenaires : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, CRD Par ailleurs, Banlieues Bleues accueille régulièrement, en Blanc Mesnil, British Council, L’Apostrophe, Fondation fonction de ses disponibilités, des artistes en résidences Royaumont, autres festivals de jazz, Festival Chorus, Villes (informelles) de répétitions courtes, sans apports financiers. et musiques du monde, Le CentQuatre, Le Tamanoir, Il s’agit le plus souvent d’artistes que Banlieues Bleues suit Maison de la poésie, Sons d’hiver, Centre culturel Jean régulièrement. Houdremont, Espace 1789… Le développement des résidences est un axe majeur du nouveau projet artistique et culturel du directeur de Banlieues Bleues, qui y voit le moyen de mettre concrètement en synergie le festival et le lieu. Des résidences partagées à l’échelle intercommunale pourraient également être développées. Diffusion Appropriation Malgré une année 2012 en baisse, la diffusion de concerts On observe un tassement du volume horaire d’intervention augmente sur la période, avec la montée en puissance de artistique auprès des publics à partir de 2011 et baisse l’activité dans le lieu, tandis que le volume du festival se concomitante du nombre de bénéficiaires de ces actions restreint, tout comme sa durée. Cependant, le nombre de groupes accueillis, y compris Toutefois, proportionnellement, on observe une au festival, est en augmentation, avec un renforcement de progression de l’activité avec les lycées. Des partenariats l’activité dans le lieu La Dynamo. ont été ainsi développés avec une dizaine d’établissements : Il faut noter différentes conditions d’accueil pour les Lycée Alfred Nobel à Clichy-sous-Bois, Lycée Paul Eluard à artistes à la Dynamo selon si les artistes font partie de Saint-Denis, Lycée Louise Michel à Bobigny, Lycée Mozart la programmation de Banlieues Bleues, ou selon si leur au Blanc-Mesnil, Lycée Edgar Quinet à Paris 14e, Lycée venue est dans le cadre d’un partenariat (location) avec Jacques Brel à La Courneuve, Lycée Marcel Cachin à Saint- une autre structure. Le nombre de partenariats a tendance à Ouen… rester stable depuis 2010. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Avec la diminution de la durée du festival à partir de Le rayonnement du festival Banlieues Bleues est 2011, la fréquentation est globalement en baisse (- 4 348 essentiellement à l’échelle de la Seine-Saint-Denis, cœur spectateurs entre 2009 et 2012. historique du projet (12 villes partenaires et membres du conseil d’administration), mais avec La Dynamo plus Le public du lieu se développe petit à petit mais la largement, l’association tend à développer des partenariats fréquentation reste fragile, d’autant que la jauge de la avec la Ville de Paris, ainsi que dans d’autres départements salle de La Dynamo est modeste en comparaison des salles (95). où se déroulent les concerts du festival, et que la population Par ailleurs, l’aura et la notoriété du festival se mesure à du quartier La Villette – Quatre chemins, où est située La l’échelle nationale voire internationale : Banlieues Bleues Dynamo, cumule les difficultés sociales et économiques : est l’un des festivals de jazz les plus reconnus. elle demeure difficile à toucher.

Toutefois, si le festival était largement majoritaire en 2009 en termes de public, il tend à l’égalité avec La Dynamo en 2012. 96

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis l’ouverture de La Dynamo, à Pantin en 2006, Banlieues Bleues a développé son projet autour de trois piliers : le Festival, les Actions musicales et La Dynamo.

Depuis 2010, l’activité de diffusion à La Dynamo de Banlieues Bleues a augmenté, conformément aux objectifs fixés. Dorénavant, il est présenté à Pantin une quarantaine de concerts par an.

De même, les différents espaces de La Dynamo (trois studios de répétitions et une salle de diffusion) ont été d’avantage mobilisés lors de mises à disposition à des artistes pour leurs séances de répétitions, dans le cadre de résidences ou dans de « locations partenariales ». Les artistes accueillis ont, par ailleurs, bénéficié d’un accompagnement plus approfondi (mises à disposition plus nombreuses du lieu, mises à disposition de moyens techniques conséquents, de l’outil de production et du réseau et du savoir-faire de Banlieues Bleues).

Par ailleurs, les échanges avec les opérateurs culturels départementaux et régionaux se sont intensifiés, avec de nouveaux accueils d’évènements dans le cadre de festivals, de coréalisations, etc…

Quant au Festival et aux Actions musicales, l’activité a été stable sur les trois années de conventionnement.

Pour les années à venir, Banlieues Bleues mettra en avant dans les déclinaisons de sa ligne artistique :  les références du jazz : donner à entendre –notamment aux plus jeunes– les éléments référentiels de la connaissance,  les confrontations stylistiques et esthétiques, d’où naissent les nouveautés musicales, avec une ligne artistique résolument diverse, ouverte et prospective, particulièrement attentive aux jeunes musiciens de la scène,  le positionnement du Festival comme événement de la création et de la diffusion en jazz et musiques improvisées,  la consolidation de La Dynamo comme centre actif permanent, lieu de fabrique, de vie, de création et de diffusion musicale comme de rencontre entre musiciens, publics, professionnels, amateurs : consolider le rôle de La Dynamo comme premier pôle régional du jazz, mettre en valeur La Dynamo pendant la période du Festival (6 à 8 soirées), ouvrir le plus largement possible les plateaux de La Dynamo aux musiciens 97

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Banlieues Bleues va développer, pour les trois années à venir, les résidences au sein de La Dynamo.

La résidence est le modèle qui fait sens à La Dynamo. Les artistes en résidence y puisent de nouvelles énergies, du fait d’espaces de répétition adaptés et agréables, découvrent de nouvelles possibilités, grâce à la fonction d’entrainement de l’équipe de Banlieues Bleues, bénéficient d’une vraie rampe de lancement en restituant leur travail en concert dans ses murs ou dans le cadre du Festival. Ils amènent à La Dynamo un repère de cohérence dans sa programmation, des ressources d’actions culturelles adaptables sur le terrain, et surtout des réalisations artistiques menées dans de bonnes conditions, ce qui manque parfois cruellement à ces musiques.

Dans le cadre de cette convention triennale, les résidences permettront de donner du temps au travail artistique, d’adapter l’accompagnement de la production à chacun des projets considérés, y compris les projets d’action culturelle dans lesquels les musiciens s’investiront sans la contrainte de temps.

Ces résidences permettront aussi l'émergence de formes et de projets artistiques qui s'inscriront dans le projet global de Banlieues Bleues : - par la continuité et la régularité de la présence d'artistes à La Dynamo, - par les actions intermédiaires qu'ils pourront entreprendre (répétitions publiques, concerts rencontre, master class…), - par les actions culturelles qu'ils engageront auprès des publics, - par la reconnaissance de la qualité du travail de répétition, donc par la prise en compte de la rémunération de ce travail, - par les possibilités de rencontres et de croisements qu’offre un lieu de production et la présence des artistes dans ses murs,

Chaque saison, de 9 à 12 artistes (ou groupes) seront en résidence dans le cadre de la permanence artistique et culturelle. Ces résidences seront de formes diverses (de création, de diffusion, de pré-production scénique, d’association).

Ces résidences pourront croiser d’autres champs artistiques : danse, théâtre, arts visuels, arts du cirque, littérature...

Ces résidences seront adaptées aux projets des artistes, avec au moins une présentation au public – quelle qu'en soit la forme – du processus en œuvre dans le temps de la résidence. Ces restitutions pourront avoir lieu pendant la saison de La Dynamo, dans ou hors ses murs, comme pendant le Festival.

Elles pourront être co-construites avec les villes, adhérentes ou non de Banlieues Bleues, les communautés d'agglomération de la Seine-Saint-Denis ou des structures culturelles franciliennes tout au long de la saison. Par ailleurs, ces résidences seront le premier objet de la coopération nouvelle avec les trois principales communautés d’agglomérations du département de la Seine-Saint-Denis. Le format résidence constituera, par la durée et la diversité des actions, un modèle efficient de déploiement territorial.

Les résidences seront structurées autour des trois moyens d'action traditionnels :  La création qui privilégiera l'originalité et la rencontre Cela induira des plateaux parfois nombreux et beaucoup de répétitions donc des projets plus chers à fabriquer  La diffusion qui favorisera une grande diversité de propositions musicales, sur un rythme régulier, pour conduire à des habitudes de fréquentation. Il s'agira de "petits formats" ou de formats "découverte", avec une plus grande fréquence  L’action culturelle, qui sera portée par des projets originaux tant pour les populations touchées que pour les artistes, en poursuivant les principes des Actions musicales : l'association étroite des artistes aux actions, l'ouverture la plus grande possible des travaux artistiques aux publics, l’exigence artistique et pédagogique, l’attention particulière portée aux jeunes et à la pratique en amateur. 98

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Les résidences vont se dérouler, en grande partie, dans les studios et dans la salle de La Dynamo à Pantin (Seine-Saint-Denis). Les répétitions du projet de Noël Akchoté se feront à la Fondation Royaumont (Val-d’Oise).

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : La DRAC Ile-de-France et le département de la Seine-Saint-Denis soutiennent le projet à travers leurs subventions de fonctionnement.

Equipes artistiques prévues pour le projet :

Voici les 7 premières équipes artistiques sur les 9 prévues pour la première année de conventionnement :

Denis Charolles – Divers projets L’idée d’une résidence de Denis Charolles à la Dynamo résulte de l’envie de s’appuyer sur plusieurs de ses nouveaux projets artistiques en développement, de de leur donner des conditions adéquates de fabrique et de création, et d’aller à la rencontre de nouveaux publics, notamment ceux qui ne poussent pas facilement la porte d’une salle de concert, surtout quand il s’agit de « musiques improvisées ». L’univers foisonnant de Denis Charolles allié à son exigence musicale et sa capacité d’invention et d’adaptation au terrain, ont convaincu l’équipe de Banlieues Bleues, avec laquelle il avait entamé un vrai compagnonnage artistique, de développer un travail dans une durée et de l’inscrire sur un territoire, celui de l’environnement de La Dynamo de Banlieues Bleues. Elaboré ensemble, ce projet de résidence a tout d’abord été un travail d’élagage, et le choix qui s’est opéré conjointement parmi tous les possibles et les différentes envies. Cette réflexion a abouti à un programme dense, composé à la fois du développement en concert de plusieurs propositions artistiques (trio Nicols/Chevallier/Charolles, Electronic Mamies), de créations (Le ciné-concert Painlevé et la Grande Campagnie des Musiques à Ouïr), d’un volet ambitieux de concerts hors les murs, de l’appui à un travail de recherche autour d’une forme nouvelle (Le Moulin à Ouïr) et de deux cycles d’atelier avec une école primaire et une école de musique. En sous-terrain, moins visible mais tout aussi important pour Denis Charolles, la disponibilité des studios de la Dynamo pour un travail conséquent de répétitions, avec la possibilité d’un espace libre de recherches.

Sylvain Rifflet – « Perpetual Motion – a tribute to Moondog » New York, 6ème avenue, au début des années 50, un géant aveugle et costumé en Viking joue ses compositions sur des percussions de son invention. Il est né Thomas Hardin au Kansas durant la 1ère Guerre Mondiale et s’est rebaptisé Moondog sur l’asphalte de la Big Apple. Inspiré par la richesse et l’originalité de l’œuvre de Moondog, Sylvain Riffflet a imaginé « Perpetual Motion, a tribute to Moondog » et a arrangé plusieurs pièces du compositeur : « Paris », « New York », « Do your thing », « I love You », « Pigmee pig », etc…

Noël Akchoté – « Carlo Gesualdo - Madrigals for five guitars » 2013 sonnera les 400 ans de la mort de Carlo Gesualdo. L’occasion est toute trouvée pour présenter le travail que mène Noël Akchoté depuis plusieurs années sur une réinterprétation de la musique de cette époque. Déjà enregistrés en solo par ce musicien touche à tout, les madrigaux de Gesualdo seront réarrangés et interprétés par cinq grands guitaristes venus d’univers différents.

Eve Risser – Nouveau projet Eve Risser est une véritable performeuse œuvrant – parfois au sein de projets pluridisciplinaires – aux carrefours du jazz, des musiques improvisées et contemporaines. Son domaine de prédilection : le piano, dont elle expérimente avec ferveur et ambition depuis plusieurs années les paradoxes et limites sonores.

François Corneloup – Nouveau projet Depuis le début des années 80 François Corneloup artiste-musicien autodidacte, enchaîne les expériences et les rencontres d'où il tire une écoute, une certaine attitude à l'égard de l'autre et du sens qui s'exprime de cette rencontre ; une communication.

Marcel et Solange – Nouveau projet Né de l’envie de trois jeunes musiciens de partager du son et du risque, Marcel et Solange nous conte la vie de personnages imaginaires en voyageant du minimalisme à l’explosion. Ce trio où se confrontent la prose du violoncelle, le souffle organique du saxophone et la chaleur des tambours joue une musique lyrique et exigeante 99 tant la liberté est maître mot, sollicitant alors une créativité de chaque instant.

Collectif Coax – Nouveau projet Créé en 2008, Coax est une coopérative de musiciens représentant des groupes, engagés dans une démarche artistique moderne et tournée vers l’avenir, dans le but de diffuser, partager, connecter sa musique avec différents publics et arts, en organisant des concerts, performances, créations.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Au-delà des résidences d’artistes, Banlieues Bleues se fonde sur le projet d’un Festival intercommunal, qui est devenu un événement culturel phare de la Seine-Saint-Denis et un temps fort de la vie musicale en Ile-de- France, connu et reconnu au-delà des frontières régionales et nationales comme un rendez-vous incontournable de la vie du jazz et des musiques qui lui sont proches. Autour des concerts du Festival s’est agrégé, depuis plus de vingt ans, un important dispositif d’éducation artistique et d’action culturelle, les Actions musicales, qui se placent dans une démarche originale alliant la sensibilisation, la pratique musicale et la formation des publics. Avec l’ambition d’une activité permanente, Banlieues Bleues a investi La Dynamo de Banlieues Bleues, équipement culturel de création, de production et de diffusion dédié au jazz.

Festival, Actions musicales, saison de La Dynamo : ces trois dimensions de l’activité de Banlieues Bleues sont le fruit d’une même histoire, les trois objets d’un projet global réalisé par une même équipe, le produit de partenariats et de soutiens financiers communs, croisés ou mutualisés.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Un chargé de production sera affecté aux différences résidences 5 mois par année de conventionnement.

Subvention demandée : 140 000 € Idem 2012 100

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES HT € RECETTES HT € DEPENSES D'EMPLOI ETAT 35 000 € (structurantes pour le projet) Préciser le détail des postes par Ministère de la Culture fonction X acquis /
sollicité DRAC Ile-de-France (Quote-part Salaires brut 35 000 € fonctionnement): Charges employeur Autre Direction (préciser) Autres subventions de l'Etat (Préciser): DEPENSES DE CREATION / 240 466 € COLLECTIVITES TERRITORIALES 208 521 € DIFFUSION Préciser le détail des postes Région Ile-de-France Salaires bruts artistes musiciens 73 125 € Région IDF - PAC 140 000 € Région IDF - autres services (préciser) : Charges employeur artistes 40 950 € Autres Régions (préciser) :
acquis /
sollicité Département de la Seine-Saint-Denis Salaires bruts techniciens 23 040 € (Quote-part) : 68 521 € X acquis /
sollicité EPCI - Communauté d'agglomération ou de Charges employeur techniciens 15 206 € communes (préciser) :
acquis /
sollicité Salaires brut - Chargé de production 19 950 € Communes (préciser) : Charges employeur 11 172 €
acquis /
sollicité Droits d'auteur 4 455 € Autres (préciser) : Locations Backline 4 500 € Défraiements 8 568 € UNION EUROPEENNE Transports 4 500 € Préciser le dispositif :
acquis /
sollicité Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts 35 000 € Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : 22 000 € PROFESSIONNELS DEPENSES D'APPROPRIATION 26 255 € CNV, SACEM, SACD : 14 000 €

ARCADI 8 000 € Salaires bruts 16 830 € Autres (préciser) : Charges employeur 9 425 € MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle AUTRES DEPENSES 6 500 € Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 7 700 € Frais de structure 6 500 € Locations de salle Billetterie 7 700 € TOTAL 273 221 € TOTAL 273 221 € 101

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Banlieues Bleues à hauteur de 140 000 € sur une base subventionnable de 246 966 €, soit 56,69%.

Subvention proposée : 140 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La structure bénéficie d’un La Région apporte une aide à hauteur de Les actions d'appropriation sont emploi-tremplin, aussi, la 140 000 € au titre de la création/diffusion, soutenues au titre de la politique Région n’intervient pas sur pour la poursuite du festival et des Animation sociale des quartiers. l’emploi au titre de la activités à la Dynamo, en ciblant plus Aussi, la Région ne soutient pas permanence artistique et particulièrement les résidences, sur une directement les actions culturelle. base subventionnable de 246 966 € d’appropriation dans le cadre de correspondant aux dépenses de la permanence artistique et création/diffusion et autres charges. culturelle.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 140 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 45 000,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 140 000,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 40 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 140 000,00 € culturelle 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 35 000,00 € régional 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 140 000,00 € culturelle Montant total 540 000,00 € 102

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003942

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : LE THEATRE DU MANTOIS (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 81 100,00 € 61,65 % 50 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 330 850,00 € 11,18 % 37 000,00 € création Montant Total de la subvention 87 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LE THEATRE DU MANTOIS Adresse administrative : 28 rue de Lorraine 78200 MANTES LA JOLIE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Xavier ROY, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : 10 mars 1972

N° SIRET : 30057362300018

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Créée dans les années 1970, la compagnie du Théâtre du Mantois est implantée de longue date à Mantes-la-Jolie et elle y mène, ainsi que sur l’ensemble du bassin de vie du Mantois – Val de Seine (dont l’agglomération de Mantes- en-Yvelines : 112 761 habitants et 35 communes), un important travail artistique de terrain.

Elle est aujourd’hui dirigée par l’auteur et metteur en scène, Eudes Labrusse, ainsi que le metteur en scène Jérôme Imard. Ses créations sont généralement axées sur l’écriture contemporaine et le jeune public.

Au-delà de ses créations, la compagnie est aussi un opérateur culturel important sur le territoire. Ainsi, elle organise le festival pluridisciplinaire, jeune et tout public des Francos. Cette manifestation était biennale jusqu’en 2008, puis 103 est devenu annuelle, après l’arrêt d’un autre festival (la Quinzaine des Auteurs). Chaque année, ce sont une vingtaine de spectacles de théâtre, marionnettes, conte, danse et cirque, soit plus de 150 représentations qui sont proposées pendant 2 à 3 semaines et qui rassemblent 13 000 à 15 000 spectateurs. De nombreuses actions culturelles accompagnent la diffusion afin d’impliquer les publics. Plus qu’un festival, Les Francos se veut être un outil structurant de valorisation culturelle du territoire de l’ouest des Yvelines.

Par ailleurs, depuis 2002, parallèlement à son implantation à Mantes-la-Jolie, la compagnie est en résidence au théâtre de La Nacelle à Aubergenville qu’Eudes Labrusse dirige dans le cadre d’une délégation de service public avec la Communauté de communes Seine-Mauldre – cette délégation a été renouvelée en 2010 pour cinq ans. La Nacelle a été conventionnée par l’Etat « scène conventionnée pour les écritures contemporaines » en 2007 ; cette convention devrait être renouvelée en 2013. Enfin, depuis 2009, La Nacelle et le Théâtre du Mantois travaille régulièrement avec la Ville d’Andrésy.

La compagnie est soutenue par l’Etat (DRAC et Préfecture dans le cadre de la politique de la ville), le Département des Yvelines, la Région Ile-de-France et la Communauté d’agglomération de Mantes-en-Yvelines. La Ville de Mantes-la-Jolie - partenaire historique de la compagnie, notamment pour le festival des Francos - a baissé puis interrompu en 2011 son financement ; elle a toutefois recommencé à soutenir la compagnie en 2012 mais à un niveau moindre.

II- Historique du soutien de la Région

Le Théâtre du Mantois bénéficie du soutien de la Région au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2006.

Le premier conventionnement (2006-2009), à hauteur de 85 000 € en 2006, puis 86 092 € en 2007-2008 pour atteindre 87 000 € à partir de 2009, était centré sur l’implantation de la compagnie sur le territoire Mantois – Val de Seine, à travers les créations de la compagnie, la direction artistique de La Nacelle, le développement territorial du festival des Francos et les actions de sensibilisation et de création avec les publics.

Le soutien régional a été reconduit en 2010 à la même hauteur pour trois ans après une évaluation très positive.

Le projet spécifique proposé en 2010 pour ce nouveau conventionnement triennal a repris les grandes lignes du projet mené précédemment en accentuant deux axes : le développement culturel et l’appropriation par les publics d’une part, et d’autre part, les créations de la compagnie avec des grandes formes, des petites formes nomades sur le territoire, des spectacles d’intervention et des créations mêlant amateurs et professionnels.

L’aide de la Région est de 87 000 €, elle se répartit en deux parts : 50 000 € au titre de l’emploi pour soutenir les postes d’attachée de production et d’administratrice et 37 000 € au titre de la création/diffusion pour soutenir les créations de la compagnie et le travail de diffusion sur le territoire du bassin de vie et en Ile-de-France en lien avec les populations.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Moyens matériels et équipements de la structure

La compagnie Théâtre du Mantois dirige le théâtre de la Nacelle – scène conventionnée à Aubergenville. A ce titre, la compagnie dispose d’un espace mis à disposition gracieuse pour les ateliers hebdomadaires d’écriture et de théâtre, et peut bénéficier de créneaux de répétitions sur le plateau pour ses créations. La compagnie bénéficie également d’un espace de stockage sur place.

Ses bureaux sont situés à Mantes-la-Jolie, mis à disposition par la Mairie, le coût annuel des charges étant de 2 500 €.

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire) 104

Evol Estimation 2009- 2012 2012 en Evol en 2009 % 2010 2011 % € % DRAC - SDAT, Théâtre 42 760 8% 38 760 23 640 23 640 4% -19 120 -45% Etat - CUCS, IA 36 612 7% 36 612 34 900 16 800 3% -19 812 -54% Conseil Général 78 - Social, Culture 82 000 16% 105 000 78 500 92 912 17% 10 912 13% Agglo : CAMY 54 560 11% 56 935 57 710 60 100 11% 5 540 10% Agglo : CASQY 0% 3 270 3 000 3 000 1% 3 000 Ville : Mantes-la-Jolie 35 000 7% 20 000 0 15 000 3% -20 000 -57% Ville de Paris 10 000 0 Autres (Sacd, Arcadi, Adami, Spedidam, Maif, Fonjep) 47 270 9% 1 200 4 850 18 200 3% -29 070 -61% Région - PAC 87 000 17% 87 000 87 000 87 000 16% 0 0% Total subventions 268 846 53% 316 200 252 481 316 652 58% 47 806 18% Recettes propres (chiffre d’affaires)

185 907 37% 236 492 267 498 226 181 42% 40 274 22% Total produits exploitation 460 769 100% 555 690 522 370 542 833 100% 36 951 7% Résultat d'exploitation -14 282 -3% -49 298 -100 347 Total Produits 505 882 639 983 587 868 Résultat net global 20 939 4% 5 911 9 061 Report à nouveau 80 666 101 605 107 516

Evolution budgétaire 2009-2012

600 000 € Total subventions 500 000 €

400 000 € Recettes propres 300 000 € (chiffre d’affaires) 200 000 € Total produits exploitation 100 000 €

0 € 1 105

Répartition des subventions de la structure en 2012

DRAC - SDAT, Théâtre

DRAC - SDAT, Théâtre Région - PAC Etat - CUCS, IA 7% 27% 5% Etat - CUCS, IA

Conseil Général 78 - Social, Conseil Général 78 - Culture Social, Culture 30% Agglo : CAMY

Agglo : CASQY

Autres (Sacd, Arcadi, Ville : Mantes-la-Jolie Adami, Spedidam, Maif, Agglo : CAMY Fonjep) 19% Autres (Sacd, Arcadi, 6% Agglo : CASQY Adami, Spedidam, Maif, 1% Fonjep) Ville : Mantes-la-Jolie Région - PAC 5%

Le budget du Théâtre du Mantois (542 800 € en 2012) connaît une légère progression (+7%) sur la période 2009-2012, mais cette tendance n’est pas linéaire : en 2010, il a connu une montée en puissance (+21%), alimentée pour moitié par les subventions et pour moitié par les recettes propres. En revanche, le budget 2011 était en diminution en raison de la baisse ou de l’interruption de plusieurs subventions publiques (soit -20% en volume financier global) : arrêt de l’aide de la DRAC au titre du programme Dynamique Espoir Banlieue et baisse sensible de l’aide au projet du SDAT, baisse de l’aide de la Préfecture au titre du CUCS, et surtout arrêt de l’aide de la ville de Mantes-la-Jolie – la baisse de l’aide du Conseil général en 2011 étant en fait liée à la non-attribution d’une aide à la création (dont bénéficie la compagnie tous les deux ans environ). Le budget 2012 connaît une légère reprise.

En 2012, le budget de la compagnie repose sur un volume conséquent de recettes propres (42%), dont l’évolution est en progression sur la période (+22%), notamment grâce aux très nombreuses tournées des deux créations jeune public « Mondes animées I et II » (350 représentations depuis la création en 2009).

Les subventions publiques sont également globalement en hausse (+18%), malgré les baisses ou les arrêts de plusieurs d’entre-elles, et ce grâce à la progression des aides du Département des Yvelines (30% du budget – aides à titre social et culturel cumulées) et de la Communauté d’Agglomération de Mantes-en-Yvelines (19% du budget), ces deux collectivités étant les 1er et 3e partenaires publics de la compagnie.

La Région apparaît comme le 2e financeur public du Théâtre du Mantois, voire le 1er, les années où la compagnie ne perçoit pas d’aide à la création théâtrale du Département. Son poids a diminué sur la période (passage de 32% à 27% des subventions publiques et passage de 19% à 16% du budget de la structure), ce qui indique un effet levier de l’aide régionale.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 53% du budget en 2009 contre 58% en 2012. La compagnie a été aidée par Arcadi en 2009 pour la création d’Elias Leister a disparu (22 000 €) Evolution de la PAC (seule aide régionale) En 2009, l’aide régionale représente 32% des subventions, contre 27% en 2012. En 2009, l’aide régionale représente 19% du budget global, contre 16% en 2012. Evolution des recettes propres En 2009 : 37% du budget global, contre 42% en 2012

Evolution de l’emploi 106

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 2 TP + 2 MT 2 TP + 3 MT 3 TP + 2 MT 3 TP + 2 MT CDD / Contractuels 1 2 1 1 Contrats aidés par l’Etat (CAE- 1 - - - CUI..) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime général 125 666 € 134562 € 145340 € 140245 € ou régime public Nombre d’heures d’intermittence 5457h 7280h 6482h 6950h Artistes Nombre d’heures d’intermittence 1082h 1380h 1459h 1290h Technique Masse salariale régime 167 850 € 254 814 € 220 077 € 200 738 € intermittent

NB : TP = temps plein, MT = mi-temps

Permanents L’équipe administrative de la compagnie gère à la fois les créations, les diffusions, les actions culturelles, mais aussi le festival des Francos. L’équipe permanente est stable avec 2 CDI plein temps (administratrice & chargée de production), postes soutenus dans le cadre de la PAC, et 2 CDI mi-temps (directeur & attaché au développement culturel et relations avec le public), postes partagés avec le théâtre de La Nacelle. Par ailleurs, en septembre 2011, la compagnie a créé un poste en CDI, d’abord à mi-temps, d’assistante administrative et chargée de communication. La masse salariale est en progression (+12%) sur la période, avec toutefois une année 2012 en baisse, l’une des 2 salariés en CDI temps plein ayant été remplacée, pendant son congé maternité, par un intermittent.

Intermittents L’emploi intermittent concerne majoritairement (83%) l’emploi artistique, dans le cadre des créations de la compagnie mais aussi des très nombreuses actions culturelles. La masse salariale intermittente est en nette progression par rapport à 2009 (+20%), avec une forte montée en puissance en 2010, liée à la création grande forme d’Elias Leister a disparu (6 personnes au plateau) et au bond de la diffusion des Mondes animés. Depuis 2010, elle tend cependant à se stabiliser autour de 200 000 € par an en raison du volume moins important de tournées des Mondes animés, de la création moins lourde du Couperet en 2012 (3 personnes au plateau), ainsi que de la diminution de l’action culturelle, suite à la baisse des financements de la Ville de Mantes-la-Jolie. 107

Evolution de l’activité de la compagnie

2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 5 5 4 6 diffusés Dont nombre de créations 2 1 1 3 Nombre de représentations 146 159 224 196 Dont nombre de représentations en cession 119 154 171 - Repr. Festival Off d’Avignon 21 - - 20 - Repr. La Nacelle 6 5 - 15 Nombre de lieux concernés 21 64 101 95 par les tournées Nombre de spectateurs 9 929 20 760 21 726 19 513 Nombre de résidences 2 2 1 1 menées Durée moyenne des 1 résidence 1 résidence résidence résidence résidences permanente permanente permanente permanente + 1 résidence + 1 résidence de de création création Festival jeune et tout public 16j 17j 18j 18j des Francos (durée) Nombre de spectacles 21 23 28 30 Nombre de manifestations 115 107 190 190 (théâtre, ciné, expos, foot) Nombre de lieux 31 34 43 53 Nombre de spectateurs (dont 12 300 13 500 16 000 17 000 part public scolaire) (dont 7 668 (dont 9 545 scol) (dont 9 529 scol) (dont 10 760 scol) scol) Nombre d’heures 1 100h 1 430 h 1 543h 1385h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 117h 89h 108h 87h des lycéens

Evolution de l’activité du lieu La Nacelle géré par la compagnie (hors projet PAC)

2009/10 2010/11 2011/12 2012/13 Nombre de spectacles 18 21 23 23 diffusés Dont nombre de créations 2 3 2 5 Nombre de représentations 49 39 50 40

Dont nombre de représentations en cession 45 35 45 36 Nombre de temps forts / 1 festival 1 festival 1 festival 1 festival festivals Durée 16j 17 j 18 j 18 j Nombre de spectateurs 14 550 13 790 15 056 Nombre de résidences - 1 1 2 menées (hors résidence permanente de la cie) 10 j 6 j 19j Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 62 55 71 46 d’intervention auprès des publics 20 14 10 10 Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Analyse sur l’évolution de l’activité de la compagnie 108

Création Résidences Le Théâtre du Mantois crée régulièrement des pièces, soit Le Théâtre du Mantois est en résidence permanente à La une forme dite « lourde » tous les deux ans et plusieurs Nacelle, lieu dont elle assure par ailleurs la direction. formes dites « légères » chaque année, ainsi que des petits A ce titre, elle dispose d’espaces de travail mis à disposition spectacles d’intervention, spécifiques à des opérations gracieuse. reconduites chaque année. Dans le cadre de sa résidence, la compagnie prend en Au total, on compte 1 à 3 créations par an. charge un volume conséquent d’action culturelle liée soit au festival des Francos (en sus des spectacles de la 2 créations « grandes formes » ont vu le jour, dont 1 sur un compagnie), soit à la saison de La Nacelle. texte d’Eudes Labrusse : - Elias Leister a disparu (2010), 5 comédiens, 1 musicien Parallèlement, la compagnie est historiquement très [soutien Arcadi] implantée sur le bassin de Mantes-la-Jolie / - Le Couperet (2012), 2 comédiens, 1 musicien agglomération de Mantes-en-Yvelines (où sont situés ses bureaux), où elle mène de nombreuses actions de 3 créations de proximité « petites formes » ou de sensibilisation au long cours avec les publics, dans le cadre proximité : de projets thématiques de saison, et où le festival des - Mon colonel (2011), 1 comédien Francos a ses principaux points d’attaches (La Nacelle mise - Monsieur, Monsieur (2012), 3 comédiens à part). - Contes coquins du Kimono (2012), 1 comédienne, 1 musicienne

Par ailleurs, depuis 2011, la compagnie a commencé à monter des créations de grand format mêlant comédiens amateurs issus de ses ateliers et professionnels (« l’Ecole de création ») ; ces créations rassemblent un plateau d’envergure (de 15 à 23 personnes) et ont la caractéristique d’être jouées plusieurs fois sur le territoire du bassin de vie, notamment dans le cadre du festival des Francos. - Cyrano de Bergerac (2011), 23 comédiens - La Guerre de Troie en moins de deux (2012), 15 comédiens

Diffusion Appropriation La compagnie possède un répertoire actif de 4 à 5 La compagnie développe depuis de nombreuses années spectacles qui tournent régulièrement chaque saison. un volume très important d’actions culturelles auprès des populations du bassin Mantois - Val de Seine., Les spectacles créés par la compagnie tournent beaucoup volume qui était déjà important en 2009 (1 100 heures dans le bassin de vie Mantois – Val de Seine, avec, pour d’intervention artistique) et qui a continué à croître sur la chaque création « lourde », une série de 10 à 15 période (+26%). représentations à La Nacelle, et, pour les créations de proximité ainsi que les créations Ces actions se structurent chaque année autour d’un thème amateurs/professionnels, une diffusion, à domicile ou de saison : « Frissons de jeunesse » (2009/10), « Masculin- dans des petits lieux, dans le cadre du festival des Féminin » (2010/11), « Soudain-Demain » (2011/12), « Rire Francos et dans le cadre d’opérations en lien avec la de rien, rire de tout » (2012/13). saison de la Nacelle (Brigades d’intervention poétiques, Elles concernent plus de 3000 bénéficiaires, Temps du conte…). essentiellement jeunes, et environ 80 établissements scolaires et relais partenaires par an, dans le cadre d’ateliers Les créations grandes formes tournent également dans de théâtre, d’écriture, slam, expression corporelle, danse, arts d’autres théâtres des Yvelines (auparavant à Villepreux, à la plastiques… Ferme de Bel Ebat…), mais, malgré une présence régulière dans le Off d’Avignon et/ou en série parisienne et un succès La compagnie intervient également auprès des lycéens, croissant auprès des professionnels, souffrent d’un manque pour un volume horaire stable d’une centaine d’heures par de diffusion en Ile-de-France ou en France. saison, avec le Lycée Senghor de Magnanville et le lycée Condorcet de Limay. Les spectacles jeune public ont davantage de facilité à tourner. Il faut signaler le cas particulier des spectacles La compagnie conduit par ailleurs des ateliers réguliers de jeune public « Mondes animés I et II », ciné-concerts pratique amateur : enfants, ados et adultes et depuis 2011, créés en 2009, qui ont recueilli un succès professionnel et a commencé à monter des créations avec les amateurs public majeur avec 350 représentations au niveau confirmés des ateliers adultes (l’Ecole de création), national au compteur, qui ont permis de « booster » la créations qui tournent ensuite sur le territoire (entre 5 et 10 diffusion des spectacles de la compagnie sur la période, et représentations). d’approfondir les liens avec le réseau jeune public. Toutefois, avec la baisse et l’arrêt de plusieurs subventions liées à la Politique de la ville, CUCS, ainsi que l’arrêt, puis la reprise, mais à un moindre niveau, de l’aide de la Ville de Mantes-la-Jolie, la croissance du volume 109

d’actions culturelles a été stoppée en 2012 (-10% entre 2011 et 2012). Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation a été multipliée par deux, suivant La compagnie concentre majoritairement ses forces à l’évolution de la diffusion, en lien avec les représentations consolider et faire vivre son implantation sur le bassin du de « Mondes animés I et II ». Mantois-Val de Seine dans les Yvelines, c’est donc son principal ancrage en Ile-de-France ; cependant, avec les tournées exceptionnelles de ses spectacles, en particulier « Mondes animés », son rayonnement dépasse largement les frontières de l’Ile-de-France.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Au regard des objectifs fixés par la convention qui lie notre compagnie à la Région depuis 2010, les chiffres indiqués dans les pages précédentes montrent que le Théâtre du Mantois a honoré ses engagements. Le soutien financier apporté par le Conseil Régional a, en effet, permis à la fois : de favoriser son rayonnement en lui permettant d’affermir son implantation et de développer ses actions, pour en faire un des acteurs culturels et artistiques majeurs du bassin de vie ; et de maintenir une activité (pérennisation de l’emploi, créations) sans étiage, malgré un contexte budgétaire tendu.

1 – L'emploi La convention nous a permis, en deux temps (2010/2011 puis 2012), de créer, puis de maintenir, en CDI un poste d’assistante administrative et chargée de communication, en plus des postes soutenus par la Région. Même si ce dernier n’est pas directement financé par la Région, il a été rendu nécessaire en raison de la croissance de notre activité durant ces trois saisons, et finançable, même indirectement, par le soutien de la Région. Il en va de même pour le régime de l’intermittence : on constate que le volume d’heures afférent (techniciens et artistes confondus) nécessaire à la mise en œuvre de notre projet artistique spécifique est sensiblement le même sur les trois derniers exercices, avec quelques variations imputables aux aléas de la vie des créations.

2 - Les aléas budgétaires Les trois saisons ont d'abord été marquées par les aléas financiers liés notamment à la subvention de la ville de Mantes-la-Jolie : coupe drastique, puis suppression pure et simple, avant un retour à un soutien obtenu de haute lutte, mais qui demeure très faible et surtout non pérenne. Fragilisés par la situation, nous avons naturellement dû dépenser une énergie pesante pour y faire face, et notamment réussir à préserver l'emploi, le développement du festival et les interventions sur le territoire. Cela a été possible en puisant dans notre fonds associatif (ce qui est dangereux à terme pour l'existence même de la compagnie) et grâce aux marges obtenues lors des tournées importantes de notre création jeunes publics, Mondes Animés (qui ne pourront durer éternellement).

3 – La création En termes de créations, cette période a été particulièrement riche pour la compagnie.

Ces Mondes Animés (version I et version II – créés en 2009) ont connu environ 350 représentations, un peu partout en France, irriguant des lieux très variés : de la salle des fêtes peu équipée aux salles plus reconnues (scènes conventionnées etc.). Ces tournées pendant trois saisons ont permis d'approfondir les contacts de la compagnie avec le réseau jeune public (contacts qui avaient été déjà fortement amorcés avec notre précédent jeune public, les Contes du Ki Mo No) et nous amènent naturellement à réfléchir à la création d'un nouveau travail lié à la jeunesse dans un proche avenir.

Deux créations pour le "tout public", liées aux écritures contemporaines ont également vu le jour en parallèle : le bilan qu'on peut en tirer est contrasté.

Elias Leister a disparu (texte de Eudes Labrusse publié à L'Avant-Scène), a notamment permis une longue exploitation (36 représentations) au Théâtre 13 en 2010. Ce spectacle assez exigeant dans son écriture comme dans sa mise en scène a reçu un accueil plutôt favorable du public du Théâtre 13, pourtant peu habitué a priori à ce type de forme (120 spectateurs de moyenne sur 6 semaines). Le suivi par la presse (journaux, radios) a été important et le plus souvent très positif également. Les partenaires institutionnels ont été très sensibles au travail. En revanche, on peut parler d'échec en terme de diffusion : un nombre restreint de programmateurs s'est déplacé et 110 aucune date n'a suivi l'exploitation. L'analyse après coup nous a naturellement laissés perplexes, et amenés à nous poser des questions de fond sur la démarche artistique – aussi bien en ce qui concerne l'écriture que nos recherches formelles. Des questions délicates auxquelles nous n'avons, heureusement sans doute, toujours pas de réponses toute faites…

Le Couperet (d'après Donald Westlake, créé en 2012) propose une forme moins lourde (3 personnes sur le plateau), relativement plus immédiatement abordable (le roman est un "polar"), mais se veut tout aussi engagée aussi bien dans son propos que dans son traitement. Après une création en Ile-de-France, le spectacle a été joué au festival off d'Avignon : nous attendons les résultats, en terme de tournée potentielle, des nombreux professionnels qui ont pu l'y découvrir.

Par ailleurs, ces trois saisons auront été également l'occasion de plusieurs "créations de terrain", petites formes nomades de proximité, qui ont d'abord pour vocation de mieux toucher les populations du bassin de vie, et permettent de répondre, en toute cohérence, à la fois aux missions définies par notre convention avec le Conseil Régional, et au projet construit avec notre communauté d’agglomération (CAMY), avec laquelle nous avons une convention d’objectifs, et qui, s’étant étendue depuis un an, nous demande de “conquérir” culturellement et artistiquement de nouveaux territoires. Dans cette démarche, la CAMY a d’ailleurs sensiblement augmenté sa subvention (+10% - ce qui n'a pu être que bienvenu dans le contexte évoqué plus haut) et son président s’est engagé publiquement à nous soutenir financièrement en cas de mise en danger de la compagnie.

3 – La sensibilisation A la frontière entre la création et l'appropriation par les publics, trois projets majeurs ont été engagés pendant la période. La mise en œuvre de l'Ecole de Création du Théâtre du Mantois en 2011 : la volonté est d'impliquer les amateurs de nos ateliers adultes dans des projets plus exigeants et plus ambitieux qu'une simple restitution de fin d'année. Le groupe est mêlé à des professionnels (dans l'encadrement –costumes, décors, création lumière, musique- mais aussi sur scène) et les spectacles programmés, et joués plusieurs fois, dans un cadre professionnel (saison de la Nacelle, festival Les Francos, lieux partenaires…). Deux spectacles ont ainsi été créés (Cyrano de Bergerac et La Guerre de Troie – en moins de deux !) avec un réel succès, aussi bien public qu'artistique. Plus de trente habitants du bassin de vie sont désormais impliqués fortement dans ce projet, aussi fédérateur que passionnant pour la compagnie. La mise en œuvre du projet Boxe-théâtre (la boxe au carrefour des arts) a permis pendant deux années, en 2010 et 2011, de se faire croiser les membres des ateliers théâtre et des jeunes sportifs du club de boxe Oxygène, implanté dans le Val Fourré, donnant lieu à deux week-end de restitution qui ont mis en valeur la mixité. La mise en œuvre du projet autour des soixante ans de l'usine Renault-Flins : une usine qui a fortement impacté la Vallée de la Seine et dont il nous semblait essentiel de marquer l'anniversaire, notamment pour célébrer soixante ans de mémoire ouvrière. Un an de travail de rencontres, de collectage, de recherches d'archives etc. Au résultat un Cabaret Renault qui a fait se rencontrer les ouvriers et les membres de l'Ecole de Création, lors d'une soirée dans le cadre de la saison de La Nacelle qui a été très marquante sur le territoire.

Des projets de ce type permettent de renouveler et d'approfondir le travail général de la compagnie en terme de sensibilisation, d'implication auprès des publics et d'éducation artistique, très ancré, et qui a donc suivi son cours pendant ces trois saisons - avec de très nombreux ateliers de pratique menés avec tous types de publics sur le terrain.

4 – La diffusion En terme de diffusion, l'action menée à travers l'organisation du festival Les Francos et la direction artistique de La Nacelle à Aubergenville aura permis une cohérence d'implication toujours plus prégnante dans l'ensemble de Vallée de la Seine.

Pour le festival, on notera avant tout une augmentation de près de 30% du nombre de spectateurs au cours de ces trois années : elle montre l'importance de son implantation et de sa diffusion sur le territoire (environ 25 communes et une trentaine de lieux sont désormais partenaires) ; elle valide également la décision audacieuse de prendre le risque de son annualisation en 2009. Toutefois cette progression, liée à l'inflation du nombre de manifestations et de lieux touchés, nous oblige à des numéros d'équilibristes pour réussir à irriguer l'ensemble du territoire avec des moyens constants, voire en baisse. Là encore, des questions se posent pour réfléchir à l'évolution du projet artistique du festival pour lui garder sa cohérence et son audience sans risque d'implosion pour la compagnie. 111

A La Nacelle, dont la compagnie assure donc la direction artistique (mais avec une structure administrative distincte), on notera que 2010 a correspondu à l'année de la deuxième convention triennale avec la DRAC – et à une évolution de cette convention vers le soutien aux "écritures contemporaines ". Pour 2013, la convention est de nouveau en cours de renouvellement, avec sans doute également des évolutions : elle devrait davantage prendre en compte la pluridisciplinarité et être liée à l'implication sur le territoire – correspondant en cela à la convention de la compagnie avec la Région. En 2010, la saison a frôlé pour la deuxième année les 1000 abonnés : une légère érosion a suivi, avec depuis 2011, autour de 850 abonnés, mais le chiffre reste assez remarquable dans le contexte quasi rural et en période de crise. Globalement, les chiffres de fréquentation sont très satisfaisants aussi, avec chaque saison plus de 13 000 spectateurs (en comptant toutes les activités) et un taux de remplissage autour de 90%. Il est évident que l'implication de la compagne est un élément essentiel de la dynamique du lieu, à travers les croisements de publics (plus de 30% du public de La Nacelle provient du territoire de la CAMY où est donc implantée parallèlement le Théâtre du Mantois), les partenariats et surtout le travail de terrain qu'elle met en oeuvre. Indirectement, le soutien de la Région à la compagnie permet donc ce rayonnement d'un lieu essentiel dans le bassin de vie. On notera par ailleurs pour ces trois années, une ouverture à des résidences de travail ou de création chaque année pour d'autres compagnies que la nôtre. Enfin et surtout, ces trois années auront vu La Nacelle s'inscrire dans les réseaux professionnels régionaux : La Nacelle est revenue début 2010 dans le réseau départemental Créat'Yve et a intégré en septembre 2010 le Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France, dont Eudes Labrusse est d'ailleurs devenu coprésident en juin 2011. Cette présence dans les réseaux permet d'éviter l'isolement (Aubergenville est assez "loin de tout"), de confronter l'échange et la réflexion sur une direction artistique et surtout de s'engager dans des projets collectifs que le lieu n'aurait pu porter seul. 112

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour ce renouvellement de convention triennale reprendra dans ses grandes lignes le projet mené précédemment et s’articulera autour d’un projet d’ensemble qui, pour rappel, mêle depuis 2006 en toute cohérence, sur l'ensemble d'un bassin de vie et en relation approfondie avec les populations, l'action artistique – création - l'action de diffusion (La Nacelle, Scène conventionnée, le festival Les Francos) et l'action d'implantation et de sensibilisation.

Deux axes majeurs et types d’actions structureront donc notre projet spécifique, dans un constant souci du maintien global de l’emploi généré par la précédente convention de permanence artistique (Cf. analyse du bilan). À savoir : Le développement (et /ou encadrement artistique)  (1) de la création  (2) des actions d’appropriation culturelle à destination des populations du bassin de vie

Tout en affirmant plus étroitement leur lien, pour ce renouvellement, avec la politique de diffusion menée dans le cadre de la direction artistique de La Nacelle, et plus particulièrement du festival Les Francos, en raison du développement de la manifestation ; de l’extension de son rayonnement sur le bassin de vie et notamment sur le territoire de la CAMY qui a gagné d’autres communes ; et à travers un travail accru et renouvelé de médiation culturelle mené toute l’année autour de la manifestation par la mise en place de représentations de proximité, séances à domicile, en établissements scolaires, à l’hôpital, en milieu associatif, etc.

1. CREATION :

I – Des « créations lourdes »

Crées et jouées d'abord sur le territoire, elles sont destinées à être diffusées nationalement et bénéficient des soutiens institutionnels afférents (DRAC, ARCADI, Conseil Général, ADAMI, etc.). Au rythme d’une création environ tous les deux ans, en raison de la périodicité de ces mêmes soutiens (notamment DRAC et Conseil Général).

Suite aux réflexions engagées après les créations des trois dernières saisons, les perspectives s'orientent vers deux types de projets pour la compagnie :

- La volonté de poursuivre le travail pour le jeune public, mais en le liant cette fois à l'autre axe de notre démarche, à savoir une écriture d'aujourd'hui – et en l'occurrence celle d'Eudes Labrusse. Bref, une écriture nécessairement différente, et un projet jeunes publics très différent des derniers que nous avons proposés. Le spectacle s'attachera à la figure de Jeanne Barret, héroïne travestie rendue célèbre par Le supplément au voyage de Bougainville. Il s'attachera à soulever des questions sur le genre autant que sur la "condition féminine". Ce spectacle est en cours d’écriture, de montage et de financement pour la saison 13-14.

- La volonté de s'engager aussi sur une forme tout public (dont la production se fera en parallèle, pour une création en 14-15 ou 15-16 ?) qui explore une écriture plus traditionnelle dans sa forme d'écriture (désirs autour du Tableau d'une exécution d'Howard Barker).

II – Les « petites formes de proximité » et spectacles nomades :

Des créations plus légères, mais qui assurent une présence artistique continue sur le terrain dans une logique d’ouverture et d’appropriation culturelles. Pour la plupart d’entre elles, reconduites chaque année, ces "petites formes", nomades et présentées sur le territoire, sont destinées à aller à la rencontre des populations :

- Organisation du Prix du Roman Jeunesse de la Communauté d'Agglomération de Mantes en Yvelines (à l’initiative de la compagnie) Dans le souci d'un travail de fond pour développer la lecture publique, le Théâtre du Mantois, depuis la saison 2010-2011, organise ce prix en partenariat avec l'Education Nationale et le réseau des bibliothèques de la CAMY : choix de romans jeunesse distribuées aux CM2/6e du territoire, lectures mises en scène par la compagnie présentées dans les établissements scolaires, vote des élèves etc. : 15 représentations prévues pour juin 2103) - Brigades d'interventions poétiques, spectacles de poésie joué dans les établissements scolaires d'Aubergenville et Mantes-la-Jolie (chaque saison en mars pendant le Printemps des Poètes : 15 113

représentations prévues pour mars 2013) - Le temps du conte : joué chaque saison en mars dans les établissements scolaires d'Aubergenville : 15 représentations prévues pour mars 2013. - Lectures régulières au foyer de La Nacelle, liées à la programmation et/ou aux textes composés par les ateliers d'écriture menés par la compagnie. - Nombreuses autres créations de "petites formes" (lectures, spectacles d'intervention etc.) à l’initiative du Théâtre du Mantois - dans le cadre des Francos, notamment - et tout au long de l’année, selon les projets proposés par les partenaires, et jouées à domicile, dans les bars ou dans les bus de la CAMY, dans les établissements scolaires, dans des établissement spécialisés pour handicapés, maisons de retraite, centres de détention, etc.) Pas moins de 20 interventions de ce genre prévues pour avril 2013.

III – L'Ecole de Création :

Des formes qui mêlent comédiens professionnels et amateurs, en cohérence avec le travail de sensibilisation. Elles offrent aux amateurs un encadrement professionnel (mise en scène, scénographie, musique, costumes) et aboutissent à des spectacles programmés notamment dans le cadre professionnel des Francos. Leur coût est essentiellement assumé par le Théâtre du Mantois. La dynamique née de cette "Ecole de création" (avec une bonne trentaine d'adultes impliqués désormais) sera sans doute vouée à permettre d'irriguer le bassin de vie (pour répondre notamment aux demandes de notre convention avec la CAMY) dans une forme de cohérence : des habitants du territoire, liés ainsi à la compagnie, s'impliquent avec elle dans le maillage culturel de ce territoire. Dès l'année 2013, et le festival Les Francos d'avril, une expérience sera tentée avec la création de Brèves de comptoirs, d’après J.M. Gourio : 24 comédiens amateurs et professionnels – répartis en groupes qui irrigueront le territoire (une quinzaine de représentations prévues dans les petites salles, les bars, à domicile etc.) avant de se retrouver pour le spectacle de clôture. 2013 verra aussi, en parallèle, la reprise avec l'Ecole de Création du Cyrano de Bergerac : une trentaine de membres amateurs des ateliers du Théâtre du Mantois et de comédiens et musiciens professionnels pour le plus fameux classique du répertoire.

IV – Un "concert-lecture" avec Sylvain Kassap, créé en 2012 dans le cadre d'une production du Festival d'Ile-de-France, dont le Théâtre du Mantois gère la production de tournée

L'Affiche Rouge : évocation à travers une grande diversité de textes (souvenirs de rescapés, lettres de fusillés, poèmes, articles d'époque etc.) du Groupe Manouchian et de son procès. Concert-lecture avec Jérôme Imard (lecture) et Sylvain Kassap (clarinette et composition) – dramaturgie Eudes Labrusse. Commande du Festival d'Ile-de-France en octobre 2012 Production Théâtre du Mantois pour la tournée à partir de l'automne 2013

V – Une politique de soutien à la création (Résidences et/ou coproduction) : Dans le cadre de la programmation du festival des Francos, il s’agit d’apporter ici un soutien logistique et/ou financier à des compagnies et de favoriser l’accueil de créations jeunes publics qui seront jouées dans le bassin de vie (1 à 2 résidences par an).

2. DÉVELOPPEMENT ET APPROPRIATION CULTURELS

L’ensemble des actions décrites ci-dessous seront reconduites peu ou prou chaque année :

I – Ouverture culturelle en direction de tous les publics par la sensibilisation autour des spectacles invités (La Nacelle / Francos) ou créés par le Théâtre du Mantois. Dossiers pédagogiques remis à tous les groupes pour chacun des spectacles invités ou créés. Mise en place de répétitions publiques, de rencontres avec des auteurs, des chorégraphes ou des metteurs en scène pour les groupes scolaires et les publics hors scolaires.

II – Ateliers de sensibilisation à la pratique. Interventions d’artistes du Théâtre du Mantois (comédiens, danseurs, écrivains…) auprès de groupes d’ateliers de pratique, menés en milieu scolaire et hors scolaire. Ces ateliers concernent tous les groupes socio-culturels du bassin de vie, avec un effort particulier de la compagnie en direction des quartiers sensibles. Chaque atelier trouve sa cohérence artistique en s’intégrant 114 dans la thématique de saison déclinée chaque année par la compagnie. Le travail mené dans ces ateliers débouche sur des restitutions proposées : - lors de lectures publiques des ateliers d'écriture, - lors de "levers de rideau" présentés avant les spectacles professionnels invités (à La Nacelle ou pendant le festival Les Francos), - lors du festival des Ateliers du Théâtre du Mantois, désormais organisé en partenariat avec plusieurs lieux, et notamment le Collectif 12, chaque saison aux mois de mai et/ou juin.

III – Ateliers d’expression et recueil de témoignages autour du projet thématique annuel. Des groupes (classes, ateliers, centres sociaux, groupes d'adultes ou du "troisième âge") de l'ensemble du bassin de vie s’impliquent pour devenir partenaires du projet thématique annuel du Théâtre du Mantois. Chacun des groupes travaille avec des encadrants et/ou des artistes de la compagnie autour de la thématique choisie (ateliers d’écriture, recherches documentaires, expression plastique, travail sur l’image…), pour permettre la parole de tous. Le recueil des travaux effectués débouche sur une exposition photographique et un recueil des textes réalisés, présentés lors des temps forts de la compagnie (festivals des Francos et des Ateliers).

3. LE SOUTIEN DE LA REGION

Pour mener à bien ce projet, une (légère) augmentation est demandée dans le cadre de cette convention pour la Permanence Artistique et Culturelle. S'il n'est pas question dans le contexte actuel de s'aventurer dans de nouveaux engagements inconsidérés, et si des réflexions sont à l'œuvre pour faire évoluer ce projet dans le sens de la plus grande "rationalisation" des coûts possible, il s'agit d'en affermir les bases, à travers de légers développements qui lui sont naturellement et intrinsèquement liés. Ainsi, cette demande, qui nous paraît raisonnable, a pour objectif : - De permettre de répondre au développement souhaitable de la présence artistique et culturelle sur le territoire - dans le sens notamment d'une plus grand prise en compte de la ruralité, à travers les petites communes intégrant la Communauté d'Agglomération de Mantes-en-Yvelines ou la communauté de communes autour d'Aubergenville, très à l'écoute, et très en demande, de cette présence. - De permettre d'aider au bon fonctionnement de l'Ecole de Création, et avant tout de dégager des heures (d'intermittence sans doute) pour accompagner et soulager les directeurs de la compagnie (Eudes Labrusse et Jérôme Imard) qui consacrent énormément de temps à ce travail particulier (alors qu'ils mènent déjà par ailleurs d'autres ateliers, d'écriture ou de théâtre pour adultes plus "traditionnel"). - De permettre le maintien de l'emploi dans des conditions honorables, avec : la possibilité d'un suivi salarial lié au moins aux augmentations d'indices du coût de la vie / la mise en place en 2013 d'une mutuelle d'entreprise pour les salariés de la compagnie, qui est une avancée sociale importante dans le contexte actuel, mais qui va coûter à la structure / la possibilité de pérennisation du poste d'assistante administrative que nous avons pris le risque de passer d'un mi-temps à un plein temps mais dont le financement reste clairement très fragile (ce qui fragilise aussi bien sûr la personne concernée qui sait que son maintien est aléatoire).

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Les partenaires évoqués ici sont ceux du festival Les Francos : L’Espace Julien Green à Andrésy (78), Le Centre Culturel Louis Jouvet à Bonnières-sur-Seine (78), le Centre des Arts et Loisirs de Buchelay (78), l’ENM de Mantes-en-Yvelines (78), Ville de Gargenville (78), la médiathèque de la ville des Mureaux (78), la ville de Limay, la Ville de Mézières-sur-Seine (78), la ville d’Epône (78), La Passerelle à Rosny-sur-Seine (78), L’Ommasec-Le Colombier à Magnanville (78), le CAC Georges Brassens à Mantes-la-Jolie (78) et la Salle Jacques Brel de Mantes-la-Ville (78), le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie (78), l’ECM Le Chaplin à Mantes-la-Jolie (78), l’École des 4 z’Arts à Magnanville (78), le Foyer de Jeunes Travailleurs à Mantes-la-Jolie (78), la Maison des Arts d’Hérubé d’Aubergenville (78).

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) :  Le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France : soutien financier à la création et au festival,  Le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC-SDAT : soutien financier aux actions de sensibilisation et aux ateliers,  Ministère de la Ville / Préfecture des Yvelines : soutien financier aux projets de sensibilisation.  Inspection Académique et Rectorat de Versailles : soutien financier aux ateliers.  Le Conseil Général des Yvelines : soutien financier aux ateliers, au festival et à la création.  La Communauté d’Agglomération de Mantes-en-Yvelines : soutien financier via une convention d’objectif 115

triennale, soutien logistique pour le festival.  La Ville de Mantes-la-Jolie : mise à disposition de bureaux et soutien financier en cours.

Equipe artistique prévue pour le projet : Le travail de création et d’appropriation culturelle est mené à bien par une vingtaine d’artistes (comédiens, metteurs en scène, circassiens, chorégraphes, musiciens, scénographes, plasticiens, créateurs lumières et costumes). Recrutés en fonction des actions spécifiques à développer, ils entretiennent le plus souvent avec la compagnie des liens de complicité et de compagnonnage de longue date.

PERSPECTIVES DE CREATION Nous nous permettons de renvoyer à la précédente synthèse du projet. Elle déroule, en effet, à la fois la logique des créations de la compagnie sur les trois années à venir - logique qui repose sur des récurrences - et spécifie plus expressément dans ce contexte les projets des 12 prochains mois.

- Des « créations lourdes »

2013/14 : projet autour Le supplément au voyage de Bougainville – en cours d’écriture

2014/15 ou 2015/16 : en cours de définition – piste : Tableau d'une exécution d'Howard Barker

- Les « petites formes de proximité » et spectacles nomades

- L'Ecole de Création (spectacles mêlant amateurs et professionnels)

2013/14 : Brèves de comptoirs, d’après J.M. Gourio (24 comédiens)

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

 Concernant les créations de la compagnie : - reprise en tournées des Mondes Animés I et II, du Couperet et du concert-lecture autour de L'Affiche Rouge (tournées en cours d’élaboration pour la saison 2013-2014) - reprise du Cyrano de Bergerac par l’Ecole de création (avril 2013, Les Francos)

 Concernant la diffusion dans le cadre du festival Les Francos (15ème édition, avril 2013) : - 23 spectacles qui déclinent et reflètent la diversité de la création artistique de la scène d’aujourd’hui, - Plus de 150 manifestations proposées dans les salles de spectacles du bassin de vie mais aussi hors des salles habituelles : les écoles, les bibliothèques, les bus ou encore directement chez l’habitant… - Si le théâtre reste essentiel dans la programmation, celle-ci se décline également autour de la danse, du théâtre d’ombre et d’objets, des arts du cirque, du clown, des arts de rue, de la marionnette, du conte, du théâtre visuel, de la vidéo ou encore des musiques actuelles. Le festival programme également des spectacles mélangeant plusieurs disciplines artistiques ou utilisant des outils nouveaux comme les arts numériques.

Partenariats acquis dans le cadre du festival Les Francos : Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France • Ministère de la Ville Préfecture des Yvelines • Ministère de l’Education Nationale / Inspection Académique et Rectorat de Versailles • Conseil Régional d’Île-de-France • Conseil Général des Yvelines• Communauté d’Agglomération de Mantes-en-Yvelines • Communauté de Communes Seine-Mauldre • Ville de Mantes-la-Jolie • Ville de Limay

En partenariat, pour l’achat, la coréalisation ou l'accueil de spectacles, avec : Espace Julien Green (Andrésy) • Bonnières-sur-Seine • Buchelay • ENM (Mantes-en-Yvelines) • Gargenville • Les Mureaux • Mézières-sur-Seine • La Passerelle (Rosny-sur-Seine) • Ommasec Le Colombier (Magnanville) • CAC Georges Brassens (Mantes-la-Jolie) • Mantes-la-ville / Collectif 12 - Friche A. Malraux (Mantes-la-Jolie) • ECM Le Chaplin (Mantes-la-Jolie) • École des 4z’Arts (Magnanville) • Maison des Arts d’Hérubé (Aubergenville) • Foyer des Jeunes Travailleurs (Mantes-la-Jolie) • Centre Culturel Dominique de Roux (Épône) / Communes de Guerville, Nézel, Perdreauville, Porcheville.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Comme nous l’avons évoqué dans le bilan et précisé dans l’exposé du projet spécifique, nos objectifs visent à 116 reconduire une activité sensiblement égale à celle définie par la précédente convention, sur la base en conséquence, du maintien de l’emploi permanent et d'une souhaitable et légère augmentation du volume d’heures d’intermittence dédiées aux différentes actions du projet.

Subvention demandée : 95 000 € Soit 8 000 € d’augmentation 117

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 81 100 € ETAT 56 420 € Ministère de la Culture Préciser le détail des postes par fonction  acquis /  sollicité Salaires Attachée de Production 2 050 € brut 24 600 € DRAC Ile-de-France (préciser service et titre): 10 110 € Charges employeur 10 100 € Autre Direction Inspection Académique 16 310 € Salaires Administration 2 425 € brut 29 100 € Autres subventions de l'Etat (Préciser): 30 000 € Charges employeur 17 300 € COLLECTIVITES TERRITORIALES 208 000 € Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 168 580 € Région IDF - PAC 95 000 € Préciser le détail des postes Région IDF - autres services (préciser) : Autres Régions (préciser) : Salaires bruts artistes 60 000 €  acquis /  sollicité Départements (préciser) : CG 78 Dasdy Charges employeur artistes 33 600 €  acquis /  sollicité 38 000 € EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : CAMY Salaires bruts techniciens 16 500 €  acquis /  sollicité 60 000 € Communes (préciser) : Buchelay Charges employeur techniciens 9 500 €  acquis /  sollicité 15 000 € Autres (préciser) : Droits d'auteur 8 500 €  acquis /  sollicité Locations (préciser): 4 500 € Défraiements 2 180 € UNION EUROPEENNE 0 € Préciser le dispositif : Déplacements, missions et réceptions 13 500 €  acquis /  sollicité Achats de matériel, de régie, accessoires, fournitures 9 500 € EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 € Honoraires artistiques 5 300 € Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Publicité, publications, relations publiques 5 500 € Autres (préciser) : DEPENSES D'APPROPRIATION 150 180 € SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES 0 € Préciser le nombre d'heures ARCADI Salaires bruts 70 000 € Autres (préciser) : Charges employeur 39 200 € MECENAT & SPONSOR 12 000 € Achat action culturelle 3 800 € Fondation de France 12 000 € Accessoires, costumes et maquillages 500 € AUTRES RECETTES Honoraires artistiques 8 000 € Déplacements, missions et réceptions 7 500 € RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 142 530 € Frais d’impressions 1 090 € Locations de salle AUTRES DEPENSES 20 090 € Billetterie 12 000 € Part de charges de fonctionnement Recettes de coréalisation 14 500 € Quote-part d’assurances 830 € Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Quote-part salaires de fonctionnement 12 800 € Prestations de service (préciser) : 24 430 € Quote-part honoraires comptables 4 100 € Apports de coproduction (préciser) : 9 000 € Ventes de spectacle (préciser le nombre de Quote-part charges locatives 440 € représentations) 75 000 € Quote-part fournitures, frais postaux, téléphone 1 920 € Résidences (préciser) : Autres (préciser) : Cotisations 8 600 € TOTAL 419 950 € TOTAL 419 950 € Mise à disposition de locaux 3 000 € Mise à disposition de locaux 3 000 € Mise à disposition de personnel 6 400 € Mise à disposition de personnel 6 400 € Autres (mise à dispo communication) : 18 600 € Autres (préciser) : 18 600 € 118

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au Théâtre du Mantois à hauteur de 87 000 € sur une base subventionnable de 411 950 €, soit 21,12%.

Subvention proposée : 87 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son La Région renouvelle son aide à hauteur Les actions d’appropriation sont soutien à hauteur de 50 000 € de 37 000 € sur une base soutenues au titre de la pour le poste de l’attachée de subventionnable de 330 850 € pour création/diffusion. production et le poste de soutenir les créations de la compagnie et l’administratrice, soit une base le travail de diffusion et d’appropriation subventionnable de 81 100 €. sur le territoire du bassin de vie et en Ile- de-France en lien avec les populations. Le montant de la base subventionnable correspond aux dépenses de création/diffusion/appropriation ainsi qu’aux autres charges, déductions faite du différentiel entre l’aide demandée et l’aide obtenue.

Localisation géographique :  YVELINES

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 87 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 87 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 87 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 87 000,00 € culturelle Montant total 261 000,00 € 119

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003941

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : THEATRE ETREINTE CIE P. FENWICK-W.MESGUICH (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 30 000,00 € 33,33 % 10 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 179 788,00 € 6,67 % 12 000,00 € création Montant Total de la subvention 22 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE ETREINTE CIE P. FENWICK- W.MESGUICH Adresse administrative : 4 rue Girardon 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Danielle MESGUICH, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 42102113000032

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire En 1998, Philippe Fenwick (auteur) et William Mesguich (metteur en scène) – tous deux comédiens – créent la compagnie du Théâtre de l’Etreinte. Les choix artistiques de la compagnie portent aussi bien sur des auteurs classiques (Ruy Blas, de Victor Hugo, Comme il vous plaira de William Shakespeare, L’Avare de Molière, Oncle Vania d’Anton Tchekhov, Fin de Partie de Samuel Beckett) que sur des auteurs contemporains. La compagnie crée également des spectacles musicaux. Plusieurs spectacles jeune public sont également proposés : une création collective Hänsel et Gretel d’après les Frères Grimm, Le Chat Botté d’après Charles Perrault, Il était une fois…Les Fables de Jean de La Fontaine, Comment devient-on Chamoune ? de Charlotte Escamez ou encore La Belle et la Bête d’après le conte de Mme Leprince de Beaumont. 120

Le Théâtre de l’Etreinte a organisé 3 projets itinérants avec les spectacles suivants en jouant dans les villes et villages de France et d’Europe. Le Théâtre de l’Etreinte s’investit dans des projets socioculturels. La compagnie a été en résidence au Blanc-Mesnil, à Romainville, à Rosny-sous-Bois, à Bagneux. Depuis 2010, la compagnie est passée sous la seule responsabilité de William Mesguich, Frédéric Fenwick ayant fondé sa propre compagnie.

La compagnie est entrée en convention de permanence artistique et culturelle (1ère convention 2006 – 2009) alors qu’elle était en résidence à Rosny-sous-Bois. Cette période s’est achevée mais l’ancrage de la compagnie demeure francilien. Le soutien régional a permis une bonne structuration de l’emploi administratif et culturel.

II- Historique du soutien de la Région

La compagnie est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis avril 2006. Elle a ainsi déjà bénéficié de deux conventions, la première de 2006 à 2010 et la deuxième qui s’achève en 2013. La compagnie est entrée en conventionnement alors qu’elle était en résidence à Rosny-Sous-Bois en Seine-Saint- Denis où elle avait en charge la gestion et la programmation du théâtre Georges Simenon. En fin de convention en 2013, la compagnie est en résidence à Alfortville dans le Val-de-Marne. Le montant de la subvention régionale était en 2006 de 21 500 €, puis de 21 710 € en 2007 et 2008 et ajusté en 2009 à 22 000 €. Ce niveau d’aide a été maintenu à l’identique pour la deuxième convention. Pour la première convention (avril 2006 – mai 2010), l’aide régionale après l’année d’expérimentation a été fléchée sur l’emploi et les actions d’appropriation. Cette répartition a été modifiée lors du renouvellement de la convention en 2010 pour être centrée sur l’emploi administratif (pour le poste d’administratrice) à hauteur de 10 000 € et sur l’emploi artistique (à travers le soutien à la création/diffusion) à hauteur de 12 000 €.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Le Théâtre de l’Etreinte louait jusqu’en juin 2011 un petit bureau dans le 11éme arrondissement de Paris. De juillet 2011 à juin 2012, elle louait un espace de 70m2 aménagé en bureau + salle de répétition. Depuis septembre 2012, la commune d’Alfortville loue un bureau de 12m2 à la cie.

Les décors de la compagnie étaient stockés jusqu’en 2011 à Brétigny-sur-Orge dans un espace partagé avec plusieurs compagnies. Ils sont aujourd’hui stockés à Alfortville, dans un espace de 70m2 loué à la commune d’Alfortville.

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

Estimatio n 2012 Evol 2009- Evol 2009 % 2010 2011 % 2012 en € en % DRAC IDF 0% 2 500 2 500 1% 2 500 DRAC Champagne Ardennes 2 700 Conseil Général 92 0% 12 532 15 038 0% 0 Conseil Général 94 0% 5 000 0% Conseil Général Haute-Marne 2 700 Ville de Paris 0% 10 000 0% 0 Autres (JTN) 969 0% 19 229 16 013 4% Autres (ADAMI) 0% 25 000 0% Autres (Spedidam) 0% 32 001 15 000 15 000 3% 15 000 Région - PAC 22 000 9% 22 000 22 000 22 000 5% 0 0% Région - autres 0% 0% 0 Région - Emploi tremplin 15 618 7% 11 875 5 500 0% -15 618 -100% 121

Total subventions 38 587 14% 93 058 117 967 58 213 13% 19 626 51% Recettes propres (chiffre d’affaires)

226 319 80% 345 249 305 207 376 397 87% 150 078 66% Total produits exploitation 239 592 100% 392 549 342 672 434 610 100% 195 018 81%

Résultat d'exploitation -41 831 -74 279 -72 664 Total Produits 283 589 468 811 434 451 Résultat net global 1 324 1 612 16 330 Report à nouveau -108 1 216 2 828

La compagnie est peu subventionnée- les subventions représentent un peu moins de 15% du budget global- et son budget est à plus de 80% constitué de recettes propres. La Région Ile-de-France est le seul financeur public pérenne avec la convention de permanence artistique et culturelle et un emploi-tremplin dont l’aide a pris fin en 2011. L’aide régionale est ainsi particulièrement importante pour la compagnie notamment pour sa structuration. C’est l’aide régionale qui permet à la compagnie de maintenir son activité et son existence dans les périodes difficiles. La compagnie bénéficie par ailleurs selon les années de subventions annuelles ou d’aides au projet de différents partenaires, conseils généraux, DRAC, Ville de Paris. Les résultats d’exploitations déficitaires ne sont pas significatifs de l’activité de la compagnie mais le résultat d’enregistrements comptables de certaines subventions en produits exceptionnels. La compagnie présente un équilibre de ses comptes en fin de convention.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 14% du budget en 2009 contre 13 % en 2012. Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 97,49 % des subventions. En 2012, l’aide régionale représente 37,79 % des subventions. En 2009, l’aide régionale représente 15,70 % du budget global. En 2012, l’aide régionale représente 5,06 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 9 % du budget global PAC en 2012 : 5 % Evolution des recettes propres En 2009 : 80 % du budget global En 2012 : 87 %

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires

CDD / Contractuels 1 1 1 1

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) 1 1 Emplois tremplins 1 1 1 Masse salariale régime général ou régime public 41 344 34 338 17 508 22 070 Nombre d’heures d’intermittence Artistes 5 965 6 421 6 883 6 195 Nombre d’heures d’intermittence Technique 1 212 2 630 1 872 2 090

Masse salariale régime intermittent 118 494 161 347 145 145 127 879 122

Permanents Le poste de l’administratrice en CDD jusqu’en 2012 devrait devenir un CDI en septembre 2013. Il est occupé par la même personne depuis septembre 2010. L’emploi tremplin obtenu en 2006 pour un poste d’assistant/e de communication a pris fin en septembre 2011. Cette personne s’occupe tout à la fois de l’administration mais également de la production et de la diffusion en raison du manque de moyens suffisants pour un autre poste.

Intermittents Le volume de l’intermittence est variable selon les années et les créations.

Evolution de l’activité

Saisons 2009/10 2010/11 2011/12 2012/13 Nombre de spectacles 4 5 6 5 diffusés Dont nombre de créations 1 1 2 1 Nombre de représentations 147 71 57 72 Dont nombre de représentations en cession 116 53 57 44

Nombre de lieux concernés 32 18 21 21 par les tournées Nombre de spectateurs 24120 17400 17100 24900 Nombre de résidences 1 1 1 1 menées Durée moyenne des 1an 1 an 1 an 1 an résidences Nombre d’heures 336 228 242 140 d’intervention auprès des publics 89 78 70 70 Dont nombre d’heures auprès des lycéens Nombre d’établissements et 13 8 11 5 de relais partenaires : Nombre de bénéficiaires : 400 225 500 200

Création Résidences La compagnie a créé un spectacle par saison à l’exception La compagnie a mené des résidences de création dans des de 2012 où il y a eu 2 créations la même saison. territoires différents d’Ile-de-France. Au cours de la convention, la compagnie a été en résidence Les 5 créations montées depuis 2010 sont : longue à Bagneux au théâtre Victor Hugo pendant 3 ans et La Vie est un songe de Pedro Calderon depuis septembre 2011, elle est accueillie en résidence au Adaptation Charlotte Escamez et Mise en scène William pôle culturel d’Alfortville. Cette résidence s’achève Mesguich formellement en juin 2014 mais devrait pouvoir se poursuivre. 7 comédiens sur scène Pas de coproducteur Adèle et les Merveilles de Charlotte Escamez Mise en scène William Mesguich 3 comédiens sur scène Coproduit par le Théâtre Victor Hugo à Bagneux

Hamlet de William Shakespeare Traduction, adaptation et Mise en scène Daniel Mesguich 11 comédiens sur scène Coproduit par le Théâtre Victor Hugo à Bagneux et le Théâtre Alexandre Dumas à Saint Germain en Laye Lomania de Charlotte Escamez Mise en scène William Mesguich 3 comédiens sur scène Coproduit par le Pôle Culturel d’Alfortville Les Mystères de Paris d’Eugène Sue Adaptation Charlotte Escamez et mise en scène William Mesguich 7 comédiens sur scène Coproduit par le Pôle Culturel d’Alfortville et le Théâtre de 123 l’Ouest Parisien de Boulogne Diffusion Appropriation La compagnie a vu le nombre de ses représentations Attachée à la relation avec les publics, la compagnie mène diminuer sur la période de conventionnement. Après une diverses actions avec les publics, que ce soit des rencontres, diminution de moitié, le nombre de représentations et de des lectures, des répétitions publiques, des ateliers de lieux touchés par les tournées se stabilise en fin de pratiques (écritures, théâtre…). Elle intervient auprès des convention à environ 70 représentations par an et 21 lieux. scolaires essentiellement des classes de lycéens. La La part des représentations en Ile-de-France est stable de compagnie avait souhaité mettre en place des cours réguliers l’ordre de 75%. En 2012, sur 72 représentations, 54 en louant un lieu dans le 18ème arrondissement de Paris mais concernaient l’Ile-de-France. cela n’a pas fonctionné et l’initiative a été stoppée. Le nombre d’heures est variable ce qui s’explique notamment par les contours de résidences qui contiennent plus ou moins d’actions et par le fait que certains lycées n’ont plus les financements et dès lors ne poursuivent pas leurs actions. En 2011, le nombre important d’actions est lié à la résidence de la compagnie à Saint-Dizier en Haute-Marne. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Les chiffres de fréquentation présentent une baisse en La compagnie est bien implantée en Ile-de-France où elle a début de convention avec cependant une forte remontée pu travailler dans plusieurs départements, aujourd’hui pour l’année 2012. principalement dans le Val-de-Marne avec des perspectives en Seine-et-Marne.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Malgré une diminution des activités de la compagnie et donc de ses moyens financiers, nous avons pu maintenir le poste d’administratrice, essentiel pour garantir la structuration de la compagnie. La diminution de nos budgets due à la baisse de notre activité nous a obligés à rendre ce poste plus polyvalent assurant en simultanée l’administration, la production et la diffusion.

Le Théâtre de l’Etreinte a par ailleurs continué de poursuivre son objectif principal de création artistique. Bien que les conditions budgétaires aient pu être difficiles, nous avons été très heureux de pouvoir continuer de créer au minimum un spectacle / saison voir même deux la saison 2011/2012. Bien que ces créations n’aient pu se faire dans des conditions idéales (diminution des salaires et des budgets décor / costumes), le Théâtre de l’Etreinte continue de montrer son dynamisme par le nombre et la variété des textes sélectionnés (Shakespeare, Calderón, Sue ou Escamez).

Le soutien de la région Ile de France sur ces trois dernières années nous a permis de traverser cette période difficile sans que notre existence ait été une seule fois mise en péril. Le soutien de la région Ile de France nous a assuré une base financière sur laquelle nous avons pu de notre côté construire et développer nos projets.

Le Théâtre de l’Etreinte confirme au fil des années son implantation dans la région Ile de France. Encore une fois, malgré une diminution du nombre de ses représentations, la part des représentations en Ile de France est restée stable. Il apparait qu’après bientôt 15 ans d’existence, l’implantation de la compagnie sur le territoire régional se confirme et continue d’être légitime. 124

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

La résidence de création/diffusion, mise en place en septembre 2011 avec le Pôle Culturel d’Alfortville devrait s’achever en juin 2014. Nous souhaiterions la poursuivre pour la saison 2014/2015. Nous avons tissé des relations fortes sur la commune d’Alfortville avec les partenaires culturels et scolaires et y avons récemment installé notre siège social. Nous développons nos relations avec le département du Val-de-Marne et espérons une reconnaissance de notre travail par le biais d’une aide au fonctionnement l’année 2013. Nous ignorons donc encore si nous pourrons rester une année supplémentaires dans cette commune. Si ce n’était pas le cas, nous souhaiterions poursuivre notre implantation dans le département par le biais d’une nouvelle résidence de création/diffusion Val-de-Marnaise. Notre objectif est double, poursuivre le développement de nos activités en région Ile de France via la création, la diffusion et les ateliers de sensibilisation artistique, tout en restant plus spécifiquement impliqués sur un territoire précis dans le cadre d’un partenariat privilégié avec un établissement culturel. Nous souhaiterions nous doter d’outils de communication plus perfectionnés afin d’assurer une meilleure visibilité à nos spectacles et étendre la résonnance de la compagnie. Nous avons vu dernièrement nos budgets diminuer et avons du nous restreindre dans nos dépenses. Nous espérons donc que nos efforts seront payants et nous permettrons dès 2013 des investissements dans le domaine de la communication (refonte du site internet, collaboration avec des graphistes professionnels pour l’établissement de notre plaquette et de nos dossiers de présentations de nos futures créations). Nous sommes intimement persuadés que si nous voulons étendre notre activité et collaborer avec des structures de création et de diffusion de plus grande ampleur, nous devons, avant tout, améliorer notre politique de communication afin de disposer d’une vitrine mettant en valeur au mieux la qualité de notre travail de création artistique.

2013/2014 Le Théâtre de l’Etreinte souhaite créer deux spectacles sur la saison prochaine : Il était une fois les fables, Toujours De Jean de la Fontaine, mise en scène William Mesguich. Noces de Sang De Federico Garcia Lorca, adaptation Charlotte Escamez, mise en scène William Mesguich

Nous poursuivrons également la diffusion de nos spectacles disponibles en tournée : Les Mystères de Paris d’Eugène Sue, adaptation Charlotte Escamez, mise en scène William Mesguich, Hamlet de William Shakespeare, traduction, adaptation et mise en scène Daniel Mesguich, L’Entretien de M. Descartes avec M. Pascal Le Jeune, de Jean-Claude Brisville, mise en scène Daniel et William Mesguich.

Nous souhaitons également poursuivre notre travail d’implantation sur le territoire du Val de Marne et plus précisément sur la commune d’Alfortville. Diverses lectures et répétitions publiques sont prévues durant la saison 2013/2014. Ateliers en lien avec les spectacles accueillis par le Pôle Culturel (Noce de sang et les Fables) – 30 heures Club Théâtre du Lycée Maximilien Perret – 20 heures Club Théâtre du Collège Paul Langevin – 20 heures Ateliers d’écriture avec le Lycée Maximilien Perret – 20 heures

Développement de projets type classes à PAC avec plusieurs lycée parisiens (Lycée Louis le Grand, lycée Chaptal), collèges et écoles élémentaires (école Davout à Paris, école multilingue Jeannine Manuel à Paris) – environ 80 heures

Mise en place d’un partenariat avec le lycée Henry Moissan à Meaux. Dans le cadre de l’option théâtre proposés aux élèves de seconde, première et terminale, le théâtre de l’Etreinte est actuellement en train de mettre en place un partenariat afin de prendre directement en charge l’animation des différents cours de théâtre proposés en option obligatoire et facultative. Environ 400 heures, en attente décisionnelle auprès de la DRAC IDF. Ce partenariat a été l’occasion d’un rapprochement avec le Théâtre du Luxembourg à Meaux. Nous travaillons activement avec eux à la mise en place de nombreux rendez vous culturels sous la forme de lectures en médiathèque, répétitions publiques et impromptus théâtraux dans l’espace public. Ces actions sont prévues en parallèle à la diffusion de plusieurs de nos spectacles. Par ailleurs, nous souhaiterions poursuivre notre partenariat avec l’atelier imaginaire de Lourdes sous la forme 125 d’ateliers d’écriture avec Charlotte Escamez.

2014/2015 & 2015/2016 Le Théâtre de l’Etreinte créera deux spectacles les deux saisons suivantes. Nous poursuivrons également la diffusion de nos spectacles disponibles en tournée : Il était une fois les fables, Toujours, de Jean de la Fontaine, mise en scène William Mesguich, Noces de Sang, de Federico Garcia Lorca, adaptation Charlotte Escamez, mise en scène William Mesguich, Les Mystères de Paris, d’Eugène Sue, adaptation Charlotte Escamez, mise en scène William Mesguich, Hamlet, de William Shakespeare, traduction, adaptation et mise en scène Daniel Mesguich, L’Entretien de M. Descartes avec M. Pascal Le Jeune, de Jean-Claude Brisville, mise en scène Daniel et William Mesguich.

Le partenariat avec la commune de Meaux, enclenché sur la saison 2013/2014 devrait continuer de se développer de deux manières : - maintien du Théâtre de l’Étreinte comme compagnie associée au Lycée Moissan pour la poursuite de l’enseignement théâtral auprès des classes de secondes, première et terminal au titre de l’option obligatoire et facultative. - développement d’un projet de création transversal, auprès de tous les différents publics de la commune et des alentours, autour de la thématique « qu’est qu’une création de spectacle, comment créé-t-on un spectacle » dans le cadre de l’anniversaire des 20 ans de la création du théâtre municipal. L’objectif de ce projet est triple : * la mise en avant d’une véritable pluridisciplinarité (théâtre, musique, danse, arts plastiques, écriture) en lien avec tous les acteurs culturels de la commune. * la participation de tous les publics de la commune (scolaires, séniors, amateurs, mais également personnes en situation de handicap ou de détresse sociale). * la création d’un spectacle professionnel répondant aux exigences artistiques que le Théâtre de l’Etreinte s’est toujours imposé. Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement 2013/2014 : L’Avant scène, structure de gestion des équipements culturel de la commune d’Alfortville, le Pôle Culturel d’Alfortville – Val de Marne. 2014/2015 & 2015/2016 : Le Pôle Culturel d’Alfortville sera toujours un partenaire privilégié. En 2014/2015, nous espérons renouveler notre résidence de création/diffusion, si ce n’était pas le cas, nous rechercherons un nouveau partenaire en Ile de France et plus précisément sur le territoire du Val de Marne. Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Conseil Général du Val de Marne – aide au fonctionnement sollicité en 2013, si obtention, espoir de renouvellement pour 2014. Equipe artistique prévue pour le projet : William Mesguich, metteur en scène

PERSPECTIVES DE CREATION Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes IL ETAIT UNE FOIS LES FABLES, TOUJOURS De Jean de la Fontaine Mise en scène William Mesguich Se passionner pour les Fables de la Fontaine C'est vouloir explorer les méandres de l'âme et du cœur humain. C'est jouer à se faire peur. C'est aussi avoir vraiment peur. C'est cheminer avec des lions, des rats ou des ânes comme s'ils étaient des amis d'enfance. C'est aller sur le terrain de Tex Avery et côtoyer aussi Rembrandt ou Matisse. C'est une invitation au monde de Lully et de Bach. C'est nous interroger sur notre relation à l'autre, à ce qui nous entoure. Les Fables sont éternelles et il nous faut les rendre proches. Elles nous font rire et nous émeuvent, elles nous bouleversent et nous les connaissons avec le cœur comme si nous les rêvions depuis toujours. Côtoyons à nouveau Jean de La Fontaine pour retrouver ses personnages familiers et découvrir ceux moins connus qui berceront tous les enfants à venir pour les 300 prochaines années. NOCES DE SANG 126

De Federico Garcia Lorca, adaptation Charlotte Escamez, mise en scène William Mesguich Dans cette tragédie populaire écrite en 1932, Federico Garcia Lorca, nous relate l’histoire tragique d’une passion impossible. Le jeune Novio, à force de travail et d’acharnement, a su réunir un bon capital afin d’épouser la belle Novia, fille de bonne famille riche. Alors que le mariage se prépare, tout ne paraît pas si éclatant qu’au premier jour. La mère de Novio ne voit pas d’un bon œil cette union. Leonardo, fiancé à Novia par le passé qu’il n’a pu épouser faute d’argent, est aujourd’hui marié, et est le premier convive à se présenter à la cérémonie. A travers une conversation l’ambiguïté d’une passion enfouie se fait sentir entre lui et la mariée. Alors que la fête bat son plein la fiancée s’enfuit avec Leonardo. Novio s’engage à leur poursuite qui se terminera en duel entre les deux amants.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) LES MYSTERES DE PARIS D’Eugène Sue, mise en scène William Mesguich, adaptation Charlotte Escamez Rodolphe, grand duc allemand déguisé en ouvrier, parcourt les bas-fonds de Paris pour venir en aide aux miséreux. Il devient le protecteur de Fleur de Marie, jeune orpheline que la misère a conduite à la prostitution. Les déambulations parisiennes de Rodolphe sont l’occasion de multiples rencontres avec des personnages qui constituent autant de types sociaux : le Chourineur, assassin repenti et généreux, Morel, ouvrier honnête et opprimé par la misère, le notaire Ferrand, bourgeois avare et dépravé, la comtesse Sarah, ex-femme de Rodolphe et mère de Fleur de Marie, la Chouette et le Maître d’Ecole, couple de bandits notoires, Rigolette, une jeune grisette, Germain, Martial, la Louve, Tortillard, Squelette…

HAMLET De William Shakespeare, traduction, adaptation et mise en scène Daniel Mesguich La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark est la plus longue et l'une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. Le roi de Danemark, père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et, moins de deux mois après, a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle au prince Hamlet que son père a été assassiné par Claudius. Hamlet veut venger son père et pour mener son projet à bien simule la folie.

L’ENTRETIEN DE M. DESCARTES AVEC M. PASCAL LE JEUNE De Jean-Claude Brisville Mise en scène Daniel et William Mesguich Les deux philosophes les plus célèbres de leur temps se sont rencontrés à Paris, dans le couvent des Minimes, durant plusieurs heures, à huis clos, le 24 septembre 1647. Jean-Claude Brisville a imaginé librement cette conversation entre deux hommes qui se découvrent progressivement à l’opposé l’un de l’autre.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) ACQUIS : Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre Alexandre Dumas à Saint-Germain-en-Laye, La Fabrique à Guéret, l’Institut Français à Madrid, Le Théâtre de Narbonne, le Théâtre de Chelles, Le Théâtre de Dourdan, Le Théâtre Victor Hugo à Bagneux, La commune de Levallois, le Musée d’Orsay, Le Théâtre de Meudon. SOLLICITES : le Théâtre de Saint Dizier, Théâtre de Neuilly sur Seine, Sud Est Théâtre de Villeneuve Saint Georges, Magnanville, L’Agoreine de Bourg la Reine, La Commune de Verneuil, Le Théâtre Sylvia Montfort de Saint Brice sous Foret, Le Théâtre de Poissy, l’espace Culturel Jean Marie Poirier de Sucy en Brie, le Théâtre de Rungis, Le Théâtre d’Ermont, Le Théâtre du Vésinet, Le Théâtre de Troyes, Le Théâtre de la Celle Saint Cloud, Les 3 pierrots à Saint Cloud, Le Théâtre des deux rives à Charenton, Le Théâtre de Cachan, Le Théâtre Jacques cœur à Lattes, Le Théâtre Nouvelle France au Chesnay, Le Théâtre de Lisses, le Théâtre National Populaire de Villeurbanne, L’Opéra Théâtre de Metz, L’Espace Marcel Carné à Saint Michel sur orge, Le Théâtre de Cambrais, Le Théâtre d’Angoulême, Les ATP de Poitiers et Orléans, Le Théâtre National de Nice, La Criée à Marseille, Le Théâtre Jean Vilar à Suresnes, L’espace Coluche de Plaisir, Le centre culturel Sidney Bechet à Garches.

Soit au total 46 pistes de lieux susceptibles de nous soutenir en production (pré achat et/ou un apport en coproduction) ou en diffusion. Parmi ces partenaires pressentis, 26 se trouve en région Ile de France (60%) 11 sont acquis à ce jour 127

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.] Le Théâtre de l’etreinte souhaite poursuivre la pérennisation déjà engagée depuis plusieurs années du poste d’Administration. Clémence Martens, qui a pris le poste d’Administratrice en aout 2011 sous la forme d’un CDD de 10 mois a vu son contrat renouvelé pour la saison 2012/2013. La compagnie souhaiterait affirmer son engagement auprès de Clémence Martens sous la forme d’un Contrat à durée indéterminée à partir de septembre 2013. Par ailleurs, dans une démarche de professionnalisation de la structuration de la compagnie, le Théâtre de l’Etreinte a proposé à Mathieu Courtaillier, régisseur général de nombreux spectacles, d’en être le directeur technique. La création de ce poste nous permettrait d’optimiser la gestion de notre matériel et la logistique technique de la création et de l’exploitation de nos divers spectacles. De nouvelles collaborations ont été amorcées les deux dernières saisons (2011/2012 et 2012/2013). Nous souhaiterions confirmer et développer ces nouvelles collaborations tant artistiques, que techniques ou administratives. Nous pensons qu’il est au moins autant important de fidéliser nos collaborateurs que de les renouveler. Cela nous assure un certain dynamisme et une remise en question régulière. L’équipe qui se constitue autour des projets du Théâtre de l’Etreinte continue d’évoluer et nous permet de garantir la qualité du travail tant artistique, que technique ou administratif. Enfin, nous espérons que la création de nouveaux spectacles et les perspectives de tournée des spectacles déjà existant nous permettront de continuer à développer notre activité afin de retrouver un meilleur volume en terme de nombre de représentations. L’objectif étant toujours de permettre un développement de l’emploi intermittent et à terme de pouvoir embaucher un second permanent au sein de la compagnie.

Subvention demandée : 30 000 € Soit 8 000 € d’augmentation 128

V- Budget du projet spécifique en 2013

DEPENSES 2013/2014 € RECETTES 2013/2014 € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour 30 000 € ETAT 10 000 € le projet) Ministère de la Culture Préciser le détail des postes par fonction  acquis /  sollicité Salaires brut – ADMINISTRATION 22 390 € DRAC Ile-de-France 10 000 € Charges employeur 7 610 € Autre Direction (préciser) Salaires brut Autres subventions de l'Etat Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES 45 000 € DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 169 788 € Région IDF - PAC 30 000 € Région IDF - autres services Préciser le détail des postes (préciser) : Autres Régions (préciser) : Salaires bruts artistes 68 100 €  acquis /  sollicité Départements (préciser) : CG 94 Charges employeur artistes 33 068 € AIDE AU FONCTIONNEMENT 15 000 €  acquis / × sollicité EPCI - Communauté Salaires bruts techniciens 22 800 € d'agglomération ou de communes:  acquis /  sollicité Communes (préciser) : Charges employeur techniciens 14 820 €  acquis /  sollicité Autres (préciser) : Droits d'auteur 3 000 €  acquis /  sollicité Défraiements 4 000 € UNION EUROPEENNE Préciser le dispositif : Transports 4 000 €  acquis /  sollicité Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : Autres : ACHATS TECHNIQUES SOCIETES CIVILES ET 20 000 € 30 000 € (DECORS & COSTUMES) ORGANISMES PROFESSIONNELS CNV, SACEM, SACD, ADAMI : DEPENSES D'APPROPRIATION 30 600 € ADAMI & SPEDIDAM 30 000 € Préciser le nombre d'heures ARCADI Salaires bruts 20 400 € Autres (préciser) : Charges employeur 10 200 € MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle Autres (préciser) : AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES 10 000 € Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 155 388 € Préciser la nature de ces dépenses : 10 000 € Locations de salle Billetterie Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) : 15 000 € Apports de coproduction (préciser) : 15 000 € Ventes de spectacle (préciser le 125 388 € nombre de représentations) Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 240 388 € TOTAL 240 388 € Mise à disposition de locaux Mise à disposition de locaux 129

Mise à disposition de personnel Mise à disposition de personnel Autres (préciser) : Autres (préciser) : 130

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie Théâtre de l’étreinte à hauteur 22 000 € sur une base subventionnable de 209 788 €, soit 10,49 %.

Subvention proposée : 22 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La région soutient l’emploi La Région intervient en soutient à La Région n’intervient en soutien permanent de la compagnie à l’activité de création/diffusion de la aux actions d’appropriations. travers le poste de compagnie à hauteur de 12 000 € sur une l’administratrice à hauteur de base subventionnable de 179 788 € 10 000 € sur une base (comprenant les dépenses de subventionnable de 30 000 €. création/diffusion et les autres dépenses).

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 22 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 22 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 22 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 22 000,00 € culturelle Montant total 66 000,00 € 131

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003940

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : GLAZ'ART (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 30 854,00 € 48,62 % 15 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 42 723,00 € 58,52 % 25 000,00 € création Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : GLAZ'ART Adresse administrative : 7-15 AV PORTE DE LA VILETTE 75019 PARIS 19 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Laurent MALVALDI, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38885089300024

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Dirigé par Arnaud Perrine depuis 2009, Glazart est une salle de concert/club de 570 places créée en 1992 dans une ancienne gare routière porte de la Villette dans le nord du 19ème arrondissement de Paris. Le projet artistique de la salle est pluridisciplinaire, croisant le champ musical (musiques actuelles) et les arts visuels. Avec 200/250 concerts par an, Glazart propose une programmation musicale éclectique et pointue, dubstep, post-rock, rock indé, noise, death metal, punk, funk, folk, electro, hip-hop… avec deux à trois concerts par semaine. Les vendredis et samedis soirs, les concerts sont suivis de soirées clubbing. Depuis 2006, en été (de juin à septembre), Glazart organise le festival LaPlage (dans l’espace extérieur attenant à la salle aménagé en plage). La production de spectacles et concerts, la programmation et la réalisation d’expositions d’artistes contemporains, la mise en place d’un atelier vidéo ou encore l’accueil d’artistes en résidence sur un même site ont ainsi contribué à soutenir la création et à affirmer le rôle de Glazart dans ce domaine. Les résidences se déroulent dans la salle intérieure mais également sur la scène 132 extérieure de LaPlage où de jeunes groupes franciliens notamment peuvent travailler leur représentation scénique. En 2009, des travaux d’aménagement ont permis, outre l’amélioration des conditions d’accueil du public et des artistes, de quasiment doubler la capacité d’accueil de la salle, passant ainsi de 300 places à 570 places. Ces travaux ont été réalisés avec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France et de la Ville de Paris notamment. Une véritable scène extérieure de 40 m2 a été aménagée en 2010 améliorant ainsi les conditions d’accueil des artistes au Festival LaPlage, programmation d’artistes de renoms comme de jeunes artistes de la scène indépendante en plein air durant la saison estivale. Glazart est soutenu par le Conseil Régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2006 et bénéficie d’un emploi-tremplin depuis 2011.

II- Historique du soutien de la Région

Glazart a obtenu en avril 2006 une première convention de permanence artistique qui a été renouvelé en mai 2010 à l’issue de l’année d’expérimentation et des trois années de conventionnement. Le montant du soutien régional était de 35 000 € et n’a pas été modifié au cours des deux conventions (2006-2010 et 2010-2013). L’aide du Conseil Régional s’est portée pour les deux périodes de conventionnement tout à la fois sur l’emploi permanent et le volet création/diffusion du projet de Glazart. Ainsi, grâce à la subvention de la Région qui s’est portée sur un poste de l’équipe technique permanente, le poste de régisseur est passé de temps partiel à temps plein et il est désormais pérennisé. La Région a également choisi de soutenir Glazart dans ses actions en faveur de la jeune création et de l’accompagnement à la professionnalisation de jeunes artistes issus des musiques actuelles notamment à travers des résidences artistiques qui ont été développées au cours des années de conventionnement.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

En 2010, Glazart a entrepris, avec le soutien de la Région, d’importants travaux pour un nouvel espace extérieur pouvant accueillir 1500 personnes (contre 570 personnes dans la salle). Il s’agissait de mises aux normes électriques, de sécurité, d’accessibilité pour handicapés, de construction de loges par les artistes et de nouveaux aménagements pour le confort du public. Depuis, cet espace estival en plein-air, est utilisé dans le cadre du festival LaPlage. Ce temps fort regroupe autour d’une programmation musicale, un espace de restauration, un bar avec salon de jardin ainsi que des terrains de pétanque. Cette manifestation a, une nouvelle fois, participé au développement culturel du quartier. 133

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire)

Evol 2009- Evol en 2009 % 2010 2011 2012 % 2012 en € % DRAC Conseil Général Ville de Paris 50 000 5% 50 000 65 000 50 000 3% 0 0% Autres (CNV) 10 000 1% 24 000 30 000 2% 20 000 200% Région - PAC 35 000 4% 35 000 35 000 35 000 2% 0 0% Région - autres Région - Emploi tremplin 0% 5 625 15 000 1% 15 000 TOTAL Région 35 000 4% 35 000 40 625 50 000 3% 15 000 43% Total subventions 111 952 12% 85 000 129 170 130 000 9% 18 048 16% Recettes propres (chiffre d’affaires) 752 187 80% 1 198 377 1 830 206 1 340 000 91% 587 813 78%

Total produits exploitation 945 360 100% 1 453 971 2 076 914 1 470 000 100% 524 640 55%

Résultat d'exploitation -60 414 -6% 3 712 -382 787 Total Produits 978 068 1 484 238 2 147 084 Résultat net global -38 284 -4% -5 373 -352 181 Report à nouveau -32 038 -70 322 -75 696

Evolution budgétaire 2009-2012 Répartition des subventions de la structure en 2012

2 500 000 € Total subventions 2 000 000 € Ville

1 500 000 € Recettes propres Autres (CNV) (chiffre 1 000 000 € d’affaires) Région - PAC Total produits 500 000 € exploitation Région - Emploi tremplin 0 € 2009 2010 2011 2012

Le budget de la structure a fortement augmenté au cours de la période de conventionnement passant de près de 950 000 € à près de 1,5 millions. Cette évolution est essentiellement due à une montée en charge des recettes propres qui ont quasiment doublé en quatre ans. Les deux partenaires publics de la salle sont la ville de Paris et la région Ile-de-France, qui interviennent depuis 2011 à un niveau équivalent. La DRAC n’est plus partenaire de la salle depuis 2009. La subvention d’un montant de 65 000 € de la ville de Paris en 2011 était exceptionnelle ; il s’agissait de compenser une partie du loyer dans l’attente de l’aboutissement de la renégociation de celui-ci. L’année 2011 présente un résultat d’exploitation déficitaire très important de 200 000 €, qui s’explique par une prise de risque particulière cette année là notamment avec le lancement du Festival LaPlage, mais également en raison d’un exercice comptable basé sur un an et demi (la clôture des comptes a été décalée de fin juin à fin décembre). Grâce à une gestion saine, moins risquée, et à un redimensionnement du Festival LaPlage ainsi qu’à une réflexion sur une réorganisation du personnel et du projet, les comptes ont été équilibrés en exploitation en 2011 et l’exercice 2012 devrait se clôturer avec un résultat excédentaire.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 11,84 % du budget en 2009 contre 8,84 % en 2012. Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représentait 31,26 % des subventions totales. En 2012 le pourcentage est de 38,46 %. En 2009, l’aide régionale représentait 3,70 % du budget global. En 2012, elle en représentait 3,40 %. 134

Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 4 % du budget global. PAC en 2012 : 2 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2009 : 80 % du budget global. En 2012 : 91 % du budget global.

Evolution de l’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires (ETP) 6,25 8,19 8,08 8,56

CDD / Contractuels 6 10 23 28

Contrats aidés par l’Etat (CAE- 14 19 14 10 CUI..)

Emplois tremplins 1 1

Masse salariale régime général 251 168 393 607 646 456 277 186 ou régime public

Nombre d’heures d’intermittence 1422 2216 912 1700 Artistes

Nombre d’heures d’intermittence 3513 3513 2064 2300 Technique

Masse salariale régime 79 006 117 175 50 630 61 000 intermittent

Permanents L’équipe de Glazart est composée de 8 ETP CDI et est renforcé ponctuellement par des CDD (essentiellement pour le bar, et la billetterie). En 2011/2012, Glazart a renouvelé une partie de l’équipe (programmateur et communication). Au cours de l’année 2012, trois salariés ont pu être pérennisés en CDI à temps plein : le chargé de communication (tenant compte de l’augmentation de l’activé et de la volonté de rechercher de nouveaux publics), la responsable de l’accueil bar et la responsable des approvisionnements (ce poste ayant montré son utilité en permettant à la structure de faire des économies). Très attaché à la professionnalisation de son équipe, Glazart propose régulièrement à ses salariés des formations notamment pour prévenir au mieux les risques professionnels inhérents aux métiers du spectacle.

Intermittents Le volume horaire intermittent est variable selon les années en fonction des projets. On note un pic en 2010 qui correspond à une année particulièrement importante en nombre de spectacles et d’artistes accueillis

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012 Nombre de spectacles 240 256 204 258 diffusés Dont nombre de créations 240 256 204 258 accueillies Nombre de représentations 240 256 204 258 Dont nombre de représentations en cession 75 97 22 18

Nombre festivals ou temps 2 (31 jours) 1 (64 jours) 1 (35 jours) 1 (55 jours) forts Nombre de spectateurs 62757 75449 55763 84000 Nombre de résidences 4 3 7 3 accueillies Durée moyenne des 1,75j 1,5j 3j 1,5j résidences Nombre d’heures 11 8 64 21 d’intervention auprès des 135

publics 11 3 0 0 Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences Glazart programme de nombreux concerts pour des artistes Durant les trois années de conventionnement avec la Région, qui présentent leur nouvel album. En 2012, cela a été le cas Glazart a accueilli 13 résidences, 3 de création et 10 de d’une cinquantaine d’artistes. répétitions en conditions scéniques. Ces résidences ont des Glazart s’attache à présenter des artistes et/ou des genres durées plutôt courtes de 1,5 jours en moyenne. Il est difficile qui sont peu présentés en Ile-de-France comme au niveau pour Glazart de développer les résidences en raison d’une national affirmant son rôle de défricheur. part, des contraintes techniques du lieu, mais aussi parce que Glazart produit ou co-produit près de 80 % des spectacles d’autres lieux en Ile-de-France (notamment les SMAC) offrent programmés, cependant la part de coréalisation est de plus de meilleurs conditions de résidences. De plus, Glazart n’est en plus importante (l’idée est le partage du risque avec le pas beaucoup sollicité pour des résidences longues. Les producteur). résidences sont tournées vers la représentation scénique de Sur quasiment toutes les dates, Glazart propose des groupes en voie de développement, qui peuvent le même jour premières parties en privilégiant des groupes et artistes travailler leur set et le présenter face à un public. franciliens. Certaines résidences donnent lieu à des représentations devant un public, en première partie de tête d’affiche pour certains groupes émergents lors du Festival LaPlage par exemple. Les résidences ont été améliorées et développées grâce à l’aménagement de la scène extérieure de Glazart, qui permet de proposer aux groupes, notamment à des jeunes groupes en voie de professionnalisation, de travailler leur présentation scénique en conditions réelles de spectacle.

Diffusion Appropriation Au cours de la période de conventionnement, ce sont en Glazart mène peu d’actions de sensibilisation des publics, cela moyenne 240 spectacles par an équivalent à 4,5 dates par ne constitue pas un point central du projet de la salle. Faute de semaines qui ont été proposés à Glazart avec une moyens financiers, il n’a pas été possible de créer de poste dominante de musiques électro, de rock et de hip-hop dans dédié à l’action culturelle. toutes leurs diversités. Au cours du conventionnement PAC, Glazart a accueilli une Glazart organise chaque année depuis 2006 le festival classe de lycéen et des élèves de différentes écoles (ESSEC, LaPlage, qui est l’événement le plus important du lieu. Il se EAC, EICAR) pour leur présenter les différents métiers tient de juin à septembre sur la scène extérieure de Glazart artistiques et techniques d’une salle et le déroulement d’une et l’espace extérieur transformé en plage. journée de travail dans une salle. Toutes les musiques actuelles y sont représentées, des Glazart travaille avec les associations locales parisiennes mais jeunes artistes en développement comme des artistes également d’autres villes comme Aubervilliers ou Epinay-sur- « tête d’affiche » En 2011 durant LaPlage, Glazart s’est Seine (l’Office municipale de la jeunesse d’Aubervilliers et associé au Festival La Route du Rock lui permettant de faire association Nsixk diffusion d’Epinay). découvrir des artistes en découverte programmé et soutenu par le Festival. Tout l’été, Glazart propose un autre festival Weekenders basé sur une programmation électro, les vendredis et samedis soirs. Par ailleurs, chaque année, Glazart accueille ou coproduit des festivals, notamment : En 2010 Newbled Festival (festival international des musiques urbaines métissées), Fest’à Crêtes (festival axé sur les musiques punk), Noxious Art Fest (festival dédié aux musiques elektro industrielles, electronica, digicore et cyberpunk). En 2011, Flavors (festival de musiques groove), Festival Bitter Sweet (en association avec les Boutiques Sonores) En 2012, Noise Complex Festival (premier festival français dédié aux musiques indus), Festival Outlook (festival de bass musics), Black Metal Is Rising (Festival Black Metal)…

Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation de Glazart est élevée et en augmentation Glazart est bien repéré parmi les salles de musiques actuelles entre 2010 et 2012 même si 2011 présente des chiffres en parisiennes et s’intègre dans un réseau national et baisse ce qui s’explique par une réduction de l’activité pour international de lieux et festivals. Son rayonnement est compenser l’année 2012. La moyenne annuelle de particulier eu égard aux esthétiques musicales pointues qui y spectateurs est de plus de 71 000. Glazart a même connu sont présentées. en aout 2012 un pic de fréquentation jamais atteint en 20 Glazart fait partie du MAAP, du RIF, de la Fédurok. ans avec plus de 15 250 spectateurs. 136

Le taux de remplissage des soirées clubbing est de 80% à 100% alors qu’il est plus difficile de faire venir le public sur du concert (en salle). Le Festival LaPlage compte un nombre de spectateurs important, de l’ordre de 20 000 chaque année depuis 2010. La politique tarifaire volontariste avec des tarifs bas et en baisse. Le prix moyen d’entrée en 2010 était de 9,13 €, il s’élève en 2012 à 8,40 €.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Fondée le 1er avril 1992, l’association Glazart participe activement au développement d’artistes et à la diversité culturelle pour la région parisienne et ses habitants. Depuis cette date, Glazart joue son rôle de lieu de création et d’accompagnement d’artistes émergents en continuant de prendre le risque de produire ou co-produire. Au-delà de l’action culturelle que notre association mène depuis des années, notre travail et notre activité quotidienne contribuent à dynamiser et à sécuriser notre quartier sensible.

Glazart est un lieu implanté dans une zone urbaine peu attractive et en pleine évolution, situé entre les maréchaux, des voies de chemins de fer et le périphérique ; entre Paris et sa proche banlieue ; à proximité d’équipements importants comme Le Parc de la Villette et le Centre National de la Danse à Pantin, mais sans pour autant bénéficier de leur notoriété.

Glazart est par définition un lieu intermédiaire dans un territoire en demande de propositions culturelles et de dynamiques artistiques. Il s’agit pour l’association de dynamiser le quartier en développant des projets artistiques adaptés à son milieu urbain. Depuis l’arrivée de l’association dans ses locaux à la Porte de la Villette, l’équipe s’efforce, en renouvelant, étoffant et adaptant ses propositions artistiques à son environnement immédiat, d’inscrire son projet comme un élément culturel important de mise en valeur de notre environnement géographique et plus globalement du Nord Est parisien.

C’est dans ce contexte et dans le cadre du conventionnement triennal avec la région Île-de-France que Glazart a poursuivi ces actions de diffusion en continuant de proposer une programmation éclectique, novatrice et indépendante, tournée vers les musiques actuelles sous toutes leurs formes.

Glazart a diffusé, accompagné et produit des formations de musique actuelles de différents styles et courants comme le funk, le novo hip hop, l’electro pop, le pop rock, le rock indé, le stoner, les musique psychées, la drum&bass, le dubstep, le drone, le doom…

Ces actions d’accompagnement, d’aide à la diffusion, de promotion et de résidences ont été renforcées d’année en année avec la participation de la région Île-de-France et de la Mairie de Paris. Elles ont pu êtres axées, en particulier, sur les musiques émergentes, les artistes et les groupes indépendants ainsi que sur soutien aux jeunes talents.

Pour mener à bien ces objectifs, Glazart a produit ou coréalisé plus de 80 % de ses spectacles pour soutenir des artistes en cours de professionnalisation ne bénéficiant pas encore systématiquement du support de producteurs, tourneurs ou maisons de disque. Contrairement aux salles pratiquant majoritairement la location, notre mode de production reste un risque financier pour une structure comme la nôtre et l’aide des partenaires institutionnels comme la région ont permis de maintenir un lieu d’expression, de diffusion et de création en activité tout au long de ces années.

Le projet de l’association pour ces trois années de conventionnement a été réalisé par différentes actions culturelles.

Glazart a assuré la mise en place de 13 résidences en trois ans dont 3 de création et 10 de répétition en conditions scéniques.

Le travail de l’association consiste également en la création de spectacles et l’aide à leur diffusion.

Glazart a donc programmé 707 spectacles en 3 ans soit près de 236 par an ou 4,54 dates par semaine. Notre travail de diffusion, de création et de recherche de nouvelles esthétiques, appuyé par des artistes tête d’affiche, a permis d’augmenter notre fréquentation. Nous sommes passés d’un taux de remplissage de 44% (75 449 spectateurs 137 annuels) en 2010, à 50% (84 000 spectateurs annuels) en prévision pour 2012. Ce pourcentage atteint même un pic en août 2012 à 54% (98% dans Glazart et 30% sur LaPlage). Soit 15 263 spectateurs en un mois, chiffre jamais atteint en 20 ans d’existence. L’abnégation et le travail sans relâche de notre équipe alliés au soutien de la Région et de la Ville, nous ont permis d’asseoir Glazart comme lieu incontournable de diffusion, de création et de découverte des musiques actuelles.

Grâce aux financements de nos partenaires, nous avons quasiment pu programmer des groupes en première partie sur toutes nos dates. Les groupes et artistes franciliens étaient privilégiés tels que : OK Channel, Twin Twin, Coffyn on Tyres, Abrahma, La Secte du Futur, Le réveil des tropiques, Youth Avoiders, Clinck Clock, Overhead .

Toujours dans notre rôle de défricheur de talents et dans l’optique de donner un espace d’expression à des artistes marginaux mais essentiels à la création artistique dans son ensemble, nous avons programmé les groupes expérimentaux qui évoluent dans des styles précurseurs comme l’electro rock, le pop rock indé, le drone, l’electro hip hop, l’indus, le post rock. Chaque année, c’est plus de dix formations expérimentales qui ont pu se produire dans nos murs. Pour accompagner leur développement, des artistes têtes d’affiche ont été régulièrement programmés.

Sur les 707 spectacles programmés, 597 événements ont été directement produits ou co-produit par Glazart, soit 84,44% des ouvertures de 2010 à 2012. Ils témoignent de la volonté de Glazart d’être un acteur important de la promotion de la diversité des musiques actuelles en proposant un panel riche des esthétiques déjà établies et des tendances en devenir. La volonté de l’association est de rapprocher les publics de la création artistique et de proposer un accès aux œuvres pour le plus grand nombre dans un lieu convivial, en cohérence avec son environnement géographique immédiat.

Afin de toucher un public toujours plus large, nous avons donc souhaité que notre politique tarifaire reste basse malgré la conjoncture. Ainsi, le tarif moyen d’entrée, qui s’élevait à 9,13€ en 2010, est passé à 8,71€ en 2011 pour finir à 8,40€ en 2012. Cette politique a pu être maintenue grâce au soutien de nos partenaires institutionnels.

Depuis 2010, nous avons participé à plus de deux festivals par an: Fest’à Crêtes, Un Air pour tous, Newbled Festival, Noxious Art Fest, Flavors, Les Boutiques sonores, LaPlage, Weekenders, Noise Complex, Black Metal Rising… Ces festivals de musiques actuelles ont touché des esthétiques punk, electro, folk, indus. Le public a été au rendez-vous puisque ces festivals ont déplacé plus de 69 894 spectateurs en 3 ans, dont 53 053 pour les trois éditions de LaPlage. C’est notamment grâce aux travaux entrepris sur cet espace que cette fréquentation a pu être atteinte.

Le réaménagement et la mise aux normes de notre espace extérieur, soutenus et co-financés par la région, le CNV et Glazart, nous ont ainsi permis de développer notre activité et d’attirer de nouveaux publics qui n’a pas l’habitude de se déplacer dans notre quartier de la Porte de la Villette.

Le festival LaPlage organisé dans un lieu réaménagé et remis aux normes en 2010, se déroule en plein air dans Paris. Il propose de juin à septembre une programmation régulière, ambitieuse et de qualité. Ainsi, notre espace extérieur nous a permis de réaliser un de nos projets : la création de plateaux découvertes. En effet, ce lieu atypique en extérieur est un endroit privilégié de rencontre et de convivialité. Majoritairement en entrée libre, les plateaux découvertes y ont trouvé leur sens. Le public peut désormais venir découvrir de jeunes artistes sans être freiné par un prix d’entrée. Ainsi nous avons pu soutenir et accompagner Strange Hands, Her Magic Wand, Townhouses, D’Austerlitz, Sarah w Papsun, Caandides, Vile Imbéciles, Nelson…

On constate que les objectifs artistiques ont été atteints car en 3 ans nous avons pu accueillir 451 artistes ou formations dont un grand nombre de groupes découvertes, devant 53 053 spectateurs. Les styles de musiques actuelles représentés ont su être éclectiques, pointus mais également grand public. Les objectifs en termes d’actions culturelles et sociales avec LaPlage ont également été remplis ces trois dernières années grâce à notre politique tarifaire volontariste. 54,43% des dates étaient en entrée libre et le tarif moyen n’a pas dépassé 6,73€. Nous avons pu ainsi accueillir un public de proximité mais également des touristes estivaux qui pouvaient découvrir les musiques actuelles en région parisienne dans un cadre atypique.

Toujours dans cette volonté de découverte et de création, les soirées et les événements programmés à Glazart ont essayé de mêler différentes disciplines comme le veejaying, la peinture live, des projections, des performances, de la danse, des costumes, des expositions,.....

Glazart a également mis mensuellement à disposition ses murs à plus de 30 artistes pour exposer leurs œuvres : peintures, sculptures, photographies, dessins… Ces derniers ont pu bénéficier d’encart dans notre programme 138 mensuel distribué à 20 000 exemplaires, d’une annonce sur le site internet et par newsletter, ainsi que de la visibilité dans la salle, avec près de 7 500 spectateurs en moyenne par mois.

Nous sommes fiers de constater que ces trois années de conventionnement nous ont permis de maintenir et même de renforcer notre soutien à la création en accueillant 2 523 formations semi-professionnelles ou professionnelles.

Pendant ces 3 années, Glazart a maintenu une politique de professionnalisation et de pérennisation de son personnel. En 2010, 3 CDI ont été signés, 11 en 2011 et 12 en 2012, ce qui constitue un total de 26 CDI. Ces contrats sont passés de 8,19 ETP (Equivalent Temps Plein) en 2010 à 8,55 en 2012. Il est important de noté que Glazart a réalisé son objectif de pérennisation de poste car on constate que la proportion d’emplois stables (CDI) est passée de 38,46% en 2010 (196 433€ de masse salariale) à 51,93% en 2012 (165 000€ de masse salariale prévisionnelle).

Nous n’avons également cessé de former au mieux notre personnel. En 3 ans, ce sont 18 formations, 1 128 heures valorisées à 15 172,50 € (hors coût des salaires) qui ont été dispensées à nos salariés sur leur temps de travail, afin de participer activement à leur professionnalisation. Grâce au conventionnement, nous avons déjà pu pérenniser trois poste de régisseur sur cinq en CDI.

Toutes ces actions entreprises sur trois ans ont été rendues possible grâce au soutien de la Ville de Paris, du CNV et de la région Île-de-France. 139

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Dans le contexte économique fragile des musiques actuelles où les artistes en développement rencontrent de grandes difficultés à se produire devant un public, l’association Glazart s’est positionnée comme une alternative au système de location souvent pratiqué par les salles de spectacles de la capitale.

Depuis maintenant près de 20 ans, l’association mène un travail de prospection et de diffusion artistique qui a donné la possibilité à près de 900 artistes ou formations par an de venir présenter leurs créations en région parisienne.

Ces années d’expérience ont permis de constituer une équipe professionnelle et de créer un lieu convivial qui attire aujourd’hui plus 60 000 spectateurs par an.

Grâce à des travaux de réaménagement de notre espace extérieur réalisés en 2010 et soutenus par la Région, l’association dispose désormais d’une salle atypique en plein air et dans Paris pouvant accueillir 1 500 spectateurs.

Glazart souhaite poursuivre ces actions menées depuis plusieurs années et notamment continuer son travail entrepris lors du précédent conventionnement triennal.

Ainsi l’association Glazart a différents projets pour 2013, 2014 et 2015.

Glazart accueillira dans son enceinte trois résidences par an. Nous disposons d’installations scéniques et techniques permettant de recevoir des musiciens pour un travail sur cet aspect primordial qu’est la prestation scénique. Ces résidences pourront se dérouler dans la salle ou sur la scène de LaPlage pendant la période estivale. L’association dispose d’un personnel technique formé et qualifié qui pourra recevoir les artistes dans les meilleures conditions possible et répondre au mieux à leurs attentes. Notre équipe artistique accompagnera les groupes dans leurs démarches de création et de perfectionnement scénique.

Les résidences pourront porter sur l’élaboration du jeu de scène, la création de nouveaux spectacles, le travail d’une nouvelle « set list » ou même sur des répétitions en conditions réelles.

Il est primordial pour Glazart d’être moteur de l’évolution des musiques actuelles et d’insuffler ainsi notre savoir- faire et nos années d’expérience dans ce domaine.

Glazart participera à la création de nouveaux spectacles, soirées ou concepts et ce à raison de 3 par an. L’association Glazart pourra continuer son travail de recherche de nouvelles tendances musicales. Glazart a d’ailleurs souvent été précurseur dans des styles qui sont aujourd’hui représentés dans les autres salles de spectacles. Des artistes des mouvances drum&bass, jungle, dub, drone ou doom ont pu faire leur premier pas à la Porte de la Villette. Glazart souhaite donc soutenir et appuyer le développement de nouveaux courants. La création de ces nouveaux événements pourra se traduire par le fait de rendre notre salle accessible à des artistes aussi bien internationaux que français, mais dont le point commun restera la recherche artistique et la remise en question des modes établies. Lors de ces nouvelles créations, l’association continuera dans la mesure du possible de créer des passerelles entre les différents arts. La musique, le graph’, le veejaying, les performances, la peinture, la danse,… pourront se rencontrer, échanger et créer des interactions pour que le terme de « spectacle vivant » prenne tout son sens.

Glazart est un lieu de diffusion de musiques actuelles. Chaque année un minimum de 200 spectacles s’y déroule. Par semaine, il s’agit donc de 3 à 4 spectacles prouvant ainsi que Glazart se pose comme lieu incontournable de la diffusion des musiques actuelles. Jusqu’en 2012, près de 80% de ces événements étaient produits ou co-produits par l’association, assumant de ce fait les risques financiers inhérents à cette activité. Quand une majorité des salles pratiquent la location, l’association Glazart se veut engagée dans le soutien à la diffusion musicale. Grâce au conventionnement triennal, l’association souhaite maintenir ce rythme.

Glazart soutiendra la diffusion d’artistes en développement. Ce soutien se traduit par la programmation d’artistes en voie de professionnalisation ainsi que par des résidences mais aussi et surtout par la programmation de ces jeunes artistes dans notre lieu. Nous continuerons à proposer au public des artistes en développement en 140 première partie de tête d’affiche pour donner une chance et une visibilité à ces musiciens émergents de défendre leur projet artistique devant un public conséquent. Avec cet espace d’expression et de convivialité, qu’est LaPlage, l’association pourra continuer à programmer des « plateaux-découverte » en entrée libre. Cette accessibilité permettra à ces nouveaux talents de s’exprimer devant un public moins frileux et plus enclin à la découverte.

C’est dans ce cadre que l’association renouvellera encore cette année son festival LaPlage, un événement devenu incontournable dans la saison estivale parisienne. Nous avons accueilli, depuis de 2010, 53 053 spectateurs, 451 artistes ou formations dont 80% d’artistes en développement. 54% des dates se sont déroulées en entrée libre et le tarif moyen n’a pas dépassé 6,73 euros. Cet événement artistique et social s’inscrit dans la droite ligne du projet d’action culturelle de l’association par sa programmation et son accessibilité. Le soutien des institutions est donc primordial pour le maintien de LaPlage lors des années à venir.

Glazart poursuivra également, comme lors des trois dernières années de conventionnement, sa programmation de groupes « expérimentaux » qui trouvent rarement l’occasion de se produire par ailleurs. La promotion de la diversité dans les musiques actuelles et la participation à la création sont les principaux objectifs de l’association.

Glazart avec le soutien de la Région, et dans une volonté d’accessibilité au plus grand nombre, aura pour objectif de maintenir sa politique tarifaire volontariste. Le tarif moyen d’entrée n’a pas dépassé 10 euros en trois ans. Nous souhaitons que la culture ne soit pas réservée à une élite et qu’elle puisse être à la portée du plus grand nombre. Dans cette même volonté et comme lors des trois précédentes années de conventionnement, Glazart proposera une programmation de proximité tournée vers les cultures urbaines. Des actions conjointes avec des structures ou associations locales seront mises en place chaque année.

Nous pouvons d’ores et déjà citer des structures franciliennes partenaires comme l’OMJA (l'Office Municipal de la Jeunesse d'Aubervilliers), le RIF, le MAP, ou NsixK Diffusion pour la promotion de la culture locale, l’accès aux populations voisines et la médiation culturelle auprès des publics.

Ces actions pourront être réalisées grâce aux collectivités territoriales partenaires du projet, la région Île-de- France et la Ville de Paris. Le soutien de la Ville se concrétise par une subvention annuelle de fonctionnement de 50 K€ ainsi que par la signature d’un bail professionnel incluant la salle de Glazart, l’espace de LaPlage et les locaux privatifs. Par ailleurs, nous bénéficions avec ce bail d’un loyer annuel minoré à 30K€.

Cette programmation ambitieuse, engagé et éclectique sera assurée par l’équipe de salariés permanents de l’association Glazart. L’équipe artistique est composée d’Arnaud Perrine – Directeur, Matthieu Meyer – Programmateur, Benjamin Dierstein et de son assistante Annabelle Neau – Chargé de Communication auprès des publics.

La réalisation de ces actions passe par la professionnalisation et la formation de nos salariés. Glazart est devenu depuis plusieurs années une plateforme de formation et un tremplin pour de jeunes salariés qui faisaient souvent leurs premiers pas dans le milieu du spectacle. Un des rôles de l’association consiste donc en la professionnalisation de notre équipe.

Glazart a toujours mis un point d’honneur à former ses salariés (1 128h de formations en trois ans) et notamment son personnel technique. Encore trop peu de structures prennent le temps de dispenser à leur salarié des formations, obligatoires pour la plupart. Le monde du spectacle vivant a encore dû déplorer ces dernières années des accidents dramatiques. Il est donc pour nous primordial en tant qu’Etablissement Recevant du Public (ERP) de préparer notre personnel aux risques inhérents aux métiers du spectacle. Nous souhaitons, grâce au soutien de la Région, continuer nos actions de formation.

Glazart souhaite privilégier les emplois permanents dont la proportion est passée, grâce à la précédente convention triennale, de 74% en 2010 à 89% en 2012.

Glazart souhaiterait réaliser de nouveaux projets actuellement en réflexion grâce à l’augmentation de la subvention annuelle 35 000 euros à 45 000 euros. Ces projets différents les uns des autres ont tous pour but de permettre à Glazart d'améliorer les échanges avec son entourage géographique et d'aider les jeunes artistes à faire connaître le fruit de leur travail. 141

Nous souhaitons développer à nouveau les expositions d'oeuvres d'arts visuels et retrouver le rythme des expositions mensuelles avec un vernissage en début de mois et également effectuer vrai travail de communication pour mettre l'artiste en avant.

Nous souhaitons développer une activité autour de la projection de films documentaires, expérimentaux ou de fictions. Nous aimerions créer des cycles de projections en entrée libre, afin de mieux diffuser certains aspects de nos métiers, des réflexions sur la musique, etc. Une première projection aura lieu le 21 Février prochain avec le documentaire « Noisy Places » réalisé par Doune, sur la vie des petites salles de concert en France. Nous sommes déjà en contact avec la Chargée de mission Jeunesse de la Mairie du 19ème arrondissement, ainsi qu’avec le Centre Curial et le Lycée George Brassens.

Ces activités nous permettraient par ailleurs, avec le temps et les moyens nécessaires, de mettre en oeuvre des moments dédiés à l'action culturelle. Que ce soit en créant des rencontres entre des jeunes parisiens ou des banlieues avoisinantes (Pantin, Aubervilliers) avec les artistes en résidences, les artistes exposants ou lors de projections spéciales destinées aux scolaires par exemple.

Enfin, nous souhaitons d'ici 2014 mettre en place un véritable festival dédié à la scène Doom et Stoner. Ces genres musicaux sont déjà répandus en Angleterre et en Allemagne notamment (Desertfest, Roadburn, Stoned From The Underground,…), mais sont encore émergents en France et nécessitent un véritable soutien comme celui de Glazart. Cet événement pourrait devenir un nouvel événement parisien à résonance internationale.

Subvention demandée : 45 000 € Soit une augmentation de 10 000 € 142

V- Budget du projet spécifique en 2013 DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI 30 854 € ETAT - € Ministère de la Culture Brut Attachée de communication, partenariat, 13 687 € DRAC Ile-de-France recherche de public Charges Patronales Attachée de 1 855 € Autre Direction communication, partenariat, recherche de public Brut Régie de Production chargée des 12 496 € Autres subvention de l'Etat résidences Charges Patronales Régie de Production 2 816 € COLLECTIVITES TERRITORIALES 53 000 € chargée des résidences Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 47 723 € Région IDF - PAC 45 000 € Région IDF - autres services Salaires bruts artistes 1 884 € Autres Régions Charges employeurs artistes 1 137 € Départements EPCI - communauté d'agglomération ou de la Brut régisseur technique 10 373 € commune Charge Employeur régisseur technique 1 829 € Communes : ville de Paris (acquis) 8 000 € Droits d'auteur Autres Location matériel son et lumière spécifique 10 000 € Défraiements 1 000 € UNION EUROPEENE - €

Transports Préciser de le dispositif

Apport en coproduction EMPLOI AIDE (hors emploi tremplin) 5 866 € Aides aux résidences 7 500 € Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 5 866 € Achats de spectacles, concerts 14 000 € Autres SOCIETE CIVILES ET ORGANISMES Autres - € PROFESSIONNELS DEPENSES D'APPROPRIATION - € CNV, SACEM, SACD, ADAMI Préciser le nombre d'heures ARCADI Salaires bruts Autres Charges employeur MECENAT & SPONSOR - € Achat action culturelle Autres AUTRES RECETTES - € AUTRES DEPENSES - € Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 19 711 € Préciser la nature de ces dépenses : Location de salle Billetterie 5 328 € Recettes de coréalisation Recettes de bar 11 383 € Prestations de services Apports de coproduction Ventes de spectacles Résidences 3 000 € TOTAL CHARGES 78 577 € TOTAL PRODUITS 78 577 €

MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) PREVISIONNEL PREVISIONNEL Mise à disposition de locaux 32 000 € Mise à disposition de locaux 32 000 € Mise à disposition de personnel 51 000 € Mise à disposition de personnel 51 000 € Communication 33 000 € Communication 33 000 € TOTAL 116 000 € TOTAL 116 000 € 143

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant en augmentation au vu du bilan positif qui se dégage des trois années de conventionnement et des perspectives présentées par Glazart.

La Région renouvelle son soutien à GLAZART à hauteur de 40 000 € sur une base subventionnable de 73 577 €, soit 54,36%.

Subvention proposée : 40 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région soutient l’emploi La Région soutient l’accompagnement La Région n’intervient pas sur le permanent au sein de Glazart d’artistes en développement que réalise volet appropriation. à travers deux postes Glazart notamment à travers les l’attachée de communication, résidences et la programmation que ce partenariat et recherche de soit dans la salle ou sur la scène du nouveau public et la chargée Festival LaPlage à hauteur de 25 000 € des résidences et régie de sur une base subventionnable de 42 723 production à hauteur de € correspondant aux dépenses de 15 000 € sur une base de création/diffusion déduction faite de la subventionnable de 30 854 €. différence entre le montant de l’aide demandée et le montant de l’aide proposée.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 27 480,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle Montant total 132 480,00 € 144

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 13003939

Commission Permanente du 4 avril 2013

Objet : MAISON ARTS & CULTURE CRETEIL (RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2013)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 434 000,00 € 36,87 % 160 000,00 € création Montant Total de la subvention 160 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : MAISON ARTS & CULTURE CRETEIL Adresse administrative : PLACE SALVADOR ALLENDE 94000 CRETEIL Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Alain SOBEL, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 39255389700019

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 4 avril 2013 Date prévisionnelle de fin de projet : 4 avril 2014 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en 1975, la Maison des Arts de la Culture André Malraux est labellisée Scène Nationale en 1993 sous la direction de Didier Fusillier. Lieu de production et de diffusion pluridisciplinaire et généraliste, la MAC de Créteil mène des actions de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la création et une meilleure insertion sociale de celle-ci. Elle présente les œuvres de référence du spectacle vivant, soutient et favorise les formes exploratoires en art particulièrement les collaborations artistiques hybrides faisant appel aux nouvelles technologies de l’image et du son.

Chaque année, la MAC propose plus de 50 spectacles et évènements différents toutes disciplines confondues, pour 200/250 représentations à destination du plus large public. Avec le festival EXIT (créé en 1994) et le « Studio » (centre de création d’images et d’installations visuelles créé en 2000), la MAC s’impose dans le paysage culturel comme un lieu innovant au croisement des arts numériques 145

(nouvelles technologies de l’image et du son) et des arts vivants (théâtre, musiques, danse…). Il accompagne des propositions artistiques hybrides tout en inventant de nouveaux modes de relations et de sensibilisation des publics, en particulier avec les jeunes (19 lycées partenaires). La MAC développe de très nombreuses actions en direction des publics en proposant une grande diversité d’ateliers de sensibilisation, de pratiques, de rencontres… Elle collabore ainsi avec 40 écoles du premier degré, 23 collèges, 19 lycées, 12 équipements socio-culturels et 6 universités. A partir de 2010, avec les plateformes éducatives mobiles (installations numériques itinérants) conçues par le Studio, la MAC intervient au cœur des quartiers en proposant des dispositifs de médiation innovants. Depuis 2010, 5 plateformes ont été conçues : Akuery 1, Akuery 2, Radio nomade, Let’s dance et Symphonic. La MAC a développé par ailleurs une politique active de réseau sur les arts numériques avec plusieurs lieux européens : le Manège de Mons, TechnociTé, l’INA. Les partenaires financiers de la MAC sont la DRAC Ile-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne, la Ville de Créteil et la Région Ile-de-France.

II- Historique du soutien de la Région

La première convention de permanence artistique et culturelle de la MAC de Créteil a été votée en décembre 2006 et renouvelée pour une deuxième convention en mai 2010. Le montant de l’aide régionale a été identique au cours de ces deux conventions d’un montant de 160 000 €. Cette aide régionale au titre de la permanence artistique et culturelle a été complétée en 2009 et en 2011 de subventions exceptionnelles dédiées au Festival EXIT respectivement de 30 000 € et 120 000 €.

Tout au long de ces deux conventions la Région a accompagné le travail mené par la MAC autour des arts vivants et des arts numériques à travers le Studio (résidences, productions et actions en direction des publics) et les projets présentés dans le cadre du Festival EXIT.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Estimation 2012 Evol 2009- Evol 2009 % 2010 2011 % 2012 en € en % DRAC - sub d'équilibre 1 872 000 38% 1 893 000 1 893 000 1 893 000 36% 21 000 1% DRAC - sub exceptionnelle 0% 11 000 0% 0 DRAC - SDAT 39 225 1% 36 950 28 887 23 142 0% -16 083 -41% Etat - Politique de la ville 60 000 1% 80 000 40 000 30 000 1% -30 000 -50% Etat - Inspection académique 2 100 0% 1 633 1 650 1 682 0% -418 -20% Conseil Général 94 883 105 18% 883 105 883 105 883 105 17% 0 0% Ville de Créteil - sub d'équilibre 1 031 444 21% 1 052 073 1 073 114 1 094 155 21% 62 711 6% Ville de Créteil - sub Jour de Fete 193 716 4% 193 796 208 000 189 500 4% -4 216 -2% CA Plaine Centrale - politique de la ville 20 000 20 000 0% 20 000 Autres - FSE 0% 65 966 0% 0 Région - PAC 160 000 3% 160 000 160 000 160 000 3% 0 0% Région - subvention exceptionnelle festival EXIT 0% 120 000 0% 0 Région - Emploi tremplin 0% 0% 0 146

TOTAL Région 160 000 3% 160 000 280 000 160 000 3% 0 0% Total subventions 4 225 617 86% 4 324 952 4 527 162 4 294 584 82% 68 967 2% Recettes propres (chiffre d’affaires)

648 979 13% 902 222 993 977 960 298 18% 311 319 48% Total produits exploitation 4 902 941 100% 5 244 323 5 563 093 5 254 882 100% 351 941 7%

Résultat d'exploitation -64 929 -1% 145 388 331 016 Total Produits 5 499 657 5 405 563 5 717 548 Résultat net global 32 227 1% 7 166 3 911 Report à nouveau -17 430 14 798 21 964

La structure budgétaire de la MAC est restée identique au cours de la période de conventionnement avec un budget en hausse passant de 4,9 millions d’euros à 5,2 millions en 2012. Il repose à un peu plus de 80 % sur les subventions publiques. Les trois financeurs publics du projet de la MAC de Créteil sont la DRAC, la Ville et le Département. Le premier financeur public est la DRAC Île-de-France dont la subvention représente plus du tiers du budget global. Le montant de l’aide DRAC a augmenté en 2010 et depuis est restée stable. La ville de Créteil intervient à hauteur de 20 % du budget la plaçant en deuxième financeur. Le soutien du Département du Val-de-Marne est également important de l’ordre de 17% du budget. Si le soutien financier de la Région Ile-de-France parait faible au regard du montant global de la structure, 3%, c’est parce qu’il est ciblé sur un projet spécifique précis. Il n’est pourtant pas négligeable avec un montant de 160 000 € au regard des niveaux moyens d’interventions régionaux en PAC. Il est noté par ailleurs, l’aide complémentaire exceptionnelle de 120 000 € du Conseil Régional en 2011 pour le festival EXIT. Le niveau des recettes propres est en nette augmentation sur la période de conventionnement témoignant du dynamisme de la structure.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 86,19 % du budget en 2009 contre 81,73 % en 2012. Evolution des aides régionales : En 2009, l’aide régionale représente 3,79 % des subventions. En 2012, l’aide régionale représente 3,73 % des subventions. En 2009, l’aide régionale représente 3,26 % du budget global. En 2012, l’aide régionale représente 3,03 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2009 : 3 % du budget global PAC en 2011 : 3 % du budget global Evolution des recettes propres : En 2009 : 13 % du budget global En 2011 : 18 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2009 2010 2011 2012 CDI / Titulaires 26 24 25 24

CDD / Contractuels 62 53 57 62

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) 2 2 Emplois tremplins Masse salariale régime général ou régime public 1 397 501 1 487 126 1 598 588 1 609 582 Nombre d’heures d’intermittence Artistes 2698 3880 3197 3429 147

Nombre d’heures d’intermittence Technique 24009 23802 22790 24563

Masse salariale régime intermittent 558 227 603 896 564 640 601 621

Permanents L’équipe permanente de la MAC est stable et composé de 25 personnes (plus ou moins une selon les années) pour une masse salariale en augmentation de l’ordre de 28 % du budget en 2012. La MAC fait appel chaque année à un nombre important de CDD notamment pour les actions de médiations.

Intermittents Le volume horaire des intermittents est variable selon les années mais demeure dans des niveaux comparables tant au niveau des artistes que des intermittents.

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Grâce au plan d’investissement « Nouvelles Scènes », financé par la Région Ile de France et la DRAC, la MAC a pu renforcer son parc de matériel vidéo, son et lumière, afin de renforcer son activité de sensibilisation, production et diffusion dans le secteur des nouvelles technologies de l’information et de la communication, notamment dans les arts numériques.

Evolution de l’activité

2009 2010 2011 2012

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de spectacles diffusés 56 55 51 58 Dont nombre de créations accueillies 25 (saison) 26(saison) 30(saison)

Nombre de représentations 228 223 226 229

Dont nombre de représentations en cession

Nombre festivals ou temps 7 7 7 8 forts

Nombre de spectateurs 97217 97602 93478 104784 (chiffres saisons) Nombre de résidences 2 (dans le 5 + 1 (dans le 2 + 9 (dans le 5 + 1 (dans le accueillies cadre du cadre du cadre du festival cadre du festival Durée moyenne des festival EXIT festival EXIT EXIT 2011) EXIT 2012) résidences 2009) 2010)

ACTION CULTURELLE MENEE AUPRES DES PUBLICS Nombre d’heures 500 526 575 852 d’intervention artistique auprès des lycéens :

Nombre d’heures 842 937 932 1024 d’intervention artistique au total : Nombre d’établissements et 40 écoles 1er deg 40 écoles 1er 40 écoles 1er deg 40 écoles 1er deg de relais partenaires : 17 collèges deg 23 collèges 23 collèges 15 lycées 20 collèges 16 lycées 19 lycées 10 équipements 16 lycées 10 équipements 12 équipements socio-culturels 10 socio-culturels socio-culturels 5 universités équipements 6 universités 6 universités 148

socio-culturels 5 universités

Nombre de bénéficiaires : 1509 1712 1780 1716

Création Résidences C’est le projet de soutien à la création numérique et à Des résidences de créations et de recherche sont menées à la l’accompagnement d’artistes innovants porté par la MAC, MAC. via le Studio (centre de création d’images et de ressources) En 2012, 5 équipes ont été accueillies en résidence : et le Festival EXIT que la Région a soutenu pour cette Pour un travail de création : convention.  Paola Comis / Cie Coupe de colère (création présentée à la MAC) Depuis 2010, le studio a accompagné la production de 21  Cie les Chiens de Navarre (création présentée à la œuvres toutes présentées dans EXIT (le Festival ainsi que MAC) les tournées EXIT dans d’autres festivals nationaux et  1024 Architecture (création prévue dans le cadre du internationaux.). Festival Nemo d’Arcadi) Les coproductions EXIT en 2011 ont représenté un montant Pour un travail de recherche : d’apport de 40000 € et de 51544 € en 2012.  Cie Terrain Vague Les œuvres coproduites peuvent être des installations, des  Cie Lève un peu le bras performances comme des spectacles. En 2012, 6 créations ont été soutenues par la MAC sous Par ailleurs, dans le cadre du Festival EXIT, la MAC accueille forme de coproduction : également des artistes en résidence de création. Ainsi en - B. Lubell, USA : 6 installations, (Coproduction : 1537€ + 2012, Bernie Lubell a bénéficié d’une résidence de 2 apport en nature : 7300€) semaines. - M. Messier, Canada : L’Orchestre Mécanique, installation (Coproduction : 5 000€ + apport en nature : 2300€) - Verdensteatret, Pays-Bas : And all the questionmarks…, installation/performance (coproduction : 15000€ + apport en nature : 6503€) - K. Ward, Canada - Québec : Rocksteady, performance (coproduction : 3352€) - F. Gravel, Canada - Québec : Gravel Works, spectacle/performance (coproduction : 8 194€) - L. Perceval, Pays-Bas : Disgrace, spectacle (coproduction : 25000€)

Depuis 2010, les principales coproductions de la MAC de Créteil ont été : - Strack, Soundwalk : le Son de Nous, EXIT 2010 (25000€) - David Bobée : Hamlet, 2010 (30000€) - Mourad Merzouki : Boxe-Boxe, 2010, Yo Gee Ti, 2012 (20000 € par projet) - Claudio Tolcachir : El Viento en un Violon, 2010 (5000 €) - Karine Saporta, La Princesse de Milan, 2011 (20000€) - Constanza Macras, Berlin Elsewhere, 2011 (10004 €) - Marcial di Fonzo Bo, L’Entêtement, 2011 (12500€) - Paola Comis, Muable et incertain, 2012 (8000€) - Les Chiens de Navarre, Nous avons les Machines, 2012 (15000€) 149

- Robyn Orlin, Beauty remained…., 2012 (25000€) - Michael Clark, création 2012 (25000€) - Christophe Honoré, Nouveau Roman, 2012 (40000 €) - Arthur Nauzyciel, la Mouette, 2012 (20000€)

Diffusion Appropriation La MAC de Créteil est un lieu de diffusion pluridisciplinaire, La MAC mène de très nombreuses actions de sensibilisation le plus important en Val-de-Marne. Chaque saison sont (rencontres, répétitions publiques, ateliers de pratiques, programmés entre 50 et 60 spectacles pour un peu plus de enseignements, avec les publics notamment scolaires de tous 200 représentations. Tous les champs artistes sont niveaux. La MAC travaille ainsi en relation avec 40 écoles 1er représentés, danse, théâtre, musique, arts numériques… degré, 23 collèges, 19 lycées, 12 équipements socio-culturels La MAC de Créteil a par ailleurs un axe important de travail et 6 universités et touche plus de 1700 personnes chaque de diffusion des arts numériques au croisement avec le année. spectacle vivant et les arts plastiques à travers le Festival EXIT et tout le travail mené avec le Studio et la salle La MAC est par ailleurs très attachée à proposer des actions modulable (de travail, de répétition, de spectacle) du innovantes qu’elle réalise via le Studio, c’est en ce sens qu’elle Satellite. propose les Plateformes éducatives mobiles, qui sont des Sont également accueillis au cours de chaque saison dispositifs de médiation alternatifs itinérant. En 2012, a été mis plusieurs Festivals et temps forts. En 2012, ce sont 8 en place le dispositif symphonic (en collaboration avec la muse Festivals et temps fort qui ont eu lieu en tout ou partie à la en circuit) qui permet la création originale de musiques MAC : personnalisées en série limitée.  EXIT  Festival International de Films de Femmes  Festival d’Automne  Plateaux de la Biennale du Val-de-Marne  Sons d’Hiver  Festival la Muse en circuit  Théâtrales Charles Dullin (en alternance avec la biennale de la danse en Val-de-Marne)  Temps fort Hip-Hop du CCN

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Les chiffres de fréquentation sont élevés et stable de l’ordre En tant que scène nationale, la seule en Val-de-Marne, la MAC de 100 000 spectateurs chaque année. En 2012, le Festival de Créteil rayonne sur le département et plus largement sur EXIT a réunit près de 13 500 spectateurs. l’Est parisien. Ce rayonnement dépasse également les frontières franciliennes et nationales avec les tournées des Les chiffres mentionnés ne prennent pas en compte les productions (notamment produites dans le cadre d’EXIT) et publics de « Jour de Fete » qui a lieu « hors les murs » qui l’accueil d’artistes internationaux. se tient le 3ème dimanche du mois de Juin à Créteil.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis 2010, confortée dans son positionnement au coeur de la création numérique par le plan d’investissement « Nouvelles Scènes » et par le renforcement des missions du Studio et du Satellite, la MAC s’est imposée internationalement et en Ile-de-France comme un acteur de premier ordre dans le champ des nouveaux territoires de l’art. En quelques années, la MAC, par le biais du Studio, a pu consolider ses savoir-faire et compétences dans le domaine de la production, sensibilisation, formation à la création numérique. Cette spécialisation, atypique pour une scène nationale, lui a permis de mener une action culturelle innovante et de susciter de nouveaux modes de rencontre entre les populations et les oeuvres. Créé en 2000, le Studio est devenu en quelques années un véritable centre de création d’images et d’installations visuelles. A l’origine essentiellement destiné à la scène, il a également développé de nombreux projets (performances, installations vidéo…) dans le cadre du festival qu’il produit chaque année : EXIT. Cette activité axée autour du festival est aujourd’hui au coeur de sa démarche globale axée sur les arts numériques. Depuis 2010, le Studio a permis la production de 21 oeuvres numériques et leur exposition dans le cadre d’EXIT, offrant une grande visibilité aux plasticiens du monde entier, dont le travail ne trouve pour l’instant pas de place dans les programmations traditionnelles des théâtres ou des galeries. Cette mission d’accompagnement, véritable passerelle pour les artistes émergents, a permis aux créations ainsi produites d’être présentées à l’échelle nationale et internationale dans des lieux reconnus et prestigieux, dans le cadre des tournées d’EXIT (Exposition Universelle de Shanghai, Shenzen, Monaco Dance Forum, Festival Gamezone – Anvers, Festival Art Rock – Saint-Brieuc, Festival Scopitone – Nantes, Life – Saint-Nazaire, Gare Saint Sauveur – Lille, TNT – Toulouse….). 150

Les trois dernières années ont vu également l’émergence du Satellite, espace protéiforme – à la fois de salle de spectacles dédié aux « nouvelles scènes » et à la programmation jeune public, lieu de résidence et d’exposition pour les arts numériques, studio de tournage et espace dédié à la formation initiale et continue autour des nouvelles technologies de l’image – devenu en quelques années le pivot indispensable de l’activité du Studio. L’hybridation constante des contenus artistiques, le rapprochement entre arts et sciences, arts et technologies a induit tout naturellement de prolonger et d’amplifier notre politique d’éducation artistique vers des contenus innovants, en prise directe avec la créativité et la maîtrise des nouveaux médias. Le dispositif des Plateformes Educatives Mobiles est ainsi né en 2010 de la synergie entre le Studio et le Satellite et de l’amélioration de leur équipement, rendue possible par le programme « Nouvelles Scènes ». Installations numériques nomades, expérimentales et populaires, ces plateformes ont ainsi été élaborées grâce aux savoir faire technologiques du Studio et dans le cadre de résidences de création au Satellite. Fondées sur la valorisation de la jeunesse au contact de la création numérique émergente, issues du rapprochement entre art et technologies, ces plateformes itinérantes constituent le prolongement naturel et original de la politique d’éducation artistique de la MAC. Depuis 2010, 5 plateformes ont vu le jour et sillonné le territoire (let’s dance, Akuery 1, Akuery 2, Symphosonic, Radio nomade), rencontrant un vif succès.

Enfin, l’émergence du Studio a permis au cours des 3 dernières années de confirmer la spécialisation de la MAC dans les Arts numériques. En effet, plus d’un volet axé sur le spectacle vivant, la MAC a imaginé et animé sur les 3 dernières années, un large éventail d’ateliers de pratique artistique à dominante numérique, à destination des jeunes, notamment lycéens, susceptibles de s’inscrire dans une dynamique d’initiation aux métiers innovants. Enfin, elle a conduit en 2010, auprès d’adolescents en difficulté, un programme de lutte contre l’exclusion sociale et scolaire, axé autour des pratiques audiovisuelles et numériques. 151

IV- Projet proposé pour 2013/2014/2015

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention Sur la période concernée, la MAC souhaite maintenir une activité s’inscrivant dans la continuité des grands axes dégagés durant les précédentes années :

EXIT et activité du Studio Dans la perspective d’EXIT et s’appuyant sur l’expertise professionnelle du Studio, la MAC souhaite continuer à développer sa politique de création, de résidence et de diffusion, résolument tournée vers les arts numériques. Elle mènera : - Un programme de résidences artistiques numériques permettant à des créateurs de développer leurs concepts et d’exposer leurs œuvres dans le cadre d’EXIT notamment, - Une politique d’accompagnement à la création grâce au concours du studio technologique et de son équipe dans la réalisation de certaines œuvres, par le biais de contrats de coproductions et la fourniture de moyens propres aux expositions, - L’accueil de jeunes créateurs à l’occasion de représentations spécifiques ou dans le cadre de festivals. - La poursuite de travaux collaboratifs en matière de projets artistiques, menés avec certains établissements scolaires (Lycées techniques en l’occurrence) et qui seront également présentés au public pendant EXIT. - Un travail de diffusion des expositions produites chaque année dans le cadre d’EXIT.

Action Culturelle La perspective de l’hybridation constante des contenus artistiques et l’engouement des publics conduisent tout naturellement la MAC à prolonger et amplifier sa politique d’éducation artistique vers des contenus en prise directe avec la créativité et la maitrise des nouveaux médias.

Grâce à l’appui de Studio, la MAC poursuivra son action autour des Plateformes Educatives Mobiles, dans un souci perpétuel de proposer des dispositifs de médiation alternatifs, au plus près des publics, notamment scolaires.

Résidences 2 facteurs guideront la détermination du programme de résidences : - L’implantation sur le territoire des compagnies accueillies, - L’’actualité de la saison, qui permettra aux compagnies programmées à la MAC de bénéficier de résidences de création en fin de répétitions.

Sur la période 2013-2015, un nouveau projet verra le jour :

Projet Carte de visite numérique, programme de lutte contre l’exclusion sociale et scolaire A partir de 2013, la Maison des Arts conduira, si ces moyens le lui permettent, un nouveau projet de «re- médiation» et de développement personnel à destination des jeunes en difficulté. Articulé autour des méthodologies et de la pratique du théâtre et de la danse et s’appuyant sur l’introduction de la vidéo pour la réalisation de logos individuels sonores et numériques, le projet a pour objectif de faire barrage à l’exclusion sociale et professionnelle, au décrochage et à l’abandon scolaire précoce.

Perspectives année 2013

EXIT 2013 EXIT proposera cette année une programmation internationale de spectacles et de performances, qui entrera en résonnance avec une exposition d’installations consacrée aux Natures Artificielles. Les équipes artistiques accueillies nous proposerons leur vision des complicités possibles entre nouvelles technologies et arts vivants ainsi qu’une nouvelle manière de mettre le public en contact avec des œuvres scéniques. 5 spectacles et 2 performances seront proposés aux spectateurs. Dans le cadre d’EXIT, la dernière création d’Ivo Van Hove, metteur en scène phare de la scène hollandaise, sera coproduite à hauteur de 20 000€. Dans cette pièce, l’artiste nous propose une adaptation théâtrale des œuvres cinématographiques « Après la répétition » et « Persona » d’Ingmar Bergman.

Plateformes Educatives Mobiles 2013 En 2013, 2 plateformes seront renouvelées : Symphosonic et Let’s dance. 152

Une nouvelle plateforme sera élaborée : Copy past Cette interface est élaborée pour permettre le montage en temps réel d’une succession de séquences vidéos de 1 à 2 minutes maximum. Elles se concrétiseront sous la forme d’extraits de films, fictions, courts et longs-métrages, bandes d’actualité, films d’animations, documentaires, dessins animés voire pockets-vidéos réalisées par les jeunes participants eux-mêmes. Les séquences issues d’une recherche sur le web seront combinées selon un véritable scénario. Celui-ci sera porté par leur propre intention esthétique et narrative soutenue par l’élaboration d’un autoportrait libre. Distancié, même caricatural, drôle, émouvant, il s’agira de composer son image propre, sa carte de visite numérique, à partir de la compilation des images disponibles sur le web. Une analyse sémiologique et un décryptage du corpus constitué permettront une mise à distance et une réflexion autour de l’utilisation des médias et des images. Les questions du sexisme, de la manipulation de la violence et des peurs seront réintroduites dans le parcours des ateliers. Contenu des séances : - Sélection des images - Analyse et décryptage des images - Organisation du scénario - Introduction au montage sur bancs de montage simple - Réalisation inviduelle

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Liste non exhaustive :

Etablissements scolaires situés à Paris ou en Région Ile-de-France 40 écoles 1er degré 23 collèges 19 lycées 12 éqpmts. Socio-culturels 6 universités

Dont, pour les lycées : Lycée Branly / Créteil – Zone Violence Lycée Léon Blum / Créteil – Zone Violence Lycée Gutenberg / Créteil – Zone Violence Lycée Saint Exupéry / Créteil – Zone Violence Lycée Maximilien Perret / Alfortville Zone Violence + ZUS Lycée Notre Dame des Missions / Charenton le Pont Lycée Robert Schuman / Charenton Le Pont Lycée Champlain / Chennevières Zone Violence Lycée Romain Rolland / Ivry sur Seine Zone Violence Lycée Gourdou Leseurre / La Varenne Saint Hilaire Lycée Condorcet / La Varenne Saint Hilaire Lycée Guillaume Budé / Limeil Brévannes Lycée Eugène Delacroix / Maisons Alfort Lycée D’Arsonval / Saint Maur Lycée Marcelin Berthelot / Saint Maur des Fossés Lycée Christophe Colomb / Sucy en Brie Lycée Jean Macé/Ivry sur seine Lycée Epin / Vitry Sur Seine Lycée Jean Macé / Vitry Sur Seine Zone Violence Lycée Blaise Pascal / Brie Comte Robert (77) Lycee Fragonard / L’Isle Adam (95)

Etablissements socio-culturels Créteil : MJC de Mont-Mesly, MJC Club de Créteil, MJC Village, MPT de la Haye aux Moines, Conservatoire National Marcel Dadi, Union locale des MJC), Centre social Petit-Prés Sablières de Créteil, Maison de la Solidarité, MPT Bluets, Centre social Kennedy, France Terre d’Asile, Culture du Coeur, UDMSC94, Démocratie Locale, Conseil 153 des Jeunes U.I.A, Point infos Jeunesse, Département : Service Culturel de Limeil-Brévannes, Conservatoire de Limeil-Brévannes, MJC de Limeil-Brévannes, MJC Créa d’Alfortville, Direction socioculturelle de Valenton

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC Ile de France Conseil Général du Val-de-Marne Ville de Créteil Plaine Centrale du Val-de-Marne

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.] Si les moyens le permettent : Embauche de 2 CDD en médiation et coordination technique.

Subvention demandée : 160 000 € Soit aucune augmentation 154

V- Budget du projet en 2013 Budget spécifique 2013

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) ETAT Salaires et charges Studio 59 146 DRAC Ile-de-France - SDAT (acquis) 21 000 Salaires et charges CDD relations publiques 15 000 Préfecture - politique de la ville (sollicité) 30 000 DRAC - quote-part subvention d'équilibre 80 000 COLLECTIVITES TERRITORIALES Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION Région IDF - demande PAC 160 000

Salaires bruts artistes  Départements Val-de-Marne (acquis) Charges employeur artistes Quote-part subvention d'équilibre 80 000

Salaires bruts + charges techniciens 70 000  Ville de Créteil (acquis) Salaires bruts + charges vacataires 3 000 Quote-part subvention d'équilibre 80 000

Plaine Centrale du val-de-Marne Honoraires, droits d'auteur 59 000  acquis / x sollicité Locations (camion, matériel technique) 2 500 Achats matériel et fournitures 30 000 UNION EUROPEENNE

Transports, défraiements, hébergements, Préciser le dispositif : frais de mission 85 000  acquis /  sollicité Apports en coproduction, achats de spectacles 70 000 EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) Communication 40 000 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES PROFESSIONNELS

DEPENSES D'APPROPRIATION CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) Salaires et charges intervenants artistiques 70 000 ARCADI Locations mobilières 2 500 Autres (préciser) : Achats de matériel et fournitures 2 000 MECENAT & SPONSOR

AUTRES RECETTES AUTRES DEPENSES Etablissements partenaires 42 000 Part de charges de fonctionnement 10 000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITE Salaire responsable Studio Autofinancement Quote-part salaires équipe Relations Publiques Billetterie 27 146 Achat matériel et fournitures 2 000 Recettes de coréalisation 155

TOTAL 520 146 TOTAL 520 146 Mise à disposition de locaux 50 000 Mise à disposition de locaux 50 000 Mise à disposition de personnel 57 760 Mise à disposition de personnel 57 760 156

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 19 février 2013. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la Maison des Arts de Créteil à hauteur 160 000 € sur une base subventionnable de 434 000 €, soit 36,87 %.

Subvention proposée : 160 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région soutient la partie spectacle Les actions culturelles en l’emploi. vivant (création, résidence et diffusion) direction des publics (de du Festival EXIT et des activités du nombreux lycéens) avec Studio à hauteur de 160 000 € sur une notamment les Plateformes base subventionnable de 434 000 € Educatives Mobiles, sont (comprenant les dépenses de soutenues via le volet création/diffusion et d’appropriation) création/diffusion de la convention.

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2013 160 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle 2011 Soutien aux évènements et manifestations dans le domaine des 120 000,00 € contenus numériques, de l'internet et du multimédia 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle Montant total 600 000,00 €