Musique Musique
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Emily Jackson, Soprano Kathryn Piña, Soprano Mark Metcalf, Collaborative Pianist
Presents Emily Jackson, soprano Kathryn Piña, soprano Mark Metcalf, collaborative pianist Friday, April 23, 2021 ` 8:30 PM PepsiCo Recital Hall Program Cuatro Madrigales Amatorios Joaquín Rodrigo (1901-1999) 1. ¿Con qué la lavaré? 2. Vos me matásteis 3. ¿De dónde venís, amore? 4. De los álamos vengo, madre Ms. Piña Three Irish Folksong Settings John Corigliano (b. 1938) 1. The Salley Gardens 2. The Foggy Dew 3. She Moved Thro’The Fair Ms. Jackson Dr. Kristen Queen, flute Selections from 24 Canzoncine Isabella Colbran (1785-1845) Benché ti sia crudel T’intendo, si mio cor Professor Mallory McHenry, harp In uomini, in soldati from Cosi fan tutte W. A. Mozart (1756-1791) Ms. Piña Er Ist Gekommen in Sturm und Regen Clara Schumann Die Lorelei (1819-1896) O wär ich schön from Fidelio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ms. Jackson Of Memories and Dreams Patrick Vu (b. 1998) 1. Spring Heart Cleaning 2. Honey 3. Iris 4. On the Hillside *world premiere* Ms. Piña Patrick Vu, collaborative pianist Selections from Clarières dans le ciel Lili Boulanger (1893-1918) Parfois, je suis triste Nous nous aimerons tant Ms. Jackson Tarantelle Gabriel Fauré (1845-1924) Ms. Jackson and Ms. Piña This recital is given in partial fulfillment of the requirements for a Bachelor’s Degree of Music with a vocal emphasis. Ms. Piña is a student of Dr. James Rodriguez and Emily Jackson is a student of Professor Angela Turner Wilson. The use of recording equipment or taking photographs is prohibited. Please silence all electronic devices including watches, pagers and phones. -
17.2. Cylinders, Ed. Discs, Pathes. 7-26
CYLINDERS 2M WA = 2-minute wax, 4M WA= 4-minute wax, 4M BA = Edison Blue Amberol, OBT = original box and top, OP = original descriptive pamphlet. Repro B/T = Excellent reproduction Edison orange box and printed top. All others in clean, used boxes. Any mold on wax cylinders is always described. All cylinders not described as in OB (original box with generic top) or OBT (original box and original top) are boxed (most in good quality boxes) with tops and are standard 2¼” diameter. All grading is visual and refers to the cylinders rather than the boxes. Any major box problems are noted. CARLO ALBANI [t] 1039. Edison BA 28116. LA GIOCONDA: Cielo e mar (Ponchielli). Repro B/T. Just about 1-2. $30.00. MARIO ANCONA [b] 1001. Edison 2M Wax B-41. LES HUGUENOTS: Nobil dama (Meyerbeer). Announced by Ancona. OBT. Just about 1-2. $75.00. BLANCHE ARRAL [s] 1007. Edison Wax 4-M Amberol 35005. LE COEUR ET LA MAIN: Boléro (Lecocq). This and the following two cylinders are particularly spirited performances. OBT. Slight box wear. Just about 1-2. $50.00. 1014. Edison Wax 4-M Amberol 35006. LA VÉRITABLE MANOLA [Boléro Espagnole] (Bourgeois). OBT. Just about 1-2. $50.00. 1009. Edison Wax 4-M Amberol 35019. GIROLFÉ-GIROFLA: Brindisi (Lecocq). OBT. Just about 1-2. $50.00. PAUL AUMONIER [bs] 1013. Pathé Wax 2-M 1111. LES SAPINS (Dupont). OB. 2. $20.00. MARIA AVEZZA [s]. See FRANCESCO DADDI [t] ALESSANDRO BONCI [t] 1037. Edison BA 29004. LUCIA: Fra poco a me ricovero (Donizetti). -
VOCAL 78 Rpm Discs Minimum Bid As Indicated Per Item
VOCAL 78 rpm Discs Minimum bid as indicated per item. Listings “Just about 1-2” should be considered as mint and “Cons. 2” with just the slightest marks. For collectors searching top copies, you’ve come to the right place! The further we get from the time of production (in many cases now 100 years or more), the more difficult it is to find such excellent extant pressings. Some are actually from mint dealer stocks and others the result of having improved copies via dozens of collections purchased over the past fifty years. * * * For those looking for the best sound via modern reproduction, those items marked “late” are usually of high quality shellac, pressed in the 1950-55 period. A number of items in this particular catalogue are excellent pressings from that era. * * * Please keep in mind that the minimum bids are in U.S. Dollars, a benefit to most collectors. * * * “Text label on verso.” For a brief period (1912-14), Victor pressed silver-on-black labels on the reverse sides of some of their single-faced recordings, usually with a translation of the text or similarly related comments. BESSIE ABOTT [s]. Riverdale, NY, 1878-New York, 1919. Following the death of her father which left her family penniless, Bessie and her sister Jessie (born Pickens) formed a vaudeville sister vocal act, accompanying themselves on banjo and guitar. Upon the recommendation of Jean de Reszke, who heard them by chance, Bessie began operatic training with Frida Ashforth. She subsequently studied with de Reszke him- self and appeared with him at the Paris Opéra, making her debut as Gounod’s Juliette. -
Sounding Nostalgia in Post-World War I Paris
University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2019 Sounding Nostalgia In Post-World War I Paris Tristan Paré-Morin University of Pennsylvania, [email protected] Follow this and additional works at: https://repository.upenn.edu/edissertations Recommended Citation Paré-Morin, Tristan, "Sounding Nostalgia In Post-World War I Paris" (2019). Publicly Accessible Penn Dissertations. 3399. https://repository.upenn.edu/edissertations/3399 This paper is posted at ScholarlyCommons. https://repository.upenn.edu/edissertations/3399 For more information, please contact [email protected]. Sounding Nostalgia In Post-World War I Paris Abstract In the years that immediately followed the Armistice of November 11, 1918, Paris was at a turning point in its history: the aftermath of the Great War overlapped with the early stages of what is commonly perceived as a decade of rejuvenation. This transitional period was marked by tension between the preservation (and reconstruction) of a certain prewar heritage and the negation of that heritage through a series of social and cultural innovations. In this dissertation, I examine the intricate role that nostalgia played across various conflicting experiences of sound and music in the cultural institutions and popular media of the city of Paris during that transition to peace, around 1919-1920. I show how artists understood nostalgia as an affective concept and how they employed it as a creative resource that served multiple personal, social, cultural, and national functions. Rather than using the term “nostalgia” as a mere diagnosis of temporal longing, I revert to the capricious definitions of the early twentieth century in order to propose a notion of nostalgia as a set of interconnected forms of longing. -
Aude Heurtematte Orgue
AUDE HEURTEMATTE ORGUE MARDI 20 OCTOBRE 2020 18H 30 JOHANN SEBASTIAN BACH Passacaille et Thème fugué en ut mineur BWV 582 (14 minutes environ) CÉSAR FRANCK Choral n°1 en mi majeur (15 minutes environ) LOUIS VIERNE Troisième Symphonie en fa dièse mineur op. 28 : Adagio (7 minutes environ) FRANZ LISZT Fantaisie et fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam » S 259 (27 minutes environ) AUDE HEURTEMATTE orgue Ce concert sera diffusé ultérieurement sur France Musique. JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 illustration de la mission du Christ, quantité de motifs suggérant des références à divers chorals maintes fois traités par Bach. La Passacaille et Thème fugué : une œuvre non seulement d’une Passacaille et Thème fugué en ut mineur BWV 582 indicible beauté, pouvant se suffire à elle-même pour une première écoute, mais aussi, ce qui dans l’univers luthérien de Bach revêt une importance primordiale, un condensé de symbo- Première édition chez Dunst, éditeur à Francfort, en 1834. lique baroque à l’appui de la foi. Une telle œuvre, qui ne pouvait que fasciner la postérité, fut maintes fois adaptée : pour piano Si passacaille et chaconne, appellations quasiment interchangeables à l’époque, furent des (Eugen d’Albert), deux pianos (Max Reger) ou orchestre – Leopold Stokowski (qui était un formes abondamment utilisées dans toute l’Europe baroque – ainsi, sur le versant allemand, brillant organiste), Ottorino Respighi, René Leibowitz, Eugene Ormandy, Andrew Davis… par Buxtehude ou Pachelbel, dont Bach étudia les œuvres en profondeur – la Passacaille et C’est la version Respighi qui fut utilisée par Roland Petit pour son mimodrame en un acte, Thème fugué en ut mineur BWV 582 apparaît d’emblée hors normes, sans réel équivalent, conçu et écrit par Jean Cocteau, Le Jeune homme et la Mort (1946). -
Department of Music Programs 1968 - 1969 Department of Music Olivet Nazarene University
Olivet Nazarene University Digital Commons @ Olivet School of Music: Performance Programs Music 1969 Department of Music Programs 1968 - 1969 Department of Music Olivet Nazarene University Follow this and additional works at: https://digitalcommons.olivet.edu/musi_prog Part of the Fine Arts Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Department of Music, "Department of Music Programs 1968 - 1969" (1969). School of Music: Performance Programs. 1. https://digitalcommons.olivet.edu/musi_prog/1 This Book is brought to you for free and open access by the Music at Digital Commons @ Olivet. It has been accepted for inclusion in School of Music: Performance Programs by an authorized administrator of Digital Commons @ Olivet. For more information, please contact [email protected]. 7 8 0 . 7 3 9 O M p 1 9 6 8 - 6 9 PROGRAMS 1968-69 7 $ e . DEPARTMENT OF MUSIC i u M a OLIVET NAZARENE COLLEGE DEPARTMENT OF MUSIC presents SENIOR RECITAL GEORGENE FISH PIANO AND CALBERT HOLSTE I N TENOR PHYLLIS HOLSTEIN/ ACCOMPANIST Lasciatemi morire, "Ariana"0oe.....0Claudio Monteverdi Dove sei, amato bene?, "Rodelinda".0o.George F 0 Handel If With All Your Hearts, "Elijah"....Felix Mendelssohn Prelude and Fugue, No. 3.0o...o..Johann Sebastian Bach Fantasia in D minor 0 D 0«».,«5.«.Wolfgang Amadeus Mozart Viens Aurore..ooooooooooooooooooooooooooo.c.o Arro A o L . F el d e m s a m k e i t oooooooo..o.o.oooo..oo.. odohannes Brahms Du bist wie Eine BlumeDo,...t.t....o««Anton Rubenstein M*appari tut" amor, "Martha".....Friedrich von Flowtow Mouvements Perpetuels for Piano........Francis Poulenc I. -
4, 9 Et 12 OCTOBRE 2019
lislaeger O ©F. ©F. 4, 9 et 12 OCTOBRE 2019 20h IL ÉTAIT UNE FOIS LE GROUPE DES SIX En 1917, la création à Paris du ballet Parade de Jean Cocteau, sur une musique d’Erik Satie, des décors et costumes de Pablo Picasso, provoqua un scandale retentissant, et fournit à Apollinaire l’occasion de créer un mot qui fera fortune : « sur-réaliste ». Satie se vit alors entouré de jeunes compositeurs auxquels la guerre offrait une occasion de se débarrasser des grandes autorités musicales du passé, de Wagner à Debussy. Se retrouvant dans un atelier d’artistes de Montparnasse, le 6 juin 1917, pour leur premier concert en commun, Louis Durey, Georges Auric et Arthur Honegger formèrent ainsi autour de Satie les « Nouveaux Jeunes », aux- quels se joindront plus tard Germaine Tailleferre et Francis Poulenc. L’année suivante, Jean Cocteau transcrivit le fruit de conversations avec ces com- positeurs dans Le Coq et l’Arlequin, manifeste provocateur dédié à Auric. Fâché contre Durey, trop ravélien à son goût, Satie avait démissionné des « Nouveaux Jeunes », et Cocteau allait prendre les affaires en main. En 1919, Darius Milhaud rentra de son long séjour au Brésil, et participa le 5 avril de cette année au premier concert avec les cinq autres. Le 16 janvier 1920, dans un article de Comœdia intitulé « Un ouvrage de Rimsky et un ouvrage de Cocteau : les Cinq Russes, les Six Français et Erik Satie », le com- positeur et « musicographe » Henri Collet inventait une expression qui connaîtra un succès inattendu, « Le groupe des Six », faisant allusion au « groupe des Cinq » compositeurs jadis rassemblés pour un renouveau de la musique russe autour de Mily Balakirev, avec César Cui, Rimski-Korskakov, Moussorgski et Borodine. -
Phd April 2019 Pp
The University of Adelaide Elder Conservatorium of Music Faculty of Arts Revisiting George Enescu’s 1921 Bucharest Recital Series: a performance-based investigation with recordings and exegesis. by Elizabeth Layton submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (PhD) Adelaide, April 2019 Table of Contents Abstract 5 Declaration 6 Acknowledgements 7 List of Musical Examples 8 List of Tables 11 Introduction 12 PART A: Sound recordings 22 A.1 CD 1 Tracks 1-4 Pierre de Bréville, Sonata no. 1 in C # minor 39:17 Tracks 5-8 Gabriel Fauré, Sonata no. 1 in A major, Op. 13 26:14 A.2 CD 2 Tracks 1-4 André Gédalge, Sonata no. 1 in G major, Op. 12 23:39 Tracks 5-7 Claude Debussy, Sonata in G minor (performance 1) 13:44 Tracks 8-10 Claude Debussy, Sonata in G minor (performance 2) 13:36 A.3 CD 3 Tracks 1-3 Ferruccio Busoni, Sonata no. 2 in E minor, Op. 36a 34:25 Tracks 4-7 Zygmunt Stojowski, Sonata no. 2 in E minor, Op. 37 29:30 A.4 CD 4 Tracks 1-4 Louis Vierne, Sonata in G minor, Op. 23 32:44 Tracks 5-7 Stan Golestan, Sonata in E flat major 26:56 Tracks 8-10 George Enescu, Sonata in F minor, Op. 6 22:34 PART B: Exegesis Chapter 1 George Enescu: Musician, and his path to the 1921 Bucharest Recital Series 27 1.1 Understanding the context and motivation behind the series 35 2 Chapter 2 The 1921 Bucharest Recital Series 38 2.1 Recital 1: Haydn, d’Indy, Bertelin 38 2.2 Recital 2: Mozart, Busoni, Vierne 39 2.3 Recital 3: Sjögren, Schubert, Lauweryns 41 2.4 Recital 4: Weingartner, Stojowski, Beethoven 42 2.5 Recital 5: Bargiel, Haydn, Golestan 42 2.6 Recital 6: Le Boucher, Mozart, Saint-Saëns 43 2.7 Recital 7: Gédalge, Dvorák, Debussy, Schumann 44 2.8 Recital 8: Huré, Bach, Lekeu 45 2.9 Recital 9: Beethoven, Fauré, Franck 46 2.10 Recital 10: Gallon, de Bréville, Beethoven 48 2.11 Recital 11: Magnard, Le Flem, Brahms 49 2.12 Recital 12: Franck, Enescu, Beethoven 49 Chapter 3 Performance notes on nine sonatas selected from the 1921 Bucharest Recital Series 3.1 Pierre de Bréville, Sonata no. -
The Mezzo-Soprano Onstage and Offstage: a Cultural History of the Voice-Type, Singers and Roles in the French Third Republic (1870–1918)
The mezzo-soprano onstage and offstage: a cultural history of the voice-type, singers and roles in the French Third Republic (1870–1918) Emma Higgins Dissertation submitted to Maynooth University in fulfilment for the Degree of Doctor of Philosophy Maynooth University Music Department October 2015 Head of Department: Professor Christopher Morris Supervisor: Dr Laura Watson 1 TABLE OF CONTENTS Page number SUMMARY 3 ACKNOWLEDGEMENTS 4 LIST OF FIGURES 5 LIST OF TABLES 5 INTRODUCTION 6 CHAPTER ONE: THE MEZZO-SOPRANO AS A THIRD- 19 REPUBLIC PROFESSIONAL MUSICIAN 1.1: Techniques and training 19 1.2: Professional life in the Opéra and the Opéra-Comique 59 CHAPTER TWO: THE MEZZO-SOPRANO ROLE AND ITS 99 RELATIONSHIP WITH THIRD-REPUBLIC SOCIETY 2.1: Bizet’s Carmen and Third-Republic mores 102 2.2: Saint-Saëns’ Samson et Dalila, exoticism, Catholicism and patriotism 132 2.3: Massenet’s Werther, infidelity and maternity 160 CHAPTER THREE: THE MEZZO-SOPRANO AS MUSE 188 3.1: Introduction: the muse/musician concept 188 3.2: Célestine Galli-Marié and Georges Bizet 194 3.3: Marie Delna and Benjamin Godard 221 3.3.1: La Vivandière’s conception and premieres: 1893–95 221 3.3.2: La Vivandière in peace and war: 1895–2013 240 3.4: Lucy Arbell and Jules Massenet 252 3.4.1: Arbell the self-constructed Muse 252 3.4.2: Le procès de Mlle Lucy Arbell – the fight for Cléopâtre and Amadis 268 CONCLUSION 280 BIBLIOGRAPHY 287 APPENDICES 305 2 SUMMARY This dissertation discusses the mezzo-soprano singer and her repertoire in the Parisian Opéra and Opéra-Comique companies between 1870 and 1918. -
C:\My Documents II\09Th Conference Winternitz\Abstract Booklet\01Title
THE RESEARCH CENTER FOR MUSIC ICONOGRAPHY and THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART Music in Art: Iconography as a Source for Music History THE NINTH CONFERENCE OF THE RESEARCH CENTER FOR MUSIC ICONOGRAPHY, COMMEMORATING THE 20TH ANNIVERSARY OF DEATH OF EMANUEL WINTERNITZ (1898–1983) New York City 5–8 November 2003 Cosponsored by AUSTRIAN CULTURAL FORUM NEW YORK http://web.gc.cuny.edu/rcmi CONTENTS Introduction 1 Program of the conference 4 Concerts Iberian Piano Music and Its Influences 12 An Evening of Victorian Parlour Music 16 Abstracts of papers 23 Participants 41 Research Center for Music Iconography 45 Guidelines for authors 46 CONFERENCE VENUES Baisley Powell Elebash Recital Hall & Conference Room 9.204 The City University of New York, The Graduate Center, 365 Fifth Avenue Uris Auditorium The Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue Austrian Cultural Forum 11 East 52nd Street Proceedings of the conference will be published in forthcoming issues of the journal Music in Art. ********************************************************************************* Program edited and conference organized by ZDRAVKO BLAŽEKOVIĆ THE RESEARCH CENTER FOR MUSIC ICONOGRAPHY The Barry S. Brook Center for Music Research and Documentation The City University of New York, The Graduate Center 365 Fifth Avenue New York, NY 10016-4309 Tel. 212-817-1992 Fax 212-817-1569 eMail [email protected] © The Research Center for Music Iconography 2003 The contents was closed on 21 September 2003 MUSIC IN ART: ICONOGRAPHY AS A SOURCE FOR MUSIC HISTORY After its founding in 1972, the Research Center for Music Iconography used to annually organize conferences on music iconography. The discipline was still young, and on the programs of these meetings – cosponsored by the Répertoire International d’Iconographie Musicale and held several times under the auspices of the Greater New York Chapter of the American Musicological Society – there were never more than a dozen papers. -
De L'opéra-Comique
Adolphe Adam, porte-parole de «l’école française» de l’opéra-comique. Inventaire et étude synthétique de ses critiques musicales (1833-1856) Matthieu Cailliez (Université Grenoble Alpes) [email protected] La plupart des articles biographiques consacrés au compositeur Adolphe Adam (1803-1856) notent que l’auteur des opéras-comiques Le Chalet et Le Postillon de Lonjumeau, et du ballet Giselle, fils de Jean-Louis Adam (1758-1848), professeur de piano au Conservatoire de Paris pendant quarante-six ans, se dédie à la critique musicale à partir de 1848, après avoir perdu sa fortune dans la tentative avortée d’instaurer un nouveau théâtre lyrique à Paris, l’Opéra-National. Cette affirmation mérite d’être relativisée. S’il est vrai qu’Adam collabore activement entre 1848 et 1856 avec deux quotidiens politiques, Le Constitutionnel, puis L’Assemblée Nationale, essentiellement pour des raisons d’ordre économique et suite aux encouragements de l’ancien directeur de l’Opéra de Paris, Louis-Désiré Véron, le compositeur est loin d’être un novice en matière de critique musicale. Adam fait notamment partie de la liste officielle des rédacteurs de la Revue et Gazette musicale de Paris et du Ménestrel dans les années 1830, puis de La France musicale dans les années 1840. Notre inventaire inédit des critiques musicales d’Adam, présenté en ligne1, nous a permis de relever plus de trois cent cinquante articles signés de son nom, publiés dans une quinzaine de journaux ou périodiques parisiens entre 1833 et 1856. Les sujets musicaux abordés par le compositeur sont très variés et sont bien loin de se limiter à la vingtaine d’articles, essentiellement d’ordre biographique, réunis dans les deux recueils posthumes intitulés Souvenirs d’un musicien et Derniers souvenirs d’un musicien, publiés respectivement en 1857 et 1859. -
Paul Vidal (1863-1931)
1/22 Data Paul Vidal (1863-1931) Pays : France Sexe : Masculin Naissance : Toulouse, 16-06-1863 Mort : Paris, 09-04-1931 Note : Chef d'orchestre, professeur et compositeur. - Prénoms complets : Paul, Antonin ISNI : ISNI 0000 0000 8133 3229 (Informations sur l'ISNI) A dirigé : De 1914 à 1919 : Théâtre national de l'Opéra-comique. Orchestre. Paris Paul Vidal (1863-1931) : œuvres (498 ressources dans data.bnf.fr) Œuvres musicales (334) Salut aux Vosges Hymne à la beauté (1904) (1904) Ballet des nations Cantique (1903) (1900) Printemps nouveau Orchestrations. Le chant du départ. Méhul, Étienne- (1900) Nicolas (1900) Berceuses. Choeur à 3 voix La burgonde (1900) (1898) Retour d'Islande Solos de concert. Trombone, piano. No 2 (1897) (1897) Le chant des glaives Orchestrations. La marseillaise. Rouget de Lisle, Claude (1897) Joseph (1897) Les contrebandiers du Mont-Noir Guernica (1896) (1895) data.bnf.fr 2/22 Data Les Pyrénées Glory be to the Father (1895) (1894) Lou mètjoun La maladetta (1894) (1893) "Trois sonneries de la Rose+Croix. Piano" Chant de Noël (1892) (1892) de Erik Satie avec Paul Vidal (1863-1931) comme Destinataire de l'envoi Les feux follets Chanson de fées (1892) (1887) "Le carnaval des animaux. R 125" "Manon" (1886) (1884) de Camille Saint-Saëns de Jules Massenet avec Paul Vidal (1863-1931) comme Orchestrateur avec Paul Vidal (1863-1931) comme Auteur de la réduction musicale Invocation "Euryanthe. J 291" (1883) (1822) de Carl Maria von Weber avec Paul Vidal (1863-1931) comme Auteur de la réduction musicale "Euryanthe. J 291" "Ch'io mi scordi di te. KV 505" (1822) (1786) de Carl Maria von Weber de Wolfgang Amadeus Mozart avec Paul Vidal (1863-1931) comme Éditeur scientifique avec Paul Vidal (1863-1931) comme Auteur de la réduction musicale "Le nozze di Figaro.