OnLive

HERMESensemble olv. Wim Henderickx

do 28 jan 2021 19 uur / inleiding op het concert mmv. Wim Henderickx streaming vanuit het Concertgebouw Brugge

20 uur / live concert streaming vanuit de Blauwe zaal ism. Klara teksten programmaboekje Kevin Voets coördinatie programmaboekje deSingel HERMESensemble D/2020/5.497/064 Wim Henderickx muzikale leiding

TRIPTIEK WIM HENDERICKX

Wim Henderickx (°1962) Nada Brahma (2005) 30’ I. Cosmic Time II. Cosmic Energy III. Sacred Noise IV. Cosmic Pulsations V. Cosmic Chord VI. New Spirituality VII. Cosmic Silence

sopraan solo Lisa Mostin

Raga III (2010) 15’

altviool solo Marc Tooten

Atlantic Wall (2012) 30’ I. Prologue II. Blue III. Red IV. Epilogue

mezzosopraan solo Mireille Capelle percussie solo Gaetan La Mela video Kurt Ralske

Gelieve uw GSM uit te schakelen Concertvleugels Met bijzondere dank aan Ortwin Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de concertvleugels van deSingel Moreau Pianoservice / Kapucinessenstraat 32 / 2000 Antwerpen / +32 (0)486 83 63 98 moreau-pianoservice.be Triptiek Wim Henderickx

Toen componist en percussionist Wim Henderickx aan het begin van de eeuwwisseling op een reusachtige gong sloeg in een tempel in Boudhanath, hoog in de Nepalese Himalaya, ontving hij de inspiratie voor het componeren van zijn ‘Tantric Cycle’. Dit is een muziekcyclus waarin doorheen zeven composities de filosofie van het tantrisme wordt verweven aan de hand van de ‘Shri Yantra’ mandala, een abstracte geometrische figuur die de leidraad vormt voor meditatie en ontwikkeling van het bewustzijn in het Boeddhisme. Henderickx legde een eerste steen in 2004, met de voltooiing van het strijkkwartet ‘The Seven Chakras’, dat later werd herschreven voor vier saxofoons. In 2005 volgden ‘Nada Brahma’ (voor sopraan, instrumentaal ensemble en elektro- nica) en ‘Maya’s Dream’ (voor hobo en ensemble). In 2007 werd het meest omvangrijke deel van de cyclus voltooid met de opera ‘Void/Sunyata’ (voor vijf zangers, ensemble en elektronica). Hieruit kwam ook het elektronische werk ‘Shri Yantra’ voort, gerealiseerd in samenwerking met Jorrit Tamminga. In 2008 schreef Henderickx ‘Disappearing in Light’ (voor mezzo, altfluit, altviool en percussie). Het orkestwerk ‘Tejas (What does the sound of the universe look like?)’ uit 2009 en het ensemblewerk ‘Mudra’ (2010) sluiten de cyclus af.

Voor Henderickx is de band tussen muziek en spiritualiteit en de drang om beide te verenigen erg belangrijk. Al sinds zijn vroege werken uit de jaren 90 vormt dit streven een rode draad doorheen zijn oeuvre. Hij wil bewust een ernstige westerse vorm van meditatie ontwikkelen met zijn muziek. Daarbij staat hij als componist met beide benen stevig in de westerse traditie van de twintigste eeuw. Hij verwijst graag naar ‘Le Sacre du Printemps’ van en het oeuvre van Béla Bartók als bepalend voor zijn benadering van muziekconstructie. Qua kleuring en sferen is verder van invloed, die ook al naar het oosten keek. Daarnaast heeft Henderickx zich de mathematische omgang met muzikaal materiaal van eigen gemaakt, en die gekoppeld aan de felle en precieze ritmische structuren van György Ligeti. Zonder enig compromis te sluiten met zijn

Wim Henderickx © Philip Van Ootegem Wim Henderickx © Philip Van positie als westers componist, en wars van elke zweverigheid,

6 7 verklankt Henderickx zijn gewaarwordingen uit de beroeren, ze vastnemen, ze optillen. Muziek bezit een Kathmanduvallei en zijn passie voor oosterse filosofie en metafysische kracht, ik wil deze gebruiken om een communi- Boeddhisme in een radicaal eigen en origineel idioom. catie tussen mezelf als componist en de luisteraar te realiseren”. “Mij richten naar niet-westerse culturen is meer dan enkel een inspiratiebron. In een tijdperk waar men spreekt over integra- (Wim Henderickx, 2010) tie, multiculturele samenleving en cross-over denk ik intens na om op een pure en oprechte manier als kunstenaar andere Het voorbije decennium nam Henderickx wat afstand van de culturen te integreren in mijn werk.” meer expliciete referenties naar oosterse filosofie en muziek, zonder er ooit helemaal afscheid van te nemen. Een keerpunt (Wim Henderickx, 2008) in deze evolutie is het klankgedicht ‘Atlantic Wall’ voor mezzo, ensemble en elektronica. Het is een meditatieve compositie De titel van het derde deel van de ‘Tantric Cycle’, ‘Nada met een ingetogen en subtiele gevoeligheid. ‘Atlantic Wall’ is Brahma’ (Sanskriet), betekent letterlijk ‘God is Klank’. Het is als het ware ‘non-programmatische muziek’; het is de een zevendelige werk voor solo sopraan, ensemble en live verklanking en muzikale veruitwendiging van een innerlijke electronics en behandelt muzikaal de concepten tijd, energie, toestand, van een geestelijke situatie. geluid, puls, akkoord, spiritualiteit en stilte. De compositie van de muziek en de tekst werden gebaseerd op algoritmische Het werk is gebaseerd op een concept van Patricia Van de procedures. Wim Henderickx introduceert een tekstconstruc- Velde en Kevin Voets: tie die enerzijds abstract is, zonder enige semantische betekenis, maar anderzijds wat de klank betreft duidelijk Atlantic Wall is rots, is aarde. De kust van West-Europa is refereert aan oude talen zoals Sanskriet en Latijn. In het werk bezaaid met achtergelaten oorlogsarchitectuur, streng vertegenwoordigen de instrumenten het aardse, terwijl de uitkijkend op de Atlantische oceaan. De honderden bunkers elektronica naar de kosmos verwijzen. Voor de realisatie van hebben geen functie meer, geen bestemming en zijn verlaten, de elektronica werkte Wim Henderickx nauw samen met worden niet afgebroken of opgeruimd; ze worden genegeerd. Jorrit Tamminga. Ze doen denken aan prehistorische hunebedden en dolmens. We zijn vergeten waarvoor deze dienden. We vermoeden dat De ‘Raga III’ is de laatste van een reeks van drie, geconcipi- het grafkamers waren, vaak vinden we sporen van vuur terug. eerd tussen 1994 en 2012. Voor deze derde baseerde Vaak vinden we er ook wapens begraven. We zijn geneigd er Henderickx zich op de ‘shri-raga’, een raga voor de middag een vage religieuze betekenis aan toe te schrijven. Van de die spiritualiteit en melancholie ademt. De versie voor altviool bunkers weten we nog waarvoor ze gediend hebben, maar in en elektronica werd geschreven voor Marc Tooten in 2010 als de collectieve veronachtzaming van de bouwwerken lijkt het een bewerking van de oorspronkelijke versie uit 1995 voor alsof we wachten tot we de betekenis vergeten zijn. Alsof we altviool en orkest. ‘Raga III’ is een westerse toenadering tot de wachten op de mystiek. klankwereld van de Indische viool - de sarangi. Er wordt, door het gebruik van kwarttonen en micro-intervallen, expliciet Atlantic Wall is de golven en de zee, is water. Is het ritmisch en verwezen naar het Indische tonale systeem waarbij een nooit aflatend inbeuken van een kolkende massa op de kust, octaaf wordt onderverdeeld in 22 ongelijke ‘shruti’. De en op de blik van een toeschouwer die verplicht werd de zee essentie is echter de aangrijpende lyriek, en de spirituele te bewaken. Een toeschouwer die intrad als in een religieuze retoriek van de melodische lijnen. Het hele werk wordt orde, en er een strenge regel opgelegd kreeg. De monnik ondersteund door een vloeiend elektronisch bourdon. stond onderaan een strenge hiërarchie, kreeg een strikt dieet en een dagelijkse zware taak te vervullen. De vijand was “Componeren is het zoeken naar gepaste muzikale structuren duidelijk omschreven: de duivel, het ego, de geallieerden. waarbij alle parameters op een gelijkwaardige manier gecontroleerd worden. Voor mij moet muziek toehoorders Atlantic Wall is de lucht. Is ontelbare kleurenschakeringen, de

8 9 dag en de nacht, de zon en haar dagelijkse ondergang in de Paul Verlaine zee. Is licht dat pijn doet aan de ogen, en duizenden schake- Chanson d’automne Herfstlied ringen van nachtelijke duisternis zwevend op een ritmisch bewegend oceaantapijt. Les sanglots longs De lange snikken Des violons Van de violen Atlantic Wall is vuur. Een innerlijk vuur van een waarnemer die De l’automne Van de herfst jarenlang de elementen trotseert om de wacht te houden bij Blessent mon cœur Verwonden mijn hart de horizon. Is wat er met je zou kunnen gebeuren als je D’une langueur In lome jarenlang, dag in dag uit, door weer en wind, mediteert op Monotone. Monotonie. een opalen watermassa. Het vuur brandt in de geest van de waarnemer, en weerklinkt in de muziek. Atlantic Wall is een Tout suffocant Benauwd lyrisch gedicht over de vrijheid van de elementen, waargeno- Et blême, quand En doodsbleek, als men vanuit een betonnen gevangenis. Sonne l’heure, De klokken luiden Je me souviens Herinner ik me Wim Henderickx componeerde ‘Atlantic Wall’ in 2012 voor Des jours anciens Dagen van weleer HERMESensemble ter gelegenheid van de ISCM World Et je pleure En ik ween Music Days in deSingel. Bij de live uitvoering van het werk Et je m’en vais En ik ga weg hoort een video van de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Au vent mauvais Waar de kwade wind Ralske, die zich liet inspireren door de bunkers langs de Qui m’emporte Me heenvoert Franse Côte d’Opale, en het boek ‘Il Deserto dei Tartari’, in Deçà, delà, Van hier naar daar 1940 geschreven door Dino Buzzati. Ralske ging voor de Pareil à la Net zoals aanmaak van de video in 2012 zelf ter plaatse beelden maken Feuille morte. Een dood blad. van de Noordzee vanuit Audresselles in Noord-Frankrijk.

In de compositie worden de elektronica van Jorrit Tamminga versmolten met de klanken van de instrumenten. Het werk vormt een verkenning van de concepten klank, resonantie en stem, met als onderliggende krachten de natuurelementen. ‘Atlantic Wall’ biedt een terugblik op de oorlog op een intro- spectieve manier. Het sublimeert de diepmenselijke pijn in een bijna spirituele beleving. Oorlog wordt in relatie gebracht met mededogen. De afwisseling van leegte en volheid vormen het basisidee van de compositie. Als ondertitel koos Wim Henderickx ‘Voix de l’Ombre’ omdat het idee van de toon en zijn schaduw ook een belangrijk uitgangspunt vormde tijdens het creatieproces.

Wim Henderickx liet zich inspireren door de poëzie van Paul Verlaine (1844-1896). De mezzo zingt een tekst gebaseerd op Verlaines ‘Chanson d’Automne’.

10 11 HERMESensemble Wim Henderickx & HERMESensemble Wim Henderickx Wim Henderickx en de musici van het Wim Henderickx (°1962, Antwerpen) muzikale leiding Antwerpse collectief voor hedendaagse studeerde compositie en percussie aan Wim Henderickx muziek HERMESensemble begonnen in het Koninklijk Conservatorium Antwerpen mezzosopraan 2006 samen aan een intense muzikale en sonologie aan het Ircam in Parijs en Mireille Capelle verkenningstocht. Improvisatie en aan het Koninklijk Conservatorium in Den experiment, waarbij Henderickx geregeld Haag. Zijn composities hebben vaak sopraan ook zelf als percussionist participeerde, andere culturen als inspiratiebron. Hij Lisa Mostin vormden de inspiratie en aanleiding voor schreef werken voor opera, muziektheater, verschillende nieuwe composities. Een orkest, koor, harmonieorkest en kamermu- fluit Karin de Fleyt eerste release met ensemblemuziek ziek. Elektronica hebben vaak een kwam tot stand in 2008 met ‘Disappearing belangrijke plaats in zijn werk. Tussen klarinet en basklarinet in Light’. Op het album verscheen ook de 2004 en 2010 werkte hij aan zijn ‘Tantric Peter Merckx ‘Raga III’ en ‘The Four Elements’. ‘Nada Cycle’. In opdracht van de Koningin Brahma’ en ‘Atlantic Wall’ werden op cd Elisabethwedstrijd componeerde hij altviool uitgegeven door componist en ensemble ‘Canzone’ voor stem en piano, voor de Marc Tooten in 2014 op het album ‘Triptych’ - samen halve finales in 2008. In 2016 ging cello met het werk ‘On the Road’. In februari ‘Blossomings’ voor koor, trompet en Stijn Saveniers 2021 wordt ‘Revelations’, voor sopraan, elektronica in première in LSO St Luke’s in koor, ensemble en electronics uitgebracht. Londen met de BBC Singers, Marco percussie Blaauw en dirigent Martyn Brabbins. Gaetan La Mela ‘Requiem’ maakte hij voor Opera Ballet Vlaanderen in 2017 in samenwerking met toetsen Geert Callaert choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui. Hij is huiscomponist bij Muziektheater hobo Transparant sinds 1996 en in 2013 werd hij Arie van der Beek ‘artist in residence’ bij het Antwerp Symphony Orchestra. In 1999 verschenen fagot de drie ‘Raga’s’ op cd met het Antwerp Rémy Roux Symphony Orchestra (toen nog deFilhar- trombone monie) olv. Grant Llewellyn. De cd ‘Tejas & Bram Fournier Other Orchestral Work’ werd opgenomen met dit orkest olv. Martyn Brabbins in 2011. trompet De albums ‘Disappearing in light’ (2011) Senne La Mela en ‘Triptych’ (2015) ontstonden in samen- werking met het HERMESensemble en contrabas Elias Bartholomeus Jorrit Tamminga (elektronica). In 2018 namen Boho Strings en dirigent David electronics Ramael ‘Nostalgia’ op met vijf werken voor Jorrit Tamminga strijkorkest. Henderickx’ partituren worden uitgegeven bij Norsk Musikforlag, Oslo. Wim Henderickx doceert compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij is ook hoofddocent

12 13 van de jaarlijkse zomercompositiestage volgen op de grote Belgische podia en Mozart, Olympia, Zerbinetta in ‘Ariadne Carsen, Guy Joosten, Peter Mussbach, voor jonge componisten bij Musica in festivals (onder meer deSingel, auf Naxos’ van Richard Strauss, Philippe Sireuil… Mireille Capelle is Neerpelt. Hij ontving de prijzen Concertgebouw Brugge, Opera Ballet Cunegonde in ‘Candide’ van Leonard gespecialiseerd in hedendaagse muziek Vlaanderen-Quebec (1993) en Eugène Vlaanderen, Flagey, Festival van Bernstein, Gilda in ‘Rigoletto’ van Verdi en en werkt vaak nauw samen met verschil- Baie (1999). In 2002 werd hij Laureaat van Vlaanderen, de Bijloke). Daarnaast is het Lucia di Lammermoor en Marie in ’La Fille lende componisten. Ze heeft werken op de Koninklijke Vlaamse Academie van regelmatig te gast in onder meer du Régiment’ van Donizetti. Lisa stu- het repertoire van Cage, Rihm, Crumb, België, in 2006 volgde een nominatie voor Muziekgebouw aan ’t Ij Amsterdam (NL), deerde aan het conservatorium van Carter, Maxwell Davis, Kagel, Scelsi, de Vlaamse Cultuurprijzen en in 2011 Philharmonie de Luxembourg (LUX), Maastricht bij Axel Everaert en speciali- Battistelli, Sciarrino, Brewaeys, younghi mocht hij de Lifetime Achievement Konzerthaus Wien (AT), Barber Hall seerde daarna in belcanto bij Margherita Pagh-Paan, Klaus Huber, Joao Oliveira, Cultuurprijs in zijn geboortestad Lier Birmingham (VK) en op internationale Rinaldi te Firenze. Ze werd door de jaren Gorecki, Dillon, Nyman… Capelle zong ontvangen. In 2015 werd hij benoemd tot festivals als Roma Europa en de Biënnale heen gecoacht door June Anderson, vaak op internationale festivals met lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van Venetië (IT), Berliner Festspiele (DE), Annett Andriessen, Barbara Bonney, dirigenten als Arturo Tamayo, Jörg van België (KVAB) voor Wetenschappen November Music (NL), en Mona Foma Ileana Cotrubas, Cecilia Gasdia, Sylvia Wittenbach, Michael Gielen. Tegelijkertijd en Kunsten. Tevens werd hij genomineerd (AUS). HERMESensemble wordt onder- Geszty, Bonaldo Giaiotti, Sumi Jo, Liene componeert Mireille Capelle ook ‘archi- voor de prijs ‘Composer of the Year’ in steund door de Vlaamse Overheid. Kinça, Tom Krause en Nelly Miricioiù. In tectures sonores’ - elektronische composi- 2017 door de vereniging van de Noorse hermesensemble.be april 2021 komt een Franse versie uit van ties die steeds vertrekken van natuurlijke Muziekuitgeverijen in de Klassiek / Mozarts ‘Toverfluit’ op dvd en cd onder geluiden, en steeds met mogelijkheid tot Hedendaagse Muziekreeks. Lisa Mostin het label Château de Versailles live performance. Van haar werk ‘Trikaya’ wimhenderickx.com De Antwerpse sopraan Lisa Mostin staat Spectacles olv. Hervé Niquet met Le werd het eerste deel ‘Kinesis Akenatos’ ondertussen synoniem voor het virtuoze Concert Spirituel. In Juni 2021 maakt Lisa gecreëerd onder het kunstwerk van Anish HERMESensemble coloratuur-repertoire. Als de Koningin van haar Zuid-Amerikaanse debuut aan het Kapoor ‘At the edge of the world’ in Het HERMESensemble opereert in de de Nacht in Mozarts ‘Die Zauberflöte’ operahuis van Santiago de Chile als de Kanaal (Axel Vervoordt). Het tweede en grensgebieden van hedendaagse muziek openden de deuren naar de internationale Koningin van de nacht. Met een beurs van derde deel, ‘Nefesh’ en ‘Ruach’, werden en kunst. De kernmusici van het collectief huizen, de Deutsche Oper Berlin, De de Vlaamse Overheid werkt ze aan de gecreëerd tijdens het Festival de Musique creëren eigentijdse artistieke verhalen in Nationale Opera Amsterdam, Opéra Royal realisatie van haar eerste operalibretto en Contemporaine de Liège. ‘Anello’ werd nauwe samenwerking met gastkunste- du Château de Versailles, Opéra Grand productie met Vanessa Redgrave, gecreëerd in Palazzo Fortuny in Venetië, naars en een divers publiek. Avignon en als Olympia in ‘Les Contes gerenommeerd fotograaf en creative ‘Naga’ in Ecole de Beaux Arts in Parijs en HERMESensemble realiseert kruisbestui- d’Hoffmann’ in de Staatsoper Stuttgart. Ze director Bjorn Tagemose en de in Londen ‘Sunyata’ in Palazzo Fortuny in Venetië, vingen met oude muziek, jazz, pop-, werd uitgenodigd door Oscarwinnares gevestigde producer, Craig Léon. tijdens een expositie van Axel Vervoordt. niet-westerse muziek en elektronische Vanessa Redgrave om ter ere van haar lisamostin.com kunst. De producties overstijgen de tachtigste verjaardag de Koningin van de Marc Tooten traditionele concertvorm door de syner- nacht in het Ulysses Theatre in Kroatië te Mireille Capelle Marc Tooten studeerde aan het Koninklijk gieën met theater, dans, beeldende zingen. In de film ‘The Barefoot Emperor’ Mireille Capelle speelt in verschillende Muziekconservatorium van Brussel, kunsten, video, film en multimedia. van Jessica Woodworth en Peter Brosens, films en theaterstukken, en vertolkt zeer waarna hij zich vervolmaakte aan het Experiment en ontmoeting vormen de maakte ze haar debuut als actrice en diverse rollen in opera’s, waaronder Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. uitgangspunten van elke productie. zangeres. Lisa zong olv. Adam Fischer, Despina (Cosi fan Tutte), Eva Hij is vaste altist bij HERMESensemble. HERMESensemble biedt scheppend en Benjamin Bayle, Koen Kessels, Michele (Meistersinger), Salomé (Salomé), Le Tijdens zijn carrière is hij aanvoerder uitvoerend jong talent de gelegenheid en Mariotti, Hervé Niquet, Marc Piollet, compositeur (Ariane auf Naxos), Charlotte altviool geweest in verschillende prestigi- de ruimte om in co-creatie de grenzen van Donald Runnicles, Roberto Rizzi-Brignoli. (Werther), Kundry (Parsifal), Metella (La euze orkesten en kamerorkesten, oa. I de muziekkunst te verleggen. Ze werkte ook met volgende regisseurs: Vie Parisienne), Marcelina (Le Nozze di Fiamminghi, Beethoven Academie, HERMESensemble werd in 2000 opge- David Alden, Guy Joosten, Christoph Figaro), Jeanne d’Arc (Honegger), Mutter Koninklijk Filharmonisch Orkest van richt door artistiek directeur Koen Kessels Marthaler, Orpha Phelan, Graham Vick en (Lulu)… Capelle zong onder leiding van Vlaanderen, Radio Kamer Filharmonie en opereert vanuit de eigen studio Rolando Villazón. Haar paraderollen zijn Massimo Zanetti, Marc Minkowski, Sylvain (Hilversum, Nederland) en Orquestra (HERMESstudio) in Het Kanaal de Koningin van de Nacht, Konstanze in Cambreling, Hans Zender, Seiji Ozawa en Ciudad de Granada. Momenteel is hij (Wijnegem). Het gezelschap is jaarlijks te ‘Die Entführung aus dem Serail’ van werkte met scenografen als Robert solist-aanvoerder bij Het Brabants Orkest in Eindhoven. Als kamermusicus geniet hij Jorrit Tamminga inkomhal van het MoMa te New York. Hij een internationale waardering. Hij maakt Jorrit Tamminga componeert muziek voor is ook de auteur en programmeur van oa. deel uit van de Salzburger Solisten en diverse instrumenten en ensembles, in Auvi, een populaire software-omgeving het Arriaga Quartet en is mede-oprichter combinatie met elektronica. Hij heeft een voor video in gebruik door kunstenaars in van het Taneyev String Trio. fascinatie voor het combineren van oude 22 landen. Kurt Ralske woont in New York, Vooraanstaande kamermuziekpartners muziek met elektronica, beiaardklokken en is lid van de Graduate Faculty of the waren onder meer Abdel Rahman El en muziektheater. Zijn klanken zijn School of the Museum of Fine Arts in Bacha, Eduard Brunner, András Andorján, wereldwijd te horen in concertzalen, op Boston, in het departement Video, Sound Martin Lovett, Martha Argerich, Boris festivals en vanaf torens. Hij maakt and Film. In 2016 liep de tentoonstelling Berezovsky en Itamar Golan. Hij is elektronische klanken voor componisten ‘Faceness’ in de Axel Vervoordt Gallery in verbonden aan het Lemmensinstituut in als Wim Henderickx, voor muziektheater- de Vlaeykensgang te Antwerpen, met Leuven als docent altviool en kamermu- voorstellingen, orkesten, koren en recent videowerk van Kurt Ralske. In 2019 ziek en aan het conservatorium van ensembles. Hij schrijft ook liedjes en presenteerde HERMESensemble het Maastricht. componeert muziek voor film en docu- nieuwe werk ‘Neon Sea’ van Vykintas mentaires. Als improviserend musicus Baltakas op de Biënnale van Venetië met Gaetan La Mela treedt hij regelmatig op met diverse video van Kurt Ralske. Gaetan La Mela studeerde aan het musici (zoals blokfluitist Erik Bosgraaf) Lemmensinstituut in Leuven bij Leo waarbij hij de laptop bespeelt. Jorrit Ouderits, en specialiseerde er zich ook in Tamminga is docent klankontwerp aan de kamermuziek. Hij is laureaat van diverse opleiding Muziek & Technologie wedstrijden, zoals de Wedstrijd van de (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), Link-Stichting (Tilburg) en de eerste docent compositie aan het internationale wedstrijd voor HaFaBra- Conservatorium van Amsterdam, de solisten in Amsterdam. Ook ontving hij de SoundMine compositiestage samen met Alcatel Encouragement Award. Gaetan La Wim Henderickx bij Musica en gastdocent Mela behoort tot de vaste kern musici bij elektronische muziek aan het Koninklijk het HERMESensemble en is lid van Conservatorium Antwerpen. Belgian Brass. Als freelance percussionist jorrittamminga.nl is hij aan de slag bij diverse orkesten, zoals het Orkest van de Vlaamse Opera, Kurt Ralske het Vlaams Symfonieorkest, het Orkest Kurt Ralske ontwerpt video-installaties en van de Koninklijke Muntschouwburg en performances in dialoog met de geschie- het Vlaams Radio Orkest. In 2006 werkte denis: een verkenning van het verleden hij als solist mee aan de Belgische creatie die telkens een nieuwe blik op de van ‘Anarca’, een compositie van de toekomst voorstelt. Zijn werk wordt overal Italiaanse componist Giorgio Battistelli ter wereld tentoongesteld, onder meer op voor slagwerk, fluit en groot symfonisch de Biënnale van Venetië (2009), orkest, met het symfonisch orkest van de Guggenheim Museum Bilbao, en het Los Vlaamse Opera onder leiding van Luca Angeles Museum of Contemporary Art. Pfaff. Voor HERMESensemble realiseerde Hij ontving de Rockefeller Foundation hij soloconcerten met muziek van onder Media Arts Fellowship en de eerste prijs meer Kaija Saariaho, Giorgio Battistelli en op het transmediale International Media Salvatore Sciarrino. Art Festival van Berlijn in 2003. Kurt Ralske programmeerde en is co-ontwerper van de 9-kanalige video-installatie in de

16 17 Volgende week in deSingel OnLive

Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe

Dorothee Mields sopraan Alex Potter contratenor Guy Cutting tenor Peter Kooij bas

Johann Sebastian Bach Cantate ‘Herr Jesu Christ, wahr’ Mensch und Gott’, BWV127 Cantate ‘Warum betrübst du dich, mein Herz’, BWV138 Cantate ‘Komm, du Süsse Todesstunde’, BWV161 Philippe Herreweghe © Eric Larrayadieu © Eric Philippe Herreweghe

do 4 feb 2021 / 20 uur / streaming vanuit de Blauwe zaal deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid mediasponsors