La Dama de Shanghai

HE ADY ROM HANGHAI (T L F S ) FEMME

Nº 300 (NOVIEMBRE 2009) FATALE SINOPSIS

Michael O’Hara, un trotamundos de origen irlandés que ha luchado en la Guerra Civil española y que vive ahora de forma más apacible, es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer por el mar Caribe organizado por un prestigioso abogado criminalista y su bella mujer, Elsa. FICHA ARTÍSTICA

Elsa Bannister ...... RITA HAYWORTH Michael O'Hara ...... Arthur Bannister ...... EVERETT SLOANE George Grisby ...... GLENN ANDERS Sidney Broome ...... TED DE CORSIA Goldie ...... GUS SCHILLING

FICHA TÉCNICA Duración...... 87 min. Dirección ...... ORSON WELLES Fotografía ...... C. LAWTON JR. Nacionalidad ...... EEUU Productora ...... COLUMBIA Montaje ...... VIOLA LAWRENCE Año de Producción ...... 1947 Productor ...... WILLIAM CASTLE Música ...... HEINZ ROEMHELD (Blanco y Negro) Guión...... ORSON WELLES Dir. Artística .. STURGES CARNE .. (Basado en la novela de Sherwood King) Vestuario ...... JEAN LOUIS

EL DIRECTOR: ORSON WELLES

Nacido el 6 de mayo de1915 en Wisconsin, George Orson Welles queda huérfano a los 13 años y viaja a Europa para iniciarse en el teatro. En 1933 debuta como actor y director en Broadway, fun- dando su propia compañía en 1937: la Mercury Theater. El escándalo originado con su versión radiofónica de La Guerra de los Mundos, le permite firmar un contrato con la RKO para dirigir y protagonizar su primera película, Ciudadano Kane (1941) por la que conseguiría el Oscar al mejor guión. Sin embargo, el fracaso comercial del film provoca que la RKO altere el montaje final de su segundo trabajo, El Cuarto Mandamiento (1942). Gracias a su matrimonio con Rita Hayworth rueda La Dama de Shangai (1948), un nuevo fracaso que alimenta su fama de derrochador y ex- céntrico, de la que intenta resarcirse rodando Macbeth (1948) en 23 días y con bajo presupuesto. Temeroso de la “Caza de Brujas”, Welles se instala en Europa para dirigir durante tres años Otelo (1952), film que le consagraría como cineasta alzándose con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En 1958 regresa a Holly- wood para rodar Sed de Mal, pero su montaje final vuelve a ser alterado y suma un nuevo fracaso. El resto de su obra está inte- grada por ambiciosos proyectos inacabados que financia “alqui- lando” sus servicios como actor en películas que poco o nada le interesan. En el ocaso de su carrera, Welles alternaría sus apari- ciones en espacios televisivos con anuncios publicitarios hasta su muerte en California el 10 de octubre de1985.

FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR

1941 Ciudadano Kane 1955 Mr. Arkadin () (Mr. Arkadin) 1942 El Cuarto Mandamiento 1958 Sed de Mal (The Magnificent Ambersons) () 1946 El Extraño 1962 El Proceso (The Stranger) (Le Procès) 1947 La Dama de Shanghai 1965 Campanadas a Medianoche () (Campanadas a Medianoche) 1948 Macbeth 1973 Fraude (Macbeth) (F for Fake) 1952 Otelo (The Tradegy of Othello: The Moor of Venice)

COMENTARIO

Si por algo se caracterizó Orson Welles fue por su capacidad y su lumbia terminaron por cerrar el proyecto. A la hora de abordar el destreza en el arte de la mentira. Desde su carta de presentación en rodaje Welles, que a pesar de la férrea oposición de Harry Cohn, forma de invasión alienígena, el cineasta fue capaz de inventar in- actuaría como director, productor y actor principal, decidió que contables historias que a pesar de su inverosimilitud crecían y se Hayworth debía cortarse el pelo y teñírselo de rubio, acercándose al fortalecían hasta hacerse reales. La historia de La Dama de Shang- estereotipo de femme fatale que requería la historia. Esta decisión hai comienza con una de estas grandes mentiras. Según cuenta la sería duramente criticada por el público y la crítica que la conside- leyenda, Welles, una vez más necesitado de dinero para poder finan- raba una venganza del director a la actriz, dado que éste nunca fue ciar el carísimo montaje teatral de La Vuelta al Mundo en Ochenta un gran defensor de los estereotipos, especialmente los cinematográ- días, en lo que se considera el final de su etapa más puramente ficos. De hecho, en este film, Welles vuelve a destrozar un género (el Hollywodiense, llama a Harry Cohn para ofrecerle una película si le cine negro) desde dentro, dándole una visión propia muy peculiar giraba 50.000 dólares de inmediato. Al preguntarle Cohn por el aún teniendo en cuenta que en La Dama de Shanghai, no se le per- nombre de la obra Welles habría oteado en un escaparate al lado de mitió realizar el montaje final, parte que para el cineasta era funda- la cabina telefónica para leer el título de la primera novela que vis- mental para rematar las ideas que había pretendido reflejar en el lumbró: La Dama de Shanghai (If I Die Before I Wake, Sherwood rodaje. Y no fue ésta la única imposición que se le realizó. Welles King). Se dice también que Welles se horrorizó al comprar la novela y había sido ya defenestrado por numerosos enemigos e incluso ami- leerla y que tuvo que trabajar muchísimo y en muy poco tiempo para gos y los resultados económicos de sus films obligaban a las produc- poder convertirla en un guión razonable. Con el tiempo esta historia toras a realizarle un férreo marcaje y a limitarle sus gastos. En este fue desmitificada descubriéndose que en realidad, Willian Castle caso Welles pretendía realizar una película llena de verosimilitud había ofrecido la novela If I Die Before I Wake a Columbia la cuál basándose en el rodaje de exteriores, sin embargo a Cohn no le rechazó la idea para que luego Welles, amigo del productor y direc- importaba tanto esta credibilidad del metraje como el explote de su tor, apadrinara el proyecto y acabara vendiéndoselo a la productora. principal baza para lograr un éxito en taquilla: Rita Hayworth. De Para Welles casi cualquier proyecto que le asegurara financiación y este modo en el metraje final se prodigaron los primeros planos y se unos beneficios para poder abordar sus propósitos más personales le obligó a rodar numerosos raccords con el fin de garantizar que la parecía una genial idea. En este caso el genio quería rodar una pelí- pantalla se llenase del rostro de la actriz. Aún así, Welles logra re- cula de bajo presupuesto con un amplio margen de beneficios, sin conducir la película a su concepción propia inicial y reflejar aspectos embargo no contaba con el interés de su todavía esposa Rita Hay- tan suyos como el de la característica autodestrucción de los perso- worth, convertida en megaestrella tras el rotundo éxito de Gilda, y najes que tan bien queda reflejado en la escena de la playa cuando que ante la posibilidad de recuperar el amor de su marido y detener el personaje de Michael O’Hara interpretado por el propio Welles el proceso de separación se involucró en el proyecto. Para Columbia califica a sus patrones los Bannister y a Grisby recordando una suponía un aumento del presupuesto hasta los dos millones de imagen de “tiburones sedientos de su propia sangre”. Lo cierto es dólares, pero también suponía un éxito garantizado con el tirón que que la película retrata las vilezas y las traiciones del ser humano Hayworth tenía en la pantalla y entre el público. Welles, por su par- desde un punto de vista cruel y con un final impactante en el que se te, advirtió a su mujer que se trataba de un papel que no le conven- enmarca y desvela perfectamente el papel de una mujer fatal a la ía, que sería mal vista por el público al tratarse de un personaje más pura usanza y, como marcan los cánones, con el guión previsto rastrero y una asesina. No había vuelta atrás, la determinación de la a pesar de las múltiples peculiaridades. actriz por recuperar a su esposo y las grandes expectativas de Co- lumbia

SOBRE EL REPARTO

ORSON WELLES RITA HAYWORTH

Nacido el 6 de mayo de1915 en Wisconsin, a los 13 años viaja a Margarita Carmen Cansino Haworth, más conocida como Rita Hay- Europa para iniciarse como actor teatral en Irlanda en 1931. Tras worth, nació en Nueva York el 17 de octubre de 1918, hija de un regresar a los Estados Unidos, recorre el país con la compañía de bailarín español y de madre irlandesa. Rita empezó su carrera como Katherine Cornell, debutando en 1936 como director teatral con una bailarina junto a su padre a los 13 años y en 1933 se traslada a adaptación de Macbeth íntegramente representada por actores ne- Hollywood, donde se inicia como actriz en pequeños papeles secun- gros. En 1937 funda junto a John Houseman su propia compañía: la darios en producciones de serie B. Fue su primer marido, Edward Mercury Theatre, produciendo innovadoras obras de teatro para la Judson, quien la lanzó al estrellato consiguiéndole un contrato con radio y la escena. Su versión radiofónica en 1938 de La Guerra de Columbia Pictures. Su primer papel importante fue como actriz los Mundos, sembró el pánico entre miles de oyentes, al hacerles secundaria en Sólo los Ángeles Tienen Alas (Howard Hawks, 1939), a creer que realmente se estaba produciendo una invasión alienígena. la que seguirían Sangre y Arena (Rouben Mamoulian, 1941) y varias Gracias a este escándalo la RKO le contrata para protagonizar y comedias musicales junto a Fred Astaire, convirtiéndose en una de dirigir Ciudadano Kane, por la lograría un Oscar al Mejor Guión pese las grandes estrellas de la década de los cuarenta. No obstante, su al fracaso comercial de la cinta. Tras dirigir El Cuarto Mandamiento fama como sex-symbol se consolidó con la mítica Gilda (Charles (1942) y protagonizar el film Estambul (1943), abandona RKO para Vidor, 1946), donde su sugerente strip-tease y la legendaria bofetada continuar su carrera como cineasta pero la necesidad de dinero le de Glenn Ford la harían pasar a la historia del cine. La fama de lleva a “alquilar” sus servicios como actor para otros directores en Hayworth llegó hasta el punto de que su imagen se colocó en la films como El Tercer Hombre (1949), Moby Dick (1956), El Largo y bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Cálido verano (1958) y Un Hombre para la Eternidad (1966). Su islas Bikini. Tras el fracaso comercial de La Dama de Shanghai faceta interpretativa le permitirá financiar proyectos personales (1947) -film que había rodado a las órdenes de su tercer marido como Macbeth (1948), Otelo (1952) o Campanadas a Media Noche Orson Welles- su carrera entra en declive, trabajando en produccio- (1965), además de un sinfín de obras inacabadas para cine y televi- nes de serie B y en algunas coproducciones europeas hasta princi- sión. En 1957 regresaría a Hollywood para dirigir e interpretar Sed pios de la década de los setenta. Hayworth, que había comenzado a de Mal, su enésimo fracaso en taquilla. En el ocaso de su carrera, mostrar los síntomas de la enfermedad de Alzheimer durante los trabajaría en espacios televisivos y anuncios publicitarios hasta su años sesenta, fallecería el 14 de mayo de 1987 en Nueva York. muerte en California el 10 de octubre de1985 LA CRÍTICA OPINA

“La Dama de Shanghai es un relato de cine negro que incluye una trama policiaca y una serie de personajes que viven en el filo, entre ellos la imprescindible "mujer fatal", aquí interpretada por una Rita Hayworth memorable. La fórmula -el argumento- sigue fielmente las convencio- nes del género negro (…)Empero no hay que llevarse a engaño: La Dama de Shanghai contiene no pocos elementos que denotan el talento -el genio- de su director y, pese a todo, el film es excelente, sobre todo, gracias a la labor de Welles.” José David Cáceces-Miradas de Cine

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