AUSGABE #10 | SEP/OKT 2018

EIN FALL FÜR KASIMIR LAZARUS DEN ARBEITSSCHUTZ? UND KAROLINE VON DAVID BOWIE TRISTAN UND ISOLDE ZEIT AUS DEN FUGEN MUSICAL IM MUSIKTHEATER Foto: Peter Philipp Erlebnis. Wirfreuen uns auf Sie! Machen Siedieses Opernfest unterfreiem Himmel zueinem unvergesslichen dung zueinemGlasSektvon DoN enthalten. Essen undTrinkenerhaltenSie fürje€20,00.IndiesemPreisist die Einla Plätze anreserviertenTischen zumstilvollen GenussdesOpernabends bei Tischplätze oder Eintritt frei|SiehabenfreiePlatzwahl somit zueinemrundumstimmungsvollen Opernfesterlebnisbei. mit ChefdirigentMarkusPoschnersowieKünstlerndesAbends undtragen Gesprächeund InterviewsinteressanteSie erwarten Pausen den In führung. ßen Sie vorBeginn derLive-Übertragungundgebeneine kurzeOpernein begrü Schmitz-Gielsdorf Uwe und Direktor Schneider Hermann Intendant Drinnen unddraußen–EinFest! theaters begrüßenzudürfen. nach EndederVorstellungzurPremierenfeier imHauptFoyerdesMusik Das OpernfestimFreienendetum23.00Uhr.Wirfreuen unsdarauf,Sie 23.00 Uhr|Premierenfeier Poschner amPulteines gigantischen Orchesterapparats. MarkusChefdirigent mit Linz Orchester Bruckner das Sie Erleben lassen. wiedererstehenSuschke, SchauspieldirektorStephan jetzige der mitarbeiter, wirdRegie derdamaligeYohji Yamamoto Modeschöpfers legendären des Kostümen und intraumschönen ErichWonder Bühnenbild von weitläufigen vieldiskutierte undhochgelobteInszenierung vonHeiner Müller im visionär- DieLinz. Landestheater am 2018/2019 neuen Spielzeit der nungspremiere Eröffist die 1993 von Festspiele Bayreuther OriginalproduktionDieder aus demGroßenSaalMusiktheater 17.00 Uhr|Live-ÜbertragungderOper spannten OpernabendimFreienstehtfürSiebereit. Eine köstliche Speisen- undGetränkeauswahlfür einen lockerenundent tragung beiEssen undTrinken im spätsommerlichenVolksgarten genießen. Jeder kanndabei sein,chillen,mitfeiern, Freundetreffen unddieLive-Über Ab 15.00 Uhr|Ankommen,Einstimmen auch ins Grünegeöffnet. ausverkaufte WohnzimmerderStadtLinzunddesLandesOberösterreich Zur wird Feier der Spielzeiteröffnung das zur Premiere von PUBLIC VIEWING IM GRÜNENVOLKSGARTEN! 15. SEPTEMBER2018 Tristan undIsolde Tristan und Isolde

------WELT AUS DEN FUGEN BIRGIT KIRCHMAYR IM INTERVIEW 06„Was die Situation jetzt betrifft, ist eine Spaltung INHALTAusgabe #10 Sep/Okt 2018 feststellbar, die Atmosphäre ist radikaler geworden.“ Die Welt ist aus den Fugen geraten, stellt Birgit Kirch- mayr fest, doch das ist nichts Neues in der Geschichte. EXTRAS Silvana Steinbacher im Gespräch mit der Historikerin Birgit Kirchmayr. 16 REKONSTRUKTIONEN Zu Tristan und Isolde und Macbeth 46 DER BALKAN IST ALLES, WAS DER FALL IST, ODER DER UNFALL VORWORT Carte Blanche für Dimitré Dinev 04 WELT AUS DEN FUGEN Vorwort des Intendanten KOCHKÜNSTLER PREMIERENFIEBER Hermann Schneider zum Spielzeitmotto 54 KANTINENGESPRÄCH Leslie Suganandarajah, Kapellmeister MACBETH UND DAS PREMIERENFIEBER DRAMA DER MACHT 12 TRISTAN UND ISOLDE BRUCKNER ORCHESTER LINZ 18 Mit der Macht ist es so eine Sache: War eine Über die tödlichen Gefahren der 48 HEIMAT! Zeitlang das Image des durchsetzungsstarken Wagner-Oper 50 MEIN INSTRUMENT, MEINE MUSIK Machtpolitikers weniger en vogue, schießen derzeit 24 LAZARUS Exemplare eines vermeintlich der Vergangenheit Christian Penz, Tuba Der Mann, der vom Himmel fiel – das angehörenden Politikertypus’ wieder wie Pilze aus Musical von David Bowie 51 NORBERT TRAWÖGER ANTWORTET dem Boden. Macht ist verdächtig und zugleich attraktiv. 28 ZEIT AUS DEN FUGEN / SPIEL MIT DER ZEIT 52 TERMINE Zu den Theaterstücken Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch GASTSPIELE die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade und 56 UNSERE GÄSTE Kasimir und Karoline IM SEPTEMBER UND OKTOBER 34 DIE WAND Claus Peymann, Nina Proll, Ferry Uraufführung der Oper nach dem Roman Öllinger, Julian Sigl, Die Niederträchtigen, von Marlen Haushofer St.-Josefs-Bühne Timelkam, Theatergruppe Altschwendt und viele mehr 38 DER BRANDNER KASPAR UND DAS EWIG’ LEBEN NACHRUF Gerhard Richter (86), seit Jahren der teuerste lebende Maler der Welt, Volksstück von Kurt Wilhelm 58 VIVA LA MUERTE! dessen Werke zweistellige Millionensummen auf Auktionen erzielen, wird im Guardian als der Picasso des 21. Jahrhunderts bezeichnet. In einem In Memoriam Stefan Matousch 40 EIN RAUM – ZWEI GESCHICHTEN Telefoninterview sagte er über den Kunstmarkt: „Es wäre doch gut, wenn die Leute etwas kritischer Das Junge Theater im September DIE LETZTE SEITE wären. Heute ist ja alles sehr offen, wir haben keine Kriterien mehr. Und die Zeitungen können auch 44 SIMON immer nur übers Geld schreiben. Sie schreiben dann „atemberaubend“ über irgendeinen Schwach- Uraufführung mit dem Oberöster- 64 4 DINGE sinn. Sehr schwierig. Die Welt ist aus den Fugen geraten.“ In Linz gibt es ‚Große Oper für alle‘ – reichischen Opernstudio über die 20 Jahre Junges Theater, 18.000 Freunde, umsonst und draußen. Das Landestheater überträgt die Oper Tristan und Isolde am 15. September ab Teenager Simon und Mia Theater-Newsletter, Best of Instagram 17.00 Uhr in den Linzer Volksgarten. WELT AUS DEN FUGEN

wesenheit von Überzeugungen, die Karikatur sozialer Fantasie, das – mal Zeitmaschine, mal des Ethos im politischen Selbstbedienungs- Katalysator – die oben genannten Erfahrungen laden des sogenannten freien Westens, rief und Diagnosen verdichtet und in ästhetischer Mächte auf den Plan, die man vergessen hatte. Vermittlung formuliert. Wir untersuchen, Die Umwertung aller Werte als Befreiungs- beschreiben und erzählen in allen Sparten bewegung, ja, als Akt der Aufklärung in der und Genres eben jene Sollbruchstellen. Wie Emanzipation von den Herrschaftsverhält- kam es zum Paradigmenwechsel, zum Kollaps nissen des Irrationalen erwies sich als Trug- im System, wie erfahren wir das, wie gehen schluss. Literarisch gefasst hat dies Christian wir damit um? Das wird exemplarisch in den Kracht in seinem nach wie vor unterschätzten Mythen der Antike deutlich, die wir mit drei Roman 1979, die Sehnsucht nach Sinn liefert Musiktheaterwerken – Strauss’/Hofmannsthals den Menschen aus und versklavt ihn. Ideo- Elektra, Schoecks Penthesilea und Cherubinis logie, Kapitalismus oder religiöser Wahn sind Médée – exemplarisch an Hand von Einzel- lediglich Aggregatzustände nach dem Ende der schicksalen zeigen. Oder in dem wir den Macht- Geschichte. mechanismus mit den Sprachen des Körpers in Kresniks choreografischem Theater Macbeth Geschichte als Erzählung seit Thukydides be- zeigen, die Linien und Brüche von Biografien deutet auch Sinnstiftung, die Philosophie, so im 20. Jahrhundert zurückverfolgen in der Hegel, ist ihre Zeit in Gedanken gefasst. Also Musicaluraufführung Der Hase mit den Bern- kommt sie, die Philosophie immer zu spät, man steinaugen. Das oben genannte Labor wird kann nicht mehr vordenken, die Zeit ereignet in der Bühnenadaption von Lars von Triers sich, sinnvoll oder nicht, erlebt oder erfunden Dogville deutlich, im Jungen Theater horchen als Geschichte, und erst „danach“ kann man sie wir auf die seismografischen Ausschläge des verstehen. Oder, wie es lebensweltlich-beschei- 11. September in Extrem laut und unglaublich den Kierkegaard ausdrückt: „Leben kann man nah. nur vorwärts, verstehen nur rückwärts“. Diese wenigen Beispiele mögen verdeutlichen, Die Erfahrung vom Ende nicht als Apoka- dass die Zeitdiagnose von Welt- oder Sinnver- Im zwanzigsten Jahrhundert verdichteten sich sozusagen zu einem kollektiven und syste- lypse, sondern als Aufheben von Sinn und lust keine Erfahrung der Jetztzeit ist. Nur wir und kulminierten die Ideologien, die sich sys- mischen Burn-out. Geschichte, führt zu Desorientierung, zumin- erleben sie zum ersten Mal und fühlen und den- tematisch anzunähern versuchten, eine These dest Unübersichtlichkeit. Auch eine Ursache ken erstmalig, was wir mit Originalität oder die übrigens Oswald Spengler im Untergang des An den Peripherien entzündet sich dieser für den eben gerade im Westen erstarkenden Authentizität verwechseln, was uns aber hilft, Abendlandes prophezeite, was dann den Unter- Brand, große Wanderbewegungen aus öko- Populismus: die Sehnsucht nach einfachen Identität zu finden. Das Theater, der Spiel- gang des einen Systems zur Folge hatte, weil nomischen wie ökologischen Gründen füh- Antworten. Die aus den Fugen geratene Welt plan der kommenden Saison, wird gleichsam es auch an seinen immanenten Widersprü- ren viele Menschen und Kulturen an den soll durch schlichte Welterklärungsmodelle wie ein Atlas von Gegenwart und Geschichte, chen oder Krisen zerbrach. Der Kapitalismus Ausgangspunkt jener Entwicklung zurück, (wieder) domestiziert werden. Dabei sind wir Orte und Ereignisse zeigen, die uns deutlich als globales Phänomen schien den Sieg da- was wiederum die Krise sozial und kultu- längst jenseits eines point of no return. Das machen, dass jene Erfahrung vom Ende – sei es vonzutragen. Es war wieder vom Ende der rell beschleunigt, weil man ihr nur mehr mit Ende der Geschichte, die Fugenlosigkeit von als Abschluss oder Beginn wie jede Schwelle – Geschichte die Rede, wie es gut 150 Jahre zu- denselben schulmedizinischen, ökonomischen Welt und Zeit, überfordert, weil es keine Ant- zu Erfahrung menschlicher Existenz immer vor der deutsche Philosoph Hegel angesichts Instrumenten meint begegnen zu können. worten mehr gibt. Es ist alles gesagt, die Fläche, schon gehörten; das kann trösten, vor allem der Entfaltung der napoleonischen Macht als die Horizontale schwindet, es geht nun um die dann, wenn jene Erfahrung durch unsere Auf- Manifestation des „Weltgeistes“ zu erken- Phasenverschoben hat sich eine knappe hal- Falten, Risse und Brüche: die Vertikale. Vertie- führungspraxis auch eine ästhetische ist. nen glaubte. Das Ende der Ideologien war ein be Generation nach dem Zusammenbruch fung ist der Weg, nicht Ost oder West bis 1989, Trugschluss, weil es durch das real existierende des Ostens eine neue Sollbruchstelle aufgetan: Süd oder Nord seit 2001 sind die Richtungen, politisch-gesellschaftliche Gegenüber unüber- In den Ereignissen des 11. September 2001 sondern oben und unten jenseits sozialhierar- prüfbar war. Diese Entlastung führte und führt scheinen sowohl die verschleppten Krank- chischer Modelle. zu einer Beschleunigung, die einem Kontroll- heiten und Konflikte des (Post)kolonialismus verlust gleich, sämtliche politischen, gesell- auf, wie der pervertiert behauptete Einbruch Einen Beitrag zu dieser Vertiefung leistet die Hermann Schneider

Foto: Peter Philipp Foto: Peter Philipp schaftlichen Institutionen aushöhlt. Es führt der Transzendenz in die Welt. Denn die Ab- Kunst, insbesondere das Theater, jenes Labor Intendant

4 5 WELT AUS DEN FUGEN

„DIE WELT GERÄT DANN AUS DEN FUGEN, WENN UMBRÜCHE VOR SICH GEHEN.“

Die Welt ist aus den Fugen geraten, stellt Birgit Kirchmayr fest, doch das ist nichts Neues in der Geschichte. In Zeiten radikaler Veränderungen reagieren Menschen fast immer verängstigt, sagt die Historikerin im Gespräch mit Silvana Steinbacher.

Fotos: Herwig Prammer

7 WELT AUS DEN FUGEN BIRGIT KIRCHMAYR Kaum eine Historikerin hat sich so viel mit Linz und seiner Geschichte beschäftigt wie Birgit Kirchmayr. Die stellvertretende Vorsitzende des Instituts für Neuere Geschichte und Zeit- „WAS DIE SITUATION JETZT BETRIFFT, geschichte an der Johannes Kepler Universität IST EINE SPALTUNG FESTSTELLBAR, Linz forscht und publiziert unter anderem über DIE ATMOSPHÄRE IST RADIKALER GEWORDEN.“ Nationalsozialismus und Erinnerungskultur sowie zur Kunst- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Im Zuge der Kulturhaupt- stadt 2009 kuratierte Kirchmayr die umfang- reiche Schau Kulturhauptstadt des Führers. Kunst und Nationalsozialismus in Linz und Oberöster- reich im Schlossmuseum Linz. Zurzeit läuft die Ausstellung Aphrodite. Eine Bestandsaufnahme (Mitkuratorin: Andrea Bina) im Linzer Stadt- museum Nordico. Frau Professorin Kirchmayr, passt das Welches Spezifikum würden Sie für Linz Motto Die Welt aus den Fugen nur auf die sehen? Theaterbühne oder auch als Befund der Welt, in der wir leben? Kein direkt aktuelles, aber Linz hat in den letzten Jahrzehnten einen intensiven Wandel Ich glaube, dass die Welt auf jeden Fall aus den durchlebt. In Linz stand immer die Zuschrei- Fugen geraten ist, aber das betrifft nicht nur bung als „Provinzstadt“ im Hintergrund, die es unsere jetzige Welt, denn interessanterweise zu überwinden galt. Viele Bestrebungen der hatten die Menschen fast immer das Gefühl, Stadt haben auch damit zu tun, sich von diesem ihre Welt gerate aus den Fugen. Es ist somit kein Image zu lösen. Darin bestand auch die Intention neues Phänomen, sondern eher ein typisches, der Kulturhauptstadt im Jahr 2009. Ich denke das sehr oft in der Geschichte wahrgenommen unter diesem provinziellen Beigeschmack leidet wurde und wird. Es gibt aber Phasen, in denen Linz viel mehr als unter dem Stigma der Stahl- dieses Phänomen besonders vorherrscht. Das stadt. Stahlstadt hat Energie, viele Musikgrup- passiert vor allem dann, wenn sich viel ereignet, pen spielen ja auch mit den Versatzstücken der Umbrüche vor sich gehen. Als markante Epoche Stahlstadt, aus der Provinz hingegen kann man ist der Beginn des 20. Jahrhunderts zu nennen. wenig machen. Auch Hitlers großmächtige Es war ähnlich wie heute eine Zeit der Beschleu- Pläne für Linz waren ganz klar ein Gegen- nigung und der Technologisierung, eine Zeit projekt, man wollte es der Metropole Wien bahnbrechender Erfindungen, von Telefon bis „zeigen.“ Doch dieser Aspekt soll auf keinen Automobil, die Radioaktivität wurde entdeckt, Fall mit späteren Auswirkungen gleichgesetzt also etwas, das man nicht sehen kann, das alles werden. hat viele Menschen verängstigt. Ich erinnere an Geschehnisse aus der In welcher Hinsicht gerät der Mensch heute jüngsten Vergangenheit, zum einen an die aus seinem Gleichgewicht? Rede von Michael Köhlmeier bei der NS-Gedenkfeier des Parlaments, auch Auch heute vollzieht sich ein schneller techno- Josef Winkler ist zu nennen oder das logischer Wandel, der die Menschen dazu Mauthausen-Gedenken, zu dem FPÖ-Poli- zwingt sich schnell umzustellen, und das über- tiker nicht eingeladen wurden. Sind diese fordert viele. Dieser Wandel zieht Verände- Vorkommnisse Symptome einer Spaltung rungen nach sich, die schwer einzuschätzen in Österreich? sind, denken Sie an den Klimawandel oder die Überausbeutung von Ressourcen. Dass die Welt Was die Situation jetzt betrifft, ist eine Spal- derzeit auch politisch aus den Fugen gerät, tung feststellbar, die Atmosphäre ist radikaler kommt dazu, ist aber am allerwenigsten neu in geworden. Wenn das Politische sehr dominie- der Geschichte – wenn man an die politischen rend wird, wirkt das auch in Beziehungssysteme Katastrophen des 20. Jahrhunderts denkt. hinein. In diesem Zusammenhang fallen mir

8 Das gesamte Interview finden Sie in unserem WELT AUS DEN FUGEN Blog | landestheater-linz.blogspot.co.at

„GESCHICHTE WIEDERHOLT SICH NICHT, ABER GEWISSE STRUKTUREN UND MENSCHLICHE GRUNDKOMPONENTEN SIND IMMER DIE GLEICHEN.“

die 1930er-Jahre ein, sie sind zwar nicht direkt spüren uns dadurch unmittelbar betroffen. nehme an, Sie haben die NS-Geschichte in mit unserer Zeit vergleichbar, aber es sind Pa- Wir sind enger aneinander gerutscht. Ihren wissenschaftlichen Blickpunkt ge- rallelen feststellbar in Hinblick auf die Spal- rückt? tung und Radikalisierung. Welche Konsequenzen zieht eine angst- beladene Atmosphäre in der Geschichte Die Gründung der damaligen Hermann Göring Das verheißt prinzipiell nichts Gutes? und Politik nach sich? Werke 1938 brachten einen großen Umbruch für die Stadt Linz, die damit ihre Prägung als Ja, das stimmt, als Historikerin bin ich zwar Angst ist ein lähmender politischer Ratgeber. Industrie- und Stahlstadt erhielt. Nach dem nicht zuständig für Prognosen, aber Spaltung Die Asylpolitik beispielsweise ist derzeit ge- Krieg begann die Geschichte der Werke im Be- und Radikalisierung sind immer problema- prägt von Angst, die auch geschürt und instru- wusstsein der Menschen lange Zeit erst mit tisch. Doch ich hoffe und denke, wir stehen mentalisiert wird. Migration und Flucht gab es dem Jahr 1945 und nicht 1938. Eine Historiker- demokratisch und ökonomisch jetzt viel stärker in der Geschichte aber immer wieder. Ich denke kommission hat Ende der 1990er Jahre die da als in den 1930er Jahren. hier wird einiges neu geregelt werden müssen. Schicksale der Zwangsarbeiter aufgearbeitet, Die Genfer Flüchtlingskonvention ist bis dato 2014 wurde das Zeitgeschichtemuseum der Die erste Schauspielpremiere des Landes- ausschließlich auf Krieg ausgerichtet. Migration voestalpine eröffnet. Was sich grundlegend theaters wird Peter Weiss’ Die Verfolgung wird aber zukünftig immer mehr auch von verändert hat ist, dass es sich ein internatio- und Ermordung Jean Paul Marats sein. Im anderen Faktoren geprägt sein, speziell durch naler Konzern nicht mehr leisten kann, seine Mittelpunkt stehen dabei konträre Welt- den Klimawandel werden verschiedene Regio- Geschichte nicht aufzuarbeiten. anschauungen und Staatsentwürfe, auch nen immer schwieriger oder gar nicht mehr die Thematik der Revolution. Könnte bewohnbar. Also: Politische Entscheidungen, 2018 ist ein Jahr des Erinnerns. 1918, 1938, sich Ihrer Meinung nach die Situation in die von Angst geprägt sind, sind auf jeden Fall auch 1968 und hundert Jahre Republik. Österreich zu einer Revolution zuspitzen? sehr problematisch, auch deswegen, weil Poli- Sehr oft ist bereits die Frage gestellt wor- tiker immer schneller entscheiden müssen. den: Was haben wir daraus gelernt? Ich Die Österreicher sind nicht sehr revolutions- möchte die Frage auch anders stellen: Was freudig. Wenn man sich die Fragen stellt: Was Sehen Sie diesbezüglich auch Herausfor- sollten wir noch aus diesen Jahren ler- war 1918? Kann man hier von einer Revolution derungen für Linz? nen? sprechen? Im Vergleich zu Deutschland eher nein, und auch was die gesellschaftliche Revo- In Linz zeigt sich das zum Beispiel auch im Feld Ich finde schon, dass man aus der Geschichte lution von 1968 betrifft, dürfte Linz wohl nicht des Umgangs mit der NS-Vergangenheit. Auch lernen kann, sie vermittelt zumindest ein we- der Hotspot gewesen sein. hier ist oft die Angst vor falschen Entscheidun- sentliches Angebot. Es stellt sich jedoch die gen vorherrschend. Was machen wir mit den Frage, wie gehen Menschen mit den Erkennt- Besonders der unterschiedliche Umgang materiellen Resten der NS-Zeit? Welche Art nissen aus der Geschichte zu verschiedenen mit dem Thema Angst zieht sich durch der Aufarbeitung und Erinnerungskultur gibt Zeiten um? Geschichte wiederholt sich nicht, die kommende Spielzeit. Ist die Stimmung es? Obwohl hier schon einiges geschehen ist, aber gewisse Strukturen und menschliche angstbeladen? gäbe es immer noch Bereiche, die vor allem im Grundkomponenten sind immer die gleichen. öffentlichen Raum diskutiert gehörten. Man sollte sich also fragen, welche Strategien Angst ist ein Grundgefühl unserer Zeit, aber haben sich zu einer bestimmten Zeit bewährt. auch das ist nichts Neues in der Geschichte. Stichwort VOEST: Nach Swap – Wem gehört Als ein positives Beispiel wären dafür die Be- Ein neues Phänomen ist aber die Tatsache, dass die Stadt? in der vergangenen Spielzeit be- strebungen nach dem Zweiten Weltkrieg zu wir in unserer vernetzten Informationsgesell- gibt sich das Linzer Landestheater in dieser nennen, wo die Etablierung der Vereinten schaft praktisch bei jedem Unglück, jedem Spielzeit auf die Spuren des Mythos VOEST. Nationen oder der Weg zu einer Europäischen Krieg, jedem Terroranschlag „dabei“ sind. Wir Sie haben sich wissenschaftlich mit der Union als Instrumente zur Friedensstabilisie- hören, wo schon wieder etwas passiert ist und Geschichte der VOEST beschäftigt, ich rung eingeschlagen wurden.

11 PREMIERENFIEBER

Es ist der Abend des 20. Juli 1968. Im Rahmen der Münchner Opern- festspiele läuft an diesem Tag im dortigen Nationaltheater eine Vor- stellung von Richard Wagners Tristan und Isolde. Man befindet sich EIN FALL FÜR DEN gerade mitten im zweiten Akt. Auf der Bühne steigern sich Tristan und Isolde gerade immer weiter hinein in die süß-unendlichen Eks- tasen ihres großen Liebesduetts, wenn sie singen: „So stürben wir, um ungetrennt, ewig einig, ohne End’, ohn’ Erwachen ...“ Da plötzlich ARBEITSSCHUTZ? reißt die Musik ab. Was ist passiert? ÜBER DIE TÖDLICHEN GEFAHREN VON „TRISTAN UND ISOLDE“ Text: Christoph Blitt | Fotos: Stofleth, Opéra de Lyon

12 Titel Tristan und Isolde TRISTAN UND ISOLDE Komponist und Textdichter Richard Wagner Uraufführung 10. Juni 1865, Hoftheater München Koproduktion mit der Opéra de Lyon Der Dirigent Joseph Keilberth hatte auf einmal Da man hier allerdings in den Bereich des Originalproduktion Bayreuther Festspiele zu dirigieren aufgehört. Der Posaunist Martin Spekulativen abgleitet, sollte man lieber auf 1993 Goss erinnert sich, was dann geschah: „Dieser den Punkt zurückkommen, warum nament- Musikalische Leitung Markus Poschner plötzliche Stillstand der bis dahin kontinuierli- lich der zweite Akt von Tristan und Isolde für Inszenierung Heiner Müller chen Dirigierbewegung war so beeindruckend, Dirigenten so strapaziös ist. Christian Thiele- Bühne Erich Wonder so fordernd, dass Sänger und Orchester jäh ab- mann, der diese Oper bereits häufig dirigiert Kostüme Yohji Yamamoto brachen und danach ein Moment der Stille ein- hat, erklärt die Gefahren folgendermaßen: Szenische Leitung Stephan Suschke setzte, der die Intensität eines Weltendes hatte. Mit Heiko Börner (Tristan), Dominik Nekel Dann stürzte Keilberth in den Orchesterraum.“ „Der Tristan funktioniert nicht über das (König Marke), Annemarie Kremer / Dara Hobbs Keilberth hatte einen tödlichen Herzinfarkt Tempo, sondern im Gegenteil über die Lang- (Isolde), Martin Achrainer (Kurwenal), Matthäus erlitten. Dabei mutet es schon ein wenig un- samkeit, die Verzögerung, den ständig verzö- Schmidlechner (Melot), Katherine Lerner heimlich an, dass 57 Jahre zuvor der Dirigent gerten Höhepunkt. Es ist der ausbleibende (Brangäne), Mathias Frey (Ein Hirt / Ein junger und Wagner-Freund Felix Mottl, ebenfalls am Höhepunkt. Darin liegt eine Grausamkeit. Das Seemann), Philipp Kranjc (Ein Steuermann) Pult des Münchner Nationaltheaters, ebenfalls ist zerstörerisch. Und es gibt keine Tonart. Herrenchor des Landestheaters Linz bei einer Aufführung von Tristan und Isolde, Eigentlich ist es in der Musik doch so, dass Bruckner Orchester Linz ebenfalls während des Liebesduetts einen Herz- sich jede Spannung in Entspannung auflösen anfall erlitten hatte, an dessen Folgen er nur soll. Im Tristan aber löst sich die eine Spannung Premiere wenige Tage später verstarb. in der nächsten Spannung auf. Das ist wider- 15. September 2018 | Großer Saal Musiktheater Weitere Vorstellungen natürlich. Wenn man lange gearbeitet hat, 23., 30. September, 7. Oktober, 4. November, Da bleibt die Frage: Was ist eigentlich so gefähr- wenn man lange gewandert ist, ist man ir- 22., 25. Dezember 2018, 6. Jänner, lich an diesem Duett? Hierzu ist zunächst zu gendwann kaputt und möchte sich ausruhen, 3. und 10. Februar 2019 sagen, dass Musiker bei Ausübung ihres Berufs einfach ins Bett. Das versagt einem Richard Vorstellungsbeginn 17.00 Uhr generell mehr unter Strom stehen als „Normal- Wagner. Die Intensität ist enorm. Und die Einführung jeweils eine halbe Stunde vor sterbliche“. Gelten eigentlich 70 Herzschläge Spannung zwischen Herz und Verstand ist jeder Vorstellung im HauptFoyer Musiktheater pro Minute als Regel, kann man anlässlich ent- maximal. Tristan kostet Kraft. Tristan ist sprechender Messungen bei Musikerinnen und lebensgefährlich.“ Musikern während einer Aufführung auch Werte von über hundert Herzschlägen feststel- Diese Gefahren kulminieren namentlich im len. Pultstar Herbert von Karajan soll hier sogar großen Liebesduett des zweiten Aktes dieser auf 140 Schläge gekommen sein. Die Medizin ist Oper. Hier gilt es vor allem als Dirigent den un- sich einig, dass derartige Spitzen- werte auf geheuren Gegensatz zwischen dem mitreißen- Dauer für das Herz-Kreislaufsystem eine ziem- den, emotionalen Sog dieser Musik und dem liche Belastung darstellen. Dementsprechend Einhalten eines langsamen Grundtempos, das scheinen derartige Attacken, wie sie Keilberth Wagner an dieser Stelle verlangt, auszuhalten. und Mottl während des Dirigierens erlitten Es mag also sein, dass die Maestri Mottl und haben, aus ärztlicher Sicht – bei aller Tragik – Keilberth genau an dieser Spannung zwischen zumindest erklärbar. Ganz zu schweigen davon, Ekstase und Kontrolle zerbrochen sind. dass Keilberth zum damaligen Zeitpunkt alles andere als gesund war. Er litt unter Diabetes, Ist Wagners Tristan und Isolde als eine Art Rheumatismus und schweren Depressionen. „Todesoper“ also ein Fall für den Arbeits- Sein Sohn entdeckte später in dem Termin- schutz? Wohl eher nicht, denn die Zahl der kalender seines Vaters hinter der besagten Dirigenten, die diese Oper überlebt haben, über- Tristan-Vorstellung gar ein eingetragenes Kreuz. wiegt die der tragischen Opfer zum Glück bei weitem. Ganz zu schweigen, dass Dirigieren – War es also auch fehlender Lebenswille, der prinzipiell gesehen – eher jung zu halten mit dafür verantwortlich war, dass Keilberth scheint. So wurden etwa Herbert von Karajan, sich der Todessehnsucht, die namentlich in Georg Solti oder Karl Böhm alle über achtzig dem Duett von Tristan und Isolde anklingt, Jahre alt, und das, obwohl sie sämtlich auch ge- voll und ganz auslieferte? feierte Tristan-Dirigenten waren.

14 WELT AUS DEN FUGEN

REKONSTRUKTIONEN Foto: Gottfried Helnwein ÜBER „TRISTAN UND ISOLDE“ UND „MACBETH“

Text: Katharina John

Neben der Rezeption einer Neuproduktion erleben auch Arbeiten aus unterschiedlichen Perioden immer wieder eine Neubewertung durch das Publikum der Gegenwart – sei es als Teil eines Repertoires, sei es als Rekonstruktion. Heiner Müllers Bayreuther Inszenierung von Tristan und Isolde und Johann Kresniks choreografisches Theater Macbeth haben Theatergeschichte geschrieben – ein Grund für das Lan- destheater, beide Arbeiten wieder lebendig werden zu lassen und ihre Gültigkeit in und für die Gegenwart erneut zur Disposition zu stellen.

Jeder Theaterbesucher hat in seinem Leben Aufführungen erlebt, die weit über den Besuch der Vorstellung hinaus nachwirken, die zur persönlichen Referenz für die Deutung eines bestimmten Stoffes, vielleicht sogar für den Umgang mit Theater überhaupt wurden. Diese Erlebnisse setzen sich in einem fest, werden zu Größen, auf die man in Qualitätsdiskussionen immer wieder Bezug nimmt, werden verherrlicht und weitergesponnen. Die Kurzlebigkeit einer Theater- aufführung, die meist mit Ende einer Saison oder einer begrenzten Anzahl an Wiederaufnahmen ihren Abschluss findet, macht ihren besonderen Reiz aus und vermag im Falle der großen Theatererlebnisse eine Sehnsucht und viele Fragen zu erzeugen: Ist die von mir einst gekürte Referenzproduktion tatsäch- lich auch langfristig in der Lage, das Ersterlebnis wieder auszulösen? Haben Idee und Ästhetik auch nach vielen Jahren noch Bestand? Wie stark war dieses prä- gende Erleben mit der persönlichen Disposition zum Zeitpunkt der Auffüh- rung oder gar mit ästhetischen und handwerklichen Kategorien oder politi- schen Haltungen verbunden, die man heute lange als altmodisch und unattraktiv empfände? Gibt es sie, die zeitlosen Produktionen, die Deutungsformen, die unabhängig vom Zeitgeist eine Relevanz, Gültigkeit und Faszination für die Ewigkeit besitzen?

Überzeugt von deren zeitlosem Gehalt hat sich die künstlerische Leitung des Landestheaters Linz entschieden, in dieser Saison mit Heiner Müllers Tristan und Isolde aus dem Jahr 1993 und Kresniks Macbeth aus dem Jahr 1998 zwei Meilensteine der Theatergeschichte 25 bzw. 30 Jahre nach ihrer Entstehung mit Darstellern der Gegenwart neu zu beleben. Mit Christina Comtesse, der ehema- ligen Tänzerin, und Schauspieldirektor Stephan Suschke, dem früheren künstle- rischen Mitarbeiter von Heiner Müller, zeichnen zwei Künstler für die Neuein- studierungen verantwortlich, die die Arbeiten hautnah und von innen heraus miterlebt haben. Sie sind Garant dafür, dass beide Werke nicht in musealer Harmlosigkeit wiederauferstehen, sondern stehen für die Authentizität dieser Neubetrachtungen.

16 PREMIERENFIEBER

KRESNIK UND HELNWEIN SCHOCKIEREN MIT BLUTBAD Sie lieben Schauder, Alpträume, Schocks. UND DAS DRAMA Wen wundert’s, dass Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein und der bejubelte Kärntner Choreograf Johann Kresnik bei Shakespeares DER MACHT Macbeth zu einem wahren Höhenflug blutiger Phantasie abheben! Karlheinz Roschitz, Kronen Zeitung, Wien, 20. Februar 1992 Text: Katharina John Fotos: Gottfried Helnwein

Mit der Macht ist es so eine Sache: War eine Zeitlang das Image des durchsetzungsstarken Machtpolitikers weniger en vogue, schießen derzeit Exemplare eines vermeintlich der Vergangenheit angehörenden Politikertypus’ wieder wie Pilze aus dem Boden. Macht ist ver- dächtig und zugleich attraktiv; ihre Ausübung durch Menschen eine Notwendigkeit, ebenso gewollt wie gefürchtet. Menschliche Hand- lungen, soziale und politische Prozesse werden durch Macht strukturiert. Macht ist die Bedin- gung der Möglichkeit von Gesellschaft. Eine Gesellschaft ohne Machtbeziehungen ist nicht vorstellbar, der Umgang mit ihr ist Gegen- stand unterschiedlicher Reflexionen, in deren Zentrum die Frage einer Domestizierung ihrer Anwendung im Kontext eines politischen Systems steht. Max Weber definiert die Macht als „die Chance, innerhalb einer sozialen Bezie- hung, den eigenen Willen auch gegen Wider- streben durchzusetzen, gleichviel worauf diese Chance beruht.“ DER TRIEBGESTEUERTE MENSCH ENTFALTET EIN LEIDENSCHAFTLICHES VERHÄLTNIS ZUR MACHT Die Perspektive, den eigenen Willen durchset- zen zu können, erscheint dem triebgesteuer- ten Menschenwesen als äußerst verlockend. Gerade die Affektgetriebenheit des Menschen verleiht ihm ein leidenschaftliches Verhält- nis zum Phänomen der Macht. Ist diese doch nicht nur Ziel seiner Gier, sondern auch effi- zientes Vehikel, weitere seiner Begierden zu befriedigen. Auch gegenüber dem anderen Pol der menschlichen Natur, seiner Angst, stellt die Macht Handlungsmöglichkeiten in Aus- sicht, die sich tatsächlich oder vermeintlich zu

19 MACBETH

ihrer Bekämpfung eignen. Machiavelli, viel ge- setzt, seine Macht zur Beförderung eines frei- schmähter Autor des Fürsten, eines der ersten heitlichen Rechtsstaates wieder wahrzuneh- EINES STEHT FEST: HIER und bis heute wirksamsten Werke der politi- men. Die Formulierung klingt euphemistisch, WIRD THEATERGESCHICHTE GESCHRIEBEN! schen Philosophie aus dem 16. Jahrhundert, der Systemwechsel verläuft im seltensten Fall Eberhard Gockel, Ballett-Journal, 1. April 1988 unterzieht die Macht im Kontext politischer friedlich. Systeme einer nüchternen Analyse. Er gesteht dem Machthaber als Staatsmann weitreichende GESCHICHTE ALS PROZESS DES CHANGIE- Kompetenzen zu, solange sie zur Erhaltung RENS VON EINEM SYSTEM ZUM ANDEREN eines Staatswesens dienen, und entzieht sie somit dem Bereich ethischer Beurteilung. Die Machiavelli erkannte im Verlauf der Geschich- moralische Empörung angesichts dieser Hal- te einen organischen Wechsel, einen ununter- tung verstellt den Blick auf Machiavellis nüch- brochenen Prozess unter dem Gesetz der ewi- terne Analyse politischer Systeme, bei der sein gen Wiederkehr, ein Changieren von einem Augenmerk auch auf einer kausalen Wechsel- System zum anderen. Bürgerliche Schwäche beziehung zwischen Herrscher und Volk liegt: und Anarchie erzeugen den Tyrannen, dessen Untaten stärken bürgerliche Kraft und Mün- DAS ABSINKEN DER BÜRGERTUGEND digkeit, ein Kreislauf, der ohne Ziel ist und nie BEDROHT DIE REPUBLIK zum Erliegen kommt.

So beschreibt er den Staat, der sich je nach Ohne sich zu einer teleologischen Geschichts- Qualität des Augenblicks als Republik, Mo- auffassung zu bekennen, scheint die Erkennt- narchie oder Tyrannis darstellt, als von zwei nis und Plausibilität dieser Phänomene auch Seiten permanent bedroht: Von innen her die Chance zu bieten, dem politischen System durch die stetige Gefahr des Absinkens der der Diktatur oder Tyrannis, der Akkumula- Bürgertugend, der Wirksamkeit der Gesetze, tion uneingeschränkter Macht in den Händen der Kraft des Herrschers oder der Herrschen- eines Einzelnen, vorzubeugen. In seinem Macbeth den, von außen durch die Macht der Nachbarn. schildert Shakespeare mit brutaler Nüchtern- nachdem sich die Gier nach der Königswür- aus, bevor der Titelheld – zur Erleichterung Ein ausgewogenes Verhältnis aufrecht zu er- heit die Versuchungen der Macht, ihre persön- de durch die rätselhafte Prophezeiung dreier des Lesers oder Zusehers – ein gewaltvolles halten, bedarf der permanenten Reaktion, ist lichkeitsverändernde Wirkung und den Sog Hexen wie eine idée fixe bei ihm festgesetzt Ende nimmt. Die einzelnen Morde vollzie- der fortwährenden Justierung unterworfen. aus Gewalt und Angst, den die Gier nach ihr hat, nur den – allerdings massiven – Zuspruch hen sich gezielt, heimtückisch und sind von Voraussetzung für ein Leben in Freiheit und erzeugt. Das Argument der „Diktatur des guten seiner Lady, um sich die Krone mit Gewalt äußerster Brutalität. Auch der geübte Leser hat die Staatsform der Republik ist laut Machiavelli Herrschers“ verliert vor dem Hintergrund der anzueignen. Nach seinem ersten „Sündenfall“, mit einer leichten Depression und Übelkeit zu die Mündigkeit eines Volkes, das aktiv seine persönlichkeitsverändernden Wirkung von dem Königsmord, verfällt Macbeth in ein kämpfen angesichts der geballten Kälte und Bürgertugend lebt und bereit ist, den Eigen- Macht schnell an Schlagkraft. grenzenloses Morden zwecks Machterhalts nackten Gewalt, die Shakespeare schonungslos nutz dem allgemeinen Besten unterzuordnen und Bekämpfung der Angst vor dem Verlust über ihm auskippt. und dafür auch individuelle Opfer zu bringen. Der Regisseur und Choreograf Hans Kresnik der neuerworbenen Position. Zur Erhaltung dieses Zustandes muss – so der zielt mit seiner szenischen Interpretation des Der Erfinder des choreografischen Theaters Autor – für alle das gleiche Gesetz gelten, ein Stoffes genau in die Mitte einer bürgerlichen KRESNIKS ZEITLOSE PARABEL Johann Kresnik badet mit seiner Interpreta- Gesetz, das konsequent und glaubwürdig seine Gesellschaft, die gefordert ist, ihre Werte und ÜBER DIE VERFÜHRUNG ZUR MACHT tion nicht im detaillierten Realismus eines Durchsetzung erfährt. Mündigkeit permanent zu erproben und sich kleinen Fernsehspiels, sondern zeigt in von ihrer immer wieder neu zu versichern. So Kresniks Zugriff auf den vor rund tausend Gottfried Helnweins kongenial erfundenen Ist in einer Gesellschaft der Eigennutz, ist Kresniks Macbeth eine Reflexion über die Jahren angesiedelten historischen Stoff ist ästhetischen Bildern den Kosmos einer Gesell- Korruption, das Wohlleben im Schatten eines Versuchungen der Macht, wie Shakespeare sie abstrakter noch als derjenige Shakespeares, schaft unter der Herrschaft eines Tyrannen, Patrons an die Stelle der Bereitschaft der in seinem 1606 veröffentlichten Drama the- der mit Macbeth eines seiner kürzesten Stücke die das Töten bereits institutionalisiert hat. Die Arbeit am Gemeinwohl getreten, haben jene matisiert. Der treue Vasall des schottischen geschaffen hat. Seine zeitlose Parabel über die einzelnen Morde entfalten ihren Schauder im politischen Persönlichkeiten wieder Konjunk- Königs Duncan, gerade noch für seine Leistun- Verführung zur Macht, die Gier nach ihr und nüchtern-routinierten Entsorgungsvorgang tur, die den Staat in den Würgegriff nehmen gen im außen- und innenpolitischen Kampf deren grenzenlosem Missbrauch, verliert kein kaum noch als menschlich zu erkennender, bis ein Erstarken solidarischer bürgerlicher für Herrscher und Land mit dem Ehrentitel Wort zu viel, malt in karger Nüchternheit die blutroter Überreste im gleißenden Weiß eines Tugenden den Einzelnen dazu in die Lage ver- ‚Thane of Cawdor‘ ausgezeichnet, benötigt, Etappen und die damit verbundenen Blutbäder klinischen Schlachthauses. Die Gesellschaft,

20 21 MACBETH MACBETH CHOREOGRAFISCHES THEATER VON JOHANN KRESNIK EIN STARKES STÜCK FÜR STARKE NERVEN MUSIK VON KURT SCHWERTSIK Ein blutroter Vorhang, davor ein Wassergraben, die kalkweiß Premiere 13. Oktober 2018 ausgeleuchtete Bühne schließt den Hintergrund mit einem bedrohlich Großer Saal Musiktheater hohen Metalltor, durch das der Tod kommt und geht. Die gesichtslose Gestalt, die jede Szene beendet, leert emotionslos Kübel um Kübel Menschenblut in Choreografie und Inszenierung Johann Kresnik den Graben, zum Schluß wird es eine Badewanne voll sein, die sie fein Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein säuberlich von der Blutspur des Verbrechens reinigt und ihre Hände in Einstudierung Christina Comtesse Unschuld wäscht. Die Wanne als Symbol für die Greueltaten aller. Musik Kurt Schwertsik Dramaturgie Dietrich von Oertzen, Katharina John Linda Zamponi, Die Presse, 20. Februar 1992

Macbeth Pavel Povrazník Lady Macbeth Andressa Miyazato die diesen Raum bevölkert, hat groteske Züge herstellt, begeht nicht den Fehler, mit Zaun- Banquo Edward Nunes Duncan Jonatan Salgado Romero angenommen. In scheinbar fröhlich naiver, pfahl und Zeigefinger den belehrten Besucher Drei Hexen Kayla May Corbin, Rutsuki Kanazawa, geradezu kindlicher Triebhaftigkeit werden auf den Nachhauseweg zu schicken, sondern Tura Gómez Coll Motive der Shakespeare’schen Handlung er- kreiert im Rückbezug auch auf Jacques-Louis Macduff Valerio Iurato zählt, wiederholt, variiert, überlagert immer Davids berühmtes Bild Der Tod des Marat Lady Macduff Mireia González Fernández stärker vom Wahnsinn, der die Kindlichkeit von 1793 mit der Chiffre der Badewanne ein In wechselnden Rollen Lara Bonnel Almonem, Julie zunehmend durchdringt, ohne von ihr klar ikonisches Bildmotiv, das den gewaltsamen Endo, Urko Fernandez Marzana, Yu-Teng Huang, Hodei Iriarte Kaperotxipi, Filip Löbl, Alessia Rizzi, trennbar zu sein. Kresnik und sein Team sind Tod als Schicksal eines Politikers, der bei der Lorenzo Ruta, Andrea Schuler, Nuria Gimenez raffiniert, und das unterscheidet diesen Klassi- Durchsetzung seiner Ziele keine Grenzen Villarroya, Kasija Vrbanac ker des Tanztheaters von anderen Deutungen. kennt, auf ein klares, starkes Symbol und seit- Pianisten Bela Fischer jr., Stefanos Vasileiadis Indem er mit Hilfe von Gottfried Helnwein her zeitloses „Icon“ verdichtet. „Wie weit kann und dem Komponisten Kurt Schwertsik die ein Politiker gehen“, ist die Frage, die Kresnik Weitere Vorstellungen 15., 18., 27. Oktober, 10., 18., 20. November, Geschichte vom Aufstieg und Fall Macbeths, mit seinem Macbeth stellt. 16., 20. Dezember 2018, 18., 25. Jänner und dessen Morden und Töten zum ästhetischen, 17. Februar 2019 manchmal geradezu naiv-fröhlichen Ereignis KRESNIK FOLGT DER FRAGE macht, dessen Grauen einen umso kälter er- „WIE WEIT KANN EIN POLITIKER GEHEN?“ Einführung wischt, je stärker man sich von der synästheti- jeweils eine halbe Stunde vor jeder Vorstellung schen Erfahrung hat bestechen lassen. Wie alle In den 80er Jahren mit ihrem – in der Rück- im HauptFoyer Musiktheater Sonntagsfoyer mit Johann Kresnik gefürchteten Berserker des „Regietheaters“ ist schau – „beruhigenden“ „Gleichgewicht des am 30. September, um 11.00 Uhr auch Kresnik ein liebevoller Moralist, dem es Schreckens“ vermag die Höllenfahrt der Mac- HauptFoyer Musiktheater gelingt, seine gesellschaftlichen Diagnosen und bethschen Welt trotz Barschel-Skandals eine Kostprobe Ängste in einem wütend-energiegeladenen, weit entfernte Dystopie gewesen zu sein. Er- am 5. Oktober 2018, um 19.00 Uhr trotzdem auch humorvollen Spiel mit ritual- fahrungen archaischer Gewalt sind seither Großer Saal Musiktheater haften Zügen auf eine Weise zu artikulieren, wieder viel stärker in unsere Lebenswelt ge- Die Prophezeiung dreier Hexen hat den Ehrgeiz des die den Zuschauer keiner plumpen Belehrung rückt, und gerade der Bereich rechtsstaatlicher Feldherrn Macbeth geweckt. Um ihm auf den Thron zu aussetzt. Politik muss Tabubrüche integrieren, die zur folgen, ermordet er den schottischen König Duncan. Entstehungszeit der Produktion noch nicht Doch Macbeth findet keine Ruhe. Die Gier nach Macht SPAGAT ZWISCHEN SCHÖNHEIT denkbar waren. Welchen Einfluss die Gegen- und die Angst, diese wieder zu verlieren, fordern ihren wart auf unsere Wahrnehmung von Kresniks Tribut. Macbeth entfesselt ein nicht enden wollendes UND BRUTALER GEWALT Blutbad, bis er selbst im Kampf getötet wird. Der öster- Klassiker haben wird, ist mit Spannung zu er- reichische Theaterberserker Johann Kresnik hat mit die- Sein Spiel ist sinnlich und hinterhältig, seine warten, genauso wie die Frage, wer als nächs- ser Produktion aus dem Jahr 1988 im Bühnenbild von Figuren als hemmungslose Triebwesen, so sti- ter in der Badewanne Platz nehmen wird. An Gottfried Helnwein Theatergeschichte geschrieben. Die lisiert sie auch scheinen mögen, immer wieder potenziellen Kandidaten hat unsere Gegenwart Produktion zeigt in einer zeitlosen Parabel grell, brutal mit der Sympathie der Wiedererkennbarkeit genug zu bieten. Mit seinem Ansatz, die Bür- und in Helnweins hochästhetischen Bildern den mörde- rischen Kampf um die Macht. typischer menschlicher Verhaltensweisen gertugend herauszufordern und die Mündig- bedacht. Der Verweis auf den westdeutschen keit seines Publikums zu verlangen, ist Kres- Barschel-Pfeiffer Skandal, den das Schlussbild nik mit Sicherheit noch immer ganz nah an mit dem Tod Macbeths in einer Badewanne der Gegenwart.

23 PREMIERENFIEBER LAZARUS MUSICAL VON DAVID BOWIE UND ENDA WALSH NACH DEM ROMAN „THE MAN WHO FELL TO EARTH“ VON WALTER TEVIS DEUTSCH VON PETER TORBERG

Premiere 27. September 2018 Großer Saal Musiktheater Öffentliche Generalprobe 26. September 2018 (Einheitspreis € 22,00)

Musikalische Leitung Christopher Mundy Inszenierung Johannes von Matuschka Choreografie Wei-Ken Liao Bühne Christoph Rufer Kostüme Tanja Liebermann unter Mitarbeit von Giuliana Savari Dramaturgie Arne Beeker Lichtdesign Johann Hofbauer Media Design Ars Electronica Futurelab

Mit Daniela Dett (Girl 1), Christian Fröhlich (Michael), Riccardo Greco (Newton), Hanna Kastner (Mädchen, später Marley), Carsten Lepper (Valentine), Christof Messner (Zach/Ben), Ariana Schirasi-Fard (Elly), Lynsey Thurgar (Girl 2), Aoi Yoshida (Japanerin/Maemi/Girl 3)

Weitere Vorstellungen 29. September, 6., 10., 12., 14., 16., 17., 19., 20. und 26. Oktober 2018. Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage.

Text: Arne Beeker Visuals: Ars Electronica Futurelab

David Bowies letztes Album Blackstar wurde am 8. Jänner 2016, seinem 69. Geburtstag, veröffent- Mit freundlicher Unterstützung der licht, zwei Tage später starb er. Das Album erreichte Kelp Medientechnik GmbH. in vielen Ländern die Spitze der Album-Charts, so in Ihr Partner für den Eventbereich den USA, Österreich und Deutschland. Ein schwarzer fünfzackiger Stern schmückt das Albumcover, darun- ter fünf aus diesem Stern abgeleitete Symbole, die man mit etwas Fantasie als Bowies Nachnamen erkennt. LAZARUS

Ein Sog scheint den Betrachter in den schwar- geradlinige Geschichte, sondern erbauen um zen Stern hineinzuziehen. Ist es ein Schwarzes den schwermütigen, einsamen Besucher aus Loch, dem nichts entkommen kann, kein dem All eine Art Innenbetrachtung seines Raumschiff, ja, nicht einmal ein Lichtstrahl? Geistes und seiner depressiven Traumwelt. Steht der Stern für den Tod, der unweigerlich kommt und den Bowie bei den Aufnahmen zu Wenn es um die künstlerische Visualisierung dem Album schon geahnt haben wird? Ist er ein von Traumwelten geht, gibt es in Linz eine Symbol für die dunklen Seiten des Star-Seins, internationale Kapazität: das Ars Electronica die Bowie – wie sein Freund John Lennon – Futurelab. Das Forschungs- und Entwick- immer wieder thematisiert hat? lungslabor konzentriert sich seit seiner Gründung 1996 auf Projekte, bei denen sich Der Designer des Albums, Jonathan Barn- Kunst und Technik wechselseitig inspirieren. brook, gab in einem Interview an, das Artwork Lazarus-Regisseur Johannes von Matuschka enthalte einige Rätsel, die er aber nicht preis- und Bühnenbildner Christoph Rufer (Hedwig geben wolle. Einige Geheimnisse seien bereits and the Angry Inch) merkten rasch, dass das aufgedeckt worden, andere Details aber nicht, Futurelab bei ihrer entstehenden Konzeption und ihm fiele es gar nicht ein, irgendetwas für Lazarus ein idealer Partner wäre. Futurelabs dazu zu sagen. Fans berichten immer wieder – Senior Director Horst Hörtner musste nicht zu Recht oder zu Unrecht –, sie hätten etwas lange überzeugt werden – das Thema erschien Neues entdeckt. Auf der Vorderseite der Hülle ihm geradezu ideal für die künstlerischen erscheinen plötzlich, wenn man sie ins Son- Möglichkeiten, die das „Lab“ in den letzten Jah- nenlicht hält, Sterne; bei Beleuchtung mit ren entwickelt hat. Schwarzlicht erstrahlt der Blackstar leuchtend blau; im Sternenhimmel im aufgeklappten Lazarus soll mit neuartigen visuellen Effekten Album-Cover erahnt man, etwas Fantasie vor- versehen werden, die aber nicht effekthasche- ausgesetzt, ein Sternbild, das der abstrahierten risch sein, sondern die Erzählung der komple- Figur eines Menschen gleicht. xen, abstrakten Gedanken- und Gefühlswelt der extraterrestrischen Hauptfigur veranschau- Das Album, die Liedtexte, das Design – alles lichen sollen. Damit führen wir ein wesent- ist so enigmatisch wie deren Schöpfer David liches Element von David Bowies Karriere in Bowie, der es ein Leben lang fertiggebracht hat, eine neue Zeit: Im Rock-Lexikon von 1973 sich eine geheimnisvolle Aura zu bewahren. wurde ihm noch vorgeworfen, „seinen para- Nichts an ihm war je eindeutig. Er war nicht noiden Rock’n’Roll mit Reizbildern aus Mann, nicht Frau, er war Mann und Frau; seine Horrorshows“ zu übersättigen und „sich mit androgyne Ausstrahlung hat in den siebziger pinkfarbenem Haar, surrealistischem Make-up Jahren für viel Verunsicherung und Diskussi- und rätselhaft für die Menschen um ihn her- nur am Widerstand der großen Wirtschafts- und bizarrer Kostümierung“ wie der Bob onsstoff gesorgt. Ihm wurden Beziehungen zu um, die ihm selbst ebenso fremd und rätselhaft konzerne, sondern auch daran, dass ihm von Dylan eines Paralleluniversums zu gebärden. Männern und Frauen nachgesagt, seine Sexua- erscheinen. Der Film beruht auf dem gleichna- den ihm so fremden Menschen unbekannte Die kritisch gemeinten Äußerungen beschrei- lität bewegte sich frei zwischen den Polen migen Roman von Walter Tevis aus dem Jahr Dinge wie Liebe, Eifersucht, Depression und ben heutzutage gut den Kultcharakter, den die Hetero- und Homosexualität, und dazwischen 1963. Der Alien Newton ist in Gestalt eines Alkoholmissbrauch widerfahren. Kunstfigur Bowie heute genießt. Der Mann, der gab es für ihn nicht nur eine Linie, sondern Menschen von seinem verdorrten Planeten vom Himmel fiel, das war nicht nur seine einen vieldimensionalen Raum zu entdecken. zur Erde gekommen, um eine Rakete zu bauen. Lazarus setzt die Geschichte Jahrzehnte später berühmteste Filmrolle, sondern auch nach Mit dieser – so sein Plan – will er genug Was- fort. Newtons äußere Gestalt ist nicht gealtert, seinem Tod, scheint Bowie immer noch der Bowie war 1976 die Idealbesetzung für den ein- ser in seine Heimat transportieren, damit sein aber er hat sich in seinem New Yorker Apart- geheimnisvolle Fremde von einem anderen samen Außerirdischen in dem Film Der Mann, Volk überleben kann. Er verwendet die über- ment vergraben, betäubt Traurigkeit und Stern zu sein, der – wie seine Figur Newton – der vom Himmel fiel, eine Rolle, die ihn sein legene Technik seiner Zivilisation, um auf der Heimweh mit Gin, hat seinen Traum von der mit nüchtern-analytischem Blick aus kalten Leben lang nicht losgelassen hat und die ihn Erde binnen kürzester Zeit ein Wirtschafts- Rückkehr aufgegeben und sehnt sich nach dem Alien-Augen das auf dieser Erde herum- vierzig Jahre später zu Blackstar und dem imperium zur Finanzierung des Raketenbaus Tod. David Bowie und sein Co-Autor, der kriechende Menschenvolk betrachtet und sich Musical Lazarus inspirierte – ein Wesen, fremd zu errichten. Letztendlich scheitert er – nicht irische Dramatiker Enda Walsh, erzählen keine doch nicht dessen Einfluss’ entziehen kann.

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Text: Andreas Erdmann Fotos: Robert Josipović

Das Motto der neuen Spielzeit am Linzer HISTORISCHE STÜCKE Landestheater ist einem Zitat aus Shakespeares Hamlet entnommen: „Die Zeit ist aus den Fugen. IM SCHAUSPIEL Fluch und Gram, dass ich zur Welt sie einzu- renken kam.“ Der Satz bezieht sich, bei allen DES LANDESTHEATERS philosophisch anklingenden Deutungsmög- lichkeiten, vordergründig auf einen geheimen Staatsstreich, welchen Hamlet aufgedeckt hat und dessen Folgen rückgängig zu machen er für seine Pflicht hält. In dem Plan, mit dem Hamlet die Zeit „wieder einrenken“ will, spielt das Theater, wie wir uns erinnern, eine Rolle: Mit Hilfe eines Schauspiels möchte Hamlet den Verschwörern die Maske vom Gesicht reißen, will ihnen den Königsmord, den sie began- gen haben, noch einmal vorspielen, um ihre Reaktion darauf zu sehen und gibt zugleich – in einem Akt doppelter Demaskierung – zu erkennen, was er selbst darüber weiß. In den Mienen seines Publikums möchte er lesen, ob oder wie sehr das auf der Bühne Dargestellte den realen (doch geheimen) wirklichen Ereig- nissen gleicht. Gleichzeitig will er die Mächti- gen einschüchtern: Sie sollen wissen, dass ihre Verbrechen nicht geheim geblieben sind. In der Vorbereitung seines Schauspiels spricht der Prinz über das Theater selbst und sagt einiges, von dem man heute glaubt, dass es Shakes- peares eigenen Ansichten über das Medium nahekommen könnte. Der Barde schwieg an- sonsten zu dem Thema. Zum Beispiel bittet Hamlet seine Schauspieler, die Luft beim Spre- chen mit den Händen nicht zu sägen, selber nicht zu lachen, wenn sie Witze machen und dergleichen mehr. Sein Theaterprojekt endet (wie so häufig auch im wirklichen Theater) mit geteiltem Erfolg: Es erfüllt seinen Zweck voll- ständig, Hamlet rächt den Königsmord, schafft es, „die Zeit wieder ins Gelenk zu setzen“, nur

29 MARAT/DE SADE | KASIMIR UND KAROLINE

er selber stirbt dabei und auch beinah alle ande- und langsam ist schnell.“ Das Theater DIE VERFOLGUNG ren beteiligten Personen. zeigt uns wie die Zeit vergeht – vor allem dadurch, dass sie auf der UND ERMORDUNG Die durch das Theater geförderte Selbst- Bühne anders vergeht als in erkenntnis seines Publikums ist also eine zwei- Wirklichkeit, dadurch, dass JEAN PAUL MARATS schneidige Sache. Einerseits besitzt sie einen – es uns zeigt, wie sie nicht DARGESTELLT DURCH DIE insbesondere moralischen – Wert an sich. vergeht. Andererseits beschleunigt sie den Untergang SCHAUSPIELGRUPPE DES seiner Zuseher und Urheber. Aber natürlich Besonders gern schauen ist das eine Fabel, eine Fantasie des großen wir dabei in andere Zeiten HOSPIZES ZU CHARENTON Dichters – seine Sehnsucht? Der Streit darüber, – meist in die Vergangenheit UNTER ANLEITUNG DES wie bekömmlich es ist, in den Medien schreck- (in die Zukunft – im Theater liche Verhältnisse zu zeigen – ob diese nun den – nicht so oft): Aber warum HERRN DE SADE wirklichen Verhältnissen ähneln oder nicht – tun wir das? Glauben wir dem DRAMA IN ZWEI AKTEN ist seit Hamlet nicht zur Ruhe gekommen. Und Abbild anderer Zeiten im Theater VON PETER WEISS nur wenige Kommentatoren waren in der Frage eher als dem Abbild unserer Gegen- so entschieden wie Nikolaj Gogol, der zu dem wart? (Wie wir gesehen haben, liegt des- Premiere 14. September 2018 Thema sagte: „Schlag nicht den Spiegel, wenn sen Glaubwürdigkeit nicht in seinem Realis- Schauspielhaus dir deine Nase nicht gefällt.“ mus.) Der Regisseur Peter Stein sagt, das Theater sei ein langsames Medium, stets würden dort Inszenierung Katrin Plötner Also schauen wir gebannt auch weiter in den uralte Geschichten erzählt. Zugleich wissen wir, Bühne Camilla Hägebarth Kostüme Johanna Hlawica wahren – oder falschen – Spiegel des Theaters, keine andere Kunst ist so sehr an die Gegenwart Musik Markus Steinkellner um darin uns selbst zu finden. Während die gebunden wie das Theater. Musikalische Einstudierung Frage nach dem Wahrheitsgehalt unserer Nebojša Krulanović Medien, insbesondere der Nachrichten, aber Die angeblich „uralten“ Geschichten mögen Nun waren die historischen Verortungen Dramaturgie Wiebke Melle immer schriller diskutiert wird, liegt die mit der mythischen Dimension unserer großen mythischer Geschichten in antiken Dramen Mit Katharina Hofmann, Judith Mahler, Wahrheit des Theaters, wie es scheint, gerade Erzählungen zusammenhängen. Alles Drama ausgesprochen lapidar: die meisten spielten Anna Rieser, Gunda Schanderer, Ines Schiller, darin, dass alles erfunden, frei erdacht, behaup- ist ursprünglich Mythos, sind Erzählungen einfach „in sagenhafter Zeit“. Angela Waidmann, Elena Wolff; Clemens tet aber damit auch unwiderleglich ist. Das von Anfängen und diese liegen – wenigstens Berndorff, Ludwig Brix, Friedrich Eidenberger, Spiel ist wahrer als die Wirklichkeit. wirkt das zunächst mal logisch – meist in der Aber sind unsere vergleichsweise moderneren Alexander Hetterle, Markus Pendzialek, Vergangenheit. Doch die Vergangenheit ist Historien (Shakespeare, Schiller usw.) da so Benedikt Steiner, Felix Steinhardt, Tim Dabei darf die Zeit auf dem Theater gerne aus nicht bloß logische Voraussetzungen oder dra- viel genauer? Spielen Julius Cäsar, Wilhelm Tell, Weckenbrock, Lutz Zeidler den Fugen sein – insbesondere seit Shakespeare. matische Kulisse. In den großen Mythen, den Torquato Tasso wirklich in jenen Epochen, Die Internierten des Irrenhauses von Charenton Staatsstreiche gab es im Drama auch schon vor Erzählungen vom Anfang – einer Sippe, eines in welchen die historischen Vorbilder gelebt spielen die Ermordung des Revolutionsführers ihm – sicher nicht so viele, wie er ihm hinzuge- Landes, Volkes etc. – ist die Zeit in aller Regel haben? Was wussten die Autoren – und vor Jean Paul Marat in der Badewanne durch die fügt hat –, außerdem radikalisierte Shakespeare auch schon immer aus den Fugen. Und anders, allem: ihre Zuschauer – über die je angespro- Landadlige Charlotte Corday nach. Regie führt aber auch das Spiel mit der Zeit selbst: galt bis als wir selbst soeben es am Hamlet vorgeführt chenen Zeitalter? Wie wir heute glauben, kein geringerer als der Marquis de Sade. Revolution und Raserei, Weltanschauungs-Duell zu ihm die strenge Maßgabe des Aristoteles haben, lässt sich dieses „Aus-den-Fugen-Sein“ haben die Römer auf dem Forum, wenn sie und Showeinlagen, Inszenierung und Irrenanstalt von einer Einheit der Zeit und des Raumes im Mythos nicht so ohne Weiteres auf poli- jubelten – anders als sich Shakespeare dachte – – Peter Weiss’ Drama ist geschichtsphilosophische im Theater (also keine Zeitsprünge und Orts- tische oder gesellschaftliche Krisen herunter- nicht die Mützen in die Luft geworfen. Und Reflexion und wahnwitziges Theaterspektakel wechsel in den Erzählungen), ließ Shakespeare brechen. Schon dass die großen Mythen immer sollte es den schweizerischen Rütlischwur zugleich. Zeit und Raum auf seiner Bühne tanzen, einen Anfang meinen, deutet auf die Anomalie tatsächlich gegeben haben, gab es doch weder wie man es noch nicht gesehen hatte. Damit in unserem Zeit-Verständnis hin: Nur Mythen einen bösen Landvogt Gessler, noch den ei- Weitere Vorstellungen 21., 28. September, 3., 8., 17. Oktober, 8., 17., rückte das Vergehen der Zeit, und wie die und Erzählungen können so fundamental „an- genbrötlerischen Revolutionär Wilhelm Tell. 22. November, 4., 12., 21. Dezember 2018 und Bühne damit umgeht, aber völlig anders in fangen“, in der Wirklichkeit hat immer alles Offenbar benutzten Shakespeare, Schiller, 13. Jänner 2019 den Fokus: Zeit kann plötzlich still stehen, längst begonnen. Der Mythos antwortet auf eine Goethe die Epochenstücke, um der jeweils rückwärts gehen oder hin und her springen. Krise, in der nur eine Erzählung einen – neuen eigenen Zeit einen Spiegel vorzuhalten. Und Sie bewegt sich wie im Traum, und dann gilt – Sinn stiften kann. Und aus der Erzählung geht unsere zeitgenössischen Autoren haben natür- (im Theater) auch noch: „Schnell ist langsam nicht selten dann ein neuer Mensch hervor. lich Ähnliches im Sinn, wenn sie Epochen-

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stücke schreiben. Doch auch das Genre des His- der gescheiterten Revolte und des Terroris- torienstückes – wie die Zeit vergeht! – hat sich mus dieser Jahre, äfft das Spiel mit der Zeit seit der Weimarer Klassik gewaltig entwickelt. uns schon wieder: Peter Weiss schrieb seine Auseinandersetzung zwischen den so unter- Mehr und mehr ist die historische Epoche schiedlichen Revolutionären nämlich bereits heute nicht mehr bloß Kulisse für paradig- 1964, also Jahre vor dem Ausbruch der Stu- matische Verhandlung von Standpunkten, sie dentenunruhen in den USA und in Europa. wird selbst Akteur – wie sich beispielhaft an Was wie eine Abrechnung mit Dutschke und den Eröffnungsstücken der Saison im Schau- Marcuse (und der RAF) wirkt, ist tatsächlich spiel sehen lässt. deren Vorahnung, das Historienstück als Zeit- stück hält der eigenen Epoche nicht den Spie- In Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul gel vor, es schaut in ihre Zukunft. Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn Und Ähnliches lässt sich über das andere Zeit- de Sade ruft Peter Weiss, der intellektuelle stück, das zu Anfang der Saison im Schauspiel- Wegweiser unter den westdeutschen Drama- haus herauskommt, sagen: Ödon von Horváths tikern, das Zeitalter der französischen Revo- Kasimir und Karoline ist heute ein Historien- lution herauf, um es als Spiel im Spiel noch stück, auch wenn es 1930 als Gegenwartsstück einmal zu durchleiden, zu durchdenken. Der abgefasst wurde. Der Autor schrieb in der Marquis de Sade und der Revolutionär Marat Regieanweisung: „Das Stück spielt in unserer stehen noch einmal vor den Grauen und den Zeit.“ Diese ist aber von heute aus eine histo- Hoffnungen des Aufstandes, suchen noch ein- rische, und während Horváth so genau wie mal herauszufinden, ob es all das wert war, ob nur in irgendeinem seiner Stücke die Seelen es einen anderen Weg gegeben hätte als jenen und Beziehungen der Kleinbürger und jener – der Schrecken. Die zwei historischen Figuren nur ein wenig höher stehenden – kleinen Be- stehen dabei nicht allein im Zentrum, wo ihre sitzbürger seziert, wirft er einen Blick in die Schicksale oder ihre Handlungen den Gang Verfasstheit einer ganzen Gesellschaft nicht der Geschichte entscheiden. Vielmehr sind nur auf dem Tiefpunkt der damaligen Wirt- sie Zeugen von Umwälzungen, die bedeutend schaftskrise, er wirft auch schon einen Blick größer als sie selbst sind und die alles mit sich in ihre nächste Zukunft: In das, was kommen KASIMIR UND KAROLINE reißen. Wie um dies noch zu verdeutlichen, kann, wenn die sozialen Bande reißen, wenn VOLKSSTÜCK VON ÖDÖN VON HORVÁTH spielt der Autor Peter Weiss dabei auch noch eine Gesellschaft sich entsolidarisiert, wenn mit den Zeitebenen seines Stückes: Er verlegt die Schwachen – fehlgeleitet – sich verbünden Premiere 12. Oktober 2018, Schauspielhaus das Drama in napoleonische Zeit, 15 Jahre nach gegen die noch Schwächeren. Inszenierung Susanne Lietzow der Revolution. Von hier aus wird – im Irren- Bühne Aurel Lenfert haus zu Charenton – zurückgeschaut in die Beide Stücke, die die nächste Spielzeit im Schau- Kostüme Marie-Luise Lichtenthal Ereignisse der Revolutionszeit, in Form eines spiel eröffnen, Marat/de Sade und Kasimir und Musik Gilbert Handler Theaterstückes, das die Internierten aufführen Karoline, zeigen Gesellschaften in Krisen, in Video Petra Zöpnek und in welchem Umstände und Ablauf der Er- denen große Umwälzungen sich ankündigen. Dramaturgie Andreas Erdmann mordung des Jean Paul Marat erörtert werden Beide Stücke drehen sich um den Preis, die Mit Gotho Griesmeier, Corinna Mühle, Theresa Palfi; sollen, und eine Handlungsebene in der Gegen- menschlichen Kosten, die diese Umwälzungen Jan Nikolaus Cerha, Sebastian Hufschmidt, Alexander wart des Autors Peter Weiss. Die verschiede- haben. Das Theater mag ein langsames Medium Meile, Klaus Müller-Beck, Christian Taubenheim nen Zeitebenen unter- und durchbrechen sich sein, das alte Geschichten erzählt. Aber wenn die Kasimir und Karoline gehen auf das Oktoberfest. Sie will sich dabei im Stücke laufend. Zeit schon aus den Fugen geht, haben die alten amüsieren, Kasimir ist nicht nach Feiern, da ihm gerade seine Geschichten häufig mehr über Gegenwart und Anstellung gekündigt wurde. Die beiden streiten, Karoline Wirkt aber das Stück, eine Ikone des Theaters Zukunft auszusagen, als die vermeintliche Zeit- geht und lässt sich auf Bekanntschaften mit anderen Männern der 1960er, heute auf uns wie die Aufarbeitung angabe in der Spielanweisung zuerst denken lässt. ein. Kasimir betrinkt sich mit dem Kleinganoven Merkl Franz, der Kasimir verführt, in ein anderes Gewerbe einzusteigen.

Weitere Vorstellungen 16., 23. Oktober, 3., 6., 7., 16., 30. November, 7., 29. Dezember 2018, 11. Jänner und 15. Februar 2019 32 PREMIERENFIEBER

Auf den Spuren von Marlen Haushofer in Oberösterreich

Text und Fotos: Magdalena Hoisbauer

Eigentlich ist man als Dramaturgin immer jemandem oder etwas auf der Spur. Doch dieses Mal ist es anders, weil besonders … An einem strahlend schönen Junitag steige ich ins Auto und begebe mich auf eine literarische Spuren- suche durch Oberösterreich. Die Autorin, die mir durch ihre biografischen Wegmarken die Route vorgibt, ist Marlen Haushofer: 1920 wurde sie in Frauenstein im Bezirk Molln geboren und hat mit ihren Romanen und Er- zählungen die oberösterreichische Literatur des 20. Jahrhunderts auf subtil-raffinierte und lebenserfahren-intelligente Art und Weise mit geprägt. Im September soll die Uraufführung der Kammeroper Die Wand nach ihrem gleich- namigen Roman an unserem Theater über die Bühne gehen, und daher habe ich mir für meine Tour auch einen Begleiter auserkoren: Ein Hund, denn in Haushofers berühmtem Roman wird die Protagonistin auch stets und treu von ihrem vierbeinigen Freund Luchs begleitet – eine gewisse Form der Authentizität möchte ich nun einmal herstellen. Unser erstes Etap- penziel: Die Wallfahrtskirche in Frauenstein, wo Marlen Haushofer getauft wurde und später Titel Die Wand Musikalische Leitung Jinie Ka Komponist Christian Diendorfer (*1957) Inszenierung Eva-Maria Melbye auch geheiratet hat. Diese erste Strecke Rich- Libretto von Hermann Schneider nach dem Bühne und Kostüme Marcus Olson tung Südwesten erinnert mich an den Roman, gleichnamigen Roman von Marlen Haushofer Choreinstudierung Martin Zeller denn auch zu Beginn der Erzählung steht eine Auftragswerk des Landestheaters Linz Dramaturgie Ira Goldbecher, Magdalena Hoisbauer Autofahrt, bei der jene bei Haushofer namenlose In deutscher Sprache Ich-Erzählerin mit ihren beiden Bekannten Mit Jessica Eccleston, Verena Koch, Anna Štěrbová Zum Stück (Die Frau), Timothy Connor (Der Mann) und dem Hund Luchs ebenso die Region Kalk- Marlen Haushofers Roman Die Wand aus dem Jahr Chor des Landestheaters Linz alpen durchquert. 1963 entwirft eine außerordentliche Situation: Eine Bruckner Orchester Linz Frau wird, als sie sich in den Bergen aufhält, völlig Es scheint beinahe schicksalhaft, dass eine unvorbereitet durch eine unsichtbare Wand von der Uraufführung Autorin, deren Roman Die Wand in einer 16. September 2018 | BlackBox Musiktheater restlichen Welt abgeschnitten. Die Vertonung dieser dezidiert feministischen Lesart interpretiert „Alpen-Robinso­nade“ durch den österreichischen Weitere Vorstellungen 20., 22., 26., 29. September, Komponisten Christian Diendorfer verspricht eine 6., 9., 13., 18. und 21. Oktober 2018 werden kann und die sich andererseits einen Kammeroper in hochspannender Besetzung, welche Großteil ihres Lebens in einer bürgerlichen die Protagonistin in je eine Sängerin, Tänzerin und Einführung jeweils eine halbe Stunde vor jeder Ehe gefangen sah, als Maria Helene Frauen- Schauspielerin aufteilt. Vorstellung in der BlackBox Lounge dorfer zur Welt kam – und später den Namen

Foto Geburtshaus in Effertsbach 35 DIE WAND im Uhrzeigersinn Reisende mit Hund, Spinnenstrauch, Haus in Steyr, Kirche in Frauenstein

Haushofer annahm. In ihrer Heimatgemeinde Frauenstein begegnet man heute jedenfalls keiner Menschenseele: Es braucht nicht einmal die im Roman beschriebene gläserne Wand, um sich hier von jeglicher Gesellschaft isoliert zu fühlen. Doch – zugegeben – ganz so schlimm ist es nicht, denn da und dort treffe ich aus- gewählte Ortskundige, die mir in Ermange- lung eines elektronischen Navigationsgeräts den Weg weisen. Nach einer dieser Wegbe- schreibungen geht es weiter ins nahegelegene Effertsbachtal, wo Marlen Haushofers Geburts- haus steht, in dem sie auch ihre Kindertage verbrachte. Hier treffe ich das erste Mal auf eine Hinweistafel, die von der Geschichte der Autorin an diesem Ort erzählt, wo es keine Straßennamen gibt, nur Effertsbach – durch- nummeriert. Genau vor dem Geburtshaus Haushofers steht ein Baum, der über und über mit Spinnweben befallen ist – eine gruselig- bedrohliche Atmosphäre schleicht sich in die bemerkenswerte Hitze dieses Frühsommer- tages. Man kann erahnen, dass sich hier – wenn auch nur imaginiert – unheilschwangere Phä- nomene auftun können. Am Ende des Ortes verengt sich das Tal und zu Fuß geht es entlang einer Forststraße hinauf zu einem Jagdhaus, das in den 1920er-Jahren dem Förster Heinrich Frauendorfer, Marlen Haushofers Vater, zur Verwaltung unterstand. Der Weg ist nicht beschildert und steil und ich muss meinen reg- losen weißen Gefährten zurücklassen – denn im Gegensatz zu dem Bayerischen Schweiß- den Originalschauplätzen ihrer Biografie – ein Gymnasium besuchen zu können. Später, noch einmal gelingen wird, weil man einen hund Luchs, wie er im Roman von Haushofer authentisch erleb- und nachvollziehbar. Dass der als junge Frau, besuchte Marlen Haushofer die derartigen Stoff wahrscheinlich nur einmal im beschrieben wird, ist der Kamerad meiner Ex- Weg zur Lackenhütte für jemanden, der aus dem Universitäten von Wien und Graz und stu- Leben findet.“ – Wenige Jahre nach Veröffent- pedition eher eine punktlose Interpretation digitalen Rhythmus des Hier und Jetzt stammt, dierte Germanistik und Kunstgeschichte. Doch lichung des Buches, im Jahr 1970, starb Marlen eines Dalmatiners aus unserer Kaschierwerk- nicht gerade ein Spaziergang ist, war eventuell auf meiner Landpartie treibt es mich in keine Haushofer viel zu früh an einem Krebsleiden statt. Nach einer Wanderung von etwa einer auch der Grund, warum man im Übrigen bei der der genannten Landeshauptstädte, sondern als und ist am Steyrer Taborfriedhof begraben. Stunde steht sie da, die sogenannte Lackenhütte – bekannten Verfilmung des Romans vor wenigen letzte Station nach Steyr, wohin Haushofer Vorbild für jene Zufluchtsstätte im Roman Die Jahren eine besser erreichbare Hütte in Gosau 1947 mit ihrer Familie – ihrem Gatten Man- Unsere literarische Spurensuche jedoch wird Wand, in welchem sie genau so beschrieben am Dachsteinmassiv ausgesucht hat. fred und zwei Söhnen – übersiedelte. In einem am 16. September 2018 bei der Uraufführung wird, wie sie jetzt vor mir auftaucht: „Das Jagd- relativ unscheinbaren Haus am Taborweg in der Kammeroper Die Wand von Christian haus ist eigentlich eine einstöckige Holzvilla, Nun gäbe es verschiedene Orte der Bildung in einer gewöhnlichen Wohnsiedlung verfasste Diendorfer in der BlackBox des Musiktheaters aus massiven Stöcken gebaut und heute noch Marlen Haushofers Biografie. Die Volksschule die Autorin Die Wand. Das Haus lässt kaum fortgesetzt und mit der ersten Vertonung von in gutem Zustand.“ Dass Marlen Haushofer ge- in Frauenstein oder die ehemalige Klosterschule erahnen, welche kühne literarische Situation Marlen Haushofers zentraler Erzählung meinsam mit ihrem Vater viel Zeit im Wald der Ursulinen in Linz: Nach Abschluss ihrer hier entworfen wurde; Haushofer selbst wird durch eine neue Facette innerhalb der Lebens- und in der Natur verbrachte, ist schon in ihrem Grundschulbildung im Heimatort musste später in einem Interview bekennen, dass sie und Rezeptionsgeschichte einer der großen Roman maßgeblich zu spüren und auf dieser Marlen 1930 als zehnjähriges Mädchen in die Die Wand für ihr zentrales Werk erachte: Stimmen der oberösterreichischen Literatur literarischen Spurensuche – gewissermaßen an Landeshauptstadt ins Internat übersiedeln, um „Ich glaube nicht, dass mir ein solcher Wurf ergänzt.

36 37 PREMIERENFIEBER DER BRANDNER KASPAR UND DAS EWIG‘ LEBEN KOMÖDIE VON KURT WILHELM NACH EINER ERZÄHLUNG VON FRANZ VON KOBELL OBERÖSTERREICHISCHE FASSUNG VON THOMAS BUCHNER OAN Premiere 22. September 2018, Kammerspiele Inszenierung Markus Völlenklee Bühne Alfred Peter Kostüme Eva Dessecker Musik Wolfgang „Fadi“ Dorninger Musikalische Einstudierung Nebojša Krulanović KERSCHGEIST Dramaturgie Franz Huber Mit Michael Rastl (Brandner Kaspar), Christian Higer (Boanlkramer), Michaela Carina Lenhart*, Florian Granzner*, Julian Sigl, Horst Heiss, Eva-Maria Aichner, Jakob Kajetan Hofbauer*, Vinzenz Wegmüller*, Isabella Campestrini*, NO – HA? * * Über das bayerische Kultstück Der Brandner Kaspar und Anna Magdalena Wagner , Dorothea Röger das ewig’ Leben in einer oberösterreichischen Fassung von und Vasilij Sotke Thomas Buchner – inklusive oberösterreichischem Himmel. * Schauspielstudio / Studenten des 3. Jahrgangs des Schauspielinstituts der Anton Bruckner Privatuniversität Text: Franz Huber Weitere Vorstellungen 25. September, 5., 13., 19., 20., 27. und 28. Oktober 2018. Weitere Termine auf Wenn der Jedermann, das Spiel vom Sterben des Mit Die G’schicht vom Brandner Kasper schrieb unserer Homepage. reichen Mannes von Hugo von Hofmannsthal der Mundartdichter Franz von Kobell 1871 in Salzburg im September verstummt ist, dann Kulturgeschichte. Diese im baierischen Dialekt kommen der Brandner Kaspar und der Boanl- abgefasste kurze Erzählung erschien in der hu- am Burgtheater und am Theater in der Josef- kramer nach Linz. Der Brandner Kaspar und das moristischen Wochenschrift Fliegende Blätter stadt. Im Dritten Reich bekam er Schwierig- ewig’ Leben von Kurt Wilhelm ist seit den 70er in München und erzählt vom Brandner Kaspar, keiten mit den Nationalsozialisten, wurde Jahren des letzten Jahrhunderts Kult in der einem Schlosser und Büchsenmacher vom durch glückliche Umstände nicht verurteilt bayerischen Landeshauptstadt München. Von Tegernsee, der dem Tod ein Schnippchen und konnte sich nach dem Krieg als Autor und 1975 bis 2005 stand dieses Schauspiel fast tau- schlägt. Mit seinen 73 Jahren, so der gewitzte Regisseur dem Aufbau des deutschen Fern- sendmal und immer ausverkauft auf der Bühne Witwer Brandner, sei er noch viel zu rüstig, sehens widmen. des Residenztheaters München. Damit hat es um zu sterben und im Übrigen müsse er noch eine größere Anzahl an Vorstellungen erlangt seiner Enkelin Haus und Hof schuldenfrei Für die Spielzeit 1974/75 suchte das Resi- als der Jedermann seit der Gründung der Salz- übergeben. Mit einem Kirschgeist nach dem denztheater in München einen „bayerischen burger Festspiele im Jahr 1920. Und noch dazu anderen macht er den Tod, den Boanlkramer, Klassiker“, der nicht schon wieder Ludwig ist der Brandner Kaspar das bessere Stück. War betrunken, um sich dann beim Kartenspiel Thoma heißen sollte. So wurde dem Intendan- es eigentlich die Absicht mit den Salzburger weitere Lebensjahre zu ergaunern. Durch einen ten Kurt Meisel der „Brandner Kaspar“ vorge- Festspielen ein bayerisch-österreichisches Ge- dummen Zufall kommt das Enkelkind Marei schlagen, aber in einer Neufassung, die Kurt gengewicht zu den Bayreuther Festspielen ins früher in den Himmel und der ganze Schwin- Wilhelm bewerkstelligen sollte. Und Wilhelm Leben zu rufen, so wäre diese barocke Komödie del fliegt auf. Das bringt den Tod ganz schön in hielt sich streng – auch in der Sprache – an vom Leben und Sterben, diese Tragödie vom Bedrängnis! Und er muss den Brandner über- seinen Ururgroßonkel Franz von Kobell: Wildern, Kartenspielen und vom Kirschgeist reden, früher als abgemacht „ins Paradies“ zu „Lediglich in den Himmelszenen habe ich mir wie gespuckt gewesen. Ein Salzburger Export- schauen. ein wenig Freiheit genommen.“ schlager rund um die Welt wäre dieser bayeri- sche Jedermann aber nie geworden. Trotzdem Die berühmteste Theaterversion schuf mit Und jetzt kommen der Boanlkramer und der wurde die Geschichte vom Brandner Kaspar Kurt Wilhelm übrigens ein direkter Nachfahre Brandner Kaspar nach Oberösterreich, spre- für Theater und Funk bearbeitet und bereits Kobells. Kurt Wilhelm, in München geboren, chen oberösterreichisch und schauen in einen mehrfach verfilmt. studierte am Max Reinhardt Seminar, spielte oberösterreichischen Himmel hinein.

38 39 PREMIERENFIEBER JUNGER KLASSIKER – KRIEG DER WELTEN SHORT CUTS LIVE-HÖRSPIEL NACH H. G. WELLS I 12+ stammt – eine Kohleregion. Mein Regisseur Georg Schmiedleitner und ich haben uns ge- Uraufführung 21. September 2018, 18.00 dacht, das wäre ein schönes Startprojekt für Studiobühne Promenade diesen Stage Design-Lehrgang und dies war EIN RAUM dann sozusagen die Initialzündung. Im Laufe Inhalt der Jahre haben wir versucht, immer wieder Die Marsianer kommen! Und sie kommen andere Theaterformen zu finden, mit freien nicht in guter Absicht … Nachdem ihr Planet unbewohnbar geworden ist, machen sich die Gruppen zu arbeiten, aber auch mit Theater- Marsianer auf, die Erde zu erobern. Ihre Tech- ZWEI GESCHICHTEN institutionen wie dem Landestheater. Und so nologien und ihr Intellekt scheinen dem des machen wir das bisher jedes Jahr. Menschen weit überlegen zu sein. Besteht Hoffnung für die Menschheit? Wer wird als Aus welchen Fachrichtungen setzt sich Sieger hervorgehen in diesem Krieg der Wel- denn das aktuelle Stage Design-Team ten? Mit seinem Roman schuf H. G. Wells einen Klassiker und Wegbereiter der Science- zusammen? Fiction-Literatur. Kainz/Brandl In unserer Gruppe sind Leute aus der Malerei vertreten, aber auch aus Ex- Inszenierung Nele Neitzke perimentelle Gestaltung, Raum und Design- Bühne und Kostüme kunstuniversität linz strategie, Lehramt, Textiles Gestalten, Medien- im Rahmen der Lehrveranstaltung Stage Design bei Stefan Brandtmayr theorie (also MKKT), Keramik und Plastische Sound Björn Büchner Konzeption und Industrial Design. Dramaturgie Jennifer Maria Bischoff

Worin besteht für euch Studierende das Mit Anna Katharina Fleck; Björn Büchner, besondere Interesse, so einen Kurs zu be- Lukas Weiss legen? Hattet ihr schon vorher etwas mit Weitere Vorstellungen Theater zu tun? 28. September, 7., 14., 20., 30. Oktober, Mardnli Ich habe vorher englische Literatur 4., 22. November, 12. und 31. Dezember 2018 studiert und da wurden nur abstrakte Inhalte Weitere Termine finden Sie auf unserer und viel Theorie vermittelt. Aber das hier Homepage ist das erste Mal, dass wir das Theater in der v.l.n.r. Judy Mardnli, Stefan Brandtmayr, Nele Neitzke, Susanne Schwab, Christine Brandl, Lisa Kainz, Sabine Dichatschek Realität angehen und begreifen. Das ist eine ganz andere Arbeit. Dichatschek Ich glaube, das Interessante ist, Stefan, du bist selbst Bühnenbildner und dass man Ideen auch praktisch umsetzen kann, als solcher sonst ja in der Regel allein Ein Gespräch Was kann man sich unter ‚Stage Design‘ dass man hinter die Kulissen schauen kann. Ich verantwortlich für deine Arbeit. Wie mit Stefan Brandtmayr und vorstellen? arbeite viel mit Video und Film, da sind die nimmst du die Arbeit in einer Ausstat- Brandtmayr Das ganze Projekt hat vor 14 Arbeitsabläufe anders. Da hat man Zeit, man tungsgruppe war? seinen Studenten. Jahren begonnen. Damals haben wir an der kann schneiden und es ist nicht interaktiv, Brandtmayr Theater ist ja eine Kunstform, Text | Foto: Jennifer Maria Bischoff Uni, gemeinsam mit einer Professorin, an man bekommt also nicht gleich ein Feedback. die nicht so gut im einsamen Kämmerchen einem Post-Graduate Lehrgang gearbeitet Kainz Es ist eben alles „echt“. Man agiert und funktioniert. Als Maler zum Beispiel verhandle und daraus ist dann dieser universitätsüber- reagiert. Das nimmt ein bisschen die Distanz ich alles mit mir selbst. Ein Bild zu malen, heißt greifende Lehrauftrag entstanden. Er ist nicht zum professionellen Theater, weil man schnell erst einmal, dass ich die großen Dinge mit mir Der Linzer Designer und Bühnenbildner an ein Institut gebunden und Studierende die Erfahrung macht, dass nicht alles so abläuft, selber ausmachen muss. Theater dagegen ist Stefan Brandtmayr bietet an der kunstuniver- aller Fachrichtungen können sich bei diesem wie man es sich im Kopf vorstellt. immer auch eine Verabredung. Regie, Bühne, sität linz „Stage Design“ als Lehrveranstaltung Kurs anmelden. Das Ziel war von Anfang an, Brandl Als Theaterpädagogin erarbeite ich Kostüme, Lichtdesign, die Schauspieler, die an. Gemeinsam entwickeln und betreuen die ein konkretes Projekt zu begleiten, bzw. ein mit Schülerinnen und Schülern immer wieder Bühnentechnik, die Requisite, usw. – um es am neun Studierenden des Kurses die Ausstattung konkretes Bühnenbild zu erstellen. Begonnen Theater in der Schule. Mir bleibt eigentlich nie Premierentag auf den Punkt zu bringen, fährt der Produktionen Noah und der große Regen hat es mit Theater Hausruck und dem Stück Zeit für Bühnenbild und Kostüme. Es inter- da schon ein Schiff mit vielen Passagieren auf. und Junger Klassiker – Krieg der Welten Short hunt oder Der totale Februar des österreichi- essiert mich allerdings total und ich bin froh, Außerdem arbeite ich einfach gerne mit jun- Cuts im Jungen Theater. schen Autors Franzobel, der aus dieser Region dass ich mich hier auf das konzentrieren kann. gen Menschen zusammen und empfinde das

40 41 NOAH UND DER GROSSE REGEN EIN KLEINES ERZÄHLTHEATER ÜBER EINE GROSSE GESCHICHTE VON FRANZISKA STEIOF I 5+ MIT DER GRUPPE INS THEATER Österreichische Erstaufführung 21. September 2018, 10.30 Studiobühne Promenade Das Landestheater Linz bietet individuelle Ausflugsangebote für Gruppen und Vereine an. Nach- mittags erhält die Gruppe eine exklusive Führung hinter die Kulissen des Theaters und abends Inhalt besucht die Gruppe ein Musical, eine Operette, eine Oper oder ein Schauspielstück. Wir unterstützen Christentum, Islam, Judentum – in all diesen Sie gerne bei der Planung Ihres Ausfluges. Weltreligionen gibt es Geschichten über Noah und sein Schiff, die Arche. Auf dieses Schiff soll sich Noah mit seiner Frau und einem Paar jeder Tierart in Sicherheit bringen, bevor Gott die MUSICAL-PACKAGE AB 29,00 Sintflut schickt. Mit einem Augenzwinkern sind Welterfinder im kleinen Maßstab und FÜHRUNG + VORSTELLUNG und viel Liebe zu den Figuren erzählen die bei- verorten Geschichten. den Spieler die alte Geschichte um den großen wahlweise LAZARUS | EIN AMERIKANER IN PARIS | RAGTIME | CHESS Regen, der einmal fast die ganze Welt ausge- Dichatschek Das Reizvolle ist, dass man eine löscht hat. Lösung suchen muss und dass die Aufgabe nicht unbedingt die leichteste ist, weil eben die Inszenierung Susanne Schwab Stücke sehr unterschiedlich sind. Gleichzeitig SCHAUSPIELHAUS-PACKAGE AB 27,00 Bühne und Kostüme kunstuniversität linz haben wir aber doch Ähnlichkeiten gefunden. im Rahmen der Lehrveranstaltung Stage Im Gespräch haben wir Sachen immer wieder FÜHRUNG + VORSTELLUNG Design bei Stefan Brandtmayr wahlweise AMPHITRYON | KASIMIR UND KAROLINE | ERNST IST DAS LEBEN Dramaturgie Jennifer Maria Bischoff verworfen und Neues entwickelt oder Dinge, die da waren, kombiniert. Mit Karina Pele, Steven Cloos Brandtmayr Für mich war es lustig, die Heran- gehensweise der einzelnen Studienrichtungen Weitere Vorstellungen beobachten zu können. Wie eine Industrial OPERN- UND OPERETTEN-PACKAGE AB 26,00 23., 27., 29. September; 7., 11., 14., 15., 28., 30. Oktober; 5., 22. November; 11. und Design-Studentin an so eine Lösungsfindung FÜHRUNG + VORSTELLUNG 26. Dezember 2018. Weitere Termine finden herangeht, erscheint im ersten Moment theater- wahlweise DER VOGELHÄNDLER | ELEKTRA | LA CLEMENZA DI TITO Sie auf unserer Homepage. fremd, kann aber im Zusammenspiel mit ande- ren Disziplinen zu einem wichtigen Impulsgeber werden. Und jemand, der aus einer anderen für mich als eine große Bereicherung. Man Klasse kommt, hat auf einem Bierdeckel seine KAMMERSPIELE-PACKAGE AB 16,00 bekommt da ja auch viel zurück. Es ist einfach Skizze. Ich kann z. B. auch nicht am weißen FÜHRUNG + VORSTELLUNG spannend, in jemanden, der bisher vielleicht Blatt Bühnen entwerfen, sondern ich fahre auch gar nicht so theateraffin ist, so etwas wie Zug und schau beim Fenster raus, sehe etwas wahlweise DER BRANDNER KASPAR UND DAS EWIG‘ LEBEN | BALKANOPERETTE einen „Theatervirus“ einzupflanzen. und denke: Das könnte ich mal durch einen Filter lassen und auf eine Bühne stellen. Ist es eine besondere Herausforderung, Preise pro Person bei einer Gruppengröße von mind. 30 Personen in Kategorie 3 bzw. 4. zwei Stücke in einem Raum zu erzählen? Die Bühne wird trotz gleichem Grund- Weitere Stücke auf Anfrage. Brandtmayr Theater kann ja etwas be- raum in den beiden Inszenierungen recht Kontakt Landestheater Linz, Kartenservice haupten: Ein leerer Bühnenraum gilt auch unterschiedlich aussehen? Alexandra Erhard, [email protected], Telefon 0732/76 11-400 als „Bühne“ – man bekommt sogar Geld dafür Dichatschek Der Hauptunterschied ist sicher

(lacht) – und ich kann behaupten, dass das erstmal, dass beide Stücke für verschiedene ULRICHSBERG eine Blumenwiese oder ein Schloss ist. Diese Zielgruppen gemacht sind. Noah ab fünf Jahren AIGEN-SCHLÄGL PASSAU ROHRBACH-BERG Behauptung muss sich später nur überprüfen für Jüngere, Krieg der Welten ab zwölf Jahren. ALTENFELDEN NEUFELDEN FREISTADT SCHÄRDING UNTERWEISSENBACH lassen. Das Publikum wird sagen, ob sie sich Noah wird vom Raum eher wie ein Spielzim- KEFERMARKT ST. MARTIN UNTERWEITERSDORF SCHÖNAU GALLNEUKIRCHEN WARTBERG KÖNIGSWIESEN WALDING einlöst. Dieser Urgedanke im Theater ist span- mer, bunt und mit Textil und Pastelltönen. ENGERWITZDORF BAD ZELL OTTENSHEIM PREGARTEN TRAGWEIN PUCHENAU WALDHAUSEN nend: in einen Kasten hineinzuschauen und Krieg der Welten geht in eine düstere, bedroh- BRAUNAU ALTHEIM THEATERBUSSE GRIESKIRCHEN PERG GREIN ST. PETER POLLING RIED BREITWIESEN SAXEN es findet die Welt darinnen statt. Dass da ein lichere Richtung. Zwei sehr unterschied- BEQUEM UND SICHER BURGKIRCHEN MAUERKIRCHEN Mensch nach vorne kommt und du nimmst liche Räume. Wir haben zwar die gleiche Basis ZU DEN VORSTELLUNGEN ANREISEN! SATTLEDT ihm ab, dass er ein Königreich hat. Das ist der vom Set her, aber die Verwandlung findet mit STEYRERMÜHL STEYR LANDESTHEATER-LINZ.AT/THEATERBUSSE REGAU VORCHDORF Grund, warum ich Ausstattung mache. Wir Requisiten und Kostüm statt. PINSDORF GMUNDEN KIRCHDORF ALTMÜNSTER MICHELDORF TRAUNKIRCHEN EBENSEE ST. PANKRAZ 42 WINDISCHGARSTEN BAD ISCHL Titel Simon PREMIERENFIEBER Genre Musiktheater | 13+ Komponist Gerhard Stäbler Text Aus dem Norwegischen von Hermann Schneider

Uraufführung 23. Februar 2015, Den Norske Opera & Ballett Oslo Musikalische Leitung Katharina Müllner Inszenierung Gregor Horres Bühne und Kostüme Jan Bammes Video Lena Deisenberger Dramaturgie Anna Maria Jurisch der Bühne sind. Schlagwerk, Geige, Sopran und Tenor, mehr nicht. Da stellen sich viele Fragen, Inhalt denn die tatsächlich wahnsinnig coole, kreative Als sich die Teenager Simon und Mia, zunächst musikalische Welt dieser Komposition lässt nur virtuell, begegnen, stellen sich ihre Welten sich nur schwer notieren und noch schwerer auf den Kopf und sie manövrieren zusammen rückübersetzen. Aber wenn Gerhard Stäbler die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens. In der Produktion des Oberösterreichischen über seine Komposition spricht, bekommt Opernstudios werden Fragen gestellt, die uns man den Eindruck, die Instrumente wären alle bewegen: Wie viel Mut braucht man zum menschlich, alles gehöre zusammen, Musiker Leben? Wie wichtig sind Freundschaft und und Darsteller würden eine Einheit bilden. Liebe? Und was machen digitale Medien mit Und im Workshop wird klar, dass genau das uns und unseren Beziehungen? die Wahrheit ist. „Als Komponist denkt man Mit Rafael Helbig-Kostka (Simon), Svenja über so viele Feinheiten nach, jedes Detail habe Isabella Kallweit und Etelka Sellei (Mia), ich mir ja genau überlegt, also ist eine Auffüh- Airi Kitamura (Schlagwerk) und Elisabeth rung genau der Moment, in dem man heraus- Köstler (Violine/ e-Violine) findet, ob diese Details auch funktionieren, ob Premiere das, was ich mir ausgedacht habe, trägt. Deswe- 30. September 2018 gen bin ich gern auf Proben. Und für die Musiker BlackBox Lounge Musiktheater und Sänger ist das auch toll. Man kann mich eben fragen, anders als Beethoven.“ Weitere Vorstellungen Bis 21. Oktober 2018 in der BlackBox Lounge Tatsächlich ist die Erfahrung für alle ganz außer- und in den Kammerspielen gewöhnlich, nicht nur, dass man frei ist im Musizieren, man kann diese Freiheit auch an ihrer Quelle, also beim Komponisten selbst raum an der Universität greift er kurzerhand zu befragen. Auch dazu kann Stäbler eine kluge einem leeren Pappbecher und streicht damit Erkenntnis mitteilen „Moderne Werke wer- über Wände, über Jalousien, über Tische: „So den an Universitäten ja nicht in dem selben macht man Atemgeräusche! Man muss einfach Ausmaß studiert wie die bekannten, kanoni- LINZER kreativ mit seinen Mitteln umgehen. Die Parti- sierten Werke der klassischen Musik und des- „Das ist ja der große Vorteil! Ich bin am tur schreibt nur das vor, was unbedingt not- wegen braucht es den Komponisten selbst, Leben und ihr könnt mich fragen.“ So wendig ist.“ denn die Musikerinnen und Musiker können einfach fasst Komponist Gerhard Stäbler meine Komposition nicht so gut kennen wie seine Anwesenheit in Linz zusammen Und damit ist man fasziniert. Simon begeistert einen Mozart oder Strauss. Aber man ist auch und lacht dabei. Tatsächlich sind diese ohnehin schon beim ersten Lesen, macht aber da, um zu zeigen, was alles geht. Ich will nie- FASSUNG Tage im Juni ganz besonders. In Vorbe- auch ratlos, denn derart viel Freiheit und Krea- manden in seinem kreativen Arbeiten ein- Der Komponist reitung auf das Musiktheater Simon ist tivität wie in dieser Partitur steckt, ist man ge- schränken, sondern helfen und anspornen.“ dessen Komponist für einen Workshop rade im Musiktheater nicht unbedingt gewohnt. Und tatsächlich finden Violinistin Elisabeth Gerhard Stäbler zu Gast am Landestheater Linz und der Schon das unbedingt Notwendige ist in diesem Köstler und Schlagwerkerin Airi Kitamura zu Gast in Linz Anton Bruckner Privatuniversität. Bevor Fall ganz außerordentlich – eine E-Geige, ein schrittweise heraus, was sich hinter der großen man fragen kann, wozu es diese lang- Schlagwerk, unter anderem mit einer thailän- Freiheit der Partitur verbirgt. So langsam wierige Vorbereitung braucht, beant- dischen Tontrommel, Donnerblechen, Kaffee- kann Simon kommen. Wahrscheinlich kommt Text: Anna Maria Jurisch wortet der Komponist Stäbler sie mit tassen, Weingläsern, oder auch Liveelektronik, Gerhard Stäbler noch mal zu Besuch „Die Lin- Foto: Sakher Almonem seiner bloßen Aktion – in einem Probe- und das alles, während nur vier Menschen auf zer Fassung von Simon anschauen.“

44 45 Foto: Christian Brachwitz Wiederaufnahme |29.September2018 |Kammerspiele Dimitré Dinev ODER DERUNFALL WAS DERFALLIST, DER BALKANISTALLES, er ist,seineDunkelheit hatmirdasTräumen beigebracht. immer auch was Aber egal, Kindheit verfolgt. meiner Wegen auf den ein Hund,dermich ein Kater, ein Rausch, Mysterien, voller Ort, also ein dionysischer Leidenschaften, und derverschiedensten Gegensätze der Ort, einReich ist ereinirrationaler Kind desBalkans als Für mich würde manihnabschieben,aber mitOrtengehtdasschwer. Am liebsten verdrängen sollte. möglich wie schnell so sinns, denman Wahn des hellen und Triebe der dunklen Ort einen Verwerfliches, Unvernünftiges, Dubioses,Bedrohliches, etwas Es bezeichnet braucht. ge abwertend gewöhnlich wird in Österreich Das Wort Balkan. in uns.Der Balkan vom erzählt Das Stück nicht. ist er und vieles Er istvieles der Durchfall. oder der Glücksfall der Vorfall, oder Zufall der der Fall ist,oderderEinfall was Unfall, Abfall,der alles, ist Der Balkan was istderBalkan? doch vomBalkan, erzählt Das Stück Verstand verlieren. die ihren von Frauen,dieihrHerzundMänner, Nerven, schwachen und Gefühlen starken von Männern, schwachen undvielen Frauen umso gieriger macht.Sie erzähltdieGeschichte vonzweistarken dafür aber unbedingt weise, nicht Leben dass unseinlanges davon, sie erzählt denn lässt, schlagen höher Herz einesjedenWahlberaters Die schichte. Ge zu übertragen.Aberandere auf dieFremdendasisteine Schuld Art von und jede zu machen verantwortlich Misslingenfür jedes das Fremde es, man ab. Hierschafft davon wenig ein weicht Österreich sei dasstärksteGefühl, vielstärkersogaralsderFremdenhass.Nur dies denn anzusprechen, die GierinMenschen bei Wahlen empfehlen haben, geleitet auf der Welt überall die Wahlkampagnen Wahlberater, Balkanoperette dagegen erzählt eine Geschichte, diedas Geschichte, eine erzählt dagegen

Foto: Reinhard M. Werner CARTE BLANCHE 47 - - -

BRUCKNER ORCHESTER LINZ

„WENN MAN NICHT WEISS, HEIMAT! WAS MAN NICHT WEISS, KANN MAN Von Norbert Trawöger NICHT DANACH FRAGEN“,

heißt es auf einer Einsichtskarte der Dichterin Elfriede Gerstl. Unwissenheit schützt nicht vor Kultur, auch nicht vor Heimat. Kultur hat „ICH WEISS NICHT, viel mit dem Boden zu tun, auf dem wir leben. WAS SOLL ICH BEDEUTEN“, Heimat auch. In unserem Fall ist unser Kultur- land lange grundbevölkert durch Ingredienzien hat der Wiener Komponist, Sänger und Dich- wie Weihrauch, Walzer, Gabel, Löffel und ter Georg Kreisler Heinrich Heines Lied von Messer, griechischer Wein von Udo Jürgens Loreley sanft umgedeutet. Gewiss ist uns nur und Grüner Veltliner aus dem Burgenland, der Tod. Auf die Frage, wer wir sind, gibt es Bruckners Sinfonienmassive und Schachtel- selten eindeutige Antworten. Sich auf eine Reise sätze von Thomas Bernhard, Kirchen in jedem zu begeben, in Bewegung zu bringen, kann Ort, vierkantige Bauernhöfe, Most und flügel- etwas bedeuten, Bedeutung finden lassen. verleihende Energiegetränke, die ich genau so Grenzen kommen ins Spiel, das oft keines wenig mag wie Lieder aus dem Musikanten- mehr ist. Auf Reisen zu gehen, bringt mit sich, stadl, aber es hilft nichts. – Sie gehören zu uns, diese zu überwinden. Alles Fremde ist im Mo- wie die Wurzeln unserer Blasmusik, die sich ment der Berührung gleich gar nicht mehr so bei den Janitscharen finden. Wie Bruckners fremd wie zuvor. Gemeinsam zu musizieren Orgelspiel, das in den Wänden der Basilika von (in keiner anderen Sprache gibt es ein eigenes St. Florian eingebrannt ist: Das einst Hörbare Wort für Musik machen), sich in einer Sinfonie, ist völlig lautlos da, die Kultur, die Heimat – in einer Oper, einem Lied zu treffen, zu ver- wenn auch nicht allen Menschen ungehin- ständigen und ein gemeinsames Ereignis zu dertes Aufenthaltsrecht zugestanden wird. schaffen, kennt keine Grenzen, Reisepässe Kultur gibt uns bei aller Wandelbarkeit festen oder sonstige Herkunfts- und Aufenthalts- Grund, klare Ausgangspunkte zum Aufbrechen thematiken. Musik ist Heimat, für Spielende ins Offene, Heimat. und Zuhörende gleichermaßen. Alle Menschen werden vielleicht nicht gleich Schwestern und Dem Bruckner Orchester Linz ist seine Identität Brüder, aber eine Sinfonie kann eine Erfah- im Namen eingeschrieben. Einschreibungen rung sein, dass alles Trennende im puren nützen nichts, wenn sie nicht von neuem ge- Menschsein eine Illusion ist. Die Musik macht lesen werden, wie Partituren, deren Nota- es menschenmöglich. Faszinierend in diesem tionen, Zeichen ewig befragt werden müs- Zusammenhang ist es, ein Orchester als funkti- sen, um das Kunstwerk zu entschlüsseln. onierendes Gesellschaftsmodell zu betrachten. Markus Poschner und das BOL sind dem Im Bruckner Orchester Linz spielen tagtäglich auf der Spur. Der Bruckner tanzt und Menschen aus mehr als 20 Nationen zusam- singt höchst ungeniert wie zu Hause, von men. Unterschiedliche Muttersprachen spielen wo er kommt. Wir kommen von dort. Ich dabei überhaupt keine Rolle. Es geht einzig um weiß nicht, was es bedeuten soll, aber hö- das Ereignis, um das Ereignen eines Kunst- ren wir nicht auf, danach zu fragen und werks, das natürlich eine gemeinsame Suche in vor allem zuzuhören. Das ist Heimat. den Partituren bedingt. Eine Suche, die einen unverwechselbaren Dialekt zeitigt, eine ge- meinsame klingende Identität finden lässt, welche unverkennbar ist.

48 49 BRUCKNER ORCHESTER LINZ BRUCKNER ORCHESTER LINZ

FRAGE MEIN WARUM GIBT ES VON DEN SINFONIEN ANTON BRUCKNERS INSTRUMENT SO VIELE FASSUNGEN?

Dafür gibt es ganz unterschiedliche Beweg- MEINE MUSIK gründe. Bruckner war praktizierender Musiker Christian Penz, und dabei ganz und gar Pragmatiker, der die Tuba Spiel- und Machbarkeit wie die Resonanz beim Publikum im Auge und im Ohr gehabt hat. Wir Ich bin in einer Blasmusikfamilie mit sechs dürfen aber nicht vergessen, dass der Genius Geschwistern aufgewachsen. Es war klar, dass loci ein Orgelimprovisator nicht nur vor dem jeder von uns ein Instrument spielen sollte. Herrn war, sondern zehntausende Menschen Damals hat mich die Tuba besonders gereizt. bei seinen Konzerten in Frankreich und Eng- Der Beginn war etwas holprig und ich dachte land in den Bann gezogen hat. Sein langjähriger auch daran, wieder aufzuhören. Als ich im Dienstherr Bischof Rudigier, der seinem Dom- Alter von zwölf Jahren einen neuen Lehrer organisten nächtens beim Improvisieren zu- bekam, kam auch die Freude an der Tuba hörte, hat ihm aus Verehrung gar einen letzten zurück. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich von Platz neben sich in der Bischofsgruft angeboten. klassischer Musik keine Ahnung, was sich Bruckner entschied sich wohlbekanntlich an- allerdings rasant änderte als ich ins Adalbert ders, wie er auch den Tourangeboten nicht Stifter Gymnasium gewechselt bin: Gleich im nachgab, um sich letztlich seinem Werk widmen Herbst haben wir in London mit dem London zu können. Komponieren konnte er – wie später Philharmonic Orchestra und Franz Welser- Gustav Mahler – meist nur in den Ferien, die Möst die Bruckner f-moll Messe und das Te Unterrichts- und Musikertätigkeit war sein Deum gesungen und auf CD aufgenommen. zeiterfüllender Brotberuf. Was die Fassungen Außerdem durfte ich Balduin Sulzer noch betrifft, könnte Bruckner beim Komponieren drei Jahre lang als Lehrer erleben, was sehr die Herangehensweise eines frühen Jazzers spannend war. So habe ich diese Welt kennen ausgelebt haben. Ein Improvisierender bietet und lieben gelernt. eben heute diese und morgen eine andere Ver- sion des gleichen Themas an. So liest man in Mein Studium absolvierte ich in Salzburg bei NORBERT den Manuskripten seiner Sinfonien immer einem sehr arrivierten Professor, der seiner- wieder „fertig“, ganz egal in welcher Fassung er zeit ein Vorreiter der Tuba war. Es folgte ein sich gerade befand. Zu welcher Fassung – sie Zeitvertrag bei den Tonkünstlern und ich sind zum Teil ganz unterschiedlich und eigen- habe bei diversen Opernorchestern in Wien, TRAWÖGER ständig – soll man dann greifen? Lassen Sie sich München und Berlin ausgeholfen, bevor ich von allen Fassungen aus der Fassung bringen, das Probespiel 2008 beim BOL gewann. Es ist dazu würde ich Sie dringlich ermuNTern. ein unglaublich schöner Beruf mit spannenden Fertig! Kollegen. Die Spartenbreite bei uns am Haus ist ANTWORTET sehr umfangreich und macht viel Spaß. Foto: Volker Weihbold Foto: Volker

Meine Musik: Ich liebe Barockmusik, höre Fragen Sie unruhig! #fragdeinbol sehr gerne Bach und Beethoven, vor allem die [email protected] Klavierkonzerte. Ich bin auch ein großer Fan von Freddie Mercury und Fritz Wunderlich. NT leitet als persönlicher Referent von Markus Poschner die Dramaturgie und Kommunikation des BOL. Sein Stimmklang trifft durch und durch ins

Foto: Reinhard Winkler Herz.

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28.09.2018 BOL ON TOUR! TERMINE www.bruckner-orchester.at BRUCKNERS WAGNER OBERÖSTERREICH: TEIL 1 Richard Wagner Ouvertüre zur Oper Tannhäuser „Hallenarie” aus der Oper Tannhäuser Vorspiel und „Isoldes Liebestod“ aus Tristan und Isolde Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-moll Ricarda Merbeth Sopran Markus Poschner Dirigent Foto: Reinhard Winkler 19.30 | Brucknerhaus Linz OKTOBER 2018

04.10.2018 NATURGEWALT UND KRAFT DES GLAUBENS Joseph Haydn Die Jahreszeiten Evelin Novak Hanne Michael Schade Lukas Christof Fischesser Simon Chor Ad Libitum 18.09.2018 Andreas Spering Dirigent

BRUCKNERS GROSSE VORBILDER 19.30 | Brucknerhaus Linz Foto: Matthias Baus Felix Mendelssohn Bartholdy Die Hebriden Konzert-Ouvertüre Nr. 2 h-moll, 15.10.2018 Das BOL begibt sich regelmäßig auf Reise in nähere Konzert für Violine und Orchester e-moll (1838-45) AK-CLASSICS #1 und ferne Länder, um als Botschafter unseres Land- SEPTEMBER 2018 Franz Schubert Große C-Dur Sinfonie Wolfgang Amadé Mozart strichs und des Namensgebers international für ge- Christian Tetzlaff Violine Ouvertüre zu La clemenza di Tito spitzte Ohren zu sorgen. In der Saison 2018.19 bereist Markus Poschner Dirigent 09.09.2018 Konzert Es-Dur für zwei Klaviere und Orchester das Orchester aller Oberösterreicherinnen und 19.30 | Brucknerhaus Linz Dmitri Schostakowitsch Suite aus der Oper ARS ELECTRONICA FESTIVAL Oberösterreicher das eigene Land. Im ersten Teil un- Lady Macbeth von Mzensk GROSSE KONZERTNACHT 19.09.2018 Lukas Jussen Klavier serer OÖ Tour steht die dritte Sinfonie von Anton Hector Berlioz DAS BOL IN WIEN #1 Arthur Jussen Klavier Bruckner in der Stiftskirche Reichersberg und der Épisode de la vie d’un artiste, Felix Mendelssohn Bartholdy Die Hebriden Kerem Hasan Dirigent Basilika Maria Puchheim auf dem Programm. Im Symphonie fantastique en cinq parties Konzert-Ouvertüre Nr. 2 h-moll, 19.30 | Brucknerhaus Linz Markus Poschner Dirigent zweiten Teil bringen Markus Poschner und das BOL Konzert für Violine und Orchester e-moll (1838-45) nicht nur die Nullte von Bruckner, sondern auch 18.30 | Post City Franz Schubert Große C-Dur Sinfonie 24.10.2018 ein Auftragswerk nach Peuerbach, Vöcklabruck, Christian Tetzlaff Violine VOM KLANG DER BILDER 15.09.2018 Freistadt und Bad Ischl. Werner Steinmetz, der seit Markus Poschner Dirigent Paul Hindemith TRISTAN UND ISOLDE 19.30 | Musikverein Wien | Jeunesse Wien Sinfonie Mathis der Maler mehr als drei Jahrzehnten als Trompeter im BOL Handlung in drei Aufzügen Frank Martin Polyptyque für Violine und spielt, ist auch ein veritabler Komponist und verar- von Richard Wagner 25.09.2018 zwei kleine Streichorchester beitet seine vielfältigen Erfahrungen mit der Musik Markus Poschner Dirigent KOST-PROBEN #2 Ottorino Respighi Vetrate di chiesa. des Genius loci zu einem ganz neuen Stück namens 17.00 | Großer Saal Musiktheater Bruckners Dritte Quattro impressioni sinfoniche per orchestra Secret Signs. Markus Poschner Dirigent & Moderation Benjamin Beilman Violine 16.09.2018 12.30 | Brucknerhaus Linz Eugene Tzigane Dirigent DIE WAND (UA) 19.30 | Brucknerhaus Linz Kammeroper in zwei Teilen 27.09.2018 5. OKTOBER 2018 | 19.30 von Christian Diendorfer KONZERT IN BUDWEIS 26.10.2018 BASILIKA MARIA PUCHHEIM Jinie Ka Dirigentin Richard Wagner MOVE.ON FAMILIENKONZERT Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 1. Fassung (1873) 20.00 | BlackBox Musiktheater Ouvertüre zur Oper Tannhäuser Abo Acht Aufwärts „Hallenarie” aus der Oper Tannhäuser KÖNIGE BEIM STREETDANCE 17.09.2018 Vorspiel und „Isoldes Liebestod“ aus Tristan und Isolde Mit Werken u. a. von Leonard Bernstein, 6. OKTOBER 2018 | 19.30 KOST-PROBEN #1 Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-moll Georges Bizet und Johann Strauss STIFTSKIRCHE REICHERSBERG Ricarda Merbeth Sopran Schuberts Große C-Dur-Sinfonie Christina Hodanek Moderation Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 1. Fassung (1873) Markus Poschner Dirigent & Moderation Markus Poschner Dirigent Katharina Müllner Dirigentin 12.30 | Brucknerhaus Linz 19.30 | Messehalle Budweis 11.00 | Schauspielhaus Markus Poschner Dirigent

52 53 KOCHKÜNSTLER

Text und Fotos: Magdalena Hoisbauer An einem frühsommerlichen Abend komme ich nun in eine freundliche Linzer Innenstadtwoh- LESLIE SUGANANDARAJAH nung und werde mit großer Herzlichkeit und KAPELLMEISTER einem Glas Sherry als Aperitif empfangen. Und die Abendkarte ist vielversprechend, denn das Als Redakteurin für die Rubrik „Kantinen- Ehepaar Suganandarajah hat bereits alle Zutaten gespräch“ hat man zunächst den Auftrag, sich für eine Auswahl an tamilischen Köstlichkeiten bei einem Koch-Künstler aus dem Ensemble zu vorbereitet, die sich aus Chicken-Curry (Hühner- einem mehr oder weniger aufwändigen Essen fleisch in würziger Sauce), einem Eintopf aus frech und selbstbewusst einzuladen. (Oh, welch roten Linsen, einer Gemüsepfanne mit frittierten herrliche Pflicht!) Dieses Mal habe ich meine Auberginen und gebratenen, scharf marinierten Anfrage an Leslie Suganandarajah gerichtet, der Shrimps zusammensetzen. Dazu gibt es selbst- seit Beginn der Spielzeit 2017/2018 als Kapell- verständlich Reis, der die Küche mit einem meister im Graben des Musiktheaters am Pult köstlich-pudrigen Aroma erfüllt. Doch der Reis steht. Der smarte Maestro hat bei seinem erfolg- ist in der Tat nicht das einzige, was einem an TAMILISCHES reichen Vordirigat im Frühling 2017 nicht nur diesem Abend den olfaktorischen Sinn betört, künstlerisch und musikalisch überzeugt, er hat denn für die tamilische Küche sind sogenannte GEWÜRZKARUSSELL mit seinem Charme auch das gesamte Bruckner „Duftgewürze“ typisch, die mit großer Hitze in Orchester im Sturm erobert. Überhaupt hat Ghee, einer Art Butterschmalz, angebraten wer- Mit den sogenannten „Duftgewürzen“ der tami- man in Leslie Suganandarajah einen Kollegen, den und dabei ihrem Namen alle Ehre erweisen. lischen Küche lässt sich eine Vielzahl an köst- der einem schnell ein Lächeln ins Gesicht zau- Auf dem Tisch steht eine Gewürz-Zusammen- lichen Speisen aus Fleisch, Fisch oder Gemüse bert! Daher freue ich mich natürlich besonders, stellung, die von der Mutter des Koch-Künstlers zubereiten und sie sind das Geheimnis der cha- bei ihm und seiner mindestens genauso char- höchstpersönlich zusammengestellt wurde. Ab rakteristisch pikanten sri-lankischen Curries. manten Frau Meira zu einem original tamili- und zu darf es aber auch die dementsprechende Die hier abgebildete Zusammenstellung bein- schen Abendessen eingeladen zu sein. Das klingt „Convenience-Variante“ sein: Kings Curry haltet: im ersten Moment recht ausgefallen und ambi- Powder, Leslie Suganandarajahs absoluter Ge- tioniert, doch Leslie Suganandarajah kennt heimtipp für ein gelungenes Chicken-Curry, Bockshornklee, Kardamom, Senf, Anis, absolut authentische Rezepte, denn seine bio- wenn es einmal schnell gehen muss. Jetzt müsste Kümmel, Nelken und Curryblätter grafischen Wurzeln liegen in Sri Lanka, wo er man nur noch „Guten Appetit!“ auf Tamil sagen 1983 in der kleinen Stadt Colombuthurai ge- können, dann wäre der Ausflug in die Kultur Einfach ausprobieren und die aufregendste und boren wurde. Im Alter von zwei Jahren zog er und die Küche Sri Lankas an diesem Abend per- ätherisch ausgefallenste Kombination selbst allerdings mit seiner Familie nach Deutschland, fekt. Das ist – genauso wie der Familienname herausfinden! wo er studierte und seine erste Erfahrung als der Gastgeber – ein mittlerer Zungenbrecher, Kapellmeister in einem Engagement am Theater doch vielleicht kann ein weiteres Glas Sherry Koblenz sammelte. die Zunge lösen … „NALLAA SAAPPIDUNGA!“ „Guten Appetit!“

54 GASTSPIELE | EXTRAS CLAUS PEYMANN LIEST THOMAS BERNHARDS SEP/OKT „HOLZFÄLLEN. EINE ERREGUNG.“ MIT SIGNIERSTUNDE UND NACHGESPRÄCH Thomas Bernhards Roman Holzfällen war kaum 16.09.2018 erschienen, da wurde er in Österreich am 29. Au- OPERNBRUNCH: BACKWOOD FIVE gust 1984 auf gerichtliche Anordnung aus den Präsentiert vom Upper Austrian Jazz Orchestra Buchhandlungen beschlagnahmt und blieb wo- 11.00 | HauptFoyer Musiktheater chenlang verboten. Es war ein Wiener Litera- turkritiker, der einen „Schlüsselroman“ witterte 18.09.2018 und einen in diesem Buch angeblich dargestellten DON CAMILLO UND PEPPONE Komponisten zu einer Klage anstiftete, die erst Schauspiel nach Giovanni Guareschi im Februar 1985 zurückgezogen wurde … St.-Josefs-Bühne Timelkam Wer in Holzfällen allerdings mit Sicherheit dar- Amateurtheaterverband OÖ 19.30 | Schauspielhaus gestellt ist, ist der Vortragende dieses ideal be- setzten Leseabends selbst: Claus Peymann, der 22.09.2018 14.10.2018 | SCHAUSPIELHAUS damals als künftiger Theaterdirektor bereits NINA PROLL – „LIEDER EINES ARMEN MÄDCHENS“ seine Schatten vorauswarf, um dann 13 Jahre TANZLIN.Z EXTRA: OPEN CLASS Offenes Training lang das Wiener Burgtheater zu leiten. 15.00 | Ballettsaal Musiktheater 23. September 2018, 17.00 | Kammerspiele 05.10.2018 DIE NIEDERTRÄCHTIGEN: IN DEN BESTEN JAHREN 25 Jahre Die Niederträchtigen 20.00 | BlackBox Lounge Musiktheater 09.10.2018 SOLO SIGL Kabarett mit Julian Sigl 20.00 | Studiobühne Promenade 12.10.2018 JAZZLOUNGE: PHILIP YAEGER & HUNTER Präsentiert vom Upper Austrian Jazz Orchestra 19.10.2018 | BLACKBOX LOUNGE 20.00 | BlackBox Lounge Musiktheater DIE ZEBRAS IM HERBST 14.10.2018 OPERNBRUNCH: TRIPLE ACE FEAT. CAROLE ALSTON 11.00 | HauptFoyer Musiktheater 20.10.2018 TURBOROSINEN – FRAU 4.0 „Fliag Hendl, Fliag!“ 20.00 | BlackBox Lounge Musiktheater 25.10.2018 LUMPAZIVAGABUNDUS Posse mit Gesang von Johann Nepomuk Nestroy Theatergruppe Altschwendt Amateurtheaterverband OÖ 19.30 | Kammerspiele WEITERE GASTSPIELE UND EXTRAS 30.10.2018 | KAMMERSPIELE AUF LANDESTHEATER-LINZ.AT FERRY ÖLLINGER & LALÁ VOCALENSEMBLE

IN MEMORIAM STEFAN MATOUSCH

EIN NACHRUF VON GERHARD WILLERT Musik gut ist. In den vielen Jahren, die wir uns kannten, musste ich oft an dieses Bild des tanzenden Jungen denken, wenn ich dir beim Spielen auf der Bühne zuschaute. Und auch wenn du unzählig viele Wörter sprechen VIVA LA MUERTE! musstest, weil Bühnenfiguren eben oft auch gern mal sprechen, bist du für mich immer Tänzer geblieben. Die Musik zu deinen Tän- zen, die in deinem Inneren zu spielen schien, Vor genau zehn Jahren und einem Monat habe Theatertreffen in Berlin. Kälter war mir selten war bei vielen deiner Auftritte scheinbar recht ich meinem Matousch in der Kantine des in einem Theater. Ihn interessierte die Wahr- gut und du spieltest und spieltest. Wenn sie Landestheaters Linz zu seinem 60. Geburtstag heit … mal schön, mal solala, mal widerlich … mal nicht so gut war, hast du versucht, dir bes- gratuliert. Er machte dabei ein leicht beküm- sere zu besorgen, denn was du auf keinen Fall mertes Gesicht. Ich fragte ihn also, was denn Er war ein enorm politischer Mensch. Und er ertragen wolltest war, dich und uns zu lang- los sei. Er sagte: na wos, jetzt bin i a Altjeni- glaubte daran, dass wir mit unserem Spiel den weilen. Für diese unermüdliche Suche nach scher, Rosi, bring uns zwaa Ochtel… Dass er Mächtigen, ja der Macht selbst, die Maske ab- besserer Tanzmusik lass dich umarmen.“ ein Jenischer war, das wusste ich ja… aber ein ziehen können. Denn er war sich sicher: alles Dein Wittmann Altjenischer? Er klärte mich auf: mit 60 müsse ist menschen-gemacht. Und also veränderbar. er Verantwortung übernehmen. Sollte jemand Wenn er bei Proben Kitschverdacht roch, aus seiner ‚Sippe‘ Probleme bekommen, müsse dann wurde er auch mal böse und deklarierte, Albert Camus hat geschrieben, man müsse sich er jetzt da sein. Und: er sei sich nicht sicher, ob es müsse jetzt ein bisschen mehr Hass ins Spiel Sysiphus als glücklichen Menschen vorstellen. er das könne. Ich versicherte ihm: er könne. kommen. Verena Koch z.B. brach dann unver- In diesem Sinne war Stefan, dieser große Lie- Mir scheint: er konnte. züglich in Tränen aus. Anschließend knallten bende, ein glücklicher Mensch. Das hat er mir die beiden, als Mascha und Trigorin in Tsche- selbst so gesagt. Und lachend Beckett nach- Es wäre mir lieber, Stefan stünde jetzt hier an chows Möwe, das atemberaubendste Duell seit geschoben: Scheitern … wieder scheitern … meiner Stelle. Er hat mir aber vor ein paar High Noon auf die Bretter des Mannheimer besser scheitern. Wochen das Versprechen abgenommen, dass Nationaltheaters. Mit über einen sehr langen ich seine „Leichenrede“ halte. Ich habe es ihm Tisch geschossenen Wodkagläsern an Stelle Christoph Nußbaumeder hat für ihn ein Stück natürlich versprochen, hatte aber gehofft, er von Kugeln. und eine Rolle geschrieben. Den Stefan Riedl in macht es selber. Aber diesen Zaubertrick hat Das Wasser im Meer. Darin floss viel von seiner sogar unser Magier nicht geschafft. Wahr- Alle seine Rollen hat er so anarchisch und wild Jenischen-Biographie ein. Aber auch viel von scheinlich schaut er mir jetzt vergnügt von wie möglich gespielt, aber immer nach Mög- meinem eigenen Vater. Er hat das so gespielt, Wolke 7 zu, wie ich mit den Tränen kämpfe. lichkeit zu Ende gedacht, und immer war ihm dass meine Schwester schockiert in Tränen das Ganze wichtiger als ein Teil. Er wollte die zerfloss, denn unser Vater, schon gute zehn Ende der 70er Jahre war ich mir noch nicht Verhältnisse zum Tanzen bringen. Jahre tot, stand da plötzlich wieder leibhaftig sicher, ob Theater wirklich was bringt. Dann auf der Bühne. Nußbaumeder schreibt zu sah ich in London Ben Kingsley und John „Du hast mir nach einer unserer Proben im Stefans Tod: „Wenigstens aber, denk ich mir, Gielgud auf der Bühne und dachte „yo ha“, aber Eisenhand mal erzählt, dass du als kleiner war das ‚Arsenal des ungelebten Lebens‘, wie es gibt es sowas im deutschen Sprachraum? Und Junge oft zuhause zu Musik auf dem Tisch ge- bei Rilke heißt, den Stefan sehr verehrt hat, dann sah ich zufällig Liliom in Wuppertal mit tanzt hast und dass die Freude der Familie wenigstens, so glaube ich, war seins nicht son- einem unfassbar attraktiven und erotischen über diese ersten Auftritte von dir sehr groß derlich bestückt. Mit anderen Worten: Ich Matousch als titelgebendem Hutschenschleu- war, es wurde viel gelacht. Ob diese frühen habe den Eindruck, dass er ein intensives, aus- derer, dem alle Zuschauer verfielen, weil er Performances immer ganz freiwillig waren, geschöpftes Leben geführt hat. Und das kön- sinnlich klarmachen konnte, warum sich sein weiß ich freilich nicht. Vermutlich waren sie nen – weiß Gott – am Ende nicht viele von sich Liliom zum Teil so beschissen verhält und das nicht immer. Man kennt das ja: Stefan, behaupten.“ trotzdem so toll ist. Es war eine Offenbarung. komm, tanzen, auf geht’s! Und schon spielt die Und dann sah ich ihn, einige Jahre später, als Musik. Man ist zum Tanzen gar nicht aufge- Folterer Landrieu in Roberto Ciullis Insze- legt, aber wenn man dann damit angefangen Mehr dazu finden Sie in unserem Blog nierung von Sartres Tote ohne Begräbnis beim hat, hört man nicht mehr auf – solange die landestheater-linz.blogspot.co.at

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Die schönere Art Reisen zu genießen.

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Opern- & Musikreisen

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Mozart),Austria“ TOSCA Wien (G. Puccini) Advent in Dresden Das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich 06.Advent - 10. Dezember in 2018Dresden € 1.299,- Konzerthaus:Das Musical ORCHESTERKONZERT mit den Hits von Rainhard Fendrich + Ausflug ins Erzgebirge nach Freiberg 6.10., 20.10., 3.11., 17.11., 1.12., 8.12., 15.12., 31.12.2018 Kartenpauschale+ Ausflug ins (2Erzgebirge Opern, 1 Konzert)nach Freiberg € 426,- (L. v. Beethoven,6.10., 20.10., 3.11., R. Strauss, 17.11., 1.12., M. 8.12., Ravel) 15.12., 31.12.2018 6. - 9.12.2018 Bus ab Linz/Wels, ****Hotel/NF und Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 83,– 6. - 9.12.2018 Bus ab Linz/Wels, ****Hotel/NF und 30. AprilBus - 05.ab Linz/WelsMai 2019 und Eintritt € ab899,- € 83,– 1 Abendessen, Eintritte, RL € 570,– 1 Abendessen, Eintritte, RL € 570,– Opernkarten (2 Abende) ab € 162,- / Konzertkarte ab € 42,- „Weihnachtsoratorium“ Frauenkirche ab € 72,– Oper„Weihnachtsoratorium“ und Konzert Frauenkirche in Hamburg ab € 72,– „Ariadne auf Naxos“ Semperoper - „Alles war gut!“ Hamburger„Ariadne aufStaatsoper: Naxos“ Semperoper TOSCA (G. -Puccini) „Alles war gut!“ ML: C. Thielemann - mit Krassimira Stoyanova, Elbphilharmonie:ML: C. Thielemann ORCHESTERKONZERT - mit Krassimira Stoyanova, Daniela Fally, … ab € 85,– Daniela Fally, … ab € 85,– Musikland Norwegen Kabarett Simpl Wien (I. Stravinsky, C. Saint-Saëns, S. Revueltas) NorskeKabarett Opera Oslo: LA Simpl CENERENTOLA Wien (G. Rossini) 6.10., 8.12., 15.12., 31.12.2018 Bus ab Linz/Wels Konserthuset6.10., 8.12., Oslo: 15.12., ORCHESTERKONZERT 31.12.2018 Bus ab Linz/Wels (N. Rimski und Eintritt ab € 89,– 15. - 18. Dezember 2018 € 1.099,- und Eintritt ab € 89,– Leipzig - Dresden Silvester KartenpaketLeipzig (Oper - Kat.Dresden 2, Konzert Kat. Silvester 1) € 198,- Korsakov, M. Ravel, O. Respighi) Bergen-Festival: Programm in Ausarbeitung + Silvester-Gala im Hotel in Dresden + Silvester-Gala im Hotel in Dresden Tonportrait EDVARD GRIEG 29.12.18 - 2.1.2019 Bus ab Linz/Wels, ****Hotel/NF Disney’s „Die Schöne und 29.12.18 - 2.1.2019 Bus ab Linz/Wels, ****Hotel/NF Disney’s „Die Schöne und und Silvester-Gala, Eintritt, RL € 920,– Opernreiseund Silvester-Gala, München Eintritt, RL € 920,– 23. - 29. Mai 2019 € 1.998,- „Großes Concert“ Gewandhaus Leipzig ab € 81,– das Biest“ Wien Bayerische„Großes Concert“ Staatsoper: Gewandhaus LA FANCIULLA Leipzig DELab WEST € 81,– Karte Operdas Oslo Biest“ € 115,- / Karte Wien Konzert in Oslo € 69,- „La Bohème“ Semperoper Dresden ab € 85,– Stadthalle (G.„La Puccini), Bohème“ ROBERTO Semperoper DEVEREUX Dresden (G. Donizetti)ab € 85,– Stadthalle „Neujahrskonzert“ Frauenkirche ab € 39,– 10.11., 17.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt „Neujahrskonzert“ Frauenkirche ab € 39,– 10.11., 17.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 108,– 19. - 21. März 2019 € 549,- Oper und Konzert in Dresdenab € 108,– Opernkarte Fanciulla: ab € 108,- / Semperoper Dresden: DON GIOVANNI (W. A. Mozart) Berlin mit Potsdam „Flashdance“ Wien OpernkarteBerlin R. Devereux:mit Potsdam ab € 87,- Zum ersten„Flashdance“ Mal im Programm: Wien + Kaffee und Kuchen im Reichstagsgebäude Museumsquartier + Kaffee und Kuchen im Reichstagsgebäude MuseumMuseumsquartier Carl-Maria-von-Weber Philharmonie im Kulturpalast: + Neues Museum mit Nofretete-Büste 17.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 131,– + Neues Museum mit Nofretete-Büste 17.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 131,– Raritäten-Opernreise Innsbruck ORCHESTERKONZERT (J. Brahms: Violinkonzert mit 18. - 21.10.2018 Flug ab Linz, Transfers, zentrales 18. - 21.10.2018 Flug ab Linz, Transfers, zentrales Tiroler Landestheater: MIGNON (A. Thomas) Julia Fischer; R. Strauss: Eine Alpensinfonie) ****Hotel/NF, Spree-Schifffahrt, Eintritte, RL € 830,– ****Hotel/NF, Spree-Schifffahrt, Eintritte, RL € 830,– „Medea“ Staatsoper - ML: Daniel Barenboim - „Der Medicus“ München 02.„Medea“ - 03. Juni Staatsoper 2019 - ML: Daniel Barenboim -€ 298,- 20. - 23.„Der Juni 2019 Medicus“ München€ 649,- mit Sonya Yoncheva, … ab € 86,– mit Sonya Yoncheva, … ab € 86,– Deutsches Theater Opernkarte ab € 38,- OpernkarteDeutsches ab € 85,- Theater / Konzertkarte (1. Kat.) € 45,- 24.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 110,– 24.11.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 110,– Stockholm: Lucia-Fest WeitersStockholm: bieten wir verschiedeneLucia-Fest Opern-Tagesfahrten, unter anderem: + Weihnachtsmarkt in Gamla Stan u. Skansen + Weihnachtsmarkt in Gamla Stan u. Skansen Landestheater Salzburg ab € 95,- Opernhaus Graz ab € 115,- 13. - 16.12.2018 Flug ab Wien/AIRail ab Linz, Bus, „Die Fledermaus“ Wien 13. - 16.12.2018 Flug ab Wien/AIRail ab Linz, Bus, „Die Fledermaus“ Wien 18. November 2018: MANON (J. Massenet) 25. November 2018: SALOME (R. Strauss) ***Hotel/NF u. 1 Abendessen, Eintritte, RL € 960,– Volksoper ***Hotel/NF u. 1 Abendessen, Eintritte, RL € 960,– Volksoper 17. März 2019: LA GAZZETTA (G. Rossini) 03. Februar 2019: MARTHA (F. v. Flotow) „Rigoletto“ Königliche Oper ab € 76,– 31.12.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 194,– „Rigoletto“ Königliche Oper ab € 76,– 31.12.2018 Bus ab Linz/Wels und Eintritt ab € 194,– 31. März 2019: LUCIA DI LAMMERMOOR (G. Donizetti) Fürstbischöfliches Theater Passau ab € 95,- 28. April 2019: KRÓL ROGER (K. Szymanowski) 12. Jänner 2019: ANNA BOLENA (G. Donizetti) 19. Mai 2019: OBERON (C. M. v. Weber) konzertant Kneissl Touristik Lambach, Linzer Straße 4 ☎ 07245 20700 14, www.kneissltouristik.at 21. 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Seit Beginn der Spielzeit 2016/2017 ist Steven Cloos fixes Ensemblemitglied am Jungen Thea- ter des Landestheaters Linz, das in dieser Spiel- zeit (2018/2019) sein 20-jähriges Jubiläum feiert. Zu diesem Anlass hat Steven Cloos, der sich auch abseits der Bühne künstlerisch entfaltet, gezeichnet. Für die Jubiläums-Spielzeit hat er für jede Produktion des Jungen Theaters eine Zeichnung angefertigt. Auf unserer Webseite finden Sie alle Zeichnungen u. a. auch jene von „Noah und der große Regen“.

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Medieninhaber und Herausgeber OÖ. Theater und Orchester GmbH, Promenade 39, 4020 Linz, Telefon +43 (0)732/76 11-0, Firmenbuch- nummer: 265841 v, Firmenbuch­gericht: Landesgericht Linz; Weitere Angaben auf www.landestheater­-linz.at, Impressum Intendant Hermann Abo-Service Schneider Kaufmännischer Vorstandsdirektor Uwe Schmitz­-Gielsdorf Redaktion Franz Huber, Viktoria von Aigner, Philip Brunnader Termine Helene von Orlowsky Layout [ldbg] lindberg dinhobl Cover-Foto Robert Josipović Anzeigenannahme Gutenberg-Werbering, [email protected] | 0732/76 11-404 Thomas Rauch, Telefon +43 (0)732/6962-217, [email protected] Druck Gutenberg- Werbering, Gesellschaft m.b.H., Linz; Änderungen, Irrtümer, Satz- oder Druckfehler vorbehalten – Zur leichteren Lesbarkeit wurde auf eine gendergerechte Schreibweise LANDESTHEATER-LINZ.AT/ABONNEMENTS verzichtet; selbstverständlich sind Frauen und Männer gleichermaßen angesprochen. Stand 10. Juli 2018 64 Österreichische Post AG MZ 02Z033383 M | OÖ. Theater und Orchester GmbH, Promenade 39, 4020 Linz

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