Gespräch mit Roberto Perpignani : "Die Logik der Erzählung ist nicht das Wichtigste"

Autor(en): Beier, Lars-Olav / Perpignani, Roberto

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 33 (1991)

Heft 177

PDF erstellt am: 01.10.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-866959

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Gespräch mit Roberto Perpignani "Die Logik der Erzählung ist iiieht das Wichtigste"

Signore Perpignani, vielleicht als er gegangen ist. scheid. Denn kurz nachdem den Sie hier! Nehmen Sie diesen könnten Sie zunächst kurz Grundsätzlich stellt man sich beim ich angekommen war, sorgte Take! Tauschen Sie diese erzählen, wie es dazu kam, dass Schnitt natürlich immer die Weiles dafür, dass ich sofort beiden Einstellungen Sie den Beruf des Cutters zentrale Frage: Wo liegt der voll einbezogen und von Leuten gegeneinander aus!» Wir arbeiteten ergriffen haben. Schwerpunkt des Films? betreut wurde, die mir alles parallel an zwei Schneidetischen Ich habe sehr früh angefangen über den Schnitt von der Pike und wechselten - als ich zwanzig Jahre alt war Als ich bei Welles anfing, hatte auf beibrachten. - Im Grunde fortwährend vom einen zum anderen. - und erhielt sofort die ich vom Schneiden keine war Welles jedoch sein eigener Gelegenheit, mit zu Ahnung. Nach einem Jahr wusste Cutter, er markierte die Schnittstellen arbeiten. Diese Arbeit dauerte ich über jeden einzelnen selbst und gab ganz Was war der erste Film, den ein Jahr und war eine richtige Arbeitsschritt genauestens Be¬ präzise Anweisungen: «Schnei¬ Sie als alleinverantwortlicher Lehrzeit für mich. Neben einigen Cutter geschnitten haben? Dokumentarfilmen schnitt Das war Bertoluccis PRIMA Welles in dieser Zeit, 1962, DELLA RIVOLUZIONE. auch THE TRIAL. Als das Jahr um war, war ich von meiner Sie haben in diesem Film einige eigentlichen Leidenschaft und ungewöhnliche Schnittech- Hauptbeschäftigung, der niken ausprobiert, die sich Malerei, ziemlich abgekommen. auch in Ihren späteren Filmen noch finden: Als Fabrizio Stimmt es, dass sich der (Francesco BariIii) und Gina (Adriana Schnitt bei THE TRIAL um fünf Asti) sich im Park treffen und Monate verzögert hat? umarmen, schneiden sie drei In Italien braucht man verschiedene Takes der normalerweise sechs Monate für den gleichen Einstellung hintereinander. Schnitt eines Films. Bei THE - Als sich der junge TRIAL hat der Schnitt etwa Revolutionär in ALLONSANFAN ins sieben Monate gedauert. Ich bin Wasser stürzen will, zögern Sie im Mai in Paris angekommen, den Moment vor dem Selbstmord und um Weihnachten herum ebenfalls durch redundante waren wir fertig. Einstellungen hinaus. Diese sind PRIMA DELU\ RIVOLUZIONE von (1964) Schnittfolgen ja Truffaut hat einmal geschrieben: mittlerweile kanonisiert und «Die Filme von Orson zum Allgemeingut geworden. Welles sind von einem Es gibt grosse Unterschiede Exhibitionisten gedreht und von zwischen Bertolucci und den einem Zensor geschnitten.» Tavianis, und als Cutter Welles hatte es nicht nötig, sich fungiert man als Verbindungsglied. selbst zu zensieren, er musste Es macht mir grossen bei diesem Film aber eine Spass, bestimmte Ideen hinter gewisse Balance zwischen seiner dem Rücken der Regisseure Darstellung und seiner vorbeizuschmuggeln und von Inszenierung finden. Er spielte ja dem einen an den anderen gleichzeitig die Rolle des weiterzureichen, ohne dass es Rechtsanwaltes Hastler, doch irgendjemand mitbekommt. diese Figur durfte nicht zum Der Schnitt ist ein selbständiger Protagonisten des Films werden, Teil der Arbeit an einem denn das war ja - wie Film, und der Cutter ist nicht auch bei Kafka - Josef K. Welles bloss Erfüllungsgehilfe des hätte in dieser Hinsicht Regisseurs. Sowohl Bertolucci nicht viel weiter gehen dürfen, als auch die Tavianis lassen

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mir viel Freiheiten, obwohl sie Athos junior: Wir sind wieder in STRATEGIA DEL RAGNO war tät zum Kino gibt. Der auf den Schnitt grossen Wert der Gegenwart. mir klar, dass die Logik der Vergleich mit Goya deutet das ja legen. Genau. Das ist ein wunderbares Erzählung nicht das Wichtigste an. Erzählprinzip. Athos junior ist. In SAN MICHELE AVEVA UN Ich hatte bei PRIMA DELLA Rl- will die Vergangenheit seines Als Athos senior von seinen GALLO werden in zwei zentralen VOLUZIONEden Eindruck, dass Vaters rekonstruieren und lebt Freunden verprügelt wird, Momenten die Reaktionen Bertolucci viel mehr Material sie dabei nach. Um seinem Vater schneiden Sie immer wieder der Hauptfigur Giulio Manieri aufgenommen und beim Drehen auf die Spur zu kommen, Totalen der Felder und der (Giulio Brogi) ausgespart: Als viel weniger an den Schnitt muss er dessen Lebensweg Stadt in die Schlägerei. Das ist er zum Tode verurteilt wird, gedacht hat, als bei STRATE- abschreiten. Die Vergangenheit auch ein Merkmal Ihrer späteren und als ihn später ein Kind mit GIA DEL RAGNO, den Sie fünf wird zur Gegenwart et vice Arbeit für die Tavianis: Die einem Stein bewirft, folgen keine Jahre später für ihn geschnitten versa. Momente der Gewalt ereignen Gegenschnitte auf ihn. Sind haben. sich entweder Off-Screen, oder diese Einstellungen gar nicht Da bin ich nicht so sicher. Als Athos junior sich mit einem es wird ausgeblendet, oder es gedreht oder erst beim Schnitt Natürlich sind die beiden Filme früheren Freund seines Vaters folgt ein Schnitt in die Totale. entfernt worden? sehr verschieden. Bei PRIMA in einer Räucherkammer unterhält, Im Kino ist man es nicht Das weiss ich nicht mehr DELLARIVOLUZIONE waren wir werden die einzelnen gewohnt, sich im Moment der genau. Aber es gibt im Kino die noch auf der Suche nach Einstellungen durch Schwarzblenden Gewalt zu entfernen. Wenn die Konvention, dass der einem Stil. STRATEGIA DEL voneinander getrennt, Kamera sich doch zurückzieht, Zuschauer ausserhalb der RAGNO ist dagegen schon ein doch man hat nicht den dann tut sie es meist aus Geschichte zu stehen hat. Er Zeugnis der Selbstfindung des Eindruck, dass Zeit vergangen ist. Scham oder Verlegenheit: um sieht, was passiert, aber er Autors - und seines Cutters. Das ist ein schönes Beispiel: den Schock abzumildern. In erlebt es nicht unmittelbar. Das Wir waren beide jung, fast Stilmittel wie die Schwarzblende STRATEGIA DEL RAGNO dagegen Dogma des Schnitt-Gegenschnitts gleichaltrig, und so entwickelten haben keine kodifizierte sind die Schnitte, die sich führt dazu, dass der wir uns Hand in Hand. Bei beziehungsweise für alle Zeiten von der Gewalt entfernen, Zuschauer keiner Figur seine PRIMA DELLA RIVOLUZIONE festgeschriebene Bedeutung. selbst gewalttätige Schnitte. ungeteilte Aufmerksamkeit hatten Bertolucci und ich gerade Je nachdem wie man sie Die Gewalt ist eine formale. schenken kann. Ich glaube, die die Erfahrungen der Nouvelle verwendet, können sie völlig Statt die Brutalität abzuschwächen, Tatsache, dass wir als Vague assimiliert. Wir waren Verschiedenes ausdrücken. In der verstärken sie sie. Zum Zuschauer etwas mitansehen, beeindruckt von den Szene mit der Räucherkammer zweiten muss man die Darstellung ohne selbst betroffen zu sein, Franzosen, die alle Konventionen signalisieren die Schwarzblenden von Gewalt sehr gut lässt das Kino verarmen. Wir über Bord warfen, die für die nicht, dass Zeit vergangen dosieren, damit sie ihre Wirkung erleben das Urteil aus der filmische Organisation von ist, sondern genau das Gegenteil: nicht verliert. Auch wenn Athos Sicht des Angeklagten, und Raum und Zeit galten. So nahmen Die Zeit kommt gleichsam senior acht, neun oder zehn um seine emotionale Situation auch wir uns die Freiheit, zum Stillstand. Die Schwarzblende Schläge abbekommt, reicht zu veranschaulichen, müssten mit Frakturen zu arbeiten. weckt beim Zuschauer es, einen einzigen zu zeigen. wir jetzt eigentlich in die Aus- die Erwartung einer zeitlichen Das trifft sozusagen auf den senperspektive wechseln - so Das haben Sie vor allem bei oder/und räumlichen Punkt. Als er verprügelt und will es die Konvention. Wie Sie STRATEGIA DEL RAGNO Veränderung, ohne sie zu erfüllen: getroffen wird, zu schreien wahrscheinlich wissen, wollte gemacht. Zu Beginn des Films Wir kehren immer wieder in die anfängt, schneiden wir in die Orson Welles, bevor er CITIZEN gibt es einen fortlaufenden Räucherkammer zurück. Die Totale, während der Schrei noch KANE drehte, «Heart of Dialog zwischen Draifa (Alida Figur ist in dem Raum zu hören ist. Darkness» von Joseph Conrad Valli) und Athos junior (Giulio eingeschlossen, und die Erzählung verfilmen. Der gesamte Film sollte Brogi), doch die Schnitte kommt nicht von der Stelle. Wie in IL PRATO. Als Michele aus der Perspektive Marlows zwischen den Einstellungen sind Placido stirbt, hört man seine erzählt werden. Welles wollte elliptisch. Ein Höhepunkt des Films ist Schreie und sieht Landschaftstotalen. also, dass der Zuschauer die Die Herausforderung bei gewiss die Opernszene: Als ganze Zeit durch Marlows diesem Film lag darin, eine eigene Athos junior und der grösste Und in beiden Fällen verstärken Augen sieht, gewissermassen mit - sehr abstrakte - Zeit und faschistische Gegner seines die Totalen das Gefühl der ihm identisch wird. einen eigenen Raum zu erschaffen. Vaters sich unterhalten Hoffnungslosigkeit, denn aus Soweit sind wir natürlich bei Natürlich ist es sehr reizvoll, verändern sich die Positionen der Umgebung kann ja keine SAN MICHELE AVEVA UN GALLO bei einem kontinuierlichen der beiden sprunghaft. Hilfe kommen. In den Momenten nicht gegangen. Bei der Dialog den Eindruck entstehen der Gewalt erscheinen die Gerichtsszene brauchen wir zu lassen, als sei zwischen den Am Ende der Sequenz gibt es Figuren meist bigger than life, die Reaktion nicht zu zeigen, Einstellungen Zeit vergangen. dann eine seitliche Fahrt, und in der Totalen dagegen werden weil man sie fühlen kann. Weiter: Die Realität erscheint in Athos junior ist - völlig sie gleichsam wieder auf ihr Danach wird Giulio zur diesem Film so, als werde sie überraschend - in der Loge direkt wirkliches Mass zurechtgestutzt. Erschliessung gefahren, auf durch verschiedene Spiegel neben der des Faschisten. Das ist wie auf einem einem Wagen, und wird mit dem gebrochen. Dies liegt letztendlich Man muss die Gesetze, nach Gemälde von Goya: Wenn er Stein beworfen. Doch wir erleben in der Identität von Vater denen normalerweise im Film den Krieg darstellt, betont er alles aus seiner Perspektive. und Sohn begründet: Athos mit Raum und Zeit umgegangen gerade, wiebedeutungslos und Die subjektiven Einstellungen senior und junior, die ja auch wird, zunächst ausser Kraft klein die Menschen sind. Die zeigen uns das letzte, was von demselben Schauspieler setzen, um dann eine neue Gewalt hat bei ihm nichts er sieht, bevor er stirbt. Doch verkörpert werden, leben de Zeit und einen neuen Raum Heroisches. Es gibt einen nicht nur das: Als er vor dem facto in verschiedenen Zeiten, aus dieser besonderen dramatischen Raum, der grösser Erschiessungskommando existieren im Film aber in der Geschichte entstehen zu lassen. ist als der, in dem die steht, wird ihm eine Mütze gleichen Zeit. Draifa altert ja Während der Arbeit an einem Menschen Gewalt ausüben und übergezogen, so dass er nichts auch nicht, sie sieht in Vergangenheit solchen Film muss man die über den sie Gewalt ausüben. mehr sehen kann. Dann gibt es und Gegenwart immer eigenen Vorstellungen von Raum einen falschen Befehl, und er gleich aus. und Zeit vergessen. Insofern Mir scheint, so ganz haben Sie wird nicht erschossen. Und war es sogar ein Vorteil für Ihre erste Leidenschaft, die der Moment, als die Schützen Es gibt eine Einstellung, in der mich, dass mir die Syntax der Malerei, doch nicht ad acta nicht abdrücken, ist für ihn der Athos senior mit dem Rücken Kinematographie noch nicht in gelegt schlimmste. zur Kamera steht, Draifa dagegen Fleisch und Blut übergegangen Die Malerei ist für mich im Man stirbt zweimal: Wenn man frontal. Sie antwortet auf war, sonst hätte sich strengen Sinn keine gesagt bekommt, dass man eine Frage des Sohnes, und es wahrscheinlich alles in mir Inspirationsquelle, wenngleich ich sterben wird, und wenn es folgt ein Gegenschnitt auf gesträubt, so zu schneiden. Nach glaube, dass es eine Kontinui¬ tatsächlich passiert. Indem man

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den ersten Moment nicht zeigt, nachts, und er sieht Isabella verlagert man alles auf den Rossellini vor seinem inneren zweiten. Als die Gewehre nicht Auge. Man merkt sofort, dass schiessen, ist der psychische sie sich merkwürdig bewegt, Druck, der auf Giulio lastet, so weiss aber nicht, warum. Es gross, dass ihm die Knie wird also ein Moment der versagen. In PATHS OF GLORY von Spannung aufgebaut, ein Rätsel, Kubrick gibt es eine Erschliessung. dann folgt der Schnitt in Dieser Moment ist natürlich die Totale, und wir sehen, dass schrecklich, zugleich aber sie auf Stelzen geht. Dies eine Art Katharsis. Das wirkliche scheint mir die richtige Reihenfolge Leiden beginnt erst dann, zu sein, zumal diese wenn nicht geschossen wird. Bilder durch sein Begehren heraufbeschworen werden. Es gibt in den Taviani-Filmen Isabella Rossellini sieht sehr häufig sehr unvermittelte bizarr aus mit ihrem riesigen Übergänge von der Wirklichkeits- Mantel und erscheint zusätzlich Ebene zu Träumen, Phantasien fremd durch die Untersicht. oder Visionen. Wie stark werden Diesen THE TRAIL von Orson Welles (1962) phantastischen diese Übergänge bereits Moment hätten wir nicht, wenn durch das Drehbuch wir von Placido direkt in die vorbestimmt? Totale schneiden würden. Sehr weit. Das heisst aber nicht, dass der Schnitt keine Sie schneiden Szenen häufiger Arbeit verursachen oder so, dass der master shot, der dadurch einfacher würde. Doch die räumliche Situation klärt, in den Grundzügen steht alles erst sehr spät kommt. In AL- schon vor Beginn der LONSANFAN gibt es eine Szene, Dreharbeiten fest. Das hat vor in der sich Mimsy Farmer allem arbeitspraktische Gründe, und Marcello Mastroianni denn die Tavianis drehen ihre unterhalten. Die beiden sind in Filme ja immer zu zweit. Auch Nahaufnahmen zu sehen, und wenn sie über die Jahre ein erst nach einigen Minuten beneidenswert gut funktionierendes kommt eine Einstellung, die dialektisches Arbeitsverhältnis enthüllt, dass ein Bett entwickelt haben, das zwischen ihnen steht. es ihnen erlaubt, weiter zu Der Blickwechsel der beiden gehen als jedes andere Work- ist ja viel wichtiger als das Bett team im Filmgeschäft, ist die zwischen ihnen. Es gibt präzise Planung für sie überaus sozusagen nur die beiden, der wichtig. Denn sie inszenieren Raum spielt zunächst keine die Einsteilungen abwechselnd, Rolle. Erst später fügen wir und die Dreharbeiten konkrete, informative Elemente sind natürlich der schlechtest- hinzu und überraschen den mögliche Zeitpunkt, um eventuelle Zuschauer mit dem master Meinungsverschiedenheiten shot. Man kann Szenen enorm auszutragen. bereichern, indem man die Bei der Montage gehen ihre konventionellen Schnittfolgen Meinungen jedoch häufiger umkehrt. auseinander, und in solchen Sie scheinen auch eine Vorliebe Zweifelsfällen spiele ich dann dafür zu haben, bei Dialogen manchmal das Zünglein an der unvermittelt in die Totale Waage. Man muss sich auch zu schneiden. Was ist der vondemGedanken lösen, dass Grund dafür? es jeweils genau eine richtige Mir gefällt das sehr. Wenn Lösung gibt. Man sollte als jemand redet, passiert es häufig, Cutter stets offen sein und dass seine körperliche Erscheinung verschiedene Alternativen anbieten. das gesprochene Wort Der schönste Moment überschattet. Deshalb versuche beim Schnitt ist dann, wenn ich, einzelne Sätze durch man überprüft, welche Lösung Schnitte in einen grösseren die beste ist. Auch wenn man Kontext zu stellen, der auf seinen glaubt, Gewissheiten zu Inhalt Bezug hat. Es haben, darf man die Suche nie kommt hinzu - darüber sprachen aufgeben. wir bereits -, dass die In IL PRATO hat Michele Placido Totalen die Relativität des einen Fiebertraum, in dem Menschen sichtbar werden lassen. er Isabella Rossellini als Bei den Tavianis wird häufig Rattenfängerin verkleidet sieht. Die von epischem Kino gesprochen. Sequenz beginnt mit einer Was aber ist episches halbnahen Einstellung von ihr, Kino? Oder besser: Was ist und erst nach einiger Zeit folgt Epik? Wenn ein konkretes der Schnitt in die Totale, der Beispiel, eine konkrete Situation zeigt, dass sie auf Stelzen allgemeingültig, universal ist. geht. Dass die Filme der Tavianis Die Sequenz beginnt mit einer fast immer in der Vergangenheit langen Aufblende. Es ist spielen, kommt sicher

12 nicht von ungefähr. Ich glaube, die Bühne leer ist und man es ist leichter, sich zum auf den Auftritt der Figuren Beispiel mit Ödipus zu identifizieren wartet. und gleichzeitig den universalen Charakter seines Apropos Theater: ALLONSAN- Schicksals zu erkennen als bei FAN beginnt mit einem roten einer modernen Figur. Bild, das dann wie ein Theatervorhang Vielleicht ist es aber nicht nur zu beiden Seiten durch zeitliche, sondern auch aufgezogen wird. durch räumliche Distanz möglich, Die Tavianis verbergen ihre einem Film epischen Mittel nicht. Sie machen ein Charakter zu geben, und das sehr selbstreflexives Kino. versuche ich mit diesen Schnitten Bei LA NOTTE DI SAN LORENZO in die Totale. haben Sie sich bei den Trickblenden auch an eine KAOS ist ein Film, der von den andere Kunst angelehnt: an die Totalen lebt, aber für das Literatur. Die vielen Wischblenden Fernsehen gedreht wurde. Haben lassen den Eindruck die Produzenten da keinen entstehen, als würden Seiten von Paolo und Vitorio Taviani (1977) Einspruch erhoben? eines Buches umgeblättert. Allerdings. Zum Glück sind die Genau diesen Effekt wollten Tavianis als Filmemacher sehr wir erzielen. Die Wischblende etabliert und anerkannt. Also ist ein etwas aus der Mode haben sie sich in ihr Konzept gekommenes Stilmittel, das in nicht reinreden lassen. Natürlich den Dreissigern viel benutzt sollte man ihre Filme im wurde, um die Übergänge Kino und nicht im Fernsehen zwischen den Szenen zu dynamisieren. anschauen. Sie haben eine Wir haben sie natürlich grosse Leidenschaft für Totalen anders eingesetzt. Wie gesagt: und Tableaus, und davon Stilmittel haben keine bleibt auf dem Bildschirm festgeschriebene Bedeutung. natürlich nicht viel übrig. Das Gespräch mit Roberto In den Taviani-Filmen verlassen Perpignani führte Lars-Olav die Figuren oft den Bildraum, Beier die Einstellungen bleiben noch ein paar Sekunden stehen, und dann kommt erst der Schnitt. Wie bei Bresson. Bei den Kleine Filmographie Tavianis bestimmen die Figuren Roberto Perpignani nicht den Verlauf der Spielfilme als Cutter (Auswahl) Geschichte, und deshalb folgt die Kamera ihnen häufig auch 1962 THE TRIAL nicht. Selbst wenn eine Figur Regie: Orson Welles den Bildraum verlässt, ist der 1963/64 PRIMA DELL4 Schatten, der Nachhall ihrer RIVOLUZIONE Flandlung noch wahrzunehmen. R: Bernardo Bertolucci Es ist dann auch 1969 STRATEGIA DEL Gelegenheit, über die Figuren zu RAG NO reflektieren, ohne von ihrer R: Bernardo Bertolucci Gegenwart beeinflusst zu werden. 1971 SAN MICHELE AVEVA Nach diesem Moment UN GALLO des Innehaltens folgen wir der R: P. und V. Taviani Figur nicht, sondern finden sie 1973/74 ALLONSANFAN in einem anderen Tableau wieder. R: P. und V. Taviani Die Handlung der Figur hat 1977 PADRE PADRONE aber schon begonnen, wir fangen R: P. und V. Taviani genau an dem Punkt an, 1979 IL PRATO an dem es für uns interessant R: P. und V. Taviani wird. Wenn wir schneiden würden, 1981 LA NOTTE bevor eine Figur den DI SAN LORENZO Bildraum verlässt, und die neue R: P. und V. Taviani Einstellung beginnen würden, 1982 VIA DEGLI SPECCHI bevor die Figur hineintritt, R: Giovanna Gagliardo entstünde der Eindruck einer 1984 KAOS Kontinuität. Wenn man diese R: P. und V. Taviani Kontinuität unterbricht, tritt der 1986 IL CASO MORO reine Ablauf der Handlung in R: Giuseppe Ferrara den Hintergrund, und man 1986/87 GOOD MORNING kann das Interesse auf andere BABILONIA Dinge verlagern, zum R: P. und V. Taviani Beispiel auf ihre Motivation oder 1987 FIGLIO MIO ihr Ziel. Oft ist es aber ein sehr INFINITAMENTE CARO effektvoller Moment, die Regie: Valentino Orsini Einstellung einige Sekunden leer 1990 IL SOLE ANCHE zu lassen. Der schönste DI NOTTE Augenblick im Theater ist, wenn R: P. und V. Taviani

13 KONZERTE STEINBERGGASSE

Freitag, 20 Uhr 30.8, kl T MOODY MARSDEN BAND Ê|É|

Samstag, 20 Uhr ; 31.8. OPEN-AIR-KINO

Jeweils 21:15 Uhr, FRANK TOVEY Neumarkt Winterthur & THE PYROS * #v. 23*8* Freitag THELMA & Freitag, 20 Uhr LOUISE 6.9. m i REGIE RIDLEY SCOTT THE ALMIGHTY : ' 24.8. Samstag Samstag, 20 Uhr ANIMAL HOUSE à REGIE: JOHN LANDIS 7.9. j I ^«§[1-¥sm 25.8. Sonntag DO THE RIGHT THING toi r SSi* .31 WITNESS

:Si,vC -Y® I Vorverkauf Jeweils 22:30 Uhr, KIWI I Konzerte 27.8. MgfjjgygfgJjji 14 TAGE GRATIS Steinberggasse KULTURSPEKTAKEL Ticket-Phone 052 25 86 87 wm Bands und Theater aus Holland Vorverkauf 31.8./1.9. Open-Air-Kino Ab 5. Frauenstimmen August Winterthur: SSR Beizenkonzerte Reisen, Musicbox, Verkehrsbüro, Landbote Kinderprogramm Zürich: Jelmoli Billettzentrale

Programmänderungen vorbehalten. 23.8.-8. mm ALTSTADT

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