JANÁČKOVA AKADÉMIA MÚZICKÝCH UMENÍ V BRNE HUDOBNÁ FAKULTA Katedra jazzovej interpretácie Jazzová interpretácia

Osobnosť Pata Methenyho

Bakalárska práca

Autor práce: Samuel Marinčák

Vedúci práce: MgA. Vilém Spilka

Oponent práce: MgA. Jan Dalecký

Brno 2014

Bibliografický záznam

MARINČÁK, Samuel. Osobnosť Pata Methenyho /Personality of / Brno : Janáčkova akadémia múzických umení v Brne, Hudobná fakulta, Katedra jazzovej interpretácie, 2014, 36 s, vedúci práce : MgA. Vilém Spilka

Anotácia

Bakalárska práca je zameraná na osobnosť jednej z najväčších postáv vo svete jazzu v súčasnosti. Ponúka zaujímavé informácie o jeho živote, kariére, diskografii a o mnohých iných aspektoch súvisiacich s ním.

Kľúčové slová , improvizácia, biografia, diskografia, ocenenia, zvuk

Annotation

This bachelor thesis is focused on the life and work of one of the greatest artists in the world of jazz. It will offer you a very interesting insight to his life, career, discography and other aspects connected to him.

Key Words jazz, improvisation, biography, discography, awards, sound

Prehlásenie:

Prehlasujem, že som predloženú prácu spracoval samostatne, s použitím uvedených zdrojov a prameňov. Zároveň dávam zvolenie k tomu, aby táto práca bola umiestnená v Knižnici JAMU a slúžila na študijné účely.

V Brne, dňa 28.7.2014 Samuel Marinčák

Poďakovanie:

Na tomto mieste by som sa rád poďakoval vedúcemu mojej práce MgA. Vilémovi Spilkovi a oponentovi MgA. Janovi Daleckému, ktorí ma pri písaní usmerňovali a ponúkli mi cenné rady.

Obsah

Úvod ...... 6 Životopis ...... 7 Cesta k budovaniu vlastnej identity ...... 9 ...... 11 Diskografia ...... 14 Nástroje a zvuk ...... 19 Ako pedagóg na Berklee ...... 23 Ocenenia ...... 25 ...... 27 Metheny Music Foundation ...... 31 Záver ...... 32 Zoznam použitých informačných zdrojov ...... 34 Obrázkové prílohy ...... 35

Úvod Pat Metheny, meno, ktoré nie je nutné predstavovať ani jednému jazzovému fanúšikovi. A určite by som mu krivdil, ak by som tvrdil, že tento fenomenálny hudobník je známy len jazzovému publiku. Nie je veľa hudobníkov, ktorí by svojou výraznou tvárou ovplyvnili také množstvo nielen mladých, ale aj skúsených a ostrieľaných muzikantov. Medzi túto menšinu patrí bez pochýb aj Metheny. Za posledné desaťročia sa stal jedným z najvýznamnejších predstaviteľov súčasného svetového jazzu. Dokonca podľa môjho názoru tento človek búra hranice medzi jazzom a ostatnými žánrami.

Keď už som spomínal jeho vplyv na mladých hudobníkov, dôvodom, prečo som si zvolil túto tému je práve jeho vplyv na mňa. Dôležitú rolu zohráva fakt, že aj ja som gitarista. V žiadnom prípade však nie je jediný umelec, ktorého obdivujem, ale pre mňa určite patrí k tým najvplyvnejším. Spomínam si na svoje začiatky s jazzom a jeden z prvých jazzových gitaristov, celkovo jazzových umelcov, ktorých som začal vnímať, bol práve on. Aj keď som spočiatku asi tak ako väčšina ľudí jeho improvizácií príliš nerozumel.

Pata Methenyho si vážim predovšetkým vďaka jeho osobitému prístupu k hudbe. Počas rokov aktívneho pôsobenia si dokázal vypracovať výraznú vlastnú tvár založenú na presvedčivom interpretačnom prejave, originálnom zvuku, neopakovateľných frázach a výnimočných kompozíciách. Na základe týchto aspektov sa pri počúvaní stáva nezameniteľným. Myslím si, že toto štádium je najvyššie ocenenie aké môže hudobník dosiahnuť, a určite sa o to každý z nás počas svojho života snaží.

6

Životopis Pat Metheny sa narodil v Kansas City, 12. augusta 1954. Tak ako mnohí hudobníci, aj on pochádzal z hudobníckej rodiny. Jeho výnimočný talent sa prejavil už v ôsmych rokoch, kedy začal hrať na trúbke. V dvanástich rokoch tento dychový nástroj vymenil za šesťstrunovú gitaru. Po asi troch rokoch intenzívneho cvičenia ako pätnásťročný získal štipendium na týždňový jazzový kemp pod vedením gitaristu Atillu Zollera. Práve tento muzikant stal pri zrode Methenyho hviezdy. Pravidelne ho pozýval aj do New Yorku, kde ho postupne zoznamoval s tak významnými muzikantmi ako napríklad alebo Ron Carter. Po absolvovaní Lee's Summit High School a University of Miami in Coral Gables sa presťahoval do Bostonu, kde sa stal asistentom vibrafonistu Garyho Burtona, u ktorého pôsobil aj v skupine. bol ďalší veľmi významný človek v kariére Pata Methenyho. Na veľkú jazzovú scénu sa dostal ako osemnásťročný v roku 1972 práve ako člen kapely už spomínaného Garyho Burtona. Počas tohto pôsobenia zbieral veľmi dôležité skúsenosti a hromadil materiál na svoj debutový a prelomový Bright Size Life, ktorý vyšiel v roku 1976 a je v obsadení trio; Pat Metheny - gitary, - basová gitara a - bicie. Po vydaní tohto albumu sa Metheny stal nepochybne pevnou súčasťou svetovej jazzovej scény, ktorou bude do konca svojho života.

Po tomto albume nasledovalo obrovské množstvo ďalších veľmi významných štúdiových alebo živých počinov, ku ktorým sa bližšie dostanem neskôr. Spomenúť by som chcel album Watercolors, kde sa prvýkrát po Methenyho boku predstavil fenomenálny hráč na klávesové nástroje . Tento muzikant ho sprevádza takmer celý život.

Metheny je tak významným hudobníkom, že menovať muzikantov, s ktorými spolupracoval by trvalo riadne dlho a navyše umelci, ktorí s ním spolupracovali si sami vo svojich životopisoch uvádzajú jeho meno na popredné miesta. Ale ak by sme aspoň v krátkosti chceli spomenúť tých najvýznamnejších, určite by k nim patrili Jim Hall, , , Toninho Horta, Gary Burton, , Pedro

7

Aznar, Jaco Pastorius, , , Jack DeJohnette, , Bill Stewart, , , Joni Mitchell, Milton Nascimento, Santana, Dominic Miller, , Trilok Gurtu, Ulf Wakenius a mnohí iní.

Metheny je tak žiadaným hudobníkom, že ročne odohrá pri najmenšom okolo 120, no častokrát je to až okolo 250 koncertov. Napriek tejto vyťaženosti, je Metheny otcom troch detí, ktoré má so svojou manželkou Latifou.

V nasledujúcich kapitolách sa trochu podrobnejšie zameriam na jednotlivé etapy jeho bohatej kariéry, ktoré mňa osobne zaujali najviac.

8

Cesta k budovaniu vlastnej identity Ako som už spomínal, Pat Metheny patrí ku gitaristom, ktorí majú najrozpoznateľnejší prejav. Cesta k tomuto štádiu je nesmierne náročná a navyše, len veľmi málo muzikantov vo svete sa k nemu dopracuje. V tejto kapitole by som sa rád pozastavil nad hudobníkmi, resp. hudbou, ktorá ho v jeho živote ovplyvnila najviac a zároveň prispela k utvoreniu vlastného hudobného jazyka.

Tak, ako mnohí z nás, aj Metheny bol v tínedžerskom veku uchvátený z nahrávok Wesa Montgomeryho. Dokonca sa ho isté obdobie pokúšal aj imitovať. Od imitácie však po určitom čase ustúpil. O jeho obrovskom obdive ku Montgomerymu svedčí aj tvrdenie, že Wesov album Smokin´ at the Half Note je najlepší jazzový album všetkých čias a dokonca tvrdí, že táto nahrávka mu ukázala ako má hrať.1 Ďalší muzikant, ktorý zohral v Methenyho živote veľkú rolu bol Ornette Coleman a to predovšetkým vďaka albumu New York Is Now! Kto pozná Colemanovu tvorbu vie, že jeho kompozície s disonantnými a nepravidelnými témami, s pevným rytmom a silným bluesovým cítením dokážu byť pre mnohých hudobníkov obrovskou inšpiráciou. O vrelom vzťahu Methenyho ku Colemanovým kompozíciám svedčí aj fakt, že niekoľko jeho skladieb nahral a vydal na svojich albumoch, navyše rád spolupracoval s Colemanovými spoluhráčmi. Pozoruhodná je aj jeho klasická technika, ktorá sa prejavuje predovšetkým pri hraní na akustickú gitaru, ale pre mňa osobne je tá schopnosť najviac badateľná pri sólovom hraní. Balady v Methenyho podaní znejú priam dokonalo a to najmä vďaka vplyvu takých majstrov ako , či John McLaughlin. Pat Metheny svoju univerzálnosť dosiahol najmä vďaka absorbovaniu, čo najväčšieho množstva a variability muziky. To, že medzi jeho ďalšie inšpirácie patria muzikanti ako , , Kenny Burell, Clifford Brown nie je až také prekvapujúce. Mnohých ortodoxných jazzmanov by však mohla zaskočiť informácia, že medzi interpretov, ktorí ho ovplyvnili zaraďuje napríklad Beatles, Bucketheada alebo Eddieho van Halena. Nezanedbateľný vplyv

1 Autor neznámy. 2005. Pat Metheny: An Idealist Reconnects With His Mentors, In The New York Times [online] 25.2.2005 [Cit. 12. 3. 2014]. Dostupné na: http://www.nytimes.com/2005/02/25/arts/music/25meth.html?pagewanted=4&_r=1&

9 naňho mala aj brazílska hudba. Tej venoval Metheny niekoľko albumov, na ktorých spolupracoval s hudobníkmi ako Naná Vasconcelos, Milton Nascimento, Toninho Horta. V Brazílii dokonca zopár rokov aj žil, čiže spolupráca s týmito muzikantmi bola pravidelnejšia. Metheny sa navyše netají tým, že je fanúšikom mnohých interpretov populárnej hudby, predovšetkým vokalistov. Patria ku ním napríklad James Taylor, po ktorom pomenoval jednu zo svojich najznámejších piesní James, ďalšími sú napríklad Bruce Hornsby, Cheap Trick, Joni Mitchell, , David Bowie, Silje Nergaard a v neposlednom rade aj poľská speváčka, ktorú v našich zemepisných šírkach ľudia relatívne dobre poznajú, .

Na základe týchto faktov je veľmi jednoduché a logické utvoriť si vlastný názor nato, čo je recept k čo najväčšej unikátnosti. Pat Metheny je muzikant, ktorý sa podľa môjho názoru bude do konca života snažiť objavovať v muzike niečo nové a hľadať stále nové a nové inšpirácie. A to je možno najväčší odkaz pre všetkých nás muzikantov, mať oči a uši otvorené.

10

Pat Metheny Group Pat Metheny Group je najznámejší a určite aj najúspešnejší z vlastných projektov Pata Methenyho. Jeho založenie sa datuje do roku 1977. Pri počiatkoch tohto vzácneho projektu bola okrem spomínaného Methenyho ďalšia veľmi významná osobnosť, klavirista a hráč na klávesové nástroje Lyle Mays. Tento muzikant v tomto zoskupení pôsobí dodnes a bez pochýb bol najväčšou stálicou spomedzi všetkých hudobníkov, ktorí sa za tieto roky v skupine stihli vystriedať. Debutový album s názvom Pat Metheny Group vyšiel v roku 1978. Však o mnoho väčší úspech im priniesol ďalší album , ktorý bol vydaný v roku 1980. Skladba Cross the Heartland budovala v mnohých jazzových rebríčkoch. V tých časoch v skupine pôsobil basgitarista a bubeník Dan Gottlieb. Popularita skupiny sa začala rapídne zvyšovať. Po koncertoch v Amerike si začali podmaňovať aj európske publikum. Svojím zvukom, ktorý kombinoval zvuk elektrickej gitary obohatenej o rôzne efekty a zvuk klávesov, ktorý zahŕňal rôzne syntetické farby, predstavovali na svetovej jazzovej scéne niečo nové, niečo dosiaľ nepočuté. Navyše častokrát zbúrali akékoľvek bariéry medzi jazzom a inými hudobnými žánrami. Ak by sme mali vystihnúť žánrové zaradenie Pat Metheny Group jedným pojmom, s najväčšou pravdepodobnosťou by to bolo slovo fusion. Tento projekt patril vo vtedajšej dobe ku priekopníkom tohto štýlu. Ich cieľom bolo však vytvárať inštrumentálnu hudbu, ktorá kladie väčší dôraz na harmóniu, než na ostatné aspekty, ktorými sa fusion v tom čase vyznačoval. Metheny veľmi rád spolupracoval s hudobníkmi, ktorí pochádzali z iných krajín, resp. iných kultúr. Príkladom môžu byť muzikanti z latinskej Ameriky, ktorých latinskoamerické vplyvy sa prejavujú najmä v rytmike. Veľkým prínosom boli aj ethno vplyvy afrických muzikantov. Tým najvýznamnejším bol . Zabudnúť nesmieme ani na hudobníkov s ázijskými koreňmi ako napríklad . Spolupráca posledných dvoch menovaných sa spája s neskoršími etapami Pat Metheny Group. Na výsledný zvuk Pat Metheny Group mal vplyv aj folk rock. Pat Metheny spolu s Jacom Pastoriom v tom čase (v ranejších fázach P.M. Group) účinkoval s kanadskou folkovou speváčkou a gitaristkou Joni Mitchell. Jej tvorba inšpirovala Methenyho k používaniu piesňovej

11 formy, ku hľadaniu spevavých melódií a k využívaniu zvuku gitary, ktorý v jazzovej hudbe ešte nebol príliš rozšírený (využívanie skresleného zvuku, využívanie bridge snímača k dosiahnutiu ostrejšieho zvuku). Samotný Metheny sa nechal počuť, že spolu s Pastoriom bolo ich misiou hľadať spôsob ako hrať a prezentovať ich nástroje v prostredí, ktoré vyjadruje nespokojnosť s vtedajšími hudobnými postojmi.2

V nasledujúcich rokoch skupina produkovala ďalšie albumy, v roku 1982 to bol album Offramp, v roku 1983 Travels, o rok neskôr First Cycle a v roku 1985 napokon The Falcon and the Snowman. Posledný spomínaný predstavoval soundtrack k filmu, ktorý niesol rovnaký názov, a pochádza z neho singel, ktorý naspieval popový spevák David Bowie, . Tento počin priniesol skupine komerčný úspech. Čo je dôležité podotknúť sú personálne zmeny, ktoré nastali. Na albume Offramp sa prvýkrát predstavil basgitarista , ktorý nahradil Marka Egana, ďalším hosťom bol Brazílčan Nana Vasconcelos, ktorého perkusie a vokálne vložky priniesli do skupiny latinskoamerické vplyvy, ktoré pokračovali aj na ďalších albumoch, napríklad účinkovanie argentínskeho multiinštrumentalistu Aznara na albume First Cycle. Tento album bol debutový aj pre bubeníka Paula Wertica, ktorý nahradil Dana Gottlieba.

Popularita Pat Metheny Group stále rástla. Postupne prichádzali ďalšie albumy ako Talking (1987), Letter from Home (1989), kde bol dodržaný trend týkajúci sa angažovania latinskoamerických hudobníkov. Konkrétne to boli Armando Marçal a už spomínaný Aznar. V nasledujúcich rokoch sa Metheny rozhodol pustiť aj do iných projektov, preto sa Pat Metheny Group na určitý čas odmlčal. Po spomínanej odmlke sa muzikanti opäť pustili do nahrávania, a výsledkom boli albumy (1995), Quartet (1996), Imaginary Day (1997). Na týchto troch albumoch je badateľné, že skupina upustila od latinskoamerických vplyvov trvajúcich od osemdesiatych rokov a postupne pre jej tvorbu začali byť

2 Autor neznámy. 2003. A Fireside Chat With Pat Metheny [online] 29.10.2003 [Cit 5.4.2014] Dostupné na: http://www.allaboutjazz.com/a-fireside-chat-with-pat-metheny-pat-metheny-by-aaj-staff__4706.php#.U9ZB- _l_uI9

12 charakteristické prvky ako experimentovanie s formami, využitie bluesovej, či dokonca sonátovej formy, voľná improvizácia, zmenená inštrumentácia.

Po ďalšej menšej odmlke sa Pat Metheny Group v roku 2002 prihlásila o slovo albumom . Opäť nastali personálne zmeny. Metheny sa rozhodol siahnuť po mladších muzikantoch. Noví členovia boli bubeník Antonio Sanchez z Mexika, trubkár z vietnamskými koreňmi Cuong Vu a multiinštrumentalista z Kamerúna Richard Bona, ktorý hral na basovú gitaru, gitaru, perkusie a vystúpenia obohacoval aj vokálmi. Posledný album Pat Metheny Group vyšiel v roku 2005, ktorý tvorí jeden šesťdesiatosem minútový celok rozdelený do štyroch častí. Takouto koncepciou sa Metheny nechal inšpirovať súčasným klasickým skladateľom Stevom Reichom, s ktorým v minulosti spolupracoval. Ako nový člen bol uvedený hráč na harmoniku pochádzajúci zo Švajčiarska, Grégoire Maret.

Skupina si za roky pôsobenia získala obrovské množstvo fanúšikov po celom svete. Vypredané haly by jej mohla závidieť nie jedna svetová popová hviezda. Pat Metheny Group lámala rekordy v predávanosti CD nosičov. V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch sa im ročne darilo predávať niekedy až neuveriteľných päťstotisíc kusov. Toto číslo nemá v súčasnosti v jazzovom svete obdobu.

13

Diskografia V tejto kapitole sa zameriam na diskografiu Pata Methenyho. Za svoju kariéru stihol ponúknuť poslucháčom obrovské množstvo nosičov, kde figuruje či už ako líder, alebo aj ako sideman. Pre lepšiu orientáciu a prehľadnosť rozdelím jeho doterajšie životné dielo podľa obsadenia, v ktorom ho nahral.

Sólo nahrávky:

(1979)  Zero Tolerance for Silence (1994)  Passaggio per il paradiso (1996)  One Quiet Night (2003)  Orchestrion (2010)  What´s It All About (2011)  (2012)

Teraz budú nasledovať všetky ostatné, na ktorých s niekým spolupracoval.

Duo nahrávky:

 As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981), Pat Metheny & Lyle Mays + Naná Vasconcelos ako hosť  I Can See Your House from Here (1994), Pat Metheny & John Scofield + rytmika a Bill Stewart  Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , (1997) Pat Metheny & Charlie Haden  Jim Hall & Pat Metheny (1999), Pat Metheny & Jim Hall  Song X : Twentieth Anniversary (2005) , Pat Metheny & Ornette Coleman  Metheny/Mehldau (2006) , Pat Metheny & Brad Mehldau + rytmika Larry Grenadier a Jeff Ballard  Metheny Mehldau Quartet (2007) , Pat Metheny & Brad Mehldau + rytmika Larry Grenadier a Jeff Ballard

14

Nahrávky v triu:

 Bright Size Life (1976) , Pat Metheny, Jaco Pastorius, Bob Moses  Rejoicing (1984) , Pat Metheny, Charlie Haden, Billy Higgins  Question and Answer (1990) , Pat Metheny, Dave Holland, Roy Haynes  Trio 99 → 00 (2000) , Pat Metheny, Bill Stewart, Larry Granadier  Trio → Live (2000) , Pat Metheny, Bill Stewart, Larry Granadier  Day Trip (2008) , Pat Metheny, Antonio Sanchez, Christian McBride  Tokyo Day Trip (2008) , Pat Metheny, Antonio Sanchez, Christian McBride (živá nahrávka)

Albumy s Pat Metheny Group:

 Pat Metheny Group (1978)  American Garage (1979)  Offramp (1982)  Travels (1983)  First Circle (1984)  The Falcon and the Snowman (1985)  Still Life (Talking) , (1987)  Letter from Home (1989)  (1993)  We Live Here (1995)  Quartet (1996)  Imaginary Day (1997)  Speaking of Now (2002)  The Way Up (2005)

Zaujímavou kategóriou sú albumy so spevákmi a speváčkami:

 Shadows and Light (1980), Joni Mitchell  Tell Me Where You're Going (1990), Silje Nergaard  Noa (1994), Achinoam Nini 15

 Dreams (1998), Phillip Bailey  Travelling Miles (1999), Cassandra Wilson  Upojenie (2002), Anna Maria Jopek  La Noche Mas Larga (2013), Concha Buika

Dôležitou kapitolou sú aj Methenyho albumy s Garym Burtonom:

 Ring (1974)  Dreams So Real (1975) , Gary Burton Quintet  Passengers (1976) , Gary Burton Quartet with  Reunion (1990)  Like Minds (1998) , Burton, Corea, Metheny, Haynes, Holland  (2009) , Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sanchez

Nasledovať budú albumy, ktoré neboli zaradené ani v jednej z predchádzajúcich kapitol:

 Jaco (1974) , Jaco Pastorius ako líder, , Bruce Ditmas  Watercolors (1977) , Pat Metheny ako líder, Lyle Mays, Eberhard Weber,  80/81 (1980) , Pat ako líder, Dewey Redman, Charlie Haden, Michael Brecker, Jack DeJohnette  Shadows and Light (1980) , Joni Mitchell ako líder, Lyle Mays, Jaco Pastorius, Michael Brecker, Don Alias  The Song Is You (1981) , Chick Corea ako líder, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, Lee Konitz, Miroslav Vitouš  Contemplacion (1985) , Pedro Aznar ako líder, Lyle Mays, Dan Gottlieb  Encontros E Despedidas (1985) , Milton Nascimento ako líder  Song X (1986) , Ornette Coleman, Denardo Coleman, Jack DeJohnette, Charlie Haden

16

 Story of Moses (1986) , Bob Moses ako líder, Tiger Okoshi, Stan Strickland, Leo Quintero, Jerome Harris  Day In-Night Out (1986) , album Patovho brata Mika Methenyho  Michael Brecker (1987) , Michael Brecker ako líder, Kenny Kirkland, Charlie Haden, Jack DeJohnette  Electric Counterpoint (1989) , album Steva Reicha  Paralell Realities (1990) , Jack DeJohnette ako líder, Herbie Hancock  Secret Story (1992) , Lyle Mays, Armando Marcal, Steve Rodby, , Charlie Haden  Till We Have Faces (1992) , Gary Thomas ako líder, Tim Murphy , Anthony Cox, Ed Howard, Terri Lyne Carrington, Steve Moss  - Paralell Realities (live) , (1992), Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Dave Holland  Wish (1993) , Joshua Redman ako líder, Charlie Haden, Billy Higgins  The Yin And The Yout (1993) , Album Paula Wertica  Dream Teams (1994) , Sonny Rolins Trio  Blues For Pat - Live in San Francisco (1995) , Joshua Redman Quartet , Christian McBride Billy Higgins  The Sign of 4 (1996) , , Gregg Bendian, Paul Wertico  Persuance (1996) , Kenny Garett ako líder, Brian Blade, Rodney Whitaker  The Sound of Summer Running (1998) , ako líder, Bill Frisell, Joey Baron  The Elements : Water (1998) , ako líder, , Cecil McBee  Simply Said (1999) , Kenny Garett ako líder  The (1999) , Michael Brecker ako líder  Move To The Groove (2000) , album skupiny The Health Brothers  A Sassy Samba (2000) , album skupiny The Health Brothers  Parallel Universe (2001) , album skupiny The Health Brothers

17

 Luminescence: Kool Jazz At Midem (2001) , The Health Brothers, Dave Brubeck, Bill Smith, B.B. King Orchestra  Nocturne (2001) , Charlie Haden ako líder  Reverence (2001) , Richard Bona ako líder  Portrait of Jaco: The Early Years, 1968-1978 (2003) , Jaco Pastorius, Bob Moses  Morente sueña la Alhambra (2005) , Enrique Morente ako líder  Pilgrimage (2007) , Michael Brecker ako líder, Brad Mehldau, Herbie Hancock, John Patitucci, Jack DeJohnette  (2012) , Chris Potter, , Antonio Sanchez  Tap: Book of Angels Volume 20 (2013) , kompozície Johna Zorna, Antonio Sanchez  Kin (←→) (2014) , Chris Potter, Antonio Sanchez, Ben Williams, Giulio Carmassi

Tento dlhý zoznam dokazuje, že Pat Metheny je skutočne všestranne orientovaný umelec. Množstvo albumov, množstvo rozličných muzikantov, hudba, ktorá presahuje všetky možné žánre. Okrem toho sa angažoval aj v oblasti populárnej a filmovej hudby. Z množstva komerčnejších interpretov spomeniem napríklad Joni Mitchell, Davida Bowieho alebo Carlosa Santanu. Medzi jeho najznámejšie filmové partitúry patria Map of the World, The Taste of Others, The Silent Alarm, Big Time, Lemon Sky a mnohé iné.

18

Nástroje a zvuk Pat Metheny je známy tým, že si skutočne potrpí na kvalite zvuku. V praxi to zachádza podľa môjho názoru až do extrémnych rozmerov. Spomeniem napríklad jeho posadnutosť novými strunami. Aby sa zbytočne neobťažoval výmenou strún, má na túto prácu vlastnú techničku. Podobne zaťažený je aj na trsátka, ktorých spotreba je obrovská. Na kvalite zvuku si podľa môjho názoru potrpí každý muzikant, niekomu vystačí gitara, aparát a kábel, iní toho potrebujú o niečo viacej. Niektorí jazzoví gitaristi sa striktne držia akustického zvuku, ktorý má bez pochýb svoje čaro, no iní sa neboja trochu viac experimentovať. Napríklad využívaním elektroniky. Ak už sme pri tej elektronike, musíme sa zmieniť, že práve Metheny bol jedným z priekopníkov využívania elektroniky v jazzovom svete v podobe rôznych efektov a syntezátorov na gitare. Počas celej svojej kariéry sa snaží byť inovatívny, prinášať stále niečo nové, zaujímavé a inšpiratívne. Myslím, že sa mu to aj veľmi dobre darí. Sám som zvedavý s čím ešte príde, čím nás po tejto stránke prekvapí. Pat Metheny nie je priekopník len v oblasti syntezátorov a efektov, ale tiež priniesol do jazzovej hudby rôzne špeciálne gitary, ktoré pred tým miesto v jazze nemali. Aj im sa v tejto kapitole budem podrobnejšie venovať.

Začnem bližším pohľadom na gitary, ktoré najviac využíva.

Gibson ES-175

Túto gitaru Metheny využíval vyše dvadsiatich rokov. Používal na nej jazzové vinuté, resp. "flatwound" struny hrúbky 0,11. Jazzový zvuk dosiahol stiahnutím výškovej clony takmer na minimum. Je to tradičná lubová jazzová gitara s telom z preglejky a dvomi snímačmi typu humbucker, pričom ten spodný bol vymontovaný. Pomerne široký lub dodáva tomuto nástroju výrazný akustický zvuk. Ja osobne som Methenyho nevidel až tak často hrať na tomto nástroji. Je to spôsobené tým, že túto gitaru využíval predovšetkým v ranejších etapách svojej kariéry a v štúdiu. Tento typ je však veľmi populárny medzi jazzovými gitaristami. Okrem Methenyho na nej hrali a hrajú muzikanti ako Pat Martino, Joe Pass, Jim Hall a mnohí iní.

19

Ibanez PM1000

Tento model je Methenyho signatúrou. Firma Ibanez mu ju vyrobila podľa jeho predstáv, aj keď ako som sa dočítal, tieto modely si on sám dodatočne modifikoval, aby ešte viac spĺňali jeho požiadavky. Údajný dôvod prečo prestal používať predchádzajúci model od firmy Gibson a začal využívať ten, bola prílišná krehkosť spomínaného Gibsona, ktorá sa prejavovala najmä pri cestovaní. Tento typ má len jeden snímač typu humbucker a jej zvuk je hlasnejší a tučnejší ako už spomínaný Gibson model. Metheny si na tomto kúsku pochvaľuje aj výškový potenciometer, ktorý je dynamickejší, nie je nutné mať výškovú clonu stiahnutú na minime, aby z nej dostal požadovanú farbu, ako to bolo na predchádzajúcej gitare. Videl som aj iné modely od tejto firmy, ktoré boli uvedené ako signatúry Pata Methenyho, dokonca niektoré z nich som aj držal v ruke, a musím sa priznať, že všetky z nich boli veľmi kvalitné nástroje, na ktorých sa hralo veľmi pohodlne. V porovnaní s Gibson ES-175 má Ibanez o niečo menší lub, čo mne osobne vyhovuje viac.

Roland G-303 Guitar Synthesizer Controller

Táto gitara je pre mňa jedna z najzaujímavejších na ktorých Metheny hral. Využíva ju na rôzne syntetické zvuky. Tento nástroj so vstavaným midi snímačom patrí k tým najideálnejším na kombináciu s gitarovými syntezátormi. Bol to práve Metheny, ktorý najviac preslávil tento nástroj. Nepodarilo sa mi ešte k tomuto nástroju dostať a vyskúšať ho, ale podľa názorov odborníkov je táto gitara veľmi pohodlná a ľahko hrateľná. Zistil som, že nie je vôbec jednoduché dostať sa k tejto gitare. Existuje však veľa podobných, mierne odlišných typov od firmy Roland, ktoré sa kvalitou výrazným spôsobom neodlišujú od tejto.

Linda Manzer Guitars

Pomerne dosť veľa nástrojov, na ktorých Metheny hráva bolo vyrobených rukami gitarára. Ide predovšetkým o akustické nástroje. A ak mám byť úplne presný, nejde o gitarára, ale o gitarárku, ktorej meno je Linda Manzer. Táto šikovná

20

Kanaďanka sa zoznámila s Methenym pred viac ako tridsiatimi rokmi a približne od tej doby preňho vyrába nástroje. Šepká sa, že jedným z dôvodov prečo začal hrať na akustických gitarách relatívne často sú práve nesmierne šikovné ruky Lindy. Zásobovala ho najrôznejšími typmi gitár. Či už klasická šesťstrunová, barytón gitara, dvanásťstrunová. Asi najzaujímavejšia gitara z dielne Lindy Manzer je štyridsaťdvastrunová gitara Pikasso. So štyrmi krkmi, dvomi otvormi a štyridsiatimi dvomi strunami je to skutočne výnimočný nástroj. Svojím zvukom pripomína harfu. Metheny si tento nástroj zrejme veľmi obľúbil, keďže ho môžeme počuť na mnohých štúdiových, ale aj živých nahrávkach. Pat Metheny nie je zďaleka jediný významný umelec, ktorý obľubuje nástroje Lindy Manzer. Medzi jej prominentných zákazníkov patria muzikanti ako Julian Lage, Carlos Santana, Gary Larson, Milton Nascimento, Paul Simon, Susan Crowe a mnohí iní. Linda Manzer ročne vyrobí dvanásť až osemnásť kusov gitár a pri jej vyťaženosti je čakacia doba aj niekoľko rokov. Navyše si záujemcovia musia siahnuť poriadne hlboko do vrecka. Ceny jej nástrojov začínajú okolo sumy osemnásťtisíc dolárov a pri špeciálnych custom gitarách ako je napríklad Pikasso sa cena vyšplhá oveľa vyššie.

Samozrejme gitary ako nástroje majú veľmi veľký vplyv na zvuk, nie je to však jediný faktor. Veľmi dôležité je, cez čo tie gitary zapojíme. Aj Pat Metheny má svoje vlastné tipy a triky ako dosiahnuť čo najlepší zvuk. Jedným z nich je napríklad používanie predzosilňovača Digitech 2101 GSP Guitar Pre amp. Je to prístroj, ktorý má veľa možností a podľa môjho názoru mu je užitočné skutočne minimum z možných nastavení, napriek tomu naňho nedá dopustiť. V minulosti využíval aparát Acoustic 134, ktorý mal podľa jeho názoru plochý, čistý, ale zároveň mäkký zvuk. Bolo skutočne hlasné, ale malo často tendenciu kaziť sa. Snažil som sa vyhľadať si nejaké informácie o tomto aparáte, ale tento typ už v súčasnosti veľmi zastaraný. Ďalším elektrickým spotrebičom, ktorý využíva je Lexicon Prime Time Digital Delay. Má ich zapojené za predzosilňovačom a sú dva. Na ľavom má nastavený delay na štrnásť milisekúnd a na pravom dvadsaťšesť milisekúnd. To, že majú rozdielne nastavenie a sú zapnuté obidva súčasne vytvára prirodzený chorusový efekt. Ďalším kúskom do zbierky je gitarový syntezátor Roland GR-300. Bol to vôbec prvý gitarový

21 syntezátor na svete a bol uvedený v roku 1979 a ako som už spomínal Metheny bol jedným z prvých jazzových hudobníkov, ktorý sa nebál zapojiť do svojho umenia aj elektroniku. Vytvoril si na ňom svoj zvuk, ktorý postupne modifikoval a ktorý ho preslávil. A preslávil ho natoľko, že na najnovších gitarových syntezátoroch firmy Roland je prednastavený zvuk Pat Metheny´s synth. Spomeniem ešte aj gitarový modulačný procesor Roland VG-8. Tento procesor ponúka a simuluje zvuky rôznych gitár, zosilňovačov, mikrofónov. Aj na ňom je možné namiešať rôzne syntetické zvuky. Jeho použitie si môžeme napríklad vypočuť na albume Imaginary Day. V neposlednom rade by som chcel spomenúť aj Synclavier. Tento prístroj sa využíval predovšetkým ako digitálny syntezátor, polyfonický sampler a tiež aj ako workstation. Koncom sedemdesiatych a počas osemdesiatych rokov patril Synclavier ku špičke v oblasti elektronickej hudby. Je viac než pravdepodobné, že práve preto po ňom siahol aj Pat Metheny. Napriek tomu, že tento prístroj zaberal pomerne veľa miesta ho Metheny používal nielen v štúdiu, ale aj na koncertných pódiách. Metheny nebol zďaleka jediný umelec, ktorý využíval Synclavier. Medzi ďalších úspešných používateľov patria napríklad Chick Corea, Depeche Mode, Michael Jackson, Mark Knopfler, John McLaughlin, Sting, Stevie Wonder, Frank Zappa a mnohí iní.

22

Ako pedagóg na Berklee Ako je už známe, Pat Metheny pôsobil ako pedagóg na veľmi prestížnom v Bostone. Pozoruhodné je, že mal v tom čase devätnásť rokov. Našiel som jeden veľmi zaujímavý rozhovor, kde odpovedá na otázky týkajúce sa práve tohto obdobia.

O : Stal si sa profesorom na Berklee skôr ako si mal dvadsať rokov, ako si sa k tomu dostal a aká to bola skúsenosť?

P: Musím sa priznať, že učenie na Berklee nebolo mojou prvou skúsenosťou s prácou pedagóga. Učil som jeden rok na miamskej univerzite. Bolo to jediný raz kedy som skutočne seriózne učil. Po skončení strednej školy ma na jednom kšefte počul hrať dekan miamskej univerzity a ponúkol mi plné štipendium. Vzal som to. Aj keď to pre mňa znamenalo, že budem musieť študovať predmety, ktoré ma vôbec nezaujímali. A to bol pre mňa trochu problém, keďže od dvanástich rokov som si nevzal žiadnu učebnicu domov. Na učenie by som si ani nenašiel čas, pretože som sa v tej dobe snažil venovať gitare denne dvadsať hodín. Vedel som, že to asi flákaním nezvládnem, preto som sa po prvom semestri rozhodol zo školy odísť. Keď som im to oznámil, ponúkli mi miesto učiteľa s odôvodnením, že mám na svoj vek veľmi veľa skúsenosti, dovtedy som hral pravidelne štyri roky v okolí Kansas City a potom veľmi veľa v okolí Miami už aj s Jacom. Ešte v tom istom roku som mal ísť hrať na Wichita Jazz Festival. Gary Burton tam bol tiež a všetko bolo naplánované tak, aby sme si spolu zahrali. Koncert sa uskutočnil a dopadol veľmi dobre. Bol to práve Gary, ktorý na mňa v Berklee upozornil a tým pádom mi ponúkli miesto pedagóga, vediac, že som v tom čase už skúsenosti s učením mal. Asi dva mesiace ako som sa presťahoval do Bostonu mi Gary ponúkol, aby som sa stal členom jeho skupiny. Samotné učenie bolo trochu zvláštne, lebo mojou úlohou bolo učiť najlepších tridsať z približne osemsto gitaristov, navyše väčšina z nich bola odo mňa minimálne o päť rokov staršia. Túto situáciu nadľahčoval fakt, že som v tej dobe už niekoľko rokov veľmi aktívne hrával a moji žiaci už o mne našťastie veľmi dobre vedeli. Z mojich

23 vtedajších študentov mimoriadne vynikalo niekoľko, asi najlepší bol . Nikdy som si však o sebe nemyslel, že som skvelý učiteľ.

O : Veril by si svojim učiteľským schopnostiam viac, ak by si mal začať učiť teraz?

P: Bol by som určite oveľa viac sebavedomejší. V tom čase som bol veľmi dogmatický a tvrdohlavý, asi tak ako dvadsaťroční chlapci zvyknú byť. Mal som veľmi pevné názory a postoje voči niektorým záležitostiam. Našťastie som od toho časom upustil. Verím, že nikomu príliš neublížilo, keď som ich nútil hrať Falling Grace len za použitia akordických tónov. Teraz by som zvládol počúvať niekoho hrať Falling Grace s použitím uletených free vecí a možno by som aj povedal, že to znie zaujímavo. Lenže v tom čase by som svojmu študentovi určite prikázal hrať to podľa mojich predstáv.

O: Ako na tvoju tvrdohlavosť reagovali študenti?

P: Väčšinou to bolo v poriadku. Určite boli aj takí, ktorých som poriadne naštval, tým som si istý. Nemyslím si, že som im hovoril nesprávne veci. Problém bol, že moje presvedčenie bolo príliš silné.

O: Ovplyvnilo ťa učenie pri tvojej hre?

P: Asi polovica piesní, ktoré sa nachádzajú na albume Bright Size Life boli napísané ako cvičenia pre mojich študentov. Skladba Bright Size Life mala poukázať nato, ako sa dajú uplatniť intervalové skoky pri hraní diatonických stupníc. Pieseň Unity Village mala podobný účel, akurát v nej išlo o väčšie intervalové skoky, veľké septimy a ich obraty. Keď sme prišli do štúdia, ich pracovné názvy boli cvičenie číslo tri a cvičenie číslo šesť. Páčilo sa to Bobovi Mosesovi, ktorý si z toho poriadne uťahoval.3

3 Autor neznámy, Teaching at Berklee. 1999. [online]. 24.5.1999 Cit. [12.5.2014]. Dostupné na: http://www.patmetheny.com/qa/questionView.cfm?queID=220 24

Ocenenia To, že je Metheny skutočne unikátny umelec potvrdzuje aj veľké množstvo ocenení, ktoré doposiaľ za svoju kariéru získal. Celkovo tridsaťpäť nominácii na cenu Grammy, z ktorých dvadsať dokázal pretaviť na víťazstvo. Čo je skutočne obdivuhodné je fakt, že bol nominovaný v dvanástich rôznych kategóriách, pričom víťazstvo získal v desiatich rôznych. Tento kúsok sa pred ním nepodaril nikomu. Navyše získal trikrát ocenenie Gold Record za albumy Secret Story, Still Live Talking a Letter From Home. V novembri 2013 bol uvedený do DownBeatovej Siene Slávy. Celkovo sa môže Pat Metheny popýšiť okolo 20 miliónov predaných albumov po celom svete. V roku 1995 získal cenu Milesa Davisa udeľovanú Montrealským jazzovým festivalom. V rokoch 2009, 2010, 2011 bol zvolený za gitaristu roka podľa DownBeatového magazínu Readers Poll.

Teraz ponúknem o niečo detailnejší pohľad na jeho ceny Grammy:

 Najlepšie vystúpenie, vokálne alebo inštrumentálne (1982) , Offramp  Najlepšie Jazz Fusion vystúpenie, vokálne alebo inštrumentálne (1983) , Travels  Najlepšie Jazz Fusion vystúpenie, vokálne alebo inštrumentálne (1984) , First Circle  Najlepšie Jazz Fusion vystúpenie, vokálne alebo inštrumentálne (1987) , Still Life (Talking)  Najlepšie Jazz Fusion vystúpenie (1989) , Letter from Home  Najlepšia inštrumentálna kompozícia (1990) , Change of Heart  Najlepšie súčasné jazzové vystúpenie, inštrumentálne (1992) , Secret Story  Najlepšie súčasné jazzové vystúpenie, inštrumentálne (1993) , The Road to You  Najlepšie súčasné jazzové vystúpenie (1995) , We Live Here  Najlepšie inštrumentálne jazzové vystúpenie, sólové alebo ako skupina (1997) , Beyond the Missouri Sky (Short Stories)

25

 Najlepšie súčasné jazzové vystúpenie (1998) , Imaginary Day  Najlepšie inštrumentálne rockové vystúpenie (1998) , The Roots of Coincidence  Najlepšie inštrumentálne jazzové vystúpenie, sólové alebo ako skupina (1999) , Like Minds  Najlepšie inštrumentálne jazzové sólo (2000) , (Go) Get It  Najlepší súčasný jazzový album (2002) , Speaking of Now  Najlepší "novodobý" album (2003) , One Quiet Night  Najlepší súčasný jazzový album (2005) , The Way Up  Najlepší inštrumentálny jazzový album, sólový alebo ako skupina (2007) , Pilgrimage  Najlepší "novodobý" album (2011) , What's It All About  Najlepší inštrumentálny jazzový album (2012) , Unity Band

Tieto spomínané ocenenia ani zďaleka nie sú všetky. Nato, aby som vymenoval každé jedno by som potreboval niekoľko ďalších strán, preto som sa rozhodol len pre tie najvýznamnejšie. Ku ostatným patria napríklad ocenenia rôznych jazzových hudobných magazínov, internetových periodík, jazzových rádií a mnohých iných inštitúcii nielen v Amerike, ale samozrejme na celom svete.

26

Bright Size Life V tejto kapitole by som sa rád bližšie pozrel na jeden z najvplyvnejších jazzových albumov na svete. Nahraný bol v decembri roku 1975 a k jeho vydaniu došlo o rok neskôr, čiže v roku 1976 vo vydavateľstve ECM.

Obsadenie : Pat Metheny - šesťstrunová a dvanásťstrunová elektrická gitara Jaco Pastorius - elektrická basgitara Bob Moses - bicie

Skladby : 1. Bright Size Life 5. Midwestern Nights Dream

2. Sirabhorn 6. Unquity Road

3. Unity Village 7. Omaha Celebration

4. Missouri Uncompromised 8. Round Trip / Broadway Blues

Všetky skladby s výnimkou poslednej napísal Pat Metheny. Autorom poslednej je Ornette Coleman.

Ako už bolo spomenuté album Bright Size Life bol debutovým albumom Pata Methenyho. Takisto pre Jaca Pastoria to bol prvý významný album, na ktorom sa predstavil. Je obdivuhodné ako títo dvaja mladí muzikanti dokázali určiť smer vývoja jazzu prakticky na počiatku svojich kariér. V tom čase mal Metheny dvadsaťdva a Pastorius dvadsaťpäť rokov. K tomu, že tento album je dokonalou symbiózou predstavivosti a intervencie prispieva fakt, že Metheny a Pastorius spolu hrali asi štyri roky pred samotným nahrávaním. Metheny si Pastoria veľmi vážil, a to nielen po muzikantskej, ale aj po ľudskej stránke. Metheny dokonca tvrdí, že keď počul Jaca Pastoria prvýkrát hrať, bol v šoku, lebo do tej doby nestretol nikoho kto by hral tak ako on. 4Hneď vedel, že si po hudobnej stránke budú veľmi dobre rozumieť. Po

4 Autor neznámy. Pat Metheny - Bright Size Life. [online] [Cit 22.6.2014] Dostupné na: http://100greatestjazzalbums.blogspot.sk/2008/12/bright-size-life-pat-metheny-ecm.html 27 krátkom čase sa stali aj veľmi dobrými priateľmi. Okrem hrania spolu trávili aj veľmi veľa voľného času.

Za jadro úspechu tohto CD sa pokladá vzájomný obdiv, priateľstvo a rešpekt týchto troch muzikantov. S určitosťou zohrali rolu aj bohaté skúsenosti členov s tak významnými hudobníkmi tej doby ako boli Gary Burton, Paul Bley. Úspech Bright Size Life naplno odštartoval ich kariéry. Je zaujímavé sledovať ako sa po uvedení albumu vybral každý svojou vlastnou cestou. Metheny sa spojil s Lylom Maysom a vytvorili tak základ Pat Metheny Group, a to koľko úspechov spolu dosiahli už bolo spomenuté. Jaco Pastorius nahradil Miroslava Vitouša v jedinečnom projekte Weather Report, kde pôsobil spolu s Waynom Shorterom a Joeom Zawinulom. Bob Moses potom spolupracoval s hudobníkmi ako Mike Gibbs, Hal Galper, , Steve Swallow a Steve Kuhn pred tým, ako sa z neho stal úspešný líder vlastného projektu.

Podľa môjho názoru jedným z ďalších dôvodov prečo sa Bright Size Life stal skutočne kultovým albumom je zvuk basgitary. Bez pochýb to bolo spôsobené Pastoriovov vynikajúcou a rytmicky precíznou technickou hrou. Pastorius bol však veľký priekopník v používaní bezpražcovej basgitary. Keďže dovtedy firma Fender nevyrábala tento typ a on túžil po takejto basgitare, musel si ju vyrobiť sám. Odstránil pražce a medzery naplnil drevenou výplňou. Vo svojej hre nám všetkým ukázal, že basová gitara môže plniť úlohu nielen sprievodnú, ale aj úlohu plnohodnotného sólového nástroja. Často využíval zvuk flažoletov, pri sólovaní sa veľmi rád a s veľkou istotou pohyboval vo vyšších polohách. Rád experimentoval s farbou zvuku, napríklad hraním blízko kobylky alebo tlmením strún. Tieto veci dovtedy predvádzali len rockoví a folkoví gitaristi. Týmto jedinečným prístupom k svojmu nástroju ovplyvnil obrovské množstvo basgitaristov. Tieto myšlienky potvrdzuje aj samotný Metheny, ktorý sa nechal počuť, že Pastorius je tak vplyvný,

28

že všade kde sa pohybuje počuje jeho zvuk, jeho licky.5 Svedčí to o obrovskej úcte a rešpektu voči dnes už zosnulému legendárnemu hudobníkovi.

Medzi interpretov, ktorí inšpirovali Methenyho ku komponovaniu piesní na tento album radí Jima Halla. O ňom hovorí ako o otcovi, ktorý inšpiroval obrovské množstvo gitaristov.6 Ďalšími sú napríklad John Scofield, Bill Frisell, John Abercrombie, Mick Goodrick. Jeho veľkým vzorom bol aj Wes Montgomery, predovšetkým vďaka jeho melodickosti. Montgomeryho obdivoval natoľko, že určité obdobie sa snažil znieť presne ako on, hral palcom, využíval jeho typické oktávy. Medzi ďalších zaradil Garyho Burtona, Keitha Jaretta a Steva Swallowa. Prevažne títo muzikanti doviedli Methenyho k vytvoreniu unikátneho štýlu, ktorý sa výraznou mierou odlišoval od mainstreamu. Inšpiráciou mu boli aj jeho žiaci. Ako som spomínal piesne ako Bright Size Life, či Unity Village boli pôvodne napísané ako intervalové cvičenia. Zabudnúť nesmieme ani na Ornetta Colemana, ako dôkaz nám slúži posledná ôsma skladba, ktorej autorom je práve Coleman.

Zaujímavý je názor Methenyho na túto dosku. Tvrdí, že hneď po uvedení príliš veľkú pozornosť recenziám nevenoval. Podľa jeho slov boli ohlasy zo začiatku zmiešané, prelínali sa pozitívne s negatívnymi. Priznáva, že po vydaní ten album nemohol počúvať minimálne sedem rokov. Pripadal mu hrozný. Po nejakom čase sa mu to už také zlé nezdalo byť, ale stále sa nemohol zbaviť myšlienky, o koľko lepšie by to vedel zahrať. Tak ako väčšina jazzových nahrávok aj táto bola nahraná veľmi rýchlo, za jeden deň. Po dlhšom čase musel objektívne uznať, že tento album patril k tým najlepším aké kedy nahral a vydal.7

Kompozície, ktoré táto platňa obsahuje sú väčšinou spracovaním jednej témy z rôznych emocionálnych pohľadov. Optimizmus vyjadruje skladba Bright Size Life a Omaha Celebration. Rozjímanie a meditáciu vyjadrujú piesne Sirabhorn,

5 Autor neznámy. Pat Metheny - Bright Size Life. [online] [Cit 22.6.2014] Dostupné na: http://100greatestjazzalbums.blogspot.sk/2008/12/bright-size-life-pat-metheny-ecm.html 6 Autor neznámy. Pat Metheny - Bright Size Life. [online] [Cit 22.6.2014] Dostupné na: http://100greatestjazzalbums.blogspot.sk/2008/12/bright-size-life-pat-metheny-ecm.html 7 Autor neznámy. Pat Metheny - Bright Size Life. [online] [Cit 22.6.2014] Dostupné na: http://100greatestjazzalbums.blogspot.sk/2008/12/bright-size-life-pat-metheny-ecm.html 29

Midwestern Night Dream a Unity Village. Nedočkavé túžby sú spracované v Missouri Uncompromised a Unquity Road. Tento album si skutočne zaslúži uznanie. Myslím, že si ho aj získal. Neverím, že by sa našiel nejaký jazzový fanúšik, ktorý by spochybnil jeho obrovský význam v dejinách jazzu. Vďaka všetkým aspektom, ktoré som tu vymenoval patril ku veľmi výrazným míľnikom určujúcim akým smerom sa mal jazz uberať. Napriek tomu, že už je to pekných pár rokov od jeho vydania, stále je nesmierne aktuálny a nadčasový. Ak mám hovoriť za seba, tento album patrí medzi moje najobľúbenejšie a zároveň najinšpiratívnejšie jazzové albumy.

30

Metheny Music Foundation Hovorí sa, že tí najväčší muzikanti sú väčšinou veľmi milí a priateľskí ľudia, ktorí veľmi často a ochotne pomáhajú, napríklad mladým a začínajúcim hudobníkom. Toto tvrdenie bude zrejme platiť aj o Methenym. Dôkazom toho bude nadácia, ktorá má názov Metheny Music Foundation. Musím sa priznať, že som o tejto nadácii doposiaľ nepočul. Na jej čele stojí Pat Metheny spoločne so svojím bratom, hráčom na trúbku Mikom Methenym. Do tohto projektu je zapojené aj veľké množstvo iných, veľmi významných muzikantov ako sú napríklad Russ Berlin, Carol Comer, Tom Fredrick, Bobby Watson, Gary Burton a mnohí iní. Misia tejto nadácia je pomerne zložitá a vznešená, propaguje, podporuje a zvečňuje ocenenie všetkých žánrov hudby prostredníctvom Methenyovej rodiny a bohatého hudobného dedičstva mesta Lee´s Summit, ktoré leží v štáte Missouri. Táto skutočne náročne vyzerajúca idea v praxi neznamená nič iné ako poskytovanie štipendií pre mladých a talentovaných hudobníkov na stáž na hudobnú školu v Lee´s Summit, prípadne na iné, nie menej kvalitné. Mesto Lee´s Summit má pre rodinu Pata Methenyho z historického hľadiska veľký význam. Spája sa s Methenyovými predkami, ktorí v tomto meste žili a dokonca aj úspešne podnikali s automobilmi. Pat a Mike tvrdia, že nikdy nezabudli na svoje korene siahajúce práve do toho mesta. Prvé štipendiá boli udelené v roku 2007, a táto tradícia pokračuje doposiaľ každý rok. Táto nadácia je nezisková a na svojej oficiálnej stránke prosia tých solventnejších o dotácie. Mike Metheny uviedol, že od roku 2007 táto nadácia udelila viac ako tridsaťpäť štipendií. Tiež tvrdí, že každým rokom sú stále viac a viac inšpirovaní a zároveň prekvapení úrovňou uchádzačov.

Okrem tejto nadácie sa Metheny snaží zviditeľňovať aj muzikantov, ktorí už na scéne nejaký čas pôsobia. Na svojej oficiálnej stránke má slovné odporúčania na svojich kolegov, ktorých uznáva a obdivuje. Medzi nich patria muzikanti ako Adam Rogers, Rez Abbasi, Lage Lund, Joe Cohn, Ben Monder a mnohí iní.

31

Záver V tejto práci som sa zameral na osobnosť Pata Methenyho. Keďže pojem osobnosť je veľmi široký, snažil som sa sústrediť svoju pozornosť na podľa môjho názoru najdôležitejšie etapy a aspekty jeho kariéry. Verím, že táto práca obsahuje zaujímavé informácie nielen pre zainteresovaných jazzových fajnšmejkrov, ale aj pre tých, ktorých poznatky o jazzovej hudbe nie sú až také rozsiahle. Ponúkam v nej pohľad na jeho biografiu, hudobné vplyvy a vzdelanie, históriu jeho vlastnej skupiny, ocenenia, kompletnú diskografiu, na jeho pedagogickú kariéru a v neposlednom rade aj na mimohudobné aktivity spojené s podporovaním mladých talentov. Čo je pre mňa špeciálne zaujímavá kapitola je tá, v ktorej sa sústredím na Methenyho nástroje a gitarové príslušenstvo. Tieto informácie ma skutočne veľmi obohatili, keďže už niekoľko rokov obdivujem jeho zvuk a prácu s efektmi. Dozvedel som sa aj viac o jeho tvorbe, o jeho albumoch. O niektorých jeho vynikajúcich počinoch som doposiaľ nepočul, čo ma samozrejme veľmi mrzelo. Teší ma, že som do svojej práce mohol zaradiť aj rozhovor, ktorý je zameraný na jeho pedagogické pôsobenie na slávnom Berklee College of Music v Bostone. Nebolo jednoduché nájsť vhodný rozhovor na túto tému, preto som veľmi rád, že sa to nakoniec podarilo.

Ako som už spomínal, v súčasnosti patrí Metheny k absolútnej špičke svetového hudobného priemyslu. Jednou z jeho charakteristických čŕt je nesmierna usilovnosť a perfekcionalizmus. Bez nej by to nedotiahol tak ďaleko. Práve jeho usilovnosť ho doviedla k neuveriteľnej remeselnej vyspelosti, ktorá ho zdobí už veľmi dlhý čas. Je skutočne veľmi zaujímavé sledovať ako dokáže práve tieto vlastnosti aplikovať v oblasti skladateľskej. Jeho kompozície sa preto vyznačujú obrovskou prepracovanosťou do tých najmenších detailov. Spojenie spomínaného zodpovedného prístupu a Methenyho mimoriadne širokého rozhľadu z neho robí nezameniteľného skladateľa, ktorý sa výrazným spôsobom odlišuje od ostatných jazzových muzikantov.

Cieľom mojej práce nebolo presviedčať čitateľov o jeho kvalitách, cieľom bolo ponúknuť relevantné informácie na základe ktorých sa o jeho výnimočnosti

32 presvedčia sami. Som si istý, že sa to aj podarilo. V oblasti hudby sa považujem za veľmi otvoreného a tolerantného človeka a chápem, ak by niekto pred Methenym uprednostnil nejakého iného velikána, či už v oblasti jazzu, alebo v oblasti iných hudobných žánrov. Som však presvedčený, že jeho kvality by si spochybniť nedovolil ani jeden z nás.

33

Zoznam použitých informačných zdrojov [1] http://100greatestjazzalbums.blogspot.sk/2008/12/bright-size-life- pat-metheny-ecm.html [2] http://en.wikipedia.org/wiki/Pat_Metheny#Influences [3] http://en.wikipedia.org/wiki/Pat_Metheny_discography [4] http://en.wikipedia.org/wiki/Pat_Metheny_Group [5] http://www.allmusic.com/album/bright-size-life-mw0000188524 [6] http://www.allmusic.com/artist/pat-metheny-mn0000179698 [7] http://www.allmusic.com/artist/pat-metheny- mn0000179698/awards [8] http://www.allmusic.com/artist/pat-metheny- mn0000179698/discography/all [9] http://www.jazzguitar.be/guitar_rig_pat_metheny.html [10] http://www.joness.com/gr300/G-303.htm [11] http://www.manzer.com/guitars/ [12] http://www.methenymusicfoundation.org/ [13] http://www.patmetheny.com/awards/ [14] http://www.patmetheny.com/bio/ [15] http://www.patmetheny.com/qa/questionView.cfm?queID=220

Audio :

Pat Metheny, Bright Size Life, ECM 1976

34

Obrázkové prílohy Pripájam ku práci obrázkové prílohy, ktoré patria ku kapitole s názvom Nástroje a zvuk. Pre väčšiu predstavivosť prikladám obrázky najpoužívanejších gitár, na ktorých hral a ktorým som sa v tejto časti svojej práce venoval.

Príloha č.1 Gibson ES-175

zdroj : http://www.jazzguitar.be/guitar_rig_pat_metheny.html

Príloha č.2 Ibanez PM-1000

zdroj : http://www.jazzguitar.be/guitar_rig_pat_metheny.html

35

Príloha č.3 Roland G-303 Guitar Synthesizer Controller

zdroj : http://www.joness.com/gr300/G-303.htm

Príloha č.4 Štyridsaťdvastrunová gitara Pikasso :

zdroj : http://www.premierguitar.com/articles/lots-of-strings-attached-1

36