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Estrenos asta Río místico, Eastwood fue un cineasta de consenso para El 2 Polémica: Más allá de la vida Amante. Alguna película podía entusiasmar menos a alguna gente 10 La epidemia Hen particular, otra más, pero no había mayores problemas. A partir 12 Polémica: Wendy y Lucy de Río místico, comenzaron las discordancias en este mar de consenso 14 Somewhere absoluto, fraterno y hasta cariñoso: Eastwood comenzó a ser discutido y 15 Buen día, día empezaron las polémicas, las discusiones fuertes. En este momento, en la 16 Polémica El ilusionista redacción no hay un solo redactor al que le gusten todos los Eastwood 17 Viaje sentimental, desde Río místico inclusive, ni siquiera entre los máximos defensores del TRON: El legado 3D director. Así las cosas, fuimos en pelotón a ver una privada de Más allá 18 Videocracy, Los bastardos de la vida. Desacuerdos durante y después de la proyección, y luego por 19 Enredados 3D, Las crónicas de mail: dos bandos enfrentados. En este número hay cinco notas, tres a Narnia: La travesía del Viajero del favor, dos en contra, y entre ellas hay referencias cruzadas, diálogos, Alba 3D citas. Eastwood nos pone en movimiento, nos sacude hasta el sopor del 20 Burma VJ, El inmortal, Historias calor de esta época, incluso nos hace salir del enfrascamiento de la pre- breves VI paración de este número que algunos juzgan disparatado pero que para 21 Amor en tránsito, El perseguidor, nosotros, y para no pocos lectores, es una querida tradición, algo exclusi- La reunión del Diablo, Opciones va de El Amante: el balance del año con los estrenos comentados breve- reales mente, y, desde hace unas temporadas, hasta con mini polémicas. Éstas 22 Personalidad múltiple, Surveillance, son, por usar una expresión moderna, unas páginas con una "chispa" sin- Querido asesino, Bon Jovi: The Circle gular. Además, les ofrecemos los resultados de las votaciones de los que- Tour, 432 uno, El día del juicio final ridos lectores y de los redactores (los votos particulares de los redacto- 23 De uno a diez res, en el sitio de Internet). y que sea un gran 2011 para todos. DVD 25 Stones in Exile

26 Obituarios

Festivales 29 In Edit

Director Fernando E. Juan Lima Telefax Distribución en Capital Gustavo Noriega Marina Locatelli (5411) 4952-1554 Vaccaro. Sánchez Balance 2010 Jefe de redacción I Editor Federico Karstulovich E-mail y Cía SA Javier Porta Fouz Juan Pablo Martínez amantecine Moreno 794. 9° piso. 30 Todos los estrenos del año Productora general Agustín Masaedo @interlink.com.ar Bs. As. Mariela Sexer Marcela Ojea En internet 60 Sobre el HD Disefio Jaime Pena http://www.elamante.com Distribución en el interior 62 En defensa del fílmico Mariana Marx Carlos Federico Rey DISA SA Corrección Marcos Rodríguez El Amante es propiedad de Tel. 4304-9377 / 63 Resultados de los lectores Micaela Berguer Eduardo ROjas Ediciones Tatanka SA 4306-6347 Anabella Poggio Eduardo A. Russo Derechos reservados. prohi- 64 Resultados de la redacción Hernán Schell bida su reproducción total o Producción comercial Colaboraron en Guido Segal parcial sin autorización. Verónica Santamaría este número Diego Trerotola Registro de la propiedad 15-6548-3984 Rodrigo Aráoz lgnacio Verguilla intelectual Nro. 83399. verosantamaria Nazareno Brega Marcos Vieytes @gmail.com Gustavo J. Castagna Marina Yuszczuk Las Niñas Paulina Portela Leonardo M. D'Espósito Preimpresión, impresión 15-6904-4121 Juan Manuel Domínguez digital e imprenta lasniniasproductora Jorge García Correspondencia a Latingráfica. Rocamora @gmail.com Josefina García Pullés Lavalle 1928. C1051ABD 4161. Buenos Aires. Lilian Ivachow Buenos Aires, Argentina Tel. 4867-4777

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a pregunta en verso rante, formulada por el maestro Centeya, que elijo como epígrafe se la han hecho muchos otros artistas desde sus pro- HOMBRES DE Lpios códigos. El severo Ingmar Bergman, sopor- tando el peso de su escepticismo luterano, lo hizo en buena parte de su obra. Gritos y susurros es una de las aventuras artísticas que más arriesgó en ese territorio ESTE MUNDO brumoso. El cadáver yaciente de Agnes pidiendo auxi- lio, compasión, ayuda para cruzar el desolado territo- A favor por Eduardo Rojas rio de la muerte, sus manos heladas que aferran la cara de su hermana María son instancias de un espan- to primario, sin igual en la historia del cine. El Ordet de Dreyer es parte de la misma preocupación, aun cuando, a diferencia de Bergman, la fe que lleva como estandarte le permite quedarse de este lado de la lagu- na Estigia. La impresionante escena final en que resu-

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cita la esposa muerta es, a su austero modo, una cele- mundo. En mi caso, el desconcierto inicial fue dejan- bración, la vida vuelta a otorgar como milagro por un do lugar a una fascinación que no respondía a la lógi- Dios que se manifiesta en ese acto. Bergman, tan cerca ni a mis hábitos de espectador. Dos observaciones cano en espíritu, tan distinto desde su religiosidad precisas de Porta Fouz y Vieytes luego de la privada agnóstica, va más lejos; su viaje artístico es de los que me auxiliaron: la autoconciencia de Eastwood y su no tienen vuelta. Hay que 'tener la valentía de un pas- parentesco con las últimas películas de Manoel de tor pietista predicando en la helada llanura escandina- Oliveira. Con el apoyo de esos argumentos (que cada va para internarse en esa oscuridad y emerger de ella uno desarrolla en sus críticas), la visión se reordena. con vida y cordura. No parece posible que, a sus dignos ochenta años, Eastwood necesitó llegar a anciano para asomarse a Eastwood haya perdido de pronto la lucidez; por el estos confines. Sus protagonistas fueron siempre hom- contrario, cada una de sus decisiones estéticas han bres de este mundo. La muerte era una cuestión de sido meditadas. Lo fueron con la sabiduría de quien ética, de justicia o de ausencia de ella. Los pies se afir- ha recorrido todo el camino y, como De Oliveira, no maban en la tierra como último respaldo para la necesita de artificios y hace de la simplicidad su herra- acción; en ella, en el dinamismo viril de sus hombres mienta para decir lo esencial. La simplicidad es la clásicos, se consumía la apuesta vital. La muerte, suma de los clichés narrativas del cine maínstream, cuando ocurría, era el final necesario. Restablecido el sumados y trascendidos por la evanescente sabiduría equilibrio -no siempre el orden-, la vida seguía ade- de la alta edad. Y lo esencial es todo. Un mundo que lante. La muerte quedaba atrás. No obstante, cuando se disgrega en desigualdades y catástrofes, unas natu- se hacía presente, lo hacía a menudo ornamentada rales, otras producto de la crueldad humana. Una por rituales austeros que engrandecían la despedida de mirada clara que abarca las injusticias políticas, que se la vida. Rituales que, como tales, se repetían con dis- atreve a mentar por su nombre al tercer mundo, y es tintos tonos en otras de sus películas. En Honkytonk oportuna, y no es panfletaria. Y una vez que ha nom- Man (1982), Red, el músico ambulante, moría de brado al mundo con las tachas de la ignominia y el tuberculosis en una habitación desnuda acompañado desamparo, una vez que ha descorrido todos los velos por dos chicos que velaban su elegida muerte bohe- para comprobar que no hay posibilidad de justicia, mia. En Mil/ion Dollar Baby (2004) era el propio que la muerte golpea a la vida sin lógica ni razón y Eastwood, convertido en el veterano entrenador que en el cine ya ha hecho todo cuanto le fue posible Frankie Dunne, quien ayudaba a su pupila Maggie a para convocar a vida y justicia, citándose otra vez a sí abandonar el simulacro de vida que le quedaba; lo mismo (los acordes del piano de Kyle Eastwood toma- hacía en la aséptica habitación de una clínica que en dos de Los puentes de Madison, la cámara en escorzo su austeridad recordaba a aquella habitación sureña de que descubre el cadáver del pequeño jason y que Honkytonk Man. La puesta de ambas escenas parecía luego sube al cielo, copia a la de la muerte de la joven calcada. Los primeros planos de los rostros, escindidos Katie en Río místico), contándolo con trazos gruesos entre luz y sombra, abismados en el dolor, eran simila- que parecen desafiar a la continuidad -los mismos con res en uno y otro film. La muerte era un alivio necesa- que De Oliveira describe la brutalidad apocalíptica del rio, pero -lo que va de la juventud a la madurez de mundo actual en Um filme [alado-, se vuelve sobre sí Eastwood- la de Red estaba aureola da por la modesta mismo, mira el Más Allá cercano y encuentra, por pri- grandeza propia de la santidad laica del artista; en mera vez, un límite difuso, una línea borrosa que sólo Mil/ion Dollar Baby, la vida que subsistía era la desola- pueden cruzar, de ida y vuelta, algunos (curiosamente: da patria de la culpa y la punición. La pesadumbre fue los pobres, los débiles, los humillados o los que se cubriendo de oscuridad las vidas de los personajes de atreven a despojarse de las pompas del éxito social y Eastwood. La muerte estaba siempre presente, pero de su vacuedad interior). Amigarse con la muerte como un territorio lejano y ajeno. En películas de una puede aunar también la disidente visión política de etapa intermedia como El jinete pálido (1985), el prota- este "ciudadano del orden, artista del desorden" gonista que sugestivamente lleva el nombre de -como lo definió un crítico español- con una religiosi- Preacher ("predicador") está muerto; nadie lo dice dad elemental. Tal vez no haya otra forma de asomar- expresamente, pero todo nos hace saber que ese hom- se al misterio. Los psíquicos, los médium s, los diversos bre volvió del Más Allá porque era el único capaz de santones que andan por ahí son muchas veces perso- hacer justicia terrenal. El Bill Munny de Los imperdo- nas de una simpleza que ronda lo subnormal. Las nables era un hombre metafóricamente muerto y rena- "teologías" que pretenden explicar sus contactos con "Qué mundo habrá cido que volvía al camino con el mismo fin. Una con- el trasmundo son tan elementales como sus inteligen- encontrado en su cepción sobre las formas de hacer justicia en la tierra cias. Tan simples como inexplicables son también los apoliyo estaba gestándose. También una idea sobre la vida y la fenómenos que, a veces, se producen en su entorno, si es que hay un muerte. aquéllos de los que da cuenta Más allá de la vida. mundo pa' los que se Esa especie de lógica interna debía llevarlo, en su Eastwood replica esa elementalidad con su inteligen- plantan ... " vejez, a elegir, bajo el nombre de Kowalski, la muerte cia, con su talento narrativo de siempre, que parece Mi viejo, Julián en Gran Torino; un testamento artístico, una despedida desentenderse de sí mismo para internarse en los difu- Centeya. que sonaba a definitiva, corroborada enseguida por la sos territorios del trasmundo. Su mirada tranquila y medianía de Invictus. ¿Cómo seguir después de haber dolida, curiosa y cercana frente al misterio de la muer- dado todo de sí, hasta la vida, en el imaginario del te, parece encontrar la respuesta frente al dolor indivi- arte? La respuesta es Más allá de la vida, una película dual del adiós definitivo, frente al autismo moral de que fácilmente puede desconcertar e irritar en lo ele- los poderosos, en esa forma de solidaridad primitiva mental de sus soluciones narrativas, en su propuesta que ejerce el psíquico Lonegan (notable Matt Damon), de apariencia new age desde la cual, no obstante, un hombre de este mundo que puede traer del otro el crece y se asoma, como Dante, como Dreyer, como hálito de amor de los que no están. Hay otros mun- Bergman, como julián Centeya, al misterio del tras- dos, pero están en éste. [A]

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Más allá de la Atención: Acá se cuentan bastantes cosas que en la película se que lo obtuso, si es que uno se permite la demora sin vida ven venir desde los títulos. ansiedades de distracción, o eso que Raúl Ruiz llama Hereafter aburrimiento y consiste en otra manera de mirar sugeri- Estados Unidos, 2010, astwood no se burla de lo lacrimógeno, se asien- da por una organización desviada de las imágenes; algo 129' ta en ello: en los lugares comunes, en los clíchés, parecido a repetir muchas veces una palabra hasta que DIRECCiÓN en las convenciones, en los golpes bajos, Es el ésta se enrarece y nos suena como la cosa más singular Clint Eastwood piso sobre el que construye una película que ter- del universo. Manoel de Oliveira, otro viejo que filma GUiÓN E mina superándolos, así como sus personajes acaban por películas (a)cerca de la muerte con divertida serenidad y Peter Morgan escaparse de la gorra de la muerte, de su discurso, de las sin la más mínima aprensión, no está lejos de estos PRODUCCiÓN voces que oyen en sus cabezas, de la soledad. Y lo consi- mecanismos, aunque sus operaciones tienen que ver Clint Eastwood, Kathleen Kennedy, guen mediante ficciones o visiones o proyecciones: ella, más específicamente con el modo en que la literalidad Robert Lorenz escribiendo eso que jamás consignaríamos como se transfigura y connota al ser expuesta), sin contar la MÚSICA Literatura; él, oyendo a Derek jacobí leer Dickens en previsible condena de "abyección" que un par de situa- Clint Eastwood público (¡!) e imaginándose el beso que nunca llegaremos ciones nos sirven en bandeja. Hereafter anonada por la FOTOGRAFfA a ver si le da pero apostamos a creer -deseamos- que sí; suma de convenciones que no enaltece ni desprecia, Tom Stern el nene, escuchando -y creyendo- en lo que le dice sino que recorre con respetuoso escepticismo. MONTAJE Damon, que en un momento finge o actúa para conso- Hay veces en que no resiste la tentación de usufruc- Joel Cox,Gary Roach larlo, aunque finalmente le confiesa que ya no tiene tuar esas convenciones con cierta truculencia (en el INTÉRPRETES nada que transmitirle, que ya no escucha ninguna voz accidente del hermano mayor, por ejemplo, pero dígan- Matt Damon, Cécile del otro lado que pueda decirle qué hacer y cómo seguir me si lo previsible no genera un placer ligado a la con- De France, Thierry Neuvic. Cyndi Mayo con su vida. Y esto último revela, justamente, que nada firmación de ver realizado algo que está legislado como Davis, Lisa Griffiths, es seguro ni perfecto ni conclusivo para nadie, y tampo- incorrecto vaya a saber por qué código ético estético del Jessica Griffiths, co para los espectadores o los críticos. buen gusto) o exageración (el destino del tren en el que Ferguson Reid, Derek En cuanto a la experiencia de ver la película, que es se va a subir el hermano menor), y otras veces las cum- Sakakura, Jay Mohr, siempre distinta, recuerdo que una de las primeras ple a reglamento, como sacándoselas de encima (repre- Richard Kind, Charlie cosas que hizo fue sacar a la superficie ciertos reflejos sentación mínima, intermitente, del Más Allá), lo que Creed-Miles, Frankie críticos estandarizado s que me obligaban a rechazar da lugar a más de una situación graciosa que bordea el McLaren, George mucho de lo que estaba pasando. Porque hay bastante gag (la explicación veloz y a regañadientes de Damon a McLaren, Lyndsey plano feo, tedioso, obvio, sobre todo (la obviedad me la chica después del inoportuno mensaje en el contesta- Marshal. Rebekah parece un aspecto central, porque, cuando se acumula, dor; el cocinero en profundidad de campo), pero que Staton. como sucede aquí, puede sembrar más dudas todavía no estoy seguro de si ocurren en la película, o entre la película y nosotros. A mí me pasa con Eastwood algo similar a lo que me pasa con [ohn Huston, a quien no casualmente decidió encarnar en Cazador blanco, cora- zón negro. Nunca lo tuve en muy alta estima, hasta que con el tiempo me di cuenta de que tiene una decena de películas perfectas, altibajos tan explícitos como el vai- vén de los ebrios que habitaban el cine del director de Annie, pero lo que importa es que filme, porque en sus películas siguen cruzándose estándares narrativo s clási- ABIERTA LA INSCRIPCiÓN cos -que en este caso son cada vez más anacrónícos, y CARRERA DE GUiÓN 2011 ese desfase temporal siempre es una cosa digna de verse- con la mayor o menor pericia o ganas que tenga [email protected] www.guionarte.com Tel: 4855-295 a la hora de filmarlos. [A]

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as películas de Clint Eastwood parecen girar aquí que todas las posiciones que una persona puede alrededor de situaciones finalistas que, al tomar respecto de la muerte y el Más Allá están con- Cine mismo tiempo, representan el fin de sus perso- templadas. Para el universo del film, el Más Allá existe; L najes y del cine clásico. Que la obsesión por la no es ni cielo ni infierno (de allí la pena de un muerto del muerte, la partida y el legado haya sido cada vez más por lo que "le hizo" a su hija, o el entusiasmo de otro visible desde por lo menos Bird tiene que ver con dos por disfrutar lo "awesome" que es el Otro Mundo). Por cosas: en primer lugar, con que don Clint está grande y otro lado, carece de cualquier connotación religiosa: no Más en cualquier momento se nos va (y lo sabe, aunque hay Dios, ni ángeles, ni Satán. Nada, sólo luz y mensa- desde su "western legado", Los imperdonables, hasta jes. No está mal; es un Más Allá bastante tranquilizador, Acá hoy han pasado diecisiete años y diecisiete películas donde las personas siguen siendo lo mismo que fueron -dirigió en veinte años el doble de largos que ]ames en vida. También es lo de menos: el problema es que En contra por Cameron en toda su carrera-); en segundo lugar, que se ese aspecto tranquilizador del post mortem (ya habla- Leonardo M. ha asumido como artista (a diferencia de un Hawks o mos de esto y es un síntoma contemporáneo preocu- D'Espósito un Hitchcock o un Ford, sus visibles maestros, que no pante) se refleja en la pereza de la puesta en escena. A consideraban explícitamente el cine como un arte). Lo ver, que se entienda: Eastwood narra muy bien (a esta que más asemeja a Eastwood al Hollywood clásico es altura debería discapacitarse para no hacerlo), sus perso- eso de filmar a repetición como un empleado (de sí najes son perfectamente comprensible s, etcétera. Pero mismo, además), ejerciendo toda clase de géneros y sólo un perezoso insiste en mostrar la torre Eiffel por tonos. Es interesante porque, en realidad,Eastwood una ventana para que sepamos (y lo peor es que a esa como director es, quizás, el más viejo de la generación altura de la película ya lo sabemos) que es París; sólo un de los setenta (Play Misty for Me es de 1971), tipos que perezoso hace una panorámica al cielo cuando una conocían la teoría de autor en papel. Este dato es clave mujer vuelve de la muerte, para cortar al avión donde porque Eastwood es un autor clásico no por necesidad la mujer viaja. Sólo un perezoso, después de la tremen- o contrato, sino por elección. Opta por una forma de da escena de Bryce Dallas-Howard, nos muestra a Matt narrar, no le viene impuesta por una maquinaria que Damon escuchando una obra de Dickens en la que se la ha puesto a punto. dice exactamente lo que siente el personaje. Ah, Dada esta elección, pasemos a Más allá de la vida, Dickens: y sí, es una obra de Dickens todo el tiempo, cuyo título juega con el tema del "legado" y la "muer- historia en dos o tres ciudades con cuento de Navidad te" (Hereafter, "más allá", imaginamos que de la vida y más el apunte social no sólo del pobre olivertwístico también del cine, o literalmente "aquí después").En nene inglés, sino también del desempleo americano de otros textos se detalla un poco más la trama: citemos Damon. Pero en lugar de ocultar la cifra, de que opere

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como un eco, Eastwood la explica, no sea cosa que no sentido (para Borges, en las grietas el plan perfecto deja entendamos. Podemos extender el catálogo al infinito. ver lo inconmensurable del universo, lo inestable de la No más allá, porque el Más Allá también es más o materia). Y ese acantilado que supo ser macizo se trans- menos lo mismo, como se dijo. La relación es clara: si forma. Por las nuevas grietas, como si la propia obra no hay nada por lo que trascender porque uno trascien- fuera un fiordo, lo nuevo comienza a inundar. En algu- de de facto, para qué calentarse demasiado. Y lo que nos casos la filtración genera unas mezclas extrañas, pasa con el film es que Eastwood no se calienta por híbridos reconocibles del mundo anterior y el naciente. nada. Uno puede construir un film con puros lugares En otros casos, como en Más allá de la vida, el sistema de comunes, a condición absoluta de que creamos que les fiordos se pierde en un conjunto distinto, un cúmulo de suceden a los personajes por primera vez. Pero en Más islotes diseminados, un archipiélago: otra tierra. En esa allá de la vida da la impresión de que los personajes son nueva e imposible transfiguración geográfica, es preciso apenas herramientas del realizador para mostrar su peri- leer la última y fallida película del gran Clint. O quizás cia narrativa clásica y la idea central de todas sus pelí- debamos hablar de la primera película abiertamente dis- culas: lo único que importa es el Más Acá y lo que se tinta, el quiebre final de su filmografía: la apertura hacia hace con el tiempo que nos toca vivir. Es que el mayor lo inesperado, la existencia de un mundo más allá de los problema del film es que el Más Allá es poco interesan- mitos y las fábulas del universo clásico. te. O es una copia de este mundo (y entonces no hay Para empezar, Más allá de la vida opta por un aban- nada para descubrir, no pasa nada, es la anestesia total) dono del individuo como protagonista, y elige un rela- o es algo que no puede filmarse ni pensarse porque nos to coral. De la misma forma que en Río místico, habla- excede. Fíjense cuántas películas sobre el tema realmen- mos de una elección que reniega del individuo, ya que te valen la pena, y cómo caen todas en la puerilidad y la película juega en función del abanico de posibilida- la repetición de luces en la cara (el único film bueno es des frente a la experiencia de la muerte. En este senti- el documental Heaven, de Diane Keaton). Eastwood do, la antigua sobriedad y neutralidad de Eastwood -ésa hace que sus personajes lidien con la muerte para que, que evita tomar partido- se mantiene como rasgo fren- luego, sigan viviendo en estado de riesgo beatífico. Pero te a la idea del Más Allá. Incluso bien podemos pensar él mismo, eludiendo las connotaciones del asunto, tri- que todo el asunto de la muerte en sí es una gran excu- vializando todo en mera repetición de tics, en ese clasi- sa para hablar de un asunto recurrente en las películas cismo impostado que a veces se le nota (a veces no, y de Eastwood, pero que ahora se resignifica en su propio logra obras maestras como Cartas desde Iwo-Iimai, deja cambio de rumbo como director:¿cómo desembarazar- de lado ese riesgo. Porque en su plasmación trivial de la se del pasado? muerte, Eastwood ha disuelto el misterio. Y sin misterio Sin embargo, ahí donde la elegancia y el tono calmo todo es, ni más ni menos, aburrido. [A] eran la pauta, el director elige la falta de matices, en una superposición de momentos crueles e innecesarios, con enormes picos melodramáticos (algo que ya habíamos visto en la también fallida El sustituto). A esa elección se oda ficción a la vieja usanza se consolida y se le suma una innumerable cifra de lugares comunes y Adiós cierne alrededor de esa concepción cuasi religio- sentencias subrayadas por una banda sonora machacona sa que es el sistema del verosímil sin que impor- y exasperante (Kyle Eastwood en su enésima versión del Tte la verdad o lo real. Esa proclama aristotélica es motivo principal en guitarra de Los puentes de Madison), alas un mantra para todo creador que se mueva en los mar- algo que genera una inmediata sonrisa socarrona en el cos del clasicismo: "Serás fiel al verosímil interno bajo espectador. Y, como conclusión, una solemnidad alar- toda circunstancia". Eastwood es, efectivamente, uno de mante, un tono severo, una leve crispación que lleva al armas esos directores que han hecho de esa ética una estética final relajado más falso y forzado de la filmografía del En contra por constante y reconocible. Pero, desde hace un buen rato, viejo Clint. Dice Marcos acerca de lo obvio y los lugares Federico esa ética se ha ido dífumínando, haciéndose vaga e comunes de Más allá de la vida: "La obviedad me parece Karslulovich imprecisa. Ese cambio, por lo tanto, incide sobre las tra- un aspecto central, porque, cuando se acumula, como dicionales concepciones del mentado "clasicismo reposa- sucede aquí, puede sembrar más dudas todavia que lo do" que ha sabido defender como director. obtuso, si es que uno se permite la demora sin ansieda- Es injusto, a su vez, exigir una ética y una estética des de distracción, o eso que Raúl Ruiz llama aburrimien- uniforme y homogénea donde ha habido una metamor- to y consiste en otra manera de mirar sugerida por una fosis. Y es que quizá seamos nosotros, los eastwoodianos organización desviada de las imágenes; algo parecido a de la vieja guardia, quienes, teoría de autor mediante, repetir muchas veces una palabra hasta que ésta se enra- queremos que "todo cierre", que se reconozcan las mar- rece y nos suena como la cosa más singular del univer- cas de lo que fue, aprisionando lo seguro entre cuatro so". En resumidas cuentas, me encantaría poder caer bordes de pantalla. En definitiva, reclamamos identidad bajo el embrujo retórico del argumento de Marcos con mayúsculas en esa oscura maraña de procedimientos Vieytes (quien sugirió inicialmente la borgeana idea de formales. Y ahí es donde el nuevo Eastwood nos deja en que en las grietas está Dios) frente a esta película. offside. Al menos desde esa despedida al viejo mito de su Quisiera poder pensar que la suma de golpes bajos, cruel- héroe clásico que significó la misantropía y solemnidad dades innecesarias, subrayados sobre los conflictos de los cruel de Río místico. personajes, musicalización melosa y redundante y solem- Es una-verdad de Perogrullo que el viejo Clint "se está nidad es la clave de un nuevo Eastwood mordaz, sereno despidiendo". Lo que no estamos abordando al analizar y autoparódico a la vez.Pero ese Eastwood era el de El ese deslizarse hacia la muerte (la del hombre y la de una principiante, el de Jinetes del espacio, el de Gran Torino. identidad creadora) es que, en tanto director, desde hace Queremos pensar que está nadando en sabiduría: quizá varios años ha empezado a despedirse también de una sea momento de empezar a considerar que está ahogán- ética que lo acompañó durante casi toda su obra. Es en dose porque dejó de entender el terreno en donde pisa, esa despedida donde se abren borgeanas grietas de sin- hecho de fango y basura. [A]

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Atención: Se revelan importantes detalles argu- además de los amplios espacios, de la cali- dónica a una iglesia como negocio en una mentales. dad del mobiliario y de la perfecta caída de secuencia que pasa del dolor al apunte la ropa de los protagonistas de la secuencia. cómico con mano maestra, con ese poder iempre me gustó que en la revista Pero hay algo más: lo de "perezoso" aplica- de síntesis que tienen muy pocos (por ejem- Crisis (al menos en su memorable do a Eastwood. No, claro, ser perezoso (pri- plo Pixar, Bioy, Hornby, Troilo), ¿Creencias? etapa inicial, la de 1973 a 1976), al mera acepción de la DRAE y la que más Hay un apunte mínimo, sugerente, tal vez Slado del staff, se presentara a los conviene al argumento de D'Espósito: una digresión: a Marcus le hacen sacarse el autores. Esta presentación incluía a los "Negligente, descuidado o flojo en hacer lo sombrero en clase, mientras en el fondo del colaboradores que escribían por primera que debe o necesita ejecutar.") no es lo plano se ve a una niña con chador. vez en la publicación, y también a autores mismo que ser haragán ("Que rehúye el Creencias: Marcus se da cuenta de los -incluso los consagrados- de los que se trabajo"). Y el propio D'Espósito resalta la charlatanes del ambiente esotérico e ofrecía algún texto o informe. Por ejemplo, enorme cantidad de películas hechas por Eastwood lo muestra con brillante econo- podía presentarse en algunas pocas líneas a Eastwood en las últimas décadas. Ahora mía de recursos (lo brillante no tiene que Ernest Hemingway. Podía suponer se que, bien, ¿Eastwood perezoso? ver necesariamente con el exceso, o con el evidentemente, la inmensa mayoría de los Eastwood sabe que la vida futura de firulete). Todos le creen a George, porque lectores de Crisis, una revista con textos alguien que está vivo es siempre lo que le puede probar a futuro -es decir, en el enjundiosos, muy extensos, bien documen- queda de vida. En algún momento esto se movedizo presente- que puede comuni- tados, sofisticados y con posiciones políti- acaba. Ya lo sabemos, y también sabemos carse con el Más Allá. Además, George cas asentadas, conocieran al cabrón de que eso es pero grullo (Shakira cantaba "lo Lonegan (Lone: solo, solitario, como tan- Hemingway. Sin embargo, la delicadeza de que me queda de vida, quiero vivir conti- tos personajes interpretados por informar brevemente sobre cada autor, por go"). Pero por más viejo que se esté hacien- Eastwood) está interpretado por Matt más conocido que fuera, ponía de mani- do, el flaco arrugado, el maestro Eastwood Damon, un actor brillante, de un aplomo fiesto toda una posición política verdadera- (¿o acaso la denominación de "maestro" es sobresaliente, un ancla increíblemente mente popular e inclusiva. En una de las solamente para los japoneses de los ciclos versátil para cualquier tormenta, alguien notas en contra de Más allá de la vida, la de de cinematecas?) no filma un legado tras de contextura gruesa capaz de dar las D'Espósito de la página 6, puede leerse: otro meramente por la cercanía con la mayores sutilezas con sus ojos pequeños "Sólo un perezoso insiste con mostrar la muerte, sino porque todavía está vivo. Es o, como apuntó Vieytes, con su cuello. torre Eiffel por una ventana para que sepa- clarísimo: Más allá de la vida, como guía de George, a pesar del abandono de su "com- mos (y lo peor es que a esa altura de la lectura, es un título engañoso. Toda la pelí- pañera de banco" en el curso de cocina película ya lo sabemos) que es París". Es cula apunta a lo que hacemos en la vida, no (una chica con hermosa cara de pato), una de las frases de ese texto con la que más allá de ella. D'Espósito lo reconoce en sigue yendo a ese curso; George persiste, estoy en mayor desacuerdo. Vamos por par- su escrito en contra, pero su texto está conocerá la casa de su adorado Dickens (y tes. Sobre la torre Eiffel en la ventana: tal mucho más preocupado que la propia pelí- sí, por supuesto, Eastwood es mucho más vez sea un dato útil para aquellos especta- cula por saber algo del Más Allá. Más allá de Dickens que Shakespeare; y siempre cerca- dores un poco extraviados que no hacen la vida apenas muestra unas breves imáge- no a john Huston por su osadía temática), del todo pie en una película que cambia de nes borrosas de la vida después de la vida: y conocerá a otra chica con hermosa cara ambiente con asiduidad. De todas maneras, ni efectos especiales gasta Eastwood en eso. de pato. El final, uno de los momentos hay algo clave: no se trata de un plano No quiere contar ese más allá, quiere contar más bellos de la filmografía de Eastwood, exclusivo de la torre en cuestión, o un la vida de unas personas a las que la muerte está hecho de manos, así como el plano remedo del travelling del inicio de Los 400 las ha tocado de cerca: una periodista fran- de la máxima tensión romántica de Los golpes. Vemos a través de una ventana la cesa que está técnicamente muerta unos puentes de Madison estaba coronado por la torre Eiffel, y notamos que está bastante segundos (Marie LeLay: Cécile de France), mano de Meryl Streep enel coche. Ese cerca del edificio en el que nos encontra- casi ahogada por un tsunami; un niño plano, ese futuro, ese deseo es el que mos. y así, en lugar de lo que ve inglés (Marcus) al que se le muere su her- empuja a George. Eastwood, un tipo de D'Espósito, tenemos una demostración más mano gemelo; un hombre americano que una edad en la cual las despedidas de los del gran manejo de la narración clásica por tiene el don o la maldición de comunicarse coetáneos se hacen cada vez más asiduas, parte de Clint Eastwood: en el relato clási- con el Más Allá (George Lonegan: Matt es, como George, otro que persiste, que co, un elemento significa algo, pero mirado Damon). Esa cercanía con la muerte no es hace películas-testamento: el testamento otra vez, pensado otra vez, puede significar igual: Marie tuvo una experiencia que le individual pero social por lo sacrificial de otra cosa, puede tener ese algo más que cambiará sus intereses y prioridades en la Gran Torino, el sabio y sereno testamento siempre brinda el buen cine americano. vida; Marcus está en estado de shock y político de Invictus, y el filosófico de Más Para aquéllos que no tenían claro que está- necesita hacer el duelo por su hermano; allá de la vida. Eastwood ya ha dejado bamos en París en esa secuencia, es una George no quiere saber nada con seguir diversos legados, y no por nada cierra su información extra, una reafirmación, una comunicándose con el otro mundo, quiere película en la feria del libro, una celebra- amabilidad del director (como la explica- una vida normal en éste. De hecho, ni ción de una de las más preciadas herencias ción de quién era Hemingway en Crisis). Y siquiera puede establecerse como común humanas. Eastwood persiste, Eastwood para aquéllos que ya sabían que estábamos denominador que los tres sepan que existe permanece, Eastwood se da el lujo de fil- en París y conocen un poco la ciudad, con algo más allá de la vida: Marcus busca mar los temas que se le antojan. Y -parece la referencia de la torre a través de la venta- comunicarse con su hermano, pero su segu- decirnos-, mientras siga vivo, no le teme- na se les da algo más: sabemos que esas ofi- ridad es la de la fe, no la de la experiencia. rá a los temas más osados. Eastwood es cinas de esa editorial son lujosas, y por Es prodigioso cómo Eastwood y el guionista -hace rato- dueño de su destino como ende que ésa es una editorial importante, Peter Morgan no se empantanan con nin- artista. Seguramente crea que ésa es una porque los barrios muy cercanos a la torre guno de los temas-trampa que podían rode- de las formas más dignas de prepararse Eiffel son caros.La presencia cercana de la ar el argumento: no se nos habla de reli- para ser indefectiblemente derrotado por torre es una indicación extra de ese lujo, gión, apenas se nos muestra de manera sar- la muerte. [A]

N°224 EL AMANTE 9 ESTRENOS El triunfo de los muertos vivos

por Marcela Ojea

La epidemia omero estuvo en el origen, cuando los muertos bacteria a todo un pueblo) pero que Romero hace The Crazies revivieron por primera vez en ese paisaje en extensiva a la puesta en escena con la inclusión de esos Estados blanco y negro ante el rostro azoradamente planos detalle (los soldaditos de juguete y los rifles que Unidos/Emiratos R kitsch de ]udith O'Dea (La noche de los muertos penden de las paredes como un implemento doméstico Árabes Unidos, vivos, 1968). Estuvo luego, cuando dejaron atrás la más) con los cuales pretende mostrar una sociedad, 2010,101' noche para despertar una vez más en El amanecer de los también en lo cotidiano, atravesada por la guerra.Fuera DIRECCiÓN muertos (1978) y, también, más tarde, sorteando años de campo resuenan Vietnam y las marchas pacifistas Breck Eisner de ausencia y de lecturas políticas, en El día de los muer- sobre el Pentágono, y reverbera también, a la distancia, GUiÓN tos (1985), Tierra de los muertos (2005) y finalmente El el híppísmo, especialmente en esos planos generales George Romero, Scott diario de los muertos (2007), esta vez para dejar registro Kosar, Ray Wright que elige el director para representar a los crazies como PRODUCCiÓN "documental" de la más profunda desazón humana, un fenómeno colectivo bailando en el campo de confi- George Romero, Pero Romero estuvo de algún modo, además, en las namiento una danza alegre y alucinada. Jonathan King, Jeff incontables reversiones de su saga y no menos en En este sentido, y siguiendo el espíritu interpretativo Skoll Exterminio (Danny Boyle), Soy leyenda (Francis que suele acompañar a este tipo de películas (el mismo FOTOGRAFfA Lawrence), Homecoming (Ioe Dante), Cementerio de ani- que vio una metáfora del racismo en La noche de los Maxime Alexandre males (Mary Lambert) y Shaun of the Dead (Edgar muertos vivos y del con su mismo en El amanecer de los EDICiÓN Billy Fox Wright), entre otras, porque la vuelta a la vida tiende a muertos), La epidemia no parece decimos demasiado MÚSICA Mark Isham multiplicarse y expandirse en los más variados formatos sobre la sociedad de nuestro tiempo. Si bien la trama es DIRECCiÓN DE ARTE y registros, Siguiendo una lógica implacable y contagio- a grandes rasgos la misma, ese militarismo que se resalta Greg Berry sa, el fenómeno zombi parece haber crecido exponen- en la original aparece ahora en segundo plano. Atrás INTI!:RPRETES Timothy Olyphant. cialmente como las mismas criaturas que lo habitan, quedó ese pueblo abarrotado de soldados y las subraya- Radha Mitchell, Joe En La epidemia (en la que Romero también está pre- das discusiones éticas y políticas a viva voz de la versión Anderson, Danielle sente, aunque como productor, remedando una pelícu- del 73, aunque atrás quedaron también (mucho más Panabaker, Christie la suya de 1973, The Crazies, sobre la que también aún) los instintos desatados y ese espíritu sexual y jolgo- Lynn Smith, Brett puede leerse en la nota de aquí al lado), el avance de la rioso que caracterizaba a los viejos crazies para dar lugar Rickaby. legión de las tinieblas queda confirmado: The Crazies a una película más conservadora tanto en lo ideológico no es originalmente una película de muertos vivos. como en lo argumental (de hecho, a pesar de las dudas Nada menos parecido a esto que el granjero incendiario que se ciernen sobre el final, la pareja se salva para ase- o la anciana armada con agujas de tejer que en esa ver- gurar la continuidad de "la familia", cosa que no ocurría sión paseaban su sonrisa demente por una apacible en la de Romero, que contaba con un desenlace más trá- zona de granjas. Un muerto vivo, por el contrario, es gico). Vertiginosa y ágil en los aspectos visuales (la san- lento, torpe, pálido y desaliñado y posee una fuerza gre abundante y las escenas de alto impacto sobresaltan descomunal, tal como puede verse en el vasto universo al espectador), La epidemia contrasta con los planos zombí, y en esta misma película en su versión 2010. La generales y los diálogos extenuantes y subrayados de la diferencia entre ambas no está dada, sin embargo, sólo versión de Romero. El mensaje se impone entonces por por la tipología física de los crazies; The Crazies (1973) comparación, y está en la presencia de estos muertos no puede ser considerada siquiera una película de vivos que marcan un estatuto para la locura acorde a los terror. Su marcada impronta discursiva, con una crítica nuevos tiempos, Las tinieblas, sin duda, han ganado la feroz al militarismo imperante en la sociedad norteame- batalla, porque el nihilismo de esta película inquietante ricana de la época, parece situarla a una distancia consi- y oscura es atroz: estamos infectados de una de las peo- derable del género. Una crítica que en principio es res locuras, una cuyo letargo ni siquiera recuerda la vita- argumental (el ejército carece de escrúpulos en su carre- lidad perdida, una locura cargada de furia, pero carente ra armamentístíca, al punto de contaminar con una de rebeldía y de diversión. [A]

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lado más oscuro: el abuso sexual. Basada en un guión del propio Romero que alguna vez se tituló "The Mad People", The Crazies le da a la historia de zombis un giro cruel: los infectados ya no son muertos vivos, sino simplemente enfermos que se convierten en una amenaza para sus seres queridos.Quien contrae el virus se convierte en un loco peligroso, pero no es sino una versión demente de sí mismo. Tal vez la idea más potencialmen- te terrorífica de The Crazies sea que toda esa locura que se desata en quien contrae el virus no es sino la locura ordinaria que se aloja en cada uno de nosotros, latente, esperando estallar. Las escenas de caos colectivo y guerra civil son de lo más elocuentes: parecen decimos que así somos, así nos comportamos cuando las cosas se ponen jodidas, cuando estamos atenazados por el pánico. En este sentido, The Crazies está menos alineada con el cine de muertos vivos que con films como La niebla (no The Fog, sino The Mist, de Frank Darabont, sobre el relato de Stephen King), cuentos morales en el estilo de La dimen- sión desconocida (aunque menos enunciativos o un poco más sutiles), en los que "los verdaderos monstruos somos nosotros". Menos deforme y caótica, más "profesional", "puli- da" y por todo esto menos arriesgada, la nueva The a versión original de The Crazies (1973) es una Crazies retiene la idea original y no se le anima del todo rareza un poco destartalada pero absolutamente a sus escenas más salvajes, pero sigue siendo una pelícu- fascinante que George A. Romero filmó en medio la inesperadamente potente en el anémico panorama Ldel que quizá haya sido el peor trance de su carre- actual del terror. Dirigida por Breck Eisner -el hijo del ex ra como director, cosa que un poco se nota. Se nota productor de Disney, Michael Eisner, y perpetra dar de como nunca llegaba a notarse en La noche de los muertos ese bofe aventuresco llamado Sahara-, La epidemia retie- vivos la falta de presupuesto. Tiene segmentos enclen- ne la premisa del 73. A diferencia del film de Romero, ques; por momentos se vuelve reiterativa, y la extensión que alternaba permanentemente entre el punto de vista de algunos diálogos inconducentes parece estar suplien- de los civiles en fuga y los del ejército y las "fuerzas del do vaya uno a saber qué. Sin información previa, cual- orden", ahora sólo seguimos a un grupo de habitantes quiera diría que Romero la filmó antes de su ópera del pueblo que intentan buscar una solución por las prima, con la que inventó al zombi moderno. Y que, a suyas. En principio, no son civiles cualesquiera, sino ciu- diferencia de lo que ocurre con ésta, ha envejecido bas- dadanos "ejemplares" que representan posiciones de tante. Sin embargo, a pesar de todo esto, The Crazies es autoridad y servicio a la comunidad; principalmente el una gran película. Una película que está, como buena sheriff (Timothy Olyphant) y su esposa, la doctora parte del cine de su época, perfectamente viva o, en otras (Radha Mitchell). Pero el principio es el mismo: no palabras, una obra vitalmente imperfecta. podemos confiar en las autoridades nacionales, que The Crazies se alimentaba, como suele decirse, del están dispuestas a sacrificamos enseguida si lo conside- cine de terror de los setenta, de los miedos más obvios y ran necesario. comunes de su tiempo: en particular de esa guerra que La epidemia exhibe un rigor narrativo inusual, cerca- llevaba años sumiendo al país en el desastre y la para- no al de otra película reciente de infecciones, Portadores noia colectiva de una sociedad que veía en su gobierno (Carriersy, que no mostró ningún reparo a la hora de eli- cada vez menos a un protector y un garante, y cada vez minar a sus personajes más simpáticos: son relatos que más a una amenaza.En The Crazies, el virus que desata se atienen a sus propias reglas, y en los que, por lo la epidemia es un producto del ejército, que, a falta de tanto, no todo es posible, pero casi cualquiera de sus un programa de contención más efectivo, cierra el pue- protagonistas puede morir en cualquier momento. La blo y liquida civiles sin demasiados miramientos. The mayor incorporación de The Crazies versión 2010 es un Crazies es una suerte de fantasía pesadillesca sobre un personaje en el que anida toda la ambigüedad que hizo estado de desprotección general absoluta, armada de del original un film perdurable ("perdurable" en sentido componentes inspirados en la vida real. Y cada plano en amplio: The Crazies es un film casi maldito y bastante que Romero no consigue disimular lo barata que debió secreto. Por suerte, acá puede verse cada tanto en el ser su puesta en escena (y su vestuario y su casting) Malba en una copia óptima rescatada por la Filmoteca queda compensado por escenas que pocas películas Buenos Aires, mientras que hasta hace pocos años sólo mucho más caras se atreverían hoya imaginar. Basta estaba disponible en una deplorable edición en VHS). El echarle un vistazo a la secuencia inicial, en la que un personaje en cuestión es Russell (loe Anderson), el asis- hombre que acaba de asesinar a su esposa le prende tente del sheriff, un tipo que va enloqueciendo progresi- fuego a la casa rural en la que viven, con sus dos peque- vamente sin que sepamos hasta último momento (ni ños hijos dentro. En otra escena, una abuelita de aspec- después) si su locura es producto del virus o del miedo y to apacible atraviesa a un agente "del orden" con su el contexto de descontrol general. Russell es, mucho aguja de tejer para después regresar, como si nada, a su más que el "héroe", nuestro reflejo, y por él debemos silla mecedora y su bola de lana. Y en la más perturba- preguntamos si no estamos ya todos un poco locos; si, dora de todas, la por lo menos llamativa relación entre aunque no queramos verlo, la violencia no está ya en un padre sobreprotector y su hija muestra de pronto su nosotros. [A]

N°224 EL AMANTE 11 ESTRENOS Ala intemperie

A favor o Eduardo A. Russo

l inicio del film encuentra a Wendy en un bos- Wendy y Lucy soledad. Los efectos de realismo con que ambos films que de Oregon, buscando a su perra Lucy, a Wendy and Lucy impactan a su espectador son claramente distantes: quien encuentra retozando con un grupo de Estados Unidos, Covi y Frimmel se inclinan hacia lo documentalizan- E personajes entre hippies viejos y desclasados. 2008,80' te, mientras que Reichardt se apoya fundamentalmen- Viene en un Honda viejo y desvencijado desde Indiana, DIRECCiÓN te en las performances actorales, muy especialmente muy lejos, camino a un trabajo temporario en una Kelly Reichardt en la descollante de Michelle Williams, aunque tam- enlatadora de pescado en Alaska. En un supermercado GUiÓN bién en la sucesión de personajes que, como breves hurta un par de latas de comida, para ella y para Lucy, Kelly Reichardt viñetas, pueblan el film. Cada detalle es revelador, que la espera afuera. Descubierta por un empleado del PRODUCCiÓN como la libreta de cifras menguantes en la que Wendy Larry Fessenden, Neill local, Wendy es arrestada por un rato, prontuariada y va anotando sus gastos. La emoción corre a la par de Kopp, Anish Savjani multada. Al regreso, Lucy ya no está en la puerta del cada información, aunque Reichardt elude toda insta- FOTOGRAFfA negocio. Lo que sigue posee el mismo registro sencillo Sam Levy lación en el patetismo. A diferencia de la explotación que ese comienzo, en un tono menor cuya delicadeza EDICiÓN de las miserias en que se especializa la pantalla televi- no oculta la posibilidad del derrumbe. Como si Kelly Reichardt siva, aquí se conserva como un tesoro cada vestigio de Reichardt diseñara con acuarela un paisaje cuyas figuras INTÉRPRETES dignidad, incluso en los seres más devastados. señalan un desastre inminente, apenas contenido por Michelle Williams, Película sobre el estancamiento, Wendy y Lucy es una mezcla de fragilidad y determinación. Wally Dalton, Will una anti-road movie, con un auto ya a punto de con- Al igual que en su segundo largometraje, Old lay Patton. vertirse en chatarra, que ni vale la pena arreglar. Hay (2006), Wendy y Lucy es la adaptación de un relato de que seguir el camino, pero no queda muy claro siquie- Estreno en salas en Jan Raymond, en este caso, "Train Choir", recogido en ra cómo atravesar el espacio que inclina a la deten- formato DVD. su colección de cuentos Livability. Es una historia de ción, incluso al hundimiento. Reichardt definió a pérdidas progresivas, que sin embargo renuncia a todo Wendy y Lucy como "una historia post Katrina". patetismo y se convierte en un retrato de sobreviven- Aunque Wendy proviene de una región distante de las cia. El de Kelly Reichardt es un realismo de sello con- víctimas del huracán sureño, no resulta forzado imagi- temporáneo, propio de una relación opositiva con la naria como una más de los seres olvidados por una espectacularización del cine predominante y la cons- crisis que parece formar parte de un paisaje humano trucción de realities en las pantallas de televisión. El ya convertido en un estado de cosas. Atrás quedó para azar quiso que este año dos películas lejanas en cuan- el cine la intención de develar el costado oscuro del to a procedencia y procedimientos estéticos, pero con gran sueño norteamericano. Ya no es cuestión de ciertas raras vecindades, compartan las pantallas loca- advertir el espanto tras el confort. Aquí se trata sim- les. En el comienzo de Wendy y Lucy, como en La pive- plemente de mostrar cómo sobrevivir alertas, bajo el llina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel, una mujer busca riesgo de caer, uno por uno, en los márgenes de un a su perro en un paisaje apenas esbozado pero angus- sistema en el que crecientes millones de seres huma- tiante. El perro de La pivellina será una presencia nos viven al día, al borde de esos márgenes de los que fugaz, casi escamoteada luego por la aparición de la cada vez cuesta más volver. Despertando a la intempe- pequeñita, mientras que Lucy (de hecho, mascota de rie, Wendy es un emblema sin estridencias, pero con la propia Reichardt) será una figura clave, por presen- toda la convicción necesaria para hacer de esta peque- cia o ausencia, en este film. En ambos casos, el animal ña película un film que dignifica aún la categoría de está no para animar un relato sino para reflejar la "independiente" en el cine norteamericano. Se propo- humanidad de alguien. Pero si La pivellina se erige en ne, con pudor y sinceridad, con enorme tristeza pero una película sobre los lazos misteriosos que unen a los sin ceder a la melancolía, como retrato minucioso de humanos, Wendy y Lucy, lejos de lo que pueda hacer un mundo severamente dañado, en el que no se perci- pensar su título, es una película sobre la más radical be, al presente, reparación posible. [A]

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que Estados Unidos parece pregonar no sólo en sus relaciones internacionales, sino puertas adentro, entre los partícipes de su sistema. Wendy y Lucy parecería continuar esa búsqueda, ir en la misma dirección desde una perspectiva femenina y más juvenil, pero algo falla en el camino: Wendy atraviesa sola en su auto la suburbia olvidada de Estados Unidos camino a Alaska, y su escape hacia la libertad (que viene de la mano de un supuesto trabajo) se topa con la realidad, cruel y hostil. Pero todo se vuelve tedioso, monóto- no, incapaz de despertar un interés sostenido. Tal vez sea la dificultad de universalizar el relato -que es lo que a fin de cuentas hace que un público no local pueda apreciar- la-, o de encontrar un trasfondo alegórico o simbólico que le dé valor a la mera historia de la chica desocupada que perdió a su perro. Porque si no, uno bien puede pre- guntarse: ¿era esto? ¿Nada más? ¿Y no era lo mismo si se hacía un buen corto? Toda lectura política-social, que no es obligatoria pero suele dar carnadura a este tipo de relatos, parece forzada, como si uno hiciera el esfuerzo por darle a la película capas de sentido que justifiquen haber atravesado su soporífera duración. Y, sin embargo, las virtudes de Reichardt siguen intac- tas, esa fluidez melancólica que unifica ambas películas y Trenes, lunares, el discreto amor por ese submundo de casas de madera, supermercados y estaciones de servicio que pertenece, a chispas en la noche fin de cuentas, a los grandes marginales de la cultura norteamericana. Reichardt capta algo del mito americano, ese mismo que uno encuentra fantasmáticamente en los cuadros de Edward Hopper, o en el viaje perpetuo hacia lo desconocido de Kerouac, o en la voz partida de johnny Cash. Con menos furia y desesperación que estos referentes pero con las mismas ansias de mostrar la verdadera cara de su país, ese pastiche de sueños y decepcio- nes, la directora hurga en esa tristeza sorda que es opaca- Un poco en contra Guido Sega. da por el brillo de la cultura de masas. Michelle Williams es quien, en soledad, sostiene la película. Si en Old ¡ay las actuaciones de Michael London y Will Oldham eran piezas de un armado mayor y total, iempre me pregunto hasta qué punto la masiva aquí todo el interés se sostiene en Williams. Porque si la WENDY producción cultural norteamericana representa ,..._-- película logra emocionar con la historia de la chica que al verdadero país que la sustenta. La cultura & LUCY ._-- persigue con desesperación a su único ser querido cerca- Smaínstream, construida en un bombardeo masi- no (su perra Lucy), es porque Williams nos lleva a ese vo de cientos de series y otro tanto número de películas lugar. Y no sólo porque disimula su belleza mainstream que invaden las pantallas mundiales, construye una ima- para aparentar una chica común y vulgar -típica estrate- gen del norteamericano fácilmente reconocible, un tanto gia del indie-, sino porque en todo su ser se respira algo atribulado, afecto a las muletillas, todo ensalzado en fra- de pueblo chico, algo que recuerda a los personajes de ses de guionista que buscan aumentar la efectividad del Andrew Bujalski, algo de espalda con lunares y rostro producto. Nadie duda del éxito de este sistema de repre- con acné y dudas perpetuas y latas de cerveza junto a un sentación, pero la pregunta es: ¿dicen algo estas películas lago. La desesperación de Williams y su amor maternal de la vida real en Estados Unidos? con Lucy, todo se huele real, su derrota se siente auténti- Una de las grandes virtudes de Old [oy, por lejos la ca y por eso duele, por ella todo cobra trascendencia. mejor película de Reíchardt, es su genuina intención de Wendy & Lucy cuenta con suficientes méritos como desligar a sus protagonistas de ese velo ficcional y prefa- para no ser desestimada y tal vez sólo pierde en rela- bricado que caracteriza al mainstream. Mark y Kurt son ción con Old [oy, película que es de algún modo su en la película dos gringos promedio, con panza, necesita- complemento. Algunos rasgos estilísticos se continúan dos de un escape lejos de la sociedad que los acoge. y brillan con la misma belleza melancólica, y en ellos Cansados de la farsa, buscan recomponer un antiguo todo vive. Reichardt insiste en filmar estacionamientos lazo que los salve un rato del agobio de envejecer, pero vacíos, rostros ancianos curtidos por el polvo, hameless también que los proteja del corsé de los modismos norte- perdidos en estaciones de servicio de ruta, trenes y americanos. En los bosques, fuera de la urbe y lejos de las sobre todo fogatas nocturnas, risas de dientes marrones imposiciones sociales, son sólo hombres que buscan su y chispas que atraviesan la noche que hacen que el cine primitivismo perdido, que se vuelve, en los cuerpos gol- sea una experiencia sínestésíca, tangible, un mundo peados y en los silencios, universal. Hombres que descu- antiguo de colores, olores, destellos de sonido y caras bren, a fin de cuentas, que la alienación ganó incluso de gente común que la industria no desea mostrar, por sobre el territorio protegido de la amistad, que ya no miedo a que digan cosas demasiado tristes sobre el país pueden despegarse de un código de conducta impersonal que les dio origen. [A]

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Somewhere, en un rincón del corazón Somewhere Estados Unidos, 2010,97' DIRECCiÓN Sofia Coppola GUiÓN Sofia Coppola PRODUCCiÓN Roman Coppola, Sofia Coppola, G. Mac Brown FOTOGRAFIA Harris Savides EDICiÓN Sarah Flack MÚSICA Phoenix INTtRPRETES Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius.

por Marcos ayun espíritu extraño en tres de las cuatro pelí- cortesano, sino que además es aristocrática formalmen- Rodríguez culas de Sofia Coppola, y más en las últimas te, Es lo que la diferencia, por ejemplo, de Sex and the dos: el retrato de un mundo aristocrático (de la City 2, otra aventura por los pasillos del lujo pero filma- Hmonarquía francesa o de la monarquía de da de la forma más grasa posible para que las masas Hollywood) poblado de contornos vacíos, de pobre gente puedan asomarse a ese mundo al que nunca van a acce- rica que tiene vidas huecas o termina decapitada. Nunca der y fantasear. Somewhere es el lado opuesto de la fan- hubiera creído que vería una película en la que se supo- tasía (y de esa fantasía del cine que es Hollywood), pero ne que uno tiene que terminar sintiendo pena por María se opone a la fantasía no por su "realismo" (las penas Antonieta; y, sin embargo, con toda su cremosidad y su de una estrella de cine, las desgracias de acostarse con sonido ochentoso, María Antonieta es una película que cuanta mujer se cruce y nadar en un jacuzzi italiano) podría volver a ver, Con Somewhere el proceso es ligera- sino por su forma. En buena parte, Somewhere es una mente distinto, pero los ambientes se terminan parecien- película aburrida. Aburrida a lo Antonioni. La escena do. Somewhere se parece, sobre todo, a Perdidos en Tokio: inicial con el auto está puesta para eso: además de estrella de cine en crisis, espacios de tránsito, aislamien- como símbolo, funciona como ahuyenta-audiencias. to, mecanismos aceitados de placer, la relación con una Pasado ese paragolpe, sólo sobrevivirán aquéllos que chica joven que permite redescubrir cierto contacto "puedan apreciar" la película. humano. Los insatisfechos podrán decir, con cierta La diferencia de Somewhere con las películas cortesa- razón, que Somewhere es Perdidos en Tokio pero peor nas anteriores de Coppola (sobre todo con Perdidos en (peor, sobre todo, porque no cuenta con Bill Murray). Tokio) está en el tono seco. A pesar de la muy luminosa Al margen de continuidades y evoluciones (o invo- intervención de Elle Fanning (pieza clave de muchos de luciones) en la obra sorprendentemente compacta de la los mejores momentos), esta película mira con distan- más europea de los directores estadounidenses, lo que cia. Su protagonista nos puede resultar francamente más me impacta (sobre todo en Somewhere, en la que ya antipático, no por envidia sino por la construcción del no hay excusas historicistas) es ese tono marcada mente personaje. La mirada aristocrática es impávida. aristocrático.Antonioni + mucha plata + música exce- Ahora bien, si uno está dispuesto a mirar de lejos las lente, Las películas de Coppola parecen coplas acompa- penas de los ricos, si uno está dispuesto a aburrirse de a ñadas de laúd compuestas e interpretadas en la corte trechos y a soportar simbolismos sobre cuatro ruedas, medieval de algún rincón de Francia. Hablan sobre per- Somewhere tiene una pulpa interesante. La música, sonajes de la corte, reflejan el ambiente cortesano, como siempre, es impecable; los encuadres son milimé- están pensadas para un público reposado y conocedor, tricos; las actuaciones están llenas de aire; unas cuantas elaboran metáforas para entendidos (el auto que abre y escenas son hermosas (con la pileta, con un striptease). cierra la película). Un poco al modo Scott Fitzgerald, La repetición es parte del juego, el vacío también. Uno pero más malcriado. Del siglo XX a esta parte, el arte puede contemplar cómo resucita el espíritu de aristocrático perdió legitimidad, y no deja de ser llama- Antonioni licuado por la música, desparramado por tivo que Coppola insista una y otra vez con lo mismo, hoteles de lujo y aplicado (ahora sí) a personajes que Está la excusa de la sinceridad: Sofia se crió y vivió su piden esa forma y no a mensajes, La sinceridad es lo vida en una de sus películas, Por otro lado, no debería que salva a Sofia Coppola de la pretensión. sorprender que el público la vaya acompañando cada Como el buen arte aristocrático, Somewhere se disfruta vez menos; especialmente el arte aristocrático tiene un por la forma: algunos encuadres, los colores, las variacio- público limitado: está la corte, están los que consumen nes, el sol californiano y el helado de Italia, unos anteojos arte cortesano y están los snobs, Después, nada. de sol, unas cuantas mujeres, un video juego. Somewhere La singularidad de Somewhere (y de la obra de palidece frente a las sombras de Tokio, no puede ofrecer Coppola en general) es que no sólo retrata el mundo más de lo que ofrece, pero tiene para ofrecer. [A]

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viaje a Ibiza y el casamiento con Krísha, el nacimien- to del único vástago y el período carcelario. La voz de Miguel sirve como punto de vista, certeza, dato elocuente, superando a las otras voces que acompañan el discurso central. En ese punto, Buen día, día elige sumar testimonios y no circunscribirse a la voz principal: son los riesgos, acaso los temores habituales, en los que cae un documento de estas características. Pero la apuesta mayor del documental es la presencia del hijo de Miguel explorando por las calles oscuras de Buenos Aires, a la búsqueda de la memoria de su padre. Como si se tratara de un informe perio- dístico original, pero sólo eso, en algunos segmentos de Buen día, día, los directores deciden que el sujeto narrador sea el heredero en plan de entrevistador que interroga a los amigos del padre. El encuentro en un bar con Gustavo Bazterrica es el diálogo más rescatable por la sinceridad del entrevistado y porque en ese momento nada parece someterse a un guión, o por lo menos, a una idea preestablecida. La vuelta de Europa en los ochenta trajo más de un disgusto para Miguel Abuelo, o en todo caso, vino aquella incomprensión por su aspecto clownesco y carnaleónico, encorsetado en una visible ambigüedad sexual, que no fue bien recibido por parte del públi- co. Extraño aquel público rockero de los ochenta: mientras Charly hablaba de los raros peinados nuevos y vociferaba "marineros, maricones, embolsados, bailen la danza de la inteligencia" en "Bancate ese defecto", a Moura y a Miguel Abuelo le tiraban de todo y los trataban de putas. Pero, como se narra en la película, Los Abuelos de la Nada resurgieron pro- ducidos por Charly e invitaron a la fiesta, primero independiente y luego masiva. En este punto, Calamaro estimula la polémica comentando que el grupo empezó a desarmarse cuando editó su disco en vivo. Probablemente ése haya sido un motivo, pero no el único de la desintegración de la formación original de la banda. La película, en este punto, tampoco ahonda en otras razones, por ejemplo, los declara- n un año y entre dos diciembres se fueron los Buen día, día dos egos de los integrantes, el crecimiento individual tres:Luca, Miguel y Federico. Período trágico Argentina, 2010, 90' y los proyectos de cada uno (Melingo, Cala maro, para el rock nacional aquel 87-88, que clausu- DIRECCiÓN Cachorro López, ya son nombres suficientes) y, por E ra la gran etapa innovadora surgida desde Sergio Costantino qué no, el protagonismo de algunos de ellos por enci- comienzos de la década. Sobre Luca Prodan ya se hizo y Eduardo Pinto ma del fundador original. Más aún, además de pre- su película-documental-testamento; ahora está la de GUiÓN sentarlos a todos en un estupendo material de archi- Miguel Abuelo y se espera que alguien conciba en Sergio Costantino, vo de inicios de los ochenta, los mayores elogios de Eduardo Pinto. Julieta imágenes aquello que Federico Moura representó para Miguel Abuelo refieren a Cachorro López, y no sólo Ledesma toda una generación. como músico. Luego, claro, vendrán los temas home- FOTOGRAFIA Es que Abuelo merecía su documental como figura Caria Stella Guido najes como el de Calamaro, brutalmente honesto y . esencial de quince años de música, a través de sus Lublinsky sentido, en la respectiva grabación. letras y de su postura hippie-lumpen y luego moderna MONTAJE Leo Rosales Pero la fiesta de Los Abuelos estaba llegando a su frente al mundo. El trabajo de Costantino y Pinto es INTÉRPRETES fin, y a los últimos momentos de globos y papel pica- loable desde lo periodístico: rescatan la voz y la poe- MiguelAngel do los recuerda Juan Alberto Badía como conductor sía del músico, cantante y compositor; presentan esos Peralta/Miguel Abuelo, de aquel magazine sabatina. Con otra formación, Los temas inoxidables como "Diana divaga", "Oye niño" Gato Bogdan Peralta. Abuelos presentan su último disco de estudio en y el que invoca el título de la película, esas letras Krisha Bogdan, Luis 1987, cuando aún no había explotado la hiperinfla- Alberto Spinetta, atmosféricas que bordearon al Spinetta de los inicios ción y todavía había tiempo para divertirse y bailar. Andrés Calamaro, y que contemplaron un retrato generacional. No Es un momento clave del documental, porque Miguel Kubero Díaz,Alfredo todo, claro está, era Pappo o Vox Dei en los comien- Rosso, Cachorro López, Abuelo ya es un clown definitivo, un disfraz tras zos, y acaso Miguel Abuelo haya surgido para reem- Juan Alberto Badía, otro, un Ierry Lewis del rock nacional, una máscara plazar al suicida Tanguito dentro de una corriente Pipo Lemoud, Horacio de alegría que trata de ocultar el desenlace. Por suer- letrística en la que había lugar para lo surreal pero Fontova, Jorge te, tampoco el documental profundiza la agonía de con los pies apoyados sobre la tierra.Los testimonios Pistocchi, Gustavo Miguel, su deterioro físico, algún audio que segura- de esos primeros años enfatizan el vuelo poético de Bazterríca. Miguel mente estaba a mano pero que nunca se escucha. Por Miguel; más aún, la película, en ese sentido, no esca- Cantilo, Alejandro suerte, se potencia al pasacalle que da título a esta pa de una cronología convencional: luego vendrá el Medina, Daniel Melingo. crítica. [A]

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El ilusionista L'illusionniste Reino Unido/Francia, 2010,84' DIRECCiÓN Sylvain Chomet GUiÓN Jacques Tati, Sylvain Chomet PRODUCCiÓN Sally Chomet y 80b Last MÚSICA Sylvain Chomet A favor po Negro Aráoz En contra p Leonardo M. D'Espósito DIRECCiÓN DE ARTE 8jame Hansen

iete años después de la excelente y exitosa Las l contenidismo y la qualité son dos de los mayores trillizas de Belleville, Sylvain Chomet vuelve con peligros que acechan al cine de animación. Mucho Sotro homenaje a ]acques Tati (en Las trilíizas.i, E más, incluso, que al cine de acción en vivo. El pro- aparecía un extracto de Día de fiesta y un afiche de blema es simple: todo dibujo es una abstracción de algo, Las vacaciones del Sr. Hulot); esta vez, mucho más evi- una representación a partir de rasgos mínimos, los dente, porque se trata de llevar a la pantalla un guión imprescindibles y funcionales para poder ser repetidos y de la década del cincuenta que el gran director fran- animados (la imagen real, en cambio, siempre tiene algo cés nunca llegó a rodar. Aquí vale hacer la aclaración, aleatorio que le multiplica el sentido). Los artistas a veces para no despreciar el esfuerzo y talento de Chomet, caen en la tentación de indicar explícitamente el carácter de que la comparación con Tati es una vara altísima o el "significado" del personaje. No curiosamente es uno de sortear para cualquier director, y me refiero a abso- de los mayores males en los que han incurrido los anima- lutamente cualquier director de la actualidad. dores europeos y, muchas veces, Disney. Esta tendencia a El ilusionista, que no es el señor Hulot pero que lo alegórico -que para el espectador es lo contrario a la por momentos se le parece bastante, es un mago des- imaginación- se suele complementar con el preciosismo pistado y en decadencia que, en sus viajes en busca de los ambientes, con el extremo detalle pictórico que del mango que le dé de morfar, encuentra en un pue- suele ser sólo decorativo. El ilusionista cae en ambos vicios blo a una muchacha que lo sigue hasta Edimburgo. casi regodeándose en ellos. En primer lugar,"dibuja" a Allí se encontrarán con las luces de la ciudad que ]acques Tati, mentando así una clave de visión para un encandilan a la chica desde los tentadores escaparates film que requiere otra clase de libertad. Es cierto que se de las tiendas, las mismas que eclipsan la magia en trata de un guión no realizado de Tati, y que su realizador las genuinas e inocentes ilusiones del prestidigitador Sylvain Chomet es un admirador del bufo (algo que apa- y precipitan su declive. recía en Las trillizas de Be/levilIe; pero allí la ironía en el Al igual que su protagonista,Chomet se empeña diseño, mucho menos realista, compensaba ciertas fallas en algo que parece haber quedado atrás: sigue apos- "cinéfilas"). Pero al trasladar lo que en Tati eran ironías tando al dibujo en dos dimensiones, con su singular visuales al "todo es posible" de la animación (y hacerla estilo gráfico que, aun cuando hay pequeños objetos con el ritmo del movimiento "real"), se subraya lo malo y animados en 3D, mantienen el trazo del dibujo a triste del presente, cómo el "mundo moderno"(represen- mano, llevan su huella impresa. Y al igual que Tati, tado por el trivial combo rock/televisión) expulsa a cierta rescata el humor físico, que, si bien es cierto que le tradición a la que se ve como un refugio (también trivial) falta, justamente, la presencia de un cuerpo que lo frente a los males del mundo, y todo con "poesía" (repre- soporte (más aún la de un grande como Tati) para que sentada sólo en "lo lindo" de los dibujos). La capacidad funcione definitivamente, es un riesgo que valía la de Tati de mostrar que para él el mundo estaba mal (pero pena tomar. El punto fuerte de Chomet es el de crear no necesariamente para todos) queda absolutamente ambientes, el de transmitir sensaciones sin la necesi- disuelta en este cuento lacrimoso diseñado para el llanto dad de palabras como en el final, cuando logra conju- preciosista. Usted, espectador, debe saber que este dibujo gar en la misma escena la tristeza de un desengaño es bueno porque se parece a lo real y le dice verdades, no con el agridulce e inefable sentimiento que produce por ser un juego libre de la imaginación y divertirlo. Con comprender que al encontrar un amor se ha perdido El ilusionista, Sylvain Chomet demuestra que, en el fondo, otro. [A] odia la animación y ama ser un maestro siruela. [A]

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Viaje un viaje 'en el que Chen recorre, se recorre y hace reco- rrer. Todos esos recorridos son esta película que sigue un sentimental itinerario de aventura emocional, guiado por historias en las que la realizadora de Vagón fumador y Agua habla de su padre, de sus amigos, de algún amor y hasta de sus cumpleaños. Justamente, por contraste a lo personal de esos textos, en Viaje sentimental Chen incluye muchas Argentina, 2010, 62' fotos de extranjeros espacios deshabitados. Esos lugares DIRECCiÓN -nunca puntos de atracción turística- son cuartos de Verónica Chen hotel, partes de ciudades, algunos techos, interiores de GUiÓN tren ... Prácticamente todas esas fotos están vacías de per- Verónica Chen sonas. Allí predominan los lugares; éstos quedan cuando FOTOGRAFIA la gente pasa y éstos, entonces, pueden contarnos sus his- Matías Mesa torias. Los períplos, los escenarios, las palabras aquí están MONTAJE Verónica Chen sintetizados en fotos. Éstas los condensan y convierten en oda viaje implica movimiento. Por eso llama pode- documentación estática. Lo único que les da movimiento rosamente la atención que esta película sobre viajes a esas fotos es el recuerdo, lo que ellas evocan. Y ahí es Testé hecha, mayormente, de imágenes fijas. Es que donde entran los subtítulos en este relato y ahí es donde, acá el viaje está dado por la música, por el sonido y, sobre finalmente, aparece la imagen en movimiento: cuando todo, por las palabras. Las palabras siempre son un viaje, Chen admite no recordar de qué se trata cierto material y, como tal, evocan lugares, olores, personas, recuerdos y que muestra, la imagen tiene que moverse por sí misma. pueden remitimos a distintas historias. En las palabras Así sucede. Y esas imágenes EN movimiento son, casi encontramos lo connotativo de la vida en general y de todas, imágenes DE movimiento: un viaje en tren, un los viajes en particular. Este relato es una road movie que paseo en teleférico, personas en una escalera. La gente se se inmoviliza mientras trata el recuerdo de varios viajes mueve, la cámara se mueve, la imagen se mueve. De que Verónica Chen hizo, retrató y, ahora, muestra desde pronto, el movimiento exacerbado, el sonido omnipre- fotos y silenciosos subtítulos en los que ella describe, sente (irrumpe el diálogo) y casi una puja entre ambos. sueña, reflexiona. Con todo eso, el predominio de la ima- Ahora somos conscientes del movimiento, sensibles al gen fija es, por demás, polémico. Pero aquí, eso enuncia y movimiento; es imposible dejar de medírlo, de cronome- anuncia que el movimiento no siempre está en el traslado trarlo. Verónica Chen lo hizo: todo se mueve, hasta noso- sino que puede estar en el recorrido y que entonces todos tros, que miramos. Es que viajamos. Y todo viaje implica somos, de alguna forma, viajantes. Éste, por ejemplo, es movimiento. JOSEFINA GARCIA PULLÉS

TRON: ción padre-hijo (tan propia de Disney en sus producciones no animadas) y de ese simpático anacronismo, que El legado permite antropomorfizar los programas de computación (imaginándolos como soldados o esclavos, trabándose en luchas que se asemejan a las del circo romano), que se conserva y que otorga un aura de encanto a una produc- ción que, de otro modo, podría sentirse fría y distante. TRON: Legacy La figura de ]eff Bridges en el doble papel de creador de Estados Unidos, ese mundo virtual, que se pierde en él hasta que su hijo 2010,127' acude a rescatarlo, y de su clan o doble eternamente DIRECCiÓN joven eleva el promedio de las actuaciones, que -por Joseph Kosinski suerte- se disimulan entre los fondos oscuros, las luces GUiÓN que parecen de neón y los ceñidos trajes con rayas fluo- Edward Kitsis y Adam rescentes. En este caso, el conjunto es mejor que la suma Horowitz de sus partes: hay algunos parlamentos ciertamente PRODUCCION Sean Bailey, Steven o tuve Atari ni Commodore 64. Nunca fui bueno ampulosos que intentan dar una explicación filosófico- Lisberger. Jeffrey Silver con los fichines. Esas cosas eran para otros. Y, sí, política al asunto (Bridges meditando cual Yoda resulta FOTOGRAFIA Ndebo decirlo, cuando vi Tron me quedé totalmen- ¿involuntariamente? hilarante); la tecnología 3D sólo se Claudio Miranda te afuera. Quizás no la entendí (me da un poco de ver- evidencia en algunas partes del metraje y no se encuen- MÚSICA güenza: en 1982 era un pajarón de 14 años). Sin embar- tra a la altura de lo que podía esperarse para una produc- Daft Punk go, el recuerdo posterior de la película ha sido bastante ción de este tipo; los apuntes de actualización sobre el INTÉRPRETES mejor que el que tiene que ver con explicaciones que se tema (por ejemplo, lo que tiene que ver con el software Jeff Bridges, Michael me escapaban, sumadas a un discurso pueril y pretencio- libre) aparecen como injertados. Sin embargo, la acción y Sheen, Garrett so. Este legado -en parte remake, en parte secuela- nos las persecuciones, el impactante sonido, la construcción Hedlund, Olivia Wilde, de un mundo que funciona en su anacronismo (operan- Serinda Swan, Beau habla de cómo ha cambiado el mundo (y cómo hemos Garret. cambiado con él). Ya resulta imposible mantenerse al do de manera diversa a lo que, por ejemplo, ocurría en la margen de determinadas ideas y tecnologías. En este sen- saga de Mad Max, ya que, en lugar de un futuro postapo- tido, Tron resulta ahora menos moderna, vista desde el calíptico en el que conviven elementos del pasado, aquí avance que en lo sustancial proponía en los ochenta; tenemos un futuro con todo el imaginario de lo que pero las posibilidades actuales de los efectos visuales y constituye su iconografía, pero pensada desde el pasado) sonoros hacen que lo formal o adjetivo deje muy atrás la y la posibilidad de ver a ]eff Bridges como deidad de ese tosca representación de la versión original. Sin embargo, (y este) mundo justifican no rechazar este legado. hay mucho de esa visión entre lineal e infantil de la rela- FERNANDO E. JUAN LIMA

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rige como anestesia la fantasía social. Ya nadie se con- Videocracy forma con warholianos lS minutos de fama; quieren estar en el aire (televisivo) por siempre. Berlusconi y sus acólitos venden aire, pero comprimido, para disparar contra todo lo que pueda liberar del control social: saben que la nueva represión disciplinaria es sostener el deseo único que combatía Pasolíní, ése que hace que Suecia/Dinamarca/ todos deseen el mismo cuerpo, la misma idea. Materia y Finlandia/Inglaterra, concepto teledirigidos: una forma de pertenencia, de 2009,85' uniformidad; la nueva milicia es un ejército de conduc- DIRECCiÓN tores/as. Por eso, los soldados son esos modelos/conduc- Erik Gandini tores, con músculos e ideas de diseño, que pululan alre- GUiÓN dedor de la pileta de la mano derecha de Berlusconí, Erik Gandini PRODUCCiÓN Daría Mora, duce de la tv italiana que tiene un ringtone Mikael Olsen, Axel con el himno de Mussolini, que suena mientras en su Amo, Erik Gandini ara establecer la razón, o la vigencia, de un discur- real player desfilan esvástícas, águilas y distintas insig- MÚSICA so que llevó a Berlusconi de ser presidente de un nias fascistas. Videocracy tiene como eje a Rícky, perso- Krister Linder,David Pcanal de tv a ser presidente de Italia, Erik Gandini naje neorrealista virado al neofascismo: mecánico, prac- Osterberg, Johan olvida un dato esencial: todo comenzó con el neorrealis- tica kung fu imitando a Van Damme (sic), es fan de Soderberg mo, con la maldita idea de que cualquiera, incluso la Ricky Martin y hace un (freak) show combinando sus FOTOGRAFfA persona más vulgar, podía ser una celebridad, una estre- dos aficiones; Ricky se transforma en zapping, licúa Manuel Alberto Claro, lla de cine. La escena antológica lo dice todo: mientras artes marciales y música pop para triunfar en una tv que Lukas Eisenhauer pega un afiche con la imagen de la Rita Hayworth de lo excluye sistemáticamente, o que lo usa de monigote. MONTAJE Johan SOderberg Gilda, al hombre le roban la bicicleta, y la estrella cam- El documental se lo toma en serio, lo quiere diferenciar, bia de signo, del glamour clásico al lumpen proletario, hacer particular, pero él insiste en ser parte de un todo giro neorrealista de la película de De Sica, pero la ilusión homogéneo, estar en la tribuna, en el plantel de un pro- del poder de la celebridad era la misma. Aunque suene grama, confundirse, pertenecer a esa escuadra que desfi- raro, injusto, de esa idea del neorrealismo a esta versión la entre piletas y discotecas. Gandini crea diferencia, y del neofascismo hay sólo un paso y más de medio siglo no lo hace con herramientas muy distintas a las de la tv, de engaños de la modernidad: la pantalla viró del cine a porque sabe que es mejor destramar las ataduras del la tv, pero la búsqueda de fama, la posibilidad del futuro enemigo para construir la soga que permita escapar por en la idea de ser célebre, es una ilusión colectiva que la ventana. DIEGO TREROTOLA

es que todo se resuelve con una escena impactante, algo Los similar a un golpe de efecto. Es extraña tal resolución, por- bastardos que en el tempo reflexivo de la película, con sus cuidados travellings y planos secuencia, sus tiempos muertos y ese constante estado de incredulidad ante la situación en la que nos sumerge, terminan revelándose meros sostenes para la gran escena, como si en realidad lo que más México/Francia/ importara fuera la habilidad para llevamos de la mano de Estados Unidos, un guión y una planificación precisas que se imponen a 2008,90' los personajes y no lo que esos personajes viven. Y repito DIRECCiÓN "extraña" porque Escalante se toma el trabajo de, con Amat Escalante pequeños trazos, contamos quiénes o qué son estos perso- GUiÓN najes, además de incluir la cuota necesaria de denuncia Amat y Martín Escalante social (aunque, es cierto, un poco tópica). ¿Qué es, enton- FOTOGRAFfA ces, Los bastardos? La mezcla de artificio y naturalismo no Matthew Uhry osbastardos es la segunda película del mexicano parece pertenecer al cine, en realidad. De hecho, cuando MONTAJE Amat Escalante. Es un film interesante, sólido, con se la analiza un poco, da la impresión de ser mucho más Ayhan Ergursel.Amat Lsus ascendientes bien marcados (es evidente que una obra de teatro que un film. ¿Por qué? En parte es por- Escalante Carlos Reygadas lo apadrina, es también evidente la som- que nos obliga a realizar un pacto de credibilidad muy DIRECCiÓN DE ARTE bra de Haneke), con la lección de world cinema bien grande, dado que su técnica revela todo el tiempo el artifi- Jade Altman, Zurnrut aprendida. Técnicamente funciona bien, aunque en algu- cio; mientras, por otro lado, apuesta a la actuación lo más Cavusogíu. Daniela nos momentos nos preguntamos si esta fábula sobre la "natural" posible.Como si la mano del realizador tuviera, Schneider violencia no está, también, demasiado calculada. Para necesariamente, que mostrarse todo el tiempo. De allí que INTtRPRETES Jesús Moises comprenderlo: hay dos inmigrantes mexicanos ilegales esa escena climática sea un golpe de efecto colocado para Rodriguez, Rubén que, además de los trabajos de baja estofa a la que su con- justificar la existencia de la película. Ese tipo de artificio Sosa, Nina Zavarin, dición los condena, agarran cualquier cosa, como por hace de Los bastardos una película mucho menos instinti- Kenny Johnston. ejemplo, matar a la esposa del hombre que los contrata ad va que pensada, casi un producto diseñado para, por hoc. Lo que sucede en la casa con la mujer es el núcleo del ejemplo, el circuito de festivales. Una de esas películas que film: entre lo cotidiano y lo absurdo, entre la violencia y el parecen decir que están en lugar de otra inferior y que, miedo. Uno de los aciertos de la película es que nos hace desde su forma, nos advierten que dicen cosas importan- fluctuar entre lo que le sucede a los dos asesinos de oca- tes.Aunque en realidad no importa cuáles, sólo el hecho sión y lo que le pasa a la mujer. El problema de la película de ser hábil para decirlas. LEONARDO M. D'ESPÓSITO

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Enredados toria) , El aggiornamiento tiene que ver no sólo con el cambio del punto de vista, sino también con la propia dinámica de los personajes, embebidos de una contempo- raneidad anacrónica en un mundo de reyes, princesas y hechiceras. La protagonista, lejos de ser la sufriente victi- ma que sólo espera ser salvada por su príncipe azul, es en verdad una chica de armas tomar, fuerte e independiente, Tangled de tintes en alguna medida hawksíanos, El ladronzuelo Estados Unidos, que termina enamorándose de ella parece estar más preo- 2010,90' cupado por su (propio) cabello y por seducir con sus DIRECCiÓN mohines que por cualquier otra cosa; la obsesión de la Nathan Greno, Byron malvada, retorcida, tenebrosa bruja por conservar la loza- Howard nía aparece teñida de apuntes muy actuales.Por lo GUiÓN demás, la carga más estrictamente cómica es cumplida Dan Fogelman con altura por un caballo-policía y el camaleón-mascota EDICiÓN Tim Mertens iSney vuelve a los clásicos y a los cuentos de hadas de Rapunzel, ambos personajes sugestivamente mudos, MÚSICA musicales con mejor tino que en su anterior pelí- Tanto por la presencia musical de Alan Menken como por Alan Menken Dcula La princesa y el sapo (2009), Ésta es una relec- el juego y cruce de historias (joven encerrada que quiere CON LAS VOCES DE tura de Rapunzel, de los hermanos Grimm, del que poco conocer el mundo pero no puede por la presencia de un Mandy Moore, Zachary más que la cabellera, la torre y la bruja queda, Ya el título "padre" que la sobreprotege, y ladrón sumergido en diver- Levi, Donna Murphy. nos habla de la decisión de compartir el protagonismo sas aventuras más por necesidad que por deseo), el film entre la princesa en cuestión y su salvador y enamorado, remite a La sirenita (John Musker, 1989) y Aladdin (Ron que, de hecho, es el narrador de la película, En ella segui- Clements, 1992). Sin embargo, aquí la puesta al día, la mos a la pequeña Rapunzel, hermosa princesita de mági- conexión con la sensibilidad contemporánea resulta más cos cabellos, secuestrada por una bruja necesitada de explícita. Y esta conexión funciona de una manera aceita- aquel hechizo para conservar su juventud y confinada a da, de un modo que la distingue de los básicos apuntes una torre de la que no puede salir. Hasta que, de pronto, crowd-pleasers y guiños para mayores de la saga de Shrek, el encantador ladrón Flynn Rider cae en sus manos, para por ejemplo. Quizás esto tenga que ver con personajes luego cumplir su sueño de ver de cerca las miles de luces bien construidos y con cierta profundidad y contradiccio- que copan el cielo, "casualmente" en su cumpleaños nes que los humanizan y dejan de lado la fórmula (apa- (gran momento de genuina emoción, sobre el que mejor rentemente efectiva) de añadir elementos de sitcom a las no avanzar, ya que siempre alguien puede ignorar la his- películas para un público infantil. FERNANDO E. JUAN LIMA

Las crónicas Narnia no viene tanto por sus metáforas cristianas, más torpes, agresivas sobre el final, sino por su capacidad de de Narnia: ser presente y mainstream ignorando los pecados de La travesía ambos Judas. Las crónicas de Narnia: La travesía del del viajero Viajero del Alba cree en la sorpresa visual, en el punto de vista, en la potencia de ideas que se acumulan y no del Alba se pisan la cola: la tercera Narnia cree en ese cuento que The Chronicles of se inicia en el cuadro que inunda la habitación en esa Narnia: The Voyage Inglaterra de posguerra -idea pequeña, sencilla, filmada ofthe Dawn desde el mejor lugar posible-, donde viven los niños Treader con ya varias millas de viajero en Narnia, y que termi- Estados Unidos, na con esa batalla final, clásica, casi lujuriosa, náutica y 2010,113' canchera, que hasta incluye una lucha entre un dragón DIRECCiÓN y una serpiente marina filmada con grandeza. Cree en Michael Apted el relato, cree en el cine, cree en los personajes de C.S. PRODUCCiÓN a franquicia que, al menos en el cine, se inició Lewis y lo demuestra. Seguro: se tropieza con su propia Andrew Adamson, ingresando literalmente al closet ahora sale de él: cola, pero también se anima a ser impresionante sin Mark Jonson y Philip Steuer LDisney dejó huérfana a la saga creada a partir de la apurar el paso, adquiriendo un aire cuenta-cuentos más MONTAJE obra de C.S. Lewis, y, bajo los billetes no tan obesos de tierno que impuesto, que sabe que hay cosas que hasta Rick Shaine la Fox, Las crónicas de Namia realiza su primera y más filmadas con tapitas de Coca emocionan, ya sea la MÚSICA sincera marcha del orgullo. Ley de género: Las crónicas lágrima de un dragón o la lucha entre un barco y un David Amold de Narnia: La travesía del Viajero del Alba logra un nivel monstruo. Aun así, Narnia, la tercera, sabe cómo mirar. de honestidad -contaminado; la creación del fantástico Con planos desde abajo de un barco y paneos en 360 desde el digital suele tener ese efecto especial- difícil de grados desde la subjetiva de un ratón espadachín subi- hallar. Se sabe género, se sabe una de aventuras, y, con do a un dragón, Narnia hace de las limitaciones una el mainstream a sotavento, despliega sus velas: cree en ventaja, una que la baja a la mejor categoría B. Una que se puede contar "una de aventuras" en un barco, película noble, parafraseando a Obi Wan Kenobi, para con tensiones familiares, con mitología, pero sin tener tiempos más decentes: la tercera Narnia parece haber que mirar de costado al buque de la compañía ajena visto más Harryhousen que Harry Potter, y así se la (era fácil, por ejemplo, aspirar a un personaje proto siente, digna de un sábado de superacción, digna de ser Keith Richards, ahora que Iack Sparrow hizo que el atesorada por una infancia antes que por una cinefilia. muñeco se venda tanto).Entonces, el real paralelo de JUAN MANUEL DOMfNGUEZ

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Burma VJ El inmortal Historias breves VI

Burma VJ: Reporter i et lukket land L'lmmortel Argentina, 2010, 109', DIRIGIDA POR Tamara Viñes Dinamarca, 2008, 84', DIRIGIDA POR Anders Francia, 2010, 117', DIRIGIDA POR Richard Berry, (Alicia), Lucas Schiaroli (Árbol), Paula Romero 0stergaard. CON Jean Reno,Kad Merad,Jean-Pierre Levit y Michelina Oviedo (Cinco velitas), Ignacio Darroussin, Marina FOIS,Gabriella Wright. Richard Chaneton (Coral), Gustavo Riet (El sueño sueco), Berry, Joséphine Berry, Claude Gensac. Sihuen Vizcaino (La araña), Federico Actis (Los teleféricos), Cristian Cartier (La última) y Mónica , Lairana (Rosa). ste es un documental de denuncia, un • Cuánto mal le ha hecho Luc Besson al Ealegato político valiente y de un valor Icine francés! ¡Cuánto mal le ha hecho al periodístico con el cual todos deberíamos cine! ¡Cuánto mal nos sigue haciendo! Esta l mito inicial de aquella Historias breves, estar de acuerdo. Pero claro, Burma VJ es producción de su factoría (en la que aparece Edonde mucho cine nacional contempo- además una película, que -como El Rati como director Richard Berry, más conocido ráneo dio sus primeros pasos y dejó sus pri- Horror Show- cree en el cine como herra- en su rol actoral) logra descender un esca- meras huellas, adquiere con el tiempo un mienta. Y allá donde Piñeyro logra pulso lón más en ese camino que lleva a degradar aire a tragedia freudiana: cada nuevo llama- narrativo a la vez que discurso, puede los géneros, que los aborda alimentándolos do y posterior estreno de Historias breves es empezar a vislumbrase (por contraste en de sus propios desechos para convertirlos en visto bajo la achicharrante lupa de ser pro- igualdad de intenciones) la razón por la que nuevos desechos que alimentarán más y mesa. Una presión tan conservadora como la película de 0stergaard falla al establecer peores películas.En esta historia de gánster coherente, considerando que la propuesta su línea argumental y su estructura un con códigos (sí al asesinato; pero el negocio implica un seleccionado realizado por el tanto abúlica.Sabemos por una voz en off de la droga, jamás) que intenta abandonar propio INCAA, a través de un jurado.El de un ciudadano Birmano que en su país el su vida delíctíva, pero su pasado le impide problema es que ese apetito por la predic- régimen de facto es abusivo y castrador, al . hacerla (en una emboscada le pegan 22 ción genera un camuflado desdén por el límite de castigar con la muerte a todo balazos y, sobreviviendo a ellos, deberá ven- valor concreto de los cortos elegidos, nueve aquél que registre imágenes que huelan a garse no tanto por la venganza en sí misma en este sexto caso, y se los usa como mues- disidencia. Se nos habla también del trabajo sino porque es la única manera de proteger tra para el microscopio cinéfilo. Desde ese titánico, heroico, de montones de personas a los suyos), todo es lugar común, demago- punto, genera cierta incertidumbre: el nivel que registran de manera clandestina, con gia, convencionalismo. Uno imagina al técnico hace rato que es profesional, la tor- sus cámaras y celulares, una serie de imáge- bueno de Luc aconsejando a Berry: "jean peza en ese sentido es más excepción que nes que desentrañan la violencia ejercida Reno, con su gesto y mirada de perro San norma, pero ¿por qué la mayoría de los por el Estado y las dan a conocer al mundo. Bernardo, da bien como mafioso buenazo y cortos poseen los mismos recursos narrati- 0stergaard elige un camino arriesgado para familiero; además, podemos aprovechar la vas? Como si el cine argentino fuera un darle marco a este estado de las cosas: la onda de cierto revisionismo del policial machete antes que un trampolín, la mayo- recreación de situaciones (nunca evidencia- francés y así mezclamos algo de polar con ría de los cortos carecen de una radicalidad da, buscando una amalgama imposible), cine asiático, que últimamente se lleva que uno podría esperar en una propuesta que busca que la ficción eleve la potencia mucho". La acción sucede en Marsella pero así..Una radicalidad cercana a las ganas de del material registrado in situ. Todo se con- ni se nota. Hay un poco de investigación, realizar el primer corto que no parece pre- funde, y las imágenes pierden su valor testi- pero de ninguna manera tiene que ver con sente. Al menos en un sentido de selec- monial toda vez que uno tiende a poner el polar, y su acento puesto en aquélla más ción, no hay una búsqueda de novedad, la bajo sospecha si lo que estamos viendo real- que en la acción genera una intriga diversa variedad no es amplia y el arco de recursos mente sucedió tal como nos lo están mos- a la del policial clásico. Lo que sí hay es -desde narrativas hasta temáticos- es bas- trando. Y esta crisis, que en cualquier otro muchos tiros, mucha sangre, mucha tortu- tante homogéneo. Todo parece un pedazo contexto puede ser productiva, incluso ra, abordados desde una estética en modo de algún cine ya visto; todo tiene un aire deseable, deja a la película a la deriva, debi- alguno feísta o realista; lo que vemos es lo contaminado de algún lugar común festi- litada en su ficcionalización esquemática y que estos regurgitadores de tercer orden valero: el plano secuencia, el personaje un tanto repetitiva. Resulta que la voz en entienden que sería la mirada propia de humilde explotado vísualmente, las formas off, el fuera de cuadro del protagonista (pre- directores como Johnnie To o john Woo (no de encuadre, la elección de no actores. sumiblemente por cuestiones de seguridad) coincido con quienes ven en este caso un Todas formas inherentes al nuevo cine que y los llamados telefónicos recreados se vuel- detritus símil Kitano). En fin, en estas ya dejaron de ser nuevas e incluso, a veces, ven monocordes. En fin, aburren y atentan manos, y con esta falta de ideas, el resulta- de ser cine. No hay noticias en Historias contra un alegato sincero y que se vale del do no podía ser otro que esta bazofia. breves VI, no hay discusiones, no hay pos- cine para hacerse visible, en lugar de hacer FERNANDO E. JUAN LIMA turas: sólo cortos, mejores o peores, pero de él su materia indisoluble. IGNACIO que confirman un pasado que merece más VERGUILLA revolución que redención. JUAN MANUEL DOMINGUEZ

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Amor en tránsito con las convenciones narrativas habituales. eso no importa. Argentina, 2010, 91'. DIRIGIDA POR Lucas Blanco, Éste es el caso de Víctor Cruz en su primer Entre la narración nula, la mala cons- CON Sabrina Garciarena, Verónica Pelaccini, largometraje de ficción, un film que preten- trucción de personajes y la repetición (la Lucas Crespi, Damián Canduci. de bucear en la culpa de un médico por la muerte de cada uno de los ocupantes del muerte de un paciente en su mesa de opera- ascensor se muestra siempre de la misma l cine tiene mucho que ver con la reloje- ciones. A partir de la primera toma en la forma), hay momentos involuntariamente Ería: como un reloj, transforma el espacio que una pareja sudorosa, jadeante y ensan- cómicos, como la camioneta que se mueve en tiempo. Entre los aparatos más difíciles grentada arrastra un bulto, Cruz (de)cons- sola y dobla en una esquina, o el momento de construir en el cine se encuentra la truye el relato a través de una narración en el que el mexicano católico intenta comedia romántica. Siempre se trata de per- fragmentada que incluye numerosos demostrar que el Diablo está cerca porque, sonas que se encuentran y se enamoran flashbacks, abundante uso de la cámara en al dejar caer una tostada, ésta cae del lado conforme pasa el tiempo, y que tienen que mano y -a partir de determinado momen- de la mermelada. MARCOS RODRfGUEZ sincronizar -lo logren o no- sus vidas con to- un brusco cambio de punto de vista no la vida de otro. Ahora bien: este aparato demasiado justificado, Las intenciones son que es la comedia, esta construcción, no saludables, pero el problema es que la pelí- Opciones reales debe ser evidente. Si lo es, el espectador cula termina tornándose reiterativa y confu- Argentina, 2010, 83', DIRIGIDA POR Silvio Fischbeln, deja de considerar a los personajes como sa, algo a lo que contribuye el uso de una CON Juan Urraca,Belén Errandosoro. personas (tal es el mayor de los logros de imagen por momentos bastante oscura. El un cineasta) para verlos como herramientas, resultado es un film que, lamentablemente, a verdad es que no sabía con qué me iba piezas del mecanismo, Amor en tránsito ado- no puede escapar a la calificación de fallido, La encontrar cuando comencé a ver lece de esa arquitectura: es tan evidente JORGE GARCfA Opciones reales. Ahora que la vi, tampoco sé -peor: tan explícitamente subrayada por qué es. La historia es la de un joven un carteles, capitulados, voz en off, etcétera- poco catatónico que va a Tandil por "un que dejamos de interesamos por lo que le La reunión del Diablo trabajo", pero como tiene que pasar unos sucede a sus criaturas. Hay gente que quiere Devil días al cuete, conoce a una chica que le rajar del país, gente que quiere volver, y los Estados Unidos, 2010, 80', DIRIGIDA POR John brinda cobijo pero no sexo.Cuando falta cuatro personajes se desenamoran y se ena- Erick Dowdle, CON Chris Messina, Jenny O'Hara, más o menos media hora, descubrimos que moran. Pero todo queda demasiado explica- Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey el "trabajo" es filmar una película pomo do, y no sólo con las palabras (que no son Arend. sobre fantasías de tres desconocidos. Una de demasiado inspiradas), sino también con las actrices pomo es igual a la chica cobi- un montaje que subraya todo el tiempo que Night Shyamalan pasó de ser direc- jante. De hecho, quizás la hayamos visto hay alguien que dispone de los elementos M tor/autor a ser productor/autor. Escrita antes en el tren hacia Tandil, donde se de manera consciente. No hay transparen- por, producida por, "de la mente de" supone que le hizo una fellatio a nuestro cia que nos permita creer que esos cuatro Shyamalan, La reunión del Diablo (dirigida protagonista (bueno, "nuestro"", Mi parte engranajes de la trama son personas, y tal por john Erick Dowdle, artesano del géne- la cedo de todo corazón). Los actores reci- es el mayor fracaso del film. LEONARDO M. ro) tiene muchos de los defectos de la obra tan sus líneas mirando serios y fijos a la D'ESPÓSITO de su productor (tono solemne, teología pantalla, Las frases son rimbombantes, barata, personajes "torturados", vuelta de supuestamente alegó ricas o simbólicas. tuerca final) y ninguna de sus virtudes (en Durante el film, uno piensa: "¿Me subí al El perseguidor especial, en lo que hace a la construcción DeLorean y volví a 1985, estoy viendo una Argentina, 2010, 85', DIRIGIDA POR Víctor Cruz, CON de atmósferas enrarecidas), La voz en off ópera prima polaco-pablocesárea-mosquéri- Alejo Mango, Marita Ballesteros,Alejandro mexicano-católica nos dice de entrada que ea de entonces?", porque es eso.Está mal Lischfitz, Maya Lesca, Luis Gianneo. lo que vamos a ver es al Diablo matando filmada, pero como además está montada a gente. Eso es lo que pasa. Hay algún intento lo moderno, con saltos temporales, imáge- ada tanto aparece dentro del cine nacio- de suspenso por descubrir quién de los nes que se repiten a lo videoclip y otras Cnal algún director que intenta romper encerrados en el ascensor es el Diablo, pero cosas similares, uno no sabe si esa malfil-

RENTA DE OTRAS PELICULAS

N°224 EL AMANTE 21 ESTRENOS mación es ex profeso o no. ¿Un ejercicio? pios que tiñen los acontecimientos para eufórica, en esos monitores digitales tre- Puede ser, pero anacrónico. ¿Una fantasía? enrarecerlos, para ver lo extraño de lo coti- mendos que colgaban en los costados. No Quizás, pero demasiado terrena. En más de diano (otro acierto Iyncheano: recordamos la vimos literalmente, pero este clip de reci- un sentido, parece un conjunto sistemático lo raro que es vivir), y se atiene sólo a cier- tal -uno llevado a cabo en el Jersey natal de de aquello que no es el cine. LMDE tos lugares comunes, ciertos cliché s, ciertos Bon jovi- que nadie se animó a firmar, más golpes de efecto, como si creyera que en allá de un breve backstage, ofrece un com- ellos reside el gran secreto. LMDE primido, digno de DVD, que acompaña un Personalidad múltiple Grandes Éxitos de Bon [oví. Y allá ustedes, Possession pero eso no suena ni se ve tan mal. JMD Estados Unidos. 2009. 85'. DIRIGIDA POR Joel Querido asesino Bergvall. Simon Sandquist. CON Sarah Michelle L'Emmerdeur Gellar. Lee Pace. Michael Landes. Francia, 2008, 86', DIRIGIDA POR Francis Veber, CON 432 uno Richar Berry, Patrick Timsit. Pascal Elbé, Virginie Argentina, 2010, 67', DIRIGIDA POR Mercedes o que se cuenta en Personalidad múltiple Ledoyen. Farriols y Nicolás Valentini, CON María Lorenzutti, L(un hermano poseído por el espíritu del Anahí Allué, Lía Chapman, Gabriela Felperin otro, o algo así) podría ser interesante, pero • Un director que hace siempre la misma los lugares comunes son tantos que no ter- 'película con los mismos trucos es un ujeres que amaron al mismo hombre minamos viendo nada. autor? No, es un director que hace siempre M-ahora muerto- se frotan sus cenizas Llama la atención el uso de la banda la misma película con los mismos trucos. La (ajj) junto a la costa en este tenedor libre de sonora, con sus violines chirriante s y sus diferencia es la misma que existe entre la gestos estilísticos de Mercedes Farriols y golpes de efecto puestos en escenas que no "variación" y la "repetición", La primera Nicolás Valentini. Virajes de color y al color; los requieren para generar un constante implica jugar con una serie limitada de ele- planos con detalle de telescopio y firmeza de "efecto thriller". No se puede tomar en mentos y hallar nuevos sentidos (eso es lo mal de Parkinson; encuadres extravagantes serio una película que intenta generar ten- que hacen los grandes autores: vean cómo -que vagan por un terreno demasiado árido y sión cuando el perro entra por la puerta de funcionan algunos Carpenter alrededor de añejo de lo considerado "extravagante"-: pia- la cocina. Los personajes son tan burdos (el Río Bravo); la segunda es apostar a que algunos que confunden duración con profundi- marido bueno que le pone el dentífrico en nas veces las cosas salgan mejor que otras al dad; predominancia del azul en secuencias el cepillo de dientes a su esposa para que azar de los elencos.Entre los cineastas que nocturnas: un menú personal en su barro- ella no tenga que fatigarse haciéndolo; el ejercen el oficio carbónico, brilla el francés quismo -algo que ayuda un poco a sobrelle- hermano ex presidiario que tiene tatuajes y Francis Veber. El esquema es así: un tipo var la invasión no orgánica de decisiones de le pega a las mujeres), las explicaciones son piola y/o malo y/o violento ve minada su los directores- pero que termina siendo gené- tan burdas (como un pastor que dice que piolez/maldad/violencia por la aparición de rico en su cruza. De hecho, los directores un amor tan especial como el de ellos un tonto tierno e insoportable. La dupla es, crean un manual privado de lujos, caprichos puede generar la tras migración de almas), siempre, un duro más un comediante: o lo que sea que la misma película se refriega, los simbolismos son tan burdos (una veleta Gérard Depardieu más Pierre Richard; jean como si fueran cenizas. Son restos de ningu- con dos máscaras, fragmentos de escultu- Reno más Depardieu (ahora que el gordo es na otra cosa que no sea el propio placer -per- ras) ... A lo mejor abajo de eso había algo cómico), etcétera. En Querido asesino son sonal, obvio; hermético por excesivo- de las para contar, pero no llegamos a verlo. MR Richard Berry (el asesino) y, en la habita- búsquedas de Farriols y Valentini. JMD ción de al lado del hotel, un melancólico suicida (Patrick Timsit). Personajes que Surveillance habían sido originalmente (Veber guionó la El día del juicio final Estados Unidos/Alemania/Canadá. 2008, 97', primera versión de 1973) Lino Ventura y Unthinkable DIRIGIDA POR Jennifer Chambers Lynch, CON Julia jacques Brel, respectivamente. Bueno, lo Estados Unidos, 2010, 97', DIRIGIDA POR Greg Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins, demás deben imaginario, Lo mejor es la Jordan, CON Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Michaellronside. precisión para el vaudeville, que a veces Moss, Michael Sheen. hace sonreír. Lo más parecido al viejo espués de haber recortado a Sherilyn Teatro como en el teatro, e igual de repeti- l día del juicio final está a favor de la tor- DFenn hace una década y media, la hija do. LMDE Etura, pero eso no es lo peor de la película. de David Lynch no había hecho más pelícu- Estructurada sobre aquel viejo y falso dilema las. Bueno, ahora hizo. Es como si no, en ético que pregunta qué hacer si sabemos que realidad, No porque sea mala, no es mala Son Jovi: The Circle Tour torturando a un hombre evitamos la muerte Surveillance. Ni buena. Ni nada. Es un poco Estados Unidos, 2010, 90' de otros varios, tiene la forma -impostada y como Twin Peaks (crimen pueblito tipos verbal- de una obra de teatro argentina de la raros), pero ordenado para que se entienda. l mejor Gremlin que le salió a Bruce década del 60, La pregunta pretende poner De hecho, con Surveillance uno puede defi- ESpringsteen, el gran y americanísimo en conflicto una situación extrema al utilita- nir -gracias al método del absurdo- qué era Bon [oví -un poco boludo musicalmente, rismo con la filosofía de los principios últi- lo que hacía de aquella serie -y de la obra lately, pero bueno-, se pone digital: fue mos: ¿se hace lo que es esencialmente en general de David Lynch- algo tan dife- breve y dos veces bueno -sí, sí, bueno- su correcto o es correcto lo que trae mejores rente y atractivo. Y es simple: los elementos paso por la cartelera, Dos proyecciones en consecuencias? Toda esta aparente sofistica- más heterogéneos resultan cohesivos en la un cine digital en Belgrano y nada más, ción del pensamiento se destruye en el dile- medida en que Lynch (padre) crea un clima para tristeza de la legión de gritos femeni- ma (que presupone un manejo perfecto de la único y sólido, mucho menos anárquico -y nos que sobrepobló las 3 horas y media del información, algo imposible en la vida real) mucho más trabajado- de lo que podemos show de River de los Bon Iovi este año (más y en su puesta en escena en la película, una percibir (el escamoteo de esa arquitectura Naza Brega, Juan Pablo Martínez y yo, it's vulgarización inverosímil y torpe, repleta de es, en gran medida, uno de los talentos del our life, it's now or never). Lo cierto es que escenas inconvincentes, con actuaciones al realizador). Surveillance carece de ese tipo de los que asistimos al show ya vimos la pelí- borde y personajes difíciles de tolerar. Una climas, de ese conjunto de elementos pro- cula, una que sorprende, una básica pero verdadera tortura. GUSTAVO NORIEGA

22 EL AMANTE N°224 DE UNO A DIEZ LOS ESTRENOS DEL MES SEGÚN LOS CRíTICOS

ROBERT scorr JAVIER DIZ JOSEFINA JORGE AYALALEONARDO ISAAC LEÓN DIEGO LERER HUGO PROMEDIO KOEHLER FOUNDAS Los SARTORA BLANCO D'ESPÓSITO FRfAS Clarín SÁNCHEZ Vanety Film inrcckupubles Otros Cines El Financiero. El Amante Ventana subjetrva.ccm Comment México Indiscreta, Perú

Wendy y Lucy 10 9 9 8 8 7 8 8 8,38 El ilusionista 9 8 7 7 6 4 7 7 8 7,00

Los bastardos 8 7 6 8 5 7 7 6,86

Burma VJ 6 7 7 6,67

Somewhere, en un rincón del., 4 7 6 8 7 5 8 5 6,25

Surveillance 7 6 4 6 8 6,20

La epidemia 5 7 6 6,00

El perseguidor 5 8 5 6 6,00

TRON El legado 3D 6 7 6 5 6 5 5,83

Más allá de la vida 2 6 9 5 6 5,60

Videocracy 4 5 6 6 5 6 7 5,57

Buen día, día 3 7 5,00

Las crónicas de Narnia:La.., 1 5 6 6 4,50

La reunión del Diablo 2 5 6 5 4,50

El inmortal 4 3 5 5 5 4,40

Querido asesino 4 5 3 4,00

Personalidad múltiple 2 4 1 5 3,00

El día del juicio final 5 1 1 2,33

Amor en tránsito 2 1 1.50

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más por la estética, que toma prestada de Robert Frank Stones in -también responsable del 90% del material audiovisual Exile de archivo-o Stones in Exile aprovecha esa estética deforme del icónico collage foto- gráfico que ilustró la tapa del Estados Unidos/Reino Unido, disco y su arte interno, y así 2010, 61'. DIRIGIDA POR Stephen Kijak encontró la excusa per- Kijak, CON The Rolling Stones, fecta para mostrar en fotos y Anita Pallenberg, Martin Scorsese, titulares de diarios todo eso Sheryl Crow, Benicio Del Toro, que en aquella época fue Caleb Followill, Liz Phair: (Leader imposible de capturar con Music) una cámara de cine (y hoy inconveniente de mostrar). Los únicos momentos que se os Stones tenían ganas de sienten incrustados en la Limprimir la leyenda y fue- película y se vuelven una ron a buscar a Stephen Kijak, molestia son las entrevistas a el mismo cineasta que había los músicos actuales que, conseguido uno de los mejo- salvo con las honrosas excep- res documentales de la histo- ciones del líder de The White ria del rock en Seott Walker: allegados para rememorar funcionaba eso del rock allá Stripes, jack White, y el actor 30 Century Man, para que aquellos años locos en entre- por los primeros setenta, pero jake Weber (el niño enrola haga una película que empu- vistas; el acceso a todo tipo de Kijak se preocupa más por la porros mencionado), jamás je el lanzamiento de la material sonoro y fotográfico; estética de la película que por consiguen transmitir algo sig- remasterización de Exile on la presencia de estrellas de ensalzar todavía más a los nificativo sobre el disco y Main Street. Nunca un docu- rock de esta era que hablan anfitriones. Esto no significa aportan sólo incómodos luga- mental buscó con tanto como fans del valor de Exile ...; que la película no tenga un res comunes. ahínco lograr una construc- el fundamental permiso para exceso de excesos de los músi- Seis meses después de des- ción mítica. usar casi todo el imprescindi- cos amontonados unos tras calificar Exile in Main Street La historia, al menos ble documental de Robert otros. Stones in Exile muestra o en Creem, Lester Bangs se según los propios Stones, Frank, Coeksueker Blues, que menciona bodas secretas, resa- arrepintió y escribió otro decía que allá por el año 72 los mismos Rolling Stones cas, amores y odios con los texto que celebraba el disco, la banda le debía una parva prohibieron allá por el año 72 campesinos de la Costa Azul, entre muchas otras cosas, por de plata al Fisco inglés. y el invaluable regreso de alcohol, drogas, algo de sexo, "un extraño tipo de huma- Nunca se plantearon pagar Mick Iagger y Charlie Watts al frases como "Mick es el rock y nismo y amor emergente de esa deuda y decidieron esca- lugar de los hechos, que reme- yo (Keith) soy el roll", ladro- un confuso frenesí". Eso par a Francia y gastarse moran qué pasaba en cada nes de guitarras, chicos que mismo que transformó a Exile buena parte de esa plata en espacio en -tal vez- la secuen- enrolan porros Y ¡explosiones!; in Main Street en un disco mansiones y heroína. Y así cia más emocionante de todo todos detalles que, según ellos importante en la carrera de fue que nació, a pura resaca, el documental. cuentan, condimentaron la los Stones es lo que consiguió en el sótano de la mansión Una película que mezcla grabación del disco. transmitir Kijak en un peque- Nellcóte en Villefranche-sur- todos esos elementos no le Verídicas o no, Kíjak le da ño documental por encargo Mer (reciente adquisición de puede salir mal a nadie, pero lugar a todas esas historias, que también puede convertir- Keith Richards y Anita es difícil combinarlos con pero acierta al preocuparse se en leyenda. NAZARENO BREGA Pallenberg), el mismísimo tanta precisión para conseguir Exile on Main Street. "Pusimos una hora así de placentera la conveniencia por encima como Stones in Exile. Kijak del sonido", confiesan en la sabe que lo importante es con- película. tar esa fábula legendaria sobre Stones in Exile es una cele- la grabación del (para más de bración de los excesos de los un despistado) mejor disco de Rolling promovida por ellos rock de la historia, sin cuestio- mismos. Kijak contó con nar nunca la veracidad de todo lo que podía necesitar algunas exageraciones. Los para conseguir una película Stones endulzaron al cine asta inolvidable: la buena volun- y le dieron un ansiado pase tad de los protagonistas y sus backstage para que viera cómo

N°224 EL AMANTE 25 OBITUARIOS

JILL CLAYBURGH MARIO MONICELLI 1944-2010 1915-2010

n este número se habla de Hereafter, la Eúltima de Eastwood. Quisiera que algún psíquico como Lonegan, su protagonista, convoque al flamante fantasma de Mario Monicelli, quien, como ya sabemos, murió por propia decisión el 29 de noviembre, arrojándose al vacío desde su habitación de algún piso alto en un hospital de Roma, en donde era tratado por un ticia social pero con un matiz de escepti- cáncer terminal. Si pudiera comunicarme cismo e ironía, un humor amargo y, muy con él, le preguntaría por qué eligió en el fondo, casi disimulado, con el pudor morirse sin esperar al desenlace natural. del cínico, una ternura leve y melancólica Monicelli, tan vital como para filmar que envolvía a sus personajes; notas sesenta y ocho películas entre 1935 y este comunes a la obra de un cineasta prolífico mismo año de su muerte; y tener una hija e irregular, capaz de realizar películas cer- con su última mujer ya cercano a los canas a la maestría o de entregarse a la ochenta. Habrá elegido preservar la inte- rutina de otras menores hechas casi con gridad de su vejez y ahorrarse los sufri- desgano, como para justificar su propio mientos de la enfermedad. Quizá sea escepticismo: la tardía La rosa del desierto egoísta de mi parte, pero no parece justo. (2006). Ningún suicidio lo es; el de Monicelli La historia de Italia atraviesa el cine de resultó, además, sorpresivo, y nos privó de Monicelli desde el Medioevo (la saga de La tiempo para despedir al último represen- Armada Brancaleone), hasta casi la actuali- tante de ese grupo grandioso de directo- dad (Queremos los coroneles, de 1970, tal res, escritores y actores que generaron el vez la mejor sátira sobre el neofascismo). subvalorado y poco recordado fenómeno Siempre desde la mirada sesgada de sus de la commedia alla italiana. Ya murieron personajes, casi nunca protagonistas de acía mucho tiempo que no había noti- Dino Risi, Age & Scarpelli, Mastroianni, esa historia; testigos laterales o víctimas Hcias de Jill Clayburgh; sólo se sabía que Gassman, Tognazzi, Sordi, Adolfo Celi. que tratan de preservarse, de salvar su estaba enferma de leucemia desde hacía dos Sólo queda Ettore Scola, un discreto discí- pequeño lugar en el mundo, ridículos, a décadas. Son realmente pocos los títulos pulo. menudo conscientes de su condición, a la recordables de la prolongada carrera de esta Habrá que repetir que Monicelli, junto que eligen para salvarse. La de Monicelli actriz, que casi siempre tuvo papeles por con Age & Scarpelli, Gassman, Tognazzi, es la Italia de los hombres débiles, menti- debajo de sus talentos y que, más que por Mastroianni, Claudia Cardinale, el increí- rosos y simpáticos, que siempre se las arre- sus condiciones, era famosa por el hecho de ble Caria Pisacane y el gran Totó, inventa- glan para sobrevivir; la de las mujeres haber convivido cinco años con Al Pacino. ron la commedia alla italiana con Los des- fuertes que siempre se las arreglan para Nacida en una familia de clase alta y estu- conocidos de siempre (1958), y que para lidiar con esos hombres y hacer su volun- diante de colegios exclusivos, de muy joven entonces Monicelli ya había codirigido tad. Un mundo simple, cómico y dramáti- mostró su vocación de actriz. Comenzó a junto a Steno una buena cantidad de co, raras veces trágico; un mundo a la trabajar en Broadway, donde consiguió comedias para Totó; que su carrera poste- medida del hombre común, si tal cosa algunos sucesos como el musical Pippin, y rior alternó la pura comedia con otras de existe. Por eso el esplendor de Monicelli se debutó en la pantalla en 1969. Su consagra- matices dramáticos; que entre tantos títu- fue apagando con los años, los suyos y los ción como actriz fue con Una mujer descasa- los se destacan La gran guerra (1959), Los de la Italia en donde sus convicciones da, mediocre film de tono feminista de Paul compañeros (1963), las dos partes de tenían sentido; por eso también se encar- Mazursky, en el que su interpretación esta- Brancaleone -La Armada Brancaleone gó de oficiar el réquiem a la commedia ba muy por encima de la historia. También (1966) y Brancaleone en las cruzadas alla italiana con Amigos míos (1975) y su alcanzó el éxito con Tres no hacen pareja, de (1970)- y curiosas reflexiones sobre el cine secuela El quinteto irreverente (1982). Alan J. Pakula, aunque su mejor interpreta- como Cuarto de hotel (1981), pequeñas Es penoso que Don Mario haya decidi- ción en el cine fue la de la atribulada madre joyas como Romance popular (1974), con do saltar por esa ventana. Pero vivía en la de La luna, el último gran film de Bernardo Tognazzi y Ornella Muti, y la durísima Un Italia de Berlusconi. ¿Qué le quedaba por Bertolucci, un trabajo al que, sorprendente- burgués pequeño, pequeño (1977), en donde hacer en ella a un hombre como él, con mente, ningún obituario hace mención. sacó a la luz el costado más oscuro de 95 años? Tal vez eligió lo inevitable. JORGE GARCfA Alberto Sordi. EDUARDO ROJAS Habrá que recordar que Monicelli fue siempre un hombre de izquierda, comu- nista por herencia paterna (el escritor y productor Tommaso Monicelli). Y que siempre mantuvo sus convicciones de [us-

26 EL AMANTE N°224 OBITUARIOS

LESLI E NI ELSEN ("¡Phil Donahue está vomitando en una tuba!") tiene poco que envidiarle a la del 1926-2010 restaurant en Playtíme. Y ahí están también ciertas calamidades donde Leslie se repite a chenta y tres créditos figuran en la entra- sí mismo (Duro de espiar, la Dracula de Mel Oda de IMDb de Leslie Nielsen previos a la Brooks, ¡Mr. Magoo!), pero pueden perdo- película que lo convirtió en el Leslie Nielsen narse habiendo dejado semejante marca en que todos queremos: el comediante genial la historia del cine. Y no nos olvidemos de que lograba sacamos carcajadas mediante su su último gran papel como el presidente de imperturbable cara de nada. La película en EE. UU. en Scary Movie 3 (también está en cuestión es, por supuesto, ¿Y dónde está el la 4, pero ésa es bastante mala). JUAN PABLO piloto?, y los responsables de semejante des- MARTrNEZ cubrimiento son el trío ZAZ, compuesto por [erry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker. Antes de eso, había actuado en innumerables series de TV y películas de mayor o menor relevancia entre los cincuenta y los setenta; el IRVIN KERSHNER más recordado de sus papeles "serios" fue 1923-2010 aquél de El planeta prohibido, de Fred M. Wilcox. Pero si bien su aparición en la ópera prima del trío resultó inolvidable ("And don't call me Shirleyl") y pasará a la historia como la película que sacó a la luz la mejor faceta del actor a 30 años de carrera, fue otra crea- ción de ZAZ la que lo convirtió en un hito. Me refiero, claro, al Frank Drebin de la saga de La pistola desnuda. Igualmente, lo que desafortunadamente no mucha gente sabe es que ese personaje no tuvo su primera apari- ción en la primera de aquellas películas, sino que nació seis años antes, más especíñcarnen- te en 1982, con la efímera (seis episodios; dos de ellos dirigidos por un tal joe Dante) pero excelente serie de TV Políce Squad!. Al igual que las tres películas que vinieron después, Police Squad! se mofaba de todos y cada uno de los clichés del género policial, pero traba- jaba en lo autorreferencial de una manera aún más sofisticada. Como muestra, vale mencionar los créditos finales de cada uno de los episodios, que parodiaban los típicos fina- l mundo ha vivido equivocado. Eso lo da; una actitud lejana al control Vader del les televisivos con imagen congelada (gene- Esabemos; pero ahora que Irvin Kershner que Lucas imprime toda su saga. Igual de ralmente luego del remate de un chiste y con ha muerto de cáncer a los 87 años, podemos potente, de screwball, de cine canchero es el los protagonistas riendo). Pero aquí lo que se decirlo en voz alta: el mito Star Wars, ése que cierre de su mejor película, la violentamente congela no es la imagen en sí, sino los acto- a nivel marketing creó el tanque hollywoo- sardónica Robocop 2, en la que Robocop, lite- res (o algunos de ellos). Y ahí tenemos a dense que hoy nos aplasta o salva jueves a ralmente, dice:"Sólo somos humanos" mien- Leslie en su máximo esplendor, explotando jueves, es adjudicado a su creador y primer y tras se atornilla la cabeza. ¿Reducir su obra a su maravilloso estilo deadpan mientras parpa- último director, el tío Lucas. Sin embargo, dos películas, o peor, a dos momentos tatua- dea, hace muecas, cambia la cara cuando ya Star Wars como saga (no como franquicia) dos en la memoria geek?(Vayan a IMDb y se le cansó, reacciona cuando le sirven café encontró el mito -y no el leído rnacheteándo- verán su listita de trabajos televisivos iniciales, ad infinitum, etc. Police Squad! es una serie se de joseph Campbell y del scí-fí descartable sus ficdones no scí-fí o el documental sobre que debe ser redescubierta ya mismo. norteamericano- gracias a Irvin Kershner, el Bradbury que estaba preparando el habitante y el resto es historia. Ahí están las tres hombre que alguna vez tocó el violín en pri- de California antes de morir.) Kershner es así: genialidades (dos de ellas dirigidas por vado para Albert Einstein. Far far away de asquerosamente canchero, capaz de ser redu- David Zucker, la tercera por Peter Segal) que Lucas, Kershner usaba la luz y fuerza del cine cido y agigantado desde una sola partícula de conforman la saga cinematográfica de Frank como espacio nada exterior: es en El Imperio él mismo -como una explosión nuclear-o Ya Drebin, que no envejecerán jamás, o que contrataca donde Kershner y Star Wars respi- sea con un policía motorizado, un ario que la incluso mejoran con el tiempo: vean hoy la ran un aire cinematográfico, trágico, aventu- va de elegido galáctico, jarnes Bond o hasta tercera parte, que siempre fue considerada rero, salvajemente moderno y creador de Barbra Streisand, Keshner tenía la irónica la menor de las tres, y se darán cuenta de modernidad. Un ejemplo: la clásica respuesta capacidad de crear mitos a partir de no creer que la secuencia de la entrega de los Oscar de Han Solo al "Te amo" de Leia es improvisa- en ellos. JUAN MANUEL DOMrNGUEZ

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obra (entre 1962 y 1982, al menos), Edwards BLAKE EDWARDS Yoo onIylive once... tiene algunos hitos indispensables en su 1922-2010 soseethe Pink Panther~~ haber: Un disparo en la oscuridad (1964), la 1Wice!!! mejor película de la serie Clouseau; La fiesta ay directores prolíficos y brillantes y inolvidable (1968), un arriesgado experimen- Hdirectores como Terrence Malick o to casi carente de diálogos y conflictos; Víctor Erice, que tiran una obra maestra S.O.B - Se acabó el mundo (1981), una feroz cada 10 ó 15 años. También los hay como sátira dedicada al mismo Hollywood que Blake Edwards, que a lo largo de su carrera comenzaba a despreciarlo de a poco; Víctor supo tomar cosas de ambos grupos: era uno Victoria, quizás su mejor homenaje a la de esos tipos que no paraban de filmar, comedia de Ernst Lubitsch; y, por último, pero, a su vez, cada varios años metía un par Cita a ciegas (1987) y Una rubia caída del cielo de obras maestras entre muchas cosas (1991), sus dos películas "actuales" que mediocres o hechas a desgano. intentaron combinar su sofisticado estilo Inicialmente vinculado al cine y la TV visual con la escatología y la destrucción a como guionista, Edwards supo ganarse su lo Dante/Landis, demandada por los nuevos lugar a fuerza de persistencia. Entre 1952 y tiempos. Pero fue el serial de La pantera rosa 1962, estuvo comprometido con su trabajo lo que más fama le depararó: ese grupo de como guionista televisivo, y logró su empu- películas supo ser un inadecuado run [or jón profesional más fuerte trabajando como lHE MIIIISGHCOMPANY_ caver tras diversos fracasos económicos o de escritor para Richard Quine. A BLAKE EDWARDS PROOUCTIOII crítica entre 1963 y 1983. Como buena parte de la generación del DAVID NIVEN . PETER SEUERS Así como Edwards supo adquirir fama y período que tuvo lugar entre el Hollywood ROBERT WAGNER • CAPUClNE no poco prestigio durante las décadas del dorado y el Nuevo Hollywood de fines de 60 y 70, en los ochenta (sobre todo luego los sesenta, Edwards filmó, durante los cin- r:¡HE-piÑK-~i de Víctor Victoria) su humor comenzó a cuenta, un disímil número de comedias •: PANTHEDIV..,,: resultar anticuado, y de a poco su cine fue .._------menores o de escasa repercusión, pero, cen- relegándose al material de museo: el direc- tralmente, fueron Sirenas y tiburones y luego BRENDA DE BANZlE COUN GORDON FRAN JEFFRIES tor no pudo adaptarse al paso del tiempo e .•.•CLAUDIA CARDINALE ••.- Muñequita de lujo las películas que le permi- _lo!"""''' .....,...-- intentó suplir calidad con cantidad. Bl.lIHllWlRIlS Illlllll:EIIIlIUIt.III.WEDWIRIlS IlAR1WJURIIIIIfM!YIIOONI tieron pegar el salto. Aun habiendo aborda- ~OR"_TEC_lItIIIlMA' __ UNlIEDI!liIARllSlS Consciente de las limitaciones de sus come- do distintos géneros (el melodrama, el thri- dias dramáticas (las dos con Dudley Moore ller policial, algún western aislado, los musi- y Así es la vida), intentó aggiornarse con cales, las comedias románticas), su mejor Cita a ciegas, Tentaciones y su última gran rendimiento fue, históricamente, con la película, Una rubia caída del cielo. Desde comedia hecha y derecha. Quizás ése haya hacía casi 20 años no había logrado volver sido un límite que lo persiguió durante toda a convencer a productores, excepto para la su obra: la imposibilidad de salirse de lo rutinaria última parte de la serie de La pan- conocido, efectivo y redituable. tera rosa (1993). Pero quizás era el mismo Asumido como productor y director (y, Edwards quien había dejado de creer en su cada tanto, guionista) de sus propias pelícu- propio cine. Murió a los 88 años. FEDERICO las durante el período más brillante de su KARSTULOVICH

28 EL AMANTE N°224 BEEFEATER IN EDIT 2010

8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DE BARCELONA

El rack es una boludez

por Fernando E. Juan Lima

Oludez, pelotudez, imbecilidad. Según corre el riesgo de que todo sepa a poco. Y con el espectador que participa de las distin- la traducción, ésa es la concepción algo de eso hay. Así que intentaremos una tas épicas comprometidas. Por último, tres Bque en los términos de Iggy Pop clasificación (siempre caprichosa), distin- pequeños hallazgos: Coming Back [or More, habría tenido de este género musical guiendo entre los lineales documentales de de W. Alkema, búsqueda detectivesca, espe- William Burroughs, según lo expresa en el formato televisivo; aquellas obras que, si cie de Yo no sé qué me han hecho tus ojos en documental que bucea en las relaciones de bien no presentan mayores innovaciones o clave de soul, en la que dos fans holandeses este escritor con las distintas vertientes del sorpresas, son elevadas por sobre el prome- intentan encontrar a su venerado Sly Stone. rock. Cabe agregar que allí Iggy Pop admite dio gracias a la fuerza de su música; y aque- Simples Graces, de Txesma Lasa Laborde, que esa idea, pero agrega que gran parte de la llos casos en que sí asistimos a algo nuevo o sigue la gira norteamericana del grupo vasco literatura podría compartir esa calificación. digno de mención. dance-techno-pop-house (¡ay!) Delorean, es En lo que al rock respecta, debo comenzar En el primer grupo podemos encontrar a un descubrimiento de esta tierra mítíca, que por dejar en claro que no es la música que Soul Train: The Hippest Trip in America, de]. juega con los ya realizados por Wenders, suelo escuchar, y que lo que más me sor- Kevin Swain y Amy Goldberg, sobre el míti- Antonioni y Wong Kar-wai, entre otros. prende de su pervivencia es la capacidad de co programa de música soul que se difundió Quizás ésta sea la película que mejor recupe- venderse a través de las décadas como un durante décadas en la televisión estadouni- ra, homenajea, deconstruye y reconstruye la símbolo de resistencia o de lucha contra "el dense; y Iazz, What a Wonderful World - 40 forma de acercarse a la música de Hegedus y sistema", cuando suele ser su banda de anys de la Locomotora Negra, de R. Galvani y Pennebaker. Algo menos de zoom, pero sonido. Hecha esta digresión, adelanto que D. ]ariod, sobre el grupo de [azz conformado siempre los primerísimos primeros planos de un prejuicio que tenía en relación con el por familiares y amigos que se suceden y los músicos, las bambalinas y el detrás de festival era que se trataba de un mero vehí- continúan tocando a través de las generacio- escena, el público como parte de la comu- culo para la promoción de determinadas nes. Poco más que El True Hollywood Story nión que implican los recitales y siempre esa bandas musicales (principalmente de rock), sobre estos temas. En el marco del segundo sensación de estar adentro de ellos, in situ, y que cada espectador iría a ver una o dos conjunto podríamos mencionar a High on lo que lleva, como en todas las películas de películas (la de su grupo o músico favorito). Hope, de P. Sanderson, un "subídón de espe- la dupla, a que el público aúlle, aplauda y Pues bien: admito que he cambiado de opi- ranza" en los castizos términos de su traduc- siga las letras como en un estadio. Por últi- nión. Un buen documental puede hacer ción, que relata la aparición del house como mo, The Extraordinary Ordinary Llte of José que te guste o te interese hasta el house. Y una batalla contra la política opresiva del González, de M. Cee Karlsson y F. este festival, que tiende a extenderse por el Reino Unido; la también citada William Egerstrand, también pasada en MDP: anima- mundo -en 2009 tuvo su primera edición Burroughs: AMan within, de Yony Leyser, en ción, historia de la vida personal de un por estas tierras-, es un festival de cine, con la que el relato de Peter Weller y la calidad peculiar músico sueco-argentino y acento en interés en él, y no lo toma (al menos no de los intervinientes, sumados a la enigmáti- los tiempos muertos para un supuesto acer- solamente) como una excusa para otros ca e irresistiblemente atrayente personalidad camiento documental al mundo de la músi- fines, ya que, ciertamente, su foco no está de este provocador, elevan el resultado muy ca que reniega de los lugares comunes puesto sólo en el pop y el rock. Prueba de por encima de los logros formales y narrati- implantados por el star system. esto es la muy completa retrospectiva de las vas; y Barcelona era una fiesta (Underground En fin, diversidad de enfoques, de mira- obras de Pennebaker y Hegedus (que reme- 1970-1983), de Morrosko Vila-San-Iuan, das y de objetos miradas (más proyecciones da el foco del memorable Bafici 2007 y que sobre la movida anterior a la movida madri- regadas por abundante gin de la marca que se completó con los documentales no musi- leña, la de la Barcelona de los híppíes, el auspicia la muestra) confluyen en un con- cales de esta dupla en la Filmoteca de amor libre, el nudismo, las drogas y el beat- junto que nos reafirma en la idea de que Catalunya). La pregunta que cabe hacerse nik. En estos casos, los logros tienen que ver podemos disfrutar de un buen documental es: después de programar la obra de estos con el tema escogido y algún hallazgo de musical aun cuando conozcamos poco de la monstruos (presentes en la muestra), ¿qué archivo. No es poco; y en todos los casos se música sobre la que versa, si estamos abier- queda para el resto? Tras ver sus películas se genera una particular corriente de empatía tos a descubrirla desde el cine. [A]

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432 uno Argentina, 2010, 67', de Mercedes Farriols y Nicolás Valentini. La críti- ca de esta película, en este mismo número en la página 22,

5 días sin Nora México, 2008, 92', de Mariana Chenillo. Una idische mame azte- ca se suicida. Antes ha planifica- do una comida fúnebre para su familia. Dos tradiciones: judía y mexicana, comida y celebración de la muerte. Pesaj y Semana Santa. Amor y manipulación Uf 328 estrenos, muchos lanzados casi en post mortem, Gran planteo con- cretado a medias por un atenua- secreto. Aquí están todos (esperemos), casi do costumbrismo de interiores y el humor que no se anima a ser todos comentados, algunos con varios textos totalmente negro, EDUARDO ROJAS ¡Está vivo! (en ocasiones discordantes; en otras, lt's Alive! Estados Unidos, 2008, 80', de Josef simplemente varias miradas a favor de la Rusnak. Esta remake de la reco- mendable película de Larry película en cuestión). Ah, y recuerden Cohen del 72 se sitúa a años luz de su original. ¡Está vivo! modelo siglo XXI es un film pacato, algunas indicaciones ya conocidas para filmado con la originalidad de un telefilm de los ochenta y entender las listas de las mejores del año: a con un bebé monstruo digital que da lástima, En fin, una la película colocada en primer lugar se le (otra) muestra de la sorprendente pobreza del cine de terror de asignaron 10 puntos, a la colocada en los últimos años, HERNÁN SCHELL

¿y dónde están los Morgan? segundo lugar 9, y así sucesivamente. Que Did You Hear About the Morgans? Estados Unidos, 2009, 103', de disfruten de esta tradición ya más añeja que Marc Lawrence. Comedia de rematrimonio innecesaria, abu- el pan dulce. rrida y estúpida, Los espectadores habríamos sido más felices si la pareja conformada por Sarah ]essica Parker y Hugh Grant nos hubiera ahorrado el disgusto de tener que ver cómo intentan emparchar con pacatería, quí- mica nula y chistes viejos reta- zos de comedias refritas. MARINA LOCATELLI

¿y tú quién eres? España, 2007, 90', de Antonio Mercero. Bodrio español de ésos que uno desearía olvidar; en este caso, sobre el Alzheimer. Hay familia, hay moraleja, hay buenos y malos, hay viejos que se tiran pedos. Lección: apren- demos que es importante cuidar a quienes padecen esta enfermedad, MARCOS RODRíGUEZ

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lo que genera el conflicto). Por arbitrario recorrido del espacio A un lado, tenemos el esquema y la forma (del absurdo mutado "Teorema/Mary Poppíns": por el en aventura no tan pura pero sí Acné otro, cierta tendencia del cine clásica: Alicia versus Uruguay/Argentina/México/España/ nacional a causar la risa por Jabberwocky). Depp hace de Estados Unidos. 2007. 87'. de exacerbación de lo cotidiano. La Michael jackson -Alicia Federico Veiroj. En la morosidad experiencia queda a mitad de moderna, si las hay-, y esa de sus planos fijos, que respiran camino. LMOE mutación rige, reina, contamina entre lo concreto y el letargo el uso narcóticamente clásico (suerte de continuación sensible Al diablo con el amor del mito de la heroína. JMO del estado de ánimo de su pro- I Hate Valentine's Day [-] Audiovisual sin inventiva de tagonista), y la honestidad de Estados Unidos. 2009. 98'. de Nia Tim Burton, qualité 3D sin hacer de lo mínimo -un beso Vardalos. La narigona con rostro humor. Si Alicia tiene 20 años, en la boca, uno verdadero- la de Gollum de Mi gran casamien- está en control de todo, los razón de ser de su película, to griego actúa, dirige y escribe personajes del País de las Veiroj encuentra la distancia esta comedia romántica como si Maravillas están tristes por algo justa en ese plano final, desen- fuera la editora de una Para ti "del pasado"(¡tienen pasadol, lace justiciero para Rafa y el escrita a cincel y en griego anti- ¿a qué pelotudo se le ocurrió espectador, que agradece esa vale por eso más que por su guo. JMO eso?), Y el País de las Maravillas mirada distanciada y emotiva a tema. LEONAROO M. O'ESPÓSITO no se llama País de las la vez, de una coherencia for- Al filo de la oscuridad Maravillas, no es Alicia en el mal irreprochable. IGNACIO AgenteSalt Edge of Darkness País de las Maravillas, ni Detrás VERGUILLA Salt Reino Unido/Estados Unidos. 2010. del Espejo, sino Alicia en el Estados Unidos. 2010. 100'. de 117'. de Martin Campbell. El direc- Contador de la Megataquilla. Actividad paranormal 2 Phillip Noyce. Heroína de labora- tor es neocelandés, uno de los Por si no quedó claro, pésima. Paranormal Activity 2 torio en jeringa clavada en guionistas (Andrew Bovell) es LMOE Estados Unidos. 2010. 91'. de Tod Guerra Fría para que la caliente australiano, y el protagonista se Williams. Ni secuela ni precuela, a los golpes. Lo raro, lo tremen- crió en el país de los canguros. Alvin y las ardillas 2 una novedad: una "paracuela", damente sexy, es que la jolie Con tanta gente de Oceanía Alvin and the Chipmunks: The y no por lo de paranormal, sino actúa como témpano de hielo dando vueltas, ésta no podía ser Squeakquel porque la película de Williams pero su acción derrite. una película más. Y resultó ser Estados Unidos. 2009. 89'. de Betty plantea una trama paralela a la Bombacha veloz y mirada fija una de las mejores sin preten- Thomas. Los animales que de la primera y modestísima en el blanco: convertirse (¡por sión de originalidad.Porque es hablan son graciosos, salvo que producción. El presupuesto se fin!) en la promesa cumplida una de venganza, una de senti- sean digitales. Las voces agudas multiplica en la misma propor- del cine de acción. La secuencia mentalismo viril, una de violen- de las ardillas acaban perforan- ción que las cámaras: la única como drag king da vuelta al cia física como se filmaba antes do el tímpano. En esta secuela cámara del original se convierte mundo, a la seducción, hace al (en los setenta) y/o lejos absurda de una decente primera ahora en un dispositivo de mainstream (¡por fin!) más bise- (Australia), una de Mel Gibson. entrega, sale a flote el bueno de varias cámaras de seguridad, lo xual o más libre eróticamente. y con esto último ya está todo jason Lee, y poco más. Divertir que facilita el montaje y anula Estaba cantado: la jolie es la Salt dicho. MARCOS VIEYTES a un adulto es mucho más difí- el fuera de campo. Una traición de la vida. OIEGO TREROTOLA cil que entretener a un niño. mal disimulada de la original. Al sur de la frontera GUIDO SEGAL JAIME PENA Ágora South of the Border España. 2009. 127'. de Alejandro Estados Unidos. 2009. 78'. de Amante accidental Adolfo Pérez Esquivel. Otro Amenábar. El cine de Amenábar Oliver Stone. Oliver Stone con- The Rebound mundo es posible siempre remitió al Hollywood versa, más o menos íntimamen- Estados Unidos. 2009. 104'. de Bart Argentina. 2010. 83'. de Miguel clásico, incluso en varios pasajes te, con Evo Morales, Chávez, Freundlich. La película plantea la Mirra. Pérez Esquivel y sus grande su polémico film anterior, Lula, los Kirchner, Correa, Lugo imposibilidad de llevar a buen des éxitos son recorridos, casi Mar adentro, que por momentos y Raúl Castro. El relato de estas puerto un romance debido a tropezados, con una parsimonia parece una screwball comedy de pláticas es tan banal, anquilosa- ¡¿la diferencia de edad?! No documental digna del aún no los cuarenta. Aquí toma como do y previsible como lo son estamos en los cincuenta, no. inventado pero merecidísimo modelo el cine épico de la era ellas mismas. Ni ilustra, ni Transcurre en la actualidad, y Nóbel al Documental Básico del primer CinemaScope y filma entretiene. ML Catherine Zeta jones se "ena- Complaciente que Nada una historia pequeña, casi inti- mora" del joven niñero de su Descubre. JUAN MANUEL mista, como si se tratara de Ben Alegría hijo, unos 15 años menor. Con OOMíNGUEZ Hur o Los diez mandamientos. Argentina. 2005. 59'. de Enrique reflexiones de manual de Bucay También, al igual que Fesser en Stavron. sobre la madurez y el compro- Adopción Camino, logra colar una crítica miso, la historia naufraga entre Argentina. 2010. 67'. de David feroz al fundamentalismo reli- Alicia en el País de las un planteo inverosímil y una Lipszyc. Aunque no sea su inten- gioso. JUAN PABLO MARTíNEZ Maravillas concreción decepcionante. ción, esta casi ficción rodada Alice in Wonderland PAULA VAZQUEZ PRIETO como un documental -sobre un Aguas verdes Estados Unidos. 2010. 108'. de Tim hombre y su pareja homosexual Argentina. 2009. 89'. de Mariano Burton. Amerrika que adoptan a un chico que De Rosa. Una familia de vacacio- [+] Toda la Alicia de Burton Amreeka podría ser hijo de desapareci- nes fascinada por un personaje adquiere, en el impuesto 3D, un Estados Unidos/Canadá. 2009. 96'. dos- termina generando una extemporáneo (bueno, casi aire a páginas de cuento de Cherien Dabis. Madre e hijo idea, una duda, sobre el cine. Y toda: el padre de la familia no, troquelado, incluso en su palestinos emigrados a los

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Estados Unidos. Todo cliché vuela con los pies en la tierra. románticos (la protagonista se acerca de la dificultad de adap- Bajar es lo peor. ER enamora de un soldado ruso) tarse a un medio extraño y a la [-] Tres cuartos de película carece de fuerza y aparece como fiebre xenófoba estará irreme- brillantes, sostenidos sobre un una tardía muestra de antisovie- diablemente incluido. La pelícu- piso de hielo finísimo de tismo. JORGE GARCfA la se deja ver con cierta condes- misantropía y cinismo, se van cendencia, pero su humanismo por la alcantarilla de la culpa, el Aquel querido mes de agosto simplón y aguachento no aporta humanismo con forceps y Aquele querido mes de Agosto nada a la comprensión de la diversas concesiones. Amor sin Portugal/Francia, 2008, 147', de situación en Medio Oriente. escalas terminó siendo una Miguel Gomes. Las imágenes de GUSTAVO NORIEGA cobarde comedia romántica que la película de Gomes se defi- se pisa los talones y busca redimir nen según una naturaleza osci- Amor a distancia lo irredimible."Lo primero es la lante. Oscilan, en principio, Going the Distance familia, la plata es mala", nos entre el registro documental Estados Unidos, 2010, 102', de grita. Y uno se siente un poquito del verano portugués y la apa- Nanetle Burstein. Puede que ésta imbécil. FEDERICO KARSTULOVICH rición silenciosa y firme de una no sea su mejor actuación. ficción que es a veces melodra- Puede que la historia dé más Amores de diván ma y a veces comedia románti- vueltas que una calesita y que, Frantisek je devkar ca. Oscilan entre lo que está como una calesita, todo el tiem- República Checa, 2008, 80'. de Jan detrás y lo que está delante de Robert Luketic. Luego de la gran po llegue al mismo lugar para Prusinovsky. Dato real: en algunas cámara, le incorporan a la pelí- screwball comedy La cruda ver- volver a partir. Pero Drew regiones de la Republica Checa, cula el desconcierto y la aven- dad, Robert Luketic decepciona Barrymore siempre será Drew se amenaza a los niños hiperac- tura en que ella misma ha sido bastante con esta comedieta Barrymore, y sus películas siem- tivos e insomnes con la narra- filmada, o parece filmarse ante con más errores que aciertos, pre tendrán eso de adorables e ción detallada de Amores de los ojos del público. Oscilan, aunque con grandes secunda- indefinibles a la vez. Esta histo- diván. O te vas a dormir o te sobre todo, porque la realidad rios encarnados por Tom ria de noviazgo a kilómetros de cuento la ¿comedia? del psicólo- se contagia del poder liberador Selleck y Catherine O'Hara. De distancia no es la excepción a go mujeriego que pierde todo de la ficción en la misma medi- todas formas, a la hora de las esa improvisada regla que torna por pitulín suelto. JMD da en que la ficción gana para escenas de acción, vemos que genial la química entre la rubia sí el espesor de lo real. TOMÁS Luketic tiene más oficio que y]ustin Long. JOSEFINA GARCfA Andrés no quiere dormir la BINDER muchos directores actuales PULLÉS siesta especializados en ese género. Argentina, 2009, 108', de Daniel Argentina Fútbol Club JPM Amor de familia Bustamante. Argentina, 2009, 85', de Juan Pablo Le Premier jour du reste de ta vie [+] Un rasgo original de Andrés ... Roubió. Astroboy Francia, 2008, 114', de Rémi es que evita el lugar transitado Estados Unidos/Hong Kong/Japón, Bezanc;on. El gastadísimo family por tantas películas alusivas a los Ártico 2009, 94', de David Bowers. game de la película coral + setenta. Aquí la represión es Argentina, 2008, 80', de Santiago Como si Pixar fuera un sistema banda de sonido ultracool (te infringida no sólo por un grupo Loza. Santiago Loza encara un operativo bancario -más fun- tiro, por cinco euros más, unos para policial, sino también por la film genérico, digamos un poli- cional a los adultos que a los planos hartísimo guay, mon ami) familia, la escuela y la sociedad. cial, pero a su estilo. Con una infantes, que ignoran que algo no reconoce nacionalidades Como en el cine de Fassbínder, trama mínima -un hombre solo, así existe-: así juega Astroboy -aquí la francesa- y se repite, en los nazis somos todos. LlLIAN munido de su celular y de una con el dibujito de Tezuka a sentido digestivo, una vez más. LAURA IVACHOW bolsa con dinero para pagar el hurtadillas de San Pixar. Sin JMD [-] Melodrama en el que los rescate por el secuestro de su concesiones, sin gestos (salvo horrores de la dictadura pasan esposa, recorre diversos parajes-, de cariño), apostando todo a la Amor en tránsito -lateralmente- por la mirada de el director desarrolla un relato inocencia de un relato que se Argentina, 2010, 95', de Lucas un niño. Pero todo está tenso y atmosférico, probable- caga -con esa metralleta salida, Blanco. La crítica de esta pelícu- demasiado guionado y calculado, mente demasiado exiguo para literalmente, del culo de la, en este mismo número en la demasiado "escrito" como para un largometraje. JG Astroboy- en el 3D, en el cine página 21. que no veamos una infantil solemne, en la noción manipulación que termina Asesino ninja de que ya no se puede ser Amor sin escalas siendo un poco -bastante, dado Ninja Assassin aventura sin tener autocon- Up in the Air el tema- enojosa. LMDE Estados Unidos, 2009, 99'. de ciencia. JMD Estados Unidos, 2009, 108', de James McTeigue. Si vas a pegar Jason Reitman. Anónima: una mujer de Berlín patadas a lo bestia para divertir Atracción peligrosa [+] Abajo los de arriba o Anonyma: Eine Frau in Berlin a la platea, no te me hagás el The Town viceversa. Hay dos dimensiones Alemania/Polonia, 2008, 126', de solemne, McTeigue. Nos había Estados Unidos, 2010, 123', de Ben en la película de Reitman: lo alto Max Farberbock. Basada en el dia- gustado V de Venganza, pero es Affleck. y lo bajo, lo que está al nivel de la rio de una mujer cuya identidad e-vi-den-te que fue más gracias a ~ Sí, está Michael Mann, pero tierra o lo que la sobrevuela. Estar se dio a conocer recién después la historieta que a vos. Alquilate mejor poner una lupa en la arriba, lejos del craso mundo de de su muerte, esta película des- una de ]ackie Chan (de las vie- extrañeza, porque Atracción peli- bodas y lunas de miel vulgares, cribe las violaciones a las que jas) y volvé a intentarlo. LMDE grosa se inventa un lugar propio de compromisos de cualquier fueron sometidas numerosas con detalles como éstos: Ben índole, es el destino manifiesto mujeres alemanas por parte del Asesinos con estilo Affleck tiene tiempo para calen- de Ryan; así lo cree él hasta que Ejército Rojo. Esta suerte de Killers tarse con los pies desnudos de conoce a Alex, una mujer que melodrama bélico con toques Estados Unidos, 2009, 93', de Rebeca Hall durante el primer

32 EL AMANTE N°224 I A- el robo, el sacado de jeremy utiliza todas las innovaciones Batalla por Terra 3D Brigada A Renner se baña frotándose con tecnológicas posibles con fines Terra The A-Team un cepillo de plástico azul, y la puramente cinematográficos. Estados Unidos. 2007. 85'. de Estados Unidos. 2010. 117'. de Joe persecución más tensa pasa en Pero más allá de que el resulta- Arístomenis Tsirbas. Naves espacia- Carnahan. Los ochenta siguen las callecitas más cerradas de do sea visualmente imponente y les no demasiado imaginativas (de)volviendo, en forma de pelí- Bastan. Toda edulcoración pos- de que el 3D esté utilizado con que tiran rayos en una culas, todo aquello que la TV terior te es perdonada, Affleck. fines nobles (léase: profundidad pantalla que tiene una precaria parece haber descartado en MARINA YUSZCZUK de campo), aquí, ya pesar de lo sensación de profundidad. Cosas favor de series más serias. Tarde - Qué bueno es ir al cine y que que digan varios, tenemos tam- que se vienen a la cara en colo- y no del todo seguro, Carnahan la propia historia nos obligue a bién un cuento clásico de aven- res chillones. La trama es pareci- se sube -un rato- a la van negra sacarnos de encima el profesio- turas narrado a pura emoción y da a Avatar: para los que piensan con la banda roja para ir de nalismo, nos trague enteros, nos con grandes personajes. JPM que el guión es todo, ahí tienen. Vietnam a Irak, pero en el cami- haga olvidar el deber de ser crí- - Ser otro: una vivencia extre- Con lo mismo se puede hacer no deja caer, entre otros artícu- ticos de cine. Me pasó con esta ma para el habitante de esta belleza o bosta. Eso. LMDE los de primera necesidad, cual- película: una "de chorros", selva lisérgica diseñada por quier atisbo de carisma en el romántica -en el sentido más james Cameron, un oscuro sol- Bebés cuarteto protagonista. No nos amplio del término, no sólo en dado condenado a la inmovili- Bébé(s) gusta cuando un plan no se el amoroso- y sólida como una dad por las secuelas de una Francia. 2010. 79'. de Thomas concreta. AM roca. No hay una toma de más, guerra oscura. Avatar recrea Balmes. Lo mismo que los docu- y son las acciones de los perso- junto a él el drama del especta- mentales de Disney Nature pero Buenas costumbres najes las que nos hablan de sus dor de cine -inmóvil en su con recién nacidos. Ta bien, son Easy Virtue emociones y no a la inversa, lo butaca- y le ofrece una libera- simpáticos, ponele, y uno no Reino Unido/Canadá. 2008. 97'. de que cada vez resulta más difícil ción. Porque ser otro en Avatar puede hablar mal de los actores. Stephan Ellíott. Anclada en el de lograr en el cine o en cuales ser otro en movimiento. A Pero también es un film que repetido "mamá odia a mi quier lado. LMDE diferencia de otras películas en busca el chantaje ternurista e mujeril, y ciega a los intersticios - Hay algo en la mirada de Ben 3D, que sólo parecen regodear- incluso el miedo con un mate- delineados por la novela de Affleck, algo en su andar, algo se en los relieves, Cameron rial que requiere mayor honesti- Coward, esta comedia desperdi- en su forma de reír que lo carac- reflexiona sobre la técnica y la dad. LMDE cia a Colin Firth, nos tortura teriza. Y hay algo en sus pelícu- hace historia. La sensación es con jessíca Biel y logra que, en las. Algo en la forma de mirar, perdurable. Difícil es olvidar Berlin Calling el fondo, todo nos dé exacta- de andar y de reír de esos relatos haber sido ágil, veloz; haber Alemania. 2008. 105'. de Hannes mente lo mismo. JGP que dirige: en The Town, los sido azul. MARCELA OJEA Stbhr. Un DJ drogui-dancer se la pasos, la música, los rostros son pasa de jada hasta que el maru- Burma VJ casi imperceptibles; en The Awka Liwen - Rebelde lo le hace punchi-punchi y se Burma VJ: Reporter i et lukket land Town, los pasos, la música, los amanecer interna en un psiquiátrico. Esta Dinamarca. 2008. 84'. de Anders rostros son de notoria adrenali- Argentina. 2010. 77'. de Mariano respuesta generacional a la jipia- 0stergaard. La crítica de esta pelí- nao En esa dualidad teñida de Aiello y Kristina Hille. Exposición da de Atrapado sin salida te cula, en este mismo número en clasicismo, Affleck consigue que de Osvaldo Bayer que repasa la quema la cabeza con los símbo- la página 20. el robo sea romántico, elegante, situación de los indígenas y sus los (DJ Ickarus se la cree dema- violento y muy pero muy cine- descendientes. Con datos inte- siado y cae en desgracia; las matográfico. JGP resantes, aunque quizás cono- mujeres de su vida ocupan el e cidos por el público al que lugar de una madre que ya no Avatar apunta, la película tiene bas- tiene), pero eso se compensa Cabeza de pescado Estados Unidos/Reino Unido. 2009. tante monólogo a cámara, y enseguida con la paz interior Argentina. 2009. 82'. de July 162'. de James Cameron. comete el pecado de casi agotar que transmite la descomunal Massaccesí. Una película curiosa - El año que vivimos en (las el tema en la primera media banda sonora del protagonista y arriesgada que celebra la diver- salas) 3D empezó con el tan- hora. RODRIGO ARÁOZ Paul Kalkbrenner. NAZARENO sidad del cine local. Un taxider- que por el que nos dejamos BREGA mista con un hijo que padece atropellar con gusto, la profe- una enfermedad que lo transfor- cía autocumplida del "Un B Boca de fresa ma en un mutante; una familia comienzo de cero, en un nuevo Argentina. 2010. 98'. de Jorge Zima. que siempre cena cabezas de mundo; y el sueldo es bueno, Bajo el mismo techo Fea película que arranca con un pescado. Cuando se estrenó esta muy bueno".Claro que moles- Life As We Know It pretexto interesante y rápida- película, la revista cometió un ta la prepotencia de su distri- Estados Unidos. 2010. 114'. de Greg mente se diluye en escenas poco error: en vez de ilustrarla con la bución, replicada en un super- Berlanti. Dos que se odian se van graciosas que ni pueden salvar foto correspondiente, lo hizo fluo re-run apenas extendido, a vivir juntos para cuidar la De la Serna y Rivas. En Boca de con la de otra película de igual pero que luego de tres horas -o pequeña hija de sus amigos, fresa se convocan varios géneros título. LU doce, como un servidor- de muertos en un accidente. pero sólo como meras apostillas navegación hipersensorial por Comparten "el mismo techo", a través de una puesta desgana- Campo Cerezo Pandora todavía queden ganas por decisiones judiciales absurda, nada creativa. GUSTAVO J. Argentina. 2010. 94'. de Patricia de pelear (y cuántas) es muchí- das, y llega el romance. La pelí- CASTAGNA Martín García. simo más de lo que tanto cine cula podía haber explotado la anestésico tiene para dar. relación de ambos con la nena, Bon Jovi: The Circle Tour Carancho AGUSTiN MASAEDO que ofrece las escenas más Estados Unidos. 2010. 107'. de Argentina. 2010. 107'. de Pablo - Cameron vuelve al cine de divertidas, pero nunca termina Anthony Bongíovi. La crítica de Trapero. ficción trece años después de la de convencerse de que ése es el esta película, en este mismo [+] La más "norteamericana" de genial Titanic y, como siempre, camino indicado. pvp número en la página 22. las películas de Trapero: un

N°224 EL AMANTE 33 Balance 2010 thriller romántico asentado sobre Diego Curubeto. Si supieran Cena de amigos ser una película sobre sexo, un tema social, narrado con cuánto tienen en común Diego Le Code a changé sobre deseos prohibidos, sobre pericia y virtuosismo y Curubeto y su documental, Francia, 2009, 100', de Daniele crisis existenciales, todo en actuaciones sobresalientes. Hay compartirían el orgullo por Thompson. Franceploitation en el Chloe luce demasiado limpito: infinitas formas de entrarle Carne sobre carne. Todo lo que seleccionado de actores y en las los edificios parecen recién cinematográficamente a San se pretende de Curubeto está imágenes de París engarzadas en estrenados; la ropa, recién salida Justo y el con urbano profundo: el ahí, en la pantalla. Lo mejor, y una superficial suma de tópicos de la tintorería; los cuerpos, director de Mundo grúa ha que llena a uno más de orgu- para el teatral encuentro entre carentes de glándulas sudorípa- probado varias de ellas, llo, es que no hace falta cono- amigos cuyas historias (y amorí- ras. Estoy tentado de decir que demostrando, en todos los casos, cerlo o siquiera saber quién es os) se entrecruzan a través de en este desfase hay algo intere- talento y un creciente para disfrutar un documental flashbacks imposibles. FJL sante, pero no sería sincero con- profesionalismo. Carancho que se mete de lleno con uno migo mismo: en realidad, me terminó siendo, además, un éxito de los mitos más grandes del Che, un hombre nuevo parece una especie de pomo soft de público, el más sólido y cine nacional. El jugoso anec- Argentina/España/Cuba, 2010, 124', insípida con ínfulas de seriedad. sostenido que produjo el Nuevo dotario de la Coca Sarli está a de Tristán Bauer. Este minucioso EZEQUIEL SCHMOLLER Cine Argentino. Asoma la punta la altura de ese imperdible trabajo de investigación, desarro- de un nuevo mainstream material de archivo nunca llado por el director a lo largo de Cine, dioses y billetes nacional. GN antes visto. NB doce años, da como resultado un Argentina, 2010, 77', de Lucas [+) La Matanza, oeste geográfico film que se aleja bastante de los Brunetto. Filmar poéticamente a del Conurbano, es un mito Cartas a Julieta clichés habituales y ofrece un un ex cine, de los tantos, es sen- creado para el cine por Trapero: Letters to Juliet retrato más íntimo que épico del cillo. Sentar a ex empleados de trabajo manual, la familia como Estados Unidos, 2010, 105', de personaje. Así, se deja de lado la esos cines a reflexionar sobre esa referencia. Mundo degradado Gary Winick. Comedia románti- última etapa en Bolivia del Che ruina (apuntando culpas nunca película tras película. Ahora La ca que cuenta con la pareja (salvo por algunos materiales propias), paradójica y literal- Matanza es el Salvaje Oeste. Las protagónica con menos quími- inéditos) y se muestran, en cam- mente, en un patio de comidas reglas que en Mundo grúa, Familia ca de la historia del cine, en un bio, imágenes casi desconocidas de un shoppíng, no. JMD rodante y El bonaerense guiaban o viaje por una Italia filmada de su participación combativa en cuestionaban han desaparecido. como una mala propaganda de África. Además, aparecen escenas Cinco minutos de gloria Carancho es el caos después de un turismo. Esto es acompañado de su etapa cubana, pero tam- Five Minutes of Heaven Apocalipsis no ocurrido. Pero el por chistes horribles y hasta un bién se pone el acento en sus' Reino Unido/Irlanda, 2009, 89', de flamante salvajismo de Trapero golpe bajo que incluye padres cartas y escritos personales, e Oliver Hirschbiegel. La posibilidad no se permite esperar la muertos en un accidente. La incluso se lo puede escuchar reci- de reconciliación entre víctimas redención. ER película también homenajea a tando un poema de César y victimarios del IRA es, a prio- [+) Serie negra (hablar de noir Shakespeare. Pobre William, no Vallejos. Un film que le suma a ri, un tema pesado e importan- sería impropio para una película se lo merecía. HS lo ya conocido. JG te. Hirschbiegel no se sale del tan argentina, tan tanguera). libreto y le da un tratamiento Improbable historia de amor Caso 39 Chéri acorde: solemne e inflamado entre un picapleitos con la Case 39 Reino Unido/Francia/Alemania, (con excepción de los primeros matrícula suspendida y una Estados Unidos/Canadá, 2009, 2009, 92', de Stephen Frears. minutos, llenos de tensión), médica de guardia, condenada al 109', de Christian Alvart. La (falli- [+) Kitsch victoriano y trágico aunque no está del todo mal fracaso desde el inicio. Imágenes da) reinserción laboral de la no que haría ruborizar al último que los protagonistas resuelvan ásperas, porosos primeros planos biodegradable Zellweger venía Almodóvar para contar, iYmuy sus rencillas personales a las que nos sumergen en el oscuro maldita desde el vamos (desde en serio!, cómo una señora viril y piñas. RA negocio de las aves de rapiña que el "Vamos a hacer una de una un chico lánguido de labios rojos viven de los accidentes de nena que le hace maldades a juegan hasta el tiro del final a no Comer, rezar, amar tránsito. La única opción para Zellweger"). Mil moscas -aun- quererse. Todo lleno de rosas y Eat Pray Love quienes conserven algo de que sean un efecto especial- no tacitas con estampados chinos, Estados Unidos, 2010, 133', de nobleza es la tragedia. FERNANDO pueden estar equivocadas. JMD todo gordo y fascinante como esa Ryan Murphy. Segunda película E. JUAN LIMA Kathy Bates tetona de nariz del creador de la fabulosa serie [-) Trapero quiere hacer films de Cazador de demonios: empolvada y mucho colorete. MY Glee, adaptada de un best-seller género (intención visible en Solomon Kane [-) Todos hablan de sexo en que jamás leeré.Es mala, sí, Carancho y Leonera), pero no le Solomon Kane esta película puritana y un pero esta historia de mujer en sale. Es un virtuoso que desconfía Francia/República Checa/Reino tanto histérica sobre una puta crisis que viaja a lugares exóti- de las imágenes solas. Entonces Unido, 2009, 104', de Michael J. de lujo que se enamora tarde. cos para "encontrarse a sí se le escapan -compensando-la Bassett. De las aventuras histo- Un plano dice más que mil misma" es mucho más inofen- solemnidad de los traumas de sus rietísticas del año, híperdígita- palabras: Pfeiffer de espaldas, siva que Sex and the City, rei- personajes, la dramaturgia de los lizadas y violentas, esta adapta- con la sábana y sus rulos ofi- vindica el buen comer y tiene a subplots, la sociología de manual. ción del lovecraftiano Robert E. ciando de celadores de la [ames Franco y a Javier y así el género se le escabulle Howard, que cuenta la historia moral, mientras Frears nos Bardem, que la rompen y se entre las manos, porque lo trata de un mercenario que quiere quiere convencer de que allí parten. JPM como una estilística suma de escapar a su destino de sangre, -en la cama y en los cuerpos íconos y temas: en síntesis, un es de las más solemnes y abu- obturados- surge por primera Como bola sin manija museo de formas. No está mal, rridas. Y lo que pega más que vez la pasión. IV Argentina, 2010, 71', de Miguel Frías, pero ... FK los hachazos y mandobles son Pablo Osores y Roberto Testa. La los golpes de música con una Chloe facilidad del formato digital per- Carne sobre carne orquesta de un millón de mal- Estados Unidos/Canadá/Francia, mite que se realicen películas Argentina, 2007-2010, 91'. de ditos violines. GN 2009, 96', de Atom Egoyan. Para como ésta, del tipo "Tengo un

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pariente pintoresco deprimido". na idea relacionada con el ta). Así de vecinal, torpe pero No es que no se pueda hacer segundo centenario de la Patria: sentido, sale este Mike Leigh de una buena película con un tema un desafío que no muchos Saladillo. JMD tan magro, pero no es éste el lograron superar. Los mejores caso, seguramente. Falta traba- tienen en común el hecho de Crónicas de Narnia: La jo, un punto de vista y espesor que se sacuden la solemnidad y travesía del Viajero del Alba cinematográfico, y sobra tarot. se toman la cosa con humor, 3D GN renunciando a las grandes ver- The Chronicles of Narnia: The dades. El podio es para los Voyage of the Dawn Treader Cómo entrenar a tu dragón desopilantes cortos de Adrián Estados Unidos, 2010, 112', de How to Train Your Dragon Caetano (con un par de niños Michael Apted La crítica de esta Estados Unidos. 2010. 98'. de Dean que eligen a Pokemón para película, en este mismo número DeBlois y Chris Sanders. representar al héroe al que en la página 19. ~ La escena en que adolescen- nadie quiso) y Mausi Martínez te y bestia dan inicio a su per- (con actuaciones extraordinarias Cuento chino, clasista y fecta amistad entre imperfectos de Osqui Guzmán y Jorge combativo compite en emoción con cual- Prado). También son buenos los Argentina, 2009, 76', de Pepe quiera entre Elliott y E.T. La de Trapero, Carri, Martel, Salvia. Filmado a lo largo de alquimia entre un hábil e ima- Cómplices del silencio Gugliotta y Murga. Muchos siete años y prácticamente en ginativo diseño de personajes Complizi del silenzio otros eligieron una suerte de solitario, este documental regis- (dragones que se parecen a tu Argentina/España/Italia, 2009, parque temático, en donde se tra la formación de un centro gato) y un inesperado desplie- 100', de Stefano Incerti. Ni siquie- suceden olígarcas, descamisados médico en un suburbio de La gue emocional, potenciado por ra una mala película con buenas y desaparecidos, ya sea en regis- Matanza, tomando como eje a la banda sonora de Iohn intenciones. A esta altura, la tro sonoro, fílmico, representa- su médico fundador, pero tam- Powell, permitió que esta pelí- explotación de los crímenes de do o simbolizado. La inmensa bién mostrando la solidaridad cula se gane a su público de a la última dictadura a través de mayoría entiende que el desafío de vecinos y pobladores. Un poco tras un arranque comer- la visión de un periodista italia- es insuperable y que se lo debe film pequeño pero decoroso. JG cial flojo. Es decir, en abierto no que cubre el Mundial 78, encarar oblicuamente, a través contraste con bodrios de millo- más que vergüenza ajena, causa de algún recurso estético, más o Cuentos de la selva nario fin de semana de estre- indignación. FJL menos recargado y tedioso. Sólo Argentina/Uruguay, 2010, 76', de no, como la cuarta Shrek. En Lecchi cree que tiene derecho a Liliana Romero y Norman Ruiz. La otras palabras: cine contra Contactos de cuarto tipo dar una versión express de la intención ecológica de los cuen- marketing. MARIANO KAIRUZ The Fourth Kind historia argentina en boca de su tos de Quiroga era impercepti- ~ El uso del anacronismo y de Estados Unidos/Reino Unido, 2009, personaje, desgranando verda- ble y formaba parte de la trama, cierta canchereada en los pri- 98', de Olatunde Osunsanmi. Creer des para que entren en ocho por lo general épica, incluso en meros minutos me hizo temer o reventar: once millones de minutos. El suyo es el más vio- sus narraciones para niños. La lo peor. Pero no, como Lila y norteamericanos se esfumaron lento de los cortos, e impone a mala lectura de este film de Stitch (de los mismos realizado- chupados por los alienígena s los apurones una verdad necesa- diseño poco creativo se basa en res), es un gran cuento de más baratos del universo y la riamente sesgada y acotada. creer que el cine es primero amistad entre gente un poco a Dra. Milla jovovích, cuyos Casi tanto como comentar vein- educación y después arte. Otra la izquierda del mundo.Los pacientes convulsionan asusta- ticinco cortos en mil caracteres. vez la animación mal compren- dragones son de una gracia y dos por una lechuza, tiene que GN dida. LMDE una inventiva enormes, y el investigarlo. ¡Este Olatunde! MY sacrificio final del pequeño Cosa voglio di piu héroe, una lección de ética Copacabana Italia/Suiza, 2010, 126', de Silvio D cinematográfica. A los chicos Argentina, 2006, 56', de Martín Soldini. Una mujer le es infiel a (si esto es para chicos) les Rejtman. Si uno ve Copacabana un tipo que no ama. Así de De vuelta a la vida gusta que el mundo de la ima- con ligereza puede pensar que pobre es el nudo de esta pelícu- The Boys Are Back ginación tenga los mismos Rejtman se ha entregado a la la, pulcra en exceso, cargada de Australia, 2009, 104', de Scott dolores y alegrías que el real. Si pereza al documentar los feste- "situaciones" que empujan la Hicks. Las tribulaciones de un no, se aburren. LMDE jos de la virgen de Copacabana acción hacia algún lado, casi padre recientemente viudo, que sin asumir ninguna posición. por inercia. Entre tanto vacío y lidia con sus hijos de 7 y 14 Como perros y gatos 2: la Error: justamente, Rejtman tanto encuadre visto millones años, es un tema que podría ser venganza de Kitty Galore inventa la manera de hacerse de veces (se salvan, tal vez, los meramente lacrimógeno. Lo es, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty invisible y a la vez de "visibilí- planos de la pileta), se cuela pero con armas nobles, una de Galore zar" lo que no se suele ver a una curiosidad: ¡qué caros son las cuales es Clive Owen, un Estados Unidos/Australia. 2010. 82', partir de su falsa neutralidad. Lo los telas en Italia! IV actor sobrio y expresivo, el rey de Brad Peyton A las secuelas de hace con una sutileza tan preci- de la economía de recursos. La grandes éxitos hay que hacerlas sa que parece como si la pelícu- Crisálidas profesión de su personaje es la muy rápido. Especialmente si la se manejara sola. Lo que se Argentina, 2009, 89', de Julio Midú de cronista deportivo (la pelícu- son grandes éxitos por casuali- dice un clásico moderno con- y Fabio Junco. Pueblo chico, la está basada en hechos reales), dad y la gente se olvida. Acá temporáneo. FK metáfora grande y boba en el lo que le agrega interés, al hay perros y gatos que hablan y título; una sobre mujeres que menos para mí. GN hacen cosas gracias a la compu- Cortos del Bicentenario están a punto de convertirse en tadora.Ganan los buenos, aun- Argentina, 2010, 200', de VVDD. mariposas (en el sentido de Depredadores que andá a saber quiénes son. Veinticinco directores que plas- "drama inglés coral" del térmi- Predators LMDE man en apenas 8 minutos alguno, no del sci-fi de los cincuen- Estados Unidos, 2010, 101', de

N°224 EL AMANTE 3S Balance 2010

Nimród Anta! La película tado en la clase alta peruana comienza con su protagonista incluye relaciones incestuosas, E despertándose en caída libre, una búsqueda de ascenso social sin saber si funciona su paracaí- a cualquier precio, hipocresía Eclipse das. Se recupera aquí la mitolo- moral y otras yerbas, sin deci- The Twilight Saga: Eclipse gía de la saga comenzada en dirse por la sátira ni por el Estados Unidos, 2010, 124', de 1987, sumando algo de Lost en melodrama, Una suerte de Las David Slade. En esta tercera parte la idea de mundo perdido en el viudas de los jueves peruana en de la tetralogía Crepúsculo no cual un particular seleccionado la obra de un director que pare- pasa nada.En esto, por lo de personajes (de un psicópata ce haber perdido el rumbo, menos, es coherente con su violador a una comando israelí) Ojalá vuelva a encontrarlo, JG fuente literaria. Un amor -entre intenta sobrevivir. El frenético el vampiro puritano y la chica- ritmo y la carga de adrenalina Dos en uno que no se consuma porque aún superan a sus predecesoras. La Personne aux deux personnes no se han casado, Un amor Espíritu de clase B y acción en Francia, 2008, 90', de Nicolas -entre ellicántropo fisicocultu- estado puro. FJL Charlet y Bruno Lavaine. La peor rista y la misma chica- que no comedia francesa del año (y se consuma porque". ¿quién Desde mi cielo miren que se estrenó La fiesta de sabe? Una pelea final entre dos The Lovely Borres ésas que son solamente un Coco) posee un humor absurdo banditas de vampiros tan pobre Estados Unidos/Gran souvenír, solamente una fecha, pésimo y momentos sentimen- como vergonzosa. ML Bretaña/Nueva Zelanda, 2009, 135', solamente una ocasión. JGP tales de cuarta categoría. La de Peter Jackson. Una cosa que película está protagonizada por El ambulante me tiene totalmente embronca- Días de ira Daniel Auteuil, quien en un Argentina, 2009, 84', de Eduardo de do con Peter ]ackson es ese Law Abiding Citizen momento tiene una escena la Serna, Lucas Marcheggiano y catolicismo pelotudo que le Estados Unidos, 2009. 108', de F. musical que da vergüenza ajena, Adriana Yurcovich. Daniel salió de viejo (o le sale a veces, Gary Gray. La justicia por mano Sí,Auteuil, uno de los mejores Burmeister vive, literalmente, ver The Frighteners). Acá toma propia llevada a la hipérbole de actores del mundo, también es del cine: por la baratísima reali- una novela tremenda y se rego- un híbrido entre un plan digno la persona con menos orgullo zación de un film con los habi- dea en la idea de que "bueno, la de Misión: Imposible y un aire profesional del planeta. HS tantes del pueblo en cuestión verdadera justicia está en el Más -humo de asado, directamente- pide techo y comedia; ah, no, Allá". La película la celebra acrí- a vengador anónimo cosecha Dos hermanos era comida. Su marginalmente ticamente desde los peores luga- Charles Bronson (fumado por el Argentina, 2010, 105' de Daniel fenicio pasear, su megalomanía res comunes de la imaginación. gran Gerard Butler). Aunque Burman. No me canso de ver casi orsonwellesiana, su demen- Se ve que, después de la hermo- algunos en EA la vieron ofensi- Derecho de familia. La sinceridad cia y sacrificios herzoguianos (el sa estampida de dinosaurios o el va, otros vimos un juego, digno actoral y los momentos extraor- forense es llamado de urgencia, juego en el hielo de King Kong, del ]oker, que dinamitaba luga- dinarios como la celebración él le pide una toma más): cine se tomó vacaciones. Éstas son res comunes sobre la justicia del cumpleaños "comiendo doblemente neófito que sus peores criaturas celestiales. mientras creaba trampas que ni caracoles en el bar de Astorga" demuestra cuántas historias del LMOE el Coyote de pepa imaginaría me emocionan de sólo recordar- cine, por nómadas, no vemos. (como ese precioso y gore uso los, Viendo la impronta costum- JMO Desobediencia debida de una costeleta), JMO brista de Dos hermanos y su Argentina. 2010, 90', de Victoria realización impensada mente El aprendiz de brujo Reale. La historia de ]eff Glover, Diletante perezosa, cuesta atribuir las dos The Sorcerer's Apprentice el único prisionero inglés que Argentina, 2008, 72', de Kris películas al mismo director. Estados Unidos, 2010, 110', de Jon tuvo el ejército argentino Niklison. "Cuando llegás a los Algún momento aislado Turteltaub. El aprendiz fantasea durante el conflicto de sesenta y los hombres ya no te (Gasalla lavándole la cabeza a con un hechizo que ayude a Malvinas, y de su relación con miran como una conquista Elena Lucena) salva un poco la limpiar su laboratorio, pero el padre de la directora, el médi- posible, ahí sos verdaderamente cosa, LLI todo se va al carajo y termina a co que lo atendió y se negó a libre". ¿No es revolucionario? hachazos con un batallón de torturarlo para sacarle informa- Lo dice Bela, de pantalones y Dubai Love escobas zombis en una escena ción. Sencilla, prolija, informa- arrugas profundas. Después se Argentina, 2009, 86', de Amin de alta psicosis. Sesenta años tiva; una historia de las islas va en tractor a hacer mandados, Yoma. después, una buena noticia: poco conocida. GN arma una motosierra, se ríe La estrambótica Dubai Lave Mickey Mouse punk is not dead. mucho. Bela y María del transcurre en Dubaí, y cuenta Nada se pierde, todo se transfor- Día de los enamorados Carmen (la de Smírnoff), las dos un romance con peripecias ma en pop con la máquina Valentine's Day de pelo corto, son las mujeres sexuales varias entre un chofer indicada. La de esta película Estados Unidos, 2010, 125', de más poderosas de este año. Si del lugar (el director de la pelí- convierte a la música en rayos y Garry Marshall. Una de ésas en las ven concentradas en sus cula, muy stripper look) y una a un King Kong dibujado en el las que todos los personajes rompecabezas, no las molesten: periodista argentina (el bombo- vidrio de un micro escolar en (en su mayoría, estrellas) se lo hacen para ellas solas, MY nazo Mariana Gió). La película una perfecta carta de amor. Y a cruzan porque uno es abuelo es pretendidamente profunda Nicolas Cage en el tío merquero del vecino del hermano de la Dioses pero precaria e ingenua, su esti- de Harry Potter. OT niñera que contrata el protago- Perú/ Argentina/Francia/ Alema nia. lo es televisivo y de pomo soft nista, esta vez, so pretexto del 2009, 91', de Josué Méndez. lustroso, y las actuaciones son El baile de la victoria día de San Valentín.i. Una de Gigantesco paso atrás del direc- flojas,Eso sí, hay mucha carne España, 2010, 127', de Fernando ésas de amor que ni molestan, tor de la interesante Días de (firme) al asador. JAVIER PORTA Trueba. Enésima demostración ni enaltecen el día. Una de Santiago. Este pastiche ambien- FOUZ del monumental despiste en el

36 EL AMANTE N°224 ID-El que parece hallarse Fernando poco esa visión oscura. O sea, hada buena", refiriéndose a deambula sin pena ni vergüenza Trueba. Sus preferencias litera- autoayuda tonta fotografiada a Evita, y con frases para aprender -y con maquillajes y CGI más rias pueden ser discutibles reglamento. LMDE a leer como "Martita acompaña ridículos que horrorifícos- por (¡¿Skármeta?!); no lo es su cine a mamá al políclíníco"), la pelí- esta fábula de licántropo herido por un academicismo de El escritor oculto cula se desarrolla en un futuro domesticado. Ojalá el Capitán otro tiempo o por esa impostura The Ghost Writer en el que Perón gobierna desde América rescate al bueno de de pretender reconvertirse en Francia/Alemania/Reino Unido, un holograma, los niños son ]ohnston. AM cineasta latinoamericano y 2010, 128', de Roman Polanski. subastados y canjeados por elec- poner en pie una mezcla impo- ~ ¡Volvió Polanski! Con gran- trodomésticos y las familias se El hombre solitario sible entre el realismo mágico y des ideas visuales (la utilización desviven por que el presidente Solitary Man el cine de Campanella. JP de la luz blanca para crear una apadrine a uno de sus hijos y Estados Unidos, 2009, 90', de Brian atmósfera de pesadilla), escenas poder así acceder a la educa- Koppelman y David Levien. Un El bosque virtuosas (el papelito que pasa ción. La imaginería gorila es actor con una enfermedad ter- Argentina, 2008, 102', de Pablo de mano en mano), actuaciones parte de la gracia, pero quien minal gana siempre simpatías, Siciliano y Eugenio Lasserre. El excelentes (Brosnan a la cabeza) piense que hay que ser antipe- Michael Douglas está bien en Minotauro (Asterión) borgeano y un relato paranoico y político ronista para disfrutar de la pelí- esta película, pero no había releído en clave de ¿thriller?, lleno de ese humor perverso cula se pierde buena parte de su mucho que pudiera hacer. ¿terror?, ¿poesía?; símbolos y que Roman nos hizo extrañar encanto (aunque ayuda, claro). Película tramposa para con su metáforas al por mayor; actua- mientras se perdía en pianistas Estéticamente recuerda a El propio personaje, pero, sobre ciones "intensas" ... En ésos y intrascendente s y adaptaciones milagro de P. Tinto, pero en su todo, aburrida. Lo mejor son los otros caminos sin salida se pier- dickensianas qualités. efecto global no tiene antece- títulos con música de ]ohnny de esta ópera prima, que nunca Bienvenido nuevamente. HS dentes. GN Cash. Siempre es bueno escu- encuentra el registro adecuado ~ Luego de películas burocráti- char a Cash en pantalla grande. para tanta ambición. AM cas como Oliver Twist y El pia- El hombre de aliado MR nista, parecía que Polanski ya Argentina, 2009, 101', de Mariano El caza recompensas era un ex director de cine. Sin Cohn y Gastón Duprat. El ilusionista The Bounty Hunter tratarse de una de sus grandes ~ Amigos de la casa, realizado- L'lllusionniste Estados Unidos, 2010, 110', de Andy obras, El escritor oculto recupera res de El Amante en televisión, el Reino Unido/Francia, 2009, 80', de Tennant. A pesar de que Aniston el placer de contar una buena extraño dúo Cohn-Duprat tuvo Sylvain Chomet. Es antipático cri- y Butler han sabido funcionar historia, un thriller político en un inesperado éxito, tanto de ticar una carta de amor (de en este tipo de películas, resulta el que nada es lo que parece ser. público (140 mil espectadores) padre a hija, en el guión que que, juntos, tienen un cero en Por supuesto que más de una como en la consideración de sus Tati no llegó a filmar; de química. Y Tennant, uno de los referencia ombliguista se da cita colegas, que la designaron para Chomet a este último, en este peores directores del Hollywood (por ejemplo, El inquilino), pero el Gaya y la decretaron como la film); pero la visión de este actual, tiene un cero en todo, esto no desacredita una trama mejor película argentina del mago que comprueba que no pero más que nada en timing. con placenteras vueltas de tuer- año. Lo cierto es que este par, hay lugar para la ilusión en el JPM ca y sutiles gambetas del guión, proveniente del video arte, mundo evidencia el enorme desde las cuales se percibe el aprende filmando los secretos vacío dejado por Tati. Al acudir- El descenso 2 estilo socarrón y maligno del ya del cine, haciendo películas cada se a la animación, no funciona The Descent: Part 2 veterano Roman. GJC vez mejores y más interesantes, su humor (físico), ni puede Reino Unido, 2009, 94', de Jan ~ En su mejor película desde ¡Que vuelva El Amante TV! GN usarse a su manera la profundi- Harris. Buena película de horror Perversa luna de hiel (1992), el ~ Hasta el momento, de las dad de campo. Por eso (y por la con unas criaturas tremendas en jodido de Polanski destila su películas dirigidas por Cohn y molesta música) su habitual la más salvaje oscuridad. En inteligente veneno en este thri- Duprat no me había aportado tono agridulce se torna tristeza todo caso, lo que más llama la ller político que se ensaña con nada el documental Yopresiden- y desencanto. FJL atención es cómo el género viró la figura de Tony B1air. En él te. Los planos fijos y elegante- en los últimos años a un pesi- importa menos que los meca- mente compuestos de El artista El imaginario mundo del Dr. mismo que comenzó satírico o nismos propios del suspense dotaban a esa película de una Parnassus cínico y hoy parece constatar funcionen cual perfecta relojería elocuente plasticidad. El hombre The Imaginarium of Dr. Parnassus que el Diablo ganó en el suiza (en Suiza cumplió el direc- de aliado mantiene esta preemi- Inglaterra/Canadá/Francia, 2009, mundo. Asusta bastante más tor su obligado exilio, que le nencia visual, pero genera per- 123', de Terry Gilliam. allá de su realización. LMDE impidió acudir al estreno en la sonajes de gran entidad. [+] La última película filmada Berlinale) que el disfrute y la Podemos odiarlos o amarlos, por Heath Ledger podría haber El día del juicio final diversión que propone desde la nos recordarán a amigos o sido otro disparate de Terry Unthinkable narración y la imagen. FJL conocidos, pero nos dejarán Gilliam que no llega a buen Estados Unidos, 2010, 97', de pensando y no nos serán indife- puerto. Pero no, el enorme Gregor Jordan. La crítica de esta El hada buena. Una fábula rentes. LLI payaso mediático la espichó a película, en este mismo número peronista mitad de camino y transformó El en la página 22. Argentina, 2010, 83', de Laura El hombre lobo imaginario mundo del Dr. Casabé. La película argentina The Wolfman Pamassus, que jamás se habría El encanto del erizo más excéntrica del año; una Reino Unido/Estados Unidos, 2010, visto en nuestros cines sin ese Le Hérisson extravagancia irreverente que 103', de Joe Johnston. ¿Qué pasó halo póstumo, en un Francia/Italia, 2009, 100', de Mona utiliza la iconografía del primer con el gran artesano de Iumanji, experimento narrativo Achache. Una nena pesimista y peronismo para desarrollar una Cielo de octubre y [urassic Park inolvidable. Qué suerte para la un poco cínica decide matarse a pesadilla opresiva y siniestra. IIn Parece que la luna llena le desgracia, NB los doce años pero va a encon- Basándose en un libro de lectu- pega tan mal a JJ como al inve- [-] Puede que la muerte de trar gente que le mitigue un ras que realmente existe ("El rosímil Benicio victoriano, que Ledger haya jugado su parte,

N°224 EL AMANTE 37 Balance 2010

pero lo más probable es que este dos los primeros veinte minu- ción de la tragedia lacrimógena. cuentito abstruso hasta la tos. La crudeza y aridez de las Hansen-Leve comete la osadía irritación haya estado maldito imágenes de esta distopía no de partir en dos la película con desde mucho antes. Como son suficientes para sostener el suicidio de su protagonista, escribió Zacharek, "últimamente una narración a la que le falta acosado por las deudas. La rela- toda película de Gilliam viene ajustar varias tuercas. ML ción con su mujer y sus tres con una excusa adjunta". Lo hijas y el impacto de la muerte único que queda claro, apagada El lince perdido son el sensible terreno en el que la pirotecnia visual de TG, es que España, 2008, 97', de Raúl García se mueve el film. FJL fue la última película del mejor y Manuel Sicilia. Una pandilla de ~ La idea de otro melodrama Guasón que haya dado el cine. animales digitales hispanopar- familiar a la francesa puede, a AM lantes, que no clasifican en príori, parecer temible. Un pro- comedia o diseño ni para la ductor de cine, obsesionado con El inmortal Cajita Feliz de un puesto calle- su trabajo, con una vida exitosa L'lmmortel jero de chípá, son la excusa y una familia feliz, ve cómo su Francia. 2010, 117', de Richard jamás aventurera para otra existencia se desbarranca a par- Berry. La crítica de esta película, didáctica y encastrada moraleja' tir de una serie de traspiés eco- en este mismo número en la ecologizzzta. JMD nómicos. Un sutil estudio de página 20. caracteres, al que uno de los El maravilloso mundo de El origen más sorpresivos e inesperados El juego del miedo VII 3D Carlitos Inception planos de los últimos tiempos Saw 3D Argentina, 2009, 82', de Enrique Estados Unidos/Reino Unido, 2010, transforma en una obra clara- Estados Unidos/Canadá, 2010, 90', Stavron. 148', de Christopher Nolan. mente dividida en dos partes y de Kevin Greutert. El cine del ~ OK, ya entendimos: la reali- también en una aguda refle- terror se fue al carajo. Todo bien El mural dad es engañosa y puede ser xión, muy hitchcockiana, sobre con la mentada porno-tortura: a Argentina/México, 2010, no. de que todo lo que vivimos sea la precariedad que siempre sub- esta altura es un poco pavo Héctor Olivera. La historia del un sueño. Ya lo vimos en Blade siste tras las apariencias. JG seguir haciéndonos los ofendi- mural que Botana le encargó al Runner, en Matrix y antes, por dos por ese detalle, que a veces mexicano David Alfaro dar un solo ejemplo literario, El pasante -como acá, en algunas secuen- Siqueiros presenta una colección en Borges. Ahora bien, nunca Argentina, 2010, 65'. de Clara cias- puede ser creativo y feliz- de personajes notables. Era muy la distinción entre vigilia y Picasso. En un hotel, un estu- mente sádico. Pero, en serio, difícil no hacer una película en ensoñación se convirtió en diante hace una pasantía y ¿todas esas tripas y ni una sola la que se estén llamando todo el algo tan irrelevante como un juega -literalmente- a una his- teta? Eso sí que es indignante. tiempo por los nombres ("¿Qué montaje paralelo. Bah, uno no; toria de amor con su [efa, que MK tal, Berni?", 11 Ah, buen día, cuatro, cinco, perdí la cuenta. también juega -al mismo tiem- Pablo Neruda", etcétera). Y nunca antes los sueños fue- po- a los detectives y la come- El juego del terror Olivera no superó el desafío, y ron tan poco imaginativos. dia romántica en ese lugar de The Collector quedó una película antigua, con Para universos plegables, me paso, esa ilusión de una casa Estados Unidos, 2009, 90', de un enorme esfuerzo en la recrea- quedo con el tablero del TEG. que no es un hogar. Hay preci- Marcus Dunstan. El fenómeno de ción de época y poca fluidez GN sión en la mirada social y en los la conversión del género de narrativa. GN ~ Nolan se hace el pillo y, nue- tonos, en la observación de terror a un ejercicio de sadismo vamente, nos entrega una pelí- ambiente y personajes. O sea, puro, celebrado por los adoles- El ocaso de un asesino cula que se hace la compleja hay un mundo que se comparte centes, se me hace incomprensi- The American pero es torpe y tramposa. Lo con nosotros. Un pequeño gran ble. Aun así, en tinieblas, puedo Estados Unidos, 2010, 105', de que podría haber sido un film film que merece mucha más detectar que, dentro de ese sub- Anton Corbijn. En este mediocre visualmente increíble (algo de atención: LMDE género, esta película es mejor film, George Clooney interpre- eso vemos en la escena que que otras. Quizás sea por su ta, con su habitual impavidez, transcurre en París) termina El perseguidor puesta en escena, original y sor- a un asesino a sueldo al que le siendo poco más que un audio- Argentina, 2010, 85', de Víctor prendente, y por la extrañeza encargan un último trabajo en libro, con unos personajes que Cruz. Para los interesados en la que genera su personaje central, uno de esos pueblitos monta- explican absolutamente todo lo literatura: aquí, de Cortázar, ni el ladrón que queda atrapado ñosos italianos de ensueño. que ocurre mediante diálogos y la rayuela. Lo que sí hay es una en una casa a la que se le inser- Todos los clichés y lugares que cambian las reglas de forma versión de cabotaje, incluso flu- taron decenas de trampas lace- comunes imaginables (amistad arbitraria a conveniencia del vial, agotada, cansina, lenta rantes y mortales. GN con el bonachón párroco del guión. Para colmo, es aburridísi- pero que se cree profunda, del pueblo, romance poco creíble, ma. JPM terror abstracto sin justificacio- El libro de los secretos una mujer más o menos fatal, nes y de pareja en crisis del The Book of Eli etcétera) se dan cita en este El padre de mis hijos Haneke de Caché. JMD Estados Unidos, 2010, ll8', de film. El mayor problema de la Le Pere de mes enfants, Albert y Allen Hughes. Este película -que incluso se atreve Alemania/Francia, 2009, Ilü'. de El pescador y su mujer western apocalíptico, en el que a intentar homenajear a El Mia Hansen-Leve. De Fischer und seine Frau Denzel Washington es una suer- samurai, la obra maestra de ~ Lejos del biopic sobre el pro- Alemania/Japón, 2005, 98', de te de sabio profeta invidente jean Pierre Melville- es que ductor de cine Humbert Balsan, Dorris Dorríe. Pescados que con una misión redentora que cada una de las situaciones es nos encontramos con una obra hablan y son indignos del cumplir, tiene una fuerza visual absolutamente previsible, y no que elude tanto el regodeo en Chespirito menos inspirado; y una cohesión narrativa que se hay espacio para la más míni- los detalles de las entrañas del fábula milenaria muta da en desbaratan luego de transcurri- ma sorpresa. JG mundo del cine como la tenta- chiste publicitario sobre la his-

38 EL AMANTE N°224 IEI teria ("Al final, Roberto, no hay más sartreana posible, desear rentarse con el mundo de Estrada. Película basada en un cineasta alemana que les venga que las películas también cam- Garrel. Es sólo una impresión hecho real, pero, más bien, la bien") y otras caricaturas que bien esa entelequia que llama- pasajera: pronto la película se realidad básica echada sobre el Dorrie cree milagros de peces y mos "la realidad". O al menos, reconduce hacia uno de los camino de un padre desespera- son pescado podrido. (En el que liberen a Carrera. FK territorios más queridos por do, en medio del desierto norte- número 215 hubo polémica ~ Como no vivimos en un Ozon, con un discurso sobre la ño, tratando de salvar a su hijo sobre esta película.) JMD mundo perfecto, Piñeyro decide pervivencia del legado personal enfermo, agónico, buscando un hacer esta película, un impacto tras la muerte que entronca a El hospital que siempre está más El piano mudo fulminante, Y descubre y refugio con Tiempo de vivir (Le lejos que el horizonte que sus Argentina. 2009. l ll, de Jorge denuncia a los imperdonables Temps qui reste). JP ojos ven. Y los ojos que lo fil- Zuhair Jury. El compromiso no sólo con parafernalia tecno- man, tras una percepción desa- incansable de Miguel Ángel lógica, sino también con refle- El secreto de Mussolini fectada de lo cotidiano de una Estrella no encuentra su forma, xión sobre la representación 11 segreto di Mussolini familia aislada y de un viaje ni en la épica ni en el verosímil cinematográfica (el sonido de Italia, 2008, 82', de Fabrizio árido, se confunden entre la esbozado por la película. Jury se las balas, por ejemplo) y una Laurenti y Gianfranco Norelli.El lógica periodística de los medios inclina por un estilo vetusto de valiente obsesión por la pirotec- martirio de Ida Dalser y de su masivos. DT palabras y definiciones categóri- nia narrativa bien explotada, hijo Benito plasmado en un cas, mientras su personaje se Piñeyro hace cine-pasión desde documental que adolece de Elegía de abril nos aleja cada vez más. IV la razón y la exposición argu- imágenes contundentes pero no Argentina, 2010, 64', de Gustavo mentada, JPF de grandes testimonios. Eso, y Fontán. El juego de ficción y El plan B que haya inspirado a Bellocchio documental queda bastante The Back-up Plan El rebelde mundo de Mia para emprender la gran Vincere, rengo en esta nueva propuesta Estados Unidos. 2010. 106', de Alan Fish Tank redime y enaltece esta pequeña de Fontán, que cruza temas y Poul. El director tenía un plan B: Reino Unido/Holanda, 2009, 123', película. JGP formas de El árbol (su mejor si una comedia romántica sobre de Andrea Arnold. Mia aparenta film) y La otra orilla. Una nueva una madre soltera era imposible tener una edad que no tiene. El último exorcismo historia familiar describe el -porque lo es, claro-, siempre se Actúa como le sale y como su The Last Exorcism director, y los fantasmas y reve- podía hacer una sobre "boba vida de realismo social inglés y Estados Unidos, 2010, 87', de laciones aparecen en los prime- que se hace inseminar y des- suburbano le permite. Por suer- Daniel Stamm. Verdadera película ros minutos; pero esto termina- pués ruega que el Evatest dé te, Arnold trasciende la barrera sorpresa, con mucho más de rá actuando en contra de la negativo porque consiguió una de lo típicamente sucio de estos humor que de auténtico terror. película en el momento en que cita". Ah, la cita lleva a un cuentos, y libera a su cámara Una mirada casi cientificista la ficcionalización con actores momento romántico de sexo en para que vuele con Mia. Casi sobre la religión cristiana, sus se apodere de esos objetos y rin- un depósito de quesos. Así de siempre en cuadro, ella sola interpretaciones regionales y los cones de la casa, junto a los pre- cheesy. MY eleva la potencia en secuencias mitos vernáculos del sur, que visibles recuerdos. GJC enteras que no responden a desactiva cada evento supuesta- El príncipe de Persia: Las nada. Y cuando todo se norma- mente sobrenatural al buscarle Enamorándome de mi ex arenas del tiempo liza, aparece ese baile con sabor explicaciones bastante más It's Complicated The Prince of Persia: The Sands of a despedida entre madre e hija, terrenales. Bueno, al menos Estados Unidos, 2009', 120', de Time nunca tan cerca, nunca de hasta ese final en que todo se Nancy Meyers. Estados Unidos, 2010, 116', de Mike nuevo. IV va realmente al carajo, con un [+] Baldwin desatado y sexópa- Newell. Una daga mágica ayuda desenlace sin dudas mucho más ta + Streep en su fase de come- a un joven príncipe a viajar en El recuento de los daños acorde a las expectativas de la diante + Martin como caballero el tiempo y salvar, de las garras Argentina, 2010, 78', de Inés De publicidad. RA pétreo de botox es un plan que de un nefasto villano, al mundo Oliveira Cézar. De Oliveira Cézar podría aterrorizar a cualquiera. que le es conocido. vuelve a acudir a la tragedia El último maestro del aire Pero la Myers hace su segunda Supuestamente hay humor, griega, esta vez a través del mito The Last Airbender película buena, fluida y disfruta- acción, romance y aventuras. de Edipo. La película sigue a su Estados Unidos, 2010, 103'. de M. ble, en una comedia de rematri- Nada de esto cuaja aquí. Sólo se protagonista, que llega a auditar Night Shyamalan. Luego de los monio feliz y compleja que perciben sobreexplicaciones y una fábrica tras atropellar en la coqueteos con el desquicio total habilita una insólita celebración movimientos bruscos de cámara ruta a quien se descubrirá que en sus dos películas anteriores, de la bigamia. Vea y compruebe que pretenden poner ritmo era su padre y donde trabará de las cuales un servidor es acé- sin prejuicios. FK donde no lo hay. ML relación con quien será su rrimo defensor,Shyamalan [-] Estos actores y esta directora Yocasta. La solemnidad es aquí realiza aquí su película más han vivido tiempos cinemato- El Rati Horror Show pertinente y funciona adecuada- convencional, y la peor de su gráficos mejores. Pero el proble- Argentina, 2010, 86', de Enrique mente en esta tesis sobre la carrera. Aburrida, mal narrada, ma profundo es esa falta de cen- Piñeyro. muerte, el duelo, el dolor y la con personajes para nada atrac- tro de mucho cine industrial ~ La sartreana idea del "artista toma de conciencia de la propia tivos y sin siquiera la pericia contemporáneo, que juega a comprometido con su tiempo", identidad. FJL técnica a la que nos tiene acos- desestabilizar las expectativas que conlleva un arte "de conte- tumbrados, la película recién del género pero desde las fór- nidos", supo ser, históricamen- El refugio logra respirar un poco en sus mulas más rancias. Así, asisti- te, excusa para distintas clases Le Refuge últimos diez minutos. O sea, mos a una película demasiado de barbaridades. Sin embargo, Francia, 2009, 88', de Francois demasiado tarde como para que extensa, apenas graciosa cuando cuando aparecen tipos como OzonoEn apariencia, otra mues- califique. JPM aparece Baldwín, y que dura Piñeyro y hacen películas molo- tra del eclecticismo de Ozon, 120' porque amalgama mal dos tov como ésta, sólo queda apo- esta vez empeñado en realizar El viaje de Avelino vetas irreconciliables: la pasio- yarlos, admirarlos y, de la forma un proyecto que podría empa- Argentina, 2009, 62', de Francis nal y genérica de los ex esposos

N°224 EL AMANTE 39 Balance 2010 y la burocracia narrativa --con época (ropa, música, peinados y lismo del director, con algún tos. El cine argentino siglo XXI ansias de ser diferente en la vicios secretos) enmarcada en discutible comentario político y ya tiene su Nunca más cool- resolución- de las nuevas pare- un relato moral, con moraleja. un intento de relectura de fashion. GJC jas. JPF Eso y la recurrencia a estereoti- Mouchette, la obra maestra de pos atenúan el brillo de ese Bresson. JG Excursiones Encuentro explosivo pasado idílico que se refleja en Argentina, 2009, 80', de Ezequiel Knight and Day las mejillas de la muñequita Ernesto Sábato, mi padre Acuña. Estados Unidos. 2010. 109'. de Mulligan, pero nada acaba de Argentina, 2008, 96', de Mario ~ El cine de Acuña es grande James Mangold. perderse del todo. La decaden- Sábato. De la infancia rigurosa porque es verdadero. Posee ~ Sí, fui desconfiado. Pero la cia de Nick Hornby no termina en Rojas a los rigores de la física nobleza en su decir y en su pasé mejor que con la mayoría de ser del todo mala. GS y de allí a los de una literatura mostrar. Con humor, melanco- de las películas del año. Una severa, Sábato jr, repasa vida y lía y una honestidad abrumado- comedia de acción en la que se Enterrado obra de su padre con algún ra, Acuña filma el reencuentro nos muestra por qué nos intere- Buried hallazgo, como su primer corto, entre dos compañeros de cole- san las comedias de acción. España/Estados Unidos/Francia, acerca de Sobre héroes y tumbas. gio, apoyado en la sutileza de Cine puro, donde hay dos acto- 2010, 95', de Rodrigo Cortés. Previsiblemente, arroja demasia- las actuaciones de Alberto Rojas res divirtiéndose de lo lindo [+] Película-desafío que parece das luces y casi ninguna sombra Apel y Matías Castelli. Sin pre- (imagino que no entendían haber despertado en algunos el sobre la figura del casi centena- tensiones, sin arrogancia y sin muy bien qué pasaba en la his- deseo de demostrar que no rio escritor, que sigue esperando abulia, esta amistad se convier- toria, pero sí qué les pasaba a cumpliría lo que prometía. una revisión menos interesada. te, ante nuestros ojos, en una sus personajes) y con la fuerza Quizás el asunto tenga que ver AM bella historia de amor, de ésas suficiente como para hacemos con si se toma al pie de la letra la que pocas veces se cuentan. ML divertir a nosotros. La máquina "promesa" de hacer una película ESMA: Memorias de la ~ Los protagonistas del tem- de Hollywood, o el genio de la rodada íntegramente dentro de resistencia pranero Rocío, uno de los prime- máquina, en todo su esplendor. un ataúd. Es que el espíritu Argentina, 2010, 64', de Grupo ros cortos de Acuña, se vinieron LMDE juguetón (que no oculta Boedo Fílms. No deja de ser inte- a encontrar por primera vez en ~ El orate comeplacentas de múltiples trampas y atajos) resante saber qué pasó con una década y las cosas ya no Tom Cruise dio la vuelta hace desnuda que aquel desafío no era quienes sobrevivieron el horror son tan sencillas como cuando rato. Es más, en Encuentro explo- sino una operación de de la ESMA. Y en algunos eran chicos. El cine argentino sivo se confirma como un hura- marketing, pero también termina momentos, el film logra conci- nunca pudo filmar la amistad cán que da vueltas, miles, por por divertir, mixturando intriga y tar ese interés. El problema con tanto cariño como segundo: autoconciencia, humor. FJL --como con todas estas películas Ezequiel. "Demoliendo y cons- misión imposible de ser tomada l-l Se supone que un intento de que hoy abundan- es que el truyendo por la diagonal", en serio, liviandad donde otros tour de force cinematográfico debe cine le sobra. Son investigacio- como cantaba Rosario Bléfari se atrofian, acrobacia con sonri- tener una mínima justificación nes o retratos audiovisuales, no con dulzura, Acuña y su cine sa de universitario de fraterni- desde lo temático y lo estético. auténticas películas. LMDE reparador consiguieron crecer dad. Todo en el mismo instante. Ninguna de las dos premisas se mucho más que sus protagonis- Esa energía -como el McGuffin cumple en este caso, ya que este Están todos bien tas en estos diez años. NB del film- es una fuente infinita, relato acerca de un hombre Everybody's Fine ~ Al gordo lo ningunean, él renovable, que vuelve al cine de enterrado vivo, rodado desde Estados Unidos/Italia, 2009, 100', dice que puede hacer piruetas acción la más posible de las ale- adentro de la tumba, parece de KirkJones. En esta aburrida y sofisticadas con un avioncito a grías. JMD forzado. Con una idea que se "golpebajista" historia, De Niro control remoto pero no le dan ~ Una de esas películas en las agota a los diez minutos, la es un padre que se queda viudo bola, no le creen. Cuando por que, detrás de una excusa argu- película carece del más mínimo y planea una reunión con sus fin agarra el control, se manda mental de traiciones, identida- suspenso, y se limita a una hijos. Prácticamente con la "una fantasía" sorprendente. des falsas y dobleces, se arma interminable serie de mesa servida, ellos lo plantan y Incluso para quienes estábamos un ballet de bellas formas abs- conversaciones por celular al -entre horribles y cretinos acostumbrados a las dos pirue- tractas, y una celebración del dentro de un cajón. JG flashbacks- él hace todo un tas anteriores de Acuña, movimiento y de la belleza que esfuerzo por viajar, enfermo, a Excursiones nos voló la peluca éste provee cuando está filmado Entre la fe y la pasión visitarlos. En fín, que esto no con su ánimo de amar a la con el habitualmente menos- Hadewijch pasa del mal trago cinematográ- comedia intimista agridulce. preciado talento para la acción. Francia, 2009, 105', de Bruno fico con un toque de Drew Tres golazos en el Nuevo Cine Otra película por el estilo era Dumont El cine de Bruno Barrymore para reanimar el Argentino no es un buen resul- Misión: Imposible II, ¿casualmen- Dumont, siempre alejado de los ambiente. JGP tado, es goleada. La década se te? también protagonizada por personajes que satisfacen a las cierra y Acuña sigue ese gran actor y productor lla- almas bellas, suele dividir aguas Eva y Lola abriendo(se) camino. DT mado Tom Cruise. JPF entre admiradores casi incondi- Argentina, 2010, 98', de Sabrina ~ Acuña se acerca a la amistad cionales de su obra y detracto- Farji.Eva y Lola, film sobre el masculina con una sutileza y Enseñanza de vida res pertinaces. Aquí el relato horror de la dictadura, los una profundidad pocas veces An Education está centrado en una mucha- desaparecidos y la memoria, conseguida (recuerdo Old loy, de Estados Unidos/Reino Unido. 2009. cha, hija de una opulenta fami- que en buena parte transcurre Kelly Reichardt). Dos amigos 100'. de Lone Scherfig. lia, que declara que está enamo- en Palermo Hollywood. Eva y alejados durante varios años, su Ah, los años sesenta, esa ideali- rada nada menos que de Dios. Lola (Celeste Cid y Emme), ami- reencuentro y el saldar cuentas zación que perdura en nuestra La radicalidad del personaje es gas que cargan con pasados y con el pasado se vertebran a tra- cultura como reciclado vintage. lo más atractivo de este film, presentes problemáticos, con el vés de un gran guión, vivido en Así nos compran Hornby y rodado con el habitual ascetis- recuerdo de los setenta que aflo- escena por quienes, aun tras el Scherfig, con iconografía de mo y la ausencia de sentimenta- ra en varios (muchos) momen- des encuentro, no pueden esca-

40 EL AMANTE N°224 E-F-GI par a una relación hecha de desaparecidos durante los años Franzie silencios, competencias, repro- de la dictadura en el Colegio Argentina. 2010, 94'. de Alejandra ches y afecto. Los apuntes Nacional Buenos Aires. El aspec- Marino. Dos muy buenos actores humorísticos y la música: per- to más interesante del film es la -Enrique Liporace y, especial- fectos. FJL dura contraposición entre el mente, Mimí Ardú- hacen todo idealismo recurrente de la para que esta película exceda la juventud de aquellos años y el historia humana de una mujer F escepticismo actual de los hoy que quiere llegar a la muerte maduros ex compañeros. JG realmente muy viva. Demasiado Fama lugar común, demasiada moro- Fame Fortalezas sidad que apuntalan, con talen- Estados Unidos. 2009. 106', de Argentina, 2009, 100', de Christoph to, sus dos protagonistas. LMDE KevinTancharoen. Aunque no lo Behl y Tomás Lipgot. Cada vez podamos creer, han hecho una más, la cámara abusa, televisiva Furia de titanes remake de la Fama de Alan o cinematográficamente, de Clash of the Titans Parker de 1980. Sí, pero con intramuros carcelario s, psiquiá- Reino Unido/Estados Unidos, 2010, canciones remixadas, ninguna tricos, hospitalarios, geriátricos. 106', de Louis Leterrier. Ésta es buena coreografía y actores de Esta vez, la fuerza de dos se otra película de aventuras que madera. No es que lrene Cara pone en cuatro espacios cerra- descansa y se duerme sobre fuera Barbara Stanwyck, pero dos para tratar, una vez más, de desapercibido porque no luce ni imágenes creadas por computa- acá no se salva nadie. La cámara abrir conciencia. Algo logra, le importa hacerlo, pese o dora. Donde la original ponía nunca entiende cómo se filma pero falta para demoler esas debido a su consistencia ética, ingenio, esta remake no agrega el baile y los adolescentes rebel- paredes. DT su concreto punto de vista nada. No le creemos, no hay des parecen salidos de una fic- político y sus variadas y nada que tiña de un poco de ción de Cris Morena. pVP Fragmentos de una búsqueda brillantes ideas de puesta en realismo sus casi dos horas de Argentina, 2010, 75', de Pablo escena. MV metraje. Sólo vemos una panta- Final de partida Milstein y Norberto Ludin. [+] Si hay algo que no quiere lla verde en donde deberíamos Okuribito Documental que no ofrece hacer Caetano, es una y otra vez ver acción, actuación, historia y Japón, 2008, 130', de Y6jir6 Takita. mayores novedades desde lo la misma película, ni tampoco emoción. ML Esta exagerada ganadora de un formal pero que se acerca a un profundizar a conciencia en un Oscar a la Mejor Película tema tabú: el de la trata de per- estilo "ya probado". Caetano Fútbol violencia S.A. Extranjera narra la historia de sonas en la Argentina. El mayor podría haber hecho, luego de Un Argentina, 2009, 108', de Pablo un músico que, cuando la interés lo ofrece el personaje de oso rojo, osos de varios colores, o Tesoriere. En otro estreno de orquesta en la que tocaba se Susana Trimarco, que busca seguir con el faso y combinarlo 2010 apareció el nombre de disuelve, encuentra de manera obsesivamente a su hija, secues- con otras cosas. Pero no, Pablo Tesoriere, como codirec- fortuita un trabajo como acica- trada por grupos mafiosos, apa- Caetano es inquieto, curioso, tor de El Rati Horror Show. lador de muertos en una funera- rentemente vendida a un prostí- talentoso, y su cine -como lo Como continuación de su film ria. Con un tono de comedia en bulo y nunca encontrada. JG han probado todas sus películas- anterior Puerta 12 (en el que varios pasajes (para el que el mira más al mundo que al cine. abordaba la tragedia su cedida realizador no parece estar dota- Francia Caetano ya vio películas, y de en River en junio del 68), Fútbol do), el film acumula situaciones Argentina, 2009, 78', de Israel ellas aprendió (por algo admira a violencia S.A. reúne las voces de sin medida ni desarrollo apro- Adrián Caetano. Carpenter). y por eso puede víctimas y especialistas de la piados, algo que provoca que [+] La más libre de las películas hacer películas como Francia, "violencia futbolera", formulan- sus largas dos horas de duración de Caetano, la más fresca y que crecen en el recuerdo. Ah, do hipótesis y dejando espacio se vuelvan interminables. JG múltiple. Canto de amor a su Natalia Oreiro: alguien debería para pensar. LLI propia hija Milagros, que hacer un policial negro con ella, Flame y Citron protagoniza el film con gracia y porque es la actriz más Flammen & Citronen espontaneidad, pero también fatalmente atractiva del cine del G Alemania/Dinamarca/Noruega/ una pintura de las condiciones hemisferio sur. JPF Francia/Suecia/Fi nIandia/Repú bIica laborales y sociales derivadas de [-] Giro impensado del mundo Ga'Hoole, la leyenda de los Checa, 2008, 130', de Ole Christian la crisis. No es común que el Caetano, aun cuando su guardianes Madsen. Aunque lejos del "Ay, cine argentino combine lo temática principal -la relación Legend of the Guardians: The Owls vamos a revisar otra puta vez la particular y lo general tan entre padres e hijos- también se of Ga'Hoole Segunda Guerra" y más cerca fluidamente, hablándonos de la desarrolle en la desigual Francia. Estados Unidos/Australia, 2010, 90', del Verhoeven de El libro negro, circulación del dinero en la La mixtura de estilos no de Zack Snyder. En Warner, por Flame y Citron hace con la dupla sociedad y de la conciencia que favorece la identificación con el leer -y mal- muchos cómics, matanazis una de gánsters que una niña puede tener de ese espectador, y el arriesgado cruce mandaron al rinconcito digital se cree una de Melville y está mundo. GN de realismo y experimentación a Zack Snyder. "Y ahora, por infinitamente más cerca del [+] Una película económica del formal se dirige al triste destino solemne, me hacés una 3D con estilo Hallmark. JMD director del cine nacional más del híbrido sin matices, sin búhos". Y así, mamá Warner preocupado por mostrar la salida posible. A esa ambiciosa comprobó que Zackito, amo y Flores de septiembre forma en que la plata influye en propuesta (bienvenida, pero esclavo del ralenti y el relato Argentina, 2003, Ill'. de Pablo nuestras vidas. Un lujo de malograda) se suma la fascinado con el fascismo, era Osores, Roberto Testa y Nicolás película filmada por un director injustificada bondad y candidez capaz de filtrar sus obsesiones Wainszelbaum. Este documental para el que el lujo es una en la descripción de la policía. hasta en unas aves rapaces (ya estrenado en 2003) se centra vulgaridad y su ostentación, una Entonces, ¿en qué quedó la yuta construidas plumita por plumi- en los casos de tres alumnos hijaputez. Un film que pasó puta de Pizza, birra, faso? GJC ta y, milagro generado por la

N°224 EL AMANTE 41 Balance 2010 emigración, hacer que lo regur- que Jara y Julia comparten Pil-Sung. El segundo largo del Hombres de mentes gitado adquiera más vuelo que mucho más que una "J" inicial. Fat Guevara de The Host recu- The Men Who Sta re at Goats nunca en su breve filmografía. Una buena película que pasó un pera para el terror oriental el Estados Unidos/Reino Unido, 2009, JMD tanto desapercibida. LLI impulso creativo que años de 94', de Grant Heslov. El libro de fantasmas pelilargos y remakes investigación del periodista Jan Garfield y el escuadrón de las Gorri americanas parecían haber Ronson en el que se basa este mascotas3D Argentina. 2010. 73'. de Carmen sepultado. Y saliendo a jugar cachivache es por momentos Garfield's Pet Force Guarini. Es posible que la repen- los juegos truculentos de su sorprendente: una de esas histo- Estados Unidos/Corea del Sur. tina muerte del pintor Carlos increíble trío de nenes -esos rias auténticas más absurdas 2009. 73". de Mark Dippé. Hay un Gorriarena, en medio de la fil- malcriados maldítos-, arma un que cualquier ficción.Pero la monstruo, gente que lleva sillas mación de este documental, relato hípertenso, desorienta- película adopta un tono de en lugar de cabezas y muchos haya cambiado la perspectiva dor y barroco; a veces más comedieta que le resta todo ese zombis. Y por supuesto, el gato para encararlo. Lo cierto es que, cerca del último Tim Burton espesor de lo increíble-pero-real más tontamente 3D que nunca. eludiendo la voz en off y mos- que del primero, pero nunca que pudo haber tenido, mien- El desafío, si valiera la pena trando un preciso trabajo de con miedo a aventurarse en tras pone a un pelotón de bue- hacerla, sería intentar descifrar montaje, el film intercala esce- nuevos caminos, estén o no nos actores en modo automáti- si esto puede ser considerado nas que muestran al protagonis- señalados por migas de pan. AM co. Quedó, sin embargo, una una película (para chicos o para ta vivo, con su estilo mordaz y razón para verla en cine: el cualquiera). IV polémico a cuestas, con otras en Harry Potter y las reliquias de rebote sensorround de "More las que su esposa muestra una la muerte - Parte 1 Than a Peeling", hermoso hit Gaturro, la película serie de trabajos desconocidos Harry Potter and the Deathly ultragraso y setentas o de la Argentina/México/India. 2010. 85'. del artista y con un homenaje Hallows: Part 1 banda Bastan. MK de Gustavo Cova. La torpe y con- que le realizaron un grupo de Reino Unido/Estados Unidos, 2010. servadora historia de amor de amigos y discípulos. Uno de 146'. de David Yates. A esta altura, Huellas y memoria de Jorge Gaturro transcurre entre pet esos films que se van sedimen- Harry Potter sólo puede intere- Prelorán shops, LCDs de 32 pulgadas y tando lentamente con el paso sarles a quienes vieron todas las Argentina. 2010, 79' de Fermín adolescentes que quieren ser del tiempo. JG películas anteriores. Rivera, A través de un retrato estrellas de la comedia musical. Habiéndolas visto todas, igual pudoroso, que se pega discreta- Por cosas como ésas, esta pelícu- me perdí. La excusa es que en el mente al entrevistado, conoce- la en 3D argentina parece ser H libro se explica todo aquello mos al prolífico director de un perfecto artefacto para que- que en la pantalla resulta documentales etnográficos, marles la cabeza a los niños y Hada por accidente incomprensible. ¿Qué responder Jorge Prelorán, que junto con venderles estilos de vida que sus Tooth Fairy a eso? Es la peor película de la Favio y Santiago fue, según padres probablemente ya hayan Estados Unidos/Canadá. 2010. 101'. saga, derivativa, muerta y trun- Tarruella, "un resistente a las comprado. RA de Michael Lembeck. OK, la histo- ca. Con sus adolescentes que deformidades de las estéticas ria más absurda del año: The deambulan por todo el mundo publicitarias". La confesión del Gigante Rack se vuelve un hada de los sin dirección o motivo, casi protagonista de un "perenne Uruguay/Argentina/Alemania/ dientes. Hay films -Elt, el podría ser la primera película de dolor exístencial" en los prime- Holanda. 2009. 84'. de Adrián duende- donde una premisa dis- cine arte para jóvenes. MR ros minutos es uno de sus gran- Biniez. paratada nos permite reímos del des momentos. LLI - "Crece desde el pie ... ", decía mundo. En otros (éste), una Hermanos Zitarrosa. Otro tanto ocurre con premisa disparatada se filma a Brothers Gigante, que parece otra película las apuradas para hacer un Estados Unidos. 2009. 104'. de Jim I latinoamericana de cámara fija mango. LMDE Sheridan. Remake de Brodre, de y diálogos amarretes, pero va Susanne Bríer, adaptada a los Igualita a mí armándose en torno a la literal- Halloween 11 Estados Unidos post Irak, donde Argentina. 2010, 108', de Diego mente enorme figura de su pro- Estados Unidos. 2010. 105'. de Rob el conflicto de la guerra y la Kaplan. El problema no está en tagonista (un inmejorable Zombie. La secuela de la remake vuelta a casa asumen mayor hacer una película para ganar Horacio Carnandulle), recreán- de la película de Carpenter, que protagonismo, con la esperada dinero, sino en darle al público dola a partir de detalles y repeti- no es remake de la secuela de la pacatería puritana que impreg- un producto hecho sin amor y ciones. Una historia de amor película de Carpenter, ha cose- na toda referencia al adulterio sin nervio, como quien cuenta construida, como sus persona- chado aún más detractores que para el mainstream americano. un chiste para hacer reír a un jes, con paciencia y artesanía. la primera incursión de Rob Ninguno de los actores funcio- compañero de trabajo en una ER Zombie en el universo de na en el papel, y Tobey Maguire cena aburrida. Para que pase - Jara trabaja en un supermer- Michael Myers. Filmando en 16 resulta francamente insoporta- algo. Sin embargo, acá no hay cado. Julia también. Como tan- milímetros y con muy poca luz, ble. pVP nada: personajes estereotípados, tos seres que comparten espa- lo que le da al film un tono circunstancias impostadas, cios laborales de gran dimen- bien sucio y setentas o, Zombie Historias breves 6 algún ingenio en la puesta en sión, Jara y Julia, si bien se ven, sigue explorando el sur más Argentina, 2010, 102', de Lucas escena ... y Adrián Suar jugando no se conocen. Con notable profundo de Estados Unidos, y Schiaroli, Paula Romero Levit. a ser comediante en Las precisión, Jara sigue a Julia logra una película más cercana María T. Oviedo, Tamara viñes. Cañitas. TB desde la cámara de vigilancia a La masacre de Texas que a la Ignacio Chaneton, Gustavo Riet mientras la cámara Biniez sigue saga de la que forma parte. JPM Sapriza, Sihuen Vizcaino, Cristian Independencia a Jara tras los pasos de Julia por Cartier, Federico Actis y Mónica Francia/Filipinas/Alemania/Holanda, una Montevideo que se expan- Hansel & Gretel Lairana. La crítica de esta pelí- 2009, 77', de Raya Martín. de y contrae amablemente del Henjel gwa Geuretel cula, en este mismo número en [+] Entre las últimas apariciones suburbio al centro, mostrando Corea del Sur. 2007. 117'. de Yim la página 20. fulgurantes de la cinematografía

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ción y que exista (como ocurre) resto de la década con ganta. Golpearse, reír, llorar (de una transparente empatía entre preocupante irregularidad. Con risa, pero también con los los dos personajes-actores. Pues Invictus la cosa prometía recalar Recuerdos de Weezer), vomitar: bien, allí están las virtudes de en las tranquilas aguas del en algún lugar entre la perfecta Interview, una buena película que clasicismo abandonado en el presentación y la hecatombe cuenta un juego seductor y cíni- marco de la Sudáfrica post final está el significado de co entre un periodista y una Apartheid. Crédito parcial: la "gozar como un marrano". AM chica de televisión. Sienna Miller idea es buena, pero el estilo es - Con [ackass 3D se produjo el apabulla con su belleza. GJC desganado, can sino, repleto de siguiente fenómeno: no sólo lugares comunes y metáforas hubo gente que dijo "qué estu- Invictus toscas. ¿Qué hacemos con el pidez" sin haberla visto, sino Estados Unidos, 2009, 133', de Clint abuelo cuando se cae al suelo? FK que además dijeron "qué estúpi- Eastwood. dos son éstos a los que les gustó [+] Hay muchos textos de esta Iron Man 2 esta estupidez". Ajá. [ackass 3D película en este balance. Yo no Estados Unidos, 2010, 124', de Jan es cine cómico de gran inventi- fui un convencido inmediato¡ Favreau. va, es decir, uno en el que cada tuve que verla un par de veces - Robert Downey jr, está mucho situación es un nuevo desafío para que me guste. Y hay una más desatado que en la primera, físico y estético.Pictórica mente mundial está la filipina, con idea que me dio un poco .de luz y nadie lo controla. Después lujosa, remite al cine mudo directores de gran talento, como sobre el tema de la película, o dos están Mickey Rourke y Sam desde varios ángulos, al igual Lav Díaz y Raya Martin.El cosas. La primera, que son el Rockwell divirtiéndose. Y des- que Independencia, de Raya jovencísimo Martin se destaca ambiente y el contexto los que pués está Scarlett johansson, por Martin. Pero, que yo sepa, a por la original manera en que dan peso a la fábula (después de primera vez bien en muchos nadie se le ocurrió tildar de fusiona la estética de sus films todo, éste es un film de un años. Lo grande de esta película estúpidos a los que defendieron con la historia de su país. En esta equipo chico que gana, muchas es que su incorrección política esa película filipina. La tribu de película, las luchas contra veces contado). La segunda, provoca reflexión, y que, sin per- la comedia (una forma de arte españoles y norteamericanos relacionada con la primera, que der el rigor (es decir, sin hacer todavía hoy menospreciada) están narradas a través del por una vez vemos cómo el nada innecesario a la trama), suele ser más democrática y angustioso periplo de una sentimiento nacional creado por asume que los superhéroes son tolerante que la tribu del "cine familia, y Martin utiliza, como es el deporte no se usa para exaltar más grandes que la vida, son arte". Ah, Y la secuencia del su costumbre, elementos tanto una dictadura sino para crear una pura diversión y deben ser pura avión es la secuencia del año. del cine mudo como del cine democracia. Eso solo pone la invención visual. Es esa fiesta, JPF más vanguardista.Éste es el film película por las nubes. LMDE justamente. LMDE - [ackass 3D hace del mundo más accesible del realizador y [+] No se pueden imaginar la - Y un día superpoderoso, Billy un circo sin carpa, comprime uno de los grandes títulos de los emoción de volver a ver Invictus Wilder tuvo un hijo con Stan ese tiempo en que con mis her- últimos tiempos. JG volando al mundial de Sudáfrica. Lee. Y el Diablo -que sabe más manos hacíamos campeonatos [-] No hay dudas de que un país Obvio. Pero en el avión de por Downey Jr. que por franqui- de eructo s y apagábamos la luz que ha sufrido las inclemencias vuelta, con el culo roto, la cia de historieta- metió la cola, para molernos a palos, en una de la conquista por diferentes película no perdió ni una pizca la chapa y la pintura. Sólo así banda de clown s (¿payaso blan- imperios (España, Japón, Estados de emoción. El secreto está en puede explicarse la endemonia- co, no era el que se dejaba Unidos) tiene mucho para cómo Eastwood decidió filmar el da carrocería de alto voltaje pegar?) que usan todos sus agu- contar. No queda claro la deporte. Clint hizo fácil lo que (autoconsciente, melómano, de jeros como corneta para teste- necesidad de hacerla a través de parecía difícil. Y de paso ya curvas de F1 y de la [ohanssen jarse. Caca, transpiración y un dispositivo estético que comenzaba a profundizar, antes encuerada) de Iron Man 2.En su otras cosas importantes, sin per- remeda al cine mudo (blanco y de Más allá de la muerte, en la segundo fierrazo con Iron Man, versión o culpa que ensucien la negro, foco difuso, cámara fija, importancia que le merece la Favreau se calza ese súper don alegría. ¿Qué, crecer es civilizar- actuaciones intensas, idea de dejar un legado a esta (luan) llamado Robert Downey se y olvidarse del cuerpo? ¡Yo intertítulos). Independencia se altura del partido. NB jr, y arma hasta los dientes al no quiero! MY despliega presuponiendo que la [+] Con sus años a cuestas, tanque mainstream con un des- autorreferencia genera un plus de Eastwood parece haber alcanzado parpajo digno de su Isidoro sentido, algo que sólo pueden un terreno más allá de toda Cañones de plasma. JMD K aceptar aquéllos para quienes la duda¡ carga con temas frente a vida pasa únicamente por el cine. los que un director más Karate Kid Con su regodeo formal y su moderado temblaría y que uno J The Karate Kid desbordada ambición histórica, menos dotado echaría a perder. Estados Unidos/China, 2010, 140' Independencia es el sueño El pulso de Eastwood es seguro, Jackass3D de Harald Zwart Cuando Ralph húmedo de los cinéfilos. GN incluso al abarcar el deporte, la Estados Unidos, 2010, 94', de Jeff Macchio hizo de adolescente en política, el Apartheid, Nelson Tremaine. la Karate Kid de 1984, tenía 23 Interview Mandela, acentos extraños, - Si había un plan divino -dia- años; cuando [aden Smith (hijo Estados Unidos. 2007. 84', de Steve poemas victorianos y auras de bólico- tras la re invención del de Will Smith) filmó esta Karate Buscemi. Los logros más impor- santidad. Su victoria es ese 3D era éste¡ el equivalente a Kid, tenía once años.En el tantes de Buscemi director están enfoque frontal, entregado y tirarse de un avión a la Punto recuerdo, uno puede decir que en sus esfuerzos por construir sincero. Y su cámara siempre límite con un enano hacíéndo- era simpática la otra Karate Kid, una puesta en escena cinemato- sobria. MR nos cosquillas, mientras pela- pero jaden Smith y Iackie Chan gráfica escapándose de la asfixia [-] Después de Río místico, este mos una cebolla con una mano se mueven mucho mejor y más teatral. Y, también, en que los señor ochentón -abuelo por y nos metemos dos dedos de la acrobáticamente que sus antece- diálogos funcionen a la perfec- elección- se dedicó a atravesar el otra hasta el fondo de la gar- sores. Esta Karate Kid transcurre

N°224 EL AMANTE 43 Balance 2010 en China, y capta algo del La canción de las novias La cinta blanca extrañamiento del chico ante Le Chant des mariées Der Weisse Band: Eine Deutsche otea cultura, además de que Francia/Túnez, 2008, 100', de Karin Kindergeschichte logra -enorme mérito de su Albou. El drama histórico que Aleman ia/Austria/F rancia/lta Iia, felizmente ana crónica, sencilla rodea a Nour y Myriam, la 2009,144', de Michael Haneke. y fluida narrativa- no detenerse Segunda Guerra y la amenaza [+] Se ha puesto de moda -en El nunca en sus disparatados 140 nazi, distancia y a la vez acerca Amante y en otros ámbitos- minutos de duración, que inclu- a las amigas adolescentes. Las denostar a Haneke. Sin embargo, Mejor Película yen romance, peleas y un entre- distancia por su distinta perte- la coherencia de su obra y su Extranjera Mejor namiento en la muralla porque nencia religiosa (musulmana y obsesión por los orígenes del mal Fotograna sí. Ah, los que hacen de malos judía); las acerca a través del se mantienen imperturbables, son buenísimos. JPF deseo de sus cuerpos jóvenes. La algo que se puede apreciar en historia con mayúsculas y la esta película, la más Kick-Ass individual no terminan de bergmaniana de su filmografía. Estados Unidos/Reino Unido, 2010, ensamblarse como prometen. ER Un relato austero rodado en un 117', de Matthew Vaughn. Choque radiante blanco y negro y de tendencias pochocleras: pelí- La cantante de tango ambientado en un pequeño cula de superhéroes meets come- Argentina/Francia/Bélgica/Holanda, poblado alemán, en el que, a dia soez adolescente meets 2009, 110', de Diego Martínez través de la precisión de su Elmaleh es un gran cómico. En parodia ultraviolenta. Película Vignatti. Tardío producto de puesta en escena y de las fin, quién sabe. Olmedo tam- porrera sin aspiraciones de tango for export deriva ti va, en el conductas de los personajes de bién era un gran cómico a grandeza, que se salva del olvi- peor sentido, de El exilio de distintas generaciones y estratos menos que uno lo conozca sólo do total por algunas secuencias Gardel, al que las intempestivas sociales, se pueden prefigurar los por sus películas. Acá Gad es un gore inesperadas y por la pre- elipsis y las discutibles resolu- incipientes rasgos definitorio s de tipo obsesionado por hacerle el sencia de dos potencias del ciones de montaje terminan por los años posteriores. JG mejor Bar Mitzvah del mundo a humor (Mintz-Plasse y Chloe convertirlo todo en un confuso l-l Más que una película, La su hijo. Sí, sí, es algo así como Moretz). También es grato vol- pastiche en el que no se atisba cinta blanca es una tesis banal Henri Courses, el Enrique ver a ver a Nic Cage en su veta casi ningún momento de auten- que dice, de manera reiterada y Carreras de Francia. LMDE "maldito policía", merca-violen- ticidad. JG utilizando simbolismos berretas to, alentando a su hijita a des- (¡el pajarito enjaulado!), que la La hora de la religión tripar a todo el mundo. GS La carretera obsesión con la pureza trae como L'ora di religione The Road consecuencia el segregacionismo Italia, 2002, 102', de Marco Estados Unidos, 2009, 111'.de John racial. Esta obviedad mayor se Bellocchio. L Hillcoat narra con muchos personajes [+] Con una mirada descarnada [+] Hay dos caminos en The estereotipado s, una solemnidad sobre las instituciones políticas y La 21, Barracas Road: un camino puro y duro por impostada (¿nadie se ríe en este sociales de su país, el italiano Argentina, 2010, 68', de Víctor el que padre e hijo avanzan hacia pueblo?) y la certeza de que Marco Bellocchio -realizador Ramos. La leyenda SOS el Sur, en un mundo post- estamos ante un director que anárquico por naturaleza- la Discriminación Presenta del ini- apocalíptico; y un Camino con cree que su oficio es darnos emprende, en este caso, contra la cio da más miedo que la mismí- mayúscula, un sendero enseñanzas idiotas con una burocracia religiosa. A un pintor sima Villa 21 (donde lo afanan metafórico por el que dos almas, ciclópea pedantería. HS cuyo hermano ha asesinado a su hasta a Rambo, diría el portavoces de la Luz que queda madre le ofrecen, un buen día, la Bambino), pero, a fuerza de sin- en el mundo, llevan adelante La Danse, el Ballet de la canonización de esta última. Para ceridad y crudeza, La 21, una misión. El relato de Ópera de París desarrollar esta historia, el Barracas abandona la denuncia supervivencia material (el La Danse - Le Ballet de l'Opera de director utiliza una estructura de para mostrarse como "una de camino) es visceral y atractivo; el Paris comedia negra de narración pandillas". JMD relato de supervivencia espiritual Estados Unidos/Francia, 2009, 159', fragmentada, en la que, como (el Camino) es denso y molesto. de Frederick Wiseman. Un mila- ocurre en sus mejores películas, La caja mortal ¿Empate? ES gro: una película sobre el no deja títere con cabeza, The Box [-] Un nuevo relato post mundo del ballet que no tiene incluida la intocable figura Estados Unidos, 2009, 115', de apocalíptico; en este caso, basado como hilo conductor El lago de materna. JG Richard Kelly.¿Cómo reaccionaría- en una exitosa novela de Cormac los cisnes. En realidad tampoco [+] Segundo estreno de mos si un extraño nos propusiera McCarthy, en la que un padre y se trata de una película sobre la Bellocchio en el año. Luce menos damos una suma de dinero que su pequeño hijo deambulan por danza; es el subtítulo el que le porque lo proyectaron en DVD y cambiaría nuestras vidas con sólo un mundo destruido donde hace justicia al verdadero tema porque toda la extroversión de apretar un botón? ¿Y cómo reac- proliferan las bandas armadas del documental: Wiseman se Vincere se vuelve aquí gesto cionaríamos si nos informara que caníbales. A pesar de la aparente centra en el quehacer cotidiano equívoco, soliloquio y fuga hacia eso causará la muerte de alguien? dureza de su propuesta, la de la compañía de danza de la adentro. Pero es un peliculón, de Aun con cierta pretenciosidad en película es muy esquemática, y Ópera de París, desde los bailari- ésos que hacen equilibrio entre la el tratamiento del dilema moral, no logra conmover en ningún nes hasta la directora artística, literalidad y el símbolo, la la paranoia de la mejor ciencia momento. El final edulcorado pasando por costureras, maqui- comedia y la tragedia, la fe y el ficción (lindante con el terror en traiciona abiertamente el lladoras y limpiadores. JP escepticismo. Castellitto es uno la construcción de una cuasi- pesimismo del libro original. JG de los más grandes actores vivos. demoníaca conspiración) genera La gran fiesta de Coco La hora de la religión (la sonrisa de un clima de anacrónico extraña- La casa por la ventana Coco mi madre), tal es el título miento, tan perturbador como Argentina/Chile, 2010, 76', de Juan Francia, 2009, 95', de Gad Elmaleh. completo y correcto, sería la atrapante. FJL Olivares y Esteban Rojas. Dicen en Francia que Gad mejor del año si no fuera de

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2002.MV La joven Victoria chicas obligadas a prostituirse, La pivellina hace que los niños [-] Lejos de la potencia visual de The Young Victoria pero la veta "esto sucede y lo parezcan niños; los viejos, vie- Vincere, Bellochio aquí se regodea Reindo Unido/Estados Unidos, ignoramos" (verídica, cierto, jos; y la vida, eso que nos pasa. -más bien verbalmente- en un 2009, 105', de Jean-Marc Vallée. pero forzada desde planos inser- GS anticlericalismo vulgar, un poco Es posible ser mujer, monarca tados) eclipsa la potencia de su ~ Patty encuentra a la pequeña anticuado, como si fuera un europea y feliz en matrimonio. relato. JMD Asia mientras busca a su perro, discurso de Lisandro de la Torre. Eso viene a contar esta película, Hércules (gran escena de reen- Las tribulaciones de un ateo y suena interesante frente al La muestra cuentro). La incorporación de la (Sergío Castellitto) cuya madre común de las historias sobre los Argentina/Italia, 2009, 85', de Lino niña a la familia que ya forma- está a punto de ser beatificada reyes y reinas, príncipes y prin- Pujia. El escultor Lino Pujia no ban una pareja mayor de artis- suenan forzadas y arbitrarias, cesas de antaño. Acá Emily puede, ni siquiera en una fic- tas de circo y su vecino adoles- lejos del mundo real que quiere Blunt, Rupert Friend y todos sus ción protodocumental, armar cente, en una Roma lejana de la representar. GN escenarios están hermosos, Pero una muestra. Entre cruces socia- imagen de postal, es filmada a esta historia le falta intensidad les y generacionales que sobre- con pudor documental y con La hora de la siesta en sus argumentos, y a esta actúan la tiranía del Arte una sensibilidad que termina Argentina.2009, 75', de Sofía Mora. Victoria le falta pueblo en su Moderno (jah, así eral), La por crear algo cercano a la La adolescencia como sueño retrato, ¿Será que es mucho más muestra es una exhibición mar- magia (indispensable para cons- lynchiano. La acción transcurre fácil apasionarse con las desgra- mórea de resentimientos. JMD truir una película como ésta en durante la tarde en la cual se cias de la realeza? JGP torno a una niña de dos años). está velando al padre de los her- La pequeña Jerusalén FJL manos Checa y el Flaco. El vela- La madre Le Petite Jerusalem torio, el derrotero por el barrio Argentina, 2009, 64', de Gustavo Francia, 2005, 96', de KarinAlbou. La princesa y el sapo y el encuentro con un amigo Fontán. Fontán hace su Madre e Ambientada en un suburbio de The Princess and the Frog que vive en una fantasmagórica hijo en la zona sur, con un film un barrio judío ortodoxo de Estados Unidos, 2009, 97', de Ron casa con su madre enferma evi- habitado por sensaciones más París, la película se centra en la Clements y John Musker.De los dencian la incomprensión fren- que por un relato (que lo hay), relación entre dos hermanas: directores de La sirenita, Aladdin te al mundo adulto a través de La madre (el personaje) relata una racionalista y (para horror y Hércules, todas mejores que una mirada adolescente cargada una historia onírica sobre un de su familia) admiradora del esta película, de las más flojas de escepticismo y ese" algo" ojo siempre abierto; esa persis- filósofo Kant y, la otra, apegada -por su narrativa un tanto des- inquietante que se acerca bas- tencia retiniana, esa idea de lo a la religión y a la fe, con pro- vaída- de Disney en las dos últi- tante a la perversión. FJL visible y lo invisible, de alejar- blemas de pareja. Un film bien mas décadas. En cuanto uno se se de toda objetividad, es refor- interpretado pero que no propone fino con las implicancia s La isla siniestra zada por el fuera de campo y fundiza en la crítica hacia la raciales e históricas, esta histo- Shutter Island unas miradas que violentan el negativa influencia de las tradi- ria de "princesa negra" en Estados Unidos, 2010, 138', de orden espacial, instalando uno ciones. JG Luisiana en medio de la explo- Martin Scorsese. nuevo, misterioso y laberíntico sión del jazz es bastante cretina [+] Conviven en La isla que -vale aclarar- dejó afuera a La pivellina (comentario lateral: observen la siniestra, o en la mente del más de uno. IV Austria/Italia, 2009, 100', de Tizza línea de juguetes, y de lo que espectador que la ve, dos Covi y Rainer Frirnmel. sea, "Princesas" de Disney y estados de ánimo que no suelen La mirada invisible ~ Covi y Frimmel iluminan de notarán la poca representación ir acompañados: el malestar y la Argentina/Francia/España, 2010, documental la ficción más de las princesas "no blancas"); diversión. La película empieza 95', de Diego Lerman. Como es impura. Aquí no hay uno, sino si uno mira los lindos colores, el juguetona, irradiando clase B evidente, el título del film refie- dos personajes inolvidables: una pantano y la brujería sureña, y por todos sus poros, y se va re al panóptico des cripta por mujer de pelo rojo y una nena escucha al cocodrilo canoro, es metiendo de a poco en terrenos Foucault, aquel dispositivo dis- que es pura tozudez y frescura, agradable, JPF densos y fangosos: situaciones ciplinario fundado en el hecho La historia no es real, pero todo realmente opresivas, asesinatos de que siempre alguien podría (incluso ese imposible pelo La reunión del diablo espeluznantes, incluso campos estar mirando. Y el título no se rojo) se nos aparece como ver- Devil de concentración. El efecto es equivoca, aunque probablemen- dadero: las calles, las paredes Estados Unidos, 2010, 80', de John considerablemente inquietante, te por razones erróneas: la mira- escritas, las reacciones de esa Enck Dowdle.El supermercado ES da que parece abarcado todo es nena abandonada y que nos Shyamalan está de oferta; el l-l No puedo quitarme de la aquí la mirada del director, que gana por nocaut en su relación empleado del mes es un tal cabeza el nombre de Brian De ha digitado los efectos y disci- con la cámara. ¿Neorrealismo Dowdle, que trata de que el Palma. La isla siniestra era un plinado la imagen para redun- meets Dardenne? Qué sé yo. packaging del new age se luzca proyecto perfecto para él, dar en el mensaje que ya descu- Una gran película. IV en vidriera. Pero, esta vez, alguien capaz de comprender brimos a los diez minutos de ~ Si uno asocia el circo con Lucifer tiene pocas luces, y ni las dimensiones de una película comenzado el film. TB Roma, algo lo lleva a Fellini, como disparate se puede gozar sólo concebible desde los pero Covi y Frimmel se echan de este juego en el que morali- parámetros de la serie B. Un La mosca en la ceniza más hacia los Dardenne, na justiciera y pacatería genéri- proyecto tan disparatado que Argentina, 2009, 98', de Gabriela sumando una cuota de emoción ca combinadas no son dinami- no convenía ser tomado David.La capacidad narrativa más italiana que belga, Todo se ta. Ni el Diablo ni el perdón demasiado en serio. Una que la recientemente fallecida siente inmediato, real, como si pueden ser tan poca cosa. DT película a la que no le sienta Gabriela David había demostra- no fuera montado para una nada bien la grandilocuencia de do en Taxi, un encuentro se difu- cámara, y por eso es hermoso: La sangre y la lluvia Scorsese y Lehane, ni mucho mina en La mosca en la ceniza. porque el plano secuencia pare- Colombia/Argentina, 2009, 90', de menos sus dos horas y cuarto de David logra dotar de un real ce una herramienta antes que Jorge Navas. Coproducción duración. JP ahogo la esclavitud de esas dos una demostración de destreza. colombiano-argentina vista en

N°224 EL AMANTE 4S Balance 2010 una pésima copia, en la que se libertad e imaginación. embriagador y una secreta trata de ofrecer una mirada Totalmente a contrapelo del cine forma de manejar la melancolía "cruda" sobre la vida nocturna hegemónico, el film ofrece, que puede aflojar al más duro. en Bogotá a través del encuen- además, una de las más creativas Sabia, consciente de su vejez, de tro casual entre dos personajes utilizaciones del color de los su edad y sus años, realiza una conflictuados y solitarios. últimos tiempos, y es una variación eterna, en lo que Miserabilismo de baja estofa, en desprejuiciada reflexión sobre el parece ser una sola e intermina- un film que abunda en algunos descubrimiento del amor en la ble película desde [acquot de de los peores vicios del cine lati- edad madura a la que, tal vez, Nantes al día de hoy, como si noamericano y que no alcanza puede discutírsele la arbitraria no se quisiera despedir, como si a ser salvado por la presencia de secuencia final. JG inventara estrategias para evadir la impactante Gloria Montoya. [-] Es más difícil encarar una la muerte. FK JG crítica desde la indiferencia que desde el disgusto. Tal el caso de Legión de ángeles La Tigra, Chaco Las hierbas salvajes. Las erráticas Legion Argentina. 2008. 75'. de Federico conductas de sus protagonistas Estados Unidos, 2010, 100', de Godfrid y Juan Sasiaín. parecen obedecer al arbitrio de Scott Charles Stewart. •. Un viaje inolvidable por un un guión siempre empeñado en Una anciana trepa por los pueblo de apenas veinte cua- dar una vuelta más, como el techos de un bar rutero y con dras. Un mapa preciso de aque- de cuna en checo. LLI looping trágico y final de la ferocidad ataca a los presentes. llo que el cine puede ser cuando La última canción avioneta que cierra Soplan aires de cómic en ese todo entra en sintonía: historia, The Last Song anodinamente la película. Frío, paraje estancado y polvoriento: actores y un entorno acotado Estados Unidos. 2010. lOT. de Julie indiferencia, distancia, como en los ángeles están descendiendo que crece con la amabilidad que Anne Robinson. Miley Cyrus muchos films de Resnais, zorro sobre la tierra y se avecinan sólo aquéllos que se sienten abandona su álter ego popstar, que, pese a los años, no pierde el tiempos de confusión. Una con- muy seguros de sí mismos pue- y lo que queda (el ego) arrasa, pelo ni las mañas. ER fusión que podría resultar bien- den transmitir. Godfrid y como langosta bíblica, con la venida, por la resolución visual Sasiaín regalan una historia chi- básica La última canción. El esti- Las playas de Agnes de escenas como ésta, o malde- quita para una gran película, de rón actoral de Cyrus, de tan Les Plages d'Agnes cida, sobre todo cuando el infinita ternura y una nostalgia impermeable, no permite la fil- Francia, 2008, 110', de Agnes Apocalipsis se cierne sobre el gozosa: la de saber que amare- tración de a) humanidad, Varda. guión enredándolo con explica- mos para siempre a Esteban y b) cine y e) el gran Greg •. En toda autobiografía, uno ciones que no convencen. MO Vero. IV Kinnear. JMD espera ver aires de autoimpor- •. En esta atractiva ópera tan cia. Varda se los da, pero Lejos de casa prima, ambientada en un Las hermanas L antes se da los caprichos. Y así Argentina, 2010, 95', de Miguel pequeño poblado chaqueño, el Argentina, 2008, 100', de Eva Bar, dispara anzuelos en todos los Mirra. regreso de un adolescente en la Santiago Giralt. Alejandro Montiel y sentidos, abriendo las capas del búsqueda de su padre y el Diego Schipani. Publicitada como pasado como si fueran simultá- Lengua materna encuentro con una compañera una comedia multiorgásmica y neas. Mucho más moderna que Argentina, 2010, 78', de Liliana de juegos de su infancia desem- dirigida por cuatro directores. los modernos, Varda aflora el Paolinelli. boca en una conmovedora his- Las hermanas, la madre y el artificio dentro de lo real. Es Lengua materna demuestra que toria de amor iniciático. padre gay, el delirante personaje como si la abuela se hubiese puede hacerse un buen cine cos- Utilizando encuadres de notable que interpreta Soledad Silveyra, lanzado a filmar tanto a las tumbrista, sin golpes bajos sino precisión y con una excelente su hijo que se complace con la Panteras Negras como a eficaces, sin frases remanidas pareja de jóvenes intérpretes, fellatio de la profesora de inglés, Belmondo, y, de paso, hablara sino certeras, sin bajadas de línea los directores consiguen trans- la pareja de ésta que se acostará con tristeza del abuelo, casual- ni histerias sino con inteligencia mitir con intensidad el tono con la otra, las situaciones y mente llamado Iacques Demy. y placer. Veinte años atrás se agridulce de un relato en el que diálogos, y los primeros planos GS podía prever un mamarracho sin no faltan matices deliberada- televisivos y sus aburridos •. Arlette de chiquita en vueltas; en cambio, la directora mente ambiguos -como el de la campo y contracampo no alcan- Bruselas o Agnes escribiendo Paolinelli protege a sus persona- secuencia final-, que enrique- zan para aproximarla al cine de Arlette en la arena y dándole jes, los describe con sus carencias cen ostensiblemente la narra- los setenta de Almodóvar y paso a Agries Yarda. Agries y fisuras, los hace esquivar luga- ción. JG john Waters. GJC mirándose en espejos sobre la res comunes y frases de ocasión. •. Pocas veces el cine nacional playa o encontrando un retrato y transmite estas sensaciones logra narrar con tanta calidez. Las hierbas salvajes de sí misma y sintiéndose parte con inteligencia, no tratando al Con una excelente puesta de Les Herbes .folles de una generación. Agnes cre- espectador de estúpido y secuaz cámara, La Tigra, Chaco nos Francia/Italia, 2009, 104', de Alain ciendo junto al mar y sacando de pavada alguna. GJC sumerge en el pueblo chaque- Resnals. fotos teatrales; o dirigiendo Cleo ño. La guitarreada, el partido de [+] Resulta paradójico que de S a 7 mientras el espíritu Liniers, el trazo simple de las fútbol o los chismes en la vere- algunos de los films más frescos y imprevisto de jacques Demy cosas da no se imponen como frescos lozanos de los últimos tiempos bailotea por toda la película. Argentina, 2010, 7T, de Franca de vida pueblerina ni como sín- hayan sido hechos por directores Entre esas playas de su vida se González Serra. tomas de ociosidad. Se desen- ya en edad provecta (Rohmer, De ubica Agnes Varda, para celebrar Una única cosa rescatable tiene vuelven y nos envuelven como Oliveira, Resnais). Aquí el el cine. LLI este documental: las fluidas ani- si estuviéramos ahí, escuchando veterano realizador francés •. Qué lindo tener esta clase de maciones en las que cobran a nuestra tía más querida can- desarrolla una suerte de historia memorias. Yarda tiene un víta- vida los originales de Liniers. El tándole a su perra una canción de amor [ou que sorprende por su lismo envidiable, un pulso resto no es sino otra prueba de

46 EL AMANTE N°224 ILI que hacer documentales (tecno- mirar y escuchar muchas veces. salvajemente retro con yorkina, en algunos momentos logías, becas, circuitos de exhi- ]eff Bridges no sólo sabe cantar, muchísimos grandes momentos, de tensión bien narrados y, bición alternativos mediante) se sino que además sabe cómo se como la escena del tiroteo desde sobre todo, en el personaje que ha vuelto demasiado fácil: logra la mezcla exacta entre una el avión, y con un Dolph interpreta Ethan Hawke, lleno González emprende el suyo magnética estrella de Hollywood Lundgren que es puro cine. JPM de matices y muy real. ML empleando una primera perso- y un ser humano. JPF [-] Allí están: Stallone, Statham na injustificada, e incorporando y otros tantos, el panteón com- Los resistentes gratuitamente las nada intere- London River pleto de los dioses de la patada, Argentina, 2009, 167", de Alejandro santes cavilaciones del detrás de Gran Bretaña/Francia/Argelia. 2009. la piña y el tiro. Eso es todo: Fernández Mouján. ¿Qué queda escena y hasta una incompren- 87". de Rachid Bouchareb. La bús- una historieta en la que se dan hoy de la llamada "resistencia sible celebración de fin de roda- queda de dos víctimas de un cita los superhéroes consagrados peronista"? 0, yendo más a je. El propio Liniers nos lo atentado en Londres enlaza las para hacer juntos, como deva- fondo, ¿qué es el peronismo? El advierte al principio: mejor tragedias de dos padres que han luadas figuras de circo, los mis- documental intenta responder conocerlo a través de su obra. perdido a sus hijos. Que se trate mos trucos de siempre. Los gui- estas preguntas intercalando las MK de una madre británica y de un ñas recurrentes a las hazañas discusiones semanales (rodadas padre de origen argelino (negro del pasado son un recurso más en blanco y negro) que sostiene Loco corazón y musulmán), y que luego des- que pródigo para el humor un grupo de viejos resistentes Crazy Heart cubramos la relación que unía a oportunista y previsible. MO con entrevistas a militantes pro- Estados Unidos. 2009. 112'. de la hija de la primera con el hijo venientes de distintos estratos Scott Coopero del segundo, deja en evidencia Los jóvenes muertos sociales. Sin recurrir a material - Es difícil explicar por qué la parábola bienintencionada Argentina, 2009, 74', de Leandro de archivo y privilegiando el esta es una de las mejores pelí- que persigue Bouchareb. En la Listorti. relato oral, el director ofrece un culas del año. Es tan modesta redacción hay quien le ha [+] Los extraños casos de calidoscopio ora emotivo, ora que muchos ya la olvidaron. encontrado méritos que a mí se suicidios adolescentes en el picaresco, con abundantes baja- Como una buena canción me escapan. FJL pequeño pueblo santacruceño de das de línea que, sin duda, popular, no pretende ser más de Las Heras, que vienen ocurriendo ayudarán a responder los inte- lo que es: una historia sencilla, Los bastardos desde hace ya varios años, son el rrogantes que se hacían al con personajes hermosos y un México/Francia/Estados Unidos. eje principal de la ópera prima de comienzo. JG tempo reposado. En su centro 2008.90'. de Amat Escalante. La Listorti. A base de planos fijos y brilla ]eff Bridges (con gran crítica de esta película, en este con una ausencia total de Los senderos de la vida acompañamiento de Maggie mismo número en la página 18. personas en cuadro (sí aparecen Treeless Mountain Gyllenhaal y Robert Duval). Si testimonios en off y alguna foto; Estados Unidos/Corea del Sur Loco corazón fue el reconoci- Los hombres que no amaban la película no se limita a sí 2008,89', de So Yong Kim. Dos miento/Oscar de ]eff Bridges a las mujeres misma en su propuesta sino que nenas, hermanas, son "deposi- como actor, también fue su Man som hatar kvinnor abre el juego), logra transmitir tadas" por la madre en lo de revelación como cantante. MR Suecia/Dinamarca/Alemania, 2009, ese misterio y ese vacío con una una tía. Luego, pasan a vivir - ]eff Bridges, working c/ass 152', de Niels Arden Oplev. Hay fuerza demoledora. JPM con los abuelos. Lo que importa hero, y sólo él. Seguro, está vida después de Bergman, [-] La película de Listorti trata no son las estaciones, sino el Duvall, cantando, pescando. habrán dicho en Suecia. un tema delicado -el sistemáti- recorrido de las nenas, sus ilu- Está Gyllenhaal, enamorando, Quisieron demostrarlo con este co suicidio de adolescentes y siones, sus descubrimientos, los cuidando, sufriendo. Está Colin policial helado como la tundra, jóvenes en Las Heras, Santa ojos de sus asombros. Si So Farrell, hablando y actuando de ostentoso y extenso, propieda- Cruz- de la manera más pres- Yong Kim, con In Between Days costado. Pero sólo Brígdes, her- des que no consiguen disimular cindente posible. Estructurada a (ganadora del Bafici 2007), pro- moso oso viejo y herido, es su endeblez, ilustrativa del pri- través de planos del lugar sin baba poder acercarse con espe- capaz de mutar una panza, una mer capítulo de una saga nove- gente, con el sonido en off de cial sensibilidad a la adolescen- que brota apenas se afloja el lística de éxito en torno a una algunos de sus pobladores, y cia femenina, ahora suma a la cinto, en una historia de vida, pareja de investigadores, perio- renunciando al punto de vista y niñez como delicado objeto de la de ese cantante country gas- dista y hacker punk, que deshi- al compromiso, Los jóvenes su cine dedicado, sentido, cáli- tado. Sólo Brigdes recorre el lan el ovillo de la opulenta muertos no informa ni opina; do. (En cuanto a películas "de plano así, hasta con la voz, corrupción oculta tras el mode- apenas parece utilizar una trage- dos nenas" estrenadas en la imprimiendo pasado en cada lo socialdemócrata. Todo muy dia ajena para su lucimiento temporada, me gusta más ésta gesto. Sólo él, de corazón loco y didáctico y sobreabundante. ER artístico. GN que Yuki y Nina.) JPF cinematográfico, puede doler de forma tan, pero tan cercana al Los indestructibles Los mejores de Brooklyn Los últimos días de Emma -vale la pena repetirlo- corazón. The Expendables Brooklyn's Finest Blank JMO Estados Unidos, 2010, 103', de Estados Unidos, 2009, 132', de De laatste dagen van Emma Blank - Los cantantes country ameri- Sylvester Stallone. Antoine Fuqua. Este policial Holanda, 2009, 89', de Alex van canos andan por las rutas y [+] La reunión de unas cuantas suburbano y oscuro, que reúne Warmerdam. Alex van saben que se hace camino al de las más grandes estrellas del a la dupla de Día de entrena- Warmerdam es un realizador cantar. Los grandes actores cine de acción de ayer y de hoy miento (Fuqua/Ethan Hawke), extrañísimo (El pequeño Tony, saben que se hace camino al por obra y gracia de Sylvester posee un par de alti y unos sin ir más lejos). Aquí, con el hacer carrera y demostrar una y Stallone dividió aguas entre los cuantos bajos. Entre estos últi- humor ése que uno no sabe si otra vez que la cámara los adora fanáticos de la obra de Sly como mos hay que contar, sin dudas, es humor o no (es, uno no lo (y nosotros también, mediante director, aunque todos estamos a uno de los finales más feos de sabe, nomás), cuenta la historia ella). Si hubo una película de acuerdo en que no es la obra este año. Los puntos a favor se de una mujer a punto de morir "entrañable" en el año, ésa fue maestra que podría haber sido. encuentran en el retrato de la que controla su entorno de Loco corazón, que volveremos a Pero no deja de ser una fiesta marginalidad de la policía neo- modo -por lo menos- difícil.

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Todo se vuelve cada vez más [-] Arturo Ripstein destaca a Dey. Una mala para venderle a Megamente enrarecido y negro, aunque Reygadas como el único cineasta los pibe s, de un perro que hace Megamind Warmerdam es en el fondo un joven de su país que hace cine lío. El Marmaduke éste es famo- Estados Unidos, 2010, 95', de Tom optimista. De las películas más mexicano. Otra cosa, dice, es si so en EE. UU. por una tira McGrath. Al igual que en Mi excéntricas del año. LMDE hace buen o mal cine. Me atrevo cómica.Hicieron la película con villano favorito, cuesta detectar a discrepar con Ripstein. Luz media idea maltrecha y Owen enseguida qué es lo que no ter- Los viajes del viento silenciosa, pretendida variación Wilson puso la voz del perro mina de funcionar en esta pelí- Colombia/Holanda/Argentina/ sobre el Dreyer de Ordet, me (probablemente porque conocía cula (y, probablemente, en Alemania. 2009. 120'. de Ciro avala. Sin sustento ni pretensión el paño desde Marley y yo). Acá buena parte de la animación Guerra. Entre sus muchos cálcu- teológica, esta historia de la estrenaron doblada. digital). Ambas son buenas, los de paisajes pintorescos, diá- adulterio, muerte y resurrección Afortunadamente, vi sólo un divertidas y originales hasta logos austeros, sentenciosos o se pierde en la sobreabundancía, rato porque mi hija ]oaquina cierto punto, pero sólo hasta poéticos según la conveniencia, de duración, de quietismo y, (en ese momento, de dos años) cierto punto, porque el resto es y folclor guajiro discretamente como siempre en Reygadas, de se negó a seguir perdiendo el puro déjá vu: parodias del uni- contrabandeado, esta multi- tedio gratuito. ER tiempo con una película tan verso de los superhéroes y/o sus coproducción es la manufactura chapucera. JPF némesis ya más o menos vistas, latinoamericana for export de hit songs gastadas, personajes manual. También incluye algo M Más allá del cielo secundarios que ya parecen de cine, cómo no, en algún Charlie St Cloud haber "actuado" en ¿Monstruos duelo a muerte de acordeonistas Ma fille (Mi hija) Estados Unidos, 2010, 99' de Burr vs. Aliens? No daña, pero se demasiado al comienzo de sus Argentina, 2007, 73', de Enrique Steers. El eterno chico Disney queda corto. MK laaargas dos horas. El viento Stavron. El encuentro íntimo (Zac Efron) acá es un personaje viaja despacio en el interior de entre una hija francesa y su que pierde a su hermano en un Mi familia Colombia. AM madre argentina se da en la accidente. Desde entonces, se The Kids Are AIIRight estrechez de un departamento encierra a trabajar en un Estados Unidos, 2010, 106', de Lisa Lula, el hijo de Brasil porteño o en el asiento trasero cementerio y abandona su vida Cholodenko. La mala noticia es Lula, o filho do Brasil de un auto de alquiler. Espacios hasta que se enamora, y abre que no cambió nada: lo primero Brasi/Argentina, 2009, 128'. de cerrados, conversaciones conte- paso al ridículo firulete ("guau, sigue siendo la familia. La Fabio Barreto. Lula en el culebrón nidas y algún que otro cliché, manejo bien el claroscuro") de buena es que, mentira, en reali- brasileño que hasta puede con- del que era preferible despren- Steers y al esbozo de una necro- dad cambió algo: el concepto de fundirse, debido a su costum- derse. ML filia que, de vértigo, sólo tiene familia se amplió. La familia del brismo [or export, con alguna la v de "vasura". JGP título está constituida por dos telenovela latinoamericana de Machete madres y dos hijos, y como las que exhibe Canal 9. Todo es Estados Unidos, 2010, 105', de Matar a Videla diría Alf: "no hay problema". superficial en su tratamiento, Ethan Maniquis y Robert Rodriguez. Argentina, 2009, 89', de Nicolás De hecho, una de las virtudes explicativo y redundante, en la [+] Una oportuna y oportunista Capelli. Pretenciosa y fallida, de la película es que no se rego- descripción de un chico pobre muestra de cine político de especie de diario íntimo de un dea en eso. La familia tiene sus en todo sentido que se transfor- brocha gorda¡ una demostración joven conflictuado que antes de particularidades y sus conflictos, mará en líder del continente. Sí, fehaciente de todo aquello que suicidarse decide asesinar a y éstos son retratados con cali- es una película política, pero, Tarantino siempre nos quiere Videla, la película se pierde en dez, gracia y ambigüedad (¡que más que nada, es una vulgar y vender pero que en realidad recargados monólogos en off y las mamás miren pomo gay esquemática película de campa- nunca se atreve a rodar: una discursos bienpensantes de masculino es genial!). ES ña política. GJC verdadera película de serie B con (demasiado) lejanos ecos una trama tan disparatada como nietzscheanos. ER Mi vecino es un espía Luz silenciosa llena de incoherencias narrativas, The Spy Next Door Stellet licht desajustes de ritmo y laconismo Maytland Estados Unidos, 2010, 94', de Brian México/Países Bajos/Francia/ interpretativo. La demostración Argentina, 2010, 90', de Marcelo Levant ]ackie Chan y su nueva y Alemania, 2007, 145', de Carlos palpable de que Machete no se Charras. Es una verdadera lásti- acrobática involución -cada vez Reygadas. anda con sutilezas. JP ma que una película sobre el más cerca del estereotipo [+] No interesa tanto si Reygadas [-] Que alguien le avise a pionero del pomo argentino sea Sofovich que de Buster Keaton- copia u homenajea bien o mal a Rodriguez que la inocencia, así de inane. Sin intensidad, sin devíenen, demasiado rápido, en Dreyer o a Bresson. Tampoco si incluso la cinematográfica, es brío, la película no es un docu- el cinturón negro del milenario es una película cocinada para el algo que difícilmente se recupera, mental y tampoco una ficción y poco gentil arte del subnor- deleite de los programadores de y menos cuando hay de por muy elaborada, y transcurre casi mal género "actor de acción festivales, ni mucho menos, o si medio estrellas y millones de sin ganas, sin sangre, sin deseo. cuidaniños". JMD Luz silenciosa ganó veinte dólares de presupuesto. Quizás el JPF premios. Importa la forma en problema sea el querer hacer un Mi villano favorito que el director cuenta con largos film en base a algo que, Medusas Despicable Me planos secuencia, la forma en justamente, causaba gracia a Meduzot Estados Unidos, 2010, 95', de Chris que maneja el tiempo, la partir de la inverosimilitud y la Francia/Israel, 2007. 78', de Shira Renaud y Pierre Cofin. El villano, mostración de la rutina de una arbitrariedad como era el falso Geffen y Etgar Keret Tesplico: son el héroe de esta película, quiere comunidad de menonitas trailer en Grindhouse¡ atar esos tres mujeres en Israel y hay robarse la luna. Para eso, quiere acosada por una infidelidad de cabos era una tarea no sólo aguavivas en el mar y las tres achicarla con algo de la parafer- pareja. y más que nada, interesa difícil, sino también inútil. RA van y vienen -como las aguavi- nalia tecnológica que le provee que Luz silenciosa está construida vas, viste- y así ves lo que es la un científico viejo y chiflado. desde el cine, desde el lenguaje Marmaduke mujer en Israel. Bueno, eso. Hay un archirrival y otro villa- del cine. GJC Estados Unidos, 2010, 90', de Tom LMDE no menos formal y más tecno-

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Miss Tacuarembó opacan la mediocridad del incluso, utilizado para la vuelta Uruguay/Argentina/España, 2010, resto. Una lástima. HS de tuerca más canalla de la his- 95'. de Martín Sastre. Basada en toria del cine), filmados con la novela pop de Dani Umpí, Ni Dios, ni patrón, ni marido groseros primeros planos a ros- la historia nos muestra a una Argentina/España. 2009. 113', de tros acongojados y acompaña- Oreiro treintañera que intenta Laura Mañá. Para ser un film con dos de una música sentimental triunfar en el show business tema y título feministas, se lo de un mal gusto increíble. Por vernáculo con un espíritu nota mucho más preocupado qué en los afiches de promo- camp, algo trash y anacrónico. por los miriñaques y los tocados ción se vendía esta película Aunque plagada de imperfec- que por las personas. Ni Dios, como "la comedia romántica ciones, la película logra un ni patrón, ni marido ... ni cine. más divertida del año" es un pulso genuino a la hora de LMDE misterio. HS recrear los musicales de Flashdance y los diálogos de la Nine, una vida de pasión Número 9 telenovela Cristal, apelando al Nine 9 recuerdo adolescente de una Estados Unidos/Italia, 2009, 118', Estados Unidos, 2009, 79', de generación que construyó una de Rob Marshall. Shane Acker. En el paisaje post profunda identidad en la cul- ~ Hola, me llamo Rob Marshall. apocalíptico de un planeta tura popular. PVP Creo que el cine es teatro televi- (des)animado cubierto de ruinas logizado aún. Así como el héroe sado. Agarré una cosa que hizo y chatarra (saludos a Wall-E), está camuflado como villano, Momentos que duran para Fellini, unas minas conocidas, el unos pequeños humanoides ésta es una comedia animada siempre estilo musical espástico de Bob vestidos de arpillera reeditan, sobre la paternidad (el villano Maria Larssans eviga ogonblick Fosse y unos cuantos dólares y en forma de largo, la batalla adopta tres huerfanitas) camu- Suecia/Dinamarca/Noruega/ vomité esto. Mis amigos dicen contra las máquinas que le fiada de película sobre el Finlandia/Alemania, 2008, 131', de que soy un gran artista. Mis ami- había valido a Acker una nomi- enfrentamiento entre villanos Jan Troell. Audiovisual de Jan gos, como yo, viven en Beverly nación al Oscar en 2004. Pero, sacados de [ames Bond. Hay Troéll: mujer pobre llena de Hills. LMDE ay, ahora hablan y hablan para cientos de buenos chistes, deli- hijos se gana cámara de fotos, ~ Entre la máxima mariconería rellenar minutos hasta un clí- rios varios, y un ejército de sim- descubre una vocación y salva publicitaria de los afiches más max medio new age, medio páticos bichitos amarillos que su vida y su matrimonio. Mirá, tilingos de los aeropuertos y chamáníco, y entre una cosa y hablan un cocoliche muy gra- rnirá, mirá ... sacale una foto, es algún siniestro "buen gusto" otra estropean varios climas y cioso. Una película muy linda. una mujer pobre con el techo empachado de falsa italianidad, texturas digitalmente correctos. JPF roto. LMDE el director de la horrible Chicago AM toma otra vez el cine por asalto Millenium 2: La chica que Mongol para pisotear la memoria de soñaba con un fósforo y un Kazajistán/Rusia/Mangolia/Alemani Fellini y arruinar sin piedad o bidón de gasolina a, 2007, 126', de Sergei Bodrov. actores, actrices y decorados. Da Flickan sam lekte med elden (Estreno en salas en formato DVD) mucho miedo pensar que algún Océanos Suecia/Dinamarca/Alemania, Épica sobre la construcción joven inexperto pueda confun- Océans 2009, 129', de Daniel Alfredson. mítica de quien conocemos dir secuencias de esta cosa con Francia, 2009, 100', de Jacques Millenium 2 mejora un poco la como Genghis Khan. Alguna el género musical (una dosis Perrin y Jacques Cluzaud. No primera entrega de la saga y le buena escena de batalla y otra urgente de Astaire y Kelly por importa lo que Océanos dice sino aporta un poco más de opaci- vez la cantinela de que la uni- ahí). JPF lo que muestra; el cine muestra dad a la historia policial, que dad de la Nación todo lo justifi- mundos nuevos o los arma. Hay lejos está de ser verdaderamen- ca (sumando aquí un involunta- No se lo digas a nadie uno azul (¡no!, no Pandora) con te oscura pero transcurre con riamente cómico sustento Ne le dis a persanne formas propias de moverse, con amabilidad y cierta fluidez. místico o religioso). FJL Francia, 2006, 131', de Guillaume ritmos y sonidos diferentes y un Aun así, a la mayoría de los Canet Varias cosas fallan en ésta repertorio tan imaginativo como que la vieron en la redacción de intrigas y giros enroscados: las mejores criaturas de Cameron les pareció bastante mala. RA N la primera es su protagonista, que, desde El abismo, siempre carente de nervio para hacer son marinas. Es otro mundo y Mis días con Gloria New York, I Love You creíble su calvario (ni la apari- está en éste. Con que alguien Argentina, 2010, 88', de Juan José Estados Unidos/Francia, 2010. ción de su esposa luego de años sepa cómo poner una cámara y Jusid. Reaparición de la diva 103'. de Fatih Akin. Yvan Atallat de creerla asesinada logran con- micrófonos ahí (incluso si es Isabel Sarlí, ya entrada en años Altal, Alexandra Cassavetes y moverlo); la segunda (y la terce- alguien muy ñoño), es más que y kilos, con el debut de su hija otros. El raro mérito que tiene ra, y la cuarta), una estructura suficiente. MY en impostadas escenas pseudoe- esta película es que cuenta con vanamente rígida (hitchcockia- róticas y con Nicolás Repetto en once directores que hacen once na, dicen sus defensores) y una Ocio un muy improbable papel de cortometrajes distintos y no serie de argucias de guión que Argentina, 2010, 70', de Alejandro villano. En este relato de corte hay ni un solo trabajo que roce desnudan la orfandad absoluta Lingenti y Juan Villegas. policial, el personaje de Sarli es lo decente. Hay hasta una rara de una mirada. IV [+] Es muy difícil transmitir una suerte de caricatura de regularidad en la baja calidad tanto con tan poquito. Es lógico Gloria Swanson en El ocaso de de los cortos. De todos modos, Nuevamente amor que Juan Villegas y Alejandro una vida. A pesar de todo lo esta regularidad se pierde en Lave Happens Lingenti lo hayan conseguido al antedicho, queda la curiosa sen- los trabajos dirigidos por Estados Unidos, 2009, 109', de adaptar una novela de Fabián sación de que la película podría Natalie Portman y Mira Nair, Brandon Campo Sucesión intermi- Casas que brilla gracias a las haber sido peor. JG dos películas tan horribles que nable de golpes bajos (uno, ausencias. Ese Boedo vistoso y

N°224 EL AMANTE 49 Balance 2010 omnipresente, los guitarrazos Herzog. En 2000, en plena efer- mental televisivo. Un poco de Aniston plástica, refulgente- minimales y esa independencia vescencia social, varios ex mili- testimonial elemental televísí- mente inhumana, decide tener rockera que exuda Ocio en cada tantes en Concordia, Entre Ríos, va. Una trama disparatada que un hijo sola. Bateman, mezcla uno de sus fotogramas hacen de deciden inventar -ayudados por parece una telenovela "de con- entre Ken y Chucky con matriz una película dolorosa una Crónica TV- un grupo guerrille- ciencia" y que, mediante la en la Nueva Comedia experiencia tan feliz como ro. No queda claro si este capí- sobreactuación y las frases Americana, medio en pedo y contemplar el pomeriggio en una tulo menor de la historia de la hechas sacadas de los noticieros medio en serio, será el papá no terraza tomando una cerveza con picaresca merecía una película; de la noche más manipulados, deseado de la fertilización asisti- amigos. NB lo cierto es que no es Orquesta tratan de mostramos "la reali- da. Ni comedia, ni coraje: respe- [-] El acercamiento al rock de la roja, con su dispersión de temas dad". Es decir, un chantaje noti- tar decisiones -la de Aniston- vida barrial de Lingenti y y recursos estilística s, la que nos cioso que nada tiene que ver para mutarlas en trucos de guio- Villegas resulta un compendio va a sacar de la duda. Que con el cine. LMDE nistas -simetría de movimientos de anécdotas deshilvanadas Crónica exagera o inventa es y pasados entre Bateman y el (probablemente adrede) pero una verdad de Perogrullo. GN Pájaros volando bastardo- está lejos del acciden- que no forman ninguna Argentina, 2010, 110', de Néstor te y más cerca de la hijaputez. imagen. Con la participación de Otro entre otros Montalbano. Ni .política, ni rock, JMD algunas figuras del under, Argentina, 2010, 72', de ni Peter Capusotto y sus videos presentadas como estrellas, que Maximiliano Pelosi. Entrevistas a (aunque se apoya en su relativo Partir poco suman a la película, el film gays judíos argentinos. Otro éxito reciente). No seguí los Francia, 2009, 85', de Catherine muere empantanado en el documental entre otros que se programas, pero cualquiera de Corsini. Claro ejemplo de cómo mismo barro del que partió. Del acercan a lo testimonial desde los segmentos subidos a el cine le teme rabiosamente al sinsentido de la vida de un pibe lo confesional: la cámara sólo Internet son mejores que esta melodrama. La historia de un sin rumbo no quedan más que escucha. El segundo paso (el película, entre otras cosas por- romance adúltero y apasiona- unos pocos acordes de un rock lugar del cuestionamiento, la que Montalbano intenta contar do entre una mujer de clase disonante. RA inmersión comprometida con una historia, cuando, con Diego acomodada (constreñida como los otros, etcétera) casi no Capusotto en pantalla, lo mejor sólo Kristin Scott Thomas Octubre Pilagá, relatos sobre alcanza a plasmarse. ¿El docu- habría sido no contar ninguna puede interpretarla) y un alba- el silencio mentalista es testigo mudo o, de haber colaborado Saborido ñil tosco y seductor (el catalán Argentina, 2010, 80', de Valeria porque no tiene voz o porque en el guión, contar la otra Sergi López) se empantana en Mapelman. El documental de la está buscando? Ojalá sea lo Historia. MV sus propias pretensiones realis- Mapelman tiene el enorme segundo. DT tas y el facilismo del comenta- mérito de contar una historia Papás a la fuerza rio social. El temor al género oculta: la matanza de indios p Old Dogs se desnuda en el tratamiento Pilagá en Formosa, en 1947, Estados Unidos, 2009, 88', de del marido como el villano apenas comenzada la era pero- Walt Becker. Es una lástima que maquiavélico, que pierde su nista. La película le da voz a los Padres de la Plaza: 10 Papás a la fuerza se haya trans- vitalidad como cliché al ser sobrevivientes y a sus descen- recorridos posibles formado en una experiencia convertido en alguien de carne dientes, ciudadanos argentinos Argentina, 2009, 103', de Joaquín extrema con momentos de una y hueso. pvp que viven al costado de la Daglio. Distanciándose -a veces crueldad digna de los más sádi- modernidad, ignorados y olvi- demasiado- del recuerdo de cos Lars van Trier o Michael Pax Americana dados. Además de estos eviden- aquel momento inicial de las Haneke. Hasta que el Diablo Pax Americana and the tes valores éticos, Octubre Pilagá vueltas a la Plaza y haciendo metió la cola, Travolta y Weaponization of Space es una película contada con foco -a veces mucho- en el Williams apostaban por un Canadá/Francia/Kenia/Estados nervio y suspenso y que provo- duelo privado, Padres de la Plaza bodrio intrascendente en la Unidos, 2009, 85', de Denis ca una sincera emoción. Una de se acerca, de manera levemente línea de Mirá quién habla y Delestrac. Este documental las sorpresas del año. GN curiosa y muy directa -a veces Papá por siempre. No pudo ser. didáctico sobre la carrera arma- casi agresivamente-, a una parte Una tragedia obligó a vivir dis- mentista espacial, estructurado Opciones reales de la historia bastante ignorada. tinto Papás a la fuerza. NB a través de una serie de entre- Argentina, 2010, 75', de Silvio JMD vistas, una voz en off y mate- Fischbein. Papá por accidente rial de archivo, no es claro en Paco The Switch lo que quiere transmitir, no es Orquesta roja Argentina, 2009, 128', de Diego Estados Unidos, 2010, 101', de entretenido y sus valores cine- Argentina, 2010, 77', de Nicolás Rafecas. Un poco de drama ele- Joseph Gordon y WillSpeck. matográficos son pobres. GN

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Pecados de mi padre Felippo. Plumíferos es un ejemplo miradas de una pequeña histo- Argentina/Colombia, 2009, 94', de humillante y elocuente de falta ria transformada en un estupen- Nicolás Entel. Desde el exilio de profesionalidad narrativa y do (e incómodo) film. GJC porteño, bajo una identidad técnica: carente de ritmo, inve- nueva, el hijo del finado zar de rosímil, con personajes vacíos, Portadores la cocaína Pablo Escobar ausentes de todo rasgo de Carriers Gaviria pinta a su padre humanidad, con problemas de Estados Unidos, 2009, 84', de mediante un archivo (tamaño) color, de montaje, de sonido, de David y Álex Pastor. En un año en familiar que incluye al capo supervisión de posproducción que la superproducción más narco cantando ópera, leyendo de efectos visuales. Estamos ante esperada fue un engaña pichan- "Los tres chanchitos" y cons- una de las peores del año, FK ga (Avatar), varias películas truyendo su propia cárcel cinco industriales pero de perfil más estrellas. Aliado de esa inspira- Policía, adjetivo bajo resultaron ser extremada- da línea biográfica, la mitad del Politist, adjectiv mente placenteras (Vampiros del documental que persigue el Rumania, 2009, 114', de Corneliu día, Al [ilo de la oscuridad). re encuentro entre el hijo y los Porumboiu. Inmediatamente después de de las víctimas de PEG no tiene - De muchas formas, el cine aquéllas viene Portadores, que mayor atractivo. AM ha remitido a las "institucio- narra sin estridencias la fuga nes", Quizás la más común sea post apocalíptica de un grupo Pensioners lné, Perón, apuntes para una la alegoría. La película de de personajes, nos hace sentir Alemania/Estados Unidos, 2007, biografía Porumboiu reflexiona con por y con ellos, y no se desvela 52', de Bertram Verhaag. Tarde e Argentina, 2010, 85', de Miguel humor sobre el lenguaje, el por llegar a un destino prefija- inexplicablemente llegó este Coscia. poder y sobre las convenciones do. MV documental, que apenas mere- de toda institución, llámese cía una hora perdida en el Personalidad múltiple Policía o Real Academia Preciosa cable, sobre una fábrica de agu- Possession Rumana. Su puesta en escena, Precious jas cercana a Bastan que toma Estados Unidos, 2009, 85', de Joel transparente y directa, y su Estados Unidos, 2009, 110', de Lee como empleados casi exclusiva- Bergvall y Simon Sandquist. La crí- reflexión promovida desde el Daniels. mente a mayores de edad. Todo tica de esta película, en este diálogo coloquial potencian [+] Fue tremenda la manera en es buena onda, optimismo, y mismo número en la página 22. una exquisita agudeza. LLI que esta película dividió a la hasta las inquietudes que se -Más allá de la difusión festi- redacción. No por el hecho de caen de maduras son obvia das, Pesadilla en la calle Elm valera, en los últimos tiempos el haberla dividido -eso es algo que dándole al conjunto el mal tufo A Nightmare on Elm Street cine rumano ha dado muestras ocurre todo el tíernpo-, sino de un institucional. MK Estados Unidos, 2010, 102', de de una indiscutible vitalidad, y porque las impresiones de unos Samuel Bayer. Un único mal esta película es una buena mues- fueron diametralmente opuestas Percy Jackson y el ladrón del sueño nos persigue desde los tra de ello. La investigación que a las de otros. Donde algunos rayo tiempos en que Freddy Krueger desarrolla un policía sobre la vieron una canallada atroz que Percy Jackson & the Olympians: era el afiladísimo amo del venta de drogas entre adolescen- maltrata sin parar a su The Lighting Thief mundo: que filmen la remake tes da lugar a un relato que se protagonista, otros vimos una Canadá/Estados Unidos, 2010, 119', de Pesadilla sin Wes Craven, sin aleja por completo de las varia- película que toca un tema difícil de Chris Columbus. Robert Englund, sin imaginables conocidas para desarrollar, con pudor, respeto y hasta una [+] Percy lackson es un nuevo ción ni sustos (pero con todos en cambio, una lúcida observa- bienvenida dosis de humor, y intento de crear una saga sobre los cliché s y efectismos de hace ción de la vida cotidiana en la que nunca deja solo al personaje adolescentes con poderes dos décadas, y algunos robados sociedad post Ceausescu. Dos del título, JPM mágicos, pero en lugar de caer en de las El juego del miedo para la secuencias antológicas: la del [-] Una película imbuida en la las tramas imposibles y la ocasión). Ah,¿pasó de verdad? protagonista en su casa, mien- ética y la estética de United mostración de mundos mágicos ¡Horror! AM tras su mujer escucha una can- Colors of Benetton, como ya infinitamente intrincados, ción popular por TV, y la penúl- ocurrió el año pasado con Columbus corta por lo sano: hay Plan B tima, cuando es apretado por el Slumdog Millionaire, otro dioses griegos pero viven en el Argentina, 2009, 103', de Marco jefe de policía. JG producto prefabricado desde la mundo; hay destino, pero Berger. Cuerpos que se definen independencia con el objetivo de también hay mucha aventura y en la proximidad con otros Por tu culpa conquistar espíritus sensibles y bastante humor. Simple y noble. cuerpos; cuerpos acostados o Argentina/Francia, 2009, 87', de solidarios around the world. Eso sí, MR expectantes, que evitan el Anahí Berneri. Para quien esto no se debería dudar de su eficacia [-] Mitología griega para niños encuentro y van a la vez a su escribe, la mejor película argen- como producto televísívo, en con personajes caricaturescos y búsqueda; cuerpos crispados y tina del año, Por tu culpa, es el particular para acompañar un montaje similar al de los cuerpos quietos. Marco Berger resultado de una gran incomo- debates moderados por Oprah traílers, que apunta al chiste fácil. observa las poses de sus perso- didad desde la puesta en escena, Winfrey. JP Además de la molesta insistencia najes; en ese registro, acaso de aquello que se intuye pero de todo film fantástico sub 16 más un punto de partida que no se corrobora, del fuera de Pretemporada. Quilmes sobre las leyes de su propio una línea de llegada, Plan B campo, de la cámara que se Atlético Club mundo, se suma el continuo cuenta su historia de amor mueve tensamente al servicio Argentina, 2009, 75'. de Juan intento de justificar homosexual. TB de aquello que quiere contarse, Schnitman. Sin multitudes, sin anacronismos, como el uso de Berneri dirige a dos chicos y a prensa, sin más pasiones que espadas y lanzas en el siglo XXI Plumíferos - Aventuras una gran actriz proponiendo la ésa tan hawksiana del trabajo yuxtaponiéndole notebooks y voladoras ambigüedad antes que la com- bien hecho, y con la cámara celulares. RA Argentina, 2010, 80', de Eduardo De probación, las múltiples caras y siempre a una distancia discreta

N°224 EL AMANTE 51 Balance 2010 que permite apreciar la natura- dable juego de clasicismo un money", El Zuckerberg de Red parece justificar la rutina. Esta leza colectiva del esfuerzo, poco mohoso, con cierta gracia social es "new money", pero es vez sobró el 3D y faltó el dispa- Schnitman sigue los rigores y por los actores (Willis, Freeman, un poderoso. Un poderoso rate. MK rutinas de la pretemporada del Malkovich, Mirren, y Mary bocón, y, cuando no trata de "Cervecero". Y, con esa gambeta Louise Parker en su punto cara- seducir al público de la red Ricardo Becher, recta final mínima, agarra al fútbol a con- melo) y algunos diálogos bien social, es irreverente y sardóni- Argentina, 2010. 75', de Tomás trapierna de sus muchísimas armados. En el momento del co (como en los litigios judicia- Lipgot. Documental muy lineal y (per)versiones televisadas. AM estreno, esta historia de espías les). ¿Es fácil hacer una película bastante discursivo en su utili- retirados pero no tanto tuvo basada en diálogos brillantes? zación de la voz en off, cuyo dos notas mucho más a favor Cuando uno mira y disfruta la mayor interés radica en que Q que este textito. JPF velocidad de vértigo de Red toma como personaje central a social, parece como si esto salie- un director olvidado y casi des- Querido asesino Red social ra naturalmente, pero ahí reside conocido para las jóvenes gene- L'Emmerdeur The Social Network el gran talento de Fincher en raciones, aun cuando fue el Francia, 2008, 86', de Francis Estados Unidos, 2010, 121', de esta película. JPF realizador de un título funda- Veber. David Fincher. mental del cine nacional de La crítica de esta película, en - La actualización definitiva Regreso a la mansión fines de los sesenta (Tiro de gra- este mismo número en la pági- (por lo menos hasta la próxima Brideshead cia) y pionero dentro del cine na 22. publicación en el muro) del Brideshead Revisited experimental de nuestro país. mito nérdico es un milagro de la Reino Unido/Italia/Marruecos, Hoy, octogenario e internado en Querido John inteligencia, nada artificial, de 2008. 133'. de Julian Jarrold. un geriátrico, es entrevistado DearJohn Fincher y su guionista Sorkin: No es Expiación ni Orgullo y pre- junto a discípulos y amigos. JG Estados Unidos, 2010, 105'. de los geniecillos de la informática juicio, aunque sus convenciona- Lasse Hallstrbm. Chico lindo, sol- pueden ser -y son- ambiciosos, lísmos, su drama hecho y dere- Ricky dado, se enamora de chica insensibles y traicioneros. cho y su ajustada narrativa son Francia/Italia, 2009. 90', de linda, estudiante. Viene el l1-S; Comentando el estado de Mark menos de lo mismo. Francois Ozono¿Una versión de él, lindo y patriota, se enlista y Zuckerberg con puros diálogos, Condensando en eternos 133 Tobi (Antonio Mercero, 1978) ahí viene el drama. Una basura gestos y actuaciones brillantes, minutos una miniserie que hizo filmada por los hermanos absoluta del creador de basura el imprevisible Fincher convir- brillar a Jeremy Irons, jarrold se Dardenne? Ésta aparenta ser la Lasse Hallstrom, que ofende tió lo que varios sospechábamos deja llevar por tanto decorado en apuesta con la que el ecléctico más por su morosidad y onanis- infilmable en una de las pelícu- primer plano, buscando tal vez Ozon vuelve a incomodar y mo casto que por su patrioteris- las del año. AM ocultar su conservadurismo. IV dejar perplejos a público y críti- mo estúpido. LMDE - Necesito cinco páginas para ca. Realismo social y realismo decir lo que pienso. Pero esta Rembrandt's J'accuse mágico son el sendero formal Quién dijo miedo película sobre alguien que care- Holanda/Alemania/Finlandia. 2008. por el que discurre esta historia, Honduras/Argentina, 2010, 108', de ce de tiempo, de historia, de 86'. de Peter Greenaway. Menos que en la superficie narra el Katia Lara. espacio y crea un universo vir- que la historia de La ronda de la nacimiento de un niño con alas tual -en el que todos vivimos- y noche, de Rernbrandt, ésta es la y que parece reírse a un tiempo que lo expulsa es la historia de historia de un admirador de ese de todas las vertientes que R la definitiva negación de lo cuadro que se permite decir adopta e imita, o a las que humano. La frase clave es: todo lo que se le ocurre de él, "rinde homenaje". FJL Recuérdame "Todo mito de la creación nece- sea esto coherente o disparata- Remember Me sita su Satán". La historia de do, basado en documentos rea- Robin Hood Estados Unidos. 2010, 113' de Allen Facebook es la de nuestro les o apócrifos. Todo narrado Estados Unidos, 2010. 140', de Coulter. Chico rico, rebelde y mundo de hoy, ése que borra- como una masterclass dada por Ridley Scott. Otra vez el más rudo sufre por la muerte de un mos y reconstruimos cuando un profesor delirante e interpre- grasa y pretencioso de los her- hermano, se enfrenta con su queremos con FS. Ése que no tado con humor por el propio manos Scott pone a Russell padre, rompe todo para defen- existe. LMDE Greenaway. Un director que, Crowe haciéndose el duro en der a su hermanita, se agarra a - La red social es un tejido de después de muchos años de polleríta, como en Gladiador. La piñas con un policía y se ena- paradojas que atrapa sin asfixiar carrera, entregó sorpresivamen- "verdadera historia" de cómo mora de una huérfana. Todo mientras crea ilusión de perte- te una buena película. HS Robin se convirtió en el prínci- con la gomosa porosidad de la nencia o fantasías de exclusión. pe de los ladrones se despliega propaganda política yanqui; El problema no es la red, la tec- Resident Evil 4: La en una gélida narrativa, tediosa todo con la pétrea solemnidad nología que la permite o la sole- resurrección hasta el aburrimiento. Las esce- de ese invento "crepuscular" dad de sus participantes, sino Resident Evil 4: Afterlife nas de batallas multitudinarias que es Robert Pattinson. JGP las reglas de un mundo que Alemania/Estados Unidos/Reino son las únicas en las que Scott exige integrarse a él y al mismo Unido, 2010. 97'. de Paul WS logra algo del lucimiento que RED tiempo excluye. Todos se inte- Anderson. Seguir viendo cada pretende, aunque el ralenti de Estados Unidos, 2010, 111', de gran y son expulsados, excluyen capítulo de este mamarracho Crowe cuando sale del agua Robert Schwentke. El Schwentke y son excluidos. Desde la inesta- post apocalíptico es como vol- resulta más patético que atemo- éste es el de Te amaré por siempre ble cima, Mark Zuckerberg des- ver a sentarse cada semana fren- rizante. pVP (o sea, The Time Traveler's Wife), cubre que no hay nada, pero te a una serie de televisión de para mí una muy buena pelícu- elige permanecer. ER aventuras de las de los ochenta: Rompecabezas la de alto romanticismo y brio- - Desde el corazón del sistema siempre la misma historia con Argentina/Francia, 2009, 89', de so clasicismo, que no gustó -Harvard-, el creador de ligeras variaciones de escenario Natalia Smirnoff. tanto en El Amante. RED gustó Facebook se enfrenta de a ratos y de personajes secundarios. - Como una Lucrecia Martel más, y a mí me parece un agra- a los representantes del "old Cada tanto algún disparate amable, Smirnoff se mete en la

S2 EL AMANTE N°224 IP-Q-R-SI subjetividad de una ama de casa fragmentario, incompleto, del tográfico pésimo que cree que de Turdera que se reposiciona poeta Néstor Perlongher, agita- con rehacer cada blockbuster en el mundo gracias al encanto dor social y político (difícil de que le gusta le alcanza para ser de los rompecabezas, revelando encuadrar) y figura clave de la talentoso. LMDE a un ser humano adorable en su lucha por los derechos de los simplicidad. Con algunas homosexuales. El film incluye Santiago secuencias memorables como la entrevistas con amigos, home Brasil. 2007. 80'. de Joao Moreira del inicio (un cumpleaños con movies y ficcionalizaciones en Salles. acertada e ideológica vuelta de un collage atractivo y despare- - En el fondo, Santiago no es tuerca), actuaciones deslum- jo, con momentos emotivos y sobre Santiago, el mayordomo brantes (María Onetto, por otros cercanos al kitsch. Un argentino de la familia del supuesto, pero también Gabriel título bizarro y difícil de clasi- director brasileño, sino sobre la Goity, como el marido patriar- ficar. JG distancia que hay entre las per- cal pero bueno, y sus dos hijos, piiiis fliiE sonas, sobre la índole de esas Felipe Villanueva y julián Rosetta distancias, y sobre las formas de Doregger) y un sentido de la Bélgica/Francia. 1999. 95'. de Jean- filmar esas distancias que son composición visual admirable. Pierre y Luc Dardenne. los vínculos. Por supuesto que Smirnoff era la pieza que faltaba - El espesor de lo real explota Santiago es quien aparece en el cine argentino, una direc- en el vértigo de la cámara; un Palma se ocupa menos de la delante de cámaras, y termina- tora atenta a los detalles pero movimiento perfectamente invasión a Irak que de sus mos sabiendo mucho de él, que resiste la tentación de la reglado y que encuadra siempre versiones. Valiéndose de un pero casi tanto como del direc- sordidez. Lamentablemente, la lo que parece justo encuadrar: falso documental francés y de tor, que empieza y acaba admi- película pasó inadvertida. GN de ahí nace esa belleza áspera filmaciones realizadas con tiendo un fracaso que lo enalte- - Cuando uno empieza a de los planos, que el sonido cámaras web, de seguridad y de ceo MV dudar de la salud del cine -víolento, concreto hasta el celulares, la guerra de las - Moreira Salles hace un docu- argentino, debe pensar en dolor y que rebalsa a la película imágenes acaba teniendo más mental con espíritu de ficción. Rompecabezas (o en La Tigra, toda- nos obliga a mirar de relevancia que las imágenes de Ninguna novedad; lo atractivo Chaco) y saldrá de dudas. Un frente, sin regodeos ni distancia la guerra y clausurando todo es que Santiago, el mayordomo cine que tiene debuts como salvadora. Rosetta sufre su pre- tipo de certidumbre posible, de su opulenta familia, constru- éstos es un cine cargado de sente; los Dardenne hacen de su como no sea la de la fe en la ye un mundo ficcional con su futuro. Smirnoff sabe mirar el desesperación un panorama propia representación. MV palabra. El mérito del director pasado del costumbrismo y con- estético corajudo y comprometi- [-] Una imagen recordada de es darle un lugar cinematográfi- vertirlo en un cine de gran sen- do. IV Maradona es la de los jueguitos co a esa palabra, el encanto de sibilidad. Con una mirada - Estrenada con más de una con una pelotita de golf durante una voz que crea mundos, ínti- empática, un estilo tan riguroso década de retraso, esta película el viaje a Oxford para recibir un mos, funambulescos, magnéti- como fluido y seguro y peque- de los hermanos Dardenne, que título honorario. Fue divertido cos, como los de Yulene ñas observaciones de fulminan- tiene como eje a una muchacha pero habría sido un Olaizola en Intimidades de te sutileza y lucidez, nos mues- adolescente que vive con su despropósito insoportable ver a Shakespeare y Víctor Hugo, como tra la vida de una familia y no madre alcohólica, ha provocado ese Diego del mechón teñido los del hermano mayor Manuel la condena ni la celebra zonza- algunas incomodidades a partir jugar un partido entero con la Puig, ER mente. JPF del carácter marcadamente pelotita de golf. De Palma lo - Astaire & Charisse bailan - Desde la escena inicial en amoral (que no inmoral) del hizo: Samarra está filmada en entre arreglos florales sinfóni- que María del Carmen parece personaje central. En cualquier primera persona con una coso Un ballet de manos dibuja -parece- aceptar que su lugar es caso, el implacable rigor con camarita de video. El guirnaldas en el aire. 30.000 la cocina y hasta que, revolu- que los directores siguen al per- manierismo masturbatorio de páginas ametralladas con una ción copernicana de por medio, sonaje cámara en mano, suma- De Palma nunca fue tan chato, Remington viven pendientes de pone a toda la familia a acondi- do a la total ausencia de conce- lineal y poco vistoso como en la hora. Un canto de vírgenes y cionarle el cuartito de atrás para siones al sentimentalismo, dan Samarra. NB castañuelas marca un tic-tac ella sola, Rompecabezas cuenta como resultado una película marica y revolucionario. Todo la aventura de una mujer (nues- profundamente conmovedora; Sangre y amor en París esto (y otras fantasías documen- tra mamá) que nunca dice una suerte de cruza entre el cine From Paris with Lave tales) es Santiago, de J030 "necesito mi espacio" pero se lo de [ohn Cassavetes y el de Francia. 2010. 92'. de Pierre More!. Moreira Salles, que incluye apropia calladamente, como es Robert Bresson. JG Travolta es un loco lindo pero autorreferencialidad brutal, ale- ella. Y en el medio coge con asesino; Jonathan Rhys-Meyers gría fúnebre y otras sensibilida- otro pero elige al marido por- un tipo ambicioso pero medio des de difícil nomenclatura. DT que lo quiere. Y nadie la juzga. s idiota con novia ídem. - Santiago es tan excéntrica MY Reelaboración en clave "me como Santiago: una búsqueda Samarra hago unos mangos" (por parte interminable, hecha con descar- Rosa Patria Redacted del productor y guionista Luc tes, desarmada y vuelta a armar Argentina. 2008. 90'. de Santiago Estados Unidos/Canadá. 2007. 90'. "reciclaje" Besson) de aquella pero sin Rosebud, porque Loza. Uno de los directores de Brian De Palma. Swordfish que estaba mucho Santiago tiene un agujero como argentinos más prolíficos y [+] Siempre que hubo guerras, mejor. Tiros, insultos, algo de centro imposible, cuando coherentes en sus postulados hubo informes de guerra: racismo y un poquitín de fas- Santiago quiere definirse con el estéticos -más allá de la diver- oficiales y extraoficiales, cismo. Travolta, por lo menos, soneto que le gusta y le apagan sidad de sus films- es Santiago privados y públicos, verdaderos siempre es simpático. PD: Algo la cámara. La película que Loza. En este documental y falsos. El avance tecnológico de Besson. Me tiene muy harto queda alrededor busca un ins- encara una suerte de bíopíc, hizo que éstos proliferen, y De un tipo con un gusto cinema- tante de verdad que se perdió

N°224 EL AMANTE 53 Balance 2010 porque joáozinho, frente a ese Sherlock Holmes del tratamiento diluye, a lo personaje fantástico que era su Estados Unidos/Alemania, 2009, largo.del film, gran parte de mayordomo, no podía ver: 128', de Guy Ritchie. aquel interés inicial. JG tenía demasiadas ideas sobre el [+] Elemental, querido Watson, cine. MY es Guy Ritchie. Elemental -en un Sólo para parejas sentido de tabla periódica- es Couples Retreat Sarmiento, un acto Robert Downey Jr.: el milagro Estados Unidos, 2009, 113', de inolvidable químico que contiene todos los Peter Billingsley. Cuatro parejas Argentina. 2009. 85', de Pepe de la elementos capaces de alterar la en busca de una comedia que Colina. Coherencia: este film condenada biología de "una de nunca alcanzan. Un elenco sanjuanino parece haber costa- Guy Rítchíe"(ralentís, ingleses, -que en otros guiones puede do lo que vale un billete con la fotografía con elefantiasis). llegar a ser divertido, gracioso cara del prócer en cuestión. La Donde Ritchie carece de misterio, y experimentado- deambula vida de Sarmiento mezclada con Downey jr, es el crimen perfecto: por un idílico paisaje, tan falto un acto escolar deviene Iron Man mata Ritchie. JMD de comicidad como de ritmo, (¿reflexión sobre el acto prima- [-] Cuando se supo que el ex de desenfreno y libertad. La insti- rio?) en una especie de metaac- Madonna versionaría al ícono tución matrimonial ampara to de colegio primario. JMD máximo del pop victoriano, situaciones remanidas y con- alguien dijo: "La sola idea de que 2010, 103', de Miguel Cohan. Una servadoras, adobadas con Secretos de matrimonio ese adolescente profesional haga película argentina que lleve la humor de manual, que sólo Det enda rationella actuar a Downey Jr. de tirapiñas palabra "retorno" en su título dejan lugar a media sonrisa Suecia/Finlandia/Alemania/ltalia, gracioso es tan estúpida como podría tratar de corrupción polí- ocasional. Esto parece más una 2009, 98', de Jorgen Bergmark. asquerosa". Y tenía razón. Ritchie tica. No es el caso. Cohan guía a postal que una verdadera foto- Cincuentones que dan leccio- le cambió el sombrero por uno sus personajes con mano rígida grafía. ML nes sobre la convivencia matri- más cool y puso a Holmes a de debutante, a través de una monial en la iglesia se encuen- romper huesos -muy historia de fatalidad, traiciones Sólo un hombre tran con sus propios problemas razonadarnente, eso sí- y hacer el e injusticia. Lo que gana en la ASingle Man maritales. La solución -tan ridículo, sin rastro de inteligencia construcción de algunos perso- Estados Unidos, 2009, 99', de escandinava como forzada- es cinematográfica ni de ninguna najes sólidos tambalea en un Tom Ford.EI debut cinematográ- que el marido conviva con su otra clase. AM contexto de resoluciones apre- fico del diseñador de indumen- mujer, su amante y el marido suradas y parentescos televísí- taria Tom Ford constituye la de su amante, como en una Shrek para siempre vos. Es de esperar que la mano esencia de su mirada sobre el versión pasada de frío de Bob Shrek Forever After de Cohan vaya adquiriendo sol- cine: una serie de personajes & Carol & Ted & Alice. Estados Unidos, 2010, 94', de Mike tura. ER que transitan el espacio como Comedia nórdica, comedia sin Mitchell. Si la tercera sobraba, modelos sobre una larga pasa- gracia. GN llegó el refrito por culpa del 3D Skyline: la invasión rela, arquetipos vacíos de y el fenómeno de ventas de sus Skyline humanidad que se mueven en Séraphine predecesoras (¿y el cine? Bien, Estados Unidos, 2010, 92', de Colin un mundo artificial, donde el Francia/Bélgica, 2008, 125', de gracias, pase por caja). Si algo y Greg Strause. En las películas diseño de arte y el vestuario Martin Provost. Una biografía de -repíto, algo- existía de revulsi- sobre invasiones alienígenas, los son únicas referencias de estilo la pintora naif Séraphine de vo o juguetón en las dos prime- personajes suelen saber exacta- posibles. En una Los Ángeles Senlis que en su improbabili- ras, con sus perezosas referen- mente qué hacer, adónde ir, de póster publicitario, la verda- dad acaba por parecer todo un cias pop y su humor reiterado y cómo matar a los malos. Lo dera reflexión sobre el duelo y [ake. Hay un exceso de acara- simplón, acá, ni con anteojitos mejor de Skyline es que nadie la soledad nunca se vislumbra; melamiento (pese a Yolande se lo ve. IV tiene idea de nada: van para se queda atrapada allí, en la Moreau) y una voluntad de acá, muere alguno; van para marquesina. PVP agradarle a todo el mundo que Siempre a su lado allá, muere otro; vuelven a parece representar una de las Hachiko: A Dog's Story donde estaban, mueren un par Son como niños derivas más peligrosas del cine Estados Unidos/Reino Unido, 2009, más ... como si mi abuela estu- Grown Ups francés: una nostalgia del pasa- 93' de Lasse Hallstrorn. viera trabada en el primer nivel Estados Unidos, 2010, 102', de do campestre que apenas logra Reversionando la película de de un video juego. En ese senti- Dennis Dugan. Amigos de la esconder su reaccionarismo. JP Seijiró Kóyama (y con el mismo do, Skyline es insólitamente secundaria que han tomado guionista), llega Hallstrom para realista: si nos invadieran aliení- muy diversos caminos se reú- Sex and the City 2 hacer que Richard Gere apriete genas asesinos, la cosa probable- nen junto a sus familias en una Estados Unidos, 2010, 146', de un patito de hule e invite a su mente sería más o menos así. ES casa en un bosque por X moti- Michael Patrick King. La serie me esposa a bañarse. Pero -todavía vo.Ésta es una de esas comedias gustó. La primera película era después de eso- en esta historia Sofía cumple cien años que se hacen "más o menos". mala pero las fans podían estar sobre la amistad entre un hom- Argentina. 2010, 82', de Hernán Hay algunos chistes buenos, contentas. La secuela da ver- bre y un perro hay emociones Belón. Si el personaje que da pocos muy buenos, otros malos, güenza. Cámara, vestuario, dife- con cuerpo, hay relaciones con título al film, abuela de la pro- muchos repetidos, cierta sensa- rencias culturales al servicio de carne y hay un relato que, aun ductora, ofrecía interés a partir ción cansina de déjá vu. Y una historia aburrida como des- sin sexo, nos advierte de la cor- de su rica experiencia vital -que Sandler haciendo de ricachón file de señoras menopáusícas, poralidad de nuestras formas de incluía la muerte de su padre en de Hollywood. También hace de cargada de exotismo barato e amar. JGP el terremoto de San Juan de ricachón de Hollywood en irresponsable, seca como Sarah 1944, la desaparición de un hijo Funny People, una película exce- Jessica Parker y sus problemas de Sin retorno durante la dictadura y un exilio lente que fue directo a DVD. esposa de la Quinta Avenida. MR Argentina/España/Estados Unidos, forzado-, lo plano y sin vuelo Maldición. JPF

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Soy huao una artista adolescente. ER que funciona mejor en lo sensi- colorida, simpática y aburrida. Argentina, 2009, 92', de Juan ble y autobiográfico que en los ES Baldana. Un par de placas bre- Surveillance apuntes políticos, salpicados de ves al principio de Soy huao Estados Unidos/Alemania/Canadá, un costumbrismo que por Todo un parto presentan a los indígenas hua- 2008, 97', de Jennifer Chambers momentos retrotrae a lo peor Due Date oranis: una comunidad mil e- Lynch. La hija de Lynch vuelve, del cine nacional. FJL Estados Unidos, 2010, 100', de naria perdida en la Amazonia después de años sin filmar, al Todd Phillips. ecuatoriana, reticente hasta no negocio -claramente- paterno. Teatro Colón: Música ' [+] Downey Jr. y Galifianakis hace mucho al contacto con el A papá le robó del cajón -el Palabras Silencio -una pareja despareja, sobre todo exterior. Lo que sigue es la que ya no usa- cierta lisergia Argentina, 2010, 70', de Bebe en cantidad de rulos, pero revelación minuciosa, inusual- desértica y rutera, algún gore Kamin. La polémica del Colón idéntica en potencia cómica- mente íntima y siempre a la sin peso y un muñeco de plás- no alcanza para justificar la pla- releen (además de, literalmente, distancia exacta, de un mundo tico parecido a Bill Pullman. nicie documental que Bebe un monólogo de El padrino que con costumbres y reglas socia- JMD Kamin construye a partir del "fue escrito por la Mafia") el les misteriosas, en el que, sin registro que ignora los peque- Mejor solo que más acompañado de embargo, puede descubrirse el Swift, dos siglos bajo el mar ños y más interesantes procesos Hughes a la luz del humor avance indomable de eso que Argentina, 2010, 80', de Uriel de la reestructuración del bendi- cítrico, desfasado, faseado -pero algunos llaman civilización, AM Sokolowicz Porta. to teatro. JMD por el glaucoma- que cultiva Phillips. Y a pesar de perros que Stella Synecdoche, New York: Todas Tierra de zombies se tocan, cafés de ceniza de papá Francia, 2008, 103', de Sylvie las vidas, mi vida Zombieland y policías mexicanos, llegan a Verheyde $ynecdoche, New York Estados Unidos, 2009, 88', de tiempo, claro, para parir otra - No hay manera de no que- Estados Unidos, 2008, 124' de Ruben Fleischer. El perfecto enorme comedia incómoda. AM rer a Stella. En este coming of Charlie Kaufman. Literalmente manual para sobrevivir a un [+] A un año de su muerte, el age setentoso, Verheyde deja todas las vidas en una, este rela- ataque de muertos vivos de la director de comedias más flotar su cámara -nunca se to dura lo que todas ellas. Es que mano de un nerd atribulado: importante de los ochenta recibe detiene- en torno a su heroí- el Kaufman (ahora) director más o menos todo lo que uno un sentidísimo homenaje del na, y nos regala instantes de nada omite: todo lo que alguna quiere ver. Eso y un cowboy director de comedias más luminosa belleza, De yapa, vez el ser humano sintió-pensó- demente (Harrelson, going loco importante de esta década. No es evita lo peor: ponerse por vivió- temió-sufrió-buscó-anheló- one more time), un bombón a casual que acá se entremezcle un encima de su personaje, que- perdió se encuentra en esta his- prueba de balas (Emma Stone, nacimiento con esparcir cenizas. rer enseñarle, protegerla. toria sobre "artistas". Claro, el so hot) y Bill Murray, actuando john Hughes ya tiene un Stella no tiene todas a su paralelismo de quien vive y crea; su propia muerte. Aquí no hay heredero. Y a Zach Galifianakis favor: vive en un bar, sus claro, la obra dentro de la obra trasfondos sociales a la Romero, dan ganas de gritarle que va de padres la quieren pero la igno- dentro de ... (Kaufman, psicólogo no hay renovación del género; contramano, como a Iohn ran, no encaja en el colegio. se llama, y, para catarsis, te sale sólo armas, zombis, golosinas y Candy en Mejor solo que mal Pero tiene a Gladys, y ésta es mucho más barato que contratar cuatro personas con ciudades acompañado, pero que siga así. Y también una película sobre a Philip S. Hoffman). JGP en lugar de nombres. GS Downey Jr. es todo eso que viene una gran amistad. IV repitiendo Juan Manuel - Sylvie Verheyde sigue una Tinker Bell: Hadas al rescate Domínguez en estás páginas y de las mejores tradiciones del T Tinker Bell and the Great Fairy mucho más. NB cine francés: la de las películas Rescue [+] Todd Phillips es de esos sobre niños y adolescentes. Te extraño Estados Unidos, 2010, 76', de directores que se ganan su lugar Desde su aparente falta de pre- Argentina/México, 2010, 96', de Bradley Raymond. Tengo un buen por prepotencia de trabajo. Sin el tensiones, Stella describe, con Fabián Hofman. La Argentina de recuerdo de Tinker Bell, porque narcisismo de un Ben Stiller, ni el una sensibilidad quizá sólo los setenta vista, esta vez, desde la vi con mis dos hermosísimas derroche de gags de Adam posible desde la autobiografía, la óptica del hermano menor de sobrinas, pero no sé muy bien McKay, lo suyo es la el tránsito a la adolescencia de un guerrillero obligado a exiliar- qué decir de la película. Me administración de recursos. Sus una niña pobre y solitaria en se en México. La admiración siento un poco como si tuviera películas parten de premisas la París de los setenta. Con hacia el hermano mayor, la que escribir una crítica sobre un hiper primitivas (una una distancia emotiva que la cabal incomprensión de sus libro para colorear. Tinker Bell es buddy/roadtrip/frat movie sobre aleja del sentimentalismo, decisiones y la culpa de sobrevi- muy muy muy muy para chicos inmaduros treintañeros) para Stella es también el retrato de virlo conforman una historia chicos. Por tirar tres adjetivos: llegar a situaciones complejas. Y

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Juan Villegas fI relato descarnado de vuestras vidas... guionista - director - productor Conducen: francisco nbelenda y Clara nbelenda juanrnanvillecngrnail.corn --martes ~l HS 94.1 f~ Balance 2010 ahí está el secreto de maravillas juguete es, siempre, una exten- por su parte, busca con qué bles" como lo son el azar y el como Todo un parto: que hacen sión de lo humano. Por eso, conectarse y no encuentra más destino, puestos aquí en la espe- fácil lo difícil sin que se note. FK para este film, nada de lo que una alegoría soporífera, una ranza de un nene por conocer a [-] Quien esto escribe votó ¿Qué humano le es indiferente. línea argumental endeble, per- su padre en fuga. Hay algo hip- pasó ayer? como la mejor película Bueno, sí, y es divertido. LMDE sonajes poco desarrollados y nótico en los trenes, en las espe- del año pasado. En cambio, le ~ Pocas sagas han creado un otros tantos que de tan digitales ras y en la manera en que la parece que Todo un parto apunta sentimiento de pertenencia, a nadie le interesan. Ni siquiera cámara se pega a los cuerpos, a ser una comedia anarquista, una relación emotiva tan inten- a la película, que los despacha buscando equiparar la pesadez pero su previsibilidad termina sa con el espectador como la de sin pena ni gloria. ML (En la tan literaria de su tesis. Una his- jugándole en contra. Los tópicos Toy Stoty, aun con aquéllos que página 17 hay una nota más toria que nunca explota en típicos de road movie se suceden ya éramos unos grandulones favorable a la película.) favor de sus tiempos muertos. IV cansinamente¡ los momentos cuando se estrenó la primera. emotivos no tienen interés ni Aunque nos pese, ésta parece Un fueguito. La historia de gracia (ver, en cambio, el final de tener algo de final, de cierre de UI César Milstein 1Love You, Man)¡ muchos chistes ciclo¡ quizás por eso las intermi- Argentina, 2009, 70', de Ana Fraile. se parecen a chistes de otras nables persecuciones no bus- Un arma cargada de futuro. Didáctica en el mejor de los películas ... ¡incluso a los de ¿Qué quen ya la vuelta al hogar, sino La política cultural del PRT- sentidos, vale decir apasionante. pasó ayer?! No, a quien esto algo nuevo: el escape a la insis- ERP Contribuyen a ello unos cuan- escribe no le gustó mucho Todo tente acechanza del olvido, otra Argentina, 2010, 90', de Mónica tos fragmentos de película un parto. ES de las formas de ese fuera de Simoncini, Omar Neri, Ana casera, explicaciones de funcio- campo definitivo que es la Maldonado y Susana vázquez. namientos biológicos acompa- Todos tenemos un ex muerte. RA ñadas con imágenes no Ex ~ Desgarrador reencuentro con Un buen día ílustratívas, un montaje de Italia/Francia, 2009, 120', de Fausto los adorables juguetes que ini- Argentina/Estados Unidos, 2010, sugerencias abstractas y la nota- Brizzi. La ventaja de la visión ciaron a Pixar en el largometra- 95', de Nicolás del Boca. ble personalidad del protagonis- pajera -la única disfrutable- de je. La película más triste del Bizarreada extrema rica en diá- ta. Quizás la mejor prueba de las películas corales italianas año, pero también la más gra- logos pseudofilosóficos espanto- que no estamos ante un mero alcanza un punto superlativo en ciosa. Y osada¡ al punto de sos, actuada por dos intérpretes informe audiovisual reside en el la gritona, imbécil e infelizmen- incluir una subtrama en caste- con menos expresividad que un hecho de que la película hace te italiana Todos tenemos un ex. llano con subtítulos. Nota para trapo, llena de errores tremen- de la fosfoglucomutasa un per- ¿Reducir un film a la actriz quienes piensan que esta pelícu- dos en el guión (la protagonista sonaje, y del trabajo con ella, Cristiana Capotondi es un exce- la es demasiado fuerte para los se queja de que tiene tetas chi- una aventura. MV so? ¡Vaffanculo! JMD chicos: muchos de los que creci- cas mientras exhibe unas enor- mos en los ochenta lo hicimos mes), una vuelta de tuerca final Un hombre serio Toy Story 3 con una película en la que a ridícula y hasta problemas de A Serious Man Estados Unidos, 2010, 103', de Lee uno de los protagonistas se le continuidad en el montaje. Estados Unidos/Gran Bretaña/ Unkrich. muere el caballo ahogado en el Como diría Rojas, sólo es útil Francia, 2009, 106', de Ethan y Joel ~ Triste, tristísima a pesar de barro. JPM verla para contársela a los nie- Coen. tener algunos de los chistes del tos. HS [+] Imagínense que, en la mitad año -el Señor Cara de Pepino, Triángulo de un sketch, los tres chiflados Buzz el andaluz ... -¡ irremedia- Jerichow Un día en familia dejan de tropezarse y chocarse blemente final, porque los chi- Alemania, 2008, 93', de Christian Aruitemo, Aruitemo entre sí y empiezan a angustiarse: cos crecen y los juguetes de la Petzold. Nuevamente, como en Japón, 2008, 108', de Hirokazu "¿Cómo puede ser que nos pasen infancia pasan a mejor vida. Ghosts (Bafici 2005), este direc- Kore-eda. Las tensiones familia- tantas cosas malas? ¿Qué sentido (Las escenas que juegan con los tor alemán logra una intensidad res (aun post mortem) y un pueden tener todos estos dos sentidos posibles de esa inusual en el tratamiento de los tono entre melancólico y oscu- tropezones y golpes?". Bueno, Un frase son para una antología de conflictos que afectan a sus perro marcaban el clima de las hombre serio es eso. A un tipo la emoción en el cine.) Pero sonajes. Triángulo (Bafici 2009) anteriores películas de Kore-eda. bueno (bah, normal) le empiezan nada solitaria, porque nos dice sorprende con una relectura del Un día en familia tiene una apa- a pasar cosas malas, no sabe por que los amigos siempre van a clásico de james Cain El cartero riencia luminosa, desde la bri- qué, y empieza a hacerse estar ahí, aunque sea como un llama dos veces, más cercana a la llante luz de día que brota de preguntas. Una ¿comedia? sobre recuerdo feliz. Otra vez, Pixar versión de Visconti que a la muchas escenas, que es desmen- la difícil e inevitable tarea de nos hace creer que mejor es protagonizada por Lana Turner tida en el desarrollo de la histo- interpretar lo que pasa a nuestro imposible ... sólo hasta la próxi- en los cuarenta, con un tono ria. La muerte y la desintegra- alrededor. ES ma maravilla. AM áspero y desencantado que ción están, como siempre, pre- [-] Una tira cómica de diario ~ La poesía en estado de chi- logra transmitir la desolación de sentes. Pero esta vez el tono es dominical conservador con che. La poesía épica de pelearle un mundo donde los lazos desvaído, carente del compro- chistes de judíos protagonizada un último chico a la muerte, la amorosos reflejan la fragilidad miso humano que apasionaba por el primo retro del difunto poesía romántica de sacrificarse de la realidad que los rodea. pVP en su obra anterior. ER Norman Erlich. ¿Tanto lío por con los amigos. La poesía lírica eso? Ah, pero es de los Caen. Es de volver al origen. La poesía TRON: El legado Un cuento de verano verdad. MY gráfica del humor desatado y el TRON: Legacy Sztuczki movimiento preciso. Toy Story 3 Estados Unidos, 2010, 127', de Polonia, 2007. 95', de Andrzej Un loco viaje al pasado es, con Avatar, la película que Joseph Kosinski. Un hijo busca a Jakimowski. Jakimowski no se Hot Tub Time Machine justifica estética y emocional- su padre, peleas con frisbees anda con vueltas y se tutea cara Estados Unidos, 2010, 99', de Steve mente (son la misma cosa) el mediante, en un ciberespacio a cara con conceptos tan cine- Pink. Si uno le tiene mucho a uso de los anteojitos. Cada tipo el de Matrix. El espectador, matográficamente "desbarranca- cariño a los ochenta, a john

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Cusack, a los ochenta, a Chevy ~ Que una película de Werner dos directores que lograron que Chase, a los ochenta, a las chi- Herzog se estrene en la cartelera veamos cien películas en una y cas con calzas, cara, pelo y acti- local no es un evento menor. ¿Y que queramos ir, dichosos, tud de los ochenta, a los ochen- si además es la mejor del año? corriendo tras Jim Carrey. JGP ta, a la música de los ochenta y Remake de una película que ~ Un infante ve una nube: ¿es a los ochenta, disfrutará un Herzog dice no haber visto, Un un pájaro?, ¿es un avión? No, es poco de esta comedia de reden- maldito policía ... tiene una un pene, un cúmulo peneano. ción vital trasnochada y con un trama policial que apenas fun- La varita mágica gaseosa con- toque berreta de ciencia ficción. ciona como excusa para hacer vertirá a ese niño en el mejor Cualquier mención a Hechizo explotar la Nueva Orleans que Jim Carrey jamás filmado: uno del tiempo, Volver al futuro o The dejó el huracán. Los delirios for- que no se esconde en el closet Hangover con propósitos de males se combinan con los de la castración gestual, sino igualación es sencillamente una excesos de un Nicolas Cage que muta su don de Plastic Man herejía. JPF monstruoso y momentos lírico- -aquí con cuota houdinesca- en azules hermosos. Herzog más un ser tan oscuro como social, Un maldito policía en Nueva afilado que nunca. MR que se coge normas y reglas con Orleans un odio y supremacía solamen- Bad Lieutenant: Port of Call - New Un sueño posible te igualados por su amor -el Orleans The Blind Side mejor filmado este año- por Estados Unidos, 2009, 122', de Estados Unidos, 2009, 129'. de Philip Morris. JMO Werner Herzog. John Lee Hancock. ~ Una y mil veces se refunfuñó ~ Para poder hacer una película Una encantadora Sandra en esta revista por esas películas con esta egregia locura, hay que Bullock interpreta a una sureña que nunca se estrenaron en manejar el cine desde todos los hipercatólica que recoge de la Argentina, pero no hay que ángulos, Para poder hacer una calle a un negro enorme y lo cansarse de celebrar que haya película en Estados Unidos y dar convierte en universitario. La llegado a los cines en fílmico vuelta convenciones artísticas contracara de Preciosa o, quizás, una película con tantos proble- ideológicas y narrativas, hay ~ue su complemento. Amable y gra- mas de estreno en Estados conocerlas a la perfección. Para VlNllfKT UNDOII Unidos. Una pareja despareja es SAIIDRIHE IUBERlAlH ciosa, ingenua y punzante y contar con esta gracia y despar- AUIEATIKA ¡basada en un hecho real!, lo una comedia tan libre y feliz pajo y llegar a ese final, hay que que quiere decir que las fotos de como -para seguir con decisio- ser un genio. No hay tantos MIDEMOISEllE los créditos son imperdibles. GN nes importantes de este año- el directores europeos en actividad CHIMBON matrimonio igualitario . a la altura de estos desafíos, pero • _ UK FIlM DESlÚ'IIlItIf BIIIlÉ Una noche fuera de serie ¡Asignación universal de Una Herzog, más que europeo, parece Date Night pareja despareja ya! NB extraterrestre, JPF Estados Unidos, 2010, 88' de ~ No puedo entender cómo Shawn Levy. Shawn Una noche en Une affaire d'amour hace Herzog, pero lo hace. El el museo Levy reúne a la gran Mademoiselle Chambon tipo muestra el mundo al Tina Fey y al aclamado Steve Francia, 2009, 101', de Stéphane mismo tiempo comprendiéndo- Carell y obtiene algo que es casi Brizé. Kiberlain y Lindon son lo y como si fuera un entomó- una comedia, casi una película grandes actores, y en ellos se lago extraterrestre. Y se ríe, se romántica, casi una screwball, apoya Brizé para elaborar un divierte hasta con sus tragedias casi un policial. .. Pero nada (ni drama de adultos para adultos, (como hace ese entomólogo Ruffalo, ni Franco, ni Wahlberg) en el cual lo no dicho, lo ape- extraterrestre que es el especta- llena los agujeros que dejan nas vislumbrado pretende eri- dor en el cine). Con un Cage en esos "casi". Entonces la historia girse en potencia visual. Claro estado de gracia desatada e de ese matrimonio que sale a que todo se hace visible, y cada iguanas cantarinas, Herzog le cenar y termina bailando en el plano evidencia su construcción limpia toda la simbología católi- caño frente a algún mafioso previa, su ajuste milimétrico ca al original de Ferrara y hace pierde timing, gracia y misterio que asfixia las tensiones subte- una obra maestra, LMOE por todos los costados. JGP rráneas entre el albañil y la ~ Herzog relee a Ferrara -o no maestra de su hijo. Un deseo ya que dice no haber visto ' Una pareja despareja auténtico y singular que queda nunca Un maldito policia-, lo I Love You Phillip Morris ahogado por la omnipresencia corrige, lo ambienta en una Francia/Estados Unidos, 2009, 102', de la música. IV Nueva Orleans devastada luego de Glenn Ficarra y John Requa. del huracán Katrina y logra una ~ En una escena de este relato Uritorco de las películas más libres, esti- basado en la vida de Steven Argentina, 2010, 90', de Hornero mulantes y disparatadas del Russell, el personaje de Jim Cirelli. año. El histrionismo de Nicolas Carrey toma el felpudo de Cage calza como anillo al dedo "Welcome" que hay en la casa para el personaje de Terence de su madre y sale corriendo. v McDonagh, y recuerda a las Eso, más que un gag físico, es míticas colaboraciones entre una declaración de principios: Vampiros del día Herzog y Klaus Kinski. Incluye acá no hay bienvenida, no hay Daybreakers iguana s varias y almas haciendo "síéntase cómodo". Sentarse y Australia/Estados Unidos, 2009, breakdance. JPM asentarse anularía la vorágine de 98', de Michael y Peter Spierig

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~ Movimiento, tensión, vampi- cheras sobres viajes muy can- Un trayecto abúlico que, en su ros, clasicismo, parquedad en cheros con una voz en off llegada a destino, garantiza una los diálogos, honor y unidad escueta (de ideas muy cercanas nueva vida tan aburrida y sin grupales. La aventura de con- a la narración de un álbum de sentido como la que Ann lleva- vertir un mundo nocturno en lS o un blog que no lee otros ba antes, pero sin música. ER un mundo diurno: en esa bús- blogs). JMD La crítica de esta queda de volver a salir a la luz película, en este mismo núme- Vincere puede estar la cifra de la posibi- ro en la página 17. Italia/Francia, 2009, 128', de Marco lidad de recuperación de ese Bellocchio. cine de género que tanto extra- Videocracy ~ Bellocchio toma la historia ñamos. Y, para completar, este Suecia/Dinamarca/lnglaterra/ltalia, de Mussolini y su amante mal- año volvió el maestro 2009, 85', de Erik Gandini. La críti- tratada para hablar de un líder Carpenter, y The Ward está ca de esta película, en este delirante, un pueblo estúpida- comprada para Argentina, así mismo número en la página 18. mente hipnotizado con ese que en 2011 habrá al menos un delirio y una herida histórica buen estreno de cine de género. Vikingo acaso imposible de ser cerrada. JPF Argentina, 2009, 90', de José El resultado es la prueba de ~ El espíritu del viejo Celestina Campusano. que alguna vez la historia fue Carpenter siempre vuelve. Pero ~ Historias extraordinarias + pesadilla, y saber filmarla con no como ejercicio de estilo, sino historias mínimas: Campusano pasión y originalidad visual como ética: personajes parcos, reúne género + realismo crudo produce una experiencia cine- códigos de honor, camaradería (o el Nuevo Cine Argentino matográfica desesperante y grupal, resistencia frente a un con el más reciente) y desmon- extraordinariamente intensa. poder mayor que aprisiona y ta la imagen de los dos moto- HS quiere dominar. Daybreakers es queros rudos y enfundados en ~ Bellocchio desencadenado. "una de vampiros" pero que negro que no pueden con sus Historia, familia y locura, esta elude los lugares comunes; ade- propios cuerpos -mucho vez itálico amor [ou; también más de con el viejo JC, con una menos cuidar a sus familias-o locura colectiva que oprime y pizca de Shakespeare, algo que En un mundo violento y destruye a víctimas y a gesto- la relaciona involuntariamente machista, la película encuentra res de la demencia. No hay jus- con Blade 2. Una de las grandes una fragilidad en esos dos ami- ticia en el reino de este mundo tapadas que casi nadie vio. FK gos que se resume en la ima- ~e Duces. Tampoco cordura. Y gen final: cenizas que se vue- si hay otros mundos, están en Vecinos lan, sobre una ruta. MY éste, donde todo amor es trági- Argentina. 2009. 86', de Rodolfo ~ Si hay un director dentro co y todo orden, represivo. El Durán. Comedieta humana y del cine argentino que propo- enorme Filippo Timi se desdo- derecha sobre (¡dah!) vecinos en ne una mirada sobre universos bla en dos Benito Mussolini: un edificio que son tomados de diferentes a los habitualmente padre e hijo bastardo. Con el rehenes; film que, ante todo transitados, ése es José dos, dicen, comienza la triste- -ante el cine, ante las ideas, Campusano. Ambientado en za. ER ante la gracía-, apela al costum- los suburbios bonaerenses, este ~ Tantas caras como el amor brismo y al grotesco. Tan diver- film muestra personajes cuyos tiene la tristeza, tiene la locu- tida como una reunión de con- códigos de vida son absoluta- ra. El romance Dalser- sorcio, JMD mente ajenos a los frecuenta- Mussolini tuvo algo y nada de dos por nuestro cine. Con su eso, y aquí Bellochio mezcla Veronika decide morir estilo rústico y visceral (aun- esa ficción-realidad desde una Veronika Decides to Die que demostrando un profundo ardiente maestría. A ella se Estados Unidos, 2009, 103', de conocimiento del cine clásico), suma Mezzogiorno y la actua- Emily Young. el director ofrece una suerte de ción del año: su rostro en No creo que nadie pueda decir western suburbano en el que, todas esas caras que el amor que esta película es buena, o como en las películas de puede tener, su cuerpo en una aceptable, Extracto mal concen- Anthony Mann, el "villano" es imbatible obstinación. Vincere trado de una novela de Paulo el principal desencadenante de es un canto a la injusticia, al Coelho (poco contenido en la todas las acciones. JG erotismo, al romance y a la materia prima), tiene como imposibilidad a la que todo mérito un par de decisiones Villa Amalia eso conlleva cuando viene de estéticas: la cantidad de luz que Francia, 2009, 94', de BenoTt la mano. JGP entra en cada foto grama de la Jacquot. La pianista Ann ~ Ópera política de Bellocchio película y una Sarah Michelle emprende un viaje luego de en plena catarsis de su sabidu- Gellar que aparece madura, real encontrar a su esposo besando a ría cinematográfica. Mussolini y con lunares, MR otra mujer. ¿Qué habría hecho es el poder y su esposa e hijo de sorprenderlo en alguna otra no reconocidos representan la Viaje sentimental efusión más comprometida? La resistencia, pero también la Argentina, 2010, 62', de Verónica película no se encarga de res- locura llevada al extremo por Chen. La memoria y la vida pri- ponderlo; en cambio, se dedica ese estado demencial y al vada de Chen como hilo narra- a seguirla en un viaje errático borde de la enajenación pato- tivo que une fotos muy can- que acaba en la villa del título. tera que caracterizaba al Duce.

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Vincere es la definitiva resu- Wall Street: Money Never Sleeps rrección de un director olvida- Estados Unidos. 2010. 133'. de do, y al mismo tiempo, la con- Oliver Stone. Stone se hace el firmación de que Bellocchio simpático con Evo Morales, Yuki& Nina escapa a cualquier clasificación Fidel Castro y Hugo Chávez. y Francia/Japón, 2009, 92', de estética: la gran escena religio- hasta se babea un poco. Y se Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa. sa con Mussolini-Cristo recu- babea otro poco con las finan- En Yuki y Nina se respiran dos perándose de las heridas de la zas de Wall Street. Un encandi- cosas: 1) la impotencia de ser guerra sólo podía salir de su lado del poder, el Oliver. Esta chico y no poder controlar las atolondrada (y ordenada) cabe- secuela es más o menos una cosas importantes que pasan a za. GJC payasada. Eso sí, con ritmo y nuestro alrededor: mudanzas, algunos graciosos personajes- cambios de colegio, la relación Vivir al límite tiburones, todo aderezado con entre nuestros padres, etc.; The Hurt Locker la tesis de que hay finanzas 2) los mecanismos de defensa Estados Unidos. 2008. 131". de buenas y finanzas malas.Todo para luchar contra esa impoten- Kathryn Bigelow. es un tanto ridículo, sobre cia: por ejemplo, la amistad que - Ritmo trepidante, impronta todo al final. Vaya uno a saber establecemos con otros chicos y viril, acción lacerante y filosa si se vuelve o no se vuelve del los juegos extrañísimos a los son los sellos distintivos de la ridículo, pero de seguro uno se que jugamos. Pero por sobre marca Bigelow. Esta vez la divierte un rato. JPF estos temas universales y gran- directora extrema el mecanis- dotes, se impone la unicidad mo, el de una bomba de tiem- Wendyy Lucy concreta y palpable de las dos po que late en el centro del Wendy and Lucy adorables nenas. ES quehacer más adrenalínico. El Estados Unidos. 2008. 80', de "desactívador" sabe que, al filo Kelly Reichardt. Como vendrá a de la muerte, la vida sabe más demostrar su posterior Meek's z intensa. Un placer irrenuncia- Cutof], Reichardt no es la típica ble y adictivo como el que directora indie. Su aspiración Zenitram ofrece esta película. MO no es Hollywood ni sus aleda- Argentina/España, 2010, 103', de - Hay dos soldados en una ños. Sus ambiciones son más Luis Barone. El héroe argentino grieta en el desierto, transpira- modestas, comparadas con las de capa caída y con problemas dos, la boca llena de tierra; la de la protagonista de su tercer existenciales en medio de un reverberación del sol ni les largometraje, que pretende rea- país de historieta según la ópti- deja ver a qué le están dispa- lizar un trabajo temporal que ~-==:-== ~ ca literaria de Sasturain. Los pri- rando. Entonces una mosca se tendría que llevarla, en compa- . "" meros minutos son los rescata- les posa en la cara. Entre el ñía de su perro, desde Arizona bles, cuando Zenitram adquiere zumbido de esa mosca, azaro- hasta Alaska, pero el viaje se sus (i)limitados poderes y no so, sin sentido, y la indecisión interrumpe en Oregon. Como sabe qué hacer con ellos. Algún de uno que debe elegir entre ya ocurría en Old [oy, lo más momento simpático (los palazo s miles de cajas de cereal en un sorprendente es cómo la direc- que se da el héroe contra el supermercado, no hay mucha tora esquiva todo asomo de Obelisco) resulta poco frente a diferencia. La película más sentimentalismo. JP un argumento en el que se mez- tensa, caliente, llena de polvo, clan políticos corruptos, una sobre la nada, aunque Bigelow Whisky con vodka masa que primero aplaude y diga lo contrario. MY Whisky mit Wodka luego denigra al personaje y una - La guerra como el estado Alemania, 2009, 92', de Andreas recurrencia al realismo exacerba- natural del hombre. Ése es el Dresen. Dresen, un director con do que termina aplastando los "tema", si a Bigelow le interesa algunos títulos de cierto inte- apuntes visuales de la película. tal cosa. El soldado james rés dentro del cine alemán GJC toma para sí la energía de la contemporáneo, incursiona bomba que desactiva; luego la aquí en un territorio no dema- deposita en la siguiente. Un siado novedoso (el mundo del circuito perfectamente cerrado. cine) a través de la historia de Ningún estandarte sustenta su un actor veterano y alcohólico, vértigo: Dios, patria, hogar o cuyas indisciplina s provocan afectos. Más allá de esa náusea, que un intérprete más joven quizá estén la vida o su nega- sea contratado para escenas ción como un imán último. A alternativas. Con cierto aire a Bigelow sólo le interesa el algunas películas de Woody fuego de la explosión que la Allen (no las mejores, por cier- consume. ER to), el film ofrece un desarrollo bastante previsible, con escenas que oscilan entre la come- w dia y lo ligeramente dramático, aunque no llega a levantar Wall Street: El dinero nunca vuelo en ninguno de los casos. duerme JG

N°224 EL AMANTE S9 Balance 2010 UN BALANCEENTUSIASTA 11

Esta nota marca una manera optimista de ver el futuro de las imágenes en televisión. La alta definición, la digitalización: una nueva y bienvenida forma de mirar

La revolución del HD

por Gustavo Noriega s sabido que las guerras y los mun- calidad de definición. De la misma manera diales -cada uno con su afán expan- en que ahora nos llama la atención el sivo y universal- son grandes moto- pequeño televisorcito en blanco y negro E res para los avances tecnológicos. con el que se entretiene el encargado de un Así como el Mundial 78 nos dejó la televi- garage, en el futuro cercano nos sorprende- sión en colores, el campeonato disputado rá encontrar aquí y allá unos pocos aparatos en 2010 en Sudáfrica va a pasar a la historia cuadrados, con definición difusa, mostran- como el que nos permitió acceder a la tele- do futbolistas de contornos mal definidos y visión HD. De aquí en más la manera en de colores aguachentos. El resto de la tele que se consuma televisión y cine hogareño será en brillantes colores y en foco, o no será alguna forma de alta definición. No es será. posible exagerar la importancia de la llega- El otro preconcepto que hay que sacu- da de este formato. dirse es que se trata de un formato nuevo, En primer lugar, antes de comenzar a que llegará y se irá como el casete y el DVD. considerar cuál es la revolución que se pre- De hecho, ahora los televisores ofrecen senta ante nuestros ojos, habrá que sacudir- "Full HD", haciendo que aquéllos que com- nos un par de prejuicios. Uno es el de que praron su LCD "apenas HD" sientan que se se trata de un hecho elitista, que sólo le perdieron algo en el camino y que su desti- importa a unos pocos pudientes. Como no es estar uno o dos pasos atrás de la tec- venimos comprobando con cada novedad nología de punta. Sin embargo, de lo que se que nos trae la tecnología, desde el celular trata en esta nota es de un salto hacia ade- hasta una simple cuenta de maíl, todo llega lante, asociado con la digitalización y la finalmente a las capas de la sociedad en alta definición, que no depende de la forma condiciones de consumir. Más temprano específica que ésta tome. El pasaje hacia el que tarde, la enorme mayoría de las perso- HD, hacia alguna forma de HD, es un viaje nas que ven televisión lo harán con esa de ida.

60 EL AMANTE N°224 Durante este año y buena parte de los mitorio matrimonial, ocupando un lugar do estirado para ocupar toda la pantalla. anteriores, los consumidores compraron desproporcionado y sin ofrecerme más que Los programadores del canal anuncian que televisores que sirven para un uso que no le una versión deformada e imprecisa de lo la presencia de películas en su formato ori- dieron. De hecho, es probable que jamás que la televisión tenía para darme. La ginal va a ir ocupando la mayor parte de la hayan visto televisión de una manera tan desilusión era evidente y sólo era disimula- grilla en el transcurso de 2011. pobre (aunque su funcionamiento como da por la enormidad de plata que habíamos Lo interesante del asunto es que, aun monitor de un aparato de DVD resulta gastado, al parecer inútilmente. Este año cuando la programación de las películas mucho mejor). Los televisores LCD o plas- que acaba de terminar, previo al Mundial, todavía es limitada, se nota que la posibili- mas tienen la particularidad de ser rectan- me di cuenta de que la solución a mis dad de verlas en muy buenas condiciones gulares, preparados para una emisión con males era justamente el HD. Ya mudado a permite darles una oportunidad verdadera, esas características. Esa transmisión rectan- una casa más grande, ubicado el televisor libre de incomodidades y de problemas de gular, respetando la proporción más ancha en un ambiente adecuado, ante la inminen- exhibición. Esto pasa con cualquier estreno que alta que el cine adoptó como norma cia del torneo, averigüé la oferta de HD de pero especialmente con las programadas en habitual, es la que ofrecen los canales HD mi operador de cable y me sumergí feliz- MGM, películas que ya no recordamos de pero no la inmensa mayoría de los canales mente en ella. La impresión que causa saber hace unas décadas atrás, no canonizadas, tradicionales. Como los consumidores le que en la propia casa se puede ver con esa ignoradas tal vez, ahora puestas en pantalla tienen pánico al vacío, han dejado que la calidad de imagen es imborrable (es como si de una manera que nunca antes pudimos misma imagen cuadrada que viene por la en McDonald's te dieran una hamburguesa disfrutar. Quizás algún día llegue señal -la misma de toda la vida- ocupe el que realmente se parece a las de las fotos). Apichatpong al HD (es inevitable que lo rectángulo del nuevo televisor. El resultado Me pasé la semana previa a la inauguración haga) y finalmente algún tipo de democra- es que la imagen se expande hacia los cos- del Mundial viendo deportes en HD total- tización entre el cine comercial y el de arte, tados, deformando groseramente las figuras mente extasiado: la final de la NBA, certa- puestos en igualdad de condiciones de exhi- que allí aparecen. Los jugadores aparecen men al que nunca le presté atención, la bición, nos permita una elección verdadera- gordos y los actores y actrices, ridículamen- seguí con apasionamiento; el tenis nunca mente libre. ° su feliz coexistencia. te estirados. El analfabetismo visual de la me interesó tanto, pero no sólo seguí el El decodificador, por otra parte, permite mayor parte de los consumidores admite juego sino que descubrí la posibilidad de volver a grabar, una costumbre que el tele- esta alteración de la imagen con absoluta escudriñar en la ropa de la gente sentada en vidente había perdido con la desaparición naturalidad. Lo cierto es que la mayoría de las plateas; volví a interesarme en el base- de los VHS. El formato para grabar en DVD los argentinos está viendo en televisores ball, aprovechando que ahora podía ver lo no tuvo demasiado éxito y, ante la posibili- preparados para una calidad excelente y lo que mi ojo inexperto me ocultaba en la dad de que sea un estímulo para la pirate- hacen en la práctica con un grado de distor- vieja imagen. Un día, a falta de mejor ofer- ría, los aparatos fueron discontinuados. El sión sin precedentes. Es como salir a pasear ta, me encontré mirando un deporte uni- decodificador del HD permite grabar en un por la avenida Córdoba en un Fórmula 1 versitario norteamericano francamente ridí- disco duro de gran capacidad pero sin posi- con el motor apagado y traccionado por, culo, en donde los jugadores llevaban unas bilidad de salida. Es decir, no se puede que- caballos. canastitas, y la pelota, o lo que oficiara de mar la película a un DVD o a un pendrive Los canales HD, entonces, no sólo tie- ella, no se veía nunca. El Mundial, final- para ser utilizada en otro espacio físico. En nen la característica de la alta definición, mente, me convenció de que el HD era lo la medida en que uno consuma películas en sino que además ofrecen el ancho completo mejor que le había pasado a la civilización un mismo lugar y no se dedique profesio- de la pantalla. El modo correcto de utiliza- desde que se inventaron los antibióticos. nalmente a la piratería, no parece un pro- ción de los televisores es dejar la pantalla Después del Mundial pasé a ver películas blema importante. La sencillez con que se completa para el uso HD y, en el caso de los y documentales y a poder analizar, así, la graba, apretando un solo botón (el viejo y canales tradicionales, recibirlos como el oferta de los canales HD. En estos momen- querido REC) en la grilla que aparece opcío- cuadrado que son y dejar las bandas negras tos, en el paquete básico vienen cuatro nalmente en pantalla, estimula el ejercicio a los costados para que completen la panta- canales dedicados a películas: HBO, de buscar cosas interesantes y dejarlas gra- lla. Por más insólito que parezca, mucha Cínecanal, MGM y Space. Otros cuatro bando mientras hacemos otra cosa. Esto gente prefiere estirar la pantalla antes que dedicados a documentales (Fax, NatGeo, funciona, por supuesto, para cualquier dejar un sector de ésta inutilizado. Discovery y History); dos de deportes (ESPN canal, incluso los tradicionales, y así es Ahora bien, con los televisores que ya y Fax Sports) y uno de música (MTV). La como fui grabando, con una sola orden, los predominan en el mercado podemos ver oferta de películas es sesgada pero no es doce capítulos de la deslumbrante Historia con alta calidad, escuchar mejor que nunca mala. Que nadie espere a Apichatpong, pero del [azz de Ken Bums, emitida por Film & (siempre dependiendo del equipo con que lo cierto es que entre MGM, que provee Arts, algo que en VHS hubiera sido penoso uno cuente, pero la señal digital es mejor mucho cine de la décadas del 70 y 80, Y y sólo apto para maníacos. que cualquier sonido antes recibido por un HBO, que tiene series de calidad y estrenos Hay más para decir pero por ahora deja- televisor) y ocupar el ancho de la pantalla dignos de ser revisados, hay provisión sufi- remos acá, que mi entusiasmo puede llegar sin necesidad de violentar los cuerpos. La ciente. En HBO (con una gran generación a confundirse con un aviso pago.El próxi- siguiente pregunta es: ¿cuál es la oferta de de películas propias, tema de otra nota mo gran salto no será el 3D en los televiso- material que estoy recibiendo en semejantes futura) volví a ver ¿Qué pasó ayer? y tuve res (la necesidad de los anteojitos genera naves espaciales? Hay pocos canales que acceso a series como The Walking Dead una incomodidad hogareña que por el emiten en HD, pero su oferta es muy (¡qué bien se ven los zombis en alta defini- momento parece insalvable) sino la con- buena. Para describirla pasemos a la prime- ciónl), mientras que MGM me permitió gra- fluencia entre todos los sistemas digitales. ra persona. bar, entre otras cosas, Texasville, Fellini Con el televisor navegaremos y descargare- Compré hace un tiempo un LCD de 40 Roma y una rareza de culto como Electric mos las películas en un sistema de pay per pulgadas como se compran esas cosas: sin Glide in Blue. Space por ahora no es una view de bajo costo, nos comunicaremos y lo saber muy bien lo que hacía, fascinado por opción: muchas de sus copias están sin sub- usaremos de calculadora. Pero eso será en el la precisión que la imagen ofrecía en los títulos (dobladas o en idioma original es futuro más lejano. Hoy la onda es el HD. Y negocios del shopping y a expensas de una una opción que permite el propio decodifi- los dejo, que empieza un campeonato de pequeña reyerta familiar. Lo tenía en el dor- cador) y, lo que es peor, en formato cuadra- bochas en alta definición. [A]

N°224 EL AMANTE 61 Balance 2010 ENDEFENSA DEL FíLMICO 11

B autor de esta nota es un activo polemista y cruzado del fíJmjeo en Internet. También es una presencia muy grata en El Amante Escuela, y un cinéfilo cinturón negro. En esta ocasión, lo invitamos a que exponga sus argumentos contra loca. -al recer, incontenible- del digital.

urante el último festival de cine de experiencias en cuanto a discos rígidos de obligaciones que provoca el fílmico; en Mar del Plata, tuve la oportunidad nuestras computadoras. Para poner un ejem- muchas producciones, los metros de celuloide de ver Las tierras blancas, una pelícu- plo, hoy en día todas las series estadouniden- para filmar están contados. Esto es totalmente Dla de 1959 dirigida por Hugo del ses se conservan con copias en fílmico, lo que opuesto en el video, que da la posibilidad de Carril. Mi interés sobre ese film, además de les garantiza su perdurabilidad centenaria. repetir infinitamente y convierte todo en algo que era una de las películas de Del Carril que La realización no se ve beneficiada con el más relajado, con menos pulso.El video digi- no había visto, era que se estrenaba con una cambio que se está produciendo; la composi- tal es como el edulcorante: si éste engaña al flamante copia nueva restaurada tras el ción de los planos, la profundidad de campo, cerebro haciéndole creer que estamos consu- hallazgo de la película en el Museo del Cine el trabajo con respecto a la luz son completa- miendo azúcar, el video digital pretende en 2008, cuando se presumía perdida. El rela- mente diferentes en el cine que en el video. engañarnos al hacemos pensar que estamos to de Paula Félix-Didier, previo a la función, La naturalidad de la luz en un fotograma se viendo cine. Claro que, si nos resignamos a la acerca de la complejidad de la restauración de contrapone frente a la plasticidad, el artificio desaparición del fílmico y aceptamos el enga- la copia y la proyección de la gran película de que brota en cada plano que veo en video ño, nunca más podremos ver a Monte Hugo del Carril, con una calidad de imagen digital. ¿Podría Tsai Ming-liang haber hecho Hellman quemando un fotograma como en natural e impecable, me hicieron pensar, una en video esos planos fijos con esas profundi- Two-Lane Blacktop, y jamás volveremos a vez más, que el cine indudablemente es en dades de campo casi infinitas? ¿Alguien ima- encontrar la perfección en la relación entre el fílmico. Y a esta afirmación, que lejos está del gina ese plano bigger than life de Owen fílmico y la luz como lo logró Terrence Malick sentimentalismo o de algún pensamiento Wilson en Marley & yo, en el que él está sen- en Días de gloria (también en La delgada línea reaccionario, la realizo en un momento en tado con el perro a contraplano del sol, gra- roja), al filmar largos pasajes de la película que el fílmico está en peligro de extinción a bado en digital? Indudablemente, tenemos durante la llamada "hora mágica", esos minu- causa del desarrollo exponencial del video que concluir en que la única motivación que tos previos a la puesta del sol hasta un peque- digital. tiene la industria para migrar al video digital ño lapso de tiempo después de que éste se ha Esta proliferación del video hizo que en la es netamente económica, ya que abarata la ocultado en el horizonte. Néstor Almendros, industria y en la crítica se comience a hablar realización y la distribución. Pero ¿qué pasa director de fotografía de la película, mencio- de distintos "forrnatos". Grave error. El cine con el cine? ¿Lo vamos a dejar morir? ¿El naba en su libro Días de una cámara (1980) lo es fílmico, es película, no hay otra opción cine no era la ilusión de la fotografía en siguiente: "La luz era realmente muy bella, posible. O se filma una película o se graba un movimiento? Hitchcock decía que, antes de pero teníamos poco tiempo para filmar esce- video. Hay mucha tibieza con este tema, prin- comenzar el rodaje, ya tenía la película en la nas en ocasiones largas. Nos preparábamos cipalmente por parte de la crítica, y no se cabeza y sólo tenía que ir al estudio a fotogra- todo el día con los actores y la cámara; allle- protege el fílmico, se acepta su desaparición, fiarla. Esa relación del trabajo fotográfico, del gar el momento preciso tras la puesta de sol, incluso con cierto temor a mencionar la pala- celuloide con la luz, esa simbiosis única no había que rodar con rapidez, vertiginosamen- bra "video". Repasemos: el video digital de puede ser remplazada por la grabación en te, sin perder un momento. La luz durante ninguna manera significa un progreso, ni video. Siguiendo con Hitchcock, la compleji- esos minutos es mágica, porque no se sabe de como elemento de realización ni como factor dad del fílmico está expuesta en ese tour de dónde viene, no se ve el sol, pero el cielo de almacenamiento. El fílmico es una de las force maravilloso llamado La soga, donde el puede ser limpio, sin nubes, y el azul de la pocas tecnologías que superan el siglo de vida viejo Hitch quiso hacer una película en un atmósfera sufre mutaciones extrañas". y que aún no fueron superadas; ya probó su supuesto plano secuencia (aunque debía bus- Quiero seguir disfrutando de esta búsque- duración, que, en condiciones adecuadas, car un punto oscuro con la cámara para cam- da de la perfección cínética, no quiero resig- puede superar los cien años en buen estado. biar el rollo aproximadamente cada doce narme a sufrir pérdidas por cuestiones econó- El tiempo de almacenamiento del video digi- minutos) ejecutado de forma magistral. Esa micas; seguiré viendo cine por siempre, aun- tal en discos rígidos es toda una incógnita; es "ejecución", ese pulso, esa vibración son pro- que sea en salas de resistencia. Por muchas más, creo que todos hemos tenido malas pios de la filmación y de las limitaciones y las horas mágicas más: ¡que viva el fílmico! [A]

62 EL AMANTE N°224 Balance 2010

Así votaron los lectores 97 Por tu culpa (Anahí Berneri) 20 LAS MEJORES 96 Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo) 22 94 La Tigra, Chaco (Federico Godfrid y Juan Sasiaín) 18 91 Dos hermanos (Daniel Burman) 20 88 Yuki y Nina (Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot) 20 87 El refugio (Francois Ozon) 18 87 Mi familia (Lisa Cholodenko) 16 87 La hora de la religión (Marco Bellocchio) 13 84 Independencia (Raya Martin) 14 82 Cómo entrenar a tu dragón (Dean DeBlois y Chris Sanders) 16 82 Sólo un hombre (Tom Ford) 15 78 Rompecabezas (Natalia Smirnoff) 15 78 Santiago (Joao Moreira Salles) 12 76 Mi villano favorito (Chris Renaud y Pierre Coffin) 18 73 Ágora (Alejandro Amenábar) 14 70 Final de partida (Yojiro Takita) 11 68 Loco corazón (Scott Cooper) 17 66 Enterrado (Rodrigo Cortés) 14 63 Pájaros volando (Néstor Montalbano) II 63 Un día en familia (Hirokazu Kore-eda) 10 62 La danse, el Ballet de la Opera ... (Frederick Wiseman) II PTOS PELfcULA MENCIONES 61 Sin retorno (Miguel Cohan) 14 1175 Toy Story 3 (Lee Unkrich) 149 60 Chloe (Atom Egoyan) 12 853 El escritor oculto (Roman Polanski) 144 59 Desde mi cielo (Peter Jackson) 12 847 Carancho (Pablo Trapero) 147 58 Una pareja despareja (Glenn Ficarra y John Requa) 14 834 Avatar (James Cameron) 126 58 Enseñanza de vida (Lone Scherfig) 13 770 La cinta blanca (Michael Haneke) 115 58 Séraphine (Martin Provost) II 752 El hombre de al lado (Gastón Duprat y Mariano Cohn) 125 56 Rernbrandt's J'accuse (Peter Greenaway) 14 704 Red social (David Fincher) 109 55 Plan B (Marco Berger) II 566 Vincere (Marco Bellocchio) 94 53 Vampiros del día (Michael y Peter Spierig) 14 563 El origen (Christopher Nolan) 93 50 London River (Rachid Bouchareb) 8 496 Vivir al límite (Kathryn Bigelow) 81 49 Harry Potter y las reliquias de la muerte (David Yates) 12 449 Atracción peligrosa (Ben Affleck) 79 47 Partir (Catherine Corsini) 8 436 La isla siniestra (Martin Scorsese) 84 46 Entre la fe y la pasión (Bruno Dumont) 10 357 La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel) 55 45 RED (Robert Schwentke) 9 329 Rosetta (Luc y Jean-Pierre Dardenne) 48 315 Las playas de Agnes (Agnes Varda) 52 310 Un maldito policía en Nueva Orleans (Werner Herzog) 60 LAS PEORES

308 Todo un parto (Todd Phillips) 57 PELfcULA MENCIONES 251 Policía, adjetivo (Corneliu Porumboiu) 43 El origen (Christopher Nolan) 34 243 Aquel querido mes de agosto (Miguel Gomes) 37 Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton) 21 238 Amor sin escalas (Jason Reitman) 49 Avatar (James Cameron) 16 220 Invictus (Clint Eastwood) 45 Comer, rezar, amar (Ryan Murphy) 12 219 El Rati Horror Show (Enrique Piñeyro) 44 El baile de la Victoria (Fernando Trueba) II 205 La carretera (John Hillcoat) 39 Preciosa (Lee Daniels) 10 195 Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton) 37 Igualita a mí (Diego Kaplan) 8 194 Excursiones (Ezequiel Acuña) 32 Eclipse (David Slade) 7 193 El encanto del erizo (Mona Achache) 31 Gaturro, la película (Gustavo Cova) 7 179 Los hombres que no amaban ... (Niels Arden Oplev) 35 Paco (Diego Rafecas) 7 170 Un hombre serio (Ethan y Joel Coen) 36 Sex and the City 2 (Michael Patrick King) 7 167 Tierra de zombies (Ruben Fleischer) 33 Dos hermanos (Daniel Burman) 6 167 Luz silenciosa (Carlos Reygadas) 30 Furia de titanes (Louis Leterrier) 6 164 Machete (Robert Rodriguez y Ethan Maniquis) 37 Nine, una vida de pasión (Rob Marshall) 6 145 El imaginario mundo del Dr. Parnassus (Terry Gilliam) 29 Un buen día (Nicolás del Boca) 6 142 Las hierbas salvajes (Alain Resnais) 28 El último maestro del aire (M. Night Shyamalan) 5 ll5 Francia (Israel Adrián Caetano) 25 Enterrado (Rodrigo Cortés) 4 106 Gigante (Adrián Biniez) 20 Las hierbas salvajes (Alain Resnais) 4 102 Todas las vidas, mi vida (Charlie Kaufman) 15 Los indestructibles (Sylvester Stallone) 4 99 Kick-Ass (Matthew Vaughn) 18 Miss Tacuarembó (Martín Sastre) 4 97 Sherlock Holmes (Guy Ritchie) 22 Sherlock Holmes (Guy Ritchie) 4 97 Preciosa (Lee Daniels) 21 Synecdoche,New York (Charlie Kaufman) 4

N°224 EL AMANTE 63 Balance 2010

Así votó la redacción

LAS MEJORES LAS PEORES

PTOS PELfcUlA MENCIONES PTOS PElíCULA MENCIONES 153 Vincere (Marco Bellocchio) 23 27 El origen (Christopher Nolan) 12 123 Toy Story 3 (Lee Unkrich) 16 23 Nine, una vida de pasión (Rob Marshall) 10 117 Red social (David Fincher) 19 12 La cinta blanca (Michael Haneke) 5 107 Santiago (Joao Moreira Salles) 16 12 Un hombre serio (Ethan y Joel Coen) 5 94 Un maldito policía en Nueva Orleans (Werner Herzog) 15 11 Luz silenciosa (Carlos Reygadas) 4 91 Las playas de Agnes (Agnes Varda) 14 9 El baile de la Victoria (Fernando Trueba) 4 80 Excursiones (Ezequiel Acuña) 14 7 Avatar (James Cameron) 3 78 Avatar (James Cameron) 11 5 Amor sin escalas (Jason Reitman) 2 73 Policía, adjetivo (Corneliu Porumboiu) 10 5 Cómplices del silencio (Stefano Incerti) 2 67 Jackass 3D (Jeff Tremaine) 10 4 El hombre de al lado (Gastón Duprat. Mariano Cohn) 2 64 El escritor oculto (Roman Polanski) 13 4 La mirada invisible (Diego Lerman) 2 62 Aquel querido mes de agosto (Miguel Gomes) 12 4 Shrek para siempre (Mike Mitchell) 2 53 Carancho (Pablo Trapero) 11 3 El hombre lobo (Joe Johnston) 2 45 La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel) 9 3 El mural (Héctor Olivera) 2 43 Todo un parto (Todd Phillips) 8 3 El último maestro del aire (M. Night Shyamalan) 2 38 Atracción peligrosa (Ben Affleck) 9 3 La isla siniestra (Martin Scorsese) 2 38 Francia (Israel Adrián Caetano) 7 3 Paco (Diego Rafecas) 2 37 Yuki y Nina (Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot) 10 34 Loco corazón (Scott Cooper) 5 32 La hora de la religión (Marco Bellocchio) 5 31 Vivir al límite (Kathryn Bigelow) 6 30 Invictus (Clint Eastwood) 5 29 Independencia (Raya Martin) 5 23 Rosetta (Luc y Jean-Pierre Dardenne) 4 21 Gigante (Adrián Biniez) 4 19 La cinta blanca (Mlchael Haneke) 4 19 Por tu culpa (Anahí Berneri) 4 19 Skyline: la invasión (Col in y Greg Strause) 3 19 Una pareja despareja (Glenn Ficarra, John Requa) 3 18 Vampiros del día (Michael y Peter Spierig) 7 18 La Danse, el Ballet de la Ó.pera de París (Frederick Wiseman) 3 16 Un hombre serio (Ethan y Joel Coen) 3 14 Encuentro explosivo (James Mangold) 3 14 Los jóvenes muertos (Leandro Listorti) 3 Participantes: 13 Amor sin escalas (Jason Reitman) 3 Javier Porta Fouz Fernando E. Juan Eduardo ROjas 13 El padre de mis hijos (Mia Hansen-Love) 2 Hernán Schell Lima Lilian Laura 12 Vikingo (José Celestino Campusano) 4 Marcos Rodríguez Jorge García Ivachow Jaime Pena Marcos Vieytes Mariano Kairuz 12 Rompecabezas (Natalia Smirnoff) 3 Rodrigo Aráoz Agustín Masaedo Josefina García 10 La isla siniestra (Martin Scorsese) 3 Leonardo Manuel Trancón Pullés Gustavo Noriega 10 Las hierbas salvajes (Alain Resnais) 3 D'Espósito Eduardo A Russo Federrco Marcela Ezequiel 10 Cómo entrenar a tu dragón (Dean DeBois y Chris Sanders) 1 Karstulovich Gamberini Schmoller 9 El hombre de al lado (Gastón Duprat. Mariano Cohn) 4 Gustavo Castagna Juan Pablo Marcela Ojea Guido Segal Martínez Tomás Binder 9 Iron Man 2 (Jon Favreau) 2 Marcelo Panozzo Ignacio Verguilla Nazareno Brega 9 Luz silenciosa (Carlos Reygadas) 2 Diego Trerotola Juan Manuel Paula Vazquez 9 Un día en familia (Hirokazu Kore-eda) 2 Mariela Sexer Domínguez Prieto Diego Brodersen Marina Locatelli Marina Yuszczuk

64 EL AMANTE N°224 LOS TRANSFO