TERRY FROST TERIJS FROSTS ТЕРРИ ФРОСТ Krāsu Jauda: Terija Frosta Māksla
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
TERRY FROST TERIJS FROSTS ТЕРРИ ФРОСТ Krāsu jauda: Terija Frosta māksla Mani vecāki iepazinās ar Teriju Frostu un viņa ģimeni divdesmitā gadsimta piecdesmito gadu vidū ģimenes brīvdienu laikā Kornvolā. Vecvecāki no mātes puses bija ieteikuši Sentaivsu kā lielisku vietu, kur apciemot un satikt māksliniekus, un viņi pat bija nopirkuši atsevišķus darbus, ko bija darinājuši daži no māksliniekiem, kas tur būvēja savu radošo reputāciju. Mans tēvs Adrians Flauerss, panākumiem bagāts reklāmas fotogrāfs no Londonas, fotografēja Bena Nikolsona, Patrika Herona, Terija Frosta, Braiena Vola, Denisa Mičela un Vilhelmīnas Bārnsas- Greiemas darbus un apmaiņā bieži saņēma kādu mākslas darbu. Starp aizvien plašāko Frostu un Flauersu ģimeni uzplauka draudzība, kas ir saglabājusies līdz pat šai dienai. Terijs Frosts (1915–2003) ir atzīts par vienu no nozīmī- Katrs no Frosta darbiem ir personisku pārdzīvojumu un My parents met and got to know Terry Frost and his family in the gākajiem britu abstrakcionistiem, kura ietekme izplatījās sajūtu vizuāls atveidojums. Māksliniekam sev atklājot mid-1950s during family holidays to Cornwall. My grandparents visā Eiropā un arī pasaulē. Esam ārkārtīgi lepni, ka simbolisma dzejnieka Federiko Garsijas Lorkas darbus un on my mother’s side had recommended St Ives as a great Marka Rotko mākslas centra augstu novērtētajā vidē tiek spāņu jēdzienu “Duende”, ar ko apzīmē “kāpinātu emocionālu place to visit and meet artists and had indeed bought work by prezentēta Frosta ievērojamāko darbu izlase, pirmo reizi stāvokli”, minēto sakāpināto stāvokļu meklēšana un some of the artists building reputations there. My father, Adrian iepazīstinot Latvijas skatītāju ar viņa daiļradi. attēlošana kļuva par viņa daiļrades noteicošo iezīmi. Šīs Flowers, an established London advertising photographer, took „Krāsu jauda: Terija Frosta māksla” ir izstāde, kas izceļ viņa garīgās transcendences pirmsākumus viņš saista ar kara photographs of works by the likes of Ben Nicholson, Patrick mākslinieka karjeras veidošanās periodus, tostarp galvenos laikā pārciesto badu – pieredzi, kas citu būtu sakāvusi, Heron, Terry Frost, Brian Wall, Denis Mitchell & Wilhelmina gleznieciskos un grafikas darbus, pateicoties kuriem viņš Frosts pieņēma kā dzīvības apliecinājumu. Matthew Flowers. Photo by Antonio Parente, 2019 Barns-Graham and would often receive a work of art in return. kļuva par vienu no vadošajiem britu abstrakcionistiem, Britu Frosta izteiktā atteikšanās teoretizēt savu mākslinieka Friendships grew between the ever expanding Frost & Flowers impērijas ordeņa virsnieku, Džona Mūra balvas laureātu, praksi ir devusi būtisku ieguldījumu britu mākslā un mākslas family that has remained to the present day. Karaliskās akadēmijas locekli un pasaules līmeņa krāsu izglītībā, mudinot viņa skatītājus un audzēkņus reaģēt meistaru. Vairāk nekā sešdesmit radošās darbības gados uz viņa darbiem emocionāli un novērtēt krāsas dāvātās Мои родители встретились и познакомились с Терри Frosta darbi ir tikuši eksponēti iespaidīgi daudzās izstādēs mākslinieciskās izteiksmes iespējas. Izaicinādams viņus Фростом и его семьей в середине 1950-х годов во время gan Lielbritānijā, gan ārvalstīs un iekļauti vairākās nozīmīgās saskatīt ko vairāk par parastu ‘melno’, Frosts mācīja saviem семейного отдыха в Корнуолле. Мои бабушка и дедушка kolekcijās. Frosta mākslinieka karjeras pirmsākumi bija studentiem pētīt tā dēvētās “nedzīvās krāsas” toņu spektru, по материнской линии рекомендовали Сент-Айвс как visnotaļ netradicionāli; Otrā pasaules kara laikā, atrodoties sākot ar aukstām, zilganām nokrāsām un beidzot ar siltākiem, прекрасное место для посещения и встречи с художниками ieslodzījumā karagūstekņu nometnē, gleznotājs Adrians iesarkaniem ogles toņiem. Frosta plašā un ietekmīgā krāsu и даже приобрели работы некоторых художников, Hīts iedrošināja viņu gleznot citu gūstekņu portretus. palete ir saskatāma visos šīs izstādes darbos. создавших там свою репутацию. Мой отец, Адриан Abstrakcijai Frosts pievērsās tikai pēc trīsdesmit piecu Mana pirmā lielā sastapšanās ar Frosta darbiem notika Флауэрс, известный лондонский рекламный фотограф, gadu vecuma sasniegšanas divdesmitā gadsimta Serpentīna mākslas galerijā 1977. gadā. Mani nekavējoties фотографировал работы таких авторов, как Бен Николсон, četrdesmito gadu nogalē līdz ar iestāšanos Kembervelas pārņēma gleznu monumentālā klātbūtne un spilgti Патрик Херон, Терри Фрост, Брайан Уолл, Денис Митчелл mākslas un daiļamatniecības skolā, kur viņš mācījās pie izteiksmīgā krāsa. 1984. gadā man bija iespēja publicēt divas и Вильгельмина Барнс-Грэм, и часто получал взамен Viktora Pasmora, kā arī iepazīšanos ar tādiem Sentaivsas Frosta grafikas, savukārt 1977. gadā man izdevās sarīkot произведения искусства. Так выросла дружба между māksliniekiem kā Bens Nikolsons, Pīters Lanjons un citi. viņa personālizstādi mūsu galerijā, eksponējot uz papīra постоянно расширяющейся семьей Фрост и Флауэрс, Visā savas radošās karjeras laikā Frosts turpināja attīstīt tapušos darbus. Vēlāk mēs sarīkojām divas nozīmīgas которая сохранилась и по сей день. abstrakciju, virzoties daudz tālāk par kustības formālajiem izstādes, lai nosvinētu viņa septiņdesmit piekto dzimšanas apsvērumiem un veidojot pats savu ārkārtīgi izteiksmīgu dienu un pēc pieciem gadiem arī astoņdesmit gadu jubileju. vizuālo valodu, kurā dominēja pusmēneši, spirāles, trijstūri Abas svinības bija leģendāras, pulcējot visu mākslinieka un apļi, parasti novietoti uz audekla it kā suspendētā vai ģimeni. Arī šodien Frosta darbi nav zaudējuši svaigumu un līdzsvarotā stāvoklī. Frosts dziļi mīlēja britu ainavu un intensitāti, kas nodrošina viņa mantojuma ilgmūžību. daudzos tās apvidos atrada bagātīgus iedvesmas avotus – viņa radītās formas nāca no Jorkšīras tīreļu izliekumiem, Metjū Flauerss, 2019.g. Sentaivsas ostas raksturīgajiem apveidiem vai mēness lēkta virs Ņūlinas (abās šajās Kornvolas piekrastes pilsētās Frosts aizvadīja ievērojamu mūža daļu). Šīs dinamiskās kompozīcijas apvieno kustības un telpas daudzveidīgumu divdimensiju darbos un sniedz skatītājam ieskatu autora pašpārliecinātajā un līksmajā dialogā ar mākslu un dabu. Expanding Colour: Сила цвета: The Art of Terry Frost Искусство Терри Фроста Terry Frost (1915-2003) is respected as one of the most transcendence back to periods of starvation during the war, Терри Фрост (1915-2003) признан одним из важнейших импульсов и пространств в двухмерные произведения important British artists of the abstract movement, whose an experience that might have been defeating was embraced британских художников абстрактного движения, чье и дают зрителю возможность заглянуть в уверенный influence extended throughout Europe and across the as life affirming by Frost. влияние распространилось по всей Европе и всему и радостный диалог художника с искусством и с world. We are extremely proud to see a selection of major Frost’s particularly untheoretical attitude towards his миру. Мы очень гордимся тем, что в таком почетном природой. works presented within the esteemed setting of the Mark practice has resulted in an extraordinary contribution месте, как Арт-центр им. Марка Ротко выставлена Каждое из произведений Фроста служит визуальным Rothko Centre, introducing his work in Latvia for the very towards both British art and art education, encouraging his подборка его основных работ, впервые представивших представлением личного опыта и ощущений. После first time. viewers and students alike to engage an emotional response его творчество латвийскому зрителю. открытия произведений поэта-символиста Федерико Expanding Colour: The Art of Terry Frost is an exhibition and celebrate the possibilities of colour. Challenging them Выставка «Сила цвета: Искусство Терри Фроста» Гарсии Лорки и испанского понятия «Дуэнде», т.е. highlighting the formative periods of his career, including to see beyond ‘black’, Frost taught his students to explore раскрывает периоды становления его карьеры, в том «усиленного состояния эмоций», стремление и key paintings and prints that established him as an leading the tonal range of the so called “dead colour”, from cold, числе и ключевые картины и гравюры, благодаря передача подобных возвышенных состояний стали Abstract British artist, OBE, John Moore Prize winner, Royal bluish hues to warmer red charcoals. Frost’s expansive and которым он стал ведущим британским художником- определяющим атрибутом его работы. Сам художник Academician and a world class colourist. With a career influential colour palette can be seen throughout the works абстракционистом, офицером Ордена Британской прослеживает в себе эту духовную трансцендентность spanning over six decades, Frost had an impressive roster in the present exhibition. империи, обладателем премий Джона Мура, со времен голодания во время войны; опыт, который of British and international exhibitions and is included My first large exposure to Frost’s work was at the Serpentine королевским академиком и колористом мирового мог оказаться губительным, был воспринят Фростом in a large number of significant collections. Frost had an Art Gallery in 1977. I was immediately bowled over by the класса. За более чем шесть десятилетий творческой как жизнеутверждающий. unconventional beginning to his artistic career; whilst paintings’ monumental presence and vibrantly expressive деятельности Фрост собрал внушительный список Отсутствие всякого теоретизирования в отношении interned as a Prisoner of War during the Second World colour. I had an opportunity to publish two prints by Frost in участия в британских и международных