Musik Von Victor Herbert Cellokonzert Nr
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Musik von Victor Herbert Cellokonzert Nr. 1 D-dur op. 8 Cellokonzert Nr. 2 e-moll op. 30 Einzelwerke für Cello Arien und Chöre, Lieder Lynn Harrell, Cello The Academy of St. Martin in the Fields, Neville Marriner Kingsway Symphony Orchestra & Chorus, Salvatore Camarata Kiri Te Kanawa, Sopran London Symphony Orchestra, Stephen Barlow Eloquence ELQ4827305, PC: BG (2 CD), VÖ: 8.5.2019, 0028948273058 Beliebte Arien und Chöre und romantische Konzerte von einem Pionier der amerikanischen Operette. Der in Dublin geborene Victor Herbert (1859-1924) begann seine Karriere als Cellist in Deutschland, spielte für Eduard Strauss, für Brahms und Liszt und emigrierte als Solocellist der Metropolitan Opera in die USA. In dieser Funktion komponierte er das zweite von zwei für ihn selbst geschriebenen Konzerten. Sie wurden erstmals 1986 von Lynn Harrell auf diesem Decca-Album als Paar aufgenommen. „Herbert war ein virtuoser Cellist“, sagt Harrell, „und das zeigt sich in der Musik. er schrieb so schön für das Cello.“ Das Album wurde mit charmanten Charakterstücken aufgefüllt, ursprünglich für Cello und Klavier, neu transkribiert für die Akademie von St. Martin in the Fields. Herbert etablierte sich in New York und entwickelte seinen ganz eigenen Orchester- und Gesangsstil. Er gründete und leitete daneben die amerikanische Hauptorganisation zum Schutz des musikalischen Urheberrechts, was zu einem berühmt gewordenen Ereignis führte: als Herbert im Restaurant die Rechnung präsentiert wurde, schrieb er spontan eine Gegenrechnung für die andauernde unberechtigte Verwendung seiner Musik. Das Restaurant wollte nicht bezahlen, er klagte und gewann. Zu dieser Zeit war Herbert Komponist am Broadway, mit Hits wie „Babes in Toyland“ (1894) und „The Red Mill“ (1906). „Naughty Marietta“ (1910) und „Sweethearts“ (1913) folgten. All dies und mehr ist auf einem Decca-Phase-4-Album von 1975 zu hören, das von Salvatore 'Tutti‘ Camarata und seinem Orchester aufgenommen wurde. Als Zugabe singt Kiri Te Kanawa die große Nummer aus Herberts 1911-Show „The Enchantress“. Sound the Trumpets Musik für Trompeten und Orgel, Trompete und Cornetto, Trompetenkonzerte von Händel, Bach, Buxtehude, Charpentier, Purcell, Scarlatti, Telemann, Vivaldi, Rathgeber, Franceschini, Grossi, Buonamente, Coprario, Frescobaldi, Corelli, Cazzati, Hingeston Hannes Läubin, Wolfgang Läubin, Bernhard Läubin, Trompeten Don Smithers, Trompete und Zink Norbert Schmitt, Pauken Simon Preston, Orgel und Cembalo English Chamber Orchestra, Simon Preston Eloquence ELQ4828629, PC: BG (2 CD), VÖ: 8.5.2019, 0028948286294 Ein Trompeten- und Orgelspektakel: Drei Original-Argo- und DG-Alben auf einem großzügigen, neu zusammengestellten 2-CD-Set. In barocken Werken wird die Trompete im Allgemeinen immer von Pauken begleitet, wobei beide Instrumente starke Verbindungen zur Militärmusik haben. Die Orgel hingegen ist in erster Linie mit der Kirche verbunden, und im Rahmen des Festzugs und der Rituale der Gottesverehrung kommt die Kombination von Trompeten, Pauken und Orgel am besten zur Geltung. Das Repertoire dieser Aufnahmen enthält schöne Beispiele aus den deutschen, französischen, italienischen und englischen Schulen, die Originalwerke und Arrangements mischen, jubelnde Fanfaren mit Arien von fließender Schönheit. Dazu passend gibt es zwei Werke von Buxtehude, der viele Jahre Organist in der Lübecker Marienkirche war. Dort wurde Preston von den drei unglaublich talentierten, zwanzigjährigen Läubin-Brüdern begleitet, um 1985 „Awake the trompet‘s loomy sound“ einzuspielen. Fünf Jahre später wurden sie in den Studios der Abbey Road in London wiedervereinigt, um italienische und deutsche Konzerte voller Pracht und virtuoser, brillanter Figuration aufzunehmen. 1968 hatte Preston mit „Music for trumpet and cornetto“ einen kommerziellen und künstlerischen Erfolg erzielt, eine Sammlung, die sich in ein wenig bekanntes Gebiet vor dem Barock wagte und die einzigartig abgerundete Klangfülle des Zink, eines Vorgängers der Trompete, erstmals präsentierte. Solist war der Amerikaner Don Smithers, der erst ein Jahrzehnt vorher mit dem Erlernen der Trompete begonnen hatte, sich jedoch schnell einen internationalen Ruf als Trompeter von erstaunlicher Sicherheit und Virtuosität erarbeitete, insbesondere im Repertoire der frühen Musik. Francesco Cavalli (1602-1676) L‘Ormindo Wakefield, Runge, Garcisanz, van Bork, Alister, Cuénod, Howells, Berbié, Davia, Van Allan London Philharmonic Orchestra, Raymond Leppard Eloquence ELQ4829382, PC: BG (2 CD), VÖ: 8.5.2019, 0028948293827 Ein Meilenstein der barocken Opernaufnahmen, neu remastert. Diese „königliche Unterhaltungsmusik“ wurde von Cavalli auf ein Libretto von Giovanni Faustini geschrieben und 1644 in Venedig aufgeführt, zwei Jahre nachdem „L‘incoronazione di Poppaea“ entstanden war. In „Ormindo“ verfolgen wir die Abenteuer zweier Liebespaare, die vor dem unvermeidlichen Happy End lügen, betrügen und voreinander flüchten. Eine Todesszene im Gefängnis für den gleichnamigen Prinzen und seine Geliebte Erisbe wurde durch ihr eindrückliches Pathos über die Oper hinaus bekannt. 1967 leitete Leppard „Ormindo“ beim Glyndebourne Festival und läutete damit die Wiederbelebung von Cavallis Vermächtnis an. Kritiker stellten die bedeutenden Überarbeitungen und Umgestaltungen des Dirigenten fest, waren sich jedoch einig, dass sie hier erstmals das Werk eines wegweisenden Opernkomponisten hörten und auf der Bühne sahen und das bei Aufführungen, die sowohl der Musik als auch dem Drama in vollem Umfang gerecht wurden. Leppard und Glyndebourne sorgten für eine üppige Continuo-Besetzung und wurden für die damalige Zeit der reich verzierten Sprache der venezianischen Oper des 17. Jahrhunderts überaus gerecht. Der große Erfolg von „Ormindo“ in Glyndebourne führte zu einer Fortsetzung mit Leppards ähnlich einfallsreicher Umsetzung von „Calisto“, die ebenfalls von Eloquence (482 9400) neu aufgelegt wurde. „L‘Ormindo“ war seit langem nicht mehr verfügbar, und das Booklet enthält die Originaltexte von Raymond Leppard und eine Zusammenfassung. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Hippolyte et Aricie Tear, Hickey, Rhys-Thomas, Baker, Blans, Woodland, Fleet, Shirley-Quirk, English, Stalman St. Anthony Singers English Chamber Orchestra, Anthony Lewis Eloquence ELQ4829394, PC: BG (2 CD), VÖ: 8.5.2019, 0028948293940 Dies ist erste kommerzielle Aufnahme von Rameaus erster Oper. Dank mehrerer Veröffentlichungen von Eloquence ist die Pionierarbeit von Anthony Lewis auf dem Gebiet der Barockoper ab sofort verfügbar: „The Fairy Queen“ (482 7449) von Purcell, Händels „Semele“ (482 5055) und eine Sammlung von Händel-Arien (482 4759) wurden alle zum Zeitpunkt ihrer ursprünglichen Veröffentlichung in den 1950er und 60er Jahren von den Kritikern hoch gelobt und haben durch die neuen Eloquence-Remasterings ein neues und dankbares Publikum gewonnen. Weitere Lewis-Neuauflagen sind in Vorbereitung. Als Direktor einer jährlichen Serie von Operninszenierungen des Barber Institute in der Universität Birmingham brachte Lewis zunächst ein lokales Publikum mit Barockopern in Berührung, und dann ein internationales Publikum mit diesen Aufnahmen von Decca und Argo. Denn diese faszinierenden Werke sollten nicht Gelehrten vorbehalten bleiben, sondern die Chance haben, so beliebt zu werden wie Werke von Mozart und Puccini. Rameaus Platz im Pantheon der Barockkomponisten neben Bach und Händel ist jetzt gesichert, dies auch dank der überzeugenden Kraft und Intensität von Aufnahmen wie dieser von „Hippolyte et Aricie“, aufgenommen im Juli 1965 in Deccas West Hampstead-Studios. Die Handlung beschreibt Phaedras inzestuöse Liebe zu ihrem Sohn Hippolytus, dessen ebenso hoffnungslose Liebe zu Aricia und viel gewalttätige göttliche Intervention und Vergeltung. Tatsächlich hatte diese klassische Tragödie nicht den Ruf anderer Bühnenwerke von Rameau zu dessen Lebzeiten genossen, aber sie wird jetzt (nicht zuletzt dank Lewis 'Bemühungen) als einer der Höhepunkte in der Arbeit des Komponisten anerkannt. Francesco Cavalli (1602-1676) La Calisto Trama, Gottlieb, Cotzrubas, Bowman, Baker, Cuénod, Hughes, Davià, Brannigan, Kubiak Glyndebourne Festival Opera Chorus London Philharmonic Orchestra, Raymond Leppard Eloquence ELQ4829400, PC: BG (2 CD), VÖ: 8.5.2019, 0028948294008 Raymond Leppards zweiter und renommierterer Beitrag zur modernen Wiederbelebung von Cavalli: ein Klassiker unter den barocken Opernaufnahmen, der den begehrten Rosette-Preis des Penguin Record Guide erhielt. Im Jahr 1651, sieben Jahre nach „Ormindo“ (ELQ482 9382 in Leppards Aufnahme), schafften Cavalli und sein Librettist Faustini einen weiteren Hit bei dem nach Neuheiten gierenden, aber anspruchsvollen venezianischen Opernpublikum mit einer Erzählung aus Ovids Metamorphosen. Die Veränderung, die alle zentralen Charaktere von Ovid durchmachen, wird in diesem Fall von der Nymphe Calisto durchlebt. Die wird von der Göttin Diana verfolgt, durch die Furien in einen Bären verwandelt und von Jupiter wieder zum Menschen gemacht. Jupiter setzt sie schließlich als Stern an den Himmel als Belohnung für ihre Geduld und ihre Liebe. Stanley Sadie schrieb im Sommer 1970 als Herausgeber der Musical Times, dass die Wiederaufführung von Calisto durch Raymond Leppard – wahrscheinlich die erste Aufführung seit 1651 – wie bereits drei Jahre zuvor „Ormindo“ „mit Begeisterung aufgenommen wurde“. Die folgenden Jahrzehnte haben uns die vollständigere und unbearbeitetere Originaloper geliefert, nach der Sadie verlangt hat, aber sie haben den leidenschaftlichen Schwung von Leppards Einrichtung und Interpretation