Volume ! La revue des musiques populaires

14 : 2 | 2018 Watching Music

L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical Beyoncé’s Overwhelming Opus; or, the Past and Future of Music Video

Carol Vernallis Traducteur : Dario Rudy

Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/volume/5570 DOI : 10.4000/volume.5570 ISSN : 1950-568X

Éditeur Association Mélanie Seteun

Édition imprimée Date de publication : 26 avril 2018 Pagination : 55-82 ISBN : 978-2-913169-44-9 ISSN : 1634-5495

Référence électronique Carol Vernallis, « L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical », Volume ! [En ligne], 14 : 2 | 2018, mis en ligne le 01 janvier 2021, consulté le 11 février 2021. URL : http:// journals.openedition.org/volume/5570 ; DOI : https://doi.org/10.4000/volume.5570

L'auteur & les Éd. Mélanie Seteun 14 2 as well as a number from music video’s history. I’ll show how how show I’ll history. video’s music from anumber as well as by Beyoncé videos several consider I’ll video. a music analyze Abstract: /style /technologie /histoire : clip Mots-clés technologie, de la plateforme et du musical. style la de saisir se peut on dont manière la J’interrogerai son. et image entre relations des évolutions les que ainsi genre ce de spécificités les lumière en mettrai Je musical. clip le dans à l’œuvre et technologiques socioéconomiques influences les d’évoquer avant genre ce de opératoire définition une proposerai Je forme. cette de passé du préservation et formelle innovation ànouer parvenue est qui : celle toire his cette de charnière figure une àincarner venue est en Beyoncé comment montrerai je clip, du l’histoire de issus exemples qu’à d’autres ainsi Beyoncé de vidéos plusieurs à m’intéressant En musicaux. clips des analyser comment Résumé revue la Dario Rudy par (États-Unis) l’anglais Traduit de Stanford) Par Carol Vernallis (Université de musical clip du ou et l’avenir l’histoire Beyoncé ; de L’œuvre débordante Article La version originale de cet article a été publiée dans dans publiée aété article cet de originale version La Film Criticism :

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raisons. La La raisons. ou ou - - - - - . . 55 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical de le passer à tabac 1. Le clip musical a pour terrain d’entente, je proposerai une définition spécificité de faire accéder à un bref état de opératoire de ce genre, mais je contesterai béatitude qui dépend des paramètres éphé- également son passé, son présent et son ave- mères que sont la couleur, le mouvement et nir, avant de m’intéresser à quelques-unes Carol Vernallis Carol le son. Tout comme les musiques populaires, de ses influences technologiques, sociales le clip possède des motifs, des rythmes, et économiques. Je souhaiterais présenter un grain, et des détails subtils qui ont leur une manière d’analyser un clip musical qui importance. Il se situe quelque part entre garde à l’esprit l’histoire de ce genre. En me la publicité et l’art. Quatrièmement, c’est tournant en dernier lieu vers Beyoncé, je un genre avec lequel on se doit de penser. suggérerai que l’on peut mieux comprendre Le clip musical n’a que 35 ans, si l’on prend l’histoire de ce genre en analysant des clips pour point de départ le lancement de M T V, musicaux récents qui prennent à bras le corps mais il s’est métamorphosé sous la pression cette histoire. Beyoncé n’est pas simplement des importantes évolutions en matière de une figure centrale du clip en ce moment technologie, d’esthétique, d’institutions et historique donné, elle en est une innovatrice de publics. formelle en même temps qu’une garante de Personne n’a cherché à retracer l’his- son histoire. Son « album visuel » Beyoncé toire de l’influence du clip musical sur le style ainsi que son film audiovisuelLemonade et l’esthétique des relations audiovisuelles, se basent sur l’histoire du clip musical et d’autant que sa situation a évolué au fil de pointent vers de nouvelles possibilités pour ses 35 années et que le genre s’est confronté l’avenir du genre. au cinéma, à la publicité et aux musiques Au cours des 20 premières années de populaires 2. Afin de pouvoir trouver un MTV, il n’était pas difficile pour les spec- tateurs de déterminer la nature des clips musicaux. Ils étaient le fruit de collaborations 1 Pour YouTube, l’exemple paradigmatique serait entre maisons de disques, musiciens et réa- le « Sneezing Baby Panda », pour le clip, ce serait « Paparazzi » de Lady Gaga. Un bon exemple du lisateurs. Ces pistes visuelles étaient desti- cinéma post-classique serait Bourne Ultimatum. nées à aider les ventes des chansons qu’elles accompagnaient. Plusieurs universitaires 2 La première vague d’universitaires à s’être intéressés aux clips musicaux à la fin des notèrent le caractère extraordinaire de ses années 1980 et au début des années 1990 inclut, productions. À l’époque comme aujourd’hui, entre autres, Andrew Goodwin, Ann Kaplan et Susan ces formes devaient accomplir, en un temps McClary. Experiencing Music Video de Carol Vernallis (2004) proposait une théorie de la façon dont les limité, un grand nombre de tâches : mettre en images, les paroles et les sons pouvaient être mis en valeur la star, mettre en scène des interpré- relation, ainsi que des analyses détaillées de vidéos individuelles. tations, attirer l’attention sur les paroles et Une deuxième vague d’auteurs dans les années 2010 faire ressortir la musique. Afin d’apprendre à rassemblait Lori Burns, Stan Hawkins, Henry Keazor, l’auditeur ce qu’il doit retenir de la chanson, Matthias Korsgaard, Diane Railton, John Richardson, Steve Shaviro, Joachim Strand, et Paul Watson. Voir l’image peut mettre l’accent sur la transition Henry Keazor & Thorsten Wübbena (2010), Diane entre couplet et refrain, ou souligner le carac- Railton & Paul Watson (2011), Joachim Strand (2008), tère inhabituel d’un timbre, d’une tournure John Richardson (2011), ainsi que Richardson, 56 Gorbman & Vernalis (2011). mélodique, ou d’un rythme saisissant. La 14 2 Le clip propose également quelques effets effets quelques propose également clip Le son ensemble. dans danseuses de le groupe c’est et moment à ce qu’apparaît imposant, est refrain Le cercueils. leurs de sortir pour danseuses l’espace, des balayer lenteur la et pour lumières de les faisceaux par pris temps le explique qui ce vers le refrain, soignée transition une ensuite construit chanson La pièce la filmée. de avec le quadrillage raccord tout est àfait qui ce froide dure, et surface sonores songer àune effets fait des ciselure La couronne. et avec cape costumes de revêtus diablotins de groupe àun face voici nous surprise, sans et, trolls de armée d’une menaçant évoquent le chant claire d’esclaves blanches. vente une scène en qu’est mettre née l’idée de harmonique c’est langage ce de peut-être semble à l’Antiquité rappel formerqui un juste quinte qu’une ainsi diminuée sixte une accord avec du morceau due àun est mineure tonalité La donc les retrouve àl’image. On l’élite évoque cultivée. et riche le clavecin vers le fond. Historiquement, long travelling plafond avec de un bas avons espace donc un fortement Nous réverbérée. sonore étant texture la du spectre, au et milieu les basses dans principalement niche se mélodie La illustre. qu’il chanson la avant en à mettre cherche tout avant clip ce Lawrence, Francis du réalisateur clips les autres Comme sique. clas son acception dans musical clip un est chanson. la de au service mises d’autant plus qu’elles sont attention, notre cherchent plus souvent àguider visuelles enveloppe, nous musique si la les propriétés Car, touristique. guide d’un àl’image peu un simultanément, musicales caractéristiques ou deux une peut indiquer visuelle piste « Bad Romance » de Lady Gaga Gaga Lady de Romance » « Bad Les « ra-ra » de Lady Gaga et la caisse caisse la et Gaga Lady de « ra-ra » Les 2 09) (20

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? Pourquoi ne pas inclure à cette àcette inclure ? Pourquoi ne pas (Vernallis, 2013)(Vernallis, est une série de vidéos sur sur vidéos de série une est (consulté le 09/02/2018). I want a bad romance I want abad ? A-t-elle pu immoler ?

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de quel type de de type quel de . S’agit-il d’un d’un . S’agit-il », », - - - 57 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical d’intention sont le plus souvent manquants. de ce genre, notamment sa manière de créer De nouvelles formes de musicalité et de rap- des relations entre image et son ainsi que de port entre l’image et le son émergent dans mettre en scène les interprètes. de nombreux contextes. Peut-être que l’on Carol Vernallis Carol doit se contenter de dire du clip musical qu’il correspond à une relation entre la musique L’histoire du clip et l’image reconnue en tant que telle. rembobinée Le statut liminaire et accélérée du clip musical Beaucoup savent que le premier clip diffusé dans la première émission de MTV fut Dans leur expérience contemporaine « Video Killed the Radio Star » des Buggles, du clip musical, les fans et les producteurs mais on a oublié les clips qui l’ont suivi. Le semblent chercher des formes de rupture et deuxième, « Little Suzie on the Up » de PhD de perplexité. Il n’est pas certain que l’on (1981) est plus fort que le premier, et se sai- soit prêt à évaluer le présent et l’histoire de sit avec plus de justesse des questions de ce genre, ou à jauger à quel avenir il est pro- synchronisation entre la musique et l’image mis. Son histoire est assez peu détaillée. Le qui se posaient à l’époque. La musique pop genre a-t-il ou mérite-t-il un corpus de règles ? était alors en pleine évolution. On était Beyoncé, dans son « album visuel » Beyoncé passé des arrangements très détaillés des appelle les vidéos des « mini-films » plutôt années 1970, interprétés par des musiciens que des clips musicaux, alors même que ces en chair et en os comme Earth, Wind & clips reflètent l’histoire du clip musical bien Fire, Steely Dan, ou le P-Funk, aux arran- plus que de nombreuses autres productions gements basés sur des synthés et des boîtes à récentes. Des groupes comme Pomplamoose rythmes des groupes britanniques du début choisissent de nouveaux termes comme des années 1980, comme Flock of Seagulls, « chanson vidéo » et l’album Lemonade de Human League, Duran Duran. Certains Beyoncé (2016) est vendu comme un « album ont vu dans ce changement une forme de visuel ». Pourquoi cet effacement du passé ? réaction contre la musique afro-américaine, Afin de pouvoir analyser le dernier album les subcultures gay, les mondes urbains et la multimédia de Beyoncé, il est important de danse, tandis que d’autres ont suggéré que s’intéresser au passé, au présent et à l’ave- ce tournant correspondait à une adoption nir du clip musical, en partie car ses fans du néolibéralisme en pleine expansion 4. Il les plus jeunes ignorent parfois ce à quoi est également possible que ces tendances et elle fait référence. En me penchant sur un clip vidéo de chaque décennie, j’aimerais dresser un bref panorama historique. En 4 Comme l’explique Toby Litt (2010), « l’un des naviguant de l’un à l’autre, je mettrai en messages principaux du Hollywood des années 1980 était “tu peux changer ta vie”. Le message 58 lumière quelques-unes des particularités était souvent exprimé de manière particulièrement 14 2 pop. cf. pop. consumérisme et leur matérialisme, y compris dans la leur pour connues étaient 1980 année Les message). ce appuyaient pop bandes-son » (Les infâme. en Mais, personnages. de doit remplir se clip le partagés, désirs ces représenterde Afin chœurs. des appuyées par parfois chanteuse, ou la le chanteur par que ne sont articulées elles mais utopiques, d’aspirations le relais font pop se souvent chansons Les bandé). (suivez avec l’œil l’homme secondaires nages person les spécificité : sa vaconstruire genre ce lesquels éléments des sur déjà yvoir l’un peut On donc fait plus chaloupée. se rythme du rigidité moment, la àun suggéré est valse de Un vers rythme le haut. regardent ciens up », les musi the entonne « On chanteur le Quand la de la montée de mélodie. fin la et du synthé, rythmiques martèlements les le tom grave, sur temps quatrième Le simples. plus les éléments les souligne l’image Susie’s Up ». Musicalement, on the « Little tranquillisants. gavés de comme mous, du trop temps plupart la blaient sem interprètes Les play-back. en chant au habitués peu avec musiciens des nuit, la télévision de studio un dans souvent réalisée rapidement avec et moyens, de peu le plus assemblée était d’alors : visuelle clips piste la des balbutiant avec le style pair de allaient années 1980 des les et synthés à rythmes gel.) de et brushings de à base ébouriffés capillaires styles ces répliquer de plus difficile était leur il car plus blanche, esthétique exclus cette de étaient américains africains les musiciens que dit a également tout simplement le monde.aient aspiré qu’ils si innovants étaient nouveaux sons ces C’est ce que l’on peut voir à l’œuvre dans l’on que ce C’est dans peut voir àl’œuvre http://www.history.com/topics/1980s Les boîtes Les (On (On - - - de la texture de « Smells Like Teen Spirit » Teen Spirit » Like « Smells de texture la de éléments Les interchangeables. tout sauf étaient alternative musique de et hip-hop de clips des images l’espace. et Les cadre le les couleurs, les accessoires, dépeindre de distincte proprephie avec manière une iconogra une possédait Chacun Noirs. et formeavec d’opposition une Blancs entre présentés toujours presque ennemis, modes hip-hop — genres Deux Love Midnight star sémillante, permettent d’exprimer une d’exprimer une permettent sémillante, star binôme en avec la fonctionnant secondaires, personnages Les musicaux. bénéfices des découlent personnages ces de Étrangement, oupoupées. des mannequins des danseurs, des pompistes, des comme muets figurants s’imposent souventl’absence des texte, de sions spécialisées comme sions spécialisées émis proposant des divers, très grammes pro des offraient d’autres et chaînes VH1 les ventes booster et CD. BET, de visionnage le encourager noms ces pour compter sur pouvait On Romanek. Mark et Mahurin Matt Dave Meyers, Williams, Hype de les styles reconnaissaient nombreux fans De teurisme. l’au les de débuts marque étape cette note, Beebe Roger Comme chanson. la de le titre sous met àapparaître se réalisateur le et nom du 35 mm, en sont tournés clips les dollars, de s’élèvent millions àplusieurs temps. fil du au s’est affinée secondaires sonnages démontrer façon la dont l’action per ces de essayer de je vais suit, qui le passage Dans chanson. la de niveaux les différents sur que hétérogène ainsi l’accent l’arrangement sur ainsi mettant en intense, àl’activité bilité l’immo de couches rythmiques, de variété Dans les années 1990, les budgets les budgets les années 1990, Dans

— semblaient émerger comme des émergerdes comme semblaient — , MTV Raps Raps MTV la musique alternative et le et alternative musique la Alternative Nation Alternative et et 120 Minutes (2007) le le ------, .

59 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical peuvent être décrits à la fois comme plus avec sa serpillière apparaisse comme celui grossiers, mais en même temps comme plus qui tire les ficelles de tout le clip. raffinés dans leur grain. La guitare tranchante L’exact opposé de « Smells Like Teen et la voix déchirée, les accords dépouillés Spirit » serait le clip de « Big Poppa » de Carol Vernallis Carol se répètent à l’identique sur le couplet et le Notorious B.I.G (1995). Comme de nom- refrain. Cette approche offre un contrepied breux clips de hip-hop, cette vidéo a des réussi au caractère malsain, brumeux et assises dans les basses, tant dans la musique surexposé de l’image. Butch Vig, le produc- que dans le cadre : les danseurs se mettent à teur de Nirvana a astucieusement assemblé genoux, la caméra est proche des enjoliveurs de nombreuses prises brutes du groupe dans de la voiture. Les transitions se produisent ProTools avant de les traiter amplement et de façon imprévisible, mais le montage main- d’y ajouter des bruits d’ambiance. Samuel tient une sensation de relâchement. La pré- Bayer, le réalisateur a quant à lui recouru sence du désir est différente ici des autres à beaucoup de fumée et à des textures plus clips que nous avons vus. Les attractions brutes de décoffrage. Les lycéens en sueur langoureuses s’accrochent et se décrochent, qui ont été invités à un concert gratuit ont dans une façon d’être ensemble dont se été encouragés à détruire le gymnase. Si dégagent des teintes dorées et une forme l’image est granuleuse à souhait, son délire de douceur. On peut apprécier ou non de semble générer un nouvel amalgame entre suivre le mince filet du synthé qui ondule le son et l’image que l’on peut se représenter dans les aigus. À l’époque de ce clip, le réa- comme une forme de transmutation, où les lisateur afro-américain Hype Williams était éléments revêtent des propriétés aquatiques. reconnu pour sa sensibilité aux personnes Le court motif de guitare, isolé et retentis- et aux lieux. Quant au rappeur new-yorkais sant, sonne comme une flèche empoisonnée Notorious B.I.G, on louait chez lui son flow qui, en frappant l’eau, déborde par ses cercles aisé et relâché. concentriques jusqu’aux ados nichés dans Au début des années 2000, le téléchar- les gradins. Un grognement de plus en plus gement fit son arrivée, les recettes de l’in- puissant pourrait tout déstabiliser à tout dustrie du disque baissèrent, ce qui eut pour instant et redonner un coup de fouet aux conséquence une diminution drastique des pom-pom girls anarchistes. La phrase « I feel budgets alloués aux clips. MTV se tourna plus stupid and contagious » du refrain provoque volontiers vers la production de sitcoms de quant à elle un tsunami capable de renverser télé-réalité pour ados, programmes préférés le gardien et sa serpillière, relégués à un coin. par les publicitaires. Ce qui ne correspondait Voici une autre bizarrerie des clips musicaux : d’ailleurs pas forcément à ce que voulaient présenter un ensemble de personnages et les téléspectateurs 5. Sur internet, le nombre d’accessoires mystérieux mis en relation de clips de bonne qualité était très réduit, et sans raison évidente marche souvent assez bien. Dans cet écosystème fragile, la musique peut assumer un rôle moteur et, soudain, 5 Lors des MTV Awards 2007, Justin Timberlake s’est tout renverser vers une nouvelle direction. écrié : « montrez plus de clips, on ne veut pas voir Jessica Simpson et son mari dans une téléréalité. » 60 Il est même possible que ce gardien d’école (Harris, 2009) 14 2 qui est à la fois plus rapide, plus économique fois économique plus àla est rapide, plus qui ce fond un vert, sur tourné est Il jourd’hui. et technologiques d’auéconomiques, sociales We Do » pop culture. la sur sont et àjour sophistiquée très sensibilité ont ceux-ci une car clips, de réalisateurs avec des àtravailler aiment publicité la de prêtent se au jeu qui musiciens Les clients. les attirent les web sites entreprises des sur postées vidéos, leurs car clips de lisateurs embaucher réa des également souhaitent médias de agences Les chuté. également ont logiciels des et bande la de caméras, des les prix production : de coûts des baisse d’une du fait clips des faire de permettre se peuvent encore leset productions boîtes de les réalisateurs baisse, en budgets ces Malgré rémunérations les bas le vers peuvent tirer les entreprises prix, à bas talents de réservoir énorme d’un disposant en élevés, peu car assez cependant restent budgets génèrent Les du clips revenu. des le et placement au sein produit de minaires pubs préli Les clips. des valeur d’estimer la majors moyens nouveaux de aux offrit qui ce pop, son classement YouTube dans les vues àinclure commença Billboard En 2013, caux. Vevo, ont et ciées lancé musi clips site de un majors sont se trois asso En 2009, musical. au clip concordent centralité sa àredonner célébrer semblait nouvelle. l’austérité il son et économie moyen, de concept unique Avec du clip. son culturelle d’importance du regain àtémoigner premiers des l’un été a roulants tapis des sur chorégraphie une exécutent lequel les musiciens dans Ok Go, du groupe Again » « Here de It Goes clip Le facile. entreprise les trouver n’était une pas Aujourd’hui, plusieurs facteurs facteurs plusieurs Aujourd’hui, Le clip de Katy Perry, « This Is How Is Perry, « This Katy de clip Le (2013)

porte la trace des contraintes contraintes des trace la porte (Vernallis, 2012)(Vernallis, - - - - - . d’un vintage décousu. Mais il y a un coup de y aun il Mais décousu. vintage d’un costumes de le biais rend en compte par vidéo la et plus ancienne, époque pop venue d’une Do » légèrement sonne musique comme une How We Is « This récession économique. la de semblent le fruit être blafardes couleurs Ses site. sur travailler plus simple de et que western cinéma le comme d’autres genres, à celle comparable trajectoire suit-il une musical clip Le rales. géné plus questions des poser de afin focale musique. avec ou lela contre de flot aller autres, des Perry, distinguer se peuvent également Katy chez comme les pastèques visuels, motifs Les contrapuntique. voix une incarner peut couleur la chanson, la de organisée très ture Face struc àla nouvelles possibilités. de offre d’écriture technique cette musical, clip du le cadre dans Mais, du refrain. extatique force de vers jouissance la tirer fait se teur ontIls l’impression l’audique flèche ». en « montée cette de vis-à-vis ont réticences des musicologues nombreux De théâtrale. plus encore du refrain l’arrivée àrendre sorte de le avant début du prérefrain, juste intensité couplet en redescend Le s’étoffe texture. en rapide qui crescendo à un amène parties deux un par propulsées fois avec de nouvelles couches superposées, deuxième une répéter se de avant simple, relativement texture aveccommence une chanson La dansante. électronique musique long moment qu’un de ainsi texture de tion construc de et superposition de principes les sur base se qui escalade, en refrain un simple : structure s’appuie une sur Celle-ci ( « montée la flèche » en de théorie morceau ce d’après la ont structuré Ahlund et Martin suédois compositeurs Les théâtre. Il nous est à présent possible d’élargir la la àprésent est nous possible d’élargir Il ? Les techniques du western du western techniques ? Les beat dansant. Le refrain en en refrain Le dansant. the soar the ). ). - - - - 61 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical ont connu des évolutions formelles dans leur rencontre produit. Peut-être qu’elles nous le temps : des débuts assez simplistes avec offrent une image des relations humaines. quelques précurseurs visionnaires suivis Dans le clip de « Father Figure » de George d’une dynamique de cristallisation stylis- Michael (1988), un chauffeur de taxi est Carol Vernallis Carol tique avant d’être colonisé par les genres obsédé par un mannequin inaccessible, et concurrents et, finalement, d’adopter un leur conflit semble lié à leurs classes sociales. point de vue très autoréférentiel. Dans le Le voile qui recouvre l’image renforce cette cas du clip musical, les signes pointent vers distance que les deux personnages doivent tant de directions différentes qu’il m’est rompre. sincèrement impossible de répondre à cette Aujourd’hui, tout cela paraît trop facile. question. Une question plus facile serait la Il suffit de comparer le « Father Figure » de suivante : à quelle époque, les années 1980, Michael Jackson avec le « 1 +1 » de Beyoncé les années 1990 ou aujourd’hui, ce genre a-t-il (2011) pour s’en apercevoir. Le visage de été le plus expérimental, le plus vivant et le Beyoncé semble être une entité incroyable- plus riche ? Et comment les technologies et ment malléable dont dégoulinent les couleurs les pratiques de production d’une époque et les textures. La musique est tout autant permettent-elles et limitent-elles tout à la sujette à manipulation que les relations entre fois les possibilités ? Dans les années 1980, l’image et la musique. Mais cette absence de les vidéos étaient souvent tournées sur des difficultés pourrait nous donner l’impres- cassettes 1 pouce avant d’être montées grâce à sion que plus rien n’a d’importance. Alors, des magnétoscopes U-Matic qui permettaient pourquoi ne pas tout changer à nouveau ? Ne d’enchaîner les plans. La synchronisation serait-il pas possible de capturer à nouveau parfaite était impossible. Cette technologie cette esthétique des années 1980 en tournant était peu chère, mais fastidieuse. Appuyer un clip avec un caméscope ou en s’amusant sur le mauvais bouton pouvait détruire la avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes piste de contrôle. La qualité de vos cassettes désuets ? Non. Nos manières de connaître se détériorait au fil du montage et de la post- et de sentir ont également évolué. production. On ne pouvait changer la couleur L’animation peut nous donner une des images que dans leur globalité : il était perspective intéressante sur les changements possible de mettre en valeur le rouge orange stylistiques survenus, hors des évolutions d’un feu de cheminée ou du foyer d’une ciga- technologiques. Ces 30 dernières années, rette, et ensuite de donner des tons bleus le recours aux effets en 2D a pu se mainte- au reste de l’image, mais le rouge donnait nir avec plus de constance que les prises de toujours du fil à retordre. vues réelles. Le clip de « What You Need » Des résistances similaires étaient à de INXS (1985) est très sophistiqué, mais l’œuvre dans la musique. Les sons étaient celui de « Rude Boy » de Rihanna (20 09) l’est crus et mal dégrossis, mais ces rigidités don- encore davantage. Leur comparaison révèle naient naissance à des formes intéressantes l’une des contributions du clip musical au esthétiquement. Il se pourrait que les clips langage visuel contemporain : une libération musicaux nous parlent avant tout des relations du cadre. À l’inverse de « What You Need », 62 entre les chansons et les images et de ce que les personnages et les accessoires de « Rude 14 2 de streaming, le déclin de la censure et censure la de le déclin streaming, de procédés restent qui à époque. associés une sont quels les alors diront nous clips Ces le plus rapidement. ontd’aujourd’hui vieilli clips quels nous saurons ans, vingt Dans à l’avenir semblera ridicule tout aussi Perry How We Is Katy de Do » « This de le clip (peut-être nos de jours fréquemment sont toutrapidement aussi produits périmés clip ce quoi parle De le studio. dans déjà présents accessoires aux sûrement appartenaient ils utilisés, blancs cubes gros aux Quant parent. trans voile un soulève et les cheveux dans souffle Un ventilateur les accompagnent. projetées etgéométriques les qui silhouettes révéler de les ombres permettent lumière la fondus sur Les d’ouverture. heures des dehors en concert de salle une dans réalisé été avait s’il comme budget, petit avec un tourné semble avoir clip été l’époque. de Le tropes Carnes Kim Eyes » de Davis « Bette amusant. paraîtrait nous clips certains de daté le caractère que probable est il découverte, de chemin ce Dans époques. ses de d’exister àchacune signifiait que ce sur informations quelques glaner possible de serait nous il audiovisuelle, qu’à kinosphère leur ainsi accessoires, des et personnages des disposition à la intéressant nous En année. par année clips, de quantité grande une examiner faudrait il du clip, comprendre l’évolution Pour genre. ce de juste j’offre image que une n’estil certain pas l’action. suit noire tache La l’action déborde au premier plan. que pendant l’arrière-plan envahit noire sont Une nombreux. plus tache d’activité plans Les les coins. nichent se dans Boy » ? Cela me dépasse. Des clips musicaux musicaux clips Des me dépasse. ? Cela Mais en prenant des exemples des prenant en choisis, Mais La recrudescence de plateformes de recrudescence La (1981) offre un bon résumé des des bon résumé un offre ?). - pendant, l’interactif et le formel. le et formel. l’interactif pendant, l’indé le commercial, catégories : à quatre en recourant ces nouvelles configurations décrire Je souhaite clips. de genres veaux nouvelles l’apparition de formes nou de et ment ou format produit provoquent de de place de contraintes des l’affaiblissement yaourts ont été surveillés de très près. près. très de ont surveillés été yaourts les ventes de sur vidéo cette de résultats les Danone, le monde. Chez dans faim la donner réduire et pour àcliquer spectateur le fin à la fois, encourage de demi-milliard près d’un vu clip, Ce publicité. don une et appel au un musical, clip foisà la comme un fonctionne Activia avec les yaourts tenariat Shakira de « La La La » clip Le clips. des à l’intérieur les publicités pas n’autorisait MTV le passé, Par alcool. et marque, de lunettes téléphones portables, provient souvent du placement produit : de coûteux plus clips ces de financement Le production) de coûts les importants par contemporain hollywoodien cinéma du melle 21] lot conservatisme de son amène conséquents budgets de le retour semble plus probable, hypothèse cette et bien, préadolescence. ému Ou leur de souvenir un gardent en nostalgiques stars rock les jeunes que parce refont apparition leur réalisateurs ces Romanek). de Peut-être les clips que me faut mon il mon Mahurin, veux (je priété pro leur dans trônerait qui portrait un pour artiste à un commande passaient s’ils comme service leur s’attiraient les et vedettes cour de peintres des que fameux aussi étaient Àl’époque, les réalisateurs années 1990. des ceux que dispendieux et clinquant aussi commercial produit un est Space » explique par exemple la stagnation for exemple par stagnation la explique Le clip récent de Taylor Swift, « Blank « Blank Taylor récent de clip Swift, Le (David Bordwell (David (2014) en par en [2006 : : ------. 63 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical Le choix des réalisateurs, l’adaptation la narration portée par l’image mouvante, aux dates de plus en plus rapprochées des laissant l’intensité sensorielle du son et de sorties musique et des clips, le placement l’image de prendre le dessus. des publicités, la sélection des plateformes Il existe également des clips à petits Carol Vernallis Carol pour publier les clips, et le budget à leur budgets d’artistes indépendants, et les clips accorder sont autant de contraintes pour d’artistes plus importants ayant perdu le sou- les maisons de production aujourd’hui. Les tien de leur label. Ces clips mettent souvent grandes entreprises misent désormais sur au premier plan des trucs et des appareils des technologies intrusives comme l’élec- technologiques, comme les kaléidoscopes. Ils troencéphalogramme, la reconnaissance sont soucieux de l’histoire des clips musicaux faciale, l’IRMF, l’oculométrie (eye tracking), et leur ton est souvent ironique. Autrefois, les mesures de conductivité de la peau (gal- ces clips à petits budgets auraient pu pas- vanic skin response) et des enquêtes à grande ser vers minuit sur MTV, aujourd’hui, les échelle dont les données sont traitées par connaisseurs de clips et de musique pop des algorithmes afin de les aider à répondre à parcourent le web à la recherche des blogs leurs interrogations. En voyant leur clientèle qui les publient. Pour ces clips, les relations migrer du cinéma et de la télévision vers du audiovisuelles étroites sont probablement contenu en ligne, ces entreprises ont perdu moins importantes (le but final d’un clip du chiffre d’affaires. Elles angoissent et se peut être de remplir les salles ou de vendre sentent à la dérive. Existe-t-il une formule un t-shirt davantage que des mp3). Mes étu- magique pour déterminer la viralité poten- diants raffolent particulièrement de ces clips tielle d’un clip ? Il est probable qu’à l’avenir, à 1 000 vues, qui leur permettent d’étaler leur les réalisateurs seront poussés à faire que crédibilité indie. leurs clips à gros budgets se conforment à Il existe également ce que j’aime à des recettes perçues comme éprouvées. appeler la nouvelle classe créative sans sub- Un autre genre se compose des clips ventions. Il est désormais possible pour un musicaux interactifs dont certains s’appa- groupe sans manager, sans contrat et sans rentent au jeu vidéo, tandis que d’autres couverture média substantielle de gagner s’approchent plus de la performance vidéo. au moins en partie sa vie grâce au revenu « Reflektor » d’Arcade Fire (2013) vous pro- généré par YouTube et iTunes. C’est ce pose de danser avec votre téléphone et votre qui a permis au groupe Pomplamoose de écran d’ordinateur. Un clip de la version s’acheter une maison. Ils espèrent qu’un restaurée de « Like a Rolling Stone » de Bob système de mécénat permettra aux artistes Dylan (2013) permet à l’internaute, comme et aux musiciens talentueux de bénéficier s’il maniait une télécommande, d’accéder aux d’un soutien à l’avenir. images et de les monter d’un clic. Le clip de Enfin, il existe de nouvelles configura- « Stonemilker » de Björk (2015) offre à l’uti- tions formelles. Les clips musicaux peuvent lisateur de se déplacer à 360° dans l’image, désormais proposer des introductions et en se servant de sa souris pour cadrer. À des fins à rallonge, des breaks au milieu des l’avenir, les approches immersives et inte- chansons, ainsi que des medleys, choses 64 ractives pourraient rendre moins nécessaire qui étaient interdites à l’époque de MTV et 14 2 sont désormais élaborés comme des phrases phrases des comme élaborés sont désormais sonores les et effets les dialogues calisée : s’est La bande-son musi reconfigurations. ont d’importantes connu son l’image comme le cinéma, Au intensifiée. d’audiovisualité qualifierais que je ce par définie aujourd’hui l’avenir. vers me tourner de puis genre ce de débuts aux d’en avant revenir aujourd’hui, donc par rai Je commence numériques. technologies aux s’intéressant en fois-ci cette mais musical, du clip l’histoire ànouveaupasser revue en de nécessitera démonstration Cette vante. mou l’image sur nombreuses formes basées de possible pour futur représentermoi, un selon pourrait, dont et il prédécesseurs ses de dont Beyoncé de détache se l’album manière la formuler de me permettra Cela poraines. contem formes des médiatiques l’histoire à apu contribuer façon dont musical le clip Beyoncé visuels » « albums aux consacrée article, cet de médias des l’histoire dans clip Détour : la place du de Beyoncé. « Beyoncé » Ocean Frank de « Endless » (2015) Weeknd qu’« In Night » The novateurs de the aussi rend clips possiblecela des dances, àd’autresCombiné d’autres formes et ten sexe violence de et de font se plus crues. images Les satellites. télévisions autres des Nous connaissons une période une connaissons Nous Avant partie m’atteler de dernière àla , « et et Runaway » de Kanye West Kanye de Runaway » Lemonade (2013) et « Lemonade » « Lemonade » et , je voudrais décrire la la décrire , je voudrais (2016) , ainsi que que , ainsi (2010) (2016) - - - - - ,

L’image acquiert également une nouvelle une également L’image acquiert manifester. se de du film individuels mètres para aux permettant médiateur, comme le sonl’avant. peut À défaut, construire se vers le film rôle majeur,endosser un tirant sonores propriétés peuvent les et autres effets Les fond un instrumental. sur musicales donne une idée des différents états d’esprit états différents des idée une donne MTV. de Cela années dix premières des au sujet musicale l’industrie de acteurs des et avec groupes des 400 entretiens plus de de (2011) Revolution Music Video the of Story Uncensored Tannenbaum, Rob et Marks Craig de livre Le qu’elle centrale. est évolution cette dans le est rôle Quel clips des médias. des historiens les pour matière une constitue Tout Avid. montage de les systèmes cela ou facilementnumériques transportables les caméras surround, lecomme Dolby 10.1 del’espacelisation technologies des public, musica la l’iPod, que même Au titre image. lier sonde et manière cette sur influence ont forte eu une d’horreur son films de bandes- les et hollywoodiennes musicales comédies les américains, expérimentaux films les d’action de Hong Kong, les films celui-ci. par emplir laisser se peuvent le son, mieux par libérées les images, que et sonocentrique devenir peut l’image que plans lié tropaux codifié format d’un son de qu’au détachement prix Ce le son l’emporte. n’estcar le sol, filmer de souvent évite nouveau numérique cinéma L’image ce de percussive. presque mique ryth qualité une images peut conférer aux aussi lui montage scène àl’autre. Le d’une peut donner l’impression transvaser se de soncontenu flexibilité : de et formevitesse de , sorti il y a 5 ans, compile des extraits extraits compile des y a 5 ans, il , sorti Assurément, le film d’auteur européen, d’auteur européen, le film Assurément, ? Pour ma part, j’affirme j’affirme part, ma ? Pour I Want The My MTV : - - - 65 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical qui se sont succédé. Comme le dit Chuck bande démo et décrocher un contrat dans la D de Public Enemy : « de nos jours, tout le foulée. La réalisation de clips représentait monde à une caméra haute définition. Ça également un entraînement efficace, le réa- n’a rien de spécial. Mais à l’époque, c’était lisateur pouvait se retrouver responsable de Carol Vernallis Carol un grand événement. » Nancy Wilson du toutes les phases de production : conceptions, groupe Heart explique : « Tout le monde décors et montage. Il était possible de pit- voulait tellement avoir MTV. Je me sou- cher un bref canevas, de foncer vers un lieu viens que j’en rêvais. » Lenny Kravitz : de tournage, de shooter des tonnes de rush « Je regardais des clips tous les jours de la sans que personne n’ait aucune idée de ce que semaine, 24/24. En vacances, je restais vous faisiez. Tandis que dans la publicité, les scotché dans une chambre d’hôtel. Mes scénarios étaient généralement écrits par des parents me demandaient : “mais qu’est-ce agences de pubs, et le tournage et le montage que tu as ?” » (Marks & Tannenbaum, 2005 : étaient supervisés par des représentants de 26-29) Mon propre intérêt viscéral pour les ces entreprises. clips musicaux découle de mes expériences Dans les années 1980, le clip musical de jeunesse. Dans les années 1970 et 1980, était le laboratoire parfait : dans les clips, le avec de jeunes réalisateurs, je découvrais le monteur était libre de tenter ce que bon lui cinéma étranger grâce aux écoles de cinéma, semblait (retourner l’image et la teindre en aux séances tardives des cinémas d’art et d’es- bleu). Les clips musicaux recouraient à des sai, et aux cassettes vidéos des vidéoclubs. technologies bon marché et réutilisables, Mais à quel point ces découvertes ont-elles dans des délais courts (il fallait faire vite et été formatrices ? Elles se produisaient mal- avec créativité). Dans les années 1990, les heureusement de façon assez intermittente. réalisateurs de clips migrèrent vers le cinéma, Les cinémas d’art et d’essai comme le Nuart participant à l’avènement du cinéma post-clas- de Hollywood programmaient le plus souvent sique et de ses relations audiovisuelles inten- des films de seconde zone comme Le Roi de sifiées. Une deuxième vague de transfuges cœur ou Harold et Maude. La collection de arriva dans le cinéma alors que les budgets films étrangers de la plupart des vidéoclubs des clips se réduisaient. Des réalisateurs de était assez limitée. Dans les années 1980, clips musicaux comme Michael Bay, David le clip musical pouvait s’apprécier dans de Fincher, Spike Jonze, Francis Lawrence et nombreux endroits : chez des amis, dans les Mark Romanek ont percé parce qu’ils étaient salons de beauté, les hôtels, les clubs de sport, rompus aux nouvelles technologies autant et les bars. Pour briser la glace dans les fêtes, qu’aux nouvelles relations entre l’image et il était fréquent de partager ses impressions le son. sur le dernier clip qui faisait sensation, ou On aurait pu accélérer un film de sur le prochain que l’on anticipait à cause de Godard en le noyant dans la musique pop, ou la promotion qui avait été faite. s’attaquer à une comédie musicale hollywoo- Les jeunes réalisateurs trouvaient les dienne et intensifier à la fois la bande-son et clips attirants, parce que le genre leur offrait les images que cela ne n’aura jamais produit l’un des chemins les plus directs pour pénétrer l’esthétique de relation image-son actuelle. 66 le monde du cinéma — on pouvait créer une Il s’agit d’une configuration spécifique qui 14 2 sur l’un des premiers premiers des l’un sur n’a Cela nouveau. àvoir avec le rien travail à modifiée peut être àquoi l’image suite de l’image, configuration la à coller de afin modulée peut être bande-son La son toit. sur posés ou le corbeaux son des maison, la de forêt la de àl’arrière-plan texture la comme d’autres paramètres, et modifier apparition, chaque à couleur sa peutchanger Elle film. son dans apparaît où celle-ci plan chaque dans maison d’une l’image peut redessiner réalisatrice une numériques, technologies nouvelles aux grâce lese représenter ainsi : faut Il mixage. de salle la de contemporaine le modèle l’approche de ontpistes fourni plusieurs sur lourdement retravaillés clips, les et populaires musiques Les les clips. dans fréquemment retrouve se intensifiée visuelle audio l’esthétique que contenter d’affirmer nous pour l’histoire penser de désir notre cadre. ce le son dans nous faut remettre il Mais couleurs. des l’étalonnage comme postproduction de nouvelles techniques de légères, plus caméras des àl’image : lié phénomène tout un comme avant numérique tournant le décrit film Le Boyle. à Danny Lynch David de réalisateurs, de interviews des rassemble qui et voix off la assure Reeves dont Side » By Keanu « Side documentaire contemporain. médiatique du tourbillon surgissent suelles dont façons les audiovi idées aux aguerri l’on et plus serait actuel, médiatique paysage note différemment d’interpréter en capacité on pop serait ou musique la lecomme clip, mineurs arts plus aux s’intéressaient thèques l’enjeu n’est mince. pas Et évènements àdes historiques. liée est J’ai été assez troublée par le récent par troublée assez été J’ai les et biblioSi les les écoles, musées Nous pourrions sinon mettre de côté côté de mettre sinon pourrions Nous Star Wars , où l’on était - - - son pour l’image à l’époque des technologies àl’époque technologies des l’image son pour d’accord : tombés sommes Nous monter du professionnelles. expériences leurs de sujet sonores au designers des interrogé j’ai et sonore avec bande la moi-même travaillé J’ai ensemble. àcoller bobines deux les placards dans d’envoyer dénicher obligé assistant un technologies audiovisuelles numériques. numériques. technologies audiovisuelles les nouvelles sans lement inimaginable été éga projet ce aurait Mais artistique. vision sa sans Beyoncé,surtout, et de financières et humaines les ressources sans impossible été aurait Un coup tel médiatique d’album. sortie d’une le cas dans norme longplus la que bien engagement un dans les fans maintenant YouTube, publiés sur étaient cumentaires mini-do des et vidéos des Régulièrement, l’œuvre. de facettes les différentes d’assimiler dèrent/écoutèrent afin trait l’album d’un l’ensemble beaucoup et d’entre regar eux d’acheter contraints sentirent se fans Les totalité. une comme que iTunes, l’achat via à disponible bloc uniquement et un en sorti voir. »se approcher ne album, pouvait cet On « la peut musique désormais presse stipulait : de du L’introduction communiqué tique. assaut média cet de le flotd’informations orchestré parfaitement avaient sonet équipe Beyoncé fonctionner. de cessèrent d’iTunes aujourd’hui. » d’autre Beyoncé de que rien de me parlez 2014) l’histoire » toute de plus importants évènements des pop les bablement l’un de « proNew York Times s’agissait qu’il jugea Le le sous charme. immédiatement furent médias Les iTunes. sur 17 clips de tué Beyoncé consti de album d’un surprise tie pierre. autre pierre avec une une tailler de que difficile aussi était analogiques . Sur Twitter, Katy Perry écrivit : « ne écrivit : Perry Katy Twitter, . Sur Le 13 décembre 2013 eut lieu la sor eut la lieu 13 décembre 2013 Le (Vena, 2013) (Vena,

Les serveurs serveurs Les (Rosen, ------67 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical Il est difficile de décrire en quelques Mais revenons-en, si vous le voulez mots la façon dont les œuvres forment un tout. bien, à mon histoire avec la maison, les L’album est remarquable, notamment par son corbeaux et les arbres. L’album de Beyoncé ancrage profond dans son expérience : de ses serait inenvisageable sans les nouvelles Carol Vernallis Carol parents qui ont combattu l’injustice raciale technologies. La chanteuse a enregistré dans le sud des États-Unis avant de connaître plus de 300 chansons entièrement arrangées le succès dans les affaires à Houston, jusqu’à avant de n’en sélectionner que dix-sept son enfance et son passage par les concours pour l’album. Les ressources informatiques de beauté et les groupes pop. Cette dimen- pour conserver ce matériau ont dû être sion autobiographique distingue son œuvre imposantes. La chanteuse a tourné ces clips de celle d’autres divas comme Madonna, musicaux pendant qu’elle était en tournée Lady Gaga et Rihanna. La diversité des dans plus de huit villes, sur quatre conti- expériences d’une femme permet de relier nents, dont Sao Paulo, Houston, Miami, les clips de l’album Beyoncé. La première New York et Paris. L’un des principaux pôles moitié s’intéresse à la monogamie hétéro- de la production se trouvait en Australie. sexuelle avant que l’album ne prenne une Les visuels et la bande-son sont bien léchés. autre direction. Les trois points culminants Mais les clips ont pu être réalisés en un jour de l’album sont trois chansons aux airs de de tournage, en partie parce qu’ils mettent en fanfare situées au début, au milieu et à la fin. valeur des paramètres spécifiques aux lieux Les clips s’imbriquent, que ce soit par une où ils ont été tournés. Le projet avait pour continuité de temps, de palette de couleur, nom de code Lily et quasiment personne, de références visuelles ou de narration. Bien y compris les réalisateurs des clips, n’était que les vidéos puissent au premier abord sem- au courant de l’ampleur de ce projet ou de bler éloignées, la cohésion est assurée par les sa date de sortie. Garantir la sécurité des nombreux personnages proches de Beyoncé fichiers tout en s’occupant d’un procédé de — sa famille, y compris son mari et sa fille, travail internationalisé a dû être une tâche ainsi que ses amis et ses danseurs font des exigeante. Beyoncé est une auteure-inter- apparitions récurrentes. Le lieu — les pistes prète, auteure de chansons, réalisatrice, de rollers et les rues de Houston, les palaces femme d’affaires — et ses collaborateurs de Vienne, les appartements de New York ont été sélectionnés parmi les plus talen- ou les plages — revient également à plusieurs tueux de leur domaine. L’album s’appuie reprises. Les couleurs et les textures — le sur des réalisateurs avec lesquels Beyoncé noir et blanc, les tons pastels et pop ou les a collaboré au cours de ces quinze dernières teints fortement saturés et terreux, le grain, années — Jonas Åkerlund, Jake Nava, Hype les parasites — sont également récurrentes, Williams, ainsi que de nouveaux réalisa- offrant ainsi une forme de continuité. Ce teurs ou des talents émergents. Par cette recueil de vidéos montre le caractère éphé- sélection, l’album, vu comme un tout, peut mère du son, la façon dont les sons explosent regarder vers le passé autant que vers l’ave- et s’évanouissent au fil du temps. Il s’agit nir. Plusieurs clips rendent hommage à d’une œuvre qui n’a pas véritablement de Madonna et Janet Jackson. Ce mélange de 68 précurseur. matériaux à la fois historiques et tournés vers 14 2 Le décor est une piste de roller que Beyoncé que roller de piste une est décor Le disco. la connoter de également permettent « four-on-the-floor » rythmique la que ainsi (un rapide « piou ») synthétique percussion de son Le E. Sheila de les percussions que ainsi ché l’overdub rappro dans vocal Khan Chaka du le jeu guitare, de dans Prince de peu un on retrouve sont distillées : années 1980 deset années 1970 des fin la de positions com aux références Des subtiles Fire. and Wind Wonderland »« Boogie Earth, de comme du roller-disco phares morceaux aux morceau) « Blow » (quatrième le composent. qui dix-sept clips des cinq de bref résumé un je proposerai Beyoncé, de Beyoncé à l’album le lecteur familiariser de tout d’abord, afin Mais « Flawless ». et « Haunted » « Jealous », Hurts », « Pretty « Blow », distinguent, se qui clips cinq àdécrire je m’attacherais chapitre, chain le pro Dans n’est exhaustive. liste pas La de 1984. Klymaxx de Pause » Men All « The de échos des Williams Hype par réalisé Madonna de aPrayer » du « Like s’inspire Hurts » « Pretty de style Le en 1988. Madonna pour Herb Ritts par réalisé « Cherish » de au clip hésitation renvoie Love » sans in « Drunk pour Williams Hype de clip Le en 1993. My Madonna de Love » auappels « Justify des clairement fait àvenir. « Haunted » place sa pour plaide et musical du clip l’histoire de L’album l’analyse survolte œuvre. cette de captivant au caractère l’avenir, participe ; le rap haletant du girl band Klymaxx, Klymaxx, band du girl haletant ; le rap La chanson « Blow » rend hommage « Blow » rend hommage chanson La (1988) . On trouve dans « Blow » dans trouve . On - - - batterie et son beatboxing discret. Chez Chez discret. son et beatboxing batterie de roulements ses serrées, vocales monies har ses comme du morceau, les subtilités vers passé. ce également nous renvoie Collins Un sosie Bootsy de àHouston. son enfance dans a fréquenté la fusion irrévocable qui se produit une fois une produit se qui irrévocable fusion la désigne qui Chion, chez Michel synchresis concept de Le rapprochée. d’analyse type ce pour utiles s’avèrent particulièrement son et image entre relations des Cook Nicholas programme. comme semble s’être chanson fixé comme la clip, vibrer]continuer, voici le que fais-nous ce « ne s’estompe. sadouceur que avant sa voix de résonance la perdurer faire pour comme rotation, en disco boules de et clignotent qui lumières de Beyoncé sont suivis sur fond]. plans il les début gros Au du clip, away it melts babe, sugar « Beyoncé, ou le comme dit diminue, et gonfle se dont le son attaque, manière la glissant sautant, — poses différentes adoptent patineurs Les multicolores. et éclatantes teintes de voile d’un couvre se vidéo provocation. en La pas couleurs, en àl’image traduit se lécher mes skittles] peux « sexuels. tendus sous-en plutôt leurs de que paroles, des téral mélismes. lorsqu’elle des plan chante Beyoncé montrée gros et en est le mix, dans avanten sont mis momentsdes entraînants lorsque font musiciens des apparition leur rythme, en roller de piste la de les casiers doigts leurs de frappant en claire caisse la de le motif marquent les danseuses Williams, Keep us going, keep us humming us keep going, us Keep Hype Williams attire l’attention sur l’attention sur attire Williams Hype Les approches de Michel Chion et de de et Chion approches Michel de Les lit du sens semble s’inspirer vidéo La — nous aidant àcomprendre aidant — nous You can lick my skittles my lick can You

immobiles, tournoyant, tournoyant, immobiles, » [ce » bébé, sucre, » [fais-nous [fais-nous » That That »[tu »[tu - - - 69 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical l’image et le son mis en relation, ou chez guitare électrique imaginaire suspendue Nicholas Cook, les notions de conformité, de au niveau de ses hanches, renvoyant à des complémentarité, de compétition et d’écart clips des années 1980 comme celui de « The nous offrent des manières d’appréhender Men All Pause » de Klymaxx. Beyoncé Carol Vernallis Carol la synchronisation. Cook attire également joue ici tous les rôles. La voiture semble notre attention sur les nouvelles relations également être un adjuvant magique à son métaphoriques qui émergent de la rencontre service — une sorte de créature sortie des entre le son et l’image, il montre également Super Nanas qui crache de la vapeur plutôt que de nombreux types de relations peuvent que de la fumée, comme si elle s’apprêtait se nouer simultanément à différents niveaux à s’envoler au ciel (ce qui permet de donner hiérarchiques. Tout comme Chion, Cook et encore plus de consistance au thème du clip Philip Tagg, l’analyse que je pratique passe qui est la locomotion). par différents modes, par exemple, une Le décor semble également souligner écoute de la musique et un visionnage des les arrangements de la musique. La ligne de images séparés, afin de tenter d’entendre, de basse se fait plus épaisse et l’arrangement voir ou de vivre l’œuvre de façon purement prend une consistance plus dense. Il est matérielle, non influencée culturellement, donc censé de sortir de la piste de roller pour avant de faire l’inverse. En travaillant avec trouver un nouvel endroit. La chevelure les clips, j’en suis venue à apprécier de plus ondulée de Beyoncé fait surgir un nouveau en plus la spécificité de ce genre, lorsque personnage de l’important répertoire alors je me plonge dans cette matière. Les rela- qu’elle affirme son envie de sexe : « I can’t tions musique/image peuvent sembler assez wait until I get home and you can turn that fantastiques, comme si le son et l’image cherry out » [je suis impatiente de rentrer pouvaient exprimer le désir de s’influen- pour que tu puisses jouer avec cette cerise]. cer mutuellement, ou celui de dépasser, Elle reste insensible aux sifflets des hommes de pousser ou de réprimer ce que l’autre qui lui répondent. Son arrangement vocal à dimension met en avant. Dans le clip de la Chaka Khan convoque l’autorité de l’in- « Blow », les hommes semblent plus vulné- terprète de « I’m Every Woman ». Le clip rables que les femmes — leurs visages sont distille également de façon subliminale des couverts de traces de rouge à lèvres et ils indices d’une socialité homo ou lesbienne. semblent tapis à l’arrière-plan. Si les clips La façon dont Beyoncé tournoie avec les ont habituellement sursexualisé la femme femmes de son groupe laisse entendre que africaine américaine, ici, ce sont les femmes c’est là ce qu’il y a de plus plaisant. Le spec- blanches qui semblent les plus objectifiées. tateur ressent comment Beyoncé et Hype Intercalée entre deux plans de twerk de Williams ont essayé de peser au sein de la Beyoncé, on retrouve sa sœur Solange, une longue histoire de la production audiovi- image familière, ainsi qu’une autre femme, suelle et musicale. juchées sur des tricycles façon low-rider, vêtues de longues capes de fourrure. En plans de coupe, on voit également des images de 70 Beyoncé, jouant de manière phallique une 14 2 dans l’un des derniers plans). derniers Un des raccord l’un dans canapé d’un subrepticement tête sa passe tigre un (qui à identifiée est victorieuse miss la que tandis rôle apeuré chat de d’un nière prison semble Beyoncé l’histoire. raconter de permettent leset bibelots porcelaine en L’abat-jour tombantes larmes forme en de le trophée. gagne femme la qui de avec ceux sont raccords Beyoncé qui de leset cheveux lors le du pont champ dans bleu scintillant Beyoncé lorsqu’elle le contre rideau tient se de mèche la blond couleurs : clair à certaines le recours que au même titre continuité, de sens un créer de permettent les perruques d’objets comme récurrence La beauté. de miss de scène du la concours de les rideaux rappellent Beyoncé de l’appartement dans disposés trophées bleus des rubans Les tifs. formelles similarités de montrer leurs afin rapport sans à priori — raccords des sont plus prompts musicaux à employerclips succès. d’échecs de àcelle images des les clips, àtravers le spectateur patiemment guide elle son : et image entre étroits liens ces au premier plan installe Hurts » « Pretty l’album, de d’entrée Ouverture jeu. de teur d’aspirer specta le afin musique et image entre serrée très synchronisation une par commencer de est les clips dans commun aPrayer ». Un procédé Yourself » « Like et dont « Express 1990, et années 1980 des clips meilleurs aux techniques ses emprunte morceau) (premier Hurts » « Pretty « Pretty Hurts » de Melina Matsoukas Matsoukas Melina de Hurts » « Pretty Afin d’imprimer un sens du rythme, les les rythme, du sens un d’imprimer Afin qui juxtaposent deux images images deux juxtaposent qui ; les gants bleus qui entrent bleus qui ; les gants — que les films narra les films — que ; le rouge à lèvres àlèvres ; le rouge - - - brandir des trophées. brandir de ou train en écartés bras debout, tenir se voient la du refrain culminants points Les télévision. de le poste sur satête de au-dessus trône qui porcelaine le en chat par préparée mèche blonde la Beyoncé semble de subtil : visuelle suit la grandiloquence musicale du musicale grandiloquence la suit visuelle dimension La le refrain. pendant soutenir s’avancer la de avant pour elle-même sur tournent et s’étirent, répétition de salle la de àl’arrière les et danseuses, balance, la Beyoncé monte sur début du prérefrain, Au musicaux. les repères l’attention sur jusqu’à nous amène scène attirant en la Elle beauté. de le concours pour préparent se qui montre les miss Matsoukas couplet, du premier cours Au Hurts ». « Pretty dans particulièrement et les accompagnent, qui les clips même va en de dans Il le thème. cristalliser de permet le que refrain tandis du couplet racontent souvent l’histoire les encourager. cherche à rythmique lorsque l’arrangement même personnages, aux réconfort de peu un douce semble mélodie procurer La histoire. cette transmettre pour concert de travaillent l’image et musique La accentuée. est croche double Chaque sont sursaturées. rythmiques femmes.) de communauté d’une nauté. commu de parlait lorsqu’il particulièrement plus rapprochée, doublées façonpistes de très d’autres par principale voix de rer sapiste d’entou habitude pour Gaye avait Marvin principale. voix sa doublant avec elle-même, harmonise elle démultipliée : toujours presque Beyoncé est Mais forçant àles attendre. d’hésitation, sensation une donnent tipliées mul vocales parties les vocales, parties les De nombreux espaces vides émaillent nombreuxDe émaillent espaces vides Dans les chansons pop, les paroles les chansons Dans (Ici, Beyoncé chante pour et àpropos et pour Beyoncé chante (Ici, Les pistes Les - - - 71 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical refrain : les colonnes grecques de la salle motifs semblent plus délayés ou chancelants, de spectacle, les rangs de belles femmes comme pour nous indiquer que les désirs de et les rideaux scintillants bleus. (Beyoncé la star malheureuse lui restent fatalement marque le rythme des battements de cœur inaccessibles. Le titre de la chanson apparaît Carol Vernallis Carol avec ses avant-bras.) L’arrangement du écrit en lettres rouges sur un mur, tandis que deuxième couplet s’étoffe tandis que la Beyoncé descend les escaliers d’un pas de voix se démultiplie. Cette section s’anime reine (en dépit d’un air maussade). Les objets en conséquence : Beyoncé fait du vélo, sou- dans le cadre — grappes de raisin, bougies lève des poids, et la caméra fait davantage allumées, bris de verre, un tableau repré- de panoramiques. La chanson marque une sentant des épines — soulignent l’humeur pause comme si elle était affectée par la sombre de Beyoncé. Alors qu’elle chante : phrase « fall down, down, down ». Tandis que « Just one shot left of this drink, in this glass. Beyoncé cherche ses mots pour répondre au maître de cérémonie qui lui demande ce Don’t make me break it » : il semble que le qu’elle souhaite le plus profondément dans monde avance soit trop lentement soit trop la vie, elle plonge dans l’eau. Le bridge de rapidement : les nuages se déplacent trop la chanson offre une critique cinglante de vite, les voitures foncent à toute vitesse. l’industrie de la mode. Le plus souvent, dans Dans la lenteur maintenant : Beyoncé porte les clips et les chansons pop, le bridge sug- un col de dentelle noire et une robe avec gère d’autres possibilités, une réalité alter- une traîne tandis que, le visage grave, elle native. Dans le bridge de « Pretty Hurts », caresse un visage de marbre. Elle échange Matsoukas et Beyoncé nous présentent de ensuite cette tenue pour un trench-coat ciré façon encore plus inexorable l’exploitation foncé aux reflets pourpres, et un rouge à des femmes opérée par l’industrie de la mode. lèvres rouge, alors qu’elle descend dans la Les refrains se font à leur tour plus punitifs. rue. Le répit promis dans le bridge — une C’est dans la sortie du refrain que Beyoncé aventure d’une nuit avec un autre homme — trouve une échappatoire. « Pretty Hurts » semble irréalisable, comme s’il apparte- se conclut en montrant que le bonheur ne nait déjà à une autre époque. La caméra se découle pas de la victoire de concours de déplace lentement, lourdement. Beyoncé miss, mais de la recherche de manières de chante dans un registre bas, avec une cer- pouvoir se sentir chez soi dans son corps. taine puissance. La guitare rock transmet ce sentiment caractéristique d’intensité « Jealous » (septième colérique. J’entends ses cris à l’ouverture du morceau comme des flèches sonores. morceau) L’écho réverbéré qui entoure la voix et la guitare semble projeter les sentiments Dans « Jealous », le son et l’image tra- désagréables de Beyoncé vers l’extérieur, vaillent de mèche pour nous transmettre alors même que les chœurs lui conseillent l’émotion qui donne son titre à cette chanson. de garder cela pour elle (« If you’re keeping 72 La synchronisation est plus relâchée et les your promises, I’m keeping mine »). 14 2 être se trouve-t-on à l’intérieur d’un asile où asile d’un trouve-t-on se à l’intérieur être peut- incertains : restent prologue ce de tion L’endroit fonc la que où l’on ainsi trouve se bien encoreOu Madonna le de fantôme génère — ambiguë est sons ces de source La à l’aide. crient qui ou simplement ceux possédés, de des jeunes, comme des vieux des ceux être pose. la prenant corps de lement d’images générer grappes des éga mais hanches, des rotation la suggérer semblent qui vitesse de changements Des danseurs. ses ne coupe sur caméra la que avant me » « slap disant en tard plus prier Beyoncé semble que s’appro éventail, un (« slap »)d’ailes homme ouvre qu’un tandis son battement de un réponse : vers une célèbre restée est dont censure la Madonna, de My Love » avec le tout « Justify de ceci leest rapport même avant qu’elle devant ne passe tableauun Beyoncé peut-ilsur s’afficher loupe une et chaises trois le feu devant déclenche-t-il se tout seul télévision de l’écran dans dents longues aux monstre étrange cet est Quel l’image. de périphérie la depuis nargue nous qui chose la le sortilège, le monstre, trouveril faut d’horreur : films des pire s’ins qui clip un pour semble pertinente approche Cette son. et image entre relations les àanalyser nous poussant elliptique, plus façon de fonctionne Åkerlund, Jonas morceau) (troisième Haunted est-ce l’homme au ventilateur qui les qui au ventilateur est-ce l’homme Le clip de « Haunted », réalisé par par réalisé « Haunted », de clip Le Les cris et les gémissements peuvent les et gémissements cris Les ? Est-ce Beyoncé ? Est-ce ? Des détails pointent détails ? Des ? Comment le reflet de ? Comment le reflet musique la ? Est-ce ? Pourquoi ? Et quel quel ? Et ? ? - - - - suggéraient la poitrine de Marion Crane. Crane. Marion de poitrine la suggéraient Bates des motel du réception la de comptoir le sur Dans Judy. de Ernie semblaient évoquer directement la poitrine 6 Dans avec fortement l’arrangement contraste lyrique, et gracieuse Beyoncé, de principale vocale mélodie La down ». coming H-town, from « I’m accéléré, sample un s’ouvre sur Vaudou du film tout sortie droit transe de sorte une spasmodique, danse une tomberde dans boxeuse d’elle, professionnelle avant autour de coups poing de des jette et l’air en saute Elle nouentse hors l’hétéronormativité. de yeux des autour d’eye-liner épais trait un et métal en sants — tenue Sa Beyoncé pogotent. de danseurs Les abandonné. entrepôt un semble être qui ce morceau)(treizième « Flawless » cloches toutes proches. sontprésents les qu’ils par accompagnés couvercles semblentCes d’autant omni plus des crânes miniatures. Les deux couvercles deux Les miniatures. crânes des ressemblent à qui baignoire de poignées des sang, de taches des et gouttes des cation : expli chercher de une àcontinuer pourtant nous encouragent supplémentaires visuels détails Des moyens des nonpar normatifs. sexuel cherchentles patients le bien-être àHitchcock hommage semblent un rendre lit un sur laissés chaufferettes de métal en une chemise de flanelle, des bijoux impo des bijoux flanelle, de chemise une Ce clip étrange autant qu’ambitieux autant étrange clip Ce dans « Flawless » de déroule se clip Le Sueurs froides Sueurs de Jacques Tourneur. Tourneur. Jacques de Psychose — suggère que des alliances alliances des que — suggère , des casseroles sur le feu chez chez feu le sur casseroles , des , une paire d’encriers posés posés d’encriers paire , une 6 - - - . 73 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical rythmique qui fait la part belle aux sons percussifs et tranchants. Le son de synthé Subjectivités devient le véhicule d’un crochet mélodique qui utilise une seconde mineure sinistre. nouvelles, économies Carol Vernallis Carol Cette texture chargée en percussion, avec la caisse claire marquant chaque temps et des postfordistes et roulements de charleston accélérés, situe cette chanson dans le champ de la musique l’album Beyoncé de électronique. Si la phrase de clavier permet de fournir un socle harmonique, la mélodie Beyoncé étonnamment lyrique semble la plupart du temps s’en affranchir — en particulier parce La prouesse magistrale que constitue que les paroles s’y opposent (« Don’t say I’m l’album Beyoncé de Beyoncé provient en par- just his little wife »). Puis soudainement, une tie de la capacité de cette œuvre à répondre voix désincarnée, puissamment réverbérée au moment culturel que nous traversons. et assez opératique fait son apparition, en L’album vidéo s’adresse aux angoisses qui même temps qu’un discours et qu’un son existent au sujet de la fluidité du capital, du de synthé ressemblant à du clavecin. Ces néolibéralisme, de l’accélération du travail éléments reviennent ensuite tous ensemble. ainsi que des exigences du travail en matière Un deuxième crochet mélodique (« I’m d’affect ainsi que de flexibilité des compé- flawless, my rock ») débute. Les mouvements tences et des identités. Le livre Digital Music de danse parviennent à montrer ce que la Videos de Steve Shaviro (2017) a montré de musique peine à incarner, comme ces piqués façon convaincante comment les clips d’au- pour « My dia-mond, my rock ». jourd’hui capturaient des états affectifs Les bottes qui tombent lourdement au (comme l’angoisse et l’incertitude) auxquels sol et les danseurs qui pogotent permettent il nous était impossible d’accéder, car cela d’articuler le tempo rapide (140 bpm) de ce nous confronterait à un risque de paralysie. morceau, tandis que les images au ralenti Les clips de Shaviro, comme ceux de l’album des sauts de Beyoncé au-dessus de la foule Beyoncé puisent dans ces états affectifs tout semblent définir un tempo plus paisible de en exploitant des propriétés communes aux 70 bpm (la chanson peut être entendue à la clips musicaux. fois rapidement et lentement). La danse J’ai décrit cinq des dix-sept clips de finale, proche de la transe, les sauts vocaux, Beyoncé dont chacun projette une person- ainsi que la montée en régime générale nalité différente, dotée à la fois d’un rôle et semblent amener vers un nouveau rythme, d’un état d’esprit spécifiques. Comme dans porteur d’un espoir de transcendance. les douze autres clips, l’étendue couverte par ces cinq vidéos est vaste : Beyoncé adopte tour à tour la personnalité de la copine loyale, sexuelle et mariée, de la mère fidèle et pro- tectrice, de la business woman, mais aussi de 74 nombreuses autres qui se situent en dehors 14 2 attaque initiale avant de diminuer. Tout se diminuer. en de avant initiale attaque une par façon nous parvient la dont il Chion, — du son fugitive souventqualité la reflètent bandes-son aux coller vement souhaitent qui mou en images l’évaporation Les du temps. l’accélération de et pluset particulièrement multiples, temporalités des que ainsi porelle spatiotem réduction la conception de notre le malléables, et fluides d’identités contemporaine l’exigence l’autre. n’annihile qu’aucun autant pour sans disparaissent, puis au-devant sont portés qui musicaux matériaux àdivers rattacher peuvent se d’images groupes des les clips, dans que Tandis fin. à la laissés étant choix quelques hiérarchisées, et limitées à être ont tendance possibilités les hollywoodien, le cinéma Dans classique. hollywoodien cinéma du différent fonctionnement un ont musicaux clips Les pistes. multiples de sant nous propo semble l’œuvre scintiller, là, — les éléments àtous nous faut prêter attention il écoutons, nous que et regardons nous Lorsque long clip). seul un comme imaginer pourrait l’on que entrelacés, composé clips de album (et musicaux clips des cet de remarquable le caractère fait qui ce C’est àdire. Impossible « Blue ») tout n’est le que et reste du jeu que (« Rocket » ou les et enfants le mariage que plus satisfaisant de et plus plaisant de rien territoires veaux àexplorer poussent la nou de qui détruits) professionnelle vie la (tous trophées ces (elle jalouse), est du mariage le cadre ou de dans restrictions des vraiment Connaît-elle motive. la qui ce demander se de mesure en on est l’album, de connaissance prenant En habituelle. l’hétéronormativité de zones des particulièrement, comme l’a comme montré Michel particulièrement, la musique, l’image et les paroles. Et même Et les et paroles. l’image musique, la Au-delà de la manière dont elle reflète dont reflète elle manière la de Au-delà Beyoncé ? Ou bien? Ou n’y peut-être a-t-il de Beyoncé interpelle interpelle Beyoncé de ? ? - - - - et les décors qui l’entourent participent du l’entourent qui leset décors participent objets Les changeants. rôlesdes multiples, adoptent danseurs de Beyoncé son et équipe lequel nous vivions. dans affectif et saturé volatile, l’environnement de s’emparer à de réactives visuelles les formes clips, des l’esthétique sur basant « Flawless ». L’œuvre visionnaire de Beyoncé Beyoncé de « Flawless ». L’œuvre visionnaire ou « Jealous » comme clips des contrent dans ren se les rythmes confrontés, superposés, Ciselés, start-up. avec rencontre une une pour effrénée sacourse dans informatique programmeur un aider rapide pour assez elle à « Ghost » de quant est déchaînée rythmique minute par zéro tour de paresseuse vitesse déjà àla tournant disque un contre vinyle sa platine de le bras écrase quelqu’un que l’impression donne lent « Superpower » de ultra tempo Le différente. direction une vers simultanément tirant moyens, chacun lents, rapides, rythmes à des ment vie la de — contemporain paysage notre de multitemporalité la de visuellement et musicalement saisit se clips de recueil Ce ou d’autres télévision de distorsions.) grain délavées (mouchetées un par textures aux images ou des ou scintillantes, éclatantes aussi des lumières accélérées, mais images des et ralenties images des par lement traitée éga est multitemporalité La le feu. fumée, la l’eau, brume, la reformant : se et désagrégeant se rôle prépondérant, jouent un également éléments naturels Des Hurts ». « Pretty et « Superpower » dans miss ou aspirantes en liberté la pour « Haunted », combattants en « Flawless » et proches zombies de dans êtres en transforment se façon dont les interprètes la d’autres que Remarquez émergent. tandis s’estompent choses façonla dont certaines montrent d’autres matériaux du passé, tie beaucoup du font temps : déjàpassage par Beyoncé commencent l’écoule ; la ; la - - - - 75 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical nous épate par sa capacité à piocher dans des Beyoncé finissant représentée comme une thèmes et des sensations issues du moment sorte de divinité égyptienne bardée d’enfants que nous vivons, et plus particulièrement sur ses genoux. notre relation angoissée au temps. On peut avoir envie de critiquer cette Carol Vernallis Carol Les lieux de Beyoncé relèvent d’une plasticité sociale de Beyoncé, d’autant qu’elle forme de compression ou de collage. Elle renvoie très souvent à des expériences qui et ses interprètes se déplacent sans accroc restent accessibles aux gens du commun. d’un endroit à un autre (les clips eux-mêmes Mais on peut également adopter l’argument ressemblent à des bouts issus d’autres clips). de Stanley Cavell (1984 : 49) concernant les De nombreux sites filmés sont ouverts à des couples fortunés des comédies loufoques des personnes de toutes les couches sociales, années 1930, à savoir que cet éloignement mais quelques-uns sont le privilège des 1 %, du besoin permet d’explorer de façon plus une classe à laquelle Beyoncé appartient à complète les possibilités offertes par les l’évidence. Grâce à la capacité des bandes-son relations amoureuses et professionnelles. essentiellement composées de musique de Tout comme dans Lemonade, la gamme de rassembler de nombreux lieux et points de vue déplacements offerte par Beyoncé permet sans pour autant que s’établisse une hiérarchie une contemplation des extrêmes : elle peut explicite, l’album parvient à former un tout critiquer la dépendance sexuelle qu’induit la homogène, en dépit de ses brusques juxtapo- monogamie hétérosexuelle et les pressions sitions spatiotemporelles. Dans « Haunted », du mariage, tout en valorisant le mariage Beyoncé peut visiter une villa au bord de la par ailleurs. (Dans « Jealous », une Beyoncé mer et y rêver de s’adonner à des sexualités en colère se livre à une énumération de ses autres, elle-même étant en train de vieillir ; actions : « j’ai cuisiné pour toi nue », ce qui ne dans « Flawless » et « Superpower », elle peut l’empêche pas d’y affirmer plus tard « tout ce prendre part à des subcultures militantes que je demande, c’est toi. ») Les performances — dans « Flawless », dans la partie mal famée de Beyoncé se lisent à plusieurs niveaux. de la ville, et dans « Superpower » dans un Twerke-t-elle pour son propre plaisir, ou centre commercial abandonné. « Yoncé » et pour retenir Jay-Z (et, au passage, notre « Partition » nous la donnent à voir comme attention) ? un être hypersexualisé dans une limousine, Bien que des universitaires l’aient dans la rue, et sur le podium d’un défilé. Dans qualifié de réactionnaire, l’album Beyoncé « Heaven » et « XO », elle peut sortir avec s’approprie également des domaines plus une amie, ou se mélanger à la foule, dans la progressistes (Hobson, 2016 : 11-27). Inclure première en pleurant un être aimé, dans la cette citation samplée de Ngozi Adichie dans seconde en appréciant comme une femme « Flawless », permet à Beyoncé de deman- ordinaire les plaisirs des parcs d’attractions. der » pourquoi on apprend aux garçons à Elle peut se trouver avec son mari et sa fille, être sexuels, mais pas aux filles » ? « Ghost » relativement isolée sur un autre continent s’attaque au capitalisme tardif. Beyoncé (« Blue »), ou se pencher sur son enfance s’étonne : « All the people on the planet, wor- et conduire un groupe d’enfant (« Grown king 9-5—how come ? » [Tout le monde sur 76 Woman »). L’album se conclut en apothéose, la planète, bosse de 9 à 5 — comment ça se 14 2 ànous aspirer simplement sacapacité pour post-fordiste », tout s’impose-t-il capitalisme (2015) comme une nouvelle source d’accumulation de au-delà detransgression toute limite est récupérée de pulsion cette fin, àla Mais, ». l’épuisement de surcharge, « la avec flirter de point jusqu’au cri, dernier chez Goldman Sachs, optimise sa technologie de traders les comme tout d’EDM, archétypique morceau Le ». néolibérale « idéologie d’une porteuse directement est l’EDM que affirme James 7 Robin choix de l’EDM, un genre que Robin James Robin que genre un l’EDM, de choix blancs jeunes public de un d’attirer son envie Beyoncéde ou par les s’explique-t-il personnels goûts Cela par clips. des le programme tôt dans assez arrive dansante électronique musique de beaucoup lequel on retrouve dans clip un Toutefois, « Mine », soul. le la et gospel R&B, le comme afro-américains, traditionnellement genres des dans avec sophistication puise l’album de musicale matière La ne pénètre. le capitalisme que intimes, plus jusqu’aux n’est il biens : d’espace, de pas catégorie certaine une choisiesonne àl’aveugle parmi per n’est qu’une conjointe une ou conjoint représente semble qu’un entendre laisser qu’il l’anonymat amoureuses, relations les célèbre clip ce que autant àmoi].est Mais qu’il dont dire je quelqu’un de puisse besoin « voir, se s’embrassent Beyoncé chante : sans couverts visages couples des que aux Tandis « Mine ». dans l’anonymat contemporain de saisit se Elle précaires. romantiques et liaux fami professionnels, économiques, mondes des às’ancrer dans réussir de le désespoir capture électronique musique de piste la de au rythme maintenir se de tout essayant en fait All I need is to call someone my own ?] La manière dont elle court sur place place sur court dont elle ?] manière La a qualifié de « caisse enregistreuse du enregistreuse de « caisse a qualifié dépassant les limites du burnout et ? Peut-être le que » [j’ai juste juste » [j’ai (EDM) 7 - - , .

Lemonade Lemonade Beyoncé Lemonade » (2016). Here” Us Meet to Merge Future the and Past : “The Video Music and Aesthetics, Avant-Garde Lemonade, « Beyoncé’s de que ainsi 2016), &Vernallis, Rogers » (Perrott, Worlds Both in Dreams : She Lemonade « Beyoncé’s communication ma de issu partie en est paragraphe 8 Ce 79). 78, 36, 2015 : 21, 29, (James, finance la de monde d’accumulation et d’épuisement du capital dans le cycle le imite montée/descente en structure Cette ». morceau le tapisse et sub-basses les et basses « désintensification de mouvement un est chute sa contraste, Par ». l’avant vers et haut le vers balayage, de intensificateur” “site àun correspond l’EDM de ( flèche en montée La universel. d’ordre mot en fort” plus rend te pas tue te ne qui “ce nietzschéenne maxime la de transformation de sorte valeur noire). historiquement université Ce d’une d’obtenir son diplôme avant États-Unis, des du Sud « mixtes » racialement université et premiers lycée des l’un Beyoncé a fréquenté de père (le militants engagements ger leurs ont parta lui fait parents ses jeunesse, prime sa qu’enDès d’entreprise. ainsi gestion film de réalisation en dramatique, art en musicale, production en chansons, de écriture en talents ses à peaufiner Beyoncé mit se tard, Plus beauté. de concours à des aussi participait Beyoncé et costumes ses mèreSa dessinait Gordy, le présidentveau Motown). de Berry nou un son (qui père devenir par de rêvait danse à la et à l’interprétation au chant, initiée Beyoncé aété son âge, plus jeune Dès ans. trente de plus pendant perfectionnés talents probablement tient succès àl’étendue des qui descend rapidement vers les fréquences une à« une grâce fonctionne néolibéralisme ; le Tout comme son Tout comme mérite d’être analysé de près de d’êtremérite analysé de de Beyoncé , l’album visuel visuel , l’album the soar the 8 ) . Son Son . - - 77 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical sont toutes ces expériences, combinées avec d’aujourd’hui (Michael Bay, Baz Luhrmann, le soutien d’une armée de proches qui l’ont Francis Lawrence et autres) adoptent une façonnée qui ont certainement compté dans pluralité de rôles, dont celui de producteurs l’élaboration de Lemonade. La presse laisse à la télévision et au cinéma, ainsi que de Carol Vernallis Carol entendre que Beyoncé était à la réalisation créateurs de contenus pour de multiples sur le tournage de Lemonade. Mais il est plus formats, le tout afin de maintenir leur écurie frappant encore de constater que la bande- d’artisans préférés au top de leur activité et son de Lemonade n’a pas la stature puissante de leur efficacité, il est possible que Beyoncé qui caractérise la plupart des chansons pop à et les autres musiciens produisent des clips succès, y compris celle de l’album Beyoncé. Il musicaux en long format afin de maintenir s’agit très certainement d’un choix délibéré, leurs relations à long terme avec des colla- cette bande-son plus discrète venant en sou- borateurs-réalisateurs, et en débaucher de tien d’une œuvre audiovisuelle fortement nouveaux. imbriquée. Seule Beyoncé est en mesure de Je me suis intéressée à cette chronolo- concevoir une œuvre si cohérente et vaste, gie, car je m’interroge sur le rôle de Beyoncé presque uniquement composée de clips. dans ce que j’appelle, non sans culot, la qua- De nombreux universitaires estiment trième phase de l’histoire du cinéma. La pre- que les innovations esthétiques importantes mière phase (identifiée par Tom Gunning) sont déclenchées par de nombreux facteurs consistait en un cinéma centré sur l’attraction, de nature culturelle, technique ou socioéco- la seconde (décrite par David Bordwell) nomique. Il est possible que l’émergence de rassemble la période classique d’Hollywood, formes longues du clip comme les deux der- la troisième (comme elle a été conçue par niers albums de Beyoncé (ou encore Famous Thomas Elsaesser et Warren Buckland) de Kanye West ou Endless de Frank Ocean) correspond à la période post-classique, celle s’explique par de nouvelles structures éco- des films comme Memento et Eternal Sunshine nomiques. Les services de streaming de of the Spotless Mind, qui présentent des sur- musique comme Apple et Tidal, cherchant faces chargées, un montage rapide et des à appâter de nouveaux abonnés, pourraient récits alambiqués 9. La quatrième phase, avoir avancé l’argent nécessaire à ces films audiovisuels intensifiés. Des produits dérivés provenant d’autres services comme HBO 9 Carol Vernallis et Eleftheria Thanouli estiment ont pu fournir d’autres revenus ainsi que des que le point de bascule vers l’esthétique du cinéma post-classique s’est forgé dans des films des écoutes supplémentaires. Mais les raisons deux dernières décennies comme Moulin Rouge qui expliquent ces nouvelles formes sont cer- (2001), Chungking Express (1994), Europa (1991), Fight Club (1999), Le fabuleux destin d’Amélie Poulain tainement idiosyncrasiques. Des superstars (2001), Arizona Dream (1991), Cours, Lola, cours comme Kanye West ou Beyoncé, s’appuyant (1998), Magnolia (1999), The Million Dollar Hotel (2000), sur leur longue expérience dans le secteur Tueurs nés (1994), Requiem for a Dream (2000) et Trainspotting (1996). D’autres universitaires, dont du divertissement donnent naissance à de Fredric Jameson, Linda Hutcheon, Jim Collins et nouvelles formes, en partie pour l’accom- Christopher Sharrett situent ce point de bascule plissement de désirs artistiques. De la même avant, pointant vers des films comme Blue Velvet (1986), Blade Runner (1982), Quand Harry rencontre 78 manière que la plupart des super-réalisateurs Sally (1989), Le terroriste (1986) et Hitler, A Film from 14 2 la continuité post-intensification. sur (2017) Shaviro et catalogue, de films les sur (2002) 173-182), Vernallis Voir (2009). également Elsaesser Germany le moment t-il résumer vivons nous pas que ne l’avenir, cela vous semble- prédire mais pas prétends ne Je bien. plutôt fonctionne cela et s’imbriquent, science-fiction de univers divers de et italien du fascisme d’Auschwitz, inspirées architectures Des futuriste. ville une et stérile paysage fonce un à travers du dix-neuvième siècle train un hiérarchie : sans forme collage, de une par sont réunis environnements et espaces les différents Dans tion. ne soient rela en mis affectifs modes ces que Jay autant Gatsby, pour pour reddition sans àsa puis fournisseur que tant en Buchanan Tom froide de évaluation àune envahissante émotivité d’une peut passer fine, façonde très travaillée bande-son àune grâce notamment Daisy, de le personnage Luhrmann, Baz de Dans visible. néanmoins émergente reste tendance la culturel, espace notre de portion large s’est d’une emparée multiple ou àunivers série en superproduction l’autre. ne la Si l’emporte sur l’un que autant pour sans importants, plus passages de point contre en mis refluer, de avant premier plan au mis peuvent être moments individuels Des majeure. contradiction sans montrées peuvent être voire contradictoires, tiples, mul subjectivités des clip, un dans Comme plus habituels. narrations avec de modes des àl’évolution dense, peut coexister rapide, Une surface d’enet les discontinuités. lisser disparates cinématographiques techniques des ont moyens des élaboré teurs d’unifier momentde réalisa post-post-classique. Les qualifiée être pourrait nous vivons, que celle : 96, : 96, (2009 Thanouli Eleftheria Voir (1977). Hunger L’Embrasement Games : Gatsby le magnifique le Gatsby ? ? - - - - ,

impossible, une personnalité unique. Pas Pas unique. personnalité une impossible, de façon bienque toutes, reflétant mais sibles, pos problématiques et tempéraments tiples mul de chacune révélant différentes, toutes nouveau ce démontre dix-sept pièces, style : innovantes. et remarquables œuvres Beyoncé ». ». tendu « flux le pratiquer de et responsabilisée et autonome d’être façon une suggérer semble changeante personnalité Sa ». « host » ou « low comme clips des dans travail du accélération cette reconnaît stressés, épuisés et pressés. L’album de Beyoncé que les foyers américains étaient particulièrement montrait (2015) Center Research Pew du étude une gouvernements et des entreprises. Sans surprise des responsabilité la réduisant en tout profit le » maximise flexible « spécialisation une vers tournant Ce production. de cycle le àgérer entreprises les d’aider » afin tendu flux « en travail un suivre de que ainsi technologies nouvelles de opération en mise la de lors particulier », en responsable « l’autonomie àpratiquer encouragés été ont travailleurs Les l’OCDE. de pays des plupart la par ensuite suivis les gouvernements britanniques et américains, par place en mises été » ont libérale « flexibilité de politiques des 1980, années les Dans générale. des salaires, indexée sur les prix et la productivité la relation au salaire, avec une hausse surveillée de terme àlong contractualisation une impliquait de tâches standardisées et prescrites. Le fordisme l’exécution et techniques) bureaux des mission la était (qui production de processus du l’organisation Le taylorisme désignait une séparation entre « 10 Comme le formule Alain Lipietz (1997), le évolutions. ces toutes de source la comme pencher ànouveau le clip sur sait qui Et post-fordiste société notre pour à temps le moment sont se unis. et les finances technologie, la technique, La précurseur. de pas ne connaît œuvre Cette minimes. textuelles avec interruptions des minutes, cinquante de le premier clip-film Mind Spotless the of Sunshine àvoir avec grand-chose fordisme c’est le taylorisme plus la mécanisation et et Lemonade Lemonade ? Un jour nous pourrions nous pourrions nous ? Un jour de Beyoncé sontde des Beyoncé Beyoncé Memento Memento . Lemonade Lemonade arrive juste juste arrive ou Beyoncé Beyoncé Eternal Eternal ». est est 10 - - . 79 Article L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical Bibliographie James Robin (2015), Resilience and 04 novembre, en ligne : http://www. Melancholy : Pop Music, Feminism, pewsocialtrends.org/2015/11/04/ Beebe Roger (2007), « Paradox Neoliberalism, Alresford (UK), Zero raising-kids-and-running-a- of Pastiche : Spike Jonze, Books. household-how-working-parents- Hype Williams, and the Race of share-the-load/

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