Nabucco – Verdis Erstes Meisterwerk

1 2008 JOURNALDie Münchner Opernfreunde 27. Jahrgang

Nabucco – Verdis erstes Meisterwerk

erne sagt man, dass der be- Vittorio Emanuele, den König Italiens länder Scala Bartolomeo Merelli, ihn rühmte Gefangenenchor aus (Vittorio Emanuele, Re d’Italia) meinte. aus allen zukünftigen Verpﬂ ichtungen GVerdis Nabucco Italiens heim- zu entlassen. Wenige Monate später liche Hymne sei. Heutzutage ist die- gelingt es Merelli jedoch, Verdi ein Li- se Aussage eher politisch zweideutig, bretto in die Hände zu spielen, das der wurde „Va pensiero“ doch zur oﬃ zi- vor allem im deutschsprachigen Raum ellen Hymne der norditalienischen, noch heute bekannte Otto Nicolai kurz rechtsextremen Separatistenpartei zuvor abgelehnt hatte. Verdi sah es

„Lega Nord“. Die Hintergründe dieser Privatarchiv Foto: gar nicht an, sondern steckte es ohne Aussage sind jedoch absolut fundiert, Kommentar in die Tasche. Berühmt da Giuseppe Verdi die Oper genau in ist die angebliche Geschichte, die dann einer historisch sehr bedeutsamen geschah: „Ich kam nach Hause und Periode schrieb, während des soge- mit einer fast gewalttätigen Bewegung nannten „Risorgimento“ (ital. für Wie- warf ich das Manuskript auf den Tisch. dererstehung). Darunter wird sowohl (…). Beim Auf-den-Tisch-Fallen hatte eine Epoche als auch die politischen sich das Heft geöff net: Ohne, dass es und sozialen Bewegungen zwischen mir bewusst war, fi el mein Blick auf die 1815 und 1870 bezeichnet, die nach off ene Seite und folgende Zeilen lagen dem Wiener Kongress von 1814/15 vor mir: ‚Va, pensiero, sull’ali dorate‘.“ die Vereinigung der damaligen, jeweils Verdi zur Zeit von Nabucco, 1842 – Soweit Verdis eigene Erzählung 40 eigenstaatlichen Fürstentümer und Jahre später, als er Giulio Ricordi Au- Regionen Italiens in einem unabhän- Doch kehren wir nochmals kurz zur tobiographisches diktierte. Ob es nun gigen Nationalstaat anstrebten. Dieser Entstehungsgeschichte der Oper zu- genau so geschah, oder wir eher den Staat wurde schließlich als konstitu- rück. Ende 1840 war Giuseppe Verdi biographischen Skizzen Michele Les- tionelle Mo-narchie nach mehreren in einer äußerst schwierigen Situation sonas glauben sollten, der seine In- revolutionären Erhebungen und den seines Lebens: Nach dem ordentlichen formationen auch von Verdi selbst be- italienischen Unabhängigkeitskriegen Erfolg seiner ersten Oper Oberto 1839 zog, und in denen Verdi erst nach fünf 1861 durchgesetzt und 1870 mit der war seine zweite, die komische Oper Un Monaten zufällig das Libretto wieder militärischen Einnahme des Kirchen- giorno di regno, eher ein Durchfall gewe- aufschlug, ist eher nebensächlich. staats und dessen Hauptstadt Rom sen. Woran das wirklich lag, kann nicht durch italienische Truppen vollendet. mehr geklärt werden, denn die Oper Das, was uns besonders interessiert, Vor diesem Hintergrund wird es nur ist gar nicht schlecht, bedenkt man vor ist das Libretto selbst, das den echten höchst verständlich, dass das Publikum allem, dass in deren Entstehungszeit eatermann Verdi trotz seiner Kri- sich mit den eingekerkerten Juden in Verdis beide Kinder starben (Virgilia senstimmung so faszinierte. Der Autor der Oper identifi zierte, und der oben im Oktober 1839 nicht einmal einjäh- desselben war Temistocle Solera, der genannte Gefangenenchor mit seiner rig, sein Sohn Icilio wenige Wochen bereits den Text zu Oberto geschrieben leicht nachsingbaren Melodie zum später mit nur wenigen Monaten), und hatte. Librettist Solera war ein echter Symbol der Freiheit wurde. Verdi selbst im Juni 1840 auch seine Frau Marghe- Kenner des Metiers und verstand es, wurde schließlich zum Symbol der Ei- rita Barezzi an Hirnhautentzündung spannende Texte in die geltenden nigungsbewegung und so sprach man verschied. Jedenfalls bat Verdi im Konventionen einzupassen. Seine Vor- von V.E.R.D.I., wenn man eigentlich Herbst 1840 den Intendanten der Mai- lage war das französische eaterstück GIUSEPPE VERDIS NABUCCO

INHALT Nabucodonosor sen auszeich- von Anicète nen sollte: Es Bourgois und sind weniger 1/2 Giuseppe Verdis Nabucco Francis Cor- harmonische 3 Veranstaltungen nue, das 1836 oder struktu- 4 Michael Volle in Paris urauf- relle Einfälle, 5 Dr. omas Siedhoff geführt wor- die in diesem 6/7 Kent Nagano den war, und Werk beste- 8 Nicolay Borchev dann auch auf chen, sondern 9 Krassimira Stoyanova I t a l i e n i s c h g r o ß a r t i g e 10/12 Festakt 30 Jahre IBS ü b e r s e t z t Melodien, die 13 Zum Tod von Maurice Béjart und eben- sowohl ein- 14 Maria Malibran zum 200. Geb. falls zu einem gängig für die 15 Colette Lorand zum 85. Geb./ B alle ttstoff Ohren der Zu- Simon Estes zum 70. Geb. u m g e w a n - Partitur von Nabucco „Va pensiero“, 1842 schauer waren, 16/17 Schwäbische Dichter- delt worden war. als auch den Text in den und Weinreise Solera war sich bewusst, dass der Mittelpunkt der Phrasen rückte. Verdi 18 Schwanda, der Dudelsack- Stoff , in dem es vor allem um die in selbst soll über Nabucco gesagt haben: pfeifer in Augsburg Sklaverei lebenden Juden in Baby- „Mit dieser Oper kann man wirklich sa- 19 Faust – Verleihung lonien geht, beim oberitalienischen gen, dass meine künstlerische Karriere 20 Buchbesprechungen Volk, das unter der Herrschaft der begann.“ Der Erfolg der Urauff ührung österreichischen Besatzer litt, beson- am 9. März 1842 an der Mailänder Sca- ders gut angekommen wäre. Und so la war jedenfalls unbeschreiblich, „Va ist es auch Solera zu danken, dass er pensiero“ musste wiederholt werden. aus dem Drama eines Volkes ein Dra- Bis Ende des Jahres wurde die Oper ma für das Volk geschrieben hat. Es daraufhin 75-mal an der Scala gegeben. IMPRESSUM - IBS JOURNAL war eine für die damalige Strenge der Konvention gewagte Innovation, dem Verdi komponierte die weibliche Zeitschrift des Interessenvereins des Chor als handlungstragendes Ele- Hauptrolle, Abigaille, für den dama- Bayerischen Staatsopernpublikums e.V. ment viel Gewicht zu geben und ins ligen Star der Mailänder Scala: Giu- im Eigenverlag Zentrum des Geschehens zu rücken. seppina Strepponi, deren Stimme eine Herausgeber: Der Vorstand Die restliche Oper ist dagegen recht einmalige Kombination aus Koloratur- Redaktion: Vesna Mlakar Layout: Ingrid Näßl konventionell aufgebaut, in vier Akten, und dramatischem Sopran war. Strep- Erscheinungsweise: 4 x jährlich die alle eine Überschrift tragen: Geru- poni meisterte die ungeheuren Schwie- Der Bezugspreis ist im Mitgliedsbeitrag enthalten. salemme (Jerusalem), L’Empio (Sa- rigkeiten dieser Rolle mit Leichtigkeit, Jahresabonnement für Nichtmitglieder krileg), La Profezia (Die Weissagung), so schrieb die Urauff ührungskritik. € 15,-- einschließlich Zustellung. L’Idolo infranto (Der zerbrochene Göt- Giuseppe und Giuseppina waren sich Zur Zeit gültige Anzeigenpreisliste: Nr. 6, 1. März 2006 ze). Die Handlung speist sich aus Le- außerdem bei der Einstudierung recht Die mit Namen gekennzeichneten Artikel stellen genden um den biblischen Herrscher nahe gekommen: Die Operndiva wur- die Meinung des Verfassers und nicht die Nabucco (dt. Nebukadnezar II.), König de zu Verdis Lebensgefährtin, sie gab Ansicht der Redaktion dar. Babylons von 605 bis 562 v. Chr. Mit nach ein paar Jahren ihre Karriere Nachdruck in anderen Druckwerken seiner Herrschaft sind Werke wie das auf, und beide zogen auf das Land- nur mit Genehmigung des Vorstandes. Ischtar-Tor, die Hängenden Gärten und gut Sant’Agata bei Bussetto, wo Giu- Druck: Druck & Medien Schreiber GmbH der Babylonische Turmbau verbunden. seppina – ab 1859 als Ehefrau – Ver- Kolpingring 3 Hintergrund der Opernhandlung sind di bis ins hohe Alter zur Seite stand. 82041 Oberhaching-München die Eroberung Jerusalems 587 v. Chr. Markus Laska Vorstand Wolfgang Scheller  Monika Beyerle-Scheller  und die Wegführung des jüdischen Liebe Mitglieder, Abonnenten und Gastleser, Richard Eckstein  Hans Köhle  Vesna Mlakar  Volkes in babylonische Gefangenschaft Ihnen allen wünscht das Team des IBS Journals Wulfhilt Müller  Eva Weimer ein gutes, glückliches und gesundes Neues Jahr. 586 v. Chr. Das Libretto übernimmt Wir hoff en, Sie auch 2008 mit interessanten Be- Ehrenmitglieder daraus allerdings nur wenige Motive… richten, Veranstaltungen und Tipps versorgen zu Heinrich Bender, Inge Borkh, Sir Peter Jonas, können. Bleiben Sie uns weiterhin treu verbun- Hellmuth Matiasek, Aribert Reimanm, Wolfgang den und teilen Sie uns gerne auch Ihre Meinung, Sawallisch, Wolfgang Scheller, Peter Schneider, Musikalisch zeigt Verdi hier erstmals, Wünsche und Anregungen mit. Peter Schreier, Peter Seiff ert, Konstanze Vernon was ihn gegenüber seinen Zeitgenos- Mit herzlichen Grüßen Ihre Vesna Mlakar

2 VERANSTALTUNGEN

KÜNSTLERGESPRÄCHE KULTURELLER NACHMITTAG WANDERUNGEN Wolfgang Brendel Besuch der Werkstätten der Bayer. Samstag, 16. Februar 2008 Der beliebte Bariton ist bereits zum drit- Staatsoper in Poing Von Aufhausen über Altenerding nach Erding ten Mal zu Gast beim IBS. Anfang dieser Leitung : Eva Weimer Gehzeit ca. 3 Std. Führung: John Cox, Tel.: 089-3202368 Saison „bescherte“ er den Opernfreunden S2 Marienplatz ab 12.55 S2 Marienplatz ab 9.15 Uhr einen hervorragenden Fliegenden Poing an 13.20 Fußweg (Richtung Erding) Holländer. Außerdem ist er in München ca. 25 Minuten Aufhausen an 9.56 Uhr auch wieder als Eisenstein, Mandryka Donnerstag, 24. Jan. 2008, 14.00 Uhr Einkehr nach ca. 2 ½ Std. im „Weißbräu“ in und Hans Sachs zu erleben. Anschließend Möglichkeit zum gemein- Erding Samstag, 9. Februar 2008, 16.00 Uhr samen „Hock“ in Poing Samstag, 1. März 2008 Moderation: Jakobine Kempkens Anmeldung über das IBS-Telefon unbe- Von Schöngeising über Zellerhof nach Fürs- Künstlerhaus am Lenbachplatz dingt erforderlich! tenfeldbruck Gehzeit ca. 3 Std. Nicole Cabell Besuch der Synagoge Führung: Erika Weinbrecht, Tel.: 089-6915343 S8 Marienplatz ab 9.00 Uhr Der neue Stern am Opernhimmel aus am St. Jakobsplatz Kalifornien singt nach der Musette in (Richtung Geltendorf) Dienstag, 12. Februar 2008, 13.00 Uhr Schöngeising an 9.35 Uhr La Bohème und einem Arienabend nun Treff punkt 12.45 Uhr Einkehr nach ca. 2 ½ Std. in der Klosterwirt- beim Sonntagskonzert des Münchner Anmeldung über IBS-Telefon unbedingt schaft in Fürstenfeldbruck Rundfunkorchesters am 20. April 2008 erforderlich! im Gasteig die Rolle der Norina in Don Letzter Anmeldetag: 1. Februar 2008 Samstag, 12. April 2008 Pasquale. Von Kochel über Kohlleite – Loisachweg nach Freitag, 18. April 2008, 19.00 Uhr Kochel Führung durch die Gehzeit ca. 2 ½ Std. Gastmoderation: Michael Atzinger Antikensammlungen Führung: Hiltraud Kühnel, Tel. 089-7559149 (B 4 Klassik) Königsplatz (U2) München Hbf ab 9.32 Uhr (RB Künstlerhaus am Lenbachplatz 30611) Leitung: Ilse-Marie Schiestel Kochel an 10.36 Uhr Kasse und Einlass jeweils ½ Std. vor Beginn Samstag, 8. März 2008 (umsteigen in Tutzing) Kostenbeitrag: Mitgl. € 4,-- / Gäste € 7,-- Treff zeit: 10.15 Uhr, Kosten ca. € 6,-- Einkehr nach ca. 1 ½ Std. im Gasthof Jägerwirt Schüler und Studenten zahlen die Hälfte. Anschl. Gelegenheit zum Mittagessen in Pessenbach/Ort Konzert Anmeldung über das IBS-Telefon wegen Bayernticket! Stefan Mickisch präsentiert live am Flügel „Mit Richard Wagner durch den Veranstaltungstipp: Jeder Teilnehmer unternimmt die Wande- Sternenhimmel“ – Tonarten und deren Forumsgespräch „Was soll das eater rungen auf eigene Gefahr. Irgendeine Haftung Interpretation in den Werken Richard hier und heute? Event oder Werte- und für Schäden wird nicht übernommen. Wagners Menschenbildung?“ Samstag, 29. März 2008, 16.00 Uhr mit Prof. h. c. Peter Konwitschny und Weitere Wandertermine: 17.05./14.06./05.07./09.08./13.09./ Gasteig, Carl-Orff -Saal Prof. Dr. Siegfried Höfl ing 11.10./15.11./06.12.2008 und 15.01.2009 Eintrittpreis: IBS-Mitglieder € 24,--/ Mittwoch, 30. Januar 2008, 18.00 Uhr Gäste € 29,-- Konferenzzentrum der Hanns-Seidel- Opern-Tipp Kartenbestellungen über das IBS-Telefon Stiftung e. V., Am 16. Februar hat um 19.30 Uhr Christoph Willibald Lazarettstraße 33, Glucks Opéra comique Die Pilger von Mekka in einer Werk & Interpret 80636 München deutschen Fassung (Regie: Vera Nemirova) im Prinz- Im Gespräch mit Richard Eckstein stellt regententheater Premiere. Weitere Vorstellungen: 19., (U1 Haltestelle Maillingerstraße) 24. und 27. Februar, Werkeinführungen jeweils 18.45 sich der in München lebende amerika- Anmeldung unter Tel. 089-1258-246, Uhr im Gartensaal. Es spielt das Münchener Kammer- nische Bassist und Lautenist Joel Fax: 089-1258-469 oder e-mail franken- orchester unter Alexander Liebreich. Mitwirkende sind Fredericksen vor (mit Live-Konzert) Studenten der Bayerischen Theaterakademie [email protected] mit Angabe von Veranstal- und der Hochschule für Musik und Theater München. Samstag, 26. April, 16 Uhr tungstitel sowie Name und Adresse. Karten: Tageskassen der Bayerischen Staatstheater, davor: Mitgliederversammlung 2008 Tel. (089) 2185-1970 oder unter Samstag, 26. April, 14 Uhr www.theaterakademie.de

IBS e. V., Postfach 10 08 29, 80082 München Tel. und Fax: 089 / 300 37 98  [email protected]  www.opernfreundemuenchen.de Bankverbindung: Postbank München 312030800 (BLZ 70010080) Bürozeiten Montag  Mittwoch  Freitag 10-13 Uhr

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Ein gut gelaunter Beckmesser – der Sänger Michael Volle

as Warten auf den gutge- ter. Letztlich hat er sich doch für den gebeutelten Auff ührung, sehr gut da- launten, temperament- und Gesang entschieden. Seine Ausbildung von. Dabei sprang er eigentlich nur als Dhumorvollen, frei von der Le- erhielt er bei dem in Kennerkreisen Ersatzmann ein. Nach seiner überzeu- ber weg plaudernden Gast sollte sich namhaften Gesangspädagogen Rudolf genden Darbietung des Beckmesser ist lohnen. Das Gespräch, welches am 17. in Zukunft mit ihm in Bayreuth fest zu Oktober 2007 im Künstlerhaus statt- rechnen, und er darf vielleicht schon fand und von Monika Beyerle-Scheller einmal über seinen Traum, den Hans moderiert wurde, konnte nämlich erst Sachs dort zu singen, nachdenken. Im mit Verzögerung losgehen, da sich der Übrigen meint Volle, dass durch die Sänger nicht früh genug von der Or- negative Berichterstattung das Pu- chestersitzprobe zur Münchner Neu- Müller Wulfhilt Foto: blikum schon vorab ungünstig beein- inszenierung des Eugen Onegin loseisen fl usst wurde. Und weiter: „Katharina konnte. Aber eine Orchestersitzpro- Wagner hat eine professionelle Arbeit be ohne Titelheld geht halt nicht. abgeliefert, die sicherlich kritikwürdig ist. Leider hat sie den von Regisseuren Wie wird denn dann der Onegin? oft begangenen Fehler nicht vermie- Michael Volle: „Es wird wohl keine den, das Publikum zu unterschätzen, klassische Inszenierung, aber span- was zur Ausdrucksüberfrachtung nend und nicht gegen die Musik in- führte. Das Publikum versteht aber szeniert. Natürlich lebt das Stück von im Allgemeinen die Intentionen der der großartigen Musik, aber auch die Regisseure besser als angenommen.“ Dramaturgie nimmt einen wichtigen Souveräner Singschauspieler Rang ein. Zum Sujet fällt mir Al- Darauf wurde auch über künftige Plä- fred Bioleks TV-Sendung ‚Diven‘ mit Piernay und dem berühmten Bariton ne gesprochen: Nach dem Onegin Jessye Norman, Lucia Aliberti und Josef Metternich. Die erste berufl iche kommt in München das Debüt als Kur- Martha Mödl ein. Auf die Frage, wie Station war Mannheim, wo er gleich wenal; dann Figaro, Marcello (Bohème) das denn sei mit ihr und den Män- 138 Vorstellungen in der ersten Spiel- in Zürich; Jochanaan (Rollendebüt) nern, erwiderte Martha Mödl: ‚Als ich zeit absolvierte und off ensichtlich gut in Covent Garden; Parsifal und Die nicht wollte, wollten die, als ich wollte, überstand. Dann kam Bonn, Düssel- Bassariden in München. „Und ach ja, wollten die nicht mehr.’ Da haben Sie dorf/Duisburg (Deutsche Oper am Wozzeck in einer süddeutschen Klein- die Kurzfassung von Eugen Onegin.“ Rhein), Köln und Zürich. In Zürich stadt – das muss wohl München sein.“ singt er immer noch sehr gern. In Mün- Michael Volle stammt aus einer würt- chen erhielt er nun einen Vier-Jahres- Gern würde Michael Volle mehr Lie- tembergischen Pfarrerfamilie. Sie Vertrag und wird an 20 Abenden pro derabende geben: „Aber die müssten sind acht Kinder zuhause. Und alle Spielzeit zu hören und zu sehen sein. verkauft werden, und ich habe keinen mussten ein Instrument erlernen und großen Namen, bin kein Plattenstar.“ im Kirchenchor mitwirken. So hat er Bevor die Rede auf Bayreuth kam, Wir hoff en dennoch darauf, die – wie sich schon früh mit Geige, Bratsche, äußerte sich Michael Volle zum Volle so schön sagte – 24 Kleinopern Posaune, Klavier und Gitarre beschäf- „Schwachsinn der sturen Rollenfach- von Schubert (sprich die Winterrei- tigt und vor allem immer viel gesun- einteilung“ und zu dem, was er sich se) einmal vernehmen zu dürfen. Auf gen – eine Grundlage für seinen jet- über die Besetzung von Partien der alle Fälle hätte das Publikum die Freu- zigen Beruf. Übrigens sind vier der sogenannten Nationalopern schon de, den Sänger auf seinem künstleri- acht Kinder in einem künstlerischen anhören musste: „Marcello – dafür schen Zenit zu erleben, meinte Mo- Beruf tätig, davon ein Bruder Sän- haben wir die Italiener; Onegin – das nika Beyerle-Scheller. Worauf sofort ger im gleichen Stimmfach, ein Bru- singen die Russen; Mozart – da neh- Volles Einspruch folgte: „Vorsicht, der Schauspieler und eine Schwester men wir Engländer oder Amerikaner, dann geht’s jetzt bergab!“ Unvorstell- Querfl ötistin. Musikalisch sind sie die haben die neutraleren Stimmen“. bar, wo wir uns doch von der schier alle. Zunächst hat Volle Pädagogik Nun aber zu den diesjährigen Meister- unerschöpfl ichen Stimmkraft, Klang- studiert, aber bald gemerkt, dass dies singern in Bayreuth. Der Beckmesser schönheit und Ausdrucksstärke über- doch nicht das Richtige für ihn ist. So von Michael Volle kam ja, als einzige zeugen konnten bei den an diesem ging es mit Bratsche und Gesang wei- Ausnahme bei der von der Kritik arg Abend vorgeführten Musikbeispielen

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(Video-Mitschnitten) aus den Opern ständlichkeit vorgetragene Lied Mu- einschenkte, verhindert werden. Grö- Hochzeit des Figaro, Beatrice di Tenda, sikantengruß von Bruno Walter (CD- ßere Ausfälle sind bei Michael Volle Meistersinger (natürlich Beckmesser) Einspielung). Das war auch von der ohnehin nicht möglich – bei seiner und Schrekers Die Gezeichneten (dem Komposition weit mehr als die oft belä- Lebensphilosophie: „Nicht nachlas- großen Erfolg in der Felsenreitschu- chelte sogenannte Kapellmeistermusik. sen, in keiner Hinsicht“. Das wün- le Salzburg, mit welchem beinahe Eine momentane Erschlaﬀ ung des schen auch wir dem sympathischen die Traviata mit Netrebko aus dem Sängers Michael Volle konnte da- Sänger – auf bayrisch gesagt: „Nur Felde geschlagen wurde, wie Michael durch, dass ihm zum Abschluss des der Not koan Schwung lassn!“ Volle scherzhaft versicherte). Nicht Gespräches unser Präsident Wolfgang zu vergessen, das mit großer Textver- Scheller eigenhändig ein Weißbier Helmut Gutjahr

Passionierter Musical-Kenner und Buchautor: Dr. Thomas Siedhoﬀ

n einem cal nur insoweit zu tun, als dass z. B. omas Siedhoﬀ : Gespräch die Broadway-Oper Porgy und Bess von Handbuch des Musicals Imit Jako- Gershwin und auch die Dreigroscheno- Die wichtigsten Titel von A bis Z bine Kemp- per von Brecht/Weill Auslöser für die 732 Seiten – Broschur, 29,95 €

Foto: Hans Köhle Foto: kens stellte Entstehung des Musicals waren, selbst ISBN: 978-3-7957-0154-3 uns Dr. o- aber nicht dazu gerechnet werden. mas Sied- Dieses Handbuch gibt eine Antwort hoff am 15. Der Abend war mit schönen Musikbei- auf die Frage: „Was ist Musical?“ und N o v e m b e r spielen untermalt, die uns durch die behandelt alle nur möglichen emen sein jüngstes ganze Welt des Musicals bis in die heu- zu dem jüngsten Genre des Musikthe- Werk – das tige Zeit führten. Wir konnten hören, aters. Zu sage und schreibe 256 Wer- neue Hand- wie berühmte Opernsänger Musical ken werden Inhaltsangaben, Hinweise buch des Mu- sangen (Ezio Pinza in Fanny), aber auch zu Erstauff ührungen, zu Ensembles, sicals – persönlich vor und gab uns anhand eines Ausschnitts aus Carousel Stimmfächern, Orchesterbesetzung dabei auch einen Einblick in die Ge- vergleichen, um wie viel besser unter und neben ausführlichen Kommen- schichte des Musicals von der zweiten Umständen ein Musicaldarsteller im taren zahlreiche Abbildungen sowie Hälfte des 19. Jahrhunderts bis heu- Vergleich zu einem Opernsänger sein Literatur- und Medienhinweise ge- te. Er erläuterte, dass diese Form des kann (Michael Hayden gegen Samuel geben. Ein ausgezeichnetes Nach- Musiktheaters vor allem in England Ramey). Wir hörten auch Ausschnitte schlagewerk für alle Musicalfreunde und den USA beheimatet ist und sich aus Werken von Stephen Sondheim und auch Regisseure, das in seiner in der deutschen eaterwelt schwer und Stephen Schwartz, dessen Werk Art auf der ganzen Welt einmalig ist. tut. Am ehesten gelingt es seiner Mei- Wicked am gleichen Abend in Stuttgart nung nach noch kleineren Häusern seine deutsche Erstauff ührung hatte. als Dreispartentheater gute Auff üh- rungen zustande zu bringen. Sie ver- Zum Schluss gab es noch einen Hin- fügen eben über Schauspieler, Sänger weis auf Musicals, die ihren Schauplatz und Tänzer, und da ein Musicaldar- in Deutschland haben: Cabaret, Linie steller eigentlich sprechen, singen und 1, Grand Hotel und Eins, zwei, drei in tanzen können sollte, fi nden sich hier Berlin, Pardon my English in Dresden, eher Darsteller, die alles vermögen. e Rothschilds in Frankfurt und Music in the Air in München und Oberbay- Das Musical ist vor allem ein kommer- ern. Ein Ausschnitt aus diesem Werk zielles Produkt für ein Eventpublikum, bildete den musikalischen Abschluss. das über Reisebüros vermittelt wird. Es war ein interessanter, aufschluss- Wichtig für ein gutes Musical sind eine reicher und unterhaltsamer Abend. gute Story, der Tanz und der visuelle Eindruck. Mit der Oper hat das Musi- Wulfhilt Müller

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„Weißwurst statt Sushi“: Kent Nagano − unser neuer GMD

normer Andrang und spürbare Eötvös für München geplant. Da- Spannung im schönen Großen neben war er von 1991 bis 1999 EFestsaal des Künstlerhauses Music Director beim zweitältesten am Nachmittag des 20. Oktober britischen Orchester, dem Hallé 2007: Wir erwarteten Kent Nagano Orchestra in Manchester, benannt zum Künstlergespräch. Moderiert Mlakar Vesna Foto: nach seinem Begründer, dem Pia- wurde es sachkundig und launig von nisten und Dirigenten Charles Hallé. Dr. Dieter Rexroth, dem persönlichen Von 2000 bis 2006 war Kent Naga- Referenten Naganos und musikdra- no Chefdirigent und künstlerischer maturgischen Berater des Hauses. Leiter des Deutschen Sinfonieor- Großes Gelächter gab es gleich nach chesters Berlin, das ihn zum Ehren- der ersten Frage, wie denn der Ein- dirigenten ernannte. Seit 1999 war stieg hier in München gewesen sei? er außerdem Principal Conductor Kent Nagano hatte sich den denkbar der Los Angeles Opera, worum ihn besten Termin ausgesucht: den ers- Placido Domingo gebeten hatte. ten Tag des Oktoberfests. Den Fest- Drei Jahre lang, nachdem er seine zug schaute er sich mit seiner kleinen Entscheidung getroff en hatte, dem Tochter an, anschließend beim Besuch Ruf an die Bayerische Staatsoper zu eines Biergartens erlebte er dann sei- folgen, beschäftigte er sich inten- nen ersten Kulturschock: Touristen in siv mit der Geschichte dieser Stadt Lederhosen, darunter einige Japaner! und ihrer Oper, diesem Haus mit In München angekommen: Maestro Kent Nagano der – aus amerikanischer Sicht – so Kent Nagano wurde in Berkeley, Kali- unglaublich langen Tradition. Er emp- fornien, geboren, wo seine Eltern stu- ihn dazu, ernsthaft eine Karriere als fand es als große Ehre, hierher kom- dierten: Architektur und Mathematik Dirigent in Erwägung zu ziehen. Dabei men zu dürfen, in diese Stadt, in der der Vater, Mikrobiologie die Mutter, dirigierte er bereits als Achtjähriger Orlando di Lasso, Wolfgang Amadeus die ebenfalls eine gute Pianistin war den Kirchenchor und an der Univer- Mozart, Richard Wagner und Richard und ihren Sohn schon im Alter von sität die Werke seiner Kommilitonen. Strauss gewirkt haben und Werke wie vier Jahren unterrichtete. In einem Idomeneo oder Tristan und Isolde urauf- kleinen Ort mit kaum 2.000 Einwoh- Nach seinem Studium folgten harte geführt wurden. Zum 850. Geburtstag nern namens Morro Bay im Norden und magere Jahre als Korrepetitor an der Stadt München in diesem Jahr wird Kaliforniens wuchs er auf. Seine Eltern der Oper in Boston. Seine Verehrung er Mozarts Idomeneo im – nach langen betrieben dort die Farm der Familie. für Olivier Messiaen führte bald zu Renovierungsarbeiten neu zu eröff - Bereits 1890 waren die Großeltern einer Freundschaft mit diesem. 1984 nenden – Cuvilliéstheater dirigieren. aus Japan nach Amerika eingewandert wurde Nagano international bekannt, – also Immigranten der ersten Stunde. als Messiaen ihn für die Urauff ührung Herr Dr. Rexroth hob dieses enorme seiner einzigen Oper Saint François Hineinarbeiten des Maestros in die Seine musikalische Früherziehung ist d’Assise zum Assistenten Seiji Ozawas Tradition, Kultur und Psychologie einer vor allem dem Umstand zu verdanken, ernannte. 1998 dirigierte er sie dann Stadt und ihres Opernhauses hervor, dass ein Pianist namens Wachtang Ko- selbst bei den Salzburger Festspielen. etwas, das Nagano sehr von vielen sei- risheli, aus Georgien stammend, nach ner Kollegen und Künstlern unterschei- dem Zweiten Weltkrieg nach Morro Bay Von 1989 bis 1998 war er musika- det. Es ist beeindruckend, wie schnell kam. Er hatte an der Münchner Musik- lischer Leiter der Opéra National de er sich auch die fremde Sprache ange- hochschule studiert und gründete spä- Lyon, die er zur zweit-wichtigsten eignet hat, was Kent Nagano jedoch als ter in Kalifornien ein Musikkonserva- Opernbühne Frankreichs machte und das „Portal zu der Kultur eines Landes“ torium. Dort fand Kent Nagano den die unter ihm ihr unverwechselbares empfi ndet. Er sagte, dass er sich in die- Schlüssel zur europäischen Kultur. Mit Profi l erhielt. Dort brachte er u. a. die ser warmherzigen Stadt als ein ganz dem ursprünglichen Ziel, Jura zu stu- Oper Drei Schwestern von Peter Eöt- besonderer Gast fühle, und es ihm ein dieren, belegte er Soziologie und Mu- vös zur Urauff ührung. Wie uns im wichtiges Anliegen sei, ihr künstleri- sik in Santa Cruz. Erst das Studium der Gespräch verraten wurde, ist in zwei sches Profi l mit zu prägen, gemeinsam Komposition in San Francisco brachte bis drei Jahren ein Auftragswerk von mit der Kreativität der Zuschauer, et-

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was, das heute viel zu sehr vernach- rer die vertrauten Klangtraditionen Dem Publikum öff net seine Einstellung lässigt wird. Hier in München hat er immer in Verbindung mit zeitgenös- auf jeden Fall einen weiten Horizont ein unglaublich informiertes und an- sischer Musik nahe zu bringen. Jedes und ermöglicht dem aufgeschlossenen spruchsvolles Publikum vorgefunden, Orchester hat seinen ganz eigenen Konzertbesucher, sich ein eigenes, und der Dialog zwischen diesem und Klang, das sollte man seiner Mei- nicht vorgeformtes Urteil zu bilden. der Bühne ist für ihn intensiv spürbar. nung nach ganz besonders pfl egen. Fast zwei Stunden vergingen für uns wie im Fluge – nur seine kleine Tochter Zum Konzertrepertoire befragt, Skeptisch steht er der heutigen Auff as- Karin Kei, die mit ihrer Mutter, der Pi- das ein sehr breites Spektrum von sung eines globalen Orchesterklangs anistin Mari Kodama, am Morgen aus klassischer Musik enthält – Schwer- gegenüber. Begeistert sprach er davon, Paris gekommen war, wo sie noch woh- punkte in letzter Zeit waren Bruckner, noch nie die Chance gehabt zu haben, nen, meinte: „It was a little bit boring!“ Mahler, Schumann, Schubert und der mit so unglaublich professionellen Kol- Beethoven-Zyklus – so ist es für ihn legen zusammen zu arbeiten wie jetzt Eva Weimer von hoher Wichtigkeit, dem Zuhö- mit dem Bayerischen Staatsorchester.

Manfred Brauneck: kunst und theatertechnischen Ent- Die Welt als Bühne. Geschichte des eu- wicklungen und stellte sie – sprachlich ropäischen eaters. immer prägnant – in den Zusammen- J. B. Metzler Verlag, Stuttgart 2007. hang gesellschaftlicher und kultureller 5 Bände und Registerband, 5235 S., Veränderungen. Angenehmer Neben- 2509 s/w, 335 farb. Abb., 819,55 €. eff ekt: eine ungeheure Fülle von Bild- ISBN 3-476-00916-5 quellen, die Die Welt als Bühne zum ve- ritablen „ eater-Bilderbuch“ machen. Was mag Richard Wagner empfunden Mit dem fünften und inhaltlich ab- haben, als er die Schlussnoten unter die schließenden Band rückte er zuletzt Partitur des Nibelungenrings setzte? am nähesten an unsere – selbst erlebte Gewiss Freude und Erleichterung über – Gegenwart heran. Hier wird klarge- Beck und Nina Grabe haben damit aber die Vollendung dieses jahrzehntelang macht, warum die Inhalte der Insze- den sonst üblichen Rahmen dröger sich hinziehenden Mammutprojekts. nierungen in der zweiten Hälfte des Datenaufschlüsselung bei weitem ge- 20. Jahrhunderts mehr und mehr von sprengt: Ihre umfangreiche und doch Beim (mittlerweile emeritierten) Ham- den Büh- straff e Chronik zur Entwicklung des burger eaterwissenschaftsprofessor nen ver- europäischen eaters in seinen so- Manfred Brauneck waren es zwar „nur“ s c h w a n - zio-kulturellen Rahmenbedingungen 14 Jahre (von 1993 bis 2007), die die den, war- erlaubt einen raschen Überblick über Fertigstellung seiner gigantischen, um das all das, was Manfred Brauneck in den sechs mehrhundertseitige Konvolute i d e o l o - fünf vorigen Bänden herauszuarbeiten umfassenden Geschichte des europä- g i s c h e geglückt ist. Hinzu kommt eine aus- ischen eaters erforderte, doch auch V a k u u m führliche Bibliographie zu allen sach- hier dürften Freude und Erleichte- nach dem lichen, historischen und geografi schen rung vorgeherrscht haben – nicht Ende des Bereichen des eaters in Europa. Na- zuletzt bei seinen mit Spannung Ost-West- mens-, Werk- und Ortsregister dienen jeden neuen Band und damit Zeit- Konflikts der gezielten Suche und verknüpfen mit abschnitt erwartenden Lesern. das e- zahlreichen Verweisen zusätzlich die ater sich selbstreferentiell als bloßes verschiedenen Aspekte miteinander. Brauneck war einst in der griechischen eater darbieten ließ und warum Antike gestartet und tastete sich dann momentan die Regisseure als ei- Für Manfred Braunecks langen, qua- über die einzelnen europäischen Na- gentliche Protagonisten in den Vor- litativ nie nachlassenden Atem und tionen chronologisch vorwärts. Um- dergrund getreten sind. Eine Orien- das „Feintuning“ des letzten Bandes fassend beschrieb er über zweieinhalb tierungskrise mit off enem Ausgang? bleibt nichts als Bewunderung. Jahrtausende eaterlebens im Zu- sammenspiel von Dramatik, bildender Dass noch ein Registerband folgen Richard Eckstein Kunst, Musik und Tanz, Schauspiel- musste, lag auf der Hand. Wolfgang

7 ZU GAST BEIM IBS

„Werde ich eines Tages im Bolschoi Theater singen?“ – Nikolay Borchev

n einem trüben November- Anraten einer Pianistin für das Stu- der Figaro in Il barbiere di Siviglia und abend war der junge, aufstre- dium an der Hochschule für Musik der Harlekin in Ariadne auf Naxos hin- Abende Bariton der Bayerischen „Hanns Eisler“ in Berlin – eigentlich zukommen. Und so soll es langsam mit Staatsoper Nikolay Borchev unser ohne die Absicht, dort wirklich zu stu- wenigen neuen Partien in jedem Jahr Gast und bescherte uns zusammen mit dieren. Er wurde sogleich in die Klas- weitergehen, wobei er seine Gren- der Moderatorin Jakobine Kempkens se von Julia Varady aufgenommen, zen derzeit bei Marcello in La Bohème einen wunderschönen und interes- die ihm einen Kontakt zu Dietrich sieht. Vorerst sollen Partien von Mo- santen Abend. Vor nur 27 Jahren wur- Fischer-Dieskau vermittelte, wo er pri- zart, Rossini und viel Alte Musik (frü- de Nikolay Borchev in Pinsk in Weiß- vaten Unterricht bekam. Liedgesang her Barock wie Monteverdi und Hän- russland geboren und kam im Alter del sowie deren Zeitgenossen) den von sieben Jahren in ein musisches Schwerpunkt seiner Auftritte bilden. Internat, nachdem er bis dahin im- Bereits in Moskau hat er sich mit mer wieder zu Hause das elterliche dem klassischen Lied (allerdings aus Klavier „traktiert“ hatte. Dort absol- dem russischen Repertoire) befasst, vierte er neben dem normalen Schul- seit er in Deutschland lebt und per- unterricht eine sehr anspruchsvolle fekt Deutsch spricht, singt er auch musikalische Ausbildung in Klavier, mepage des Künstlers viel deutsche Lieder, wie die Zyklen Flöte und Orgel inkl. Musiktheorie, von Schubert oder Schumann. Auch

Tonsatz etc. – ähnlich wie bei uns Ho Foto: die großen Oratorien im Konzertsaal eine Konservatoriumsausbildung. haben inzwischen einen festen Platz in seiner Arbeit: Brahms’ Requiem, Dann hörte er eines Tages in einem Sympathischer Newcomer Haydns Schöpfung etc. Bei Bachs Wer- Konzert von einer Sopranistin Mozarts studierte er dann bei Wolfram Rie- ken kann er leider nicht alles singen, Exsultate, jubilate und stellte fest: „Das ger, der heute nun sein Begleiter ist. „da fehlt mir ein Ton in der Tiefe“. möchte ich auch können“. Im jugendlichen Alter von nur 17 Jahren wur- Von Berlin aus startete er, noch be- Nikolay Borchev sagt, dass er sei- de er – eine Ausnahme! – als Student vor er einen Abschluss gemacht hatte ne Stimme so lange wie möglich ge- am Tschaikowsky-Konservatorium in (dafür blieb bisher dank Karriere noch schmeidig und fl exibel halten möchte Moskau angenommen. Da er bereits immer keine Zeit), zum Vorsingen und daher seine Ungeduld nach gro- ein Diplom für Klavier hatte (Flöte und hatte dann die Auswahl zwischen ßen Rollen auch mal zügeln muss. und Orgel hatte er inzwischen ad acta einem Engagement für zwei Jahre Nach wie vor lässt er sich noch von gelegt), bot er sich gleich als Korrepe- am Opernhaus Hannover oder dem seiner ersten Lehrerin und auch von titor an und konnte sich damit wäh- Jungen Ensemble der Bayerischen Julia Varady beraten. Und Wunsch- rend seines Studiums Geld verdienen. Staatsoper in München für ein Jahr. partien hat er natürlich, auch, wenn Er zog letzteres vor und die Bayerische die Zeit dafür da ist: Pelléas, Don Gio- Seine erste Lehrerin war Prof. Ma- Staatsoper übernahm ihn 2004 in ihr vanni oder Graf Almaviva – dazu beka- ria Aria, und ihr stellte er zu Beginn Ensemble. Hier fand sein erster Auf- men wir schon einmal einen Eindruck des Unterrichts die Frage: „Werde tritt bereits nach drei Wochen in der durch eine Aufnahme. Der Abend wur- ich eines Tages am Bolschoi eater Partie des Moralès in Carmen ohne Pro- de außerdem sehr schön mit Arien von singen?“ Sie konnte ihm zu der Zeit ben, aber mit viel Lampenfi eber statt. Händel und Simon Mayr sowie Liedern eigentlich keine Hoff nung machen, von Schostakowitsch und Rimsky-Kor- nach einiger Zeit Unterricht stellte Inzwischen hat er in München Partien sakow untermalt. Wir wünschen dem sich jedoch das Gegenteil heraus – ein wie Papageno und Guglielmo gesun- jungen „Star“ weiterhin soviel Erfolg Beweis dafür, dass Talent allein noch gen und übernahm im Herbst bei der und freuen uns, dass er noch eine Zeit nicht für guten Gesang reicht. Sein Wiederaufnahme den Prosdocimo in lang in München singen wird. Jeder zweiter Lehrer, Prof. Pavel Lisitsian Il Turco in Italia mit dem Phänomen, seiner Auftritte ist ein Genuss. Und wurde dann sein Vorbild und Idol. dass er aufgrund einer Bronchitis ich möchte noch hinzufügen, dass während der Proben die Partie erst bei seine Frage vom Anfang ganz sicher Zu einem Liedwettbewerb in Zwick- der Auff ührung zum ersten Mal ganz positiv beantwortet werden kann. au nach Deutschland gekommen, be- durchsang – und das mit großem Er- warb er sich im Anschluss daran auf folg. Noch in dieser Spielzeit werden Wulfhilt Müller

8 ZU GAST BEIM IBS

Glöckchenarie im Kirschbaum – Krassimira Stoyanova

it viel Applaus wurden un- Vater rechnete nicht mit der Sturheit Gastspielreisen zu allen namhaften sere Gäste, die bulgarische seiner Tochter. Opernsendungen im Opernhäusern folgten zwangsläufi g. MSopranistin Krassimira Radio wurden ihre Leidenschaft. Sie Sie reist nicht gerne („Ich liebe es, Stoyanova und Michael Atzinger, un- war absolut davon überzeugt: „Singen zuhause zu sein“), fi ndet dennoch ser Gastmoderator (ausgeliehen von – das kann ich auch!“. Im Kirschbaum keine Antwort auf die Frage, wo nun Bayern 4 Klassik) am 3. Dezember im der Oma trällerte sie die Glöckchenarie ihre Heimat sei. Selbst im eigenen Künstlerhaus begrüßt. Beiden gelang aus Lakmé so laut, dass ihre weit ent- Haus in Wien muss sie sich nach je- es, das anwesende Publikum in weni- fernt wohnende Schwester sie hören der längeren Abwesenheit wieder neu gen Minuten in ihren Bann zu ziehen: konnte. Sie nahm allen Mut zusammen zurecht fi nden. Als Quintessenz ih- sie mit ihrem sehr guten Deutsch, und bat die Eltern um ein Zweitstudi- rer sechs- bis siebenmonatigen Rei- wenn ihr auch – natürlich nach Per- sezeit stellt sie mit Freude fest: „Die fektion strebend – manchmal das pas- Welt ist nicht so groß!“ und meint sende Wort vom Publikum zugerufen damit, dass Menschen in allen Erd- werden musste, er mit seiner ruhigen, teilen dieselben Sorgen und Nöte ha- intelligenten Gesprächsführung und ben, alle Leute wollen glücklich und der balsamischen Sprechstimme. zufrieden sein, lachen, essen, leben!

Krassimira Stoyanova wurde in Bul- Humorvoll plauderte Krassimira garien geboren. An ihr Geburtshaus Hompage der Künstlerin Foto: Stoyanova über die Zusammenarbeit erinnert sie sich nicht mehr, zu zahl- mit Regisseuren und ließ den Zu- reich sind die Umzüge in ihrem Leben. hörern genügend Raum, ihre wahre Der Vater ist ein fanatischer Anhänger Meinung zwischen den Zeilen zu le- klassischer Musik. Zu ihrer Geburt sen. Bei der Auswahl neuer Partien kaufte er ein großes Grammophon hört sie auf ihren Mann, ihre Agentur und mehrere Langspielplatten. So Verdi-Sopranistin par excellence und auf sich selbst („ich kann ent- dienten die Werke Mozarts, Beetho- scheiden, was für meine Stimme gut vens, Brahms’ usw. als Schlafl ieder für um, sie wollte Gesang studieren. Nun ist“). Nie beschäftigt sie sich zur Ein- das neugeborene Kind. Als der Vater war es ausgerechnet die Mutter (heute studierung neuer Partien mit fertig ihr einige Jahre später erzählte, hier ihr größter Fan), die ein Veto einleg- Produziertem von Kolleginnen, „weil spiele ein Orchester, da singe eine Sän- te. Dennoch studierte sie Gesang in mich die Stimmen dann verfolgen“. gerin und ihr die Handlung der Stücke Plovdiv. In einem Kellerraum in Opa- erklärte, reichte die Fantasie des Mäd- va in Tschechien fand ihr erster Auf- Anlässlich der Verdi-Festwochen im chens nicht aus, wie so viele Personen tritt als Violetta in La Traviata statt. Frühjahr ist Krassimira Stoyanova wohl in den kleinen Kasten des Gram- 1995 gewann sie einen Gesangswett- wieder an der Bayerischen Staatsoper mophons passen. Aber der Vater hatte bewerb und wurde an die Nationalo- als Luisa Miller zu erleben. Die Ter- auch einen Traum: Er erhoff te sich für per in Sofi a engagiert. Mit der Partie mine sind der 30. März, 2. und 5. April sein Mädchen ein Leben als große Gei- der Gilda aus Rigoletto debütierte sie 2008. Und am 13. März 2008 fi ndet gerin. Die Geige ist sein Lieblingsins- dort. Nun war auch der Vater ver- im Herkulessaal ein Gedenkkonzert zu trument. So erhielt die Tochter schon söhnt und überzeugt, dass die Ent- Ehren Herbert von Karajans mit dem in jungen Jahren eine musikalische scheidung richtig war. Der Erfolg BR (Mariss Jansons) statt: Brahms’ Ausbildung an der Musikhochschule stärkte ihr Selbstbewusstsein, sie Ein deutsches Requiem steht auf dem im Fach Geige in Bulgariens zweit- fühlte sich wohl auf der Opernbüh- Programm (Bariton: Michael Volle). größter Stadt Plovdiv. Dort spielte sie ne. Nach drei Jahren debütierte sie später auch im Orchester. Doch der als Micaëla an der Wiener Staatsoper. Sieglinde Weber

Heino Hallhuber zum 80. Geburtstag „Heino war, was man in München als ‚Springinkerl’ bezeichnet. Bei der Aufnahme in die Kinderballettschule wurde er gefragt, ob er denn schon etwas vorma- chen könne. Auf sein Kopfschütteln hin wurde von ihm ein Purzelbaum verlangt“, erinnert sich seine Mitschülerin und spätere Kollegin Kitty Wirthmiller. Der phantastische Anekdotenerzähler über alle Theatersparten hinweg bringt es so auf den Punkt: „Nach dem Purzelbaum war ich 35 Jahre an der Staatsoper!“ Am 16.12.1927 geboren, avancierte Hallhuber unter Victor Gsovsky zum Solotänzer und gastierte von 1949 bis in die 1970er Jahre auch in der Kompanie von Janine Charrat. Als starke Persönlichkeit im Münchner Ensemble kreierte er zahlreiche Rollen in Werken von Gsovsky, Carter und Rosen, wurde häuﬁ g zu Film- und Fernsehaufnahmen gerufen, spielte in der Urinszenierung des Brandner Kaspar den Erzengel und realisierte eigene Choreograﬁ en und Kultur- projekte. Die Liebe zum Beruf und seinen Kollegen hat er sich bis heute bewahrt. Wir wünschen ihm und uns, dass er noch lange davon berichten kann! vm

9 IBS – JUBILÄUM

Rückblick – Festakt 30 Jahre IBS

s ist schon lange Tradition, der Münchner Hochschule für Mu- dass sich die Münchner Opern- sik und eater das Jubiläumspro- Efreunde alle fünf Jahre zusam- gramm. Am Klavier wurden sie ein- menﬁ nden, um das Bestehen ihres fühlsam von Julian Riem unterstützt. 1977 gegründeten Vereins zu feiern.

Für den 4. November stand nun ein be- Darauf folgten von Franz Liszt die Tris- Hans Köhle Foto: sonderer Termin an: Der Festakt zum tan und Isolde-Fantasie sowie die länge- 30-jährigen Jubiläum des IBS. Und re Don Juan-Fantasie, die der 1978 in mit fröhlich-forscher Stimme betonte Varna (Bulgarien) geborene und mit Wolfgang Scheller, der 1. Vorsitzende zahlreichen Preisen ausgezeichnete des Vereins, 30 Jahre seien wahrlich ein Grund zum Feiern. „Neben den Wiener Opernfreunden sind wir die ersten in Europa, die ein Beieinander- Miteinander zur Oper gesucht und in KS Inge Borkh den Künstlergesprächen ein Forum gefunden haben, das mittlerweile von Douglas Yates (Bariton) präsentierten, allen Opernhäusern der Welt, Funk, begleitet von Tim Ströble (Cello) und

Fernsehen und weiteren Medien eifrige Homepage des Künstlers Foto: Dobler selbst (Klavier), zuerst Auszü- ge aus Verdis Opern La Traviata und Rigoletto, bevor sich Antje Steen mit Julian Gorus ihrem Bandoneon dazu gesellte und der Festakt mit drei virtuos gespielten

Foto: Hans Köhle Foto: Pianist Julian Gorus meisterhaft am Tangos von Astor Piazzolla ausklang. Klavier interpretierte. Er hatte von 1982 bis 1993 an der Secondary Mu- Quasi als wohltuend verbale Unter- sic School seiner Heimatstadt studiert brechung fügte sich da Dr. omas und die Ausbildung mit Auszeichnung Goppels herzlich-enthusiastisches abgeschlossen. Daran hängte er von Grußwort ein, das dieser zwar ein 1999 bis 2003 ein Aufbaustudium am wenig verspätet, dafür aber besser Peter Cornelius Konservatorium bei und aus erster Hand informiert, zum Prof. Schamschula in Mainz an und Besten gab. Es sei in gekürzter Form Wulfhilt Müller mit Douglas Yates setzte seinen Unterricht von 2004 bis hier für all die wiedergegeben, die Nachahmer gefunden hat. Darauf sind 2005 bei Nikolaus Lahusen und András seinen Auftritt nicht live miterleben wir stolz! In unserer Satzung ist von der Hamary, in zahlreichen Meisterkursen konnten bzw. ihn nachlesen wollen. Brücke über den Orchestergraben die sowie durch ein Stipendium an der A. Vesna Mlakar Rede. Wir wollen aber auch eine Brücke Rubinstein Akademie in Düsseldorf zwischen noch ganz jungen Sängern bei Prof. Alla Blatow fort. Derzeit ist EHRENGÄSTE und den Arrivierten sowie den ‚Legen- Gorus Meisterschüler des Rektors der Minister Dr. Thomas Goppel den‘ der Bayerischen Staatsoper sein.“ Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Ministerialdirigent Dr. Harald Jäger Weimar, Prof. Rolf-Dieter Arens. KS und Ehrenmitglied Inge Borkh Ganz diesem Credo folgend eröﬀ ne- Staatskapellmeister und ten mit Bianca Koch (Sopran: Arie Für den zweiten Teil der musikalischen Ehrenmitglied Heinrich Bender der Mimi/Puccini La Bohème und der Unterhaltung ging ein Riesendank Prof. Daphne Evangelatos Contessa/Mozart Le nozze di Figaro), an unser Ehrenmitglied Inge Borkh, Daniela Sindram KS Franz Crass (Bass-Urgestein) Alfredo You (Tenor: Beethovens Der die persönlich im Saal anwesend war und Frau Kuss und Arie des Roméo/Gounod Ro- und dem IBS zu seinem 30. Geburts- Norberth Orth méo et Juliette) und Arantza Ezenarro tag gleich ein ganzes Ensemble – das Dr. Thomas Siedhoﬀ (Sopran: Vilja-Lied aus Die lustige Wit- von Fabian Dobler geleitete Ensemb- Kevin Conners we und Arie der Louise/Charpentier le OPERASSION – schenkte. Isabel Ulrich Ress Louise) drei hochbegabte Studenten Piganiol (Sopran) und ihr Partner Josef Loibl

10 IBS – JUBILÄUM

Die Münchner Opernfreunde

Grußwort des Bayerischen Staatsmi- laden zu emenabenden rund um nisters für Wissenschaft, Forschung die Oper und sind Herausgeber und Kunst, Dr. omas Goppel, an- eines Journals. Der heutige Fest- lässlich des Festakts „30 Jahre IBS akt gibt mir die Gelegenheit, den – Die Münchner Opernfreunde“ Münchner Opernfreunden „Danke“ Foto: Vesna Mlakar Vesna Foto: am 4. November 2007 in München: zu sagen. Denn die Freunde haben in all den Jahren seit ihrer Vereins- Nach 30 Ehejahren feiert man die Per- gründung viel für das kulturelle Le- lenhochzeit. Das passt sehr gut, denn ben in München und Bayern getan.

Ihr Verdienst für ein lebendiges Umfeld der Bayerischen Staatsoper steht dabei natürlich im Mittelpunkt. Aber die Mitglieder sind auch stets

Foto: Vesna Mlakar Vesna Foto: darum bemüht, neue Ideen zu ent- Zum einen werden langjährige Opern- wickeln und weitere Initiativen zu fans immer wieder aufs Neue über- gründen. Zuletzt haben die Münch- rascht und zum anderen werden auch ner Opernfreunde ihre Aktivitäten andere Publikumsschichten für diese auch auf unsere angehenden Künst- Kunst erschlossen. Unser gemein- ler ausgeweitet und es konnten Pro- sames Ziel muss es sein, speziell junge jekte mit neuen Partnern realisiert Leute für den Opernbesuch zu gewin- werden: sowohl mit der Hochschule nen und für die klassische Musik, die für Musik und eater München und Oper und das eater zu begeistern. ihrem Rektor Prof. Siegfried Mauser, Die Jugend braucht die Chance zu er- als auch mit der Bayerischen eate- kennen, dass die oft schon totgesagte rakademie „August Everding“ und ih- Kunstform Oper tatsächlich nichts Perlen symbolisieren Schmuckstücke, rem Präsidenten Prof. Klaus Zehelein. von ihrer Lebendigkeit und Attrakti- die über Jahre entstanden und gewach- vität eingebüßt hat. Aber dazu muss sen sind. Im übertragenen Sinne gilt Dass der Nachwuchs verstärkt in den man den jungen Menschen überhaupt dieses Bild auch für den Interessenver- Blick genommen wird, freut mich be- erst die Gelegenheit verschaff en. Wenn ein des Bayerischen Staatsopernpubli- sonders. Von Veranstaltungen mit wir auch morgen noch ein starkes kums e.V., den IBS, und seine Partner- jungen Künstlerinnen und Künst- und kundiges Publikum haben wol- schaft zu unserer wichtigsten Oper. lern profi tieren beide Seiten: Die len, müssen wir uns bereits heute ge- Der Verein ist über drei Jahrzehnte Künstler erfahren mehr über Fragen, zielt der jungen Besucher annehmen. stetig gewachsen und zählt inzwischen Wünsche und Vorstellungen ihres Pu- Bei seiner Arbeit hat der Verein der bereits über 500 treue – und uns teure blikums. Und die Opernfreunde be- Freunde die denkbar besten Mitstrei- – Mitglieder. Es freut mich sehr, dass kommen umgekehrt die Gelegenheit, ter: Mit Ehrenmitgliedern wie Wolf- auch ich zur Feier der Perlenhochzeit die Künstler von Beginn an hautnah gang Sawallisch, Sir Peter Jonas oder der Münchner Opernfreunde und ihrer zu erleben. Sie können ihre weitere Konstanze Vernon weiß der Verein Per- Bayerischen Staatsoper eingeladen bin. Entwicklung verfolgen und lernen sönlichkeiten mit großem Renommee Sie alle darf ich hier im Prinzregenten- nicht nur die Rolleninterpretationen im Musik- und Opernleben in seinen theater herzlich willkommen heißen! auf der Bühne, sondern gleichzeitig Reihen. Diese Tatsache zeigt einerseits auch die Menschen dahinter kennen. die hohe Wertschätzung des Vereins Die Münchner Opernfreunde haben und stärkt andererseits maßgeblich es sich zur Aufgabe gemacht, Oper, All diese Projekte der Münchner seine Arbeit. Der Sachverstand der ehe- Ballett, eater und Musik stärker in Opernfreunde tragen maßgeblich dazu maligen Intendanten der Bayerischen den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit bei, das Bewusstsein für die höchste Staatsoper oder der früheren Chefi n zu rücken und ihr neue Freunde zu aller Kunstformen bei manchen zu des Bayerischen Staatsballetts ist für gewinnen. Dafür leisten die Münch- schärfen und bei anderen vielleicht den Interessenverein des Bayerischen ner Opernfreunde viel: Sie veranstal- erst zu wecken. Das gelingt gerade Staatsopernpublikums von großem ten zahlreiche Künstlergespräche, über den Weg der Künstlergespräche. Wert. So kann Insiderwissen für die Öf-

11 IBS – JUBILÄUM / BUCHTIPPS

fentlichkeit zugänglich gemacht werden, wie es sonst kaum möglich wäre.

Der Interessenverein des Baye- rischen Staatsopernpublikums zeigt mit seiner Arbeit ein wertvolles En- Hans Köhle Foto: gagement. Deshalb gilt allen seinen Mitgliedern mein besonderer Dank. Dieser ist verbunden mit der Hoﬀ - nung, dass der Freundeskreis seine wertvolle Arbeit auch in Zukunft mit großem Erfolg weiterführen wird.

Dr. omas Goppel Feierstunde auch für ﬂ eißige Mithelfer

Rainer Metzger: Gernot Frankhäuser, Roland sondern auch an Schauspiel und Tanz Berlin. Die Zwanzigerjahre. Kunst Krischke, Sigrun Paas: interessiert. 1895 begann Slevogt, und Kultur 1918-1933. Tänzerinnen um Slevogt. namenlose Tänzerinnen, die er bei- Christian Brandstätter Verlag, Deutscher Kunstverlag, München, spielsweise in Schaubuden auf Jahr- Wien 2006. Berlin 2007. märkten erlebt hatte, zu porträtie- 400 S. mit 403 Abb., 49,90 €. 120 S. mit 65 farb. und 47 s/w Abb., ren. Später wurden seine Modelle ISBN 978-3-902510-42-6 24,90 €. immer prominenter: Berühmte Vir- ISBN 978-3-422-02093-1 tuosinnen wie Sada Yakko, Mariet- Ein Blick in dieses üppige Bilder- und ta di Rigardo, Anna Pawlowa oder Lese-Buch bedeutet eine Zeitreise zu- Wer kennt nicht Max Slevogts be- „La Argentina“ ließen sich vom ihm rück in die „Golden Twenties“. Schon rühmtes Gemälde in der Staatsgalerie – so lebensnah wie möglich – bei zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte Stuttgart, auf dem der portugiesische der Ausübung ihrer Kunst malen. sich Berlin zur Musikhauptstadt der Sänger Francisco d’Andrade, einer der Welt aufgeschwungen (nahezu alle So- berühmtesten Don Giovanni-Inter- Außerdem thematisierte Slevogt Be- listen von späterem Rang und Namen wegung auf vielfältigste Weise in sei- fanden dort ideale Studienmöglich- nen Zeichnungen und Illustrationen. keiten), in den 1920er Jahren zogen Dadurch entstand ein unvergleich- die anderen Künste dann nach: Archi- liches Panoptikum der Tanzkunst, tektur, Malerei, Design, Mode, Litera- das zugleich der Spiegel einer ver- tur, Tanz, eater, Fotograﬁ e und Film gangenen Zeitströmung ist. Denn erlebten eine einmalige Blüte – und das ema Tanz wird hier in den Zu- befruchteten sich auch gegenseitig. sammenhang von Lebensreform und Jugendbewegung gerückt. Religiös- Der moderne Traum einer Einheit von philosophische Aspekte aus Symbo- Kunst und Leben kam hier näher an lismus und eosophie nahmen Ein- die Realität heran als jemals vorher ﬂ uss auf ein neues Menschenbild und und nachher. Die eben aus der Taufe Körpergefühl. Dieses reich illustrierte gehobene erste deutsche Demokra- Begleitbuch hält den Zauber der Aus- tie begünstigte diese Entwicklung stellung „Tänzerinnen um Slevogt“, in gleicher Weise, wie jegliche Er- die im vergangenen Herbst in der Pfäl- rungenschaften der Weimarer Re- zer Villa Ludwigshöhe stattfand, fest. publik den zukünftigen NS-Macht- habern ein Dorn im Auge sein preten in der Zeit um 1900, gerade die Vesna Mlakar sollten. Man spürt: Ab 1933 zer- Champagner-Arie trällert? Doch der platzte der Traum allzu bald. vm Malerfürst war nicht nur an Gesang,

12 IN MEMORIAM

Kosmopolit und Magier des totalen Tanztheaters: Zum Tod von Maurice Béjart as Alter machte seinem Kör- sche – eine opulente Hommage. Anfang ne, Nora Kiss und Léo Staats sowie bei per zu schaff en. Doch im Geist 2007 in La Vie du Danseur verarbeitete Vera Volkova in London fortzusetzen. Dist Maurice Béjart bis zuletzt der mittlerweile 80-Jährige Refl ekti- jener junge Rebell geblieben, der seit onen über das eigene Ich und Œuvre. Seine Karriere als klassischer Tän- den 1950er Jahren die Tanzwelt mit zer begann 1946 in Vichy, gefolgt oft spektakulären Choreografi en in von Tourneen mit Janine Charrat, Atem hielt. Im Vordergrund seines Solange Schwarz, Yvette Chauvirée, Schaff ens stand dabei von Anfang an Lycette Darsonval und Roland Pe- das eigene Ensemble: 1953 Les Bal- tit. Nach einem Solistenvertrag in lets de l’Étoile, aus denen 1957 das Mona Inglesby’s International Bal-

Ballet- éâtre de Paris hervorging Privatarchiv Foto: let (1949-1950) schloss er sich dem und ab 1960 sein in Brüssel beheima- Königlich-Schwedischen Ballett an tetes Ballet du XXe siècle, das er nach (1950-1952), wo er erste eigene Cho- dem Umzug in die Schweiz 1987 in reografi en erarbeitete. Der Durch- Béjart Ballet Lausanne umbenannte. bruch gelang ihm Ende der 1950er Jahre mit Strawinskys Le Sacre du prin- Der Formenkodex des klassischen Bal- temps. 1961 folgte mit Ravels Boléro letts allein genügte dem am 1. Januar seine wohl berühmteste Choreografi e. 1927 in Marseille geborenen Sohn des Béjarts zweites großes Anliegen war Philosophen Gaston Berger nicht, wes- die Ausbildung des Nachwuchses. So halb er, der weder Pomp noch Pathos Maurice Béjart, 1984 eröff nete er 1970 eine eigene Schu- scheute und sich über Kritiker hinweg le: das der Kompanie angeschlossene setzte, den Tanz durch eine Art von Durch sein langjähriges Hüftleiden am Mudra Centre für Tanz und eater. „Spectacle total“ auf höchstem Niveau Ende auf den Rollstuhl angewiesen, be- popularisierte. Dieser Erfi ndung ist er gleitete er seine Kompanie weiterhin Nach Unstimmigkeiten mit der ea- bis ins Spätwerk hinein treu geblieben. zu Gastspielen. Im Februar 2008 wollte terleitung kehrte Béjart 1987 Brüssel Béjart seine jüngste Kreation In 80 Mi- den Rücken und fand in Lausanne eine Kosmopolitisch eingestellt und An- nuten um die Welt in Paris präsentieren. neue Heimat für Kompanie und Schule hänger der One-World-Idee, griff er (seit 1992: École-atelier Rudra Béjart). neben aktuellen Zeit- und Modeströ- Der Tanz, die Sprache aller Völker – das In einer Lausanner Klinik ist Mau- mungen zunehmend auch buddhisti- war sein Leben, seit er auf Anraten der rice Béjart nun wenige Wochen vor sches und fernöstliches Kulturgut auf, Ärzte mit 14 Jahren die Ballettschule seinem 81. Geburtstag am 22. No- beschäftigte sich eine Zeit lang inten- der Marseiller Oper besuchte. Doch vember an Herz- und Nierenversa- siv mit dem Schaff en Richard Wagners erst 1945, nach Abitur und Studium gen gestorben. Die Ballettwelt hat (eine Auseinandersetzung, die 1990 in an der Philosophischen Fakultät in einen ihrer ganz Großen verloren. dem vierstündigen Mammutwerk Ring Aix-en-Provence, entschied er sich für Aber Béjart wäre nicht Béjart, hätte um den Ring gipfelte). 2005 widmete er die tänzerische Laufbahn, nannte sich er nicht vorgesorgt: Seine Tänzer und mit Zarathustra. Das Lied vom Tanz sei- nach Molières Frau Béjart und reiste Schüler werden sein Repertoire und nem Ideengeber einer Hand voll voran- nach Paris, um dort seine Ausbildung seine Liebe zum Tanz weiter tragen. gegangener Stücke – Friedrich Nietz- bei Lubov Egorova, Madame Rousan- Vesna Mlakar

Wir gratulieren Wir gratulieren 08.01.2008 Jewgenj Nesterenko zum 70. Geb. 14.01.2008 Mariss Jansons zum 65. Geb. Maestro Mariss Jansons zur Verleihung des Europäischen Dirigentenpreises und 09.03.2008 Franz Crass zum 80. Geb. des Europäischen Kultur-Initiativ-Preises 10.03.2008 Kurt Wilhelm zum 85. Geb. Vicco von Bülow alias „Loriot“ zur Verleihung des Kulturellen Ehrenpreises der Landeshaupt- 14.03.2008 Sari Barabas zum 90. Geb. stadt München 16.03.2008 Christa Ludwig zum 80. Geb. 11.04.2008 Kurt Moll zum 70. Geb. Konstanze Vernon zur Verleihung der Verfassungsmedaille

Wir trauern um John Neumeier zur Verleihung des Herbert von Karajan Musikpreises und des Deutschen 05.12.2007 Karlheinz Stockhausen Jubiläums-Tanzpreises 2008 28.11.2007 Gudrun Wagner Udo Zimmermann zur Verleihung des Ordens „Art et lettres“ des französischen Ministers für 14.01.2008 Sergej Larin Kultur und Kommunikation

13 GEBURTSTAGE

Zum 200. Geburtstag von Maria Malibran am 24. März 2008

ecilia Bartoli hat ihr neuestes Ab 1833 verlegte sie die Schwerpunkte Album „Maria” genannt und ihrer Auftritte nach Italien und sang Cwill es damit als Hommage an in Neapel die Titelpartie der Sonnam- eine der populärsten Sängerinnen bula; Bellini persönlich saß im Par- des 19. Jahrhunderts, nämlich Ma- kett. Aus diesem Anlass hatte er die Foto: Privatarchiv Foto: ria Malibran, verstanden wissen. Da- für einen hohen Sopran geschriebene mit bringt sie Unbekanntes näher Partie für die Stimme Marias arran- und frischt Bekanntes wieder auf. giert. In Neapel sang sie auch zum ersten Mal Bellinis Norma, die dann Wer war Maria Malibran? Sie wurde auch ihre Debütrolle an der Mailän- am 24. März 1808 als Maria Felicia der Scala war. Das Jahr 1835 wurde García in Paris als Tochter Manuel zum Höhepunkt ihrer Karriere: In Garcías des Älteren geboren. Dieser London wurde sie für ihre Darstellung war damals ein gefeierter Tenor und der Leonore – in einer englischspra- ein erfolgreicher Komponist. Zur mu- 1825 ging Vater García mit seiner chigen Produktion – in Beethovens sikbegabten Familie gehörte weiterhin Tochter nach New York, wo er als Im- Fidelio gefeiert, und an der Mailänder die jüngere Tochter Pauline, die spä- pressario einen italienischen Emig- Scala triumphierte sie in der Titel- ter als Pauline Viardot-García eine der ranten traf, einen Tabakhändler, rolle von Donizettis Maria Stuarda. großen Primadonnen des 19. Jahr- Schnapsfabrikanten, Buchhändler und Nachdem ihre erste Ehe annulliert hunderts wurde, und Bruder Manu- Sprachlehrer: keinen Geringeren als worden war, heiratete sie den bel- el wurde zum wohl erfolgreichsten Lorenzo da Ponte aus Wien, den ehe- gischen Geigenvirtuosen Charles de Gesangslehrer seiner Epoche. Ma- maligen Librettisten, der uns durch Bériot im März 1836. Doch am 23. ria trat bereits im Alter von fünf die Mozartopern wohlbekannt ist. September desselben Jahres starb sie Jahren in Kinderrollen auf Bühnen auf, Es war also kein Wunder, dass durch im Alter von nur 28 Jahren. In ihrem an denen ihr Vater engagiert war, wie diese Zusammenarbeit die Oper Don Sterbeort Manchester soll der Toten- am Teatro San Carlo in Neapel. Der Va- Giovanni von Mozart und da Ponte 1826 schein auf „Gehirnüberreizung“ ge- ter bildete auch ihre Stimme aus, wo- zur Auff ührung kam. Maria gelang es lautet haben, in anderen Unterlagen bei er mit einer geradezu tyrannischen als Donna Anna, heftige Kavaliersge- ist von einem Reitunfall die Rede. Strenge vorging, was uns wiederum an fühle der New Yorker Männerwelt zu Ihr früher Tod ließ sie damals voll- den jugendlichen Mozart und die glei- wecken. Zwei Jahre lang unternahm ends zur Legendengestalt werden. che Methode seines Vaters erinnert. sie mit einer von ihrem Vater zusam- Bei der Verschiedenheit der von Maria 1824 stellte sie sich dem Pariser Pu- mengestellten Operngruppe eine aus- Malibran gesungenen Rollen stellte blikum in ihrem ersten Konzert vor. gedehnte Tournee durch Nordamerika. sich die Frage nach der Beschaff enheit Ein Jahr später gab sie ihr Opernde- Neben Werken Rossinis standen auch ihrer Stimme. Sie selbst bezeichnete büt am Londoner King’s eatre, als Opern ihres Vaters auf dem Spielplan. ihre Stimmlage als Contralto, während sie in einer Auff ührung von Rossinis Wohl um seinem strengen Einfl uss zu man sie heutzutage wohl als Kolora- Barbier von Sevilla die Rolle der Rosina entkommen, heiratete sie 1826 kaum tur-Mezzosopran beschreiben wür- für die damals schon erfolgreiche, aber 17-jährig in New York den um 43 Jah- de. Auf der Bühne muss sie wohl eine erkrankte Giuditta Pasta übernahm. re älteren französischen Geschäfts- geradezu magische Ausstrahlung auf 20-jährig sang sie an der Pariser Grand mann François-Eugène Malibran, das Publikum ausgeübt und einen en- Opéra mit der ebenfalls berühmten von dem sie sich jedoch bald wieder ormen Ausdruckswillen gezeigt haben. Henriette Sontag im Duett gemeinsam. trennte. Allein kehrte sie nach Europa Mit dem Erscheinen von Maria Callas Maria hatte nicht nur von ihrem zurück, und Paris, London sowie Brüs- auf den internationalen Opernbühnen Vater das Talent, sondern auch sel wurden die Hauptstädte ihrer neu- in den 1950er Jahren wurde immer das Temperament geerbt. Als Sän- en Eroberungen. Einerseits äußerten wieder auf gewisse Ähnlichkeiten der gerin, die Rossini und Bellini zu sich berühmte Musiker wie Mendels- beiden Sängerinnen hingewiesen. Und Hymnen hinriss und als leiden- sohn-Bartholdy, Liszt und Chopin heute wird Maria Malibran erneut in schaftliche Darstellerin, die selbst positiv über sie; andererseits begann Erinnerung gerufen durch Cecilia Bar- vor Männerrollen wie dem Othello für Maria aber auch der Kampf gegen toli, die die vokalen Kostbarkeiten aus nicht zurückschreckte, wurde sie zum Konkurrentinnen wie Giuditta Pasta der Zeit des Belcanto aufl eben lässt. Inbegriff der romantischen Operndiva. und Wilhelmine Schröder-Devrient. Ilse-Marie Schiestel

14 GEBURTSTAGE

Colette Lorand: Münchens expressionistische Sopranistin der 1960er bis 1980er Jahre wird 85!

m 7. Januar 1923 wurde Co- auﬀ ührungen – z. B. Orﬀ s Prometheus lette Lorand in Zürich gebo- oder Fortners Elisabeth Tudor – mit. Aren. Ihre Ausbildung erhielt sie Uns Münchnern ist Colette Lorand si- bei der bekannten Pädagogin Melitta cher am besten als Regan in der gran-

Hirzel. Nach ihrem Bühnendebüt als Privatarchiv Foto: diosen Urauﬀ ührung von Aribert Rei- Marguerite in Gounods Faust feierte manns Lear im Gedächtnis geblieben. sie bald große Erfolge als dramatischer Für die Orﬀ ’sche Antigonae stellte sie Koloratursopran mit Partien wie Kö- zusammen mit Ortrun Wenkel als Is- nigin der Nacht, Donna Anna, Kons- mene „gemeinsam schwesterlich“ – so tanze oder Violetta. Es zeigte sich der Beginn der Oper – eine Idealbe- bald, dass sie das vokale Potential für setzung dar. Manche erinnern sich jugendlich-dramatische Partien (u. noch an das temperamentvolle IBS- a. Desdemona, Senta, Salome) hatte. Künstlergespräch mit Helga Schmidt, das sie zusammen mit Hans-Günther Aufgrund ihrer starken Bühnenprä- Nöcker im Jahre 1992 (damals im senz, schlanken Erscheinung und über- hörten Operettenpartien zum Reper- Sheraton-Hotel) gab. Nachzulesen durchschnittlichen Spielbegabung war toire der Künstlerin, hier konnte sie ist es in der IBS-Festschrift Nr. 1 auf sie ein Glücksfall für das Regietheater ihrer Spielfreude freien Lauf lassen. Sie S. 89. Zu ihrem 85. Geburtstag: herz- und den damaligen Münchner Inten- fühlte sich der zeitgenössischen Musik liche Gratulation und beste Wünsche. danten Günther Rennert. Ebenso ge- verbunden und wirkte an einigen Ur- sm/by

Simon Estes zum 70. Geburtstag er 1965 sein Bühnen- der größten debüt gab. Im fol- war, dass imon Estes wurde am 2. März genden Jahr gewann er sowohl er in der 1938 als Sohn eines Bergmanns beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Solti/Hall- Foto: Privatarchiv Foto:

und Enkel eines Sklaven (der Moskau als auch hier beim ARD- I n s z e n i e - S Wettbewerb den dritten Preis. rung des für 500,-- $ freigekauft worden war) in Centerville/Iowa geboren. Mit acht Rings an- Jahren begann er, im Kirchenchor sei- Estes wandte sich Europa zu, weil es l ä s s l i c h ner Heimatstadt Soli zu singen. Da- nach seiner Aussage damals schwarze der Hun- mals hatte er „ein hohes C, das über- Sänger in Amerika nicht leicht hatten. d e r t j a h r - haupt nicht mehr aufhörte“. Als er 1967 debütierte er an der Hambur- feier 1983 1963 an der Iowa University Psycho- gischen Staatsoper in Gunther Schul- in Bayreuth logie, Medizin und eologie studier- lers e Visitation (Heimsuchung), doch den Wotan te, entdeckte ein Mann seine Stimme, sein Durchbruch erfolgte erst zehn nicht singen durfte. Er hatte den Ein- der ihm den Weg zur Opernkarriere Jahre später, als er 1978 in Zürich so- druck, dass es an seiner Hautfarbe lag, ebnete: ein eingebürgerter Grieche na- wie in der historischen Bayreuth-In- und brachte seine Enttäuschung in der mens Charles Kellis. Er stufte ihn als szenierung von Harry Kupfer den Flie- Presse und anderen Medien zum Aus- Bassbariton ein und blieb auch sein genden Holländer sang. 1980 schloss druck. einziger Lehrer. Dieser Kellis spielte sich sein Debüt an der Bayerischen International trat Estes an namhaften Estes auch Opernplatten vor, z. B. mit Staatsoper an als Philipp II. Gleich Opern- und Konzerthäusern auf, und Leontyne Price, denn bis zu diesem danach debütierte er an der Wiener zwar mit einem rund 100 Werke aus Zeitpunkt hatte Estes noch nie eine Staatsoper, und ab 1982 war er stän- dem Konzertbereich und vor allem Oper gehört. Von Kellis ermuntert, diger Gast an der Metropolitan Opera. Opernrollen umfassenden Repertoire. bewarb sich Estes bei der New Yorker Hier trat er als Landgraf im Tannhäu- Dem sechsfach mit der Ehrendoktor- Juilliard School of Music und wurde ser auf und sang dann die Titelrolle in würde ausgezeichneten Sänger und angenommen. Zwei Jahre später reiste der glanzvollen ersten Inszenierung Dozenten ist heute die Förderung jun- er mit Hilfe von Stipendien nach Eur- dieses Hauses von Porgy and Bess. ger Menschen durch eine Stiftung und opa. In der Deutschen Oper Berlin hat Stipendien ein besonderes Anliegen. man ihm sofort eine Rolle angeboten, Seine Karriere war nicht frei von Rück- Wir gratulieren herzlich zum Ehrentag! nämlich den Ramphis in Aida, mit der schlägen und Enttäuschungen. Eine Ilse-Marie Schiestel

15 REISEN

Schwäbische Dichter- und Weinstraße – ein Rückblick

ei strahlendem Sonnenschein Hauptausstellungsraum eintraten, Nach einem historischen Stadtrund- machten sich 17 „IBS-ler“ vom Bekanntschaft mit dem „Landsber- gang durch Bönnigheim mit seinen B20. bis zum 23. September auf, ger Poetenautomaten“. Hans Magnus hübschen Herrschafts- und Bürgerhäu- die Schwäbische Dichter- und Wein- Enzensberger hat dabei Worte ausge- sern begaben wir uns nach Knittlingen. straße zu erkunden. Das „Bilderbuch- wählt, welche sich zu Sätzen zusam- Knittlingen ist als wahrscheinliche wetter“ blieb uns die ganze Reise über menfügen. Welche Sätze entstehen, Geburtsstadt des historischen Faust bestimmt aber ein Computer, der die und durch sein Faust-Museum be- Wörter unter Berücksichtigung von kannt, welches uns durch eine vorzüg- Grammatik und Syntax zusammen- liche Führung nähergebracht wurde. würfelt – oft mit verblüﬀ enden Satz- Mit etwa 2.500 Ausstellungsstücken konstruktionen. Aus der Fülle der im spannt das Museum einen Bogen vom Hauptausstellungsraum gezeigten historischen zum literarischen Faust,

Foto: Isolde Steiner Foto: Exponate sei das Werk „Poetenleben“ von der Volksdichtung über Christo- von Robert Walser herausgegriﬀ en, pher Marlowe und Goethe bis ins 20. in welchem plötzlich auf Seite 18 Bert Jahrhundert. „Die deutsche Literatur Brechts „Legende vom toten Soldaten“ ist mit Fäusten geschlagen“, bemerkte auftaucht. Ein Beispiel, wie Brecht sei- schon Ludwig Tieck. Besonders interes- nem Schreibverbot ein Schnippchen sierte uns das Kapitel „Faust in der Mu- schlug. Amüsant auch ein Brief von o- sik“, ein kaum zu überblickendes Feld. mas Gottschalk an den Literaturpapst Hierzu Goethe „…die Musik müsste im Marcel Reich-Ranicki, mit welchem er Charakter des Don Juan sein, Mozart dessen Bedenken zu einem Auftritt hätte Faust komponieren müssen.“ Schillers Geburtshaus in „Wetten dass…“ zerstreuen wollte. treu. Erste Station war Marbach am Wieder in Bretten, stand eine Führung Neckar, die Geburtsstadt von Friedrich Nach dem Museumsbesuch fuhren wir durch das Melanchthonhaus an. Dem Schiller. Ein Gang durch das idyllische nach Bretten, wo wir für die nächsten berühmtesten Sohn der Stadt wurde Städtchen führte uns zu Schillers Ge- Tage unsere Unterkunft bezogen. Den mit einem Neubau, anstelle des zer- burtshaus, in dem ein kleines Museum Abend beschloss in fröhlicher Run- störten Geburtshauses, ein Denkmal untergebracht ist. Nach einer kurzen de ein Besuch des Weinmarktes. Am Einführung über die Familie Schiller nächsten Tag ging es in die Wein- und sahen wir einen Film über Schillers Museumsstadt Bönnigheim. Hier ist Leben, wobei Schiller sozusagen selbst im Schloss das Museum „Charlotte (mit Texten aus seinen Schriften) sein Zander“ untergebracht. Die dortige

Leben erzählte. Dann ging es auf die Sammlung gilt als weltweit größ- Isolde Steiner Foto: Schillerhöhe, etwas außerhalb der te und bedeutendste Sammlung der Altstadt, mit herrlichem Blick auf das Kunst der Naive, Outsider Art und Neckartal. Hier beﬁ ndet sich neben Art Brut. Der oft negativ interpre- dem Schiller-Nationalmuseum, wel- tierte Begriﬀ „Naive“ erhielt seine ur- ches wegen Renovierungsarbeiten ge- sprüngliche Bedeutung (lat. nativus schlossen ist und erst wieder im Jahr = angeboren, natürlich) wieder, wenn 2009, zu Schillers 250. Geburtstag, man die Gemälde des nicht akade- in neuem Glanz erstrahlen wird, das mischen, aber durchaus genialen Ma- Literaturmuseum der Moderne, dem lers Henri Rousseau betrachtete. Als unser nächster Besuch gelten sollte. Nächstes widmeten wir uns dem kleinen, interessanten Museum „Sophie Melanchthonhaus Das in seiner Art einzige Literaturmu- La Roche“. Die hochbegabte Sophie gesetzt. Bei einem Rundgang durch seum der Welt bietet einen chrono- La Roche gilt als die erste Vertreterin das Haus mit seinen Urkunden, Bil- logischen Einblick in die deutsch- der modernen Unterhaltungsliteratur dern und Büchern der Reformations- sprachige Schreibkunst des 20. in Deutschland und brachte auch die zeit wurde uns das Leben von Philipp Jahrhunderts und der Gegenwart. Zu- erste überregional verbreitete Frau- Schwartzerd (=griech. Melanchthon) nächst machten wir, bevor wir in den enzeitschrift Deutschlands heraus. vor Augen geführt. Anschließend

16 REISEN

ging es durch die Altstadt zu einem des Museums ist das im Jahr 1978 ent- mit seinen Gedichten eine gelungene der ältesten und schönsten Fach- deckte „Grab des deutschen Pharaos“, Synthese zwischen klassischer Antike werkhäuser, dem Gerberhaus, wo bei also ein frühkeltisches Fürstengrab. und Romantik schuf und als Dritter einer zünftigen Brotzeit württem- Unter Aufbietung aller Handwerks- Friedrich eodor Vischer, welchem bergische Weine kredenzt wurden. kunst wurde das Fürstengrab mit ei- wir einen Faust III zu verdanken ha- senbeschlagenem Wagen, Bronzesofa, ben. Last but not least David Fried- Was liegt näher, als dass bei einer Kul- goldenem Totenschmuck, Trinkhör- rich Strauß, der mit seinem Werk turreise mit Musikbegeisterten nach nern, Bronzekessel und -teller rekons- Das Leben Jesu – kritisch betrachtet Möglichkeit ein musikalisches Pro- truiert. Das Original beﬁ ndet sich den Zorn der Kirche heraufbeschwor. gramm angeboten wird? So stand am im Landesmuseum Stuttgart. Neben nächsten Tag nach der Besichtigung dieser wissenschaftlichen Sensati- der Klosteranlagen von Maulbronn on, den dieser Fund darstellt, wurde ein Konzert der Russischen Kammer- noch ein keltisches Gehöft vorgestellt. philharmonie mit Werken von Grieg, Haydn, Tschaikowsky und Arban in Dann ging es weiter nach Ludwigs- der Klosterkirche bevor. Hier begeis- burg, wo wir noch einen Blick auf die terte v. a. Sergej Nakariakov im Cel- Gärten und das größte Barockschloss lokonzert von Haydn, in der Fassung Deutschlands werfen konnten, um für Streichorchester und Flügelhorn, uns dann im Städtischen Museum mit der Leichtigkeit, mit der er die wieder mit dem ema Dichtkunst zu virtuosesten Passagen meisterte. Als beschäftigen. Ludwigsburg kann als Zugabe kam, wieder mit Flügelhorn, Geburtsstätte von vier bedeutenden Isolde Steiner Foto: die Ouvertüre aus der Orchestersui- Dichtern aufwarten. Da sind der Lyri- Kloster Maulbronn te Nr. 3 „Air“ von J. S. Bach zu Gehör. ker der schwäbischen Romantik, Jus- tinus Kerner (Namensgeber der Wein- Nun mussten wir aber endgültig Ab- Am Sonntag hieß es, die Rückreise an- sorte Kerner – einer Kreuzung von schied nehmen. Sicher und ohne zutreten, nicht ohne weitere Besichti- Trollinger und Riesling), dem Musik- Staus brachte uns unser Busfahrer gungen einzubauen. So lag das Kelten- freund bekannt durch das von Robert Armin nach München. Eine erleb- museum in Eberdingen-Hochdorf auf Schumann vertonte Gedicht „Wohl- nisreiche Reise, an die wir uns sicher dem Weg, wo wir von der Direktorin auf noch getrunken den funkelnden gern erinnern werden, ging zu Ende. des Hauses erwartet wurden. Der Stolz Wein…“, dann Eduard Mörike, der Helmut Gutjahr

Opern-& Kulturreisen ANZEIGE REISEN

2.-4. Febr. Zürich LE CID (Massenet) D. Plasson I: N. Joel mit Cura, Kabatu, Rey; weiter möglich: LA FINTA... Mozart), I: Tobias Moretti mit Eva Mei Termin noch oﬀ en: Augsburg SCHWANDA, DER DUDELSACKPFEIFER (J. Weinberger) So. 17.2. Landshut LA RONDINE (Puccini) Vorstellungsbeginn 18.00 Uhr, Fahrt BayTi So. 24.2. Ulm MACBETH (Verdi) D. Allan Gähres Nachmittagsvorst., Fahrt BayTi März Erfurt DIE ROSENKÖNIGIN (P. Leoncavallo) Vorauss. 2.-7.April Brügge, Gent, Kunst in Flandern, Konzert- und Opernbesuche: Antwerpen in Gent DIE GESPRÄCHE DER KARMELITERINNEN (Poulenc 1899-1963) So. 20.4. Regensburg HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN (Oﬀ enbach) Nachmittagsvorstellg. Fahrt BayTi. Ende April Augsburg CARDILLAC (Hindemith) Ende Mai/Anf. Juni Heidelberg DIE EINSAME INSEL (J. Haydn) Vorauss. 1.-4.5. 4-Tage Wanderung So. 25.5.08 Innsbruck SALOME (Strauss) WA I: Brigitte Faßbaender So. 1.6. Nürnberg LOHENGRIN (Wagner) Bahnfahrt 5.-9.6. Mailand ANDREA CHENIER in der Scala, Besichtigungsprogramm und Vicenza 500 Jahre PALLADIO (Weltkulturerbe)

Monika Beyerle-Scheller Riedersteinstr. 13, 83684 Tegernsee Tel.: 08022-3649 Mobil 0170 406 98 72 Fax: 08022-663930Email: [email protected] www.opernkulturreisen.de

17 OPERN-BESPRECHUNGEN

Schwanda, der Dudelsackpfeifer in Augsburg

er beim ema „Dudelsack“ Schreker oder Korngold, aber auch die nur an Schottland denkt, typischen „Tschechen“, wie Smetana Wliegt nur halb richtig. Es und Dvořák, kommen bei Weinber- gibt noch eine weitere Region, wo das ger „zu Wort“, was der GMD Rudolf Instrument in der Volksmusik eine Piehlmayer auch deutlich heraus- große Rolle spielt: in der böhmisch- streicht. Die Besetzung war hervorra- Foto: A. T. Schaefer T. A. Foto: mährischen Tradition. Der 1896 in gend: Die Titelrolle spielte und sang Prag geborene Jaromir Weinberger, überzeugend Johannes Martin Kränz- ein Schüler Max Regers, hat ihm mit le, Sally du Randt war die eifersüchtige seiner 1927 uraufgeführten Oper Ehefrau Dorota, den Schurken Bab- Schwanda, der Dudelsackpfeifer ein insky gab Tilmann Unger (in unserer musikalisches Denkmal gesetzt. Vorstellung am 1.11. leider etwas er- kältet) und der Teufel war bei Chris- In Augsburg hat die neue Intendantin tian Tschelebiew bestens aufgehoben. Juliane Votteler dieses Werk wieder- erweckt und mit dem international Am Ende der Oper schlossen sich erfahrenen Paul Curran einen Regis- eifrige Diskussionen bei den Be- seur gefunden, der Witz und schwar- suchern an, wie der Schluss wohl zen Humor, aber auch Naivität, oft Johannes Martin Kränzel, Tilmann Unger zu deuten wäre: das Ehepaar und Sally du Randt ﬁ lmisch nachempfunden, gut auf die (Schwanda und Dorota) hört Musik aus Bühne bringt, denn es handelt sich auftreten, darunter Napoleon, Hitler, dem Radio und hat sich nichts mehr zu ja doch um ein Märchen. Zuerst gilt Papst, Cleopatra und M. Monroe. Bei sagen – oder ganz im Gegenteil: Ge- es das „Eisabenteuer“ bei der Schnee- jedem Abenteuer rettet sich Schwan- rade weil sie gemeinsam Radio hören, Königin (nach Andersen) zu beste- da damit, dass er Dudelsack spielt! sind sie wieder verliebt... In der Oper hen, und dann die Hölle – hier lässt Die Musik orientiert sich an den und im Märchen ist eben alles möglich! Curran viele Gestalten der Geschichte Strömungen der 1920er Jahre, wie Wolfgang Scheller

BEITRITTSERKLÄRUNG

Hiermit erkläre ich meinen Beitritt zum Interessenverein des Bayerischen Interessenverein des Bayerischen Staatsopernpublikums e. V. und verpﬂ ichte mich, den Mitgliedsbeitrag für Staatsopernpublikums e. V. das Kalenderjahr 2008 in Höhe von €______als ordentliches / förderndes Mitglied Postfach 10 08 29, 80082 München bar / per Scheck / per Überweisung Tel. / Fax (089) 300 37 98, zu entrichten. Mo – Mi – Fr 10-13 Uhr Postbank München, Konto-Nr. Name ______312030800, BLZ 70010080 Normalbeitrag € 30,-- Telefon ______Ehepaare € 45,-- Schüler und Studenten € 18,-- Datum ______Fördernde Mitglieder ab € 120,-- Aufnahmegebühr € 5,-- Wohnort ______Aufnahmegebühr Ehepaare € 8,-- Firmenmitgliedschaft € 500,-- Straße ______Zusätzlich gespendete Beiträge werden Unterschrift ______dankbar entgegengenommen und sind – ebenso wie der Mitgliedsbeitrag – steuerlich absetzbar.

18 VERLEIHUNG DEUTSCHER THEATERPREIS

Theatraler Rundumschlag mit dem „Faust“

ass Preisverleihungen oft- nur spre- und Tanzenthusiast Bernd Kauff - mals zum trockenen Verlesen chendes mann an den unlängst verstorbenen Dhalbherziger Lobhudeleien – De- Meisterchoreografen Maurice Béjart oder bloß oberfl ächlichen Vergnü- büt im und überreichte den „Faust“ in dessen gungen ewiger „Adabeis“ verkom- Prinzre- Metier an Stephan oss vom Städ- men bzw. missbraucht werden, ist genten- tischen eater Chemnitz für Giselle nur allzu bekannt. Die Filmbranche theater M. Die beste darstellerische Leistung spielt hier gewiss eine Vorreiterrol- beging, im Tanzbereich wurde vom knieope- le. Und so war das spontane Ein- wie sie Deutscher Bühnenverein Foto: rationsgeschwächten Primo Balleri- geständnis von Laudatorin Doris s e l b s t no Vladimir Malakhov, Ballettdirek- Dörrie, die es als eine der renommier- m e i n - tor in Berlin, in warmen englischen testen deutschen Film- (und leider nicht te. Aus Worten gewürdigt: Katja Wünsche Opern-)regisseurinnen ja wissen i h r e n vom Stuttgarter Ballett erhielt den muss, sie habe sich bereits in den Händen „Faust“ für die weibliche Hauptrol- ersten Minuten dieser Veranstaltung h ä t t e le in Maurizio Bigonzettis I Fratelli. besser amüsiert als in jeder Filmpreis- O p er n- verleihung zuvor, ein großartiges, allge- kollegin Angela Denoke den „Faust“ Den erstmals verliehenen Sonder- mein nachvollziehbares Kompliment. für die Interpretation der Titelfi gur preis überreichte der ungewöhn- in Strauss’ Salome an der Bayerischen lichen Gruppe „Rimini Protokoll“ die Sind eatermenschen, die sich am Staatsoper erhalten, wenn diese denn österreichische Kulturmanagerin, 23. November 2007 im Prinzregenten- anwesend gewesen wäre. Vorsorglich Kuratorin, Dramaturgin und Inten- theater in großer Zahl zum Verkün- („Falls ich einen Preis bekomme…“) dantin des Frankfurter Schauspiels den der Gewinner des Deutschen hatte die Sopranistin jedoch ein paar Elisabeth Schweeger. Am ehesten un- eaterpreises – sinnigerweise „Der Dankesworte geschrieben, die Ro- ter dem Begriff „Gesellschaftskunst“ Faust“ genannt – versammelt hatten, nald H. Adler (damals noch Opern- (ohne dramatischen Text) einzuord- die tief schürfenderen, gar intellek- direktor am Nationaltheater, jetzt nen, war der anschließende, nach- tuelleren Künstler? Dies mag dahin- in gleicher Funktion an der Berliner denklich machende Filmausschnitt, gestellt bleiben, denn für den witzig- Staatsoper Unter den Linden) verlas. mit dem die Arbeit von „Rimini reibungslosen Ablauf des offi ziellen Anschließend konnte der designierte Protokoll“ kurz vorgestellt wurde. Teils des Abends sorgte in erster Linie Intendant des Bayerischen Staats- das famose Moderatorenduo Peter schauspiels Martin Kušej den Preis Prinzregententheater-Hausherr Klaus Jordan und Bernd Moss – beide noch für die beste darstellerische Leistung Zehelein übernahm danach die Würdi- junge „alte“ Schauspielerhasen am im Sprechtheater an Brigitte Hobmei- gung von Dietrich Hilsdorf für dessen Hamburger alia eater und den er für ihre Rolle in Ödon von Hor- Liebe zu den drei Orangen in Chemnitz. Münchner Kammerspielen –, die sich váths Glaube, Liebe, Hoff nung an den Der für die beste Regie im Musikthe- pikant-augenzwinkernd immer wie- Münchner Kammerspielen übergeben. ater Geehrte spielte in seiner Erwide- der die verbalen Bälle zuwarfen, um Bisher handelte es sich also noch um rung geschickt-verschmitzt mit einem stets in die Klage darüber auszubre- ein reines Heimspiel. Das sollte sich vermeintlich verlegten Notizzettel. chen, nicht selbst Preisträger zu sein. erst mit der besten Regie für Kin- Auf den Fuß folgte die Nachbar-Ka- Schon die Idee einer Gesamtschau der- und Jugendtheater ändern, die tegorie „Beste Regie Schauspiel“: aller Bühnenkünste beim erst zum Jutta Speidel an Frank Panhans für Die nach wie vor bezaubernde Nina zweiten Mal vergebenen Deutschen Cengiz & Locke vom Grips eater Ber- Hoss zeichnete Stephan Kimmig für eaterpreis ist lobenswert: In zehn Ka- lin verlieh. Doch sogleich erfolgte eine dessen Maria Stuart-Inszenierung tegorien waren 24 Regisseure, Sänger, Rückkehr nach München: Für die bes- am Hamburger alia eater aus. Schauspieler, Tänzer, Choreografen te Ausstattung Kostüm/Bühne (Tsche- und Ausstatter nominiert. Auf kurze chows Drei Schwestern an den Kam- Als einziger schon vorab bekannt Ansprachen der Laudatoren folgte das merspielen) wurde Andrea Schraad war der Preis für das Lebenswerk. Oscar-gleiche Öff nen des versiegelten von Doris Dörrie ausgezeichnet. Gewürdigt wurden die einzigartigen Umschlags mit dem Gewinnernamen. Verdienste des Dirigenten Michael Den Reigen eröff nete Sängerlegende Dann erinnerte der ehemalige Präsi- Gielen um das zeitgenössische Musik- Anja Silja, die damit ihr – wenn auch dent der Stiftung Weimarer Klassik theater. Die aus dem Rahmen fallende,

19 BUCHBESPRECHUNGEN

IBS Journal: Zeitschrift des Interessenvereins des Bayerischen Atmosphäre auf, Staatsopernpublikums e. V., Postfach 10 08 29, 80082 München wie man sie von Postvertriebsstück, Deutsche Post AG, Entgelt bezahlt, B 9907 den Verleihungen des Ernst-von- Siemens-Musik- preises kennt – den Lachen-

Foto: Deutscher Bühnenverein Foto: mann übrigens vor einigen Jah- ren erhalten hat. Nimmt man noch die unterschied- lichen Einlagen hinzu, das etwas befremdliche Krei- zugleich unterhaltsam-niveauvollen wohl erheblich länger geplante Lau- schen der als Sängerin dilletierenden Abend. Davon mögen die beim Film datio hielt einer der führenden deut- Starschauspielerin Johanna Wokalek nur träumen! Und niemand wird be- schen Komponisten der Gegenwart: („Schuster bleib’ bei Deinen Leisten!“) zweifeln, dass eaterleute freudig- Helmut Lachenmann. Für eine Viertel- und das extrem eindrucksvolle Tanz- ausgelassen feiern können: Ohne stunde fühlte man sich durch die wei- solo „Äﬃ “ des Stuttgarter Solisten sen Ausführungen dieses noch immer und letztjährigen „Faust“-Preisträ- Berührungsängste zwischen Stars und kreativen Künstlers in einen anderen gers Marijn Rademaker, handelte es „Fußvolk“ ging’s noch die ganze üb- Rahmen versetzt. Auf einmal blitzte sich um einen sehr bunten, nichts- rige Nacht in den Foyers, im Garten- eine gediegen musikphilosophische destoweniger höchst informativen und saal und Prinzipal munter weiter…re

Peter Conradi: gleiches Spiel der Klavierbearbeitung einem der ersten Förderer des Diktators von „Isoldes Liebestod“: „Da blieb bei den und später sogar zu dessen Auslands- Hitlers Klavierspieler – Ernst Zuhörern kein Stuhl trocken“, meinte pressechef. Seinen „Abfall“ von Hitler Hanfstaengl: Vertrauter Hitlers, sein Sohn Egon später augenzwinkernd. und seine anschließende Unterstützung Verbündeter Roosevelts. Unter den solchermaßen Faszinierten der psychologischen Kriegsführung der Scherz Verlag, Frankfurt 2007. beﬁ ndet man sich jedoch in keiner guten Alliierten hat der durchaus machtbe- 448 S., 19,90 €. Gesellschaft. Denn Hitler war von dieser wusste Hanfstaengl in seiner Autobio- ISBN 978-3-502-18137-8 Fähigkeit des allseits „Putzi“ genannten graﬁ e „Vom Braunen zum Weißen Haus“ Sprosses einer alteingesessenen Münch- eindringlich geschildert. Dass er es da- Es sind nicht die Augen, sondern die ner Verlegerfamilie genauso angetan. bei mit der historischen Wahrheit nicht riesigen Hände Ernst Hanfstaengls, die Der mit einer Amerikanerin verheirate- immer ganz genau nahm, wird in seiner einen in ihren Bann schlagen. Der ausge- te, einstige Harward-Student und Stu- längst überfälligen, spannend geschrie- zeichnete Hobby-Pianist soll damit fähig dienfreund von Franklin D. Roosevelt benen Lebensgeschichte nachgewiesen, gewesen sein, Akkorde, die eine Quint avancierte aber nicht nur zu „Hitlers die Peter Conradi unlängst vorgelegt hat. über der Oktave umfassten, greifen zu Klavierspieler“ – wie der Buchtitel etwas können. Legendär war sein orgasmus- despektierlich verkündet –, sondern zu Richard Eckstein

Leonie und Joachim Berger: den Hof von Sachsen-Weimar-Eisenach ter in deren Fußstapfen: Ihm gelang es, Anna Amalia von Weimar. und schenkte ihrem kränklichen Ehe- Goethe, der gerade den Sensationser- Eine Biografi e. mann zwei Söhne, ehe dieser jung ver- folg seines Briefromans Die Leiden des starb und sie die Regentschaft antreten jungen Werther gelandet hatte, an sich C. H. Beck Verlag, München 2006. musste. Im Wesentlichen ist es ihrem und sein Herzogtum zu binden. Schon 298 S. mit 18 Abb., 19,90 €. Einfl uss zu verdanken, dass aus dem vor dem verheerenden Brand 2004 war ISBN 3-406-54967-5 verschlafenen Fürstentum ein geistiges dem „Pantheon der Deutschen Klassik“, Zentrum von Weltformat erwuchs. Mit dem mit Büchern, Bildern und Büsten Eigentlich müsste immer Anna Amalia- der Sammlung großer Künstler und Ge- reich geschmückten Rokokosaal der ehe- Jahr sein und nicht nur 2007, wo sich lehrter machte sie den Anfang, indem maligen Hofbibliothek der Name Anna- der Todestag der legendären Weimarer sie Christoph Martin Wieland als Erzie- Amalia-Bibliothek verliehen worden. Herzogsmutter zum 200. Mal wieder- her ihres ältesten Sohnes nach Weimar Diese Schlüsselfi gur einer ganzen Epo- holte. Als 16-jährige Prinzessin kam holte. Der gerade volljährige Carl August che hätte es gewiss gefreut – ebenso wie sie aus Braunschweig-Wolfenbüttel an trat dann als Nachfolger seiner Mut- der rasche, imposante Wiederaufbau. re