Mitt instrument: Justyna Jara

MUSIKEN SOM FÖRÄNDRADE HANNIGAN SVÄNGIGA GÄSTSPEL: VIJAY IYER TRIO OCH FRIFOT NY KONSERT AV PHILIP GLASS ÅRETS STÖRSTA KONSERT: GURRELIEDER Bästa publik!

Här på insidan av Konserthuset arbetar vi ihärdig med sökandet efter vår nästa chefdirigent. Det är fyra säsonger sedan Gustavo ANSVARIG UTGIVARE Dudamel avslutade sitt chefskap hos oss och vi känner nu att tiden Urban Ward är mer än mogen för att utnämna en ny. Det är många hänsyn som REDAKTÖR Stefan Nävermyr ska tas men alla i huset är engagerade i frågan. Vi vet redan att Symfonikerna är en orkester som drar till sig de bästa dirigenterna FORMGIVNING Magdalena Nilsson i världen så vi har flera goda kandidater att välja bland. Följ oss – om vi har riktig tur kommer du få veta vem det blir innan säsongen SKRIBENTER Johan Andersson, Ulla M Andersson, Sten är över! Cranner, Peter Eötvös, Måns Per Fogelberg, Vårens vackraste äventyr är konserten den 3 juni med Kent Philip Glass, Rolf Haglund, Stig Jacobsson, Nagano då ni får möjlighet att uppleva Arnold Schönbergs Gurre- Katarina A Karlsson, Stefan Nävermyr, Gunilla Petersén, Johan Scherwin, Per Stern och Erik lieder. Verket – som är drygt en och en halv timme långt – hade Wallrup världspremiär i Wien 1913 men har aldrig (ja, det är sant!) fram-

FOTO förts i Göteborg. Anledningen är enkel: verket involverar så många MADE BY SWEDEN Arnold Schönberg-centret i Wien, Bjørn Bert- musiker och korister att vi inte får plats på Konserthusets podium. heussen, Johan Björkman, Marco Borggreve, Schönberg skrev detta verk för en besättning på 150 musiker Eric Brissaud, Felix Broede, Mats Bäcker, José Campos, Stewart Cohen, Ben Ealovega/Decca, och fler än 150 i kören. Vi har allierat oss med Bergens filharmo- Getty Images, Elmer de Haas, Sebastian Hanel, niska orkester och manskören Orphei Harald Hoffman, Anna Hult, Anna Sigvardsson Drängar som hjälper oss att framföra Högborg, Kaapu Kamu, Kaupo Kikkas, Jimmy Katz, Priska Ketterer, Bob King, Ola Kjelbye, verket, och för att få plats för alla har vi Werner Kmetitsch, Sven-Erik Knoff, Raymond fått till ett generöst samarbete med Meier, Gabriella Myrén, Umberto Nicoletti, Tanja Nie- Prioritet Serneke Arena i Kviberg. Där mann, Johan Persson, Luca Piva, Barbara Rigon, Seilo Ristimäki, Shutterstock, Fritz Stiedry, kommer vi garanterat att få plats med Andrea Turander, Michael Winnerholt och Irene den stora orkestern, körer, solister Zandel – och alla ni i publiken som utnyttjar OMSLAG denna unika möjlighet: äntligen får vi Justyna Jara. Foto Anna Hult uppleva detta monumentala, roman- ILLUSTRATIONER tiska praktverk i Göteborg! Med så Febe Jacobsson många inblandade och så mycket Vi har eftersträvat att tillgodose alla förberedelser är det att det kommer upphovsrättsliga innehavare. Vi ber om bli dröja mycket länge till nästa gång... överseende vid eventuella förbiseenden. Till sist: missa inte den extrainsatta TRYCKERI konserten med världsdirigenten Billes Tryckeri AB Christoph Eschenbach som framför Mahlers nionde symfoni PRENUMERATION med Symfonikern den 3 juni. Som abonnent får du 100 kr rabatt Säsongens fyra nummer 200 kr, kontakta biljettkontoret. på denna spännande konsert.

Prenumeration ingår för konsertabonnenter. [email protected] 031-726 53 45 Varmt välkommen! Sten Cranner, vd och konstnärlig chef Biljettkontoret 031-726 53 10

Sverige är ett avlångt land. Restiderna blir ofta långa och därför har vi svenskar alltid gso.se gsoplay.se velat ha ett bra ljud i våra bilar. På Volvo utvecklar vi ljudanläggning och bil tillsammans, facebook.com/GothenburgSymphony Det jag är mest imponerad av i Beethovens femte så att ljudet skall bli så bra som möjligt – var du än sitter i bilen. Premium Sound har twitter.com/gbgsymfoniker symfoni är da-da-da-daaa – när ödet knackar på youtube.com/nationalorkestern ” vi tagit fram tillsammans med Harman Kardon. Det ger dig en helt enastående dörren. Det är en av historiens största hits. Det ljudupplevelse och musikfesten fortsätter hela vägen hem. Göteborgs Konserthus finns ingen video till den, han behövde ingen. 412 56 Göteborg Billy Joel

Volvo V70 kostar ord pris från ca 284 000–436 000:– (T4–T6 AWD Aut ) exkl. lokal utrustning. Bränsleförbrukning vid blandad körning (D2–T6 AWD Aut)

4,2–10,2 liter/100 km. Koldioxidutsläpp CO2 (D2 man–T6 AWD Aut) 109–237 g/km. Miljöklass Euro 5. Bilen på bilden är extrautrustad. När du köper en ny 3 Volvo ingår alltid Volvo Assistans samt vagnskade- och rostskyddsgaranti. Läs mer på volvocars.se eller kontakta din Volvohandlare.

Volvo_Car_GöteborgsSymfoniker_170x240_ut3_fogra39_jan_2015.indd 1 2015-01-28 09:15 På parkett

6 Mitt instrument: Justyna Jara 10 Vijay Ayer Trio 12 Frifot 16 Barbara Hannigan

6 1010 12 16 På podiet Dirigenter, artister och verkkommentarer. Tonsättarporträtt och allt om periodens konserter på sid 19-77.

22 26 34 38 42

46 50 52 54 58 6262 64 68 I foajén

Gurrelieder närmar sig 78 Philip Glass konsert för två pianon 80 Hallå där, Anna von Hausswolff 82 En helt ny sits 84 Vännerna på Konserthuset 87 Kristiina Poska 88 Säsongen 2016-2017 90 Min starkaste konsert- upplevelse 92 Podiet är bra! 94 Mahler med Eschenbach 96 7 frågor 98 Året var 1913 100 Musiklägret för alla 102 Lailas Luhring 104 Symfonikrysset 105 Bøyebaags bittra triumf 106 Nya inspelningar 109 Nytt och blandat 110

GSOPLAY.SE 78 80 82 84 88 106

4 KLASSISKA KONSERTER VAR DU ÄN ÄR. 5 Mitt instrument: Justyna Jara

I artikelserien Mitt instrument presenterar vi i detta nummer Justyna Jara, andra konsertmästare i Göteborgs Symfoniker.

TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO ANNA HULT

ågra händelser i Justyna Jaras liv kunde – När jag började ville konsertmästaren Per Enoks- ha lett till ett helt annat yrkesval än son att jag skulle spela på den här violinen. Den musikerns. Men med hjälp av sin gedigna egentlige ägaren är Rolf Skårström som generöst Nmusikalitet, älskade lärare och en bestämd mamma lånar ut den till mig och orkestern. Troligen är den har hon i hård konkurrens utvecklats till en fram- italiensk, från runt 1800. Det står Grancino inuti, stående musiker. men det är fel, berättar Justyna Jara som helst Det är en gråkall, typiskt göteborgsk vinterdag. pratar engelska, svenskan är ännu i sin linda. Trots att man nästan blåser bort häruppe kan man Tonen i fiolen är varm, mjuk och rund och verkligen uppskatta utsikten. Läppstiftet, Skansen hennes fingrar leker lätt över strängarna. Så byter Lejonet och Gasklockan liknar små legobyggnader hon till sin andra fiol som hon fick av föräldrarna här ovanifrån. hemma i Polen. Den är lite yngre, bara 100 år I ett av landshövdingehusen högst upp på höjden gammal, och byggd av en fransk instrument- i Lunden bor Justyna Jara. Hemmet är sparsmakat makare. Det knakar i den när hon drar i stäm- med många små detaljer att fästa ögonen på. Den skruvarna. Tonen är helt annorlunda, starkare lågmälda elegansen passar väl samman med och vassare. Kanske kan den mjukna lite i tonen, hennes egen utstrålning; hon är inte de stora om hon värmer upp den? gesternas kvinna. Hennes blåturkosa ögonfärg Justyna Jara har rest runt i många europeiska återfinns i soffan, kuddarna, mattan, ja till och länder, både som kammarmusiker och solist. med på omslaget till körkortsboken på soffbor- Emellanåt spelar hon på Fikastråket i Götaplats- det. Och innetofflorna som erbjuds har turkosa foajén där man kan få komma musikerna lite när- öron. Förstås. mare och få en fika samtidigt. Senast bjöd hon på Justyna Jara är andre konsertmästare i Göte- Brahms pianokvartett tillsammans med musiker borgs symfoniker, fast anställd sedan ett år tillbaka. ur orkestern. Hemmet delar hon med pojkvännen Jun Sasaki, – Jag tycker om att spela i mindre ensembler, man alternerande stämledare i orkesterns cellosektion. övar sig i att få en egen röst. Men det är också Fiolen hon använder i orkestern ligger i sitt fodral speciellt att vara inuti en stor orkester. You can’t i ett skyddat hörn av rummet, inbäddad med tur- do it alone, säger hon. kosa mjuka handdukar.

6 7 Lewis Kaplan, berättar Justyna Jara. Området där Juilliard School ligger är ett fascinerande centrum med institutioner för all världens sköna konster. Där finns New York Philharmonic Orchestra, Metropolitan, Jazz att Lincoln Center, School of American Ballet för att bara nämna några. Samarbetena mellan institutionerna är många. Hon minns den fantastiska upplevelsen av att spela under dirigenten för New York Phil- harmonic Orchestra, Alan Gilbert. – 2013 tog jag examen och spelade sedan på prov i London Symphony Orchestra. But it was very, very stressful, man spelar olika konserter varje dag. I Göteborg är det lite lugnare, här finns tid att förbereda sig, säger hon. Det var på Juilliard School of Music, Dance and för juryn. Och jag kom in, säger hon. Hemma i Polen har hon ett stort stöd i Drama i New York som hon insåg att det var i en På musikskolan spelade hon till en början piano, familjen som hon besöker regelbundet. stor orkester hon ville spela. Men mycket hann sedan fiol. Som tolvåring behövde hon större – Min mamma är en sån som får saker och hända innan hon kom till Göteborgs Symfoniker. utmaningar och kom in på en skola för särskilda ting att hända, hon är ihärdig. Utan henne För 29 år sedan föddes Justina Jara i Ostroleka i begåvningar i Warszawa. Där träffade hon läraren hade jag nog inte nått dit jag är idag. Hon Polen, en stad i Halmstads storlek. Mamma Lucyna Miroslaw Lawrynowitcz, en person med avgörande frågar mig mycket om Göteborgs Sym- och pappa Edward arbetade på samma polisstation, betydelse för hennes vidare musikaliska utveckling. foniker, hon vill veta allt, om fiolsektionen mamma som administratör och pappa med – Vi var bara tio elever i klasserna. Han tog så väl och musikerna. Jag kan knappt föreställa kommunikation. Storebror Pawel valde polisspåret hand om oss och planerade för var och en. När mig hur lycklig hon är över att jag spelar i och blev konstapel. Musik fanns det inte så mycket han dog i cancer när jag var 17 år, förlorade jag den här orkestern. Min pappa såg när jag av i hemmet. En släkting på mammas sida var allt det. Hans död tog mig mycket hårt, jag övade spelade solo i Vintern av Vivaldi i julas, violinist och hade en musikskola hemma i Polen. inte på ett år. Efter det kunde jag ha valt ett helt online. Han tittar fortfarande på den varje Men det är allt. annat yrke, berättar Justyna Jara allvarligt. dag, berättar Justyna Jara. Redan på förskolan märkte hennes fröken det Hon hade inte en tanke på att studera utom- Resandet som solist och kammarmusi- särskilda med den lilla flickans musikalitet. För- lands men några polska vänner i USA, skickade ker var tidigare ett nödvändigt ont som äldrarna råddes att låta sin sjuåriga dotter söka till henne information om Juilliard. Så tog allt fart igen. alltid var kopplat till arbetet. Men i sommar musikskolan. Ett prov i tre steg skulle sålla agnarna Jämfört med europeiska utbildningar är det väntar en ren nöjesresa med pojkvännen från vetet. Hon klarade två omgångar lätt och extremt dyrt att få sin utbildning på Juilliard till Japan för att besöka både hans mor- gick sedan med sina föräldrar hem till mormor för School. Stipendier från skolan och ekonomisk och farföräldrar. att äta middag. Föräldrarna visste inte riktigt hur hjälp från privata givare gjorde det möjligt för – Numera reser jag för att det är roligt. I antagningsproceduren gick till. henne att stanna i sex år. julas åkte jag och min pojkvän till New – Mitt under middagen ringde telefonen och det – Det var fantastiskt att gå där och mycket annor- York och jag fick med mig min gamla fiol var från musikskolan. De hade tagit reda på min lunda mot hur det var i Polen. Det kändes som om hem igen, som jag hade lämnat kvar. Den mormors telefonnummer och sa att jag måste jag fick starta från noll och bygga upp mitt rykte har ett stort värde för mig, även om jag komma på den tredje omgången. Jag tyckte om att som musiker. Det fanns så många där som spelade inte spelar så mycket på den längre, säger plocka ut melodier på piano, så jag spelade några så bra. Jag hade en underbar lärare och mentor, hon.

8 9 VIJAY IYER TRIO TEXT JOHAN SCHERWIN FOTO JIMMY KATZ

imligen är han ett slags extraordinärt Men det är inte på grund av sina akademiska meri- fenomen, den amerikanske pianisten, ter Vijay Iyer kommer till Göteborgs Konserthus. kompositören, producenten, professorn Det är i egenskap av ledare för sin jazztrio som i Rmed mera Vijay Iyer. Den 9 maj angör han Göte- en eller annan form har funnits i ett tiotal år. Basis- borgs Konserthus med sin trio. ten Stephan Crump har nästan alltid varit på plats Sin prisbelönta trio ska man kanske tillägga. I och har nuförtiden sällskap av trumslagaren Mar- den senaste kritikeromröstningen i den ameri- cus Gilmore. kanske jazztidskriften Down Beat blir inte bara Man ska inte bli förvånad om Vijay Iyer slänger Vijay Iyer själv utsedd till årets jazzmusiker, trion in något av Thelonious Monk, John Coltrane eller blir också årets jazzgrupp. Därtill ligger gruppen Cyndi Lauper under kvällen och självklart gör på årets skivbolag ECM och produceras av årets något tidigare otänkt av låtarna. Det senaste året producent Manfred Eicher. Idel topplaceringar har kompositionen Break Stuff varit en central del alltså, och så här skulle jag kunna fortsätta att av deras konserter. Vijay Iyer lät sig inspireras av skriva tills hårddisken inte orkar längre och då den tidiga hiphopens avskalade break där bara återstår ändå en lång rad utmärkelser och priser rytm och möjligen en basgång återstod och säger och omnämnanden och samarbeten att berätta om. i en intervju med amerikanska CBS att det viktiga Så låt oss byta spår. Vem är Vijay Iyer? Det enkla i stycket är ”stripping down music to its bones”. svaret är uppenbarligen en hyllad och prisbelönt Avskalat alltså. För att nå dit bearbetar trion jazzmusiker född 1971. Men det räcker inte på teman, musikaliska fragment, melodier, rytmer på långa vägar för att ens teckna konturerna till ett ett sätt som möjligen bär spår av akademisk personporträtt. Som ung tog denne son till indiska evidensmetod. De undersöker och vänder och invandrare fiollektioner i 15 år men lärde sig sam- vrider och tar sig successivt in i atomens kärna tidigt att spela piano på egen hand, vid sidan om för att därefter gå vidare och utföra en ny men och så där i förbifarten liksom. En utstakad karriär musikaliskt annorlunda ”undersökning”. Allt som klassisk musiker i sikte? Inte alls. Vijay Iyer binder de samman till ett utsträckt flöde som tog i stället examen i fysik och matematik på Yale rymmer en lockande mix av distans och närvaro. University och gick sedan vidare till the University Rent musikaliskt är det faktiskt inte helt olikt den of California i avsikt att doktorera i fysik. Samtidigt ocensurerade medvetandeström som den inspi- fortsatte han att spela musik på lediga stunder och rerade solopianisten Keith Jarrett kan bjuda sin det är där och då något hände. En lätt kursändring. publik på. Den stora skillnaden är att här handlar Han lade de rena fysikstudierna på hyllan och dok- det om tre personer, musiker, som ska dra i samma torerade i stället med en tvärvetenskaplig avhand- riktning när stunden får råda. Inte underligt då att ling om musikkognition. Några akademiska Vijay Iyer menar att musikens viktigaste bestånds- svängar senare är han idag professor vid Harvard delar är känsla och kommunikation. University, något som inte på något sätt verkar hindra honom från att regelbundet komponera modern kammarmusik eller skapa ett och annat STENHAMMARSALEN elektroakustiskt verk eller skriva artiklar. MÅNDAG 9 MAJ KL 19:30

10 11 lärarinnan började spela på sin flåsande trampor- luta, mandola, trumpet, härjedalspipa, traversflöjt, gel kunde jag inte hitta en enda riktig ton i Vi gå kohorn och lur är inte ens hälften av instrumenten över daggstänkta berg, berättar han. han spelar. Han innehar två musikprofessurer, Det blev ingen mer formell musikutbildning för dels vid Musikhögskolan i Ingesund och dels vid Ale Möllers del. Han gick sin egen väg via elgitarr Musikkonservatoriet i Esbjerg, samt tidigare även och jazztrumpet, och bouzouki i 1980-talets Grek- vid Sibeliusakademin i Helsingfors. FRIFOT land där han samarbetade med bouzoukispelaren Den 13 maj kommer Frifot till Göteborg för att TEXT PER STERN FOTO ANDREA TURANDER Christos Mitrencis och kompositören Mikis Theo- spela tillsammans med ett tiotal musiker ur Göte- dorakis bland flera andra. borgs Symfoniker i Konserthusets Popical-serie. Insikten om den grekiska musikens starka an- Folkmusik och klassiskt är en kombination som knytning bakåt i tiden ledde Ale Möller till beslutet inte är given för alla? att flytta hem till Sverige och Dalarna för att ut- – Klassiska musiker i dag har i större utsträckning forska sina egna musikaliska rötter. Frifot föddes än förr en bakgrund även i andra genrer och det 1987 i en ny folkmusikvåg efter 1970-talets stora finns en större ömsesidig öppenhet, nyfikenhet revival då en hel del unga rock- och proggband och respekt. Och det är inte så att vi, som man gör inspirerades av den gamla svenska musiken. i Las Vegas, ska skryta med att vi har en klassisk – Många av den tidens ”crossover-projekt” kändes orkester som drar långa toner bakom oss. ganska konstruerade. Vi ville gå på djupet med Meningen är att det ska bli ett verkligt musikaliskt rötterna men ändå vara i vår egen tid. En levande möte. folkmusik får aldrig vara rädd för sin samtid. Det är inte hans första möte av det slaget. Den Samtliga tre medlemmar ingår också i andra som vill få ett smakprov före konserten kan med musikkonstellationer, men de hinner ändå turnera fördel lyssna på prisbelönta skivan Nordansvit där både här hemma, i stora delar av Europa samt i Lena Willemark och Ale Möller spelar tillsam- USA och Asien. mans med Västerås Sinfonietta under ledning av Är det skillnad på hur er musik tas emot på dirigenten Hans Ek. olika håll? Ale Möller är alltid på väg, resdagarna är, liksom – Framför allt i Japan är det annorlunda där de upp- projekten, många. Fördelen, säger han, med att lever vår musik som extremt emotionell. Jag kan ägna sig åt olika genrer är att det är extremt svårt få höra kommentarer som: ”Mr Möller, er musik att tröttna. När Podiet pratar med honom på tele- ger mig så starka färger!” I USA är det mera: ”Wow, fon ska han resa till Berlin för en skivinspelning i interesting!” Berlinfilharmonin. I dagarna åker han med ett av Vilket element är det som talar till folk som inte sina andra projekt, Ale Möller Band, på turné till har hört svensk folkmusik förut? Västafrika där han också fungerar som ”musical – En man i USA som hade ett skivbolag för pop- advisor” åt en av Afrikas mest kända sångare, musik blev så förtjust i polskorna att han startade Youssou N’Dour från Senegal. ett bolag enbart för Nordic. Han sa: ”The melodies, Han berättar om hur resandet och de musika- rifot är gruppen som spelat tillsammans Per Gudmundson och Lena Willemark från Rätt- I love those melodies”. Ett intressant problem är liska mötena ger honom andra referensramar. Han så länge att de utifrån sett har gått från att vik respektive Älvdalen hade båda en fast för- att en del upplever musiken som väldigt rytmiskt har insett att ”världskänd” betyder känd i USA vara revolutionärer till traditionsbärare. ankring i folkmusiken. När Ale Möller träffade avancerad, jämfört med exempelvis irländsk folk- och Europa. F– Anledningen till det är inte att vi har ändrat stil, dem i Dalarna hade han tagit vägen via en rad musik eller bluegrass. Samtidigt är det ett problem – Av någon anledning har ”världens vackraste utan att folkmusiken har utvecklats så rasande genrer som jazz och grekisk bouzouki-musik. som fascinerar publiken. man”, eller ”världens bäst klädde man”, de senaste snabbt de senaste åren, och i dag är det en väldigt – Det var ett fantastiskt möte för mig. Vilka musi- Den lille pågen som inte lyckades sjunga in sig 25 åren alltid varit amerikan. Samtidigt som värl- kreativ musikscen där många experimenterar på kanter! Vilken musik! säger han. till musikundervisningen har fram till idag gett ut den blir mindre i och med att jag nu kan skypa olika sätt, säger Ale Möller som spelar mandola, Men vi kan väl se ännu längre tillbaka, till bör- ett 60-tal album, solo eller i band, och medverkat med vänner i Dakar eller Calcutta blir världen horn och en rad olika flöjter i Frifot. jan av 1960-talet då Ale Möller gick i tredje klass på minst lika många till. Han samarbetar med också större när jag upptäcker hur mycket under- Det är snart 30 år sedan som han själv, Per hemma i Malmö. Han skulle provsjunga inför musiker från hela världen och om man ska sätta bar musik som finns där. En skatt som ligger för Gudmundson, fiol, säckpipa och sång och Lena musikundervisningen. en etikett på hans produktion, som ändå inte våra fötter. Ta för er! säger Ale Möller. Willemark, fiol, flöjt och sång bestämde sig för att – Jag kommer från en dansk-svensk familj där man säger allt, skulle det kunna vara världsmusik. gå samman i en trio för att spela svensk folkmusik ständigt upprepade: ” ”Vi er dessværre så umusi- Multiinstrumentalist är närmast en försiktig på ett nytt och eget sätt. kaliske i vores familie”. Så när den gammalmodiga STENHAMMARSALEN beskrivning. Dragspel, cittra, munspel, skalmeja, FREDAG 13 MAJ KL 20.00

12 13 nte ser den en dag äldre ut än 25 år, piano- en väldigt rolig anekdot om tonsättaren Poulenc: duon Forsberg och Risberg! Ändå firar man som liten pojke tiggde han ettöringar, centimes, av 30 år med 30-årsjubileum. Lika ungdomlig och nyfiken folk så att han skulle kunna lyssna på Chabriers Isom vanligt och utan större respekt för sedvänja Idyll på en musikmaskin som stod i ett gatuhörn och konvention. Nu kröner pianisterna sin gemen- i Paris – han ville höra den om och om igen. RISBERG & FORSBERG samma 30-åriga verksamhet med ett program som Det är 30 år sedan Erik Risberg och Bengt Fors- TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO ANNA HULT innehåller ett av duorepertoarens mest storstilade berg började spela tillsammans men det känns som och häpnadsväckande verk: Busonis Fantasia con- i går, berättar Erik Risberg. De träffades i Göte- trappuntistica. En hyllning till Bach med omåttliga borg redan på 1970-talet. Bengt Forsberg höll på ambitioner. Ferruccio Busoni (1866-1924) var en att avsluta sin utbildning, med examen både i piano av sin tids absolut främsta pianister och en ton- och orgel, medan Erik Risberg var i början av sin sättare med förkärlek för intrikat stämföring och pianistutbildning på musikhögskolan. Intresset väldiga fugabyggen. Det vet Erik Risberg som för musik utanför den vanliga repertoaren hade fascineras av den egensinnige italienaren. de gemensamt, liksom fascinationen för musikens – Man hör ganska snabbt att det är Busoni, han nydanare och excentriker – men också de tunga har sin egen musikaliska signatur. Sedan är det ju verken av de tunga namnen. Bengt Forsberg hade enormt kaxigt att ta Bachs oavslutade kvadrupel- med sin bredd och kapacitet regelbundet anlitats fuga från hans sista mästerverk Kunst der Fuge som orkesterpianist av Göteborgs Symfoniker och och fullborda den – men på sitt eget sätt, han läg- när han var färdig med Göteborg och tog sitt pick ger in mycket av sin egen harmonik i stycket. I och pack till Stockholm övertog Erik Risberg intermezzot står det i noterna: ”piu tranquillo e samma roll. De var vänner och kolleger, men hade occultamente, visionario”, ”en aning lugnt och ännu inte spelat ihop. ockultistiskt, visionärt”! Samtidigt är det i långa – Det tog faktiskt tio år efter vi lärt känna varan- stycken väldigt ödmjukt och troget Bach som dra innan vi kom på att vi skulle göra något till- ligger där verket igenom i motivet b-a-c-h, som sammans, berättar Erik Risberg. en musikalisk hashtag. Idén blev verklighet med en konsert i kammar- Så hur sätter de två samman ett program? Ja, en serien. I centrum stod Brahms eftersom det var jubileumskonsert av det här slaget blir ju något Brahmsfestival i Konserthuset. Den skotske diri- slags summering och manifestation som kräver genten James Loughran dirigerade de fyra symfoni- något utöver det vanliga. erna, ett par uvertyrer, Haydn-variationerna och – Vi sa att vi måste göra Fantasia contrapunttistica första pianokonserten med oförliknelige John av Busoni innan vi dör, det är en sådan oemot- Ogdon som solist. Forsberg och Risberg tog Sten- ståndlig utmaning. Och vad mer? Ja, då vore det hammarsalen i besittning och laddade upp med ju väldigt fint att göra en Busoni-transkription några potenta kammarpjäser: Haydn-variationerna före fantasin och eftersom den är komplex och i tonsättarens eget arrangemang, sex ungerska mörk gör vi även Mozarts likaledes mörka f-moll- danser inklusive den berömda nr 5 – en oemo- fantasi som inledning. ståndlig czardas – samt den stora sonaten i f-moll Men alla som känner Erik Risberg och Bengt för två pianon. Forsberg något vet att de också gillar humor, oblyg Det slog gnistor om samspelet vilket gav mer- underhållning och musikens udda personligheter. smak. Duon har under åren strävsamt arbetat – Efter en allvarlig första halvlek med enormt fint vidare och regelbundet givit konserter med både innehåll och mycket kontrapunkt och fugor ville ovanlig och traditionell repertoar, till exempel vi ha en kontrast – något lättsamt och skojfriskt. Så Schuberts ”Grand duo” för två pianon som är en vi valde Benjamins karibiska musik, Chaminades av många favoriter. Stenhammarsalen har varit fina stycken och Chabriers smått galna musik. Den platsen för ett flertal av dessa minnesvärda kon- praktisk taget bortglömde Chabrier hade ett stort serter så det är högst passande att 30-årsjubiléet inflytande på det franska musiklivet med Ravel, firas där allt en gång startade. Har vi tur blir det Debussy och andra. España är Chabriers mest ett extranummer av Brahms. kända stycke, sprudlande och fullt av roliga infall STENHAMMARSALEN för oss som spelar och alla som lyssnar. Det finns SÖNDAG 10 APRIL KL 18:00

14 15 HANNIGAN GÅR PÅ DJUPET TEXT STEFAN NÄVERMYR & MÅNS PÄR FOGELBERG FOTO ELMER DE HAAS

ilka konserter hon har gjort, säsongens Radions filharmoniker var det Barbara Hannigan Artist in Residence Barbara Hannigan. man kontaktade. Spännande kammarmusik där hon sjöng – Jag blev väldigt glad och när inspelningsarbetet Voch ledde ensemblen, ett samtida verk för sopran var klart var alla nöjda. Dutilleux var med vid in- och orkester som skrevs för henne samt en be- spelningen och jag har många fina minnen från jublad konsert där hon dirigerade, sjöng och av honom och den tiden. bara farten gjorde båda samtidigt. Nu avslutar hon Barbara Hannigan berättar att verket fått en sin uppskattade sejour med att sjunga Henri bärande plats i hennes repertoar, ett verk som Dutilleuxs gripande Correspondances som bygger identifierar henne som artist. Hon jämför med på texter och dikter av van Gogh, Rilke och andra sångare som exempelvis blivit kända för sina Solsjenitsyn – en passande hyllning 100-årsfiran- insatser i stora standardverk som Händels Messias det av Dutilleux. eller Matteus-passionen av Bach. För Barbara – Det stycket har jag sjungit regelbundet i över tio Hannigan har Correspondances blivit det verket, år. Jag arbetade mycket med Dutilleux på det här och omvänt: när man talar om Correspondances stycket. Faktum är att jag inte uruppförde det, jag talar man om Hannigan. Hon har sjungit det fler hade inte lärt känna Dutilleux då, men sex måna- än 30 gånger och nu blir det ytterligare fram- der efter uruppförandet möttes vi och började sam- föranden i Göteborg. arbeta. Och han skrev en femte sats till verket vars – Jag är så glad över att få sjunga det med Göte- nya version jag uruppförde i Paris. Och jag har borgs Symfoniker och Kent Nagano för i år firar ”mitt eget slut” på verket. vi Dutilleuxs 100-årsdag. Det är en extra stor ära Barbara Hannigan var redan då en firad sopran, att få göra det nu med denna orkester. internationellt erkänd för sin klangsköna röst och Då får vi förstås höra det slut som Dutilleux tekniska finess. Men mötet med Dutilleux och arb- specialskrev för Barbara Hannigan och hennes etet kring Correspondances innebar ett viktigt unika röst. steg i hennes musikaliska utveckling. – Inför Paris-premiären arbetade vi tillsammans – Det är ett stycke som är väldigt kärt för mig efter- för att justera slutet till något som verkligen passade som samarbetet med Dutilleux var en öppning min röst, och det är verkligen spektakulärt: det för mig som artist. Jag hade alltid gjort virtuosa går upp till ett högt ciss som ska hållas ända till stycken som sångerska, högt upp i registret, sprud- styckets slut och det är riktigt svårt. Men det är lande och effektfulla. Och det här stycket är inte liksom det enda stället i stycket det slår gnistor om alls sådant, det är väldigt lyriskt, mycket mer som på det viset. Så jag har mitt eget slut. Stycket var Mélisandes stämma i Debussys opera Pelléas och så nytt och fortfarande formbart så det kändes Mélisande, för att göra en jämförelse. Dutilleux naturligt för honom att skräddarsy den delen för Fram till april ställer fotografen fick fram kvaliteter i min sång som jag inte hade mig eftersom jag sjöng det överallt. Och jag kan Elmer de Haas ut elva bilder trott var värda att utforska, ett lyriskt uttryck i det tillägga att mitt partitur är så värdefullt för mig – på Barbara Hannigan i lägre registret, ett lugn som därefter påverkade all där finns handskrivna partier genom hela verket Konserthusets foajé. min övriga repertoar. och jag har den nya satsen skriven för hand. Det När Correspondances några år senare skulle är riktiga skatter och en gåva man kan få när man STORA SALEN TORSDAG 31 MARS KL 19.30 spelas in med Esa-Pekka Salonen och Franska samarbetar med levande tonsättare. LÖRDAG 1 APRIL KL 15.00

16 17 PROGRAMSIDORNA

VÄRLDEN I KONSERTHUSET: HOMAYOUN SHAJARIAN, SOHRAB KONSERTER & TAHMOURES POURNAZERI DIRIGENTER, SOLISTER & VERKKOMMENTARER

KALENDARIUM 20 Periodens samtliga konserter på Konserthuset TONSÄTTARPORTRÄTTET 22 Arnold Schönberg 31 MARS & 2 APRIL 26 Göteborgs Symfoniker, Kent Nagano, Barbara Hannigan & Claes Gunnarsson 10 APRIL 34 Kammarkonsert: Erik Risberg & Bengt Forsberg 14-15 APRIL 38 Göteborgs Symfoniker, Santtu-Matias Rouvali & systrarna Labèque 22-23 APRIL 42 Göteborgs Symfoniker, Peter Eötvös & solister 27-28 APRIL 46 Göteborgs Symfoniker, Andrés Orozco-Estrada & Truls MØrk 1 MAJ 50 Kammarkonsert: Julia Fischer Quartet 4 MAJ 54 Göteborgs Symfoniker, Kristiina Poska & Audun Breen 11-12 MAJ 58 Göteborgs Symfoniker, David Afkham & Sergej Krylov 16 MAJ 62 Göteborgs Symfoniker, Christoph Eschenbach Homayoun Shajarian är en av de främsta persiska klassiska sångarna i sin generation och en superb instru- 25-26 MAJ 64 Göteborgs Symfoniker, David Zinman & Behzod Abduraimov mentalist. Tillsammans med en 12-mannaorkester erbjuds en mix av persisk klassisk och västerländsk musik, 3 JUNI 68 Göteborgs Symfoniker, Göteborgs Symfoniska Kör, Musiker ur arrangerad och komponerad av bröderna Sohrab och Tahmores Pournazeri som också är med i bandet. I Bergens filharmoniker, Orphei Drängar, sångsolister & Kent Nagano samarbete med Riksteatern. FREDAG 29 APRIL KL 19 STORA SALEN

ROBERT SVÄRD: MUSIK I DET GRÖNA! GÖTEBORGS SYMFONIKER PA’KI PA’KA SLOTTSKOGEN 6 JUNI KL 14 Foto: José Campos Foto:

Gitarristen Robert "Robi" Svärd har med sitt debutalbum Pa’ki Pa’ka fått många av flamencons främsta musiker att kippa efter andan. Han är klassiskt skolad, flerfaldigt prisbelönt och flitigt anlitad av de bästa dansarna och musikerna. På konserten medverkar Ann "La Pantera" Sehlstedt dans, Alfredo Tejada sång, Sara Nilsson violin, Miguel "Cheynne" slagverk, Tove Brandt kontrabas och Ahmad al Khatib oud. LÖRDAG 9 APRIL KL 19:30 STENHAMMARSALEN

18 19 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 KALENDARIUM BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

TORS 31 MARS KL 19.30 SÖN 10 APRIL KL 17.00 SÖN 24 APRIL KL 18.00 FRE 13 MAJ KL 20.00 LÖR 2 APRIL KL 15.00 VILD VÅR MED VIVALDI ETOILE BALLET GALA POPICAL: FRIFOT GÖTEBORGS SYMFONIKER & KENT NAGANO SOLISTER, SYMFONIORKESTER arr Sia Worldstars MUSIKER UR GÖTEBORGS SYMFONIKER BARBARA HANNIGAN sopran DIRIGENT SIMON PHIPPS CLAES GUNNARSSON cello arr Göteborgs Konsertkör ONS 27 APRIL KL 19.30 MÅN 16 MAJ KL 19.30 TORS 28 APRIL KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER FRE 1 APRIL KL 19 Stenhammarsalen TIS 12 APRIL KL 18.00 Stenhammarsalen GÖTEBORGS SYMFONIKER CHRISTOPH ESCHENBACH ASKUNGEN – VAD ÄR VÄL EN SKANDAL PÅ SLOTTET SIXTENS SEXA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA arr Medicinarspexet Stora pianokonserter och en udda: TRULS MØRK cello ONS 25 MAJ KL 19.30 Beethoven, Bartók, Prokofjev och Philip Glass. TORS 26 MAJ KL 19.30 LÖR 2 APRIL KL 19.30 Stenhammarsalen Föreläsning med Sixten Nordström FRE 29 APRIL KL 19.00 GÖTEBORGS SYMFONIKER & DAVID ZINMAN GUNILLA BACKMAN – ONE VOICE VÄRLDEN I KONSERTHUSET BEHZOD ABDURAIMOV piano arr Nöjet Konsert AB TORS 14 APRIL KL 19.30 BEYOND ANY FORM FRE 15 APRIL KL 18.00 HOMAYOUN SHAJARIAN, LÖR 28 MAJ KL 11.00 Götaplatsfoajén SÖN 3 APRIL KL 18:00 Stenhammarsale GÖTEBORGS SYMFONIKER SOHRAB & TAHMOURES POURNAZERI FIKASTRÅKET FREDDIE WADLING SANTTU-MATIAS ROUVALI arr I samarbete med Riksteatern Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker arr Live Nation KATIA & MARIELLE LABEQUE piano i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner FRE 29 APRIL KL 19 Stenhammarsalen SÖN 3 APRIL KL 19:00 LÖR 16 APRIL KL 15 Stenhammarsalen ASKUNGEN – VAD ÄR VÄL EN SKANDAL PÅ SLOTTET FRE 3 JUNI KL 19.00 Prioritet Serneke arena RADE ŠERBEDŽIJA ASKUNGEN – VAD ÄR VÄL EN SKANDAL PÅ SLOTTET arr Medicinarspexet GÖTEBORGS SYMFONIKER & KENT NAGANO arr Spektrum arr Medicinarspexet MUSIKER UR BERGENS FILHARMONIKER LÖR 30 APRIL KL 15 & SÖN 1 MAJ KL 18 GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR LÖR 9 APRIL KL 11.00 Götaplatsfoajén SÖN 17 APRIL KL 16.00 Stenhammarsalen SVEN-BERTIL TAUBE ORPHEI DRÄNGAR FIKASTRÅKET KARL GERHARD 125 ÅR – JUBILEUMSFÖRESTÄLLNING! HOMMAGE TILL VÄNNER OCH MIN FAR CATHERINE NAGLESTAD sopran Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker arr Mattias Enn Produktioner AB arr Nöjet Konsert & Live Nation MIHOKO FUJIMURA mezzosopran i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner TORSTEN KERL tenor SÖN 17 APRIL KL 19.30 SÖN 1 MAJ KL 18.00 Stenhammarsalen WOLFGANG ABLINGER-SPERRHACKE tenor LÖR 9 APRIL KL 20.00 JOHN CLEESE – LAST TIME TO SEE ME BEFORE I DIE KAMMARKONSERT PETRI LINDROOS bas POPICAL: ANNA VON HAUSSWOLFF arr ShowNight and Phil McIntyre JULIA FISCHER QUARTET MUSIKER UR GÖTEBORGS SYMFONIKER MÅN 6 JUNI KL 14.00 Slottsskogen HANS EK MÅN 18 APRIL KL 19.30 ONS 4 MAJ KL 19.30 MUSIK I DET GRÖNA WEEPING WILLOWS GÖTEBORGS SYMFONIKER & KRISTIINA POSKA GÖTEBORGS SYMFONIKER LÖR 9 APRIL KL 19:30 Stenhammarsale arr HitNöje AB AUDUN BREEN trombone MÅNS PÄR FOGELBERG presentatör VÄRLDEN I KONSERTHUSET ROBERT SVÄRD – PA'KI PA'KA FRE 22 APRIL KL 18.00 MÅN 9 MAJ KL 19.30 LÖR 18 JUNI KL 15.00 LÖR 23 APRIL KL 15.00 NEFERTITI PÅ KONSERTHUSET: VIJAY IYER TRIO SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA SÖN 10 APRIL KL 18.00 Stenhammarsalen GÖTEBORGS SYMFONIKER & PETER EÖTVÖS GÖTEBORGS SYMFONIKER KAMMARKONSERT ANNE SOFIE VON OTTER & ANDREA MELÁTH mezzosopran ONS 11 MAJ KL 19.30 DELTAGARE FRÅN MUSIKLÄGRET ERIK RISBERG & BENGT FORSBERG piano RUSSELL BRAUN & GÁBOR BRETZ baryton TORS 12 MAJ KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER & DAVID AFKHAM SERGEJ KRYLOV violin

GUNILLA BACKMAN FREDDIE WADLING RADE ŠERBEDŽIJA VILD VÅR MATTIAS ENN JOHN CLEESE WEEPING WILLOWS ETOILE BALLET GALA BEYOND ANY FORM SVEN-BERTIL TAUBE 2 APRIL 3 APRIL 3 APRIL 10 APRIL 17 APRIL 17 APRIL 18 APRIL 24 APRIL 29 APRIL 30 APRIL & 1 MAJ 20 21 ARNOLD SCHÖNBERG

Arnold Schönberg är ett av de viktigaste namnen han dansk modernism som melankoliskt lagd i musikhistorian. Fenomenalt begåvad, med sinne författare i kretsen kring bröderna Brandes, för struktur, och en förmåga att se allt i både särskilt i utvecklings- eller ”desillusionerings”- mikro och makroperspektiv. Han är ihågkommen romanen Niels Lyhne. Få i Danmark visste att bland annat för sin teori om tolvtonsmusik, där han också var lyriker. Schönberg upptäckte de traditionella dur- och mollskalor fick ge vika för nio Gurresångerna 1899 i tysk översättning av ett system där skalans alla tolv toner fick lika Robert Franz Arnold. värde och inordnades i tolvtonsserier av skilda Schönberg tycks ha känt igen sig i Jacobsens slag. Men han skapade också ett av senroman- väg från övertygad kristen till darwinistisk ateist. tikens största och mest imponerande verk: Själv hade han konverterat till katolicismen som Gurrelieder för 300 musiker, sångare och 26-åring 1898, även om han så småningom solister. återvände till judendomen efter att ha avsatts De nio Gurre-sångerna av dansken Jens Peter som professor i Berlin vid nazismens genom- Jacobsen (1847–1885) kom till i Shakespeares brott 1933. Då blev livet i Tyskland omöjligt för och Darwins fotspår. Liksom Shakespeare satte honom och han emigrerade till USA där han blev Helsingør på kartan med Hamlet, gjorde Jacob- kvar i livslång exil. Han skulle känna sig alltmer sen det återigen med Gurre, numera en slotts- isolerad och missförstådd, även i judiska kretsar: ruin utanför Helsingør. Med sin produktion i två den utfattige Schönberg ignorerades exempel- rätt små volymer blev Jacobsen kultförfattare, vis när han sökte bidrag från Guggenheim- särskilt i tysk översättning, och läst av både Joyce stiftelsen för att kunna fullborda sin märkliga och Pasternak. Jacobsen, som avled av tuber- opera Moses och Aron. kulos 38 år gammal, påverkade författare från Arnold Schönberg (1874-1951) föddes i Wien Kafka och Hesse till Benn och Stefan Zweig. och studerade tidigt cello och i någon mån violin. Både Rilke och Stefan George lärde sig danska Han spelade i skolan stråkkvartett innan han för att översätta hans dikter. Skepparsonen som faderlös 16-åring tog arbete som bankman. Jacobsen utbildade sig till botaniker, skrev av- Vid sidan av tjänade han extrapengar på att arr- handling om sötvattensalger och översatte Dar- angera populärmusik och operetter. Han debu- wins Om arternas ursprung. Jämsides inledde terade som tonsättare 1894. Det året började

22 23 han också studera för Wientonsättaren Alexan- ”Personligen hatar jag att betecknas som han Zemlinsky att han slutat se sig som drama- sist accepterad även av Stravinsky) blev upphovs- der Zemlinsky, vars syster han gifte sig med revolutionär, något jag inte är. Vad jag gjort var tisk tonsättare i vanlig mening. Han ansåg sig mannen indragen i allt bittrare polemik. Han blev 1901. Genombrottsverket blev det Wagner- varken revolutionärt eller anarkistiskt. Från allra alltför starkt påverkad av Wagners sena operor. också vidskeplig och strök "a" i operatiteln Moses påverkade stycket Verklärte Nacht för stråksex- första början hade jag ett grundligt utvecklat Uruppförandet av Gurrelieder den 23 och Aaron för att ändra bokstäver från 13 till 12. tett från 1899, också det om människors ”synda- formsinne med en stark motvilja mot överdrifter.” februari 1913 med Franz Schreker som dirigent När Schönberg dött skrev den seriella musikens fall” (en förälskad kvinna bär på en annan mans När han anklagades för att inte längre kompo- blev Schönbergs största framgång i livet, trots stora namn Pierre Boulez en provokativ artikel barn), varpå han direkt tog itu med Gurre-sång- nera som i Verklärte Nacht och Gurre-sångerna dispyter med dirigenten om fel i materialet. med den tvetydiga rubriken ”Schönberg är död” erna. Första versionen var för soloröst och piano, blev svaret: ”Det gör jag men kan inte hjälpa att Annars var ju 1913 där han lyfte tänkta som ett tävlingsbidrag. Läraren Zemlinsky folk inte inser det.” de stora skanda- fram Webern på blev djupt imponerad då han spelade upp stycket I sin viktiga Självanalys från 1948 förtydligade lernas år i musiken Schönbergs be- i Schönbergs närvaro men avrådde ändå från han ytterligare: ”När folk talar om mig tänker de – inte minst med kostnad. Och tävlingen. I stället växte verket under elva år – genast med fasa på atonalitet och tolvton. Men tumultet kring när man i USA med olika avbrott – till den enorma besättning ingen ny teknik skapas utan rötter i det förflutna. Stravinskys Vår- 1972 gjorde en vi i dag känner till. Personligen ser jag inte tonalitet och dissonans offer i maj i Paris. enkät om ”kom- Under arbetet hann Schönberg dock ompröva som typiska drag i mina verk, men förvisso Men än större var positörer jag det enorma senromantiska formatet, han skulle hindrar de den förståelse som är målet för mig. skandalen som tycker minst framöver ta andra vägar. Konsten och samhället Tendensen att i varje verk slösa med mängder drabbade gruppen om” hamnade genomgick också genomgripande förändringar av teman vållade i början ett överflöd, som snart kring Schönberg Schönberg sär- där exempelvis Siegmund Freud fick stort in- började störa mig, men redan mina tidiga verk och Zemlinsky klassigt i topp. I flytande. Gurrelieder tillkom i spåren efter uppvisade många drag av min mogna stil.” med efterföljarna dag kommer vi Wagner och Mahler som ännu ett av musikhis- För Schönberg var tolvtonsmusik något att Alban Berg och dock inte förbi toriens banbrytande verk i legendform. Bland njuta av, inte i första hand avsedd för analys. Anton Webern vid honom. Vi föregångarna fanns Fausts fördömelse av Thomas Manns porträtt av en tolvtonskompo- en orkesterkonsert kanske rentav Berlioz, Wagners Den flygande holländaren, nist i Doktor Faustus retade honom till ursinne, i Wien den 31 mars. förstår honom. Ringen och Tristan, samt Mahlers Titan- och Upp- och den för honom enda giltiga definitionen av Den stoppades av Schönberg- ståndelse-symfonier (nr 1 och 2). Även om Schön- sin teori, framlagd 1923, var ”metoden att kom- polis före slutnum- eleven Alban bergs musik genomgick en radikal förändring ponera med tolv toner i relation enbart till ret, Mahlers Berg jämförde skulle Gurresångerna förbli centrala för honom. varandra”. Men dit var det ännu tio år. Ännu året Kindertotenlieder. redan 1930 sin 1937 skrev han: för premiären av Gurrelieder 1913 meddelade Öppet slagsmål mästare med utbröt och publiken Skandal i Wien, 31 mars 1913. Bach i en hånskrattade och märklig essä, Familjen Schönberg: Ronald, Gertrud, Lawrence, Arnold och Nuria i april 1948. Foto: Fritz Stiedry. skrek att tonsättarna borde sättas på mental- Credo, men ingen kunde ana den omsvängning Arnold Schönberg undervisar i Los Angeles 1948. Foto: Richard Fish. sjukhus. Det tog en halvtimme för polisen att i smak och värdering som skulle besanna hans utrymma salen. Framförandet av Schönbergs ord, hur både Bach och Schönberg blev hörn- banbrytande sångcykel gick bra i Österrike men pelare i musikutvecklingen just i positionen efter ett par framföranden i hemlandet inträffade mellan tradition och modernism. Kung Valde- den stora skandalen i Prag den 24 februari 1913. mars slutord i Gurrelieder, när han förbereder Minnena skulle förfölja Schönberg livet igenom. sig för en tillvaro i helvetet med sin älskade i Efter ankomsten till USA 31 oktober 1933 himlen, kunde rentav förespegla Schönbergs stavade han sitt namn Schoenberg och drog sig öde: Gurrelieder är i dag ett underbart kontak- först fram som konservatorielärare i Boston var- tverk vars skönhet ingen lär kunna bestrida. efter han från 1935 till sin pensionering vid 70 års ålder var professor på två olika universitet i Thi da faar jeg Magt, Kalifornien. Han blev amerikansk medborgare Da splitter jeg din Englevagt 1941 och alltmer uttalat konservativ i sin politiska Og sprænger med min vilde Jagt hållning. Medan hans tolvtonsteknik gick seg- i Himmelrige ind. rande fram i modernismen över hela världen (till stor del utan Schönbergs medverkan, och till ROLF HAGLUND

Fotografier publicerade med tillåtelse från Arnold Schönberg-centret i Wien.

2424 2525 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 31 MARS & 1 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE BARBARA HANNIGAN

Säsongen 2015-2016 är Barbara Hannigan Artist in Residence hos Göteborgs Symfoni- ker. Hon är en vår tids internationellt mest hyllade sopraner. "Barbara Hannigan är en stor sångare" skrev exempelvis The New Yorker i augusti. Hon är känd över världen för sin uttryckskraft och formidabla sång- teknik. Samma kraft och expertis känne- tecknar hennes olika dirigentuppdrag sam- tidigt som hon fortsätter sin sångkarriär i samarbete med ledande dirigenter som Simon Rattle, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Yannick Nézet- Séguin, Kirill Petrenko, David Zinman, Vladimir Jurowski, Antonio Pappano, Alan Gilbert och Reinbert de Leeuw. Med en röst som kännetecknas både av skärpa och renhet har Barbara Hannigan efter att ha sjungit utmanande och bred repertoar kommit till en punkt där hon har nått en nivå med fullständig kontroll, inten- sitet och mångsidighet. Hon har också en stark scennärvaro både på operan och i konsertsammanhang. Hon är efterfrågad CLAES inom den samtida musiken – hon har urupp- fört över 80 verk – men är lika uppskattad GUNNARSSON för sina tolkningar av barockmusik och klassisk repertoar. Barbara Hannigan gjuter nytt liv i gammal musik och ger definitiva tolkningar opera Räven och hon har sedan dess dirigerat Prag- Sedan 1998 är Claes Gunnarsson solocellist i Göte- Lindberg, sopranen Barbara Hendricks och av nya verk: hon hör till de få vilkas varje konsert filharmonin, Santa Cecilia-orkestern i Rom, radio- borgs Symfoniker. Han har framträtt som solist med cellisten Lynn Harrell. Claes Gunnarsson har är en händelse. orkestern i Köln, Helsingfors stadsorkester och de främsta svenska orkestrarna och inbjuds regel- framträtt som solist med Göteborgs Symfoniker flera Hon gästar regelbundet Berlinfilharmonikerna och Mahler Chamber Orchestra. Hennes debut i Concert- bundet till ledande internationella festivaler som La gånger, bland annat i Dvoráks cellokonsert, Brahms har framträtt med de flesta ledande orkestrarna och gebouw med Ludwig-orkestern erhöll Ovatieut- Folle Journée i Nantes, Music@Menlo i Kalifornien, dubbelkonsert och Beethovens trippelkonsert med dirigenterna i världen. 2014 utsågs hon till Artiste märkelsen som bästa klassiska konsert 2014. Mecklenburg-Vorpommern-festivalen och Yuri Temir- sina kolleger i Trio Poseidon och Neeme Järvi, Beet- Étoile ("stjärnartist") vid festivalen i Luzern där hon Som sjungande skådespelerska har hon hyllats kanovs vinterfestival i St Petersburg. Claes Gunnars- hovens trippelkonsert med Sara Trobäck och Christian dirigerade, gav mästarklasser och uruppförde Le internationellt för sina roller såsom Marie i Zimmer- son har framträtt som solist i Europa, Asien och Nord- Zacharias samt Sjostakovitjs cellokonsert nr 1 med silence des sirènes som skrevs för henne av korean- manns Soldaterna, Agnes i George Benjamins Written amerika. I början av sin karriär utsågs han till Artist Neeme Järvi. 2007-2009 var Claes Gunnarsson ska Unsuk Chin. Det verket framförde hon också on Skin och Alban Bergs Lulu. Denna säsong inne- in Residence hos SR P2 och några år senare gjorde gästande solocellist hos London Symphony Orchestra. med Göteborgs Symfoniker i höstas. Barbara Hanni- fattar debuter som Mélisande i Debussys opera han Londondebut i Brahms dubbelkonsert i Queen Han har gjort flera inspelningar och är solist i gan har samarbetat med tonsättare som Ligeti, Pelléas och Mélisande samt solostämman i Poulencs Elizabeth Hall tillsammans med violinisten Sara Tro- Brahms dubbelkonsert, Beethovens trippelkonsert Boulez, Dusapin, Abrahamsen, Chin, Knussen och La voix humaine. bäck, konsertmästare för Göteborgs Symfoniker. och Weinbergs Fantasi för cello och orkester samt Benjamin. Bland aktuella världspremiärer finns titel- Barbara Hannigan har framträtt med Göteborgs De utgör tillsammans med pianisten Per Lundberg cellokonsert med Göteborgs Symfoniker på det rollen i Gerald Barrys opera om Alice i underlandet Symfoniker tre gånger tidigare (2013, 2014 & 2015) Trio Poseidon som turnerar internationellt och har engelska skivbolaget Chandos. Claes Gunarsson är och rollen som Ofelia i Brett Deans opera om Hamlet. och det är andra gången hon samtidigt dirigerar och gjort flera skivinspelningar. Som kammarmusiker har också verksam som lärare vid Högskolan för scen Barbara Hannigan debuterade som dirigent på framträder som solist med orkestern. Claes Gunnarsson bland annat spelat med violin- och musik i Göteborg. Théatre du Châtelet i Paris med Stravinskys kort- isterna Leonidas Kavakos och Nikolaj Znaider, pianisten Enrico Pace, trombonisten Christian

26 27 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 31 MARS & 1 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

KENT NAGANO

Den amerikanske dirigenten Kent Nagano är sedan av Jörg Widmanns opera Babylon samt uruppförde hösten 2013 förste gästdirigent för Göteborgs Sym- verk av tonsättare som Rihm och Chin. foniker. Samarbetet har varit så lyckat och framgångs- Tillsammans med Montreals symfoniorkester har rikt att han förlängt sitt kontrakt till och med våren han bland annat framfört Mahlers och Beethovens 2019. Tillsammans har de påbörjat en rad spännande symfonier (de senare också inspelade för Sony), projekt. 2014 firades Richard Strauss 150-årsjubi- operor av Wagner samt konsertserier med musik av leum med ett flertal konserter samt skivinspelningar. Dutilleux och Boulez. Som gästdirigent har Kent Den första utgåvan med En alpsymfoni och Don Juan Nagano framträtt med flera av världens ledande kommer att ges ut av Farao Classics våren 2016. I orkestrar. Bland aktuella orkestrar han samarbetat april förra året turnerade Göteborgs Symfoniker med finns Münchens filharmoniker, Bayerska Radions och Kent Nagano i Kina och framträdde inför entusi- symfoniorkester, London Symphony Orchestra, Ton- astisk publik i ett flertal städer, bland dem Kanton, halleorkestern i Zürich och Santa Cecilia-orkestern i Peking och Shanghai. I december framförde de Rom. En viktig period i Kent Naganos karriär var Sibelius sju symfonier under tre dagar som en del hans tid som konstnärlig ledare och chefdirigent för av firandet av tonsättarens 150-årsdag: ”Det man Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 2000-2006. slås av är glädjen i samklangen, känslan av upptäcks- Han utsågs sedan till orkesterns hedersdirigent. färd i något man trodde var välbekant”, skrev Magnus Tillsammans spelade de in en rad skivor med musik Haglund i Göteborgs-Posten. av Bernstein, Beethoven, Mahler och Schönberg Kent Nagano är hemmastadd i klassisk, romantisk (Harmonia Mundi). Kent Nagano har också varit och samtida musik och har skänkt konsertpubliken chefdirigent för operan i Los Angeles. Han tillbringa- världen runt nya upplevelser i den etablerade reper- de sin första yrkesverksamma tid i Boston där han toaren. 2006 blev han chefdirigent för Montreals arbetade vid operan och som assisterande dirigent till symfoniorkester och från och med i höstas är han Seiji Ozawa hos Bostons symfoniorkester. Kent konstnärlig ledare för Hamburgs statsopera och Naganos framgångar i USA ledde till europeiska filharmoniska orkester. Hans första produktioner i utnämningar: konstnärlig ledare för Nationaloperan i Hamburg innefattar Berlioz Trojanerna, världspre- Lyon (1988-1998) och för Halléorkestern i Man- miären av Toshio Hosokawas opera Stilles Meer chester (1991-2000). samt Messiaens Turangalîlasymfoni i koreografi av Tillsammans med Göteborgs Symfoniker har Kent John Neumeier. 2006-2013 var han konstnärlig Nagano spelat in vokalverk av Hillborg, Gefors och ledare för Bayerska statsoperan i München. Under Boldemann med Anne Sofie von Otter som solist sin tid där dirigerade Kent Nagano världspremiären (DG).

28 29 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 31 MARS & 2 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

TORSDAG 31 MARS KL 19.30 LÖRDAG 2 APRIL KL 15.00

BOULEZ MESSAGESQUISSE 7 min DUTILLEUX CORRESPONDANCES 22 min VILLA-LOBOS ARIA UR BACHIANAS BRASILEIRAS NR 5 7 min Pierre Boulez, 1925-2016. PAUS MUSORGSKIJ/RAVEL TAVLOR PÅ EN UTSTÄLLNING 29 min från Debussy till Var- GÖTEBORGS SYMFONIKER èse. I dag har för DIRIGENT KENT NAGANO övrigt Sacherstiftelsen BARBARA HANNIGAN sopran i Basel byggt upp ett CLAES GUNNARSSON cello jättelikt Boulez-arkiv. Konsertmästare Sara Trobäck Han avled den 5 Introduktion torsdag kl 18.30 med Jan Alm januari 2016 vid 90 HENRI DUTILLEUX (1916–2013) etnolog i Paris efter utbildning vid det indiska Sri Spelas in för GSOplay års ålder. CORRESPONDANCES FÖR SOPRAN OCH ORKESTER Aurobindi-ashramet i Pondicherry. Därpå citeras Sol- Det åtta minuter korta Messagesquisse från 1976- Gong (Rilke) Danse Cosmique (Mukherjee) sjenitsyns brev till musikerna Mstislav och Galina Ros- PIERRE BOULEZ (1925-2016) 1977 i fyra satser för solocello och sex violonceller Interlude tropovitj 1984 rörande rättegångarna mot honom i MESSAGESQUISSE FÖR SOLOCELLO OCH är med sin ibland extremt stillsamma, statiska, inåt- Slava et Galina (Solsjenitsyn) de sovjetiska tvångsarbetslägren tio år tidigare, SEX VIOLONCELLER vända och poetiska attityd, ibland rent expressiva, Gong 2 (Rilke) skräckupplevelser han förmådde utstå tack vare den Très lent (pas du tout ”rythmique” suivre les coups d´archet du De Vincent á Theo (van Gogh) violoncelle principal) högst olik den vanliga uppfattningen av intellektua- heroiska hjälpen från Slava och Galina och styrkan i Encore un peu moins lent listen Boulez. Ett lämpligt kontaktverk med andra ord. sin egen tro. Stråkarna ger dramatiskt uttryck för det Tempo de début Dutilleux tillhörde generationen mellan Messiaen Stycket exemplifierar hur tonsättaren talade om att våld och lidande Solsjenitsyn utsattes för liksom hela Elargir le tempo toujours devantage och Boulez och började komponera som 13-åring. leva i sin musik som i ett plasmaartat rum, där han hans tacksamhet över deras brev. ständigt kunde byta plats, röra sig framåt och bakåt, Han lät ana en lysande framtid när kantaten L’anneau Styckets titel är ett montage av messages (budskap/ Efter Rilkes korta dikt Gong från 1926 (”Inte längre eller allt samtidigt, i olika riktningar. I den processen du roi vann Rom-priset 1938. Men kriget tvang honom hälsning) och esquisse (skiss) och skrevs som för öron, klang, som ett inre öra vi skenbart lyssnan- skulle varje stycke vara ständigt aktuellt. Så är det resa hem igen där han måste dra sig fram på lektioner hyllning till den schweiziske musikmecenaten och de hör”) citeras van Goghs brev till brodern Theo: också med Messagesquisse. Materialet kom att ligga och underhållningsmusik innan han 1943 kom till musikern Paul Sacher, på dennes 70-årsdag 1977. ”Jag är i stort behov av religion, varför jag om natten till grund för flera senare stycken som Répons franska radion där han 1945–1963 var musikchef. I I musikens början bokstaveras namnet Sacher med går ut för att måla av stjärnorna” följt av en utgjutelse (Besvarande) för sex solister, kammarensemble, fransk musik täcker han som subtil nydanare och olika språks tonnamn: Ess-a-c-h-e-re, för att därpå över att leva i en djävulsk värld där ”närmast solen dator och liveelektronik 1981, och därpå i Dérive 1 traditionsbärare luckan mellan Debussy/Ravels via celloensemblen med alla kontrapunktikens knep (den gode Guden), dessvärre finns djävulen mistralen”. för kammarensemble 1984 (Avledande; båda titlarna impressionism och Bartók/Stravinskys modernism, vändas bakfram, upp och ner och även transkriberas Dutilleux fann texterna spegla en likartad mystik antyder syftet att använda musiken till en direkt dock med stopp före atonalitet och serialism. Nu är till morsebokstäver, medan solocellon spinner vidare hos alla författarna. Jämte idén om kosmos blev detta kommunikation). Styckets historia började med en han själv klassiker. Correspondences skrevs 2003 på motivet. ett förenande element. Baudelaires titel Correspon- version för solocello, men genom tillägget av ytter- för Dawn Upshaw och Berlinfilharmonin under Simon Boulez blev själv ett lika aktat (av vissa fruktat) dances väckte hos honom en synestesi, ett neuro- ligare sex cellister ”modifieras” solistens klangfärg i Rattle. Titeln syftar på Baudelaires dikt, fint översatt namn i modern musik som Sacher. Han föddes 26 logiskt tillstånd där flera sinnen kopplas ihop, som en sammansmältning av element (som dock bara av Gunnar Ekelöf som Överensstämmelser: om en mars 1925 i Montbrison och växte upp under tysk att uppleva musik som färger. Så ville han också läsa presenteras diskontinuerligt i partituret). I stället för déjà-vu-upplevelse som når genom tid och rum: ockupation; först efter kriget blev han bekant med Baudelaires ord om hur det gudomliga går hand i att klassisk musik tidigare begränsats av tonalitetens ”Naturen är ett tempel där levande stoder ibland låter tolvtonen. Han studerade först matematik men valde hand med det djävulska (liksom i van Gogh-citaten). regler, övertar tonsättaren nu själv – i denna nya från- höra förvirrade ord. Den skog av symboler som täcker som 17-åring att börja på konservatorium, inspirerad Varje episod lät han styras av en särpräglad instru- varo av referenssystem – hela arbetet med att forma- vår jord, hälsar med ögonkast mänskan, sin broder”. av sin harmonilärare Messiaen. Själv blev han snart mentation, som när färgspelet hos van Gogh fann lisera sitt material, innan det förverkligas i partituret. Dutilleuxs syfte liknar det hos Boulez, men ”jag und- ett av ny musiks stora namn och även elektronmusik- eko i träklangerna liksom i bleckblåset. Kring Solsje- Denna process är inte nödvändigtvis uppfattnings- viker den seriella epokens auktoritära dogmer”. pionjär. På 1970-talet fick han president Pompidous nitsyns brev lät han stråkarna dominera, särskilt bar för örat. I stället, och framför allt, uppfinner och Dutilleuxs idé var att bygga på brevcitat av olika för- uppdrag att starta och leda forskningscentret IRCAM violoncellerna, ofta som cellokvartett. Nära slutet strukturerar tonsättaren en rent praktisk metod att fattare med sopranens och den stora symfoniorkes- (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/ citeras ”som ett slags vattenmärke, som i dimman” gestalta sitt verk. Effekten av musiken har ibland terns lyriska uttryck, med korta hopbindande mellan- Musique). Samtidigt gjorde han dirigentkarriär med partiet ur Musorgskijs Boris Godunov där den helige liknats vid att se ett landskap fladdra förbi genom ett spel. några av världens främsta orkestrar (bland dem BBCs galningen sörjer Rysslands olyckor. snabbt tågs fönster. Det första citatet föregicks av en dikt, Kosmisk och Chicagos symfoniker och New York-filharmonin) dans – som ett ode till den treögda hinduiska guden ROLF HAGLUND ROLF HAGLUND med tolkningar av särskilt modern 1900-talsmusik, Shiva – av Prithwindra Mukherjee (f 1936), musik-

30 31 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 31 MARS & 2 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

Stora porten i Kiev av konstnären Viktor Hartmann.

MODEST MUSORGSKIJ (1839-1881) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) här som annars sitt eget huvudinstrument, cellon, TAVLOR PÅ EN UTSTÄLLNING, ORKESTRERING MAURICE RAVEL ARIA UR BACHIANAS BRASILEIRAS NR 5 FÖR SOPRAN med unikt sinne för dess klang och uttrycksregister. OCH CELLOORKESTER Gnomen Den i huvudsak självlärde Villa-Lobos grundade Det gamla slottet kvinnor. Katakomberna för oss till de kusliga under- sin musiksmak genom att gå på konsert och opera i Tuilerierna Mellan 1930 och 1945 skrev Villa-Lobos sina nio jordiska benkällarna i Paris, medan sagohäxan Baba- sällskap med fadern, en amatörcellist som också gav Bydlo Bachianas Brasileiras där han ville knyta ihop sin De okläckta kycklingarnas balett Jagas Huset på kycklingben avbildas i form av en honom grunderna på detta instrument, innan fadern Bach-beundran med den brasilianska folkmusik han Samuel Goldenberg och Schmuyle bordsklocka. Stora porten i Kiev är skissen till ett dog i malaria när sonen var bara 12 år gammal. Denne själv upptecknat på sina resor i landet. Mest berömt Marknaden i Limoges aldrig uppfört monument över ett mordförsök på drog sig tidigt fram som gatugitarrist i Rio. Senare, Katakomberna blev det femte, för sopransolo och (minst) åtta violon- tsaren 1866. som tonåring, blev han teater- och biografcellist Huset på kycklingben celler. Ensembletypen förklaras med att cellon var Stora porten i Kiev I Ryssland uteblev framgången. Tavlorna, som sviten under stumfilmsepoken innan han 1905-1913 for hans eget huvudinstrument. Hur han kom på den ord- populärt kallas, var för svåra för de flesta pianister. landet runt och upptecknade folkmusik. Redan 1917 lösa sopranstämman förklarade han själv, som vass Tavlor på en utställning är en virtuos pianosvit av Lika illa gick Michail Tusjmalovs (1861-1896) försök hade han över 100 opus på sin verklista. Den skulle operarecensent under sin fars pseudonym Epami- ryske tonsättaren Modest Musorgskij, skriven 1874 att orkestrera sju av satserna, uruppförda och revi- växa till över 2000 verk i alla genrer, däribland 12 mondas Villalba (med tillägget Filho, ”son”). I en recen- som en pianosvit i tio delar. Han ville ”musikaliskt illu- derade av hans lärare Rimskij-Korsakov 1891. symfonier, 17 stråkkvartetter och 137 barnsånger. sion av Madame Butterfly antydde han direkt vad som strera” tio målningar av tyskbördige konstnären och Vändpunkten blev i stället Världsutställningen i Paris På alla sätt blev han den brasilianska musikens fader skulle bli Bachianas Brasileiras nr 5. ”Å andra sidan”, arkitekten Viktor Hartmann (1834–73), dels i musik 1889 med Eiffeltornet som 300 meter högt utrops- och paradnamn. skrev han, ”var det intressant att notera hur körerna återge varje tavla för sig, dels antyda utställnings- tecken, en aha-upplevelse för all fransk konst, med ROLF HAGLUND väckte särskilt gensvar när de improviserades och besökarens väg från bild till bild i karakteristiska särskild betydelse för impressionismen, med allt från sjöngs med sluten mun”. Just denna effekt lånade mellanspel. Hartmann hade dött 1873, 39 år gammal. kinesiska och japanska träsnitt till hindustansång, han själv i Bachianas Brasileiras nr 5, även om de Den djupt berörda Musorgskij-kretsen tog då initiativ indonesisk gamelanmusik och exotisk rysk musik. båda separata satserna i stycket senare också fått till att ställa ut över 400 av Hartmanns tavlor i Sankt Bland de 28 miljoner besökarna fanns en salig, 15- ord. Arian, som vi nu får höra för sig, är byggd som Petersburg, några ur Musorgskijs egen samling. årig Ravel som i första hand upptäckte den ryske ton- en av barockens da-capo-arior med ordlös sång över HeitorVilla-Lobos vid pianot. Sviten skrevs på bara sex veckor. Det dröjde dock sättaren Borodin. Lyckokastet att orkestrera Musorg- violoncellerna, i första delen också med drag av folk- tolv år innan den publicerades, fem år efter Musorgs- skijs Tavlor, på uppdrag av världsdirigenten Sergej musik. Efter ett mellanspel där solocellon tar över kijs egen död. De flesta tavlorna har sen dess gått Kussevitskij, dröjde dock till 1922. Redan 1913 hade melodin följer ett kontrasterande parti, mera likt reci- förlorade. Ravel och Stravinsky bearbetat Musorgskijs opera tativ än aria, med en sångtext av den brasilianska Sviten inleds med Gnomen, en av fyra elementar- Chovansjtjina, och Stravinskys klangmästerskap är antropologen och filosofen Ruth Valladares Correa. andar som särskilt alkemisterna sökte framkalla. I nog en öppning också till Tavlorna som i Ravels Den fångar de vemodiga stämningarna en månskens- vardagslag var gnomen en i Ryssland populär julgrans- händer nästan blev ett nytt verk. Med genialt klang- natt innan dagen gryr. Arian är Villa-Lobos i särklass prydnad. Därnäst följer bilden av en trubadur framför sinne lät han orkestern måla upp innehållet i piano- mest kända stycke. Bachianas Brasileiras nr 5 skiljer Det gamla slottet med anor från medeltiden. Tuileri- sviten på nytt, med trubaduren i Det gamla slottet i sig från de övriga åtta styckena i serien vilka innehål- erna visar bråkande barn med sina guvernanter i altsax, den polska egenarten i Bydlo fångad av tuba, ler mer eller mindre tydliga transkriptioner av stycken Tuileriträdgården i Paris. Bydlo avbildar en polsk ox- träblåsets eko av ortodox kyrkosång, eller hur piccola ur Johann Sebastian Bachs Das wohltemperierte vagn med stora trähjul. De okläckta kycklingarnas och höga stråkar skildrar kycklingdansen i ägget. Klavier. Nr 5 har däremot snarast prägel av just dans inne i sina skal inspirerades av en 1870-talsba- Särskild lokalfärg fick bilden av de båda judarna eller Puccini-romantik – medan den effektfulla celloen- lett. Bilden Samuel Goldenberg och Schmuyle visar Stora tornet i Kiev. Kussevitskij hade länge ensam- semblen ges en långt mera dramatisk roll än i två polska judar, den ene rik, den andre fattig, medan rätt till Ravels orkestrering och gav själv ut den 1929. barockens basso continuo. Villa-Lobos behandlar Marknaden i Limoges visar två grälande franska ROLF HAGLUND

32 33 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 10 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

BENGT FORSBERG ERIK RISBERG

Pianisten Bengt Forsberg är en mycket upp- Symfonikernas pianist Erik Risberg har varit skattad och flitigt engagerad kammarmusiker fast anställd i orkestern sedan 1995 men som bland annat samarbetar med mezzo- redan i början av 1980-talet började han arbeta sopranen Anne Sofie von Otter, cellisterna regelbundet med Göteborgs Symfoniker. Som Mats Lidström och Andreas Brantelid samt orkesterpianist spelar han inte bara stämmor violinisten Nils-Erik Sparf. Tillsammans med i orkesterverk som Stravinskys Petrusjka och Anne Sofie von Otter konserterar han regel- Sjostakovitjs femte symfoni, utan också orgel, bundet runt om i världen och flera av deras cembalo och synthesizer när så krävs. Erik inspelningar har belönats med priser. Bengt Risberg är också pianist vid repetitionerna med Forsberg engageras ofta som solist och har Göteborgs Symfoniska Kör och framträder framträtt med samtliga större svenska symfoni- regelbundet som kammarmusiker. Sedan tre orkestrar och ett flertal utländska. Hans reper- decennier har han en pianoduo ihop med toar är osedvanligt bred och han drar inte sällan Bengt Forsberg. De framträdde senast 2012 fram bortglömda verk i rampljuset. Bengt Fors- i Göteborgs Konserthus och spelade Bartóks berg är konstnärlig ledare för kammarmusiken i Sonat för två pianon och slagverk. Samma år Allhelgonakyrkan i Stockholm liksom en ofta framträdde Erik Risberg som solist med Göte- förekommande gäst i Stockholms konserthus. borgs Symfoniker i Gerald Finzis Eclogue för Han framträder också regelbundet med Göte- piano och orkester. Erik Risberg undervisar borgs Symfonikers pianist Erik Risberg. Under också i musikalisk gestaltning på Högskolan 1970-talet var Bengt Forsberg verksam som för scen och musik i Göteborg och ger sedan pianist i Göteborgs Symfoniker. flera år introduktioner inför Symfonikernas konserter.

3434 35 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 10 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

SÖNDAG 10 APRIL KL 18.00 KAMMARKONSERT Stenhammarsalen MOZART/BUSONI FANTASI F-MOLL 10 min FERRUCCIO BUSONI (1866–1924) utvidgar det harmoniska språket med konsonanser sökte han Australien, Kanada och Västindien. I det BUSONI FANTASIA CONTRAPPUNTISTICA 30 min FANTASIA CONTRAPPUNTISTICA och disharmonier. I den femte fugan kombineras det sistnämnda området fascinerades han av den popu- Introduction: Preludio corale PAUS Fuga I. Fuga II. Fuga III (över B-A-C-H) första fugatemat från Kunst der Fuge med de tre lära folkmusikformen Mango Walk, som inte minst CHAMINADE LE MATIN & LE SOIR 6 min Intermezzo teman som redan presenterats, och utökas med ännu blev tydlig i Jamaican rumba som han skrev för två BENJAMIN TWO JAMAICAN STREET SONGS 6 min Variazione I. Variazione II. Variazione III ett som Busoni själv skrivit. Fantasia contrappuntis- pianon 1938 (publicerad 1944), men som även finns JAMAICAN RUMBA 2 min Cadenza tica har efter Busonis död även bearbetats av andra i orkesterversion. Samtidigt inspirerades han också CHABRIER ESPAÑA (FÖR TVÅ PIANON) 6 min Fuga IV Corale tonsättare för orgel eller orkester. att skriva ner och arrangera några melodier han hört Stretta på gatan. Den jamaicanska regeringen uppskattade ERIK RISBERG & BENGT FORSBERG piano CECILE CHAMINADE (1857–1944) så högt hans bidrag till att göra landet känt att de LE MATIN & LE SOIR OP 79 Ferruccio Busoni var son till en italiensk klarinettist årligen sände honom ett fat fin jamaicansk rom. och en tysk pianist, och han föddes i Empoli mellan Redan som åttaåring började den synnerligen begå- Pisa och Florens. Det visade sig tidigt att han ärvt en EMMANUEL CHABRIER (1841–1894) vade fransyskan Cécile Chaminade komponera och ESPAÑA makalös musikbegåvning och främst var det moderns när hon var 18 år startade hon en professionell karriär pianospel han tog efter. Han debuterade offentligt som blev lång och innehållsrik. En av de första som Fransmannen Emmanuel Chabrier föddes i Auvergne som sjuåring och två år senare spelade han redan i förutspådde hennes lysande musikerbana var och denna trakts varma generositet går ofta igen i Wien. När han som 14-åring började studera kompo- Georges Bizet som fick tillfälle att höra just åtta- hans musik. Men trots att han började studera musik sition för Mayer-Rémy hade han skrivit 79 pianoverk, åringens alster. Redan 16 år gammal var hon känd redan som sexåring kom han att satsa på en ämbets- de flesta hade till och med blivit publicerade. Och WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) som en framstående konsertpianist och för pianot mannakarriär i regeringskansliet i Paris där var han FANTASI F-MOLL K 608 (ARR FERRUCCIO BUSONI) pianot förblev hans viktigaste instrument även om skulle hon komma skriva bortåt 200 stycken som anställd ända till 1879. Det året vallfärdade han till han också skrev orkesterverk och avslutade sin karriär manschauvinister lätt viftat undan som ”salongsmusik”. Bayreuth tillsammans med vännen och kollegan Henri Wolfgang Amadeus Mozart komponerade sin f-moll- med operan Doktor Faust. Han umgicks med flera av Men visst hade hon djupa kunskaper och målsätt- Duparc. De greps djupt av de Wagneroperor som gavs fantasi i Wien den 3 mars 1791 på beställning av sin samtids mest namnkunniga tonsättare, däribland ningar. Dessvärre har det mesta av hennes många där, och inspirationen rann till så rikt att Chabrier greve Deym. Denne originelle man drev ett kuriosa- Brahms, Grieg och Mahler. Som pianolärare i Helsing- verk i de flesta genrer fallit i glömska – kanske är det genast bestämde sig för att bli tonsättare på heltid, kabinett med allehanda märkliga föremål, bland annat fors blev han god vän med Sibelius. bara den älskvärda concertinon för flöjt och orkester 38 år gammal. Hans tonsättarkarriär blev dessvärre hade han en mekanisk orgel – och det var för detta Busonis tyngst vägande pianoverk utmärks av stora som fortfarande dyker upp på konsertprogrammen. kort. Redan efter tio år drabbades han av förödande instrument Mozart skrev fantasin i f-moll och ytter- tekniska utmaningar. Det mest krävande anses vara Det är synd, för hennes produktion rymmer många mental ohälsa. ligare något stycke. Trots att Mozart i ett brev klagar Choral-Variationen über Ehre sei Gott in der Höhe, godbitar. I juli-december 1882 besökte Chabrier tillsammans över uppdraget – "om det åtminstone vore ett stort gefolgt von einer Quadrupel-Fuge über ein Bachsches Bland många sällan spelade små mästerverk hittar med familjen Spanien. Liksom sina franska kolleger urverk och lät som en riktig orgel, men det har bara Fragment – det vill säga den 30 minuter långa man de båda kontrasterande satserna Morgon och Lalo, Massenet, Bizet och Ravel fascinerades han av små pipor som piper högt och barnsligt” – så skrev Fantasia contrappuntistica. Han började i mars 1910 Kväll skrivna för två pianon 1895. De är charmerande den spanska folkmusiken och detta resulterade 1883 han en fantasi som blev ett mästerligt prov på polyfon med en fantasi över Bachs sista ofullbordade verk små pärlor med flödande och färgrik musik. i den briljanta rapsodin España som finns i versioner stil där både fuga och dubbelfuga omger ett Andante för klaver, den efterlämnade Grosse Fuge ur Kunst för såväl två pianon som orkester. Till och med hans med passionerade, fylliga ackord. der Fuge. I ett brev till sin hustru skriver han i februari ARTHUR BENJAMIN (1893–1960) spanske kollega Manuel de Falla måste erkänna ”att Det var fråga om en sorts miniatyrorgel med pipor 1910: ”Det kommer att bli något mellan César Franck TWO JAMAICAN PIECES ingen spanjor har bättre än Chabrier – och med där notvärdena överförts till piggar och bryggor på en och Hammarklaver-sonaten, med min egen touch.” Jamaican Street Songs (Mattie Rag/Cookie) sådan autencitet och genialitet – lyckats tolka vals som när den roterade aktiverade orgelpiporna. I juni 1910 fullbordade Busoni en version för en- Jamaican Rumba variationsrikedomen i Aragoniens lantliga jota”. Det För detta instrument skrev Mozart i själva verket en samt piano som han kallade ”Edizion definitiva”. är nämligen de spanska folkdansformerna jota och fransk uvertyr i barockstil som han inledde med en Ytterligare några fördjupade bearbetningar (Edizione Arthur Benjamin föddes i Sydney och utbildades i malagueña som Chabrier utgår från och utvecklar i trestämmig fuga. Mellandelen är ett arioso av lika minore, 1912) och först 1921 fick Fantasia contrap- Brisbane, men lämnade Australien för att vidareut- de åtta teman som rapsodin bygger på. Sju av dessa hög klass som i någon av hans pianokonserter. Av- puntistica sin slutgiltiga form. Det blev en version full bilda sig vid Royal College of Music i London med är folkmusikaliska lån, det åttonde Chabriers eget. slutningen är en dubbelfuga som ger det ursprung- av profetior – ”Bach erbjuder de mest varierade ut- kompositionsstudier för Charles Villiers Stanford. I Chabrier kallade verket ”una fantasia extraordina- liga temat mer utsmyckning. Det är således naturligt gångsmaterialen för musikens hela framtid”, menade London gjorde han sig känd för att skriva såväl ope- rio” vars ”rytmer och melodier kommer att egga hela att dessa förnämliga noter också anammats av lev- Busoni. I partituret till denna version för två pianon ror som orkester- och kammarmusik. Han återvände publiken till feberhet upphetsning.” ande musiker – originalet spelas inte sällan av pia- visas en arkitektonisk bild av en palatsfasad där en kort tid till Australien som pianolärare men läng- nister. Busonis version är daterad 23 januari 1922 verkets tolv sektioner lagts in i olika nischer, och då tade tillbaka till Londons musikaliska överflöd. I Lon- STIG JACOBSSON och han uruppförde själv stycket tillsammans med kan man lätt se avsnittens släktskap. Han har haft don blev han medlem av Associated Board of the Egon Petri i London tre veckor senare. påvepalatset i Avignon som förebild. De tre första fug- Royal Schools of Music och skickades runt i imperiet orna följer nära Bachs original, medan fjärde fugan som kunglig examinator. I sådana sammanhang be-

36 37 BILJETTKONTORETBILJETTKONTORET 031-726031-726 5353 1010 14 & 15 APRIL BOKABOKA PÅPÅ NÄTET:NÄTET: GSO.SEGSO.SE

KATIA & MARIELLE LABÈQUE SANTTU-MATIAS ROUVALI

Systrarna Labèque har som duopianister uppmärk- och Musica Antiqua Köln. Systrarna har också haft ”En perfekt fysisk reaktionsförmåga, böljande sätta samarbetet med Franska Radions filharmoniker, sammats för sitt fantastiska samspel och sin häftiga privilegiet att få samarbeta med tonsättare som kroppspråk, teknisk skicklighet… Rouvali äger alla BBC Symphony Orchestra, Helsingfors stadsorkester energi. De började tidigt med musik och blev inter- Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio och dessa egenskaper och det klingande resultatet är och Tokyos symfoniorkester. nationellt kända med sin samtidsfärgade version av Pierre Boulez. Katia och Marielle Labeque har spelat lika briljant som explosivt.” (Frankfurter Allgemeine Santtu-Matias Rouvalis första skivinspelning för Gershwins Rhapsody in Blue, en av de första guld- på festivalerna i Luzern, Ravinia och Tanglewood Zeitung) Ondine innehåller Hakolas och Hosokawas gitarr- skivorna inom den klassiska musiken, och deras samt på BBC Proms. En galakonsert med Sir Simon Finske Santtu-Matias Rouvali är chefdirigent för konserter med Uleåborgs symfoniorkester och Timo karriär har sedan dess utvecklats på ett häpnads- Rattle och Berlins filharmoniker på Waldbühne drog Tammerfors stadsorkester och förste gästdirigent Korhonen som solist. Hans nästa release består av väckande sätt med framträdanden över hela världen. en rekordpublik på 33 000 besökare. Inspelningen för Själlands symfoniorkester. Denna säsong fram- violinkonserter av Adams och Ligeti med Själlands De är regelbundna gäster hos de mest prestige- finns utgiven på dvd (EuroArts). På sin egen skiv- träder han för första gången med en rad internatio- symfoniorkester och Ilja Gringolts som solist (Orfeo). fyllda orkestrarna som Berlins filharmoniker, Bay- etikett KML Recordings har de nyligen utgivit Sisters nella orkestrar: Bambergs symfoniker, Radioorkestern Som operadirigent har Santtu-Matias Rouvali dirigerat erska Radions symfoniorkester, Boston Symphony med en samling stycken från sina privata och i Baden-Baden och Freiburg samt Indianapolis Sym- Bizets Carmen och Mozarts Trollflöjten vid Kokkola- Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland offentliga liv. phony Orchestra, och han återvänder till Philharmonia operan och han kommer också att leda flera upp- Orchestra, Gewandhausorkestern i Leipzig, London I maj 2015 hade de premiär med showen Love Orchestra, Kungliga filharmonikerna och Dresdens sättningar med sin orkester vid Tammerforsoperan. Symphony Orchestra och Wiens filharmoniker. Bland Stories, skriven av David Chalmin, på nya Parisfilhar- filharmoniker. Framöver kommer han också att fort- dirigenter de samarbetat med finns Semyon Bychkov monin. Detta verk för två pianon, elgitarr och trummor (gift med Marielle Labèque), Lionel Bringuier, Gustavo utgår från Shakespeares Romeo och Julia. Koreo- Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, grafin för sju dansare har gjorts av världsberömda Antonio Pappano, Sir Simon Rattle och Esa-Pekka break-dansaren Yaman Okur (Madonna, Cirque de Salonen. Soleil). Showen kommer också att ges i juni på De har även framträtt med barockensembler som Theâtre du Chatelet och sedan på turné i juli och The English Baroque Soloists, Il Giardino Armonico oktober.

38 39 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 14 & 15 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

TORSDAG 14 APRIL KL 19.30 FREDAG 15 APRIL KL 18.00 NIELSEN HELIOS 12 min GLASS KONSERT FÖR TVÅ PIANON OCH ORKESTER 25 min PAUS STRAVINSKY PETRUSJKA (1947) 34 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER Återigen är förhållandet mellan solisterna och ork- Djagilev var på jakt efter något musikaliskt nytt och DIRIGENT SANTTU-MATIAS ROUVALI estern inte den vanliga, kontrasterande den mindre intressant. Pariskritikerna gillade den ryska balettens KATIA & MARIELLE LABÈQUE piano duon med den större orkesterensemblen. I stället påhittiga dekor och koreografi men tyckte musiken Konsertmästare Sara Trobäck delas solistmusiken mellan de två, och orkesterns var tråkig. Efter Stravinskys Våroffer var det inga Introduktion fredag kl 17 med Johan Stern funktion är att utvidga solisternas spännvidd och kritiker som skrev så mera. Men detta låg flera år Spelas in för GSOplay klangfärgspalett. fram i tiden, först lockade Djagilev Stravinsky till Frank- Slutligen har jag under de senaste åren haft nöjet rike. Baletten Eldfågeln blev Stravinskys definitiva att få samarbeta med Los Angeles Philharmonic i genombrott och kanske det verk som fick honom själv CARL NIELSEN (1865-1931) sista framförandet under hans ledning ägde rum i flera för mig viktiga projekt. De innefattar ett livefram- att verkligen tro på sitt yrkesval. Balett nummer två, HELIOS, KONSERTUVERTYR OP 17 Göteborg den 12 februari 1930 med Göteborgs förande av Koyaanisqatsi i Hollywood Bowl liksom Petrusjka, blev lika populär som Eldfågeln. Petrusjka Symfoniker! västkustpremiären av min Symfoni nr 9 dirigerad av handlar om tre dockor som framträder på ryska mark- Enligt Alf Henrikson är Helios en solgud som i antik GUNILLA PETERSÉN John Adams. Jag ser fram emot att få arbeta med nader och musiken är lika full av färger och infall som grekisk mytologi är körsven på solens fyrspann. Han orkestern igen. man kan tänka sig att en sån marknad skulle kunna är "utomordentligt skön med gyllene hår och strålande PHILIP GLASS vara. Den fantastiske dansaren Nijinskij gjorde huvud- uppsyn" och bor i ett palats längst i väster dit han PHILIP GLASS (f 1937) rollen på Théâtre du Châtelet 13 juni 1911. beger sig varje kväll. På natten åker han med sitt KONSERT FÖR TVÅ PIANON OCH ORKESTER Sats 1 IGOR STRAVINSKY (1882-1971) Varför vände Stravinsky då tillbaka till verket och ekipage på en gyllene båt på jordens undersida så Sats 2 PETRUSJKA (1947) skrev om det 1947? Stravinsky bodde i USA sen att han, med systern Auroras (Eos) hjälp, i tidig mor- Sats 3 Marknad vid fastlagstiden andra världskrigets utbrott och tog de beställnings- gon åter kan börja sin färd i öster. Hos Petrusjka Hos moren jobb som kom i hans väg. För Ballet Society skrev han Den danske tonsättaren Carl Nielsen befann sig Dubbelkonserten komponerades för systrarna Moren och Petrusjkas död flera baletter under samma tid. Kanske fick baletterna 1903 i Grekland med sin skulpterande hustru Anne Labèque höstern och vintern 2014-2015. Den be- honom att tänka på sin tidigare succébalett? Marie som fått ett stipendium för att studera och ställdes av Los Angeles Philharmonic, Göteborgs ”Jag har talat ryska i hela mitt liv, jag tänker på ryska, Walt Disney hade just använt musiken till baletten kopiera antika skulpturer i Aten. Här fick han låna ett Symfoniker, Orchestre de Paris, Borusan Istanbul mitt sätt att uttrycka mig är ryskt… i min musik finns Våroffer i sin tecknade film Fantasia, och Stravinsky litet rum med piano på konservatoriet för att kunna filharmoniska orkester och Spanska nationalorkes- det latent, det är en del av dess innersta natur” för- var inte nöjd med resultatet även om han var nöjd med komponera, när han inte själv var ute på arkeologiska tern. Den uruppfördes i Los Angeles i maj 2015. klarade Igor Stravinsky vid 80 års ålder. Ändå hade pengarna. Kanske blev han då nostalgisk och vände utgrävningar – ett av hans stora intressen. Det tog Som många andra verksamma i vår tids musik har han uttryckt förakt för folkmusik under en stor del av tillbaka till Petrusjka? Ett tredje, mer prosaiskt alter- honom endast en dryg månad att skriva Heliosuver- jag länge beundrat Katia och Marielle Labèques sitt liv. Om Bartók sa han till exempel att det var synd nativ är troligen det korrekta eftersom det handlar tyren, inspirerad av solen. "Helios bränner hela dagen framförande av traditionell och ny konsertmusik för att en så stor tonsättare skulle ägna sig åt sådant. om pengar - något som Stravinsky alltid var pigg på: och jag skriver i full fart på mitt nya solsystem" pianoduo. Det har varit en glädje att få höra deras Observera! Detta sa han till Robert Craft i en av dessa han hade inte copyright till sin tidigare version och skriver han till en god vän i mars 1903. Den 28 april lysande spel och skickliga tolkningar i min egen böcker Conversations with Igor Stravinsky som man måste skriva om för att få inkomst när verket fram- var den fristående uvertyren färdig. När man så läst musik – först med Fyra satser för två pianon 2007 ska ta med en så stor dos salt att en nypa absolut fördes. Carl Nielsens egen programförklaring till verket kan och sedan den nyare Två satser för fyra pianon. Det inte räcker, snarare en skottkärra. Jag kan få för mig Jag är nog inte ensam om att tycka att musiken man bara koppla av och se allting framför sig: senare verket uruppfördes av systrarna Labèque att Stravinskys kommentar om sin urryska själ efter till Petrusjka är bland det vackraste Stravinsky skrev. "Stillhet och mörker – så stiger solen under fröjdefull tillsammans med pianisterna Dennis Russell Davies 60 år i exil är ett tonårstrots riktat mot Craft som Gång på gång framkallar musiken leenden. Här finns lovsång - vandrar sin gyllene väg – sänker sig stilla i och Maki Namekawa. Jag blev både glad och tack- styrde och ställde med Stravinskys musik, familj, karuseller, kärlek, positivhalare, romantik, slapstick. havet." sam när de föreslog ett nytt verk – den aktuella vänner och åsikter från 1948 och fram till tonsätta- Blundar man kommer både dofter och bilder till. Helios uruppfördes den 8 oktober 1903 i Odd dubbelkonserten. rens död 1971. KATARINA A KARLSSON Verket följer den tresatsiga form som kännetecknar Fellowpalatsets stora sal i Köpenhamn. Johan Svend- Petrusjka, som är ett exempel på Stravinskys känsla många konserter. I detta fall, däremot, är både första sen dirigerade Det Kongelige Kapel. Publiken var för rysk folklore, kommer egentligen från Stravinskys och andra satserna snabba och den långsamma entusiastisk, men kritikerna tyckte att "solen varken första år som tonsättare. Den unge juridikstudenten satsen är den tredje och sista i konserten. lyste eller värmde". Idag är Helios en av Carl Nielsens som tog privatlektioner i orkestrering hade fått balett- Det kändes också som om det var nog med ”fyr- mest spelade kompositioner – ett riktigt uppvisnings- impressarion Djagilevs ögon på sig efter några ork- verkeri” i de första två satserna och därmed inget stycke för orkester. Carl Nielsen dirigerade själv sin esterstycken som framfördes hemma i Ryssland. uvertyr vid många tillfällen utanför Danmark. Det allra behov av en kadens för solisterna.

40 41 BILJETTKONTORETBILJETTKONTORET 031-726031-726 5353 1010 22 & 23 APRIL BOKABOKA PÅPÅ NÄTET:NÄTET: GSO.SEGSO.SE ANGELA DENOKE Tyska sopranen Angela Denoke Strauss Salome. Hon har framträtt med London framträder regelbundet i stora Symphony Orchestra och Valerije Gergijev, Boston roller på statsoperorna i Wien och Symphony Orchestra och Andris Nelsons samt Berlin i operor av Richard Strauss, Berlins filharmoniker och Sir Simon Rattle. Angels Wagner, Tjajkovskij, Janácek och Denoke tycker också om jazz- och chanson-reperto- ett flertal andra tonsättare. Flera aren och har gjort föreställningen Från Babelsberg av hennes rollgestaltningar finns till Beverly Hills, ägnad eran med Marlene Dietrich utgivna på dvd, inklusive Janacéks och Zarah Leander, samt Kurt Weill-programmet Två Makropulosfallet och Richard liv att leva som hade premiär på Salzburgfestivalen.

ANDREA MELÁTH Efter examen vid Franz Liszt- Rosenkavaljeren, Händels Xerxes, Strauss Läder- akademin i Budapest har lappen och Mozarts Titus mildhet. Hon sjöng första mezzosopranen Andrea Meláth gången rollen som Judit i Riddar Blåskäggs borg i framträtt vid ett flertal festivaler i Budapest 2001 och engagerades efter det Ungern och utomlands. Hon genombrottet av en rad internationella orkestrar och sjunger regelbundet på statsope- operahus i samma verk. Bland dirigenter hon ran i Budapest och har bland samarbetat med finns Zoltan Kocsis, Iván Fischer, annat haft framgångar i operor Adám Fischer, Helmuth Rilling och Michail Jurowski. som Richard Strauss

RUSSEL BRAUN PETER EÖTVÖS ”Kanadensaren Russel Brauns både på konserter och i operor med musik som Greve di Luna i Verdis La Traviata spänner från Mozart och Brahms till Vaughan var ett stycke perfektion." (Globe Williams och Henze. 2015 sjöng han vid uruppföran- Tonsättare, lärare och dirigent: Peter Eötvös förenar var han förste gästdirigent för Göteborgs Symfoniker. & Mail). Barytonsångaren Russell det av Peter Eötvös Senza sangue med New York tre roller i en framgångsrik och respekterad karriär Tidigare har han arbetat med Stockhausen-ensem- Braun har med sin kraftfulla röst Philharmonic Orchestra i Köln och New York. på högsta nivå. Hans musik förekommer flitigt hos blen och Ensemble Intercontemporain där han var bland annat framträtt på Bland hans många skivinspelningar finns Grammy- ledande orkestrar, samtida musik-ensembler och festi- chefdirigent 1978-1991. Förra året dirigerade han Metropolitan, Wiens statsopera, nominerade Das Lied von der Erde av Mahler (Dorian), valer, och som tonsättardirigent har han lett projekt i London Symphony Orchestra vid firandet av Pierre Covent Garden och La Scala. Schuberts Winterreise samt operan La Vaisseau städer i stora delar av världen. Hans många operor Boulez 90-årsdag. Som lärare har han varit verksam Denna säsong framträder han Fantôme av Pierre-Louis Dietsch (Naïve). har haft stora framgångar, bland dem Three Sisters vid musikhögskolorna i Karlsruhe och Köln och han byggd på Tjechovs drama. Förra säsongen uruppför- är aktiv vid sitt eget institut för unga dirigenter och des Senza sangue beställd av New York Philharmonic kompositörer samt stiftelsen för samtida musik i GÁBOR BRETZ Orchestra och Kölnfilharmonin. Bland hans senaste Budapest. Peter Eötvös musik har spelats in och givits orkesterverk finns Cello Concerto Gross som skrevs ut av skivbolagen BMC, Deutsche Grammophon, Den ungerske barytonsångaren vid Salzburg-festivalen, på Wiener Festwochen, till Berlins filharmoniker, violinkonserten DoReMi och ECM, Naïve, Kairos och Col legno. Med Göteborgs Gábor Bretz föddes i Budapest Komische Oper Berlin och Covent Garden samt slagverkskonserten Talking Drums. Denna säsong Symfoniker finns utgåvor av hans egna ZeroPoints, där han fortfarande framträder på framförallt gestaltat Riddar Blåskägg i Bartóks presenterar han också Halleluja: oratorium balbulum pianokonserten CAP-CO med Pierre-Laurent Aimard statsoperan. Han gör många av opera med orkestrar som Bayerska Radions för solister, kör och orkester vid Salzburgs festspel. och violinkonserten Seven med Akikao Suwanai de stora rollerna i operor som symfoniorkester och New York Philharmonic Peter Eötvös har varit titeldirigent hos Kammar- (BMC), trumpetkonserten Jet Stream med Håkan Gounods Faust, i Mozarts Don Orchestra. Som konsertsångare framträder Gábor orkestern vid Hilversums radio, BBC Symphony Hardenberger, Berios Sinfonia (DG) samt Giovanni, Verdis Macbeth och Bretz regelbundet i oratorier av Bach samt i musik Orchestra, Radioorkestern i Stuttgart, Radioorkestern Stravinskys Mavra (BMC). Bizets Carmen. Han har bland av Haydn, Mozart, Rossini, och Puccini. Bland i Wien samt Budapests festivalorkester. 2003-2008 annat samarbetat med Gustavo dirigenter han samarbetat med finns Zoltan Kocsis, Dudamel på La Scala, framträtt Esa-Pekka Salonen och Valerij Gergijev.

42 43 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 22 & 23 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

FREDAG 22 APRIL KL 18.00 1911 skickade den 30-årige ungerske LÖRDAG 23 APRIL KL 15.00 tonsättaren Béla Bartók in enakts- operan Riddar Båskäggs borg, hans EÖTVÖS SENZA SANGUE 50 min PAUS första och enda opera, till en tävling i BARTÓK RIDDAR BLÅSKÄGGS BORG 59 min Budapest, där vinnaren skulle få verket framfört. Då hade han under GÖTEBORGS SYMFONIKER flera år rest omkring i landsbygden DIRIGENT PETER EÖTVÖS och nedtecknat och spelat in bönder- ANGELA DENOKE mezzosopran nas folkmusik. Tusentals ungerska, ANDREA MELÁTH mezzosopran rumänska och slovakiska sånger och RUSSELL BRAUN baryton danser hade han samlat, även arabiska. GÁBOR BRETZ baryton Inte för att skriva pastischer eller Konsertmästare Per Enoksson kopior. Utan för att inspireras i sitt personliga och nydanande tonspråk. Han komponerade sin opera mellan mars och september samma år sedan PETER EÖTVÖS (f 1944) att livet ska bli meningsfullt igen. Detta symboliseras han fått texten av vännen Béla Bálazs SENZA SANGUE, OPERA I EN AKT mycket vackert av den gamla kvinnans hopp om att som skrivit den redan 1908 på upp- hennes namn ska återupprättas och att det förflutna drag av Bartóks tonsättarkollega Jag komponerade operan Senza sangue efter ska suddas ut genom hennes möte med mannen. romanen med samma namn av Alessandro Baricco. Zoltan Kodály. Balázs inspirationskäl- PETER EÖTVÖS Mari Mezeis libretto utgår från romanens avslutande lor var dels den gamla franska sagan del som skildrar ett enstaka, dramatiskt möte. La barbe bleue – Det blåa skägget BÉLA BARTÓK (1881-1945) – av Charles Perrault från 1697 som Under ett inbördeskrig dödar en man och hans RIDDAR BLÅSKÄGGS BORG, OPERA I EN AKT kumpaner en familj men en ung flicka överlever. Intri- först trycktes i samlingen Gåsmors sagor, en mycket blodigare och hems- gen i denna enaktsopera spänner över flera decen- Judit lämnar sina föräldrar och sin trolovade sedan kare historia än Balázs skrev. Han nier, från det ögonblick då den unga flickan betraktar hon blivit passionerat förälskad i den dystre riddaren hade snarare Maeterlincks version den 22-årige mannen som skjutit hennes far men Blåskägg. Hon blir hans hustru och när de anländer från 1901 i tankarna, Ariane et Barbe- skonat henne, till deras nästa möte flera årtionden till hans ogästvänliga borg finner hon redan i den bleue, som denne skrivit för ton- Riddar Blåskägg av Gustave Doré, 1862. senare. mörka hallen sju låsta dörrar, som hon kräver att få sättaren Paul Dukas opera, uruppförd Efter tragedin tillbringar kvinnan hela sitt liv i ett öppna för att släppa in ljuset. Innanför den första finns 1907 i Paris och snart glömd. Och slags schizofrent tillstånd, betraktande sig själv uti- en tortyrkammare, i det andra rummet ett vapenför- naturligtvis Maeterlincks och Debussys Pelléas och rollerna talsjunger med allt större intensitet över en från. Enligt ryktena ska hon själv ha dödat, eller låtit råd. Den tredje dörren leder in i en strålande skatt- Mélisande från 1902 som också Bartók beundrade. mäktig, färgrik, ibland senromantisk, ibland impres- döda, faderns mördare, förutom mannen som skonade kammare. Blåskägg blir mer och mer upprörd och Varför Kodály inte skrev operan, vet man inte. Men sionistisk orkestersats, som förstärker sångarnas henne. De visste båda två hela tiden att de måste vägrar ge henne nycklarna till dörrarna. Men hon över- Bartók blev starkt påverkad av symboliken och recitativ, påverkade av folkmusik och av det ungerska ses igen, men visste inte vad detta möte skulle leda talar honom. Innanför den fjärde finns en underbar mystiken i Balázs text. Tyvärr blev hans opera refu- talspråkets särpräglade melodik och betoningar. Det till efter så många år. trädgård, innanför den femte ser man hela hans rike. serad i tävlingen 1911. Den ansågs inte tillräckligt är musiken som får oss att förstå vad som finns Under deras samtals gång tar historian en ny vänd- Alla rum är blodbesudlade och innanför den sjätte lämpad för ett sceniskt framförande med sina två bakom de sju dörrarna. Tillsammans med talsången ning. Kvinnan har inte kommit för att kräva rättvisa finns en vacker sjö – av tårar. När hon vill ha nyckeln roller och en enda scenbild. Bartók reviderade den, och Bartóks olika stämningsbeskrivningar i klanger, men för att blir räddad av mannen än en gång. Hon till den sjunde dörren varnar han henne, då anklagar men första världskriget kom emellan. 1918 sattes rytmer och harmonier, kan vi ana det förfärande obe- längtar efter att återuppleva den blick de växlade för hon honom för att ha mördat sina tre tidigare hustrur. den upp av italienske dirigenten Egisto Tango vid hagliga och fantastiskt sköna framför oss. Och känna länge sedan: ”han som räddade oss en gång kan göra Hon får öppna den sista dörren och tre vackra kvinnor Operan i Budapest i par med Bartóks och Balázs Blåskäggs ensamhet, längtan och sorg. ”Sången fort- det igen och igen”. visar sig, levande, i praktfulla dräkter. Blåskägg enaktsbalett Träprinsen som gjort succé året innan. sätter, du ser mig och jag dig. Våra ögonlocks ridå Flera frågor, särskilt aktuella i dag, förblir obesva- presenterar dem stolt som symboler för Morgonen, Nu hade båda framgång hos publik och recensenter. går upp. Var är scenen: är den ute eller inne!” Balázs rade. Kan mord rättfärdigas i tron att det kan leda till Dagen och Aftonen. Och Judit skall för evigt vara Efter urpremiären ville dock den reaktionära ungerska talade prolog ställer oss inför obesvarade frågor: en bättre värld? Kan hämnd rädda ett trasigt liv? Var hans Natt. Hon stängs in med de tre andra. Borgen regimen ta bort den socialistiske Balázs namn från ”Min gåta, var kan jag gömma den? Det var en gång: kampen om en bättre värld förgäves om den inte är åter mörk och riddaren kvar efter en kanske ”kuslig affischen, varpå Bartók i ilska drog tillbaka sin opera, ute eller inne? En gammal saga, vad betyder den?” lyckades? vandring i en ensam mans psyke”. För kanske handlar som sedan inte spelades i Ungern på nära 20 år! GUNILLA PETERSÉN Det finns inga svar men rollfigurerna vet att deras den om tonsättaren Bartók själv, en särling och I dag är Bartóks Riddar Blåskäggs borg ofta fram- liv tvinnades samman för alltid den ödesdigra dagen; ensamvarg, vars musik, vid operans tillkomst, ännu förd, konsertant och på scener världen över. De båda endast genom varandra kan de någonsin hoppas på inte är särskilt uppskattad i hemlandet.

44 45 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 27 & 28 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

TRULS MØRK

Norske Truls Mørks fängslande framträdanden, där eldig intensitet förenas med integritet och känslig- het, har etablerat honom som en av vår tids främsta cellister. Han är en hyllad artist som framträtt med ledande orkestrar som Orchestre de Paris, Berlins filharmoniker, Wiens filharmoniker,Philharmonia Orchestra, Concertgebouw-orkestern, Münchens filharmoniker, London Philharmonic Orchestra och Gewandhausorkestern i Leipzig. I Nordamerika har han bland annat samarbetat med New York Phil- harmonic, orkestrarna i Philadelphia och Cleveland, Boston Symphony Orchestra och Los Angeles Philharmonic Orchestra. Han samarbetar med vår tids främsta dirigenter, bland dem Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa- Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Kent Nagano, Sir Simon Rattle, Yannick Néezet-Séguin och Christoph Eschenbach. Han ger också kammar- konserter vid festivaler och på ledande scener. 2015 framträdde han på Verbierfestivalen med violinisten Ilja Gringolts och pianisterna Daniil Trifonov och Jan Lisiecki. I år medverkar han på Piatigorsky International Cello Festival. Truls Mørk har ett stort intresse för samtida musik och han har gjort fler än 30 uruppföranden, bland dem Rautavaaras Towards the Horizon med BBC Symphony Orchestra och John Storgårds, ANDRÉS OROZCO-ESTRADA Pavel Haas cellokonsert med Wiens filharmoniker och Jonathan Nott samt Pendereckis Konsert för Dirigenten Andrés Orozco-Estrada föddes i Colombia orkestern i Rom, NDR-orkestern i Hamburg och tre celli och orkester med NHK-orkestern i Tokyo och utbildades i Wien. Han hör till de mest eftersökta Franska Nationalorkestern. När han hösten 2010 på och Charles Dutoit. dirigenterna i sin generation och är sedan 2014 Music kort varsel ersatte Esa-Pekka Salonen vid en konsert Bland hans många skivinspelningar för Virgin Director för Houston Symphony och chefdirigent för med Wiens filharmoniker kallades han ”En lysande Classics, EMI, Deutsche Grammophon och andra Frankfurts radioorkester. Från och med denna säsong ersättare” (Wiener Zeitung) och ”En förnäm begåv- bolag finns de flesta stora cellokonserterna. Flera är han också förste gästdirigent för London Philhar- ning” (Die Presse). När han 2012 ersatte Riccardo av inspelningarna har erhållit utmärkelser som monic Orchestra. Han uppmärksammades interna- Muti i samma stad befanns han ”Vara värd sin vikt i Grammy, Gramophone Award, ECHO Klassik och tionellt 2004 när han efter en konsert i Musikverein guld” (Kurier) och ”En inspirerad och mästerlig musik- Midem-priset. Bland hans senaste inspelningar med Tonkünstler-Orchester Niederösterreich kallades förmedlare” (Standard). Förra säsongen debuterade finns Sjostakovitjs cellokonserter med Oslo- ”undret från Wien” av pressen. Han var chefdirigent han vid festspelen i Glyndebourne och denna säsong filharmonin och Vasilij Petrenko (Ondine) samt för den österrikiska orkestern 2009-2015 och för ger han sina första konserter med orkestrarna i Cleve- musik för cello och orkester av Massenet med Baskiska Nationalorkestern 2009-2013. Som gäst- land och Philadelphia. Orchestre de la Suisse Romande och Neeme dirigent har Andrés Orozco-Estrada samarbetat med Andrés Orozco-Estrada gjorde sina första konserter Järvi (Chandos). flera av världens ledande orkestrar, bland dem Wiens med Göteborgs Symfoniker i maj-juni 2013 då han filharmoniker, Münchens filharmoniker, Gewandhaus- ersatte Gustavo Dudamel och ledde orkestern vid orkestern i Leipzig, Mahler Chamber Orchestra, City hyllade konserter i Göteborg, Stockholm och Helsing- of Birmingham Symphony Orchestra, Santa Cecilia- fors.

46 47 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 27 & 28 APRIL BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

ONSDAG 27 APRIL KL 19.30 också konstatera att den innehöll ett mirakulöst en av Birger Sjöberg i Fridas visor). Men det blev TORSDAG 28 APRIL KL 19.30 soloparti för cellon. Den brittiske cellisten Steven inte Paris – staden som Stravinsky och Prokofjev Isserlis skriver: ”Ovanligt nog utgörs tredje satsen av SJOSTAKOVITJ CELLOKONSERT NR 1 29 min valde när de lämnade Ryssland – utan Dresden som PAUS en tvådelad solokadens. Den första grubblar över blev Rachmaninovs hemvist de följande tre åren. En RACHMANINOV SYMFONI NR 3 52 min teman från andra satsen, den andra utgör en anrik stad med rikt kulturliv och ett av Tysklands mest kraftfull brygga till finalen. Här följs ett grymt, bemärkta hov. Kanske var detta avgörande för Rach- GÖTEBORGS SYMFONIKER stampande tema av en dans i tre åttondelar. Detta maninov som med sin aristokratiska läggning höll DIRIGENT ANDRÉS OROZCO-ESTRADA ursinniga tema leder till återkomsten av konsertens traditionens fana högt. I denna vackra stad med TRULS MØRK cello öppningsmotiv, vilket i kombination med finalens imponerande arkitektur och sköna naturomgivningar Konsertmästare Per Enoksson tema bryter ut i en våldsam brand som motstånds- kunde han slappna av, gå på inspirerande promena- Introduktion torsdag kl 18.30 med Karin Knutson löst drar oss till verkets avslutning - säkerligen det der och höra högklassiga operauppsättningar med Spelas in för GSOplay mest nervkittlande slutet på någon cellokonsert.” musik av Wagner och Richard Strauss och operett- Som ett diffust, mörkt, levande och hotfullt geting- kungen Franz Lehár på den berömda Semperoperan. moln - snabbrörligt, oförutsägbart och skrämmande DMITRIJ SJOSTAKOVITJ (1906-1975) samma år, samma dag, den 5 mars 1953, vilket inte Men det är det ryska sinnet som besjälar andra CELLOKONSERT NR 1 ESS-DUR är oviktigt i sammanhanget. Här försvann både en vackert. symfonin, alltifrån den äkta sentimentaliteten i tredje Allegretto konkurrent och kollega han delat många obehagliga Rostropovitj uruppförde konserten med satsen – det är fullt tillåtet att ge sig hän! – till de lätt Moderato Leningrads filharmoniker och Jevgenij Mravinskij bombastiska exklamationerna i finalen. Cadenza situationer med. Prokofjev var inte längre en levande den 4 oktober 1959. En månad senare spelade han Allegro con moto påminnelse om ångestfyllda dagar. Sjostakovitj var Rachmaninovs tonspråk må med alla efterföljare i (satserna två, tre och fyra spelas utan avbrott) nu Sovjets utan konkurrens främste levande ton- den i USA tillsammans med Philadelphia Orchestra orkester-, populär- och filmmusiken ha slitits ut under sättare och med Chrustjovs politiska och sociala upp- och Eugene Ormandy med tonsättaren i publiken. 1900-talet men i originalform berör det fortfarande Sjostakovitjs första cellokonsert talade direkt till mig tining såg framtiden ljus ut – den sovjetiske ledaren Två år senare kom Rostropovitj till Sverige och starkt och talar till oss med tonfall man inte finner första gången jag hörde den. Naturligtvis är jag inte besökte i juli 1959 USA för informella samtal med spelade den med Göteborgs Symfoniker och Colin någon annanstans. ensam om det, eller om att ha fötts samma år kon- vicepresidenten Richard Nixon. Davis. Som turnerande pianovirtuos och utlevande kompo- serten skrevs, 1959. Det lär enligt dem som var med Cellisten Mstislav Rostropovitj hade träffat och blivit STEFAN NÄVERMYR sitör kan man gott jämföra Rachmaninov med Liszt ha varit en rekordvarm sommar med gassande hetta vän med Sjostakovitj när han började studera kom- – här finns lockelsen till det djävulusiska och orädslan och svärmande getingar som med viftningar och position för tonsättaren vid Moskvakonservatoriet för starka känslor, och inte minst den folkliga när- SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943) svordomar måste jagas bort från lemonadglas och 1943. Han drömde om en cellokonsert av Sjostakovitj heten som ibland snuddar farligt nära det banala. SYMFONI NR 2 E-MOLL OP 27 Men det är alltid äkta – ingen av dem väjde vid det groggar. Getingarna brydde sig föga. Troligtvis satt men fick rådet av tonsättarens fru att inte ta upp Largo. Allegro moderato Sjostakovitj i samma värme, med samma getingar, frågan – då skulle det inte bli något av. Själv har han Scherzo: Allegro molto prosaiska bara för att följa konventionens oskrivna när han samma år komponerade cellokonserten i sin berättat att han en morgon läste i tidningen att Sjosta- Adagio regler: så här är det och det står vi för. Och med Allegro vivace datja (ryskans "torp" eller ”sportstuga”) i Komarovo kovitj skrivit en cellokonsert och att tonsättaren dagen vilken precision Rachmaninov genomför det i andra vid Finska viken några mil norr om Leningrad, ett symfonin! därpå frågade om han fick tillägna Rostropovitj kon- Sergej Rachmaninov hörde till det samhällsskikt som arbete han påbörjat under våren. Eller också slapp Man kan undra vad det hade blivit av verket om serten. Denne berättar vidare: under de politiskt upprörda åren i Ryssland i början han getingarna, han hade ju inte sällan vodka i glaset. Rachmaninov i stället rest till Paris med sitt sjudande av 1900-talet fasade för konsekvenserna av en Det var bara att stänga fönstret och återvända till ”Sjostakovitj gav mig noterna till den första cellokon- kulturliv där nyskapandet exploderade i konst, musik bolsjevikisk revolution, 1905 hade det varit riktigt nära. pianot och notpappren om surrandet skulle bli för serten den 2 augusti 1959. Den 6 augusti spelade och dans: Picasso, Ravel och Debussy, Ryska balet- Han tillhörde en generation som växt upp och identi- envist. Han skrev till en vän: jag den för honom ur minnet, tre gånger. Efter den ten… Faktum är att han gjorde en snabbvisit till Paris fierat sig med tsarväldet, det var för honom det själv- första genomspelningen var han mycket begeistrad på inbjudan av Sergej Djagilev för att framträda i klara samhället med sina givna lagar, förordningar och ”Det viktigaste verket i min närmsta planering är en och givetvis drack vi vodka. Den tredje gången tror dennes ryska konsertserie den 26 maj 1907. Rach- sedvänjor. cellokonsert. Dess första sats, ett allegretto som till jag att jag spelade Saint-Saëns cellokonsert, medan maninov spelade sin andra pianokonsert och diri- När det började koka i leden bland fattiga och lid- sin natur är en scherzo-liknande marsch, är klar. Jag han fortfarande ackompanjerade sin egen konsert. Vi gerade kantaten Våren med den berömde basen ande bönder efter en rad katastrofala beslut av tsaren tror konserten blir i tre satser, men jag kan ännu inte var obeskrivligt glada.” Fjodor Sjaljapin som solist. Rachmaninov träffade kände sig den 33-årige Rachmaninov med hustrun säga något om dess innehåll… Det händer ofta under också ryssarna Rimskij-Korsakov och Skrjabin vid Första cellokonserten är en av de mest svårspelade Natalja och lilla dottern Irina otrygg och lämnade arbetets gång att formen och uttrycksmedlen, ja till detta besök men bestämde sig snart för att åter- i repertoaren – både tekniskt och gestaltningsmäs- landet med familjen 1906. Det naturliga valet torde och med själva stilen, genomgår en markant för- vända till lugnet och arbetsron i Dresden. sigt med sina häftiga växlingar mellan kraftfulla, ha varit Frankrike, systerlandet som Ryssland haft ändring.” Den som är road av sådant kan hålla öronen öppna komplexa uttryck och känsliga partier. Det var denna långa politiska och kulturella band med. De båda för symfonins musikaliska motto, ett litet motiv på sju Åren kring denna tid lär ha varit de lugnaste och mest sällsamma kombination i förening med de fängs- länderna hade sedan 1894 en militärallians och 1904 toner som dyker upp då och då under symfonins gång. rofyllda i tonsättarens liv. Efter Stalins död självdog lande melodierna som slog an en sträng hos mig skrev Frankrike ett avtal även med Storbritannien. Det är inte svårt att hitta. de regelbundet uppblossande fejderna med regimen - och många andra – redan vid första mötet med Ryssland gick med 1907 och därmed var trippelal- STEFAN NÄVERMYR och sovjetiska tonsättarförbundet. Prokofjev avled konserten. När Rostropovitj fick noterna kunde han liansen, ”ententen”, ett faktum (bland annat besjung-

48 49 BILJETTKONTORETBILJETTKONTORET 031-726 031-726 5353 1010 1 MAJ BOKABOKA PÅ PÅ NÄTET: NÄTET: GSO.SE GSO.SE

JULIA FISCHER QUARTET

Detta är den femte säsongen Julia Fischer Quartet ett fint mottagande och framträder regelbundet på denna säsong bland annat St Petersburgs filharmoni- har erhållit Echo Klassik-utmärkelsen. Sedan 2011 framträder som ensemble efter att ha grundats vid viktiga scener som Musikverein i Wien, Tonhalle i ker och Yuri Temirkanov vid Luzernfestivalen och på är han också professor i München. Schweiziske Benja- Starnberger See-festivalen i Bayern 2010. Festivalen Zürich, Konserthuset i Berlin, Luxembourg-filhar- BBC Proms samt Bayerska statsoperans orkester min Nyffenegger utbildades vid musikakademin i leds av Julia Fischer som vid detta tillfälle samlade monin, Prinzregententheater i München, Alte Oper och Kirill Petrenko och en Europaturné med Academy Zürich och erhöll ett stipendium till Aspenfestivalens tre vänner för att repetera in en bred repertoar. i Frankfurt, Saint-Denis-festivalen i Paris och vår- of St Martin in the Fields. Ryske Alexander Sitko- skola av dåvarande chefdirigenten för Tonhalle- Kvartetten består av musiker som alla fyra är solister festivalen i Prag. vetsky hade Yehudi Menuhin som mentor och utbil- orkestern, David Zinman. Benjamin Nyffenegger i egna namn: violinisterna Julia Fischer och Alexan- Tyska Julia Fischer har uppmärksammats över dades vid hans skola. Han framträder som solist med framträder regelbundet på prestigefyllda festivaler der Sitkovetsky, altviolinisten Nils Mönkemeyer och hela världen för sin stora begåvning, sitt ”själfulla Europas ledande orkestrar och har gjort inspelning- runt om i världen samt som solist med europeiska cellisten Benjamin Nyffenegger. De har framträtt och upphöjda lugn och vackert skapade ton” (The ar för EMI, Decca och Orfeo, inklusive en inspelning kammar- och symfoniorkestrar. Sedan 2008 är han tillsammans i kammarmusiksammanhang i olika Telegraph) kombinerat med en sällsynt ”teknisk av Bachs dubbelkonsert med Julia Fischer. Tyske alternerande stämledare i Tonhalleorkestern. konstellationer i många år och delar sin syn på musi- briljans” (The Guardian) vilket gör henne till en av Nils Mönkemeyer har vunnit ett flertal priser, bland cerande där man bidrar på lika villkor och är lyhörda de mest efterfrågade solisterna i dag. Hon fram- annat vid Yuri Bashmet-tävlingen och den brittiska för varandras inspel. Julia Fischer Quartet har fått träder med de främsta orkestrarna och dirigenterna, Parkhouse-utmärkelsen. Två av hans sex inspelningar

50 5151 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 1 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

SÖNDAG 1 MAJ KL 18.00 Martinu hittade alltmera sin egen stil med påverkan annat en Franz-Josefmarsch. Hans far, slaktaren, FRANZ SCHUBERT (1797-1828) av tjeckisk folkmusik och litteratur som han nu åter spelade cittra ibland och sonen lärde sig fiolspel STRÅKKVARTETT NR 15 G-DUR D 887 KAMMARKONSERT Stenhammarsalen Allegro molto moderato tagit till sig av längtan efter sina rötter. hjälpligt så att han kunde delta i hembyns spelmans- MARTINU STRÅKKVARTETT NR 5 24 min Andante un poco moto DVORÁK UR CYPRESSER 15 min När han förstått att han inte kunde åka hem efter- lag. Han utbildade sig till slaktare men hans tysk- Scherzo: Allegro vivace Allegro assai SCHUBERT STRÅKKVARTETT G-DUR 45 min som Tjeckoslovakien hotades av tysk invasion, kompo- lärare i grannbyn var också organist och tog sig an nerade han 1938 ett storslaget protestverk, dubbel- Dvoráks musikaliska talang. Läraren fick fadern att Den österrikiske tonsättaren Franz Schubert hade JULIA FISCHER QUARTET konserten för två stråkorkestrar, piano och pukor, skicka 16-åringen till Prag för professionell musikut- två år kvar att leva när han i juni 1826 på tio dagar JULIA FISCHER violin kanske hans mest framförda verk än i dag. Och bildning, helst till organist. Här spelade han altviolin i komponerade sin sista – och mest omfattande – ALEXANDER SITKOVETSKY violin samma år kom också hans Stråkkvartett nr 5 i g-moll en orkester där man hade Mozart, Liszt, Wagner och stråkkvartett, nr 15 i G-dur. Sedan 1822 var han märkt NILS MÖNKEMEYER viola som han tillägnade den belgiska stråkkvartetten Pro Dvoráks favoriter Schubert och Beethoven på reper- BENJAMIN NYFFENEGGER cello av en sjukdom som endast ledde till döden, den fruk- Arte, men vars noter försvann när Martinu med hustru toaren. tade syfilisen, som han troligtvis ådragit sig vid något måste fly hals över huvud till Sydfrankrike 1939 sedan 1865 komponerade Dvorák sin första symfoni i besök på en av Wiens bordeller. Helt bevisat att han han hamnat på Gestapos svarta lista och tyskarna c-moll och 18 sånger i cykeln Cypresser som gömdes avled av sjukdomen 1828 är det inte. Men tidens be- närmade sig Paris. 1941 kom paret till New York efter i en byrålåda. Sångerna kom nämligen till av olycklig handling med kvicksilverkurer av olika slag försvagade BOHUSLAV MARTINU (1890-1959) att ha rest via Spanien och Portugal. I USA kompo- kärlek. Dvorák försörjde sig också som pianolärare honom så att han under sina sista veckor varken STRÅKKVARTETT NR 5 G-MOLL nerade han sex symfonier, andra orkesterverk och och en av hans elever var den 16-åriga Josefina Allegro ma non troppo kunde äta eller dricka. Han bodde då hos brodern flera av sina 16 operor, ytterligare mängder kammar- Cermáková som sjöng sopran på den teater där han Adagio Ferdinand i en fuktig lägenhet utanför Wien varför Allegro vivo musik, körmusik samt piano- och orgelverk. då spelade i orkestern. Han blev passionerat förälskad man inte heller kan utesluta att han avled i den Lento. Allegro. Moderato Inte förrän 1955 hittades noterna till den femte stråk- men hon valde en greve istället. Hos diktaren Gustav vanligaste av tidens sjukdomar, tyfus. kvartetten som nu är ett av Martinus oftast framförda Pfleger-Moravský hittade Dvorák de romantiska, 1824 skrev Schubert ett långt och deprimerat brev 400 verk har den tjeckiske tonsättaren Bohuslav kammarmusikverk. De fyra satserna har vissa melo- sentimentala stämningar som inspirerade honom till till gode vännen Kupelwieser i Rom: ”Jag känner mig Martinu på sin verklista – minst – för det händer fak- diska likheter med dubbelkonserten från samma år. sångcykeln. Och 1873 gifte han sig med Josefinas som den olyckligaste och eländigaste människan i tiskt fortfarande att man någonstans i världen kan Här finns mycket sorg och hemlängtan i folkmusik- yngre syster Anna! världen. Tänk dig en människa som aldrig mera hitta någonting av honom, som man inte visste fanns. rytmer och harmonier, särskilt i den långsamma andra Cypresser blev liggande men dök upp litet då och kommer att bli frisk och som i sin förtvivlan över detta Och då är det 57 år sedan han avled, hos gode satsen och i sista satsens inledning, men musiken då i hans egna bearbetningar och blev till slut tolv ständigt försämrar sin situation. Tänk dig en människa vännen, dirigenten Paul Sacher i Schweiz. Uppdyk- har också groteska och robusta inslag, snabba och satser för stråkkvartett 1887, ett verk han också vars ljusaste förhoppningar blir till ingenting och för andet av okända verk beror naturligtvis på att Martinu humoristiska avsnitt och till och med en viss optimism kallade Liederecho, ”Sångeko”. Nu stod Antonin vilken kärlekens och vänskapens lycka inte skänker flytt och flyttat till och från olika länder under sitt liv mot slutet. Dvorák på höjden av sin karriär. Han bodde i Prag annat än den högsta smärta… ” Samtidigt skrev han och ibland haft så bråttom att han lämnat många av GUNILLA PETERSÉN med sin stora familj, hustrun Anna och sex av nio barn, under dessa orosår den mest fantastiska musik sina kompositioner kvar och så har de försvunnit åt tre hade dött tidigt. Han försörjde familjen som ton- fylld av livslust och skaparglädje. Han umgicks med olika håll. Det fanns en tid, mellan de båda världskri- sättare, dirigent, organist och kompositionslärare vid vänner, reste, undervisade, blev obesvarat förälskad i gen, när han inte var så erkänd i sitt hemland och inte ANTONIN DVORÁK (1841-1904) Pragkonservatoriet. Han turnerade som dirigent, var en elev. Ett par veckor före sin död, den 19 novem- heller trivdes i det rådande politiska klimatet. UR CYPRESSER FÖR STRÅKKVARTETT särskilt populär i England och bodde några år i USA 1. Moderato (Jag vet att i min kärlek) ber, 1828 anmälde han sig till kompositionslektioner Martinu var en självlärd tonsättare från tidiga tonår, med familjen. Där skrev han bland annat den älskade 2. Allegro ma non troppo (Döden härskar) hos läraren Sechter i Wien! gick sedan visserligen på musikkonservatoriet i Prag, 3. Andante con moto (När dina ljuva blickar) e-mollsymfonin ”Från Nya världen”, nr 9. Stråkkvartetten nr 15 i G-dur anses vara Schuberts men skolkade ofta av ointresse och fick sluta. Han 7. Andante con moto (Jag vandrar ofta) Stråkkvartetten Cypresser förblev opublicerad till 12. Allegro animato (Du frågar varför) främsta och en storartad sammanfattning av hans spelade dock violin så bra att han kunde arbeta i 1921 när hans svärson Josef Suk reviderade de tolv instrumentala kompositionskunnande. Den är fylld tjeckiska filharmonin från 20-årsåldern. Där kom han satserna. Då hade Dvorák varit död i 17 år. För Bohuslav Martinu var landsmannen Dvorák en av hans kännetecknande växlingar mellan ljus och i kontakt med musik av landsmännen Smetana och ”Tänk på en ung, förälskad man när du hör dem” förebild: ”Dvorák är en av dem som har visat mig mörker, mellan dur och moll, mellan nyskapande Dvorák och franska, tyska och ryska verk – framför- skrev tonsättaren till sin förlagschef 1887. De är öm- den nödvändiga vägen för en konstnär och kompo- harmonik och inspiration från tidigare ”husgudar” allt av Debussy, Mahler, en tidig Schönberg och Stra- sinta, vemodiga, klagande, passionerade och nostal- sitör. Kanske för att han själv gav ett så uppriktigt som J S Bach, Haydn, Mozart, Beethoven och i sista vinsky samt den franske tonsättaren och komposi- giska med många sångbara melodier och harmonier uttryck för sitt folk och sitt tjeckiska sinnelag, och satsen till och med en humoristisk släng av Rossinis tionsläraren Albert Roussel. Efter att ha prövat på att som ofta växlar mellan dur och moll. I de fem satser eftersom det var något som jag själv ville uttrycka. operaensembler. Cellon är framträdande inom lugna komponera i impressionistisk stil efter Debussy följde vi får höra i dag finns Schuberts påtagliga skugga i I Dvoráks personlighet har jag funnit något speciellt avsnitt och ofta använder Schubert tremoloeffekter i ett års studier för landsmannen Josef Suk. 1923 närheten. Väldigt nära! älskvärt, mänskligt och friskt... Musiken måste alltid de olika instrumenten som skapar oro och spänning. flyttade Martinu till Paris där han blev elev till GUNILLA PETERSÉN Roussel, gifte sig och utvecklade sitt komponerande. vara glad, också när den är tragisk. Lycklig den Kvartetten är spelmässigt mycket krävande genom Han fick flera verk framförda, ofta med kända människa som lämnar ett sådant arv efter sig.” sina varierade känslouttryck, tempi och stämning- dirigenter på pulten som förde dem vidare till andra Dvorák var i början av tonåren när han började kom- ar, men så fantastisk att lyssna till just därför! länder och orkestrar. Musikförlag hörde av sig och ponera enklare alster som ej publicerades, bland GUNILLA PETERSÉN

52 53 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 4 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

KRISTIINA POSKA AUDUN BREEN

Estländska Kristiina Poska började med att studera fördjupat samarbete och sedan 2012 är hon opera- Norske Audun Breen (f 1988) är alternerande kördirigering vid akademin i Tallinn. 2004 fortsatte husets första kapellmästare. Förutom framgångarna stämledare för trombonerna i Göteborgs Sym- hon sina studier vid Hanns Eisler-skolan i Berlin med vid Komische Oper har Kristiina Poska fått allt större foniker. Han har också varit verksam som gästande inriktning på orkesterdirigering och 2006 utnämndes internationell uppmärksamhet som orkesterdirigent. trombonist i Oslofilharmonin, Bergens filharmoniker, hon till chefdirigent för Humboldtuniversitetets De senaste säsongerna har hon debuterat med Est- London Philharmonic Orchestra, Philharmonia orkester med regelbundna gästspel i konserthuset i lands Nationalorkester, Magdeburgs filharmoniker, Orchestra, Covent Garden-operans orkester samt Berlin. Tyska Radions filharmoniker i Saarbrücken, Berns Tonhalleorkestern i Zürich. Audun Breen har fram- Efter en mycket framgångsrik uppsättning av La symfoniker samt Volksoper i Wien. trätt som solist vid fyra tillfällen med norska Stabs- bohème på Neuköllnoperan i Berlin bjöds hon in till Kristiina Poska har utmärkt sig vid en rad inter- musikken och röstades fram som bästa trombonist i gästspel i Koblenz och Brandenburg. Uppsättningen nationella tävlingar för dirigenter, bland annat i Aten, solisttävlingen arrangerad av European Brass Band av Verdis La traviata på anrika Komische Oper i Leipzig och vid den prestigefyllda Donatella Flick- Association 2010. Han har också vunnit Nordiska Berlin 2011 blev en stor publikframgång och den tävlingen 2010 där hon dirigerade London Symphony solistpriset för blåsare 2008, Norska solisttävlingen hyllades också av kritikerna. Samarbetet med Orchestra. för blåsare 2007 samt Guildhall School of Music & Komische Oper var så lyckat att Poska bjöds in till Drama’s Internal Armourers’ and Braziers’ Price för bleckblåsare 2012. Audun Breen studerade för Ingemar Roos och Aline Nistad vid Norska musikakademin i Oslo där han tog examen 2011 samt därefter för Eric Crees, Simon Wills, Chris Houlding och John Kennedy vid Guildhall School of Music & Drama i London där han tog examen ”med beröm godkänt” 2014.

54 55 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 4 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

ONSDAG 4 MAJ KL 19.30

VÅRKONSERT

BRAHMS TRAGISK UVERTYR 13 min FRUMERIE TROMBONEKONSERT 23 min GUNNAR DE FRUMERIE (1908-1987) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Haydn tillhörde de frälsta och Mozart var där och MOZART SYMFONI NR 25 20 min TROMBONEKONSERT OP 81 SYMFONI NR 25 G-MOLL K 183 nosade. Con moto moderato Allegro con brio 1773 var han 17 år gammal, en mycket farlig ålder. GÖTEBORGS SYMFONIKER Andante Andante DIRIGENT KRISTIINA POSKA Allegretto amabile Menuetto. Trio Även om han dresserats av fadern till ett musikaliskt AUDUN BREEN trombon Allegro cirkusdjur så måste han liksom alla ungdomar ha gått Konsertmästare Per Enoksson Gunnar de Frumeries trombonekonsert har en ovan- igenom den signifikativa brytningsperiod som är nöd- Konserten ges utan paus. ligt komplicerad tillkomsthistoria. Verket har sitt Efter senbarockens eleganta stil utvecklades det vi vändig på vägen till vuxenlivet. Vad vet vi om detta? tidigaste ursprung i en hornsonat han arbetade på i dag kallar wienklassicismen – en konstriktning Inte mycket. Brev och andra vittnesmål berör knappast 1948. Efterhand förvandlade tonsättaren detta verk där balans (gyllene snittet), klarhet och symmetri är ämnet utom i allmänna termer om ”glada” eller ”olyck- till Cellosonat nr 2 op 42 (1949), skriven med tanke kännetecknande. Arkitektur, konst, poesi och musik liga” dagar, samt en och annan förälskelse. Inget om på tonsättarens syster Carin de Frumerie-Luthander, präglades samtliga av de nya idealen. Här förändra- förändrad människosyn, brustna illusioner eller den cellist i Berwaldtrion. När den 76-årige mästaren långt des valörerna och graderingen i det konstnärliga/ sorts lustfyllda självupptagenhet som är legio hos JOHANNES BRAHMS (1833–1897) TRAGISK UVERTYR OP 81 senare tittade igenom sina ungdomsverk fann han känslomässiga uttrycket, men däremot inte styrke- tonåringar som upptäcker världen och livet för första att sonatens pianostämma var nästan orkestralt tänkt förhållandena: verktygen var annorlunda men för- gången. Men den tjugofemte symfonin talar ett annat Det var på somrarna Brahms helst ägnade sig åt att och att verket lätt kunde förvandlas till en cellokon- finingen innebar ingen devalvering av ”innehållet”. Men språk! Helt i moll, med en rastlös energi, mörka ut- komponera: då lämnade han stressen i Wien och sert (1984). det var ändå denna nyansernas hegemoni som brott och melankoliska suckar. Men också en hastigt sökte sig till någon naturskön och behaglig kurort där Solostämman förblev praktiskt taget oförändrad, möjliggjorde den oerhörda kraft som Sturm und förbipasserande solstråle i den lantliga menuettens han kunde låta inspirationen flöda, då lät han de men Frumerie älskade att smycka orkesterklangen Drang-estetiken slog igenom med i Europa under eleganta trioparti. Jag skulle vilja utnämna symfonin musikaliska idéer han skrivit ner under året blomma med ständigt nya stämmor, och en kraftfull orkester- 1770-1780-talen. ”Storm och trängtan”, en symbol så- till hans första mästerverk men då får jag alla Mozart- ut i färdiga verk. Sommaren 1880 befann han sig så- sats dränker lätt en cello, både från diskanten och väl för individen som samhälleliga och politiska kännare efter mig (”banala upprepningar”, ”ej tillräck- lunda i Bad Ischl mitt i det undersköna Salzkammergut från basen. Ursprungligen tänkte sig Frumerie – gruppperingar. Idag rycker vi kanske mest på axlarna ligt konstfulla genomföringar”…) så jag avstår. Men och på notpapperet växte bland annat hans Tragiska med exempel från Honegger – en orkester helt utan åt dessa förhållandevis tafatta gester (i själva verket ta mig tusan om någon annan 17-åring skrivit sådan uvertyr fram. Namnet på verket är missvisande – för celli, men i slutänden fick cellosektionen till och med är vi rejält avtrubbade) men på 1700-talet skakades inspirerad och fängslande musik! det är mer fråga om allvarliga och mogna stämningar diviserade (delade) stämmor! människorna i sitt innersta av dessa känsloutbrott! STEFAN NÄVERMYR än rent tragiska. Vid den tiden hade den firade trombonisten Brahms hör till de tonsättare som bar på idéer länge Christian Lindberg börjat bombardera Frumerie med innan han kunde bestämma sig för vad de skulle önskemål om ett konsertant verk och tonsättaren fann resultera i. De första skisserna till uvertyren var vid att trombonen kanske bättre skulle kunna lyfta sig det här laget mer än tio år gamla, för i manuskripten över orkesterkollektivet än en cello. Men samtidigt Storm och trängtan – bild ur Milos Formans film Amadeus där Mozarts till hans Liebesliederwalzer och Altrapsodi har man krävde trombonespelets andning, annorlunda teknik Symfoni nr 25 illustrerar starka känslor. också hittat 60 takter som nu återfinns i uvertyren. och tonala begränsningar en så radikal omarbetning Ursprungligen var detta verk avsett som en del av att förvandlingen till trombonekonsert i grunden musiken till en uppsättning av Goethes Faust på resulterade i ett helt nytt verk. Trombonekonserten Wiener Burgtheater men teatern ändrade sina planer op 81 (1987) blev Frumeries sista fullbordade verk, och uvertyren kom istället att uruppföras separat i en slutgiltigt färdigt två månader innan tonsättarens konsertsal. Det är intressant att notera att Brahms bortgång. Konserten finns i sin tur omskriven som inte sällan komponerade sina verk parvis, två verk Sonat för trombone och piano op 81b. som är varandras totala motsatser. Parallellt med Trombonekonserten är ett inspirerat och briljant första pianokvartetten skrev han också den andra, verk, där den pådrivande solisten får rika tillfällen att orkesterserenaden op 11 skrevs samma år (1860) utnyttja instrumentets hela omfång och fylla verket som op 16 och den allvarliga Tragisk uvertyr kompo- med värme och kolorit. Första satsens tema är nära nerades sida vid sida med den utåtriktade Akademisk förbundet med tonsättarens djupa intresse för folk- festuvertyr. tonsmelodik. I sista satsen har han ännu en gång

STIG JACOBSSON skapat en pastoral som tycks direkt hämtad från paradiset.

STIG JACOBSSON

56 57 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 11 & 12 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

DAVID AFKHAM

Tyske David Afkham är chefdirigent för Spanska Nationalorkestern och dess kör. Han håller snabbt på att etablera sig internationellt och är en av de mest efter- sökta dirigenterna som kommit fram i Tyskland under senare år. Bland höjd- punkterna de senaste två säsongerna finns konserter med Münchens filharmo- niker, Staatskapelle Berlin, Sveriges Radios symfoniorkester, Rotterdams fil- harmoniker, Santa Cecilia-orkestern i Rom, Franska Nationalorkestern och Frankfurts radioorkester samt en turné med Gustav Mahler Jugendorchester. Han debuterar också med Chicago Symphony Orchestra, Bambergs symfoni- orkester och Israels filharmoniker. SERGEJ KRYLOV Bland orkestrar han samarbetat med på senare tid finns Concertgebouw- Ryske Sergej Krylov är en av de mest begåvade Orchestra, Helsingfors stadsorkester, Själlands orkestern, London Symphony Orchestra, violinisterna i sin generation. Han inbjuds regelbun- symfoniorkester och Cincinnati Symphony City of Birmingham Symphony Orchestra, det till världens främsta konserthus och har framträtt Orchestra. Samtidigt fortsätter han sitt framgångs- Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, med orkestrar som Staatskapelle Dresden, Franska rika arbete som chefdirigent för Litauiska kammar- Philharmoniaorkestern i London och Radions filharmoniker, Deutsches Symphonie- orkestern med konserter i Vilnius och turnéer i Clevelandorkestern. Han debuterade i Orchester Berlin, La Scala-orkestern och London Europa. Kammarkonserter med violin och piano New York vid Mostly Mozart-festivalen i Philharmonic Orchestra. Cellisten och dirigenten fyller upp andra delar av hans kalender. Bland Lincoln Center. Mstislav Rostropovitj var en viktig person för Sergej musiker han samarbetar med där finns pianisterna Sommaren 2014 dirigerade David Afk- Krylovs konstnärliga utveckling, både som vän, artist Denis Matsuev, Lilya Zilberstein, Itamar Golan och ham framgångsrikt Verdis La traviata vid och musiker. Bland dirigenter han samarbetat med Bruno Canini, altviolinisterna Yuri Bashmet och festspelen i Glyndebourne och turnerade finns Michail Pletnjov, Dmitrij Kitajenko, Valerij Nobuko Imai samt mezzosopranen Elina Garanca även med samma opera under hösten. Gergijev, Vladimir Jurowski och Vladimir Ashkenazy. och Belceakvartetten. Sergej Krylov har spelat in Han dirigerade första gången Göteborgs Säsongen 2015-2016 framträder Sergej Krylov Paganinis 24 capricer samt givit ut inspelningar på Symfoniker 2011 och har givit samman- bland annat med St Petersburgs filharmoniker, EMI och Melodiya. lagt 16 konserter med orkestern, senast Ryska Nationalorkestern, Atlanta Symphony den 19 december förra året då han ledde Bruckners fjärde symfoni, "Den roman- tiska" och Mozarts Flöjtkonsert nr 1 med Symfonikernas Anders Jonhäll som solist.

58 59 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 11 & 12 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

ONSDAG 11 MAJ KL 19.30 isten Zoltan Szekely, uruppförd i Amsterdam i april LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) TORSDAG 12 MAJ KL 19.30 1939. SYMFONI NR 5 C-MOLL OP 67 "ÖDESSYMFONIN" Allegro con brio STEPHAN MUSIK FÖR ORKESTER 18 min Ändå har vi hört musiken i den första konserten utan Andante con moto Stephan hade nu hunnit få anseende nog för att BARTÓK VIOLINKONSERT NR 1 21 min att ana att musiken var två sidor av samma mynt. Allegro ges ut av Schotts förlag med anhängare som stred PAUS Bartók hade en kopia och han lät musiken återupp- Allegro BEETHOVEN SYMFONI NR 5 med näbbar och klor för att placera honom endera i stå som Två porträtt op 5. Det första porträttet, kallat "ÖDESSYMFONIN" 35 min den schönbergska fållan eller i mer traditionell stil. ”Ett ideal”, var konsertens första sats i nästan oför- Under konserten på Theater an der Wien den 22 En av dem, dirigenten Paul Scheinpflug, beskrev 1925 december 1808 började den kunniga publiken i GÖTEBORGS SYMFONIKER ändrat skick, uruppfört 1911. Stycket uruppfördes till- hans andra Musik för orkester som det största och Wien ana att Beethoven var en tonsättare av stora DIRIGENT DAVID AFKHAM sammans med det andra, ”Nidbild” eller ”Karikatyr” djupaste i modern musik. ”Jag är gripen och skakad (Ein Zerrbild) 1916. Det första är komponerat för mått. Han hade fått möjligheten att presentera sig Konsertmästare Per Enoksson varje gång jag hör verket, lika mycket efter varje fram- symfoniorkester, det andra med konsertens beman- själv med en porträttkonsert, och han tog verkligen Introduktion onsdag kl 18.30 med Jennifer Downing Olsson förande.” Stephan var för honom den som skulle för- ning utökad med essklarinett och basklarinett plus chansen. Det blev en fyra timmar lång konsert, och ena alla moderna riktningar i ett stort och riktnings- Spelas in för GSOplay tre tromboner. han gav prov på många verk som dittills varit ospelade. givande verk. Trots att hans musik knappast spelats I breven till Stefi Geyer kan vi följa konsertens fram- Beethoven fick verkligen slita med sin musik. ”Jag under mellankrigstiden (inte heller skulle det ske i växt, först hennes ”ledmotiv”, därnäst tre teman i rad bär med mig mina idéer under lång tid”, sade han, och kaoset efter andra världskriget), gick ryktet om honom med överskriften ”Kärlek”. Vi får också veta att han det var i själva verket en underdrift. När det gäller RUDI STEPHAN (1887–1915) vidare. 1983 ordnades ett symposium kring hans komponerade ”som i en narkotisk dröm”. Först hade femte symfonin bar han på idéerna i åtta år. Han MUSIK FÖR ORKESTER OP 6 musik av Berlins radiosymfoniker. På skiva kom de Langsam und gedehnt han tänkt sig tre satser som porträtt av den älskade. arbetade minutiöst med varje detalj, och det är båda Musik för orkester jämte hans Musik för fiol Det första var en idealiserad bild: ”överjordisk och intressant att betrakta arbetet i hans ännu bevarade och orkester, och efter alla år av glömska upplever Rudi Stephan stupade i första världskriget, skjuten innerlig”, nästan änglalik, och i brev till Stefi övervägde skissböcker. Alla strykningar, ändringar och tillägg gör hans musik nu en andra vår. Till hans 125-årsdag av en rysk prickskytt under sin andra dag vid öst- han rentav att överge den ateism han bekände sig till att notsidorna blir obegripligt röriga – bara Beet- hyllades han av Berlinfilharmonikerna och den ryske fronten i Tarnopol, Ukraina. Där förlorade Tyskland sen fyra år. Nästa sats skulle avbilda hennes livlighet: hoven själv visste hur han skulle tolka dem. De första dirigenten Kirill Petrenko i februari 2014 med hans en av sina mest lovande unga tonsättare i ”ungtyska ”trevlig, snillrik och rolig”. Men en sida återstod, den tankarna förefaller förvånansvärt torftiga, men när andra Musik för orkester, uruppförd i Jena 1913, och skolan”, influerad av såväl Richard Strauss senroman- ”likgiltiga, kalla och stumma Stefi” som dock förmod- han fått brottas med dem en tid, antar de alltmer Musik för violin och orkester – uruppförd av just tik och Debussys impressionism som Alban Bergs ligen skulle ha blivit en ”hatisk, avskyvärd musik” och spännande former, och när han slutligen är nöjd har denna orkester 1913. Jämsides spelades andra och Stravinskys modernism. Han föddes i Worms i han beslöt stryka satsen. Den skulle inte bara ha han också åstadkommit något genialt. Till och med storverk i den ”lyriska expressionismen” – som Skrja- Rhen-landet. Inte nog med hans tidiga död som 28- blivit myntets avigsida. Redan i breven till henne be- femte symfonins till synes självklara inledning, detta bins Le poeme de l’extase och Stravinskys Psalm- åring; huvuddelen av hans manuskript och ofullbor- kände han: ”Mitt rike är dissonansernas värld!” bankande på ödets port som genast griper tag i symfoni. Nu är det vår tur att möta denna ”atmos- dade fragment förstördes i nästa storkrig, i de alli- Den långsamma öppningssatsen kallade han ”den lyssnaren och som tycks vara en så given och orubb- färiskt förtätade, klangfärgsiriserande linjeflätning av erades bombning av Worms 1945. Som 18-åring mest omedelbara musik” han dittills hade skrivit, lig tanke, genomgår i skisserna en rad i efterhand expressiv uttryckskraft” i denna ”symfoni i miniatyr”, hade Stephan börjat studera musik vid Musikhög- ”direkt ur hjärtat”, säkert att uppfatta som hans kär- svårförståeliga förvandlingar. På liknande sätt har hans genombrottsverk som 26-åring. skolan i Frankfurt men litat mera till sina egna leksförklaring. Den snabba satsen var mera utåt- han arbetat med hela verket, och även instrumenta- instinkter än formella studier. Han flyttade året därpå ROLF HAGLUND vänd, virtuos och avbildade Stefi som ”sällskapsdam tionen har vållat problem. till Münchenhögskolan. Efter tidiga sånger och och konstnärinna”. I ett brev skrev han: ”Alltid skall Andra satsens tema kan i skisserna återfinnas i kammarmusik fick han åren kring 1908 smak för BÉLA BARTÓK (1881–1945) hennes spel föresväva mig”. När hon fick manuskrip- åtminstone fjorton olika versioner. Scherzots över- större former – som enaktsoperan Far och son och VIOLINKONSERT NR 1 OP POSTH tet hade dock hans känslor redan hunnit svalna. På gång i finalen har genomgått oräkneliga utvecklings- den påbörjade tvåaktsoperan De första människorna Andante sostenuto sista sidan hade han skrivit in en lång dikt som faser. Skisserna visar också att Beethoven ursprung- Allegro giocoso (ett freudianskt ”erotiskt mysterium” uppsatt först kommit att ses som en av Bartóks inspirationskällor ligen inte alls tänkt sig en final i triumferande dur, 1920 med de medverkande utstyrda i björnskinn). till den groteska balettpantomimen Träprinsen: utan en patetisk mollstämning. Visst är Beethovens Närmare än i denna violinkonsert kommer vi knappast Vidare kom tenorballaden Kärleksunder och en första ”Aldrig står två stjärnor så långt ifrån varann som två femma värd all den beundrande uppmärksamhet den den unge Bartók som människa. Bakom Violinkonsert Musik för orkester 1910, 35-40 minuter långt. Hans människosjälar.” Ledmotivet för Stefi kom också att får. Den är resultatet av ett hårt arbetande genis nr 1 ligger hans heta men kortvariga kärlek till den far, en förmögen jurist, bekostade i januari 1911 en omarbetas till den snabba vals som avslutar hans 14 vedermödor. unga violinisten Stefi Geyer, född 1888. När den konsert i München med de flesta förstlingsverken, Pianobagateller op 6, kanske ett tänkt ursprung till STIG JACOBSSON skrevs var Bartók nybliven 25-årig pianoprofessor vid spelade med blandad framgång. Musik för orkester den aldrig utförda tredje konsertsatsen. Budapest-akademin och Stefi Geyer hans 19-åriga signalerade dock en ny uttrycksvilja. Till förläggaren Violinkonsertens öppning domineras av solovio- elev. Hon skulle förvara manuskriptet i sin ägo fram skrev han att stycket inte fick ges ”någon poetisk titel, linens sång kring det lugna ledmotivet, följt av ett till sin död 1956. Konserten uruppfördes inte förrän inte antyda tondikt, ingenting”. Nästa stycke fick titeln orkestermellanspel och ett nästan extatiskt vackert 1958, drygt 50 år efter tillkomsten, av Paul Sacher Musik för sju stråkar och ytterligare nästa återigen soloavsnitt i pianissimo ackompanjerat av harpa. och Basels Kammarorkester. En oftare spelad Violin- Musik för orkester, denna gång daterad 1912 och Andra satsen är brokig, dansant och rytmisk. konsert nr 2 i tre satser skrevs 1937-1938 för violin- bara häften så lång. ROLF HAGLUND

60 61 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 16 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

MÅNDAG 16 MAJ KL 19.30

MAHLER SYMFONI NR 9 1 tim 23 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT CHRISTOPH ESCHENBACH Konsertmästare Per Enoksson

GUSTAV MAHLER (1860-1911) symfonin kan sägas följa de klassiska formerna. Här SYMFONI NR 9 D-DUR är det inte längre fråga om ett cykliskt verk som binds Andante comodo Im Tempo eines gemächlichen Ländlers (etwas täppisch und ihop av tonartsrelationer, och satsernas ordnings- sehr derb) följd tycks helt bakvänd. Den börjar och slutar med Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig långsamma satser: den första är vemodsfylld och Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend skildrar inte bara individens, utan hela naturens döds- sång – den sista satsen faller sönder i intet och slutar CHRISTOPH ESCHENBACH Mahler var vidskeplig. Han visste att såväl Beethoven i en cantilena som inte längre har några bindningar som Bruckner, Schubert och Dvorák hade avlidit till det jordiska. Ett citat från en Kindertotenlied i det Redan som mycket ung studerade Christoph Eschen- har varit chefdirigent för Tonhalleorkestern i Zürich, efter att de skrivit sina nionde symfonier och för att resignerade slutet kan betyda att han tänkte på sin bach piano för professor Eliza Hansen i födelsesta- Houston Symphony Orchestra, NDR-orkestern i undkomma samma öde gav han symfonin Das Lied egen döda dotter, på sina döda systrar och bröder. den Breslau i dåvarande Tyskland (i dag Wroclaw, Hamburg, Orchestre de Paris och Philadelphia von der Erde, skriven direkt efter åttonde symfonin, Mellan dessa yttersatser kommer ett makligt Polen) och han vann också flera tävlingar. Sitt stora Orchestra. Han är sedan 2010 chefdirigent för inget nummer. Han överlevde och vågade med scherzo, uppbyggt som ett slags collage över en genombrott som pianist fick han efter att ha vunnit National Orchestra of Washington, ett förordnande tillförsikt skriva sin nionde symfoni. Den blev hans grotesk Ländler, och en ohämmad, vilt marschlik- Clara Haskil-tävlingen i Luzern 1965. Han efterfråga- som sträcker sig till 2017 då han lämnar orkestern. sista fullbordade! Han visste att han led av en nande rondo-burlesk ”tillägnad mina bröder i Apollo”. des som solist av berömda konserthus och orkestrar Nyligen utsågs han till hedersdirigent för Bambergs medfödd och obotlig hjärtsjukdom och han var rädd Han använder sig av en normal orkester med några över hela världen och mötte dirigenten George Szell symfoniorkester. för döden – och visst blev den nionde symfonin ett tillagda blåsare och skapar en mästerlig symfonisk som bjöd in honom att turnera med Cleveland- Som operadirigent har han lett uppsättningar vid personligt rekviem. Å andra sidan menade han att form med obruten tematisk variation där ett tema orkestern. Vid samma tid inleddes ett storartat musi- Houston Opera, Covent Garden, Bayreuthfestivalen, Beethoven bara skrivit en nionde symfoni, men att ger upphov till nästa. Ofta återkommer en figur ur kaliskt samarbete med Herbert von Karajan. Chri- Mariinskijteatern, Bastiljoperan och Metropolitan. var och en av hans egna symfonier var en nionde. Beethovens Les Adieux-sonat, också den en av- stoph Eschenbach genomgick framgångsrika studier Bland hans många inspelningar finns orkestermusik Mahler komponerade symfonin 1909-1910 och den skedssymbol. I detta verk återfinns en del av kärv- i dirigering i Hamburg och inflytandet från hans två av Tjajkovskij, Mahler, Saint-Saëns och Bartók med blev hans sista fullbordade verk. Det var också den heten från symfonierna nr 5-7, men också kammar- mentorer Szell och von Karajan utgjorde en naturlig orkestrarna i Hamburg, Houston och Philadelphia enda av hans symfonier som uruppfördes i Wien – musikkänslan från Das Lied von der Erde. Mahler väg in i en dirigentkarriär. Han började som dirigent samt musik av Berlioz, Bruckner, Ravel och Roussel den 26 juni 1912 med Bruno Walter som dirigent. var en av de stora excentriker som inte passar in i 1972 och gjorde sin USA-debut 1975 med San (samtliga symfonier) med Orchestre de Paris. Han Då var Mahler redan död. Das Lied von der Erde, traditionella mönster. Hans vulkaniska urkraft Francisco Symphony Orchestra. har även gjort flera inspelningar med London Phil- nionde symfonin och det fullbordade adagiot ur den sprängde alla ramar när han försökte återskapa de I dag är Christoph Eschenbach efterfrågad som harmonic Orchestra. Hans inspelning av orkester- påbörjade tionde symfonin fick tonsättaren aldrig känslor han hade inom sig. Många har funnit nionde gästdirigent av världens ledande orkestrar och opera- musik av Hindemith med NDR-orkestern i Hamburg höra på konsert. symfonin vara höjdpunkten i hela hans produktion hus i städer som Wien, Berlin, Paris, London, Los och violinisten Midori erhöll en Grammy 2014. Som Mahler är en himlastormande romantiker – men – en kombination av subtil hantverksskicklighet, för- Angeles, Boston, Shanghai och Milano samt pianist har han spelat in Schuberts sångcykler Die han är också den som mest profetiskt blickat in i andligad koncentration och förtvivlat uttrycksbehov. prestigefyllda festivaler i Salzburg, Tanglewood, schöne Müllerin, Schwanengesang och Die Winter- framtiden. Ingen av de fyra satserna i den nionde STIG JACOBSSON Ravinia, St Petersburg och Schleswig-Holstein. Han reise med barytonsångaren Matthias Goerne (Harmonia Mundi).

62 63 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 25 & 26 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE BEHZOD ABDURAIMOV Den uzbekistanske pianisten Behzod Abduraimov han pianokonserter av Prokofjev i Stockholm, Wien ”bemästrar allt han tar sig för” enligt The Times och och Dortmund i denna konstellation och de fortsatte Washington Post tycker han är någon man ”ska hålla därefter på en USA-turné som också innefattade ögon och öron på”. De senaste säsongerna har han hans debut i Carnegie Hall. Bland aktuella engage- samarbetat med topporkestrar som Los Angeles mang finns framträdanden med Münchens filharmo- Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, NHK- niker, Gewandhausorkestern i Leipzig, Franska orkestern i Japan och Tjeckiska filharmonin samt ett Radions filharmoniker, Dallas Symphony Orchestra flertal ledande dirigenter: Vladimir Ashkenazy, Manfred och Los Angeles Philharmonic Orchestra. Som solo- Honeck, Vasily Petrenko och Vladimir Jurowski. Han pianist framträder han bland annat i London (Wigmore har också turnerat i Kina med London Philharmonic Hall), Paris, München, Atlanta och Washington. Behzod Orchestra. Abduraimovs debut-cd med Prokofjevs Pianokonsert Han fortsätter sitt samarbete med Valerij Gergijev nr 3 och Tjajkovskijs nr 1 erhöll utmärkelserna Choc och Mariinskijorkestern. Förra säsongen spelade de Classica och Diapason découverte.

DAVID ZINMAN

Amerikanske David Zinman, född i New York, är en återvänder också till Tonhalle-orkestern i Zürich för mångsidig dirigent med bred repertoar som utmärkt sina årliga konserter och världsberömda mästar- sig som hängiven uttolkare av samtida musik och klasser. Hans diskografi omfattar fler än 100 in- med ett stort intresse för tidstrogna tolkningar. Han spelningar varav många prisbelönats, inte minst har varit chefdirigent för Rotterdams filharmoniker, Beethovens symfonier med Tonhalle-orkestern som Rochester Philharmonic, Baltimore Symphony erhållit fem Grammy-utmärkelser, två Grand Prix du Orchestra och Nederländska kammarorkestern. Han Disque, två Edison-pris, Tyska skivpriset och en är hedersdirigent för Tonhalle-orkestern i Zürich där Gramophone-utmärkelse. Bland aktuella skivutgåvor han var chefdirigent 1995-2014 samt chefdirigent finns boxen David Zinman: The Great Symphonies för Franska ungdomsorkestern. – The Zurich Years (50 cd) som dokumenterar åren David Zinman är gästdirigent hos världens ledande med Tonhalleorkestern. orkestrar. Denna säsong framträder han bland annat David Zinman har gästat Göteborgs Symfoniker med Orchestre Symphonique de Montreal, Chicago en gång, 1986, då han dirigerade Beethovens Missa Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic solemnis. Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Kungliga filharmonikerna, Bergens filharmoniker, Orchestre de Paris och Finska Radions symfoniorkester. Han

64 65 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 25 & 26 MAJ BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

ONSDAG 25 MAJ KL 19.30 istället för att pianot inleder med det som presente- ändå upprätthålla sin pianistkarriär. Robert arbetar TORSDAG 26 MAJ KL 19.30 muntrar upp och drar på mun åt allt det sentimentala rats som huvudtema dyker nytt material upp (vilket både som redaktör för sin egen musiktidning Neue övriga orkestern åstadkommer. Och sen alla dessa dock är ett grepp som också Mozart använde sig av Zeitschrift für Musik i Leipzig och som lärare vid BARBER UVERTYR TILL SKANDALSKOLAN 8 min rytmiska figurer när hela orkestern liksom pratar i i sina senare konserter). stadens musikkonservatorium, och komponerar sam- BEETHOVEN PIANOKONSERT NR 1 37 min mun på varann. Nu är det inte på alla punkter säkert vad Beethoven tidigt som i ett feberrus. PAUS Det får en att fråga sig om all annan musik egent- spelade vid sitt första offentliga framträdande som 1844 ger Clara Wieck konserter i Ryssland – ofta SCHUMANN SYMFONI NR 2 38 min ligen är för lång; varför dra ut på ett enda tema en hel pianist i Wien, på Hofburgtheater 1795. Det har till med makens verk – och denne följer med som stöd. GÖTEBORGS SYMFONIKER symfoni när så mycket går att säga på åtta minuter? och med hävdats att det kan ha varit B-durkonserten, Men han mår inte bra. Vid hemkomsten får han sitt DIRIGENT DAVID ZINMAN Barber verkar ha haft en medfödd humor. Här är som alltså fick nummer 2, men om vi bortser från första allvarliga nervsammanbrott, vilket följs av flera. BEHZOD ABDURAIMOV piano ett utdrag från en lapp som han lämnade på köks- detta radikala alternativ måste det framhållas att det Han måste sluta med alla uppdrag, familjen flyttar till Konsertmästare Sara Trobäck bordet till sin mamma när han var åtta eller nio år: som alltifrån 1800 räknas som nummer 1 är en det lugnare Dresden. Paret Schumann ägnar tid åt reviderad version. Däremot finns skisser kvar, bland att studera J S Bachs kompositioner och inspirerad Spelas in för GSOplay “Meddelande till mor och ingen annan. Till att börja med var det aldrig meningen att jag skulle bli idrotts- annat till den andra satsen, som åtminstone under av denne, Beethoven, Schubert och Mendelssohn man. Det var meningen att jag skulle bli kompositör, en period var planerad att gå i den i förhållande till börjar Schumann åter komponera under sommaren och det är jag säker på att jag kommer att bli… Säg förstasatsen "neapolitanska" tonarten Dess-dur, det 1845. Han avslutar sin pianokonsert och påbörjar sin inte till mig att jag ska glömma detta bryderi och gå vill säga ett spetsigt halvtonsteg upp. Det greppet andra symfoni på hösten. Den tog ett år att fullborda. ut och spela fotboll i stället. Snälla – ibland oroar jag finns hos läraren Haydn. Nu blev det istället Ass-dur Man skulle kunna tro att sjukdomstiden påverkat mig så mycket över det här att jag tror jag blir tokig för detta brett anlagda largo. Slutsatsens goda humör innehållet i Symfoni nr 2. På ett djupare plan har den (men inte så mycket).” är inget enkelt skämtlynne trots karaktärsbeteck- naturligtvis gjort det. Det finns en känsla av kamp i ningen "scherzando", utan visar sig bullrigare och mer särskilt första satsen, men det är en positiv kamp. SAMUEL BARBER (1910-1981) KATARINA A KARLSSON sammansatt än en klassisk stil egentligen tillåter. Andra symfonin blev ett slags återhämtningsprojekt. UVERTYR TILL SKANDALSKOLAN Givetvis rör det sig om ett rondo, men episoderna Det får man inte glömma. Ovanligt nog är alla fyra LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) sticker av i oväntade riktningar (bland annat med satserna skrivna i C-dur eller c-moll. Det kan skapa Det mest kända Samuel Barber skrivit är Adagio for PIANOKONSERT NR 1 C-DUR OP 15 strings från 1931. Det åtta minuter långa stycket har Allegro con brio zigenskt inflytande) och de blixtrande passagerna som problem. Men Schumann undviker skickligt att verket blivit själva sinnebilden för sorg och snoddes rakt av Largo hör till är alls inte finlemmade utan försedda med får en statisk utformning och harmonisk monotoni Allegro scherzando till filmmusiken för Sagan om ringen, del två. Medan ordentlig muskulatur. Åter är det otvetydig Beethoven. genom att lägga in kontrasterande element – olika det var mycket ståhej runt att John Williams musik till ERIK WALLRUP, MUSIKKRITIKER SVD rytmer, tempi och korta tonartsbyten inom varje sats. I en av sina mer elaka formuleringar talar Charles filmen Stjärnornas krig var inspirerad av Gustav Holst Första satsen inleds med att trumpetarna spelar en Rosen – som skrivit en av de mest inflytelserika ROBERT SCHUMANN (1810-1856) var det knäpptyst när Howard Shore lade beslag på koralliknande fanfar över stråkarna. Den fanfaren böckerna om det sena 1700-talets musik, The SYMFONI NR 2 C-DUR OP 61 Barbers Adagio. Ändå ändrade Shore inte mycket, återkommer i bleckblåsarna i andra satsen och av- Classical Style – om den unge Beethoven som Sostenuto assai. Allegro ma non troppo till och med tonarten är densamma. Enda skillnaden Scherzo: Allegro vivace slutar också hela symfonin. Likt Beethoven lägger klassicerande snarare än klassisk. Det låter kanske är att Barber använder stråkar och Shore kör. Adagio espressivo Schumann den snabba scherzosatsen på andra plats inte så farligt, men som klassisk har man full för- Allegro molto vivace Men fyra år före stråkadagiot komponerade Barber – ett oerhört virtuost perpetuum mobile i stråkarna ståelse för den stil man befinner sig i, medan den sitt första stycke för stor orkester, Uvertyr till och två långsammare trioavsnitt med träblåsare. Ett klassicerande försöker efterhärma det klassiska. ”Det är inte min tur att föra dagbok denna vecka, men Skandalskolan. Själva pjäsen Skandalskolan skrevs lustigt två toners motiv upprepas genom nästan hela Inledningstakterna på Beethovens pianokonsert när en make skapar en symfoni måste han slippa 1777 av Richard Sheridan. Det verkar naturligt att satsen likt ett uppfordrande mantra. nr 1 (egentligen hans andra) vore ett bra exempel andra åtaganden” skriver den nyblivna hustrun och Barber skulle dras till något sådant; för det första var Adagiosatsen är sannerligen symfonins emotio- på det. Skulle inte de kunna leda ut i ännu en av pianisten Clara Wieck Schumann lyckligt. Fram till han som sångare inspirerad av text, för det andra var nella centrum, som en lång, melankolisk operaaria Mozart pianokonserter? Svaret kommer raskt i 1840 hade Robert Schumann nästan uteslutande han intresserad av humor och ironi. Dialogen i Skan- med gripande soloinsatser i träblåsarna. Schumann nekande form när Beethoven skruvar upp volymen ägnat sig åt att spela och komponera pianomusik med dalskolan handlar till stor del om skvaller. lär ha blivit så tagen när han skrev den att han måste på samma tematiska material. Det låter lite fyrkan- stor framgång. Nu, när han fått sin Clara efter lång Med sina dissonanser och rytmiska accenter är göra ett långt uppehåll innan han tog itu med den tigt. Även om också Mozart, och i än högre utsträck- väntan, börjar han först skriva kärlekssånger och musiken ganska lik den musik Stravinsky skrev 20 glädjefyllda, storslagna finalsatsen som, förutom robu- ning Haydn, hade ett öra för också det pampiga, är kammarmusik och våren 1841 tar han sig oförskräckt år tidigare. Uvertyren ville han skulle spegla pjäsens sta, marschliknande inslag, använder ett enkelt tema den fulla orkesterklangen betydligt större än någon an det stora formatet, Symfoni nr 1 i B-dur kallad Vår- egen stämning som är finurlig, slagfärdig och humo- i solooboe ur Beethovens sång An die ferne Geliebte. av dem hade skrivit. Istället hör vi Beethoven. Sedan symfonin. Samma år följer nästa symfoni, i d-moll, som ristisk. Ett engelskt horn målar upp en pastoral bild Det var Schumanns hyllning till hustrun Clara. Felix kommer nästa avsteg: det inledande orkesteravsnit- drogs tillbaka och reviderades först tio år senare, var- en bit in i stycket. Klarinetten tar över och blir bryggan Mendelssohn ledde uruppförandet av andra symfonin tet är långt, verkligen långt. Man anar redan att den för den hamnar på fjärde och sista plats bland Schu- till snabbare och mer rytmisk musik igen. För att vara i Leipzig den 5 november 1846. Då hade tonsätta- unge tysken ifrån Bonn är ute efter ett perspektiv manns symfonier. Den tredje, rhenska, kom 1850. bara åtta minuter (Barbers favoritformat?) innehåller ren åtta år kvar av sitt produktiva tonsättarliv innan Mozart bara snuddat vid i någon av sina pianokon- Dessa första år av det nya decenniet är fyllda av uvertyren många idéer. Stråkarna målar med breda han avled 1856 efter två år på nervklinik. serter. Dessutom finns en upprepning som Mozart kärlek och spännande utmaningar för det unga paret. penseldrag, träblåssolister klagar sorgset, brasset GUNILLA PETERSÉN knappast tillåtit sig. Då kommer nästa överraskning: Clara föder tre barn (av sammanlagt åtta!) och lyckas

66 67 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 3 JUNI BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

GÖTEBORGS SYMFONIKER

Göteborgs Symfoniker har kallats "En av världens chefdirigent 1907-1922. Han gav tidigt orkestern en mest formidabla orkestrar" av The Guardian och har stark nordisk profil och bjöd in kollegerna Carl Nielsen turnerat i USA, Europa, Japan och Fjärran östern och Jean Sibelius till Göteborgs Symfoniker. Efter samt gästspelat i de viktigaste konserthusen och på Stenhammar kom viktiga chefdirigenter som Tor de stora festivalerna runt om i världen. Sedan 2013 Mann, Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling och Charles är den respekterade och efterfrågade amerikanen Dutoit. Under dirigenten Neeme Järvis ledning 1982- Kent Nagano förste gästdirigent för Göteborgs 2004 gjorde Symfonikerna en rad internationella Symfoniker. Han ledde Symfonikerna på framgångs- turnéer samt ett 100-tal skivinspelningar och etable- rika turnéer till Kina och Tyskland 2015. Göteborgs rade sig bland Europas främsta orkestrar. Detta ledde Symfoniker driver också en omfattande verksamhet till att Göteborgs Symfoniker 1997 utsågs till Sveriges för barn, inklusive det årliga musiklägret Side by Nationalorkester. Under fem år som orkesterns chef- Side by El Sistema, samt erbjuder digitala livekon- dirigent 2007-2012 framträdde Gustavo Dudamel KENT NAGANO serter på www.gsoplay.se. Dessa konserter kan med Göteborgs Symfoniker bland annat vid BBC PRESENTERAS PÅ SID 29 också ses på mobiler och surfplattor via egna appar. Proms och i Musikverein i Wien. Göteborgs Symfoniker är en del av Västra Göta- Långvariga samarbeten med skivbolagen Deutsche landsregionen och ger varje år 100-talet konserter i Grammophon och svenska BIS har resulterat i fler Göteborgs Konserthus som är berömt för sin fina än hundra skivor. Under senare tid har Göteborgs akustik. Orkestern bildades 1905 och består idag av Symfoniker gjort ett flertal inspelningar för Chandos, 109 musiker. Wilhelm Stenhammar, landets store senast en cykel med Kurt Atterbergs samlade sym- tonsättare under 1900-talets början, var orkesterns fonier med Neeme Järvi som dirigent.

MUSIKER UR BERGENS FILHARMONISKA ORKESTER

Som Norges nationalorkester och en av världens Bergens filharmoniska orkester är aktiv på skiv- äldsta orkestrar kan Bergenfilharmonin spåra sin marknaden och har de senaste fem åren gjort över historia tillbaka till 1765. Edvard Grieg var nära knuten 30 inspelningar, bland dem Våroffer, Eldfågeln och till orkestern och var 1880-1882 dess konstnärlige Petrusjka av Stravinsky, Messiaens Turangalîla- ledare. Sedan 2015 är Edward Gardner chefdirigent. symfoni, transkriptioner av Luciano Berio samt serier Samma år firade orkestern sitt 250-årsjubileum med med musik av Johan Halvorsen och Johan Svendsen. utlandsturnéer till Tyskland, Sverige, Holland, England Under Neeme Järvis ledning har orkestern spelat in och Irland. Tjajkovskijs tre stora baletter för Chandos och orkes- 2003-2015 var Andrew Litton chefdirigent och tern är också upptagen med att spela in Prokofjevs konstnärlig ledare. Under hans ledarskap har orkest- sju symfonier för BIS med Andrew Litton som diri- ern stärkt sin internationella turnéverksamhet. gent. Under Edward Gardners ledning ges det nu ut Bergens filharmoniska orkester engagerar sig i en serie med Leos Janáceks orkesterverk. In- unga musikers utveckling och etablerar i höst den spelningarna har fått fin kritik och flera av dem pris- egna ungdomsorkestern Bergens filharmoniska ung- belönats. Sammanlagt har orkestern spelat in och domsorkester. Bergens unga kammarorkester får medverkat på över 100 inspelningar. också stöd.

68 69 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

ALEXANDER EINARSSON ORPHEI DRÄNGAR Sedan augusti Michel Gläser, Stefan Parkman, Stephen Cleobury Allvar och lek. Tradition och nytänkande. Stillhet och 2015 är Alex- och Helmut Rilling. Alexander Einarsson är sedan crescendo. Orphei Drängar, OD, är en kör som stän- ander Einarsson 2010 anställd som kördirigent och organist i S:t Petri digt rör sig mellan ytterligheter och som hela tiden ny kormästare kyrka i Malmö och är där konstnärlig ledare för ung- tänjer på gränserna för vad en manskör får och bör för Göteborgs domskören SPUK och kammarkören Petri Sångare, göra. Sedan starten 1853 har kören ökat spännvid- Symfoniska Kör. en ensemble han konserterat och turnerat med både den i hela sin verksamhet – från repertoar och kon- Han är utbildad i Sverige och utomlands och som också medverkat i sertformer till val av konsertplatser. Turnéer i Sverige organist vid radio och tv. kompletteras med långväga resor till Asien, USA, Musikhögskolan Som dirigent har Alexander Einarsson bland annat Kanada och Europa. Konserter på Royal Albert Hall i i Malmö och har arbetat med Uppsala akademiska kör, Lunds Vokal- London, i Lincoln Centre i New York och Symphony solistexamen i ensemble, Ars Nova Copenhagen, Gächinger Kantorei Hall i Osaka varvas med framträdanden i stenbrott kördirigering Stuttgart och Malmö kammarkör. 2008 bildade han och pappersbruk. Svenska artister som Martin Sten- från det stråkorkestern Malmö kammarorkester, en profes- marck och Ulla Skoog samsas med internationella Kongelige sionell orkester med 12 musiker. Han har också diri- storheter som Malena Ernman, Peter Mattei och Anne Danske Musik- gerat Malmö Symfoniorkester, Malmö barockorkester Sofie von Otter. Visor och nationalromantik bryts av konservatorium och Malmö Sinfonietta. Vid de internationella Grand med jazz, nybeställd atonal musik, lyrik och riverdance. med studier för professor Dan-Olof Stenlund. Prix-tävlingarna i körsång i maj 2015 i Tours, Fran- Men vad OD än sjunger är klangen densamma: ODs Alexander Einarsson har också ägnat sig åt studier i krike, fick Alexander Einarsson festivalens dirigent- eget ”sound”, en unik blandning av unga, lättare röster Paris för Laurence Equilbey och Denis Rouger samt pris till minne av Arthur Oldham. och äldre, mer mogna är resultatet av ett långt arbete deltagit i mästarklasser och kurser för dirigenter som med att utveckla det speciella instrument som är manskören. Traditionen finns där som en trygg bas att ta avstamp från. Sedan kan allt hända.

GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR

Göteborgs Symfoniska kör grundades 1917 av kusin- En sak har de dock gemensamt: stor körvana. erna Elsa och Wilhelm Stenhammar. Elsa Stenhammar Många har börjat sin körbana i kyrkokörer, student- var en av de drivande krafterna i sekelskiftets körliv i och universitetskörer eller andra sångsammanhang. Göteborg och blev körens första repetitör. Wilhelm Göteborgs Symfoniska kör är en ideell förening Stenhammar hade skapat sig en position i Göteborgs som är knuten till Göteborgs Symfoniker. Kören med- musikliv genom tio års arbete med Göteborgs Sym- verkar i konserter och föreställningar i såväl orkes- foniker. Den 8 december 1917 debuterade kören i terns som i egen regi. Musiken blir därför blandad Beethovens Körfantasi med Wilhelm Stenhammar och repertoaren omfattande. Kören repeterar regel- som solist vid flygeln. bundet med kormästare Alexander Einarsson och En del körmedlemmar har gedigna musikutbild- symfonikernas pianist Erik Risberg. ningar medan andra har tagit privata sånglektioner.

70 71 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 3 JUNI BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

CATHERINE NAGLESTAD TOVE WOLFGANG ABLINGER- Amerikanska sopranen holländaren, Valkyrian, Siegfried och Lohengrin. SPERRHACKE KLAUS NARR Catherine Naglestad En paradroll är Puccinis Tosca som hon gjort succé Österrikiske Wolfgang har med sin ovanligt med på Wiens statsopera, Deutsche Oper Berlin, merade operahus. Han har bland annat medverkat i Ablinger-Sperrhacke är mångsidiga sångkonst Bayerska statsoperan i München, Nationaloperan i operor av Mozart, Verdi, Puccini, Wagner – framfö- en av dagens mest upp- och dramatiska utspel Paris, Covent Garden och andra operahus. rallt Mime i Nibelungens Ring – och Richard Strauss. skattade karaktärsteno- fått rykte om sig som Innevarande säsong debuterar hon bland annat En av hans paradroller vid sidan av Mime är Kaptenen rer. Han är kunnig och en av vår tids ledande som Cassandra i Berlioz Trojanerna på Statsoperan i Alban Bergs Wozzeck som han är aktuell med på insatt i den klassiska sopraner. Hon har er- i Hamburg med Kent Nagano som dirigent. Hon Zürich-operan och La Scala. Bland dirigenter han repertoaren och har hållit ett flertal utmärkel- sjunger också i Richard Strauss Salome i Berlin samarbetat med finns Kent Nagano, Daniel Baren- mycket gott anseende vilket framgår av hans meritl- ser, bland dem som årets sångerska av Opernwelt, och Luxembourg samt gör sitt första framträdande i boim, Philipp Jordan, Christian Thielemann, Daniele ista som innehåller roller vid Bastiljoperan, Stats- och Maria Callasutmärk-elsen som årets debutar- Brittens War Requiem med Montreals symfoniorkes- Gatti, Antonio Pappano, Vladimir Jurowski och operan i Berlin, La Scala, Glyndebournefestivalen, tist. I sin tidiga karriär sjöng hon roller i operor av ter. Catherine Naglestad medverkar på ett flertal dvd, Christoph von Dohnányi. Semperoperan i Dresden, Bayerska statsoperan i Händel, Mozart och Gluck, för att sedan ta sig an bland annat Flygande holländaren och Titus mildhet München, La Fenice i Venedig och andra välrenom- huvudroller i operor av Verdi, Puccini och Richard av Mozart (Opus Arte) liksom Glucks Alceste, Händels Strauss. De senaste säsongerna har hon också Alcina och Mozarts Enleveringen ur seraljen (Arthaus). utmärkt sig som Wagner-sångerska i Den flygande PETRI LINDROOS BONDE

MIHOKO FUJIMURA SKOGSDUVAN Sedan sin masterexa- operan, Leporello i Mozarts Don Giovanni med La men vid Sibelius- Monnaie på gästspel i Tokyo, Verdis Requiem i West- Mezzosopranen Mihoko Som konsertsångare sjunger hon regelbundet verk akademin 1997 har minster Cathedral och vid Verdifestivalen i Parma Fujimura föddes i Tokyo som Verdis Requiem, Wagners Wesendonck-sånger Petri Lindroos framträtt (med Riccardo Muti) samt Rossinis Messe solennelle och studerade i hem- och Mahlers Das Lied von der Erde med dirigenter vid stora operahus i på turné med Bayerska Radions symfoniorkester staden samt i München. som Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, städer som Helsingfors, och Riccardo Muti. 1995-2000 var hon an- Christian Thielemann, Sir Simon Rattle och Kent Stockholm, Köpenhamn, De senaste säsongerna har Petri Lindroos bland ställd vid operan i Graz. Nagano. Bland orkestrar hon samarbetat med kan Oslo, Bryssel, Luxem- annat framträtt i europeiska operahus som Sarastro Sedermera uppmärk- nämnas London Philharmonic Orchestra, Orchestre bourg, Paris, London, i Mozarts Trollflöjten, Colline i Puccinis La bohème, sammades hon för de Paris, BBC Symphony Orchestra (London Proms), München, Milano och Rom. Han har bland annat Ramfis i Verdis Aida, Daland i Wagners Den flygande sin framträdanden vid operafestivalen i München och Montreals symfoniorkester. spelat ledande roller i operor och vokalverk av Verdi, holländaren och Kommendanten i Mozarts Don Gio- och festspelen i Bayreuth och blev snart inbjuden Bland hennes många inspelningar finns Brangänes Gounod, Berlioz, Mozart, Tjajkovskij och Musorgskij. vanni. Han har också framträtt som bassolist i Verdis till de mest prestigefyllda operahusen: Covent roll i Wagners Tristan och Isolde med Antonio Papp- Som konsertsångare framträder han i mässor och Requiem på Teatro San Carlo i Neapel samt i Beet- Garden, La Scala, statsoperan i Wien, Deutsche ano (EMI Classics), Schönbergs Gurrelieder med Bay- passioner över hela Europa. Bland uppmärksam- hovens Missa solemnis med Göteborgs Symfoniker Oper Berlin och festivalen i Aix-en-Provence. Nio år erska Radions symfoniorkester och Mariss Jansons made framträdanden kan nämnas Pimen i och Kent Nagano. i rad har hon framträtt i Bayreuth i Wagner-rollerna (BR Klassik) samt Beethovens Symfoni nr 9 med Musorgskijs Boris Godunov vid Finska National- Kundry, Brangäne, Fricka, Waltraute och Erda. Christian Thielemann och Wiens filharmoniker (DG).

TORSTEN KERL VALDEMAR Den internationellt efter- erhöll han en Grammy-utmärkelse för årets bästa frågade unge tyske operainspelning. Torsten Kerl är flitig gäst vid inter- tenoren Torsten Kerl är nationella festivaler som festspelen i Bayreuth, Salz- regelbunden gäst hos burgs festspel och Glyndebournefestivalen. Vid dessa operor som Statsoperan festivaler har han utmärkt sig i Wagners Den flygande i Wien, Metropolitan i holländaren, Mästersångarna i Nürnberg och Lohen- New York, Deutsche grin, Mozarts Requiem och Beethovens Fidelio. Bland Oper Berlin, Semper- orkestrar han samarbetar med finns Wiens filharmo- operan i Dresden, La Scala i Milano och Statsoperan niker, London Philharmonic Orchestra, London Sym- i München. Han inledde sin musikerkarriär som phony Orchestra, Franska Radions orkester, Staats- solooboist men bytte snart till sångarbanan där han kapelle Dresden, radioorkestrarna i Köln, Frankfurt erhöll stipendier och vann flera tävlingar. År 2000 och Hamburg samt Concertgebouworkestern.

72 73 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 3 JUNI BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE

FREDAG 3 JUNI KL 19.00 PRIORITET SERNEKE ARENA Även lördag mellan och stor SCHÖNBERG GURRELIEDER 2 tim 10 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER MUSIKER UR BERGENS FILHARMONISKA ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) ORKESTER GURRELIEDER FÖR SOLI, KÖRER OCH ORKESTER Text av Jens Peter Jacobsen, tysk översättning av Robert Franz GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR – storslaget första delarnas ursprungliga stil...” I Wagners anda Arnold ORPHEI DRÄNGAR MANSKÖR mäktigt, använde han sig dock av ledmotiv för att hålla ihop DIRIGENT KENT NAGANO romantiskt, vilt verket, hela 35 stycken enligt Schönbergs elev och Cirka fem kilometer sydväst om Helsingör ligger de CATHERINE NAGLESTAD sopran och lyriskt med vän Anton Webern. Dessa kännetecknar inte bara gräsbevuxna ruinerna av ett slott. Ett tre meter högt MIHOKO FUJIMURA mezzosopran 300 musiker huvudpersonerna utan olika känslouttryck och torn, en mindre ringmur och fyra hörntorn syns fort- TORSTEN KERL tenor och sångare, naturföreteelser som längtan, kärlek, sorgen efter farande, men utgrävningar har visat att slottets areal WOLFGANG ABLINGER-SPERRHACKE tenor minst! Det var Toves död, böndernas fruktan, solens ned- och PETRI LINDROOS bas omfattade ca 5 hektar. Gurre var slottets namn efter ungefär så uppgång, galopperande hästar med mera som finns recitatör Gurresjön som numera snarare är ett träsk än fyllt många Schönberg tänkte sig för att kunna utnyttja invävt i orkestern i de olika instrumentfamiljernas av sjövatten. Det kan i mindre format dateras till 1100- varje instrumentgrupps speciella klanger i dess olika intrikata klangvärldar. De enskilda sångavsnitten av Konsertmästare Vlad Stanculeasa talet, men det var den danske kungen Valdemar Atter- Kormästare Alexander Einarsson lägen, vilket betyder en förstärkt symfoniorkester till Valdemar och Tove är inga arior i vedertagen mening dag (1320-1375) – för oss känd för brandskattningen 150 musiker med åtta flöjter, varav fyra piccolaflöjter, utan liknar självständiga lieder – sånger – enligt tysk Konserten ges utan paus av Visby 1361 – som under sin regenttid från 1354 fem oboer, sju klarinetter, fem fagotter, tio horn varav och österrikisk romanstradition. byggde den storslagna borg som blev hans favorit- fyra även spelar wagnertubor, sex trumpeter, sju Del I inleds med ett orkesterförspel. Sedan följer hem och dit han förde sin förbjudna kärlek Tovelille tromboner, tuba, celesta, en omfattande slagverks- nio kärlekssånger med omväxlande Valdemar och – danska för ”liten duva”. Enligt en av flera legender ensemble med tunga järnkättingar, fyra harpor, 75 Tove. Ett orkestermellanspel leder över till Skogs- var det också här Valdemars svartsjuka hustru, drott- stråkar och också sångstämmornas olika röstomfång duvans tragiska sång om Toves död. Del II innehåller ning Helvig, dödade sin rival Tove. I sin förtvivlan och genom tre fyrstämmiga manskörer, en åttastämmig endast en sång, Valdemars klagan och anklagan av ilska anklagade kungen Gud och dömdes till vilda blandad kör (som endast sjunger i slutkören), fem Gud för dådet. Så följer del III där Valdemar väcker och vansinniga jaktritter uppe bland nattliga skyar sångsolister och en talare som framför sitt parti i upp sina döda vasaller till den vilda jakten, bonden med sina döda vasaller och till att fruktlöst söka efter Sprechgesang, talsång, en av Schönbergs speciali- som grips av fruktan och Valdemars underbara kär- Tove på dagarna. teter i flera senare verk. För Gurrelieder var en av lekssång där han ser Tove överallt och saknar henne. Legenden om kung Valdemar och hans stora kärlek hans tidigare kompositioner, åtminstone de två första Klaus Narr beskriver sitt liv och om hur det föränd- Tove berättades i ett långt poem, Gurresange, i novell- delarna som han skrev 1900-1901. rats sedan hans husbonde Valdemar måste jaga om- och diktsamlingen En kaktus blommar från 1868 av Han arbetade också på del tre, men måste samtidigt kring på sin häst om nätterna och alltid ropar på sin den danske författaren, diktaren och botanikern Jens försörja sig med arrangemang av operett- och kabaré- Tove. Valdemar ber Gud att Tove och han ska få vara Peter Jacobsen. Han var då endast 21 år gammal. musik för teatrar i Wien och Berlin, så det tog tio år tillsammans när de döda återuppstår, annars ska han Under sin korta levnad (1847-1885) blev han lika innan del tre och hela orkestreringen var färdig och själv krossa änglahären. uppskattad som sina landsmän H C Andersen och då kunde man märka att Schönberg påbörjat en Kungens män återvänder till sina gravar, ”till dröm- Kierkegaard, särskilt i Tyskland, och det var den tyske annan resa än de första delarnas senromantiska fylld ro”. Avslutningen av del III är den stora Melo- historikern och författaren Robert Franz Arnold som klangvärld. ”Jag är en konservativ person som tvinga- dramen om Sommarvindens vilda jakt, den berömda översatte dikten 1899. Den känslosamma texten är des bli radikal”, lär han ofta ha sagt och det berodde talsången om vinden som jagar bland alla djur, insek- fylld av ”passion, svartsjuka, tragisk död, fördömelse, nog på att hans tonsättarbana inleddes i skuggan av ter, blommor, träd och buskar för att bege sig till det ständiga sökandet efter en kärlek bortom döden den konservativa wienska klassicismen, men sedan högre sfärer och sedan ner till vågornas sövande och en eventuell återuppståndelse av människans fortsatte med djup beundran för Brahms, Wagner, vagga. Den jättelika blandade kören besjunger solens ande genom naturens läkande krafter” och den in- Richard Strauss och Mahler innan han djärvt experi- strålande uppgång till allas lycksalighet. spirerade genast den 26-årige Arnold Schönberg att menterade med sina senromantiska föregångares 1913 ägde uruppförandet rum i Wien med Franz komponera Valdemars och Toves första nio sånger försök till förändring och skapade ett helt nytt ton- Schreker som dirigent och det blev oerhört fram- med pianoackompanjemang och snart, på mentorn språk, den atonala tolvtonsserien. Han var själv med- gångsrikt. För Schönberg kom det aningen försent Zemlinskys inrådan, till ett väldigt oratorium. veten om att man kunde höra skillnaden mellan stilar eftersom hans egen musikaliska utveckling hade Det finns inte många tillfällen under ett liv att höra i Gurrelieders första och sista delar: ”Det var aldrig kommit längre än det han påbörjat i sista delen av Arnold Schönbergs Gurrelieder på konsert. Det är min mening att dölja detta. Tvärtom, det är ju själv- Gurrelieder. Men han kunde senare ändå uppskatta antalet medverkande som sätter käppar i hjulet. Men klart att jag skulle orkestrera annorlunda efter tio år. Gurrelieder som ett viktigt verk. har man fått möjligheten så glömmer man det aldrig Det hade inte gått att med rättvisa återskapa de GUNILLA PETERSÉN

74 75 BILJETTKONTORET 031-726 53 10 BOKA PÅ NÄTET: GSO.SE TIDIGARE FRAMFÖRANDEN Intresserad av att se vilka artister, dirigenter och verk som förekommit i Göteborgs Symfonikers historia? Hela arkivet finns tillgängligt på: gso.se/historik

BARBER BUSONI MARTINU SCHUMANN Uvertyr till Skandalskolan har spelats åtta gånger. Fantasia contrappuntista spelas Stråkkvartett nr 5 spelas för första gången. Symfoni nr 2 har spelats 33 gånger. Bland dirigen- för första gången. terna: Wilhelm Stenhammar (fem gånger BARTÓK MOZART 1909-1920), Sergiu Celibidache & Sveriges Radios Riddar Blåskäggs borg har framförts fem gånger. Symfoni nr 25 har spelats 17 gånger. Bland symfoniorkester (1962), Serge Baudo (1990) och Violinkonsert nr 1 har spelats åtta gånger. dirigenterna: Wilhelm Stenhammar (1914 & 1919), Mario Venzago (2003). Tor Mann (1936) och Nicholas McGegan (2010). BEETHOVEN SCHÖNBERG Symfoni nr 5 har spelats 179 gånger och är den MOZART/BUSONI Gurrelieder framförs för första gången. mest spelade symfonin i Göteborgs Symfonikers CHAMINADE Fantasi f-moll spelas för första gången. historia. Pianokonsert nr 1 har spelats 37 gånger. Le matin & Le soir spelas för första gången. SJOSTAKOVITJ Bland solisterna: Myra Hess (1939), Annie Fischer MUSORGSKIJ/RAVEL Cellokonsert nr 1 har spelats 19 gånger. Bland (1942), Irène Mannheimer (1945 & 1947), Adrian DUTILLEUX Tavlor på en utställning har solisterna: Mstislav Rostropovitj (1961), Paul Aeschbacher (1955), Géza Anda (1957), Paul Correspondences framförs för första gången. spelats 53 gånger sedan första Tortelier (1969), Janos Starker (1974), Badura-Skoda (1963,& 1966), Käbi Laretei (1966), framförandet med Paul Schein- Symfonikernas stämledare Lidia Turestedt (1982), Stephen Kovacevich (1972), Philippe Entremont DVÓRAK pflug på Lorensbergsteatern Frans Helmerson (sex gånger 1985, inklusive en (1977), Martha Argerich (1990), Christian Zacharias Delar ur Cypresser spelas för första gången. 1931, nio år efter uruppförandet turné till Sovjet), Mats Rondin (1995), (fem gånger 1999-2006 inklusive ett gästspel i med Serge Koussevitzky och Symfonikernas solocellist Claes Gunnarsson (2002) Madrid) samt Leif Ove Andsnes & Norska kammar- EÖTVÖS Boston Symphony Orchestra 1922. Bland övriga och Truls Mørk (2011). orkestern (2011). Senza sangue får härmed sin Sverigepremiär. dirigenter: Ernest Ansermet (1940), Igor Markevitch (1952), Lorin Maazel (1957), Charles Dutoit (1976) STEPHAN BENJAMIN FRUMERIE och Neeme Järvi (nio gånger 1986-1994 inklusive Musik för orkester spelas för Two Jamaican Street Songs & Jamaican Rumba för Trombonekonserten har spelats turné i Tyskland och gästspel i Paris). första gången. två pianon spelas för första gången. en gång, 1987. Solist: Christian Lindberg. NIELSEN BOULEZ Helios har spelats 40 gånger. Messagesquisse spelas för första gången. RACHMANINOV Symfoni nr 2 har spelats 14 gånger sedan första STRAVINSKY GLASS framförandet med John Pritchard 1969. Petrusjka, version 1947, har spelats 30 gånger Konsert för två pianon, Göteborgs Symfonikers sedan första framförandet med Issay Dobrowen sambeställningsverk, får härmed sin Sverigepremiär. SCHUBERT 1949. Originalversionen från 1911 har spelats två Stråkkvartett nr 15 har spelats gånger, 1988 & 2015. BRAHMS MAHLER sex gånger. Bland ensemblerna: Tragisk uvertyr har spelats 35 gånger sedan första Symfoni nr 9 har spelats 12 gånger. Bland dirigen- Breuning-Bache-kvartetten VILLA-LOBOS framförandet med Wilhelm Stenhammar 1908. terna: Václav Talich (1933), Dean Dixon (1958), (1925), Kolischkvartetten (1934), Aria ur Bachianas Brasileiras nr 5 har framförts 11 Norman Del Mar (1974), Jukka-Pekka Saraste Carmirellikvartetten (1958) och gånger. (2000) och Gustavo Dudamel (2010). LaSalle-kvartetten (1965).

76 77 76 77 Gurrelieder närmar sig! TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO ANNA SIGVARDSSON HÖGBORG

Det råder något av Gurrelieder-feber i Norden: – Detta är ett så stort, innehållsrikt och mångsidigt osaliga själar, skallrande skelett och vilda hästar tysk tenor känd från Wiens statsopera och Metro- först ett framförande vid Östersjöfestivalen i som- verk att få kan eller vågar framföra det. Men det som skrämmer livet ur traktens bönder. En lika politan, och amerikanska Catherine Naglestad som ras och sedan en mäktig konsert när Bergenfilhar- gör nu Göteborgs Symfoniker som har kapaciteten kärleksfull som fascinerande och skrämmande bland annat gjort succé som Tosca på Covent monin firade 350-årsjubileum i december. Vid det att göra den storslagna musiken rättvisa, tillsam- berättelse. Garden och Deutsche Oper Berlin. senare framförandet förstärktes Bergenfilharmonin mans med Göteborgs Symfoniska Kör, Orphei Ett två timmar långt musikaliskt drama med Det blir faktiskt Göteborgspremiär för ett verk av 45 musiker från Göteborgs Symfoniker – den Drängar och internationella sångsolister under över 350 medverkande kräver sin plats. som är drygt 100 år gammalt. tjänsten återgäldas nu när Symfonikerna framför ledning av vår förste gästdirigent Kent Nagano, – Det är så många medverkande att vi helt enkelt – Gurrelieder har aldrig gjorts i Göteborg och det samma verk i Prioritet Serneke Arena i Kviberg säger Sten Cranner, vd och konstnärlig chef för inte får plats i Konserthuset och därför flyttar vi kommer förmodligen att dröja många årtionden den 3 juni. Göteborgs Symfoniker. för en kväll till Prioritet Serneke Arena i Kviberg till nästa framförande så jag uppmanar verkligen Kritiker och publik har varit samstämmiga i Arnold Schönbergs gigantiska verk Gurrelieder där vi också hoppas få möta en ny publik, säger alla att ta chansen att få höra detta mästerverk live. sina omdömen: varför framförs inte detta skön- från 1913, ”Sånger från Gurre”, har fått sin titel Sten Cranner. Gillar man Wagner och Mahler väntar en stor upp- klingande, gripande och storslagna verk mer ofta? efter det danska slott där legendariske kung Valde- Huvudrollerna gestaltas av de interna- levelse, säger Sten Cranner. Det har sin enkla förklaring: det kräver flera hun- mar Atterdag regerade på 1300-talet. Här skildras tionella sångstjärnorna dra medverkande, en passande lokal samt musiker den förbjudna kärleken mellan Valdemar och Torsten Kerl (Valdemar), GURRELIEDER och sångare av högsta klass. älskarinnan Tove, samt vilda nattjakter med PRIORITET SERNEKE ARENA LÖRDAG 3 JUNI KL 19.00

78 79 SVERIGEPREMIÄR: PHILIP GLASS KONSERT FÖR TVÅ PIANON

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO STEWART COHEN

en amerikanske kompositören Philip ska systrarna Marielle och Katia Labèque. Det Glass tycker om att arbeta. Det avslöjar roliga med Philip Glass är att han kan befinna sig hans verklista som mest påminner om mitt i sin egen musik och samtidigt se på den som Den generöst tilltagen tapetrulle. Komponerandet ett självständigt, främmande objekt. Det framkom är ett hantverk, resultatet av en metod, och han under repetitionsarbetet inför uruppförandet. älskar varje sekund av det. När han besökte Göte- – När jag satt vid repetitionerna hörde jag att det borgs Symfoniker 2014 för att med sin ensemble i den första satsen, och den andra, finns en glädje och Göteborgs Symfoniker spela till kultfilmen i musiken som jag inte var medveten om. När jag Koyaanisqatsi på filmfestivalen berättade han att komponerar tänker jag inte alls på det sättet. Vad han utan problem kunde sitta och komponera tio avsåg du? Inte vet jag, jag försöker skriva stycket! timmar i sträck, möjligen inkluderande mat- och Det finns ingen avsikt inblandad. Jag pratade med vätskekontroll. Gustavo efteråt och sa: ”Du vet, de första och andra Det till trots tycks det också finnas icke helt satserna är väldigt glada, och den tredje väldigt rationella element i hans skapelseprocess. Papper, nostalgisk.” Och han sa ”Ja! – jag hör det också.” penna, och en idé. Men var kommer den ifrån? Men om han hade frågat mig förra veckan hade – Jag har skrivit mycket musik under lång tid och jag inte kunnat säga det. jag har lärt mig att bara låta dörren stå öppen och Som vid alla uruppföranden får man känna sig låta musiken komma in. Jag går inte ut för att leta för och finna en väg för bästa resultat. Inlednings- efter den, berättar han i en intervju som gjordes vis var det svårt att höra pianostämmorna. Philip när Konserten för två pianon uruppfördes i Los Glass sade att han använt orkestern som en ut- Angeles i maj förra året. Den kan ses på nätet vidgning av instrumenten, ”en tredje hand”, men under titeln Behind the Scenes of Philip Glass’ erfarne Gustavo Dudamel lovade att lösa proble- Double Piano Concerto. met och gjorde vissa omflyttningar på podiet för Konserter och symfonier är kanske inte det bättre klarhet. Sedan var alla nöjda. Även den i första man tänker på när Philip Glass kommer på bland svårflörtade kritikern Mark Swed som skrev tal, men faktum är att han skrivit 12 konserter för i Los Angeles Times: ”Sprudlande… Glass har soloinstrument och orkester samt andra mer eller blivit en mästare i fängslande ackordsföljder”. mindre vanliga konstellationer sedan 1987, plus En konsert slutar ofta med en bravursats ägnad 10 symfonier inklusive Low (nr 1) och Heroes (nr att locka fram publikens häpnad och applåder, men 4) som komponerades utifrån musiken på David redan från början ville Philip Glass ha ett annat Bowies album med samma namn där Brian Eno upplägg. Det skriver han själv om i sin verkkom- också spelade en viktig roll. De två symfonierna mentar på sid 40. Finalens karaktär har också bes- har fått ny aktualitet efter David Bowies död och krivits fint av en av solisterna, Marielle Labeque: Philip Glass har rest runt och medverkat vid fram- – Musiken och hela satsen är så vacker, väldigt föranden i olika delar av världen. långsam, väldigt melankolisk, åt det hållet. Alla Konserten för två pianon är en sambeställning förväntade sig att tredje satsen skulle vara glad, som har sitt ursprung i Los Angeles där den ur- stark och snabb och i stället är den långsam och uppfördes i maj förra året med Symfonikernas vacker, mycket vacker. STORA SALEN förre chefdirigent Gustavo Dudamel och de fran- TORSDAG 14 APRIL KL 19.30 FREDAG 15 APRIL KL 18.00

80 81 Du framträder med Göteborgs Symfoniker i en Popical-konsert den 9 april. Vad tänkte du när du fick Hallå där, Anna förfrågan att spela med Göteborgs Symfoniker? – Jag blev väldigt exalterad och glad, och i efter- von Hausswolff hand lite skraj och nervös. Nu när jag fått smälta idén om att spela med symfonikerna så känns det sjukt bra. Det kommer att bli otroligt tungt och dramatiskt.

Fick du direkt någon idé om vad du ville göra? – Jag tänkte att min nya skiva The Miraculous och ett instrumentalt stycke med titeln Källan skulle passa otroligt bra ihop med orkester. Jag har ju aldrig jobbat med en orkester tidigare men efter att ha samtalat med dirigenten och arrangören Hans Ek så överlämnade jag den biten till honom. Han förstår mitt landskap bra.

Vad kommer du själv att spela på? – Jag kommer att spela på en digital piporgel, och så kommer jag att sjunga såklart.

Andra aktuella projekt? – Jag har ett tillsammans med den fantastiska kompositören Matti Bye. Vi har ett band som heter Hydras Dream och förhoppningsvis så kommer vi att spela in en ny skiva i sommar. Jag kommer även att medverka som solovokalist i Alexander Ekmans balett Midsommarnattsdröm på Kungliga operan i Stockholm i september. Det är Mikael Karlsson som komponerat musiken. Jag har även startat ett eget skivbolag som jag driver tillsammans med Laura Lee De La Vega. Vi har redan haft tre släpp och nu är vi i gång med att planera vårt fjärde. Det är fantastiskt roligt att jobba med andra människors visioner för man lär sig så mycket.

Internationella öppningar? – I mars drar jag ut på en stor Europa-turné och i sommar har jag en del festivaler inbokade. Mest utan- för Sverige men tyvärr får jag inte avslöja för mycket av dessa planer då de inte har annonserats ut ännu.

Att framträda med Göteborgs Symfoniker betyder något särskilt för dig? – När jag studerade på Hvitfeldtskas musikgymnasium så passerade jag Göteborgs Konserthus nästan varje dag. Jag brukade föreställa mig hur mäktigt det skulle få vara att spela där. Jag kände då och känner fortfarande att det absolut finaste man kan få vara med om är att få spela med Göteborgs Symfoniker. Så det är ingen STORA SALEN överdrift när jag säger att detta är en dröm som har LÖRDAG 9 APRIL KL 20.00 gått i uppfyllelse.

82 83 EN HELT NY SITS

TEXT STEFAN NÄVERMYR BILD ANNA HULT, JOHAN BJÖRKMAN & ARKIVBILDER

år vi presentera en glädjande nyhet: bytet där de trogna men smått trötta trotjänarna Göteborgs Konserthus ska få nya från 1980-talet byts ut mot helt nya stolar stolar i Stora salen och Sten- med spänstiga dynor och högkvalitativ Fhammarsalen! I sommar beklädnad. Stolsnummer och platser ska genomförs det enligt uppgift behållas som tidigare så stora det blir inga förändringar för majoriteten av abonnenter och konsertbesökare. Antalet platser för rörelsehindrade ut- ökas förhoppningsvis och dessutom har man modifierat stolarnas akus- Efter 45 års trogen tjänst hade originalstolarna i Stora salen gjort sitt och nya stolar tillverkades, bland tiska egenskaper så att det ska blir annat efter mätningar på Chalmers. Stolsbytet skedde sommaren 1980. Hur Stora salen låter helt utan mer lyster och luftighet i orkester- stolar kan man höra på inspelningen av Kurt Atterbergs Hornkonsert med solisten Albert Linder, Göteborgs klangen. Allt ska stå klart till Symfoniker och Gérard Oskamp (Caprice) som spelades in mitt under stolsbytet den 8 juli 1980 – stor säsongsöppningen i början av efterklang och mycket luft! september. Att byta stolar är ingen enkel sak, det är många faktorer som måste beak- tas. Det framhåller Alf Berntson från företaget Artifon i Göteborg som an- svarar för den akustiska delen i projektet. Johan Björkman och orkesterchef Johan Nordin lite mer lyster, lite mer reflexer och efterklang i – De viktigaste delarna är det visuella med ut- från Göteborgs Symfoniker AB. diskanten, och det kan man få fram genom att ha formningen, komforten, de akustiska egenska- En ambition var att behålla ursprunglig stols- hårdare, reflekterande ytor på sätenas undersida perna och hållbarheten. placering och numrering men att samtidigt för- och stolsryggarnas baksida, säger Alf Berntson. Med drygt 1200 stolar i Stora salen och närm- söka utöka benutrymmet något. Det verkar som Samtidigt är det modifieringar som måste göras are 400 i Stenhammarsalen handlar det om totalt om man lyckats med det utan att decimera antalet med urskiljning för att Konserthusets akustik ska 1600 stolar. Inför upphandlingen ställdes krav stolsplatser – konsulterna och stolskonstruktörerna behålla sin grundkaraktär. med noggranna specifikationer och ett av har verkligen ”trollat med knäna”. – Vi har varit väldigt noggranna under arbetets anbuden lyckades uppfylla dem alla. Samtidigt fanns möjligheten att justera de aku- gång, det tar tid att ta fram de rätta specifikatio- Göteborgs Konserthus ingår i Higabs stiska egenskaperna. nerna. Faktum är att stolstillverkaren påpekade fastighetsbestånd. Uppdraget att leverera – Vi har testat olika styvhet på dynorna och tygets att han aldrig tidigare fått så noggranna krav på stolar gick till Kinnarp/Adept. Under akustiska genomsläpp för att få en optimal lösning. stolutformningen. Higabs ledning genomför AIX arkitekter Konserthusets akustik är allmänt sett mycket bra, Kinnarp anlitade en renommerad stolstillverkare och akustikföretaget Artifon projektet men det finns några områden där det finns ut- utanför Ljubljana i Slovenien. Fabriken har bland tillsammans med fastighetsansvarige rymme för förbättringar. Vi önskade bland annat annat byggt stolar till Lorensbergsteatern och

84 85 VÄNNERNA PÅ KONSERTHUSET av Febe Jacobsson

Följ med mig till vinbaren. Bertil, smaka på detta Han är Deras viner är som ljuv musik. utmärkta bourgognevin. upptagen!

Oh, bouqueten fyller hela min präktiga näsa. Bild från stolsbytet i Stora salen den varma sommaren 1980. Efter 36 år är det i år dags att byta till nya stolar för andra gången sedan Göteborgs Konserthus invigdes 1935.

konserthus i Holland. Prototyper till Göteborgs Sedan är det bara att bygga stolarna, skicka dem Konserthus har byggts och testats, både med till Göteborg och byta ut de gamla mot de nya. akustiska mätningar och provsittning, och i Vilket lär ta sin tid, i synnerhet som golvet i salen februari gjorde man ytterligare justeringar vid ett också ska läggas om – klassisk linoleum i grå- besök i snickerifabriken i Slovenien. Tolv stolar grönt som tidigare – och ventilationsuttagen i skickades på en sista avancerad mätning hos Arti- golvet bytas mot perforerade plåtar så att det blir fons samarbetspartner Müller-BBM i Tyskland bättre plats för fötterna. Publiken har med andra som varit med sedan 1950-talet och bland annat ord mycket att se fram emot när den nya säsongen var konsult vid bygget av Berlinfilharmonin på inleds i september. 1960-talet. Eftersmaken är som Tror att Bertil gillar vin en lång, lång svans. och musik mer än oss.

Till vänster: så här såg de första stolarna ut. Till höger: Prototyper till de nya stolarna. Röd till Stora salen och blå till Stenhammarsalen. 86 87 ETT MED NATUREN TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO KAUPO KIKKAS

Steget är inte långt från Estland till Tysk- – och drivs av arbetsglädje och kärleken till land, men från kören Nemeta (”Namnlös”) musiken. En av hennes stora passioner är i Tallinn till positionen som huskapellmäs- Wagner. Hon har börjat med några tare vid Komische Oper Berlin är klivet uvertyrer, nafsar på Tristan och Isolde och stort. Kristiina Poska har efter idoga studier, hoppas en dag göra hela Nibelungens ring. uppskattade insatser och målmedveten Kristiina Poska uppmärksammades initiativförmåga utvecklats till en hett internationellt när hon 2010 vann den eftertraktad dirigent i europeiskt musikliv. prestigefylld Donatella Flick-tävlingen och Esterna är ett sjungande folk, känt för därmed fick arbeta med London Symphony sina visor, sånger och stora sångarfester. Orchestra. 2013 var hon den första kvinna Kristiina Poska sjöng, utbildade sig i någonsin som vann Tyska dirigentpriset. kördirigering vid akademin i Tallinn och Den internationella karriären utvecklas startade sin egen kör Nemeta. Hon har en stadigt och på senare tid har hon samarbe- fallenhet att leda, att vara den som håller i tat med orkestrar som Kungliga filharmoni- ratten. Och hon gillar lika mycket att styra kerna, Münchens filharmoniker, Estlands en kör eller orkester på rätt väg som en pigg Nationalorkester och WDR-orkestern i bil i svårt väglag. Hemma i Estland frös Köln. havet till is på vintern och Kristiina Poska Men livet kräver också vilostunder. räddes inte att dra på gasen på blankisen Mellan passen på Komische Oper i Berlin när hon körde ut till någon av Estlands tar Kristiina Poska gärna promenader i många öar med deras vackra natur. I en Tiergarten för att rensa huvudet. Meditation intervju har hon berättat att hon gärna hör också till avspänningsövningarna. Efter skulle köra Porsche som dirigentlegendaren sådana pauser går hon vidare till arbetet Herbert von Karajan, men att människor med nya krafter. I maj anländer hon till lyfts upp till kultstatus tycker hon hör till Göteborg för sin första konsert med det förgångna. Hon koncentrerar sig på sina Göteborgs Symfoniker, i musik av Brahms, uppgifter och arbetar hårt – hon ligger högt Frumerie och Mozart. på listan bland dirigenter som jobbar mest VÅRKONSERT STORA SALEN ONSDAG 4 MAJ KL 19.30

88 89 FRÅN BENEDETTI TILL BOWIE

Säsongen 2016-2017 blir mycket intressant! Norske svek och blodiga öden virvlar runt i en tid präglad cellisten och världsartisten Truls Mørk blir Artist av osäkerhet och instabilitet. Musiken med sin in Residence hos Göteborgs Symfoniker och suggestiva kraft och med mäktiga körer återska- framträder som solist i cellokonserter av Dvorák par uråldrig mysticism som drabbar lyssnarna och Sjostakovitj. Han kommer också att spela starkt än i dag. kammarmusik med Symfonikernas skickliga Vi får också besök av Marc-André Hamelin, av musiker och att leda orkestern från cellon i ett många betraktad som världens bäste pianist, samt specialkomponerat program. Cellon sjunger som utlämnande violinisten Nicola Benedetti och de inget annat instrument och Truls Mørk är en av energifyllda dirigentprofilerna Joana Carneiro och dess främsta företrädare. Santtu-Matias Rouvali. Ett annat spjutspetsprojekt är framförandet av Mats Larsson Gothe skriver just nu på helt ny Musorgskijs stora opera Boris Godunov i original- musik till Victor Sjöströms berömda Körkarlen versionen från 1869. Musorgskij var något av ett från 1921, av kritikerna utnämnd till Sveriges bästa excentriskt geni, inte alltid förstådd av samtiden, film genom tiderna, och hyllningskonserten och flera välkända tonsättare har tagit sig för att Bowie: Berlintrilogin med Göteborgs Symfoniker frisera hans prunkande mästerverk, bland dem och gästartister tar sakta men säkert form. Rimskij-Korsakov och Sjostakovitj. Men nu får vi I mitten av april kommer det nya säsongs- en sällsynt chans att uppleva hur Musorgskij själv programmet från trycket. Det läggs också upp på tänkte sig operan som skildrar en grym maktkamp gso.se. Håll ögonen öppna! i det ryskortodoxa samhället där gudstro, kärlek,

Därför har vi telefonrådgivning dygnet runt. Vi vet att alla som driver eget företag jobbar hårt. Och att frågor kring bankärenden och ekonomi sällan uppstår mellan klockan nio och fem. Därför har vår telefonbank alltid öppet, med personlig rådgivning dygnet runt. Ring 0771-365 365.

90 91

68224 Annons Vetrinär 170x240_1502.indd 1 2015-02-02 16:09 starka intryck under sin tjänstgöring i flottan vid Till exempel Stravinskys Petrusjka med London de franska kolonierna i Indokina. Symphony Orchestra och Symfonikernas förste – När Roussel började satte jag mig käpprakt upp. gästdirigent Kent Nagano. Sammanlagt runt 400 Inledningens bam-bam-ba-ba-bam-bam-bam cd har han producerat under årens lopp, bland fick mig att rycka till och jag tänkte ”vad är detta? dem en hel del inspelningar med samtida svensk Är det så den låter?” Det var bra, rytmiskt, vackert musik. Många finns utgivna på DG, Warner och stundtals roligt – symfonin har precis allt. Jag Classics, BIS och Phono Suecia. För sina insatser kände rysningar längs ryggraden. som producent blev Lennart Dehn invald som n starkaste Det var en upplyft och glad Lennart Dehn som röstande jurymedlem för internationella Grammy knallade hem den kvällen. Han hade varit med Awards i Los Angeles. om något nytt och viktigt. – Roussel-upplevelsen blev en katalysator Mi för mig. Den fick mig att inse att musik konsertupplevelse inte bara är de välkända, centraleurope- iska verken som spelas om och om igen. NAMN: Lennart Dehn, mångårig medarbetare i Konserthuset i olika befattningar samt skiv- Perspektivet öppnade sig totalt för mig producent, numera pensionär. och gjorde att jag började leta och upp- KONSERT: Albert Roussels tredje symfoni med Göteborgs Symfoniker och Serge Baudo den täcka en hel massa intressant symfonisk 6 mars 1969. musik inte bara från Frankrike utan också Lennart Dehn är utan serter. Samt diverse andra arbetsuppgifter som Italien och England. Det blev en väg att tvekan en av de mest fördelades på den då ganska ringa staben. hitta in i musik som man inte hörde erfarna och insatta be- Redan under sin uppväxt var Lennart Dehn en särskilt ofta i Göteborg. sökarna i Göteborgs regelbunden besökare på Göteborgs Konserthus. Upplevelsen spelade också sin roll när Konserthus. Inte kons- Här fick han möjlighet att höra många favoritverk Lennart Dehn bestämde sig för att inte bli tigt med tanke på att live som han tidigare upptäckt på skiva eller läst i historielärare utan i stället satsa på en Lennart Dehn och Symfonikernas förre chefdirigent Gustavo han var anställd i partitur. Just denna dag i början av mars 1969, karriär på musikens område. På Konsert- Dudamel kontrollyssnar på Bruckners nionde symfoni inför huset från början av kall och mörk, var det några välbekanta verk han huset arbetade han med marknadsföring en utgivning på Deutsche Grammophon. 1970-talet och 40 år såg fram emot. och blev så småningom planeringschef. framåt. Egentligen – Först på programmet var Mefisto-valsen av När Symfonikerna under Björn Simensens skulle han bli lärare i Liszt, den var jag lite småintresserad av, tyckte det chefskap började ge ut skivor på BIS var Lennart En omfattande karriär i musikens värld. Men den historia och svenska var bra och intressant musik. Sedan kom Bachs Dehn med sina kunskaper en passande produ- hade kunnat sluta tidigt, väldigt tidigt. men under utbild- andra Brandenburgkonsert. Än i dag kan jag cent. Hans första produktion var Paul Dukas – Min allra första konsert var en skräckupplevelse. ningen startades en framför mig se Gérard Schaub på flöjt, Claes- orkesterscherzo Trollkarlens lärling (BIS CD-259) Min farmor tog med mig till Konserthuset när jag musikvetenskaplig Anders Boström på oboe, den då relativt nye och därefter följde en lång rad inspelningar med var fyra-fem år. Jag hade aldrig sett ett så stort rum gren på Göteborgs konsertmästaren Václav Rábl samt Claes musik av Stenhammar, Sibelius och Tubin med och det var väldigt, väldigt tyst. Vi klev upp i universitet där musik- Strömblad på trumpet. Neeme Järvi som dirigent. Sedan kom Symfonik- K-logen och plötsligt kom det ner en massa grå- älskaren Lennart Dehn Dirigenten var en ny bekantskap för Lennart ernas skivkontrakt med Deutsche Grammophon klädda farbröder på podiet från trappan till höger. med redan ansenliga Dehn, fransmannen Serge Baudo som gjorde ett och därmed knöts Lennart Dehn till det skiv- Så började folk klappa i händerna och det blev ett kunskaper i musikhistoria blev anställd som assi- habilt arbete. bolaget. Han kom där att bli ansvarig inspelnings- väldigt oväsen. Det tyckte jag inte om. Sedan kom stent. Med en väl utvecklad initiativförmåga hade – Liszt var ju bra, sedan kom Brandenburg- ledare för projekt med orkestrar och artister som det in ytterligare en farbror som var klädd i röd han redan arrangerat konserter i Konserthuset konserten, trevligt men inte speciellt remarkabelt. Wiens filharmoniker, Philadelphia Orchestra, jacka och ställde sig framför de andra och han som ombud för en agentur i Stockholm (Andrés Pianokonserten såg inte ut att vara tillräckligt Cecilia Bartoli och Plácido Domingo. Värdefull fick också applåder. Så lyfte han på armarna och Segovia, Stuttgarts kammarorkester och andra) repeterad och lät antagligen så också. Något information att använda vid inspelningsarbetet plötsligt vrålade hela kören till. Jag hade aldrig och dessutom recenserat konserter i Göteborgs- fattades mellan dirigent och pianist och jag blev fick han direkt av tonsättarna Messiaen, Dutilleux, hört något liknande och blev helt skärrad. Det var Posten och Handelstidningen. Konserthusets då- lite besviken på framförandet med den amerikan- Boulez och Berio. den på sin tid kända manskören Donkosackerna varande musikintendent Sven Kruckenberg fick ske solisten Jerome Lowenthal. Av praktiska skäl flyttade Lennart Dehn först som tog ton. Rejält. Hit går jag aldrig igen, tänkte ögonen på Lennart Dehn och erbjöd ett vikariat Sedan kom det verk på programmet som fram- till Paris och efter några år i London till den jag. på marknadsavdelningen. Snart var Lennart Dehn förallt väckt Lennart Dehns nyfikenhet: Symfoni medeltida byn West Wycombe i England – mellan Men det blev precis tvärtom. fast anställd och hade fullt upp med marknadsfö- nr 3 av fransmannen Albert Roussel (1869-1937), London och Oxford – under de hektiska år när ring, information och PR av verksamhetens kon- tonsättaren och sjöofficeren som bland annat fått han reste runt i världen och gjorde inspelningar.

92 93

podiet

NUMMER 1 SEPT - OKT 2015 GÖTEBORGS SYMFONIKERS KONSERTMAGASIN SYMFONIKERS GÖTEBORGS 2015 OKT - SEPT 1 NUMMER ”Jag blir glad varje gång det kommer ett nytt

Podiet är bra! nummer” podiet

DEN SOM SER FRAMÅT MÅSTE OCKSÅ BLICKA BAKÅT Artist in Residence:

a, det är inte vi som säger det utan Podiets Artistbiografierna upplever en del vara lite ena- nya förmågor på detta område. En del läsare är KONSERTMAGASIN SYMFONIKERS GÖTEBORGS 2015 DEC - NOV 2 NUMMER I Västra Götaland har ett gott liv många uttryck. Vår uppgift är både hälso- och sjukvård och hållbar regional utveckling. Men också att bygga broar. Idag är Västra Götaland en Barbara Hannigan trogna läsare. Ett stort tack till alla som del- handa även om vi också fått många positiva reak- besvikna på repriserstark av tillväxtregion. verkkommentarer, Vi bygger framtiden både på historiska arv ochmen på nutidens vi kreativa gestaltning. Genom såväl bronsålderns hällristningar som audiovisuell spetskompetens. Därför är vi lika stolta över världsarvet i Tanum som världsstjärnorna i Trollhättan. tog i den enkät vi skickade ut i början av året tioner i stil med ”jättebra” och ”alltid roligt att läsa”. vill ju låta en fin textTillsammans komma bidrar de till det goda livet.även abonnenter i

Joch som givit oss ett värdefullt underlag när vi Dessa texter kommer oftast från artisterna och andra serier tillgodo. Viss reprisering kommer

1 planerar för framtiden. Enkätens syfte var att hitta deras representanter. Biografierna översätts och att ske men vi ska bli bättre på uppdateringar också. KR 50 PRIS www.vgregion.se MOZART – BARNET SOM ALDRIG BLEV VUXEN MITT INSTRUMENT: OLE KRISTIAN DAHL områden vi kan förbättra samt att se över delar redigeras sedan av Podiets redaktion. Det hör till Musikerintervjuerna får nästan enstämmigt JAZZ, SOUL OCH R&B MED LIZZ WRIGHT DÅ BÖRJADE PETER APELGREN GRÅTA som är mindre intressanta för er läsare. Vi fick in sakens natur att de ofta liknar varandra. Vår ambi- bifall så de kommer vi att fortsätta med, både vad närmare 300 svar vilket får anses vara bra med tion är att komplettera dessa med personligt gäller musiker i Göteborgs Symfoniker och gäst- tanke på Podiets upplaga och uppskattat antal utformade artiklar och intervjuer för att ge en artister. läsare. mer fullödig bild av artisterna även om vi inte har En del saker som efterfrågas levererar vi redan. DEN SOM SER FRAMÅT MÅSTE OCKSÅ BLICKA BAKÅT

Här finns inte utrymme att ta med allt, men en resurser att göra det med alla fina musiker och ”Miljövänligare papper och färger” efterfrågas, där podiet

I Västra Götaland har ett gott liv många uttryck. Vår uppgift är både hälso- och sjukvård

och hållbar regional utveckling. Men också att bygga broar. Idag är Västra Götaland en fråga kan vi enkelt redovisa: Vad tycker du om dirigenter som besöker oss. Men vi lyssnar och kan vi meddela att Billes är ett av Sveriges mest NUMMER 3 JAN-MARS 2016 GÖTEBORGS SYMFONIKERS KONSER SYMFONIKERS GÖTEBORGS 2016 JAN-MARS 3 NUMMER Mitt instrument: stark tillväxtregion. Vi bygger framtiden både på historiska arv och på nutidens kreativa gestaltning. Genom såväl bronsålderns hällristningar som audiovisuell spetskompetens. Podiet som helhet? 277 svarade bra, 11 OK samt ser vad som kan göras. miljöanpassade tryckerier.Därför är vi lika Destolta över tryckte världsarvet i Tanum med som världsstjärnorna vatten- i Trollhättan. Vlad Stanculeasa 2 mindre bra. Det tolkar vi som ett mycket gott Verkkommentarerna tycker de flesta är bra baserade färger redanTillsammans på bidrar1970-talet de till det goda livet. och är i dag

betyg från er läsare! Väldigt många av er läser men åsikterna går åt olika håll. Någon tycker att ett klimatneutralt1 tryckeri. Några önskar att det PRIS 50 KR 50 PRIS VÄNFÖRENINGEN 30 ÅR www.vgregion.se uppenbarligen Podiet vi ibland använder ”ett lite ska vara ”mer överskådligt vilka konserter som RIK – EN DANS- OCH MUSIKFÖRESTÄLLNING JAZZVIOLINISTEN FÖR REGINA HELA CARTER FAMILJEN SIBELIUS 150 ÅR! från pärm till pärm och ”Massor av trams” nördigt innespråk som alla ges” och ”tydligare innehållsförteckning”. I början verkar tycka om inne- inte kan ta till sig” medan en av Podiet finns en innehållsförteckning för numret

hållets olika delar. En läsare "blir glad varje gång annan vill ha ”mer musikteori”. Målet är förstås i fråga och periodens alla konserter presenteras TMAGASIN det kommer ett nytt nummer" medan en annan att alla läsare ska kunna tillgodogöra sig inne- på ett uppslag i början av mittdelen (med tonade efterlyser ”mindre ytligheter i tidskriften, massor hållet utan att det drabbar kvalitén – en inte alltid sidor). Några efterlyser artistbiografier och verk- av trams som ingen vill läsa”. Smaken är olika. Av lätt uppgift. Som en av våra respondenter formu- kommentarer tillgängligaDEN SOM SER i mobilFRAMÅT ochMÅSTE padda, OCKSÅ BLICKAoch BAKÅT

290 personer (antalet inskickade svar) tyckte 270 lerar det: ”Kanske att vissa texter kan vara krävande de texterna kommer I manVästra Götaland åt har på ett gott vårliv många hemsidauttryck. Vår uppgift är bådeunder hälso- och sjukvård och hållbar regional utveckling. Men också att bygga broar. Idag är Västra Götaland en stark tillväxtregion. Vi bygger framtiden både på historiska arv och på nutidens kreativa att artistbiografierna är bra, 256 att verkkommen- för en icke insatt person. Å andra sidan belyser ju respektive konsert. Podietgestaltning. Genom i såväl pdf bronsålderns på hällristningar hemsidan? som audiovisuell spetskompetens. Därför är vi lika stolta över världsarvet i Tanum som världsstjärnorna i Trollhättan. Mitt instrument: tarerna är bra och 263 att musikerintervjuerna skriften problemställningar inom ett konstom- Kanske, vi diskuterarTillsammans möjligheterna. bidrar de till det goda livet. Erik Groenestein-Hendriks är bra. På frågan om texterna i Podiet är för råde på hög nivå så det kan man inte klaga på.” I mångt och mycket tycks hälsotillståndet för

1 PRIS 50 KR 50 PRIS kunskapskrävande svarade 217 ”inte alls”, 71 Vi prioriterar tydlighet och lockande innehåll Podiet vara gott, men även ett litet skavsår kanwww.vgregion.se ju SANNINGEN OM STRAVINSKY SYMFONIKERNA EXKLUSIV INTERVJU: ALICE SARA OTT SPORTLOVSORKESTERN FIRAR 15 ÅR! svarade ”ibland” och 2 svarade ”ofta”. och tillåter oss ibland någon fackterm där denna störa. Har du förbättringstips eller kommentarer NY BOK OM GÄSTSPEL: CHRISTIAN M Glada miner överallt? Nej, det finns saker ni vill känns motiverad. En del av tanken är också att går det bra att mejla direkt till mig: [email protected] cBRIDE ha annorlunda och det är några områden där för- läsaren ska bli nyfiken och själv fördjupa sig på Med förhoppning om att Podiet ska fortsätta bättringar önskas. En del tycker att läsbarheten området. Det är spännande att lära sig nya saker! stimulera inför konsertbesöket och väcka diskus- inte är riktigt bra, och där kan vi se över vad som Men smaken är olika. En person skriver: ”Ibland sion om allt spännande som händer i vår verksam- kan göras. Våra typsnitt håller normal storlek, jäm- kan man få intrycket att författarna skriver för att het och musikvärlden! förbart med exempelvis Göteborgs-Posten, och imponera på varandra”. En annan: ”Ibland är det Stefan Nävermyr, redaktör det är förstås alltid en balansgång när utrymme ju fackuttryck som jag inte riktigt förstår men som och layout beaktas. Sedan påverkas läsningen jag givetvis kan söka efter om jag behöver.” Våra också av befintligt ljus och där är en nedsläckt skribenter hör till landets främsta och vi får salong inte alltid det bästa. Vi tar detta med oss i mycket uppskattande omdömen om deras verk- kommande produktion. kommentarer. Samtidigt är vi alltid öppna för

94 95 Mahler med Eschenbach

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO ERIC BRISSAUD

ianistiskt underbarn, kompis med Karajan och Dirigerandet hade lockat redan tidigt. På 1950-talet Bernstein, USAs kanske mest välbetalde dirigent. studerade Christoph Eschenbach för dirigenten Wilhelm En ganska osannolik utveckling för en föräldra- Brückner-Rüggeberg, bland annat känd för sitt samar- Plös gosse från ett krigshärjat Wroclaw i nuvarande bete med Kurt Weill och Bertolt Brecht, och i slutet av Polen. Christoph Eschenbach är hans namn. 1960-talet tog han lektioner för Clevelandorkesterns Hans svåra och tragiska barndom har påverkat hans berömde dirigent George Szell. Karajan följde hela tiden liv och karriär, en reaktion periodvis färgad av för- hans karriär som fortsatt kretsade kring pianot och tvivlan och revansch där musiken varit en tröst och solistframträdandena men under 1970-talet gav flygeln sporre. Hans mor dog i barnsäng när han föddes i Bres- alltmer plats åt dirigerandet. Första steget mot ett yrkes- lau i dåvarande Tyskland. Fadern, som var uttalad anti- liv som dirigent kom när Eschenbach 1981 blev förste nazist, skickades till en straffbataljon på östfronten och gästdirigent för anrika Tonhalleorkestern i Zürich. Året dog i strid. Den unge Eschenbach försvann in i sin egen efter blev han chefdirigent. Sedan avlöste chefdirigent- värld och talade inte över huvud taget med omvärlden. uppdragen varandra de följande decennierna: Houston I stället blev musiken hans sätt att uttrycka sig. Han Symphony Orchestra (1988), NDR-orkestern i Hamburg adopterades av sin moders kusin som också lärde (1998), Orchestre de Paris (2000), Philadelphia Orch- honom grunderna i piano- estra (2003) och National spel. En konsert med diri- Symphony Orchestra of genten Wilhelm Furt- Washington (2010). wängler 1951 lär ha varit Som många artister och avgörande för musiker på hög nivå har Eschenbachs framtid och Eschenbach då och då varit pianospelet utvecklades omstridd men det verkar snabbt vid musikhög- inte råda något tvivel om skolan i Köln. att han i benådade ögon- Den internationella blick kan få en orkester att karriären tog ett rejält klinga fritt och oansträngt språng när han vann Herbert von Karajan och som få andra. I maj 2009 Christoph Eschenbach Clara Haskil-tävlingen var han på gästspel i Göte- 1965. Inspelningar på Deutsche Grammophon följde borgs Konserthus med Orchestre de Paris. Göteborgs- och samarbetet med Herbert von Karajan inleddes. Postens Magnus Haglund var på plats: ”Det vilar ett Det gick bra för Eschenbach under 1960-talets glans- rationalismens ljus över tolkningen av Bruckners dagar med jetsetliv och exponeringar i de berömda nionde symfoni som framhäver musikens värdighet, konserthusen, på de prestigefyllda festivalerna och i dess himmelska tålamod.” Nu väntar det första mötet den sofistikerade artistvärldens nöjesliv. Modekläder, med Göteborgs Symfoniker i en annan nia – Gustav STORA SALEN glada leenden, champagne. Mahlers. Möjligheterna står öppna. MÅNDAG 16 MAJ KL 19.30 (100 kr rabatt för abonnenter)

96 97 frågor Vi tar pulsen på trombonisten Audun Breen, alternerande stämledare i Göteborgs Symfoniker. Aktuell som solist i Frumeries trombonkonsert den 4 maj. GÖTEBORGS SYMFONIKER SVERIGES NATIONALORKESTER 7 – KONSERTER, GÄSTSPEL & TURNÉER

Hemlig last Har egentligen ingen gräns för hur kubansk salsa- och jazzmusik. mycket jag kan äta… Norsk folkmusik också. Hobby Mitt livs överraskning Att spela Playstation och allt som har När min pappa köpte med bilar att göra. Spelar trumset ett trumset till mig. också när jag har tid. Min mamma blev också rätt överraskad… Min oas I familjehuset på landet där jag kom- Mitt tips mer från i Norge. Att spela trombon Att det inte är så viktigt att till långt in på natten framför ved- veta just vem du är, utan spisen – att bryta stillheten för att hellre vem du vill vara. Att njuta av den. få sova. Jag tar gärna emot tips från läsarna också! Favoritmusik Orkestertrilogin om Rom av Res- Äter helst pighi, Mahlers Symfoni nr 9, plattan Allt. Incredible Journey med Bob Mintzer Big Band, allt av banden Chicago och Tower of Power och även

GÖTEBORGS SYMFONIKER ALLTID NÄRA TILL HANDS

Ladda ner vårDOWNL appO kostnadsfrittAD NOW idag!

Huvudsponsor av kultur i världsklass – i mer än tre decennier Volvo Group 98 99 Hur var det politiska läget i Europa åren innan första till symfonien, och bifallet innebar ett otvetydigt tack inte någon särskild dag, en helgdag världskriget bröt ut? Oroligt. Det kokade i södra till hr Stenhammar för att den upptagits på söndags- bland många andra. Många hade säkert Europa där flertalet av de inblandade nationerna programmet.” läst tidningarna under helgen med de Turkiet, Ryssland, Österrike-Ungern, Bulgarien och Långt senare kunde musikvetaren H C Robbins senaste nyheterna och rapporter från Serbien gjorde anspråk på mer makt och ytterligare Landon visa att symfonin i själva verket komponerats kulturvärlden. I Svenska Dagbladet landvinningar. Fransmän och tyskar ville åt Marockos av en viss Friedrich Witt (1770-1836), mest känd för kunde de läsa att Debussy, Stravinsky rika råvarutillgångar medan Italien anföll Turkiet som – eller ej! – ovan nämnda symfoni. Den var efter upp- och Ryska balettens karismatiske höv- fick avstå Cyranaika och Tripolis i Nordafrika 1912. täckten 1909 på ropet och Stenhammar dirigerade ding Sergej Djagilev haft ett högljutt De allierade balkanstaterna erövrar samtidigt större den två gånger i Göteborg de här åren. gräl under en repetition men sedan delen av europeiska Turkiet i Andra noterbara musikhändel- försonats över en hela champagne. början av 1913. Snart ska krutdur- ser under årets första månader var Nerverna stod i dallring: Debussy ken detonera i Bosnien och Serbien ÅRET VAR Stenhammars oförtröttliga arbete skulle ha premiär med Jeux och och sätta världen i brand. att presentera vännen Sibelius Stravinsky med Våroffer. Kivades man Det är långt musik. Det hade tidigare gått som om repetitionstider eller premiärda- från Sydeuropa en dans men när nu den kärva och tum? Debussys balett uruppfördes den till Sverige svårgripbara fjärde symfonin 15 maj och Stravinskys den 23 maj. men den 1913 spelades blev reaktionen sval. Vilken utmaning för danskompaniet! nordiska idyllen var Recensenten ”J. A.” konstaterade: ”Det må dock genast Ryska balettens djärva och spännande inte helt fri från oro sägas, att Sibelius i tidigare symfoniska värk manifes- projekt var ett troligt samtalsämne för även om livet gick sin gilla terade mäktiga skaparekraft denna gång icke framstod musikälskare denna februarisöndag. gång i hamnstaden Göteborg. lika öfvertygande. Bifallet efter symfonien var ock mer Men man inte bara läste och talade om Musikåret inleddes redan på tveksamt än eljes plägar vara fallet äfven om värk af musik, man lyssnade på den också. nyårsdagen den 1 januari med rätt modärn och svårsmält karaktär. Det var väl till Borgare och arbetare i Göteborg gick en populärkonsert där orkester- större delen riktat till orkestern och diri- samma kväll på populärkonsert för att föreningens dirigent Wilhelm genten hr Stenhammar.” höra Beethovens åttonde symfoni, Stenhammar ledde ”Göteborgs Den trofaste Stenhammar var övertygad och envis Sibelius fina musik till Adolf Pauls Symfoni-Orkester” i musik av och repriserade symfonin redan den 5 februari, då med skådespel Kung Kristian II, Glinkas Mozart och Wagner samt en något varmare mottagande även om den konsternerade italienskinspirerade Uvertyr till Ruslan riktig kuriositet: Symfoni i C-dur av ”J. A.” något förbryllad bad om ”förhandsupplysningar och Ludmila samt en typisk salongsba- Beethoven, dock ej den bekanta nr 1 om detta nya värk” för publik och kritiker. ”Som det gatell som man sällan får uppleva nu utan ”Jena-symfonin, sammansatt nu var, saknade man alltför mycket vägledande håll- för tiden: ett albumblad för piano av Vännerna Debussy efter gamla i Jena funna stämmor punkter för fantasien liksom för uppfattningen av Wagner transkriberat för violin och och Stravinsky. och utgifvet av Fritz Stein”. själfva strukturen.” orkester av den tyske violinisten August Handelstidningens signatur ”J. Stora konstverk behöver Wilhelmj. I dag tämligen bortglömd B-tt.” skrev: ”Med sina inte sällan tid för att till förutom sitt arrangemang av andra satsen ur Bachs Vad Göteborgspubliken förmodligen var okunnig om reminiscenser från föregång- fullo uppskattas. Orkester-svit nr 3 som blivit omäkta populär under var att det långt ner i Europa, närmare bestämt Wien, arne har detta härliga Den 23 februari titeln ”Air på g-strängen”. En recensent som inte ens samma kväll hade skett ett uruppförande som skapade tonvärk en så genomgående var väl egentligen förläntes signatur i Handelstidningen rördes och gladdes stora ringar på vattnet i internationellt musikliv: Beethoven-prägel, att man i sin korta anmälan: ”Orkesterkonserten i går utgjorde Arnold Schönbergs Gurrelieder för stor orkester, körer endast kan förundra sig ett nytt glädjande bevis på hur högt musiklifvet i Göte- och sångsolister – tonsättarens största succé i karriären. öfver att det så länge fått borg är utvecklat, då ett så gediget program kan presen- Ett väldigt verk som fick ett mottagande av samma ligga obeaktat i teras som såsom populärt söndagsprogram och af en paritet. Ett sådant framförande kunde göteborgarna Jena-arkivet, innan det fullsatt salong mottages med djupaste intresse och bara drömma om, och de fick drömma och vänta i över nu åter framdragits i entusiastiskt bifall. Violinisten hr Dabrowskis fint 100 år, men nu är det dags. Läs mer på sid 74 & 78. ljuset. Vid gårdagens musikaliska och intelligenta utförande af Wagners populärkonsert lyssnade ”Albumblad” hälsades med intensiva, upprepade hela salongen tydligen FriedrichWitt, skrev applådsalvor; särskilt frapperades man af den med starkaste intresse känd Beethoven-symfoni. synnerligen vackra tonen i det instrument, som han i går använde och som lär vara en äkta Amati.”

100 101 SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA SWEDEN

Musiklägret för alla!

ör tredje året i rad går ett av Sveriges största Lägret har tre orkestrar på tre olika nivåer, från den förenande kraften i att musicera tillsammans. instruktörer ska engageras och replokal för 800 musikläger för av stapeln i Göteborg. Det rena nybörjare till unga musiker som har spelat i Vi vet redan nu att det kommer deltagare från ett personer bokas. Vi har minst sagt haft fullt upp är dags för Side by Side igen! Det är en för- flera år. Både orkestrar och körer kommer att ledas flertal europeiska länder, från alla Sveriges hörn under de här månaderna men samtidigt har vi Fmån att vara projektledare för detta musikläger av förstklassiga dirigenter och körledare och många och dessutom varenda stadsdel i Göteborg. Side sett vilka storverk musikens förenande kraft kan som riktar sig till barn och unga med ett brinnande av de ungdomar som spelar orkesterinstrument by Side by El Sistema blir därmed inte bara en åstadkomma. Jag hoppas vi ses på Side by Side intresse för musik och sång. Side by Side lockar får möta instruktörer som till vardags är musiker mötesplats i själva musiken, utan också ett möte den 15-18 juni! varje år tusentals deltagare som träffas under i Göteborgs Symfoniker. över ekonomiska, sociala och nationella gränser. Johan Andersson några intensiva sommardagar och skapar musik Medan orkestrarna förbereder sina stycken repe- På Side by Side lär de yngre av de äldre. På så vis projektledare Side by Side by El Sistema tillsammans. Alla är välkomna – från dem som terar tre körer för full hals. En för de yngre, en för skapas en stigande bildningstrappa med före- har lärt sig spela några toner till de som övar körvana och en där vem som helst är välkommen bilder där Göteborgs Symfoniker ingår som en intensivt för att behärska sitt instrument till fullo. att sjunga – efter bästa förmåga. Därtill utlovas en naturlig del. På slutkonserten medverkar Förra sommaren såg ni säkert de långa tågen jättekör där deltagarna framför ett känt körverk Göteborgs Symfoniker med full kraft och flera av klarblå t-shirts när lägerbesökarna vandrade tillsammans. Jag kan garantera en mäktig upple- unga musiker får möjlighet att spela och sjunga till- fram längs Göteborgs gator, kanske på väg för att velse när hundratals körsångare tar i från tårna, sammans, sida vid sida, med Sveriges National- repa på Artisten eller för allsång och konsert i ackompanjerade av en väldig orkester. orkester och de andra lägerdeltagarna. Att pricka Trädgårdsföreningen. Många av er var också på Den 18 juni är det dags för den stora avslut- in tonerna och efteråt få dela en high-five med sin plats i Frihamnen för att se avslutningskonserten ningskonserten. Då kommer de olika orkestrarna spelkamrat är en obeskrivlig lycka. av Side by Side 2015 när lägerdeltagarna tillsam- och körerna att dela scen med varandra. Här får Där i myllret av musiker i alla åldrar och från mans med Göteborgs Symfoniker bjöd på konsert lägerdeltagarna chansen att sitta mitt i en världens alla hörn finns säkerligen framtidens i samband med målgången av Volvo Ocean Race. orkester, mitt i musiken och tillsammans skapa körsångare och orkestermusiker och framtidens Det blev en riktig folkfest i sommarsolen. en helhet som är så långt mycket större än konsertbesökare och kulturutövare. I sommar är det alltså dags igen. Under tre hel- delarna. Det blir en oförglömlig upplevelse. Jag har under våren planerat och arbetat dagar i Göteborg varvar deltagarna repetitioner i Side by Side by El Sistema växer för varje år intensivt tillsammans med det team som syr ihop mindre grupper med gemensamma repetitioner och lockar tusentals barn och unga till Göte- det hela. Och det finns en del praktiskt som ska där deltagarna bildar en jätteorkester respektive borg. Göteborgs Symfoniker är huvudmän, i nära ordnas, det har vi märkt! Repertoaren ska spikas en jättekör. Och de spelar och sjunger dessutom samarbete med stiftelsen El Sistema. Ambitionen så att musiker i Sverige och världen övar på samma tillsammans! Årets deltagare känns lätt igen på är att skapa ett läger där musikens kraft står i stycken, boende ska ordnas, mat ska beställas (hur sina rosa t-shirts som bärs med stolthet och glädje. centrum: urkraften i det musikaliska uttrycket och många kanelbullar går det åt?), instrument-

102 103 Symfonikrysset 4 VINN EN HELKVÄLL PÅ KONSERTHUSET! Ledtrådar hittar du i detta magasin. Skicka in rätt ord (den grå lodräta Lailas luring raden) till [email protected] eller till Podiet, Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg senast den 31 juli. Vinnaren får två biljetter till en valfri konsert med Göteborgs Symfoniker och en trerätters middag för två i ENDAST HAN! restaurangen. Kärleksdikt och filosofisk betraktelse i två strofer. Lailas Luhrings sista dikt, aldrig tryckt.

Denne man! Oh, om jag ett sådant öde fick, 1. Matglad trombonist 1 Endast han! en sådan man. 2. Forsberg & Risberg 2 Fann sig i sitt öde Det bultar och bankar, 3. Andre konsertmästare fast han inte hörde, i torso och tankar, 4. Professor och jazzpianist 3 skrev vackert för trumpet, jag suktar och vankar, 5. Fischer med egen kvartett 6. Cornetto eller minimalist fast trumpet var hans anlet. efter denne man! 4 Endast han! 7. Lena, Ale och Per 5 Vi söker en aktuell symfoni som kan härledas ur dikten ovan. Vilken? Skicka in ditt svar I Symfonikrysset nr 1 var ”Hannigan” senast 31 juli till Göteborgs Symfoniker. Skicka ditt svar till: Podiet, Laila Luhring, 412 rätt svar och det kunde Ingrid Kihlgren, 6 56 Göteborg. Först öppnade rätta svar erhåller en cd med Göteborgs Symfoniker. Falkenberg. I Symfonikrysset nr 2 var rätta lösningen ”Guarneri” och den hade skick- Laila Luhring hade rörts i sitt hjärta över de rätta svar som kommit in på hennes små 7 ats in Barbro Windt, Göteborg. gåtor. I Podiet nr 1 sökte vi fyra personer: Wilhelm Stenhammar, Jean Sibelius, Alice Tegnér och Elfrida Andrée. Dessa namn hade Anders Göransson, Göteborg på sina fyra fingrar. I nr 2 sökte vi en violinist som spelade en viktig roll tidigt i Göteborgs GRÄNSÖVERSKRIDANDE KAMMARMUSIK 4–7 AUGUSTI 2016 Symfonikers historia. Hans namn är Tor Aulin vilket Lennart Stenström lätt listade ut. De två vinnarna får varsin cd med musik av Kurt Atterberg. Grattis! Mecenaten H. Dorck har givit ut Laila Luhrings samlade dikter. CHANGE MUSIC FESTIVAL Ett gratisex kan beställas på: [email protected] WWW.CHANGEMUSICFESTIVAL.SE

HON VANN BILJETTER

Gabriella Myrén fick flest likes i vår instagramtävling i februari och vann två biljetter. Grattis Gabriella!

Fortsätt skicka in dina bilder och vinn biljetter till Göteborgs Symfoniker. Så här gör du: Ta en bild på ditt konsertbesök med din telefon i Konsert- huset. Publicera bilden på facebook eller instagram med taggen #Göteborgssymfoniker. Alla taggade bilder hamnar i den digitala fotoboken på justnu.gso.se, där du kan läsa mer om tävlingen. (Tänk på att din profil måste vara öppen för att STOCKHOLM SYNDROME ENSEMBLE STINA EKBLAD fotot ska synas i fotoboken). Varje månads vinnarbild MUSICA VITAE ANN MADELEY kommer att uppmärksammas i våra olika kanaler. KUNGSBACKA PIANOTRIO KARIN DAHLBERG ALE MÖLLER TRIO GUSTAV LUNDGREN Kom ihåg att det inte är tillåtet att fotografera under HAZELIUS/HEDIN JAY GILLIGAN m.fl. pågående konsert. MUSIC FESTIVAL 104 KUNGSBACKA b TJOLÖHOLMS SLOTT b VARBERG En detalj i anslutning till tummen, gömd under överlägsna associationsförmåga i gång, däst och simpel skogsmossa, är osannolikt lik ett munspel. halvsovande som han var. Hade han inte sett ett Böyebaag hävdar att ett sådant skulle kunnat verk för dessa instrument, i Göteborg? Visst hade byggas av vibrerande ben från en torsk. Faktum han det. I Göteborgs Symfonikers notbibliotek är att det kunde vara en föregångare till Hohners finns några dammiga noter, väldigt gamla, för att berömda bluesmunspel Chromonica, vilket skulle inte säga uråldriga, med en mycket märklig solo- innebära att både bluesen och tolvtonsmusiken stämma inbäddad i en lika märklig orkestersats uppfanns av – för kohorn, nordbor! Vilket i bronslur, finger- BØyebaags bittra triumf sin tur förklarar tuta, kastanjetter Symfonikernas och ”torsklabial, är det helt och hållet bekräftat, nästan, att rike. Följer man Östån västerut når man så små- eminens på dessa medelst blåsning Göteborgs Symfoniker har anor från ningom kusten bakom en vacker lågskog av tallar, områden. alstrande knarr- vikingatiden och därmed kan tävla om tämligen högt belägen, strax före en lång och tjusig – Redan morgonen ljud”. Det var när Ntiteln världens äldsta symfoniorkester. sluttning ner mot havet. Det var här man i januari, därpå tog jag Böyebaag ett år Vi har tidigare rapporterat i mörkaste mörker, i den kolsvarta moppen till tidigare som att det finns historiska belägg, kvällningen, gjorde ett oväntat fynd Smögen och köpte sommarvikarie bland annat kungliga perga- när två pappalediga mammor slant deras två största sejar. Torsken skulle sortera Mozarts sonater alfabetiskt och mentdekret samt bevarade med Emmaljungorna och lång- är ju rödmärkt. Jag kokte dom fastnade på andra konsonanten han gjorde detta säckpipepipor, som visar att samt gled på mameluckerna över in på bara benen, det blev unika fynd: en symfoni i trenne satser med en kapellet med musiker från en granithäll rakt ned i nollgradigt mycket att äta, 34 kg, men vad bluestolva som mellansats. Noterna i denna Västsverige som senare vatten. Ungarna höll sig varma av gör man inkunabel ser ut att komma från 1600-talet men hamnade i Göteborg och var ihärdigt skrik och – tur i oturen inte för vetenskapen, och luntan bär på sista sidan, av skör och gulnad med när stadens orkester – leran sköljdes bort från gummi- torkade benen på trangiakökets låga. Jag fick pergament, följande rader: ”På prendt efter blåsare bildades är äldre än anrika hjulen. När de kravlade sig tillbaka fram ett torrt och fint skelett som med enkla Per Tutha, efter muntlig berettelse från sju son- orkestrar som Staatskapelle upptäckte de tidigare okända häll- medel, en uräten konservburk, lätt kunde lengder nedaat, i Ostabrygge socken.” Dresden (1548) och Det ristningar. Då den ena mammans omvandlas till ett tumpiano, en kalimba, där man Tre kopister håller för fullt på att skriva ut Kongelige kapel i Köpenhamn mans pappa är son till en norsk knäpper på de olika långa revbenen och får en stämmorna till detta åttaminutersverk som (1448). Med de senaste sensa- musikdirektör och tubaist, elev till harplik klang, eller monterat mellan två plåtbleck kommer att uruppföras så snart en passande diri- tionella fynden slår orkestern "Jeg har alle fakta!". Bøyebaag en elev till Öset Luhring, sousa- med falsar resulterar i ett fullt fungerande gent kan städslas. Sju har redan tackat nej, den till och med Bergens Filhar- backar inte en tum. fonist i första upplagan av Göte- munspel. åttonde fick ett svårt anfall och ägnar sig numera moniske orkester (1765), borgs Symfoniker, kopplades den När han så höll de två urgamla men ändå åt brodyr. Fiolbyggaren Anton Feling åtog sig i ett Wroclaws skalmejagille (1331) och Skara tornblå- norske forskaren Sverre Bøyebaag in då denne är sofistikerade instrumenten i sin hand gick hans svagt ögonblick, efter frikostigt bjudande på lagrad sare (1127). Göteborgs Symfonikers anor kan här- berömd och omtalad i hela Vestfold för sin musik- ledas ända till Vikingatiden, på gränsen till forskning. Han startade omedelbart sin moped, En bruten man vid havets strand. Bøyebaag förlorade allt vid sirapsrazzian: forskningsresultaten, Vendeltiden, till 800-talet. en tysk Victoria Preciosa från 1958, och körde anseendet, självaktningen, ett halvt paket kex. Mopeden har han kvar, men tanken är tom. Orkestern bildades på järn- längs slingriga, besvärliga och ringlande vägar åldern! söderut över gränsen till Sverige och anlände Mannen att tacka för dessa efter 18 timmar till Östbro där han slog upp sitt häpnadsväckande rön är den norske forskaren tält. Redan på morgonen hade han med sin Sverre Bøyebaag, fil. lic. Han har trots mot- geniala slutledningsförmåga dragit en rad gångar, orättvist skvaller och förtal oförtrutet geniala slutsatser. arbetat vidare och har i dagarna gjort ett – En av hällristningarna, tidigare dold under en banbrytande genombrott i sin forskning. lömsk renlav, föreställer en mansfigur som håller I norra Bohuslän, strax söder om Västerby, högerhanden mot munnen. Fingrar och läppar ligger köpingen Östbro. Denna oansenliga ort ser ut att vara i rörelse, det vill säga fladdrande, med sin större bäck, eller mindre å, var redan vilket kan tolkas som en ”munspelande” stenålders- på 800-talet boviste för en lokal befolkning man: ”Blurr, blurr, blurr… blurr!”, kanske lockande av sällsamt slag, nynnande och lallande på en älg, kanske skapande en tresatsig symfoni, urgoter, långt innan Ansgar kom till Svea berättar Böyebaag i en exklusiv intervju.

106 107 Trollhättesnaps, att bygga och stämma detta torsk- nen: är denne ”munspelare” norsk, dansk, svensk blåsinstrument. En prototyp är klar, en annan eller rent av Bellmans stamfader? Gränsdragningen blev dessvärre uppäten av hans katt Felix. I april kan ha gått mitt i Östån, möjligen sydvästlig rikt- ska han vara klar med sitt arbete, om Böyebaag ning, vilket skapat oro och förvirring. Ett annat betalar hans utstående faktura, inkluderande en problem är att Östån är så järnrik att kompassen kvarter Trollhättesnaps. snurrar vilt i området, motsols dessutom. Innan Nya inspelningar med Här samlas alltså bevisen till en stark hypotes historiska fakta på detta område är definitivt fast- vilken i förlängningen bekräftar att Göteborgs lagda är fynden att betrakta som svenska då de Symfoniker stolt kan stoltsera med att vara världens befinner sig på svensk mark, allt enligt gällande Göteborgs Symfoniker förmodligen äldsta orkester. markabalk. Därmed kräver kutymen att ett tref- Internationell press har hyllat Böyebaag för hans aldigt leve utbringas för Göteborgs Symfoniker, an ska inte alltid tro på det man läser, har också nått skivbutikerna. Den innehåller stora upptäckt, men samtidigt kvarstår ett dilem- världens äldsta orkester, snart. till exempel rubriken ovan. Den är väl världspremiärinspelningarna av Tre nocturner och ma angående hällristningarna av stenåldersman- inte felaktig men skulle kanske behöva Vittorioso, samt en klassisk liveinspelning av tredje Men utförligare förklaring som denna: Danacord symfonin från 1997. Femte och sista volymen gav nyligen ut en cd-box med violinisten Endre kommer under året. Fotnot: i skrivande stund meddelas att Bøyebaag har gripits av norska tullen för socker- och cigarett- Wolf som var konsertmästare hos Göteborgs Sym- Så till sist en utgåva som är efterlängtad av smuggling medelst motordrivet fordon. Hjulväskorna var fullproppade med röda Commerce utan filter, foniker 1936-1946 och därefter återkom regel- många: Richard Strauss En alpsymfoni med förste skånsk sirap, 23 kg raffinerat strösocker och två Dajm. Enligt vittnesmål skrek han ”Förbannade bundet som gästsolist. Det är en rad tidigare ej gästdirigenten Kent Nagano på Farao Classics. fähundar!” med vild blick och viftade maniskt med knytnävarna åt de uniformerade tulltjänstemännen. utgivna radio- och arkivinspelningar med den En klangmässig triumf inspelad i högupplöst Efter åtal blev Bøyebaag, numera fil. kand., av med sin akademiska befattning och all hans forskning stryks framstående ungerske violinisten som ger en hel- digitalt format med Symfonikerna i toppform. nu ur rullorna, liksom dess resultat som ej längre anses giltiga. Uruppförandet av den mycket efterläng- täckande bild av hans bredd och tekniska skicklig- Ges inledningsvis ut på lp och i högupplösta tade bluessymfonin skjuts därför upp på obestämd framtid. het. Bland inspelningarna finns Bachs violinkon- digitalfiler och därefter på cd och så småningom sert i a-moll, Sven-Erik Bäcks violinkonsert och bluray (tillsammans med andra orkesterverk av Beethovens violinkonsert med Göteborgs Symf- Richard Strauss). oniker och dirigenterna Michael Gielen respektive Skivorna kommer att finnas tillgängliga i biljett- Sergiu Comissiona. Dessutom flera konserter, kontorets shop som också har en mängd andra kammarmusikverk och solostycken från 1944- fina inspelningar med Göteborgs Symfoniker på 1978 på sammanlagt sex cd. BIS och Deutsche Grammophon. Fjärde volymen i Chandos kritikerrosade serie med Atterbergs sex symfonier med Neeme Järvi

Hos oss kan du äta med gott samvete Konserthusets restaurang är Svanenmärkt. innehåller rödlistade arter och både mat och Det innebär att energi, vatten och städkemika- vin är ekologiska i så stor utsträckning som lier hanteras med tanke på miljöns bästa. Och möjligt. Allt för att restaurangens alla miljö- planeringen optimeras så att restaurangen får medvetna gäster ska bli nöjda. Mer informa- så lite överbliven mat som möjligt – att den är tion om Svanenmärkning finns på: svanen.se aptitretande är bästa vägen till ett sådant mål! Inga av restaurangens fisk- och skaldjursrätter BOKA BORD 031-726 53 10

108 109 NYTT & BLANDAT NYTT & BLANDAT

Modernismens mästare ur tiden En av den samtida musikens främsta Harnoncourt avliden ledstjärnor har avlidit 90 år gammal En pionjär har gått ur tiden. Celli- som rörelsens medlemmar – den franske tonsättaren och diri- sten och framförallt dirigenten skämtsamt förkortade det. Man genten Pierre Boulez. Bland hans Nikolaus Harnoncourt har avlidit använde gamla instrument eller bestående insatser finns grundandet 86 år gammal. Han började som rekonstruerade kopior och skal- av Ensemble InterContemporain i orkestermusiker i Wiens symfoni- ade bort alla romantiska manér. Paris som oförtröttligt lanserat ny ker och startade 1953 den ban- Senare intresserade sig Harnon- musik på högsta nivå under flera brytande ensemblen Concentus court också för tonsättare som decennier. Den intellektuelle Boulez Musicus Wien för äldre musik, in- Schubert och Brahms som han var respekterad för sin analytiska för- spirerad av forskare (bland annat tolkade på ett nytt sätt. Som be- måga och under sin karriär var han vid schweiziska Schola Cantorum tydande företrädare för den tid- chefdirigent för BBC Symphony Orch- Basiliensis) som lyft fram bort- iga musik-rörelsen kom han att estra och New York Philharmonic glömda, äldre tonsättare och deras påverka hur symfoniorkestrar Orchestra. Trondheim får Chang verk. Tillsammans med kollegan världen runt kom att spela både och cembalisten Gustav Leon- äldre musik och senare reper- Den koreanska cellisten och under en pågående Europa-turné. som solist. Göteborgspubliken får hardt utforskade han hur äldre toar. Bland hans många inspel- dirigenten Han-Na Chang har Han-Na Chang gästade Göteborgs möta Han-Na Chang igen i mars musik ursprungligen hade fram- ningar finns den epokgörande utsetts till chefdirigent och Symfoniker i oktober 2014 då hon 2017 när hon kommer till stan med förts och kan ha klingat, det man utgåvan av Bachs samtliga kan- konstnärlig chef för Trondheims bland annat dirigerade Prokofjevs Malmö symfoniorkester som ger på engelska kallade ”historically tater i samarbete med Gustav symfoniorkester. Förra året femte symfoni samt Mendelssohns sin version av Sibelius första informed performance”, eller hip Leonhardt. lämnade hon efter visst tumult violinkonsert med Symfonikernas symfoni. Qatars filharmoniska orkester mitt konsertmästare Vlad Stanculeasa Skandal i Köln Masur har lämnat oss Concerto Köln gav nyligen Kurt Masur har avlidit 88 år gammal. Eschenbach vädjar för konsert med den skicklige cemba- 1970-1996 var han chefdirigent för listen Mahan Esfahani. Efter en anrika Gewandhausorkestern i Leipzig. flyktingarna klaverkonsert av Bach spelade han När Berlinmuren föll 1989 var Kurt Christoph Eschenbach, som diri- Personer framför oss, eller bakom, ett stycke av minimalisten Steve Masur en trygg gestalt som med sin gerar Göteborgs Symfoniker i dog. Jag förstår flyktingarnas situa- Reich och efter ett par minuter diplomatiska skicklighet spelade en Mahlers nionde symfoni vid en tion mycket, mycket väl.” hördes både visslingar och rop. klagomuren lämna salen. Efter viktig roll i det politiskt oroliga läget. extrainsatt konsert den 16 maj, har Christoph Eschenbach utsågs Esfahani slutade spela och upp- konserten bad en åhörare om Året dessförinnan gästspelade han i vädjat till den tyska regeringen att nyligen till hedersdirigent för Bam- täckte att salen var i uppror och ursäkt för publikens beteende och Göteborg med Gewandhausorkestern inte sätta en gräns för antalet flykt- bergs symfoniker som han lett vid hade delats upp i två läger: för höll ett försvarstal som andra i den repertoar han gjorde bäst: ingar som Tyskland tar emot. Han 150 konserter under 51 år. respektive emot. Anfallarna stämde in i. Musikens kraft är Brahms Haydnvariationer och Beet- skriver om hur han som barn flydde Bambergs symfoniorkester bild- bestod mest av äldre män medan stor! En omtumlad men rörd och hovens sjunde symfoni. Kurt Masur från Ostpreussen när röda armén ades 1946 av musiker som utvisats försvaret utgjordes av yngre hyllad Esfahani kunde lättad var 1991-2002 chefdirigent för New nalkades: ”Den kalla vintern 1945 från Tjeckien där de varit verk- kvinnor. ”Vad är ni rädda för?” lämna salen. Slutet gott, allting York Philharmonic Orchestra. letade man efter brödsmulor. samma i Prags tyska orkester. frågade Esfahani som såg gott.

11 0 111 GÖTEBORGS SYMFONIKER FÖRSTE GÄSTDIRIGENT VIOLA KLARINETT KENT NAGANO PER HÖGBERG* URBAN CLAESSON* SVERIGES NATIONALORKESTER LARS MÅRTENSSON* SELENA MARKSON ADLER** HEDERSDIRIGENT TUULA FLEIVIK NURMO** (även essklarinett) GUSTAVO DUDAMEL SUSANNE BRUNSTRÖM HENRIK NORDQVIST KARIN CLAESSON RAGNAR ARNBERG CHEFDIRIGENT EMERITUS NILS EDIN (även basklarinett) NEEME JÄRVI HENRIK EDSTRÖM NAJA HELMER FAGOTT FÖRSTE KONSERTMÄSTARE BJÖRN JOHANNESSON OLE KRISTIAN DAHL* PER ENOKSSON MAGNUS LUNDÉN ARNE NILSSON** SARA TROBÄCK KEJO MILLHOLM KAITLYN CAMERON BO OLSSON VAKANT ALTERNERANDE ELLINOR ROSSING FÖRSTE KONSERTMÄSTARE HORN VLAD STANCULEASA CELLO LISA FORD* ERNST SIMON GLASER solocellist VAKANT** ANDRE KONSERTMÄSTARE CLAES GUNNARSSON solocellist KRISTINA BORG JUSTYNA JARA JOHAN STERN* DICK GUSTAVSSON VAKANT JUN SASAKI ** INGRID KORNFÄLT WALLIN PIA ENBLOM KRISTER PETERSSON VIOLIN 1 PAULA GUSTAFSSON APOLA NICOLA BORUVKA ERIK HAMMARBERG TRUMPET YURY EFIMOV OSCAR KLEVÄNG BENGT DANIELSSON* MATS ENOKSSON KARIN KNUTSON PER IVARSSON* HELENA FRANKMAR PETRA LUNDIN PAUL SPJUTH** BENGT GUSTAFSSON ANDERS ROBERTSON BÖRJE WESTERLUND** ANNIKA HJELM GREGOR WYBRANIEC CECILIA HULTKRANTZ TROMBON MICHAEL KARLSSON KONTRABAS LARS-GÖRAN DIMLE* HELENA KOLLBACK HEUMAN HANS ADLER* AUDUN BREEN** LOTTE LYBECK PEHRSSON BO EKLUND* VAKANT HANS MALM JAN ALM** ANN-CHRISTIN RASCHDORF CHARLES DERAMUS BASTROMBON KRISTINA RYBERG JENNIFER DOWNING OLSSON JENS KRISTIAN SØGAARD VAKANT MARC GRUE VAKANT ERIK MOFJELL TUBA IDA ROSTRUP MORTEN AGERUP* VIOLIN 2 JENNY RYDERBERG MARJA INKINEN ENGSTRÖM* HARPA TERJE SKOMEDAL* FLÖJT ERIK GROENESTEIN-HENDRIKS* ÅSA RUDNER** ANDERS JONHÄLL* LARS ALEXANDERSSON HÅVARD LYSEBO** PIANO/CELESTA PER-OLOF APPELIN TINA LJUNGKVIST ERIK RISBERG* PERNILLA CARLZON VAKANT (även piccolaflöjt) CATHERINE CLAESSON PUKOR JAN ENGDAHL OBOE HANS HERNQVIST* PIERRE GUIS MÅRTEN LARSSON* MARTIN ÖDLUND** LEONARD HAIGHT CAROLINA GRINNE** (även slagverk) ANNICA KROON NIKLAS WALLIN** JAN LINDAHL SLAGVERK SAMUEL RUNSTEEN ENGELSKT HORN ROGER CARLSSON* ELIN ANDERBERG STJÄRNA BJÖRN BOHLIN (även oboe) FREDRIK BJÖRLIN** INGRID STUREGÅRD KENNETH FRANZÉN THORD SVEDLUND VAKANT *stämledare **alternerande stämledare Göteborgs Symfoniker tillämpar rotation inom stråkstämmorna

113 NÄSTA NUMMER AV PODIET KOMMER I SEPTEMBER

TACK TILL VÅRA SAMARBETSPARTNERS Trevlig sommar!

FÖRSTE HUVUDSPONSOR

HUVUDSPONSORER

SPONSORER

FORTISSIMO Göteborg & Co

FORTE Castellum AB

MEZZO FORTE Länsförsäkringar Göteborgs och Bohus län · Elite Park Hotel Handelsbanken · Erséus Arkitekter AB · Billes Tryckeri AB · AkzoNobel · Lanark AB Marknadscheferna Norden AB · Travel Service i Göteborg AB · Hi-Fi Klubben BRA Braathens Regional Airlines · Leif Nilsson i Göteborg AB · Biab International AB

Göteborgs Symfoniker – en del av

114 DEN SOM SER FRAMÅT MÅSTE OCKSÅ BLICKA BAKÅT

I Västra Götaland har ett gott liv många uttryck. Vår uppgift är både hälso- och sjukvård och hållbar regional utveckling. Men också att bygga broar. Idag är Västra Götaland en stark tillväxtregion. Vi bygger framtiden både på historiska arv och på nutidens kreativa gestaltning. Genom såväl bronsålderns hällristningar som audiovisuell spetskompetens. Därför är vi lika stolta över världsarvet i Tanum som världsstjärnorna i Trollhättan. Tillsammans bidrar de till det goda livet.

116 vgregion.se