EDICIONES LIMITADAS 814ce de sasafrás Serie 500 de koa y cedro 200 DLX de ovangkol veteado

NUEVA GRAND PACIFIC 327e de acacia negra y caoba

LAS INNOVACIONES DE BEATIE Ben WOLFE Harper 2 www.taylorguitars.com

dreadnought durante más de una déca- Fe en la V da, pero tenía el problema de que, con Soy fan de Taylor desde que empe- un juego de calibre medio, las cuerdas en las Cartas cé a tocar la guitarra hace diez años. graves se comían a las demás. Mi primera acústica de verdad fue una Mis comentarios sobre la 717: ¡el Cuéntanos tu historia 714ce que todavía conservo. Con el fondo es impresionante! El estuche redes Escríbenos a: taylorguitars.com/contact tiempo, he podido tocar decenas de es una obra de arte. He tocado varias modelos Taylor y he tenido varios de guitarras de gama alta, pero nunca en Únete a la ellos. Me encantan el tono, la comodi- mi vida había escuchado algo así. Los dad de ejecución y la facilidad con la sonidos de los trastes octavo, décimo comunidad Taylor la forma de llevar un negocio en este que mi música fluye a través de estas y duodécimo son espectaculares. Facebook: @taylorguitars mundo frenético. Me encanta el enfoque guitarras. ¡Y qué decir de su coheren- El simple hecho de afinar la guitarra Instagram: @taylorguitars que Bob [Taylor], Barbara y otros miem- cia! Aunque hay matices tonales que cuerda a cuerda es asombroso gracias Twitter: @taylorguitars bros del equipo de Taylor han adoptado dependen de la madera o la forma de a la calidad del juego Elixir de calibre para mejorar las condiciones del aserra- la caja, todos y cada uno de los mode- medio. El acorde de Sol (con el tercer Youtube: taylorguitars dero, de sus empleados y de la comuni- los Taylor te dan una sensación y un traste pulsado en las cuerdas de Si y dad relacionada con esta instalación en sonido característicos. Mi) al tocar y cantar Tequila Sunrise de Camerún. Cuando empecé a leer sobre el los Eagles suena riquísimo y rotundo. Scott McCord varetaje V-Class, el concepto no me Puedes sacarle un tono dulce y suave impresionó demasiado. A mí ya me con las melodías brasileñas Corcovado parecía que mis guitarras Taylor eran o Insensatez, o hacerla gruñir tocando Joya acústica perfectas. ¿Cómo podría este nuevo Proud Mary en La. Esta guitarra tam- Hace un par de años volví a poner- varetaje hacerlas mejores? ¿Iban a bién me ha ayudado a cantar mejor. me en serio con la música después de quedar «obsoletas» las guitarras que ya ¡Tiene todo lo que se podría desear! un parón involuntario que ha durado tenía? La idea general no me gustaba; Andy, te estaré eternamente agrade- tres décadas. En este tiempo he tenido es más, no tenía ningunas ganas de cido por haber creado una obra maes- Las guitarras V-Class todo tipo de guitarras, pero nunca una probar el nuevo sistema. tra. mejoran con la edad Taylor. Busqué mucha información y Un año después, entro en la tienda Greg Liptow Hace poco más de un año me com- toqué un montón de modelos de varios de guitarras de mi ciudad, ¿y qué me South Lyon, Michigan pré una 714ce V-Class. En este tiempo, fabricantes. Al final, me decanté por una encuentro? Una 414ce-LTD absoluta- ha ido madurando hasta desarrollar T5z de koa. Mi «Nani» me tiene encan- mente maravillosa con fondo y aros de unos graves que superan lo que yo dilado, y he estado tocando dulces limba negra, tapa de pícea de Sitka y Valores de familia esperaría de cualquier guitarra nueva. canciones con ella desde que nos cono- el Expression System 2. Pero también He tenido ocho guitarras Taylor. El proceso de envejecimiento de este cimos. Es increíblemente versátil; se la incluía el temido varetaje V-Class. ¿Iba Desde mi GS Mini de caoba (la prime- instrumento es especial. Con la edad, recomendaría a cualquier guitarrista. a atreverme a tocarla? Bien, lo hice, ¡y ra) hasta una 524ce, todas ellas me la mayoría de las guitarras generan más Cuando me enteré de que Andy me enamoré de ella en el acto! Tenía han hecho disfrutar y me han ayudado graves, pero muchas veces el sonido había ido un paso más allá con la Grand esa comodidad y sonido típicos de a progresar como guitarrista. Estoy se hace algo «fangoso». En cambio, el Pacific, quise conocer todas sus inno- Taylor, pero el nuevo varetaje aportaba suscrito a varios grupos de Facebook carácter cálido y ligeramente más redon- vaciones. Esperé pacientemente a que un tono equilibrado y más volumen en relacionados con Taylor, y a través de do que está adquiriendo esta guitarra el distribuidor de mi zona recibiera una todas las cuerdas. El sustain y la ento- ellos me mantengo en contacto con ofrece un tono que solo puedo describir 517e para ponerle las manos encima. nación eran sencillamente increíbles. otros clientes de la marca en todo el como «transparente», con unos graves Absolutamente todas las nuevas carac- Comprobé que el varetaje V-Class mundo. No hago más que leer elogios y medios muy limpios y claros. Es una terísticas de la Grand Pacific estaban a hacía honor a todo lo que se había tanto hacia vuestras (nuestras) guita- seña de identidad muy notable de este otro nivel y me encajaban como anillo al dicho de él, y después de tocar aquella rras como al servicio de atención al instrumento, y la verdad es que me dedo. Quedé especialmente impresiona- guitarra durante un par de horas, me la cliente de Taylor. Y no hablemos de encanta. do con el perfil de mástil compuesto: no compré allí mismo. los comentarios de personas con las David Sippel podía ser más cómodo. ¡Gracias por construir un instrumen- que interactúo en conciertos y jam Aunque me gustaba la facilidad de to tan fantástico y por convertirme a la sessions... Cada vez que me encuentro interpretación de la 517e, decidí espe- causa! con otros guitarristas, me doy cuenta Hacer lo correcto rar la oportunidad de tener una 717e, Dean Daniel del respeto y la admiración que Taylor Acabo de escuchar el podcast de porque todo lo que había leído sobre despierta tanto en usuarios de sus Taylor en el que interviene Barbara ella me hacía intuir que el sonido de guitarras como en seguidores de otras Wight [directora financiera de Taylor], esa Builder’s Edition de palosanto iba a 717 Builder’s Edition: marcas. Yo vivo en Palm Springs, cerca y me han gustado mucho sus historias seducirme. Ahorré dinero e intercambié una obra maestra de vuestra fábrica y espacio de exposi- sobre sus viajes a Camerún y al aserra- otras de mis guitarras para poder hacer- Quería comentarle a Andy Powers ción de El Cajón. La he visitado varias dero de ébano de la empresa. me con ese instrumento tan especial. que, después de ver su vídeo en la veces, y siempre me ha recibido un Compré mi primera Taylor hace unos Por fin, la semana pasada pude ir a página web de Sweetwater y leer la equipo amable y entusiasta. Os cuento meses. Al principio, pensé en una gui- buscar a «Jewel». Estoy contentísimo de reseña de un comprador de la 717 todo esto porque quería transmitiros tarra acústica de otro fabricante, pero haber esperado para llevarme esta joya. Builder’s Edition, elegí ese modelo con que la forma en que lleváis la empresa investigué bastante y la información que La riqueza de su tono es aún más la esperanza de que todo lo que Andy y es ejemplar, y que toda vuestra aten- encontré me convenció para pasarme a gratificante de lo que había imaginado. el guitarrista habían dicho fuera cierto. ción y consideración por nosotros, los Taylor. No me arrepiento en absoluto de Es muy ergonómica, ¡y tiene una pinta Y tuve suerte, ¡porque vaya si era cier- clientes, no pasa inadvertida. Espero mi decisión. Y ahora que conozco mejor impresionante! Ya he hecho varios bolos to! Tengo 76 años y llevo unos 64 ras- que sigáis ahí para todos los que for- a la compañía, a sus fundadores y a las con ella, y todo el mundo alucina con su cando guitarras. Mi primer instrumento mamos parte de la creciente «familia» personas que trabajan en ella, puedo proyección y la suavidad de su sonido. fue una entrañable Stella que me costó de propietarios e intérpretes de gui- afirmar que siempre voy a mantenerme Gracias por crear a «Nani» y a «Jewel», unos 15 dólares y requería un puño de tarras Taylor. Estoy deseando volver a fiel a la marca. Respeto y admiro la filo- y por seguir explorando y ampliando los hierro para poder pulsar las cuerdas pasarme por El Cajón... y hacerme con sofía de hacer lo correcto (por ejemplo, límites del universo musical. en el mástil. Con el paso de los años mi próxima Taylor. en el aserradero de ébano), así como el Clifford Davis, Jr. he tenido guitarras Yamaha, Gibson, Gary Nadeau planteamiento general de Taylor sobre Martin, Guild, etcétera. Toqué una Palm Springs, California Índice WOOD&STEEL | NÚMERO 95 | OTOÑO DE 2019

Reportajes Secciones 6 Jams transgeneracionales 8 Pregúntale a Bob Mientras enseñaba a su hija a tocar el bajo, Madera de tocón, diferencias de peso entre Shawn Persinger también aprendió un par de cosas. guitarras, instrumentos musicales de teca y por qué no torrefactamos las tapas de koa, entre otras respuestas. 10 En el escenario: Beatie Wolfe Mitad cantautora y mitad visionaria tecnológica, esta pionera musical está creando nuevos formatos 23 Resonancias Flagship Romance trazan su propio destino, inmersivos que reinventan la experiencia del vinilo en Taylor patrocina el AmericanaFest de Nashville, la era digital. la banda America celebra 50 años de música y la artista latina Mon Laferte seduce en su gira.

26 Sostenibilidad Nos fijamos en la historia de la selección de maderas para guitarras y analizamos cómo han cambiado las cosas.

28 Notas sobre Taylor El palosanto y la CITES El pasado agosto, la CITES votó para eximir a los instrumentos musicales de palosanto de la necesidad de obtener permisos CITES. Scott Paul estuvo allí en representación de 10 Taylor, y explica las implicaciones de esta decisión para los fabricantes y propietarios de instrumentos. 14 Otoño 2019: modelos de edición limitada ¡Bienvenido, socio! El exótico sasafrás negro, la combinación de koa y cedro y Andy Powers, nuestro «diseñador-gurú» el ovangkol veteado iluminan con su irresistible encanto residente, se une a Bob Taylor y Kurt Listug estético y sonoro esta colección de guitarras concebida como socio propietario de la empresa. con todo el cariño. Novedades en el Proyecto Ébano: utensilios de cocina Stella Falone La búsqueda de nuevos usos socialmente responsables para el ébano de Camerún Columnas inspiró a Bob Taylor a desarrollar una línea de utensilios de cocina que nace con unas hermosas tablas de cortar. 4 El rincón de Kurt En la Portada Tim O’Brien, vicepresidente de marketing de Taylor, toma Nuevos looks de otoño 18 la palabra para argumentar cómo pueden prosperar las La gama Taylor sigue marcando estilo con La entrevista de Wood&Steel: tiendas de guitarras de toda la vida. nuestros últimos diseños: tapas sunburst satinadas para la Serie 100, una guitarra de Ben Harper 12 cuerdas completamente negra en la Serie El galardonado cantautor, multi-instrumentista, productor y 5 BobSpeak Bob comenta la producción de mangos de cuchillo de 200 Deluxe, una Baby Taylor íntegramente activista reflexiona sobre su pintoresco viaje por los paisajes ébano para Buck Knives y reflexiona sobre los nexos entre de koa y una Big Baby de nogal. de la música tradicional norteamericana. un cuchillo de calidad y una guitarra de calidad.

FOTO DE PORTADA: BEN HARPER CON UNA 33 TaylorWare La línea de accesorios Taylor ofrece GRAND PACIFIC 517 BUILDER’S EDITION 32 Artesanía A veces, una sencilla pregunta sobre guitarras resulta espléndidas correas de guitarra, productos no serlo tanto. Pero la respuesta suele ser mucho más para el cuidado del instrumento y muchas interesante. cosas más. 4 www.taylorguitars.com

limpios y que sean cómodos e inspira- dores. Y confiamos en que los precios coincidan con los que podemos encon- Número 95 trar en el móvil que llevamos en el bolsi- Otoño de 2019 llo. Si la tienda no nos da todo eso, no

tendremos ningún problema en ir a otro Producido por el Departamento de Marketing de Taylor Guitars lugar o recurrir a la compra por Internet. Ese es el nivel que hay que cumplir. Edita Taylor-Listug, Inc. La buena noticia para los guitarris- tas, y especialmente para los propieta- Vicepresidente Tim O’Brien rios de modelos Taylor, es que muchos Director de Marketing Craig Evans de nuestros socios de distribución en Editor Jim Kirlin todo el mundo están invirtiendo en sus Dirección artística Cory Sheehan tiendas para alegría de los músicos. Fotografía Patrick Fore Igual que Patrice y Jean-Pierre, nuestros distribuidores están creando fabulosas Colaboradores experiencias de compra cuidando a Jonah Bayer / Colin Griffith / Kurt Listug / Shawn Persinger su personal, refinando su selección de Andy Powers / Chris Sorenson / Bob Taylor / Glen Wolff guitarras y reinventando sus estrategias de presentación en la tienda. Asesoramiento técnico Desde el 2015, nuestro equipo se Ed Granero / Gerry Kowalski / Crystal Lawrence / Andy Lund ha estado asociando con distribuidores Rob Magargal / Monte Montefusco / Andy Powers / Bob Taylor para consolidar «tiendas insignia» de Chris Wellons / Glen Wolff Taylor, con salas o paredes enteras Impresión / Distribución dedicadas a nuestra marca y nuestros Habo DaCosta / DMidee (Ámsterdam, Países Bajos) modelos. Actualmente hay más de 150 Traducción de estas tiendas insignia en todo el Language Company (Bristol, Inglaterra, Reino Unido) mundo, y el número crece cada mes El Rincón de Kurt gracias a los distribuidores que creen en las promesas de la venta al por menor La Ciudad de la Luz ilumina el comercio musical bien ejecutada. Además, hemos creado Wood&Steel se envía como servicio gratuito a los propietarios una de las plataformas de formación en de guitarras Taylor registradas y a los distribuidores autorizados de Taylor. Nota editorial: Kurt Listug, cofundador En París comí con los responsables línea más completas para el personal de Taylor, ha invitado a nuestro vice- de Star’s Music, uno de los distribuido- de ventas de nuestros distribuidores. presidente de marketing Tim O’Brien a res de Taylor más potentes en Francia. Esta plataforma garantiza que, cuando Gestiona tu suscripción escribir la columna de este número. Los hermanos Patrice y Jean-Pierre entres en una tienda para preguntar Suscripción Aillot, dueños del negocio, expresaron sobre nuestras guitarras, recibirás una Para suscribirte, registra tu guitarra Taylor en El pasado septiembre estaba de su pasión por la venta de guitarras al respuesta experta y bien informada. taylorguitars.com/registration. viaje de negocios por Europa, y visité por menor, que solo en ese barrio se A finales del año pasado empeza- el pequeño barrio de Pigalle en el norte despliega en más de 10 tiendas espe- mos a vender guitarras en el Centro Cancelar la suscripción Para cancelar tu suscripción y dejar de recibir Wood&Steel, envía un de París. Ahí están el famosísimo Moulin cializadas. Llenos de entusiasmo y visión de visitantes de nuestra fábrica de El correo electrónico a [email protected]. Incluye en el correo tu Rouge y la iglesia del Sacré-Cœur con de futuro, me explicaron sus planes para Cajón, también en colaboración con nombre y dirección postal tal como aparecen en este número de la revista, su cúpula blanca. Pero, para los guita- seguir invirtiendo en tiendas de guitarras nuestros distribuidores. Utilizamos junto con el número de suscripción que encontrarás justo encima de tu rristas, lo que hace especial a Pigalle y crear ese tipo de experiencias que los este entorno de venta único para com- nombre. es su abundancia de pequeñas tiendas amantes del instrumento están desean- prender lo que realmente se necesita centradas en el instrumento. do vivir. Patrice y Jean-Pierre ven con para vender una guitarra Taylor, y para Cambio de dirección La Rue de Douai, una calle particu- mucho optimismo el porvenir del comer- conocer las principales preguntas y Para cambiar o actualizar tu dirección postal, ve a larmente colorida, es un paraíso de la cio minorista de guitarras. preocupaciones del cliente. A su vez, la taylorguitars.com/contact guitarra repleto de tiendas especializa- Pero en Estados Unidos, las noticias información que obtenemos en nuestra das en ambas aceras. Hay una que solo no invitan a una perspectiva tan de color tienda también nos sirve para mejorar En Internet Puedes leer este y otros números anteriores de Wood&Steel en vende amplificadores de válvulas justo al de rosa sobre la venta al por menor. Las las herramientas y la formación que se le taylorguitars.com lado de Metal Guitar, dedicada exclusi- tiendas están cerrando. Los minoristas proporcionan a ese distribuidor local de vamente a los metaleros. Bass Maniac, al hoyo, y Amazon al bollo. Cada día Taylor que acaba atendiéndote a ti. como su nombre indica, se centra en los se habla de algún comercio que echa Si alguna vez vienes a San Diego, bajos, mientras que La Pédale está enfo- el cerrojo, y el índice históricamente pásate por nuestra fábrica, apúntate a la cada en pedales de efectos (tampoco alto de expansión de tiendas físicas en visita guiada gratuita, habla con nuestro ©2019 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. TAYLOR, TAYLOR (Stylized); TAYLOR GUITARS, TAYLOR QUALITY GUITARS and Design; BABY TAYLOR; BIG BABY; Peghead Design; Bridge Design; Pickguard era difícil de adivinar). En una esquina Estados Unidos no ha dejado de con- acogedor equipo y echa un vistazo a Design; ACADEMY SERIES; 100 SERIES; 200 SERIES; 300 SERIES; 400 SERIES; 500 SERIES; está Guitar Legend, muy conocida traerse en los últimos años. nuestra fantástica selección de guita- 600 SERIES; 700 SERIES; 800 SERIES; 900 SERIES; PRESENTATION SERIES; GALLERY; QUALITY entre los guitarristas franceses por su A pesar de los sombríos titulares de rras. Y, lo más importante, cuéntanos TAYLOR GUITARS, GUITARS AND CASES and Design; WOOD&STEEL; ROBERT TAYLOR (Stylized); TAYLOR EXPRESSION SYSTEM; EXPRESSION SYSTEM; TAYLORWARE; TAYLOR GUITARS K4; K4, increíble selección de eléctricas custom la prensa, yo creo que la venta minorista cómo podemos mejorar para aportar TAYLOR K4; TAYLOR ES; DYNAMIC BODY SENSOR; T5; T5 (Stylized); BALANCED BREAKOUT; R. de gama alta. Y, calle arriba y abajo, aún tiene mucha vida por delante. nuestro grano de arena a la buena salud TAYLOR; R TAYLOR (Stylized); AMERICAN DREAM; TAYLOR SOLIDBODY; T3; GRAND SYMPHONY; encontrarás un montón de tiendas espe- Lo que sí es cierto es que el «mal» de la venta de guitarras al por menor. WAVE COMPENSATED; GS; GS MINI; ES-GO; V-CABLE; FIND YOUR FIT; and GA are registered tra- demarks of Taylor-Listug, Inc. V-CLASS; NYLON SERIES; KOA SERIES; GRAND AUDITORIUM; GRAND cializadas en guitarras acústicas. Una de comercio al por menor se está extin- CONCERT, TAYLOR SWIFT BABY TAYLOR; LEO KOTTKE SIGNATURE MODEL; DYNAMIC STRING ellas, Centrale Gallery, ha dedicado toda guiendo. Y eso probablemente sea algo Tim O'Brien, SENSOR; GRAND ORCHESTRA; GRAND PACIFIC; GO; TAYLOR ROAD SHOW; JASON MRAZ la planta baja de su pequeño pero sofis- positivo. Los consumidores como tú y Vicepresidente de Marketing SIGNATURE MODEL; NOUVEAU; ISLAND VINE; CINDY; HERITAGE DIAMONDS; TWISTED OVALS; DECO DIAMONDS; SPIRES; DARKTONE; TAYLEX and THERMEX are trademarks of Taylor-Listug, Inc. ticado espacio de venta a una hermosa como yo exigimos cada vez más cuando exposición de guitarras Taylor. A pesar entramos en una tienda. Esperamos ser ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE de sus diferencias, todas estas tiendas atendidos por un dependiente amable is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie. tienen el mismo objetivo: vender guita- y buen conocedor de los productos. Los precios, las especificaciones y la disponibilidad están sujetos a cambios sin previo aviso. rras cara a cara con el cliente. Queremos que los espacios estén 5

un año, me puse en contacto con Buck y empezamos la producción. Buck ha Visitas guiadas a la fábrica de tenido su sede en El Cajón durante más tiempo que Taylor. De hecho, han sido Taylor y días festivos de 2019 nuestros vecinos de al lado durante Hemos modificado nuestro horario de visitas guiadas para 2019 y de muchos años, así que nos une una nuevo ofrecemos visitas los viernes. De lunes a viernes, a las 13:00, se larga amistad. Esta buena relación con realizan visitas guiadas en la fábrica de Taylor Guitars (excepto festivos). No Taylor y nuestra profunda experiencia es necesario reservar con antelación. Simplemente, regístrate antes de las en la fabricación de piezas de ébano 13:00 en nuestro mostrador de recepción del Centro de visitantes ubicado para nuestras guitarras han hecho que en el hall de nuestro edificio principal. Solicitamos a los grupos numerosos confíen en nosotros para la elaboración (más de 10 personas) que nos llamen con antelación al (619) 258-1207. de un mango (que ellos llaman «incrus- Aunque la visita no supone un gran esfuerzo físico, sí requiere caminar tación») listo para usar. Necesitan una bastante. Debido a su naturaleza técnica, puede no ser adecuada para producción ultraprecisa, y nosotros niños pequeños. Tiene una duración de aproximadamente una hora y 15 podemos dársela fácilmente. Así que minutos; comienza en el edificio principal situado en el número 1980 de aquí me tenéis, participando en la fabri- Gillespie Way, en El Cajón, California. cación actual de este legendario cuchillo Por favor, ten en cuenta las excepciones correspondientes a los días que de Buck Knives, una sólida compañía se indican más abajo. Para más información, incluido cómo llegar a la fábrica, estadounidense fundada hace más de visita taylorguitars.com/contact/factorytour. ¡Esperamos verte muy pronto! 100 años y que tiene más del doble de la edad de Taylor Guitars. Cada año pro- ducimos cientos de miles de estas pie- zas, y sus clientes están muy contentos con la vuelta del ébano natural a estos cuchillos. Mi modelo Buck de hace 50 años sigue en plena forma. Me hace mucha ilusión conservarlo, sobre todo después BobSpeak de haberlo visto envejecer durante más de medio siglo. Es mayor que algunos de los gerentes, directores y ejecutivos que trabajan actualmente en Buck Kni- Días de cierre Hechos para durar ves. Y a ellos les gusta esta conexión Hace casi 50 años, en mi adoles- guitarras o incluso violines, pero siguen tanto como a mí. La hoja es estrecha 28-29 de noviembre (Vacaciones de Acción de Gracias) cencia, me compré mi primer cuchillo teniendo valor para nuestros empleados debido a que se ha afilado muchísimas Del lunes 23 de diciembre hasta el 3 de enero Buck: su famoso Model 110, un cuchillo en Camerún y merecen que se les dé veces, y hace tiempo tuneé el mango (Vacaciones de la empresa) de caza plegable. En aquella época las un buen uso. Hace aproximadamente tallando muescas para los dedos. cosas eran muy diferentes y práctica- mente todos los chavales teníamos y llevábamos encima esos cuchillos como Aparte del interés que pueda tener ro ni pensar en el dinero que he gastado herramientas. Todos los días lo llevaba a esta historia y del orgullo que siento por en todas esas cosas en los más de 40 la escuelaen el cinturón. En la gasolinera formar parte del proyecto de Buck, hay años que han pasado desde que mi 810 en la que trabajaba, me servía para cor- dos razones por las cuales estoy hablan- costaba 1300 dólares. Y esa guitarra tar mangueras y trozos de cinta, perforar do de ello. En primer lugar, es un artículo todavía sirve perfectamente, es incluso latas de aceite o aflojar piezas de coche. que se compra solo una vez: dura toda más atractiva en cierto sentido y está Lo usaba a todas horas, incluso cuando la vida. Y, en segundo lugar, esa calidad lista para otros 40 años de servicio... construía mi primera guitarra en los talle- hace que sea un producto extremada- igual que mi cuchillo Buck, que no me ha res de carpintería de la escuela. mente económico y sostenible. Los artí- fallado en todas estas décadas de uso. El mango estándar de los primeros culos desechables no lo son. Consumen Los actuales diseños de guitarra cuchillos 110 era de una especie de tu dinero y los recursos del planeta. de Andy Powers son los mejores que ébano. Creo que Buck diseñó y empezó Esto me recuerda a una columna que hemos tenido el placer de producir en a producir aquel modelo solo unos cinco escribí en Wood&Steel hace 15 años Taylor. Ahora, los nuevos cuchillos Buck o seis años antes de que yo me compra- El cuchillo Buck de 50 años de Bob (arriba) y un modelo nuevo con ébano de Crelicam ensalzando las virtudes de una buena son incluso mejores que mi modelo de ra el cuchillo. Todos los chicos teníamos guitarra. En aquel texto, comentaba los 70. Y las nuevas guitarras Taylor son uno. Años después, la empresa comen- que un buen instrumento no solo no es incluso mejores que mi vieja 810 de zó a tener problemas para encontrar e caro, sino que sale barato si lo miras los 70. Estoy seguro de que, si lo con- importar ébano, así que lo sustituyeron desde una perspectiva más amplia. Para servas y le das uso, cualquier modelo por otros materiales artificiales pareci- ilustrar esa idea, hablaba de mi modelo Taylor que elijas (mañana o cuando sea) dos a los que se utilizan actualmente 810, que se fabricó en 1978 y valía será un compañero infalible que al final en el diapasón de algunas guitarras. Mi unos 1300 dólares. Lo comparé con te habrá costado menos dinero que cuchillo estaba muy bien hecho, y aún lo los ordenadores de escritorio, que en muchas de las cosas que compras, ya conservo. aquel momento costaban 2000 dólares que no solo te durará, sino que con el Hoy en día, me satisface especial- y tenían que sustituirse cada dos o tres tiempo mejorará, ganará atractivo y ten- mente poder decir que somos fabri- años. O con un traje formal, de los que drá más valor. cantes de mangos de ébano para este puedes tener unos cinco a un precio de modelo de Buck Knives. Sí, ya vuelven a 250, 500 dólares o más cada uno y que, Bob Taylor, Presidente hacerse de ébano porque tengo acce- al contrario que una guitarra, no duran so a esta madera a través de nuestra mucho. Camisas, corbatas, zapatos... empresa Crelicam. Estas piezas de Todo caro. Coches. Cenas por los res- La 810 de 1978 de Bob ébano son demasiado pequeñas para taurantes de la ciudad. Copas. No quie- Persinger y su hija. Foto de Grace Pisano

JAMSTRANSGENERACIONALES

l pasado febrero, mi hija de 10 grosor y a la tensión relativamente baja. tocada con el GS Mini Bass era una Encontrar conexiones musicales años quedó intrigada por Por otro lado, los trastes le permitían combinación infalible para alguien que entre géneros diferentes abre la el tamaño y el sonido de mi afinar las notas perfectamente en com- empieza en la música. ETaylor GS Mini-e Bass y me preguntó paración con el mástil sin trastes del «¿Otra?», le pregunté después de si podía tocarlo. «¡Por supuesto!», res- violín. Y, obviamente, la escala corta de haberla tocado varias veces. «We’ll Be puerta a divertidas sesiones de pondí, algo nervioso. Mi hija cantaba en este bajo es ideal para niños. the Stars, de Sabrina Carpenter», soli- un coro desde hacía un par de años y Animado por su habilidad para citó. Gruñí para mis adentros. ¿Es que música en familia llevaba cinco meses tocando el violín tocar a tempo y con un sólido sentido solo le interesaban las canciones de en la orquesta de la escuela, con lo del ritmo, le pregunté si había alguna las estrellas Disney? Mientras hacía la Por Shawn Persinger cual ya tenía conocimientos musicales canción que quisiera aprender. «Better transcripción, observé que era la misma básicos. Aún así, me sorprendió lo rápi- in Stereo de Dove Cameron», dijo entu- progresión de acordes en otro tono, do que le pilló el truco al bajo. No tuvo siasmada. Debo decir que una canción pero aún más lenta y fácil de tocar. Por ningún problema para sacar las melo- de un programa del Disney Channel no lo tanto, transpuse la línea de bajo (Fig. días de Hot Cross Buns y Estrellita, era exactamente lo que yo esperaba. 2) y, gracias a la simetría del mástil, dónde estás, que había aprendido con (Prefiero el rock al pop, y cuanto más el patrón se mantuvo intacto. Solo el violín. Desde ese punto de partida, raro y más progresivo sea, mejor). Pero cambiaban las cuerdas en las que se empecé a enseñarle el papel de acom- como la idea era estimular a mi hija, tocaba la progresión, y mi hija estaba pañamiento más tradicional del bajo rápidamente le hice la tablatura de la encantada de multiplicar por dos su tocando notas fundamentales de acor- canción. Me encantó ver que en un repertorio pocos minutos después de des a negras. Esto también le gustó, y santiamén ya podía tocarla. Casi no me haber aprendido su primera canción. se dio cuenta de que así era más fácil lo creía, aunque entendía que una can- Teniendo en cuenta mi sibaritismo cantar y tocar al mismo tiempo. Era evi- ción pop con una típica progresión de musical, fui lo bastante perceptivo dente que las cuerdas de bajo del GS acordes I-IV-vi-V (Fig. 1, con el acento como para constatar que, aunque Mini le resultaban mucho más cómodas en el primer tiempo de cada compás) las dos canciones seguían la misma de tocar que las del violín debido a su repetida con variaciones mínimas y progresión, las melodías eran notable- 7 mente diferentes. Por otro lado, ambas Pat Benatar. Este tema también utiliza cantantes tenían una innegable capa- la progresión I-IV-vi-V en el estribillo, cidad vocal (en particular, Sabrina Car- aunque las estrofas cambian y los rit- penter exhibía un gran control sobre un mos son bastante más sincopados. Tal Fig. 1 rango admirablemente amplio). Aunque y como sospechaba, la línea de bajo las piezas no eran las que yo habría de Benatar le pareció más complicada, elegido, empezamos a tocar esas dos pero gracias a los cimientos adquiri- canciones en nuestra primera jam dos con las canciones más fáciles, la session padre-hija. Yo rasgueaba los aprendió y practicó durante unos días. acordes mientras ella tocaba el bajo Hoy, mi hija continúa solicitando a corcheas. Su base rítmica era tan éxitos del pop actual mientras yo le constante que incluso podía improvisar sugiero canciones de rock, country sobre el acompañamiento. y folk comparables en términos de Fig. 2 Por casualidad, me di cuenta de movimiento armónico, melodía, ritmo, que la progresión que estábamos groove y otras características similares. tocando era la misma que la de «Talkin’ Por supuesto, ella saca partido al lujo ’Bout a Revolution», de Tracy Chap- de tener un padre obsesionado con man; en este caso en otra tonalidad, la música que ha aprendido miles de con dos acordes por compás en lugar canciones en los últimos 30 años, es de uno y con una ligera síncopa en capaz de detectar conexiones musica- los cambios (Fig. 3). De repente, ya les más allá de la apariencia superficial teníamos una tercera canción para y puede crear tablaturas para cualquier Fig. 3 Fig. 4 tocar. Y se trataba de un tema que canción que le pida. Y, aún más impor- para mí era mucho más motivante, ya tante: aunque lo haya hecho a rega- que Chapman iba más allá del prosaico ñadientes, he apartado mis prejuicios contenido lírico de las dos canciones musicales y he aprendido cosas. Sin anteriores y ofrecía algo de profundidad yo saberlo, la mitad del repertorio «clá- intelectual. Aún mejor, a mi hija no pare- sico» que le enseñé a mi hija estaba cía importarle que esta canción estu- inspirado en antiguas estrellas Disney. viera a años luz de sus éxitos pop en Por ejemplo, la ubicua progresión cuanto a estilo y temática: simplemen- I-V-vi-IV de Made in the USA, de Demi Fig. 5: C Major Scale Fig. 6: "Ode to Joy" Beethoven te, estaba contenta de tocar música. La Lovato (Fig. 4), conecta con innumera- cosa prometía. bles canciones tales como So Lonely de The Police o With or Without You Capas de complejidad de U2 (dos ejemplos muy claros por lo Mi hija tocó estas piezas durante repetitivo de su estructura). unos días más y luego preguntó: «¿hay También me complació reconocer alguna canción parecida a estas pero inmediatamente que Bad Liar, de un poco más complicada?» ¡Empezá- Selena Gómez, utiliza la línea de bajo bamos a entendernos! Eso era lo que de Psycho Killer de los Talking Heads, yo estaba esperando. Como profesor ya sea sampleada o interpolada. (Las tonalidad), lo cual aporta una sensa- Hacia adelante Por último, y para que nadie pien- de música, siempre he hecho un canciones contemporáneas con soni- ción de estabilidad al oído (Fig. 5); Poco a poco, mi hija ha ido tocando se que este artículo ha sido una oda esfuerzo por encontrar un equilibrio dos sampleados son una excelente vía 2) incluir movimientos melódicos que piezas más sofisticadas. Se obsesionó a mayor gloria del talento de mi hija, entre darles a los estudiantes lo que de acceso a material antiguo). Es más: fluyen hacia arriba y abajo en intervalos con el tema de la banda sonora de puedo afirmar que no estamos ante quieren (las canciones que les gustan) noté que el fraseo vocal de Selena cercanos que son predecibles y, por lo Harry Potter (Hedwig’s Theme), que una niña prodigio. Tiene la misma y lo que necesitan: técnicas, habilida- Gómez en ese tema es sospechosa- tanto, fáciles de recordar (Fig. 6), y 3) aprendió con una tablatura que le hice capacidad que cualquier niño con incli- des y exposición a nuevas ideas que mente similar al California de Joni Mit- seguir progresiones de acordes cor- y que memorizó después de varios naciones musicales, recursos básicos, les ayudarán a mejorar como músicos. chell. Aprendimos las tres canciones. tas y basadas en fórmulas (todas las días de tocarla sin parar. Después vino apoyo y una rutina de práctica habitual. En el caso de mi hija y el bajo, vi claro Y, aunque sospecho que la línea de figuras). Las mayores diferencias entre el tema de Los Simpson, de Danny Lo más importante es que se divierte que, si le enseñaba canciones pop con bajo funky y entrecortada del Replay los estilos comerciales suelen estar Elfman. (Al fin y al cabo, es posible que tocando varios estilos musicales, ya formas predecibles y ritmos con poco de Zendaya es programada, resulta en la producción y la instrumentación. empezar con la sintonía de un progra- sea ella sola, conmigo o con otras per- movimiento, ella tendría lo que quería, perfecta para practicar ininterrumpi- Sin embargo, en el pop hay una ten- ma de Disney no fuera tan mala idea). sonas. Y cualquier niño puede hacerlo practicaría más y quizá estaría dispues- damente un groove de bajo altamente dencia a reducir los arreglos a guitarra Y estos últimos ocho meses le he esta- si recibe el estímulo adecuado. ta a aprender temas más elaborados sincopado y no muy distinto de los de acústica o piano, y eso refuerza las do dando clases semanales sobre los o estilísticamente más variados para James Brown o de cualquier devoto similitudes entre géneros. Cuesta muy Beatles: ¡ya llevamos más de 30 líneas Shawn Persinger, también conocido ir progresando. Lo que pretendía era del Rey del Soul, desde Funkadelic poco despreciar una canción pop con de bajo de Paul McCartney! Puedo como Prester John, posee una Taylor conseguir que ella misma fuera capaz hasta los Red Hot Chili Peppers. una llamativa producción electrónica asegurar que ahora aprecia la diferen- 410, dos 310s, una 214ce-N, una de valorar si las canciones con cuatro y letras trilladísimas como un produc- cia entre el pop genérico y el creativo, 8-String Baritone y una GS Mini Bass. acordes repetitivos eran más, menos Todo está conectado to de baja calidad. Pero, si haces el aunque, con toda justicia, aún le gusta Su música ha sido descrita como o igual de creativas que las que tienen Es comprensible pensar que estas esfuerzo de escuchar más allá de la escuchar y tocar ambos estilos. un sinfín de paradojas musicales más variedad armónica, melódica y rít- conexiones existen porque gran parte superficie (lo cual normalmente requie- Y esta es la moraleja que sugiero a deliciosas: compleja pero pegadiza, mica. (Dejando a un lado mi esnobismo de la música pop se basa en fórmu- re saber tocar un instrumento y cantar, todas las generaciones como un medio virtuosa y afable, inteligente y fantasiosa. musical, aún hoy sigo buscando una las y derivaciones. No obstante, hay o al menos aprender a tocar la melodía para crear un mundo más rico musi- Su libro The 50 Greatest Guitar Books respuesta a esta cuestión, porque mis otras razones musicales. Los estilos vocal), no es tan difícil encontrarle un calmente: interesarnos por todos los está siendo elogiado como un logro opiniones cambian de una canción a más populares y comerciales (y esto valor que la redima. Esto no significa estilos, buscar los paralelismos en lugar monumental tanto por parte de los otra). Y ahí estábamos: solo unos días vale para el pop, el rock, el country, que tus gustos vayan a cambiar, pero de las diferencias y, aunque esto puede lectores como por parte de la crítica. después de empezar con el bajo, ella el folk, incluso la música clásica o te puede ayudar a entender mejor la ser lo más problemático para muchas (www.GreatestGuitarBooks.com) ya se marcaba un desafío. cualquier versión de estos estilos que música más allá de tus preferencias personas (yo incluido), practicar can- Eché mano de una canción pare- tenga mucha difusión) tienden a: 1) personales. ciones que no nos gusten. ¡Siempre se cida, Hit Me with Your Best Shot de ser diatónicos (tocados en una sola puede aprender algo! 8 www.taylorguitars.com

Pregúntale a Bob Madera de tocón, diferencia de peso entre guitarras y por qué no torrefactamos las tapas de koa

He observado que siempre estáis buscando formas de conservar madera y utilizarla del modo más responsable posible. ¿Se puede aprovechar la madera de los árboles que queda por debajo del suelo? He visto figuras absolutamente increí- bles hechas con madera de tocón. Tengo entendido que este material puede ser difícil para las sierras, pero supongo que disponéis de cortado- ras de chorro de agua. Podría valer la pena usar esta madera, tanto por su belleza como por la posibilidad de ¿Tienen las guitarras Taylor un radio sacarle más rendimiento al árbol. Randy Sitz integrado en el varetaje de la tapa? Gadsden, Alabama

Sí, Randy: en teoría, es posible utilizarla. Don Anderson Podemos obtener madera de tocón, cortarla con una sierra y hacer una gui- tarra con ella. Los tocones de koa con un veteado recto y fuerte nos servirían. Sí, Don: los radios de la tapa y el fondo Si estuviéramos hablando de unos toco- nes de nogal espectaculares, también podríamos usarlos, a menos que fueran están pensados muy cuidadosamente. Cada nudosos. Pero si se tratara de tocones sueltos y «de batalla», no lo haríamos. modelo de guitarra tiene una geometría El factor decisivo, en el caso de que diseñáramos un modelo para el que esa madera fuera apta, sería el esfuerzo que propia en función de sus necesidades nos costara obtener la cantidad necesa- ria de madera de tocón para fabricar un específicas. cierto número de unidades. Las grandes líneas de producción, como la nuestra, tienen restricciones. Pero si construyera guitarras yo solo en un taller, buscaría también. El tono cambiará más lenta- acaban sonando bien. Pueden surgir valiosos recursos de madera. Que onzas, y eso te lleva a pensar que una tocones para trabajar con maderas mente si siempre la tienes guardada, pequeños contratiempos como una conste que esto no es ninguna queja: guitarra es mucho más pesada o ligera geniales. pero se irá oscureciendo igualmente. Y nota que trastea o una pastilla que falla, la 814ce DLX suena como los ánge- que otra cuando en realidad la variación gracias por mantenerla en el estuche: es y en esos casos corregimos el proble- les y es ciertamente robusta, pero... representa un porcentaje muy pequeño. el mejor lugar para guardar una guitarra. ma puntual. Pero jamás nos encontra- ¿me lo parece a mí, o realmente pesa mos una guitarra que no suene bien. mucho menos? En abril del 2018 me compré una Chris Mac 914ce V-Class. Antes que nada, ¡per- Bob, ¿quién construye realmen- míteme que te diga que me encanta! Estoy muy contento con la 414ce-R Chris, es perfectamente posible que te te las guitarras Builder’s Edition? Mi pregunta está relacionada con que acabo de adquirir, pero tengo Soy el orgulloso propietario de dos parezca más ligera. Pero eso tendría ¿Auxiliares de producción, Andy, tú ese color tan claro de la tapa. ¿La luz una curiosidad: ¿ha ocurrido alguna 814ce increíbles. La más nueva es que ver con el tipo de especies utiliza- mismo? ¿Los complementos de cada UV hará que el tono se oscurezca, o vez que una guitarra completamente una 814ce DLX, y la otra es una das, y no con que una guitarra tenga modelo han sido diseñados por ti queda bloqueada por el acabado? Yo terminada pase por la inspección 814ce de 1999. Son unos instru- más o menos cantidad de madera. o por Andy? También me gustaría guardo la guitarra en el estuche y soy final antes de la distribución y no mentos fantásticos y hermosísimos. Cuando probamos diseños y queremos comentar que nunca he visto estas muy escrupuloso con el control de cumpla con los estándares de cali- Cada vez que toco la DLX, tengo la producir guitarras lo más parecidas guitarras en versiones para zurdos. la humedad, pero me gustaría ver el dad de sonido exigidos? Si es así, sensación de que es bastante más posible, las hacemos con piezas de Entiendo que se trata de un merca- proceso de maduración de la tapa. ¿qué pasa con esas guitarras? ligera que el modelo más antiguo. madera «hermanas» y calibramos cada do muy pequeño, pero estaría muy Dave Gunter Marc Peters Me gustaría saber si, con el tiempo, uno de los componentes para que su bien ver alguna en las páginas de Schinnen, Países Bajos vuestros procesos de fabricación y de peso sea exactamente idéntico. También Wood&Steel. Dave, gracias por comprar la 914ce ingeniería asistida por ordenador os aplicamos otros procesos, pero pueden Eric Hiltunen V-Class. Estoy de acuerdo contigo, ¡es Marc, no sé si la respuesta te va a han permitido producir instrumentos existir diferencias de peso inherentes. una gran guitarra! La tapa se oscurecerá aliviar o a sorprender, pero eso no igual de buenos o incluso mejores Por otro lado, es muy fácil percibir una Eric, Andy es el diseñador de las guita- con la luz UV... y, bueno, con la edad sucede nunca. Las guitarras siempre reduciendo el consumo de vuestros diferencia de peso de pocos gramos u rras Builder’s Edition. Se construyen 9 en la fábrica y salen de las manos de tu guitarra está tan recta como el primer parecido. ¿Alguna vez has pensado torrefacción es una reacción de oxida- a debilitar las fibras, que se aflojan aún profesionales con la destreza y la for- día. Andy ha diseñado una entonación en usar teca para el fondo y los aros ción. Esto puede producirse en poco más si la madera presenta veteados mación necesarias para llevar a cabo maravillosamente precisa en nuestras de una guitarra? ¿Se puede trabajar tiempo a temperaturas altas, o en un como el rizado. La combinación de ese trabajo tan complejo. Hacemos guitarras V-Class, y la gente se está bien esta madera? Y, si es así, ¿hay período más largo a temperaturas más estos dos factores da como resultado un esfuerzo continuo por ampliar el acostumbrando a ella. Algunos guita- suficiente teca disponible para usar? bajas. Ambas estrategias tienen sus una pieza de madera que carece de equipo de personas con ese nivel de rristas tienen problemas para «volver» a Charles Vance efectos secundarios. Podemos tostar la resistencia de fibras con veteado capacitación, pero para llegar al nivel los otros instrumentos que han tocado una pieza de madera en un horno elongado que queremos que tenga una de las guitarras Builder’s Edition hace durante años. Lo que sí puedo decirte [Nota editorial: Responde Andy especial con bastante rapidez, o bien tapa. Si dejamos que la madera enve- falta mucha experiencia y habilidad. Esa es que el cerebro busca patrones que Powers.] dejar que vaya madurando a tempera- jezca de forma natural con el tiempo y es la razón de que produzcamos pocas pueda predecir. Si ahora yo cortara tura ambiente. La diferencia es que, a el uso, las fibras conservan su integri- unidades. Para aumentar el volumen, antes de tiempo alguna de las frases Charles, hace un tiempo ni se me habría altas temperaturas, la madera tiende a dad y mejoran en términos de veloci- tenemos que formar a más profesiona- que estoy escribiendo, seguramente tú ocurrido utilizar una madera como la descomponer parcialmente la lignina dad interna del sonido. Por lo tanto, es les. En Taylor hemos hecho versiones podrías terminarla porque tu cerebro teca, porque estaba mucho más fami- y redistribuirla. En especies como la mejor tocar una guitarra con tapa de para zurdos de prácticamente todos sabe lo que viene a continuación. Y, en liarizado con las guitarras de palosanto, pícea, esto ofrece algunas ventajas. En koa dándole caña durante mucho tiem- nuestros modelos, pero las guitarras efecto, yo creo que nos acostumbramos caoba o arce. Pero, en las décadas que el caso de la koa, este proceso tiende po y dejar que madure naturalmente. Builder’s Edition con cutaway requieren a las cosas. El problema es vivir con una han pasado desde entonces, he apren- un uso demasiado intensivo de maqui- versión mejor y otra peor de la misma dido que si un constructor entiende las naria muy cara como para producir una cosa al mismo tiempo. Una buena guita- características de un material y sabe Builder's Edition versión para zurdos. Por supuesto, las rra crea un tono agradable que a tu oído cómo trabajar con ellas, las reglas sobre K24ce guitarras Builder’s Edition sin cutaway le gusta. Eso es lo bonito. Los matices qué maderas pueden usarse para pro- sí están disponibles para zurdos, pero la hacen especial y las mejoras deben ducir instrumentos con un sonido inte- aún no hemos podido desarrollar los absorberse lentamente, porque suelen resante se difuminan bastante. Como tú sistemas necesarios para hacer lo alterar los patrones que el cerebro ha dices, la teca suena muy bien. Pero tra- mismo con los modelos con cutaway. memorizado. En fin, todo esto es fasci- bajarla plantea varias cuestiones: tiene nante, ¿no te parece? un alto contenido de sílice, que es muy agresivo con las herramientas de corte; puede ser difícil de encolar debido a su Tengo una 555 de 12 cuerdas (fir- contenido de aceite, y la aplicación del mada por ti) que ya ha cumplido 31 Tengo una Taylor 314ce que me acabado sobre grandes poros abiertos años y aún mantiene el mástil recto encanta, pero siempre la toco afinada tiene sus complicaciones. A pesar de como una flecha. (Espero poder un tono hacia abajo (Re-Sol-Do- estas dificultades, la teca ofrece una decir lo mismo de mí dentro de 31 Fa-La-Re) para que mi voz encaje densidad magnífica para el fondo y años). Ahí va mi pregunta: leí en mejor. Naturalmente, la entonación los aros de una guitarra. Y, una vez American Lutherie que una de las sufre debido a este cambio. ¿Puedes ha madurado, es bastante estable. En razones por las que nos gustan las darme algún consejo que me ayude a muchos casos, las maderas utilizadas en guitarras antiguas es que con los mejorarla? Se me había ocurrido que las guitarras no pasaron a ser tradicio- años se vuelven imperfectas. Según tal vez podría utilizar una selleta en nales en los instrumentos hasta que un ese artículo, las guitarras pierden el puente tallada para adaptarla a esa constructor empezó a trabajar con ellas entonación, «se desgastan, pero afinación. y creó diseños basados en sus cualida- para bien» y «la afinación siempre se Rob Chewning des particulares. Hoy en día, especies acaba desviando un poco por natu- como la teca o el roble no forman parte raleza, pero ese es el sonido que [Nota editorial: Glen Wolff, gerente de del star-system de las maderas para hemos aprendido a amar y desear». atención al cliente de Taylor, respondió guitarras, pero perfectamente podríamos Esto me recuerda a la preferencia a esta pregunta cuando la recibimos.] acabar usándolas habitualmente en el por los discos de vinilo frente a futuro. los CD perfectos. ¿Crees que los Rob, a la 314ce le ponemos cuerdas humanos disfrutamos de los soni- de calibre fino (.012 - .053). Si sigues dos imperfectos justamente porque usando ese juego con la afinación reba- nosotros mismos somos imperfec- jada un tono, yo probaría a cambiarlo Me encantan las guitarras de koa de tos? por uno de calibre medio (.013 - .056). Taylor, y me alegra mucho el lanza- Jeff Bolek Esas cuerdas más gruesas quedarán miento de la nueva K24ce Builder’s Ohio algo más rígidas y estables que las Edition. Considerando la reputación finas, y puede ser que eviten la necesi- que tienen las tapas de koa de nece- Bueno, esa teoría no está mal, Jeff. No dad de una selleta tallada a medida. sitar mucho tiempo para «abrirse», voy a discutírtela. También es verdad tengo curiosidad por saber por qué que nos acostumbramos a ciertas la torrefacción no es apropiada para cosas o condiciones. Es decir, pode- este modelo y en cambio sí lo es mos habituarnos al frío o al calor de Hace poco instalé un suelo de teca para las versiones con tapa de pícea. forma que la sensación contraria se en una habitación de mi casa, y hasta Me imagino que lo intentasteis... nos haga incómoda hasta que nos ese momento no había sido cons- ¿Qué pasó? acostumbremos a la nueva situación. Si ciente de lo dura y pesada que es G. S. Thompson invitas a un familiar que vive en Alaska esta madera. La corté con una sierra Indianápolis, Indiana a pasar las vacaciones de verano en de ingletes en mi garaje, y cada vez San Diego, ¡no se quitará de la cabeza que caía un trozo al suelo de cemen- [Nota editorial: Responde Andy Powers ¿Tienes alguna pregunta para Bob Taylor? el calor que hace ni un instante! En to, «cantaba». Esto me recordó a la en calidad de diseñador de nuestras Escríbele un e-mail a: [email protected]. realidad, la entonación de una guitarra época en la que trabajaba en una guitarras Builder’s Edition.] no empeora con los años a menos que tienda de música, en los años 70. Si tienes alguna pregunta específica sobre reparaciones o el instrumento se haya deformado y la Vendíamos claves de palosanto (pro- G. S., una respuesta sencilla sería longitud de las cuerdas haya quedado bablemente brasileño), y el sonido de que no nos gusta el resultado de la servicios, por favor, contacta con el distribuidor Taylor de tu país. acortada. Pero, por lo que comentas, la teca al golpear el cemento era muy torrefacción con la koa. En esencia, la [En el escenario]

VISIONARIA DEL VINILO

INSPIRÁNDOSE EN LOS MUNDOS INMERSIVOS

EVOCADOS POR LOS DISCOS DE SU INFANCIA,

BEATIE WOLFE ESTÁ SACANDO PARTIDO

A LA TECNOLOGÍA PARA REINVENTAR

LA EXPERIENCIA DEL VINILO

EN LA ERA DIGITAL

POR JIM KIRLIN 11

No es de extrañar que Wolfe se leer como una historia: ahí estaban el El talento musical de Wolfe llamó la delo todo, que es lo que él ha hecho. sienta cercana a este enfoque creativo. diseño de arte, las notas y las letras. atención desde muy pronto. A los 15 Conoce todas las reglas y sabe cómo Esta cantautora criada en Londres es Por otro lado, había algo de ceremonia años le ofrecieron un contrato disco- manipularlas y trabajar intuitivamente una innovadora por derecho propio. en el acto de escucharlos; entrabas gráfico, pero al entender que no tendría alrededor de ellas. O, simplemente, Considerada por la revista WIRED en todo un mundo que aparecía ante el control creativo, optó por estudiar puedes tener oído. Pero no vale de como una de las «22 personas que ti simplemente al abrir la tapa. Y yo literatura inglesa en la universidad. nada quedarte a medio camino creyen- están cambiando el mundo», no solo fantaseaba: ¿qué mundos crearé para Escribió su tesis sobre la poesía de do que sabes lo suficiente y sin un oído es una compositora de gran talento, mis discos? ¿Qué sensaciones desper- ; más tarde, ese trabajo lo bastante bueno, porque ahí estarás sino también una visionaria tecnológica tarán? ¿Qué aspecto tendrán?» se publicó en Internet y llegó a generar a merced de esas ideas tan poco útiles que ha introducido formatos interacti- Cuando la experiencia tangible, correspondencia con el mismísimo sobre lo que la música debería ser». vos revolucionarios para experimentar inmersiva y ritualizada del consumo de Cohen y su equipo. su música uniendo el mundo físico y discos dio paso a la revolución digital, Wolfe recuerda que desde pequeña el digital como nunca antes se había Wolfe sintió que gran parte de aquella escribía canciones por instinto, y que Las experiencias hecho. Cada uno de los tres álbumes magia narrativa se había perdido. llegó a la conclusión de que las limita- pioneras de Beatie de Wolfe se desarrolló junto con una «En cierto sentido, todo aquello das enseñanzas de guitarra que recibió, tecnología interactiva específica que que tanto amaba se volvió irrelevante», aunque bienintencionadas, imponían La artista comenta los sumerge al oyente en una experiencia lamenta. demasiadas limitaciones a sus flore- formatos interactivos Beatie Wolfe está aprovechando al inigualable de narrativa musical multi- Esto le impactó no solo como oyen- cientes ideas musicales. creados para sus álbumes máximo su primera visita a la fábrica sensorial. te, sino también como joven artista que «Una vez, un profesor me dijo algo de Taylor. Desde que ha entrado, ha Para el lanzamiento de 8ight, el arrancaba una carrera en la música. como: ‘no puedes usar ese acorde sus- 8ight (2013) estado hablando con nuestros colegas disco con el que debutó en el 2013, «Sentí que nos habíamos perdido pendido’. Y, en aquel momento, pensé Formato: aplicación 3D interactiva de marketing y relaciones artísticas, Wolfe colaboró con un estudio de algo al pasar de una cosa a otra tan que aquello no me interesaba porque con Palm Top Theater Bha probado la nueva Grand Pacific, ha diseño en la creación de una aplicación rápido, sin celebrar realmente lo mejor mi objetivo era componer canciones, no dejado su inseparable 110e para que interactiva que ofrece una experiencia de los formatos antiguos y lo que ser un genio de la música», evoca. «Yo «Todo el mundo se había pasado fuera atendida en nuestro departamen- de «vinilo 3D» para móviles. Su segun- tenían para ofrecer», añade. «Ni siquiera tenía un buen oído natural y no quería al móvil para escuchar música, y las to de servicios, ha recorrido la fábrica y do álbum, Montagu Square, fue el pri- hubo un diálogo interesante entre los empezar a dudar de ello». descargas digitales eran lo último. por el camino nos ha hecho participar mero del mundo publicado en formato dos mundos. Literalmente, era como A los 20 años, cuando ya estaba Estábamos en la era pre-streaming y a en una sesión de fotos improvisada. de «baraja de cartas» NFC (Near Field si todo lo físico hubiera sido borrado trabajando en su primer disco, conoció mí todo aquello me parecía lo más soso Ahora mismo está sentada cómoda- Communication, o comunicación de de un plumazo por las descargas al músico de jazz, compositor, líder del mundo. Mi idea era transformar un mente en un sillón en «The Shed», campo cercano). Con esta tecnología, digitales. Y yo no podía aceptarlo. Me de una banda y educador Wynton móvil en una caja mágica inspirándome la sala del edificio de desarrollo de los usuarios pueden acercar cada carta parecía algo muy aburrido y carente de Marsalis, que se convirtió en su mentor en el View-Master de los años 80. Así productos en la que grabamos nuestro de la baraja a su teléfono móvil para inspiración. Yo quiero que los discos y le ayudó a validar su instinto musical fue como se me ocurrió esta especie podcast From the Factory. Los copre- reproducir la canción correspondiente existan físicamente de aquella forma, espontáneo. de experiencia de vinilo 3D para móvi- sentadores Cameron Walt y Jay Parkin y acceder a contenido multimedia que cuenten una historia y que haya «Cuando conocí a Wynton, ya tenía les. En la aplicación tenías las notas y inician la conversación preguntándole relacionado. Raw Space, el tercero, una ceremonia en torno a ellos. Por lo casi todas las grabaciones para el el arte del disco, pero además podías qué le ha parecido la visita a la fábrica. se grabó en la sala más silenciosa de tanto, lo que he hecho ha sido utilizar la primer álbum, que fue muy ‘háztelo tú colocar el teléfono en un pequeño dis- «Soy muy friki, así que me ha encan- la Tierra (una cámara anecoica en el tecnología para imaginar cómo podría misma’», explica. «No sabía bien lo que positivo de fabricación japonesa que tado de principio a fin», dice con su campus de los históricos de ser la experiencia del vinilo hoy en día, estaba haciendo. Él es un purista musi- lo convertía en un teatro en miniatura aterciopelado acento británico. «Estoy Nueva Jersey), y vio la luz como la pri- cómo se puede crear algo que haga cal: lo único que le gusta de verdad para la palma de la mano. Así podías impresionada con la cantidad de proce- mera experiencia de realidad aumenta- que las personas retrocedan en el tiem- es el jazz y la música clásica, pero le ver el contenido de forma parecida al sos que intervienen en la construcción da (RA) en 360° en directo del mundo. po y tengan la sensación que tenía yo encantaba lo que yo tenía entre manos. View-Master, en plan 3D, y el efecto era de una guitarra, y con el hecho de que Este disco, que incluía animaciones de al abrir un disco cuando era pequeña. Tocamos todas mis canciones, Wynton como si del móvil salieran hologramas. cada uno de ellos es una cuestión de RA a tiempo real, fue concebido como Y no se trata solo de apelar a la nostal- al piano y yo con la guitarra, y él las iba Era mágico. Y nostálgico, pero nuevo a amor, calidad y precisión. Admiro y una «experiencia al estilo Fantasía en gia, sino de llevarles por otro camino y analizando. Hablaba para sus adentros, la vez». valoro mucho esa atención al detalle la era del streaming». (Para saber más hacerles ver la música de otra manera. tomaba notas mientras escuchaba lo La revista GQ anunció el estreno porque, cuando las cosas se hacen sobre cada uno de estos proyectos, lee El objetivo es romper con la relegación que yo iba haciendo, y decía cosas del proyecto en sus ediciones en papel bien, perduran. Y eso se puede aplicar la sección «Las experiencias pioneras de la música a un segundo plano». como: ‘esta es una canción increíble- y para iPad. En Apple quedaron impre- a todo: la música, la arquitectura, la de Beatie» en la página 12). mente bien escrita en la que respondes sionados por aquella innovación 3D, e ciencia, la literatura...». Wolfe sitúa el origen de estas La búsqueda de una a esta inversión con...’. Yo no le seguía invitaron a Wolfe a ser la primera artista Wolfe se identifica especialmente inauditas amalgamas de música, arte voz musical ni por asomo, pero me gustaba escu- en actuar en una gira mundial de even- con el vínculo entre tradición e innova- y tecnología en el mismo punto: sus Si lo comparamos con los formatos char todo aquello». tos de la empresa (en aquella ocasión, ción que distingue a Taylor. experiencias con álbumes cuando era pioneros que Wolfe ha creado para sus La interacción con Marsalis le dio la la gira pasó por Nueva York, Londres, «Es ese equilibrio encantador entre niña. álbumes, su concepto de la composi- confianza necesaria para fiarse de su Berlín y Tokio). ensalzar el valor de lo antiguo y al «Tengo el recuerdo de haber escrito ción de canciones es bastante tradi- intuición musical en proyectos posterio- mismo tiempo entender que puedes canciones cuando tenía 6 o 7 años. Y cional y suele apoyarse en su acústica res. usar herramientas para hacerlo fácil y luego descubrí la colección de discos Taylor. Entre sus influencias están John «Después de aquella experien- Montagu Square (2015) llevarlo más allá. Y, en esencia, eso es de mi madre, que me parecían libros Lennon, (la canción de cia, cuando otros productores me Formato: chaqueta musical lo que yo hago: buscar la combinación musicales», dice. «Ya entonces me homenaje «Little Moth», incluida en decían: ‘oye, deberías haber pasado y baraja de cartas NFC óptima entre lo viejo y lo nuevo para obsesionaba contar historias. Para mí, Raw Space, fue interpretada y produci- a La bemol’, yo contestaba: ‘calla, crear una cosa bien hecha pero que componer canciones no era más que da con un estilo intimista similar al del que Wynton dice que está bien así’», El formato conceptual para el a su vez resulte diferente y mágica y otra forma de crear un relato, pero me difunto artista) y Leonard Cohen, cuyo comenta riendo. «Puedes ir con esa segundo lanzamiento de Wolfe fue un tenga algo que la gente no ha visto parecía la que tenía más sentido. Y los lirismo poético ha impregnado su sensi- idea de que, si vas a aprender, aprén- experimento lúdico basado en la idea nunca». vinilos eran libros musicales que podías bilidad como letrista. de una «chaqueta musical» para el siglo 12 www.taylorguitars.com

XXI. La historia de su gestación es cuando Yoko y Lennon se mudan a la ca tejida en la chaqueta simplemente tecnologías revolucionarias como la Wolfe hasta hoy. Ella misma la llamó un fascinante por su multiplicidad de hilos casa y se hacen las fotos de aquella tocándola con el teléfono». radioastronomía, el láser o el transistor. «anti-streaming» desde la cámara ane- entrelazados (literalmente). Wolfe coin- portada en la que salen desnudos, Para acercar este concepto al públi- Nokia Bell Labs también cuenta con un coica. Una vez grabadas las canciones cidió fortuitamente con el diseñador de entre muchas otras cosas». co general, Wolfe tuvo la idea de productivo historial de colaboraciones del álbum, la artista colaboró estrecha- moda británico David Mason, que había Wolfe afirma que podía sentir en lanzar Montagu Square en forma de pioneras entre artistas y tecnólogos en mente con Nokia Bell Labs y la agencia resucitado la legendaria marca Mr. sus carnes el legado musical de aque- una baraja de cartas bellamente dise- el marco de su programa «Experiments de diseño Design I/O, especializada en Fish (su fundador fue el diseñador de lla sala. ñada y también dotada de tecnología in Arts and Technology» (E. A. T.), que el desarrollo de instalaciones interacti- famosas piezas de vestuario para artis- «Se me ocurrió que se podía contar NFC. en los últimos tiempos se ha revitali- vas, para generar en directo un entorno tas como , o la historia de la casa, del sastre y del «Abres la cajita, que incluye una zado. Durante el proyecto, uno de los de audio inmersivo con animaciones a finales de los años 60). disco bajo la forma de una chaqueta carta para cada canción del disco; ingenieros invitó a Wolfe a visitar la de realidad aumentada en 360 grados Mason invitó a Wolfe a tomar el té en musical». tocas el teléfono con una de las cartas cámara anecoica del laboratorio, que para cada tema. su casa, que resultó ser un edificio Casualmente, el día después del y ahí tienes todo el contenido: la can- llevaba un montón de años siendo la «Tuve la idea de dejar un tocadiscos histórico situado en la plaza Montagu té con Mason, Wolfe conoció a la pro- ción, la letra, las notas, el diseño visual sala más silenciosa del mundo. físico reproduciendo el álbum en bucle de Londres en el que en su día vivieron fesional del textil Nadia-Anne Ricketts. y el videoclip». «En esta sala se inventó el micró- las 24 horas durante una semana y y . Sentada en Esta diseñadora es fundadora de una fono con lámina de teflón», explica. transmitirlo en directo en 360 grados. la sala de estar, Beatie observó en las compañía llamada Beatwoven que utili- Raw Space (2017) «Ahí se investigaron las frecuencias En la práctica, ese fue el primer vídeo paredes unas fotos en blanco y negro za software para convertir el sonido en Formato: transmisión en directo de aberrantes y la psicoacústica. Era la 360º en directo, entre otras cosas. La en las que aparecían , Paul píxeles visuales que configuran patro- RA (realidad aumentada) en 360° sala anecoica original, que fue esencial gente podía conectarse a ese espacio y McCartney y Jimi Hendrix. Aquellas nes gráficos y acaban materializados en para nuestra comprensión del audio tal escuchar la música reproducida de esa imágenes estaban conectadas con la estampados para tejidos. Los dos primeros álbumes de Wolfe y como lo conocemos. manera tan pura y enfocada. No había historia de la casa, que Mason le contó «La idea era grabar en directo en coincidieron con la época de las des- »Todas esas cosas me encantan, así manera de saltar de una canción a otra, mientras tomaban el té. Beatie también aquella sala. Después, la diseñadora cargas digitales, pero Raw Space se que dije que sí de inmediato. ni avanzar rápido, ni nada de eso. La la compartió con nosotros durante el textil traduciría la arquitectura de la desarrolló en pleno auge del streaming. »El ingeniero me advirtió: ‘vale, pero realidad aumentada en directo hacía podcast de Taylor. música grabada a un tejido, y Mr. Fish Esta circunstancia le llevó a pensar probablemente no podrás quedarte más que las letras fluyeran gráficamente «Ringo había comprado la casa usaría esa tela para crear una chaqueta en una reinterpretación artística de de 20 minutos, porque ahí se escucha saliendo del vinilo mientras el disco iba para usarla como vivienda particular y musical», explica Wolfe. «De esta mane- esa forma de transmisión. En aquel la sangre corriendo por las venas’. Acto girando. Al mismo tiempo, el diseño estudio de ensayos de batería porque ra, las canciones quedarían convertidas momento, Wolfe había empezado a seguido, entramos en la sala y él cierra artístico de las canciones te rodeaba en estaba cerca de Abbey Road. Más en arte visual con una chaqueta musi- trabajar en un proyecto con Nokia Bell una puerta inmensa. La propia cámara la sala y transformaba el espacio en el tarde se la arrendó a Paul McCartney, cal que contaría múltiples historias. La Labs (anteriormente Bell Labs), una es enorme, como de 12 x 12 metros. paisaje visual de cada tema en particu- que escribió y grabó tela también tiene integrado un chip reconocida institución de investigación Caminas sobre un suelo suspendido lar. Y todo eso sucedía en tiempo real. en aquella sala de estar», relata. NFC, lo cual permite escuchar la músi- que a lo largo de los años ha aportado con cables que te deja el oído a la altu- Para mí, aquello era lo más parecido a «McCartney también tenía allí al lado ra del centro. En lugar de volverme loca, abrir el Abbey Road con 7 u 8 años y sus Apple Studios, en los que estaba me pareció una experiencia de absoluta tener esa sensación de que el diseño grabando a William Burroughs y a serenidad y reconexión: mientras absor- artístico, las letras y todo lo relacionado todos aquellos poetas de la generación bía aquel silencio, me daba cuenta de con el disco cobra vida a tu alrededor». Beat. En aquel momento, Jimi Hendrix todo el ruido que nos rodea sin parar. Como parte del lanzamiento del pro- llega a Londres buscando piso, y Y la sensación de escuchar música en yecto, Wolfe actuó en directo desde la McCartney le dice: ‘yo me voy a mudar, esa sala, sin auto-tune, sin ecualización, sala anecoica. ¿quieres quedarte aquí?’ Hendrix entra sin reverb, totalmente pura, me conven- «Ahí era yo la que cobraba vida en a vivir en la casa, una noche discute ció de que esa cámara anecoica era lo lugar del tocadiscos. El sistema me salvajemente con su novia, ella se va que estaba buscando». iba dirigiendo y seguía mis movimien- corriendo y él escribe y graba The Esa experiencia fue la chispa que tos, de manera que las letras salían de Wind Cries Mary en esa misma sala encendió la que sería la propuesta más mi boca y el diseño visual fluía desde de estar. Al final, le echan de la casa ambiciosa, inmersiva y multisensorial de la guitarra». por tirar cal a las paredes un día que estaba puesto de ácido. A esas alturas, Ringo ya estaba más que harto. Ahí es

El Palm Top Theater Chaqueta musical diseñada por Mr. Fish Una interpretación en la sala anecoica con animaciones de realidad aumentada 13

Raw Space: en la era digital», recreaba algunas de de Wolfe, se daba la ironía de que, ejercicio... y me dice: ‘Beatie, suéltate’. De momento, las dos artistas han The Raw Space Beam (2018) sus experiencias interactivas bajo una a pesar de su historial de intensas Y, de repente, fue como si estuviera publicado una canción coescrita por Formato: transmisión espacial forma más portátil y accesible. Una colaboraciones en los aspectos tecno- cantando la partitura completa de ambas y producida por Perry. Se trata de ellas fue un espacio llamado «Raw lógicos y de diseño de su arte, nunca una canción ya escrita: letra, melodía, de la lánguida y oscura «Barely Living», Durante su trabajo con Bell Labs, Space Chamber», en el que los visitan- había escrito canciones en un proceso arreglos... Eso me había pasado a mí en la que la voz melancólica de Beatie Wolfe conoció al doctor Robert Wilson, tes podían sumergirse en una variación colaborativo. sola, pero nunca con otra persona. Y, flota sobre un groove sensual y algo científico y radioastrónomo ganador de la transmisión de RA en 360º de su «Tengo muchas canciones porque apenas en los primeros quince minutos inquietante. del premio Nobel. Durante los años disco a través de un visor de binocu- componer nunca me ha supuesto un de nuestra sesión inaugural, ya tenía- Wolfe tiene planes para lanzar un 60, Wilson descubrió la radiación de lares de estilo clásico y un giradiscos esfuerzo», argumenta. «Hasta ahora lo mos una canción. Hablando de ello a nuevo álbum el año que viene, y ha fondo de microondas utilizando la que funcionaban con monedas. había hecho todo completamente sola, toro pasado, Linda me dijo: ‘he puesto sido invitada por el comisariado del histórica antena Holmdel Horn de los A Wolfe le encantó observar de incluso la mezcla, la producción y los en práctica ese ejercicio con todas las Instituto de Arte de Chicago a llevar laboratorios Bell, y de pasada validó la primera mano las reacciones de los arreglos. Siempre he protegido mucho personas con las que he trabajado, su exposición del Museo Victoria & teoría del «Big Bang» de la creación del asistentes, desde niños hasta abuelos. mi música, porque al dar los primeros desde Christina hasta Gwen, y nadie ha Albert a la ciudad norteamericana. Esta universo. Enseguida se cayeron bien y, «Vi que mucha gente salía de allí pasos se corre el riesgo de acuerdos podido hacer lo mismo que tú’. Y no es propuesta le ha dado una idea para cuando Wolfe le habló de su proyecto diciendo: ‘nunca había visto algo así’ o erróneos o de una gestión inadecuada. que quiera colgarme una medalla, pero una nueva experiencia interactiva de Raw Space y de la cámara anecoica, ‘nunca me olvidaré de esto’. Este tipo Por eso, pensé: en esto mantendré la era obvio que se había abierto un canal presentación de su disco. Wilson tuvo la inspiración de modificar de experiencias pueden causar una pureza y ya buscaré colaboraciones y la cosa funcionaba. Desde entonces, «Sería un tributo a Hedy Lamarr, la antena para transmitir al espacio la profunda impresión cuando estás pre- con otras cosas». hemos escrito todas nuestras cancio- que era una actriz explosiva conocida música del álbum. sente en el lugar, hay un objeto físico y Al principio, Wolfe no estaba segu- nes de esa forma completamente natu- por todo el mundo como el prototipo Aquella alteración resultó ser la pri- te cuentan una historia». ra de encajar creativamente con Perry. ral. Y las dos estamos sacándole todo de mujer glamurosa. Pero también fue mera que se realizaba sobre la antena «Linda me había pedido que le el partido posible, lo cual es fantástico una inventora y pionera excepcional en 50 años, y también fue la primera Complicidad con trajera unas cuantas canciones que ya porque eso es lo que hace que sea una que ideó el código binario llama- vez que se iba a usar para enviar en Linda Perry tuviera escritas», recuerda. «Una de las verdadera colaboración. ¡Es mágico! do salto de frecuencias durante la lugar de recibir. El proyecto Raw Space Después de su exposición en el primeras cosas que me dijo fue: ‘tengo Nos reunimos y nace una canción». Segunda Guerra Mundial. Ese código Beam acabó cristalizando en la trans- V&A, Wolfe tenía ganas de embarcarse la sensación de que te guardas música Wolfe se explaya hablando de esa servía para enviar misiles indetectables, misión al espacio del disco en su ver- en otros tipos de colaboración creati- debajo de la manga. ¿Por qué?’». experiencia durante el podcast. y ha acabado influyendo en todo lo que sión anecoica no procesada (es decir, va. Esa inquietud le llevó a trabajar con Cuando Perry sugirió que escri- «En mi opinión, para escribir músi- usamos hoy en día, como la red WiFi. tal y como se grabó en la cámara, sin la legendaria productora y cantautora bieran juntas, la reacción instintiva de ca tienes que olvidarte del ego. En el Así que pensé: ¿no sería genial rendirle reverb, ecualización ni mejoras sono- Linda Perry (Christina Aguilera, Gwen Wolfe fue salir corriendo. escenario puedes ponerte a saltar y homenaje creando una forma de escu- ras). El núcleo del concepto de Wolfe Stefani, P!nk), que había lanzado una «Odio las jams y la improvisación», hacer un poco el Mick Jagger, pero char música que sea como un sistema era enviar por primera vez un sonido discográfica y editorial llamada We reconoce. «Para mí, igual que para ella, el proceso de composición no va de secreto de comunicación en 3D, con puro al espacio igualmente puro, en Are Hear junto con el representante las canciones siempre han fluido de egos. Incluso en la producción, lo el que puedas escuchar las canciones una metáfora de la esencia de nuestra musical Kerry Brown. La misión de forma natural. Yo no soporto la artifi- importante es preguntarte qué necesita en bandas de frecuencia individuales humanidad en tiempos de chapa y pin- esta empresa es estimular el empode- cialización de ese proceso, y en aquel la canción, qué historia tiene, cómo y con las notas del disco en forma de tura, auto-tune e inteligencia artificial. ramiento y el desarrollo de los artistas momento no conocía a Linda. Así que puedes contarla de la forma más autén- emisiones de radio de señal fija? Y, a través de una combinación de herra- ahí estamos: ella empieza a tocar el tica posible. Y Linda piensa igual, así claro, también haremos algo interesan- La exposición en el V&A mientas, orientación, libertad creativa y Mellotron, yo tarareo una mala imita- que ahí está la clave de nuestra compa- te durante el proceso de grabación». Los proyectos pioneros que Wolfe otros recursos dirigidos a la evolución ción de Elvis solo para meterme en el tibilidad». Con estas perspectivas, parece que había creado para sus discos le valie- artística y profesional. (Escribimos habrá que dejar el dial sintonizado en la ron una invitación para participar en el sobre Perry en la sección Resonancias frecuencia de Wolfe. Festival del Diseño de Londres 2018, del último número de Wood&Steel). celebrado en el Museo Victoria and Wolfe y Perry se admiraban mutua- Albert (V&A) de la capital británica. mente y no dejaron pasar la oportu- Puedes escuchar nuestra Su exposición, «El arte de la música nidad de trabajar juntas. En el caso conversación con Beatie Wolfe en el podcast de Taylor From the Factory, disponible a través de la mayoría de reproductores de podcasts. Para más información sobre las innovaciones de sus discos y otros proyectos, entra en beatiewolfe.com.

La antena Holmdel Horn Wolfe con su ya curtida 110e MOMENTOS DE INSPIRACIÓN

i visitas la fábrica de Taylor en de edición limitada. La inspiración para por la puerta grande y emparejado con Nuestra nueva colección de modelos nuestra sede central de El ello puede surgir repentinamente en el varetaje V-Class™ por primera vez. Cajón (California), probable- cualquier momento: es posible que, También estamos entusiasmados con de edición limitada hace gala de un Smente te sorprenderá la diversidad de trabajando con nuestros proveedores, la aplicación de la arquitectura V-Class repertorio de maderas irresistible: maderas que pasan por nuestro proce- encontremos una pieza de madera que a la combinación de koa y cedro en so de producción hasta convertirse en resplandece como un tesoro. O quizá un configuraciones 12-fret y 14-fret. Y sasafrás negro, ovangkol veteado y un instrumentos finamente acabados. La día decidimos revivir una combinación hemos añadido una nueva opción de encantador dúo de koa y cedro elección de una buena combinación de de maderas que normalmente no entra madera contrachapada a nuestra Serie maderas, capaz de crear una sugerente en nuestros planes. En cualquier caso, 200 Deluxe con un modelo de ovangkol mezcla de estética y sonoridad, es mitad siempre damos lo mejor para honrar los veteado. arte y mitad ciencia... y, en el caso de materiales que seleccionamos creando Esperamos que esa inspiración Por Colin Griffith nuestras guitarras de edición limitada, guitarras auténticamente especiales. también llegue a los músicos a través de también suele intervenir la suerte. Este otoño, hemos materializado estos instrumentos. Nos encanta tener la libertad de nuestros destellos de inspiración en A continuación te contamos más traspasar los límites de nuestra línea de una nueva colección de guitarras de sobre nuestras nuevas guitarras, que lle- De izquierda a derecha: los fondos de la 514ce LTD (koa), la 814ce LTD (sasafrás) guitarras estándar y ofrecer instrumen- edición limitada. El impresionante garán a las tiendas a finales de octubre. y la 214ce-FO DLX LTD (ovangkol contrachapado) tos únicos en forma de lanzamientos sasafrás negro vuelve a nuestra gama 15

Modelo: 814ce LTD Fondo/aros: sasafrás negro Tapa: pícea de Sitka

Con la construcción de guitarras sutil respuesta a los matices del ataque ocurre lo mismo que con la com- del intérprete. En otras palabras, un posición de canciones: a veces, las guitarrista que toque una 814ce LTD musas se te aparecen en el momento con suavidad sacará un tono que no más inesperado. Así ocurrió con esta tendrá nada que ver con el de un músi- 814ce LTD, una Grand Auditorium con co que quiera producir un volumen alto. cutaway que presenta fondo y aros de «Esta madera es un enigma», un magnífico sasafrás negro. En este sugiere Andy. «Si tocas con un ataque caso, descubrimos un hermoso lote de brillante, sonará brillante. Si tocas con esta madera mientras obteníamos aca- un matiz oscuro, responderá con un cia negra para otras guitarras. tono ‘crepuscular’. Si tocas con un aire En términos de estructura interna lírico, parecerá que susurra y tararea. y sonido, el sasafrás es radicalmente Una misma guitarra puede cantar de distinto del palosanto de la India o forma muy distinta en manos de cinco de cualquier otra madera de las que intérpretes diferentes». utilizamos normalmente para nuestras Gracias a este carácter camaleóni- guitarras. Esta especie, procedente de co, la 814ce LTD es una opción muy Tasmania, varía enormemente en color versátil para guitarristas aficionados y calidad, y los árboles pueden tener a aventurarse por diferentes géneros una personalidad individual tan parti- y estilos de interpretación. El varetaje cular como la de cada ser humano. De V-Class enfatiza la personalidad sonora hecho, la diversidad del sasafrás llega de la combinación de pícea y sasafrás: hasta el punto de que incluso las piezas con esta arquitectura, la guitarra no de madera de un mismo árbol pueden solo gana en volumen y sustain, sino tener un aspecto muy diferente. que resulta más expresiva y fiel al estilo «El color y el veteado de una made- del intérprete que nunca. ra suelen estar relacionados con la «Como luthier, me emociona saber forma en que creció el árbol, y están que de estas guitarras saldrá una músi- vinculados a indicadores como los ca que no podrás escuchar en ningún anillos del tronco», explica Andy. «Pero otro lugar», afirma Andy. la coloración del sasafrás negro es Las piezas de este lote de sasafrás independiente del tipo de crecimiento tienen una identidad visual única y del árbol. En realidad, los tonos pueden singular, de manera que cada guitarra variar muchísimo en una misma plancha presentará un aspecto tan irrepetible de madera, así que el patrón de color como la persona que la toca. Aparte de de cada una de las piezas que usamos las trazas de «corazón negro», el dura- en las guitarras es verdaderamente men muestra sutiles toques de color único». oliva, negro, amarillo, marrón e incluso En inglés, a este sasafrás se le rosado. Las espirales de tonos claros y llama blackheart («corazón negro») en oscuros combinan a la perfección con referencia a la coloración oscura del el jaspeado del golpeador y el diapa- duramen de tono claro. Este oscureci- són, ambos de ébano. miento es resultado de la propagación Muchos de los complementos de de determinados hongos dentro del esta guitarra están tomados de nuestra árbol que se produce cuando las ramas Serie 800 estándar, incluidos el recorte se rompen durante las tormentas, lo de la tapa de palosanto y las incrus- cual permite la filtración de agua a tra- taciones de madreperla con diseño vés del árbol a medida que crece. Element en el diapasón. Como rasgo Musicalmente, el sasafrás tiene un distintivo, hemos sustituido el arce de perfil tonal difícil de precisar, porque los perfiles y la tira trasera por ébano cambia de un guitarrista a otro. En de África Occidental, que crea un bello general, su sonido combina la calidez contraste con el color más claro del de medios de la caoba, el brillo de sasafrás. Esta guitarra cuenta con elec- agudos del palosanto y la claridad del trónica ES2 integrada y se distribuye arce, con el que también comparte la en un estuche duro Taylor deluxe. 16 www.taylorguitars.com

Modelos: koa le añades nuestro varetaje V-Class, «Para mí, la magia está en los 512ce 12-Fret LTD el resultado te transportará directamen- medios», opina Andy sobre la koa. «En 514ce LTD te a una nueva dimensión de sonido cierto modo, esta madera suena como Fondo/aros: koa hawaiana acústico. Para describir el impacto del el idioma hawaiano: dulce, poético, Tapa: cedro rojo occidental sistema V-Class sobre una tapa de melodioso. Las notas fluyen de la gui- cedro, Andy alude a su capacidad para tarra de forma totalmente espontánea y Aunque actualmente la combinación difundir la energía de la tapa armónica natural». de koa hawaiana y cedro no forma de una manera que hace que las notas Estas cualidades brillan todavía más parte de nuestra Serie Koa, estas florezcan y evolucionen. en la Grand Concert 512ce 12-Fret. La dos especies tienen una entrañable «Lo que buscamos es que el sonido compacta configuración caja/mástil de historia en común en Taylor, con un se disperse uniformemente por la tapa esta guitarra le da una sensación de entendimiento sonoro muy especial para que la vibración sea coherente», «peso pluma», y el desplazamiento del que se remonta a los primeros días de explica. «El cedro tiende a ser relativa- puente hacia el centro del lóbulo infe- nuestro estilo de caja Grand Auditorium mente rígido en perpendicular al vetea- rior modifica la articulación de la tapa a mediados de los años 90. Andy ha do en proporción a su resistencia a lo de cedro. En términos de sonido, esto disfrutado mucho con la reunión de largo del veteado, y eso lo convierte en permite que la caja de pequeño tamaño estas maderas en dos modelos Grand un transmisor de sonido mecánicamen- rinda a un nivel insospechado para pro- Auditorium y Grand Concert de edición te eficiente. En consecuencia, solo se ducir una voz más robusta y potente. El limitada ataviados con complementos absorbe una pequeña parte del conte- cambio también favorece al intérprete: de la Serie 500. nido armónico, y el tono que se genera las cuerdas resultan más manejables «Estas dos especies forman una es rico y pleno. La sensación es que bajo la mano del mástil, lo cual facilita combinación celestial», proclama. la guitarra se ilumina sin necesidad de los bendings y la digitación de acordes La koa se lleva inmediatamente atacarla con fuerza». complejos. todas las miradas gracias a su belleza En palabras de Andy, el cedro tiene Por su parte, la Grand Auditorium exótica. Sin embargo, Andy se apresura un carácter «brumoso, espeso, comple- 514ce LTD combina su proverbial ver- a destacar las virtudes del cedro, como jo» que ofrece un contrapunto natural a satilidad con el sonido claro y moderno su respuesta a un tacto delicado y un la respuesta dulce y brillante de la koa. característico de las guitarras Taylor, y tono amplio y armónicamente rico que El resultado es un sonido maravillosa- añade una pincelada extra de dulzura. tradicionalmente ha hecho las delicias mente dinámico en el que los armóni- La koa aporta más presencia a los de los intérpretes de fingerstyle. cos resuenan y mantienen el sustain medios, y la asociación con la tapa de Si a la unión de las bondades del mientras la nota fundamental conserva cedro ofrece una agradable mezcla de cedro con el esplendor de medios de la la claridad. chispa y calidez.

514ce LTD

Las piezas de koa que selecciona- veteado, ya que no estamos limitados mos para el fondo de estos modelos por el ancho de la madera ni tenemos utilizan lo que se conoce como una una cuña central con características «cuña Simons», llamada así en honor desiguales a lado y lado. El diseño a su creador, el luthier español Jorge simétrico de la cuña Simons es tan Simons de Madinter (esta empresa es funcional como agradable a la vista, así uno de nuestros proveedores de made- que seguiremos utilizándolo en otras ra y socio copropietario del aserradero guitarras». de ébano Crelicam en Camerún). Tanto Estéticamente, estos modelos lucen Andy como Bob Taylor prefieren el el conjunto de complementos de la aspecto simétrico de la configuración Serie 500, que incluye perfiles de falso de cuatro piezas del fondo, que pre- caparazón de tortuga e incrustacio- senta una cuña de dos piezas dobladas nes de marfiloide veteado con diseño en espejo. Este concepto ofrece otras Century. Como elemento de distinción, ventajas estructurales para los intérpre- estas guitarras también presentan un tes. tratamiento shaded edgeburst que «En la práctica, la configuración de envuelve a la caja y el mástil en un cuatro piezas mejora la coherencia del cálido halo vintage y realza los tonos fondo», aclara Andy. «El uso de piezas marrón dorado de sus maderas. Ambos más estrechas nos permite jugar con la instrumentos utilizan nuestra electrónica El fondo presenta una cuña Simons simétrica de dos piezas disposición de la madera para aumen- ES2 patentada y vienen en un estuche tar la estabilidad y la consistencia del duro Taylor deluxe. 17

nuestra Serie 200 Deluxe. Su aspecto esos tonos chocolate y terrosos tan llega a saturar una mezcla. Esta guitarra les encantará la fiabilidad de estos nos gustó tanto que decidimos diseñar reconocibles en nuestra Serie 400. Sin será una herramienta de referencia para instrumentos tanto en directo como en Modelos: una pareja de modelos de 6 y 12 cuer- embargo, en estos modelos la madera cualquier músico que quiera añadir soni- estudio, y los guitarristas más centra- 214ce-FO DLX LTD das con nuestro estilo de caja Grand queda embellecida por las elegantes dos de 12 cuerdas a su repertorio. dos en el aprendizaje y la composición 254ce-FO DLX LTD Auditorium. ondulaciones del veteado natural. Estas Estos instrumentos tienen un look de canciones verán cómo les inspiran a Fondo/aros: ovangkol veteado El ovangkol veteado no solo es guitarras disponen de electrónica ES2 diferente al de otros modelos estándar ampliar su paleta musical. contrachapado bonito, sino que tiene unas cualidades integrada, y presentan unos vivos per- de la Serie 200 Deluxe, pero com- Los modelos de la Serie 200 Tapa: pícea de Sitka físicas muy adecuadas para nuestros files en blanco, clavijas de afinación parten muchos elementos de diseño Deluxe Limited Edition se venden con requisitos de fabricación de guitarras. doradas, incrustaciones Small Diamond fundamentales, como la tapa de pícea un estuche duro Taylor deluxe. Si estás familiarizado con la línea «Las características de densidad, en acrílico italiano, caja con acabado de Sitka maciza y un varetaje interno Taylor, sabrás que utilizamos ovangkol estructura de veteado y facilidad de brillante y cutaway veneciano. similar. La recompensa está en esa En taylorguitars.com tienes más deta- africano macizo para nuestra Serie manipulación de esta madera son idea- La versión de 12 cuerdas (que no combinación de contundencia y res- lles sobre estas guitarras de edición 400. Hace poco, descubrimos unas les para la construcción de instrumen- aparece en estas imágenes) se bene- puesta clara y equilibrada con la que limitada, incluidas sus especificaciones piezas de ovangkol con un rico veteado tos musicales», comenta Andy. ficia de la caja Grand Auditorium, que nuestro estilo de caja Grand Auditorium completas. que nos parecieron perfectas para una Visualmente, el abigarramiento cáli- ofrece un sonido dulce y pleno con un sigue seduciendo a intérpretes de todo fabulosa edición limitada dentro de do y complejo del ovangkol combina espléndido brillo de octavas que nunca el mundo. A los músicos profesionales SI cruzas las puertas del Folk Music Center, situado en el frondoso barrio de Claremont, unos 30 minutos al este del centro de Los Ángeles (California), te encontrarás en medio de una plétora de instrumentos musicales exóticos y objetos folclóricos de todo el mundo. Este establecimiento, parte museo y La entrevista de Wood&Steel parte tienda, se ha consagrado a la preservación de la cultura de la música tradicional internacional desde que Charles y Dorothy Chase, los abuelos maternos de Ben Harper, lo fundaron en 1958. Durante años, Dorothy sacó partido a su talento musical para dar clases de guitarra, banjo, dulcémele y autoarpa a niños y adultos de la comunidad. Además, fundó la Claremont Folk Song Society y organizó conciertos en casas. Charles BEN HARPER REFLEXIONA SOBRE SU ECLÉCTICO reparaba instrumentos, y convirtió su taller en un centro de referencia para la restauración de ejemplares antiguos. VIAJE MUSICAL, VALORA TODO LO QUE HA Con el tiempo, la tienda familiar se consolidó como un importante APRENDIDO DE SUS HÉROES Y DEFIENDE POR QUÉ foco musical y cultural de la zona. También fue la segunda casa de Ben

NO HAY NADA MÁS VERDADERO QUE EL BLUES Harper: allí creció, trabajó, aprendió a tocar la guitarra y otros instrumentos y experimentó una auténtica inmersión educativa en la música tradicional norteamericana y las cuestiones sociales que le dieron forma. Por Jim Kirlin Harper estuvo en contacto con guitarras y otros instrumentos musicales que la mayoría de la gente nunca verá ni escuchará, y aprendió a reparar- los con su abuelo. Es más: pudo contemplar cómo aquellos instrumentos cobraban vida en las manos de los impresionantes músicos que pasaban por la tienda. Algunos de ellos eran desconocidos y otros ya tenían un nombre, como el icono del blues Taj Mahal, el guitarrista Ry Cooder, el cantautor Jackson Browne o el virtuoso multi-instrumentista David Lindley,

un cliente habitual que vivía cerca y que hizo descubrir al joven Ben la lap slide guitar Weissenborn que más adelante sería una de sus señas de identidad. Aquellas experiencias avivaron el deseo de Harper de descodificar los fascinantes sonidos de guitarra que escuchaba en grabaciones de blues, como el fingerpicking sincopado de Mississippi John Hurt o la técnica de slide de Robert Johnson. Tanto la tienda como la colección de discos de la familia inspiraron a Harper en su ecléctico viaje musical que le llevaría por Ben los vastosHarper paisajes de la música tradicional. La mezcla de géneros que ha caracterizado sus 14 álbumes de estudio, grabados a lo largo de 30 años de carrera, tiene sus raíces en un profundo conocimiento del blues, el folk, Ben Harper

Harper en la parte trasera de la tienda de su familia 20 www.taylorguitars.com

el gospel, el soul, el funk, el reggae, el rock, el hip-hop y otros tejidos musicales. Wood&Steel: La tienda de música de mis abuelos tuvieron que buscarse un mundo. Aquel fue uno de los primeros Aunque Harper se ha dejado guiar por su instinto en muchas direcciones, sus tu familia parece un lugar muy especial. espacio más grande. Aunque yo solo lugares que se dedicó a recopilar músi- ¿Podrías describir el ambiente que tus era un adolescente, ya me daba cuenta ca e instrumentos de todo el planeta. El temas nunca han dejado de conectar con la esencia de las grandes canciones abuelos quisieron generar y lo que sig- de que la música y los instrumentos término «músicas del mundo» se acuñó de folk, blues o country: salen del alma, cuentan una historia y empatizan con la nificó para ti crecer en ese entorno? quizá eran la divisa, pero el negocio en los 60, pero en el Folk Music Center experiencia humana. real era la política y el progreso social. de Claremont no era solo un género o Ben Harper: Mis abuelos, Dorothy y El lenguaje era la literatura, la poesía y un eslogan, sino una forma de vida. El variadísimo catálogo de Harper le revela como un explorador musical Charles Chase, abrieron el Folk Music el arte. Ojalá pudiera charlar con mis incansable. Pero, aunque se muevan por distintos géneros, sus composiciones Center en 1958 con la ayuda económi- abuelos hoy. En aquella tienda, cada W&S: ¿Hubo algún artista, disco o siempre resuenan con una honda convicción y una humanidad conmovedora. ca de mis bisabuelos maternos, Albert día estallaba una sinfonía del caos experiencia en particular que te inspira- Estamos ante un artista que ha sabido absorber sus influencias y dedicar el y Bessie Udin. Hasta aquel momento, desde el momento en que la puerta se ra a empezar con la guitarra? mi abuela daba clases de guitarra en el abría a las 9:30 de la mañana hasta tiempo necesario a afinar cuidadosamente su propia perspectiva musical. Y ese salón de su casa familiar, y mi abuelo que se cerraba a las 17:30. No solo BH: Sí, el día que escuché a Missis- es un proceso en constante evolución. De hecho, Harper afirma que uno de los reparaba los instrumentos de sus alum- era mi casa, sino también la de todos sippi John Hurt por primera vez. Mi atributos clave que busca en una guitarra es que pueda crecer con ella. nos en el sótano. Al cabo de un par de los artistas que pasaban por allí. David abuela puso la canción «Baby Right años, aquellas actividades habían aca- Lindley, Chris Darrow, Jackson Browne, Away», y le pregunté quiénes eran «los» A estas alturas de su carrera, Ben Harper ya lo tiene casi todo hecho: ha bado invadiendo toda la casa, así que Taj Mahal, Leonard Cohen, Sonny Terry, que tocaban. Yo estaba convencido de sido chico de portada en revistas de guitarra, ha vendido montañas de discos decidieron abrir una pequeña tienda Brownie McGhee... La lista es intermi- que ahí había dos guitarristas, pero ella y llenado estadios con sus bandas The Innocent Criminals y Relentless7, tiene de música. Alquilaron la trastienda de nable. me aseguró que todo lo hacía un solo varios premios Grammy y ha trabajado con muchos de sus héroes musicales. una agencia inmobiliaria. El dueño del músico que tocaba y cantaba a la vez. edificio le dijo a mi abuelo que nunca W&S: Te he oído decir que la tienda de En aquel momento, tuve claro que no Entre ellos, están Taj Mahal (que, aparte de ser amigo de sus abuelos, le consi- llegarían a nada con ese negocio y les tu familia fue en gran parte responsable podía haber nada mejor en el mundo. guió su primer bolo remunerado cuando era adolescente y, más tarde, se lo llevó dejó un alquiler barato. Entonces llegó de la popularización de la expresión de gira), los reyes del reggae/R&B Toots & the Maytals, los gurús del gospel la explosión del folk de principios de «músicas del mundo». W&S: ¿Cómo aprendiste a tocar esti- los años 60, y pronto empezó a entrar los distintos, desde el fingerpicking The Blind Boys of Alabama y Mavis Staples (Harper escribió y produjo el último mucha más gente preguntando por BH: Muchas veces, los clientes comen- acústico hasta el slide? ¿Te enseñó tu disco de Staples, We Get By), y la leyenda de la armónica de blues Charlie guitarras en lugar de por casas. Los de taban que entrar en el Folk Music Cen- madre? ¿Lo sacaste de otros músicos Musselwhite, con quien publicó dos álbumes que enamoraron a la crítica. la agencia inmobiliaria se quejaron, y ter era como ir de viaje musical por el a los que viste en la tienda? ¿Osim- También se ha entregado al rock con sus viejos amigos y compañeros musicales Eddie Vedder y Pearl Jam, y participó como artista invitado en un homenaje a Bruce Springsteen en el prestigioso acto de los Kennedy Center Honors. En el 2014 incluso grabó un hermoso disco de folk titulado Childhood Home junto a su madre, Ellen, que mostró sus dotes como compositora y cantante. Pero, a pesar de sus muchos éxitos musicales, afirma que son los fracasos los que le han ayudado a mantener los pies en el suelo en todo momento. Harper retomó el contacto con Taylor el año pasado al encontrar en una tienda de música una 810 de palosanto y pícea que le gustó. Ya conocía a nuestro director de relaciones artísticas Tim Godwin, pero llevaban un tiempo sin coincidir. Mientras se iban poniendo al día, Godwin le sugirió que las guita- rras Grand Pacific que estábamos desarrollando podrían llamarle la atención. Le envió un par de prototipos, y Harper conectó musicalmente con la sensación, el sonido y la nueva vía de expresión que le ofrecían esos instrumentos. La relación se mantuvo viva y, hace unos meses, fuimos a verle a Claremont para filmarle en su casa y en la tienda de música de su familia. En los vídeos que grabamos, Harper habla sobre temas tan diversos como sus influencias musicales, su vínculo con las guitarras, la forma en que escuchar discos inspira su proceso creativo y los paralelismos entre la industria de la música y el mundo del skate, otra de sus pasiones. No te pierdas esos fragmentos de entrevista, que puedes ver en taylorguitars.com/artists. A principios de octubre, justo después de una serie de conciertos con The Innocent Criminals, volvimos a ponernos en contacto con él por correo elec- trónico. Harper había tenido la oportunidad de tocar sus dos guitarras Grand Pacific 717 de palosanto durante la gira (también tiene una 517). Y, aprovechan- do que todo era reciente, le pedimos que nos contara cómo le habían respon- dido los instrumentos en el escenario. De paso, también reflexionó sobre sus influencias, sus colaboraciones con otros artistas y su perpetuo viaje musical. 21

plemente estabas obsesionado por con la boca abierta, y casi sin respirar, Era George Gruhn. Me hizo muy ama- Jack había trabajado para Gibson en era tan importante para ti pasar tiempo descubrir cómo los intérpretes que te maravillados ante su música. Para mí, blemente unos comentarios sobre mi Kalamazoo (Michigan) a finales de con ellos? ¿Qué verdades estabas fascinaban, como Robert Johnson o era el equivalente sonoro de ver a manera de tocar. Y, viendo las múltiples los años 30 y principios de los 40. buscando? Mississippi John Hurt, hacían lo que Miguel Ángel esculpiendo la Piedad. formas en que se ofreció a ayudarme, La evolución de nuestra amistad y las hacían? tuve la intuición de que quizá sí podría sesiones de aprendizaje con él están BH: No hay nada más verdadero que W&S: ¿Cuántos años tenías cuando llegar a alguna parte. Fue una señal. entre los mejores recuerdos de mi el blues. Para mí, el hecho de que BH: Estudié y estudié la música que decidiste que querías dedicarte profe- vida. ¡Y ni te cuento las fieras que se aquellos gatos viejos me dejaran estar me emocionaba. Cuando tenía unos sionalmente a la música? Y, teniendo W&S:¿Qué aprendiste tocando en dejaban caer por su tienda para que él con ellos no tenía precio. Yo solo era veinte años, me dediqué a aprender en cuenta el entorno en el que creciste, directo con Taj? trabajara en sus instrumentos! Un día un chaval de 20 años que amaba y ávidamente de todos los guitarristas de ¿te parecía que convertirte en músico entraba John Collins, al día siguiente vivía profundamente su música. Todos blues legendarios que me alucinaban: profesional era una posibilidad factible BH: Aquella gira con Taj fue el hito Howard Roberts o Al Viola. ¡Una locura! fueron muy amables conmigo; estamos Brownie McGhee, John Lee Hooker, de forma natural? más glorioso de mi vida creativa, junto Conocer las guitarras por dentro y por hablando de mucho antes de que saca- fuera ha influido muchísimo en mi rela- ra mi primer disco. No querían nada de ción con ellas. Sin embargo, rara vez mí, y menos mal, porque yo no tenía trabajo en mis propios instrumentos. nada que darles excepto mi entusiasmo Es la teoría del médico que no se trata y admiración. «ESCUCHAR A DAVID LINDLEY TOCANDO LA WEISSENBORN a sí mismo como paciente, aunque la Me acogieron como uno de los verdad es que a veces no me puedo suyos, y literalmente en el caso de EN LA TIENDA ERA EL EQUIVALENTE SONORO DE VER A resistir. Louis Meyers de los Four Aces: ¡me dejó quedarme con él en su aparta- MIGUEL ÁNGEL ESCULPIENDO LA PIEDAD». W&S: La justicia social ha sido un mento! Invierno, Chicago Sur. Muy loco hilo conductor muy importante en tu todo. música a lo largo de toda tu carrera. Me imagino que es una consecuencia W&S: De hecho, tienes un amplio natural de los valores de tu familia y de historial de trabajo con varias leyendas tu inmersión en las historias y mensajes del folk, el blues y el gospel. Aparte Louis y Dave Myers, Blind Joe Hill, Taj BH: Nunca consideré la música como con el día en que firmé mi primer con- del blues, el folk, el reggae y el soul. de Taj Mahal, has colaborado con The Mahal, David Lindley, Chris Darrow... Y una manera de ganarme la vida. Sen- trato discográfico. Taj es el guardián ¿Viviste alguna experiencia que sirviera Blind Boys of Alabama, Charlie Musse- también de otros que habían fallecido cillamente, en ningún momento pensé de la llama. Es una persona con una de catalizador (por ejemplo, ver actuar lwhite y Mavis Staples. ¿Qué conexión hacía tiempo, como Robert Johnson, que fuera posible. profundidad única, y tiene un gran a Bob Marley de pequeño) o que te musical tuviste con cada uno de esos Blind Willie Johnson, Furry Lewis o Vivía rodeado de músicos excep- conocimiento de primera mano sobre la demostrara el poder de la música para artistas? Reverend Gary Davis (que era amigo cionales, humildes héroes de clase música que a mí más me importa. Sus proclamar esos temas al mundo? de la familia y había tocado en la tien- trabajadora cuyos nombres han pasado enseñanzas en torno a la música, la BH: No El disco con The Blind Boys da). Los estudié como si me fuera la desapercibidos para el público (y, en guitarra y la fidelidad a tu propia visión BH: La justicia social fue una parte of Alabama redefinió totalmente mi vida en ello. Me atrapó aquella música muchos casos, porque ellos mismos creativa fueron exactamente lo que esencial de mi educación, así que la trayectoria. Yo venía de publicar Burn solitaria pero esperanzadora, desgarra- lo han querido así). La música, o más necesitaba en aquel momento para dar representación musical de esos aspec- To Shine, mi disco más vendido hasta da pero segura de sí misma. Yo miraba exactamente, la industria de la música, el siguiente paso, si es que tenía que tos siempre ha sido algo instintivo para aquel momento, y naturalmente se el mundo con toda la claridad que uno les había roto el corazón a todos. Pero, haber un siguiente paso... y sí, lo hubo. mí. Claramente, ver a Bob Marley de esperaba que mi siguiente proyecto le puede tener a los 20 años, y a nada a pesar del maldito negocio, trabajaban Taj me abrió las puertas a un mundo niño me enseñó hasta qué punto puede diera continuidad a aquel éxito comer- le encontraba tanto sentido como al entonces y lo siguen haciendo ahora, con el que hasta entonces no podía ni repercutir todo eso a un nivel profundo. cial. Entonces, surgió la posibilidad blues. Asimilé aquellas influencias, las como todo el mundo. Esa fue mi escue- soñar. También me crié con generosas dosis de trabajar con The Blind Boys. Tres apliqué al material propio que estaba la. Cuando tenía poco más de 20 años, de Joe Hill, Woodie Guthrie y Pete de los cinco miembros originales del escribiendo en aquel momento, lo filtré Taj Mahal me vio tocar la lap steel y me W&S: No todo el mundo sabe que Seeger. Esas voces me hicieron enten- grupo aún vivían. Eran ancianos, pero todo a través de mi instinto personal y, llevó de gira con su banda. También eres un experto luthier y que, en la der la importancia de la música y la su voz tenía más fuerza que nunca y yo de ahí, acabó saliendo mi primer álbum me contrató para escribir y grabar con tienda también hacías reparaciones. justicia social y lo íntimamente ligadas sabía que una oportunidad así no se con Virgin Records, Welcome to The él. Fue la primera vez que me pagaron ¿Qué influencia tuvo tu comprensión que están. volvería a presentar. Tuve una sensa- Cruel World. por hacer música. A partir de ahí, en el de cómo están hechos los instrumen- ción de urgencia, como si no hubiera momento en que empecé a vislumbrar tos sobre tu relación con ellos? W&S: A los 20 años estabas en Chi- otra opción que olvidarme de todo lo W&S: Tengo entendido que David todo aquello como una realidad, ya no cago codeándote con viejas glorias del demás y hacer ese disco. Lindley, que vivía cerca y era un habi- hubo vuelta atrás. No tenía plan B; de BH: Yo crecí en el mundo de la repa- blues, como Brownie McGhee y uno Trabajar con Charlie Musselwhite es tual de la tienda, fue el primero que hecho, no tenía ningún plan en absolu- ración de instrumentos, y poco antes de los miembros de los Aces. No hay una celebración de la vida. Una historia te mostró una Weissenborn. ¿Qué te to. Solo sabía que tenía que encontrar de cumplir 20 años fui aprendiz del duda de que sientes un gran respeto única y emocionante que seguimos cautivó de ese instrumento? una manera de sobrevivir con la música grandísimo y añorado Jack Willock. por su música y sus historias. ¿Por qué viviendo y escribiendo cada día. De o bien marcarme una disciplina para BH: Al crecer en una tienda de música llevar una vida muy sencilla que me tan ecléctica, desde pequeño desa- permitiera hacer de la música el centro rrollé un sentido de las singularidades de mi vida por encima de todo. sonoras y tonales. Ya de niño entendí Pero entonces pasó otra cosa. Des- «ME ATRAPÓ EL BLUES, AQUELLA MÚSICA SOLITARIA que la Weissenborn tenía un sonido pués de tocar en el programa Austin especial, incluso antes de escuchar a City Limits con Taj, en el camino de PERO ESPERANZADORA, DESGARRADA PERO SEGURA un profesional tocándola. Pero cuando vuelta pasé por Nashville con la idea de David entraba y se sentaba con la ir a Gruhn Guitars. Debía de ser 1992 DE SÍ MISMA». Weissenborn (lo cual ha seguido ocu- o 93. Entré en la tienda, descolgué una rriendo habitualmente hasta el día de lap steel acústica de la pared, me senté hoy), todos los visitantes de la tienda y empecé a tocar. Levanté la vista dejaban inmediatamente lo que estaban y vi a un hombre con una serpiente haciendo para escucharle y acababan enorme en los hombros delante de mí. 22 www.taylorguitars.com

que para mí es esencial en una guitarra BH: Los instrumentos tienen una per- sensación de dar un concierto de los acústica. sonalidad que en muchas ocasiones buenos? resulta más interesante e ilustrativa que W&S: Tienes una 517 de caoba y la de las personas. BH: La verdad es que, al principio, lo pícea y una 717 de palosanto y pícea. A veces, el instrumento marca el de volver al skate fue un problema, por ¿Cómo compararías sus personalidades paso y tú simplemente le sigues. Es lo menos hasta que todos vieron que sonoras? genial cuando eso pasa, porque sueles no se me daba mal. De todas formas, el entrar en territorio desconocido. riesgo siempre está ahí, pero esto es lo BH: El palosanto y la caoba tienden que hay y no lo voy a dejar. Mi dentista a favorecer su propio espectro de fre- W&S: ¿Qué te ha mantenido con los también es skater y necesita las manos cuencias y formas de onda, y responden pies en el suelo en los momentos altos tanto como yo. en consecuencia. Lo principal es que y bajos de tu carrera? Hay una cosa más importante tanto la 517 como la 717 están en lo que la similitud entre ofrecer un buen alto de la cadena alimentaria en térmi- BH: El fracaso y la paternidad. concierto y que te salga bien un truco nos de sonido, así que se trata más bien de skate, y es la relación directa entre de cuál se adapta mejor al tono que W&S: Tú has absorbido mucho cono- caerte de la tabla y ser humilde. Lo requiere la canción. cimiento y experiencia musical de mejor que me ha podido pasar ha sido artistas de más edad ya establecidos, pegarme una galleta épica en público. W&S: ¿Qué tipo de cuerdas usas y también has colaborado con ellos. En El skate es, de largo, la actividad que en esas guitarras? ¿Las tocas con esta etapa de tu carrera, ¿empiezas a más me ha enseñado a ser modesto. afinación estándar o usas afinaciones verte como el «artista de más edad ya Le debo una gran parte de mi humil- alternativas? establecido» con el que los músicos dad. Y no a los trucos que me han jóvenes quieren trabajar? Al fin y al salido, sino a las caídas. Entiéndeme: BH: Yo siempre toco con cuerdas D’Ad- cabo, eres uno de los abanderados de hacer un buen movimiento de skate y dario, y uso tanto afinación estándar la música tradicional norteamericana tocar bien una canción son emociones como afinaciones alternativas. Si escribo para las nuevas generaciones. casi idénticas para mí. Son esos raros Con Ellen, la madre de la criatura una canción en afinación estándar pero momentos en los que sientes que no encuentro lo que quiero decir, lo BH: Bueno, ese rol es un honor para estás haciendo algo para lo que has interpreto como una señal de que es mí. Y sí, he observado que eso está nacido sin pensar en nada más. Pero alguna manera, toda mi vida adulta se hijos de mis hijos, etcétera. Será una hora de explorar otras afinaciones. empezando a ocurrir. Es fantástico lo importante de verdad son todas las ha encaminado hacia la colaboración reliquia familiar sonora. tener tanto camino a mis espaldas y veces que tienes que caerte para que con Charlie, y aún tenemos mucho W&S: No solo has grabado discos de a la vez seguir sintiendo que todo es un truco te salga bien, todos los marro- trabajo por delante. W&S: Una vez, dijiste que un elemento estilos diferentes, sino que pareces nuevo y que lo mejor está por venir. nes que tienes que comerte para poder Mavis es la hermana que siempre muy importante de la composición de tener una capacidad increíble para cantar una canción, y la persona que quise tener. Nos complementamos a la canciones es interpretar el silencio lo conectar con todos los instrumentos W&S: El skate es otra de tus pasiones; llegas a ser después de pasar por todo perfección, como el pan y la hambur- más desde el alma posible. ¿Qué sig- que tocas y sacar lo mejor de cada uno es más, parece que tus representantes eso. guesa, como Michael Jordan y Scottie nifica «desde el alma» para ti? ¿Es algo de ellos. ¿Llegas a tener la sensación se pusieron un poco nerviosos cuando Pippen. Cada día doy las gracias por que cualquier persona puede aprender de que el instrumento te dice lo que volviste a retomarlo a los 30 años... haber tenido la oportunidad de cono- a expresar, o se nace con ello o no? quiere expresar y tú te conviertes en el ¿En qué se parece la euforia de eje- cerla y trabajar con ella. intérprete del mensaje? cutar bien una acrobacia de skate a la BH: Para mí, «desde el alma» se refiere W&S: ¿Hay algún artista vivo con al lugar en el que confluyen la expe- quien querrías colaborar pero aún no te riencia y la imaginación. Allá donde las ha sido posible? reglas y las estructuras desaparecen para dejar paso a un aprendizaje de BH: Bill Withers, Bob Dylan, Paul Simon, aquello que no se puede enseñar. Chuck D. W&S: Has comentado que en una W&S: No hay muchos músicos que guitarra nueva buscas tres cosas: soni- puedan decir que han grabado un do, sensación y potencial. Obviamente, disco con su madre. En 2014 publi- a lo largo de los años habrás tenido casteis Childhood Home, una hermosa muchos tipos de guitarras, así que colección de canciones con aroma tengo curiosidad por saber qué te han folk en la que tu madre luce sus talen- parecido las Grand Pacific. Y, hablan- tos como vocalista y compositora y do de la idea de potencial: ahora que que incluye unas preciosas armonías ya has pasado un cierto tiempo con vocales entre los dos. Una cosa que estas guitarras, ¿qué te han sugerido me impresionó fue que realmente se musicalmente, tanto en casa como en percibe como una auténtica colabora- el escenario? ción a cuatro manos. ¡Y tu madre es la bomba! ¿Qué fue lo que te resultó más BH: Las guitarras Grand Pacific pare- gratificante de ese disco? cen resonar hasta cuando no las tocas. Mis instrumentos favoritos suelen com- BH: Gracias. Sí, fue una colaboración portarse así. Y muchas veces me sor- a cuatro manos. Lo más satisfactorio prendo pensando en tocarlos mientras fue que finalmente lo hicimos realidad hago otras cosas que no tienen nada después de haber hablado de ello que ver con la música. En el escenario, durante un montón de años. También las Grand Pacific generan un sonido me gusta mucho pensar que ese disco rotundo y potentísimo. Y en casa y en Foto: Mathieu Bitton siempre estará ahí para mis hijos, los el estudio tienen esa claridad íntima 23 Resonancias

arriesgarnos a arruinarlo todo empezan- Fisher y Jackson han ido constru- con letras inteligentes, cuidadas armo- do a crear música juntos. Eso te hace yendo su base de seguidores casi nías vocales y el reluciente twang de sacar mucho ego y orgullo». Pero las exclusivamente a través de giras, y la muy viajada 814ce de Fisher. Como dudas no duraron demasiado. especialmente en conciertos en casas. declaración de principios, Concentric El enfoque casero y autosuficiente Esta estrategia requiere tiempo, pacien- es aún más dinámico: las barreras de Flagship Romance podría funcionar cia y capacidad para conectar con la musicales se derrumban con constan- como manual de supervivencia para gente a nivel individual, independiente- tes piruetas que desafían los géneros futuros aspirantes que luchen por mente de que te estén viendo 20, 200 y melodías y frases sorprendentes. sobrellevar el agotador ciclo de graba- o 2000 personas. Desde los majestuosos estribillos hasta ciones, giras y autopromoción. En una El crowdfunding también se ha los momentos de paz e intimidad que le etapa anterior de su carrera, la pareja convertido en una herramienta útil dan su personalidad, este álbum destila cortejó a discográficas y representan- para ellos; de hecho, ya han logrado el sonido de una banda que lo hace tes y dejó el control creativo en manos recaudar más de 100 000 dólares ape- todo a su manera sin concesiones. de ejecutivos. Pero finalmente optaron lando a sus fans. Esto les ha permitido «Somos nosotros ondeando nues- por proteger su independencia, y esa programar sus propias giras y dedicar tras propias banderas», defiende Fisher. decisión ha resultado ser tan gratifican- más tiempo al proceso de escribir y «Tiene un aire folk, pero no es folk... te como exigente. Los dos artistas han producir su música. El resultado es Tampoco diría que es un disco de ame- aprendido a reconocer que algunas Concentric, su tercer y personalísimo ricana, ni siquiera de rock o pop. La idea de sus ideas más creativas surgen de disco de larga duración. es sacar el máximo partido a tus puntos chispas de inspiración inesperadas, Musicalmente, este álbum refleja el fuertes. Esto va de nosotros dos procla- como cuando recogen apresuradamen- espíritu libre e independiente del dúo. mando: ‘esto es lo que somos’». te las llaves y el teléfono antes de salir Concentric es una variada colección corriendo de casa. de canciones enérgicas y encantadoras

Flagship Romance: y cantar, sino que también quieren trans- mitir al mundo el aura positiva y jovial canciones de amor que imprimen a su trabajo. hechas en casa Pero el viaje no siempre ha sido tan En cierta manera, esta historia se placentero para estos dos músicos. Se parece demasiado a un cuento de conocieron por casualidad un día en hadas para ser verdad: una chica y un que Fisher acompañaba a un amigo a chico, almas gemelas en la vida y el un pequeño concierto en el que también arte, recorren las carreteras de América actuaba Jackson. En aquel momento, en su periplo hacia el estrellato. Sin Fisher era un solista de 22 años que embargo, para Shawn Fisher y Jordyn venía de pelear duro por el reconoci- Jackson, este sueño idílico es una miento general con su banda anterior. realidad. Bajo el nombre de Flagship «Estaba muy desencantado», dice. Romance, este dúo se está abriendo «Creces con la idea de que así es como camino en el panorama musical a la se consiguen cosas en la música: dar antigua usanza: escribiendo canciones, los pasos marcados e impresionar a la haciendo muchos (pero muchos) bolos gente adecuada». y seduciendo a sus seguidores a través Por su parte, Jackson se estaba rom- de la interacción cara a cara y con una piendo los cuernos para labrarse una cercanía que parece casi imposible en trayectoria como artista en solitario con un mundo vampirizado por las redes sus composiciones originales de estilo sociales. country. Esta forma de hacer las cosas ha Empezaron a salir, pero sus impulsos sido muy bien recibida por un público musicales individuales no se entrelaza- que suspira por tener una sensación de ron de inmediato. conexión real con los artistas. Fisher y «Lo evitamos durante bastante Jackson no solo se dedican a componer tiempo», explica Fisher. «No queríamos 24 www.taylorguitars.com Resonancias Este festival celebra la enorme rique- za y variedad de la música tradicional norteamericana, y está planteado como Taylor en el AmericanaFest un amplio paraguas en el que caben el country, el folk, el bluegrass, el R&B, el El pasado septiembre, la Americana celebrada del 10 al 15 de septiembre blues y otros estilos netamente locales Music Association organizó la cita en Nashville (Tennessee), se desplegó que han ido evolucionado a lo largo de anual de músicos, profesionales de la por decenas de locales de concier- generaciones gracias a la polinización industria y aficionados conocida como tos repartidos por toda la Ciudad de cruzada. Artistas como Emmylou Harris, AmericanaFest. Se trata de uno de los la Música. El programa, que incluyó Keb’ Mo’, John Prine, Steve Earl, Gillian festivales de música de género más encuentros con profesionales del sec- Welch, Sturgill Simpson, Jason Isbell o grandes de Estados Unidos y, en Taylor tor y actuaciones todas las noches, Loretta Lynn son los referentes de un Guitars, estamos encantados de ser culminó con la entrega de los premios género cuya popularidad sigue aumen- patrocinadores del evento. La vigésima Americana Honors & Awards en el histó- tando a medida que nuevos creadores edición de este festival y conferencia, rico Ryman Auditorium. dan un paso adelante para hacerse oír y Brandi Carlile con sus compañeros de banda Phil y Tim Hanseroth - aportar nuevos colores. Getty Images para la Americana Music Association La edición de este año fue un éxito rotundo gracias al esfuerzo conjunto de nuestros colegas de marketing y relaciones artísticas, los expertos de la fábrica de Taylor y el equipo del AmericanaFest. El evento no solo nos dio la oportunidad de compartir la filoso- fía creativa de Taylor y mostrar nuestras nuevas guitarras, sino que también nos permitió crear vínculos con artistas emergentes llamados a definir el futuro de la música tradicional norteamericana. Varios de ellos, tanto noveles como ya consolidados, fueron reconocidos en la ceremonia de entrega de premios del festival, que distinguió a los músicos más influyentes del género con tro- feos diseñados por artistas locales de Nashville. Fue una noche de homenaje al trabajo bien hecho y de bautismo de nuevas voces, algunas de las cuales se pudieron escuchar en actuaciones especiales. Entre ellas, la de la artista Steve Poltz de Taylor Jade Bird, que cantó con su Grand Concert personalizada totalmente blanca. Durante la velada también subie- ron al escenario estrellas consagradas como Brandi Carlile, Mavis Staples, Bonnie Raitt y Elvis Costello. Después de la entrega de premios, el equipo de Taylor permaneció en el festival charlando con artistas, seguido- res y guitarristas sobre la nueva Grand Pacific y otras importantes innovaciones que hemos desarrollado en nuestra planta de El Cajón durante este último año. Se organizaron demostraciones de modelos Taylor en las que participaron más de 100 guitarristas, e instalamos un estudio de vídeo en un hotel cercano para grabar actuaciones de intérpretes de Taylor como Maggie Baugh, Brent Cobb, Rising Appalachia o Trey Hensley, entre muchos otros. El número de guitarristas que eligen instrumentos Taylor es mayor que nunca, así que el AmericanaFest promete seguir siendo una aventura apasionante Jade Bird - Getty Images para la Americana Music Association Brent Cobb durante muchos años. 25

La oscuridad acústica de Chelsea Wolfe 50 años de historia de America La enigmática cantautora Chelsea letras que rezuman intimidad y vulnera- ¿Y tú, dónde estabas hace 50 Wolfe se ha hecho un hueco reptando bilidad. Birth of Violence es más que el años? Gerry Beckley y Dewey Bun- entre las grietas de los géneros esta- último lanzamiento de Chelsea Wolfe: nell vivían en Londres y estaban a blecidos con sus apocalípticos y nebli- es la declaración de principios de una punto de iniciar lo que resultaría ser una nosos paisajes sonoros y la sombría artista que está dando un paso crucial carrera larguísima y llena de éxitos como poética de sus letras. El verano pasa- hacia una encarnación más definida de miembros de la banda America, que do, Wolfe cautivó al público con el lan- su personalidad creativa. aún hoy continúa viva. Beckley (varias zamiento de su sexto álbum de estudio, Wolfe lleva varios años tocando guitarras Grand Auditorium de arce Birth of Violence. Las canciones de guitarras Taylor, y tanto para la gra- personalizadas de 6 y 12 cuerdas) este disco, de carácter marcadamente bación del álbum como para la gira y Bunnell (614e personalizada), de acústico, están conducidas por una acústica de presentación ha recurrido quienes ya hablamos en nuestro número voz afilada y penetrante que dibuja un a su 416e-R. Esta Grand Symphony de otoño del 2015, están a tope con los agudo contraste con las guitarras suti- de palosanto y pícea cuenta con un preparativos de las «bodas de oro» de les y los flujos de ruido electrónico que golpeador exclusivo personalizado que la banda en el 2020. Para celebrar este caracterizan a todos sus temas, excep- surgió de una colaboración entre Taylor aniversario, se ha programado una serie coleccionista, que incluyen varias rare- de haber mantenido esa coherencia». to a los más minimalistas. Estamos ante y Glaser Instruments. La cantautora de lanzamientos especiales que encan- zas, demos («Sister Golden Hair»), ver- Muy pronto, Beckley ampliará su ya una obra muy personal y conmovedora tocará su Taylor en directo durante toda tarán a sus seguidores de toda la vida. siones alternativas («Ventura Highway», nutrida colección de instrumentos Taylor. de principio a fin, y el toque delicado su gira norteamericana, que arrancó en El primero de ellos es una antología toma 4) y grabaciones en directo (un Al cierre de edición de este número de pero decidido de la guitarra de Wolfe octubre. multiformato titulada America – 50th par de temas extraídos del programa Wood&Steel, acababa de encargar una teje un telón de fondo ideal para unas Anniversary: The Collection (Warner de televisión de la BBC The Old Grey Grand Pacific con incrustaciones per- Bros./Rhino), que se publicó este vera- Whistle). sonalizadas en forma de estrella a juego no con el formato de una caja de 3 CDs Dan Peek, uno de los fundadores, con sus otras guitarras Taylor custom. con 50 pistas, un vinilo doble con 24 dejó la banda en 1977 (falleció en Por su parte, el músico de directo Steve canciones, una recopilación de grandes 2011), pero Beckley y Bunnell continua- Fekete, que se encarga de la mayor éxitos en un único disco (para grandes ron componiendo, grabando y haciendo parte de las guitarras solistas en las superficies) y versiones en formato digital. giras, y actualmente aún ofrecen unos actuaciones de la banda, ha confiado en En Taylor hemos escuchado en 100 conciertos al año. En las notas de una 517e Grand Pacific con tapa sun- bucle la caja de 3 CDs y nos hemos la caja, Beckley reflexiona sobre la lon- burst. empapado de las clásicas armonías gevidad de la banda. America ha anunciado la publicación vocales de la banda en temas como «Hemos tenido más éxito del que de un DVD y doble CD grabado en «A Horse with No Name», «Ventura muchos artistas llegan a lograr, pero directo en el 2018 (Live at the London Highway», «Tin Man», «Lonely People», nunca hemos volado tan alto como para Palladium), y para el 2020 está prepa- «I Need You», «Sister Golden Hair» o quemarnos sin remedio», dice. «Tampoco rando una gira de 50º aniversario y una «Sandman». Los fans más devotos dis- hemos tocado fondo ni hemos tenido que biografía autorizada, entre otras cosas. frutarán especialmente de las piezas de reinventarnos. Y estamos muy orgullosos

El ascendente latino-alternativo de Mon Laferte El pasado agosto, varios miem- junto al cantante colombiano Juanes. En la diversidad de su música durante toda bros de nuestro equipo de marketing Norma, su último lanzamiento publicado la velada, que ofreció grandes momen- estuvieron charlando con la cantante y en noviembre del 2018 y aclamado tos como la arrastrada «Cumbia para artista de Taylor chilena Mon Laferte. por crítica y público, Laferte imprime su olvidar» y la animada y superpegadiza El encuentro se produjo justo antes de toque estilístico personal a los géneros «El beso». El repertorio también incluyó su fascinante actuación en la House of y ritmos de baile clásicos de la música retazos de la faceta más sensible y Blues de San Diego, perteneciente a su latina. emocional de la cantante. Uno de ellos serie de conciertos La gira de Norma. Laferte se presentó en San Diego fue «Funeral», un canto acústico a una Desde el inicio de su carrera en el año con una banda completa que incluía ruptura sentimental que Laferte y su gui- 2003, esta cantautora se ha consoli- una estrepitosa sección de viento, que tarrista Sebastián Aracena interpretaron dado como una abanderada del pop destacaba ya desde las notas iniciales acompañados por una Taylor 714ce-N latino. Actualmente, ocupa las primeras de su éxito «Por qué me fui a enamorar de cuerdas de nylon. posiciones en las listas de streaming de de ti». La artista exhibió el dinamismo y artistas chilenos y agota entradas para sus conciertos no solo en California, sino en todo Estados Unidos y en otros países. Su estrella no ha dejado de bri- llar intensamente con cada uno de sus seis álbumes de estudio. En el 2016 fue nominada a los Grammy Latinos en las categorías de Mejor artista revelación y Mejor álbum de música alternativa por su disco Mon Laferte: Vol 1. Su éxito continuó el año siguiente con La Trenza, que sedujo a la crítica y le valió otras cinco nominaciones a los Grammy Latinos. En aquella ocasión, se llevó el premio a la Mejor canción alternativa por «Amárrame», interpretada a dúo 26 www.taylorguitars.com

[Sostenibilidad]

Producción industrial de embarcaciones de caoba en Algonac (Michigan) a principios del siglo XX, en la empresa que acabaría convirtiéndose en Chris-Craft. Imagen cortesía de Chris-Craft.

Suministros fiables

n los últimos años, los esfuerzos ferencia. El discurso («Sostenimiento discutiendo sobre lo que queríamos Muchas de las maderas clásicas asociadas a de Taylor en el campo de y sostenibilidad: por qué el plan a 100 decir. Me encantan estas conversacio- los instrumentos musicales se eligieron no la sostenibilidad han recibido años vista de una empresa de guitarras nes con Bob, y la presión añadida de Euna atención pública significativa. Aparte incluye la reforestación») fue bien reci- tener que desarrollar una presentación solo por las excelencias de su rendimiento, de los medios relacionados con la bido, y nosotros agradecimos mucho coherente nos obligó a profundizar más industria de la música, las revistas esa oportunidad. Pero la invitación tam- de lo normal. Bob me contó más cosas sino por razones prácticas: eran asequibles y Forbes (mayo de 2019) y National bién fue un catalizador para afinar las sobre sus experiencias como construc- se podían obtener localmente, muchas veces Geographic (junio de 2019) nos han perspectivas de sostenibilidad de Taylor tor de guitarras durante los últimos 45 dedicado buenos artículos. Inclu- Guitars. Para ser sincero, gran parte de años, y yo le conté más cosas sobre mi gracias a las grandes industrias carpinteras so la BBC World News entrevistó a nuestro trabajo de sostenibilidad hasta odisea vital en las esferas de la política Bob. Obviamente, estamos muy orgu- hoy ha ido evolucionando en el tiempo ambiental. También pasé mucho tiempo llosos de todo ello, pero aun así nos de forma orgánica. El congreso de con- con nuestro equipo de marketing para Por Scott Paul sorprendió la invitación de la Socie- servación nos obligó a pulir nuestras establecer el relato esencial y darles dad de Biología de la Conservación ideas y mensajes. material para que pudieran desarrollar para que Bob pronunciara el discurso En las semanas previas a la confe- una presentación visual eficaz. El resul- de apertura de su congreso internacio- rencia, me dejaba caer regularmente tado final no solo fue un gran discurso, nal celebrado el pasado julio en Kuala por el despacho de Bob para tomar sino también una mejor comprensión Lumpur (Malasia). Aceptamos la pro- un café. Pasábamos horas charlan- aquí en la fábrica sobre lo que estamos puesta, y Bob y yo viajamos a la con- do, soñando, planeando y a veces intentando conseguir en términos de 27 sostenibilidad y hacia dónde queremos tótem cultural, un objeto querido por y construyeron instrumentos con las apta para instrumentos musicales que En los años 90 también se implantó la remar en el futuro. todos que puede trascender diferen- abundantes reservas de abedul, arce venía cortada en longitudes adecuadas certificación de los bosques y se creó Al final, decidimos dividir la presen- cias políticas, culturales y lingüísticas. y pícea del lugar. Las maderas impor- para industrias más grandes. Igual que el Consejo de Administración Forestal tación en dos partes. En primer lugar, Durante más de cien años la hemos tadas, como el palosanto, se utilizaban ya hacían otros constructores antes (Forest Stewardship Council, FSC). Bob habló de la guitarra en sí misma: utilizado para contar nuestras historias, muy poco porque no eran tan fáciles de que él, Bob compraba madera a pro- Yo formé parte del comité de direc- sus componentes, la historia y la lógica expresar dolor y deseo y protestar conseguir debido a las complejidades y veedores que trabajaban con sectores ción del FSC en Estados Unidos. En que hay detrás de la selección de las contra la injusticia a través de riffs que costes del transporte. de fabricación de mayor volumen. Un el 2002, la caoba de hoja grande se maderas y lo que este instrumento forman la banda sonora compartida La historia cuenta que Leo Fender detalle llamativo es que empezó a notar incluyó en el Apéndice II, en gran parte popularizó el fresno para las cajas de cambios en su suministro de pícea por la influencia de una campaña de guitarra eléctrica a principios de los habitual prácticamente al mismo tiempo Greenpeace que duró varios años y años 50 porque esa era la madera que en que los fabricantes de aviones del en la que yo participé activamente. En usaban los fabricantes de muebles del sur de California pasaron de la pícea el 2008, llegó otro momento crucial sur de California. El fresno cumplía al aluminio. Esta observación tiene su con la enmienda de la ley Lacey en con las especificaciones básicas que relevancia, porque está relacionada Estados Unidos para incluir productos Fender buscaba, estaba muy a mano con un cambio importante al que la forestales (también metí algo de mano « y era barato. Leo añadió el aliso como industria de la música ha tenido que en ello). Esta ley hace responsables a La historia cuenta que Leo Fender segunda opción gracias en parte a una enfrentarse en las últimas décadas. los importadores estadounidenses de popularizó el fresno para las cajas fábrica de muebles cercana que cesó El abastecimiento de madera se los productos vegetales y animales que de guitarra eléctrica a principios de sus actividades y liquidó sus existen- había mantenido más o menos igual hayan sido obtenidos, poseídos, trans- cias de esta madera. Y así empezó la durante más de un siglo, pero en los portados o vendidos ilegalmente antes los años 50 porque era una madera tradición de construir cajas de guitarra años 80 y 90, con la escalada de la de ser importados a Estados Unidos. barata que usaban los fabricantes de Fender con fresno y aliso que perdura deforestación global, las cosas empe- Más adelante, se aprobaron legislacio- hasta nuestros días. zaron a cambiar. Cuando el suministro nes similares en Australia (2012), la muebles del sur de California. En resumen, la historia de la obten- de una madera determinada dejaba de Unión Europea (2013) y Japón (2016). ción de maderas para instrumentos ser conveniente para la industria a gran En aquel momento, la concienciación musicales no procede de un análisis escala, los fabricantes simplemente se sobre el cambio climático estaba empe- exhaustivo de especies remotas de pasaban a otra especie o a un material zando a arraigar en la percepción del todo el mundo. La realidad tiene más alternativo. Por ejemplo, las alas de público, y las grandes corporaciones » que ver con la casualidad y el pragma- pícea de los aviones se transformaron comenzaron a firmar declaraciones en tismo. Los fabricantes de instrumentos en alas de aluminio. Los armarios de las que exponían su intención de evitar compraban la madera que les resultaba caoba se convirtieron en armarios de la deforestación en sus cadenas de ha llegado a simbolizar en la cultura de nuestras vidas. Teniendo en cuenta más asequible y fácilmente disponi- roble. Pero esos cambios no son tan suministro. Estos acontecimientos no popular. También comentamos los que una guitarra acústica estándar está ble, ya fuera cultivada en su entorno fáciles para los fabricantes de instru- ocurrieron de forma aislada. Bob Dylan importantes cambios que se han ido compuesta por cuatro o cinco especies o transportada a su región por otras mentos musicales. A esta industria le tenía más razón de lo que creía cuando produciendo en el mundo exterior y su diferentes, tanto de zonas tropicales industrias más grandes. Entre esas gusta la tradición, y nuestras especi- en 1963 dijo que los tiempos estaban influencia en cómo hace las guitarras como templadas, yo ya era consciente especies, se seleccionaron las más ficaciones técnicas son más exigen- cambiando. Taylor hoy en día. A continuación, nos de que la continuidad del instrumento apropiadas en base a consideracio- tes. Además, nadie quiere una guitarra En definitiva: gracias, Sociedad centramos en iniciativas de sosteni- tal como lo conocemos depende de la nes acústicas, propiedades físicas y de aluminio y roble. de Biología de la Conservación, por bilidad concretas, como el Proyecto existencia de bosques saludables en facilidad de manipulación, ya que cada He pasado gran parte de mi vida invitarnos a hablar. Nos ayudasteis a Ébano en Camerún y el trabajo con todo el mundo. parte del instrumento tiene una función adulta en los despachos de la política organizar nuestras ideas. Realmente, la la koa en Hawái a través de Paniolo Sin embargo, no conocía la historia específica. Por ejemplo, la madera para ambiental mientras Bob dedicaba la guitarra se ha convertido en un tótem Tonewoods, nuestra asociación con de la selección de maderas para instru- una tapa de guitarra debe ser ligera, suya a construir guitarras. Fue inte- cultural y, a veces, actúa como para- Pacific Rim Tonewoods (PRT). Bob mentos musicales. Bob y Andy Powers fuerte, flexible y elástica, como el ala de resante comparar los cambios que rrayos emocional para la cada vez más también destacó los logros del equipo tuvieron la amabilidad de explicárme- un avión. La especie para el fondo y los durante el curso de nuestras trayec- tormentosa política ambiental y las cre- de PRT, que está haciendo una labor la. En pocas palabras, si echamos la aros tiene que ser estable y reflectante. torias se produjeron en las políticas y cientes expectativas de transparencia y fantástica con miras a la restauración vista atrás, veremos que muchos ins- Un diapasón debe ser duro, resistente leyes que rigen el uso de los recursos prácticas comerciales éticas por parte del arce de hoja grande en el oeste de trumentos se desarrollaron recurriendo al desgaste y capaz de mantener tras- naturales, por un lado, y en la concien- de la sociedad. La guitarra siempre los Estados Unidos. Por último, habla- a maderas disponibles localmente y tes metálicos fijos en su lugar a largo ciación pública y las expectativas de se ha utilizado para contar la historia mos sobre nuestro incipiente proyecto que tenían características adecuadas plazo. El mástil de una guitarra necesita los consumidores por el otro. Durante humana, así que nosotros la usaremos de revalorización de un recurso natural para su función musical. En parte, los una madera estable que no se defor- muchos años, yo trabajé para contri- para seguir contando la nuestra. Tal y muy subestimado: los árboles urbanos fabricantes de violines usan pícea y me ni quede combada. Otros criterios buir a la transformación mientras Bob como dice el Tío Ben de Spider-Man: (árboles de ciudad), su inquietante arce porque esas eran las maderas importantes son la facilidad de mani- vivía las consecuencias. Y a lo largo «un gran poder conlleva una gran res- declive en todo el mundo y el valor que crecían al alcance de los primeros pulación con herramientas manuales y de nuestra vida han cambiado muchas ponsabilidad». sin explotar que suponen los residuos constructores. Así se creó un sonido y mecánicas y la forma en que la madera cosas. Bob desarrolló la primera mitad de madera urbana cuando se tienen nació una tradición. reacciona a la aplicación de diferentes de su carrera en un mundo en el que Scott Paul es el director de sostenibili- que talar estos árboles. Seguiremos La caoba empezó a utilizarse para acabados en laca, poliuretano y acei- la madera se obtenía prácticamente dad de recursos naturales de Taylor. informando sobre ello en los próximos los mástiles de las guitarras de cuerdas te. Dicho de otra forma, la caoba no es igual que siempre se había hecho, pero meses. de acero a principios del siglo XX, la reina de las maderas por una campa- luego las cosas empezaron a cambiar Aprendí mucho en aquellas conver- cuando los fabricantes de moldes de ña de marketing. Su reputación se basa lentamente. Y ese proceso se ha inten- saciones de preparación con Bob. Ya madera para fundición de hierro y la en su fantástica estabilidad y facilidad sificado en la segunda mitad de su vida sabía algunas cosas, como el hecho de industria del mueble introdujeron gran- para trabajarla. A veces, las especies profesional. Tal como me dijo una vez, que la fabricación de guitarras en todo des cantidades de caoba de alta cali- menos conocidas lo son precisamente «estoy cruzando la puerta de cómo ha el mundo utiliza un porcentaje muy dad en Nueva York. En ese contexto, porque sencillamente no sirven para un sido siempre a cómo debe ser a partir pequeño del comercio global de cual- Martin y otras compañías aprovecharon propósito funcional específico o no son de ahora». quier especie de madera. Yo calculo un la ocasión para sustituir el cedro espa- fáciles de manipular. Aquí van algunos ejemplos de valor por debajo del 0,1 %, aunque sí ñol por una madera de características Cuando Bob empezó a construir ese cambio. En 1992, la Convención es cierto que nuestra industria tiende a similares y altamente disponible en la guitarras en los años 70, simplemente sobre el Comercio Internacional de utilizar madera de alta calidad. También zona. Por aquella misma época, Gibson iba al aserradero local y buscaba las Especies Amenazadas de Fauna y entendí que, desde hace varias déca- tenía su sede en Kalamazoo (Michigan). especies que necesitaba. En aquel Flora Silvestres (CITES) incluyó el das, la guitarra se ha convertido en un Los artesanos de la empresa diseñaron momento, aún había disponible madera palosanto brasileño en el Apéndice I. 28 www.taylorguitars.com

que la CITES ejecutó esa decisión tuvo cio y la demanda del recurso natural, la unas consecuencias involuntarias pero nueva anotación abarcaba el género al muy serias para unos damnificados completo bajo cualquier forma, nueva o del todo imprevistos (los fabricantes y usada, desde ahora hasta el fin de los Notas sobre Taylor propietarios de instrumentos musicales) tiempos. Y así se aprobó en el 2016. y también para la propia Convención. Durante los últimos tres años, un Explicado en pocas palabras, la nueva pequeño conjunto de actores con lista creó la necesidad de emitir dece- intereses en la industria de la música nas de miles de permisos para instru- (incluidos representantes de fabrican- Los instrumentos musicales de palosanto mentos musicales, tanto nuevos como tes de instrumentos, asociaciones y ya no necesitan permisos CITES antiguos. Y la carga burocrática pronto orquestas que salen de gira) asistieron desbordó a muchas autoridades admi- a reuniones de la CITES, hablaron nistrativas nacionales responsables de con varios gobiernos y participaron en revisar y emitir todo tipo de permisos incontables conversaciones telefóni- Scott Paul, director de sostenibilidad Los fabricantes seguirán estando mente cada tres años desde 1976. Eso CITES. cas. Finalmente, la Conferencia de las de recursos naturales de Taylor, infor- obligados a obtener todas las autori- es bueno. De hecho, es muy bueno. Sin ir más lejos, antes de la entrada Partes de la CITES se volvió a reunir ma sobre la reciente enmienda a la zaciones necesarias para el palosanto en vigor de la nueva lista, el Servicio formalmente en Ginebra y revisó la ano- lista CITES de especies de palosanto, utilizado en la fabricación de instru- ¿Qué pasó en el 2016? de Pesca y Vida Silvestre de los Esta- tación sobre el palosanto para eximir a explica sus consecuencias para los mentos (una política que siempre han Antes de esta reciente cita en Gine- dos Unidos tramitaba unos 20 000 los instrumentos, componentes y acce- fabricantes y propietarios de instru- apoyado), pero ahora serán libres, bra, la CdP se había reunido por última permisos CITES al año para productos sorios musicales. Por otro lado, buscó mentos musicales y comenta la «nueva por ejemplo, de enviar instrumentos vez en el 2016 en Johannesburgo elaborados con componentes o extrac- una solución para los productos de normalidad» a la que tendrá que adap- musicales acabados a tiendas de todo (Sudáfrica). Y, como muchos músicos tos de plantas y animales protegidos artesanía (tanto para envíos como con- tarse la construcción de instrumentos. el mundo sin permisos. Los propieta- saben, en aquella ocasión se aprobó por la Convención. Dos años después siderados como efectos personales), rios de instrumentos construidos con una propuesta bastante drástica que de la inclusión del palosanto en la que también se habían visto afectados El 28 de agosto del 2019, en la ciu- componentes de palosanto también incluía en el Apéndice II de la CITES a lista CITES en el 2016, el número de desintencionadamente. dad suiza de Ginebra, la Conferencia volverán a tener la posibilidad de enviar todo el género Dalbergia (palosanto), permisos se había disparado hasta 60 Me gustaría poder decir que la de las Partes (CdP) de la Convención un instrumento a otros países para su con la excepción del palosanto brasi- 000. La gran mayoría de las nuevas historia acaba aquí, pero en realidad sobre el Comercio Internacional de venta o reparación sin necesidad de leño, y a varias especies de Guibourtia solicitudes de permisos correspondía esto es solo el principio. La Secretaría Especies Amenazadas de Fauna y Flora un permiso. Y ahora, viajar internacio- (bubinga). La decisión de tomar cartas a instrumentos musicales (sobre todo de la CITES tiene el mandato de reali- Silvestres (CITES) votó para eximir a nalmente con un instrumento musical en el asunto estaba justificada. Sin a guitarras, pero también a otros ins- zar un estudio para evaluar el impacto instrumentos terminados, componen- hecho con palosanto será más fácil. La embargo, la forma en que se hizo fue trumentos utilizados por orquestas en de la exención de los instrumentos, tes y accesorios musicales hechos de nueva exención de la CITES pone fin a otra cuestión. gira). Y me consta que el abnegado componentes y accesorios musicales, palosanto de la necesidad de obtener un período de tres años que ha resul- Para decirlo claramente, el futuro de personal del Servicio de Pesca y Vida así como el lenguaje empleado para la permisos CITES. La votación, efectua- tado bastante tumultuoso tanto para el muchas especies de palosanto de todo Silvestre de los Estados Unidos no exención de los productos de artesanía. da durante una conferencia CITES de sector de los instrumentos musicales el mundo es realmente sombrío. Tal recibió ni un aumento de presupuesto Por supuesto, el sector de los instru- dos semanas (CdP18), enmendó la como para la propia Convención. y como explicaba en los números de ni un refuerzo de la plantilla. Lo mismo mentos musicales representado en las lista original de la CITES elaborada en invierno del 2018 e invierno del 2019 ocurrió con muchas otras autoridades reuniones de la CITES apoya cualquier el 2016, que exigía permisos para el Qué hace la CITES de Wood&Steel, hay muchas espe- administrativas de la CITES en todo revisión de este tipo. Pero, personal- comercio de productos de palosanto La normativa CITES es un tratado cies de palosanto que están siendo el mundo. Las solicitudes de permisos mente, espero que la CITES dedique Dalbergia bajo cualquier forma. La multilateral diseñado para proteger sobreexplotadas, a menudo de forma se iban acumulando, y la frustración al menos el mismo tiempo a intentar nueva exención entrará en vigor 90 especies vegetales y animales ame- ilegal. La gran culpable es la voraci- crecía al mismo ritmo. Todo este lío comprender el impacto de la anotación días después de la votación realizada nazadas imponiendo ciertos controles dad aparentemente insaciable por los estaba relacionado con una industria sobre, por ejemplo, el comercio asiático en agosto, es decir, el 26 de noviembre sobre su comercio internacional. La muebles de palosanto y sobre todo por que nunca fue considerada como parte de muebles que parece ser la causa del 2019. Esta exención no se aplica- participación es voluntaria, y los países un estilo llamado hongmu, producido del problema cuando se elaboró la inicial de todos los problemas. Dicho rá al palosanto brasileño (Dalbergia signatarios de la Convención se cono- principalmente para la emergente clase lista original y que, según mis cálculos, esto, los fabricantes de instrumentos nigra), que en 1992 se incluyó por cen como Partes. Esta organización media de Asia. El término hongmu, utiliza menos de un 0,1 % del comercio deben cumplir altos estándares; faltaría separado en el Apéndice I de la CITES, cuenta actualmente con 183 partes y que significa «madera roja» en chino, mundial de palosanto. más. Eso se entiende. Además, en el mucho más estricto. se ha venido reuniendo aproximada- hace referencia a una serie de maderas Para ser justos, el problema no futuro próximo la CITES seguirá deba- duras tropicales de color rojo que se estaba tanto en la inclusión del género tiendo sobre otras especies de árboles, utilizan para producir un cierto tipo de Dalbergia en el Apéndice II como en y es lógico pensar que se referirán a mobiliario. La creciente demanda de la anotación que lo acompañaba. La algunas de las que se utilizan para la estos muebles ha precipitado una fie- cuestión es que todas las especies construcción de instrumentos musica- bre global por muchas clases de palo- incluidas en la lista se vinculan a uno les. Da igual qué porcentaje del comer- santo rojo que ya ha diezmado varias de los tres Apéndices según el grado cio global estemos usando. Es la nueva especies de palosanto en Asia y, como de protección que necesitan. A la normalidad. Y está bien que así sea. Lo consecuencia, ha derivado a potencia- mayoría de las especies de plantas único que importa es que el sector sea les comerciantes a zonas tropicales también se les asigna una «anotación» transparente, actúe de manera respon- de África y las Américas en busca de que define cuándo y en qué formas se sable y contribuya a la conservación y maderas de aspecto similar. Esto es requiere documentación de la CITES restauración de los bosques en el futu- un problema grave. Sin embargo, hay para el comercio de estas especies. La ro. La comunidad musical representada que tener en cuenta que, en el perío- anotación del palosanto decidida en en las reuniones de la CITES apoya do previo a la elaboración de la lista Johannesburgo se redactó apresura- plenamente a esta institución y espera original del 2016 en Johannesburgo, damente y con una labor de consulta trabajar estrechamente con la Conven- la atención estaba centrada casi exclu- insuficiente. En contradicción con los ción en los próximos años. sivamente en este mercado: en aquel principios fundamentales de la propia momento, nadie estaba pensando en CITES, que establecen que las anota- los instrumentos musicales. ciones deben abordar el impacto sobre Desde una perspectiva amplia, está las especies que aparecen por primera claro que la decisión de actuar fue vez en el comercio internacional y Fotografías del IISD/Kiara Worth (enb.iisd.org/cites/cop18/27aug.html) apropiada. Sin embargo, la manera en sobre aquellas que dominan el comer- 29

Andy Powers, nombrado socio propietario

V-Class Bracing

Estamos encantados de anunciar Desde entonces, Andy ha aportado experiencia musical fabulosa a nuestros que Andy Powers, diseñador jefe de a la gama Taylor un flujo constante clientes». Taylor, acaba de unirse a los funda- de diseños de guitarra innovadores y Kurt señala que su sólida colabora- dores Bob Taylor y Kurt Listug como musicalmente inspiradores. Además ción con Bob ha sido una de las claves tercer socio propietario de la compañía. de redefinir prácticamente todas las del éxito de Taylor, y que ni él ni Bob El nombramiento de Andy subraya el series de nuestra línea, incluida la habrían podido llevar a la empresa a compromiso de Taylor con el diseño de emblemática serie 800 en el 2014, ser líder del sector sin las habilidades guitarras líder en la industria de cara a introdujo nuestro estilo de caja Grand complementarias del otro. Serie 800 las próximas décadas. Orchestra, los modelos Grand Concert «Lo que hace que nuestra aso- «Me entusiasma la idea de dar con- 12-fret (entre ellos, las guitarras de ciación sea especial es que uno de tinuidad a este trabajo fascinante con 12 cuerdas de caja pequeña), la serie nosotros es un ingeniero y constructor integridad, atención al detalle, esfuerzo el que ya soñaba de niño», comentó Academy, el GS Mini Bass, nuestro de guitarras, y el otro es un hombre de y creatividad, y han desarrollado un Andy a los empleados de Taylor en el varetaje V-Class™ patentado, la colec- negocios especializado en marketing», negocio basado en esos ideales. Han momento del anuncio. «Es un verda- ción Builder’s Edition y, más recien- afirma Kurt. «Esta combinación, unida a creado una empresa dinámica que da dero placer tener la oportunidad de temente, nuestro nuevo estilo de caja nuestra ética y valores compartidos, es valor a todas las personas que intervie- diseñar los mejores instrumentos que Grand Pacific. Con cada nuevo diseño, lo que nos ha distinguido. Por sí solo, nen en la vida de una guitarra: desde pueda y de servir a músicos de todo Andy le ha dado al mundo otra razón Bob también habría tenido éxito como los plantadores de árboles hasta los el mundo desde Taylor Guitars en los de peso para tocar una guitarra Taylor, fabricante de guitarras, pero probable- recolectores y proveedores de madera; próximos años». y ha ampliado el rango expresivo de mente a una escala más pequeña. Y yo desde los empleados de Taylor hasta Como muchos lectores saben, Andy nuestros instrumentos en términos de habría conseguido buenos resultados los minoristas y, en última instancia, los Powers ya lleva un tiempo siendo la sonido y comodidad de interpretación. de ventas y marketing, pero no con un músicos». fuente creativa del desarrollo de guita- «Andy es el mejor constructor de producto tan excepcional». Andy está enormemente ilusionado rras en Taylor. Aceptó la invitación de guitarras que he conocido, y creo que Por su parte, Andy manifiesta un con la perspectiva de continuar el lega- Bob para unirse al equipo a principios es el número uno de los que están en gran respeto no solo por lo que Bob do de innovación de Taylor por muchos del 2011 pero, antes de eso, ya se activo actualmente», dice Bob. «Si hay y Kurt han logrado, sino también por años. había forjado una reputación como alguien que merezca el título de ‘socio’ cómo lo han hecho. «Tenemos la oportunidad de seguir constructor de guitarras con un talento conmigo y con Kurt, ese es Andy. Su «Durante décadas, Bob y Kurt iluminando el camino en nuestra indus- inmenso (por no hablar de su valía trabajo es esencial para nuestro futuro han personificado lo que debe ser tria, y estoy deseando ponerme manos como músico). Y todo ello con solo 30 y, con la unión de nuestras capacida- la producción artesanal de calidad», a la obra para contribuir a un futuro Grand Pacific años. des, podremos seguir ofreciendo una apunta. «Siempre han trabajado con brillante para Taylor». 30 www.taylorguitars.com

El Proyecto Ébano: diapasones, tablas de cortar y más allá Si has ido siguiendo las noticias demasiado pequeñas, o no cumplen sobre nuestro trabajo con el ébano en con las especificaciones para el uso Camerún, sabrás que hemos impulsado como diapasones u otras partes de varias iniciativas enmarcadas en lo que instrumentos musicales. De esta forma, llamamos Proyecto Ébano. (Para más el aserradero puede crear más valor a información, echa un vistazo a nuestra partir de sus existencias de madera, lo serie multimedia en taylorguitars.com). cual favorece económicamente a los Una de ellas es la transformación empleados y sus familias. continua del aserradero de ébano Cre- En el Wood&Steel de verano del licam, del que somos copropietarios 2018, presentamos los slides de guita- desde el 2011 junto con nuestro socio rra de ébano que estamos vendiendo a Madinter, un proveedor de madera través de nuestra red de distribuidores. radicado en España. Hemos realizado En su columna de este número (página importantes reformas, instalado mejores 5), Bob habla sobre la fabricación de máquinas y herramientas y formado a mangos de cuchillo de ébano para Buck los empleados con el objetivo de reducir Knives. Otro mercado en el que Bob el desperdicio de ébano y dar oportuni- quería entrar es el de los utensilios de dades a los cameruneses que participan cocina de ébano, inspirado por su gran en nuestra cadena de suministro para afición a las herramientas de cocina de que contribuyan a generar procesos con calidad que combinan la funcionalidad valor añadido para el país. Como empre- con un diseño elegante. sa de construcción de guitarras, nuestro compromiso con la reducción del des- perdicio también se traduce en la adop- Presentamos los exóticos ción y promoción del uso de ébano con artículos de madera para coloración, que los fabricantes de ins- cocina de Stella Falone trumentos han evitado tradicionalmente A finales del 2018 y bajo el lideraz- los empleados del aserradero y otras los exigentes estándares de calidad y En este momento ofrecemos dos debido a razones estéticas (aunque la go de Bob, creamos (sin darle dema- personas implicadas en la obtención rendimiento de Taylor. tamaños de tabla, grande y pequeño. realidad es que hay muchísimo ébano siado bombo) una empresa bautizada de ébano, y estoy enamorado de esta Estas tablas de cortar tienen dos La versión más grande tiene un surco que tiene algo de coloración). como Stella Falone en honor a dos gente. Los productos Stella Falone les caras, una de color oscuro y otra con para jugos tallado a un lado, y también Por otro lado, hemos destinado mujeres que trabajan en Crelicam. Esta dan capacidad para añadir valor a un un hermoso jaspeado. Cada una de resulta espectacular como tabla de ser- recursos (incluida financiación privada marca produce una línea de utensilios importante recurso natural nativo, y eso ellas luce un aspecto visual verdadera- vir. por parte de Bob Taylor) para la investi- de cocina de ébano de alta calidad y aumenta su grado de autonomía de mente único, hasta el punto de que en Bob tiene la intención de ampliar la gación sobre el ébano que está llevando socialmente responsables. Nuestra pri- cara al futuro». la página web de Stella Falone mostra- familia con otros utensilios de ébano, a cabo el Congo Basin Institute, un cen- mera oferta es una colección de tablas Para elaborar estas tablas no se mos fotografías individuales de todas como molinillos de pimienta y pinzas de tro dedicado a las ciencias forestales y de cortar fabricadas a partir de piezas corta más madera de ébano, puesto las tablas disponibles para que los cocina. a la agrosilvicultura con sede en Yaundé para diapasones que no se pueden que solo se usan piezas que ya están compradores puedan ver y seleccionar Si quieres saber más sobre estas (Camerún). Esta institución está apor- utilizar para instrumentos musicales. disponibles en Crelicam. Actualmente, sus unidades favoritas. tablas y conocer la visión en la que se tando nuevos conocimientos extremada- «Stella Falone es otra rama más de el ébano seleccionado para cada tabla inspira nuestra nueva aventura, entra en mente relevantes en torno a la ecología nuestro compromiso con las comuni- se corta y procesa en las instalaciones stellafalone.com. básica del ébano de África Occidental, dades camerunesas involucradas en de Camerún, y la fabricación se termina como una mejor comprensión de los el comercio de ébano», dijo Bob poco en el campus de Taylor en California. polinizadores de la flor de ébano y los después de la inauguración oficial de Esto nos permite aprovechar nuestra distribuidores de las semillas. Los avan- la compañía. «Llevo más de ocho años sofisticada infraestructura industrial ces en el estudio de la propagación viajando a Camerún y trabajando con para que el producto esté a la altura de de plantas también han estimulado un Próximamente: soportes programa de plantación apoyado en las comunidades en otros lugares. Tal como de pared para guitarra explicábamos en el número de verano de ébano de Wood&Steel, cinco comunidades diferentes de Camerún colaboraron el pasado abril en la plantación de 2000 árboles de ébano y cientos de árboles frutales en el contexto de un prometedor proyecto de agrosilvicultura. Eso eleva Otro producto de ébano que planeamos lanzar en nuestro recuento total de árboles de breve es una gama Taylor de soportes de pared ébano plantados a unos 4500, y esta- para guitarra. Estos soportes, también fabricados con mos en camino de superar nuestra meta ébano de nuestro aserradero Crelicam, presentan de plantar 15 000 árboles para finales un estilizado diseño curvo y estarán disponibles con del 2020. varias opciones de incrustaciones Taylor. ¡Pregunta Nuestra iniciativa más reciente, dirigi- por ellos al distribuidor de tu zona en los próximos da por Bob Taylor, ha sido el desarrollo meses! de otros productos y mercados social- mente responsables para las piezas de ébano del aserradero que, o bien son 31

Nuevos looks Este otoño llega con seductoras propuestas estéticas para la línea Taylor que refinan nuestra gama de guitarras.

Serie 100: Serie 200 DLX: Serie Baby: Serie Baby: tapas sunburst satinadas guitarras de 12 cuerdas Baby Taylor íntegramente de koa Big Baby de nogal El acabado sunburst le da un aura artística a las completamente negras ¿Cómo puede una guitarra pequeñita causar una Aunque a primera vista la Baby Taylor puede tapas de pícea. Ahora, nuestra Serie 100 recibe Dependiendo de tus gustos, una guitarra totalmente gran impresión? Pues con una caja hecha de una atraer más atención por su forma ultracompacta, una nueva formulación de sunburst satinado con negra puede sugerir un atrevido toque canalla o una madera tan conmovedora como la koa hawaiana. su prima mayor Big Baby (escala 15/16) lleva un gradiente de color ligeramente más claro que elegante sobriedad. La 250ce-BLK DLX, nuestra Este hermoso modelo (BTe-Koa) presenta una mucho tiempo siendo un modelo de referencia el de nuestro tobacco sunburst y cuyos tonos nueva Dreadnought de 12 cuerdas, ofrece una voz tapa de koa maciza y fondo y aros de koa con- para principiantes y músicos que buscan un ins- ámbar tostados complementan el fondo y aros de suntuosa que hace de ella la compañera ideal para trachapada, así que rebosa inspiración musical trumento portátil, asequible, no demasiado valioso nogal contrachapado. Este acabado está disponi- la Grand Auditorium 214ce-BLK DLX negra de 6 por todos sus poros. El fino barnizado preserva la y capaz de emitir una voz plena en ensayos y ble en todos los modelos de la Serie 100, desde cuerdas. El acabado brillante añade riqueza al color belleza natural del veteado de la madera y favore- jam sessions. Nuestra última versión, la BBT-e, la versátil Grand Auditorium 114ce SB hasta la azabache de la caja (de arce contrachapado con ce que la guitarra resuene a su máxima potencia. viene con fondo y aros de nogal contrachapado y estimulante 150e SB de 12 cuerdas y la 114ce-N tapa de pícea maciza) y el mástil (arce). El golpea- La electrónica ES-B integrada incluye un afinador, tapa de pícea maciza, y cuenta con la electrónica SB de cuerdas de nylon. Con esta nueva imagen, dor negro y el diapasón, el puente y el clavijero de y la ligera funda protectora te permitirá llevártela a ES-B. La caja de este modelo es casi de tamaño la característica comodidad de interpretación y ébano, también responden a esta estética de tonos todas partes cómodamente. completo aunque más delgada, y esa profundidad el tono nítido y equilibrado de estas guitarras se oscuros. Los perfiles en blanco y la roseta con anillo ligeramente reducida se traduce en una sensación unen a un aspecto muy atractivo en el escenario. sencillo en acrílico italiano son la chispeante guinda más íntima y accesible que hace de esta guitarra del pastel. Gracias a la electrónica ES2 integrada, un instrumento extremadamente agradecido. este modelo de 12 cuerdas genera un sonido ampli- ficado capaz de llenar cualquier sala. Un instrumento« funciona como un sistema en el que cada parte afecta de alguna manera a las demás. »

como a mí mismo. Pero estoy convenci- que refleja tu personalidad y forma de do de que no hay una respuesta única; expresión. La pregunta realmente útil es más, cada intento de explicación no es cuáles son las notas correctas, plantea nuevas preguntas. sino en qué dirección quieres ir. En algunas ocasiones me he senti- Hace poco, conocí a un entusiasta do frustrado por esta imposibilidad de del instrumento que ha reunido una encontrar una respuesta definitiva, pero increíble colección de algunas de las también he descubierto que detrás mejores guitarras clásicas construidas de la pregunta se oculta una historia por fabricantes de todas las épocas. Artesanía mucho más rica e interesante. La narra- Pasamos una tarde tocando esas gui- tiva de la trayectoria de un músico, su tarras una detrás de otra. Todas eran gusto por unos sonidos específicos, el técnicamente maravillosas, pero lo que impacto que un intérprete o una can- más llamaba la atención era la perso- ción han tenido en su vida musical y nalidad única de cada una de ellas y Las preguntas detrás de la pregunta una experiencia de escucha inolvidable la forma en que su sonido y sensación A veces, una pregunta sencilla sobre guitarras para él contribuyen a forjar un criterio reflejaban las ideas del constructor y altamente personal sobre el concepto las decisiones que había tomado al acaba no siendo tan sencilla. Cuanto más de «mejor guitarra». crear el instrumento. Dentro de los lími- aceptemos esta idea, más nos abriremos a un En el mundo de la construcción tes de la mecánica de la guitarra, cada nivel de comprensión más profundo. de instrumentos nos enfrentamos a fabricante había conectado sus ideas cuestiones similares. ¿Cómo conse- de una manera que llevó al instrumento guimos que una guitarra suene de una final hacia una dirección genuinamente gual que le pasa a mucha gente, más a una historia, porque a su vez le que complementa las notas agudas u otra forma? ¿Qué sonido es mejor? personal. ¿Alguna de las guitarras de hay momentos en los que exige más a la pregunta. a las que da acceso el cutaway. En Raramente es tan sencillo como hacer la colección era mejor que las otras? quiero que me den una res- Hace unos años, recibí el encargo otras palabras, el sonido no decrece, ni esta parte de aquí más fina y esa otra Para mí, no. Todas ellas contaban una Ipuesta concluyente de sí o no, espe- de construir una guitarra para un músi- mejora, ni empeora. Es solo... un poco de allá más gruesa. Un instrumento fun- historia. cialmente si la pregunta es concreta. co curtido que estaba sopesando las diferente. ciona como un sistema en el que cada No hay duda de que a todos nos Pero, en muchos aspectos de la vida, ventajas de un cutaway y dudaba entre Ahí va otra pregunta frecuente entre parte afecta de alguna manera a las gustan las respuestas claras, o al cuanto más conocemos de un tema, incluirlo o no en el instrumento. Quería aficionados a la guitarra: ¿qué madera demás. Es similar a trabajar con un teji- menos la idea de una respuesta clara. menos binarias son las respuestas... o, saber qué cantidad de sonido se per- le da el mejor sonido al instrumento? do: cambiar un atributo de la guitarra Pero, en el mundo de las guitarras y al menos, las respuestas satisfactorias. día con el cutaway. En aquel momento, También parece sencilla, pero plantea- es como pellizcar y levantar una parte la música, las historias aportan mucho Quizá esto refleje la belleza de una yo era joven y tenía pocos años de da de esta forma no tiene respuesta de la tela. La sección elevada puede más que las respuestas simples. Tanto mente curiosa que aspira a un nivel de experiencia en la fabricación de guita- posible. Está claro que un buen ins- quedar enfatizada, pero ciertamente si fabricas una guitarra como si compo- comprensión más elevado. rras, así que no estaba muy seguro de trumento rinde muy bien en muchos está unida a su entorno y cada peque- nes una canción o intentas comprender Mis tres hijos me lo demuestran cómo responder. aspectos y que hay maderas que ña variación afecta a otras característi- mejor lo que nos llama la atención, vale continuamente en un contexto con el «Suena… un poco diferente», le funcionan perfectamente para diversas cas relacionadas. la pena plantear preguntas sin res- que seguramente todos los padres se contesté: eso era todo lo que sabía y partes de una guitarra, pero no existe Incluso hacer música es algo pare- puesta si estás dispuesto a escuchar la sienten identificados. Uno de ellos hace podía decir. Al parecer, esa es una pre- una madera que sea intrínsecamente cido. Podríamos tener la tentación de historia. una pregunta y obtiene una respuesta. gunta común. Y, después de décadas mejor que cualquier otra. Hay que preguntar cuáles son las notas correc- En estos meses estamos traba- Pero, en lugar de quedar claro, la expli- de aprendizaje, he acabado compren- tener en cuenta varias consideraciones, tas que deberíamos tocar. Cuando jando a fondo para crear todo tipo de cación genera muchas más dudas. diendo que aquella respuesta sigue como la función de cada parte del aprendes los mecanismos de la música instrumentos nuevos. Algunos de ellos He observado que los músicos siendo totalmente adecuada. Creo que instrumento, las características propias y la forma en que interactúan las notas, pronto estarán listos para tocar; a otros tendemos a comportarnos de manera esa pregunta no se puede responder de cada madera y la forma en que todo los acordes, las tonalidades y los rit- aún les queda camino por delante. similar con las guitarras que amamos. directamente tal como fue formulada. ello influye en las particularidades del mos, puedes improvisar y crear nueva ¿Se puede decir de alguno que sea el Hacemos una pregunta y esperamos Un cutaway no provoca una pérdida o diseño de una guitarra. Esta cuestión música usando esas herramientas para mejor? No lo creo: nos encantan todos una respuesta específica, como si se una reducción de sonido que se pueda está estrechamente relacionada con guiar tus composiciones en la dirección estos instrumentos y las historias que tratara de un problema de aritmética medir con un porcentaje, por ejemplo. la que a mí me parece la pregunta del que quieras. Estos parámetros no son contarán. elemental. Muchas veces, lo que pare- En lugar de restar energía sonora, el millón: ¿cuál es la guitarra que mejor reglas que limitan tu creatividad, sino ce una pregunta directa acaba condu- conjunto de respuestas de resonancia suena? Me encantaría poder responder que contribuyen a conectar las ideas y Andy­­ Powers ciendo a una respuesta que se parece de la guitarra cambia de una manera para satisfacer tanto a los músicos encaminarlas hacia una estética propia Maestro diseñador de guitarras 33

TaylorWare Original Trucker Hat One size fits all. CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTS (Black/Khaki #00390)

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Guitar Stands New and improved Taylor floor guitar stand in Danish beechwood with rubber pads to protect your guitar’s finish. Some assembly required. (#70100)

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Guitar Care Products Our guitar-friendly care products will help you polish, clean and condition your guitar to keep it in great condition. Our new Satin Finish Guitar Cleaner is the first of its kind, and the ultimate product to preserve the original satin sheen. The wax-free formula removes residue from finger oils without leaving silicone or waxy residue. Our new Premium Guitar Polish enhances the luster of your high- gloss guitar. Our Fretboard Conditioner cleans and nourishes your fretboard, leaving it looking new, playing great, and feeling smooth. We also have two new polish cloths — a suede microfiber version that folds up small to fit in your case compartment, and our premium Tuners plush microfiber towel. With our new line of genuine Taylor replacement hardware, you can easily customize the look and feel of your guitar. If you have a 100 or 200 Series guitar, you might consider upgrading your 14:1 gear ratio to a tuner with an 18:1 ratio. Choose from different plating Guitar Picks finishes, including satin black, polished gold, polished nickel, smoked nickel, and polished bronze. (It’s easy to change the tuners yourself.) A new assortment of Taylor guitar picks expands your acoustic Premium options include Gotoh tuners (18:1 or 21:1) in Antique palette with materials that produce greater warmth and sparkle. Aged Logo Thermal Gold or Antique Chrome (professional installation recommended), Available in several shape, color and thickness options. Long Sleeve 60/40 cotton/ or for guitars that already feature Gotoh tuners (800 DLX Series poly waffle thermal with gray and up), you can upgrade to beautifully engraved Gotoh luxury Taylor logo on front with edition tuners (quantities are limited). Featured Picks contrast stitching. Slimmer fit Taylor Thermex Ultra (sizing up recommended). (Black #2022X; S-XXL) The unique composition and tapered edge produce a rich, blended tone with enhanced Para pedidos de TaylorWare desde fuera warmth and sparkling highs. de los EUA y Canadá, se ruega llamar al Thicknesses - 1.0, 1.25 and 1.5mm +31 (0)20 667 6033. Blue Swirl, Ruby Swirl La línea Taylor, Serie 800 Deluxe Maderas serie a serie Fondo/aros: palosanto de India Tapa: Pícea de Sitka Un panorama de nuestras series, combinaciones 814ce DLX 812ce DLX Modelos 12-Fret de maderas y modelos actuales. Para una 812ce 12-Fret DLX, 812ce DLX, información más detallada con imágenes y 814ce DLX especificaciones, entra en taylorguitars.com.

Serie Presentation Maderas Serie 800 Fondo/aros: acacia negra veteada Maderas Tapa: Pícea de Adirondack o Fondo/aros: palosanto de India secuoya roja Tapa: Pícea de Sitka Modelos Modelos PS12ce, PS12ce 12-Fret, PS14ce 812e, 812ce, 812ce-N, 812ce 12-Fret, 814ce

PS12ce Bambaata Marley, 814ce

Serie Koa Serie 700 Maderas Maderas Fondo/aros: koa hawaiana Fondo/aros: palosanto de India Builder's Edition Tapa: koa hawaiana o Pícea Tapa: Pícea de Lutz o pícea de Sitka 717e de Sitka torrefacta torrefacta (Builder's Edition) Natural 714ce (Builder’s Edition K14ce) Modelos Modelos 712ce, 712ce-N, 712e 12-Fret, K22ce, K22ce 12-Fret, 712ce 12-Fret, 714ce, 714ce-N, Builder’s Edition K14ce, Builder’s Edition 717, Builder’s Edition K24ce, Builder’s Edition 717e K24ce

Builder's Edition K14ce

Serie 900 Serie 600 Maderas Maderas Fondo/aros: palosanto de India Fondo/aros: arce de hoja Tapa: Pícea de Sitka grande veteado Tapa: pícea de Sitka torrefacta Modelos 912ce, 912ce 12-Fret, 914ce Modelos 612ce, 612ce 12-Fret, 614ce, Builder’s Edition 614ce, Builder’s Edition 614ce Wild Honey Burst Brennley Brown, 914ce Builder's Edition 614ce Serie 500 Serie 100 T5z Specificaciones Maderas Maderas Caja: sapele (cuerpo hueco) Fondo/aros: caoba tropical Fondo/aros: nogal contrachapado Tapa: koa (Custom), arce veteado Tapa: Pícea de Sitka Tapa: caoba, pícea de Lutz (GS), (Pro), pícea (Standard) o caoba cedro (GC, GA) o pícea de Sitka 522ce 514ce 114ce 110e (Classic) torrefacta (Builder’s Edition) Modelos Electrónica: configuración de 110ce, 110e, 114ce, 114ce-N, 3 pastillas patentada (sensor 114e, 150e Modelos magnético de caja acústica, 512ce, 512ce 12-Fret, 522ce, humbucker de mástil oculta, 522e 12-Fret, 522ce 12-Fret, humbucker de puente visible), 552ce, 562ce, 514ce, 524ce, selector de 5 posiciones, controles Builder’s Edition 517, de tono integrados Builder’s Edition 517e

Serie 400 Serie Academy T5z Pro Maderas Maderas Borrego Red Fondo/aros: ovangkol o Fondo/aros: sapeli contrachapado Academy Academy palosanto de India Tapa: pícea de Sitka o pícea de Lutz (Nylon) 10e 12e Tapa: Pícea de Sitka Modelos disponibles Modelos T5z Custom K, T5z-12 Custom K, Modelos Academy 10, Academy 10e, T5z Custom C, T5z Pro (Tobacco 412e-R, 412ce, 412ce-R, Academy 12, Academy 12e, Sunburst, Molasses Sunburst, 414ce, 414ce-R Academy 12-N, Academy 12e-N Pacific Blue, Borrego Red, Gaslamp Black), T5z Standard (Black, Tobacco Sunburst, Honey Sunburst), T5z Classic, T5z-12 Classic, T5z Classic DLX 414ce-R Serie 300 GS Mini Maderas GS Mini Bass T3 Fondo/aros: sapeli (tapa de pícea) Specificaciones o acacia negra (tapa de caoba) Maderas Fondo/aros: contrachapado de Caja: sapele (semisólida) Tapa: pícea de Sitka o caoba sapeli, koa, nogal o arce Tapa: arce veteado Tapa: pícea de Sitka, caoba o koa Electrónica: humbuckers de alta Modelos definición patentadas (pastillas 312ce, 312ce-N, 312ce 12-Fret, de alnico vintage opcionales), 322e, 322ce, 322e 12-Fret, Modelos GS Mini, GS Mini-e Mahogany selector de 3 posiciones, controles 322ce 12-Fret, 352ce, 362ce, (caoba), GS Mini-e Koa, de tono integrados, capacidad de 314, 314ce, 324e, 324ce, GS Mini-e Walnut (nogal), cancelación de bobina 317, 317e, 327, 327e GS Mini-e Bass, GS Mini-e Maple Bass (arce)

Lights, 317e Slightly Stoopid

T3/B Orange Serie 200 DLX Serie Baby Serie 200 Maderas Fondo/aros: contrachapado de sapeli Modelos disponibles Maderas 214ce-CF T3 (puente fijo tipo stoptail), 214ce Tapa: pícea de Sitka o caoba BT1 B BTe Fondo/aros: koa, copafera o DLX T3/B (vibrato Bigsby) arce contrachapada (BLK) Modelos Tapa: pícea de Sitka o koa BT1, BT2 (tapa de caoba), Visita taylorguitars.com para TSBTe (Modelo Taylor Swift), conocer nuestra gama completa Modelos BBTe (Big Baby) de opciones de tapa, acabados de 214ce-CF DLX, 214ce-BLK DLX, color y otros complementos para 214ce-SB DLX, 214ce-K DLX, cada serie. 224ce-K DLX, 214ce Alma vieja, cuerpo nuevo

Estamos encantados de presentar un nuevo cálida con los rasgos tonales característicos de un genuino carácter de madera. El acabado color sonoro para nuestra familia Grand otros modelos Grand Pacific: más volumen y satinado, el toque shaded edgeburst de la Pacific. Ya está aquí la 327e, una guitarra con sustain, mejor entonación y una clara potencia tapa, el golpeador negro y las clavijas de fondo y aros de acacia negra, tapa de caoba de graves. Esta es nuestra primera guitarra afinación en negro satinado le dan a esta ricamente veteada y una personalidad con Grand Pacific con una tapa de madera dura guitarra un sabor de la tierra que combinará alma que canaliza la tradición con la sabiduría que redondea los ángulos sonoros. Por su perfectamente con tus mejores vaqueros. de la experiencia. Nuestro varetaje V-Class™ parte, la acacia negra genera una imponente La 327e llegará a las tiendas a partir de moldea el sonido para ofrecer una voz suave y energía sonora y unos medios robustos con noviembre.