REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 195 - Marzo 2005 - 6,30 €

DOSIER Ernesto Halffter 100 años

ENTREVISTA Dieter Dorn

ENCUENTROS Nº 195 - Marzo 2005 SCHERZO Leonidas Kavakos

ACTUALIDAD Christine Schäffer

HOMENAJE Michael Tippett

9778402 134807 9100 5

AÑO XX Nº 195 Marzo 2005 6,30 € Una vida y una obra 2 OPINIÓN a la sombra de Falla Josep Pascual 114 CON NOMBRE Entre el espíritu y la letra PROPIO Jorge de Persia 118 8 Magdalena Kozená Ernesto Halffter y su entorno cultural Rafael Banús Irusta José Ramón Ripoll 122 11 Christine Schäffer Ernesto y Rodolfo Arturo Reverter Arturo Reverter 128 ENCUENTROS 12 AGENDA Leonidas Kavakos 18 ACTUALIDAD La exploración permanente 132 NACIONAL Franco Soda ANIVERSARIO 46 ACTUALIDAD INTERNACIONAL Michael Tippett Luis Suñén 138 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Dieter Dorn Pedro Sarmiento 140 “En el teatro nunca hay que EL CANTAR DE desvelar el truco” Rafael Banús Irusta LOS CANTARES Arturo Reverter 142 64 Discos del mes JAZZ SCHERZO DISCOS Pablo Sanz 144 65 Sumario LIBROS 146 DOSIER LA GUÍA 148 113 Ernesto Halffer CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Íñigo Arbiza, David Armendáriz Moreno, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Carmelo Di Gennaro, Giacomo Di Vittorio, Pedro Elías, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio Tauste, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Jorge de Persia, Francisco Ramos, Arturo Reverter, José Ramón Ripoll, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Carlos Sáinz Medina, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell. Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL UN ACIERTO

n el editorial correspondiente a nuestro número 190 hablábamos de la importancia de hacer bien las cosas en el Teatro Real, de la nece- sidad de huir de la tentación política en perjuicio de esa profesiona- lidad que debe caracterizar siempre la gestión de una empresa pública.E Pues bien, en ese sentido, sólo cabe felicitarse por la designa- ción de Antonio Moral como candidato a director artístico del coliseo madrileño. Si lo que queríamos era que tal responsabilidad cayera en alguien dotado de las características que el cargo precisa, no cabe duda que Moral, por su trayectoria, responde al perfil necesario para llevar a buen término un trabajo como ese. Antonio Moral ha demostrado sobradamente su capacidad para pro- gramar y gestionar, es decir, para desempeñar la labor que le será reque- rida en el Real. Al frente del Festival Mozart, primero en Madrid y luego en La Coruña, consiguió, además, algo que ha de ser, sin duda, uno de los puntos básicos de su nuevo proyecto: la generación de nuevos públi- cos, la capacidad para entusiasmar a una audiencia joven y diferente. En su dedicación como asesor musical de la Fundación Caja Madrid, ahí están ciclos como el de Lied o el Liceo de Cámara, que han visto desfilar, con llenos constantes, a las grandes figuras de ambas especialidades

OPINIÓN haciendo de Madrid un lugar de encuentro para los mejores. Los Siglos de Oro ha sido un trampolín para el descubrimiento de viejas músicas de nuestro patrimonio, olvidadas muchas de ellas hasta que resucitaron en los marcos más adecuados, desde las iglesias hasta los salones de los palacios o las reales academias. Y lo mismo cabe decir de los ciclos de divulgación musical que han llevado nuestro arte a lugares en los que antes reinaba la más absoluta de las soledades. Como culminación de ese trabajo, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, tan decisiva en la vida musical española como languideciente en sus últimas ediciones has- ta la llegada de Antonio Moral como su director, se ha consolidado como una de las muestras más importantes en su género dentro y fuera de nues- tras fronteras. La capacidad organizativa de Antonio Moral ha tenido para esta casa —que ha sido, es y será siempre la suya— una decisiva importancia. El Ciclo de Grandes Intérpretes, que actualmente patrocina el diario El País y apoyan el Ministerio de Cultura y la Fundación Hazen, significa para nosotros la otra cara de nuestro compromiso como empresa cultural, la puesta en práctica de la teoría que tratamos de exponer mes a mes en nuestra revista, y que no es otra sino la de tratar de ofrecer a nuestros sus- criptores, abonados y amigos lo mejor de lo mejor. No es fácil ensamblar un ciclo como este de la FUNDACIÓN SCHERZO y Antonio Moral ha sido capaz, temporada tras temporada, de resolver cada dificultad pun- tual, cada problema preciso, en buena medida porque también ha conse- guido que los pianistas que a él acuden se encuentren en familia, hallen en SCHERZO un ambiente de trabajo y una camaradería difícil de encon- trar en otros ámbitos. Esa profesionalidad y, por qué no, su propio carác- ter, han hecho que Antonio Moral sea una persona respetada entre sus colegas y reconocida en muchos de los grandes teatros y auditorios de todo el mundo. Todo apunta, pues, a que la designación ha sido afortu- nada y a que el tiempo demostrará el acierto de sus responsables. Y, naturalmente, déjennos, queridos lectores, que manifestemos en estas líneas nuestra alegría y nuestro orgullo porque el fundador de SCHERZO, director de la revista durante muchos años y de nuestra Fun- dación, haya sido nombrado para un puesto que, estamos seguros, le va como anillo al dedo y al que servirá con dedicación y competencia. A nuestra satisfacción como aficionados se une también nuestra alegría como amigos. 2 OPINIÓN

Diseño de portada La música extremada Argonauta (Salvador CUMBRE FLAMENCA Alarcó y Belén Gonzalez) l aficionado siempre le emo- Foto portada: ciona pasar al otro lado de Kasskara los espacios permitidos al Apúblico en un teatro o en una sala de concierto: cruzar esa Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. puerta lateral en la que hay una C/Cartagena, 10. 1º C señal de prohibido, adentrarse en 28028 MADRID corredores por lo común sin mucho CARMEN LINARES Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 lustre, en laberintos que no se sabe Internet: www.scherzo.es a dónde conducen, los lugares mis- E mail: Redacción: [email protected] teriosos donde los artistas se cam- Administración: [email protected] bian o practican un rato, los cameri- nos estrechos en los que hay un olor a transpiración, a fatiga y a Presidente Santiago Martín Bermúdez cerrado, como el reverso más bien confuso de ese tapiz reluciente de lo que sucede en el escenario. Recuerdo un camerino pobre, hace muchos años, en el que Dizzy men, Miguel y Arcángel firmaban REVISTA DE MÚSICA Gillespie esperaba sentado delante autógrafos y recibían con sonrisas de un espejo, serio y ausente, qui- ecuánimes felicitaciones en inglés, Director zás mareado de viajes, vestido con yo miraba carteles enmarcados en el Luis Suñén una túnica africana. Siempre hay vestíbulo de los camerinos, y cada Redactor Jefe carteles viejos en esos lugares, uno era el testimonio de un prodi- Enrique Martínez Miura anuncios de actuaciones estelares gio ya lejano, el recuerdo de esas Edición Arantza Quintanilla que sucedieron hace mucho tiem- edades anteriores de la música en Maquetación po. Hace unos días, por una suma las que era posible disfrutar en pre- Daniel de Labra favorable de azares, he podido sente de lo que yo sólo conozco Fotografía internarme en los pasillos interiores, gracias a los discos: Benny Good- Rafa Martín en las escaleras que llevan a los man, Thelonious Monk, Artur Secciones camerinos del Carnegie Hall. Iba a Rubinstein, Jacqueline Dupré, Discos: saludar a algunos de los más gran- Marianne Anderson, Billie Holiday, Juan Manuel Viana des artistas flamencos que conozco, Carmen Amaya, Isaac Stern, incluso Educación: a mi querida Carmen Linares, al los Beatles, en un cartel de colores Pedro Sarmiento prodigioso guitarrista Juan Carlos casi infantiles de 1964, las cuatro Libros: Enrique Martínez Miura Romero, a Miguel Poveda, a Arcán- cabezas tan jóvenes, sus prudentes Página Web gel, dos cantaores jóvenes que man- melenas, recortadas sobre el fondo Iván Pascual tienen viva y volcada al porvenir la como en un collage escolar. Y cada Consejo de Dirección tradición más honda del cante. cartel con una fecha lejana, con los Javier Alfaya, Manuel García Franco, Recién duchados, exhaustos, aturdi- detalles del horario y de los precios, Santiago Martín Bermúdez, dos todavía por el espacio inmenso una fecha que alguna vez fue de Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter y cóncavo al que se han enfrentado, ese inmediato porvenir en el que el Departamento Económico por la multitud que los aclamaba y aficionado sitúa la expectativa de José Antonio Andújar les pedía bises, sin duda algo perdi- felicidad de un concierto. No había Departamento de publicidad dos en la ciudad de la que apenas una secuencia temporal en el orden Cristina García-Ramos (coordinación) han visto otra cosa que la habita- de los carteles, ni estaban agrupa- [email protected] ción del hotel y un paisaje fugaz al dos por divisiones vanas de estilos Magdalena Manzanares [email protected] otro lado de los cristales de un taxi. o géneros: allí estaban todas las DOBLE ESPACIO S.A. En ese escenario oval —donde han músicas, las mejores de todas, en [email protected] tocado y cantado los más grandes, esos mismos sofás de cuero muy Relaciones externas donde Benny Goodman dio un con- gastado se dejaron caer con fatiga y Barbara McShane cierto de jazz por primera vez en alivio Monk y John Lennon, Ella Suscripciones y distribución 1938, donde yo le escuché hace tres Fitzgerald y Sabicas y Pablo Casals. Iván Pascual [email protected] años a la Sinfónica de Chicago, diri- Y allí estaban mis amigos flamen- gida por Barenboim, una versión cos, con sus rotundas caras españo- Colaboradores Cristina García-Ramos formidable de concierto del Tristán las y sus voces rajadas, nerviosos, en la que Isolde era Waltraud burlones, quizás un poco intimida- Impresión Meier— la presencia a cuerpo lim- dos, sin acabar de creerse que pisa- GRAFICAS AGA S.A. pio de un cantaor y un guitarrista ban una cumbre del arte, que habí- Encuadernación llenaba poderosamente el espacio y an triunfado en el Carnegie Hall. CAYETANO S.L. hacía vibrar el aire con la majestad Depósito Legal: M-41822-1985 de una gran orquesta. Mientras Car- Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

Prismas DRESDE

Cuántos muertos? ¿Cuarenta mil, guerra sino que, por el contrario, la ca desde luego que sí. El Teatro doscientos mil? Importa menos el prolongó. Lo cual no sirve de con- Semper sigue en pie, sigue la Filar- ¿número de víctimas que la barba- suelo para los familiares de los miles mónica de Dresde, y también y rie del bombardeo de una ciudad de civiles que cayeron aquel terrible sobre todo la maravillosa Staatkape- abierta —y por lo tanto sin defen- 13 de febrero de 1945, ni para nos- lle Dresden a la que cualquier meló- sas— que soportó, cuando ya la II otros que consideramos con horror mano le debe, seguro, horas de deli- Guerra Mundial había prácticamente que el bombardeo de Dresde, como cia musical. ¿Perennidad del espíritu terminado, dos terribles oleadas de muchos otros episodios terribles de humano a pesar de los pesares? Vaya bombarderos aéreos —las llamadas entonces, forman la parte esencial usted a saber. Algo de eso debe entonces “superfortalezas volan- de la herencia que nos han dejado haber. Dresde es un símbolo, como tes”— que arrasaron la que se cono- para siempre la barbarie y la intole- lo es Coventry, como lo es Lidice, cía antaño como la Venecia del Nor- rancia. En una frase que se ha repeti- como lo es Oradour-sur-Glane, te. Nadie hasta ahora ha dado una do hasta la saciedad Theodor W. como lo son tantos otros lugares explicación del bombardeo, si es Adorno dijo que después de Aus- cuyo nombre nos ayuda a no olvidar que puede darla, como no sea que chwitz ya no era posible escribir. Por lo que fue la bestialidad parda. ¿Cua- se recuerde lo que muchos pensaron fortuna, se equivocaba. Lo que nos renta mil, doscientos mil muertos? El entonces: que era una advertencia al han dejado como testimonio del ministro del Interior del Land de Ejército Rojo en pleno avance, un horror escritores como Primo Levi, Sajonia dijo hace unos días por tele- sangriento aviso que anunciaba ya la Jean Amery o Peter Weiss, testigos visión que importa menos cuantificar guerra fría. El que esa política de directos de lo ocurrido en los años las víctimas que pensar que no devastación por parte de los Aliados de fuego, justifica lo suficiente la debería haber causa alguna que se vea hoy bajo una luz tremenda- escritura. valiera una vida humana. Es verdad. mente crítica se debe a que sabemos Supongo que en Dresde se ha que de nada valió para terminar la seguido escribiendo. Haciendo músi- Javier Alfaya

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Musica reservata LA MÚSICA SIN MÚSICA

s famosa la afirmación de Ravel: “Mon chef-d’oeuvre?: le Boléro, voyons! Malheureusemente, il est vide de musique” Boléro materializa la médula más honda de la estética raveliana: recrear una música de género Epara engendrar otra que es exclusivamente orquesta pura (la frase no menos célebre de Rimski acerca de La Gran Pascua Rusa), anticipando la aspiración más actual de una música hecha sólo de masa y de color. Metáfora del vértigo e inte- rrogación sobre la ontología de lo musical (y sobre el senti- do de su clausura), Boléro no es una obra que se escucha ni que se interpreta: simplemente, sucede. Frontera experimen- tal, la obra maestra de Ravel crece por acumulación, no por desarrollo: su horizontalidad se verticaliza en la memoria como una forma única que se multiplicase una y otra vez a partir de una misma superficie invariable de dieciséis com- pases sobre la que se levanta de modo paulatino, una cons- trucción cuyo peso aumenta con ese ascenso, correlativo con el aumento de su masa orquestal: se diría un rascacielos cuyo trazado en planta se reprodujese verticalmente en cada nivel, un rascacielos dinamitado a la altura de su decimono- veno piso a consecuencia de la modulación a mi mayor más brutal jamás escrita. Pero un rascacielos deshabitado de música (vacío de música, por emplear la expresión literal de Ravel): sus dieciséis minutos no contienen otra cosa sino dos melodías, la segunda de las cuales es una derivación de la primera que tiende hacia el modo menor. La voluntad de construir un texto complejo haciendo Foto: D. de Labra abstracción de todo aquello que tradicionalmente debiera obra de Ravel, también esta música camina hacia una espe- articularlo es un hilo que, de modo más o menos intermi- cie de vórtice sustentado exclusivamente en su impulso tente, atraviesa la historia. La obra de Ravel es un ejemplo motriz, único dispositivo que proyecta el discurso y propulsa extremo, pero no lo es menos el arranque de Das Rhein- su avance y su frenesí, en el que es notoria la elementalidad gold, esos cuatro minutos (en estos casos resulta quizá más casi insultante de su materia melódica o armónica. elocuente la medida en unidades de tiempo que en compa- En algunos de los ejemplos citados cabría hablar de ses) sin otra sustancia que el acorde de tónica (mi bemol brutalismo, de ancestralismo, de expresionismo (anticipa- mayor) que gira y fluye interminablemente sobre sí. El radi- do) quizá: no sería el caso de una de las músicas más ele- calismo de esa música pareciera atenuarse toda vez que se gantes e imaginativas que existen, las Invenciones a dos trata justamente de un preludio cuya suspensión de sentido voces de J. S. Bach. Asistimos ahí a una colección de textos se clausura con la subida del telón y el subsiguiente paso a tan aforísticos como enjundiosos en los que, con una mate- la bemol, pero esa condición no empaña su audacia, cuyo ria musical voluntariamente desdeñable, se articulan piezas valor programático (expresar el fondo del río primigenio) de una sutileza y una plenitud insólitas: la Invención en mi no es sino una excusa que legitima la novedad absoluta en mayor BWV 777 en que dos voces en síncopa divergen y su formulación del tiempo (salvando las debidas distancias, convergen, se atraen y se repelen sin otro material que frag- no es muy diferente el caso de ciertos episodios rossinia- mentos de escala, o la Fuga en sol mayor BWV 781, cuyo nos, como el final del Primer Acto de Il barbiere di Siviglia, tema no es más que el arpegio de tónica (pero los motivos cuya armonía se reduce a dos acordes sin que su eficacia se de la mayoría de las piezas no contienen diferente substan- resienta por ello). Premonición de ciertas músicas extremas cia) demuestran sobre la práctica que la esencia de la músi- de la segunda mitad del s. XX, como Four organs de Steve ca (¿podríamos generalizar al resto de las artes?) no tiene Reich (dieciocho minutos sobre un acorde único de seis gran cosa que ver con la idea brillante, espectacular o ines- notas) o Cuatro piezas para orquesta (cada una sobre una perada, sino con el ilimitado trabajo sobre la materia, con la sola nota) de Giacinto Scelsi. dialéctica entre ésta y el código en el que se formula y a Regresando a Ravel: la conclusión de La valse (por cierto, cuyo través inscribe su lógica y su sentido. ¿Y qué decir de otra música de género) marca otro lugar sin retorno, un lugar ciertas obras de Anton Webern como el Concierto op. 24, en que toda la música ha sido devorada por el ritmo y aplas- cuya densa totalidad está construida sin otro ingrediente tada en un cataclismo en que cualquier otro elemento se ani- interválico que una segunda menor y una tercera mayor, o quila, como reducido a escombros. Pero no es diferente el el Cuarteto op. 28, cuya única materia es el nombre BACH caso de otras obras anteriores y dispares: Revelge, el estreme- en transcripción alfabética alemana? En el heterogéneo cedor lied orquestal de Gustav Mahler o el movimiento final extremismo de estas obras, en su aptitud para articular dis- del último cuarteto de Felix Mendelssohn, cuya substancia cursos sublimes a partir de nada o de casi nada, se mani- musical estricta es punto menos que irrelevante (escalas fiesta idéntica reflexión acerca de su naturaleza profunda: la arpegios, notas repetidas…), serían también ejemplos dignos paradoja de que, en algunas de las mejores músicas, nada de figurar en una antología de músicas sin más componente es menos importante que la música. que el ritmo, de la que la conclusión de la Séptima beetho- veniana podría constituir definitivo paradigma: como en la José Luis Téllez 5 sábado |25| junio jueves |30| de junio domingo |3| de julio HOSPITAL REAL PLAZA DE LOS ALJIBES P ALACIO DE CARLOS V Las mañanas de Don Quijote I Le rythme de la parole London Symphony Orchestra Akademie für Alte Musik Berlin Creación de Keyvan Chemirani Sir Colin Davis director Vocalconsort Berlin N. Doumbia (Malí), A. Reza Ghorbani (Irán), B. Smetana _ Má Vlast A. Cremonesi director S. Ragunathan (India) voces Obras de F. Conti, G. P. Telemann, G. F. Händel lunes |4| de julio viernes |1| de julio HOSPITAL REAL HOSPITAL REAL Violeta Urmana soprano Sonetos del amor oscuro. J. P. Schulze piano sábado |25| junio Cripta sonora para Luigi Nono* Obras de R. Wagner, R. Strauss, F. Liszt, P ALACIO DE CARLOS V M. Sotelo música y dirección de sonido S. Rachmaninov Philharmonia Orchestra S. Scully imágenes J.–P. Saraste director M. Poveda y Arcángel cante Obras de Ó. Esplá, M. Lindberg, R. Fabbriciani flauta martes |5| y jueves |7| de julio C. Debussy, S. Prokofiev U. Fussenegger contrabajo JARDINES DEL GENERALIFE Grup Instrumental de Valencia / Coro de Valencia Reinauguración del Teatro del Generalife J. Cervelló director El sombrero de tres picos / El Café de Chinitas * Estreno absoluto. Coproducción encargo del IVM (Instituto Valenciano de la Música) y el Festival de Música y Danza de Granada Ballet Nacional de España domingo |26| de junio José Antonio director artístico HOSPITAL REAL E. Fernández cantaora Las mañanas de Don Quijote II Ch. Domínguez y Conjunto Akademie für Alte Musik Berlin viernes |1| julio Orquesta Ciudad de Granada Vocalconsort Berlin P ATIO DE LOS ARRAYANES S. Mas dirección musical director Javier Perianes piano A. Cremonesi Telones y diseño de vestuario originales de Salvador Dalí Obras de Obras de F. Mompou, C. Debussy, H. Purcell José Antonio coreografía, Y. Blake vestuario I. Albéniz, F. Chopin Coproducción del Festival Castell de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Internacional de Santander, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Festival de Música y Danza de Granada 54

FESTIVAL 2005 JULIO JUNIO 10 INTERNACIONAL 25 DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

domingo |26| de junio sábado |2| de julio miércoles |6| de julio PALACIO DE CARLOS V MONASTERIO DE LA CARTUJA PALACIO DE CARLOS V Philharmonia Orchestra Las mañanas de Don Quijote III Kremerata Baltica N. Lugansky piano The Sixteen G. Kremer violín y director J.–P. Saraste director H. Christophers director Obras de J. S. Bach, G. Kancheli, Obras de O. Messiaen, S. Rachmaninov, Obras de G. P. Palestrina, O. de Lassus, G. Allegri A. Schnittke, F. Schubert J. Sibelius

sábado |2| de julio viernes |8| y sábado |9| de julio PALACIO DE CARLOS V lunes |27| de junio London Symphony Orchestra TEATRO ISABEL LA CATÓLICA TEATRO ISABEL LA CATÓLICA Compañía de Rafael Amargo Compañía María Pagés T. Hugh violonchelo R. Amargo director artístico Sir Colin Davis director M. Pagés directora D.Q. ... pasajero en tránsito Canciones, antes de una guerra Obras de E. Elgar, A. Dvorˇák R. Amargo coreografía, M. Pagés coreografía, J. M. Sánchez dirección, C. Padrissa (La Fura dels Baus) M. Pagés y J. M. Sánchez guión y R. Amargo dirección de escena, domingo |3| de julio M. Segovia colaboración coreográfica MONASTERIO DE LA CARTUJA Las mañanas de Don Quijote IV martes |28| de junio The Sixteen PATIO DE LOS ARRAYANES H. Christophers director viernes |8| de julio Tokyo String Quartet Obras de W. Byrd, T. L. de Victoria PALACIO DE CARLOS V Obras de H. Hayashi, M. Ravel, J. Brahms Staatskapelle Berlin D. Barenboim piano y director Obras de A. Schoenberg, L. van Beethoven domingo |3| de julio miércoles |29| de junio COLEGIAT A DE NUESTRO SALV ADOR PALACIO DE CARLOS V Juan de la Rubia órgano Alfred Brendel piano Tiento a las Españas Obras de W. A. Mozart, R. Schumann, Obras de A. de Cabezón, S. Aguilera de Heredia, F. Schubert P. Bruna, F. Correa de Arauxo, J. S. Bach EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS TRASNOCHES FLAMENCOS sábado |9| de julio HOSPITAL REAL Las mañanas de Don Quijote V sábado |25|, domingo |26| sábado |25| junio Orquesta Barroca de Sevilla VENTA “EL GALLO” Juan Pinilla cante M. Huggett directora y lunes de junio |27| L. Mariano guitarra Obras de H. von Biber, A. de Salazar, TEATRO ALHAMBRA M. de Zumaya, J. H. Schmelzer, Alonso Quijano el Bueno R. A. Castellanos, J. García de Zéspedes, (también llamado Don Quijote de la Mancha) J. P. Rameau J. Mata dramaturgia, V. Frabetti escena, viernes |1| de julio O. Meza coreografía, J. López Chas música PEÑA “LA PLATERÍA” Compañía La Barraca de Bolonia escenografía Rocío Segura cante Compañía Da.Te Danza P. Cortés guitarra sábado |9| de julio Estreno absoluto. Coproducción de Da.Te Danza PALACIO DE CARLOS V y el Festival de Música y Danza de Granada Staatskapelle Berlin Recomendado a partir de 7 años D. Barenboim director sábado |2| de julio PEÑA “LA PLATERÍA” G. Mahler _ Sinfonía núm. 7 Antonia Heredia baile J. A. Tirado y V. “El Charico” cante viernes |1|, sábado |2| y domingo |3| de julio L. Mariano guitarra, M. “El Cheyenne” percusión TEATRO ALHAMBRA domingo |10| de julio E. Heredia al compás HOSPITAL REAL ¡Nada... Nada! Las mañanas de Don Quijote VI Compañía Aracaladanza Armoniosi Concerti E. Cabrera dirección coreográfica, E. Cabrera y El Nudo Compañía Teatral viernes |8| de julio M. Espada soprano VENTA “EL GALLO” dramaturgia, M. Lozano, P. Ramos y Ll. Vilamajó tenor Rocío Bazán cante J. C. Rivera director Pascal Gaigne música original, Obras de E. de Valderrábano, L. Milán, E. Sanz escenografía y vestuario, El Nudo Compañía Teatral y Ricardo Vergne G. de Morata, J. de Palomares, M. Romero, sábado de julio D. Pisador, P. Guerrero–M. de Fuenllana, diseño y realización de muñecos |9| Recomendado a partir de 3 años CUEVA “LA FRAGUA” J. Blas de Castro y Anónimos Paco Javier Jimeno guitarra

CAFÉS CONCIERTO Información y reservas domingo |10| de julio PALACIO DE CARLOS V T [34] 958 221 844 Staatskapelle Berlin del domingo |26| de junio al viernes |1| de julio F [34] 958 220 691 Coro de la Staatskapelle Berlin TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE A. Denoke soprano Ensemble “Café–Tertulia” www.granadafestival.org M. De Young mezzosoprano Obras de A. Piazzolla, F. Kreisler, Th. Moser tenor S. Joplin y otros R. Pape bajo D. Barenboim director L. van Beethoven _ Sinfonía núm. 9 “Coral” del domingo |3| al viernes |8| de julio TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE Concierto para piano y baraja Mago Migue magia Jonathan Waleson piano

ENTIDAD PATROCINADOR INSTITUCIONES RECTORAS PROTECTORA PRINCIPAL PATROCINADORES

La Caixa Ferring Fundación Caja Rural Cervezas Alhambra Imagen: © Daniel Canogar Diseño: Manigua CON NOMBRE PROPIO

El canto natural MAGDALENA KOZENÁ

La mezzosoprano checa Magdalena Kozená es una de las más rutilantes voces de la nueva generación. Con poco más de treinta años y menos de una década de carrera internacional, ha conquistado ya algunos de los escenarios más prestigiosos y se ha convertido en una de las cantantes favoritas de maestros tan exigentes como Simon Rattle, Marc Minkowski, John Eliot Gardiner o Nikolaus Harnoncourt, a lo que también ha contribuido una selecta pero variada discografía que se enriquece en estos días con la aparición de su último compacto, Lamento, grabado junto a Musica Antiqua Köln y Reinhard Goebel y dedicado a la música de Johann Sebastian Bach, así como de sus familiares y contemporáneos. Foto: Kasskara / DG PROPIO CON NOMBRE

8 CON NOMBRE PROPIO MAGDALENA KOZENÁ

acida en Brno, la ciudad de Opéra-Comique de París —en el cen- sin dejar de intervenir en otros presti- Janácek, en 1973, Magdalena tenario del estreno de la obra—, Che- giosos certámenes como el Mostly Kozená estudió canto y piano rubino en Aix-en-Provence y Baden- Mozart Festival, tanto en el Barbican en el Conservatorio de su ciu- Baden, Sesto en Giulio Cesare (siem- de Londres como en el Lincoln Center dadN natal y posteriormente fue alumna pre con Minkowski), e Idamante en de Nueva York, o en los Festivales de de Eva Blahova en la Universidad de Idomeneo en Glyndebourne (con Verbier, Schleswig-Holstein y en los las Artes del Espectáculo de Bratislava. Simon Rattle y Peter Sellars). Proms londinenses. En 1995 ganó el VII Concurso Interna- En el curso 2003-2004 prosigue Magdalena Kozená es dueña de cional Mozart en Salzburgo, obtenien- con sus papeles más representativos: una voz muy lírica pero, al mismo do su reválida como mozartiana con Idamante con Rattle y la Filarmónica tiempo, muy timbrada, con una cierta los papeles de Dorabella en el Teatro de Berlín en Lucerna, Berlín y el Festi- pastosidad propia de algunas voces Janácek de su ciudad natal y Annio en val de Pascua de Salzburgo (donde eslavas, como la de su compatriota la Volksoper de Viena, al tiempo que también es Dorabella en Così fan tutte, Lucia Popp, también educada en Bra- emprendía importantes giras por Japón asimismo con el maestro británico), tislava (aunque el instrumento de ésta y Estados Unidos e iniciaba su activi- Paride ed Elena con McCreesh en Lon- era más claramente sopranil y platea- dad discográfica con un recital de arias dres, París y Lisboa (y también para el do, sobre todo en sus primeros años). de Bach con el conjunto Musica Flo- disco, en un registro de próxima apari- Esto le permite abordar repertorios rea, que fue saludado como CD del ción), o Cherubino en el Met y en la fronterizos, como la citada Mélisande o año en la República Checa. Ópera de Múnich, y en 2004 es escogi- la Zerlina mozartiana (que ha cantado En 1998 es Hermia del Sueño de da como artista del año por la revista en Salzburgo con Harnoncourt), y le una noche de verano de Britten nueva- inglesa Gramophone. También es confiere una especial credibilidad en mente en la Volksoper, Paride en Pari- nombrada Chevalier de l’Ordre des los papeles travestidos del repertorio de ed Elena de Gluck en el Festival de Arts et des Lettres por el Gobierno francés (Nicklausse, Stéphano de Drottningholm, e Idamante de Idome- Francés. La presente temporada ha Roméo et Juliette), como demuestra en neo en la Ópera de Flandes (que supu- comenzado con un Idomeneo bajo la su sugerente recital con Minkowski. so su primera colaboración con uno de batuta de Myun-Whun Chung en la Los dos directores que más han sus más admirados maestros, Marc Min- Accademia Santa Cecilia de Roma y marcado a esta artista son Harnoncourt kowski). En la temporada 1999-2000 fir- como Varvara en Katia Kabanova en y Rattle: “Es difícil compararlos. Los ma su contrato en exclusividad con el Met, y al final de la misma tiene pre- dos son genios, y tienen una manera Deutsche Grammophon, cuyos prime- visto interpretar el papel titular de La bastante distinta de expresarse, así ros frutos son las Cantatas de Pentecos- Calisto de Cavalli en la Ópera Estatal como diferentes temperamentos. Har- tés de Bach con Gardiner, Dixit Domi- de Baviera. noncourt es más musicólogo, tiene nus y Salve Regina de Haendel y Dar- puntos de vista definitivos y no todo el danus de Rameau con Minkowski, y Recitales y otras pasiones mundo está de acuerdo con él. Yo canciones de amor de compositores también he pensado que haría algunas checos con Graham Johnson. Su labor como liederista la ha lle- cosas de otro modo, pero la fuerza de Por estos años se multiplica tam- vado a trabajar con pianistas tan insig- su personalidad y su propia convic- bién su presencia en los principales nes en el género como Graham John- ción te persuaden. Hay algo extraña- escenarios del mundo: el papel titular son o Malcolm Martineau, y a actuar mente mágico en él. Si yo tengo a en Orphée de Gluck en la reapertura en salas de Londres (Wigmore Hall), alguien en quien confío y admiro por del Châtelet de París (con Gardiner y París, Viena (Konzerthaus), Nueva encima de mí, entonces acepto cam- Robert Wilson), Nerone en L’incorona- York (Carnegie Hall), Amsterdam biar cosas que siento de una manera zione di Poppea en Viena y Aix-en- (Concertgebouw) o la Schubertiada de completamente distinta. Eso es por lo Provence (con Grüber y Minkowski), Schwarzenberg, mientras que su que pienso que la música puede Sesto de La clemenza di Tito en Edim- pasión por el barroco la ha llevado al hacerse de muchas maneras y no hay burgo, Mélisande en Leipzig y en la Festival de Música Antigua de Utrecht, sólo un camino correcto. Lo que más

DISCOGRAFÍA SELECTA CANCIONES DE AMOR DE DVORÁK, JANÁCEK Y BACH: La Pasión según San Mateo. YORK, GOODING, MARTINU. GRAHAM JOHNSON. DG 463 472-2. BICKLEY, PADMORE, HARVEY. GABRIELI PLAYERS. PAUL MCCREESH. Archiv 474 200-2 (2 CD). CANCIONES DE BRITTEN, RAVEL, RESPIGHI, — Arias. MUSICA FLOREA. MAREK STRYNCL. Archiv 457 367-2. SCHULHOFF Y SHOSTAKOVICH. MALCOLM MARTINEAU, CUARTETO HENSCHEL Y OTROS. DG 471 581-2. HAENDEL: Giulio Cesare. MIJANOVIC, VON OTTER, HELLEKANT, B. MEHTA, A. EWING. LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. LE BELLE IMMAGINI. Arias de ópera de Gluck, Mozart y Archiv 474 210-2 (3 CD). Myslivecek. PRAGUE PHILHARMONIA. MICHEL SWIERCZEWSKI. — Cantatas italianas. LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. DG 471 334-2. Archiv 469 065-2. — Dixit Dominus. Salve Regina, etc. MASSIS, FULGONI, ARIAS DE ÓPERA FRANCESA. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. HENCKENS. LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. MARC MINKOWSKI. DG 474 214-2. DEUTSCHE GRAMMOPHON 459 627-2. LAMENTO. Arias, cantatas y escenas de Johann Sebastian, GLUCK: Orphée et Euridice. BENDER, PETIBON. MONTEVERDI Johann Christoph, Carl Philipp y Johann Christoph Friedrich CHOIR. ORCHESTRE RÉVOLUTIONNAIRE ET ROMANTIQUE. JOHN ELIOT Bach y F. B. Conti. MUSICA ANTIQUA KÖLN. REINHARD GOEBEL. GARDINER. ROBERT WILSON. Arthaus 100 062 (1 DVD). Archiv 474 194-2. 9 CON NOMBRE PROPIO GEORGES PRÊTRE Foto: Kasskara / DG

te impresiona de Harnoncourt es que religioso y profano, incluyendo verda- mente del interior. No puede haber realmente dirige con sus ojos —te mira deras rarezas. Como la cantata Languet nada de superficial. La música de Bach y sabes lo que tienes que hacer”. anima mea de Francesco Bartolomeo no admite ninguno de los efectos que “Simon Rattle es muy impulsivo — Conti, compositor de la corte de Viena se pueden emplear con otros composi- añade—, y para él la música surge más que vivió entre 1682 y 1732. A su lado tores barrocos. Por supuesto, adoro de la emoción que del estudio racional encontramos páginas de Johann Sebas- cantar a Haendel, demostrar cómo se de los libros. Tiene una inagotable tian Bach (la hermosísima cantata para puede cantar rápido, fuerte, alto o energía positiva y pone una enorme el sexto domingo después de la Trini- bajo, también es apasionante. Pero confianza en la gente que ha escogido, dad Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust Bach es otra cosa: es necesario que la dejándole una enorme libertad. Es una y el aria Bekennen will ich seinen verdad proceda del interior”. cuestión de auténtica colaboración, no Namen), de sus hijos Carl Philipp “Me encanta la manera en que mi el típico modelo —yo soy el director, Emanuel (la cantata Selma) y Johann voz debe integrarse con el conjunto soy quien tengo la idea y todos los Christoph Friedrich (la escena Die como si fuera un instrumento más”, demás están obligados a aceptarla. Al Amerikanerin, escrita para conmemo- afirma. “En esta música, no se trata de final, consigue también lo que se pro- rar la declaración de independencia de un cantante solista acompañado por la pone, pero sin forzar absolutamente los Estados Unidos) e incluso del pri- orquesta. Naturalmente, la voz debe nada. Ambos directores son personas mo del padre de Bach, Johann Chris- ser la expresión del texto, pero tam- especiales, en términos artísticos y toph (el lamento Ach, dass ich Wassers bién es necesario que adquiera una humanos. A diferencia de algunos de g’nug hätte), con el concurso de lujo sonoridad instrumental muy simple”. sus colegas, no utilizan la dirección del conjunto Musica Antiqua Köln, que La mayoría de estas piezas tienen un como un instrumento de poder”. dirige Reinhard Goebel. contenido dramático. “Eso es lo que La poderosa figura de J. S. Bach ha más amo en el canto —precisa. Trato Una atractiva discografía desempeñado siempre un importante siempre de contar historias”. Una de las lugar en la carrera de Magdalena características más resaltadas de su Después de su recital de canciones Kozená. Su primer disco de arias de manera de cantar es su naturalidad. checas, Magdalena Kozená protagoni- Bach llamó en 1997 la atención del “Trato siempre de parecer lo más natu- zó un bellísimo disco de cantatas ita- mundo musical hacia la mezzo checa. ral posible. Creo que hay algo de eso en lianas de Haendel con Minkowski y un “Este disco, que proyectó mi carrera mi carácter. Intento que el público ten- recital titulado Le belle immagini, con internacional, me permitió asimismo ga siempre la sensación de que cantar arias de Gluck, Mozart y su compatrio- conocer a grandes nombres especiali- es tan fácil y tan normal como hablar”. ta Josef Myslivecek, estas últimas todo zados en la música barroca, entre ellos Magdalena Kozená considera el un descubrimiento por su especial bri- el maravilloso musicólogo y músico trabajo con Reinhard Goebel una llantez y dificultad. También ha inter- Reinhard Goebel, con el que he graba- experiencia particularmente gratifican- venido en dos realizaciones tan apa- do mi nuevo disco”, señala. te: “Es un auténtico especialista. Ha sionantes como controvertidas, la Se trata de una exquisita mezcla de pasado toda su vida estudiando e “minimalista” Pasión según San Mateo música de Bach, de sus familiares y interpretando esta música, y siempre de McCreesh y El Mesías de Minkows- sus contemporáneos. Como ella misma es enormemente interesante escuchar ki, en cuyo laureado Giulio Cesare ha ha dicho, “A pesar de su título, hay un lo que él piensa. Tiene ideas muy pre- tomado asimismo parte, interpretando lado muy optimista en este CD. Aun- cisas sobre la manera en que deben esta vez a una emocionante Cleopatra. que todas las obras evocan los sufri- hacerse las cosas, y de cómo se ejecu- No podemos olvidar su compacto mientos terrenales, en realidad cele- taba la música en su época. Es un ver- dedicado a melodías de Britten, Ravel, bran también la gloria del más allá. En dadero privilegio poder trabajar con Respighi, Schulhoff y Shostakovich, todo él hay un mensaje de esperanza”. alguien tan sabio como él, y con unos donde aportó una visión muy sensual “Las armonías en la cantata de músicos tan excepcionales como los a un programa extremadamente origi- Bach son increíbles —indica—, tan de Musica Antiqua Köln, que se mues- nal. El último registro publicado hasta extrañas, tan modernas. Hay algo en la tran increíblemente motivados en todo la fecha fue realizado en Colonia en simplicidad de esta música que me lo que hacen”. febrero de 2003 y enfrenta música toca e inspira especialmente. Cuando barroca italiana y alemana, de carácter cantas a Bach, esto debe venir real- Rafael Banús Irusta 10 CON NOMBRE PROPIO

Luz penetrante La extraordinaria extensión del instrumento, en la línea de una Doro- CHRISTINE thea Röschmann, aún de más ligero bagaje, le permite acercarse a las tesi- turas estratosféricas de las más bellas SCHÄFFER arias de concierto de Mozart, como Mia speranza adorata o Vorrei spie- garvi, oh Dio!, en las que asciende con relativa facilidad a las alturas del mi y el fa sobreagudos sin perder esmalte y con buen control del alien- to. Su colorido algo plano no la hace perfecta, sin embargo, para otra de estas páginas maravillosas del salzbur- gués, como Ch’io mi scordi di te, que exige una mayor sensualidad, una calidez que no posee su timbre. Su sonoridad un tanto acerada, penetran- te, la convierte, sin embargo, en una de las más solicitadas Lulu de Berg del presente: resulta impecable en la com- pleja coloratura; aunque, como ya sabemos, la soprano ideal para esta parte es en realidad una dramática de agilidad.

Foto: Oliver Hermann / DGG Es una estupenda Sophie de El Madrid. Teatro de la Zarzuela. 28-III-2005. Christine Schäfer, soprano; caballero de la rosa y una sensacional Graham Johnson, piano. Schubert, Lieder. Zerbinetta de Ariana en Naxos de Strauss, pero defrauda un tanto en los lieder del mismo autor. Carece de mis- no de los recitales con más 1984, en Berlín, pasó a las manos, sin terio, de sugerencia en la expresión. miga de la presente tempora- duda benéficas, de Arleen Auger y Lo que le sucede en cierto modo en da es el que el día 28 de este Sena Jurinac, para recibir más tarde las canciones de Schubert, aunque la mes darán en el ciclo del Tea- importantes consejos de Dietrich Fis- corrección musical, la afinación, la lim- troU de la Zarzuela la alemana Christine cher-Dieskau y el compositor Aribert pieza de ejecución sean intachables. Schäffer (Francfort, 1965) y el inglés Reimann, que sin duda le serían muy Cumple sin especial encanto en algu- Graham Johnson, con un programa necesarios a la hora de enfrentarse al nos papeles coloratura románticos, realmente atractivo, un monográfico repertorio contemporáneo, en el que como Lucia o Gilda. titulado Schubert a través de las cuatro está en parte especializada. En parte, La carrera de esta soprano, que a estaciones, que incluye 24 lieder del porque la otra veta la ocupa la música veces recuerda a una Hilde Gueden — compositor sobre textos de 16 poetas. barroca, singularmente Bach, de algu- que tenía más resortes expresivos y Será la primera vez que la cantante nas de cuyas cantatas hace excelentes también un timbre más gangoso— actúe en ese escenario, aunque no sea recreaciones; sin olvidar, claro, a empezó cuando era aún muy joven: del todo nueva en la plaza. Mozart, de cuyas heroínas líricas, de las con un recital berlinés en 1988. Se dio Los aficionados podrán recrearse más frescas y núbiles, ha hecho magní- a conocer internacionalmente en la con la límpida sonoridad, la claridad ficas interpretaciones: las criaditas en Moneda de Bruselas en 1991 como de emisión, la luminosidad del timbre general, pero también Ilia, Constance y Papagena. Su gran espaldarazo fue la y la extensión de esta soprano lírico- Pamina, bien que para éstas y para Lulu de Glyndebourne de 1996. ligera. Tuvo buenos maestros: tras alguna que otra su timbre ande falto de Ingrid Figur, que la desbravó, allá por carne, de cuerpo, de densidad. Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SELECTA

ÓPERA RECITAL BERG: Lulu. SCHÖNE, KLUEBER, HARRIES, DRAKULICH, BAILEY. A. DAVIS. DEBUSSY, CHAUSSON: Mélodies. DOUFLEXIS, mezzo. GAGE, G. VICK (ESCENA). NVC 063015533-2. DVD. Glyndebourne, 1996. piano. Deutsche Grammophon 657682-2. 1999. MOZART: El rapto en el serrallo (Constance). BOSTRIDGE, MOZART: Arias de concierto; STRAUSS: Lieder con PETITBON, PATON, A. EWING. ARTS FLORISSANTS. CHRISTIE. orquesta. ABBADO. Deutsche Grammopohon 457 582-2. 1997. Erato 398425490-2. 1997. SCHUBERT: Lieder. Volumen 27 de la serie Hyperion. Johnson, WEBER: Der Freischütz (Aennchen). ORGONASOVA, WOTTRICH, piano. HYP CDJ 33027. 1997. SALMINEN. HARNONCOURT. Teldec 4509-97758-2. 1995. VARIOS ORATORIO BOULEZ: Pli selon Pli. BOULEZ. Deutsche Grammophon 471 344. BACH: Pasión según San Mateo. RÖSCHMANN, FINK, PRÉGARDIEN, 2001. SCHADE, GOERNE, HENSCHEL. HARNONCOURT. Teldec 8573-81036-2. 2000. DEBUSSY: Poemas de Baudelaire, Baladas de François Villon BACH: Magnificat. VEREBICS, DANZ, TAYLOR, QUASTHOFF. RILLING (+Suite de Lulu de Berg y Pájaro de fuego de Stravinski). (+ Cantata BWV 10). Hänssler CD98 921. 1995. BOULEZ. TDK MTKBO. DVD. 2000. MENDELSSOHN: ELIAS. KALLISCH, SCHADE, SCHÖNE. RILLING. SCHÖNBERG: Pierrot lunaire. (+ Oda a Napoleón). BOULEZ. Hänssler 98 928. 1994. Deutsche Grammophon 457 630-2. 1998. 11 AGENDA

Del gregoriano a Tavener CUENCA: DIÁLOGO NORTE-SUR A

a XLIV Semana de Música Religiosa de Cuenca se

Lplantea como un Santiago Torralba diálogo entre el nor- te y el sur, como una suma de escue- las y tendencias que repasa seis siglos de música occidental, aunque, un año más, se remonte más lejos con la pre- sencia del canto

GEND gregoriano en los Oficios litúrgicos de la catedral de la mano de la esplén- A dida Schola Antiqua que dirige Juan Car- los Asensio. Todo empezará el Viernes de Dolores con Andrew Manze diri- giendo a The English Consort en la Missa Christi resurgentis del cada vez más recuperado Biber, y se cerrará el Domingo de Resu- rrección con La Risonanza y la Capi- lla Peñaflorida que, bajo la dirección de Fabio Bonizzoni, estrenarán en Espa- ña las Vespri solem- ni per la Domenica di Pas- Comunidad de Madrid dirigi- Pilar Jurado—, la Capella cua de Antonio Vivaldi. da por Paul Goodwin estre- della Pietà de’Turchini dirigi- A lo largo de nueve días, nará la versión para soprano, da por Antonio Florio y el veintidós conciertos ocupa- clarinete y orquesta de The Ensemble Elyma de Gabriel rán los mejores espacios de Song of the Angel de John Garrido —con más Monte- la hermosa ciudad castellano Tavener y La Venexiana se verdi. La iglesia de Arcas manchega. En la iglesia de dedicará durante tres días a recibirá un recital de Carlos San Miguel, el Cuarteto la música de Monteverdi. Mena y Juan Carlos de Mul- Brodsky ofrecerá Las siete En el Auditorio se pre- der, el Monasterio de la Con- últimas palabras de Jesuscris- sentarán, además de los con- cepción Franciscana otro de to en la Cruz de José Luis ciertos inaugural y de clau- Elena Gragera y Antón Car- Turina, el Ensemble Plvs sura, la Amsterdam Baroque dó —que incluye el estreno Vltra reconstruirá la liturgia Orchestra bajo la dirección de los Tres poemas religiosos de la ceremonia de consagra- de Ton Koopman —Pasión de Eduardo Rincón—, el ción del obispo don Rodrigo según san Mateo de Bach—, convento de Las Petras —la de Castro en la catedral de la Joven Orquesta Nacional Trulla de Bozes— y la Fun- Cuenca en 1578, Cantus de España dirigida por Fabio dación Antonio Pérez con las Cölln hará un programa con Biondi y Riccardo Frizza — Variaciones Goldberg de obras de Schein y Schütz que será el responsable del Johann Sebastian Bach a car- entre otros, la Orquesta de la estreno del Stabat mater de go de Pierre Hantaï.

Cuenca. Semana de Música Religiosa. 19/27-III-2005. 12 AGENDA

Antonio Moral NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO REAL

ntonio Moral ha sido designado por la ministra de Cultura como candidato a sustituir a Emilio Sagi en el cargo de director artístico del Teatro Real. Al cierre de este número de SCHERZO todavía estaba pendienteA de celebrarse la reunión del Patronato de la institución en la cual se confirmará su nombramiento. Antonio Moral (Puebla de Almenara, Cuenca, 1956) era asesor musical de la Fundación Caja Madrid, director de la Semana de Música Religiosa de Cuenca y director de la FUNDACION SCHERZO. )

Dedicada a la actualidad científica

2004 AÑO I REVISTA DE GREGORIANO 1 NÚMERO 1

ras la constitución el año 2002 de la Asociación Hispana para el Estu-OS

dio del Canto Gregoriano (AHisECGre) sección española de la Asso-ORIAN ciazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano (AISCGre), se pre-

senta ahora el primer número de su revista científica Estudios Grego- IOS RE

Trianos. Al igual que las revistas científicas de otras secciones nacionalesD TGG pertenecientes a la AISCGre, como Studi Gregoriani (de la sección italiana)SU o Beiträge zur Gregorianik (de la sección alemana) y en unión con otrasE prestigiosas publicaciones especializadas en monodia litúrgica y música ESTUDIOS medieval (Études Grégoriennes, Plainsong & Medieval Music, Modus…) GREGORIANOS Estudios Gregorianos recogerá la actualidad científica del Canto Gregoriano en sus distintas secciones de Estudios y Textos. Este primer volumen con- E C Gre AHisECGre tiene artículos de Annie Dennery (El tropario-prosario ms. 288 de la Biblio- teca Nacional de Madrid), Kenneth Levy (Arqueología de los neumas lati- nos) y Herminio González Barrionuevo (El fenómeno initio debilis en el antifonario de Hartker), junto a un escrito en homenaje a Luigi Agustoni, insigne gregorianista recientemente fallecido, realizado por el profesor Gio- vanni Conti. Además se incluye en la sección Textos una traducción de los correspondientes a la liturgia eucarística de Adviento y Navidad que aporta un interesante aparato crítico. Completa la edición un apartado dedicado a A His Recensiones, La periodicidad de Estudios Gregorianos es anual. La Asocia- ción Española para el Estudio del Canto Gregoriano agrupa a un centenar Asociación Hispana evista de la sociación pana para el studio del anto goriano (

de socios cuyo fin es el estudio y la difusión en España del Canto Grego-sociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano para el Estudio del Canto Gregoriano A riano. (Más información en www.ahisecgre.com). R

Tres días llenos de música BEETHOVEN EN BILBAO

nspirada en La Folle cuartetos, las sonatas para precios populares a los que Journé de Nantes, vuelve piano, violín y piano y hay que añadir los que a Bilbao Musika-Músika, violonchelo y piano, los correrán a cargo de alumnos tres días repletos de tríos, los conciertos… Y para de distintos conservatorios y conciertosI que llenarán la ponerlo todo en pie cuyo acceso es gratuito. Una ciudad con las obras de intérpretes de primera clase oportunidad de oro, se viva Beethoven y alguno de sus como el Cuarteto o no en Bilbao, para amigos, como Cherubini o Gewandhaus, Isabel Faust, sumergirse en una ciudad Hummel. Este año, el Andreas Staier, Juanjo Mena, llena de propuestas palacio Euskalduna y el Boris Berezowski, Josep culturales. Teatro Arriaga serán las Colom, Nicholas Angelich, sedes de una programación Christoph Spering, David Bilbao. Palacio Euskalduna. extraordinariamente Stern o el Trío Wanderer. Teatro Arriaga. Musika- ambiciosa: todos los Más de sesenta conciertos a Música. 4, 5, 6-III-2005. 13 AGENDA

ADIOSES A LAZAR BERMAN Y MARCELLO VIOTTI

as desapariciones del pianista ruso trado en la enseñanza, que desarrolló con Lazar Berman y del director de sistema aristotélico en el Conservatorio de orquesta Marcello Viotti empobre- Imola, al norte de Italia. Deja un puñado cen aún más el panorama musical de alumnos que, además de perpetuar su deL este luctuoso 2005 en el que el mun- impresionante escuela pianística, le ado- do musical también ha sufrido ya la ran. Como Simone Pedroni, heredero en muerte de la inolvidable Victoria de los técnica y actitud artística del maestro irre- Ángeles. Lazar Berman, uno de los más petible e inolvidable. Fue un gran pianista brillantes y virtuosos traductores de Liszt, y un artista inconmensurable. falleció el pasado 6 de febrero, víctima Más sorprendente ha sido la temprana de un ataque al corazón, a punto de e inesperada muerte de Marcello Viotti, cumplir 75 años, en su domicilio de Flo- quien cayó fulminado tras sufrir un ictus. rencia, ciudad en la que residía desde Su muerte trunca la carrera de un profe- 1990. Marcello Viotti expiró el 16 de sional solvente y de bien labrado presti- febrero, en Múnich, cuando aún no gio. Italiano nacido en la Suiza francesa, había cumplido 51 años, tras sufrir un de padres italianos, se formó en los con- ictus. servatorios de Lausana y de Ginebra, don- Berman, que en 1994 tomó la ciuda- de estudió piano, canto y violonchelo. danía italiana, era un verdadero coloso Lazar Naumovich Berman, pianista, nació Fue también en Ginebra donde comenzó del teclado. Poseedor de un sonido en San Petersburgo, el 26 de febrero de sus pinitos con la dirección de orquesta, maravillosamente timbrado, de singular y 1930, y falleció el domingo, 6 de febrero al fundar en esta localidad suiza un con- reconocible belleza. Grabó con los mejo- de 2005, en Florencia (Italia), con 74 junto de instrumentos de viento con el res directores de orquesta. Todos los años. que ofreció numerosos conciertos. soviéticos, pero también con los más sig- Su carrera adquirió rango internacio- nificados directores occidentales. Leo- Marcello Viotti, director de orquesta, nal tras obtener en 1982 el primer premio nard Bernstein y Daniel Barenboim entre nació en Vallorbe (Suiza), el 29 de junio del concurso Gino Marinuzzi. Pronto se ellos. Legendarios son también sus regis- de 1954, y falleció el miércoles, 16 de vincula al Teatro Regio de Turín, al tiem- tros de conciertos para piano y orquesta febrero de 2005, en Múnich, con 50 años. po que fue designado director artístico de Brahms, Liszt y Chaikovski con Erich del Teatro de Lucerna y director general Leinsdorf, Carlo Maria Giulini y Herbert de música de la Ópera de Bremen. Entre von Karajan, respectivamente. 1996 y 1999 desempeñó el puesto de Fue un pianista de vocación e incli- principal director invitado de la orquesta nación románticas, formado en la mejor de la Radio de Leipzig. En 1998 asumió la escuela, con Alexander Goldenweiser en titularidad de la Filarmónica de la Radio el Conservatorio Chaikovski de Moscú. de Múnich, conjunto al frente del cual Que se movía con absoluta maestría ante desarrolló una fecunda labor discográfica, obras de Liszt, Chopin, Schumann, Chai- que recoge importantes títulos operísti- kovski, Rachmaninov o Prokoviev. De cos. Entre su abundante y selecta disco- todos ellos dejó referenciales registros grafía, figuran títulos como L’occasione fa discográficos. Y muy especialmente de il ladro, de Rossini, que grabó en Lon- Liszt, compositor del que grabó obras — dres, en febrero de 1992, con la española tanto en la Unión Soviética, como des- María Bayo y la Orquesta Inglesa de pués en Occidente— que hoy son refe- Cámara, o La gioconda, de Ponchielli, rencias incuestionables. Entre ellas, que registró recientemente con un reparto varios álbumes con los Estudios de ejecu- vocal en el que figuran Plácido Domingo ción trascendental, la Sonata en si y Violeta Urmana. menor, la Rapsodia española o Años de peregrinaje. La carrera de Viotti, importante y bien reconocida, estaba Niño prodigio —a los dos años comenzó ya a toquetear aún en proceso creciente. Este mismo verano tenía previsto el piano, tutelado por su madre, la pianista Anna Makhover; dirigir en el Festival de Salzburgo una nueva producción de a los siete años ya ofreció un recital en el Teatro Bolshoi—, La traviata, con dirección escénica de Willy Decker, y con también recibió consejos de Vladimir Sofronitski y Sviatoslav Anna Netrebko, Rolando Villazón y Thomas Hampson en los Richter. Su presentación con orquesta, con sólo diez años, papeles protagonistas. Este mismo mes de marzo iba a dirigir junto a la Filarmónica de Moscú, constituyó un aconteci- Parsifal de Wagner en el Teatro de la Fenice de Venecia. miento en el musicalísimo Moscú de la época. Su presencia era habitual en los mejores teatros de ópe- Desde entonces, su fama no paró de crecer, extendién- ra. Desde la Scala de Milán al Covent Garden de Londres o dose a Occidente, donde, como anteriormente había ocurri- el Metropolitan de Nueva York. Riguroso y muy dotado, era do con Richter, se expandió una auténtica leyenda en torno un trabajador infatigable. Ameno, agradable de trato y extre- a este misterioso pianista de rostro diabólico y dentadura de madamente exquisito. De alguna manera, aunaba su rigor oro, del que todos los que volvían de la Unión Soviética suizo con un temperamento italiano del que siempre hizo hablaban maravillas. Cuando Harold C. Schonberg, el famo- gala. En enero de 2002, fue designado director musical de La so critico del New York Times, escuchó a Berman en Moscú, Fenice de Venecia, teatro en el que, entre otros títulos, diri- en 1961, escribió: “Este pianista tiene 20 dedos que transpi- gió las óperas Thaïs de Massenet y La traviata de Verdi. ran fuego”. Sus últimos años, ya enfermo de corazón, los pasó cen- Justo Romero 14 E_Jacobs_Scherzo 20/01/2005 09:28 Page 1 AGENDA

Festival zamorano NON TEMERE

on este título general I Sonatori de la Giogiosa se celebrará del 4 de Marca, O Dulcis Maria, marzo al 29 de abril por el Ensemble Clément próximos el III Janequin, La Celeste FestivalC Internacional de Armonía, con los Música Pórtico de Semana violagambistas Paolo

Santa de Zamora. Pandolfo y Guido Foto: Alvaro Yañez La edición de este año se Balestracci, Nunca fue pena anuncia sumamente mayor, que interpretará el interesante y de elevado grupo Gilles Binchois y los nivel. Los programas, Sacqueboutiers de Toulouse; organizados por temas por su parte, Concerto Soave Joseph Haydn monográficos, incluyen hará un programa bajo la cantatas de Bach por Il advocación de Héroes de la Fondamento, una sesión Cristiandad. Un concierto SINFONIAS llamada Tenebræ extraordinario, posterior N° 91 y 92 “Oxford” - Scena di Berenice por Le Poème Harmonique, ya a la Semana Santa, de que dirige Vicent Dumestre, Le Harmonie Universelle la música instrumental para recordará la figura de RENÉ JACOBS la Semana Santa a cargo de Don Quijote. Bernarda Fink Freiburger Barockorchester La culminación del estilo clásico. ACUERDOS Y CONVENIOS Fechados en 1789, los manus- critos de las dos sinfonías presentes en este disco fueron l Teatro Real y el Gran Teatre del Liceu han firmado dedicadas a un conde francés y el un convenio marco de colaboración por el que ambas material orquestal a un príncipe instituciones unen sus esfuerzos en proyectos que van alemán. Quienquiera que fuera el destinatario, estas obras de la coproducción de espectáculos operísticos a la testimonian magníficamente la participaciónE en el programa Digital Opera. La ópera en la plena madurez del compositor, la universidad que promueve el teatro barcelonés. Igualmente, culmi-nación que pronto se el Teatro Real y el Círculo de Bellas Artes de Madrid reflejaría en el nombramiento colaborarán en actividades conjuntas que incluyen doctor honoris causa por Oxford. representaciones y ciclos de conferencias. Por su parte, la Y en cuanto a la escena dramática Orquesta de la Comunidad de Madrid ha llegado a un Berenice, che fai? creada en acuerdo con la Orquesta Nacional de China para Londres en 1795, supuso a Haydn intercambiar en sus programaciones compositores un éxito memorable. contemporáneos, solistas y directores madrileños y chinos. 15 AGENDA

Del Liceu al Palau LA ORQUESTA INSATISFECHA

os músicos de la Nada que objetar a la director general del Auditori director no ha demostrado Orquestra Simfònica de postura de los músicos. Tie- y la OBC, Joan Oller, de pro- tener nivel suficiente: hay Barcelona i Nacional de nen todo el derecho del poner la renovación del con- que señalar sus carencias, Catalunya (OBC) nunca mundo a oponerse a la reno- trato de Martínez Izquierdo. dar argumentos, exponer sus hanL mantenido relaciones vación de su titular y a que Su postura es legítima, eso errores tanto en el podio idílicas con sus directores se escuche su postura. Otra no lo duda nadie, pero no como a la hora de programar titulares. Tras una primera e cosa son las formas utiliza- las formas, que dejan mucho o contratar solistas y batutas ilusionante época bajo el das a la hora de hacer públi- que desear. invitadas. Y hacerlo cara a mando de Eduard Toldrá, las co su malestar, que en esta Al día siguiente del envío cara, con dignidad y ética. La etapas sucesivas de Antoni ocasión ha sido especial- del fax anónimo, los repre- actitud de los músicos habrá Ros Marbà, Salvador Mas, mente mezquina: un comu- sentantes del Ayuntamiento sido, sin duda, como un Franz-Paul Decker y el des- nicado anónimo por fax a de Barcelona y la Generalitat jarro de agua fría para las aparecido Luis Antonio Gar- los medios de comunicación. en el consejo rector acorda- expectativas de Martínez cía Navarro estuvieron mar- Los músicos acordaron en ron renovar el contrato a Izquierdo, quien, al cierre de cadas por tensiones labora- una votación interna celebra- Martínez Izquierdo a partir este número de SCHERZO, les, disputas domésticas y da el 16 de febrero que se del verano de 2006 por tres se tomaba un tiempo de duros enfrentamientos. oponían por 67 votos contra años más, con opción a un reflexión antes de contestar Lawrence Foster tuvo 6, y 4 en blanco, a la renova- cuarto. Antes de tomar la a la oferta. Mal ambiente, que vencer un frío recibi- ción del contrato de Martí- decisión escucharon las que- pues, en la vida diaria de miento y sentar las bases de nez Izquierdo, considerando jas de los músicos, que se una orquesta que, salvo en una pacífica convivencia. En que en sus dos años y medio lamentaron de la falta de diá- los primeros años municipa- el caso de su actual titular, como titular no ha mostrado logo con los responsables de les bajo la batuta de Eduard Ernest Martínez Izquierdo, se tener nivel suficiente. Con la orquesta y reclamaron el Toldrà, lleva la mayor parte opusieron a su nombramien- una mayoría en contra tan derecho a intervenir en la de su historia insatisfecha to en 2002 y ahora han vuel- abrumadora, los músicos elección del director titular. con sus directores titulares. to a manifestarse contra la querían hacer algún tipo de De poco sirvieron sus repro- renovación de su contrato. presión ante la decisión del ches. No basta decir que un Javier Pérez Senz 16

AGENDA

De Gesualdo a Huber RESPONSORIOS Y PASIONES

l Festival de Pascua de ta a un programa todo Lucerna de este año es, Haydn, en tanto que el como suele, una autén- Collegium musicum Luzern tica fiesta musical. En mezcla obras de Mozart y losE ocho días de su discurrir Haydn con las de Bach. El podrán oírse partituras fun- Réquiem de Dvorák será damentalmente religiosas, interpretado por coro y aunque se incluyan también orquesta de la Radio de obras de contenido más abs- Baviera, dirigidos por Jan- tracto. El festival se inaugura sons, artistas que al día con el Collegium Vocale siguiente, y contando con el Gent y Herreweghe, que barítono Thomas Hampson, programan obras de Bach, recrearán obras de Mahler y Kuhnau y Lotti. La Academy Bruckner. Les Jeunes Solistes of Ancient Music y Higgin- y Rachid Safir alternarán los bottom presentan una Responsoria de Gesualdo reconstrucción de la Pasión con las Lamentationes que según san Marcos de Bach, Huber compuso de 1993 a Aimard se enfrenta a las 1997 sobre esa magna obra Veinte miradas sobre el Niño polifónica. La clausura estará Jesús de Messiaen, Savall y en manos del Concentus su Concert des Nations harán musicus Wien y el Coro un programa sobre la suite Arnold Schoenberg con Har- barroca. András Schiff, como noncourt con obras de pianista y director, se enfren- Haydn y Mozart en atriles.

Lucerna. Festival de Pascua. 12/20-III-2005.

Nace un nuevo conjunto de cámara EL SONOR ENSAMBLE unque no pueda ofre- probada —cuatro cuerdas, cerse información tres maderas, piano y clave— directa del acto, sí se presentó el 24 de enero resulta obligado —y último en la Capilla de San muyA grato— dejar constancia Ildefonso de Alcalá de Hena- aquí de la presentación de un res, con páginas de George nuevo conjunto de música de Philipp Telemann, Manuel de cámara: el Sonor Ensamble. Falla, Sergei Prokofiev y el Dirigido artísticamente por estreno mundial del Idilio de Luis Aguirre, con Sergei Tes- un Caballero Andante, de lia como violín concertino y Zulema de la Cruz, fruto de completado por otros nueve un encargo de la nueva for- instrumentistas de calidad mación camerística. 17 ACTUALIDAD BARCELONA

Wagner sin esperanza LA MÚSICA QUE TODO LO REDIME

Barcelona. Teatro del Liceo. 4-II-2005. Wagner, Parsifal. Plácido Domingo (Parsifal), Violeta Urmana (Kundry), Matti Salminen (Gurnemanz), Bo Skovhus (Amfortas), Sergei Leiferkus (Klingsor), Theo Adam (Titurel). Coro y Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. AD

A El 31 de diciembre de tumba a la voz del anciano 1913, a medianoche, jus- Titurel. tamente para asegurarse La puesta en escena el estupendo mérito de habría complacido a Nietzs- ser el primer teatro del che, entiéndase bien, al mundo en el que se Nietzsche defraudado por ARCELON representara, apenas no Wagner y enfrentado a él B hubiera caducado el por el vagoroso y confuso interdicto que impedía “catolicismo” de Parsifal. Le hacerlo fuera de Bayreuth, hubiera complacido, porque subía al escenario del Liceo de gracia, de “catolicismo” y Parsifal. El mítico tenor no digamos de esperanza y Francisco Viñas cantaba el optimismo transcendentes rol titular. Las más de noven- —porque Parsifal, no se ta representaciones que des- olvide, tiene happy end— AL de entonces se han sucedido no hubo nada de nada en la en el Gran Teatro —la última propuesta de Lehnhoff (por hace ya quince años— han no haber, no hubo ni Grial). proporcionado una expe- Al contrario, más allá de riencia que, un poco abrup- anécdotas —como esa de la tamente, puede resumirse ausencia material del Grial, así: Parsifal exige la excelen- o como la de hacer morir y

CION cia en el reparto vocal y en no vivir, redimido, a Amfor- CTUALID la orquesta; los “decorados” tas, o la de hacer vivir y no —la palabra pretende provo- morir, redimida, a Kundry—, car amistosamente a quien una dura materialidad — A

NA todavía crea en aquello de la todo gris, blanquecino gris, “obra de arte total”— son gris antracita—, un escepti- discutibles: en el peor de los cismo desesperado, una casos siempre se pueden atroz referencia —en los cerrar los ojos. Pues bien, despojos que son los caba- este Parsifal alcanzó rotun- lleros del Grial o en la vía de damente la excelencia siem- un tren que se pierde en la pre o casi siempre (ahí es Domingo y Salminen en Parsifal negrura, en el tercer acto— nada, tratándose de Parsifal) a Auschwitz, presidió el “fes- y, además, los ojos podían poderosa voz, pertenece a lo tival escénico sagrado”. Pero estar bien abiertos, aunque inolvidable. Claro que le nada de todo eso impidió no fuera más que para pole- estimulaba una Kundry que que triunfara, redentora, la mizar interiormente con la Violeta Urmana, por poten- música, la música excelente retadora y desolada propues- cia de medios, versatilidad y y con frecuencia sublime de ta escénica. La excelencia se comprensión escénica y este último Wagner, la músi- predica, sin cortapisa alguna, vocal de su parte, incorporó ca cuyos fueros defendió de Plácido Domingo: a los con el mismo nivel de exce- sólidamente Sebastian Wei- 64 años cantó, ¿quién iba a lencia. Por no hablar de esa gle, que obtuvo de la dudarlo?, con una sabiduría fortísima y noble torre, espi- orquesta y los coros una ver- y una humanidad profundas, ritual y física, que fue el sión antes que nada clara conmovedoras, pero con Gurnemanz de Salminen, (¡nada menos!), que se fue una frescura y una calidez impresionante en toda la creciendo hacia niveles de auténticamente maravillosas: extensión de sus registros preciso dramatismo y de que pudiera alcanzar las difí- vocales. No estuvo lejos de interiorización y que se apo- ciles, por tesitura, por expre- esos niveles Skovhus con su yó en una ejecución instru- sión, cotas del segundo acto, Amfortas, ni demasiado lejos mental francamente buena golpeado por el dolor el correcto Klingsor de Lei- (¡en Wagner!), el fruto del (“Wehe”) y herido por el ferkus. Con enorme respeto trabajo, que todavía empie- recuerdo del desdichado se escuchó el debut en el za, de este nuevo y bienve- Amfortas (“Amfortas! Die Liceo, a sus setenta y ocho nido director titular. Wunde! Die Wunde!”), y que años, de Theo Adam, que las superara con tan noble y puso resonancias de ultra- José Luis Vidal 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC SOLISTAS E INVITADOS

Barcelona. L’Auditori. 21-I-2005. Katia Novell, violín. OBC. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Homs, Bartók y Brahms. 28-I-2005. Michel Camilo, piano. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Bernstein, García Demestres y Gershwin. 11-II-2005. Martin Grubinger, percusión. Tonkünstler-Orquesta de la Baja Austria. Director: Kristjan Järvi. Obras de R. Strauss, Gruber y Beethoven.

edicamos esta vez una especial atención al D capítulo de los intér- pretes solistas en los últimos conciertos de la temporada de la OBC para resaltar, entre otras cosas, el alto nivel de calidad de los mis- MICHEL CAMILO mos, cumpliendo así uno de los objetivos marcados por el director titular de la forma- ción catalana. Personalidad, pureza de sonido (no muy potente), delicadeza, preci- sión y profundización en el sentido de la obra (en la que no falta el virtuosismo) demostró la joven barcelone- sa Katia Novell en el Con- Grubinger, con tan sólo mientos de la Séptima de OBC, parece indicar que cierto para violín y orquesta veintiún años. Alta calidad Beethoven (que convierte en aquel enfant terrible, provo- nº 2 de Bartók. Brillante, vir- en los tres intérpretes, pero imperceptibles muchas no- cativo e iconoclasta, de anta- tuoso, extrovertido (en exce- no sólo técnica porque, y tas) y el exagerado contraste ño se ha ido autodomeñan- so a nuestro juicio), intenso, esto es lo importante, ese de colores, así como la esca- do un tanto. Hay habilidad dominador, vibrante y con acopio de dotes y cualidades sez de matices en los Inter- constructora en su obra una enorme facilidad para está al servicio de la buena ludios de Richard Strauss (una fiesta, como su título conectar de inmediato con el música. plantean interrogantes en la indica), eclecticismo, tránsi- público, se desenvolvió el La invitada Tonkünstler- labor del joven director esto- to por caminos ya transita- dominicano Michel Camino Orquesta de la Baja Austria, nio Kristjan Järvi, miembro dos por otros, gran variedad en el Concierto para piano y por primera vez en la tem- de una ilustre saga de músi- de temas y atractivo en el orquesta en fa mayor de porada de la OBC, ha de- cos. Por lo demás, el estreno resultado sonoro global. Gershwin. Productivamente mostrado ser una buena for- absoluto de La festa. “Pepa Pero la superficie se impone nervioso, brillante en su vir- mación sinfónica, pero el Vargas in memoriam”, obra a la profundidad, a nuestro tuosismo, atlético y pleno de exceso innecesario de deci- escrita en 2004 por Albert juicio. rigor y precisión se nos pre- belios, la excesiva velocidad García Demestres (Barcelo- sentó el salzburgués Martin en los dos últimos movi- na, 1960), encargo de la José Guerrero Martín

Bajo nivel de los participantes españoles LA JUVENTUD Y EL RECUERDO

Barcelona. XLII Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas. Gran Teatre del Liceu. 21 y 23-I-2005.

a edición de este año del anos, seis de los cuales lle- que estuvo mejor el día de la varones era inferior, lo que Concurs de Cant Fran- garon a la final, pero no final, cuando cantó un reper- dio lugar a declarar desierto Lcesc Viñas ha querido consiguieron premio impor- torio más afín, que el del el segundo premio, mientras unir a su apoyo a la juventud tante y también el hecho que concierto. El primer galardón que hubo dos terceros conse- que quiere dedicarse a la líri- de los treinta y tres cantantes masculino fue para el baríto- guidos por el bajo ruso Pavel ca, el recuerdo de dos can- españoles sólo estuviera un no ruso Vasili Ladiuk, que Kudinov y el barítono ucra- tantes recientemente falleci- barítono en la final, lo que con un buen registro central niano Vitali Bilyi, ambos con das, Renata Tebaldi y Victo- hace pensar en el nivel de y una línea suficiente. El res- medios suficientes. Alexandra ria de los Ángeles, que fue- nuestros participantes. Este to de premios correspondió a Kovalevich, que consiguió el ron glosadas por dos artistas año el resultado ha sido bas- la soprano noruega Kari Sun- premio de intérprete de de la categoría de Carlo Ber- tante unánime, consiguiendo dan, con un estilo algo dis- música rusa, posee un timbre gonzi, que formaba parte del el primer premio femenino tante y la también soprano importante de contralto, pero jurado y Plácido Domingo. la soprano italiana Serena rusa Albina Shagimuratova, debe vigilar el repertorio. Este año se mantenía la pre- Daolio, que posee una bella con interesantes posibilida- sencia de concursantes core- y potente voz de soprano, des. El nivel de los cantantes Albert Vilardell 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Verdi juvenil ESTRENO TARDÍO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 31-I-2005. Verdi. Il corsaro. Marina Mescheriakova (Medora), Susan Neves (Gulnara), José Cura (Corrado), Carlo Guelfi (Seid). Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatro de Liceo. Director: Marco Guidarini. Versión de concierto.

Susan Neves y José Cura en Il corsaro de Verdi

l que una ópera de Verdi Susan Neves es una tenga en el Liceu un estre- soprano dramática de un Eno tardío es un hecho que timbre penetrante, segura y llama la atención, pero cuan- un fraseo de buen estilo, do se constata su calidad, se que supo detallar los senti- evidencia que es una de las mientos de la esclava Gulna- partituras menos logradas del ra. Marina Mescheriakova es compositor, que trabajó con una buena cantante que qui- una cierta desgana, aunque zá no estaba cómoda en el hay momentos en que apare- rol de Medora, con un plan- ce su genialidad, como en teamiento al que faltaba un algunas arias o dúos. cierto poder de convicción, El gran aliciente de estas mientras que Carlo Guelfi funciones era la presencia de confirmó su buen centro, José Cura, después del éxito una cierta limitación en las que tuvo en una única repre- zonas extremas y un enfo- sentación de Samson et Dali- que algo genérico. La parti- la, sustituyendo a José Carre- tura de Il corsaro tiene un ras. El tenor argentino mos- ritmo trepidante que en el tró unos poderosos medios, caso de la versión de Marco expansivos y brillantes, pero Guidarini fue algo excesivo, para el canto verdiano se generando algunos desajus- precisa una mayor capacidad tes y un sonido no siempre para el canto legato y un fra- transparente, lo que se notó seo más cuidado, consi- también en orquesta y coros, guiendo sus mejores mo- con niveles inferiores a ante- mentos en las frases más riores prestaciones. extrovertidas, como la esce- na de la cárcel. Albert Vilardell 20 ACTUALIDAD BILBAO

Expectativas defraudadas CLÁSICO Y COHERENTE

Palacio Euskalduna. 15-I-2005. Rossini, Maometto II. June Anderson, Enkelejda Shkosa, Stephen Mark Brown, Simone Alaimo, José Ruiz, Pedro Calderón. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Szeged (Hungría). Director musical: Marcello Panni. Director de escena: Massimo Gasparon. Nueva producción OLBE-ABAO. Moreno Esquibel

June Anderson (a la izquierda) y Simone Alaimo (en el centro) en Maometto II de Rossini en el Palacio Euskalduna de Bilbao

Difícilmente podía ser la circunstancias diversas plicados retos planteados en el grave. Cumplieron con del 15 de enero una feliz hubieron de cancelar Ildar por la exigente partitura. El nota José Ruiz y Pedro Calde- AO noche de ópera con la Abdrazakov, Daniella Barce- Coro de Ópera de Bilbao, rón en sus breves cometidos. tan reciente noticia del llona y Bruce Fowler, a una vez más, convenció por Con todo, lo mejor vino BILB fallecimiento de Victoria quienes sustituyeron respec- su empaste, brío y saber dado, como era de esperar, de los Ángeles, a quien la tivamente Simone Alaimo, estar sobre el escenario. por June Anderson. Todo organización quiso recordar Enkelejda Shkosa y Stephen El público recibió con entrega y pasión, la voz de y dedicar la sesión. Mark Brown, resultando un entusiasmo la primera inter- la carismática soprano con- Maometto II es un título reparto notoriamente más vención de Simone Alaimo, serva aún una parte impor- poco frecuente en nuestros modesto, en el que se man- de agradecido timbre barito- tante de la pureza que escenarios, por lo que la tenía June Anderson. nal y sabiduría rossiniana, ostentó en los primeros años decisión de la ABAO de pro- Clásica y coherente, la pero el interés por su pro- ochenta, pero su talla artísti- ducirla y subirla a escena es producción escénica a cargo puesta se fue diluyendo a ca es aún mayor que enton- merecedora de nuestro reco- de Massimo Gasparon desta- medida que avanzaba la ces. Impecable en las colora- nocimiento y aplauso. Cierta- có más por lo precioso del representación. turas, la expresividad llegó mente el interés de la parti- vestuario y la dinámica de El tenor Mark Brown no al límite en su importante tura es superior a su fama, ya colores que por su vitalidad. fue capaz de construir un intervención final, tras la que contiene números de Se retrató bien la monumen- Paolo Eriso más allá de lo que los muy intensos aplau- indudable valor musical para talidad del arte veneciano y mediocre, dada su alarmante sos del público vinieron a lucimiento, además, de los resultó en conjunto una falta de enjundia vocal y su confirmar que era ella la rei- intérpretes. Si ésta es real- puesta en escena eficaz y no del todo musical emisión. na de la noche. Quedó, en mente una época de crecien- adecuada. Bien es cierto que hacía gran parte gracias a ella, una te interés por redescubrir el No siempre supo Marce- frente a una sustitución, grata impresión del estreno, repertorio serio de Rossini, la llo Panni evitar que una pero la generosidad no fue pero fue inevitable para presente ocasión merecía un orquesta de dudoso color suficiente. Más alto tenía el muchos pensar que se había seguimiento atento. mediterráneo, como es la listón Enkelejda Shkosa, dejado al espectador con la Había grandes expectati- Sinfónica de Szeged, sonase dada la largura de la sombra miel en los labios, pensando vas en torno a las represen- pesada y taladrante, pero de la Barcellona. Sin embar- en lo que pudo haber sido y taciones del título, dada la acertó en lo referente al con- go, su debut fue una noticia no fue. espectacularidad del elenco cepto de la obra, llevando feliz, ya que pudo exhibir inicialmente previsto. Por así a buen puerto los com- agilidad y medios poderosos Asier Vallejo Ugarte 21 ACTUALIDAD BILBAO

Schoenberg llega a la ABAO TENSIONES

Bilbao. Palacio Euskalduna. 12-II-2005. Schönberg, Erwartung. Adrienne Dugger. Nueva producción OLBE-ABAO. R. Strauss, Salomé. Valeria Stenkina, Robert Hale, Udo Holdorf, Anne Gjevang. Producción de la Ópera de Oviedo. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director musical: Juanjo Mena. Director de escena: Emilio Sagi. Moreno Esquivel

Adrienne Dugger en Erwartung de Schönberg Valeria Stenkina y Robert Hale en Salomé de Richard Strauss

ien años después del eliminar cualquier estructu- la protagonista en el centro La labor de la Orquesta estreno de la obra de ra, tonalidad y línea melódi- de la acción, vestida ella de Sinfónica de Bilbao rozó el C Strauss en Dresde, ca. El resultado es una for- rojo intenso, aunque el ero- milagro, superando sobresa- Salomé llegaba por fin a Bil- midable rapsodia en la cual tismo que buscó en la dan- lientes logros anteriores, y bao, acompañada de esa todo recurso queda subordi- za de los siete velos no fue sus profesores fueron guia- mujer infeliz y enloquecida nado al retrato interior de del todo bien transmitido dos por Juanjo Mena a la que protagoniza Erwartung. una protagonista. En la pro- por Valeria Stenkina, quien cumbre de la expresión Eran varios los focos de inte- puesta de Emilio Sagi una se mostró en todo caso musical. La enérgica batuta rés de la noche: un progra- imponente esfera ocupa el vocalmente pletórica. La del director alavés encuentra ma doble inédito, la subida centro de la escena, simboli- experiencia de haber traba- en Salomé una obra a su a escena por primera vez en zando en ella lo físico y lo jado el papel durante medida, la cima de los por la historia de la ABAO de abstracto con que se muchos años y una voz tim- él muy estudiados poemas una obra de Schönberg y el encuentra la mujer, inmersa brada y bien proyectada sinfónicos de R. Strauss, de debut de Juanjo Mena como en un ambiente oscuro y tan fueron las principales bazas cuya sólida base sinfónica director de ópera. deformado como su mente de Udo Holdorf —Hero- consigue extraer magia, ten- Con apremiante puntua- y el propio lenguaje expre- des—, similares a las sión y esplendor. De este lidad empezó a sonar la sionista llevado al límite. La empleadas incluso con modo quedó demostrado música del autor vienés. En voz de Adrienne Dugger mayor fortuna por Anne una vez más lo afortunado el monograma Erwartung posee el metal idóneo para Gjevang —Herodías. Se del esfuerzo de la ABAO por —La espera— una mujer afrontar su parte, a la que anunció por megafonía que dar al aficionado bilbaíno la recorre un bosque oscuro añade un seguro registro Robert Hale sufría una afec- oportunidad de ver en esce- en busca de su amado, al agudo y unos graves sono- ción gripal, lo que no impi- na óperas ausentes del que halla muerto, asaltada ros. Mena subrayó la cre- dió al melómano gozar de repertorio histórico de la por sentimientos dispares y ciente tensión de la obra sus poderosos medios voca- asociación. Estamos firme- contradictorios (desde el con tacto y precisión. les y planta escénica. mente convencidos de la miedo y el odio hasta el En Salomé el director de Por su parte los secunda- necesidad de seguir en esta amor y la nostalgia) que escena asturiano fue capaz rios, con fuerte y muy feliz línea. Schönberg retrata deforman- de crear un ambiente tenso presencia local, convencie- do el lenguaje musical hasta y logró situar lo sensual de ron sobremanera. Asier Vallejo Ugarte 22 ACTUALIDAD BILBAO

Sigiswald Kuijken actúa como solista y director INCONFORMISTAS

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 10-II-2005. Barthold Kuijken, traverso; Sophie Gent, violín; Ewald Demeyere, clave. La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director, violín, violoncello da spalla. Obras de Vivaldi y Bach. Rafa Martín SIGISWALD KUIJKEN

a Petite Bande visitaba la sonido específico de color sala de la Sociedad Filar- cálido y vivo. El resultado L mónica por quinta vez, fue una lectura de referencia en esta ocasión presentando en su estilismo y riqueza un programa compuesto por tímbrica. piezas de J. S. Bach y A. El notable talento del cla- Vivaldi y bajo la dirección vecinista Ewald Demeyere del incansable Sigiswald quedó patente en la inter- Kuijken. La agrupación belga pretación del Quinto Con- despierta siempre elogios y cierto de Brandemburgo respeto dada su firme trayec- BWV 1050, donde conver- toria, la autenticidad de sus gieron virtuosismo, adecua- propuestas y la profesionali- ción al texto y energía. Fue- dad de sus componentes. Es ron también eficaces los emocionante ver en los concursos de Sophie Gent y músicos de la Petite Bande Barthold Kuijen —hermano una decidida vocación por el de Sigiswald—, quien ade- estudio, la investigación y el más asumiría el papel de aprendizaje, renunciando a solista en las dos obras que un conformismo que conde- compondrían la segunda na al olvido a otros artistas parte del programa: el Con- de también importante cierto en re mayor RV.428 “Il potencial. El propio Kuijken Gardellino” de Vivaldi y la reconoce en las notas al pro- Suite nº2 en si menor BMV grama una pasión creciente 1067 de J. S. Bach. Ofreció por el empleo del violonce- al público un arte más rigu- llo da spalla; así, la primera roso que vistoso, extraordi- obra interpretada fue el nariamente fiel a los autores, Concierto en re mayor RV sabiendo entender y transmi- 403 de Vivaldi, en la que el tir el espíritu de cada frase. fundador, director y en esta La asistencia del resto de ocasión solista de la Petite músicos fue ejemplar, un Bande trató de extraer de su verdadero deleite para oídos instrumento, construido el deseosos de disfrutar del pasado año por Dimitri más auténtico barroco. Badiarov atendiendo a des- cripciones de la época, un Asier Vallejo Ugarte 23 ACTUALIDAD CANARIAS

XXI Festival de Música de Canarias EL ENCARGO DE ESTA EDICIÓN Y LA IBERIA

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 27 y 28-I-2005. Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. Director: Sakari Oramo. Christian Lindberg, trombón; Olli Mustonen, piano. Obras de Grieg, L. Mozart, Berio, Sibelius, D. del Puerto (estreno), Bartók y Respighi. 29-I-2005. Rosa Torres-Pardo, piano. Albéniz, Iberia.

De los dos conciertos que se habían confiado a la Sinfónica de la Radio

ARIAS Finlandesa y a su direc- tor titular, Sakari Oramo, AN en la vigésima primera C edición del cada vez más asentado Festival de Música de Canarias, era el segundo, en el que se estrenaba con carácter absoluto el único encargo que se había hecho este año, el que ofrecía más completos atractivos. Sin embargo, no le faltaron éstos en modo alguno al primero. Ya en él se mostraron orquesta y maestro como DAVID DEL PUERTO Y SAKARI ORAMO muy solvente conjunto sinfó- nico en todas sus secciones el primero y con alta seguri- que aludo antes y sin un dad de mando y firme crite- sentido constructor de pers- rio conductor el segundo. picacia primerísima, sería Por otra parte, pudo disfru- del todo imposible alcanzar. tarse en los conciertos de Por lo que se refiere a la Leopold Mozart y Luciano tercera de las jornadas del Berio del dominio virtuosísti- Auditorio de Santa Cruz de co y un tanto desenfadado Tenerife que aquí recojo, la pero musical, del trombonis- de la tarde del 29 de enero, ta Christian Lindberg. Que, sólo el hecho de haber podi- en opinión del que suscribe, do ser testigo directo de la se afectara un punto la línea valiente decisión de la pia- de la suite de Peer Gynt de nista madrileña Rosa Torres- Grieg y un mucho la del Vals Pardo de sustituir en la Ibe- triste de Sibelius regalado al ria albeniciana completa al final, fue compensado de tinerfeño Guillermo Gonzá- sobra con la versión esplén- lez, caído enfermo pocos dida en macroconstrucción y días antes del concierto, en detalles expresivos que hubiera merecido la pena. Oramo ofreció de la Sinfonía Poder dar testimonio del nº 2 del segundo. gran y justísimo éxito de Con todo, fue efectiva- ROSA TORRES PARDO nuestra espléndida artista al mente la tarde siguiente finalizar los cuatro cuader- cuando la presencia de la nos en que Isaac Albéniz embajada finlandesa, tan misolidio” de Respighi, con cuatro movimientos que se plasmó sus geniales visiones apreciada en las Islas, cubrió Olli Mustonen de solista, y la suceden sin pausas interme- de nuestro país —cuadernos más altos logros. Lo era ya, muy rectamente entendida y dias, los cuatro con estructu- que interpreta en su riguro- a priori, el de ofrecer el traducida del Concierto para ra ternaria y que, como el so orden—, convierte el estreno mundial de la Sinfo- orquesta de Béla Bartók— compositor apunta, compar- hecho en auténtico gozo. nía nº 1 “Boreas”, del madri- pero todavía antes por el ten un buen número de ele- Porque, en efecto, el acto de leño David del Puerto acierto con el que ha sabido mentos expresivos y sintácti- valentía, y de generosidad, (1964), fruto de la corres- cumplir su compromiso cos comunes. Mantenidos de Rosa Torres-Pardo no se pondiente encomienda del canario un del Puerto cada todos en clima de elegante quedó en tal. Demostró ade- Festival. Pero tal previsión vez más firme de escritura y optimismo y muy sabio más que su visión y su ver- se vio multiplicada, sí, por más imaginativo en la con- enlazamiento, en busca del sión de tan complicadísima las tres magníficas traduccio- catenación de ideas. continuum que se desea, y colección son ya de eviden- nes disfrutadas en la sesión Lo consigue en esta oca- se consigue, para los veinti- tes y muy importantes per- —la del propio estreno, la sión en una página para for- cinco minutos aproximados sonalidad y altura. poderosa del Concierto para mación orquestal que no lle- que dura la nueva pieza. Lo piano y orquesta “in modo ga a sinfónica, articulada en que, sin la imaginación a Leopoldo Hontañón 24

ACTUALIDAD CANARIAS

Éxito de Cristina Gallardo-Domâs EL MEJOR CANTO LLEGÓ A TODAS LAS ISLAS

Canarias. Festival Internacional de Música. 27-I/7-II-2005. Cristina Gallardo-Domâs, soprano; Juan Francisco Parra, piano. Canciones y arias de ópera. Suso Mariategui, tenor; Carlos Wernicke, guitarra. De Monteverdi a los Beatles. Gallardo-Domâs, Manca di Nissa. Coro Filarmónico de Praga. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director: Christoph König. Obras de Verdi y Puccini.

parte de la programa- especialistas y profanos. ción general del Festi- La Gallardo-Domâs hizo A val de Música de Cana- las delicias de los públicos rias, que se desarrolla funda- de todas las Islas no capita- mentalmente en los Audito- linas con recitales de can- rios de las dos islas capitali- ciones y arias de ópera, con nas, existe otra conocida el magnífico acompaña- como el Festival Paralelo miento del pianista Juan que tiene lugar en diversas Francisco Parra. La soprano, salas de concierto de todas de instrumento de singular las islas del Archipiélago. belleza y espléndidas dotes Recitales de piano, de músi- comunicativas, supo conec- ca de cuerda y muy especial- tar en cada recital con un mente de canto, han podido público que no tiene nor- llegar a muy diferentes rin- malmente acceso a concier- cones de la geografía canaria tos de figuras de la talla de y a sectores muy amplios de esta prima donna y lo hace SUSO MARIATEGUI Y CARLOS WERNICKE público. con la misma entrega y entu- Comentaremos de forma siasmo con que acometería más detallada los protagoni- esta empresa en los más Puccini y Catalani. conformada por las Cuatro zados por la gran soprano grandes coliseos. Su admira- En las dos islas capitali- piezas sacras de Verdi, en la chilena, afincada en Las Pal- ble fraseo y su convicción nas no interpretó este pro- que ni la Orquesta Filarmó- mas, Cristina Gallardo- interpretativa se ponen de grama porque tuvo a su car- nica de Gran Canaria ni Domâs y los del tenor Suso manifiesto tanto en la can- go los conciertos de clausu- Christoph König pudieron Mariategui, que constituye- ción (preciosa resultó La ra, en una versión inolvida- hacer nada para levantar el ron, en ambos casos, auténti- rosa y el sauce) como en las ble de Suor Angelica. Pese a pésimo nivel del Coro Filar- cos éxitos reconocidos por arias del repertorio verista de una primera parte desabrida, mónico de Praga, pródigo

Óperas de Zemlinsky y Strauss ESPERADAS RAREZAS

Tenerife. Auditorio de Santa Cruz. 2/4-II-2005. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Antony Beaumont. Vogt, Hoelle, Schöne, Ulrich. Zemlinsky, König Kandaules (versión de concierto). Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia. Director: Semion Bichkov. Strauss, Daphne (versión de concierto). Obras de Mahler y Kagel.

a recta final del Festival trol del tejido polifónico un de Canarias nos ha per- asunto mitológico. La trans- L mitido acercarnos en el formación de la joven Daph- moderno Auditorio de Santa ne en laurel, el amor que Cruz de Tenerife a la música por ella siente Apolo son —ya que no a la escena— temas subrayados por una de dos partituras casi coetá- música tan potente, de un neas, pero de planteamien- intenso sentido panteísta, tos y significación diversa: como de un claro sabor Daphne de Richard Strauss, decadente; aunque ilumina- ANTONY BEAUMONT compuesta entre 1936 y da en algunos momentos 1937, estrenada en 1938, y por la luz del claro de luna, Der König Kandaules de como dice en sus inspiradas Zemlinsky, inacabada en notas al programa Rafael 1936 y completada por Inglott. Anne Schwanewilms Antony Beaumont; estrenada fue la cantante soprano lírica en 1989. dominadora y extensa que La antepenúltima ópera se precisa en la parte prota- exacto sentido del porta- cumplieron decentemente, del autor de Salomé, califica- gonista: concentrada, delica- mento y con un legato admi- incluso el tenor Jeffrey Dow, da de tragedia bucólica, trata da, crispada, soñadora, rable las cuitas de la ninfa. engolado y gritón, que se con soltura y admirable con- capaz de exponer con un Los demás solistas vocales responsabilizó del incanta- 26 ACTUALIDAD CANARIAS en faltas de empaste y conti- parte de la ópera en niveles nuas inexactitudes en la afi- que rozaron el amateurismo. nación, la gran soprano chi- Bien en este caso la Orques- lena consiguió llevar al ta, correctamente conducida público literalmente hasta el por König. delirio en su entregada inter- De Monteverdi a los Bea- pretación. tles fue el título del precioso Hay que insistir en el recital encomendado a Suso protagonismo de esta can- Mariategui brillantemente tante porque fue mérito acompañado por el guitarris- indiscutible suyo el éxito ta argentino Carlos Wernic- arrollador del concierto de ke, nombre digno de ser clausura. Pese a ser ópera en tenido en cuenta por admi- concierto, cantó sin partitura rable sentido musical y vir- y accionaba con gestos y tuosismo técnico. El tenor expresiones del rostro como canario realiza un espléndi- si de versión representada se do recorrido de la historia tratase, totalmente sumida de la canción, cambiando en su personaje. Todas sus constantemente de imposta- intervenciones fueron bri- ción y de estilo interpretati- llantes, pero especialmente vo según convenga al perío- en el Senza mamma, de fra- do estético. Modélicas fue- seo conmovedor e íntima- ron sus canciones italianas, mente sentido, y en el dra- así como los Lieder de matismo del final, en sus Mozart, Beethoven, Schubert desgarradoras imprecaciones y Mendelssohn, así como las a la Virgen, alcanzó una canciones de García Lorca, mágica atmósfera. No pasó Guastavino, Ginastera y de aceptable la intervención Moreno Torroba, en la que de Bernadette Manca di su seguridad técnica, domi- Nisa, que abusa del registro nio perfecto del fiato e ini- de pecho, en la parte de la gualable expresividad le Princesa, y de nuevo defi- valieron un franco éxito, ciente la contribución del como ya ha constatado la Coro Filarmónico de Praga, prensa nacional. cuyas integrantes realizaron los partiquinos de la primera Leopoldo Rojas-O’Donnell ble papel de Apolo. La batu- y climáticas transiciones, ta de Semion Bichkov, apo- lenguajes de signo distinto, yado en una sólida y malea- aunque no encontrados. El ble Sinfónica de la WDR de pulso de Zemlinsky —un Colonia, fue más segura que hombre que, hay que recor- poética. Características que darlo, enseñó contrapunto a evidenció al día siguiente en su cuñado Schönberg— no su bien contrastada exposi- decae y halla en todo ción de la Sinfonía nº 5 de momento, para cada escena, Mahler. En la misma sesión el color orquestal idóneo, el se presentaba en España ritmo justo, la línea melódica Andere Gesänge de Kagel, y vocal esperada, la atmósfe- una obra en la que la sopra- ra deseada. Aquello huele a no solista, una esforzada Wagner, Mahler, el mismo Juliane Banse, declamaba, Strauss y… Debussy. El pro- en una línea de canto muy pio Beaumont, que comple- variable, cuajada de melis- tó la partitura, dirigió, con mas y de glissandi, refranes tino y sentido del matiz, a de distintas procedencias, una excelente Sinfónica de con un tratamiento de las Tenerife. De entre los solis- palabras como suma incon- tas de esta narración asimis- gruente de fonemas. La par- mo mítica, basada en la obra te orquestal, bien trabajada y de Gide sobre la historia trá- con muy amplios efectivos, gica del mencionado rey no aportaba nada nuevo. lidio, destacó poderosamen- En la soberbia música de te el veterano barítono Wolf- El rey Candaules de Zem- gang Schöne, sólido, firme, linsky descubrimos, dentro sonoro y contundente. de una estructura dramática muy férrea, con inteligentes Arturo Reverter 27 ACTUALIDAD GRANADA

Temporada de la OCG BIONDI EN EL TEATRO

Granada. Auditorio Manuel de Falla. 28-I-2005. Obras de Mozart, A. Scarlatti, Tartini, Haendel y Purcell. Orquesta Ciudad de Granada. Fabio Biondi, concertino-director.

FABIO BIONDI

A Vuelve Biondi a dirigir la Alessandro Scarlatti. OCG cuatro años des- La segunda parte se ini- pués de su última visita a ció con la Suite de la ópera Granada. En esta oca- Rodrigo del “caro Sassone”, sión, con músicas desti- primera ópera que Haendel nadas a teatros europeos compuso para Italia. Mucho GRANAD de los siglos XVII y XVIII podríamos hablar de las tro- o inspiradas en el teatro, pelías cometidas por el libre- como es el caso de la mayo- tista, Francesco Silvani, con ría de los conciertos para la ahistórica tradición refe- violín de Tartini, deudores rente al último rey godo, en secreto de arias de ópe- pero nos exime de ello el ras sobre libretos predomi- carácter exclusivamente ins- nantemente de Metastasio, y trumental de la música ofre- eso a pesar de que el pro- cida, propia ya del Haendel grama de mano, con un más conocido, que se plagió punto de ingenuidad, afirme a sí mismo sin reticencias en que a Tartini “poco o nada su época británica. El con- le interesaron la ópera y la cierto concluyó con la músi- música sacra”. Precisamente ca incidental de Purcell para fue en la obra de éste, que Abdelazer o La venganza del cerró la primera parte del moro, conocida sobre todo concierto, donde Biondi se porque su Rondó fue emple- empleó más a fondo en su ado por Britten en su Guía a papel de solista, con estu- la orquesta para jóvenes. pendos resultados, hasta el Excelente interpretación de punto de que ofreció como la Orquesta ante un público bis el movimiento lento al entregado a un director-intér- finalizar el concierto. Antes, prete simpático y escasamen- una de las sinfonías “italia- te divo, respetuoso con sus nas”, la nº 11 K. 84, de un predecesores en el redescu- jovencísimo Mozart de quin- brimiento del Barroco y sufi- ce años, obra más próxima cientemente innovador para de la obertura teatral que de mantener la atención en un sus obras de madurez. repertorio en el que la origi- Mayor efectismo, por la pre- nalidad se confunde en sencia de vientos y percu- demasiadas ocasiones con la sión, encontramos en la sin- velocidad (excesiva). fonía de la serenata Pace, Amore e Provvidenza de Joaquín García 28 ACTUALIDAD JEREZ

De Puccini a Shostakovich DOS NOCHES MEMORABLES

Jerez. Teatro Villamarta. 21-I-2005. Puccini, Madama Butterfly. Mina Tasca (Cio-Cio-San), Albert Montserrat (B. F. Pinkerton), Enrique Baquerizo (Sharpless), Marina Rodríguez-Cusí (Suzuki), Luis Cansino (Bonzo), Eduardo Santamaría (Goro). Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Angelo Cavallaro. Director de escena: Lindsay Kemp. 5-II-2005. Shostakovich, La nariz. Eugeni Bolutchevski (Kovalev), Alexei Mochalov (Barbero), Maria Lemesheva (Praskovia Osipovna), Boris Druzhinin (Iván), Leonid Kazachkov (La nariz). Ópera de Cámara de Moscú. Director musical: Vladimir Agronski. Director de escena: Boris Pokrovski.

Puede que Madama But- terfly sea uno de los casos más paradigmáticos JEREZ de eso que se suele denominar “ópera de perso- naje”. En este tipo de pági- nas, es sabido, si se yerra en Miguel Ángel González la elección del protagonista el fiasco está asegurado. Ese pilar central de cuya solidez depende todo el edificio venía a encarnarlo en la representación que nos ocu- pa la japonesa Mina Tasca, consumada especialista en el rol. Tasca demostró a lo lar- go de su actuación tener explorados, estudiados y asi- milados hasta los más recón- ditos recovecos del personaje merced a una recreación de innegable poderío dramático, poliédricamente rebosada de matices, inflexiones y claros- Madama Butterfly de Puccini en el Teatro Villamarta de Jerez curos; con todo, fue en lo estrictamente vocal donde su si acaso con la sola salvedad cazo y cartón-piedra. sentación y por su subordi- trabajo más deslumbrara: por del Goro de Eduardo Santa- Dos semanas más tarde nación sin fisuras a la con- la firmeza y solidez de un maría, que pareció atravesar el público jerezano gozaba cepción dramática ideada: tal registro agudo del todo irre- ciertos problemas vocales al del privilegio, insólito por grado de vertebrada cohe- prochable, por la inmaculada comienzo de su participa- estos pagos, de poder acer- sión sólo es posible, a mi limpieza de la dicción, por el ción. El Coro de Villamarta, carse a la primera ópera de entender, en agrupaciones lirismo arrolladoramente aunque correcto en lo fun- Shostakovich. Fruto nítido de estables y gustosamente encendido del fraseo y el damental, no firmó aquí su la efervescencia entusiasta y supeditadas a un talento con- pulcramente trabado matri- mejor trabajo: a mi entender, gamberra de las vanguardias certador de primer orden, monio entre canto y expre- le sobró en énfasis y empuje de entreguerras, La nariz es, como es el caso. Tan imposi- sión dramática… No extraña, lo que precisamente le faltó sin duda, una de las óperas ble como injusto sería, por así, que la emoción, eterna en delicadeza expresiva y más sorprendentes y origina- tanto, destacar la labor de un invitada que rara vez compa- una mejor regulación diná- les del pasado siglo. Nuestra solo intérprete, más aún en rece, se dejara sentir en no mica. Muy solvente y profe- suerte era, además, doble, una obra de las característi- pocos pasajes y de manera sional, mas sin esplendores dado que la compañía que cas de La nariz, en la que particularmente palmaria en de nota, la labor del vetera- venía a servírnosla, el Teatro desfilan cerca de ochenta el estremecedor hara-kiri no director italiano Angelo Musical de Cámara de Mos- personajes. Soberbia, asimis- final de la “mariposa”. Cavallaro al frente de la cú, era justamente la misma mo, la labor del director A notable altura artística Filarmónica de Málaga. que llevara a cabo el legen- musical de la velada, Vladi- se mantuvo casi todo el Capítulo aparte merece el dario reestreno de la página mir Agronski, otro habitual elenco restante. Albert Mont- excelente trabajo de direc- en 1974 y el director escéni- de las huestes de la compa- serrat pergeñó un Pinkerton ción escénica del británico co, el veteranísimo Boris ñía, que demostró tanto sólido, aunque inusual por Lindsay Kemp, que sobre Pokrovski, también el mismo conocimiento y amor por el sus claros tintes baritonales. una puesta en escena tan que compartiera afanes con peculiar idioma shostakovi- Ejemplares la Suzuki de la sencilla como bonita y efecti- Rozhdestvenski en aquel chiano (ácido y burlón, agri- gran Marina Rodríguez-Cusí va acertó a gestar una serie meritorio rescate de hace dulcemente corrosivo, cual y el Sharpless de Enrique sucesiva de “estampas japo- treinta años. carcajadas entreveradas de Baquerizo, por voz, por pre- nesas” de encantador colori- Pokrovski propone un llanto) como capacidad e sencia escénica y sabiduría do e innegables propiedad y acercamiento que destaca ímpetu para electrizar a los expresiva. Intachables y sabor local, mas sin despe- sobre todo por la uniforme músicos a su cargo. entregados, por último, los ñarse jamás por el acantilado calidad de todos los elemen- demás cantantes actuantes, de las “japoneserías” de topi- tos implicados en la repre- Ignacio Sánchez Quirós 29 ACTUALIDAD LEÓN

El Casals se presenta en León ELEGANCIA Y SENSIBILIDAD

León. Auditorio. 21-I-2005. Cuarteto Casals. Obras de Beethoven, Schubert y Shostakovich.

CUARTETO CASALS Luis Montesdeoca

l Cuarteto Casals, que movimiento, un Allegretto visitaba por vez primera en forma sonata, estuvo ser- E el Auditorio leonés, qui- vido con viveza y naturali- so presentarse con un pro- dad, destacando ese especial grama de compleja ejecu- desenfado que otorga a cada ción y de mucha más enjun- instrumento un protagonis- dia de lo que en un princi- mo especial a lo largo de pio podía parecer, ponien- todo el primer tiempo. De do en atril tres obras de nuevo Vera M. Mehner vol- estilos muy definidos y un vió a hacer gala de su con- rasgo en común, la sobrie- sustancial virtuosismo para dad expositiva. ofrecer una lectura llena de El Cuarteto nº 10 en mi lirismo y de intensidad bemol mayor del autor de expresiva, mientras el violis- Fidelio, con el que se inició ta Jonathan Brown entretejía el programa, más conocido su melodía en terceras des- por el insulso título de Las cendentes reforzando la cali- arpas, por la profusión de dad del discurso. Destacó el arpegios en pizzicato que Moderato construido en for- salpican aquí y allí la obra, ma de rondó con una passa- tuvo en el Cuarteto Casals caglia incluida. La fermata unos extraordinarios traduc- con la que concluyó la coda tores. La elegancia y sobrie- fue un alarde de exquisita dad que emana de sus lectu- limpieza en el violín primero ras se apoya principalmente que cerró su discurso sobre en la extraordinaria labor de un coral al que se unieron el su concertino, Vera Martínez resto de los instrumentos. El Mehner, quien delineó un concierto finalizó con el perfecto diálogo con la viola Cuarteto nº 13 en la menor en el Adagio ma non troppo de Schubert, una suerte de de forma admirable, hacién- recopilación de temas ante- dolo cantabile en extremo riores como la música del resaltando los contrastes con ballet Rosamunda que utili- el segundo violín de forma za en el Andante, mientras contundente y diáfana. que el Allegretto recoge un El Cuarteto en fa mayor lied escrito en 1819 sobre un de Shostakovich fue un alar- poema de Schiller. Destacó de de humor, de imagina- el Andante, de una ternura ción y de libertad que el inquietante y el Allegro fina- compositor ruso se permitió, le, llevado por el Cuarteto en unos momentos en los Casals de forma realmente que el régimen no le acucia- sugerente y reveladora. ba para escribir sobre temas más prosaicos. El primer Miguel Ángel Nepomuceno 30 ACTUALIDAD MADRID

Clara dirección de López Cobos LOS RETOS DEL WAGNER ROMÁNTICO

Teatro Real. 19-II-2005. Wagner, Lohengrin. Peter Seiffert (Lohengrin), Petra Maria Schnitzer (Elsa), Waltraud Meier (Ortrud), Hans-Joachim Ketelsen (Telramund), Kwangchul Youn (Rey Heinrich), Detlef Roth (Heraldo). Coro de la Comunidad, Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena e iluminador: Götz Friedrich. Realizadora: Gerlinde Pelkowski. Escenografía y figurines: Peter Sykora. Javier del Real

Waltraud Meier, Petra Maria Schnitzer y Peter Seiffert en Lohengrin de Wagner en el Teatro Real

Gran ópera romántica en la de López Cobos, que vó, sin embargo, Meier. No ción y fraseo anodino. Justi- la que Wagner expone obtuvo estupendo rendi- hay duda de que cantó bien, to, por empaque, físico y ya sus credenciales: prác- miento de los conjuntos, con idóneo empleo de vocal, el rey de Youn, aun- tica eliminación de bien que en ocasiones —en recursos expresivos, con que con una zona grave números aislados, trabajo pasajes imitativos sobre matices que le dan al malva- apreciable y un arte de can- MADRID sobre motivos conducto- todo— la masa coral queda- do personaje atractivas to sobrio y económico. Defi- res, aproximación de las ra en evidencia. Echamos de luces, con un centro amplio ciente el Heraldo de Roth. líneas vocal y orquestal… y menos una mayor intencio- y sonoro; pero con una zona Todo se desarrolló en melos fuertemente italiani- nalidad fraseológica, una aguda insuficiente y sin la una escenografía bastante zante. Con una acción en la expresión más emotiva, más exigida proyección más allá fea, pero sugerente, con que se ponen en cuestión desmelenada en algunos del sol natural; lo que es cri- inteligente utilización del diversas dualidades y se tra- instantes. Un mayor sentido ticable en pasajes tan com- simbolismo y resolución tan temas de la antigua mito- poético; sin ir más lejos en prometidos como el conjuro aceptable de los retos que logía. Por encima sobrevuela el por otra parte bien gra- del segundo acto y las dra- una ópera como ésta plan- la lucha contra los imponde- duado preludio. máticas imprecaciones del tea; casi nunca satisfactoria- rables del artista solitario (el Desde un punto de vista tercero. mente salvados. Nos pareció propio compositor y poeta). musical nos gustó especial- Seiffert tiene la voz en excelente la dirección de Hay que tocar por tanto mente la sentida, sensible principio adecuada para el actores y el trabajo en torno distintos palillos a la hora de Elsa de Schnitzer, un punto caballero del cisne: ancha- a las reacciones humanas, poner en pie la fábula ejem- pálida de timbre y apuradilla mente lírica y extensa, aun- aunque los figurines, que plarizante. Para ello se dis- en el si natural, pero con que no posea belleza tímbri- resumían distintas épocas puso de una batuta clarifica- talento para salvar una figu- ca y se le tambalee en exce- históricas, fueran de una dis- dora y ordenada donde las ra operística más bien desva- so con aire de permanente cutible atemporalidad. Pue- haya, que sabe establecer ída y sosainas; en la línea fatiga. Hizo cosas notables de que la propuesta, pese a las convenientes gradacio- elegante, salvando distan- en su racconto. Limitado el sus cosas buenas, se haya nes rítmicas y dinámicas y cias, de una Reining, una Telramund de Ketelsen, de quedado algo anticuada. mantener el adecuado diálo- Müller o una Grümmer. Las instrumento demasiado líri- go foso-orquesta, como es mayores ovaciones se las lle- co tendente a la desafina- Arturo Reverter 31 ACTUALIDAD MADRID

Carta blanca al compositor alemán HENZE SUPERSTAR

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la OCNE. 6, 13 y 20-II-2005. Ciclo de Cámara y Polifonía. 15-II-2005. Obras de H. W. Henze y otros compositores.

ans Werner Henze En el segundo concierto Gallina haydniana, pero pequeño conjunto con podía haber elegido, había una muestra del arte de hubo dos platos fuertes y muchas ganas de tocar, de H para el ciclo a él dedi- Henze para la mezcla de una simpática coda. Arturo sonar, de asaltar la inercia o cado por la Orquesta y el voces, timbres orquestales, Tamayo, abrió y cerró con la modorra del público, si es Coro Nacional de España, lógica sinfónica y propuesta Haydn y Berio-Boccherini que acude con eso quien va tres programas sinfónicos y dramática: La balsa de la (las Ritirate). En medio, una a oír un Henze. ¡El “gustazo” dos de cámara de carácter Medusa. Aquí dirigía Pons, espléndida lectura de una de escribir un drama, una monográfico, pero ha preferi- que introducía con una de las obra mayor de Luis de misa, sin texto! Tanto el do compartir. Y vemos que lo Oberturas de J. S. Bach, con Pablo, Latidos (1980), una público como el propio hace con sus orígenes, con bastante sentido de época. La pulsión básica sobre la que Henze quedaron sorprendi- sus colegas y con sus discípu- Balsa es obra didáctica, a lo se crea una trama de ricos dos por la dirección ágil, los (sus consecuencias). De Brecht; y sinfónico-coral, en timbres con cierto horror al nerviosa, expresiva, con los tres conciertos del ciclo la mejor tradición. Pons con- vacío, hasta la mágica diso- mucho pulso de esta nueva Henze, el primero lo dirigió certó con exactitud, con finu- lución; y una magnífica Madame Dinamita que es el alemán Peter Rundel, ra de gestos y sabiduría en el exposición de la reciente Gloria Isabel Ramos al con- director eficaz, con sentido y aunar voces; también con Appassionatamente plus junto ONE Actual, músicos con fuerza. Junto a una fuerza, con garra, porque (2003), veinte minutos que de cámara surgidos de la espléndida Quinta Sinfonía y esto es en rigor teatro, eso empiezan bergianos y termi- Nacional e integrados en un muy interesante Concierto que se le da a Henze muy nan siendo un recorrido de este excelente proyecto. para violín nº 3, con el mag- bien. Muy buen narrador, Henze por el imaginario Ramos y su conjunto mere- nífico solista Benjamin Sch- muy buen barítono (Álvarez sonoro de los últimos cin- cerían que nos detuviéramos mid, tuvimos un antecedente y Hilz), pero sobre todo, una cuenta años. Un magnífico en detalles (ese Agnus lírico mahleriano (Tontenfeier, pre- magnífica soprano, Camilla cierre para el ciclo Henze, unas veces, algo Petrushka figura del movimiento inicial Nylund, que fue la Muerte que Tamayo dominó con su otros; ese Dies Iræ sobre el de la Segunda) y una obra de prendida de la balsa; aunque aguda batuta. que Ramos literalmente sal- un discípulo, Argentum et es sabido que, en alemán, la Sólo pudimos asistir a taba, etc.), pero todo tiene Aurum, del alemán de Ham- muerte es masculino. uno de los tres conciertos un límite. burgo Detlev Glanert, con- La modestia de Henze Henze del Ciclo de Cámara El domingo 13 y el mar- cierto espiritual inspirado de llega a su culminación en el y Polifonía, pero ¡qué con- tes 15 Henze recibió ovacio- manera explícita en Heinrich tercero de los conciertos, al cierto, madre mía! Era el nes, admiración y cariño. Isaac, con muchos elementos compartir cartel con Haydn, Réquiem, nueve movimien- Firmó autógrafos a las multi- expresivos pretonales. Yo soy Luis de Pablo y Berio. Hay tos que, aparte del Introito, tudes. Como una estrella del éste, de ahí vengo, y de mí ahí algo más que generosi- se emparejan como rápido- rock, decía Palomero. vienen otros, podía decir dad y diplomacia. No pasará lento (o, mejor: violento, líri- Henze. a la historia de la ONE esa co-tenso). Es pieza para Santiago Martín Bermúdez

Ana María Sánchez y Anja Silja con la ONE MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la ONE. 22-I-2005. Director: Josep Pons. Ana María Sánchez y Anja Silja, sopranos. Obras de Wagner, R. Strauss y Schoenberg. 30-I-2005. Director: David Atherton. Judith Howarth, soprano; Simone Schroeder, mezzo; Donald Litaker, tenor; Michael Volle, bajo. Coro Nacional de España. Obras de Haydn, Chaikovski, Mozart y Schubert.

leno de sugerencias Preludio y muerte de amor ha convertido casi en una los conciertos más apasionan- estaba el programa que de Tristán e Isolda, Ana segunda piel. La veterana tes de la temporada. L unía la escena final de María Sánchez desplegó todo soprano berlinesa ofreció una Un tanto decepcionante Salomé y el monodrama su poderío vocal en la esce- lectura que casi podríamos fue sin embargo, una sema- Erwartung. Ambas, casi coe- na de Salomé, imponiéndose calificar como de belcantista, na después, el protagoniza- táneas en su gestación, tie- sobre la orquesta pero a la tal fue su cuidado por dar al do por David Atherton, que nen como protagonistas a vez integrándose en ella texto todos sus matices y optó por un programa per- mujeres neuróticas, y consti- como un instrumento más, reflejar cada una de sus infle- fectamente clásico, formado tuyen largos monólogos ante capaz de líricas inflexiones. xiones. Con su simple presen- por obras no demasiado su amante, real o imaginario, Fue un placer escuchar este cia, fue capaz de crear todo representativas de sus auto- muerto; los dos, además, torrente de voz en su primer un mundo teatral, sin necesi- res. Lo mejor fue la Suite recurren en un momento acercamiento a la obra. dad de la escena. Josep Pons mozartiana de Chaikovski. dado a la declamación. No era así para Anja Silja, supo establecer el necesario Después de un intenso cuya Mujer de Erwartung se clima inquietante en uno de R.B.I. 32

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la RTVE DIGNA RUTINA

Madrid. Teatro Monumental. 28-I-2005. Coro y Orquesta Sinfó- nica de RadioTelevisión Española. Christiane Oelze, soprano; Lioba Braun, mezzosoprano; Toby Spence, tenor; Stephen Richardson, bajo. Director: Walter Weller. Obras de Schubert y Mozart. 17-II-2005. Javier Perianes, piano. Director: Josep Pons. Obras de Rachmaniov y Shostakovich. JOSEP PONS

ala a rebosar, con un Ignoro si un programa público ansioso por oír tan exigente como el de Pons S obras maestras, de Schu- hubiera requerido más ensa- bert y Mozart. Pero las obras yos en bien de una mayor maestras requieren un trata- conjunción entre todos los miento que lo sea y los jor- elementos en juego. Su enfo- naleros de la batuta suelen que tan lírico del Segundo mostrar la fatiga que produ- Concierto de Rachmaninov ce arar siempre los mismos tuvo una adecuada plasma- campos. No es que Walter ción en el lento; el resto acu- Weller carezca de virtudes. só unos tempi pesantes. Al contrario. Sabe sostener Javier Perianes es dueño de la arquitectura de una obra, algunas cualidades pianísti- valiéndose de tempi por lo cas. Entre ellas, para qué general cómodos, ligar con negarlo, no está la del soni- expresión las notas, mimar do, que siendo la materia pri- los finales de frase. En la ma que informa todo lo Incompleta brillaron repenti- demás, no es especialmente nos fulgores —provenientes redondo ni amplio. Su baza a menudo de la cuerda— o es un espíritu de intérprete, destacó (por su aroma vie- que pugna por aflorar y lo nés), más de un detalle en la hará si se olvida un poco del conjunción viento-madera. virtuoso. Esta condición, que El Réquiem de Mozart reque- va más allá de lo pianístico, ría aún más, y ofreció haría de él un músico, algo menos. De nuevo tempi que rebasa las capacidades reposados, con un Dies Iræ, de muchos. La Décima de en cambio, cuya trepidación Shostakovich en manos de no dio respiro. Coros a Pons bramó, trinó y alcanzó menudos hirientes, faltos de sin barullo muchos puntos empaste o tersura, con el culminantes. Sin perder su resultado de un gran cansan- interés, la versión careció de cio global, aunque durante ese estremecimiento interno, el camino la polifonía del incluso aterrador, que le es Confutatis fuera bien desen- consustancial. trañada. Solistas flojos, salvo Christiane Oelze. J. Martín de Sagarmínaga 33 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica TRÁGICA MEMORABLE

Madrid. Auditorio Nacional. 7 y 8-II-2005. Real Orquesta del Concertgebouw. Director: Mariss Jansons. Obras de Mahler, Stravinski y Chaikovski.

esde los abruptos gol- de ambos movimientos, que pes de arco, a cargo de modificó en dos ocasiones, D violonchelos y contra- volviendo finalmente al bajos, que marcan el estre- orden del manuscrito origi- mecedor arranque de la Sin- nal, con el Scherzo en fonía “Trágica”, la Real segunda posición tras la pri- Orquesta del Concertgebouw mera audición vienesa de corroboró por enésima vez 1907. Una opción, la escu- su legendaria condición de chada, discutible —y es el excepcional orquesta mahle- único reproche que puede riana. Singular réquiem a la objetarse a esta versión memoria de la agonizante memorable— pues el oasis unidad tonal, la única partitu- de turbadora serenidad que ra sinfónica del músico bohe- caracteriza al idílico Andante mio que —como tantas veces moderato “necesita” oírse — se ha señalado— “acaba para establecer el indispen- mal”, ha tenido en la vigoro- sable contraste— inmediata- sa batuta de Mariss Jansons y mente antes de las turbulen- su prodigiosa orquesta tas erupciones del gigantes- holandesa unos intérpretes co y demoledor Finale. privilegiados. Un día después, los mis- Despojada de artificios mos intérpretes ofrecieron externos, ajena a todo senti- un programa ruso que, aun- mentalismo —el llamado que brillantísimo, no alcan- “tema de Alma” del Allegro zaría las mismas cotas de inicial o el peligroso Andan- excelencia. Si la coloreada y te moderato, perfecto de extrovertida Petruchka (ver- tempi y atmósfera—, la inter- sión de 1947, para orquesta pretación del director letón más reducida) sirvió para resultó de una irreprochable subrayar la portentosa cali- coherencia, tan trabajada en dad de los primeros atriles el fraseo, la articulación y las —flauta en “La barraca del amplias dinámicas, en el charlatán”, trompeta en la relieve tímbrico y la aten- “Danza de la bailarina”, ción al detalle en el seno de fagot en el “Vals” y “El poli- una estructura excelente- cía y el charlatán”, clarinete mente trabada, como en la en “El oso y el campesino”, implacable dosificación de etc.— a la Patética chaikovs- las tensiones y conflictos kiana, de expresión algo internos de tan compleja sobria en el sombrío Adagio- partitura, en especial en los Allegro, si bien muy destaca- movimientos extremos. Gra- da la dimensión coreográfica cias a la suntuosidad de los de su danzante Allegro con colores instrumentales (cuer- grazia (magnífica la pulsa- das sedosas, maderas refina- ción del timbalero en su sec- das, metales poderosos, per- ción central), le perjudicó un cusión inatacable), la densi- tercer movimiento de fraseo dad del discurso pudo con- excesivamente seco y mar- jugarse con una infrecuente cial. En el Finale, traducido claridad polifónica, incluso por Jansons con la emotivi- en las secciones de mayor dad requerida, destacó el paroxismo sonoro. coral de trombones y tuba, Sólo un reparo: Jansons, de una severidad casi bruck- como antaño hiciera Barbi- neriana. Los inoportunos rolli en concierto y hoy primeros aplausos impidie- acostumbran Rattle e Iván ron que se extinguiera en el Fischer, sitúa el tiempo lento silencio el quejumbroso antes del Scherzo. Como es balanceo de la cuerda grave. sabido, el propio Mahler dudaba sobre la disposición Juan Manuel Viana 34 ACTUALIDAD MADRID

Presentación de Leticia Moreno CANTAR Y TOSER

Madrid. Auditorio Nacional. 1-II-2005. Leticia Moreno, violín; Jennifer Larmore, mezzosoprano; Alan Opie, barítono. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Barce, Monasterio y Mahler. 16-II-2005. Bernarda Fink, mezzosoprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Edmon Colomer. Obras de Aracil, Mahler y Mendelssohn.

ozosamente activo, Ramón Barce estrenó G en el 2003 esta Passa- caglia, sobre fórmula musi- cal conocida, desarrollando una música sabia y puntillis- ta que, de forma un tanto camerística desgrana los LETICIA MORENO recursos de una orquesta amplia. Aun así, el discurso va adquiriendo cierta mono- tonía que no contribuyó a aligerar la competente direc- ción de Encinar. Más fino estuvo el maestro en su no moderó la ruidosa caída acompañamiento a Leticia de algún objeto durante la Moreno, valor violinístico en obra, con buena prestación alza desde sus comienzos en de la orquesta y en la que la Escuela Reina Sofía. More- Larmore puso especialmente no se distingue más por la sus magníficos mimbres, pasión que por la ligazón dominadora y excelente; del discurso musical, aunque Opie, de timbre menos grato tocó la complicada cadenza por lo agreste, estuvo tam- magistralmente. Le falta más bién dominador, aunque fuerza en el arco y le sobra algo afeado por esa su con- una tendencia a limitar dición natural. demasiado el sonido en los En el segundo concierto pasajes piano. Se dice esto que se comenta sólo hubo de una estupenda violinista alguna tos aislada (desinhi- que dejó su huella en el bida, eso sí). En él se dio romántico Concierto de como principio Adagio con Jesús de Monasterio, y que variaciones sobre un Adagio puede llegar a ser una de las de H. Wolf: Alfredo Aracil — grandes. ovacionado por el público La interrupción con presente— hace en ella con- aplausos del Concierto refe- trastes repetitivos entre agu- rido llevó a Encinar a dirigir- do y grave con incursiones se al público antes de la sonoras de viento o madera, segunda parte, rogando a que deja más adelante en ese público tosedor que no pinceladas sonoras. Obra interrumpiera el ciclo Des delicada de asentamiento Knaben Wunderhorn que tímbrico, bien recreada por venía a continuación. ¡Sólo Colomer. También estuvo le faltó decir que dentro de mesurado y atento en los veinte días votaríamos la Ruckert-Lieder mahlerianos, Constitución Europea! Al- cantados con intención y guien dirá que tampoco es riqueza magníficamente por para tanto, ya que, pocos Bernarda Fink. Como colo- días después en el ciclo de fón del concierto la Sinfonía la ONE, era interrumpido el Italiana, donde Colomer Totenfeier mahleriano por buscó efectos preocupándo- los aplausos de esos que no se en destacar los diseños de han oído (y digo oído) nun- la cuerda grave, aunque su ca la obra, pero no pueden versión no pasara de ser una frenar su entusiasmo ante la más de las correctas. interpretación (¡!,¿?…) ¡An- cha es Castilla! Su alocución José A. García y García 35 ACTUALIDAD MADRID

XIII Liceo de Cámara LO ÁSPERO Y LO DIÁFANO

Madrid. Auditorio Nacional. 28, 30-I-2005. Cuarteto Borodin. Obras de Beethoven y Shostakovich. 10, 11-II-2005. Cuarteto Alban Berg. Obras de Schubert, Berg y Haubenstock-Ramati.

l Cuarteto Borodin, resi- mo; enfrente, el contrapunto CUARTETO ALBAN BERG dente este año en el desapacible del Scherzo. Liceo de Cámara, propu- Qué placer ver a Pichler él E Sheila Rock so diálogos imaginarios en solo en su lírico Adagio. Con dos conciertos asombrosos: el Segundo de Ramati, muy Noveno y Décimo de Shosta- visitado y perfeccionado por kovich, para cerrar con el ter- el grupo, dieron la página cero de los Razumovski; des- más sugerente, pero también pués, gran desafío: Quince menos diáfana y más miste- de Beethoven y Quince de riosa; Pichler brilló de nue- Shostakovich. Díalogo aún vo, en el Finale. El Quince más explícito; lo que el 28 fue la apoteosis de las inten- quedaba en suspenso, el 30 Sólo Berlinski queda de crea un acontecimiento. sidades y los ataques, más se cerraba con compren- aquel cuarteto fundado hace ¿Pero no fue mayor aún, también la introspección, el sión… y desasosiego. Qué sesenta años, y se mantiene días después, el de los dos canto y una tanda nueva de importa que hubiera aquí o como excelente violonchelis- discursos clasicistas del pianissimos motivados. allá una nota errónea ante el ta. Fue ovacionado por Alban Berg? A este grupo le Erben hizo cantar el chelo crecimiento diabólico del haber cumplido 80 años días sale la Suite Lírica de Berg con pasión muy contenida. Noveno, el matizadísimo jue- antes. La desolación del últi- tan diáfana como a otros Pocos trémolos oiremos go de contrastes del Décimo, mo Shostakovich (que el tendría que salirles Mozart. como los del Andante, pocas con un núcleo, un corazón Borodin toca como despedi- Qué culminación del Allegro afinaciones llevan tan clara- en el Allegro furioso. El Op. da funeraria, con rito de misterioso, qué manera de mente a lo diáfano. Por últi- 59, nº3 dio la falsa sensación velas o lamparitas) fue un introducir el tema de Zem- mo, una lección: dime cómo de ser ese día lo mejor resuel- drama progresivo y sin fisu- linsky en el Adagio, qué resuelves, cómo disuelves, y to; y fue el hermanamiento ras, un susurro conmovedor, disoluciones sonoras, nadie te diré quién es. ¿El Alban de ambos compositores. El una despedida impresionan- disuelve como ellos. La Berg? Probablemente, el Borodin está a sus anchas en te; sí hubo fisuras en Beetho- muerte y la doncella fue un mejor cuarteto del mundo, los Allegros y echa chispas en ven, con fluidez natural, mas derroche de matices: cómo por resolver así y por todo los lentos. Su sonido es áspe- también algo parecido a la se pueden motivar y conse- lo demás. Un acontecimien- ro, como si quisieran disonar. desgana. Compensó el Ada- guir esos pianissimos. El to, decía Reverter. Tendrían El Andante del Op. 59, nº3 gio central, con cargada len- Schubert del día 11 llegó que venir diez veces al año, fue la belleza cantabile de lo titud y tensa disolución. De muy lejos: la delicadeza y clamaba Viana. áspero, y la fuga final probó nuevo el Borodin, tras años elegancia del Décimo nos la agilidad del grupo. y años de acudir a este ciclo, recordó que eso es clasicis- S.M.B.

Una estimulante propuesta abre el Ciclo de Cámara y Polifonía MOSAICOS MULTICOLORES

Madrid. Auditorio Nacional. Ciclo de Cámara y Polifonía. 8 y 9-II-2005. ONE Cámara y Cuarteto Mosaïques. Obras de Mozart, Haydn, Beethoven y Brahms.

entro de las numero- teto dentro de la línea histo- donde pudo apreciarse una de Beethoven: claridad de sas propuestas que ricista, Mosaïques, cuyos mayor vitalidad y flexibili- texturas, belleza del sonido, D ofrece este año la miembros, además, han dad en el conjunto. Chris- sentido cantable, color bru- Orquesta Nacional, sin duda sido o son aún integrantes tophe Coin se lució en el ñido, rigor en la forma, sen- una de las más estimulantes del legendario Concentus Adagio de la Sinfonía nº tido de las proporciones. es la creación de dos grupos musicus Wien. Cada uno de 13, también del compositor También dentro de lo expe- especializados, ONE Cámara ellos se colocó, a modo de austriaco, que es en reali- rimental podemos encuadrar y ONE Actual, para atender primer atril, al frente de dad un solo para chelo y su versión del Primer Cuar- a territorios específicos del cada una de las secciones orquesta. teto de Brahms, con los repertorio. Ambos se han de cuerda de la orquesta. Al día siguiente, ya en mejores elementos de la tra- presentado casi simultánea- Una vez superada cierta solitario, los Mosaïques pro- dición clásica vienesa, lo mente, el segundo dentro rigidez en la Sinfonía en fa tagonizaron un magnífico cual no estuvo reñido con del proyecto Henze, y el mayor K. 76 de Mozart, lo recital, en el que plasmaron una expresión intensa y primero en un interesante mejor se dio en las dos sin- las características de su esti- romántica. experimento con el que es, fonías de Haydn (Le soir y, lo en el Cuarteto op. 20, nº 1 posiblemente, el mejor cuar- en particular, La Reine), de Haydn y el Op. 18, nº 2 R.B.I. 36 ACTUALIDAD MADRID

IX Ciclo de Lied UNA SEÑORA CONTRALTO Andrzej Swietlik EWA PODLES Madrid. Teatro de la Zarzuela. 14-II-2005. Ewa Podles, contralto; Roman Markowicz, piano. Obras de Moniuszko, Rossini, Musorgski y Brahms.

stamos habituados a las ducción del musorgskiano calidades de Ewa Podles Rincón de los niños, en el E y esperamos verlas repe- cual la solista nos constru- tidas. Ahora comprobamos yó un teatro de bolsillo, que han aumentado: la voz actuó y cantó con todo el está más ancha sin perder cuerpo, que es cuando apa- flexibilidad ni riqueza de rece el alma, llevándonos al colores, a veces esmaltados, mundo de las sorpresas e otras velados, con una invenciones infantiles como caverna grave rotunda y quien no quiere la cosa. decidida. Los Rossini (la can- Después las Canciones tata Juana de Arco en pro- gitanas de Brahms parecie- grama y Cruda sorte de L’i- ron una golosina en calidad taliana in Algeri de jocunda de fin de menú. Pusieron a propina, puesta en escena prueba la imaginativa ducti- incluida) piden coloratura, lidad de Podles, su don de saltos amplios, ataques blan- lenguas, su dominio de dos. De todo tiene esta estilos. Si fue una heroica y señora contralto. viril Juana de Arco y un Faltaba la Isabella rossinia- polaco Roman Markowicz En el renglón telúrico nene ruso jugando a los na, seguida de una castiza asistió al espectáculo, a la hubo una apertura deliciosa fantasmas, ahora estaba cantaora capaz de incorpo- fiesta, a la lección. con canciones de Moniusz- bailando y taconeando rar El vito de Joaquín Nin. ko y una memorable tra- como una gitana húngara. Decoroso, el pianista Blas Matamoro

37 ACTUALIDAD MADRID

La obra de un director RESURGE UNA ZARZUELA

Madrid. Auditorio Nacional. 12-I-2005. Milagros Martín, soprano; Emilio Sánchez, tenor; Luis Álvarez, barítono; Celia Alcedo, soprano; Javier Franco, barítono; Victoria Marchante, soprano; Miguel López Galindo, bajo. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: José Luis Temes. Fernández Arbós, El centro de la tierra (versión de concierto).

mprendió la Orquesta do a cabo mediante la graba- esperado, todo lo contrario, mental que en el vocal. Sinfónica de Madrid des- ción discográfica, el concier- su paso fue efímero por el Gozó de suficiente cali- E de el pasado verano, la to público y la edición de Apolo madrileño —una dad la exposición que de la tarea de un merecido home- sus partituras y materiales. noche—, sin embargo, su zarzuela hizo José Luis naje al que fuera su director Las celebraciones culmina- audición hoy día se nos Temes al mando de la Sinfó- titular durante más de un ron con la presentación, en revela como una partitura nica de Madrid, aunque tercio de la vida de esta ins- el concierto que comenta- atractiva, ecléctica pero per- lamentamos que en ocasio- titución, ya cumplido su mos, de la única pero exten- sonal, muestra de que su nes el volumen de la misma centenario, Enrique Fernán- sa obra que escribió para la autor ya tenía un sólido y la falta del mismo en los dez Arbós. Homenaje con- escena, una zarzuela en dos conocimiento del tejido intérpretes vocales evitara sistente en recuperar y dar a actos y cinco cuadros con orquestal. Gracia y solemni- poder escucharlos con la cla- conocer la obra compositiva libreto de Ricardo Monaste- dad se dan cita en esta pági- ridad precisa. Se echó en fal- completa que el maestro rio y Celso Lucio: El centro na en la que abunda lo lige- ta la inclusión del texto, al madrileño creó durante una de la tierra (Viaje cómico- ro y lo popular en justa emu- menos de la parte musical, corta etapa de su vida: 1882- lírico, fantástico, inverosí- lación a sus colegas zarzue- en el libro de mano. 1898, y que abandonó para mil), que la Orquesta Sinfó- leros. No faltan bailables, Consideramos que la dedicarse a los menesteres nica de Madrid interpretó, coplas y marchas con ingre- audición de esta singular zar- de la dirección orquestal, dentro de los Ciclos musica- diente wagneriano e incluso zuela debe ser un paso pre- trabajo suficiente y que les de la Comunidad de aires eslavos a los que se vio para su representación abordó con extrema dedica- Madrid, en versión de con- une la mazurca, la habanera escénica, única manera de ción y laboriosidad que cierto. El centro de la tierra, y el chotis. Una partitura en disfrutarla en su contexto. dejaría sus frutos. no conoció en su momento, la que Arbós hace más hin- El proyecto ha sido lleva- diciembre de 1894, el éxito capié en el aspecto instru- Manuel García Franco

Centro para la Difusión de la Música Contemporánea REFERENCIA

Madrid. Auditorio Nacional. 24-I-2005. Ensemble InterContemporain. Director: Bruno Mantovani. Solistas: Alain Billard, clarinete bajo, y Vincent David, saxofón. Obras de Mantovani, Boulez, Jarrel y Grisey.

rimera oferta del CDMC lecturas, en modo alguno en este 2005 del curso puede negársele la trasla- P 2004-05. La propuesta ción exacta y dominada, era ya prácticamente incon- con su tensa limpieza dis- testable por sí misma. Iba a Gloria Collado cursiva nada fácil, de los intervenir nada menos que el dos títulos del propio Man- Ensemble InterContempo- tovani programados —Tur- rain que fundó en 1976 Pie- bulences y Troisième rre Boulez, con el apoyo del Round—, pero no menos entonces Secretario de Esta- BRUNO MANTOVANI del neoimpresionismo de la do francés para la Cultura, Dérive 1, de Boulez, de la Michel Guy, y que desde necesaria presencia del enseguida y hasta ahora mis- movimiento como compo- mo es el conjunto mundial nente informador de de referencia para la música Essaims-Cribles, de Michael contemporánea, de hoy, de Jarrel, y sobre todo del tan vanguardia o como quiera — directamente informador y si es con voluntad de enten- sombrío espectralismo de derse— llamársela. los Périodes de Gérard Gri- Ahora se ha presentado sey. Alain Bielard, clarinete con el joven compositor y bajo, y Vincent David, director francés Bruno Man- saxofón, fueron colabora- tovani (Châtillon, 1974) a dores magníficos respecti- su frente, con un programa calar en las enormes posibi- pueda ser alabado —y su vos en las páginas de Jarrell de aquella procedencia lidades ejecutoras e inter- director— con entusiasmo y la segunda de Mantovani. abarcador de treinta años pretativas de tan mítico superior por la perfección de creación y que permitía conjunto. Que si, quizás, técnica y mecánica de sus Leopoldo Hontañón 38 ACTUALIDAD MADRID

“Musicadhoy” retoma su temporada GRAN CLASE

Madrid. Auditorio Nacional. 4-II-2005. Klangforum Wien. Director: Beat Furrer. D. Mields, soprano; O. Katzameier, barítono; E. Furrer, flauta, y M. Weiss, saxofón. Obras de Sotelo, Furrer y Sciarrino. 10-II-2005. Alberto Rosado y Juan Carlos Garbayo, pianos. C. Halffter, Obra para piano.

a primera sesión de este camente vieneses como deri- Introducción de 1957, como año del ciclo que, con vados del propio Klangfo- dibujar a la perfección todos L entusiasmo y crecientes rum. La reciente página de los mil y un juegos de sonori- competencia e imaginación Sotelo, de catorce minutos, dades que el formidable crea- programadoras, dirige Xavier una variación continua de la Harald Fronzeck dor madrileño establece entre

Güell estaba encomendada a superficie sonora, de riqueza BEAT FURRER las notas directamente expre- otro de esos grupos que, permanente, pero mantene- sadas y sus resonancias. Y no como el InterContemporain, dora siempre de la lógica se quedó atrás, sino que se representan en sus mejores y continuidad del todo, es mantuvo en todo momento a más auténticas formas la nueva y espléndida muestra su altura en semejante y difí- continuidad creadora del del rigor constructivo del cil labor discriminadora, arte musical: el Klangforum madrileño. Las traducciones quien hizo dúo con él, en Wien que fundó en 1985, en fueron todas de primera. Formantes como segundo la capital austríaca, el suizo Lo fueron también, y aún pianista y en Espacios no Beat Furrer (Schaffhaussen, de primerísima, las que nos Introducción, fuga y final simultáneos como primero, 1954). En programa figuraba, brindaron seis días después (1959), Cadencia (1983/93) y Juan Carlos Garbayo. junto a las Invocations III y nuestros pianistas Alberto El ser humano muere sola- Modélica, espléndida jor- IV del propio Furrer y el en Rosado y Juan Carlos Garva- mente cuando lo olvidan nada de Música, en la que, exceso dilatado sin causa yo de la obra completa para (1987/93)—, demostró en quizás todavía sobre tanta Quaderno di strada, de Sal- uno y dos pianos de Cristóbal todas tanto su enorme cali- perfección traductora y tanta vatore Sciarrino, la pieza de Halffter, de quien se celebra- dad de instrumentista capaz riqueza, diversidad y avances Mauricio Sotelo Wall of light ba su septuagésimo-quinto de alcanzar con idéntica clari- de lenguaje, asombra la iden- red, para saxo y grupo ins- cumpleaños. Encargado el dad las intenciones expresi- tidad permanente de una per- trumental, dedicada a Furrer, primero de las cinco piezas a vas más sutiles y contenidas sonalidad creadora superior. con el que le unen estrechos solo —Sonata (1951), Ecos de que las de más y mayor lazos artísticos tanto genéri- un antiguo órgano (2001), poderío virtuosístico, tal la Leopoldo Hontañón

Los Siglos de Oro UN UNIVERSO IMPREVISIBLE

Madrid. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 4-II-2005. Fabio Bonizzoni, clave. Obras de D. Scarlatti.

ara el concierto inaugu- FABIO BONIZZONI ta K. 541, las inesperadas ral del X Ciclo Los Siglos rupturas melódicas y cam- P de Oro el clavecinista bios de tempi en la descon- italiano Fabio Bonizzoni ha certante K. 508 o esa inimita- trazado un programa que, ble mixtura de lenguaje culto con la excepción de la Sona- y popular que caracteriza a Paola Ferrario / Glossa ta en re mayor K. 430 que la soberbia Sonata K. 547 clausuraba la primera parte, que cerraba el concierto — recogía más de dos tercios de una de las muchas que trans- su reciente (y muy notable) cribiera para el piano Enri- recital discográfico elaborado que Granados— supusieron en torno a las últimas sonatas algunos de los momentos del músico napolitano. más destacados de la velada. El desmedido virtuosis- La elegancia en los adornos, mo instrumental scarlattiano la capacidad para el matiz de —casi omnipresente en su que hizo gala en todo gigantesco legado clavecinís- ni supo traducir con propie- cia rítmica que domina el momento Bonizzoni y el tico— cede en estas obras dad las diversas atmósferas discurso de la Sonata K. 551 adecuado contraste con que postreras su primacía en que pueblan estas obras o la vitalidad de páginas se dispusieron las doce favor de un clima más repo- imprevisibles, desde la resig- como la intrincada y profu- sonatas consiguió conjurar el sado, melancólico e intros- nada tristeza que rezuman samente ornamentada K. fantasma de la monotonía pectivo. En un hermoso cla- las preciosas Sonatas K. 546, 553. que siempre amenaza este ve construido por Kroesber- 552 y 87 —la más temprana Los dramáticos silencios tipo de recitales. gen sobre un modelo de de todas, ofrecida como que fragmentan la segunda Johannes Couchet, Bonizzo- segunda propina— a la gra- parte de la inquietante Sona- Juan Manuel Viana 39 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

XI Ciclo de Música Contemporánea SIMBOLISMO SONORO

Teatro Cánovas. 21-I-2005. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Valdivieso. Obras de Stravinski y García Román. 2-II-2005. Octeto Ibérico. Director: Elías Arizcuren. Obras de Berio, Sánchez Verdú, de Pablo, Glass y C. Halffter. 4-II-2005. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Arturo Tamayo. Obras de Cruz Guevara, Messiaen y García Román.

Si en el comentario apa- las partituras más sobresa- gencia. Manuel Valdivieso todo un canto a la piedad

GA recido en el número lientes del músico granadino: captó esa necesidad, consi- ante la incertidumbre y desa- anterior de SCHERZO se De Angelis y Antes las ruinas guiendo una de las mejores sosiego que produce enfren- hacía una referencia a de Oradour-sur-Glane. En la interpretaciones que yo haya tarse a la controvertida natu- las inquietudes que ani- primera se aprecia la rica oído de esta obra, que cons- raleza humana, precedida por MÁLA maban el espíritu creati- simplicidad de los sonidos ta de tres partes cada una de Arquitecturas de la ausencia vo del compositor José Gar- de la infancia que se marcan ellas epigrafiadas con citas de José María Sánchez Verdú, cía Román, figura central de indelebles en la memoria, en de León Felipe, Elías Canetti una enigmática exploración la presente edición del ciclo este caso los sones del kyrie y Luis Cernuda. Una correcta de silencios y sonidos en una de Música Contemporánea de la votiva Misa de Angelis. versión de las Danzas con- especie de negativo musical de Málaga, hay que añadir a En contraste con la sencillez certantes de Stravinski com- donde la antítesis se convier- ello la gran carga simbólica de esta composición, la pletó un programa denso y te en lo fundamental. que encierra su música, segunda representa una de de gran enjundia. La presencia de Arturo puesta de manifiesto en las las piezas más duras y desga- Arizcuren hizo brillar a su Tamayo en la jornada de dos citas orquestales recogi- rradas de su catálogo. La grupo con la elegancia de su clausura, en la se produjeron das en este comentario. orquesta debe alcanzar el dirigir y la solvencia de su dos estrenos absolutos, supo- En el concierto ofrecido máximo de expresividad tratamiento alcanzando la nía toda una garantía en su por la Orquesta de Córdoba para lo cual es fundamental máxima expresión estética en resultado. Así fue. La Obertu- fueron interpretadas dos de una dirección de gran exi- …Eleison de Luis de Pablo, ra académica es una peque-

El Auditorio de Murcia cumple diez años BRILLANTE CONMEMORACIÓN

Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 5-II-2005. Mischa Maiski, violonchelo. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Director: Tamás Vásáry. Obras de Mozart, Bruch, Saint-Saëns y Chaikovski.

Han transcurrido diez años desde que el Audi- TAMÁSTAMAS VÁSÁRYVASARY torio y Centro de Con- gresos de Murcia fuera

MURCIA inaugurado el 5 de febrero de 1995 con un extraordinario concierto a cargo del singular Sergiu Celibidache y sus filarmóni- cos muniqueses. Ha sido una década de grandes acontecimientos que han propiciado la necesidad de que surgiera una orquesta que dotara de alma a tan excelente templo de la músi- ca, y así hay que congratu- larse de la creación de la Fundación Orquesta Sinfóni- ca de la Región de Murcia su decir musical en el momento alguno, mantuvo cepto mozartiano de esta en el año 2002. Nada más pódium, que domina con un tempo pausado, que per- pieza que abre una de las propio que dicha formación ese sabio entendimiento de mitía que la orquesta se más emblemáticas óperas de para evocar este aniversario, ajustarse y adentrarse en las escuchara, regulando su su autor. con la participación de dos posibilidades del instrumen- sonido, y acompasó las suti- El temperamento del intérpretes del más reconoci- to que dispone en cada oca- les tensiones que contiene la letón Mischa Maiski sorpren- do prestigio internacional. sión. En tal sentido, la ober- partitura. Una cierta ampulo- de siempre en sus actuacio- La fragilidad que se des- tura supuso una puesta en sidad de gesto sirvió para nes por su desbordante prende de la figura del hún- rodaje de lo que posterior- tales pretensiones, a costa capacidad de transmitir emo- garo Vásáry no se corres- mente habría de dar de sí el de resentirse, en alguna ciones. El violonchelo se ponde con la intensidad de concierto. Sin forzar en medida, el condensado con- convierte en sus manos en 40 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

ña composición en dos par- juventud que anticipa el tes donde García Román, con excepcional talento de este un colorido tímbrico de sose- gran compositor del pasado gado júbilo, homenajea a la siglo, que sirvió de fiel de Real Academia de Bellas una imaginaria balanza don- Artes de Granada en su 225 de sus platillos estaban aniversario, institución que cubiertos por dos de las cre- preside actualmente. La pri- aciones más significativas de mera audición de Taracea, García Román, De Civitate compuesta por el almeriense aquæ y La Chanson d’au- Juan Cruz Guevara, supuso tomne, compuestas el año todo un contrapunto estético 2000. La belleza adquirió en este concierto bien pen- carta de naturaleza en la tra- sado y contrastado por el ducción de Arturo Tamayo, director. Sus tres movimien- sacando el máximo partido tos, como dice su autor, de los filarmónicos malague- contienen “un trabajo de ños como refrendo de la incrustaciones, densidades y excelente grabación (A&B, búsqueda de sonoridades master-record. Ref. natural coloreadas” dispuestas de CD-04-III) editada por la forma estratificada que orquesta de cuatro de las requiere una acústica de níti- composiciones aquí referi- da reverberación. das. Con la intervención del El entendimiento mutuo Octeto Ibérico en la penúlti- de director y orquesta favo- ma jornada, el momento reció la interpretación de Les más relevante de este ciclo. offrandes oubliées de Mes- Concurso siaen, sublime obra de José Antonio Cantón año 2004-2005 Dirección Gerard Mortier un ser vivo que adquiere que se prolongó varios minu- una vitalidad inusitada, pro- tos, siendo correspondida por Orquesta Coro pia de uno de los más el violonchelista con un bis 1RO ARPA SOLO: Peter Burian, importantes solistas del últi- inolvidable. 1 PUESTO Jefe de coro mo tercio del pasado siglo. La Sinfonía nº 5 de Chai- Categoría A Su sola presencia en el esce- kovski supuso un referente 9 mayo 2005 SOPRANO 2: 1 PUESTO nario genera de por sí una para poder valorar el nivel Eliminaciones: 30 mayo 2005 especial tensión en la sala de esta joven formación sin- 3RO SOLISTA DE LOS que viene a diluirse inmedia- fónica en el proceso de con- VIOLINES PRIMEROS: ALTO 2: 2 PUESTOS tamente con el primer soni- solidación en el que se 1 PUESTO Eliminaciones: 30 mayo 2005 do que surge del cordaje de encuentra. Apareció enton- Categoría C 10 mayo 2005 TENOR 1: 1 PUESTO su instrumento, haciendo ces el perfil didáctico de Eliminaciones: 31 mayo 2005 que el público se entregue a Tamás Vásáry, volviendo a VIOLA TUTTI: 1 PUESTO su discurso sin condiciones. ralentizar la medida sin per- Categoría D TENOR 2: 2 PUESTOS Así ocurrió con las primeras der el sentido de la obra, 17 mayo 2005 Eliminaciones: 31 mayo 2005 melodías de Kol Nidrei, obra que fue creciendo en interés de Bloch esencialmente conforme se desarrollaba, en 2NDO SOLISTA DE LOS BAJO 1: 1 PUESTO melódica, poco habitual en un progreso eufónico de VIOLINES SEGUNDOS: Eliminaciones: 1 junio 2005 1 PUESTO

los escenarios, donde una todas las secciones de la (1996), sérigraphie sur bâche, 256x374cm. BAJO 2: 2 PUESTOS Categoría C serie de variaciones sobre orquesta, que mostró sus Eliminaciones: 1 junio 2005 cantos hebreos expresa ínti- mejores cualidades, entre- 13 junio 2005 Aile de cygne mos y elevados sentimientos. gándose a las indicaciones A modo de introducción, pre- de la batuta con convicción VIOLONCHELO TUTTI: FINAL: 1 PUESTO 2 junio 2005 dispuso así el solista al oyen- y entusiasmo. El enfoque del Categoría D te para su siguiente interven- maestro húngaro buscó la 17 junio 2005 ción, toda una exhibición del seguridad más que la espec- poderío de su virtuosismo y tacularidad, no llegando a VIOLIN TUTTI: 3 PUESTOS la autoridad de su musicali- alterar un resultado final de Categoría D Conception: Atalante / Paris – Balthasar Burkhard: dad. De deslumbrante se verdadero triunfo, acorde 23 junio 2005 Collection Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. Photographie: Patrick Goetelen puede calificar su interpreta- con la expectativa que gene- ción del famoso Concierto op. ró la presencia de unos Infomaciónes Direction des formations musicales 33 de Camille Saint-Saëns, a intérpretes que supieron lo que contribuyó el acompa- aprovechar las cualidades 120, rue de Lyon – 75012 Paris ñamiento de la orquesta, acústicas de una de las salas tel orchestra +33 1 40 01 81 81 hábilmente conducida en de concierto más importan- tel coro +33 1 40 01 81 82 – fax +33 1 40 01 18 69 detallada concertación. La tes de España. e-mail [email protected] emoción invadió al público www.operadeparis.fr que estalló en una ovación José Antonio Cantón 41 ACTUALIDAD OVIEDO

Concluye la LVII Temporada con un excelente bagaje artístico PRECIOSISMO ESCÉNICO

Teatro Campoamor. 24-I-05. Verdi, Aida. Felipe Bou, Larissa Diadkova. Micaela Carosi, Richard Margison, Stefano Palatchi, Donnie Ray Albert, Joseph Fadó, Paula Lueje. Director musical: Stefano Ranzani. Director de escena: José Antonio Gutiérrez. Escenografía: Josep Mestres Cabanes. Vestuario: Franca Squarciapino. Coreografía: Ramón Oller. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera.

Escena de Aida de Verdi en el Teatro Campoamor de Oviedo

No podía ser de otra for- mentos de registros aleja- fue el cantante que más des- cos, gracias al trabajo de ma. La excelente tempo- dos: Per voi pavento. Su tacó escénicamente. Su voz unos bailarines de alto nivel rada operística vivida mejor momento llegó en el de barítono dotó de una técnico. El Coro de la Aso-

VIEDO este año en el Campoa- tercer acto, siendo recom- sobresaliente veracidad a su ciación de Amigos de la

O mor sólo podía terminar pensada con numerosos personaje, el poderoso y Ópera, ampliado, solventó con otro acierto. La versión bravos y aplausos del públi- grave rey etíope, aunque con plenas garantías las exi- del Campoamor se basa en co. Richard Margison encar- algo falta de redondez y gencias de la ópera, cuyo planteamientos estéticos his- nó a Radamés con suficien- proyección. Gustó también trabajo escénico, a cargo de toricistas, casi obligados tes garantías vocales, yendo el trabajo desarrollado por José Antonio Gutiérrez, ha debido a la poderosa a más a medida que avanza- los dos bajos, Stefano Palat- logrado conjugar de manera influencia de la escenogra- ba la obra. Hay que alabar chi y Felipe Bou, el primero brillante y efectiva la difícil fía, basada en las bellísimas el resultado final de su par- en el papel de Ramfis, mara- adecuación de la acción al pinturas que Josep Mestres ticipación, que dio la medi- villosamente representado delicado y complicado Cabanes hizo para el Teatro da del resto del reparto, si por su cavernosa y personal entorno escenográfico. del Liceo en una producción bien hay que decir que qui- voz de bajo, y con una nota- Stefano Ranzani se con- de 1945, y que fueron recu- zás se esperaba más de su ble presencia escénica. El virtió es otro de los puntos peradas por Jordi Castells. Radamés. segundo como el noble rey de interés de la función. Su Micaela Carosi sustituyó La voz de la mezzo Laris- de Egipto, con parejos resul- entusiasta manera de dirigir a Norma Fantini en el papel sa Diadkova refleja brillante- tados de calidad. Con perso- se pone de relieve con de Aida. Fue la más aplau- mente los aspectos más dra- najes de menor entidad par- expresivos y enérgicos ges- dida del reparto. Su voz máticos del personaje de ticiparon Paula Lueje, que tos técnicos de cara a los posee un timbre muy bri- Amneris. Podemos poner ofreció una brillante exhor- músicos y cantantes, ofre- llante que se potencia en el como ejemplo las repetidas tación como sacerdotisa, y ciendo una magnífica ver- agudo, lo que contribuye a “Pietá! Pietá!” del cuarto Josep Fadó, quizás con unas sión de la obra. Hechos con- reforzar el carácter de la acto, tan expresivas y suge- cualidades vocales demasia- cretos al margen, la partici- esclava etíope. Ofreció una rentes en su contexto. do vibradas. pación de la OSPA gustó, gran interpretación de su Afrontó con total seguridad La coreografía, un traba- más en los dos últimos rol, haciendo de su sobresa- y libertad de medios todos jo de Ramón Oller para el actos, contribuyendo a la liente volumen lírico su los aspectos de su registro Teatro del Liceo, se adecuó buena sensación causada mayor virtud, aunque sin más grave, impresionante y aquí con algunos problemas por la producción. llegar a aplicarlo con solu- bellísimo a la vez. Donnie de espacio, obteniendo ción de continuidad en frag- Ray Albert como Amonasro excelentes resultados estéti- Aurelio M. Seco 42 ACTUALIDAD PAMPLONA / SAN SEBASTIÁN

De Bach a Mendelssohn EL VUELO DE LA MÚSICA

Auditorio Baluarte. 11-II-2005. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Robert King. Obras de J. C. Bach, J. S. Bach y Mendelssohn.

A De riguroso negro, en la orquesta no estaba en su camisa, Robert King registro natural, lo que restó salió al escenario a paso frescura al resultado. vivo, liviano, feliz. Con La Tercera Sinfonía de su batuta corta, poco más Mendelssohn ocupó toda la larga que un lápiz, que a segunda parte del concierto. AMPLON ROBERT KING P veces dejaba en los tiem- En un primer momento, pos lentos, dio paso a la Sin- podía dar la impresión de fonía nº 6 en sol menor de J. que, empleando términos C. Bach. La sensación aquí, literarios, la exhaustiva pun- como en el resto del concier- tuación del texto entorpecía to, era que la música nacía el vuelo de la prosa men- de cada uno de los atriles, y delssohniana. Porque King no de un pentagrama abs- siguió aquí con sus movi- tracto. Por mucho que King mientos nerviosos, de escul- tuviera la partitura en la tor que cincela, creando el cabeza, comprendida hasta conjunto a partir de sus ele- el último detalle, dirigía com- mentos más simples, dando pás a compás, nota a nota, a la frase mil veces oída un con expresivos movimientos los expresivos movimientos hasta qué punto lo logró, sentido nuevo. El resultado, de todo el cuerpo, intercam- de King se acentuaron, qui- sobre todo en el sonido, sin embargo, fue todo menos biando miradas constante- zá porque la orquesta se pulcro, brillante, colorista, envarado. Impulsada por sus mente con los músicos. Ello sentía más incómoda en este rico, nunca apelmazado. La múltiples músculos y articu- hacía que el conjunto fuese barroco puro que el inglés música fluía sólidamente laciones, la música volaba portentoso, de una riqueza trataba de extraer de una construida. Una frase, un libremente, y a gran altura, insospechada. formación sinfónica, por intervalo, podían articular mostrando aspectos nuevos. En la célebre Suite muy reducida que estuviera todo un pasaje. No obstante, orquestal nº 3 de J. S. Bach la plantilla. Y es asombroso el conjunto evidenciaba que David Armendáriz

Ciclo de la OSE CONTUNDENTE Y EFECTISTA

Kursaal. 17-II-2005. Jennifer Larmore, contralto. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Orfeón Pamplonés. Escolanía del Orfeón Pamplonés. Director: Oleg Caetani.

Cuando uno asiste a la subyace en la mente de un sinfonía más larga compuesta sin embargo si se analiza en interpretación de la Ter- Mahler que compuso un por Mahler obtuvo altas cotas su totalidad es innegable que cera de Mahler, o tiene la grandioso himno a la natura- de calidad musical en el el resultado fue acertado y suerte de cantar el último leza, de humanas reminis- intenso primer movimiento, lleno de magia. En ese senti- movimiento de la Segun- cencias, en el más amplio donde Caetani incidió en los do tuvo mucho que ver el da, cae en un estado sentido del término. Oleg contrastes sonoros que lo trabajo de la contralto nortea- mental que se bandea Caetani se esmeró en ello y caracterizan, paseando poste- mericana Jennifer Larmore entre encontradas sensa- los resultados obtenidos fue- riormente de manera ágil por que supo sacar el máximo

SAN SEBASTIÁN ciones que abarcan des- ron destacables. Contó con la los movimientos a modo de provecho del texto que parte de la grandeza más abso- motivación de los profesores Scherzo hasta concluir en el de un poema del Zaratustra luta del universo hasta las de la Sinfónica de Euskadi a enorme Adagio del sexto de Nietzsche tanto en su can- más bajas miserias humanas. lo largo de la hora y media movimiento donde la apote- to solo como cuando le Es todo un ejercicio de aproximada de su ejecución osis final supuso un auténti- acompañaron las voces de introspección personal aun- y eso favoreció a una versión co goce para los sentidos. los niños y niñas de la Esco- que llegar a esos estados que supuso un gran festín Si uno pretende encon- lanía del Orfeón Pamplonés, dependa, lógicamente, de los sonoro, contundente, efectis- trar la perfección sonora, éste que cantaron con una seguri- intérpretes y en gran medida ta, matizado, en permanente no fue el caso porque cierto dad aplastante, junto a las de una batuta que sepa sacar búsqueda de la quintaesencia es que hubo desajustes pun- voces blancas del coro de todo el jugo que existe detrás mahleriana, con logradas tuales y alguna que otra adultos que quedaron un de las concepciones del prolongaciones a través de desacertada intervención por tanto diluidas respecto a los autor. No es tarea fácil ni un gesto lleno de dinamismo parte de algunos metales, más jóvenes. sencilla encontrar la pura y construyendo unos hermo- tanto entre los que sonaron esencia de la filosofía que sos fraseos llenos de vida. La dentro y fuera del escenario, Íñigo Arbiza 43 ACTUALIDAD SEVILLA

La tragedia antigua EL MUNDO BARROCO DE POPPEA

Teatro de la Maestranza. 3-II-2005. Monteverdi, La coronación de Popea. Ángeles Blancas (Popea), Agata Bienkowska (Nerón), Milena Storti (Otón), Manuela Custer (Octavia), Giovanni Battista Parodi (Séneca), María Costanza Nocentini (Drusila). Orquesta Barroca de Sevilla. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Graham Vick - Franco Ripa di Meana. Guillermo Mendo

Ángeles Blancas y Agata Bienkowska en La coronación de Popea de Monteverdi en el Teatro de la Maestranza

Hermosos decorados, la del mundo al revés de un Christophe Rousset dirigió ca representó bien su ingra- generosos espacios, carnaval veneciano, el de con rigor y delicadeza a una to personaje. Su muerte sugerente luminotecnia 1643, que recobra una pro- Orquesta Barroca plena de entre los suyos tal vez fue lo que potencia el juego de gresiva actualidad. entusiasmo por su cometido. más conseguido dramática- SEVILLA luces y sombras. Un Muchos son los directo- Rousset estuvo muy atento mente. Y los demás, las buen escenario para la res, artísticos y musicales, también a las voces. No era nodrizas, diosas, paje, Amor, representación de un drama cantantes, escenógrafos, un elenco muy homogéneo, etc., en un buen nivel para musical complejo y fascinan- estudiosos, espectadores, ni la mayoría especialista en el espectador exigente. Entre te para quien se interese por público en general, que se el canto barroco, pero en ellos destacaría la muy cáli- los orígenes del género. La interesan por esta obra conjunto las voces respondí- da voz de Ana María Ramos riqueza de La coronación de maestra, atribuida al anciano an a una concepción musi- como Arnalta, especialmente Popea reside tanto en su Monteverdi y en la que par- cal caracterizada por el liris- velando el sueño de Popea; expresiva e innovadora ticiparon, sin duda, otros mo con especial hincapié en los buenos recursos vocales música como en el descon- compositores. Fruto de este los matices pianos. El perso- y dramáticos del travestido certante texto del “incógnito” creciente interés ha sido la naje más atractivo resultó ser Enrique Viana como Nodri- Busenello. Música y texto, excelente producción del la Popea de Ángeles Blan- za; y el golpe de efecto tea- fundidos en el ideal de la Teatro Comunale de Bolo- cas. A su hermosa voz hay tral de Amor cantando con “tragedia antica”, conforman nia, dirigida en su día por que añadir su sensual figura voz llena desde la barandilla un mundo de pasiones con- Graham Vick, y hoy repues- y su buen hacer como actriz. del paraíso. trastadas, en las que se inda- ta en el coliseo maestrante Frente a ella el Nerón de No todos los espectado- ga con lucidez y se exponen de la mano de Franco Ripa Bienkowska se quedó un res aplaudieron al final, por- con patetismo, humor y di Meana. La puesta en esce- tanto pequeño. Otón se que muchos habían abando- cinismo. Todo mezclado y na resultó sobria y seria, tal redujo aún más (lo que sería nado sus puestos en los revuelto para hacer más vez demasiado esto último, este papel cantado por un entreactos. Bien merece la expresivos los contrastes. A lo que le restó movilidad a castrado de aquellos). Octa- pena adentrarse en el mundo más dolor, más humor. la acción y volvió a la obra via no conmovió como se barroco de La coronación Todo muy barroco. El triun- un tanto monótona. Pero la esperaba en su desgarradora para no perderse la oportuni- fo de Amor (de la sensuali- interpretación musical com- despedida de Roma. Ni Dru- dad de gozarla nuevamente. dad) sobre todo lo demás. pensó en buena parte esa sila fue del todo la gran Claro que en apariencia, en pesantez. Desde el clave, heroína de la partitura. Séne- Jacobo Cortines 44 ACTUALIDAD VALENCIA

Una recuperación de Martín y Soler ESPECTÁCULO A MEDIAS

Palau de la Música. 2-II-2005. Amparo Ferrer, narradora. Coro de la Generalitat Valenciana. Estil Concertant. Director: Juan Luis Martínez. Martín y Soler, Didone abandonée. Johann Jacobs

Juan Luis Martínez y Estil Concertant en el Palau de Valencia

En el año intermedio se podía con insulsas mar- entre el 250º aniversario chas y gavotas, fue en ese del nacimiento de Martín tramo postrero donde pro- y Soler y el segundo cen- vocaron de veras el interés tenario de su muerte, se del oyente. ALENCIA

V ha presentado en versión En el sueño de Eneas el de concierto un ballet escri- solista de trompa falló varias to durante el período termi- notas, pero hay que recono- nal en San Petersburgo y cer el mérito de, sin válvu- recuperado por Giuseppe de las, intentar tocar tan piano Matteis. un pasaje que, precisamente Aunque su puñado de por ello, salió tan delicioso, coros se canta en italiano, y en el que, como compen- el estilo de Didone abando- sación, sí brillaron sus cole- née es tan francés como su gas de oboe y clarinete. Pre- título; francés clásico en cisión técnica y garra expre- fase, más que tardía, obso- siva definieron todo lo que leta. Sólo en los dos últimos siguió hasta el final. de sus cinco actos (veinti- ¿Obra menor? Tanto trés minutos de un total de como su intención. Pero sesenta y cuatro), el drama ésta, la de simplemente argumental obtiene una tra- divertir, sólo se podrá cum- ducción sonora con ciertas plir cuando, en lugar de una y hasta notables calidad de narración paralela, este escritura y tensión emocio- espectáculo se monte ente- nal. Si en lo anterior las ro, esto es, con una compa- doce voces femeninas, las ñía de baile recortando sus diez masculinas, la treinte- movimientos sobre un deco- na de instrumentistas y el rado adecuado. director de todos ellos habían hecho lo poco que Alfredo Brotons Muñoz 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Fallida versión escénica de la ópera de Janácek, pero intensa en lo musical KATIA ESTÁ SENTADA

Staatsoper. 22-I-2005. Janácek, Katia Kabanova. Melanie Diener, Ute Trekel-Burckhardt, Burckhard Fritz, Stephan Rügamer, Jaco Huipen, Katharina Kammerloher, Pavol Breslik. Director musical: Julien Salemkour. Director de escena: Michael Thalheimer.

AD Después del de Doris Dörrie y antes del de Bernd Eichinger, hemos podido asistir en la Staat- BERLÍN soper a otro debut ope- rístico de un director de cine Monica Rittershaus o de teatro. Michael Thalhei- mer ha montado Katia Kabanova como un drama de relaciones extremada- mente reducido en lo visual y en la acción. Un teatro

AL frío, muy actual, donde los grandes sentimientos se con- vierten en banal retórica, los personajes ni siquiera se encuentran en los momentos íntimos y los contactos se Burckhard Fritz, Melanie Diener y Ute Trekel-Burckhardt congelan. Katia está como CION atada, con su vestido verde agudo. Su hijo Tichon de vida. En su sensible can-

A de flores, a una silla de coci- (Burckhard Fritz, con un to, con un cálido y lírico tim- na a la derecha del prosce- compacto metal tenoril) es bre de que sólo en algún nio —anímicamente atrofia- un tipo grasiento y sin volun- agudo resultó un tanto rígido da, casi incapaz de moverse tad, totalmente entregado al y con problemas de entona- y sólo predispuesta a un severo mando de su madre. ción, explotó toda la añoran- CTUALID cambio en su triste condi- En momentos aislados za del personaje. Fue con- ción. A la izquierda, una Thalheimer supo guiar a los movedor su adiós a la vida, pared inclinada, decorada personajes de manera trepi- con tonos visionarios, casi con flores rojas, y al fondo dante, y los cantantes trabaja- sobrenaturales. Esta impac- A INTERN una enorme luna sobre un ron escénicamente con bri- tante interpretación fue apo- triste muro gris bastan para llantez, aunque sin lograr yada por Julien Salemkour al mostrar lo infeliz de su vida. sustituir el miserable escena- frente de la Staatskapelle En el curso de la acción, esta rio y la poco poética lectura Berlin, que desplegó con pared se acerca impercepti- de la obra, en la que la natu- transparencia y sensibilidad blemente cada vez más hasta raleza está totalmente exclui- el entramado melódico de que amenaza con ahogar a da. Aquí no hay ningún Vol- Janácek, sin obviar los Katia en su espacio vital. El ga, ni nada de agua. Cuando momentos más dramáticos mundo exterior irrumpe en la Katia, al final, con su salto en de la partitura. Orquestal- acción a través de una pasa- el río trata de liberarse de su mente fue una gran velada, y rela que todos tratan de cru- culpabilidad moral pero tam- el resto del reparto brilló zar a su manera: con un atre- bién de sus cadenas, sólo da también a alto nivel —Step- vido salto, un precavido paso un paso hacia el elevado han Rügamer como un des- o un fatigoso rodeo. Sólo las foso orquestal, que inmedia- concertado y tímido Boris, dos criadas, Glasha y Feklus- tamente vuelve a bajar y con una voz de tenor lírico ha (Carola Nossek y Borjana hace desaparecer a la sopra- de mucho carácter; Jaco Hui- Mateewa) lo atraviesan una y no entre los músicos, mien- pen como grotesco Dikoi, otra vez como observadoras tras desde los palcos de pros- Katharina Kammerloher mudas, ávidas de sensacio- cenio los otros observan como Varvara con una grata nes —dos personajes nada inmóviles la tragedia. La voz de mezzo y, sobre todo, transparentes, que contribu- Kabanicha coge con decisión el joven y atractivo Pavol yen a la opresiva atmósfera la silla para quitar del camino Breslik como Kudriash, con como la suegra de Katia, también este último recuerdo brillante timbre tenoril y pre- Kabanicha, que no quita la de la esposa de su hijo. cisa articulación. El entusias- vista de su odiada nuera. Ute En el papel titular, Mela- mo y la irritación mantuvie- Trekel-Burckhardt la inter- nie Diener contrapuso a la ron la balanza al final de esta preta como una mujer inhu- deprimente tristeza tanta representación escénicamen- mana y tiránica, entre secre- emoción que nos sentimos te fallida, pero musicalmente taria del partido y celadora cautivados atraídos por la muy intensa. de prisión, con una voz intensidad de su gesto, la estriada, problemática en el expresión de sus ojos llenos Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Una vulgar versión de la obra maestra mozartiana LAS BODAS (JUDÍAS) DE FÍGARO

Berlín. Komische Oper. 23-I-2005. Mozart, Las bodas de Fígaro. Carsten Sabrowski, Brigitte Geller, Tom Erik Lee, Maria Bengtsson, Stella Doufexis, Miriam Meyer, Caren van Oijen, Jens Larsen. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Barrie Kosky. Decorados: Klaus Grünberg. Vestuario: Marianne Häntzsche, Birgit Wünschmann.

a Komische Oper ofrece luminoso, cantó su primera aquí una boda judía donde ordinaria y limitada en el una estridente astraca- aria con un impulso real- las dos damas de honor se agudo. Por el contrario, Bri- L nada con la nueva pro- mente dramático que reflejó convierten en rabinos y un gitte Geller nos deleitó ducción de Las bodas de su desesperación, y la acordeonista toca música como Susanna, tan ágil en Fígaro. Al montaje de Barrie segunda con un piano adicional es algo que se me el parlando como en la Kosky le falta todo tipo de maravillosamente flotante. escapa. ¿Y por qué en el escena. seriedad, y las confusiones Tom Erik Lee interpretó al parque, donde en lugar de A la gruesa lectura teatral y turbulencias de la acción Conde con aire simpático e arbustos unas pequeñas de la obra correspondió la se traducen aquí en un inofensivo, con una voz lámparas de pie con som- versión musical de Kirill exceso de movimiento sin agradable y clara, a la que brillas verdes sustituyen a la Petrenko, ruidosa y con tem- sentido. sin embargo le faltó poten- naturaleza, Cherubino y pi frecuentemente forzados. En un enorme armario cia y peligrosidad. En el Barbarina tienen que orinar Al menos, Lutz Kohl al forte- ropero, entre las perchas de acto III vemos al Conde en en una montaña de manza- piano logró con su imagina- sus vestidos, la Condesa su clase de gimnasia ante nas? En cualquier caso, Ste- tivo acompañamiento des- encuentra un refugio donde un elevado torreón corona- lla Doufexis y Miriam Meyer pertar la necesaria atención abandonarse a su nostalgia. do por un acuario con una son una pareja fresca y agi- en los recitativos. Maria Bengtsson, con tim- enorme medusa. Por qué el tada. Carsten Sabrowski dio bre melancólico y un agudo regista australiano introduce a Fígaro una voz también Bernd Hoppe

Disparatada producción de Giulio Cesare de Haendel CALZONCILLOS Y CARTONES

Staatsoper. 13-II-2005. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Gabriele Rossmanith, Maite Beaumont, Yvi Jänicke, Moritz Gogg, Martin Wölfel, Aleksandra Kurzak. Director musical: Alessandro de Marchi. Directora de escena: Karoline Gruber. Decorados: Thilo Reuther. Vestuario: Henrike Bromber.

En la nueva producción que la casi integridad de la de la ópera de Haendel versión, en la que hasta se Giulio Cesare in Egitto en incluyó el aria de Nireno Qui la Staatsoper de Hambur- perde un momento, cantada go, vemos uno más de por Gabriele Rossmanith con

esos típicos decorados Brinkhoff/Mögenburg un timbre encantador y ple- basura que no se detie- no de soprano. Otro ejemplo HAMBURGO nen ante ningún horror. de gran talento lo ofreció la No faltan la nevera llena de joven mezzosoprano Maite latas de cerveza ni la bañera, Beaumont como Sesto. Sus luces de neón y anuncios arias no sólo tuvieron belle- luminosos, cartones y cajas, za vocal, sino también énfa- carteles y cortinas de plásti- sis juvenil y enérgico aplo- co, eslóganes y frases desde mo. Su voz se unió maravi- “Welcome to Egypt” (Bienve- llosamente a la de Yvi Jänic- nido a Egipto) hasta “Fuck ke en el dúo con Cornelia. the Egyptians” (Que se jodan Gabriele Rossmanit y Kate Aldrich en Giulio Cesare in Egitto Achillas fue Moritz Gogg, los egipcios) —todo resulta con sonoro timbre baritonal, no sólo miserable y pertur- renuncia al lieto fine y mues- mente no); Cleopatra, que ha y Martin Wölfel le dio a bador, sino terriblemente tra a una pareja completa- obtenido del muerto Achillas Tolomeo su adecuado aire anticuado. mente desolada, presa de la unos calzoncillos con los excéntrico, pero su voz de La directora de escena confusión y el distanciamien- colores de la bandera alema- contratenor no tuvo la nece- Karoline Gruber muestra sus to. Al apático César parece na, se queda sola y perpleja. saria incisividad ni la sufi- armas en diferentes formas haberle abandonado su No hay coro final —la músi- ciente proyección. Aleksan- —del amor trágico de la viu- valiente ardor guerrero; Cle- ca suena sin palabras… dra Kurzak cantó el papel de da Cornelia, pasando por el opatra está mentalmente Hubo momentos musi- Cleopatra con elevado vir- coqueteo de Cleopatra y la confusa e interpreta su jubi- calmente gratificantes, aun tuosismo. Con su andrógino ambición de César hasta la loso Da tempeste con una cuando Alessandro de Mar- timbre, Kate Aldrich fue un sádica lujuria de Achillas y el risa histérica a modo de chi favoreció un modo de adecuado César. perverso fetichismo de Tolo- escena de locura. César se tocar demasiado alambicado. meo. Al final, sin embargo, marcha (hacia Roma, segura- Fue de agradecer también Bernd Hoppe 47 ACTUALIDAD BÉLGICA

Estreno de Battistelli SIN CONTRASTES

De Vlaamse Opera. 30-I-2005. Battistelli, Richard III. Scott Hendricks, Lisa Houben, Lynne Dawson, Anne Mason, Urban Malmberg. Director musical: Luca Pfaff. Director de escena: Robert Carsen. Ecenografía: Radu Boruzescu.

La Ópera Flamenca haber sido. Quizá también encargó al compositor tuviera una parte de la culpa Giorgio Battistelli (1953) el director Luca Pfaff que una nueva ópera basada conoce bien la música de en el Ricardo III de Sha- Battistelli, pero no fue capaz AMBERES kespeare, un “dramma de conseguir una óptima per musica” en dos actos interpretación de la nueva con libreto de Ian Burton. partitura que, al parecer, el Burton, que ha sido el dra- compositor no había termi- maturgo de Robert Carsen nado del todo cuando desde hace 18 años, respetó empezaron los ensayos. la obra original e incluso El director Robert Carsen conservó algunas de sus presenta este drama de citas más conocidas como reyes, ambición y asesinato “Ahora es el invierno de como si fuera una obra de nuestro descontento” y “Un un teatro de variedades. Los caballo, un caballo, mi reino decorados de Radu Boruzes- por un caballo” pero adaptó cu, espléndidamente ilumi- y modernizó el texto y elimi- nados, presentan un decrépi- nó algunos de los personajes to circo en el que casi todos de Shakespeare. También los personajes están vestidos marcó claramente las dife- de color negro, incluso sus rencias entre las tres escenas bombines y paraguas, como de las coronaciones de si fueran funcionarios ingle- Eduardo IV, Ricardo y Enri- ses. Portan carteras o palas, que VII, lo cual dio al com- según sus tareas. Los jóvenes positor amplias oportunida- príncipes aparecen monta- des para expresarse musical- dos en pequeñas bicicletas y mente y diversificar las esce- más tarde se retiran sus nas de los coros, las escara- cadáveres en carretillas. muzas y batallas, y los fan- Ricardo III está claramente tasmas. Por desgracia, Battis- metido en su papel, del que telli no estuvo a la altura de disfruta, y aunque de vez en la ocasión. Su henchida par- cuando ejecuta un baile de titura se desborda y ahoga al espectáculo de variedades su oyente en una vorágine de personaje siempre resulta fuertes sonidos que a veces peligroso. El barítono Scott hacen casi imposible oír a Hendricks hizo una esplén- los cantantes. Su partitura dida interpretación y cantó tiene virtuosismo pero care- con voz clara y buena pro- ce de contrastes. Hay algu- yección del texto. Todo el nas hermosas páginas dedi- reparto, en el que las oscuras cadas al coro que canta en y bajas voces masculinas vivo en escena y a la vez dominan, tiene buen nivel, electrónicamente de entre especialmente Urban Malm- bastidores, y un magnifico berg en el papel del servil trío en el segundo acto para Buckingham, Russel Smythe las mujeres, pero los otros como el honrado Hastings, personajes se dirigen los Mark Tvis como el melodio- unos a los otros individual- so Clarence, Lisa Houben, la mente, acompañados por un desesperada Lady Anne, y sinfónico y colorido sonido Anne Mason, la extraordina- que no ofrece un momento ria Duquesa de York. para reflexionar o respirar. En general, fue una bue- Los instrumentos de per- na representación de una cusión y de metal domina- nueva ópera que merece la ban tanto que a veces el pena oír más de una vez. equilibrio orquestal no era tan bueno como podía Erna Metdepenninghen 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Oriente-Occidente ÓPERA ZEN

Opéra. 28-I-2005. Xu Shuya, La nieve en agosto. Wu Hsing-Kuo, Pu Tsu-Chuan, Yeh Fu-Run, Tsao Fu-Yung, Nicole Fournié, Marc Terrazzoni, Patrice Berger, Jean-Jacques Doumène. Conjunto de instrumentos chinos de Taipei. Orquesta y Coros de la Ópera de Marsella. Director musical: Marc Trautmann. Director de escena y decorados: Gao Xingjian.

Seductor híbrido de ópe- vo de la ópera de Pekín, La ra de Pekín y ópera occi- nieve en agosto se impondría dental, La nieve en agos- como un indiscutible logro, to es de un compositor tanto por lo atractivo del chino de la generación Christian Dresse argumento y su sugerente de Tan Dun, menos tratamiento como por la MARSELLA conocido que éste pero variada escritura instrumen- mucho más auténtico y ori- tal, fundada en un lenguaje ginal. Nacido en 1961 en que asocia una sintaxis com- Changchun, perteneciente a pleja a una expresividad una familia de músicos e inmediatamente accesible. instalado en París desde Aunque despojada, la esce- 1988, donde estudia con nografía evoca con acierto la Alain Bancquart, Gérard Gri- La nieve en agosto de Xu Shuya en la Ópera de Marsella diversidad de escenas y sey, Betsy Jolas e Ivo Malic, lugares de la acción y la Xu Shuya es un creador ahora en Marsella su segun- una orquesta occidental. La multitud de personajes no fecundo. Su música amalga- da versión. A través de la obra se sitúa así entre el interfiere en su compren- ma sin artificio las influen- historia de Huineng, sexto canto de altura indetermina- sión. Entre los numerosos cias chinas y europeas, lo patriarca Zen (638-713), la da confiado a actores con papeles, hay que destacar la que le ha permitido figurar obra cuenta el itinerario de una técnica vocal oriental y interpretación de Wu Hsing- muy pronto entre los com- un joven que toma concien- el canto de tradición clásica. Kuo, uno de los grandes positores más interpretados cia de ser Buda e invita a Los personajes se reparten actores de la ópera de de su generación. Profesor cuestionarse el camino del en dos grupos distintos, uno Pekín, como patriarca Hui- de composición en el Con- hombre a través de la sole- pequinés y otro formado por neng. La dirección precisa servatorio Nacional de dad. La nieve en agosto es la cuatro solistas líricos (sopra- de Marc Trautmann, que Pekín, ha colaborado para la primera ópera que asocia no, tenor, barítono, bajo); dirigió el estreno de la pri- primera de sus dos óperas, cantantes occidentales y cada grupo interviene simul- mera versión en Taiwán en La nieve en agosto, con Gao artistas de la ópera de Pekín, táneamente, lo que permite 2002, ha contado con una Xingjian, escritor chino afin- con su gestualidad y sus for- al compositor desdoblar el orquesta de la Ópera de cado en París, Premio Nobel mas específicas de declamar pensamiento del héroe, Marsella en gran forma, así de Literatura en 2000, que y cantar un texto, mientras expresándose a la vez en como los coros, que canta- firma también la puesta en los antiguos instrumentos parlando y cantando. ban en chino por primera escena. chinos que les acompañan Si no fuera por el uso vez. Compuesta en 2002 y —sanxian, xun, diversas excesivo del primer modo revisada en 2004, se estrena percusiones— se integran en de expresión vocal, distinti- Bruno Serrou

Intenciones y resultados EL MODO DE VIDA DE TAKEMITSU

Théâtre du Châtelet. 24-I-2005. Takemitsu, My Way of Life. Georgette Dee, Christine Oesterlein, Juliette Gréco, Mélanie Fouché, Karen Rettinghaus, Lucienne Boyer, Dwayne Croft, Tony Bennett. Yasunori Yamaguchi, percusión; Yukio Tanaka, biwa; Kifu Mitsuhashi, shakuhachi; Daisuke Suzuki, guitarra. Coro Accentus. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Peter Mußbach. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Eiko Wonder.

Toru Takemitsu (1930- sis entre las culturas europea músicas de films (sobre todo origen japonés Kent Nagano, 1996), que habría cum- y japonesa, bebiendo tanto sus colaboraciones con Aki- que conoció bien a Takemit-

ARÍS plido setenta y cinco de la vanguardia y la electró- ra Kurosawa), Takemitsu no su, recuerda que el compo- P este año, ha sido el ini- nica como de los modos de penetrará en los arcanos de sitor había buscado mucho ciador de la fusión entre expresión populares, pop, la música tradicional de su tiempo un argumento y un música occidental y música cine o jazz. Intelectual auto- país hasta comienzos de los libretista para la ópera que el tradicional nipona. Criado didacta abierto a todas las años sesenta, integrando en Teatro de Lyon —del que desde su infancia en el arte artes (fundó en 1951 el la orquesta occidental instru- Nagano era director musi- del koto, instrumento que Taller experimental de Tokio mentos como el biwa y el cal— le encargara en 1987. tocaba su tía, marcado más que reunía actores, artistas shakuhachi en una de sus Takemitsu escogió el fruto tarde por el descubrimiento plásticos, poetas y composi- páginas más célebres, de uno de sus sueños, la his- de Debussy y Copland, rea- tores), mundialmente cono- November Steps (1967). toria de una joven que se liza rápidamente la simbio- cido por su centenar de El director americano de rebela contra sus padres y 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Entre Nerón y Pinocho FANTASÍA IMPERIAL

París. Opéra, Palais Garnier. 30-I-2005. Monteverdi, L’Inocoronazione di Poppea. Anna Caterina Antonacci, Diana Axentii, Jaël Azzaretti, Monica Bacelli, Lucia Cirillo, Velérie Gabail, Miah Persson, Antonio Abete, Barry Banks, Jacek Laszczkowski, Topi Lehtipuu, Robert Lloyd, Guy de Mey, Dominique Visse. Solistas de la Freiburger Barockorchester. Monteverdi-Continuo- Ensemble. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: David Alden. Decorados: Paul Steinberg. Vestuario: Buki Shiff.

i bien se remonta a voz que en la producción de 1997, esta nueva pro- McVicar. Robert Lloyd, de S ducción recoge las voz profunda y segura, es investigaciones musicológi- un Séneca poco sagaz, cas más actuales. La visión Eric Mahoudeau mientras Valérie Gabail de David Alden resulta encarna un Amor convin- menos irritante que la de cente, Monica Bacelli un David McVicar contemplada noble Octavio, Christophe en el Teatro de los Campos Dumaux un Otón insignifi- Elíseos el pasado octubre cante, Miah Persson una (ver SCHERZO de noviem- encantadora Drusila y Barry bre), aunque deba repro- Banks un Valletto cínico. charse tanto al director de Confiado indistintamente a escena americano como al un hombre o una mujer, británico tomar demasiado a Nerón está representado la ligera la urdimbre dramá- aquí por un tenor que juega tica de la obra, con efectos a a contratenor. Bajo los ras- veces excesivos. Puede gos demacrados de Jacek deplorarse, por ejemplo, que Laszczkowski, que no siem- la Nodriza de Popea sea una pre canta ajustado, apenas se enfermera de la Cruz Roja y le entiende y con problemas que los próximos a Séneca en los cambios de registro, el luzcan el mechón de Tintín emperador raramente se ele- o incluso jueguen al yo-yo a va al nivel de la amante que la muerte del filósofo. Estas L’Incoronazione di Poppea en el Palais Garnier lo ha hechizado. Después de confianzas se inscriben en haber brillado como Nerón una idea general que, sin sito de Monteverdi pero, tra- Bolton al frente de un con- en el Teatro de los Campos embargo, no perjudica al tada a la manera de una sit- junto de quince instrumentis- Elíseos, Anna Caterina Anto- texto, incluso si al final del com americana, la obra que- tas, el reparto resulta global- nacci, con su emocionante tercer acto las loas al amor da desposeída de su grande- mente homogéneo. Domini- actuación, logra una Popea las canta una especie de za cayendo inútilmente en la que Visse (Arnalta, Nodriza) bella y sensual, más loca de Pinocho. Aunque parezca grosería. se impone entre los papeles amor que mujer fatal. alejarse del argumento, Discreta pero juiciosa- secundarios, con sus excesos Alden no desvirtúa el propó- mente acompañado por Ivor habituales, pero mejor de Bruno Serrou

espectáculo a partir de obras parece sólo una excusa representativas de diversos para una lujosa producción géneros y que ilustran las de impulsos mórbidos que etapas más significativas de gira sin sentido, tan pre- su carrera. La idea de un tenciosa que termina abu- homenaje es buena en sí, rriendo. Queda un reparto pero los buenos sentimien- de gran altura, con el barí- tos no siempre engendran tono Dwayne Croft, el coro buenos resultados; esto es, Accentus y la Deutsches por desgracia, lo que acaba Symphonie-Orchester de de ocurrir. La elección de las Berlín, entre otros, aun- cinco obras, efectuada por que, por decirlo breve- Nagano, es interesante en sí, mente, el conjunto hubiera pero no siempre significativa resultado mejor en con- My Way of Life de Takemitsu en la producción de Peter Mussbach pues, si bien figuran indiscu- cierto, con una o dos obras tibles obras maestras como más. El homenaje esceno- una sociedad represiva, y lo próximo en el Festival de el Réquiem para cuerdas, gráfico será más completo confió al guionista america- Schleswig-Holstein bajo la November Steps o Munari by y auténtico cuando se no Barry Gifford. Este libreto dirección de Nagano. Munari, quedan aplastadas represente la ópera de ha sido finalmente llevado al A falta de ópera y a por la puesta en escena, una Nodaira basada en la idea pentagrama por Ichiro sugerencia de la esposa del dramaturgia abstrusa y una de Takemitsu. Nodaira, cuya ópera, Madru- compositor, los iniciadores intriga traída por los pelos. gada, será estrenada en julio del proyecto han creado un El trabajo de Peter Mußbach Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Homenaje a Dalbavie PRESENCIAS MOROSAS

París. Radio France. Sala Olivier Messiaen. 31-I/13-II-2005. Festival Présences 2005. Obras de Dalbavie, d’Adamo, Rea, Wallin, Bouliane, etc. Ensemble L’Itinéraire, Ensemble Court- Circuit, etc. Directores musicales: Marc-André Dalbavie, Pierre-André Valade, etc.

a decimoquinta edición Filarmónica de Berlín, ade- del Festival Presencias más de tener que acabar L de Radio France, dedica- para Presencias una Sinfo- do a la música contemporá- nietta prevista inicialmente nea, se ha celebrado con para Japón. Una de las parti- una cierta morosidad. ¿Qué cularidades de este músico, ha sido de esas muchedum- profesor de orquestación en bres que ayer mismo se atro- el Conservatorio de París y pellaban y prometían cada formado en la corriente noche duplicar el número espectral iniciada por Gérard de espectadores…? Han bas- Grisey, Tristan Murail y tado tres ediciones para que Michael Levinas, es su atrac- compositores e intérpretes ción por el color, el espacio, se expresen ante patios de la melodía y la resonancia. butacas semivacíos, como si Así, algunas obras brillan- se hubiera querido matar el temente interpretadas por el único festival parisino de Ensemble L’Itinéraire bajo la creación musical. dirección del compositor — La edición 2005 se anun- cuya gestualidad es tan clara ciaba sin embargo, desde un como la de Boulez, su maes- año antes, como la del tro en la materia, aunque no regreso a la innovación, con alcance su expresividad—, el homenaje a Pierre Boulez han permitido degustar los con motivo de su ochenta diferentes estratos de la escri- cumpleaños. Este proyecto, tura del compositor, alternan- preparado con un cuidado do los diversos programas especial, ha fracasado tras secciones ricas en colores e unas disputas provincianas intenciones con algunos nacidas de un debate inicia- otros momentos de letargo. do torpemente por algunos Además de Dalbavie, jóvenes compositores que Presencias 2005 homenajea- ponían en duda la política ba a Canadá —en relación musical de Radio France, con el festival Montreal/Nue- seguido de una respuesta vas músicas, que retoma en aún más torpe de René Koe- marzo una docena de obras ring, exdirector de música estrenadas en febrero en de la Radio, lo que finalmen- Presencias—, a la vez que te tendría como resultado el mantenía los intercambios abandono del proyecto por con Escandinavia. En este parte de Boulez. marco, el concierto de Pie- René Bosc, encargado de rre-André Valade al frente la programación de Presen- del Ensemble Court-Circuit, cias, se dirigió inmediata- de una calidad tan excepcio- mente hacia uno de los pro- nal como L’Itinéraire, permi- tegidos de Boulez, Marc- tió escuchar una página de André Dalbavie, que, a los Dalbavie, Axiom, que tiene cuarenta y tres años, se ha algo de Rachmaninov, junto convertido en el hilo con- a una obra delicada, Lames, ductor de Presencias 2005. del compositor franco- Esta programación de argentino Daniel d’Adamo urgencia apenas dejó tiempo (1966), una suite de miniatu- a Dalbavie para prepararse, ras polícromas del noruego lo que ha obligado al com- Rolf Wallin (1957), The Age positor a aplazar algunos of Wire and String, y Acci- encargos, un Concierto para dent del canadiense John piano previsto para Londres, Rea (1944). Chicago y Cleveland y una página orquestal para la Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Del oratorio a la ópera UN CHICO DE NUESTRO TIEMPO

English National Opera. 21-I-2005. Tippett, A child of our time. Gritton, Fulgoni, Robinson, Sherratt. Director musical: Martyn Brabbins. Director de escena: Jonathan Kent. Neil Libbert

A child of our time de Michael Tippett en la producción de Jonathan Kent en la English National Opera

Tippett escribió cinco garantizado. Además la ENO espada, la piedra y los docu- superó heroicamente todos operas en inglés usando ha establecido una tradición, mentos de identidad, la los retos, y la orquesta y los sus propios textos. La no demasiado recomendable, comprensión que sentía el solistas, bajo la dirección de mejor, El rey Príamo, es de dramatizar obras no ope- público para con ellos esta- Martyn Brabbins, tuvieron muy buena. Las otras rísticas, en concreto La ba reñida con su vergüenza excelentes interpretaciones.

LONDRES son más problemáticas, pasión según San Juan de que se experimentaba. Figu- La soprano Susan Gritton algunas son extrañas, otras Bach y, dentro de poco, las ras vestidas de negro se tiene una voz tan poderosa conmovedoramente fantásti- Visperas de Monteverdi. Se movían por un escenario y delicada que flotó airosa- cas o incluso terribles. La teme que la Creación de con escuetos decorados, mente por todo el auditorio. Knot Garden, una ópera que Haydn, con las oportunida- algunas representando la El tenor Timothy Robinson incorpora todas esas cosas, des que ofrece para incluir a esperanza, otras la desespe- cantó con sentimiento y con recibirá múltiples produccio- animales, y El sueño de ración. Algunas de las figu- una claridad de palabra que nes en 2005, ya que es el Geroncio de Elgar para almas ras se quitaron la ropa pero no es frecuente. centenario del compositor. que se despiden de este sólo un esbelto joven en cal- El empleo de “espiritua- El Covent Garden pondrá su mundo, sean las próximas. zoncillos se quedó para les” y las canciones de huida Midsummer Marriage en ¿Dónde va a parar todo esto? aguantar lo más recio de la y exilio fue una característi- escena el próximo otoño. Por desgracia, lo que portentosa visión de Tippett. ca muy atractiva e innovado- Al contrario del Covent demostró la puesta en esce- Kent y sus escenógrafos, ra cuando la obra se estrenó Garden, la English National na de Jonathan Kent fue que Paul Brown y Mark Hender- en 1944. Pero ahora los sen- Opera va a celebrar este ani- las obras abstractas de natu- son (luces), deben ahora sibles arreglos de Tippett versario ofreciendo el orato- raleza apocalíptica o trascen- exigir una autentica ópera suelen mostrar las limitacio- rio no dramático de Tippett. dental no necesitan estam- en compensación. Una des- nes de sus propias palabras. Sin duda, dado el sombrío pas ni sacan provecho de lumbrante zarza ardiente al Interpretada con sencillez, a tema, se eligió pensando en ellas por muy soberbia que final sugería lo potentes que pesar de los excesos de la la conmemoración del Holo- sea la escenificación. Mien- pueden llegar a ser sus ideas tarde, la obra fue como un causto. Es también la obra tras los espléndidos cantan- dramáticas. bálsamo. más popular de Tippett, así tes sorteaban una serie de El Coro de la ENO, que que el éxito en taquilla está exegéticos símbolos como la no se amedrenta ante nada, Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

Estreno italiano de la obra maestra de Enescu EDIPO EN EL DIVÁN

Teatro Lirico. 12-I-2005. Enescu, Edipo. Stefan Ignat, Ildiko Komlosi, Georg-Emil Crasnaru, Cinzia De Mola. Director musical: Cristian Mandeal. Director de escena: Graham Vick. Escenografía y vestuario: Tim Northam.

Como de costumbre, el jante trabajo, rodeado de difi- Teatro Lírico de Cagliari cultades de todo género. El abre su temporada con papel titular resulta incle- un título en estreno ita- mente, sobre todo en los dos GLIARI liano, esta vez el Edipo actos finales. Stefan Ignat no

CA de Enescu. Fruto del tra- posee una voz fea pero le bajo de toda una vida, faltan entonación y carisma, Edipo —luego de la triunfal razones por las que se limitó acogida en la Ópera de París a paliar los daños, pero sin en 1936— ha desaparecido profundizar como es debido prácticamente de las progra- en su personaje. A su lado, la maciones. Escuchádola, no magnífica Ildiko Komlosi (en se alcanza a entender por el papel de Yocasta) y qué: Enescu, que fue un Georg-Emil Crasnaru en el de músico de talento extraordi- Tiresias, los dos únicos can- nario, no escatima ni una tantes —junto a Cinzia De dificultad para esta partitura, Mola (La Esfinge)— que se no sólo gracias a una escri- elevaron sobre la rutina. Por tura orquestal en verdad su parte, Mandeal —que densa y compleja, sino tam- conoce la partitura a la per- bién por una vocalidad cier- fección— dirigió de modo tamente desacostumbrada, conciso, preocupándose más que comprende incluso emi- de mantener juntos foso y siones en glissando y en escena que de interpretar. cuartos de tono. La noble Discreta la prestación de la idea de Enescu, y su libretis- orquesta, sobrepasada de lar- ta Edmond Fleg, es la de go por el coro, implicado exponer la tragedia de Edi- desde la primera escena. po, aniquilado por un desti- Vick firmó uno de sus no ciego y cruel, como la mejores espectáculos, am- historia de un hombre, que bientándolo en una época a pesar de los terribles gol- que podía fácilmente imagi- pes adversos, no se pliega narse como a comienzos del ante nada, gracias sobre siglo XX, el director británico todo a su fe en la naturaleza estilizó hábilmente las refe- humana. Un mensaje profun- rencias a la Grecia clásica a do que encuentra un vehícu- fin de sumergir la ópera en lo adecuado en la música de la modernidad. No por azar, Enescu, que reúne en esta cada vez que Edipo o Yocas- partitura toda su sabiduría ta aparecen en escena algu- compositiva, pasando de la no de ellos se sienta en una cita de la amada música chaise long, símbolo claro popular al experimentalismo del diván del psicoanalista, más avanzado, armonizando en referencia a Freud delibe- el conjunto gracias a esa ten- radamente buscada. sión ética. Es muy difícil dar cuenta apropiada de seme- Carmelo de Gennaro 54 Petra LangyPeterMatteien Escenografía yvestuario:KevinKnight. Director musical: Petter Mattei,RobertGambill,AdriannePieczonka,PetraLang. Teatro degliArcimboldi. VENUSBERG ALIENÍGENAS ENEL Lirismo musicalytrivialidadescénica contenido expresivo, es para buscar su auténtico habitual contenido medieval desvincular laóperadel cia, comprendióquepodía táculo; Curran,coninteligen- anticipaba, resultóelespec como Venus. tura deTate,yPetraLang ayudada porlasensiblelec- difícil papeldeElisabeth, Adrianne Pieczonkaenel Mejor selasapañaron que dejómuchodesear. precio delainterpretación, objetivo quelogró—pagóel maratón canorosindaños— llegar alfinaldelterrible de laresistenciafísica,para compremetido enelaspecto Robert Gambill,severamente protagonista, inclusoporque lado, palideciólafiguradel sividad enlaemisión.Asu suavidad enelfraseoeinci- perfecto dominioescénico, damente bruñida,conun Petter Mattei,vozespléndi- fram vonEschenbachde sobresalía elsuntuosoWol- francesa. Enelreparto, modelo delagranópera como delcontemporáneo “obra deartedelporvenir” MILÁN El puntodébil,como lírica, alejadatantodela ópera eminentemente Tannhäuser Jeffrey Tateentiende Jeffrey Tate como una 12-II-2005. Wagner, Tannhäuser . - Director deescena: habría tantoque decir. para unaóperasobrelaque Un resultadounpocoescaso al conformismoimperante. para demostrarsuoposición lar comoundesesperado nista, abandonadoagesticu jes, enparticulardelprotago psicológica delospersona- a tín amanerado,quenojuega intuición alaluzdeunfolle- vializando detalmanerasu verde conlucesdeneón)tri- regresar floridoseiluminade zoso cayadoqueenvezde último (elnomenosembara najes conalas),comoenel se muevenextrañosperso- de huevo,acuyoalrededor berg, unaespeciedecáscara acto (embarazosoVenus- natural tantoenelprimer de todavíaenelladosobre- vos nadaclaroscondescien- problema esquepormoti- haber pagadosuentrada.El público queasistesólotras especie deanfiteatro,conun do actosedesarrollaenuna el torneomusicaldelsegun ambienta enlosañosveinte; guesa. Portalrazón,la el senodelasociedadbur co, esdecirdelintelectualen malestar profundodelmúsi decir laseñalizacióndel favor delaprofundización de Wagner Carmelo DiGennaro Tannhäuser Paul Curran . . ------Marco Brescia ACTUALIDAD ITALIA 55 ACTUALIDAD ITALIA

Nucci canta cien Fígaros EMPALAGO

Teatro Regio. 19-I-2005. Rossini, El barbero de Sevilla. Leo Nucci, Raúl Giménez, Anna Bonitatibus, Alfonso Antoniozzi. Director musical: Maurizio Barbacini. Director de escena: Beppe De Tomasi. Escenografía: Poppi Ranchetti.

Había mucha expecta- que acentúan la caricatura ción en Parma ante el más que el lado cómico, retorno de Leo Nucci, sino por la bonhomía que

ARMA esta vez no en uno de reparte a manos llenas, sin P sus proverbiales papeles impregnar la figura del Bar- verdianos, sino en el rossi- bero de un solo átomo de niano Fígaro. De hecho, el malicia, o mejor de revancha Teatro Regio ha querido fes- social. Un personaje unidi-

tejar así las otras cien ocasio- Roberto Ricci - Studiomensional, Controluce que omitía las nes en las que el barítono infinitas posibilidades que le italiano ha cantado al inmor- confiere la música de Rossi- tal barbero sevillano, aun- ni. No mucho mejor se las que deba decirse que no se apañó Raúl Giménez como ha tratado de una ocasión Almaviva, dotado aún de felicísima. Antes de nada, el una gran técnica, pero la espectáculo: Beppe De pasta de la voz aparece irre- Tomasi resuelve el Barbero mediablemente comprometi- con una serie de lugares da. Tanto que un virtuoso comunes de trillada banali- Anna Bonitatibus y Leo Nucci en El barbero de Sevilla como él renuncia hoy a eje- dad. Para dar un ejemplo: cutar el final de Cessa di più mientras el protagonista nografía más empalagosa mediocre Orquesta de la resistere. Anna Bonitatibus canta la celebérrima cavati- que mal concebida, mien- Región de Parma, mostró no interpretó sin especial brillo na (por lo demás repetida tras que el vestuario no pocos problemas a la hora el papel de Rosina, sólo por Nucci a instancias del sobresalió de una aburrida de mantener juntos a instru- Alfonso Antoniozzi se elevó público), desciende del rutina. En suma, ninguna mentistas, coro y solistas. Al sobre el resto de la compa- techo un peine enorme y un idea, sino una chata con- menos, Nucci se salvó del ñía gracias a su innata vis figurante se mueve por la vención, dado que el trabajo naufragio general. Su Fígaro comica, lo que le permitió escena con un gran cartel del regista se limitó a coor- resulta anticuado, no sólo hacer de su Bartolo un que informa de los precios dinar las entradas y salidas por la impostación vocal, auténtico personaje, no una del corte de pelo y barbería. de los protagonistas. inclinado a concederse gra- caricatura de cartón. La Sevilla que se ve es toda Por su lado, Maurizio cias escénicas que no van de hierro forjado, una esce- Barbacini, a la cabeza de la por cierto a la máscara, sino Carmelo Di Gennaro

Rossini o el último barroco CULPA Y SENSUALIDAD

Teatro dell’Opera 15-II-2005. Rossini, Semiramide. Darina Takova, Daniela Barcellona, Michele Pertusi, Antonio Siragusa, Director musical: Gianluigi Gelmetti. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

Una gran velada abrió la matará a su madre vengando menta del siglo XVI y los El reparto era de excepción. 125 temporada del Tea- al padre. Una escena fija, figurantes, del XVIII, Idreno La extrella de la velada fue tro de la Ópera y ahora sofocante interior barroco a es un príncipe indio de ope- Barcellona en el papel de

ROMA como entonces con la manera de Dolce y Gab- reta con penacho en el tur- Arsace, por su voz de rara Semíramis. Rossini la com- bana, a la sombra del mau- bante y Oroe un obispo. belleza aun en los pasajes puso en 1823 para La Feni- soleo del rey Nino, con Incoherencia ingenua o más comprometidos y una ce, mas no al gusto napolita- Semíramis siempre en esce- representación metafórica de presencia escénica y un sen- no, demasiado vanguardista na sobre un canapé; una un drama arquetípico que timiento como son precisos. para el público veneciano, puesta en escena de sentido atraviesa el teatro de Sófo- Takova no perdió esmalte ni sino regresando al estilo tra- de la culpa y la sensualidad cles a Shakespeare: Clitem- en las partes agudas de la dicional de la ópera seria de que alimentan el drama, nestra/Semíramis, tesitura ni en las locas orna- ambientación antigua, tanto pero con incongruencias Egisto/Assur, Edipo/Ham- mentaciones. Pertusi posee que es considerada la última estilísticas: elementos arqui- let/Arsace y el espectro del una rotunda voz de bajo, así ópera barroca, pero que ya tectónicos del barroco roma- rey en escena. Hubo una como admirables dicción y presagia a su vez la gran no junto a capiteles dorados comunicación extraordinaria fraseo. Todos magníficos, en ópera francesa. Semíramis a la rusa y un mausoleo del entre Gelmetti, experto ros- suma, aun el coro, compacto traiciona a su esposo Nino barroco siciliano. Semíramis siniano, y la orquesta, que y decidido. con Asur, que lo envenena; es una mujer pintada por sonó como nunca: limpia y se salva el hijo, Arsace, que Boldini, Azema luce vesti- exacta. Ajustados los tempi. Franco Soda 56

ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Comienzo de la trilogía de Monteverdi ORFEO EN LOS SESENTA

Gran Teatro. 20-I-2005. Monteverdi, L’Orfeo. Víctor Torres, Katia Velletaz, Valentina Kutzarova, Marie-Claude Chappuis, Marisa Martins, Carlo Lepore, Luigi De Donato, Fulvio Bettini. Director musical: Giovanni Antonini. Director de escena: Philippe Arlaud.

El Grand Théâtre de Popea ilustrará la tragedia en Víctor Torres fue un Orfeo serpina de gran determina- Ginebra ha presentado nuestros días, o lo que es lo superlativo en posesión de ción. En los papeles secun- una nueva producción mismo, en sus propias pala- un timbre cálido y penetran- darios, Carlo Lepore (Caron- del Orfeo de Montever- bras “un mundo de hierro y te y de gran precisión en las te), Luigi De Donato (Plu- di, inaugurando así un fuego dividido entre el agilidades. A su lado, la tón), Fulvio Bettini (Apolo) y GINEBRA ciclo dedicado al gran imperialismo de Bush y los soprano Katia Velletaz, una los tres pastores cumplieron compositor. La dirección grupos terroristas”. En esta Eurídice de gran refinamien- bien. El coro del teatro dio escénica ha sido confiada al primera etapa, se evoca la to y elegancia, Valentina lo mejor de sí y la magnífica extravagante director francés euforia de posguerra, la Kutzarova una Mensajera de partitura de Monteverdi fue Philippe Arlaud, que ha época del jazz, de Boris Vian mucha profesionalidad. servida extraordinariamente optado por situar la narra- y Françoise Sagan. Así que Mención especial para la por Giovanni Antonini y su ción mítica en los años cin- más que un Orfeo de Monte- conmovedora Esperanza de Giardino Armonico, con sus cuenta-sesenta del pasado verdi un Orphée aux enfers la mezzo suiza Marie-Claude momentos de luces y som- siglo, en tanto que Il ritorno offenbachiano actualizado Chappuis de gran encanto y bras, de vitalidad o de di Ulisse in patria se desarro- pero de gran fuerza e impac- estupenda presencia escéni- introspección. llará en los setenta-ochenta to escénico. Impecable ca, y la hispano-argentina y por fin La coronación de reparto vocal: el argentino Marisa Martins hizo una Pro- Giacomo Di Vittorio

Merecida defensa de una rareza francesa EL VALOR DE LA LIBERTAD

Opernhaus. 16-I-2005. Dukas, Ariane et Barbe-Bleue. Yvonne Naef, Liliana Nikiteanu, Stefania Kaluza, Martina Jankova, Cheyne Davidson. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: Claus Guth. Decorados y vestuario: Christian Schmidt.

Fue un deseo particular encuentra reflejada allí. Una de John Eliot Gardiner primera mirada en un paisa- (que en Zúrich había je anímico lleno de simbóli- dirigido ya Oberon de cos abismos.

ZÚRICH Weber y Benvenuto Guth traslada todas las Suzanne Schwiertz Cellini de Berlioz) represen- intervenciones de masas fue- tar la obra de Dukas. Desde ra del escenario, con lo que su época como director el mundo exterior y el inte- musical en la Ópera de rior permanecen consecuen- Lyon, el maestro inglés ha temente separados y el hom- demostrado un profundo bre obliga a sus mujeres a conocimiento de la música permanecer de nuevo bajo francesa. Y la orquesta de su dominio (Dukas: “No se Zúrich domina fabulosamen- puede liberar a nadie. Es te, ofreciendo un tejido opu- mejor liberarse a sí mismo”). lento y al mismo tiempo Este ambiguo final lo traduce delicado. Escena de Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas en la Ópera de Zurich Guth en una imagen abierta: A pesar de la intensa Ste- Ariane se va de allí, libre y, fania Kaluza como Sélysette, logrando sin esfuerzo impo- un castillo sombrío. Luego sin embargo, no es feliz. De cabeza de las mujeres prisio- nerse a una poderosa aparece el interior con sus nuevo baja el telón con la neras, y de la enérgica Liliana orquesta. Y todo ello con un seis puertas, que pueden ser casa de vecinos —todo Nikiteanu como la nodriza, magnífico timbre, de fantásti- abiertas por Ariane, la sexta podría volver a empezar. fue la gran noche de Yvonne cas posibilidades expresivas. mujer de Barba Azul, y con- Se ha comprobado una Naef. La mezzosoprano sui- El decorado de Christian tienen los atrayentes tesoros antigua ley del teatro: cuan- za, que está realizando una Schmidt no evoca ningún del dueño de la casa. Aquí do hay una exigencia eleva- admirable carrera internacio- misterioso pseudo-medieva- el director de escena Claus da, las fuerzas crecen. Aria- nal, domina el tremendo lismo. En lugar de una difu- Guth va un paso más allá de ne et Barbe-Bleue es, por el papel de manera arrebatado- sa atmósfera de cuento, las indicaciones escénicas: momento, el punto culmi- ra y sin la menor fatiga. encontramos un cruel realis- de las puertas salen ya las nante de una desigual tem- Durante dos horas y media mo: en primer lugar, una cinco anteriores mujeres de porada 2004/5 de la Ópera está en escena sin interrup- casa corriente de hoy, que Barba Azul. ¿Y la sexta puer- de Zúrich. ción, entre el arrobamiento podría estar en un barrio de ta? Está preparada para Aria- lírico y la explosión patética, Zúrich, todo lo contrario de ne, pero ella misma se Mario Gerteis 58 OPERAS Zubin Mehta The last night of Maggio Gil Shaham violin Semyon Bychkov Tosca Orchestra del Maggio Orchestra e Coro by Giacomo Puccini Musicale Fiorentino del Maggio Musicale Fiorentino Conductor Zubin Mehta Webern, Mozart, Brahms Brahms, Mahler Director Giorgio Barberio Corsetti Teatro Comunale - May 19 Teatro Comunale - June 30 Urmana / Bogza [12, 15, 18, 21], Haddock / Ventre, Raimondi / Dobber [7, 12, 18], Iori, Abbondanza, Bosi, Bruno Canino Nardinocchi, Calamai, Peri / Nardinocchi Antonio Ballista BALLETS New production pianos Teatro Comunale Castaldi, Beethoven / Liszt Romeo and Juliet Coreography Giorgio Mancini April 30; May 5, 7, 10, 12, 15, 18, 21 ETI-Teatro della Pergola - May 25 Music Sergej Prokof’ev Don Giovanni Riccardo Chailly New creation for MaggioDanza by Wolfgang Amadeus Mozart Orchestra Sinfonica di Milano ETI-Teatro della Pergola Conductor Zubin Mehta Giuseppe Verdi June 7, 8, 9, 10, 11, 13 Director Jonathan Miller Brahms, Beethoven, Skrjabin Schrott, Devia, Spotti, Filianoti, Teatro Comunale - May 28 Frittoli, Cangemi, De Carolis, Esposito ETI-Teatro della Pergola Claudio Abbado Special event May 8, 11, 14, 17, 20, 22 Orchestra Mozart Mozart Zubin Mehta Boris Godunov ETI-Teatro della Pergola - June 12 Orchestra e Coro by Modest Musorgskij del Maggio Musicale Fiorentino Conductor Semyon Bychkov Anna Proclemer in Beethoven - Symphony n. 9 op. 125 Director Eimuntas Nekrosius “Anna dei pianoforti” Piazza della Signoria - July 8 Furlanetto, Dahlberg, Kleiter, Nekrasova, Langridge, by Cesare Scarton and Mauro Tosti Croce Breus, Martirossian, Kerl, Gertseva, Alexeev, Matorin, from Alberto Savinio Voynarowsky, Franci, Glushkov, Roni Antonio Sardi de Letto piano EXHIBITIONS New production ETI-Teatro della Pergola - June 15 Teatro Comunale Maria Callas Swarovski crystal jewels, Maggio Musicale Fiorentino June 17, 20, 23, 25, 28 Aldo Ciccolini piano Debussy, Musorgskij scenery and costumes ETI-Teatro della Pergola - June 18 Galleria degli Uffizi, Reali Poste CONCERTS from April 30 Semyon Bychkov Zubin Mehta Lang Lang piano Ebe Stignani Swingle Singers Orchestra del Maggio Jewels and costumes Orchestra e Coro Musicale Fiorentino Palazzo Pitti, Galleria del Costume del Maggio Musicale Fiorentino Mendelssohn, Mahler from June 17 Berio, Verdi Teatro Comunale - June 22 Teatro Comunale - May 13 68° MAGGIO MUSICALE FIORENTINO 30 April - 30 June 2005

Studio Zack! - from a graphic project by Neri Torrigiani Picture by Emanuele Luzzati (1962) Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Fondazione

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Dieter Dorn “EN EL TEATRO, NUNCA HAY QUE DESVELAR EL TRUCO”

ieter Dorn es uno de los nombres más prestigiosos del teatro alemán. Natural de Leipzig, estudió artes escénicas en su ciudad natal y en la prestigiosa Escuela Max Reinhardt de Berlín. Tras desempeñar varios cargos en el Teatro de la Ciudad de Hannover, en 1976 se convirtió en director principal del Kammerspiele de Múnich y siete años después en su director general, puesto que mantuvo hasta 2001, convirtiendo esta Dinstitución en uno de los teatros emblemáticos del área germánica. Su labor operística comenzó en 1979 con una aclamada producción de Ariadna en Naxos de Richard Strauss en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección musical de Karl Böhm, a la que siguieron otros célebres montajes en la Staatsoper de Viena (El rapto en el serrallo), la Ópera Estatal de Baviera (Wozzeck, Così fan tutte), el Festival de Ludwigsburg (Così fan tutte, Las bodas de Fígaro), el Festival de Bayreuth (El Holandés errante), la Staatsoper de Berlín (Elektra), la Opéra du Rhin de Estrasburgo (Salomé) o el Metropolitan de Nueva York (Tristán e Isolda). Con su bellísima puesta en escena, Dieter Dorn contribuyó decisivamente al gran éxito obtenido por la ópera de Hans Werner Henze L’upupa en el Teatro Real. Conversamos con él durante su estancia madrileña, que no fue demasiado larga porque estaba preparando el estreno mundial de la última obra de Botho Strauss en el Teatro Estatal de Baviera, que dirige en la actualidad. Oda Sternberg

Usted nació en Leipzig, y conoció por lo comienzos de Felsenstein y Brecht en Sin embargo, otros permanecieron: Ruth tanto toda la antigua tradición teatral de la Berlín. Hans Mayer, el gran teórico de Berghaus, Joachim Herz, Harry Kupfer… RDA. Desde muy pronto debieron empe- la literatura, y Ernst Bloch daban clases Ellos se dirigían a la ópera de una manera zar a sonarle los nombres de Bertolt Brecht, en la Universidad de Leipzig. Fue un más política, ¿no? Walter Felsenstein… tiempo verdaderamente excitante. Pero No lo sé, yo era muy joven enton- Después de terminar el bachillerato, poco después empezó una época muy ces, y mi meta era fundamentalmente el empecé a estudiar en la Escuela de doctrinaria. Mayer y Bloch se fueron, y teatro, no tanto la ópera. En los prime- Teatro de Leipzig. Fue un aprendizaje hubo un gran enfrentamiento con ros años en el teatro de Hannover fui excelente, porque al mismo tiempo que Brecht, que podía dirigir el Berliner asistente de dirección, dramaturgo y realizabas los estudios teóricos también Ensemble pero siempre estaba en el actor, y empecé también a dirigir mis te preparaban como actor. Creo que es punto de mira. Yo tuve que huir por primeros montajes. Pero la ópera tardó muy importante tener esta base. Eran problemas políticos y me fui a Berlín bastante tiempo en llegar. los años 50, una época de gran ebulli- Oeste, donde seguí estudiando para ser ¿Por qué motivo? ción artística e intelectual, con los actor. Siempre he tenido un enorme res- 60 ENTREVISTA DIETER DORN peto hacia el género. En mi juventud reo que lo primero es la ce que fue su primera ópera, y resultó yo quería haber sido músico, y siem- apasionante. Lo presentamos también pre he tratado de hacer mis montajes a Cdescripción del mundo como una gran parábola en torno a la partir del espíritu de la partitura. No por parte del autor. vida y la muerte. me produce una excesiva confianza Su primera producción internacional fue la que alguien obtenga ciertos estímulos Nosotros tenemos que Ariadna en Naxos en Salzburgo. ¿Cómo lle- desde el exterior o en contra incluso gó a esa idea de representar la obra en una de la música. Se puede hacer, pero eso interpretar esto, pero habitación cerrada? no va conmigo. Por eso busco obras tomándolo muy en serio. Situamos la acción, con mucho cui- que tengan un carácter de parábola, dado, a finales del siglo XIX. Con ello como L’upupa. También la puedes Y manteniéndonos en un queríamos establecer un puente entre relacionar con la guerra de Irak, pero los trajes que aparecían en el prólogo y creo que es mucho más correcto rela- segundo lugar, siempre los que después salían en la ópera. tar la historia desde el interior, desde detrás del escritor, o del Había un gran corredor donde se habí- la fábula misma. Pienso que el espec- an situado los cantantes, y esto condu- tador tiene la suficiente información compositor. cía después a un gran espacio donde el para comprender la historia sin necesi- dueño de la casa quería celebrar su dad de informaciones añadidas. Así he Botho Strauss en mi teatro de Múnich, ópera y su fiesta. Construimos después procedido también cuando he dirigido y sólo he venido a dar los últimos un enorme podio donde tenía lugar la el Tristán en el Met, las óperas de toques. Pero tengo unos colaboradores ópera propiamente dicha. Así delimita- Mozart en Múnich o el Holandés en estupendos, y todo el personal del tea- mos los dos planos de la obra, y al mis- Bayreuth. En el caso de la obra de tro es de una enorme profesionalidad y mo tiempo quedaba muy claro que no Henze, se trata de un cuento, y nos eficacia. He de decir que el montaje ha estábamos en un teatro de ópera sino tomamos esto muy en serio, haciendo resultado mejor aquí que en Salzburgo, en un palacio de un hombre que sim- que mantenga su carácter de cuento. porque el escenario es mucho mayor plemente por su dinero era capaz de Nos hemos abstenido de otro tipo de que el del Kleines Festspielhaus y por imponer su voluntad a toda una serie interpretación o de deconstrucción. tanto el montaje podía respirar mejor, de personas, con un mayordomo que Creo que esto es muy importante cuan- tenía más aire, algo tan necesario para aún traduce con más desprecio la do se trata de un estreno mundial. Des- la obra. Además, casi todos los cantan- voluntad de su señor. Jürgen Rose pués, en posteriores montajes, puede tes eran los mismos del estreno, y construyó un palacio rococó, un gran tener otras visiones. Aquí había que tra- todos están en perfecta forma. Hacen espacio blanco, dentro del cual, en la tar de extraer lo que el compositor, todo lo que les pido, a pesar de la difi- segunda parte, se veía una fría isla con Hans Werner Henze, había querido cultad de la música. una gran roca. Se representó durante expresar. Usted es conocido, como ya ha manifesta- varios años con éxito. ¿Cómo ha sido el trabajo con Henze? do anteriormente, por tener un gran respe- Usted ha montado también la trilogía Da Absolutamente maravilloso. Se tra- to hacia las obras. Ponte, una de las cimas de la historia de la taba de nuestra primera colaboración, Creo que lo primero es la descrip- ópera. aunque en una ocasión estuve a punto ción del mundo por parte del autor. He dirigido Las bodas de Fígaro y de dirigir una ópera suya en Berlín. Nosotros tenemos que interpretar esto, Così fan tutte, pero me falta Don Gio- Pero ya le conocía personalmente, por- pero tomándolo muy en serio. Y man- vanni, que haré la próxima temporada que en una ocasión escribió para el teniéndonos en un segundo lugar, en la Ópera de Múnich. Tuve la suerte Kammerspiele de Múnich una música siempre detrás del escritor, o del com- de trabajarlas en el festival que se cele- para una obra de teatro que dirigió Vol- positor. Luego están los intérpretes y, al bra en el palacio de Ludwigsburg, con ker Schlöndorff. Con motivo de L’upu- final, el director de escena y el escenó- artistas muy jóvenes, que prácticamente pa, tuvimos un encuentro ya en un pri- grafo. No creo que haya que destacar se correspondían con la edad de sus mer estadio de la obra, y después ha demasiado, o intervenir en el texto de personajes y de los que traté de conse- habido mucho intercambio. La verdad manera caprichosa, escribiendo otro guir en lo posible que se olvidasen de es que ha sido trabajo realmente increí- texto o haciendo un rompecabezas. En que eran cantantes. Hay que decir que ble. Es un grandísimo maestro. la ópera esto es relativamente difícil, ya fue una experiencia estupenda. Seguí Creo que él está muy satisfecho con la que hay un director de orquesta, pero después esta idea cuando dirigí Così producción. en el teatro es muy frecuente. fan tutte en la Ópera de Munich, siem- Era una gran responsabilidad. No es Bueno, aquí también hay ejemplos. Por pre también desde el punto de vista de tan fácil, al principio lo ves muy claro ejemplo, dentro de poco vamos a ver aquí los personajes, teniendo en cuenta el pero después empiezas con las compli- una Flauta mágica a cargo de La Fura dels ambiente social del que proceden, lo caciones y las dudas. Pero creo que Baus en la que los diálogos han sido supri- que dicen, pero tratando siempre de Henze se imaginaba más o menos algo midos por nuevos textos. formularlo de una manera teatral, con así. Y de hecho, me ha pedido que diri- Bueno, pero un grupo como éste es una caracterización muy concreta, pero ja la ópera que está escribiendo (por- conocido precisamente por sus experi- sin que por otro lado fuera naturalista. que, por supuesto, L’upupa no es la mentos, y entonces esto es comprensi- Las bodas de Fígaro también transcurría última, en contra de lo que él mismo ble; es más, de alguna manera se exige en un espacio vacío blanco, y el último ha dicho). Será también una comedia esto de ellos. Pero de nosotros se espe- acto era totalmente claro, como si fuese de aventuras, inspirada en el mundo ra otra cosa. en realidad un proceso interno de los napolitano, y el estreno está previsto en Una de sus primeras grandes producciones personajes, con todas sus pasiones al Múnich en 2008. de ópera fue el Wozzeck en Múnich. descubierto. Si hay unos cipreses que ¿Y cómo ha sido el trabajo en el Teatro Fue un trabajo muy hermoso. Esta- proyectan una sombra, entonces no Real? ba previsto que lo dirigiese Carlos Klei- dejan ver esas pasiones. Los cantantes, Desgraciadamente, no he podido ber, que una vez más canceló quince por el contrario, se movían como si estar mucho tiempo porque tengo que días antes de empezar los ensayos, y lo hubiese oscuridad, pero el público lo preparar el estreno de la última obra de hizo finalmente Gary Bertini. Me pare- veía todo. 61 ENTREVISTA DIETER DORNCASALS

os libretos de Da Ponte L son realmente geniales. La mayor parte de la acción dramática está en los recitativos. Por desgracia, la mayoría de los cantantes no los domina bien y la ópera se convierte en una mera sucesión de arias. Pero donde está la dinamita es en los recitativos, y hay que hacerlos con mucha precisión.

Volviendo a Così fan tutte, es una obra muy cierta solución posible. Creo que estás felicidad que ambos desean, era algo ambigua. perdido si ves estas obras sólo como que tenía que entrar por los sentidos. Los libretos de Da Ponte son real- una comedia, como también si te incli- ¿Cómo fue recibido? mente geniales. La mayor parte de la nas por completo hacia el lado trágico. Al principio los Amigos del Festival acción dramática está en los recitativos. Porque la música te guía compás a se escandalizaron, porque pensaban Por desgracia, la mayoría de los cantan- compás, y tienes que tratar de descu- que aquello iba a molestar o a distraer tes no los domina bien y la ópera se brirla. Y esto no sucede con simples de la música, con lo cual no estoy de convierte en una mera sucesión de ocurrencias, sino que hay que encontrar acuerdo, porque se movía exactamente arias. Pero donde está la dinamita es en el punto central. El tema del dinero, por con la música. Una y otra vez nos pre- los recitativos, y hay que hacerlos con ejemplo, hay que tomárselo muy en guntaban por qué lo habíamos hecho, mucha precisión. No creo que Così fan serio. Las mujeres de Così piensan ver- y Wolfgang Wagner les dijo, con su tutte sea una comedia. Es una apuesta daderamente que han hecho el negocio peculiar sentido del humor: “Bueno, de dos jóvenes borrachos que en cierto de su vida con estos turcos que son realmente queríamos dar la vuelta a la modo se juegan a sí mismos, llegando realmente ricos. Mozart es un enorme sala, pero era demasiado caro”. Había hasta el límite de lo que pueden llegar a realista, como Shakespeare, y como que hacer algo especial durante ese ser sentimientos como el amor, la fideli- eran también los grandes autores anti- maravilloso dúo entre un hombre que dad, el fingimiento. Esto hay que llevar- guos, Eurípides y Sófocles. llega cada siete años a la costa y tiene lo hasta el final, pero luego hay que Dirigió también aquel famoso Holandés en al fin la oportunidad de encontrar el saber también cómo resolverlo. Mozart Bayreuth. ¿Cómo se le ocurrió dar la vuelta descanso y una muchacha que está tan lo consigue con ese final completamen- a la casa? sumergida en el personaje de su bala- te agresivo, en el que todos avanzan La idea de la patria, el hogar, da. Eso sólo puede funcionar de algún hacia el público y parecen decir de desempeña un papel muy importante modo en el infinito, que es donde dos modo desafiante: “no nos miréis con en la obra de Wagner. Y aquí está líneas paralelas se encuentran. Pero no esos ojos estúpidos, vosotros hubiéseis representada por la casa de Daland. El creo que fuese una ocurrencia, sino un hecho lo mismo”. Realmente, la obra no Holandés anhela por encima de todo elemento central del montaje. plantea ninguna solución, y lo más dra- un sitio donde poder establecerse. ¿Fue difícil de resolver técnicamente? mático es que nadie muere, sino que Pero, al mismo tiempo, él y Senta no Sí, y sólo era posible hacerlo en todos deben seguir viviendo, pero con pueden aproximarse el uno al otro más Bayreuth, porque empezamos a traba- qué revelación. Y esto lo hace también que en el plano de la utopía. Para mos- jar ya cinco años antes y pudimos pro- en el Figaro. Hay un punto en el que trar esto se nos ocurrió la idea de que bar el mecanismo. Inicialmente costaba todo avanza hacia delante, y dice: “ven- la casa se diese completamente la vuel- unos 300.000 marcos el realizarlo. Una ga, venid con nosotros, vamos a cele- ta cuando ellos dos están dentro. Es un barbaridad. Pero Wolfgang Wagner, brar de nuevo nuestras bodas”. Ahí es símbolo más poético que intelectual. Le después de obtener este presupuesto donde el teatro es realmente grande, dije a mi escenógrafo, Jürgen Rose, que de no sé qué firma de ordenadores, cuando los autores no responden nin- había que encontrar un mecanismo mandó trabajar a su gente y finalmente guna pregunta sino que las plantean, o para que la casa girase, no sólo que lo hizo en sus propios talleres, y creo al menos dejan un gran signo de inte- subiera y bajara, para reflejar esa impo- que sólo costó 25.000 marcos. Esto rrogación, aunque siempre con una sibilidad de encontrar en la tierra esa pudo hacerse porque había mucho 62 ENTREVISTA DIETER DORN

uería salir de la Q grandiosidad de Strauss, ir a la esencia de la tragedia, presentando, antes de empezar, el ritual cotidiano de las doncellas en el palacio. Daniel Barenboim tenía que esconderse para que no le aplaudieran al salir, y de pronto estallaba la música con toda su fuerza, como si surgiera del fondo de los tiempos.

tiempo, trabajando durante el invierno. mos también aquí de convertir el pro- años su Elektra para la Staatsoper de Berlín. Se rompió el fondo del escenario, por ceso interno en el motor de la repre- La verdad es que no sé en qué esta- la fuerza del contrapeso. Sin embargo, sentación, sin comentarios adicionales do llegó, porque no pude ocuparme en los nueve años que creo que se de director de escena. personalmente de la dirección de esce- representó, primero con Giuseppe Se ha dicho que la simbología y la abstrac- na. Era una visión muy arcaica del Sinopoli y después con Peter Schnei- ción de este montaje recuerdan a Wieland mito, y esta vez no trabajé con Jürgen der, sólo hubo un pequeño fallo. El Wagner. Rose sino con Jannis Kounellis, un Holandés se quitaba el sombrero, que Es posible. La verdad es que es fas- artista plástico griego que vive en Italia, también giraba junto con la casa, lo cinante cuando los dos protagonistas que ha hecho cosas magníficas en el cual le maravillaba a la gente. Natural- simplemente cantan sin ponerse a ges- campo de la pintura. Yo quería un mente, tenía un imán. Una vez, para ticular o algo parecido. En Wagner, y lugar muy abstracto, con planchas de gastarme una broma, no le pusieron el especialmente en Tristán, las acciones metal y solamente un animal sacrifica- imán, y el sombrero se escurrió. Pero son muy breves. Por ejemplo, el duelo do y una fuente. Quería salir de la así es el teatro. Al público le gusta creer del segundo acto es un momento. Tam- grandiosidad de Strauss, ir a la esencia en el milagro. Aunque jugamos con el bién en el Anillo, las verdaderas accio- de la tragedia, presentando, antes de hecho de que todo se conoce, como en nes son muy cortas. Todo es narración. empezar, el ritual cotidiano de las don- la magia, el espectador tiene que creér- Y Wagner lo sabe muy bien. Es un gran cellas en el palacio. Daniel Barenboim selo. En el teatro, nunca hay que des- hombre de teatro, y sabe que esto tiene tenía que esconderse para que no le velar el truco. una enorme fuerza. Y Mozart también, aplaudieran al salir, y de pronto estalla- Se habló de usted para hacer el nuevo Anillo como cuando Don Giovanni mata al ba la música con toda su fuerza, como en Bayreuth en 2006, después de la “espan- Comendador. si surgiera del fondo de los tiempos. En tada” de Lars von Trier. Usted trabaja siempre con Jürgen Rose. Berlín aquello no lo toleraron, y des- Sí, pero finalmente lo hará Tankred Sí, formamos un equipo creo que pués de tres o cuatro segundos empe- Dorst. Yo acabo de asumir un gran tea- desde 1976. Él ya estaba en los Kam- zaron a poner caras raras y a preguntar- tro, como es el Schauspielhaus de merspiele cuando llegué yo. Nuestra pri- se: “¿dónde está Barenboim? ¿está indis- Múnich, y es una gran responsabilidad. mera producción fue Minna von Barn- puesto? ¿qué es lo que pasa?”. Recuerdo Para el Anillo habría que empezar a tra- helm de Lessing. Después hemos hecho que fue en el año 91, poco después de bajar ya desde ahora mismo. muchísimos trabajos juntos, casi todas la caída del muro. Lo estrenó Deborah Pero sí ha dirigido recientemente Tristán e mis producciones. Ahora él también Polaski, que estaba espléndida. Isolda en el Met. dirige ópera con éxito, primeramente en ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Sí, y creo que ha resultado muy Bonn a través de Gian Carlo del Monaco Como ya le he dicho, Don Giovan- bien. Aquí también intentamos estable- y después en Múnich, donde hizo aquel ni en la Ópera de Múnich, y después la cer un juego poético, con cantantes monumental Don Carlo con Zubin Meh- nueva ópera de Henze. Lamentable- muy buenos pero, digamos, muy… ta. Y creo que pronto va a reponer La mente, casi siempre tengo que cancelar americanos. Aunque hay que decir que zorrita astuta. Él ha diseñado también el proyectos por tener que dirigir mi pro- funcionaron muy bien, como creo que decorado de la última obra de teatro de pio teatro. puede apreciarse también en la graba- Botho Strauss, Los unos y los otros. ción en DVD. Jürgen Rose y yo trata- Aquí en Madrid pudimos ver hace unos Rafael Banús Irusta 63

DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MARZO DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ARACIL: Adagio con variaciones. SCHOENBERG: Pierrot lunaire Tres imágenes de Francesca. Las op. 21. Sinfonía de cámara op. 9 voces de los ecos. AMERAL GUNSON. (arreglo de Webern). JACQUELINE Directores: VÍCTOR PABLO PÉREZ,JOSÉ JENSSEN, VOZ. HET COLLECTIEF. LUIS TEMES,JOSÉ RAMÓN ENCINAR. Director: ROBIN ENGELEN. COL LEGNO WWE1CD20020. FUGA LIBERA FUG504. Música actual pero no reservada Un rigor y una seriedad ejemplares; exclusivamente a unos pocos ini- y, precisamente por ello, de un bri- ciados. J.P. Pg. 78 llo especial. S.M.B. Pg. 96

BEETHOVEN: Variaciones STRAUSS: Una vida de héroe (+ Diabelli. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. documental El sexto Maestro). REAL Una película de Bruno Monsaingeon. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE VIRGIN 5 99463 9. ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. ROC LIVE 04104. Interpretación personalísima pero de una profundidad expresiva, una La dirección de Jansons se nos riqueza de contrastes y una cohe- muestra en todo momento imagi- rencia absolutas. R.O.B. Pg. 106 nativa, clara y plasmando con vigor y refinamiento todo el complejo tejido orquestal. E.P.A. Pg. 67 KAGEL: Die Stücke der VAUGHAN WILLIAMS: Windrose. SCHÖNBERG ENSEMBLE. Sinfonía nº 4. Norfolk Rhapsody nº Director: REINBERT DE LEEUW. 1. Flos campi. PAUL SILVERTHONE, WINTER & WINTER 20603. VIOLA. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. Director: PAUL DANIEL. La oportunidad de deleitarse con NAXOS 8.557276. un mundo sonoro renovado que surge tras muchos años de militan- Las versiones son sensacionales. cia en la Vanguardia. F.R. Pg. 86 Daniel y Silverthone firman un dis- co extraordinario. C.V.W. Pg. 100

MAHLER: Sinfonía nº 9. GUSTAV CANCIONES RUSAS. MAHLER JUGENDORCHESTER. Director: Musorgski: El rincón de los niños. CLAUDIO ABBADO. Prokofiev: Cinco poemas de Anna EUROARTS 2054009. Ajmatova. Shostakovich: Sátiras. Britten: El eco del poeta. JOAN Una de las más emocionantes RODGERS, soprano; ROGER VIGNOLES, Novenas de Mahler que hoy pode- piano. HYPERION CDA67355. mos encontrar en la discografía. E.P.A. Pg. 107 Magnífico disco. La pareja Rodgers- Vignoles consigue un recital ruso de antología. S.M.B. Pg. 102 PACHELBEL: Cantatas “Deus in CONCIERTOS RUSOS PARA adjutorium”, “Christ lag in VIOLÍN. Khachaturian: Todesbanden”, e.a. Magnificat en Concierto. Prokofiev: Concierto nº 1. do mayor. LA CAPELLA DUCAL. MUSICA Glazunov: Concierto op. 82. JULIA FIATA. Director: ROLAND WILSON. FISCHER, violín. ORQUESTA NACIONAL DE CPO 999 916-2. RUSIA. Director: IAKOV KREIZBERG. PENTATONE PTC 5186 059. Un diálogo de igual a igual al que sencillamente no le cabe más Un disco insuperable. El virtuosis- belleza en su aparente sencillez. mo de esta violinista es asombroso. A.B.M. Pg. 91 S.M.B. Pg. 103 RAMEAU: Selección de arias CONCIERTO DE AÑO amorosas de las óperas “Les Indes NUEVO 1974. Fragmentos de galantes”, “Les paladins”, e.a. Conciertos de Año Nuevo, de 1963 CAROLYN SAMPSON, SOPRANO. EX a 1979. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. CATHEDRA. Director: JEFFREY SKIDMORE. Director y violín: WILLI BOSKOVSKY. HYPERION CDA67447. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4002. Un catálogo de matices expresivos virtualmente inagotable. El resulta- Impagable documento protagoni- do no puede ser más recomenda- zado por el, quizá, mejor traductor ble. A.B.M. Pg. 93 de estas músicas. E.P.A. Pg. 110 64

ISCO DAño XX – nº 195 – Marzo 2005S

ABBADO RATTLE Alex von Koettlitz/EMI

BOULEZ FOSTER Philippe Gontier/DG

Novedades orquestales DE MAHLER A ENESCU SUMARIO l legado sinfónico mahleriano contará en los próximos meses con nuevas referencias que se suman a la ya ACTUALIDAD: E copiosísima discografía en torno al músico bohemio. Para Farao (Gaudisc), Zubin Mehta y la Orquesta de Baviera De Mahler a Enescu ...... 65 han registrado en formato SACD la Tercera que pasearan en su reciente gira española, mientras Abbado —del que acaba ESTUDIOS: de publicarse su excepcional Novena “romana”— añade a su Böhm dirige a Berg. S.M.B...... 66 serie con la Filarmónica de Berlín (DG) la Sexta, a la que Jansons en Ámsterdam. E.P.A...... 67 más adelante se sumará una nueva Cuarta en compañía de Renée Fleming. Tres Octavas —nada menos, aunque tan sólo dos constituyen nuevos registros— se perfilan en el REEDICIONES: horizonte: las de Kent Nagano al frente de la Deutsches- Orfeo d’Or. J.P...... 68 Symphonie para Harmonia Mundi, Simon Rattle y su vieja Naxos Great Opera. B.M...... 69 orquesta, la de la Ciudad de Birmingham, junto a Isokoski, Naxos Great Singers. B.M...... 69 Banse, Villars y Jane Henschel (EMI, que, recordemos, acaba th de editar otra Cuarta con Daniel Harding y Dorothea Rösch- EMI Great Conductors of the 20 Century. mann) y la debida a Kubelik, con Mathis, Arroyo, Procter, E.P.A...... 70 Fischer-Dieskau y la Radio Bávara, que Audite suma ahora a Ponto. B.M...... 72 su magnífico ciclo. En el marco de las novedades discográfi- Andante y la L.S.O. E.P.A...... 73 cas que celebran su 80 cumpleaños, Pierre Boulez se une a esta plétora mahleriana con su versión de los Kindertotenlie- EMI Great Recordings of the Century. E.P.A. . 74 der, Rückert-Lieder y Fahrenden Gesellen; von Otter, Urmana Richter en Brilliant. J.R...... 75 y Quasthoff, junto a la Filarmónica de Viena, le acompañan. Urania. R.D.G...... 76 Criticado en esta misma sección (véase la pág. 84) el esti- Brilliant: El Albéniz de Sánchez. J.R...... 77 mable —pese a estar cantado en alemán— Peer Gynt de Froschauer para Capriccio, Virgin anuncia una nueva versión de la obra maestra de Grieg a cargo de Paavo Järvi y la DISCOS de la A a la Z...... 78 Orquesta Nacional de Estonia junto a las voces de Camilla Tiling, Charlotte Hellekant y Peter Matteï. DVD de la A a la Z ...... 106 Por último, EMI culmina su ciclo sinfónico consagrado al rumano Enescu con la aparición de la ambiciosa y poco conocida Tercera que —como las dos anteriores publicadas ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 hace ya ¡doce años!— dirige Lawrence Foster, en esta oca- sión al frente (antes fue la Filarmónica de Montecarlo) de la EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 Orquesta Nacional de Lyon. 65 D I S C O S ESTUDIO

Karl Böhm DEL PASADO CERCANO

BERG: Wozzeck. WALTER BERRY na, patria del compositor, aunque Woz- (Wozzeck), CHRISTEL GOLTZ (Marie), MAX zeck se estrenara en Berlín, no en esa LORENZ (Tambor Mayor), MURRAY DICKIE patria. En cuanto a Lulu, para llegar a (Andrés), PETER KLEIN (Capitán), KARL DÖNCH Berlín o a Viena tendría que esperar, por (Doctor), POLLY BATIC (Margret). CORO Y lo que todos sabemos. ORQUESTA DE LA STAATSOPER DE VIENA. Es preciso que alguien recuerde que Director: KARL BÖHM. en sus días el Berg operístico de Böhm 2 CD ANDANTE AN 3060. ADD. Grabación: era apreciado, pero no encomiado como KARL BÖHM Viena, 25-XI-1955 (en vivo). Productor: Gottfried lo es ahora. Han debido de incrementar- Kraus. Ingeniero (reedición): Ton Eichinger. se con el tiempo las calidades de la antes recibiera impactos que destruye- Distribuidor: Diverdi. H PN batuta de Böhm. Si los argentinos dicen ron el edificio. Y una de las apuestas que Gardel canta cada día mejor, debe más atrevidas para la ocasión era este de ser también cierto que Böhm dirige Wozzeck, tras un Fidelio muy simbólico mejor aún desde que falleció en 1981. La de lo que pretendía ser la nueva Austria, reedición hace unos diez años de su también por Böhm. Cuyo Wozzeck es de Wozzeck y su Lulu provocó más elogios enorme dramaticidad, de gran altura trá- que en su día, y en días de años subsi- gica, con voces legendarias como las guientes. El tiempo ha hecho justicia, y dos mencionadas, y alguna que otra no ha surgido una nueva raza de críticos siempre superior a la del registro del que comprenden que no hace falta rene- propio Böhm de diez años más tarde gar de Böhm para apreciar los altos (un solo ejemplo: muy bien Klein en el valores del Wozzeck de Boulez, que es Capitán, pero ese muñeco humanamen- menos de un año posterior a aquél. Han te articulado de Stolze es una construc- pasado los tiempos de ese tipo de ción muy superior). Sorprende la madu- monoteísmos, esto es, de sectarismos. rez del joven Berry, y puede chocar el Hay que reconocerle muchas cosas al desgarro por que opta Goltz. Berg operístico de Böhm. Por ejemplo, Anja Silja, en Lulu, está en un que dio en registros de grandes calida- momento esplendoroso en ese año 1968 BERG: Lulu (versión dos actos). ANJA SILJA des artísticas y sonoras dos óperas poco en que todavía está viva su interpreta- (Lulu), MARTHA MÖDL (Condesa Geschwitz), menos que desconocidas: sólo había un ción en la puesta en escena de Wieland ERNST GUTSTEIN (Dr. Schön), WALDEMAR Wozzeck al aparecer éste en 1966 Wagner, de poco antes. Böhm estaba en KMENTT (Alwa), HANS HOTTER (Schigolch), (Harrel/Mitropoulos, para Sony, una Berlín en 1968 (puesta de Sellner), y de WILLIAM BLANKENSHIP (El pintor), ROHANGIZ espléndida reliquia monoaural de 1951, ahí salía su registro para DG. Mas tam- YACHMI (El colegial). CORO Y ORQUESTA DE LA inencontrable a la sazón, o eso cree- bién estuvo en el Met y en su querida STAATSOPER DE VIENA. Director: KARL BÖHM. mos), aunque inmediatamente llegara Viena, con la puesta en escena de Otto 2 CD ANDANTE AN 3050. ADD. 121’30’’. Boulez; sólo había dos Lulu (Steingru- Schenk, y de ahí proviene este registro Grabación: Viena, 16-XII-1968 (en vivo). berg/Häfner; Rothenberger/Ludwig). insuperable. No por Schön, que lo inter- Productor: Gottfried Kraus. Ingenieros: Josef Como bien saben los aficionados, hasta preta Gutstein con corrección y sin gran- Dworschak (1968), Ton Eichinger (reedición). 1979 no se estrenó la versión completa des cualidades; sino por Silja, por Mödl, Distribuidor: Diverdi. H PN en tres actos de Lulu; en consecuencia, por Kmentt, por Hotter. Incluso Zendik todos los registros anteriores son de la está por ahí ya, en un papelito. Que versión en dos actos. conste que estos cantantes cantan, y eso Mas, de pronto, llegan estas dos lec- es mucho decir en el caso de Berg, y turas, lejanas en el tiempo, y resulta que sobre todo en 1968. Y cantan como los con peor sonido Böhm daba en 1955 demonios, esto es, como los ángeles caí- con un joven llamado Walter Berry, dos, acaso también como los intermedia- once años antes de grabar éste con Bou- rios de los dioses. Nadie los superará, ni lez; y una soprano dramática impresio- ellos mismos se superarán. Böhm es nante, Christel Goltz, a la que ya no igual a sí mismo, con una orquesta oiremos nunca más en Marie, qué lásti- espléndida y un sonido inferior al del ma: este registro viene bien para hacerle registro oficial. Confieso que no percibo justicia; y para más cosas, como vere- demasiado que Viena sea más bergiana mos, porque se trata de una toma extra- que Berlín, pero esto que suena aquí es ordinaria. Felizmente, se conservaba esta bergiano cien por cien, aunque no sea grabación vienesa, y ahora nos la restitu- posible dar detalles ahora. yen el tiempo y el sello Andante. Y no Al margen de eso, de los detalles, es cualquier testimonio. La batuta inspi- hay que constatar que se trata de dos l Berg de Böhm crece con el tiempo. rada de Böhm se movía en una puesta nuevos bellos álbumes de Andante, de Con esto, desde luego, nos referimos en escena de O. F. Schuh, estrenada tres esos para coleccionistas; y que, una vez E a los registros del maestro para años antes bajo dirección musical de más, Andante trae del pasado no cual- Deutsche Grammophon, con Dietrich Hollreiser en el Theater an der Wien. A quier cosa, sino lo que nos ilumina para Fischer-Dieskau y Evelyn Lear, en ambos la calidad, a la autenticidad, hay que comprender lo que ha sido de nuestra casos con la Staatsoper de Berlín. Recor- añadirle la ocasión. En 1955 Wozzeck no conciencia sonora en este o aquel reper- demos los años, porque tienen impor- era título que se hubiera impuesto, ni torio. Y de la manera de hacer Berg, que tancia: aquel Wozzeck es de 1965, Lulu mucho menos. Berg habría cumplido ya no es la misma. Damos un salto de es de 1968. Es decir, el Wozzeck que setenta por entonces, de no haber muer- cincuenta años y otro de algo menos de ahora nos trae Andante es anterior en to veinte años antes. No es malo haber cuarenta. Y en esas entendemos que eso diez años a la grabación oficial del muerto para que ciertas obras se impon- no es pasado, porque todavía somos maestro. Lulu, en cambio, es del mismo gan, aunque eso no es garantía, claro. El capaces de comprenderlo en su cerca- año. Los repartos son muy distintos, y en caso es que, además, se reabría la Staat- nía, ya que seguimos en esa estela. cuanto a conjuntos y teatros, pasamos soper de Viena después de los tiempos 66 de Berlín —entonces occidental— a Vie- de destrucción, desde que diez años Santiago Martín Bermúdez D I S C O S ESTUDIO

Mariss Jansons CAMBIOS EN ÁMSTERDAM

DVORÁK: Sinfonía nº 9. REAL ORQUESTA Como dijimos en su momento, esto lo recoge la obra principal del primer con- DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. veremos resurgir más tarde o más tem- cierto de Mariss Jansons como titular de Director: MARISS JANSONS. prano en todas las orquestas sinfónicas la Concertgebouw el 4 de septiembre de SACD ROC LIVE 04002. DDD. 41’21’’. Grabación: de cierto relieve que graben discos, pues 2004. Pero aquí hay una ventaja esen- Ámsterdam, VI/2003 (en vivo). Productor: Lodewijk ya está más que demostrado que para cial, y es que esta obra viene publicada Collette. Ingeniero: Rob Heerschop. Distribuidor: que un CD de música sinfónica grabado también en un DVD con la filmación Diverdi. N PM en condiciones normales sea rentable, se íntegra de la interpretación, recogiendo tienen que vender alrededor de treinta además un interesante documental de STRAUSS: Una vida de héroe. REAL mil copias (recordemos que de la Segun- cincuenta minutos de duración presen- ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. da de Schumann por Thielemann en DG tando al director letón como titular de la Director: MARISS JANSONS. se vendieron quinientas, y de la Primera orquesta holandesa. La versión, como en SACD ROC LIVE 04005. DDD. 45’27’’. Grabación: de Bruckner por Barenboim en Teldec el caso Dvorák, tiene un interés indiscu- Ámsterdam, IX/2004 (en vivo). Productor: Wim van otras quinientas, según la fuente oficial tible aun contando con la serie de batu- den Berg. Ingeniero: Jean Pierre Gabriel. Soundscapes, unas perspectivas nada tas que han sentado cátedra en este poe- Distribuidor: Diverdi. N PM halagüeñas para el mundo del disco clá- ma sinfónico (desde el viejo Mengelberg sico tal como se ha entendido hasta hoy. hasta Celibidache pasando por Karajan, STRAUSS: Una vida de héroe De hecho, son muy pocos los directores Kempe, Krauss o Reiner, son infinidad (+ documental El sexto Maestro). que pueden grabar actualmente el reper- los directores que se han acercado con REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW torio tradicional, a no ser que lo hagan éxito a esta partitura). Pero con Jansons DE ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. en sellos económicos y con orquestas de vemos que la organización sinfónica de Director de vídeo: HANS HÜSCHLER. segunda fila). Así las cosas y por lo que la obra está perfectamente captada; el Ingeniero: GERARD WESTERDAAL. respecta a la Concertgebouw, a partir de color orquestal es realmente maravilloso; DVD ROC LIVE 04104 PAL. 94’29’’. Grabación: ahora asistiremos a buena parte de sus la realización instrumental, un prodigio Ámsterdam, 4-IX-2004 (en vivo). Distribuidor: conciertos en vivo grabados y algunos de virtuosismo y brillantez; y la direc- Diverdi. N PN también filmados por la propia orquesta ción de Jansons se nos muestra en todo en soportes de alta calidad técnica y ade- momento imaginativa, clara y plasman- más comercializados a precio medio. La do con vigor y refinamiento todo el inauguración fonográfica del nuevo direc- complejo tejido orquestal. Tiene además tor musical comienza con tres lanzamien- la ventaja de una espectacular filmación, tos, dos CDs y un DVD con dos obras de una de las más bellas que este comenta- repertorio, la Sinfonía del Nuevo Mundo y rista haya presenciado en su larga vida Una vida de héroe, esta última dedicada de conciertos, pudiendo ver a un sobrio, por Strauss a Mengelberg y su orquesta (y potente y entregado director comunicar de la que, por cierto, tiene una estupenda su enérgico y preciso mensaje a una versión fonográfica grabada a principios entregada y cálida orquesta que median- de los cuarenta y disponible actualmente te una calculada dinámica, una perfecta en el sello Telefunken). articulación y una variada rítmica nos El estreno fonográfico de Jansons ofrece una versión que sin duda captará con la Concertgebouw no ha podido ir la atención y la emoción de todos los mejor. La página de Dvorák, grabada en buenos straussianos. El documental nos un concierto en vivo en septiembre de ofrece varios aspectos de la vida artística 2003 cuando el director letón todavía era del sexto director titular de la Concertge- invitado (aunque ya había aceptado la bouw, con ilustraciones musicales y titularidad de la orquesta), es una ver- ensayos del Concierto para orquesta sión efectiva, brillante, concisa, sobria y (Bartók), de los Gurrelieder (Schoen- extraordinariamente bien tocada, y si berg) y de la Cuarta de Mahler. El direc- bien hay que hacer constar que hay tor habla en ruso, pero tienen subtítulos mucha jurisprudencia en esta composi- en alemán, inglés, francés y holandés ción (recordemos a los difícilmente (nada de español); se ve también inter- a es bien sabido que Mariss Jansons superables Fricsay, Celibidache, Ancerl, venir a Mengelberg, van Beinum y Hai- se ha hecho cargo de la Orquesta Szell, Giulini o Klemperer), el caso es tink con fragmentos de filmaciones Y del Concertgebouw como el sexto que la lectura de Jansons no desentona variadas de los archivos de la orquesta. director titular de la misma desde el si la situamos ante cualquiera de ellas En suma, un bello e interesantísimo pasado septiembre de 2004, fecha en la por su clara exposición, concisión dra- DVD con una espectacular filmación de que sustituyó a Riccardo Chailly. Hasta mática y concentrada expresividad, la obra base del primer concierto de Jan- aquí todo entra en la normalidad de la superando a la notable que este mismo sons y que podía haberse completado vida de las agrupaciones sinfónicas, que director grabó con la Filarmónica de perfectamente con el resto del concierto, tras un período más o menos largo cam- Oslo para EMI, creo recordar que a prin- sobre todo en el caso del soporte en CD, bian a su principal responsable musical cipios de los ochenta. La excelente gra- cuyos 45 minutos de grabación sabrán a por otro que suele inyectar a la orquesta bación (un SACD compatible) y el atrac- poco al futuro comprador. nuevo brío y entusiasmo para enfrentar- tivo precio medio pueden hacer la elec- Resumiendo: dos bellas interpreta- se a otros retos. Lo que realmente ha ción más fácil a los indecisos, aunque ciones de una orquesta fabulosa dirigida sido una sorpresa es que la orquesta hubiese sido preferible que el CD, de por su sexto director titular y, además, holandesa ha finalizado su contrato dis- muy corta duración, lo hubiesen rellena- estreno del sello discográfico de la Con- cográfico con Decca y Philips y a partir do con el resto de las obras que se toca- certgebouw, que a partir de ahora nos de ahora será el propio sello del conjun- ron ese día 6 de junio de 2003 y no pre- deleitará con sustanciosas interpretacio- to, RCO LIVE, quien se hará cargo de las sentarlo como una publicación de sólo nes en vivo. Excelentes recreaciones grabaciones de la Royal Concertgebouw cuarenta minutos de duración. muy bien grabadas y filmadas. En el tomadas exclusivamente en conciertos Al CD con Una vida de héroe le caso del DVD, no lo dejen escapar por públicos, exactamente lo mismo que sucede tres cuartos de lo mismo, su nada del mundo. hizo no hace mucho la precursora Sinfó- duración es de 45 minutos (insuficiente nica de Londres con su sello LSO LIVE. a todas luces para un disco actual) y Enrique Pérez Adrián 67 D I S C O S REEDICIONES

Orfeo D’Or DE SALZBURGO A MÚNICH

ntre los nuevos compactos de Orfeo el Festival de Salzburgo, quizá como (distribuido por Diverdi) que recu- deba ser. E peran grabaciones en directo del De 1954 data el histórico concierto Festival de Salzburgo que hoy presenta- de Mitropoulos al frente de la Wiener mos como novedades discográficas que Philharmoniker con las Sinfonías nº 2 de son, se ha colado uno cuyo contenido es Schumann y nº 5 de Prokofiev en el pro- otro: tomas (también en directo) de la grama (C 627 041 B), documento históri- Bayerische Staatsoper de Múnich. Por lo co de un maestro excepcionalmente tanto empezaremos nuestro comentario dotado cuya vida no fue fácil por cues- por este, no sólo por su distinta proce- tiones personales a las que además vino dencia respecto al resto sino también a sumarse un ambiente hostil hacia su por su intrínseco interés, que es mucho. persona en Estados Unidos (donde desa- Sí, pues tenemos ante nosotros nada rrolló su carrera a partir de 1937) y una menos que un recital (realizado a partir actividad discográfica prácticamente de tomas de entre 1975 y 1992 proce- nula en los circuitos “oficiales” (posible- dentes de funciones operísticas) de frag- mente derivada de la circunstancia ante- mentos de óperas con protagonismo de rior), de modo que el prestigio de que la gran Julia Varady (C 579 041 A), quien goza entre muchos melómanos se en 1971 empezó su fructífera relación corresponde con una ignorancia genera- con el coliseo bávaro terminándola en lizada acerca de su arte y su persona. La 1996, cuando se retiró quizá antes de expresividad sin concesiones que cauti- tiempo, pues contaba cincuenta y cinco vó al público de Salzburgo en las diver- años. Este retiro privó al mundo musical sas ocasiones en que el maestro fue invi- de una de las voces femeninas más des- tado al Festival está recogida en este tacadas de los últimos decenios y de una documento verdaderamente histórico. de las sopranos cuyas dotes de actriz no Otro músico de origen griego, Leoni- se imponían a la intérprete musical, das Kavakos, protagoniza, junto a la como sí sucede con celebridades en la Camerata Salzburg, un atractivo y varia- mente de todos, cantantes que dan prio- do recital con obras de Stamitz, Haydn, mitos de la interpretación del pasado ridad al elemento dramático en detri- Henze y Mozart en toma muy reciente, siglo: Rudolf Firkusny en un programa mento del musical. Varady es, en este de 2003 (C 629 041 B). Kavakos es Chopin, Janácek y Musorgski en toma de sentido, modélica. La escasez de graba- actualmente el principal artista invitado 1957 (C 633 041 B) y Tatiana Nikolaieva ciones de la gran soprano, además, hace de la formación salzburguesa y, a la vista con Bach, Shostakovich y Beethoven en que este compacto deba ser celebrado está, se entienden perfectamente. Entre recital de 1987 (C 612 031 B). Aunque como merece, como un auténtico acon- las espléndidas versiones de obras clási- no vamos a restar méritos a la justamen- tecimiento discográfico. La capacidad de cas, vitales y (si se permite la expresión) te encumbrada Nikolaieva en este recital penetrar en los distintos personajes que marchosas, a la vez que equilibradas y, de los últimos años de su vida en el que interpretaba Varady es proverbial tal en el mejor de los sentidos, apolíneas muestra su indiscutible talento (pero como queda aquí de manifiesto. Las (vamos, magníficas y con las pertinentes también el no encontrarse en su mejor páginas de Mozart, Richard Strauss, dosis de buena información histórica sin momento y, quizá, en un repertorio en Wagner y Verdi nutren el programa, renegar de la tradición pues estamos en el que no termina de encontrarse a gus- contando con directores vinculados a la Salzburgo), encontramos una obra de to, especialmente en un Beethoven algo casa y de gran nivel como Sawallisch, Henze, la Fantasía para cuerdas, que se decepcionante), cabe destacar el de Fir- Klee, Steinberg y Sinopoli, y en ellas basa en la música que el propio autor kusny que contiene como plato fuerte apreciamos tanto las capacidades dramá- creó para la película El joven Törless, una de las mejores versiones que pue- ticas y de identificación de la soprano atractivo intermezzo entre tanto clasicis- dan escucharse de los Cuadros de una con los distintos papeles y estilos como mo que tiene además (de Henze habla- exposición de Musorgski, aunque no su autoridad y refinamiento interpretati- mos) un indiscutible valor en sí mismo. podemos obviar el resto del programa vos, técnicamente irreprochable y artísti- Este Henze un punto neoclásico no está que no tiene desperdicio. camente excepcional. aquí fuera de lugar. Y terminamos nuestro comentario Y ya en las grabaciones que recogen De otro violinista nos llega un reci- con el recital con obras de Schubert, actuaciones del Festival de Salzburgo, tal salzburgués, éste dedicado a la músi- Lutoslawski, Ravel y Beethoven del Cuar- empezamos con otro recital vocal, éste ca de cámara; nada menos que de teto Lasalle en toma de 1976 (C 632 041 liederístico y centrado en Schumann Henryk Szeryng, con sonatas de Mozart, B), en el que esta formación hace gala de (más un Brahms como cuarta y última Brahms y Beethoven acompañado al su exquisitez pues todo lo que interpreta propina) a cargo de una cantante tam- piano con oficio por un tal James Tocco resulta lírico, de modo que su conocido bién de primer orden, la mezzosoprano (C 631 041 B), pianista desconocido compromiso con la música contemporá- Brigitte Fassbaender acompañada al pia- entre nosotros en estos tiempos y que nea debió generar interés entre los nue- no por el experto Erik Werba (C 636 041 da aquí la talla, algo no precisamente vos melómanos por el hecho de que B). Como pueden imaginar la asociación fácil por ser quien es su compañero en incluso lo más áspero resulta “digerible” entre Fassbaender y Werba para inter- esta ocasión. El concierto data de 1979 y en sus manos. El recital que nos brinda pretar a Schumann es de lo mejor que Szeryng estaba ya en su última madurez este disco es una muestra de ello, con puede encontrarse hoy en el mundo del (murió nueve años después), de ahí unos refinados Lutoslawski y Ravel flan- lied; y es así: este es un recital extraordi- algún que otro desliz que no es ningún queados por unos impecables Schubert y nario. Grabada en 1977, la velada debió pecado capital pues Szeryng fue, inclu- Beethoven, que abren y cierran respecti- de ser inolvidable para los asistentes so al final de su vida, un músico excep- vamente el concierto y que, además, pues Schumann sonó poético y directo, cional. Szeryng fue uno de los mayores resultan de lo más genuino, dando mues- dramático y a la vez confidencial, más violinistas del pasado siglo, enérgico y tras así de la versatilidad de esta forma- propio del recital íntimo que del gran profundamente expresivo, musicalísimo ción ya desaparecida de las salas de con- concierto rodeado de máxima expecta- siempre, aquí nos ofrece un recital de ciertos y de los estudios de grabación. ción de uno de los mayores aconteci- innegable interés. 68 mientos musicales del mundo como es El mundo del piano nos reserva dos Josep Pascual D I S C O S REEDICIONES

Naxos Great Opera EXHUMACIONES LÍRICAS

n un par de series (Great Opera maestro Ward Marston, es de gran efica- Recordings para las grabaciones de cia, aun teniendo en cuenta la limitada E estudio y Great Opera Performances amplitud dinámica del sonido orquestal. para las tomas en vivo) Naxos (distribui- Común a los distintos pasajes es el do por Ferysa) exhuma algunas de las protagonista Lauritz Melchior, voz de versiones referenciales del repertorio inverosímil riqueza, capaz de honduras operístico. tenebrosas y alturas diamantinas, de Entre 1934 y 1935, con destino al Fes- empujes heroicos y confidencias a tival de Glyndebourne, Fritz Busch dirigió media voz. No es superfluo repetir el una canónica lectura de la mozartiana tópico de que estamos ante el mayor Così fan tutte (Naxos Historical 8.110280- tenor wagneriano de la historia y que 81, 2 CD, ADD). A quienes no la conoz- parece estar enseñando cómo es Sigfrido can, seguramente, los sorprenderá la al propio Wagner. modernidad de la versión, vivaz, contras- Alternan tres Wotan de parecida sol- rical 8.110140-41 2 CD, ADD). La toma, tada, de un depurado estilo sin el menor vencia. Friedrich Schörr es el más grave efectuada desde un aparato de radio, no manierismo y con una definición de los de los tres y Rudolf Bockelmann, el más es impecable, pero el largo reparto resul- personajes que destaca en los recitativos. lírico, equilibrando el trío Emil Schipper. ta de una propiedad notoria, a contar Busch sabe narrar, concertar, escoger Maria Olszewska hace una Erda de desde los dos protagonistas (Eidé Norena velocidades y marcar líneas de canto, de medios cálidos y hondos, envolvente de y Charles Hackett) y algunos lujos como modo que obtiene una homogeneidad de canto y exquisita de pasajes. Brunilda Giuseppe de Luca en Mercutio. estilo y una corrección idiomática tanto despierta en la voz clara y ancha de Flo- En la misma línea puede oírse la más notable cuanto que ninguno de los rence Easton. Los comparatistas pueden straussiana El caballero de la rosa condu- cantantes es italiano. Poco importan, para recurrir a la integral de esta obra, tomada cida por Fritz Reiner el 21 de noviembre el caso, algunos cortes que en nada en vivo en Nueva York y en 1937, con de 1949 en el citado escenario (tres CD entorpecen el curso de la acción. Melchior y Kirsten Flagstad al frente del Naxos Historical 8.110277-79 ADD, antes Ina Souez hace una brillante Fiordili- reparto (8.110211-13 del mismo sello). ya rescatados por el sello Arlecchino). gi, pasando con señorial solvencia sobre En 1953 dirigió Renato Cellini para la Reiner explora los mínimos detalles de las dificultades de la tesitura exigida. RCA neoyorquina una Cavalleria rusti- la prolijidad orquestal bordada por don Perfecta de ensamble, Luise Helletsgru- cana (ahora en Naxos Historical Ricardo, a la vez que extrema la expresi- ber en Dorabella, e impecables los seño- 8.110261 ADD). Lo hizo con su habitual vidad, desde las tensas ráfagas de los res: Heddle Nash en Ferrando, Willi seguridad en el oficio y reunió a un preludios hasta la magia de la presenta- Domgraf-Fassbaender en Guglielmo y reparto suntuoso de vocalidad, musicali- ción de la rosa y el trío final, pasando John Brownlee en Don Alfonso. Encan- dad y fina dicción: Jussi Björling en por la irresistible sandunga de los valses. tadora y astuta, la Despina de la soubret- Turiddu, Zinka Milanov en Santuzza y Las tres damas del reparto son de te Irene Eisinger. Robert Merrill en Alfio. No se trata de primerísima calidad. Eleanor Steber — Igualmente canónicas y de perfecta cantantes veristas ni lo pretenden. Han una de las mayores sopranos del siglo modernidad son las prestaciones del resuelto la obra con otros recursos que XX— en la Mariscala, Rise Stevens en fragmentario Sigfrido wagneriano los tópicos y conseguido una lectura Octaviano y Erna Berger en Sofia. El res- (Naxos Historical 8.110091-92, 2 CD, esplendente y depurada de esta estricta to del elenco es numeroso y exhibe ADD) que reúnen las tomas registradas obrita maestra de Mascagni. algunos lujos como el joven Giuseppe di entre 1929 y 1932 con la Sinfónica de Comparable autoridad y parigual Stefano en el tenor italiano, el también Londres bajo Albert Coates y la corres- abundancia de voces exhibe la toma en lozano Lorenzo Alvary en el Comisario pondiente a la Ópera del Estado de Vie- vivo de Romeo y Julieta de Gounod, que de Policía y una vieja gloria como Thel- na, con Karl Alwin y Robert Heger. Los subió a la escena del Metropolitan de ma Votipka en Mariana. originales debieron ser de especial cali- Nueva York el 26 de enero de 1935 diri- dad porque la remasterización, debida al gida por Louis Hasselmans (Naxos Histo- Blas Matamoro

Naxos Great Singers VA DE SERIES

l sello Naxos 0sigue publicando orde- tradicionales ingleses e irlandesas, y tana, la romanza de cámara italiana, nadamente la obra grabada de gran- romanzas de la época. Su italiano es pul- páginas en inglés y hasta en un acepta- E des cantantes. Toca el turno al tenor cro, su emisión es magistral y depurada, ble castellano (Simons, Albéniz, Sando- irlandés John MacCormack (1883-1945), el control de los volúmenes y la afina- val). Baste señalar que en estas series de carrera relativamente breve (se retiró ción resultan impecables. Pero lo más aparecen algunos de sus camafeos como de la escena con 39 años para volver a notable es la contención expresiva, ser- Una furtiva lacrima y Je crois entendre algún estudio de cine y de radio) y del vida por un lirismo de alta elegancia y encore (Bizet: Los pescadores de perlas), cual se ofrece el primer volumen de su cribada musicalidad. No hay que perdo- así como conjuntos memorables: el dúo colección (Naxos 8.110328, ADD) que narle las fechas y ello comporta un espe- de Cavalleria rusticana con Dusolina recoge sus grabaciones del año 1910. Son cial valor añadido. Giannini, y los tercetos verdianos de tomas acústicas prodigiosamente masteri- En la Edición Gigli aparecen los Attila e I lombardi junto a Elisabeth zadas por el gran Ward Marston. La voz volúmenes 6 y 7 (Naxos 8.110267, ADD Rethberg y Ezio Pinza. Para los docu- se percibe nítida y corpórea, han sido eli- y 8.110268, ADD) que contienen las gra- mentalistas hay tomas nunca publicadas minados ruidos de roce y vibraciones baciones de Nueva York (años 1929 y que permiten hacer comparatismo. Las dobles, y hasta la modestia orquestal ha 1930) y de Londres, Milán y Nueva York masterizaciones han sido supervisadas ganado limpieza. (años 1931 y 1932). No vale la pena por Marston y realizadas por Mark MacCormack se oye inesperadamen- redundar en las cualidades del tenor de Obert-Thorn. te moderno. Aborda diversas páginas Recanati ni en su ancho repertorio, que operísticas de la cuerda lírica, canciones comprende la ópera, la canción napoli- Blas Matamoro 69 D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Conductors of the 20th Century GRANDES DIRECTORES VI

on estos seis nuevos álbumes ción que Celibidache dirigió en el sep- Novena, interpretada por la Filarmónica dobles, son ya 40 los ejemplares tuagésimo aniversario de su maestro en de Berlín y Furtwängler en el Queen’s C publicados de esta excelente colec- el año citado. El resto de las grabacio- Hall de Londres el 1 de mayo de 1937, ción de la EMI que según los planes ori- nes, ya conocidas pero no por ello interviniendo también el Coro Filarmóni- ginales quedará completada con la pró- menos importantes, nos vuelven a sor- co de Berlín y los solistas Berger, Pitzin- xima edición de 20 volúmenes más pre- prender por su coherencia y concisión, ger, Ludwig y Watzke. La toma de soni- vistos para este 2005. Los que ahora se como la Sinfonía K. 183 de Mozart do es aceptable para la época y permite comentan son seis de las principales (1948), por no hablar de las legendarias apreciar sin dificultad el penetrante batutas de la historia como pueden ver a versiones con la Filarmónica de Berlín mensaje expresivo y la exaltación que renglón seguido, en todos los casos de de la Italiana de Mendelssohn (1953) o Furtwängler conseguía en estos penta- cuidado sonido y muy bien presentados, de la Clásica de Prokofiev (1948). Unos gramas, toda una experiencia espiritual con acertados artículos de conocidos fragmentos del chaikovskiano Casca- que cada oyente sensible recibirá de una especialistas en los tres idiomas de rigor nueces con la Filarmónica de Londres manera particular y diferente, si bien se sobre cada director. Comentamos a ren- (1948, ¿por qué sólo cuatro números?) y recomienda trasladarse con la mente a glón seguido esta sexta entrega com- cuatro páginas de los Strauss en una un año, 1937, en el que las relaciones puesta por los seis siguientes maestros: especie de Concierto de Año Nuevo, anglo-alemanas eran particularmente pero en Copenhague (1970), de varie- difíciles y en lo poco que le quedaba a dad expresiva y magnetismo realmente Europa para caer en el abismo más pro- irresistible, completan este doble álbum. fundo y desolador. Sonido muy bien Buenas tomas de sonido y acertados reprocesado, especialmente el de las comentarios de Christoph Schlüren, dis- interpretaciones más modernas (1944 y cípulo del maestro (EMI 5 62872 2). 1954) y excelentes comentarios de Michael Tanner en los tres idiomas de siempre (EMI 5 62875 2). Herbert von Karajan (1908-1989). Sin duda, el director más popular y comercial del siglo XX, un hábil y ambi- cioso experto en mercadotecnia que no dudaba en pactar con quien fuese para conseguir los resultados apetecidos. A la vez, distinguido músico con muchos valores interesantes en su aproximación Sergiu Celibidache (1912-1996). “El a ciertas obras, especialmente operísti- director de orquesta trascendente”, cas, y que nos ha dejado una inmensa e como lo titula el artículo a él dedicado irregular discografía de notable interés en este doble álbum, ya es bien conoci- general. El doble álbum que ahora se do de nuestros lectores y a él hemos publica contiene una curiosa novedad, dedicado muchas páginas protagoniza- la Sinfonía nº 1 de William Walton por das por sus conciertos y por registros Wilhelm Furtwängler (1886-1954). la Sinfónica de la RAI de Roma dirigida tomados por las Radios sueca, danesa, Otro director frecuentemente tratado por Karajan en un concierto público del alemana del sur (Stuttgart), Berlín y desde estas páginas, la última vez en el 5 de diciembre de 1953, hecho que, Radiodifusión bávara, transformados dosier para recordarle en el cincuentena- conociendo la trastienda, quizá haya que todos en CDs comercializados por EMI y rio de su desaparición en noviembre de achacar más al deseo de ganar los favo- Deutsche Grammophon y que, afortuna- 2004, por lo que, evidentemente, el res de determinado público que de dar a damente, todavía quedan muchos pen- habitualmente considerado como mayor conocer nueva música. Como quiera que dientes de salir al mercado para sorpren- director de la historia no necesita de nin- sea, interpretación intensa y brillante, der, emocionar y liberar a sus numero- guna presentación. El álbum que ahora bien planteada y calibrada, de especta- sos seguidores. El doble álbum que aho- se publica contiene tres Sinfonías de culares resultados sonoros teniendo en ra se publica dentro de esta sensacional Beethoven, Tercera, Quinta y Novena cuenta que el respetable conjunto de la colección, recoge grabaciones poco o por las Filarmónicas de Viena y Berlín RAI no era una orquesta de calidad nada conocidas de las radios sueca y interpretadas en conciertos públicos en superior. El resto de las grabaciones del danesa con las siguientes obras: una bri- 1953, 1944 y 1937 respectivamente. La álbum son todas bien conocidas: una llantísima y refinada obertura Maskarade Heroica, inédita hasta la fecha, proviene sombría, sobria y germánica lectura de la de Nielsen (1970); una precisa, ligera y de un concierto que la Filarmónica de Cuarta de Sibelius con la Philharmonia vehemente Sinfonie singulière, de Franz Viena y Furtwängler dieron en Múnich el (1954), en la que Richard Osborne, en el Berwald (1967), una recreación que 4 de septiembre de 1953: grandiosidad, artículo del libreto, ve las influencias podemos considerar como un verdadero precisión, elocuencia, unidad en la que tanto el Tristan de Wagner como El homenaje al compositor sueco: ningún diversidad, sin el menor rastro de sensi- cuervo de Poe ejercieron sobre el com- otro director ha recreado con tal convic- blería ni distorsión romántica, he aquí positor. También son famosos los prime- ción una obra sinfónica de este autor; la una cima interpretativa beethoveniana ros Cuadros de una exposición que obertura Marionetter del mentor de la para la que todos los elogios conocidos Karajan grabó con la Philharmonia entre música sueca moderna Hilding Rosen- son poco. Idéntico caso es el de la 1955 y 1956, incluso superiores a los que berg (1962), es un refinado encaje de Quinta, también inédita hasta hoy y el propio director grabaría más tarde bolillos admirablemente trabajado; mien- tomada en un concierto público en la para DG. Hasta aquí, lo más destacado tras que la suite sinfónica Hamlet, de Staatsoper de Berlín el 7 de febrero de de este álbum en nuestra opinión, aun- Heinz Tissen, que Celibidache recrea 1944 (ya que la Philharmonie había sido que hay piezas ligeras y breves en las aquí al frente de la Sinfónica de la Radio bombardeada por los Aliados), una que la maestría de Karajan refulge de de Berlín (1957), “se esfuerza por equili- interpretación fascinante, de tensión irre- manera especial: la polca Tritsch-Tratsch brar la oposición entre expresionismo y sistible (escuchen el paso del tercer al de Johann Strauss II con la Filarmónica Nueva Objetividad fertilizada por el neo- cuarto movimiento) que les mantendrá de Viena (1949), el vals de Los patinado- clasicismo”, según se nos cuenta en el al borde mismo del asiento hasta el últi- res de Waldteufel con la Philharmonia 70 libreto; la obra es una discreta composi- mo compás. Otra novedad editorial es la (1960), la Rapsodia húngara nº 2 de D I S C O S REEDICIONES

Liszt (1958), España de Chabrier (1960) seductora y elegante obertura de El sue- o, en fin, la célebre barcarola de Los ño de una noche de verano de Mendels- cuentos de Hoffmann (1959), en todos sohn con la Philharmonia (1952), una los casos con la Philharmonia de Walter especie de tributo de Kubelik a esta Legge, son especiales logros en la tem- música después de la prohibición que prana discografía de este director. A des- había pesado sobre ella durante los tacar también la Muerte de Amor de Isol- negros años nazis. El bello Adagio de la da extraída de la grabación completa de Décima de Mahler proveniente de su Tristan hecha en Berlín en 1971, con grabación de estudio para DG (1968) una forzadísima pero convincente Helga cierra este bello álbum. Como en todos Dernesch (a quien Karajan destrozó la los casos, sonido muy cuidado, más voz con estos cometidos). Muy buenos acertados comentarios firmados por reprocesados e interesante artículo de Patrick Lambert (EMI 5 85863 2). Richard Osborne (EMI 5 85869 2). Fritz Reiner (1888-1963). Este “direc- tor de directores” también ha estado pre- sente con cierta frecuencia en estas pági- nas al publicar RCA con cuentagotas con lujosas ediciones y reediciones del algunos de sus legendarios registros sello RCA-BMG, se ha quedado algo para la firma americana con la Sinfónica estancada y desde luego por detrás de la de Chicago y la Orquesta de la RCA Vic- de su pretendido “enemigo oficial” Wil- tor. Su temperamento duro, exigente e helm Furtwängler, todavía hoy un fenó- irascible hacía que no fuese especial- meno comercial cada vez más activo en mente querido por las orquestas que el declinante mundo del disco clásico. El dirigía, aunque su minuciosa prepara- doble álbum correspondiente a esta ción, sus profundos conocimientos, su colección cuenta con una Cuarta de técnica meticulosa y su oído absoluto, Brahms en vivo (NBC, 1948) que es equilibraban en cierta medida los aspec- novedad en la discografía de Toscanini tos desagradables de su persona y siem- (su versión oficial de estudio es de 1951, pre le valían el respeto y una admiración y la grabada por EMI y publicada por mezclada de temor y veneración por Testament, en vivo con la Philharmonia, Rafael Kubelik (1914-1996). Otro parte de orquestas, colegas y aficiona- es cuatro años posterior). Según Morti- director muy querido y respetado, un dos. La publicación que ahora reseña- mer H. Frank, el experto toscaniniano músico de talento, energía y carisma mos incluye algunas de sus legendarias autor de las notas del libreto, esta es la especiales del que últimamente nos grabaciones con la Sinfónica de Chicago, mejor versión de las tres “por su extraor- venimos ocupando desde estas páginas posiblemente las más apreciadas de toda dinaria transparencia estructural y por la gracias a las grabaciones tomadas en la discografía de Reiner, entre ellas, por fuerza expresiva del timbre de la orques- vivo por la Radiodifusión Bávara y ejemplo, el célebre Segundo de Brahms ta”. También se repite la Inmolación de comercializadas por el sello alemán con Emil Gilels (1958), la Sinfonía Brunilda perteneciente a la última esce- Audite, de las que hay que destacar “Linz” de Mozart (1954) o diversas pági- na de El ocaso de los dioses, con Helen sobre todo sus fenomenales traduccio- nas orquestales de Beethoven (Coriola- Traubel, aquí tomada en vivo en el Car- nes mahlerianas. Asimismo hablamos de no, 1959), Wagner (Amanecer y viaje de negie Hall de Nueva York el 22 de él extensamente en el dosier Dvorák Sigfrido por el Rin, 1959) y Bartók (Dan- febrero de 1941, dos días antes que su como uno de los pilares fundamentales za del porquero, de los Bocetos húnga- versión oficial de estudio y más conse- en la traducción y grabación de las obras ros, 1958). Al lado de éstas, tenemos guida en cuanto a fuego expresivo y al de este compositor (recordemos también otras que son absoluta novedad para el canto más apasionado de la soprano. aquella frase lapidaria de Celibidache aficionado español, como el Till Eulens- También es novedad relativa su magnífi- cuando aceptó el puesto de Generalmu- piegel con la RCA Victor Symphony ca versión de la Pastoral beethoveniana sikdirektor de la capital de Baviera: “En (1950), Le tombeau de Couperin con la con la Sinfónica de la BBC (1937), ver- Múnich sólo hablaré de música con NBC (1952) o la primera versión que sión ya comentada recientemente desde Kubelik”). Ahora volvemos sobre él con Reiner grabase en Pittsburgh de El amor estas páginas al ser publicada en el sello este excelente doble álbum que incide brujo con Carol Brice, más idiomática, Naxos y que supera a su algo rígida ver- muy especialmente en la música checa, ardiente y de dicción más clara que la sión posterior con la NBC. Todo lo de la que Kubelik era un incansable que el propio Reiner grabase más tarde demás son novedades especialmente apóstol: la Rapsodia eslava nº 3 de Dvo- para RCA con Leontyne Price y la Sinfó- significativas en la discografía de Tosca- rák (Royal Philharmonic, 1959), la Cuar- nica de Chicago. En todos los casos, nini: una fulgurante obertura de Rienzi ta de Martinu (Filarmónica Checa, 1948) páginas especialmente aptas para el luci- en vivo (NBC, 1938), unas sorprendentes y la Sinfonietta de Janácek (Filarmónica miento orquestal y que Reiner y los Variaciones sinfónicas de Dvorák, tam- de Viena, 1955) forman tres magníficos diversos conjuntos que hemos especifi- bién en vivo (NBC, 1948), más páginas exponentes del interés de Kubelik por la cado recrean con admirables virtuosis- orquestales de Bellini, Puccini y Berlioz, música de su patria, teniendo un espe- mo, idioma y brillantez. Sonido muy cui- todas en vivo (NBC, 1945, 1944 y 1941 cial gancho por su brillantez orquestal, dado en todos los casos y acertados respectivamente). En todos los casos, colorido y expresividad la versión de la comentarios de Steven Reveyoso en modélicos reprocesados y excelente artí- partitura de Janácek que ya publicó no inglés, alemán y francés (EMI 5 85866 2). culo del citado Mortimer H. Frank. Indis- hace mucho el sello Andante y que tam- Arturo Toscanini (1867-1957). El pensable para seguidores del maestro y bién se comentó desde estas páginas. maestro por antonomasia, el músico que una curiosa introducción a esta figura Pero también llaman especialmente la sentó las bases del moderno concepto esencial de la dirección de orquesta atención las Metamorfosis sobre temas de del director de orquesta y que aún hoy (EMI 5 62939 2). Weber de Hindemith, que Kubelik grabó goza gracias a sus grabaciones de una En suma, seis espléndidos álbumes con la Sinfónica de Chicago para Mer- inmensa popularidad en círculos restrin- protagonizados por otras tantas figuras cury (1953), partitura brillante y de gidos. Fue posiblemente el músico más inseparables de este mundo fascinante. espectacular virtuosismo orquestal que conocido y venerado de la primera Todos tienen un indudable interés, aun- le viene como anillo al dedo a los músi- mitad del XX, y como bien nos cuenta que la elección dependerá de los gustos cos de esa ciudad americana. Preciosa Lebrecht en su Mito del Maestro “Más de de cada uno. Impecables presentacio- Tercera de Schubert con la Filarmónica cuarenta años después de su muerte, nes, buenos reprocesados y excelentes de Viena (1960), versión de referencia sigue siendo el único maestro del que artículos en los tres idiomas de siempre. de la obertura Genoveva de Schumann mucha gente ha oído hablar”. Su disco- con la Filarmónica de Berlín (1964), y grafía, no obstante y a pesar de contar Enrique Pérez Adrián 71 D I S C O S REEDICIONES

Ponto ENSALADA PIRATA

asta el siglo XIX, las mejores coro- buena faena del director. La madre es nas de este mundo otorgaban nadie menos que Marianne Schech y la H legalmente patentes de corso. Bruja, otra dignidad, la contralto Res Fis- Había todo un derecho corsario. Los cher, en tanto Marcel Cordes, experto en piratas, en cambio, estaban recluidos en opereta, hace de Padre. Un valioso prisiones y novelas de aventuras, o bonus documental recupera fragmentos bogaban con estandartes opuestos a de la misma ópera tomados en 1929 bajo todas las banderas. Ya no hay corsarios la conducción de Hermann Weigert al ni piratas, al menos visibles, y la segun- frente de la Ópera Alemana de Berlín, da palabra ha sido dignificada por la con Else Ruzicka y Tilly de Garmo como edición de música tomada en vivo. Gra- protagonistas. cias a ella, los aficionados disponemos Importante reparación es la corres- de actuaciones que, de otra manera, pondiente a la soprano Gladys Kuchta habrían resultado deshechas por el olvi- como protagonista de la straussiana do, o combinaciones de artistas que las Elektra (PO1020, ADD). De raigambre grandes casas bloquean con sus contra- rusa y nacida en Estados Unidos, desa- tos de exclusividad. rrolló principalmente su carrera en Ale- En buenas tomas de sonido, el sello mania. El disco ha sido avaro con Kuch- Ponto (distribuido por Diverdi) ofrece ta (1915-1998), una soprano dramática un apetitoso surtido de registros live de de sólidos medios y fuerte temperamen- las últimas cuatro décadas, algunos de to, que aquí pone a prueba con la empi- ellos imprescindibles para considerar la nada tesitura de su personaje. Junto a historia de ciertos repertorios. Tales son ella, Regina Reznik es una Clitemnestra los casos de las óperas de Rossini pro- de desbordante histrionismo, Ingrid Bjö- puestas en esta entrega. La donna del ner, una rutilante Crisotemis, y Hans lago (PO 1016, ADD) representada en Sotin un rotundo Orestes. Leopold Lud- Houston el 5 de octubre de 1981 bajo la wig concierta con experiencia y maestría autoridad de Claudio Scimone, es un a las masas de la Ópera de Hamburgo hito en la recuperación del Rossini serio (1959). Un bonus trae en nueve frag- todo en cuanto a control del volumen. conocida en el último cuarto del siglo mentos a otra Electra de campanillas, Mireille de Gounod es una obra XX. Malcolm es la rossiniana por exce- Inge Borkh, acompañada por la visceral desigual, con momentos de afortunado lencia, Marilyn Horne, que inventó la mamaíta de Marta Mödl, todos bajo un melodismo (aria del tenor, gran escena categoría de la contralto travestida, a la experto en colorido orquestal, Antal del desierto de la soprano) y algunos cual sirve con imperiales medios, colora- Dorati (Roma, 1965). finales de sabio efecto, pero también turas de vértigo y un empuje dramático Con sesenta y dos años de edad y aquejada de populismo incauto y árido. de primera intensidad. A su lado, otro unos cuarenta de carrera, todavía se Se la repone poco fuera de Francia, a especialista, Rockwell Blake, luce su enfrentaba Giacomo Lauri-Volpi al Man- veces con resultados felices, como esta pimpante agudo y sus agilidades infali- rico del verdiano Il trovatore (PO 1023, puesta del Gran Teatro de Ginebra (16 bles, a despecho de un centro de escaso ADD) en el Concertgebouw de Amster- de septiembre de 1981, PO 1019, ADD). color y gran vibración que no alcanza el dam bajo la batuta de Arturo Basile, Sylvain Cambreling dirige con atención y glamour vocal de un Araiza o un Flórez. quien da una lección de nerviosismo, fineza, dejando a los cantantes una Frederica von Stade es la cierta y come- relato y concentración dramática del anchura sonora pertinente. El elenco es dida cantante de siempre, y Nicola Zac- mejor cuño toscaniniano (16 de octubre homogéneo y de distinguida excelencia. caria, el noble bajo cantante instituido de 1954). La voz de don Giacomo se oye La protagonista es la soprano inglesa desde antiguo. veterana, con algún agudo tenso o Valerie Masterson, que maneja una voz Horne insiste en un papel que no demasiado abierto, pero siempre sono- discreta con elegancia y cribada musica- frecuentó particularmente, el de La ro, y un registro medio y de pasaje noto- lidad. El tenor argentino Luis Lima, en su Cenerentola (PO 1021, ADD), registrada riamente mejor que el de años jóvenes, buena época, brilla por la belleza tímbri- en lugar indeterminado y de nuevo diri- bastante ovejeros por cierto. Medias ca de sus medios, emitidos con seguri- gida por Scimone. Elogiar los medios y voces, voces mixtas e intenciones en el dad y limpieza. Autoridad y solvencia habilidades de Horne en este repertorio fraseo, revelan al artista maduro y sabio. vocal brillan en Jane Berbié, Jean-Philip- es superfluo. Casi cabe decir lo mismo Carlo Bergonzi, verdiano eximio, algo le pe Lafont y Jules Bastin. de Francisco Araiza en el galán, servido debe. A su lado brilla el entonces joven Una rareza en los escenarios exterio- en su mejor época de tenor lírico de gra- barítono Rolando Panerai, de anchos res a la actual Chequia es Dalibor de cia. Dos barítonos en plan cómico, Sesto medios y buena línea, acreedor de la Smetana (PO 1018, ADD). Lo mejor de Bruscantini como camarero y Paolo ovación de la noche (suponemos que la ella son sus preludios y fanfarrias, si Montarsolo como Don Magnifico, exhi- cosa ocurrió de noche). El bajo urugua- dejamos de lado su valor patriótico y el ben su arte de comediantes y su atinado yo Jorge Algorta (rebautizado Giorgio rescate de una leyenda histórica medie- humor. Un bonus curioso reúne a Horne para la ocasión) pone a prueba su val. La baza de la función es Nicolaï en Händel y Rossini (un antológico Di experiencia y oficio. Las mujeres bajan Gedda, de quien nada falta decir. Una tanti palpiti de Tancredi), junto a Mont- un tanto de nivel. Leonora es Gigliola poderosa vocalidad luce Teresa Kubiak serrat Caballé en Händel y Vivaldi, y a Frazzoni, de lujoso centro y buen gra- y pareja dignidad exhiben Nadia Sormo- las dos en un dúo de La donna del lago, ve, secuaz de Tebaldi (no es mala vá y Paul Plishka, dirigidos en el Carne- acompañadas por Nicola Rescigno con guía), de agilidad incierta y agudo grita- gie Hall de Nueva York el 9 de enero de la orquesta de la Radio de Múnich. do. Azucena corre a cargo de Franca 1977 por Eve Queler, con impecable Suntuosa es la distribución prestada Marghinotti, una soprano corta de gra- equilibrio y sabio empuje sinfónico, o a Hänsel y Gretel de Humperdinck (PO ves inventados, que se desenvuelve con sea lo que pide ese sinfonista que fue 1022, ADD) que dirige Otto Matzerath dignidad pese a la cortedad del órgano. Smetana. por la Radio de Hesse (1956). Elisabeth Un bonus del mismo año (10 de octu- Todas las obras mencionadas vienen Grümmer (soprano si las hubo en sus bre) contiene el dúo final de Aída, con en cofrecillos con dos compactos. años) y Erika Köth hacen la pareja cen- Lauri-Volpi y una Frazzoni más ajustada 72 tral, deliciosamente perfilada sobre la que en la anterior prestación, sobre Blas Matamoro D I S C O S REEDICIONES

Andante CIEN AÑOS DE LA SINFÓNICA DE LONDRES

l sello Andante (distribuido por Kubelik, Neumann), no deja de ser un Diverdi) se ha mostrado particular- emocionante testimonio en vivo cálida- E mente atento al centenario de la mente recibido por el entregado público London Symphony (1904-2004) publi- de los Proms. Buenas grabaciones. cando un álbum de cuatro CDs que es el CD 3. Otro concierto memorable, en homenaje oficial de la fonografía a los esta ocasión grabado por los micrófonos cien años de esta orquesta, según reza la de la Radiodifusión austriaca en el Festi- portada de la caja. En ella, con su siem- val de Salzburgo de 1994. La Sinfónica pre exquisita presentación, podemos fue dirigida en esta oportunidad por Sir encontrar un breve recorrido discográfi- Georg Solti, que programó la suite de co de la orquesta con once de los direc- Petrushka (versión de 1911) de Stravins- tores más representativos que han cola- ki, más la Quinta de Chaikovski, ambas borado con ella: Nikisch, Harty, Walter, soberbiamente interpretadas, brillantes, Krips, Monteux, Kertész, Solti, Abbado, férreas, precisas y en algunos pasajes Previn, Tilson Thomas y Davis. Aunque tocadas de la más genuina emoción. La la LSO ha tocado con muchísimos maes- LSO respondió con pericia, virtuosismo mejor traductor actual, Sir Colin Davis tros importantes que no han tenido cabi- y espectacular intensidad como uno de (1999), cierran brillantemente el último da en este álbum (recordemos a Carlos los mejores conjuntos sinfónicos del disco de este importante recuerdo al Cen- Kleiber, Celibidache, Bernstein, Maazel y orbe, mientras que el Solti de 82 años tenario de la Sinfónica de Londres. Bue- otros), los once citados suponen otras que dirige este concierto, se nos muestra nas tomas de sonido en los cuatro casos tantas muestras de la excelencia de estas con toda su inmensa energía intacta, citados. batutas haciendo música de muy alta “con una atención minuciosa al detalle, En resumen, importante homenaje a calidad con esta orquesta. Comentamos a la claridad de texturas y a la precisión los cien años de la Orquesta Sinfónica seguidamente los cuatro CDs con el año rítmica”, como bien nos recuerda en su de Londres con varias de las mejores de grabación al lado de cada director: artículo del libreto Joan Tolansky. En batutas que han pasado por su podio. El CD 1. Contiene la obertura de Obe- definitiva, un notable concierto y una no álbum, como todos los de Andante, vie- ron de Weber dirigida por Arthur menos extraordinaria muestra del que- ne impecablemente presentado con los Nikisch (1914), un bonito recuerdo a la hacer de este estupendo director. Exce- acostumbrados estudios y artículos en memoria de este director, aunque la sólo lente grabación. los tres idiomas de rigor, aparte de discreta grabación no nos dé la exacta CD 4. Recoge cuatro interpretaciones abundante información gráfica. Se pue- medida de la importancia del legendario de los cuatro últimos directores titulares de adquirir sin ningún problema fuera maestro. La berliozana obertura de El rey de la Orquesta. En primer lugar, las justa- del estrictamente económico. Lear está a cargo de Sir Hamilton Harty mente célebres Tres Piezas para orquesta (1935), mejor registro que el anterior op. 6 de Alban Berg dirigidas por Claudio Enrique Pérez Adrián además de una fogosa y brillante inter- Abbado (1970), pretación de un director totalmente des- grabación original conocido en la actualidad. Extraordinaria de estudio Deuts- la obertura Coriolano por Bruno Walter che Grammophon, (1938), de sombrío dramatismo y perfec- interpretaciones ta realización instrumental. La Sexta de lúcidas, ácidas e Schubert por Josef Krips (1948) es de intensamente una singular gracia vienesa y un encanto expresionistas, una sólo logrado posteriormente bajo otras de las mejores premisas por Beecham en su versión aproximaciones a para EMI. La obertura-fantasía de Romeo esta obra. La ober- y Julieta de Chaikovski por un Pierre tura Cockaigne de Monteux de 88 años (1963), es de sobrio Elgar está recreada mensaje expresivo, ligera y contenida, aquí por André sin desmelenamientos románticos, una Previn en un con- admirable lección interpretativa de este cierto del Festival joven maestro. Menos en el caso de de Salzburgo de Nikisch, aceptables grabaciones. 1975, versión idio- CD 2. Recoge el concierto completo mática, sugerente y que István Kertész dio al frente de su de proverbial ele- orquesta el 1 de septiembre de 1966 en gancia y refina- uno de los populares Proms grabado por miento. Siguen los los micrófonos de la BBC. Preciosa la Jeux de Debussy schubertiana Incompleta que abría el en una interpreta- concierto, dramática, serena e intensa ción que Tilson recreación de construcción impecable y Thomas ofreció en magnífica respuesta orquestal, un sober- el Barbican Centre bio testimonio de este malogrado schu- dentro de un ciclo bertiano que nos dejaría un memorable dedicado a la obra ciclo dedicado a este autor con la Filar- orquestal de De- mónica de Viena (Decca). La Sexta de bussy en 1997, Dvorák que completaba el concierto es obra bien tratada asimismo marca de la casa (ahí tienen su en su colorido, pul- excelente ciclo con la Sinfónica de Lon- so rítmico y sutile- dres, también para Decca), una idiomáti- za de matices. Los ca y brillante recreación que aunque tie- dos fragmentos del ne por encima otras lecturas superiores berliozano Benve- en opinión del firmante (Talich, Ancerl, nuto Cellini por su 73 D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Recordings of the Century ALGUNOS IMPRESCINDIBLES

MI llega al duodécimo lanzamiento afición por sus aproximaciones románti- de su estupenda colección con diez cas, fervorosas y apasionadas, sin olvidar E nuevas referencias más que comple- la cuidada observación de matices, color tan la serie de 150 registros (por ahora) y entonación, una forma de tocar y con- y que obviamente suponen un jalón cebir estas obras no demasiado ortodoxa importantísimo en la historia de la fono- si la comparamos con la seca objetividad grafía. De los diez nuevos CDs, comen- de los instrumentistas barrocos, pues al tamos los seis que EMI nos ha enviado. fin y al cabo Tortelier aplica la tradición De todas formas, informamos de los que romántica de Casals a estas obras. A jui- conocemos de esos cuatro que faltan cio del firmante, son excelentes interpre- para que nuestros lectores queden debi- taciones, ligeras y apasionadas, destina- damente enterados. Éstos son: das a un público no demasiado exigente Il trovatore con Callas, di Stefano, en la interpretación historicista. El Barbieri, Panerai, La Scala y Karajan, una siguiente álbum nos trae 9 Sonatas de versión legendaria del melodrama ver- Beethoven extraídas del célebre integral diano grabada para Walter Legge en de Artur Schnabel (2 CD 5 62880 2, gra- 1956 y que, quien más quien menos, tie- baciones de 1932 a 1935). “El pianista ne en su discoteca o la ha escuchado que inventó a Beethoven”, como hemos alguna vez. Algunos puristas han discuti- dicho desde estas páginas en alguna do determinados aspectos de esta inter- ocasión siguiendo al eminente Piero pretación, como los forzados agudos del Rattalino, y de todos ellos, “el más viril, tenor o la inadecuada elección del barí- tierno, apasionado e intelectual”, como tono para este papel; pero en conjunto, nos cuenta Bryce Morrison en el libreto, imaginación, expresividad, fantasía dra- fue también un hombre de extraordina- mática, precisión y relieve orquestal se ria sagacidad y amplia cultura cuyo arte dan a manos llenas, con una interpreta- de aproximación a Beethoven resiste ción de Callas sensacional (independien- muy bien el paso del tiempo. De hecho, temente de que tuviese más aciertos en su ciclo continúa siendo hoy una refe- otras de sus recreaciones en vivo), una rencia en la historia fonográfica de estas no menos imponente Azucena de Bar- Sonatas a pesar de los tempranos años bieri, y una labor de conjunto realmente de grabación. El doble álbum que se excepcional. Otra reedición de este reseña contiene varias de las más popu- extraordinario registro, oportunidad evi- lares de Beethoven: Sonatas nºs 21 a dente para quien todavía no conozca 25, 27 y 30 a 32, recreadas por Schna- este importante eslabón de la edad de bel con vitalidad y frescura únicas, toda- oro de la ópera en discos. vía hoy un legado espiritual inolvidable No conocemos los dos Conciertos de que nos tiene que enseñar muchas violín de Prokofiev por Oistrakh y cosas. Imprescindible. Galliera, aunque es fácil predecir que el La Cuarta de Brahms por Giulini y violín deslumbrante del rey David de la la Sinfónica de Chicago viene acoplada década de los cincuenta, unido al sólido en esta ocasión con las Variaciones acompañamiento de ese estupendo Haydn y la Obertura trágica, ambas director, además de la intervención de con la Philharmonia (5 62882 5, graba- la Philharmonia, formaron un buen tán- ciones de 1969, 1961 y 1962 respectiva- dem para dar vida a estas dos bellas mente). La Sinfonía ya fue comentada y composiciones. Tampoco conocemos el suficientemente elogiada por Roberto registro de Oistrakh con pequeñas pie- Andrade desde estas páginas cuando zas para violín y piano, si bien se puede EMI la publicó dentro del cuádruple suponer que al ser obritas para el luci- álbum de Giulini con grabaciones de la miento del violín, las interpretaciones orquesta americana. Los dos comple- serán todo lo extraordinarias que cabe mentos citados, memorables Variacio- suponer en un arco tan perfecto como nes Haydn e intensísima y profunda el del violinista ruso. El registro con Lie- Obertura trágica, redondean este mag- der de Schubert por Christa Ludwig y nífico disco brahmsiano. El álbum con- 1960 y 1951), contiene la Tercera Sonata Gerald Moore, también es una leyenda tiene también un bonus consistente en y la Fantasía, op. 49, además de la Pieza en la historia fonográfica de la canción un perfil de este director, un documento de concierto de Weber en la que el pia- schubertiana, con la mezzo alemana en sobre la vida y la carrera de Giulini en nista chileno es acompañado por Gallie- mejor forma vocal que en sus posterio- el que habla él mismo (grabado en su ra y la Philharmonia, y el Andante y res aproximaciones con Irwin Gage para estudio de Milán en diciembre de 2003) Rondo capriccioso de Mendelssohn. Su DG (1974), y además con una perfecta y otras personas que han colaborado forma de tocar ya ha sido analizada en dicción y una profunda expresividad con él, además de varios fragmentos numerosas ocasiones desde estas pági- que elevan estas recreaciones a cimas musicales muy significativos en la carre- nas (recordemos también que uno de insuperables dentro de esta parcela ra del maestro (Réquiem, Pezzi sacri, sus últimos recitales lo dio para nosotros musical. Como siempre, excelente Traviata y Don Carlo de Verdi, La Mer y en los primeros años de SCHERZO), y su acompañamiento de Gerald Moore. Nocturnes de Debussy, Novena de Beet- inspiración, concepción más germánica Imprescindible para conocedores. hoven y otras). En fin, un bonito home- que latina, sentido constructivo y atmós- En cuanto a los seis restantes, los naje a este extraordinario director com- fera expresiva, raramente han tenido comentamos por orden alfabético de pletado con un sensacional disco parigual. Su Chopin, pleno de ingenio, compositores. Las Seis suites para violon- Brahms. Muy recomendable. brillantez y audacias musicales, es total- chelo de Bach por Paul Tortelier (2 CD 5 El disco Chopin de Claudio Arrau, mente lo contrario a lo que se entiende 62878 2, grabaciones de 1982), quizá no completado con obras de Weber y Men- por música de salón, y la elocuencia pia- 74 encontrarán el beneplácito de toda la delssohn (5 62884 2, grabaciones de nística derrochada en Weber y Mendels- D I S C O S REEDICIONES sohn, son realmente dos lecciones de tarios en los idiomas de siempre. intensidad, magia y gusto personal. Finalmente, el disco protagonizado Buen acompañamiento de Galliera, por Victoria de los Ángeles, que EMI excelentes reconstrucciones sonoras titula La maja y el ruiseñor (5 62904 2, (buenas grabaciones en origen) y de grabaciones de 1962, 1969 y 1992), reco- nuevo excelentes comentarios de Bryce ge una serie de canciones españolas con Morrison en los idiomas de rigor. orquesta de Granados, Montsalvatge, Otro disco legendario, en esta oca- Mompou, Rodrigo, Esplá y Toldrá en las sión dedicado a Elgar: el Concierto para que la soprano está acompañada por chelo, los Cuadros marinos y de relleno Frühbeck, Ros-Marbà y García Navarro, una sensacional obertura Cockaigne, en todos los casos publicadas anterior- obras dirigidas en todos los casos por el mente en diversas colecciones, un pre- más sensible, refinado y profundo músi- cioso registro donde Victoria imparte co que han conocido estos pentagramas: clases de color, idioma, ligereza, exquisi- Sir John Barbirolli (5 62886 2, grabacio- ta evocación, encanto y calor expresivo. nes de 1962 y 1965). Reiteramos lo ya Especialmente las canciones de autores dicho en otras ocasiones, esto es, que el catalanes, que por otra parte son casi binomio Elgar-Barbirolli está a la misma todas, son una verdadera joya. Buenas altura de los Chaikovski-Mravinski, Beet- grabaciones y justos comentarios de hoven-Furtwängler o Bruckner-Celibida- John Steane sobre esta exquisita artista, che, sin exagerar un ápice y, por sin ninguna duda nuestra soprano más supuesto, situando a Elgar en el contex- universal (cerrando estos comentarios to adecuado. Versiones como las mar- nos llega la noticia de la muerte de Vic- chas de Pompa y circunstancia, las 2 toria de los Ángeles, pérdida irreparable Sinfonías, las Variaciones Enigma, o, en que afortunadamente quedará paliada fin, las tres obras que se reeditan ahora para nosotros por sus extraordinarias en este disco que comentamos, son de grabaciones de ópera, Lied y canciones lo mejor que se ha hecho nunca en la diversas que siempre nos acompañarán). fonografía a favor del compositor britá- Resumiendo, otro lanzamiento de nico. Además de la intensa, expresiva, esta colección sensacional cuyo interés es cuidada, colorista y convincente direc- evidente en todos los CDs comentados. A ción, hay que resaltar, cómo no, las juicio del firmante, Beethoven-Schnabel, maravillosas intervenciones del chelo de Brahms-Giulini, Chopin-Arrau, Elgar-Bar- Jacqueline du Pré y de la voz de Janet birolli y el disco de canciones españolas Baker; ambas adoraban estas obras y por Victoria de los Ángeles, merecen la desde luego son actuaciones esplendo- ción: “¡Esto no es todo lo que yo quería mayor de las atenciones (aparte de los rosas nunca superadas, ni antes ni des- expresar!”, según nos cuenta en el libre- Lieder de Schubert por Christa Ludwig y pués, en la relativamente abundante dis- to Michael Kennedy). Un bellísimo disco El trovador de Callas-Karajan, sin duda cografía de estas dos obras (y eso que totalmente imprescindible por poco inte- dos cimas de la discografía). Jacqueline dijo entre sollozos después rés que se tenga en este compositor. de escuchar por primera vez la graba- Grabación sensacional y buenos comen- Enrique Pérez Adrián

Brilliant PALABRAS MAYORES

n cada instante, en cada nota de Arietta de la Sonata en do menor op. estos cinco valiosos compactos late 111 que cierra el inmenso ciclo), dela- E la fuerza intensa y luminosa del inol- tan la presencia humilde pero arrolla- vidable Sviatoslav Richter (1915-1997). dora de uno de los artistas más comple- Un tesoro que por cuatro perras (edición tos y versátiles de la gran historia de la de saldo de Brilliant; Ref.: 92229) permi- interpretación musical. te gozar y sumergirse en el pianismo Una ocasión de oro para acercarse absoluto del coloso del teclado soviéti- y gozar con las versiones insuperables co. También de quien, quizá, haya sido de este pianista ideal y rotundo, irre- y seguirá siendo para los restos el pia- petible e inalcanzable. Poco, nada nista más completo de la historia. Beet- importa que la calidad de la toma de hoven, Schubert y Liszt son los protago- sonido sea mejor o peor. Nimiedades nistas de este verdadero tesoro fonográ- frente al tesoro, en el que todo apare- fico, procedente de recitales ofrecidos ce teñido por la emoción incompara- por Richter en Moscú durante un exten- ble del concierto en vivo. Richter en su so periodo de tiempo que se expande ambiente, en aquella Unión Soviética entre 1961 y 1978. en la que la música se consideraba Versiones pletóricas, cargadas de como bandera de su desarrollo cultural intensidad, poesía y convicción expresi- mayor D. 960, la trascendencia dramáti- y producto de exportación. Escuchar va, cualidades que son servidas por un ca de la Sonata en si menor de Liszt o estas grabaciones es soñar con lo que pianismo perfecto y comunicativo que el Beethoven musculoso y al mismo fueron aquellos conciertos en el musi- parece no saber de dificultades técni- tiempo aéreo, casi hipnótico, de las calísimo Moscú de los años sesenta y cas. Palabras mayores en las que la diversas sonatas que integran el álbum setenta. Y, viendo cómo se ha desarro- música, su valor humanístico y emocio- (fascinante cómo Richter pliega su pia- llado todo, casi que entran ganas de nal, que trasciende cualquier circuns- nismo sensible a la evolución beethove- añorar la poderosa y hoy extinta Unión tancia, es eje y sustento único de todo. niana, desde el clasicismo último de la Soviética. La lentitud infinita del Schubert terminal Sonata op. 2, nº 3, en do mayor, a la de la monumental Sonata en si bemol cumbre íntima y casi interminable de la Justo Romero 75 D I S C O S REEDICIONES

Urania CINCUENTENARIOS

aen las décadas como si tal cosa. La que Haskil repite en la referencia SP rias (que alcanzan su culminación en el quinta es emblemática. Algunos la 4221, de 11 de junio de 1954, entonces último movimiento del nº 22) sorpren- C celebran con alcohol y divorcio con la Orquesta Sinfónica de la Radio de dentes aunque no desafectas con el con- exprés. Sin mirar hacia atrás, que produ- Colonia dirigida por Ackermann. Poco junto de la obra (¡qué bien suena, por ce vértigo y alopecia. Otros, en cambio, que añadir a lo ya dicho. Pero sobre esta ejemplo la recopilación del tema a la se recrean en el pasado y publican dis- versión llama la atención la interpreta- octava superior en el Larghetto del 26!). cos, que para eso las leyes se vuelven ción íntima y perfectamente confraterni- Las cadencias, claro, son de la pianista. permisivas cincuenta años después. Tal zada de la Sonata para violín y piano en Sin salir de los pianistas pero cam- es el caso de los italianos del sello Ura- si bemol mayor Kv 545 en la que la pia- biando ya de repertorio nos encontra- nia (distribuido por LR Music). Claro que nista comparte protagonismo con Peter mos con otra maravilla: el Chopin de algo querrán rascar en el presente. Y Rybar, un violinista fallecido hace un par Arrau de 1953 y 1954. Las cuatro Bala- argumentos no les faltan. de años a quien, seguro, se va a valorar das y el Concierto nº 1 con Klemperer y Veamos, si no, ese doble disco com- aún más con el paso del tiempo. Lástima la Orquesta de la Radio de Colonia (SP pacto (SP 4225) con cinco conciertos de que el sonido de la grabación, muy “en 4230). Oro molido. Un Chopin exento Mozart (números 9, 13, 19, 20 y 23) con blanco y negro”, pueda resultar molesto, de cualquier amaneramiento, profundo y Clara Haskil como solista. La delicadeza aunque hará mal quien descarte por ello excepcionalmente tocado. Klemperer y contundencia con la que supera los el disco. Y no salimos de los conciertos eleva a la categoría de dogma la forma pasajes de virtuosismo, la unidad dulce y de Mozart, porque aún quedan dos refe- de llevar la masa orquestal en el concier- lógicamente articulada de su discurso, la rencias. En la SP 4226 aparecen ni más to. De obligatorio conocimiento. sutilidad del juego dinámico, su fraseo ni menos que Robert Casadesus, la Y continuemos ahora con los nues- cristalino le hacen acreedora de un Orquesta Sinfónica Columbia y George tros, que también tienen relevante hueco puesto olímpico. Y es que la ninfa Ura- Szell. Lo que el director, pianista y la en esta serie. Por una parte, en la refe- nia, de quien la discográfica parece Orquesta de Cleveland hicieron en la rencia RM 11.917, un Pau Casals excelso tomar el nombre, la que dio a luz a Lino, década de 1960 con este repertorio interpreta las tres sonatas para chelo y bien podía haber parido asimismo a la constituyó un hito fonográfico. Este piano (originalmente para viola da gam- Haskil. Soberbio el tercer movimiento registro de enero de 1954 da cuenta de ba y clave), BWV 1027-1029, de Bach del Kv 271 con la Orquesta Sinfónica de lo bien cimentado que estaba este éxito. con Baumgartner y las 12 variaciones Viena y Paul Sacher a la batuta. Riguroso Se abordan en él los conciertos números sobre un tema de “Judas Macabeo” de a la par que dúctil el Kv 415, con un 24 y 26. Cualquier disculpa es buena Haendel con Serkin. Las grabaciones Fricsay muy sabio y compenetrado con para acudir a estas versiones tan llenas fueron recogidas en Prades en 1950 y la pianista al frente de la orquesta de la de energía, inteligencia y sensibilidad. 1953. No es un Bach historicista, es evi- RIAS. Algunos atriles de la Orquesta Sin- Tempi muy vivos, orquesta engrasada dente, pero sí es históricamente ilustre. fónica Winterthur, dirigida por Henry por mano maestra y pianismo preciso. O incluso, más allá, fuera del tiempo, Swoboda, resultan un punto menos ide- Completa el disco el Konzertstück en fa porque uno se abstrae de su contingen- ales en ciertos momentos, pero ahí está menor op 79 de C. M. von Weber con la cia temporal escuchando estas sentidas el arte de la solista, que sabe llevar el Orquesta de Cleveland. Y nos queda el versiones, cantadas soberbiamente por timón en los Kv 459 y 466 y se marca arte de Wanda Landowska. En el merca- el violonchelo del maestro y sobrecanta- dos versiones magníficas. En el Kv 488 do ya circulan sus versiones de los Con- das en ocasiones con su voz, que se deja vuelven Sacher y la sinfónica vienesa, ciertos nºs 13, 22 y 26. Urania insiste llevar por la emoción. Por otra parte, con más pimienta pero sin perderle la sobre estas dos últimas (URN 22.180). El una de las mejores virtudes de Ataúlfo cara al aspecto dramático. Resultado: Kv 482 con la Filarmónica de Nueva Argenta era la de saber contagiar su pro- otra diana. Los dos discos son generosos York y Rodinsky grabado en vivo en pia emoción a los profesores que dirigía. en el aspecto temporal. Se cierran con 1945. Y el Kv 537 con la Filarmónica de En los diez años escasos de su carrera unas deliciosas Nueve variaciones sobre Londres y Goehr, recogido en 1937. Si europea varias orquestas pudieron expe- un minueto de Duport. En este caso alguien tiene encasillada a la teclista rimentarlo, sobre todo las parisinas y la todos los registros son de 1954, salvo las polaca como una pianista frustrada que de la Suisse Romande. Su nombre sona- dos con Swoboda, de 1950. Como en el encontró lujoso refugio en la resurrec- ba para sustituir al frente de ella a Anser- resto de los que se comentan en esta ción del clave, conviene que escuche met cuando éste la abandonara. En reseña, el sonido es monoaural. Sólo en este disco y se libere de prejuicios. Son 1958, año el que el cántabro falleció, alguno de ellos se incluyen notas. Sí se sus credenciales una articulación muy tenía previstas unas grabaciones con la indica la ciudad donde se efectuó la gra- suelta y límpida, que prescinde del peso Filarmónica de Viena que a buen seguro bación y la fecha completa en el caso de del brazo y de las gamas dinámicas habrían apuntalado su fama internacio- que se trate de un registro en vivo. amplias, un peculiar sentido de la orna- nal. No obstante dejó un legado disco- 76 Como el del Concierto nº 9 de Mozart mentación y unas licencias improvisato- gráfico suficientemente elocuente en D I S C O S REEDICIONES

Alhambra, Columbia y Decca. Urania expuesta con brillantez y expresión suje- nos recuerda ahora en un doble com- ta por las riendas con firmeza. Excelente pacto (URN 22.269) su versión de Los sonido. Y en la misma referencia, pues preludios de Liszt con la orquesta suiza se trata de un disco doble, la grabación (1953) y de Una sinfonía Fausto, los seis en la que el director salzburgués afrontó números de Iberia de Albéniz orquesta- la ópera Hänsel und Gretel cantada en dos por Arbós y las Danzas fantásticas italiano por Schwarzkopf, Jurinac, Streich de Turina con la Orquesta del Conserva- y Panerai el 10-XII-1954 en Milán, con la torio de París (1954). De nuevo una Orquesta Sinfónica y el Coro de la RAI excelente ocasión para tomar contacto de la ciudad del Po. Junto a la misma con un gran músico, poderoso en lo Schwarzkopf Karajan había registrado un narrativo y sutil en lo atmosférico. año antes en Londres para EMI una ver- Karajan sí que grabó y fue grabado. sión antológica. La de Milán, en vivo, Pero aún hay resquicios para las sorpre- que posee un sonido aceptable, es el sas, ya que Urania anuncia como nunca complemento ideal a la de estudio. Los editada hasta ahora la versión del Don cantantes rinden a un altísimo nivel, nun- Juan straussiano que junto a la Philhar- ca ocultados por la ristra de pañuelos de monia londinense interpretó en Turín el colores que como un mago Karajan 31 de octubre de 1954. Fue en el marco obtiene de la orquesta. de la segunda gira europea que la Son los mismos años y, como es nor- orquesta había iniciado el día 17. Hasta mal, los destinos de muchos de los la fecha de la velada turinesa los músicos músicos comentados se cruzan. En Pra- tocaron todos los días, salvo el 29 y el des, por ejemplo. O en la EMI de Walter 30, quizá porque se tenían que desplazar Legge. Los primeros registros oficiales de desde Palermo hasta Turín. ¡Menuda Giulini, desde 1952, son para esta com- paliza! Pero es que echando la vista atrás pañía. Entre ellos La serva padrona con nos encontramos con un calendario tam- Carteri, Rossi-Lemeni y la Orquesta del bién repleto y plagado de figuras que Teatro de la Scala (1954). Urania lo res- cortan el hipo, ya que desde agosto la cata en su referencia URN 22.268. Es formación había sido dirigida por Kube- éste seguramente el documento sonoro lik, Fricsay, Fischer, Furtwängler, Cluy- más antiguo de nivel artístico digno que tens y Cantelli, además de por su titular, se ocupa de la obra de Pergolesi. Sin Karajan. La orquesta digiere toda esta perder de vista el año en el que se gra- asombrosa actividad sin apenas dar bó, la orquesta suena brillante, maleable muestras de cansancio, si acaso un ligero y ligera, mientras que bajo y soprano toque de crispación en los momentos pero Karajan hace que el conjunto respi- caracterizan su papel perfectamente, más arrebatados del poema sinfónico. De re bien oxigenado y construye la sinfonía aunque cuesta acostumbrase un poco al cualquier forma, su lectura es de muchos con la misma calidez, atractivo y efectivi- timbre algo acre y abierto de la Carteri, quilates. En aquella velada, la Cuarta de dad con las que frecuentó durante toda que se muestra mejor en los tres núme- Chaikovski también entró en el progra- su carrera las partituras del compositor ros extra que ofrece el disco con arias de ma. Sin embargo, el disco (URN 22.260) ruso. Imponentes reguladores marca de Guillermo Tell y La bohème, junto a la incluye la versión de la Quinta, también la casa. Del mismo modo ocurre en la Orquesta sinfónica de Turín dirigida por recogida en Turín, el 27 de febrero de Sinfonía fantástica que, de nuevo con la Rossi y Santini. De eso hace ya cincuen- 1953, en este caso con la Orquesta Sinfó- Philharmonia y Karajan (1954), nos pre- ta y… tantos. Y como nuevos. nica de Turín de la RAI. No estamos senta Urania (URN 22.266). Muy limpia hablando de la misma calidad orquestal, de texturas y de timbres, técnicamente Rafael Díaz Gómez

Brilliant ORGÍA ALBENICIANA

rgía albeniciana de luz y color. El impone su ley y grandeza. ¡No cabe más! sello Brilliant (92398) ha publica- Cada disco es un tesoro por sí mis- O do en sus estupendos álbumes a mo. De generosa duración —los tres precio de saldo un cofre de tres discos rebasan con holgura los setenta minu- que recoge una completa selección de tos— y sonido más que aceptable. El las ya legendarias grabaciones albenicia- primero comprende los dos primeros nas realizadas por Esteban Sánchez entre cuadernos de Iberia, además de la Quin- 1968 y 1974 para el sello Ensayo. No hay ta Sonata en sol bemol mayor (con la que redundar acerca del interés máximo mejor versión imaginable del precioso del Albéniz del inolvidable pianista Minueto del Gallo), la Pavana-capricho extremeño. Colorista, virtuoso y lumino- (bien entroncada por Esteban Sánchez so, deslumbrante, punzante, pletórico de en sus ancestrales raíces), el Tango en la matices y de ritmos acusados; efusiva- menor y Torre Bermeja. El segundo mente cantado —¡cómo suena la copla agrupa los dos cuadernos finales de Ibe- de Almería! —y dicho desde una convic- ria y la descriptiva colección Recuerdos ción que contagia y atrapa al instante. de viaje, entre cuyos siete números figu- incluyen dentro de la misma los registros Albéniz en estado puro, casi sin interpre- ran fragmentos tan conocidos como de Córdoba (que pertenece a Cantos de tación. Nacido desde la entraña de la tie- Puerta de tierra y Rumores de la caleta. España) y la barcarola autónoma Mallor- rra para llegar sin rodeos al corazón del El tercer y último compacto abarca la ca. La joya se completa con La vega, oyente. Esteban Sánchez lo revela a tra- suite España, seis hojas de álbum; una extensa obra maestra que en manos de vés de una naturalidad que puede — selección de la Primera suite española Estaban Sánchez encuentra su más her- acaso— admitir discrepancia, pero jamás (faltan Cataluña y Aragón, que el inolvi- mosa y rica dimensión poemática. rebate. En sus dedos generosos, la fuer- dable pianista extremeño nunca quiso za poderosa del pentagrama albeniciano grabar) y, muy equivocadamente, se Justo Romero 77

D ISCOS ARACIL-BLISS

Peréz, Temes, Encinar PARA LA INMENSA MAYORÍA

ARACIL: Adagio con variaciones. ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE. Director: VÍCTOR PABLO PÉREZ. Tres imágenes de Francesca. ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. Director: JOSÉ LUIS TEMES. Las voces de los ecos. AMERAL GUNSON, mezzosoprano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. COL LEGNO WWE1CD20020. DDD. 57’33’’. Grabaciones: 1995-1998 (en vivo). Productores: Antonio de la A a la Z Miranda y Miquel Roger. Distribuidor: Diverdi. N PN El título de este comentario es realmente AS adecuado a la música que el compacto que hoy presentamos nos ofrece. Es ésta pero sin serle demasiado fiel; es decir, una música actual pero no reservada Aracil nos la muestra desde “su” punto de exclusivamente a unos pocos iniciados o vista, que es el de nuestro tiempo, a la a los muy interesados y comprometidos vez que el autor debe ser consciente de con la creación de nuestro tiempo. No es que la música de Wolf, como la de Wag- para una selecta minoría, ni siquiera para ner, como la de los grandes clásicos y una inmensa minoría, sino para todo el románticos, también es parte de nosotros.

CRÍTIC mundo, para la inmensa mayoría, para Es así, nuestra música contemporánea, en DISCOS esa inmensa mayoría que se rinde ante estos tiempos de infinitas grabaciones a los encantos de subproductos musicales y las que recurrir y de programas de con- culturales sin percatarse de que tienen ciertos realizados siempre a partir de un muy cerca algo tan valioso y tan sorpren- repertorio limitado, es, también (e incluso dentemente accesible como la música de es sobre todo) la música del pasado. La un compositor de aquí creada ahora mis- intemporalidad de nuestra vida como mo, entre 1984 y 1997. Además de que se oyentes (podemos vivir musicalmente y nos presente interpretada por músicos de sin ningún problema en el siglo XIX, en aquí con una gran dignidad lejos de la el XVIII e incluso más atrás) halla un eco testimonialidad de las imposiciones e en esta obra en la que el autor no llega a inercias que se crean para la divulgación renunciar de su tiempo real, del momento de aquello que ha costado dinero público en que vive, siendo pues una obra, a la en forma de subvenciones. Lo que este vez, eminentemente actual y contemporá- compacto nos ofrece es, sencillamente, nea en todos los sentidos De hecho esta buenísimo, y de alcance universal, no actitud es la que domina también en el sólo local o estatal, y no sólo reservado a resto del presente programa, en el que los militantes de la contemporaneidad. hallaremos claras alusiones, bien en for- Pronto se percatará de ello cualquiera al ma de influencias palpables o de parte empezar a escuchar el Adagio con varia- sustancial del lenguaje del autor con refe- ciones (sobre el Adagio del Cuarteto de rentes evidentes, a músicas más o menos cuerda en re menor de Hugo Wolf), una del pasado cercano, como Mahler, el pri- música que le interesará de inmediato por mer Schoenberg y, en general, el expre- resultarle extrañamente familiar. Sí, pues sionismo y el postromanticismo que pare- Aracil respeta el tema en que se basa, lo ce dominar las Tres imágenes de Frances- instrumenta para gran orquesta con evi- ca. Quizá algo más difícil de escuchar dente afecto hacia el original, el cual, a su para esa mayoría a la que se dirige (o vez, se basa, o así o lo parece (o, al debería dirigirse) este disco, sea la última menos, recuerda mucho) al preludio de de las obras contenidas en él, Las voces Lohengrin de Wagner. Como Wolf hizo de los ecos, pero el esfuerzo bien merece con la herencia wagneriana, Aracil inte- la pena. rioriza la música de que parte y se siente libre fantaseando con ella, sin desfigurarla Josep Pascual

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 DISCOS ARACIL-BLISS

BACH: BARTÓK: John Holloway (Virgin), Marianne Rônez Variaciones Goldberg BWV 988. CÉDRIC Cuartetos de cuerda. CUARTETO RUBIN. (Winter & Winter), Gunnar Letzbor PESCIA, piano. 2 CD BRILLIANT 6901. DDD. 151’40’’. Grabación: (Arcana), Walter Reiter (Signum), Odile CLAVES LC3369. DDD. 41’31’’. Grabación: La Colonia, VI/2003. Productor: Norbert Ely. Édouard (K617), Alice Piérot (Alpha), Chaux-de-Fonds, Suiza, VII/2004. Productor: Ingeniero: Stephan Schmidt. Distribuidor: Patrick Bismuth (Zig Zag), Andrew Man- Johannes Kammann. Ingeniera: Ines Beckmann. Cat Music. N PE ze (Harmonia Mundi) y ahora Pavlo Bez- Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. N PN nosiuk nos proponen recorridos perso- Este álbum será una excelente oportuni- nales y atractivos por un mundo de dad para hacerse con una integral de los sonoridades sugestivas que ya se han Cuartetos de cuerda de Béla Bartók a hecho familiares para los melómanos buen precio, al menos para un público medianamente informados de cualquier BACH que no los posea, aunque también para tendencia y gusto. los aficionados que quieran contrastar Atendiendo a la variedad de colores lecturas, versiones. Decir que una forma- que, según un plan que atiende más al ción que encara la serie de los Cuartetos contenido retórico de las obras que al de Bartók los enfoca con acidez, con meramente descriptivo, Biber consiguió Enésima versión discográfica de las aristas, con violencia, no es mucho con la scordatura, el violinista inglés Variaciones Goldberg de J. S. Bach, esta decir. Estas obras, incluida la primera de afronta la colección con cinco violines vez a cargo de un pianista franco-suizo ellas, piden ese enfoque, esa realización. diferentes, lo que incrementa esa sensa- que las interpreta en un Steinway & Y el Rubin da todo eso. Porque las obras ción de penetrar universos diferentes Sons y sirviéndose de la partitura editada lo demandan de manera progresiva, con cada sonata. Se mueve Beznosiuk por Bärenreiter en 1977. Vamos, una sobre todo a partir del Tercero, con cul- no lejos de los parámetros de lirismo y versión tradicional, una versión de pia- minación en el terrible Cuarto, hasta el equilibrio que marcara su compatriota nista, no clavecinística, a añadir a la infi- Sexto, menos efusivo pero no menos John Holloway en su grabación de 1991, nidad de ellas que hay, de las cuales terrible, con su repetido Mesto (triste) a aunque no consigue siempre mantener todo el mundo conoce las dos de Glenn lo largo de cuatro movimientos de una la tensión firme y viva la expectación del Gould en estudio (1955 y 1981) y que belleza abrumadora. Este Sexto Cuarteto oyente como logró Holloway en unas constituyen un universo aparte. También no tenía que haber sido la despedida, interpretaciones que siguen hoy frescas es verdad que las versiones de Gould, podría haber habido un Séptimo Cuarte- como el primer día. No lo consigue Bez- por ser como son de obligado conoci- to, que nunca compuso Bartók en Amé- nosiuk por algunos manierismos innece- miento en tanto que auténticos golpes rica. El Cuarteto Rubin danza y hasta sarios, como las exageradas retenciones de genio, han influido en mayor o canta, pero con qué rabia. Por esa razón de tiempo en la Allemanda de la Sonata menor medida (y tanto para seguir su evita el lirismo y se introduce en la nº 5 o los contrastes forzados y poco estela como para rebatir su planteamien- introspección, en el misterio inquietante refinados de las variaciones de la nº 10, to especialísimo) a los pianistas posterio- en momentos como el Adagio molto del o por cierta blandura de acentos en res. Y ésta que presentamos hoy tiene Quinto, pródigo en tensos episodios en momentos como la Courente de la nº 3 muy en cuenta la versión de Gould aun- piano, y valga este ejemplo entre otros. o la Sarabande que cierra la nº 13. Estas que también es cierto que se trata de No estamos ante una referencia absolu- objeciones no le restan en último térmi- una interpretación personal (que no ta, pero sí ante un enfoque especialmen- no validez a una propuesta interesante, rompedora ni originalísima, lo cual no te vanguardista, unas lecturas que de sobrado virtuosismo y magnífico va en demérito suyo) y que ésta se ha inquietan y desasosiegan, como sin equilibrio entre el ágil solista y un bajo realizado a partir de un riguroso estudio duda quería el compositor que se leye- continuo elegante y flexible, propuesta de la partitura. Pescia opta por no respe- ran estas seis piezas autobiográficas. ¿No cuyo único problema es la extraordina- tar ni una sola de las repeticiones en es inquietante que, a la vista de ésta y ria competencia con la que se encuentra beneficio de la fluidez armónica, dada la otras integrales recientes, hayan llegado en el mercado. Hay que advertir que estructura básica de primera parte en en nuestro tiempo los intérpretes a suge- cada sonata está precedida por una lec- tónica que termina en dominante, y rir por fin el verdadero sentido del dra- tura a cargo de Timothy West sobre el segunda en dominante que termina en ma que Bartók había escrito acaso con sentido de cada misterio del rosario, lo tónica. Es una opción, sin duda intere- anticipación? cual en la primera audición se nos pre- sante y que ya ha tenido defensores senta como una curiosidad pero termina anteriormente, Gould (parcialmente) S.M.B. por convertirse en un fastidio. entre ellos. Acerca de los adornos de ori- gen más o menos clavecinístico o barro- P.J.V. quizante que algunos pianistas añaden BIBER: al original, Pescia opta por utilizarlos Sonatas del Rosario. PAVLO BEZNOSIUK, prudentemente y con gusto, sin excesos violín; DAVID ROBLOU, clave y órgano; BLISS: por lo tanto, de modo que verdadera- PAULA CHATEAUNEUF, tiorba y archilaúd; Cuarteto nº 2. Quinteto con clarinete. mente enriquecen la audición y el oyen- RICHARD TUNNICLIFFE, viola da gamba y DAVID CAMPBELL, clarinete. CUARTETO MAGGINI. te los agradece, no como transgresiones violone; TIMOTHY WEST, recitador. NAXOS 8.557394. DDD. 59’04”. Grabación: sino como embellecimientos asumibles 2 CD AVIE AV0038. DDD. 156’65’’. Grabación: Suffolk, I/2003. Productor: Andrew Walton. en lo que a respeto del original se refie- Toddington, XII/2003. Productor e ingeniero: Ingeniero: Eleanor Thompson. Distribuidor: re. El sonido es bellísimo, sin pedal, un John Hadden. Distribuidor: Gaudisc. N PN Ferysa. N PE punto percusivo (a lo Gould), muy aten- to al juego contrapuntístico (también un El éxito discográfico de las Sonatas del Arthur Bliss (1891-1975) es uno de los punto didáctico que es de agradecer) Rosario era impensable hace sólo un par representantes de la parte más conserva- pero con un evidente aliento poético, de décadas cuando Biber era un compo- dora, menos arriesgada también, de la apasionado a menudo sin resultar sitor apenas conocido por los especialis- música inglesa del siglo XX. Triunfador romantizante en ningún momento. Una tas y unos pocos aficionados al Barroco. en vida —fue Maestro de Música de la excelente versión, de verdad. Y a más Sin embargo, hoy disponemos de al Reina, el puesto que ahora desempeña de uno le pasará como al que suscribe menos una decena de referencias fácil- Sir Peter Maxwell Davies— su obra antes de empezar su audición: “¡Qué mente localizables y de primer nivel de comenzó con una cercanía evidente a pereza! Otras Goldberg…”. Pues vale la estas quince sonatas para violín y conti- Stravinski para luego irse conformando pena escucharlas: están muy bien y el nuo más una passacaglia final para vio- con un dejarse llevar por caminos más pianista es (al menos para el que suscri- lín solo que Biber escribió siguiendo los trillados. Este disco nos ofrece dos de be) todo un descubrimiento. procedimientos de la scordatura.Y nos sus mejores piezas camerísticas, el Cuar- referimos a grabaciones todas ellas teto nº 2 (1950) y el Quinteto con clari- J.P. importantes: Reinhard Goebel (Archiv), nete (1932). Los dieciocho años transcu- 79 D ISCOS BLISS-DEBUSSY

rridos entre ellos muestran esa escasa mucho placer. Sus modelos son los calidad ya pide empeños mayores en los evolución que es propia de la obra de homónimos de Mozart y de Brahms, con estudios de grabación. El clarinetista Bliss, y mientras la segunda es una pági- los que juega sin ambages, pero su David Campbell es un magnífico colabo- na inspirada, feliz, en cierto sentido resultado es suficientemente personal, rador en ese Quinteto que hace este dis- libre, la primera suena a muchas cosas, y bastante más que una demostración de co recomendable para los amantes de la salvo su estupendo Vivo e con brio, el oficio. El Cuarteto Maggini vuelve a música inglesa. resto es escasamente memorable. Sin revelarse como uno de los mejores entre embargo, el Quinteto se escucha con las nuevas formaciones camerísticas y su C.V.W.

Carlos y Erich Kleiber PURA BELLEZA

BORODIN: Sinfonía nº 2. ORQUESTA claridad de texturas a pesar de la rapidí- SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. sima elección de tempi.A juicio del fir- Director: CARLOS KLEIBER.ORQUESTA SINFÓNICA mante, uno de los más bellos registros DE LA NBC. Director: ERICH KLEIBER. de música sinfónica de todos los tiem- HÄNSSLER 93.116. ADD. 52’28’’. Grabaciones: pos, de mágica expresividad, asombrosa Stuttgart, XII/1972 (en vivo) y Nueva York, imaginación y fenomenal respuesta XII/1947 (en vivo). Distribuidor: Gaudisc. R PM orquestal. No lo dejen escapar por nada del mundo. He aquí un duelo singular, la Segunda Kleiber padre es más comedido y de Borodin interpretada por los dos moderado, si bien con la misma o pare- Kleiber en dos conciertos en vivo de cida claridad, además de un vigor muy 1972 y 1947 en sendas grabaciones de la particular. La grabación en sonido SWR de Stuttgart y de la NBC de Nueva monofónico ha sido bien reprocesada y York. En primer lugar hagamos constar se oye con suficiente calidad técnica, que la grabación de Stuttgart ha ganado ofreciéndonos una obra absolutamente en transparencia, minuciosidad y clari- transparente, de cuidadas texturas, pro- dad general si la comparamos con los verbial delicadeza tímbrica y sabor idio- diversos registros piratas publicados mático auténtico. Comparada con la del gurante y mágica lectura la de Carlos desde el mismo día de este legendario hijo, es menos impulsiva, brillante y Kleiber, seguida por una no menos inte- concierto, con un estéreo bien definido magnética, aunque su estricto concepto resante interpretación, más comedida y y equilibrado que facilita más si cabe el y férreo control vemos que ha servido clásica, de papá Kleiber. Excelente idea disfrute de la extraordinaria versión. de base a la interpretación de Carlos. La la de haber acoplado las dos versiones Ésta, como ya se ha dicho en otras oca- orquesta de Toscanini sirve aquí modéli- en este disco de excelente sonido, bien siones, es de pasmo continuado para el camente a las exigencias de Erich, que reprocesado y completado con acertados asombrado oyente, que observa sin difi- extrae del conjunto lo mejor en cuanto a comentarios en alemán e inglés sobre la cultad la diferenciación y variedad en afinación, flexibilidad y exactitud. Es un obra y los dos registros. En definitiva y cada frase del primer movimiento, el complemento idóneo a la versión del como decíamos arriba, uno de los más electrizante Scherzo con un impulso rít- hijo, y se puede apreciar con meridiana bellos registros sinfónicos de la historia mico extraordinario, el bellísimo movi- claridad que sirvió de modelo a su sen- de la música grabada. Imprescindible. miento lento de fogosa intensidad o, en sacional recreación. fin, el endiablado final, de portentosa Resumiendo: maravillosa, vital, ful- Enrique Pérez Adrián

BRAHMS: BRUCKNER: en las grandes formas, en la obra para Canciones. MARIE-NICOLE LEMIEUX, Ave Maria y otras obras religiosas. gran orquesta, puede ser a veces denso contralto; MICHAEL MACMAHON, piano; EBERHARD LAUER, ógano. CORO DE LA RADIO discurso y un camino con vericuetos, en NICOLÒ EUGELMI, viola. NORDALEMANA DE HAMBURGO. la música de índole religiosa, como com- ANALEKTA AN 2 9906. DDD. 67’. Grabación: Director: HANS-CHRISTOPH RADEMANN. probamos en el CD que nos ocupa, es Montreal, VII/2004. Productor: Mario Labbé. CARUS 83.151. DDD. 69’41’’. Grabación: sencillez y claridad, transmisión de los Ingeniero: Steven Bellamy. Distribuidor: Hamburgo, V/2000. Ingeniero: Michael Kissing. sentimientos por la vía más directa. Si LR Music. N PN Distribuidor: Diverdi. N PN bien la proximidad de Bruckner a Beetho- ven, Schumann y sobre todo Schubert es En poco tiempo, la canadiense Lemieux Cincuenta años de música sacra del orga- patente, no se le puede negar, sin embar- ha cumplido una intensa carrera como nista y compositor Anton Bruckner están go, una personalidad propia, que en las contralto de cámara y oratorio, habiendo representados en este CD, desde la Misa composiciones sacras se manifiesta por el hecho asimismo incursiones operísticas en do, escrita en 1842, hasta el motete estado de ánimo de cada momento o por en el repertorio barroco, Mozart, Gluck, Vexilla regis, compuesto en Viena en el carácter de la pieza a componer, sea especialmente. En este compacto selec- 1892, última obra que hizo el autor para la encargo, dedicatoria u homenaje. Piezas ciona diversos momentos de Brahms: las liturgia. En realidad, este músico en gran simples, modestas y utilitarias se mezclan Seis canciones op. 86, los Nueve cantos parte autodidacto compuso más de medio con otras de gran exigencia para los intér- del Op. 69, los dos Cantos con viola y centenar de piezas vocales, fundamental- pretes, como Virga Jesse, a cuatro voces, piano del Op. 91 y los cuatro cantos mente sacras, antes de dar a conocer su escrita para la Inmaculada Concepción, en serios del Op. 121. Primera Sinfonía en 1866. Su práctica del la que grandes contrastes sonoros y Lemieux tiene una voz de mezzoso- órgano tuvo influencia en toda su produc- expresivas variaciones de tesitura exigen prano de cámara, homogénea de timbre, ción artística, lo que se pone de manifies- del coro una gran pureza de entonación. bien trabajada en cuanto a los pasajes y to en las piezas de la presente grabación, Por suerte, el Coro demuestra su excelen- controles de volumen. Dice con cuidado algunas de las cuales tienen el acompaña- te calidad y proporciona al conjunto del y expresa con mesura y contención. Su miento de ese instrumento. Hombre pro- repertorio abordado un alto nivel sonoro, labor es en todo momento correcta. Los fundamente religioso —su vida estuvo con la complicidad de la acústica de la músicos acompañantes revelan probidad estrechamente ligada a la Iglesia— y tími- iglesia utilizada para la grabación y una y una tarea de conjunto muy minuciosa. do, su refugio en la música sacra debía de toma de sonido adecuada. ser para él una liberación, una exterioriza- 80 B.M. ción de sus convicciones íntimas. Lo que J.G.M. DISCOS BLISS-DEBUSSY

Britten, Bedford y Mackerras EN COMPAÑÍA DE OTROS

BRITTEN: Operas II. El sueño de una ralmente aspectos especialmente decisi- noche de verano. La violación de vos de su inspiración, lo que hace que Lucrecia. Fedra. La vuelta de tuerca. sus versiones sean siempre una referen- Muerte en Venecia. Gloriana. cia, que puede ser completada con Solistas. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. otras, pero que posee el marchamo de ORQUESTA DE CÁMARA INGLESA. imprescindible primera lectura para ENGLISH OPERA GROUP ORCHESTRA. cualquier aficionado. Para colmo, se CORO Y ORQUESTA DE LA OPERA NACIONAL encontró con una plétora de cantantes DE GALES. Directores: BENJAMIN ingleses de una calidad sin fisuras. Es el BRITTEN,STEUART BEDFORD yCHARLES MACKERRAS. caso de Alfred Deller, Peter Pears, Heat- 10 CD DECCA 475 6029. ADD/DDD. 666’39’’. her Harper, Helen Watts, Josephine Grabaciones: 1955-1993. Distribuidor: Veasey o Janet Baker, que aquí apare- Universal. R PM cen, naturalmente, en su gran época. Pero sucede que aquellas obras que De esta segunda entrega de la óperas en este álbum no son dirigidas por el de Benjamin Britten dirigidas por él mis- autor reciben igualmente lecturas ejem- mo —aquí con alguna excepción que plares. Es el caso de Muerte en Venecia veremos— no cabe decir sino lo ya —que Britten no dirigió por problemas escrito a raíz de la aparición del primer de salud pero cuya grabación supervi- Barstow, Philip Langridge, Ivonne volumen. El compositor inglés no sólo só— y la cantata Fedra —con una sen- Kenny y un joven Bryn Terfell. Un fue uno de los grandes operistas del sacional Janet Baker como solista—, las álbum, pues, absolutamente recomen- siglo XX sino, además, un incomparable dos a cargo de Steuart Bedford, o de esa dable cuyo único inconveniente es que director de sus propias obras que sabía Gloriana tan discutida en su estreno no incluye los libretos de las obras y se poner toda su sabiduría técnica al servi- por la circunstancia de que trata, que limita a ofrecer una amplia sinopsis de cio de su propia idea, consiguiendo aquí cae bajo la siempre sensata respon- cada una de ellas. unas versiones plenas de inteligencia y sabilidad de Sir Charles Mackerras y un de sensibilidad. Su trabajo revela gene- elenco en el que figuran Josephine Claire Vaquero Williams

Helena Ginès SUSURRO Y CLAMOR DEBUSSY: 24 Preludios (Libros I y II). da la impresión de que la joven pianista HELENA GINÈS, piano. gerundense Helena Ginès va por ese 2 CD ANACRUSI AC 043. DDD. 87’20’’. camino. Sorprende primero que se atreva Grabación: Gerona, X/2003. Productor e con estos dos cuadernos, que requieren ingeniero: Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia una especial madurez de equilibrios. Nos Mundi. N PN hemos referido demasiado a menudo a las referencias de los Preludios de Se lo tengo oído a algún que otro sabio Debussy, en especial una vez que desta- de los pianos: para tocar las Imágenes, o camos veinticinco registros, y no vamos los Preludios, o hasta los Estudios de a volver a ellos. Pero el caso es que Debussy hay que tener dedo sutil. Dedo Ginès no está lejos de las interpretacio- sutil, caramba. ¿Qué es el dedo sutil? Es nes que se acercan al ideal. Por su mane- algo más que tacto, porque es también ra de sugerir y de motivar, su capacidad concepto. Es más que un doigtée que de frasear esos temas cambiantes, su matiza, es ese tacto que apenas roza, que pedal discreto, por la madurez de su con- sugiere y que insinúa, y que sin embargo cepto, este CD tiene interés especial para consigue sonido pleno y hasta pleno el aficionado. Ginès susurra y sin embar- sentido. Porque el dedo sutil, siendo tac- go hace crecer el sonido, y eventualmen- la insinuación. Ahora, Ginès podría regis- to, es también obediencia de un pensa- te lo afirma de manera inequívoca. No trar cosas como las Imágenes, o incluso miento y, por ello, trata de expresar un hay brumas, la pianista se instala en la los Estudios. Nada menos. sentido. Los grandes debussyanos son de tradición reciente de un Debussy que no esa índole, o quién sabe si escuela. Nos necesita ser incorpóreo para instalarse en Santiago Martín Bermúdez

DEBUSSY: minutos de la Rapsodia y los dos de la con un gusto evidente, a pesar de todo, Primera Rapsodia. Petite Pièce. Petite Pièce comprendemos que estamos por lo que pudiéramos considerar expre- MARTINU: Sonatina para clarinete y ante un músico extraordinario. Fredrik sión clasicista, y esto afecta al propio piano H. 356. BERG: Cuatro piezas para Fors es de esos instrumentistas que cre- Berg, al que aprendemos a ver con ojos clarinete y piano op. 5. BUSONI: Elégie an clima, con una musicalidad que clasicistas desde que tenemos mejor para clarinete y piano op. 10. Suite para envuelve y da sentido, de un camerismo perspectiva y más edad; y, todo hay que clarinete y piano Kind-88. POULENC: intimista cargado de intensidades suge- decirlo, desde que nos lo hiciera notar Sonata para clarinete y piano. FREDRIK rentes. Es Fors un clarinetista sutil, refi- Douglas Jarmann hará unos veinticinco FORS, clarinete;SVEINUNG BJELLAND, piano. nado, de un virtuosismo que nunca es años. HARMONIA MUNDI HMN 911853. DDD. demostrativo. Fredrik Fors tiene a su lado un pia- 63’05’’. Grabación: Berlín, II/2004. Productor: El repertorio, plenamente siglo XX, nista de altura, Sveinung Bjelland, que le Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN es exigente y de gusto muy amplio, con acompaña como quien acompaña a un relativos parentescos sólo en una pareja: cantante. Un muy bello recital. Desde esas dos piezas de arranque de Martinu-Poulenc; con culminaciones Debussy, desde los menos de ocho “aparte” como las Piezas de Alban Berg; S.M.B. 81 D ISCOS DEBUSSY-FOSSA

Cuarteto Casals DE OTRO MODO

DEBUSSY: Cuarteto de cuerda. sorprendente ocasionarse del discurso, ZEMLINSKY: Cuarteto de cuerda nº 2 unos crecimientos (y lo contrario tam- op. 15. CUARTETO CASALS. bién) que parecen naturalísimos, aun- HARMONIA MUNDI HMI 987057. DDD. 60’53’’. que haga falta mucho sentido de la Grabación: Jafre (Girona), VI-VII/2004. medida para motivarlos así. Productores: Miquel Roger y Pere Casas. Valgan estas aproximaciones para Ingeniero: Miquel Roger. N PN aclararnos siquiera un poco sobre lo que pasa en estos 60 minutos de soni- En el número anterior de SCHERZO se dos que provienen del tránsito de los le dedicaba la entrevista al Cuarteto siglos, y sin embargo parecen enfoca- Casals, fundado en 1997 y dispuesto a dos como si fueran obras posteriores, hacerse con el repertorio y con lo que avanzado el siglo siguiente. Es como si haga falta. ¿Se podría deducir algo gene- fueran un Debussy y un Zemlinsky leí- ral de esta formación a partir de sólo dos por quienes han asumido la tradi- estos dos cuartetos, que no son precisa- ción de Bartók. Pero, claro está, ni el mente del pleno repertorio? Habrá que uno ni el otro tienen en sus discursos intentarlo, y ponerlo entre paréntesis. tantas aristas como el húngaro; por eso, En primer lugar: sorprende lo bien que para el Casals no son Bartók, sino sus despliega los cuatro movimientos del susurra esta formación. Es más, parece vecinos, o son ellos quienes traen al Cuarteto como un modelo para desar- que se le da mejor hablar a media voz, francés y al austriaco a vivir cerca. Esa mar. Desmenuzar, analizar: como si la en voz baja, que elevarla; incluso que es la gracia de un recital en el que el multitud de motivos nos permitiera una acelerar el tempo. Hay en estas interpre- repertorio (aunque no sea el habitual) disección, y el Casals preparase la taciones mucha austeridad, con la justa se enfoca, se lee, se canta y se dice de secuencia del material para que lo tensión de lo sobrio, lo circunspecto. otro modo. Ese otro modo lo hace el sometiéramos a ella. Pocas veces encon- No lo frío, ni menos aún lo indiferente. Casals necesario, no gratuito. Propuesta, trará el aficionado unos discursos tan Es el discurso desapasionado que des- no salto en el vacío. lejos de lo brillante y tan cerca de lo cree de la efusión y del ímpetu, mas no No es un Zemlinsky demasiado tar- recóndito como en estas dos lecturas sin de la expresividad, ni siquiera del afec- dorromántico, porque hay algo parecido concesiones. Tan pocas, que obligan al to: atención a la tensión del Adagio de a la objetividad en el enfoque. En cuan- que comente a este estrujarse el seso Zemlinsky o del Andantino de Debussy; to a Debussy, podríamos decir que no que se adivina en estas líneas. No nos lo o, por el contrario, escuchen el cantabi- es demasiado impresionista, pero como han puesto fácil. No es lo de siempre. le de los pizzicati a uno y otro lado del no sabemos bien qué significa impresio- Assez vif debussyano, que enmarca un nismo en música, diremos que el Casals Santiago Martín Bermúdez

Ian Bostridge, Julius Drake, Cuarteto Belcea LECCIÓN DE REPERTORIO

DEBUSSY: Fêtes galantes. nistas, las mélodies de Poulenc. Final- FAURÉ: Fleur jetée, Les berceaux, mente, un ciclo señero de Fauré, La Au bord de l’eau, Prison, Clair de Lune, bonne chanson, con acompañamiento Nell. POULENC: Montparnasse, reconsiderado por él mismo: al piano se 2 poèmes de Apollinaire, 2 poèmes de le añade un quinteto de cuerda. Bos- Louis Aragon, Tel jour telle nuit. tridge ha demostrado a menudo que se FAURÉ: La bonne chanson op. 61, arr. le da muy bien el repertorio francés. para tenor, piano y quinteto de cuerda. Acompañado por Drake, vuelve a IAN BOSTRIDGE, tenor; JULIUS DRAKE, piano demostrarlo en esta secuencia que en (en La bonne chanson. CUARTETO BELCEA. ocasiones tiene algo de fantasmal (Le LEON BOSCH, contrabajo) faune, de las Fêtes, pero no sólo aquí), EMI 5 57609 2. DDD. 72’15’’. Grabación: que siempre es sugerente, expresivo y Suffolk, X-XI/2002; V/2004 (La bonne chanson). que a veces bordea el humor (con Pou- Productor: John Fraser. Ingeniero: Arne lenc, claro está, que no siempre es sen- Akselberg. N PN timental). Los nueve números de La bonne chanson son el plato fuerte, Una lección. No en el sentido de que sobre todo por lo desconocido de esta así hay que cantar este repertorio, sino versión que Fauré dio en privado, nun- aquella lección que decíamos antes, y en el de buscarle sentido al repertorio ca en público. Hay una corresponden- no sólo por maestría, sino por com- mismo. Un sentido puramente musical. cia subterránea entre el comienzo y el prensión de las pequeñas y grandes Se nos plantea en primer lugar una con- final de este ciclo interpretado por Bos- correspondencias en estas obras herma- secuencia de plena madurez en tridge: La bonne chanson está dedicado nadas en lo sugerente, lo misterioso y Debussy, el segundo volumen de Fêtes a Emma Bardac, que le tenía loco al lo prosódico. El Cuarteto Belcea le da galantes.A continuación, la lección del bueno de Fauré; Fêtes galantes era una dimensión casi sinfónica al ciclo con maestro, Gabriel Fauré, en canciones de de las obras que componía Debussy que Bostridge y Drake cierran este pre- su madurez propia, bastante anteriores cuando Emma se fue a vivir con él (se cioso recital. al ciclo de Debussy. Después, unas casaron más tarde; Emma fue su segun- cuantas consecuencias lejanas y revisio- da esposa). Bostridge y Drake dan Santiago Martín Bermúdez 82 DISCOS DEBUSSY-FOSSA

DVORÁK: cepto de cualquier aproximación a la Tríos opp. 26 y 90. TRÍO DE VIENA. obra de arte. MDG Gold 342 1262-2. DDD. 60’28’’. Grabación: La elasticidad de las métricas incom- Arolsen, XII/2003. Productores: Werner prensibles —¡esa asimétrica Danza del DVORÁK Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Werner fuego! ¡esa Fantasía bætica coja y rota Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN por la dificultad y no por el desgarro jon- do! ¡ese ampuloso Canto de los remeros Se configura un ciclo camerístico de Aunque parezca mentira, el acoplamien- del Volga!— responde con frecuencia a la Dvorák en MDG. Hasta el momento, sin to en un solo disco de ambas series — necesidad de acomodar la realidad musi- los Cuartetos de cuerda, pero sí con los canto y cuarteto— no es cosa corriente, cal a un concepto que, por ello mismo, Cuartetos con piano opp. 23 y 87, ya y así lo atestigua nuestra discografía del traiciona el sentido expresivo. Algo que, reseñados aquí. Nos llega este segundo pasado año en el dosier Dvorák de por otra parte, convierte estas versiones volumen de Tríos, y el primero debe de SCHERZO. Ese es el acierto, la originali- en un ingenuo y pálido reflejo del “folclo- andar por ahí perdido, pero llegará en dad de este CD, que permite comparar re imaginado” que inventó Don Manuel cualquier momento. Obras tan tocadas procedimientos, ver qué ha sido de para rehuir cualquier tinte pintoresquista. como los tríos con piano siguen alber- aquel canto en el paso al cuarteto de El álbum tiene a su favor su carácter gando sorpresas, bellezas, delicadezas y cuerda, en una época en que Dvorák ya integral. De hecho, hay que subrayar también fuerza y gracia en lecturas como ha compuesto el Op. 61 y sólo le que- que es la primera vez que aparece reuni- las del Trío de Viena. La poética del op. dan en ese género concreto las tres da en un único cofre toda la obra para 26, en especial de ese Largo que canta y grandes aportaciones finales, de la déca- piano de Falla. En cualquier caso, esta sueña, es la gran baza para esa obra rela- da siguiente. Aquí está la respuesta a forzada, dificultosa y poco estilizada tivamente temprana. En cuanto al op. 90, cuestiones como: por qué canciones aproximación de Benita Meshulam no no es que los seis conocidísimos movi- como la 8 y la 12 duran poco menos del hace sombra ni nada que se le parezca a mientos del Trío Dumky suenen a nue- doble en la versión para cuarteto; por los clásicos de siempre: Esteban Sán- vos, a no sabidos; es que la delicadeza qué cambian los tempi, el tono, el alcan- chez, Alicia de Larrocha, Rafael Orozco, de matices, de canto-danza y de sublima- ce. Es cierto que las lecturas para cuarte- Joaquín Achúcarro o Josep Colom. ción de lo popular alcanza con este con- to suenan a composiciones de madurez, junto cotas exquisitas. Como exquisito es a diferencia de las canciones. Pero como J.R. el propio sello discográfico de Dabring- eso no lo explica todo, el curioso o haus y Grimm. Eso sí: esperamos el pri- desocupado lector tiene ahora oportuni- mer volumen de este ciclo de Tríos. dad de zambullirse en su propia pesqui- FOSSA: sa, en busca de nuevas interrogaciones. Tres Cuartetos, op. 19. MATTEO MELA Y S.M.B. La muy bella voz del tenor británico LORENZO MICHELI, guitarras;IVAN RABAGLIA, Timothy Robinson, que en ópera lo mis- violín;ENRICO BRONZI, violonchelo. mo hace Mozart que Britten, desgrana STRADIVARIUS STR 33678. DDD. 62’38’’. DVORÁK: con mucho gusto e inevitable toque de Grabación: Imperia, X/2003. Ingeniero: Andrea Cipreses, para voz y piano. Cipreses, sentimiento y de amor cachorro estos Chenna. Distribuidor: Diverdi. N PN para cuarteto de cuerda. TIMOTHY cantos creemos que bien pronunciados ROBINSON, tenor;GRAHAM JOHNSON, piano. y dichos, con gran musicalidad, con Cuatro italianos —los guitarristas Matteo CUARTETO DELMÉ. retención, con vuelo imaginativo. Le Mela y Lorenzo Micheli, el violinista Ivan SOMM SOMMCD 236 DDD. 79’57’’. acompaña el veterano Graham Johnson, Rabaglia y el violonchelista Enrico Bron- Grabaciones: Champs Hill, West Sussex, I/2004; para el que acompañar se ha convertido zo—, de gran calidad cada uno de ellos Suffolk, X/2002. Productora: Siva Oke. Ingeniero: en virtuosismo. El sentimiento se con- y dotados de un excelente nivel de con- Ben Connellan. Distribuidor: LR Music. N PN vierte en introspección en casi todos los certación como conjunto de cámara, se números en forma de cuarteto. El Delmé encargan de darnos a conocer los tres Dvorák tiene veinticuatro años cuando dibuja un ciclo en el que el intimismo no Cuartetos, op. 19 para dos guitarras, vio- compone Cipreses, ciclo de dieciocho renuncia al canto, pero éste es un ele- lín y violonchelo de un compositor ape- canciones con poemas del moravo Gus- mento más, aunque acaso el más impor- nas difundido y sin embargo de notable tav Pfleger-Moravsky. Estamos en 1865; tante, de un discurso más ambicioso. interés: el francés François de Fossa en los años y décadas siguientes, el Atención a este CD, no sólo por su (Persignan, 1775-París, 1849). Situémo- compositor utilizará todas esas cancio- belleza, sino también porque acaso es el nos en la época en que la guitarra barro- nes, menos una, en otros ciclos semejan- que le faltaba al coleccionista o al dvorá- ca experimenta importantes transforma- tes, en óperas o en música de cámara. kiano impenitente. ciones en el siglo XVIII: gana una cuer- Doce de los dieciocho números servirán da y se enriquece en posibilidades para la serie de miniaturas para cuarteto S.M.B. armónicas y melódicas, de tal manera de cuerda titulada finalmente Cipreses, que virtuosos italianos y españoles, con después de otros títulos menos adecua- Mauro Giuliani y Fernando Sor a la dos. Se trata de transcripciones y revisio- FALLA: cabeza, tocan sus propias obras en salas nes, desde luego. Para entonces, esta- Obras para piano. BENITA MESHULAM, de conciertos y salones particulares de mos en 1887, y el joven principiante ya piano. 2 CD BRILLIANT 6835. DDD. 99’38’’. Viena, París, Londres y Madrid. Compo- es un consagrado, el checo conocido Grabación: II/2004. Ingeniero: Peter Arts. sitores, intérpretes la mayor parte de fuera de Bohemia y Moravia. El ciclo de Distribuidor: Cat Music. N PE ellos, nacidos entre 1770 y 1790. Es el canciones es obra llena de encanto, mas mundo sonoro de los mencionados también serie primeriza con muchas Haga caso al adagio popular —“lo bara- autores más los Carulli, Matiegka, Diabe- debilidades. Adviértase que los 18 can- to sale caro”— y ¡por una vez! olvídese lli, Paganini y otros muchos que amplia- tos de Cipreses son anteriores a cual- de los sabios consejos de don Nadir ron el repertorio guitarrístico de manera quiera de las óperas de Dvorák y a cual- Madriles. El precio de ganga de estos considerable. A ese mundo sonoro per- quier otro ciclo de canciones; y que las dos compactos editados por Brilliant con tenece el militar De Fossa, cuyos Cuarte- primeras versiones de estas obritas son el integral de la obra para piano solo de tos incluidos en este CD hablan de un obra de un joven que no domina la pro- Falla interpretado por Benita Meshulam compositor que por méritos propios tie- sodia del checo, eso que los propios no compensa en absoluto la adquisición ne un lugar importante en la música de checos buscan y rebuscan en ese de esta aproximación voluntariosa y cámara para instrumentos punteados. momento sin conseguirlo aún del todo, mediocre, técnicamente muy apurada y Los tres Cuartetos presentan una estruc- como demuestran las obras del mismísi- de tiempos, ritmos y acentos marcados tura similar, con un Allegro moderato mo Smetana en ese momento, cuando más por las insuficientes disponibilida- como inicio, un movimiento lento a con- todavía no se ha estrenado siquiera La des técnicas de la intérprete que por el tinuación, seguido por un Minueto y un novia vendida. rigor expresivo que debe guiar el con- Rondó final. Hay invención melódica, 83 D ISCOS FOSSA-HASSE

rica en ornamentos, y también un sión idónea para darse cuenta de que el GRAUPNER: empleo frecuente de la síncopa y del genio de Furtwängler no estaba en este El arte de la imitación (sonatas en trío). sforzato en la obra de este “Haydn de la campo, sino en la recreación de obras de ANTICHI STRUMENTI. guitarra”, como era conocido popular- otros autores. STRADIVARIUS STR 33632. DDD. 65’24’’. mente. El sonido agudo e incisivo con- Grabación: Mondovì, X y XI/2002. Productor: trasta, en bellos efectos, con el de las E.P.A. Andrea Dandolo. Ingeniero: Andrea Chenna. guitarras, que se desenvuelven en buen Distribuidor: Diverdi. N PN equilibrio con los otros dos instrumen- tos. Es una música espontánea, vital, GARBIZU: Johann Christoph Graupner (1683-1760), optimista y refrescante. Un buen disco Misa Papa Juan XXIII. Ave Maria. Cinco el segundo en la terna de las autoridades este octavo volumen de la colección canciones vascas. Un grano de trigo, de Leipzig para sustituir a Kuhnau como Guitarra, dirigida por Frédéric Zigante por un granito de oro. Final. OLATZ Cantor de Santo Tomás (terna que enca- para el sello Stradivarius. SAITUA, soprano; XAVIER DE MAISTRE, arpa; bezaba Telemann y cerraba Bach, quien, ESTEBAN ELIZONDO, órgano. ORFEÓN como es bien sabido, se haría con el J.G.M. DONOSTIARRA.ORQUESTA SINFÓNICA DE puesto ante la renuncia de los dos pri- EUSKADI. Director: CRISTIAN MANDEAL. meros), concita cada vez más interés dis- CLAVES CD 50-2413. DDD. 66’30’’. Grabación: cográfico. Aquí el conjunto Antichi Stru- FURTWÄNGLER: San Sebastián y Heidelberg, VI/2004. Productora: menti, que forman los violinistas Gerd- Sinfonía nº 2. STAATSKAPELLE WEIMAR. Marguerite Dütschler-Huber. Ingeniero: Teije van Uwe Klein y Laura Toffetti, el violonche- Director: GEORGE ALEXANDER ALBRECHT. Geest. Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. N PN lista Tobias Bonz y el clavecinista 2 CD ARTE NOVA 82876 57834 2. DDD. 81’34’’. Andrea Marchiol, se acerca a una serie Grabación: Weimar, IX/2003. Productor e Octavo volumen de la serie dedicada a de sonatas en trío y otras piezas camerís- ingeniero: Konrad Aust. Distribuidor: la música vasca, con la Orquesta Sinfóni- ticas construidas según el procedimiento Galileo MC. N PE ca de Euskadi, por el sello Claves. Una del canon, por el que el compositor se iniciativa de gran interés y nos atrevemos sintió un tiempo fascinado. Completan a decir que necesaria. El Padre Donostia, dos obras, también canónicas, de Fasch Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, y Molter. Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José María Nos movemos en un terreno en el Usandizaga y Jesús Guridi precedieron a que no siempre resulta fácil combinar el Tomás Garbizu (1901-1989), del que en rigor que requiere la forma con la inspi- el presente CD se incluyen cinco obras ración. Si en sus obras últimas Bach Con esta versión de la Segunda, George representativas de su variada producción: alcanzaría en este sentido un grado de Alexander Albrecht termina su ciclo sin- todas ellas grabadas ahora por primera invención extraordinario, la música de fónico dedicado a las tres sinfonías de vez, y una, Un granito de trigo, por un Graupner suena un punto severa y pue- Furtwängler al frente de su sólido con- granito de oro, presentada en riguroso de llegar a resultar monótona, aunque se junto sinfónico de Weimar. Creo recordar estreno mundial. ¿Qué posibilidades tuvo beneficie de unas interpretaciones mag- que el desaparecido Ángel Mayo comen- de difusión fuera de una colección como níficas, de gran agilidad, notabilisima tó en su día desde estas páginas con rela- la que nos ocupa? Aquí tenemos, en todo transparencia y un sonido de punzante tivo entusiasmo las interpretaciones de caso, cinco composiciones de un autor atractivo. Albrecht de Primera y Tercera, versiones que oscila entre el nacionalismo y el La aportación de Antichi Strumenti, que se revalorizan ahora al ser acompa- romanticismo, con moderadas dosis de conjunto del que lo desconocíamos casi ñadas de esta Segunda y formar un ciclo un lenguaje moderno en el que siempre todo, no deja de resultar interesante y, unitario, el único de la fonografía, dedi- está presente un melodismo justificado y en cierta medida, sorprendente. Para cado a las tres discutibles producciones un sentido rítmico natural. Realización de barrocófilos inquietos. sinfónicas del genial director. Como es altura y calidad como norma general. El sabido, Furtwängler pretendió en sus Orfeón Donostiarra se adueña de la Misa P.J.V. obras orquestales una especie de resu- Papa Juan XXIII y nos ofrece otra de sus men del sinfonismo del XIX. Por lograr ya conocidas espléndidas interpretacio- descansar sobre dimensiones gigantes- nes, prodigio de fuerza, capacidad de GRIEG: cas, por su profunda inquietud y agita- matización, exactitud y aterciopelado Peer Gynt. ANDREAS PIETSCHMANN ción, pero también por su fuerza, empaste. Esta obra, originariamente titu- (Peer Gynt), NICOLE HEESTERS (Åse), ANNELI Furtwängler describió la facultad de lada Misa Ecuménica y dedicada a Juan PFEFFER (Solvej, Anitra), PETER FRÖLICH “hacer hablar a un destino” como la más XXIII, fue orquestada en 1976 bajo su (Säterin). ORQUESTA WDR DE LA RADIO DE grande, profunda y poderosa facultad actual título. La bilbaína Olatz Saitua COLONIA. Director: HELMUTH FROSCHAUER. que distingue al verdadero sinfonista de transmite con su bonita voz de soprano 2 CD CAPRICCIO 60 110. DDD. 135’17’’. todos los demás músicos. Algunos han lírico-ligera las emociones distintas de Grabación: Colonia, XI/2002. Productor: Dirk querido ver un paralelo entre su creación tres obras bien diferentes: un litúrgico Schortermeier. Ingeniero: Helmuth Büttner. y la de Mahler, pero ésta se queda sola- Ave María; diez melodías, agrupadas de Distribuidor: Gaudisc. N PN mente en las dimensiones exteriores. La dos en dos, cuyo resultado de Cinco can- imaginación del compositor austriaco le ciones vascas, orquestadas en 1942, es un Siempre es problemática la interpreta- estaba totalmente vedada al director ber- tributo a la música popular de su tierra, ción de una música incidental amputada linés, a quien aún hoy se le reprocha una con una instrumentación muy variada y de la obra teatral para la que naciera. La difícil digestión por cualquiera de los una gran riqueza tímbrica; Un grano de elección de los números sólo musicales, públicos musicales europeos o america- trigo, por un granito de oro, una canción eliminando por ejemplo los melodramas nos. Esta Segunda tampoco se salva de en castellano basada en el conocido tex- y desde luego las partes habladas, suele la quema, y a pesar de la notable traduc- to de Tagore. Y el órgano del donostiarra ser la solución más habitual. Este Peer ción de Albrecht y sus músicos de Wei- Esteban Elizondo y el arpista francés Gynt sustituye la obra teatral por unos mar, no creemos que encuentre mucha Xavier de Maestre conciertan con la for- diálogos resumidos. Lo malo es que lo aceptación entre los aficionados españo- mación orquestal en un Final (1982) bri- hace en alemán, lo que le da al producto les. De cualquier forma, es una interpre- llante y concebido como remate de un un ámbito de influencia muy local. Peor tación robusta y eficaz, la orquesta es trabajo previo. La Orquesta Sinfónica de todavía es que las partes cantadas tam- excelente, la grabación también y el pre- Euskadi realiza un buen trabajo a las bién estén en esa lengua, lo que atenta cio económico puede hacer que intenten órdenes de Cristian Mandeal, quien com- directamente contra una de las raíces del una aproximación a esta obra con éxito. parte con Gilbert Varga la dirección estilo de Grieg, su nacionalismo. Y es Además, como ya hemos dicho, también musical de la misma. pena, porque musicalmente la versión es disponen de las Sinfonías Primera y Ter- espléndida: fresca, espontánea y solea- 84 cera por los mismos intérpretes, una oca- J.G.M. da, atendiendo por igual tanto al lirismo DISCOS FOSSA-HASSE

José Serebrier TRADICIÓN Y MAESTRÍA

GLAZUNOV: Sinfonía nº 5 en si bemol en esta sinfonía el resultado es mucho mayor op. 55. Las estaciones op. 67. más brillante que en otras obras del REAL ORQUESTA NACIONAL ESCOCESA. Director: autor y éste consigue aquí ir más allá de JOSÉ SEREBRIER. WARNER 2564 61434-2. DDD. lo previsible en sus mejores momentos. 70’31’’. Grabación: Glasgow, I/2004. Productor: La versión de Serebrier es sensacional y Tim Oldham. Ingenieros: Jean-Martial Golaz y el director extrae todo el potencial Jean Chatauret. N PN expresivo e incluso dramático de la obra, tal como queda de manifiesto en El academicismo característico en Gla- la, por decirlo de una manera gráfica zunov y el afecto que el autor tenía por aun a riesgo de resultar contradictorio, la música de Borodin, Rimski-Korsakov suave tensión con que empieza el tercer y Wagner confluyen en su sinfonía más movimiento. Completa la grabación otra justamente célebre, la Quinta, en la que de las obras más celebradas de Glazu- algún eco de Chaikovski también apun- nov, el ballet Las estaciones que sigue la ta de vez en cuando. De hecho es, tradición de los grandes ballets de Chai- como dice Andrew Huth, una síntesis kovski. Episodios danzables (valses entre la tradición nacionalista rusa y “los incluidos, por supuesto) y un empleo refinamientos de la técnica occidental”. tan recurrente como eficaz de la fórmula pasando un buen rato escuchando bue- La maestría de Glazunov en lo formal y tema con variaciones, y todo ello apoya- nísima música (aun siendo esta de esas en la orquestación resultan evidentes do en un dominio total del oficio, pues a las que les falta algo para ser genial o aunque, en muchos momentos, a esta Glazunov no sólo sabía componer bien sensacional) y cautiva por momentos, música parece faltarle algo que le permi- y escribir maravillosamente para orques- como en la deliciosa barcarola de El ta ser más ella misma (llamémosle liber- ta, sino que además sabía cómo hacer verano (corte 14) o el Petit adagio de El tad, “desmelene”, osadía…), que no res- música para un ballet. Excelente tam- otoño (corte 18). Vamos, un disco pre- pete tanto los rigores de lo establecido y bién en el ballet la labor de Serebrier, cioso, como para no dejarlo escapar. levante el vuelo: he ahí el gran “proble- brindándonos así un compacto de esos ma” de Glazunov. Pero lo cierto es que que nos hacen un poco más felices Josep Pascual como a la ocasional carga dramática — HAENDEL: HASSE: muerte de Åse, por ejemplo— que pue- Serse. ANNE SOFIE VON OTTER (Serse), Sonatas y Sonatas en trío. EPOCA BAROCCA. den encontrarse en los magníficos pen- ELIZABETH NORBERG-SCHULZ (Romilda), CHANDOS Chaconne CHAN 0711. DDD. 66’15’’. tagramas de Grieg. SANDRINE PIAU (Atalante), LAWRENCE ZAZZO Grabación: Colonia, X/2001. Productor: Uwe (Arsamene), SILVIA TRO (Amastre), GIOVANNI Walter. Ingeniero: Hans Martin Renz. Distribuidor: E.M.M. FURLANETTO (Ariodate), ANTONIO ABETE Harmonia Mundi. N PN (Elvino). CORO Y ORQUESTA LES ARTS FLORISSANTS. Director:WILLIAM CHRISTIE. Esta interpretación, delicada y armoniosa HAENDEL: 3 CD VIRGIN 5 45711 2. DDD. 165’06’’. donde las haya, nos da versiones aladas Oreste. MARY-ELLEN NESI (Oreste), MARIA Grabación: París, Teatro de los Campos Elíseos, (y grabadas por primera vez) de las Sona- MITSOPOULOU (Ermione), MATA KATSULI XI/2003 (en vivo). Productor: Daniel Zalay. tas nº 5 en mi menor, en sol mayor y en (Ifigenia), ANTONIS KORONEOS (Pilade), Ingeniero: Gilles Pézerat. Distribuidor: EMI. N PN fa mayor, y de tres Sonatas en trío de PETROS MAGOULAS (Toante), NICHOLAS SPANOS Johann Adolf Hasse, que vivió casi todo (Filotete). CAMERATA STUTTGART. Esta grabación posee muchas de las el siglo XVIII, ya que nació el penúltimo Director: GEORGE PETROU. ventajas —y también algunos de los año del anterior. Hasse no anotó con 2 CD MDG 609 1273-3. DDD. 146’27’’. inconvenientes— de las captadas en rigor los instrumentos preferidos para la Grabación: Waldenbuch, I/2004. Productores: vivo. Ciertamente, hay frescura narrativa, interpretación de estas composiciones, y Werner Dabringhaus y Reimund Grimm. pero a falta del elemento escénico los aquí se han realizado con oboe, violín y Ingeniero: Holger Schlegel. Distribuidor: componentes cómicos chirrían un tanto. bajo continuo las Sonatas en trío, mien- Diverdi. N PN Por lo demás, los recursos de Abete para tras al resto se han aplicado otras combi- ese cometido —como el uso del false- naciones instrumentales. Esto se hacía El interés por la producción operística te— parecen un tanto toscos. Desde lue- con soltura y frecuencia en el período de Haendel no hace sino aumentar, lo go, la columna vertebral de la lectura es barroco, y de ello es un ejemplo la Sona- que explica que se indague en sus reco- la estilista, elocuente y refinada direc- ta en trío en fa mayor, que es una adapta- vecos, como este pastiche, efectuado ción de Christie, que extrae de sus Arts ción de la Sonata en sol mayor publicada por el compositor a partir de obras pro- Florissants uno de sus grandes trabajos en 1739 (Londres) en el grupo de Seis pias en 1734. La versión que nos acerca haendelianos por finura e idiomatismo. sonatas o tríos para dos flautas o violines. a Oreste cuenta con un director de ideas Sin acentuaciones muy incisivas o rebus- Dado que esto le confiere mayores posi- interesantes, que aplica una atractiva cadas articulaciones, la música fluye con bilidades expresivas, se han adoptado incisividad a la orquesta, y un más que total naturalidad. No obstante, la graba- estos instrumentos para esta grabación. solvente grupo instrumental, que aporta ción no es todo lo transparente que sería Con este fin y según lo explicado, tam- una línea general muy correcta. de desear. El reparto cuenta sobre todo bién se altera la tonalidad en las otras El problema es el reparto vocal: Kat- con una portentosa Anne Sofie von dos. Siguiendo con este tema, es curioso suli emite unos agudos calantes, Nesi Otter, que rinde al máximo nivel en sus el ensamblaje instrumental de la Sonata encuentra muchísimos escollos en las arias, no hay sino que oír su seductora en fa mayor. En cualquier caso, el colori- agilidades, Spanos posee un timbre des- recreación de Ombra mai fu. El resto del do que se obtiene de los instrumentos colorido, Koroneos bordea lo penoso y reparto no está a ese nivel, con interven- en el disco es sugerente y muy placente- Mitsopoulou resulta hiriente. Sólo ciones problemáticas, por ejemplo, de ro, con lo que la determinación de los Magoulas es aceptable. Una grabación Silvia Tro y Elizabeth Norberg-Schulz, componentes de Epoca Barocca debe fallida. que se muestran un tanto imprecisas. ser aplaudida sin reservas. E.M.M. E.M.M. J.A.G.G. 85 D ISCOS JANÁCEK-MARTINU

JANÁCEK: sabemos, comienza en rigor muy tarde. piden de manera más que clara, aunque Suite para orquesta de cuerda. Idilio Estas dos piezas son de un nacionalista llegado el momento sabe darles el ner- para orquesta de cuerda. DVORÁK: que todavía no ha descubierto la verdad vio que sólo a veces reclaman. Strub va Notturno op. 40. Dos valses op. 54. de su nación y que se vale sobre todo más allá, y empareja las dos piezas juve- KAMMEROCHESTER ARCATA STUTTGART. de un clasicismo delicado y elegante niles para cuerdas de Janácek con dos Director: PATRICK STRUB. aprendido en lejanos modelos, aunque obras de semejante carácter del maestro PROFIL PH04021 DDD. 61’15’’. Grabación: también en la cercanía de maestros que- y amigo Antonín Dvorák, dos Valses de Stuttgart, VII/2004. Productor: Dietmar Wolf. ridos, como Dvorák y algún que otro los siete del op. 54 y la versión orquestal Ingeniero: Burkhardt Pitzer-Landeck. Distribuidor: compositor ruso, porque al joven che- del Notturno op. 40, que conocemos Gaudisc. N PN quísimo todo lo ruso le conmueve y le también en versión camerística, para vio- hace creer que de allí viene la libertad lín y piano. Un repertorio, pues, con sus Estamos muy lejos del Janácek de para los pueblos eslavos. El caso es que limitaciones, relativamente menor, pero madurez, tanto del cómico panteísta estas dos obras, la Suite en seis breves bello, irreprochable. Y unas lecturas como del trágico que se compadece de movimientos, y el Idilio en siete (sólo sugerentes, con sugerencias de ensueño, la humanidad. Se trata de dos obras de uno es relativamente amplio), son más como los Adagios de la Suite y el Idilio, juventud, de 1877 (Suite) y 1878 (Idilio), bucólicas, clásicas, plácidas que dramáti- realmente mágicos. bellas hasta cierto punto, y muy poco cas. Patrick Strub las dirige con la mesu- significativas en su itinerario que, como ra y serenidad que necesitan, o que S.M.B. Reinbert de Leeuw EL VIAJE IMAGINARIO KAGEL: Die Stücke der disfrute con las sonoridades imaginadas Windrose. SCHÖNBERG ENSEMBLE. de unas zonas lejanas (Siberia, Mongolia) Director: REINBERT DE LEEUW. que únicamente figuran en su fantasía, WINTER & WINTER 910 109-2. DDD. 57’42’’. sino que da rienda suelta a una inventiva Grabación: Utrecht, V/1997. Productor: Mauricio musical que parece desbocada, sin freno Kagel. Ingeniero: Adriaan Vestijnen. Distribuidor: (la parte central de Norden es un puro Diverdi. N PN vértigo: caleidoscopio de miríadas de sonidos), llegando el autor a acoger con Mauricio Kagel reinventa el lenguaje una naturalidad exultante gestos típicos heredado de la vanguardia al incorporar del arte sonoro sin que el discurso instru- en sus obras compuestas a partir de 1980 mental se resienta. En Westen, que es una material del folclore (el de Centroeuropa, pieza encargo de la emisora de la Süd- pero también el de su Argentina natal y westfunk, hay, por parte de Kagel, todo otros muchos países) en una actitud más un homenaje a Klaus Schöning, que, propia del topógrafo que del musicólogo. como se sabe, ha sido durante mucho Kagel no se sujeta nunca al dominio de la tiempo responsable del proyecto Ars escritura. En su caso, no hay tanto adop- Acustica. El trabajo diario junto a Schö- Los saltos de compás, la soltura armó- ción de un estilo como una especial pues- ning en la radio alemana ha permitido a nica y la grácil disposición de los entre- ta en escena de todos los aportes de la Kagel una familiaridad absoluta con los cruzamientos melódicos a los que se asis- modernidad. No existen en Kagel etapas sonidos, tanto los elaborados en estudio te en Die Stücke der Windrose, casi hacen de un recorrido estético definido, sino un como los obtenidos directamente de la pensar en un músico que trasciende lo itinerario único en donde el acercamiento naturaleza. Esa experiencia hace posible académico y se sitúa en el campo de la al material sonoro se produce siempre que Kagel disponga en una sección como improvisación, lo que no han debido desde una perspectiva eminentemente Westen de un abanico de sonidos y de pasar por alto los responsables de Winter lúdica. De ahí que no quepa hablar, en su ruidos tan amplio como asombroso, y and Winter, que han preparado un mara- caso, de un músico de la trascendencia, nunca sin la necesidad de echar mano de villoso álbum que viene a complementar preocupado por la forma. Esa sensación grabación alguna: los propios instrumen- el viejo disco, también debido al Schön- de disfrute con lo sensorial del material es tos son suficientes para crear esta extra- berg Ensemble, editado por Montaigne en transmitida en composiciones como Die ñeza del sonido, que es uno de los múlti- 1994, en donde se recogían las cinco pri- Stücke der Windrose, formidable ciclo de ples hallazgos de esta partitura admirable, meras piezas de este ciclo. Aquella pro- piezas “para orquesta de salón” en ocho como es asombrosa también la estrecha y ducción de Montaigne, no favorecida por movimientos, evocación de danzas popu- sorprendente relación que se establece unas tomas de sonido idóneas, queda lares, cuyo poder de encantamiento nos entre ecos de la vieja orquesta de salón y ahora completada con las tres restantes hace reencontrarnos con la pulsación de el uso de renovadas técnicas de instru- piezas, compuestas por Kagel entre 1988 la tierra. Antes que una suite de piezas mentación. Es una forma diabólicamente y 1994, aunque hubiera sido de desear “de carácter”, La rosa de los vientos es un feliz y magistral de ensamblar la historia y que el sello Winter and Winter hubiera itinerario subjetivo, imaginario, que mez- el presente. Kagel, que nunca rechazó la abordado, sin más, la integral en esta cla sonoridades inspiradas en ritmos y música del pasado, antes al contrario, la nueva producción, sobre todo, teniendo cantos de remota procedencia y que, en estudia a fondo como pocos, ofrece un en cuenta el formidable sonido de que su simplicidad y transparencia (unión cálido y a ratos emocionante canto a la hace gala aquí el conjunto holandés. magistral de la claridad del clasicismo herencia del clasicismo y, por extensión, Los aficionados que quedaron perple- mozartiano, el funcionalismo de un Weill, un homenaje al uso de la música como jos el pasado febrero en el Teatro Central un Hindemith y la recreación del folclore fuente de placer. Este sentido funcionalis- de Sevilla ante la actuación de Musikfa- de un Bartók), conforman una partitura ta de la música queda bien explicitado brik, que presentaron de forma maestra la realmente fascinante. aquí en el tono de ligereza que despren- integral de La rosa de los vientos, tienen Este giro a la simplicidad de líneas es, de cada acorde. En esa ausencia de gra- ahora la oportunidad de deleitarse con la como en el Ligeti de los Etudes pour pia- vedad, Mauricio Kagel enlaza, en efecto, no menos espléndida lectura del Schön- no, sólo aparente, pues hay a lo largo de con Ligeti. Para ambos, el conocimiento berg Ensemble, en un disco que recoge, La rosa de los vientos un tal grado de pro- profundo de los entresijos y la función de además, los textos preparados por el pro- liferación de melodías y de ritmos que la la instrumentación clásica ha permitido pio autor y que son una guía fiel e impres- experiencia de la escucha se vuelve crear un mundo sonoro renovado que cindible para una escucha memorable. extraordinariamente rica. No se plantea surge tras los muchos años de militancia Kagel en estas piezas exclusivamente el en la Vanguardia. Francisco Ramos 86 DISCOS JANÁCEK-MARTINU

KODÁLY: no y Catena no revelan nada especial, Nancy Herrera y el estadounidense Mac Sonata para chelo y piano op. 4. aunque en el primero se use el clarinete Macclure realizan una excelente labor, MARTINU: Variaciones sobre un tema con muy buen criterio solista —excelen- tanto de calidad individual como de eslovaco. ENESCU: Sonata para chelo te prestación de Fiona Cross— y la compenetración. Tres piezas académicas y piano op. 26, nº 2. segunda sea una suerte de rapsodia para piano (2002), presentes en ambos JANÁCEK: Pohádka para chelo y piano. aceptablemente construida. La Canción discos, es otra demostración del interés BRYNDIS HALLA GYLFADÖTTIR, chelo; EDDA de la luna, para contratenor y cuarteto del autor por combinar y yuxtaponer ERLENDSDÖTTIR, piano. de cuerda, se sirve de versos de García técnicas tradicionales con elementos de ERMA 200.006. DDD. 69’40’’. Grabación: París, Lorca. El conjunto, que suena a ya oído, música contemporánea. La versión de II/2004. Productores e ingenieros: Olivier Manoury no acaba de encajar —es un subrayado Raimon Garriga es más contrastada, y Bördur Magnusson. Distribuidor: Gaudisc. N PN leve de la palabra— y tampoco la voz extrema, agresiva y cortante, y la toma solista arrebata demasiado. Un disco de sonido sitúa al instrumento en prime- Dos instrumentistas islandesas en París sólo para los que quieran estar muy al rísimo plano. Ricardo Descalzo hace una para un espléndido recital de cámara: tal día en música inglesa. lectura menos sincopada y su toma de podía ser el resumen después de escu- sonido es más neutra. Cabe alabar el tra- char un par de veces este disco, este C.V.W. bajo de Columna Música en favor de recital, y mientras lo oímos una tercera. jóvenes valores de la interpretación, Bryndis es chelo de orquesta y virtuosa consiguiendo notables niveles de calidad concertante y de cámara, con una LLORCA: como aquí se demuestra. amplia experiencia en esta especialidad, Concierto italiano. The dark side. Tres Loable es asimismo la labor del sello que ahora demuestra con creces y con piezas académicas para piano. ÀLEX RTVE Música en sus fines: en este caso mucho arte en este desafío de cuatro GARROBÉ, guitarra; PEDRO BONET, flauta de nos ofrece una muy buena prestación grandes compositores centroeuropeos. pico; BELÉN GONZÁLEZ, clave; NANCY HERRERA, del joven director José de Eusebio Su musicalidad es de alto nivel; su capa- mezzosoprano; MAC MACCLURE, piano; (Madrid, 1966) al frente de la Orquesta cidad de canto sugerente e intenso con- RAIMON GARRIGA, piano, ORQUESTRA Sinfónica de RTVE. En definitiva, dos mueve e inquieta. Edda es pianista todo DE CAMBRA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. representativos CDs de la obra de Ricar- terreno, además de administradora de Director:GUERASSIM VORONKOV. do Llorca, producto de su atormentado algún importante festival. Pone aquí su COLUMNA MÚSICA 1CM0126. DDD. 64’48’’. mundo interior —según palabras del arte al servicio del acompañamiento a Grabación: Nueva York y Barcelona, I-III/2004. compositor y musicólogo William Kings- Bryndis, y eso también es un arte, por- Ingenieros: Melissa Kingwood y Albert Moraleda. wood— y que obedece al instinto, se que al Lied o al instrumento solista se les Distribuidor: Diverdi. N PN transmite con un lenguaje actual y es acompaña de forma muy semejante; solo moderado por la preocupación de resul- que, a veces, además, hay que cantar Tres piezas para piano y orquesta. Tres tar inteligible al oyente. con él. Bryndis y Edda consiguen un piezas académicas para piano. MIGUEL recital de una musicalidad penetrante, BASELGA Y RICARDO DESCALZO, piano. J.G.M. rica, cargada de sentidos. Habría que ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. recorrer paso a paso estos setenta minu- Director: JOSÉ DE EUSEBIO. tos, estas diez pistas cargadas de sonori- RTVE Música 30. DDD. 67’23’’. Grabación: MARTINU: dades hondas y penetrantes, destacar Madrid, VI-IX/2004. Productor: Miguel Sinfonía nº 6 (Fantasías sinfónicas). algunas, para advertir entonces lo injusto Bustamante. Ingenieros: Javier Sánchez, José María Los frescos de Piero della Francesca. de no destacar las demás. Para eso, para Peña, Eduardo Pérez. N PN Suite orquestal de “Juliette”. ese recorrido, ahí está este espléndido, ORQUESTA SINFÓNICA DE ST. GALLEN. inesperado disco, mejor que cualquier Confiesa Ricardo Llorca (Alicante, 1962) Director: JIRÍ KOUT. glosa o reseña. que, ante la confusión de la música con- ARTE NOVA 82876 57740 2. DDD. 63’17’’. temporánea de las últimas décadas, él ha St. Gallen (Suiza), VI/2003. Productor: Johannes S.M.B. optado por mirar hacia atrás, por revisar Widmer. Ingeniero: Stefan Ritzenthaler. el pasado y volver a trabajar sobre las Distribuidor: Galileo MC. N PE estructuras y los conceptos clásicos LEFANU: (horizontales y verticales) de la música, Estamos ante dos obras sinfónicas de Cuarteto nº 2. Concertino para retomando el concepto de expresividad especial trascendencia en la obra de clarinete y orquesta de cuerdas. según los modelos tradicionales. Bohuslav Martinu, propuestas de plena Canción de la luna. Catena. FIONA CROSS, En los dos discos que, por separado, madurez posteriores a la Segunda Gue- clarinete; NICHOLAS CLAPTON, contratenor. nos llegan ahora con obras de este autor rra. Más una suite sinfónica extraída por GOLDBERG ENSEMBLE. Director: podemos comprobar la práctica de ese Zbynek Vostrák de la fascinante ópera MALCOLM LAYFIELD. pensamiento. Una hábil yuxtaposición Juliette o la clave de los sueños, estrenada NAXOS 8.557389. DDD. 62’03’’. Grabación: de lo actual con lo tradicional preside en 1938. Esta suite es muy poco conoci- York, VII/2003. Productores: Nicola LeFanu, Judy Tres piezas para piano y orquesta (1999), da, pero tiene y mantiene la fuerza, la Lieber y John Taylor. Ingeniero: John Taylor. un concierto en el que el instrumento sugerencia y no pocos encantos de esa Distribuidor: Ferysa. N PE solista, que tiene en Miguel Baselga a un obra maestra para la escena que supuso estupendo intérprete, actúa en simbiosis la culminación de aquel Martinu de los La inglesa Nicola Lefanu (1947) es hija con madera, metal, percusión y cuerda, años veinte y treinta que se encontraba de Elizabeth Maconchy, la inquieta com- para operar con elementos melódicos entre París y Praga. positora de la que en estas misma pági- reconocibles que no llegan a cuajar del Con una orquesta media y un reper- nas dábamos cuenta en razón de la apa- todo y con combinaciones polirrítmicas, torio de gran nivel, el checo Jirí Kout rición de sus cuartetos (Regis). Las obras aprovechando al máximo las posibilida- consigue un disco de muy elevado inte- que recoge este disco revelan buen ofi- des tímbricas del piano, al que se le pide rés, rico en matices dramáticos, en ideas cio, influencias asimiladas conveniente- virtuosismo y expresividad. Concierto y sugerencias, con su despliegue de imá- mente y una buena disposición para una italiano (2002), en sus tres movimientos, genes y argumentos, de insinuación de construcción musical que, en líneas reinterpreta libremente tres arias origi- hechos, de planteamientos concretos de generales, no acaban de confluir en una nalmente escritas por Haendel para cas- misterios (como en el Lento final de las creación suficientemente personal. La trati, de manera que el lenguaje contem- Fantasías sinfónicas; como en el Adagio pieza más interesante del disco es el poráneo transmite elementos reconoci- de Los frescos). Cuarteto nº 2 (1996), bien concentrado bles de esas piezas barrocas con la Un discurso musical que inquieta, en un solo movimiento, con imágenes intención de aunar pasado y presente en unas interpretaciones fieles y con garra, cambiantes y un buen uso del querido un coherente hilo narrativo. un disco de gran interés. contraste —según la propia autora— En el monodrama The dark side, entre unísonos y cadencias. El Concerti- para piano y mezzosoprano, la canaria S.M.B. 87 D ISCOS MENDELSSOHN-MOZART

MENDELSSOHN: Mendelssohn. El motete Jesus, meine exterior no es necesariamente superfi- Trío con piano nº 1 en re menor op. 49. Zuversicht, para solistas, coro mixto y cial, pero en este caso lo es. La lentitud DVORÁK: Trío con piano en mi menor órgano, interesa sobre todo por la ya y el pedal no interiorizan, y así lo op. 90 “Dumky”. TRÍO BEAUX ARTS. sabia combinación lograda en 1824 de demuestran Osborne y Roscoe, a pesar WARNER 2564 61492-2. DDD. 66’55’’. elementos tradicionales conservados en suyo y desde el principio, con el primer Grabación: Berlín, I-II/2004. Productor: los coros inicial y conclusivo con la nue- Amén, el de la Creación, que les dura Friedemann Engelbrecht. Ingeniero: Tobias va savia romántica introducida por los más que a nadie y está tocada como una Lehmann. N PN pasajes intermedios. Tomas cálidas. Ogiva de Satie; compárese con la mane- ra de hacer lo mismo por parte de Rabi- En el Trío Beaux Arts permanece uno A.B.M. novich y Argerich (EMI); compárense de los fundadores, el pianista Menahem duraciones: éstos, sólo 4’32’’; Osborne y Pressler, que al grabar este CD tenía ya Roscoe, 6’31’’. Caramba. No siempre es ochenta años. Muchos músicos han MENDELSSOHN: así: el Amén de la Agonía de Jesús les pasado por esta espléndida formación Athalia op. 74. LETIZIA SCHERRER, soprano; dura a éstos casi un minuto menos, desde que empezaron a moverse las KATALIN HALMAI, soprano; DANIELA SANDRMA, mientras el muy amplio Amén de los cosas hacia 1969, cuando se retiró el vio- contralto. GÄCHINGER KANTOREI DE STUTTGART. ángeles, los santos y el canto de los pája- linista Daniel Guilet, que cumplía seten- ORQUESTA SINFÓNICA SWR DE LA RADIO DE ros les dura más o menos lo mismo a ta. Ahora cuenta Pressler con dos com- STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING. ambas parejas. La cuestión está en el pañeros mucho más jóvenes, el violinista HÄNSSLER CD 98.486. DDD. 75’52’’. Grabación: enfoque, no en otra parte. Y en el enfo- británico Daniel Hope y el chelista brasi- Stuttgart, IV/2002. Productor: Andreas Priemer. que está la percutividad, que para leño Antonio Meneses. Pues bien, el Ingeniero: Freidemann Trumpp. Distribuidor: Osborne y Roscoe es muy importante. nuevo Trío Beaux Arts decide que en Gaudisc. N PN Podemos darle vueltas y buscarle senti- 2004 tiene que aparecer este CD, que do a la opción de estos dos pianistas, reproduce el contenido del primer elepé Tras múltiples transformaciones de toda pero nos da la impresión una y otra vez de la formación, allá por 1954. No es índole, lo que en 1843 empezó siendo de que esta lectura puede tener interés que el Beaux Arts sea igual a sí mismo, una música incidental para solistas, coro como contraste con otras, pero no sino que permanece su alto nivel, su femenino y piano compuesta como ilus- demasiado por sí misma. No creemos rigor, su conocida alegría de canto y tración de algunas escenas de la tragedia que sea la más indicada para introducir- danza a la hora de tocar estos dos hits bíblica francesa Athalie, de Racine, en se en esta obra, cuyas bellezas parece del repertorio. Que suenan fuertes, inci- 1849, dos años después de la muerte de desdeñar muy a menudo. Ni tampoco es sivos, cálidos, líricos. Es un homenaje Mendelssohn, se convirtió en Athalia, un la ideal para acrecentar su conocimiento. del Beaux Arts a sí mismo y, como suce- oratorio alemán en toda regla para solis- Sí es la indicada, en cambio, para poner de siempre que se desentrañan así los tas, coro mixto y orquesta con textos en cuestión algunas certidumbres sobre sonidos encerrados en el papel, se trata intermedios para dos narradores escritos Messiaen instaladas en nuestras concien- de dos homenajes a dos compositores por Eduard Devrient, amigo del composi- cias. Y el uso de la percutividad pianísti- del pasado indiscutible. tor. Esta ultimísima versión es la que los ca sería una de las bases de esa especie días 27 y 28 de abril de 2002 debió de de iconoclastia. ¿Involuntaria? Ahora S.M.B. presentar ante el público de la Bachaaka- bien, le recordamos al lector que Osbor- demie de Stuttgart Helmuth Rilling al ne sobresalía en unas apasionadas Mira- frente de sus conjuntos vocal e instru- das al niño Jesús, para este mismo sello. MENDELSSOHN: mental habituales y ahora se presenta en El recital Messiaen se enriquece con tres Kyrie en re menor. Christus, op. 97. grabación cuya estupenda impresión de piezas menores y poco conocidas, pero Jube Domine. Tres salmos op. 78. Jesus, documento vivo alguna que otra tos que de interés indudable para el aficionado, meine Zuversicht. SOLISTAS. CORO DE se oye de fondo no hace sino aumentar. que no quiere perderse ni una. Gracias a CÁMARA DE STUTTGART. MIEMBROS DE LA La música, que tiene en la obertura y en registros como éstos podrá colmar su ORQUESTA SINFÓNICA DE BAMBERG. la marcha de los sacerdotes sus partes ansia de totalidad messiaenesca. Director: FRIEDER BERNIUS. más características y seguramente por CARUS 83.105. DDD. 66’57’’. Grabación: ello las únicas hasta ahora conocidas, S.M.B. Stuttgart, V/1987. Productores e ingenieros: posee toda la grandiosidad con que cabía P. Laenger, S. Schellmann, B. Alving y esperar que Mendelssohn respondiera a A. Neubronner. Distribuidor: Diverdi. N PN un encargo del rey Guillermo IV de Pru- MOZART: sia. Los parlamentos de los dos narrado- 12 Variaciones sobre “Ah! Vous dirai-je El oratorio Christus debía completar jun- res pueden hacerse pesados para quienes maman” Kv 205. Fantasía en re menor to con Paulus y Elijah la trilogía de ora- no dominen el alemán, pero la calidad de Kv 397. Sonata en si bemol mayor Kv torios con que Mendelssohn, judío con- todos los intérpretes hace imprescindible 570. Allemande en do menor de la Suite verso al protestantismo, pretendía tender el disco para cualquier mendelssohniano Kv 399. HAYDN: Sonata en fa mayor puentes entre el Antiguo y el Nuevo Tes- que se precie. Hob. XVI: 23. J. C. BACH: Dúo en la tamento, pero su prematura muerte mayor op.18, nº5. CATHERINE PERRIN, clave; impidió que llegara a componer más A.B.M. ROBERT SIGMUND, (segundo clave en J. C. Bach). que dos números. El segundo de ellos, ATMA ACD2 2301. DDD. 61’50’’. Grabación: que ilustra la presentación de Jesús ante Quebec, IV/2002. Ingeniero: Johanne Goyette. Pilatos por la turba, resulta particular- MESSIAEN: Distribuidor: Gaudisc. N PN mente impresionante; al menos en esta Visions de l’Amen. Pièce pour le grabación de 1987, en la que, apenas tombeau de Paul Dukas. Rondeau. Si a medida que avanzaba el siglo XVIII el treintañero, el tenor Christoph Prégar- Fantaisie burlesque. STEVEN OSBORNE, burgués piano fue poco a poco comiéndo- dien llena su recitativo de un dramatis- MARTIN ROSCOE, piano. le terreno al aristocrático clave, lo cierto es mo verdaderamente sobrecogedor en HYPERION CDA67366. DDD. 60’45’’. Grabación: que éste subsistió casi hasta el final de la alternancia con fragmentos corales asi- Londres, IX/2003. Productor: Andrew Keener. centuria, y que muchos de los grandes mismo de extrema belleza en sí mismos Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia maestros del Clasicismo aprendieron la y por la versión que reciben. El resto del Mundi. N PN técnica del teclado en uno de ellos. Cathe- disco no carece en absoluto de atracti- rine Perrin se lanza en este disco a demos- vos. Lo más conocido son los tres Sal- Esta correcta e interesante lectura de trarnos que, pese a la tradición interpretati- mos, op. 78 de 1843-4, pero su carácter Visions de l’Amen no creemos que lle- va, no resulta tan descabellado tocar la de opciones discográficas únicas vuelca gue a figurar entre los registros a desta- música, incluso tardía, de Mozart y Haydn el peso de la recomendación sobre las car de la obra de Messiaen. Es una en uno de estos instrumentos. Claro que otras tres piezas, muy representativas opción que podríamos considerar exte- ella emplea un excepcional clave de dos 88 además de la evolución del estilo de rior, frente a otras más introspectivas. Lo teclados que, fabricado por Jacob y Abra- D I S C O S MENDELSSOHN-MOZART

Claudio Cavina DESTELLOS DE DICHA

MONTEVERDI: Segundo libro de pero aunque no presenta grandes difi- Madrigales. LA VENEXIANA. cultades ni para unos intérpretes en Director: CLAUDIO CAVINA. principio amateurs ni para los oyentes GLOSSA GCD 920922. DDD. 69’26’’. Grabación: de cualquier siglo, de unos y otros exi- Novara, II/2004. Productor e ingeniero: Carlos ge gusto delicado para la captación de Céster. Distribuidor: Diverdi. N PN los suaves tonos elegíacos en que tenues disonancias subrayan la tristeza Los ocho libros de Madrigales de Mon- y los efímeros destellos de felicidad teverdi han sido objeto de una atención encuentran vehículo ideal en significati- discográfica (y en general, a qué enga- vos incisos de claridad armónica y ani- ñarnos) tan irregular como lo fue su mación rítmica. Precisamente por no publicación a lo largo de una larga agotarse en sí mismo sino ponerse al carrera compositiva. Ahora que las servicio del realce de cada uno de tales colecciones más maduras cuentan al matices y a pesar de que a veces se menos con un par de grabaciones sol- eche en falta algo más de musculatura ventes en el mercado, parece por fin expresiva, el preciosismo que en este llegada la hora de las primerizas. El brillo que despide la Mantua de los disco exhiben los seis integrantes de la Segundo libro procede de la crucial Gonzaga. Con casi la mitad de sus tex- Venexiana lo hace particularmente época en que un Monteverdi veinteañe- tos firmados por Tasso, el contenido recomendable. ro cambia la provinciana oscuridad de todavía se encuadra de lleno en el mun- su Cremona natal por el deslumbrante do del madrigal renacentista a cappella, Alfredo Brotons Muñoz ham Kirckman en 1772, poseía característi- además de pianista elogiado, (¿favoreci- como el compacto que comentábamos cas muy específicas, como una octava do el piano en la toma de sonido del recientemente de estos mismo intérpre- aguda por encima de las cinco habituales presente disco?). La grabación es muy tes, aquí no hay asepsia a pesar de no tra- y un pedal para los cambios de registros clara, e insisto en ello porque esa puede tarse de una opción originalísima, que no (tres: cada uno de los teclados por separa- ser la causa de que este Mozart compe- lo es. Todo es muy tradicional en el do y los dos acoplados). tente y exacto se antoje un punto ácido, mejor de los sentidos, limpio y diáfano. Los resultados son muy interesantes excesivamente contrastado y dejando Scholz es una solista magnífica y su y estimulantes. Aunque no deja de resul- una paradójica y suave sensación de dominio de este repertorio está bien claro tar extraño escuchar la Sonata en si dureza. Todo dentro de una realización también en lo que a dirección se refiere. bemol mayor o la Fantasía en re menor musical muy buena. Su Mozart es el de toda la vida, ese que de Mozart en un clave, cuando uno se Griffiths, manejando con estilo la se escucha con placidez, sin sobresaltos, acostumbra a la sonoridad no echa en más que buena orquesta suiza de la que de una modestia y afecto hacia lo inter- falta demasiadas cosas, pues la capaci- es director desde hace ocho años, obtie- pretado que honra a esta violinista y dad para contrastar dinámicas del instru- ne un trabajo totalmente coherente con directora. Así pues, con lo dicho en este mento es notable, la transparencia de las el del pianista, considerando la vertiente comentario y lo que dijimos en el anterior texturas está asegurada y la variedad de estilística, sin que se pueda poner ningu- compacto de Scholz con obras de Haydn matices de color que permite el cambio na pega a la puesta en sonido. En suma y Mozart ya está bien claro que estamos de registros son un eficaz antídoto con- —y utilizo otra vez la expresión— más ante unos intérpretes de buen nivel que tra la monotonía. Perrin es además pose- que buenas interpretaciones de estos dan muestras en su trabajo de una loable edora de una elegante e inteligente tres magníficos conciertos mozartianos sinceridad y de una gran musicalidad. musicalidad. Sabe manejar los recursos que, aunque no consigan un disco abso- Aparte de esto, es curioso que este com- de su instrumento, fraseando con sufi- lutamente indispensable, pueden añadir pacto nos llegue ahora, pues se grabó en ciente flexibilidad, rubateando con gus- esplendor a cualquier discoteca. 1997 y se publicó un año después y es, to y contrastando las dinámicas en pro- entre nosotros, una novedad. Cuando lle- gresiones siempre muy bien calibradas. J.A.G.G. gue el segundo volumen ya tendremos una integral (otra más) de los conciertos P.J.V. para violín y orquesta de Mozart en ver- MOZART: siones correctas pero de esas que, a pesar MOZART: Conciertos para violín y orquesta nºs 1 de ser del todo satisfactorias, no pasarán Concierto para piano y orquesta nº 12 a 3. ORQUESTA DE CÁMARA DE BERLÍN. a la historia. en la mayor K. 414. Concierto para KATRIN SCHOLZ, violín y dirección. piano y orquesta nº 21 en do mayor BERLIN 0011582BC. DDD. 68’59’’. Grabación: J.P. K. 467. Concierto para piano y orquesta Berlín, XI/1997. Productor e ingeniero: Eberhard nº 23 K. 488. FAZIL SAY, piano. ORQUESTA DE Hinz. Distribuidor: Gaudisc. N PN CÁMARA DE ZÚRICH. Director: HOWARD GRIFFITHS. MOZART: NAÏVE V 4992. 71’03’’. Grabación: Zúrich, Hace poco nos referíamos desde estas Sinfonía nºs 38 y 40. ORQUESTA DEL VI/2004. Productor e ingeniero: Jean-Martial misma páginas a la aparición de un estu- MOZARTEUM DE SALZBURGO. Golaz. Distribuidor: Diverdi. N PN pendo compacto con programa clásico Director: IVOR BOLTON. (obras de Haydn y Mozart) a cargo de los OEHMS OC 343. DDD. 61’06’’. Grabación: Con menos orquestación el Concierto mismos intérpretes de este que presenta- Salzburgo, III/2004. Productor: Jens Jamin. para piano y orquesta nº 12 en la mos hoy. En ese comentario anterior alu- Ingeniero: Koichiro Hattori. Distribuidor: mayor, tanto él como sus acompañantes díamos a la riqueza de matices en la Galileo MC. N PM en la grabación configuran un programa interpretación, al sonido genuinamente exquisito. En ellos se dan a raudales el clásico sin arcaísmos pero también sin La Orquesta del Mozarteum de Salzbur- melodismo, la claridad de articulación, veleidades románticas, todo muy equili- go ha sido durante muchos años una el impulso y el lirismo. brado, claro, etcétera. Pues bien: nada referencia en la interpretación de las Todo es notable en el trabajo del tur- nuevo en este primer volumen de los partituras orquestales de Mozart. El co Fazil Say, compositor —con tres con- conciertos para violín y orquesta de director británico Ivor Bolton desde el ciertos para piano escritos ya— a su vez, Mozart, todo en su sitio como debe ser. Y pasado año 2004 es el nuevo director 89 D ISCOS MOZART-PROKOFIEV

titular de la emblemática agrupación ins- te, una tercera versión, que el composi- La Sonata concertata para guitarra y trumental en sustitución de Hubert Sou- tor muniqués calificó de definitiva, fue violín M. S. 2 es un caso único en el dant. Esta grabación del sello Oehms estrenada en octubre de 1940, en Dres- catálogo de obras de Nicolò Paganini Classics incluye dos de las sinfonías más de, bajo la dirección de Karl Böhm. Es (1782-1840), porque se trata del único importantes del genio salzburgués y es una versión concentrada —con el texto dueto, en el sentido propio del término, una presentación a nivel discográfico de en alemán—, en adaptación libre, que que escribió, modelo de perfecto equili- su nuevo director al frente del conjunto pretende traducir el lenguaje musical del brio musical entre los dos instrumentos orquestal austriaco. compositor de Cremona a la sensibilidad preferidos del compositor. Compuesta La Sinfonía nº 38 en re mayor “Pra- sonora de nuestra época, con algunas en 1803, es una de sus primeras piezas, ga” es interpretada desde los primeros alteraciones en la forma musical y dra- una partitura de juventud, en la que ya acordes con gran fuerza dramática. El matúrgica del original. ¿Logra Orff su tiene asumida y desarrollada la técnica Adagio introductorio revela la cuidada objetivo? Nos parece imposible, y fuera violinística pero cuyas capacidades de musicalidad de Ivor Bolton, que logra de lugar, una respuesta incontestable y compositor estaban por demostrar. Evi- enlazar con el Allegro de forma natural y tajante, justificamos la permanente con- dentemente, tales capacidades quedan proporciona al movimiento un ritmo troversia al respecto y defendemos la probadas en los tres movimientos de muy contrastado. El Andante central coexistencia de las versiones antigua y esta composición: el primero en forma muestra la perfecta afinación y empaste moderna (actual), siempre que sean de sonata, el segundo de una cierta melan- de la sección de cuerda, obteniendo un calidad y rigurosas. Cuando se oye una colía e impregnado de una atmósfera legato admirable a lo largo de todo el buena versión, buena de verdad, con prerromántica, y el tercero que se ali- movimiento. Terminando con el explosi- instrumentos históricos (según los origi- menta de danzas populares ligures con vo presto final donde la orquesta inter- nales) y fidelidad absoluta a la partitura graciosa levedad. Estamos ante un Paga- preta a un ritmo trepidante y evidencia original, no se puede negar el placer nini melódico y muy expresivo, lejano su impresionante calidad técnica. que produce, a condición de que el oído todavía de sus características demostra- Completa el registro la Sinfonía nº contemporáneo esté acostumbrado a ciones circenses de un virtuosismo des- 40 en sol menor, donde Ivor Bolton nos priori a esa sonoridad. La versión que bordado. El violín de Luigi Alberto Bian- ofrece una versión más académica pero recoge el presente CD, la de 1940, fue chi, magnífico, si acaso un tanto agresi- logrando un gran resultado en conjunto. grabada en 1972 y ahora ha sido remas- vo en algunos momentos. Y la guitarra Del primer movimiento destaca la ade- terizada, con muy buen sonido. Orff de Maurizio Preda, a la altura requerida. cuada dinámica elegida por el director añade a la cuerda actual dos corni di Cantabile e Valtz, como su nombre indi- británico, así como el ritmo tan incisivo bassetto, dos arpas y tres laúdes de ca con claridad, es una pieza agradable del Minueto y el equilibrio sonoro entre dobles cuerdas para responder a la y sin complicaciones, que el maestro de cuerda y viento del Andante. El movi- expresión melódica y apasionada del Génova compuso para el joven Camillo miento final es un fiel reflejo de la cali- autor cremonés. Orquesta y Coro, bajo Sivori, con el que la tocó en más de una dad del viento-madera de la orquesta. la batuta experta de Kurt Eichhorn, res- ocasión. Se trataba, pues, de una obra Resumiendo, una de las mejores graba- ponden a lo que de ellos se esperaba, de amistosa diversión. Bastante más tar- ciones de los últimos años de unas sin- que es un resultado sonoro potenciado día, en realidad una obra de madurez, es fonías registradas hasta la saciedad por en su fuerza, en su intensidad, sin la escrita en 1835 bajo el título de Varia- múltiples orquestas y directores. menoscabo de la claridad. La voz huma- ciones sul Barucabà M. S. 71, en la que na, naturalmente, es decisiva en la ópe- ya percibimos esa querencia por las agi- C.S.M. ra. Ninguno de los cuatro excelentes lidades y el virtuosismo. Escritas para cantantes aquí reunidos son especialistas alegrar las tardes de un querido amigo, en música antigua, pero lo que se les su relativa trascendencia presenta la par- ORFF: pedía no era eso sino, precisamente, que ticularidad de utilizar tonalidades no Orpheus (adaptación de la ópera de con las maneras de hoy tradujesen lo habituales tanto para el violín como para Monteverdi). HERMANN PREY, barítono; expresado musicalmente a principios del la guitarra. Sesenta variaciones, divididas LUCIA POPP, soprano; ROSE WAGEMANN, siglo XVII. El barítono alemán Hermann en tres grupos, cuyo tema de partida — mezzosoprano; KARL RIDDERBUSCH, bajo. Prey (1929-1998), con su característica de origen popular y relacionado con la CORO DE LA RADIO DE BAVIERA. ORQUESTA DE LA voz —aquí joven y rotunda— y su eleva- comunidad judía— es expuesto cada vez RADIO DE MÚNICH. Director: KURT EICHHORN. da musicalidad, está espléndido, con en una tonalidad distinta. Y cuyo interés ARTS Archives 43003-2. ADD. 66’07’’. Grabación: momentos de gran tensión emocional y para el oído del simple aficionado nos Múnich, 1972. Remasterización: Matteo Costa. dramatismo. La soprano eslovaca Lucia parece sólo relativo. Productor: Gian Andrea Lodovici. Distribuidor: Popp (1939-1993) luce su hermosa voz y Diverdi. N PE está magnífica en su intencionada expre- J.G.M. sividad, ¡cuánto hemos lamentado su Éste es el tipo de grabación que lejos de desaparición! Y a gran altura también la contribuir a zanjar una controversia o mezzosoprano Rose Wagemann y el PÄRT: polémica, contribuye a perpetuarla, bajo Karl Ridderbusch. Al escuchar este Cantate Domino Canticum Novum. incluso acentuándola. Éstos son los CD pensamos que hay momentos en Berliner Messe. De Profundis. Summa. datos previos. Claudio Monteverdi estre- que se agradece la fuerza, la intensidad, The Beatitudes. Magnificat. JURGEN nó su L’Orfeo, favola in musica el año el volumen o el mayor acento en tal o PETRENKO, órgano. ELORA FESTIVAL SINGERS AND 1607 en el palacio de los Gonzaga de cual pasaje, y momentos en que preferi- ORCHESTRA. Director: NOEL EDISON. Mantua. Esta versión le sirvió de base a ríamos la delicadeza, la miniatura, la NAXOS 8.557299. DDD. 52’12’’. Grabación: Carl Orff (1895-1982) para la representa- sutileza, la melancolía, el aire de una Toronto, V/2003. Productores: Norbert Kraft y ción que montó en 1923, en Mannheim, buena versión antigua. Lo dicho: son Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. según el esquema original y en parte compatibles y deben coexistir. Distribuidor: Ferysa. N PE con instrumentos de época. El resultado no fue todo lo satisfactorio que se espe- J.G.M. En un solo compacto, algunas de las raba, sobre todo porque el espectador obras religiosas más célebres y significa- no estaba acostumbrado a la sonoridad tivas de Pärt. No están todas, evidente- de los instrumentos históricos y porque PAGANINI: mente, pero sí que todas las que encon- las dificultades de ejecución con que se Sonata concertante para guitarra tramos aquí son bien conocidas y su encontraron los músicos de orquesta y violín. Cantabile y vals. Variaciones audición da cumplida cuenta del proce- modernos eran ciertas. En una segunda sobre Barucabà. LUIGI ALBERTO BIANCHI, der del Pärt más genuino. Quien más intentona, a partir de 1930, Orff hizo VIOLÍN; MAURIZIO PREDA, guitarra. quien menos ha escuchado, poco o asequible la partitura de Monteverdi a la DYNAMIC CDS 435. DDD. 65’08’’. Grabación: mucho, música de Pärt y muchos ya técnica de ejecución instrumental de Génova, X/2004. Ingeniero: Pietro Mosetti. conocerán alguna o algunas de estas N 90 ahora pero sin tocar la forma. Finalmen- Distribuidor: Diverdi. PN obras. Nada nuevo pues, de modo que D I S C O S MOZART-PROKOFIEV

Roland Wilson ¡PACHELBEL VIVE!

PACHELBEL: Cantatas “Deus in ofrece lleva a pensar que con sólo que adjutorium”, “Christ lag in la media de interés fuera la mitad de la Todesbanden”, “Halleluja! Lobet de lo aquí aflorado, ningún esfuerzo por den Herrn”, “Christ ist erfanden”, rescatar lo que se ha descartado podría “Jauchzet dem Herrn”, Magnificat en calificarse de menos que urgente. do mayor. LA CAPELLA DUCAL. Como sin duda el lector ya habrá MUSICA FIATA. Director: ROLAND WILSON. adivinado, tanto entusiasmo por una CPO 999 916-2. DDD. 77’26’’. Grabación: música previamente desconocida no Ensdorf, V/2002. Productores: Barbara sería lógico si no viniera acompañado Schwendowius, Matthias Keller y Nurkhard de un elogio parejo de las versiones que Schmilgun. Ingeniero: Stefan Briegel. la sirven. Las de La Capella Ducale y Distribuidor: Diverdi. N PN Musica Fiata son indiscutiblemente de primerísimo nivel. Por supuesto, en el La primera reacción que produce la plano técnico no cabe ningún reproche. escucha de este disco es la de lanzarse a En la cantata de atractivo más inmedia- buscar más grabaciones de música vocal to, Halleluja! Lobet den Herrn, los efec- de Pachelbel; la segunda preguntarse tos instrumentales primero del arpa, lue- mente no le cabe más belleza en su cómo es posible que en los catálogos go de las flautas y las campanillas, son aparente sencillez y facilidad. Y estas no sólo aparezcan dos referencias más, nin- realizados con una naturalidad que son más que pequeñas muestras de un guna de ella monográfica. En sus parece deleite insuperable hasta que en sinfín de momentos memorables que comentarios incluidos en la carpetilla, el inicio de la subsiguiente, Christ ist juntos o por separado logran el objetivo Peter Wollny admite que los criterios erfanden, el violín entona su melodía máximo de toda obra de arte: parecerlo con que se ha hecho esta selección no con elocuencia a la que no faltan más tanto que llegue a convencer de que es han sido en absoluto musicales sino que palabras. Cuando éstas llegan, entre un ser vivo. Desde luego, Pachelbel litúrgicos (la consabida imaginación de voz (la de la soprano Monika Mauch) e vive: ha resucitado y salido de su sepul- lo que habría podido ser una celebra- instrumento (es de suponer que el de cro en forma de canon. ción de vísperas pascuales en vida del Annette Sichelschmidt) se establece un compositor), pero la panorámica que diálogo de igual a igual al que sencilla- Alfredo Brotons Muñoz

PENDERECKI: de lo que escuchamos aquí obedece a la Veni Creator. In pulverem mortis. De expresión más profunda del Penderecki PÄRT profundis. Miserere. Benedictus. Stabat creyente y en el que en los mejores Mater. Canción del querubín. Agnus momentos conviven soluciones arcaizan- Dei. Benedicamus. NEDERLANDS tes y propuestas netamente vanguardistas. KAMERKOOR. Director: TONU KALJUSTE. Pero más allá del repertorio y su evidente GLOBE GLO 5207. DDD. 47’27’’. Grabación: variedad, posiblemente el gran protago- aquí no hallaremos nuevos elementos La Haya, III/2001. Productor: Ivar Munk. Ingeniero: nista de este compacto sea la interpreta- que nos aporten algo al conocimiento Frits Tor. Distribuidor: Diverdi. N PN ción que es una muestra acabada del que tenemos de Pärt ni hay aquí nada nivelazo de este coro que ha sido destina- inédito, ni siquiera en lo que a versiones El reconocido director coral estonio Tonu tario de obras de grandes nombres de la (o adaptaciones, o revisiones…) de una Kaljuste se pone en esta ocasión al frente música del siglo XX (como Poulenc y misma composición se refiere (por ejem- del magnífico Nederlands Kamerkoor Frank Martin) y que desde su fundación plo, en obras como la Berliner Messe para ofrecernos una panorámica de la en 1937 es uno de los de más prestigio, que conoce más de una versión). Lo que música para coro a cappella de Penderec- en esta ocasión con Kaljuste a su frente sí es nuevo para la mayoría es la agrupa- ki. El repertorio es interesante y, como extrayendo de la formación lo mejor de ción coral e instrumental que interpreta sucede habitualmente al tratarse de un sí. Lástima que sea tan breve… estas obras, dirigidas por Noel Edison, programa que comprende música de director artístico del Elora Festival desde diversas épocas de Penderecki, tal interés J.P. que él mismo lo fundara en 1989, situán- es desigual, conviviendo en él obras data- dolo como uno de los festivales veranie- das en 1962 y otras en 1996, encontrán- gos más importantes de Canadá y cuyo donos con otras composiciones datadas PROKOFIEV: coro, el Elora Festival Singers (fundado entre ambas fechas. Claro que las más Noches egipcias. CHULPAN CHAMATOVA Y por el mismo Edison nueve años antes recientes manifiestan a un compositor JAKOB KÜF, narración; VICTOR SAWALEY, tenor; de que fundara el festival) está conside- dueño de un seguro oficio y de una gran ARTUJUN KOTCHINIAN, bajo. CORO DE CÁMARA rado como uno de los coros profesiona- experiencia que domina la escritura vocal RIAS. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE les más destacados de la actualidad aun- y coral en su madurez tras haberla traba- BERLÍN. Director: MIJAIL JUROWSKI. que a los que vivimos a este lado del jado durante largos años, pero no tienen CAPRICCIO 67 059. DDD. 55’02’’. Grabación: planeta no nos resulte familiar o que el interés, la fresca inventiva y hasta el Berlín, III/2003; I/2004; II/2004. Productor: S. Lang. incluso desconozcamos su existencia. compromiso que se aprecia en las del Ingeniera: H. Jörns. Distribuidor: Gaudisc. N PN Pues en este repertorio, por encima de Penderecki más joven. Conviene señalar los valores musicales o extramusicales que aquí nos encontramos con obras bre- La música incidental para el espectáculo que cada uno halle en él, los intérpretes ves y con otras que son fragmentos de Noches egipcias se da en los años en que hacen gala de un altísimo nivel. El coro composiciones más extensas, pero como Prokofiev regresa a su país, momento en está admirablemente conjuntado, el programa escuchado de principio a fin el que compone varias partituras para el empaste es óptimo y su identificación funciona, y muchos hallamos aquí al cine y el teatro, además de ésta: El tenien- con los requerimientos del director (en mejor Penderecki en algún momento, te Kijé, La dama de picas, Alexander Nevs- lo dinámico y en lo expresivo) es evi- mientras que en otros nos decepciona a ki, para el cine; Romeo y Julieta, ballet; dente. Así pues, lo mejor del presente pesar de su innegable maestría. Lo religio- Pedro y el lobo, cuento orquestal para disco es, sin duda, la interpretación. so tiene gran importancia en el Penderec- niños; más las músicas incidentales de ki hombre y en el Penderecki compositor, Hamlet, Boris Godunov y Evgeni Onegin. J.P. y suponemos que una parte importante El director de escena Alexander Tairov 91 D ISCOS PROKOFIEV-RAMEAU

(su verdadero nombre era Alexandr Korn- Creado por Harry Christophers para sus hacia 1737), pero el oído familiarizado bliet), director del Teatro de cámara de Sixteen, el sello Coro se dedica desde su con estos estilos y atento no confundirá Moscú, preparó un espectáculo basado aparición a rescatar las grabaciones que la diferente naturaleza de lo que es una en César y Cleopatra, de G. B. Shaw, y el conjunto británico dejó en el extinto aceptación devota de la sonata da chiesa Antonio y Cleopatra, de Shakespeare (lo sello Collins. Es algo que cualquier afi- corelliana y la evolución hacia un mode- mismo haría Mankiewicz), y añadió un cionado medianamente informado cono- lo concertante en el que la armonía es poema de las Noches egipcias de Pushkin ce. Resulta por ello pueril (e irritante) la cada vez menos contrapuntística. Aun- en un número con carácter de melodrama pretensión del editor del sello de con- que seguramente se habrían deseado (voz recitada sobre fondo musical) para fundir a los posibles compradores, unos timbres violinísticos más nobles, Cleopatra, personaje especialmente bien haciendo pasar las reediciones por menos “llorones”, las interpretaciones tratado por Tairov. La música le corres- novedades. Este disco fue concebido son más que suficientemente competen- pondió a Prokofiev, que puso especial para el tercer centenario de la muerte de tes, sobre todo por la compenetración cuidado en todos los números. Creemos Purcell (1695) y se grabó en 1994, a entre el fraseo y la solidez de que el vio- que es la primera vez que se recoge todo pesar de que ese dato se omita en el lonchelo dota a las líneas graves. ese material. No hace mucho hemos interior del CD, donde sí se destaca con comentado aquí un par de excelentes ver- claridad que la producción y el copy- A.B.M. siones de la suite orquestal que dispuso el right son de 2004 (la producción y el propio compositor como op. 61 (Polians- copyright de Coro, claro está). ki, Chandos; Albrecht, Orfeo), bastante El Purcell de Christophers resulta RACHMANINOV: más breve. La música para Tairov incluye irregular: empastado, afilado, enérgico Sinfonía nº 1 en re menor, op. 13. algún número vocal, y está formado casi en las partes corales (así en los dos estu- DOHNÁNYI: Festival Overture, op. 31. en su totalidad por miniaturas muy expre- pendos motetes latinos o en las Funeral DEBUSSY (orq. Z. Kocsis): Siete sivas, muy inspiradas, que al conocedor Sentences), pero a menudo insustancial Canciones. JÚLIA HAJNÓCZY, soprano. de obras como Romeo y Julieta le sonarán y pobre en las arias solistas. Así, la ORQUESTA NACIONAL FILARMÓNICA HÚNGARA. muchísimo en tal o cual momento. Es la soprano que canta la preciosa elegía Director: ZOLTÁN KOCSIS. época en que Prokofiev se decidía por Incassum, Lesbia resulta incapaz de BMC 101. DDD. 63’51’’. Grabaciones: XI/2001, una música menos vanguardista, más emocionar por su voz plana y la tirantez III/2002. Productores: Tibor Alpár, Katalin Durkó. directa, supuestamente más comunicativa. inmisericorde de sus agudos. Similares Ingenieros: Péter Schlotthauer, Zoltán László, No se trataba de halagar al régimen, sino prestaciones de los solistas encontramos István Zsuppán. Distribuidor: Diverdi. N PN que era fruto de su propia evolución en la oda Love’s goddess sure was blind, anterior. Reunir estas piezas en una sola escrita para el cumpleaños de la reina La Obertura festiva de Dohnányi se secuencia es una excelente idea, siempre Mary en 1692, que se interpreta con una estrenó en un concierto celebrado el 19 que esté servida con el detalle, el cuida- sosería y una falta de profundidad consi- de noviembre de 1923 para conmemorar do, el análisis, la fuerza de sugerencia y derables. Mucho mejor el servicio fune- el 50 aniversario de la unificación de las de expresión que demuestra aquí Michel ral para la reina Mary del que se ofrece ciudades de Buda, Pest y Óbuda; en esa Jurowski al frente de la Orquesta de la una supuesta reconstrucción, al incluir- misma velada también se presentaron Radio de Berlín. Ya lo demostró en otro se, aparte las célebres marcha y canzona dos obras creadas para la ocasión: la CD con música incidental con el mismo de Purcell, pequeños motetes de Tho- Suite de danzas de Bartók y el Psalmus conjunto y también para Capriccio (Ham- mas Morley y piezas de James Paisible y Hungaricus de Kodaly. Típica partitura let, Boris), y en unos cuantos ballets para Thomas Tollett. Es el momento que The de circunstancias, contiene valiosos ele- CPO. Jurowski aparece como excelente Sixteen aprovechan para sonar con la mentos de la música tradicional húngara intérprete y descubridor del Prokofiev redondez, la robustez y la delicadeza convenientemente acentuados en esta dramático, el básico, el de la vocación de acostumbradas. versión. La juvenil Sinfonía de Rachma- operista que se paseó por otros medios ninov, de 1895, tan mal recibida en su teatrales de manera natural e incuestiona- P.J.V. momento, nos muestra hoy un lirismo ble. El excelente Coro de la RIAS y cuatro puramente romántico y una naturalidad solistas secundan la empresa con arte y no exenta de atractivo. En las canciones talento dramáticos: la espléndida voz, de QUENTIN EL JOVEN: de Debussy, Kocsis realiza un notable timbre áspero, de Chamatova, para Cleo- Sonatas en trío nºs 1-3, op. IV. Sonatas trabajo, muy libre, como él mismo mani- patra; la de Jakob Küf, que se desdobla trío nº 1-3 op. VIII. fiesta, y a la vez respetuoso con el espí- en Antonio y en Aenobarbo; las del bajo ENSEMBLE QUENTIN LE JEUNE. ritu impresionista del autor. “característico” Arutjun Kotchinian, expre- ETCETERA KTC 1271. DDD. 73’33’’. Grabación: Sin una voz de especial relieve, la sivo, insolente; la del tenor Victor Sawa- Meudon, VII/2003. Productor: Paul Janse. soprano Julia Hajnoczy resuelve con ley en un solo número, el breve canto sin Ingeniera: Florence Hermitte. Distribuidor: corrección su cometido. Mientras, el pia- palabras del eunuco. Ha pasado el cin- Diverdi. N PN nista, compositor y director húngaro Zol- cuentenario del compositor, y siguen lle- tan Kocsis que interviene por partida gando novedades como ésta gracias a Que, en la Francia del siglo XVIII, la doble en este nuevo CD del sello BMC; directores como Mijail Jurowski. Las con- Querelle des Bouffons a propósito de la como orquestador en la obra de Debussy, memoraciones sirven para eso: para aceptación o rechazo de las influencias y como director de una formación que se recordar, para revivir, para celebrar… y italianas fue algo más que una polémica muestra muy segura, brillante y efectiva en para, a continuación, no quedarse ahí. entre operistas es un hecho que va un repertorio que le es bastante próximo. estando cada vez más claro. Pese a lo S.M.B. poco que de él ha quedado y se sabe, la D.A.V. figura de Jean-Baptiste Quentin, llamado el Joven para distinguirlo de su hermano PURCELL: Bertin, constituye en el terreno violinísti- RAFF: Jehova, quam multi sunt hostes mei. co un ejemplo palmario de las últimas Sinfonías nºs 8-11. PHILHARMONIA Miserere mei. Oraciones fúnebres, fases de un proceso que pasó del recha- HUNGARICA. Director: WERNER ANDREAS ALBERT. elegías y música para el funeral de la zo frontal a la asimilación con más o 2 CD CPO 999 536-2. DDD. 152’23’’. reina Mary. Love’s Goddess sure was menos matices. El Ensemble que adopta Grabaciones: Colonia, 1992-1994. Productores: blind. THE SIXTEEN. THE SYMPHONY OF su nombre, formado por los violinistas Klaus-Dieter Harbusch y Oskar Waldeck. HARMONY AND INVENTION. Director: HARRY hermanos Jean-Christophe y Agnès Ingenieros: Hans Vieren y Dietrich Wohlfromm. CHRISTOPHERS. Lamacque, la violonchelista Carole Carri- Distribuidor: Diverdi. N PN CORO COR16024. DDD. 79’44’’. Grabación: ve y la clavecinista Françoise Depersin, Orford (Suffolk), 1994. Productor: Mark Brown. alterna en este disco las tres primarias Sigue lo que parece una integral sinfóni- Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: Harmonia sonatas-trío del Opus 4 (fechado en ca de Raff en CPO por Werner Andreas R 92 Mundi. PN 1729) y del Opus 8 (publicado sin fecha Albert al frente de la ya inexistente Phil- D I S C O S PROKOFIEV-RAMEAU harmonia Hungarica y en este caso le orquestar algunas de las obras del maes- nantes entre los cultivadores del clasicis- toca el turno al ciclo que componen las tro húngaro, de quien fue además copis- mo romántico como entre los compro- Sinfonías nºs 8 a 11, “Las cuatro estacio- ta y secretario, y hasta se ha dicho que metidos con la “música del porvenir”. nes”, cada una de las cuales tiene su pro- incluso fue su “negro”) y su mundo Pero, por encima de estas consideracio- pio título (respectivamente son Sonidos musical era el clasicismo romántico, el nes, la música de Raff interesa por sí mis- de primavera, En verano, En otoño y El que se desarrolló desde el Conservatorio ma, pues depara momentos realmente invierno) y cada uno de cuyos movi- de Leipzig con Mendelssohn como indis- hermosos, tanto en el plano melódico mientos también (excepto el segundo del cutible referente, siendo, por supuesto, como en el armónico, ciertamente tradi- Invierno, Allegretto, que empieza con un un furibundo antiwagneriano. Si cono- cional y sin aventuras, pero de excelente aire de danza que poco a poco va dando cen algo (poco o mucho) de la música factura y todo ello sabiamente dispuesto paso a lo que parece la evocación de de Raff este doble compacto no les apor- respetando las formas tradicionales. Ade- amenazadoras nubes que terminan en la tará nada nuevo, tan sólo es una muestra más, la capacidad de evocación de Raff previsible tormenta; una tormenta breve de lo mucho que sabía este hombre cuyo es innegable y su eficacia en este aspecto y mucho más plácida que la violenta tor- talento se vio probado de mayor recono- le hace aparecer, como ha dicho el estu- menta de la Pastoral de Beethoven), de cimiento posterior por haberle tocado dioso de su obra Matthias Wiegandt, modo que estamos ante cuatro sinfonías vivir una época en la que bajo premisas como un pionero de “las técnicas de la que están planteadas como un grandioso muy similares a las suyas, otros destaca- música cinematográfica del siglo XX”. La conjunto de poemas sinfónicos aunque ron; y entre estos “otros” había algún que interpretación de este hermoso conjunto ceñidas al marco estructural de la sinfo- otro auténtico genio, como el mismísimo sinfónico es, como ya se imaginarán, nía clásico-romántica. Esto se explica por Brahms. Y es que, claro está, si uno excelente, con un director minucioso razones biográficas a poco que se conoz- escucha la Sinfonía nº 4 de Brahms y que busca subrayar la inventiva melódica ca la vida de su autor y, sobre todo, por una de Raff, pues… pues eso, que no de Raff para que esta música nos llegue a los afectos musicales y por el credo esté- hay color. Aun así, tampoco es justo que seducir todavía más. No se trata de obras tico de éste. No es este el lugar para tra- se silencie esta música digna de ser más maestras, claro está, pero sí de auténticas zar una semblanza biográfica de Raff, por y mejor conocida, genuina expresión de delicias. lo tanto tan sólo diremos que estuvo ínti- un momento estético e histórico muy mamente relacionado con Liszt (llegó a concreto cuyos frutos resultan tan fasci- J.P.

Carolyn Sampson y Jeffrey Skidmore CALOR NATURAL

RAMEAU: Selección de arias miten. Un mérito nada desdeñable tra- amorosas de las óperas tándose del compositor anterior a Hin- “Les Indes galantes”, demith seguramente más desdeñado “Les paladins”, “Platée”, “Zoroastre”, por cerebral. “Dardanus”, “Pygmalion” e “Hyppolite La soprano británica Carolyn Samp- et Aricie”. CAROLYN SAMPSON, soprano. son se muestra por igual pletórica de EX CATHEDRA. Director: JEFFREY SKIDMORE. frescura y redondez tímbricas en los HYPERION CDA67447. DDD. 64’54’’. pasajes con fuerte exigencia de bravura Grabación: Londres, XI/2003. Productor: Mark y volumen que cuando tiene que sus- Brown. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: pender la voz en largos agudos sosteni- Harmonia Mundi. N PN dos sin la menor desigualdad o prendi- dos de un trino perfectamente distingui- Un compositor que, ya octogenario, do de un vibrato que por lo demás nun- aún encontró fuerzas para desde el ca comparece. Ni que decir tiene que el lecho mortuorio abroncar por su mala catálogo de matices expresivos a que entonación al reverendo llamado para tan cabal dominio de los medios técni- administrarle la extremaunción ha por cos le permite entregarse es virtualmen- fuerza de imponer una sobrecarga casi te inagotable. demás ingredientes situados por el inge- intolerable de responsabilidad a sus Pareja versátil calidad se encuentra niero a la distancia ideal en el espectro intérpretes. No parecen sin embargo en los instrumentistas de Ex Cathedra. sonoro, los coros enriquecen por su par- sentirla los de esta selección de arias Independientemente del número de par- te muy bellamente los números en que amorosas extraídas de las óperas hasta ticipantes, mantienen con la cantante intervienen. Súmese la exquisita combi- la fecha más conocidas entre la treinte- diálogos de infinita ternura con la misma nación de precisión y flexibilidad que na que legó Jean-Philippe Rameau. Su musicalidad con que inmediatamente aplica Jeffrey Skidmore a su dirección y trabajo es formidable sin excepción y en antes o después el tutti se entrega a los el resultado no puede ser más extraordi- todos los respectos, pero principalmen- más firmes ritmos de marcha o las nariamente recomendable. te por la abrumadora sensación de natu- musettes embelesan el oído con su pecu- ralidad en la práctica musical que trans- liar color. Plenos pero como todos los Alfredo Brotons Muñoz

RAMEAU: ocasión. La forma obtenida aprovechando ta que fue esposa de Mondonville, mien- Pièces de clavecin en concerts. el acompañamiento variado nota por nota tras que el Concierto nº 3 en la mayor LONDON BAROQUE. prácticamente, depara alguna similitud está dedicado a La Poplinière, financiero BIS CD-1385. DDD. 67’. Grabación: St. Martin’s, con el Concerto grosso. Su concepción en de la época que mantenía una orquesta Hampshire, VI/2002. Productor e ingeniero: forma de danzas, que es neta, se afirma en privada: la primera de sus partes, llamada Marion Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN los títulos fragmento a fragmento. como el financiero, va seguida de otra El Concierto nº 1 en do menor contie- más reposada en principio, animada a De manera totalmente diáfana nos son ne realmente una oración fúnebre por la mitad de su desarrollo por un motivo restituidas en esta grabación estas compo- muerte del conde de Livri, gran protector cantarín que se repite; y quedan los arre- siciones surgidas de la mano de Jean-Phi- de los músicos, actores y dramaturgos, batados tambourins finales. En si bemol lippe Rameau en 1741. Ya desde la tercera que ocurrió en 1741. El Concierto nº 2 en mayor está escrito el nº 4, que finaliza en década de ese siglo se frecuentaba la cos- sol mayor es más festivo, como marca su una pieza llamada La Rameau, y el Con- tumbre de acompañar el clave con otros tonalidad, y homenajea específicamente cierto nº 5 en re menor se reparte en la instrumentos, violín y viola baja en esta al compositor Laborde y a una clavecinis- atención a Forqueray y a Marin Marais. 93 D ISCOS RAMEAU-ROSSINI

Así trabajaba Rameau creando com- REZNICEK: ROSETTI: posiciones de distracción en torno de Der Sieger. BEATE KOEPP, contralto. Conciertos para flauta y orquesta, sus contemporáneos, donosamente, con WDR RUNDFUNKCHOR KÖLN, WDR C. 16, 21, 22 y 25. BRUNO MEIER, flauta. exquisito gusto y diversidad. Excelente SINFONIEORCHESTER KÖLN. ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA. disco, ¡y muy lúdico! Director: MICHAIL JUROWSKI. ORFEO C 095 031 A. DDD. 76’53’’. Grabación: CPO 999 898-2. DDD. 48’26’’. Grabación: IV/2003. Ingenieros: S. Sykora y J. Hesoun. J.A.G.G. Colonia, III/2002. Productor: Stephan Hahn. Distribuidor: Diverdi. N PN Ingeniero: Mark Hohn. Distribuidor: Diverdi. N PN Como se explica en el libreto adjunto al REICH: Para muchos (el que suscribe incluido) el disco, las partes manuscritas de estos Different trains. Triple quartet. The nombre de Reznicek equivale a recordar conciertos fueron revisadas y editadas Four sections. ORQUESTA NACIONAL DE LYON. una única obra, la encantadora obertura para la presente grabación por el intér- Director: DAVID ROBERTSON. de la ópera Donna Diana. De la ópera prete, quien añadió las cadencias y algu- MONTAIGNE MO 782167. DDD. 65’03’’. completa, nada de nada, y del resto de la nas transiciones que se habían perdido Grabación: Lyon, VII/2003. Productor: Hervé producción de su autor, tampoco… hasta en los originales, incorporando también Boissière. Ingeniero: Jean Chateauret. Distribuidor: que los de CPO se han “atrevido” con varios ornamentos propios; el análisis y Diverdi. N PN Reznicek (tal como han hecho antes con peripecia de cada uno de ellos se explica muchos otros compositores cuya valía con detalle, así como un breve apunte El disco de la Orquesta Nacional de Lyon estamos descubriendo gracias a este biográfico del compositor. Antonio dedicado a Steve Reich no tiene demasia- sello). Tras atender a su música orquestal Rosetti (c. 1750-1792), nombre italianiza- do interés. Si exceptuamos la presencia en un primer volumen, ahora nos llega do de Franz Anton Rössler, natural de la de Different trains, el clásico de Reich, de este que contiene un extenso poema sin- ciudad bohemia de Niemes, será un vigencia absoluta, aunque aquí aparezca fónico con participación coral y con con- autor muy prolífico ya que escribe en sus transformado en una obra para 48 instru- tralto solista que profundiza en ella y no poco más de 40 años de vida más de 400 mentos de cuerda, el resto del programa ofrece una versión impresionante obras; fue un compositor reconocido y ofrece unas piezas que muestran al Reich (Jurowski a la batuta es siempre una apreciado en su tiempo, aunque hoy en más convencional, en exceso plegado al garantía en este repertorio) de una com- día su nombre haya quedado eclipsado dictado de las orquestas, situándose muy posición que sorprenderá a más de uno. por ilustres contemporáneos como lejos de su auténtico espíritu: el reducido Escuchamos aquí una música de escritura Haydn y Mozart. En estos conciertos se conjunto instrumental, la poderosa rítmi- instrumental tan poderosa, imaginativa y manifiesta una notable vena melódica y ca y el empleo de la voz humana como rica como podamos hallar en Strauss (del un estilo clásico elegante y equilibrado fuente generador del discurso (The Cave, cual, por cierto, Reznicek era amigo), ade- en el que el papel del solista es funda- Three tales). Tanto en el Triple quartet, de más de unas imaginación, capacidad de mental. En ese sentido, Bruno Meier, 1999, como en The Four sections, de evocación y dramatismo (en el sentido solista y director de la formación checa, 1986, escritas para orquesta de cuerdas, teatral del término) comparables al genio realiza un notable trabajo; musicalmente se echan en falta los ingredientes funda- bávaro. Al acceder por primera vez a esta variado, logra un discurso fluido, natural, mentales del lenguaje de Reich. El obra, que se estrenó con éxito en Berlín que completa a la perfección con unas empleo masivo de las cuerdas, que se da en 1913, uno se pregunta el porqué del excelentes cualidades virtuosísticas. por primera vez y con indudable acierto desconocimiento de su autor. Quizá le Buena toma de sonido e ilustrativo en The Desert music, se apoderan de todo han perjudicado apreciaciones superficia- libreto añaden interés a la propuesta. el arsenal tímbrico de las obras, con lo les que subrayan que Reznicek ha estado que, al hartazgo provocado por la absolu- influido por Strauss, que recuerda a D.A.V. ta falta de originalidad en el tratamiento Strauss o que incluso evoca con claridad a del material melódico y rítmico, hay que Strauss; esto último es especialmente cier- unir una uniformidad instrumental que to según se mire pues en más de un ROSSINI: acaba por hacer del Triple quartet y Four momento (y no podemos negarlo) recor- Il signor Bruschino. BRUNO PRATICÒ, sections dos piezas totalmente prescindi- damos Vida de héroe, Till Eulenspiegel, barítono (Gaudenzio); NATALE DE CAROLIS, bles. Es este un Reich demasiado blando, Don Quixote, los valses de El caballero de bajo-barítono (Bruschino padre); PATRIZIA un poco pastel, quizás cautivado por la la rosa…). ¿Es, quizá, este Der Sieger un ORCIANI, soprano (Sofia); LUCA CANONICI, posibilidad que da este material sonoro homenaje a Strauss? ¿Se trata de una paro- tenor (Florville); PIETRO SPAGNOLI, barítono para acceder a los grandes escenarios, dia estilística? Es posible que sí, sería cues- (Filiberto). La scala di seta. ALESSANDRO pero que al auténtico conocedor de su tión de conocer en profundidad la música CORBELLI, barítono (Germano); TERESA música sólo le puede provocar la repulsa. de Reznicek y dónde se ubica esta com- RINGHOLZ, soprano (Giulia); RAMÓN VARGAS, El trabajo interpretativo del conjunto posición, además de conocer mejor al tenor (Dorvil); NATALE DE CAROLIS, bajo- dirigido por Robertson es intachable, compositor, pero más bien uno prefiere barítono (Blansac). L’occasione fa il ladro. empero, contando, además, con una pensar que se trata de un auténtico pos- MARÍA BAYO, soprano (Berenice); NATALE DE toma de sonido espléndida que restituye tromántico que permaneció fiel a un estilo CAROLIS, bajo-barítono (Don Parmenione); de forma precisa la acústica de la sala de en el que pocos podían equiparársele en IORIO ZENNARO, tenor (Alberto). La cambiale conciertos, mas eso no basta para lograr lo que se refiere a capacidad para mover- di matrimonio. BRUNO PRATICÒ, barítono un producto satisfactorio. El disco vale se libremente en él y hasta ser, en mayor (Tobia Mill); ALEXANDRA ROSSI, soprano por la presencia de Different trains, este o menor medida (aun no siendo un (Fanny); MAURIZIO COMENCINI, tenor inmarcesible tema que combina lo mejor Strauss, ¿para qué vamos a engañarnos (Edoardo); BRUNO DE SIMONE, barítono (Slook). del Reich de los inicios (el desfase gra- por mucho que nos guste la música de L’inganno felice. AMELIA FELLE, soprano dual, la expresividad sonora de la voz Reznicek?) original, pues aquí hay algún (Isabella); NATALE DE CAROLIS, bajo-barítono humana) con la asunción de un fabuloso apunte expresionista no ajeno del todo al (Batone); FABIO PREVIATI, barítono (Tarabotto); tejido instrumental que se funda en la universo mahleriano, si bien domina una IORIO ZENNARO, tenor (Bertrando). cambiante tonalidad de la voz. Se trata, sonoridad (en todos los sentidos) que I FILARMONICI DI TORINO. ENGLISH CHAMBER en efecto, de un gesto muy caro a un podríamos llamar (con el mayor de los ORCHESTRA. Director: MARCELLO VIOTTI. Janácek, el de la melodía hablada, pero respetos por Reznicek) straussiana. Este 8 CD BRILLIANT 9239/1-8. DDD. 412’35’’. el signo de repetitividad lo hace esen- compacto es una valiosa aportación al Grabaciones: Londres, 1988, 1990, 1992. cialmente propio. La ampliación de la conocimiento de una de las épocas más Productor: Teije van Geest. Distribuidor: partitura a 48 instrumentos de cuerda no fértiles e interesantes de la historia de la Cat Music. R PE añade nada especial a la versión para música como fue el paso del siglo XIX al cuarteto, lo que habla a las claras de la XX servido en una interpretación intacha- En los años arriba indicados, Claves solidez de la obra en el formato original. ble, como hemos dicho ya, espectacular. registró estas deliciosas farsas en un acto del Rossini juvenil, compuestas para el 94 F.R. J.P. San Moisè de Venecia y estrenadas entre D I S C O S RAMEAU-ROSSINI

Maurizio Benini REGALO BELCANTISTA

ROSSINI: Zelmira. ELIZABETH FRUTAL, valores a favor. Comenzando por la soprano (Zelmira); BRUCE FORD, tenor labor de Benini, en la que como es mar- (Antenore); MANUELA CUSTER, mezzosoprano ca de la casa subraya elocuentemente (Emma); ANTONIO SIRAGUSA, tenor (Ilo); las sutilezas de la orquestación, sin que MARCO VINCO, barítono (Polidoro). CORO Y por ello desatienda la narración, muy ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESES. fluida y fervorosa, logrando un soporte Director: MAURIZIO BENINI. instrumental donde la finura tímbrica se 3 CD OPERA RARA ORC 27. DDD. 182’10’’. acopla con naturalidad a la expresión Grabación: Edimburgo, VIII/2003 (en vivo). dramática. La voz de la Futral no es la Productor: Patric Schmid. Ingeniero: Chris de Zelmira, una soprano dramática de Braclick. Distribuidor: Diverdi. N PN agilidad; algo impersonal, pequeña y ágil lo cual le facilita una excelente colo- Cada grabación de Opera Rara es una ratura, se proyecta con comodidad hacia fiesta, por el repertorio elegido y por su el agudo con una zona grave a menudo presentación. Como es ya habitual, ésta sorda. Cantante preparada, hacendosa y, excede con creces los límites de la habi- conocedora de sus posibilidades, sabe tual edición discográfica, para ofrecer un potenciar las cualidades y disimular las libreto con una documentación gráfica y carencias. Por ejemplo, en el quinteto baritenores rossinianos más complica- literaria excepcional, que es ya en sí un Ne’ lacci miei cadesti, segura en el dos. Así, su Antenore desde el punto de gozo y un provecho. Zelmira, una de la espléndido salto de octava pero apurada vista conceptual es impecable, pero se óperas más bellas y trabajadas de Rossi- de nuevo en los graves, se centra luego echa en falta la insolencia y el poderío ni, consiguió una revisión moderna en en una emocionante exposición del instrumentales que el personaje pone en 1965 en Nápoles, con la suntuosa Virgi- andante Ah, m’illuse in tal momento. Su bandeja. Más acorde con sus medios es nia Zeani. Los dos tenores a mano fue- Zelmira la ha trabajado a conciencia y Ilo para Siragusa, que sortea sin proble- ron entonces poco capaces de someter- está cantada dentro de las coordenadas mas sus nada fáciles intervenciones, des- se a la disciplina canora rossiniana, en estilísticas necesarias, lo que le permite de su aria de presentación con el espec- concreto Gastone Limarilli como Ante- en suma pasar con honestidad la nada tacular dominio del canto di sbalzo al nore se vio obligado a desentenderse de fácil prueba. La Custer es una notable espléndido dúo con Polidoro. Vinco qui- la cabaletta Sorte, secondami. A finales Emma, que saca mucho partido musical zás tenga un colorido vocal demasiado de los ochenta, se cantó en Roma y par- a una voz vulgar, ambigua y corta de claro para el viejo Polidoro, pero su te del equipo pasó a una importante grave (sobre todo para ser una mezzo), interpretación es inatacable, tanto para grabación dirigida por Scimone, donde encontrando la oportunidad de lucirse los solemnes recitativos como para los el capítulo tenoril (Merritt, Matteuzzi) en su espléndida aria con coro Ciel pie- momentos en que la voz de ha moverse puso el listón muy alto. Años después, toso, ciel clemente que no puede cantar- con mayor agilidad. Merece destacarse esta ejecución del Festival de Edimbur- se mejor. La formación, fuerza de volun- el joven Leucippo de Mirco Palazzi. go, en principio, no mejora la versión tad y dedicación le han permitido a Ford anterior, aunque mantiene suficientes ir enfrentándose a los personajes de Fernando Fraga noviembre de 1810 y noviembre de 1812. de Spagnoli capaz de dar relieve en un viati y rubrica el conjunto, como Ernesti- Ahora las recupera, a precio económico, cometido tan escaso, anunciando ya el na, la buena disposición de la Provvisio- Brilliant y con una digna presentación reputado intérprete rossiniano que es nato para este tipo de personajes, tal donde se incluyen los respectivos libretos actualmente. Muy atractiva la voz de como anteriormente había demostrado aunque sólo en su original italiano. Se les Canonici y, aunque su técnica parece con la Lucilla de La scala. En La cambia- escapó, sin embargo, detallar claramente aproximativa para el estilo rossiniano, le se disfruta del tándem Praticò-De Caro- la distribución de personajes e intérpre- transmite cierta sensación de solvencia. lis, metidos de cabeza en sus divertidos tes. Dirigidas todas con excelente dispo- En La scala di seta inmediatamente impo- personajes tan típicamente rossinianos, sición por Viotti, capaz de moldear los ne su composición y dominio estilístico tal como era lícito presuponer. La pareja sutilísimos cambios de clima no sólo de el excelente Corbelli, un Germano de amorosa no se impone precisamente por cada obra (L’inganno felice es más come- manual, lo que hace un tanto cruel la la belleza ni reclamo de sus medios, pero dia sentimental que farsa) sino los que se presencia su lado de la insignificante tanto Rossi como Comencini cantan con producen dentro de cada una de ellas, se Ringholz, incapaz de sacarle el jugo a musicalidad e intenciones. L’inganno feli- beneficia este inteligente profesional de una Giulia con posibilidades expresivas, ce es probablemente la mejor versión, un equipo instrumental dócil y maleable, vocales y canoras. Vargas es un lujo para globalmente considerada, de las cinco la English Chamber, sustituida sin mayo- Dorvil, con una voz de una belleza y cali- obritas. Colaboran a la positiva aprecia- res méritos por los Filarmónicos de Turín dad excepcionales, adaptadas con recato ción el valioso Batone de De Carolis y el en su única intervención del Bruschino. a la sinuosa melodía rossiniana. Pasables extraordinario, desde el ángulo que se No tan feliz ha sido la elección y yuxta- el resto, sobre todo Blansac que se eleva considere, Tarabotto de Previati. Mientras posición de los solistas, a veces poco destacado por la eficiente labor de De Zennaro, de nuevo, demuestra interés y equilibrados u homogéneos los repartos. Carolis. L’occasione cuenta con dos ele- algunas dificultades con el dominio de El Bruschino cuenta con una buena baza mentos imbatibles a favor: la encantadora esta tipología de tenor rossiniano, la Felle a su favor en el Gaudenzio de Praticò, Berenice de la Bayo, musicalísima y con pone en juego una impecable lectura de aunque daba para imaginar que un inten- una voz de un brillo singular y, de nue- la sufridora protagonista femenina. Con- cionado intérprete como él sería capaz vo, Natale de Carolis aquí bastante más veniente, asimismo, el Ormondo de de sacarle un mayor partido a tan agrade- involucrado en la definición del persona- Danilo Serraiocco. Por todo lo dicho a cido personaje. Posiblemente hoy, con su je que en el Bruschino anteriormente favor y por la notable calidad técnica de experiencia envidiable, redondearía un comentado, lo cual crea una cierta per- las grabaciones, unido al asequible pre- papel hecho a medida. Inexplicablemen- plejidad. Algo ajeno Zennaro a las cio, facilita casi una ineludible ocasión te modesto por la falta de vuelo el Brus- demandas tenoriles rossinianas, pero para adquirir esta pequeñas joyas de un chino de de Carolis; resulta suficiente la pone, por otro lado, buena voluntad que, genio ya en marcha. Sofia de la Orciami, planeada algo esco- por momentos, le producen apreciables lar y sosita, lo contrario que el Filiberto beneficios. De nivel, el Martino de Pre- F.F. 95 D ISCOS SCHOENBERG-SCHUBERT

Robin Engelen AUNQUE PIERROT NO SEA ARLEQUÍN

SCHOENBERG: Pierrot lunaire No hay caricatura, no hay estilización op. 21. Sinfonía de cámara op. simplificadora que busque el impacto, ni 9 (arreglo de Webern). tampoco acción; hay evocación, suge- JACQUELINE JENSSEN, voz. HET COLLECTIEF. rencia, imágenes. La música de Schoen- Director: ROBIN ENGELEN. berg, la que arropa, acompaña, matiza y FUGA LIBERA FUG504. DDD. 54’50’’. Grabación: sirve de casa al recitado, no es traduc- Sint-Truiden (Bélgica), IX/2003 (en vivo). ción o equivalencia sonora de los textos Productora: Yannick Willox. Ingeniero: Benjamin sobre el pálido comediante, sino res- Dieltjens. Distribuidor: Gaudisc. N PN puesta a las imágenes que propone Girard en francés; en francés, pues ¿No es Pierrot Lunaire una de las obras Schoenberg se sirve de una traducción más bellas del siglo pasado? ¿No es una al alemán: esto no es una limitación, de las más radicalmente originales, de sino al contrario, al menos si vemos el las más nuevas pese a que ya ha cumpli- resultado, la estética de estas partes do noventa años? ¿Y no sigue planteán- puestas en música. Es como si la distan- dose el mismo problema siempre? Pro- cia que propicia la traducción hubiera blema: aquí no canta nadie, ni siquiera sido benéfica en ese sentido. los instrumentos que abarcan el discurso Pues bien, si queremos escuchar una para darle timbre, no melodía; aquí no lectura que de veras parta de ese tipo de llante (¿paradoja?) en esos cinco instru- hay Gesang, sino Sprechstimme. Cuan- recitado, y que además posea la expresi- mentistas, un objetivo cargado de senti- do, a pesar de todo, alguien canta eso, vidad inquietante del expresionismo, dos en la sobria dirección de Engelen. ¿qué es lo que canta? Lo primero que le este CD nos da la oportunidad. La lectura Después del plato fuerte, que es Pierrot, viene a la voz. Sería el canto como de la holandesa Jacqueline Jenssen y el el Het redondea el CD con una muy corrupción de la propuesta de Schoen- conjunto flamenco Het Collectief, muy bella lectura del Op. 9 de Schoenberg, berg, el canto rutina frente al recitado bien dirigidos por el renano Robin Enge- pero en la reducción para quinteto que rítmico, que sigue siendo novedad cuan- len, es de un rigor y una seriedad ejem- Webern preparó a petición del maestro. do va a cumplir un siglo. plares; y, precisamente por ello, de un El timbre sigue siendo uno de los prota- Olvidamos a veces que hay dos brillo especial. No es Pierrot obra para gonistas, pero las intensidades son expresionismos, el que golpea y llama al alegrías, pero tampoco para propuestas mayores, acaso porque tienen que hacer corazón o a cualquier otra víscera, y el sombrías. Pierrot no será Arquelín, pero las veces de las imágenes que aquí no que permanece frío y, a cambio, inquie- caramba. Jenssen y el Het consiguen una están (todavía). De nuevo, austeridad; de ta. El cine expresionista combinó ambos lectura que está en su sitio, en su justa nuevo, sentido y hondura sin dramatis- de manera natural, tal vez sin que nin- inspiración y su justo sentido. No en el mo. Un recital Schoenberg hecho por gún creador se lo propusiera. En música justo medio, que obra todavía tan radical auténticos artistas, que demuestran cono- (ópera aparte) es distinto. Pierrot Lunai- descree de esos puntos buenos para la cer el sentido de la modernidad del fun- re está entre la ópera y el camerismo, política y raras veces de interés para el dador de la escuela vienesa. como muchos ciclos de Lieder (¿es Pie- arte. Hay una propuesta radical en el rrot un ciclo de Lieder? No, ¿verdad?). recitado de Jenssen, una austeridad bri- Santiago Martín Bermúdez

SCHUBERT: ahora hacer un resumen de lo apuntado modernos, la más que muy interesante Sonatas para piano D. 537, 568, 575, en los comentarios correspondientes. La de Kissin. Preciosamente dibujado, sí, no 664, 784, 840, 845, 850, 894 y 958- japonesa es una de las pianistas que exento de nostalgia, pero siempre un 960. Momentos Musicales D. 780. 6 mejor domina las sutilezas tímbricas en punto demasiado contenido, como si le Danzas alemanas D. 820. 12 Danzas el momento actual, y su discurso es ele- disgustara resaltar el lado más desgarra- alemanas D. 790. 3 Piezas para piano gante, detallista, bien construido y dibu- do de esta música. Uchida se desenvuel- (Impromptus) D. 946. Impromptus D. jado con muy atractivo color sonoro (el ve mejor en las más líricas piezas prime- 899 y D. 935. MITSUKO UCHIDA, piano. Steinway de 1962 utilizado en esta gra- rizas, y tiene también aciertos puntuales 8 CD PHILIPS 475 6282. DDD. 67’34’’, 63’33’’, bación es un instrumento extraordina- en las más avanzadas (desarrollo de la 61’58’’, 63’55’’, 69’44’’, 72’58’’, 71’ y 66’17’’. rio). También tiende, sin embargo, con D. 845, belleza tímbrica exquisita en el Grabaciones: Viena, 1996-2001. Productor: Eric cierta frecuencia, a la contención excesi- final del desarrollo del primer tiempo de Smith. Ingenieros: Everett Porter, Carl Schuurbiers, va. Así, el resultado global de este ciclo la D. 960, que hubiera quedado redondo Roger de Schot, Cees Heijkoop. Distribuidor: puede considerarse notable, pero tiene si hubiera habido algo más de intensi- Universal. R PE sus altibajos. En general, Uchida fue a dad dramática en los clímax). más, y así lo grabado cerca del final del En conjunto, un Schubert notable, Tras completar el recorrido por las ciclo (D. 845, D. 575, D. 850, D. 784, D. más interesante que el aséptico Schiff Sonatas de Schubert en el quinquenio 568, D. 537, Momentos musicales, Dan- (Decca), pero menos imaginativo que 1996-2001 en la interpretación de la zas) es, en general, superior a lo regis- Zacharias (EMI) y globalmente lejos del japonesa Mitsuko Uchida, Philips reúne trado al principio. Aunque el disco más bellísimo logro de su maestro Kempff las grabaciones correspondientes en una “premiado” de esta serie fue, curiosa- (DG), por no citar los aciertos, puntuales pequeña caja al estilo de la serie Collec- mente, el dedicado a la última Sonata y pero esenciales, de los Richter (EMI, tors Edition de DG, con los discos en a las piezas D. 946 (premiado en Cannes Olympia), Gilels (RCA), Arrau o Brendel pequeños sobrecitos, formato cómodo y en 1999), quien esto firma no cree que (ambos Philips). Grabaciones estupen- que ahorra espacio, pero que sobre todo esa sea, ni mucho menos, la cima del das y presentación impecable. En con- se ofrece a precio barato, lo que aumen- ciclo. El gran testamento schubertiano junto, un ciclo que fue de menos a más, ta el atractivo. que es la D. 960 está plausiblemente y que puede resultar atractivo a este pre- El ciclo schubertiano íntegro de la realizado y expuesto, pero no alcanza, cio, aunque sin desplazar a las alternati- discípula de Wilhelm Kempff ha sido en mi humilde opinión, ni de lejos, las vas citadas. puntualmente comentado desde estas profundas reflexiones dramáticas de 96 líneas por quien esto firma, y procede Richter, Brendel, Arrau o, entre los más R.O.B. D I S C O S SCHOENBERG-SCHUBERT

Robert Craft QUITARSE LA ESPINA

SCHOENBERG: Gurre-Lieder. a cabo Boulez, y que se ha reeditado a STEPHEN O’MARA, tenor; MELANIE DIENER, menudo. Atención: en estos momentos soprano; JENNIFER LANE, mezzo; DAVID parece que todavía sólo hay cuatro dis- WILSON-JOHNSON, bajo; MARTYN HILL, tenor; cos del triple proyecto Craft-Naxos: dos ERNST HAEFLIGER, narrador. SIMON JOLY de Schoenberg (el que comentamos, CHORALE. PHILHARMONIA ORCHESTRA. más uno que incluye tanto el Concierto Director: ROBERT CRAFT. para cuarteto, transcripción de Haendel, 2 CD NAXOS 8.557518-19. DDD. 117’50’’. dirigido por Craft, como los Georg-Lie- Grabación: Watford (Inglaterra), X/2001. der op. 15, en el que nada tiene que ver Productor: Gregory K. Squires. Ingeniero: Arne Craft, al menos como intérprete), uno de Akselberg. Distribuidor: Ferysa. N PE Stravinski (Œdipus y Bodas, nuevos registros) y uno de Webern (opp. 6, 7, En las notas de este álbum se asegura 11, 16, 17, 18, 20 21, 22, 24 y 27, más la que Robert Craft, que este año cumplirá transcripción de las Danzas de Schu- ochenta y dos, graba en estos momentos bert). Sorprende que, tan en agraz, se para Naxos la obra completa de Schoen- prometa algo tan ambicioso como el berg, Stravinski y Webern. Como sabe registro de la obra completa de estos bien el aficionado, hace algo más de tres compositores, sobre todo porque en cuarenta años y menos de cincuenta que los casos de Stravinski y Schoenberg esa buen plantel de cantantes, que no siem- este excelente músico grabó la obra obra es muy amplia y ocupará muchos pre son excelentes, pero que junto a él catalogada de Webern para Philips, discos. Pero si es así, si va a ser así, esta- consiguen determinados momentos de mucho antes que Pierre Boulez; pero mos de enhorabuena. Craft puede qui- excelencia. Nos sorprende el viejo Craft creemos que este ciclo no se ha reedita- tarse más de una espina, aunque es con el fuego con que acompaña a un do jamás, y que el álbum de tres elepés excesivo el tiempo transcurrido desde encendido O’Mara en Waldemar; o el es inencontrable hoy día. Que dirigió y que se le puso en cuarentena por no misterio que le infunde al canto inquie- produjo varios registros stravinskianos, sabemos qué razones. Los aficionados, tante de la mezzo Jennifer Lane en la también para CBS, en compañía del ya por nuestra parte, no tenemos sino que Paloma. Tienen más de cien años los anciano compositor, con el que escribió prometérnoslas muy felices. Gurre-Lieder, aunque Schoenberg no los seis impagables libros de charlas. Que Aquí queríamos verle a Craft desde orquestó hasta 1910-1911. grabó unos quince discos stravinskianos hace tiempo. En este Schoenberg que Este registro es de 2001, justo en el para el sello Musicmasters (que apenas tan cerquita pilla del pleno romanticismo centenario. Homenaje al viejo maestro y se vende en Europa), y algunos más en dramático de Bayreuth. En la continui- reivindicación propia de Craft, que tanto otros sellos. Que en los sesenta llevó dad de ese ciclo que se le negó cuando hizo en defensa de la causa vienesa; y bastante lejos un proyecto Schoenberg estaba en lo mejor y había dado lo mejor eso, antes que otros. Ojalá consiga Craft para CBS, y que por alguna razón a de sí. Suenan estos Gurre-Lieder en llevar adelante el triple proyecto que Craft le apartaron de este proyecto, y fue manos de este Craft de casi ochenta años hemos visto, y que el nivel medio de sus finalmente Pierre Boulez quien grabó en con una fuerza romántica plena, con un registros sea como el de estos magnífi- CBS obras de la envergadura de Moisés y aliento poderoso, con un dramatismo cos Gurre-Lieder. Arón y Gurre-Lieder. De ahí surgiría el intensísimo, rico en espíritu, letra y ecos proyecto Webern para CBS que llevaría tristanescos. Le ha tocado en suerte un Santiago Martín Bermúdez

SCHUBERT: duda, del desconocimiento), esta misa Misa nº 6 en mi bemol mayor. D. 950. es el vínculo natural que une las grandes CAMILLA NYLUND, soprano; METCHILD GEORG, obras sinfónico-corales de Beethoven y contralto; ANDREAS WAGNER Y ANDREAS las de Bruckner, situándose también SCHULIST, tenores: JOHANNES MANNOV, bajo. entre el estilo polifónico y el sinfonismo CORO MOTETE DE MÚNICH. ORQUESTA romántico, entre la melodía de raíz lie- SINFÓNICA DE MÚNICH. derística e incluso operística y el contra- Director: HAYKO SIEMENS. punto, entre el recogimiento y cierta tea- PROFIL PH04016. DDD. 53’20’’. Grabación: tralidad (en el mejor sentido, claro). Es, Múnich, 1999 (en vivo). Productores e ingenieros: simplemente, una genuina misa románti- Bernhard Albrecht y Klemens Kamp. Distribuidor: ca germánica. Y siempre es motivo de Gaudisc. N PN alegría el que la discografía preste aten- estas composiciones a la vez que dan un ción a este maravilloso y encantador Con las misas de Schubert pasa lo mis- importante impulso para la renovación repertorio, y más si se hace con la digni- mo que con las de Haydn: todo el mun- del género, y eso sin contar que son, dad y nivel de esta grabación, con un do conoce una o dos pero la totalidad sencillamente, maravillosas. En el catálo- equipo vocal estupendo guiado por el de estas obras permanece prácticamente go sacro de Schubert la Misa nº 6 D. 950 experto director coral Hayko Siemens, ignota para la inmensa mayoría (inclui- ocupa un lugar central en lo que a buen conocedor de este tipo de obras dos melómanos veteranos) mientras que importancia se refiere y es una de sus como evidentemente salta a la vista al algunos (entre los cuales se cuenta el grandes contribuciones al repertorio escuchar este compacto, y con la siem- que suscribe) podemos declararnos ver- coral. Composición de aliento sinfónico pre solvente Orquesta Sinfónica de daderamente enamorados de unas com- y de considerable duración si se compa- Munich. posiciones realmente magníficas y que, ra con otras obras similares de su mismo Un disco precioso que es, además, sin miedo a exagerar, se cuentan entre tiempo más bien tenidas por decorativas una excelente reivindicación de una lo mejor de sus respectivos autores. Ade- o cuanto menos como funcionales obra que merece más difusión. más, tanto Haydn como Schubert se vin- (como son para muchos las propias culan a la gran tradición germánica con misas de Schubert, lo cual es fruto, sin J.P. 97 D ISCOS SCHUMANN-STRAUSS

Christian Gerhaher y Gerold Huber VISIONES DEL CORAZÓN

SCHUMANN: Dichterliebe op. 48. conocer al último Schumann, el visiona- Lieder op. 90. Die Löwenbraut op. 31, rio, el que abre las puertas a la moderni- nº 1. Der arme Peter op. 53, nº 3. dad con sus Lieder op. 90, llenos de imá- Belsatzar op. 57. CHRISTIAN GERHAHER, genes de una naturaleza desoladora en barítono; GEROLD HUBER, piano. la que el romanticismo parece volverse RCA Red Seal 82876 58995 2. DDD. 65’48’’. contra el propio individuo, como en el Grabación: Munich, VII/2004. Productor: Wilhelm Viaje de invierno schubertiano. Son muy Meister. Ingenieros: Wolfgang Karreth, Peter Jütte. interesantes (y poco grabadas) las dos Dsitribuidor: BMG. N PN grandes baladas, La novia del león y Baltasar, esta última muy sorprendente Después de sus estupendos recitales en su inspiración arcaizante. consagrados a Franz Schubert en Arte Las versiones son magníficas, y Nova, Christian Gerhaher da el salto y Christian Gerhaher muestra una perfecta sube de categoría hasta el sello principal comprensión de este lenguaje, que abor- de BMG con este recital dedicado en su da sin enfatismos y con una expresividad integridad a Robert Schumann, que que apunta directamente al corazón. Esa recoge el mismo programa de su recien- naturalidad está basada en un sabio te y estupenda actuación en el Teatro de dominio de sus posibilidades vocales y la Zarzuela. El barítono alemán ha queri- en un control de la respiración y de la dad y variedad de matices. En suma, un do apartarse de las canciones más trilla- línea vocal dignos de un maestro. Cuenta disco revelador de nuevos aspectos de la das, y junto al Dichterliebe, del que ofre- también para ello con el seguro apoyo sensibilidad schumanniana. ce una de las mejores opciones disco- de su compañero al teclado, Gerold gráficas, nos brinda la posibilidad de Huber, en un trabajo lleno de sensibili- Rafael Banús Irusta

SCHÜTZ: que hace a la primera colección de aquello que se le resistía más: lo grotesco Cantiones sacræ SWV 53-93. Kleine Pequeños conciertos espirituales op. 8, y lo chirriante (como en el Allegretto de geistliche Concerte I SWV 282-305. resulta irregular, mucho mejor las piezas esta Cuarta Sinfonía). Y es evidente que Madrigales italianos SWV 1-19. CAPPELLA para una o dos sopranos que las de dos continúa siendo el inspirado director de AUGUSTANA. Director: MATTEO MESSORI. tenores (que son, en cualquier caso, fragmentos de lentitud tensa, como el 5 CD BRILLIANT 92440. DDD. 55’05’’, 54’11’’, menos en número). De los tríos y cuarte- Largo que da comienzo al Finale. Da la 40’50’’, 33’14’’, 55’42’’. Grabación: Parma, I/2004 tos resulta muy interesante el SWV 300 impresión, en efecto, de que el tiempo (Madrigales), V/2004 (Kleine geistliche Concerte); para tres voces graves, mientras que el ha servido para que Gergiev y su orques- Polcenigo, III/2004 (Cantiones sacræ). Ingeniero: largo quinteto final (SWV 305) tiene un ta mejoren, y no sabemos las circunstan- Michael Seberich. Distribuidor: Cat Music. N PE gran poder afectuoso y sugestivo, con las cias, sólo conocemos una parte de los voces intermedias mucho más ajustadas resultados a través de registros. Lo de las El segundo volumen de la más que pro- en este auténtico diálogo de alto valor voces en ese teatro sería cuestión aparte, bable integral de la obra de Schütz que expresivo. El continuo (órgano, violone y nada tienen que hacer en estas líneas. Matteo Messori graba para el sello supe- y a veces, una espineta) es en líneas Pero es cierto que el ciclo sinfónico Shos- reconómico Brilliant, el auténtico empe- generales excelente, aunque se echa de takovich promete, y cumple. Lejos de la rador del baratillo, tiene una ventaja menos el timbre siempre estimulante de rutina, Gergiev parece estar a la cabeza importante con respecto al primero, y es un instrumento de cuerda pulsada. De la de una empresa que, de seguir así las que en las obras para voz sola o para colección completa de Pequeños concier- cosas, va a tener que plantearse muy en dúo de voces con continuo que aquí se tos espirituales existe una opción de gran serio volver a grabar ciertas cosas que no incluyen la participación de los tenores interés: la de Manfred Cordes y su Weser quedaron del todo bien en el pasado es mucho menor que en el volumen I. Y Renaissance en el sello CPO. En último (ciertas óperas del repertorio ruso, sobre es que son las voces de tenor y, en término, estos discos son muy útiles para todo). Y lo decimos a la luz que transmi- menor medida, las de alto, el punto débil introducirse en el mundo de Heinrich te un disco como éste, una Cuarta Sinfo- de esta Cappella Augustana que, por otro Schütz a un precio sin competencia. nía que, contemporánea de Lady Mac- lado, hace un trabajo de notable digni- beth de Msensk, nos hace pensar que aca- dad en las Cantiones sacræ a cuatro P.J.V. so no esté lejos la lectura que tendría que voces con continuo Op. 4, de las que hacer Gergiev de esta ópera con tantos logra versiones de notable intensidad, en tabúes todavía en su propio país. las que aparece bien marcada la tenden- SHOSTAKOVICH: cia a destacar la voz superior, asentándo- Sinfonía nº 4 op. 43. ORQUESTA KIROV DE S.M.B. se en la sólida voz de bajo de Walter SAN PETERSBURGO, TEATRO MARINSKI. Director: Testolin. La colección no ha sido muy VALERI GERGIEV. grabada y eso la hace muy apetecible. PHILIPS 470 842-2. DDD. 64’15’’. Grabación: SHOSTAKOVICH: Menos convincente resultan sus Madri- San Petersburgo, XI/2001. Productor: Clive Sinfonías nºs 4 y 15. 5 fragmentos op. gales italianos a cinco voces (salvo el Bennett. Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor: 42. Fragmento de Adagio de 1934. Más decimonoveno y último, a doble coro), Universal. N PN Rostropovich recuerda su vida, en charla en una interpretación muy agitada y ner- con Jon Tolnasky. ORQUESTA SINFÓNICA DE viosa, juvenil, pero llevada a un tempo El ciclo Shostakovich de Gergiev con la LONDRES. Director: MSTISLAV ROSTROPOVICH. demasiado rápido, de cierta afectación y orquesta de su teatro empieza a ponerse Grabaciones: Londres, II/1998; I/2002 (Charla). 3 algunos desequilibrios vocales. El clave al rojo vivo. Esta Cuarta nos convence CD ANDANTE AN4090. DDD. 134’25’’ (música); en el continuo no ayuda demasiado. más que otras entregas, porque en ella 49’04’’ (charla). Productor: Jon Tolansky. Además, esta Op. 1 de Schütz está parece el maestro decidido a mostrarse Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: mucho mejor representada en la disco- todo lo teatral que cabe esperarse de su Diverdi. N PN grafía, desde la antigua grabación de experiencia de foso y de la orquesta allí René Jacobs hasta la reciente de Junghä- sumida para bien del repertorio, ruso o Me gustaría poder preguntarle a Slava 98 nel (ambas, Harmonia Mundi). Por lo no. Parece que por fin brilla Gergiev en Rostropovich sobre la índole de la protec- D I S C O S SCHUMANN-STRAUSS ción de él y otros dos jóvenes (Richter y mordido el polvo mientras, continuamen- a finales del siglo XVII y durante el siglo Rozhdestvenski) hacia la obra del vetera- te, se le abrumaba con honores. Hay XVIII. De tamaño aproximado al de la no Shostakovich; y la del más veterano treinta y siete años de distancia, y varias viola, se tocaba sobre el hombro, pero Prokofiev allá a finales de los 40 y princi- secuencias de dolorosa historia. Es una con el cuerpo de viola de gamba y pro- pios de los 50. Cuando pude hacerlo, síntesis que Slava hizo en Londres en visto casi siempre de cuerdas simpáticas, hace años, me vi obligado a irme por aquellos días festivaleros de 1998. Se aña- es decir, que no se tocaban directamente otros caminos, aunque éste se tocó de den dos obras, un Adagio pensado acaso sino que se ponían en movimiento por pasada. Ahora me interesa más, y me gus- para la Cuarta en aquel lejano 1934, y la medio del fenómeno acústico de la reso- taría saber si aquellos tres jóvenes musica- pequeña serie de Fragmentos op. 42. Las nancia (vibraban por simpatía). Esto es zos no estaban protegiendo a Aliosha soluciones de Slava, sus propuestas, su lo que tenemos en este CD, en el que el Karamazov o al iurodivi, esto es, a un manera de traducir este mundo que tan especialista Gunter Teuffel interpreta alma bendita, frágil, trasunto de la inocen- tempranamente conoció, son algo más tres obras de Carl Philipp Stamitz (1745- cia tocada por la gracia; más o menos, el que magistrales o ejemplares: son de una 1801), los Conciertos nº 1 y nº 2 para niño Jesús, y ustedes perdonen. Algo de autenticidad pasmosa, o al menos estos viola d’amore y orquesta, y la Sonata en todo esto resuena en la entrevista de Tol- dos discos rebosan autenticidad; feliz- mi bemol mayor para viola d’amore y nasky a Rostropovich, contenida en el ter- mente, el disco de la entrevista rebosa acompañamiento de instrumentos. Esta- cer CD de este precioso álbum de Andan- otra cosa, no se puede vivir sólo de mos en pleno periodo del clasicismo, te (todos los álbumes de Andante tienen autenticidades, en especial si se es tan cuyo clima, estilo y perfume trasluce el esa vocación: son preciosos libros que brillante y se tienen tanta y tan rica vida a compositor sin enmascaramiento alguno. contienen discos que, una de dos: o son la espalda como el maestro Rostropovich. Pese a que en algunos momentos nos interesantes o son interesantísimos). Qui- No es cuestión de pedirle una integral parece percibir el estilo mozartiano, el zá sepamos algo más el año que viene, sinfónica de Shostakovich, porque serían genio de Salzburgo no fue muy indul- centenario del compositor. demasiados registros. Pero sí alguna gente con los hermanos Stamitz, a quie- Este álbum incluye grabaciones entrega más, una Octava, una Novena, nes en una carta escrita en París en 1778 recientes, de 1998. Estamos lejos del gran una Decimotercera… por decir tres muy les llama “pobres instrumentistas y violonchelista que accede a la dirección diferentes entre sí. autorzuelos, borrachines y putañeros, la de orquesta y unas cosas se le dan mejor Serían muy de agradecer por parte de clase de gente que no me va”. Tal vez que otras. Ahora, estamos ante el gran ese aficionado al que le gusta profundi- Mozart quisiera señalar así a un Stamitz director Rostropovich que, además, se zar en el espíritu terrible y humanísimo más practicón que creador, pero las tres enfrenta a dos obras maestras de Shosta- de Shostakovich. obras de la presente grabación nos kovich, el que está a punto de condena muestran a un compositor virtuoso en su (Cuarta) y el que camina hacia una S.M.B. instrumento, que continuó la tradición muerte en rigor prematura (Quince). En de Mannheim de un modo próximo a la rigor, es el mismo Shostakovich en cuan- escuela de Viena y marcado por la to a estilo, pero la Quince es menor ges- STAMITZ: influencia italiana. ticulante, menos grotesca y contiene ese Obras para viola d’amore y orquesta. La joven Orquesta Sinfónica de Hei- enorme Adagio que une lirismo y angus- GUNTER TEUFFEL, viola d’amore. ORQUESTA delberg, creada en 1993, confirma lo que tia, eso que tanto “le gustaba” al maestro, SINFÓNICA DE HEIDELBERG. Director: THOMAS ya hemos apuntado en ocasiones ante- y que Rostropovich desgrana con tensa FEY. HÄNSSLER PH03001. DDD. 49’28’’. Graba- riores: la proliferación de buenas forma- lentitud, con sugerente maestría. ción: Alemania, XII/2002 y I/2003. Ingeniero: Eck- ciones de este tipo en ciudades no muy Slava une en este recital a los dos hard Steiger. Distribuidor: Gaudisc. N PN grandes de un país tan musical como es Shostakovich, el que todavía cree que el Alemania. mundo es suyo y que el sistema va a La viola d’amore es un instrumento de apoyar su talento; y el otro, el que ha cuerda frotada que tuvo gran relevancia J.G.M.

Antonio Pappano UNA ESTRELLA

STRAUSS: Escenas de óperas y Lieder. Garden, el italiano Antonio Pappano. Ariadna en Naxos, Brentano-Lieder, Dessay hace gala de impecable colora- Arabella, El caballero de la rosa. tura, buena dicción alemana y perfecta NATALIE DESSAY, FELICITY LOTT, ANGELIKA caracterización de cada uno de los per- KIRCHSCHLAGER, SOPHIE KOCH, THOMAS ALLEN. sonajes que encarna, tan distintos entre ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT sí (Zerbinetta, Zdenka, Sophie) con voz GARDEN. Director: ANTONIO PAPPANO. segura y musical, muy apta para ellos y VIRGIN 7243 5 45705 2. DDD. 65’35’’. asimismo especialmente idónea para las Grabaciones: Londres, V/2004. Productor: deliciosas cuatro canciones que, a David Groves. Ingeniero: John Dunkerley. modo de intermedio, se incluyen en el Distribuidor: EMI. N PN disco. Sus compañeros, Lott (Primadon- na, Arabella, Mariscala), Kirchschlager Bajo el un tanto cursi título de Amor (Oktavian), Koch (Compositor) y Allen (así se llama el último de los Brentano (Profesor de música, Faninal), le dan Lieder incluidos en este registro), aun- adecuada réplica, y la batuta de Pappa- que muy relacionado con las situacio- no, rigurosa, con cierta fantasía, gracia nes de las óperas que aquí se cantan, y refinamiento, traduce muy bien cada Virgin nos presenta este atractivo disco una de estas escenas, acompaña admi- los franceses firmados por André protagonizado por una de las estrellas rablemente a los cantantes y a buen Tubeuf. Se incluyen también los textos de la ópera actual, la soprano francesa seguro logrará que estas escenas y Lie- cantados y sus traducciones inglesa y Natalie Dessay cantando varias cancio- der encandilen a cualquier buen cata- francesa. Muy recomendable para cual- nes y escenas de óperas de Richard dor operístico seguidor del gran com- quier público; el disco en conjunto es Strauss acompañada por competentes positor bávaro que tenga la fortuna de una delicia. voces y artistas de todos conocidos bajo oír este registro. Buena grabación y la batuta del actual titular del Covent excelentes comentarios, especialmente Enrique Pérez Adrián 99 D ISCOS STRAUSS-WELLESZ

STRAUSS: que sin especial personalidad sonora. En su juventud pudo estudiar en El burgués gentilhombre, suite op.60. Los dos solistas del Dueto-concertino, Berlín y conoció a Busoni, Richard Dueto-concertino para clarinete y Nicole Kern e Higinio Arrué, clarinete y Strauss, Hindemith y otros compositores fagot, AV 147. Sexteto de Capriccio. LA fagot respectivamente, recrean admira- importantes llegando a ser realmente FILARMONÍA DE CÁMARA ALEMANA DE BREMEN. blemente la página, mientras que el pre- amigo de éstos. desde 1932 su actividad Director: PAAVO JÄRVI. ludio de Capriccio es tocado algo asépti- preferente fue dar clases en la Academia SACD PENTATONE PTC 5186 060. DDD. 65’36’’. camente por las excelentes cuerdas de Nacional de Música de Sofía (hoy Acade- Grabaciones: Bremen, VII/2003. Productor: esta orquesta. Buen sonido (es un SACD mia Vladiguerov), aunque nunca dejó Stephan Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland. compatible con cualquier lector de com- de componer y compuso mucho. Quizá Distribuidor: Diverdi. N PN pactos) y adecuados comentarios en los a excepción de la Sonata op. 1, absoluta- tres idiomas de rigor. mente impregnada de romanticismo y Este conjunto de cámara de 33 compo- de evidente ascendente germánico, la nentes, ellos mismos propietarios-accio- E.P.A. música que aquí escuchamos está clara- nistas que deciden democráticamente mente influenciada por el folclore a la por los intereses de la orquesta, nos pre- manera de un Bartók, y aquí sí que Vla- senta un aceptable disco dedicado a VLADIGUEROV: diguerov resulta interesante, dicho sea Strauss de la mano de su actual director Obras para violín y piano: Ratchenitza. esto sin merma del interés de la Sonata titular, el estonio Paavo Järvi. Las obras, Canto op. 21. Sonata op. 1. Cuatro pues, aún sin ser una obra de gran per- relativamente infrecuentes entre las múl- piezas op. 12. Rapsodia “Vardar”. sonalidad (que no lo es) sí que deja bien tiples que pueblan el catálogo del com- SVETLIN ROUSSEV, violín; ELENA ROZANOVA, pia- claro que su autor dominaba el oficio y positor bávaro, están bien concebidas y no. AMBROISIE AMB 9953. DDD. 60’49’’. Graba- era capaz de escribir brillante y convin- tocadas, aunque tras la primera escucha ción: Sion (Suiza), XI/2003. Productor: Jiri Herger. centemente en un estilo que, obviamen- el oyente se siente algo decepcionado Ingenieros: Jiri Herger y Nicolas Bartholomée. te, no era el suyo. por la monotonía expresiva y poca Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Las evocaciones de las improvisacio- variedad tímbrica de unos instrumentis- nes populares, los ritmos (muchos basa- tas formidables, qué duda cabe, pero Pantcho Vladiguerov es un compositor dos en esquemas asimétricos o en com- que no acaban de traducir adecuada- búlgaro (aunque nacido en Zúrich) que pases de amalgama), las melodías de mente la diversidad con la que este vivió entre 1899 y 1978 cuya obra está clara inspiración folclórica aun sin citar mago de la orquesta trataba a sus obras, considerada un compendio de la música directamente el folclore y, en muchos responsabilidad que obviamente hay del siglo XX en su país, desde las influen- momentos, un lenguaje armónico que que achacar a la batuta. Así, esta versión cias germánicas iniciales a la búsqueda oscila entre el impresionismo francés y de El burgués gentilhombre tiene encima de una identidad propia recorriendo al un cierto postromanticismo de tintes media docena de losas que impiden que patrimonio folclórico. Vladiguerov vivió, nacionalistas más que meramente folclo- pueda despegar de entre las grandes como consecuencia del aislamiento rizantes, es lo que podría definir el pro- versiones de la discografía: Krauss, Kem- impuesto por el régimen de obediencia ceder creativo de Vladiguerov, un com- pe, Reiner, Beecham, Markevich o el soviética que hubo en su país, al margen positor, sin duda, a descubrir que cono- propio Strauss le dan al señor Järvi de todo aquello que pasaba en el mundo ce aquí una convincente defensa de dos sopas con onda, y eso que técnicamen- musical exterior, pero fue desarrollándo- jóvenes y excelentes intérpretes. te, como se apuntaba, son interpretacio- se como creador y legó una producción nes de impresionante virtuosismo aun- considerable en cantidad y en calidad. J.P.

Paul Daniel DESDE LA ORILLA OSCURA

VAUGHAN WILLIAMS: confesionales de sus partituras, no deja Sinfonía nº 4. Norfolk Rhap- de haber en ella algo de lo más serio sody nº 1. Flos campi. que ocurría en el mundo en aquellas PAUL SILVERTHONE, viola. alturas, ese pesimismo, esa premonición CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE del desastre que aparece tras sus notas. BOURNEMOUTH. Director: PAUL DANIEL. Hay también muestras de originalidad, NAXOS 8.557276. DDD. 62’34’’. Grabación: reveladoras de un estilo que sabía ser Poole, III/2003. Productor: Andrew Walton. audaz en los límites de una dicción Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: siempre tradicional, como por ejemplo Ferysa. N PE el Trío del Scherzo, escrito para fagot, contrafagot y tuba. Naturalmente, la sin- La Cuarta es una de las mejores sinfo- fonía tiene poco que ver con la Norfolk nías de Vaughan Williams, para algunos Rhapsody nº 1, escrita en 1909, y que su obra maestra. Dedicada a Arnold nos lleva al Vaughan Williams pastoril, Bax, fue estrenada en 1935 bajo la amante de la música popular, poético y dirección de Adrian Boult con división elegantemente ligero. Flos Campi, sobre de opiniones. Pero el tiempo ha ido el Cantar de los Cantares, estrenada en colocando la pieza en su sitio, que es el 1925 por el gran Lionel Tertis, es una autor (Dutton) o Vernon Handley (EMI del lado oscuro de la inspiración de su suite para viola, coro y orquesta de un Eminence) pero Paul Daniel —un direc- autor, el del músico que trasciende el emocionado lirismo, una declaración de tor en alza que pide a gritos un recono- pretexto, que va más allá —en aquel amor y un retrato de la naturaleza de cimiento internacional—, con la estu- momento— de esa tendencia idílica de una enorme belleza. De manera que penda Sinfónica de Bournemouth, con- cierta música inglesa, que se pone del este disco recoge muy bien tres aspec- sigue situarse a nivel parejo. El viola lado del Bridge más serio o del Bax más tos de la escritura de Vaughan Williams, Paul Silverthone está a la altura del hondo pero con un lenguaje claramente por lo que ya sería interesante. Sin empeño en Flos campi y todos firman personal. Su dramatismo capta al oyen- embargo, a ello se añade que las versio- un disco extraordinario. te desde el principio y, por más que el nes son sensacionales. Parece difícil ir autor no fuera del agrado de las lecturas más allá de donde llegaron el propio Claire Vaquero Williams 100 D I S C O S STRAUSS-WELLESZ

Colin Davis MELANCOLÍA

VERDI: Falstaff. MICHELE PERTUSI, bajo tuno clima melancólico. El equipo, con (Falstaff); CARLOS ÁLVAREZ, barítono (Ford); llamativa presencia española, es más BÜLENT BEZDÜZ, tenor (Fenton); ANA IBARRA, compacto y equilibrado que el de la soprano (Alice); MARÍA JOSÉ MORENO, anterior grabación, lo que equivale a soprano (Nannetta); JANE HENSCHEL, decir que nadie destaca entre sí, positi- contralto (Quickly); MARINA DOMASHENKO, va o negativamente. Pertusi, que había mezzosoprano (Meg). CORO Y ORQUESTA debutado el papel en diciembre de SINFÓNICA DE LONDRES. 2001 en Bolonia, basa su concepto en Director: SIR COLIN DAVIS. la sanidad prodigiosa de sus medios, 2 CD LSO LSO0055. DDD. 118’39’’. Grabación: centrado siempre en la exposición Londres, V/2004 (en vivo). Productor: James canora más ortodoxa. Ante otros retra- Mallinson. Ingeniero: Neil Hutchinson y Jonathan tos más habituales de Falstaff, el suyo Stokes. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN parece demasiado austero, cerebral y quizás algo reticente, pero siempre Una década atrás, Colin Davis grabó encomiable y, a veces, de total adhe- para RCA esta última partitura verdiana sión, sobre todo en los momentos que ahora retoma, con “su” orquesta menos bufos de su parte. Alvarez ha inglesa y tras una integral dedicada a hecho de Ford uno de sus retos mejor tivo. Henschel, magnífica en otros “su” Berlioz. Davis vuelve a medirse conseguidos y aquí aparece el desafío repertorios, carece aquí de la verbosi- con la ópera con la elocuencia instru- completamente resuelto, generoso y dad necesaria para sacarle el partido mental acostumbrada, fruto de la asi- convincente. Ibarra es la soprano lírica, que otras consiguen en el eficacísimo duidad con que la dirigió en su etapa de luminoso colorido, que conviene a cara a cara con Falstaff, pero mantiene del Covent Garden, y aunque en esta Alice y la preparada intérprete añade el el tipo en las demás intervenciones y su ocasión es una toma originada en una necesario complemento. Igualmente la estatura de intérprete aparece incólu- velada concertística en el Barbican por Moreno posee la vocalidad justa de me. Domashenko no es ni peor ni supuesto, el clima teatral no se ve Nannetta, lo que le permite perfilarla a mejor que otras precedentes Meg escu- demasiado obstaculizado por el vigor, la altura de la mejor tradición discográ- chadas y, la aportación inglesa, Alasdair la articulación dramática y la sensibili- fica, con un modélico Sul fil d’un soffio Elliott, Caius, Peter Hoare, Bardolpho, y dad de la batuta. Todo está en su sitio etesio. También el tenor turco Bezdüz Darren Jeffrey, Pistola, colabora sin para este músico entusiasta, con el entra dentro de la cuadratura vocal de detrimento al beneficio común, del que dominio completo de las situaciones y Fenton, manejando su juvenil y bonita es protagonista absoluto, valga la insis- capaz de transmitir sólo a través del voz tal como demanda el personaje. El tencia, la concluyente, brillante y extra- conjunto instrumental el desarrollo de paso del tiempo y la experiencia quizás ordinaria labor de Davis. la comedia, a la que, sin olvidar su le inspiren un soneto, ya aceptablemen- carácter cómico, impregna de un opor- te resuelto, algo más poético o imagina- Fernando Fraga

WAGNER: do de escaso control. Sus lecturas son para acabar con ese injusto desenfoque. Tristán e Isolda (fragmentos). correctas y Brunner la acompaña en La música de Wellez se encuentra clara- DEBORAH POLASKI, soprano; HEIDI BRUNNER, Brangania con una similitud de sonido mente situada entre el último Mahler y la contralto. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE que consigue el efecto de eco buscado Segunda Escuela de Viena, aunque su VIENA. Director: BERTRAND DE BILLY. por Wagner. vena lírica lo aproximaría más a Berg que SACD OEHMS OC 602. 65’08’’. Grabación: a Schoenberg y su tratamiento libre de la Viena, XII/2003. Productora: Malgorzata Kragora. B.M. atonalidad escapa a la codificación dode- Ingeniero: Anton Reininger. Distribuidor: cafónica. El mencionado lirismo lo Galileo MC. N PM encontramos en Primicias primaverales, WELLESZ: en tanto que el hilo del clima mahleriano Esta selección comprende los dos prelu- Primicias primaverales. Vida, sueño y surge en Vida, sueño y muerte. Canto del dios (primer y tercer acto) y la introduc- muerte. Canto del mundo. Sonetos de mundo posee un universo tímbrico muy ción orquestal al segundo, más diversos Elizabeth Barrett Browning. Oda a la sugerente y es lástima que la soprano se momentos vocales: el relato de Isolda, la música. Visión. Epílogo sinfónico. muestre aquí algo justa, incluso con una espera del segundo acto y la muerte de REGINA KLEPPER, soprano; SOPHIE KOCH, cierta tendencia al grito. Dramáticos, amor. En todos destaca la tarea de Billy, mezzo. ORQUESTA SINFÓNICA ALEMANA DE introspectivos por momentos los Sonetos, experto y eficaz director de ópera, que BERLÍN. Director: ROGER EPPLE. muy elocuentemente leídos por Epple, siempre extrae el máximo rendimiento CAPRICCIO 67 077. DDD. 68’15’’. Grabación: aunque Klepper tenga de nuevo proble- dramático de sus lecturas, dejando a las Berlín, XI/2002. Productor: R. Pöllmann. Ingeniero: mas en el registro agudo. Más precisa voces un espacio suficiente como para W. Niehls. Distribuidor: Gaudisc. N PN está Koch en la Oda a la música. Visión y que transcurran los personajes. el Epílogo contienen parte de lo mejor del Polaski tiene una voz de registro Egon Wellesz fue un reputado musicólo- disco, por interés de la música en sí mis- suficiente, de timbre igualmente audible go que como compositor puede conside- ma y altura de las versiones. aunque no especialmente personal ni rarse poco menos que caído en el olvido. atractivo. Su vibrato es ancho y a menu- Este disco es una importante contribución E.M.M.

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VARIOS

CANCIONES ROMÁNTICAS. vibrante. Sus matices de lectura son Canciones de Weber, Schubert, incontables pero nunca disimula el artifi- Mendelssohn, Wolf y Debussy. cio, por lo que puede caer, justamente, DIETRICH FISCHER-DIESKAU, barítono; en su propio manierismo. De altura, HARMUT HÖLL, piano. ciertamente, pero no menos manierista, 5 CD BRILLANT 92439 1/5. DDD. 51’52’’, por ello. 54’48’’, 54’57’’, 44’04’’ y 54’33’’. Grabaciones: Su Schubert es una lección de alta Berlín, 1986-1991. Productor e ingeniero: Teije cátedra y en Weber y Mendelssohn res- van Geest. Distribuidor: Cat Music. R PE cata páginas menores con un mimo de finura singular. Lo mejor de la muestra es En plena madurez y hacia el final de su Wolf, cuyas complejidades armónicas y carrera, Fischer-Dieskau resolvió a revi- índice de capacidades del cantante? visionarias expresiones le caen a la medi- sar parte de su vastísimo repertorio y Musicalmente impecable, diamantino de da. En Debussy está expatriado, según le añadir estas series a la inmensa exten- dicción, infalible en el matiz, señorial en ocurre en los repertorios latinos. sión de su catálogo grabado. La voz la distribución de volúmenes, Fischer- Höll ha trabajado con el solista estaba ya ensanchada y oscurecida por Dieskau es una referencia del buen durante años y la compenetración llega la edad, había perdido algo de su ruti- hacer unido a la seducción de un órgano a sonar como si un mismo intérprete lante timbre pero conservaba toda su fle- muy personal, hondo y a la vez claro, cantara y tocara el piano. Con esto que- xibilidad y seguía sometida al imperial amplio de registros, homogéneo de da definida la paralela excelencia del dominio de un profesional cercano a la superficie. acompañante. perfección. El barítono alemán fue siempre un ¿Cabe repasar por enésima vez el intérprete minucioso más que un artista B.M.

Joan Rodgers, Roger Vignoles UN MUNDO

CANCIONES RUSAS. Sergei Sergeievich escribió de todo. Y, Musorgski: El rincón de los como en el caso del ciclo Cinco poemas niños. Prokofiev: Cinco poemas de Anna Ajmatova, demostró bastante de Anna Ajmatova. Shostakovich: olfato. A pesar de los malos tiempos, no Sátiras op. 109. Britten: El eco del podían saber ni Anna ni él lo que iban poeta op. 76. JOAN RODGERS, soprano; a depararles los tiempos. Los vemos ROGER VIGNOLES, piano. ahí, idealmente juntos, en el estreno HYPERION CDA67355. DDD. 60’. Grabación: moscovita de 1917 de estos cinco can- Londres, VII/2003. Productor: Mark Brown. tos profundamente líricos, gráciles de la Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: poetisa de Petrogrado, “la bromista de Harmonia Mundi. N PN Tsarkoie Selo”. Otro poeta petersburgués, Sasha Atención a este magnífico disco, que Chorny (seudónimo de Alexandr Click- es como una antología de la canción berg), le sirve a Shostakovich para un rusa un poco al margen del género de ciclo, Sátiras, que sigue la tradición de la romanza. Aunque se trate de un tér- Musorgski por los saltos y guiños abun- mino demasiado general, romanza alu- dantes de voz y actuación. Estas evoca- de a canciones que no son como las ciones burlonas del pasado lejano en que Joan Rodgers canta aquí con exce- formato camerístico contrastan con el con gran carga de modernidad en la voz lente gusto, bella voz y grandes aciertos pathos de las piezas sinfónicas de aque- de Joan Rodgers no sólo demuestran un histriónicos. llos años (las Sinfonías nºs 11 a 13, por magnífico gusto, sino también un plan Sabemos de la importancia de las ejemplo). Es otro mundo, que se escon- que sale redondo gracias a tan espléndi- siete canciones del ciclo El rincón de los de y que consigue sobrevivir porque, a da voz y a su rico registro. Rodgers es niños de Musorgski, porque se trata de pesar de todo, los tiempos ya han cam- magnífica cantante, con un timbre de mucho más que canto y de bastante biado, siquiera un poco. considerable espesor y un agudo con el más que recitativo en una época en que A mediados de los sesenta, Britten que sabe jugar en eso que hemos llama- los músicos rusos buscan con denuedo mantiene excelentes relaciones con Ros- do matices en sentido amplio. Pero tam- una adecuada unión canto-prosodia tropovich y con Galina Vishnevskaia. bién sorprenden sus saltos hacia abajo, que lo incluya todo, desde el susurro Estudia ruso, aunque no domina la pro- tanto por la trayectoria como por la pro- hasta el grito, y de ahí la abundancia en sodia. Quiere ponerle música a algunos fundidad que alcanzan y lo bien que ate- estas siete piezas de niñerías y monerí- poemas de Pushkin, pero en la lengua rriza Rodgers cuando llega. Vignoles as de todo matiz. Siempre que usemos original, nada de traducciones al inglés. brinda un acompañamiento agresivo, y matiz en su sentido amplio para voz, Slava y Galina le ayudan, pronuncian y no puede ser de otro modo: punteos, tri- para alturas y gestos, no sólo en cuanto recitan ante él. Uno de los primeros en nos, repentinas carreras, valseos, peque- a dinámicas. No es operismo en forma- oír el ciclo resultante será Shostakovich. ños ambientes que casi nunca son to canción, sino canciones de un com- Son seis poemas que ponen a prueba la envolventes, pero que tienen que ir car- positor con vocación teatral. voz, el timbre, el agudo, el registro todo gados de sugerencias. La pareja Rodgers- Sabemos que Prokofiev compuso de Galina. ¿Lo ponen a prueba o acaso Vignoles consigue un recital ruso de mucho en plena guerra, la verdad es lo ponen de relieve para que sepamos lo antología. que compuso siempre mucho. Pero en que es bueno? aquellos horribles tiempos para la lírica, El recital de estas canciones rusas Santiago Martín Bermúdez 102 D I S C O S RECITALES-VARIOS VARIOS

Julia Fischer, Iakov Kreizberg LA TÉCNICA Y LA IDEA

CONCIERTOS RUSOS PARA línea que no admite réplica; para enten- VIOLÍN. Khachaturian: dernos: es algo Scheherezade, algo dan- Concierto en re menor. zas-persas-de-Jovanshina. Suena muy Prokofiev: Concierto nº 1 en re op. 19. distinto el joven Prokofiev, que en 1916 Glazunov: Concierto en la menor op. y 1917 compone obra tras obra, mien- 82. JULIA FISCHER, violín. ORQUESTA NACIONAL tras el mundo se hunde. Obras como DE RUSIA. Director: IAKOV KREIZBERG. este precioso y vitalísimo Concierto de PENTATONE PTC 5186 059. DDD. 79’25’’. juventud. El disco se cierra con un Con- Grabación: Moscú, V/2004. Productor: Job cierto del que podría haber sido maestro Maarse. Ingeniero: Erdo Groot. Distribuidor: de ambos, Glazunov. Lo fue de Shosta- Diverdi. N PN kovich, que defendía su capacidad, su inspiración y lo vasto y profundo de sus Recuerdo que hace veinte años las conocimientos frente a apresuradas acu- cosas eran de otra manera. Y hace trein- saciones de conservadurismo. El Con- ta, peor aún. Hace treinta Shostakovich cierto op. 82 es obra de plena madurez, era para muchos el hombre musical del de 1905, de los cuarenta años de este régimen soviético. Y no había manera discípulo predilecto de Rimski, un año que a menudo es canto; sino sobre todo de hacérselo ver de otra manera. Hace antes de nacer Shostakovich, dos des- también por la hondura, la introspec- veinte, lo era Khachaturian. No importa pués de nacer Khachaturian, y cuando ción, el concepto, la idea. Atención a su que para entonces ambos estuvieran ya Prokofiev era un muchacho (adelantadi- manera de resolver el Andante de Pro- muertos, lo que importaba era tener una to él, pero sólo un muchacho). kofiev, y a cómo brinca y danza en el lectura tranquilizadora. Queríamos igno- Atención a esta alemana, que tiene Scherzo. Caramba. rar que ellos dos, más Prokofiev y un veintiún años y para la que este CD es Tenemos, pues, tres tandas o colec- montonazo más, habían sido condena- su primer disco: Julia Fischer, de ciones de ideas, una por cada Concierto, dos en febrero de 1948. Es cierto que la Múnich. Escribe unas notas que indican porque son tres inspiraciones y tres épo- condena no hace al genio, pero las con- que hay mucho amor y mucha pasión cas las de estos camaradas. Ahí está el denas suelen indicar que no eres queri- en la selección de este repertorio (“El acierto de Julia Fischer, que se hace do en casa; al menos, eso. Ahora pode- Concierto para violín de Khachaturian acompañar de rusos, precisamente de mos disfrutar de la belleza innegable (y siempre fue un sueño para mí. Desde la rusos, y eso lo dice todo. El acompaña- todo lo limitada que usted quiera) del primera vez que lo oí, quise tocarlo”). miento hace justicia a la solista, y el dis- Andante central del Concierto de Kha- Por otra parte: ¿cómo se puede tocar así co acaba teniendo mucha verdad, chaturian, obra de 1940, cuando la a esa edad? ¿O es que sólo a esa edad se mucho calor y pleno sentido. Si a eso le patria del socialismo cree salvarse de la puede tocar así? Qué lío, no me hagan añadimos un sonido soberbio, resulta quema que sólo afecta a los demás. Ese caso. El virtuosismo de esta violinista es que tenemos un disco insuperable. Andante es orientalista, algo pompier, asombroso no sólo por la agilidad, los pero de un lirismo y una belleza de dedos y el crecer y menguar del sonido, Santiago Martín Bermúdez

MÉXICO DEL SIGLO XX. VOL. I. autores de mérito. Tal vez resulte discuti- MÚSICA BARROCA MEXICANA. Gutiérrez Heras: Quinteto. Velázquez: ble, por otra parte, la inclusión de un trío Vols. I y II. CAPPELLA CERVANTINA. Variaciones. Márquez: Sarabandeo. de Conlon Nancarrow, por más que sepa- Director: HORACIO FRANCO. Enríquez: Pentamúsica. Revueltas: Dos mos que el compositor reside en Méjico 2 CD QUINDECIM QP008 y QP050. DDD. pequeñas piezas serias. Lavista: Cinco desde hace décadas; no hubiera estado 62’24’’ y 50’53’’. Grabación: México D. F., danzas breves. LUIS HUMBERTO RAMOS, de más explicar su relación con la música IX/1996 (I) y Mosela (Francia), V/1997 (II). clarinete. CUARTETO LATINOAMERICANO. de ese país y las razones por las que apa- Productores e ingenieros: Xavier Villalpando (I) y CAMERISTAS DE MÉXICO. rece aquí. El primer disco se ocupa de los Jean-Michel Olivares (vol. II). Distribuidor: QUINDECIM QP 033. DDD. 63’34’’. Grabación: patriarcas de la moderna creación musi- LR Music. R PN 2004. Distribuidor: LR Music. N PN cal. Entre ellos destacan Joaquín Gutié- rrez Heras, Leonardo Velázquez, Manuel Estos dos discos, previamente publica- MÉXICO DEL SIGLO XX. VOL. II. Enríquez o Mario Lavista. En estas piezas dos por los sellos Forlane (el volumen I) Nancarrow: Trío. Gutiérrez Heras: subyace el gusto por lo popular, por los y K617, son ya auténticos clásicos dentro Sonata para seis. Lavista: Madrigal. aires de danza. Cierto aliento burlesco las del importante proceso de recuperación Ibarra: El viaje imaginario. Chávez: Soli atraviesa en ocasiones, estableciendo de la música colonial americana puesto I. Lara: Cántaros. LUIS HUMBERTO RAMOS, curiosos contrastes con ese tono intros- en marcha hace unos quince años, con clarinete. CAMERISTAS DE MÉXICO. pectivo que también puede caracterizar- menor implicación de los músicos, las QUINDECIM QP 034. DDD. 71’02’’. Grabación: las. Pero en general la rítmica es viva y instituciones y las empresas españoles de 2004. Distribuidor: LR Music. N PN las melodías intensamente líricas. lo que el empeño merecería. El abanico El segundo volumen agrupa a com- de compositores es amplio, desde los Dos volúmenes, impulsados por el gran positores más recientes, como Mario más típicamente renacentistas, como clarinetista, especializado en repertorios Lavista (muy reseñable ese Madrigal, Hernando Franco, Juan Gutiérrez de contemporáneos, Luis Humberto Ramos, para clarinete solo, con su uso de los Padilla o Rodrigo de Cevallos a los de forman México del siglo XX. La mayoría microtonos y los multifónicos), Federico transición al Barroco, como Gaspar Fer- de las obras del segundo disco fueron de Ibarra Groth, Carlos Chávez (con su poli- nandes o Francisco López Capillas, termi- hecho escritas por sugerencia suya o rrítmica tomada del jazz) o Ana Lara. Son nando por sondear el pleno Barroco en están a él dedicadas. Se trata de una deta- obras de rigurosa elaboración y sonorida- la figura miliar de Manuel de Sumaya, a llada panorámica sobre la composición des muchas veces audaces, que se bene- quien se adjuntan algunas sonatas anóni- camerística mejicana (aunque se han fician además de las vivas interpretacio- mas del siglo XVIII, únicas muestras ins- seleccionado sólo aquellos trabajos en los nes de Humberto Ramos. trumentales de unos discos dominados que el clarinete juega un papel relevante) por piezas litúrgicas (motetes, misas, que nos ayuda a descubrir a algunos J.P.T. magnificats) y paralitúrgicas (villancicos). 103 D ISCOS VARIOS

Gidon Kremer DE UN PAÍS IMAGINARIO

KREMERLAND. Liszt (arr. Sergei y los repertorios que eligen. Ha nacido Dreznin): Après une lecture de Dante. de aquello que cae sobre la mano, de Chizhik: Variaciones-Fantasía sobre rarezas descubiertas como por milagro”. un tema de Mozart. Vustin: Pues bien, leer todo el texto tiene su Tango hommage à Gidon. Kancheli: gracia pero la cosa es muy seria, el dis- Rag-Gidon-Time. Bakshi: La llamada co es buenísimo por lo que contiene sin respuesta. Pelecis: Encuentro con (con alguna salvedad) y por las inter- un amigo. Dunaievski: Circus. pretaciones. Empezar con Après une KREMERATA BALTICA. Director: GIDON KREMER. lecture de Dante de Liszt (en versión DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 8012. DDD. para violín y orquesta de cuerda de Ser- 78’57’’. Grabaciones: Riga-Berlin, 1999-2001. gei Dreznin) no es cualquier cosa, y Productor: Helmut Mühle. Ingenieros: seguimos con unas variaciones sobre Philipp Nedel, Peter Laenger y Niels Müller. un tema de Mozart que ya fue objeto de Distribuidor: Universal. N PN un conjunto de variaciones del propio Mozart (Sonata K. 333) y de Reger “Kremerland es un país encantador en (Variaciones y fuga sobre un tema de el que Liszt toca el violín sobre la arena Mozart) en clave entre clásica y jazzísti- blanca y Mozart se divierte con un tema ca y respetando no sólo el tema sino que adormece, pero no hay que fiarse también a veces (aunque no siempre) la encantadora Circus que cierra el pro- de las apariencias. Se bailan el tango y las variaciones del propio Mozart con grama, un compositor éste que ha sido el rag constantemente…”. Así empiezan una fantasía sólo comparable a lo deli- considerado como el “Gershwin ruso”. los comentarios a este curioso compac- cioso del resultado y a las libertades Una auténtica delicia, a pesar de to, un auténtico divertimento sobre un que se toma el autor desde un respeto algún pequeño altibajo en lo que a inte- país imaginario con nombres geográfi- real, no reverencial, tratando a Mozart rés y ambiente festivo se refiere que cos de origen musical y en el que de tú y con dos cadencias jazzísticas hallarán sin dificultades pero que tam- “viven” compositores como Giya Kan- que preparan un final sorprendente. poco les estorbará tanto, dada su breve- cheli (“uno de los residentes más esta- Hay también un guiño a todo un clásico dad como para no llegar a estropear el bles de Kremerland”) y que es “la obra del siglo XX (a Ives) en The Unanswe- largo y placentero rato que este com- de Gidon Kremer y sus músicos (…), red Call (para violín, cuerdas y teléfo- pacto nos proporciona. Como para no basado en la imaginación de los intér- nos móviles) de Bakshi, y la recupera- perdérselo. pretes, de su manera de tocar, sobre su ción de un clásico de la música ligera cohesión, sobre su vivacidad intelectual rusa, Isaak Dunaievski (1900-1955) en Josep Pascual

Las interpretaciones son variadas e tó la forma que ha llegado hasta noso- mente a la escritura de piezas religiosas, intensas. La polifonía renacentista suena tros, durante el reinado de Catalina la entre ellos algunos que presentan sus empastada y bien afinada, aunque en Grande (1729-1796) experimentó un obras en este CD: N. Kompaneiski (1848- algunos momentos menos clara de lo nuevo impulso merced a los contactos 1910), Alexander Kastalski (1856-1926), deseable. Los villancicos de Gaspar Fer- entre Rusia y las culturas de la Europa Nikolai Solokov (1859-192) y P. Chesno- nandes están muy bien conseguidos, en Occidental. Incluso llegó a tomar cuerpo kov (1877-1944). La gran tradición coral su mezcla de elementos cultos y popula- un “estilo italiano”, derivado de la devo- rusa se deja sentir en los intérpretes de res, mientras que en las dos misas de ción hacia la música litúrgica ortodoxa este compacto, cuya calidez, empaste y Sumaya (una a cinco voces y tenor solista de compositores como Galuppi, Paisiello ductilidad transportan al oyente más allá y otra a 8 voces, concertada con violines) o Cimarosa. El presente CD reúne cator- de los límites del ámbito puramente reli- se encuentran algunos de los momentos ce composiciones representativas de lo gioso. Colabora un Nicolai Gedda toda- más interesantes de ambos discos, tanto mejor de esa música de la Iglesia Orto- vía en forma: el tenor sueco, de origen por sus singularidades compositivas doxa rusa, donde junto a piezas anóni- ruso, tenía cincuenta años al hacerse la como por el vigoroso tratamiento al que mas hay otras de destacados autores de grabación, que data de 1975. Lo que nos las somete la Cappella Cervantina. En las los siglos XVIII y XIX-XX. Toda una tra- da pie para alabar la gran calidad del obras instrumentales, que se reserva para yectoria en la que, primeramente, se sonido, pese a la antigüedad de la graba- su flauta, Horacio Franco toca con brío y observa no sólo la influencia italiana ción original. El Super Audio CD (SACD) agilidad, pese a algunas irregularidades mencionada sino también inevitables multicanales, mediante el sistema numé- de sonido y afinación. influencias de la ópera y de la música rico utilizado (DSD, Direct Stream Digi- instrumental. En este periodo destaca tal), es el responsable de semejante cali- P.J.V. Dimitri Bortnianski (1751-1825), del que dad y pureza sonora. se nos ofrece aquí Hoy ha hecho el Señor. Un periodo posterior está liderado por J.G.M. MÚSICA DE LA IGLESIA Alexis Lvov (1799-1870), ya en plena ORTODOXA RUSA. influencia de Mikhail Glinka (1803-1857), Obras de Ivanov, Nikolski, Sokolov, conocido como el “padre de la música MÚSICA PARA CARLOS V. Gardner, Kompaneiski, Bortnianski, rusa”. Se trata, entonces, de despojar a la Obras de Morales (Misa L’homme Miasnikov, Yaitchkov, Lipaiev, música sacra ortodoxa rusa de influen- armé), Josquin, Gombert, Crecquillon, Chesnokov, Lvov y Kastalski. NICOLAI cias foráneas y aditamentos espurios. A Lasso y de las Infantas. CHAPELLE DU ROY. GEDDA, tenor. CORO ORTODOXO RUSO DE LA esta etapa de purificación pertenece la Director: ALISTAIR DIXON. CATEDRAL DE PARÍS. Director: EUGEN EVETZ. pieza Pendiente en la cruz, de Alexis SIGNUM SIGCD019. DDD. 75’49’’. Grabación: SACD PENTATONE PTC 5186 115. 43’23’’. Lvov. Compositores como Arenski, Chai- Hampstead, III/2000. Productor: Edward Wickham. Grabación: París, II/1975. Productor: Michel kovski y Rachmaninov compusieron Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: Bernard. Distribuidor: Diverdi. N PN música sacra en el periodo comprendido LR Music. N PN entre mediados del siglo XIX y la Revolu- La música sacra rusa, que con el ascenso ción Rusa. Y surgieron asimismo compo- Grabado en el año 2000, coincidiendo 104 al trono de los Romanov, en 1613, adop- sitores que se dedicaron casi exclusiva- con el quinto centenario del nacimiento D I S C O S VARIOS de Carlos V y (probablemente) de Cris- al aficionado que cualquier tiempo pasa- tra de sus dotes: sonido hermoso, fraseo tóbal de Morales, pero no distribuido do no es más que pasado, y que la ver- variado, expresividad y virtuosismo. En internacionalmente hasta este verano, dad del texto mariano ya no se puede la parte del continuo, Spaeter-Hanana y este disco nos ofrece una versión de la buscar en el museo, aunque el museo Rannou añaden buen hacer y complici- Misa L’homme armé de Morales, acom- nos alegre e inspire; sino en las cercaní- dad, y en algunos casos también una pañada por motetes de otros composito- as del tiempo, antes de la segunda gue- beneficiosa vehemencia (movimientos res de su tiempo, algunos de los cuales rra, en esa obra maravillosa del grandísi- finales de la Sonata Wq. 162 y de la tuvieron estrecha relación con el Empe- mo polaco Szymanowski. Hay diversi- Sonata en re mayor). Un disco lleno de rador, como Nicolas Gombert y Thomas dad de solistas y batutas en este recital encanto. de Crecquillon, o con su hijo, Felipe II, dedicado a la madre dolorosa. Viotti lle- como Fernando de las Infantas. va el peso de las obras completas, del S.R. La Chapelle du Roy, que dirige Alistair tiempo y, desde luego, de la inspiración. Dixon y que en este mismo sello mantie- Espléndida dirección de obras que lo ne una importante colección con la inte- mismo requieren recogimiento que THIRTEEN DRUMS. gral de la obra de Thomas Tallis, es un expreso dramatismo, cuando no gritos. Obras de Ishii, Ichiyanagi, Sueyoshi, conjunto de voces mixtas (con falsetistas Los solistas, en su punto justo, o cerca Miyoshi, Kozakura, Miki. MIKA TAKEHARA, masculinos para las partes de alto) que del sujeto homenajeado, por decirlo con percusión. acaba de cumplir una década de vida y una hipérbole: cerca del cielo. Un disco BIS CD-1303. DDD. 75’39’’. Grabación: que se mueve en la línea de los conjun- que merece la pena por lo heterogéneo Danderyd, IV/2002. Productora e ingeniera: tos ingleses de similares características. de las propuestas para un mismo texto, Rita Hermeyer. Distribuidor: Diverdi. N PN Sus interpretaciones están dominadas mas también por el excelente nivel de por un extraordinario empaste de las cantantes, coro, conjunto y batutas De las seis obras que componen el pre- voces, una impoluta afinación y una (especialmente, Viotti, claro). sente programa de la percusionista Mika notabilísima transparencia de texturas. Takehara, en el sello sueco Bis, cuatro Además, la intensidad expresiva, que S.M.B. son para marimba sola y únicamente dos suele ser el punto débil de otros grupos (las que vienen firmadas por Ishii y ingleses, está mejor atendida. Aquí no se Kozakura) están escritas para percusión pulen hasta aplanarlas todas las aristas SONATAS EN TRÍO. sola. La escucha, ante tanta austeridad, de la música, incluso resaltan algunos Obras de J. S., C. P. E. y W. F. Bach. se hace difícil. Son obras todas en las contrastes y choques duros de las voces, VALÉRIE BALSSA Y JEAN-PIERRE PINET, flautas que predomina un tratamiento sutil del aunque ello suponga renunciar en oca- traveseras; HAGER SPAETER-HANANA, sonido en el que los japoneses son siones a la fría y pura belleza del sonido. violonchelo; BLANDINE RANNOU, clave. maestros. Takehara incluye aquí obras El Agnus Dei de la misa de Morales es ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040601. DDD. 67’. de dos ilustres representantes de la van- un buen ejemplo o el Heroum soboles de Grabación: París, II/2003. Productor e ingeniero: guardia, Maki Ishii y Toshi Ichiyanagi, Lasso, con sus descarnados contrastes de Franck Jaffrés. Distribuidor: Diverdi. N PN dos músicos muy conocidos en los cír- dinámicas. En cualquier caso, no es el culos europeos de los años 60 y 70 con- detalle ni la diferenciación tímbrica de Entre Bach padre y Bach hijos hay un sagrados al happening y manifestaciones las voces lo más destacable de unas ver- salto generacional que implica profun- musicales a contracorriente. Ichiyanagi siones homogéneas y redondas antes das transformaciones de estilo y gusto. consiguió un prestigio cierto en ambien- que profundas y emotivas. El género de la sonata en trío es un tes cercanos, incluso, a Fluxus, aunque espejo de estos cambios. En la Sonata posteriormente haya abrazado formas P.J.V. BWV 1039 de Johann Sebastian, el con- más ortodoxas. Ishii, por su lado, es trapunto lo impregna todo con afán rigu- autor de páginas instrumentales de una roso y totalizador. Pocos años más tarde fuerza expresiva excepcional, siempre PARADISI GLORIA. la Sonata Wq. 162 de Carl Philipp Ema- con empleo de grandes medios sonoros. Poulenc, Szymanowski, Penderecki, nuel convierte la técnica contrapuntística Es una lástima que las escasas grabacio- Rihm: Stabat Mater. GEORGINA VON BENZA, en un diálogo amable y de menor densi- nes de que se dispone de estos dos soprano; VIOLETA URMANA, IRIS VERMILLION, dad. La música deja de ser ciencia y pasa compositores tan personales hayan pasa- mezzos; BIRGIT REMMERT, contralto; FABIO a ser una escuela de buenas maneras. do inadvertidas. Se probaría, en el caso PREVIATI, barítono. CORO DE LA RADIO DE Wilhelm Friedemann contempla las dos de conocer mejor su música, que el uni- BAVIERA. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. opciones sin decidirse por ninguna de verso sonoro japonés moderno va más Directores: MARCELLO VIOTTI (POULENC Y ellas: las mezcla con talante más hetero- allá de la figura de Takemitsu. Las dos SZYMANOWSKI), KRZYSZTOF PENDERECKI géneo, voluble e irresoluto pero en eso piezas grabadas por Takehara no ofre- (Penderecki), Y HELMUTH RILLING (Rihm). reside también la razón de su encanto y cen un cuerpo sonoro especial para que PROFIL PH04035. DDD. 66’05’’. Grabaciones: modernidad (Largo de la Sonata en re atraigan la atención del aficionado: son Munich, III/2000 (Poulenc), IV/2001 (Penderecki), mayor). simplemente correctas. Las piezas, ade- II/2002 (Rihm), III/2003 (Szymanowski). Productor Puesto que Bach padre adaptó pos- más, se presentan en un programa cuya e ingeniero: Andreas Fischer. Distribuidor: teriormente su Sonata en trío BWV 1039 mayor falta es la uniformidad de los tim- Gaudisc. N PN para la viola da gamba y el clave, Valérie bres: es complicado distinguir un discur- Balssa y Jean-Pierre Pinet han pensado so de otro, dado lo restringido del mate- Las obras de Poulenc y Szymanowski hacer lo mismo pero a la inversa: han rial de partida. La obra de Ichiyanagi, son piezas completas. Los Stabat Mater escogido otra sonata para viola de gam- Portrait of forest, que posee una poética de Rihm y Penderecki son partes de ba y continuo de Bach (la BWV 1028) y extraordinariamente sutil, quizás sea la otras obras (Deus Passus y Pasión según la han transcrito para dos flautas y conti- más atractiva, en el intento del autor por San Lucas). La belleza palmaria, clara nuo, con resultados excelentes. Menor trazar un retrato sonoro del bosque. Los del Stabat Mater de Poulenc contrasta interés reviste la misma operación con la tintes impresionistas bañan una obra de con la belleza honda, inquietante, más Sonata Wq. 86 de Carl Philipp Emanuel. refinada quietud, pero de la cual la per- expresiva y sugerente de la composición Balssa y Pinet ofrecen una buena mues- cusionista apenas informa en sus notas, de Szymanowski. Junto a estas obras empeñada como está, al parecer, en completas, el fragmento de gran teatrali- hablarnos del modo de vida de los sue- dad o sugerencia de Penderecki, y el cos (el disco, recuérdese, es una produc- más o menos deconstruido (con perdón) www.scherzo.es ción sueca): “muchos de mis amigos de Rihm. Una excelente idea que cada suecos pretenden que no hay país más cual puede contrastar con otros Stabat bello que el suyo”, dice en un momento Mater famosos de la historia de la músi- del texto. ca, desde Pergolesi hasta Dvorák. El resultado puede ser el de hacerle pensar F.R. 105 D V D BACH-MOZART

BACH: BWV 243a, que emplea las interpolacio- Magnificat en mi bemol mayor BWV nes que aparecen también en la obra de 243a. Cantata “Meine Seel erhebt den Kuhnau. La lectura de la obra de éste es Herren” BWV 10. KUHNAU: especialmente clara y fluida, con un sen- Magnificat en do mayor. DEBORAH YORK, sacional trabajo contrapuntístico del coro. soprano; BOGNA BARTOSZ, contralto; JÖRG Sólo hay tal vez que lamentar el latín un DÜRMÜLLER, tenor; KLAUS MERTENS, bajo. CORO poco dudoso de York. Excepcional, por Y ORQUESTA BARROCOS DE AMSTERDAM. el contrario, Mertens, en el Gloria Patri. Director: TON KOOPMAN. Director de vídeo: La cantata vuelve a contar con la destaca- BOB COLES. da intervención del bajo y nos muestra a EUROARTS 2053419. 87’. Grabación: Leipzig, York en su mejor momento, proponiendo Iglesia de Santo Tomás, 24-V-2003. Productor: una jubilosa traducción de su aria. El Paul Smaczny. Distribuidor: Ferysa. N PN Magnificat de Bach, que difiere de la alternativa más conocida —además de en Interesantísimo programa perteneciente al las citadas interpolaciones— en la tonali- Festival Bach del año 2003. Koopman reú- dad y en el uso de flautas de pico, merece de la A a Z

VD ne dos magnificat de la tradición lipsien- una admirable interpretación de Koop- se, el de Bach y el de Kuhnau, su antece- man, signada por el vigor y la alegría. Un sor en el puesto. El hilo queda más claro DVD que documenta una gran concierto. al escogerse la versión primitiva del Mag- AS nificat bachiano, la en mi bemol mayor E.M.M.

Piotr Anderszewski MADUREZ Y DOMINIO

CRÍTIC BEETHOVEN: Variaciones D Diabelli. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. Una película de Bruno Monsaingeon. VIRGIN 5 99463 9. 86’. Formato imagen: 16:9. Formato sonido: PCM Stereo. DTS 5.1. Dolby Digital 5.1. Código región: 0. Distribuidor: EMI. N PN A mediados de 2001 comenté desde estas mismas líneas la grabación disco- gráfica de las Diabelli por el joven polaco Piotr Anderszewski (Varsovia, 1969) al que al fin podremos ver este año en el ciclo de Grandes Intérpretes. La grabación comentada entonces no es sino la interpretación que ahora se ofrece íntegra en DVD, con el añadido de un documental previo de unos vein- te minutos en el que Anderszewski muestra su pasmosa madurez artística, su absoluto dominio estructural y con- ceptual de la obra y su tremenda fasci- nación por la misma. Es una delicia escuchar su análisis y sus conclusiones, una profundidad expresiva y una bien lejos de la banalidades (por ser espontaneidad exquisitas, y que se nos suave) que ofrecía Lang Lang en su sirve con perfecta ejecución. La realiza- DVD comentado recientemente. Con ción visual de Monsaingeon abunda en una técnica magnífica, un conocimien- primeros planos de las manos del artis- to tan sólido de la obra y una granítica ta desde diversos ángulos, pero tiene convicción en lo que con ella debe tra- ritmo y no distrae del meollo, que no ducirse, los ingredientes no podían ser es otro que la monumental música de otros que los que ya comentamos en Beethoven. su día cuando apareció esta misma gra- Calidad sonora y de imagen impe- bación en CD. Interpretación personalí- cable y presentación igualmente inata- sima, con criterios de tempi a menudo cable, aunque lamentablemente no extremos (variación 31), pero de una contiene subtítulos en español. Por profundidad expresiva, una riqueza de cierto, Anderszewski se expresa tanto contrastes y una coherencia absolutas. en inglés como en francés con una sol- No es, ya se comentó, una interpreta- tura envidiable. Documento, en resu- ción al uso de esta monumental y visio- men, absolutamente recomendable, naria página. Pero es una visión fasci- tanto a aquellos que ya posean el CD nante, dibujada con esa sensación de (y no deberían perderse el documen- lo inevitable que parece reservada a los tal) como para aquellos que quieran grandes, dotada de ese magnetismo descubrir a este interesantísimo artista. que arrastra y engancha de inmediato. No se lo pierdan. Una interpretación en la que lo serio y riguroso del análisis se da la mano con Rafael Ortega Basagoiti 106 D V D BACH-MOZART

Claudio Abbado EMOCIONANTE

MAHLER: Sinfonía nº 9. mónica de Berlín (DG), la de Chailly GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER. con la Concertgebouw (Decca) o la de DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. Kubelik con la Radiodifusión Bávara EUROARTS 2054009. 84’. Grabación: Roma, 14- (Audite), por citar tres magníficas inter- IV-2004. Director de vídeo: BOB COLES. Productor: pretaciones que recientemente han apa- Paul Smaczny. Formato imagen: PAL. 16:9 recido reseñadas desde estas páginas. anamorphic. Formato sonido: PCM stereo, Dolby Lo primero que llama la atención es Digital 5.1, DTS 5.1. Código región: 0. el grado de concentración y entusiasmo Distribuidor: Ferysa. N PN de estos jóvenes músicos, hasta el extre- mo de que parece irles la vida en ello; Creo recordar que no hace mucho después, el nivel de maestría instrumen- comentamos desde estas páginas dos tal desplegado que podría haber sido notables versiones mahlerianas de otra alcanzado por cualquier músico de Vie- orquesta de jóvenes, la Junge Deutsche na, Berlín, Dresde o Ámsterdam sin que Philharmonie, en aquella ocasión nota- se notase la menor diferencia en cuanto blemente dirigida por ese estupendo a calidad, brillo o profundidad expresi- músico llamado Rudolf Barshai, quien va. Algunos de ellos, incluso, se permi- tradujo convincentemente dos acertadas ten el lujo de mirar continuamente a su lecturas en vivo de la Quinta y la Déci- director sin siquiera echar un ojo a la ma (2 CD Brilliant Classics). Ahora es partitura. Y después, claro está, tenemos otra orquesta de jóvenes, la Gustav Mah- al Abbado de los mejores días en un ler Jugendorchester, la que podemos ver logro perfecto entre pasión y raciocinio, en el escenario del auditorio de la Aca- una sensacional y emocionante interpre- demia Nacional de Santa Cecilia de tación con un refinamiento orquestal y Roma interpretando una sensacional un acento trágico y desgarrado que hace termina esta memorable lectura. Novena de Mahler dirigida por Claudio de esta versión una de las más consegui- En fin, otro sensacional concierto del Abbado en un memorable concierto das de la discografía, incluso por encima último Abbado (que, afortunadamente, celebrado el pasado 14 de abril. Si ya en de otras del propio Abbado que le se ha replanteado su vida musical para las versiones de Barshai la crítica euro- hemos podido ver en vivo, en teoría con que vaya por otros derroteros) y una de pea había echado las campanas al vuelo orquestas mejores (por ejemplo, le las más emocionantes Novenas de Mah- por el entusiasmo y maestría puestos en recuerdo dos versiones en vivo con la ler que hoy podemos encontrar en la evidencia por el joven conjunto alemán, Sinfónica de Londres y con la Filarmóni- discografía. Si el nivel de interpretación aquí el nivel alcanzado es todavía mayor ca de Viena) pero que no han dado ese de esta orquesta (en la que podemos ver en cuanto a virtuosismo, idioma y estric- último mensaje de matices, contrastes y a dieciséis músicos españoles) es siem- ta perfección instrumental, de tal forma múltiples acentos, aparte de la profunda pre igual, apostamos por que les filmen que la versión como tal la podemos humanidad que aquí podemos encon- todos los conciertos que den con su situar en plano de igualdad con cual- trar. La filmación, además, es perfecta y director musical y fundador en la seguri- quiera de las que últimamente han veni- capta la emoción de cada momento con dad de que escucharemos la gran música do poblando el mercado del disco, y particular precisión. Poco antes de la de siempre inmejorablemente recreada. aquí incluimos lecturas tan importantes coda final, la iluminación se va apagan- como la del propio Abbado con la Filar- do y con la sala prácticamente a oscuras Enrique Pérez Adrián

MOZART: de nuevo a las órdenes del maestro bri- el estilo, aunque en años posteriores su Idomeneo. PHILIP LANGRIDGE (Idomeneo), tánico, junto a nuestra Enriqueta Tarrés, retrato del personaje se hará más desga- YVONNE KENNY (Ilia), CAROL VANESS (Elettra), Gundula Janowitz y siempre Richard rrador. Yvonne Kenny es una Ilia muy JERRY HADLEY (Idamante), THOMAS HEMSLEY Lewis. La presente filmación constituyó emotiva e impecablemente cantada, al (Arbace), ANTHONY RODEN (Gran Sacerdote), uno de los últimos éxitos en el antiguo igual que la Elettra de Carol Vaness, que RODERICK KENNEDY (Voz de Neptuno). teatro, y supuso además el debut operís- también adquirirá más fuerza en poste- CORO DE GLYNDEBOURNE. ORQUESTA tico del prestigioso director teatral Tre- riores encarnaciones del papel. En Glyn- FILARMÓNICA DE LONDRES. Director musical: vor Nunn, que aplica al drama cretense debourne se optó siempre por un tenor BERNARD HAITINK. Director de escena: una estética de teatro japonés cuyo mini- para Idamante, y el joven Jerry Hadley TREVOR NUNN. Director de vídeo: malismo va muy bien a la obra, que resulta muy creíble. Intercala el aria de CHRISTOPHER SWANN. resulta así de una gran concentración. concierto alternativa Ch’io mi scordi di NVC ARTS 5050467-3922-2-9. 181’. Grabación: Hay un excelente trabajo de actores, te?, compuesta por Mozart para una Glyndebourne, VII/1983. Subtítulos en español. como es norma de la casa, mientras que representación vienesa de la obra en Distribuidor: Warner. R PN el lenguaje mozartiano está garantizado 1786, que canta muy bien. Thomas por la presencia de Bernard Haitink, por Hemsley aporta toda su veteranía y su Cuenta Idomeneo con una larga tradi- aquel entonces director musical del festi- presencia como Arbace (aunque privado ción en Glyndebourne. En la década de val. Su visión es más contemplativa que de sus arias), y Anthony Roden como 1950, el festival contribuyó decisivamen- la de Harnoncourt, Gardiner o incluso Gran Sacerdote y Roderick Kennedy en te a la implantación de esta obra en los Davis y Pritchard, con un gran cuidado la voz de Neptuno redondean eficaz- escenarios, con una producción de Carl por las texturas instrumentales y obte- mente el equipo. A la espera de la apari- Ebert dirigida musicalmente por Fritz niendo un bellísimo sonido de la Filar- ción en DVD de la versión del Met, llena Busch, llevada al disco a la muerte de mónica de Londres. Puede decirse que, de estrellas y posiblemente menos idio- éste por su discípulo y colaborador John con esta acción un tanto congelada tanto mática pero apasionante, una buena Pritchard, con Richard Lewis, Leopold en lo escénico como en lo musical, el opción audiovisual para esta imponente Simoneau y Sena Jurinac. En la siguiente drama resulta más interior que externo. primera gran ópera mozartiana. década, el papel de Idamante sirvió de Philip Langridge es un Idomeneo domi- lanzamiento al tenor Luciano Pavarotti, nado por su dolor, bien identificado con R.B.I. 107 D ISCOSD V D PERGOLESI-RECITALES-VARIOS

PERGOLESI: instrumentos antiguos, como tiorba, Su puesta en escena no descubre nada Lo frate ‘nnamorato. ALESSANDRO CORBELLI archilaúd y guitarra barroca. nuevo, pero sigue fielmente, como (Marcaniello), NUCCIA FOCILE (Ascanio), Podemos destacar algunas páginas debería ser siempre, lo esencial de los AMELIA FELLE (Nena), BERNADETTE MANCA DI de especial belleza: el aria de Ascanio, pentagramas, dispone de un espacio NISSA (Nina), LUCIANA D’INTINO (Luggrezia), personaje travestido que canta muy bien escénico bien planificado y estudiado, EZIO DI CESARE (Carlo), ELIZABETH NORBERG- la soprano Nuccia Focile, titulada Ogne creíble, que busca una colocación de SCHULZ (Vanella), NICOLETTA CURIEL (Cardella), pena cchiù spiatata, en menor, llena de planos muy eficaz y que no está exenta BRUNO DE SIMONE (Pietro), LUCA BONINI (Lo sutileza y de elegante patetismo; el dúo de belleza, tanto por los evocadores Schermidore). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO bufonesco Tu si’ gruosso quanto a n’ase- decorados de Lazaridis cuanto por el ALLA SCALA. Director musical: RICCARDO MUTI. no entre el pintoresco don Pietro —un nítido movimiento de figurantes y la cre- Director de escena: ROBERTO DE SIMONE. exagerado y muy limitado Bruno de ación de una dramaturgia, que no olvida Escenografía: MAURO CAROSI. Director de Simone— y el jefe de una de las fami- lo espectacular, ni lo puramente melo- vídeo: JOHN MICHAEL PHILIPS. lias, el anciano y gotoso Marcaniello, dramático; ni lo directamente teatral. OPUS ARTE OA LA3005 D. 172’. incorporado por un eficaz y gracioso, Hay orden, sin que se note demasiado, Grabación: Milán, La Scala, 28-XII-1989. muy bien caracterizado, Alessandro Cor- lo que es bueno, en las idas y venidas Subtítulos en inglés. Distribuidor: Ferysa. N PN belli, que deja oír su característica emi- de los múltiples personajes, en esas sión y nos trae a la memoria la del llora- escenas en las que tantos mineros deam- Fechada en 1732, Lo frate ‘nnamorato do Sesto Bruscantini; la triste aria de bulan de aquí para allá. En ese sentido es la primera ópera bufa de un joven Marcaniello Gioia mia, me vuoie lassare, es magnífico el despliegue del primer Pergolesi de 22 años (viviría solamente muy bien dicha por Corbelli; el trío acto, bien observado por la cámara; otros cuatro), y su primer gran éxito. So’intriche cchiste entre Ascanio y sus mejor que el del tercero, después de un Con ella quedaba el compositor encami- dos pretendientes, Nena y Nina, éstas excelente comienzo sobre una rampa nado: desde ese momento dejaba adecuadamente servidas por Amelia muy inclinada en las afueras de la mina: expuesto su código creador, que resu- Felle y Bernadette Manca di Nissa, aun- luego todo se distribuye quizá de forma mía fielmente el espíritu del intermezzo que la primera desafina bastante en su en exceso geométrica, poco natural, napolitano, que quedaría aún más clara- aria de bravura del tercer acto Va sol- muy cara a la embocadura del escenario. mente consignado en el más famoso cando il mar d’amore. Norberg-Schulz y Bien resueltas, por otro lado, las secuen- salido de su pluma, La serva padrona, Curiel componen dos criaditas muy apa- cias más íntimas y cerradas del segundo un año posterior. Hay también en este ñadas, D’Intino una Luggrezia quizá acto. Fraile enamorado mucha gracia en las demasiado estentórea, alejada del estilo Hay orden también, pero combinado situaciones, que discurren sobre un imperante, y Di Cesare un don Carlo con un impulso dramático muy firme, en argumento típico de la época, con pare- desentonado. la batuta de Maazel, que a nuestro juicio jas-desparejas, equívocos y personajes La puesta en escena es preciosa. Se hace una labor importante, de notable de variado pelaje, dominados por un organiza en torno a y sobre un solo claridad polifónica, de logrado encaje en equipo femenino que da sal y pimienta decorado corpóreo que va rotando y las difíciles escenas del bar, en donde a la acción. El libretista, Gennarantonio ofreciendo sus distintos vericuetos como hay que estar muy atento para que Federico, monta el dispositivo narrativo escenario de las varias acciones. Todo aquello no se desmande. Las partes más en torno a las relaciones de dos familias, está elegantemente empastado, con encendidamente líricas dan pie al direc- cuyos cabecillas establecen una serie de colores pastel de tonos claros, y ágil- tor para que saque a relucir su casta de matrimonios de conveniencia. mente movido. Pese a las casi tres horas estupendo músico, haciendo que tomen Naturalmente, aquéllos miembros y de metraje, la representación se sigue el vuelo deseado, lo que viene ayudado personajes a ellos conectados que, por con agrado y sin puntos muertos. Buena por la entrega fervorosa de los dos pro- razones auténticamente amorosas, no oportunidad sin duda de poseer una tagonistas. En fin, una dirección no sólo comparten lo previsto, luchan para que obra que dormía el sueño de los justos funcional sino especialmente inspirada, tales designios no se cumplan. De ahí en una realización musical, escénica y que no deja cabos sueltos y deja escu- vienen las idas y venidas, las situaciones videográfica de buena calidad; más allá char las singulares texturas puccinianas. graciosas y las tribulaciones de unos y de rigores musicológicos. Es una pena que en vez de Mara de otros, que aparecen bien recogidos Zampieri no estuviera en esa tarde mila- en el libro y en la música, constituyendo A.R. nesa de enero de 1991 otra soprano. Es un entramado bien construido, de pasa- verdad que la cantante posee un mate- jeros toques larmoyantes. Sin duda, aquí rial apropiado, un timbre de spinto, un Pergolesi ponía las bases para las más PUCCINI: agudo agresivo, un metal campaneante y maduras óperas napolitanas de corte La fanciulla del west. MARA ZAMPIERI un temperamento fuera de duda; pero bufo-sentimental que en el futuro habrí- (Minnie), PLÁCIDO DOMINGO (Dick Johnson), no es menos cierto que está calante casi an de escribir Cimarosa, Paisiello y, JUAN PONS (Jack Rance), SERGIO BERTOCCHI siempre, que canta destempladamente y como final de ciclo, Rossini. (Nick), LUIGI RONI (Ashby), ANTONIO que emite en la zona alta unas sonorida- La revisión musical, que parece bien SALVADORI (Sonora), ERNESTO GAVAZZI (Trin), des de sirena nada agradables. Aparte de realizada, con limpieza y cuidado, se ORAZIO MORI (Bello), FRANCESCO MEMEO que es flojita actriz. Una lástima, sí, por- debe al experto Francesco Degrada, (Harry), ALDO BOTTION (Joe), PIETRO SPAGNOLI que en este caso encontramos al Plácido toda una autoridad en la materia. Sobre (Larkens). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO ALLA Domingo de los grandes días, aparente- ella se desarrolla la versión musical de SCALA. Director musical: LORIN MAAZEL. mente descansado, vibrante, expresivo, Muti, que, como siempre ha sido cos- Director de escena: JONATHAN MILLER. apasionado y capaz de no perder el tumbre en él, no pierde tampoco en esta Escenografía: STEFANOS LAZARIDIS. resuello en su solo del segundo acto, representación invernal de 1989 las rien- OPUS ARTE OA LS3004 D. 144’. Grabación: Una parola sola, que dice con vehemen- das del espectáculo. Sin establecer un no Milán, La Scala, I/1991. Subtítulos en inglés. cia y resolviendo, eso sí, muy esforzada- buscado toque filológico, pero con una Distribuidor: Ferysa. N PN mente, las frases más elevadas (“E il lab- orquesta pequeña y entonada, muy bro mio mormorò una preghiera arden- metida en la acción, sirve con unos tem- Fue famosa en su día esta producción te: Oh Dio! Ch’ella non sappia mai la pi aparentemente razonables, que corren scaligera de la peculiar ópera puccinia- mia vergogna! Il sogno è stato vano!”). fluidamente, la hermosa música, en la na, en la que el autor ofrecía su impro- Su timbre oscuro, la amplitud —engola- que participa un buen cuadro vocal, bable visión del oeste americano, que da evidentemente— de su centro contri- excelentemente preparado para dar cur- partía, como Madama Butterfly, de una buyen a componer un espléndido John- so a las efusivas melodías y exponer con obra de David Belasco. Jonathan Miller son; aunque tampoco, no nos engañe- criterio una serie de arias sometidas a la supo darle en esta ocasión a la La fan- mos, sean excesivos sus méritos como general tiranía del da capo, separadas ciulla todo el vigor y la agilidad que actor ni cambie su usual manera monolí- por los consabidos recitativos secos. partitura y libreto demandan, con una tica, no muy matizada, de cantar. 108 Aparte el clave, se introducen algunos elegante estilización de lugares y época. Sí nos parece mejor en este aspecto, D V D PERGOLESI-RECITALES-VARIOS por su circunspección, prudente y dis- creto gesto, la labor de Juan Pons; su Las actuales características del teatro de economía muscular es compensada por festivales de Glyndebourne permiten la actitud y la mirada. Ese Rance posee afrontar un repertorio de mayores mucha dinamita interior; tanto más dimensiones al inicialmente cultivado, SCHUBERT cuanto se muestra en excelente forma pudiendo incluir en su programación vocal, con un centro pleno y penumbro- hasta el Tristán e Isolda de Wagner. so y una dicción cuidada y sugerente. demos el Fierrabras de Viena, Florencia Hace unos años hubiera sido bastante Clarea mucho en el agudo, donde el tim- y Zúrich, El castillo del placer del diablo improbable pensar que su escenario iba bre pierde peso, densidad y brillo. Pero también de Zúrich, o, en fin, Los amigos a albergar un título como Simon Bocca- es algo habitual en él. Los demás solistas de Salamanca de Bolonia). Aquí, el negra de Verdi, si bien hay que recono- se mueven a excelente nivel, en especial excelente Luca Ronconi divide la escena cer que Peter Hall (que fue durante Roni, que hace, sin embargo, un Ashby en dos planos: el más cercano al espec- muchos años director de producciones carente de buenos graves. Estupendo el tador está poblado de instrumentos en el antiguo teatro) opta por una visión Sonora del barítono Salvadori y el Nick musicales y es donde actúan los cantan- casi camerística de la obra, con un espe- del tenor Bertocchi. En el episódico tes; en el más lejano, al fondo del esce- cial cuidado en las relaciones entre los papel de Lakers, un hombre que ha per- nario, unas marionetas tratan de descri- personajes. El resultado es una sólida dido su dinero y es socorrido por los bir la acción del libreto. El conjunto, dis- velada de teatro musical, bien impulsada demás, encontramos a un jovencito Pie- cutible pero de evidente atractivo, ayuda por la batuta de Mark Elder, que, si bien tro Spagnoli. La voz le suena y le corre a que la descabellada trama se desarrolle no llega a alcanzar las sublimes alturas bastante mejor que en la actualidad. con cierto interés, gracias también a la de Abbado o Solti, se revela como un buena dirección de actores y a la labor excelente director de foso que sabe A.R. de conjunto. mantener en todo momento el clima Musicalmente, el espectáculo man- dramático de la obra, al frente de una tiene una evidente calidad y una desusa- estupenda Filarmónica de Londres, un SCHUBERT: da convicción, debido sobre todo a la muy participativo coro del Festival y un Alfonso y Estrella D. 732. RAINER TROST competente y eficaz dirección musical y equipo de cantantes-actores que resulta (Alfonso), EVA MEI (Estrella), ALFRED MUFF concertación de Gérard Korsten, un convincente en su conjunto. Giancarlo (Adolfo), JOCHEN SCHMECKENBECHER maestro que ya nos había sorprendido Pasquetto luce una noble línea y sinceri- (Mauregato), MARKUS WERBA (Froila), ENRICO en su día al traducir con idioma e insóli- dad de acentos en el papel titular, den- COSSUTTA (Capitán de la guardia), ELENA to refinamiento la olvidada ópera de tro de una visión plenamente latina del MONTI (Muchacha), PAVEL CHERNOCH Strauss Elena de Egipto. Aquí logra que personaje. Elena Prokina es una Amelia (Muchacho). ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO el edificio se mantenga en pie gracias a de bello timbre y depurado canto, tal LÍRICO DE CAGLIARI. Director musical: GÉRARD una intensa y cuidada narración orques- vez un punto fría en el aria de entrada, KORSTEN. Director de escena: LUCA RONCONI. tal, acompaña primorosamente a los pero que se va creciendo a lo largo de la Director de vídeo: MARCO SCALFI. cantantes, y todo se desarrolla con natu- representación; Alastair Miles compone DYNAMIC 33451. 132’. Formato imagen: 16:9 ralidad y exactitud, aunque en ciertos un sutil y amenazador Jacopo Fiesco, y color. Formato sonido: DTS 5.1, PCM-Stereo. momentos la pesada narración haga David Rendall, con un instrumento que Código región: 0. Subtítulos en español. mella en la atención del espectador. Para ha ganado en densidad, es un apasiona- Distribuidor: Diverdi. N PN las partes vocales no hacen falta grandes do Gabriele Adorno. Completan con alardes, y así, Eva Mei encarna a una acierto el elenco Peter Sidhom en el Otra muestra palmaria de la incapaci- creíble, sensible y lírica Estrella; Rainer odioso Paolo Albiani y Daniel Borowski dad de Schubert como operista, lugar Trost, un tenor lírico de buen nivel, como su acólito Pietro. La filmación y el común que siempre se repite y que no recrea a un atractivo y sentimental sonido son magníficos. por ello deja de ser evidente siempre Alfonso; Marcus Werba es un barítono que nos enfrentamos a cualquiera de sus lírico que traduce adecuadamente a Froi- R.B.I. producciones líricas. Ésta que comenta- la, el padre del último. Dos barítonos mos, una de sus más conocidas, está más, Schmeckenbecher y Muff, comple- estructurada en tres actos con treinta y tan las partes principales del reparto con cuatro números, siendo la primera gran eficacia y pulcritud. ópera alemana de Schubert, que aban- En conjunto, pues, un espectáculo RECITALES - VARIOS dona momentáneamente la forma tradi- digno e imaginativo que favorece muy cional Singspiel para adentrarse en el positivamente esta desigual ópera schu- género de ópera semi-seria de corte ita- bertiana. Como consta en la carátula, ROBERT, JEAN Y GABY CASADESUS. liano. Sobre un flojo libreto de Schober, esta versión viene con subtítulos en La primera familia del piano. el compositor construye un amplio español, por cierto, bastante bien tradu- Documental de la Bell Telephone Hour. mosaico en el que destaca el lirismo y el cidos. Recomendable sobre todo para Debussy: Feux d’artifice. Saint-Saëns: carácter melódico de toda la obra, con incondicionales schubertianos y para los Concierto nº 2 (3er mov.), Beethoven: una orquestación poco variada y nada que quieran ampliar repertorio. Sonata Appassionata (3er mov.). Bach: imaginativa (Liszt dijo que era muy Concierto para tres pianos en re menor, monótona al estrenarla en Weimar en E.P.A. (3er mov.). 1854) y unos caracteres humanos ende- VAI 4276. 76’. Formato imagen: 4:3. Formato bles y de escasa entidad. No obstante, y sonido: Mono. Código región: 0. Sin subtítulos. a pesar de sus debilidades, estamos ante VERDI: Distribuidor: LR Music. N PN el documento idóneo para enfrentarse a Simon Boccanegra. GIANCARLO PASQUETTO una obra como ésta, en donde el trans- (Simon Boccanegra), ELENA PROKINA (Amelia), VAI nos trae otro documental proceden- currir escénico es fundamental para que ALASTAIR MILES (Jacopo Fiesco), DAVID RENDALL te de la serie The Bell Telephone Hour, sus incuestionables limitaciones (entre (Gabriele Adorno), PETER SIDHOM (Paolo con formato similar al dedicado a Artur ellas, un libreto imposible) queden en Albiani), DANIEL BOROWSKI (Pietro), KEVIN Rubinstein, comentado recientemente por cierto modo paliadas y suavizadas para SHARP (Un capitán), YVONNE PATRICK (Criada el firmante. La película tiene una calidad el espectador. La representación provie- de Amelia). CORO DE GLYNDEBOURNE. de imagen discreta, esperable en un ori- ne del competente e imaginativo Teatro ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director ginal de 1963-64, y un sonido monoaural Lírico de Cagliari, un centro que no tiene musical: MARK ELDER. Director de escena: plausible. El documento, narrado en su nada que envidiar a otros de más solera PETER HALL. Director de vídeo: ROBIN LOUGH. casi totalidad por Jean, el hijo de Robert y que también han hecho lo humanamen- NVC ARTS 3984-23025-2. 143’. Grabación: pianista a su vez, cuya carrera se vio trá- te posible por reflotar algunas muestras Glyndebourne, VII/1998. Subtítulos en español. gicamente truncada por el accidente de del teatro operístico schubertiano (recor- Distribuidor: Warner. N PN tráfico que acabó con su vida en 1972 (el 109 D V D RECITALES-VARIOS

mismo año que murió Robert), sigue el ANNA NETREBKO. SOPRANO. fascinada por la moda y en el canto a la formato “americano” ya comentado con La mujer-la voz. CORO DE LA ÓPERA ESTATAL luna de Rusalka como un alter ego de ocasión del dedicado a Rubinstein. DE VIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Madonna que hubiese invertido su papel Robert Casadesus, pianista relativamente Director musical: GIANANDREA NOSEDA. y buscara en la noche a su sireno. Tam- parco en palabras pero de opiniones cla- Director de vídeo: VINCENT PATERSON. bién tiene mucha gracia el aria de entra- ras y rotundas, se muestra en su salsa: Productor: BERNHARD FLEISCHER. da de La sonnambula, con la cantante pulsación exquisita, claridad absoluta de DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 230-9. 133’. llegando al aeropuerto y recibida a exposición, elegancia y refinamiento tím- Distribuidor: Universal. N PN modo de gran diva. En todas estas pági- brico, y un punto de distancia en alguna nas, Anna Netrebko demuestra unas más que otra ocasión (aunque la cosa es más Hace unos meses aparecía en el merca- que notables dotes escénicas y una aparente en las interpretaciones de su do un compacto de presentación de capacidad innata para seducir a la cáma- hijo Jean, técnicamente estupendas pero Anna Netrebko, la nueva estrella de la ra. Además, en la entrevista que se aña- un tanto lineales). Por desgracia, las inter- DG, donde la cantante rusa acometía de, aparece como una mujer muy inteli- pretaciones íntegras que se ofrecen de con fortuna varios de los papeles más gente en sus apreciaciones sobre su tra- Robert no son de sus mayores logros (ter- representativos del repertorio de sopra- yectoria y los personajes interpretados. cer tiempo de la Appassionata, tercer no lírica y lírico-ligera, como Manon, Como complemento se incluyen imáge- tiempo del Concierto para tres pianos en Lucia, Amina, Marguerite o Rusalka. nes procedentes de algunas actuaciones re menor de Bach, y tercer tiempo de su Ahora, la misma firma edita este DVD, suyas, entre las que destacan un rutilan- propio Concierto para 3 pianos), y echa- realizado por el director y coreógrafo te final del acto I de La traviata en la mos de menos sus aproximaciones norteamericano Vincent Paterson, en el Staatsoper vienesa, registrado en 2003, y mozartianas o su visión de la música de que se nos ofrece un retrato de la artista una no menos espectacular aria de la Ravel o Debussy (el único íntegro ofreci- con una estética de vídeo-clip. Si el vals protagonista de Ruslán y Ludmila de do aquí es una lectura de los Feux d’arti- de Musetta parece el anuncio de un Glinka, en la grabación del Kirov de fice por Jean). En conjunto, un documen- coche de lujo y el Non mi dir de Doña 1995 con Valeri Gergiev. En suma, un to de interés relativo, sobre todo si se tie- Ana en el Don Giovanni mozartiano es producto que parece únicamente pensa- nen en cuenta los desmesurados precios acompañado por una sofisticada coreo- do con fines comerciales pero que bajo de los DVDs de VAI y su cutre —eso grafía en un paisaje nevado donde los su glamouroso envoltorio presenta un sigue como siempre— presentación. brazos de los bailarines simulan ramas considerable interés. de árboles, en el aria de las joyas de R.O.B. Fausto la vemos como una chica de hoy R.B.I.

Willi Boskovsky TRADICIÓN VIENESA

CONCIERTO DE AÑO NUEVO sobre su vida en la Filarmónica de Viena, 1974. Diversos fragmentos de sobre la música de los Strauss y sobre los Conciertos de Año Nuevo, de principales directores con los que colabo- 1963 a 1979. Obras de Josef Strauss y ró en la orquesta: Furtwängler, Knap- Johann Strauss I y II. pertsbusch, Karajan y Böhm. De resultas ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director y de su colaboración con los filarmónicos violín: WILLI BOSKOVSKY. de Viena, comenzó en sus últimos años 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 una notable carrera de director, interpre- 4002. ADD. 158’. Formato imagen: NTSC/4:3, tando sobre todo Divertimentos, Serena- color/ blanco y negro. Formato sonido: mono. tas, Marchas y otras composiciones de Código región: 0. Subtítulos en español Mozart, además de operetas y abundante (documental sobre Boskovsky). N PN música de su querida familia Strauss. En Decca y EMI, además de en la Edición Impagable documento protagonizado por Mozart de Philips, pueden encontrar un el, posiblemente, mejor traductor de estas valioso material fonográfico dejado por músicas como repetidamente se ha dicho este estupendo músico. desde las páginas de esta revista en Estos dos DVD nos traen el Concierto numerosas ocasiones. Willi Boskovsky, de Año Nuevo de 1974 íntegro, más una concertino de la Filarmónica de Viena serie de fragmentos de otros conciertos desde 1939 hasta 1971 y nombre indiso- filmados los días primeros de los años ciable de los Conciertos de Año Nuevo, comprendidos entre 1963 y 1979. Bos- cuya dirección tomó de resultas de la kovsky dirige desde el podio con su vio- muerte de su fundador Clemens Krauss lín, como hacía Johann Strauss en sus en 1954 hasta su retiro en 1979, fue un conciertos, se incluyen diversos toques violinista excepcional, “vienés de pura humorísticos con participación de los pro- público a su forma de concebir estos val- cepa”, como dice él mismo en el docu- pios músicos de la orquesta, y como hací- ses. Las filmaciones, algunas de ellas en mental que se adjunta en estos dos DVD, amos notar al principio, ninguno como blanco y negro, son excelentes, y el buen extraordinario solista y músico de cámara, Boskovsky para dotar a esta música de la sonido monofónico permite apreciar en siendo también el fundador del legenda- esencia, expresividad, idioma y elegante toda su riqueza tímbrica las diversas inter- rio Octeto de Viena y de su propio Con- rusticidad (valga la contradicción) que venciones de la Filarmónica de Viena. junto Mozart de Viena. Grabó numerosos poseen sus pentagramas. Evidentemente, Celibidache decía que la “tradición no registros con los conjuntos citados, ade- nuestro violinista-director no poseía los se puede fijar”. He aquí el sonido de una más de algún memorable ciclo de sonatas medios técnicos, ni el carisma, refina- orquesta y una forma de recrear los valses con Lili Kraus (las de Mozart para EMI), miento y poder de comunicación de algu- y polcas de los Strauss que han permane- participando también como solista en el nas batutas que hemos podido ver en cido a lo largo del tiempo, fijadas de for- Doble Concierto de Brahms dirigido por algunas ocasiones (Krauss, Karajan, Klei- ma indeleble. Para demostración, aquí tie- Furtwängler y en algún concierto mozar- ber, Maazel), pero la sugestión y el encan- nen estos dos DVD imprescindibles para tiano en el Festival de Salzburgo con Carl to de esta música nunca han sido tan evi- los que amen esta música imperecedera. Schuricht del que existe testimonio fono- dentes como en sus manos, lo mismo que gráfico. En el documental citado, habla la entrega incondicional de orquesta y Enrique Pérez Adrián 110 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Aracil: Adagio, Imágenes y otras. Furtwängler: Sinfonía 2. Albrecht. Haskil/Sacher. Urania...... 76 Rossini: Cenerentola. Horne, Araiza, Pérez. Col Legno...... 78 Arte Nova...... 84 — Conciertos para piano 12, 21, 23. Bruscantini/Scimone. Ponto. . . .72 Bach: Sonatas para chelo. Casals Furtwängler, Wilhelm. Director. Say/Griffiths. Naïve...... 89 — Donna del lago. Horne, Blake, /Baumgartner. Urania...... 76 Obras de Beethoven. EMI...... 70 — Conciertos para piano 13, 22, 26. Araiza/Scimone. Ponto...... 72 — Suites para chelo. Tortelier. Garbizu: Misa. Mandeal. Claves. .84 Landowska/Rodinsky. Urania. . .76 — Óperas en un acto. Praticò, De EMI...... 74 Gigli, Beniamino. Tenor. Obras de — Conciertos para piano 24, 26. Carolis, Rossi/Viotti. Brilliant. . .94 — Variaciones Goldberg. Pescia. Donizetti, Bizet y otros. Naxos. .69 Casadesus/Szell. Urania...... 76 — Zelmira. Frutal, Custer, Claves...... 79 Glazunov: Sinfonía 5. Serebrier. — Conciertos para violín 1-3. Siragusa/Benini. Opera Rara. . . .95 Bach/Kuhnau: Magnificat. York, Bar- Warner...... 85 Scholz. Berrlin...... 89 Schoenberg: Gurre-Lieder. O’Mara, tosz, Mertens/Koopman. Gounod: Mireille. Masterson, Berbié, — Così fan tutte. Souez, Helletsgru- Lane, Haefliger/Craft. Naxos. . . .97 Euroarts...... 106 Lafont/Cambreling. Ponto...... 72 ber, Brownlee/Busch. Naxos. . . .69 — Misa. Nylund, Georg, Bartók: Cuartetos. Rubin. — Romeo y Julieta. Norena, Hackett, — Idomeneo. Langridge, Kenny, Schulist/Siemens. Profil...... 97 Brilliant...... 79 De Luca/Hasselmans. Naxos. . . .69 Vaness/Haitink. NVC...... 107 —Pierrot Lunaire. Jenssen/Engelen. Beethoven: 9 Sonatas para piano. Graupner: Sonatas. Antichi Strumen- — Sinfonías 38, 40. Bolton. Fuga Libera...... 96 Schnabel. EMI...... 74 ti. Stradivarius...... 84 Oehms...... 89 Schubert: Alfonso y Estrella. Trost, — Variaciones Diabelli. Anderszews- Grieg: Peer Gynt. Froschauer. — Variaciones, Fantasía y otras. Per- Mei, Muff/Korsten. Dynamic. . .109 ki. Virgin ...... 106 Capriccio...... 84 rin. Atma...... 88 — Lieder. Ludwig/Moore. EMI. . . .74 Berg: Lulu. Silja, Mödl, Haendel: Oreste. Nesi, Katseli, Música Barroca Mejicana I y II. — Sonatas para piano. Uchida. Kmentt/Böhm. Andante...... 66 Magoulas/Petrou. MDG...... 85 Obras de Franco, Cevallos y otros. Philips...... 96 — Wozzeck. Berry, Goltz, — Serse. Von Otter, Piau, Franco. Quindecim...... 103 Schumann: Amor de poeta. Gerha- Dickie/Böhm. Andante...... 66 Tro/Christie. Virgin...... 85 Música para Carlos V. Obras de her/Huber. RCA...... 98 Berlioz: Sinfonía fantástica. Karajan. Hasse: Sonatas. Epoca Barocca. Morales, Josquin y otros. Dixon. — Lieder. Fassbaender/Werba. Urania...... 77 Chandos...... 85 Signum...... 104 Orfeo...... 68 Biber: Sonatas del Rosario. Bezno- Humperdinck: Hansel und Gretel. Música de la iglesia ortodoxa rusa. Schütz: Canciones sacras. Messori. siuk/Roblou. Avie...... 79 Schwarzkopf, Jurinac, Panerai/ Obras de Ivanov, Nikolski y otros. Brilliant...... 98 Bliss: Cuarteto 2. Maggini. Karajan. Urania...... 77 Evetz. Pentatone...... 104 Shostakovich: Sinfonía 4. Gergiev. Naxos...... 79 — Hansel und Gretel. Grümmer, Netrebko, Anna. Soprano. Obras de Philips...... 98 Borodin: Sinfonía 2. C. y E. Kleiber. Köth, Schech/Matzerath. Ponto. .72 Mozart, Bellini y otros. DG. . . .110 — Sinfonías 4 y 15. Rostropovich. Hänssler...... 80 Janácek: Idilio y otras. Strub. Nicolaieva, Tatiana. Pianista. Obras Andante...... 98 Brahms: Canciones. Profil...... 86 de Bach, Shostakovich y Sinfónica de Londres. Cien años. Lemieux/MacMahon. Analekta. .80 Kagel: Rosa de los vientos. De Beethoven. Orfeo...... 68 Andante...... 73 — Sinfonía 4. Giulini. EMI...... 74 Leeuw. Winter & Winter...... 86 Orff: Orpheus. Prey, Popp, Wage- Smetana: Dalibor. Gedda, Kubiak, Britten: Óperas 2. Britten e. a. Karajan, Herbert von. Director. mann/Eichhorn. Arts...... 90 Plishka/Queler. Ponto...... 72 Decca...... 80 Obras de Walton, Sibelius y otros. Pachelbel: Cantatas. Wilson. Sonatas en trío. Obras de los Bach. Bruckner: Ave Maria y otras. Rade- EMI...... 70 CPO...... 91 Balssa, Pinet/Rannou. mann. Carus...... 80 Kavakos, Leonidas. Violinista. Obras Paganini: Sonata. Variaciones. Zig Zag...... 105 Canciones románticas. Obras de de Stamitz, Haydn y otros. Orfeo. Bianchi/Preda. Dynamic...... 90 Stamitz: Obras para viola d’amore. Weber, Schubert y otros. Fischer- 68 Paradisi Gloria. Obras de Poulenc, Teuffel/Fey. Hänssler...... 99 Dieskau/Höll. Brilliant...... 102 Kodály: Sonata para chelo. Gylf- Szymanowski y otros. Rilling. Strauss: Burgués gentilhombre. Järvi. Canciones rusas. Obras de Musorgs- dadöttir/Erlensdöttir. Erma...... 87 Profil...... 105 Pentatone...... 100 ki, Prokofiev y otros. Rodgers/Vig- Kremerland. Obras de Liszt, Vustin y Pärt: Magnificat y otras. Edison. — Caballero de la rosa. Steber, noles. Hyperion...... 102 otros. Kremer. DG...... 104 Naxos...... 90 Stevens, Berger/Reiner. Casadesus, R., J. y G. Familia del Kubelik, Rafael. Director. Obras de Penderecki: Veni Creator y otras. Naxos...... 69 piano. VAI...... 109 Martinu, Hindemith y otros. Kaljuste. Globe...... 91 — Elektra. Kuchta, Reznik, Celibidache, Sergiu. Director. Obras EMI...... 71 Pergolesi: Frate ‘nnamorato. Corbel- Bjöner/Ludwig. Ponto...... 72 de Mozart, Prokofiev y otros. Lasalle, Cuarteto. Obras de li, Focile, D’Intino/Muti. — Escenas de ópera. Dessay, Lott, EMI...... 70 Schubert, Lutoslawski y otros. Opus Arte...... 108 Koch/Pappano. Virgin...... 99 Chaikovski: Sinfonía 5. Karajan. Orfeo...... 68 — Serva padrona. Carteri, Rossi- — Vida de héroe. Jansons. Urania...... 77 Lefanu: Cuarteto 2 y otras. Goldberg. Lemeni/Giulini. Urania...... 77 ROC...... 67 Chopin: Concierto para piano 1. Naxos...... 87 Prokofiev: Noches egipcias. Jurows- Szeryng, Henryk. Violinista. Obras Arrau/Klemperer. Urania...... 76 Liszt: Sinfonía Fausto. Argenta. Ura- ki. Capriccio...... 91 de Mozart, Brahms y Beethoven. — Sonata 3 y otras. Arrau. EMI. . .74 nia...... 76 — Sinfonía 5. Mitropoulos. Orfeo...... 68 Concierto de Año Nuevo 1974. Llorca: Concierto italiano. Voronkov. Orfeo...... 68 Thirteen Drums. Obras de ishii, Miki Valses y polcas. Boskovsky. Columna Musica...... 87 Puccini: Fanciulla del West. y otrs. Takehara. BIS...... 105 DG...... 110 — Piezas. De Eusebio. RTVE. . . . .87 Zampieri, Domingo, Pons/Maazel. Toscanini, Arturo. Director. Obras Conciertos rusos para violín. Obras MacCormack, John. Tenor. Can- Opus Arte...... 108 de Brahms, Beethoven y otros. de Khachaturian, Prokofiev y ciones y romanzas. Naxos. . . . .69 Purcell: Jehova y otras. Christophers. EMI...... 71 Glazunov. Fischer/Kreizberg. Mahler: Sinfonía 9. Abbado. Coro...... 92 Varady, Julia. Soprano. Obras de Pentatone...... 103 Euroarts...... 107 Quentin el joven: Sonatas. Quentin. Mozart, Strauss y otros. Orfeo. . .68 Debussy: Cuarteto. Zemlinsky: Cuar- Maja y ruiseñor. Obras de Grana- Etcetera...... 92 Vaughan Williams: Sinfonía 4. teto 2. Casals. H. Mundi...... 82 dos, Rodrigo y otros. De los Ánge- Rachmaninov: Sinfonía 1. Kocsis. Daniel. Naxos...... 100 — Fiestas y otras. Bostridge/Drake. les/Ros Marbà. EMI...... 75 BMC...... 92 Verdi: Falstaff. Pertusi, Álvarez, EMI...... 82 Martinu: Sinfonía 6. Kout. Arte Raff: Sinfonías 8-11. Albert. Moreno/Davis. LSO...... 101 — Preludios. Ginés. Anacrusi. . . .81 Nova...... 87 CPO...... 92 — Simon Boccanegra. Pasquetto, — Rapsodia, Pieza. Fors/Bielland. Mascagni: Cavalleria rusticana. Björ- Rameau: Arias. Sampson/Skidmore. Prokina, Miles/Elder. H. Mundi...... 81 ling, Milanov, Merrill/Cellini. Hyperion...... 93 NVC...... 109 Dvorák: Cipreses. Delmé. Naxos...... 69 — Piezas para clave en concierto. — Trovador. Callas, Di Stefano, Bar- SOMM...... 83 Méjico del s. XX I y II. Obras de London Baroque. BIS...... 93 bieri/Karajan. EMI...... 74 — Sinfonía 9. Jansons. ROC. . . . .67 Velázquez, Márquez y otros. Reich: Triple cuarteto y otras. — Trovador. Lauri-Volpi, Bergonzi, — Tríos. Trío de Viena. MDG. . . .83 Ramos. Quindecim...... 103 Robertson. Montaigne...... 94 Panerai/Basile. Ponto...... 72 Elgar: Concierto para chelo. Du Mendelssohn: Athalia. Rilling. Reiner, Fritz. Director. Obras de Vladiguerov: Obras para violín y Pré/Barbirolli. EMI...... 75 Hänssler...... 88 Brahms, Wagner y otros. EMI. . .71 piano. Roussev/Rozanova. Falla: Obras para piano. Meshulam. — Kyrie y otras. Bernius, Carus. . .87 Reznicek: Der Sieger. Jurowski. Ambroisie...... 100 Brilliant...... 83 — Trío. Beaux Arts. Warner. . . . .88 CPO...... 94 Wagner: Siegfried. Alwin, Heger, Firkusny, Rudolf. Pianista. Obras de Messiaen: Visiones del Amén. Richter, Sviatoslav. Pianista. Obras Melchior/Coates. Naxos...... 69 Chopin, Janácek y Musorgski. Hyperion...... 88 de Beethoven, Schubert y otros. — Tristán e Isolda. Polaski, Brun- Orfeo...... 68 Monteverdi: Madrigales, libro 2. Brilliant...... 75 ner/De Billy. Oehms...... 101 Fossa: Cuartetos. Mela e. a. Cavina. Glossa...... 89 Rosetti: Conciertos para flauta. Wellesz: Primicias, Sonetos y otras. Stradivarius...... 83 Mozart: 5 Conciertos para piano. Meier...... 94 Epple. Capriccio...... 101 111 EL BARATILLO

MÁS ÓPERAS MÁGICAS

ace tiempo que no venían por aquí nuevos lanzamientos era propiedad exclusiva de Alfredo Kraus antes y del brillante de Opera Magic’s, una casa que debe ser española por- Roberto Alagna o de ese esforzado pero siempre interesante H que los avisos legales los pone en castellano en los dis- tenor que es Neil Shicoff, ahora. Su Il était une fois… es simple- cos, y que ha presentado, valga la expresión, algunas noveda- mente estupendo. Las mujeres están también muy bien. Olim- des en estos meses de atrás, algunas muy interesantes y otras pia es Luciana Serra, Giulietta es Agnes Baltsa, Antonia es Ilea- menos pero todas dignas de aparecer en este Baratillo, no ya na Cotrubas, o sea, tres de las grandes voces de aquel momen- por su precio —poco to. Los hombres son más de cuatro euros Robert Lloyd como Lin- cada disco— sino por- dorf, Geraint Evans que en algunos casos como Coppélius, Sieg- recupera versiones que, mund Nimsgern como además de haber esta- Dappertutto y Nicolai do mucho más caras, Ghiuselev como el Doc- representan por sí mis- tor Miracle, lo que quie- mas un producto de re decir que ahí las excelente calidad. Las cosas bajan bastante restituciones sonoras pues algunos de ellos son en todos los casos —Lloyd y Nimsgern— muy buenas aunque la son más bien caverno- presentación siga sien- sos, Evans fue siempre do espartana. mejor actor que cantan- De las novedades te y Ghiuselev no esté de Opera Magic’s llama en su salsa tártara. Nic- especialmente la aten- klausse y La Musa ción una obra que a lo corren a cargo de una mejor a ustedes no les correcta Claire Powell y gusta porque su autor luego encontramos en ha acabado por no papeles secundarios a tener muy buena fama: gentes como Robert El profeta de Meyerbe- Tear, John Rawsley y er. Yo la había escucha- Gwynne Howell. La do en París hace orquesta está dirigida muchos años y desde por el siempre experto entonces no la había en estas lides Georges vuelto a oír, ni siquiera Prêtre, un director for- en disco. Y la verdad es midable en el repertorio que no está mal. Si se francés y uno de los escucha en el punto grandes maestros de medio entre el final del belcantismo y el primer Wagner la ver- foso que quedan por el mundo (OM24185). dad es que vale la pena. Y tiene momentos vocales de mucha La Arabella de Strauss me ha decepcionado un poco. Le fal- enjundia. Desde luego no la puede cantar cualquiera, y en esta ta teatralidad, parece más una versión de concierto, quien sabe versión, por ese lado, no hay problemas. Los papeles protago- si porque ese día en Múnich, el año 1977, la gente estaba poco nistas corren a cargo de Marilyn Horne como Fidès y Nicolai inspirada. Está, eso sí, muy bien cantada, como no podía ser Gedda como Jean De Leyde, y los dos andan sobrados. En menos cuando en el reparto figuran cantantes de la categoría roles secundarios hay gente tan competente como Margherita de Julia Varady como Arabella, Edith Mathis como Zdenka, Rinaldi y Boris Carmeli, hoy demasiado olvidados. El director Dietrich Fischer-Dieskau como Mandryka y, en otros papeles, es Henry Lewis que, en aquel entonces —1970—, estaba casa- ilustrísimas del fuste de Kurt Böhme, Hertha Töpper o Martha do con la Horne. La orquesta y el Coro de la RAI de Turín cum- Mödl. Al mando del Coro y la Orquesta de la Ópera Baviera plen aceptablemente y la grabación es muy buena (OM24186). está nada menos que Wolfgang Sawallisch, y por él vale la gra- Para amantes del bel canto tenemos una Beatrice di Tenda bación, que no desbanca a las grandes que ustedes y yo cono- de Bellini, que para mí no es lo mejor de su autor pero que tie- cemos (OM24188). ne suficientes atractivos como para ser escuchada con atención Siguiendo con Opera Magic’s, aprovecho para responder —además, a estos precios, si no funciona el experimento pues varias preguntas de amables lectores de esta sección. La prime- no pasa nada, reenvolvemos el disco y se lo regalamos a ese ra, que el Fidelio dirigido por Böhm grabado en estudio en Vie- vecino que andaba un poco amostazado porque ponemos la na en 1944 y aparecido bajo este sello, es, en efecto, el mismo música demasiado alta. El reparto es muy bueno. En primer que en excelentes condiciones acaba de publicar Andante junto lugar, y en el papel titular, tenemos a la malograda Angeles al mítico de Furtwängler. También me preguntan por las graba- Gulín, esa cantante de voz poderosísima a la que una enferme- ciones de Carlos Kleiber aparecidas en esta casa baratísima. dad retiró de las tablas demasiado pronto. Impresionan sus Son las siguientes. Otello, en La Scala, en 1976, con Plácido facultades, claro que sí. A su lado, el Orombello de un muy Domingo, Piero Cappuccilli y Mirella Freni en los papeles prin- joven José Carreras, que lucía una voz preciosa y una entrega cipales (OM2404). La bohème, en La Scala, en 1979, con Lucia- sin reservas y que no era de extrañar que arrebatara a las no Pavarotti, Ileana Cotrubas, Piero Cappuccilli y Lucia Popp audiencias. Como Filippo, el gran Renato Bruson, barítono ide- como elenco inigualable (OM24137). Y, de propina, Carmen, al para este tipo de papeles y que todavía sigue por ahí dando en la Staatsoper de Viena en 1978. Don José es Plácido Domin- lecciones de arte. Las huestes sinfónicas son las mismas que en go, Carmen es Elena Obraztova, Escamillo Juri Mazurok y Mica- El profeta pero el director es, esta vez, Franco Mannino y el año ela lo canta Isobel Buchanan. Un poquito peor de reparto, 1973 (OM 24189). pues, que las otras dos, y el sonido es también peor —en los Muy interesantes son también Los cuentos de Hoffmann de otros casos es bueno—, con alguna que otra saturación poco Offenbach, en grabación tomada en la Royal Opera House grata (OM24108). Covent Garden londinense en 1981. Lo mejor de la versión es la prestación de un Plácido Domingo en plena forma que hace Nadir Madriles un gran Hoffmann, incluso para los que piensen que ese papel [email protected] 112

DO SI ER ERNESTO HALFFTER 1905 - 2005

l pasado 16 de enero Ernesto Halffter hubiera cumplido cien años. Miembro de la llamada generación del 27 y perteneciente a una conocida e influyente saga musical española, el compositor irrumpió en el panorama de la época con su Sinfonietta, un preclaro ejemplo de neoclasicismo. Muy ligado a la figura de su maestro,E Manuel de Falla —de quien concluyó Atlántida—, Ernesto Halffter se con- virtió a su vez en una figura referencial de la música española de la segunda mitad del siglo XX. SCHERZO agradece a D. Manuel Halffter, hijo del compositor, el material gráfico cedido para la realización de este Dosier. 113 DO SI ER ERNESTO HALFFTER UNA VIDA Y UNA OBRA A LA SOMBRA DE FALLA

i repasamos la vida y la obra de Ernesto Halffter podrí- música y gustaba de tocar el piano. De ella recibió Ernesto amos tener la impresión de que estamos ante un músi- sus primeras clases de música. Uno de sus tíos por parte de co que fue desarrollándose a la sombra de un creador madre, Ernesto Escriche, era concertista de piano, y su her- extraordinario, Manuel de Falla, que, ciertamente le mano Rodolfo —cinco años mayor y que, como él mismo, Smarcó en no pocos aspectos como compositor. Pero la apor- llegaría a destacar en el campo de la composición— mani- tación de Ernesto Halffter a la música en general, y a la festó desde niño una clara inclinación musical. Así pues, el española en particular, excede el carácter de mero continua- ambiente familiar era favorable al cultivo de la música que, dor, epígono o apéndice del insigne maestro gaditano aun- en un principio y tratándose de niños como se trataba, que la continuidad estética entre uno y otro es indudable. supuso un acercamiento lúdico al arte de los sonidos. Fede- Ernesto Halffter Escriche nació en Madrid el 16 de enero rico Sopeña en su Historia de la música española contempo- de 1905. Su madre —catalana, uno de los aspectos biográfi- ránea (Ediciones Rialp. Madrid, 1976) escribe que “Ernesto cos coincidentes con Falla— era una gran aficionada a la y Rodolfo jugaban a componer desde muy pequeños, como haría después Cristóbal, su sobrino. Falla les conoce en Ernesto Halffter. Londres, 1925 Madrid, se empeña en cuidar la vocación de músico de Ernesto —es gracioso y retablesco que alguien de la familia, indignado, le llamase titiritero— que repartía su admiración entre la música española y la versión más sonriente de los seis, la de Poulenc”. Las biografías más simplificadas de Ernesto Halffter —esas que encontramos en enciclopedias, por ejemplo, o en los comentarios que acompañan a deter- minadas grabaciones— abundan en esa idea que, misterio- samente, ha hecho fortuna y posiblemente no se correspon- da del todo con la realidad: el niño Ernesto que juega a componer, que aprende a componer él solito, y que llega un momento que entra en contacto con Falla, quien hace de él un compositor que va desarrollándose bajo su pode- rosa influencia; una influencia de la que parece no poder escapar por muchos años que llegara a sobrevivir al maes- tro. Obviamente esto no es así; o, al menos, no es solamen- te así o exclusivamente así. Ernesto Halffter, además de recibir de su madre las pri- meras nociones de música y la mucha o poca importancia que tuviera su tío pianista en su aprendizaje y familiariza- ción con la música, estudió música —además de con su propio hermano Rodolfo, considerado uno de los primeros maestros que le influyeron— con dos amigos de la familia, Ernesto Esbrí y Fernando Ember. Precisamente fue este últi- mo quien estrenó en 1922 Crepúsculos, composición pianís- tica que despertó curiosidad en el mundo musical español hacia su joven autor. De un año más tarde data el famoso encuentro con Falla, de modo que la tan extendida idea de un Halffter autodidacta hasta cruzar su camino con el de Falla no es del todo cierta. Además, antes del encuentro con Falla hubo otro de gran importancia que propició el que ambos músicos establecieran un primer contacto; ése tuvo lugar entre Ernesto y Adolfo Salazar. Cuando Fernando Ember estrenó en 1922 Crepúsculos, Salazar quedó viva- mente impresionado por el talento del autor de aquella obra. Salazar, entonces, envió a Falla la partitura de otra de las obras juveniles de Halffter, Homenajes, de 1922, para trío con piano, que causó una excelente impresión en el maestro. Falla anotó en la partitura autógrafa de esta obra un significativo “bravo”. Y, entonces sí, pero también gra- cias a Salazar, tiene lugar en 1923 el encuentro entre Falla y Halffter. Falla acepta al joven compositor como discípulo suyo e incluso le confía al año siguiente la dirección de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla que el propio Falla ha contribuido a crear —su confianza en Halffter era total y acerca de los esbozos que dejó de su obra incompleta, Atlántida, decía que “Ernesto ya los entenderá”. Halffter fue el director titular de esta orquesta durante su primera etapa; la segunda empezó en 1936 cuando Manuel Navarro asu- 114 DO SI ER ERNESTO HALFFTER mió la dirección. Precisamente Manuel Navarro grabó la un compromiso con los vientos que soplaban desde Alema- parte solista de Noches en los jardines de España en una nia y los que llegaban desde Francia, el caso de Halffter es versión dirigida por el propio Halffter. De esta grabación meridianamente claro, como también es claro, por poner un realizada en 1930 y publicada junto a otras joyas discográfi- bien ejemplo distinto al suyo, el de Gerhard. Pero… uno y cas en torno a la música de Falla por Almaviva (DS-0121), otro estaban en deuda con la música de la tierra que les vio cabe destacar que no se trata de la versión original sino de nacer, absorbiendo de modo natural un cierto nacionalismo una reorquestación —muy respetuosa con el original— musical (que es una denominación que, dicho sea de paso, concebida para orquesta de cámara y debida al que fuera ya deberíamos ir sustituyendo por alguna otra más afortuna- organista y maestro de capilla de la catedral de Sevilla da). Gerhard parte de Pedrell, su maestro, maestro éste a su Eduardo Torres. vez de Falla. Gerhard incluso se acercó en más de una oca- sión a un cierto neoclasicismo y en algunos momentos El contexto cultural Halffter, a pesar de ser fundamentalmente tonal como siem- pre lo fue Falla, gusta de experimentar con la armonía. De Halffter, por aquellos años, además de aprender de Falla — hecho, es que no son excluyentes entre sí las dos grandes de hecho Halffter está considerado el único discípulo direc- influencias que convivieron en la música española durante to del maestro gaditano— se benefició del contacto con decenios y es esta una cuestión que merecería ser objeto de otras importantes figuras de la cultura española de la época. un serio estudio. Figuras como Rodrigo, Morera, Vives, Halffter se relacionó con los poetas de la Generación del Toldrà, Sorozábal, Rodríguez Albert, Homs, Julio Gómez, 27, fue gran amigo de José Ortega y Gasset y de, entre Conrado del Campo, Cassadó y otros dibujan un panorama otros, Salvador Dalí. Cabe recordar que en la partitura autó- tan diverso como fascinante que va más allá de renovadores grafa de una de sus obras pianísticas juveniles, la Marche y conservadores, de francófilos y germanófilos, de neoclási- joyeuse, de 1922, Dalí pintó su autorretrato, y que de 1923 cos y vanguardistas… Y, por supuesto, Halffter fue bastante datan sus Dos canciones de Rafael Alberti. Precisamente en más que —aunque indiscutiblemente también— una espe- esta última composición se advierte ya una primera influen- cie de creador a la sombra de Falla. cia de Falla en cuanto a los afectos musicales de Halffter. Falla descubrió a Halffter la música de Scarlatti y su neocla- Influencias y enseñanzas sicismo característico ya se percibe con claridad en esta obra. La música de Halffter es, ya, optimista. En palabras de Pero las coincidencias y encuentros con Falla y su música Federico Sopeña, “la alegría de Halffter humaniza toda una son numerosas, esto es así. En 1927 nos encontramos a época de la música española”. Stravinski, Poulenc, Falla Halffter divulgando música española en París —adonde sobre todo, los maestros españoles del pasado incluido — había llegado para tomar clases de quien fue su segundo por supuesto— Scarlatti, todo ello contribuye a configurar maestro importante, Maurice Ravel—; en el programa, El un estilo propio en el que las referencias están claras. Halff- amor brujo de Falla. Un año después da a conocer en la ter parte del último Falla, el del Concierto de clave y el del capital francesa su Sinfonietta. Su actividad entonces se Retablo de maese Pedro, y es habitual resaltar una estética centra simultáneamente en la composición y en la dirección común entre estas obras —y otras del último período creati- de orquesta. En 1928 se casó con la pianista portuguesa Ali- vo de Falla— y la composición que dio fama y renombre al cia Cámara Santos y diez años después nació el hijo de Halffter juvenil, la Sinfonietta, de 1925. Con esta obra Halff- ambos. Su nombre, por supuesto, Manuel, en honor de ter obtuvo el reconocimiento del mundo musical español a Falla, quien es, además su padrino. En 1938 Halffter través del Premio Nacional de Música que le fue concedido emprendió la orquestación de las Siete canciones populares ese mismo año. Desde entonces se le consideró un valor españolas, punto de partida, como en tantas otras ocasio- importante de la nueva música española y su nombre —y, nes, de una obra propia posterior, las Seis canciones popu- por extensión, su música— empezó a “sonar” más allá de lares portuguesas, de 1940. Tras una breve estancia en Sevi- los Pirineos. En esta composición Halffter abunda en la lla como director del conservatorio de la capital andaluza voluntaria influencia de Scarlatti, consecuencia de la defini- desde su nombramiento como tal en 1934, a partir de 1935 toria de Falla y la Sinfonietta llega a representar a la música se estableció en Lisboa, donde residiría hasta 1954. En la española en el Festival de la Sociedad Internacional de capital portuguesa fue nombrado en 1942 profesor adjunto Música Contemporánea que se celebró en Oxford en 1931. del Instituto Español y allí, al poco tiempo tras su llegada, Pero el reconocimiento dentro y fuera de su país parecía no compuso una de sus obras más justamente célebres, la Rap- ser suficiente como para desprenderse de la poderosa sodia portuguesa, de 1939 y revisada en 1951. influencia que sobre él tenía la figura y la música de Falla Por aquellos años el estilo de Halffter está ya claramente según se desprende de las palabras de Sopeña que, como definido y a las influencias iniciales se le añade la de Ravel las anteriormente citadas, proceden de su trabajo acerca de como expresión de lo muy provechosas que fueron las la música española contemporánea al que ya nos hemos enseñanzas del maestro vasco, pero su escritura armónica, referido: “Halffter no resuelve la disyuntiva entre nacionalis- extraordinariamente refinada, presenta una personalidad mo y universalidad y se queda en un precioso, magistral propia sin dejar de ser obra de un neoclásico de lo más oficio que sortea el problema, acudiendo a un pintoresquis- genuino con tendencias folclorizantes e incluso casticistas mo alegre, radiante, bajo una forma de compromiso”. Sope- (en el sentido rodriguiano del término) y una gran preocu- ña, aunque discutible en sus juicios y observaciones acerca pación por la forma que patentiza rotundamente su adscrip- de Halffter, se nos aparece como un observador atento y ción al movimiento que tuvo entre sus grandes realizacio- detecta en Halffter una cierta tendencia casticista: “Halffter nes y entre sus más acabadas expresiones el Concierto de hereda el cariño por el casticismo de Chueca que aparecerá clave de Falla. El neoclasicismo definitorio de Halffter y su en obras posteriores”. No es este, pero, el casticismo de un cercanía al espíritu de Les Six, común a otros compositores Rodrigo o de un Turina, su mundo es otro y la cercanía con españoles de su tiempo, hizo creer a la crítica del país que Stravinski y Les Six resulta del todo evidente. Era un músico existía un grupo equivalente al francés, haciendo fortuna la de su tiempo, decididamente neoclásico pero también sin denominación de Grupo de los Ocho, cuyos miembros serí- ningún interés por el dodecafonismo y los deseos de rigor an, junto a Ernesto Halffter, su hermano Rodolfo, Julián que llegaban desde el área germánica. Si a menudo se ha Bautista, Rosa García Ascot, Juan José Mantecón, Salvador dicho que la música española del siglo XX se debatía entre Bacarisse, Gustavo Pittaluga y Fernando Remacha. 115 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

nos fragmentos de Atlántida de Falla después de los traba- jos realizados sobre ella por Halffter. La cita fue en el Gran Teatre del Liceu y el director fue Eduard Toldrà. La inolvida- ble Victoria de los Ángeles y el barítono Raimon Torres fue- ron los solistas principales. Al año siguiente, se estrenó en la Scala de Milán la versión escénica de la obra, con direc- ción escénica de Margarita Wallmann y con Thomas Schip- pers a la batuta. Ese mismo año sube al escenario de la Ópera de Berlín con dirección escénica de Franco Zeffirelli y Eugene Jochum dirigiendo la orquesta y el coro. Tras una nueva versión escénica que se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1963 —dirigida por Juan José Castro— la obra dejó de ofrecerse como composición escé- nica optándose a partir de entonces por darla a conocer como oratorio. De hecho así, como oratorio, se refería el propio Falla al hablar de este proyecto que no pudo con- cluir. Acerca de la versión final Enrique Franco escribió: “Decía Falla que las obras, después de compuestas, no sólo han de escucharse. El autor debe vivirlas para revisar aque- llo que crea conveniente. Halffter, identificado con su maes- tro, volvió sobre Atlántida, perfeccionó y suprimió algo de lo hecho con notable inteligencia y esfuerzo —principal- Ernesto Halffter dirigiendo la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla. mente de la segunda parte— y, en 1976, mostró su confor- 1924. A la izquierda, Manuel de Falla observándole. midad con la denominada versión de Lucerna dirigida por Jesús López Cobos en la ciudad suiza que, con la recupera- Manuscrito del Concierto para guitarra y orquesta. ción de algunas páginas, presenta Frühbeck de Burgos en el Fechado y firmado por el autor Teatro Real de Madrid al año siguiente. Edmon Colomer, en 1992, ha vuelto sobre la misma versión en la que introdujo algunas mínimas selecciones, en búsqueda de la mayor uni- dad y lógica del discurso”. Precisamente en 1976, el año en que se presentó en Lucerna la versión que se considera la definitiva, se conme- moraba el centenario del nacimiento de Falla. Halffter actuó como director de orquesta en Argentina, además de ofrecer algunas conferencias, con tal motivo. La primera gira actua- ción de Halffter en Buenos Aires había tenido lugar mucho antes, en 1932, cuando también dirigió en Lima y La Habana divulgando también la música de su maestro. Y volvió a Bue- nos Aires otra vez, en 1971, y el motivo fue, una vez más, recordar a Falla, con ocasión del vigesimoquinto aniversario de la muerte del compositor andaluz. Tres años después compuso Homenaje a Salvador Dalí, obra basada en un poe- ma del pintor, con motivo de la inauguración del Teatro- Museo Dalí de Figueres. Los afectos estéticos y personales de Halffter continuaban siendo válidos; se añadieron otros pero éstos continuaron pesando mucho: la Generación del 27, Dalí, el neoclasicismo, Les Six y, por supuesto, Falla. El 1983, en reconocimiento a su trayectoria musical, recibió por segunda vez el Premio Nacional de Música y diez años antes fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando. Precisamente su primera actividad como aca- démico fue pronunciar un discurso acerca de la importancia del magisterio de Falla. Su primera composición conocida es una pieza para piano, El cuco, compuesta a los seis años de edad. Des- pués, toda una vida que se coronó con una serie de obras de madurez que patentizan una nueva influencia de Falla producto de los trabajos realizados sobre Atlántida. Así sur- gieron diversas obras religiosas como Canticum in P. P. Johannem XXIII (1964), Canticum elegiacum in memoriam En 1954 los herederos de Falla piden a Halffter que ter- Pierre de Polignac Praeclarissimi Principis (1966) y Salmos mine la inconclusa Atlántida que el maestro no pudo aca- (1967). Después, ya en los últimos años de su vida, se dedi- bar al llegarle la muerte a pesar de los largos años de traba- có especialmente a la composición pianística, con obras jo que empeñó en ella. Muchos asocian el nombre de como Sonata (1986), Nocturno otoñal (1987), Homenaje a Ernesto Halffter a este trabajo —y algunos como tío de Cris- Joaquín Turina (1988), Homenaje a Rodolfo Halffter (1988), tóbal— pero aun siendo, evidentemente, más que el músico Homenaje a Federico Mompou (1988) y otras. que terminó Atlántida —y también más que el tío de Cristó- Ernesto Halffter murió en Madrid el 5 de julio de 1989. bal— el hecho de concluir esta obra de su maestro ya es algo importante. En 1961 se estrenaron en Barcelona algu- Josep Pascual 116

DO SI ER ERNESTO HALFFTER ENTRE EL ESPÍRITU Y LA LETRA

s habitual que se establezcan secuencias en la vida ladas, caso de Goya, de Falla, de Picasso, que surgen y no musical, que se atribuyan magisterios y sobre todo dejan continuidad. Pero en el arte, y en general en la cultu- herencias, en particular cuando el punto de partida es ra, nada se da aislado; puede haber sí individuos con carac- un gran maestro. Y en una historia musical —igual que terísticas personales sobresalientes como los citados que lle- Eocurre con la de las artes plásticas— que aparece narrada gan a lo más alto, pero por lo general siempre lo hacen con con tal discontinuidad como la española, en la que los antecedentes, en diálogo con su tiempo, y consecuentes. genios aparecen y desaparecen como por generación Aspecto que suele estar ausente en la historiografía musical espontánea, si bien es cierto que la continuidad no ha sido en la que hay trabajos monográficos sobre tal o cual artista, la característica de una sociedad marcada por fuertes vaive- sobre un grupo si se quiere, pero no se analizan las relacio- nes, ni ha habido realmente centros de enseñanza o sitios nes intergeneracionales, incluso entre diferentes disciplinas. de coincidencia que potenciasen los intercambios genera- De este modo, es frecuente leer por ejemplo en cartas y cionales, las herencias deben plantearse con cierta pruden- escritos de miembros de la generación del 27, siempre en cia y sobre todo con espíritu crítico. Se suele decir errónea- versión autobiográfica, su fidelidad al magisterio de Falla. Y mente que España tiene una historia de grandes figuras ais- no hay por qué dudar de ello, lo que hay que analizar son

118 DO SI ER ERNESTO HALFFTER los resultados de su trabajo y ver qué tipo de influencias ha dejado en realidad Falla en los jóvenes de su tiempo y si ha sido realmente comprendido. Lo que es indudable es la continuidad generacional y la adopción de una serie de ele- mentos formales generados por Falla; tratamientos armóni- cos —véanse las superposiciones y el juego de las resonan- cias—, la fidelidad al documento popular o tradicional, la distancia con la cita textual, etc. Lo cierto es que entre los compositores de la generación siguiente a Falla varios estudiaron sistemáticamente —casos de Julián Bautista, Fernando Remacha y Salvador Bacaris- se— no con él sino con Conrado del Campo, o Robert Ger- hard que lo hizo con Schönberg, mientras que el resto optó por enseñanzas menos organizadas, más de carácter autodi- dacta, y cuando ya tenían cierta formación acudían a él para consejos puntuales. Para entonces ya, salvo Turina, Falla y Esplá, referencias de entonces, estaban lejos de Madrid. Muchos de los integrantes de la generación del 27 visita- ron a Falla en su carmen de la Antequeruela y recibieron sus consejos prácticos de mayor o menor envergadura, pero quienes trabajaron con él más de cerca fueron en principio Rosa García Ascot, presentada a don Manuel —que aún vivía en Madrid— por Pedrell, después de la muerte de Granados en 1916, y Ernesto Halffter, que llega a Granada más tarde, de la mano de Salazar, dando lugar a una rela- ción de algunos años, tanto de estudio como de colabora- ción, como ya se ha establecido en diversos trabajos. Pero, ¿se puede sostener que alguno de ambos sea en realidad continuador del pensamiento musical de Falla. Se da esta circunstancia en su obra? Esto no supone ningún jui- cio de valor, no quiere decir que sea mejor o peor una u otra cosa, y es necesario aclarar que en un contexto interna- cional de ruptura generacional eran posibles otros caminos, y sobre todo en momentos en que había figuras sumamente atractivas en el espacio exterior —como le ocurrió a Ger- hard— y que quizá eran más compatibles con las ansias de modernidad de la joven generación destruida por la guerra civil. Caso también de Igor Stravinski, por ejemplo, que ejerció indirectamente un indudable magisterio sobre algu- nos de ellos.

Referencias Ernesto Halffter y Adolfo Salazar. San Sebastián, 1924 Lo que sabemos es que Falla, a su llegada a Argentina, pro- pone un programa de conciertos en el que toma en consi- influencia en la producción y planteamientos progresistas deración a algunos miembros de su generación, y de la de la música de esos años cuyos abanderados director fue- siguiente incluye a Ernesto Halffter, su discípulo, pero tam- ron Falla y Salazar. En otras ocasiones se ha estudiado1 su bién a Joaquín Rodrigo. relación con Falla a partir de las Meditaciones del Quijote, Una referencia importante para discutir esta cuestión, que Ortega da a conocer en 1914 editado por la Residencia además de los testimonios musicales de la nueva genera- de Estudiantes, punto de encuentro de diálogos creativos, ción y algunas reflexiones sobre la estética del Retablo y del más tarde centrados en la misma redacción de la Revista de Concerto de Falla, se encuentra en las ideas sobre el arte Occidente, en la que hay testimonios importantes sobre la nuevo y la tradición que discute y propone José Ortega y construcción de la expresión musical de su tiempo. Gasset a partir de 1914, una figura a la que tradicionalmen- Adolfo Salazar en su atractiva perspectiva de crítico es te no se la vincula a lo musical porque, desde los sugeren- quien también aporta datos relevantes en este sentido, y tes escritos de Federico Sopeña de los años cincuenta, se le más que en sus valoraciones historicistas es en sus artículos ha considerado sordo e indiferente a la música. Muy poco de reflexión en los que toma distancia de la inmediatez que se ha profundizado sobre el efecto del pensamiento de a veces afectó su objetividad. Conmovido al conocer el Ortega y Gasset en la producción musical española de su Retablo de Maese Pedro estrenado en Madrid en versión de tiempo, idea en general menospreciada dada la falta de concierto en 1924, prepara un artículo para la Revista de documentación que avale una relación personal del pensa- Occidente2 en el que manifiesta su adscripción a las ideas dor y crítico con los músicos españoles, ya que ni siquiera de José Ortega y Gasset. A tal punto llega la coincidencia son citados en sus escritos. Federico Sopeña es quizá, como que cuando más tarde escribe su visión crítica sobre la hemos dicho, quien más avanza en el tema en algunas oca- cuestión del nacionalismo, hace explícita su admiración por siones, aunque lo salda con su disconformidad personal las ideas del filósofo que precisan de tal modo —dice— ante esta aparente falta de sensibilidad del filósofo hacia sus nuestra actual situación dentro de la música “que estuve contemporáneos músicos, apreciación lejana a la realidad. tentado de acusar recibo al gran escritor diciéndole: “¡Eso es Ortega, excelente observador de la estética de su tiem- lo que estamos haciendo los músicos desde algún tiempo!”3. po ejerce sin duda a través de sus reflexiones una clara También el crítico Martínez Arconada escribe casi al 119 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

Ernesto Halffter, Teresa Berganza y Jesús López Cobos, durante el ensayo general de Atlántida, 21-10-1988, para la inauguración de Auditorio Nacional de Música de Madrid. (Foto cedida por el profesor Pedro Machado de Castro)

mismo tiempo en su libro En torno a Debussy: “a José Orte- expresada por Ortega, esto implica también una adscripción ga y Gasset le debemos todos los jóvenes el elogio por esa de la actitud de Falla al espíritu romántico, al de la expre- audacia suya de llegar de vez en cuando a nuestro círculo sión de sentimientos íntimos, que lleva a la poesía, y a una polémico”, y “sólo este hombre, con altura filosófica, ha expresión musical “más intensa e inefable”, y la de Stravins- tenido el atrevimiento de acercarse a la plaza pública de los ki al de lo clásico, que conduce a la farsa y a una música gritos juveniles para saber hasta qué punto nuestra algazara que acompaña, que explica, que resulta más objetiva. tenía justificaciones”. Pero esta dualidad —ya presente en el Retablo— prefi- Volviendo a “Polichinela y maese Pedro” el artículo para gura a la vez otro camino que se ha de definir en el propio la Revista de Occidente, Salazar usa como punto de partida Falla a partir del Concerto. Situado el Retablo en el contexto un argumento que Ortega había expuesto en Musicalia, de “la deshumanización”: véase la inverosimilitud de los definiendo desde el punto de vista del oyente dos actitudes personajes, “a quienes miramos accionar, charlar, atravesar antagónicas ante el goce de la música; una de “concentra- grandes peligros y morir con la tranquila certeza que se tra- ción hacia adentro y otra de concentración hacia afuera”. La ta de muñecos”, una muestra de este distanciamiento que primera la atribuye Ortega a la escucha de una música pregona la estética generacional que desmitifica el hecho romántica, en la que más que a la música en sí “atendemos popular para transformarlo en metáfora; el muñeco es el al flujo de emociones que suscita en nosotros”, mientras actor, no muy distante de su relación con el tratamiento que la música de Stravinski o de Debussy nos lleva a fijar- musical de la pantomima, y cuando Falla introduce en la nos en lo específicamente musical, estableciendo a partir de escena el personaje humano en el último episodio del Reta- ello una escucha hacia afuera. blo, lo hace en la figura de Don Quijote, subrayando la A partir de estas ideas Salazar se sitúa para su análisis de ambigüedad y distancia con lo real. Pero es el mismo perso- ambas obras en el otro polo, en el del creador, y señala que naje cervantino el que manifiesta en ese contexto “un pro- en el caso de Stravinski, éste “talla y recorta el gesto sono- pósito en el corazón”. ro” proyectando hacia fuera su Polichinela dándole actuali- Si atendemos en cambio a la obra en sí, el objeto artísti- dad, en tanto que Falla lo que hace es modelar hacia aden- co, señala Ortega, es tal sólo en la medida en que no es real; tro el episodio cervantino “convirtiéndolo en nueva sustan- “nuevo sentido del arte, perfectamente claro, coherente y cia poética”, evocando, y por tanto utilizando un recurso racional”, que tiende a la deshumanización, al arte en sí. más específico que le conecta necesariamente a un número Martínez Arconada habrá de profundizar en estas refle- menor de espectadores. xiones con una lectura sumamente interesante de tres “Stravinski, en Pulcinella, ve la farsa. Falla, en maese momentos, de tres formas de la creación relacionadas con Pedro, ve la poesía”, dice Salazar. Así, si seguimos la idea la música y la escena representadas en los casos de Wagner, 120 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

Debussy y Stravinski. Mientras que “los personajes de ‘Tris- están muy presentes musicalmente en la partitura de Halff- tán’ vuelan; los de ‘Pelléas’ sueñan; y los de ‘Petrouschka’ ter, cuya capacidad musical sorprendente le permitió absor- bailan. He aquí [en estas] tres etapas: la pasión, el senti- ber las enseñanzas del maestro. Pero, quizá lo que no fue miento y el gesto. Mientras los personajes de ‘Tristán’ y de posible leer entonces, o no les interesó, en la cambiante ‘Pelléas’ viven en castillos con espadas en la mano y propó- dinámica creativa de Falla, no solo en el lenguaje sino en sito en el corazón, los personajes de ‘Petrouschka’ viven en las ideas, fue la diferencia entre ambas obras maestras, lo una caseta de feria rusa, sin corazón y sin espadas; muñe- que explica en cierto modo la relación de Falla con la nue- cos nada más, que para hacer algo viven sus gestos con una va generación y en particular con su discípulo más recono- ficticia realidad de retablo”. Un retablo que llegaría suma- cido en el terreno de la composición, o mejor dicho la mente enriquecido en la propuesta de Falla. opción que representa su música. Es interesante constatar cómo el Concerto y la Sinfoniet- Arte trascendente ta, que significan una, la consagración definitiva —en sus diversas acepciones— del lenguaje de un compositor y la Llegado el Concerto Falla asume otra forma de hacer músi- otra, el primer paso de relevancia y una gran obra de un ca. Es obra sin encargo previo ni acuerdo con libretistas o muy joven músico4, plantean ya caminos conceptualmente editores, (rasgo que conecta con la nueva generación para divergentes. quienes la música ya no es un objeto de intercambio); no Y para ello, siguiendo la línea propuesta por Salazar en admite puesta en escena ni desarrolla un argumento ni una el artículo mencionado sobre Falla y Stravinski, podemos adscripción geográfica o histórica definida, o textual, sino decir que la reflexión, el trabajo interior, característica pro- fundamentalmente ideológica, comprometida con una con- pia en el lenguaje del Concerto, e incluso del Retablo, se cepción del arte marcada por una opción trascendente, en encuentra con un ejercicio más de carácter formal en la Sin- la que realiza su idea de una tradición espiritual, concepto fonietta, obra que mira y que se proyecta más hacia el exte- que le alejará notoriamente de las experiencias de los músi- rior, con algunos rasgos de intención de superficie, no de cos y artistas jóvenes que, impulsados por otras corrientes superficialidad, como se dan también en La vida breve de ideológicas, se adscriben primero a la idea del arte por el Falla, una obra de juventud. Se hacen aquí también eviden- arte (postulados que Falla había propuesto en 1915) y, más tes aquellas diferencias ya comentadas que Salazar encon- tarde, coincidiendo con las crisis de la República, se vuel- traba en el Retablo, es decir la “mirada hacia adentro”, fren- can a alentar el reflejo de la gran tradición artística en el te al lenguaje más externo del Pulcinella stravinskiano o de pueblo llano, verdadera reserva en ese sentido, lo que les la misma Sinfonietta de Ernesto Halffter. lleva a un compromiso si no partidario sí ideológico. La nueva generación, que reconoce en Falla al maestro Falla hablaba mucho del espíritu y de la letra, y la joven de referencia, no deja de incorporar ingredientes de su generación absorbió en realidad esta última. ¿Cabía otra tiempo que en cierto modo contradicen la esencia del pen- posibilidad, era posible entender aquello que proponía samiento del compositor gaditano. Me refiero a la presencia Falla en esos años simplemente a la vista de sus obra? No lo en ella de las experiencias del Groupe des Six de París o de sé, pero lo cierto es que su espíritu no se manifestó en nin- las ya más consagradas de Stravinski que Ernesto Halffter guno de los miembros de la joven generación, que asumirá por ejemplo conocía tan bien. El neoclasicismo adopta la las enseñanzas de Falla más desde una perspectiva formal deshumanización del arte y va a las formas. que conceptual. Esto no debe sorprendernos si tenemos en Falla, como puente generacional, mantiene todavía una cuenta la lectura que Albéniz, Granados y el mismo Falla relación con un arte que se creía comprometido con la hicieron de las propuestas de Pedrell, en este caso en un especie humana, cargado de seriedad y responsabilidad en sentido puramente conceptual más que formal, es decir más lo que hace a la relación del artista con la sociedad, y con del espíritu que de la letra. una visión trascendente de su misión, y además que se tra- Los jóvenes se reconocen pertenecientes a una tradición duce a través de la sensibilidad. Los más jóvenes seguirán de la música española y la hacen suya, pero su actitud estéti- un camino divergente, reconociéndose en una tradición, ca y vital llevará la historia por otro camino. También los pero renovado, y si bien en algunos casos llegaron a asu- jóvenes posteriores a Debussy reniegan definitivamente del mir un compromiso social muy fuerte, su trabajo musical gran maestro en cuanto a hacer suyo su espíritu; utilizan no tenía otra trascendencia que la artística o la política aportaciones de su lenguaje pero se distancian de su esencia. coyuntural. El nuevo enfoque está relacionado con otra de las ideas Así culmina un proceso en el que la modernidad se ins- que Ortega introduce en La deshumanización, la del “arte tala definitivamente en el panorama de la música española, como juego”; un arte “sin trascendencia alguna”, descarga- dando paso a las experiencias nuevas de los jóvenes que, do de todo patetismo y —como dice Ortega— de “una inspirados en el ejemplo renovador de Falla, aunque en esencial ironía”. algunos casos leyendo más la letra que el espíritu, empren- Este será el terreno de los jóvenes músicos que comien- den su camino hacia las vanguardias. A ello sucederá una zan su producción en los años veinte, y cuya síntesis puede época en la que se producen intentos de convergencias for- situarse en la Sinfonietta que Ernesto Halffter compuso tra- males con las propuestas señaladas por Falla, con las consi- bajando con la guía y orientación de Falla en los mismos guientes divergencias conceptuales. años en que los borradores e ideas fundamentales del Con- certo estaban avanzados. Tanto esta obra como el Retablo Jorge de Persia

1 Jorge de Persia: En torno a lo español en la música del siglo XX, Granada, 2003. 2 “Polichinela y Maese Pedro” se publica en Revista de Occidente en mayo de 1924. Véase además el artículo “España como nación musical”, El Sol, 1927, incluido un par de años más tarde en Música y músicos de hoy. Ensayos sobre la música actual Madrid, Edit. Mundo Latino, 1929. 3 Adolfo Salazar: “España como Nación musical”. 4 Ernesto Halffter trabaja en la Sinfonietta entre 1925 y 1927 en que se estrena; el estreno del Concerto tiene lugar en 1926. 121 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

ERNESTO HALFFTER Y SU ENTORNO CULTURAL

a irrupción de un creador en la vida conlleva una trans- permitió prestar oído a otras fuentes y beber de otras aguas dis- formación de la naturaleza que le rodea, como si, de tintas de aquellas a las que acudían sus coetáneos españoles. alguna manera, su presencia ampliara el cauce de ese río, Cierto es que su intuición particular le llevó a caminar por esos que es el vivir, y desviara sensiblemente su corriente. A senderos diferentes. Siendo casi un niño, ya acompañaba al Lsu vez, el desarrollo y resultado de su proceso creativo es piano a su abuelo cuando cantaba melodías tradicionales ale- modelado, en gran parte, por el entorno natural que le rodea. manas que, con su hermano Rodolfo, había arreglado a partir Este proceso dialéctico no funcionaría en absoluto sin contar de un libro que su tía les había hecho llegar desde Köninsberg. con el genio personal del sujeto. El creador actúa como nexo Aunque los hermanos Halffter recibieron las primeras lec- del pasado y el devenir, asume la herencia de la tradición y ciones musicales de su madre española, Francisca Escriche, que lanza su mirada al futuro. A esa visión le llamamos arte, talento, era una correcta pianista —hermana del concertista de piano ciencia o, simplemente, forma de energía que nos empuja y Ernesto Escriche—, tuvieron una educación un tanto peculiar nos ayuda a permanecer en el mundo de una manera diferente para una familia de la época. Los dos estudiaron en el Colegio a nuestros antepasados. Alemán de Madrid, simultaneando el bachillerato con las clases Ernesto Halffter es de esos creadores que iluminan su tiem- de armonía impartidas por Francisco Ebrí, un director de banda po. Su obra es antorcha que, como testigo, recoge de sus inmi- que había sido ganador del Premio Roma, y mas tarde continú- nentes predecesores y, a su vez, desvela y aclara su alrededor y an su formación pianística con Fernando Ember, un músico su futuro inmediato. Precisamente, por ser autodidacta y no húngaro que se instaló en la capital española al estallar la Pri- haber tenido que doblegarse a los rigores de la academia, su mera Guerra Mundial, llegando a participar activamente en los obra es esponja en cuanto absorbe todo lo que le ofrece el acontecimientos venideros de la vida musical española. Por ambiente que le rodea de forma natural, abierta a otra tradición supuesto que Ernesto Halffter siguió casi a rajatabla la vocación que no es la estrictamente canónica y, debido a esa indepen- afrancesada pregonada por Manuel de Falla, en contraposición dencia, mantiene una fluida relación con la vida y sus múltiples al germanismo aún reinante en nuestro panorama nacional, expresiones no estrictamente musicales. Por otra parte, el pero no cabe la menor duda de que el ambiente donde se desa- hecho de ser descendiente de alemanes por familia paterna, le rrollaron sus primeros pasos fue decisivo para el futuro compo-

Ernesto Halffter, Pablo Casals y Aaron Copland. Montecarlo, abril de 1955

122 DO SI ER ERNESTO HALFFTER sitor. De hecho, su segundo trabajo creativo consistió en una serie de cinco canciones sobre textos de Heinrich Heine, conce- bida desde la más pura atmósfera del lied alemán, en donde palabra y música se funden en una misma estructura, sujetando así cualquier intento vago de dejarse llevar por el incienso de los versos. A principios de 2005, como uno de los primeros acontecimientos del centenario, tuvimos la oportunidad de escuchar cuatro de las Cinco canciones de Heine, a cargo de la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista y musicólogo Antón Cardó, gracias a la minuciosa reconstrucción de este último a partir de los fragmentos manuscritos encontrados en el archivo del compositor. Se trata de un trabajo de juventud, lleno de expresividad contenida, que anunciaba un devenir totalmente distinto, más propio de un músico centroeuropeo que de un compositor hispano. Sin embargo, en 1922, un año antes de mantener el primer encuentro con Falla en el madrileño Café Lyon d’Or, escribe Hommages (Petite suite pour trio) para violín, violonchelo y piano, y la Marche joyeuse para piano que, tanto por la evidencia de sus titulaciones como por el estilo y el aro- ma de sus respectivas escrituras, muestran ya un importante cambio de rumbo y un decidido gusto por lo francés. Como apunta el crítico Adolfo Salazar —mentor y guía, jun- to con Falla, de la generación musical del 27 o de la promoción de la República, como a él le gustaba llamarla, especialmente de Ernesto Halffter, con quien mantuvo una estrechísima vincu- lación—, antes de estallar la Gran Guerra Europea, en España imperaba el gusto por la ópera italiana y el sinfonismo alemán; y los compositores que en aquellos momentos tenían mayor presencia representaban, de alguna forma, el criterio románti- co, como son los casos de Conrado del Campo, Vicente Arregui o Esplá, que había estudiado en Alemania. “Mientras Strauss asombraba universalmente por todo el ámbito de España — escribe Salazar—, Madrid se puso desde el primer instante a favor de Falla, y con él, de Debussy, de Ravel, del resto de los Ernesto Halffter y Henryk Szeryng. Barcelona, 1967 músicos de Francia y de lo que empezaba a escucharse en Rusia”. Eran tiempos agitados y apasionantes para la cultura y la Contradicciones música española. Desde 1910 ya se venía hablando de la rege- neración del país, no como un proceso natural de su historia, Todas estas contradicciones o, si se quiere, circunstancias con- sino como una actitud ideológica impulsada por las intenciones trapuestas que se complementan, posibilitaron el inicio de una de sus protagonistas, principalmente de las conciencias más reactivación de la vida musical en la ciudad. El Madrid del dotadas: intelectuales, educadores, artistas, escritores, músicos, joven Halffter que, hasta pocos años atrás había vivido una políticos, científicos, catedráticos o filósofos. Las condiciones época de decaimiento en lo que respecta a la música, va a ver paupérrimas de la España rural, su analfabetismo, la incomuni- incrementada su actividad en conciertos sinfónicos, recitales de cación de sus pueblos por defecto o ausencia de la más ele- cámara, renacimiento de sociedades filarmónicas, producciones mental infraestructura, la relación casi feudal que los trabajado- operísticas, formaciones corales, mayor presencia crítica en las res del campo seguían manteniendo con sus patrones, a pesar publicaciones periódicas y, como resultado de todo, un fuerte de los movimientos obreros e intentos revolucionarios de fina- aumento de la afición. Pero quizás el factor más importante les del XIX y principios del XX y, por otra parte, la incipiente y para que todo este proceso pudiese llevarse a cabo fue la tímida situación industrial, localizada en los núcleos urbanos de naciente clase burguesa, que veía en la música un testimonio las grandes ciudades, propiciaron el despertar de esas concien- de su propia existencia; es decir, este nuevo estadio social no cias. La Institución Libre de Enseñanza, fundada bajo los aires sólo fomentaba los usos y costumbres musicales para saciar su de la Restauración, en 1876, va a alcanzar rasgos de oficialidad diletantismo o su sed cultural, en un intento de recuperar los ante el gobierno liberal de 1907, constituyéndose en vaso cata- años de retraso con respecto de sus homólogos europeos, sino lizador de toda una amplia gama de opiniones e ideas que con- que necesitaban un sonido nuevo que le reflejara, dejando tribuyeron a levantar el espíritu de la regeneración social y cul- constancia de sus gustos y progresos. Todo ello hizo posible el tural. El Ateneo de Madrid, que desde sus orígenes, en 1844, nacimiento de un lenguaje musical que, desde la herencia de la había servido de propagador de las ideas canovistas, se fue tradición, enfilara el horizonte de la modernidad. Sin embargo, radicalizando en sus planteamientos, convirtiendo sus salas en la historia nunca es directa y lineal, sino que, en su recorrido auténticos gabinetes de estudio y discusión donde se fraguaron sinuoso, pliega lo uno y lo otro, anverso y reverso de una mis- muchos proyectos y estrategias de esta nueva etapa. En 1915, el ma experiencia. Así, en medio de todo ese deseo de novedad, Ateneo rinde un homenaje a Manuel de Falla y Joaquín Turina, surge un gusto por lo autóctono y lo popular. El conocimiento y la música de cámara suena entre sus paredes, no ya como un de esa otra realidad de los pueblos españoles, en parte propi- recuerdo nostálgico de los salones románticos, sino como anti- ciada por la Institución Libre de Enseñanza y su afición por la cipo de un nuevo paisaje sonoro. También, en ese mismo año, antropología sociocultural, hizo escarbar en la tradición, no con inicia su actividad la Sociedad Nacional de Música, que a través los ánimos nacionalistas del pasado reciente, sino como hilo de sus organizaciones de conciertos y conferencias públicas, va conductor del verdadero lenguaje de los hombres. En este a jugar un papel importante en la revitalización y puesta al día caso, los rastreadores de la tradición española, procuraron con- de nuestro panorama musical hasta 1922. servarla en su pureza, limpia de malas yerbas y de su propia 123 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

miento y ascensión de la Generación del 27. La Residencia fue concebida, en un principio, para alojar a los jóvenes estudian- tes, investigadores y creadores que tenían que desplazarse a Madrid desde sus respectivos lugares de origen para terminar sus carreras y proyectos. Sin embargo, la intención de sus directivos y su espíritu fundacional aspiraban a otra causa más alta que a servir como simple hospedaje. En definitiva, se trata- ba de ampliar la formación de los residentes en los más varia- dos frentes de la cultura, al par que propiciar el debate y la crí- tica desde el instinto de la renovación y el respeto a la libertad como esencia del individuo. Pronto, los actos de la Residencia trascendieron sus propios muros y llegaron a convertirse en uno de los principales focos de atracción de la vida cultural e intelectual española. Sus sencillas salas y galerías eran frecuen- tadas por los más prestigiosos personajes de la época, pudien- do llegar a coincidir Don Miguel de Unamuno, Juan Ramón, Ortega y Gasset, Don Ramón Menéndez Pidal o Manuel de Falla. Este último, admirado amigo de Jiménez Fraud, llegó a asesorar y preparar más de un concierto. Por allí pasaron Ricar- do Viñes, Manuel García Morente, Oscar Esplá, Eduardo Martí- nez Torner, que desarrolla una importante labor musicológica y etnográfica, como la edición, en 1923, de El Delphin de Música, de Narváez, en el primer cuaderno de la Colección de Vihuelis- tas Españoles, o la selección de la lírica tradicional española, en 1923, y publicada por la misma Residencia: dos trabajos que iban a influir en la línea estética de la nueva generación y, de manera peculiar, en la obra de Lorca, Alberti y Ernesto Halffter que, por aquellos años ya andaban por la casa con Salvador Dalí, Luis Buñuel, Moreno Villa, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Ernesto Halffter con Igor Markevich. Francia, 1972 Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, y también Bal y Gay, Rosa García Ascot, Gustavo Pittaluga, Salvador Baca- risse, Gustavo Durán o Rodolfo Halffter. retórica: aquella que le obligaba a permanecer encerrada en las mazmorras del pasado. Así pues, la tradición es fuerza libera- Encuentro con Lorca dora, en el sentido en que apuntaba Ortega y Gasset, luz y empuje a su vez hacia el futuro. No es extraño, por tanto, ni Lorca, aún en su tierra granadina, ya había publicado, en 1921, que los poetas, novelistas, pintores o compositores utilizaran Libro de poemas, donde mostraba con naturalidad hasta qué elementos regionales y populares en sus obras, al tiempo que punto un artista del siglo XX era capaz de utilizar los ritmos y descubrían una manera diferente de representación, como en metros tradicionales, no sólo sin dejar de pertenecer a su tiem- el caso de Machado, Valle Inclán, Solana, Juan Ramón Jiménez po, sino con la mirada puesta en su futuro. Amante y estudioso o Falla. Del continuo contacto de este último con Ernesto Halff- de la música, había conocido personalmente a Falla en Grana- ter resurgió en el joven músico una modélica forma de acercar- da, en 1919, entablando una amistad que iba a tener grandes se a la raíz, sin detenerse en ramajes ni accidentes anecdóticos: consecuencias en la obra del poeta. No es extraño que, al lle- fórmula o espíritu que pronto se extendería los compositores gar a Madrid, encontrase en la figura de Ernesto Halffter — de su generación. Lo mismo ocurrió entre los poetas. Como si recomendado por el maestro gaditano— un gran interlocutor fuera el traspaso de una sabiduría alquímica, Machado y Juan para conversar sobre sus inquietudes musicales. Lorca poseía Ramón donaron la fórmula de oír el alma de la canción o el unos considerables conocimientos de la música popular que, romancero a los jóvenes Lorca, Alberti o Cernuda. por su intuición, genio y gracejo, sedujeron al joven Halffter y Puede decirse que 1922 fue la fecha del inicio público de cimentaron la base de una buena relación amistosa, como bien Ernesto Halffter como compositor. El 27 de marzo de ese año puede confirmarse en las cartas cruzadas de 1923, en la partitu- tuvo lugar en el Hotel Ritz un concierto de Fernando Ember ra de Valencia II, pasodoble torero o en Crepúsculos, fechadas donde da a conocer las primeras obras del joven alumno, cre- ese mismo año, con dibujos y dedicatoria autógrafa del poeta o ando entre la afición madrileña unas buenas expectativas. Al el manuscrito del poema Cortaron tres árboles, dedicado tam- año siguiente, el propio Ember ofreció un recital de piano en la bién a Ernesto Halffter. Residencia de Estudiantes, donde estrenó la Marche joyeuse, El 9 de junio de 1923, nuestro compositor “volvió a estre- ante un público previamente interesado en conocer las obras nar” para el público y los amigos de la Residencia el Quatuor à de los nuevos compositores españoles. La Residencia, constitui- cordes, interpretado por el Quinteto Hispania, que ya lo había da en 1910, a partir de la Junta de Ampliación de Estudios e estrenado en la Sala Aeolian dos días antes, obteniendo un Investigaciones Científicas, organismo que a su vez nació de la reconocimiento, ya no como simple promesa, sino como un Institución Libre de Enseñanza, fue un lugar casi sagrado y autor de la nueva hornada que destacaba sobre todos los decisivo para la regeneración de la cultura. Ernesto Halffter demás por la intensidad de su expresión, el dominio de las for- entró con buen pie y allí, no sólo encontró una audiencia aten- mas, la seguridad de su escritura y, sobre todo, por su inspira- ta e interesada, sino apoyo, debate, intercambio de ideas, entu- ción. A partir de ese momento, su nombre y figura van a estar siasmo y amistad. Bajo la tutela de Alberto Jiménez Fraud, la unidos a los designios de esta institución que frecuentará siem- Residencia jugó un papel importantísimo en el progreso de la pre que esté en Madrid, pues a partir de esta fecha comienza música, las artes y las letras en lo que se ha denominado como un intenso itinerario como autor y director de orquesta que le Edad de Plata que, según José Carlos Mainer, abarca desde obligará a pasar grandes temporadas fuera de su domicilio 1902 a 1939, aunque su mejor momento se vive precisamente habitual, ya sea por la beca de la Junta de Ampliación de estu- entre los años 1922 y 1936, fechas coincidentes con el adveni- dios para proseguir sus estudios en París, por su traslado a 124 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

Sevilla como primer director de la Orquesta Bética fundada por casi paralelamente. En 1923, Ernesto Halffter compone Dos Falla, por sus viajes a Londres, Colonia, Niza o Berlín para diri- canciones, sobre poemas de Rafael Alberti contenidos en Mari- gir conciertos de música española o por su doble residencia en nero en tierra: Mi corza blanca y La niña que se va al mar. Es Lisboa, a partir de su casamiento con la pianista portuguesa Ali- curioso que en la primera de las canciones, su título figure de cia Camara de Santos. forma distinta a como está escrito en el original, que es “La cor- Mientras, en el corazón de Europa, Schönberg ya había za blanca”. No sé se debe a un error, errata o simple capricho establecido los principios seriales de la música dodecafónica, del compositor, pero lo cierto es que así ha constado desde el procedimientos que tardaría en ser adaptado por los músicos principio en todas las ediciones. En el primer tomo de sus españoles, salvo en el caso de su discípulo en Berlín y Viena, memorias, La arboleda perdida, escribe el poeta: “Entretanto, Roberto Gerhard, miembro del Grupo Catalán de los Cinco tres jóvenes compositores —Gustavo Durán, Rodolfo y Ernesto que, junto con Baltasar Semper, Manuel Blancafort, Federico Halffter—, entusiasmados con el corte rítmico, melódico de mis Mompou, Eduardo Toldrá y Ricardo Lamote de Grignon, con- canciones, pusieron música a tres de ellas. De ese trío, las de formaría con el Grupo de Madrid, y varios compositores sueltos Ernesto, maravillosas —La corza blanca— consiguió, a poco de la periferia, aquello que llamamos generación musical del de publicada, una resonancia mundial. Las otras dos —Cinema 27, a pesar de sus diferencias, para entendernos. El debate y Salinero— eran bellas también y se han cantado mucho. Pero entre la música alemana y francesa seguirá siendo el eje funda- es que Ernesto Halffter, entonces verdadero muchacho prodi- mental sobre el que giren los distintos compositores de la épo- gio, había logrado algo maestro, sencillo, melancólico, muy en ca y del que Ernesto Halffter, por su ascendencia, educación y consonancia con el estilo antiguo y nuevo de mi letra, cuyo fluidez amistosa y profesional con Falla y Salazar, se convertirá lema había tomado yo del Cancionero de Barbieri. Asimismo en su ecuánime moderador, no siempre de forma imparcial. En se hizo famosa La niña que se va al mar, del propio Ernesto, París, por ejemplo, ya el Grupo de los Seis había atraído su que no fue incluida en la edición por razones de espacio”. atención y la de varios músicos españoles, conmovidos por el (Alberti se refiere a la primera edición de Marinero en Tierra, estreno de La creación del mundo de Darius Milhaud en 1923, de 1925, en donde se incluyen las tres partituras correspon- el mismo año que se estrena en Sevilla El retablo de Maese dientes a los tres autores citados, la carta que Juan Ramón Jimé- Pedro, de Falla. El compositor francés sería invitado cinco años nez le envió elogiando su poesía y el dibujo que le hiciera Váz- más tarde por la Residencia a una dar una conferencia-concier- quez Díaz; y el lema de Barbieri es la cita anónima del siglo XV to, en la que disertó sobre el enfrentamiento entre lo nuevo y que encabeza el primer poema, y que sirve al compositor para lo viejo, ahondando en las características más importantes de abordar la canción con cierto espíritu renacentista). los músicos más recientes de su país, de la experiencia de su grupo, destacando la permanencia del espíritu francés como Volver a Góngora símbolo de marca y referencia. Al año siguiente, en 1929, llegó Francis Poulenc y, aunque la crítica se lamentaba de la indife- Como se ve, Ernesto Halffter se integró plenamente en el rencia que su presencia había suscitado en la vida musical ambiente de los jóvenes artistas que, sin saberlo aún, iban a española, sí que fue acogido con gran interés por parte de los constituir la generación más importante del siglo XX. Sin embar- jóvenes compositores, sirviendo de preámbulo a la presenta- go, ni él, ni los restantes compositores del Grupo de Madrid ción del Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid en 1930: participaron en el crucial acto que hizo posible la denominación Ernesto y Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga, Rosa García original del 27 como cifra numérica y emblema de la genera- Ascot, Salvador Bacarisse, Julián Bautista, Fernando Remacha y ción. La fecha no era otra que la coincidente con el centenario Juan José Mantecón. Las palabras de Gustavo Pittaluga antes de Góngora, poeta marginado y poco leído a causa de la dificul- del concierto, seguían las pautas y el tono de Poulenc, en cuan- tad de su lenguaje, metáforas y sintaxis, y del que el estudioso to a su deseo de respirar aires nuevos y poder moverse en un Dámaso Alonso proponía una reivindicación a partir de su espacio de mayor libertad. relectura. En abril de 1926, a Salinas, Alberti, Fernández Alma- Volviendo unos años atrás, podemos contemplar a un gro y Gerardo Diego se les ocurre hacer una convocatoria a Ernesto Halffter implicado en el proceso renovador de aquellos algunos poetas, escritores y músicos amigos para organizar un años, participando de las mismas inquietudes que los poetas y homenaje al gran poeta cordobés. De esa reunión sale Alberti pintores e interesado en la correspondencia de las artes. En nombrado como secretario del mismo y la propuesta de encar- 1925 obtuvo el Premio Nacional de Música con Sinfonietta, el gar varios trabajos que versaran sobre diferentes aspectos de la mismo año que Rafael Alberti ganó el de Literatura por su obra de Luis de Góngora, ya fueran poemas, estudios sobre Marinero en tierra. Precisamente, en este libro, el poeta gadita- cada uno de sus libros, una antología de poesía española en su no le dedicó al compositor madrileño el poema Trenes, de la honor, desde Lope de Vega a Rubén Darío, un álbum de dibu- misma manera que Si mi voz muriera en tierra a su hermano jos y otro musical. A Ernesto Halffter lo responsabilizaron de la Rodolfo y Pirata a Gustavo Durán. Ernesto Halffter había cap- edición de un cuadernillo que reuniera varias partituras de los tado totalmente la impronta lírica albertiana, el color de su dis- compositores españoles y extranjeros invitados a participar en el curso, su dinámica y el mundo metafórico de su primer poema- homenaje, y que publicaría, junto a los otros, la revista Litoral rio porque, de alguna manera, coincidía con su postura ante la de Málaga. El propio Alberti cuenta en sus memorias: “Dos tradición. Los dos eran dueños de un lenguaje refinado, culto, músicos ilustres, Manuel de Falla y Oscar Esplá, habían conclui- aéreo y luminoso que, con la suficiente autonomía para iniciar do sus homenajes, con textos de don Luis. Falla: Soneto a Cór- su vuelo, se paran a escuchar el incesante silbo que suena des- doba, para canto y arpa; y Esplá: Epitalamio de las Soledades, de un pasado remoto, lo contemplan, lo retoman y continúan para canto y piano. Ni los Halffter, ni Adolfo Salazar cumplieron el camino, ya herederos, integrados en el clamor constante. La su promesa. De los trabajos de dos músicos extranjeros, Ravel y naturalidad de Alberti para trazar las líneas de sus versos es la Prokofiev, que proyectaban adherirse, nunca supimos nada, misma con la que Halffter diseña una melodía. Todo esto tiene ¡Qué lástima!” Aunque tampoco contestaron otros escritores, su explicación en la Sinfonietta, que recupera antiguos elemen- como Machado, Juan Ramón u Ortega, la ausencia de los Halff- tos de la tradición para mezclarlos con los aciertos del presen- ter en este proyecto señala el poco interés que la figura de Gón- te. Así, los tamizados ecos de Scarlatti se dan la mano con cier- gora suscitaba entre los músicos o, al menos, la poca conciencia tos alardes rítmicos contenidos en La historia del soldado de de que tal homenaje iba a ser, junto con el organizado por el Stravinski, escrita tres años antes. El autor se sumerge en el Ateneo de Sevilla, el bautizo de lo que inmediatamente sería lla- espíritu del siglo XVIII desde una absoluta contemporaneidad, mado como Generación del 27. Pero, al margen de fechas arriba como lo hiciera Falla en el Concierto para clave, compuesto o abajo u oportunidades puntuales, lo que sí es cierto es que los 125 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

compositores del momento —al menos los nos republicanos se ocuparon de la música, ocho que integraron el Grupo de Madrid y no sólo por la afición particular de muchos los cinco que más tarde configurarían el de sus miembros, sino porque sabían que la Grupo de Barcelona— participaron de los verdadera transformación social del país mismos deseos renovadores, actitudes rege- tenía que fundamentarse en el hecho sonoro neracionistas y respeto a la tradición —una como uno de sus más sólidos pilares educa- tradición liberadora— de los primeros pro- tivos. En junio de 1931 se fundó la Junta tagonistas generacionales, como quedó cla- Nacional de Música, encargada de aconsejar ro, por parte de Pittaluga, en las palabras y diseñar las líneas maestras de lo que sería preliminares del concierto fundacional antes la política musical del nuevo régimen. Entre mencionado y en la ejecución de las obras sus miembros estaban, naturalmente, Sala- que integraban el programa. zar, cuyo ideario y antiguo proyecto sirvió La gran actividad musical y literaria de la como filosofía básica de este organismo, Residencia de Estudiantes, a partir de 1930, Esplá, Bacarisse y Ernesto Halffter, quien por coincidió con el pleno apogeo creativo de su sensibilidad y experiencia, contribuiría, nuestro compositor. Años atrás, entre 1927 y En su estudio de Madrid durante los primeros años, a dar vida y for- 1928 había escrito Sonatina, en su concep- malizar todos esos buenos propósitos, difíci- ción primitiva como ballet, en adaptación para piano y en ver- les de llevar a cabo en una sociedad poco o nada familiarizada sión de concierto, estrenada esta última en el Palacio de la con la música. Música de Madrid, el 11 de febrero de 1928, revalidando así, En 1933 volvió a Sevilla y allí dirigió de nuevo a Stravinski, ante el público, la crítica y el mundillo artístico, su talento crea- esta vez con la Orquesta Bética, en un concierto de gran impor- tivo. Ernesto Halffter era ya un músico maduro a los veinticinco tancia para la vida musical de la capital andaluza. Encomendado años de edad, respetado, no sólo ya en su entorno madrileño, por el Ministerio de Educación, inauguró oficialmente el Conser- sino en varios ambientes internacionales. Sobre todo, encomia- vatorio Superior de Sevilla, con la ayuda de Federico García Lor- do por Falla y Salazar como el músico más consistente y mejor ca, Manuel de Falla, José Hernández Díaz y José María Pemán y, formado de toda su promoción. A pesar de sus constantes via- al año siguiente, es nombrado catedrático de Conjunto Vocal e jes, actividad creativa y conciertos, nuestro autor no dejó de Instrumental y, posteriormente, director del centro para bien de frecuentar a sus amigos y, en particular, la Residencia, colabo- los sevillanos, ya que, desde esa responsabilidad y, desde sus rando en sus actos y asistiendo a ellos cada vez que se lo per- inquietudes renovadoras organizó una serie de conciertos y acti- mitían sus compromisos. Así, en 1931, el Cuarteto Rafael ofrece vidades que transformaron la vida cultural de la ciudad. Allí un concierto donde se tocan obras de Stravinski, Goossens, encontró amistad, alegría, buen caldo de cultivo, pero no la Bacarisse y Rodolfo Halffter, y, en ese mismo año, se represen- tranquilidad que necesitaba para proseguir el ritmo de su crea- ta la versión escénica de La historia del soldado, de Stravinski, ción, pues las cuestiones burocráticas y administrativas deriva- dirigida por el propio Ernesto Halffter, con escenografía de das del cargo le atormentaban y le quitaban tiempo para dedi- Cipriano Rivas Cherif y producción plástica de Daniel Vázquez carse a componer y dirigir. “He sufrido tantísimo durante los Díaz. La traducción de los textos de Ramuz era de Luis Cernu- dos años y medio de Conservatorio —le escribe a Falla—, y he da, que recitaban las marionetas en sustitución de los actores. sacado tan amargas experiencias que, de repetirse una tempora- Los intérpretes procedían de la Orquesta Filarmónica de Madrid da semejante —aun pequeña— acabaría conmigo”. y el programa se completaba con Tres piezas para cuarteto de Poco antes de estallar la guerra civil, Ernesto Halffter partici- cuerda, por el Cuarteto Rafael y Tres piezas para clarinete solo, pó en el acontecimiento musical que coronó los años plateados a cargo de Aurelio Fernández. Se trataba de un concierto de la cultura española. Se trata del XIV Festival de la Sociedad homenaje que reivindicaba la figura del compositor ruso como Internacional para la Música Contemporánea, que se celebró en dinamo de la nueva música en vísperas de su quincuagésimo Barcelona en abril de 1936. Fue un acontecimiento que atrajo la aniversario. En cierto modo, puede decirse que aquel concierto atención de la crítica y composición extranjeras, pendiente de fue una especie de una ventana abierta a la música europea y a cuanto en España sucedía en aquellos momentos, ya agitados y las vanguardias de la época, a la que se asomaron los jóvenes cruciales. Era la primera vez que un festival de estas característi- artistas españoles con auténtica curiosidad y, en algunos casos, cas se celebraba dentro de nuestras fronteras. En su marco se con devoción. El artífice de todo esto fue principalmente Ernes- estrenó el célebre Concierto para violín, de Alban Berg, que to Halffter quien, a través de Falla, estudió a fondo y analizó la acudió invitado por su condiscípulo Roberto Gerhard . Ernesto obra del autor de La consagración de la primavera, transmi- Halffter dirigió un concierto con la Orquesta Filarmónica de tiendo su entusiasmo al conjunto de su generación. En 1933, el Madrid, cuyo programa incluía su Sonatina, La Nochebuena del propio Stravinski, volvía a ser invitado por la Residencia para diablo, de Esplá, y El sombrero de tres picos, de Falla. Puede dar un recital de su obra con su amigo y violinista Samuel decirse que así concluía esta etapa importante del compositor, Dushkin y, de nuevo, la colaboración del clarinetista Aurelio para quien la música, no se limitaba solamente a un ejercicio de Fernández. El maestro ruso, que también actuó en la Sala Capi- pura expresión personal, sino que era el resultado de una serie tol, dirigiendo un repertorio de sus obras orquestales, ofreció de experiencias, descubrimientos, ilusiones, amistades e ideales en el acto de la Residencia un programa de sus últimas obras compartidos que se iban a ver truncados por la tragedia de la transcritas por él mismo para violín y piano y alguna para clari- guerra y la consiguiente diáspora. Si decidió quedarse en Espa- nete. No es de extrañar, que de todos los músicos que arropa- ña —a pesar de haber fijado su residencia en Lisboa a principios ron la estancia de Stravinski en Madrid, Ernesto Halffter era de 1936—, la mayoría de sus colegas, amigos y compañeros de quien tenía más complicidades con su estilo, forma y lenguaje. generación tuvieron que enfilar el camino del exilio, como su A pesar de la inclinación por la música francesa, seguía exis- propio hermano Rodolfo. Otros estaban muertos, como Lorca, y tiendo en nuestro compositor una resistencia a dejarse llevar Falla no acabó de volver de la Argentina. A Ernesto Halffter le por el propio empuje de su dicción o por cierta ambigüedad de tocó vivir la oscura realidad de una posguerra que empañó para sus formas, y es en la postura stravinskiana donde encuentra siempre la plata de su juventud: un periodo feliz, de aprendiza- una clara respuesta a sus preguntas sobre la estructura y la con- je y primeros destellos, talento y testimonio, que ha quedado ciencia de los límites de la obra. grabado para siempre en su inestimable obra. Con el advenimiento de la República, la música y el arte en general tuvieron un mayor apoyo oficial. Los primeros gobier- José Ramón Ripoll 126

DO SI ER ERNESTO HALFFTER ERNESTO Y RODOLFO

Rodolfo y Ernesto Halffter fueron músicos y personalidades muy distintos; aunque fueron en paralelo gran parte de su vida, pronto derivaron por senderos divergentes y se alejaron, incluso en sus relaciones familiares, durante muchos años. Para conocer un poco más la figura del menor de los hermanos, a quien hoy rendimos homenaje en su centenario, para penetrar en su auténtica y más completa dimensión como creador y artista, conviene extender nuestra mirada hacia su entorno y empezar, como base del estudio, por centrar los fundamentos de aquella generación de la que los dos Halffter fueron motores.

n unos cuantos años se consiguió que España saliera, que desde otro punto de vista pudiera hablarse de mila- en lo que a la creación musical respecta, de un secular gro— que los primeros compositores hispanos desplazados ostracismo procurado por muy distintas razones acu- al París de 1900 terminaran por embeberse de las nuevas muladas durante el siglo XIX, en el que nuestra nación corrientes, surgidas como antídoto contra un atosigante Edependió casi siempre de lo que se hacía fuera de ella. El pangermanismo y que florecían tras la denominación de mimetismo romántico, con maneras y moldes en buena impresionismo —en paralelo con las correspondientes a la medida postizos, llegó prácticamente hasta los albores de la pintura—, y que participaran de ellas abiertamente. Albéniz centuria siguiente, que se había abierto bajo las influencias fue el primer gran adelantado. Falla el segundo. La ventaja germanas (con los nombres de Wagner y Strauss como ban- importante es que ninguno de los dos renunció a su perso- deras), de dudoso anclaje en una música española autócto- nalidad ni a sus raíces nacionales. En particular el gaditano, na y, como tal, casi inexistente. No fue raro por ello —aun- que ya había cogido la onda de Pedrell y de su Cancionero:

Rodolfo Halffter

128 DO SI ER ERNESTO HALFFTER era preciso partir de la música popu- historia se encargaría de probar— y lar, de la producción propia e incon- aunque entre ellos había una dife- taminada a la hora de la creación. El rencia de cinco años a favor de gran mérito del autor de El amor Rodolfo, que era de 1900, iban jun- brujo fue el de saber aprehender de tos desde niños. Su educación, en el los franceses —Dukas, Debussy, seno de una familia acomodada de Ravel— lo esencial de un estilo y de ascendencia alemana, corría en para- una técnica para trasladarlos a otras lelo. En su casa se vivía y se disfruta- coordenadas y así, en definitiva, en ba la música, se tocaba y se discutía, labor de estilización y depuración con presencia de intelectuales y ejemplar, construir las bases de esa artistas. Había pues un rico caldo de nueva música que hacía falta, de ese cultivo para mentes, sensibilidades y nuevo lenguaje desprovisto de gan- oídos despiertos, como los de los gas y adherencias diversas. Falla fue dos hermanos, que bebieron el arte de este modo, no ya el primero, sino Ernesto y Rodolfo Halffter recibiendo los diplomas de los sonidos juntos. Así lo contaba la llave que abrió la imaginación y de miembros del Instituto de Cultura Hispánica de Ramón Ledesma Miranda, como manos de su director, Gregorio Marañón. purificó el aire. A su través, con los Madrid, 1964 recoge en su libro sobre Rodolfo parisinos siempre de fondo, los crea- Antonio Iglesias (Fundación Banco dores más despiertos comenzaron a Exterior. Madrid, 1992). realizar un completo viaje, sorprendentemente culminado en pocos lustros: el que iba de un imitativo neorromanticis- Mamar la música mo, más o menos entreverado de un nacionalismo —o regionalismo— de escasos quilates, a un vigoroso y trascen- Los dos hermanos crecieron en la música de manera un tan- dido nacionalismo de nuevo cuño, que aparecía bañado de to autodidacta, estudiando y leyendo aquí y allí, acercándo- luces impresionistas o, enseguida, de un neoclasicismo que se al piano, recibiendo lecciones particulares, entre ellas las se nutría —mientras los galos se miraban en Couperin— de de su madre. Por otro lado, estudiar en el Colegio Alemán las fuentes emanadas de Domenico Scarlatti o de los músi- de Madrid, donde lo hacían los Halffter, imprimía carácter. cos españoles del siglo de oro y posteriores, y que adelga- Muy importante fue la influencia que sobre ellos ejerció el zaba y oxigenaba los pentagramas hasta extremos insospe- pianista húngaro Fernando Ember, que les enseñó lo pri- chados. A que ello se produjera, y se produjera de esa for- mordial de la técnica pianística y les presentó a Salazar, con ma, contribuyó pronto, por supuesto, el movimiento —apa- quien, sobre todo Ernesto, mantendrían una gran amistad. drinado por Satie y Cocteau— llamado de los Seis, que en El crítico saludaría la primera presencia de su música en un torno a 1920, con fórmulas curiosamente enfrentadas a las concierto. Lo haría en El Sol, el 29 de marzo de 1922, tras impresionistas, había empezado a desatascar a su vez cier- escuchar, tocadas por Ember, algunas tempranas partituras tos conductos cegados de la música del país vecino. Y a su de los hermanos. He aquí un fragmento del artículo: lado la figura impar de Stravinski, quien, tras sus escándalos “Ambos constituyen en nuestro país un caso de notoria balletísticos, descendió a las pequeñas formas y buscó, en excepción, haciendo espontáneamente una música que es esa vuelta al XVIII, surcada de ecos y ritmos de su Rusia como un eco lejano, repercutido en nuestro suelo, de esos natal, una salida a su vena creadora. Sin dejar de ser el Stra- músicos antes señalados (Bartók, Kodály, tocados en con- vinski de siempre; y no dejaría de serlo nunca pese a su cierto anterior por Ember), más bien que de otros netamen- estimulante carácter caleidoscópico. Su presencia en te alemanes”. Madrid, no mucho después de que Falla estrenara el Con- A continuación, Salazar, trazaba un breve retrato de los certo y El retablo, fue auténticamente revulsiva. dos alevines y sentaba ya las bases de sus respectivos esti- Los jóvenes autores, nacidos entre 1890 y 1905, que ini- los: “Lírico, de un romanticismo tierno y afectuoso, Ernesto ciaron su temprano despertar poco después de 1915, inten- Halffter presentó tres pequeñas piezas líricas (reunidas más taron comerse el mundo en unos años y en torno al 20 tarde con el título Crepúsculos), en las que la primera deno- empezaron a organizarse alrededor de la figura impulsora ta un sentido armónico notabilísimo, junto al suave melo- del crítico, musicólogo y compositor Adolfo Salazar, bien dismo de la segunda y al sentimiento intenso de la naturale- que su espejo y ejemplo fuera Falla. Rápidamente se formó za de la última. Respecto al único trozo presentado por en Madrid un grupo, conocido pronto como el de los Ocho, Rodolfo Halffter, su hondo sentido de la musicalidad en el que estaban los principales y más inquietos: Rosita moderna apenas habría sido percibido íntegramente sino García Ascot, Gustavo Pittaluga, Julián Bautista, Salvador por sensibilidades afines, constituyendo una página de una Bacarisse, Fernando Remacha, Juan José Mantecón (menos categoría que pocas veces asumen obras tan tempranas de activo como compositor que como crítico con el seudónimo artista tan jóvenes. Si esos muchachos saben ver claro, de Juan del Brezo) y Rodolfo y Ernesto Halffter. Un buen libres de temores y preocupaciones, conseguirán no poco, día de últimos de noviembre de 1930, ya muy granada su porque la materia es excelente”. postura estética y artística, se presentaron en la Residencia Un vaticinio acertado: aquellos jóvenes no tardarían en de Estudiantes de Madrid, con un concierto precedido por hacerse un nombre y en convertirse en dos de los composi- el discurso-manifiesto de Pittaluga, en el que quedaba resu- tores más significativos de su generación. Dos de los más mida, incluso con gracia, la finalidad fundamental del pro- importantes que ha dado nuestro país en el siglo XX. Doce yecto: hacer “música auténtica, sin otro valor que éste. años más tarde el propio Salazar ubicaba estéticamente las Musicalidad pura, sin literatura, sin filosofía, sin golpes del figuras de los dos compositores: “A mi entender, Ernesto y destino, sin física, sin metafísica […]. No romanticismo, no Rodolfo pertenecen a la primera promoción de la genera- cromatismo, no impresionismo, no divagación…”. ción actual, si bien el primero a título precoz, y los veo más Los dos Halffter están inmersos en el movimiento, inte- próximos al grupo de Mompou, Gerhard, Palau, Rodrigo y grado, por supuesto, en el de más largo alcance que englo- Blancafort. Sus rasgos de unión con la generación de maes- baba otras artes y disciplinas. Un viento fresco cultural que tros (Falla, Turina, Del Campo) están aún muy claros: Ravel, se definió como el de la República o de la Generación del Stravinski, Schönberg, en unos y en otros, y, en los no cata- 27. La verdad es que, aun siendo muy distintos —como la lanes, la influencia general de Falla”. 129 DO SI ER ERNESTO HALFFTER

Vilches de Frutos (El teatro en España: entre la tradición y La Residencia de Estudiantes la vanguardia, 1918-1939. Madrid, 1992), debió de empe- zar, no obstante, en 1921 y 1922, con un proyecto de can- No cabe duda de que las primeras escaramuzas de nuestros ciones para niños. Todo ello fue determinando una impere- dos hermanos tuvieron un escenario fundamental, en el cedera amistad de Ernesto para con Federico, en la que no que, como hemos dicho, se puso de largo la generación de entró Rodolfo. Son muy bellas y humildes estas palabras del la que hablamos: la Residencia de Estudiantes, uno de los menor de los Halffter al vate granadino: “Cada carta tuya — más importantes centros intelectuales de los años diez, le decía el 19 de septiembre de 1923— es un poema, bello veinte y treinta. Los residentes y sus amigos y colaboradores como los luceros, y las mías qué poquito valen; si yo supie- seguían el espíritu progresista del director de la entidad, ra escribir como tú sería feliz… pero no sé hacerlo mejor. Alberto Jiménez Fraud, abierto siempre a las ideas que iban Me da vergüenza enviarte estas cartas cuando las comparo fraguando la modernidad en toda Europa y que a veces con las tuyas; yo no soy artista y tú sí lo eres”. Es una mues- encontraban ciertas dificultades para penetrar en la penín- tra de una estimable y entrañable correspondencia. sula. La visita de relevantes personalidades de la cultura Rodolfo andaba un tanto al margen de esa relación, musical foránea y el entusiasmo de nuestros jóvenes fue como lo estaba y estaría de la que su hermano mantenía y determinando la esperada y deseada puesta al día y la con- mantendría —en calidad de alumno dilecto (junto a Rosita secución de unos logros que acababan con un estado de García Ascot)— con don Manuel; lo que no niega las rela- cosas anclado en modos y reglas de un inmediato pasado, ciones excelentes con el gaditano y la admiración hacia su que se consideraba periclitado y prácticamente superado. figura compartida con Ernesto; y con todos los miembros de La crisis, cuyos rasgos esenciales hemos esbozado más arri- la generación. Pero Rodolfo participaba también en esas reu- ba, desembocó en lo que puede estimarse una edad argén- niones y actos oficiales de la Residencia. Fue cronista de las tea, en cuya forja participó en primera línea la Residencia, actividades de la institución el marido de Rosita, Jesús Bal y que fue, por lo tanto, un espejo en el que se miró la joven Gay, residente durante años, compositor y musicólogo de música y al tiempo un elemento impulsor que acogió entre altura. En sus rememoraciones nos cuenta la importancia de sus paredes gran parte de las nuevas aventuras. aquellas actividades y menciona repetidamente (de manera No es raro por ello que en la Colina de los Chopos se concreta en el número de la revista Residencia publicado en viera con cierta frecuencia, en reuniones y conciertos, en México en 1963), la asistencia a ellas de los Halffter; como conferencias y actos diversos, a veces junto a Federico Gar- las de Gerardo Diego, Gustavo Durán, Salazar y otros. cía Lorca o Alberti, a Ernesto y a Rodolfo. No tenía aún 20 Rafael Alberti fue otro documentado cronista de las cáli- años el primero cuando, por consejo de Falla, con quien das reuniones de la Residencia. Y no sólo eso, sino que fue estaba ya en contacto a través de Salazar, tenía ya en sus el autor de la base literaria elegida por Rodolfo y Ernesto manos el proyecto de poner música, para los Títeres de la para realizar algunas de sus primeras armas en el mundo de Cachiporra, la Tragicomedia de don Cristóbal o la señá la canción de concierto (que adquiriría una gran proyección Rosita. La relación con Lorca, según apuntan Dougherty y dada la fenomenal base poética nacida con el 27). Marinero

Ernesto Halffter en la biblioteca de su casa en Madrid: Años 80

130 DO SI ER ERNESTO HALFFTER en tierra, primer libro de Alberti, se publicó en 1925. Incluía por marionetas. Intervinieron, aparte Ernesto —con su her- una carta de Juan Ramón Jiménez y “tres ilustraciones musi- mano probablemente en la sala—, Cipriano Rivas Cherif, cales de tres jóvenes compositores”, “Gustavo Durán, Daniel Vázquez Díaz y José Caballero entre otros. Rodolfo y Ernesto Halffter”, que, “entusiasmados con el cor- Los pentagramas de Ernesto y Rodolfo aparecieron bas- te rítmico, melódico de mis canciones —cuenta el propio tantes veces, juntos o por separado, en estos conciertos. Por poeta—, pusieron música a tres de ellas. De ese trío, la de ejemplo, en un recital del pianista José Cubiles; en una Ernesto, maravillosa —La corza blanca— consiguió, a poco sesión a cargo del Cuarteto Rafael o en un ciclo —ya en de publicada, una resonancia mundial. Las otras dos — 1933— organizado y dirigido por Pittaluga. En sus labores Cinema y Salinero— eran bellas también y se han cantado como director, el hermano más joven se preocuparía de mucho”. Ernesto uniría a la citada pieza la basada en el tocar la obra del mayor. Así ocurrió, por ejemplo, con el poema La niña que se va al mar, no incluida en aquella edi- movimiento inicial, Nana, de la Suite para orquesta, prime- ción por razones de espacio. Rodolfo añadiría con el tiem- ra composición sinfónica de Rodolfo, que antes de que se po otras cuatro canciones sobre poemas del mismo ciclo estrenara en Madrid, en 1930, había sido presentada en albertiano y las publicaría en 1960 con el nombre del libro Sevilla con la Bética de Cámara. Los nombres de ambos se del poeta: Marinero en tierra. unirían asimismo en aquel concierto homenaje a Fernández Arbós de 28 de marzo de 1934, en el que se incluyeron Caminos paralelos varios estrenos; entre ellos Cavatina de Ernesto y Preludio atonal de Rodolfo. Dos páginas que mostraban ya a las cla- Ya por esta época se iban clarificando las diferencias entre ras las disparidades de estilo y de lenguaje de ambos crea- las maneras y los lenguajes compositivos de ambos herma- dores, que con ellas establecían sin lugar a dudas sus res- nos: más luminoso, hasta cierto punto afrancesado, delica- pectivas estéticas, marcadas por la divergencia en el manejo do, claro de líneas, efusivo el de Ernesto; más severo, orga- del material, en los acentos, en la armonía y en la misma nizado, rectilíneo el de Rodolfo. Es éste mismo quien en su orquestación. Se hablaba de disonancias y ásperas sonori- trabajo Manuel de Falla y los compositores del grupo de dades en relación con la partitura de esta última partitura, Madrid de la generación del 27 (Discurso de apertura del que, por cierto, lo certificaba Iglesias, andaba hasta hace VII Curso Manuel de Falla, Festival de Granada de 1976) poco en paradero desconocido. señala la influencia francesa en los pentagramas de su her- mano: “En cierta medida, la música de Falla, de Ernesto y Separación de Julián Bautista se afrancesó […]. Y mi hermano —en Automne malade— logra que el oyente perciba el eco leja- Llegó la guerra y con ella el exilio. El hermano mayor se fue no de los cantos melismáticos, llenos de antiquísimo sabor a México, país de acogida para tantos; allí se hizo un crea- mediterráneo, del Misterio de Elche, que, en aquel entonces, dor maduro, trazó una obra de limpia evolución, en la que Ernesto acababa de descubrir”. abundan la polirritmia y la politonalidad y en la que apare- Manuel Arconada escribía en torno a los hermanos en cen, estratégica e inteligentemente manejados, elementos su artículo Ensayo sobre la música en España (Proa, Buenos de signo serial. Una producción de una coherencia y un Aires, 9-4-1925): “Ernesto está bajo la preceptura de Salazar rigor proverbiales, con una cada vez más trabajada conci- y Falla. El discípulo justifica a los maestros y éstos justifican sión y un espectro sonoro sobrio, de relativo colorido. Lo a aquél. Halffter es nuestro músico joven de más avispado que establecía esenciales divergencias con la de Ernesto, talento; tiene 20 años y ya dirige la Orquesta Bética de siempre fantasioso, impulsivo, lleno de color, variado, anár- Cámara, agrupación de resonante porvenir. Ha estrenado quico, conectado también en ocasiones con esquemas diez o doce obras, todas ellas sugestivas, y ahora prepara el modales y, como su hermano, pero en mayor medida, par- estreno en París de una ópera cómica”. (probablemente, tiendo no pocas veces de estructuras melódicas y armónicas Arconada se refiere a La muerte de Carmen, que quedaría heredadas de la música scarlattiana. incompleta). “Su hermano Rodolfo es otro de los músicos Rodolfo allá, si bien no dejó de venir de cuando en vez jóvenes que figurarán pronto en la primera línea de compo- a partir de los sesenta a nuestro país, personaje acreditadísi- sitores españoles. Modesto y generoso, conserva su obra mo en el mundo de la enseñanza y de la creación en su casi toda inédita, y de la cual ha desglosado últimamente país de adopción. Ernesto, entre Portugal —con ocasión de una Berceuse que, según dijeron los críticos sevillanos, tiene la guerra civil— y España, y eventuales desplazamientos a reminiscencias schönbergianas.” No andaba descaminado el otros destinos; paseando su fachenda, su imaginación, su comentarista, aunque realmente Rodolfo no empezaría a sonrisa y su esporádica genialidad; y creando una obra bas- trabajar la materia musical con un planteamiento serial tante más cuantiosa —si bien algo desperdigada— y, sobre heredado de Schönberg hasta muchos años después. todo, de una importancia musical incuestionable, más de lo Los dos Halffter participarían, avanzada ya la fundamen- que hasta hace poco se pensaba. Los kilómetros y el tiempo tal década de los 20 y comenzada la siguiente, en algunos separaron a los hermanos, entre los que no dejó de haber actos esenciales en el desarrollo y puesta al día de nuestra algún que otro mal entendimiento. Pero los reencuentros se música y en el comienzo de una tímida equiparación a los producían aquí y allí. En 1961, por ejemplo, se reunían en que se hacía en los países del entorno. De seguro que México partituras de ambos, en este caso junto a las del ambos estaban aquella tarde de 1928 en la Colina de los joven sobrino Cristóbal, en un concierto homenaje a la Chopos cuando se estrenó en Madrid El retablo de Maese dinastía. Al año siguiente Rodolfo regresaba por primera Pedro, un acto no plenamente documentado que Jorge de vez a España para asistir a otro homenaje, en esta oportuni- Persia (La música en la Residencia de Estudiantes, Música dad dedicado exclusivamente a Ernesto, a quien se le con- en la generación del 27. Homenaje a Lorca. Ministerio de cedía la Gran Cruz de Alfonso X. Los tres Halffter vuelven a Cultura, 1986) da por verídico y que mostró la pequeña reunirse con ocasión del III Festival de Música de América y ópera de cámara en su formato original, con marionetas; España, en octubre de 1970. En este rapidísimo repaso como se había presentado cuatro años antes en París. El recordemos que en la primavera-verano de 1988 Ernesto que estaba sin discusión —ya que era el director musical— dedicó póstumamente unos breves compases pianísticos a en el estreno en la capital de La historia del soldado de Stra- su hermano fallecido. vinski fue Ernesto. El acontecimiento se vivió en la Residen- cia en 1931. Curiosamente, los actores fueron sustituidos Arturo Reverter 131

ENCUENTROS

Leonidas Kavakos LA EXPLORACIÓN PERMANENTE

eonidas Kavakos nació en Atenas en 1967 y es hoy uno de los artistas griegos de mayor fama internacional. Ganador de varios concursos, ha madurado ya musicalmente., pero cuando ya era famoso se dio la satisfacción de participar en el Concurso Paganini para tocar el instrumento del compositor. Kavakos es un violinista que toma riesgos, pero ninguna nota sale de su violín sin que sea bella. Comparte su actividad con la de director de Lorquesta de la Camerata de Salzburgo. También es director artístico del Festival Megaron de su ciudad natal. Toca un stradivari, el “Falmouth”, de 1692, conseguido en Nueva York a cambio de un Guadagnini y de un Bergonzi.

¿Cuándo se acercó a la música por primera vez? ¿No fue cuando su padre le regaló un violín a los cinco años? Más o menos… Quiero decir que tenía oídos llenos de sonidos casi des- de que nací, porque mis padres eran Foto: Marco Borggreve músicos y ensayaban en casa, así que siempre escuchaba música. Pero mi primera experiencia directa con el vio- lín fue cuando tenía cinco años y reci- bí uno como regalo de Navidades. Y se convirtió en mi juguete preferido. Al principio no saqué más que una espe- cie de ruido. Luego, me puse a estu- diarlo poco a poco. ¿Fue su padre su primer profesor? ¿Y tam- bién su madre? Sí, mi padre fue mi primer profe- sor. Quiero decir que estudié con él al principio, durante dos o tres años. Mi madre no me enseñaba pero por supuesto también vigilaba cómo toca- ba… era pianista y realmente sabía poco del violín pero sí sabía cómo tenía que sonar la música. Así que ella participaba mucho en mi educación. ¿Opina que ha sido un enfant prodige? ¿Alguna vez presionaron sus padres para que se dedicara a la carrera de violinista? No, esto es algo que les agradezco mucho a mis padres y a mi profesor, porque sabía tocar muy bien desde muy joven. No quiero decir a los ocho o nueve años sino a los doce o trece ya tocaba. Pero me dejaron a mi aire, podía trabajar y crecer como una per- sona normal así aprendí muchas cosas de la vida por mí mismo. Todo esto, más el violín y la música. Mis padres me dieron la oportunidad de crecer con la música y no tener que tocar profesionalmente a los doce o trece años. Di mi primer concierto a los 16 años. Fue después de recibir el diplo- ma de violinista. Estudié con mi profe- sor un par de años más… luego me presenté al Concurso Sibelius en Fin- landia y las cosas empezaron a tomar otro rumbo. Pero nadie me presionó. Mi padre siempre quería que fuera músico, alguien que ama tocar música y que disfrutaba con el violín. Pero mis padres no estaban empeñados ni 132 ENCUENTROS LEONIDAS KAVAKOS mucho menos en transformarme en un intentaba resolver los posibles proble- diéndolo gradualmente con Rados. violinista profesional. mas con las familias o los estudios. Se ¿Y usted qué prefiere ser, más intelectual o Antes de decidir convertirse en músico volcaba para ayudar a sus estudiantes, instintivo? profesional, ¿qué significaba el violín para No puedo imaginar un profesor que Creo que es la combinación de las usted? quisiera más a sus alumnos. Y algunos dos cosas. En primer lugar depende Quería al violín: me gustaba desde de ellos eran muy pobres. Cuando mucho de la obra, pero también es que me lo habían regalado. Me lo lle- tocaban muy bien durante una lección cierto que el modo de acercarse a ella vaba a la cama, estaba siempre entre les daba dinero. Era así. cuenta mucho. Así que, para mí, hay mis juguetes, casi nunca estaba sin él. Este hombre tenía unos increíbles dos cosas muy importantes en una También jugaba con los violines de mi conocimientos de cómo elaborar una pieza cuando la estudio, primero la padre. Abría los estuches para mirarlos forma sana de tocar en términos de armonía y segundo su estructura rítmi- y los arcos… era como si tuviera ham- técnica pero también en términos de ca. Por ejemplo, para mí no existe la bre de ellos. Realmente los amaba. La expresión. Fue también un buen direc- melodía en el sentido que damos a la decisión de dedicarme a tocar profe- tor. Me ayudó en todo, a aprender a palabra hoy sino como una especie de sionalmente no fue apresurada sino tocar el violín de manera no forzada y canción, pero opino que una melodía gradual. Tuve mi primer recital en Ate- muy personal. No solía tocar mucho tiene que tener un compás o swing, un nas cuando tenía 16 años, después de durante la lección. Realmente casi ritmo que la hace más verdadera. Así recibir mi diploma. Luego toqué un nunca tocaba para que el alumno que la expresión no es sentimental par de veces con orquestas en el Festi- pudiera encontrar el sonido que bus- sino emocional. Para mí eso es muy val de ahí. Y al presentarme al Concur- caba, Luego di clases con Joseph Gin- importante. Ahora bien, el equilibrio so Sibelius en 1988 me dieron el pri- gold y él fue una gran inspiración para entre estos dos elementos por supues- mer premio. Luego las cosas empeza- mí. Había estudiado con Ysaÿe. Existí- to depende de lo que se toca y tam- ron a rodar, pero lentamente. No me an grandes diferencias entre él y mi bién el lugar, depende de muchas lancé con toda prisa, porque creo que profesor griego. Tocaba mucho duran- cosas. Pero éstas son para mí las dos la dedicación profesional es algo que te la clase. Y pertenecía a la escuela fuerzas que orientan mi manera de surge poco a poco y cuanto más pau- franco-belga, de la que he aprendido hacer música. Creo que los composito- sadamente se va progresando, sin for- delicadeza y expresión. Después estu- res —si remontamos a los clásicos: zarla, mejor. La vida de un músico es dié con un profesor no de violín sino Beethoven, Haydn, Mozart e incluso muy dura y exige tener vocación. Si de piano en Budapest; se llama Ferenc algunos de una época tardía, Chai- uno no tiene la fortaleza para resistir Rados. Me ayudó comprender la kovski o Brahms por ejemplo— tenían puede derrumbarse. Por eso opino estructura armónica de una pieza de un gran plan armónico. Incluso Bach, que ya que es una vocación, es muy polifonía y también la manera de acer- más que nadie, improvisaba además importante desarrollar una buen dispo- carse a ella. Uno puede acercarse a de tener sus propias armonías. Y cada sición hacia la carrera, y mis padres y una pieza, incluso si la ha tocado uno tiene que encontrarlas. Es como profesor que eran muy conscientes de muchas veces antes, como si fuera la un océano con islas: las islas son las eso me dejaron crecer sin intentar diri- primera vez. Es posible tener nuevas armonías, y es necesario encontrar la gir mi vida. Al llegar a los 18 o 20 ideas y pasar por alto la tradición e ruta que va de una isla a otra. Se años, empecé poco a poco a tocar intentar encontrar su propio camino. alcanza una desde la otra y la ruta porque ya estaba preparado para ello. También lo creía mi profesor griego, debe mostrar un cierto ritmo. Para ¿Llegó un momento en que decidió con- pero Rados tenía unos insólitos cono- acercarse a ellas, hace falta seguir en vertirse en profesional o esa idea le vino cimientos musicales y una inaudita una dirección concreta y de un modo poco a poco? combinación de instinto e inteligencia. concreto si uno no se quiere perder. Me vino poco a poco. Y eso es lo que aprendí de él: es la Para mí, esto es, metafóricamente ¿Además de su padre, quiénes fueron sus combinación del instinto y la inteligen- hablando, un poco lo que tiene que profesores? cia lo que eleva la música a un nivel pasar con una pieza de música. Tuve mucha suerte. Quiero decir muy alto. Bien, ellos eran mis profeso- En cuanto a Joseph Gingold, cuando él que el profesor con quien estudié y res. Y de mis dos profesores, aparte escuchó por primera vez una cinta donde recibí mi diploma en Grecia fue Stelios por supuesto de mi padre y mi profe- usted interpretaba, no creyó que fuera Kafantaris. Era un profesor muy dedi- sor griego con quienes aprendí a tocar, posible que tocara tan rápida y perfecta- cado. Nunca aceptaba dinero de sus tanto Gingold como Rados, aunque mente a Paganini. ¿Y cómo lo hizo sin que estudiantes con talento. sobre todo Rados, me ayudaron a le dieran calambres en los dedos? Como usted… hacer de todo un conjunto. Eso es Mucha gente dice que cuando toco ¡Cierto! No tuve que pagarle nada. importante, porque muchas veces los parece que lo que hago es muy fácil Ganaba dinero porque también tenía músicos se acercan a la música instinti- ¡No lo es! Al lo mejor parece así por- muchos alumnos sin talento, e intenta- vamente. Hay los que son muy explo- que he adquirido una posición con la ba deshacerse de ellos. Les decía: sivos y otros que son académicos e mano que me costó mucho, a mí y a “¡Debe querer a la música pero no intelectuales, siempre interpretan lo mi profesor, conseguir, pero no lo aprenda a tocar el violín porque pier- que está escrito en la partitura al pie encuentro realmente fácil. más bien al de el tiempo!”. Pero la gente seguía de la letra. Pero una fusión de las dos contrario. Y ahora, desde hace, diga- queriendo recibir clases de él, así que cualidades es muy importante. Lo mos, los últimos seis o siete años, les pedía mucho dinero para disuadir- comprendí porque mi padre procedía cuando toco, es como si corriera un les. Pero no había forma y naturalmen- de la música folclórica (la toca, fue gran riesgo, porque la manera en la te ganaba dinero con lo que le paga- violinista de ella). Y con esa clase de que quiero tocar no tiene en cuenta la ban los que no tenían talento. Fue una música todo es instinto. Ya sabe, se seguridad en el escenario. Me arriesgo persona totalmente dedicada. También junta con un grupo y se ponen a tocar con la expresión y la emoción y es ayudaba a sus alumnos con cuestiones sin más preparación. Es creación sobre muy difícil, doloroso y agotador hacer personales y tomaba parte en la forma- la marcha. Esa es una cosa, pero com- todo esto a la vez que conservo una ción del carácter del niño mientras binar la creación espontánea con el cierta seguridad técnica y la precisión. estudiaba violín y música a la vez que intelecto es muy difícil, iba yo apren- Y no siempre funciona. Escucho las 133 ENCUENTROS LEONIDAS KAVAKOS

grabaciones de Casals, nunca tocó a la ¡Es un violín excepcional! Proba- carreras. Creí que la nueva forma de perfección, pero tenía una manera blemente el rey de todos. Tiene una sostener el arco y descubrir las nuevas increíble de expresarse. Opino que es increíble combinación de dulzura, posibilidades expresivas eran más importante que la música tenga un poder, agresividad y elegancia en su importantes. Y lo hice. Fue complica- mensaje vivo, es como la diferencia sonido. Es fascinante. Volví a tocarlo do pero lo hice… entre escribir a mano o escribir con el hace dos años en Génova y es extraor- ¿Es importante para un violinista de cierto ordenador. Prefiero presentar al públi- dinario, ¡desprende tanta energía! Y es nivel poseer un Stradivarius, considerando co un texto escrito a mano, que posi- un violín que tanta gente ha escucha- también lo caro que resulta? blemente tenga unas cuantas incorrec- do. Schumann lo oyó y hablaba de la Me gusta mucho lo que hacen los ciones, imperfecciones, letras desigua- insólita expresión de los colores que el modernos luthiers. Los de hoy son fan- les o deficientes pero es un texto con instrumento producía. Es muy espe- tásticos y hay muchos y muy buenos, mensaje. Prefiero eso mil veces a una cial. Simplemente quería tocarlo y por pero en cuanto a los Stradivari, al leer interpretación perfectamente prepara- eso me presenté al premio. Porque las cartas de los violinistas del siglo da, incluso aunque signifique algunas entonces se permitía tocarlo única- XIX, muchos decían que no eran lo limitaciones de expresión o emoción. mente al ganador. Hoy son más flexi- bastante maduros en comparación con Opino que la parte expresiva, aun en bles, pero en la década de los ochenta los Amati.Y como he dicho, hoy hay el fragmento de un concierto o una el único que podía tocarlo era el gana- grandes luthiers pero necesitamos sonata más difícil técnicamente, tiene dor, nadie más. No hay tantas restric- tiempo para ver si sus violines llegarán máxima importancia. La expresión tie- ciones hoy, pero entonces no me que- a ser… realmente no estamos seguros. ne que ver con los colores, las ideas, daba más remedio que presentarme. Los Stradivari no sólo tienen potencia la visión y la inspiración, pero no con Me habló de Kogan y la técnica rusa, y sino una cierta clase de armónicos, la técnica. dicho sea de paso usted convirtió su técni- una cualidad que dota al sonido de ¿Está nervioso antes de salir al escenario? ca en rusa diez días antes del Concurso cierta espiritualidad. El Stradivarius Sí, a veces, eso es humano. Encon- Naumberg, ¿no corrió un gran riesgo? permite la inspiración, ya sabe, dife- trarse en un escenario no es fácil. Tie- Era una idea a la que había estado rentes maneras de decir las cosas. Los nes que acostumbrarte. Algunas veces dando vueltas desde hace mucho: creo violines contemporáneos no lo permi- es más difícil que otras, somos huma- que la moderna manera de sostener el ten todavía. Algunos son fantásticos y nos y depende de nuestro estado psi- arco es buena, pero hay problemas en con un sonido fuerte, al tocarlos consi- cológico y físico del momento. Pero a términos de homogeneidad de sonido guen llegar a muchos sonidos pero veces también los nervios se deben a en el arco y en términos de la fuerza carecen de espiritualidad. Espero que la concentración. que se saca del violín que no sea agre- en el futuro la tendrán… aunque toda- ¿Quiénes eran sus ídolos del violín cuando siva, sino potente pero suave. Me gus- vía eso no lo sabemos. Pero el Stradi- estudiaba? ta un sonido potente pero suave, para varius es un gran nombre y tiene una Siempre admiré a Kreisler. Encuen- que tenga una cualidad redonda. No nobleza muy especial. Hay algo sedo- tro su modo de tocar muy humano y debe ser un sonido estridente. Y luego so en su sonido. Estos armónicos son expresivo, aunque no siempre se están las posibilidades expresivas. encantadores y muy importantes para adaptaba a toda la música. Pero me Creo que mi forma de sostener el arco los violinistas. ¡Pero el problema es su gusta mucho su autoridad y originali- ahora, que realmente procede de la precio! Pocos violinistas al iniciar su dad. También me entusiasma alguien vieja escuela rusa, le da a la mano carrera pueden adquirir un violín así. totalmente diferente: Kogan, que pro- derecha muchas más posibilidades de Buscan a algún patrocinador compren- cedía de la escuela rusa. Era increíble. expresión, el factor más importante a sivo con dinero y esperan no tener Tenía esa clase de emoción que para la hora de tocar. Y esto es un acerca- que devolverle el violín. Porque yo mí resultaba instintiva. Poseía una cua- miento muy diferente del normal que también recibí un violín para tocar un lidad explosiva. Pero también respeto es con vibrato, gran sonido y dulzura. par de veces en mi vida, y resultó mucho a György Szigeti que fue, creo, Lo que expliqué antes al referirme a maravilloso cuando me dieron el violín el primer violinista intelectual del siglo las melodías rítmicas y la ruta entre las y terrible cuando tuve que devolverlo, XX. Encuentro su manera de tocar bas- islas en una pieza de música concuer- muy doloroso. Y muchos artistas están tante moderna todavía hoy. Y fue un dan con mi idea de que la mano dere- en esta misma situación, tocan violines gran artista. Por supuesto también cha ofrece unas increíbles posibilida- que no son los suyos. Algunos tienen había muchos otros de gran talento des expresivas cuando se sostiene de un contrato para hacerlo de por vida, como Josef Hassid, que murió muy esa forma. Hablé mucho de este tema lo que es fantástico. Pero opino que joven. Pero de los violinistas con lar- con el Sr. Rados en Budapest, ya que aún sería mejor tener dinero para com- gas carreras esos eran mis favoritos no era violinista. Sabe mucho del ins- prar un violín. Es el problema de nues- durante mi juventud. trumento pero al no ser violinista, no tro tiempo. Se puede adquirir un piano Ganó varios concursos de violín, incluyen- tiene el mismo lenguaje que quien por 100-130 mil euros, pero ¡un violín! do el Paganini, que fue su último concur- aprendió de otra forma y tiene conoci- Pocos pueden permitirse el lujo de so. ¿Por qué ha seguido presentándose mientos procedentes de muchas comprarlo. cuando ya es famoso? La mayoría de los escuelas. Hoy el negocio de la música clási- músicos se presenta solo al principio de Una mente abierta… ca dista mucho de lo que era al princi- sus carreras. ¡Exactamente! Eso pensaba yo y pio del siglo XX, entonces era como es Cuando me presenté al Paganini ya luego llega un momento cuando un hoy el pop. Hoy todo ha cambiado. había ganado tres premios. Pero con- cierto tipo de noción se convierte en Hay cada vez menos público para la cursé porque ofreció el mejor premio seguridad y se decide ponerla en prác- música clásica y tenemos que esforzar- de todo que era tocar con el violín tica. Y eso ocurrió diez días antes del nos para atraer a la gente joven. Y por (Cannone) de Paganini. Eso es lo que concurso. ¿Qué podía hacer? Me dije consiguiente el mercado y las posibili- me motivó, tener en mis manos y tocar “O ahora o nunca”, gane o no. No iba dades financieras no son tan fuertes el violín que había usado Paganini a ser decisivo para mi carrera, porque como deben ser. Eso no significa que durante tantos años. hay muchas personas que nunca han violines tan soberbios como los Stradi- ¿Qué sintió? ganado concursos y tienen excelentes vari deben bajar de precio. ¡Sin embar- 134 Foto: Marco Borggreve

go, son violines, no cuadros! Son ins- Mozart, escribió sus conciertos para res dirigiendo grandes orquestas con trumentos que tienen vida, los grandes violín en un solo año, cinco escritos en desastrosas consecuencias, porque la violinistas pueden tocarlos y miles de un año y era bastante joven cuando lo relación no fue buena. No soy tajante personas pueden escucharlos. Así que hizo. Sin embargo, con el tiempo la en mis opiniones sobre ser director e creo que también se debe tener en música de Mozart llegó a ser genial. intérprete a la vez. Creo que querer cuenta el lado funcional de este pro- Pasó lo mismo con Haydn, Beethoven, dirigir surge como la extensión de una blema. Pero, ya sabe, vivimos en una Schubert y, en gran parte, con Brahms. necesidad musical, de un horizonte sociedad de consumo, y es un produc- Un estudio de sus composiciones tie- musical, no como una ambición profe- to que escasea y es bueno que tenga nen la gran ventaja de ampliar mis sional. Al menos no fue en mi caso. una gran demanda, así que es inevita- horizontes, no me refiero a escuchar Me atraía y sigo desarrollando esa ble que el precio suba. su música sino a formar una parte de necesidad como una expansión de lo George Prêtre me dijo que un instrumen- ella. El momento decisivo me llegó que tengo como músico y lo que sé. tista nunca debe dirigir orquestas porque cuando toqué con la Camerata de Salz- Es cuestión de ampliar mis propios no lo haría bien. Usted es un genial y burgo. Fue una colaboración magnífi- horizontes. Y por supuesto, dirigir famoso solista, ¿por qué dirige también? ca y los músicos de la orquesta me música añade algo a mis interpretacio- ¿Qué significa para usted? dijeron “nos gustaría trabajar más con nes con el violín. Respeto mucho al Sr. Prêtre, pero usted, por favor venga más a menu- Ya ha hecho mucho en su vida. ¿Hay algún no estoy de acuerdo porque en el arte do”. Así que empecé a colaborar con proyecto o algo que haya soñado llevar a no se excluye nada. Lo mejor del arte ellos gradualmente y ya sabe, las cosas cabo pero que todavía no ha conseguido? es que es abierto. Y por esta razón, siguieran y ahora estamos haciendo las La gente está continuamente crean- por ejemplo, las sinfonías de Beetho- sinfonías de Mozart, Beethoven y do proyectos o pensando en hacerlos. ven y de Brahms se tocan desde hace Schubert. Mucho repertorio diferente. Soy muy afortunado porque estoy doscientos años… ¡y siguen siendo Y todo esto me fascina porque el vio- rodeado de personas que trabajan para interesantes! Si sólo existiera un único lín es apenas un instrumento polifóni- mí. Son agentes muy entendidos y modo de hacer las cosas, morirían. co. Opino que es muy polifónico pero muy capaces de llevar adelante esos Creo que vivimos en una época en muy raramente. Muy pocos composi- proyectos. que las cosas son más y más así. Mire, tores se atreven a tratar el violín como Hay sueños y deseos. Pero creo si pensamos en personas como Joa- un instrumento polifónico y no meló- que se puede realizarlos muchas chim, Ysaÿe o Enescu… Enescu fue un dico. Y al dirigir una orquesta todo es veces. No quiero vivir en un mundo genio, tocaba el violín, el piano, dirigía polifonía. Se trata de arreglarla y orga- de sueños a secas, me gustan los sue- y componía maravillosa música. Igual nizarla, lo que encuentro fascinante. ños conscientes. La mayoría de los que Joachim, bueno, no, nunca com- Por eso empecé a dirigir y hay otra sueños proceden de nuestro subcons- puso maravillosa música, pero sí com- razón también. Una orquesta es como ciente, pero yo prefiero que sean ponía. En su época se tocaba mucho un instrumento. Se puede ser el mejor conscientes. Eso significa que un artis- su música. Y también la de Ysaÿe, director del mundo, pero eso no signi- ta proyecta algo que desea pero que a todo depende del artista. En cuanto a fica nada para la orquesta si la relación la vez es viable porque lo hace muy mi caso, empecé a dirigir no porque entre la orquesta y el director no es bien y piensa también en su publico. me esforzara para hacerlo sino porque buena. Nunca funcionarán juntos. Es Y luego diseña un proyecto y se me atraía. Me interesaba porque el como si yo intentara tocar un violín esfuerzo por llevarlo a cabo. repertorio para el violín es limitado en que no me va, no estaría contento ni Nunca haría algo como “Puedo términos de ciertos compositores. Cla- el violín estaría feliz, es lo mismo. Así hacer esto y luego pararme”. No pien- ro, casi todos los grandes composito- que si la relación funciona es posible so de esa forma. Creo que el arte y ser res han escrito música para el violín. obtener grandes resultados. Hay artista es un proceso muy vivo y a ras Sin embargo si tomamos el caso de muchos ejemplos de grandes directo- de tierra, pero a la vez con un contac- 135 ENCUENTROS LEONIDAS KAVAKOS Foto: Helge Kirchberger

to continuo con el cielo. Procuro man- las canciones son graciosas y es diver- tonto sino tener la mente abierta como tener este equilibrio entre mis pensa- tido escucharlas. Pero son demasiado un niño y tener la elasticidad para mientos y mis deseos. simples y lo que hace grande la músi- poder absorberlo todo. ¿Hay alguna clase de música que toque o ca clásica o instrumental es que contie- Que se permite preguntarse… escuche únicamente por gusto cuando ne algo abstracto. Y esta calidad pro- ¡Exactamente! Y crear de la nada… está solo? porciona al oyente la libertad de viajar eso para mí es fuerza vital, se tiene ¡Además de la música clásica que mentalmente donde le plazca, en lugar que crear de la nada y también hacer escucho por supuesto que la hay! Me de recibir la misma historia, con un una pregunta, comprender el proble- encanta la música folclórica. texto manido y un sonido musical ele- ma y comprender esa misma pregunta. ¿De qué país? mental que suelen decorar todas estas A veces no es necesario ni importante Sobre todo de Grecia. Porque las canciones de moda. saber la contestación con tal que se diferentes regiones tienen música fol- ¿Le gusta tocar el violín cuando no está siga preguntando, cuestionando, clórica muy distinta. Además, el violín ensayando? explorando, ese es el camino acertado. es un instrumento muy importante es ¡Por supuesto! También ensayo Pero es necesario hacer todo esto esa clase de música. Pero lo trata muy después de los conciertos. Me gusta sobre una buena base, no se puede vocalmente. No es el violín de la músi- tocarlo, ¡me encanta! explorar sin saber lo que se busca. Se ca clásica. Y hay mucho que aprender ¿Tiene una pieza o compositor preferido, deben tener los pies en el suelo y una de eso. También encuentro fascinante o simplemente improvisa? fuerte base, si no, todo se confunde y el hecho, como mencioné antes, de Depende… lo intento de vez en se pierde. Hay una línea muy tenue que cuando los conjuntos se ponen a cuando pero depende. Lo que sí es entre los dos lados. ¡Eso es¡ Para mí es tocar hay espontaneidad y todos dan cierto es que me alegro que después lo más importante en la vida. Significa lo mejor de sí y lo pasan muy bien. Es de tantos años, después de tocar tantas por ejemplo tocar el Concierto de muy animando y a la vez se aprenden veces, si fuera a preguntarme “¿Qué es Chaikovski como si nunca lo hubiera muchas cosas. También me gusta el lo que más le gusta hacer?”, diría: tocado antes, pero no me refiero a ser jazz, es música creativa. Me entusiasma “¡Tocar el violín!” En mi tiempo libre… un excéntrico. Hay una diferencia. y tengo una enorme admiración por también leo, por supuesto, y me inte- Quiero decir que tendría que empezar los músicos que pueden salir a escena resan muchas otras cosas pero tocar el preguntándome cuáles son mis elec- e improvisan. Demuestra un maravillo- violín probablemente sigue siendo la ciones, mis decisiones y si estoy de so talento y cuando tengo la oportuni- cosa que más me emociona. acuerdo con lo que había hecho antes dad escucho esa música. Ahora bien, ¿Cuál es su lema en la vida? o no y luego descubrir otras cosas. no tengo ningún entusiasmo por la Mi lema… debo comportarme con Todos esos elementos son muy impor- clase de música que está en boga sencillez. Mi lema procede de la anti- tantes para mí. hoy… la música ligera. ¡Significa la gua filosofía griega y es que uno debe destrucción de la mente! Algunas de ser como un niño. Pero no significa ser Franco Soda 136 S

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Michael Tippett CIEN AÑOS DE UN BUSCADOR

Para una música que, quiérase o no, ha tenido algo de provinciano, como le ocurre a la inglesa, las coincidencias en el tiempo son difíciles de asimilar. Vaughan Williams atravesó el siglo XX como el más importante de sus sinfonistas. Walton tuvo la prudencia de escribir sólo dos obras de esas características y Bax se murió en el ínterin. Bridge navegó sólo por los mares tranquilos de la tradición y por los más procelosos de la modernidad. Fould fue lo suficientemente excéntrico como para no representar un peligro a la hora de remover el estanque, como Lord Berners o Constant Lambert. El infravalorado Holst y el sobrevalorado Delius se dieron a la miscelánea y muchos otros a la música de ocasión, casi siempre religiosa. La única pareja que realmente ha podido competir por la supremacía de la música en el Reino Unido ha sido la formada por Benjamin Britten y Michael Tippett y, con todo, la victoria del primero ha sido clamorosa. Tras ellos, y con los síntomas más claros de llegar a durar, siguen por ahora Harrison Birtwistle y Mark-Anthony Turnage.

l centenario del nacimiento de Tippett (Londres, 1905-Wiltshire, 1998) es una buena ocasión para revisar a un compositor que ha Evivido demasiado tiempo sumido en el malentendido. No se trata de que cual- quiera de sus obras hubiera que ponerla en situación comparativa con las de Britten sino de cómo su imagen ha ido apareciendo en una suerte de curiosa distorsión respecto de la reali- dad de su estilo. Y es que Tippett, til- dado por quienes no lo han oído o conocen poco de su obra de un autor digamos, para entendernos, de van- guardia, ha representado a lo largo de su vida el papel del continuo buscador más allá de cualquiera de las etiquetas que se le quieran aplicar. Fue siempre un creador ligado al devenir de su mundo, preocupado por lo que su música habría de tener de mensaje a la sociedad, de reflejo de su existencia. Individualista y, a su manera, proféti- co, como su admirado Beethoven. Los primeros estudios formales de música los recibiría Tippett en el Royal College of Music de Londres, con Charles Wood, para trabajar también la dirección de orquesta con Malcolm Sargent y Adrian Boult. Simpatizante trotskista, miembro durante algún tiempo del Partido Comunista, cerca luego de las organizaciones culturales del Partido Laborista, animó en los años treinta conciertos y actividades musicales para los parados y los pobres. Durante la Segunda Guerra Mundial se declaró objetor de concien- cia y llegó a ingresar en prisión por esa causa. Su primer éxito como com- positor llegaría con su Doble Concierto para orquesta de cuerda, estrenado en 1943, una obra que le sitúa dentro de la tradición de la música de su país y que todavía no hace pensar en su evo- lución posterior. El año siguiente vería la luz una de sus piezas maestras, el oratorio A Child of Our Time, una 138 ANIVERSARIO MICHAEL TIPPETT

Michael Tippett con Colin Davis después del estreno de la Tercera Con Benjamin Britten Sinfonía en 1972 música de una enorme emoción que de miradas amplísimas a la gran tradi- una de ellas. En el Concierto para tiene como pretexto la captura y desa- ción —sus cuartetos— en una panorá- orquesta, como en el Triple Concierto parición de un joven francés en París mica que nos lleva de Beethoven a se da igualmente esa necesidad de tras haber asesinado a un diplomático Bartók, de curiosa observación de la búsqueda desde el lado de un rigor nazi. La obra —“una pasión que hace complejidad de las relaciones humanas formal que quiere correr paralelo al preguntas”, según su autor— represen- —sus óperas con libreto propio casi juego de la tímbrica y del color. tó el reconocimiento internacional de siempre criticado por demasiado abs- El centenario de Tippett sería una Tippett y es de las suyas quizá la más truso pero de las que supo extraer buena ocasión para revisarlo fuera ya interpretada hoy, tal vez por su carác- momentos tan brillantes como las de esos lugares comunes en los que ter extraordinariamente conmovedor al Danzas rituales procedentes de The sin demasiada razón se le ha constre- que no es ajeno el uso de los espiri- Midsummer Marriage—, y también de ñido. Es lo suficientemente original, lo tuales negros, portadores de esas pre- inteligente trabajo de búsqueda de una suficientemente irregular, lo suficiente- guntas a que él mismo hace alusión. expresividad sostenida en una forma mente humano —hasta en los comple- Sin embargo, y a pesar de ese éxi- siempre indagatoria. Desde luego, son jos conflictos de algunas de sus ópe- to, la obra de Tippett tardaría en impo- los cuartetos la quintaesencia de ese ras— como para que su legado, filtra- nerse, en parte por eso que uno de sus movimiento constante, admirativamen- do por el tiempo, acabe un día por lle- maestros, Malcolm Sargent, le repro- te fieles a la esencia beethoveniana gar al corazón de ese oyente que fue chara: “su intelectualismo”, una acusa- pero volcados en una investigación para él compañero ideal de su búsque- ción de mínima consistencia teórica que no cesa, pero lo mismo cabría da. No en vano su trabajo como com- pero de enorme eficacia práctica. Su decir de una sinfonías que poseen una positor tuvo siempre por norte un creación es una mezcla curiosa y per- vertiente de humana calidez que llega anhelo de servicio a la sociedad. sonal de resonancias del pasado —sus a mostrarse hasta en el uso de la respi- Variaciones sobre un tema de Corelli— ración física como material sonoro en Luis Suñén

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

Concierto para orquesta. Triple Concierto. PAUK.IMAI. Sinfonía nº 4. Byzantium. ROBINSON.ORQUESTA SINFÓNICA DE KIRSHBAUM.ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES.SIR COLIN DAVIS. CHICAGO.SIR GEORG SOLTI. DECCA 433 668-2. PHILIPS 420 781-2. Cuartetos de cuerda. THE LINDSAYS. ASV CDDCS 231. Concierto para doble orquesta de cuerda. Divertimento on “Sellinger’s Round”. Pequeña música para orquesta Sonatas para piano. PAUL CROSSLEY. CRDC 4130. de cuerda. Sonata para cuatro trompas. ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS.SIR NEVILLE MARRINER. EMI 55452-2. A Child of Our Time. ROBINSON,WALKER,GARRISON,CHEEK.CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM.SIR MICHAEL TIPPETT. Concierto para piano y orquesta. Præludium. Fantasía sobre CHANDOS CHAN 9123. un tema de Haendel. Fantasía concertante sobre un tema de Corelli. SHELLEY.ORQUESTA SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. The Midsummer Marriage. REMEDIOS.CARLYLE.BURROWS. RICHARD HICKOX. CHANDOS CHAN 9934. HERINX.HARWOOD.WATTS.CORO Y ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA Sinfonías 1-3. HEATHER HARPER, SOPRANO.ORQUESTA SINFÓNICA DE HOUSE COVENT GARDEN.SIR COLIN DAVIS. LONDRES.SIR COLIN DAVIS. DECCA 473092-2. LYRITA SRCD 2217. 139 EDUCACIÓN

PEQUEÑOS DESOLLINADORES

El Programa de Canto Infantil Padre Soler de la Universidad Carlos III acerca la música escénica a niños de cuatro municipios del sur de Madrid. Foto: Jesús Antón Escudero

eliz día aquel en el que la Uni- actividades. Se puede ver la informa- programa ha ido creciendo y ahora hay versidad Carlos III de Madrid ción básica del programa en la página tres niveles, siempre con el objetivo de decidió que había que poner en web de la Universidad (www.uc3m.es, dar una formación artística integral, no marcha un programa de canto buscar el SIJA-Servicio de Información sólo musical, en la que intervienen el infantil.F La cercanía en el tiempo, Juvenil y Actividades Culturales y movimiento y el trabajo actoral. Los puesto que se trata de un proyecto Deportivas) y también se puede pre- niños son siempre alumnos de centros joven y en pleno desarrollo, demuestra guntar en el teléfono del Auditorio públicos de la zona sur de Madrid. En que es fácil hacer posible aquello que Padre Soler, 916 249 764. total hay cerca de 200 niños de los cua- es deseable. El Programa de Canto tro municipios. Infantil Padre Soler es, desde 1998, fru- Hablamos con David Rodríguez Peralto ¿Y cómo se organizan los distintos coros? to de la colaboración de universidad, (D.R.P.), director del programa, con Nuria D.R.P.— Tenemos tres niveles: ayuntamientos, escuelas municipales Fernández (N.F.), directora musical, y con preparatorio, segundo y tercero. En el de música, colegios e institutos públi- Judith Borrás (J.B.), responsable de técnica nivel preparatorio empiezan a los seis cos, empresas privadas y fundaciones. vocal. o siete años, integrándose en el coro Los niños y sus familias, los profesores infantil de su municipio, que hace un y los gestores del proyecto son, por así ¿Cómo surgió esta idea? ensayo semanal de dos horas. En ese decirlo, el jardín que este consorcio D.R.P.— El programa comenzó en ensayo, además del profesor de la pro- institucional ve crecer todos los días. 1998 con el objetivo de fomentar una pia escuela municipal de música, tra- Con un total de seis coros y algo más enseñanza pública de calidad. Empezó bajan con un pianista acompañante y de 200 niños, se diferencia de la mayor con dos coros infantiles en colegios técnica vocal con Judith. parte de los coros infantiles por formar públicos de Getafe y Leganés. Después Para el nivel dos, cada quince días a los niños no sólo en el canto, sino se firmaron dos convenios de patroci- hay una ruta de autobuses que parten también en el movimiento y el trabajo nio con los ayuntamientos de Parla y de Pinto, Parla, Getafe y Leganés y los actoral. Estos niños, como reza el título Pinto, en los que se incorporó al pro- sábados por la mañana, durante toda la de uno de sus montajes, son pequeños yecto el coro de las respectivas escue- mañana, combinan el trabajo vocal con deshollinadores que semana a semana las municipales de música. El convenio el actoral. El nivel dos es ya música hacen que corra un aire limpio por las lo firmaron los ayuntamientos con la escénica. En este nivel hemos hechos chimeneas musicales de las ciudades Universidad Carlos III. La idea vino de dos cuentos: La Bruja Azafrán, de de Getafe, Leganés, Parla y Pinto. La la Universidad, y en concreto de Isabel César Reda, y Mira Marí, de David población que suman estos cuatro Urueña, entonces directora del progra- Azurza. Son cuentos escénicos, con municipios se acerca al medio millón ma y ahora directora de la orquesta de coreografías y partes cantadas a coro y de personas y lo lógico será, como ya la universidad. La Universidad, la Fun- por solistas. Para este segundo nivel está sucediendo, que en el futuro el dación Marc Rich y Telefónica, por una contamos con cien niños aproximada- programa tenga que extender su red a parte, y por otra los ayuntamientos de mente. En este nivel se trabajan pro- un mayor número de coros, centros y Parla y Pinto financian el proyecto. El ducciones con un equipo grande: ilu- 140 EDUCACIÓN

minación, director de escena, coreógra- acompañantes, dos coreógrafas y más enseña en conservatorios superiores fos, maquillaje, vestuario, etc. especialistas, como por ejemplo los con un acceso muy restringido; en las El nivel tres lo forman ahora cua- encargados del diseño de vestuario, escuelas de magisterio, donde supues- renta niños que o bien presentan más una modista, una regidora, una pelu- tamente se tendrían que formar, a aptitudes o bien llevan más tiempo tra- quera y maquilladora, etc., pero estos pesar de que la ley dice que tiene que bajando en el coro. Tanto en lo musi- últimos tienen una forma de colabora- dedicarse tiempo a la formación coral, cal como en lo escénico se montan ción más puntual, según las necesida- la realidad es que la formación musical cosas de mayor complejidad: se deja des y las fechas de los montajes. específica tiene muy pocos créditos de cantar a dos voces y montamos Parece que el trabajo es intenso. dentro del plan de estudios. Luego obras de Britten, Copland, Mendels- D.R.P.— Sí, y conviene decir que están cursos esporádicos, que vienen sohn, etc. Las chicas permanecen en el contamos con grandes apoyos. Por de muy diversos lugares, y que son coro hasta que por edad y desarrollo una parte, a lo largo de los años muy buenos, pero tienen el problema optan por otras actividades. Los chi- hemos desarrollado una excelente de no tener continuidad, porque sue- cos, al mudar la voz, tienen la opción relación con los directores y algunos len partir cada año de cero. De todas de ir a otros coros de adultos. Esto ha profesores de los colegios e institutos formas empieza a haber gente más for- sucedido un poco por casualidad, pero con los que trabajamos. Constituyen mada. Creo que hasta ahora no había para Getafe y Leganés está el coro de toda una red que nos facilita muchas sido así. la Universidad, en Parla está el coro de cosas. Por otra, se han creado asocia- D.R.P.— Además, el enfoque que adultos que dirijo yo en la Escuela ciones de padres de niños del proyec- mantenemos nosotros de formación Municipal, y en Pinto, también dispo- to, y es difícil explicar el entusiasmo integral no se da en España. Las disci- nen de un coro de adultos en su que despierta, el nivel de implicación plinas artísticas (danza, música, teatro, escuela municipal de música. El itine- de muchos padres y lo mucho que nos escenografía, etc.) en España se dan la rario está hecho. ayudan en muchos aspectos. espalda unas a otras. No hay cultura ¿Está previsto que crezca el coro? ¿Cuesta mucho dinero? de colaboración, a pesar de que hace D.R.P.— La clave está en la mayor D.R.P.— Es difícil calcular un pre- falta realizar un trabajo en común. participación de más niños en los supuesto, porque intervienen los Mucho tiempo de los ensayos los tene- coros infantiles de las respectivas ayuntamientos, la universidad, etc., mos que dedicar a decir lo obvio: que escuelas municipales. Según las carac- pero tal vez el presupuesto esté cerca todas las disciplinas son importantes, terísticas de estos coros, pueden tener de los cien mil euros anuales. que hay que encontrar los espacios de de 25 a 55 niños cada uno. Nos gusta- La universidad también organiza un curso colaboración y distribuir el tiempo, ría que aumentase el número de niños de dirección de coros, dirigido por Nuria que cada disciplina tiene su propio por coro y el número de coros. Noso- Fernández. ¿Hay una relación directa entre lenguaje y su técnica… No tenemos tros hacemos las pruebas de acceso en ambos proyectos? ninguna tradición de música escénica, los centros públicos y el nivel prepara- N.F.— El curso lo ofrece la univer- cuando en realidad, la formación, si la torio es el punto de partida de todo. sidad en colaboración con el Centro enfocas desde este punto de vista inte- Después, para el nivel dos, solemos Regional de Innovación y Formación gral, es mucho más atractiva para los dar paso a veinticinco o treinta alum- Las Acacias de la Comunidad de niños, más motivadora, y desde el nos de cada ciudad. Madrid y cuenta con profesores de téc- momento que la prueban, se acaban J.B..— Muchas madres se sorpren- nica de dirección y de técnica vocal. los problemas de convencerles de lo den cuando admitimos a sus hijos en Los alumnos del curso de dirección importante que es el coro, porque lo el coro, pero hay que explicar que no tienen que asistir a algunos ensayos de único que quieren es venir aquí. buscamos niños superdotados, sino las actividades musicales que hacemos J.B.— Mi experiencia en la escuela niños que tengan capacidad de apren- con el coro de adultos de la universi- de música es que los padres dan más der, que son prácticamente todos. Los dad y con los niños. En cualquier caso, importancia a que sus hijos toquen un educamos musical y vocalmente noso- todos vienen por lo menos a un ensa- instrumento, cuando no se trata de tros. Hay muy pocos niños que no yo de los niños, porque todo el mun- elegir entre instrumento o coro, sino presenten condiciones. Lo que hace do tiene inquietudes en este sentido, que son cosas que se complementan. falta es trabajar con ellos, porque el dado que son maestros y pedagogos. Una de las principales dificultades ochenta por cien viene con problemas Por otra parte, hay pocas oportunida- para formar el coro es mantener la vocales. des de este tipo en Madrid. asistencia a lo largo del curso, porque N.F.— Se ha perdido el repertorio D.R.P.— Muchos de los alumnos muchas familias piensan que el tiempo de canciones infantiles y los niños can- del curso de dirección son precisa- de los ensayos del coro es un tiempo tan cosas que están pensadas para mente maestros de los centros de los perdido, y con la carga de actividades adultos, tanto en las letras como en la que nos llegan los niños, y los directo- que tienen los niños, muchos lo dejan. música. Lo que hacen a menudo es res de los coros municipales hemos Es obvio que el equipo que dirige imitar las voces de los adultos, pero sido también alumnos del curso. La este programa es consciente de que lo esto no son sino malos hábitos y el tra- relación no es oficial entre ambas que ofrecen es singular en su plantea- bajo del coro está para mejorar esos cosas, pero de forma oficiosa sí que miento, pese a que la idea parezca de hábitos. hay un contacto permanente. antemano poco innovadora: no sólo ¿Qué hace falta para formar un equipo ¿Hay alguna conexión de este curso y el canto, no sólo música, sino una prácti- profesional completo? programa de canto infantil con la forma- ca que integra música, danza y teatro D.R.P.— Además de nosotros tres, ción superior? desde la infancia y desde el ámbito de el programa cuenta con los directores N.F.— No, no hay conexión con la la enseñanza pública. Nos alegra poder de los respectivos coros: Saida Ruano, enseñanza superior. Estamos donde dar buenas ideas a aquellos que las Aiblín Brito, Carlos Delgado y yo mis- queremos estar. Creo que en España necesiten para “desatascar” sus chime- mo. El responsable de los aspectos faltan especialistas en dirección de neas creativas. Enhorabuena y suerte. teatrales es José Luis Arellano, que coros. La oferta educativa es pequeña. desempeña el papel de director de Hay muy pocos sitios donde se pueda Pedro Sarmiento escena. Tenemos además dos pianistas estudiar dirección de coro, porque se educació[email protected] 141 VOCES

El cantar de los cantares LA VERDAD DEL BARBERO

ace unas semanas se ha repre- una tesitura que no se eleva hacia el voces de poco peso, ligeras y linfáti- sentado en el Real de Madrid, sobreagudo y que es más bien central, cas; no por la elección de un modo de como bien saben los lectores, y no hay más que repasar la partitura decir y de exponer, eminentemente El barbero de Sevilla de Rossi- original, revisada con acierto por belcantista, en el que el uso de esa Hni. Tras asistir a la representación, se Alberto Zedda, en la que esas excur- emisión afalsetada está previsto como nos ocurren unas cuantas ideas que siones hacia lo alto son escasas. Pues- un elemento más del estilo; como un deseamos plasmar en este espacio, to que los baritenori desaparecieron adorno expresivo perfectamente lícito. aun a costa de suspender momentáne- de la faz de la tierra hace siglos, la par- La consecuencia fue que el carácter de amente la publicación sistemática de te fue pasando paulatinamente a las la escritura y por tanto del personaje los temas relacionados con las voces y voces más ligeras, que podían desarro- se desvirtuó en gran medida. Como su engarce con el arte de canto. llar con pocas dificultades los pasajes sucedió, por razones similares que Han sido dos los repartos que han más ornados y rápidos; lo que deter- enseguida explicaremos, con el perso- cantado la obra. En el primero —que minó ciertos cambios de octava cuan- naje de Rossina. es el que se ha podido seguir por tele- do las notas eran demasiado bajas y Flórez tiene ciertas dificultades en visión y radio— la figura indiscutible algunos saltos a la franja más alta, fre- los graves, donde su voz pierde peso, era el tenor peruano Juan Diego Fló- cuentemente en falsete, pero un false- y en el centro, que no es robusto, aun- rez, que tan grata impresión causara te que venía dado por el tipo de emi- que la claridad y calidad del timbre, la en sus anteriores presencias en Madrid sión, exangüe y blanquecino, de esas facilidad del canto, la penetración del y otras ciudades españolas, aunque en la capital solamente había actuado en conciertos con piano. Era, pues, su puesta de largo operística ante la sociedad madrileña. No vamos a entrar

aquí en un análisis de sus condiciones, Javier del Real que han sido repetidamente analizadas por el firmante y otros colaboradores de SCHERZO. Cantó estupendamente sin duda. Lo que queremos significar es la no total adecuación de su instru- mento para el Conde de Almaviva. Veamos. El personaje fue escrito para el tenor español Manuel García, que era, como se sabe, un tenor oscuro, un baritenore, como lo eran otros cantan- tes de la época llamados Andrea Noz- zari o Giacomo David, dotados, pese a ese tinte baritonal, para la coloratura más compleja y endiablada, que Rossi- ni se preocupó de emplear con largue- za, sabedor de esas cualidades. Si en vez de ser García el primer Almaviva hubiera sido, por ejemplo, un tenor tipo Domenico Donzelli, también oscuro pero poco hábil para las agili- dades, la línea vocal habría estado de seguro menos adornada. Esta es la causa, hablando de Donzelli, de que el protagonista masculino de la Norma de Bellini tenga un canto generalmen- te spianato, con escasas florituras: era precisamente este cantante el disponi- ble para la creación. Si Bellini hubiera contado con Rubini, es muy posible que el procónsul romano hubiera teni- do una escritura más aguda y más pro- fusa en ornamentos; como la de Elvino de Sonámbula o, incluso, Arturo de Puritanos. Como decimos, García era ducho en sortear cualquier obstáculo de la

escritura; como en vencer sin proble- JUAN DIEGO FLÓREZ mas las notas graves que abundan en 142 VOCES

sonido compensan suficientemente la mera intérprete del papel en aquella dirección escénica de Sagi, con dos o carencia. Es además un virtuoso en la aciaga tarde romana de 20 de febrero tres ideas magníficas y algunas otras coloratura y coloca, aquí y allí, discre- de 1816. Como lo eran asimismo algu- más discutibles. Volviendo a don Bar- tos adornos y algún que otro sobrea- nas de sus colegas de la época, llama- tolo, está claro que su tesitura es, en gudo, en el que, gracias a su aérea das Adelaida Malanotte o Rosmunda efecto, la de ese bajo bufo, de voz emisión a plena voz, se defiende per- Pisaroni. Pero este tipo vocal, de tinte robusta que es Chausson; y no la de fectamente. Un antecedente histórico penumbroso, fácil gorjeo y rotundo un baritonillo, casi atenorado, como sería Giovanni David (hijo de Giaco- espectro sonoro, desapareció hace Bruno Praticò, un cantante que no mo), otro cantante rossiniano, pero de mucho. Rosina la han cantado a lo lar- deja de tener su gracia, distinta, menos otro carácter: un tenor de los llamados go del siglo XX con propiedad, lo que racial que la del aragonés, pero que contraltinos, empleado por el compo- al menos es garantía de conservación resulta a todas luces insuficiente para sitor en otras óperas. Ambos tipos, el de algunas de las esencias básicas, lo que se pide en el cometido del tenor oscuro y el tenor claro, se dieron mezzos más o menos líricas —Conchita tutor. la mano en una obra posterior, La Supervía, Teresa Berganza, Marilyn Siempre muy aplaudido en Madrid, donna del lago. Ni que decir tiene Horne, Cecilia Bartoli, Veselina Kassa- Ruggero Raimondi tuvo un indudable que, con las limitaciones apuntadas, rova, Sonia Ganassi…—, que seguían triunfo personal con su don Basilio. El Flórez realizó una exhibición en la la escritura original. Rossini nunca bajo-barítono italiano mostró sus muy difícil aria Cessa di più resistere, admitió una ligera. Transigió, con reser- actuales credenciales, que parten de situada poco antes del vaudeville final; vas, a que abordara esta parte una limitaciones antiguas: emisión brutta, una página que, como se sabe, elimi- soprano lírica como Elisabetta Fodor- estentórea, sonoridades leñosas y nó el compositor después de los pri- Mainvielle, en una representación abiertas, cuando no nasales, destim- meros días. Utilizó su tercer tema en el veneciana de 1819. Para ella redactó un bradas. No se puede ni se debe cantar rondó de Angelina de La cenerentola, aria de lucimiento —que provenía de una Calunnia tan alejada de la finura estrenada en 1817. Y el aria desapare- otra ópera del autor, Demetrio e fraseológica, tan exenta de matices. Y ció del Barbero. Prácticamente hasta Polibio—, que se introduce poco antes mira que es un aria que tiene cosas que aparecieron tenores como el ame- de la Tempestad del acto II. La línea para lucirse. El canto áspero está en ricano Rockwell Blake —un rossiniano vocal de una lírica, que es la seguida este artista, eso sí, acompañado, y nos a tener en cuenta, a despecho de su por Bayo, circula en un terreno inter- lo ha hecho ver en más de una oca- ingrato timbre de lírico-ligero— o medio, quedándose con las notas agu- sión, de gestos grandilocuentes y de como Flórez. das de las ligeras menos elevadas y una actitud escénica imponente, de aguantando los graves más soportables. una presencia física importante, que La pupila Fue preferible por ello la interpre- para muchos borra las notorias imper- tación, en el segundo reparto, de Lau- fecciones. Ildebrando d’Arcangelo, un La Rosina del primer reparto, María ra Polverelli, que es una mezzo lírica bajo joven, lírico, que cantó en el Bayo, es una soprano lírica —en origen de timbre no demasiado grato y corta segundo reparto, posee una voz más lírico-ligera— con una primera octava por arriba, pero que respetó la escritu- fresca, más timbrada, mejor emitida, un tanto desguarnecida y falta de ra primigenia y mantuvo por ello el pero es artista impersonal, que no tie- auténtico apoyo, de ahí esas sonorida- original y más lógico carácter vocal de ne ninguna gracia, que no aprovecha, des como flotantes en tierra de nadie, Rosina. Por supuesto, Polverelli no como Raimondi, en lo escénico, las faltas de carne y de cuerpo. Su timbre, cantó el aria citada, pero, a cambio, posibilidades del avaricioso maestro aunque eso va en gustos, no posee ofreció una recreación más natural, de música. Flojo. demasiado atractivo. En la segunda menos forzada en la expresión, y su Ninguno de los Fígaros estuvo a octava, sobre todo en su primera mitad, coqueteo, su paso, casi inapreciable, gran altura; porque ninguno de los dos adquiere más robustez, volumen y de jovencita, de pupila cautelosa, a posee las características del barítono peso. No es, afortunadamente, una mujer con recursos, fue más sobrio y llamado brillante: ancho centro, graves soprano ligera, un jilguero de los que convincente. La cavatina Una voce sólidos y coloratura eficaz. Al menos durante decenios cantaron y transfor- poco fa sonó en su voz de manera José Carbó, en la segunda distribución, maron la parte, un poco en la línea lógica, exceptuando alguna escalada a apuntó agudos firmes y timbrados; que seguida por los tenores con Almaviva. la zona alta, en donde esta cantante no en El barbero son casi lo de menos, Recordemos de pasada la falange de prospera. porque, excepto los soles de la cavati- canarios flauta españoles, todas gran- na, prácticamente no existen de la plu- des cantantes, pero inadecuadas para el Las voces graves ma de Rossini. Pietro Spagnoli canta papel: María Barrientos, Elvira de siempre de manera desdibujada por Hidalgo, Mercedes Capsir, María Gal- En la segunda distribución interpretó a evidentes y proverbiales defectos de vany, Graciela Pareto, Ángeles Ottein… don Bartolo Carlos Chausson, que dio posición. En el agudo final de la cava- Ellas, y otras de esa clase, hacían verda- un recital de cómo se debe hacer un tina marró casi todos los días. Uno y deras diabluras: volatas, escalas y personaje bufo como éste: cantándolo otro hubieron de luchar contra el sobreagudos añadidos, cambios de canónicamente, con voz llena de bajo- carácter, de señorito andaluz, que octava… Introducían frecuentemente, barítono, y derramando gracia a rauda- otorgó al personaje la dirección escé- en la lección de música, arias de Rossi- les. De hecho elevó a alturas insospe- nica. Un aplauso en cambio para la ni o de otros autores: un número de chadas una representación algo lastra- forma en que ésta vio a la criada, Ber- exhibición. Un poco en la línea en la da por la batuta más bien cansina de ta, que representó y caracterizó magní- que se mueve en estos años Edita Gru- Gelmetti, a quien hay que agradecerle ficamente, con una vis cómica sensa- berova, que no es ya, ni mucho menos, en todo caso que empleara la partitura cional, Susana Cordón, que evidenció, una ligera, pero que gusta de practicar revisada por Zedda, que devuelve a la además, una emisión limpia y bien verdaderas acrobacias. obra su grácil y transparente orquesta- controlada y un timbre de soprano La voz idónea, digámoslo ya, sería ción. Y no le faltaron al director acier- bastante lucido. la de una contralto-coloratura, como lo tos instrumentales parciales. Como fuera Geltrude Giorgi-Righetti, la pri- tampoco estuvieron ausentes en la Arturo Reverter 143 JAZZ

JORGE PARDO: LA RAZA DE NUESTRO JAZZ

“Colaboro con todo aquel que me llama, no sé decir que no a un proyecto”.

orge Pardo no lo sabe, pero en esta es un ciudadano más de la cultura. Y que ya cuenta con una grabación en confesión reside buena parte del desde sus orígenes, desde la fundación directo realizada en Bruselas (su publi- caudal musical que atesora. El del grupo Dolores, Jorge Pardo siem- cación todavía no ha sido anunciada), J saxofonista y flautista tiene el cora- pre demostró mucha hambruna musi- es que cuenta con material propio; tras zón divido entre el swing y la bulería, cal. La decisión de abandonar la tutela medirse y tantearse, Corea ha com- el bebop y la soleá, aunque en la tras- del guitarrista saltó a los teletipos del puesto piezas propias, todas ellas ins- tienda de su inspiración habiten géne- jazz poco tiempo después, al trascen- piradas en el universo latino y flamen- ros y estéticas de todo tipo. Ama la der su fichaje por el nuevo grupo de co. “Chick Corea es como un niño música y su profesión, aunque no por Chick Corea, Touchstone. La experien- cuando le hablas de flamenco”, confie- encima de todas las cosas. Y en esta cia, como comenta él, empezó casi por sa Pardo, uno de los verdaderos condición artística reside la otra gran casualidad, aunque luego ha adquirido patriarcas de este latido musical. En razón de su patrimonio artístico: su palabras mayores. Tras actuar en vera- este sentido, todo este lote de compo- humanidad. La vitalidad técnica y no durante dos meses seguidos junto siciones exclusivas serán registradas expresiva, el conocimiento y el traba- al venerable pianista, el reencuentro se próximamente en un álbum de estudio jo, y ese montón de noches a su espal- produjo el pasado mes de febrero en en Florida. da terminan por acotar el talento de Nueva York; allí, en el mítico Blue El saxofonista y flautista madrileño uno de los grandes ciudadanos del Note, la banda de Chick Corea se es, junto a Chano Domínguez, auténti- jazz europeo. encerró seis días seis, en lo que fue co artífice del llamado jazz-flamenco. El verano pasado, y tras varios una semana de aplausos y elogios Ambos músicos dieron cuerpo y alma años de alianza creativa, el madrileño encendidos. a un sentimiento jazzístico que ante- abandonó pacíficamente las filas del Además de los vientos de Pardo, riormente habían apuntado popes sexteto de Paco de Lucía. La decisión Corea ha convocado para esta nueva foráneos como Miles Davis, John Col- se veía venir, como quien dice, ya que aventura a otros dos escoltas del guita- trane o el propio Chick Corea y refe- en las últimas temporadas se había rrista de Algeciras, el bajista Carles rencias cercanas como Pedro Iturralde entregado a su proyectos personales. Benavent y el percusionista Rubem o Tete Montoliú, pero fueron ellos dos También es comprensible la necesidad Dantas; el baterista americano Tom los encargados de dar verdadero senti- de renovar el lenguaje, la actitud y el Brechtlein cierra los créditos de la ban- do y verdadera definición a la expre- gesto, porque un artista sin ambición da. Lo más importante del proyecto, sión “jazz-flamenco”; tanto Jorge Pardo 144 JAZZ

como Chano Domínguez materializa- se ha señalado, es un creador que —aunque también los tiene—, porque ron y culminaron este abrazo musical, renuncia a muy pocas invitaciones. Y realmente vive instalado en el corazón ya que hasta entonces jazz y flamenco animado por ese impulso vital a de la música. Es maestro y pionero de habían compartido aire y espacio, pero aprender y conocer, entre los últimos nuestro jazz, espejo modélico de la nunca tiempo. Uno de los trabajos más proyectos con más alcance que ha creación viva, y sin embargo siempre satisfactorios de la pareja es, sin duda, desarrollado es el que llevó por título ha estado alejado de los movimientos el titulado Diez de Paco. Ya, indivi- La Fábrica de Tonadas, en el que, jun- mercantilistas de la industria. Por eso, dualmente, el catálogo del madrileño to al cantante de pop Santiago “Juan para el que suscribe, existe una deuda nos regala generosos testimonios dis- Perro” Auserón, llevó al territorio del con él en los estamentos culturales de cográficos, todos ellos publicados en jazz los temas más conocidos del gru- este país no suficientemente reconoci- el sello Nuevos Medios: Veloz hacia su po ochentero Radio Futura. da —y mucho menos pagada. Claro, sino, Las cigarras son quizás sordas, Hay artistas que conciben el éxito que es un pensamiento que él ni Mira o A mi aire. con la calculadora. Jorge Pardo no; siquiera se habrá planteado. Al margen de la puesta en marcha quien conoce al madrileño sabe que de su nueva andadura junto al funda- no es hombre de números ni laureles Pablo Sanz dor de Return to Forever, el artista mantiene abiertos todos sus frentes creativos abiertos. Así, prosigue su actividad con el trío D’3 que comparte junto al contrabajista Francis Pose y el baterista José Vázquez “Roper”, y que CARTELERA ya cuenta con dos registros: D’3 Direc- to y Quid pro quo (Satchmo Records). También a tres bandas continúa el JAIME MARQUÉS. CICLO DE JAZZ IBÉRICO compromiso iniciado hace ya tiempo El guitarrista brasileño afincando en DE PONTEVEDRA. Marzo. junto al bajista Carles Benavent y el nuestro país acude fiel a su cita con Pontevedra. La localidad gallega baterista y percusionista Tino Di Geral- la Sala Clamores, inaugurando nues- dedica su programación de este año do; después de un silencio discográfi- tra cartelera con una actuación pre- al jazz que se practica en nuestra co de cuatro años, a su entonces Con- vista para el primero de enero. península. Tras el concurso del pia- cierto de Sevilla en breve le sucederá nista portugués Bernardo Sassetti el Sin precedentes, “un álbum muy ecléc- 13º CICLO JAZZ ES PRIMAVERA. pasado mes de febrero, ahora le toca tico, pero que mantendrá nuestras Marzo. Club de Música y Jazz San el turno a los gallegos Baldo Martínez señas de identidad a partir de recrea- Juan Evangelista. Madrid. El templo (día 5) y Alberto Conde (día 12). ciones sobre fandangos, bulerías, tan- del jazz madrileño abre sus puertas a guillos... También habrá un homenaje una nueva edición de un ciclo cuyo GIRA ESPAÑOLA DE US3. Marzo. al “Gali” [baterista pionero del jazz y el nombre alude directamente a su prin- El grupo de jazz británico con que- flamenco fallecido hace dos años], que cipal patrocinador, El Corte Inglés. rencias de pop y música electrónica será muy especial para nosotros”. En esta ocasión, y para el primer tra- aterriza en nuestro país para presen- Y la actualidad de Pardo no acaba mo de marzo, el programa cuenta tarnos las esencias de su último dis- aquí, ya que acaba de grabar junto a con destacadas propuestas del jazz co: Questions. Las ciudades que visi- compañeros como Gerardo Núñez, contemporáneo, como el trío del gui- tará son Barcelona (día 9), Bilbao Enrique Morente o Paco de Lucía, la tarrista Allan Holdsworth (día 3), el (día 10), Madrid (día 11), Valencia banda sonora de Iberia, la nueva pelí- grupo liderado por el pianista Larry (día 12) y Murcia (día 13). cula de un cineasta muy musical, Car- Willis y el contrabajista Miguel Ángel los Saura (Flamenco, Tango, El amor Chastang (día 4) y el trompetista CONCIERTO EXTRAORDINARIO brujo, Sevillanas, Carmen…). Dave Douglas (día 14), que acude DE DEE DEE BRIDGEWATER. Igualmente, estos días también con su formación y proyecto Nomad. 29 de marzo. Gran Canaria. “vuelca” en distintas páginas web La cantante presentará su particular (www.jorgepardo.com, www.flamen- 24º FESTIVAL DE JAZZ DE TERRASSA. homenaje a la canción francesa, codigital.com y www.flamenco- Del 24 de febrero al 20 de marzo. registrado en su álbum J’ai deux world.com) sus primeras grabaciones Terrassa. Tras superar sus compromi- amours, en el escenario de la Sala en formato Mp3, todas inéditas para el sos de febrero, el veterano festival Sinfónica del Auditorio Alfredo gran público. catalán amplía ahora su cartel con Kraus. Dee Dee Bridgewater estará Slide Hampton, Pat Metheny, nuevos latidos jazzísticos. Entre los acompañada por Luis Winsberg (gui- Michael Brecker, Gil Goldstein, Don convocados, el saxofonista Jerry Ber- tarra), Marc Berthoumieux (acorde- Alias, Alex Acuña… La nómina de jaz- gonzi (día 12), el trompetista Dave ón), Ira Coleman (bajo) y Minino zistas internacionales con los que Par- Douglas (día 15), y el vibrafonista Garay (percusión). do ha colaborado es tan extensa como Steve Nelson y el pianista Mulgrew la relación de artistas nacionales con Miller (día 18), entre otros. SALA CLAMORES. los que ha compartido atril y tarima: Días 3, 4 y 5 de marzo. Madrid. Algu- Iñaki Salvador, José Luis Gutiérrez, FESTIVAL DE JAZZ DE PRIMAVERA nos de los mayores embajadores de Tete Montoliú, Miguel Ángel Chastang, 2005. Marzo. Santander. La primavera nuestro jazz se encerrarán durante Marc Miralta, Javier Colina, Chano acompaña el florecimiento de nume- tres noches en la madrileña Sala Cla- Domínguez, Tomás San Miguel… Y rosos certámenes como el de la capital mores. La alineación del equipo lide- todo ello sin contar sus incursiones fla- cántabra, que este año contará con las rado por el saxofonista Perico Sam- mencas, que aquí bien podrían resu- actuaciones del baterista Bill brufford beat está compuesta por el pianista mirse en tres grandes nombres: Cama- y sus Earthworks (día 4) y el guitarris- Mariano Díaz, el contrabajista Javier rón de la Isla, Enrique Morente y el ta Allan Holdsworth (días 5 y 6), entre Colina y el baterista Marc Miralta. Ahí mencionado Paco de Lucía. Como ya otras actuaciones y actividades. es nada. 145 LIBROS

Un libro colectivo estudia al compositor RECUERDO DE BERNAOLA

abarca prácticamente todas las vertien- zar la masa sonora, el universo sonoro. tes en las que se desarrolla la carrera Pero, a pesar de que en Darmstadt

© Ikeder del músico, arranca con una introduc- había un verdadero sarampión del ción, casi una semblanza, de José Luis serialismo, yo nunca hice una obra Balbín, el periodista para quien Berna- serial. Ni una”. ola escribiera una de sus piezas inci- En lo tocante a la expresividad dentales más conocidas, la sintonía del musical y a la resonancia de la Nueva célebre programa La Clave. Una vez Música entre el público receptor, Ber- presentada la personalidad de Bernao- naola duda firmemente de que una la, José Luis García del Busto traza un obra contemporánea pueda tener un “Pequeño retrato de un gran músico”, largo alcance y una alta apreciación que no es sino una apretada biografía entre los aficionados por el simple en donde tal vez abunden en exceso hecho de contener aportes de la tradi- las denominaciones a los premios y ción; cuestiona que el éxito pueda reconocimientos públicos concedidos venir por esta vía y cree también que, a Bernaola en lugar de hacerse una aunque desease llegar a “la mayor can- distinción temática y por etapas de su tidad posible de gente”, el autor no obra compositiva. La mención apeloto- puede hacer nada en este sentido: “la nada de obras del período posterior a música gusta o no gusta, pero yo no 1982 es un ejemplo del tono del artícu- me puedo proponer nada”. No ve Ber- lo, simplemente acumulativo. naola con satisfacción la existencia de La entrevista con Carlos Villasol es tantas orquestas en el panorama de de notable interés. En ella, Bernaola nuestra música: “no sé para qué se resume a la perfección su talante fren- hacen tantas orquestas. ¿Para tocar te al hecho compositivo. Bernaola se siempre lo mismo?”. Para Bernaola, la reconoce a sí mismo como un autor de orquesta ha de abarcar todas las épo- oficio más que notable, lo que le ha cas, “para que los oyentes vean que permitido abordar sin dificultades toda la música es igual de válida”. cualquier tipo de escritura musical. La Lo interesante del artículo de Juan entrevista arranca en los años iniciales Antonio Zubikarai, “Músico vasco”, se de la década de los años 50, cuando, concentra en la página 53. En ella, mientras la Orquesta Nacional de Zubikarai recurre al escrito “Diagnósti- España programaba música de los epí- co de la música actual”, publicado por gonos de la tonalidad, en el Ateneo Ramón Barce en 1973, en el que los JESÚS VILLA-ROJO (Ed.): Carmelo madrileño surgía un aula de música cursos de verano de Darmstadt son A. Bernaola. Estudio de un músico donde se interpretaban las obras perte- considerados abiertamente de “feneci- Ikeder Mínima y Fundación BBK. Bilbao, necientes a los autores de la genera- dos”, una “especie de funesta pasarela 2003. 247 págs. ción rompedora que se da cita en los de la moda musical en la que había cursos de Darmstadt. Bernaola subraya que asomarse para saber qué es lo que el interés que por la figura antirretórica se debía hacer”. Barce acaba su diag- ditado por Jesús Villa-Rojo, el de Webern desprendiera este grupo de nóstico con una recomendación: “La libro Carmelo A. Bernaola. Estu- compositores. Pero es curioso leer, en música de hoy debe salvar estos tres dio de un músico, publicado por este contexto, la siguiente frase, dicha escollos patológicos: la angustiosa la colección Mínima de Ikeder, por el propio Bernaola: “De Schön- búsqueda de la originalidad, la agóni- recogeE diversas aproximaciones a la berg, que era el patriarca máximo de ca dialéctica con el pasado y las pre- estética y al pensamiento musical de principios de siglo y que llegó a parti- dicciones del historicismo agorero”. uno de los autores más significativos cipar bastante en aquellos cursos de Zubikarai aclara que “todo lo expuesto de la moderna música española. El Darmstadt hasta que falleció, se toma- por Barce no ha de aplicarse en su tono general es de un nivel muy apre- ba algo así como el universo sonoro, conjunto a un “maestro tan consciente ciable, empezando por la calidad de la pero el discurso musical que interesa- y formado como Bernaola”, para, a impresión, muy por encima de lo ba era el de Webern”. Sorprende que continuación, justificar el recurso del acostumbrado en nuestra bibliografía el interlocutor, Villasol, no rectificara a compositor vasco a insertar elementos musical. Se aprecia un marcado carác- Bernaola: que se sepa, la participación de la tradición a partir de obras como ter artesanal en la composición gráfica, de Schönberg en los cursos de Darms- Bartok-i Omenaldia, de 1981, diciendo que llega a un alto grado de exquisitez tadt fue espiritual, testimonial, pero que “Bernaola, sin perder la posición y refinamiento en las ilustraciones que nunca con una presencia física efecti- propia, lanzó su mirada hacia otros acompañan el texto de Sánchez-Verdú, va. Bernaola, en la entrevista, tras horizontes”. Se refiere, por supuesto, dedicado al tema de la repetición. reconocer la deuda que siempre ten- al uso de materiales históricos por par- Cada imagen de las alfombras de dría con las enseñanzas de Petrassi, te de la llamada generación del 51: Turkmenistán o Anatolia parece haber reconoce que aprendió de Maderna tientos, batallas imperiales y otras for- sido insertada manualmente en cada que la estructuración del espectro mas antiguas. Sobre este particular, el uno de los ejemplares de la obra. sonoro “hay que hacerla con mucho texto de Luis Mazorra, “Inventario y La cuidada selección temática, que rigor”: “Con Maderna aprendí a organi- retóricas”, supone un pertinente repa- 146 LIBROS

so acerca de la presencia de citas, “la característica decisiva del trata- lizarse. Verdú compara la pieza con el homenajes y apropiaciones en la obra miento de patrones musicales consiste ejercicio de la caligrafía. De esta for- de Bernaola. en la modificación irregular de estas ma, se observan en la obra diferentes Pero el que constituye el más repeticiones regulares”. Sánchez-Verdú procesos en los que los materiales valioso y documentado artículo de anota igualmente casos puntuales de (muy diferenciables en sus contornos todo el volumen es el que viene firma- repetición, como Zurezko olerkia, de melódicos, armónicos y tímbricos) do por José María Sánchez-Verdú, un Luis De Pablo, Preludio a Madrid 92, “son puestos en juego de modo enca- extenso, apasionante y lúcido texto de Halffter, algunas piezas de Sotelo, denado y todos sometidos en el len- titulado “Fantasías o el elogio de la Hybris, de José Manuel López o Arqui- guaje maduro de Bernaola a una lim- repetición. Acercamiento a procesos tecturas de ausencia, del propio Ver- pieza total de retórica”. repetitivos en la obra de Carmelo A. dú, para quien la repetición, como Si Verdú se concentra en una pieza Bernaola”. Por la agudeza del análisis estructuración del lenguaje musical como Fantasías para explicar el tema y la modernidad de las propuestas, el (desde el punto de vista de las micro- de la repetición, un especialista como texto de Sánchez-Verdú se eleva por estructuras o de la gran forma) consti- Joan Padrol, en su visión del Bernaola encima del tono general del presente tuye en Carmelo Bernaola “un elemen- cinematográfico, peca de redundante. libro. En el artículo, Sánchez-Verdú se to fundamental, un caso especial den- El escrito “Carmelo Bernaola, músico acerca a un aspecto de la obra de Ber- tro del panorama de la moderna músi- de cine” se detiene en títulos muy naola muy poco tratado y que el com- ca española”. poco significativos. El texto no es sino positor gaditano considera de gran Sánchez-Verdú se centra en la pie- un listado comentado de los muchos importancia: la utilización y desarrollo za Fantasías. Por medio de exhausti- trabajos que Bernaola hiciera para el de materiales repetitivos y el juego con vos ejemplos gráficos y fragmentos de medio cinematográfico, en el que, si la variación y el contraste en este tipo partituras, Verdú enmarca Fantasías bien hay títulos apreciables (Españolas de materiales. A Verdú le interesa par- en el recinto de la Alhambra, pues en París, Pim, pam, pum fuego), no se ticularmente el tema, hasta el punto de considera que la obra de Bernaola encuentra ahí precisamente lo mejor que él mismo asume en su propia obra “crea una red de diseños de lacería en del autor. procedimientos de este tipo. Su interés la escucha muy similares a los diseños Es una lástima que un volumen tan le lleva también a comparar el empleo ornamentales de los azulejos nazaríes cuidado en el aspecto formal y con de materiales repetitivos en la obra de en su refinado trabajo con repeticiones textos tan memorables como el citado Bernaola con la de otros compositores, de patrones y diseños laberínticos”. En de Verdú, no contenga ningún apéndi- aunque no tengan nada que ver con la la escucha, viene a decir Verdú, las ce bibliográfico en su parte final ni un estética del músico vasco, como es el Fantasías destacan por el empleo de mínimo catálogo de obras del músico caso de los trabajos de repetición un material especialmente austero, vasco. regular de muy cortos motivos en la desarrollado en un período temporal obra de Morton Feldman, para quien en el que las duraciones parecen para- Francisco Ramos

Recorrido por la música cubana ESTILOS Y RECUERDOS

MAYA ROY: Músicas cubanas. el oriental y el estilo lento de La Haba- las zonas rurales, la canción y el epílo- Traducción de Icíar Alonso Aragüés. na, el más raro danzón en su versión go “esperemos” provisional del Buena Akal Músicas del Mundo 11. Contiene CD. clásica y en el nuevo estilo de 1938 Vista Social Club con el guitarrista nor- 253 págs. (los años corren), el guaguancó que es teamericano Ry Cooder que propone un antepasado de la rumba… maravi- un mestizaje acelerado y desencadena, unque Maya Roy no pretenda llas en grabaciones de los años veinte junto con Wim Wenders que filmó la ofrecer una panorámica exhaus- hasta hoy. hazaña, la nueva querella entre anti- tiva de todos los géneros exis- La recopilación sonora justifica por guos y modernos. Se agradece aquí a tentes en Cuba, no está lejos de ella sola la compra del librodisco; y la la autora que sugiere por escrito lo Aconseguirlo, pues empieza el CD con autora consigue el prodigio de escribir que algunos pensaban por lo bajini: el recuerdo africano de los rituales un texto que se lee como una novela que la guitarra hawaiana de Ry Cooder yoruba y acaba con los muy modernos de Alejo Carpentier. Tras una sólida y la película de Wim Wenders son a y marchosos NG La Banda y Los Van introducción que evoca, cómo no, el más de mamarrachada un insulto a la Van. Entre ambos ejemplos musicales mestizaje musical y la internacionaliza- música cubana. Acaba el texto tratan- están todos los que son y viceversa, es ción de los ritmos cubanos, Maya Roy do de la efervescencia musical tan decir, la tribu o big band de Benny trata con profundidad las músicas compleja y contradictoria como la Moré, el Trío Matamoros con las voces rituales de origen yoruba, bantu, aba- situación de la isla. Más que razonable de Cueto y Siro Rodríguez, el Septeto kúa, arará, y sus prolongaciones. Edifi- es la orientación bibliográfica de 80 Nacional, el Conjunto de Arsenio cantes son también los generosos capí- volúmenes, y envidiable es la selec- Rodríguez que presenta un increíble tulos respectivamente dedicados a la ción discográfica de 400 títulos, bellas trío de trompetistas, la fabulosa rumba en todas sus variantes, al dan- son las presentaciones de algunos Orquesta Kubavana con un joven Pata- zón (de la prehistoria a la posteridad) músicos, y las fotos escogidas son to Valdés en la tumbadora… y al son, es decir la milagrosa trinidad emocionantes hasta el llanto. Los estilos musicales están también musical cubana. Eso sin pasar por alto prácticamente todos, el son, claro está, las fiestas de carnaval, las tonadas de Pedro Elías 147 GUÍAGUÍA

2-III: Cuarteto Artemis. Juliane Banse, soprano. Mendelssohn, Wid- LA GUÍA DE SCHERZO mann, Mendelsohn-Reimann. (Liceo de Cámara. (Auditorio Nacional [www.auditorionacional.mcu.es]). NACIONAL CUENCA 18: Coro de la OCG. Coro de Cámara — Sinfónica de Radio Saarbrücken. XLIV SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA del Palau de la Música Catalana. Günther Herbig. Sergei Khachatrian, WWW.SEMANADEMUSICARELIGIOSA.COM Sebastian Weigle. Monar, Moral, violín. Mozart, Bruckner. (Ibermúsica BARCELONA 18-III: The English Concert. Andrew Rügamer. Mendelssohn, Segunda. [www.ibermusica.es]. A.N.). 3-III: Misha Maiski, chelo; Karin Manze. Biber. Lechner, piano. Bach, Schubert, 19: Cuarteto Brodsky. Tanaka, J. L. JEREZ TEATRO REAL Stravinski. (Petit Palau). Turina, Beethoven. TEATRO VILLAMARTA — Coro y Orquesta Barrocos de WWW.VILLAMARTA.COM MARZO 11-III: Florilegium. Derek Lee Ragin, Amsterdam. Ton Koopman. Bach, Información: 91/ 516 06 60. Venta contratenor. Pasión según san Mateo. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en 20: Carlos Mena, contratenor; Juan

MAISKI Internet: teatro-real.com. Visitas Carlos Rivera, vihuela. Victoria, LA CORUÑA guiadas: 91 / 516 06 96. Mudarra, Escobar. ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA 4,5,6: Sinfónica de Barcelona y — Ensemble Plvs Vltra. Schola Anti- WWW.SINFONICADEGALICIA.COM ÓPERAS: qua. Michael Noone. Boluda, Navar- 4-III: Víctor Pablo Pérez. Isabel Nacional de Cataluña [www.obc.es]. LOHENGRIN Franz-Paul Decker. Orfeó Català. ro, Torrente, Ceballos. Monar, soprano. Schedrin, Alís, Ravel. 11: Justin Brown. Anne Gastinel, de Richard Wagner. Lott, Frey. Wagner. (Auditori Marzo: 1, 4, 7. 19:00 horas. [www.auditori.org]). chelo. Vaughan Williams, Elgar, Wal- ton. Producción de la Deutsche Oper 11: Pinchas Zukerman, violín; Marc Berlin (1990). Neikrug, piano. Mozart, Brahms, Director musical:

NOONE LAS PALMAS Beethoven. (Ibercamera [www.iber- Jesús López Cobos. ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN camera.es]. Palau [www.palaumusi- Director de escena original: CANARIA ca.org]). Götz Friedrich. Elena Gragera, mezzo; Antón WWW.OFGRANCANARIA.COM 11,12,13: Sinfónica de Barcelona y 21: Solistas: Kwangchul Youn (4, 7) / Nacional de Cataluña. Franz-Paul Cardó, piano. Wolf, Soler, Rincón, 18-III: Coro de la OFGC. Juanjo Mena. Elena de la Merced, soprano; Kristinn Sigmundsson (1), Decker. Orfeó Català. Secunde, Frey. Brahms. Christopher Ventris (1, 4) / Jeffrey Pfitzner, Strauss. (Auditori). — Cantus Cölln. Konrad Junghänel. Josep Miquel Ramón, barítono. Fau- ré, Guridi, Ravel. Dowd (7), Gwynne Geyer, Richard 14: Coro de Cámara de Stuttgart. Schein, Lechner, Schütz. Paul Fink, Birgit Remmert, Detlef XXXVIII FESTIVAL DE ÓPERA Orquesta Barroca de Stuttgart. 22: La Trulla de Bozes. Carlos Roth. Coro de la Comunidad de WWW.FESTIVALDEOPERA.COM Frieder Bernius. Lunn, Taylor, Sandúa. Ruimonte, Guerrero, Aguil- Madrid. Coro y orquesta titular del Kobow, Noack. Bach, Pasión según era de Heredia. MARIA STUARDA (Donizetti). Carmi- nati. Esposito. Blancas, Kutzarova, Teatro Real (Coro y Orquesta san Mateo. (Euroconcert. Palau). — Orquesta de la Comunidad de Sinfónica de Madrid). 16: Cuarteto Melos. Mendelssohn, Madrid. Paul Goodwin. Joan Enric Secco, Palatchi. 15,17,19-III. Debussy, Brahms. (Petit Palau). Lluna, clarinete; Patricia Rozario, LEÓN ELENA E COSTANTINO 18,19: Sinfónica de Barcelona y soprano. Mozart, Tavener, Haydn. de Ramón Carnicer. AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN Nacional de Cataluña. Ernest 23: Pierre Hantaï, clave. Bach, Varia- Marzo: 12, 14. 20:00 horas. WWW.AUDITORIOCIUDADDELEON.NET Martínez Izquierdo. Magnus Lind- ciones Goldberg. Ópera en versión de concierto. berg, trombón. Boulez, Lara, Lind- 10-III: Orquesta del Festival de Lucerna. Yuri Bashmet. Programa por Director musical: Jesús López berg. (Auditori). Cobos. Solistas: Isabel Rey, GRAN TEATRE DEL LICEU determinar. 15: Coro y Orquesta Filarmónica de Robert McPherson, Saimir Pirgu, WWW.LICEUBARCELONA.COM Eduardo Santamaría, Lorenzo HANTAÏ Bonn. Heribert Beissel. Pergolesi, ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). Regazzo, Mariola Cantarero, David Abel. Sánchez, Zajick, Bros, Servile. Mozart, Haydn. 18: Cuarteto Melos. Mendelssohn, Menéndez. Coro y orquesta titular 2,5,8,11,14-III. del Teatro Real (Coro y Orquesta JONDE. Coro de Cámara del Palau Debussy, Brahms. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Calle- — Sinfónica de Madrid). gari. Gas. Devia, Alaimo, Giménez, de la Música Catalana. Fabio Biondi. 20: Sinfónica Ciudad de León “Odón Almajano, Andueza, Mena, Zapata, Alonso”. Luis Miguel Abelló. Miguel Torres.18,20,22,23,29,30,31-III. LA TRAVIATA López. Schütz, Vivaldi, Arriaga, Bach. Ángel Fernández Vega, piano. Schu- de Giuseppe Verdi. La Venexiana. Claudio mann, Brahms. BILBAO 24,25,26: Marzo: 20, 21*, 22*, 23, 26, 27. Cavina. Monteverdi, SINFÓNICA DE BILBAO Selva morale e 20:00 horas; domingos, 18:00 . MADRID WWW.BILBAORKESTRA.COM espirituale horas. Todas las funciones son fue- Schola Antiqua. Juan 3,4-III: Miguel Ángel Gómez 24,25,26,27: ra de abono y a precios reducidos. Carlos Asensio. Canto gregoriano. UNIVERSIDAD AUTÓNO- Martínez. Iván Martín, piano. Rach- *Funciones de abono conjunto con JONDE. Riccardo Frizza. Isabel MA DE MADRID maninov, Musorgski-Ravel. 24: el Teatro de la Zarzuela. Produc- Rey, soprano; Daniela Barcellona, 10,11: Gilbert Varga. Sol Gabetta, Centro Superior de Investigación y ción del Teatro Real, en coproduc- mezzo. Puccini, Boccherini, Jurado, chelo. Erkoreka, Haydn, Usandizaga. Promoción de la Música ción con la Asociación Bilbaína de Rossini-Sciarrino. 17,18: Vasili Petrenko. Pedro Pardo, Amigos de la Ópera, y en colabo- Cappella della Pietà de’ Turchini. XXXII Ciclo de Grandes Autores fagot. Charles, Vivaldi, Mendelssohn. 25: ración con el Gran Teatre del Liceu Antonio Florio. Maria Grazia Schiavo, e Intérpretes de la Música de Barcelona (2003). soprano; Stéphanie D’Oustrac, mez- SOCIEDAD FILARMÓNICA Martes, 1 de marzo de 2005. Director musical: zo. Pergolesi, Provenzale. 2-III: Al Ayre Español. Eduardo 22,30 horas Jesús López Cobos. 26: Ensemle Elyma. Gabriel Garrido. López Banzo. Carlos Mena, con- Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Director de escena, escenógrafo Monteverdi, Vespro. tratenor. Torres, Nebra, Blasco. y figurinista: Pier Luigi Pizzi. 27: La Risonanza. Capilla Peñaflori- TERESA BERGANZA 8: Trío Parnassus. Lalo, Reger, L. Fer- Solistas: Norah Amsellem (20, 22, da. Fabio Bonizzoni. Vivaldi. Y EL OCTETO IBÉRICO dinand. 26) / Inva Mula (21, 23, 27), Itxaro DE VIOLONCHELOS 14: Cuarteto de Tokio. Haydn, Mentxaka, María Espada, José Bros Director: Elías ARIZCUREN Mendelssohn, Brahms. EUSKADI (20, 22, 26) / Raúl Hernández (21, 22: Cuarteto Keller. Denes Varjon, SINFÓNICA DE EUSKADI Programa 23, 27), Renato Bruson (20, 22, 26) piano. Debussy, Bartók, Beethoven. WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES / Vladimir Stoyanov (21, 23, 27), Cristian Mandeal. David Joaquín Nin: Canciones Populares 4,15-III: David Rubiera, Marco Moncloa, Geringas, chelo. Aragüés, Rorem, españolas CÁCERES Lorenzo Muzzi. Coro y orquesta Chaikovski. (San Sebastián; Vito- Alberto Ginastera: Pampeana nº 2 ORQUESTA DE EXTREMADURA 7: titular del Teatro Real (Coro y ria, Pamplona, Bilbao). Xavier Montsalvatge: Canciones WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM 8: 16: Orquesta Sinfónica de Madrid). 18-III: Arthur Fagen. Carlos negras Cristóbal Halffter: Fandango Espinosa, contratenor. Haendel, GRANADA CONCIERTO SINFÓNICO Manuel de Falla: Siete canciones Vivaldi, Mendelssohn. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA PEDAGÓGICO. populares españolas. WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES Marzo: 5, 6. 11:00 y 13:00 horas. 4-III: José Caballé. Steven Isserlis, CÓRDOBA Venta de localidades: Taquillas del Director musical: Wolfgang chelo. Sotelo, Schumann, Dvorák. ORQUESTA DE CÓRDOBA Auditorio Nacional Izquierdo / Simeón Galduf. 11: Josep Pons. Matthias Goerne, WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG Venta telefónica: Servicaixa Orquesta-Escuela de la Orquesta barítono. Mahler, Das Knaben Wun- 17-III: Dorian Wilson. Gary Hoff- 902232211 Sinfónica de Madrid. derhorn. 148 man, chelo. Ravel, Saint-Saëns, Bizet. GUÍAGUÍA

CENTRO PARA LA TEATRO DE LA ZARZUELA. ORQUESTA SINFÓNICA DE SANTIAGO DE COMPOSTELA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA MADRID CONTEMPORÁNEA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Ciclos Musicales de la AUDITORIO DE GALICIA Martes, 8 de marzo, 19.30 horas. Internet: Comunidad de Madrid REAL FILHARMONÍA Auditorio Nacional http://teatrodelazarzuela.mcu.es. DE GALICIA Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) Director: Luis Olmos. www.auditoriodegalicia.org Venta localidades: A través de Martes, 8 de marzo de 2005, Concierto de la Orquesta de la 3-III: Real Filharmonía de Galicia. Internet (servicaixa.com), Taquillas 22,30 horas Comunidad de Madrid. Teatros Nacionales y cajeros M. Zumalave. A. Ciccolini, piano. Director: Jesús López Cobos Solistas: Marta Knörr; Pablo Sáinz o teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 X. Viaño, S. Rachmaninov, Villegas; Francisco José Segovia; 11. Horario de Taquillas: Programa Chaikovsky. 10-III: Celia Alcedo; Andrés Gomis; Venta anticipada de 12 a 17 horas. Real Filharmonía de Galicia. Sinfonía nº 5 Marco Antonio Pérez; Mariana Días de representación, A. Ros Marbà. en do sostenido menor de Gurkova; Juanjo Guillem. de 12 horas, hasta comienzo Mª João Pires, piano. de la misma. G. Mahler W. A. Mozart. Programa: Monográfico 17-III: Real Filharmonía de Galicia. Jesús Torres. La Venta de Don Quijote, 18: Joven Orquesta Gustav Mahler. A. Ros Marbà. M. Rudy, piano. Lunes, 14 de marzo, 19 horas. de Ruperto Chapí y Franz Welser-Möst. Simon Keenly- M. v. Weber, F. Schubert/F. Lizst, Auditorio MNCARS. El Retablo de Maese Pedro, side, barítono. Mahler, Strauss. (Iber- R. Schumann. de Manuel de Falla música. A.N.). 31-III: Orquesta Sinfónica Concierto de MovableDo. (programa doble). 18,19,20: OCNE. Ilan Volkov. Sergei de Galicia. J. López Cobos. Horacio Curti: shakuhachi; Del 11 de marzo al 10 de abril de Teslia, violín. Bach, Schoenberg, G. Mahler. Alexandra Rombolá: flautas; 2005 (excepto lunes, martes y días Berg. (A.N.). Esteban Algora: acordeón. 24 y 25 de marzo) a las 20:00 19,20: Coro y Orquesta de la Capilla SEVILLA horas. Miércoles 16 y 30 de marzo, Real de Madrid. Oscar Gershensohn. TEATRO DE LA MAESTRANZA “Japón: de la tradición 6 de abril (matinés para niños o en Bach, Cantatas. (Parroquia de Santa WWWTEATROMAESTRANZA.COM a la vanguardia”. familia) y domingos, a las 18 Teresa y Santa Isabel). SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Programa: Obras de Hosokawa; horas. Dirección Musical: Lorenzo Luisotti. Alli. Pons, Prestia, Portilla, Takahashi, Takemitsu, Fujikura. Ramos. Director de Escena: Luis MÁLAGA Viviana. 5,7,9,11-III. Olmos. Orquesta de la Comunidad FILARMÓNICA DE MÁLAGA de Madrid. Coro del Teatro de La 10,11-III: Octav Calleya. Mendel- TENERIFE Zarzuela. ssohn, Musorgski, Rimski-Korsakov. ORQUESTA DE 17,18: Coral de Bilbao. Miquel Orte- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA COMUNIDAD ga. Ignacio, Álvarez. Brahms, TENERIFE DE MADRID XI Ciclo de Lied. Lunes 28 de marzo, a las 20 horas. Réquiem alemán. Auditorio de Tenerife www.ost.es Sábado, 5 de marzo de 2005. Christine Schäfer, soprano; Información: 922 239801 20,00 horas. Graham Johnson, piano. MURCIA Programa: F. Shubert. AUDITORIO Iglesia del Colegio de 4- III: J. Pons/F. F. Guy. Mosolov, Coproducen: Fundación Caja WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG Nuestra Sra. de las Maravillas Prokofiev y Chaikovski. Madrid y Teatro de La Zarzuela. 11-III: Sinfónica de la Región de Mur- cia. José Miguel Rodilla. Rosa Torres 11-III: P. McCreesh/J. Perianes. Pedro María Sánchez, narrador Pardo, piano. Bernaola, Falla, Ravel. Delius, Beethoven y Mozart. Eduardo Santamaría, tenor 18-III: L. Hager/A. Persson/ 3,4: Orquesta Pablo Sarasate. Ernest 17: Coro y Orquesta Barrocos de José Antonio López, barítono D. Peckova/R. D. Smith/P. Ens/ Martínez Izquierdo. Nelson Goerner, Amsterdam. Ton Koopman. Bach, José Ramón Encinar, director C. Silva. Wagner. piano. Montsalvatge, Prokofiev, Pasión según san Mateo. 30 y 31 - III y 1 y 2-IV: R. G. Fernández Álvez Sibelius. (Teatro Monumental). Gimeno/B. Cabrera. Conciertos Getsemaní Pasión y muerte de 4,5,6: ONE [www.ocne.mcu.es]. didácticos y en Familia. Obras de Jesús de Nazaret Miguel Harth-Bedoya. Miguel Pove- Haydn, Sibelius, Grieg, etc. da, voz; Juan Gómez, guitarra. Martes, 15 de marzo de 2005. 19,30 Bretón, Amargós, Galindo. (A.N.). horas. 5: Pinchas Zukerman, violín; Marc VALENCIA Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Neikrug, piano. Mozart, Brahms, KOOPMAN PALAU DE LA MÚSICA Jordi Domenech, contratenor Beethoven. (Liceo de Cámara. A. N.). OVIEDO WWW.PALAUVALENCIA.COM José Antonio López, Jesús — Les Jeunes Solistes. Safir Rachid. AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE 1-III: Sinfónica de Radio Saarbrück- Joan Martin Rayo, barítono Vivier. (Música de Hoy [www.musi- WWW.AYTO-OVIEDO.ES/AUDITORIO/ en. Günther Herbig. Sergei Khacha- 6-III: Pinchas Zukerman, violín; Jordi Casas Bayer, director cadhoy.com]. A. N.). trian, violín. Mozart, Bruckner. 8: Hélène Grimaud, piano. Chopin, Marc Neikrug, piano. Mozart, 2: Sinfonietta New Amsterdam. Can- J. S. Bach Rachmaninov. (Grandes Intérpretes. Brahms, Beethoven. dida Thompson. Janine Jansen, vio- La Pasión según San Juan Fundación Scherzo 13: Maria João Pires, Ricardo Castro, lín. Haendel, Bach, Walton. [www.scherzo.es]. A. N.). pianos. 4: Orquesta de Valencia. Claus Peter Martes. 29 de marzo de 2005. — Proyecto Guerrero. Alvin Lucier. 28: Solistas de Hamburgo. Boris Flor. Till Fellner, piano. Schumann, 19,30 horas Lucier. (Música de Hoy. A. N.). Matchin, violonchelo. Mozart, Haydn, Brahms. Auditorio Nacional. 10,11: ORTVE [www.rtve.es]. Shostakovich. 6: Orquesta de Cámara del Concert- Sala de Cámara Leopold Hager. Mendelssohn, gebouw de Amsterdam. Marco Boni. Ana Häsler, soprano Mahler. (T. M.). PALMA DE MALLORCA Stravinski, Mozart, Haydn. José Ramón Encinar, director 15: Europa Galante. Fabio Biondi. SINFÓNICA DE BALEARES CIUDAD DE Maurizio Naddeo, violonchelo; Gian- PALMA S. Revueltas ciacomo Pinardi, mandolina. Corselli, WWW.SIMFONICA-DE-BALEARS.COM Homenaje a García Lorca para Boccherini, Conforto. (Siglos de Oro. 3-III: Edmon Colomer. Anna BONI orquesta de cámara Academia de San Fernando). Gourari, piano. Mas Porcel, C. Prieto Chaikovski, Stravinski. Al poeta, al fuego, a la palabra TE para soprano, ocho voces y PAMPLONA 8,9,10: Pinchas Zukerman, violín; orquesta de cámara sobre textos BALUARTE Marc Neikrug, piano. Beethoven, de Vicente Aleixandre WWW.BALUARTE.COM Sonatas. X. Montsalvatge 3,4-III: Orquesta de RTVE. Adrian 11: Orquesta de Valencia. Miguel Cinco canciones negras, para Leaper. Iñaki Alberdi, acordeón. Ángel Gómez Martínez. Montiel, Sala, soprano y orquesta de cámara Guridi, Trojan, Beethoven. de Simone. Martinucci, Respighi,

sobre textos de Rafael Alberti, EUROPA GALAN 10,11: Orquesta Pablo Sarasate de Wolf-Ferrari. Nicolás Guillén, Néstor Luján 16,17: Cuarteto de Tokio. Haydn, Pamplona. Ernest Martínez Izquierdo. 12: English Baroque Soloists. English y Juan Pereda Valdés Takemitsu, Stravinski, Mozart. / Vadim Gluzman, violín. Chaikovski. Baroque Solists. Coro Monteverdi. O. Esplá Mozart, Beethoven, Mendelssohn. 17: The King’s Consort. Robert King. Escolanía de Nuestra Señora de los La Pájara Pinta, basada en (Liceo de Cámara. A. N.). Keith, Moore, Gilchrist, Harvey. Desamparados. Harvey, Padmore. el poema homónimo 17,18: ORTVE. Adrian Leaper. Anto- Bach, Pasión según san Mateo. Bach, Pasión según san Mateo. de Rafael Alberti nio Meneses, chelo. Brahms, Haydn, 18: Ana Savtska, violín. Ysaÿe, 14: Ha-Na Chang, chelo. Ligeti, Shostakovich. (T. M.). Paganini, Sarasate. Bach, Britten. 149 GUÍA

VALLADOLID GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). 10,11,12,15: Christoph Eschenbach. Beethoven, Hartmann. SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Märkl. Friedrich. Franz, Carlson, Rydl, Barbara Bonney, soprano. Smetana, 6: Orquesta Philharmonia. Vladimir WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM Watson. 20-III. Grieg, Dvorák. Ashkenazi. Joshua Bell, violín. 17,18-III: Tuomas Ollila. Eldar TOSCA (Puccini). Chaslin. Barlog. Beethoven, Mendelssohn, Mahler. Nebolsin, piano. Sibelius, Melchers, Papian, Shicoff, Stensvold. 23-III. 9: Orquesta Filarmónica de Londres. Rachmaninov. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). Mark Elder. Angela Hewitt, piano. 31: Eduardo López Banzo. Mozart, Sutej. Nemirova. Kabatu, Agache, Mozart, Mahler. Haydn. Tanner, Bell. 26,30-III. 10: Real Orquesta Filarmónica. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Leonard Slatkin. Mark Kaplan, violín. ZARAGOZA Mayrhofer. Friedrich. Brück, Kaune, Walton, Vaughan Williams. ESCHENBACH AUDITORIO DE ZARAGOZA McCarthy, Orfila. 28,31-III. 11: Orquesta Filarmónica de Lon- WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM STAATSOPER 17,18,19: Christoph Eschenbach. dres. Alexander Briger. Mendelssohn, 8-III: Klassische Philharmonie Bonn. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Ravel, Sierra, Salonen. Chaikovski, Dvorák. Chor Bonn. Heribert Beissel. Pergole- LA TRAVIATA (Verdi). Barenboim. 23,24,25,26: Yakob Kreizberg. 12,13: Cuarteto Emerson. si, Mozart, Haydn. Mussbach. Samuil, Kammerloher, Hilary Hahn, violín. Dvorák, Barber, Mendelssohn, Cuartetos. 14: Sinfónica de Singapur. Lan Shui. Schröder, Castronovo. 4,6,9,12-III. Shostakovich. 15: Orchestra of the Age of Enlight- Gil Shaham, violín. Sarasate, ELEKTRA (Strauss). Boder. Dorn. 31: Roger Norrington. Elgar, Haydn, enment. Robert Levin. Bach, Mozart, Chaikovski, Strauss. Priew, Connell, Goldberg, Yang. Vaughan Williams. Mendelssohn. 16: Naum Grubert, piano. Franck, 11,15,18-III. 16: The Nash Ensemble. Knussen, Beethoven, Schumann. FRANCFORT Birtwistle, Carter. 21: Cuarteto Melos. Mendelssohn, OPER FRANKFURT 17: New London Consort. Philip Debussy, Brahms. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Pickett. Gooding, Robson, King. L’INCORONAZIONE DI POPPEA Bach, Pasión según san Juan. (Monteverdi). Debus. Gilmore. Las- 18: Cuarteto Ciurlionis. Chaikovski, INTERNACIONAL carro, Chum, Ardam, Palacios. Villa Lobos, Ciurlonis.

BARENBOIM 5,12,19-III. 19: Orquesta Filarmónica de Lon- CARMEN (Bizet). Barenboim. Kusej. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM dres. Marin Alsop. Christian Lindberg, AMSTERDAM Villazón, Domashenko, Röschmann. SERAIL (Mozart). Böer. Lovy. Aikin, trombón. Barber, Turnage, Brahms. REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 20,23-III. Montvidas, Marsh, Huijpen. 22: Orquesta Philharmonia. Charles WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL PARSIFAL (Wagner). Barenboim. 11,13,18,20-III. Mackerras. Paul Lewis, piano. 2,3,4-III: James Conlon. Vadim Eichinger. Trekel, Pape, Fritz. 28-III. VOLO DI NOTTE / IL PRIGIONIERO Brahms, Mozart. Repin, violín. Sibelius, Shostakovich. (Dallapiccola). Friend. Warner. Sid- 23: Mitsuko Uchida, piano. / Garrick Ohlsson, piano. Schulhoff, BRUSELAS hom, Kang, Lazar, Delamboye. Beethoven, Schubert, Boulez. Ullmann, Shostakovich. LA MONNAIE 12,19,25-III. 24: Orquesta de Cámara de Europa. 18,20: Philippe Herreweghe. Coro WWW.LAMONNAIE.BE DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. András Schiff. Haydn. de Cámara de Holanda. Prégardien, JULIE (Boesmans). Ono. Bondy. Kirchner. Baldvinsson. Fink, Stas- Volle, Sampson, Connolly. Bach, Magee, Ernman, Avemo. 8,10,13,15, meister, Edelmann. 26,28-III. Pasión según san Mateo. 17,19,23,25,30-III. L’ORFEO (Monteverdi). Carignani. THE TURN OF THE SCREW (Britten). Goerden. Gerhaher, Stricker, Mayer, Ono. Bondy. Dumait, Delunsch, Stallmeister. 13,14,16,17,18,19,20, SCHIFF Miller, Schaer. 18,20,22,24,26,29, 21,23,25,27,28-III. 31-III. JOVANSCHINA (Musorgski). Petrenko. Pade. Frank, Eliasson. 27-III. 31: Cuarteto de Tokio. Mozart, CLEVELAND Beethoven, Takemitsu. ORQUESTA DE CLEVELAND GINEBRA

HERREWEGHE WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM GRAND THÉÂTRE ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN 3,4,5-III: Mark Wigglesworth. Wag- WWW.GENEVEOPERA.CH WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG DE NEDERLANDSE OPERA ner, Tippett, Brahms. MARIA STUARDA (Donizetti). Pidò. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Mack- WWW.DNO.NL 10,11,12: Vladimir Fedoseiev. Truls Garichot. Di Donato, Fontana, Cutler, erras. McVycar. Hartmann. Evans, NORMA (Bellini). Reynolds. Joosten. Mørk, chelo. Schumann, Shostakovich. Furlanetto. 29,31-III. Kaappola, Rootering. 3,4-III. Rossi Giordano, Giuseppini, Miri- 17,18,19,20: David Robertson. DIE WALKÜRE (Wagner). Pappano. cioiu, Steiger, Bosi. 7,10,13,16, Dawn Upshaw, soprano. Haydn, LAUSANNE Warner. Silvasti, Dalayman, Milling, 20,22,25,28-III. Dutilleux, Vivier, Strauss. OPÉRA Terfel. 5,9,12,15,19,22,28-III. WWW.OPERA-LAUSANNE.CH MADAMA BUTTERFLY (Puccini). BERLÍN DRESDE LA GROTTA DI TROFONIO (Salieri). Oren. Leiser. Gallardo-Domâs, Berti, FILARMÓNICA DE BERLÍN SEMPEROPER Rousset. Fonzo. Lallouette, Milanesi, Lucic, Elliott. 21,24,29,31-III. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM WWW.SEMPEROPER.DE Arnet, Schukoff. 6,9,11,13,15-III. 5,6,7-III: Christian Thielemann. DIE FRAU OHNE SCHATTEN LUCERNA Bruckner, Quinta. (Strauss). Boder. Hollmann. Gould, LISBOA FESTIVAL DE PASCUA Anthony, Ketelsen, Rasilainen. 1-III. TEATRO SÃO CARLOS WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH SALOME (Strauss). Nagano. Muss- WWW.SAOCARLOS.PT 12-III: Collegium Vocale Gent. bach. Schmidt-Futterer, Herlitzius, LA NAVAIRRESE (Massenet) / CAV- Philippe Herreweghe. Rubens, Kiel- Schmidt, Pecková. 2,6,9,12-III. ALLERIA RUSTICANA (Mascagni). land, Mammel. Bach, Kuhnau, Lotti. ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus. Webb. De Monticelli. Shkosa, Porret- 13: Academy of Ancient Music. Runkel, Schnaut, Anthony, Neumann. ta, Guelfi. 22,24,26,28,30-III. Edward Higginbottom. Rydén, Mena, 3,10-III. Allen, Hilz, Ganz. Bach, Pasión

THIELEMANN ARIADNE AUF NAXOS (Haendel). LONDRES según san Marcos. DEUTSCHE OPER Jordan. Marelli. Westbroek, Koch, BARBICAN CENTRE 14: Pierre-Laurent Aimard, piano. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Damrau, Liebold. 4,8-III. WWW.LSO.CO.UK Messiaen, Veinte miradas sobre el Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). LE CONVENIENZE ED INCONVE- 10-III: Sinfónica de Londres. Colin niño Jesús. Schlöndorff. Carlson, Johannsen, Kol- NIENZE TEATRALI (Donizetti). Davis. Lang Lang, piano. Tippett, 15: Le Concert des Nations. Jordi lo, Pauritsch. 1-III. Zanetti. Kirchner. Mescheriakova, Beethoven. Savall. Lully, Marais, Bach, Haendel. DON PASQUALE (Donizetti). Abel. Cachemaille, Henneberg, Kim. 20: Richard Hickox. Tasmin Little, 16: Orquesta de Cámara de Europa. Arnould. Praticò, Chen, Lopera, Ivan. 11,13-III. violín. Elgar. András Schiff, piano y dirección. 2,5-III. PARSIFAL (Wagner). Albrecht. Adam. 23: Rafael Frühbeck. Ayako Uehara, Haydn. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Run- Goerne, Belobo, Gould, Herlitzius. piano. Chaikovski, Respighi, Stravinski. 17: Collegium Musicum Luzern. Coro del. Krämer. Zeppenfield. Bieber, 25,28-III. THE SOUTH BANK CENTRE Académico de Lucerna. Aldis Koch. Carlson, Stefanescu. 4-III. CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- WWW.SBC.ORG.UK Locher, Zürcher, Frey, Brechbüller. DAS RHEINGOLD (Wagner). Märkl. ber. Bayo, Köler, Martínez, Cordier. 1-III: Orquesta Philharmonia. Bach, Mozart, Hadyn. Friedrich. Hale, Brück, Pauritsch, 26,30-III. Vladimir Ashkenazi. Till Fellner, 18,19: Coro y Sinfónica de la Radio Bieber. 12-III. piano. Beethoven, Elgar. de Baviera. Mariss Jansons. Stoyano- DIE WALKÜRE (Wagner). Märkl. FILADELFIA 3: Ópera de Zúrich. Nikolaus Harnon- va, Garanca, Skelton, Höll. Dvorák, Friedrich. Franz, Rydl, Hale, Lang. ORQUESTA DE FILADELFIA court, Kasarova, Mijanovic, Kaufman, Ráquiem. / Thomas Hampson, 13-III. WWW.PHILORCH.ORG Polgar. Monteverdi, Coronación de barítono. Mahler, Bruckner. SIEGFRIED (Wagner). Märkl. 3,4,5,8-III: Andreas Delfs. André Popea (versión de concierto). 19: Les Jeunes Solistes. Rachid Safir. Friedrich. Franz, Ulrich, Hale, Rydl. Watts, piano. Weber, Mozart, 5: Orquesta Filarmónica de Londres. Huber, Gesualdo. 150 18-III. Mendelssohn. Ingo Metzmacher. Midori, violín. 20: Concentus musicus Wien. Coro GUÍA

Arnold Schoenberg. Nikolaus De Billy. Gruber, Stoyanova, Botha, VENECIA WERTHER (Massenet). Jordan. Harnoncourt. Raimondi, von Magnus, Tian. 1,5,12,16,19-III. TEATRO LA FENICE Garanca, Tonca, Álvarez, Eröd. 3,6- Lippert, Scharinger. Haydn, Mozart. NABUCCO (Verdi). Levine. Guleghi- WWW.TEATROLAFENICE.IT III. na, White, Hugues, Jones. 2,5,8-III. PARSIFAL (Wagner). Viotti. Krief. LA FAVORITE (Donizetti). Chaslin. DON CARLO (Verdi). Colenari. Schöne, Holle, Storey, Soffel. Barcellona, Ikaia-Purdy, Daniel, Guleghina, White, Putilin, Burchu- 12,15,18,20,23-III. Dumitrescu. 8,12,16-III. ladze. 3,7,10,14,19,24,29-III. PETER GRIMES (Britten). Young. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). VIENA Diener, Sadé, Opie. 11,14,17,20- Benini. Karnéus, Polenzani, Chaus- MUSIKVEREIN III. son, Furlanetto. 4,9,12,17-III. WWW.MUSIKVEREIN.AT FEDORA (Giordano). Armiliato. DER ROSENKAVALIER (Strauss). 1-III: Grigori Sokolov, piano. Progra- Valayre, Keszei, larin, Eröd.

HARNONCOURT Runnicles. Denoke, Graham, Aikin, ma por determinar. 15,18,21-III. Rose. 11,15,18,23,26,30-III. 4: Sinfónica de la Radio de Viena. I PURITANI (Bellini). Chaslin. Bon- LYON TOSCA (Puccini). Conlon. Guleghina, Philippe Jordan Markus Schirmer, fadelli, Miles, Flórez, Frontali. OPÉRA Licitra, Delavan. 21,25,31-III. piano. Bernstein, Shostakovich. 19,22,27,30-III. WWW.OPERA-LYON.COM CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 10: Orquesta Barroca de Friburgo. PARSIFAL (Wagner). Schneider. LE ROI MALGRÉ LUI (Chabrier). / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Davies. Thomas Quasthoff, barítono. Mozart. Fujimura, Struckmann. 26-III. Pidò. Pelly. Rivenq, Léger, Naouri, Urmana, Armiliato, Dessì, Pons. 11,13: Sinfónica de Viena. Kent LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Beuron. 2,4,6,8-III. 22,26-III. Nagano, Till Fellner, piano. Webern, Märkl. Merbeth, Lisnic, Kirchschlager, POLLICINO (Henze). Pérez. Perton. DON GIOVANNI (Mozart). Jordan. Wolf, Brahms. Tezier. 29-III. Cantantes del Nuevo Estudio de la Nitescu, Sabbatini, Finley, Ramey. 12,13: Concentus musicus Wien. Ópera de París. 29,30,31-III. 28-III. Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus ZÚRICH Harnoncourt. Raimondi, von Magnus, OPERNHAUS MILÁN PARÍS Lippert, Scharinger. Haydn, Mozart. WWW.OPERNHAUS.CH TEATRO ALLA SCALA 7,9-III: Orquesta de Cámara Mahler. 14: Joven Orquesta Gustav Mahler. L’INCORONAZIONE DI POPPEA WWW.TEATROALLASCALA.ORG Coro del Teatro. Marc Minkowski. Franz Welser-Möst. Simon Keenly- (Monteverdi). Harnoncourt. Flimm. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Wottrik, Bork, Hawlata, Beethoven, side, barítono. Mahler, Strauss. Kasarova, Mijanovic, Pessatti, Liebau. Temirkanov. Medcalf. Vaneiv, Leonore (versión de concierto). 16,17: Sinfónica de Viena. Coro de 1,5,17,18-III. Hvorostovski, Obraztsova, Gertseva. (Teatro de los Campos Elíseos la Sociedad de Amigos de la Música. MACBETH (Verdi). Carignani. Pount- 2,5,9,11-III. [www.theatrechampselysees.fr]). Marcello Viotti. Buffle, Haidan, Joyn- ney. Marrocu, Hampson, Salminen, SANCTA SUSANNA (Hindemith) / IL er, Cachemeille. Martin, Golgotha. Beczala. 2,4,8,10-III. DISSOLUTO ASSOLTO (Corghi). 30: Sinfónica de Chicago. Daniel Muti. Cobelli. Serjan, Pinter. Barenboim. Mahler, Novena. 10,12,13,15,17,19,20,22,23-III. 29,31: Orquesta Sinfónica Chaikovs- ki de Moscú. Vladimir Fedoseiev. MONTPELLIER Oleg Maisenberg, piano. Chaikovski,

OPÉRA NATIONAL Glinka, Rachmaninov. HAMPSON WWW.OPERA-MONTPELLIER.COM MINKOWSKI STAATSOPER TOSCA (Puccini). Zanetti. Auget. 8: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle WWW.WIENER-STAATSOPER.AT LOHENGRIN (Wagner). Weikert. Wil- Tamar, Dyka, Porretta, Nagore. Haïm. Cangemi, Prina, Breslik. Haen- ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). son. Magee, Schnaut, Andersen, 3,4,5,6,8-III. del, Il trionfo del Tempo e del Disin- Schnitzler. Bonfadelli, Villazón, Eröd. Salminen. 6,9,13,16,20-III. ganno. (T.C.E.). 1,4,7,10,13-III. FALSTAFF (Verdi). Welser-Möst. MÚNICH 14: Coro y Orquesta Barrocos de AIDA (Verdi). Viotti. Komlosi, Dessì, Miller. Mei, Janková, Kaluza, Raimon- FILARMÓNICA DE MÚNICH Amsterdam. Ton Koopman. Bach, Farina, Maestri. 2,5-III. di. 26,30-III. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Pasión según san Mateo. (Châtelet). 10,11,12-III: Osmo Vänskä. Joshua 16: Pierre-Laurent Aimard, piano. Bell, violín. Rautavaara, Chaikovski, Beethoven. (T.C.E.). Sibelius. 23: Akademie für Alte Musik Berlin. 18,19,20: Coro de la Filarmónica. Coro de Cámara RIAS. René Jacobs. Frans Brüggen. Schäfer, Reiter, Im, Dasch, Piau, Henschel. Telemann, Brummelstroette, Roth. Bach, Pasión Pasión Brockes. (T.C.E.). según san Mateo. 24,26: Coro de Radio Francia. BAYERISCHE STAATSOPER Orquesta Nacional de Francia. Kurt WWW.STAATSOPER.DE Masur. Schäfer, Streit, Genz. Bach, RIGOLETTO (Verdi). Mehta. Dörrie. Pasión según san Mateo. (T.C.E.). Vargas, Damrau, Delavan, Rieger. 25: Orquesta de Cámara de Colonia. 2,5-III. Coro de Cámara de Dresde. Director: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Helmuth Müller-Brül. Im, Janson, SERAIL (Mozart). Bicket. Duncan. Nolte. Bach, Pasión según san Juan. Mosuc, Damrau, Rempe, Reiss. 4-III. (T.C.E.). DER FREISCHÜTZ (Weber). Schnei- 31: Orquesta Nacional de Francia. der. Langhoff. Gantner, Kuhn, Daniele Gatti. Michel Dalberto, Kaune, Smith. 6,9,12-III. piano. Bach, Mozart, Berg. (T.C.E.). LA CENERENTOLA (Rossini). Bra- OPÉRA BASTILLE mali. Ponnelle. Lopera, Gantner, Prat- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR icò, Reiss. 8,11,16,19-III. OTELLO (Verdi). Gergiev. Serban. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Schnei- Gubanova, Isokoski, Álvarez, Bertoc- der. Dorn. Röschmann, Sindram, chi. 2,5,8,10-III. Borchev, Spence. 13,18-III. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Märkl. Busse. Zaharchuk, Sindram, Beltrán, Gavanelli. 17,21,26-III. PARSIFAL (Wagner). Fischer. Kon- witschny. Titus, Rootering, Seiffert, GERGIEV Meier. 20,24,27-III.

NÁPOLES VOINA I MIR (Prokofiev). Jurowski, TEATRO CARLO Zambello. Skovhus, Guriakova, Kik- WWW.TEATROSANCARLO.IT nadze, Voropaev. 3,6,8-III. DIE WALKÜRE (Wagner). Tate. Tiezzi. Ventris, Sigmundsson, Eglitis, TURÍN Stemme. 24,26,30-III. TEATRO REGIO WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT NUEVA YORK IL TROVATORE (Verdi). Palumbo. METROPOLITAN OPERA Fassini. Nucci, Raspagliosi, Pentcheva, WWW.METOPERA.ORG Giordani. 3,5,6,8,9,10,12,13,15,16- SAMSON ET DALILA (Saint-Saëns). III. 151 CONTRAPUNTO

UN CORO ES UNA BUENA COSA

na mañana de verano durante el festival de Dartington, Pero ninguno de estos facto- un acto en el que los músicos amateurs y profesionales res podía haber provocado colaboran de igual a igual, me encontré entonando un semejante explosión nacional de coro de Berlioz al lado de un hombre que, debido al coros si la película de Barratier no hubiera calado inadvertida- Ucorte de su camisa y los cuatro lápices muy afilados que le aso- mente en lo más hondo de la psique moderna, y creo que sé la maban del bolsillo, era inconfundiblemente francés. razón. Los coros representan una de las últimas fronteras de la Mientras tomábamos café, empezamos a charlar. Me explicó libertad humana y su arte interpretativo es más bien el único que que él y su mujer eran miembros de una sociedad coral de París. aún queda libre de cargas fiscales y subvenciones. También es la Al enterarse de mi profesión, se puso pálido. “Por favor, no única música que estimula de inmediato a los participantes. escriba para Francia nada relacionado con este festival,” me “Puedo ir a un ensayo un viernes por la tarde sintiéndome imploró. “Hay 500 coros en París y todos querrán participar”. deprimido”, me dijo un amigo del Coro del Festival del Crouch El hombre tenía toda la razón del mundo. Porque, como la End de Londres que está ensayando el Réquiem de Brahms con mayoría de actividades sociales en Francia, la de cantar en grupo la Royal Philharmonic Orchestra y Daniele Gatti, “pero nada más depende de los caprichos de la moda. De repente se convirtió empezar a cantar, todo mi desaliento se esfuma”. No existe esa en le dernier cri de tout París. Al parecer hay jóvenes ejecutivos sensación cuando se toca un cuarteto de Brahms con la viola ni que antes aprovechaban su hora de comer para hacer gimnasia cuando se interpreta al segundo enterrador en una producción pero que ahora prefieren ensayar con algún coro. También pare- amateur de Hamlet. ce que muchos padres empiezan a enviar a sus hijos a colegios Además de hacer que uno se sienta bien, participar en un que ofrecen buenas clases de solfeo. El Instituto Francés del Arte coro es un acto que proporciona reconocimiento. Durante los Coral, que tiene unos 280.000 socios, se ve desbordado en este últimos meses he visto cómo un grupo de jóvenes de veintitan- momento por la cantidad de solicitudes que está recibiendo. tos años iba preparando y ensayando unas composiciones de Hoy en día, los ensayos corales son para la burguesa París lo música litúrgica antigua que habían restaurado impecablemente. que los círculos de lectores son para la clase media londinense. Luego el grupo dio dos conciertos con esa música en Bevis La causa de esta locura coral la tiene una película francesa Marks, la sinagoga más antigua del Reino Unido (hay un CD que de presupuesto modesto que, sorprendentemente, ha ganado se puede encontrar en www.sephardimusic.com) que resultaron más dinero en Francia que Harry Potter, Spiderman y Shrek 2. ser grandes éxitos de taquilla. El concierto brindó una doble Los chicos del coro relata la sencilla historia de un músico fra- revelación: la fuerza de la tradición y la aparición de un nuevo casado que, a finales de los años cuarenta, da clases en un inter- adalid comunitario. nado para niños abandonados y gracias al coro que forma con Porque las aptitudes necesarias para formar e inspirar un ellos, consigue desbaratar el brutal régimen del colegio e incul- coro son las mismas que se requieren para dirigir las empresas y car orden y esperanza en sus alumnos. los países. El hecho de aglutinar dos docenas de voces en dife- No es, ni mucho menos, una obra original. El argumento es rentes registros para que trabajen, en unión o por separado, en una nueva versión de la película clásica de 1945 La cage aux ros- armonía y en contrapunto es una hazaña de organización que signos (La jaula de los ruiseñores) de Jean Dreville. La influencia pocos directores corporativos podían llevar a cabo, sobre todo enriquecedora de la música en los niños difíciles ha sido tema de cuando los cantantes, que no son remunerados, tienen la moral un montón de películas que van desde soberbias hasta remata- alta debido únicamente a una nebulosa satisfacción personal y la damente malas, desde Sonrisas y lágrimas (1965) hasta El Opus recompensa social de tomar un par de copas con los demás des- de Mr. Holland (1995). pués del ensayo. Lo que los franceses descubrieron, gracias a Los La música clásica o semi-clásica es una metáfora cinemato- chicos, es que se puede obtener satisfacción y un sentido de la gráfica habitual para mostrar la mejora espiritual de una persona. propia valía a través de una actividad voluntaria que no tiene La banda sonora de Los chicos es una creación nada excepcional nada que ver con el resto de nuestras vidas de por sí demasiado con sus bucólicas canciones compuestas por un tal Bruno Cou- reglamentadas, y que cantar en grupo permite que la gente se lais. Sin embargo, hay una excepción, el trascendental Hymne a olvide de sus obligaciones cotidianas. Aún no se sabe si el fenó- la nuit, una obra maestra coral que evoca la noche rural con meno sobrevivirá. La tradición coral británica está arraigada en la todos sus murmullos y susurros. fe religiosa y en la industria pesada, las dos en plena recesión. Esta película, incluido su pequeño presupuesto de 5, 5 millo- Las aldeas mineras que tenían magníficos coros ahora mandan nes de euros, no contiene nada que augurara tan gran éxito, y su gente a trabajar a los centros de llamadas telefónicas. por mucho que echemos una mirada retrospectiva para intentar Los coros no profesionales en Inglaterra están en buena for- hallar la causa, no se encuentra una explicación creíble. Es ver- ma y con muchas ganas de cantar, pero tienen que luchar para dad es que hay una fuerte carga de nostalgia en la película: una captar un publico dispuesto a asistir a sus conciertos, y necesitan vuelta proustiana a la época de la posguerra, cuando se solía dar conciertos porque es un aliciente para que sus miembros no recluir a los innumerables huérfanos, bastardos y niños expósitos falten a los ensayos. Por otro lado, los gustos del publico influ- —hijos todos de cuatro años de ocupación alemana y la colabo- yen, así que los coros se vuelven más precavidos en sus eleccio- ración de Vichy— en los colegios situados en lugares remotos. nes musicales. El coro de Crouch End, que prefiere cantar nue- Y también es cierto que el director está muy familiarizado vas obras de Adams, Reich y Adès, ha optado por interpretar el con el tema. Christophe Barratier, de cuarenta y un años, se Mesías en su próximo concierto. crió en un internado porque su familia estaba casi siempre fue- Las sociedades corales necesitan nuestro apoyo, y no me ra, haciendo películas. Su tío, el coproductor de Los chicos, refiero a las subvenciones. Es que simplemente debemos reco- financió a Costa Gavras, director griego de izquierdas, y su nocer su importancia en nuestras comunidades, ya que repre- madre apareció en Z. Cuando era niño, Barratier buscaba un sentan un baluarte de la libertad y la fraternidad e incluso de una refugio contemplativo en la guitarra clásica, que estudió según esporádica y alborotada anarquía. Así que recomiendo que asista las pautas marcadas por el conservatorio. Al darse cuenta de a los conciertos de su coro local. Nunca se sabe, a lo mejor le que la única salida que tenía era dar clases, optó por la profe- ayuda a conservar la cordura. sión familiar, pero siempre ha mostrado un ojo implacable que descarta los finales felices. Norman Lebrecht 152