ÍNDICE PROGRAMACIÓN 948 425 700 Museo.Unav.Edu PRIMER CUATRIMESTRE [SEP-DIC] [email protected] CURSO 2015-16

ÍNDICE PROGRAMACIÓN 948 425 700 Museo.Unav.Edu PRIMER CUATRIMESTRE [SEP-DIC] Museo@Unav.Es CURSO 2015-16

CONTACTO ÍNDICE PROGRAMACIÓN 948 425 700 museo.unav.edu PRIMER CUATRIMESTRE [SEP-DIC] [email protected] CURSO 2015-16

CALENDARIO HORARIO MARTES-SÁBADOS: 10 a 20 H PRESENTACIÓN 1 DOMINGOS: 12 a 14 H LUNES: Cerrado PIONEROS DE LA ANIMACIÓN EXPERIMENTAL: --- FISCHINGER, LYE, MCLAREN 5 AMIGOS DEL MUSEO [email protected] MAESTROS DE LA DIRECCIÓN FOTOGRÁFICA EN EL CINE --- VENTA DE ENTRADAS E ¿QUÉ NOS DICE LA LUZ?, POR PAULINO VIOTA 13 INSCRIPCIONES [email protected] CICLOS DE ACOMPAÑAMIENTO A EXPOSICIONES, --- TALLERES Y TEATRO 17 RESTAURANTE restaurantehuarte.com ESTRENO EN PAMPLONA 23

PROGRAMA EN SALAS NEGRAS 24

CRÉDITOS ECTS POR LA PARTICIPACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN 25

PROFESORES Y CINEASTAS INVITADOS 27

INFORMACIÓN PRÁCTICA 28

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PROGRAMACIÓN PRIMER CUATRIMESTRE (SEP-DIC)

PROGRAMA EN SALAS NEGRAS 24

CRÉDITOS ECTS POR LA PARTICIPACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN 25

PROFESORES Y CINEASTAS INVITADOS 27

INFORMACIÓN PRÁCTICA 28

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PROGRAMACIÓN

DL NA 1713-2015 CURSO 2015-16 CINE Foto portada: Detalle, fotograma de Kreise, de Oskar Fischinger, 1933-34 Trade Tattoo, Len Lye, 1937 © The Len Lye Foundation y The British Postal Museum and Archive. © Fischinger Trust, cortesía del Center for Visual Music De material preservado por el BFI National Archive y disponible a través de Nga Taonga Sound & Vision CONTACTO ÍNDICE PROGRAMACIÓN 948 425 700 museo.unav.edu PRIMER CUATRIMESTRE [SEP-DIC] [email protected] CURSO 2015-16

PROGRAMA EN SALAS NEGRAS 24

CRÉDITOS ECTS POR LA PARTICIPACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN 25

PROFESORES Y CINEASTAS INVITADOS 27

INFORMACIÓN PRÁCTICA 28

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PROGRAMACIÓN PRIMER CUATRIMESTRE (SEP-DIC)

DL NA 1713-2015 DL CURSO 2015-16 CINE Foto portada: Detalle, fotograma de Kreise, de Oskar Fischinger, 1933-34 Trade Tattoo, Len Lye, 1937 © The Len Lye Foundation y The British Postal Museum and Archive. © Fischinger Trust, cortesía del Center for Visual Music De material preservado por el BFI National Archive y disponible a través de Nga Taonga Sound & Vision SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE 2015 2015 2015 2015 1 1 1 MAR 15 / 19.30H MAR 22 DOM 27 / 12.30H MAR 6 / 20H MAR 20 /20H MAR 3 / 20H SÁB 14 / 20H MIÉ 2 DIC/20H 2 Pura vida OSKAR FISCHINGER. Grass: A Nation’s 2 NORMAN MCLAREN. NORMAN MCLAREN. PINTAR 2 Las señoritas de Surfarara, Vittorio de Gritos y susurros 3 Pablo Iraburu, MÚSICA VISUAL + Battle for Life. 3 EL ARTE DEL MOVIMIENTO LA LUZ + LA MÚSICA M 3 Rochefort Seta, 1959, 9’ [Viskningar och rop], Migueltxo Molina, LEN LYE. UNA CAJA Merian C. Cooper, Duración total: 1H 10’ CALLADA [Les demoiselles de Coal Money, Wang Bing, Ingmar Bergman (dir. ER 4 2012, 84’. Con la DE COLORES (1 Pase) Ernest B. Schoedsack, 4 Duración total: 1 H 30’ X 4 Rochefort], Jacques 2009, 53’ fot. Sven Nykvist), presentación del 1925, 75’ Love on the Wing, 1938 Pintar la luz Demy, 1967, 2H 1972, 1H 46’ COORDINADOR DE 5 director Pablo Iraburu OSKAR FISCHINGER. 5 5 OPERACIONES Stars and Stripes, 1940 10 Around is around (3D), Música visual / 20H M 6 SÁB 21 /20H Chema Jiménez, Pamplona 6 Duración total: 31’ MAR 29 Dots, 1940 1951 6 MIÉ 4 /20H SÁB 19 / 20H OSKAR FISCHINGER. Nostalgia de la luz, Loops, 1940 Now is the Time (3D), ASISTENCIA TÉCNICA PARA 7 The Great White Spirals, 1926 MÚSICA VISUAL 18.30H + 7 7 Capricho imperial Patricio Guzmán, 2010, 1951 LA PROYECCIÓN Silence, Herbert G. Studie nr. 5, 1930 LEN LYE. UNA CAJA V for Victory, 1941 [The Scarlett Empress], 90’ 8 8 La poulette grise, 1947 8 Josef von Sternberg MOVILCINE, Pamplona Pointing, 1934, 104’ Studie nr. 6,1930 DE COLORES 19.15H Fiddle-De-Dee, 1947 Là-haut sur ces (dir. fot. Bert 9 (2º Pase) Mismos títulos que 9 Begone Dull Care, 9 MAR 24 NOV/20H Studie nr. 7, 1931 en sesión 22 SEP montagnes, Glennon), 1934, 1H 35’ PROGRAMA DE MANO Evelyn Lambart & Norman 1945 Kreise. (Tolirag Ad Donde sueñan las verdes Diseño KEN 10 10 McLaren, 1949 A Phantasy, 1952 S 10 Version), 1933-34 hormigas [Wo die grünen Mutilva, Navarra 11 11 Le Merle, 1958 Blinkity Blank, 1955 11 SÁB 7 /20H Ameisen träumen], Allegretto, 1936-43 NORMAN MCLAREN: Short and Suite, 1959 Serenal, 1959 Werner Herzog, 1984, 12 Radio Dynamics, 1942 CONFERENCIA INAUGURAL 12 12 Mala sangre, AGRADECIMIENTOS Mail Early for Spheres, René Jodoin & [Mauvais sang], Leos 1H 37’ Motion Painting nº 1, 20H Filmoteca Española 13 Duración total: 1H 10’ 13 Christmas, 1959 Norman McLaren, 1969 13 Carax, 1986, 1H 56’ 1947 (1ER Pase) Mosfi lm 14 Norman McLaren’s 14 New York Lightboard, S 14 MIÉ 25 NOV/20H Opening Speech, 1961 La música callada Al fi nal de la escapada LEN LYE. Una caja de Center for Visual Music M 15 Norman McLaren, 1961 15 New York Lightboard 11 15 MAR 10 /20H [À bout de souffl e], colores / 20.45H Alouette, Norman (Los Ángeles) Record, 1961 Jean-Luc Godard (dir. 16 Duración total: 35’ Cinéma, de notre V 16 McLaren & René Jodoin, 16 Mala sangre, temps. Norman McLaren, Lines Vertical, Evelyn 1944 fot. Raoul Coutard), National Film Board A Colour Box, 1935 VIE 16 /20H [Mauvais sang], Leos 1959, 1H 30’ of Canada 17 André S. Labarthe, S 17 Lambart & Norman Boogie-Doodle, 1940 17 Carax, 1986, 1H 56’ 1 The Birth of a Robot, 2001 McLaren, 1960 Cantando bajo la lluvia Pen Point Percussion, 18 1936 18 [Singing in the Rain], 18 (2º Pase) The Len Lye Foundation Neighbours, Lines Horizontal, 1951 Rainbow Dance, 1936 Norman McLaren,1952 Evelyn Lambart & Norman Gene Kelly & Stanley Nga- Taonga Sound & Vision S 19 19 Donen, 1952, 1H 43’ Rythmetic, Evelyn 19 SÁB 28 NOV/20H Trade Tattoo, 1937 McLaren, 1962 Lambart & Norman ¡Qué verde era mi British Film Institute 20 Colour Flight, M 20 Mosaic, Evelyn Lambart 20 1938 McLaren, 1956 valle! [How Green Was & Norman McLaren, 1965 SÁB 17 /19H 21 Musical Poster 21 Canon, Grant Munro & S 21 My Valley!], John Ford, The Fram Museum Number 1, 1940 My Fair Lady, Norman McLaren, 1964 1941, 1H 58’ M 22 22 22 Peter Deeg, Milestones 2 Color Cry, 1952-3 SÁB 10 / 20H Georges Cukor, 1964, Mosaic, Evelyn Lambart 17 2h 55’ Films 23 All Soul’s Carnival, 23 White Flood, Lionel & Norman McLaren, 1965 23 12 1957 Berman, 1940, 17’ Synchromy, 1971 Cineteca di Bologna 24 6 S 24 M 24 Nanook, el esquimal, MAR 20 - 20 ENE’16 25 25 Robert J. Flaherty, SALA 5 PLANTA -1 X 25 1922, 79’ SÁB 24 /19H Black Boxes 26 26 Melodías de Broadway 26 18 Proyección en bucle, [The Band Wagon], D 27 27 27 3 de una selección de Vincente Minelli, 1953, 15 7 películas de Len Lye 1H 18’ 28 28 y de Norman McLaren. S 28 13 M 29 29 Duración: 45 ‘, 29 ininterrumpidamente en SÁB 31 /20H 30 30 horario de apertura del Araya, 30 Museo Margot Benacerraf, S 31 1959, 1H 30’ 1 X 2 4 58 9 14 16 19

1. The Great White Silence / 2. A Colour Box / 3. All Soul’s Carnival / 4. Color Cry / 5. Len Lye / 6. 9. Synchromy / 10. Blinkity Blank / 11. Norman McLaren 12. Las señoritas de Rochefort / 13. Capricho imperial / 14. Mala Sangre / 15. Nostalgia de la luz / Grass: A Nation’s Battle for Life / 7. Neighbours / 8. Rainbow Dance 16. ¡Qué verde era mi valle! / 17. Gritos y susurros / 18. Coal Money / 19. Al fi nal de la escapada SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE 2015 2015 2015 2015 1 1 1 MAR 15 / 19.30H MAR 22 DOM 27 / 12.30H MAR 6 / 20H MAR 20 /20H MAR 3 / 20H SÁB 14 / 20H MIÉ 2 DIC/20H 2 Pura vida OSKAR FISCHINGER. Grass: A Nation’s 2 NORMAN MCLAREN. NORMAN MCLAREN. PINTAR 2 Las señoritas de Surfarara, Vittorio de Gritos y susurros 3 Pablo Iraburu, MÚSICA VISUAL + Battle for Life. 3 EL ARTE DEL MOVIMIENTO LA LUZ + LA MÚSICA M 3 Rochefort Seta, 1959, 9’ [Viskningar och rop], Migueltxo Molina, LEN LYE. UNA CAJA Merian C. Cooper, Duración total: 1H 10’ CALLADA [Les demoiselles de Coal Money, Wang Bing, Ingmar Bergman (dir. ER 4 2012, 84’. Con la DE COLORES (1 Pase) Ernest B. Schoedsack, 4 Duración total: 1 H 30’ X 4 Rochefort], Jacques 2009, 53’ fot. Sven Nykvist), presentación del 1925, 75’ Love on the Wing, 1938 Pintar la luz Demy, 1967, 2H 1972, 1H 46’ COORDINADOR DE 5 director Pablo Iraburu OSKAR FISCHINGER. 5 5 OPERACIONES Stars and Stripes, 1940 10 Around is around (3D), Música visual / 20H M 6 SÁB 21 /20H Chema Jiménez, Pamplona 6 Duración total: 31’ MAR 29 Dots, 1940 1951 6 MIÉ 4 /20H SÁB 19 / 20H OSKAR FISCHINGER. Nostalgia de la luz, Loops, 1940 Now is the Time (3D), ASISTENCIA TÉCNICA PARA 7 The Great White Spirals, 1926 MÚSICA VISUAL 18.30H + 7 7 Capricho imperial Patricio Guzmán, 2010, 1951 LA PROYECCIÓN Silence, Herbert G. Studie nr. 5, 1930 LEN LYE. UNA CAJA V for Victory, 1941 [The Scarlett Empress], 90’ 8 8 La poulette grise, 1947 8 Josef von Sternberg MOVILCINE, Pamplona Pointing, 1934, 104’ Studie nr. 6,1930 DE COLORES 19.15H Fiddle-De-Dee, 1947 Là-haut sur ces (dir. fot. Bert 9 (2º Pase) Mismos títulos que 9 Begone Dull Care, 9 MAR 24 NOV/20H Studie nr. 7, 1931 en sesión 22 SEP montagnes, Glennon), 1934, 1H 35’ PROGRAMA DE MANO Evelyn Lambart & Norman 1945 Kreise. (Tolirag Ad Donde sueñan las verdes Diseño KEN 10 10 McLaren, 1949 A Phantasy, 1952 S 10 Version), 1933-34 hormigas [Wo die grünen Mutilva, Navarra 11 11 Le Merle, 1958 Blinkity Blank, 1955 11 SÁB 7 /20H Ameisen träumen], Allegretto, 1936-43 NORMAN MCLAREN: Short and Suite, 1959 Serenal, 1959 Werner Herzog, 1984, 12 Radio Dynamics, 1942 CONFERENCIA INAUGURAL 12 12 Mala sangre, AGRADECIMIENTOS Mail Early for Spheres, René Jodoin & [Mauvais sang], Leos 1H 37’ Motion Painting nº 1, 20H Filmoteca Española 13 Duración total: 1H 10’ 13 Christmas, 1959 Norman McLaren, 1969 13 Carax, 1986, 1H 56’ 1947 (1ER Pase) Mosfi lm 14 Norman McLaren’s 14 New York Lightboard, S 14 MIÉ 25 NOV/20H Opening Speech, 1961 La música callada Al fi nal de la escapada LEN LYE. Una caja de Center for Visual Music M 15 Norman McLaren, 1961 15 New York Lightboard 11 15 MAR 10 /20H [À bout de souffl e], colores / 20.45H Alouette, Norman (Los Ángeles) Record, 1961 Jean-Luc Godard (dir. 16 Duración total: 35’ Cinéma, de notre V 16 McLaren & René Jodoin, 16 Mala sangre, temps. Norman McLaren, Lines Vertical, Evelyn 1944 fot. Raoul Coutard), National Film Board A Colour Box, 1935 VIE 16 /20H [Mauvais sang], Leos 1959, 1H 30’ of Canada 17 André S. Labarthe, S 17 Lambart & Norman Boogie-Doodle, 1940 17 Carax, 1986, 1H 56’ 1 The Birth of a Robot, 2001 McLaren, 1960 Cantando bajo la lluvia Pen Point Percussion, 18 1936 18 [Singing in the Rain], 18 (2º Pase) The Len Lye Foundation Neighbours, Lines Horizontal, 1951 Rainbow Dance, 1936 Norman McLaren,1952 Evelyn Lambart & Norman Gene Kelly & Stanley Nga- Taonga Sound & Vision S 19 19 Donen, 1952, 1H 43’ Rythmetic, Evelyn 19 SÁB 28 NOV/20H Trade Tattoo, 1937 McLaren, 1962 Lambart & Norman ¡Qué verde era mi British Film Institute 20 Colour Flight, M 20 Mosaic, Evelyn Lambart 20 1938 McLaren, 1956 valle! [How Green Was & Norman McLaren, 1965 SÁB 17 /19H 21 Musical Poster 21 Canon, Grant Munro & S 21 My Valley!], John Ford, The Fram Museum Number 1, 1940 My Fair Lady, Norman McLaren, 1964 1941, 1H 58’ M 22 22 22 Peter Deeg, Milestones 2 Color Cry, 1952-3 SÁB 10 / 20H Georges Cukor, 1964, Mosaic, Evelyn Lambart 17 2h 55’ Films 23 All Soul’s Carnival, 23 White Flood, Lionel & Norman McLaren, 1965 23 12 1957 Berman, 1940, 17’ Synchromy, 1971 Cineteca di Bologna 24 6 S 24 M 24 Nanook, el esquimal, MAR 20 - 20 ENE’16 25 25 Robert J. Flaherty, SALA 5 PLANTA -1 X 25 1922, 79’ SÁB 24 /19H Black Boxes 26 26 Melodías de Broadway 26 18 Proyección en bucle, [The Band Wagon], D 27 27 27 3 de una selección de Vincente Minelli, 1953, 15 7 películas de Len Lye 1H 18’ 28 28 y de Norman McLaren. S 28 13 M 29 29 Duración: 45 ‘, 29 ininterrumpidamente en SÁB 31 /20H 30 30 horario de apertura del Araya, 30 Museo Margot Benacerraf, S 31 1959, 1H 30’ 1 X 2 4 58 9 14 16 19

El Museo Universidad de Navarra presenta arte audiovisual digital, y se mostrarán por primera vez una programación de cine de hecho en continuidad con los creado- para un cuatrimestre completo. El año pa- res de nuestros días. En tanto que fi guras sado ya iniciamos las proyecciones de cine clave de la creación artística contempo- con el pase de las películas de los Lumière ránea, el Museo los considera una parte rodadas en España; pero ahora presentamos esencial de su programación, junto con los una programación completa para cuatro meses pintores, escultores, compositores o co- (SEP - DIC 2015). Esta programación refl eja reógrafos que nos han enseñado a ver, a lo que quiere ser la fi losofía de programa- sentir y a pensar. ción de cine en el Museo. Para esta primera temporada, hemos progra- Los programas se articularán en torno a cua- mado los títulos más representativos (entre tro tipos de ciclos: los disponibles en distribución) de los tres grandes pioneros del cine de animación ex- A. Ciclos de «acompañamiento» a la progra- perimental: el alemán-americano Oskar Fis- mación en salas expositivas (Fotografía y chinger (1900-1967); el neozelandés-inglés Artes Plásticas) o programación escénica Len Lye (1901-1980); y el escocés-canadiense (Teatro, Música y Danza). Norman McLaren (1914-1987). Se ofrecen aquí una serie de títulos -bien documentales, bien de fi cción- que complemen- Aunque las obras de estos realizadores han tan las exposiciones, talleres y programas pasado por fi lmotecas, museos y salas espe- escénicos que ocuparán todos los espacios cializadas, nunca se han presentado de ma- del museo, esta temporada, así como músi- nera conjunta. Nuestra programación quiere cos o intérpretes. Han sido seleccionadas mostrar la coherente evolución que se da directamente por la dirección artística del entre estas obras, su decisiva importancia Museo. En cada caso se dirá cuándo se trata para la mirada audiovisual contemporánea, de una cosa u otra. y los puentes que tienden con determina- das corrientes de las artes plásticas de su B. Creación plástica y audiovisual a través época (algunas de las cuales, como la abs- de cine y vídeo. tracción, están muy bien representadas en Estos ciclos serán independientes de los ar- la Colección del Museo). tistas programados en salas o en el teatro, e irán presentando aquellos realizadores Además, el Museo aprovechará una de sus de cine o en otros soportes audiovisuales Salas negras para programar una selección de que se hayan servido de ellos como de nuevo títulos de Lye y McLaren, de unos 45 minutos medio de expresión artística. de duración, que se proyectará en bucle en ese espacio, de manera continua en los ho- Son los cineastas y creadores audiovisua- rarios de apertura del Museo, hasta enero les llamados «independientes», que han de 2016. De esa manera, aquellos visitantes trabajado en cine fi gurativo o abstracto, que no hayan podido asistir al pase de las normalmente haciendo películas con clara copias en 35 mm o en DCP, en el teatro del vocación experimental, al margen y aún en Museo, los días previstos, podrán en todo contra de la industria del entertainment. momento asistir a la proyección de una se- Muchos de ellos fueron precursores del lección de títulos en copias HD.

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El ciclo se completará con una jornada -con José Luis Alcaine, Vittorio Storaro, Stanley una conferencia y visita a la sala- sobre Cortez, Raoul Coutard, Renato Berta, Ser- los Pioneros de la animación experimental en gey Urusevsky, William Lubtchansky, Caroline una de las aulas del Museo. Champetier, etc.

C. Maestros de la dirección fotográfi ca en D. Estrenos que nunca llegaron a nuestras el cine pantallas Dada la importancia de la colección foto- El Museo quiere recuperar algunos largome- gráfi ca del Museo, la programación de cine trajes de la producción cinematográfi ca mun- quiere fi jarse particularmente en la calidad dial reciente que, a pesar de su calidad y el fotográfi ca del cine de fi cción o documental. reconocimiento que hayan podido obtener en festivales y entre la crítica internacional, Nadie desconoce que uno de los méritos fun- no han llegado a las pantallas de España, o damentales de toda producción cinematográfi ca al menos a las de la Comunidad Foral de Na- es la dirección fotográfi ca; de hecho, los varra donde está ubicado el Museo. festivales y academias de cine de todo el mundo distinguen estos logros con un galar- Los principios de programación que se han dón específi co para estos valores plásticos detallado aquí no pretenden ser criterios del cine. Sin embargo, aunque es frecuente inalterables y permanentes, pues la propia programar ciclos de cine por cineastas, gé- práctica de la programación y las preferen- neros, temáticas o épocas, no es tan fre- cias del público pueden aconsejar cambios de cuente hacerlo por directores de fotografía, muchos tipos. Pero los que se presentan sí o atendiendo a aspectos específi camente rela- son coherentes con la idea del Museo de arte cionados con la fotografía como la luz o el contemporáneo, como la que perseguimos, y en color en las películas, o bien los distintos particular cuando lo hacemos desde el ámbito procedimientos técnicos que el cine ha co- de una universidad abierta al conocimiento y nocido en su evolución (Cinematógrafo Lu- al aprendizaje de todos los públicos, sean mière, Kinetoscopio de Edison, Cinemascope, universitarios o no. Technicolor, procedimientos 3D, vídeo, cine digital, etc.). Todas las copias que se proyectarán en el teatro del Museo serán en 35 mm o DCP. En El Museo de la Universidad de Navarra se ha las Salas negras se pasarán copias bluray u propuesto explorar esta vía, organizando otros formatos HD. en temporadas sucesivas aproximaciones a algunos de estos temas y formas, así como La subtitulación, cuando sea necesaria y ciclos monográfi cos en torno a la obra de existan copias ya provistas de esos subtítu- algunos de los grandes maestros de la luz los, será en castellano; o en inglés, cuando en el cine, como Karl Freund, Eduard Tissé, no exista otra posibilidad pero el elevado Boris Kaufman, Eugene Schufftan, Henri Ale- interés de la película aconseje esta opción. kan, Bert Glennon, Gregg Toland, Lee Garmes, Gabriel Figueroa, James Wong Howe, Nicho- Los responsables de la programación de cine las Musuraca, John Alton, Robert Bronner, en el Museo Universidad de Navarra son Ra- Aldo Tonti, Giuseppe Rotunno, Jules Jaen- fael Llano, miembro de la dirección artís- zon, Jerzy Wojcik, Subrata Mitra, Sven Nyk- tica del mismo; y Manuel Asín, coordinador vist, Luis Cuadrado, Javier Aguirresarobe, general de los ciclos.

museo.unav.edu 3 Oskar Fischinger en su estudio de Los Ángeles con los paneles de Motion Painting nº 1. © Fischinger Trust, cortesía del Center for Visual Music PIONEROS DE LA ANIMACIÓN EXPERIMENTAL: FISCHINGER, LYE, MCLAREN Manuel Asín

Uno de los aspectos clave de la historia 5, 6 y 7, de una serie de catorce) al tiempo del cine es su relación con las artes plás- que experimenta con gran pericia técnica en ticas, escénicas y musicales que ya exis- la sincronización de la música con la imagen. tían cuando el nuevo medio surgió. El Museo se propone estudiar, a través de sucesivos También en estos años participa en el desa- ciclos, las correspondencias del cine con rrollo de un procedimiento europeo alter- esas otras artes, presentando su densa trama nativo al Technicolor, que será conocido de géneros y procedimientos como lugar para como GasparColor. Esto da lugar a su primera una hibridación que ha resultado y sigue re- película en color, Kreise [Círculos, 1933- sultando decisiva en la creación contemporá- 34], en principio concebida como película nea. Tomando como referencia algunas de las publicitaria. obras plásticas presentes en la Colección del Museo, en esta primera entrega se ha El reconocimiento internacional de varias mirado hacia los pioneros de la animación de sus películas le vale un contrato con Pa- experimental, que desde las primeras déca- ramount y Fischinger se traslada a Los Ánge- das del siglo XX trabajaron por incorporar les. Allí seguirá trabajando hasta el fi nal al cine la investigación más avanzada en el de su vida, aunque su relación con éste y campo de las artes plásticas de su tiempo otros estudios (MGM en 1937, Disney en 1938- (abstracción, fotografía, movimiento), las 39) fue siempre episódica y difícil. cuales a su vez, por esos mismos años, se estaban planteando la cuestión de las co- Una beca del Museum of Non-Objective Pain- rrespondencias con otras artes temporales, ting (la Fundación Guggenheim) le permitió como la música. terminar Allegretto (1936-43), una de sus mejores películas, que Paramount había des- OSKAR FISCHINGER virtuado y bloqueado al no permitirle aca- Oskar Fischinger (1900 – 1967) se formó como barla en color. En Allegretto Fischinger violinista y constructor de órganos antes trabajó por capas, inspirándose en concep- de ampliar al cine las investigaciones tos musicales como el ritmo, la armonía y el plásticas que desde principios de los años contrapunto con los medios específi cos del 20 venía realizando en el campo de la abs- cine. «Aplicó una técnica divisionista para tracción. En esa década realiza una serie de obtener colores que cambiaban de un foto- películas experimentales que destacan por grama al siguiente, y para lograr matices su complejidad formal, como Spirals (1926), cromáticos especialmente luminosos que no al tiempo que aplica con audacia algunos de podían lograrse con los métodos normales de estos procedimientos a la publicidad y al la fotografía de animación»*. cine industrial (suyos son los efectos es- peciales y algunos decorados de La mujer en Radio Dynamics (1942) surge como reacción la Luna, de Fritz Lang). al encargo de hacer una película con la música de Bach para el Concierto n. 3 de La primera mitad de los años 30 es de intensa Brandenburgo, algo que años más tarde daría producción para Fischinger, que en cada uno lugar a Motion Painting nº 1 (1947). Pero de sus Studies en blanco y negro «intenta Fischinger quiso hacer primero una película resolver un problema visual específi co»* (en sin sonido, Radio Dynamics, con el fi n de nuestro ciclo presentaremos tres: los número probar la validez artística, en sí misma,

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1. Len Lye en Sydney, c.1925. PH. Mary Brown. © Len Lye Foundation, Govett-Brewster Art Gallery/Len Lye Centre / 2. Rainbow Dance, Len Lye, 1936 / 3. Trate Tatoo, Len Lye, 1937. © Len Lye Foundation y del British Postal Museum and Archive. De material preservado y disponible a través de Nga- Taonga Sound & Vision

de las imágenes no-objetivas en el cine. Por LEN LYE su parte, Motion Painting nº 1 puede verse Len Lye, por su parte, suele ser conside- como «un documental radical sobre el propio rado el inventor de una técnica de largo acto de pintar»*, ya que cada uno de sus fo- recorrido en la historia de la animación: togramas corresponde exactamente a cada una la pintura directa sobre celuloide (que de las pinceladas que el pintor da para la entre nosotros desarrollaría un importante composición de su obra. Los paralelos con artista y cineasta vasco presente en la Co- la estructura de la pieza musical son ro- lección del Museo: José Antonio Sistiaga). tundos, de tal modo que la película redes- cubre cierto carácter lúdico inherente al En 1935 Len Lye realiza sin cámara, pintando concierto de Bach. directamente sobre película virgen, A Co- lour Box, que la General Post Offi ce (GPO) Aunque Motion Painting nº 1 obtuvo premios Unit Film de Londres fi nancia y difunde a y reconocimiento, Fischinger nunca volvió condición de que Lye incluya un mensaje pu- a encontrar fi nanciación para sus proyectos blicitario al fi nal. Suele ser considerada personales de animación. Aparte de algunas la primera película realizada con un proce- películas publicitarias y proyectos inaca- dimiento que después desarrollarían el pro- bados, su actividad en las dos décadas pos- pio Lye así como otros grandes animadores y teriores volvió a centrarse en la pintura, cineastas experimentales, como Norman McLa- de manera que su última película acabada es ren, Harry Smith, el citado Sistiaga o Stan también un valioso documento sobre esa ac- Brakhage. tividad que venía desarrollando de manera complementaria al cine. Lye había nacido en Christchurch, Nueva Ze- landa, en 1901. De formación autodidacta, * Citas provenientes de «Oskar Fischinger su interés en las artes aborígenes y en las Biography», del CVM Research site www.centerforvisualmusic.org/Fischinger formas naturales (los años de infancia pa- sados en un faro marcaron una curiosidad de

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4. A colour Box, Len Lye, 1935. © The Len Lye Foundation y The British Postal Museum and Archive / 5. Color - Cry, Len Lye, 1952-3. © The Len Lye Foundation. Ambas de material preservado y disponible a través de Nga Taonga Sound & Vision / 6. Norman McLaren, 1956. PH © National Film Board of Canada

por vida en las olas y en los patrones de pero de la que se han encontrado los prime- movimiento natural) le inclinan a una abs- ros nueve minutos y que introduce un nuevo tracción ornamental y lúdica, no sólo en tono lánguido y lírico en las característi- cine sino en todos los medios que cultivó: cas imágenes ondulantes de Lye, en este caso pintura, dibujo, diseño textil, fotografía, pintando directamente a mano sobre la cinta escultura cinética. con rotuladores y pintura de laca.

La selección de películas que presentamos, NORMAN MCLAREN preservadas por Nga- Taonga Sound & Vision Como Lye, Norman McLaren (1914 - 1987) aban- y por The Len Lye Foundation en Nueva Ze- donó su país natal, Escocia, para recalar landa, es una buena introducción al cine de a mediados de los años 30 en la GPO Film animación de Lye, dado que a principio de Unit de Londres. Allí realizó películas do- los años 30 también realizó documentales en cumentales participando, entre otros, en un Inglaterra, para la GPO Film Unit. documental sobre la Guerra Civil española, para el que viajó a España. En Inglaterra El ciclo comprende aproximadamente la mitad siguió desarrollando la investigación sobre de su producción animada e incluye varias cine de animación que había iniciado unos obras maestras como Trade Tatoo (1937, un años antes en la Glasgow School of Art. ejercicio de coloreado y transformación de imágenes documentales tomadas para otras En el año 39 viaja a Nueva York con una beca películas por sus compañeros en GPO), Color de la Fundación Guggenheim, y dos años des- Cry (1952-53), primera de sus películas pués se traslada a Canadá para trabajar en neoyorquinas, que siguió explorando las po- el National Film Board, donde realizará el sibilidades del cine sin cámara al aplicar resto de su ﬁ lmografía hasta los años 80. al color una técnica similar a las rayogra- Allí podrá desarrollar sus investigaciones fías de Man Ray, así como All Soul’s Carni- técnicas y artísticas en un centro de ex- val (1957), película que se creía perdida perimentación que con los años se revelará

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1. Norman McLaren y Evelyn Lambart. © National Film Board of Canada / 2. Norman McLaren, PH. Guy Blouin, 1949. © National Film Board of Canada idóneo para ello, ya que le permitirá contar mi entusiasmo por una pieza musical con- no sólo con los medios necesarios sino con creta me impulsa a intentar trasladar el un amplio grupo de cómplices y colaborado- espíritu de esa música a la pantalla por res, como los animadores Evelyn Lambart o medio de formas, estructuras, colores y, Grant Munro, que ﬁ guran como coautores en especialmente, movimientos. Para mí, el los créditos de muchas de sus películas esta denominador común más poderoso entre las época. abstracciones en la pantalla, y la música en la banda de sonido, es que ambas tie- El propio McLaren, en el prólogo de un libro nen movimiento. En mis primeros trabajos, sobre él publicado en 1974, explicaba así su hice mucho uso de la técnica del cine sin trabajo: cámara, de la que Len Lye fue pionero, y que consiste en dibujar y pintar directa- Mi interés principal han sido los corto- mente sobre la película. Me gustaba porque metrajes experimentales que no utilizan era inmediato. En mis obras más recientes, la palabra. Cuando hago una película, mis mi atención ha pasado de películas direc- mayores satisfacciones se han parecido a tas, animadas y abstractas, hacia temas las de un explorador que descubre nuevo que implican acción en vivo, y temas con territorio. Desarrollar nuevas técnicas, interés humano. También ahora, sigo sin- o nuevos usos para viejas técnicas, es tiendo la necesidad de seguir explorando lo que siempre me ha incitado. En la fase las todavía intactas posibilidades de la de concepción de una película, una nueva película y de las cámaras ópticas. Y se- técnica puede a menudo dar lugar al tema guiré sintiendo la necesidad de ocuparme de la película, que puede ser nuevo o no, de manera apasionada y preferente de la pero que inevitablemente quedará afectado música de la película. por esa nueva técnica. Ambos interaccionan uno con otro, desde el principio. Para fa- El ciclo de películas de McLaren que presen- cilitar esta interacción (y porque es más tamos se compone de las recientes restaura- divertido) siempre dejo el mayor espacio ciones digitales de sus películas a cargo posible a la improvisación durante el pro- del National Film Board of Canada, y en la ceso de realización de una película; jamás práctica supone una buena introducción al he utilizado un guión; simplemente he te- conjunto de la obra del cineasta. Es un ciclo nido una idea del esqueleto de la película amplio, compuesto de tres sesiones temáticas en la cabeza. Por supuesto, en algunas de que se completarán con una cuarta en el mes mis películas el tema, más que la técnica, de abril, dedicada a relación de McLaren con es lo primordial. Esto es así sobre todo la danza, y que de ese modo complementará cuando la música es el núcleo en torno al la programación escénica del Museo prevista que crece la película. Es decir, cuando para ese mes en el teatro. El programa del

8 CINE EN EL MUSEO martes 20 de octubre incluye la proyección de la versión 3D de dos de sus cortos –Around PROGRAMA DEL CICLO is around y Now is the time– recientemente PIONEROS DE LA ANIMACIÓN EXPERIMENTAL producida por el NFB con motivo del centana- rio de McLaren en 2014, e inédita en España. MAR 22 SEP / 20H | MAR 29 / 18.30H OSKAR FISCHINGER. Música visual* Los títulos de las sesiones para este cua- Duración total: 31’ trimestre introducen algunos de los con- ceptos clave en la poética y la técnica de Spirals, Oskar Fischinger, 1926, 4’ McLaren, como son: Studie nr. 5, Oskar Fischinger, 1930, 3’15” El arte del movimiento, aspecto que como se- Studie nr. 6, Oskar Fischinger, 1930, 2’ ñala el propio McLaren recorre toda su obra, Studie nr. 7, Oskar Fischinger, 1931, 2’30” agrupando títulos y técnicas, y unifi cando Kreise. (Tolirag Ad Version), Oskar los procedimientos abstractos con otros ins- Fischinger, 1933-34, 2’ pirados en el movimiento humano en el esce- nario o en el espacio. Allegretto, Oskar Fischinger, 1936-43, 2’30” Pintar la luz, donde el desarrollo de la técnica de la pintura directa sobre pelí- Radio Dynamics, Oskar Fischinger, 1942, 4’ cula le lleva a explorar, entre otros, pro- Motion Painting nº 1, Oskar Fischinger, blemas plásticos o visuales. 1947, 11’ La música callada, sobre su interés en la música y el modo de trasladarla con las téc- * Copias en 35 mm provenientes de Center for Visual Music, Los Ángeles, y de Light Cone, París. Estas nicas de la animación a la pantalla, además copias fueron preservadas por Center for Visual de sobre sus cruciales experimentos con el Music y Academy Film Archive. sonido óptico, es decir, con la posibilidad de pintar directamente el sonido sobre la MAR 22 SEP / 20.45H | MAR 29 / 19.15H película, del mismo modo que Lye pintaba si- LEN LYE. Una caja de colores luetas y formas. Duración total: 35’ Y por último, aunque cronológicamente será la primera sesión, Conferencia inaugural, A Colour Box, Len Lye, 1935, 4’ que a través de dos de los más conocidos The Birth of a Robot, Len Lye, 1936, 7’ cortometrajes de McLaren y de un iluminador documental-entrevista sobre su trabajo, in- Rainbow Dance, Len Lye, 1936, 5’ troducirá de modo directo la fi gura del gran Trade Tattoo, Len Lye, 1937, 4’ creador escocés-canadiense. Colour Flight, Len Lye, 1938, 4’ Musical Poster Number 1, Len Lye, 1940, 3’ Este ciclo de Pioneros de la animación ex- Color Cry, 1 Len Lye, 952-3, 3’ perimental se completará con un seminario impartido por el profesor asociado de la All Soul’s Carnival, Len Lye, 1957, 9’ Universitat de Girona, Daniel Pitarch, que analizará la obra y la fi gura de los tres MAR 29 SEP / 20H cineastas programados, además de hacer un NORMAN MCLAREN. Conferencia inaugural repaso a los orígenes de la animación expe- Duración total: 1h 10’ rimental, sus principales técnicas, episo- dios históricos y obras destacadas. Norman McLaren’s Opening Speech, N. McLaren, 1961, 6’ 53’’ Además de las sesiones programadas en el Cinéma de notre temps. Norman McLaren, Cine, desde el mes de noviembre podrá vi- André S. Labarthe, 2001, 55’ sitarse de forma permanente una pequeña se- Neighbours, N. McLaren, 1952, 8’ 6’’ lección de unos 45 minutos de duración de películas de Len Lye y Norman McLaren, que se proyectarán en bucle en los horarios de apertura del Museo en la Sala 5 de la planta -1. (ver Programas en Salas negras, p. 24). museo.unav.edu 9 1 2

1. Le Merle, Norman McLaren, 1958 / 2. Synchromy, Norman McLaren, 1971

MAR 6 OCT / 20H MAR 20 OCT / 20H NORMAN MCLAREN. El arte del movimiento NORMAN MCLAREN. Pintar la luz Duración total: 1H 10’ + La música callada Duración total: 1H 30’ Love on the Wing, N. McLaren, 1938, 4’ Stars and Stripes, N. McLaren, 1940, 2’ Pintar la luz Dots, N. McLaren, 1940, 2’ 21’’ Around is around [3D], N. McLaren, 1951, 8’ Loops, N. McLaren, 1940, 2’ 39’’ Now is the Time [3D], N. McLaren, 1951, 3’ V for Victory, N. McLaren, 1941, 2’ 4’’ La poulette grise, N. McLaren, 1947, 5’ 32’’ Fiddle-De-Dee, N. McLaren, 1947, 3’ 23’’ Là-haut sur ces montagnes, N. McLaren, 1945, 3’ 10’’ Begone Dull Care, Evelyn Lambart & N. McLaren, 1949, 7’ 52’’ A Phantasy, N. McLaren, 1952, 7’ 15’’ Le Merle, N. McLaren, 1958, 4’ 39’’ Blinkity Blank, N. McLaren, 1955, 5’ 15’’ Short and Suite, N. McLaren, 1959, 4’ 50’’ Serenal, N. McLaren, 1959, 3’ 4’’ Mail Early for Christmas, N. McLaren, Spheres, René Jodoin & N. McLaren, 1969, 7’ 1959, 46’’ 20’’ New York Lightboard, McLaren, 1961, 8’ 59’’ La música callada New York Lightboard Record, McLaren, 1961, 7’ 38’’ Boogie-Doodle, N. McLaren, 1940, 3’ 18’’ Lines Vertical, Evelyn Lambart & Alouette, N. McLaren & René Jodoin, 1944, N. McLaren, 1960, 5’ 46’’ 2’ 22’’ Lines Horizontal, Evelyn Lambart & Pen Point Percussion, N. McLaren, 1951, 5’ N. McLaren, 1962, 5’ 55’’ 57’’ Mosaic, Evelyn Lambart & N. McLaren, 1965, Rythmetic, Evelyn Lambart & N. McLaren, 5’ 41’’ 1956, 8’ 41’’ Canon, Grant Munro & N. McLaren, 1964, 9’ 13’’ Mosaic, Evelyn Lambart & N. McLaren, 1965, 5’ 28’’ Synchromy, N. McLaren, 1971, 7’ 26’’

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3. Begone Dull Care, Norman McLaren, 1949 / 4. Neigbours, Norman McLaren, 1952

BIBLIOGRAFÍA PARA SEGUIR INVESTIGANDO

Los orígenes del cine de animación Len Lye Beckman, Karen (ed.) Animating Film Theory, Bouhours, Jean- Michel, Len Lye, Éditions Duke University Press, 2014. du Centre Pompidou, París, 2000. Crafton, Donald. Before Mickey: The Animated Burke, Gregory y Tyler Cann. Len Lye: Motion Film, 1898-1928, Chicago, University of Sketch, Drawing Center, 2014. Chicago Press, 1993. Horrock, Roger (ed.) Zizz!: The Life and Art Eisenstein, Sergei Mijalóvich. Disney. Edi- of Len Lye, in His Own Words, Awa Press, ted by Oksana Bulgakowa & Dietmar Hoch- 2015. muth, Potemkin Press, 2013. Leslie, Esther. Hollywood Flatlands: Ani- mation, Critical Theory and the Avant- Norman McLaren Garde, Nueva York, Verso, 2004. Bakedano, José J, Norman McLaren, Festival Willoughby, Dominique. Le cinéma graphique : Internacional de Cine de Bilbao, Bilbao, Une histoire des dessins animés : des 1987. jouets d’optique au cinéma numérique, Dobson, Terence. The Film Works of Norman Textuel Hors, 2009. McLaren, John Libbey Publishing, 2007.

Oskar Fischinger Keefer, Cindy y Jaap Guldemond (eds.), Oskar Fischinger 1900-1967: Experiments in Ci- nematic Abstraction, Londres, Thames & Hudson, 2013. Moritz, William. Optical Poetry: The Life and Work of Oskar Fischinger. John Lib- bey Publishing, 2004.

museo.unav.edu 11 Capricho imperial [The Scarlett Empress], Josef von Sternberg (dir. fot. Bert Glennon), 1934 MAESTROS DE LA DIRECCIÓN FOTOGRÁFICA EN EL CINE

Nadie desconoce que uno de los méritos fun- Ford, contribuyó decisivamente a la revolu- damentales de toda producción cinematográ- ción visual que supuso una de las películas fi ca es la dirección fotográfi ca. De hecho, insoslayables de la breve pero densa his- los festivales y academias de cine de todo toria del cine, Ciudadano Kane. O Giuseppe el mundo distinguen estos logros con un ga- Rotunno, que creó la forma visual de las lardón específi co para los valores plásticos mejores películas de Visconti y de Fellini, del cine. Sin embargo, aunque es frecuente pasando del cine del uno al del otro, tan programar ciclos de cine por cineastas, gé- diferentes e incluso opuestos, con absoluta neros, temáticas o épocas, no es tan fre- naturalidad. cuente hacerlo por directores de fotografía, o atendiendo a aspectos específi camente rela- Pero enseguida nos ha venido a la mente, al cionados con la fotografía como la luz o el programar las películas, el nombre de Josef color en las películas, o bien los distintos von Sternberg. Para él, seguramente en mayor procedimientos técnicos que el cine ha co- medida que para ningún otro cineasta, la luz nocido en su evolución. era el elemento fundamental de su estilo. Tan fotógrafo era que es el único direc- Para el primer cuatrimestre del curso 2015- tor que ha estado acreditado a la vez como 2016, el Museo ha invitado a Paulino Viota a director de fotografía, sindicado como tal programar esta sección de nuestros ciclos, y, por tanto, con derecho a desempeñar ese con sus propios criterios. El realizador y ofi cio como hizo en la última película de las ensayista santanderino ya tuvo la amabilidad siete que rodó con Marlene Dietrich, mito de aceptar nuestra invitación el curso pa- cinematográfi co del que se puede decir que sado, para dirigir el mini ciclo Las coorde- es una creación de la escultura de la luz nadas de Oteiza en el cine. En esta ocasión, de los estudios hasta el punto de que si sus Paulino ha elegido las tres películas que se admiradores la encontraban por la calle, no proyectarán en este ciclo, y que ha justifi - la reconocían. cado con el siguiente texto introductorio. No estando disponible esa película, The Devil is a Woman, hemos optado, para pre- ¿QUÉ NOS DICE LA LUZ? sentar a von Sternberg por la que proba- Paulino Viota blemente lleva al extremo el trabajo con la luz, Capricho imperial [The Scarlet Em- Cineastas para los cuales la luz haya sido press], cuyo director de fotografía es Bert una preocupación esencial ha habido y hay Glennon, quien, como dice el IMDb, trabajó muchos. Fellini dijo una vez que creía que también con otros perfeccionistas como John su cine no había evolucionado mucho, pero Ford y Cecil B. DeMille. El hojaldre vi- que pensaba que había pasado de ser pre- sual característico de von Sternberg resu- ferentemente literario, al principio, para citó soberanamente en las obras fi nales de su llegar a ser más plástico, y que la luz era quizá único discípulo, el gran Rainer Wer- lo más importante en una película. Igual- ner Fassbinder. mente ha habido directores de fotografía geniales, como Gregg Toland, quien tras À bout de souffl e (Al fi nal de la escapada en iluminar Hombres intrépidos [The Long Vo- España, aprovechando vilmente el título de yage Home] y Las uvas de la ira, para John una película de mucho éxito en esos años),

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1. Raoul Coutard y Jean-Luc Godard rodando Al ﬁ nal de la escapada [À bout de soufﬂ e], 1959 / 2. Ingmar Bergman y Sven Nykvist rodando Gritos y susurros [Viskningar och rop], 1972

el primer largometraje de Godard, es para que hoy permiten hacer cine casi sin costo nosotros una de esas películas que marcan un y sin equipo técnico. Raoul Coutard, un antes y un después en la historia del cine, operador formado en la guerra de Indochina, como lo fueron El nacimiento de una nación donde había residido once años, había des- o Intolerancia, Una mujer de París o El úl- cubierto que con la luz natural se puede timo, Roma ciudad abierta o La terra trema, esculpir como Sternberg lo hacía con la de o la ya mencionada Ciudadano Kane. La idea los estudios y contribuyó posiblemente con formal básica del genio de Godard es rodar no mucho menos del 50% en la tarea empren- una película de fi cción con los recursos fo- dida por Godard de darle la vuelta al cine tográfi cos de un documental, injertando los como un calcetín. personajes de la fi cción en el mundo real y captando esa amalgama, esa fi cción que tiene Para completar el tríptico en el tiempo que la convicción de la realidad misma, con la son las proyecciones –1934, 1959, 1972- cámara; es decir con la luz, de un repor- hemos elegido una obra también insosla- taje. Así, el policía sigue a Patricia y, yable en relación a la fotografía, porque a su vez, es seguido por Michel, por las lleva a un extremo no igualado la unidad de aceras en la que se alinea la multitud que estilo en el color, Gritos y susurros, de presencia el desfi le triunfal de la visita Ingmar Bergman, «una película en blanco y de Eisenhower. Una luz nunca llevada antes negro, en color». Cuando por razones comer- hasta ese extremo en el cine, en interiores ciales, pero también expresivas, el color y no sólo en exteriores, la luz del mundo, fue apoderándose de las películas, muchos desborda por la película. de los grandes cineastas en activo se plan- tearon el uso del color como problema y lo À bout de souffl e descubrió que se podía convirtieron en el centro de alguna pelí- crear una fi cción soberana, llena de inci- cula para después, habiéndolo ya afrontado dencias, de vida, de matices, con los re- en profundidad, habiéndose hecho con él, cursos de un modesto noticiario. De repente poder volver a otros intereses en las obras parecía que bastaba con talento para hacer siguientes. Fue el caso de Hitchcock en La cine, que toda la inhibidora tramoya eco- soga, de Renoir en The River y The Golden nómica y técnica del cine tradicional se Coach, de Visconti en Senso, de Wellman en había vuelto obsoleta. Aún se extienden a El rastro de la pantera, de Ophüls en Lola hoy, y más que nunca, las consecuencias de Montes, de Antonioni en El desierto rojo, esa revolución, con las técnicas digitales de Godard en Pierrot le fou. Algunos tarda-

14 CINE EN EL MUSEO ron mucho en atreverse con el color, como Welles, que no lo probó hasta Una historia PROGRAMA DEL CICLO inmortal, en 1968; o Kurosawa, que no lo MAESTROS DE LA DIRECCIÓN FOTOGRÁFICA usó hasta 1970, en Dodes’ka-den. (1) ¿QUÉ NOS DICE LA LUZ?

Bergman fue de estos últimos, porque no se MIÉ 4 NOV / 20h jugó la partida plenamente al color hasta Capricho imperial [The Scarlett Empress] 1972, con esa Gritos y susurros, su tercera Josef von Sternberg (dir. fot. Bert película cromática, en la que buscó un equi- Glennon), 1934, 1H 35’ valente de la pintura de Edvard Munch, que, por cierto, ya había inspirado a Dreyer, en MIÉ 25 NOV / 20h 1964, para su película en blanco y negro Al ﬁ nal de la escapada [À bout de soufﬂ e] Gertrud. A Bergman lo acompañó durante unos Jean-Luc Godard (dir. fot. Raoul Coutard), treinta años otro operador excepcional, Sven 1959, 1H 30’ Nykvist, que jugó en su obra un papel tan constitutivo como lo hacía, contemporánea- MIÉ 2 DIC /20H mente, Coutard con Godard. Gritos y susurros [Viskningar och rop] Ingmar Bergman (dir. fot. Sven Nykvist), En cuanto a las dos conferencias (26 y 27 1972, 1H 46’ de noviembre), se tratará, como indica el título del conjunto, de lo que ciertos maestros del cine han ingeniado para hacer que la luz nos hable, que nos diga las cosas, que el uso de la luz se convierta en el centro de la expresión de la secuencia; de las ideas que han inventado para que la luz determine las situaciones y revele emocio- nalmente a los personajes.

En principio, analizaremos secuencias de trece películas distintas, cuyos autores son Murnau, Ford, von Sternberg (otra vez), Hitchcock, Bresson, André Malraux, que sólo hizo una película, pero de qué manera, Jean Vigo, que también hizo un solo largometraje y que murió en el empeño con 29 años y que no necesitó más para convertirse en uno de los cineastas esenciales, Bergman (de nuevo), Fellini y Godard (siempre).

Nuestra voluntad es, con una rápida ac- ción de comandos, establecer una cabeza de puente en el museo, que sirva de base para, en adelante, ampliar en el campus de Pam- plona la presencia de la escritura del movimiento (cinematógrafo, hermanos Lumière) y de la vista de la vida (vitascope, Edison), como decía recordando la doble etimología del cine, en una entrevista reciente, José Luis Guerin.

museo.unav.edu 15 The Great White Silence, Herbert G. Pointing. 1934 CICLOS DE ACOMPAÑAMIENTO A EXPOSICIONES, TALLERES Y TEATRO

La mayoría de las películas que se han pro- operaciones de rescate más increíbles de la gramado para acompañar la programación en historia del Himalaya. salas, se han previsto a última hora de la tarde de los sábados. Esos días de la se- Iñaki Ochoa de Olza es el alpinista que en- mana, a las 18H, ya hay prevista una visita fermó mientras ascendía el monte Annapurna, guiada a alguna de las exposiciones. De esta considerada una de las cimas más peligrosas manera, los visitantes que participen en las del mundo en las que el 40% de las personas visitas guiadas podrán continuar su estancia que intentan coronarlo pierden la vida en en el Museo, sumándose a la proyección de el camino. las películas programadas en estos ciclos de acompañamiento, a las 19.30H. La entrada Pura vida reconstruye los 4 días en los que a la visita guiada dará derecho a entrada se organizó y desarrolló la operación de res- en la sesión de cine, sin coste adicional. cate de Iñaki, protagonizada por 8 personas No obstante, no es necesario participar en procedentes de todas partes del mundo que la visita guiada para asistir a la sesión respondieron a la llamada de alarma arries- de cine. A esta podrá entrar cualquier per- gando su propia vida para salvar la de otro. sona que haya adquirido entrada al museo para esa tarde, en cualquiera de sus modali- Una misión de rescate sin precedentes que dades (estudiante, tercera edad, etc.). Ni juntó un grupo de gente cuyo punto en común es necesario tampoco comprar una entrada al no es sólo la pasión por las montañas que museo para asistir sólo a la proyección: los escalan, sino también y ante todo unos prin- tickets para cada sesión se venderán en la cipios y objetivos que deﬁ nen el modo en que recepción (1€). viven sus vidas.

SÁB 19 SEP / 20H CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO EXPOSICIÓN The Great White Silence INTERACCIONES de Javier Vallhonrat Herbert G. Pointing. 1934. 104’ (http://museo.unav.edu/web/museo/ programacion/exposiciones/) The Great White Silence es la película oﬁ - cial realizada por Herbert G. Pointing du- MAR 15 SEP / 19.30H rante la legendaria expedición del capitán Pura vida Scott al Polo Sur, restaurada ahora por el Pablo Iraburu, Migueltxo Molina. 2012. 84’ BFI que además ha añadido una nueva par- Premio Serbitzu Saria, Festival Internacio- titura musical de Simon Fisher Turner. La nal de Cine de San Sebastián, 2012. cinta capta con detalle la impresionante be- Con la presencia de Pablo Iraburu lleza del extraño paisaje antártico y hace posible que el heroísmo de aquellos hombres En la cara sur del Himalaya, a siete mil llegue vivo hasta nuestros días. cuatrocientos metros de altura, un alpinista empieza a sentirse mal. Su compañero El Archivo Nacional del BFI –custodio de los da el grito de alarma y empieza una de las negativos de la expedición– ha realizado un

museo.unav.edu 17 Grass: A Nation’s Battle for Life, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. 1925

trabajo de restauración merecedor de varios son, se convirtieron en los primeros occi- reconocimientos, utilizando para ello las dentales en hacer el viaje de migración con últimas técnicas fotoquímicas y digitales y los Bakhtiari. reintroduciendo el sofi sticado uso del color de la película original. El documental pone de relieve las difi cul- tades extremas que han de afrontar los pue- DOM 27 SEP / 12.30H blos nómadas, así como la valentía y el Grass: A Nation’s Battle for Life ingenio de los Bakhtiari. Al mismo tiempo, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. refl eja también el contexto en el que se 1925. 75’ produjo, que era el Hollywood de la década de 1920. La preocupación central de Grass La película realizada por Merian C. Cooper era presentar la lucha primordial del hom- y Ernest Schoedsack cuenta un viaje desde bre contra un medio natural hostil, como Angora (actual Ankara, Turquía) hasta las también se mostraba en el documental Nanook tierras del pueblo de los Bakhtiari, en Irán of the North, de Flaherty. Según Cooper, occidental, en lo que hoy es la parte oc- ellos no supieron que Flaherty había reali- cidental de Chahar Mahal y Bajtiarí y la zado Nanook hasta su regreso a la ciudad de parte oriental de Khuzestan. Los cineastas Nueva York, desde Irán. Al igual que en Na- siguen al khan Haidar, que conduce a las más nook, los cineastas intentan documentar la de 50.000 personas que integran su pueblo y lucha atemporal del hombre en situaciones un sinnúmero de animales, en una tarvesía naturales extremas. La copia que se proyec- terrible del río Karun, para luego ascender tará es la de la reciente restauración di- el Zard Kuh, la cumbre más alta de los mon- gital de Milestone Films, que se ha podido tes Zagros. En la fi lmación del viaje, Cooper ver en algunos de los mejores festivales y Schoedsack, junto con su ayudante Harri- del mundo.

18 CINE EN EL MUSEO SÁB 10 OCT / 20H White Flood SESIONES DEL CICLO Lionel Berman, 1940, 17’ Nanook of the North VIE 16 OCT / 20H Robert J. Flaherty, 1922, 79’ Cantando bajo la lluvia [Singing in the Rain] White Flood. Pieza sobre la edad del hielo Gene Kelly & Stanley Donen, 1952, 1H 43’ con música dodecafónica, realizada por la productora americana Frontier Films que Cantando bajo la lluvia es seguramente la dirigía el fotógrafo Paul Strand. Algunos cima de un género que en buena medida in- colaboradores de la misma habían rodado ventó Arthur Freed, jefe de producción para imágenes en Alaska, los Alpes y diferentes la Metro Goldwyn Mayer y verdadero organi- secuencias siempre con la nieve como prota- zador de la suma de talentos y esfuerzos gonista. Berman, Maddow y Meyers escribie- que, desde fi nales de los 40 hasta principios ron el guión y montaron esas imágenes, de lo de los 60, dio lugar a uno de los momentos que resultó un documental que, a través del más innovadores de la historia del cine, el agua, los glaciares, la nieve y el hielo, musical (Un americano en París, Brigadoon, presenta la incesante actividad de trans- Gigi, o la misma Melodías de Broadway, que formación en la naturaleza. también se proyectará en este ciclo). Es además la segunda película como directores Nanook of the North (Nanook, el esquimal, de la pareja Donen - Kelly, que venían de en su título español) es el primer largo- subvertir el género con On the Town tras metraje documental de la historia del cine. una carrera inicial como coreógrafos y, en Realizado en 1922 por Robert Flaherty (Mi- el caso de Kelly, como actor-bailarín. Can- chigan, 1884 – Vermont, 1951), cuenta la tando bajo la lluvia lleva a la perfección vida ordinaria de Nanook y su familia en las ese peculiar deslizamiento de las escenas condiciones extremas de la Bahía de Hudson. cómicas o dramáticas a las escenas bailadas De hecho, el protagonista de la película fa- o cantadas, esas idas y vueltas suaves, se- lleció al año siguiente de su estreno. dosas, entre el mundo de la escena y la vida tal cual es, que caracterizaron las pelícu- las de la Arthur Freed Unit. CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO TALLER DE INTERPRETACIÓN PARA MUSICALES SÁB 17 OCT / 19H (http://museo.unav.edu/programacion/artes- My Fair Lady escenicas/taller-de-interpretacion-en- Georges Cukor, 1964, 2H 55’ musicales) El enorme éxito en Broadway de Pigmalión, Dirigido por Jana Producciones, la fi nali- de Georges Bernard Shaw, llevó a la Warner dad de este taller, eminentemente práctico a querer adaptar la pieza a la pantalla. El y dirigido a jóvenes de 17-24 años, es su- momento no era ya el de la edad dorada del mergir al alumno en el mundo del arte dramá- género, y tal vez por eso se pensó en uno de tico, introduciéndole de forma efi caz en la sus más destacados protagonistas, Vincente interpretación. Además de las clases, los Minnelli, para que se ocupara de la direc- alumnos formarán parte de la producción del ción. Finalmente se optó por Georges Cukor musical Adán y Eva en Broadway, con ensayos (no precisamente un especialista del género) a lo largo de las cuatro semanas y una re- y por Audrey Hepburn (que no era cantante) presentación con público en el teatro del frente a Julie Andrews, que protagonizaba la Museo al fi nalizar el curso. Tanto las clases pieza teatral. Todo ello dice ya algo acerca como los ensayos y la dirección son imparti- de las atenciones dramáticas –no sólo co- dos por profesionales de gran reputación en reográfi cas, plásticas o musicales– que los el mundo del teatro. productores de la película consideraron que la obra requería. Al fi nal, My Fair Lady es

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1. Las señoritas de Rochefort, Jacques Demy, 1967 / 2. Araya, Margot Benacerraf, 1959

un musical muy particular, periférico del MAR 3 NOV / 20H género en cuanto tal pero agudísimo en lo Las señoritas de Rochefort que se refi ere a una de las especialidades de [Les demoiselles de Rochefort] Cukor, la dirección de actores, aquí magis- Jacques Demy, 1967, 2H tralmente compartida –más que impartida– con Audrey Hepburn. Los musicales de Jacques Demy pueden verse como una singular refl exión sobre el género, SÁB 24 OCT / 19H equivalente a la que por los mismos años y Melodías de Broadway [The Band Wagon] para otros géneros caracterizó algunas de Vincente Minelli, 1953, 1H 18’ las películas de la nouvelle vague fran- cesa, de cuyo núcleo formaba parte Demy. El Producida sólo un año después de Cantando cineasta había experimentado con las formas bajo la lluvia también por la Arthur Freed y las estructuras del musical en Lola y en Unit para la MGM, The Band Wagon comparte Los paraguas de Cherburgo (enteramente can- con aquélla el estar ambientada en el mundo tada) pero no fue hasta Las señoritas de del espectáculo. Pero, si en el caso de la Rochefort cuando los bailes coreografi ados película de Donen-Kelly eran los inicios emergieron en su obra con la misma fuerza del cine sonoro en Hollywood lo que propor- que en los grandes clásicos de la MGM. De cionaba el marco al guión original, en este hecho, Demy pudo contar para la película caso es el mundo de las comedias musica- con Gene Kelly y algunos otros habituales les teatrales y, más concretamente el mundo de los musicales de Freed, aunque también de Broadway, lo que inspira la dirección de con grandes actores franceses como Da- Vincente Minnelli. La película puede verse nielle Darrieux o Michel Piccoli. Las me- además como un casi-documental sobre Fred llizas Catherine Deneuve y Françoise Dor- Astaire, el genial actor-bailarín que, en léac protagonizaron una trama brillante y palabras de Rouben Mamoulian, “mejoraba la coral en la que el peculiar urbanismo de la perfección”. Es una película en cierto sen- ciudad de Rochefort hacía convincentemente tido tradicional (aunque su tradición sea la las veces de lo que en una película de estu- de un género tan innovador como el musical) dio habrían sido decorados. El propio Demy e introduce temas tan sugerentes pero hasta colaboró con Michel Legrand en la música. entonces ausentes del género como la vejez, la decadencia o las implicaciones humanas de la renovación creativa.

20 CINE EN EL MUSEO 1

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1-2. Surfarara. Miniere di zolfo, Seta, 1959 / 3. Coal Money, Bing, 2009

aldeano de la Sicilia central. Pocas estruc- CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO EXPOSICIÓN turas externas dan fe del oscuro trabajo y, NITRATO de Xavier Ribas tal vez, de la invisible tragedia que se desarrolla en las vísceras de la tierra. SÁB 31 OCT / 20H Araya Coal Money. En la ruta del carbón que une Margot Benacerraf, 1959, 1H 30’ las minas de Shanxi con el gran puerto co- Gran Premio de la Crítica Internacional en mercial de Tianjin, en el norte de China, el Festival de Cannes de 1959. los conductores de camiones de cien tone- ladas viajan con carga y vuelven de vacío, Desde su descubrimiento a principios del una vez tras otra, día y noche. A los lados siglo XVI por los colonos españoles, la ex- de la carretera se desarrolla una economía plotación de la salina natural de Araya se marginal: el duro regateo y las acusaciones hizo a mano. Durante siglos este paraje fue de robo que surgen en cada cruce de caminos uno de los más ricos del Nuevo Mundo. Allí desenmascaran un sistema de libre mercado se cruzaban piratas, mercaderes de esclavos, alimentado en realidad por la desconfi anza y contrabandistas y trafi cantes de perlas. Para por una creciente inseguridad. los aventureros de aquellos tiempos, la sal, a la par del oro, era objeto de codicia. Des- SÁB 21 NOV / 20H pués de ese periodo fastuoso, Araya cayó en Nostalgia de la luz el abandono y el aislamiento más completo. Patricio Guzmán, 2010, 90’ El relato de Margot Benacerraf nos hace pasar 24 horas, un día, en este paisaje co- «El desierto de Atacama es un enorme espa- rroído por la erosión. Una luz dura, brutal. cio intemporal compuesto de sal y viento. Un día como tantos otros desde hace 450 años. Es un pedazo de Marte sobre la Tierra. Todo está inmóvil, sin embargo la superfi cie está SÁB 14 NOV / 20H llena de huellas misteriosas. Hay aldeas Surfarara. Miniere di zolfo construidas hace mil años. También hay tre- Vittorio de Seta, 1959, 9’ nes mineros del siglo XIX abandonados en la Coal Money arena. Hay cúpulas que parecen naves espa- Wang Bing, 2009, 53’ ciales enterradas donde viven los astróno- mos. Hay huesos por todas partes. La Vía Surfarara. Miniere di zolfo. Trabia Talla- Láctea –en las noches– es tan deslumbrante rita, Caltanisetta. Las minas de azufre se que produce sombras en el suelo.» (Patricio encuentran diseminadas por el vasto páramo Guzmán, notas sobre la película).

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1. Nostalgia de la luz, Guzmán, 2010 / 2. ¡Qué verde era mi valle!, Ford, 1941

MAR 24 NOV / 20H SÁB 28 NOV / 20H Donde sueñan las verdes hormigas ¡Qué verde era mi valle! [Wo die grünen Ameisen träumen] [How Green Was My Valley!] Werner Herzog, 1984, 1H 37’ John Ford, 1941, 1H 58’

En el norte de Australia, los aborígenes Este idilio familiar sigue el relato del an- Wororas y Ritajingus veneran desde hace ciano Huw Morgan que deja el valle minero en 10.000 años el lugar sagrado donde sueñan el que nació y rememora su infancia. La mina las verdes hormigas. Una compañía de ex- ha alimentado y dividido al clan: «Los mine- plotación minera se instala en este anti- ros cantan al volver del trabajo, se lavan quísimo y simbólico lugar, profanándolo. bajo la mirada de Huw y de Angharad que les La revuelta del mundo de los sueños contra pasan el jabón. Es la época en la que un una civilización codiciosa que se apodera minero se gana la vida relativamente bien, de todo, sin comprender nada. Serge Daney la crisis no se conoce, la felicidad existe. escribió en el momento del estreno: « Herzog Un hijo, Ivor, se casa con la bella Bronwyn, logra, con verdadera obstinación, convertir y así conocemos al nuevo pastor: Gruffyd. sus imágenes en pruebas de que nos son los Durante los cantos, la mirada del pastor se hombres quienes comparten historias, sino cruza con la de la bella Angharad. Ha na- que son las mitologías las que se reparten cido un amor, que no se desarrollará jamás. los pueblos». Llegan las primeras huelgas, los hijos pe- lean con el padre que no acepta la creación de un sindicato, y el pequeño Huw, que cae al agua helada, queda temporalmente invá- lido. El pastor le ayudará pacientemente a recuperarse y se convertirá en un segundo padre para él. Los hijos parten al extran- jero pero Huw, pese a su brillantez como estudiante, decidirá ser minero él también». (Louis Skorecki)

22 CINE EN EL MUSEO ESTRENO EN PAMPLONA

Como orientación complementaria a los ciclos SÁB 7 - MAR 10 NOV / 20H monográfi cos y de acompañamiento, el Museo Mala sangre [Mauvais Sang] quiere estar abierto a lo mejor y más vital Leos Carax, 1986, 1H 56’ de la actualidad cinematográfi ca mundial, a las películas recientes que incorporen valo- «Las verdaderas fuentes del estilo de Carax res de búsqueda formal y creativa, de manera no son Truffaut ni Godard sino el cine mudo, que el Museo se convierta regularmente en un su poética de primeros planos, gestos y mis- espacio de estudio y difusión para al menos terios de la personalidad, su melancolía, una pequeña parte de ese cine contemporáneo su silencio y su inocencia.» que, por motivos comerciales o de otro tipo, (Jonathan Rosenbaum) no siempre llega en las mejores condiciones a la ciudad. «Si es demasiado tarde para mascullar una vez más la idea de que los jóvenes cineastas Entendemos esta orientación de manera amplia prefi eren la imagen al plano, la cita a la y por eso, para esta primera programación, vida, el guiño cómplice a la mirada, toda- se ha escogido un título no estrictamente vía hay tiempo para saludar, en Carax, una contemporáneo –Mala sangre, de Leos Carax– nostalgia intacta por la imágenes justas. que ha vuelto a estar de actualidad con mo- Romanticismo, pues.» (Serge Daney) tivo de su reciente restauración digital supervisada por el autor. «Hacer una película es un secreto, un se- La película de Carax –uno de los directores creto que se evapora gradualmente pero que más creativos e innovadores del cine francés intenta mantenerse, pase lo que pase, hasta de las últimas décadas– destaca además por el fi nal.» (Leos Carax) sus valores plásticos asociados a la foto- grafía y el color, de manera que puede verse como complementaria también de algunos de los otros ciclos del Museo para este cuatrimestre.

museo.unav.edu 23 PROGRAMA EN SALAS NEGRAS

Norman McLaren

20 OCT 2015 - 20 ENE 2016 PROGRAMA SALA 5. PLANTA -1 Duración: 45’ (aprox.) LEN LYE Proyección en bucle de una selección de A Colour Box, 1935, 4’ películas de Len Lye y de Norman McLaren. Rainbow Dance, 1936, 5’ Trade Tattoo, 1937, 4’ Color Cry, 1952-53, 3’

NORMAN MCLAREN Dots, Norman McLaren, 1940, 2’ 21’’ Begone Dull Care, Evelyn Lambart & Norman McLaren, 1949, 7’ 52’’ Neighbours, 1952, 8’ 6’’ Mosaic, Evelyn Lambart & Norman McLaren, 1965, 5’ 41’’ Synchromy, Norman McLaren, 1971, 7’ 26’’

24 CINE EN EL MUSEO CRÉDITOS ECTS POR LA PARTICIPACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN DE CINE EN EL MUSEO

Los alumnos de la Universidad que participen regularmente en la programación de cine 12 SEP - 10 OCT en el Museo irán adquiriendo una formación CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO A LA EXPOSICIÓN cinematográfi ca cuidada y amplia, al tiempo Interacciones, de Javier Vallhonrat. que realizan sus estudios de grado o post- 5 sesiones grado en el Campus. Esto les permitirá reconocer los distintos 22 SEP - 5 OCT géneros, métodos y objetivos de la realiza- CICLO PIONEROS DE LA ANIMACIÓN ción cinematográfi ca: cine de fi cción y do- EXPERIMENTAL cumental, cine experimental, de animación, 5 sesiones videoarte, etc. Los alumnos que sigan los Duración total del ciclo: 5H (aprox.) cursos de cine del Museo aprenderán a re- lacionar estos elementos y a valorar su 13 NOV importancia en la historia del arte contem- JORNADA EN TORNO AL CICLO PIONEROS DE LA poráneo. ANIMACIÓN EXPERIMENTAL Norman McLaren y la tradición de la anima- Los cursos pretenden dar solidez a la cul- ción experimental, conferencia a cargo del tura audiovisual de los alumnos y favore- historiador del cine Daniel Pitarch (Uni- cer en ellos un punto de vista crítico, que versitat de Girona). aprenderán de los profesores de la Univer- sidad o de otras universidades, y de profe- Orientaciones para la redacción de un en- sionales de la dirección cinematográfi ca o sayo sobre los origines del cine experimen- de la creación audiovisual, invitados por tal y de animación. 1.500 caracteres, para el Museo para transmitir su experiencia y entregar antes del 2 de diciembre; y que buen hacer artístico. corregirá el conferenciante. Asistencia y redacción obligatoria del ensayo. En la programación correspondiente al primer cuatrimestre del Curso 2015-2016, el Museo 13 OCT - 3 NOV ofrece a los alumnos de la Universidad de CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO AL TALLER DE Navarra participar en las siguientes ciclos MUSICALES y lecciones magistrales: 4 sesiones Duración total del ciclo: 10H (aprox.)

31 OCT - 28 NOV CICLO DE ACOMPAÑAMIENTO A LA EXPOSICIÓN Nitrato, de Xavier Ribas 5 sesiones Duración total del ciclo: 6H

7 NOV / 20H - 10 NOV / 20H ESTRENO EN PAMPLONA Mala sangre, Leos Carax, 1986, 1H 56’

museo.unav.edu 25 26 y 27 NOV CONDICIONES PARA OBTENER 1 CRÉDITO ECTS CONFERENCIA: ¿QUÉ NOS DICE LA LUZ EN EL CINE? ASISTENCIA a un mínimo de 25H, del total de 2 sesiones 40 horas programadas en todos los ciclos A cargo del realizador cinematográﬁ co y + ensayista Paulino Viota (Santander) ASISTENCIA a la conferencia y visionado crí- Asistencia obligatoria. tico con Daniel Pitarch (13 NOV) + 4 NOV - 2 DIC REDACCIÓN de ensayo crítico sobre Norman CICLO MAESTROS DE LA DIRECCIÓN McLaren y la tradición de la animación expe- FOTOGRÁFICA EN EL CINE rimental (1.500 caracteres) + 3 sesiones + Duración del ciclo: 4H 50’ ASISTENCIA a la conferencia de Paulino Viota, sobre ¿Qué nos dice la luz en el 15 ENE 2016 cine? (26 y 27 NOV) (5 horas) CUESTIONARIO PRESENCIAL A LOS ALUMNOS AULA 1 MUSEO ASISTENCIA a la sesión de clausura, el Para responder a las preguntas que se les 15 ENE 2016 planteen, sobre las ciclos del cine en el Museo. Se valorará su capacidad crítica. Duración: 2H

26 CINE EN EL MUSEO PROFESORES Y REALIZADORES INVITADOS

Pablo Iraburu rimental, el cine de los primeros tiempos y «Me formé como reali- la teoría cinematográfi ca de entreguerras. Ha zador en muy diversos programado sesiones de cine de animación ex- géneros. Mi trabajo dio perimental para centros de arte como el CCCB un giro radical al fun- o Espai Cultural Caja Madrid. Ha publicado dar Arena Comunicación en revistas como Archivos de la Filmoteca, Audiovisual, productora Secuencias o Cahiers du Cinema-España, así especializada en el gé- como en publicaciones académicas. Su último nero documental, especialmente en temas de estudio publicado es el epílogo a la traduc- interés humano. La actividad de Arena me ha ción española de Buenos días, cine de Jean llevado a rodar en muy variados destinos de Epstein (Intermedio, 2015). Su película A la Asia, América Latina y África. colònia penitenciària (2011, con Marcel Pié) forma parte del Archivo Xcèntric (CCCB). Mi experiencia como coproductor y codirec- tor de Nomadak tx me descubrió el enorme po- tencial de sencillos contenidos humanos de Paulino Viota interés universal. Decidí entonces esperar Santander, 1948. Es di- a encontrar una nueva historia que me permi- rector, además de guio- tiera ir aún más allá. nista y autor de los largometrajes Contactos Y ha llegado ahora. La grandeza narrativa (1970), Con uñas y dien- del rescate de Iñaki es tan apasionante como tes (1977-78), Cuerpo a el personaje en sí. A Iñaki le gusta esca- cuerpo (1982), así como lar, a mí me gusta hacer películas. Por eso, de los mediometrajes Las ferias (1966), José vivo esta película como un regalo y a la vez Luis (1966), Tiempo de busca (1967), Fin de como una responsabilidad enorme». un invierno (1968), del cortometraje Jaula de todos (1975) y de la obra de vanguardia Duración (Colección del Museo Nacional Cen- Daniel Pitarch tro de Arte Reina Sofía). Desde 1988 se ha Fernández dedicado a la enseñanza cinematográfi ca im- Historiador del cine y partiendo cursos, seminarios y talleres en realizador. Actualmente universidades –por ejemplo la de Valladolid imparte docencia en la o la Pompeu Fabra–, en escuelas de cine como Universidad de Gerona el CECC o Banda aparte de Barcelona, entre (profesor asociado de otras instituciones. Ha publicado Historia Historia del cine) y la militante del cine en España (1980), Jean Escuela de Arte y Diseño de Tarragona (Pro- Luc Cinéma Godard (2004) y artículos en va- yectos e Historia de la animación), también rios libros colectivos y en revistas como es consultor docente en la UOC (Animación). Contracampo, Archivos de la fi lmoteca, Trama Sus áreas de estudio son la animación expe- & Fondo, Cahiers du cinéma España o Trafi c.

museo.unav.edu 27 INFORMACIÓN PRÁCTICA

ENTRADA PARA LOS ENTRADA SÓLO PARA LA TELEFONÍA MÓVIL VISITANTES DEL MUSEO SESIÓN DE CINE Por respeto a las Todo los visitantes del 1 € personas que participan Museo, en posesión de su Compra de tickets en la en las sesiones de cine entrada al recinto, podrán taquilla del Museo. programadas en el Museo, asistir a las sesiones de y por respeto al propio cine. Para ello entregarán HORARIOS DE CIERRE medio cinematográﬁ co, al personal de control de Si las proyecciones se se recordará a los sala del Teatro la entrada prolongan más allá del participantes que apaguen que hayan recibido en la horario normal de cierre sus móviles antes de que recepción del Museo. del Museo, los asistentes comience la proyección; no Todas las modalidades a la proyección no podrán consulten en sus pantalla de entrada (estudiante, luego continuar su visita al los mensajes de WhatsApp tercera edad, amigos del durante la misma; ni salgan museo. Museo, visita guiada, y entren en la sala de entrada normal, etc.) dan proyección, para atender derecho a participar en una llamadas o mensajes, hasta sesión al día, el mismo día que no termine la misma. en que se realice la visita. La exhibición de cine en el Museo tiene unas reglas de excelencia distintas de los hábitos domésticos de cada individuo particular, que hay que respetar cuando se está en un espacio público de exhibición, como lo es el del Museo.

NOTA. La programación de las películas aquí citadas podría estar sujeta a cambios. + INFORMACIÓN. Consultar la programación de los ciclos de cine en museo.unav.edu

28 CINE EN EL MUSEO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE 2015 2015 2015 2015 1 1 1 MAR 15 / 19.30H MAR 22 DOM 27 / 12.30H MAR 6 / 20H MAR 20 /20H MAR 3 / 20H SÁB 14 / 20H MIÉ 2 DIC/20H 2 Pura vida OSKAR FISCHINGER. Grass: A Nation’s 2 NORMAN MCLAREN. NORMAN MCLAREN. PINTAR 2 Las señoritas de Surfarara, Vittorio de Gritos y susurros 3 Pablo Iraburu, MÚSICA VISUAL + Battle for Life. 3 EL ARTE DEL MOVIMIENTO LA LUZ + LA MÚSICA M 3 Rochefort Seta, 1959, 9’ [Viskningar och rop], Migueltxo Molina, LEN LYE. UNA CAJA Merian C. Cooper, Duración total: 1H 10’ CALLADA [Les demoiselles de Coal Money, Wang Bing, Ingmar Bergman (dir. ER 4 2012, 84’. Con la DE COLORES (1 Pase) Ernest B. Schoedsack, 4 Duración total: 1 H 30’ X 4 Rochefort], Jacques 2009, 53’ fot. Sven Nykvist), presentación del 1925, 75’ Love on the Wing, 1938 Pintar la luz Demy, 1967, 2H 1972, 1H 46’ COMITÉ DE DIRECCIÓN 5 director Pablo Iraburu OSKAR FISCHINGER. 5 5 ARTÍSTICA DEL MUSEO Stars and Stripes, 1940 10 Around is around (3D), Música visual / 20H M 6 SÁB 21 /20H Rafael Llano 6 Duración total: 31’ MAR 29 Dots, 1940 1951 6 MIÉ 4 /20H OSKAR FISCHINGER. Nostalgia de la luz, SÁB 19 / 20H Loops, 1940 Now is the Time (3D), COORDINADOR DE LOS CICLOS 7 The Great White Spirals, 1926 MÚSICA VISUAL 18.30H + 7 7 Capricho imperial Patricio Guzmán, 2010, 1951 Manuel Asín Silence, Herbert G. Studie nr. 5, 1930 LEN LYE. UNA CAJA V for Victory, 1941 [The Scarlett Empress], 90’ 8 8 La poulette grise, 1947 8 Josef von Sternberg Pointing, 1934, 104’ Studie nr. 6,1930 DE COLORES 19.15H Fiddle-De-Dee, 1947 Là-haut sur ces (dir. fot. Bert OPERACIONES 9 (2º Pase) Mismos títulos que 9 Begone Dull Care, 9 MAR 24 NOV/20H Studie nr. 7, 1931 en sesión 22 SEP montagnes, 1945 Glennon), 1934, 1H 35’ Chema Jiménez Kreise. (Tolirag Ad Evelyn Lambart & Norman Donde sueñan las verdes 10 10 McLaren, 1949 A Phantasy, 1952 S 10 Version), 1933-34 hormigas [Wo die grünen ASISTENCIA TÉCNICA PARA 11 11 Le Merle, 1958 Blinkity Blank, 1955 11 SÁB 7 /20H Ameisen träumen], Allegretto, 1936-43 NORMAN MCLAREN: LA PROYECCIÓN Short and Suite, 1959 Serenal, 1959 Werner Herzog, 1984, 12 Radio Dynamics, 1942 CONFERENCIA INAUGURAL 12 12 Mala sangre, MOVILCINE Mail Early for Spheres, René Jodoin & [Mauvais sang], Leos 1H 37’ Motion Painting nº 1, 20H 13 13 Christmas, 1959 Norman McLaren, 1969 13 Carax, 1986, 1H 56’ DISEÑO 1947 Duración total: 1H 10’ (1ER Pase) KEN 14 Norman McLaren’s 14 New York Lightboard, S 14 MIÉ 25 NOV/20H Opening Speech, 1961 La música callada Al fi nal de la escapada LEN LYE. Una caja de M 15 Norman McLaren, 1961 15 New York Lightboard 11 15 MAR 10 /20H [À bout de souffl e], AGRADECIMIENTOS colores / 20.45H Alouette, Norman Record, 1961 Jean-Luc Godard (dir. Filmoteca Española Duración total: 35’ Cinéma, de notre McLaren & René Jodoin, Mala sangre, 16 V 16 16 fot. Raoul Coutard), temps. Norman McLaren, Lines Vertical, Evelyn 1944 Mosfi lm A Colour Box, 1935 VIE 16 /20H [Mauvais sang], Leos 1959, 1H 30’ 17 André S. Labarthe, S 17 Lambart & Norman Boogie-Doodle, 1940 17 Carax, 1986, 1H 56’ 1 The Birth of a Robot, 2001 McLaren, 1960 Cantando bajo la lluvia Center for Visual Music Pen Point Percussion, 18 1936 18 [Singing in the Rain], 18 (2º Pase) Neighbours, Lines Horizontal, 1951 (Los Ángeles) Rainbow Dance, 1936 Norman McLaren,1952 Evelyn Lambart & Norman Gene Kelly & Stanley S 19 19 Donen, 1952, 1H 43’ Rythmetic, Evelyn 19 SÁB 28 NOV/20H Light Cone Trade Tattoo, 1937 McLaren, 1962 Lambart & Norman ¡Qué verde era mi 20 Colour Flight, M 20 Mosaic, Evelyn Lambart 20 1938 McLaren, 1956 valle! [How Green Was National Film Board & Norman McLaren, 1965 SÁB 17 /19H 21 Musical Poster 21 Canon, Grant Munro & S 21 My Valley!], John Ford, of Canada Number 1, 1940 My Fair Lady, Norman McLaren, 1964 1941, 1H 58’ M 22 22 22 The Len Lye Foundation 2 Color Cry, 1952-3 SÁB 10 / 20H Georges Cukor, 1964, Mosaic, Evelyn Lambart 17 2h 55’ - 23 All Soul’s Carnival, 23 White Flood, Lionel & Norman McLaren, 1965 23 12 Nga Taonga Sound & Vision 1957 Berman, 1940, 17’ Synchromy, 1971 24 6 S 24 M 24 British Film Institute Nanook, el esquimal, MAR 20 - 20 ENE’16 25 25 Robert J. Flaherty, SALA 5 PLANTA -1 X 25 The Fram Museum 1922, 79’ SÁB 24 /19H Black Boxes 26 26 Melodías de Broadway 26 18 Peter Deeg Proyección en bucle, [The Band Wagon], D 27 27 27 Milestones Films 3 de una selección de Vincente Minelli, 1953, películas de Len Lye 15 7 1H 18’ 13 Cineteca di Bologna 28 28 y de Norman McLaren. S 28 M 29 29 Duración: 45 ‘, 29 ininterrumpidamente en SÁB 31 /20H 30 30 horario de apertura del Araya, 30 Museo Margot Benacerraf, S 31 1959, 1H 30’ 1 X 2 4 58 9 14 16 19

PROGRAMA EN SALAS NEGRAS 24

CRÉDITOS ECTS POR LA PARTICIPACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN 25

PROFESORES Y CINEASTAS INVITADOS 27

INFORMACIÓN PRÁCTICA 28

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PROGRAMACIÓN