AMC 23.98fps - Revista bimestral Sociedad Mexicana deAutores deFotografía Cinematográfica Desde UruguayRaúlEtcheverry 11 preguntas aundirector defotografía Relato Fugaz deunevento único Alfredo Altamirano Mirada aLatinoamérica Filmaciones ecológicas Número 53Enero- Febrero2019 Agustín Calderón Un viajeunderground Camerimage 2018

AMC

AMC SCU

EDITORIAL

Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. Orson Welles (1915-1985) Director, escritor y actor de cine

Con esta reflexión sobre la sensibilidad de un cinefotógrafo se abre la invitación al Taller “35mm vs Digital” los días 15,16,17 y 19 de febrero. Además de aprender las diferentes técnicas, ventajas y desventajas de cada uno de los formatos, nuestro talentoso ponente Carlos R. Diazmuñoz, nos hablará extensamente de la sensibilidad y la conexión de las emociones en función de la selección de la o las diferentes herramientas y formatos para así satisfacer la búsqueda de la personalidad visual propia de cada proyecto.

El festival de cine de Sundance, inaugurado en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores, probablemente es el festival de cine independiente contemporáneo más importante. Es un festival en el que México ha tenido participaciones importantes con películas de Alfonso Arau ‘Como agua para chocolate’, de Carlos Marcovich ‘Quién diablos es Juliette’, de Ernesto Contreras ‘Sueño en otro idioma’ y hoy en una férrea competencia se encuentra ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama con la brillante colaboración del cinefotógrafo Alfredo Altamirano AMC. Alfredo nos hace una crónica emocionate sobre la forma en la que abordó la historia al lado del director, la experiencia de trabajar a fondo su primera película mexicana, una aventura dramática que a través del lenguaje de la cámara en mano y el reto de iluminar para 360 grados, lo llevó a hacer una historia universal que tiene a este equipo de trabajo en la línea de fuego de este festival tan importante . !Enhorabuena!

De Utah a Polonia, Víctor Dávila Camacho nos narra su alucinante experiencia en El Festival Internacional del Arte de la Cinefotografía Camerimage que cada año, desde 1992, presenta lo mejor de la cinefotografía mundial y que en esta emisión los mexicanos Alfonso Cuarón por ‘Roma’ y Karen Vázquez Guadarrama por ‘When The Bull Cried’ fueron ganadores .

Continuando con el viaje internacional, desde Uruguay Raul Etcheverry SCU nos comparte un punto de vista diferente del rodaje de ‘Los últimos románticos’ y las formas, virtudes y complicaciones hermanadas muchas veces a nuestro cine mexicano, donde levantar un proyecto con temática universal y mensaje es una labor titánica de entrega y pasión.

Para cerrar los artículos de fondo, tenemos a un fuera de serie mexicano, Roberto Ruizgomar AMC y sus alucinantes experiencias filmando naturaleza y vida salvaje para la BBC Earth entre otros . Técnicas, experiencia, jugarse la vida en cada cuadro, en cada emplazamiento frente a osos polares, tiburones, temperaturas extremas o conflictos bélicos, requiere una entrega y preparación que definitivamente nos dejará un mensaje lleno de pasión por contar historias y hambre por la investigación de nuestro mundo. Que este 2019 venga lleno de historias que muevan las fibras de los espectadores.

Carlos Hidalgo AMC

2 CONTENIDO NÚMERO 53

4. En rodaje - Alfredo Altamirano AMC, ‘Esto no es Berlín’

13. Camerimage 2018. Relato fugaz de un evento único

23. Mirada a Latinoamérica - Desde Uruguay Raúl Etcheverry SCU

28. Filmaciones ecológicas - Alfredo Altamirano AMC

35. 11 Preguntas a un cinefotógrafo - Agustín Calderón AMC

39. La evolución del cine, Parte I- Ximena Ortúzar

43. Sugerencias de lectura AMC

44. Agenda AMC

45. Redes Sociales AMC

3 José Antonio Toledano - Fotograma “Esto no es

EN RODAJE ALFREDO ALTAMIRANO AMC UN VIAJE UNDERGROUND

Desde el set de ‘Esto no es Berlín’, quitarle todo, siguiendo los pasos de otros grandes el director de fotografía comparte la fotógrafos como Emmanuel Lubezki ASC, AMC, experiencia de rodar su primer largometraje que transfiere las baterías con un cable largo a en México luego de fotografiar cuatro una mochila cargada por un asistente, lo cual cintas en el extranjero. le ayuda a ganar movilidad”, señala Altamirano desde el set de la cinta dirigida por Hari Sama, Por Salvador Franco Reyes cuyas luces se colocaron de manera estratégica Fotografías : Alfredo Altamirano AMC Bernardo Villanueva Carrera Berna para permitir un campo de acción de 360 grados.

Colonia Roma. Hoyo funky. Años 80. Un grupo Para lograr esa libertad, el cinefotógrafo usó los de jóvenes punks se divierten en una estruendosa lentes de Zeiss High Speed que son muy ligeros y fiesta cuando la música desaparece abrúptamente luminosos y pidió a la casa de renta que mandara para que el equipo de sonido pueda grabar el a hacer un cable de 4 metros, que combinado diálogo entre los dos personajes que conversan con un motor de foco inalámbrico, le dio una eufóricos en la barra. movilidad y tamaño perfectos para filmar los plano secuencias en los lugares llenos de gente y Alfredo Altamirano AMC, director de fotografía en los espacios pequeños. de ‘Esto no es Berlín’, captura la conversación con una Alexa Mini de ARRI que luce más pequeña “Prácticamente toda la película es cámara que nunca y que no deja de moverse hábilmente en mano y casi siempre en planos secuencia. por todo el lugar... “Necesitábamos una cámara Rodamos muchas tomas de cada escena y muy ligera que por cierto ‘tuneamos’ un poqui- haciendo planos muy diferentes cada vez para to para reducirla a su mínima expresión ya que que se cortaran de manera muy libre y dieran en México siempre te las mandan con miles de como resultado una edición muy orgánica y cosas puestas, batería montada, accesorios, etc., libre, muy al estilo de ‘American Honey’ o ‘Fish de manera que el resultado es una cámara muy Tank’, de Andrea Arnold, nuestras referencias grande y mal balanceada. Nosotros decidimos número uno para la cámara”, explica Alfredo

4 quien asegura que ‘Esto no es Berlín’ es un el equipo de la cinta desde la preproducción, proyecto muy especial en su carrera por varias fue el diseño visual del filme por estar situado razones. Se trata de su primer largometraje en una época muy peculiar del país: el México como director de fotografía en México luego de underground de los años 80. construir una carrera en Europa y Argentina, “El problema al fotografiar una década como los que incluye cortometrajes, documentales, 80 es que es tan reciente que mucha gente aún videos musicales y las películas ‘Graba’ (2011), la tiene fresca en la memoria, forma parte de ‘Marussia’ (2013), ‘El Gurí’ (2015) y ‘Suburbs’ nuestra conciencia colectiva, porque lo vivimos (2013). A ello hay que sumarle que la dirección y eso te impide ‘reimaginarlo’ como en otras está a cargo de su amigo Hari Sama, con quien películas que son de época. tiene un historial de colaboraciones que incluye ....“A eso hay que agregar que nuestra historia, infinidad de comerciales, cortometrajes como ‘Ya este drama juvenil protagonizado por Xabiani nadie toca el trombón’- sobre la desaparición de Ponce de León, José Antonio Toledano y Ximena los normalistas de Ayotzinapa- y un episodio de Romo, ocurre en un mundo underground del la serie ‘Había una vez’: “Estoy muy feliz de estar que existen muy pocas fotografías e imágenes y haciendo mi primer largo en México, tratando que se acerca mucho al kistch que a veces puede de que mi crew se adapte a mi sistema de caer en el mal gusto. Por eso optamos por buscar trabajo minimalista, por eso trabajo con la gente referencias e inspiración de lo que se hacía en ese que ya conozco porque otros lo verían raro”. medio en Berlín y Londres además de la música que marcó esa época”. “Ha sido muy interesante encontrarme con Hari ahora en una película, donde su implicación es Poco a poco, Altamirano, Sama, el equipo de total y absoluta, y más aún porque se trata de un diseño de producción, vestuario y maquillaje trabajo personal y prácticamente autobiográfico. encontraron el tono y el look de la película. “Los En esta ocasión Hari me ha llevado a más límites, exteriores son en su mayoría del área de Satélite, ha sido un proceso mucho más complejo que donde por suerte no han cambiado demasiado los anteriores pero en el buen sentido”, explica pues se quedó más o menos en los 80. Los Altamirano quien, curiosamente, nació en 1985, exteriores de noche han sido complicados porque es decir un año antes del momento que narra la la ciudad cambió todo su sistema eléctrico que película. ahora es en su mayoría de led’s y su color tiende más a un blanco verdoso en vez del anaranjado de Uno de los principales retos a los que se enfrentó los sodios clásicos de la época”.

Marc Bellver AMC. Foto: Juan Carlos Ximena Romo - Fotograma “Esto no es Berlín”

5 Pantallas de Cristal par

Iluminando “El Aztec” Foto Alfredo Altamirano AMC

...“La manera de resolverlo fue con el único filtro “Nos sentimos muy orgullosos de la colaboración Lee Urban Sodium que compramos y que usamos con todos los departamentos, en particular con en luces HMI. Ese filtro te quita muchos pasos Diana Quiroz de diseño de producción, pero tam- de luz y combinarlo con HMI te ayuda a tener bién con el departamento de vestuario (Gabriela suficiente luz para exponer. Poner Tungsteno Fernández) y maquillaje (Karina Rodríguez)”. con ese filtro me hubiera dado imágenes todavía más cálidas y difíciles de corregir además de ...“La paleta de colores la escogimos junto con haber necesitado mucha más potencia para llegar Diana y obviamente hablamos con vestuario y al mismo nivel de luz.” maquillaje para que todo estuviera en armonía, También se escogieron locaciones con mucha porque todo se podía convertir en kitsch con iluminación pública de Led’s la cual se corrigió un mínimo detalle, por eso tuvimos que ser muy con el filtro de sodio. cuidadosos. Las pocas lámparas púbicas de sodio que Los colores que predominan son el magenta y encontraron en la ciudad fueron en Iztapalapa, cian, combinados con los rojos y los azules, pero donde rodaron varias secuencias al interior de un en general, y sobre todo en la noche, siempre hay automóvil modelo Caribe rojo, en el que además verdes dominantes en el diseño de producción de los cuatro actores protagónicos, se subió que yo ilumino con magentas”. Alfredo Altamirano con su cámara. Neones de la época, tugstenos y kino’s con filtros “Una de las ventajas de la Alexa Mini reducida de colores, fueron algunas de las soluciones a su máxima expresión, es que en ocasiones ni creativas para iluminar un proyecto que había siquiera necesitaba poner lentes tan angulares destinado gran parte de su presupuesto a la en lugares muy cerrados como los automóviles, ambientación de las locaciones, los props, el un 35mm era suficiente ya que podía pegar la vestuario y la caracterización de hasta 300 extras cámara al parabrisas o a las ventanas.” que formaron parte de las secuencias. “Cuando llegué al proyecto ya no teníamos dine- Pisar el set de ‘Esto no es Berlín’ es un auténtico ro”, dice entre risas el cinefotógrafo, quien tomó viaje al pasado. No solamente por la iluminación la decisión de buscar opciones baratas para los o diseño de producción, sino también por los filtros de colores. vestuarios que convierten a cada uno de los “El costo de los filtros para iluminar gran par- actores y de los extras en un personaje “de otra te de la película resultaba ridículamente elevado, época”. así es que un día fui a la papelería y compré ce- lofán de colores para hacer algunas pruebas y me 6 sorprendí mucho cuando vi los resultados, le seguimiento en planos secuencia. Itzel dice que ¡funcionaba muy bien!. Pensé que se iba a quemar le voy a tener que pagar una sesión de psicólogo en algunos momentos; un par de veces los usé con después de la película”, agrega con humor. un joker 800 o en par 64, pero no se quemaron. Además de la foquista, Altamirano colaboró En su mayoría solo los usábamos en los tubos de con su gaffer Luis Alfredo Porcayo quien, kinos que sacábamos de las carcasas para ponerlos asegura, entiende a la perfección su “concepto individualmente por todos lados. El presupuesto minimalista” en la iluminación: de filtros pasó de 30 mil a 300 pesos.” “Es muy gracioso porque he hecho películas en Europa y en Argentina con crews muy pequeños Con esta decisión, Alfredo Altamirano consiguió y lo que aquí llaman un crew reducido siempre el “look neón verdoso” que quería desde el set y termina siendo grande, con procesos complicados no en la corrección de color: que alentan el ritmo”. “En postproducción los colores se corrigieron ...“Mi gaffer está acostumbrado a tarabajar con muy poco, lo que uno ve en la película es casi lo poco, algo que en esta película era aún más que filmamos. Solo afinamos un poco todo para importante porque debido a los planos secuencia que los colores no se vieran tan “electrónicos”. no podíamos colocar tripiés o banderas, porque Además, decidió mantener el diafragma de la si al director se le ocurre moverse o cambiar de óptica completamente abierto (1.3) durante toda ángulo, todo debe estar listo en poco tiempo. la película, reduciendo al mínimo la profundidad ...“Generalmente tenía todas las balastras o de campo: dimmers centralizadas en un solo espacio, “Entre más cierras el diafragma más profundidad con una persona lista para cambiar las luces de campo tienes, hay más zona nítida, pero rápidamente. Si teníamos que cambiar de eje solo cuando abres el diafragma todo eso se reduce, la prendía o apagaba luces y listo. Puede parecer imagen se hace más suave y esas son las imágenes algo espontáneo pero en realidad hay toda una que buscábamos con Hari. Por ejemplo, si estás preparación previa, tanto de intenciones de filmando con un 85mm y el personaje se mueve cámara, de luz y de diseño de iluminación en medio centímetro, hay que ajustar el foco todos y cada uno de los sets que nos permiten esa inmediatamente. Esa decisión le quedó muy bien libertad”. a la película porque le ha dado algo muy orgánico. Se recreó el medio punk, underground y artístico Para algunas secuencias complicadas o en las que de la Ciudad de México, donde conviven drogas y Hari tenía que actuar, usamos dos cámaras. La rock, no podemos tener una imagen tan clínica y segunda cámara fue una Alexa Clásica grabando digital”, explica. a 2k. Es impresionante como esa cámara sigue haciendo imágenes sorprendentes que se mezclan “La que sufrió mucho fue la foquista Itzel Ochoa, perfectamente con las de la Mini. porque el foco era mínimo y no era nada fácil dar-

Xabiani Ponce de León - Fotograma “Esto no es Berlín”

8 “Los operadores de cámara B fueron Daniel queda algo más a largo plazo que tiene que ver Anguiano, Ricardo Deneke “Chango”, Sandra con el reconocimiento profesional. De Silva y Francois Pesant. El operador de Movi fue Luis Aguilar “El Maxi”. ¿Qué esperas de la experiencia en Sundance? Sarasvati Herrera se encargó de la unidad B cuando yo por cuestiones personales, no La verdad no sé. Mucho frío porque siempre pude estar más en el rodaje lo que agradezco están bajo cero. Espero conocer mucha gente y infinitamente. Ella se encargó de una secuencia sobre todo ver muchas películas. También me en Ecatepec donde se filmó un concierto punk han llegado muchas invitaciones de fabricantes y algunos puntos de vista de noche. Me encanta de cámaras y óptica que tendrán actividades allá; trabajar con ella porque logra imágenes hermosas será algo muy divertido. respetando siempre el estilo visual de la película”. ¿Qué significa Sundance para ti? Después de seis semanas de rodaje con resolución de 3.2K en PRORESS 444 XQ, ‘Esto no es Berlín’ Es un festival que siempre me ha gustado mucho entró a su etapa de postproducción. La corrección porque invita al cine joven, de gente que hace de color estuvo a cargo de Lisa Tillinger, una cosas diferentes, con películas muy orgánicas colaboradora habitual en la filmografía de y eso es algo que me fascina porque el cine Altamirano. “Para la historia algunos planos industrial es muy acartonado, siempre se hace se hicieron en 8mm que escaneamos en 4k y de la misma manera. Las películas que están en corregimos en blanco y negro. La mayoría de las Sundance siempre son una experiencia. Estoy imágenes las hizo la artista Annalisa Donatella feliz de que ‘Esto no es Berlín’ esté ahí porque Quagliata. quiere decir que tiene algo de eso: es juvenil, La corrección se hizo poco a poco porque no había punk y divertida. mucho dinero. Es curioso, pero eso nos permitió un trabajo muy artesanal, como a la antigua, ¿Cómo definirías el proceso creativo? porque nos reuníamos con Lisa para hablar de intenciones, luego regresábamos otro día a ver Fue de búsqueda creativa, personal y en grupo, lo que había hecho, volvíamos a platicar y hacer pues somos personas que se reúnen para crear pruebas y regresábamos otro día para verificar y eso es lo que me gusta de la película, que te el trabajo. sobre todo en cuanto al contraste, puede gustar o no, pero no te vas a aburrir. Y el el color y el grano que decidimos agregar”. proceso fue igual, divertido e intenso. Aunque fue muy dificil de filmar, para mi fue un proyecto divertido, porque habla de un joven que Sundance: Espíritu busca quién es para convertirse en un artista y le pasan muchas cosas en el tono de sexo, drogas Independiente y rock and roll. Así es que para hacerla vivimos mucho lo que vive el personaje, sin sexo y drogas Antes de viajar al colorido pueblo de Park City, pero con mucho rock and roll. Utah, Alfredo Altamirano compartió su emoción por presentar ‘Esto no es Berlín’ en la sección World Dramatic Competition del certamen creado por Robert Redford.

¿Cómo te enteraste de que la cinta fue seleccio- ‘Esto no es Berlín’ nada para Sundance? Cámara: Alexa Mini, Alexa Classic, Bolex super 8mm Me enteré porque el director me avisó alrededor Óptica: Zeiss High Speed de tres semanas antes de que se anunciara Película : Kodak s8mm 500T 7219 oficialmente. Creo que fue el momento más Cinefotógrafo: Alfredo Altamirano AMC intenso porque se lo quieres contar a todos y no puedes, entonces empiezas a digerirlo de una manera muy extraña. La emoción baja pero se

9 Hari Sama, Xabiani Ponce de León, Marina de Tavira - Foto Alfredo Altamirano AMC

Alfredo Altamirano AMC - Foto Bernardo Villanueva Carrera Berna

Iluminando con el filtro de Sodio - Foto Alfredo Altamirano AMC

En el set - Foto Alfredo Altamirano AMC

Takahiro Morakawa / Fotograma Stills ‘Esto no es Berlín’ ALFREDO ALTAMIRANO AMC

Takahiro Morakawa / Fotograma Stills ‘Esto no es Berlín’ ALFREDO ALTAMIRANO AMC

Takahiro Morakawa / Fotograma CAMERIMAGE 2018 Relato fugaz de un evento único

Teatro Opera Nova . Foto K. Wesolwoski

¿Y en qué radica el valor único de este festival realizado en Polonia? Principalmente en el Por Víctor Dávila Camacho ambiente de aprendizaje, de reflexión compartida, en colaboración con Francisco Mece de camaradería en la charla incesante acerca de cómo conseguir imágenes más impactantes para lograr películas más profundas. Ya sea en el taller/workshop de un equipo nuevo, en el La peor manera de iniciar la exposición de pasillo después de ver una película que puede un evento es añadiéndole el presuntuoso ser premier mundial, en el comedor o en la barra adjetivo “único”, sin embargo es una palabra del lobby, incluso en la sesión de preguntas que necesita utilizarse en este escrito para y respuestas directamente con el cineasta justificarse, argumentarse, como si tuviera mundialmente reconocido, internacionalmente vida propia. El Festival Internacional del Arte laureado, fuertemente admirado. Este sentido de de la Cinefotografía Camerimage hace cada compartir la experiencia de uno con el otro permea año, desde 1992, una selección de los mejores constantemente en un sentido estrictamente trabajos del año a nivel mundial a favor de la horizontal: no alfombras rojas, no líneas de imagen en largometraje de ficción, documental, separación, no pretensión, sí celebridades pero cortometraje estudiantil, y recientemente, en con puentes abiertos de comunicación, dispuestos videoclips, capítulos piloto de series de TV y en a resolver cualquier duda, a participar en una largometrajes debut de fotógrafos y directores. foto de recuerdo o en aceptar tu admiración. Bajo este pretexto curatorial, el festival reúne a los creadores de dichas imágenes con público El eje central de actividades del Camerimage es la especializado, (cinefotógrafos principiantes proyección de largometrajes de ficción con un alto y experimentados), admiradores del festival nivel de calidad fotográfica, seguida de una sesión y amantes del cine para generar un diálogo de preguntas y respuestas -(Q&A - Questions & abierto y propositivo en la reflexión acerca de Answers)- con el fotógrafo responsable, en la que cómo, por qué y para qué el sentido estético el público participa con dudas, la mayoría de ellas y la estructuración técnica de la cautivante técnicas y conceptuales relativas a la creación de cinefotografía contenida en cada proyección. la imagen: ¿cómo iluminaste la secuencia princi- 13 pal?, ¿qué equipo usaste para ese movimiento de Este escrito es un esfuerzo para describir, con cámara?, ¿cuáles fueron las referencias estéticas las limitantes en primera persona, la intensa para lograr esas imágenes tan efectivas?, etc. experiencia que envuelve el Camerimage, con Lo mismo pasa con todas las demás secciones. el mayor deseo de difundir este festival como un A la par suceden homenajes y conferencias evento único, altamente inspirador para todos magistrales de personalidades cinematográficas, aquellos apasionados por la técnica y arte del talleres y expositores presentando la nueva registro de la luz en movimiento. línea de cámaras, sensores, softwares, luces, soportes, lentes, etc., páneles de discusión PELÍCULAS EN COMPETENCIA PRINCIPAL acerca del presente y futuro de la fotografía, de su tecnología, ética y estética. Todo esto A Prayer For a Dawn, largometraje biográfico a lo largo de una semana, con una atmósfera ya hecho bestseller en librerías, cuenta la energizante y motivadora al ver a tus fotógrafos historia de un boxeador inglés encarcelado en admirados, a leyendas de la imagen caminar por una prisión de Tailandia, donde encuentra en la los pasillos, tropezar con ellos, saludarlos y, si lucha de Muay Thai un modo para encontrarse tienes la pregunta inicial correcta, comenzar a sí mismo en medio de la jungla carcelaria. una charla informal acerca de sus proyectos, El director de la película, Jean-Stéphane Sau- sus inspiraciones y consejos. Sumado a esta vaire comienza la sesión de Q&A diciendo: circunstancia de encuentro con las divinidades “Después de un año y medio de preproducción cinematográficas, es relativamente fácil entablar y de casting, buscaba a un director de fotografía una conversación con otro participante del dispuesto a no poner ninguna lámpara o equi- festival, ya sea en el pasillo, en la barra mientras po de cine, a filmar en handheld y en planos se- se espera una bebida, en la fila para entrar a cuencia 360 grados, todo el tiempo”. Ante ese la sala; se crea espontáneamente un círculo reto, el fotógrafo francés David Ungaro trabajó virtuoso en el que siempre yace una interrogante de la mano del diseñador de producción esencial originada por las actividades del para poner luces ‘prácticas’ que dieran la luz festival: ¿qué viste-escuchaste-aprendiste?, suficiente para filmar y al mismo tiempo la ¿qué te impactó-emocionó-cautivó?. Resultado: decoración y ambiente de la cárcel. Usando una plática enriquecedora, llena de estímulo óptica Zeiss High Speed T 1.3 y añadiendo para regresar a casa con mucha tarea por hacer. negativos al ambiente lumínico de los sets, Marek Zydowicz, co-fundador del festival, dice: ya sea apagando determinadas luces o con “Comenzamos con una idea, pero la comunidad actores dentro de la escena funcionando mundial de cineastas hizo de este festival lo momentáneamente como banderas humanas, que es hoy: una reunión cálida y acogedora de Ungaro logró resolver el rodaje en múltiples amantes del cine que celebran las conexiones planos ecuencia de 360 grados de visión que al humanas y emocionales que los cineastas forjan final serían recortados por la duración de los con sus imágenes…”. primeros cortes; están cargados con imágenes de una inquebrantable verdad que atropella al

Lobby teatro Opera . Foto B. Klimczak

14 espectador llevándolo a una viaje sin concesiones a través de la prisión. Con impresionantes movimientos de cámara, principalmente en las peleas sobre el ring, es difícil para el espectador no aceptar la veracidad de la historia. Usando actores no profesionales, auténticos convictos al servicio del rodaje, A Prayer For a Dawn es una avasalladora experiencia en el sentido amplio de la palabra.

A Star is Born es una película mundialmente exhibida fotografiada por Matthew Libatique y con un remarcado soporte de populares actores Alfonso Cuarón . Foto María Kowalska de Hollywood como carta de presentación. Alrededor de este tópico se desarrolló la charla en la que Libatique destaca el desenfado y provocar reacciones sorpresivas que terminarían la valentía que asumió el director novel y en situaciones autenticas en sí mismas. también actor en rol principal del relato, Bradley Cooper, quien confió plenamente en Cuarón aseguró que Roma habría sido diseñada las decisiones creativas de Matthew, sobre específicamente para que Emmanuel Lubezki todo en el momento en que el director estaba estuviera al frente del diseño de imagen: “Intenté frente a la cámara: “Cuando Bradley estaba planear la película que siempre habíamos querido actuando yo tenía el control total del rodaje, en hacer, en la que sobraría tiempo, mucho tiempo esta situación es cuando la complicidad con el para la preproducción, para el rodaje y para director se convierte en tu mejor herramienta”. la postproducción”. Irónicamente, bajo estas condiciones y por la apretada agenda de Lubezki Roma. Poco se podría decir de esta película que hoy vive el pico de su carrera profesional, fue después de múltiples premios y reconocimientos imposible llegar a un acuerdo en el que Cuarón internacionales que no cesan de colocarla en volviera a tener a su par a bordo. Sin embargo, la ventana pública. Alfonso Cuarón llegó a reconoce que el ADN de Lubezki siempre ha Bydgoszcz, Polonia exclusivamente para su estado y seguirá estando presente en toda su obra. presentación en Camerimage, para partir inmediatamente después de su sesión de Q&A. Roma ha representado también un hito en la De ella sobresale el esfuerzo y dedicación postproducción al ser uno de los proyectos más que invirtió para explicar el cómo y por qué largos en los que se ha embarcado Technicolor: de Roma: llevaba ejemplos, fotos, secuencias después de meses “rotoscopiando” cada preparadas para ser desmenuzadas. En su charla elemento de la imagen y manipulando su valor puso énfasis en explicar el proceso creativo de lumínico: un árbol, una pared, un personaje, la película, el cual operó desde los laberintos una zona de la imagen, etc. Roma consiguió al de su memoria infantil, lugar en el que decidió final The Bronze Frog por el 3er lugar dela perderse. Y aunque el reto constante de entretejer competencia principal del Camerimage 2018. los recuerdos de modo narrativo estaba siempre latente, inicialmente decidió no considerarlo Cold War confirma la dupla creativa entre el hasta no crear un músculo alimentado a partir director Pawel Pawlikowski y el fotógrafo Lukasz de hechos reales y personajes veraces capaces de Zal, ambos de origen polaco y que iniciaron sostenerse por sí mismos. Decidió evitar entregar colaborando con Ida, largometraje nominado a un guión a sus actores y colaboradores, diseñando mejor fotografía por los Oscar 2015 y ganador calculadas listas de tareas y requerimientos del Camerimage en 2013. Cold War relata para cada secuencia de la película. Cada día la historia de una pareja en el contexto de la de rodaje se reunía individualmente con los Guerra Fría en la década de 1950 entre Polonia, actores involucrados, cada quien recibía su Alemania, Yugoslavia y Francia, al acompañar parte de la escena, que bien podía contradecir su historia de amor en tiempos políticos la parte de otro de los actores, el propósito: imposibles . Con un formato 4:3 , en blanco y negro

15 y con composiciones predominantes en el de los personajes con facilidad. Con lentes tercio bajo del encuadre, la película realmente Zeiss Master Anamórficos, Alexa SXT y un transporta al espectador 60 años atrás para presupuesto de 23 millones de USD, la película presenciar una película con múltiples conexiones cuenta un relato histórico de Corea del Sur que al neorrealismo italiano. Zal explica que fue una hoy se repite de manera cíclica, un territorio preparación extensa para afrontar el rodaje, 6 atrapado entre dos potencias mundiales: meses de analizar referencias visuales como las China y EUA. Con tristeza finaliza su charla películas fotografiadas por Gregg Toland, Jean- Ji Yong porque posiblemente la proyección Luc Godard y Andréi Tarkovski, fotografías de de The Fortress en Camerimage sea la última Helmut Newton para el contraste y el grano. A debido a restricciones políticas de su país. través de la captura digital con Alexa SXT y con óptica Ultra Prime emularon el “look” del filme Escapó a mis posibilidades ver el resto de en 35mm. Para lograrlo, filmaron pruebas de las películas en competencia. Las pláticas de sets, vestuarios y actores con ambos formatos al pasillo enfatizaban mucho The Favourite, con mismo tiempo, en filme y con Alexa, para que fotografía de Robbie Ryan, The Ballad of Buster en postproduccíón igualaran el medio digital Scruggs con imágenes de Bruno Delbonnel, con el analógico, añadiendo grano digital y At Eternity’s Gate con Benoît Delhomme comprimiendo las bajas luces para perder detalle detrás de la lente y Phantom Thread con Paul en los negros. Con el largometraje terminado, Thomas Anderson como autor de la fotografía. aplicaron la misma técnica al crear muchas ‘ventanas’ en la corrección de color para bajar el detalle en las sombras. Cold War ganó el premio The Silver Frog en la competencia principal del CONFERENCIA MAGISTRAL Camerimage. de Philippe Rousselot

The Fortress es la cinta ganadora del 1er Admirado cinefotógrafo con larga carrera en lugar al obtener The Golden Frog. Película la industria cinematográfica internacional, con surcoreana que se ubica en el siglo XV cuando películas como La Reina Margot, Entrevista el Rey Injo se oculta con su ejército en una con el Vampiro, Relaciones Peligrosas, Big Fish, fortaleza montañosa de Corea, tratando de El Planeta de los Simios de Burton, la saga de escoger un bando entre los ejércitos que se Sherlock Holmes de Guy Ritchie, Animales debaten el territorio Chino: por un lado la Fantásticos y Cómo Encontrarlos entre muchas, saliente dinastía Ming que es tradicional aliado, muchas otras. y del otro solo queda rendirse ante el poderoso Philippe ofreció una conferencia magistral en ejército Quing que inevitablemente ganará la una conversación informal ante un escenario guerra. Paralelamente, el invierno consume lleno, donde compartió reflexiones personales sus fuerzas sin cesar. Filmada totalmente en en respuesta a las variadas preguntas de los escenarios naturales, ofrece imágenes de una asistentes. Inició la conferencia explicando su sencillez exquisita con una iluminación que profunda admiración por Nestor Almendros, responde a los cánones de perfección clásica. quien reinventó la luz rebotada y que no tenía El fotógrafo Ji Yong Kim explica que usó ninguna preparación académica, solamente era en su mayoría luz natural controlada y solo un apasionado de la luz natural. Remarcó mucho iluminación artificial de modo complementario, acerca de las principales fallas del cinefotógrafo, buscando siempre filmar con el sol de “back”. El una de ellas es “la ambición que viene del ego, fotógrafo explica que el mayor reto fue resolver ese ego alimenta la idea de que tú como artista como encuadrar a los personajes principales, el debes resaltar. Pero tus ideas creativas deben Rey y sus consejeros de guerra, ya que siempre servir al guión y al director”. Sin embargo llevarían sombrero bajo que no solo ocultaría su recalcó que “nunca aprendes de los éxitos; rostro sino que impediría su iluminación; como aprendes de las fallas y las derrotas y si estás respuesta, Ji Yong trabajó con la diseñadora de atorado creativamente, simplemente debes bajar vestuario para hacer ligeramente transparentes tus expectativas; muchas veces lo más sencillo los sombreros tradicionales de la época, de tal es lo más efectivo para el proyecto”. Añadió que modo que se pudieran ver las expresiones faciales los retos técnicos te hacen crecer y que siempre

16

producciones originales, las cuales en esencia, eliminan como cámara a la línea Arri Alexa por no tener un sensor 4k real.

Netflix tiene una serie de especificaciones técnicas para la entrega de producciones a nivel mundial, una de ellas es que las cámaras para el rodaje sean con sensores nativos 4k. La línea Alexa maneja un sensor que es estrictamente 2.8k de resolución nominal de pixeles, sin embargo, la comparación de nitidez y de rango dinámico entre esta y las otras marcas de cámaras que si tienen el sensor 4k está a discusión, Conferencia Philippe Rousselot. Foto Víctor Dávila ya que no necesariamente es convergente la suma de pixeles con mejores ventajas técnicas hay una solución concreta a esa incógnita. en la captura de imagen. Sobre esta base Lo más sorpresivo fue cuando abordó el tema del cuestionaba Alberto Claro a los representantes fotógrafo y su incertidumbre laboral y explicó que de Netflix, siempre en un ambiente de respeto el cine es siempre como la marea, cambiante. No y cordialidad. Kaegan y Fusill respondieron importa el nivel de éxito que hayas logrado, siem- que la priorización del 4k tiene como objetivo pre habrá dudas acerca de cuál y cuándo será el proteger la exhibición a futuro de las imágenes, siguiente proyecto. Y como ejemplo se puso él mis- pensando que, paulatinamente y a mediano mo que recientemente pasó 5 meses sin trabajo. plazo, las pantallas de sus clientes tendrán una resolución de dicho tamaño, y no menor. Finalizó con diversos temas que se resumen en Otro motivo es que este tamaño de resolución estas frases: les permite disminuir las infinitas variables técnicas de captura en sus diversos y numerosos -“Tienes que amar al personaje, no al actor” proyectos de producción original distribuidos -“La oscuridad es una cuestión de contraste y de a nivel mundial. Comentaron que actualmente dónde pones la luz” tienen un promedio de 150 producciones en 190 -“Las luces que se reflejan, como en las gafas, se países. No hay compañía en el mundo que tenga deben decorar” esta producción global, señaló Alberto Claro. -“La experiencia es esencial si el proyecto es Una participación del público señaló la poca o masivo, de proporciones épicas”. nula comunicación que existe entre alguien que produce, que está en campo grabando un proyecto de Netflix y el equipo técnico de la SEMINARIO ASC - IMAGO - NETFLIX compañía de streaming para resolver dudas ¿Cómo está cambiando el escenario de los o proponer soluciones relativas a las estrictas largometrajes y de las series? especificaciones técnicas. Fusill señaló que esa es

Candente panel moderado por el fotógrafo Suki Medencevis ASC y compuesta con integrantes de la Federación Europea de Cinefotógrafos (IMAGO) por un lado, del otro respondiendo por Netflix estaba Michael Kaegan y Jimmy Fusill. La plática pretendió comenzar con las diversas opciones de visualización de la captura HDR y las configuraciones posibles de monitoreo en rodaje, sin embargo, el fotógrafo chileno Manuel Alberto Claro, conocido por su colaboraciones con Lars Von Trier, rápidamente le dio un giro a la charla al cuestionar las estrictas especificaciones de captura de imagen que Netflix impone para sus Seminario ASC/IMAGO/Netflix. Foto Víctor Dávila

18 un área de oportunidad que la compañía tiene hermano de 8 años con quien recupera una que aprovechar en breve. Keagan resaltó que la afectiva relación, después de una ausencia comunicación debe ser siempre una herramienta causada por un viaje de drogadicción y efectiva entre los equipos de rodaje y Netflix. prostitución emprendido por Urzula. La Con esta reflexión terminó el seminario en el película contiene una fuerte crítica a la doble que Netflix se consolida como una compañía en moral católica polaca enfocada en el castigo constante crecimiento y posicionamiento de la estigmatizante más que en la comprensión industria audiovisual. Sin duda como elemento y el perdón. Usando “top shots” en distintos de cambio en el horizonte cinematográfico. momentos para asumir la perspectiva divina ante el conflicto dramático familiar y empleando POLONIA EN COMPETENCIA largos pasillos para los choques entre personajes como metáfora visual de una exploración Sorprendente fue la selección de largometrajes profunda en el conflicto interno de la familia, de ficción de origen polaco con una fuerte y que no sabe cómo integrar emocionalmente a consistente propuesta cinematográfica, no solo Urzula a la dinámica cotidiana. La casa donde se vertida en la imagen sino también en las historias desarrolla la mayor parte del tiempo la película narradas. A continuación se describen tres fue una construcción en desuso, la cual pudieron ejemplos de esta selección que comparten tres modificar para lograr las fuertes y dramáticas elementos estructurales: una mujer, un hogar y composiciones y movimientos de cámara. Con un regreso, pero con resultados creativos muy una suave e invernal iluminación de Wojciech distintos. Todorow en mancuerna con la directora Magdalena Lazarkiewicz, Back Home (Powrót), Fugue cuenta como Alicja regresa a casa es una película con potentes imágenes que dejan con su familia: un esposo y un hijo de 8 años, huella en el espectador. después de 2 años desaparecida tras haber perdido la memoria. A pesar del retorno a casa, ella rechaza su vida previa y se resiste a asumir su papel como esposa y madre. Alicja y su pareja tienen la tarea de reencontrarse de nuevo para recuperar el hogar perdido a favor de su pequeño hijo que ha resentido la ausencia de ambos en este periodo. A lo largo del relato los misterios se van develando poco a poco, soportado por una perspectiva de cámara fielmente objetiva, con movimientos suaves y controlados, que dejan siempre al espectador con Back Home. Fotograma interrogantes más que con respuestas que siempre llegan al final. La casa ubicada en un bosque semi-urbano, se asume como un cuarto 53 Wars es la ópera prima de la directora y personaje que juega como el receptáculo del también actriz Ewa Bukowska, con fotografía drama, ligada fuertemente a la naturaleza del experimentado fotógrafo Tomasz Naumiuk, exterior con sus grandes ventanales, justificando quien tenía otra película en competencia: Nina. sólidamente el plano final en plano secuencia, El largometraje cuenta la historia de la abnegada en el que la cámara viaja desde la sala, atraviesa Anna que siempre está a la espera del regreso a la ventana y se eleva para una composición final casa de su esposo Witek que viaja constantemente cautivante. Filmada con óptica Leica Summilux, como corresponsal de guerra. Anna es una suerte que, en palabras del fotógrafo Jakub Kijowski, le de Pennelope esperando a Ulises, pero que pierde dio tridimensionalidad, limpieza y contraste a la la batalla contra la ansiedad y el temor de perder imagen. a su pareja en una de sus tantas salidas hacia los enfrentamientos bélicos, que la llevan a la locura. Back Home relata el regreso de Urzula, una Todo el conflicto de Anna es desarrollado en el chica de 19 años, a su tradicional hogar católico interior del modesto departamento donde vemos con su madre sumisa, su padre silencioso, su a través de 10 años la descomposición emocional

19 que sufre paulatinamente. Sorprende el sutil Sergei Loznitsa y Jesse Mazuch, quienes ayudan uso de los elementos decorativos que son los a relatar la celebración de la victoria de la Unión responsables del narrar el paso de los años de Soviética sobre el ejercito Nazi que es recordada un modo delicadamente efectivo y sin llegar a el 9 de mayo de cada año en el Parque Treptower tener una posición predominante en la imagen. de Berlín. Paradójicamente la película inicia con muchas distorsiones visuales gracias al uso de lentes anamórficos que poco a poco desaparecen con el cambio a óptica esférica. Aquí la claridad y nitidez acompañan a la locura creciente del personaje hasta llegar a su perdición total al final del relato.

PARTICIPACIÓN MEXICANA 2018

Sumado al premio que obtuvo Cuarón por Roma, Karen Vázquez Guadarrama fotógrafa y realizadora mexicana radicada en Bélgica, gana el premio principal en la competencia de Karen Vázquez Guadarrama. Foto S. Milner largometraje documental, haciendo constante la participación mexicana en la sección documental EASY ATRACTIONS en las distintas versiones del Camerimage. Recordemos al cinefotógrafo Ernesto Pardo Miércoles 6:40 pm en el Teatro Opera Nova, ganador del primer premio en la misma categoría sede principal del Camerimage, una multitud de con el laureado documental Tempestad en 2016. gente como nunca antes durante la semana, se arremolina expectante y salvajemente a esperar When the Bull Cried es un documental que que abran las puertas antes de la siguiente ofrece una visión poética de la vida y costumbres función. El origen de este caos: la proyección de de una comunidad minera de las montañas la competencia de videos musicales. Al presenciar de Bolivia. Con un alto juego de claroscuros y la selección de la competencia conformada por 18 de una potente imaginación visual, Vázquez videos musicales la conclusión llega fácilmente: Guadarrama logra capturar estéticamente el un altísimo nivel técnico acompañado de una juego entre vida y muerte de los mineros que tremenda plasticidad audiovisual fácil de le rinden tributo a la santería para protección asimilar. espiritual. Aquí una pequeña muestra de los videoclips que Mente Revólver, largometraje de ficción que por fortuna es posible y vale la pena revisar. La participó paralelamente en las competencias competencia completa vía Youtube: de cinefotógrafos debutantes y directores debutantes, con el fotógrafo Víctor Dávila Camacho y el director Alejandro Ramírez - This is America - Childish Gambino: Corona como invitados al festival. Resultado del premio a la mejor fotografía en video musical. programa de Óperas Primas del CUEC-IMCINE, - Birthplace - Novo Amor: premio al mejor Mente Revolver relata el cruce y separación en video musical. Impresionante videoclip 100% el trayecto de vida de tres personajes fronterizos submarino y con un final sorpresivo. que convergen en Tijuana, México, retratando la - Next to Me - Imagine Dragons: Emotivo violencia y la descomposición social que permea videoclip que se ubica en la frontera con el al país. cortometraje. - Terraform - Novo Amor & Ed Tullet: Y finalmente Diego Garcia participa con otro Increíbles escenarios naturales sumados a sutiles largometraje documental llamado Victory efectos digitales para comunicar una demanda Day de producción alemana, que fue parte de social. la muestra documental “Image of the World & World in Images”; compartiendo la fotografía

20 GANANCIAS Y PÉRDIDAS NO HAPPY ENDING

Llega el sábado, último día del festival y la Ceremonia de clausura del festival, ganadores conclusión es compartida entre los asistentes: son anunciados y reciben sus estatuillas. Camerimage contiene una serie de aprendizajes Ambiente relajado después de una semana llena intensos donde la información y experiencias de actividades. Al final, habla el presidente del alrededor del arte de la cinefotografía no Festival Camerimage, palabras emotivas de dejan de asimilarse por el vértigo de una agradecimiento pero poco a poco el discurso actividad tras otra. Y es aquí donde podría comienza a tomar un giro de despedida. radicar su talón de Aquiles: son demasiadas Asombrados unos y serios otros, los asistentes actividades paralelas al grado de que resulta escuchan atentamente a Marek Zydowicz que estresante. Planear meticulosamente el día explica la confrontación política que ha sucedido para escoger asertivamente lo que se puede durante el año para obtener los apoyos suficientes ganar, inexorablemente habrá pérdidas al del gobierno de la ciudad de Bydgoszcz y que al asistir a 1 de las 5 opciones disponibles que final ha limitado significativamente su apoyo al corren al mismo tiempo. El taller de Arri con Camerimage a cambio de imponer decisiones su nueva óptica Signature Prime vs Seminario y situaciones en el festival. Zydowicz: “Yo ya Leitz donde presentan su lente 50mm N con no tengo futuro político en Polonia, no sé que .95 de apertura vs Encuentro con Chris Doyle será de mí mañana… pero no dejaré que la y Ed Lachman hablando del lenguaje de las ambición de políticos manipule los objetivos de imágenes vs proyección de A Rose in Winter este festival… Cuando vuelvan a sus ciudades película fotografiada por Vittorio Storaro de y pueblos de todo el mundo y encuentren a la competencia principal. Este podría ser un funcionarios dispuestos a poner a su comunidad ejemplo de las múltiples opciones a escoger por encima de sus pequeñas disputas políticas, al inicio de un día normal en Camerimage, háganos saber y estaremos ahí con el festival”. sumado a la premura de llegar a tiempo porque Zydowicz se despide de la ciudad de Bydgoszcz, cada evento estará a su máxima capacidad de literalmente sin agradecerle y esperando tal asistencia. Después de decidir, siempre viene vez, un reencuentro para el siguiente año con el como un fantasma la pregunta: ¿Qué me estaré público e invitados presentes. perdiendo?. Al día siguiente, el viaje de regreso a casa Por fortuna el Festival publica algunas activi- con mucho que repasar y asimilar, pero dades registradas en video a través de su página sin dejar de lado la incertidumbre que de Facebook donde se pueden encontrar talleres rodea a la versión 2019 del Camerimage. y conferencias. Lo mismo sucede con algunas marcas como Panavisión, Red, Leica, etc., que di- funden por medio de sus redes sociales los semi- narios y presentaciones llevadas al Camerimage. Ceremonia de Clausura. Foto de V. Dávila

Vittorio Storaro Foto de María Kowalska 21 Ceremonia de premiación Teatro Opera Nuova. Foto de W. Szyd- Q&A Karen Vázqez G. Foto W. Szydlowski

Agradecemos este artículo a: VíctorDávila Camacho Director de Fotografía

Egresado del CUEC Participó en el Budapest Cin- ematography Masterclass, en Hungría, teniendo como tutor a Vilmos Zsigmond, ASC. Para 2009 fue seleccionado mexicano en el Berlinale Talent Campus del 59vo. Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, siendo escogido por su la- bor como cinefotógrafo. En 2010 con el cortome- traje “Réquiem por la Eternidad”, Víctor Dávila fue galardonado por la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos como mejor fotografía de docu- mental en el marco del Festival DocsDF 2010. Y en 2018, su primer largometraje de ficción como Director de fotografía: “Mente Revólver”, gana La Alhambra de Oro a la mejor película en el Festival Cines del Sur, en Granada, España; y también se- leccionada a participar en el Festival Camerimage en la categoría de Mejor Debut de Cinefotógrafo.

Seminario Canon. Foto de S.chrimpf

Victor Dávila

Francisco Mece Cineasta colombiano emergente que vive en Berlín, Alemania, donde estudia cinefotografía en Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB) desde 2013. “Errante” es su primer largometraje como director, concluido en 2018. Francisco Mece colaboró en el artículo con la sección de “Roma”.

Expositores en el teatro Opera Nuova. Foto de K. Wesolows-

22 MIRADA A LATINOAMÉRICA

DESDE URUGUAY RAÚL ETCHEVERRY SCU ‘LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS’ y algo más

Raul Etcheverry SCU Director de concepto visual determinado. Lo mismo pasa con Fotografía ( Sociedad de Cinematografía mi gaffer Alvaro Cuevas, llevamos muchos años del Uruguay ) Co-fundador y secretario trabajando juntos, la confianza y la seguridad son claves para avanzar y sacarle lo mejor a cada de la SCU 2015, Co-fundador de puesta. la Federacion Latinoamericana de Fotografía Cinematográfica, Lima 2015 Mi planteo desde el comienzo fue crear una atmósfera naturalista, aprovechar la luz Por Raul Etcheverry SCU disponible, rescatar el espíritu de un Hotel en Fotogramas / Karina Amato la playa, un poco decadente, pero magnífico y aprovechar sus texturas, sus colores y todo lo que Gabriel había escrito el guión de la película en fuimos descubriendo en los sucesivos scoutings. el hotel del que fué habitué por muchos años. Era una historia del hotel y no había chance de La cámara fue Alexa Classic 16:9 y usamos un filmarla en otra locación que no fuera esa. encuadre 2.39:1. Me gusta mucho su rango Sin embargo, estaba en proceso de cambios, dinámico y su logarítmico, grabamos Arri Raw cerrado, suspendido en el tiempo y no sabíamos en un oddisey 7Q, me siento muy seguro de lo cuando lograríamos los permisos para filmar. que hay en la sombras, en las altas luces y las Por ello desarrollamos el proyecto con mucho posibilidades para el grading. tiempo y dedicación para que los recursos, que La óptica fue Cook Mini S4, también los había siempre son pocos, nos rindieran y pudiéramos usado varias veces y particularmente me gusta filmar en tiempo y forma en esa particular mucho la combinación, Aelxa-Cook por su locación principal y sus alrededores. suavidad y al mismo tiempo gran definición. Tener tiempo y planificar con mucha anticipación, nos permitió movernos con mucha rapidez y En cuanto a la luz, lo más destacado fue el uso precisión una vez en el set. de los ARRI SKY PANNELS, de 60 y de 120, Con Gabriel nos conocemos de los tempranos ¡una verdadera magia.!, muchas veces con un 1/4 90 en la publicidad y este era nuestro segundo cts y con chimeras; me encanta la luz con doble proyecto juntos, así que siempre me sentí muy difusión, quizá ese gusto me quede de la foto fija libre a la hora de proponer y llevar a cabo un y de los fotógrafos como Irven Penn o Avedon. 23 Los usamos en exteriores y en interiores, los mezclé con otras fuentes, incluso con sodios de la calle, son muy versátiles. También los usamos con efecto vela para rellenar en unos interiores donde las velas eran la luz principal. Estamos felices con el resultado final.

Teaser ‘Los Últimos Románticos’ https://vimeo.com./310802084/.

Rodaje de ‘Los últimos románticos’

Ricardo Couto / Fotograma Néstor Guzzini / Fotograma

Foto : instagram @aditfrance

‘Los últimos románticos’ Fotograma

24

Y ENTRE OTRAS COSAS...... de nuestra industria, publicitaria y cinematográ- fica. Hablando del momento que vive el cine uruguayo A comienzos de los 2000 Uruguay se convirtió estamos entusiasmados porque se filman muchas en destino de producciones publicitarias impor- películas. Es un momento fermental y lleno de tantes de todo el mundo. Marcas internacionales proyectos que paso a paso se van concretando. de primer nivel han venido filmando en nuestro Esta tendencia se ha venido consolidando en los país y esto nos ha dado un alto standard. últimos 20 años, debido al creciente impulso de todos los “actores” involucrados: guionistas, Hemos construido un colectivo audiovisual directores, productores, directores de fotografía y importante, entre todos los antes mencionados, técnicos. Obviamente también destaco los fondos reconocido a nivel internacional y en este sentido estatales y municipales. Toda esta sinergia ha las y los directores de fotografía hemos jugado un encontrado esa fuerza para salir adelante, claro papel fundamental. que siempre los recursos son escasos para todo lo Es importante mencionar que todos los colegas que se pretende filmar. filman habitualmente en distintos mercados ya Este año la participación del estado promete sea en publicidad y/o en cine, la prueba de ello, aumentar sus fondos además de dar exención son, por mencionar algunos, Cesar Charlone SCU, de impuestos, brindando así más apoyo al Pedro Luque SCU, Bárbara Alvarez SCU. cine nacional y también atrayendo proyectos Me gustaría destacar la generosidad de los colegas extranjeros para filmar en Uruguay. pioneros en la transmisión de conocimiento técnico, así como nosotros lo hacemos con las Otro “actor” fundamental ha sido en todos estos nuevas generaciones, ya sea en el propio trabajo años la empresa rentadora de equipos Musitelli, de filmación o en los distintos ámbitos académicos quienes con su fuerte inversión en cámaras y luces que hemos integrado. contribuyeron y lo siguen haciendo, al desarrollo En este aspecto quisiera mencionar a mi gran maestro Daniel Rodriguez Maceda SCU, quien con su trabajo de impecable técnica y ética profesional ha inspirado a muchos de mi generación.

En el año 2015 fundamos la Sociedad de Cinematografía del Uruguay -SCU-, esto nos ha permitido estar cerca de todos los colegas de América, fortalecernos e impulsar nuestra tarea, afianzándonos en la región, aprovechando el impulso de otras asociaciones colegas y de la FELAFC. Durante el festival de Cine de Lima (Agosto 2015), fundamos le FELAFC y tuve el honor de representar a la SCU. Fue un hito histórico ya que nos juntamos por primera vez los colegas de toda América creando ámbitos de reunión y de alineación de objetivos.

En pocos días es el estreno en Buenos Aires de ¨Los últimos románticos¨, que me llena de satisfacción porque realmente me gustó mi trabajo. Luego tengo un proyecto documental muy desafiante y a mitad de año comienzo la preparación de otro largometraje en Uruguay lo que significa una nueva aventura. Mientras tanto vuelvo a la publicidad, que es un buen training; es probable que un poco en Lima y un poco en San Pablo.

Raúl Etcheverry SCU / Foto de Karina Amato

26

FILMACIONES ECOLÓGICAS

Foto : jcomp-freepik

Por Alfredo Altamirano AMC En un solo día generé en basura : Infografía : Kenia Carreón Fotograma de “La habitació - 6 botellas de plástico Mi día de llamado empieza tomando mi - 5 vasos de plástico desechables automóvil hacia la locación; una vez ahí, - 2 vasos de unicel voy hacia la mesa de catering y me tomo un - 2 envolturas de plástico chocolate caliente en un vaso de unicel y un pan - 1 caja de unicel dulce que viene en una envoltura de plástico. Si esta cifra no los asusta, pensemos que un crew Después voy a desayunar y tomo un jugo en un promedio es de 40 personas, lo cual va generar : vaso de plástico. Al terminar pido una botella de plástico con jugo para empezar a trabajar. - 240 botellas de plástico - 200 vasos de plástico Comenzamos a filmar y durante el día me van a - 80 vasos de unicel traer unas dos o tres botellitas de agua, dos o tres - 80 envolturas de plástico porque ahora se dan botellas tan pequeñas que - 40 cajas de unicel apenas alcanza para un par de tragos de agua. Antes de la comida la gente del catering nos lleva Con el ‘boom’ en series, comerciales y películas, al set una botana de frutas y verduras en un vaso hoy en día las casas de renta no se dan abasto de plástico. y hay un promedio de 100 filmaciones al día en México lo que generará a diario : A la hora de la comida no puedo sentarme a comer y me traen amablemente un «boxlunch» en - 24 000 botellas de plástico un recipiente de unicel, con dos de las botellitas - 20 000 vasos de plástico miniatura de agua del día. - 8 000 vasos de unicel Durante el resto del día iré un par de veces a - 8 000 envolturas de plástico servirme más agua en vasos de plástico que tiro - 4 000 cajas de unicel a la basura a un lado de la mesita de catering, además de las botellitas de agua que nos llevan al Lo más alarmante es que esto es lo que la industria set, de las cuales consumo unas 2 más. cinematográfica mexicana genera en un solo día Ya al final de la tarde me traen un café capuccino de filmación. Solo para el consumo de catering, en otro vaso de unicel. sin contar el impacto que tiene el uso de plantas Al terminar el día de llamado me regalan un de luz, consumibles, material de construcción, sandwich envuelto en plástico. etc. Los dejo hacer el cálculo que esto representa al año. 28

Hoy todos hemos escuchado ya el problema mundial y de basura. que el plástico genera en el medio ambiente y Si los humanos desapareciéramos hoy, nuestro sobretodo en los océanos. La aparición del «micro legado no solo serían las pirámides, sino la basura plástico» en las aguas es alarmante desde hace y el plástico que tiramos en ella. unos años. Los micro plásticos son fragmentos de plástico de menos de 1mm que se encuentran ya ¿Y qué puedo hacer yo ante tal por todos lados. Se estima que hay 4 000 millones de fragmentos por cada kilómetro cuadrado de las sistema? playas, corales y superficies marinas. Se ha dicho que 83% del agua que consumimos también está Creo que para responder a esta pregunta tenemos contaminada con estos residuos. que estudiarla desde tres ámbitos: uno personal, uno de la producción y otro de la industria en Nora-Charlotte Pauli, autora de un estudio sobre general. En cualquiera de los tres hay todo un este tema, dice : proceso de aprendizaje y de educación muy difícil, “Este plástico está hecho de polímeros y polietileno pero necesario. convencional, materiales que no se degradan y crean una capa de suciedad en la superficie En lo personal uno puede comprar un termo para marina. Nuestro estudio revela que toda el agua bebidas calientes y un vaso de plástico o vidrio puede estar contaminada. Por eso hacemos un con tapa lavable y reutilizable para el consumo de llamado para el desarrollo de nuevos materiales bebidas en el día. y una extensa evaluación de riesgos ambientales” El día que uno no cuente con esto, usar un solo vaso de plástico y escribir su nombre con un Un estudio realizado por la Universidad de plumón indeleble para reutilizarlo durante todo Medicina de Vienna, hecho con hombres y el día. mujeres de Europa y Asia, descubrió partículas Exigir que los alimentos que se den para llevar, de plástico en las heces de la gente estudiada, y los entreguen en recipientes biodegradables. variaban de 50 a 500 micrometros, más o menos el tamaño de un cabello. Los científicos suponen Las producciones pueden proporcionar termos o que fueron ingeridos a través de productos del vasos reutilizables al principio de cada proyecto mar, pero también del agua de botellas de plástico y exigir a las empresas de catering no usar bebidas o de alimentos envueltos en plástico. materiales como unicel. Poner siempre cerca del Aunque aún no sabemos los efectos que esto set un garrafón con agua para no dar botellas puede tener en el cuerpo humano, no me parece de agua. La industria completa debe hacer un que vayan a ser muy buenos. esfuerzo y, aunque cueste un poco más, no aceptar vasos y platos desechables no biodegradables. Si olvidamos un poco a los humanos y nos acercamos Estas exigencias no son una «moda», sino a ver el impacto que esto tiene en nuestra madre nuestra aportación como industria para salvar tierra, veremos que la contaminación y el plástico nuestra especie, porque el reloj sigue corriendo han invadido ya todo el océano y que hemos y si nosotros mismos cerramos los ojos ante generado un continente flotante hecho de plástico este fenómeno, estamos condenando nuestra existencia misma.

Mi generación de profesionales de la industria somos cada vez más consientes, y nos toca ahora no solo educar a las nuevas generaciones, sino también a las generaciones anteriores, que vivieron el ‘boom’ industrial capitalista y del desperdicio. En cada departamento podemos hacer un esfuerzo para limitar el impacto ecológico de nuestro trabajo. Yo como cinefotógrafo puedo optar por usar cada vez más luces LED de bajo consumo de energía para limitar el uso de plantas generadoras. 31 Esta tecnología se utiliza cada vez más y el conciencia y compromisos evidentes con la uso de sensores más sensibles ayuda a no usar sostenibilidad y con lo que nos rodea, este tipo luces tan grandes que consumen tanta energía. de acciones permiten generar grandes relaciones No digo con esto que no se usen más grandes públicas, un plus a la compañía y buena relación luces o plantas eléctricas ya que a veces es muy con clientes. necesario, simplemente que reflexionemos en las alternativas que hay y que nos pide cada historia. En mi investigación hablando con personal de catering, siempre obtengo la misma respuesta: Al momento de escribir este artículo me encuentro los clientes no quieren gastar un poco más para haciendo una película en la que no usamos planta tener productos sustentables. Pero hablando con eléctrica ya que la tecnología LED y de luces Rosalia y con la misma gente de catering, me di con baterías integradas como las Asteras, me cuenta que el costo no es tan elevado, solo un permiten iluminar un set de manera eficaz y con pequeño esfuerzo de la parte de las productoras muy bajo consumo de energía. para contaminar menos.

Hace un tiempo conocí a Rosalía Rocha que En estados unidos existe una plataforma que se tiene una empresa enfocada en la sostenibilidad: llama « Green Production Guide » ‘Agencia Verde’ y se encarga de dar asesoría http://www.greenproductionguide.com/ para las empresas que quieren cambiar pero En ella se enlista a todos los proveedores « verdes » no saben por dónde empezar. Ella opina que en Estados Unidos por estado y servicio para que tiene todo el sentido que empecemos a generar las producciones puedan tener una filmación pequeños-grandes cambios que marquen la sustentable. diferencia y den pauta a otras industrias para Lo importante esquí empresas como Disney, que lo empiecen a hacer de igual manera. Paramount, Amazon Studios, Warner, Fox, Universal, Sony usan sus servicios, lo cual es El primer paso es entender que los esfuerzos una gran noticia, porque ellos son los que más de sostenibilidad comienzan poco a poco: con la producen en el mundo. persona que apaga las luces, el que llega en bici al En México la infraestructura no es tan grande, llamado, el tener espacios de reciclaje adecuados, el pero según Rosalía hay opciones sustentables que que contrata a proveedores sostenibles, contar con se pueden aplicar si se quiere.Según ella clientes unidades móviles de bajo impacto ambiental, etc. como Corona ahora exigen que no se usen botellas de plástico en sus comerciales. ‘Agencia Verde’ en este sentido, puede ser un gran aliado que ayude a mejorar la sostenibilidad Los invito a que visiten su página porque en las producciones proporcionando soluciones encontarán « Tool Kits » muy sencillos para fáciles de digerir y de implementar según el ayudar a las producciones a tener acciones costo, el esfuerzo y el impacto. Además de tener sustentables. Aqúi un ejemplo: 32 En Alemania una empresa creó una app que nos vivan por tu casa para ir juntos y usar el ayuda a calcular el impacto ambiental en CO2 en espacio vacío del auto. Si vas en taxi también. las producciones de manera muy sencilla y nos Unámonos todos para crear juntos no solo obras ayuda a encontrar soluciones sustentables de cinematográficas, sino un mejor mundo para manera fácil y rápida. nosotros y las próximas generaciones. En este link hay un video muy interesante que nos muestra como https://www.youtube.com/ Si les interesa saber más o tienen cualquier duda watch?v=MrI8RqjG_hg pueden contactar a Rosalía Rocha : [email protected] Son pequeños pasos, pero grandes avances y muy O visiten su página web : www.agenciaverde.com buenas noticias. Ahora depende de todos y cada uno de los que trabajamos en esta industria que seamos exigentes con el tipo de producciones a las que vamos. Pongamos el ejemplo y hagamos conciencia.

Termino este artículo haciendo otra propuesta ecológica. Si vas a tu llamado en coche solo, organízate con otros miembros del crew que

Instructions

PEACH: Production Environmental Actions CHecklist Looking for more? Check out PEACH+ which is a longer and comprehensive best Congratulations for incorporating the Green Production Guide's PEACH practices checklist to the PEACH. You can use PEACH+ to take your into your production! Utilizing this worksheet and the other resources production the extra mile for sustainable practices. Find the on the Green Production Guide's (GPG) website will help organize your PEACH+ at GreenProductionGuide.com production to be a sustainable production.

STEP 1 STEP 2

To use this sheet, make sure everyone is on the same Once you've defined a plan, the PEACH acts as a measuring tool to keep page and set up a meeting with the Department Heads everyone on track for a sustainable production and also measures the efforts and your production's Green Contact/Sustainability and successes of each department. Go to Greenproductionguide.com to Office/Executive to develop a sustainable action plan. download your sustainable production toolkit.

STEP 3

Filling out the PEACH is simple! Here's a breakdown on how to use the PEACH :

3.1 CONTACT INFO 3.2 NAVIGATION 3.3 DURING PREP

Start by adding the primary contact information If desired, navigate to the BY DEPARTMENT On the PEACH worksheet, review the listed best practices for for the production on the PEACH tab. You only section of the Dashboard and click on your your department. During PREP, pick which best practices you need to add contact information on the PEACH department to jump to your section of the will commit to and select "Yes" from the drop down menu. Add and it will auto populate the other sheets for you. PEACH for convenient and quick access. any additional comments in the comment sections. The potential points you can earn if you commit to all the best practices are tallied for you at the bottom of each department heading on the PEACH and on the Dashboard. 3.4 DURING WRAP 3.5 DASHBOARD

At Wrap, review the PEACH to indicate which Your points for completed best practices will tally at the best practices you've completed throughout the bottom of the PEACH and also in the Dashboard. The production by selecting YES or No from the Dashboard not only shows the number of points you've dropdowns. This will tally your final green achieved but also how far you need to go to achieve a full production score. Each best practice varies in it's 200 point score. The Dashboard also tracks progress by points awarded. Make sure to add comments or department for completed best practices and collects suggestions in the comment sections! comments from all departments.

STEP 4 (OPTIONAL) PRINTING

When you've completed the PEACH you have the option to send the PEACH If you MUST print the PEACH both the PEACH and Dashboard are formatted to worksheet to the Environmental Media Association for consideration for a Green 11"x17" Tabloid size. If you are having errors or the sizing is off try some of these Seal. This is an optional step and is not mandatory to complete when finishing the troubleshooting options: PEACH. If you'd like to submit this worksheet for an EMA Green Seal navigate to the bottom of the PEACH for submission instructions. 1. Some printer settings do not allow 11"x"17 sizing, try changing your printer to get correct Tabloid sizing options. If you cannot do this because you only have 1 printer option that doesn't print 11"x17" sized documents, try changing the size to 8.5"x 14" Legal and when you go to print, click the "Fit all columns on one page" option under print settings.

2. In your print options in Excel, try selecting the option "Fit all columns on one page" under Settings.

3. If you would just like to change how you view it on your computer, you can go to view on the top header in Excel and select "Normal" vs. "Page Layout".

However, avoid printing where possible! This document has been digitally formatted to make sustainability convenient! The Dashboard is sized to create an 11x17 digital PDF.

v1: April 2017

11 PREGUNTAS A UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA AGUSTÍN CALDERÓN AMC

1- ¿Escuela de cine o por la libre? 3.- ¿Quién es tu director de fotografía favorito?

Ambas cosas: Roger Deakins. La escuela enseña los principios y la técnica, Es un cinefotógrafo que entiende perfecto además de que te permite ejercitarte y cada historia y adapta su foto a la narrativa del experimentar sin correr riesgos. Otra enorme proyecto, con una calidad visual insuperable. ventaja de la escuela es que haces contactos: los estudiantes de hoy son los cineastas del mañana y 4.- ¿Celuloide o digital? eso es invaluable. La “libre” te da experiencia y te educa el ojo. Ver Depende del proyecto. Según el sapo es la piedra, cómo funciona el proceso profesionalmente te decía mi abuela. vuelve al final un profesional (valga la redundan- Por mi especialidad hago mucha alta velocidad. cia). En ese rubro digital, sin duda. Amo la Phantom 4k, recuerdo con horror la Photosonic. 2.-¿Qué película marcó tu vida? 5.- ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Lawrence de Arabia. La ví de niño, en pantalla grande. Es un película maravillosa. Hace poco “Confía más en tu ojo que en el exposímetro”. leí que la ASC (The American Society of Absolutamente cierto. Es muy común (o era muy Cinematographers), la eligió como la película común ), que los fotógrafos novatos midieran mejor fotografiada de la historia. Es difícil ser tan absolutamente todo, todo el tiempo sin detenerse categórico, pero en principio estoy de acuerdo. a mirar lo que estaban iluminando. Para mí el La sensación de estar inmerso en el desierto exposímetro solo sirve para dar el diafragma con ese calor agobiante cuando cruzan el Nefud y como ayuda para mantener la continuidad ciertamente me dejó marcado. lumínica de la escena. 35 6.- ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere The man who wasn’t there de los hermanos ser director de fotografía? Coen, que además de tener una foto fabulosa es una estupenda película. Que vea pinturas originales de los grandes maestros empezando por Caravaggio. 10.- … y una aplicación? 7.- ¿Cuál es el proyecto en el que más has aprendido y por qué? Depende para qué: Como finder uso Artemis; para filmar con el teléfono uso Filmic Pro; para De donde más se aprende es de los errores. Hace cálculos uso Pcam, para ver por donde sale el sol años fotografié un comercial de jamones de pollo. uso Sun Seeker; para editar uso Adobe Premiere; Me quedó espantoso, al grado que el editor por para corregir color, DaVinci; para compartir diversión hizo una versión alternativa en burla, proyectos y trabajarlos en equipo el Frame.io. un ‘anti-comercial’. El problema es que siempre eres tan bueno como tu último trabajo. Por eso, 11.- ¿Qué significa la dirección de fotografía si quieres experimentar algo, es indispensable para ti? hacer pruebas antes. ¡Es el mejor trabajo del mundo! Es el más 8.- Recomiéndanos un libro de cine… divertido y el mas lúdico que existe. También es el más técnico y posiblemente el de mayor ¡Hay muchos! De técnica cinematográfica responsabilidad en el set, además de ser el más recuerdo uno, ya es viejo… pero me gustó mucho creativo. No puedo imaginarme haciendo otra cuando estaba por la libre antes de entrar al cosa. CCC que se llama “On Filmmaking” de Edward Dimytrick. Un libro básico muy completo.

Agustín Calderón AMC ha fotografiado cientos de 9.- Y una película… comerciales, cortometrajes y documentales. Es considerado el mejor especialista en Table Top de todo el país y ha sido premiado con dos Leones de Ya recomendé Lawrence de Arabia. Otra Cannes y un Clio Award. película que me encanta es La naranja mecánica. Adoro a Kubrick…. Y fotografiada por Deakins

Fotograma de un comercial de Agustín Calderón AMC,

36

Fotograma “The Big Taril” Fox Film Corporation

LA EVOLUCIÓN EL CINE

Por Ximena Ortúzar Desde el inicio del cine y hasta mediados del siglo ratio de un film—, que fue el mayormente 20, el rollo de celuloide utilizado para las películas empleado hasta la década de los 50. Se le conoció fue el de 35 milímetros, es decir, el rollo que tenía como formato ASF. Dicho formato consistió en un ancho de 35 milímetros que permitía filmar reducir la altura de la imagen, de modo que sus imágenes de 24 por 18 milímetros, en formato dimensiones fueran de 21 x 15.3 milímetros. 1.33:1. , mismo que fue utilizado en el cine mudo. Con este formato universal del cine se rodaron y proyectaron todas las películas de la llamada Aunque había otros, en 1909 se decidió adoptar “Época Dorada de Hollywood”. el rollo de 35 milímetros como estándar porque la velocidad de proyección de las películas era de 16 EL CINE PANORÁMICO fotogramas por segundo, de manera que el efecto visual logrado con dicho rollo era casi perfecto, Aunque su nacimiento oficial se registró tanto en el movimiento de personas como de en 1952 con el nombre de Cinerama, el vehículos y animales. cine panorámico existía desde los años 30. La llegada del cine sonoro obligó a incluir bandas Ya en 1900 existía la idea de filmar películas musicales en las películas mudas, haciendo para ser proyectadas en enormes pantallas necesario proyectarlas a 24 imágenes por rectangulares, cóncavas e incluso envolventes. segundo para asegurar la calidad adecuada del Seis años después de la invención del sonido. cinematógrafo, el francés Grimoin-Sanson Dado que dicha calidad no fue óptima, se había desarrollado el Cineorama, precursor desarrollaron innumerables técnicas de grabación del Cinerama. Consistía en diez proyectores de sonido en las películas. Una de ellas fue grabar sincronizados, cuyas proyecciones cubrían una el sonido en el lateral izquierdo del rollo, justo pantalla cilíndrica que literalmente envolvía al entre el fotograma y las público. Los proyectores estaban instalados en una perforaciones de arrastre. Dado que la película cabina situada en el centro de la sala de proyección, estándar seguía siendo la de 35 milímetros causando un efecto visual extraordinario. Por sus hubo que reducir su anchura para la imagen características, este tipo de filmes sólo podían en unos 2.5 milímetros aprovechando el espacio proyectarse bajo carpas circenses, pero fueron recuperado para insertar la banda sonora. Así, el prohibidas por las autoridades por razones de formato de pantalla resultante en la proyección seguridad pública dado que el excesivo calor era casi cuadrado, con una escala de resolución de emitido por las rudimentarias linternas de arco 1.25:1. , aproximadamente. eléctrico de la época estuvo a punto de provocar Hubo realizadores que experimentaron cambios más de un incendio. y por varios años se rodaron y proyectaron películas con distintos tamaños de pantalla, Antes de que Hollywood adoptara el formato ASF, siendo mayoritarias las cuadrangulares. Fue en diversas compañías y estudios cinematográficos 1931 cuando los magnates del cine hollywoodense experimentaron con nuevos formatos de pantalla, tomaron la decisión de estandarizar el formato utilizando principalmente películas de 56,63 y 70 de sus películas a 1.37:1 —conocido como aspect milímetros. 39 La Gran Depresión, que sumió a los Estados central izquierdo, central, central derecho Unidos en la ruina absoluta, impidió el y derecho) y las dos restantes en el resto del surgimiento del cine panorámico como hoy se le auditorio, envolviendo el patio de butacas (canales conoce. izquierdo surround y derecho surround). Aunque Con todo, la Fox logró desarrollar el sistema asistir a la proyección de un filme en Cinerama panorámico Grandeur, que empleaba película fue considerado una experiencia extraordinaria, de 70 milímetros, probado con La Gran Jornada el sistema no entusiasmó a los productores. Los (The Big Taril, Raoul Walsh, 1930)—primer costos fueron considerados exorbitantes incluso filme protagonizado por John Wayne— del que por Metro Goldwyn-Mayer y 20th Century-Fox, se hicieron dos versiones, una en formato ASF o los estudios más poderosos de Hollywood, que estándar, para su comercialización a gran escala, equivale a decir del mundo. También para los y otra en Grandeur. exhibidores el Cinerama implicaba una inmensa Las complicaciones técnicas derivadas del formato inversión para adaptar sus salas a un formato panorámico y la carencia total de salas comerciales de esas dimensiones, además de que para cada equipadas para proyectar cintas rodadas con ese proyección se necesitaban cuatro proyeccionistas, sistema, hicieron que el invento no prosperara. tres para cada uno de los proyectores de imagen y uno para el control de sonido. NACE EL CINERAMA Otro inconveniente era la inmensa y costosa Se trató de un procedimiento de filmación pantalla curva imprescindible para el Cinerama, inventado por Fred Waller, quien lo hizo público no apta para proyección de películas en ASF mediante un documental titulado “Esto es u otros formatos más convencionales, ya que Cinerama”, producido por Michael Todd. Dicho distorsionaba terriblemente las imágenes. sistema consistía en filmar utilizando tres cámaras En cuanto a los directores, la mayoría de ellos sincronizadas, todas cargadas con celuloide –entre los que se contaron los más importantes- estándar de 35 milímetros, equipadas con objetivos opinaron que el Cinerama era idóneo sólo para de gran angular. La combinación de los ángulos de superproducciones épicas pero no apropiado las tres cámaras como si fueran una sola, permitía para rodar películas más sencillas e intimistas. la captación de un espacio visual extraordinario. John Ford, por ejemplo, sólo trabajó una vez con La película terminada era proyectada por tres este formato, cuando le encargaron dirigir el proyectores igualmente sincronizados sobre una episodio La Guerra Civil del filme La conquista pantalla rectangular y cóncava gigantesca que del Oeste (How the West was Won, 1962, contaba con una curvatura de 146 grados, lo cual producida por Cinerama Releasing Corporation, permitía producir sobre el espectador un efecto distribuida por Metro-Goldwin-Mayer y que definido con “semi-envolvente”. El aspect ratio contó con cuatro directores para cuatro episodios. del cinerama alcanzaba casi la escala 2.59:1. Ellos fueron- además de Ford- Henry Hathaway, George Marshall y Richard Thorpe. Dado que la Mientras la velocidad de proyección normal era imagen proyectada en una pantalla de Cinerama de 24 imágenes por segundo, la de Cinerama proviene de tres proyectores sincronizados, dicha era de 26, lo cual se lograba haciendo seis imagen consta de tres tercios. perforaciones por fotograma en cada rollo Ford se percató de que la proyección de los tres de película de 35 milímetros, a diferencia de tercios de imagen sobre la pantalla producía los cuatro habituales, con lo cual lo que se entre ellos un mínimo espacio que era visible en conoce como definición de imagen era también forma de rayas verticales. muy superior a todo lo visto hasta entonces. Ford subsanó este problema componiendo el A su vez, el sonido correspondía a lo encuadre para lo cual utilizó postes, árboles y extraordinario de las imágenes. Contaba con diversos objetos que disimulaban en la mayor siete pistas magnéticas independientes que se medida posible las citadas rayas. grababan en una cuarta película de 35 milímetros, La Guerra Civil, de sólo 22 minutos de duración, sincronizada a la perfección con los proyectores resultó ser el episodio mejor logrado de La de imagen. Conquista del Oeste, que fue una de las últimas Cada pista de sonido cubría un área específica películas realizadas con el sistema Cinerama que con su correspondiente batería de altavoces; fue el inicio del cine panorámico, le seguiría el cinco tras la inmensa pantalla (canales izquierdo, Cinemascope.

40

SUGERENCIAS DE LECTURA AMC Los horrores de la guerra de la mano de Robert Capa, el análisis de los clásicos del cine desde la mirada de Vittorio Storaro y un recorrido por los directores de fotografía fundamentales del cine español del siglo pasado, son nuestras propuestas para engalanar tu colección

Ligeramente desenfocado El Lenguaje de la Luz De Robert Capa De Carlos F. Heredero

Publicado por primera vez en 1947, este libro Editado en 1994, se trata de la versión española reúne los textos y fotografías del artista húngaro de “Masters of Light”, aunque en este caso las sobre la Segunda Guerra Mundial; se ha entrevistas giran más en torno a lo artístico y convertido en uno de los libros fundamentales narrativo que a lo técnico. La lista completa de del fotoperiodismo de guerra del siglo XX. directores de fotografía entrevistados incluye a A través de sus palabras e imágenes, Capa Javier Aguirresarobe, José Luis Alcaine, Juan nos sumerge en un periplo trepidante por la Amorós, Fernando Arribas, Hans Burmann, Teo Europa envuelta en la violencia y el horror, Escamilla y Carlos Suárez, entre otros. Un libro pero no olvida la elocuencia y los momentos imprescindible para los estudiosos de la imagen luminosos presentes en su relación amorosa con del cine ibérico desde finales de la década de los la seductora Pinky y su estrecha amistad con 60 hasta los primeros de la década de los 90. el escritor estadounidense Ernest Hemingway. Editorial: Fund. Colegio del Rey Editorial: La Fábrica Disponible en: Abebooks.com Disponible en: Gandhi Precio de lista: 1,000 pesos Precio de lista: 657

The Art of Cinematography De Vittorio Storaro ASC AIC, Bob Fisher y Lorenzo Codelli

Publicado por la American Society of Cinematographers (ASC), se trata de un libro de colección tipo Taschen que a lo largo de 350 páginas realiza un recorrido por la historia del cine para analizar algunas de las mejores películas desde la óptica de la cinefotografía. “La elección personal de 150 cinematógrafos, cada uno acompañado por una “película de su trade mark” obedece al único criterio del corazón y el alma. Un tributo a los cinefotógrafos desde los cinefotógrafos”, escribe el propio Storaro en el prólogo del libro. Editorial: (ASC) Disponible en: Amazon (solamente en inglés) Precio de lista: 340 dólares

42 AGENDA AMC FEBRERO - MARZO 2019

El año comenzó a tambor batiente gracias a exquisitas muestras, exposiciones, festivales y talleres que parecieran estar diseñados especialmente para nosotros, los amantes de la imagen fija y en movimiento.

Workshop 35 mm vs. Digital Valery Katsuba, fotógrafo: Modelos 15, 16 y 17 de febrero clásicos y contemporáneos Carlos R. Diazmuñoz AMC impartirá este taller Febrero-marzo 2019 para conocer y profundizar en temas como la La obra fotográfica de Valery Katsuba apela correcta exposición (en celuloide y digital), la a la estética del cuerpo humano en el modelaje carga de magazine’s, los diferentes tipos de artístico, retomando tanto a las academias de sensores, el uso de manivelas, los menús de las pintura como a las culturas grecorromanas y cámaras digitales más comunes en el mercado y prehispánicas. El artista originario de Bielorusia muchas cosas más. El cupo es muy limitado. ha expuesto en España, Rusia y ahora llega a la Info + Inscripciones: [email protected] CDMX para mostrarnos la belleza del cuerpo humano y de la mexicanidad. Graciela Iturbide: Cuando habla la luz Museo Nacional de San Carlos, Tabacalera Hasta el 12 de abril de 2019 www.mnsancarlos.com La muestra reúne 270 fotografías que abarcan casi cinco décadas de trabajo de Graciela Iturbide, Beca Jenkins – Del Toro considerada la máxima exponente de la fotografía Guillermo del Toro, la fundación Jenkins y la en México.La exposición incluye principalmente Universidad de Guadalajara lanzaron esta convo- fotografías en formato de 16×20 en plata sobre catoria para optar por 60 mil dólares anuales para gelatina, la técnica más empleada por la artista. que un joven mexicano estudie la licenciatura o ¡No te la puedes perder! maestría en una de las diez mejores escuelas de Palacio de Cultura Citibanamex (Madero 17, cine del mundo. Los aspirantes deben registrar Centro Histórico, CDMX) uno o varios trabajos cinematográficos originales, http://fomentoculturalbanamex.org acreditar calificación mínima de 9 en bachillerato o licenciatura y un dominio del idioma del inglés Entrega 91 del Oscar del 90 por ciento. 24 de Febrero https://www.becajenkinsdeltoro.com Los premios de la Academia de Hollywood tendrán un sabor muy especial para México este Hallucinations de Carsten Höller 2019, gracias a las 10 nominaciones conseguidas 23 de Marzo – 30 de Junio por Roma, la cinta de Alfonso Cuarón que tras Otra de las exposiciones en 2019 imperdibles ganar el León de Oro de Venecia se ha convertido queda a cargo del Museo Tamayo, que en en un auténtico fenómeno. El cineasta mexicano esta ocasión presentará la primera exposición buscará la estatuilla a la Mejor Cinefotografía. de Carsten Höller en México, un artista oscar.go.com belgagermano cuyas obras monumentales se caracterizan por estimular los sentidos y la psique de los espectadores para crear sensaciones fuera de la realidad que obligue al visitante a reflexionar y experimentar sobre su persona. Museo Tamayo (Reforma 51, Bosque de Cha- pultepec) museotamayo.org

43 REDES SOCIALES

Te invitamos a conocer algunos intregantes de la AMC a través de sus redes sociales.

Pedro Ávila Fredy Garza pedroavila.com http://myhome.mx/fredy-garza-amd/ instagram: @pedroavilacross instagram: @fredygarza imdb: https: https://www.imdb.com/name/ imdb: https: https://www.imdb.com/name/ nm1584109/ nm2613802/

Carlos R. Diazmuñoz Juan Pablo Ambris http://cinema3.com instagram: @mudodp instagram: @crdiazmunoz imdb: https: https://www.imdb.com/name/ imdb: https: https://www.imdb.com/name/ nm6894505/ nm3548175/

Luis Enrique Carrión Juan Pablo Ramírez luisenriquecarrion.com jpabloramirez.com instagram: @luisenrique.carrion instagram: @juanpabloramirez imdb: https: https://www.imdb.com/name/ imdb: https: https://www.imdb.com/name/ nm4435317/ nm5924870/

44 MESA DIRECTIVA

CARLOS R. DIAZMUÑOZ PRESIDENTE

DAVID TORRES AGUSTÍN CALDERÓN FITO PARDO 1ER VICE PRESIDENTE 2DO VICE PRESIDENTE SECRETARIO

CARLOS HIDALGO ALFREDO ALTAMIRANO VOCAL VOCAL

COMITÉ DE HONOR Y JUSTICIA

JUAN JOSÉ SARAVIA DONALD BRYANT HENNER HOFMANN

SOCIOS HONORARIOS HENNER HOFMANN TOMOMI KAMATA GABRIEL BERISTAIN EMMANUEL LUBEZKI XAVIER PÉREZ GROBET RODRIGO PRIETO MIGUEL GARZÓN ÁNGEL GODED GUILLERMO GRANILLO MARIO LUNA TAKASHI KATORI SOCIOS

ALFREDO ALTAMIRANO ALBERTO ANAYA JUAN PABLO AMBRIS PEDRO ÁVILA MARC BELLVER DANIEL BLANCO MARTÍN BOEGE LEÓN CHIPROUT ALBERTO CASILLAS CELIANA CÁRDENAS LUIS ENRIQUE CARRIÓN PAULA HUDOBRO ESTEBAN DE LLACA GERÓNIMO DENTI EDUARDO FLORES DANIEL JACOBS FREDY GARZA RENÉ GASTÓN IVÁN HERNÁNDEZ RODRIGO MARIÑA SEBASTIÁN HIRIART ERIKA LICEA ERWIN JAQUEZ MIGUEL ORTIZ JUAN CARLOS LAZO MATEO LONDONO GERARDO MADRAZO JAIME REYNOSO MARÍA SECCO HILDA MERCADO JUAN BERNARDO SÁNCHEZ SERGUEI SALDÍVAR JUAN PABLO OJEDA IGNACIO PRIETO FERNANDO REYES ISI SARFATI JERÓNIMO RODRÍGUEZ ROBERTO RUIZGOMAR JUAN PABLO RAMÍREZ JAVIER ZARCO DARIELA LUDLOW KENJI KATORI PEDRO TORRES LUIS SANSANS SARA PURGATORO JORGE SENYAL EMILIANO VILLANUEVA JAVIER MORÓN ALBERTO LEE RICARDO TUMA GUILLERMO GARZA EDUARDO SERVELLO ALEXIS ZABÉ EDUARDO VERTTY RICARDO GARFIAS ALEJANDRO MEJÍA TONATIUH MARTÍNEZ ARTURO FLORES JOSÉ ÁVILA DEL PINO

SOCIOS AETERNUM GABRIEL FIGUEROA JORGE STAHL SANTIAGO NAVARRETE JACK LACH EDUARDO MARTÍNEZ SOLARES CARLOS DIAZMUÑOZ GÓMEZ ALEX PHILLIPS BOLAÑOS RUBÉN GÁMEZ

45 Directorio

EDITORA Solveig Dahm EQUIPO TÉCNICO Y COLABORADORES

Solveig Dahm Carlos R. Diazmuñoz AMC Alfredo Altamirano AMC Salvador Franco Reyes Ximena Ortúzar Víctor Dávila Camacho Francisco Mece

Fotografía Portada Gaceta informativa de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica, S.C. Alfredo Altamirano AMC Publicación electrónica bimestral. Derechos reservados 04- 2009-120312595300-203 Fotografías Sugerencias: Alfredo Altamirano AMC [email protected] Roberto Ruizgomar AMC Víctor Dávila C. Suscripción gratuita Bernardo Villanueva Carrera Berna www.cinefotografo.com/23.98/registro/ jcomp-freepik

Alfredo Altamirano AMC Síguenos en nuestras redes sociales