Alfredo Altamirano Mirada Alatinoamérica Filmaciones Ecológicas Número 53Enero- Febrero2019 Agustín Calderón Un Viajeunderground Camerimage 2018

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Alfredo Altamirano Mirada Alatinoamérica Filmaciones Ecológicas Número 53Enero- Febrero2019 Agustín Calderón Un Viajeunderground Camerimage 2018 Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica Alfredo Altamirano AMC Un viaje underground Camerimage 2018 Relato Fugaz de un evento único Mirada a Latinoamérica Desde Uruguay Raúl Etcheverry SCU Agustín Calderón AMC 11 preguntas a un director de fotografía Filmaciones ecológicas - Revista bimestral fps AMC 23.98 Número 53 Enero- Febrero 2019 EDITORIAL Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. Orson Welles (1915-1985) Director, escritor y actor de cine Con esta reflexión sobre la sensibilidad de un cinefotógrafo se abre la invitación al Taller “35mm vs Digital” los días 15,16,17 y 19 de febrero. Además de aprender las diferentes técnicas, ventajas y desventajas de cada uno de los formatos, nuestro talentoso ponente Carlos R. Diazmuñoz, nos hablará extensamente de la sensibilidad y la conexión de las emociones en función de la selección de la o las diferentes herramientas y formatos para así satisfacer la búsqueda de la personalidad visual propia de cada proyecto. El festival de cine de Sundance, inaugurado en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores, probablemente es el festival de cine independiente contemporáneo más importante. Es un festival en el que México ha tenido participaciones importantes con películas de Alfonso Arau ‘Como agua para chocolate’, de Carlos Marcovich ‘Quién diablos es Juliette’, de Ernesto Contreras ‘Sueño en otro idioma’ y hoy en una férrea competencia se encuentra ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama con la brillante colaboración del cinefotógrafo Alfredo Altamirano AMC. Alfredo nos hace una crónica emocionate sobre la forma en la que abordó la historia al lado del director, la experiencia de trabajar a fondo su primera película mexicana, una aventura dramática que a través del lenguaje de la cámara en mano y el reto de iluminar para 360 grados, lo llevó a hacer una historia universal que tiene a este equipo de trabajo en la línea de fuego de este festival tan importante . !Enhorabuena! De Utah a Polonia, Víctor Dávila Camacho nos narra su alucinante experiencia en El Festival Internacional del Arte de la Cinefotografía Camerimage que cada año, desde 1992, presenta lo mejor de la cinefotografía mundial y que en esta emisión los mexicanos Alfonso Cuarón por ‘Roma’ y Karen Vázquez Guadarrama por ‘When The Bull Cried’ fueron ganadores . Continuando con el viaje internacional, desde Uruguay Raul Etcheverry SCU nos comparte un punto de vista diferente del rodaje de ‘Los últimos románticos’ y las formas, virtudes y complicaciones hermanadas muchas veces a nuestro cine mexicano, donde levantar un proyecto con temática universal y mensaje es una labor titánica de entrega y pasión. Para cerrar los artículos de fondo, tenemos a un fuera de serie mexicano, Roberto Ruizgomar AMC y sus alucinantes experiencias filmando naturaleza y vida salvaje para la BBC Earth entre otros . Técnicas, experiencia, jugarse la vida en cada cuadro, en cada emplazamiento frente a osos polares, tiburones, temperaturas extremas o conflictos bélicos, requiere una entrega y preparación que definitivamente nos dejará un mensaje lleno de pasión por contar historias y hambre por la investigación de nuestro mundo. Que este 2019 venga lleno de historias que muevan las fibras de los espectadores. Carlos Hidalgo AMC 2 CONTENIDO NÚMERO 53 4. En rodaje - Alfredo Altamirano AMC, ‘Esto no es Berlín’ 13. Camerimage 2018. Relato fugaz de un evento único 23. Mirada a Latinoamérica - Desde Uruguay Raúl Etcheverry SCU 28. Filmaciones ecológicas - Alfredo Altamirano AMC 35. 11 Preguntas a un cinefotógrafo - Agustín Calderón AMC 39. La evolución del cine, Parte I- Ximena Ortúzar 43. Sugerencias de lectura AMC 44. Agenda AMC 45. Redes Sociales AMC 3 José Antonio Toledano - Fotograma “Esto no es EN RODAJE ALFREDO ALTAMIRANO AMC UN VIAJE UNDERGROUND Desde el set de ‘Esto no es Berlín’, quitarle todo, siguiendo los pasos de otros grandes el director de fotografía comparte la fotógrafos como Emmanuel Lubezki ASC, AMC, experiencia de rodar su primer largometraje que transfiere las baterías con un cable largo a en México luego de fotografiar cuatro una mochila cargada por un asistente, lo cual cintas en el extranjero. le ayuda a ganar movilidad”, señala Altamirano desde el set de la cinta dirigida por Hari Sama, Por Salvador Franco Reyes cuyas luces se colocaron de manera estratégica Fotografías : Alfredo Altamirano AMC Bernardo Villanueva Carrera Berna para permitir un campo de acción de 360 grados. Colonia Roma. Hoyo funky. Años 80. Un grupo Para lograr esa libertad, el cinefotógrafo usó los de jóvenes punks se divierten en una estruendosa lentes de Zeiss High Speed que son muy ligeros y fiesta cuando la música desaparece abrúptamente luminosos y pidió a la casa de renta que mandara para que el equipo de sonido pueda grabar el a hacer un cable de 4 metros, que combinado diálogo entre los dos personajes que conversan con un motor de foco inalámbrico, le dio una eufóricos en la barra. movilidad y tamaño perfectos para filmar los plano secuencias en los lugares llenos de gente y Alfredo Altamirano AMC, director de fotografía en los espacios pequeños. de ‘Esto no es Berlín’, captura la conversación con una Alexa Mini de ARRI que luce más pequeña “Prácticamente toda la película es cámara que nunca y que no deja de moverse hábilmente en mano y casi siempre en planos secuencia. por todo el lugar... “Necesitábamos una cámara Rodamos muchas tomas de cada escena y muy ligera que por cierto ‘tuneamos’ un poqui- haciendo planos muy diferentes cada vez para to para reducirla a su mínima expresión ya que que se cortaran de manera muy libre y dieran en México siempre te las mandan con miles de como resultado una edición muy orgánica y cosas puestas, batería montada, accesorios, etc., libre, muy al estilo de ‘American Honey’ o ‘Fish de manera que el resultado es una cámara muy Tank’, de Andrea Arnold, nuestras referencias grande y mal balanceada. Nosotros decidimos número uno para la cámara”, explica Alfredo 4 quien asegura que ‘Esto no es Berlín’ es un el equipo de la cinta desde la preproducción, proyecto muy especial en su carrera por varias fue el diseño visual del filme por estar situado razones. Se trata de su primer largometraje en una época muy peculiar del país: el México como director de fotografía en México luego de underground de los años 80. construir una carrera en Europa y Argentina, “El problema al fotografiar una década como los que incluye cortometrajes, documentales, 80 es que es tan reciente que mucha gente aún videos musicales y las películas ‘Graba’ (2011), la tiene fresca en la memoria, forma parte de ‘Marussia’ (2013), ‘El Gurí’ (2015) y ‘Suburbs’ nuestra conciencia colectiva, porque lo vivimos (2013). A ello hay que sumarle que la dirección y eso te impide ‘reimaginarlo’ como en otras está a cargo de su amigo Hari Sama, con quien películas que son de época. tiene un historial de colaboraciones que incluye ....“A eso hay que agregar que nuestra historia, infinidad de comerciales, cortometrajes como ‘Ya este drama juvenil protagonizado por Xabiani nadie toca el trombón’- sobre la desaparición de Ponce de León, José Antonio Toledano y Ximena los normalistas de Ayotzinapa- y un episodio de Romo, ocurre en un mundo underground del la serie ‘Había una vez’: “Estoy muy feliz de estar que existen muy pocas fotografías e imágenes y haciendo mi primer largo en México, tratando que se acerca mucho al kistch que a veces puede de que mi crew se adapte a mi sistema de caer en el mal gusto. Por eso optamos por buscar trabajo minimalista, por eso trabajo con la gente referencias e inspiración de lo que se hacía en ese que ya conozco porque otros lo verían raro”. medio en Berlín y Londres además de la música que marcó esa época”. “Ha sido muy interesante encontrarme con Hari ahora en una película, donde su implicación es Poco a poco, Altamirano, Sama, el equipo de total y absoluta, y más aún porque se trata de un diseño de producción, vestuario y maquillaje trabajo personal y prácticamente autobiográfico. encontraron el tono y el look de la película. “Los En esta ocasión Hari me ha llevado a más límites, exteriores son en su mayoría del área de Satélite, ha sido un proceso mucho más complejo que donde por suerte no han cambiado demasiado los anteriores pero en el buen sentido”, explica pues se quedó más o menos en los 80. Los Altamirano quien, curiosamente, nació en 1985, exteriores de noche han sido complicados porque es decir un año antes del momento que narra la la ciudad cambió todo su sistema eléctrico que película. ahora es en su mayoría de led’s y su color tiende más a un blanco verdoso en vez del anaranjado de Uno de los principales retos a los que se enfrentó los sodios clásicos de la época”. Marc Bellver AMC. Foto: Juan Carlos Ximena Romo - Fotograma “Esto no es Berlín” 5 Pantallas de Cristal par Iluminando “El Aztec” Foto Alfredo Altamirano AMC ...“La manera de resolverlo fue con el único filtro “Nos sentimos muy orgullosos de la colaboración Lee Urban Sodium que compramos y que usamos con todos los departamentos, en particular con en luces HMI. Ese filtro te quita muchos pasos Diana Quiroz de diseño de producción, pero tam- de luz y combinarlo con HMI te ayuda a tener bién con el departamento de vestuario (Gabriela suficiente luz para exponer. Poner Tungsteno Fernández) y maquillaje (Karina Rodríguez)”. con ese filtro me hubiera dado imágenes todavía más cálidas y difíciles de corregir además de ...“La paleta de colores la escogimos junto con haber necesitado mucha más potencia para llegar Diana y obviamente hablamos con vestuario y al mismo nivel de luz.” maquillaje para que todo estuviera en armonía, También se escogieron locaciones con mucha porque todo se podía convertir en kitsch con iluminación pública de Led’s la cual se corrigió un mínimo detalle, por eso tuvimos que ser muy con el filtro de sodio.
Recommended publications
  • 72Nd CANNES FILM FESTIVAL « Pierre Angénieux Excellens In
    Press Release – April 2019 72nd CANNES FILM FESTIVAL (May 14-25, 2019) « Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography » Tribute to Bruno Delbonnel (A.F.C. and A.S.C.) Friday, May 24, 2019 – 8pm Buñuel Theater, Palais des Festivals Since 2013, as an official partner of the Cannes Film Festival, Angénieux has been paying a tribute to a prominent director of photography during the « Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography » ceremony. This event turns the spotlight on worldwide masters of light, directors of photography, without whom cinema would not exist. After Philippe Rousselot (AFC*, ASC*) in 2013, Vilmos Zsigmond (HSC*, ASC) in 2014, Roger A. Deakins (BSC*, ASC) in 2015, Peter Suschitzky (ASC) in 2016, Christopher Doyle (HKSC*) in 2017 and Edward Lachman (ASC), it is Bruno Delbonnel’s turn to be honored in 2019, at the 72nd Cannes Film Festival, during an exceptional eveninG opened by Thierry Frémaux, presented by French journalist Pierre Zéni and in presence of some of his closest collaborators. Bruno Delbonnel is a world-renowned French director of photography. Born in Nancy in 1957, Bruno Delbonnel first studied philosophy, then graduated from ESEC in the camera and light section, before filming his first and only film at the age of 20 : a short film, Rare Realities. On this film, Jean-Pierre Jeunet was his assistant and Henri Alekan, his DOP… AlonGside the master of black and white photoGraphy, he discovered his passion for liGht was stronGer than directing. He then beGan workinG as a camera assistant during fifteen years for commercials and some feature films, then as a DOP.
    [Show full text]
  • ASC 100Th Reel 30-Second
    E.T.: The Extra- John Seale, ASC, ACS Terrestrial (1982) Allen Daviau, ASC Enter the Dragon (1973) The Gold Rush (1925) Gil Hubbs, ASC Roland Totheroh, ASC The Godfather (1972) Citizen Kane (1941) Gordon Willis, ASC Gregg Toland, ASC ASC 100th Reel 30-Second The Tree of Life (2011) Apocalypse Now (1979) Clip Playlist Emmanuel Lubezki, ASC, Vittorio Storaro, ASC, AIC AMC The Dark Knight (2008) Link to Video here. Taxi Driver (1976) Wally Pfister, ASC Michael Chapman, ASC Close Encounters of the Kill Bill Vol. 1 (2003) Third Kind (1977) The Matrix (1999) Robert Richardson, ASC Vilmos Zsigmond, ASC, Bill Pope, ASC HSC King Kong (1933) Jurassic Park (1993) Edward Linden; J.O. Blade Runner 2049 Dead Cundey, ASC Taylor, ASC; Vernon L. (2017) Walker, ASC Roger Deakins, ASC, BSC Braveheart (1995) John Toll, ASC Star Trek (1966) Gone With the Wind "Where No Man Has (1939) The French Connection Gone Before" Ernest Haller, ASC (1971) Ernest Haller, ASC Owen Roizman, ASC Sunrise (1927) Footloose (2011) Charles Rosher, ASC Game of Thrones (2017) Amy Vincent, ASC Karl Struss, ASC “Dragonstone” Gregory Middleton, ASC Sunset Boulevard (1950) Titanic (1998) John F. Seitz, ASC Russell Carpenter, ASC The Sound of Music (1965) Psycho (1960) The Graduate (1967) Ted D. McCord, ASC John L. Russell, ASC Robert Surtees, ASC The Wizard of Oz (1939) For more background Singin’ in the Rain (1952) Harold Rosson, ASC on the American Harold Rosson, ASC Society of Rocky (1976) Cinematographers, The Color Purple (1985) James Crabe, ASC go to theasc.com. Allen Daviau, ASC Frankenstein (1931) Empire of the Sun (1987) Arthur Edeson, ASC Allen Daviau, ASC Platoon (1986) Black Panther (2018) Robert Richardson, ASC Rachel Morrison, ASC Mad Max: Fury Road (2015) .
    [Show full text]
  • Va# IMAGO 2012 REPORT A
    IMAGO 2012 REPORT – BYGDOSZCZ, POLAND I arrived in Bygdoszcz, Poland on a very overcast rainy day on Thursday, November 23, and it remained that way until the day I left, a week later. Primarily I was there to attend the Extraordinary Meeting of IMAGO, but took the opportunity to attend the 20th Anniversary of Camerimage… a true visual feast!! Before I begin, it’s important to remember that the ACS became a part of IMAGO because of the lobbying and the work done by former President, Ted Rayment ACS. It was his “foot in the door” that has made it possible for me to continue and to build on the relationship we have with IMAGO and the member countries, of which there are 47 European countries and 15 Non-European countries. This IMAGO meeting was a non-voting one, and only recommendations from the delegates could be put to the IMAGO Board for further determination, in order to vote on them at the IAGA (AGM) in February. The IMAGO Agenda was a very full one, and we didn’t manage to get through everything that needed to be discussed. I do believe that these meetings need to be scheduled subject to the agenda, and consideration should be given to having a 2-day meeting when required. As former National Secretary, Velinda Wardell ACS was attending Camerimage, I asked her to attend the IMAGO meeting as a second ACS representative. Mark Swadel, who lives and works in the UK, represented the NZCS. There were also around 33 other delegates representing the other Societies, including our very own Peter Hannan ACS BSC who was, on this occasion representing the BSC.
    [Show full text]
  • Introduction
    CINEMATOGRAPHY Mailing List the first 5 years Introduction This book consists of edited conversations between DP’s, Gaffer’s, their crew and equipment suppliers. As such it doesn’t have the same structure as a “normal” film reference book. Our aim is to promote the free exchange of ideas among fellow professionals, the cinematographer, their camera crew, manufacturer's, rental houses and related businesses. Kodak, Arri, Aaton, Panavision, Otto Nemenz, Clairmont, Optex, VFG, Schneider, Tiffen, Fuji, Panasonic, Thomson, K5600, BandPro, Lighttools, Cooke, Plus8, SLF, Atlab and Fujinon are among the companies represented. As we have grown, we have added lists for HD, AC's, Lighting, Post etc. expanding on the original professional cinematography list started in 1996. We started with one list and 70 members in 1996, we now have, In addition to the original list aimed soley at professional cameramen, lists for assistant cameramen, docco’s, indies, video and basic cinematography. These have memberships varying from around 1,200 to over 2,500 each. These pages cover the period November 1996 to November 2001. Join us and help expand the shared knowledge:- www.cinematography.net CML – The first 5 Years…………………………. Page 1 CINEMATOGRAPHY Mailing List the first 5 years Page 2 CINEMATOGRAPHY Mailing List the first 5 years Introduction................................................................ 1 Shooting at 25FPS in a 60Hz Environment.............. 7 Shooting at 30 FPS................................................... 17 3D Moving Stills......................................................
    [Show full text]
  • PRESALES LINE-UP 2021 ©Mastiff
    C=0 M=56 Y=75 K=0 reservoir docs PRESALES LINE-UP 2021 ©Mastiff TEASER LEGACY Password: jazz By Manal Masri (filmmaker of the awardedLetters to a Serial Killer) Sweden • 90’ & 6X30’ 1 PRESALES LINE-UP 2021 • RESERVOIR DOCS Legacy The Scandinavian legacy of American jazz musicians Imagine that Drake, Kendrick Lamar, Beyonce and Cardi B all Production: moved to Scandinavia. They played gigs at local clubs and toured Mastiff school auditoriums all over their adopted countries, while finding In coproduction with partners and having children at the same time. SVT, DR, YLE Budget: This did happen, just in a previous era. From the late 1950s up to 591K€ the 1970s, some of the greatest African-American jazz musicians Expected delivery: moved to Sweden/Scandinavia, making new families and a lasting Winter 2021/2022 musical impression on the country. Assets already available: Teaser, Project description with Legacy is an account of their lives, their music and their families comprehensive cast (Quincy and their legacies. We follow their children, now grown, who share Jones, Clint Eastwood, …) their stories for the first time: about growing up with a world-fa- What we are looking for: mous father, yet getting teased at school about their dark skin. Presales (TV and all rights distribution deals), A European coproduction This series is as much a documentary about music as it is a por- partner, trait of how individual experiences of race, visions of society and a passionate US executive artistic dreams intersect, giving rise to an entirely new musical
    [Show full text]
  • 5. Bibliografía
    5. BIBLIOGRAFÍA AGUADERO FERNÁNDEZ, Francisco. Diccionario de comunicación audiovisual. Madrid: Paraninfo, 1991. ALBERS, Josef. Interaction of color. La interacción del color. Madrid: Alianza, 1980, (1963). ALBRECHT, Donald. Designing dreams. Modern architecture in the movies. EE.UU.: Thames and Hudson, 1986. ALEKAN, Henri. Des lumieres et des ombres. París: F. Editions, 1980. Reeditado en París. Librairie du Collectioneur, 1991. ALMENDROS, Néstor. Días de una cámara. 2a. ed. Barcelona: Seix Barral. 1983, (1990). (Titulo original: Un homme á la caméra.1ª edición en francés. Renens- Lausanne: Forma,1980). ALPERS, Svetlana. El Arte de Describir. El arte holandés en el siglo XVII. Madrid: Hermann Blume, 1987. ALTON, John. Painting with light. Nueva York: The Macmillan Company, 1950. ARAGON, y otros autores. La Photographie Ancienne. Lyon: Le Point revue artistique et littéraire. (posterior a) 1942 ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. Valencia: Fernando Torres, 1977. AUER, Michel. The illustrated history of the camera. Hertfordshire, Reino Unido: Fountain Press, 1975. AYMA, Pierre; MARTINS FERREIRA, Armando; LYONS, Robin; ROUXEL, Jacques. The european animation industry's production handbook. Glossary and multilingual lexicon. Bruselas, Bélgica: Cartoon, 1992. BAUDRY, Marie-Thérèse y otros. Principes d’analyse scientifique. LA SCULPTURE. Méthode et vocabulaire. París: Imprimerie Nationale, 1990 (1978, 1984). BALTRUSAITIS, Jurgis. EL ESPEJO ensayo sobre una leyenda científica Madrid: miraguano, polifemo, 1988. Before Hollywood. “Turn-of-the-century film from american archives”. Nueva York: American Federation of Arts, 1986. [Publicación que acompaña la exhibición de la se- lección de filmes de “Before Hollywood”]. BERG, W. F. Exposure. Theory and practice. Londres: Focal Press, 1971, (1950). BERGMANS, J. La visión de los colores.
    [Show full text]
  • British Society of Cinematographers
    Best Cinematography in a Theatrical Feature Film 2020 Erik Messerschmidt ASC Mank (2020) Sean Bobbitt BSC Judas and the Black Messiah (2021) Joshua James Richards Nomadland (2020) Alwin Kuchler BSC The Mauritanian (2021) Dariusz Wolski ASC News of the World (2020) 2019 Roger Deakins CBE ASC BSC 1917 (2019) Rodrigo Prieto ASC AMC The Irishman (2019) Lawrence Sher ASC Joker (2019) Jarin Blaschke The Lighthouse (2019) Robert Richardson ASC Once Upon a Time … in Hollywood (2019) 2018 Alfonso Cuarón Roma (2018) Linus Sandgren ASC FSF First Man (2018) Lukasz Zal PSC Cold War(2018) Robbie Ryan BSC ISC The Favourite (2018) Seamus McGarvey ASC BSC Bad Times at the El Royale (2018) 2017 Roger Deakins CBE ASC BSC Blade Runner 2049 (2017) Ben Davis BSC Three Billboards outside of Ebbing, Missouri (2017) Bruno Delbonnel ASC AFC Darkest Hour (2017) Dan Laustsen DFF The Shape of Water (2017) 2016 Seamus McGarvey ASC BSC Nocturnal Animals (2016) Bradford Young ASC Arrival (2016) Linus Sandgren FSF La La Land (2016) Greig Frasier ASC ACS Lion (2016) James Laxton Moonlight (2016) 2015 Ed Lachman ASC Carol (2015) Roger Deakins CBE ASC BSC Sicario (2015) Emmanuel Lubezki ASC AMC The Revenant (2015) Janusz Kaminski Bridge of Spies (2015) John Seale ASC ACS Mad Max : Fury Road (2015) 2014 Dick Pope BSC Mr. Turner (2014) Rob Hardy BSC Ex Machina (2014) Emmanuel Lubezki AMC ASC Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) Robert Yeoman ASC The Grand Budapest Hotel (2014) Lukasz Zal PSC & Ida (2013) Ryszard Lenczewski PSC 2013 Phedon Papamichael ASC
    [Show full text]
  • BAM/PFA Program Guide
    B 2012 B E N/F A J UC BERKELEY ART MUSEum & PacIFIC FILM ARCHIVE PROGRAM GUIDE AnDY WARHOL RAY JOHNSON & ROBERT WARNER RICHARD MISRACH rOBERT BRESSON hOWARD HAWKS HENRI-GEORGES CLOUZOt dOCUMENTARY VOICES aFRICAN FILM FESTIVAL GREGORY MARKOPOULOS mARK ISHAM BAM/PFA EXHIBITIONS & FILM SERIES The ReaDinG room P. 4 ANDY Warhol: PolaroiDS / MATRIX 240 P. 5 Tables OF Content: Ray Johnson anD Robert Warner Bob Box ArchiVE / MATRIX 241 P. 6 Abstract Expressionisms: PaintinGS anD DrawinGS from the collection P. 7 Himalayan PilGrimaGE: Journey to the LanD of Snows P. 8 SilKE Otto-Knapp: A liGht in the moon / MATRIX 239 P. 8 Sun WorKS P. 9 1 1991: The OAKlanD-BerKeley Fire Aftermath, PhotoGraphs by RicharD Misrach P. 9 RicharD Misrach: PhotoGraphs from the Collection State of MinD: New California Art circa 1970 P. 10 THOM FaulDers: BAMscape Henri-GeorGes ClouZot: The Cinema of Disenchantment P. 12 Film 50: History of Cinema, Film anD the Other Arts P. 14 BehinD the Scenes: The Art anD Craft of Cinema Composer MARK Isham P. 15 African film festiVal 2012 P. 16 ScreenaGers: 14th Annual Bay Area HIGH School Film anD ViDeo FestiVal P. 17 HowarD HawKS: The Measure of Man P. 18 Austere Perfectionism: The Films of Robert Bresson P. 21 Documentary Voices P. 24 SeconDS of Eternity: The Films of GreGory J. MarKopoulos P. 25 DiZZY HeiGhts: Silent Cinema anD Life in the Air P. 26 Cover GET MORE The Big Sleep, 3.13.12. See Hawks series, p. 18. Want the latest program updates and event reminders in your inbox? Sign up to receive our monthly e-newsletter, weekly film update, 1.
    [Show full text]
  • Story Development in Cinematography. In: Talking Shop, July 4-5, 2011, BFI Southbank, London, UK
    Citation: Anderson, L (2011) Story Development in Cinematography. In: Talking Shop, July 4-5, 2011, BFI Southbank, London, UK. Link to Leeds Beckett Repository record: https://eprints.leedsbeckett.ac.uk/id/eprint/726/ Document Version: Conference or Workshop Item (Accepted Version) The aim of the Leeds Beckett Repository is to provide open access to our research, as required by funder policies and permitted by publishers and copyright law. The Leeds Beckett repository holds a wide range of publications, each of which has been checked for copyright and the relevant embargo period has been applied by the Research Services team. We operate on a standard take-down policy. If you are the author or publisher of an output and you would like it removed from the repository, please contact us and we will investigate on a case-by-case basis. Each thesis in the repository has been cleared where necessary by the author for third party copyright. If you would like a thesis to be removed from the repository or believe there is an issue with copyright, please contact us on [email protected] and we will investigate on a case-by-case basis. Story Development in Cinematography Larra A. Anderson Leeds Metropolitan University, United Kindgom Section: How do we Frame it? Teaching Camera & Production Design Abstract First off, I’ve got to argue for the use of the word “cinematography” over “camera”. One is to utilize a word I would like to further unpack. Another is to utilize a word that simply implies a relationship to another art form entirely – photography.
    [Show full text]
  • CAMERIMAGE 2017 25Th INTERNATIONAL FILM FESTIVAL of the ART of CINEMATOGRAPHY, BYDGOSZCZ, 11 – 18 NOVEMBER
    CAMERIMAGE 2017 25th INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF THE ART OF CINEMATOGRAPHY, BYDGOSZCZ, 11 – 18 NOVEMBER as of Nov. 4th, 2017 OPERA NOVA Festival Center - Main Screening Room Time: SATURDAY, 11.11 SUNDAY, 12.11 MONDAY, 13.11 TUESDAY, 14.11 WEDNESDAY, 15.11 THURSDAY, 16.11 FRIDAY, 17.11 SATURDAY, 18.11 9.00 9.30 10.00 10:00 10:00 10:00 10:00 10:00 10:00 HOCHELAGA, - BLACK HOURS - LÉO - COME OUT OF THE WOODS 10.30 LAND OF SOULS - HEIMAT - BENNY GOT SHOT - A CAR CALLED VICTORY SPOOR ON BODY - THE CHOCOLATE SOLDIER - DREAMING OF WARSAW - ALL OF US Sweden, Switzerland, Canada - ROCCO - SÄDE - MANNERS OF DYING AND SOUL 11.00 100’ - A CRAFTSMAN - FROM MARS AND VENUS - TIME TO GO Poland, Germany, Hungary C SC - EARTHLY PEOPLE - ORIGIN Czech Republic 116’ 11.30 128’ SC C SC P 12.00 12:15 12:15 12.30 THE RECONCILIATION THE DAMNED ONE 12:45 12:45 13:00 13:00 13.00 Poland Poland I’M A KILLER 87’ 105’ WONDERSTRUCK BIRDS ARE SINGING SWEET COUNTRY Poland 13.30 P USA P IN KIGALI Australia 112’ 14.00 117’ Poland 110’ 113’ P 14.30 14:30 C C THE BUTCHER, 14:45 P THE WHORE AND 15.00 15:15 THE ONE-EYED MAN MOTHER! 15:30 15:30 15.30 Hungary USA TWIN PEAKS 15:45 LET’S TALK ABOUT WONDER WHEEL 100’ 121’ 16.00 C Part 1 & 2 - WE TAKE YOU SENSE8 USA - HAREVAN panel discussion with USA - LIKE FATHER, LIKE SON 100’ 16.30 C - LUCHA: FIGHT, WRESTLE, Lana Wachowski 120’ C 17:00 STRUGGLE and John Toll, ASC 17.00 17:00 S - ACROSS THE STREET SC 17:00 ART OF LOVING, THE STORY OF 17:30 17:30 17.30 OPENING Q&A 17:45 CEREMONY MICHALINA AMOK WITH DAVID LYNCH 18:00 18:00 18.00
    [Show full text]
  • Camerimage W Łodzi
    Camerimage w Łodzi Teatr Wielki w Łodzi – festiwalowe centrum fot. Paweł Herzog W 2000 roku Fundacja Tumult przeniosła Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE do Łodzi. Projekcje i spotkania z gwiazdami odbywają się w Teatrze Wielkim, ale festiwalem żyje całe miasto. Późnym wieczorem imprezy przenoszą się do klubu festiwalowego i do łódzkich pubów, gdzie studenci szkół filmowych i sami filmowcy bawią się do białego rana. Festiwalowi goście w wolnych chwilach – których niestety jest za mało – zwiedzają Łódź, stare pałace i fabryki, muzea, szkołę filmową, ale przede wszystkim rozmawiają o kinie. Łódź na te kilka dni staje się światowym centrum filmu. 11 vacat 12 2000 2 – 9 grudnia Filmy konkursowe oceniało jury w składzie: Michael Cimino (przewodniczący), Peter Suschitzky, Yorgos Arvanitis, Mahmoud Kalari, Wolfgang Treu, Alex Thomson, Paul Sarossy, Jacek Petrycki. W konkursie głównym startowało 18 filmów: „Oniegin”, reż. Martha Fiennes, zdj. Remi Adefarasin (Wlk. Brytania) „Eureka”, reż. Shinji Aoyama, zdj. Tamra Masaki (Japonia) „Amores Perros”, reż. Alejandro Gonzales Inarritu, zdj. Rodrigo Prieto (Meksyk) „Prymas. Trzy lata z tysiąca”, reż. Teresa Kotlarczyk, zdj. Piotr Wojtowicz (Polska) „A Place Nearby”, reż. Kaspar Rostrup, zdj. Eric Kress (Dania) „Daleko od okna”, reż. Jan Jakub Kolski, zdj. Arkadiusz Tomiak (Polska) „American Psycho”, reż. Mary Harron, zdj. Andrzej Sekuła (USA) „Million Dollar Hotel”, reż. Wim Wenders, zdj. Phedon Papamichael (USA) „Tańcząc w ciemnościach”, reż. Lars von Trier, zdj. Robby Muller (Dania/Szwecja) „Księżniczka i wojownik”, reż. Tom Tykwer, zdj. Frank Griebe (Niemcy) „Abredeen”, reż. Hans Petter Moland, zdj. Philip Ogaard (Norwegia) „Oi! Warning”, reż. Dominik i Benjamin Reding, zdj. Axel Henschel (Niemcy) „Kod nieznany“, reż.
    [Show full text]
  • Télécharger La Lettre 292 (Pdf)
    décembre 2018 la lettre n° 292 u entretiens AFC Dominique Colin > p. 42 Alfonso Cuarón > p. 22 AFC, ASC Bruno Delbonnel > p. 16 AFC Benoît Delhomme > p. 10 Diego Garcia > p. 38 BSC Florian Hoffmeister > p. 18 FSF Linus Sandgren > p. 19 BSC, ISC Robbie Ryan > p. 21 David Ungaro AFC > p. 36 p Jean-Pierre Beauviala, "ASC Special Award" > p. 3 - 5 Films AFC sur les éCrAns > p. 2 ACtuAlités AFC > p. 5, 29 CAmerimAge 2018 > p. 6 - 27 çà et là > p. 28, 30, 31, 35 vie proFessionnelle > p. 28 in memoriAm > p. 32 - 34 Association Française des directeurs de la photographie Cinématographique lA Cst > p. 31 nos AssoCiés > p. 44 - 50 leCture > p. 50 sur les éCrAns : Les Confins du monde Maya de Guillaume Nicloux, photographié par de Mia Hansen-Løve, photographié par David Ungaro AFC Hélène Louvart AFC Avec Gaspard Ulliel, Guillaume Gouix, Avec Roman Kolinka, Aarshi Banerjee, Gérard Depardieu Alex Descas Sortie le 5 décembre 2018 Sortie le 19 décembre 2018 [ u p. 36 ] [ u p. 40 ] Ma mère est folle The Book Shop de Diane Kurys, photographié par d’Isabel Coixet, photographié par Gilles Henry AFC Jean-Claude Larrieu AFC Avec Fanny Ardant, Vianney, Avec Emily Mortimer, Bill Nighy, Patrick Chesnais Patricia Clarkson Sortie le 5 décembre 2018 Sortie le 19 décembre 2018 production : Alexandre Films Coproduction : nexus Factory opérateur steadicam : Benoît theunissen Au bout des doigts 1ers assistants opérateur : luc Frisson, Benjamin Hautenauve de Ludovic Bernard, photographié par es 2 assistants opérateur : olivier martin, guillaume epars Thomas Hardmeier AFC Chef électricien : vincent piette - Chef machiniste : Dimitri Doulkeridis effets numériques : Christophe laya Avec Jules Benchetrit, Lambert Wilson, monteur : manu de souza - mixeur : Christian Fontaine Kristin Scott Thomas matériel Caméra, lumière et machinerie : tsF Bruxelles Sortie le 26 décembre 2018 (Arri Alexa Xt et Alexa mini, master prime) [ u p.
    [Show full text]