HAYDN the complete string quartets played on period instruments

TRACKLIST P. 2

HAYDN THE COMPLETE STRING QUARTETS PLAYED ON PERIOD INSTRUMENTS P. 13

HAYDN INTÉGRALE DES QUATUORS À CORDES SUR INSTRUMENTS D’ÉPOQUE P. 50

HAYDN STREICHQUARTETTEN SÄMTLICHE STREICHQUARTETTE AUF ORIGINALINSTRUMENTEN P. 94

HAYDN INTEGRALE DEI QUARTETTI PER ARCHI SU STRUMENTI D’EPOCA P. 125 A 378 2 Tracklist Menu

FESTETICS QUARTET

ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century la1 = 421 Hz

Note about the text and the performance The second violin is placed on the right, opposite the first, while The Festetics Quartet not only plays on period instruments but the viola and cello are further back, in the centre left and centre makes a serious effort to build the interpretation on the proper right respectively. This arrangement, which was common in Haydn’s reading and understanding of the Urtext edition. In addition to time, increases the sound space and allows a clearer perception of the available best printed texts – in this case, since the last string the inner parts. It eliminates the usual imbalance in the sound im- quartet volume of the Joseph Haydn Werke complete critical edi- age produced when a diffuse bass is placed on the right, opposite tions is still unpublished, H.C. Robbins Landon’s Urtext-Ausgabe three higher strings regularly stuck on the left. printed by Doblinger –, they studied the manuscript copies The seating of the Quartet is the following: and the first editions of Op. 76, closely studied the autograph manuscript of Op. 77 kept in Budapest, and consulted with the photocopy of the autograph fragment Op. 103. The members of the Quartet believe that the changing, growing vocabulary of performing instructions in the early, middle, and late period of Haydn’s string quartet opera does not automatically indicate 1st Violin Viola Violoncello 2nd Violin radical changes in the required performing style. According to their experiences, every detail in Haydn’s notation which seems The Festetics Quartet plays the repeats according to the au- to be different from the ones in earlier compositions must be thentic text which in these late string Quartets shows a transition understood in context. It can either mean genuine novelty in from the classical routine (both parts of the sonata-form-like the performance, but more often, it might reflect the gradual structure repeated) to a new concept more characteristic of decline of understanding the conventions of musical notation Beethoven’s time (repeating only the first part, i.e. the exposi- properly – there is a shift from a rough notation for the profes- tion), as required in Op. 76 no. 1 in G major (movement IV); no. sional musicians to a more detailed notation for the amateurs 3 in C major (movement IV); no. 4 in B flat (movement I); Op. 77 and for musicians trained in a new era. no. 1 in G major (movements I and IV); no. 2 in F major (move- In their recordings, as in their concerts, the Festetics Quartet ments I and IV). But they see no reason not to play the minuet adopts a different arrangement to the one that we usually find. with repeats after the Trio too. 2 Tracklist Menu 3

FESTETICS QUARTET OP. 1 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 9 ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 CD1 CD2 PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century String Quartet in D minor, Op. 9 No. 4, Hob. III: 22 String Quartet in E major, Op. 9 No. 2, Hob. III: 20 1 I. Moderato 7’28 1 I. Moderato ♭ 10’03 la1 = 421 Hz 2 II. Menuet 5’43 2 II. Menuet 2’54 3 III. Adagio. Cantabile 5’14 3 III. Adagio. Cantabile 4’42 4 IV. Finale. Presto 4’14 4 IV. Finale. Allegro di molto 3’18

Note about the text and the performance The second violin is placed on the right, opposite the first, while String Quartet in C major, Op. 9 No. 1, Hob. III: 19 String Quartet in B major, Op. 9 No. 5, Hob. III: 23 The Festetics Quartet not only plays on period instruments but the viola and cello are further back, in the centre left and centre 5 I. Moderato 8’12 5 I. Poco Adagio ♭ 8’00 makes a serious effort to build the interpretation on the proper right respectively. This arrangement, which was common in Haydn’s 6 II. Menuet. Un poco Allegretto 3’40 6 II. Menuet. Allegretto 2’45 reading and understanding of the Urtext edition. In addition to time, increases the sound space and allows a clearer perception of 7 III. Adagio 7’06 7 III. Largo 9’18 the available best printed texts – in this case, since the last string the inner parts. It eliminates the usual imbalance in the sound im- 8 IV. Finale. Presto 4’06 8 IV. Presto 5’37 quartet volume of the Joseph Haydn Werke complete critical edi- age produced when a diffuse bass is placed on the right, opposite tions is still unpublished, H.C. Robbins Landon’s Urtext-Ausgabe three higher strings regularly stuck on the left. String Quartet in G major, Op. 9 No. 3, Hob. III: 21 String Quartet in A major, Op. 9 No. 6, Hob. III: 24 printed by Doblinger –, they studied the manuscript copies The seating of the Quartet is the following: 9 I. Moderato 6’58 9 I. Presto 6’12 and the first editions of Op. 76, closely studied the autograph 10 II. Menuet. Allegretto 2’56 10 II. Menuet 5’25 manuscript of Op. 77 kept in Budapest, and consulted with the 11 III. Largo 5’33 11 III. Adagio 9’10 12 IV. Finale. Presto 3’40 12 IV. Finale. Presto 1’32 photocopy of the autograph fragment Op. 103. The members of the Quartet believe that the changing, growing vocabulary of 66’02 70’03 performing instructions in the early, middle, and late period of Total time Total time Haydn’s string quartet opera does not automatically indicate 1st Violin Viola Violoncello 2nd Violin radical changes in the required performing style. According to their experiences, every detail in Haydn’s notation which seems The Festetics Quartet plays the repeats according to the au- to be different from the ones in earlier compositions must be thentic text which in these late string Quartets shows a transition understood in context. It can either mean genuine novelty in from the classical routine (both parts of the sonata-form-like the performance, but more often, it might reflect the gradual structure repeated) to a new concept more characteristic of decline of understanding the conventions of musical notation Beethoven’s time (repeating only the first part, i.e. the exposi- properly – there is a shift from a rough notation for the profes- tion), as required in Op. 76 no. 1 in G major (movement IV); no. sional musicians to a more detailed notation for the amateurs 3 in C major (movement IV); no. 4 in B flat (movement I); Op. 77 ℗1999 / ©2014 Outhere Music France. and for musicians trained in a new era. no. 1 in G major (movements I and IV); no. 2 in F major (move- Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 6 - 9 August 1998 [CD2] and 20 - 22 August 1998 [CD1]. In their recordings, as in their concerts, the Festetics Quartet ments I and IV). But they see no reason not to play the minuet Sound engineer: Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h. adopts a different arrangement to the one that we usually find. with repeats after the Trio too. Produced by Michel Bernstein. 4

OP. 2 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 17 CD3 CD4

String Quartet in F major, Op. 17 No. 2, Hob. III: 26 String Quartet in C minor, Op. 17 No. 4, Hob. III: 28 1 I. Moderato 8’33 1 I. Moderato 9’43 2 II. Menuet. Poco Allegretto 3’11 2 II. Menuet. Allegretto 4’23 3 III. Adagio 6’18 3 III. Adagio (Cantabile) 7’03 4 IV. Finale. Allegro di molto 5’16 4 IV. Finale. Allegro 5’45

String Quartet in E major, Op. 17 No. 1, Hob. III: 25 String Quartet in E major, Op. 17 No. 3, Hob. III: 27 5 I. Moderato 10’02 5 I. Andante grazioso♭ 6’50 6 II. Menuet 6’22 6 II. Menuet. Allegretto 4’26 7 III. Adagio 9’16 7 III. Adagio 10’09 8 IV. Finale. Presto 5’33 8 IV. Allegro di molto 3’53

String Quartet in D major, Op. 17 No. 6, Hob. III: 30 String Quartet in G major, Op. 17 No. 5, Hob. III: 29 9 I. Presto 7’00 9 I. Moderato 9’43 10 II. Menuet. 2’58 10 II. Menuet. Allegretto 2’43 11 III. Largo 5’32 11 III. Adagio 5’28 12 IV. Finale. Allegro 4’15 12 IV. Finale. Presto 3’33

Total time 75’42 Total time 75’04

℗1994 / 2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 16 - 19 December 1993 [Hob. III: 27, 29, 30] and 12 - 15 March 1994 [Hob. III: 25, 26, 28]. Sound engineers: Michel Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h and Joséphine Dechamps. Produced by Michel Bernstein. 4 5

OP. 2 [Artaria] OP. 3 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 17 THE STRING QUARTETS OP. 20 CD3 CD4 CD5 CD6

String Quartet in F major, Op. 17 No. 2, Hob. III: 26 String Quartet in C minor, Op. 17 No. 4, Hob. III: 28 String Quartet in G minor, Op. 20 No. 3, Hob. III: 33 String Quartet in F minor, Op. 20 No. 5, Hob. III: 35 1 I. Moderato 8’33 1 I. Moderato 9’43 1 I. Allegro con spirito 9’23 1 I. Moderato 10’34 2 II. Menuet. Poco Allegretto 3’11 2 II. Menuet. Allegretto 4’23 2 II. Menuet. Allegretto 5’00 2 II. Menuet 6’12 3 III. Adagio 6’18 3 III. Adagio (Cantabile) 7’03 3 III. Poco Adagio 9’11 3 III. Adagio 6’30 4 IV. Finale. Allegro di molto 5’16 4 IV. Finale. Allegro 5’45 4 IV. Finale. Allegro di molto 5’56 4 IV. Finale. Fuga a 2 Soggetti 3’03

String Quartet in E major, Op. 17 No. 1, Hob. III: 25 String Quartet in E major, Op. 17 No. 3, Hob. III: 27 String Quartet in E major, Op. 20 No. 1, Hob. III: 31 String Quartet in A major, Op. 20 No. 6, Hob. III: 36 5 I. Moderato 10’02 5 I. Andante grazioso♭ 6’50 5 I. Allegro moderato♭ 9’28 5 I. Allegro di molto e scherzando 8’50 6 II. Menuet 6’22 6 II. Menuet. Allegretto 4’26 6 II. Menuet. Un poco allegretto 5’06 6 II. Adagio 6’05 7 III. Adagio 9’16 7 III. Adagio 10’09 7 III. Affettuoso e sostenuto 8’12 7 III. Menuet 2’45 8 IV. Finale. Presto 5’33 8 IV. Allegro di molto 3’53 8 IV. Finale. Presto 3’58 8 IV. Fuga con 3 Soggetti. Allegro 3’20

String Quartet in D major, Op. 17 No. 6, Hob. III: 30 String Quartet in G major, Op. 17 No. 5, Hob. III: 29 String Quartet in C major, Op. 20 No. 2, Hob. III: 32 String Quartet in D major, Op. 20 No. 4, Hob. III: 34 9 I. Presto 7’00 9 I. Moderato 9’43 9 I. Moderato 9’10 9 I. Allegro di molto 11’44 10 II. Menuet. 2’58 10 II. Menuet. Allegretto 2’43 10 II. Capriccio. Adagio. Cantabile 5’12 10 II. Un poco adagio e affettuoso 8’20 11 III. Largo 5’32 11 III. Adagio 5’28 11 III. Menuet. Allegretto 4’28 11 III. Menuet alla Zingarese. Allegretto 2’15 12 IV. Finale. Allegro 4’15 12 IV. Finale. Presto 3’33 12 IV. Fuga a 4tro Soggetti. Allegro 4’12 12 IV. Presto e scherzando 7’12

Total time 75’42 Total time 75’04 Total time 79’59 Total time 77’55

℗1994 / 2014 Outhere Music France. ℗2006 / © 2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 16 - 19 December 1993 [Hob. III: 27, 29, 30] and 12 - 15 Recorded at the Hungarian National Philharmonic Rehearsal Hall, Budapest, 29 September - 5 October 2005. March 1994 [Hob. III: 25, 26, 28]. Sound engineers: Michel Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Sound engineers: Michel Bernstein and Anne Decoville (Leitmotiv). Digital editing: Anne Decoville (Leitmotiv). Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h and Joséphine Dechamps. Produced by Michel Bernstein. Produced by Michel Bernstein. 6

OP. 4 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 33 CD7 CD8

String Quartet in G major, Op. 33 No. 5, Hob. III: 41 String Quartet in C major, Op. 33 No. 3, Hob. III: 39 1 I. Vivace assai 5’46 1 I. Allegro moderato 10’04 2 II. Largo e cantabile 4’25 2 II. Scherzo. Allegretto 4’12 3 III. Scherzo. Allegro 3’08 3 III. Adagio, ma non troppo 5’42 4 IV. Finale. Allegretto 5’30 4 IV. Rondo. Presto 3’00

String Quartet in E major, Op. 33 No. 2, Hob. III: 38 String Quartet in D major, Op. 33 No. 6, Hob. III: 42 5 I. Allegro moderato♭ 7’43 5 I. Vivace assai 7’33 6 II. Scherzo. Allegro 3’55 6 II. Andante 4’23 7 III. Largo e sostenuto 4’39 7 III. Scherzo. Allegretto 3’00 8 IV. Finale. Presto 3’23 8 IV. Finale. Allegretto 4’11

String Quartet in B minor, Op. 33 No. 1, Hob. III: 37 String Quartet in B major, Op. 33 No. 4, Hob. III: 40 9 I. Allegro moderato 8’45 9 I. Allegro moderato♭ 7’35 10 II. Scherzo. Allegro di molto 2’48 10 II. Scherzo. Allegretto 3’15 11 III. Andante 8’37 11 III. Largo 4’21 12 IV. Presto 6’05 12 IV. Finale. Presto 5’12

Total time 65’51 OP. 5 [Artaria] THE STRING QUARTET OP. 42

String Quartet in D minor, Op. 42, Hob. III: 43 13 I. Andante, ed innocentemente 6’32 14 II. Menuet 3’08 15 III. Adagio, e Cantabile 3’32 16 IV. Finale. Presto 2’50

Total time 79’09 ℗2009 / © 2014 Outhere Music France. Recorded at the Hungarian National Philharmonic Rehearsal Hall, Budapest, 28 April - 3 May 2006. Sound engineers: Michel Bernstein and Anne Decoville (Leitmotiv). Digital editing: Anne Decoville. Produced by 551 Media SRL. 6 7

OP. 4 [Artaria] OP. 6 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 33 THE STRING QUARTETS OP. 50 CD7 CD8 CD9 CD10

String Quartet in G major, Op. 33 No. 5, Hob. III: 41 String Quartet in C major, Op. 33 No. 3, Hob. III: 39 String Quartet in B major, Op. 50 No. 1, Hob. III: 44 String Quartet in F minor, Op. 50 No. 4, Hob. III: 47 1 I. Vivace assai 5’46 1 I. Allegro moderato 10’04 1 I. Allegro ♭ 8’08 1 I. Allegro spirituoso♯ 8’28 2 II. Largo e cantabile 4’25 2 II. Scherzo. Allegretto 4’12 2 II. Adagio non lento 8’04 2 II. Andante 7’36 3 III. Scherzo. Allegro 3’08 3 III. Adagio, ma non troppo 5’42 3 III. Poco Allegretto 3’49 3 III. Menuetto 4’48 4 IV. Finale. Allegretto 5’30 4 IV. Rondo. Presto 3’00 4 IV. Finale. Vivace 4’52 4 IV. Finale. Allegro moderato 2’22

String Quartet in E major, Op. 33 No. 2, Hob. III: 38 String Quartet in D major, Op. 33 No. 6, Hob. III: 42 String Quartet in C major, Op. 50 No. 2, Hob. III: 45 String Quartet in F major, Op. 50 No. 5, Hob. III: 48 5 I. Allegro moderato♭ 7’43 5 I. Vivace assai 7’33 5 I. Vivace 10’48 5 I. Allegro moderato 7’43 6 II. Scherzo. Allegro 3’55 6 II. Andante 4’23 6 II. Adagio cantabile 4’38 6 II. Poco adagio 4’00 7 III. Largo e sostenuto 4’39 7 III. Scherzo. Allegretto 3’00 7 III. Menuetto. Allegretto 4’33 7 III. Menuetto 4’27 8 IV. Finale. Presto 3’23 8 IV. Finale. Allegretto 4’11 8 IV. Finale. Vivace assai 7’28 8 IV. Finale. Vivace 6’14

String Quartet in B minor, Op. 33 No. 1, Hob. III: 37 String Quartet in B major, Op. 33 No. 4, Hob. III: 40 String Quartet in E major, Op. 50 No. 3, Hob. III: 46 String Quartet in D major, Op. 50 No. 6, Hob. III: 49 9 I. Allegro moderato 8’45 9 I. Allegro moderato♭ 7’35 9 I. Allegro con brio♭ 7’32 9 I. Allegro 9’48 10 II. Scherzo. Allegro di molto 2’48 10 II. Scherzo. Allegretto 3’15 10 II. Andante più tosto allegretto 6’28 10 II. Poco adagio 7’32 11 III. Andante 8’37 11 III. Largo 4’21 11 III. Menuetto. Allegretto 4’34 11 III. Menuetto. Allegretto 4’44 12 IV. Presto 6’05 12 IV. Finale. Presto 5’12 12 IV. Finale. Presto 5’00 12 IV. Finale. Allegro con spirito 5’10

Total time 65’51 OP. 5 [Artaria] Total time 77’09 Total time 74’04 THE STRING QUARTET OP. 42

String Quartet in D minor, Op. 42, Hob. III: 43 13 I. Andante, ed innocentemente 6’32 14 II. Menuet 3’08 15 III. Adagio, e Cantabile 3’32 16 IV. Finale. Presto 2’50

Total time 79’09 ℗2009 / © 2014 Outhere Music France. Recorded at the Hungarian National Philharmonic Rehearsal Hall, Budapest, 28 April - 3 May 2006. ℗2001 / ©2014 Outhere Music France. Sound engineers: Michel Bernstein and Anne Decoville (Leitmotiv). Digital editing: Anne Decoville. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 6 - 15 August 1999. Sound engineer: Charlotte Gilart de Produced by 551 Media SRL. Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h and Régis Touray. Produced by Michel Bernstein. 8

OP. 7 [Artaria] OP. 8 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 54 THE STRING QUARTETS OP. 55 CD11 CD12

String Quartet in G major, Op. 54 No. 1, Hob. III: 58 String Quartet in A major, Op. 55 No. 1, Hob. III: 60 1 I. Allegro con brio 8’38 1 I. Allegro 6’11 2 II. Allegretto 6’04 2 II. Adagio cantabile 5’12 3 III. Menuet 5’30 3 III. Menuet 4’00 4 IV. Finale. Presto 4’03 4 IV. Finale. Vivace 2’57

String Quartet in C major, Op. 54 No. 2, Hob. III: 57 String Quartet in F minor, Op. 55 No. 2, Hob. III: 61 5 I. Vivace 8’32 5 I. Andante più tosto allegretto 10’42 6 II. Adagio 2’52 6 II. Allegro 7’53 7 III. Menuetto. Allegretto 4’32 7 III. Menuetto. Allegretto 5’35 8 IV. Finale. Adagio - Presto - Adagio 7’25 8 IV. Finale. Presto 6’07

String Quartet in E major, Op. 54 No. 3, Hob. III: 59 String Quartet in B major, Op. 55 No. 3, Hob. III: 62 9 I. Allegro 10’09 9 I. Vivace assai ♭ 7’35 10 II. Largo 9’02 10 II. Adagio ma non troppo 7’18 11 III. Menuetto. Allegretto 4’28 11 III. Menuetto. 5’19 12 IV. Finale. Presto 6’40 12 IV. Finale. Presto 5’28

Total time 79’00 Total time 75’41

℗2002 / ©2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 19 - 26 October 2001. Sound engineers: Michel Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h. Produced by Michel Bernstein. 8 9

OP. 7 [Artaria] OP. 8 [Artaria] OP. 9 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 54 THE STRING QUARTETS OP. 55 THE STRING QUARTETS OP. 64 CD11 CD12 CD13 CD14

String Quartet in G major, Op. 54 No. 1, Hob. III: 58 String Quartet in A major, Op. 55 No. 1, Hob. III: 60 String Quartet in D major, ‘The Lark’, Op. 64 No. 5, String Quartet in G major, Op. 64 No. 4, Hob. III: 66 1 I. Allegro con brio 8’38 1 I. Allegro 6’11 Hob. III: 63 1 I. Allegro con brio 6’59 2 II. Allegretto 6’04 2 II. Adagio cantabile 5’12 1 I. Allegro moderato 9’20 2 II. Menuetto. Allegretto 4’13 3 III. Menuet 5’30 3 III. Menuet 4’00 2 II. Adagio (cantabile) 6’13 3 III. Adagio 5’40 4 IV. Finale. Presto 4’03 4 IV. Finale. Vivace 2’57 3 III. Menuet. Allegretto 4’35 4 IV. Finale. Presto 6’06 4 IV. Finale. Vivace 2’12 String Quartet in C major, Op. 54 No. 2, Hob. III: 57 String Quartet in F minor, Op. 55 No. 2, Hob. III: 61 String Quartet in B major, Op. 64 No. 3, Hob. III: 67 5 I. Vivace 8’32 5 I. Andante più tosto allegretto 10’42 String Quartet in E major, Op. 64 No. 6, Hob. III: 64 5 I. Vivace assai ♭ 8’06 6 II. Adagio 2’52 6 II. Allegro 7’53 5 I. Allegro ♭ 7’45 6 II. Adagio 6’11 7 III. Menuetto. Allegretto 4’32 7 III. Menuetto. Allegretto 5’35 6 II. Andante 4’30 7 III. Menuet. Allegretto 6’12 8 IV. Finale. Adagio - Presto - Adagio 7’25 8 IV. Finale. Presto 6’07 7 III. Menuet. Allegretto 4’05 8 IV. Finale. Allegro con spirito 7’52 8 IV. Finale. Presto 3’38 String Quartet in E major, Op. 54 No. 3, Hob. III: 59 String Quartet in B major, Op. 55 No. 3, Hob. III: 62 String Quartet in B minor, Op. 64 No. 2, Hob. III: 68 9 I. Allegro 10’09 9 I. Vivace assai ♭ 7’35 String Quartet in C major, Op. 64 No. 1, Hob. III: 65 9 I. Allegro spiritoso 8’10 10 II. Largo 9’02 10 II. Adagio ma non troppo 7’18 9 I. Allegro moderato 9’48 10 II. Adagio ma non troppo 6’33 11 III. Menuetto. Allegretto 4’28 11 III. Menuetto. 5’19 10 II. Menuet. Allegretto ma non troppo 5’51 11 III. Menuet. Allegretto 3’55 12 IV. Finale. Presto 6’40 12 IV. Finale. Presto 5’28 11 III. Allegretto scherzando 6’52 12 IV. Finale. Presto 6’18 12 IV. Finale. Presto 5’05 Total time 79’00 Total time 75’41 Total time 77’12 Total time 70’48

℗2002 / ©2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 19 - 26 October 2001. Sound engineers: Michel ℗2003 / ©2014 Outhere Music France. Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 21 - 29 July 2002. Sound engineers: Michel Bernstein Produced by Michel Bernstein. and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Anne Decoville. Produced by Michel Bernstein. 10

OP. 10 [Artaria] OP. 11 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 71 THE STRING QUARTETS OP. 74 CD15 CD16

String Quartet in B major, Op. 71 No. 1, Hob. III: 69 String Quartet in C major, Op. 74 No. 1, Hob. III: 72 1 I. Allegro ♭ 6’54 1 I. Allegro moderato 6’44 2 II. Adagio 6’03 2 II. Andantino grazioso 11’26 3 III. Menuet. Allegretto 4’20 3 III. Menuet. Allegro 5’03 4 IV. Finale. Vivace 7’00 4 IV. Finale. Vivace 8’25

String Quartet in D major, Op. 71 No. 2, Hob. III: 70 String Quartet in F major, Op. 74 No. 2, Hob. III: 73 5 I. Adagio - Allegro 8’26 5 I. Allegro spiritoso 6’15 6 II. Adagio 5’39 6 II. Andante grazioso 7’39 7 III. Menuet. Allegro 2’52 7 III. Menuet 4’52 8 IV. Finale. Vivace 3’19 8 IV. Finale. Presto 4’12

String Quartet in E major, Op. 71 No. 3, Hob. III: 71 String Quartet in G minor ‘The Rider’, Op. 74 9 I. Vivace ♭ 9’38 No. 3, Hob. III: 74 10 II. Andante con moto 7’12 9 I. Allegro (non troppo) 5’45 11 III. Menuet 5’07 10 II. Largo assai 7’12 12 IV. Finale. Vivace 4’02 11 III. Menuet. Allegretto 4’27 12 IV. Finale. Allegro con brio 6’07 Total time 71’58 Total time 79’18

℗1995 / ©2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 27 - 30 December 1994 [CD15] and 27 - 30 April 1995 [CD16]. Sound engineers: Michel Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h. Produced by Michel Bernstein. 10 11

OP. 10 [Artaria] OP. 11 [Artaria] OPP. 12, 13 [Artaria] THE STRING QUARTETS OP. 71 THE STRING QUARTETS OP. 74 THE STRING QUARTETS OP. 76 CD15 CD16 CD17 CD18

String Quartet in B major, Op. 71 No. 1, Hob. III: 69 String Quartet in C major, Op. 74 No. 1, Hob. III: 72 String Quartet in G major, Op. 76 No. 1, Hob. III: 75 String Quartet in C major ‘Emperor’, Op. 76 1 I. Allegro ♭ 6’54 1 I. Allegro moderato 6’44 1 I. Allegro con spirito 8’32 No. 3, Hob. III: 77 2 II. Adagio 6’03 2 II. Andantino grazioso 11’26 2 II. Adagio sostenuto 7’53 1 I. Allegro 11’46 3 III. Menuet. Allegretto 4’20 3 III. Menuet. Allegro 5’03 3 III. Menuet. Presto 2’55 2 II. Poco adagio; cantabile 6’36 4 IV. Finale. Vivace 7’00 4 IV. Finale. Vivace 8’25 4 IV. Finale. Allegro ma non troppo 6’29 3 III. Menuet. Allegro 5’48 4 IV. Finale. Presto 6’04 String Quartet in D major, Op. 71 No. 2, Hob. III: 70 String Quartet in F major, Op. 74 No. 2, Hob. III: 73 String Quartet in D minor ‘Quintenquartett’, 5 I. Adagio - Allegro 8’26 5 I. Allegro spiritoso 6’15 Op. 76 No. 2, Hob. III: 76 String Quartet in D major, Op. 76 No. 5, Hob. III: 79 6 II. Adagio 5’39 6 II. Andante grazioso 7’39 5 I. Allegro 10’00 5 I. Allegretto - Allegro 4’33 7 III. Menuet. Allegro 2’52 7 III. Menuet 4’52 6 II. Andante o più tosto allegretto 5’24 6 II. Largo ma non troppo; cantabile e mesto 5’24 8 IV. Finale. Vivace 3’19 8 IV. Finale. Presto 4’12 7 III. Menuet. Allegro ma non troppo 4’29 7 III. Menuet. Allegro ma non troppo 3’48 8 IV. Finale. Vivace assai 4’08 8 IV. Finale. Presto 3’43 String Quartet in E major, Op. 71 No. 3, Hob. III: 71 String Quartet in G minor ‘The Rider’, Op. 74 9 I. Vivace ♭ 9’38 No. 3, Hob. III: 74 String Quartet in B major ‘The Sunrise’ Op. 76 String Quartet in E major, Op. 76 No. 6, Hob. III: 80 10 II. Andante con moto 7’12 9 I. Allegro (non troppo) 5’45 No. 4, Hob. III: 78 ♭ 9 I. Allegretto ♭ 6’23 11 III. Menuet 5’07 10 II. Largo assai 7’12 9 I. Allegro con spirito 8’04 10 II. Fantasia. Adagio 6’40 12 IV. Finale. Vivace 4’02 11 III. Menuet. Allegretto 4’27 10 II. Adagio 5’01 11 III. Menuet. Presto 4’16 12 IV. Finale. Allegro con brio 6’07 11 III. Menuet. Allegro 4’45 12 IV. Finale. Allegro spiritoso 6’32 Total time 71’58 12 IV. Finale. Allegro, ma non troppo 4’10 Total time 79’18 Total time 75’21 Total time 73’03

℗1998 / ©2014 Outhere Music France. ℗1995 / ©2014 Outhere Music France. Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 8 - 12 April 1996 [Hob. III: 75, 76, 77], 1 - 3 May 1997 Recorded at the Károlyi-Csekonics Rezidencia, Budapest, 27 - 30 December 1994 [CD15] and 27 - 30 April 1995 [Hob. III: 78, 79, 80] and 28 - 31 August 1997 [Hob. III: 81, 82, 83]. Sound engineers: Michel Bernstein, Charlotte [CD16]. Sound engineers: Michel Bernstein and Charlotte Gilart de Keranflec’h. Digital editing: Charlotte Gilart de Gilart de Keranflec’h and Régis Touray. Digital editing: Charlotte Gilart de Keranflec’h and Régis Touray. Keranflec’h. Produced by Michel Bernstein. Produced by Michel Bernstein. 12

OP. 14 [Artaria] THE STRING QUARTETS OPP. 77 & 103 CD19

String Quartet in G major, Op. 77 No. 1, Hob. III: 81 1 I. Allegro moderato 7’19 2 II. Adagio 6’20 3 III. Menuet. Presto 5’11 4 IV. Finale. Presto 5’28

String Quartet in F major, Op. 77 No. 2, Hob. III: 82 5 I. Allegro moderato 7’36 6 II. Menuet. Presto 5’52 7 III. Andante 7’26 8 IV. Finale. Vivace assai 5’42

String Quartet in D major, Op. 103, Hob. III: 83 9 I. Andante grazioso 6’52 10 II. Menuet ma non tropo presto 5’43

Total time 64’45

About the Author László Somfai, retired head of the Bartók Archives in Budapest and professor emeritus of musicology at the Ferenc Liszt Academy of Music; between 1997–2002 president of the International Musicological Society. His researches focus on Haydn (The Keyboard Sonatas of Joseph Haydn, U. of Chicago Press, 1995, 22010) and Bartók (Béla Bartók: Composition, Concepts, and Autograph Sources, U. of California Press, 1996). 12 13 English Menu

OP. 14 [Artaria] THE STRING QUARTETS OPP. 77 & 103 HAYDN The complete string quartets played on period instruments CD19 LÁSZLÓ SOMFAI

String Quartet in G major, Op. 77 No. 1, Hob. III: 81 Opus 9: The title could hardly have been the decisive factor. The ten 1 I. Allegro moderato 7’19 Haydn’s first genuine String Quartets early pieces in the contemporary sources were called Cassatio 2 II. Adagio 6’20 à 4tro, Divertimento a quatro, or simply a 4tro; the first genuine 3 III. Menuet. Presto 5’11 The aged Haydn is supposed to have told Artaria, his Viennese string quartet sets (opp. 9, 17, 20) were also titled Divertimento. 4 IV. Finale. Presto 5’28 publisher, when he was about to publish the collected string quar- Nor has there been any change in the performing apparatus. tets, that the series should only include the quartets from no. 19 Though musicologists have argued about whether the lowest String Quartet in F major, Op. 77 No. 2, Hob. III: 82 onwards. By that time, in fact, there had already been a kind of a part, marked Basso in the early quartet divertimenti, was played 5 I. Allegro moderato 7’36 collected edition in parts printed by Pleyel in Paris, in which three by a double-bass (or by a cello and a double-bass together), and 6 II. Menuet. Presto 5’52 early sets of six works each (known today as ‘opus 1’, ‘opus 2’ and whether soloists or several musicians played each part, it is now 7 III. Andante 7’26 ‘opus 3’) were followed by no. 19, the first quartet of the set ‘opus 9’. generally accepted that the composer wrote for two violins, one 8 IV. Finale. Vivace assai 5’42 This statement from Haydn is of utmost importance. Although viola and one cello. Of course they may, occasionally, have been the 70-year-old composer’s memory was failing rapidly and he was played by a chamber orchestra, and, depending on the local tra- String Quartet in D major, Op. 103, Hob. III: 83 sometimes unable to tell whether a particular work from his early ditions, strange performances were common. In the case of op. 9 I. Andante grazioso 6’52 days was written by himself or not, the exclusion of the first 18 9, already an undeniable string quartet set, one printed edition 10 II. Menuet ma non tropo presto 5’43 quartets in the Paris edition should have served as a warning to (published in 1771 in Amsterdam without Haydn’s consent) shows posterity. Unfortunately it was not taken seriously. Only the new a figured bass, on the assumption that a keyboard instrument also Total time 64’45 complete critical edition (Joseph Haydns Werke) have restored order took part in the performance. to matters of authenticity concerning the ‘83 string quartets’ tra- If it was neither the title nor the apparatus, it might only have ditionally accepted. It has been established that ‘opus 3’ was not been the quality or format of the composition that was decisive composed by Haydn. Furthermore, only nine of the twelve pieces in Haydn’s eyes. The period of about ten years that separates the known as ‘opus 1’ and ‘opus 2’ are real quartets, two of the others early five-movement pieces from op. 9, the first quartets in four having been originally sextets and one a symphony. These nine and movements, obviously written as a cycle, was the time when Haydn About the Author a tenth quartet in E-flat major – all of them five-movement pieces, developed a much more individual style in instrumental genres. László Somfai, retired head of the Bartók Archives in presumably written in Haydn’s early years in Vienna – are now In its originality and its concept of this new chamber music genre, Budapest and professor emeritus of musicology at the collected in the volume Ten Early Divertimenti for String Quartets. op. 9 is a worthy companion-piece to his best symphonies and Ferenc Liszt Academy of Music; between 1997–2002 Why in fact did Haydn wish to start the retrospective edi- keyboard sonatas of around 1770. president of the International Musicological Society. tion of his genuine string quartets with those of Op. 9? What is Surprisingly, nothing is known for certain about why and for His researches focus on Haydn (The Keyboard Sonatas of the dividing line between the early, five-movement works, with whom Haydn wrote these new-type quartets. Since the autograph Joseph Haydn, U. of Chicago Press, 1995, 22010) and Bartók two minuets, and these four-movement ones? The titles of the manuscript of the score is lost, even the year of the composition is (Béla Bartók: Composition, Concepts, and Autograph pieces, the performing body, the quality of the composition, uncertain. Georg Feder, editor of op. 9 in the Henle complete critical Sources, U. of California Press, 1996). or merely the number and arrangement of the movements? edition, considers 1770 the most likely date. As to the occasion, it 14 is often argued that the strikingly virtuoso first violin part of op. 9 movements; in addition, the first is aimed mainly to the mind, the may have been written for Luigi Tomasini, the best violinist in the second has a dancing lilt, the third is one of sentiment, and the Esterházy orchestra. But it is not at all certain that the three six- fourth the ‘muscular’ experience. Together these four kinds of quartet series of around 1770, 1771, and 1772 (op. 9, op. 17, op. 20) movements resemble a substantial theatrical scene, including a were intended for the Esterházy court. Haydn may have hoped to dramatic imbroglio, with a delicately woven plot; a story danced disseminate these works in a wider circle by employing copyists, as a pantomime; a lyrical confession or aria; and a closing scene possibly not without some financial gains for himself. with the vividness of commedia dell’arte. In fact the best existing sources, manuscript copies of the Op. 9 establishes an ideal for a typical ‘violin quartet’ in which parts, came to light not in the Esterházy collection but in Viennese the parts are not usually of equal rank, since the first violin pre- libraries and in the archives of Austrian monasteries. Such copies dominates. Probably the three most original opening movements are much more reliable sources than the first printed editions of (D minor, C major, E-flat major), and most of the second, third, and the parts which appeared without Haydn’s consent: the Hummel fourth movements rest halfway between a chamber-music fabric edition of 1771, marked as Œuvre VII, and the Paris Huberty edition, dominated by the violin solo and a ‘democratic’ (but not necessarily which numbered it as Oeuvre 9e. more polyphonic) quartet fabric. This has nothing to do with the In current pocket score editions and printed parts both the opus relatively early date of the set. It appears to be a deliberate deci- number and the nos.1-6 have been inherited from the Huberty edi- sion on Haydn’ part to write the opus for a professional violinist tion. There is good reason to believe that the traditional order of who was able to improvise cadenzas in slow movements and play no. 1 C major, no. 2 E-flat major, no. 3 G major, no. 4 D minor, no. double stops and employ all the in and outs of technique in high 5 B-flat major, and no. 6 A major is not that of Haydn. Namely in registers, playing together with three musicians with lesser ambi- his Entwurf-Katalog Haydn listed the six quartets with thematic tions. Perhaps the violinist in question really was Luigi Tomasini. If incipits in the order D minor, C major, G major, E-flat major, B-flat so, his portrait shines through more clearly in these quartets than major, A major. In all probability this was the order of their com- in the violin concertos that Haydn wrote for him. position, and they appear in the Joseph Haydn Werke edition in same order too. We suggest to listen to the six quartet exactly 1. String Quartet in D minor in this sequence. This is the best way to witness Haydn’s creative Op. 9 No. 4, Hoboken III:22 CD1 process focusing on the primary compositional problems: first to The Moderato 4/4 opening movement is a perfect masterpiece create a new-style and a substantial opening movement (in 4/4 by any standard. With a wonderful conciseness and elegance it Moderato), then to add appropriate slow movement, a Minuet, and contains all that could be provided by this genre alone around finale types. An ambitious basic piece is the opening Moderato of 1770: a peerless dynamic and performing variety of the four string the D minor Quartet, followed by step-by-step refinement and instruments, fast changes between polyphonic and homophonic variation of this model in the C major, G major, and E-flat major textures, cantabile sections and virtuoso passages, a fragmentation Quartet opening movements (the latter three gradually growing of motives and their rewelding into broad phrases. The precision of in length: 72, 81, 109 bars). After such a heavy and concentrated the notation of performance is in itself extraordinary. It helps the opening piece, Haydn decided to place the minuet as the second, appropriate presentation of the rich variety of rhetorical formulas. and the slow as the third movement, followed by the very fast fi- The second movement couples a principal Minuet section with the nale. It creates a perfect balance of longer-shorter-longer-shorter longest and most varied structure in the opus with a Triof or just two 14 15 English is often argued that the strikingly virtuoso first violin part of op. 9 movements; in addition, the first is aimed mainly to the mind, the violins. The slow movement in B-flat major, an alla breve Adagio, ken by rests, a slow harmonic progression decorated with violin may have been written for Luigi Tomasini, the best violinist in the second has a dancing lilt, the third is one of sentiment, and the Cantabile, is a violin solo with triplet motion, a refined version of a passages, and a dramatic unison which has an almost recitative Esterházy orchestra. But it is not at all certain that the three six- fourth the ‘muscular’ experience. Together these four kinds of more familiar type. The 6/8 Presto finale is a truly virtuoso piece effect. The 2/4 Presto finale is probably the most mature move- quartet series of around 1770, 1771, and 1772 (op. 9, op. 17, op. 20) movements resemble a substantial theatrical scene, including a with short contrapuntal sections. It includes a recurring scene where ment of the quartet. The vitality it shows and the surprises it brings were intended for the Esterházy court. Haydn may have hoped to dramatic imbroglio, with a delicately woven plot; a story danced the four instruments take the motive over one from another like derive partly from its elaborate, mosaic-like character, and that disseminate these works in a wider circle by employing copyists, as a pantomime; a lyrical confession or aria; and a closing scene the two hands of a pianist, a hallmark of genuine quartet playing. at the beginning of the repeat of a section the listener loses the possibly not without some financial gains for himself. with the vividness of commedia dell’arte. thread of ‘start’ and ‘end’. In fact the best existing sources, manuscript copies of the Op. 9 establishes an ideal for a typical ‘violin quartet’ in which 2. String Quartet in C major parts, came to light not in the Esterházy collection but in Viennese the parts are not usually of equal rank, since the first violin pre- Op. 9 No. 1, Hoboken III:19 4. String Quartet in E-flat major libraries and in the archives of Austrian monasteries. Such copies dominates. Probably the three most original opening movements The 4/4 Moderato belongs to a rare type in which the rhythm is Op. 9 No. 2, Hoboken III:20 CD2 are much more reliable sources than the first printed editions of (D minor, C major, E-flat major), and most of the second, third, and simpler and a wide range of different textures, several in polyphonic The noble tone of this 4/4 Moderato, typical of several of his the parts which appeared without Haydn’s consent: the Hummel fourth movements rest halfway between a chamber-music fabric style, make up the contrast. The piece adopts, just as several Haydn E-flat major string-quartet opening movements, is undoubtedly edition of 1771, marked as Œuvre VII, and the Paris Huberty edition, dominated by the violin solo and a ‘democratic’ (but not necessarily piano sonatas written at the same time, a C.P.E. Bach idea of varia- a Haydn topos, partly inspired by the key, and the performing which numbered it as Oeuvre 9e. more polyphonic) quartet fabric. This has nothing to do with the tion technique: the presentation of the primary theme is followed style on string instruments in his time. The scanning of slurred In current pocket score editions and printed parts both the opus relatively early date of the set. It appears to be a deliberate deci- right away by a varied reprise, an ornamental form of the simpler and detached notes in the primary theme, the dotted rhythm that number and the nos.1-6 have been inherited from the Huberty edi- sion on Haydn’ part to write the opus for a professional violinist statement. The Minuet, marked Un poco Allegretto, is faster than follows, the conversational polyphony, certain ornaments (e.g. the tion. There is good reason to believe that the traditional order of who was able to improvise cadenzas in slow movements and play is customary for a minuet. The first phrase bears clear marks of a turn) are all ingredients of this E-flat major tone. Not only is this no. 1 C major, no. 2 E-flat major, no. 3 G major, no. 4 D minor, no. double stops and employ all the in and outs of technique in high quasi folk-dance character, counterbalanced by chiselled piano pas- the longest sonata-form opening movement, it also has the most 5 B-flat major, and no. 6 A major is not that of Haydn. Namely in registers, playing together with three musicians with lesser ambi- sages in the Minuet and the C minor Trio. The best ‘neo-Baroque’ substantial development section. A relatively simple, short Minuet his Entwurf-Katalog Haydn listed the six quartets with thematic tions. Perhaps the violinist in question really was Luigi Tomasini. If piece of the opus, the F major Adagio, is a Siciliano with richly orna- is followed by a C minor Adagio. Although the 4/4 introduction has incipits in the order D minor, C major, G major, E-flat major, B-flat so, his portrait shines through more clearly in these quartets than mented recapitulation. The spectacular 2/4 Presto finale contains a quite irregular texture, the slow movement proper (3/4 Cantabile) major, A major. In all probability this was the order of their com- in the violin concertos that Haydn wrote for him. short chromatic progressions otherwise not customary in Haydn, is a traditional violin solo, a cavatina with simple accompaniment. position, and they appear in the Joseph Haydn Werke edition in and at one point conjures up an image of operatic accompagnato. Nevertheless, it makes use of the high positions on the violin and same order too. We suggest to listen to the six quartet exactly 1. String Quartet in D minor employs the stock of Italian violin technique of the day. The finale, in this sequence. This is the best way to witness Haydn’s creative Op. 9 No. 4, Hoboken III:22 CD1 3. String Quartet in G major alone in the opus, is not a presto but an Allegro di molto in 4/4 process focusing on the primary compositional problems: first to The Moderato 4/4 opening movement is a perfect masterpiece Op. 9 No. 3, Hoboken III:21 time, and thus the gravest of the group. create a new-style and a substantial opening movement (in 4/4 by any standard. With a wonderful conciseness and elegance it The 4/4 Moderato might almost be called an experimental Moderato), then to add appropriate slow movement, a Minuet, and contains all that could be provided by this genre alone around piece. Of the opening movements of the opus, this one is closest 5. String Quartet in B-flat major finale types. An ambitious basic piece is the opening Moderato of 1770: a peerless dynamic and performing variety of the four string to the violin solo type. Great freedom is offered, at the same time Op. 9 No. 5, Hoboken III:23 the D minor Quartet, followed by step-by-step refinement and instruments, fast changes between polyphonic and homophonic perfect control is needed, as some of the violin’s themes suggest Almost every quartet opus of Haydn has one opening move- variation of this model in the C major, G major, and E-flat major textures, cantabile sections and virtuoso passages, a fragmentation somewhat faster or slower tempo than the previous themes. The ment which must have been written at a time when he was perhaps Quartet opening movements (the latter three gradually growing of motives and their rewelding into broad phrases. The precision of fast Minuet, marked Allegretto, includes typical Haydnian metric- weary of composing, so that then and there it was easierf or him to in length: 72, 81, 109 bars). After such a heavy and concentrated the notation of performance is in itself extraordinary. It helps the rhythmic tricks, as for instance 3+3 bar phrases between the write a piece that was different from the main type. For instance opening piece, Haydn decided to place the minuet as the second, appropriate presentation of the rich variety of rhetorical formulas. regular twin-bar pulsation of the Minuet, or quasi 2/4 ‘limps’ in a variation movement, instead of the regular allegro form (sonata and the slow as the third movement, followed by the very fast fi- The second movement couples a principal Minuet section with the the Trio. The 3/4 Largo in C major is the forerunner of several later form). Yet ultimately, often precisely because of the difference nale. It creates a perfect balance of longer-shorter-longer-shorter longest and most varied structure in the opus with a Triof or just two string-quartet slow movements: an emotional primary theme bro- in character, they emerge as brilliant ‘substitute’ pieces, if one 16 may call them that. This 2/4 Poco Adagio theme and variations Opus 17: consists of five sections: Theme, Variations 1, 2, and 3, and finally Haydn’s Second String Quartet set the reprise variation. The frames are typical of Haydn. The theme, moving in 8ths notes, is followed by the first variation with legato In the good old days of chamber music playing by the amateurs violin motion in 16ths and 32nds. In the second variation triplets in their home, the most important body of the repertoire, the edition are featured, with the three lower parts playing the leading role, of Joseph Haydn’s string quartets, used to offer eighty-three works. while in the third the first violin plays fast 32nd passages. Since this After a critical survey of the genre and an inspection of the authen- exhausted the possibilities for diminution, in the reprise variation ticity of the individual pieces, Haydn studies somewhat diminished short rests, the sentimental sospir figures dominate. Haydn prob- this number for today. In the string quartet volumes of the Joseph ably remembered the Allegretto theme and opening motive of this Haydn Werke complete critical edition six plus seven quartets were minuet when he was writing the minuet for his London Symphony disregarded: the so-called ‘Opus 3’ set (Hoboken III: 13-18) turned no.102 in B-flat major. The 3/4 Largo, cantabile in E-flat major has out to be not Haydn’s composition; the string quartet version of a simple binary form, but its contents and textures make it the the Seven Last Words (III: 50-56) should also be dismissed as being most forward-looking slow movement of the opus. The 2/4 Presto only an arrangement, a substitute for the original version written finale, with its noteworthy recitativo scene after the repeat sign, for orchestra. Twelve more quartets, the sets traditionally called contain material very difficult to play on the violin, particularly in ‘Opus 1’ and ‘Opus 2’ (Hoboken III: 1-12), belong to the prehistory of the high register. There may be symbolic significance in the fact the genre. Only ten such five-movement pieces were included into that there is no splendid concerto-like conclusion. The movement the complete edition in a special volume entitled Early string quar- ends pianissimo, for after all, this is chamber music. tet divertimentos. The rest, fifty-eight genuine Haydn quartets from Opus 9 to Opus 103, written between 1770 and 1803, isst ill the largest 6. String Quartet in A major and most innovative contribution to the development of the genre. Op. 9 No. 6, Hoboken III:24 Opus 17, which according to the dated autograph score was writ- Although in sonata form, the 6/8 Presto first movement does ten in 1771, closely follows the model of Haydn’s first coherent set of not seem to fit into the concept of the opus. However, in spite of six string quartets Opus 9, written most likely a year before. In both its fast speed and meter, it is not simply a ‘chasse’ (hunting) mu- sets the Minuet comes second, followed by a slow third movement, a sic. The opening theme immediately presents a complex structure model which later became only a rare variant of the established four- (3+3, 3+7 measures) which leads into a contrapuntal continuation. movement classical form. In both sets a long and seriousModerato Even the virtuoso sections are impetuous rather than playful. The is the typical first movement; the only exceptions are one Presto in Minuet is the longest second movement in the set and perhaps sonata form and one moderately slow Theme and variations in the the one with the most momentous content. Here Haydn uses an place of the opening movement. However, considering the content idiom which one would compare to Mozart’s had it been written of the same moulds, or the size, depth, and technical maturity of the ten or fifteen years later. The alla breve Adagio in E major is a individual movements, Opus 17 truly surpassed Opus 9. Yet Opus 17 close relative of the slow movement of the D minor Quartet. The was followed by an even more serious and experimental approach 2/4 Presto finale presents a Haydnian joke, the whole movement in the next year (Opus 20, 1772). These eighteenst ring quartets (in- being no more than the theme of a decent rondo. cidentally called ‘Divertimenti a quatro’ in contemporary sources), — were composed within a three-year period which represents the 16 17 English may call them that. This 2/4 Poco Adagio theme and variations Opus 17: most exciting period in the maturation of this relatively new genre. Throughout the set Haydn showed great concern about the idi- consists of five sections: Theme, Variations 1, 2, and 3, and finally Haydn’s Second String Quartet set Within the framework of such an intensive and bold composi- omatic writing for strings with considerable novelties in the sound. the reprise variation. The frames are typical of Haydn. The theme, tional activity, it is of great importance to learn about the actual Components of the mature Baroque violin technique are sometimes moving in 8ths notes, is followed by the first variation with legato In the good old days of chamber music playing by the amateurs sequence of the events: how an idea, a concept first appeared, used irregularly, like for instance the quiet pulsation of bow vibrato violin motion in 16ths and 32nds. In the second variation triplets in their home, the most important body of the repertoire, the edition how the composer refined the prototype in the next step, and accompanying chords which here returns in an intensified mood are featured, with the three lower parts playing the leading role, of Joseph Haydn’s string quartets, used to offer eighty-three works. what he did when the invention momentarily seemed to dry up: the in fast motion. As a special feature of this opus, the first violinist while in the third the first violin plays fast 32nd passages. Since this After a critical survey of the genre and an inspection of the authen- composition could be continued with the help of his old favourite has an astonishingly brilliant ‘concertante’ part the technical de- exhausted the possibilities for diminution, in the reprise variation ticity of the individual pieces, Haydn studies somewhat diminished movement types. Later editions and arbitrary numbering within the mands of which go far beyond Haydn’s violin concertos: very high short rests, the sentimental sospir figures dominate. Haydn prob- this number for today. In the string quartet volumes of the Joseph opus mixed up the original order. Fortunately the autograph score positions are used in slow and fast tempo, long melodies on the G ably remembered the Allegretto theme and opening motive of this Haydn Werke complete critical edition six plus seven quartets were of Opus 17 survives. There is no reason to doubt that the present string, and short improvised cadenzas with deliberately virtuosic minuet when he was writing the minuet for his London Symphony disregarded: the so-called ‘Opus 3’ set (Hoboken III: 13-18) turned sequence, as Haydn wrote down the six works in one thick fasci- passages that make it an attractive solo. no.102 in B-flat major. The 3/4 Largo, cantabile in E-flat major has out to be not Haydn’s composition; the string quartet version of cle, was indeed the order of the composition: no. 1 F major, no. 2 E a simple binary form, but its contents and textures make it the the Seven Last Words (III: 50-56) should also be dismissed as being major, no. 3 C minor, no. 4 D major, no. 5 Ef lat major, no. 6 G major. 1. String Quartet in F major most forward-looking slow movement of the opus. The 2/4 Presto only an arrangement, a substitute for the original version written The Joseph Haydn Werke edition and the recording of the Festetics Op. 17 No. 2, Hoboken III: 26 CD3 finale, with its noteworthy recitativo scene after the repeat sign, for orchestra. Twelve more quartets, the sets traditionally called Quartet, based on this Urtext, restores Haydn’s order and so we The 4/4 Moderato is an absolute masterpiece by any standard: contain material very difficult to play on the violin, particularly in ‘Opus 1’ and ‘Opus 2’ (Hoboken III: 1-12), belong to the prehistory of can follow the development of the new work’s style and discover a brilliantly new chamber music concept perfectly realized. New is the high register. There may be symbolic significance in the fact the genre. Only ten such five-movement pieces were included into the major areas of Haydn’s experimentation.1 the warmly expressive, richly embellished yet singing quality of the that there is no splendid concerto-like conclusion. The movement the complete edition in a special volume entitled Early string quar- Obviously a new opening movement in 4/4 Moderato, with leading voice. But also new is the concept of a four-part texture ends pianissimo, for after all, this is chamber music. tet divertimentos. The rest, fifty-eight genuine Haydn quartets from rich rhythmic vocabulary, was his first concern. He shaped it in in which warm and supportive homophony alternates with playful Opus 9 to Opus 103, written between 1770 and 1803, isst ill the largest the F major Quartet, gradually enlarged and improved the type in imitations. While the unfolding of a typical Haydn instrumental form 6. String Quartet in A major and most innovative contribution to the development of the genre. successive quartets (F major: 100 measures, E major: 110, C minor: is closely related to speech, to sentences and rhetorical presenta- Op. 9 No. 6, Hoboken III:24 Opus 17, which according to the dated autograph score was writ- 130). In the first phase the middle movements were fine copies tion, in this movement the emotional experience and the rhythm Although in sonata form, the 6/8 Presto first movement does ten in 1771, closely follows the model of Haydn’s first coherent set of of former types (e. g. a special kind of Cantabile in the F major, a of changing moods seem to dominate for the major part of the not seem to fit into the concept of the opus. However, in spite of six string quartets Opus 9, written most likely a year before. In both Siciliano in the E major Quartet), but then new forms and styles sonata form. Minuets in Opus 17 hardly remind us of true danced its fast speed and meter, it is not simply a ‘chasse’ (hunting) mu- sets the Minuet comes second, followed by a slow third movement, a emerged (the 3/4 Adagio types in the C minor, E flat major, G ma- minuets. They pick up a minuet formula, mostly a rhythm or a typi- sic. The opening theme immediately presents a complex structure model which later became only a rare variant of the established four- jor Quartet). The 6/8 Presto opening movement of the fourth and cal cadence, and develop it with great sophistication and with quite (3+3, 3+7 measures) which leads into a contrapuntal continuation. movement classical form. In both sets a long and seriousModerato the 2/4 Andante variations of the fifth quartet, substituting for a irregular phrase structures into a genuine character piece, like this Even the virtuoso sections are impetuous rather than playful. The is the typical first movement; the only exceptions are one Presto in real opening Allegro, signal creative and psychological problems Poco allegretto. The Trio starts from D minor and offers surprises in Minuet is the longest second movement in the set and perhaps sonata form and one moderately slow Theme and variations in the which Haydn soon overcame with the intriguing G major Quartet. its modulation. The alla breve Adagio (in Bf lat major) belongs to the the one with the most momentous content. Here Haydn uses an place of the opening movement. However, considering the content familiar violin cantabile type, with expressive varied repeats of the 1 [Publisher’s Note] Although the original intention of the performers and idiom which one would compare to Mozart’s had it been written of the same moulds, or the size, depth, and technical maturity of the publisher was to present the Opus 17 Quartets in the exact order of com- theme above a simple accompaniment. The Allegro di molto in 2/4, ten or fifteen years later. The alla breve Adagio in E major is a individual movements, Opus 17 truly surpassed Opus 9. Yet Opus 17 position as found in the autograph manuscript and as indicated in the one of the most difficult movements of the set, recalls the vigorous study of László Somfai, practical reasons have dictated a reordering of close relative of the slow movement of the D minor Quartet. The was followed by an even more serious and experimental approach the third (C minor) and fourth (D major) Quartets, because of the exces- concertante style invented for the finale of Opus 9, here developed 2/4 Presto finale presents a Haydnian joke, the whole movement in the next year (Opus 20, 1772). These eighteenst ring quartets (in- sive duration of the first record. This solution avoids the elimination of into a true gala piece for the whole ensemble. In 1771 thisst one-hard repeats which would have been necessary if we had retained the original being no more than the theme of a decent rondo. cidentally called ‘Divertimenti a quatro’ in contemporary sources), order. The listener thus warned may restore the real sequence of the rhythmic performance without the slightest chance for relaxation — were composed within a three-year period which represents the Quartets himself. must have to sounded like avant-garde music. 18

2. String Quartet in E major can be turned in entirely different directions, passing into different Op. 17 No. 1, Hoboken III: 25 keys and moods. Where if not in a C minor composition would Haydn In contrast to the melodic drive and density of the F major present his perhaps very first folk-dance like minuet? The C major opening movement, the exposition of the E major 4/4 Moderato Allegretto Minuet is balanced with a C minor Trio in trueemp find- is full of elegance, fine articulation and transparent textures. This sam style. The E flat major 3/4 Adagio, with ‘Cantabile’ instruction underlines the finesse in the cadences and phrase length of the for the first violinist, has a simple structure – A, A1, A2 (exposition, musical sentences. As a contrast, a singing style dominates in the varied repeat, varied recapitulation) – which later became a favoured middle part of the movement (in the so-called development sec- slow-movement form of the classical style. The alla breve Allegro tion of the sonata form), with its dramatic stops. The first section finale, a vehement C minor movement, is af ascinating combination reminds us of this work chronological proximity to the Baroque of contrapuntal texture and concertante first violin. concerto; the second shows how operatic elements infiltrated into the purest chamber music. The noble restriction to E major or E 4. String Quartet in D major minor, two keys with characteristic connotations in 18th-century Op. 17 No. 6, Hoboken III: 30 CD4 music, through the four movements form, points to a special op- Among the slower and noble opening movements of Opus eratic context. The Trio, a plangent polyphonic piece in E minor, 17, the D major 6/8 Presto has a very special quality. This is contrasts perfectly with the minuet in E major. The 6/8 Adagio in one kind of a music which was thought as utterly character- E minor is an instrumental Siciliano, closely related to the passion- istic of the young Austrian composer, ‘the darling of our na- ate siciliano arias so popular in oratorios and operas before and tion, whose gentle character puts its stamp on every piece’, during Haydn’s time. Not even the 2/4 Presto finale is free from as the Wiener Diarium wrote of him in 1766. The first theme dramatic turns in the mood and surprise breaks in the presentation. introduces the typical features of a JagdQuartett, and we are prepared for a simple hunting music with some Haydnesque 3. String Quartet in C minor wit. The continuation is, however, irregular. The dance-like leap- Op. 17 No. 4, Hoboken III: 28 ing motives lead to passionate scenes in the minor mode, but Being the only piece of the set in the minor mode and indeed the there is a surprise appearance of C major in the exposition, only string quartet in C minor that Haydn ever wrote, this is of course and of F major in the recapitulation. The short Minuet offers a very special composition, the pride of the whole set. None of the more humour and purely musical wit, involving unprepared other quartets in Opus 17 includes four similarly weighty and original accents and a strange phrase structure; but this is counter- movements, or has such a perfect balance between polyphonic and balanced by a nice and regular Trio. The G major 4/4 Largo homophonic writing, or between learned style and popular style. It represents an intermediate type between the gallant style and is perhaps no exaggeration to say that pure instrumental music the mature classical style. Such movements create problems never before aimed at incorporating so many extreme emotions and for the performer of our time. There are perhaps too many dramatic changes in such relatively short forms. In addition to the short, graceful, but stereotyped motives, too much decora- gentle flow of an inspired melodic style, the variety of attractive new tion, and much too affected emotions to sound natural. But textures, and a natural presence of many kinds of contrapuntal ideas, the 2/4 Allegro finale is a masterpiece again: vigorous rhythm, the 4/4 Moderato has a very subtle opening idea: after the first two elegance in the contrapuntal work and in the presentation of unison notes, with the third note of the opening melody, the music the first violinist’s virtuosity, with a beautiful pianissimo ending. 18 19 English

2. String Quartet in E major can be turned in entirely different directions, passing into different 5. String Quartet in E flat major intended to explore were connected with the music of C.P.E Bach, Op. 17 No. 1, Hoboken III: 25 keys and moods. Where if not in a C minor composition would Haydn Op. 17 No. 3, Hoboken III: 27 partly keyboard ideas transformed to string quartet. The opening In contrast to the melodic drive and density of the F major present his perhaps very first folk-dance like minuet? The C major From time to time Haydn included a theme-and-variation form 4/4 Moderato has enough elements to make such a supposition opening movement, the exposition of the E major 4/4 Moderato Allegretto Minuet is balanced with a C minor Trio in trueemp find- opening movement in his string quartet sets. Maybe in every case probable and to some extent to explain the difficulties of the per- is full of elegance, fine articulation and transparent textures. This sam style. The E flat major 3/4 Adagio, with ‘Cantabile’ instruction at that stage of the work this represented refreshing variety for him formers. It is not at all easy to change the mood and the technique underlines the finesse in the cadences and phrase length of the for the first violinist, has a simple structure – A, A1, A2 (exposition, primarily, an excuse not to write another sophisticated sonata-form in such rapid succession, with so many sharp rhythmic figures, with musical sentences. As a contrast, a singing style dominates in the varied repeat, varied recapitulation) – which later became a favoured movement. But none of them sound like substitutes. The basic endless switch between expressive rubato and strict ensemble middle part of the movement (in the so-called development sec- slow-movement form of the classical style. The alla breve Allegro mould – here a 2/4 Andante grazioso with a 8+12 bar long theme, performance. All in all it is a splendid piece. The Allegretto Minuet, tion of the sonata form), with its dramatic stops. The first section finale, a vehement C minor movement, is af ascinating combination a regular first part and an irregular second with lovely chord pro- like many written by the Viennese classical masters, plays with the reminds us of this work chronological proximity to the Baroque of contrapuntal texture and concertante first violin. gression – is constant, but the composer’s hands are not bound. so-called hemiola rhythm. After the suspiciously quiet 3/4 pulsa- concerto; the second shows how operatic elements infiltrated into He can fill the mould and re-shape the theme as many times as he tion, suddenly 2/4 motives appear in more contrapuntal stretto. the purest chamber music. The noble restriction to E major or E 4. String Quartet in D major likes, so long he has fresh ideas. Four variations follow the E flat As a result, for measures we simply lose the beat of a minuet. The minor, two keys with characteristic connotations in 18th-century Op. 17 No. 6, Hoboken III: 30 CD4 major theme: the first has the obligatory triplet-rhythm passage key of the Trio, like that of the ensuing Adagio, is G minor. This 3/4 music, through the four movements form, points to a special op- Among the slower and noble opening movements of Opus work for the first violin; the second gives busy motives to the mid- Adagio is famous for its recitativos played by the first violin with eratic context. The Trio, a plangent polyphonic piece in E minor, 17, the D major 6/8 Presto has a very special quality. This is dle voices; the third introduces virtuoso passages played by the the accompaniment of the other instruments. Such recitativos had contrasts perfectly with the minuet in E major. The 6/8 Adagio in one kind of a music which was thought as utterly character- first violinist again, and the fourth, a finale variation, actually the appeared in C.P.E Bach’s keyboard music. On the other hand the E minor is an instrumental Siciliano, closely related to the passion- istic of the young Austrian composer, ‘the darling of our na- return of the original melody, offers brisk motion for the violoncello. whole movement can be interpreted as a fine instrumental replica ate siciliano arias so popular in oratorios and operas before and tion, whose gentle character puts its stamp on every piece’, The Allegretto Minuet is among the most ingenious movements of an imaginary operatic accompagnato in which orchestral tutti, during Haydn’s time. Not even the 2/4 Presto finale is free from as the Wiener Diarium wrote of him in 1766. The first theme of the set. Specifically memorable is the sound of the Trio, as if it vocal arioso, and recitativo alternate. The 2/4 Presto finale, with its dramatic turns in the mood and surprise breaks in the presentation. introduces the typical features of a JagdQuartett, and we are were faraway hurdy-gurdy music. The A flat major 3/4 Adagio is pianissimo ending, is one the most witty closing movements of the prepared for a simple hunting music with some Haydnesque another high point in the set. It provides the prototype for many set. Even here the themes and their elaboration have a resemblance 3. String Quartet in C minor wit. The continuation is, however, irregular. The dance-like leap- slow movements in the later, more mature,st ring quartet. The style to certain keyboard styles – at least so say the players of a string Op. 17 No. 4, Hoboken III: 28 ing motives lead to passionate scenes in the minor mode, but is quite idiomatic: neither the melodies nor the elaboration of the quartet today who are shocked to find that Haydn’s Opus 17 is ac- Being the only piece of the set in the minor mode and indeed the there is a surprise appearance of C major in the exposition, accompanying voices would work in a symphony, a keyboard so- tually more difficult than many of the later, longer string quartets. only string quartet in C minor that Haydn ever wrote, this is of course and of F major in the recapitulation. The short Minuet offers nata, or a trio. The Allegro di molto finale is in 4/4, passionate rather — a very special composition, the pride of the whole set. None of the more humour and purely musical wit, involving unprepared than playful, and has a fascinating ambiguity: sections in which other quartets in Opus 17 includes four similarly weighty and original accents and a strange phrase structure; but this is counter- the concertante violin is opposed by three instruments alternate Six String Quartets movements, or has such a perfect balance between polyphonic and balanced by a nice and regular Trio. The G major 4/4 Largo with fully contrapuntal textures. The older type of a ‘violin quartet’ Op. 20, the ‘Sun’ Quartets (1772) homophonic writing, or between learned style and popular style. It represents an intermediate type between the gallant style and and the mature concept of a string quartet come together here. is perhaps no exaggeration to say that pure instrumental music the mature classical style. Such movements create problems Composition, contemporary editions and orders never before aimed at incorporating so many extreme emotions and for the performer of our time. There are perhaps too many 6. String Quartet in G major Opus 20, the third of Joseph Haydn’s nine full sets of string dramatic changes in such relatively short forms. In addition to the short, graceful, but stereotyped motives, too much decora- Op. 17 No. 5, Hoboken III: 29 quartets, each containing six quartets, marks the summit of the gentle flow of an inspired melodic style, the variety of attractive new tion, and much too affected emotions to sound natural. But This quartet is the black sheep of the family, at least as far first intensive period in writing four-movement quartets. With the textures, and a natural presence of many kinds of contrapuntal ideas, the 2/4 Allegro finale is a masterpiece again: vigorous rhythm, as its first and third movements are concerned. It would be an composition of op. 9 (1769 or 1770), op. 17 (1771), and op. 20 (1772) the 4/4 Moderato has a very subtle opening idea: after the first two elegance in the contrapuntal work and in the presentation of exaggeration to suggest that Haydn actually experimented in in a short period of time Haydn created standards in this chamber unison notes, with the third note of the opening melody, the music the first violinist’s virtuosity, with a beautiful pianissimo ending. this renowned genre. But perhaps he did, and the ideas which he music genre. Younger composers soon imitated his quartets and 20

Haydn could take leave of writing in this genre nearly for a decade a 4tro soggetti. The Joseph Haydn Werke modern critical edition and focus on other compositional challenges; his next quartet published the six quartets in this order. opus (op. 33) followed only in 1781. No doubt that for Haydn these Another order by Haydn himself was created for the revised eighteen compositions, but above all the six in op. 20, brought 1800/1801 Artaria edition in two three-piece volumes, with three creative satisfaction. Even if other composers like Boccherini also decades’ experiences about the preferences of the consumers of wrote successfully for the ensemble, in string quartet Haydn be- his music: E flat major, A major, F minor, D major, C major, G minor. came the number one model just as C.P.E. Bach in keyboard music. This order presented alternating opening tempi (nos. 1, 3, 5sl ow- Curiously we do not know much about the circumstances of er, nos. 2, 4, 6 faster allegros), a strategy that Haydn also applied in the actual composition of these works in Eszterháza or Eisenstadt. the edition of piano sonatas, and the two minor mode pieces were In 1772 Haydn still had to write technically light trios for his Prince so to speak hidden at the end of each volume. Three further orders Nikolaus Esterházy who enjoyed playing the baryton with the ac- under different opus numbers appeared in the 1770s at French, companiment of viola and cello. Did the Prince know that meanwhile Dutch, and German publishers: Chevardière (as op. 20) in 1774, André his Kapellmeister also worked on serious, much more difficult cham- (three quartets as op. 17) and Breitkopf (the other three quartets) in ber music pieces? Did he invite Haydn, Tomasini, and their colleagues 1775, and Hummel (as op. 16) in 1779. The rivalling publishers prob- to perform these highly demanding string quartets next to the bary- ably decided these orders. The collected edition of Haydn’s string ton trios? Or was the composition of quartets kept a secret?– which quartets by Pleyel in Paris in the composer’s lifetime took the opus can hardly be believed. If not de facto a violation of Haydn’s contract number from the Chevardière print but adopted the order from the with his Prince, the composition of string quartet primarily belonged Hummel edition, which, although it does not come from Haydn, to what we would call today music for ‘export’ distributed in form of became standard up to our time (op. 20 no. 1. Ef lat major, no. 2. C hand-written or printed copies throughout Europe. major, no. 3. G minor, no. 4. D major, no. 5. F minor, no. 6. A major). The many different work orders of the six-piece set in manu- Incidentally the engraving of a sun on the title page of the Hummel scripts and engraved editions signify that op. 20 was an unusual edition inspired the nickname Sonnenquartette (‘Sun’ Quartets). opus. Alone the choice of keys is irregular. Haydn’s other quartet However, the actual sequence of the composition could have opuses included only one piece in minor mode while op. 20 had been yet another order. The six autograph fascicles – once kept in two, the G minor and the F minor. Depending on what was placed Johannes Brahms’s personal collection, today in the Musikfreunde to the beginning and what was concealed in the back of a volume, library in Vienna – are not numbered. The writer of these liner notes, there were different ways to call attention to the extravagances after studying notational as well as musical evidences, in an essay and to hide the difficult pieces. (Opus-Planung und Neuerung bei Haydn in Studia Musicologica, Six sequences are known from Haydn’s time. Soon af- 1980) came to the conclusion that Haydn very probably put the ter the composition in his thematic list of compositions called six quartets on paper in the following order: G minor, E flat major, Entwurfkatalog Haydn introduced them in the following order: F F minor, C major, A major, D major. minor, A major, C major, G minor, D major, E flat major. As a first characteristic feature, the G minor, E flat major and F The first three have a fugue finale, the greatest novelty of minor Quartets belong to the older four-movement type in which the opus. Haydn even cared about calling the attention to the the minuet is the second, while the slow piece the third movement, systematic sequence of them: the F minor fugue was written a 2 whereas C major, A major and D major belong to the new type with soggetti [with 2 subjects], the A major con 3 soggetti, the C major minuet as the third movement. The lowest instrument in the G 20 21 English

Haydn could take leave of writing in this genre nearly for a decade a 4tro soggetti. The Joseph Haydn Werke modern critical edition minor alone is marked Basso, in the subsequent quartets already fugues specifically, a trend that Haydn could have sensed via his and focus on other compositional challenges; his next quartet published the six quartets in this order. Violoncello and has no marking in the D major. More importantly, the Viennese musician friends Gassmann and Albrechtsberger – pushed opus (op. 33) followed only in 1781. No doubt that for Haydn these Another order by Haydn himself was created for the revised G minor Quartet is a typical Haydnian laying the foundation-stone him towards the concept of an elevated style and sophisticated eighteen compositions, but above all the six in op. 20, brought 1800/1801 Artaria edition in two three-piece volumes, with three for a new quartet opus: it has a witty Allegro con spirito opening techniques. These meant to writing fugues but also counterpoint creative satisfaction. Even if other composers like Boccherini also decades’ experiences about the preferences of the consumers of movement with never-before novelties in style, followed by three elsewhere, for instance in sonata-form opening movements. One wrote successfully for the ensemble, in string quartet Haydn be- his music: E flat major, A major, F minor, D major, C major, G minor. other fascinating movements. But then events took an unexpect- brilliant idea was (using the terminology of fugue) the dux and came the number one model just as C.P.E. Bach in keyboard music. This order presented alternating opening tempi (nos. 1, 3, 5sl ow- ed turn. With the fugue-like (dux and comes) presentation of the comes form of an opening theme not in af ugue but in presenting the Curiously we do not know much about the circumstances of er, nos. 2, 4, 6 faster allegros), a strategy that Haydn also applied in opening theme of the Allegro moderato of the E flat major Quartet noble-style opening theme of a sonata form movement first in the the actual composition of these works in Eszterháza or Eisenstadt. the edition of piano sonatas, and the two minor mode pieces were suddenly a new strategy came into the limelight: counterpoint, po- tonic key, immediately followed by an ‘answer’ a fifth higher. Already In 1772 Haydn still had to write technically light trios for his Prince so to speak hidden at the end of each volume. Three further orders lyphony, sophisticated construction. In the continuation the already the E flat major Allegro moderato offered a beautiful opening theme Nikolaus Esterházy who enjoyed playing the baryton with the ac- under different opus numbers appeared in the 1770s at French, mentioned three fugue finales fulfilled the contrapuntal aspirations. of this kind (Beethoven copied this quartet for himself), yet the C companiment of viola and cello. Did the Prince know that meanwhile Dutch, and German publishers: Chevardière (as op. 20) in 1774, André Then the stress was over; in the (supposedly) sixth quartet in D major went even a step farther. Here three instruments perform the his Kapellmeister also worked on serious, much more difficult cham- (three quartets as op. 17) and Breitkopf (the other three quartets) in major in a basically different, more ‘modern’ style, including even three-part theme in which the voices can be changed, because they ber music pieces? Did he invite Haydn, Tomasini, and their colleagues 1775, and Hummel (as op. 16) in 1779. The rivalling publishers prob- Gypsy features, Haydn searched for new vistas. Although mine is are written according to the rules of double counterpoint. In fact in to perform these highly demanding string quartets next to the bary- ably decided these orders. The collected edition of Haydn’s string only a hypothetical reconstruction of the compositional process, this C major Moderato first movement well-planned permutations ton trios? Or was the composition of quartets kept a secret?– which quartets by Pleyel in Paris in the composer’s lifetime took the opus it is worth to listen to the quartets in this sequence. of the possible combinations of the three parts are elaborated. The can hardly be believed. If not de facto a violation of Haydn’s contract number from the Chevardière print but adopted the order from the player and the listener may not know (need not to know) what genu- with his Prince, the composition of string quartet primarily belonged Hummel edition, which, although it does not come from Haydn, The style of the opus ine pearls of contrapuntal techniques Haydn adopted, but those to what we would call today music for ‘export’ distributed in form of became standard up to our time (op. 20 no. 1. Ef lat major, no. 2. C The sudden appearance of contrapuntal aspirations, with a ‘Berlin gentlemen’ should now have been convinced. hand-written or printed copies throughout Europe. major, no. 3. G minor, no. 4. D major, no. 5. F minor, no. 6. A major). number of interesting explanatory notes in the autograph score of The three fugue finales with their sempre sotto voce instruc- The many different work orders of the six-piece set in manu- Incidentally the engraving of a sun on the title page of the Hummel the ‘Sun’ Quartets op. 20 in 1772, must have been connected with tion up to the closing passages are interesting pieces rather than scripts and engraved editions signify that op. 20 was an unusual edition inspired the nickname Sonnenquartette (‘Sun’ Quartets). one of the embarrassing experiences in Haydn’s career. In an in- great and innovative Haydn compositions. The maestro proved opus. Alone the choice of keys is irregular. Haydn’s other quartet However, the actual sequence of the composition could have sulting review by a German critic Johann Christoph Stockhausen in that he was not ignorant of the good old traditions. In fact Haydn’s opuses included only one piece in minor mode while op. 20 had been yet another order. The six autograph fascicles – once kept in 1771 in Berlin Haydn’s music was generally marked with the humili- fugues in op. 20 are more powerful than young Wolfgang Amadeus two, the G minor and the F minor. Depending on what was placed Johannes Brahms’s personal collection, today in the Musikfreunde ating words ‘eine große Unwissenheit des Contrapunkts’ (‘a great Mozart’s fugues in his ‘Viennese’ Quartets written in 1773 obviously to the beginning and what was concealed in the back of a volume, library in Vienna – are not numbered. The writer of these liner notes, ignorance in counterpoint’). Even years later in his autobiography modelled on Haydn’s op. 20. Yet in Haydn’s realm this form and there were different ways to call attention to the extravagances after studying notational as well as musical evidences, in an essay (1776) Haydn grumbled about the issue: ‘In thech amber-music style philosophy of a finale can only be understood as a rare exception: and to hide the difficult pieces. (Opus-Planung und Neuerung bei Haydn in Studia Musicologica, I have been fortunate enough to please almost all nations except a precious present for the connoisseurs, a challenge to the rival Six sequences are known from Haydn’s time. Soon af- 1980) came to the conclusion that Haydn very probably put the the Berliners; [… ] I only wonder that the Berlin gentlemen, who composers, and at the same time a fig to the critics. Incidentally ter the composition in his thematic list of compositions called six quartets on paper in the following order: G minor, E flat major, are otherwise so reasonable, preserve no medium in their criti- Haydn took great care to help the performer with additional words Entwurfkatalog Haydn introduced them in the following order: F F minor, C major, A major, D major. cism of my music, for in one weekly paper they praise me to the and texts in the music. For instance, he marked in canone and al minor, A major, C major, G minor, D major, E flat major. As a first characteristic feature, the G minor, E flat major and F skies, while in another they dash me sixty fathoms deep into the rovescio entries in the three fugues, a forewarning that the musi- The first three have a fugue finale, the greatest novelty of minor Quartets belong to the older four-movement type in which earth, and this without explaining why; though I know very well cian was playing the theme in canon or in inversion. Or in the si- the opus. Haydn even cared about calling the attention to the the minuet is the second, while the slow piece the third movement, why: because they are incapable of performing some of my works.’ ciliano Adagio of the F minor Quartet at a dissonance on the beat systematic sequence of them: the F minor fugue was written a 2 whereas C major, A major and D major belong to the new type with Such an atrocious criticism – together with the growing interest he warned the first violinist that it is a per figuram retardationis, soggetti [with 2 subjects], the A major con 3 soggetti, the C major minuet as the third movement. The lowest instrument in the G in the Imperial Court in Vienna in Baroque music in general and in an intentional retardation, and even in the violoncello part there 22 is a figure explaining the harmony as an additional notification. as if the character of the themes, the process of transitions, motivic Beyond the für Kenner features, the für Liebhaber side of the elaborations, and different kinds of returns were not guided by ab- opus is similarly attractive. There are stimulating surprises from stract rules of the form – sonata form, rondo form, etc. – but by indi- opposite directions. One is the abundant use of asymmetrical vidual rhetoric narratives. The Allegro con spirito opening movement phrases in opening themes. In the G minor Quartet the first move- may be a superior example of such aspirations by Haydn. It lines up ment starts with a 7+7 bar long theme, the minuet with a 5+5 strongly opposite characters from the furious opening theme and its opening; in the F minor the trio of the minuet with 5+5; the first softer singing variants to sudden interruptions by unison motives, movement in the D major with a five-times six-measure theme. to perplexed recitatives of the first violin with theatrical gestures. Another shocking feature is the first appearance of Gypsy elements The piece is indeed full of surprises. The very serious and dense G in Haydn’s music in the D major Quartet. A thirdf ield of surprises is minor Allegretto minuet and its calm E flat major trio is followed by connected with sound experiences, among others the dreamlike a G major Poco adagio, one of the slow movements in which the soundscape of the A flat major Affettuoso e sostenuto of the E flat four instruments are equal partners in the presentation of cantabile major Quartet; the quasi romantic legato singing of the opening themes. The sonata-form Allegro di molto finale leads back to the violin theme of the F minor Quartet; the dramatic recitativo ac- minor mode and the dramatic style of the opening movement, but compagnato scenes in the slow movement of the C major Quartet. this is an even more serious piece with pianissimo ending. Due to the high percentage of stylistic novelties and irregularities, an ideal performance of the complete op. 20 is very rare. Some 2. String Quartet in E flat major belong to the canon and are popular (the F minor and the D major Op. 20 No. 1, Hoboken III: 31 primarily) others still wait for their discovery. The Allegro moderato sonata-form opening movement is a very It is no accident that Haydn who in most cases was satisfied unusual piece within Haydn’s quartet opus, no surprise that young with adding the stereotype Fine Laus Deo formula after the last Beethoven selected this quartet for copying for his own studies. bar in his autograph scores, in the six autograph fascicles of op. Through and through unorthodox elaboration characterizes it with 20 gave six different forms of his grateful thanks. G minor: ‘Laus short trio, duo, solo, tutti, unison textures, and polyphonic as well Deo et B:V:M: cum O.s St.s’; E flat major: ‘Fine Soli Deo et cuique as homophonic, here quiet, there nervous. The Un poco allegretto suum’; F minor: ‘Fine Laus Deo’; C major: ‘Laus omnip: Deo – Sic minuet and the Presto finale sound familiar from earlier Haydn fugit amicus amicum’; A major: ‘Laus Deo et Beatissimæ Virgini works. But the third movement, an A flat major Affettuoso e soste- Mariæ’; D major: ‘Gloria in Excelsis Deo’.2 nuto slow movement is an absolute novelty: a nocturnal piece with evenly rolling legato notes, until sudden accents and a decorated 1. String Quartet in G minor violin passage break through the calm surface. (Eleven years later Op. 20 No. 3, Hoboken III: 33 CD5 Mozart recreated the same feeling in the A flat major Andante con In the last decade pioneers of the Haydn interpretation discover moto of his E flat major String Quartet K 428 dedicated to Haydn). more and more boldly the rhetoric nature of his instrumental music: 3. String Quartet in F minor 2 Due to the different length of the six quartets and the time limits of a Op. 20 No. 5, Hoboken III: 35 compact disc, our edition could not strictly follow either one or the oth- er authentic orders. The G, E flat, C and F, A, D composition on the two With good reason this is one of Haydn’s most popular string CDs is a variant of the Entwurfkatalog sequence. quartets, a perfect masterpiece. The finale, without doubt the 22 23 English is a figure explaining the harmony as an additional notification. as if the character of the themes, the process of transitions, motivic best of the three fugues, is based on a theme that for everybody Fuga a 4tro soggetti (the theme has three strict counterpoints); the Beyond the für Kenner features, the für Liebhaber side of the elaborations, and different kinds of returns were not guided by ab- sounds familiar from Handel and Bach fugues; the third movement rigidity of the texture again and again is loosened up by motivic opus is similarly attractive. There are stimulating surprises from stract rules of the form – sonata form, rondo form, etc. – but by indi- eloquently recreates the Siciliano character with a marvellously episodes and finally the piece runs into a stormy coda. opposite directions. One is the abundant use of asymmetrical vidual rhetoric narratives. The Allegro con spirito opening movement embellished violin solo; the Menuet second movement surpasses phrases in opening themes. In the G minor Quartet the first move- may be a superior example of such aspirations by Haydn. It lines up the other minuets of the opus in length and thematic differentia- 5. String Quartet in A major ment starts with a 7+7 bar long theme, the minuet with a 5+5 strongly opposite characters from the furious opening theme and its tion, with a lovely pastoral Trio in F major. Yet the most ambitious Op. 20 No. 6, Hoboken III: 36 opening; in the F minor the trio of the minuet with 5+5; the first softer singing variants to sudden interruptions by unison motives, movement is the opening Moderato, a 159-measure-long sonata The Allegro di molto e scherzando 6/8 opening movement movement in the D major with a five-times six-measure theme. to perplexed recitatives of the first violin with theatrical gestures. form with repeats, including a substantial coda too. It belongs to presents the playful Haydn (‘Herr Joseph Haydn, the darling of Another shocking feature is the first appearance of Gypsy elements The piece is indeed full of surprises. The very serious and dense G that type of classical quartet that was strongly determined by the our nation’, as Wiener Diarium praised him in 1766). The second in Haydn’s music in the D major Quartet. A thirdf ield of surprises is minor Allegretto minuet and its calm E flat major trio is followed by first violin part (‘quatuor brilliant’) and was popular in minor com- movement, an alla breve Adagio in E major, follows again the connected with sound experiences, among others the dreamlike a G major Poco adagio, one of the slow movements in which the posers’ music. But Haydn had plans with this texture. One of his footsteps of an older type of violin solo with the accompaniment soundscape of the A flat major Affettuoso e sostenuto of the E flat four instruments are equal partners in the presentation of cantabile goals was the introduction of a new-style legato using the whole of the three other instruments. In the very short Minuet the Trio major Quartet; the quasi romantic legato singing of the opening themes. The sonata-form Allegro di molto finale leads back to the bow down and up continuously, a forerunner of the 19th-century is indeed played by three instruments only, each sopra una corda, violin theme of the F minor Quartet; the dramatic recitativo ac- minor mode and the dramatic style of the opening movement, but legato. For realizing this, in the opening theme he invented a special going up to high positions. Probably the Allegro fugue con 3 sog- compagnato scenes in the slow movement of the C major Quartet. this is an even more serious piece with pianissimo ending. notation of slurs that was unique in his time and was therefore in getti was the nucleus of this quartet to which Haydn with easy Due to the high percentage of stylistic novelties and irregularities, commercial editions traditionally ‘corrected’. Performing from the hand quickly added the rest. an ideal performance of the complete op. 20 is very rare. Some 2. String Quartet in E flat major Joseph Haydn Werke critical edition, the Festetics Quartet makes an belong to the canon and are popular (the F minor and the D major Op. 20 No. 1, Hoboken III: 31 effort to rediscover the composer’s original intention. 6. String Quartet in D major primarily) others still wait for their discovery. The Allegro moderato sonata-form opening movement is a very Op. 20 No. 4, Hoboken III: 34 It is no accident that Haydn who in most cases was satisfied unusual piece within Haydn’s quartet opus, no surprise that young 4. String Quartet in C major Another favourite from the opus 20 set, the D major Quartetis with adding the stereotype Fine Laus Deo formula after the last Beethoven selected this quartet for copying for his own studies. Op. 20 No. 2, Hoboken III: 32 CD6 in style absolutely alien to the rest. Indeed Haydn had the contra- bar in his autograph scores, in the six autograph fascicles of op. Through and through unorthodox elaboration characterizes it with For certain reasons from the beginning of period instrument puntal work already done and in an additional piece – becausef or 20 gave six different forms of his grateful thanks. G minor: ‘Laus short trio, duo, solo, tutti, unison textures, and polyphonic as well performances of Haydn’s string quartets, this composition belongs an opus six works were needed – he turned into another direction. Deo et B:V:M: cum O.s St.s’; E flat major: ‘Fine Soli Deo et cuique as homophonic, here quiet, there nervous. The Un poco allegretto to the favorites. The 4/4 Moderato is anything but regular quartet The rhythmic sensation of the 3/4 time Allegro di molto is based suum’; F minor: ‘Fine Laus Deo’; C major: ‘Laus omnip: Deo – Sic minuet and the Presto finale sound familiar from earlier Haydn texture. Contrapuntal elaboration, sudden changes of the rhythmic on a Beethovenian idea: the grouping and stressing of measures. fugit amicus amicum’; A major: ‘Laus Deo et Beatissimæ Virgini works. But the third movement, an A flat major Affettuoso e soste- motion and articulation, surprising mixture of extreme deep and In the piano first theme three measures make up an a tre battute Mariæ’; D major: ‘Gloria in Excelsis Deo’.2 nuto slow movement is an absolute novelty: a nocturnal piece with high positions, a feeling for rubato as well as strict rhythm ask for pulsation (‘three-measaure pulsation’). In the forte continuation evenly rolling legato notes, until sudden accents and a decorated qualities for which a traditional quartet player is not satisfactorily the phrases are a due battute (‘in pairs of measures’), and later in 1. String Quartet in G minor violin passage break through the calm surface. (Eleven years later prepared. The Adagio second movement is even more problematic. the exposition also a real 3/4-time music appears. The D minorUn Op. 20 No. 3, Hoboken III: 33 CD5 Mozart recreated the same feeling in the A flat major Andante con The title Capriccio forecasts that a fantasia, a mixture of genres, a poco adagio e affettuoso second movement is one of the greatest In the last decade pioneers of the Haydn interpretation discover moto of his E flat major String Quartet K 428 dedicated to Haydn). mosaic-like sequence will follow. A baroque unison theme opens of Haydn’s variations. Following the eloquently chiselled theme, in more and more boldly the rhetoric nature of his instrumental music: the piece with a cello variation but then quasi improvisation takes three variations all four musicians get a chance for showing excel- 3. String Quartet in F minor over, a kind of music that would be more natural on a keyboard in- lence in performing style, then the sotto voce return of the theme 2 Due to the different length of the six quartets and the time limits of a Op. 20 No. 5, Hoboken III: 35 strument. Later an E flat major violin cantabile scene comes and an suddenly gives way to a long and dramatic coda. Thesh orter second compact disc, our edition could not strictly follow either one or the oth- er authentic orders. The G, E flat, C and F, A, D composition on the two With good reason this is one of Haydn’s most popular string open ending of the Adagio leads attacca to the C major Allegretto half of the composition is dedicated to a new phenomenon, the in- CDs is a variant of the Entwurfkatalog sequence. quartets, a perfect masterpiece. The finale, without doubt the minuet, an exquisite character piece. The Allegro in 6/8 time is a spiration of Hungarian gypsy dance musicians whose performance 24

Haydn heard at the Esterházy festivities. Not only the Menuet alla the same words – that he composed these quartets in ‘eine gantz Zingarese with its limping rhythm (2/4 phrases in 3/4) belongs to neue besondere art’ (‘in a completely new and peculiar style’) – this layer but also the thematic material of the Presto e scherzando cited, explicated, over- and undervalued so much ever since – is finale with a closing theme that even today, after Liszt, Sarasate, and probably a reference to purely stylistic considerations. others, belongs to the most ingenious gypsy-inspired classical music. Musicology has adduced many a convincing argument in sup- — port of the significance of this quartet cycle. The German scholar Sandberger pinpointed the main innovation in the analytic treatment Quartets Opus 33 and Opus 42 of themes and motives. No less significant is the replacement of the minuets with scherzos, even if not in the Beethovenian sense. One of The Six Quartets Op. 33 (Hob. III: 37-42) composed in 1781 is the quartets’ popular names ‘Gli scherzi’ derives from this fact. Clearly one of the most celebrated cycles in the history of the genre.3 In one of the peculiar features of the opus is its purely musical and most its time Opus 33 was a sensation. It was these six quartets that diverse instances of humour, surprise, joking. Haydn’s remark might induced in the musicians’ community the belief that the publication perhaps even imply that by the standards of his time some of the of a masterfully elaborated cycle of string quartets was sufficient quartets were very bold, using a modern term, practically ‘atonal’ in to qualify someone as a composer. The first Reisequartett (‘trave- the first few bars of their opening movements (B minor, Bf lat major) ling quartet’) set up for a concert tour in 1782-83 played pieces since no tonality can be established unambiguously. Nonetheless it from Opus 33 in several German towns. The ensuing reviews and might be true that the great scholar of classical style Friedrich Blume readers’ letters in papers spread the word about the new quartets, reinterpreted Haydn’s remark most perceptively when suggesting and thus Opus 33 became a true musical event. The success of the that Haydn’s words referred not to certain elements of technique but cycle meant a challenge for the other composers in Haydn’s time. to the whole spirit of the opus, its classic compactness compared The most famous response was, of course, Mozart’s six quartets with the radical Op.20, to the wealth of characters, forms and tech- from 1782–85 dedicated to Haydn, though in quantitative terms nical devices, and to the maturity of the soloistic four-part texture. the plentiful of Haydn imitations by the lesser composers pre- Haydn’s strategy for constructing the four-movement form is dominated the 1780s. unconventional but very clear in Opus 33. If the opening move- Prior to Opus 33, Haydn had not written quartets for nearly ten ment is Allegro moderato, it is followed by a Scherzo for the sake years. His renewed interest must have been related to the pos- of contrast, the slow third movement is in 6/8 or 3/4 meter and sibility that arose with the setting up of a new publishing house, the finale is a Presto. In the other type, a Vivace assai first move- Artaria, in Vienna from the late 1770s where Haydn’s compositions ment is followed by the slow movement (in alla breve meter and could appear in print under the supervision of the composer. On in a minor key); then comes the Scherzo and an Allegretto finale, the other hand Haydn’s remark in two letters, more or less with to complete the variety of tempos and characters. Would Haydn have devoted so much care about the ideal balance if he had not 3 The autograph score of Opus 33 has not survived. We release the six expected each movement to be – intellectually or emotionally – quartets in the order of the complete critical edition (Joseph Haydn Werke, XII/3), based on the arrangement of the first edition by Artaria exhausting; to be other than light entertainment: pieces to be (G, E flat, B minor, C, D, B flat), which might be the order of composition, listened to with understanding attention and deep absorption? or at least this is how Haydn made the six pieces public. The traditional numbering Nos. 1-6 derives from Sieber, a Paris publisher, and has noth- The popular names of the quartet cycle include the German ing to do with Haydn. ‘Jungfrau (‘Virgin’) Quartette’ referring to the illustration on the 24 25 English

Haydn heard at the Esterházy festivities. Not only the Menuet alla the same words – that he composed these quartets in ‘eine gantz cover of the Hummel edition; the ‘Russian’ Quartets by which they being passages, running figures, attractive but chiefly ornamental Zingarese with its limping rhythm (2/4 phrases in 3/4) belongs to neue besondere art’ (‘in a completely new and peculiar style’) – are known in every language can be traced to a concert at the impe- stuff. An astonishingly modern part of the second, Scherzo, move- this layer but also the thematic material of the Presto e scherzando cited, explicated, over- and undervalued so much ever since – is rial court in Vienna at Christmas 1781 when pieces were played from ment is the trio. It was one of Haydn’s most daring innovations in finale with a closing theme that even today, after Liszt, Sarasate, and probably a reference to purely stylistic considerations. the new opus in honour of some eminent Russian guests (among notation to capture a Viennese slide precisely indicated by finger- others, belongs to the most ingenious gypsy-inspired classical music. Musicology has adduced many a convincing argument in sup- them the Grand Duke Paul, the would-be tsar, and his wife Maria ing as well as a glissando symbol – a bit like yodel in Austrian folk — port of the significance of this quartet cycle. The German scholar Fedorovna). Later nicknames of individual pieces are the ‘Vogel- music and later a characteristic manner in the performance of the Sandberger pinpointed the main innovation in the analytic treatment Quartett’ (‘The Bird’, C major), owing to the twittering violin trills music of the Strauss dynasty. The Largo movement is cast in a Quartets Opus 33 and Opus 42 of themes and motives. No less significant is the replacement of the of the Scherzo, and ‘The Joke’ spread in English-speaking areas peculiar form: contrapuntally constructed variations to an 8-bar minuets with scherzos, even if not in the Beethovenian sense. One of inspired by the famous end of the finale of the E flat major quartet. theme (the melody and its counterpoint systematically touch on The Six Quartets Op. 33 (Hob. III: 37-42) composed in 1781 is the quartets’ popular names ‘Gli scherzi’ derives from this fact. Clearly various combinations of instruments and tonal ranges) interrupted one of the most celebrated cycles in the history of the genre.3 In one of the peculiar features of the opus is its purely musical and most 1. String Quartet in G major by a contrasting chordal material. The finale belongs to Haydn’s its time Opus 33 was a sensation. It was these six quartets that diverse instances of humour, surprise, joking. Haydn’s remark might Op. 33 No. 5, Hoboken III: 41 CD7 wittiest jokes. Beginning as an ordinary rondo form, it seemingly induced in the musicians’ community the belief that the publication perhaps even imply that by the standards of his time some of the One is inclined to believe that of the whole opus this opening ‘ends’ after one of the repeats of the theme in Adagio tempo. Then, of a masterfully elaborated cycle of string quartets was sufficient quartets were very bold, using a modern term, practically ‘atonal’ in movement was the first Haydn put to paper since it proclaims unexpectedly, the theme is stated again faltering, interrupted with to qualify someone as a composer. The first Reisequartett (‘trave- the first few bars of their opening movements (B minor, Bf lat major) the prototype of a new-style ‘classic’ Allegro form so clearly. Built long pauses. And when everyone is lifting their hands to applaud, ling quartet’) set up for a concert tour in 1782-83 played pieces since no tonality can be established unambiguously. Nonetheless it on sharp contrasts, it has two sets of motivic material: one is a Haydn starts the theme again with a phrase, and leaves it off at that. from Opus 33 in several German towns. The ensuing reviews and might be true that the great scholar of classical style Friedrich Blume four-note scale motive (the nucleus of all the primary theme, the readers’ letters in papers spread the word about the new quartets, reinterpreted Haydn’s remark most perceptively when suggesting transition and closing themes), the other is a cantabile theme. The 3. String Quartet in B minor and thus Opus 33 became a true musical event. The success of the that Haydn’s words referred not to certain elements of technique but customary terms exposition, development, recapitulation are not Op. 33 No. 1, Hoboken III: 37 cycle meant a challenge for the other composers in Haydn’s time. to the whole spirit of the opus, its classic compactness compared too illuminating here since the ‘development’ already begins in bar Its beginning is one of the ‘atonal’ moments of the opus: for a The most famous response was, of course, Mozart’s six quartets with the radical Op.20, to the wealth of characters, forms and tech- 3 and the three main sections are three variations constructed few seconds Haydn does not seem to be decided whether to lead from 1782–85 dedicated to Haydn, though in quantitative terms nical devices, and to the maturity of the soloistic four-part texture. of the same material. The Largo e cantabile refers to a Baroque the theme to a D major or B minor cadence. Later he presents the the plentiful of Haydn imitations by the lesser composers pre- Haydn’s strategy for constructing the four-movement form is affect, as if it were an aria from an opera seria. The Scherzo may D major version of the theme several times and once we can indeed dominated the 1780s. unconventional but very clear in Opus 33. If the opening move- also be called a prototype of its kind for the whole opus: it is a fast hear it completely lacking any indication of tonality – only to throw Prior to Opus 33, Haydn had not written quartets for nearly ten ment is Allegro moderato, it is followed by a Scherzo for the sake character piece with stumbling motives in 2/4 inserted into the 3/4 the B minor key and the passionate basic emotion of the movement years. His renewed interest must have been related to the pos- of contrast, the slow third movement is in 6/8 or 3/4 meter and meter, and with unexpected pauses, which is counterbalanced by into deeper relief. Nowhere in the opus can one find a more capri- sibility that arose with the setting up of a new publishing house, the finale is a Presto. In the other type, a Vivace assai first move- an almost ‘Wienerisch’, folksong-like trio. The finale is a Theme and ciously constructed and intricate texture. Despite its miniature sizes, Artaria, in Vienna from the late 1770s where Haydn’s compositions ment is followed by the slow movement (in alla breve meter and 3 variations, completed with a Presto variant functioning as a coda. the second movement, a Scherzo movement abounds in features could appear in print under the supervision of the composer. On in a minor key); then comes the Scherzo and an Allegretto finale, foreshadowing Beethoven. Another idea anticipating Beethoven the other hand Haydn’s remark in two letters, more or less with to complete the variety of tempos and characters. Would Haydn 2. String Quartet in E flat major is building up the third, the slow movement (here an Andante) in have devoted so much care about the ideal balance if he had not Op. 33 No. 2, Hoboken III: 38 3/8 from themes à la minuet. A powerfully virtuosic, passionate 3 The autograph score of Opus 33 has not survived. We release the six expected each movement to be – intellectually or emotionally – The sophisticated elaboration of motives in this Allegro mod- Presto finale completes the minor mode composition of the opus. quartets in the order of the complete critical edition (Joseph Haydn Werke, XII/3), based on the arrangement of the first edition by Artaria exhausting; to be other than light entertainment: pieces to be erato movement is even more ingenious than in the opening move- (G, E flat, B minor, C, D, B flat), which might be the order of composition, listened to with understanding attention and deep absorption? ment of the G major Quartet. Its beauty resides in its noble cantabile 4. String Quartet in C major or at least this is how Haydn made the six pieces public. The traditional Op. 33 No. 3, Hoboken III: 39 CD8 numbering Nos. 1-6 derives from Sieber, a Paris publisher, and has noth- The popular names of the quartet cycle include the German primary theme. Practically it constitutes a single-theme sonata form ing to do with Haydn. ‘Jungfrau (‘Virgin’) Quartette’ referring to the illustration on the – a monothematic concept –, with the rest of the thematic material The first six bars simulate the gesture of ‘creation’, so to speak. 26

Tonal impulses, without clearly rooting in C major, are born one by 6. String Quartet in B flat major one from the quiet and soft bow vibrato stroke, with dynamics in- Op. 33 No. 4, Hoboken III: 40 creasing till the motive is complete and dashes fortissimo across The Allegro moderato takes off from a dominant chord, and the four-part texture. This scene takes places on another tonal reveals Haydn’s basic idea: presenting a head motive that could be level (D minor) before the tonality, meter and tempo of the opening continued in several directions, toward several keys. Figuratively movement become completely unambiguous. Incidentally here, like speaking, the idea finds itself on the stage of a comic opera where in so many other details of this new opus, Haydn was surprisingly there is a whirl of true operatic ‘scenes’, surprises and masquerad- accurate with notating the constituent elements of instrumental ing – translated into the idiom of instrumental music. Few other effects. It is no exaggeration to say that performing these effects Haydn movements prove so inventively as this opening movement on modern instruments in an academic reading produces far more that willy-nilly Haydn had been conducting the popular Italian opera conventional effects than rendered on period instruments with repertoire of the times in Eszterháza for some fifteen years. The the technique of the time. The opening movement is practically Scherzo in Allegretto tempo, alone in Opus 33, is just a covername monothematic: the contrasting themes are created from elements here concealing an almost conventional, lovely minuet. Far more of the primary theme. This time the Scherzo is a simple Allegretto significant is the Largo in 3/4 meter. It is a fine example of how humming with unexpected accents. It has a psalmodizing tone, Haydn absorbed the influence of C.P.F. Bach’s music. The Presto with pensive moods and sudden starts, and with the famous bird finale has a simple rondo form with episodes in E-flat major and trills in its trio. The structure of the third movement (Adagio ma non G minor, the theme returning in a varied forms, and with a musi- troppo) is a so-called andante form consisting of an exposition, the cal wisecrack wittily rounding off the opus: after a few theatrical embellished repeat of the exposition with a decorated violin solo, gestures the four musicians bid farewell with a pizzicato passage. and a recapitulation after a few-bar transition, a new ornamented variant. The simple Rondo finale features styles considered exotic Opus 42: in that-time Vienna. The rondo theme with its repeated thirds is a miniature Quartet in D minor from 1785 ‘Turkish’, while one of the episodes is ‘Hungarian’. The first mention of an allegedly half-ready cycle of quartets is made by Haydn in a letter to Artaria dated 5 April 1784. The quartets 5. String Quartet in D major to be completed upon a Spanish commission were to have been Op. 33 No. 6, Hoboken III: 42 ‘ganz klein, und nur mit drei Stuck’ (‘very small, with a mere three This is the ‘light music’ piece of the opus, especially the wit- pieces’) and they were ‘die helffte fertig’ (‘half ready’). But maybe tily elaborated opening movement with its ‘hunting’ themes. The he outlined only one, the surprisingly minute solitary quartet of Andante is a sort of instrumental air. Though it is a somewhat four movements, which is known as ‘Opus 42’. Its autograph score earlier type, it abounds in almost romantic turns charged with has survived; Haydn dated it 1785 and there is an ostensibly high emotions and dotted with splendid violin solos (the first violinist number of corrections, in a different ink. Which permits the assump- even plays a cadenza). The Scherzo’s tempo is another Allegretto, tion that it was a revised version of a quartet composed in 1784. its verve derived from the unexpected accents. Beneath the trio Regarding the concept, this piece is markedly different from its one discerns hidden folk music reminiscences. The finale exem- neighbours, the daring quartets of Op. 33 (1781) and the stupendous plifies a favourite device Haydn got attached to around that time: cycle of Op. 50 from 1787. Though light in style, these movements variations based on the alternation of major and minor themes. were not written light-handed. Their notation is very careful, with me- 26 27 English

Tonal impulses, without clearly rooting in C major, are born one by 6. String Quartet in B flat major ticulous instructions as dynamics and articulation. It isch aracteristic tet was completed; on July 12 Haydn wrote: ‘I send you herewith one from the quiet and soft bow vibrato stroke, with dynamics in- Op. 33 No. 4, Hoboken III: 40 how Haydn designates the tempo of the first movement: Andante, the 6th Quartet. Lack of time prevented me having the 5th copied creasing till the motive is complete and dashes fortissimo across The Allegro moderato takes off from a dominant chord, and ed innocentemente (originally Allegretto instead of Andante). The (‘setzen’) up to now, but I have composed it (‘componiert’) mean- the four-part texture. This scene takes places on another tonal reveals Haydn’s basic idea: presenting a head motive that could be minuet, similarly to several quartets of Op. 33, is the second move- while’. The wording throws light on Haydn’s compositional process. level (D minor) before the tonality, meter and tempo of the opening continued in several directions, toward several keys. Figuratively ment, here in D major with a D minor trio. The rest contains an ‘Composition’ itself meant the first, rough, sketchy notation from movement become completely unambiguous. Incidentally here, like speaking, the idea finds itself on the stage of a comic opera where Adagio, e cantabile and a playfully contrapuntal Presto finale. The which in a next step he realized and finished (applied) the full score, in so many other details of this new opus, Haydn was surprisingly there is a whirl of true operatic ‘scenes’, surprises and masquerad- whole composition reflects the well-known good-humoured side the autograph manuscript which he signed and dated – this be- accurate with notating the constituent elements of instrumental ing – translated into the idiom of instrumental music. Few other of Haydn whose popularity was now well established in Spain, too. came the public form of the work that could be given into strange effects. It is no exaggeration to say that performing these effects Haydn movements prove so inventively as this opening movement — hands (the copyist, the publisher). Often weeks passed between on modern instruments in an academic reading produces far more that willy-nilly Haydn had been conducting the popular Italian opera the two written forms, e.g. the fifth Quartet already mentioned on conventional effects than rendered on period instruments with repertoire of the times in Eszterháza for some fifteen years. The Opus 50: June 10, finally reached the Vienna publisher in mid-September. the technique of the time. The opening movement is practically Scherzo in Allegretto tempo, alone in Opus 33, is just a covername Haydn’s ‘Prussian’ Quartets The correspondence also indicates how the proof-reading of the monothematic: the contrasting themes are created from elements here concealing an almost conventional, lovely minuet. Far more The ‘Prussian’ Quartets (Op. 50, Hoboken III: 44-49) form printed parts must have taken place. On October 7, Haydn wrote to of the primary theme. This time the Scherzo is a simple Allegretto significant is the Largo in 3/4 meter. It is a fine example of how the first six-piece opus which Haydn himself wanted to dedi- Artaria: ‘At the first possible opportunity I shall send the Quartets, humming with unexpected accents. It has a psalmodizing tone, Haydn absorbed the influence of C.P.F. Bach’s music. The Presto cate to one of the patrons of his music. In February 1787 he which I am having played this very day’. So a rehearsal, a private with pensive moods and sudden starts, and with the famous bird finale has a simple rondo form with episodes in E-flat major and received a gold ring from Friedrich Wilhelm II, King of Prussia, performance at Eszterháza, and the correction of obvious misprints trills in its trio. The structure of the third movement (Adagio ma non G minor, the theme returning in a varied forms, and with a musi- accompanied by a royal letter dated April 21 thanking for the were substituted for meticulous proof-reading. troppo) is a so-called andante form consisting of an exposition, the cal wisecrack wittily rounding off the opus: after a few theatrical ‘Paris’ symphonies (nos. 82-87). Haydn was proud to wear this Meanwhile a scandal was coming to a head. It became known to embellished repeat of the exposition with a decorated violin solo, gestures the four musicians bid farewell with a pizzicato passage. ring and took the letter with him when he visited England. He Artaria that Haydn, without saying anything to his Vienna publisher, and a recapitulation after a few-bar transition, a new ornamented thought that a printed dedication of a new quartet opus would in August had sold the same series of quartets to the London firm variant. The simple Rondo finale features styles considered exotic Opus 42: appropriately express his gratitude. of Forster which had already brought it out – by the way with a in that-time Vienna. The rondo theme with its repeated thirds is a miniature Quartet in D minor from 1785 But the composition of new quartets in 1787 itself was not ignited dedication not to the King of Prussia but ‘to Their Royal Highnesses, ‘Turkish’, while one of the episodes is ‘Hungarian’. The first mention of an allegedly half-ready cycle of quartets is by this event. Six years after his last six-piece string quartet set the Prince of Wales & the Duke of Cumberland’. Thus Artaria was made by Haydn in a letter to Artaria dated 5 April 1784. The quartets (Op. 33) appeared in print and made sensation among music lovers deprived of the chance of distributing the new work through its 5. String Quartet in D major to be completed upon a Spanish commission were to have been and the young generation of composers, Haydn had far-reaching own partners in England. Haydn, forced into the defensive, for some Op. 33 No. 6, Hoboken III: 42 ‘ganz klein, und nur mit drei Stuck’ (‘very small, with a mere three plans with the new opus. The surviving letters of 1787 preserve time denied his dealings and referred to the shameless Viennese This is the ‘light music’ piece of the opus, especially the wit- pieces’) and they were ‘die helffte fertig’ (‘half ready’). But maybe quite detailed information on the compositional process and his copyists (in fact a Herr Lausch was meanwhile selling the manu- tily elaborated opening movement with its ‘hunting’ themes. The he outlined only one, the surprisingly minute solitary quartet of goals. In fact we learn how carefully and slowly Haydn worked on script parts in Vienna for a high price, outwitting both Artaria and Andante is a sort of instrumental air. Though it is a somewhat four movements, which is known as ‘Opus 42’. Its autograph score such an important series of pieces. By February 1787 some of ‘the Haydn). He finally admitted his fault, but used as an excuse the earlier type, it abounds in almost romantic turns charged with has survived; Haydn dated it 1785 and there is an ostensibly high new quartets’ were already finished, probably the first and the slowness of Artaria: ‘No one can blame me for attempting to se- emotions and dotted with splendid violin solos (the first violinist number of corrections, in a different ink. Which permits the assump- second, because according to a German letter of March 7 ‘the first cure some profit for myself […] for I am not properly compensated even plays a cadenza). The Scherzo’s tempo is another Allegretto, tion that it was a revised version of a quartet composed in 1784. movement of the 3rd Quartet’ was sent to the Artaria publishing for my works, and have a greater right to get this profit than the its verve derived from the unexpected accents. Beneath the trio Regarding the concept, this piece is markedly different from its house in Vienna for engraving the parts. On May 19 Haydn notified other dealers’ (November 27, 1787). For half a year there was an one discerns hidden folk music reminiscences. The finale exem- neighbours, the daring quartets of Op. 33 (1781) and the stupendous his publisher: ‘I have already finished the 4th Quartet’; this refers estrangement between the composer and his Vienna publisher. plifies a favourite device Haydn got attached to around that time: cycle of Op. 50 from 1787. Though light in style, these movements only to the rough form of the composition, the careful notation of However, the dedication to the Prussian king was not removed variations based on the alternation of major and minor themes. were not written light-handed. Their notation is very careful, with me- the score had to wait till the end of June. Meanwhile a fifth quar- from Artaria’s title page, written in French, printed in December: 28

‘[…] Composés et Dediés A Sa Majesté Frederic Guillaume II Roi de the Vivace 3/4 (C major), the Spiritoso 3/4 (F sharp minor) is pro- Prusse par Joseph Haydn Œuvre 50me.’ pelled by a stubborn ostinato rhythm. These six individual open- Friedrich Wilhelm II was a cellist, as is generally known, who ing movements in themselves help us to recognize how Haydn, received a genuinely ‘royal’ cello part in Mozart’s ‘Prussian’ Quartets despite his great output, did not work very fast: he needed at least (K 575, 589-590), written a few years later. With Haydn’s ‘Prussian’ six months to complete the final score of the ‘Prussian’ Quartets. Quartets it has also became common-place to refer to the ‘royal’ The slow movements, for the first time in Haydn’s four-move- cello part, although there is no proper basis for this. To have this ment quartet form uniformly second movements, offer a rich instrument play the theme in a slow movement (e.g. in the E flat variety. They include the normal sonata-form slow movement (D major quartet), or have the cello take over the leading voice at the major II: D minor Poco Adagio), the so-called Andante form, i.e. an repetition of the theme of a minuet (B flat major), had been nor- exposition and a recapitulation without a real development section mal occurrences in Haydn’s quartets since his Opus 20 (1772). The (F major II: B flat major Poco Adagio), and a cantabile-type piece ‘Prussian’ Quartets are not works addressed to a given person. First with a violin solo (C major II: F major Adagio). The other three slow and foremost Haydn saw the time as ripef or making the most of the movements are variations, in a number of interesting forms: in one genre’s popularity scored by his Opus 33. Now in quick succession the minor variation is only an episode in the chain of variations he turned out one series after another – in 1787 op. 50, in 1788 op. (B flat II: E flat major Adagio, A A1 A minore A2), in another one an 54-55, in 1790 op. 64. One may say that the stylistic approach of episode is inserted between the variations (E flat II: B flat major his ‘Prussian’ Quartets is more or less familiar from the Opus 33 Andante più tosto Allegretto, A A minore A1 b a A2) and in the third quartets, but basically new and broader in dimension is the setting. there are double variations on a major and a minor theme (Fsh arp The material is stretched farther (the movements are longer), the minor II: A major Andante, A B A1 B1 A2). surprises are more surprising, the Haydn humour wittier; in ad- In contrast to the Scherzo movements of Opus 33, which are dition, every movement includes more contrapuntal elaboration. in part really fast character pieces, the ‘Prussian’ Quartets regain All in all, Opus 50 represents an even more effective elaboration the marking Menuetto (or Tempo di Menuet in the F major piece, or of Haydn’s string quartet ideal of the 1780s than Opus 33 did. with the older spelling Menuet in the F sharp minor). However, the A clear sign of the unusual compositional energy and invention minuets of Opus 50 do not return to the traditional slower tempo: invested in Opus 50 is that, unlike any other Haydn opus contain- Haydn added either Allegro (C), or Allegretto (E flat, F, D), or Poco ing six works, there is absolutely no opening movement typical Allegretto (B flat, F sharp minor). These are character pieces with to this series. All six are in sonata form, but differ in the combina- a surprising wealth of contrapuntal details, only a few of the trios tion of tempo, meter and rhythm. The rhythmical style of the two recall the gallant minuet rhythms. Allegro movements surpassing the other opening movements in The finales, with the exception of the fugue finale in the F sharp dramatic effect, the 4/4 Allegro (B flat major) and the alla breve minor Quartet, adhere to a special version of the sonata form in Allegro (D major), offer a completely separate world all of their own. which the first theme gives the impression of a rondo theme, and The two easy-going first movements, the 2/4 Allegro moderato (F the recall of the theme at the end of the movement, as a coda, re- major) and the 6/8 Allegro con brio (E flat major), naturally present inforces the rondo contours. It is often of a ‘contredanse’ (‘country two rhythmic extremes. The most fascinating contrast, however, dance’) character, or combined with special instrumental effects is evident in the movements in 3/4 time: in contrast to the nerv- (‘sul una corda’ performance in the F major; ‘bariolage’ – tone rep- ously asymmetric sentences and playful surprises that occur in etition of two neighboring strings – in the D major). 28 29 English

‘[…] Composés et Dediés A Sa Majesté Frederic Guillaume II Roi de the Vivace 3/4 (C major), the Spiritoso 3/4 (F sharp minor) is pro- 1. String Quartet in B flat major versus diatonic, flexible legato articulation versus staccato. Prusse par Joseph Haydn Œuvre 50me.’ pelled by a stubborn ostinato rhythm. These six individual open- Op. 50 No. 1, Hoboken III: 44 CD9 The Vivace assai finale, in spite of the economic use of the Friedrich Wilhelm II was a cellist, as is generally known, who ing movements in themselves help us to recognize how Haydn, The Allegro opening movement could be a key to the whole motives, is a bubbling, playful, explosive piece. received a genuinely ‘royal’ cello part in Mozart’s ‘Prussian’ Quartets despite his great output, did not work very fast: he needed at least opus. It is an eloquent music, nonetheless with an abundance (K 575, 589-590), written a few years later. With Haydn’s ‘Prussian’ six months to complete the final score of the ‘Prussian’ Quartets. of surprises, revealing an exceptional technique in composition, 3. String Quartet in E flat major Quartets it has also became common-place to refer to the ‘royal’ The slow movements, for the first time in Haydn’s four-move- presented in a sophisticated setting which can only be written Op. 50 No. 3, Hoboken III: 46 cello part, although there is no proper basis for this. To have this ment quartet form uniformly second movements, offer a rich for four concertante strings instruments. As a primary theme, The whole work is full of unpredictable events. It opens instrument play the theme in a slow movement (e.g. in the E flat variety. They include the normal sonata-form slow movement (D it includes no traditional ‘theme’ of more or less symmetrical with a conventional 18th century topos, a ‘hunting’ 6/8 theme. major quartet), or have the cello take over the leading voice at the major II: D minor Poco Adagio), the so-called Andante form, i.e. an structure, no broadly arched melodies, nor a contrasting suc- (Incidentally, the primary subjects of the finale as well as the repetition of the theme of a minuet (B flat major), had been nor- exposition and a recapitulation without a real development section cession of characteristic rhythmic styles. This is not a thematic minuet trio are clearly recognizable variants of this opening theme.) mal occurrences in Haydn’s quartets since his Opus 20 (1772). The (F major II: B flat major Poco Adagio), and a cantabile-type piece but a motive-based style; as if the whole movement would But the light beginning is the precursor of unexpectedly serious ‘Prussian’ Quartets are not works addressed to a given person. First with a violin solo (C major II: F major Adagio). The other three slow search for the resolution of the opening dissonance. In contrast, contrapuntal developments, and the recapitulation of the hunting and foremost Haydn saw the time as ripef or making the most of the movements are variations, in a number of interesting forms: in one cantabile melodies, refined ornamentation, and soloistic pas- theme contains yet another surprise. The slow variation movement genre’s popularity scored by his Opus 33. Now in quick succession the minor variation is only an episode in the chain of variations sages find their place in the Adagio. The minuet seems to refer moves from an innocently familiar theme to some unexpected he turned out one series after another – in 1787 op. 50, in 1788 op. (B flat II: E flat major Adagio, A A1 A minore A2), in another one an to the distinguished style of Haydn’s ‘Paris’ symphonies full of turns; and the finale contains sudden fireworks in the second 54-55, in 1790 op. 64. One may say that the stylistic approach of episode is inserted between the variations (E flat II: B flat major almost choreographic gestures. The Vivace finale is practically half of the movement. his ‘Prussian’ Quartets is more or less familiar from the Opus 33 Andante più tosto Allegretto, A A minore A1 b a A2) and in the third the elaboration of one single motive – here as a dance tune, quartets, but basically new and broader in dimension is the setting. there are double variations on a major and a minor theme (Fsh arp there as the subject of counterpoint, or the building element 4. String Quartet in F sharp minor The material is stretched farther (the movements are longer), the minor II: A major Andante, A B A1 B1 A2). of harmonic surprises. Op. 50 No. 4, Hoboken III: 47 CD10 surprises are more surprising, the Haydn humour wittier; in ad- In contrast to the Scherzo movements of Opus 33, which are In terms of Haydn’s music of the 1780’s a work in minor dition, every movement includes more contrapuntal elaboration. in part really fast character pieces, the ‘Prussian’ Quartets regain 2. String Quartet in C major mode usually is strict and disciplined in style, often with a All in all, Opus 50 represents an even more effective elaboration the marking Menuetto (or Tempo di Menuet in the F major piece, or Op. 50 No. 2, Hoboken III: 45 certain ‘neo’ (neo-Baroque) approach. In the F sharp minor of Haydn’s string quartet ideal of the 1780s than Opus 33 did. with the older spelling Menuet in the F sharp minor). However, the A 3/4 fast opening movement is relatively rare in Haydn’s Quartet the most striking expression of this is the fugue finale A clear sign of the unusual compositional energy and invention minuets of Opus 50 do not return to the traditional slower tempo: chamber music and always shows an exceptional profile. This (as Charles Rosen formulates: ‘Haydn’s greatest fugal finale, invested in Opus 50 is that, unlike any other Haydn opus contain- Haydn added either Allegro (C), or Allegretto (E flat, F, D), or Poco C major Vivace is a veritably ‘theatrical’ performance, as if it in which the element of academic display present in almost ing six works, there is absolutely no opening movement typical Allegretto (B flat, F sharp minor). These are character pieces with had a narrative beyond the surface of the sonata form: a se- all classical fugues loses itself completely in pathos’). The fine to this series. All six are in sonata form, but differ in the combina- a surprising wealth of contrapuntal details, only a few of the trios ries of dance scenes (some like genuine ball minuets, others elaboration of the F sharp major minuet and F sharp minor trio tion of tempo, meter and rhythm. The rhythmical style of the two recall the gallant minuet rhythms. German dances), constantly interrupted or confused by gro- as well as the A major and A minor themes o f the Andante Allegro movements surpassing the other opening movements in The finales, with the exception of the fugue finale in the F sharp tesque asymmetry (e.g. the first subject has 9+2, 7+2, 9+2 etc. movement, also occurs within the balance and constraint of dramatic effect, the 4/4 Allegro (B flat major) and the alla breve minor Quartet, adhere to a special version of the sonata form in bars), by sudden harmonic digressions or pedantic contrapuntal an elevated musical order and dialectic. The extraordinary Allegro (D major), offer a completely separate world all of their own. which the first theme gives the impression of a rondo theme, and elaboration. The second movement also balances on the verge part of the quartet is in fact the opening movement, again in The two easy-going first movements, the 2/4 Allegro moderato (F the recall of the theme at the end of the movement, as a coda, re- of eccentric and banal: seemingly a real cantabile violin solo 3/4, with the tempo (or rather character) inscription Spiritoso. major) and the 6/8 Allegro con brio (E flat major), naturally present inforces the rondo contours. It is often of a ‘contredanse’ (‘country with the usual staccato accompaniment, which suddenly turns As happens later, in several Beethoven movements, a balking two rhythmic extremes. The most fascinating contrast, however, dance’) character, or combined with special instrumental effects into gestures and poses as to seem almost ironical. The Allegro rhythm-motive drives and chases itself on in a fiery and scin- is evident in the movements in 3/4 time: in contrast to the nerv- (‘sul una corda’ performance in the F major; ‘bariolage’ – tone rep- minuet and its trio are mirror character portrayals, contrast in tillating manner, requiring a dissolution from the sensation of ously asymmetric sentences and playful surprises that occur in etition of two neighboring strings – in the D major). every way: descending versus ascending themes, chromatic the minor mode so fraught with tension. 30

5. String Quartet in F major Six String Quartets Op. 50 No. 5, Hoboken III: 48 Op. 54/55 (1788) The 5th quartet, which was completed with difficulty (as we know it from Haydn’s correspondence with his publisher), opens The origin of the opus with a divertimento-like theme, with little jokes, but then assumes The origin of this set of string quartets still remains somewhat greater and greater dimensions. The coda of the movement is a real obscure to this day. It is indisputable though that, in spite of the masterstroke. The second movement, referred to in chamber music traditional numbering – three quartets called ‘Opus 54 Nos. 1-3’ making circles as ‘A Dream’, is a poetic picture with long scale-like and the other three ‘Opus 55 Nos. 1-3’ –, this makes a coherent melodies, their contrary motions and chordal pendulums lulling the set of six pieces in the same way as all the other full quartet listener. The interesting feature of the minuet and the trio is the sets by Haydn; and that he presumably composed these works in contrast between the major and minor forms of the same theme. the summer and early autumn of 1788, in a relatively short time. Strong emotions and muscular agitation are left for the Vivace Excerpts from Haydn’s letters to his Viennese publisher Artaria finale. This is all the more surprising as – however grotesque the help to determine the motivation of the composition and the date. idea might seem because of the tempo difference –, most of the After several months of silence following a quarrelling with Artaria, thematic material of the finale paraphrases the Dream-Adagio. Haydn begun to break the ice in a letter, written on August 10, 1788: ‘As I’m short of cash just now, I offer to supply you with three 6. String Quartet in D major ‘The Frog’ new Quartets or three new piano Trios by the end of December’. Op. 50 No. 6, Hoboken III: 49 In the case of his receiving the payment in advance, ‘of course it It is quite rightly the most popular string quartet of the opus, not is understood that I shall then complete the other 3 Quartets, or only because of the famous finale theme, which reminded musicians pianoforte Sonatas, that the edition will comprise half-a-dozen of a frog crocking (hence the 19th century nickname ‘The Frog’). The as usual’. Artaria chose trios instead of quartets. Haydn, however, Allegro sonata-form opening movement offers a really exhilarating probably did not tell the whole truth to his publisher. At least part intellectual experience: the musical formulas seem familiar, but of the new quartet opus must have been finished, in order that he somehow always emerge at a ‘bad moment’, not in the familiar should write the following on September 22: ‘I heard today that you context, so that one scarcely knows whether one is hearing the have purchased my six very newest quartets and two symphonies beginning or the end of something. The surprise tonal effects also [nos. 88 and 89] from Tost’. form the basis of the Poco Adagio. The A major/F major relationship Johann Tost was a violinist in the Esterházy band under Haydn in a D minor piece is still Baroque-like, but that of the F major/D flat until March 1788. He then became an entrepreneur and before long major, and especially the A flat major/E major, which has a lengthy was a well-to-do merchant. It is not clear whether in 1788, when preparation in a pianissimo passage, are genuine Haydn turns. All he began his bold business enterprise, Tost merely arranged for the thematic ideas of the last two movements stem from an intimate the profitable placing of Haydn’s new works abroad, or whether knowledge of the possibilities inherent in string instruments. The he himself commissioned the quartets and two new symphonies. themes of the Allegro finale are particularly striking. They exploit The former is more likely. If he had actually paid Haydn for the new special effects playable on these 4-stringed instruments tuned in pieces, it is almost certain that they would have been published with fifths where neighbouring strings can be played simultaneously. a dedication to him (as in case of the so-called ‘2nd Tost-series’ of 1791, — the Quartets of op. 64, ‘composés et dédiés à Monsieur Jean Tost’). 30 31 English

5. String Quartet in F major Six String Quartets At the beginning of 1789, at the latest, Tost travelled first to Paris The style of the new opus Op. 50 No. 5, Hoboken III: 48 Op. 54/55 (1788) and later to London, selling different genres of Haydn scores to In his sets of six quartets Haydn carefully designed an ‘opus The 5th quartet, which was completed with difficulty (as we music publishers – including some for which he had no authoriza- style’. He was a clever dealer of his music, from the stylistic point know it from Haydn’s correspondence with his publisher), opens The origin of the opus tion. (‘Herr Tost has no right at all to the six pianoforte Sonatas, and of view too. Those who purchased the printed music of his brand- with a divertimento-like theme, with little jokes, but then assumes The origin of this set of string quartets still remains somewhat has thus swindled you’, wrote Haydn to the Paris music publisher new compositions would certainly be pleased to recognize the greater and greater dimensions. The coda of the movement is a real obscure to this day. It is indisputable though that, in spite of the Sieber on April 5, 1789. He then enquired, ‘did he also sell you the favourite musical characteristics of their popular master, but at masterstroke. The second movement, referred to in chamber music traditional numbering – three quartets called ‘Opus 54 Nos. 1-3’ six Quartets, and for what sum?’) On the way to Paris, Tost stopped the same time would be curious to see what new means he would making circles as ‘A Dream’, is a poetic picture with long scale-like and the other three ‘Opus 55 Nos. 1-3’ –, this makes a coherent in Germany and sold the rights for printing the parts of the new use to surprise his audience. We should imagine that during the melodies, their contrary motions and chordal pendulums lulling the set of six pieces in the same way as all the other full quartet quartets to André. Here they were published in groups of three with month of preparing a new set of quartets, while improvising at his listener. The interesting feature of the minuet and the trio is the sets by Haydn; and that he presumably composed these works in the Œuvre numbers 54 and 55. Sieber received the rights for the keyboard and occasionally writing sketches, Haydn worked hard contrast between the major and minor forms of the same theme. the summer and early autumn of 1788, in a relatively short time. first French publication, similarly numbered Œuvre 54 and 55, and on alternatives of his chosen opus style. Following this, during Strong emotions and muscular agitation are left for the Vivace Excerpts from Haydn’s letters to his Viennese publisher Artaria Longman and Broderip received the London rights, printing them as the process of finalizing the four-movement pieces and writing finale. This is all the more surprising as – however grotesque the help to determine the motivation of the composition and the date. Opus 57 and 61. In Vienna, presumably also under Tost’s manage- the full score, he designed a fine balance between novelties and idea might seem because of the tempo difference –, most of the After several months of silence following a quarrelling with Artaria, ment, the pieces were printed without the name of the publisher, well-established Haydn topoi. All in all, according to Haydn scholar thematic material of the finale paraphrases the Dream-Adagio. Haydn begun to break the ice in a letter, written on August 10, as Œuvre 59 and 60 – a real chaos about the opus numbering. James Webster, under normal circumstances the whole process of 1788: ‘As I’m short of cash just now, I offer to supply you with three At this point a strange feature of the new set may be men- writing six quartets could have taken around half a year. 6. String Quartet in D major ‘The Frog’ new Quartets or three new piano Trios by the end of December’. tioned; even tough at first sight it would appear to be of interest The writing of op. 54/55 put Haydn in an unusual position: he Op. 50 No. 6, Hoboken III: 49 In the case of his receiving the payment in advance, ‘of course it only to Haydn scholars. The two autograph manuscripts to have was working in a hurried and improvised way. There is no sign of this It is quite rightly the most popular string quartet of the opus, not is understood that I shall then complete the other 3 Quartets, or survived at all from the six Quartets – fragments from the G major at all in the quality of the quartets; on the contrary, it gave rise to a only because of the famous finale theme, which reminded musicians pianoforte Sonatas, that the edition will comprise half-a-dozen and E major – are not at all like Haydn’s ordinary elegantly written, series of singularly fascinating, often irregular musical ideas. Even of a frog crocking (hence the 19th century nickname ‘The Frog’). The as usual’. Artaria chose trios instead of quartets. Haydn, however, dated autograph scores, but in fact look like interim memo scores. in the form of the individual movements unexpected combinations Allegro sonata-form opening movement offers a really exhilarating probably did not tell the whole truth to his publisher. At least part Although somewhat more than a mere skeleton, these scores are of rondo, variation, and sonata-form strategies occur, most typically intellectual experience: the musical formulas seem familiar, but of the new quartet opus must have been finished, in order that he so full of shorthand notation, abbreviated passages, and written in the slow movements and the finales. Fascinatingly irregular is the somehow always emerge at a ‘bad moment’, not in the familiar should write the following on September 22: ‘I heard today that you instructions that apart from himself only his private copyist could four-movement structure (and narrative) of the C major Quartet, context, so that one scarcely knows whether one is hearing the have purchased my six very newest quartets and two symphonies decipher it. This is the only example in all Haydn’s quartets of a de- which contains obvious thematic references between the move- beginning or the end of something. The surprise tonal effects also [nos. 88 and 89] from Tost’. liberate ‘shorthand score’, which, more than any other data, points ments and which ends with a slow movement. The other eccentric form the basis of the Poco Adagio. The A major/F major relationship Johann Tost was a violinist in the Esterházy band under Haydn to the fact that this series was written in a hurry. composition is the F minor Quartet, the first after seventeen years in a D minor piece is still Baroque-like, but that of the F major/D flat until March 1788. He then became an entrepreneur and before long In each of the editions arranged by Tost, the order of the not to start with a sonata-form piece but with a set of variations. The major, and especially the A flat major/E major, which has a lengthy was a well-to-do merchant. It is not clear whether in 1788, when Quartets was different: Viennese edition: G major, C major E ma- same two quartets also differ tonally from the rest because the keys preparation in a pianissimo passage, are genuine Haydn turns. All he began his bold business enterprise, Tost merely arranged for jor, A major, F minor, B flat major. André (Offenbach): C major, of the movements are solely based of the dramatically exploited the thematic ideas of the last two movements stem from an intimate the profitable placing of Haydn’s new works abroad, or whether G major, E major, A major, F minor, B flat major. Sieber (Paris): E contrast of the major and the minor modes, the various affects knowledge of the possibilities inherent in string instruments. The he himself commissioned the quartets and two new symphonies. major, G major, C major, A major, F minor, B flat major. Longman of maggiore and minore, not only in harmony but also in timbre. themes of the Allegro finale are particularly striking. They exploit The former is more likely. If he had actually paid Haydn for the new (London): C major, G major, E major, F minor, B flat major, A major. It is true though that Haydn’s haste was possibly the source of special effects playable on these 4-stringed instruments tuned in pieces, it is almost certain that they would have been published with Maybe the assumption is not ungrounded that all of these se- several hardly concealed ‘self-borrowings’, such as the two self- fifths where neighbouring strings can be played simultaneously. a dedication to him (as in case of the so-called ‘2nd Tost-series’ of 1791, quences the order of the anonymous Viennese editionst ands closest to quotations in the G major Quartet, for example. The Allegretto — the Quartets of op. 64, ‘composés et dédiés à Monsieur Jean Tost’). Haydn’s original set, thus we use this order in reviewing the six Quartets. second movement (from measure 13 on) is reminiscent of Haydn’s 32 op. 33 B minor, an Andante also in 6/8 meter, with a similarly England in order to interest the buyers, showing off the attractive long suspensio harmony. And in the G major opening movement first violin part, which might have been tailored to his own style. It (from measure 12 on) there is a cadential figure of characteristic is conceivable that Tost really played brilliantly in the high register; rhythm very much similar to that in the first movement of op. 20 that he particularly enjoyed motoric virtuoso passages; that he G minor. Even within the new opus there are apparent cross ref- was talented in the performance of richly ornamented slow rubato erences: for example the angry doppelschlag (turn) motive in the movements. As a second thought, however, we think that Haydn first movement of the C major and A major as well as in the fast must have considered his fame as absolute priority that overruled second movement of the F minor Quartet. paving the path of success for his one-time violinist. The most significant novelties in the opus style of op. 54/55 originated in Haydn’s unflagging pioneer spirit. There is a certain 1. String Quartet in G major vehemence but at the same time something monumental in the Op. 54 No. 1, Hoboken III: 58 CD11 new opus, which is difficult not to consider as being the forerunner The chromaticism of the first subject and the melodiousness of of Beethoven. As if Haydn wanted to push the exquisite composi- the Allegro con brio as a whole remind one of Mozart’s Viennese style tion of musical sentences in his previous quartets, still connected – maybe Haydn himself intended this. Even the rhythm represents his with the concept of music being an ‘oration’, into the background typical ‘Mozart-allegro’ movement (the term was introduced by Isidor and to try out a much more muscular, plebeian opening movement Saslav, a specialist of Haydn’s tempo). The main points of interest concept that would have a powerful effect. It is mostly the alla in the Allegretto second movement are two harmonic adventures. breve first movements (C major, E major, A major), the alla breve One is where an unresolved chord (F-G-B) is repeatedly confronted Allegro second movement of the F minor Quartet that this tendency with sweet dissonances on the strong beat (C sharp, A, B flat). The is apparent, and in the con brio G major Allegro. other is where a characteristic chord progression starting with an The notation of the slow movements of this set has been the augmented chord is repeated on ascending terraces (on G, B flat, source of all sorts of misunderstanding in performance in the D flat, respectively), a Beethovenian phenomenon of modulation. past and the present and points to another feature of op. 54/55. Despite the irregular five-plus-five measure theme, the Menuet re- Generally, musicians today are unaware that in the late 1780’s mains in search of brighter moments. The Presto finale is full of wit Haydn introduced a new type of detailed notation which on the one and surprise. Its theme seems to promise a rondo and its returns hand trusted less and less to the players’ knowledge on conven- become more and more exciting, but Haydn does not remainf aithful tions and their capability of thinking in a creative way, but on the to the conventions of a rondo: instead he conjures up variations, he other, offered the dilettante a precise musical text with all details fantasizes and produces exquisite instrumental effects. beautifully elaborated. Here Haydn worked out seemingly impro- vised solos and ornamented repeats in incredible detail (listen to 2. String Quartet in C major the rhapsodic violin solo in the Adagio of the C major or the Largo Op. 54 No. 2, Hoboken III: 57 of the E major Quartet). This very individual work is one of the most splendid of all The question arises whether in opus 54/55 we can speak of a Haydn’s string quartets. It contains Beethoven-type extremes, but style written to some extant for Johann Tost, Haydn’s ex-violinist is more compact in its presentation. The rhythmic contrast between whose talents, both strength and weakness, were well known for the first and the second movements is shocking. The alla breve him. Tost possibly played these quartets in Germany, France, and Vivace is built out of a small number of rhythmic elements creating 32 33 English op. 33 B minor, an Andante also in 6/8 meter, with a similarly England in order to interest the buyers, showing off the attractive long blocks of homogeneous movement. The 3/4 Adagio consists figure, as well as the witty, elaborate style reminiscent of op. 33. long suspensio harmony. And in the G major opening movement first violin part, which might have been tailored to his own style. It of hardly more than four 8-measure phrases, where the striking Here, too, the second movement is a cantabile piece, but inAdagio (from measure 12 on) there is a cadential figure of characteristic is conceivable that Tost really played brilliantly in the high register; feature is a daringly ornamented violin solo that gives the impres- and with a different type of strategy. Despite the dense ornamen- rhythm very much similar to that in the first movement of op. 20 that he particularly enjoyed motoric virtuoso passages; that he sion of being improvised on the spot. We presume that some sort of tation it has greater depth and more surprises (powerful unison G minor. Even within the new opus there are apparent cross ref- was talented in the performance of richly ornamented slow rubato Hungarian gypsy fiddler performances heard at Eszterháza inspired passages, even a written-out cadenza for the four instruments). erences: for example the angry doppelschlag (turn) motive in the movements. As a second thought, however, we think that Haydn Haydn in creating this extravagance. The slow movement may be After a cheerful minuet and a trio – a delight for the solo violinist first movement of the C major and A major as well as in the fast must have considered his fame as absolute priority that overruled seen as a slow introduction to the attacca Menuetto in maggiore –, the closing alla breve Vivace movement presents a model that second movement of the F minor Quartet. paving the path of success for his one-time violinist. with a minore trio, based on related motives. What is more, the was ingeniously used in many of Haydn’s subsequent finales: a The most significant novelties in the opus style of op. 54/55 elaboration of this motive is continued even in the Adagio finale simple ternary form filled out with ample counterpoint (here includ- originated in Haydn’s unflagging pioneer spirit. There is a certain 1. String Quartet in G major – something as yet unfamiliar to the first generation of Viennese ing a short fugato too), many striking instrumental effects and an vehemence but at the same time something monumental in the Op. 54 No. 1, Hoboken III: 58 CD11 classic style. The violin and cello dialogue in adagio also has the air unusually extended coda. new opus, which is difficult not to consider as being the forerunner The chromaticism of the first subject and the melodiousness of of a slow introduction, except that the much awaited Presto turns of Beethoven. As if Haydn wanted to push the exquisite composi- the Allegro con brio as a whole remind one of Mozart’s Viennese style out not to be a proper movement, just an episode that finally gives 5. String Quartet in F minor tion of musical sentences in his previous quartets, still connected – maybe Haydn himself intended this. Even the rhythm represents his way to the coda, again in adagio (James Webster discussed this Op. 55 No. 2, Hoboken III: 61 with the concept of music being an ‘oration’, into the background typical ‘Mozart-allegro’ movement (the term was introduced by Isidor structure in his ‘Farewell’-Symphony book brilliantly). In German and English-speaking countries, this is known by a and to try out a much more muscular, plebeian opening movement Saslav, a specialist of Haydn’s tempo). The main points of interest nickname, ‘Rasiermesser Quartett’ or ‘The Razor’. Haydn suppos- concept that would have a powerful effect. It is mostly the alla in the Allegretto second movement are two harmonic adventures. 3. String Quartet in E major edly gave the manuscript to John Bland, English music publisher, breve first movements (C major, E major, A major), the alla breve One is where an unresolved chord (F-G-B) is repeatedly confronted Op. 54 No. 3, Hoboken III: 59 in exchange for a good English razor. Bland visited Haydn in 1789 Allegro second movement of the F minor Quartet that this tendency with sweet dissonances on the strong beat (C sharp, A, B flat). The Haydn rarely composed E major quartets and when he did it was in Eszterháza, even if it was not he who printed the quartets in is apparent, and in the con brio G major Allegro. other is where a characteristic chord progression starting with an associated with beautiful cantabile opening themes. The Allegro London; nevertheless, to this day the manuscript has not come The notation of the slow movements of this set has been the augmented chord is repeated on ascending terraces (on G, B flat, first movement is a familiar representation of Haydn’s new string to light. Despite of all this, the F minor Quartet would indeed source of all sorts of misunderstanding in performance in the D flat, respectively), a Beethovenian phenomenon of modulation. quartet style of the 1780’s, very much in the inspired mood of op. deserve a title as in its genre it is an exceptional work, a worthy past and the present and points to another feature of op. 54/55. Despite the irregular five-plus-five measure theme, the Menuet re- 33, written seven years earlier. The high point of the work is the equal to the F minor Quartet of op. 20, famous for its fugue fi- Generally, musicians today are unaware that in the late 1780’s mains in search of brighter moments. The Presto finale is full of wit A major cantabile in Largo tempo. Within the bounds of a regular nale. The opening movement, Andante più tosto Allegretto is one Haydn introduced a new type of detailed notation which on the one and surprise. Its theme seems to promise a rondo and its returns ABA1 variation form, the attention becomes focused on step-by- of Haydn’s favourite forms, a masterpiece of ‘double variation’ hand trusted less and less to the players’ knowledge on conven- become more and more exciting, but Haydn does not remainf aithful step denser and more virtuoso embellished styles. The Menuetto (‘alternating strophic variation’, according to Elaine Sisman’s ter- tions and their capability of thinking in a creative way, but on the to the conventions of a rondo: instead he conjures up variations, he Allegretto makes use of the so-called Scotch snap (or Lombard) minology; of course we recall that the key of the no less famous other, offered the dilettante a precise musical text with all details fantasizes and produces exquisite instrumental effects. dotted rhythm. The excitement of the great speed of the Presto double variations for piano, written five years later, is also F mi- beautifully elaborated. Here Haydn worked out seemingly impro- finale is enhanced by surprise halts; the movement ends with nor). In the quartet, the F minor first and F major second themes vised solos and ornamented repeats in incredible detail (listen to 2. String Quartet in C major an empty perfect fifth chord E-B, just as in the first movement. are motivically related, but they represent opposite worlds: elo- the rhapsodic violin solo in the Adagio of the C major or the Largo Op. 54 No. 2, Hoboken III: 57 quence vs. beauty, intellect vs. emotion. Already in this opening of the E major Quartet). This very individual work is one of the most splendid of all 4. String Quartet in A major movement the level of contrapuntal elaboration is conspicuous The question arises whether in opus 54/55 we can speak of a Haydn’s string quartets. It contains Beethoven-type extremes, but Op. 55 No. 1, Hoboken III: 60 CD12 and this characterizes the whole work. In the alla breve Allegro style written to some extant for Johann Tost, Haydn’s ex-violinist is more compact in its presentation. The rhythmic contrast between In many ways the A major Quartet is the sister piece of the one second movement Beethoven-like choleric outbreaks and sud- whose talents, both strength and weakness, were well known for the first and the second movements is shocking. The alla breve in E major. Their opening movements share the triplet eights pas- den softening also play a big role. (Incidentally, the G flat major him. Tost possibly played these quartets in Germany, France, and Vivace is built out of a small number of rhythmic elements creating sages, the frequent use of the so-called ribattuta dotted rhythm statement, directly after F minor, is a tonal shift that Beethoven 34 clearly remembered when he wrote his own F minor Quartet.) As a closing theme. Haydn reminds us of (but not necessarily quotes structural surprise, in the development section Haydn introduces from) the beginning of the famous Wiegenlied previously attributed an enormous fugato, started in A major (actually B double-flat) to W.A. Mozart (in fact written by B. Flies) – really nothing more than leading to F minor, the home key of the recapitulation, and then a cheeky tune, which beautifully fits into the farce character of the to the F major second subject. From this point this is no longer collage-type closing movement of his wittiest opus. an F minor but an F major Quartet. The Allegretto minuet with — its meditative character and contrapuntal texture is in major mode (only the trio is minor); the finale is also in F major. Despite Six String Quartets the typical Viennese themes and the truly turn-of-the-century Op. 64 (1790) virtuosity, the 6/8 Presto proved to contemporary experts that Haydn had all the tricks of baroque music in the bag (3+3 rhyth- Composition, contemporary editions and orders mic pulsation turns into 2+2+2 hemiola; after the repeat sign the Opus 64, the seventh of Joseph Haydn’s nine full sets of theme appears in inversion, etc.). string quartets (each containing six quartets), marks the end of a long era. It was his last major composition written in the 6. String Quartet in B flat major three decade long actual service of the Esterházy family. On Op. 55 No. 3, Hoboken III: 62 28 September 1790, after a short illness, his princely master The Vivace assai is the only 3/4 opening movement in the Nikolaus ‘the Magnificent’ died in Vienna. For the first time Haydn opus, and like Haydn’s 3/4 sonata-form movements in general, it could accept invitations and before long, in mid-December he is of special interest and value. The four-measure opening unison was en route to England to become the star of one of the most motive is the source of inexhaustible wit and surprise. It is treated successful composer tours of all time. We cannot set the exact in various ways embedded in harmony, inverted, varied. Two ‘quo- date of composition of the six quartets within the year — on the tations’ deserve special attention. One is a two-note-slur figure first page of the autograph score he dated each of them in his that seems to be a deliberate quote from J.S. Bach’s B flat major customary manner by the year only: ‘di me giuseppe Haydn m.p. Fugue, also in 3/4, from the second part of the Well-tempered 1790’ –, but we assume that they were composed sometimes Clavier. The other is a long suspensio situation held over several between summer 1790 and his departure to London. measures, which on the one hand refers to the Allegretto of the What makes the compositional history of this opus so fascinat- G major Quartet, and on the other hints at the common ancestor, ing is exactly the break, the stylistic change in the style of the six the op. 33 B minor Quartet. The slow movement, Adagio ma non quartets. It looks as if Haydn, in the regular course of working on troppo contains another Haydn surprise. This is an absurd form, a set for a commission, already wrote down four quartets for the the shortest possible strophic variation: theme and two variants, well-to-do Viennese merchant Johann Tost (previously a violinist in needless to say containing enough ideas for at least a dozen vari- Haydn’s Esterházy orchestra), when the London violinist-impresa- ations. The soul of the Menuetto lies in the rhythm, a dotted figure rio Johann Peter Salomon suddenly arrived to Vienna with a 1200£ in the main part and a triplet version of the same thing in the Trio. offer for Haydn’s visit with new works in the next London season. The Presto is in 6/8 just as in the previous quartet and here too, the Accepting the invitation, Haydn soon realized that he needed not source of excitement lies in the play of regular and false accents. only new symphonies but could well use, among other recent There is one other point, the little tune that takes the place of the pieces, his string quartets in progress. So he added two more 34 35 English clearly remembered when he wrote his own F minor Quartet.) As a closing theme. Haydn reminds us of (but not necessarily quotes quartets in an utmost ambitious style for the imaginary London certainly emphasizing his personal judgment, Haydn put the pieces structural surprise, in the development section Haydn introduces from) the beginning of the famous Wiegenlied previously attributed audience; gave a copy of the parts of the finished opus to Herr Tost with the more attractive alla breve openings into Volume I and the an enormous fugato, started in A major (actually B double-flat) to W.A. Mozart (in fact written by B. Flies) – really nothing more than for using it in Vienna, but took the manuscript scores to London. rest into Volume II. This reorganization of the six quartets exem- leading to F minor, the home key of the recapitulation, and then a cheeky tune, which beautifully fits into the farce character of the There are several orders known of the six quartets. Haydn him- plifies wise business sense as well as aesthetical self-evaluation. to the F major second subject. From this point this is no longer collage-type closing movement of his wittiest opus. self numbered the six fascicles of the autograph manuscript of Alone the sequence of the first three is an order of rank: ‘The Lark’ an F minor but an F major Quartet. The Allegretto minuet with — the score. According to this we have every reason to believe that D major, the jewel of the opus, opens the volume; it is followed by its meditative character and contrapuntal texture is in major he wrote the six quartets in this sequence: C major, B minor, B the E-flat major (the other extraordinary piece inspired by the new mode (only the trio is minor); the finale is also in F major. Despite Six String Quartets flat major, G major, E flat major, D major. vistas of a London visit) and the C major (the typical number one the typical Viennese themes and the truly turn-of-the-century Op. 64 (1790) The first edition of the parts that came out in April 1791 at of the originally planned set); just as it is not accidental that the virtuosity, the 6/8 Presto proved to contemporary experts that Kozeluch in Vienna and was dedicated to Herr Tost (‘Composés et piece in minor mode (clearly not fashionable in London) came to Haydn had all the tricks of baroque music in the bag (3+3 rhyth- Composition, contemporary editions and orders dediés a Monsieur Jean Tost par Monsieur Joseph Haydn’), basically the end of the second volume.4 mic pulsation turns into 2+2+2 hemiola; after the repeat sign the Opus 64, the seventh of Joseph Haydn’s nine full sets of followed Haydn’s original order. It changed only the sequence of theme appears in inversion, etc.). string quartets (each containing six quartets), marks the end the last two quartets: C major, B minor, B flat major, G major, D The style of the opus of a long era. It was his last major composition written in the major, E flat major. Each of Haydn’s six-piece sets is characteristically individual. 6. String Quartet in B flat major three decade long actual service of the Esterházy family. On As it happened, this order of nos. 1–6 became the traditional The stylistic contrast may not be dramatic, yet the general im- Op. 55 No. 3, Hoboken III: 62 28 September 1790, after a short illness, his princely master numbering of the six pieces of op. 64 up to the modern-time pression is clearly different in each case. Compared to the two The Vivace assai is the only 3/4 opening movement in the Nikolaus ‘the Magnificent’ died in Vienna. For the first time Haydn pocket-score editions. A further variant from the Tost line of neighbouring quartet cycles – op. 54/55 (1788) and op. 71/74 opus, and like Haydn’s 3/4 sonata-form movements in general, it could accept invitations and before long, in mid-December he distribution, the Paris edition by Sieber, reorganized the order: (1792/1793) respectively –, op. 64 seems to be the classical sum- is of special interest and value. The four-measure opening unison was en route to England to become the star of one of the most B flat major, D major, E flat major, C major, B minor, G major, but mary of Haydn’s idea of chamber music elaborated step by step in motive is the source of inexhaustible wit and surprise. It is treated successful composer tours of all time. We cannot set the exact this had nothing to do with Haydn. Incidentally, the Sieber edition the 1780s in Vienna and here brought to perfection. It is ‘chamber’ in various ways embedded in harmony, inverted, varied. Two ‘quo- date of composition of the six quartets within the year — on the gave the opus number as Œuvre 64, other early editions marked music (Kammermusik) in the original sense of the word, to be played tations’ deserve special attention. One is a two-note-slur figure first page of the autograph score he dated each of them in his it as op. 65. It has no significance though, because Haydn him- in the music room of the palaces of the nobility or the bourgeois that seems to be a deliberate quote from J.S. Bach’s B flat major customary manner by the year only: ‘di me giuseppe Haydn m.p. self never identified his string quartet sets with an opus number. houses, performed either by a mixed group of professionals and Fugue, also in 3/4, from the second part of the Well-tempered 1790’ –, but we assume that they were composed sometimes The second authentic order appeared in thef irst London edition music lover dilettanti or simply by amateurs. The instrumental parts Clavier. The other is a long suspensio situation held over several between summer 1790 and his departure to London. of the parts printed by Bland in 1792 in two volumes: are not equally demanding. The first violin part by all means is dif- measures, which on the one hand refers to the Allegretto of the What makes the compositional history of this opus so fascinat- Vol. I: 1. D major, 2. E flat major, 3. C major ficult and attractive. Incidentally, in the score of this opus Haydn G major Quartet, and on the other hints at the common ancestor, ing is exactly the break, the stylistic change in the style of the six Vol. II: 4. G major, 5. B flat major, 6. B minor furnished a surprising amount of fingering for making the player’s the op. 33 B minor Quartet. The slow movement, Adagio ma non quartets. It looks as if Haydn, in the regular course of working on The title page carries a reference to the fact that the quartets, job easier. He took special care to warn the second violinist in the troppo contains another Haydn surprise. This is an absurd form, a set for a commission, already wrote down four quartets for the or at least some of them, were performed under Haydn’s direction B major Adagio ma non troppo of the B minor quartet that in this the shortest possible strophic variation: theme and two variants, well-to-do Viennese merchant Johann Tost (previously a violinist in (‘Composed by Giuseppe Haydn and Performed under his Direction, rare key a careful and safe intonation is needed (‘In quest’Adagio needless to say containing enough ideas for at least a dozen vari- Haydn’s Esterházy orchestra), when the London violinist-impresa- at Mr Salomon’s Concert, the Festino Rooms Hanover Square […] Op. raccommando al Violino Secondo una buona e sicura intonazione’). ations. The soul of the Menuetto lies in the rhythm, a dotted figure rio Johann Peter Salomon suddenly arrived to Vienna with a 1200£ 65’). This may eventually imply that Haydn himself played one of the 4 [Note of the publisher] Due to the different length of the six quartets in in the main part and a triplet version of the same thing in the Trio. offer for Haydn’s visit with new works in the next London season. string parts or rather that he only ‘presided’ the performance, as he the performance of the Festetics Quartet and the time limits of a com- The Presto is in 6/8 just as in the previous quartet and here too, the Accepting the invitation, Haydn soon realized that he needed not did in the London premiere of his symphonies. More important is pact disc, our edition could not strictly follow the first historic sequenc- es, but only the order of the London edition. Of course the listener can source of excitement lies in the play of regular and false accents. only new symphonies but could well use, among other recent that this order of the six quartets came from Haydn’s hand. Probably reorganize the order and thus experiment with, and enjoy, the different There is one other point, the little tune that takes the place of the pieces, his string quartets in progress. So he added two more considering the public response to the concert performances, but authentic sequences. 36

The four movements convey four kinds of intentionally dis- nothing but the opening thematic sphere. Sensational is the re- tinguished spheres of mood, four interchangeably genuine func- capitulation (incidentally, 75 bars long, in contrast to the 50 bar tions in the narrative of the whole composition. The opening long exposition). It creates a special tension, so that the loveliest, movements of sonata-form structure (called ‘the first allegro’ or tuneful version of the bird-song theme can appear before the end the ‘allegro form’ in Haydn’s time) put to a great intellectual test as a disclosure in a sort of ‘much ado about nothing’. The A major even the experienced listeners, with their fast rhythm of events, Adagio in 3/4 could serve as a master example of the embellished extremely few note-by-note repeats of themes or sections, and style in Haydn’s realm. The cantabile violin theme is moderately the constant surprise provided by suddenly changing moods or decorated at the first time, then, after the A minor middle part, completely original structural schemes. The features the sonata- woven from the same motive, the theme returns in a richly but form movements certainly lack – lyricism, soft rhythms, intricate tastefully ornamented version. The Allegretto minuet and its Trio variation of ornamental garlands – constitute the function of in D minor belong to those rare pieces that verify the common the lyrical slow movements, which in this opus do not assume proverb that a string quartet is an eloquent conversation of four a sonata-form narrative even once. Naturally there are not two equal participants. The Vivace, the other non sonata-form finale minuets alike, however, all of them are linked by the performing of the set, is a brilliant perpetuum mobile, primarily based on the concept: an unorthodox performance, abounding in dancing ges- leader’s virtuosity, but in the fugato-style D minor middle part tures, sudden accents and slight pauses, not even mechanically also demanding for the three other musicians. 3/4 time (as the traditional Viennese waltz performance was to become a few decades later). The finale in all six quartets offers 2. String Quartet in E flat major an opportunity for stirring, elating virtuosity, firing both muscles Op. 64 No. 6, Hoboken III: 64 and nerves. In addition, these finales are frequently linked with As pointed out before, we presume that this was the string contrapuntal style. All in all, op. 64 offers a great variety of Haydn’s quartet that Haydn, with great ambitions, designed no more for favoured styles; but not a single one of the twenty-four move- Herr Tost and the Viennese audience primarily, butf or the imaginary ments of the opus is suitable to serve as a typical example of the chamber-music lovers in England. The opening musical sentence alleged form models of the Viennese classical style. – an eloquent and calm statement presented in piano in a male choir register – does not forecast how many fascinating versions 1. String Quartet in D major (‘The Lark’) will be created from this stuff. Already the second subject in the Op. 64 No. 5, Hoboken III: 63 CD13 dominant key is a new variant; the development section creates This masterpiece deservedly belongs to the most frequently per- polyphony from it and brings it back in faraway keys like G flat ma- formed Haydn quartets. The opening Allegro moderato sonata-form jor; the recapitulation further revises it and, before the end of the movement reveals ingenious originality. The theme – first rattling movement, as the greatest possible contrast, brings the staccato staccato accompaniment; then a high hovering violin melody, like version of the legato theme. The B flat major second movement – a bird song, that inspired the nickname ‘Lerchenquartett’ (‘The originally Adagio, in the autograph turned into an Andante – has a Lark’); and a familiarly sounding cadence formula – is gradu- simple ternary form: a singing polyphonic piece, a genuine musical ally put together, and then decomposed, to be followed by the sublime, which is contrasted by a theatrical middle part in B flat elaboration of many different episodes and logical sequences minor. The Allegretto minuet is an extreme case. Haydn guessed of moods, emotions, passions and reveries, all springing from that the Trio, a Ländler in character, would be so much loved that 36 37 English

The four movements convey four kinds of intentionally dis- nothing but the opening thematic sphere. Sensational is the re- a second performance of it could be added. For this second per- like the minuet, presents a suspiciously naïve first sentence that tinguished spheres of mood, four interchangeably genuine func- capitulation (incidentally, 75 bars long, in contrast to the 50 bar formance of the Trio (this time without repeats, as Haydn’s Italian is followed by harmonic adventures and an expanded return. The tions in the narrative of the whole composition. The opening long exposition). It creates a special tension, so that the loveliest, note suggested), he slightly changed the last return of the Ländler melody is first played by the first violin, in the delicate first variation movements of sonata-form structure (called ‘the first allegro’ or tuneful version of the bird-song theme can appear before the end tune by adding very high bell-like repeated notes in thef irst violin’s it is taken over by the second violin, while in the much more tutti-like the ‘allegro form’ in Haydn’s time) put to a great intellectual test as a disclosure in a sort of ‘much ado about nothing’. The A major part. In the first four quartets of op. 64 the finale had a traditional final variation the viola and the cello present the theme, until the even the experienced listeners, with their fast rhythm of events, Adagio in 3/4 could serve as a master example of the embellished sonata-form structure with repeats. The two last finales broke with leader of the quartet takes it back. In addition to its rhythmic and extremely few note-by-note repeats of themes or sections, and style in Haydn’s realm. The cantabile violin theme is moderately this structure. The E flat major Presto is a rondo with a robust theme, tonal surprises, the 6/8 Presto also excels with a peculiar irregularity the constant surprise provided by suddenly changing moods or decorated at the first time, then, after the A minor middle part, followed by a shorter and a longer contrapuntal episode. Before the of the form: in the exposition it introduces a dancingcl osing theme, completely original structural schemes. The features the sonata- woven from the same motive, the theme returns in a richly but end Haydn makes a gorgeous joke: after theatrical gestures, the for the return of which we wait in vain, since the movement ends form movements certainly lack – lyricism, soft rhythms, intricate tastefully ornamented version. The Allegretto minuet and its Trio theme reappears in half speed, staccato and piano, in a marching with another, delicately soft farewell. variation of ornamental garlands – constitute the function of in D minor belong to those rare pieces that verify the common rhythm – a comic upbeat to the fortissimo end. the lyrical slow movements, which in this opus do not assume proverb that a string quartet is an eloquent conversation of four 4. String Quartet in G major a sonata-form narrative even once. Naturally there are not two equal participants. The Vivace, the other non sonata-form finale 3. String Quartet in C major Op. 64 No. 4, Hoboken III: 66 CD14 minuets alike, however, all of them are linked by the performing of the set, is a brilliant perpetuum mobile, primarily based on the Op. 64 No. 1, Hoboken III: 65 For the non-professional house-music players this must be the concept: an unorthodox performance, abounding in dancing ges- leader’s virtuosity, but in the fugato-style D minor middle part As four of the six quartets of op. 64, the C major quartetst arts in favourite in the opus; relatively easy to play, with the pleasure of tures, sudden accents and slight pauses, not even mechanically also demanding for the three other musicians. piano, a typical indicator of the social environment of these pieces: making music that is on the sunny side of the world. The Allegro 3/4 time (as the traditional Viennese waltz performance was to in the music salon of the patrons of chamber music, dedicated and con brio, at least in its opening subject, has even a Mozartian flavor, become a few decades later). The finale in all six quartets offers 2. String Quartet in E flat major excited listeners were waiting to hear the newest product of their which is then taken back by Haydn’s intricate rhythmic elaboration, an opportunity for stirring, elating virtuosity, firing both muscles Op. 64 No. 6, Hoboken III: 64 favourite composer. The Allegro moderato sonata-form opening thematic economy (the second subject is a variant of the first), and and nerves. In addition, these finales are frequently linked with As pointed out before, we presume that this was the string movement exemplifies Haydn’s ‘alla breve march’ movement char- a special present for the first violinist: the closing theme should be contrapuntal style. All in all, op. 64 offers a great variety of Haydn’s quartet that Haydn, with great ambitions, designed no more for acter, with a martial dotting in the primary subject, and a contrasting played sopra una corda (on one string). The playful Minuet, with a favoured styles; but not a single one of the twenty-four move- Herr Tost and the Viennese audience primarily, butf or the imaginary dotted style, the so-called Lombardian rhythm, in the continuation. Trio with pizzicato accompaniment, is placed as the second move- ments of the opus is suitable to serve as a typical example of the chamber-music lovers in England. The opening musical sentence The performance is characterized by snapping staccatos, sharp ment. The third, the C majorAdagio, recreates one of the old forms of alleged form models of the Viennese classical style. – an eloquent and calm statement presented in piano in a male articulation of repeated figures, the enjoyment of clock-like beat of a string quartet slow piece: a cantabile violin solo with the harmoni- choir register – does not forecast how many fascinating versions the rhythm, the precise rendition of three notes against two notes ous accompaniment of the partners. The 6/8-rhythm finale, even if 1. String Quartet in D major (‘The Lark’) will be created from this stuff. Already the second subject in the – all in all a quite unusual (we could say, modern)f eeling in Haydn’s the Presto is not taken as seriously as the best instrumentalists of Op. 64 No. 5, Hoboken III: 63 CD13 dominant key is a new variant; the development section creates time when a noble rhetoric presentation of the musical sentences Haydn’s time could and would have played it, is an enjoyable piece. This masterpiece deservedly belongs to the most frequently per- polyphony from it and brings it back in faraway keys like G flat ma- still belonged to the elevated style. As an exception, similarly to the It offers a lovely lied-type contrasting theme, fascinating keys for formed Haydn quartets. The opening Allegro moderato sonata-form jor; the recapitulation further revises it and, before the end of the older type of the four-movement composition of a string quartet, the elaboration of the primary theme, and at the end, after a shrill movement reveals ingenious originality. The theme – first rattling movement, as the greatest possible contrast, brings the staccato here the Allegro ma non troppo minuet takes the second place. It is high passage of the first violin, a peaceful piano farewell. staccato accompaniment; then a high hovering violin melody, like version of the legato theme. The B flat major second movement – everything but a dance, not even a stylized one. From a seemingly a bird song, that inspired the nickname ‘Lerchenquartett’ (‘The originally Adagio, in the autograph turned into an Andante – has a simple eight-bar sentence, introduced by the cello, it exploits differ- 5. String Quartet in B flat major Lark’); and a familiarly sounding cadence formula – is gradu- simple ternary form: a singing polyphonic piece, a genuine musical ent ways of the expansion by repeating motives, inserting harmonic Op. 64 No. 3, Hoboken III: 67 ally put together, and then decomposed, to be followed by the sublime, which is contrasted by a theatrical middle part in B flat detours, creating rhetoric exclamations. The Allegretto scherzando Similarly to all 3/4 opening movements in a Haydn quartet, the elaboration of many different episodes and logical sequences minor. The Allegretto minuet is an extreme case. Haydn guessed third movement, in the role of the slow movement, is a theme with Vivace assai is primarily of rhythmic interest. The forte first sub- of moods, emotions, passions and reveries, all springing from that the Trio, a Ländler in character, would be so much loved that two variations. The theme itself with its 8 and 14+18 bar contour, ject has an upbeat rhythm, actually a three-eights upbeat, lean- 38 ing to all kinds of irregularity (including 6/8 feeling in 3/4), a very geneous versus mixed sounds, quiet versus excited motions. The dynamic motion, whereas the following block, in piano, is static frame is a variation form, based on two halves of the theme: 4+4 in motion, it starts on the beat and shows a fast dactylic rattle. bars is the first half that ends on a half cadence, 5+4 bars is the The alternation of these two basic motions offers an abundant second half that closes in B major. The B minor Allegretto minuet, program for the whole movement. In the course of its variations with its asymmetrical phrase structure (5+9 bars, etc.) and stub- the Adagio in E flat grows from a stepping martial dotted theme born accents, evokes Haydn’s daring minuets from the early 1770s. (a real cliché in the late 1780s) into one of the most memorable These irregularities are perfectly balanced by the regular dancing slow movements of the opus, with a passionate E flat minor middle phrases of the B major Trio. The style of the Presto finale convey a part and a melancholic coda with triplet sospir (‘sigh’) motives. The somewhat archaic Haydn music in contrast to 1790, an indication Allegretto minuet may be seen as a preliminary study to minuets that in his later years composing in the minor mode was a symbol of the London symphonies; and its Trio presents a character that of tradition rather than a workshop for seeking a really new tone. we easily connect with Schubert. A sonata-form Allegro con spirito Nevertheless, he trusted that the good old style was also a valu- crowns the quartet: extremely difficult to play in the prescribed able part of his realm and thus in a six-piece opus he stubbornly tempo and character with a clear presentation of all details and inserted one quartet in minor. intricate rhythms, including a syncopation that certainly has a — Hungarian aftertaste. Opus 71/74: 6. String Quartet in B minor The London-Style String Quartets Op. 64 No. 2, Hoboken III: 68 The Allegro spiritoso sonata-form head movement weirdly Of the fifty-eight genuine Haydn string quartets written from recalls the opening of another Haydn string quartet also in B mi- Op. 9 (ca. 1770) to Op. 103 (1803), the last but one complete six- nor (op. 33, written in 1781), leaving us for some time in the dark piece set, Opus 71/74, also known as the ‘Apponyi’ Quartets, rep- about whether we are hearing a piece in D major or in B minor, resents a great achievement. Making preparations for his second just as the older B minor quartet did. The opening motive returns journey to London, at the age of sixty, Joseph Haydn decided to in several forms in the exposition: in forte and piano, in one or create a new style in string quartet writing which would suit to another articulation, in unison as well as in harmonized version. the public concerts in England better than the style of his already Even the pizzicato and arco play of the closing theme is a variant of successful previous sets. The phenomenon is similar to the ap- the primary subject. In the recapitulation of his sonata-form head proach represented by the second series of London Symphonies movements Haydn is always ingenious in bringing new profiles (nos. 99-104). Even on his first trip to London, Haydn did not arrive of the themes. Here, however, he creates an unusually dramatic empty-handed. He had new symphonies as well as six brand-new expansion and basically recreates the sequence of the themes. It string quartets (Op. 64, 1790), written in Eszterháza and Vienna, is certainly not accidental, that the ‘white-note’ (quasi choral like) which marshalled the originalities of Haydn’s style in an attractive melody of the Adagio ma non troppo second movement is also a manner and met with complete success in England. variant of the first theme of the opening movement. Written in B However, not surprisingly, when Haydn observed English major, a very delicate key for the clean intonation on string instru- concert forms and tastes for himself, he was soon convinced ments, this majestic slow piece is a tour de force of timbre: homo- that it was worth changing some of the principles by which he 38 39 English ing to all kinds of irregularity (including 6/8 feeling in 3/4), a very geneous versus mixed sounds, quiet versus excited motions. The shaped his quartets in order to create really effective concert a Monsr le Comte Antoine d’Appony’ found on the title page of dynamic motion, whereas the following block, in piano, is static frame is a variation form, based on two halves of the theme: 4+4 quartets of his own. After all in London string quartets were the 1795 first edition of the parts, were not originally written for in motion, it starts on the beat and shows a fast dactylic rattle. bars is the first half that ends on a half cadence, 5+4 bars is the performed in a large concert hall and were often sandwiched Count Antal Apponyi. Haydn accepted the commission of the The alternation of these two basic motions offers an abundant second half that closes in B major. The B minor Allegretto minuet, between a concert aria and an instrumental concerto. Here the music-lover Hungarian count (‘who plays the violin excellently’, program for the whole movement. In the course of its variations with its asymmetrical phrase structure (5+9 bars, etc.) and stub- pianissimo beginning of a sophisticated opening theme in the according to the Jahrbuch), and the sum of 100 ducats (about the Adagio in E flat grows from a stepping martial dotted theme born accents, evokes Haydn’s daring minuets from the early 1770s. true spirit of chamber music was out of context. Besides the the price of a good fortepiano of the time) for a year’s exclusive (a real cliché in the late 1780s) into one of the most memorable These irregularities are perfectly balanced by the regular dancing audience who paid for the tickets included not only connois- rights over six new and still unpublished string quartets. But slow movements of the opus, with a passionate E flat minor middle phrases of the B major Trio. The style of the Presto finale convey a seurs but a mixed crowd ranging from the enthusiastic young at that time the new quartets had already fulfilled the primary part and a melancholic coda with triplet sospir (‘sigh’) motives. The somewhat archaic Haydn music in contrast to 1790, an indication composer to the dilettante. Striking characteristics like a noise- intention, to bring success to their composer at Johann Peter Allegretto minuet may be seen as a preliminary study to minuets that in his later years composing in the minor mode was a symbol killer curtain at the beginning of the first movement, great Salomon’s Hanover Square concerts in London. If Haydn did, of the London symphonies; and its Trio presents a character that of tradition rather than a workshop for seeking a really new tone. contrasts built into the first subjects, virtuoso instrumental while composing them, consider the character of performance we easily connect with Schubert. A sonata-form Allegro con spirito Nevertheless, he trusted that the good old style was also a valu- effects, surprise modulations, attractive contrapuntal sections and technique of a particular performer, it would have been the crowns the quartet: extremely difficult to play in the prescribed able part of his realm and thus in a six-piece opus he stubbornly promised success. The presence of a curtain is a distinguishing violinist, band leader, and quartet leader Salomon. Therefore we tempo and character with a clear presentation of all details and inserted one quartet in minor. feature of this set, offering several surprising ideas, without could justly call them ‘Salomon’ Quartets or ‘London’ Quartets. intricate rhythms, including a syncopation that certainly has a — however producing a genuine, long slow introduction similar As Georg Feder, the editor of these quartets in the critical edi- Hungarian aftertaste. to that of the London symphonies. It can be one or two chords tion Joseph Haydn Werke pointed out, they were actually writ- Opus 71/74: preceding the pulsation of the actual fast tempo (E flat major, ten in Vienna in 1792-3, on music paper which Haydn used in 6. String Quartet in B minor The London-Style String Quartets C major); a very rhythmic chordal progression (B flat major); a Vienna, while he was preparing for his second trip to London. Op. 64 No. 2, Hoboken III: 68 short adagio (D major); a unison forte, anticipating the primary Feder also discovered that Haydn carefully corrected the last The Allegro spiritoso sonata-form head movement weirdly Of the fifty-eight genuine Haydn string quartets written from subject (F major); or a forte unison phrase, creating silence but digit in the dating of quartets nos. 1-2 (B flat major and D ma- recalls the opening of another Haydn string quartet also in B mi- Op. 9 (ca. 1770) to Op. 103 (1803), the last but one complete six- built into the primary subject (G minor). jor) from 1792 to 1793 so that when he arrived in London, the nor (op. 33, written in 1781), leaving us for some time in the dark piece set, Opus 71/74, also known as the ‘Apponyi’ Quartets, rep- Critics at the time already recognized the unusual style of this six autograph scores looked like brand-new works uniformly about whether we are hearing a piece in D major or in B minor, resents a great achievement. Making preparations for his second set, as a clear mark of a new Haydnian mode. In the Haydn entry bearing the typical signature ‘di me giuseppe Haydn mp. [1]793’. just as the older B minor quartet did. The opening motive returns journey to London, at the age of sixty, Joseph Haydn decided to of the Jahrbuch der Tonkunst von Wien und Prag in 1796 we read: Finally, let us see how the six quartets, an absolutely coherent in several forms in the exposition: in forte and piano, in one or create a new style in string quartet writing which would suit to ‘An enchanting harmony prevails in his quartets, though their six-piece opus with a typical key order of five major and one minor another articulation, in unison as well as in harmonized version. the public concerts in England better than the style of his already progress also includes the extraordinary, in the way they attract quartets (B flat, D, E flat, C, F and G minor), happened to possess Even the pizzicato and arco play of the closing theme is a variant of successful previous sets. The phenomenon is similar to the ap- attention right in the beginning, hold it, and then as a labyrinth, the double opus number which is so puzzling today. After Haydn the primary subject. In the recapitulation of his sonata-form head proach represented by the second series of London Symphonies lead one now to a flowery meadow, now to a whispering brook, returned from England in 1795, the new cycle of six quartets be- movements Haydn is always ingenious in bringing new profiles (nos. 99-104). Even on his first trip to London, Haydn did not arrive now once again through a roaring flood. The subjects often fall came free for publication. First only Trois Quatuors (nos. 1-3) ap- of the themes. Here, however, he creates an unusually dramatic empty-handed. He had new symphonies as well as six brand-new into two seemingly opposing halves that fit together marvellously peared, published virtually simultaneously by Corry, Dussek and expansion and basically recreates the sequence of the themes. It string quartets (Op. 64, 1790), written in Eszterháza and Vienna, and so surrender their contrast as one might say voluntarily and Co. of London and the Artaria firm in Vienna. Three instead of the is certainly not accidental, that the ‘white-note’ (quasi choral like) which marshalled the originalities of Haydn’s style in an attractive join imperceptibly once again in the fullest harmony. This distin- usual six was fair enough in view of their greater length and due melody of the Adagio ma non troppo second movement is also a manner and met with complete success in England. guishing mark of great genius is particularly evident in the new also to pricing policies. The other three quartets reached the shops variant of the first theme of the opening movement. Written in B However, not surprisingly, when Haydn observed English quartets he has written for Count Apony’. in London as well as in Vienna during the early months of 1796. As major, a very delicate key for the clean intonation on string instru- concert forms and tastes for himself, he was soon convinced What the author of the Jahrbuch did not know was that these for the opus numbering, all the publishers followed their arbitrary ments, this majestic slow piece is a tour de force of timbre: homo- that it was worth changing some of the principles by which he quartets, in spite of the French dedication ‘composés et dediés numbering so that the Apponyi set happened to be numbered as 40

Op. 72 and Op. 74 by Corri and Dussek, as Œuvre 73 and Œuvre 74 2. String Quartet in D major by Artaria, and as Œuvre 71 and Œuvre 74 in 1797 in Paris, edited Op. 71 No. 2, Hoboken III: 70 by Haydn’s old pupil Pleyel. This third version was used in Pleyel’s The four-measure Adagio, which neither in length nor ‘complete edition’ of Haydn quartets a few years later and thus be- weight compares with the slow introductions of Haydn’s London came the basic source for modern editions for mere than a century. symphonies, is followed by an Allegro opening movement that By all means, Op. 71 and 74 is one six-piece set and the order is one of the sensations of the opus. A genuine Haydnian ‘wit’ of the six quartets derived from Haydn himself. is revealed in the first measure of the opening subject, where the four instruments share out the pairs of notes of an ordinary The First Half of the ‘Apponyi’ Quartets: broken chord between them, and assemble a tower of sound Op. 71 Nos. 1-3 out of what seems like pieces of a mosaic – a procedure that fore-shadows Beethoven. This unusual beginning stands like an 1. String Quartet in B flat major ornate initial in a codex before the regular text. Its subsequent Op. 71 No. 1, Hoboken III: 69 CD15 reappearance will articulate and shape the form. The mosaic The Allegro opening movement, with its attractive concerto element from which the tower of sound is built (the two-note atmosphere coupled with cantabile melodiousness, relates closely octave motive) is the inspiration for many special violin effects to Haydn’s Sinfonia Concertante (Hoboken I: 105) which he had in the rest of the movement. The A major Adagio is a mature written in London a year earlier. Its opening theme has aLied -style example of Haydn’s type of a slow movement with a cantabile ternary form; it has an almost symphonic grandeur. The manner in violin solo and a written-out embellished reprise. The Allegro which – independent of the sonata form outlines – the elaborate minuet has an elaborate and witty phrase structure within the cantabile sections (often with a contrapuntal part-writing, provid- quite irregular mould of 10, 9+9 measures. The finale in 6/8 ing the opportunity for varied styles of bowing) interchange with metre might be described as much to do about a coda. Because the ‘muscular’ (virtuoso and rhythmic) sections, might be taken the actual movement, a little Allegretto in ternary form, seems as the programme for the opening movement of the whole opus. merely a pretext for the musicians to switch over finally to The dotted 6/8 rhythm of the F major Adagio bears a trace of a an Allegro coda, and perform the theme in its true character. siciliano, but nonetheless this time the movement represents not a Baroque, but a truly emotional Romantic scene here. It includes 3. String Quartet in E flat major a surprising amount of crescendo-diminuendo oscillations; the Op. 71 No. 3, Hoboken III: 71 veiled tone color of D flat major in the trio section; the unique The only Vivace first movement in 2/4 time to be found in appoggiatura chords played collectively by the four instruments the six-piece set introduces tautly rhythmical performance in the recapitulation of the unusual serenade-like theme. The of a kind rare in Haydn’s opening movements. Its restlessly Allegretto minuet acquires an interesting effect through the use of ingenious musical fabric abounds with surprises, including piano echo sections, and the Vivace finale in sonata form, whose the insertion of piano measures in the first subject; pathetic syncopated closing subjects have an unmistakable Hungarian contrapuntal sections among the dance-like sections; a dar- flavour, follow better trodden paths; yet they fulfil the part they ing modulation in the development section which, without play in the first, and conform to the policy-making quartet style real modulation, leads into the enharmonic darker ‘ego’ o f of an ambitious new opus. the home key (i.e. F double flat major instead of E flat major); 40 41 English

Op. 72 and Op. 74 by Corri and Dussek, as Œuvre 73 and Œuvre 74 2. String Quartet in D major an unexpected A flat major return of the first subject; and fective piece in a major key of the whole set. Even though the by Artaria, and as Œuvre 71 and Œuvre 74 in 1797 in Paris, edited Op. 71 No. 2, Hoboken III: 70 a lengthy coda. The Andante con moto second movement, G major Andantino grazioso second movement cannot match by Haydn’s old pupil Pleyel. This third version was used in Pleyel’s The four-measure Adagio, which neither in length nor again in 2/4 time, is a double variation based on a major and the variety of the opening sonata-form movement, its effect ‘complete edition’ of Haydn quartets a few years later and thus be- weight compares with the slow introductions of Haydn’s London a minor theme, composed of sections with simple repeats as is no less captivating. It brings stylized minuet rhythm in a came the basic source for modern editions for mere than a century. symphonies, is followed by an Allegro opening movement that well as written-out free variations, as is so often the case with soothing 3/8 motion, consisting of perfectly executed, attrac- By all means, Op. 71 and 74 is one six-piece set and the order is one of the sensations of the opus. A genuine Haydnian ‘wit’ Haydn’s double variations. He even varies the cadences with tive ‘dance-steps’, in a classical ballet style. No surprise that of the six quartets derived from Haydn himself. is revealed in the first measure of the opening subject, where inexhaustible invention, modulating from B flat major in the after this quasi minuet, the C major Allegro minuet is a genre the four instruments share out the pairs of notes of an ordinary style of Schubert, to D minor (instead of F major) and so on. piece rather than a stylized dance, with choleric outbursts and The First Half of the ‘Apponyi’ Quartets: broken chord between them, and assemble a tower of sound The Minuet, without any tempo marking, is among the longest an A major trio that would have suited the Vienna of Schubert. Op. 71 Nos. 1-3 out of what seems like pieces of a mosaic – a procedure that minuets in this opus, giving intimate solos to all four perform- The Vivace finale, written in sonata form, starts out from a fore-shadows Beethoven. This unusual beginning stands like an ers. Like its companion movement in the D major Quartet, the primary subject, bouncing like a contradance, in the direction 1. String Quartet in B flat major ornate initial in a codex before the regular text. Its subsequent Vivace finale is in 6/8 time and ternary form (only here the of sophisticated imitative treatment and a dance theme with Op. 71 No. 1, Hoboken III: 69 CD15 reappearance will articulate and shape the form. The mosaic coda is shorter), and its subject has a touch of the rhythm of a bass that booms like a hurdy-gurdy. The Allegro opening movement, with its attractive concerto element from which the tower of sound is built (the two-note the Viennese waltz. atmosphere coupled with cantabile melodiousness, relates closely octave motive) is the inspiration for many special violin effects 5. String Quartet in F major to Haydn’s Sinfonia Concertante (Hoboken I: 105) which he had in the rest of the movement. The A major Adagio is a mature The Second Half of the ‘Apponyi’ Quartets: Op. 74 No. 2, Hoboken III: 73 written in London a year earlier. Its opening theme has aLied -style example of Haydn’s type of a slow movement with a cantabile Op. 74 Nos. 1-3 If performed in the standart style of today’s chamber musi- ternary form; it has an almost symphonic grandeur. The manner in violin solo and a written-out embellished reprise. The Allegro cians on modern instruments and using the reflexes of today’s which – independent of the sonata form outlines – the elaborate minuet has an elaborate and witty phrase structure within the 4. String Quartet in C major musicianship, the Allegro spiritoso opening movement in alla cantabile sections (often with a contrapuntal part-writing, provid- quite irregular mould of 10, 9+9 measures. The finale in 6/8 Op. 74 No. 1, Hoboken III: 72 CD16 breve time would undoubtedly appear somewhat overtly lean ing the opportunity for varied styles of bowing) interchange with metre might be described as much to do about a coda. Because The opening movement is marked Allegro in Haydn’s auto- and undecorated. There is much unison motion, unslurred the ‘muscular’ (virtuoso and rhythmic) sections, might be taken the actual movement, a little Allegretto in ternary form, seems graph score and the original London edition of the parts, but passages, motivic elaboration, and busy contrapuntal texture as the programme for the opening movement of the whole opus. merely a pretext for the musicians to switch over finally to Allegro moderato in the first Viennese edition. The opening without great rhythmic variety, building up long blocks. But The dotted 6/8 rhythm of the F major Adagio bears a trace of a an Allegro coda, and perform the theme in its true character. theme is essentially a reshaped presentation of a thematic in Haydn’s time this was indeed a novelty, an ‘avant-garde’ siciliano, but nonetheless this time the movement represents not idea already used in the previous quartet set (Op. 64) in E flat style – and in the true spirit of historic performance on period a Baroque, but a truly emotional Romantic scene here. It includes 3. String Quartet in E flat major major. A comparison of the two versions is perhaps the best instruments today it may constitute one of the sensations of a surprising amount of crescendo-diminuendo oscillations; the Op. 71 No. 3, Hoboken III: 71 way to see the concertante approach of the ‘London’ Quartets. this opus. The B flat major Andante grazioso, with elaborated veiled tone color of D flat major in the trio section; the unique The only Vivace first movement in 2/4 time to be found in In addition to the ‘curtain’ chords, we have here not 4+4 con- variations of its noble theme, leads to a more familiar and appoggiatura chords played collectively by the four instruments the six-piece set introduces tautly rhythmical performance sistent measures consistently played piano but 8+8 measures friendly Haydn environment. The trio of the minuet, as in the in the recapitulation of the unusual serenade-like theme. The of a kind rare in Haydn’s opening movements. Its restlessly offering great contrast, opposing piano beginning and forte previous quartet (C major minuet with A major trio) is in an Allegretto minuet acquires an interesting effect through the use of ingenious musical fabric abounds with surprises, including continuation, a solid chamber music texture with a virtuoso unusual key: here the trio arrives in D flat major and sounds piano echo sections, and the Vivace finale in sonata form, whose the insertion of piano measures in the first subject; pathetic violin solo. This feature observed here on a small scale can like a barrel organ. The theme of the Presto finale could equally syncopated closing subjects have an unmistakable Hungarian contrapuntal sections among the dance-like sections; a dar- be found too in the quartet as a whole. It is perhaps precisely come from one of the closing movements of the London sym- flavour, follow better trodden paths; yet they fulfil the part they ing modulation in the development section which, without the explosive dynamics, the rich vocabulary of rhythm, the phonies. The structure of the first subject, with reprises and play in the first, and conform to the policy-making quartet style real modulation, leads into the enharmonic darker ‘ego’ o f sparkling virtuosity of the first violin part, and the series of repeat mark promising a rondo form, finally turns into a pe- of an ambitious new opus. the home key (i.e. F double flat major instead of E flat major); harmonic surprises which make this composition the most ef- culiar hybrid of sonata form. 42

6. String Quartet in G minor (‘The Rider’) tion in the last decade of the century, step by step an opus Op. 74 No. 3, Hoboken III: 74 with three works became the standard. Even six-piece sets This is the only piece of the ‘Apponyi’ Quartets to have earned were more and more often printed in two volumes with three a nickname (of course not given by Haydn himself), ‘Reiterquartett’, pieces in each. From the mid-1780s, in his Piano Sonatas with reference to the ‘riding’ rhythm of the finale, and is the only and Trios, Joseph Haydn accepted the grouping by three, but quartet in a minor mode. It had thus become a traditionally popu- in the genre of the String Quartet he still intended to create lar piece; but even so it has been exposed to all kinds of arbitrary, traditional cycles of six as a coherent compositional unit. simplified performances. Its first two movements bring absolutely Nevertheless, the six-piece Op. 76 is the last fully realized set. new, but perfectly matured, musical ideas, while the last two move- The two Quartets of Op. 77 stand for a cycle originally planned ments represent excellent rewriting of earlier Haydn types. Like to be larger (six or at least three works), finally presented to most of Haydn’s quick sonata-form movements in 3/4 time, the the public in this incomplete form. His last Quartet Op. 103 Allegro opening movement is a genuine novelty. It is strictly con- of only two movements – a slow second one and a minuet – structed with very few elements. Its rhythm is sparingly built out is a single composition, left incomplete as, advanced in age, of the division of the measures into three crotchets, the crotchets Haydn’s creative power ebbed away. subdivided into three triplet quavers with sometimes the hemiola These nine scores, written ca. 1796-1803, represent the zenith division of two measures with three beats. Yet the rhythmic con- of the instrumental output in Haydn’s last creative period. Back text is fascinating. The short sharp appoggiaturas of the opening home from London in 1795 after two longer, mentally exhausting unison passage in minor mode are direct precursors of the dotted stays in England, the composer was again overburdened with rhythm of the contrasting theme in major mode, a theme which commissions and full of plans. Had he been able to make a free is a true Austrian Ländler with ‘yodelling’ slurs. The E major key of choice he would perhaps mostly have worked on vocal composi- the alla breve Largo assai second movement is startlingly modern, tions: on German oratorios envisioned upon the Handelian model even considering that the G minor opening movement ended with and, as a symbolic evidence of still being Kapellmeister of the a G major coda. The score of this remarkably beautiful movement, Princes Esterházy, on one Latin mass yearly for the birthday of with the detailed notation of its abundantly embellished recapitula- the Princess. We have reason to believe that in these late years tion, is a veritable goldmine for those studying the meaning of 18th it was actually easier for Haydn to invent text-dictated themes century performing practice. The Allegretto minuet is in the major, for a mass or an oratorio, and let the form roll along the more with the trio in the minor mode; the Allegro con brio finale, with the traditional line of a vocal composition, than to create instrumen- famous ‘riding’ rhythm opening theme, starts out from G minor and tal compositions in the most prestigious genres. Specifically the arrives at a tempestuous G major in the last pages of the score. elaboration of complicated sonata-form movements required — immense energy, if he wanted to reach the level of originality and technical perfection that was expected from him. Haydn’s oeuvre The Nine Last String Quartets of Haydn of symphonies closed down in London; string quartets were still An ‘opus’ in the second half of the 18th century traditionally on his agenda but their creation took much time and effort. consisted of six works. However, with the growing length of Nonetheless, aristocratic patrons of music in Vienna, en- instrumental pieces in the 1780s and perhaps also because couraged by Count Anton Apponyi’s success who in 1795-96 of marketing considerations connected with the slight infla- received the dedication of Haydn’s six latest Quartets (the 42 43 English

6. String Quartet in G minor (‘The Rider’) tion in the last decade of the century, step by step an opus Op. 71 and 74 set, actually written for London, also known as the in London. His admiration signifies that Haydn’s colleagues were Op. 74 No. 3, Hoboken III: 74 with three works became the standard. Even six-piece sets ‘Salomon’ Quartets), were expecting him to write and dedicate fully aware of the twofold message of these quartets – to delight This is the only piece of the ‘Apponyi’ Quartets to have earned were more and more often printed in two volumes with three new string quartet opera for them, too. Another Hungarian, the music lovers and surprise the fellow composers: ‘I had the a nickname (of course not given by Haydn himself), ‘Reiterquartett’, pieces in each. From the mid-1780s, in his Piano Sonatas Count Joseph Erdödy, the Vice Chancellor – whose family played great pleasure of hearing your new quartetti (op. 76) well per- with reference to the ‘riding’ rhythm of the finale, and is the only and Trios, Joseph Haydn accepted the grouping by three, but an important role in the musical and operatic life of Pressburg formed before I went out of town, and never received more pleas- quartet in a minor mode. It had thus become a traditionally popu- in the genre of the String Quartet he still intended to create (Bratislava) when Haydn conducted the opera company in ure from instrumental music: they are full of invention, fire, good lar piece; but even so it has been exposed to all kinds of arbitrary, traditional cycles of six as a coherent compositional unit. Eszteráza – was the dedicatee of the next Haydn series, the taste, and new effects, and seem the production, not of a sublime simplified performances. Its first two movements bring absolutely Nevertheless, the six-piece Op. 76 is the last fully realized set. six-piece Opus 76, today called the ‘Erdödy’ Quartets. Hard to genius who had written so much and so well already, but one of new, but perfectly matured, musical ideas, while the last two move- The two Quartets of Op. 77 stand for a cycle originally planned believe, but very few details are known about the composition highly-cultivated talents, who had expended none of his fire before’. ments represent excellent rewriting of earlier Haydn types. Like to be larger (six or at least three works), finally presented to of this celebrated quartet opus by Haydn. Even the date, 1797 But it is a question whether even the professionals discov- most of Haydn’s quick sonata-form movements in 3/4 time, the the public in this incomplete form. His last Quartet Op. 103 or 1796-97, is a supposition only. The autograph score, with ered all the messages hidden in individual movements. One such Allegro opening movement is a genuine novelty. It is strictly con- of only two movements – a slow second one and a minuet – Haydn’s dating and signature, is lost. Neither the two pages ‘secret plan’ seems to design the thematic-motivic elaboration structed with very few elements. Its rhythm is sparingly built out is a single composition, left incomplete as, advanced in age, of survived sketches connected with the variations of the ‘Gott in the opening movement of the ‘Quintenquartett’, a tribute to of the division of the measures into three crotchets, the crotchets Haydn’s creative power ebbed away. erhalte’ theme in the C major ‘Emperor’ Quartet, nor the cop- Albrechtsberger’s treatise on the fugue. Another is the G-E-F-D-C subdivided into three triplet quavers with sometimes the hemiola These nine scores, written ca. 1796-1803, represent the zenith ies of the score of four of the six quartets (nos. 2, 4, 6 now in opening theme of the ‘Emperor’, a musical anagram, creating a division of two measures with three beats. Yet the rhythmic con- of the instrumental output in Haydn’s last creative period. Back Budapest; no. 1 in Cambridge, England), nor the full copies of motive from the initial letters of the opening words of Haydn’s text is fascinating. The short sharp appoggiaturas of the opening home from London in 1795 after two longer, mentally exhausting the parts, all written by Haydn’s chief copyist Elssler, bear a Kaiserlied: ‘Gott erhalte Franz den Kaiser [Caesar]’, a hidden mes- unison passage in minor mode are direct precursors of the dotted stays in England, the composer was again overburdened with date. The earliest mention can be found in a June 1797 letter sage that could best have been discovered by those Viennese rhythm of the contrasting theme in major mode, a theme which commissions and full of plans. Had he been able to make a free of a Swedish music-lover diplomat who visited Haydn in his patriots who in the presence of the composer played the quartet is a true Austrian Ländler with ‘yodelling’ slurs. The E major key of choice he would perhaps mostly have worked on vocal composi- house in Gumpendorf, at that time a suburb of Vienna: ‘On this from the parts. Incidentally, the presumed period of the composi- the alla breve Largo assai second movement is startlingly modern, tions: on German oratorios envisioned upon the Handelian model occasion he played to me, on the piano, violin quartets which a tion of Opus 76 coincided with anguished months for Austria. In even considering that the G minor opening movement ended with and, as a symbolic evidence of still being Kapellmeister of the certain Count Erdödi has ordered from him and which may be 1796 the French invaded Styria. The Hungarian nobility volunteered a G major coda. The score of this remarkably beautiful movement, Princes Esterházy, on one Latin mass yearly for the birthday of printed only after a certain number of years. These are more to shoulder most of the burdens of the war. Prince Esterházy was with the detailed notation of its abundantly embellished recapitula- the Princess. We have reason to believe that in these late years than masterly and full of new thoughts’. at the top of the list, Count Erdödy was among the supporters. tion, is a veritable goldmine for those studying the meaning of 18th it was actually easier for Haydn to invent text-dictated themes We know that in September 1797 the ‘Emperor’ Quartet was The composition of a Kaiserlied for Emperor Franz’s birthday in century performing practice. The Allegretto minuet is in the major, for a mass or an oratorio, and let the form roll along the more performed in the Esterházy Castle in Eisenstadt, an indirect February 1797 expressed Haydn’s loyalty and patriotic feelings. He with the trio in the minor mode; the Allegro con brio finale, with the traditional line of a vocal composition, than to create instrumen- evidence that even if Count Erdödy, for 100 ducats, bought the arranged the song in different versions, including the variations famous ‘riding’ rhythm opening theme, starts out from G minor and tal compositions in the most prestigious genres. Specifically the exclusive right of the performance for two years, there was a in a brand-new quartet, but, as the case of the first movement arrives at a tempestuous G major in the last pages of the score. elaboration of complicated sonata-form movements required tacit agreement that the composer may present his new Quartets of the ‘Emperor’ Quartet shows, there were more sophisticated 5 — immense energy, if he wanted to reach the level of originality and in private circles. A printed edition of the parts had, however, references too, intended for the connoisseur. technical perfection that was expected from him. Haydn’s oeuvre to wait until 1799. Count Joseph Erdödy received the dedication Beethoven’s patron, Prince Franz Joseph Lobkowitz, also The Nine Last String Quartets of Haydn of symphonies closed down in London; string quartets were still on the title page of the Viennese edition by Artaria, whereas wished Haydn to write a cycle for him. In 1799, at the time when An ‘opus’ in the second half of the 18th century traditionally on his agenda but their creation took much time and effort. the parallel English edition by Longman & Clementi, probably Beethoven already prepared himself to venture into the genre of consisted of six works. However, with the growing length of Nonetheless, aristocratic patrons of music in Vienna, en- more important for Haydn, appeared without the Count’s name. 5 The compositional strategies in the two opening movements mentioned instrumental pieces in the 1780s and perhaps also because couraged by Count Anton Apponyi’s success who in 1795-96 Charles Burney, the great music historian of the time, heard above are discussed in László Somfai, Learned Style in Two Late String of marketing considerations connected with the slight infla- received the dedication of Haydn’s six latest Quartets (the the new quartets (presumably nos. 1-3) performed in Spring 1799 Quartet Movements of Haydn, Studia Musicologica, 1986. 44 the string quartet with his Op. 18, Haydn composed the G major key order G major, D minor, C major (in vol. I), and B flat major, and F major Quartets, later printed as Op. 77. For two or three years D major, E flat major (in vol. II), seems to be a well-planned rumours went about Haydn quartets, some ready and some just structure rather than the actual sequence of composition. The G being composed. August Griesinger, one of Haydn’s first biogra- major score by all means made a great impression on the buyer phers who mediated between the composer and the Leipzig music who opened the printed parts in 1799 in a book shop. Here the publisher Breitkopf & Härtel, sent word in July 1801 that four (!) of beloved features of Haydn’s music nicely alternated with sur- the six quartets for Lobkowitz had been completed. In March 1802 prising novelties; popular style and learned writing, serious and he received more accurate information: two quartets were ready comic elements were present in perfect balance. which Artaria would publish as soon as Haydn had finished a third The Allegro con spirito in C time may give us today the im- one. At last Haydn authorized to issue the two quartets which pression of a typical ‘classical‘, harmoniously balanced music, came out in September 1802 (several months after the publica- a unique perfection of the Viennese style between the death of tion of Beethoven’s Op. 18) as ‘Œuvre 77, composés et dediés à Mozart and the rise of Beethoven, but for Haydn’s contemporar- son altesse monseigneur regnant de Lobkowitz’.6 ies it was in fact fascinatingly ‘new music’. The firmly even beat As regards the planned ‘third’ of the ‘Lobkowitz’ Quartets, of the music, the presentation of an impudently whistling tune the Haydn literature generally refers to the two-movement torso as the opening theme, first played in solo, then immediately in Op.103, dated 1803 but probably drafted earlier. This assump- high-brow contrapuntal elaboration, and the confrontation of tion may not be right though. The two movements of Op. 103 stormy unisons in dark keys with a cocky closing theme were are so much different, simpler in style, shorter and easier than equally uncommon at that time. The development section and the corresponding slow movements and giant fast minuets of the recapitulation are characterized by more counterpoint and Op. 77 that Haydn would most probably have barred them from greater adventures in related keys, but typically enough Haydn shaping one and the same opus. However, Haydn endorsed the did not need an additional coda to round off the form. publication of this farewell composition, dedicating it, as a token The C major Adagio sostenuto in 2/4 revisits a favourite slow- of acceptance, albeit symbolic, of another commission to Moritz movement topos of Haydn: a hymn-like theme alternating with von Fries, under the title ‘Dernier Quatuor’, printed in 1806. faster motion, here mostly in form of a dialog between the first violin and the cello. This is a movement practically without need Six String Quartets Op. 76 or chance for using rhetoric rests or agogics in the performance. The Menuet presents a problem. The rushing Presto part 1. String Quartet in G major and the Trio cannot be played in the same tempo (otherwise Op. 76 No. 1, Hoboken III:75 CD17 a rule of Haydn), because the latter depict a leisurely ländler Whether the G major Quartet was indeed written first or not with a lovely variety of minute articulations in the violin solo, – in lack of the autograph we will never know –, Haydn put it as accompanied in pizzicato. no. 1 at the head of the six-piece Opus 76 ‘Erdödy’ Quartets. The In the Allegro ma non troppo finale, in C time, Haydn realized a dramatic concept. Before the end of a multi-movement com- 6 The autograph scores of Op. 77 nos. 1-2 belong to Haydn’s most interest- position in major mode, the stage is darkened, the piece starts ing and informative manuscripts. See F.J.Haydn, Zwei Streichquartette Op. 77, facsimile edition with notes by László Somfai, Editio Musica in minor mode with passionate unisons and only the end of the Budapest, 1980. movement anchors in the major home key. Until this happy re- 44 45 English the string quartet with his Op. 18, Haydn composed the G major key order G major, D minor, C major (in vol. I), and B flat major, union Haydn leads us through turbulent scenes and hard tests, ones taught by Leopold Mozart’s violin school, but also with and F major Quartets, later printed as Op. 77. For two or three years D major, E flat major (in vol. II), seems to be a well-planned like in a Masonic initiation ceremony. The most mysterious is the modern-style strokes (with strong accent, or the reversed rumours went about Haydn quartets, some ready and some just structure rather than the actual sequence of composition. The G tonal adventure in the middle of the movement visiting F minor, form: an ‘inverted sforzando’-stroke). Interpreters only be- being composed. August Griesinger, one of Haydn’s first biogra- major score by all means made a great impression on the buyer A flat major and minor, D flat minor, B double-flat major (written gin to discover these fascinating features in our days, since phers who mediated between the composer and the Leipzig music who opened the printed parts in 1799 in a book shop. Here the as A major), etc. On the last pages, already in G major, Haydn a fully reliable text of the score has still not been printed. publisher Breitkopf & Härtel, sent word in July 1801 that four (!) of beloved features of Haydn’s music nicely alternated with sur- lines up several musical characters whose frivolous tones are The rest of the D minor Quartet has similarly shocking novel- the six quartets for Lobkowitz had been completed. In March 1802 prising novelties; popular style and learned writing, serious and shocking but perfectly artistic. ties in sound and texture. The articulation of the Andante o più he received more accurate information: two quartets were ready comic elements were present in perfect balance. tosto allegretto in 6/8 in D major (with a D minor middle part) is which Artaria would publish as soon as Haydn had finished a third The Allegro con spirito in C time may give us today the im- 2. String Quartet in D minor (‘Quintenquartett’) the most chiselled one ever written by Haydn for violin, including one. At last Haydn authorized to issue the two quartets which pression of a typical ‘classical‘, harmoniously balanced music, Op. 76 No.2, Hoboken III:76 important tenuto markings. came out in September 1802 (several months after the publica- a unique perfection of the Viennese style between the death of The nickname ‘Quinten [Fifth] Quartett’ originates in the A-D The Allegro minuet, a loud and stubborn canon of the upper tion of Beethoven’s Op. 18) as ‘Œuvre 77, composés et dediés à Mozart and the rise of Beethoven, but for Haydn’s contemporar- E-A opening theme of the Allegro in 4/4, a four-note motive which and lower parts playing in unison (D minor), is counterbalanced son altesse monseigneur regnant de Lobkowitz’.6 ies it was in fact fascinatingly ‘new music’. The firmly even beat – as a cantus firmus, or a theme in a fugue – is constantly present by a fascinating D major Trio, a scene in a village inn, changing As regards the planned ‘third’ of the ‘Lobkowitz’ Quartets, of the music, the presentation of an impudently whistling tune in Movement I, either in its original shape or in varied forms. This rustic and subtle dance steps. the Haydn literature generally refers to the two-movement torso as the opening theme, first played in solo, then immediately in masterpiece has a twofold concept. Sophisticated ‘learned style’ The 2/4 Vivace assai finale starts in minor mode but from the Op.103, dated 1803 but probably drafted earlier. This assump- high-brow contrapuntal elaboration, and the confrontation of ideas are combined with fascinating novelties in the ‘acoustic form’ secondary subject the recapitulation turns to D major. The 1st tion may not be right though. The two movements of Op. 103 stormy unisons in dark keys with a cocky closing theme were of the composition, an exceptional experience both for the reader violin, in addition to true concertante sections, plays famous glis- are so much different, simpler in style, shorter and easier than equally uncommon at that time. The development section and (Haydn’s composer colleagues) and the listener. sandi in the theme and on the half cadences with fermata, a very the corresponding slow movements and giant fast minuets of the recapitulation are characterized by more counterpoint and The contrapuntal spirit of the movement can be un- special effect missing from the traditional editions of the score. Op. 77 that Haydn would most probably have barred them from greater adventures in related keys, but typically enough Haydn derstood as a tribute – in form of a composition – to J.G. shaping one and the same opus. However, Haydn endorsed the did not need an additional coda to round off the form. Albrechtsberger, Haydn’s friend, author of the fundamental 4. String Quartet in B flat major (‘The Sunrise’) publication of this farewell composition, dedicating it, as a token The C major Adagio sostenuto in 2/4 revisits a favourite slow- new treatise, Gründliche Anweisung der Komposition (1790). Op. 76 No. 4, Hoboken III:78 of acceptance, albeit symbolic, of another commission to Moritz movement topos of Haydn: a hymn-like theme alternating with Within the framework of a sonata-form opening movement, A common feature of the second group, nos. 4-6 of Opus von Fries, under the title ‘Dernier Quatuor’, printed in 1806. faster motion, here mostly in form of a dialog between the first Haydn took a simple four-note cantus firmus with even ‘white- 76, printed separately a few months after the first volume, is violin and the cello. This is a movement practically without need note’ rhythm, which became subject to all thematic modifica- that each includes only one sonata-form fast movement, ei- Six String Quartets Op. 76 or chance for using rhetoric rests or agogics in the performance. tions common in a fugue like e.g. augmentation, diminution (in ther as the head movement (B flat major) or the finale (D major The Menuet presents a problem. The rushing Presto part rhythm as well as intervals), syncopation, stretto, inversion, and E flat major). As if Haydn switched the emphasis from the 1. String Quartet in G major and the Trio cannot be played in the same tempo (otherwise retrograde, etc. But also rare subtleties, as the interruptio, sonata-form principle to other forms: irregular variations and Op. 76 No. 1, Hoboken III:75 CD17 a rule of Haydn), because the latter depict a leisurely ländler taught by Albrechtsberger, appear. This last contrapuntal monumental slow fantasia movements. Whether the G major Quartet was indeed written first or not with a lovely variety of minute articulations in the violin solo, trick, the interruption of the notes of a theme by rests (which The 19th century nickname ‘l’Aurora’ (‘The Sunrise’), origi- – in lack of the autograph we will never know –, Haydn put it as accompanied in pizzicato. also inspired Beethoven in his Great Fugue), ignited bold ideas nates in the unique character of the opening theme of the no. 1 at the head of the six-piece Opus 76 ‘Erdödy’ Quartets. The In the Allegro ma non troppo finale, in C time, Haydn realized in Haydn as regards the variation of actual sound quality. The Allegro con spirito first movement in 4/4 time. Above the still a dramatic concept. Before the end of a multi-movement com- most famous is the broken, ‘gasping’ performance of chords background a melody rises like the sun emerges from the 6 The autograph scores of Op. 77 nos. 1-2 belong to Haydn’s most interest- position in major mode, the stage is darkened, the piece starts with a sharp crescendo on each note. Haydn carried out the horizon. This free and soft music, without beat or even the ing and informative manuscripts. See F.J.Haydn, Zwei Streichquartette Op. 77, facsimile edition with notes by László Somfai, Editio Musica in minor mode with passionate unisons and only the end of the discovery tour very systematically. The four-note theme is feeling of a tempo, returns again and again between the fast- Budapest, 1980. movement anchors in the major home key. Until this happy re- played with different bow-strokes, following the four basic pulsating, muscular, virtuoso, forte sections. The sonata-form 46 frame is hardly more than a pretext to coordinate the variation underline the connection with the text, or key words, of the of these two alternating feelings. Kaiserlied. For a contemporary listener, the dotted-rhythm coun- The E flat major Adagio in 3/4 is best understood in compari- ter-subject to the theme expressed the ‘king’ topos. Upward mo- son with the B major Adagio Fantasia of the E flat major Quartet tion Hungarian rhythm could be a symbol of the Aufstand (‘sup- no. 6, both launched from the same pier, the same five opening port’) of the Hungarian nobility to their King. In fact, the whole notes. But while the other (considerably longer) piece has an exposition – alternating short, war-like scenes with consoling irregular form, this Adagio follows a typical Viennese Classical episodes and thematic references to the ‘Gott erhalte’ melody slow-movement pattern, the so-called andante form (related – very much goes along the lines of the text of the Kaiserlied. to the sonata form, but, instead of a development section, with And it cannot be by pure chance that in the development sec- a short retransition only). Great freedom in the articulation of tion of a C major movement, a huge E major (!) scene appears the motion, an unusual exploitation of high and deep registers, with all’ungherese characteristics, with idiomatic accompanying crowded and spacious textures, bittersweet dissonance, con- texture (typical of the gypsy bands playing Hungarian music), trasting dynamics serve the creation of a highly elevated style a salutation to the chief Hungarian supporters of the Emperor: – the sublime in music. Prince Esterházy, Count Erdödy, names with E. The third and fourth movements go in the opposite direction: It may not be self-evident that the four variations of the dancing, playing, earthly pleasures. The Allegro minuet and its solemn ‘Gott erhalte’ melody in Movement II (Poco Adagio. sinister Trio is followed by a very strange finale (Allegretto, ma Cantabile, G major, in C time) is another ‘learned style’ concept, non troppo, in C time). The first part, hardly longer then a rondo derived from the J.J. Fux counterpoint. Since the theme itself theme used to be, has a dancing character with a transparent includes eighth and quarter notes, thus using the so-called texture similar to some Renaissance madrigals, but embellished first and second species of motion (i.e. note-against-note and with stylish 18th century ornaments. Then comes a noble B minor two-against-one), Variation I is based on the third species (4:1), part, soon followed by the return of the first theme, and that Variation II incorporates the fourth and fifth (syncopation and was the piece. The rest is just a blown-up coda in più allegro contrapunctus floridus), whereas in the last two variations Haydn then più presto tempo – ‘much ado about nothing’. combines the species, turns to chromatic elaboration and dis- covers unusual textural combinations. 3. String Quartet in C major (‘Emperor’) The Allegro minuet, and the A minor Trio with Schubertian Op. 76 No.3, Hoboken III:77 CD18 melancholy, are followed by the Presto finale – unquestionably The early established name ‘Kaiser Quartett’ (‘Emperor’) pri- a battle scene. Its beginning is artificially darkened in C minor. marily refers to the second movement with the Kaiserlied varia- There are rhythmic references to the Kaiser theme of the first tions, but for Haydn the complete composition was more or less movement and melodic references to the Kaiserlied. At the end a ‘Quartetto in tempore belli’, to paraphrase the title Haydn had of the movement the darkness evaporates, C major returns with given to a mass written in 1796. Close reading of the score will re- sublime feelings and stormy passages. veal that, in addition to the G-E-F-D-C anagram theme mentioned before, there are obvious and less obvious musical features that 5. String Quartet in D major directly refer to the presence of a ‘narrative’ in Haydn’s mind. Op. 76 No. 5, Hoboken III:79 In the 4/4 Allegro first movement several musical figures Of the two variation-form opening movements the D major 46 47 English frame is hardly more than a pretext to coordinate the variation underline the connection with the text, or key words, of the is harmless enough, representing a serenade tone and swing ine theme: four-note motives, strictly kept in the same rhythm, of these two alternating feelings. Kaiserlied. For a contemporary listener, the dotted-rhythm coun- in 6/8 Allegretto, with smooth articulation and tender accents. one forte and one piano in monotonous alternation, with a The E flat major Adagio in 3/4 is best understood in compari- ter-subject to the theme expressed the ‘king’ topos. Upward mo- What seems to be a first variation in minor mode, with refresh- forte outburst and a long, rocking piano coda. The following son with the B major Adagio Fantasia of the E flat major Quartet tion Hungarian rhythm could be a symbol of the Aufstand (‘sup- ing counterpoint, is rather a contrasting trio section followed by variations remind us of queer passages in the late Beethoven no. 6, both launched from the same pier, the same five opening port’) of the Hungarian nobility to their King. In fact, the whole the embellished version of the first theme and an Allegro coda Quartets. The first is a contrapuntal study; the second a trilled notes. But while the other (considerably longer) piece has an exposition – alternating short, war-like scenes with consoling which brings together both themes in D major. march, with the theme in the bass line; the third starts as a irregular form, this Adagio follows a typical Viennese Classical episodes and thematic references to the ‘Gott erhalte’ melody All in all, this first movement is an overture to the second, canon but continues with an embellished reprise of the theme, slow-movement pattern, the so-called andante form (related – very much goes along the lines of the text of the Kaiserlied. reinforcing the home key, compared to which the F sharp major thus giving way to the final-variation, an Allegro fugato. to the sonata form, but, instead of a development section, with And it cannot be by pure chance that in the development sec- of the Largo ma non troppo must be a shocking experience. It B major after E flat major is an extremely remote tonal re- a short retransition only). Great freedom in the articulation of tion of a C major movement, a huge E major (!) scene appears is indeed, especially when played on period instruments with a lationship in the Classical period. On a piano it would perhaps the motion, an unusual exploitation of high and deep registers, with all’ungherese characteristics, with idiomatic accompanying proper bow-vibrato stroke, making bold discoveries on the field be accepted as a third-related C flat major, but on a string crowded and spacious textures, bittersweet dissonance, con- texture (typical of the gypsy bands playing Hungarian music), of sound qualities from open string and non-vibrato tones to quartet it is a key and tone colour from another planet. This trasting dynamics serve the creation of a highly elevated style a salutation to the chief Hungarian supporters of the Emperor: the tenuto singing style of the cantabile e mesto first theme, key is the launching point of the Fantasia, an Adagio in 3/4, – the sublime in music. Prince Esterházy, Count Erdödy, names with E. the elegant short bows adopted in the slow marching theme, probably the boldest harmonic adventure of Haydn. The theme The third and fourth movements go in the opposite direction: It may not be self-evident that the four variations of the and the different grades and shades of accents. (already familiar from Op. 76 no. 4) is not ‘modern’ at all, but dancing, playing, earthly pleasures. The Allegro minuet and its solemn ‘Gott erhalte’ melody in Movement II (Poco Adagio. The Allegretto ma non troppo minuet is a character piece modern is the way Haydn switches the theme in fully unpre- sinister Trio is followed by a very strange finale (Allegretto, ma Cantabile, G major, in C time) is another ‘learned style’ concept, rather then a dance: warmly singing legato, interrupted by me- dictable keys. The violin or cello seems just rambling around non troppo, in C time). The first part, hardly longer then a rondo derived from the J.J. Fux counterpoint. Since the theme itself ter-breaking fragmentation, with a D minor Trio characterized on the scale. Where it arrives, as if it were pure chance, is the theme used to be, has a dancing character with a transparent includes eighth and quarter notes, thus using the so-called by finely articulated eighth-note passages. surprise key of the next entry of the theme. This chance, how- texture similar to some Renaissance madrigals, but embellished first and second species of motion (i.e. note-against-note and The 2/4 Presto finale, a sonata form without repeats (a rarity ever, is cleverly planned. In this tour de force Haydn occasion- with stylish 18th century ornaments. Then comes a noble B minor two-against-one), Variation I is based on the third species (4:1), in Haydn’s mature work), gives a glance into the enormously high ally uses enharmonic notation in parallel voices, warning the part, soon followed by the return of the first theme, and that Variation II incorporates the fourth and fifth (syncopation and standard of virtuosity in string playing two hundred years ago. musicians that it was written against the rules, cum licentia. was the piece. The rest is just a blown-up coda in più allegro contrapunctus floridus), whereas in the last two variations Haydn The metronome-like fast and even motion has a series of sur- Some sixty measures of this kind of preludieren is followed by then più presto tempo – ‘much ado about nothing’. combines the species, turns to chromatic elaboration and dis- prises in store as e.g. piano chord repetitions exploding in forte the movement proper, the shorter half of the Adagio including covers unusual textural combinations. passages, giving a new direction to the harmonic progression. a fugue exposition and a long coda. 3. String Quartet in C major (‘Emperor’) The Allegro minuet, and the A minor Trio with Schubertian A great finale composed of very few ingredients. The Presto minuet, the longest and boldest in Op. 76, is an Op. 76 No.3, Hoboken III:77 CD18 melancholy, are followed by the Presto finale – unquestionably attractive violin solo with a few bars in which the four instru- The early established name ‘Kaiser Quartett’ (‘Emperor’) pri- a battle scene. Its beginning is artificially darkened in C minor. 6. String Quartet in E flat major ments give and take the notes of the passage in brilliant coor- marily refers to the second movement with the Kaiserlied varia- There are rhythmic references to the Kaiser theme of the first Op. 76 No. 6, Hoboken III:80 dination. Instead of a regular Trio, Haydn wrote an Alternativo, tions, but for Haydn the complete composition was more or less movement and melodic references to the Kaiserlied. At the end The black sheep of the family, the most irregular Quartet a set of variations of a hilariously banal subject, ‘staging’ an E a ‘Quartetto in tempore belli’, to paraphrase the title Haydn had of the movement the darkness evaporates, C major returns with of the opus, the E flat major became the favourite of many flat major scale, descending and ascending, with added con- given to a mass written in 1796. Close reading of the score will re- sublime feelings and stormy passages. musicians today. It has the most exciting finale rhythm, the trapuntal voices. veal that, in addition to the G-E-F-D-C anagram theme mentioned strongest Presto minuet, the boldest modulations in the slow Finally, the Allegro spiritoso, written in 3/4 with a three- before, there are obvious and less obvious musical features that 5. String Quartet in D major Fantasia, and the perhaps strangest opening theme Haydn eighth upbeat pattern, an unusual rhythmic combination, crowns directly refer to the presence of a ‘narrative’ in Haydn’s mind. Op. 76 No. 5, Hoboken III:79 ever wrote in this genre. the Quartet and the opus. It radiates energy, joy of life, wit, In the 4/4 Allegro first movement several musical figures Of the two variation-form opening movements the D major The 2/4 Allegretto is based on a process rather than a genu- inventiveness. The high point of the movement is the develop- 48 ment section: stone-hard eighth-note passages in the violin that, pears in unexpected keys, builds up a series of unusual varia- above the irregularly snapping chords of the other instruments, tions of timbre and performing style, the execution of which sound as a strange recitative. is noted down by Haydn with great precision. (In a passage of the first violin even fingering, i.e. indication of where one Three String Quartets Op. 77 should change position with the left hand, is used to fix the proper grouping of notes for sake of the just articulation of 1. String Quartet in G major the motives). Op. 77 No. 1, Hoboken III:81 CD19 The minuet, marked Presto, is very much a true scherzo of Of the two ‘Lobkowitz’ Quartets Op. 77, the G major is the the type Beethoven introduced to replace the Classical minuet. more harmonious and Classical, particularly in the opening and An ecstasy of motion propels the minuet part, while the Trio closing movements. The middle movements give the impression is a character piece with turbulent E flat major and C minor of having more daring messages. Their sound quality alone is blocks. It is quite rare that Haydn changed his mind about surprisingly different. Compared to the G major home key of the performing style radically as he did in this Trio theme: in the outer movements implying much open-string play with a the first violin originally forte legato phrases alternated with special quality of reverberation on the period instruments, the piano staccato phrases; according to Haydn’s corrections is E flat major Adagio and the Trio of the G major Presto minuet, the autograph manuscript, however, forte assai staccato al- also in E flat major, create a completely different spectrum of ternates with slurred piano motives – a revision mixed up even sound. G major and E flat major represent opposite poles, like in recent Urtext editions (but the Festetics Quartet consulted light and shade, the outside world and the innermost emotions. with the autograph). The Allegro moderato in C time belongs to a type which The humour and the playfulness of rhythm and phrase Haydn was very fond of in head movements of his instrumen- structure in the primary theme of the finale, a sonata-form tal works written from the mid-1780s; Isidor Saslav defined it Presto in 2/4, would be perfectly appropriate in a genuine as Haydn’s ‘alla breve march’ tempo character. With its even Scherzo, too. Even if not directly linked with popular music, beat and minimum need for agogics, this was pure ‘modern’ the theme is of a strongly dance-like character, with stamp- music at the time. The rhythmic vocabulary is reduced to a few ing to the beats. But which ones are the real beats? Within the formulas: dotted rhythms with or without short appoggiaturas theme, the accents shift from the good to the weak measures over a quasi metronome-like clacking pulsation of the accom- like beat and off-beat, from odd bars to even bars, and reverse, paniment, and passages in triplet eighths. These two rhythmic expressed here by forzando accents, there by chords or a sud- styles, the noble dotted and the passionate triplet motions, fill den change in the texture. (Incidentally, the exact elaboration the whole movement, a substantial sonata form with great con- of this play is partly missing from the printed editions; it ap- trasts, including darker scenes in the minor mode, false reprise pears in the autograph score as a later correction by Haydn). and other features of Haydn’s favourite devices. The subsequent parts of the sonata form are constructed with The Adagio in E flat major, also in C time, is in fact, despite great textural contrasts: subtle motivic elaboration in piano; its ternary-form contours and sonata-form key structure, an massive unison in crescendo, playing long lines sopra una extraordinary fantasia. The majestic opening theme, rich in corda; virtuoso passages which could have been influenced textural, rhythmic and dynamic contrasts, appears and reap- by the performance of Hungarian gypsy bands. 48 49 English ment section: stone-hard eighth-note passages in the violin that, pears in unexpected keys, builds up a series of unusual varia- 2. String Quartet in F major What this alternation primarily involves is not the upper voice above the irregularly snapping chords of the other instruments, tions of timbre and performing style, the execution of which Op. 77 No. 2, Hoboken III:82 and the bass, but the contrapuntal elaboration of the two mid- sound as a strange recitative. is noted down by Haydn with great precision. (In a passage The G major Quartet may be the more popular today, the dle parts, the timbre, and the context. of the first violin even fingering, i.e. indication of where one musicians’ favourite is, however, its F major counterpart, espe- The Vivace assai finale belongs to a type of closing move- Three String Quartets Op. 77 should change position with the left hand, is used to fix the cially the opening Allegro moderato in C time. At the beginning ment relatively rare in Haydn’s music, a truly fast, serious piece proper grouping of notes for sake of the just articulation of this seems to be a typical ‘Classical’ movement: an eloquent in 3/4 time (the finale of Op. 76 no. 6 has a related character). 1. String Quartet in G major the motives). piece with smoothly contrasting blocks of forte and piano sec- This particularly feverish movement demands great virtuosity Op. 77 No. 1, Hoboken III:81 CD19 The minuet, marked Presto, is very much a true scherzo of tions, of chordal and contrapuntal textures, of slowly beating from the performers. In the secondary subject area there is a Of the two ‘Lobkowitz’ Quartets Op. 77, the G major is the the type Beethoven introduced to replace the Classical minuet. passages and animated episodes. Then, towards the middle special kind of syncopation, which seems to have been inspired more harmonious and Classical, particularly in the opening and An ecstasy of motion propels the minuet part, while the Trio of the movement, in the development section, with unbeliev- by Hungarian gypsy violin style Haydn had heard at Eszterháza. closing movements. The middle movements give the impression is a character piece with turbulent E flat major and C minor able tonal digressions, a fundamentally analytical style gets of having more daring messages. Their sound quality alone is blocks. It is quite rare that Haydn changed his mind about the upper hand. Haydn makes detours into such distant keys 3. String Quartet fragment in D minor surprisingly different. Compared to the G major home key of the performing style radically as he did in this Trio theme: in that in the autograph score he deemed it necessary to give Op. 103, Hoboken III:83 the outer movements implying much open-string play with a the first violin originally forte legato phrases alternated with special instructions related to them. At the point where, quite Old Haydn books and scores sometimes referred to this special quality of reverberation on the period instruments, the piano staccato phrases; according to Haydn’s corrections is shockingly, the music shifts from E flat minor to E minor (theo- fragment as the ‘B flat major Quartet’, wrongly. Although the E flat major Adagio and the Trio of the G major Presto minuet, the autograph manuscript, however, forte assai staccato al- retically: F flat minor), between the cellist’s E flat and D sharp first page of the autograph manuscript begins with an Andante also in E flat major, create a completely different spectrum of ternates with slurred piano motives – a revision mixed up even notes, separated by a rest, he noted (in Italian): ‘L’istesso tuono’ grazioso in 2/4 in B flat major, this is, in fact, a second move- sound. G major and E flat major represent opposite poles, like in recent Urtext editions (but the Festetics Quartet consulted (‘the same note’), while he required (in German) the first violin ment, the first never having been written. The D minor key of the light and shade, the outside world and the innermost emotions. with the autograph). to play the connecting A note on the open string (‘das leere minuet that follows let us deduce that the key of the planned The Allegro moderato in C time belongs to a type which The humour and the playfulness of rhythm and phrase A’) in a passage that all violinists would play on the D string. quartet was indeed to have been D minor. Haydn was very fond of in head movements of his instrumen- structure in the primary theme of the finale, a sonata-form These are subtleties of string notation which are absolutely The opening character of the Andante grazioso revisits a tal works written from the mid-1780s; Isidor Saslav defined it Presto in 2/4, would be perfectly appropriate in a genuine unique in the Viennese Classical period, yet their purpose was type that Haydn had already used some twenty years before. It as Haydn’s ‘alla breve march’ tempo character. With its even Scherzo, too. Even if not directly linked with popular music, very simple: they helped sight-reading musician to play dif- is an ABA ternary form, with a simple theme in the A part. The B beat and minimum need for agogics, this was pure ‘modern’ the theme is of a strongly dance-like character, with stamp- ficult passages properly. part, on the other hand, is a typical late work with an extraordi- music at the time. The rhythmic vocabulary is reduced to a few ing to the beats. But which ones are the real beats? Within the Maybe as a counterbalance to the basically lyrical charac- nary tonal digression from G flat major to D flat major, then – in formulas: dotted rhythms with or without short appoggiaturas theme, the accents shift from the good to the weak measures ter of the opening movement, it is followed by the usually third enharmonic notation – from C sharp minor to a D major chord, over a quasi metronome-like clacking pulsation of the accom- like beat and off-beat, from odd bars to even bars, and reverse, movement Menuet, although the conventional idea of minuet which is followed by the B flat major reprise. paniment, and passages in triplet eighths. These two rhythmic expressed here by forzando accents, there by chords or a sud- hardly applies to this Presto (or Presto ma non troppo, according The Menuet ma non troppo presto is the more inspired of the styles, the noble dotted and the passionate triplet motions, fill den change in the texture. (Incidentally, the exact elaboration to the Viennese and London first editions). It is a character piece two movements. True, Haydn had already composed minuets the whole movement, a substantial sonata form with great con- of this play is partly missing from the printed editions; it ap- with capriciously rapid changes in mood and rhythmic trickery, with similarly prickly themes and chromatic passages at the peak trasts, including darker scenes in the minor mode, false reprise pears in the autograph score as a later correction by Haydn). and a cantabile pianissimo Trio in a Schubertian key, D flat major. of his energy. Had it got, however, a D minor opening movement and other features of Haydn’s favourite devices. The subsequent parts of the sonata form are constructed with The structure of the third movement D major Andante in 2/4 in sonata form and a finale that Haydn had no strength left to The Adagio in E flat major, also in C time, is in fact, despite great textural contrasts: subtle motivic elaboration in piano; meter is a sophisticated combination of a variation form with create, this Quartet – the fourth in D minor – could have been its ternary-form contours and sonata-form key structure, an massive unison in crescendo, playing long lines sopra una sonata-form principles. Complete and fragmentary variants of one of his masterpieces, no longer in need of the excuse of the extraordinary fantasia. The majestic opening theme, rich in corda; virtuoso passages which could have been influenced the opening theme reappear as the secondary theme, as the famous motto added in the first edition after the last measures: textural, rhythmic and dynamic contrasts, appears and reap- by the performance of Hungarian gypsy bands. beginning of the development, the recapitulation and coda, too. ‘Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich’. 50 Français Menu

FESTETICS QUARTET

ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century la1 = 421 Hz

A propos du texte et de l’interpretation adopte une disposition différente de celle à laquelle nous Non seulement le Quatuor Festetics joue sur des instruments sommes accoutumés. Le second violon est en effet placé à d’époque mais il a aussi entrepris un sérieux effort pour baser droite, face au premier, tandis que l’alto et le violoncelle sont l’interprétation sur une lecture appropriée et une compréhension en retrait, respectivement au centre gauche et au centre droit. de l’Urtext. En supplément des meilleurs textes imprimés dispo- Cette disposition d’époque élargit l’espace sonore et favorise nibles – dans le cas présent H.C. Robbins Landon Urtext-Ausgabe une meilleure intelligibilité des parties intermédiaires. Elle éli- édité chez Doblinger, étant donné que pour les derniers Quatuors mine l’habituel déséquilibre de l’image sonore: une basse dif- le volume de l’édition critique complete [Joseph Haydn Werke] n’est fuse placée à droite, face aux trois cordes aiguës, ponctuelles pas encore paru – les musiciens ont étudié les copies manuscrites et globalement perçues à gauche. et les premières éditions de l’opus 76, le manuscrit autographe La disposition des musiciens du Quatuor est la suivante : de l’opus 77 conservé à Budapest et consulté des photocopies du fragment autographe de l’opus 103. Les membres du Quatuor pensent que le vocabulaire d’instructions d’exécution qui s’est modifié et développé, des premières aux dernières périodes durant lesquelles Haydn a composé des recueils de Quatuors, ne signifie pas automatiquement un changement requis dans le style d’inter- 1er Violon Alto Violoncelle 2ème Violon prétation. Selon leurs expériences, chaque détail de la notation de Haydn qui semble différent de ceux des compositions antérieures Le Quatuor Festetics joue les reprises selon les textes authen- s’explique par le contexte. Cela peut être de réelles nouveautés tiques. Ces Quatuors tardifs forment une transition entre la routine dans l’exécution mais, plus souvent, il s’agirait du déclin progres- classique (les deux parties de la forme-sonate reprises) et un nou- sif de la compréhension des conventions de la notation musicale veau concept plus caractéristique du temps de Beethoven (reprise adéquate – un glissement d’une notation sommaire pour les pro- de la seule exposition). C’est le cas dans Op 76 N° 1 en sol, Mvt IV ; fessionnels à une notation plus détaillée pour les amateurs et pour N° 3 en ut, Mvt IV ; N° 4 en si bémol, Mvt I ; Op 77 N°1 en sol, Mvts les musiciens formés dans une ère nouvelle. I & IV : N° 2 en fa, Mvts I & IV. Il n’y a pas de raisons de ne pas jouer A l’enregistrement, comme au concert, le Quatuor Festetics les reprises des menuets après les trios. 50 Français Menu 51 Français

FESTETICS QUARTET HAYDN ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 Intégrale des quatuors à cordes sur instruments d’époque PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 LÁSZLÓ SOMFAI REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century Opus 9 : Les premiers véritables Quatuors Quelle est la ligne de démarcation qui sépare les œuvres anté- la1 = 421 Hz à cordes de Haydn rieures en cinq mouvements, dont deux menuets, de celles en quatre mouvements ? S’agitil du titre des pièces, du groupe Parvenu à un âge avancé, Haydn aurait dit à Artaria, son édi- d’interprétation, de la qualité de la composition ou purement et teur viennois, qui s’apprêtait à publier la Collection complette des simplement du nombre et de l’agencement des A propos du texte et de l’interpretation adopte une disposition différente de celle à laquelle nous Quatuors, que la série ne devait commencer que par le quatuor mouvements ? Non seulement le Quatuor Festetics joue sur des instruments sommes accoutumés. Le second violon est en effet placé à numéro 19. En fait, il existait déjà alors une sorte d’édition com- Le titre ne peut guère avoir été un facteur décisif. Les dix d’époque mais il a aussi entrepris un sérieux effort pour baser droite, face au premier, tandis que l’alto et le violoncelle sont plète en parties séparées, imprimée par Pleyel à Paris, dans la- pièces antérieures étaient appelées, dans les sources contem- l’interprétation sur une lecture appropriée et une compréhension en retrait, respectivement au centre gauche et au centre droit. quelle les trois premiers recueils de six œuvres chacun – connus poraines, Cassatio à 4tro, Divertimento a quatro, ou tout sim- de l’Urtext. En supplément des meilleurs textes imprimés dispo- Cette disposition d’époque élargit l’espace sonore et favorise aujourd’hui comme « opus 1 », « opus 2 » et « opus 3 » – étaient plement a 4tro ; les premiers recueils de véritables quatuors à nibles – dans le cas présent H.C. Robbins Landon Urtext-Ausgabe une meilleure intelligibilité des parties intermédiaires. Elle éli- suivis par un numéro 19, le premier quatuor du recueil « opus 9 ». cordes (opp. 9, 17, 20) furent aussi intitulés Divertimento. édité chez Doblinger, étant donné que pour les derniers Quatuors mine l’habituel déséquilibre de l’image sonore: une basse dif- Cette déclaration de Haydn est d’une extrême importance. L’appareil d’exécution ne change pas davantage. Bien que les le volume de l’édition critique complete [Joseph Haydn Werke] n’est fuse placée à droite, face aux trois cordes aiguës, ponctuelles Bien qu’à partir de soixante-dix ans la mémoire du compositeur musicologues aient débattu de savoir si la partie la plus grave, pas encore paru – les musiciens ont étudié les copies manuscrites et globalement perçues à gauche. lui fit rapidement défaut, au point qu’il était parfois incapable de marquée Basso dans les quatuors divertimenti de jeunesse, et les premières éditions de l’opus 76, le manuscrit autographe La disposition des musiciens du Quatuor est la suivante : dire s’il était l’auteur de telle ou telle de ses œuvres de jeunesse, avait été jouée sur la contrebasse (ou sur un violoncelle doublé de l’opus 77 conservé à Budapest et consulté des photocopies l’exclusion des 18 premiers quatuors de l’édition de Paris aurait d’une contrebasse), et si les parties étaient tenues par des du fragment autographe de l’opus 103. Les membres du Quatuor dû servir d’avertissement. Elle ne fut malheureusement pas prise solistes ou par plusieurs musiciens, on considère désormais que pensent que le vocabulaire d’instructions d’exécution qui s’est au sérieux. Et c’est seulement la nouvelle édition critique complète le compositeur a bien écrit pour deux violons, un alto et un vio- modifié et développé, des premières aux dernières périodes durant (Joseph Haydns Werke) qui a rem is en ordre la question de l’au- loncelle. Naturellement, ces quatuors ont pu en certaines occa- lesquelles Haydn a composé des recueils de Quatuors, ne signifie thenticité des « 83 quatuors à cordes » traditionnellement accep- sions être joués par un orchestre de chambre, et, selon des pas automatiquement un changement requis dans le style d’inter- 1er Violon Alto Violoncelle 2ème Violon tés. On a pu établir que l’« opus 3 » n’avait pas été composé par traditions locales, des exécutions insolites étaient fréquentes. prétation. Selon leurs expériences, chaque détail de la notation de Haydn. De surcroît, seules neuf des douze pièces connues comme Dans le cas de l’opus 9, pourtant déjà un recueil d’indéniables Haydn qui semble différent de ceux des compositions antérieures Le Quatuor Festetics joue les reprises selon les textes authen- « opus 1 » et « opus 2 » sont de véritables quatuors, les autres quatuors à cordes, une édition imprimée (publiée en 1771 à s’explique par le contexte. Cela peut être de réelles nouveautés tiques. Ces Quatuors tardifs forment une transition entre la routine étant en réalité deux sextuors et une symphonie. Ces neuf qua- Amsterdam sans le consentement de Haydn) présente une basse dans l’exécution mais, plus souvent, il s’agirait du déclin progres- classique (les deux parties de la forme-sonate reprises) et un nou- tuors, ainsi qu’un dixième en mi bémol majeur – tous en cinq continue, ce qui suppose qu’un instrument à clavier prenne sif de la compréhension des conventions de la notation musicale veau concept plus caractéristique du temps de Beethoven (reprise mouvements, sans doute écrits durant les jeunes années de également part à l’exécution. adéquate – un glissement d’une notation sommaire pour les pro- de la seule exposition). C’est le cas dans Op 76 N° 1 en sol, Mvt IV ; Haydn à Vienne – sont maintenant rassemblés dans le volume : Si ce n’est ni le titre ni l’appareil d’exécution, ce ne pourraient fessionnels à une notation plus détaillée pour les amateurs et pour N° 3 en ut, Mvt IV ; N° 4 en si bémol, Mvt I ; Op 77 N°1 en sol, Mvts Dix Divertimenti de jeunesse pour quatuor à cordes. être que la qualité et la forme de la composition qui auraient les musiciens formés dans une ère nouvelle. I & IV : N° 2 en fa, Mvts I & IV. Il n’y a pas de raisons de ne pas jouer Pourquoi Haydn souhaitait-il commencer l’édition rétrospec- été déterminants aux yeux de Haydn. L’espace de dix ans environ A l’enregistrement, comme au concert, le Quatuor Festetics les reprises des menuets après les trios. tive de ses véritables quatuors à cordes par ceux de l’opus 9 ? qui sépare de l’opus 9, premiers quatuors en quatre mouve- 52 ments, composés de toute évidence comme un cycle, des an- majeur, Mi bémol majeur, Si bémol majeur, La majeur. Selon toute ciennes pièces en cinq mouvements, fut la période au cours de probabilité, il s’agit de l’ordre de composition et c’est celui retenu laquelle Haydn développa un style beaucoup plus personnel pour les Joseph Haydn Werke. Nous suggérons d’écouter les six dans les genres instrumentaux. Par son originalité et en tant quatuors selon cette succession, qui est aussi celle choisie pour que concept d’un nouveau genre de musique de chambre, l’opus le présent enregistrement. C’est la meilleure façon d’être témoin 9 est un compagnon de valeur aux meilleures symphonies et du processus créateur de Haydn en cernant les problèmes de sonates pour piano aux environs de 1770. composition fondamentaux : d’abord créer un style nouveau et Curieusement, rien ne peut être tenu pour certain des raisons un mouvement initial important (4/4 Moderato), puis ajouter le pour lesquelles Haydn composa ces quatuors d’un nouveau genre type approprié de mouvement lent, de menuet et de finale. Le ni de leur destination. Georg Feder, l’éditeur de l’opus 9 dans l’édi- Moderato initial du Quatuor en ré mineur est une piece de base tion critique complète Henle, considère 1770 comme la date de ambitieuse, que suivent point par point dans l’élaboration et la composition la plus vraisemblable. Pour ce qui est de l’occasion, variation par rapport au modèle les mouvements initiaux en ut on a souvent soutenu que la partie de premier violon remarqua- majeur, sol majeur et mi bémol majeur, ceuxci gagnant progres- blement virtuose de l’opus 9 avait été écrite pour Luigi Tomasini, sivement en longueur : 72, 81, 109 mesures. Après une pièce le meilleur violoniste de l’orchestre Esterházy. Mais il n’est pas du d’entrée si intense et concentrée, Haydn a décidé de placer le tout certain que les trois séries de six quatuors datant d’environ menuet en seconde position, le mou-vement lent en troisième, 1770, 1771 et 1772 (opus 9, opus 17, opus 20) aient été destinées à pour finir par un finale très vif. Il crée ainsi un équilibre parfait des la cour d’Esterházy. Haydn peut avoir souhaité divulguer ces mouve-ments : plus long-plus court-plus long-plus court. De œuvres dans des cercles plus étendus en employant des copistes, surcroît, le premier s’adresse à l’esprit, le second présente un probablement non sans profit financier pour lui-même. rythme de danse, le troisième est celui du sentiment et le quatriè- En fait, les meilleures sources existantes, des copies manus- me celui de l’expérience « musculaire ». Ensem-ble, ces quatre crites des parties, ne proviennent pas de la collection Esterházy types de mouvement constituent une représentation théâtrale mais de bibliothèques viennoises et d’archives de monastères bien assise compor-tant un imbroglio dramatique avec une action autrichiens. Ces copies constituent des sources beaucoup plus subtilement construite, une histoire dansée à la façon d’une pan- fiables que les premières éditions imprimées des parties, qui tomime, une confession lyrique ou aria et une scène finale pos- parurent sans le consentement de Haydn : l’édition Hummel de sédant la vivacité de la commedia dell’arte. 1771, désignée comme Œuvre VII, et l’édition parisienne de L’opus 9 établit un idéal caractéristique du « qua-tuor de Huberty, qui est numérotée Oeuvre 9e. violon », dans lequel les parties ne pré-sentent généralement Dans les éditions usuelles, en partition de poche et en parties pas la même importance en raison de la prédominance du premier séparées, le numéro d’opus et la succession de 1 à 6 sont un héri- vio-lon. Sans doute les trois mouvements initiaux les plus origi- tage de l’édition Huberty. Il existe de bonnes raisons de croire naux (ré mineur, ut majeur, mi bémol majeur), et la plus grande que l’ordre traditionnel – N° 1 en ut majeur N° 2 en mi bémol partie des deu-xièmes, troisièmes et qua-trièmes mouvements majeur, N° 3 en sol majeur, N° 4 en ré mineur, N° 5 en si bémol se situent à moitié chemin entre une structure de musique de majeur et N° 6 en la majeur – n’est pas celui du compositeur. Dans chambre domi-née par le violon et une structure « démocratique » son Entwurf-Katalog, Haydn a enregistré les incipits thématiques de quatuor, pas nécessairement plus polyphonique pour autant. des six quatuors dans la succession Ré mineur, Ut majeur, Sol Ceci n’a rien à faire avec la date ancienne du recueil mais apparaît 52 53 Français ments, composés de toute évidence comme un cycle, des an- majeur, Mi bémol majeur, Si bémol majeur, La majeur. Selon toute être une décision délibé-rée de Haydn : écrire l’opus pour un vio- rythme est plus simple et le contraste vient d’une large gamme ciennes pièces en cinq mouvements, fut la période au cours de probabilité, il s’agit de l’ordre de composition et c’est celui retenu loniste professionnel, capable d’improviser des caden-ces dans de textures différen-tes, plusieurs en style polyphonique. La laquelle Haydn développa un style beaucoup plus personnel pour les Joseph Haydn Werke. Nous suggérons d’écouter les six les mouvements lents, de jouer des doubles cordes, d’employer pièce adopte, comme plusieurs des sonates de piano écrites dans les genres instrumentaux. Par son originalité et en tant quatuors selon cette succession, qui est aussi celle choisie pour tous les tenants et aboutissants de la technique dans les registres par Haydn à la même époque, une tech-nique de variation chère que concept d’un nouveau genre de musique de chambre, l’opus le présent enregistrement. C’est la meilleure façon d’être témoin aigus, et pratiquant le jeu d’ensemble avec trois musiciens de à C.P.E. Bach : la pré-sentation d’un thème primaire immédia- 9 est un compagnon de valeur aux meilleures symphonies et du processus créateur de Haydn en cernant les problèmes de moindre ambition. Peut-être le violoniste en question fut-il réel- tement suivie d’une reprise variée, forme ornée d’un ex-posé sonates pour piano aux environs de 1770. composition fondamentaux : d’abord créer un style nouveau et lement Luigi Tomasini. Si tel est le cas, son portrait éblouit bien plus simple. Le menuet, marqué Un poco Allegretto, est plus Curieusement, rien ne peut être tenu pour certain des raisons un mouvement initial important (4/4 Moderato), puis ajouter le plus clairement dans ces quatuors que dans les concertos de rapide qu’à l’accoutumée pour un menuet. La première phrase pour lesquelles Haydn composa ces quatuors d’un nouveau genre type approprié de mouvement lent, de menuet et de finale. Le violon que Haydn écrivit pour lui. porte les signes évidents d’une danse de caractère quasi folk- ni de leur destination. Georg Feder, l’éditeur de l’opus 9 dans l’édi- Moderato initial du Quatuor en ré mineur est une piece de base lorique à laquelle font contrepoids des pas-sages piano ciselés tion critique complète Henle, considère 1770 comme la date de ambitieuse, que suivent point par point dans l’élaboration et la 1. Quatuor en ré mineur dans le menuet et le Trio en ut mineur. L’Adagio en fa majeur, composition la plus vraisemblable. Pour ce qui est de l’occasion, variation par rapport au modèle les mouvements initiaux en ut « Opus 9 n°4 », Hoboken III : 22 CD1 la pièce « néo-baroque » par excellence de l’opus, est une Sici- on a souvent soutenu que la partie de premier violon remarqua- majeur, sol majeur et mi bémol majeur, ceuxci gagnant progres- Le mouvement initial, Moderato à 4/4, est en lui-même un lienne dont la reprise est richement ornée. Le finale, spectacu- blement virtuose de l’opus 9 avait été écrite pour Luigi Tomasini, sivement en longueur : 72, 81, 109 mesures. Après une pièce parfait chef-d’œuvre, quels que soient les critères d’appréciation. laire Presto à 2/4, comporte de courtes progressions chroma- le meilleur violoniste de l’orchestre Esterházy. Mais il n’est pas du d’entrée si intense et concentrée, Haydn a décidé de placer le Avec une élé-gance et une merveilleuse concision, il contient tout tiques peu habi-tuelles chez Haydn et en un point évoque l’ima- tout certain que les trois séries de six quatuors datant d’environ menuet en seconde position, le mou-vement lent en troisième, ce que le genre pouvait offrir vers 1770 : une dynamique sans égale ge d’un accompagnato d’opéra. 1770, 1771 et 1772 (opus 9, opus 17, opus 20) aient été destinées à pour finir par un finale très vif. Il crée ainsi un équilibre parfait des et une variété d’exé-cution aux quatre cordes, des échanges rapi- la cour d’Esterházy. Haydn peut avoir souhaité divulguer ces mouve-ments : plus long-plus court-plus long-plus court. De des entre textures polyphoniques et homopho-niques, des sections 3. Quatuor en sol majeur œuvres dans des cercles plus étendus en employant des copistes, surcroît, le premier s’adresse à l’esprit, le second présente un cantabile et des passages virtuoses, une fragmentation des motifs « Opus 9 n°3 », Hoboken III :21 probablement non sans profit financier pour lui-même. rythme de danse, le troisième est celui du sentiment et le quatriè- et leur réunion dans de larges phrases. La précision de la notation Le Moderato à 4/4 pourrait presque être con-sidéré comme En fait, les meilleures sources existantes, des copies manus- me celui de l’expérience « musculaire ». Ensem-ble, ces quatre d’exécution est en elle-même ex-traordinaire. Elle aide la présen- une pièce expérimentale. De tous les mouvements initiaux de crites des parties, ne proviennent pas de la collection Esterházy types de mouvement constituent une représentation théâtrale tation adéquate des formules rhétoriques, d’une riche variété. Le cet opus 9, c’est celui qui est le plus proche du type à violon mais de bibliothèques viennoises et d’archives de monastères bien assise compor-tant un imbroglio dramatique avec une action second mouvement associe un menuet prin-cipal, dont last ructure solo. Il présente une grande liberté en même temps qu’un autrichiens. Ces copies constituent des sources beaucoup plus subtilement construite, une histoire dansée à la façon d’une pan- est la plus longue et la plus variée de l’opus, à un trio joué seule- contrôle strict car certains des thè-mes de violon suggèrent des fiables que les premières éditions imprimées des parties, qui tomime, une confession lyrique ou aria et une scène finale pos- ment par les deux violons. Le mouvement lent, en si bémol majeur, tempi plus rapi-des ou plus lents que ceux des thèmes qui les parurent sans le consentement de Haydn : l’édition Hummel de sédant la vivacité de la commedia dell’arte. un allabreve Adagio, Cantabile, est un solo de violon avec un mou- précèdent. Le Menuet rapide, marqué Allegretto, comporte des 1771, désignée comme Œuvre VII, et l’édition parisienne de L’opus 9 établit un idéal caractéristique du « qua-tuor de vement de triolets, version raffinée d’un genre plus familier. Le finale astuces métriques et rythmiques typiques de Haydn, telles que, Huberty, qui est numérotée Oeuvre 9e. violon », dans lequel les parties ne pré-sentent généralement Presto, à 6/8, est une pièce réellement virtuose avec de courtes par exemple, des phrases de 3+3 mesures au sein de la pulsa- Dans les éditions usuelles, en partition de poche et en parties pas la même importance en raison de la prédominance du premier sections contrapunti-ques. Il comporte une scène qui se reproduit tion régulière par deux mesures du Menuet, ou une « claudica- séparées, le numéro d’opus et la succession de 1 à 6 sont un héri- vio-lon. Sans doute les trois mouvements initiaux les plus origi- régulièrement : les quatre instruments se ren-voient le motif de tion » quasi en 2/4 dans le Trio. Le Largo en ut majeur, à 3/4, tage de l’édition Huberty. Il existe de bonnes raisons de croire naux (ré mineur, ut majeur, mi bémol majeur), et la plus grande l’un à l’autre comme les deux mains d’un pianiste, ce qui est la est le précurseur de plusieurs mouvements lents de quatuors que l’ordre traditionnel – N° 1 en ut majeur N° 2 en mi bémol partie des deu-xièmes, troisièmes et qua-trièmes mouvements marque d’un authentique jeu de quatuor. à cordes ultérieurs : un thème fondamentalement émotionnel majeur, N° 3 en sol majeur, N° 4 en ré mineur, N° 5 en si bémol se situent à moitié chemin entre une structure de musique de interrompu par des pauses, une lente progression harmonique majeur et N° 6 en la majeur – n’est pas celui du compositeur. Dans chambre domi-née par le violon et une structure « démocratique » 2. Quatuor en ut majeur décorée de pas-sages de violon, et un unisson dramatique qui son Entwurf-Katalog, Haydn a enregistré les incipits thématiques de quatuor, pas nécessairement plus polyphonique pour autant. « Opus 9 n°1 », Hoboken III :19 a presque l’allure d’un récitatif. Le Presto final à 2/4 est sans des six quatuors dans la succession Ré mineur, Ut majeur, Sol Ceci n’a rien à faire avec la date ancienne du recueil mais apparaît Le Moderato à 4/4 appartient à un type rare dans lequel le doute le mouvement le plus mature du Quatuor. La vitalité qu’il 54 déploie et les sur-prises qu’il apporte dérivent en partie de son il en résulte souvent de brillantes pièces de « substitution », si caractère élaboré, à la façon d’une mosaïque, et du fait qu’au l’on peut les appeler ainsi. Ce thème et variations poco Adagio début de la reprise d’une sec-tion l’auditeur perd la notion de à 2/4 comporte cinq sections : thème, variations 1, 2 et 3, et « début » et de « fin ». enfin la variation reprise. Les cadres sont typiques de Haydn. Le thème, qui se déroule en croches, est suivi dans la première 4. Quatuor en mi bémol majeur variation par un mouvement legato du violon en doubles et « Opus 9 n°2 », Hoboken III :20 CD2 triples croches. Dans la seconde variation les triolets appa- Le ton noble de ce Moderato à 4/4, caractéristi-que de raissent, les trois parties les plus graves jouant le rôle essentiel, plusieurs mouvements initiaux de ses quatuors en mi bémol tandis que dans la troisième le violon joue des passages de majeur, est indubitable-ment une constante de Haydn, en triples croches rapides. Comme toutes les possibilités de dimi- partie inspirée par la tonalité, et par le style d’exécution sur nution se trouvent ainsi épuisées, dans la variation reprise les instruments de son temps. Le balayage de notes liées et dominent de courtes pauses et des soupirs sentimentaux. Sans détachées dans le thème principal, le rythme pointé qui suit, doute Haydn se souvint-il du thème de l’Allegretto et du motif la conversation poly-phonique, certains ornements (par initial de ce menuet lorsqu’il composa le menuet de sa exemple le gruppetto), tels sont tous les ingrédients de ce ton Symphonie londonienne N° 102 en si bémol majeur. Le Largo à de mi bémol majeur. Il s’agit non seulement du plus long mou- 3/4, cantabile en mi bémol majeur, est une simple forme binaire, vement initial en forme-so-nate, mais aussi du développement mais son contenu et sa texture en font le mouvement lent de le plus sub-stantiel. Un court Menuet, relativement simple, est cet opus le plus tourné vers l’avenir. Le Presto final à 2/4, avec suivi par un Adagio en ut mineur. Bien que l’introduction à 4/4 sa remarquable scène de récitatif après le signe de reprise, présente une texture tout à fait irrégulière, le mouvement lent contient du matériau très difficile à jouer sur le violon, en par- propre-ment dit (Cantabile à 3/4) est un traditionnel solo de ticulier dans le registre aigu. Le fait qu’il n’y ait pas de conclusion violon, une cavatine avec un accompa-gnement simple. splendide à la manière d’un concerto pourrait bien posséder Néanmoins il fait usage des hautes positions sur le violon et une signification symbolique. Le mouvement s’achève pianis- utilise le maga-sin de la technique du violon italien à l’époque. simo car, après tout, c’est de la musique de chambre. Seul de cet opus, le finale n’est pas un presto mais un Allegro di molto à 4/4. Ainsi est-il le plus grave du groupe. 6. Quatuor en la majeur « Opus 9 n°6 », Hoboken III :24 5. Quatuor en si bémol majeur Bien qu’il soit en forme-sonate, le premier mouvement, « Opus 9 n°5 », Hoboken III :23 Presto à 6/8, ne semble pas s’accorder au concept de l’opus. Presque chaque opus de quatuors de Haydn possède un Cependant, en dépit de sa vitesse rapide et de sa métrique, ce mouvement initial qui a pu être écrit à un moment où il était n’est pas simplement une musique de « chasse ». Le thème peut-être fatigué de composer. Ainsi, çà et là, était-il peut-être d’ouverture présente immédiatement une structure complexe plus facile pour lui d’écrire une pièce qui soit différente du type (3+3, 3+7 mesures) qui conduit à une continuation contrapun- principal. Par exemple un mouvement en forme de variations tique. Même les passages de virtuosité sont plus impétueux au lieu d’une forme « allegro » régulière (forme-sonate). Ce- qu’enjoués. Le Menuet est le second mouvement le plus long pendant, en définitive, en raison de la différence de caractère, du recueil et peut-être celui au contenu le plus important. Haydn 54 55 Français déploie et les sur-prises qu’il apporte dérivent en partie de son il en résulte souvent de brillantes pièces de « substitution », si utilise ici un langage que l’on pourrait comparer à Mozart si le Haydn, très vraisemblablement composés l’année d’avant. caractère élaboré, à la façon d’une mosaïque, et du fait qu’au l’on peut les appeler ainsi. Ce thème et variations poco Adagio Quatuor avait été écrit dix ou quinze ans plus tard. L’Adagio alla Dans les deux recueils, le menuet vient en second, suivi par début de la reprise d’une sec-tion l’auditeur perd la notion de à 2/4 comporte cinq sections : thème, variations 1, 2 et 3, et breve en mi majeur est un relatif proche du mouvement lent du un troisième mouvement lent, selon un modèle qui plus tard « début » et de « fin ». enfin la variation reprise. Les cadres sont typiques de Haydn. Quatuor en ré mineur. Le Presto final à 2/4 se présente comme ne constituera plus qu’une variante rare de la succession éta- Le thème, qui se déroule en croches, est suivi dans la première une de ces plaisanteries chères à Haydn, tout le mouvement blie dans la forme classique en quatre mouvements. Dans les 4. Quatuor en mi bémol majeur CD2 variation par un mouvement legato du violon en doubles et n’étant rien de plus que le thème d’un rondo convenable. deux recueils, un long Moderato sérieux est typique du premier « Opus 9 n°2 », Hoboken III :20 triples croches. Dans la seconde variation les triolets appa- — mouvement ; les seules exceptions sont un Presto de forme Le ton noble de ce Moderato à 4/4, caractéristi-que de raissent, les trois parties les plus graves jouant le rôle essentiel, sonate et un thème et variations modérément lent à la place plusieurs mouvements initiaux de ses quatuors en mi bémol tandis que dans la troisième le violon joue des passages de Opus 17 : du mouvement d’ouverture. Cependant, si l’on compare à partir majeur, est indubitable-ment une constante de Haydn, en triples croches rapides. Comme toutes les possibilités de dimi- Le second recueil des Quatuors à cordes du même modèle le contenu ou les dimensions, la profondeur partie inspirée par la tonalité, et par le style d’exécution sur nution se trouvent ainsi épuisées, dans la variation reprise de Haydn et la maturité technique de chacun des mouvements, l’Opus les instruments de son temps. Le balayage de notes liées et dominent de courtes pauses et des soupirs sentimentaux. Sans 17 surpasse vraiment l’Opus 9. Pourtant l’Opus 17 fut suivi par détachées dans le thème principal, le rythme pointé qui suit, doute Haydn se souvint-il du thème de l’Allegretto et du motif Au bon vieux temps où l’on jouait la musique de chambre à une approche expérimentale encore plus poussée l’année la conversation poly-phonique, certains ornements (par initial de ce menuet lorsqu’il composa le menuet de sa domicile, le fonds le plus important du répertoire des amateurs suivante (l’Opus 20, 1772). Ces dix-huit quatuors à cordes (inci- exemple le gruppetto), tels sont tous les ingrédients de ce ton Symphonie londonienne N° 102 en si bémol majeur. Le Largo à était constitué par l’édition des quatuors à cordes de Haydn qui demment qualifiés Divertimenti a quatro dans les sources de mi bémol majeur. Il s’agit non seulement du plus long mou- 3/4, cantabile en mi bémol majeur, est une simple forme binaire, leur offrait quatre vingt-trois œuvres. Après une analyse critique contemporaines), furent composés durant les trois années qui vement initial en forme-so-nate, mais aussi du développement mais son contenu et sa texture en font le mouvement lent de de l’ensemble et un examen de l’authenticité de chaque pièce, représentent la période la plus passionnante de la maturation le plus sub-stantiel. Un court Menuet, relativement simple, est cet opus le plus tourné vers l’avenir. Le Presto final à 2/4, avec les études sur Haydn ont aujourd’hui quelque peu réduit ce de ce genre relativement nouveau. suivi par un Adagio en ut mineur. Bien que l’introduction à 4/4 sa remarquable scène de récitatif après le signe de reprise, nombre. Dans les volumes de quatuors à cordes de l’édition Il est très important d’étudier l’enchaînement des circons- présente une texture tout à fait irrégulière, le mouvement lent contient du matériau très difficile à jouer sur le violon, en par- critique intégrale des Joseph Haydn Werke, six puis sept autres tances réelles qui ont entouré une activité d’élaboration propre-ment dit (Cantabile à 3/4) est un traditionnel solo de ticulier dans le registre aigu. Le fait qu’il n’y ait pas de conclusion quatuors ont été rejetés : le recueil appelé « opus 3 » (Hoboken musicale aussi intense et audacieuse : comment une idée, violon, une cavatine avec un accompa-gnement simple. splendide à la manière d’un concerto pourrait bien posséder III : 13-18) s’avéra ne pas être de la main de Haydn ; la version une conception, sont d’abord apparues ; comment le com- Néanmoins il fait usage des hautes positions sur le violon et une signification symbolique. Le mouvement s’achève pianis- pour quatuor à cordes des Sept dernières paroles (Hoboken III : positeur a raffiné le prototype pour la réalisation suivante, utilise le maga-sin de la technique du violon italien à l’époque. simo car, après tout, c’est de la musique de chambre. 50-56) devrait aussi être écartée en tant qu’arrangement et et ce qu’il a fait quand l’invention a momentanément semblé Seul de cet opus, le finale n’est pas un presto mais un Allegro substitut de la version originale écrite pour orchestre. De plus, se tarir : il pouvait continuer de composer à l’aide de ses di molto à 4/4. Ainsi est-il le plus grave du groupe. 6. Quatuor en la majeur les douze quatuors des recueils traditionnellement numérotés anciens patrons favoris de mouvements. Les éditions ulté- « Opus 9 n°6 », Hoboken III :24 « opus 1 » et « opus 2 » (Ho-boken III : 1-12), appartiennent à la rieures et la numérotation arbitraire à l’intérieur des opus 5. Quatuor en si bémol majeur Bien qu’il soit en forme-sonate, le premier mouvement, préhistoire du genre. Seulement dix de ces pièces en cinq mou- ont brouillé l’ordre original. Heureusement, la partition auto- « Opus 9 n°5 », Hoboken III :23 Presto à 6/8, ne semble pas s’accorder au concept de l’opus. vements furent incluses dans l’édition intégrale, en un volume graphe de l’Opus 17 a survécu. Comme Haydn a écrit les six Presque chaque opus de quatuors de Haydn possède un Cependant, en dépit de sa vitesse rapide et de sa métrique, ce spécial intitulé « Premiers divertimentos pour quatuor à cordes ». œuvres à la suite dans un unique épais fascicule, il n’y a pas mouvement initial qui a pu être écrit à un moment où il était n’est pas simplement une musique de « chasse ». Le thème Restent, de l’Opus 9 à l’Opus 103, les cinquante-huit véritables de raison de douter que l’ordre de succession qu’il présente peut-être fatigué de composer. Ainsi, çà et là, était-il peut-être d’ouverture présente immédiatement une structure complexe quatuors de Haydn qui, écrits entre 1770 et 1803, représentent fut vraiment celui de leur composition : n°1 en fa majeur, n°2 plus facile pour lui d’écrire une pièce qui soit différente du type (3+3, 3+7 mesures) qui conduit à une continuation contrapun- encore la contribution la plus vaste et la plus novatrice au genre. en mi majeur, n°3 en do mineur, n°4 en ré majeur, n°5 en mi principal. Par exemple un mouvement en forme de variations tique. Même les passages de virtuosité sont plus impétueux L’opus 17 qui, selon la date de la partition autographe, fut bémol majeur, n°6 en sol majeur. L’édition des Joseph Haydn au lieu d’une forme « allegro » régulière (forme-sonate). Ce- qu’enjoués. Le Menuet est le second mouvement le plus long composé en 1771, suit étroitement le modèle du premier recueil Werke et l’enregistrement du Quatuor Festetics*, fondé sur pendant, en définitive, en raison de la différence de caractère, du recueil et peut-être celui au contenu le plus important. Haydn cohérent, l’Opus 9, des six premiers quatuors à cordes de ce Urtext, restituent l’ordre de Haydn et nous pouvons suivre 56 ainsi le développement du nouveau style d’écriture et décou- longues mélodies sur la corde de sol, courtes cadences impro- vrir les domaines majeurs de ses expérimentations. 1 visées avec des traits d’une virtuosité délibérée y sont requises, A l’évidence, son premier souci concernait un premier mou- qui font de cette partie un solo plein d’attraits. vement Moderato à 4/4, avec un riche vocabulaire rythmique. Il l’a modelé dans le Quatuor en fa majeur, puis a graduellement 1. Quatuor en Fa majeur agrandi le type et l’a perfectionné dans les quatuors successifs « Opus 17 n°2 », Hoboken III : 26 CD3 (fa majeur : 100 mesures ; mi majeur : 110 ; do mineur : 130). Le Moderato à 4/4 est un chef-d’œuvre absolu à tout point de Durant cette première phase, les mouvements médians étaient vue : une conception brillamment nouvelle de la musique de de fines répliques de types plus anciens (par exemple une ma- chambre parfaitement réalisée. Nouveau est le caractère de la voix nière personnelle de cantabile dans le Quatuor en fa majeur, un conductrice chaudement expressive, richement ornée mais chan- siciliano dans celui en mi majeur), mais ensuite des formes et tante. Mais nouvelle aussi est l’idée d’une écriture à quatre parties des styles nouveaux se font jour (le type de l’Adagio à 3/4 dans dans laquelle une homophonie chaleureuse et soutenue alterne les Quatuors en do mineur, mi bémol majeur, sol majeur). Le avec des imitations enjouées. Bien que le développement d’une Presto à 6/8 du premier mouvement du quatrième Quatuor et forme instrumentale typique de Haydn soit étroitement lié au dis- les variations de l’Andante à 2/4 du cinquième, se substituant cours, aux phrases et à la présentation rhétorique, l’expérience à un vrai allegro d’ouverture, sont les signes des problèmes émotive et le rythme des humeurs changeantes semble dominer psychologiques de création que Haydn surmonta vite dans le ici la majeure partie de la forme sonate. Les menuets de l’Opus 17 Quatuor, plein de surprises, en sol majeur. ne nous rappellent que de loin la danse réelle. Ils prennent une Tout au long du recueil, Haydn a montré un grand soin de formule du menuet, le plus souvent un rythme ou une cadence l’écriture idiomatique pour les cordes avec des nouveautés typique, et la développent avec une grande sophistication et d’assez considérables dans la sonorité. Les composants de la technique irrégulières structures de phrase dans une pièce de genre, comme violonistique baroque parvenue à maturité sont utilisés parfois ce Poco allegretto. Le trio part de ré mineur et module de façon irrégulièrement, comme par exemple la calme pulsation du vi- surprenante. L’Adagio alla breve (en si bémol majeur) appartient brato d’archet dans les accords qui revient ici pour accentuer au type familier du cantabile pour violon, avec des reprises expres- un état d’âme dans un mouvement rapide. Trait particulier de sives variées du thème sur un accompagnement simple. L’Allegro cet opus, le premier violon y reçoit une partie « concertante » di molto à 2/4, un des mouvements les plus difficiles du recueil, d’un brio extraordinaire, dont les exigences techniques dé- fait de nouveau appel au style concertant vigoureux inventé pour passent de loin celles des concertos pour violon de Haydn : les finales de l’Opus 9 ; il est développé ici en une vraie pièce de positions très hautes en tempo lent comme en tempo rapide, gala pour chaque instrument. En 1771, une exécution de ce morceau au rythme inflexible, sans le plus bref instant possible de détente, 1 Bien que l’intention des interprètes et de l’éditeur était de présenter les Quatuors de l’Opus 17 dans l’ordre strict de composition tel qu’il figure a dû sonner comme une musique d’avant-garde. dans le manuscrit autographe, et tel qu’il est indiqué dans l’étude de László Somfai, la réalisation pratique a imposé, en raison du minutage excessif du premier disque, de permuter les troisième (ut mineur) et 2. Quatuor en Mi majeur quatrième (ré majeur) Quatuors. Cette solution évite ainsi l’élimination « Opus 17 n°1 », Hoboken III : 25 de reprises qui eût été nécessaire pour conserver l’ordre original. L’auditeur averti pourra rétablir à l’écoute la succession réelle des Contrastant avec l’écriture mélodique et la densité du pre- Quatuors. mier mouvement du Quatuor en fa majeur, l’exposition Moderato 56 57 Français ainsi le développement du nouveau style d’écriture et décou- longues mélodies sur la corde de sol, courtes cadences impro- à 4/4 du Quatuor en mi majeur est pleine d’élégance, d’une ques, le Moderato à 4/4 contient une très subtile idée d’exposition : vrir les domaines majeurs de ses expérimentations. 1 visées avec des traits d’une virtuosité délibérée y sont requises, articulation raffinée et d’une trame transparente. Cela souligne après le premier unisson de deux notes, la mélodie initiale peut, A l’évidence, son premier souci concernait un premier mou- qui font de cette partie un solo plein d’attraits. la finesse dans les cadences et l’ampleur des phrases musica- avec la troisième note, se tourner dans des directions entièrement vement Moderato à 4/4, avec un riche vocabulaire rythmique. les. Par contraste, un style chantant domine dans la partie différentes, passant dans des tonalités et des atmosphères va- Il l’a modelé dans le Quatuor en fa majeur, puis a graduellement 1. Quatuor en Fa majeur médiane du mouvement (dans la section dite développement riées. Où, sinon dans une composition en do mineur, Haydn aurait- agrandi le type et l’a perfectionné dans les quatuors successifs « Opus 17 n°2 », Hoboken III : 26 CD3 de la forme sonate), avec ses arrêts dramatiques. La première il présenté son peut-être tout premier menuet en forme de danse (fa majeur : 100 mesures ; mi majeur : 110 ; do mineur : 130). Le Moderato à 4/4 est un chef-d’œuvre absolu à tout point de section nous remet en mémoire la proximité chronologique du populaire ? Le menuet Allegretto en do majeur est équilibré par Durant cette première phase, les mouvements médians étaient vue : une conception brillamment nouvelle de la musique de concerto baroque ; la seconde montre comment des éléments un Trio en do mineur dans le vrai style Empfindsam… L’Adagio en de fines répliques de types plus anciens (par exemple une ma- chambre parfaitement réalisée. Nouveau est le caractère de la voix constitutifs de l’opéra se sont infiltrés dans la musique de cham- mi bémol majeur à 3/4, portant l’instruction cantabile pour le nière personnelle de cantabile dans le Quatuor en fa majeur, un conductrice chaudement expressive, richement ornée mais chan- bre la plus pure. Au long de la forme en quatre mouvements, la premier violon, a cette structure simple : A, A1, A2 (exposition, siciliano dans celui en mi majeur), mais ensuite des formes et tante. Mais nouvelle aussi est l’idée d’une écriture à quatre parties noble restriction au mi majeur ou au mi mineur, deux tons dont reprise variée, réexposition variée) qui plus tard allait devenir une des styles nouveaux se font jour (le type de l’Adagio à 3/4 dans dans laquelle une homophonie chaleureuse et soutenue alterne les connotations sont caractéristiques dans la musique du XVIIIe forme de mouvement lent favorite du style classique. Le finale les Quatuors en do mineur, mi bémol majeur, sol majeur). Le avec des imitations enjouées. Bien que le développement d’une siècle, désigne significativement le contexte de l’opéra. Le Trio, Allegro alla breve, mouvement véhément en do mineur, est une Presto à 6/8 du premier mouvement du quatrième Quatuor et forme instrumentale typique de Haydn soit étroitement lié au dis- pièce polyphonique plaintive en mi mineur, contraste parfaite- combinaison fascinante de la partie concertante du premier violon les variations de l’Andante à 2/4 du cinquième, se substituant cours, aux phrases et à la présentation rhétorique, l’expérience ment avec le menuet en mi majeur. L’Adagio à 6/8 en mi mineur avec la texture contrapuntique. à un vrai allegro d’ouverture, sont les signes des problèmes émotive et le rythme des humeurs changeantes semble dominer est une sicilienne instrumentale, étroitement liée aux siciliennes psychologiques de création que Haydn surmonta vite dans le ici la majeure partie de la forme sonate. Les menuets de l’Opus 17 chantées, airs passionnés si populaires dans les oratorios et 4. Quatuor en ré majeur Quatuor, plein de surprises, en sol majeur. ne nous rappellent que de loin la danse réelle. Ils prennent une dans les opéras avant l’époque et au temps de Haydn. Même le « Opus 17 n°6 », Hoboken III : 30 CD4 Tout au long du recueil, Haydn a montré un grand soin de formule du menuet, le plus souvent un rythme ou une cadence finale Presto à 2/4 n’est pas exempt de tournures dramatiques Parmi les premiers mouvements nobles et plus lents de l’écriture idiomatique pour les cordes avec des nouveautés typique, et la développent avec une grande sophistication et d’assez par son climat et par les fractures de sa présentation. l’Opus 17, le Presto à 6/8 du Quatuor en ré majeur présente une considérables dans la sonorité. Les composants de la technique irrégulières structures de phrase dans une pièce de genre, comme qualité très particulière. On a estimé que cette sorte de musique violonistique baroque parvenue à maturité sont utilisés parfois ce Poco allegretto. Le trio part de ré mineur et module de façon 3. Quatuor en do mineur était tout à fait caractéristique de la jeunesse du compositeur irrégulièrement, comme par exemple la calme pulsation du vi- surprenante. L’Adagio alla breve (en si bémol majeur) appartient « Opus 17 n°4 », Hoboken III : 28 autrichien, « le musicien chéri de notre nation, dont la distinction brato d’archet dans les accords qui revient ici pour accentuer au type familier du cantabile pour violon, avec des reprises expres- Étant la seule pièce du recueil en mineur et de fait le seul naturelle imprime sa marque sur chaque pièce », comme le un état d’âme dans un mouvement rapide. Trait particulier de sives variées du thème sur un accompagnement simple. L’Allegro quatuor à cordes en ut mineur que Haydn ait jamais écrit, c’est, Wiener Diarium écrivait à son sujet en 1766. Le premier thème cet opus, le premier violon y reçoit une partie « concertante » di molto à 2/4, un des mouvements les plus difficiles du recueil, naturellement, une composition très particulière, l’apogée du introduit les traits typiques d’un « quatuor de chasse », et nous d’un brio extraordinaire, dont les exigences techniques dé- fait de nouveau appel au style concertant vigoureux inventé pour recueil. Aucun des autres quatuors de l’Opus 17 ne comprend voilà prêts pour une simple musique cynégétique avec quelque passent de loin celles des concertos pour violon de Haydn : les finales de l’Opus 9 ; il est développé ici en une vraie pièce de quatre mouvements d’une gravité et d’une originalité aussi con- humour haydnien. La suite, cependant, est irrégulière. Les motifs positions très hautes en tempo lent comme en tempo rapide, gala pour chaque instrument. En 1771, une exécution de ce morceau stantes ; aucun n’offre un équilibre aussi parfait entre la polypho- bondissants comme pour une danse conduisent à des scènes au rythme inflexible, sans le plus bref instant possible de détente, nie et l’homophonie, ou entre le style savant et le style populaire. Il passionnées en mode mineur, mais il y a une apparition surprise 1 Bien que l’intention des interprètes et de l’éditeur était de présenter les Quatuors de l’Opus 17 dans l’ordre strict de composition tel qu’il figure a dû sonner comme une musique d’avant-garde. n’est peut-être pas exagéré de dire que jamais auparavant la du do majeur dans l’exposition et du fa majeur dans la réexpo- dans le manuscrit autographe, et tel qu’il est indiqué dans l’étude de musique instrumentale pure n’avait réussi à réunir tant d’émotions sition. Le bref menuet, qui comprend des accents non préparés László Somfai, la réalisation pratique a imposé, en raison du minutage excessif du premier disque, de permuter les troisième (ut mineur) et 2. Quatuor en Mi majeur extrêmes à tant de changements dramatiques dans des formes et une étrange structure mélodique, offre plus d’humour et quatrième (ré majeur) Quatuors. Cette solution évite ainsi l’élimination « Opus 17 n°1 », Hoboken III : 25 relativement aussi brèves. Combinant avec le doux courant d’un d’esprit purement musical ; mais cela est contrebalancé par un de reprises qui eût été nécessaire pour conserver l’ordre original. L’auditeur averti pourra rétablir à l’écoute la succession réelle des Contrastant avec l’écriture mélodique et la densité du pre- style mélodique inspiré la multiplicité de nouvelles textures al- Trio charmant et régulier. Le Largo à 4/4 en sol majeur représente Quatuors. mier mouvement du Quatuor en fa majeur, l’exposition Moderato léchantes et l’afflux naturel de toute sorte d’idées contrapunti- un type intermédiaire entre le style galant et le style classique 58 de la maturité. De tels mouvements créent des problèmes pour ment ne conviendraient à une symphonie, une sonate pour l’interprète actuel. Ils contiennent peut-être trop de motifs clavier ou un trio. Le finale Allegro di molto est à 4/4, plus courts, gracieux mais stéréotypés, trop d’ornements et trop passionné qu’enjoué, et recèle une fascinante ambiguïté : les d’émotions affectées, pour paraître naturels. Mais le finale sections où le violon « concertant » est opposé aux trois autres Allegro à 2/4 est un chef-d’œuvre : rythme vigoureux, élégance instruments alternent avec des lignes pleinement contrapun- du travail en contrepoint et de la mise en valeur de la virtuosité tiques. Le type plus ancien de quatuor « à violon accompagné » du premier violon, avec un beau pianissimo pour conclure. et le genre accompli du quatuor à cordes coexistent ici.

5. Quatuor en Mi bémol majeur 6. Quatuor en Sol majeur « Opus 17 n°3 », Hoboken III : 27 « Opus 17 n°5 », Hoboken III : 29 De temps à autre dans ses recueils, Haydn inclut un thème Ce Quatuor est le mouton noir de la famille, au moins pour ce et variations comme premier mouvement de ses quatuors à qui concerne ses premier et troisième mouvements.Il serait exagéré cordes. Peutêtre, à cette étape du travail, cela représentet-il de suggérer que Haydn a vraiment expérimenté dans ce genre bien dans chaque cas une variété rafraîchissante, d’abord pour lui, connu. Mais peut-être a-t-il voulu le faire et les idées qu’il avait une excuse pour ne pas écrire un mouvement sophistiqué de l’intention d’explorer étaient en rapport avec la musique de C.P.E. plus en forme sonate. Mais aucun d’eux ne sonne comme un Bach, en partie une écriture de clavier transcrite pour le quatuor à remplaçant. Le profil de base – ici un Andante grazioso à 2/4 cordes. Le Moderato initial à 4/4 contient assez d’éléments pour avec un long thème de 8 + 12 mesures, une première partie rendre l’hypothèse probable et pour expliquer jusqu’à un certain régulière et une seconde irrégulière sur une séduisante pro- point les difficultés d’exécution. Il n’est pas facile du tout de changer gression harmonique – est constant, mais le compositeur ne d’atmosphère et de technique dans une succession si rapide, avec s’est pas lié les mains. Il peut emplir le moule et remanier le des motifs rythmiques si subtils, avec un va-et-vient constant entre thème aussi souvent qu’il lui plaît, aussi long-temps qu’il a de le rubato expressif et la stricte exécution d’ensemble. L’un dans nouvelles idées. Quatre variations suivant le thème en mi bémol l’autre, c’est une pièce splendide. Le menuet Allegretto, comme majeur : la première a le passage obligé en triolets pour le pre- beaucoup de ceux des maîtres viennois classiques, joue avec le mier violon ; la seconde fournit par ses motifs beaucoup d’activité rythme dit d’hémiole. Après la pulsation à 3/4, des motifs à 2/4 aux voix intermédiaires ; la troisième introduit de nouveau des apparaissent soudain en une strette plus contrapuntique. Résultat : passages virtuoses pour le premier violon et la quatrième, une nous perdons simplement la battue de menuet pendant des me- variation de finale, en fait le retour de la mélodie du début, offre sures. La tonalité du Trio, comme celle de l’Adagio suivant, est sol un mouvement brillant au violoncelle. Le menuet Allegretto est mineur. Cet Adagio à 3/4 est fameux pour ses récitatifs joués par l’un des mouvements les plus ingénieux du recueil. le premier violon accompagné des autres instruments. De tels Particulièrement mémorable est la sonorité du Trio, comme si récitatifs étaient apparus dans la musique decl avier de C.P.E. Bach. c’était la musique d’une vièle à roue lointaine. L’Adagio à 3/4 D’un autre côté, le mouvement entier peut être regardé comme en la bémol majeur est un autre sommet du recueil. Il fournit le une réplique instrumentale raffinée d’un imaginaire accompagnato prototype de nombreux mouvements lents dans les futurs qua- d’opéra dans lequel alternent tutti orchestraux, arioso vocal et tuors à cordes de la maturité. Le style est entièrement idioma- récitatif. Le Presto final à 2/4, avec sa conclusion pianissimo, est tique ; ni les mélodies, ni l’élaboration des voix d’accompagne- un des finales les plus spirituels du recueil. Là encore, les thèmes 58 59 Français de la maturité. De tels mouvements créent des problèmes pour ment ne conviendraient à une symphonie, une sonate pour et leur élaboration ont quelque ressemblance avec certains langa- la composition de quatuors resta-t-elle un secret ? ce qui semble l’interprète actuel. Ils contiennent peut-être trop de motifs clavier ou un trio. Le finale Allegro di molto est à 4/4, plus ges pour clavier – au moins au dire des quartettistes actuels, of- à peine croyable. Si ce n’était pas de facto une violation du courts, gracieux mais stéréotypés, trop d’ornements et trop passionné qu’enjoué, et recèle une fascinante ambiguïté : les fusqués de trouver que l’Opus 17 de Haydn est en fait plus difficile contrat de Haydn avec son Prince, la composition de quatuors d’émotions affectées, pour paraître naturels. Mais le finale sections où le violon « concertant » est opposé aux trois autres que beaucoup de quatuors à cordes plus longs de l’époque à cordes appartenait à ce qu’on pourrait appeler aujourd’hui de Allegro à 2/4 est un chef-d’œuvre : rythme vigoureux, élégance instruments alternent avec des lignes pleinement contrapun- ultérieure. la musique pour l’« exportation », distribuée à travers l’Europe du travail en contrepoint et de la mise en valeur de la virtuosité tiques. Le type plus ancien de quatuor « à violon accompagné » — sous forme de manuscrits ou de copies imprimées. du premier violon, avec un beau pianissimo pour conclure. et le genre accompli du quatuor à cordes coexistent ici. Les nombreuses successions différentes des six œuvres du Six Quatuors opus 20, recueil dans les manuscrits et les éditions gravées signifient 5. Quatuor en Mi bémol majeur 6. Quatuor en Sol majeur « Quatuors du Soleil » (1772) que l’opus 20 fut un recueil inhabituel. A lui seul, le choix des « Opus 17 n°3 », Hoboken III : 27 « Opus 17 n°5 », Hoboken III : 29 tonalités est atypique. Les autres opus de Haydn comportent De temps à autre dans ses recueils, Haydn inclut un thème Ce Quatuor est le mouton noir de la famille, au moins pour ce Composition, éditions d’époque et succession une seule pièce en mode mineur alors que l’opus 20 en possède et variations comme premier mouvement de ses quatuors à qui concerne ses premier et troisième mouvements.Il serait exagéré troisième des neuf séries complètes de six quatuors chacune, deux, les Quatuors en sol mineur et en fa mineur. En fonction cordes. Peutêtre, à cette étape du travail, cela représentet-il de suggérer que Haydn a vraiment expérimenté dans ce genre bien l’opus 20 de Haydn marque le sommet de la première période de ce qui était placé au début du volume et de ce qui venait dans chaque cas une variété rafraîchissante, d’abord pour lui, connu. Mais peut-être a-t-il voulu le faire et les idées qu’il avait intensive dans la composition de quatuors en quatre mouve- après, il y avait différentes manières d’attirer l’attention sur les une excuse pour ne pas écrire un mouvement sophistiqué de l’intention d’explorer étaient en rapport avec la musique de C.P.E. ments. Avec les opus 9 (1769 ou 1770), 17 (1771) et 20 (1772), Haydn extravagances et de cacher les pièces difficiles. plus en forme sonate. Mais aucun d’eux ne sonne comme un Bach, en partie une écriture de clavier transcrite pour le quatuor à a créé en un laps de temps très court les critères de cette forme On connaît six successions datant de l’époque de Haydn. remplaçant. Le profil de base – ici un Andante grazioso à 2/4 cordes. Le Moderato initial à 4/4 contient assez d’éléments pour de musique de chambre. Des compositeurs plus jeunes imitèrent Sitôt écrits, il introduisit selon l’ordre suivant ces quatuors dans avec un long thème de 8 + 12 mesures, une première partie rendre l’hypothèse probable et pour expliquer jusqu’à un certain aussitôt ses quatuors et Haydn put se dispenser durant presque la liste thématique de ses compositions, l’Entwurfkatalog : régulière et une seconde irrégulière sur une séduisante pro- point les difficultés d’exécution. Il n’est pas facile du tout de changer une décade d’écrire dans ce genre, pour se concentrer sur Fa mineur, La majeur, Ut majeur gression harmonique – est constant, mais le compositeur ne d’atmosphère et de technique dans une succession si rapide, avec d’autres défis compositionnels : son prochain opus de quatuors Sol mineur, Ré majeur, Mi bémol majeur s’est pas lié les mains. Il peut emplir le moule et remanier le des motifs rythmiques si subtils, avec un va-et-vient constant entre (op. 33) ne devait suivre qu’en 1781. Nul doute, ces dixhuit com- Les trois premiers ont une fugue finale, ce qui est la grande thème aussi souvent qu’il lui plaît, aussi long-temps qu’il a de le rubato expressif et la stricte exécution d’ensemble. L’un dans positions, et tout spécialement celles de l’opus 20, apportèrent nouveauté de cet opus. Haydn prit même soin d’attirer l’attention nouvelles idées. Quatre variations suivant le thème en mi bémol l’autre, c’est une pièce splendide. Le menuet Allegretto, comme à Haydn une satisfaction créatrice. Même si d’autres composi- sur leur succession systématique : la fugue en Fa mineur est majeur : la première a le passage obligé en triolets pour le pre- beaucoup de ceux des maîtres viennois classiques, joue avec le teurs, comme Boccherini, ont aussi écrit avec succès pour cette écrite a 2 soggetti [2 sujets], celle en La majeur con 3 soggetti, mier violon ; la seconde fournit par ses motifs beaucoup d’activité rythme dit d’hémiole. Après la pulsation à 3/4, des motifs à 2/4 formation, Haydn devint le modèle numéro un pour le quatuor celle en Ut majeur a 4tro soggetti. Les Joseph Haydn Werke, aux voix intermédiaires ; la troisième introduit de nouveau des apparaissent soudain en une strette plus contrapuntique. Résultat : à cordes, tout comme C.P.E. Bach pour la musique de clavier. édition critique moderne, ont publié les six quatuors de l’opus passages virtuoses pour le premier violon et la quatrième, une nous perdons simplement la battue de menuet pendant des me- Curieusement, nous ne savons pas grand-chose des circons- 20 dans cet ordre. variation de finale, en fait le retour de la mélodie du début, offre sures. La tonalité du Trio, comme celle de l’Adagio suivant, est sol tances réelles de la composition de ces œuvres à Eszterháza Une autre succession, due à Haydn lui-même, fut créée pour un mouvement brillant au violoncelle. Le menuet Allegretto est mineur. Cet Adagio à 3/4 est fameux pour ses récitatifs joués par ou Eisenstadt. En 1772, Haydn devait encore écrire des trios l’édition révisée Artaria de 1800/ 1801, en deux volumes de trois l’un des mouvements les plus ingénieux du recueil. le premier violon accompagné des autres instruments. De tels faciles pour son Prince Nikolaus Esterházy qui aimait jouer du pièces chacun, avec trois décades d’expérience quant aux pré- Particulièrement mémorable est la sonorité du Trio, comme si récitatifs étaient apparus dans la musique decl avier de C.P.E. Bach. baryton accompagné de l’alto et du violoncelle. Estce que le férences des consommateurs de sa musique : c’était la musique d’une vièle à roue lointaine. L’Adagio à 3/4 D’un autre côté, le mouvement entier peut être regardé comme Prince sut que son Maître de chapelle travaillait aussi au même I. Mi bémol majeur, La majeur, Fa mineur en la bémol majeur est un autre sommet du recueil. Il fournit le une réplique instrumentale raffinée d’un imaginaire accompagnato moment à des pièces de musique de chambre sérieuses et II. Ut majeur, Ré majeur, Sol mineur prototype de nombreux mouvements lents dans les futurs qua- d’opéra dans lequel alternent tutti orchestraux, arioso vocal et beaucoup plus difficiles ? Estce qu’il invita Haydn, Tomasini et Cet ordre présentait une alternance des tempi des mouve- tuors à cordes de la maturité. Le style est entièrement idioma- récitatif. Le Presto final à 2/4, avec sa conclusion pianissimo, est leurs collègues à exécuter à côté des trios pour baryton ces ments initiaux : allegros plus lents dans les nos 1, 3 et 5, plus ra- tique ; ni les mélodies, ni l’élaboration des voix d’accompagne- un des finales les plus spirituels du recueil. Là encore, les thèmes quatuors à cordes d’une exigence beaucoup plus grande ? Ou pides dans les nos 2, 4 et 6, stratégie que Haydn pratiqua égale- 60 ment dans l’édition de sonates pour clavier – et les deux quatuors Plus important, le Quatuor en sol mineur est érigé, de façon typique en mode mineur étaient pour ainsi dire cachés à la fin de chaque chez Haydn, comme la pierre de fondation d’un nouvel opus de volume. Dans les années 1770 parurent trois autres successions quatuors : il possède un mouvement initial spirituel Allegro con sous des numéros d’opus différents chez des éditeurs français, spirito, suivi de trois autres mouvements fascinants. Mais les hollandaiset allemands : Chevardière (comme op. 20) en 1774, événements prennent alors un tour inattendu : avec la présen- André (trois Quatuors op. 17) et Breitkopf (les trois autres) en 1775, tation à la façon d’une fugue (dux and comes) du thème initial de Hummel (comme op. 16) en 1779. Ces ordres étaient probablement l’Allegro moderato du Quatuor en mi bémol, une stratégie nouvelle déterminés par la rivalité des éditeurs. L’édition des quatuors à se révèle sous les feux de la rampe : contrepoint, polyphonie, cordes de Haydn, rassemblée par Pleyel à Paris du vivant de construction sophistiquée. Par la suite, les trois fugues finales l’auteur, tira son numéro d’opus de l’impression de Chevardière déjà mentionnées remplissent les aspirations contrapun- mais adopta l’ordre de Hummel, lequel, s’il ne vient pas de Haydn, tiques. Puis la tension est dépassée : dans le (supposé) sixième est devenu le standard de notre époque : op. 20 n° 1. Mi bémol Quatuor en ré majeur, plus « moderne », incluant des traits gitans, majeur, n° 2. Ut majeur, n° 3. Sol mineur, n° 4. Ré majeur, n° 5. Fa Haydn cherche de nouveaux horizons. Bien qu’il s’agisse d’une mineur, n° 6. La majeur. En outre la gravure d’un soleil sur la page reconstruction hypothétique du processus de composition, il vaut de titre de l’édition Hummel inspira le surnom deSonnenquartette , la peine d’écouter l’opus dans cet ordre. Quatuors du Soleil. Cependant la chronologie réelle de composition pourrait bien Le style de l’opus avoir suivi un ordre différent. Les six fascicules autographes – un La soudaine apparition d’aspirations contrapuntiques, avec moment collection personnelle de Johannes Brahms, aujourd’hui un certain nombre d’explications intéressantes dans la partition dans la bibliothèque des Musikfreunde à Vienne – ne sont pas autographe des Quatuors du Soleil op. 20, en 1772, doit être mise numérotés. L’auteur de ces lignes, après étude de la notation et en relation avec une des expériences embarassantes de la carrière des évidences musicales, en vint à la conclusion, dans un essai de Haydn. Dans le compte rendu insultant d’un critique allemand, des Studia Musicologica, 1980 intitulé « Opus-Planung und Johann Christoph Stockhausen, en 1771, à Berlin, la musique de Neuerung bei Haydn », que Haydn coucha très probablement sur Haydn en général fut frappée de ces mots humiliants : »eine große le papier les six quatuors dans l’ordre suivant : Unwissenheit des Contrapunkts« [une grande ignorance du 1. Sol mineur, 2. Mi bémol majeur, 3. Fa mineur contrepoint]. Des années plus tard, dans son auto-biographie 4. Ut majeur, 5. La majeur, 6. Ré majeur (1776), Haydn grommelait de cette sortie : « Dans le style de la Comme premier trait caractéristique, les Quatuors en sol musique de chambre, j’ai été assez heureux de plaire à presque mineur, mi bémol majeur et fa mineur appartiennent au type en toutes les nations à l’exception des Berlinois ; … je m’étonne seu- quatre mouvements le plus ancien, qui place le menuet en seconde lement que ces Messieurs de Berlin, qui sont par ailleurs si rai- position tandis que la pièce lente est le troisième mouvement, à sonnables, ne trouvent pas de moyen terme, dans leur critique la différence des Quatuors en ut majeur, la majeur et ré majeur de ma musique, car dans un hebdomadaire ils me louent jusqu’aux qui adoptent le nouveau type de menuet devenu troisième mou- cieux alors que dans un autre ils me précipitent soixante toises vement. L’instrument le plus grave dans le seul Quatuor en sol sous terre, et ce sans expliquer pourquoi : parce qu’ils sont inca- mineur est marqué Basso, dans les quatuors suivants déjà pables de jouer certaines de mes œuvres… » Violoncello alors qu’il ne porte aucune marque dans le Ré majeur. Une si exécrable critique – de pair avec l’intérêt croissant, 60 61 Français ment dans l’édition de sonates pour clavier – et les deux quatuors Plus important, le Quatuor en sol mineur est érigé, de façon typique à la Cour Impériale de Vienne, pour la musique baroque en aider les exécutants par des mots et des textes dans la mu- en mode mineur étaient pour ainsi dire cachés à la fin de chaque chez Haydn, comme la pierre de fondation d’un nouvel opus de général et les fugues en particulier – une tendance qu’il pouvait sique. Par exemple, il marqua in canone et al rovescio les entrées volume. Dans les années 1770 parurent trois autres successions quatuors : il possède un mouvement initial spirituel Allegro con avoir perçue par ses amis musiciens de Vienne Gassmann et dans les trois fugues, avertissant le musicien qu’il était en train sous des numéros d’opus différents chez des éditeurs français, spirito, suivi de trois autres mouvements fascinants. Mais les Albrechtsberger – poussa Haydn à concevoir un style élevé et de jouer le thème en canon ou en inversion. Ou dans le siciliano hollandaiset allemands : Chevardière (comme op. 20) en 1774, événements prennent alors un tour inattendu : avec la présen- des techniques sophistiquées. Cela signifiait écrire des fugues Adagio du Quatuor en fa mineur, lors d’une dissonance sur le André (trois Quatuors op. 17) et Breitkopf (les trois autres) en 1775, tation à la façon d’une fugue (dux and comes) du thème initial de mais aussi en d’autres endroits du contrepoint, par exemple temps il informait le premier violon que c’était per figuram retar- Hummel (comme op. 16) en 1779. Ces ordres étaient probablement l’Allegro moderato du Quatuor en mi bémol, une stratégie nouvelle dans les mouvements initiaux en forme-sonate. Une idée bril- dationis, un retard intentionnel, et même, dans la partie de déterminés par la rivalité des éditeurs. L’édition des quatuors à se révèle sous les feux de la rampe : contrepoint, polyphonie, lante fut (pour utiliser la terminologie de la fugue) le « dux and violoncelle, une figure explique l’harmonie comme une notifi- cordes de Haydn, rassemblée par Pleyel à Paris du vivant de construction sophistiquée. Par la suite, les trois fugues finales comes » d’un thème initial, non dans une fugue, mais dans la cation additionnelle. l’auteur, tira son numéro d’opus de l’impression de Chevardière déjà mentionnées remplissent les aspirations contrapun- présentation du thème initial en style noble d’un mouvement Audelà des traits für Kenner, l’aspect für Liebhaber de l’opus mais adopta l’ordre de Hummel, lequel, s’il ne vient pas de Haydn, tiques. Puis la tension est dépassée : dans le (supposé) sixième de forme-sonate, d’abord à la tonique, immediatement suivie est semblablement attrayant. Il y a des surprises stimulantes est devenu le standard de notre époque : op. 20 n° 1. Mi bémol Quatuor en ré majeur, plus « moderne », incluant des traits gitans, d’une « réponse » une quinte plus haut. Déjà l’Allegro mode- venant de directions opposées. L’une est l’usage abondant de majeur, n° 2. Ut majeur, n° 3. Sol mineur, n° 4. Ré majeur, n° 5. Fa Haydn cherche de nouveaux horizons. Bien qu’il s’agisse d’une rato en mi bémol majeur offrait un beau thème initial de ce phrases asymétriques dans les thèmes initiaux. Dans le Quatuor mineur, n° 6. La majeur. En outre la gravure d’un soleil sur la page reconstruction hypothétique du processus de composition, il vaut genre (Beethoven copia ce quatuor pour son usage personnel). en sol mineur, le premier mouvement débute avec un long thème de titre de l’édition Hummel inspira le surnom deSonnenquartette , la peine d’écouter l’opus dans cet ordre. Cependant le Quatuor en ut majeur devait aller un pas plus de 7+7 mesures, le menuet avec une ouverture de 5+5 ; le pre- Quatuors du Soleil. loin. Ici trois instruments exécutent le thème à trois voix dans mier mouvement du Quatuor en ré majeur avec un thème de Cependant la chronologie réelle de composition pourrait bien Le style de l’opus lequel cellesci peuvent être changées parce qu’elles sont cinq fois six mesures. La première apparition d’éléments gitans avoir suivi un ordre différent. Les six fascicules autographes – un La soudaine apparition d’aspirations contrapuntiques, avec écrites selon les règles du double contrepoint. En fait dans ce dans la musique de Haydn [Quatuor en ré majeur] est un autre moment collection personnelle de Johannes Brahms, aujourd’hui un certain nombre d’explications intéressantes dans la partition premier mouvement Moderato en ut majeur sont élaborées trait dérangeant. Un troisième champ de surprises vient en rela- dans la bibliothèque des Musikfreunde à Vienne – ne sont pas autographe des Quatuors du Soleil op. 20, en 1772, doit être mise des permutations bien préparées des possibles combinaisons tion avec des expériences sur le son, parmi lesquelles le tuyau numérotés. L’auteur de ces lignes, après étude de la notation et en relation avec une des expériences embarassantes de la carrière des trois voix. Ni l’interprète ni l’auditeur ne savent (et n’ont sonore rêveur de l’Affettuoso e sostenuto du Quatuor en mi des évidences musicales, en vint à la conclusion, dans un essai de Haydn. Dans le compte rendu insultant d’un critique allemand, à savoir) quelles véritables perles de techniques contrapun- bémol majeur ; le legato chantant quasi romantique du début des Studia Musicologica, 1980 intitulé « Opus-Planung und Johann Christoph Stockhausen, en 1771, à Berlin, la musique de tiques Haydn a adoptées, mais ces « Messieurs de Berlin » du thème initial dans le Quatuor en fa mineur ; les scènes dra- Neuerung bei Haydn », que Haydn coucha très probablement sur Haydn en général fut frappée de ces mots humiliants : »eine große auraient maintenant été convaincus. matiques recitativo accompagnato dans le mouvement lent du le papier les six quatuors dans l’ordre suivant : Unwissenheit des Contrapunkts« [une grande ignorance du Les trois fugues finales, avec leurs instructions sempre sotto Quatuor en ut majeur. En raison du pourcentage élevé de nou- 1. Sol mineur, 2. Mi bémol majeur, 3. Fa mineur contrepoint]. Des années plus tard, dans son auto-biographie voce jusqu’aux ultimes passages, sont plus des pièces intéres- veautés stylistiques et d’irrégularités, une interprétation idéale 4. Ut majeur, 5. La majeur, 6. Ré majeur (1776), Haydn grommelait de cette sortie : « Dans le style de la santes que de grandes et innovantes compositions de Haydn. de tout l’opus 20 est très rare. Certains Quatuors appartenant Comme premier trait caractéristique, les Quatuors en sol musique de chambre, j’ai été assez heureux de plaire à presque Le maître prouvait qu’il n’était pas ignorant des bonnes vieilles aux canons sont populaires (ceux en fa mineur et ré majeur), mineur, mi bémol majeur et fa mineur appartiennent au type en toutes les nations à l’exception des Berlinois ; … je m’étonne seu- traditions. En fait, les fugues de Haydn dans l’op. 20 sont plus d’autres attendent encore leur découverte. quatre mouvements le plus ancien, qui place le menuet en seconde lement que ces Messieurs de Berlin, qui sont par ailleurs si rai- puissantes que celles du jeune Mozart dans ses Quatuors Ce n’est pas un accident si Haydn, qui dans la plupart des position tandis que la pièce lente est le troisième mouvement, à sonnables, ne trouvent pas de moyen terme, dans leur critique Viennois écrits en 1773, de toute évidence modelés sur l’op. 20 cas se satisfaisait d’ajouter la formule stéréotypée Fine Laus la différence des Quatuors en ut majeur, la majeur et ré majeur de ma musique, car dans un hebdomadaire ils me louent jusqu’aux de Haydn. Cependant cette forme et cette philosophie d’un finale Deo après la dernière mesure de ses partitions autographes, a qui adoptent le nouveau type de menuet devenu troisième mou- cieux alors que dans un autre ils me précipitent soixante toises ne peuvent être comprises que comme une exception au donné six formes différentes de remerciements de reconnais- vement. L’instrument le plus grave dans le seul Quatuor en sol sous terre, et ce sans expliquer pourquoi : parce qu’ils sont inca- royaume de Haydn : un précieux présent pour les connaisseurs, sance aux six fascicules de l’opus 20. Sol mineur : Laus Deo et mineur est marqué Basso, dans les quatuors suivants déjà pables de jouer certaines de mes œuvres… » un défi aux compositeurs rivaux, et en même temps une figue B :V :M : cum O.s St.s ; Mi bémol majeur : Fine Soli Deo et cuique Violoncello alors qu’il ne porte aucune marque dans le Ré majeur. Une si exécrable critique – de pair avec l’intérêt croissant, pour les critiques. Soit dit en passant, Haydn prit grand soin à suum ; Fa mineur : Fine Laus Deo ; Ut majeur : Laus omnip : Deo 62

– Sic fugit amicus amicum ; La majeur : Laus Deo et Beatissimæ de quatuor. Il n’y a pas lieu de s’étonner que le jeune Beethoven Virgini Mariæ ; Ré majeur : Gloria in Excelsis Deo.2 ait sélectionné ce quatuor et l’ait copié pour ses propres études. Une élaboration non orthodoxe le caractérise tout au long : trio 1. Quatuor en sol mineur court, duo, solo, tutti, textures à l’unisson, polyphonique aussi « Opus 20 n°3 », Hoboken III : 33 CD5 bien qu’homophonique, tantôt calme, tantôt nerveux. Le menuet Au cours des dernières décades, les pionniers de l’interpré- Un poco allegretto et le finale Presto sonnent reminiscents des tation de Haydn ont découvert de plus en plus audacieusement œuvres du Haydn antérieur. Mais le mouvement lent, placé la nature rhétorique de sa musique instrumentale : comme si le troisième, un Affettuoso e sostenuto en la bémol majeur, est caractère des thèmes, les processus de transposition, les élabo- une nouveauté absolue : c’est une pièce nocturne avec des notes rations motiviques et les differents genres de retours n’étaient legato roulant uniformément, jusqu’à ce que des accents sou- pas guidés par les règles abstraites de la forme – forme-sonate, dains et un passage décoratif au violon brisent la calme surface forme-rondo, &c. – mais par des récits rhétoriques individuels. Le (onze ans plus tard, Mozart va recréer la même sensation dans mouvement initial, Allegro con spirito, peut être un exemple supé- l’Andante con moto en la bémol majeur de son Quatuor en mi rieur de telles aspirations chez Haydn. Il aligne fortement des bémol majeur, K 428, dédié à Haydn). caractères opposés, depuis le thème d’ouverture furieux et ses variantes chantantes plus douces, jusqu’à des interruptions sou- 3. Quatuor en fa mineur daines par des motifs à l’unisson et des récitatifs confus du premier « Opus 20 n°5 », Hoboken III : 35 violon avec des gesticulations théâtrales. Naturellement, la pièce Avec de bonnes raisons, voici l’un des quatuors de Haydn les est pleine de surprises. Le menuet sérieux et dense, Allegretto plus populaires, un chef-d’œuvre parfait. Le finale, sans doute la en sol mineur, avec son calme trio en mi bémol majeur, est suivi meilleure des trois fugues, est basé sur un thème qui sonne à d’un Poco adagio en sol majeur, un de ces mouvements lents chacun familier des fugues de Haendel et de Bach ; le troisième dans lesquels les quatre instruments sont des partenaires égaux mouvement recrée avec éloquence le caractère d’un siciliano avec dans la présentation des thèmes cantabile. L’Allegro di molto final un solo de violon merveilleusement orné ; le second mouvement, en forme-sonate retrouve le mode mineur et le style dramatique Menuet, surpasse les autres menuets de l’opus en longueur et en du mouvement initial, mais il s’agit d’une pièce encore plus sé- différenciation thématique, avec un charmant trio pastoral en fa rieuse qui s’achève pianissimo. majeur. Cependant le mouvement le plus ambitieux est le Moderato initial, une forme sonate de 159 mesures avec reprises, 2. Quatuor en mi bémol majeur incluant également une substantielle coda. Il appartient à ce type « Opus 20 n°1 », Hoboken III : 31 de quatuor classique qui était fortement déterminé par la partie Le mouvement initial, Allegro moderato de forme sonate, de premier violon (quatuor brillant) et fut populaire dans la mu- est une pièce tout à fait inhabituelle chez Haydn dans son œuvre sique en mineur du compositeur. Mais Haydn avait des plans avec cette texture. Un de ses buts fut l’introduction d’un nouveau style 2 En raison de la longueur des Quatuors et des limites de durée d’un CD, legato utilisant continuellement la totalité de l’archet en bas et notre enregistrement ne pouvait suivre strictement l’un ou l’autre des en haut, un précurseur du legato du XIXe siècle. Pour ce faire, il ordres authentiques. L’agencement suivi est une variante de la succes- sion suggérée par l’auteur de ces lignes (les troisième et quatrième qua- inventa dans le thème initial une notation spéciale de liaisons qui tuors sont permutés). était unique en son temps et fut par conséquent traditionnelle- 62 63 Français

– Sic fugit amicus amicum ; La majeur : Laus Deo et Beatissimæ de quatuor. Il n’y a pas lieu de s’étonner que le jeune Beethoven ment « corrigée ». Jouant à partir de l’édition critique des Joseph corda, s’élevant à des positions élevées. Sans doute l’Allegro Virgini Mariæ ; Ré majeur : Gloria in Excelsis Deo.2 ait sélectionné ce quatuor et l’ait copié pour ses propres études. Haydn Werke, le QUATUOR FESTETICS a fait l’effort de redécouvrir fuga con 3 soggetti futil le noyau de ce quatuor auquel Haydn, Une élaboration non orthodoxe le caractérise tout au long : trio les intentions originales du compositeur. en un tour de main facile, ajouta rapidement le reste. 1. Quatuor en sol mineur court, duo, solo, tutti, textures à l’unisson, polyphonique aussi « Opus 20 n°3 », Hoboken III : 33 CD5 bien qu’homophonique, tantôt calme, tantôt nerveux. Le menuet 4. Quatuor en ut majeur 6. Quatuor en ré majeur Au cours des dernières décades, les pionniers de l’interpré- Un poco allegretto et le finale Presto sonnent reminiscents des « Opus 20 n°2 », Hoboken III : 32 CD6 « Opus 20 n°4 », Hoboken III : 34 tation de Haydn ont découvert de plus en plus audacieusement œuvres du Haydn antérieur. Mais le mouvement lent, placé Pour certaines raisons, cette composition appartient aux œuvres Autre favori du recueil de l’opus 20, le Quatuor en ré majeur est la nature rhétorique de sa musique instrumentale : comme si le troisième, un Affettuoso e sostenuto en la bémol majeur, est favorites depuis le début des exécutions des quatuors de Haydn sur d’un style absolument étranger à tout le reste. A vrai dire, Haydn caractère des thèmes, les processus de transposition, les élabo- une nouveauté absolue : c’est une pièce nocturne avec des notes instruments d’époque. Le Moderato à 4/4 n’a rien de la texture régu- avait déjà fait le travail contrapuntique et dans une pièce addition- rations motiviques et les differents genres de retours n’étaient legato roulant uniformément, jusqu’à ce que des accents sou- lière d’un quatuor. L’élaboration contrapuntique, les changements nelle – parce que six œuvres étaient nécessaires pour compléter pas guidés par les règles abstraites de la forme – forme-sonate, dains et un passage décoratif au violon brisent la calme surface soudains de la pulsion rythmique et de l’articulation, les mélanges un opus – il se tourna dans une autre direction. La sensation ryth- forme-rondo, &c. – mais par des récits rhétoriques individuels. Le (onze ans plus tard, Mozart va recréer la même sensation dans surprenants de l’extrême grave et des positions hautes, un goût mique de l’Allegro di molto à 3/4 est basée sur une idée de caractère mouvement initial, Allegro con spirito, peut être un exemple supé- l’Andante con moto en la bémol majeur de son Quatuor en mi pour le rubato aussi bien que pour les rythmes stricts demandent Beethovenien : le groupement et l’accentuation des mesures. Dans rieur de telles aspirations chez Haydn. Il aligne fortement des bémol majeur, K 428, dédié à Haydn). des qualités pour lesquelles un joueur traditionnel de quatuor n’est le premier thème piano trois mesures sont constituées sur une caractères opposés, depuis le thème d’ouverture furieux et ses pas préparé de façon satisfaisante. Le second mouvement, Adagio, pulsation à trois temps. Dans la continuation forte les phrases sont variantes chantantes plus douces, jusqu’à des interruptions sou- 3. Quatuor en fa mineur est même plus problématique. Le titre Capriccio annonce la suite : à deux temps, et plus tard dans l’exposition apparaît aussi une daines par des motifs à l’unisson et des récitatifs confus du premier « Opus 20 n°5 », Hoboken III : 35 une fantaisie, un mélange des genres, une succession de mosaïques. véritable musique à 3/4. Le second mouvement, en ré mineur, Un violon avec des gesticulations théâtrales. Naturellement, la pièce Avec de bonnes raisons, voici l’un des quatuors de Haydn les Un thème baroque à l’unisson ouvre la pièce avec une variation au poco adagio e affettuoso, est l’une des plus grandes séries de varia- est pleine de surprises. Le menuet sérieux et dense, Allegretto plus populaires, un chef-d’œuvre parfait. Le finale, sans doute la violoncelle mais alors s’instaure une quasi-improvisation, une sorte tions de Haydn. Suivant le thème ciselé avec éloquence, chacun en sol mineur, avec son calme trio en mi bémol majeur, est suivi meilleure des trois fugues, est basé sur un thème qui sonne à de musique qui serait plus naturelle sur un instrument à clavier. Plus des quatre musiciens possède une chance de démontrer au cours d’un Poco adagio en sol majeur, un de ces mouvements lents chacun familier des fugues de Haendel et de Bach ; le troisième tard vient une scène cantabile en mi bémol majeur au violon et une de trois variations l’excellence du style d’exécution, puis le retour dans lesquels les quatre instruments sont des partenaires égaux mouvement recrée avec éloquence le caractère d’un siciliano avec fin ouverte de l’adagio conduit attaca au menuet en ut majeur, du sotto voce du thème ouvre soudain la voie à une longue et dra- dans la présentation des thèmes cantabile. L’Allegro di molto final un solo de violon merveilleusement orné ; le second mouvement, Allegretto, une pièce de caractère exquise. L’Allegro à 6/8 est une matique coda. Plus courte, la seconde moitié de la composition est en forme-sonate retrouve le mode mineur et le style dramatique Menuet, surpasse les autres menuets de l’opus en longueur et en Fuga a 4tro soggetti (le thème a trois contrepointsst ricts) ; la rigidité dédiée à un nouveau phénomène, l’inspiration des musiciens gitans du mouvement initial, mais il s’agit d’une pièce encore plus sé- différenciation thématique, avec un charmant trio pastoral en fa de la texture se détend de plus en plus par des épisodes motiviques hongrois de danse, que Haydn entendait lors des festivités rieuse qui s’achève pianissimo. majeur. Cependant le mouvement le plus ambitieux est le et la pièce se précipite enfin dans une coda orageuse. Esterházy. Non seulement le Menuet alla Zingarese avec son rythme Moderato initial, une forme sonate de 159 mesures avec reprises, claudiquant (des phrases à 2/4 dans un 3/4) appartient à cette 2. Quatuor en mi bémol majeur incluant également une substantielle coda. Il appartient à ce type 5. Quatuor en la majeur catégorie mais aussi le matériau thématique du finale Presto e « Opus 20 n°1 », Hoboken III : 31 de quatuor classique qui était fortement déterminé par la partie « Opus 20 n°6 », Hoboken III : 36 scherzando avec un thème conclusif qui, même aujourd’hui, après Le mouvement initial, Allegro moderato de forme sonate, de premier violon (quatuor brillant) et fut populaire dans la mu- L’Allegro di molto e scherzando initial à 6/8 présente le Haydn Liszt, Sarasate et bien d’autres, appartient à la plus ingénieuse est une pièce tout à fait inhabituelle chez Haydn dans son œuvre sique en mineur du compositeur. Mais Haydn avait des plans avec badin (« Herr Joseph Haydn, le chéri de notre nation », comme musique classique d’inspiration gitane. cette texture. Un de ses buts fut l’introduction d’un nouveau style le louait en 1766 le Wiener Diarium). Le second mouvement, un — 2 En raison de la longueur des Quatuors et des limites de durée d’un CD, legato utilisant continuellement la totalité de l’archet en bas et Adagio alla breve en mi majeur, suit à nouveau les pas d’un type notre enregistrement ne pouvait suivre strictement l’un ou l’autre des en haut, un précurseur du legato du XIXe siècle. Pour ce faire, il plus ancien de violon solo avec l’accompagnement des trois Quatuors de l’Opus 33 et de l’Opus 42 ordres authentiques. L’agencement suivi est une variante de la succes- sion suggérée par l’auteur de ces lignes (les troisième et quatrième qua- inventa dans le thème initial une notation spéciale de liaisons qui autres instruments. Dans le très court menuet le trio n’est joué Les six quatuors de L’Opus 33 (Hob.III : 37-42) de Joseph tuors sont permutés). était unique en son temps et fut par conséquent traditionnelle- à vrai dire que par trois musiciens seulement, chacun sopra una Haydn (1732-1809) composés en 1781 sont l’un des cycles les 64 plus célèbres de l’histoire du quatuor.3 A son époque, l’Opus 33 de l’importance de ce cycle de quatuors. L’érudit allemand fit sensation. Ce sont ces six quatuors qui suscitèrent dans la Sandberger s’attacha à démontrer les innovations majeures communauté des musiciens la conviction selon laquelle, la publi- dans le travail analytique, thématique et motivique de l’oeuvre. cation d’un cycle génial de quatuors, suffirait à qualifier un L’une des plus remarquables est le remplacement des Menuets auteur de compositeur. Le premier quatuor « ReiseQuartett » par les Scherzi, mais cependant pas à la manière Beethovénienne. (le voyage) a été élaboré lors d’une tournée de concerts en 1782- L’un des noms populaires donné à ces quatuors : « Gli Scherzi » 83 où furent données des pièces de l’Opus 33 dans diverses découle directement de ce changement. L’une des caractéris- villes allemandes. Les critiques parues dans les revues musicales tiques de l’opus est clairement le pur penchant musical dont ainsi que les lettres des lecteurs qui s’ensuivirent firent la répu- Haydn fait preuve pour les traits d’humour, les surprises voire tation de ces nouveaux quatuors ; si bien que l’Opus 33 devint les « plaisanteries » les plus diverses. Cela pourrait même nous un véritable événement musical. Le succès du cycle constitua laisser à penser que, pour les standards de l’époque, certains un défi pour les compositeurs contemporains de Haydn. La de ces quatuors étaient très audacieux, usant d’une forme réponse la plus célèbre à ce cycle fut, bien entendu, celle de moderne pratiquement « atonale » dans les premières mesures Mozart dans ses six Quatuors de 1782-85 dédiés à Haydn. de certains mouvements (Si mineur, Si bémol majeur) puisque Pourtant, si l’on se place du simple point de vue quantitatif, les aucune tonalité ne peut y être décidée sans ambiguïté. Toutefois, imitations nombreuses de Haydn par des compositeurs moins le grand érudit du style classique : Friedrich Blume réinterpréta importants, prédominent surtout dans les années 1780. les réflexions de Haydn avec plus de finesse en suggérant que Avant l’Opus 33, Haydn n’avait pas écrit de quatuors depuis ses propos ne se référaient pas tant à certains éléments tech- presque dix ans. Son intérêt renaissant pour ce genre musical niques qu’à l’esprit même de l’opus tout entier (sa classique doit avoir été lié à la possibilité qui se fit jour à la fin des années concision comparée au radical Opus 20), ainsi qu’à la bonne 1770 avec l’apparition d’une nouvelle maison d ‘édition à Vienne : santé des ambiances, des formes, des innovations techniques, Artaria, où ses oeuvres pouvaient être publiées sous sa propre et à la maturité du texte solistique des quatre pupitres. supervision. En outre, Haydn note dans deux lettres, plus ou La stratégie de Haydn pour construire une forme à quatre moins dans les mêmes termes, qu’il a composé ces quatuors mouvements est peu conventionnelle dans l’Opus 33 mais néan- dans : « eine ganz neue besondere Art » (dans un style tout à moins tout à fait clairement définie. Si, par exemple, le premier fait nouveau et particulier). Ces propos maintes fois cités, expli- mouvement est un Allegro moderato, il est suivi par un Scherzo qués, « sur » ou « sous » évalués depuis, sont probablement pour assurer un effet de contraste, le troisième mouvement, lent, une référence à des considérations purement stylistiques. est alors à 6/8 ou à 3/4 et le finale un Presto. Une autre formule La musicologie a fourni un argument convaincant en faveur donnera : un Vivace assai comme premier mouvement, suivi par un mouvement lent (alla breve et en mineur) puis viendront le 3 La partition autographe de l’Opus 33 n’a pas survécu. Nous publions les Scherzo et un Allegretto final pour compléter la variété des tempi six quatuors dans l’ordre de l’édition critique complète (Oeuvres de et des ambiances. Haydn aurait – il voué tant de soin à la re- Joseph Haydn : XII/3) basée sur un ordonnancement de la première édi- tion d’Artaria (Sol, Mi bémol, Si mineur, Ut, Ré, Si bémol) qui constitue cherche d’un équilibre idéal si il n’avait pas été persuadé que sans doute l’ordre de la composition, ou du moins, l’ordre que Haydn chaque mouvement devait être intellectuellement et émotion- choisit pour la publication. La numérotation classique de 1 à 6 provient de Sieber, un éditeur parisien et n’a donc rien à voir avec un choix de nellement épuisant, qu’il devait être autre chose qu’ un simple Haydn. divertissement léger pour devenir une pièce à écouter avec un 64 65 Français plus célèbres de l’histoire du quatuor.3 A son époque, l’Opus 33 de l’importance de ce cycle de quatuors. L’érudit allemand certain esprit analytique et une profonde concentration ? autour d’un thème à trois variations achevé par un Presto varié fit sensation. Ce sont ces six quatuors qui suscitèrent dans la Sandberger s’attacha à démontrer les innovations majeures Des noms populaires ont été donnés à l’opus comme par fonctionnant comme une coda. communauté des musiciens la conviction selon laquelle, la publi- dans le travail analytique, thématique et motivique de l’oeuvre. exemple l’appellation allemande « Jungfern Quartette » cation d’un cycle génial de quatuors, suffirait à qualifier un L’une des plus remarquables est le remplacement des Menuets (Quatuors des Jeunes Filles) en référence au frontispice de l’édi- 2. Quatuor en Mi bémol majeur auteur de compositeur. Le premier quatuor « ReiseQuartett » par les Scherzi, mais cependant pas à la manière Beethovénienne. tion de Hummel. Ces quatuors sont également parfois appelés Opus 33, Nº2, Hoboken III : 38 (le voyage) a été élaboré lors d’une tournée de concerts en 1782- L’un des noms populaires donné à ces quatuors : « Gli Scherzi » « Quatuors Russes » et compris sous cette dénomination dans La sophistication de l’élaboration des motifs dans ce mou- 83 où furent données des pièces de l’Opus 33 dans diverses découle directement de ce changement. L’une des caractéris- toutes les langues. Cela fait référence au concert qui eut lieu à vement Allegro moderato est encore plus ingénieuse que dans villes allemandes. Les critiques parues dans les revues musicales tiques de l’opus est clairement le pur penchant musical dont Vienne à Noël 1781 à la cour impériale. Des pièces du nouvel le premier mouvement du quatuor précédent en Sol majeur. Sa ainsi que les lettres des lecteurs qui s’ensuivirent firent la répu- Haydn fait preuve pour les traits d’humour, les surprises voire opus furent données en l’honneur de la présence d’hôtes russes beauté réside dans la noblesse du premier thème cantabile. Il tation de ces nouveaux quatuors ; si bien que l’Opus 33 devint les « plaisanteries » les plus diverses. Cela pourrait même nous illustres parmi lesquels Le Grand Duc Paul, (futur Tsar Paul Ier) constitue en fait un thème solo de forme sonate -un concept un véritable événement musical. Le succès du cycle constitua laisser à penser que, pour les standards de l’époque, certains et sa femme Maria Fedorovna. Plus tard, des surnoms furent monothématique. Le reste du matériel thématique présente des un défi pour les compositeurs contemporains de Haydn. La de ces quatuors étaient très audacieux, usant d’une forme donnés individuellement à certains quatuors : « Vogel Quartett » figures galopantes attractives mais principalement ornemen- réponse la plus célèbre à ce cycle fut, bien entendu, celle de moderne pratiquement « atonale » dans les premières mesures (l’oiseau) pour le quatuor en Ut majeur à cause des trilles gazouil- tales. On trouve dans le second mouvement Scherzo une partie Mozart dans ses six Quatuors de 1782-85 dédiés à Haydn. de certains mouvements (Si mineur, Si bémol majeur) puisque lants du violon dans le Scherzo ; « The joke » (la plaisanterie) étonnamment moderne : le trio. C’est là une des innovations les Pourtant, si l’on se place du simple point de vue quantitatif, les aucune tonalité ne peut y être décidée sans ambiguïté. Toutefois, ainsi nommé dans les territoires de langue anglaise et inspiré plus audacieuses de Haydn en matière de notation pour rendre imitations nombreuses de Haydn par des compositeurs moins le grand érudit du style classique : Friedrich Blume réinterpréta par la célèbre fin du finale du quatuor en Mi bémol majeur. la « glissade à la viennoise ». Elle est écrite avec précision tant importants, prédominent surtout dans les années 1780. les réflexions de Haydn avec plus de finesse en suggérant que pour les doigtés que pour les glissandi – un peu à la manière de Avant l’Opus 33, Haydn n’avait pas écrit de quatuors depuis ses propos ne se référaient pas tant à certains éléments tech- 1. Quatuor en Sol Majeur la musique folklorique autrichienne : le yodel ou encore, plus presque dix ans. Son intérêt renaissant pour ce genre musical niques qu’à l’esprit même de l’opus tout entier (sa classique Opus 33, Nº5, Hoboken III : 41 CD7 tardivement à la manière très caractéristique de la musique de doit avoir été lié à la possibilité qui se fit jour à la fin des années concision comparée au radical Opus 20), ainsi qu’à la bonne On pouvait croire que de tout l’opus le mouvement d’ouver- la dynastie des Strauss. Le Largo est construit dans une forme 1770 avec l’apparition d’une nouvelle maison d ‘édition à Vienne : santé des ambiances, des formes, des innovations techniques, ture de ce quatuor fut le premier que Haydn coucha sur le papier originale :des variations organisées contrapuntiquement autour Artaria, où ses oeuvres pouvaient être publiées sous sa propre et à la maturité du texte solistique des quatre pupitres. puisqu’il représente si admirablement le prototype du nouveau d’un thème de 8 mesures interrompu par une construction har- supervision. En outre, Haydn note dans deux lettres, plus ou La stratégie de Haydn pour construire une forme à quatre style « classique » de la forme Allegro. Construit sur des monique en contrastes ; la mélodie et ses contrepoints étant moins dans les mêmes termes, qu’il a composé ces quatuors mouvements est peu conventionnelle dans l’Opus 33 mais néan- contrastes acérés il comporte deux séries de matériaux moti- systématiquement traités avec des combinaisons instrumentales dans : « eine ganz neue besondere Art » (dans un style tout à moins tout à fait clairement définie. Si, par exemple, le premier viques : la première est un motif de gamme à quatre notes (le variées et avec des changements de tonalité. Le finale appartient fait nouveau et particulier). Ces propos maintes fois cités, expli- mouvement est un Allegro moderato, il est suivi par un Scherzo noyau du premier thème, de la transition et des thèmes de la aux plus belles plaisanteries de Haydn. Il commence par une qués, « sur » ou « sous » évalués depuis, sont probablement pour assurer un effet de contraste, le troisième mouvement, lent, conclusion). La seconde est un thème cantabile. Les termes forme Rondo ordinaire qui s’achève apparemment après l’une une référence à des considérations purement stylistiques. est alors à 6/8 ou à 3/4 et le finale un Presto. Une autre formule habituels d’exposition, de développement et de réexposition ne des reprises du thème au tempo Adagio. Puis lorsque chacun La musicologie a fourni un argument convaincant en faveur donnera : un Vivace assai comme premier mouvement, suivi par sont pas très éclairants ici puisque le développement commence s’apprête à applaudir, Haydn reprends le thème de plus belle un mouvement lent (alla breve et en mineur) puis viendront le dès la mesure 3 et que les trois principales parties sont trois avec une ultime phrase lancée l’air de rien. 3 La partition autographe de l’Opus 33 n’a pas survécu. Nous publions les Scherzo et un Allegretto final pour compléter la variété des tempi variations construites sur le même matériel. Le Largo e cantabile six quatuors dans l’ordre de l’édition critique complète (Oeuvres de et des ambiances. Haydn aurait – il voué tant de soin à la re- se réfère à un prototype de ce genre qui court dans tout l’opus : 3. Quatuor en Si mineur Joseph Haydn : XII/3) basée sur un ordonnancement de la première édi- tion d’Artaria (Sol, Mi bémol, Si mineur, Ut, Ré, Si bémol) qui constitue cherche d’un équilibre idéal si il n’avait pas été persuadé que c’est une pièce de caractère, rapide avec des motifs de trébu- Opus 33, Nº1 Hoboken III : 37 sans doute l’ordre de la composition, ou du moins, l’ordre que Haydn chaque mouvement devait être intellectuellement et émotion- chement à 2/4 mais insérés dans une mesure à 3/4 et compre- Son début est l’un des mouvements atonaux de L’opus. choisit pour la publication. La numérotation classique de 1 à 6 provient de Sieber, un éditeur parisien et n’a donc rien à voir avec un choix de nellement épuisant, qu’il devait être autre chose qu’ un simple nant des pauses inattendues. Il est contrebalancé par un trio Pendant quelques secondes Haydn semble hésiter à laisser le Haydn. divertissement léger pour devenir une pièce à écouter avec un folklorique presque « à la viennoise ». Le Finale est organisé thème se poursuivre en Ré majeur à le cadencer en Si mineur. 66

Un peu plus tard il présente à plusieurs reprises la version en Allegretto fredonnant avec des accents inattendus. Il développe Ré majeur du thème. A un moment donné nous pouvons vrai- un ton de psalmodie avec des ambiances pensives, des départs ment entendre qu’il abandonne complètement toute indication soudains et le célèbre trio avec ses trilles d’oiseau. La structure de tonalité dans le seul but de faire plonger la tonalité de Si du troisième mouvement (Adagio ma non troppo) est une forme mineur ainsi que l’émotion passionnelle de ce mouvement dans Andante consistant en une exposition, une reprise embellie de des reliefs plus profonds encore. Ce moment dans l’opus est l’exposition avec un riche solo de violon et après quelques unique et nulle part ailleurs on ne trouve une texture si capri- mesures de transition une conclusion à nouveau ornée. Les cieusement construite et si complexe. En dépit de la modestie styles des figures du simple Rondo final étaient considérées de ses proportions le second mouvement Scherzo, abonde en comme exotiques à l’époque à Vienne. Le thème en Rondo avec formules préfigurant Beethoven. On en a une autre illustration ses tierces répétées est traité « à la turque » alors que l’un de dans l’ art avec lequel Haydn fait passer progressivement le ses épisodes est « à la hongroise ». troisième mouvement, le mouvement lent, (en l’ occurrence un andante), d’une métrique à 3/8 à des thèmes à la Menuet. Un 5. Quatuor en Ré majeur Presto final puissamment virtuose et passionné vient parachever Opus 33, Nº6, Hoboken III : 42 le mode mineur de composition de l’oeuvre. Ce quatuor est la pièce de musique « légère » de l’opus et tout spécialement le premier mouvement délicieusement spi- 4. Quatuor en Ut majeur rituel avec ses thèmes de chasse. L’Andante est une sorte d’Air Opus 33, Nº3, Hoboken III : 39 CD8 instrumental. Bien qu’il soit d’un style plus ancien, il abonde en Les six premières mesures imitent, pourrait-on dire le geste formules romantiques pleines d’émotions et dotées de splen- « créateur ». Une série d’impulsions tonales sans lien direct dides soli de violon (le premier violon joue même une cadence). avec le fondement de Do majeur jaillissent l’une après l’autre Le tempo du Scherzo est encore un Allegretto, sa verve provient depuis les traits calmes et doux du vibrato d’archet avec leur d’accents inattendus. Au delà du trio on discerne des réminis- progression dynamique jusqu’à ce que le motif soit complet et cences de musique folklorique. Le finale offre un exemple pro- surgisse fortissimo à chaque pupitre. Cette scène se reproduit bant de ce à quoi Haydn était attaché à cette période : des séries à un autre niveau tonal (Ré mineur) avant que la tonalité, la de variations fondées sur une alternance de thèmes majeurs et mesure et le tempo du premier mouvement ne deviennent tota- mineurs. lement ambigus. Ici, insidieusement et comme à tant d’autres moments de ce nouvel opus, Haydn fut étonnamment habile 6. Quatuor en Si bémol majeur avec la notation des éléments indiquant les effets instrumen- Opus 33, Nº4, Hoboken III : 40 taux. Il n’est pas exagéré d’affirmer que jouer ses effets sur L’Allegro moderato part d’un accord de dominante et révèle instruments modernes dans une lecture académique produit l’idée fondamentale de Haydn. Le concept mis en scène figura- plus de résultats convenus que lorsqu’ils sont interprétés sur tivement est proche de l’opéra comique où l’on trouve un tour- des instruments anciens respectant les techniques d’interpré- billon de véritables scènes opératiques, de surprises, de mas- tation d’époque. Le premier mouvement est quasiment mono- carades traduites dans l’idiome de la musique instrumentale. thématique : les thèmes contrastés sont créés à partir de la Peu d’autres mouvements que celui çi prouvent avec autant matière du thème initial. Cette fois çi le Scherzo est un simple d’invention que, bon gré mal gré, Haydn a bien dirigé à 66 67 Français

Un peu plus tard il présente à plusieurs reprises la version en Allegretto fredonnant avec des accents inattendus. Il développe Eszterhàze pendant quinze ans le répertoire de l’opéra italien lations. Il est à cet égard intéressant de se pencher sur la façon Ré majeur du thème. A un moment donné nous pouvons vrai- un ton de psalmodie avec des ambiances pensives, des départs de son temps. Le Scherzo, le seul au tempo Allegretto de tout dont Haydn indique le tempo du premier mouvement : Andante ment entendre qu’il abandonne complètement toute indication soudains et le célèbre trio avec ses trilles d’oiseau. La structure l’opus, est juste un titre d’emprunt ici puisqu’il dissimule, en fait, ed innocentemente (à l’origine indiqué comme Allegretto en lieu de tonalité dans le seul but de faire plonger la tonalité de Si du troisième mouvement (Adagio ma non troppo) est une forme un joli Menuet presque conventionnel. Le Largo à _ est, quant et place de Andante). Le Menuet, dans la continuation de plu- mineur ainsi que l’émotion passionnelle de ce mouvement dans Andante consistant en une exposition, une reprise embellie de à lui, beaucoup plus intéressant. C’est un bel exemple de l’art sieurs quatuors de l’opus, prend place en tant que second mou- des reliefs plus profonds encore. Ce moment dans l’opus est l’exposition avec un riche solo de violon et après quelques de Haydn à absorber l’influence de la musique de C.P.F. Bach. vement, ici en Ré majeur mais avec un Trio en Ré mineur. Le unique et nulle part ailleurs on ne trouve une texture si capri- mesures de transition une conclusion à nouveau ornée. Les Le finale Presto est de forme Rondo simple avec des épisodes reste du quatuor offre un Adagio e cantabile et un espiègle et cieusement construite et si complexe. En dépit de la modestie styles des figures du simple Rondo final étaient considérées en Mi bémol majeur et en Sol mineur. Le thème revient en di- contrapuntique Presto final. L’ensemble de cette oeuvre respire de ses proportions le second mouvement Scherzo, abonde en comme exotiques à l’époque à Vienne. Le thème en Rondo avec verses formes achevant l’opus sur une plaisanterie de plus : la célèbre bonne humeur Haydnienne dont la popularité était à formules préfigurant Beethoven. On en a une autre illustration ses tierces répétées est traité « à la turque » alors que l’un de après quelques gestes théâtraux supplémentaires les quatre cette époque déjà bien établie en Espagne. dans l’ art avec lequel Haydn fait passer progressivement le ses épisodes est « à la hongroise ». musiciens tirent leur révérence par un passage en pizzicato. — troisième mouvement, le mouvement lent, (en l’ occurrence un andante), d’une métrique à 3/8 à des thèmes à la Menuet. Un 5. Quatuor en Ré majeur Opus 42 : Opus 50 : Presto final puissamment virtuose et passionné vient parachever Opus 33, Nº6, Hoboken III : 42 Un quatuor miniature en Ré mineur de 1785 Les Quatuors « Prussiens » de Haydn le mode mineur de composition de l’oeuvre. Ce quatuor est la pièce de musique « légère » de l’opus et Hoboken III : 43 tout spécialement le premier mouvement délicieusement spi- LES Quatuors « Prussiens » (Opus 50 ; Hoboken III : 44-49) 4. Quatuor en Ut majeur rituel avec ses thèmes de chasse. L’Andante est une sorte d’Air On trouve dans une lettre adressée à Artaria et datée de forment le premier opus de six œuvres que Haydn a personnel- Opus 33, Nº3, Hoboken III : 39 CD8 instrumental. Bien qu’il soit d’un style plus ancien, il abonde en 1784 la première mention d’un soit disant : cycle de quatuors à lement souhaité dédier à l’un des patrons de sa musique. En Les six premières mesures imitent, pourrait-on dire le geste formules romantiques pleines d’émotions et dotées de splen- moitié composé. Les quatuors qui devaient être achevés pour février 1787, il reçut une bague d’or du roi de Prusse Frédéric « créateur ». Une série d’impulsions tonales sans lien direct dides soli de violon (le premier violon joue même une cadence). une commande espagnole devaient être « ganz klein, und nur Guillaume II, suivi d’une lettre royale datée du 21 avril, en re- avec le fondement de Do majeur jaillissent l’une après l’autre Le tempo du Scherzo est encore un Allegretto, sa verve provient mit drei Stück » (très courts et comportant seulement trois merciement des Symphonies Parisiennes (N° 82-87). Haydn depuis les traits calmes et doux du vibrato d’archet avec leur d’accents inattendus. Au delà du trio on discerne des réminis- mouvements » et ils étaient « die helffte fertig » (à moitié prêts). porta fièrement cette bague et emmena la lettre avec lui lors progression dynamique jusqu’à ce que le motif soit complet et cences de musique folklorique. Le finale offre un exemple pro- Mais peut-être Haydn n’en a -t-il composé qu’un seul, l’étonnant de son voyage en Angleterre. Il pensait que la dédicace imprimée surgisse fortissimo à chaque pupitre. Cette scène se reproduit bant de ce à quoi Haydn était attaché à cette période : des séries et solitaire quatuor à quatre mouvements qui est connu comme d’un nouvel opus de quatuors serait le moyen approprié d’ex- à un autre niveau tonal (Ré mineur) avant que la tonalité, la de variations fondées sur une alternance de thèmes majeurs et Opus 42. Sa partition autographe a survécu, Haydn y porte la primer sa reconnaissance. mesure et le tempo du premier mouvement ne deviennent tota- mineurs. date de 1785 et l’on y trouve un nombre relativement important Mais la composition de nouveaux quatuors en 1787 ne fut lement ambigus. Ici, insidieusement et comme à tant d’autres de corrections manuscrites d’une encre différente (indication pas, en soi, mise en chantier par cet événement. Six ans après moments de ce nouvel opus, Haydn fut étonnamment habile 6. Quatuor en Si bémol majeur en faveur d’un travail de recomposition). Cela nous permet de la publication imprimée du précédent recueil de six quatuors à avec la notation des éléments indiquant les effets instrumen- Opus 33, Nº4, Hoboken III : 40 déduire que ce quatuor était une version révisée et le seul sur- cordes (l’Opus 33), qui avait tant fait sensation parmi les ama- taux. Il n’est pas exagéré d’affirmer que jouer ses effets sur L’Allegro moderato part d’un accord de dominante et révèle vivant de quatuors composés en 1784. A la lumière de cette teurs de musique et parmi la jeune génération de compositeurs, instruments modernes dans une lecture académique produit l’idée fondamentale de Haydn. Le concept mis en scène figura- hypothèse cette pièce est ostensiblement différente de ses Haydn nourrissait avec ce nouvel opus des plans d’une portée plus de résultats convenus que lorsqu’ils sont interprétés sur tivement est proche de l’opéra comique où l’on trouve un tour- voisines : les audacieux quatuors de l’Opus 33 (1781) et l’admi- considérable. Les lettres de 1787 qui nous sont parvenues des instruments anciens respectant les techniques d’interpré- billon de véritables scènes opératiques, de surprises, de mas- rable cycle de l’Opus 50 de 1787. Quoique d’un style léger, ces recèlent des informations détaillées sur le processus de com- tation d’époque. Le premier mouvement est quasiment mono- carades traduites dans l’idiome de la musique instrumentale. mouvements ne furent pas écrits d’ une plume désinvolte. Leur position et ses objectifs. En fait, nous apprenons combien Haydn thématique : les thèmes contrastés sont créés à partir de la Peu d’autres mouvements que celui çi prouvent avec autant notation est extrêmement scrupuleuse, elle comporte des ins- travaillait lentement et soigneusement sur une série de pièces matière du thème initial. Cette fois çi le Scherzo est un simple d’invention que, bon gré mal gré, Haydn a bien dirigé à tructions méticuleuses concernant la dynamique et les articu- de cette importance. En février 1787, quelquesuns de ces « nou- 68 veaux quatuors » étaient déjà achevés, sans doute le premier nia un certain temps ses tractations et accusa les copistes et le second puisque, d’après une lettre en allemand du 7 mars, viennois sans scrupules (en fait, un certain Herr Lausch avait « le premier mouvement du troisième Quatuor » avait été en- dans l’intervalle vendu à Vienne, pour un prix élevé, les parties voyé à la maison d’édition Artaria à Vienne, afin que les parties manuscrites, se montrant plus malin qu’Artaria et que Haydn). soient données à la gravure. Le 19 mai, le compositeur notifiait Finalement, il admit sa faute mais argua pour excuse la lenteur à son éditeur : « J’ai déjà terminé le quatrième Quatuor », faisant d’Artaria : « Personne ne peut me blâmer de chercher à m’as- référence au brouillon de la composition, la notation soigneuse surer quelque profit pour moimême […] car je ne suis pas de la partition ayant dû attendre jus-qu’à la fin de juin. Dans rémunéré convenablement pour mes œuvres et j’ai un plus grand l’intervalle, un cinquième Quatuor fut achevé ; le 12 juillet, Haydn droit d’en retirer ce profit que les autres fournisseurs » (27 no- écrivait : « Je vous envoie sous ce pli le sixième Quatuor. Le vembre 1787). Un froid s’établit pour une demi année entre Haydn manque de temps m’a empêché de copier [setzen] le cinquième et son éditeur viennois. Cependant, la dédicace au Roi de Prusse jusqu’à maintenant mais je l’ai composé [componiert] entre ne fut pas retirée de la page de titre rédigée en français dans temps ». Ces termes apportent la lumière sur le processus com- l’édition Artaria, imprimée en décembre :. .. Composés et Dediés positionnel de Haydn. « Composition » désigne en soi la pre- A Sa Majesté Frederic Guillaume II Roi de Prusse par Joseph mière notation, sommaire, sous forme d’esquisses, à partir de Haydn Œuvre 50me. laquelle, à un stade ultérieur, Haydn réalisait et achevait la mise On sait que Frédéric Guillaume II fut le violoncelliste qui reçut au net de la partition, le manuscrit autographe, signé et daté, de Mozart une partie de violoncelle véritablement « royale » qui pouvait être remis dans des mains étrangères : le copiste, dans les « Quatuors Prussiens » (K 575, 589-590) composés l’éditeur. Des semaines se passaient souvent entre les deux peu d’années après. C’est devenu un lieu commun présentations écrites : ainsi le cinquième Quatuor, déjà men- de parler aussi de partie de violoncelle « royale » à propos tionné le 10 juin, n’arriva finalement chez l’éditeur viennois qu’à des Quatuors Prussiens de Haydn, bien qu’il n’existe pas de fon- la mi-septembre. La correspondance indique aussi comment dement pour étayer cette assertion. Que l’instrument joue le dut se produire la correction des épreuves imprimées des parties thème dans un mouvement lent (ainsi dans le Quatuor en mi séparées. Le 7 octobre, Haydn écrit à Artaria : « A la prochaine bémol majeur) ou que le violoncelle prenne la voix principale dans occasion possible, j’enverrai les Quatuors, que j’ai fait jouer ce la reprise du thème d’un menuet (si bémol majeur) étaient des jour même ». Ainsi une répétition, un concert privé à Eszterháza pratiques courantes dans les Quatuors de Haydn depuis l’Opus et la correction des erreurs d’impression évidentes se substi- 20 (1772). Les Quatuors Prussiens ne sont pas des œuvres desti- tuaient à une lecture méticuleuse des épreuves. nées à une personne donnée. Haydn estima avant tout le moment Dans l’intervalle advint un scandale. Il revint aux oreilles venu d’atteindre le maximum de la popularité du genre déjà obte- d’Artaria que Haydn, sans avoir dit quoi que ce soit à son éditeur nue par l’Opus 33. Il produisit alors en succession rapide une série viennois, avait vendu la même série de quatuors à la firme lon- après l’autre : Opus 50 en 1787, Opus 54/55 en 1788, Opus 64 en donienne Foster qui les avait déja sortis, non plus avec une 1790. L’approche stylistique des Quatuors Prussiens, pourraiton dédicace au Roi de Prusse mais à « leurs Altesses Royales, le dire, présente plus ou moins une certaine similitude avec celle Prince de Galles & le Duc de Cumberland ». Ainsi, Artaria fut des Quatuors Opus 33, mais la mise en œuvre est fondamenta- privé de la chance de distribuer l’œuvre nouvelle en Angleterre lement nouvelle et élargie dans ses dimensions. Le matériau est par le biais de ses partenaires. Haydn, contraint à la défensive, développé plus amplement (les mouvements sont plus longs), 68 69 Français veaux quatuors » étaient déjà achevés, sans doute le premier nia un certain temps ses tractations et accusa les copistes les surprises sont plus surprenantes, l’humour de Haydn plus qui se déroulent selon un certain nombre de combinaisons inté- et le second puisque, d’après une lettre en allemand du 7 mars, viennois sans scrupules (en fait, un certain Herr Lausch avait spirituel ; de surcroît, chaque mouvement contient plus de re- ressantes : dans l’un, la variation en mineur est seulement un « le premier mouvement du troisième Quatuor » avait été en- dans l’intervalle vendu à Vienne, pour un prix élevé, les parties cherche contrapuntique. L’un dans l’autre, l’Opus 50 représente épisode de la chaîne de variations (si bémol majeur II : Adagio voyé à la maison d’édition Artaria à Vienne, afin que les parties manuscrites, se montrant plus malin qu’Artaria et que Haydn). une élaboration plus efficace que ne le faisait l’Opus 33 de l’idéal en mi bémol majeur, A A1 A minore, A2), dans un autre un épisode soient données à la gravure. Le 19 mai, le compositeur notifiait Finalement, il admit sa faute mais argua pour excuse la lenteur du quatuor à cordes chez le Haydn des années 1780. est inséré entre les variations (mi bémol majeur II : Andante più à son éditeur : « J’ai déjà terminé le quatrième Quatuor », faisant d’Artaria : « Personne ne peut me blâmer de chercher à m’as- Un signe évident de l’énergie compositionnelle et de l’inven- tosto Allegretto en si bémol majeur, A A minore A1 b a A2), dans référence au brouillon de la composition, la notation soigneuse surer quelque profit pour moimême […] car je ne suis pas tion investies dans l’opus 50 se manifeste dans l’absence de le troisième enfin, il s’agit de variations doubles sur un thème de la partition ayant dû attendre jus-qu’à la fin de juin. Dans rémunéré convenablement pour mes œuvres et j’ai un plus grand stéréotype du mouvement initial propre à cette série, contrai- en majeur et un thème en mineur (fa dièse mineur II : Andante l’intervalle, un cinquième Quatuor fut achevé ; le 12 juillet, Haydn droit d’en retirer ce profit que les autres fournisseurs » (27 no- rement à n’importe quel autre opus de Haydn comportant six en la majeur, A B A1 B1 A2). écrivait : « Je vous envoie sous ce pli le sixième Quatuor. Le vembre 1787). Un froid s’établit pour une demi année entre Haydn œuvres. Tous les six suivent la forme sonate mais ils diffèrent Contrastant avec les Scherzi de l’opus 33, qui sont en partie manque de temps m’a empêché de copier [setzen] le cinquième et son éditeur viennois. Cependant, la dédicace au Roi de Prusse par la combinatoire du tempo, du mètre et du rythme. Le style des pièces de caractère rapides, les Quatuors Prussiens re- jusqu’à maintenant mais je l’ai composé [componiert] entre ne fut pas retirée de la page de titre rédigée en français dans rythmique des deux mouvements Allegro surpassant les autres tournent à l’indication Menuetto (ou Tempo di Menuet dans la temps ». Ces termes apportent la lumière sur le processus com- l’édition Artaria, imprimée en décembre :. .. Composés et Dediés mouvements d’ouverture en effet dramatique, l’Allegro à 4/4 pièce en fa majeur, ou à l’ancienne orthographe Menuet dans positionnel de Haydn. « Composition » désigne en soi la pre- A Sa Majesté Frederic Guillaume II Roi de Prusse par Joseph (si bémol majeur) et l’Allegro alla breve (ré majeur), offrent un le Quatuor en fa dièse mineur). Cependant, les menuets de l’opus mière notation, sommaire, sous forme d’esquisses, à partir de Haydn Œuvre 50me. univers complétement différent propre à chacun d’eux. Les deux 50 ne reviennent pas au tempo traditionnelement plus lent : laquelle, à un stade ultérieur, Haydn réalisait et achevait la mise On sait que Frédéric Guillaume II fut le violoncelliste qui reçut premiers mouvements les plus coulants, l’Allegro moderato à Haydn a ajouté soit Allegro (ut), ou Allegretto (mi bémol, fa, ré), au net de la partition, le manuscrit autographe, signé et daté, de Mozart une partie de violoncelle véritablement « royale » 2/4 (fa majeur) et l’Allegro con brio à 6/8 (mi bémol majeur) ou Poco Allegretto (si bémol, fa dièse mineur). Il s’agit de pièces qui pouvait être remis dans des mains étrangères : le copiste, dans les « Quatuors Prussiens » (K 575, 589-590) composés présentent naturellement deux extrêmes rythmiques. de caractère avec une surprenante profusion de détails contra- l’éditeur. Des semaines se passaient souvent entre les deux peu d’années après. C’est devenu un lieu commun Cependant, c’est dans les mouvements à 3/4 que se manifeste puntiques, un petit nombre de ces trios seul rappelant les présentations écrites : ainsi le cinquième Quatuor, déjà men- de parler aussi de partie de violoncelle « royale » à propos le contraste le plus fascinant : en opposition avec les phrases rythmes du menuet galant. tionné le 10 juin, n’arriva finalement chez l’éditeur viennois qu’à des Quatuors Prussiens de Haydn, bien qu’il n’existe pas de fon- nerveusement asymétriques et les surprises enjouées du Vivace Les finales, à l’exception de la fugue finale du Quatuor en fa la mi-septembre. La correspondance indique aussi comment dement pour étayer cette assertion. Que l’instrument joue le à 3/4 (ut majeur), le Spiritoso à 3/4 (fa dièse mineur) est propulsé dièse mineur, adhèrent à une version particulière de la forme dut se produire la correction des épreuves imprimées des parties thème dans un mouvement lent (ainsi dans le Quatuor en mi par un opiniâtre rythme ostinato. Ces six mouvements d’ouver- sonate dans laquelle le premier thème donne l’impression d’un séparées. Le 7 octobre, Haydn écrit à Artaria : « A la prochaine bémol majeur) ou que le violoncelle prenne la voix principale dans ture particuliers nous aident par eux-mêmes à reconnaître thème de rondo, et le rappel du thème, à la fin du mouvement, occasion possible, j’enverrai les Quatuors, que j’ai fait jouer ce la reprise du thème d’un menuet (si bémol majeur) étaient des comment Haydn, en dépit de son importante production, ne comme coda, renforce les contours de rondo. Il s’agit souvent jour même ». Ainsi une répétition, un concert privé à Eszterháza pratiques courantes dans les Quatuors de Haydn depuis l’Opus travaillait pas très vite : il lui fallut au moins six mois pour ache- d’un caractère de contredanse (danse villageoise), ou d’une et la correction des erreurs d’impression évidentes se substi- 20 (1772). Les Quatuors Prussiens ne sont pas des œuvres desti- ver la partition finale des Quatuors Prussiens. combinaison avec des effets instrumentaux spéciaux (jeu « sul tuaient à une lecture méticuleuse des épreuves. nées à une personne donnée. Haydn estima avant tout le moment Les mouvements lents, tous placés en seconde position, una corda » dans le Quatuor en fa majeur ; « bariolages » [répé- Dans l’intervalle advint un scandale. Il revint aux oreilles venu d’atteindre le maximum de la popularité du genre déjà obte- pour la première fois dans une série de quatuors en quatre tition sonore de deux cordes voisines] dans celui en ré d’Artaria que Haydn, sans avoir dit quoi que ce soit à son éditeur nue par l’Opus 33. Il produisit alors en succession rapide une série mouvements, présentent une riche variété. Ils s’inscrivent tantôt majeur). viennois, avait vendu la même série de quatuors à la firme lon- après l’autre : Opus 50 en 1787, Opus 54/55 en 1788, Opus 64 en dans la forme sonate (ré majeur II : Poco Adagio en ré mineur), donienne Foster qui les avait déja sortis, non plus avec une 1790. L’approche stylistique des Quatuors Prussiens, pourraiton tantôt dans la forme dite forme Andante, c’est-à-dire une expo- 1. Quatuor en si bémol majeur dédicace au Roi de Prusse mais à « leurs Altesses Royales, le dire, présente plus ou moins une certaine similitude avec celle sition et une reprise sans réel développement (fa majeur II : Poco « Opus 50 n°1 », Hoboken III :44 CD9 Prince de Galles & le Duc de Cumberland ». Ainsi, Artaria fut des Quatuors Opus 33, mais la mise en œuvre est fondamenta- Adagio en si bémol majeur) ou encore dans une pièce de type L’Allegro initial pourrait servir de clef à tout l’opus. C’est une privé de la chance de distribuer l’œuvre nouvelle en Angleterre lement nouvelle et élargie dans ses dimensions. Le matériau est Cantabile avec un solo de violon (ut majeur II : Adagio en fa musique éloquente avec néanmoins une abondance de surprises, par le biais de ses partenaires. Haydn, contraint à la défensive, développé plus amplement (les mouvements sont plus longs), majeur). Les trois autres mouvements lents sont des variations révélant une technique exceptionnelle dans la composition, 70 présentée dans une mise en musique sophistiquée qui ne peut assai final, en dépit de l’utilisation économique des motifs, est être écrite que pour quatre instruments à cordes concertants. une pièce bouillonnante, spirituelle et explosive. Comme thème de base, il n’ y a ni « thème » traditionnel de structure plus ou moins symétrique, ni mélodies amplement 3. Quatuor en mi bémol majeur ceintrées, ni succession contrastée de styles rythmiques carac- « Opus 50 n°3 », Hoboken III :46 téristiques. Pas de style thématique mais un style motivique, Toute l’œuvre est remplie d’événements imprévisibles. Elle comme si tout le mouvement cherchait la résolution de la dis- s’ouvre avec un cliché traditionnel au XVIIIe siècle : un thème sonance initiale. Par contraste, des mélodies cantabile, une de chasse à 6/8 (accessoirement, on reconnaîtra des variantes ornementation raffinée et des passages solistes trouvent leur de ce premier thème dans les sujets primaires du finale et du place dans l’Adagio. Le menuet semble se référer au style des trio du menuet). Mais la lumière de ce début est le précurseur Symphonies Parisiennes de Haydn, plein de gestes presque de sérieux développements contrapuntiques inattendus, et la chorégraphiques. Le Vivace final est pratiquement l’élaboration reprise du thème de chasse contient encore une autre surprise. d’un simple motif – ici traîté comme un simple air de danse, là Le mouvement lent à variations se développe à partir d’un thème comme le sujet d’un contrepoint, ou bien comme composante innocemment familier vers des tournures imprévues et le finale de surprises harmoniques. contient des feux d’artifice soudains dans la seconde moitié du mouvement. 2. Quatuor en ut majeur « Opus 50 n°2 », Hoboken III :45 4. Quatuor en fa dièse mineur Un mouvement d’ouverture rapide à 3/4 est relativement « Opus 50 n°4 », Hoboken III :47 rare dans la musique de chambre de Haydn et présente toujours Dans les années 1780, une œuvre de Haydn dans le mode un profil exceptionnel. Ce Vivace en ut majeur est une véritable mineur est généralement de style strict et discipliné, souvent exécution « théâtrale », comme si, au delà de la surface de la avec une certaine approche « néo » (néo-baroque). Dans le forme sonate, il y avait une histoire : une série de scènes de Quatuor en fa dièse mineur, l’expression la plus saisissante de danse (certaines à la manière de menuets d’un véritable bal, cet état de fait est la fugue finale (selon la formulation de Charles d’autre comme des danses allemandes), sans cesse interrompue Rosen « le plus grand finale fugué de Haydn, dans lequel l’élé- ou embrouillée par de grotesques asymétries (ainsi le premier ment d’étalage académique présent dans presque toutes les sujet présente 9+2, 7+2, 9+2 &c. mesures), des digressions har- fugues classiques se fond complètement dans le pathos »). Tant moniques subites ou des élaborations contrapuntiques pé- la belle élaboration du menuet en fa dièse majeur et du trio en dantes. Le second mouvement balance également sur les bords fa dièse mineur que les thèmes en la majeur et en la mineur de de l’excentrique et du banal : un solo de violon, apparemment l’Andante se présentent à l’intérieur d’un équilibre et d’une rete- un réel cantabile, avec l’accompagnement staccato usuel, se nue d’une dialectique et d’un ordre musical nobles. La partie la transforme soudainement en gestes et en poses jusqu’à sembler plus extraordinaire du quatuor est en fait le mouvement initial, presque ironique. Le menuet Allegro et son trio sont le reflet de à nouveau à 3/4, avec sa désignation de tempo (ou plutôt de représentations de caractères et contrastent sur tous les points : caractère) Spiritoso. Comme il adviendra plus tard, dans plu- thème ascendant contre thème descendant, chromatique contre sieurs mouvements de Beethoven, un motif rythmique rebelle diatonique, articulation flexible legato contre staccato. Le Vivace commande et se poursuit d’une manière fougueuse et étince- 70 71 Français présentée dans une mise en musique sophistiquée qui ne peut assai final, en dépit de l’utilisation économique des motifs, est lante, nécessitant une dissolution de la sensation du mode authentiquement haydniennes sont celles entre fa majeur et ré être écrite que pour quatre instruments à cordes concertants. une pièce bouillonnante, spirituelle et explosive. mineur terriblement chargée de tension. bemol majeur et, particulièrement, entre la bémol majeur et mi Comme thème de base, il n’ y a ni « thème » traditionnel de majeur, avec une longue préparation pianissimo. Toutes les idées structure plus ou moins symétrique, ni mélodies amplement 3. Quatuor en mi bémol majeur 5. Quatuor en fa majeur thématiques des deux derniers mouvements proviennent d’une ceintrées, ni succession contrastée de styles rythmiques carac- « Opus 50 n°3 », Hoboken III :46 « Opus 50 n°5 », Hoboken III :48 intime connaissance des possibilités inhérentes aux instruments téristiques. Pas de style thématique mais un style motivique, Toute l’œuvre est remplie d’événements imprévisibles. Elle Le Cinquième Quatuor est celui qui fut achevé le plus diffi- à cordes. Les thèmes de l’Allegro final sont spécialement éton- comme si tout le mouvement cherchait la résolution de la dis- s’ouvre avec un cliché traditionnel au XVIIIe siècle : un thème cilement, comme l’indique la correspondance de Haydn avec nants. Ils exploitent des effets jouables sur ces instruments à sonance initiale. Par contraste, des mélodies cantabile, une de chasse à 6/8 (accessoirement, on reconnaîtra des variantes son éditeur. Il s’ouvre par un thème à l’allure de divertissement, quatre cordes accordés à la quinte, là où les cordes voisines ornementation raffinée et des passages solistes trouvent leur de ce premier thème dans les sujets primaires du finale et du avec de petites plaisanteries, mais revêt par la suite des dimen- peuvent être jouées simultanément. place dans l’Adagio. Le menuet semble se référer au style des trio du menuet). Mais la lumière de ce début est le précurseur sions de plus en plus grandes. La coda du mouvement est un — Symphonies Parisiennes de Haydn, plein de gestes presque de sérieux développements contrapuntiques inattendus, et la véritable coup de maître. Le second mouvement, que les cercles chorégraphiques. Le Vivace final est pratiquement l’élaboration reprise du thème de chasse contient encore une autre surprise. de chambristes dénomment « le rêve », est une image poétique Six Quatuors à cordes op. 54/55 (1788) d’un simple motif – ici traîté comme un simple air de danse, là Le mouvement lent à variations se développe à partir d’un thème dont les mélodies en forme de longues gammes, avec leurs comme le sujet d’un contrepoint, ou bien comme composante innocemment familier vers des tournures imprévues et le finale motions contraires et leurs accords pendulaires, provoquent Les origines de l’opus de surprises harmoniques. contient des feux d’artifice soudains dans la seconde moitié du chez l’auditeur une sensation de bercement. Le trait particulier L’origine de ce recueil de quatuors reste encore aujourd’hui mouvement. du menuet et du trio tient au contraste entre les formes majeures quelque peu obscure. Il est indiscutable, en dépit de la numé- 2. Quatuor en ut majeur et mineures du même thème. Les émotions fortes et l’agitation rotation traditionnellement adoptée – trois Quatuors désignés « Opus 50 n°2 », Hoboken III :45 4. Quatuor en fa dièse mineur musculaire sont réservées au Vivace final. Le plus surprenant « Opus 54, nos 1 à 3 », et trois autres « Opus 55, nos 1 à 3 » – qu’il Un mouvement d’ouverture rapide à 3/4 est relativement « Opus 50 n°4 », Hoboken III :47 – quelque grotesque que puisse en paraître l’idée, en raison des s’agit d’un recueil cohérent de six pièces, de la même manière rare dans la musique de chambre de Haydn et présente toujours Dans les années 1780, une œuvre de Haydn dans le mode différences dans les tempi – c’est que le matériau thématique que tous les autres recueils complets de Haydn, et qu’il fut un profil exceptionnel. Ce Vivace en ut majeur est une véritable mineur est généralement de style strict et discipliné, souvent du finale paraphrase le Rêve de l’Adagio. composé de l’été au début de l’automne 1788, dans un laps de exécution « théâtrale », comme si, au delà de la surface de la avec une certaine approche « néo » (néo-baroque). Dans le temps relativement court. forme sonate, il y avait une histoire : une série de scènes de Quatuor en fa dièse mineur, l’expression la plus saisissante de 6. Quatuor en ré majeur « la Grenouille » Des extraits de lettres de Haydn à son éditeur viennois Artaria danse (certaines à la manière de menuets d’un véritable bal, cet état de fait est la fugue finale (selon la formulation de Charles « Opus 50 n°6 », Hoboken III :49 aident à déterminer les motivations et la date de la composition. d’autre comme des danses allemandes), sans cesse interrompue Rosen « le plus grand finale fugué de Haydn, dans lequel l’élé- C’est à bon droit le quatuor le plus populaire de l’opus, pas Après plusieurs mois de silence, suite à un différent avec Artaria, ou embrouillée par de grotesques asymétries (ainsi le premier ment d’étalage académique présent dans presque toutes les seulement à cause du célèbre thème de son finale rappellant Haydn commence à briser la glace dans une lettre du 10 août sujet présente 9+2, 7+2, 9+2 &c. mesures), des digressions har- fugues classiques se fond complètement dans le pathos »). Tant aux musiciens le croassement de la grenouille (d’où le surnom 1788. « Comme je suis à présent à court d’argent, j’offre de vous moniques subites ou des élaborations contrapuntiques pé- la belle élaboration du menuet en fa dièse majeur et du trio en « la Grenouille » qui fut donné au quatuor au XIX e siècle). fournir trois nouveaux Quatuors ou trois nouveaux Trios avec dantes. Le second mouvement balance également sur les bords fa dièse mineur que les thèmes en la majeur et en la mineur de L’Allegro initial, en forme sonate, offre une expérience intellec- piano pour la fin décembre ». Dans la perspective d’un paiement de l’excentrique et du banal : un solo de violon, apparemment l’Andante se présentent à l’intérieur d’un équilibre et d’une rete- tuelle réellement enivrante : les formules musicales semblent anticipé, « il est entendu que je compléterai alors les trois autres un réel cantabile, avec l’accompagnement staccato usuel, se nue d’une dialectique et d’un ordre musical nobles. La partie la familières mais, en un certain sens, elles surgissent toujours au quatuors, ou sonates pour pianoforte, afin que l’édition comporte transforme soudainement en gestes et en poses jusqu’à sembler plus extraordinaire du quatuor est en fait le mouvement initial, « mauvais moment », hors du contexte familier, de telle manière une demi-douzaine de pièces, comme d’habitude ». Artaria presque ironique. Le menuet Allegro et son trio sont le reflet de à nouveau à 3/4, avec sa désignation de tempo (ou plutôt de que l’on sait à peine si l’on écoute le commencement ou la fin choisit les trios à la place des quatuors. Haydn cependant n’a représentations de caractères et contrastent sur tous les points : caractère) Spiritoso. Comme il adviendra plus tard, dans plu- de quelque chose. Les effets de surprise tonale constituent aussi pas dit toute la vérité à son éditeur. Une partie au moins des thème ascendant contre thème descendant, chromatique contre sieurs mouvements de Beethoven, un motif rythmique rebelle la base du Poco Adagio. Si, dans une pièce en ré mineur, la re- nouveaux quatuors de cet opus devait avoir été terminée, de diatonique, articulation flexible legato contre staccato. Le Vivace commande et se poursuit d’une manière fougueuse et étince- lation entre la majeur et fa majeur appartient encore au baroque, sorte qu’il pouvait écrire le 22 septembre suivant : « J’ai appris 72 aujourd’hui que vous avez acheté à Tost mes six quatuors les tuor en sol majeur et de celui en mi majeur – ne se présentent plus neufs et deux symphonies » [Nos 88 et 89]. pas du tout comme les partitions autographes de Haydn, habi- Johann Tost était violoniste dans l’orchestre de Haydn à tuellement datées et écrites avec élégance, mais ressemblent Esterházy jusqu’en mars 1788. Il se fit alors entrepreneur et devint en fait à une notation intermédiaire. Bien qu’elles soient plus rapidement un marchand fort à l’aise. On ne sait pas clairement qu’une simple esquisse, ces partitions sont tellement pleines si, en 1788, lorsqu’il débuta son audacieuse entreprise d’affaires, de notations sténographiques, de passages abrégés et d’ins- Tost organisa simplement de profitables placements à l’étranger tructions écrites qu’en dehors de Haydn, seul son copiste per- d’œuvres récentes de Haydn ou s’il passa lui-même des com- sonnel était à même de les décrypter. C’est le seul exemple, mandes de symphonies et de quatuors. La première hypothèse dans l’ensemble du corpus des quatuors à cordes de Haydn, semble plus vraisemblable. S’il avait en effet payé Haydn pour d’une notation sténographiée, ce qui, plus que toute autre don- ces pièces nouvelles, il est presque certain qu’il en aurait été le née, corrobore le fait que cette série fut écrite dans la hâte. dédicataire lors de la publication (comme c’est le cas de ce que Dans chacune des éditions manigancées par Tost, l’ordre l’on nomme « la deuxième série Tost » de 1791, les Quatuors opus des Quatuors est différent : 64, « composés et dédiés à Monsieur Jean Tost »). Édition viennoise : Sol Ut Mi – La fa Si bem. Au plus tard début 1789, Tost se rendit à Paris d’abord, à André (Offenbach) : Ut Sol Mi – La fa Si bem. Londres ensuite, pour vendre différents genres de partitions de Sieber (Paris) : Mi Sol Ut – La fa Si bem. Haydn aux éditeurs de musique – y compris certaines pour les- Longman (Londres) : Ut Sol Mi – fa Si bem. La quelles il n’avait pas d’autorisation (« Herr Tost n’a aucun droit Au vu de toutes ces successions, l’hypothèse selon laquelle aux six sonates pour pianoforte, et ainsi il vous a roulé » écrit l’ordre de la version viennoise anonyme serait le plus proche du Haydn à l’éditeur de musique parisien Sieber le 5 avril 1789. Il recueil original de Haydn, pourrait ne pas être sans fondement. s’enquiert ensuite « …vous a-t-il vendu aussi les six Quatuors, Aussi estce celui que nous adoptons dans la présentation de et pour quel montant ? » En route vers Paris, Tost s’était arrêté ces six Quatuors. en Allemagne et avait aussi vendu les parties des nouveaux quatuors à André, qui les fit paraître par groupes de trois, sous Le style du nouvel opus les numéros d’Œuvre 54 et 55. Dans ses recueils de six quatuors, Haydn a soi-gneusement Sieber reçut les droits pour la publication française, égale- créé un « style d’opus ». C’était un vendeur adroit de sa propre ment numérotée Œuvre 54 et 55, tandis qu’à Londres Longman musique, du point de vue stylistique aussi. Ceux qui achetaient and Broderip reçut les droits sur ces quatuors qu’il imprima la musique imprimée de ses compositions flambant neuves comme opus 57 et 61. A Vienne, toujours à l’instigation présumée avaient certainement plaisir à retrouver les caractéristiques mu- de Tost, les pièces furent disponibles à la vente sans nom d’édi- sicales favorites de ce maître si populaire, mais ils étaient curieux teur, comme Œuvre 59 et 60 – un véritable cassetête pour la en même temps de voir quels nouveaux ingrédients il mettait en numérotation de cet opus ! œuvre pour surprendre son auditoire. On peut imaginer que, dans Il convient de mentionner ici une étrange particularité du les mois où il préparait un nouveau recueil de quatuors, pendant nouveau recueil, même si à première vue elle intéresse surtout qu’il improvisait au piano et, de temps à autre, notait des esqui- les érudits de Haydn. Les deux manuscrits autographes qui ont sses, Haydn travaillait assidûment aux alternatives du style d’opus survécu parmi ceux des six Quatuors – des fragments du qua- choisi. A la suite de quoi, durant le processus de finalisation des 72 73 Français aujourd’hui que vous avez acheté à Tost mes six quatuors les tuor en sol majeur et de celui en mi majeur – ne se présentent quatre mouvements des pièces, lors de la mise au net de la parti- en ut majeur et la majeur, que l’on retrouve dans le second plus neufs et deux symphonies » [Nos 88 et 89]. pas du tout comme les partitions autographes de Haydn, habi- tion complète, Haydn construisait un bel équilibre entre les nou- mouvement, rapide, du fa mineur. Johann Tost était violoniste dans l’orchestre de Haydn à tuellement datées et écrites avec élégance, mais ressemblent veautés et les traits haydniens bien établis. L’un dans l’autre, Les nouveautés les plus significatives dans le style d’opus Esterházy jusqu’en mars 1788. Il se fit alors entrepreneur et devint en fait à une notation intermédiaire. Bien qu’elles soient plus selon l’érudit de Haydn James Webster, dans des conditions nor- de ces op. 54/55, relèvent de l’inlassable esprit pionnier de rapidement un marchand fort à l’aise. On ne sait pas clairement qu’une simple esquisse, ces partitions sont tellement pleines males, le processus global pour écrire six quatuors aurait couvert Haydn. Il y a une certaine véhémence mais en même temps si, en 1788, lorsqu’il débuta son audacieuse entreprise d’affaires, de notations sténographiques, de passages abrégés et d’ins- une demi-année environ. quelque chose de monumental dans ce nouveau recueil, qu’il Tost organisa simplement de profitables placements à l’étranger tructions écrites qu’en dehors de Haydn, seul son copiste per- Écrire les Quatuors opus 54 et 55 plaça Haydn dans une posi- est difficile de ne pas tenir pour un précurseur de Beethoven. d’œuvres récentes de Haydn ou s’il passa lui-même des com- sonnel était à même de les décrypter. C’est le seul exemple, tion inhabituelle : travailler dans la hâte et l’improvisation. Aucun Comme si Haydn souhaitait repoussser à l’arrière plan la com- mandes de symphonies et de quatuors. La première hypothèse dans l’ensemble du corpus des quatuors à cordes de Haydn, signe n’en transparaît dans la qualité des quatuors ; au contraire position délicate des phrases musicales de ses précédents semble plus vraisemblable. S’il avait en effet payé Haydn pour d’une notation sténographiée, ce qui, plus que toute autre don- cela donne naissance à une série d’idées musicales souvent ir- quatuors, encore liée au concept de musique comme forme de ces pièces nouvelles, il est presque certain qu’il en aurait été le née, corrobore le fait que cette série fut écrite dans la hâte. régulières, singulièrement séduisantes. Même dans la forme des discours, et tenter une approche beaucoup plus musculaire et dédicataire lors de la publication (comme c’est le cas de ce que Dans chacune des éditions manigancées par Tost, l’ordre mouvements individuels se produisent des combinaisons inat- plébéienne du mouvement initial, produisant un effet de puis- l’on nomme « la deuxième série Tost » de 1791, les Quatuors opus des Quatuors est différent : tendues de rondo, de variation et de forme-sonate. sance. Cette tendance est surtout apparente dans les premiers 64, « composés et dédiés à Monsieur Jean Tost »). Édition viennoise : Sol Ut Mi – La fa Si bem. Particulièrement fascinante est la structure irrégulière (et narra- mouvements alla breve (Ut, Mi, La), dans le second mouvement Au plus tard début 1789, Tost se rendit à Paris d’abord, à André (Offenbach) : Ut Sol Mi – La fa Si bem. tive) des quatre mouvements du Quatuor en ut majeur qui contient alla breve Allegro du Quatuor en fa mineur, et dans le con brio Londres ensuite, pour vendre différents genres de partitions de Sieber (Paris) : Mi Sol Ut – La fa Si bem. des références thématiques entre les mouvements et se termine de l’Allegro en sol majeur. Haydn aux éditeurs de musique – y compris certaines pour les- Longman (Londres) : Ut Sol Mi – fa Si bem. La par un tempo lent. L’autre composition excentrique est le Quatuor La notation des mouvements lents dans ce recueil a été la quelles il n’avait pas d’autorisation (« Herr Tost n’a aucun droit Au vu de toutes ces successions, l’hypothèse selon laquelle en fa mineur, le premier depuis dix-sept ans à ne pas commencer source de toutes sortes de malentendus d’exécution, dans le aux six sonates pour pianoforte, et ainsi il vous a roulé » écrit l’ordre de la version viennoise anonyme serait le plus proche du par une forme-sonate mais par une série de variations. Ces deux passé comme de nos jours, et révèle un autre trait propre à l’op. Haydn à l’éditeur de musique parisien Sieber le 5 avril 1789. Il recueil original de Haydn, pourrait ne pas être sans fondement. mêmes quatuors diffèrent tonalement du reste parce que les 54/55. En général, les musiciens actuels ignorent que, dans les s’enquiert ensuite « …vous a-t-il vendu aussi les six Quatuors, Aussi estce celui que nous adoptons dans la présentation de tonalités des mouvements sont uniquement basées sur le con- dernières années de la décennie 1780, Haydn introduisit un et pour quel montant ? » En route vers Paris, Tost s’était arrêté ces six Quatuors. traste dramatiquement exploité entre les modes majeur et mineur, nouveau type de notation détaillée qui, à la fois reposait de en Allemagne et avait aussi vendu les parties des nouveaux les diverses émotions de maggiore et minore, non seulement sur moins en moins sur la connaissance des conventions par les quatuors à André, qui les fit paraître par groupes de trois, sous Le style du nouvel opus le plan de l’harmonie mais aussi du timbre. exécutants et sur leur capacité à penser d’une façon créative, les numéros d’Œuvre 54 et 55. Dans ses recueils de six quatuors, Haydn a soi-gneusement Il est vrai cependant que la hâte de Haydn fut peut-être la mais offrait au dilettante un texte musical précis dont tous les Sieber reçut les droits pour la publication française, égale- créé un « style d’opus ». C’était un vendeur adroit de sa propre cause d’auto emprunts à peine dissimulés, tels que les deux détails étaient parfaitement élaborés. Haydn mena ainsi à bien ment numérotée Œuvre 54 et 55, tandis qu’à Londres Longman musique, du point de vue stylistique aussi. Ceux qui achetaient citations dans le Quatuor en sol majeur, par exemple. Le second des soli qui semblent improvisés et des reprises ornées dans le and Broderip reçut les droits sur ces quatuors qu’il imprima la musique imprimée de ses compositions flambant neuves mouvement, Allegretto, se souvient, à partir de la mesure 13, plus incroyable détail (écoutez à cet égard le solo de violon comme opus 57 et 61. A Vienne, toujours à l’instigation présumée avaient certainement plaisir à retrouver les caractéristiques mu- du Quatuor de Haydn en si mineur de l’opus 33, un Andante rhapsodique dans l’Adagio du Quatuor en ut majeur ou le Largo de Tost, les pièces furent disponibles à la vente sans nom d’édi- sicales favorites de ce maître si populaire, mais ils étaient curieux également à 6/8, avec une harmonie en suspension pareille- de celui en mi majeur). teur, comme Œuvre 59 et 60 – un véritable cassetête pour la en même temps de voir quels nouveaux ingrédients il mettait en ment longue. Et dans le mouvement initial du Sol majeur (depuis La question se pose de savoir si, pour l’op. 54/ 55, on peut numérotation de cet opus ! œuvre pour surprendre son auditoire. On peut imaginer que, dans mes.12) se trouve une figure cadentielle d’un rythme caracté- parler d’un style écrit, jusqu’à un certain point, pour Johann Tost, Il convient de mentionner ici une étrange particularité du les mois où il préparait un nouveau recueil de quatuors, pendant ristique, très similaire à celle du premier mouvement du Quatuor l’ex violoniste de Haydn dont les talents, tant les points forts que nouveau recueil, même si à première vue elle intéresse surtout qu’il improvisait au piano et, de temps à autre, notait des esqui- en sol mineur de l’opus 20. Même à l’intérieur du nouvel opus les faiblesses, lui étaient bien connus. Il est possible que Tost ait les érudits de Haydn. Les deux manuscrits autographes qui ont sses, Haydn travaillait assidûment aux alternatives du style d’opus on note des références croisées : par exemple le doppelschlag joué ces quatuors en Allemagne, en France et en Angleterre pour survécu parmi ceux des six Quatuors – des fragments du qua- choisi. A la suite de quoi, durant le processus de finalisation des (gruppetto) courroucé dans le premier mouvement des Quatuors intéresser les acheteurs, en montrant l’attractivité de la partie de 74 premier violon, qui pourrait avoir été façonnée pour son propre extrêmes à la Beethoven, mais présentés de façon plus com- style. Il est concevable que Tost ait joué vraiment avec brillance pacte. Le contraste rythmique entre le premier et le second dans le registre aigu ; qu’il ait particulièrement pris plaisir à la mouvement crée un choc. Le Vivace alla breve est construit à motorique des passages virtuoses ; qu’il ait été doué pour partir d’un petit nombre d’éléments rythmiques donnant lieu à l’exécution des mouvements lents rubato richement ornés. A de longs blocs de mouvement homogène. L’Adagio à 3/4 consiste seconde réflexion cependant, nous pensons que Haydn considéra en à peine plus de quatre phrases de huit mesures, dont le trait sa réputation comme une priorité absolue qui rejetait de paver frappant est un solo de violon audacieusement orné qui donne le chemin du succès pour son violoniste d’un temps. l’impression d’être improvisé sur le champ. Nous supposons que des exécutions de violoneux tziganes entendus à Eszterháza 1. Quatuor en sol majeur ont inspiré Haydn pour créer cette extravagance. On peut « Opus 54 n°1 », Hoboken III :58 CD11 prendre ce mouvement lent pour une introduction lente au Le chromatisme du premier sujet et la grâce mélodique de Menuetto attaca en maggiore, avec un trio minore, basé sur des l’Allegro con brio dans son ensemble rappellent le style viennois motifs apparentés. Qui plus est, l’élaboration en est poursuivie de Mozart – peut-être Haydn lui-même le voulait ainsi. Même dans l’Adagio final – procédé encore peu familier à la première le rythme représente son mouvement typiquement « Allegro- génération du style classique viennois. Le dialogue adagio entre Mozart » (terme introduit par Isidor Saslav, spécialiste des tempi violon et violoncelle a lui aussi l’air d’être une introduction lente, de Haydn). Deux aventures harmoniques constituent les prin- à ceci près que le Presto longtemps attendu tourne court et cipaux points d’intérêt du second mouvement, Allegretto : l’une n’est pas un mouvement en soi, seulement un épisode qui fina- est là où un accord non résolu (fa-sol-si) est à plusieurs reprises lement montre le chemin à la coda, à nouveau adagio (James confronté à des dissonances suaves sur le temps fort (ut dièse, Webster a débattu de cette structure avec brio dans son livre la, si bémol) ; l’autre est là où une progression caractéristique « Farewell » Symphony). d’accords commençant par un accord augmenté est répétée en terrasses ascendantes (respectivement sur sol, si bémol, ré 3. Quatuor en mi majeur bémol), phénomène beethovenien de modulation. En dépit de « Opus 54 n°3 », Hoboken III :59 son thème irrégulier de 5+5 mesures, le Menuet reste en quête Haydn n’a composé des quatuors en mi majeur que très rare- de moments plus brillants. Le Presto final est plein d’esprit et ment et quand il le fit c’était pour associer les thèmes initiaux de surprises. Son thème semble annoncer un rondo et les retours à un cantabile admirable. Le premier mouvement, Allegro, est de celuici sont de plus en plus agités, mais Haydn ne demeure une représentation familière du nouveau style des années 1780 pas fidèle aux conventions du rondo : en lieu et place, il évoque dans le domaine du quatuor, dans la veine inspirée de l’opus 33 des variations, donne libre cours à sa fantaisie et produit de écrit sept ans auparavant. Le point culminant de l’œuvre est le délicieux effets instrumentaux. cantabile en la majeur, dont le tempo est un Largo. Dans les limites d’une forme variation régulière ABA’, l’attention est attirée 2. Quatuor en ut majeur par le style progressivement plus dense, plus virtuose et plus « Opus 54 n°2 », Hoboken III :57 orné. Le Menuetto Allegretto fait usage du rythme lombard Cette œuvre très particulière est un des plus splendides (scotch snaps) pointé. L’excitation de la grande vitesse dans le parmi tous les quatuors à cordes de Haydn. Elle contient des Presto final est rehaussée de pauses surprises ; le mouvement 74 75 Français premier violon, qui pourrait avoir été façonnée pour son propre extrêmes à la Beethoven, mais présentés de façon plus com- se termine par un accord parfait de quinte (mi-si bémol) à vide, (« variations strophiques alternées ») pour reprendre la termi- style. Il est concevable que Tost ait joué vraiment avec brillance pacte. Le contraste rythmique entre le premier et le second tout comme dans l’Allegro initial. nologie d’Elaine Sisman ; naturellement on se souvient que la dans le registre aigu ; qu’il ait particulièrement pris plaisir à la mouvement crée un choc. Le Vivace alla breve est construit à tonalité des non moins célèbres doubles variations pour piano, motorique des passages virtuoses ; qu’il ait été doué pour partir d’un petit nombre d’éléments rythmiques donnant lieu à 4. Quatuor en la majeur écrites cinq ans plus tard, est aussi fa mineur). Dans le quatuor, l’exécution des mouvements lents rubato richement ornés. A de longs blocs de mouvement homogène. L’Adagio à 3/4 consiste « Opus 55 n°1 », Hoboken III :60 CD12 le premier thème en fa mineur et le second en fa majeur sont seconde réflexion cependant, nous pensons que Haydn considéra en à peine plus de quatre phrases de huit mesures, dont le trait Par bien des aspects, le Quatuor en la majeur est l’œuvre apparentés par leurs motifs, mais ils représentent deux mondes sa réputation comme une priorité absolue qui rejetait de paver frappant est un solo de violon audacieusement orné qui donne sœur de celui en mi majeur. Leurs mouvements initiaux ont en opposés : éloquence vs. beauté, intellect vs. émotion). Déjà dans le chemin du succès pour son violoniste d’un temps. l’impression d’être improvisé sur le champ. Nous supposons que commun les passages en triolets de croches, l’emploi fréquent le mouvement initial le niveau d’élaboration contrapuntique est des exécutions de violoneux tziganes entendus à Eszterháza d’une figure rythmique pointée ainsi nommée ribattuta, et le frappant et ce trait caractérise toute l’œuvre. Dans le second 1. Quatuor en sol majeur ont inspiré Haydn pour créer cette extravagance. On peut style piquant, élaboré, réminiscent de l’opus 33. Ici aussi le mouvement, Allegro alla breve, des éruptions colériques à la « Opus 54 n°1 », Hoboken III :58 CD11 prendre ce mouvement lent pour une introduction lente au second mouvement est une pièce cantabile, mais Adagio avec Beethoven et de soudains adoucissements jouent aussi un grand Le chromatisme du premier sujet et la grâce mélodique de Menuetto attaca en maggiore, avec un trio minore, basé sur des un genre différent de stratégie. En dépit d’une ornementation rôle (Soit dit en passant, l’énoncé en sol bémol majeur, directe- l’Allegro con brio dans son ensemble rappellent le style viennois motifs apparentés. Qui plus est, l’élaboration en est poursuivie dense, il possède une plus grande profondeur et davantage de ment après fa mineur, est un expédient tonal dont Beethoven de Mozart – peut-être Haydn lui-même le voulait ainsi. Même dans l’Adagio final – procédé encore peu familier à la première surprises (puissants passages à l’unisson et même une cadence se souviendra clairement lorsqu’il écrira son propre Quatuor en le rythme représente son mouvement typiquement « Allegro- génération du style classique viennois. Le dialogue adagio entre écrite pour les quatre instruments). Après un allègre Menuetto fa mineur). Comme surprise structurelle, Haydn introduit dans Mozart » (terme introduit par Isidor Saslav, spécialiste des tempi violon et violoncelle a lui aussi l’air d’être une introduction lente, et un trio – un délice pour le violon solo – le Vivace conclusif alla le développement un énorme fugato qui débute en la majeur de Haydn). Deux aventures harmoniques constituent les prin- à ceci près que le Presto longtemps attendu tourne court et breve présente un modèle de ce qui sera ingénieusement utilisé (en réalité si double-bé-mol) conduisant à fa mineur, tonalité cipaux points d’intérêt du second mouvement, Allegretto : l’une n’est pas un mouvement en soi, seulement un épisode qui fina- dans bien des finales postérieurs de Haydn : une simple forme principale de la réexposition, puis au fa majeur du second sujet. est là où un accord non résolu (fa-sol-si) est à plusieurs reprises lement montre le chemin à la coda, à nouveau adagio (James ternaire remplie d’un abondant contrepoint (y compris ici un A partir de cet endroit, il ne s’agit plus d’un quatuor en fa mineur confronté à des dissonances suaves sur le temps fort (ut dièse, Webster a débattu de cette structure avec brio dans son livre court fugato), beaucoup d’effets instrumentaux frappants et mais en fa majeur. Le menuet Allegretto, au caractère méditatif la, si bémol) ; l’autre est là où une progression caractéristique « Farewell » Symphony). une coda inhabituellement développée. et à la texture contrapuntique est en mode majeur (seul le trio d’accords commençant par un accord augmenté est répétée en est en mineur) ; le finale est aussi en fa majeur. En dépit des terrasses ascendantes (respectivement sur sol, si bémol, ré 3. Quatuor en mi majeur 5. Quatuor en fa mineur thèmes typiquement viennois et de la virtuosité vraiment chan- bémol), phénomène beethovenien de modulation. En dépit de « Opus 54 n°3 », Hoboken III :59 « Opus 55 n°2 », Hoboken III :61 gement de siècle, le Presto à 6/8 apportait la preuve aux experts son thème irrégulier de 5+5 mesures, le Menuet reste en quête Haydn n’a composé des quatuors en mi majeur que très rare- Dans les pays germaniques et anglophones, ce quatuor est contemporains que Haydn avait toutes les astuces de la musique de moments plus brillants. Le Presto final est plein d’esprit et ment et quand il le fit c’était pour associer les thèmes initiaux connu sous un surnom : Rasiermesser Quartett ou The Razor. baroque dans le sac (pulsation rythmique 3+3 se changeant en de surprises. Son thème semble annoncer un rondo et les retours à un cantabile admirable. Le premier mouvement, Allegro, est Haydn est supposé en avoir donné le manuscrit à John Bland, hemiole 2+2+2 ; après le signe de répétition le thème est exposé de celuici sont de plus en plus agités, mais Haydn ne demeure une représentation familière du nouveau style des années 1780 éditeur de musique londonnien, en échange d’un bon rasoir en inversion, &c.). pas fidèle aux conventions du rondo : en lieu et place, il évoque dans le domaine du quatuor, dans la veine inspirée de l’opus 33 anglais. Bland rendit visite à Haydn à Eszterháza en 1789, même des variations, donne libre cours à sa fantaisie et produit de écrit sept ans auparavant. Le point culminant de l’œuvre est le si ce n’est pas lui qui imprima les quatuors à Londres ; néan- 6. Quatuor en si bémol majeur délicieux effets instrumentaux. cantabile en la majeur, dont le tempo est un Largo. Dans les moins, le manuscrit n’a pas été redécouvert à ce jour. En dépit « Opus 55 n°3 », Hoboken III :62 limites d’une forme variation régulière ABA’, l’attention est attirée de quoi, le Quatuor en fa mineur mériterait certainement un Le Vivace assai est le seul mouvem ent initial à 3/4 du recueil 2. Quatuor en ut majeur par le style progressivement plus dense, plus virtuose et plus titre car c’est en son genre une œuvre exceptionnelle, un digne et, comme tous les mouvements de forme-sonate à 3/4 chez « Opus 54 n°2 », Hoboken III :57 orné. Le Menuetto Allegretto fait usage du rythme lombard égal du Quatuor en fa mineur de l’opus 20, célèbre pour sa fugue Haydn, il est d’une valeur et d’un intérêt particuliers. Les quatre Cette œuvre très particulière est un des plus splendides (scotch snaps) pointé. L’excitation de la grande vitesse dans le finale. L’Andante più tosto Allegretto initial est une des formes premières mesures du motif à l’unisson sont source d’esprit et parmi tous les quatuors à cordes de Haydn. Elle contient des Presto final est rehaussée de pauses surprises ; le mouvement favorites de Haydn, un chef-d’œuvre de « doubles variations » de surprise inépuisables : ce motif est traité de différentes ma- 76 nières, noyé dans l’harmonie, inversé, varié. Deux citations longtemps, dès la mi-décembre 1790, il était en route pour méritent une attention spéciale. L’une est une figure de ligature l’Angleterre où il allait devenir la vedette d’une des tournées de à deux notes qui semble une citation délibérée de la Fugue en compositeur les plus réussies de tous les temps. On ne peut si bémol majeur, également à 3/4, du 2e Livre du CLAVIER BIEN fixer exactement la date de composition des six quatuors à TEMPÉRÉ de J.S. Bach. L’autre est une longue situation de sus- l’intérieur de l’année – sur la première page de la partition auto- pension tenue durant plusieurs mesures, qui se réfère à la fois graphe, Haydn, selon son habitude, n’a mentionné que l’année à l’Allegretto du Quatuor en sol majeur et à l’ancêtre commun, pour chacun des quatuors : di me giuseppe Haydn m.p. 1790 – le Quatuor en si mineur opus 33. Dans le mouvement lent, Adagio mais nous supposons qu’ils ont pu pour certains être composés ma non troppo, Haydn réserve une autre surprise. Il s’agit d’une entre l’été 1790 et le départ pour Londres. forme absurde, la plus petite variation strophique possible : Ce qui rend si fascinante l’histoire de cet opus, c’est préci- thème et deux variantes contenant, cela va sans dire, assez sément la coupure, le changement stylistique à l’intérieur du d’idées pour au moins une douzaine de variations. L’âme du recueil. Tout se passe comme si Haydn, dans le processus régulier Menuetto se trouve dans le rythme, une figure pointée dans la de travail sur un ouvrage de commande, avait déjà couché sur partie principale et une version en triolets de la même chose le papier quatre quatuors pour le riche marchand viennois Johann dans le trio. Le Presto est à 6/8, comme dans le précédent qua- Tost (qui avait jadis été l’un des violonistes de Haydn dans tuor et ici aussi la source d’excitation se trouve dans le jeu l’orchestre Esterházy), lorsque Johann Peter Salomon, violoniste d’accents faux et réguliers. Autre point : la petite mélodie qui et impressario, arriva soudain à Vienne, venant de Londres, tient lieu de thème conclusif. Haydn nous rappelle (sans pour porteur d’une offre de 1200 £ pour une visite de Haydn avec des autant le citer) le début du célèbre Wiegenlied jadis attribué à œuvres nouvelles lors de la prochaine saison londonienne. En Mozart (en fait, écrit par B. Flies) – rien de plus qu’un air effronté, acceptant l’invitation, Haydn realisa bientôt qu’il lui fallait non qui convient à merveille au caractère de farce de la structure seulement de nouvelles symphonies mais que, parmi ses autres en collage du dernier mouvement de son plus spirituel opus. œuvres récemment composées, ses quatuors en cours de réa- — lisation pourraient lui être d’un bon usage. Aussi ajoutat-il deux quatuors supplémentaires dans un style extrêmement ambi- Six Quatuors à cordes tieux, pour une imaginaire audience londonienne. Il donna une opus 64 (1790) copie de l’opus achevé à Herr Tost pour son usage à Vienne, mais emporta les partitions manuscrites à Londres. Composition, editions de l’époque et ordres Il existe plusieurs ordres connus de ces six quatuors. Haydn septième des neuf recueils complets de quatuors à cordes luimême numérota les six fascicules du manuscrit autographe publiés par Joseph Haydn – chacun d’eux en comportant six – de la partition. En conséquence de quoi nous avons toutes rai- l’opus 64 achève une longue période. C’est la dernière des sons de penser qu’il écrivit les six quatuors selon la succession compositions majeures écrites au cours des trois décennies suivante : passées au service effectif de la famille Esterházy. Le 28 sep- 1. Ut majeur, 2. Si mineur, 3. Si bémol majeur, tembre 1790, après une courte maladie, Nicolas le Magnifique, 4. Sol majeur, 5. Mi bémol majeur, 6. Ré majeur le patron princier de Haydn, décédait à Vienne. Pour la première La première édition des parties parut en avril 1791, chez fois le musicien était libre d’accepter des invitations et avant Kozeluch à Vienne et était dédicacée à Herr Tost (Composés et 76 77 Français nières, noyé dans l’harmonie, inversé, varié. Deux citations longtemps, dès la mi-décembre 1790, il était en route pour dediés a Monsieur Jean Tost par Monsieur Joseph Haydn). Elle séduisant, et mit le reste dans le volume II. Cette réorganisa- méritent une attention spéciale. L’une est une figure de ligature l’Angleterre où il allait devenir la vedette d’une des tournées de suivait fondamentalement l’ordre original de Haydn et ne chan- tion des six quatuors illustre le sens avisé des affaires qui à deux notes qui semble une citation délibérée de la Fugue en compositeur les plus réussies de tous les temps. On ne peut geait que la succession des deux derniers quatuors : animait Haydn aussi bien que son auto-évaluation esthétique. si bémol majeur, également à 3/4, du 2e Livre du CLAVIER BIEN fixer exactement la date de composition des six quatuors à 1. Ut majeur, 2. Si mineur, 3. Si bémol majeur, La succession des trois premiers quatuors témoigne à elle TEMPÉRÉ de J.S. Bach. L’autre est une longue situation de sus- l’intérieur de l’année – sur la première page de la partition auto- 4. Sol majeur, 5. Ré majeur, 6. Mi bémol majeur seule d’un ordre d’importance : « L’alouette » en ré majeur, le pension tenue durant plusieurs mesures, qui se réfère à la fois graphe, Haydn, selon son habitude, n’a mentionné que l’année Or, cet ordre de 1 à 6 devint la succession traditionnelle de joyau du recueil, ouvre le volume ; elle est suivie par le Quatuor à l’Allegretto du Quatuor en sol majeur et à l’ancêtre commun, pour chacun des quatuors : di me giuseppe Haydn m.p. 1790 – l’opus 64 jusque et y compris dans les partitions de poche de en mi bémol majeur, l’autre pièce extraordinaire inspirée par le Quatuor en si mineur opus 33. Dans le mouvement lent, Adagio mais nous supposons qu’ils ont pu pour certains être composés l’époque moderne. Une variante ultérieure de la ligne de répar- les perspectives nouvelles de la visite à Londres, et par le ma non troppo, Haydn réserve une autre surprise. Il s’agit d’une entre l’été 1790 et le départ pour Londres. tition des quatuors Tost, l’édition parisienne de Sieber, réorganisa Quatuor en ut majeur, le numéro 1, caractéristique du recueil forme absurde, la plus petite variation strophique possible : Ce qui rend si fascinante l’histoire de cet opus, c’est préci- l’ordre : 1. Si bémol majeur, 2. Ré majeur, 3. Mi bémol majeur, originellement envisagé. Ce n’est pas non plus un hasard si la thème et deux variantes contenant, cela va sans dire, assez sément la coupure, le changement stylistique à l’intérieur du 4. Ut majeur, 5. Si mineur, 6. Sol majeur, mais cet ordre ne doit pièce en mineur – un mode manifestement peu en faveur à d’idées pour au moins une douzaine de variations. L’âme du recueil. Tout se passe comme si Haydn, dans le processus régulier rien à Haydn. A ce propos, l’édition Sieber donna comme numéro Londres – est placée en fin du second volume.4 Menuetto se trouve dans le rythme, une figure pointée dans la de travail sur un ouvrage de commande, avait déjà couché sur d’opus Œuvre 64, alors que les éditions antérieures marquaient partie principale et une version en triolets de la même chose le papier quatre quatuors pour le riche marchand viennois Johann opus 65. Cela n’a cependant guère de signification car Haydn Le style de l’opus dans le trio. Le Presto est à 6/8, comme dans le précédent qua- Tost (qui avait jadis été l’un des violonistes de Haydn dans n’a jamais identifié ses recueils de quatuors à cordes par un chacun des recueils de six pièces de Haydn est caractéristique tuor et ici aussi la source d’excitation se trouve dans le jeu l’orchestre Esterházy), lorsque Johann Peter Salomon, violoniste numéro d’opus. et individuel. Le contraste stylistique peut ne pas être dramatique, d’accents faux et réguliers. Autre point : la petite mélodie qui et impressario, arriva soudain à Vienne, venant de Londres, Le second ordre authentique apparut dans la première édi- l’impression générale est cependant différente dans chaque cas. tient lieu de thème conclusif. Haydn nous rappelle (sans pour porteur d’une offre de 1200 £ pour une visite de Haydn avec des tion londonienne des parties, imprimées par Bland en 1792 en Comparé aux deux cycles de quatuors voisins – respectivement autant le citer) le début du célèbre Wiegenlied jadis attribué à œuvres nouvelles lors de la prochaine saison londonienne. En deux volumes : op. 54/55 (1788) et op. 71/74 (1792/1793) – l’opus 64 semble le Mozart (en fait, écrit par B. Flies) – rien de plus qu’un air effronté, acceptant l’invitation, Haydn realisa bientôt qu’il lui fallait non Vol. I : résumé classique de l’idée que se faisait Haydn de la musique de qui convient à merveille au caractère de farce de la structure seulement de nouvelles symphonies mais que, parmi ses autres 1. Ré majeur, 2. Mi bémol majeur, 3. Ut majeur chambre élaborée pas à pas à Vienne dans les années 1780 et en collage du dernier mouvement de son plus spirituel opus. œuvres récemment composées, ses quatuors en cours de réa- Vol. II : portée ici au plus haut degré de perfection. Il s’agit de musique — lisation pourraient lui être d’un bon usage. Aussi ajoutat-il deux 4. Sol majeur, 5. Si bémol majeur, 6. Si mineur de « chambre » (Kammermusik), au sens premier du terme, des- quatuors supplémentaires dans un style extrêmement ambi- La page de titre fait référence au fait que les quatuors, ou tinée à être jouée par des groupes mixtes comprenant des pro- Six Quatuors à cordes tieux, pour une imaginaire audience londonienne. Il donna une du moins certains d’entre eux, auraient été joués sous la direc- fessionnels et des dilettantes ou même simplement des amateurs, opus 64 (1790) copie de l’opus achevé à Herr Tost pour son usage à Vienne, tion de Haydn (Composed by Giuseppe Haydn and Performed dans les salons de musique des palais de la noblesse, ou dans mais emporta les partitions manuscrites à Londres. under his Direction, at Mr Salomon’s Concert, the Festino Rooms les demeures de la bourgeoisie. Les parties instrumentales ne Composition, editions de l’époque et ordres Il existe plusieurs ordres connus de ces six quatuors. Haydn Hanover Square … Op. 65). Cela pourrait en fin de compte impli- requièrent pas les mêmes exigences de chacun des musiciens, septième des neuf recueils complets de quatuors à cordes luimême numérota les six fascicules du manuscrit autographe quer que Haydn luimême aurait tenu une des parties de cordes, celle de violon étant de toutes manières attrayante mais difficile. publiés par Joseph Haydn – chacun d’eux en comportant six – de la partition. En conséquence de quoi nous avons toutes rai- ou plutôt qu’il aurait « présidé » l’exécution ainsi qu’il le fit A ce propos, Haydn a fourni dans la partition de cet opus un l’opus 64 achève une longue période. C’est la dernière des sons de penser qu’il écrivit les six quatuors selon la succession lors de la première londonienne de ses symphonies. Le fait nombre surprenant de doigtés pour faciliter la tâche de l’exécu- compositions majeures écrites au cours des trois décennies suivante : que cet ordre des six quatuors vient de la main de Haydn est 4 En raison de la durée des six quatuors dans l’exécution du Quatuor passées au service effectif de la famille Esterházy. Le 28 sep- 1. Ut majeur, 2. Si mineur, 3. Si bémol majeur, plus important. Prévoyant probablement l’accueil du public Festetics, et des limites de capacité d’un disque compact, notre édition tembre 1790, après une courte maladie, Nicolas le Magnifique, 4. Sol majeur, 5. Mi bémol majeur, 6. Ré majeur aux exécutions de concert, mais certainement aussi confiant était dans l’impossibilité de suivre strictement le premier ordre authen- tique des quatuors. Aussi avons nous adopté celui de l’édition Bland. le patron princier de Haydn, décédait à Vienne. Pour la première La première édition des parties parut en avril 1791, chez dans son jugement personnel, Haydn groupa dans le volume L’auditeur a cependant la faculté de recréer lors de l’écoute la succession fois le musicien était libre d’accepter des invitations et avant Kozeluch à Vienne et était dédicacée à Herr Tost (Composés et I les pièces avec un mouvement d’ouverture alla breve, plus des manuscrits ou de l’édition Koze-luch. 78 tant. Il a pris un soin extrême pour avertir le second violoniste plus fréquemment exécutés de Haydn. L’Allegro moderato initial, que, dans l’Adagio ma non troppo en si bémol majeur du Quatuor mouvement de forme sonate, révèle une originalité ingénieuse. en si mineur, cette tonalité rare demande une intonation soigneuse Le thème – d’abord bruyant accompagnement staccato, puis et sûre : In quest’Adagio raccommando al Violino Secondo una mélodie au violon voltigeant dans l’aigu, comme le chant d’un buona e sicura intonazione. oiseau, d’où le surnom de Lerchenquartett (L’alouette) ; et une Les quatre mouvements communiquent quatre sortes de formule de cadence sonnant familièrement – est graduallement sphères d’humeur distinguées intentionnellement, quatre fonc- formé puis décomposé, pour être suivi par l’élaboration de nom- tions interchangeablement authentiques dans le discours de breux épisodes et des successions logiques d’humeurs, d’émo- l’ensemble de la composition. Les mouvements initiaux de forme tions, de passions et rêveries, tout cela ne bondissant de rien sonate (du temps de Haydn on les nommait « le premier allegro » d’autre que de la sphère thématique initiale. La réexposition est ou « la forme allegro ») soumettent les auditeurs, même les plus sensationnelle (incidemment longue de 75 mesures, par expérimentés, à une grande épreuve intellectuelle, par leur suc- contraste avec les 50 mesures de l’exposition). Elle crée une cession rapide d’événements, le nombre extrêmement faible de tension particulière de sorte que la ravissante et mélodieuse reprises note à note de thèmes ou de sections, et la surprise version du thème de chant d’oiseau peut sembler avant la fin permanente fournie par les humeurs changeantes ou les schémas comme une révélation dans une sorte de « beaucoup de bruit structurels complètement originaux. Les traits de la forme sonate pour rien ». L’Adagio en la majeur à 3/4 pourrait servir d’exemple qui manquent certainement – lyrisme, rythmes doux, variation magistral du style orné au royaume de Haydn. Le thème de intriquée de guirlandes ornementales – constituent la fonction violon cantabile est modérément décoré la première fois, puis, des mouvements lents lyriques qui, dans cet opus, n’empruntent après la section centrale en la mineur, issue du même motif, le pas une seule fois la narration de la forme sonate. Naturellement thème revient dans une version ornée richement mais avec goût. il n’y a pas deux menuets semblables, et cependant tous sont Le menuet Allegretto et son Trio en ré mineur appartient à ces liés par des pratiques d’exécution non orthordoxes, abondant en rares pièces qui confirment ce lieu commun selon lequel un postures de dance, accents soudains et petites pauses, pas même quatuor serait une éloquente conversation de quatre participants mécaniquement à 3/4 (comme la traditionnelle valse viennoise égaux. Le Vivace, l’un des deux finales du recueil qui ne soit pas allait devenir quelques décennies plus tard). Dans les six quatuors, une forme sonate, est un brillant perpetuum mobile, basé au le finale offre l’opportunité d’une virtuosité excitante, enthou- départ sur la virtuosité du premier violon, mais dont la section siasmante, échauffant à la fois les muscles et les nerfs. L’un dans médiane en ré mineur en style fugato demande aussi beaucoup l’autre, l’opus 64 offre une grande variété des styles préférés de des trois autres musiciens. Haydn ; mais pas un seul des vingtquatre mouvements de l’opus n’est approprié pour servir d’exemple type de la forme de préten- 2. Quatuor en mi bémol majeur, dus modèles du style classique viennois. « opus 64 No. 6 », Hoboken III : 64 (le cinquième dans l’autographe) 1. Quatuor en ré majeur, « L’alouette » Comme on l’a souligné plus haut, nous présumons que ce « opus 64 No. 5 », Hoboken III : 63 CD13 quatuor est celui que Haydn, plein de grandes ambitions, a (le sixième dans l’autographe) conçu non plus pour Herr Tost et l’auditoire viennois, mais Ce chef d’œuvre appartient à juste titre aux quatuors les pour les amateurs imaginaires de musique de chambre en 78 79 Français tant. Il a pris un soin extrême pour avertir le second violoniste plus fréquemment exécutés de Haydn. L’Allegro moderato initial, Angleterre. La phrase musicale initiale – un exposé calme et ment social de ces pièces : dans le salon de musique des pa- que, dans l’Adagio ma non troppo en si bémol majeur du Quatuor mouvement de forme sonate, révèle une originalité ingénieuse. éloquent présenté piano dans le registre d’un chœur d’homme trons de la musique de chambre, les auditeurs dédicataires en si mineur, cette tonalité rare demande une intonation soigneuse Le thème – d’abord bruyant accompagnement staccato, puis – ne prévoit pas combien de versions fascinantes seront créées attendaient tout excités d’écouter les nouvelles productions et sûre : In quest’Adagio raccommando al Violino Secondo una mélodie au violon voltigeant dans l’aigu, comme le chant d’un à partir de cet élément. Déjà le second sujet, à la dominante, de leur compositeur favori. L’Allegro moderato initial, en forme buona e sicura intonazione. oiseau, d’où le surnom de Lerchenquartett (L’alouette) ; et une est une nouvelle variante ; le développement le tranforme en sonate, est un bon exemple chez Haydn de ces mouvements Les quatre mouvements communiquent quatre sortes de formule de cadence sonnant familièrement – est graduallement polyphonie et l’amène vers des tonalités lointaines telles que de marche alla breve, avec l’allure martiale de son premier sphères d’humeur distinguées intentionnellement, quatre fonc- formé puis décomposé, pour être suivi par l’élaboration de nom- sol bémol majeur ; la réexposition le modifie davantage et, sujet et par contraste un style pointé, le rythme lombard, pour tions interchangeablement authentiques dans le discours de breux épisodes et des successions logiques d’humeurs, d’émo- avant la fin du mouvement, plus grand contraste possible, suivre. L’exécution se caractérise par ses staccatos claquants, l’ensemble de la composition. Les mouvements initiaux de forme tions, de passions et rêveries, tout cela ne bondissant de rien conduit à la version staccato du thème legato. Le second l’articulation tranchante de figures répétées, le plaisir de la sonate (du temps de Haydn on les nommait « le premier allegro » d’autre que de la sphère thématique initiale. La réexposition est mouvement en si bémol majeur – à l’origine Adagio, mais pulsion rythmique à la manière d’une horloge, l’interprétation ou « la forme allegro ») soumettent les auditeurs, même les plus sensationnelle (incidemment longue de 75 mesures, par modifié en Andante dans l’autographe – est une simple forme précise de trois notes contre deux notes – l’un dans l’autre un expérimentés, à une grande épreuve intellectuelle, par leur suc- contraste avec les 50 mesures de l’exposition). Elle crée une ternaire : une pièce polyphonique chantante, le sublime au- sentiment tout à fait inhabituel (nous pourrions dire moderne) cession rapide d’événements, le nombre extrêmement faible de tension particulière de sorte que la ravissante et mélodieuse thentique en musique, qui contraste avec la section centrale, à l’époque de Haydn où une noble présentation rhétorique des reprises note à note de thèmes ou de sections, et la surprise version du thème de chant d’oiseau peut sembler avant la fin théatrale, en si bémol majeur. Le menuet Allegretto est un phrases musicales appartenait encore au style élaboré. Par permanente fournie par les humeurs changeantes ou les schémas comme une révélation dans une sorte de « beaucoup de bruit cas extrême. Haydn a supposé que le Trio, dans le caract ère exception, le menuet Allegro ma non troppo occupe ici la se- structurels complètement originaux. Les traits de la forme sonate pour rien ». L’Adagio en la majeur à 3/4 pourrait servir d’exemple d’un Ländler, serait tant aimé qu’une seconde exécution pour- conde place, selon le schéma plus ancien de composition d’un qui manquent certainement – lyrisme, rythmes doux, variation magistral du style orné au royaume de Haydn. Le thème de rait bien être ajoutée. Pour cette seconde exécution du Trio quatuor à cordes en quatre mouvements. C’est tout sauf une intriquée de guirlandes ornementales – constituent la fonction violon cantabile est modérément décoré la première fois, puis, (cette fois sans reprises, comme le suggère une note de Haydn danse, pas même une danse stylisée. D’une phrase de huit des mouvements lents lyriques qui, dans cet opus, n’empruntent après la section centrale en la mineur, issue du même motif, le en italien), il a légèrement changé le dernier retour de l’air de mesures apparemment simple, introduite par le violoncelle, il pas une seule fois la narration de la forme sonate. Naturellement thème revient dans une version ornée richement mais avec goût. Ländler en ajoutant des notes répétées très hautes, comme exploite différentes manières d’expansion en répétant des il n’y a pas deux menuets semblables, et cependant tous sont Le menuet Allegretto et son Trio en ré mineur appartient à ces des cloches, dans la partie du premier violon. Dans les quatre motifs, insérants des détours harmoniques, créant des excla- liés par des pratiques d’exécution non orthordoxes, abondant en rares pièces qui confirment ce lieu commun selon lequel un premiers quatuors de l’opus 64, le finale adopte la structure mations rhétoriques. Le troisième mouvement, Allegretto postures de dance, accents soudains et petites pauses, pas même quatuor serait une éloquente conversation de quatre participants traditionnelle de la forme sonate avec reprise. Les deux der- scherzando, dans le rôle du mouvement lent, est un thème mécaniquement à 3/4 (comme la traditionnelle valse viennoise égaux. Le Vivace, l’un des deux finales du recueil qui ne soit pas niers finales rompent avec cette structure. Le Presto en mi avec deux variations. Le thème luimême, avec son contour de allait devenir quelques décennies plus tard). Dans les six quatuors, une forme sonate, est un brillant perpetuum mobile, basé au bémol majeur est un rondo dont le thème robuste est suivi 8 et 14+18 mesures, comme un menuet, présente une première le finale offre l’opportunité d’une virtuosité excitante, enthou- départ sur la virtuosité du premier violon, mais dont la section d’un épisode contrapuntique plus court et d’un plus long. phrase d’une naïveté suspecte, suivie par des aventures har- siasmante, échauffant à la fois les muscles et les nerfs. L’un dans médiane en ré mineur en style fugato demande aussi beaucoup Avant la fin, Haydn se livre à une splendide plaisanterie : après moniques et un retour en expansion. La mélodie est d’abord l’autre, l’opus 64 offre une grande variété des styles préférés de des trois autres musiciens. des postures théatrales, le thème réapparaît à demi vitesse, jouée par le premier violon. Elle est reprise par le second violon Haydn ; mais pas un seul des vingtquatre mouvements de l’opus staccato et piano, dans un rythme de mar che – une levée dans la délicate première variation, tandis que dans la variation n’est approprié pour servir d’exemple type de la forme de préten- 2. Quatuor en mi bémol majeur, comique au fortissimo final. finale, beaucoup plus semblable à un tutti, le thème est pré- dus modèles du style classique viennois. « opus 64 No. 6 », Hoboken III : 64 senté à l’alto et au violoncelle jusqu’à ce que le primarius du (le cinquième dans l’autographe) 3. Quatuor en ut majeur, quatuor le récupère. En plus de ses surprises rythmiques et 1. Quatuor en ré majeur, « L’alouette » Comme on l’a souligné plus haut, nous présumons que ce « opus 64 No. 1 », Hoboken III : 65 tonales, le Presto à 6/8 excelle aussi par une étrange irrégu- « opus 64 No. 5 », Hoboken III : 63 CD13 quatuor est celui que Haydn, plein de grandes ambitions, a (le premier dans l’autographe) larité de la forme : dans l’exposition il introduit un thème (le sixième dans l’autographe) conçu non plus pour Herr Tost et l’auditoire viennois, mais Ainsi que quatre autres des six quatuors de l’opus 64, le conclusif dansant dont on attend en vain le retour car le mou- Ce chef d’œuvre appartient à juste titre aux quatuors les pour les amateurs imaginaires de musique de chambre en quatuor en ut majeur débute piano, un témoin de l’environne- vement conclut avec un autre adieu délicatement doux. 80

4. Quatuor en sol majeur, l’Adagio en mi bémol se transforme pas à pas à partir d’un « opus 64 No. 4 », Hoboken III : 66 CD14 thème martial pointé en l’un des plus mémorables mouvement (le quatrième dans l’autographe) lent de l’opus, avec une section médiane passionnée en mi Ce quatuor doit être le favori de l’opus pour les exécutants bémol mineur et une coda mélancolique avec des motifs de non professionnels de musique d’intérieur ; relativement aisé à triolets sospir (soupir). Le menuet Allegretto peut être tenu jouer, avec le plaisir de faire de la musique qui est du bon côté pour une étude préliminaire de ceux des Symphonies londo- des choses. L’Allegro con brio, du moins dans son sujet initial, niennes ; et son Trio présente un caractère que l’on associe possède même un parfum mozartien, qui est alors repris par facilement à Schubert. Forme sonate, l’Allegro con spirito l’élaboration rythmique complexe de Haydn, l’économie théma- couronne le quatuor : extrêmement difficile à jouer dans le tique (le second sujet est une variante du premier) et un présent tempo et le caractère prescrits, avec une présentation claire spécial pour le premier violon : le dernier thème doit être joué de tous les détails et des rythmes complexes, y compris une sopra una corda (sur une corde). Le menuet enjoué, avec l’ac- syncope qui a certainement un arrière goût hongrois. compagnement pizzicato du Trio, est placé comme second mou- vement. Le troisième, l’Adagio en ut majeur, recrée une des 6. Quatuor en si mineur, formes archaïques du mouvement lent d’un quatuor : un can- « opus 64 No. 2 », Hoboken III : 68 tabile au violon solo, avec l’accompagnement harmonieux de (le deuxième dans l’autographe) ses partenaires. Le finale à 6/8, même si son Presto n’est pas Forme sonate, le mouvement de tête, Allegro spiritoso pris aussi sérieusement que les meilleurs instrumentistes de ressemble curieusement au début d’un autre quatuor de Haydn, l’époque de Haydn auraient pu et voulu le jouer, est une excel- également en si mineur (opus 33, écrit en 1781), nous laissant lente pièce. Il présente un joli theme contrastant dans le carac- un moment dans les ténèbres : écoutonsnous une pièce en ré tère d’un lied, des tonalités fascinantes pour l’élaboration du majeur ou en si mineur ? exactement comme c’était déjà le thème principal, et à la fin, après un passage du premier violon cas dans le quatuor en si mineur plus ancien. Le motif d’ouver- perçant dans l’aigu, un adieu paisible piano. ture réapparaît sous différentes formes dans l’exposition : piano et forte, dans l’une ou l’autre articulation, à l’unisson 5. Quatuor en si bémol majeur, aussi bien qu’en version harmonisée. Même le jeu pizzicato et « opus 64 No. 3 », Hoboken III : 67 arco du dernier thème est une variante du premier sujet. Dans (le troisième dans l’autographe) la réexposition des mouvements initiaux en forme sonate, Comme dans tous les premiers mouvements à 3/4 des Haydn est toujours ingénieux en apportant de nouveaux profils quatuors de Haydn, l’intérêt du Vivace assai est d’abord ryth- à ses thèmes. Ici, cependant, il crée une expansion inusuelle- mique. Le premier sujet, forte, présente un rythme d’anacrouse, ment dramatique et au fond recrée la succession des thèmes. en fait un 3/8 tendant à toutes sortes d’irrégularités (y compris Ce n’est certainement pas un hasard si la mélodie quasi chorale un 6/8 donnant l’impression d’un 3/4), une pulsion très dyna- du second mouvement, Adagio ma non troppo, est aussi une mique alors que le bloc suivant, piano, est statique. Il com- variante du premier thème du mouvement initial. Écrite en si mençe sur le temps et présente des rapides dactyles. majeur, une tonalité très délicate pour une intonation propre L’alternance de ces deux pulsions de base offre un programme sur les instruments à cordes, cette majestueuse pièce lente abondant pour le mouvement entier. Au cours de ses variations, est un tour de force pour ce qui est du timbre : sonorités homo- 80 81 Français

4. Quatuor en sol majeur, l’Adagio en mi bémol se transforme pas à pas à partir d’un gènes contre sonorités mélangées, pulsion calme contre pul- façon attrayante et avaient remporté un succès complet en « opus 64 No. 4 », Hoboken III : 66 CD14 thème martial pointé en l’un des plus mémorables mouvement sion excitée. Le cadre est la forme à variations, basées sur Angleterre. (le quatrième dans l’autographe) lent de l’opus, avec une section médiane passionnée en mi deux moitiés du thème : 4+4 mesures pour la première moitié Cependant, il n’est pas étonnant qu’en réfléchissant à la Ce quatuor doit être le favori de l’opus pour les exécutants bémol mineur et une coda mélancolique avec des motifs de qui finit sur une demi-cadence, 5+4 pour la seconde moitié qui nature des concerts et des goûts des anglais, il se soit vite non professionnels de musique d’intérieur ; relativement aisé à triolets sospir (soupir). Le menuet Allegretto peut être tenu termine en si majeur. Le menuet Allegretto en si mineur, avec convaincu qu’il serait profitable de changer quelques-uns des jouer, avec le plaisir de faire de la musique qui est du bon côté pour une étude préliminaire de ceux des Symphonies londo- sa structure en phrases asymétriques (5+9 mesures, &c.) et principes selon lesquels il façonnait ses quatuors, de manière des choses. L’Allegro con brio, du moins dans son sujet initial, niennes ; et son Trio présente un caractère que l’on associe ses accents obstinés, évoque les menuets audacieux du début à créer par lui-même de vrais quatuors de concert. Après tout, possède même un parfum mozartien, qui est alors repris par facilement à Schubert. Forme sonate, l’Allegro con spirito des années 1770. Ces irrégularités sont parfaitement contre- à Londres, on jouait les quatuors à cordes dans une salle de l’élaboration rythmique complexe de Haydn, l’économie théma- couronne le quatuor : extrêmement difficile à jouer dans le balancées par les phrases dansantes régulières du Trio en si concerts vaste, et on les exécutait souvent entre un air de tique (le second sujet est une variante du premier) et un présent tempo et le caractère prescrits, avec une présentation claire majeur. Le style du Presto final amène une musique de Haydn concert et un concerto instrumental. Le pianissimo initial d’un spécial pour le premier violon : le dernier thème doit être joué de tous les détails et des rythmes complexes, y compris une quelque peu archaïque en 1790, une indication que, dans ses savant thème d’entrée dans le plus pur esprit de la musique sopra una corda (sur une corde). Le menuet enjoué, avec l’ac- syncope qui a certainement un arrière goût hongrois. années tardives, composer en mode mineur était un symbole de chambre n’y aurait pas été à sa place. En outre, l’auditoire compagnement pizzicato du Trio, est placé comme second mou- de tradition plus que l’atelier de recherche d’un ton véritable- payant comprenait non seulement des connaisseurs mais vement. Le troisième, l’Adagio en ut majeur, recrée une des 6. Quatuor en si mineur, ment neuf. Cependant Haydn croyait que le bon vieux style encore une foule mélangée, où le jeune compositeur enthou- formes archaïques du mouvement lent d’un quatuor : un can- « opus 64 No. 2 », Hoboken III : 68 était aussi une partie de son domaine et ainsi inséraitil obsti- siaste voisinait avec le dilettante. Des caractères frappants, tabile au violon solo, avec l’accompagnement harmonieux de (le deuxième dans l’autographe) nément un quatuor en mineur dans un opus de six pièces. comme un accord d’ouverture imposant le silence au début ses partenaires. Le finale à 6/8, même si son Presto n’est pas Forme sonate, le mouvement de tête, Allegro spiritoso — du premier mouvement, de grands contrastes ménagés entre pris aussi sérieusement que les meilleurs instrumentistes de ressemble curieusement au début d’un autre quatuor de Haydn, les premiers sujets, des effets de virtuosité instrumentale, des l’époque de Haydn auraient pu et voulu le jouer, est une excel- également en si mineur (opus 33, écrit en 1781), nous laissant Opus 71/74 : modulations surprenantes, des sections contrapuntiques lente pièce. Il présente un joli theme contrastant dans le carac- un moment dans les ténèbres : écoutonsnous une pièce en ré Les Quatuors à cordes de style londonien pleines d’attraits, assuraient le succès. La présence d’un lever tère d’un lied, des tonalités fascinantes pour l’élaboration du majeur ou en si mineur ? exactement comme c’était déjà le de rideau est un trait distinctif de ce recueil, qui offre plusieurs thème principal, et à la fin, après un passage du premier violon cas dans le quatuor en si mineur plus ancien. Le motif d’ouver- Parmi les cinquante-huit quatuors à cordes authentiques idées étonnantes sans cependant contenir l’introduction ori- perçant dans l’aigu, un adieu paisible piano. ture réapparaît sous différentes formes dans l’exposition : de Haydn, de l’opus 9 (v. 1770) à l’opus 103 (1803), le recueil ginale longue et lente qui caractérise les symphonies londo- piano et forte, dans l’une ou l’autre articulation, à l’unisson des six œuvres connu sous le nom de Quatuors Apponyi, est niennes. Un ou deux accords peuvent précéder la pulsation 5. Quatuor en si bémol majeur, aussi bien qu’en version harmonisée. Même le jeu pizzicato et l’avant-dernier complet ; il représente un aboutissement par- réelle du mouvement rapide (mi bémol majeur, do majeur). On « opus 64 No. 3 », Hoboken III : 67 arco du dernier thème est une variante du premier sujet. Dans fait. Préparant son deuxième séjour à Londres, à soixante ans, peut avoir une progression harmonique très rythmée (si bémol (le troisième dans l’autographe) la réexposition des mouvements initiaux en forme sonate, Joseph Haydn décida de créer un nouveau style de quatuor à majeur) ; un court adagio (ré majeur) ; un unisson forte anti- Comme dans tous les premiers mouvements à 3/4 des Haydn est toujours ingénieux en apportant de nouveaux profils cordes, susceptible de mieux convenir encore au public anglais cipant le premier thème (fa majeur) ; ou une phrase forte à quatuors de Haydn, l’intérêt du Vivace assai est d’abord ryth- à ses thèmes. Ici, cependant, il crée une expansion inusuelle- des concerts que celui de ses précédents recueils, qui avaient l’unisson, suscitant le silence mais construite dans le premier mique. Le premier sujet, forte, présente un rythme d’anacrouse, ment dramatique et au fond recrée la succession des thèmes. déjà reçu un accueil favorable. Cette démarche est comparable sujet (sol mineur). en fait un 3/8 tendant à toutes sortes d’irrégularités (y compris Ce n’est certainement pas un hasard si la mélodie quasi chorale à celle qu’il a entreprise pour la seconde série des Symphonies Les critiques de l’époque ont reconnu déjà dans le style un 6/8 donnant l’impression d’un 3/4), une pulsion très dyna- du second mouvement, Adagio ma non troppo, est aussi une de Londres (nº 99-104). Même lors de son premier voyage à inhabituel de ce recueil l’indice d’une nouvelle évolution de mique alors que le bloc suivant, piano, est statique. Il com- variante du premier thème du mouvement initial. Écrite en si Londres, Haydn n’était pas arrivé les mains vides. Il avait ap- Haydn. Lors de l’entrée de Haydn dans le Jahrbuch der Tonkunst mençe sur le temps et présente des rapides dactyles. majeur, une tonalité très délicate pour une intonation propre porté de nouvelles symphonies aussi bien que les six Quatuors von Wien und Prag de 1796, on pouvait lire : « une harmonie L’alternance de ces deux pulsions de base offre un programme sur les instruments à cordes, cette majestueuse pièce lente à cordes tout frais de l’opus 64 (1790) ; composés à Eszterháza enchanteresse prévaut dans ses quatuors, bien que leur pro- abondant pour le mouvement entier. Au cours de ses variations, est un tour de force pour ce qui est du timbre : sonorités homo- et à Vienne, ils organisaient les originalités de son style d’une gression comporte aussi un élément d’extraordinaire par la 82 façon dont elle attire l’attention dès le début, la captive et, Voyons enfin pourquoi les six Quatuors, opus parfaitement comme dans un labyrinthe, nous entraîne tantôt dans une cohérent de six œuvres dans l’ordre typique de cinq tonalités prairie en fleurs, tantôt sur un ruisseau murmurant, tantôt majeures (si bémol, ré, mi bémol, do, fa) et une mineure (sol) encore dans un flot rugissant. Les thèmes tombent souvent reçurent cette double numérotation si troublante de nos jours. en deux moitiés apparemment opposées qui s’ajustent comme En 1795, après le retour de Haydn sur le continent, la publication par magie et surmontent ainsi volontairement, si l’on peut dire, du nouveau cycle des six quatuors était désormais permise. leur contraste et se fondent de nouveau imperceptiblement Trois Quatuors seulement (nº 1-3) parurent d’abord, publiés dans l’harmonie la plus parfaite. Cette marque distinctive d’un quasi simultanément par Corry, Dussek and Co., à Londres, et profond génie est particulièrement évidente dans les nouveaux par la firme Artaria à Vienne. Si l’on tient compte de leur plus quatuors qu’il a écrits pour le comte Apony ». grande longueur, et aussi des prix pratiqués, trois au lieu des Ce que l’auteur du Jahrbuch ignorait, c’est que ces Quatuors, six habituels suffisaient largement. Les trois suivants furent en en dépit de la dédicace en français « composés et dediés a magasin à Londres aussi bien qu’à Vienne durant les premiers Monsr le Comte Antoine d’Appony », qui figure sur la page de mois de 1796. Comme pour toute numérotation d’opus, les édi- titre des parties séparées de la première édition de 1795, ne teurs suivirent leur numérotation arbitraire de telle façon que furent pas écrits à l’origine pour le comte Antal Apponyi. Haydn le recueil Apponyi fut numéroté Opus 72 et Opus 74 par Corry accepta la commande du comte hongrois amateur de musique et Dussek, mais Œuvre 73 et Œuvre 74 par Artaria, puis Œuvre (« qui, selon le Jahrbuch, joue excellement du violon ») et la 71 et Œuvre 74 à Paris, où Pleyel, le vieil élève de Haydn, les somme de cent ducats (à peu près le prix d’un bon piano-forte publia en 1797. C’est cette troisième version que Pleyel utilisa de l’époque) pour les droits exclusifs pendant un an sur six dans son « édition complète » des Quatuors de Haydn quelques quatuors nouveaux, encore inédits. Mais à ce moment-là, les années après, et qui devint ainsi la base des éditions modernes nouveaux quatuors avaient déjà répondu à l’intention première pendant plus d’un siècle. d’apporter le succès à leur compositeur aux concerts de Johann De toutes façons, l’opus 71 et l’opus 74 constituent un seul Peter Salomon, à Hanover Square à Londres. Si Haydn a pensé, recueil de six pièces et l’ordre des six quatuors procède de Haydn en les composant, au style particulier et à la technique d’un lui-même. interprète, c’est à ceux du violoniste, meneur de jeu et premier violon Salomon. Aussi pourrions-nous à juste titre les appeler La première moitié des Quatuors Apponyi : les Quatuors « Salomon », ou les Quatuors « de Londres ». Opus 71, nº 1-3 Comme l’a souligné Georg Feder, éditeur de ces Quatuors pour l’édition critique Joseph Haydn Werke, ils furent écrits à Vienne 1. Quatuor en si bémol majeur en 1792/1793, sur un papier à musique dont Haydn se servait « Opus 71 Nº 1 », Hoboken III : 69 CD15 dans cette ville au moment où il préparait son deuxième voyage Par son atmosphère de concerto couplée à un mélodieux à Londres. Feder a aussi découvert que Haydn a modifié avec cantabile, le premier mouvement Allegro rappelle étroitement soin le dernier chiffre de sa datation des Quatuors nº 1 et 2 (si la Sinfonia Concertante (H. I : 105) que Haydn avait écrite à bémol majeur et ré majeur) de 1792 en 1793 pour que les six Londres un an plus tôt. Son thème initial possède la forme partitions autographes parussent des pièces fraîches, portant ternaire de style lied : il revêt une grandeur presque sympho- la signature typique : di me giuseppe Haydn mp. [1]793. nique. L’écriture contrapuntique des complexes sections can- 82 83 Français façon dont elle attire l’attention dès le début, la captive et, Voyons enfin pourquoi les six Quatuors, opus parfaitement tabile ménage souvent des occasions à la variété des coups dans le reste du mouvement. Avec son solo « cantabile » de comme dans un labyrinthe, nous entraîne tantôt dans une cohérent de six œuvres dans l’ordre typique de cinq tonalités d’archet. La manière par laquelle, a ffranchies de la forme violon et sa reprise aux ornements écrits, l’Adagio en la majeur prairie en fleurs, tantôt sur un ruisseau murmurant, tantôt majeures (si bémol, ré, mi bémol, do, fa) et une mineure (sol) sonate, elles se combinent avec les sections « musclées », est un exemple typique de mouvement lent de la maturité de encore dans un flot rugissant. Les thèmes tombent souvent reçurent cette double numérotation si troublante de nos jours. virtuoses et rythmiques, peut être regardée comme le pro- Haydn. Dans le moule assez irrégulier de 10, 9 + 9 mesures, le en deux moitiés apparemment opposées qui s’ajustent comme En 1795, après le retour de Haydn sur le continent, la publication gramme d’un mouvement d’introduction à l’opus entier. Le menuet Allegro présente une structure de phrase élaborée et par magie et surmontent ainsi volontairement, si l’on peut dire, du nouveau cycle des six quatuors était désormais permise. rythme à 6/8 en notes pointées de l’Adagio en fa majeur porte spirituelle. Le finale à 6/8 pourrait aussi bien être regardé comme leur contraste et se fondent de nouveau imperceptiblement Trois Quatuors seulement (nº 1-3) parurent d’abord, publiés la trace d’une sicilienne, mais malgré cette pulsation, le mou- « beaucoup de bruit pour » une coda. En effet, le mouvement dans l’harmonie la plus parfaite. Cette marque distinctive d’un quasi simultanément par Corry, Dussek and Co., à Londres, et vement évoque ici, non une scène baroque, mais une scène réel, un petit Allegretto de forme ternaire, paraît plutôt fournir profond génie est particulièrement évidente dans les nouveaux par la firme Artaria à Vienne. Si l’on tient compte de leur plus romantique pleine d’émotion. On remarque la quantité sur- aux musiciens un prétexte pour déclencher une coda Allegro, quatuors qu’il a écrits pour le comte Apony ». grande longueur, et aussi des prix pratiqués, trois au lieu des prenante d’oscillations crescendo-diminuendo ; la couleur et jouer le thème dans son vrai caractère. Ce que l’auteur du Jahrbuch ignorait, c’est que ces Quatuors, six habituels suffisaient largement. Les trois suivants furent en voilée du ton de ré bémol majeur dans la section en trio ; les en dépit de la dédicace en français « composés et dediés a magasin à Londres aussi bien qu’à Vienne durant les premiers accords vraiment uniques d’appogiature joués collectivement 3. Quatuor en mi bémol majeur Monsr le Comte Antoine d’Appony », qui figure sur la page de mois de 1796. Comme pour toute numérotation d’opus, les édi- par les quatre instruments dans l’insolite thème en sérénade. « Opus 71 nº 3 », Hoboken III : 71 titre des parties séparées de la première édition de 1795, ne teurs suivirent leur numérotation arbitraire de telle façon que Le menuet Allegretto, avec l’effet intéressant de l’utilisation Le seul premier mouvement à 2/4 Vivace de tout le recueil furent pas écrits à l’origine pour le comte Antal Apponyi. Haydn le recueil Apponyi fut numéroté Opus 72 et Opus 74 par Corry de sections piano en écho, et le finale Vivace de forme sonate, introduit une exécution rythmique d’une roideur rare dans les accepta la commande du comte hongrois amateur de musique et Dussek, mais Œuvre 73 et Œuvre 74 par Artaria, puis Œuvre avec ses sujets conclusifs syncopés, au parfum hongrois indu- mouvements d’entrée de Haydn. Sa structure musicale ingé- (« qui, selon le Jahrbuch, joue excellement du violon ») et la 71 et Œuvre 74 à Paris, où Pleyel, le vieil élève de Haydn, les bitable, suivent des chemins plus fréquentés ; cependant, les nieuse et sans repos abonde en surprises. Elle comprend des somme de cent ducats (à peu près le prix d’un bon piano-forte publia en 1797. C’est cette troisième version que Pleyel utilisa deux mouvements s’acquittent parfaitement du rôle qu’ils mesures piano dans le premier sujet ; de pathétiques passages de l’époque) pour les droits exclusifs pendant un an sur six dans son « édition complète » des Quatuors de Haydn quelques doivent jouer et se conforment à la volonté de créer le style contrapuntiques dans les sections dansantes ; une modulation quatuors nouveaux, encore inédits. Mais à ce moment-là, les années après, et qui devint ainsi la base des éditions modernes de quatuor d’un nouvel opus ambitieux. audacieuse dans le développement qui, sans réelle modulation, nouveaux quatuors avaient déjà répondu à l’intention première pendant plus d’un siècle. conduit à l’« ego » enharmonique plus sombre de la tonalité de d’apporter le succès à leur compositeur aux concerts de Johann De toutes façons, l’opus 71 et l’opus 74 constituent un seul 2. Quatuor en ré majeur départ (c’est-à-dire à fa double bémol majeur au lieu de mi bémol Peter Salomon, à Hanover Square à Londres. Si Haydn a pensé, recueil de six pièces et l’ordre des six quatuors procède de Haydn « Opus 71 Nº 2 », Hoboken III : 70 majeur) ; un retour inattendu du premier sujet en la bémol ma- en les composant, au style particulier et à la technique d’un lui-même. L’Adagio de quatre mesures, qui ne se compare, ni par la jeur ; et une longue coda. Le second mouvement, Andante con interprète, c’est à ceux du violoniste, meneur de jeu et premier longueur, ni par l’importance, avec les introductions des moto, lui aussi à 2/4, est une double variation fondée sur un violon Salomon. Aussi pourrions-nous à juste titre les appeler La première moitié des Quatuors Apponyi : Symphonies londoniennes de Haydn, est suivi par un premier thème majeur et un thème mineur, et composée de sections les Quatuors « Salomon », ou les Quatuors « de Londres ». Opus 71, nº 1-3 mouvement Allegro, une des sensations de l’opus. La malice comportant de simples reprises aussi bien que des variations Comme l’a souligné Georg Feder, éditeur de ces Quatuors pour personnelle de Haydn pointe à la premère mesure du sujet de libres écrites, cas fréquent dans les doubles variations de Haydn. l’édition critique Joseph Haydn Werke, ils furent écrits à Vienne 1. Quatuor en si bémol majeur début, où les quatre instruments se répartissent les notes par De plus, il va jusqu’à varier les cadences avec une invention en 1792/1793, sur un papier à musique dont Haydn se servait « Opus 71 Nº 1 », Hoboken III : 69 CD15 paires d’un accord brisé ordinaire, et composent une tour sonore inépuisable, modulant, à la manière de Schubert, de si bémol dans cette ville au moment où il préparait son deuxième voyage Par son atmosphère de concerto couplée à un mélodieux au milieu de ce qui semble une mosaïque – procédé qui annonce majeur à ré mineur (au lieu de fa majeur), &c. Le menuet, sans à Londres. Feder a aussi découvert que Haydn a modifié avec cantabile, le premier mouvement Allegro rappelle étroitement Beethoven. Ce début inaccoûtumé s’érige comme une lettrine indication de tempo, est parmi les plus longs de l’opus et donne soin le dernier chiffre de sa datation des Quatuors nº 1 et 2 (si la Sinfonia Concertante (H. I : 105) que Haydn avait écrite à ornée dans un codex avant le texte régulier. Sa réapparition à chacun des quatre interprètes des solos intimes. Comme son bémol majeur et ré majeur) de 1792 en 1793 pour que les six Londres un an plus tôt. Son thème initial possède la forme articulera ensuite et caractérisera la forme. L’élément de la pendant du Quatuor en ré majeur, le finale Vivace est à 6/8 et partitions autographes parussent des pièces fraîches, portant ternaire de style lied : il revêt une grandeur presque sympho- mosaïque (le motif de deux notes à l’octave) à partir duquel la de forme ternaire (sauf qu’ici la coda est plus brève), et le rythme la signature typique : di me giuseppe Haydn mp. [1]793. nique. L’écriture contrapuntique des complexes sections can- tour sonore est construite inspire beaucoup d’effets de violon de son sujet tient un peu de celui de la valse de Vienne. 84

La seconde moitié des Quatuors Apponyi : 5. Quatuor en fa majeur Opus 74, nº 1-3 « Opus 74 nº 2 », Hoboken III : 73 Interprété dans le style standart des musiciens de chambre, 4. Quatuor en ut majeur sur des instruments modernes et avec les réflexes de la musicalité « Opus 74 nº 1 », Hoboken III : 72 CD16 actuelle, le premier mouvement, Allegro spiritoso en mesure alla Le premier mouvement est marqué Allegro dans la partition breve, semblerait sans doute quelque peu décharné et dénudé. autographe de Haydn et dans l’édition originale de Londres des Il y a beaucoup d’endroits à l’unisson, des passages sans liaison, parties séparées, mais Allegro moderato dans la première édition une élaboration motivique et une trame contrapuntique laborieuse de Vienne. Le thème d’ouverture est pour l’essentiel la présenta- par longs blocs, sans grande variété rythmique. Mais au temps tion retouchée d’une idée thématique déjà utilisée dans le Quatuor de Haydn, ceci était une nouveauté, un style d’« avantgarde » en mi bémol majeur du précédent recueil (opus 64). La compa- – et dans le véritable esprit d’une interprétation historique sur raison des deux versions est peut-être la meilleure façon de saisir instruments d’époque, ce mouvement pourrait de nos jours consti- l’approche concertante des Quatuors de Londres. En plus des tuer une des sensations de cet opus. L’Andante grazioso en si accords de « lever de rideau », on a ici, non pas 4 + 4 mesures bémol majeur, avec la variation élaborée sur son noble thème, conséquentes, consécutivement jouées piano, mais 8 + 8 mesures introduit une ambiance haydnienne plus familière et amicale. Le offrant de grands contrastes par l’opposition d’un début piano et trio du menuet, comme dans le précédent Quatuor (menuet en d’une suite forte, et une solide structure de musique de chambre do majeur et trio en la majeur), est dans une tonalité inhabituelle : avec une partie virtuose de violon solo. Le trait relevé ici à une ici, il aboutit à ré bémol majeur et sonne comme un orgue de petite échelle vaut aussi pour le Quatuor tout entier. Ce sont barbarie. Le thème du finale Presto pourrait également convenir précisément la dynamique explosive, le riche vocabulaire ryth- au dernier mouvement de l’une des Symphonies londoniennes. mique, l’étincelante virtuosité de la partie de premier violon et la La structure du premier sujet, avec ses reprises et sa marque de série des surprises harmoniques, qui font peut-être de ce Quatuor répétition promettant une forme rondo, tourne finalement en un la composition en majeur la plus frappante de tout le recueil. Bien hybride particulier de formesonate. que le second mouvement Andantino grazioso en sol majeur ne puisse se comparer en variété avec la formesonate du premier, 6. Quatuor en sol mineur « Le Cavalier » l’effet n’est pas moins captivant. Il offre un rythme stylisé de « Opus 74 nº 3 », Hoboken III : 74 menuet dans une pulsation à 3/8 apaisante, qui consiste en un C’est le seul des Quatuors Apponyi qui ait reçu un surnom « pas de danse » parfaitrement rendu et plein d’attraits, dans le (bien entendu pas donné par Haydn lui-même), le Reiterquartett style classique de ballet. Il n’est pas étonnant qu’après ce quasi qui fait allusion au rythme de « chevauchée » du finale, et c’est menuet, le menuet Allegro en do majeur soit plutôt une pièce de le seul en mineur. Il est ainsi devenu une œuvre populaire ; mais genre qu’une danse stylisée, avec ses éclats rageurs et son trio même ainsi, il a traditionnellement été exposé à toutes sortes en la majeur qui aurait convenu à la Vienne de Schubert. Le finale d’interprétations arbitraires, simplifiées. Ses deux premiers Vivace, de forme-sonate, part d’un premier sujet bondissant mouvements présentent des idées musicales absolument comme une contredanse, vers un développement en imitations neuves, mais parfaitement mûries, alors que les deux derniers savantes et un thème de danse avec une basse qui gronde comme composent une excellente réécriture de types haydniens anté- une vièle à roue. rieurs. Comme pour la plupart des mouvements rapides à 3/4 84 85 Français

La seconde moitié des Quatuors Apponyi : 5. Quatuor en fa majeur de forme-sonate du compositeur, l’Allegro initial est une nou- recueil complètement achevé. Les deux Quatuors de l’opus 77 Opus 74, nº 1-3 « Opus 74 nº 2 », Hoboken III : 73 veauté originale. Sa structure stricte comporte très peu d’élé- résultent d’un cycle initialement prévu pour être plus développé Interprété dans le style standart des musiciens de chambre, ments. Le rythme est construit à l’économie sur la division des (six, ou au moins trois œuvres) et finalement livré au public sous 4. Quatuor en ut majeur sur des instruments modernes et avec les réflexes de la musicalité mesures en trois noires, les noires sont subdivisées en triolets cette forme incomplète. Quant au Quatuor opus 103 – deux « Opus 74 nº 1 », Hoboken III : 72 CD16 actuelle, le premier mouvement, Allegro spiritoso en mesure alla de croches avec parfois une hémiole de deux mesures à trois mouvements seulement : un second, lent, et un menuet – c’est Le premier mouvement est marqué Allegro dans la partition breve, semblerait sans doute quelque peu décharné et dénudé. battements. Cependant, le contexte rythmique est fascinant. une composition isolée, restée inachevée en raison du déclin autographe de Haydn et dans l’édition originale de Londres des Il y a beaucoup d’endroits à l’unisson, des passages sans liaison, Les courtes appogiatures pointues de l’unisson d’entrée en de la puissance créatrice de Haydn, dû à son grand âge. parties séparées, mais Allegro moderato dans la première édition une élaboration motivique et une trame contrapuntique laborieuse mineur sont les précurseurs directs du rythme pointé du thème Ces neuf partitions, écrites approximativement entre 1796 de Vienne. Le thème d’ouverture est pour l’essentiel la présenta- par longs blocs, sans grande variété rythmique. Mais au temps contrasté en majeur qui est un vrai thème de Ländler autrichien, et 1803, représentent le zénith de la production instrumentale tion retouchée d’une idée thématique déjà utilisée dans le Quatuor de Haydn, ceci était une nouveauté, un style d’« avantgarde » avec son trille en « yodel ». Le « hola ! » en mi majeur du second durant la dernière période créatrice de Haydn. En 1795, de retour en mi bémol majeur du précédent recueil (opus 64). La compa- – et dans le véritable esprit d’une interprétation historique sur mouvement alla breve, Largo assai, est renversant de modernité, de ses deux voyages à Londres, mentalement épuisants, le raison des deux versions est peut-être la meilleure façon de saisir instruments d’époque, ce mouvement pourrait de nos jours consti- même si le sol mineur du mouvement initial aboutit à une coda compositeur fut à nouveau surchargé de commandes et plein l’approche concertante des Quatuors de Londres. En plus des tuer une des sensations de cet opus. L’Andante grazioso en si en sol majeur. La partition de ce second mouvement, remar- de projets. S’il avait pu faire un libre choix, il se serait sans doute accords de « lever de rideau », on a ici, non pas 4 + 4 mesures bémol majeur, avec la variation élaborée sur son noble thème, quablement beau, avec la notation détaillée de sa réexposition concentré sur des compositions vocales : des oratorios alle- conséquentes, consécutivement jouées piano, mais 8 + 8 mesures introduit une ambiance haydnienne plus familière et amicale. Le abondamment ornée, est une mine d’or pour ceux qui étudient mands sur le modèle de Haendel et, pour marquer symbolique- offrant de grands contrastes par l’opposition d’un début piano et trio du menuet, comme dans le précédent Quatuor (menuet en les pratiques d’exécution du XVIIIe siècle. Le menuet, Allegretto, ment qu’il était toujours le Maître de chapelle des princes d’une suite forte, et une solide structure de musique de chambre do majeur et trio en la majeur), est dans une tonalité inhabituelle : est dans la tonalité majeure, et son trio en mineur. Le finale, Esterházy, une messe latine chaque année pour l’anniversaire avec une partie virtuose de violon solo. Le trait relevé ici à une ici, il aboutit à ré bémol majeur et sonne comme un orgue de Allegro con brio, avec son thème initial fameux au rythme de de la Princesse. Nous avons des raisons de penser que, pendant petite échelle vaut aussi pour le Quatuor tout entier. Ce sont barbarie. Le thème du finale Presto pourrait également convenir « chevauchée », part de sol mineur et aboutit à un tempétueux ces années tardives, il était plus facile pour Haydn d’inventer précisément la dynamique explosive, le riche vocabulaire ryth- au dernier mouvement de l’une des Symphonies londoniennes. sol majeur dans les dernières pages de la partition. des thèmes dictés par le texte pour une messe ou un oratorio mique, l’étincelante virtuosité de la partie de premier violon et la La structure du premier sujet, avec ses reprises et sa marque de — et de laisser la forme se dérouler selon les lignes traditionnelles série des surprises harmoniques, qui font peut-être de ce Quatuor répétition promettant une forme rondo, tourne finalement en un d’une composition vocale plutôt que de créer des œuvres ins- la composition en majeur la plus frappante de tout le recueil. Bien hybride particulier de formesonate. Les neuf derniers Quatuors à cordes de Haydn trumentales dans les genres les plus prestigieux. En particulier, que le second mouvement Andantino grazioso en sol majeur ne Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, un « opus » était l’élaboration de mouvements complexes en forme-sonate lui puisse se comparer en variété avec la formesonate du premier, 6. Quatuor en sol mineur « Le Cavalier » traditionnellement formé de six œuvres. Cependant, avec le demandait une extrême énergie s’il voulait atteindre le niveau l’effet n’est pas moins captivant. Il offre un rythme stylisé de « Opus 74 nº 3 », Hoboken III : 74 développement de la longeur des pièces instrumentales dans d’originalité et de perfection technique que l’on attendait de lui. menuet dans une pulsation à 3/8 apaisante, qui consiste en un C’est le seul des Quatuors Apponyi qui ait reçu un surnom les années 1780, et peut-être aussi sous la pression de consi- Le corpus des Symphonies de Haydn s’est fermé à Londres. Des « pas de danse » parfaitrement rendu et plein d’attraits, dans le (bien entendu pas donné par Haydn lui-même), le Reiterquartett dérations commerciales liées à une certaine inflation au cours Quatuors à cordes figuraient toujours à son calendrier mais leur style classique de ballet. Il n’est pas étonnant qu’après ce quasi qui fait allusion au rythme de « chevauchée » du finale, et c’est de la dernière décade du siècle, un opus de trois œuvres devint réalisation demanda beaucoup de temps et d’efforts. menuet, le menuet Allegro en do majeur soit plutôt une pièce de le seul en mineur. Il est ainsi devenu une œuvre populaire ; mais petit à petit la norme. Les recueils de six pièces furent même Néanmoins les aristocrates, patrons de la musique à Vienne, genre qu’une danse stylisée, avec ses éclats rageurs et son trio même ainsi, il a traditionnellement été exposé à toutes sortes de plus en plus souvent imprimés en deux volumes de trois encouragés par le succès du Comte Anton Apponyi qui avait reçu en la majeur qui aurait convenu à la Vienne de Schubert. Le finale d’interprétations arbitraires, simplifiées. Ses deux premiers chacun. A partir du milieu des années 1780, Haydn accepta le en 1795-96 la dédicace des six Quatuors de Haydn les plus récents Vivace, de forme-sonate, part d’un premier sujet bondissant mouvements présentent des idées musicales absolument groupement par trois de ses Sonates pour piano et de ses Trios (les opp. 71 & 74, en fait composés pour Londres et connus éga- comme une contredanse, vers un développement en imitations neuves, mais parfaitement mûries, alors que les deux derniers mais pour le Quatuor à cordes il continua à créer des cycles lement sous la dénomination « Quatuors Salomon »), attendaient savantes et un thème de danse avec une basse qui gronde comme composent une excellente réécriture de types haydniens anté- traditionnels de six comme unité cohérente de composition. de lui qu’il compose et leur dédicace aussi de nouveaux « opus » une vièle à roue. rieurs. Comme pour la plupart des mouvements rapides à 3/4 Cependant, les six pièces formant l’opus 76 constituent le dernier de Quatuors à cordes. Un autre noble hongrois, le Comte Joseph 86

Erdödy, Vice Chambellan – dont la famille joua un rôle important collègues de Haydn étaient pleinement conscients du double dans la vie musicale et dans l’opéra de Presbourg (Bratislava) à messsage de ces Quatuors – divertir les amateurs de musique l’époque où Haydn conduisait la troupe d’opéra à Esterháza – fut et étonner les compagnons compositeurs : « Avant de partir à le dédicataire de la série de Quatuors suivante, le groupe des six la campagne, j’eus le grand plaisir d’entendre vos nouveaux œuvres opus 76, aujourd’hui appelées « Quatuors Erdödy ». On quartetti (opera 76) bien joués, et jamais musique instrumentale a peine à le croire, mais bien peu d’informations nous renseignent ne me procura autant de satisfaction ; ils débordent d’invention, sur la genèse de ce célèbre opus de Quatuors. Même la date de de flamme, de bon goût et d’effets nouveaux et semblent être composition, 1797 ou 1796-97, n’est qu’une supposition. La par- de l’invention non d’un génie sublime qui a déjà si bien et tant tition autographe datée et signée par Haydn est perdue. Ni les écrit, mais d’un de ces talents hautement cultivés qui n’a encore deux pages d’esquisses relatives aux variations du thème « Gott rien déployé de son feu auparavant ». erhalte » dans le Quatuor en ut majeur « L’Empereur », ni les Cependant, on peut se demander si même les professionnels copies de la partition pour quatre des six Quatuors – N° 2, 4, 6 découvrirent les messages cachés derrière les mouvements indi- actuellement à Budapest ; N° 1 à Cambridge, en Angleterre – ne viduels. Un « plan secret » semble désigner l’élaboration théma- portent de date, pas plus que les copies complètes des parties tique et motivique dans le mouvement initial du Quatuor « Les établies par Elssler, le principal copiste de Haydn. La plus ancienne Quintes » comme un hommage au traité sur la fugue d’Albrechts- mention se trouve dans une lettre de Juin 1797, écrite par un diplo- berger. De même le thème d’ouverture de « l’Empereur » – G-E- mate suédois mélomane qui avait rendu visite à Haydn dans sa F-D-C (sol-mi-fa-ré-do) – est un acrostiche musical créant un maison à Gumpendorf, à l’époque un faubourg de Vienne : « A motif à partir des lettres initiales dans les premiers mots de cette occasion il m’a joué au piano des quatuors de violon qu’un l’Hymne Impérial haydnien : « Gott erhalte Franz den Kaiser certain Comte Erdödi lui a commandés et qui ne pourront être [Caesar] ». C’est un message caché qu’auraient pu découvrir ces imprimés qu’après un certain nombre d’années. Ils sont plus que patriotes viennois qui jouèrent le Quatuor d’après les parties en magistraux et remplis d’idées nouvelles ». présence de l’auteur. Car la période de composition supposée de Nous savons qu’en septembre 1797 « l’Empereur » fut joué l’opus 76 correspond à des mois d’angoisse pour l’Autriche. En au château Esterházy à Eisenstadt. C’est la preuve indirecte 1796, les Français avaient envahi la Styrie. La noblesse hongroise que, si le Comte Erdödy avait acheté 100 ducats les droits exclu- se porta volontaire pour assumer les charges de la guerre. Le sifs d’exécution pour deux ans, un accord tacite permettait au Prince Esterházy était en tête de liste, le Comte Erdödy parmi les compositeur de présenter ses nouveaux Quatuors dans des partisans. La composition d’un lied impérial, en février 1797, à cercles privés. Cependant il fallut attendre 1799 pour imprimer l’occasion de l’anniversaire de l’Empereur Franz, permettait à une édition des parties séparées. Sur la page de titre de l’édition Haydn d’exprimer ses sentiments de loyauté et de patriotisme. Il viennoise publiée chez Artaria figure la dédicace au Comte arrangea le lied en diverses versions, y compris les variations Joseph Erdödy alors que celleci est absente de l’édition parallèle dans « l’Empereur », un Quatuor flambant neuf mais, comme le anglaise, chez Longman & Clementi, probablement plus impor- montre le premier mouvement, il y avait aussi des références plus tante aux yeux de Haydn. sophistiquées, destinées aux connaisseurs. (J’ai examiné les Charles Burney, le grand musicographe de l’époque, entendit stratégies de composition des deux mouvements dont il est les nouveaux Quatuors (probablement N° 1 à N° 3) joués à question dans un essai, ‘Learned Style in Two Late String Quartet Londres au prin-temps 1799. Son admiration témoigne que les Movements of Haydn’, Studia Musicologica 1986). 86 87 Français

Erdödy, Vice Chambellan – dont la famille joua un rôle important collègues de Haydn étaient pleinement conscients du double Le prince Franz Joseph Lobkowitz, patron de Beethoven, Six Quatuors Œuvre 76 dans la vie musicale et dans l’opéra de Presbourg (Bratislava) à messsage de ces Quatuors – divertir les amateurs de musique souhaitait lui aussi que Haydn compose un cycle à son intention. l’époque où Haydn conduisait la troupe d’opéra à Esterháza – fut et étonner les compagnons compositeurs : « Avant de partir à En 1799, au moment où Beethoven se préparait à s’aventurer 1. Quatuor en sol majeur, le dédicataire de la série de Quatuors suivante, le groupe des six la campagne, j’eus le grand plaisir d’entendre vos nouveaux dans le genre du quatuor à cordes avec son opus 18, Haydn « Opus 76 N° 1 », Hoboken III :75 CD17 œuvres opus 76, aujourd’hui appelées « Quatuors Erdödy ». On quartetti (opera 76) bien joués, et jamais musique instrumentale composa les Quatuors en sol majeur et en fa majeur, qui devaient Que le Quatuor en sol majeur ait été composé le premier ou a peine à le croire, mais bien peu d’informations nous renseignent ne me procura autant de satisfaction ; ils débordent d’invention, plus tard être publiés sous le numéro d’opus 77. Durant deux ou non – en l’absence de l’autographe nous ne le saurons jamais sur la genèse de ce célèbre opus de Quatuors. Même la date de de flamme, de bon goût et d’effets nouveaux et semblent être trois ans, des rumeurs circulèrent sur les quatuors de Haydn, – Haydn lui attribua la première place, en tête des six œuvres composition, 1797 ou 1796-97, n’est qu’une supposition. La par- de l’invention non d’un génie sublime qui a déjà si bien et tant certains étant supposés être prêts, d’autres tout juste composés. qui constituent l’opus 76, les « Quatuors Erdödy ». L’ordre des tition autographe datée et signée par Haydn est perdue. Ni les écrit, mais d’un de ces talents hautement cultivés qui n’a encore August Griesinger, un des premiers biographes de Haydn qui tonalités – sol majeur, ré mineur, ut majeur pour le volume I et deux pages d’esquisses relatives aux variations du thème « Gott rien déployé de son feu auparavant ». servit d’intermédiaire entre le compositeur et les éditions musi- si bémol majeur, ré majeur, mi bémol majeur pour le volume II erhalte » dans le Quatuor en ut majeur « L’Empereur », ni les Cependant, on peut se demander si même les professionnels cales Breitkopf & Härtel, envoya une note en Juillet 1801 selon – semble davantage relever d’une structure bien organisée que copies de la partition pour quatre des six Quatuors – N° 2, 4, 6 découvrirent les messages cachés derrière les mouvements indi- laquelle quatre ( !) des six Quatuors pour Lobkowitz auraient de la succession réelle de composition. En tout cas, l’œuvre en actuellement à Budapest ; N° 1 à Cambridge, en Angleterre – ne viduels. Un « plan secret » semble désigner l’élaboration théma- été achevés. En Mars 1802, il reçut des informations plus sol majeur fai-sait grande impression sur l’acheteur qui, en 1799, portent de date, pas plus que les copies complètes des parties tique et motivique dans le mouvement initial du Quatuor « Les exactes : deux Quatuors étaient prêts. Artaria les publierait dès ouvrait, dans une librairie musicale, les parties imprimées. Les établies par Elssler, le principal copiste de Haydn. La plus ancienne Quintes » comme un hommage au traité sur la fugue d’Albrechts- que Haydn en aurait terminé un troisième. Pour finir, Haydn caractéristiques tant appréciées de la musique de Haydn alter- mention se trouve dans une lettre de Juin 1797, écrite par un diplo- berger. De même le thème d’ouverture de « l’Empereur » – G-E- autorisa la publication des deux Quatuors qui eut lieu en sep- naient soigneusement avec des nouveautés surprenantes ; style mate suédois mélomane qui avait rendu visite à Haydn dans sa F-D-C (sol-mi-fa-ré-do) – est un acrostiche musical créant un tembre 1802 (plusieurs mois après la parution de l’opus 18 populaire et écriture savante, éléments sérieux et comiques se maison à Gumpendorf, à l’époque un faubourg de Vienne : « A motif à partir des lettres initiales dans les premiers mots de beethovenien) comme « Œuvre 77, composés et dédiés à son présentaient dans un équilibre parfait. cette occasion il m’a joué au piano des quatuors de violon qu’un l’Hymne Impérial haydnien : « Gott erhalte Franz den Kaiser altesse monseigneur regnant de Lobkowitz ». Les partitions L’Allegro con spirito à 2/2 peut de nos jours donner l’impres- certain Comte Erdödi lui a commandés et qui ne pourront être [Caesar] ». C’est un message caché qu’auraient pu découvrir ces autographes des opus 77 N° 1 et 2 comptent parmi les manus- sion d’une musique typiquement « classique », harmonieuse- imprimés qu’après un certain nombre d’années. Ils sont plus que patriotes viennois qui jouèrent le Quatuor d’après les parties en crits de Haydn les plus interessants et les plus riches d’infor- ment équilibrée, une perfection unique du style viennois entre magistraux et remplis d’idées nouvelles ». présence de l’auteur. Car la période de composition supposée de mations. (Une édition facsimile, avec mes commentaires, a été la mort de Mozart et l’ascension de Beethoven. Mais pour les Nous savons qu’en septembre 1797 « l’Empereur » fut joué l’opus 76 correspond à des mois d’angoisse pour l’Autriche. En imprimée par Editio Musica Budapest). contemporains de Haydn, c’était en réalité la fascination d’une au château Esterházy à Eisenstadt. C’est la preuve indirecte 1796, les Français avaient envahi la Styrie. La noblesse hongroise Pour ce qui est du « troisième » des « Quatuors Lobkowitz », « musique nouvelle ». Le battement fermement régulier de la que, si le Comte Erdödy avait acheté 100 ducats les droits exclu- se porta volontaire pour assumer les charges de la guerre. Le la littérature sur Haydn se réfère généralement au torse en deux musique, la présentation d’un air impudemment sif-flottant en sifs d’exécution pour deux ans, un accord tacite permettait au Prince Esterházy était en tête de liste, le Comte Erdödy parmi les mouvements opus 103, daté de 1803 mais probablement es- guise de thème initial, d’abord joué en solo puis immédiatement compositeur de présenter ses nouveaux Quatuors dans des partisans. La composition d’un lied impérial, en février 1797, à quissé antérieurement. Cette présomption ce-pendant pourrait repris en une élaboration contrapuntique intellectuelle, et la cercles privés. Cependant il fallut attendre 1799 pour imprimer l’occasion de l’anniversaire de l’Empereur Franz, permettait à bien ne pas être correcte : les deux mouvements de l’opus 103 confrontation d’unissons orageux dans les tonalités sombres une édition des parties séparées. Sur la page de titre de l’édition Haydn d’exprimer ses sentiments de loyauté et de patriotisme. Il sont tellement différents, de style plus simple, plus courts et avec un thème conclusif gai, tous ces traits étaient inhabituels viennoise publiée chez Artaria figure la dédicace au Comte arrangea le lied en diverses versions, y compris les variations plus faciles, que les mouvements lents correspondants et les à l’époque. Le développement et la réexposition présentent Joseph Erdödy alors que celleci est absente de l’édition parallèle dans « l’Empereur », un Quatuor flambant neuf mais, comme le énormes menuets rapides de l’opus 77, que Haydn les aurait davantage de contrepoint et des incursions plus importantes anglaise, chez Longman & Clementi, probablement plus impor- montre le premier mouvement, il y avait aussi des références plus sans doute exclu de la constitution d’un seul et même opus. dans les tonalités relatives, mais il est assez caractéristique que tante aux yeux de Haydn. sophistiquées, destinées aux connaisseurs. (J’ai examiné les Quoi qu’il en soit, Haydn approuva la publication de cette com- Haydn n’ait pas eu besoin de coda pour parachever la forme. Charles Burney, le grand musicographe de l’époque, entendit stratégies de composition des deux mouvements dont il est position d’adieu, sous le titre « Dernier Quatuor », imprimée en L’Adagio sostenuto à 2/4 en ut majeur reprend l’un des cadres les nouveaux Quatuors (probablement N° 1 à N° 3) joués à question dans un essai, ‘Learned Style in Two Late String Quartet 1806 avec une dédicace à Moritz von Fries, en signe d’accepta- favoris des mouvements lents de Haydn : un thème hymnique Londres au prin-temps 1799. Son admiration témoigne que les Movements of Haydn’, Studia Musicologica 1986). tion, bien que symbolique, d’une autre commande. alternant avec une section d’allure plus rapide, ici essentielle- 88 ment sous la forme d’un dialogue entre le premier violon et le J.G. Albrechtsberger, ami de Haydn auteur du nouveau traité fon- violoncelle. Il n’y a pour l’exécution ni besoin ni chance d’utiliser damental, Gründliche Anweisung der Komposition (1790). Dans le l’agogique ou les pauses rhétoriques. cadre d’un mouvement initial en forme-sonate, Haydn utilise un Le Menuet pose un problème. L’impétueux Presto et le Trio simple cantus firmus de quatre notes sur un rythme de blanches, ne peuvent être joués dans le même tempo, contrairement à la qui devient le sujet de toutes les transformations thématiques règle chez Haydn, parce que ce dernier a le caractère d’un ländler habituelles à une fugue : augmentation, diminution (dans le nonchalant avec une agréable variété d’articulations minutieuses rythme aussi bien que comme intervalles), syncope, strette, inver- au violon solo, accompagné en pizzicato. sion, retrogradation, &c. Mais on note aussi des subtilités plus Avec l’Allegro ma non troppo final, à 2/2, Haydn réalise un rares, comme l’interruption, enseignée par Albrechtsberger. Cette concept dramatique. Avant la fin d’une composition multi-mou- dernière astuce contrapuntique, l’interruption des notes d’un vement en majeur, la scène s’assombrit, la pièce s’infléchit en thème par des silences (que Beethoven utilisa aussi dans sa mineur avec des unissons passionnés, et ce n’est que vers la Grande Fugue) inspira à Haydn des idées audacieuses en ce qui fin que le mouvement retrouve sa tonalité d’origine. Jusqu’à cet concerne la qualité sonore en soi. La plus célèbre est l’exécution heureux retour Haydn nous conduit à travers des scènes tur- haletante, brisée des accords, avec un brusque crescendo sur bulentes et des épreuves sévères, à la manière d’une cérémonie chaque note, un tour que Haydn exécute de façon très systéma- d’initiation maçonnique. Le plus mystérieux est l’aventure tonale tique. Le thème de quatre notes est joué avec différents coups au milieu du mouvement qui parcourt fa mineur, la bémol majeur d’archet : les quatre fondamentaux enseignés par l’école de violon et mineur, ré bémol mineur, si double bémol majeur (écrit comme de Leopold Mozart mais aussi des coups de style moderne (avec la majeur), &c. Sur les dernières pages, de nouveau en sol majeur, des accents puissants, ou en forme renversée : le « sforzando Haydn aligne plusieurs caractères musicaux dont les airs frivoles inversé »). De nos jours, les interprètes commencent seulement sont surprenants mais parfaitement artistiques. à découvrir ces traits fascinants puisqu’aucun texte réellement sûr de la partition n’a été encore imprimé. 2. Quatuor en ré mineur (« Les Quintes ») Le reste du Quatuor en ré mineur offre de semblables nou- « Opus 76 N° 2 », Hoboken III :76 veautés choquantes dans le matériau et dans la sonorité. Ce Quatuor tire son surnom « Quinten Quartett [Les L’articulation de l’Andante o più tosto allegretto à 6/8 en ré Quintes] » du thème initial de l’Allegro à 4/4, un motif de quatre majeur (avec une section centrale en ré mineur) est la plus cise- notes – la, ré, mi, la – constamment présent dans le premier lée jamais écrite par Haydn pour le violon. Elle comporte d’impor- mouvement, comme cantus firmus ou comme thème de fugue, tantes indications tenuto. soit dans son dessin original, soit sous des formes variées. Ce Le menuet Allegro, un canon sonore et obstiné des voix chef d’œuvre expose un double concept : des idées sophistiquées extrêmes jouant à l’unisson (ré mineur) est contrebalancé par de style savant sont combinées à des nouveautés fascinantes un fascinant Trio en ré majeur, une scène d’auberge villageoise, dans la « forme acoustique » de la composition, une expérience avec un échange de pas de danse rustiques et raffinés. exceptionnelle, tant pour le lecteur (les collègues du compositeur Le finale, Vivace assai à 2/4, débute en mineur, mais dès le Haydn) que pour l’auditeur. second thème la réexposition passe en majeur. En plus de sec- L’esprit contrapuntique du mouvement peut se comprendre tions véritablement concertantes, le premier violon joue les comme un hommage – sous forme d’une composition – à fameux glissandi dans le thème et sur les demi cadences avec 88 89 Français ment sous la forme d’un dialogue entre le premier violon et le J.G. Albrechtsberger, ami de Haydn auteur du nouveau traité fon- point d’orgue, un effet tout à fait particulier qui manque dans Allegro et son sinistre Trio sont suivis par un étrange finale violoncelle. Il n’y a pour l’exécution ni besoin ni chance d’utiliser damental, Gründliche Anweisung der Komposition (1790). Dans le les éditions traditionnelles de la partition. (Allegretto, ma non troppo, à 2/2). La première partie, à peine l’agogique ou les pauses rhétoriques. cadre d’un mouvement initial en forme-sonate, Haydn utilise un plus longue que la durée habituelle d’un thème de rondo, pos- Le Menuet pose un problème. L’impétueux Presto et le Trio simple cantus firmus de quatre notes sur un rythme de blanches, 4. Quatuor en si bémol majeur (« L’Aurore ») sède un caractère dansant avec une texture transparente sem- ne peuvent être joués dans le même tempo, contrairement à la qui devient le sujet de toutes les transformations thématiques « Opus 76 N° 4 », Hoboken III :78 blable à quelque madrigal de la Renaissance mais embellie par règle chez Haydn, parce que ce dernier a le caractère d’un ländler habituelles à une fugue : augmentation, diminution (dans le Trait commun du second groupe, les Quatuors N° 4 à 6 de des ornements stylistiques du XVIIIe siècle. Vient une noble nonchalant avec une agréable variété d’articulations minutieuses rythme aussi bien que comme intervalles), syncope, strette, inver- l’Opus 76, imprimés séparément quelques mois après le premier section en si mineur, bientôt suivie d’un retour au premier thème. au violon solo, accompagné en pizzicato. sion, retrogradation, &c. Mais on note aussi des subtilités plus volume : chacun d’eux ne contient qu’un seul mouvement rapide Ainsi va la pièce. Le reste est juste une coda gonflée più allegro Avec l’Allegro ma non troppo final, à 2/2, Haydn réalise un rares, comme l’interruption, enseignée par Albrechtsberger. Cette en forme-sonate, soit le premier (si bémol majeur), soit le finale puis più presto – « Beaucoup de bruit pour rien ». concept dramatique. Avant la fin d’une composition multi-mou- dernière astuce contrapuntique, l’interruption des notes d’un (ré majeur et mi bémol majeur). Comme si Haydn déplacait l’accent vement en majeur, la scène s’assombrit, la pièce s’infléchit en thème par des silences (que Beethoven utilisa aussi dans sa du principe de la forme-sonate vers d’autres formes : variations 3. Quatuor en ut majeur, (« L’Empereur ») mineur avec des unissons passionnés, et ce n’est que vers la Grande Fugue) inspira à Haydn des idées audacieuses en ce qui irrégulières et mouvement lent de fantasia monumentale. « Opus 76 N° 3 », Hoboken III :77 CD18 fin que le mouvement retrouve sa tonalité d’origine. Jusqu’à cet concerne la qualité sonore en soi. La plus célèbre est l’exécution Le surnom donné au XIXe siècle – « l’Aurore », « The Sunrise » Ce Quatuor porta très tôt la dénomination de « Kaiser heureux retour Haydn nous conduit à travers des scènes tur- haletante, brisée des accords, avec un brusque crescendo sur – tire son origine du caractère unique du thème initial dans le Quartett [L’Empereur] », avant tout par référence au second bulentes et des épreuves sévères, à la manière d’une cérémonie chaque note, un tour que Haydn exécute de façon très systéma- premier mouvement à 4/4, Allegro con spirito. Sur un arrière mouvement : les variations sur le « Kaiserlied ». Mais pour Haydn d’initiation maçonnique. Le plus mystérieux est l’aventure tonale tique. Le thème de quatre notes est joué avec différents coups plan silencieux s’élève une mélodie comme le soleil point à la composition dans son ensemble était plus ou moins un au milieu du mouvement qui parcourt fa mineur, la bémol majeur d’archet : les quatre fondamentaux enseignés par l’école de violon l’horizon. Cette musique douce et libre, sans battement et sans « Quartetto in tempore belli », pour paraphraser le titre qu’avait et mineur, ré bémol mineur, si double bémol majeur (écrit comme de Leopold Mozart mais aussi des coups de style moderne (avec même le sentiment d’un tempo, revient encore et encore entre donné Haydn à une messe écrite en 1796. Une lecture attentive la majeur), &c. Sur les dernières pages, de nouveau en sol majeur, des accents puissants, ou en forme renversée : le « sforzando les sections forte, musclées, virtuoses et à pulsation rapide. Le de la partition révèle, outre le thème acrostiche G-E-F-D-C déjà Haydn aligne plusieurs caractères musicaux dont les airs frivoles inversé »). De nos jours, les interprètes commencent seulement cadre de la forme-sonate est à peine plus qu’un prétexte pour mentionné, l’existence de traits musicaux plus ou moins évidents sont surprenants mais parfaitement artistiques. à découvrir ces traits fascinants puisqu’aucun texte réellement coordonner l’alternance de ces deux sentiments. qui se réfèrent exactement à la présence d’un récit dans l’esprit sûr de la partition n’a été encore imprimé. L’Adagio en mi bémol majeur, à 3/4, sera mieux compris si de Haydn. 2. Quatuor en ré mineur (« Les Quintes ») Le reste du Quatuor en ré mineur offre de semblables nou- on le compare avec la Fantasia, adagio en si majeur du Quatuor Dans le premier mouvement, Allegro à 4/4, plu-sieurs figures « Opus 76 N° 2 », Hoboken III :76 veautés choquantes dans le matériau et dans la sonorité. N° 6 en mi bémol majeur, tous deux lancés de la même rive, les musicales soulignent le rapport avec le texte, ou avec les mots Ce Quatuor tire son surnom « Quinten Quartett [Les L’articulation de l’Andante o più tosto allegretto à 6/8 en ré mêmes cinq notes initiales. Mais alors que la Fantasia (consi- clef, du Kaiserlied. Pour un auditeur de l’époque, le contresujet Quintes] » du thème initial de l’Allegro à 4/4, un motif de quatre majeur (avec une section centrale en ré mineur) est la plus cise- dérablement plus longue) présente une forme irrégulière, cet du thème en rythme pointé exprimait les « discours » du roi. Un notes – la, ré, mi, la – constamment présent dans le premier lée jamais écrite par Haydn pour le violon. Elle comporte d’impor- Adagio suit un modèle typique de mouvement lent du classicisme mouvement ascendant en rythme hongrois pouvait être un mouvement, comme cantus firmus ou comme thème de fugue, tantes indications tenuto. viennois, la dénommée forme-andante (liée à la forme-sonate symbole du soulèvement de la noblesse hongroise pour son soit dans son dessin original, soit sous des formes variées. Ce Le menuet Allegro, un canon sonore et obstiné des voix mais comportant une deuxième transition courte seulement, roi. En fait, toute l’exposition – qui fait alterner de courtes scènes chef d’œuvre expose un double concept : des idées sophistiquées extrêmes jouant à l’unisson (ré mineur) est contrebalancé par en guise de développement). Une grande liberté dans l’articu- guerrières avec des épisodes de consolation et des références de style savant sont combinées à des nouveautés fascinantes un fascinant Trio en ré majeur, une scène d’auberge villageoise, lation du déroulement, une exploitation inhabituelle des registres thématiques à la mélodie « Gott erhalte » – suit de très près le dans la « forme acoustique » de la composition, une expérience avec un échange de pas de danse rustiques et raffinés. extrêmes, des matériaux abondants et amples, des dissonances texte du Kaiserlied. Et ce n’est pas pur hasard si dans le déve- exceptionnelle, tant pour le lecteur (les collègues du compositeur Le finale, Vivace assai à 2/4, débute en mineur, mais dès le douces amères, des contrastes dynamiques servent à créer un loppement d’un mouvement en ut majeur une énorme scène en Haydn) que pour l’auditeur. second thème la réexposition passe en majeur. En plus de sec- style hautement élaboré – le sublime en musique. mi majeur (E Dur) ( !) fait intervenir des traits all’ungherese ainsi L’esprit contrapuntique du mouvement peut se comprendre tions véritablement concertantes, le premier violon joue les Les troisième et quatrième mouvements vont dans la direc- qu’un matériau d’accompagnement idiomatique (caractéristique comme un hommage – sous forme d’une composition – à fameux glissandi dans le thème et sur les demi cadences avec tion opposée : la danse, le jeu, les plaisirs terrestres. Le menuet d’une troupe de tziganes jouant de la musique hongroise), un 90 coup de chapeau aux principaux partisans hongrois de l’Empe- expérience dérangeante. Ce qu’il est surtout lorsqu’il est joué reur : le Prince Esterházy, le Comte Erdödy, des noms en E (mi). sur des instruments d’époque, avec un vibrato et des coups Il n’est pas en soi évident que les quatre variations de la d’archet appropriés. Il provoque des découvertes audacieuses mélodie solennelle « Gott erhalte », dans le second mouvement sur le plan de la qualité sonore : cordes à vide, sons sans vibrato, (Poco Adagio. Cantabile, sol majeur, 2/2), soient un autre concept style chantant tenuto du premier thème cantabile e mesto, élé- « en style savant », dérivé du contrepoint de J.J. Fux. Comme le gants archets courts adoptés dans le thème à marche lente, thème luimême contient des croches et des noires, utilisant les différents degrés et ombres des accents. premières et secondes espèces de contrepoint (c’est à dire note Plus qu’une danse, le menuet Allegretto ma non troppo est contre note et deux contre une), la première variation est basée une pièce de caractère : legato chaudement chantant, inter- sur la troisième espèce (4 :1), la seconde Variation incorpore la rompu par la fragmentation de brisures métriques, avec un Trio quatrième et la cinquième espèce (syncope et contrapunctus en ré mineur qui se signale par ses passages de croches joliment floridus) tandis que dans les deux dernières variations Haydn articulées. combine les espèces, glisse dans une élaboration chromatique Le Presto final à 2/4, une forme-sonate sans reprises (un et découvre des combinaisons inhabituelles de matériau. fait rare dans l’œuvre du Haydn de la maturité), fait mesurer à Le menuet Allegro, et le Trio en la mineur, nimbé de mélan- quel niveau de virtuosité considérablement élevé le jeu des colie schubertienne, sont suivis par le Presto final, à 2/2 – indis- cordes était parvenu il y a deux siècles. L’impulsion rapide, cutablement une scène de bataille. Son début est artificiellement métronomique et régulière réserve une série de surprises, telles assombri en ut mineur. On trouve des références rythmiques que, par exemple, des répétitions d’accords piano explosant en au thème de l’Empereur dans le premier mouvement et des réfé- passages forte, donnant ainsi une nouvelle direction à la pro- rences mélodiques au Kaiserlied. A la fin du mouvement l’obs- gression harmonique. Un grand finale fait de très peu curité s’évapore, ut majeur réapparaît, avec des sentiments d’ingrédients ! sublimes et des passages tumultueux. 6. Quatuor en mi bémol majeur, 5. Quatuor en ré majeur, « Opus 76 N° 6 », Hoboken III :80 « Opus 76 N° 5 », Hoboken III :79 La brebis galeuse de la famille, le plus irrégulier de l’opus, Des deux mouvements initiaux en forme de variations, celui le Quatuor en mi bémol majeur est devenu de nos jours le favori en ré majeur est assez inoffensif. Il a l’allure d’un air de sérénade de bien des musiciens. Il possède le rythme de finale le plus et se balance dans un Allegretto à 6/8, avec une articulation excitant, le menuet Presto le plus puissant, les modulations les douce et des accents tendres. Ce qui semblerait être une pre- plus audacieuses dans la lente Fantasia et le thème d’ouverture mière variation en mineur, avec un contrepoint délassant, est peut-être le plus étrange qu’Haydn ait jamais écrit dans le genre. plutôt une section de trio contrastant, suivie par une version L’Allegretto à 2/4 est davantage basé sur un procédé que ornée du premier thème et une coda Allegro qui réunit ensemble sur un véritable thème : des motifs de quatre notes, maintenus les deux thèmes en ré majeur. strictement dans le même rythme, l’un forte, l’autre piano, dans Tout compte fait, ce premier mouvement est une ouverture une alternance monotone, avec un déchaînement forte et une au second, renforçant la tonalité de base. En comparaison de longue coda basculant vers piano. Les variations suivantes quoi le fa dièse majeur du Largo ma non troppo doit être une évoquent pour nous les passages étranges des derniers 90 91 Français coup de chapeau aux principaux partisans hongrois de l’Empe- expérience dérangeante. Ce qu’il est surtout lorsqu’il est joué Quatuors de Beethoven. La première est une étude contrapun- pement : des passages de croches au violon, durs comme la reur : le Prince Esterházy, le Comte Erdödy, des noms en E (mi). sur des instruments d’époque, avec un vibrato et des coups tique ; la seconde une marche trillée, le thème étant à la basse ; pierre, sur les accords irrégulièrement brisés des autres instru- Il n’est pas en soi évident que les quatre variations de la d’archet appropriés. Il provoque des découvertes audacieuses la troisième débute comme un canon mais se poursuit avec une ments, sonnent comme un récitatif étrange. mélodie solennelle « Gott erhalte », dans le second mouvement sur le plan de la qualité sonore : cordes à vide, sons sans vibrato, reprise ornée du thème, montrant ainsi le chemin vers la varia- (Poco Adagio. Cantabile, sol majeur, 2/2), soient un autre concept style chantant tenuto du premier thème cantabile e mesto, élé- tion finale, un Allegro fugato. Trois Quatuors Oeuvres 77 & 103 « en style savant », dérivé du contrepoint de J.J. Fux. Comme le gants archets courts adoptés dans le thème à marche lente, Si majeur après mi bémol majeur est, à l’époque classique, thème luimême contient des croches et des noires, utilisant les différents degrés et ombres des accents. une relation tonale des plus étrangères. Sur un piano on pourrait 1. Quatuor en sol majeur, premières et secondes espèces de contrepoint (c’est à dire note Plus qu’une danse, le menuet Allegretto ma non troppo est peut-être l’accepter comme le relatif à la tierce ut bémol majeur, « Opus 77 N° 1 », Hoboken III :81 CD19 contre note et deux contre une), la première variation est basée une pièce de caractère : legato chaudement chantant, inter- mais pour un Quatuor à cordes il s’agit d’une tonalité et d’une Des deux Quatuors « Lobkowitz » opus 77, celui en sol majeur sur la troisième espèce (4 :1), la seconde Variation incorpore la rompu par la fragmentation de brisures métriques, avec un Trio couleur tonale provenant d’une autre planète. Cette tonalité est est le plus harmonieux et le plus classique, en particulier dans quatrième et la cinquième espèce (syncope et contrapunctus en ré mineur qui se signale par ses passages de croches joliment le point de lancement de la Fantasia, un Adagio à 3/4, sans les premier et dernier mouvements. Les mouvements centraux floridus) tandis que dans les deux dernières variations Haydn articulées. doute l’aventure harmonique la plus audacieuse de Haydn. Le donnent l’impression d’être porteurs de messages plus auda- combine les espèces, glisse dans une élaboration chromatique Le Presto final à 2/4, une forme-sonate sans reprises (un thème, déjà familier depuis l’opus 76 N° 4, n’est pas « moderne » cieux. Leur qualité sonore est, à elle seule, étonnamment dif- et découvre des combinaisons inhabituelles de matériau. fait rare dans l’œuvre du Haydn de la maturité), fait mesurer à du tout, mais moderne par la façon dont Haydn le transforme férente. Comparée à la tonalité de base des mouvements ex- Le menuet Allegro, et le Trio en la mineur, nimbé de mélan- quel niveau de virtuosité considérablement élevé le jeu des en des tonalités totalement imprévisibles. Le violon et le vio- ternes qui suppose de beaucoup jouer sur les cordes à vide avec colie schubertienne, sont suivis par le Presto final, à 2/2 – indis- cordes était parvenu il y a deux siècles. L’impulsion rapide, loncelle semblent seulement errer autour de la gamme. Lorsque cette qualité de réverbération particulière aux instruments cutablement une scène de bataille. Son début est artificiellement métronomique et régulière réserve une série de surprises, telles cela arrive, comme par pur hasard, c’est la tonalité surprise de d’époque, l’Adagio en mi bémol majeur et le Trio (aussi en mi assombri en ut mineur. On trouve des références rythmiques que, par exemple, des répétitions d’accords piano explosant en la prochaine entrée du thème. Ce hasard, cependant, est intel- bémol majeur) du menuet Presto en sol majeur créent un spectre au thème de l’Empereur dans le premier mouvement et des réfé- passages forte, donnant ainsi une nouvelle direction à la pro- ligemment planifié. Dans ce tour de force, Haydn utilise par sonore complètement différent. Sol majeur et mi bémol majeur rences mélodiques au Kaiserlied. A la fin du mouvement l’obs- gression harmonique. Un grand finale fait de très peu endroit une notation enharmonique en voix parallèles, avertis- représentent des pôles opposés, comme la lumière et l’ombre, curité s’évapore, ut majeur réapparaît, avec des sentiments d’ingrédients ! sant les musiciens qu’elle a été écrite contre les règles, cum le monde extérieur et les émotions intimes. sublimes et des passages tumultueux. licentia. Quelque soixante mesure de ce genre de préluder sont L’Allegro moderato à 2/2 appartient à un type dont Haydn 6. Quatuor en mi bémol majeur, suivies par le mouvement proprement dit, la moitié la plus courte était très friand en tête de ses œuvres instrumentales écrites 5. Quatuor en ré majeur, « Opus 76 N° 6 », Hoboken III :80 de l’Adagio, qui comprend une exposition de fugue et une longue à partir du milieu des années 1780 ; Isidor Saslav définit ce carac- « Opus 76 N° 5 », Hoboken III :79 La brebis galeuse de la famille, le plus irrégulier de l’opus, coda. tère de tempo « alla breve march ». Avec son battement régulier Des deux mouvements initiaux en forme de variations, celui le Quatuor en mi bémol majeur est devenu de nos jours le favori Le menuet Presto, le plus long et le plus audacieux de l’opus et son besoin restreint d’agogique, c’était pour l’époque de la en ré majeur est assez inoffensif. Il a l’allure d’un air de sérénade de bien des musiciens. Il possède le rythme de finale le plus 76, est un séduisant solo de violon où, pour quelques mesures, pure musique « moderne ». Le vocabulaire rythmique est réduit et se balance dans un Allegretto à 6/8, avec une articulation excitant, le menuet Presto le plus puissant, les modulations les les quatre musiciens se jettent et se renvoient les notes du à deux formules : rythmes pointés avec ou sans de courtes appo- douce et des accents tendres. Ce qui semblerait être une pre- plus audacieuses dans la lente Fantasia et le thème d’ouverture passage en coordination brillante. Au lieu du Trio habituel, Haydn giatures, sur une pulsation claquante, quasi métronomique, de mière variation en mineur, avec un contrepoint délassant, est peut-être le plus étrange qu’Haydn ait jamais écrit dans le genre. a écrit un Alternativo, ensemble de variations sur un sujet déri- l’accompagnement, et passages en triolets de croches. Ces deux plutôt une section de trio contrastant, suivie par une version L’Allegretto à 2/4 est davantage basé sur un procédé que soirement banal, une gamme de mi bémol, descendante et styles rythmiques, le noble pointé et les triolets passionnés, ornée du premier thème et une coda Allegro qui réunit ensemble sur un véritable thème : des motifs de quatre notes, maintenus ascendente, avec des voix contrapuntiques ajoutées. remplissent tout le mouvement, une importante forme-sonate les deux thèmes en ré majeur. strictement dans le même rythme, l’un forte, l’autre piano, dans Enfin, l’Allegro spiritoso, écrit à 3/4 mais avec une structure avec de grands contrastes, y compris des scènes plus sombres Tout compte fait, ce premier mouvement est une ouverture une alternance monotone, avec un déchaînement forte et une de levée à 3/8, combinaison rythmique inusuelle, couronne le en mineur, une fausse reprise et d’autres traits parmi les recettes au second, renforçant la tonalité de base. En comparaison de longue coda basculant vers piano. Les variations suivantes Quatuor et l’opus. Il irradie d’énergie, de joie de vivre, d’esprit, favorites de Haydn. quoi le fa dièse majeur du Largo ma non troppo doit être une évoquent pour nous les passages étranges des derniers d’inventivité. Le point culminant du mouvement est le dévelop- L’Adagio en mi bémol majeur, également à 2/2, est en fait, 92 en dépit des contours de sa forme ternaire et de sa structure dans la partition autographe comme une correction ultérieure de tonalité de forme-sonate, une fantaisie extraordinaire. Le de Haydn). Les parties postérieures de cette forme-sonate sont majestueux thème d’ouverture, riche en contrastes de maté- construites avec de grands contrastes de texture : élaboration riau, de rythmes et de dynamique, apparait et réapparait dans motivique raffinée au piano, unisson massif en crescendo, lon- des tonalités inattendues, édifie des séries inhabituelles de gues lignes de jeu sopra una corda ; des passages virtuoses qui variations de timbre et de style. Haydn en a noté l’exécution pourraient bien avoir été influencés par les exécutions des avec une grande précision. (Dans un passage du premier violon groupes de Tziganes hongrois. même le doigté, c’est à dire l’indication de changement de position à la main gauche, est indiqué pour déterminer le 2. Quatuor en fa majeur, groupement approprié des notes en vue de la juste articulation « Opus 77 N° 2 », Hoboken III :82 des motifs). Le Quatuor en sol majeur peut bien être aujour-d’hui le plus Le menuet, marqué Presto, est réellement un véritable sche- populaire, le favori des musiciens est cependant sa contrepartie rzo, du même type que ceux introduits par Beethoven pour en fa majeur, particulièrement l’ouverture Allegro moderato à remplacer le menuet classique. Une joie délirante de mouvement 2/2. Au début, on dirait un mouvement typiquement classique : propulse le menuet, alors que le Trio est une pièce de caractère un morceau éloquent fait de doux contrastes entre des sections avec des passages agités en mi bémol majeur et en ut mineur. piano et forte, de matériaux harmoniques et contrapuntiques, Il est rare que Haydn ait radicalement changé d’avis à propos de passages à pulsation lente et d’épisodes animés. Puis, vers du style d’exécution comme il le fit dans le thème de ce Trio : à le milieu du mouvement, dans le développement, un style fon- l’origine, des phrases forte legato alternaient au premier violon damentalement analytique prend le dessus, avec d’incroyables avec des phrases piano staccato ; cependant, selon les correc- digressions tonales. Haydn s’attarde en des tonalités si lointaines tions portées par Haydn sur le manuscrit autographe, forte assai qu’il a jugé nécéssaire, dans le manuscrit autographe, de donner staccato alterne avec des motifs piano liés – une révision em- des instructions spéciales à cet égard. A l’endroit où, de façon brouillée même dans les récentes éditions Urtext (le QUATUOR surprenante, la musique glisse de mi bé-mol mineur à mi mineur FESTETICS s’est, lui, référé à l’autographe). (théoriquement : fa bémol mineur), entre les notes du violoncelle L’humour et l’enjouement du rythme et la structure de la mi bémol et le ré dièse séparées par un silence, il a noté (en phrase dans le premier thème du finale, une forme-sonate Presto italien) : L’istesso tuono (la même note), tandis qu’il demande à 2/4, serait aussi parfaitement appropriés à un scherzo. Même (en allemand) au premier violon de jouer la note la sur la corde s’il n’est pas directement lié à la musique populaire, le thème à vide (das leere A), là où tous les violonistes joueraient sur la possède un caractère de danse affirmé avec trépignement sur corde de ré. Ce sont là des subtilités de notation qui sont abso- le temps. Mais lequel est le temps réel ? A l’intérieur du thème, lument uniques durant toute la période classique viennoise et les accents se déplacent des temps forts aux temps faibles pourtant leur intention était très simple : elles aidaient le musi- comme le temps et le contretemps, des mesures impaires aux cien dans sa lecture à vue à jouer correctement les passages mesures paires et inversement, ils sont exprimés ici par un difficiles. sforzando, là par des accords ou un changement soudain du Peut-être est-ce pour contrebalancer le caractère fonda- matériau (soit dit en passant, l’élaboration exacte de ce jeu mentalement lyrique du mouvement initial que lui succède le manque en partie dans les éditions imprimées ; elle apparait menuet, habituellement placé en troisième position. Encore que, 92 93 Français en dépit des contours de sa forme ternaire et de sa structure dans la partition autographe comme une correction ultérieure s’agissant de ce Presto (ou Presto ma non troppo selon les pre- A. En revanche, B est typiquement une œuvre tardive avec une de tonalité de forme-sonate, une fantaisie extraordinaire. Le de Haydn). Les parties postérieures de cette forme-sonate sont mières éditions de Vienne et de Londres) on puisse à peine parler extraordinaire digression tonale de sol bémol majeur à ré bémol majestueux thème d’ouverture, riche en contrastes de maté- construites avec de grands contrastes de texture : élaboration de menuet selon l’idée qu’on s’en fait communément. C’est une majeur, puis – par enharmonie – d’ut dièse mineur vers un accord riau, de rythmes et de dynamique, apparait et réapparait dans motivique raffinée au piano, unisson massif en crescendo, lon- pièce de caractère, avec de rapides changements d’humeur, des en ré majeur, suivi par la reprise en si bémol majeur. des tonalités inattendues, édifie des séries inhabituelles de gues lignes de jeu sopra una corda ; des passages virtuoses qui ambiguités rythmiques, et un Trio cantabile pianissimo dans Le Menuet ma non troppo presto est le plus inspiré des deux variations de timbre et de style. Haydn en a noté l’exécution pourraient bien avoir été influencés par les exécutions des une tonalité toute schubertienne : ré bémol majeur. mouvements. En vérité, Haydn avait déjà composé des menuets avec une grande précision. (Dans un passage du premier violon groupes de Tziganes hongrois. La structure du troisième mouvement, Andante en ré majeur, avec des thèmes aussi épineux et des passages chromatiques même le doigté, c’est à dire l’indication de changement de à 2/4, est une combinaison sophistiquée de variation et de lorsqu’il était à la pointe de son énergie. Cependant, s’il avait position à la main gauche, est indiqué pour déterminer le 2. Quatuor en fa majeur, forme-sonate. Des variantes complètes et fragmentaires du écrit un mouvement initial en ré mineur en forme-sonate et un groupement approprié des notes en vue de la juste articulation « Opus 77 N° 2 », Hoboken III :82 thème d’ouverture réapparaissent comme thème secondaire, finale qu’il n’eut pas la force de créer, ce Quatuor – le quatrième des motifs). Le Quatuor en sol majeur peut bien être aujour-d’hui le plus comme début du développement, de la réexposition et de la en ré mineur – aurait pu être un de ses chefs-d’œuvre, ne jus- Le menuet, marqué Presto, est réellement un véritable sche- populaire, le favori des musiciens est cependant sa contrepartie coda. Ce que cette alternance implique ne concerne pas les voix tifiant plus l’excuse du fameux canon ajouté dans la première rzo, du même type que ceux introduits par Beethoven pour en fa majeur, particulièrement l’ouverture Allegro moderato à extrêmes mais l’élaboration contrapuntique des deux parties édition après les dernières mesures : « Hin ist alle meine Kraft, remplacer le menuet classique. Une joie délirante de mouvement 2/2. Au début, on dirait un mouvement typiquement classique : intermédiaires, le timbre et le contexte. alt und schwach bin ich ». propulse le menuet, alors que le Trio est une pièce de caractère un morceau éloquent fait de doux contrastes entre des sections Le Vivace assai finale appartient à un type de mouvement avec des passages agités en mi bémol majeur et en ut mineur. piano et forte, de matériaux harmoniques et contrapuntiques, conclusif relativement rare dans la musique de Haydn, une pièce Il est rare que Haydn ait radicalement changé d’avis à propos de passages à pulsation lente et d’épisodes animés. Puis, vers sérieuse réellement rapide à 3/4 (le finale de l’opus 76 N° 6 du style d’exécution comme il le fit dans le thème de ce Trio : à le milieu du mouvement, dans le développement, un style fon- présente un caractère similaire). Ce mouvement particulièrement l’origine, des phrases forte legato alternaient au premier violon damentalement analytique prend le dessus, avec d’incroyables fiévreux demande des exécutants une grande virtuosité. Aux avec des phrases piano staccato ; cependant, selon les correc- digressions tonales. Haydn s’attarde en des tonalités si lointaines environs du deuxième thème, on note une espèce particulière tions portées par Haydn sur le manuscrit autographe, forte assai qu’il a jugé nécéssaire, dans le manuscrit autographe, de donner de syncope qui semble avoir été inspirée par le style des violons staccato alterne avec des motifs piano liés – une révision em- des instructions spéciales à cet égard. A l’endroit où, de façon tziganes que Haydn avait entendu à Esterhàza. brouillée même dans les récentes éditions Urtext (le QUATUOR surprenante, la musique glisse de mi bé-mol mineur à mi mineur FESTETICS s’est, lui, référé à l’autographe). (théoriquement : fa bémol mineur), entre les notes du violoncelle 3. Fragment de Quatuor en ré mineur, L’humour et l’enjouement du rythme et la structure de la mi bémol et le ré dièse séparées par un silence, il a noté (en « Opus 103 », Hoboken III :83 phrase dans le premier thème du finale, une forme-sonate Presto italien) : L’istesso tuono (la même note), tandis qu’il demande Les vieux ouvrages sur Haydn et les partitions se sont parfois à 2/4, serait aussi parfaitement appropriés à un scherzo. Même (en allemand) au premier violon de jouer la note la sur la corde référés à ce fragment comme « Quatuor en si bémol majeur ».A s’il n’est pas directement lié à la musique populaire, le thème à vide (das leere A), là où tous les violonistes joueraient sur la tort. Bien que la première page du manuscrit autographe com- possède un caractère de danse affirmé avec trépignement sur corde de ré. Ce sont là des subtilités de notation qui sont abso- mence par un Andante grazioso à 2/4 en si bé-mol majeur, il le temps. Mais lequel est le temps réel ? A l’intérieur du thème, lument uniques durant toute la période classique viennoise et s’agit en fait d’un second mouvement dont le premier n’a jamais les accents se déplacent des temps forts aux temps faibles pourtant leur intention était très simple : elles aidaient le musi- été écrit. La tonalité de ré mineur pour le menuet qui suit nous comme le temps et le contretemps, des mesures impaires aux cien dans sa lecture à vue à jouer correctement les passages permet d’en déduire que la tonalité pour le Quatuor prévu était mesures paires et inversement, ils sont exprimés ici par un difficiles. évidemment ré mineur. sforzando, là par des accords ou un changement soudain du Peut-être est-ce pour contrebalancer le caractère fonda- Le caractère introductif de l’Andante grazioso revisite un matériau (soit dit en passant, l’élaboration exacte de ce jeu mentalement lyrique du mouvement initial que lui succède le genre que Haydn avait déjà utilisé une vingtaine d’années aupa- manque en partie dans les éditions imprimées ; elle apparait menuet, habituellement placé en troisième position. Encore que, ravant. C’est une forme ternaire ABA, avec un thème simple en 94 Deutsch Menu

FESTETICS QUARTET

ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century la1 = 421 Hz

Bei der Aufnahme, wie auch im Konzert, nimmt das Festetics Quartett eine andere als die gewohnte Sitzordnung ein. Die zwei- te Violine sitzt rechts, der ersten Violine gegenüber, ratsche und Cello sitzen etwas weiter hinten, Mitte links bzw. Mitte rechts. Diese historische Sitzordnung erweitert das akustische Feld und ermöglicht ein besseres Hören der Mittelstimmen. Auf diese Weise kann das gewöhnliche Ungleichgewicht des Klangbildes 1er Violon Alto Violoncelle 2ème Violon – ein rechts plazierter diffuser Baß gegenüber drei hohen, punk- tuellen und global wahrgenommenen Streichinstrumenten auf der linken Seite – ausgeschaltet werden. 94 Deutsch Menu 95 Deutsch

FESTETICS QUARTET HAYDN ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese School, 18th century ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 Streichquartetten Sämtliche Streichquartette auf originalinstrumenten PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 LÁSZLÓ SOMFAI REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French, 17th century Opus 9: Die ersten wirklichen Menuetten und den folgenden viersätzigen? Der Titel der Stücke, la1 = 421 Hz Streichquartette Joseph Haydns die Besetzung, ihre musikalische Qualität, oder einfach die Zahl und die Anordnung der Sätze? Der Titel mag kaum ausschlaggebend In bereits fortgeschrittenem Alter soll Haydn zu seinem gewesen sein. Die ersten zehn Stücke werden in zeitgenössischen Wiener Verleger Artaria gesagt haben, der darin ging, seine ge- Quellen »Cassatio a 4tro«, »Divertimento a quattro« oder einfach sammelten Streichquartette zu veröffentlichen, daß die Ausgabe »4tro« betitelt; die ersten wirklichen Quartettserien (op.9,17,20) nur die Quartette ab Nr.19 enthalten sollte. Zu jener Zeit hatte wurden ebenfalls als Divertimenti bezeichnet. Ebenso hat es keine es bereits eine Art Gesamtausgabe in Stimmen gegeben, von Änderung in der Besetzung gegeben. Musikwissenschaftler haben Pleyel in Paris publiziert, in der sich drei frühe Sammlungen von zwar überlegt, ob in den frühen Divertimenti die unterste Stimme, je sechs Quartetten befanden (heutzutage als »opus 1«, »opus Basso bezeichnet, von einem Kontrabaß (oder einem Kontrabaß 2« und »opus 3« bekannt), ge-folgt von einer Nummer 19, dem zusammen mit einem Cello) ausgeführt wurde und ob einer oder ersten der Streichquartette von »opus 9«. mehrere Musiker die anderen Stimmen spielten, doch wird nun Diese Bemerkung Haydns ist äußerst wichtig. Obwohl das allgemein angenommen, daß Haydn die Stücke für zwei Geigen, Gedächtnis des Siebzigjährigen stark abnahm und er manch- eine Bratsche und ein Cello schrieb. Sie mögen sicher gelegentlich mal außerstande war zu sagen, ob dieses oder jenes frühe Werk von einem Streichorchester aufgeführt worden sein und je nach von ihm selbst stammte oder nicht, so hätte dieser Ausschluß örtlichen Traditionen waren auch ausgefallenere Besetzungen mög- der ersten achtzehn Streichquartette doch der Nachwelt als lich. Im Falle von opus 9, unmißverständlich für Streich-quartett Warnung dienen sollen. Erst die neue vollständige kritische konzipiert, zeigt ein 1771 in Amsterdam ohne Haydns Erlaubnis veröf- Ausgabe (Joseph Haydns Werke) hat die Authentizität der tra- fentlicher Druck zum Beispiel einen bezifferten Baß, so als ob auch ditionell akzeptierten 83 Streichquartette fixiert: so steht nun Tasteninstrumente hinzugezogen werden könnten. Bei der Aufnahme, wie auch im Konzert, nimmt das Festetics fest, daß Haydn das »opus 3« nicht geschrieben hat und daß nur Wenn weder in Titel noch in Besetzung der Unterschied lag, Quartett eine andere als die gewohnte Sitzordnung ein. Die zwei- neun der zwölf unter »opus 1« und »opus 2« bekannten Stücke so mag in Haydns Augen nur die Qualität und das Format der te Violine sitzt rechts, der ersten Violine gegenüber, ratsche und wirklich Streichquartette sind, während zwei zuvor Sextette wa- Komposition entscheidend gewesen sein. Die Periode von etwa Cello sitzen etwas weiter hinten, Mitte links bzw. Mitte rechts. ren und ein drittes eine Symphonie. Diese neun und ein zehntes zehn Jahren, die zwischen den ersten fünfsätzigen Quartetten Diese historische Sitzordnung erweitert das akustische Feld Quartett in Esdur (alle in fünf Sätzen und wohl in den ersten und dem opus 9 liegt, das augenscheinlich als Zyklus angelegt und ermöglicht ein besseres Hören der Mittelstimmen. Auf diese Wiener Jahren komponiert) sind nun in dem ersten Band als ist, waren Jahre einer bedeutenden Entwicklung Haynds zu gro- Weise kann das gewöhnliche Ungleichgewicht des Klangbildes 1er Violon Alto Violoncelle 2ème Violon »Zehn frühe Divertimenti für Streichquartett« zusammengestellt. ßer Individualität in allen instrumentalen Gattungen. Von der – ein rechts plazierter diffuser Baß gegenüber drei hohen, punk- Warum nun wollte Haydn die endgültige Ver-öffentlichung der Originalität her und der Idee eines neuen Stils von Kammermusik tuellen und global wahrgenommenen Streichinstrumenten auf Quartette mit denen des opus 9 beginnen lassen? Worin besteht die ist opus 9 durchaus ein Gegenstück zu den besten Symphonien der linken Seite – ausgeschaltet werden. Tren-nungslinie zwischen den frühen fünfsätzigen Werken mit zwei und Klaviersonaten um 1770. 96

Überraschenderweise ist nicht bekannt, wie und für wem von Finales. Das erste Moderato des Quartetts in d-moll stellt Haydn die Komposition schrieb. Da das Manuskript verloren so einen gewagten Schritt dar, wobei nach und nach dieses ging, ist sogar das Entstehungsjahr unsicher. Georg Feder, der Modell subtiler gestaltet und variiert wird, in den ersten Sätzen Herausgeber dieser Quartette in der kritischen Ausgabe bei der Quartette in C-dur, G-dur und Es-dur (die drei letzteren Henle, nimmt 1770 als das wahrscheinlichste an. Hierzu wird werden auch immer länger: 72, 81 und 109 Takte). Nach einem oft angeführt, daß der überraschend virtuose Part der ersten so gewichtigen Satz beschloß Haydn, das Menuett an zweiter Geige in op.9 für Luigi Tomasini bestimmt worden sein mag, dem Stelle folgen zu lassen, den langsamen Satz als dritten, und besten Violinisten des Esterhazy-Orchesters. Doch ist es durch- dann ein sehr rasches Finale. Es entsteht demnach ein perfektes aus nicht ausge-macht, ob die drei Serien von sechs Streich- Gleichgewicht von lang/kurz/lang/ kurz; zudem ist der erste Satz quartetten um 1770, 1771 und 1772 (also op.9, op.17, op.20) für an den Intellekt gerichtet, der zweite ist tänzerisch, der dritte ge- den Hof von Esterhazy bestimmt waren; Haydn kann sehr wohl fühlvoll, und der letzte eine »muskuläre« Erfahrung. Die vier ins- an eine Wirkung in breiterem Kreise gedacht haben, in-dem er gesamt erinnern an eine Theaterszene, die einen dramatischen, Kopisten anstellte, und dies wohl mit finanziellen Rückwirkungen subtil geschürzten Knoten umfaßt, eine getanzte Pantomime, für ihn selbst. einen lyrischen Erguß oder Arie und eine Schlußszene, so lebhaft In der Tat sind die besten Quellen, handschriftliche Kopien wie in der commedia dell’arte. der Stimmen, nicht in den Esterhazy-Sammlungen zutage geför- Opus 9 stellt den Idealtypus eines »Violinquartetts« auf, dert worden, sondern in Wiener Bibliotheken und den Archiven in dem die Partien nicht gleichrangig sind, da die erste Geige österreichischer Klöster. Solche Stimmen sind durchaus verläß- vorherrscht. Wahrscheinlich halten die drei originellsten er- licher als die ersten von Haydn nicht zugelassenen Drucke, also sten Sätze (d-moll, C-dur, Es-dur) und die meisten der zweiten, die von Hummel 1771, Œuvre VII betitelt, und die von Huberty in dritten und vierten Sätze die Mitte zwischen Kammermusik, Paris, als Œuvre 9e bezeichnet. die von der ersten Geige beherrscht wird und einer »demo- In gängigen Taschenausgaben und gedruckten Stimmen kratischen« (obwohl nicht notwendigerweise polyponischer) werden sowohl Opuszahl und die Numerierung von 1 bis 6 von Faktur. Dies hat nichts mit der eher frühen Enstehung zu tun; Huberty übernommen. Es gibt aber gute Günde für die Annahme, es scheint eine bewußte Entscheidung Haydns gewesen zu daß die traditionnelle Abfolge (1 in C-dur, 2 in Es-dur, 3 in C-dur, sein, für einen professionnellen Geiger zu schreiben, der in den 4 in d-moll, 5 in B-dur und 6 in A-dur) nicht von Haydn herrührt. langsamen Sätzen Kadenzen improvisieren konnte, Doppelgriffe In seinem Entwurf-Katalog zum Beispiel zählt Haydn die sechs kannte und technisch dem hohen Register gewachsen war, im Quartette mit ihrem Incipit in der Abfolge d-moll, C-dur, G-dur, Zusammenspiel mit drei weniger gewandten Spielern. Vielleicht Es-dur, B-dur, A-dur auf. Dies war höchstwahrscheinlich die war es tatsächlich Luigi Tomasini: wenn dies der Fall ist, so Reihenfolge ihrer Enstehung und so erscheinen sie auch in der scheint sein Bild stärker durch diese Quartette hindurch, als neuen Ausgabe Joseph Haydns Werke. Wir schlagen vor, sie in durch die Violinkonzerte, die Haydn für ihn schrieb. dieser Abfolge auch anzuhören; es ist das beste Mittel, Haydns Entwicklung zu verfolgen, wobei sich die Auf-merksamkeit auf 1. Streichquartett in d-moll kompositorische Probleme richtet: einen neuen Stil zu schaffen, »Opus 9 Nr.4«, Hoboken III:22 CD1 einen substantiellen ersten Satz (4/4, Moderato), einen ange- Das erste Moderato (4/4) ist ein Meisterstück in jeder messenen langsamen, ein Menuett, und verschiedene Typen Beziehung. Mit wunderbarer Bündigkeit und Eleganz enthält 96 97 Deutsch

Überraschenderweise ist nicht bekannt, wie und für wem von Finales. Das erste Moderato des Quartetts in d-moll stellt es alles, was man etwa 1770 von dem Genre erwarten darf: un- 3. Streichquartett in G-dur Haydn die Komposition schrieb. Da das Manuskript verloren so einen gewagten Schritt dar, wobei nach und nach dieses vergleichlicher Reichtum an Dynamik und Techniken in allen vier »Opus 9 Nr.3«, Hoboken III:21 ging, ist sogar das Entstehungsjahr unsicher. Georg Feder, der Modell subtiler gestaltet und variiert wird, in den ersten Sätzen Instrumenten, schneller Wechsel zwischen homophonen und po- Das Moderato im 4/4-Takt am Anfang könnte fast ein ex- Herausgeber dieser Quartette in der kritischen Ausgabe bei der Quartette in C-dur, G-dur und Es-dur (die drei letzteren lyphonischen Texturen, melodische Teile und virtuose Passagen, perimentelles Stück genannt werden. Von allen Anfangssätzen Henle, nimmt 1770 als das wahrscheinlichste an. Hierzu wird werden auch immer länger: 72, 81 und 109 Takte). Nach einem die Aufspaltung von Motiven und deren Verarbeitung in langen des opus kommt es dem Geigensolo-Typus am nächsten. Große oft angeführt, daß der überraschend virtuose Part der ersten so gewichtigen Satz beschloß Haydn, das Menuett an zweiter Phrasen. Die präzise Notation der Ausführung ist in sich selbst Freiheit herrscht und doch große Kontrolle, da manche der Geige in op.9 für Luigi Tomasini bestimmt worden sein mag, dem Stelle folgen zu lassen, den langsamen Satz als dritten, und aussergewöhnlich. Sie hilft der angemässenen Darstellung ei- Themen in der Violine ein kaum merklich schnelleres oder lang- besten Violinisten des Esterhazy-Orchesters. Doch ist es durch- dann ein sehr rasches Finale. Es entsteht demnach ein perfektes ner solchen Vielzahl von rhetorischen Figuren. Der zweite Satz sameres Tempo verlangen. Das schnelle Menuett (Allegretto) ent- aus nicht ausge-macht, ob die drei Serien von sechs Streich- Gleichgewicht von lang/kurz/lang/ kurz; zudem ist der erste Satz verbindet einen Menuett-Teil mit dem variiertesten und läng- hält einen für Haydn typischen metrischen Trick, etwa Phrasen quartetten um 1770, 1771 und 1772 (also op.9, op.17, op.20) für an den Intellekt gerichtet, der zweite ist tänzerisch, der dritte ge- sten Abschnitt des Werks, einem Trio nur für zwei Geigen. Der von 3+3 Takten innerhalb der zweitaktigen Anlage, oder quasi den Hof von Esterhazy bestimmt waren; Haydn kann sehr wohl fühlvoll, und der letzte eine »muskuläre« Erfahrung. Die vier ins- langsame Satz in B-dur, Cantabile und Adagio alla breve, ist ein »hinkende« 2/4-Takte im Trio. Das Largo in C-Dur (3/4-Takt) an eine Wirkung in breiterem Kreise gedacht haben, in-dem er gesamt erinnern an eine Theaterszene, die einen dramatischen, Geigensolo in Triolen, eine subtilere Fassung eines verbreiteten ist der Vorläufer mehrerer langsamer Sätze aus den späteren Kopisten anstellte, und dies wohl mit finanziellen Rückwirkungen subtil geschürzten Knoten umfaßt, eine getanzte Pantomime, Modells. Das abschließende Presto im 6/8-Takt ist ein virtuoser Quartetten: ein sehr gefühlvolles erstes Thema, von Pausen un- für ihn selbst. einen lyrischen Erguß oder Arie und eine Schlußszene, so lebhaft Satz mit kurzen kontrapunktischen Abschnitten. Mehrmals kehrt terbrochen, ein langsame harmonische Fortschreitung, von den In der Tat sind die besten Quellen, handschriftliche Kopien wie in der commedia dell’arte. eine Art »Szene« wieder, wo die vier Instrumente ein-ander ein Figuren der Geige verziert, und ein dramatisches Unisono, fast der Stimmen, nicht in den Esterhazy-Sammlungen zutage geför- Opus 9 stellt den Idealtypus eines »Violinquartetts« auf, Motiv abnehmen, etwa wie die beiden Hände eines Pianisten, mit der Wirkung eines Rezitativs. Das abschließende Presto im dert worden, sondern in Wiener Bibliotheken und den Archiven in dem die Partien nicht gleichrangig sind, da die erste Geige Zeichen eines wahren Quartettstils. 2/4-Takt ist wohl der reifste Satz des ganzen Quartetts. Seine österreichischer Klöster. Solche Stimmen sind durchaus verläß- vorherrscht. Wahrscheinlich halten die drei originellsten er- Vitalität und die vielen Überraschungen rühren zum Teil von licher als die ersten von Haydn nicht zugelassenen Drucke, also sten Sätze (d-moll, C-dur, Es-dur) und die meisten der zweiten, 2. Streichquartett in C-dur einem präzis ausge-arbeiteten Mosaikcharakter her, und auch die von Hummel 1771, Œuvre VII betitelt, und die von Huberty in dritten und vierten Sätze die Mitte zwischen Kammermusik, »Opus 9 Nr.1«, Hoboken III:19 daher, daß der Hörer zu Beginn einer Wiederholung nie weiß, ob Paris, als Œuvre 9e bezeichnet. die von der ersten Geige beherrscht wird und einer »demo- Das Moderato im 4/4-Takt gehört zu einem seltenem Typus, er sich an einem Ende oder einem Anfang befindet. In gängigen Taschenausgaben und gedruckten Stimmen kratischen« (obwohl nicht notwendigerweise polyponischer) wo der Rythmus einfacher gehalten ist und dafür eine große werden sowohl Opuszahl und die Numerierung von 1 bis 6 von Faktur. Dies hat nichts mit der eher frühen Enstehung zu tun; Vielzahl von Texturen, darunter mehrere polyphonische, die 4. Streichquartett in Es-dur Huberty übernommen. Es gibt aber gute Günde für die Annahme, es scheint eine bewußte Entscheidung Haydns gewesen zu Kontrastfunktion erfüllen. Der Satz über-nimmt wie mehrere von »Opus 9 Nr.2«, Hoboken III:20 CD2 daß die traditionnelle Abfolge (1 in C-dur, 2 in Es-dur, 3 in C-dur, sein, für einen professionnellen Geiger zu schreiben, der in den Haydns Klaviersonaten aus derselben Zeit die Variationstechnik Der noble Tonfall dieses Moderatos im 4/4-Takt, der auch 4 in d-moll, 5 in B-dur und 6 in A-dur) nicht von Haydn herrührt. langsamen Sätzen Kadenzen improvisieren konnte, Doppelgriffe von C.P.E. Bach: die Vorstellung des Themas ist sofort von ei- mehrere der Anfangssätze dieser Serie kennzeichnet, ist zwei- In seinem Entwurf-Katalog zum Beispiel zählt Haydn die sechs kannte und technisch dem hohen Register gewachsen war, im ner variierten Reprise gefolgt, einer reicher verzierten Form felsohne eine Konstante bei Haydn, wie sie zum Teil auch die Quartette mit ihrem Incipit in der Abfolge d-moll, C-dur, G-dur, Zusammenspiel mit drei weniger gewandten Spielern. Vielleicht des Originals. Das Menuett (Un Poco Allegretto), ist schnel- Tonart Es-dur verlangt, und die Ausführung auf den Instrumenten Es-dur, B-dur, A-dur auf. Dies war höchstwahrscheinlich die war es tatsächlich Luigi Tomasini: wenn dies der Fall ist, so ler als für diese Tanzform üblich. Die erste Phrase hat fast ei- seiner Epoche. Der schnelle Wechsel zwischen staccato und Reihenfolge ihrer Enstehung und so erscheinen sie auch in der scheint sein Bild stärker durch diese Quartette hindurch, als nen Volkstanzcharakter, zu denen leise, ziselierte Phrasen ein legato im Haupt-thema, der punktierte Rhtyhmus, der folgt, neuen Ausgabe Joseph Haydns Werke. Wir schlagen vor, sie in durch die Violinkonzerte, die Haydn für ihn schrieb. Gegengewicht bilden, wie sie sich auch in dem c-moll Trio fin- die polyphonische »Unterhaltung«, manche Verzierungen dieser Abfolge auch anzuhören; es ist das beste Mittel, Haydns den. Der beste »neo-barocke« Satz des Werks, das Adagio in (etwa das Gruppetto), all dies gehört zu dieser Tonart. Es Entwicklung zu verfolgen, wobei sich die Auf-merksamkeit auf 1. Streichquartett in d-moll F-dur, ist ein Siciliano mit reich verzierter Reprise. Das Presto- handelt sich hier nicht nur um den längsten Anfangssatz in kompositorische Probleme richtet: einen neuen Stil zu schaffen, »Opus 9 Nr.4«, Hoboken III:22 CD1 Finale im 2/4-Takt, sehr spektakulär, enthält kurze chromatische Sonaten-Hauptsatzform, sondern auch um die gewichtigste einen substantiellen ersten Satz (4/4, Moderato), einen ange- Das erste Moderato (4/4) ist ein Meisterstück in jeder Fortschreitungen, die bei Haydn nicht gewöhnlich sind, und Durchführung. Ein kurzes Menuett, ziem-lich einfach gehalten, messenen langsamen, ein Menuett, und verschiedene Typen Beziehung. Mit wunderbarer Bündigkeit und Eleganz enthält erinnert hie und da an ein Opern-accompagnato. wird von einem Adagio in c-moll gefolgt. Obwohl die Einleitung 98

(4/4-Takt) aus einer vollkommen unregelmäßigen Textur besteht, Register. Vielleicht ist es von symbolischer Bedeutung, daß der ist das eigentliche Cantabile im 3/4-Takt ein traditionnelles Satz nicht brillant wie ein Konzert endet, sondern pianissimo Geigensolo, eine Cavatine mit einfacher Begleitung. Haydn be- – als Kammermusik. nützt aber das hohe Register und das ganze Arsenal der itali- enischen Geigentechnik seiner Zeits. Das Finale ist das einzige 6. Streichquartett in A-dur der Serie, das keine Presto ist, sondern ein Allegro di molto »Opus 9 Nr.6«, Hoboken III:24 (4/4-Takt) und somit auch das ernsthafteste. Obwohl das erste 6/8-Presto ein Sonatenhauptsatz ist, scheint es nicht recht in das Gesamtkonzept zu passen. Aber 5. Streichquartett in B-dur trotz Tempo und Taktart handelt es sich nicht einfach um »Jagd«- »Opus 9 Nr.5«, Hoboken III:23 Musik. Das erste Thema hat eine komplexe Struktur (3+3, 3+7 Fast jedes opus mit Streichquartetten bei Haydn hat ei- Takte), und führt zu einer kontrapunktischen Ausarbeitung. nen Anfangssatz, der in einem Moment geschrieben wurde, Selbst die virtuosen Abschnitte sind eher stürmisch als ver- wo er des Komponierens vielleicht etwas überdrüssig war, so spielt. Das Menuett ist der längste zweite Satz der Serie und daß es ihm ein-facher fiel, einen abweichenden Formtypus hat vielleicht den bedeutsamsten Inhalt. Haydn benützt hier zu wählen. Zum Beipsiel einen Variationssatz anstelle der eine Sprache, die man der Mozarts vergleichen könnte, wenn »normalen« Sonatenhauptsatzform. Doch am Ende, oft der Satz fünfzehn Jahre später geschrieben worden wäre. Das eben wegen des Unterschieds im Charakter, erscheinen sie Adagio alla breve in E-dur ist ein enger Verwandter des lang- als brillante »Substitutionen«, wenn man sich so ausdrü- samen Satzes im d-moll Quartett. Das 2/4-Presto am Ende ist cken kann. Dieser erste Satz besteht aus einem Thema, po- voller Witz, denn der gesamte Satz ist eigentlich nicht mehr als co adagio und im 2/4-Takt, drei Variationen und schließlich das Thema eines korrekten Rondos. einer variierten Wiederholung. Diese Rahmen sind typisch für — Haydn. Dem Thema, in Achteln, folgt eine erste Variation mit einer Legato-Bewegung der Violine in Secht-zehnteln und Opus 17 Zweiunddreißigsteln. Triolen erscheinen in der zweiten Variation, Zweite Serie der Streichquartette Haydns die drei unteren Stimmen übernehmen die Hauptrolle, während die erste Geige in der dritten Zweiund-dreißigstelpassagen aus- In der guten alten Zeit, als Musikliebhaber zu Hause führt. Da die Möglich-keiten der rhythmischen Diminution nun Kammermusik spielten, war der Grundstock ihres Repertoires ausgeschöpft sind, macht die Wiederholung eine Pause, und ist die 83 Werke enthaltende Edition von Joseph Haydns voller sentimentaler Seufzerfiguren. Haydn erinnerte sich wohl Streichquartetten. Nach einer kritischen Analyse dieser Gattung an diesen Satz und auch den Beginn des Menuetts, als er das und einer Überprüfung der Authentizität jedes einzelnen Werks Menuett der Londoner Symphonie Nr.102 schrieb. Das Largo im haben Haydnstudien unserer Zeit diese Anzahl etwas verringert. 3/4-Takt ist ein Cantabile in Es-dur und einer einfachen zweitei- In den Streichquartettbänden der kritischen Gesamtausgabe ligen Form, doch vom Inhalt her wohl das zukunftsträchtigste der Joseph Haydn Werke wurden zuerst sechs und dann sieben des Werks. Das Finale (Presto, 2/4-Takt) enthält eine bemer- weitere Quartette nicht berücksichtigt: es erwies sich nämlich, kenswerte Rezitativ-Szene nach dem Wiederholungsstrich und daß das sogenannte »Opus 3« (Hoboken III: 1318) nicht von auch äußerstschwierige Musik für die Geige, zumal im hohen Haydns Hand stammte; ebenso sollte die Streichquartettfassung 98 99 Deutsch

(4/4-Takt) aus einer vollkommen unregelmäßigen Textur besteht, Register. Vielleicht ist es von symbolischer Bedeutung, daß der der Sieben letzte Worte (III: 50-56) entfernt werden, da es sich der Komponist den Prototypen im nächsten Quartett verfei- ist das eigentliche Cantabile im 3/4-Takt ein traditionnelles Satz nicht brillant wie ein Konzert endet, sondern pianissimo nur um ein Arrangement, einen Ersatz der für Orchester ge- nerte und was er tat, wenn die Er finderkraft momentan zu Geigensolo, eine Cavatine mit einfacher Begleitung. Haydn be- – als Kammermusik. schriebenen Originalfassung handelt. Zwölf weitere Quartette, versiegen schien: er konnte die Komposition unter Rückgriff nützt aber das hohe Register und das ganze Arsenal der itali- die traditionell unter dem Namen »Opus 1« bzw. »Opus 2« auf seine alten Lieblingssätze fort-führen. Spätere Ausgaben enischen Geigentechnik seiner Zeits. Das Finale ist das einzige 6. Streichquartett in A-dur (Hoboken III: 1-12) geführt werden, gehören zur Vorgeschichte und willkürliche Numerierung innerhalb der Quartettserien der Serie, das keine Presto ist, sondern ein Allegro di molto »Opus 9 Nr.6«, Hoboken III:24 der Gattung. Nur zehn dieser fünfsätzigen Stücke wurden in brachten die Originalfolge durcheinander. Zum Glück ist jedoch (4/4-Takt) und somit auch das ernsthafteste. Obwohl das erste 6/8-Presto ein Sonatenhauptsatz ist, einem Sonderband unter dem Titel »Frühe Streichquartett- das Autograph des Opus 17 erhalten geblieben. Da Haydn die scheint es nicht recht in das Gesamtkonzept zu passen. Aber Divertimenti« in die Gesamt-ausgabe aufgenommen. Es ver- sechs Werke in einem einzigen dicken Heft niederschrieb, gibt 5. Streichquartett in B-dur trotz Tempo und Taktart handelt es sich nicht einfach um »Jagd«- bleiben 58 authentische Quartette, von Opus 9 bis Opus 103, es keinen Grund zu zweifeln, daß die dort vorliegende Abfolge »Opus 9 Nr.5«, Hoboken III:23 Musik. Das erste Thema hat eine komplexe Struktur (3+3, 3+7 die Haydn zwischen 1770 und 1803 komponierte und die immer auch die Reihenfolge ihrer Komposition darstellt: Nr.1 F-Dur, Fast jedes opus mit Streichquartetten bei Haydn hat ei- Takte), und führt zu einer kontrapunktischen Ausarbeitung. noch den umfang- reichsten und innovativsten Beitrag zur Nr.2 E-Dur, Nr.3 c-moll, Nr.4 D-Dur, Nr.5 Es-Dur, Nr.6 G-Dur. nen Anfangssatz, der in einem Moment geschrieben wurde, Selbst die virtuosen Abschnitte sind eher stürmisch als ver- Entwicklung der Gattung darstellen. Die Einspielung des Festetics-Quartetts* folgt der auf dem wo er des Komponierens vielleicht etwas überdrüssig war, so spielt. Das Menuett ist der längste zweite Satz der Serie und Opus 17, das dem datierten Autograph zufolge im Jahre 1771 Urtext basierenden Joseph Haydn Werke Ausgabe und stellt daß es ihm ein-facher fiel, einen abweichenden Formtypus hat vielleicht den bedeutsamsten Inhalt. Haydn benützt hier komponiert wurde, folgt eng dem Modell des Opus 9, Haydns Haydns Ordnung wieder her. So können wir die Entwicklung zu wählen. Zum Beipsiel einen Variationssatz anstelle der eine Sprache, die man der Mozarts vergleichen könnte, wenn erster kohärenter Serie von sechs Streichquartetten, die sehr dieses neuen Werkstils verfolgen und die wichtigsten Gebiete »normalen« Sonatenhauptsatzform. Doch am Ende, oft der Satz fünfzehn Jahre später geschrieben worden wäre. Das wahrscheinlich ein Jahr früher entstand. In beiden Serien steht des Haydnschen Experimentierens entdecken.1 eben wegen des Unterschieds im Charakter, erscheinen sie Adagio alla breve in E-dur ist ein enger Verwandter des lang- das Menuett an zweiter Stelle, gefolgt von einem langsamen drit- Offensichtlich war Haydns erstes Anliegen ein rhythmisch als brillante »Substitutionen«, wenn man sich so ausdrü- samen Satzes im d-moll Quartett. Das 2/4-Presto am Ende ist ten Satz – ein Modell, das später eine nur noch selten benutzte reichhaltiger Moderato-Eröff-nungssatz im 4/4-Takt. Er formte cken kann. Dieser erste Satz besteht aus einem Thema, po- voller Witz, denn der gesamte Satz ist eigentlich nicht mehr als Variante der klassischen Abfolge der vier Sätze der klassischen ihn zunächst im F-Dur Quartett und erweiterte bzw. perfektio- co adagio und im 2/4-Takt, drei Variationen und schließlich das Thema eines korrekten Rondos. Quartettform wurde. Typisch für beide Serien ist ein langsa- nierte den Typus dann stufenweise in den folgenden Quartetten einer variierten Wiederholung. Diese Rahmen sind typisch für — mes ernstes Moderato als erster Satz. Die einzigen Ausnahmen (F-Dur: 100 Tak-te, E-Dur: 110, c-moll: 130). In dieser ersten Phase Haydn. Dem Thema, in Achteln, folgt eine erste Variation mit bilden ein Presto in Sonatenform und ein mäßig langsames sind die Mittelsätze verfeinerte Ko-pien älterer Typen (z.B. eine einer Legato-Bewegung der Violine in Secht-zehnteln und Opus 17 Thema mit Variationen als Eröff-nungssatz. Betrachtet man persönliche Art von cantabile im F-Dur Quartett, ein siciliano Zweiunddreißigsteln. Triolen erscheinen in der zweiten Variation, Zweite Serie der Streichquartette Haydns jedoch den Inhalt der benutzten gleichen Schablone oder den im E-Dur Quartett), doch dann tauchen neue Formen und Stile die drei unteren Stimmen übernehmen die Hauptrolle, während Umfang, die Tiefe und die technische Reife der einzelnen Sätze, auf (der Typ des Adagio im 3/4-Takt im c-moll, im Es-Dur und im die erste Geige in der dritten Zweiund-dreißigstelpassagen aus- In der guten alten Zeit, als Musikliebhaber zu Hause so wird Opus 9 von Opus 17 übertroffen. Auf Opus 17 wiederum G-Dur Quartett). Das 6/8 Presto des ersten Satzes des vierten führt. Da die Möglich-keiten der rhythmischen Diminution nun Kammermusik spielten, war der Grundstock ihres Repertoires folgte ein Jahr später eine weitere Serie, in der Haydn seine Quartetts und die 2/4 Andante-Variationen des fünften Quartetts ausgeschöpft sind, macht die Wiederholung eine Pause, und ist die 83 Werke enthaltende Edition von Joseph Haydns Experimentierfreude noch weiter trieb (Opus 20, 1772). Diese treten an die Stelle eines richtigen Eröffnungs-Alle-gros und voller sentimentaler Seufzerfiguren. Haydn erinnerte sich wohl Streichquartetten. Nach einer kritischen Analyse dieser Gattung achtzehn Streichquartette (in zeitgenössischen Quellen gele- an diesen Satz und auch den Beginn des Menuetts, als er das und einer Überprüfung der Authentizität jedes einzelnen Werks gentlich Divertimenti a quatro genannt) wurden mithin in einem 1 Entgegen der Absicht der Interpreten und des Verlegers, die Quartette des Opus 17 in der Reihenfolge ihrer Komposition zu präsentieren, so wie Menuett der Londoner Symphonie Nr.102 schrieb. Das Largo im haben Haydnstudien unserer Zeit diese Anzahl etwas verringert. Zeitraum von drei Jahren geschrieben, der aufregendsten Periode sie im Autographen erscheinen und wie es László Somfai in seiner Studie 3/4-Takt ist ein Cantabile in Es-dur und einer einfachen zweitei- In den Streichquartettbänden der kritischen Gesamtausgabe im Reifeprozeß dieser relativ neuen Gattung. schreibt, sahen wir uns bei der praktischen Realisierung, infolge der Überlänge der ersten cd, dazu gezwungen, das dritte Quartett (c-moll) ligen Form, doch vom Inhalt her wohl das zukunftsträchtigste der Joseph Haydn Werke wurden zuerst sechs und dann sieben Es ist von großer Wichtigkeit, die Abfolge von Ereignissen, und das vierte (D-Dur) auszutauschen. Durch diese Lösung konnten wir des Werks. Das Finale (Presto, 2/4-Takt) enthält eine bemer- weitere Quartette nicht berücksichtigt: es erwies sich nämlich, die das Gerüst einer solch intensiven und kühnen kompo- die Streichung von Wiederholungen vermeiden, die ansonsten notwen- dig geworden wäre, um die Originalreihenfolge zu erhalten. Erfahrene kenswerte Rezitativ-Szene nach dem Wiederholungsstrich und daß das sogenannte »Opus 3« (Hoboken III: 1318) nicht von sitorischen Tätigkeit bilden, näher zu untersuch en und zu Hörer können beim Abhören die tatsächliche Reihenfolge der Quartette auch äußerstschwierige Musik für die Geige, zumal im hohen Haydns Hand stammte; ebenso sollte die Streichquartettfassung fragen, wie sich eine Idee, ein Konzept zuerst äußerte, wie wiederherstellen. 100 weisen auf schöpferische und psychologische Probleme hin, die eigenständigen Charakterstncken, so wie dieses Poco allegret- der Komponist sehr bald im voller Überraschungen steckenden to. Das Trio beginnt in d-moll und überrascht uns mit seinen G-Dur Quartett überwand. Modulationen. Das Adagio alla breve (in B-Dur) gehört zum Durch die gesamte Sammlung hindurch legt Haydn großen vertrauten Typus des Cantabile für Violine mit expressiven Wert auf einen idiomatischen Geigensatz mit beachtenswer- variierten Wiederholungen des Themas mit einer einfachen ten Klangneuheiten. Komponenten der zur Reife gelangten Begleitung. Das Allegro di molto im 2/4-Takt, einer der schwie- Violintechnik des Barock werden bisweilen un-regelmäßig be- rigsten Sätze des gesamten Opus, beschwört erneut den für das nutzt, wie zum Beispiel das ruhige Pulsieren des Bogenvibratos Finale des Opus 9 erfundenen kraftvollen konzertanten Stil, hier in den Akkorden, das hier dazu dient, eine Stimmung in einem weiter-entwickelt zu einem wahren Galastück für das gesamte schnellen Satz hervorzuheben. Ein besonderes Merkmal in die- Ensemble. Im Jahre 1771 muß dieses rhythmisch unerbittliche sem Opus ist der erstaunlich brillante »concertante«-Part der er- Stück, das nicht die geringste Gelegenheit zur Entspannung sten Violine, dessen technische Anforderungen weit über Haydns gewährt, wie Avantgarde-Musik ge-klungen haben. Violinkonzerte hinausgehen. Sehr hohe Lagen bei langsamem wie schnellem Tempo, lange Melodien auf der G-Seite, kurze 2. Streichquartett in E-Dur improvisierte Kadenzen mit bewußt virtuosen Passagen. All »Opus 17 Nr.1«, Hoboken III: 25 das macht die erste Violine zu einem attraktiven Solo-Part. Im Gegensatz zum melodischen Schwung und zur Dichte des Anfangssatzes des F-Dur Quartetts ist die Exposition des E-Dur 1. Streichquartett in F-Dur Quartetts, Moderato im 4/4-Takt, voller Eleganz, von gepflegter »Opus 17 Nr.2«, Hoboken III: 26 CD3 Artikulation und transparenter Textur. Das unterstreicht die Das Moderato im 4/4-Takt ist in jeglicher Hinsicht ein ab- Finesse in den Kadenzen und die Länge der musikalisch en solutes Meisterwerk, ein in vollkommener Weise ausgeführ- Phrasen. Im Kontrast dazu dominiert im Mittelteil des Satzes (der tes Konzept glanzvoller neuer Kammermusik. Neu ist die »Durchfnhrung« der Sonatenform) ein sanglicher Stil mit dra- warm-expressive, reich verzierte, aber dennoch singende matischen Unterbre-chungen. Der erste Teil erinnert uns an die Ausdrucksweise der Leitstimme. Neu ist aber auch das Konzept zeitliche Nähe dieses Werks zum Barockkonzert; der zweite Teil einer vierteiligen Textur, in der sich warme gleichmäßige zeigt uns, wie opernhafte Elemente in hochreine Kammermusik Homophonie und spielerische Imitationen abwechseln. Während eindringen konnten. Die edle Beschränkung auf E-Dur oder e- die Entfaltung einer typisch Haydnschen Instrumentalform eng moll, Tonarten mit charakteristischen Konnotationen in der Musik mit Sprache, Phrasen und rhetorischer Aufbereitung verbun- des 18.Jahrhunderts, im Laufe der vier Sätze verweist deutlich auf den ist, scheinen in diesem Satz Gefühlserfahrungen und der den Opernkontext. Das Trio, ein klagendes polyphones Stück in Rhythmus wechselnder Stimmungen in einem großen Teil der e-moll, steht in perfektem Kontrast zum Menuett in E-Dur. Das Sonatenform die Überhand zu gewinnen. Die Menuette im Opus Adagio im 6/8-Takt in e-moll ist ein instrumentales siciliano, 17 erinnern uns nur entfernt an wirklich getanzte Menuette. eng verwandt mit den leidenschaftlichen siciliano-Arien, die in Haydn greift eine Menuettformel auf, meist eine charakte- Oratorien und Opern vor und während der Zeit Haydns so be- ristische rhythmische Struktur oder eine charakteristische liebt waren. Nicht einmal das Presto-Finale im 2/4-Takt ist frei Kadenz, und entwickelt sie mit großer Meisterschaft unter von dramatischen Stimmungsumschlägen und überraschenden Benutzung von recht unregelmäßigen Phrasenstrukturen zu Brüchen in der Durchführung. 100 101 Deutsch weisen auf schöpferische und psychologische Probleme hin, die eigenständigen Charakterstncken, so wie dieses Poco allegret- 3. Streichquartett in c-moll eine Sonderstellung ein. Es handelt sich um eine Art von der Komponist sehr bald im voller Überraschungen steckenden to. Das Trio beginnt in d-moll und überrascht uns mit seinen »Opus 17 Nr.4«, Hoboken III: 28 Musik, die als charakteristisch für den jungen österreichischen G-Dur Quartett überwand. Modulationen. Das Adagio alla breve (in B-Dur) gehört zum Es handelt sich um das einzige in Moll ge-schriebene Werk Komponisten angesehen wurde, »den Liebling unserer Nation, Durch die gesamte Sammlung hindurch legt Haydn großen vertrauten Typus des Cantabile für Violine mit expressiven dieser Quartettserie und überhaupt das einzige Streichquartett dessen vornehmer Charakter jedem Stück seinen Stempel auf- Wert auf einen idiomatischen Geigensatz mit beachtenswer- variierten Wiederholungen des Themas mit einer einfachen Haydns in c-moll und damit um eine ganz besondere drückt«, wie das Wiener Diarium im Jahre 1766 über ihn schrieb. ten Klangneuheiten. Komponenten der zur Reife gelangten Begleitung. Das Allegro di molto im 2/4-Takt, einer der schwie- Komposition, den Höhepunkt der ganzen Serie. Keines der an- Das erste Thema trägt die typischen Züge eines Jagdquartetts Violintechnik des Barock werden bisweilen un-regelmäßig be- rigsten Sätze des gesamten Opus, beschwört erneut den für das deren Quartette des Opus 17 enthält vier ähnlich gewichtige und und wir machen uns auf eine einfache Jagdmusik mit etwas nutzt, wie zum Beispiel das ruhige Pulsieren des Bogenvibratos Finale des Opus 9 erfundenen kraftvollen konzertanten Stil, hier originelle Sätze, keines weist ein solch perfektes Gleichgewicht Haydnschem Humor gefaßt. Die Fortführung ist jedoch un- in den Akkorden, das hier dazu dient, eine Stimmung in einem weiter-entwickelt zu einem wahren Galastück für das gesamte zwischen Polyphonie und Homophonie, zwischen gelehrtem regelmäßig. Die tanzartigen sprunghaften Motive führen zu schnellen Satz hervorzuheben. Ein besonderes Merkmal in die- Ensemble. Im Jahre 1771 muß dieses rhythmisch unerbittliche und populärem Stil auf. Es ist vielleicht nicht übertrieben zu leidenschaftlichen Szenen in Moll-Tonart, doch überraschend sem Opus ist der erstaunlich brillante »concertante«-Part der er- Stück, das nicht die geringste Gelegenheit zur Entspannung sagen, daß nie zuvor reine Instrumen-talmusik auf so geglückte taucht in der Exposition C-Dur und in der Reprise F-Dur auf. Das sten Violine, dessen technische Anforderungen weit über Haydns gewährt, wie Avantgarde-Musik ge-klungen haben. Weise so viele extreme Gefühle und dramatische Umschwünge kurze Menuett bringt mit unvorbereiteten Akzenten und einer Violinkonzerte hinausgehen. Sehr hohe Lagen bei langsamem in solch relativ kurzen Formen vereinen konnte. Zusammen mit seltsamen Phrasenstruktur mehr Humor und rein musikalischen wie schnellem Tempo, lange Melodien auf der G-Seite, kurze 2. Streichquartett in E-Dur dem zarten Fließen eines inspirationsreichen melodischen Stils, Witz. Als Gegengewicht folgt jedoch ein hübsches regelmäßiges improvisierte Kadenzen mit bewußt virtuosen Passagen. All »Opus 17 Nr.1«, Hoboken III: 25 der Verschie-denartigkeit attraktiver neuer Texturen und einer Trio. Das G-Dur Largo im 4/4-Takt stellt eine Übergangsstufe das macht die erste Violine zu einem attraktiven Solo-Part. Im Gegensatz zum melodischen Schwung und zur Dichte des natürlichen Präsenz vielfältiger kontrapunktischer Einfälle weist zwischen galantem und reifem klassischem Stil dar. Solche Anfangssatzes des F-Dur Quartetts ist die Exposition des E-Dur das einleitende Moderato im 4/4-Takt eine sehr subtile Idee auf: Sätze stellen heutige Interpreten vor Probleme. Sie enthalten 1. Streichquartett in F-Dur Quartetts, Moderato im 4/4-Takt, voller Eleganz, von gepflegter nach zwei ersten Unisono-Noten kann mit der dritten Note der vielleicht zu viele kurze, graziöse aber stereotypische Motive, »Opus 17 Nr.2«, Hoboken III: 26 CD3 Artikulation und transparenter Textur. Das unterstreicht die Eröffnungsmelodie die Musik in völlig verschiedene Richtungen zu viele Verzierungen und zu viele effekthaschende Gefühle, um Das Moderato im 4/4-Takt ist in jeglicher Hinsicht ein ab- Finesse in den Kadenzen und die Länge der musikalisch en weitergehen und verschiedene Tonarten und Stimmungen dur- natürlich zu klingen. Das Allegro-Finale im 4/4-Takt ist dann al- solutes Meisterwerk, ein in vollkommener Weise ausgeführ- Phrasen. Im Kontrast dazu dominiert im Mittelteil des Satzes (der chlaufen. Wo hätte Haydn sonst, wenn nicht in einer c-moll lerdings wieder ein Meisterstück: kraftvolle Rhythmen, Eleganz in tes Konzept glanzvoller neuer Kammermusik. Neu ist die »Durchfnhrung« der Sonatenform) ein sanglicher Stil mit dra- Komposition, sein vielleicht allererstes volkstanzartiges Menuett der Kontrapunktarbeit und der Hervorhebung der Virtuosität der warm-expressive, reich verzierte, aber dennoch singende matischen Unterbre-chungen. Der erste Teil erinnert uns an die bringen können? Das Menuett Allegretto in C-Dur findet seinen ersten Violine mit einem schönen abschliessenden Pianissimo. Ausdrucksweise der Leitstimme. Neu ist aber auch das Konzept zeitliche Nähe dieses Werks zum Barockkonzert; der zweite Teil Ausgleich im wahrhaft empfindsamen Trio in c-moll. Das Es- einer vierteiligen Textur, in der sich warme gleichmäßige zeigt uns, wie opernhafte Elemente in hochreine Kammermusik Dur Adagio im 3/4-Takt mit der Anweisung cantabile für die 5. Streichquartett in Es-Dur Homophonie und spielerische Imitationen abwechseln. Während eindringen konnten. Die edle Beschränkung auf E-Dur oder e- erste Violine hat eine einfache Struktur – A, A1, A2, (Exposition, »Opus 17 Nr.3«, Hoboken III: 27 die Entfaltung einer typisch Haydnschen Instrumentalform eng moll, Tonarten mit charakteristischen Konnotationen in der Musik variierte Wiederholung, variierte Reprise) – was im klassischen Hin und wieder nahm Haydn für den ersten Satz seiner mit Sprache, Phrasen und rhetorischer Aufbereitung verbun- des 18.Jahrhunderts, im Laufe der vier Sätze verweist deutlich auf Stil später eine der bevorzugten Formen des langsamen Satzes Streichquartette die Form des Themas mit Variationen auf. den ist, scheinen in diesem Satz Gefühlserfahrungen und der den Opernkontext. Das Trio, ein klagendes polyphones Stück in werden sollte. Das Finale Allegro alla breve, ein stürmischer Satz Vielleicht bedeutete es für ihn im Einzelfall in dieser Phase sei- Rhythmus wechselnder Stimmungen in einem großen Teil der e-moll, steht in perfektem Kontrast zum Menuett in E-Dur. Das in c-moll, ist eine faszinierende Kombination von kontrapunkti- ner Arbeit vorrangig eine Art von Erholung, eine Entschuldigung Sonatenform die Überhand zu gewinnen. Die Menuette im Opus Adagio im 6/8-Takt in e-moll ist ein instrumentales siciliano, scher Textur und konzertanter erster Violine. dafür, nicht einen weiteren hochverfeinerten Satz in Sonatenform 17 erinnern uns nur entfernt an wirklich getanzte Menuette. eng verwandt mit den leidenschaftlichen siciliano-Arien, die in zu schreiben. Keiner von diesen Sätzen klingt je-doch wie ein Haydn greift eine Menuettformel auf, meist eine charakte- Oratorien und Opern vor und während der Zeit Haydns so be- 4. Streichquartett in D-Dur Ersatz. Das Grundraster – hier ein 2/4 Andante grazioso mit ristische rhythmische Struktur oder eine charakteristische liebt waren. Nicht einmal das Presto-Finale im 2/4-Takt ist frei »Opus 17 Nr.6«, Hoboken III: 30 CD4 einem 8+12 Takte langen Thema, ein regelmäßiger erster und ein Kadenz, und entwickelt sie mit großer Meisterschaft unter von dramatischen Stimmungsumschlägen und überraschenden Unter den langsameren noblen Einleitungssätzen des unregelmäßiger zweiter Teil mit reizender Akkordfortschreitung Benutzung von recht unregelmäßigen Phrasenstrukturen zu Brüchen in der Durchführung. Opus 17 nimmt das Presto im 6/8-Takt des D-Dur Quartetts – ist konstant, doch die Hände des Komponisten sind nicht ge- 102 bunden. Er kann das Raster ausfüllen und das Thema variieren, zu erklären. Es ist nicht leicht, die Stimmung und die Technik so oft wie es ihm beliebt, so lange wie er frische Einfälle hat. in solch schneller Folge zu ändern, mit so vielen scharf-rhyth- Vier Variationen folgen auf das Es-Dur Thema: die erste weist mischen Figuren, mit einem endlosen Wechsel zwischen ex- die obligatorische Passage im Triolenrhythmus für die erste pressivem Rubato und strenger Ensembleführung. Alles in allem Violine auf; die zweite gibt den Mittelstimmen lebhafte Motive; ein glänzendes Stück. Das Allegretto Menuett spielt wie viele die dritte bringt erneut der ersten Violine virtuose Passagen andere Menuette der klassischen Wiener Meister mit dem so- und die abschließende vierte, tatsächlich die Umkehrung genannten Hemiolenrhythmus. Nach dem verdächtig ruhigen der Originalmelodie, bringt dem Cello belebende Frische. Schwingen im 3/4-Takt erscheinen plötzlich 2/4-Motive in ei- Das Allegretto Menuett zählt zu den kunstvollsten Sätzen ner mehr kontrapunktisch aufgebauten Stretta. Das Ergebnis der ganzen Quartettreihe. Besonders beachtenswert ist der davon: einige Takte lang verlieren wir schlicht und einfach den Klang des Trios, als ob es sich um eine ferne Leierkastenmusik Menuett-rhythmus. Die Tonart des Trios ist, wie die des folgenden handelte. Das Adagio in As-Dur im 3/4-Takt ist ein weiterer Adagios, G-Dur. Dieses Adagio im 3/4-Takt ist berühmt wegen Höhepunkt des Bandes. Es liefert den Prototyp für viele lang- seiner Rezitative, die von der ersten Violine mit Begleitung der same Sätze in den späteren, reiferen Streichquartetten. Der anderen Instrumente gespielt werden. Solche Rezitative waren Stil ist ganz und gar idiomatisch: weder die Melodien noch die auch in der Klaviermusik C.P.E. Bachs erschienen. Andererseits Ausarbeitung der Begleitstimmen würden in eine Symphonie, kann der ganze Satz auch als raffinierte instrumentale Replik eine Klaviersonate oder ein Trio passen. Das Finale Allegro di auf ein imaginäres Opern-Accompagnato interpretiert werden, molto steht im 4/4-Takt, es ist eher leidenschaftlich als verspielt in dem Orchester-Tutti, vokales Arioso und Rezitativ abwech- und birgt eine faszinierende Zweideutigkeit: Abschnitte, in de- seln. Das 2/4 Finale Presto mit seinem Pianissimo-Schluß ist nen die »konzertante« Violine den anderen drei Instrumenten einer der witzigsten Schlußsätze der ganzen Reihe. Auch hier gegenübersteht, wechseln mit voll kontrapunktisch geführten zeigen die Themen und ihre Ausarbeitung eine Ühnlichkeit mit Texturen ab. Hier kommen der ältere Typ des »Violinquartetts« bestimmten Klavierstilen – zumindest nach Aussage heutiger und das ausgereifte Konzept des Streichquartetts zusammen. Streichquartettspieler, die geschockt sind, wenn sie feststellen, daß Haydns Opus 17 tatsächlich schwerer zu spielen ist als viele 6. Streichquartett in G-Dur der späteren, längeren Streichquartette. »Opus 17 Nr.5«, Hoboken III: 29 — Dieses Quartett ist »das schwarze Schaf der Familie«, zu- mindest hinsichtlich des ersten und dritten Satzes. Es wäre Sechs Streichquartette übertrieben, zu behaupten, daß Haydn in dieser bekannten op. 20, die »Sonnenquartette« (1772) Gattung wirklich experimentiert hätte. Vielleich aber hatte er es vor, und die Ideen, die er zu erforschen trachtete, standen KOMPOSITION, ZEITGENÖSSISCHE EDITIONEN UND in Verbindung zur Musik C.Ph.E. Bachs, wobei es sich teilweise REIHENFOLGE um einen für ein Streichquartett um gearbeiteten Klaviersatz Opus 20, das dritte von Joseph Haydns neun Streichquartettserien, handelt. Das einleitende Moderato im 4/4-Takt enthält genug die jeweils sechs Quartette umfassen, stellt den Höhepunkt Elemente, um eine solche Annahme zu unterstützen und bis seiner ersten intensiven Schaffensperiode von viersätzigen zu einem gewissen Grade die Ausführungs-schwierigkeiten Quartetten dar. Mit op. 9 (1769 oder 1770), op. 17 (1771) und op. 102 103 Deutsch bunden. Er kann das Raster ausfüllen und das Thema variieren, zu erklären. Es ist nicht leicht, die Stimmung und die Technik 20 (1772) schuf Haydn in einer kurzen Zeitspanne regelrechte des Opus platziert oder weiter hinten versteckt wurde, gab es so oft wie es ihm beliebt, so lange wie er frische Einfälle hat. in solch schneller Folge zu ändern, mit so vielen scharf-rhyth- Standards für dieses Kammermusikgenre. Jüngere Komponisten unterschiedliche Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit auf die ex- Vier Variationen folgen auf das Es-Dur Thema: die erste weist mischen Figuren, mit einem endlosen Wechsel zwischen ex- imitierten schon bald seine Quartette, und so konnte Haydn travaganten Stücke zu lenken und die schwierigen zu verbergen. die obligatorische Passage im Triolenrhythmus für die erste pressivem Rubato und strenger Ensembleführung. Alles in allem von dieser Art der Komposition beinahe ein Jahrzehnt lang Heute sind sechs verschiedene Reihenfolgen aus der Zeit Violine auf; die zweite gibt den Mittelstimmen lebhafte Motive; ein glänzendes Stück. Das Allegretto Menuett spielt wie viele ablassen und sich auf andere kompositorische Herausforde- Haydns bekannt. Gleich nach ihrem Entstehen reihte sie Haydn die dritte bringt erneut der ersten Violine virtuose Passagen andere Menuette der klassischen Wiener Meister mit dem so- rungen konzentrieren. Sein nächstes Quartett-opus (op. 33) folgt in seiner thematischen Kompositionsliste, dem so genannten und die abschließende vierte, tatsächlich die Umkehrung genannten Hemiolenrhythmus. Nach dem verdächtig ruhigen erst 1781. Zweifelsohne brachten diese 18 Kompositionen, vor Entwurfkatalog, folgendermaßen: der Originalmelodie, bringt dem Cello belebende Frische. Schwingen im 3/4-Takt erscheinen plötzlich 2/4-Motive in ei- allem jene sechs des op. 20, Haydn künstlerische Genugtuung. f-Moll, A-Dur, C-Dur, Das Allegretto Menuett zählt zu den kunstvollsten Sätzen ner mehr kontrapunktisch aufgebauten Stretta. Das Ergebnis Obgleich auch Boccherini mit Erfolg für diese Formation kom- g-Moll, D-Dur, Es-Dur der ganzen Quartettreihe. Besonders beachtenswert ist der davon: einige Takte lang verlieren wir schlicht und einfach den ponierte, wurde doch Haydn in Bezug auf das Streichquartett Die ersten drei weisen eine Finalfuge auf, die größte Klang des Trios, als ob es sich um eine ferne Leierkastenmusik Menuett-rhythmus. Die Tonart des Trios ist, wie die des folgenden zum Vorbild Nummer eins, so wie C.P.E. Bach bei der Musik für Neuigkeit dieses Opus. Haydn war sogar darauf bedacht, die handelte. Das Adagio in As-Dur im 3/4-Takt ist ein weiterer Adagios, G-Dur. Dieses Adagio im 3/4-Takt ist berühmt wegen Tasteninstrumente. Aufmerksamkeit auf ihre systematische Reihenfolge zu lenken: Höhepunkt des Bandes. Es liefert den Prototyp für viele lang- seiner Rezitative, die von der ersten Violine mit Begleitung der Merkwürdigerweise wissen wir heute nur wenig über die die f-Moll Fuge wurde a 2 soggetti [mit zwei Motiven], die A-Dur same Sätze in den späteren, reiferen Streichquartetten. Der anderen Instrumente gespielt werden. Solche Rezitative waren Umstände, in denen die vorliegenden Werke in Eszterháza oder Fuge con 3 soggetti, die C-Dur Fuge a 4tro soggetti geschrieben. Stil ist ganz und gar idiomatisch: weder die Melodien noch die auch in der Klaviermusik C.P.E. Bachs erschienen. Andererseits Eisenstadt komponiert wurden. 1772 musste Haydn noch immer Die moderne kritische Ausgabe Joseph Haydn Werke veröffent- Ausarbeitung der Begleitstimmen würden in eine Symphonie, kann der ganze Satz auch als raffinierte instrumentale Replik technisch leichte Trios für seinen Prinzen Nikolaus Esterházy lichte die sechs Quartette in dieser Reihenfolge. eine Klaviersonate oder ein Trio passen. Das Finale Allegro di auf ein imaginäres Opern-Accompagnato interpretiert werden, schreiben, der so gerne den Baryton unter Begleitung von Viola Nach dreißigjähriger Erfahrung bezüglich der Präferenzen molto steht im 4/4-Takt, es ist eher leidenschaftlich als verspielt in dem Orchester-Tutti, vokales Arioso und Rezitativ abwech- und Cello spielte. Wusste der Prinz, dass sein Kapellmeister der Endverbraucher seiner Musik, wurde eine weitere, von und birgt eine faszinierende Zweideutigkeit: Abschnitte, in de- seln. Das 2/4 Finale Presto mit seinem Pianissimo-Schluß ist in der Zwischenzeit auch an ernsterer, weitaus schwierigerer Haydn selbst erstellte Reihenfolge, für die überarbeitete Artaria nen die »konzertante« Violine den anderen drei Instrumenten einer der witzigsten Schlußsätze der ganzen Reihe. Auch hier Kammermusik arbeitete? Lud er Haydn, Tomasini und ihre Ausgabe von 1800/1801 geschaffen. Zwei Bände mit jeweils gegenübersteht, wechseln mit voll kontrapunktisch geführten zeigen die Themen und ihre Ausarbeitung eine Ühnlichkeit mit Kollegen ein, diese höchst anspruchsvollen Streichquartette, drei Quartetten: Texturen ab. Hier kommen der ältere Typ des »Violinquartetts« bestimmten Klavierstilen – zumindest nach Aussage heutiger neben den Barytontrios aufzuführen? Oder blieb die Komposition Es-Dur, A-Dur, f-Moll und das ausgereifte Konzept des Streichquartetts zusammen. Streichquartettspieler, die geschockt sind, wenn sie feststellen, der Quartette ein Geheimnis, was recht unglaubwürdig erscheint. D-Dur, C-Dur, g-Moll daß Haydns Opus 17 tatsächlich schwerer zu spielen ist als viele Obgleich es sich dabei de facto um keine Vertragsverletzung Bei dieser Reihenfolge ergeben sich abwechselnde Tempi in 6. Streichquartett in G-Dur der späteren, längeren Streichquartette. zwischen Haydn und seinem Prinzen handelte, so gehörte die den Eröffnungssätzen (Nr. 1, 3, 5 langsamere Allegros, Nr. 2, 4, »Opus 17 Nr.5«, Hoboken III: 29 — Komposition von Streichquartetten in erster Linie zu jener Sparte 6 schnellere). Eine Strategie, die Haydn auch bei der Ausgabe Dieses Quartett ist »das schwarze Schaf der Familie«, zu- von Musik, die wir heute als »Exportmusik« bezeichnen würden, seiner Klaviersonaten verwendet, wodurch die beiden in Moll mindest hinsichtlich des ersten und dritten Satzes. Es wäre Sechs Streichquartette und die in Form von handgeschriebenen oder gedruckten Kopien gehaltenen Stücke am Ende des jeweiligen Bandes sozusagen übertrieben, zu behaupten, daß Haydn in dieser bekannten op. 20, die »Sonnenquartette« (1772) in ganz Europa Verbreitung fand. versteckt waren. Drei weitere Reihenfolgen unter verschiedenen Gattung wirklich experimentiert hätte. Vielleich aber hatte er Die zahlreichen unterschiedlichen Reihenfolgen des aus Opuszahlen erschienen in den 1770er Jahren bei französischen, es vor, und die Ideen, die er zu erforschen trachtete, standen KOMPOSITION, ZEITGENÖSSISCHE EDITIONEN UND sechs Kompositionen bestehenden Werkes, sowohl in den niederländischen und deutschen Verlagen: Chevardière (als in Verbindung zur Musik C.Ph.E. Bachs, wobei es sich teilweise REIHENFOLGE Manuskripten als auch in den gestochenen Ausgaben, weist auf op. 20) 1774, André (drei Quartette als op. 17) und Breitkopf um einen für ein Streichquartett um gearbeiteten Klaviersatz Opus 20, das dritte von Joseph Haydns neun Streichquartettserien, den außerge-wöhnlichen Stellenwert des op. 20 hin. Schon die (die anderen drei Quartette) 1775, Hummel (als op. 16) 1779. Der handelt. Das einleitende Moderato im 4/4-Takt enthält genug die jeweils sechs Quartette umfassen, stellt den Höhepunkt Wahl der Tonarten ist untypisch. Haydns andere Quartett Opera Grund für die unterschiedlichen Opuszahlen ist wahrschein- Elemente, um eine solche Annahme zu unterstützen und bis seiner ersten intensiven Schaffensperiode von viersätzigen weisen nur ein Stück in Moll auf, während er bei op. 20 gleich zwei lich in der Rivalität zwischen den Verlegern zu suchen. Für die zu einem gewissen Grade die Ausführungs-schwierigkeiten Quartetten dar. Mit op. 9 (1769 oder 1770), op. 17 (1771) und op. Mal zu Moll griff: g-Moll und f-Moll. Je nachdem, was am Beginn Gesamtausgabe der Haydnschen Streich-quartette von Pleyel 104 in Paris, die noch zu Lebzeiten des Komponisten herausgege- nähnlichen (Dux und Comes) Vorstellung des Eröffnungsthemas ben wurde, verwendete man zwar die Opuszahl des Chevardière im Allegro moderato des Es-Dur Quartetts tritt plötzlich ei- Drucks, jedoch die Reihenfolge der Hummel Ausgabe, die, ob- ne neue Strategie ins Rampenlicht: Kontrapunkt, Polyphonie, wohl sie nicht von Haydn stammt, bis heute als Standard ver- raffinierter Aufbau. In weiterer Folge lassen die drei bereits wendet wird (op. 20 Nr. 1. Es-Dur, Nr. 2. C- Dur, Nr. 3. g-Moll, Nr. erwähnten Finalfugen keinerlei kontrapunktische Wünsche of- 4. D-Dur, Nr. 5. f-Moll, Nr. 6. A-Dur). Übrigens verdankt sie der fen. Nun ist die Spannung überwunden: im (vermeintlichen) auf dem Titelblatt der Hummel Edition eingravierten Sonne den sechsten Quartett in D-Dur, das in einem grundlegend anderen, Spitznamen Sonnenquartette. »moderneren« Stil gehalten ist und sogar Charakteristika der Wie dem auch sei, die tatsächliche Reihenfolge der Zigeunermusik enthält, versuchte Haydn, neue Horizonte zu er- Komposition könnte ganz anders lauten. Die sechs von Haydns schließen. Obwohl meine Rekonstruktion des kompositorischen Hand geschriebenen Faszikeln, die einst der Privatsammlung Prozesses rein hypothetisch ist, zahlt es sich aus, die sechs Johannes Brahms angehörten und heute in der Bibliothek der Quartette auch in dieser Reihenfolge anzuhören. Musikfreunde in Wien aufbewahrt werden, sind nicht nummeriert. Der Autor dieser Zeilen kam, nachdem er sowohl die Notation DER STIL DIESES OPUS als auch die musikalischen Charakteristika genauestens stu- Das plötzliche Auftauchen des Kontrapunkts mit zahlreichen diert hatte, in seinem Essay (»Opus-Planung und Neuerung interessanten Erläuterungen in der Partitur des Autographs der bei Haydn« in Studia Musicologica, 1980) zu dem Schluss, dass »Sonnenquartette« op. 20 von 1772, muss in Zusammenhang Haydn die sechs Quartette sehr wahrscheinlich in der folgenden mit einer peinlichen Erfahrung Haydns gesehen werden. In einer Reihenfolge zu Papier gebracht hatte: beleidigenden Kritik des deutschen Kritikers Johann Christoph 1. g-Moll, 2. Es-Dur, 3. f-Moll, Stockhausen 1771 in Berlin, wurde Haydns Musik allgemein 4. C-Dur, 5. A-Dur, 6. D-Dur mit den demütigenden Worten gebranntmarkt: »eine große Als erstes charakteristisches Merkmal ist festzustellen, dass Unwissenheit des Contrapunkts«. Auf diese Episode kam Haydn die Quartette in g-Moll, Es-Dur und f-Moll zum älteren viersätzi- sogar noch Jahre später (1776) murrend in seiner Autobiographie gen Typus gehören, bei dem das Menuett an zweiter Stelle steht zurück: »In dem camer Styl hab ich ausser denen Berlinern fast und das langsame Stück an dritter, während C-Dur, A-Dur und allen Nationen zu gefallen das glück gehabt, mich wundert nur, D-Dur dem neuen Menuetttypus zuzurechnen sind, mit dem daß die sonst so vernümftige Herrn Berliner in ihrer Critic über Menuett an dritter Stelle. Das tiefste Instrument wird ausschließ- meine stücke kein Medium haben, da sie mich in einer wochen lich im g-Moll Quartett als Basso ausgewiesen, in den nachfol- schrift bis an die sterne erheben, in der andern 60 Klaffter tief genden Quartetten heißt es bereits Violoncello und beim D-Dur in die Erde schlagen, und dieses ohne gegründeten warum: ich Quartett fehlt gänzlich jede Bezeichnung. Und noch bedeutender weis es wohl; weil sie ein und andere meiner Stücke zu produ- dabei ist, dass das g-Moll Quartett – typisch für Haydn – den ciren nicht in stande, solche wahrhafft einzusehen sich nicht ersten Stein eines neuen Quartettopus darstellt. Es zeichnet die mühe geben«. sich durch einen witzigen Allegro con spirito Eröffnungssatz Eine solch abscheuliche Kritik – zusammen mit dem wach- aus, mit nie da gewesenen stilistischen Neuerungen, dem drei senden Interesse am Kaiserlichen Hof in Wien an Barockmusik weitere faszinierende Sätze folgen. Doch dann bewegen sich die im allgemeinen und Fugen im speziellen, ein Trend, den Haydn Ereignisse plötzlich in eine unerwartete Richtung. Mit der fuge- möglicherweise über seine Wiener Musiker-freunde Gassmann 104 105 Deutsch in Paris, die noch zu Lebzeiten des Komponisten herausgege- nähnlichen (Dux und Comes) Vorstellung des Eröffnungsthemas und Albrechtsberger mitbekommen hatte – drängten ihn in Ausführenden mit zusätzlichen in die Partitur geschriebenen ben wurde, verwendete man zwar die Opuszahl des Chevardière im Allegro moderato des Es-Dur Quartetts tritt plötzlich ei- Richtung eines gehobenen Stiles und raffinierter Techniken. Anweisungen zu helfen. Zum Beispiel kennzeichnete er die Drucks, jedoch die Reihenfolge der Hummel Ausgabe, die, ob- ne neue Strategie ins Rampenlicht: Kontrapunkt, Polyphonie, Dies bedeutete sowohl Fugen zu schreiben als auch anderswo Einstiege in die drei Fugen mit in canone und al rovescio, was wohl sie nicht von Haydn stammt, bis heute als Standard ver- raffinierter Aufbau. In weiterer Folge lassen die drei bereits auf den Kontrapunkt zurück-zugreifen, zum Beispiel in den in als Hinweis für den Musiker zu verstehen ist, dass er das Thema wendet wird (op. 20 Nr. 1. Es-Dur, Nr. 2. C- Dur, Nr. 3. g-Moll, Nr. erwähnten Finalfugen keinerlei kontrapunktische Wünsche of- Sonatenform gehaltenen Eröffnungssätzen. Eine brillante Idee als Kanon oder verkehrt spielte. So warnt er auch im Siciliano 4. D-Dur, Nr. 5. f-Moll, Nr. 6. A-Dur). Übrigens verdankt sie der fen. Nun ist die Spannung überwunden: im (vermeintlichen) (um auf die Fugenterminologie zurückzugreifen) war es, die »Dux Adagio des f-Moll Quartetts bei einer Dissonanz auf dem Schlag auf dem Titelblatt der Hummel Edition eingravierten Sonne den sechsten Quartett in D-Dur, das in einem grundlegend anderen, und Comes« Form eines Eröffnungsthemas nicht in einer Fuge zu den ersten Violinisten, dass es sich um eine per figuram retar- Spitznamen Sonnenquartette. »moderneren« Stil gehalten ist und sogar Charakteristika der verwenden, sondern das stilistisch elegante Er-öffnungsthema dationis handelt, eine absichtliche Verzögerung also, und sogar Wie dem auch sei, die tatsächliche Reihenfolge der Zigeunermusik enthält, versuchte Haydn, neue Horizonte zu er- eines Satzes in Sonatenform zuerst auf der Tonika vorzustellen, in der Violoncellostimme findet sich ein zusätzlicher Hinweis zur Komposition könnte ganz anders lauten. Die sechs von Haydns schließen. Obwohl meine Rekonstruktion des kompositorischen und darauf sofort eine um eine Quint höhere »Antwort« folgen Erklärung der Harmonie. Hand geschriebenen Faszikeln, die einst der Privatsammlung Prozesses rein hypothetisch ist, zahlt es sich aus, die sechs zu lassen. Bereits im Allegro moderato in Es-Dur gab Haydn ein Neben den Merkmalen für Kenner, ist die Seite für Johannes Brahms angehörten und heute in der Bibliothek der Quartette auch in dieser Reihenfolge anzuhören. wunderbares Eröffnungs-thema dieser Art zum besten (Beethoven Liebhaber des Opus ebenso attraktiv, weil reich an anregenden Musikfreunde in Wien aufbewahrt werden, sind nicht nummeriert. schrieb dieses Quartett für seine persönliche Verwendung ab). Überraschungen aus entgegen gesetzten Richtungen. Eine da- Der Autor dieser Zeilen kam, nachdem er sowohl die Notation DER STIL DIESES OPUS Dennoch musste er im C-Dur Quartett noch einen Schritt weiter von ist die reichliche Verwendung von asymmetrischen Phrasen als auch die musikalischen Charakteristika genauestens stu- Das plötzliche Auftauchen des Kontrapunkts mit zahlreichen gehen. Hier spielen drei Instrumente das dreiteilige Thema, in in den Eröffnungsthemen. Im g-Moll Quartett beginnt der erste diert hatte, in seinem Essay (»Opus-Planung und Neuerung interessanten Erläuterungen in der Partitur des Autographs der welchem die Stimmen vertauscht werden können, da sie nach den Satz mit einem 7+7 Takte langen Thema, das Menuett mit einer bei Haydn« in Studia Musicologica, 1980) zu dem Schluss, dass »Sonnenquartette« op. 20 von 1772, muss in Zusammenhang Regeln des doppelten Kontrapunktes geschrieben wurden. In der 5+5 Takte langen Eröffnung, im f-Moll Quartett das Trio des Haydn die sechs Quartette sehr wahrscheinlich in der folgenden mit einer peinlichen Erfahrung Haydns gesehen werden. In einer Tat werden in diesem ersten Moderato Satz in C-Dur gut gestrickte Menuetts mit 5+5 Takten, der erste Satz im D-Dur Quartett mit Reihenfolge zu Papier gebracht hatte: beleidigenden Kritik des deutschen Kritikers Johann Christoph Permutationen der möglichen Kombinationen der drei Stimmen einem 5x6 Takte langen Thema. Ein anderes schockierendes 1. g-Moll, 2. Es-Dur, 3. f-Moll, Stockhausen 1771 in Berlin, wurde Haydns Musik allgemein ausgearbeitet. Weder Spieler noch Zuhörer mögen wissen (es ist Merkmal des D-Dur Quartetts ist die erstmalige Verwendung 4. C-Dur, 5. A-Dur, 6. D-Dur mit den demütigenden Worten gebranntmarkt: »eine große auch nicht notwendig) welch wahre Perlen kontrapunktischer von Zigeunerelementen in Haydns Musik. Ein dritter Bereich, Als erstes charakteristisches Merkmal ist festzustellen, dass Unwissenheit des Contrapunkts«. Auf diese Episode kam Haydn Techniken Haydn hier verwendete, doch jene »Herrn Berliner« der für Überraschung sorgt, steht im Zusammenhang mit den die Quartette in g-Moll, Es-Dur und f-Moll zum älteren viersätzi- sogar noch Jahre später (1776) murrend in seiner Autobiographie sollten nun überzeugt worden sein. Klangcharakteristika; zum Beispiel die träumerisch anmutenden gen Typus gehören, bei dem das Menuett an zweiter Stelle steht zurück: »In dem camer Styl hab ich ausser denen Berlinern fast Die drei Finalfugen mit ihrer, bis hin zu den Schlusspassagen, Klänge des As-Dur Affettuoso e sostenuto im Es-Dur Quartett; und das langsame Stück an dritter, während C-Dur, A-Dur und allen Nationen zu gefallen das glück gehabt, mich wundert nur, sempre sotto voce Anweisung sind eher Stücke von Interesse der fast romantische Legatogesang des Eröffnungsthemas D-Dur dem neuen Menuetttypus zuzurechnen sind, mit dem daß die sonst so vernümftige Herrn Berliner in ihrer Critic über als dass man sie als große, innovative Haydn-Kompositionen der Violine im f-Moll Quartett; die dramatischen recitativo ac- Menuett an dritter Stelle. Das tiefste Instrument wird ausschließ- meine stücke kein Medium haben, da sie mich in einer wochen bezeichnen könnte. Der Maestro bewies hier lediglich, dass er compagnato Szenen im langsamen Satz des C-Dur Quartetts. lich im g-Moll Quartett als Basso ausgewiesen, in den nachfol- schrift bis an die sterne erheben, in der andern 60 Klaffter tief die guten alten Traditionen sehr wohl beherrschte. Tatsächlich Aufgrund der zahlreichen stilistischen Neuerungen und genden Quartetten heißt es bereits Violoncello und beim D-Dur in die Erde schlagen, und dieses ohne gegründeten warum: ich sind Haydns Fugen in op. 20 stärker als jene der Wiener Quartette Unregelmäßigkeiten sind die idealen Interpretationen des ge- Quartett fehlt gänzlich jede Bezeichnung. Und noch bedeutender weis es wohl; weil sie ein und andere meiner Stücke zu produ- des jungen Wolfgang Amadeus Mozart von 1773, die sich ganz samten op. 20 äußerst spärlich gesät. Einige Quartette gehören dabei ist, dass das g-Moll Quartett – typisch für Haydn – den ciren nicht in stande, solche wahrhafft einzusehen sich nicht offensichtlich an Haydns op. 20 anlehnen. Trotzdem können zur Gattung des Kanons und sind demzufolge volksmusika- ersten Stein eines neuen Quartettopus darstellt. Es zeichnet die mühe geben«. diese Form und Philosophie eines Finales in Haydns Welt nur lischen Charakters (vor allem die Quartette in f-Moll und D-Dur), sich durch einen witzigen Allegro con spirito Eröffnungssatz Eine solch abscheuliche Kritik – zusammen mit dem wach- als Ausnahme verstanden werden: ein kostbares Geschenk andere wiederum warten noch darauf, entdeckt zu werden. aus, mit nie da gewesenen stilistischen Neuerungen, dem drei senden Interesse am Kaiserlichen Hof in Wien an Barockmusik für die Kenner, eine Herausforderung für die rivalisierenden Es ist kein Zufall, dass Haydn, der sich normalerweise damit weitere faszinierende Sätze folgen. Doch dann bewegen sich die im allgemeinen und Fugen im speziellen, ein Trend, den Haydn Komponisten und gleichzeitig eine Ohrfeige für die Kritiker. zufrieden gab, die stereotype Fine Laus Deo Wendung unter den Ereignisse plötzlich in eine unerwartete Richtung. Mit der fuge- möglicherweise über seine Wiener Musiker-freunde Gassmann Nebenbei bemerkt legte Haydn großes Augenmerk darauf, den letzten Takt seiner Handschrift zu setzen, in den sechs hand- 106 geschriebenen Stimmheften des op. 20 sechs verschiedene 2. Streichquartett in Es-Dur Versionen seiner Dankbarkeit zum Ausdruck brachte. g-Moll: »Opus 20 Nr.1«, Hoboken III: 31 Laus Deo et B:V:M: cum O.s St.s; Es-Dur: Fine Soli Deo et cuique Der Eröffnungssatz in Sonatenform, Allegro moderato, ist ein suum; f-Moll: Fine Laus Deo; C-Dur: Laus omnip: Deo – Sic fugit sehr ungewöhnliches Stück innerhalb Haydns Quartettwerk. Kein amicus amicum; A-Dur: Laus Deo et Beatissimæ Virgini Mariæ; Wunder also, dass der junge Beethoven gerade dieses Quartett D-Dur: Gloria in Excelsis Deo.2 zu Studienzwecken abschrieb. Eine durch und durch unorthodoxe Ausarbeitung kennzeichnet dieses Stück: kurzes Trio, Duo, Solo, 1. Streichquartett in g-Moll Tutti, Unisono Passagen, polyphon und gleichzeitig homophon, »Opus 20 Nr.3«, Hoboken III: 33 CD5 da ruhig, dort nervös. Das Menuett, Un poco allegretto, sowie das Im letzten Jahrzehnt hoben die Pioniere der Haydn- Presto finale kommen uns aus früheren Haydnwerken vertraut schen Interpretation die rhetorische Komponente seiner vor. Doch der langsame dritte Satz, ein Affettuoso e sostenuto in Instrumentalmusik immer kühner hervor. Gerade so, als ob der As-Dur ist absolut neu: ein Nocturnestück mit gleichmäßig dahin- Charakter der Themen, der Prozess der Überleitungen, der mo- rollenden Legatonoten, bis plötzliche Akzente und eine dekorative tivischen Aus-arbeitungen sowie der unterschiedlichen Rück- Violinpassage durch die ruhige Oberfläche brechen. (Elf Jahre später kehrungen, nicht von abstrakten Regeln der Form – Sonatenform, erzeugt Mozart die selbe Stimmung im Andante con moto in As-Dur Rondoform usw. – geleitet würden sondern von einem exakten seines Es-Dur Streichquartetts KV 428, das er Haydn widmete). rhetorischen Diskurs. Der Eröffnungssatz Allegro con spirito kann als perfektes Beispiel für derlei Intentionen Haydns an- 3. Streichquartett in f-Moll gesehen werden. Stark gegensätzliche Charaktere wechseln »Opus 20 Nr. 5«, Hoboken III: 35 einander ab, beginnend mit dem furiosen Eröffnungsthema Mit gutem Grund ist es eines der berühmtesten und seinen weicheren Cantabile Varianten bis hin zu plötzlichen Streichquartette Haydns, ein vollendetes Meister-stück. Das Unterbrechungen von Unisono Motiven und konfusen Rezitativen Finale, zweifelsohne die beste der drei Fugen, basiert auf einem der ersten Geige, mit all ihrem theatralischen Gestus. Das Stück Thema, das uns von den Fugen Händels und Bachs her bekannt strotzt nur so vor Überraschungen. Dem sehr ernsten und dichten vorkommt. Der dritte Satz erzeugt mit einem wunderbar verzierten Menuett, Allegretto in g-Moll, und seinem ruhigen Trio in Es-Dur Violinsolo Siciliano Charakter. Der zweite Satz, Menuet, übertrifft folgen ein Poco adagio in G-Dur, einer jener langsamen Sätze, mit seinem wunderschönen Pastoraltrio in F-Dur die anderen bei denen die vier Instrumente gleichbe-rechtigte Partner bei Menuette des Opus an Länge und thematischer Differenzierung. der Vorstellung der Cantabile Themen sind. Das Allegro di mol- Doch ist das Eröffnungs-Moderato der ehrgei-zigste Satz: eine 159 to finale in Sonaten-form führt zurück nach Moll, zurück zum Takte lange Sonatenform samt Wiederholungen, noch dazu mit dramatischen Stil des Eröffnungssatzes, jedoch noch ernster, einer be-achtlichen Coda. Es ist jenem Typus klassischen Quartetts mit einem Finale in pianissimo. zuzuordnen, bei dem die erste Violine dominiert (quatuor brillant) und welches in Haydns Moll-kompositionen öfter anzutreffen ist. 2 Aufgrund der unterschiedlichen Länge der Quartette sowie der zeitlichen Jedoch hatte er mit diesem Typus noch einiges vor. So war eines Begrenzung einer CD, mussten wir von der rigorosen Einhaltung auch seiner Ziele die Einführung eines neuen Legatostils, bei dem nur einer einzigen authentischen Reihenfolge absehen. Bei der Quartettreihenfolge der vorliegenden zwei CDs handelt es sich um eine ständig der gesamte Bogen verwendet wird, eine Art Vorläufer Variante der Reihenfolge des Entwurfkataloges. des Legato im 19. Jahrhundert. Zu diesem Zweck erfand er im 106 107 Deutsch geschriebenen Stimmheften des op. 20 sechs verschiedene 2. Streichquartett in Es-Dur Eröffnungsthema eine spezielle Bindebogennotation, die zu jener priesen wurde). Der zweite Satz, Adagio alla breve in E-Dur, tritt Versionen seiner Dankbarkeit zum Ausdruck brachte. g-Moll: »Opus 20 Nr.1«, Hoboken III: 31 Zeit einzigartig war und deshalb in kommerziellen Ausgaben für wieder in die Fußstapfen eines älteren Typus von Violinsolo, bei Laus Deo et B:V:M: cum O.s St.s; Es-Dur: Fine Soli Deo et cuique Der Eröffnungssatz in Sonatenform, Allegro moderato, ist ein gewöhnlich »korrigiert« wurde. Das FESTETICS QUARTET versucht dem die anderen drei Instrumente die Begleitung übernehmen. suum; f-Moll: Fine Laus Deo; C-Dur: Laus omnip: Deo – Sic fugit sehr ungewöhnliches Stück innerhalb Haydns Quartettwerk. Kein nun auf der Basis der kritischen Joseph Haydn Werke Ausgabe, die Im sehr kurzen Menuett wird das Trio in der Tat von nur drei amicus amicum; A-Dur: Laus Deo et Beatissimæ Virgini Mariæ; Wunder also, dass der junge Beethoven gerade dieses Quartett ursprünglichen Absichten des Komponisten wiederzuentdecken. Instrumenten gespielt, jedes sopra una corda, jedoch bis in hohe D-Dur: Gloria in Excelsis Deo.2 zu Studienzwecken abschrieb. Eine durch und durch unorthodoxe Lagen. Wahrscheinlich war das Fugen-Allegro mit 3 Soggetti der Ausarbeitung kennzeichnet dieses Stück: kurzes Trio, Duo, Solo, 4. Streichquartett in C-Dur eigentliche Kern dieses Quartetts, zu dem Haydn mit leichter 1. Streichquartett in g-Moll Tutti, Unisono Passagen, polyphon und gleichzeitig homophon, »Opus 20 Nr. 2«, Hoboken III: 32 CD6 Hand schnell den Rest hinzufügte. »Opus 20 Nr.3«, Hoboken III: 33 CD5 da ruhig, dort nervös. Das Menuett, Un poco allegretto, sowie das Seitdem die Streichquartette Haydns auf historischen Im letzten Jahrzehnt hoben die Pioniere der Haydn- Presto finale kommen uns aus früheren Haydnwerken vertraut Instrumenten vorgetragen werden, gehört diese Komposition aus 6. Streichquartett in D-Dur schen Interpretation die rhetorische Komponente seiner vor. Doch der langsame dritte Satz, ein Affettuoso e sostenuto in verschiedenen Gründen zu den Favoriten. Das Moderato im 4/4 »Opus 20 Nr. 4«, Hoboken III: 34 Instrumentalmusik immer kühner hervor. Gerade so, als ob der As-Dur ist absolut neu: ein Nocturnestück mit gleichmäßig dahin- Takt zeichnet sich durch alles andere als durch typische Quartett- Das Streichquartett in D-Dur, ein weiterer Favorit des Opus 20, Charakter der Themen, der Prozess der Überleitungen, der mo- rollenden Legatonoten, bis plötzliche Akzente und eine dekorative Textur aus. Kontrapunktische Ausarbeitung, plötzliche Änderungen unterscheidet sich in stilistischer Hinsicht grundlegend von den tivischen Aus-arbeitungen sowie der unterschiedlichen Rück- Violinpassage durch die ruhige Oberfläche brechen. (Elf Jahre später des rhythmischen Pulses sowie der Artikulation, überraschende anderen Quartetten. In der Tat hatte Haydn die kontrapunktische kehrungen, nicht von abstrakten Regeln der Form – Sonatenform, erzeugt Mozart die selbe Stimmung im Andante con moto in As-Dur Durchmi-schung extrem hoher und tiefer Positionen, ein Gefühl Arbeit bereits erledigt, und so schlug er in diesem letzten Werk – Rondoform usw. – geleitet würden sondern von einem exakten seines Es-Dur Streichquartetts KV 428, das er Haydn widmete). für Rubato und gleichzeitig strengen Rhythmus, all das sind denn für ein Opus brauchte man schließlich sechs Stücke – eine rhetorischen Diskurs. Der Eröffnungssatz Allegro con spirito Anforderungen, denen ein herkömmlicher Quartettmusiker nicht neue Richtung ein. Die rhythmische Stimmung des Allegro di molto kann als perfektes Beispiel für derlei Intentionen Haydns an- 3. Streichquartett in f-Moll immer gewachsen erscheint. Der zweite Satz, Adagio, ist zudem im 3/4 Takt geht von einer Idee Beethovenschen Charakters aus: gesehen werden. Stark gegensätzliche Charaktere wechseln »Opus 20 Nr. 5«, Hoboken III: 35 noch problematischer. Der Titel, Capriccio, lässt erahnen, was nun das Gruppieren und Akzentuieren von Takten. Im ersten Pianothema einander ab, beginnend mit dem furiosen Eröffnungsthema Mit gutem Grund ist es eines der berühmtesten folgt: eine Fantasia, ein Gemisch von Genres, eine mosaikähnliche sind drei Takte in einer Pulsierung a tre battute strukturiert. Im und seinen weicheren Cantabile Varianten bis hin zu plötzlichen Streichquartette Haydns, ein vollendetes Meister-stück. Das Sequenz. Ein barockes Unisono Thema eröffnet das Stück mit einer darauf folgenden Forte sind die Phrasen a due battute (in Takt- Unterbrechungen von Unisono Motiven und konfusen Rezitativen Finale, zweifelsohne die beste der drei Fugen, basiert auf einem Cellovariation, der eine Fast-Improvisation folgt, eine Art von Musik, paaren) organisiert und später in der Exposition erscheint ein der ersten Geige, mit all ihrem theatralischen Gestus. Das Stück Thema, das uns von den Fugen Händels und Bachs her bekannt die auf einem Tasten-instrument natürlicher klingen würde. Später echter 3/4 Takt. Der zweite Satz, Un poco adagio e affettuoso in strotzt nur so vor Überraschungen. Dem sehr ernsten und dichten vorkommt. Der dritte Satz erzeugt mit einem wunderbar verzierten er-klingt eine Cantabile Szene in Es-Dur auf der Violine. Das offene d-Moll, ist eine der großartigsten Haydnvariationen. Dem ziselierten Menuett, Allegretto in g-Moll, und seinem ruhigen Trio in Es-Dur Violinsolo Siciliano Charakter. Der zweite Satz, Menuet, übertrifft Ende des Adagios führt uns schließlich übergangslos zum Menuett Thema folgend, bekommen alle vier Musiker in drei Variationen die folgen ein Poco adagio in G-Dur, einer jener langsamen Sätze, mit seinem wunderschönen Pastoraltrio in F-Dur die anderen in C-Dur, Allegretto, ein exquisites Charakterstück. Beim Allegro im Gelegenheit, in Stilistik zu brillieren. Danach leitet die sotto voce bei denen die vier Instrumente gleichbe-rechtigte Partner bei Menuette des Opus an Länge und thematischer Differenzierung. 6/8 Takt handelt es sich um eine Fuga a 4tro soggetti (das Thema Rückkehr des Themas plötzlich über in eine lange, dramatische der Vorstellung der Cantabile Themen sind. Das Allegro di mol- Doch ist das Eröffnungs-Moderato der ehrgei-zigste Satz: eine 159 hat drei strenge Kontrapunkte). Die Strenge der Textur wird nach Coda. Die kürzere zweite Hälfte der Komposition ist einem neuen to finale in Sonaten-form führt zurück nach Moll, zurück zum Takte lange Sonatenform samt Wiederholungen, noch dazu mit und nach durch motivische Episoden gelockert, um sich am Ende Phäno-men gewidmet: dem Einfluss ungarischer Tanz-musik, die dramatischen Stil des Eröffnungssatzes, jedoch noch ernster, einer be-achtlichen Coda. Es ist jenem Typus klassischen Quartetts Hals über Kopf in eine wilde Coda zu stürzen. von Zigeunern vorgetragen wurde und die Haydn anlässlich der mit einem Finale in pianissimo. zuzuordnen, bei dem die erste Violine dominiert (quatuor brillant) Esterházy Feierlichkei-ten hörte. Dazu gehören nicht nur das Menuet und welches in Haydns Moll-kompositionen öfter anzutreffen ist. 5. Streichquartett in A-Dur alla Zingarese mit seinem hinkenden Rhythmus (2/4 Phrasen im 2 Aufgrund der unterschiedlichen Länge der Quartette sowie der zeitlichen Jedoch hatte er mit diesem Typus noch einiges vor. So war eines »Opus 20 Nr. 6«, Hoboken III: 36 3/4 Takt) sondern auch das thematische Material des Finale Presto Begrenzung einer CD, mussten wir von der rigorosen Einhaltung auch seiner Ziele die Einführung eines neuen Legatostils, bei dem Der Eröffnungssatz, Allegro di molto e scherzando, im 6/8 e scherzando mit einem Abschlussthema, das sogar heute noch, nur einer einzigen authentischen Reihenfolge absehen. Bei der Quartettreihenfolge der vorliegenden zwei CDs handelt es sich um eine ständig der gesamte Bogen verwendet wird, eine Art Vorläufer Takt zeigt den verspielten Haydn (»Herr Joseph Haydn, der nach Liszt, Sarasate und anderen zum gelungensten zählt, das Variante der Reihenfolge des Entwurfkataloges. des Legato im 19. Jahrhundert. Zu diesem Zweck erfand er im Liebling unserer Nation«, wie er vom Wiener Diarium 1766 ge- die klassische Musik an zigeunerischem Couleur zu bieten hat. 108

— in zwei seiner Briefe mit fast demselben Wortlaut, die Werke seien in «einer gantz neuen besonderen art» komponiert (ein Quartette Opus 33 und Opus 42 Satz, der seit jeher unzählige Male zitiert, kommentiert, über- und unterbewertet wurde), bezieht sich wahrscheinlich auf Die sechs Quartette Op. 33 (Hob. III: 37-42) von Joseph Haydn stilistische Überlegungen. (1732-1809) aus dem Jahre 1781 gehören zu den bekanntesten Die Musikwissenschaft hat viele überzeugende Argumente Sammlungen der Geschichte des Streichquartetts.3 Das Werk für die große Bedeutung dieser Quartettsammlung dargelegt. machte zur damaligen Zeit Furore. Genau diese sechs Quartette Nach Meinung des deutschen Forschers Sandberger besteht die legten bei den Musikern den Grundstein für die Überzeugung, größte Neuigkeit in der analytischen Ausarbeitung der Themen dass die Veröffentlichung eines sehr gut ausgearbeiteten und Motive. Nicht unwichtiger ist die Tatsache, dass die Menuette Zyklus von Streichquartetten ausreiche, um sich den Status durch Scherzi ersetzt wurden, auch wenn dies noch nicht in des Komponisten zu erobern. Es bildete sich eine erste Gruppe Beethovschem Sinne geschehen ist. Einer der populären Titel, an reisenden Musikern, die in den Jahren 1782-1783 in verschie- «Gli Scherzi», mit denen die Quartette bekannt sind, ist darauf denen Städten Deutschlands auf Tournee gingen und Werke zurückzuführen. Zweifelsohne sind seine äußerst abwechslungs- aus Op. 33 vortrugen. Die darauffolgenden Rezensionen der reichen, rein musikalisch witzigen und voller Überraschungen Konzerte und die Briefe, die in Zeitschriften und Zeitungen steckenden Einfälle eine der auffallendsten Besonderheiten des gedruckt wurden, trugen dazu bei, dass das Op. 33 einen Werkes. Haydns Bemerkung könnte auch andeuten, dass einige großen Bekanntheitsgrad erreichte und jede Aufführung zum Quartette für die Erwartung der Epoche zu gewagt waren, oder Event wurde. Der Erfolg der Sammlung stellte für die anderen – um einen modernen Ausdruck zu gebrauchen – in den ersten Komponisten eine Herausforderung dar. Die wohl berühmteste Takten der Anfangssätze (h-Moll, B-Dur) praktisch ‘atonal’ waren, Antwort auf diese Herausforderung gab Mozart (1756-1791) mit weil man in diesen Passagen keine eindeutige Tonart erkennen seinen sechs Quartetten, die er Haydn widmete. Die höchste kann. Es könnte sein, dass der große Musikwissenschaftler Anzahl der Nachahmungen seitens unbekannterer Komponisten Friedrich Blume Haydns Bemerkung mit mehr Scharfsinn inter- erlebte in den 80er Jahren des 18. Jahrhunderts einen Höhepunkt. pretiert hat: er vertritt die Meinung, der Komponist habe nicht Haydn hatte vor Op. 33 für fast zehn Jahre kein Quartett bestimmte technische Elemente gemeint, sondern den Geist des komponiert. Sein erneutes Interesse ist sicher darauf zurückzu- gesamten Werkes, seine klassische Geschlossenheit (wenn man führen, dass der neue Verlag Artaria, der sich seit Ende der 70er es mit dem Op. 22 vergleicht), den Reichtum an Eigenschaften, Jahre in Wien angesiedelt hatte, Haydn die Möglichkeit bot, seine an Formen, an technischen Prozessen und die Reife der Schrift, Werke unter eigener Aufsicht zu drucken. Haydns Bemerkung die vier Solopartien aufweist. Haydns Strategie der Viersätzigkeit im Op. 33 ist unkonven- 3 VORBEMERKUNG. Das Autograph der Quartette Op. 33 ist nicht erhalten. tionell, gleichzeitig aber sehr deutlich. Wenn der erste Satz ein Die sechs Quartette wurden in der Reihenfolge aufgenommen, in der sie Allegro moderato aufweist, muss ein kontrastierendes Scherzo in der kritischen Gesamtausgabe (Joseph Haydn Werke, XII/3) gedruckt wurden. Diese stützt sich auf die Erstausgabe von Artaria (G-Dur, Es-Dur, folgen, dann ein langsamer dritter Satz im 6/8 oder 3/4 Takt und h-Moll, C-Dur, D-Dur, B-Dur), die der Reihenfolge der Entstehung oder ein Presto-Finale. Es gibt auch eine andere Typologie, bei der auf wenigstens Haydns Vorschlag für die Veröffentlichung entsprechen dürfte. Die traditionelle Nummerierung von 1 bis 6 stammt vom Pariser den ersten Satz im Vivace assai ein zweiter langsamer Satz (im Verleger Sieber und hat nichts mit Haydns Willen zu tun. «alla Breve»-Takt und in der Moll Tonart) folgt; dann kommen das 108 109 Deutsch

— in zwei seiner Briefe mit fast demselben Wortlaut, die Werke Scherzo und ein Allegretto finale, das die Vielfalt der Sätze und Opera seria. Auch das Scherzo kann als Prototyp für die gesamte seien in «einer gantz neuen besonderen art» komponiert (ein Merkmale vervollständigt. Hat sich Haydn vielleicht nur deshalb Sammlung angesehen werden: es ist ein schnelles Stück mit Quartette Opus 33 und Opus 42 Satz, der seit jeher unzählige Male zitiert, kommentiert, über- mit großer Sorgfalt dem idealen Gleichgewicht gewidmet, weil stolpernden Motiven im 2/4 Takt, die in einem 3/4 Grundmetrum und unterbewertet wurde), bezieht sich wahrscheinlich auf er sich in intellektueller und gefühlsmäßiger Hinsicht für jeden mit unerwarteten Pausen eingefügt sind, dem sich ein fast wie- Die sechs Quartette Op. 33 (Hob. III: 37-42) von Joseph Haydn stilistische Überlegungen. Satz viel Engagement, eine ungebrochene Aufmerksamkeit und nerisches Trio entgegensetzt, das im Stil eines Volksgesanges (1732-1809) aus dem Jahre 1781 gehören zu den bekanntesten Die Musikwissenschaft hat viele überzeugende Argumente tiefe Konzentration vom Zuhörer erwartete und nicht an eine komponiert wurde. Das Finale ist ein Thema mit drei Variationen, Sammlungen der Geschichte des Streichquartetts.3 Das Werk für die große Bedeutung dieser Quartettsammlung dargelegt. leichte Unterhaltung dachte? die mit einem ablenkenden Presto, das die Funktion der Coda machte zur damaligen Zeit Furore. Genau diese sechs Quartette Nach Meinung des deutschen Forschers Sandberger besteht die Zu den populären Namen dieses Zyklus zählen im deutschen übernimmt, besiegelt werden. legten bei den Musikern den Grundstein für die Überzeugung, größte Neuigkeit in der analytischen Ausarbeitung der Themen Sprachraum das «Jungfrau» Quartett, dessen Namen sich auf dass die Veröffentlichung eines sehr gut ausgearbeiteten und Motive. Nicht unwichtiger ist die Tatsache, dass die Menuette die Abbildung des Titelblattes der Hummel-Ausgabe bezieht. 2. Quartett in Es-Dur Zyklus von Streichquartetten ausreiche, um sich den Status durch Scherzi ersetzt wurden, auch wenn dies noch nicht in Der in jeder Sprache bekannte Titel «Russische Quartette» geht Op. 33 Nr. 2 (Hob. III: 38) des Komponisten zu erobern. Es bildete sich eine erste Gruppe Beethovschem Sinne geschehen ist. Einer der populären Titel, auf ein Konzert zu Weihnachten 1781 am Kaiserhof von Wien Die raffinierte Ausarbeitung der Motive dieses Allegro mo- an reisenden Musikern, die in den Jahren 1782-1783 in verschie- «Gli Scherzi», mit denen die Quartette bekannt sind, ist darauf zurück, als einige Stücke aus der neuen Sammlung zu Ehren derato ist noch einfallsreicher im Vergleich zum ersten Satz des denen Städten Deutschlands auf Tournee gingen und Werke zurückzuführen. Zweifelsohne sind seine äußerst abwechslungs- wichtiger russischer Gäste, unter denen sich der Großfürst Paul, Quartettes in G-Dur. Seine Schönheit liegt in der feinen Melodik aus Op. 33 vortrugen. Die darauffolgenden Rezensionen der reichen, rein musikalisch witzigen und voller Überraschungen späterer Zar, und dessen Gemahlin Maria Fedorovna befanden, des ersten Themas. Dieser Teil weist einen Sonatensatz auf, Konzerte und die Briefe, die in Zeitschriften und Zeitungen steckenden Einfälle eine der auffallendsten Besonderheiten des vorgetragen wurden. Weitere Namen einzelner Quartette sind der auf einem einzigen Thema basiert – eine monothematische gedruckt wurden, trugen dazu bei, dass das Op. 33 einen Werkes. Haydns Bemerkung könnte auch andeuten, dass einige das «Vogel»-Quartett in C-Dur, so genannt, weil die Violine Konzeption also –, während der Rest des thematischen Materials großen Bekanntheitsgrad erreichte und jede Aufführung zum Quartette für die Erwartung der Epoche zu gewagt waren, oder im Scherzo zwitschernde Triller ausführt und das «The Joke»- sich in Passagen, fließenden Figurationen, faszinierenden Ideen, Event wurde. Der Erfolg der Sammlung stellte für die anderen – um einen modernen Ausdruck zu gebrauchen – in den ersten Quartett in Es-Dur, das im englischsprachigem Raum verbreitet die in erster Linie verzierenden Charakter haben ausdrückt. Ein Komponisten eine Herausforderung dar. Die wohl berühmteste Takten der Anfangssätze (h-Moll, B-Dur) praktisch ‘atonal’ waren, ist und sich am berühmten Schluss des Finale inspiriert. überraschend moderner Teil des zweiten Satzes (Scherzo) ist das Antwort auf diese Herausforderung gab Mozart (1756-1791) mit weil man in diesen Passagen keine eindeutige Tonart erkennen Trio. Dies war eine der gewagtesten Erneuerungen in Haydns seinen sechs Quartetten, die er Haydn widmete. Die höchste kann. Es könnte sein, dass der große Musikwissenschaftler 1. Quartett in G-Dur Tonsprache, um das wienerische ‘Rutschen’, das mit einem prä- Anzahl der Nachahmungen seitens unbekannterer Komponisten Friedrich Blume Haydns Bemerkung mit mehr Scharfsinn inter- Op. 33 Nr. 5 (Hob. III: 41) CD7 zisen Fingersatz als Glissando angeführt wird, so wie beim Tiroler erlebte in den 80er Jahren des 18. Jahrhunderts einen Höhepunkt. pretiert hat: er vertritt die Meinung, der Komponist habe nicht Man ist der Meinung, diese Komposition sei die erste der Jodler, darzustellen, was später ein Merkmal in der Musik der Haydn hatte vor Op. 33 für fast zehn Jahre kein Quartett bestimmte technische Elemente gemeint, sondern den Geist des gesamten Sammlung, die Haydn niedergeschrieben hat, weil sie Strauß-Dynastie wurde. Das Largo zeigt sich in der typischen Form komponiert. Sein erneutes Interesse ist sicher darauf zurückzu- gesamten Werkes, seine klassische Geschlossenheit (wenn man mit aller Deutlichkeit den Prototyp eines im neuen ‘klassischen’ von Variationen, die aus einem 8-taktigen Kontrapunktsatz beste- führen, dass der neue Verlag Artaria, der sich seit Ende der 70er es mit dem Op. 22 vergleicht), den Reichtum an Eigenschaften, Stil konzipierten Allegro geltend macht. Dieser Satz, der starke hen (die Melodie und deren Kontrapunkt berühren systematisch Jahre in Wien angesiedelt hatte, Haydn die Möglichkeit bot, seine an Formen, an technischen Prozessen und die Reife der Schrift, Kontraste aufweist, zeigt zwei Gruppen an Motiven: das erste unterschiedliche Instrumentenkombinationen und Klanglagen) Werke unter eigener Aufsicht zu drucken. Haydns Bemerkung die vier Solopartien aufweist. ist ein stufenweise fallendes Motiv von vier Noten (Kern des ge- und die von kontrastierenden Akkorden unterbrochen werden. Haydns Strategie der Viersätzigkeit im Op. 33 ist unkonven- samten Hauptthemas, des Übergangs und der Schlussthemen), Das Finale gehört zu den witzigsten Divertimenti von Haydn. Es 3 VORBEMERKUNG. Das Autograph der Quartette Op. 33 ist nicht erhalten. tionell, gleichzeitig aber sehr deutlich. Wenn der erste Satz ein das zweite ein lyrisches Thema. Die familiären Begriffe der beginnt mit einem gewöhnlichen Rondo-Satz und endet schein- Die sechs Quartette wurden in der Reihenfolge aufgenommen, in der sie Allegro moderato aufweist, muss ein kontrastierendes Scherzo Exposition, Durchführung und der Reprise sind in diesem Fall bar nach einer der Wiederholungen des Themas im Adagio-Takt. in der kritischen Gesamtausgabe (Joseph Haydn Werke, XII/3) gedruckt wurden. Diese stützt sich auf die Erstausgabe von Artaria (G-Dur, Es-Dur, folgen, dann ein langsamer dritter Satz im 6/8 oder 3/4 Takt und nicht sehr deutlich, weil die Durchführung bereits im dritten Unerwartet wird das Thema neu aufgenommen, wirkt aber un- h-Moll, C-Dur, D-Dur, B-Dur), die der Reihenfolge der Entstehung oder ein Presto-Finale. Es gibt auch eine andere Typologie, bei der auf Takt beginnt und die drei Teile sich als Variationen zeigen, die schlüssig und wird von langen Pausen unterbrochen. Und, wenn wenigstens Haydns Vorschlag für die Veröffentlichung entsprechen dürfte. Die traditionelle Nummerierung von 1 bis 6 stammt vom Pariser den ersten Satz im Vivace assai ein zweiter langsamer Satz (im auf demselben Material aufbauen. Das Largo e cantabile knüpft jeder die Hände zum Applaus erhebt, wiederholt Haydn das Thema Verleger Sieber und hat nichts mit Haydns Willen zu tun. «alla Breve»-Takt und in der Moll Tonart) folgt; dann kommen das an die Affektenlehre des Barocks an, als wäre es die Arie einer mit einem Inzis und lässt es sofort wieder fallen. 110

3. Quartett in h-Moll einfaches Allegretto mit leisen unerwarteten Akzenten: es hat ei- Op. 33 Nr. 1 (Hob. III: 37) nen salmodischen Ton mit einer gut überlegten Musikanordnung Der Anfang stellt einen der ‘atonalen’ Momente der Sammlung und plötzlichen Wiederholungen, um nicht von den berühmten dar: für einige Sekunden scheint Haydn unentschlossen zu sein, zwitschernden Trillern des Trio zu sprechen. Die Anlage des ob er das Thema in die D-Dur oder in die h-Moll-Kadenz führen dritten Satzes (Adagio ma non troppo) ist in der sogenannten soll. Danach zeigt er verschiedene Male die Fassung des Themas Andante-Form geschrieben, die aus einer Exposition, einer ver- in D-Dur und nur ein einziges Mal ist es ohne einen tonalen Bezug zierten Reprise der Exposition mit Solo-Violine und einer letzten zu hören, allein um die h-Moll Tonart und das leidenschaftliche Reprise nach einer kurzen Transition, die eine weitere Variation Gefühl des Satzes besser zur Geltung kommen zu lassen. In kei- zulässt besteht. Das einfache Schlussrondo zeigt das exotisch ner anderen Passage dieser Sammlung ist eine kapriziösere und bezeichnete Register im zeitgenössischen Wien: das Hauptthema kompliziertere Schreibweise zu finden. Trotz der formalen Kürze ist mit seinen stetig wiederholten Terzen ist «alla turca», während der zweite Satz (Scherzo) reich an Beethovschen Antizipationen. eine der Nebensätze «all’ungherese» ist. Eine weitere Idee, die Beethoven vorwegnimmt, ist die Konzeption des dritten Satzes (Andante) im 3/8 Takt «à la minuett». Ein äu- 6. Quartett in D-Dur ßerst virtuoses und leidenschaftliches Presto Finale beendet die Op. 33 Nr. 6 (Hob. III: 42) einzige Moll-Komposition der Sammlung. Dieses Stück zeigt sich als ‘Konsummusik’ der Sammlung, vor allem was den ersten Satz mit seinen auf witzige Weise 4. Quartett in C-Dur verarbeiteten Jagdthemen betrifft. Das Andante ist eine Art Op. 33 Nr. 3 (Hob. III: 39) CD8 ‘Instrumentalarie’. Obwohl es in gewisser Weise einer konserva- Die ersten sechs Takte simulieren sozusagen die Geste tiven Typologie angehört, ist es reich an fast romantischen ge- der Schöpfung. Es entstehen einzelne tonale Impulse ohne fühlsvollen Passagen und an hervorragenden Solo-Violinpartien deutliche Hinweise auf C-Dur aus einem ruhigen und feinen (die erste Geige spielt sogar eine Kadenz). Das Scherzo ist ein Bogen-Vibrato mit einem Crescendo bis das Motiv vollstän- weiteres Allegretto: auch in diesem Fall kommt seine Verve aus dig erklungen ist und in allen vier Stimmen ein Fortissimo er- unerwarteten Akzenten. Im Trio kann man verborgene Spuren reicht hat. Dieser Teil basiert auf einer anderen tonalen Ebene an Volksmusik finden. Das Finale zeigt ein Vorgehen, das Haydn (d-Moll), bevor Tonart, Metrum und Tempo des ersten Satzes in jenen Jahren besonders gerne verwendet: Variationen, deren jede Zweideutigkeit verscheuchen. Hier wie in vielen anderen Themen zwischen Dur und Moll wechseln. Passagen der Sammlung ist Haydns Tonsprache überraschend präzise, was die Grundelemente der instrumentalen Effekte be- 6. Quartett in B-Dur trifft. Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass die Realisierung Op. 33 Nr. 4 (Hob. III: 40) dieser Effekte auf modernen Musikinstrumenten in einer akade- Das Allegro moderato beginnt mit einem Dominant-Akkord mischen Aufführung konventionellere Ergebnisse erzeugt, als und zeigt das Vorhaben des Komponisten: der Anfang eines wenn sie auf Originalinstrumenten der Epoche mit der entspre- Motives wird so dargestellt, dass verschiedene Richtungen ein- chenden Technik erfolgt. Der erste Satz ist monothematisch: die geschlagen und mehrere Tonarten durchlaufen werden können. zwei kontrastierenden Themen entspringen jenen Elementen, die Um eine Metapher zu gebrauchen, handelt es sich um die Idee die erste thematische Gruppe bilden. Diesmal ist das Scherzo ein einer Bühne mit der Aufführung einer Opera buffa, in der eine 110 111 Deutsch

3. Quartett in h-Moll einfaches Allegretto mit leisen unerwarteten Akzenten: es hat ei- Vielfalt an Theaterszenen und -überraschungen vorkommen, die Allegretto statt Andante). Das Menuett nimmt wie bei vielen Op. 33 Nr. 1 (Hob. III: 37) nen salmodischen Ton mit einer gut überlegten Musikanordnung hier in die Sprache der Instrumentalmusik übertragen werden. Quartetten des Op. 33 den zweiten Platz ein; in diesem Fall ist es Der Anfang stellt einen der ‘atonalen’ Momente der Sammlung und plötzlichen Wiederholungen, um nicht von den berühmten Wenige andere Sätze von Haydn bestätigen in so brillanter Weise, in D-Dur mit einem Trio in d-Moll. Es folgt ein Adagio e cantabile dar: für einige Sekunden scheint Haydn unentschlossen zu sein, zwitschernden Trillern des Trio zu sprechen. Die Anlage des dass der Komponist seit ungefähr fünfzehn Jahren in Eszterháza mit einem abschließenden sehr fröhlichen kontrapunktistischen ob er das Thema in die D-Dur oder in die h-Moll-Kadenz führen dritten Satzes (Adagio ma non troppo) ist in der sogenannten das beliebte Repertoire der italienischen Oper dirigierte. Das Presto. Das ganze Werk zeigt Haydns guten Humor, der auch in soll. Danach zeigt er verschiedene Male die Fassung des Themas Andante-Form geschrieben, die aus einer Exposition, einer ver- Scherzo im Allegretto, eine Ausnahme im Op. 33, ist nur ein Spanien bekannt war. in D-Dur und nur ein einziges Mal ist es ohne einen tonalen Bezug zierten Reprise der Exposition mit Solo-Violine und einer letzten Deckname, der in der Tat ein zartes und fast konventionelles — zu hören, allein um die h-Moll Tonart und das leidenschaftliche Reprise nach einer kurzen Transition, die eine weitere Variation Menuett verbirgt. Bedeutungsvoller ist das Largo im 3/4 Takt: Gefühl des Satzes besser zur Geltung kommen zu lassen. In kei- zulässt besteht. Das einfache Schlussrondo zeigt das exotisch ein feines Beispiel, wie Haydn von der Musik von Carl Philipp Opus 50: ner anderen Passage dieser Sammlung ist eine kapriziösere und bezeichnete Register im zeitgenössischen Wien: das Hauptthema Emanuel Bach geprägt wurde. Das Presto finale hat eine einfache Die «Preussischen» Quartette von Haydn kompliziertere Schreibweise zu finden. Trotz der formalen Kürze ist mit seinen stetig wiederholten Terzen ist «alla turca», während Rondo-Form mit Episoden in Es-Dur und g-Moll, das Hauptthema der zweite Satz (Scherzo) reich an Beethovschen Antizipationen. eine der Nebensätze «all’ungherese» ist. kehrt unter verschiedenen Erscheinungen und mit musikalischer Die Preussischen Quartette (Opus 50, Hoboken-Verzeichnis Eine weitere Idee, die Beethoven vorwegnimmt, ist die Konzeption Intelligenz wieder, was die Sammlung in geistreicher Weise krönt: III:44-49) bilden das erste Opus aus sechs Werken, welches des dritten Satzes (Andante) im 3/8 Takt «à la minuett». Ein äu- 6. Quartett in D-Dur nach wenigen Theatergesten verabschieden sich die vier Musiker Haydn persönlich einem Gönner seiner Musik zu widmen wünsch- ßerst virtuoses und leidenschaftliches Presto Finale beendet die Op. 33 Nr. 6 (Hob. III: 42) mit einer Pizzicato-Passage. te. Im Februar 1787 erhielt er vom König von Preussen Friedrich einzige Moll-Komposition der Sammlung. Dieses Stück zeigt sich als ‘Konsummusik’ der Sammlung, Wilhelm II. als Anerkennung für die Pariser Symphonien (Nr. vor allem was den ersten Satz mit seinen auf witzige Weise Das ‘kleine’ Quartett in d-Moll (1785) Op. 42 82-87) einen goldenen Ring und in der Beilage ein königliches 4. Quartett in C-Dur verarbeiteten Jagdthemen betrifft. Das Andante ist eine Art Schreiben mit dem Datum 21. April. Haydn trug diesen Ring voll Op. 33 Nr. 3 (Hob. III: 39) CD8 ‘Instrumentalarie’. Obwohl es in gewisser Weise einer konserva- Die erste Erwähnung einer halbfertigen Quartettsammlung Stolz und nahm das Schreiben mit auf seine England-reise. Er Die ersten sechs Takte simulieren sozusagen die Geste tiven Typologie angehört, ist es reich an fast romantischen ge- erscheint in einem Brief, den Haydn am 5. April 1784 Artaria war der Ansicht, dass die gedruckte Widmung eines neuen der Schöpfung. Es entstehen einzelne tonale Impulse ohne fühlsvollen Passagen und an hervorragenden Solo-Violinpartien schrieb. Die Quartette, die in einem spanischen Auftrag zu voll- Quartett-Zyklus das geeignete Mittel wäre, seiner Dankbarkeit deutliche Hinweise auf C-Dur aus einem ruhigen und feinen (die erste Geige spielt sogar eine Kadenz). Das Scherzo ist ein enden waren, mussten «ganz klein, und nur mit drei Stück» sein Ausdruck zu verleihen. Bogen-Vibrato mit einem Crescendo bis das Motiv vollstän- weiteres Allegretto: auch in diesem Fall kommt seine Verve aus und waren «die helffte fertig». Vielleicht aber hat der Komponist Aber die Komposition der neuen Quartette im Jahre 1787 war dig erklungen ist und in allen vier Stimmen ein Fortissimo er- unerwarteten Akzenten. Im Trio kann man verborgene Spuren nur eines skizziert: das isolierte Quartett in vier Sätzen ist überra- nicht an und für sich durch dieses Ereignis veranlasst. Sechs Jahre reicht hat. Dieser Teil basiert auf einer anderen tonalen Ebene an Volksmusik finden. Das Finale zeigt ein Vorgehen, das Haydn schend klein und als Op. 42 bekannt. Sein Autograph ist erhalten: nach der Druck-Veröffentlichung des vorausgegangenen Zyklus (d-Moll), bevor Tonart, Metrum und Tempo des ersten Satzes in jenen Jahren besonders gerne verwendet: Variationen, deren Haydn hat es mit 1785 datiert und zeigt zahlreiche Korrekturen von sechs Streichquartetten (Opus 33), der unter den Liebhabern jede Zweideutigkeit verscheuchen. Hier wie in vielen anderen Themen zwischen Dur und Moll wechseln. mit verschiedener Tinte, was vermuten lässt, dass diese Quelle der Musik sowie unter der jungen Komponistengerneration so Passagen der Sammlung ist Haydns Tonsprache überraschend die Revision eines der 1784 komponierten Quartette ist. viel Aufsehen erregt hatte, trug sich Haydn mit weitreichenden präzise, was die Grundelemente der instrumentalen Effekte be- 6. Quartett in B-Dur Was die Konzeption des Werkes betrifft unterscheidet sich Plänen hinsichtlich eines neuen Opus. Die Briefe aus dem Jahre trifft. Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass die Realisierung Op. 33 Nr. 4 (Hob. III: 40) dieses Stück sehr von den anderen: den innovativen Quartetten 1787 enthalten genaue Einzelheiten über die Kompositions-weise dieser Effekte auf modernen Musikinstrumenten in einer akade- Das Allegro moderato beginnt mit einem Dominant-Akkord Op. 33 (1781) und der außergewöhnlichen Sammlung Op. 50 und deren Ziele. So erfahren wir, mit welcher Langsamkeit und mischen Aufführung konventionellere Ergebnisse erzeugt, als und zeigt das Vorhaben des Komponisten: der Anfang eines (1787). Auch wenn sie eine leichte Musiksprache aufweisen, wur- Sorgfalt Haydn am Zustandekommen einer derart bedeutenden wenn sie auf Originalinstrumenten der Epoche mit der entspre- Motives wird so dargestellt, dass verschiedene Richtungen ein- den diese Teile nicht oberflächlich geschrieben. Die Notenschrift Reihe von Stücken arbeitete. Im Februar 1787 waren einige der chenden Technik erfolgt. Der erste Satz ist monothematisch: die geschlagen und mehrere Tonarten durchlaufen werden können. ist sehr sorgfältig mit genauen Anweisungen für Dynamik und »neuen Quartette« bereits vollendet, ohne Zweifel das erste zwei kontrastierenden Themen entspringen jenen Elementen, die Um eine Metapher zu gebrauchen, handelt es sich um die Idee Artikulierung. Bezeichnend ist die Art, mit der Haydn das Tempo und das zweite, da laut einem Brief in deutscher Sprache vom 7. die erste thematische Gruppe bilden. Diesmal ist das Scherzo ein einer Bühne mit der Aufführung einer Opera buffa, in der eine des ersten Satzes bestimmt: Andante e innocente (zuerst März »der erste Satz des dritten Quartetts« an das Verlagshaus 112

Artaria in Wien gesendet worden war, um die Partitur stechen zu chen-zeitlich Teile des Manuskripts zu einem überhöhten Preis lassen. Am 19. Mai teilte der Komponist seinem Verleger mit: » in Wien verkauft und so sowohl Haydn als auch Artaria hinter- Ich habe das vierte Quartett schon fertig«, was sich allerdings gangen). Schließlich gab er seinen Fehler zu, redete sich aber nur auf die Rohfassung beziehen konnte, denn die sorg-fältige auf die Säumigkeit von Artaria aus: »Niemand kann mich tadeln, Ausführung der Partitur liefl noch bis Ende Juni auf sich warten. wenn ich versuche einigen Gewinn für mich zu sichern (…), denn In der Zwischenzeit wurde das fünfte Quartett fertiggestellt; am ich werde für meine Werke nicht gebührend entlohnt, und ich 5. Juli schrieb Haydn: »Ich sende Ihnen beiliegend das sechste habe ein rößeres Anrecht an ihnen zu verdienen als die anderen Quartett. Mangels Zeit war ich verhindert, das fünfte bis jetzt zu Beteiligten« (27. November 1787). Für ein halbes Jahr kühlten setzen, aber ich habe es inzwischen komponiert.« Diese Aussage sich die Beziehungen ab zwischen Haydn und seinem Wiener wirft ein Licht auf die Arbeitsweise Haydns. »Composition« be- Verleger. Die Widmung für den König von Preussen wurde jedoch zeichnet eigentlich den ersten Rohentwurf in Skizzenform, auf von der französisch abgefassten Titelseite der Artaria-Aus-gabe, Grund dessen Haydn zu einem späteren Zeitpunkt die Partitur die im Dezember gedruckt wurde, nicht entfernt:. ..Composés ausarbeitete als handge-schriebenes, unterzeichnetes und da- et Dédiés A Sa Majesté Frédéric Guillaume II Roi de Prusse par tiertes Manuskript, welches nunmehr fremden Händen überge- Joseph Haydn Œuvre 50me. ben werden konnte: dem Kopisten und dem Verleger. Zwischen Friedrich Wilhelm II. spielte bekanntlich Cello, und in dieser beiden schriftlichen Fassungen vergingen oft Wochen. So ge- Eigenschaft erhielt er von Mozart ein wirklich »königliches« langte das fünfte Quartett, welches bereits am 5. Juni erwähnt Cello-Stück in den Preussischen Quartetten (K 575, 589-590), die wurde, erst gegen Mitte September in die Hände des Verlegers in wenige Jahre später komponiert wurden. Üblicherweise gehört Wien. Der Brief-wechsel zeigt ebenfalls, wie das Korrekturlesen es zum Sprachgebrauch, auch im Hinblick auf die Preussischen der gedruckten Abzüge der einzelnen Teile von statten ging. Quartette von Haydn von einem »königlichen« Cello-Stück zu Am 7. Oktober schrieb Haydn an Artaria: »Bei nächstbester sprechen, obwohl es keinen Grund für diese Aussage gibt. Es Gelegen-heit werde ich die Quartette schicken, welche ich am gehörte zu den üblichen Praktiken in den Haydn-Quartetten seit heutigen Tag spielen habe lassen«. Auf diese Weise ersetzten dem Opus 20 (1772), dass das Instrument entweder das Thema eine Probe, ein Privatkonzert bei Esterhazy und die Korrektur in einem langsamen Satz spielt oder die Stimmführung über- offensichtlicher Druckfehler die genaue Durchsicht der Abzüge. nimmt in der Wieder-holung des Menuett-Themas (in B-Dur). Die Mittlerweile kam es zu einem Skandal. Artaria kam zu Ohren, Preussischen Quartette sind nicht das Werk für eine bestimmte dass Haydn, ohne seinem Wiener Verleger irgendetwas zu sagen, Person. Zuallererst war für Haydn die Zeit gekommen, um so viel den gleichen Quartettzyklus der Londoner Firma Foster verkauft wie möglich aus der Beliebtheit des Genres herauszu-holen, die hatte, welche diese auch schon heraus-gegeben hatte, allerdings er mit seinem Opus 33 bereits erreicht hatte. In rascher Folge nicht mehr mit einer Widmung an den König von Preussen, son- prodzierte er eine Reihe nach der anderen: Opus 50 im Jahre dern »für Ihre Königlichen Hoheiten, Prinz von Wales & Herzog 1787, Opus 54 1788, Opus 64 1790. Man kann sagen, dass die von Cumberland«. So verlor Artaria die Chance, das neue Werk stilistische Verwandtschaft seiner Preussischen Quartette mehr in England durch seine eigenen Partner zu vertreiben. Haydn, oder weniger zu den Quartetten des Opus 33 führt, wenngleich zur Rechtfertigung gezwungen, leugnete zunächst, damit etwas die Ausführung grundsätzlich neuartig und ausführlicher ist. zu tun zu haben und beschuldigte ohne Skrupel den Wiener Der Stoff wird weitläufiger entwickelt (die Sätze sind länger), die Kopisten (tatsächlich hatte eine gewisser Herr Lausch zwis- Effekte sind überraschender, Haydns Humor geistvoller; zu allem 112 113 Deutsch

Artaria in Wien gesendet worden war, um die Partitur stechen zu chen-zeitlich Teile des Manuskripts zu einem überhöhten Preis Überfluss enthält jeder Satz eine gesteigerte kontrapunktische in der Variationenkette (B-Dur II: Es-Dur Adagio, A A1 minore lassen. Am 19. Mai teilte der Komponist seinem Verleger mit: » in Wien verkauft und so sowohl Haydn als auch Artaria hinter- Ausführung. Alles in allem stellt das Opus 50 eine noch wirkungs- A2), in einem anderen ist zwischen den Variationen (Es-Dur II: Ich habe das vierte Quartett schon fertig«, was sich allerdings gangen). Schließlich gab er seinen Fehler zu, redete sich aber vollere Vollendung von Haydns Ideal eines Streichquartetts um B-Dur Andante più tosto Allegretto, A A minore A1 b a A2) eine nur auf die Rohfassung beziehen konnte, denn die sorg-fältige auf die Säumigkeit von Artaria aus: »Niemand kann mich tadeln, 1780 dar als das Opus 33. Episode eingefügt. In dem dritten schließlich handelt es sich um Ausführung der Partitur liefl noch bis Ende Juni auf sich warten. wenn ich versuche einigen Gewinn für mich zu sichern (…), denn Ein eindeutiger Beweis für die außergewöhnliche Doppelvariationen über ein Thema in Dur und ein Thema in Moll In der Zwischenzeit wurde das fünfte Quartett fertiggestellt; am ich werde für meine Werke nicht gebührend entlohnt, und ich Schöpferkraft und Erfindungsgabe im Opus 50 besteht darin, (fis-Moll II: A-Dur Andante, A B A1 B1 A2). 5. Juli schrieb Haydn: »Ich sende Ihnen beiliegend das sechste habe ein rößeres Anrecht an ihnen zu verdienen als die anderen dass im Gegensatz zu manch anderem Haydn-Opus mit sechs Kontrastierend mit den Scherzi des Opus 33, teilweise Stücke Quartett. Mangels Zeit war ich verhindert, das fünfte bis jetzt zu Beteiligten« (27. November 1787). Für ein halbes Jahr kühlten Werken kein für diese Reihe typischer Anfangssatz zu finden in sehr schnellem Tempo, kehren die Preussischen Quartette setzen, aber ich habe es inzwischen komponiert.« Diese Aussage sich die Beziehungen ab zwischen Haydn und seinem Wiener ist. Alle sechs folgen zwar der Sona-tenhauptsatzform, un- zur Bezeichnung Menuetto (oder Tempo di Menuet im Stück wirft ein Licht auf die Arbeitsweise Haydns. »Composition« be- Verleger. Die Widmung für den König von Preussen wurde jedoch terscheiden sich aber in der Kombination von Tempo, Takt und in F-Dur, in der alten Schreibweise Menuet in fis-Moll) zurück. zeichnet eigentlich den ersten Rohentwurf in Skizzenform, auf von der französisch abgefassten Titelseite der Artaria-Aus-gabe, Rhythmus. Der rhythmische Stil der zwei Allegro-Sätze, der die Allerdings halten sich die Menuette des Opus 50 nicht an das Grund dessen Haydn zu einem späteren Zeitpunkt die Partitur die im Dezember gedruckt wurde, nicht entfernt:. ..Composés anderen Einleitungssätze an dramatischer Wirkung übertrifft, übliche langsamere Tempo: Haydn fügt entweder Allegro hinzu ausarbeitete als handge-schriebenes, unterzeichnetes und da- et Dédiés A Sa Majesté Frédéric Guillaume II Roi de Prusse par das 4/4 Allegro (in B-Dur) und das Allegro alla breve (in D-Dur) (C-Dur) oder Allegretto (Es, F, D) oder Poco Allegretto (b, fis-Moll). tiertes Manuskript, welches nunmehr fremden Händen überge- Joseph Haydn Œuvre 50me. offenbaren eine vollkommen andere, eigenständige Welt. Die Es handelt sich um geistreiche Stücke mit einer überraschenden ben werden konnte: dem Kopisten und dem Verleger. Zwischen Friedrich Wilhelm II. spielte bekanntlich Cello, und in dieser zwei beschwingten ersten Sätze, das Allegro moderato im 2/4 Flut kontrapunktischer Details. Nur wenige Trios erinnern an die beiden schriftlichen Fassungen vergingen oft Wochen. So ge- Eigenschaft erhielt er von Mozart ein wirklich »königliches« Takt (in F-Dur) und das Allegro con brio im 6/8 Takt (in Es-Dur) Rhythmen des galanten Menuetts. langte das fünfte Quartett, welches bereits am 5. Juni erwähnt Cello-Stück in den Preussischen Quartetten (K 575, 589-590), die stellen natürlich zwei rhythmische Extreme dar. Allerdings äu- Die Finalsätze, mit Ausnahme der Fuge am Ende des wurde, erst gegen Mitte September in die Hände des Verlegers in wenige Jahre später komponiert wurden. Üblicherweise gehört ßert sich der Gegensatz am eindrucksvollsten in den Sätzen im Quartetts in fis-Moll, folgen einer eigenwilligen Behandlung Wien. Der Brief-wechsel zeigt ebenfalls, wie das Korrekturlesen es zum Sprachgebrauch, auch im Hinblick auf die Preussischen 3/4 Takt: Im Gegensatz zur unruhig asymmetrischen Phrasierung der Sonatenform, in der das erste Thema den Charakter eines der gedruckten Abzüge der einzelnen Teile von statten ging. Quartette von Haydn von einem »königlichen« Cello-Stück zu und den heiteren Einfällen des Vivace im 3/4 Takt (C-Dur) wird Rondothemas hat, und die Reprise des Themas am Satzende Am 7. Oktober schrieb Haydn an Artaria: »Bei nächstbester sprechen, obwohl es keinen Grund für diese Aussage gibt. Es das Spiritoso im 3/4 Takt (fis-Moll) von einem hartnäckigen als Coda verstärkt den Rondocharakter. Es handelt sich oft um Gelegen-heit werde ich die Quartette schicken, welche ich am gehörte zu den üblichen Praktiken in den Haydn-Quartetten seit Ostinato-Rhythmus angetrieben. Diese sechs einzigartigen eine Art Volkstanz (Ländler) oder um eine Kombination mit be- heutigen Tag spielen habe lassen«. Auf diese Weise ersetzten dem Opus 20 (1772), dass das Instrument entweder das Thema Eingangssätze geben uns durch ihre Eigenart einen Einblick in sonderen Instrumentaleffekten (Spiel sul una corda im Quartett eine Probe, ein Privatkonzert bei Esterhazy und die Korrektur in einem langsamen Satz spielt oder die Stimmführung über- die Tatsache, dass Haydn trotz seiner gewaltigen Schaffenskraft in F-Dur; Bariolage: Klang-wiederholung zweier benachbarter offensichtlicher Druckfehler die genaue Durchsicht der Abzüge. nimmt in der Wieder-holung des Menuett-Themas (in B-Dur). Die keineswegs schnell komponierte. Er brauchte mindestens sechs Saiten) im Quartett in D-Dur. Mittlerweile kam es zu einem Skandal. Artaria kam zu Ohren, Preussischen Quartette sind nicht das Werk für eine bestimmte Monate um die endgültige Fassung der Preussischen Quartette dass Haydn, ohne seinem Wiener Verleger irgendetwas zu sagen, Person. Zuallererst war für Haydn die Zeit gekommen, um so viel abzuschließen. 1. Streichquartett in B-Dur den gleichen Quartettzyklus der Londoner Firma Foster verkauft wie möglich aus der Beliebtheit des Genres herauszu-holen, die Die langsamen Sätze, alle zum ersten Mal in einer Reihe von »Opus 50 Nr. 1«, Hoboken III:44 CD9 hatte, welche diese auch schon heraus-gegeben hatte, allerdings er mit seinem Opus 33 bereits erreicht hatte. In rascher Folge viersätzigen Quartetten an zweiter Stelle, weisen eine reiche Das einleitende Allegro kann als Schlüssel für das gesamte nicht mehr mit einer Widmung an den König von Preussen, son- prodzierte er eine Reihe nach der anderen: Opus 50 im Jahre Vielfalt auf. Einmal folgen sie der Sonatenform (D-Dur II: d-Moll Opus aufgefasst werden. Es handelt sich um eine äußerst gehalt- dern »für Ihre Königlichen Hoheiten, Prinz von Wales & Herzog 1787, Opus 54 1788, Opus 64 1790. Man kann sagen, dass die Poco Adagio), dann der so genannten Andante-Form d.h. einer volle Musik mit einer Fülle überraschender Einfälle, welche eine von Cumberland«. So verlor Artaria die Chance, das neue Werk stilistische Verwandtschaft seiner Preussischen Quartette mehr Exposition und einer Reprise ohne echte Entwicklung (F-Dur außergewöhnliche Kompositionstechnik verraten. Diese vieldeu- in England durch seine eigenen Partner zu vertreiben. Haydn, oder weniger zu den Quartetten des Opus 33 führt, wenngleich II: B-Dur Poco Adagio), oder einem cantabileartigen Stück mit tige Partitur konnte nur für vier konzertante Streichinstrumente zur Rechtfertigung gezwungen, leugnete zunächst, damit etwas die Ausführung grundsätzlich neuartig und ausführlicher ist. einem Violinsolo (C-Dur II: F-Dur Adagio). Die drei anderen lang- geschrieben werden. Das Grundthema beinhaltet weder ein tra- zu tun zu haben und beschuldigte ohne Skrupel den Wiener Der Stoff wird weitläufiger entwickelt (die Sätze sind länger), die samen Sätze sind Variationen mit einer Vielzahl überraschen- ditionelles Motiv in mehr oder weniger symmetrischer Struktur Kopisten (tatsächlich hatte eine gewisser Herr Lausch zwis- Effekte sind überraschender, Haydns Humor geistvoller; zu allem der Ideen: die eine Variation in Moll bildet nur eine Episode noch breit ausgeführte Melodien noch eine kontrastierende Folge 114 typischer Rhythmen. Es handelt sich um keinen thematischen, 3. Streichquartett in Es-Dur sondern um einen motivischen Stil, so als würde der ganze Satz »Opus 50 Nr. 3«, Hoboken III:46 die Auflösung der anfänglichen Dissonanz suchen. Im Gegensatz Das ganze Werk weist eine Fülle unerwarteter Verläufe auf. dazu finden Cantabile-Melodien, ornamentale Raffinessen und Eröffnet wird es mit einem für das 18. Jh. typischen Klischee: Solo-Passagen ihren Platz im Adagio. Das Menuett scheint sich einem Jagdthema im 6/8 Takt (nebenbei wird man die Varianten auf den berühmten Stil der Pariser Symphonien von Haydn zu dieses ersten Themas in den Hauptmotiven des Finales so- beziehen mit deren kompositorischer – nahezu choreographi- wie im Menuetttriowieder erkennen). Aber die Helligkeit dieses scher Finesse. Das finale Vivace ist praktisch die Ausführung Beginns schlägt um in unerwartet ernste kontrapunktische eines einfachen Motivs, das einmal als schlichte Tanzmelodie, Entwicklungen, und die Reprise des Jagdthemas enthält eine wei- dann wieder als Thema des Kontrapunkts oder als Bauelement tere Überraschung. Der langsame Satz mit Variationen entwickelt harmonischer Effekte behandelt wird. sich aus einem unschuldig schlichten Thema zu verblüffenden Passagen, und das Finale versprüht plötzlich ein Feuerwerk im 2. Streichquartett in B-Dur Verlaufe der zweiten Hälfte des Satzes. »Opus 50 Nr. 2«, Hoboken III:45 Der schnelle einleitende Satz im 3/4 Takt kommt rela- 4. Streichquartett in fis-Moll tiv selten in Haydns Kammermusik vor und weist jederzeit »Opus 50 Nr. 4«, Hoboken III:47 CD10 ein außergewöhnliches Profil auf. Das Vivace in C-Dur ist Entsprechend Haydns Kompositionsstil um 1780 zeigt sich eine echte »theatralische« Ausführung, so als gäbe es ei- dieses Quartett in Moll im All-gemeinen streng stilistisch und ne Geschichte unter der Oberfläche der Sonaten-form: Eine diszipliniert, öfters mit einer gewissen Annäherung an das Reihe von Tanzszenen (manche menuettartig wie auf einem Neobarock. Am deutlichsten zeigt sich dies am Fugenfinale wirklichen Ball, andere wieder wie deutsche Tänze), ständig des fis-Moll-Quartetts. Charles Rosen formuliert dies so: »…das unterbrochen oder gemischt mit grotesken Asymmetrien (so bedeutendste fugierte Finale von Haydn, in dem das Element präsentiert beispielsweise das erste Thema 9+2, 7+2, 9+2 etc. der akademischen Zurschaustellung – das in fast allen klas- Takte), unver-muteten harmonischen Disgressionen oder pe- sischen Fugen vorkommt – sich vollkommen im Pathos ver- dantisch kontrapunktischen Ausarbeitungen. Der zweite Satz liert«. Die feinsinnige Ausarbeitung des Fis-Dur-Menuetts und vollführt ebenfalls eine Grat-wanderung zwischen Exzentrik des fis-Moll-Trios, genauso der A-Dur- und der a-Moll- Themen und Banalität: ein Violinsolo, offensichtlich ein echtes Cantabile des Andante-Satzes entspinnt sich inner-halb der klassischen mit der üblichen Stakkato-Begleitung wandelt sich unverse- Formvorgabe in einem beispielhaften Balanceakt zwischen Form hens in Gesten und Figuren, welche beinahe die Grenze zur und Inhalt in einer anspruchsvollen musikalischen Ordnung und Ironie über-schreiten. Das Menuett Allegro und sein Trio sind Dialektik. Der außergewöhnliche Teil des Quartetts ist in der musikalische Spiegelumgen unterschied-licher Charaktere Tat der Eingangssatz im 3/4 Takt mit der Tempo-Bezeichnung und widersprechen einander in jeder Hinsicht: aufsteigendes (bes-ser: Wesensmerkmal) Spiritoso. Wie später in manchen Thema gegen absteigendes, Chromatik gegen Diatonik, flexi- Beethoven-Sätzen herrscht ein rebellisches rhythmisches bles Legato gegen Stakkato. Das Vivace assai-Finale ist trotz Motiv vor, das ungestüm und klanggewaltig vorwärts jagt und sparsame Verwendung von Motiven ein übersch äumendes schließlich einer Beruhigung der überaus spannungs-geladenen Stück, geistreich und explosiv. Erregung der Moll-Tonart bedarf. 114 115 Deutsch typischer Rhythmen. Es handelt sich um keinen thematischen, 3. Streichquartett in Es-Dur 5. Streichquartett in F-Dur chen As-Dur/ E-Dur, die durch eine lange pianissimo Passage sondern um einen motivischen Stil, so als würde der ganze Satz »Opus 50 Nr. 3«, Hoboken III:46 »Opus 50 Nr. 5«, Hoboken III:48 vorbereitet wird, ein springlebendiger Haydn-Einfall. Alle the- die Auflösung der anfänglichen Dissonanz suchen. Im Gegensatz Das ganze Werk weist eine Fülle unerwarteter Verläufe auf. Das fünfte Quartett ist jenes, welches unter großen matischen Ideen der letzten beiden Sätze stammen von einer dazu finden Cantabile-Melodien, ornamentale Raffinessen und Eröffnet wird es mit einem für das 18. Jh. typischen Klischee: Schwierigkeiten zustande kam, wie der Briefwechsel Haydns mit genauen Kenntnis des Machbaren für Streich-instrumente. Die Solo-Passagen ihren Platz im Adagio. Das Menuett scheint sich einem Jagdthema im 6/8 Takt (nebenbei wird man die Varianten seinem Verleger verrät. Es beginnt mit einem divertimentoähn- Themen des Allegro-Finales sind besonders erstaunlich. Sie auf den berühmten Stil der Pariser Symphonien von Haydn zu dieses ersten Themas in den Hauptmotiven des Finales so- lichen Thema mit heiteren Einlagen, gewinnt aber in der Folge erzielen verblüffende Klangwirkungen auf den in der Quinte beziehen mit deren kompositorischer – nahezu choreographi- wie im Menuetttriowieder erkennen). Aber die Helligkeit dieses immer gewaltigere Dimensionen. Die Coda dieses Satzes ist ein akkordierten Saiteninstrumenten, auf denen die benachbarten scher Finesse. Das finale Vivace ist praktisch die Ausführung Beginns schlägt um in unerwartet ernste kontrapunktische wahres Meisterwerk. Der zweite Satz, in Kammermusikkreisen Saiten gleichzeitig gespielt werden können. eines einfachen Motivs, das einmal als schlichte Tanzmelodie, Entwicklungen, und die Reprise des Jagdthemas enthält eine wei- bekannt als »Der Traum«, ist ein poetisches Bildmit ausge- — dann wieder als Thema des Kontrapunkts oder als Bauelement tere Überraschung. Der langsame Satz mit Variationen entwickelt dehnten, tonleiter-ähnlichen Melodien, deren kontrastierende harmonischer Effekte behandelt wird. sich aus einem unschuldig schlichten Thema zu verblüffenden Gefühlswerte und schwingende Akkorde den Zuhörer in eine se- Sechs Streichquartette op. 54/55 (1788) Passagen, und das Finale versprüht plötzlich ein Feuerwerk im lige Stimmung versetzen. Der besondere Charakter des Menuetts 2. Streichquartett in B-Dur Verlaufe der zweiten Hälfte des Satzes. und des Trios rührt vom Kontrast zwischen den Dur- und Moll- Die Entstehung des Werks »Opus 50 Nr. 2«, Hoboken III:45 Melodien des gleichen Themas her. Die starken Affekte und Die Entstehung dieser Quartette bleibt auch heute noch Der schnelle einleitende Satz im 3/4 Takt kommt rela- 4. Streichquartett in fis-Moll die körperlich spürbare Erregung bleiben dem ausklingenden mehr oder weniger im Dunkeln. Trotz der von je her üblichen tiv selten in Haydns Kammermusik vor und weist jederzeit »Opus 50 Nr. 4«, Hoboken III:47 CD10 Vivace vorbehalten. Am meisten überrascht – so grotesk dies Nummerierung – drei Quartette mit der Be-zeichnung »Opus ein außergewöhnliches Profil auf. Das Vivace in C-Dur ist Entsprechend Haydns Kompositionsstil um 1780 zeigt sich auch auf Grund der Unterschiede in den Tempi klingen mag – die 54, Nr. 1-3«, sowie drei weiteren »Opus 55, Nr. 1-3«, handelt es eine echte »theatralische« Ausführung, so als gäbe es ei- dieses Quartett in Moll im All-gemeinen streng stilistisch und Tatsache, dass das thematische Material des Finales den Traum sich zwei-fellos um eine zusammengehörige Reihe von sechs ne Geschichte unter der Oberfläche der Sonaten-form: Eine diszipliniert, öfters mit einer gewissen Annäherung an das des Adagio paraphrasiert. Stücken, genau so wie alle anderen voll-ständigen Zyklen Reihe von Tanzszenen (manche menuettartig wie auf einem Neobarock. Am deutlichsten zeigt sich dies am Fugenfinale Haydns, komponiert zwischen Sommer und Herbst 1788 in wirklichen Ball, andere wieder wie deutsche Tänze), ständig des fis-Moll-Quartetts. Charles Rosen formuliert dies so: »…das 6. Streichquartett in D-Dur »Der Frosch« einem verhältnismäßig kurzen Zeitraum. unterbrochen oder gemischt mit grotesken Asymmetrien (so bedeutendste fugierte Finale von Haydn, in dem das Element »Opus 50 Nr. 6«, Hoboken III:49 Auszüge aus Briefen Haydns an seinen Wiener Verleger präsentiert beispielsweise das erste Thema 9+2, 7+2, 9+2 etc. der akademischen Zurschaustellung – das in fast allen klas- Es ist mit Recht das beliebteteste Streichquartetts des Artaria helfen bei der Klärung der Anlässe und des Takte), unver-muteten harmonischen Disgressionen oder pe- sischen Fugen vorkommt – sich vollkommen im Pathos ver- ganzen Werks, nicht nur wegen des berühmten Finalthemas, Kompositionsdatums. Nach mehreren Monaten des Schweigens dantisch kontrapunktischen Ausarbeitungen. Der zweite Satz liert«. Die feinsinnige Ausarbeitung des Fis-Dur-Menuetts und das die Musiker an das Quaken von Fröschen erinnert (davon infolge eines Streits mit Artaria lenkt Haydn in einem Brief vom vollführt ebenfalls eine Grat-wanderung zwischen Exzentrik des fis-Moll-Trios, genauso der A-Dur- und der a-Moll- Themen rührt seit dem 19. Jh. die Bezeichnung »Der Frosch«). Der Allegro- 10. August 1788 ein: »Da ich gegenwärtig an Geldmangel leide, und Banalität: ein Violinsolo, offensichtlich ein echtes Cantabile des Andante-Satzes entspinnt sich inner-halb der klassischen Eingangssatz in Sonatenform bietet ein echtes aufheiterndes biete ich Ihnen die Lieferung von drei neuen Quartetten oder mit der üblichen Stakkato-Begleitung wandelt sich unverse- Formvorgabe in einem beispielhaften Balanceakt zwischen Form intellektuelles Erlebnis. Die musikalischen Aussagen scheinen drei neuen Klaviertrios an bis Ende Dezember«. In Erwartung hens in Gesten und Figuren, welche beinahe die Grenze zur und Inhalt in einer anspruchsvollen musikalischen Ordnung und vertraut zu sein, aber in einem gewissen Sinne tauchen sie eines Vorschusses »versteht es sich, werde ich die drei an- Ironie über-schreiten. Das Menuett Allegro und sein Trio sind Dialektik. Der außergewöhnliche Teil des Quartetts ist in der immer im »ungünstigen Zeitpunkt« auf: außerhalb des ver- deren Quartette oder Klaviersonaten zu Ende bringen, damit musikalische Spiegelumgen unterschied-licher Charaktere Tat der Eingangssatz im 3/4 Takt mit der Tempo-Bezeichnung trauten Kontextes, sodass man kaum im Bilde ist, ob man den die Ausgabe wie üblich ein halbes Dutzend Stücke umfasst«. und widersprechen einander in jeder Hinsicht: aufsteigendes (bes-ser: Wesensmerkmal) Spiritoso. Wie später in manchen Anfang oder das Ende von etwas hört. Die über-raschenden Artaria wählt die Trios anstelle der Quartette. Haydn aller- Thema gegen absteigendes, Chromatik gegen Diatonik, flexi- Beethoven-Sätzen herrscht ein rebellisches rhythmisches Klangwirkungen bilden auch die Grundlage für das Poco Adagio. dings hatte dem Verleger nicht die ganze Wahrheit gesagt. bles Legato gegen Stakkato. Das Vivace assai-Finale ist trotz Motiv vor, das ungestüm und klanggewaltig vorwärts jagt und Wenngleich die Verwandtschaft zwischen A-Dur/F-Dur in ei- Mindestens ein Teil der neuen Quartette musste bereits abge- sparsame Verwendung von Motiven ein übersch äumendes schließlich einer Beruhigung der überaus spannungs-geladenen nem d-Moll-Stück noch barockähnliche Züge trägt, so ist die schlossen sein, sodass er am 22. September schreiben konnte: Stück, geistreich und explosiv. Erregung der Moll-Tonart bedarf. Partnerschaft zwischen F-Dur/ Des-Dur und besonders zwis- »Ich habe heute erfahren, dass Sie von Tost meine sechs neuen 116

Quartette und zwei Symphonien erworben haben« (Nr. 88, 89). – weisen nicht die Handschrift Haydns auf, der bekanntlich Johann Tost war Geiger in Haydns Orchester im Schloss genau datierte und wie gestochen schrieb. Diese Notationen Esterhazy bis März 1788. Zu diesem Zeitpunkt mach te sich verfasste eine fremde Hand. Ob-wohl diese mehr sind als eine Tost selbständig und wurde in kürzester Zeit ein wohlhabender einfache Skizze, weisen sie eine derartige Fülle stenographischer Geschäftsmann. Unklar bleibt, ob Tost 1788, als er sein riskantes Angaben, verkürzter Passagen und schriftlicher Anweisungen Unternehmen gründete, ein-fach die letzen Werke Haydns in auf, dass außer Haydn nur dessen persönlicher Kopist in der Lage dessen Auftrag günstig im Ausland verlegte oder ob er selber war, dies alles zu entschlüsseln. Es ist innerhalb der Sammlung Symphonien und Quartette beim Meister bestellte. Die erste der Streichquartette Haydns das einzige Beispiel für eine ste- Annahme scheint mehr der Wahrheit zu entsprechen. Wenn er nographische Auf-zeichnung, welche mehr als jede andere Tat- tatsächlich für die ersten Werke Haydns bezahlt hätte, wäre er si- sache zur Annahme verleitet, dass diese Sammlung in großer cherlich der Widmungsträger anlässlich der Veröffentlichung ge- Eile verfasst wurde. wesen (so wie es der Fall war für die so genannte »2. Sammlung In jeder von Tost bewerkstelligten Ausgabe ist die Reihenfolge Tost« 1791, die Quartette op. 64, “composés et dédiés à Monsieur der Quartette eine andere: Jean Tost” [komponiert und gewidmet für Herrn Tost]). Wiener Ausgabe: G C E – A f B Spätestens Anfang 1789 begab sich Tost zuerst nach Paris, André (Offenbach): C G E – A f B anschließend nach London, um Musikverlegern verschiedene Sieber (Paris): E G C – A f B Haydn-Partituren zum Kauf anzubieten – einschließlich einiger Longman (London): C G E – f B A ohne rechtmäßige Vollmacht (»Herr Tost hat kein Recht auf sechs Angesichts dieser Unterschiede ist die Annahme nicht un- Klaviersonaten, infolgedessen hat er sie hereingelegt«, schreibt begründet, dass die Reihenfolge der Wiener Fassung der ur- Haydn an den Pariser Musikverleger Sieber am 5. April 1789. Er sprünglichen von Haydn persönlich am nächsten kommt. Aus erkundigt sich weiter: …hat er Ihnen auch sechs Quartette ver- diesem Grund legen wir diese unserer Aufnahme zu-grunde. kauft, und zu welchem Preis?« Auf der Reise nach Paris hatte Tost in Deutschland Halt gemacht und auch André die Partituren Der Stil des neuen Opus der neuen Quartette verkauft. Dieser ließ sie jeweils zu drei Stück Für seinen Zyklus aus sechs Quartetten schuf Haydn mit unter den Werksnummern 54-55 erscheinen. Sieber bekam die großer Sorgfalt einen neuen Stil. In-sofern erwies er sich als Rechte für die französische Ausgabe, gleichfalls nummeriert als geschickter Händler mit seiner Musik, auch vom rein stilistischen Werk 54-55, wäh-rend in London Longman & Broderip ihrerseits Standpunkt her. Die Abnehmer dieser brand-neuen Drucke ge- die Rechte für diese Quartette erwarben, die als op. 57 und 61 nossen es offensichtlich, die musikalischen Leckerbissen des gedruckt wurden. In Wien kamen die Stücke als op. 59-60 ohne beliebten Meisters wieder zu erkennen, andererseits waren Verlags-angabe in den Handel, vermutlich auf Tosts Betreiben – sie gleichzeitig neugierig auf die neuen Einfälle, mit denen der ein wahres Chaos hinsichtlich der Nummerierung war die Folge. Meister sein Publikum zu überraschen pflegte. Man kann sich In diesem Zusammenhang ist auf eine eigen-artiges Detail sehr gut vorstellen, wie Haydn in den Monaten der Vorbereitung des neuen Zyklus hinzuweisen, das auf den ersten Blick nur einer neuen Sammlung von Quartetten einerseits am Klavier von Interesse für die Haydn-Kenner zu sein scheint. Die zwei improvisierte und von Zeit zu Zeit Skizzen machte, andererseits handgeschriebenen Manuskripte, die von den sechs Quartetten aber mit zähem Fleiß Alternativen zum gewählten Stil ausarbei- erhalten sind – Fragmente der Quartette in G-Dur und E-Dur tete. Infolgedessen brachte Haydn während der Arbeit an der 116 117 Deutsch

Quartette und zwei Symphonien erworben haben« (Nr. 88, 89). – weisen nicht die Handschrift Haydns auf, der bekanntlich endgültigen Fassung der vier Sätze und während der Reinschrift Satz der Quartette in C-Dur und A-Dur sowie im schnellen zwei- Johann Tost war Geiger in Haydns Orchester im Schloss genau datierte und wie gestochen schrieb. Diese Notationen der vollständigen Partituren ein erstaunliches Gleichge-wicht ten Satz des f -Moll-Quartetts. Esterhazy bis März 1788. Zu diesem Zeitpunkt mach te sich verfasste eine fremde Hand. Ob-wohl diese mehr sind als eine zwischen den Neuheiten und den bisher bewährten persönlichen Die wichtigsten Neuheiten im Opus-Stil dieses op. 54/55 Tost selbständig und wurde in kürzester Zeit ein wohlhabender einfache Skizze, weisen sie eine derartige Fülle stenographischer Stilzügen zustande. Im Großen und Ganzen, so der Haydn- verdanken wir Haydns unermüdlichem Pioniergeist. Ein ge- Geschäftsmann. Unklar bleibt, ob Tost 1788, als er sein riskantes Angaben, verkürzter Passagen und schriftlicher Anweisungen Kenner James Webster, dauerte der Schaffensprozess für sechs wisses Ungestüm ist in dieser neuen Reihe zu bemerken, aber Unternehmen gründete, ein-fach die letzen Werke Haydns in auf, dass außer Haydn nur dessen persönlicher Kopist in der Lage Quartette unter normalen Bedingungen ungefähr ein halbes Jahr. zugleich auch etwas Monumentales, was ohne weiteres als dessen Auftrag günstig im Ausland verlegte oder ob er selber war, dies alles zu entschlüsseln. Es ist innerhalb der Sammlung Die Ausarbeitung der Quartette op. 54-55 versetzte Haydn Vorläufer Beethovens betrachtet werden kann. Es scheint als Symphonien und Quartette beim Meister bestellte. Die erste der Streichquartette Haydns das einzige Beispiel für eine ste- allerdings in eine ungewöhn-liche Lage: Höchste Eile und wollte Haydn die zarte Anlage der musikalischen Phrasen seiner Annahme scheint mehr der Wahrheit zu entsprechen. Wenn er nographische Auf-zeichnung, welche mehr als jede andere Tat- Improvisation waren geboten. Keine Spur davon findet sich früheren Quartette in den Hintergrund drängen, die doch dem tatsächlich für die ersten Werke Haydns bezahlt hätte, wäre er si- sache zur Annahme verleitet, dass diese Sammlung in großer in den Quartetten, im Gegenteil, eine ganze Reihe außerge- Konzept der Musik als Form des Vortrags verpflichtet waren, cherlich der Widmungsträger anlässlich der Veröffentlichung ge- Eile verfasst wurde. wöhnlicher und faszinierender musikalischer Einfälle war das um nunmehr durch einen wuchtigeren und derberen Einsatz wesen (so wie es der Fall war für die so genannte »2. Sammlung In jeder von Tost bewerkstelligten Ausgabe ist die Reihenfolge Ergebnis. Sogar im Bau der einzelnen Sätze kamen unerwar- des Eingangssatzes eine kraftvolle Wirkung zu erzielen. Diese Tost« 1791, die Quartette op. 64, “composés et dédiés à Monsieur der Quartette eine andere: tete Kombinationen aus Rondo, Variation und Sonatenform Tendenz wird vor allem ersichtlich in den ersten Sätzen alla breve Jean Tost” [komponiert und gewidmet für Herrn Tost]). Wiener Ausgabe: G C E – A f B zustande. Besonders eindrucksvoll ist die regelwidrige (und (C, E, A), im zweiten Satz alla breve Allegro des F-Moll-Quartetts Spätestens Anfang 1789 begab sich Tost zuerst nach Paris, André (Offenbach): C G E – A f B erzählende) Struktur der vier Sätze des C-Dur-Quartetts, sowie im con brio des G-Dur Allegro. anschließend nach London, um Musikverlegern verschiedene Sieber (Paris): E G C – A f B welches thematische Hinweise zwischen den Sätzen ent - Die Notation der langsamen Sätze dieses Zyklus bildete die Haydn-Partituren zum Kauf anzubieten – einschließlich einiger Longman (London): C G E – f B A hält und in einem langsamen Satz endet. Eine andere exzen- Quelle von allerhand Missverständnissen in der Aufführung, ohne rechtmäßige Vollmacht (»Herr Tost hat kein Recht auf sechs Angesichts dieser Unterschiede ist die Annahme nicht un- trische Komposition ist das f-Moll-Quartett, das erste nach heute genauso wie einst. Dieses Phänomen verweist auf einen Klaviersonaten, infolgedessen hat er sie hereingelegt«, schreibt begründet, dass die Reihenfolge der Wiener Fassung der ur- vierzehn Jahren, das nicht in Sonatenform beginnt, sondern weiteren typischen Zug des op. 54/55. Im Allgemeinen sind Haydn an den Pariser Musikverleger Sieber am 5. April 1789. Er sprünglichen von Haydn persönlich am nächsten kommt. Aus mit einer Reihe von Variationen. Diese beiden Quartette un- Musiker von heute nicht darüber im Bilde, dass Haydn in den erkundigt sich weiter: …hat er Ihnen auch sechs Quartette ver- diesem Grund legen wir diese unserer Aufnahme zu-grunde. terscheiden sich klanglich von den anderen, weil der Schlüssel letzten Jahren des Dezenniums 1780 eine neue Art detaillierter kauft, und zu welchem Preis?« Auf der Reise nach Paris hatte der Sätze ausschliess-lich auf dem dramatisch verwerteten Notation einführte, die gleichzeitig immer weniger die Kenntnis Tost in Deutschland Halt gemacht und auch André die Partituren Der Stil des neuen Opus Kontrast zwischen Dur und Moll basiert, den unter-schiedlichen der Konventionen der Ausführenden und deren Fähigkeit kreativ der neuen Quartette verkauft. Dieser ließ sie jeweils zu drei Stück Für seinen Zyklus aus sechs Quartetten schuf Haydn mit Stimmungen von maggiore und minore, und zwar sowohl in zu denken voraussetzte, dem Dilettanten aber einen präzisen unter den Werksnummern 54-55 erscheinen. Sieber bekam die großer Sorgfalt einen neuen Stil. In-sofern erwies er sich als der Harmonie als auch in der Klangfarbe. musikalischen Text bot, dessen Einzelheiten zur Gänze ausge- Rechte für die französische Ausgabe, gleichfalls nummeriert als geschickter Händler mit seiner Musik, auch vom rein stilistischen Es kann freilich nicht geleugnet werden, dass Haydns Zeitnot arbeitet waren. Haydn arbeitete auf diese Weise bis ins kleinste Werk 54-55, wäh-rend in London Longman & Broderip ihrerseits Standpunkt her. Die Abnehmer dieser brand-neuen Drucke ge- die Ursache war für kaum verdeckte Entlehnungen, wie bei- Detail eine Menge scheinbar improvisierter Soli sowie Reprisen die Rechte für diese Quartette erwarben, die als op. 57 und 61 nossen es offensichtlich, die musikalischen Leckerbissen des spielsweise die zwei Zitate im G -Dur Quartett. Der zweite Satz aus. (Hören Sie einmal das rhapsodische Violinsolo im Adagio gedruckt wurden. In Wien kamen die Stücke als op. 59-60 ohne beliebten Meisters wieder zu erkennen, andererseits waren Allegretto bedient sich ab dem 13. Takt aus Haydns b-Moll- des C-Dur oder das Largo des E -Dur-Quartetts.) Verlags-angabe in den Handel, vermutlich auf Tosts Betreiben – sie gleichzeitig neugierig auf die neuen Einfälle, mit denen der Quartett, op. 33, ein Andante ebenfalls im 6/8 Takt, mit einer Hinsichtlich des op. 54/55 stellt sich die Frage, ob man von ein wahres Chaos hinsichtlich der Nummerierung war die Folge. Meister sein Publikum zu überraschen pflegte. Man kann sich gleichermaßen langen suspensio-Harmonie. Und im G-Dur Ein- einem eigens für Johann Tost geschaffenen Stil sprechen kann, In diesem Zusammenhang ist auf eine eigen-artiges Detail sehr gut vorstellen, wie Haydn in den Monaten der Vorbereitung gangssatz (ab dem 12. Takt) findet sich eine Kadenzfigur in einem denn Haydn waren die Stärken und Schwächen seines ehe- des neuen Zyklus hinzuweisen, das auf den ersten Blick nur einer neuen Sammlung von Quartetten einerseits am Klavier charakteristischen Rhythmus, der mit jener im ersten Satz des maligen Geigers bekannt. Es ist durchaus denk-bar, dass Tost von Interesse für die Haydn-Kenner zu sein scheint. Die zwei improvisierte und von Zeit zu Zeit Skizzen machte, andererseits g-Moll-Quartetts op. 20 starke Ähnlichkeit aufweist. Sogar im diese Quartette in Deutschland, Frankreich und England spielte handgeschriebenen Manuskripte, die von den sechs Quartetten aber mit zähem Fleiß Alternativen zum gewählten Stil ausarbei- Mittelteil des neuen Opus sind sich kreuzende Verweise zu er- um das Interesse der Käufer zu wecken. Zu diesem Zweck de- erhalten sind – Fragmente der Quartette in G-Dur und E-Dur tete. Infolgedessen brachte Haydn während der Arbeit an der kennen: z.B. das zornige Doppelschlag-Motiv im jeweils ersten monstrierte er die Attraktivität des Parts der ersten Violine, 118 den er auf seine eigenen Geschmack abstimmen hätte kön- allen Streichquartetten des Meisters. Es weist Extreme auf à la nen. Dies ist begreiflich, denn Tost spielte brillant im oberen Beethoven, wenn auch in kompakterer Form. Der rhythmische Bereich, zudem empfand er ein besonderes Vergnügen an der Gegensatz zwischen dem ersten und zweiten Satz bewirkt ei- Lebhaftigkeit der virtuosen Passagen und schließlich hatte er nen Schock. Das Vivace alla breve entwickelt sich aus wenigen eine anerkannte Begabung für die Ausführung der langsamen, rhythmischen Elementen, welche weit geschwungenen Blöcken üppig geschmückten rubato Sätze. Bei genauerer Prüfung kom- Platz machen. Das Adagio im 3/4 umfasst kaum mehr als vier men wir allerdings zur Auffassung, dass Haydn seinen Ruf als Phrasen zu acht Takten, deren verblüffendes Thema ein kühn absolute Priorität betrachtete, sodass es niemals in Frage kam, ausgestattetes Violinsolo ist, das den Eindruck hinterlässt als sei seinem ehemaligen Geiger den Weg des Erfolges zu ebnen. es aus dem Stegreif entstanden. Wir vermuten, dass Haydn durch die Violinparts der Zigeunermusik, die er auf Schloss Esterhazy zu 1. Streichquartte in G-Dur hören bekam, zu diesen Extravaganzen inspiriert wurde. Man kann «Opus 54, Nr. 1», Hoboken III:58 CD11 diesen langsamen Satz als eine bedächtige Einleitung des attaca Die Chromatik des ersten Themas und die melodische Anmut Menuetto in maggiore mit einem Moll-Trio auffassen, welches von des Allegro con brio erinnern als Ganzes an den Wiener Stil bekannten Motiven ausgeht. Wichtiger ist, dass die Aus-führung Mozarts – vielleicht wollte Haydn das mit Absicht. Sogar der im Adagio finale fortgesetzt wird – ein für die erste Generation Rhythmus zeigt den typischen „Allegro-Mozart“-Satz (dieser des klassischen Stils durchaus ungewöhnliches Verfahren. Der Ausdruck stammt von Isidor Saslav, dem Spezialisten für Haydns Adagio-Dialog zwischen Violine und Cello ist allem Anschein nach Tempi). Zwei harmonische Abenteuer bilden den Schwerpunkt ebenfalls eine langsame Einleitung, bis auf die Tatsache, dass das des Interesses im zweiten Satz Allegretto: Die eine findet sich lang erwartete Presto keinen eigenen Satz bildet, sondern nur dort, wo der Akkord ohne Auflösung (F-G-H) zu wiederholten eine Episode, die schließlich den Weg zur wiederum im Adagio Malen mit den gedämpften Dissonanzen dem starken Taktteil gehaltenen Coda zeigt. (James Webster hat diese Technik auf glän- (Cis, A, B) gegenüber gestellt wird. Die andere ist an jener Stelle, zende Weise in seinem Buch »Fare-well«-Symphonie behandelt). wo eine typische Akkordfolge, beginnend mit einem übermäßi- gen Akkord, in absteigenden Stufen wiederholt wird (bzw. auf G B 3. Streichquartte in E-Dur Des); eine Modulation à la Beethoven. Trotz des unregelmäßigen «Opus 54, Nr. 3», Hoboken III:59 5+5 Hauptthemas verharrt das Menuett auf der Suche nach noch Nur ausnahmsweise komponierte Haydn Quartette in E-Dur, brillanteren Momenten. Das Presto Finale sprüht von Einfällen und wenn er es tat, dann verband er die Eingangsmotive mit und Überraschungen. Sein Thema scheint ein Rondo anzukün- einem wundervollen Cantabile. Der erste Satz Allegro bildet eine digen, seine Reprisen werden ja immer lebhafter, Haydn jedoch be-kannte Vorstellung des neuen Stils der 80er Jahre für den bleibt den Konventionen des Rondos nicht treu: Statt dessen Bereich der Quartette, stark be-einflusst vom Geist des opus 33, schwelgt er in Variationen, lässt seiner Phantasie freien Lauf das sieben Jahre vorher entstand. Den Höhepunkt dieses Werks und erzeugt köstliche Instrumental-Ef-fekte. bildet das A-Dur Cantabile, dessen Tempo ein Largo ist. Innerhalb der Grenzen der regulären A B A’ Form fällt besonders der unent- 2. Streichquartte in C-Dur wegt sich steigernde, zusehends virtuosere und kunstvollere Stil «Opus 54, Nr. 2», Hoboken III:57 auf. Das Menuett Allegretto macht Gebrauch von einem punk- Dieses einzigartige Werk gehört zu den großartigsten unter tierten lombardischen Rhythmus (Scotch snaps). Die Er-regung 118 119 Deutsch den er auf seine eigenen Geschmack abstimmen hätte kön- allen Streichquartetten des Meisters. Es weist Extreme auf à la durch die Rasanz des Presto Finale wird durch überraschende Beginn gehört zu Haydns Lieblingsformen, ein Meisterwerk der nen. Dies ist begreiflich, denn Tost spielte brillant im oberen Beethoven, wenn auch in kompakterer Form. Der rhythmische Pausen verstärkt. Der Satz endet mit einem strahlenden E-Dur „Doppelvariation“ (alternierende strophische Variation) um einen Bereich, zudem empfand er ein besonderes Vergnügen an der Gegensatz zwischen dem ersten und zweiten Satz bewirkt ei- Drei-klang, genauso wie das Allegro am Beginn. Aus-druck von Elaine Sisman aufzugreifen. Natürlich erkennen Lebhaftigkeit der virtuosen Passagen und schließlich hatte er nen Schock. Das Vivace alla breve entwickelt sich aus wenigen wir die Tonalität der Doppel-variationen für Klavier, die fünf Jahre eine anerkannte Begabung für die Ausführung der langsamen, rhythmischen Elementen, welche weit geschwungenen Blöcken 4. Streichquartte in A-Dur zuvor gleichfalls in f-Moll komponiert wurden. Das erste Motiv üppig geschmückten rubato Sätze. Bei genauerer Prüfung kom- Platz machen. Das Adagio im 3/4 umfasst kaum mehr als vier «Opus 55, Nr. 1», Hoboken III:60 CD12 in f -Moll und das zweite in F-Dur sind verwandt, aber sie ver- men wir allerdings zur Auffassung, dass Haydn seinen Ruf als Phrasen zu acht Takten, deren verblüffendes Thema ein kühn In vielerlei Hinsicht ist das Quartett in A-Dur ein Schwesterwerk körpern zwei entgegengesetzte Welten: Beredsamkeit versus absolute Priorität betrachtete, sodass es niemals in Frage kam, ausgestattetes Violinsolo ist, das den Eindruck hinterlässt als sei zu jenem in E-Dur. Beider Anfangssätze haben gemeinsam Schönheit, Geist versus Gemüt. Schon im Ein-gangssatz verblüfft seinem ehemaligen Geiger den Weg des Erfolges zu ebnen. es aus dem Stegreif entstanden. Wir vermuten, dass Haydn durch Passagen in Achteltriolen, den häufigen Gebrauch einer punk- die Kontrapunkt-Technik. Dies ist charakteristisch für das ganze die Violinparts der Zigeunermusik, die er auf Schloss Esterhazy zu tierten rhythmischen Figur, der so genannten ribattuta, sowie den Werk. Im zweiten Satz Allegro alla breve spielen Wu-tausbrüche 1. Streichquartte in G-Dur hören bekam, zu diesen Extravaganzen inspiriert wurde. Man kann pikanten, gedrech-selten Stil, der an das op. 33 erinnert. Auch hier und plötzliche Besänftigungen eine genauso bedeutende Rolle «Opus 54, Nr. 1», Hoboken III:58 CD11 diesen langsamen Satz als eine bedächtige Einleitung des attaca besteht der zweite Satz aus einem Cantabile, allerdings im Adagio (nebenbei bemerkt, die Darstellung in Ges-Dur, unmittelbar nach Die Chromatik des ersten Themas und die melodische Anmut Menuetto in maggiore mit einem Moll-Trio auffassen, welches von und mit einer anderen Technik. Trotz der üppigen Ausschmük-kung f-Moll, ist eine Lösung, an die sich Beethoven deutlich anlehnt bei des Allegro con brio erinnern als Ganzes an den Wiener Stil bekannten Motiven ausgeht. Wichtiger ist, dass die Aus-führung weist es eine größere Tiefe auf und noch mehr Überraschungen der Komposition seines eigenen Quartetts in f-Moll). Als struktu- Mozarts – vielleicht wollte Haydn das mit Absicht. Sogar der im Adagio finale fortgesetzt wird – ein für die erste Generation (kraftvolle einstimmige und sogar eine für vier Instrumente durch- rale Überraschung führt Haydn in die Entwicklung ein gewaltiges Rhythmus zeigt den typischen „Allegro-Mozart“-Satz (dieser des klassischen Stils durchaus ungewöhnliches Verfahren. Der komponierte Kadenz). Nach einem heiteren Menuett und einem Trio fugato ein, das in A-Dur beginnt und zu f-Moll, der Haupttonart in Ausdruck stammt von Isidor Saslav, dem Spezialisten für Haydns Adagio-Dialog zwischen Violine und Cello ist allem Anschein nach – eine Köstlichkeit für das Violinsolo – bietet das abschließende der Wieder-holung der Exposition, und schließlich zum F-Dur des Tempi). Zwei harmonische Abenteuer bilden den Schwerpunkt ebenfalls eine langsame Einleitung, bis auf die Tatsache, dass das Vivace alla breve ein Modell, das in vielen späteren Finali Haydns zweiten Satzes überleitet. Ab dieser Stelle handelt es sich nicht des Interesses im zweiten Satz Allegretto: Die eine findet sich lang erwartete Presto keinen eigenen Satz bildet, sondern nur in genialer Weise verwendet wird: Eine einfache dreistufige Form, mehr um ein f-Moll-Quartett. Das Menuett Allegretto mit dem dort, wo der Akkord ohne Auflösung (F-G-H) zu wiederholten eine Episode, die schließlich den Weg zur wiederum im Adagio gefüllt mit einem überquellenden Kontrapunkt (ein-schließlich me-ditierenden Charakter und der kontrapunkti-schen Bauweise Malen mit den gedämpften Dissonanzen dem starken Taktteil gehaltenen Coda zeigt. (James Webster hat diese Technik auf glän- einem kurzen Fugato), vielen schrillen Instrumentaleffekten und ist in Dur gehalten (einzig das Trio bewahrt auch weiterhin die (Cis, A, B) gegenüber gestellt wird. Die andere ist an jener Stelle, zende Weise in seinem Buch »Fare-well«-Symphonie behandelt). einer auf ungewöhnliche Weise entwickelten Coda. Moll-Tonart). Auch das Finale steht in F-Dur. Trotz der typisch wo eine typische Akkordfolge, beginnend mit einem übermäßi- wienerischen Motive und der wahrhaft epochalen Meisterschaft gen Akkord, in absteigenden Stufen wiederholt wird (bzw. auf G B 3. Streichquartte in E-Dur 5. Streichquartte in f-Moll liefert das Presto in 6/8 den Fachleuten von heute den Beweis, Des); eine Modulation à la Beethoven. Trotz des unregelmäßigen «Opus 54, Nr. 3», Hoboken III:59 «Opus 55, Nr. 2», Hoboken III:61 dass Haydn alle Tricks der Barockmusik aus dem Handgelenk be- 5+5 Hauptthemas verharrt das Menuett auf der Suche nach noch Nur ausnahmsweise komponierte Haydn Quartette in E-Dur, In den deutsch- und englischsprachigen Ländern ist dieses herrschte (rhythmische Pulsation 3 + 3 wechselnd in die Hemiole brillanteren Momenten. Das Presto Finale sprüht von Einfällen und wenn er es tat, dann verband er die Eingangsmotive mit Quartett unter dem Beinamen Rasiermesser-Quartett bekannt. 2 + 2 + 2; nach dem Wiederholungszeichen wird das Thema in und Überraschungen. Sein Thema scheint ein Rondo anzukün- einem wundervollen Cantabile. Der erste Satz Allegro bildet eine Es wird angenommen, dass Haydn das Manuskript John Bland, umgekehrter Reihenfolge dargestellt, etc). digen, seine Reprisen werden ja immer lebhafter, Haydn jedoch be-kannte Vorstellung des neuen Stils der 80er Jahre für den dem Londoner Musikverleger als Gegenleistung für eine gute eng- bleibt den Konventionen des Rondos nicht treu: Statt dessen Bereich der Quartette, stark be-einflusst vom Geist des opus 33, lische Rasur anbot. Bland besuchte Haydn 1789 auf dem Schloss 6. Streichquartte in B-Dur schwelgt er in Variationen, lässt seiner Phantasie freien Lauf das sieben Jahre vorher entstand. Den Höhepunkt dieses Werks Esterhazy. Allerdings war es nicht Bland, der die Quartette in «Opus 55, Nr. 3», Hoboken III:62 und erzeugt köstliche Instrumental-Ef-fekte. bildet das A-Dur Cantabile, dessen Tempo ein Largo ist. Innerhalb London drucken ließ. Das Manuskript ist bis heute nicht wieder Das Vivace assai ist Haydns einziger Eingangssatz im 3/4 der Grenzen der regulären A B A’ Form fällt besonders der unent- aufgetaucht. Trotzdem ist dieses Quartett in f-Moll bemer-kens- in der ganzen Sammlung und wie alle Sätze im 3/4 besonders 2. Streichquartte in C-Dur wegt sich steigernde, zusehends virtuosere und kunstvollere Stil wert, denn es ist auf seine Weise ein außer-gewöhnliches Werk, interessant und wertvoll. Die ersten vier Takte des einstim- «Opus 54, Nr. 2», Hoboken III:57 auf. Das Menuett Allegretto macht Gebrauch von einem punk- gleichzustellen mit dem Quartett in f-Moll op. 20, das berühmt migen Motivs sind eine unerschöpfliche Quelle geistreicher Dieses einzigartige Werk gehört zu den großartigsten unter tierten lombardischen Rhythmus (Scotch snaps). Die Er-regung ist wegen seiner Endfuge. Das Andante più tosto Allegretto zu Einfälle und unerwarteter Wendungen: Dieses Motiv wird ganz 120 unterschied-lich behandelt, einmal in voller Harmonie, dann in die vorletzte vollständige Reihe von sechs Quartetten, Opus 71/74 umgekehrter Form, dann variiert. Zwei Zitate verdienen beson- – auch Apponyi-Quartette genannt – ein wahrhaft vollendetes dere Aufmerksamkeit. Das eine ist eine Ligatur, anscheinend ein Werk dar. Der sechzig-jährige Komponist beschloß im Laufe der wohl überlegtes Zitat aus der Fuge in B-Dur, gleich-falls im 3/4, Vorbereitungen zu seiner zweiten London-Reise, einen neuen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von J. S. Bach. Das andere Streichquartettstil zu schaffen, der den öffentlichen Konzerten ist eine lange, während mehrerer Takte andauernde suspensio in England besser angepaßt sein sollte als der Stil seiner frü- Situation, welche sich gleichzeitig vom Allegretto des Quartetts heren, bereits erfolgreichen Quartettreihen. Ein Phänomen, in G-Dur und dem gemeinsamen Vorfahren, dem Quartett in das seiner Vorgehensweise anläßlich der zweiten Serie der b-Moll des op. 33 ableitet. Im langsamen Satz Adagio ma non Londoner Symphonien (Nr. 99-104) ähnelt. Schon bei seiner ersten troppo trumpft Haydn mit einer weiteren Überra-schung auf. Es London-Reise war Haydn nicht mit leeren Händen angekommen. handelt sich um eine absurde Form, die kleinstmögliche stro- Damals führte er nämlich in seinem Gepäck sowohl einige neue phische Variation: Ein Thema und zwei Variationen, welche – wie Symphonien als auch sechs brandneue Streichquartette (Opus könnte es anders sein – genug Ideen für ein Dutzend weitere 64 aus dem Jahre 1790), die er in Eszterháza und Wien komponiert Variationen enthalten. Die Seele des Menuetts findet sich im hatte. Diese Werke brachten das Originelle an seinem Stil auf at- Rhythmus, einer gepunkteten Figur im Hauptteil, sowie in einer traktive Weise zur Geltung und erzielten großen Erfolg in England. Triolen-Version zum gleichen Thema im Trio. Das Presto ist im Haydn hatte die in England üblichen Konzertformen bzw. den 6/8 Takt wie im vorherigen Quartett. Auch hier befindet sich der englischen Geschmack sehr genau beobachtet, und es ist deshalb Ursprung der Erregung im Spiel zwischen regelmäßiger und vom nicht überraschend, wenn er bald zu der Überzeugung gelangte, Üblichen abweichender Akzentuierung. Dann gibt es eine weitere einige der Prinzipien ändern zu müssen, nach denen er seine Auffälligkeit: die kleine Melodie an Stelle des Schlussmotivs. Quartette baute, um beim Konzertpublikum Erfolg zu erzielen. Haydn erinnert uns (ohne darauf hinzuweisen) an den Anfang In London wurden Streichquartette nämlich in einem großen des be-rühmten Wiegenliedes, das einst Mozart zugeschrieben Konzertsaal aufgeführt, oft zwischen eine Konzertarie und ein wurde (in Wahrheit verfasste es B. Flies) – einer schlichten, fre- Instrumentalkonzert eingeschoben. In einem solchen Rahmen war chen Melodie, welche hervorragend zum Possenstil der Collage- ein Pianissimo-Beginn mit einem raffinierten Eröffnungsthema Technik des Schluss-Satzes seines geistreich-sten Werkes passt. im echten Kammermusikgeiste natürlich fehl am Platze. Dazu — kam noch, daß sich unter den zahlenden Konzertgästen nicht nur Kenner befanden, sondern auch eine buntgewürfelte Menge Sechs Streichquartette anderer Zuhörer, die vom begeisterten Nachwuchskomponisten Opus 64 CD13-14 bis zum Dilettanten reichte. In einem solchen Kontext versprach Dieser Textabschnitt ist nur in den anderen Sprachen verfügbar. sich Haydn Erfolg vom Einsatz einiger charakteristischer Mittel wie dem »Vorhang-Effekt« (das Publikum im Theater verstummt, Opus 71/74: sobald sich der Vorhang hebt) zu Beginn des ersten Satzes, vom Die Streichquartette im Londoner Stil Einbau starker Kontraste in die ersten Themen, von virtuosen Instrumentaleffekten, überraschenden Modulationen und inter- Von den 58 authentischen Streichquartetten Joseph Haydns, essanten kontrapunktischen Abschnitten. Der »Vorhang-Effekt«, die von etwa 1770 (Opus 9) bis 1803 (Opus 103) entstanden, stellt ein besonderes Merkmal dieser Quartettreihe, bietet dem Hörer 120 121 Deutsch unterschied-lich behandelt, einmal in voller Harmonie, dann in die vorletzte vollständige Reihe von sechs Quartetten, Opus 71/74 einige überraschende Einfälle, wobei es sich jedoch nicht um die lichten Streichquartetten überlassen. Doch zu diesem Zeitpunkt umgekehrter Form, dann variiert. Zwei Zitate verdienen beson- – auch Apponyi-Quartette genannt – ein wahrhaft vollendetes typischen langen Einleitungen in getragenem Tempo handelt, hatten diese neuen Quartette ihre erste Bestimmung bereits er- dere Aufmerksamkeit. Das eine ist eine Ligatur, anscheinend ein Werk dar. Der sechzig-jährige Komponist beschloß im Laufe der wie wir sie von Haydns Londoner Symphonien kennen. Vielmehr füllt, nämlich dem Komponisten bei den Konzerten Johann Peter wohl überlegtes Zitat aus der Fuge in B-Dur, gleich-falls im 3/4, Vorbereitungen zu seiner zweiten London-Reise, einen neuen begnügt er sich mit einem oder zwei Akkorden, die einem pul- Salomons am Hanover Square in London Erfolg zu bringen. Sollte aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von J. S. Bach. Das andere Streichquartettstil zu schaffen, der den öffentlichen Konzerten sierenden schnellen Tempo vorangehen (Quartette in Es-Dur Haydn bei seiner Kompositionsarbeit die Interpretationsweise ist eine lange, während mehrerer Takte andauernde suspensio in England besser angepaßt sein sollte als der Stil seiner frü- und C-Dur), einer rhythmisch betonten Akkordfolge (B-Dur), ei- und Technik eines speziellen Musikers berücksichtigt haben, so Situation, welche sich gleichzeitig vom Allegretto des Quartetts heren, bereits erfolgreichen Quartettreihen. Ein Phänomen, nem kurzen Adagio (D-Dur), einem Unisono-Forte, das das erste war es wohl der Geiger, Orchesterleiter und Streichquartettführer in G-Dur und dem gemeinsamen Vorfahren, dem Quartett in das seiner Vorgehensweise anläßlich der zweiten Serie der Thema vorwegnimmt (F-Dur) oder einer forte gespielten Unisono- Salomon. Wir könnten die Quartettreihe denn auch mit gutem b-Moll des op. 33 ableitet. Im langsamen Satz Adagio ma non Londoner Symphonien (Nr. 99-104) ähnelt. Schon bei seiner ersten Phrase, die für Stille sorgt, aber bereits in das erste Thema ein- Recht »Salomon-Quartette« oder »Londoner Quartette« nennen. troppo trumpft Haydn mit einer weiteren Überra-schung auf. Es London-Reise war Haydn nicht mit leeren Händen angekommen. gebaut ist (g-Moll). Wie Georg Feder, Herausgeber dieser Quartette im Rahmen der handelt sich um eine absurde Form, die kleinstmögliche stro- Damals führte er nämlich in seinem Gepäck sowohl einige neue Schon damals erkannten Kritiker den ungewöhnlichen Stil kritischen Edition der Joseph Haydn Werke, zeigen konnte, wur- phische Variation: Ein Thema und zwei Variationen, welche – wie Symphonien als auch sechs brandneue Streichquartette (Opus dieser Reihe als deutliches Kennzeichen einer neuen Haydnschen den sie tatsächlich in den Jahren 1792-93 in Wien geschrieben, könnte es anders sein – genug Ideen für ein Dutzend weitere 64 aus dem Jahre 1790), die er in Eszterháza und Wien komponiert Schreibweise. So lesen wir unter dem Eintrag »Haydn« des auf dem gleichen Notenpapier, wie es Haydn dort während der Variationen enthalten. Die Seele des Menuetts findet sich im hatte. Diese Werke brachten das Originelle an seinem Stil auf at- Jahrbuchs 1796 der Tonkunst von Wien und Prag: »In seinen Vorbereitungen zu seiner zweiten London-Reise benutzte. Feder Rhythmus, einer gepunkteten Figur im Hauptteil, sowie in einer traktive Weise zur Geltung und erzielten großen Erfolg in England. Quartetten liegt bezaubernde Harmonie, und dabei haben sie entdeckte auch, daß Haydn bei der Datierung der Quartette Nr.1 Triolen-Version zum gleichen Thema im Trio. Das Presto ist im Haydn hatte die in England üblichen Konzertformen bzw. den in ihrem Gange das Besondere, daß sie gleich anfänglich die und 2 (B-Dur und D-Dur) sorfältig die letzte Ziffer des Jahres än- 6/8 Takt wie im vorherigen Quartett. Auch hier befindet sich der englischen Geschmack sehr genau beobachtet, und es ist deshalb Aufmerksamkeit an sich ziehen, selbige fest halten, und sie derte, so daß 1792 zu 1793 wurde. Bei seiner Ankunft in London Ursprung der Erregung im Spiel zwischen regelmäßiger und vom nicht überraschend, wenn er bald zu der Überzeugung gelangte, alsdenn gleichsam wie in einem Labyrinthe bald über blumi- erschienen somit die sechs Originalpartituren als brandneue Üblichen abweichender Akzentuierung. Dann gibt es eine weitere einige der Prinzipien ändern zu müssen, nach denen er seine ge Wiesen, bald an lispelnden Bächen, bald durch rauschende Arbeiten, einheitlich mit der typischen Signatur di me giuseppe Auffälligkeit: die kleine Melodie an Stelle des Schlussmotivs. Quartette baute, um beim Konzertpublikum Erfolg zu erzielen. Ströme mit sich fortziehen. Oft zerfällt sein Thema in zwei ent- Haydn mp.[1]793 versehen. Haydn erinnert uns (ohne darauf hinzuweisen) an den Anfang In London wurden Streichquartette nämlich in einem großen gegen gesetzt scheinende, welche in ihrem Widerspruche selbst, Abschließend wollen wir untersuchen, wie die sechs des be-rühmten Wiegenliedes, das einst Mozart zugeschrieben Konzertsaal aufgeführt, oft zwischen eine Konzertarie und ein eine bewunderungswürdige Übereinstimmung beobachten, und Quartette, ein völlig kohärentes sechsteiliges Opus mit einer wurde (in Wahrheit verfasste es B. Flies) – einer schlichten, fre- Instrumentalkonzert eingeschoben. In einem solchen Rahmen war unvermerkt sich wieder in den vollkommensten Einklang verflech- typischen Anordnung der Tonarten von fünf Quartetten in Dur chen Melodie, welche hervorragend zum Possenstil der Collage- ein Pianissimo-Beginn mit einem raffinierten Eröffnungsthema ten. Dieses Gepräge eines großen Genies findet sich vorzüglich und einem in Moll (B, D, Es, C, F-Dur und g-Moll), zu ihrer dop- Technik des Schluss-Satzes seines geistreich-sten Werkes passt. im echten Kammermusikgeiste natürlich fehl am Platze. Dazu in jenen neuern Quartetten, welche er für den Hrn. Grafen von pelten Opuszahl kamen, die uns heute so merkwürdig scheint. — kam noch, daß sich unter den zahlenden Konzertgästen nicht Apony geschrieben hat«. Nach Haydns Rückkehr aus London im Jahre 1795 wurde der neue nur Kenner befanden, sondern auch eine buntgewürfelte Menge Was der Autor des Jahrbuchs allerdings nicht wußte: entge- Zyklus von sechs Quartetten zur Veröffentlichung frei. Zuerst Sechs Streichquartette anderer Zuhörer, die vom begeisterten Nachwuchskomponisten gen der französisch formulierten Widmung »composés et dediés erschienen jedoch nur Trois Quatuors (Nr.1-3), wahrscheinlich Opus 64 CD13-14 bis zum Dilettanten reichte. In einem solchen Kontext versprach a Monsr. le Comte Antoine d’Appony«, die auf dem Titelblatt der zur gleichen Zeit bei Corry, Dussek und Co. in London und Artaria Dieser Textabschnitt ist nur in den anderen Sprachen verfügbar. sich Haydn Erfolg vom Einsatz einiger charakteristischer Mittel 1795 gedruckten Erstausgabe zu finden ist, wurden die Quartette in Wien. Drei Quartette anstatt der üblichen sechs zu drucken, wie dem »Vorhang-Effekt« (das Publikum im Theater verstummt, ursprünglich nicht für den ungarischen Antal Apponyi geschrieben. erschien wohl wegen ihrer größeren Länge als gerechtfertigt und Opus 71/74: sobald sich der Vorhang hebt) zu Beginn des ersten Satzes, vom Haydn hatte einen Auftrag des musikliebenden ungarischen Grafen ist sicher auch auf preispolitische Erwägungen zurückzuführen. Die Streichquartette im Londoner Stil Einbau starker Kontraste in die ersten Themen, von virtuosen (der laut Jahrbuch »ausgezeichnet Violine« spielte) angenommen Die übrigen drei Quartette gelangten erst Anfang 1796 in die Instrumentaleffekten, überraschenden Modulationen und inter- und ihm für die Summe von 100 Dukaten (was damals etwa dem Londoner bzw. Wiener Musikhandlungen. Bei der Angabe der Von den 58 authentischen Streichquartetten Joseph Haydns, essanten kontrapunktischen Abschnitten. Der »Vorhang-Effekt«, Preis für ein gutes Hammerklavier entsprach) als Gegenleistung Opus-Zahl nahmen nun alle Herausgeber ihre eigene willkürliche die von etwa 1770 (Opus 9) bis 1803 (Opus 103) entstanden, stellt ein besonderes Merkmal dieser Quartettreihe, bietet dem Hörer für ein Jahr die Exklusivrechte an sechs neuen, noch unveröffent- Zählung vor, so daß die Apponyi-Quartette bei Corry und Dussek 122 als Op. 72 und Op. 74 erschienen, bei Artaria als Œuvre 73 und ten Schlussmotiven in unmißverständlich ungarischer Manier folgt Œuvre 74, und schließlich im Jahre 1797 in Paris als Œuvre 71 wieder bekannteren Pfaden, beide erfüllen jedoch durchaus ihre und Œuvre 74, herausgegeben von Haydns altem Schüler Pleyel. Rolle im Rahmen eines Opus, das den Anspruch hat, neue Regeln Diese dritte Ausgabe benutzte Pleyel einige Jahre später für für den Quartettstil zu schaffen. seine »Vollständige Edition« der Haydn-Quartette, die für mehr als ein Jahrhundert zur Quelle aller modernen Editionen wurde. 2. Streichquartett in D-Dur Ohne jeglichen Zweifel handelt es sich bei Opus 71 und 74 um »Opus 71 Nr. 2«, Hoboken III: 70 eine einheitliche sechsteilige Quartettreihe und die Reihenfolge Auf das vier Takte umfassende Adagio, das sich weder in der sechs Einzelwerke geht auf Haydn selbst zurück. der Länge noch im Gehalt mit den langsamen Einleitungen von Haydns Londoner Symphonien vergleichen läßt, folgt ein Allegro- Erste Hälfte der Apponyi-Quartette: Eröffnungssatz, der zum Aufregendsten des gesamten Opus Opus 71, Nr. 1-3 zählt. Ein typisch Haydnscher Einfall erscheint gleich im ersten Takt des Eröffnungsmotivs: die vier Instrumente teilen sich in 1. Streichquartett in B-Dur die Notenpaare eines arpeggierten Akkords und bauen gleich- »Opus 71 Nr. 1«, Hoboken III: 69 CD15 sam einen Tonturm aus mosaikartigen Elementen auf – eine Der Allegro-Eröffnungssatz, der auf attraktive Weise die Vorgehensweise, die Beethoven ankündigt. Dieser ungewöhn- Atmosphäre eines Instrumentalkonzerts mit kantabler Melodik liche Beginn wirkt wie ein reich verzierter Anfangsbuchstabe im verbindet, erinnert deutlich an Haydns Sinfonia Concertante Text eines Gesetzbuches. Bei seinem Wiederauftauchen wird die- (Hoboken I:105), die er ein Jahr früher in London geschrieben hat- se Figur genauer artikuliert und verfeinert. Die Mosaikelemente, te. Das Eröffnungsthema hat eine dreiteilige Form in der Art eines auf denen der Tonturm aufbaut (das Zweinoten-Oktavenmotiv), Liedes und ist von nahezu symphonischer Größe. Die Art, in der – sind die Inspirationsquelle für viele spezielle Violineffekte im unabhängig von der sonaten-ähnlichen Form – weit ausholende weiteren Verlauf des Satzes. Das Adagio in A-Dur mit einem Cantabile-Abschnitte (oft mit einem kontrapunktisch geführten Satz »cantabile« Violin-Solo und auskomponierten Verzierungen in der Partien, was verschiedene Arten der Bogenführung erlaubt) mit der Reprise ist ein typisches Beispiel für einen langsamen Satz kraftvollen virtuosen und rhythmisch betonten Abschnitten ab- der Reifezeit Haydns. Das Allegro-Menuett zeigt eine kunstvoll wechseln, könnte man als programmatisch für die Eröffnungssätze ausgearbeitete, witzige Phrasenstruktur innerhalb eines sehr des gesamten Opus betrachten. Der 6/8-Rhythmus des Adagio in unregelmäßigen Rasters aus 10, 9 und 9 Takten. Das Finale im F-Dur erinnert entfernt an ein Siciliano, dennoch stellt der Satz 6/8-Metrum könnte man folgendermaßen charakterisieren: »Viel keine barocke, sondern eine wahrhaft gefühlsbetonte romantische Lärm um eine Coda«. Der eigentliche Satz, ein kleines dreieiliges Szene dar. Auffallend sind eine überraschende Zahl von crescendo- Allegretto, erscheint im Grunde nur als Vorbereitung der Allegro- diminuendo-Schwingungen, die getrübte Tonfarbe des Des-Dur im Coda, in der das Thema endlich seinen wahren Charakter zeigt. Trio-Abschnitt und bei der Reprise des ungewöhnlichen serenaden- artigen Themas einzigartige, von allen vier Instrumenten gleichzei- 3. Streichquartett in Es-Dur tig gespielte Appoggiatura-Akkorde. Mit seinen piano gespielten »Opus 71, Nr. 3«, Hoboken III: 71 Echo-Passagen erzielt das Allegretto-Menuett einen interessanten Der einzige Vivace-Eröffnungssatz im 2/4-Takt des gesamten Effekt, und das Vivace-Finale in Sonatenform mit seinen synkopier- Opus bringt eine rhythmische Unnachgiebigkeit, wie sie unter 122 123 Deutsch als Op. 72 und Op. 74 erschienen, bei Artaria als Œuvre 73 und ten Schlussmotiven in unmißverständlich ungarischer Manier folgt allen Eröffnungssätzen in Haydns Quartetten nur selten anzu- deutlich zu machen. Abgesehen von den neuartigen »Vorhang- Œuvre 74, und schließlich im Jahre 1797 in Paris als Œuvre 71 wieder bekannteren Pfaden, beide erfüllen jedoch durchaus ihre finden ist. Seine geniale musikalische Struktur voller Unruhe ist Akkorden« finden wir hier keine Abfolge von 4+4 Takten, beide und Œuvre 74, herausgegeben von Haydns altem Schüler Pleyel. Rolle im Rahmen eines Opus, das den Anspruch hat, neue Regeln reich an Überraschungen. Darunter die in das erste Thema ein- piano gespielt, sondern 8+8 Takte mit großen Kontrasten zwi- Diese dritte Ausgabe benutzte Pleyel einige Jahre später für für den Quartettstil zu schaffen. gefügten piano Takte, pathetische kontrapunktische Passagen schen dem Piano-Anfang und der forte Weiterführung und einer seine »Vollständige Edition« der Haydn-Quartette, die für mehr in den tanzartigen Abschnitten, eine kühne Modulation in der soliden Kammermusik-Struktur mit einem virtuosen Violinsolo. als ein Jahrhundert zur Quelle aller modernen Editionen wurde. 2. Streichquartett in D-Dur Durchführung, die ohne richtig zu modulieren zum enharmoni- Diese hier in kleinem Maßstab aufgezeigte Besonderheit ist Ohne jeglichen Zweifel handelt es sich bei Opus 71 und 74 um »Opus 71 Nr. 2«, Hoboken III: 70 schen dunkleren »Ego« der Ausgangstonart (d.h. Feses anstatt danach im gesamten Quartett wiederzufinden. Vielleicht sind eine einheitliche sechsteilige Quartettreihe und die Reihenfolge Auf das vier Takte umfassende Adagio, das sich weder in Es-Dur) führt, eine unerwartete Rückkehr des Ausgangsthemas es gerade die explosive Dynamik, das reichhaltige rhythmische der sechs Einzelwerke geht auf Haydn selbst zurück. der Länge noch im Gehalt mit den langsamen Einleitungen von in As-Dur, und eine lange Coda. Der zweite Satz, Andante con Vokabular, die brillante Virtuosität der ersten Violine und die Haydns Londoner Symphonien vergleichen läßt, folgt ein Allegro- moto, ebenfalls im 2/4-Takt, ist eine doppelte Variation, die Reihe harmonischer Überraschungen, die dieses Quartett zum Erste Hälfte der Apponyi-Quartette: Eröffnungssatz, der zum Aufregendsten des gesamten Opus auf einem Dur- und einem Moll Thema basiert und sich aus effektvollsten Dur-Stück der ganzen Reihe machen. Der zweite Opus 71, Nr. 1-3 zählt. Ein typisch Haydnscher Einfall erscheint gleich im ersten Abschnitten zusammensetzt, die sowohl einfache Reprisen Satz, Andantino grazioso in G-Dur, kann sich zwar nicht mit Takt des Eröffnungsmotivs: die vier Instrumente teilen sich in als auch auskomponierte freie Variationen umfaßt, wie es bei der Reichhaltigkeit des ersten Satzes in Sonatenform messen, 1. Streichquartett in B-Dur die Notenpaare eines arpeggierten Akkords und bauen gleich- doppelten Variationen Haydns oft anzutreffen ist. Die Kadenzen doch seine Wirkung ist nicht weniger bezaubernd. Er bringt »Opus 71 Nr. 1«, Hoboken III: 69 CD15 sam einen Tonturm aus mosaikartigen Elementen auf – eine variiert er mit unerschöpflicher Erfindungskraft, wobei er z.B. in einen stilisierten Menuett-Rhythmus im ruhigen 3/8-Takt, Der Allegro-Eröffnungssatz, der auf attraktive Weise die Vorgehensweise, die Beethoven ankündigt. Dieser ungewöhn- der Art Schuberts von As-Dur nach d-Moll (statt F-Dur) moduliert. gleichsam perfekt ausgeführte reizvolle »Tanzschritte« im Atmosphäre eines Instrumentalkonzerts mit kantabler Melodik liche Beginn wirkt wie ein reich verzierter Anfangsbuchstabe im Das Menuett ohne Tempobezeichnung zählt zu den längsten klassischen Ballettstil. Es ist keine Überraschung, wenn das verbindet, erinnert deutlich an Haydns Sinfonia Concertante Text eines Gesetzbuches. Bei seinem Wiederauftauchen wird die- Menuetten des gesamten Opus und bringt allen vier Spielern auf dieses Quasi-Menuett folgende wahre Allegro-Menuett in (Hoboken I:105), die er ein Jahr früher in London geschrieben hat- se Figur genauer artikuliert und verfeinert. Die Mosaikelemente, einfühlsame Solopassagen. Wie sein Gegenstück im D-Dur C-Dur eher ein Genrestück als ein stilisierter Tanz ist, enthält te. Das Eröffnungsthema hat eine dreiteilige Form in der Art eines auf denen der Tonturm aufbaut (das Zweinoten-Oktavenmotiv), Streichquartett steht das Vivace-Finale im 6/8-Takt und ent- es doch cholerische Ausbrüche und ein Trio in A-Dur, das gut Liedes und ist von nahezu symphonischer Größe. Die Art, in der – sind die Inspirationsquelle für viele spezielle Violineffekte im hält ebenfalls drei Teile (nur die Coda ist kürzer), der Rhythmus in das Schubertsche Wien gepaßt hätte. Das Vivace-Finale, unabhängig von der sonaten-ähnlichen Form – weit ausholende weiteren Verlauf des Satzes. Das Adagio in A-Dur mit einem seines Themas kommt uns wie ein Hauch von Wiener Walzer vor. wieder in Sonatenform, beginnt mit einem ersten Thema, das Cantabile-Abschnitte (oft mit einem kontrapunktisch geführten Satz »cantabile« Violin-Solo und auskomponierten Verzierungen in wie bei einem Kontertanz hochfährt und das dann weiterführt der Partien, was verschiedene Arten der Bogenführung erlaubt) mit der Reprise ist ein typisches Beispiel für einen langsamen Satz Die zweite Hälfte der Apponyi-Quartette: zu kunstvollen Imitationen und einem Tanzthema, bei dem die kraftvollen virtuosen und rhythmisch betonten Abschnitten ab- der Reifezeit Haydns. Das Allegro-Menuett zeigt eine kunstvoll Opus 74 Nr. 1-3 Bass-Stimme wie eine Drehleier brummt. wechseln, könnte man als programmatisch für die Eröffnungssätze ausgearbeitete, witzige Phrasenstruktur innerhalb eines sehr des gesamten Opus betrachten. Der 6/8-Rhythmus des Adagio in unregelmäßigen Rasters aus 10, 9 und 9 Takten. Das Finale im 4. Streichquartett in C-Dur 5. Streichquartett in F-Dur F-Dur erinnert entfernt an ein Siciliano, dennoch stellt der Satz 6/8-Metrum könnte man folgendermaßen charakterisieren: »Viel »Opus 74 Nr. 1«, Hoboken III: 72 CD16 »Opus 74 Nr. 2«, Hoboken III: 73 keine barocke, sondern eine wahrhaft gefühlsbetonte romantische Lärm um eine Coda«. Der eigentliche Satz, ein kleines dreieiliges Der erste Satz trägt im Autographen Haydns und in der ersten Bei einer Aufführung im Standardstil heutiger Szene dar. Auffallend sind eine überraschende Zahl von crescendo- Allegretto, erscheint im Grunde nur als Vorbereitung der Allegro- Londoner Ausgabe der Einzelpartituren die Bezeichnung Allegro, Kammermusiker, auf modernen Instrumenten, mit den Reflexen diminuendo-Schwingungen, die getrübte Tonfarbe des Des-Dur im Coda, in der das Thema endlich seinen wahren Charakter zeigt. in der ersten Wiener Edition dagegen heißt es Allegro moderato. des heutigen Musizierstils, würde der Eröffnungssatz Allegro Trio-Abschnitt und bei der Reprise des ungewöhnlichen serenaden- Das Eröffnungsthema ist im wesentlichen eine leicht veränderte spiritoso im alla breve-Takt zweifellos etwas karg und trok- artigen Themas einzigartige, von allen vier Instrumenten gleichzei- 3. Streichquartett in Es-Dur Fassung einer thematischen Idee, die der Komponist schon im ken erscheinen. Er besteht aus großen Blöcken mit Unisono- tig gespielte Appoggiatura-Akkorde. Mit seinen piano gespielten »Opus 71, Nr. 3«, Hoboken III: 71 Es-Dur Quartett der vorangehenden Quartettreihe (Opus 64) Stellen, ungebundenen Passagen, Motivverarbeitungen und Echo-Passagen erzielt das Allegretto-Menuett einen interessanten Der einzige Vivace-Eröffnungssatz im 2/4-Takt des gesamten benutzt hatte. Ein Vergleich der beiden Versionen ist vielleicht einem etwas schwerfälligen kontrapunktischen Satz ohne grö- Effekt, und das Vivace-Finale in Sonatenform mit seinen synkopier- Opus bringt eine rhythmische Unnachgiebigkeit, wie sie unter das beste Mittel, den Konzertierstil der Londoner Quartette ßere rhythmische Vielfalt. Zu Haydns Zeit erschien das alles 124 jedoch als etwas Neuartiges, geradezu als Avantgarde-Stil – und Moll-Tonart sind direkte Vorläufer des rhythmisch akzentuierten wenn der Satz auf historischen Instrumenten in der damaligen Kontrastthemas in Dur, einem mit »Jodlern« durchsetzten echt Interpretationsweise gespielt wird, kann er heute als eine der österreichischen Ländler-Thema. Das »Hei!« des zweiten Satzes, Sensationen dieses Opus empfunden werden. Das Andante gra- in E-Dur, Largo assai im alla breve Takt, ist von überwältigender zioso in B-Dur mit der raffinierten Variation ihres noblen Themas Modernität, selbst nach der überraschenden Beendigung des bringt eine vertrautere und freundlichere Haydnsche Stimmung. g-Moll Eröffnungssatzes in einer G-Dur Coda. Die Partitur dieses Das Trio des Menuetts steht, ähnlich wie schon beim voran- bemerkenswert schönen Satzes mit der detaillierten Notierung gehenden Quartett (Menuett in C-Dur, Trio in A-Dur), in einer seiner reich ausgeschmückten Reprise ist eine Goldmine für al- ungewöhnlichen Tonart: hier erscheint das Trio in Des-Dur und le, die die Interpretationsweisen des 18. Jahrhunderts studieren klingt wie eine Drehorgel. Das Thema des Presto-Finale könnte wollen. Das Allegretto-Menuett steht in Dur, sein Trio in Moll. sehr gut aus dem Schlußsatz einer der Londoner Symphonien Das Allegro con brio-Finale mit dem berühmten Reiterrhythmus stammen. Die Struktur des ersten Motivs, dessen Reprisen des Anfangsthemas beginnt in g-Moll und endet auf den letzten und Wiederholungszeichen eine Rondoform versprechen, geht Seiten der Partitur in einem stürmischen G-Dur. schließlich in eine hybride Sonatenform über. —

6. Streichquartett in g-moll »Reiterquartett« Sechs Streichquartette op. 76 »Opus 74 Nr. 3«, Hoboken III: 74 CD17-18 Dies ist das einzige Stück der Apponyi-Quartette, das mit Trois Quatuors einem Beinamen versehen wurde (ein Beiname, der sich auf Oeuvres 77 & 103 CD19 den »Reiter-Rhythmus« des Finales bezieht und der selbstver- ständlich nicht auf Haydn selbst zurückgeht). Es ist das einzige Dieser Textabschnitt ist nur in den anderen Sprachen verfügbar. Quartett in einer Moll-Tonart. Das alles machte es zu einem populären Stück, was es allerdings nicht vor willkürlichen, ver- einfachenden Interpretationen jeglicher Art schützte. Die ersten beiden Sätze bringen absolut neue, aber voll ausgereifte musika- lische Ideen, während die letzten beiden Sätze eine ausgezeich- nete Wiederaufarbeitung früherer Haydnscher Muster darstellen. Wie die Mehrzahl von Haydns schnellen Sätzen in Sonaten- form im 3/4-Takt ist das Allegro des Eröffnungssatzes etwas wahrlich Neues. Sein strenger Aufbau beruht auf nur wenigen Elementen. Der Rhythmus ist sehr sparsam aus der Aufteilung der Takte in drei Viertelnoten, der Viertelnoten in Triolen aus Achtelnoten konstruiert, nur manchmal mit einer Hemiolen- Einteilung aus zwei Takten mit drei Schlägen durchsetzt. Doch die rhythmische Gesamtstruktur ist faszinierend. Die kurzen scharfen Appoggiaturen der einleitenden Unisono-Passage in der 124 Italiano Menu jedoch als etwas Neuartiges, geradezu als Avantgarde-Stil – und Moll-Tonart sind direkte Vorläufer des rhythmisch akzentuierten FESTETICS QUARTET wenn der Satz auf historischen Instrumenten in der damaligen Kontrastthemas in Dur, einem mit »Jodlern« durchsetzten echt th Interpretationsweise gespielt wird, kann er heute als eine der österreichischen Ländler-Thema. Das »Hei!« des zweiten Satzes, ISTVÁN KERTÉSZ violin Milanese Sch ool, 18 century Sensationen dieses Opus empfunden werden. Das Andante gra- in E-Dur, Largo assai im alla breve Takt, ist von überwältigender ERIKA PETŐFI violin Matthias Thier, Vienna 1770 zioso in B-Dur mit der raffinierten Variation ihres noblen Themas Modernität, selbst nach der überraschenden Beendigung des PÉTER LIGETI viola Matthias Albanus, Bolzano 1651 bringt eine vertrautere und freundlichere Haydnsche Stimmung. g-Moll Eröffnungssatzes in einer G-Dur Coda. Die Partitur dieses REZSŐ PERTORINI violoncello Anonymous French , 17th century Das Trio des Menuetts steht, ähnlich wie schon beim voran- bemerkenswert schönen Satzes mit der detaillierten Notierung gehenden Quartett (Menuett in C-Dur, Trio in A-Dur), in einer seiner reich ausgeschmückten Reprise ist eine Goldmine für al- la1 = 421 Hz ungewöhnlichen Tonart: hier erscheint das Trio in Des-Dur und le, die die Interpretationsweisen des 18. Jahrhunderts studieren klingt wie eine Drehorgel. Das Thema des Presto-Finale könnte wollen. Das Allegretto-Menuett steht in Dur, sein Trio in Moll. sehr gut aus dem Schlußsatz einer der Londoner Symphonien Das Allegro con brio-Finale mit dem berühmten Reiterrhythmus stammen. Die Struktur des ersten Motivs, dessen Reprisen des Anfangsthemas beginnt in g-Moll und endet auf den letzten A proposito del testo e dell’interpretazione Il secondo violino, infatti, è post o a dest ra, di fronte al primo, und Wiederholungszeichen eine Rondoform versprechen, geht Seiten der Partitur in einem stürmischen G-Dur. Non soltanto il Quartetto Fest etics suona su st rumenti d’e- mentre la viola e il violoncello st anno indietro, rispettivamente schließlich in eine hybride Sonatenform über. — poca, ma si é seriamente impegnato per basare l’interpretazione al centro sinist ra e al centro dest ra. Quest a disposizione dell’e- sulla giust a lettura e comprensione dell’Urtext. Oltre ai più auto- poca di Haydn allarga lo spazio sonoro e favorisce una migliore 6. Streichquartett in g-moll »Reiterquartett« Sechs Streichquartette op. 76 CD17-18 revoli test i a st ampa disponibili – in quest o caso l’H.C. Robbins intelligibilità delle parti intermedie, eliminando l’abituale squi- »Opus 74 Nr. 3«, Hoboken III: 74 Landon Urtext-Ausgabe edito da Doblinger, poich è per gli ultimi librio dell’immagine sonora: un basso diff uso post o a dest ra, di Dies ist das einzige Stück der Apponyi-Quartette, das mit Trois Quatuors Quartetti il volume dell’edizione critica completa [Joseph Haydn fronte agli altri tre st rumenti a corda acuti, puntuali e global- einem Beinamen versehen wurde (ein Beiname, der sich auf Oeuvres 77 & 103 CD19 Werke] non è ancora st ato pubblicato – gli interpreti hanno st u- mente percepiti a sinist ra. den »Reiter-Rhythmus« des Finales bezieht und der selbstver- diato le copie manoscritte e le prime edizioni dell’opus 76, il ma- I musicist i del Quartetto sono così dispost i: ständlich nicht auf Haydn selbst zurückgeht). Es ist das einzige Dieser Textabschnitt ist nur in den anderen Sprachen verfügbar. noscritto autografo dell’opus 77, conservato a Budapest , e con- Quartett in einer Moll-Tonart. Das alles machte es zu einem sultato le fotocopie del frammento autografo dell’opus 103. Essi populären Stück, was es allerdings nicht vor willkürlichen, ver- pensano ch e il lessico utilizzato per le ist ruzioni relative all’ese- einfachenden Interpretationen jeglicher Art schützte. Die ersten cuzione, un lessico ch e si è modificato e sviluppato dai primi agli beiden Sätze bringen absolut neue, aber voll ausgereifte musika- ultimi Quartetti, non significa necessariamente un cambiamento lische Ideen, während die letzten beiden Sätze eine ausgezeich- nello st ile dell’interpretazione. Secondo la loro esperienza, ogni 1o Violino Viola Violoncello 2o Violino nete Wiederaufarbeitung früherer Haydnscher Muster darstellen. dettaglio della notazione di Haydn ch e sembra diff erire da quelli Wie die Mehrzahl von Haydns schnellen Sätzen in Sonaten- delle composizioni precedenti, è giust ificato dal contest o. Il ch e form im 3/4-Takt ist das Allegro des Eröffnungssatzes etwas può, forse, significare delle vere novità nell’esecuzione, ma, più Il Quartetto Fest etics suona le riprese così come indicate wahrlich Neues. Sein strenger Aufbau beruht auf nur wenigen spesso, sarebbe la conseguenza del progressivo decl inare della nei test i originali. Quest i Quartetti tardivi segnano il passaggio Elementen. Der Rhythmus ist sehr sparsam aus der Aufteilung comprensione delle convenzioni della notazione musicale – la dalla routine cl assica (le due parti della forma-sonata ripetute) der Takte in drei Viertelnoten, der Viertelnoten in Triolen aus transizione da una notazione sommaria ma suffi ciente per un ad un nuovo concetto più caratterist ico dei tempi di Beethoven Achtelnoten konstruiert, nur manchmal mit einer Hemiolen- professionist a, ad una notazione più dettagliata per i dilettanti, (ripresa della sola esposizione). È quest o il caso, nell’opus 76 Einteilung aus zwei Takten mit drei Schlägen durchsetzt. Doch o i musicist i formati da una nuova scuola. n.1 in sol, IV mov.; n.3 in do, IV mov; n.4 in si bemolle, I mov; die rhythmische Gesamtstruktur ist faszinierend. Die kurzen Alla regist razione, come al concerto, il Quartetto Fest etics nell’opus 77 n.1 in sol, mov. I e IV; n.2 in fa, mov. I e IV. Non vi è scharfen Appoggiaturen der einleitenden Unisono-Passage in der adotta una disposizione diversa da quella a cui siamo abituati. alcun motivo per non suonare le riprese dei Minuetti dopo i Trii. 126

HAYDN Integrale dei quartetti per archi su strumenti d’epoca LÁSZLÓ SOMFAI

Opus 9: la linea di demarcazione che separa le composizioni anteriori in I primi veri Quartetti per archi di Haydn cinque movimenti – due dei quali sono dei minuetti – da quelle in quattro movimenti? Si tratta forse della qualità della com- Ormai in età avanzata, Haydn avrebbe detto ad Artaria, il suo posizione o soltanto del suo titolo? Dell’insieme strumentale o editore viennese che si preparava a pubblicare la Collection com- semplicemente del numero e della giustapposizione dei tempi? plette des Quatuors, che la raccolta doveva iniziare con il quar- Il titolo non può certo essere stato un fattore decisivo. Le tetto n°19. Già esisteva, effettivamente, una specie di edizione dieci composizioni anteriori erano definite, all’epoca, Cassatio completa che Pleyel a Parigi aveva stampato in parti staccate, à 4tro, Divertimento a quatro, o, semplicemente, a 4tro; nelle e che comprendeva le prime tre raccolte, ciascuna formata da prime raccolte di veri e propri quartetti per archi (opp. 9, 17, 20), sei composizioni, oggi conosciute come «opus 1», «opus 2» e anch’essi furono intitolati Divertimenti. Neanche per l’apparato «opus 3». Seguiva il quartetto n° 19, il primo dell’ «opus 9». esecutivo si constatano, del resto, cambiamenti rilevanti. Anche Questa decisione di Haydn è di estrema importanza. Anche se i musicologi hanno a lungo dibattuto la questione se la parte se, a partire dall’età di 70 anni, la sua memoria comincia a de- più grave, indicata Basso nei primi quartetti-divertimenti, fosse cadere rapidamente, al punto ch’egli era talvolta incapace di destinata ad essere suonata da un contrabasso (o da un violon- dire se era lui l’autore di alcune delle sue opere di giovinezza, cello con raddoppio di contrabasso), e se le parti erano eseguite l’esclusione dei 18 primi quartetti dell’edizione di Parigi avrebbe da quattro solisti o da più esecutori, si considera ormai come dovuto servire d’avvertimento ai musicologi. Purtroppo non ne sicuro il fatto che il compositore abbia scritto per due violini, viola fu tenuto il debito conto. E soltanto la nuova edizione critica e violoncello. Naturalmente, questi quartetti saranno stati anche completa (Joseph Haydn Werke) ha rimesso ordine per quel che suonati da un’orchestra da camera, essendo, secondo le abitudini concerne l’autenticità degli «83 quartetti per archi» tradizio- locali, frequente una certa disinvoltura nelle esecuzioni. Nel caso nalmente riconosciuti. Si è potuto, cioè, stabilire che l’autore dell’opus 9, per esempio, pur trattandosi indiscutibilmente di una dell’«opus 3» non era Haydn. Inoltre soltanto nove delle dodici raccolta di quartetti per archi, un’edizione a stampa (pubblicata composizioni conosciute come «opus 1» e «opus 2» sono dei nel 1771 ad Amsterdam, senza il consenso di Haydn) presenta un veri quartetti; le altre erano in realtà all’origine due sestetti ed basso continuo, e ciò fa supporre che uno strumento a tastiera una sinfonia. Questi nove quartetti, più un decimo in mi bemolle prendesse parte all’esecuzione. maggiore – tutti in cinque movimenti, scritti senza dubbio negli Se non si tratta del titolo nè dell’apparato esecutivo, non anni trascorsi a Vienna dal giovane Haydn – sono ora raccolti restano che la qualità e la forma della composizione che posso- nel volume: Dieci Divertimenti giovanili per quartetto d’archi. no esser stati determinanti agli occhi di Haydn. I dieci anni che Perchè mai Haydn aveva deciso di iniziare questa edizione de- separano le prime composizioni in cinque movimenti dall’opus finitiva dei suoi quartetti per archi con quelli dell’opus 9? Qual’è 9, cioè dai primi quartetti in quattro movimenti, composti, evi- 126 127 Italiano

dentemente, come un ciclo, fu il periodo durante il quale Haydn quartetti sono stati scritti, ed è lo stesso adottato dalle Joseph HAYDN sviluppò uno stile molto più personale nei generi strumentali. Per Haydn Werke. Noi suggeriamo l’ascolto dei sei quartetti in que- la sua originalità, che rinnova il concetto di musica da camera, sta successione, che è, d’altronde, quella scelta per la presente Integrale dei quartetti per archi su strumenti d’epoca l’opus 9 fiancheggia validamente le più belle sinfonie e sonate registrazione. È questo il miglior modo d’essere testimoni del LÁSZLÓ SOMFAI per pianoforte del periodo intorno al 1770. processo creativo di Haydn, individuandone i procedimenti fon- Stranamente, non si conoscono con certezza le ragioni per damentali: prima di tutto sottolineare la novità dello stile con un Opus 9: la linea di demarcazione che separa le composizioni anteriori in cui Haydn compose questi quartetti di un nuovo genere nè la importante movimento iniziale (4/4 Moderato), aggiungendo poi I primi veri Quartetti per archi di Haydn cinque movimenti – due dei quali sono dei minuetti – da quelle loro destinazione. Georg Feder, editore dell’opus 9 nell’edi- un movimento lento, un minuetto ed un finale di tipo appropriato. in quattro movimenti? Si tratta forse della qualità della com- zione critica completa Henle, considera il 1770 come la data Il Moderato iniziale del Quartetto in re minore è un’ambiziosa, Ormai in età avanzata, Haydn avrebbe detto ad Artaria, il suo posizione o soltanto del suo titolo? Dell’insieme strumentale o di composizione più probabile. Si è spesso affermato che in composizione di base, seguita punto per punto, nell’elaborazio- editore viennese che si preparava a pubblicare la Collection com- semplicemente del numero e della giustapposizione dei tempi? quell’occasione la parte – notevolmente virtuosistica – del primo ne e nella variazione del modello, dagli altri movimenti iniziali plette des Quatuors, che la raccolta doveva iniziare con il quar- Il titolo non può certo essere stato un fattore decisivo. Le violino sia stata scritta per Luigi Tomasini, il miglior violinista in Do maggiore, Sol maggiore e Mi bemolle maggiore, i quali, tetto n°19. Già esisteva, effettivamente, una specie di edizione dieci composizioni anteriori erano definite, all’epoca, Cassatio dell’orchestra di Esterháza. Ma non è affatto certo che le tre d’altronde, diventano sempre più lunghi: 72, 81, 109 battute. completa che Pleyel a Parigi aveva stampato in parti staccate, à 4tro, Divertimento a quatro, o, semplicemente, a 4tro; nelle raccolte di sei quartetti composte intorno agli anni 1770, 1771 e Dopo un inizio così intenso e concentrato, Haydn ha deciso di e che comprendeva le prime tre raccolte, ciascuna formata da prime raccolte di veri e propri quartetti per archi (opp. 9, 17, 20), 1772 (opus 9, opus 17 e opus 20) siano state destinate alla corte mettere il minuetto in seconda posizione ed il movimento lento sei composizioni, oggi conosciute come «opus 1», «opus 2» e anch’essi furono intitolati Divertimenti. Neanche per l’apparato degli Esterházi. L’intenzione di Haydn può essere stata di dare in terza, concludendo con un finale molto vivace. Egli crea in tal «opus 3». Seguiva il quartetto n° 19, il primo dell’ «opus 9». esecutivo si constatano, del resto, cambiamenti rilevanti. Anche a queste composizioni una maggior diffusione, impiegando dei modo un perfetto equilibrio dei movimenti più lunghi e di quelli Questa decisione di Haydn è di estrema importanza. Anche se i musicologi hanno a lungo dibattuto la questione se la parte copisti e molto probabilmente non senza trarne un qualche più brevi. Inoltre il primo è sopratutto intellettuale, il secondo se, a partire dall’età di 70 anni, la sua memoria comincia a de- più grave, indicata Basso nei primi quartetti-divertimenti, fosse vantaggio economico. presenta un ritmo di danza, il terzo è quello del sentimento cadere rapidamente, al punto ch’egli era talvolta incapace di destinata ad essere suonata da un contrabasso (o da un violon- Effettivamente le copie manoscritte delle parti – che non ed il quarto quello dell’esperienza più «muscolare». Insieme, dire se era lui l’autore di alcune delle sue opere di giovinezza, cello con raddoppio di contrabasso), e se le parti erano eseguite provengono dalla collezione Esterházi ma dalle biblioteche questi quattro tipi di movimento costituiscono una ben strut- l’esclusione dei 18 primi quartetti dell’edizione di Parigi avrebbe da quattro solisti o da più esecutori, si considera ormai come viennesi e dagli archivi dei monasteri austriaci – costituiscono turata rappresentazione teatrale, con una trama drammatica ed dovuto servire d’avvertimento ai musicologi. Purtroppo non ne sicuro il fatto che il compositore abbia scritto per due violini, viola una fonte molto più autorevole delle prime edizioni a stampa, un’azione abilmente costruite, un racconto danzato come una fu tenuto il debito conto. E soltanto la nuova edizione critica e violoncello. Naturalmente, questi quartetti saranno stati anche che furono pubblicate senza l’approvazione di Haydn: l’edizione pantomima, una confessione lirica ed una scena finale che ha completa (Joseph Haydn Werke) ha rimesso ordine per quel che suonati da un’orchestra da camera, essendo, secondo le abitudini Hummel del 1771, designata Œuvre VII, e l’edizione parigina di la vivacità della commedia dell’arte. concerne l’autenticità degli «83 quartetti per archi» tradizio- locali, frequente una certa disinvoltura nelle esecuzioni. Nel caso Huberty, che reca l’indicazione Œuvre 9e. L’opus 9 presenta le caratteristiche ideali del “quartetto per nalmente riconosciuti. Si è potuto, cioè, stabilire che l’autore dell’opus 9, per esempio, pur trattandosi indiscutibilmente di una Nelle edizioni tascabili ed in parti staccate, il numero d’opus violino”, nel quale le varie voci non hanno sempre la stessa im- dell’«opus 3» non era Haydn. Inoltre soltanto nove delle dodici raccolta di quartetti per archi, un’edizione a stampa (pubblicata e la successione da 1 a 6 sono un’eredità dell’edizione Huberty. portanza, dato il ruolo predominante del primo violino. Senza composizioni conosciute come «opus 1» e «opus 2» sono dei nel 1771 ad Amsterdam, senza il consenso di Haydn) presenta un Esistono buone ragioni per credere che l’ordine tradizionale – dubbio i tre movimenti iniziali più originali (re minore, Do mag- veri quartetti; le altre erano in realtà all’origine due sestetti ed basso continuo, e ciò fa supporre che uno strumento a tastiera n° 1 in Do maggiore, n° 2 in Mi bemolle maggiore, n° 3 in Sol giore, Mi bemolle maggiore), e la maggior parte dei secondi, terzi una sinfonia. Questi nove quartetti, più un decimo in mi bemolle prendesse parte all’esecuzione. maggiore, n° 4 in re minore, n° 5 in Si bemolle maggiore e n° 6 e quarti movimenti, si situano a mezza strada tra una struttura maggiore – tutti in cinque movimenti, scritti senza dubbio negli Se non si tratta del titolo nè dell’apparato esecutivo, non in La maggiore – non sia quello stabilito dal compositore. Nel cameristica dominata dal violino ed una struttura quartetti- anni trascorsi a Vienna dal giovane Haydn – sono ora raccolti restano che la qualità e la forma della composizione che posso- suo Entwurf-Katalog, Haydn ha elencato gli incipit tematici stica, «democratica» ma non per questo più polifonica. Tutto nel volume: Dieci Divertimenti giovanili per quartetto d’archi. no esser stati determinanti agli occhi di Haydn. I dieci anni che dei sei quartetti nella successione re minore, Do maggiore, questo non ha nulla a che fare con la data di questa raccolta, Perchè mai Haydn aveva deciso di iniziare questa edizione de- separano le prime composizioni in cinque movimenti dall’opus Sol maggiore, Mi bemolle maggiore, Si bemolle maggiore, La ma sembra essere una ben precisa scelta di Haydn: scrivere finitiva dei suoi quartetti per archi con quelli dell’opus 9? Qual’è 9, cioè dai primi quartetti in quattro movimenti, composti, evi- maggiore. Molto probabilmente si tratta dell’ordine nel quale i quest’opus per un violinista professionista, capace di improv- 128 visare delle cadenze nei movimenti lenti, suonare doppie corde, da Haydn alla stessa epoca, adotta una tecnica di variazione impiegando tutte le raffinatezze della tecnica nei registri acuti cara a C.P.E. Bach: la presentazione del tema principale é im- pur adattandosi al gioco d’insieme con tre musicisti di minori mediatamente seguita da una ripresa variata, forma ornata di ambizioni. Probabilmente il violinista in questione fu proprio Luigi un’esposizione più semplice. Il minuetto, che reca l’indicazione Tomasini. In tal caso il suo ritratto è ancor più brillante in questi Un poco Allegretto, è più rapido di quanto non lo sia d’abitudine quartetti che nei concerti per violino che Haydn scrisse per lui. un minuetto. La prima frase mostra i segni evidenti di una danza dal carattere quasi folkloristico, alla quale fanno contrappeso 1. Quartetto in re minore dei passaggi piano cesellati nel minuetto e nel Trio in do minore. «Opus 9 n°4», Hoboken III:22 CD1 L’Adagio in Fa maggiore, il pezzo «neobarocco» per eccellen- Il movimento iniziale, Moderato in 4/4, è in se stesso un per- za dell’opus, è una Siciliana dalla ripresa riccamente ornata. fetto capolavoro, a prescindere da ogni criterio di valutazione. Il finale, uno spettacolare Presto in 4/4, comporta delle brevi Concisamente, e con meravigliosa eleganza, esso contiene tutto progressioni cromatiche, rare in Haydn, e, ad un certo punto, ciò che il genere poteva offrire a quell’epoca: un’incomparabile dà l’impressione di un accompagnato operistico. dinamica e varietà di esecuzione dei quattro strumenti, rapide alternanze di intrecci polifonici e omofonici, sezioni cantabili e 3. Quartetto in Sol maggiore passaggi virtuosistici, la frammentazione dei temi e la loro fu- «Opus 9 n°3», Hoboken III:21 sione in frasi di largo respiro. Eccezionale è inoltre la precisione Il Moderato in 4/4 può essere considerato come una com- delle annotazioni relative all’esecuzione, che aiutano la giusta posizione sperimentale. Di tutti i movimenti iniziali di questo esposizione delle ricche e variate formule retoriche. Il secondo opus 9, è quello in cui più evidente è il ruolo solistico del violino. movimento associa un minuetto principale, la cui struttura è Esso si sviluppa con una gran libertà pur esigendo un rigoroso la più lunga e la più variata dell’opus, ad un trio suonato dai controllo. Alcuni dei temi esposti dal violino suggeriscono infatti due violini senza accompagnamento. Il movimento lento, in Si tempi più rapidi o più lenti di quelli dei temi che li precedono. bemolle maggiore, un allabreve Adagio, Cantabile, è un assolo Il Minuetto rapido, notato Allegretto, implica dei giochi metrici di violino con un movimento di terzine, versione raffinata di un e ritmici tipici di Haydn, come, ad esempio, delle frasi di 3+3 genere più familiare. Il finale Presto, in 6/8, è un momento di battute all’interno della regolare pulsazione in due battute del alto virtuosismo, con brevi sezioni contrappuntistiche. Esso Minuetto, o uno «zoppicare» quasi in 2/4 nel Trio. Il Largo in Do include un passaggio che si ripresenta regolarmente: i quattro maggiore, in 3/4, è precursore di molti dei movimenti lenti dei strumenti si rinviano l’un l’altro il motivo come le due mani di un quartetti successivi: un tema fondamentalmente emozionale pianista, segno distintivo di un’autentica struttura quartettistica. interrotto da pause, una lenta progressione armonica ornata dai passaggi del violino, ed un drammatico unisono che proce- 2. Quartetto in Do maggiore de come un recitativo. Il Presto finale in 2/4 è senza dubbio il «Opus 9 n°1», Hoboken III:19 movimento più maturo del quartetto. La vitalità che esso ma- Il Moderato in 4/4 appartiene ad un genere raro, nel quale il nifesta e le sorprese che ne scaturiscono derivano in parte dal ritmo è più semplice ed il contrasto viene da una vasta gamma suo carattere elaborato, alla maniera di un mosaico, e dal fatto di differenti tessiture, molte delle quali in stile polifonico. La che all’inizio della ripresa di una sezione l’ascoltatore perde la composizione, come molte delle sonate per pianoforte scritte nozione di «inizio» e di «fine». 128 129 Italiano visare delle cadenze nei movimenti lenti, suonare doppie corde, da Haydn alla stessa epoca, adotta una tecnica di variazione 4. Quartetto in Mi bemolle maggiore del violino in semicrome e in biscrome. Nella seconda varia- impiegando tutte le raffinatezze della tecnica nei registri acuti cara a C.P.E. Bach: la presentazione del tema principale é im- «Opus 9 n°2», Hoboken III:20 CD2 zione appaiono le terzine, mentre il ruolo fondamentale viene pur adattandosi al gioco d’insieme con tre musicisti di minori mediatamente seguita da una ripresa variata, forma ornata di Il tono nobile di questo Moderato in 4/4, caratteristica di molti affidato alle voci più gravi; nella terza il violino è impegnato in ambizioni. Probabilmente il violinista in questione fu proprio Luigi un’esposizione più semplice. Il minuetto, che reca l’indicazione dei movimenti iniziali dei suoi quartetti in Mi bemolle maggiore, rapidi passaggi di biscrome. Avendo in tal modo esaurito tutte Tomasini. In tal caso il suo ritratto è ancor più brillante in questi Un poco Allegretto, è più rapido di quanto non lo sia d’abitudine è senza dubbio una costante di Haydn, in parte ispirata dalla le possibilità di diminuzione, nella ripresa della variazione do- quartetti che nei concerti per violino che Haydn scrisse per lui. un minuetto. La prima frase mostra i segni evidenti di una danza tonalità e dallo stile di esecuzione sugli strumenti dell’epoca. minano le corte pause ed i sospiri sentimentali. Senza dubbio dal carattere quasi folkloristico, alla quale fanno contrappeso La scansione delle note legate e staccate del tema principale, Haydn ha ricordato il tema dell’Allegretto ed il motivo iniziale 1. Quartetto in re minore dei passaggi piano cesellati nel minuetto e nel Trio in do minore. il ritmo puntato che segue, la polifonia colloquiale, alcuni orna- di questo minuetto quando ha composto il minuetto della sua «Opus 9 n°4», Hoboken III:22 CD1 L’Adagio in Fa maggiore, il pezzo «neobarocco» per eccellen- menti (per esempio il gruppetto), sono tutti ingredienti di questa Sinfonia londinese, n°102 in Si bemolle maggiore. Il Largo in 3/4, Il movimento iniziale, Moderato in 4/4, è in se stesso un per- za dell’opus, è una Siciliana dalla ripresa riccamente ornata. tonalità di Mi bemolle maggiore. Si tratta non soltanto del più cantabile in Mi bemolle maggiore, è una semplice forma binaria, fetto capolavoro, a prescindere da ogni criterio di valutazione. Il finale, uno spettacolare Presto in 4/4, comporta delle brevi lungo movimento iniziale in formasonata, ma anche di quello ma il suo contenuto e la sua tessitura ne fanno il movimento Concisamente, e con meravigliosa eleganza, esso contiene tutto progressioni cromatiche, rare in Haydn, e, ad un certo punto, che presenta il più notevole sviluppo. Un corto Minuetto, relati- lento di questo opus più teso verso l’avvenire. Il Presto finale ciò che il genere poteva offrire a quell’epoca: un’incomparabile dà l’impressione di un accompagnato operistico. vamente semplice, è seguito da un Adagio in do minore. Anche in 2/4, con il suo notevole recitativo subito dopo la ripresa, è dinamica e varietà di esecuzione dei quattro strumenti, rapide se l’introduzione in 4/4 presenta una struttura assolutamente costituito di un materiale di difficile esecuzione violinistica, in alternanze di intrecci polifonici e omofonici, sezioni cantabili e 3. Quartetto in Sol maggiore irregolare, il movimento lento propriamente detto (Cantabile in particolar modo nel registro acuto. Il fatto che la conclusione passaggi virtuosistici, la frammentazione dei temi e la loro fu- «Opus 9 n°3», Hoboken III:21 3/4) è un tradizionale solo di violino, una cavatina su un semplice non sia splendida, come in un concerto, può avere un significato sione in frasi di largo respiro. Eccezionale è inoltre la precisione Il Moderato in 4/4 può essere considerato come una com- accompagnamento. Ciònonostante Haydn fa uso delle posizioni simbolico: il movimento termina in pianissimo poichè, in fin dei delle annotazioni relative all’esecuzione, che aiutano la giusta posizione sperimentale. Di tutti i movimenti iniziali di questo estreme sul violino ed utilizza tutte le risorse della tecnica vio- conti, si tratta di musica da camera. esposizione delle ricche e variate formule retoriche. Il secondo opus 9, è quello in cui più evidente è il ruolo solistico del violino. linistica italiana dell’epoca. Caso unico in questo opus, il finale movimento associa un minuetto principale, la cui struttura è Esso si sviluppa con una gran libertà pur esigendo un rigoroso non è un presto, ma un Allegro di molto in 4/4, ed è quindi il 6. Quartetto in la minore la più lunga e la più variata dell’opus, ad un trio suonato dai controllo. Alcuni dei temi esposti dal violino suggeriscono infatti più grave del gruppo. «Opus 9 n°6», Hoboken III:24 due violini senza accompagnamento. Il movimento lento, in Si tempi più rapidi o più lenti di quelli dei temi che li precedono. Pur essendo in forma-sonata; il primo movimento, Presto bemolle maggiore, un allabreve Adagio, Cantabile, è un assolo Il Minuetto rapido, notato Allegretto, implica dei giochi metrici 5. Quartetto in Si bemolle maggiore in 6/8, non sembra accordarsi alla concezione dell’opus. Al di violino con un movimento di terzine, versione raffinata di un e ritmici tipici di Haydn, come, ad esempio, delle frasi di 3+3 «Opus 9 n° 5», Hoboken III:23 tempo stesso, malgrado la sua rapidità e la sua metrica, non si genere più familiare. Il finale Presto, in 6/8, è un momento di battute all’interno della regolare pulsazione in due battute del In quasi tutti gli opus di quartetti di Haydn si può trovare un tratta di una semplice «caccia». Il tema iniziale presenta im- alto virtuosismo, con brevi sezioni contrappuntistiche. Esso Minuetto, o uno «zoppicare» quasi in 2/4 nel Trio. Il Largo in Do movimento iniziale che sembra esser stato scritto in un momento mediatamente una struttura complessa (3+3, 3+7 battute) che include un passaggio che si ripresenta regolarmente: i quattro maggiore, in 3/4, è precursore di molti dei movimenti lenti dei in cui egli era stanco di comporre. Così si ha qua e là l’impressio- conduce ad un proseguimento contrappuntistico. Anche i pas- strumenti si rinviano l’un l’altro il motivo come le due mani di un quartetti successivi: un tema fondamentalmente emozionale ne che gli sia stato più facile scrivere qualcosa al di fuori degli saggi virtuosistici sono più impetuosi che vivaci. Il Minuetto è il pianista, segno distintivo di un’autentica struttura quartettistica. interrotto da pause, una lenta progressione armonica ornata schemi abituali. Per esempio, un movimento in forma di varia- più lungo secondo movimento della raccolta, e forse quello dal dai passaggi del violino, ed un drammatico unisono che proce- zione invece di una regolare forma «allegro» (forma-sonata). In contenuto pù significativo. Haydn vi utilizza un linguaggio che 2. Quartetto in Do maggiore de come un recitativo. Il Presto finale in 2/4 è senza dubbio il definitiva, questa differenza di carattere genera spesso dei bril- si potrebbe paragonare a quello di Mozart se il quartetto fosse «Opus 9 n°1», Hoboken III:19 movimento più maturo del quartetto. La vitalità che esso ma- lanti brani «di sostituzione», se così possiamo chiamarli. Questo stato scritto dieci o quindici anni più tardi. L’Adagio alla breve Il Moderato in 4/4 appartiene ad un genere raro, nel quale il nifesta e le sorprese che ne scaturiscono derivano in parte dal tema e variazioni poco Adagio in 2/4 comporta cinque sezioni: in Mi maggiore è un relativo prossimo al movimento lento del ritmo è più semplice ed il contrasto viene da una vasta gamma suo carattere elaborato, alla maniera di un mosaico, e dal fatto Tema, Variazioni 1, 2 e 3, ed infine la ripresa della variazione. Le Quartetto in re minore. Il Presto finale in 2/4 si presenta come di differenti tessiture, molte delle quali in stile polifonico. La che all’inizio della ripresa di una sezione l’ascoltatore perde la cornici sono tipiche di Haydn. Il tema, che si sviluppa in crome, una di quelle burle care ad Haydn: tutto il movimento non è nulla composizione, come molte delle sonate per pianoforte scritte nozione di «inizio» e di «fine». è seguito nella prima variazione da un movimento «legato» di più che il tema di un decoroso rondò. 130

— dimensioni, l’intensità e la maturità tecnica di ogni movimento, l’Opus 17 supera veramente l’Opus 9. Quell’Opus 17 fu pure se- Opus 17 guito da un lavoro d’approccio sperimentale ancora più spinto La seconda raccolta dei Quartetti d’archi di Haydn l’anno seguente (l’Opus 20, 1772). Quei diciotto quartetti ad Al buon tempo antico in cui si suonava la musica da camera a archi (chiamati casualmente Divertimenti a quattro nelle fonti domicilio, il fondo più importante del repertorio dei dilettanti era contemporanee), furono composti durante i tre anni che rap- costituito dall’edizione dei quartetti d’archi di Joseph Haydn che presentano il periodo più avvincente della maturazione di quel offriva loro ottantatre opere. Dopo un’analisi critica dell’insieme e genere relativamente nuovo. un esame dell’autenticità di ogni pezzo, gli studi odierni su Haydn È di grande importanza studiare la successione dei fatti reali hanno alquanto ridotto quel numero. Nei volumi dei quartetti ad nell’edificarsi di quell’attività composizionale così intensa e au- archi dell’edizione critica integrale delle Joseph Haydn Werke, dace, come dapprima un’idea, un concetto siano apparsi; come sei, poi altri sette quartetti furono respinti: la raccolta chiamata poi il compositore abbia raffinato il prototipo per la realizzazione «Opus 3» (Hoboken III: 13-18) non risultò di suo pugno; la ver- successiva e quello che fece quando sembrò che l’invenzione sione per quartetti ad archi delle Sette ultime parole (Hoboken si fosse momentaneamente esaurita: potè continuare a com- III: 50-56) sarebbe dovuta essere scartata anch’essa in quanto porre coll’aiuto dei vecchi modelli di movimenti da lui preferiti. arrangiamento e sostituto della versione originale scritta per or- Le edizioni ulteriori e la numerazione arbitraria all’interno degli chestra. Inoltre, i dodici quartetti delle raccolte tradizionalmente opus hanno offuscato l’ordine originale. Per fortuna, la partitura numerate «Opus 1» e «Opus 2» (Hoboken III: 1-12), appartengono autografa dell’Opus 17 è conservata. Visto che Haydn scrisse le alla preistoria del genere. Soltanto dieci di quei pezzi in cinque sei opere di seguito in un unico grosso fascicolo, non c’è ragione movimenti furono inclusi nell’edizione integrale, in un volume di dubitare che l’ordine di successione che presenta sia proprio intitolato «Primi divertimenti per quartetti d’archi». Restano, quello della loro composizione: n° 1 in Fa maggiore, n° 2 in Mi dall’Opus 9 all’Opus 103, i cinquantotto veri e propri quartetti maggiore, n° 3 in do minore, n° 4 in Re maggiore, n° 5 in Mi be- haydniani che, scritti tra il 1770 e il 1803, rappresentano ancora molle maggiore, n° 6 in Sol maggiore. L’edizione delle Joseph il più vasto e innovatore contributo al genere. Haydn Werke e la registrazione del Quartetto Festetics*, che si L’opus 17 che, secondo la data della partitura autografa, fu fonda su quell’Urtext, restituiscono l’ordine di Haydn e possiamo composto nel 1771, segue strettamente il modello della prima seguire così lo sviluppo del nuovo stile di scrittura e scoprire le raccolta coerente, l’Opus 9, dei primi sei quartetti haydniani maggiori aree delle sue sperimentazioni.1 composti molto verosimilmente l’anno precedente. In entram- Chiaramente, la prima preoccupazione di Haydn riguardava be le raccolte, il minuetto viene in secondo, seguito da un terzo un primo movimento nuovo, Moderato a 4/4, con un ricco voca- movimento lento, secondo un modello che più tardi costituirà 1 Sebbene l’intento degli interpreti e dell’editore fosse di presentare i solo una variante rara della successione stabilita nella forma Quartetti dell’Opus 17 nello stretto ordine della composizione tale e qua- classica in quattro movimenti. In entrambe le raccolte, il primo le figura nel manoscritto autografo, e tale e quale viene indicato nello studio di László Somfai, la realizzazione pratica ha imposto, dato il mi- movimento tipico è un lungo e serio Moderato; le sole eccezioni nutaggio del primo disco, il permutare dei terzo (do minore) e quarto (Re sono un Presto di forma sonata e un tema e variazioni mode- maggiore) quartetti. Questa soluzione evita così l’eliminazione di riprese che sarebbe stata necessaria per conservare l’ordine originale. ratamente lento al posto del movimento d’apertura. Tuttavia, L’ascoltatore informato potrà ristabilire all’ascolto la successione reale se paragoniamo a partire dallo stesso modello il contenuto o le dei Quartetti. 130 131 Italiano

— dimensioni, l’intensità e la maturità tecnica di ogni movimento, bolario ritmico. Lo ha modellato nel Quartetto in Fa maggiore, poi pica di Haydn sia strettamente legato al discorso, alle frasi e l’Opus 17 supera veramente l’Opus 9. Quell’Opus 17 fu pure se- gradualmente ampliato e perfezionato nei quartetti successivi alla presentazione retorica, in questo movimento l’esperienza Opus 17 guito da un lavoro d’approccio sperimentale ancora più spinto (Fa maggiore: 100 misure; Mi maggiore: 110; do minore: 130). emotiva e il ritmo degli umori mutevoli sembrano dominare la La seconda raccolta dei Quartetti d’archi di Haydn l’anno seguente (l’Opus 20, 1772). Quei diciotto quartetti ad Durante quella prima fase, i movimenti mediani erano sottili maggiore parte della forma sonata. I minuetti dell’Opus 17 ci ri- Al buon tempo antico in cui si suonava la musica da camera a archi (chiamati casualmente Divertimenti a quattro nelle fonti repliche di tipi più antichi (per esempio un genere particolare cordano solo da lontano la danza del minuetto. Viene presa una domicilio, il fondo più importante del repertorio dei dilettanti era contemporanee), furono composti durante i tre anni che rap- di cantabile nel Quartetto in Fa maggiore, un siciliano in quello formula del minuetto, il più delle volte un ritmo o una cadenza costituito dall’edizione dei quartetti d’archi di Joseph Haydn che presentano il periodo più avvincente della maturazione di quel in Mi maggiore) ma poi forme e stili nuovi vengono alla luce (il tipica, e questa o quello sono sviluppati con grande sofisticazione offriva loro ottantatre opere. Dopo un’analisi critica dell’insieme e genere relativamente nuovo. tipo dell’Adagio a 3/4 nei Quartetti in do minore, Mi bemolle e strutture di frase alquanto irregolari in un pezzo di carattere un esame dell’autenticità di ogni pezzo, gli studi odierni su Haydn È di grande importanza studiare la successione dei fatti reali maggiore, Sol maggiore). Il Presto a 6/8 del movimento iniziale genuino, come quel Poco allegretto. Il Trio parte da re minore e hanno alquanto ridotto quel numero. Nei volumi dei quartetti ad nell’edificarsi di quell’attività composizionale così intensa e au- del quarto Quartetto e le variazioni dell’Andante a 2/4 del quin- offre modulazioni sorprendenti. L’Adagio alla breve (in Si bemolle archi dell’edizione critica integrale delle Joseph Haydn Werke, dace, come dapprima un’idea, un concetto siano apparsi; come to, che si sostituiscono a un vero allegro d’apertura, sono indizi maggiore) appartiene al tipo familiare del cantabile al violino, sei, poi altri sette quartetti furono respinti: la raccolta chiamata poi il compositore abbia raffinato il prototipo per la realizzazione di problemi creativi e psicologici che Haydn superò presto con con riprese espressive, varie del tema su un accompagnamento «Opus 3» (Hoboken III: 13-18) non risultò di suo pugno; la ver- successiva e quello che fece quando sembrò che l’invenzione l’affascinante Quartetto in Sol maggiore. semplice. L’Allegro di molto a 2/4, uno dei movimenti più difficili sione per quartetti ad archi delle Sette ultime parole (Hoboken si fosse momentaneamente esaurita: potè continuare a com- In tutta la raccolta, Haydn ha dimostrato di aver gran cura della partitura, fa di nuovo appello allo stile concertante vigoroso III: 50-56) sarebbe dovuta essere scartata anch’essa in quanto porre coll’aiuto dei vecchi modelli di movimenti da lui preferiti. della scrittura idiomatica per gli archi con delle innovazioni no- inventato per i finali dell’Opus 9; viene sviluppato qui in un vero e arrangiamento e sostituto della versione originale scritta per or- Le edizioni ulteriori e la numerazione arbitraria all’interno degli tevoli nella sonorità. Le componenti della tecnica violinistica ba- proprio pezzo di gala per ogni strumento. Nel 1771, un’esecuzione chestra. Inoltre, i dodici quartetti delle raccolte tradizionalmente opus hanno offuscato l’ordine originale. Per fortuna, la partitura rocca giunta a maturità sono utilizzate talvolta con irregolarità, di quel pezzo dal ritmo inflessibile, senza il minimo istante di numerate «Opus 1» e «Opus 2» (Hoboken III: 1-12), appartengono autografa dell’Opus 17 è conservata. Visto che Haydn scrisse le come ad esempio la calma pulsazione del vibrato d’archetto negli rilassamento, dovette suonare come una musica d’avanguardia. alla preistoria del genere. Soltanto dieci di quei pezzi in cinque sei opere di seguito in un unico grosso fascicolo, non c’è ragione accordi che appare qui per accentuare uno stato d’anima in un movimenti furono inclusi nell’edizione integrale, in un volume di dubitare che l’ordine di successione che presenta sia proprio movimento rapido. Una caratteristica particolare di quest’opus 2. Quartetto in Mi maggiore intitolato «Primi divertimenti per quartetti d’archi». Restano, quello della loro composizione: n° 1 in Fa maggiore, n° 2 in Mi è che viene attribuita al primo violino una parte «concertante» «Opus 17 N° 1», Hoboken III: 25 dall’Opus 9 all’Opus 103, i cinquantotto veri e propri quartetti maggiore, n° 3 in do minore, n° 4 in Re maggiore, n° 5 in Mi be- straordinariamente brillante, le cui esigenze tecniche superano In contrasto con la scrittura melodica e la densità del primo haydniani che, scritti tra il 1770 e il 1803, rappresentano ancora molle maggiore, n° 6 in Sol maggiore. L’edizione delle Joseph di molto quelle dei concerti per violino haydniani: posizioni molto movimento del Quartetto in Fa maggiore, l’esposizione Moderato il più vasto e innovatore contributo al genere. Haydn Werke e la registrazione del Quartetto Festetics*, che si alte in tempi lento e rapido, lunghe melodie sulla corda di sol, a 4/4 del Quartetto in Mi maggiore è piena di eleganza, con un’ar- L’opus 17 che, secondo la data della partitura autografa, fu fonda su quell’Urtext, restituiscono l’ordine di Haydn e possiamo brevi cadenze improvvisate con passi deliberatmente virtuosistici ticolazione raffinata e una struttura trasparente. Tutto ciò sot- composto nel 1771, segue strettamente il modello della prima seguire così lo sviluppo del nuovo stile di scrittura e scoprire le fanno di quella parte un solo molto attraente. tolinea la finezza nelle cadenze e l’ampiezza delle frasi musicali. raccolta coerente, l’Opus 9, dei primi sei quartetti haydniani maggiori aree delle sue sperimentazioni.1 Per constrato, uno stile cantabile domina nella parte mediana composti molto verosimilmente l’anno precedente. In entram- Chiaramente, la prima preoccupazione di Haydn riguardava 1. Quartetto in Fa maggiore del movimento (nella sezione detta sviluppo della forma sona- be le raccolte, il minuetto viene in secondo, seguito da un terzo un primo movimento nuovo, Moderato a 4/4, con un ricco voca- «Opus 17 N° 2», Hoboken III: 26 CD3 ta), con le sue soste drammatiche. La prima sezione ci rimette movimento lento, secondo un modello che più tardi costituirà Il Moderato a 4/4 è un capolavoro assoluto sotto ogni punto in memoria la prossimità cronologica del concerto barocco; la 1 Sebbene l’intento degli interpreti e dell’editore fosse di presentare i solo una variante rara della successione stabilita nella forma Quartetti dell’Opus 17 nello stretto ordine della composizione tale e qua- di vista: un concetto brillantemente nuovo della musica da ca- seconda mostra come elementi operistici si siano infiltrati nella classica in quattro movimenti. In entrambe le raccolte, il primo le figura nel manoscritto autografo, e tale e quale viene indicato nello mera perfettamente realizzato. Nuova è la qualità caldamente musica da camera più pura. La nobile restrizione a Mi maggiore studio di László Somfai, la realizzazione pratica ha imposto, dato il mi- movimento tipico è un lungo e serio Moderato; le sole eccezioni nutaggio del primo disco, il permutare dei terzo (do minore) e quarto (Re espressiva, riccamente ornata però cantabile della voce condut- o a mi minore, due toni con connotazioni caratteristiche della sono un Presto di forma sonata e un tema e variazioni mode- maggiore) quartetti. Questa soluzione evita così l’eliminazione di riprese trice. Ma nuova anche l’idea d’una scrittura a quattro parti nella musica settecentesca, in tutti e quattro i movimenti, richiama- che sarebbe stata necessaria per conservare l’ordine originale. ratamente lento al posto del movimento d’apertura. Tuttavia, L’ascoltatore informato potrà ristabilire all’ascolto la successione reale quale un’omofonia calorosa e sostenuta alterna con imitazioni no in modo significativo un contesto operistico. Il Trio, un pezzo se paragoniamo a partire dallo stesso modello il contenuto o le dei Quartetti. giocose. Sebbene lo svolgimento di una forma strumentale ti- polifonico lamentoso in mi minore, contrasta perfettamente 132 col minuetto in Mi maggiore. L’Adagio a 6/8 in mi minore è una 4. Quartetto in Re maggiore siciliana strumentale, strettamente legata alle arie siciliane «Opus 17 N° 6», Hoboken III: 30 CD4 appassionate così popolari negli oratori e nelle opere prima di Fra i movimenti iniziali più lenti e nobili dell’ Opus 17, il Presto Haydn e ancora ai suoi tempi. Nemmeno il finale Presto a 2/4 a 6/8 del Quartetto in Re maggiore presenta una qualità molto è esente da figure drammatiche nel clima e le rotture-sorprese particolare. Quella musica fu ritenuta del tutto caratteristica nella sua presentazione. della giovinezza del compositore austriaco, «il caro musicista del nostro paese, la cui distinzione naturale lascia le sue impronte 3. Quartetto in do minore in ogni pezzo», come scriveva il Wiener Diarium a suo proposito «Opus 17 N° 4», Hoboken III: 28 nel 1766. Il primo tema introduce i tratti tipici d’un «quartetto Essendo il solo pezzo della raccolta in modo minore e in realtà da caccia», ed eccoci pronti per una semplice musica cinege- l’unico quartetto ad archi in do minore che Haydn abbia mai scritto, tica con un certo umorismo tutto haydniano. Il seguito, però, è è, s’intende, una composizione veramente particolare, il sommo irregolare. I motivi saltellanti come per una danza conducono della raccolta. Nessuno degli altri quartetti dell’Opus 17 racchiude a scene appassionate in modo minore, ma c’è un’apparizione quattro movimenti di una gravità e di un’originalità così costanti; inaspettata del Do maggiore nell’esposizione e del Fa maggiore nessuno presenta un equilibrio così perfetto tra scrittura polifoni- nella riesposizione. Il breve minuetto offre più umorismo e uno ca e omofonica, o tra lo stile dotto e lo stile popolare. Non è forse spirito puramente musicale, con accenti non preparati e una esagerato dire che mai prima di allora la musica strumentale pura strana struttura melodica; ciò, però, viene controbilanciato da era riuscita a riunire tante emozioni estreme e tanti cambiamenti un delizioso e regolare Trio. Il Largo a 4/4 in Sol maggiore rappre- drammatici in forme relativamente così brevi. Combinando con la senta un tipo intermediario tra lo stile galante e lo stile classico dolce corrente di uno stile melodico ispirato, la varietà di nuove della maturità. Movimenti del genere creano problemi per strutture attrattive e una presenza naturale di ogni genere d’idee l’interprete dei nostri giorni. Contengono forse troppi motivi cor- contrappuntistiche, il Moderato a 4/4 contiene un’idea d’esposizione ti, graziosi ma stereotipati, troppi ornamenti e troppe emozioni molto sottile: dopo le prime due note all’unisono, con la terza nota affettate, per sembrare naturali. Ma il finale Allegro a 2/4 è di della melodia iniziale, la musica può prendere direzioni totalmen- nuovo un capolavoro: ritmo vigoroso, eleganza nel lavoro con- te diverse, passando in tonalità e atmosfere varie. Dove, se non in trappuntistico e nella presentazione del virtuosismo del primo una composizione in do minore, Haydn avrebbe presentato il suo violino, con un bel pianissimo per concludere. forse primissimo minuetto in forma di danza popolare? Il minuetto in Do maggiore Allegretto trova il proprio equilibrio con un Trio in 5. Quartetto in Mi bemolle maggiore do minore nel vero stile empfindsam. L’Adagio in Mi bemolle mag- «Opus 17 N° 3», Hoboken III: 27 giore a 3/4, che porta l’indicazione cantabile per il primo violino, Ogni tanto nelle sue partiture di quartetti ad archi, Haydn ha la seguente struttura semplice: A, A1, A2, (esposizione, ripresa introduce la forma di tema e variazioni per il primo movimento. variata, riesposizione variata) che più tardi sarebbe divenuta una Forse, in molti casi, a quella tappa del lavoro, essa rappresenta forma di movimento lento favorita dello stile classico. Il finale Allegro una varietà piacevole, innanzitutto per lui, una scusa per non alla breve, movimento impetuoso in do minore, è un’ affascinante scrivere un altro movimento sofisticato in forma sonata. Ma combinazione della struttura contrappuntistica e della parte con- nessuno di essi suona come un sostituto. Il profilo di base – qui certante del primo violino. un Andante grazioso a 2/4 con un lungo tema di 8 + 12 misure, 132 133 Italiano col minuetto in Mi maggiore. L’Adagio a 6/8 in mi minore è una 4. Quartetto in Re maggiore una prima parte regolare e una seconda irregolare su una se- mosfera e la tecnica in una successione così rapida, con motivi siciliana strumentale, strettamente legata alle arie siciliane «Opus 17 N° 6», Hoboken III: 30 CD4 ducente progressione armonica – è costante, ma il compositore ritmici così sottili, con infiniti ed improvvisi passaggi dal rubato appassionate così popolari negli oratori e nelle opere prima di Fra i movimenti iniziali più lenti e nobili dell’ Opus 17, il Presto non ha le mani legate. Può riempire lo stampo e rimaneggiare il espressivo all’esecuzione rigorosa d’insieme. In ogni caso, è un Haydn e ancora ai suoi tempi. Nemmeno il finale Presto a 2/4 a 6/8 del Quartetto in Re maggiore presenta una qualità molto tema quanto gli piaccia e fin quando gli vengano idee. Quattro pezzo stupendo. Il minuetto Allegretto, come molti di quelli dei è esente da figure drammatiche nel clima e le rotture-sorprese particolare. Quella musica fu ritenuta del tutto caratteristica variazioni seguono il tema in Mi bemolle maggiore: la prima ha maestri viennesi classici, gioca col ritmo detto d’emiolia. Dopo nella sua presentazione. della giovinezza del compositore austriaco, «il caro musicista del il passaggio obbligato in terzine per il primo violino; la seconda la pulsazione sospettosamente calma a 3/4, dei motivi a 2/4 nostro paese, la cui distinzione naturale lascia le sue impronte procura motivi dinamici alle voci intermediarie; la terza intro- appaiono d’improvviso in una stretta più contrappuntistica. 3. Quartetto in do minore in ogni pezzo», come scriveva il Wiener Diarium a suo proposito duce di nuovo passi virtuosistici per il primo violino e la quarta, Ne risulta per alcune misure una pura e semplice perdita del «Opus 17 N° 4», Hoboken III: 28 nel 1766. Il primo tema introduce i tratti tipici d’un «quartetto una variazione di finale, in realtà il ritorno della melodia iniziale, ritmo di minuetto. La tonalità del Trio, come quella dell’ Adagio Essendo il solo pezzo della raccolta in modo minore e in realtà da caccia», ed eccoci pronti per una semplice musica cinege- offre un pezzo brioso al violoncello. Il minuetto Allegretto è uno successivo, è in sol minore. Quest’Adagio a 3/4 è famoso per l’unico quartetto ad archi in do minore che Haydn abbia mai scritto, tica con un certo umorismo tutto haydniano. Il seguito, però, è dei movimenti più ingegnosi della partitura. Particolarmente i suoi recitativi suonati al primo violino accompagnato dagli è, s’intende, una composizione veramente particolare, il sommo irregolare. I motivi saltellanti come per una danza conducono indimenticabile è la sonorità del Trio, come se fosse la musica altri strumenti. Tali recitativi erano apparsi nella musica tastie- della raccolta. Nessuno degli altri quartetti dell’Opus 17 racchiude a scene appassionate in modo minore, ma c’è un’apparizione lontana d’un organetto di barbaria. L’Adagio a 3/4 in La bemol- ristica di C.P.E. Bach. Da un’altro lato, l’intero movimento può quattro movimenti di una gravità e di un’originalità così costanti; inaspettata del Do maggiore nell’esposizione e del Fa maggiore le maggiore è un’altra cima della raccolta. Procura il prototipo essere guardato come una replica strumentale raffinata d’un nessuno presenta un equilibrio così perfetto tra scrittura polifoni- nella riesposizione. Il breve minuetto offre più umorismo e uno di numerosi movimenti lenti nei futuri quartetti ad archi della immaginario accompagnato operistico nel quale alternano tut- ca e omofonica, o tra lo stile dotto e lo stile popolare. Non è forse spirito puramente musicale, con accenti non preparati e una maturità. Lo stile è totalmente idiomatico; né le melodie, né ti orchestrali, arioso vocale e recitativo. Il Presto finale a 2/4, esagerato dire che mai prima di allora la musica strumentale pura strana struttura melodica; ciò, però, viene controbilanciato da l’elaborazione delle voci d’accompagnamento converrebbero con la sua conclusione pianissimo, è uno dei finali più spiritosi era riuscita a riunire tante emozioni estreme e tanti cambiamenti un delizioso e regolare Trio. Il Largo a 4/4 in Sol maggiore rappre- a una sinfonia, una sonata per strumento a tastiera o un trio. della raccolta. Qui ancora, i temi e la loro elaborazione hanno drammatici in forme relativamente così brevi. Combinando con la senta un tipo intermediario tra lo stile galante e lo stile classico Il finale Allegro di molto è a 4/4, più appassionato che giocoso qualche rassomiglianza con certi stili tastieristici – almeno al dolce corrente di uno stile melodico ispirato, la varietà di nuove della maturità. Movimenti del genere creano problemi per e racchiude un’ambiguità affascinante: le sezioni in cui il violi- dire dei quartettisti attuali, contrariati che l’Opus 17 di Haydn strutture attrattive e una presenza naturale di ogni genere d’idee l’interprete dei nostri giorni. Contengono forse troppi motivi cor- no «concertante» è opposto agli altri tre strumenti alternano sia in effetti più difficile di molti quartetti ad archi più lunghi contrappuntistiche, il Moderato a 4/4 contiene un’idea d’esposizione ti, graziosi ma stereotipati, troppi ornamenti e troppe emozioni con strutture pienamente contrappuntistiche. Il «quartetto per dell’epoca ulteriore. molto sottile: dopo le prime due note all’unisono, con la terza nota affettate, per sembrare naturali. Ma il finale Allegro a 2/4 è di violino accompagnato» che è il tipo più antico e il quartetto ad — della melodia iniziale, la musica può prendere direzioni totalmen- nuovo un capolavoro: ritmo vigoroso, eleganza nel lavoro con- archi che è la forma compiuta coesistono qui. te diverse, passando in tonalità e atmosfere varie. Dove, se non in trappuntistico e nella presentazione del virtuosismo del primo Sei Quartetti opus 20, una composizione in do minore, Haydn avrebbe presentato il suo violino, con un bel pianissimo per concludere. 6. Quartetto in Sol Maggiore «Quartetti del Sole» (1772) forse primissimo minuetto in forma di danza popolare? Il minuetto «Opus 17 N° 5», Hoboken III: 29 in Do maggiore Allegretto trova il proprio equilibrio con un Trio in 5. Quartetto in Mi bemolle maggiore Questo Quartetto è la pecora nera della famiglia, almeno in Composizione, edizioni d’epoca e sequenza do minore nel vero stile empfindsam. L’Adagio in Mi bemolle mag- «Opus 17 N° 3», Hoboken III: 27 quanto riguarda i suoi primo e terzo movimenti. Sarebbe esa- Terza delle nove raccolte di sei quartetti ciascuna, l’opus 20 giore a 3/4, che porta l’indicazione cantabile per il primo violino, Ogni tanto nelle sue partiture di quartetti ad archi, Haydn gerato suggerire che Haydn avesse veramente esperimentato di Haydn costituisce il vertice del primo, intenso periodo del- ha la seguente struttura semplice: A, A1, A2, (esposizione, ripresa introduce la forma di tema e variazioni per il primo movimento. in quel genere rinomato. Ma forse volle farlo e le idee che si la composizione di quartetti in quattro movimenti. Con l’opus variata, riesposizione variata) che più tardi sarebbe divenuta una Forse, in molti casi, a quella tappa del lavoro, essa rappresenta propose di esplorare erano legate alla musica di C.P.E. Bach, 9 (1769 o 1770), 17 (1771) e 20 (1772), Haydn ha stabilito in un forma di movimento lento favorita dello stile classico. Il finale Allegro una varietà piacevole, innanzitutto per lui, una scusa per non idee in parte per musica tastieristica trascritte per quartetto ad breve lasso di tempo i criteri di questa forma cameristica. Altri alla breve, movimento impetuoso in do minore, è un’ affascinante scrivere un altro movimento sofisticato in forma sonata. Ma archi. Il Moderato iniziale a 4/4 contiene abbastanza elementi per compositori più giovani imitarono ben presto i suoi quartetti, combinazione della struttura contrappuntistica e della parte con- nessuno di essi suona come un sostituto. Il profilo di base – qui rendere probabile l’ipotesi e per spiegare fino a un certo punto ed Haydn poté per circa dieci anni dispensarsi dallo scriverne, certante del primo violino. un Andante grazioso a 2/4 con un lungo tema di 8 + 12 misure, le difficoltà di esecuzione. Non è affatto semplice cambiare l’at- per concentrarsi in altri generi di composizione: il suo prossi- 134 mo opus di quartetti (op. 33) apparirà soltanto nel 1781. Senza I primi tre hanno una fuga finale, grande novità di questo alcun dubbio queste diciotto composizioni, e sopratutto quelle opus. Haydn ebbe cura d’attirare l’attenzione sulla loro sequenza dell’opus 20, apportarono alla creatività di Haydn una grande sistematica: la fuga in Fa minore è scritta a 2 soggetti, quella in soddisfazione. Anche se altri compositori, come Boccherini, han- La maggiore a 3 soggetti, quella in Do maggiore a 4 soggetti. no scritto con successo per questa formazione, Haydn divenne La Joseph Haydn Werke, edizione critica moderna, ha pubblicato il modello per il quartetto d’archi, così come C.P.E. Bach lo era i sei quartetti dell’opus 20 in questo ordine. stato per la musica per clavicembalo e fortepiano. Un’altra sequenza, dovuta anch’essa ad Haydn, fu stabilita Curiosamente non sappiamo granché delle circostanze relati- per l’edizione revisionata Artaria del 1800/1801, in due volumi ve alla composizione di queste opere ad Eszterháza o Eisenstadt. di tre quartetti ciascuno, dopo trent’anni d’esperienza sulle Nel 1772, Haydn doveva ancora scrivere dei trii facili per il suo preferenze dei consumatori della sua musica: Principe Nikolaus Esterházy che amava I. Mi bemolle maggiore, La maggiore, Fa minore suonare il baryton accompagnato dalla viola e dal violoncello. II. Do maggiore, Re maggiore, Sol minore Seppe forse il Principe che il suo Maestro di cappella lavorava Questa sequenza presenta un’alternanza dei tempi dei mo- al tempo stesso a composizioni di musica da camera più serie e vimenti iniziali: allegro più lenti nei numeri 1, 3 e 5, più rapidi nei difficili? Ed invitò Haydn, Tomasini ed i loro colleghi ad suonare, numeri 2, 4 e 6, strategia che Haydn praticò anche nell’edizione assieme ai trii per baryton questi quartetti ben più complessi? O delle sonate per tastiera – inoltre i due quartetti in minore erano, la composizione dei quartetti restò un segreto? Questo sembra per così dire, nascosti alla fine di ogni volume. Negli anni ‘70 ap- difficilmente credibile. Pur non costituendo de facto una viola- parvero tre altre sequenze con differenti numeri d’opus presso zione del contratto tra Haydn ed il suo Principe, la composizione editori francesi, olandesi e tedeschi: Chevardière (come op. 20) di questi quartetti apparteneva al settore di quella che oggi si nel 1774, André (tre Quartetti op. 17) e Breitkopf (gli altri tre) nel chiamerebbe musica per l’«esportazione», distribuita attra- 1775, Hummel (come op. 16) nel 1779. All’origine della differenza verso l’Europa sotto forma di manoscritti o di copie a stampa. di queste sequenze erano probabilmente le rivalità tra gli editori. Le numerose differenti sequenze delle sei composizioni sia L’edizione dei quartetti per archi di Haydn, pubblicata a Parigi nei manoscritti, che nelle edizioni a stampa, ci provano che l’o- da Pleyel quando l’autore era ancora in vita, adotta il numero pus 20 fu una raccolta fuori dagli schemi abituali. Già la scelta d’opus di Chevardière ma la sequenza di Hummel, che, anche delle tonalità è atipica. Gli altri opus di Haydn comportano una se non corrisponde ad una scelta di Haydn, è diventata quella sola composizione in minore, mentre l’opus 20 ne contiene due, in uso ai nostri giorni: op. 20 n° 1. Mi bemolle maggiore, n° 2. Do i Quartetti in sol minore ed in fa minore. Il posizionamento di maggiore, n° 3. Sol minore, n° 4. Re maggiore, n° 5. Fa minore, un Quartetto all’inizio dell’opus piuttosto che in altra posizione n° 6. La maggiore. Inoltre l’incisione di un sole sulla pagina del costituiva una maniera di attirare l’attenzione sulle stravaganze frontespizio dell’edizione Hummel ispirò la denominazione di e di dissimulare le composizioni più difficili. Sonnenquartette, Quartetti del Sole. Si conoscono sei diverse sequenze datanti dell’epoca di Ciononostante la reale cronologia delle composizioni po- Haydn. Appena scritti, essi furono introdotti nel catalogo tema- trebbe corrispondere a un ordine differente. I sei fascicoli au- tico delle sue composizioni, l’Entwurfkatalog, in questo ordine: tografi – per qualche tempo nella collezione privata di Johannes Fa minore, La maggiore, Do maggiore Brahms, oggi nella biblioteca dei Musikfreunde a Vienna – non Sol minore, Re maggiore, Mi bemolle maggiore sono numerati. L’autore di questo testo, dopo un attento stu- 134 135 Italiano mo opus di quartetti (op. 33) apparirà soltanto nel 1781. Senza I primi tre hanno una fuga finale, grande novità di questo dio della notazione e delle caratteristiche musicali, giunse alla Christoph Stockhausen, nel 1771, a Berlino, la musica di Haydn alcun dubbio queste diciotto composizioni, e sopratutto quelle opus. Haydn ebbe cura d’attirare l’attenzione sulla loro sequenza conclusione, pubblicata in un saggio degli Studia Musicologica, in generale fu stigmatizzata in questi termini umilianti: »eine dell’opus 20, apportarono alla creatività di Haydn una grande sistematica: la fuga in Fa minore è scritta a 2 soggetti, quella in 1980, intitolato «Opus-Planung und Neue-rung bei Haydn», che große Unwissenheit des Contrapunkts« [una grande ignoranza soddisfazione. Anche se altri compositori, come Boccherini, han- La maggiore a 3 soggetti, quella in Do maggiore a 4 soggetti. la stesura definitiva dei sei quartetti aveva questo ordine: 1. Sol del contrappunto]. Anni più tardi, nella sua autobiografia (1776) no scritto con successo per questa formazione, Haydn divenne La Joseph Haydn Werke, edizione critica moderna, ha pubblicato minore, 2. Mi bemolle maggiore, 3. Fa minore, 4. Do maggiore, Haydn reagiva: «Per quel che riguarda lo stile della mia musica il modello per il quartetto d’archi, così come C.P.E. Bach lo era i sei quartetti dell’opus 20 in questo ordine. 5. La maggiore, 6. Re maggiore da camera, sono stato felice di piacere a quasi tutte le nazioni, stato per la musica per clavicembalo e fortepiano. Un’altra sequenza, dovuta anch’essa ad Haydn, fu stabilita La caratteristica più evidente dei Quartetti in sol minore, mi ad eccezione dei Berlinesi; … mi stupisco soltanto che questi Curiosamente non sappiamo granché delle circostanze relati- per l’edizione revisionata Artaria del 1800/1801, in due volumi bemolle maggiore e fa minore è la loro appartenenza al tipo in Signori di Berlino, peraltro ragionevoli, non trovino mezzi termini ve alla composizione di queste opere ad Eszterháza o Eisenstadt. di tre quartetti ciascuno, dopo trent’anni d’esperienza sulle quattro movimenti più antico, che mette il minuetto in seconda nelle loro critiche della mia musica, poiché se in un settimanale Nel 1772, Haydn doveva ancora scrivere dei trii facili per il suo preferenze dei consumatori della sua musica: posizione, mentre il movimento lento è il terzo, a differenza dai mi portano al settimo cielo in un altro mi precipitano sessanta Principe Nikolaus Esterházy che amava I. Mi bemolle maggiore, La maggiore, Fa minore Quartetti in do maggiore, la maggiore e re maggiore che adot- tese sotto terra, e questo senza spiegazioni: poiché essi sono suonare il baryton accompagnato dalla viola e dal violoncello. II. Do maggiore, Re maggiore, Sol minore tano il nuovo tipo di minuetto in terza posizione. Lo strumento incapaci di suonare alcune delle mie opere … » Seppe forse il Principe che il suo Maestro di cappella lavorava Questa sequenza presenta un’alternanza dei tempi dei mo- più grave è, nel solo Quartetto in sol minore, indicato come Questa critica esecrabile, assieme al crescente interesse alla al tempo stesso a composizioni di musica da camera più serie e vimenti iniziali: allegro più lenti nei numeri 1, 3 e 5, più rapidi nei Basso, Violoncello nei quartetti seguenti, mentre nel re maggiore Corte Imperiale di Vienna per la musica barocca in generale e difficili? Ed invitò Haydn, Tomasini ed i loro colleghi ad suonare, numeri 2, 4 e 6, strategia che Haydn praticò anche nell’edizione manca ogni indicazione. Fatto ancor più importante, e tipico di le fughe in particolare – una tendenza che Haydn poteva aver assieme ai trii per baryton questi quartetti ben più complessi? O delle sonate per tastiera – inoltre i due quartetti in minore erano, Haydn, il Quartetto in sol minore costituisce la prima pietra di percepito attraverso i suoi amici musicisti viennesi Gassmann la composizione dei quartetti restò un segreto? Questo sembra per così dire, nascosti alla fine di ogni volume. Negli anni ‘70 ap- un nuovo opus di quartetti: esso presenta un movimento iniziale e Albrechtsberger – lo indussero a concepire uno stile elevato e difficilmente credibile. Pur non costituendo de facto una viola- parvero tre altre sequenze con differenti numeri d’opus presso spiritoso – Allegro con spirito –, seguito da tre altri affascinanti delle tecniche sofisticate. Questo voleva dire scrivere fughe, ma zione del contratto tra Haydn ed il suo Principe, la composizione editori francesi, olandesi e tedeschi: Chevardière (come op. 20) movimenti. Ma ecco che sopraggiunge uno sviluppo inatteso: altresì ricorrere altrove al contrappunto, per esempio nei movi- di questi quartetti apparteneva al settore di quella che oggi si nel 1774, André (tre Quartetti op. 17) e Breitkopf (gli altri tre) nel con la presentazione in forma di fuga (dux and comes) del te- menti iniziali in forma-sonata. Un’idea brillante fu (per utilizzare chiamerebbe musica per l’«esportazione», distribuita attra- 1775, Hummel (come op. 16) nel 1779. All’origine della differenza ma iniziale dell’Allegro moderato del Quartetto in mi bemolle, la terminologia della fuga) il «dux and comes» d’un tema iniziale, verso l’Europa sotto forma di manoscritti o di copie a stampa. di queste sequenze erano probabilmente le rivalità tra gli editori. una nuova strategia si fa luce: contrappunto, polifonia, costru- non in una fuga, ma nella presentazione del tema iniziale in stile Le numerose differenti sequenze delle sei composizioni sia L’edizione dei quartetti per archi di Haydn, pubblicata a Parigi zione sofisticata. In seguito, le tre fughe finali già menzionate nobile di un movimento di forma sonata, dapprima alla tonica, nei manoscritti, che nelle edizioni a stampa, ci provano che l’o- da Pleyel quando l’autore era ancora in vita, adotta il numero soddisfano ogni aspirazione contrappuntistica. Poi la tensione immediatamente seguita da una «risposta» una quinta più al- pus 20 fu una raccolta fuori dagli schemi abituali. Già la scelta d’opus di Chevardière ma la sequenza di Hummel, che, anche è superata: nel (presunto) sesto Quartetto in re maggiore, più ta. Già l’Allegro moderato in mi bemolle maggiore presentava delle tonalità è atipica. Gli altri opus di Haydn comportano una se non corrisponde ad una scelta di Haydn, è diventata quella «moderno», e che include anche dei tratti gitani, Haydn cerca un bel tema iniziale di questo genere (Beethoven copiò questo sola composizione in minore, mentre l’opus 20 ne contiene due, in uso ai nostri giorni: op. 20 n° 1. Mi bemolle maggiore, n° 2. Do nuovi orizzonti. Anche se la mia è una ricostruzione ipotetica del quartetto per suo uso personale). Tuttavia il Quartetto in do mag- i Quartetti in sol minore ed in fa minore. Il posizionamento di maggiore, n° 3. Sol minore, n° 4. Re maggiore, n° 5. Fa minore, processo compositivo, vale la pena di ascoltare i sei Quartetti giore doveva andare ancor più lontano. Tre strumenti suonano il un Quartetto all’inizio dell’opus piuttosto che in altra posizione n° 6. La maggiore. Inoltre l’incisione di un sole sulla pagina del in questo ordine. tema a tre voci, nel quale esse possono essere scambiate poiché costituiva una maniera di attirare l’attenzione sulle stravaganze frontespizio dell’edizione Hummel ispirò la denominazione di sono state scritte secondo le regole del contrappunto doppio. e di dissimulare le composizioni più difficili. Sonnenquartette, Quartetti del Sole. Lo stile dell’opus Effettivamente in questo primo movimento Moderato in do mag- Si conoscono sei diverse sequenze datanti dell’epoca di Ciononostante la reale cronologia delle composizioni po- L’improvvisa apparizione nel 1772 di aspirazioni contrappun- giore vengono elaborate delle permutazioni ben preparate delle Haydn. Appena scritti, essi furono introdotti nel catalogo tema- trebbe corrispondere a un ordine differente. I sei fascicoli au- tistiche, con un certo numero di interessanti spiegazioni nelle possibili combinazioni delle tre voci. Né l’interprete né l’ascolta- tico delle sue composizioni, l’Entwurfkatalog, in questo ordine: tografi – per qualche tempo nella collezione privata di Johannes partiture autografe dei Quartetti del Sole op. 20 deve essere tore sanno (e non è necessario che sappiano) quali autentiche Fa minore, La maggiore, Do maggiore Brahms, oggi nella biblioteca dei Musikfreunde a Vienna – non messa in relazione con un’esperienza imbarazzante della carrie- perle di tecnica contrappuntistica Haydn abbia adottato, ma i Sol minore, Re maggiore, Mi bemolle maggiore sono numerati. L’autore di questo testo, dopo un attento stu- ra di Haydn. Nella cronaca insultante del critico tedesco Johann «Signori di Berlino» sarebbero stati convinti. 136

Le tre fughe finali, con l’indicazione sempre sotto voce sino ideali dell’integrale dell’opus 20 sono rarissime. Alcuni Quartetti alla fine, sono dei pezzi interessanti più che delle composizioni sono scritti secondo la tradizione e sono popolari (sopratutto grandiose ed innovatrici: il maestro dimostrava soltanto di non quelli in fa minore e re maggiore); altri attendono ancora di ignorare le vecchie tradizioni. Effettivamente, le fughe di Haydn essere scoperti. nell’op. 20 sono più poderose di quelle del giovane Mozart nei Non a caso Haydn, che quasi sempre concludeva il suo lavoro Quartetti Viennesi, scritti nel 1773 ed evidentemente modellati aggiungendo all’ultima battuta del suo manoscritto la formula sull’op. 20 di Haydn. Ciononostante questa forma di finale, e la Fine Laus Deo, ha formulato in sei maniere differenti la sua ri- sua filosofia, non possono essere intesi che come un’eccezione conoscenza nei sei fascicoli dell’opus 20. Sol minore: Laus Deo nel regno di Haydn: un dono prezioso per i conoscitori, una sfida Laus Deo et B:V:M: cum O.s St.s; Mi bemolle maggiore: Fine Soli ai compositori rivali ed al tempo stesso uno sberleffo all’indiriz- Deo et cuique suum; Fa minore: Fine Laus Deo; Do maggiore: Laus zo dei critici. Bisogna anche dire che Haydn dedicò una grande omnip: Deo – Sic fugit amicus amicum; La maggiore: Laus Deo et attenzione a soccorrere gli interpreti con le annotazioni scritte Beatissimæ Virgini Mariæ; Re maggiore: Gloria in Excelsis Deo.2 nelle sue partiture. Per esempio, indicò in canone e al rovescio le entrate nelle tre fughe, avvertendo l’esecutore del modo in 1. Quartetto in sol minore cui il tema si presentava. Così nel siciliano Adagio del Quar «Opus 20 n°3», Hoboken III: 33 CD5 tetto in fa minore, in occasione di una dissonanza sul tem- Nel corso degli ultimi decenni, i pionieri dell’interpretazione po, Haydn informa il primo violino che si tratta di una figuram di Haydn hanno rivelato con sempre maggiore audacia la natura retardationis, cioè un ritardo intenzionale, ed anche nella parte retorica della sua musica strumentale: come se il carattere dei del violoncello una figura spiega l’armonia come un’annotazio- temi, le procedure di trasposizione, le elaborazioni tematiche ne addizionale. non fossero dettate da astratte regole formali – forma sonata, Al di là delle caratteristiche für Kenner, l’aspetto für Liebhaber forma rondò – ma da un preciso discorso retorico. Il movimento dell’opus è egualmente attraente, ricco di stimolanti sorprese iniziale Allegro con spirito può essere considerato come un per- provenienti da opposte direzioni. Una è l’uso abbondante di fetto esempio di queste intenzioni in Haydn. Opposti caratteri frasi asimmetriche nei temi iniziali. Nel Quartetto in sol minore si susseguono dal furioso tema introduttivo con le sue varianti il primo movimento ha inizio con un lungo tema di 7+7 battute, cantabili e più dolci, sino alle improvvise interruzioni dei motivi il minuetto con un’ouverture di 5+5; il primo movimento del all’unisono e dei confusi recitativi del primo violino, con le sue Quartetto in re maggiore con un tema di 5x6 battute. La prima teatrali gesticolazioni. Naturalmente le sorprese sono frequen- apparizione di elementi gitani nella musica di Haydn [Quartetto ti: il minuetto è serio e denso, Allegretto in sol minore, con un in re maggiore] è un altro elemento perturbante. Un terzo ele- calmo trio in mi bemolle maggiore, seguito da un Poco adagio mento di sorpresa è relativo alle caratteristiche sonore, tra esse in sol maggiore, uno di quei movimenti lenti nei quali i quattro la sonorità sognatrice dell’Affettuoso e sostenuto del Quartetto strumenti sono allo stesso livello nella presentazione dei temi in mi bemolle maggiore; il legato cantante e quasi romantico 2 A causa delle differenti lunghezze dei sei Quartetti e dei limiti di capaci- della prima parte del tema iniziale nel Quartetto in fa minore; le tà del CD, la nostra registrazione non poteva seguire rigorosamente scene drammatiche del recitativo accompagnato nel movimen- alcuna delle sequenze autentiche. La sistemazione dei Quartetti in sol minore, mi bemolle maggiore, do maggiore e fa minore, la maggiore, re to lento del Quartetto in do maggiore. A causa delle numerose maggiore sui due CD è una variante della sequenza suggerita dall’auto- novità stilistiche e degli altri elementi insoliti, le interpretazioni re di questo testo (il terzo e quarto quartetto sono permutati). 136 137 Italiano

Le tre fughe finali, con l’indicazione sempre sotto voce sino ideali dell’integrale dell’opus 20 sono rarissime. Alcuni Quartetti cantabili. L’Allegro di molto finale in forma di sonata ritrova il classico fortemente determinato dalla parte del primo violino alla fine, sono dei pezzi interessanti più che delle composizioni sono scritti secondo la tradizione e sono popolari (sopratutto modo minore e lo stile drammatico del movimento iniziale, ma (quartetto brillante), frequente nelle composizioni in do minore grandiose ed innovatrici: il maestro dimostrava soltanto di non quelli in fa minore e re maggiore); altri attendono ancora di si tratta di un pezzo ancora più serio che termina pianissimo. di Haydn e parte di un suo progetto innovativo. Era nelle sue ignorare le vecchie tradizioni. Effettivamente, le fughe di Haydn essere scoperti. intenzioni l’introduzione di uno nuovo stile di legato che utiliz- nell’op. 20 sono più poderose di quelle del giovane Mozart nei Non a caso Haydn, che quasi sempre concludeva il suo lavoro 2. Quartetto in mi bemolle maggiore zava continuamente la totalità dell’arco, precursore del legato Quartetti Viennesi, scritti nel 1773 ed evidentemente modellati aggiungendo all’ultima battuta del suo manoscritto la formula «Opus 20 n°1», Hoboken III: 31 del XIX secolo. A tal fine, egli introduce nel tema iniziale una sull’op. 20 di Haydn. Ciononostante questa forma di finale, e la Fine Laus Deo, ha formulato in sei maniere differenti la sua ri- Il movimento iniziale, Allegro moderato in forma sonata, è particolare notazione per il legato, unica al suo tempo e che fu sua filosofia, non possono essere intesi che come un’eccezione conoscenza nei sei fascicoli dell’opus 20. Sol minore: Laus Deo assolutamente inabituale nei quartetti di Haydn, e non bisogna quindi regolarmente «corretta». Basandosi sull’edizione critica nel regno di Haydn: un dono prezioso per i conoscitori, una sfida Laus Deo et B:V:M: cum O.s St.s; Mi bemolle maggiore: Fine Soli stupirsi se il giovane Beethoven ha copiato questo quartetto delle Joseph Haydn Werke, il QUARTETTO FESTETICS ha cercato di ai compositori rivali ed al tempo stesso uno sberleffo all’indiriz- Deo et cuique suum; Fa minore: Fine Laus Deo; Do maggiore: Laus per i suoi studi. Un’elaborazione non ortodossa lo caratteriz- riscoprire le intenzioni originali del compositore. zo dei critici. Bisogna anche dire che Haydn dedicò una grande omnip: Deo – Sic fugit amicus amicum; La maggiore: Laus Deo et za per tutta la sua durata: trio corto, duo, solo, tutti, tessiture attenzione a soccorrere gli interpreti con le annotazioni scritte Beatissimæ Virgini Mariæ; Re maggiore: Gloria in Excelsis Deo.2 all’unisono, polifonico ed omofonico al tempo stesso, a volte 4. Quartetto in do maggiore nelle sue partiture. Per esempio, indicò in canone e al rovescio calmo a volte nervoso. Il minuetto Un poco allegretto ed il finale «Opus 20 n°2», Hoboken III: 32 CD6 le entrate nelle tre fughe, avvertendo l’esecutore del modo in 1. Quartetto in sol minore Presto suonano come reminiscenze di precedenti composizioni Per vari motivi questa composizione è una delle favorite da cui il tema si presentava. Così nel siciliano Adagio del Quar «Opus 20 n°3», Hoboken III: 33 CD5 di Haydn. Ma il movimento lento, qui il terzo, un Affettuoso e quando i quartetti di Haydn vengono eseguiti su strumenti d’e- tetto in fa minore, in occasione di una dissonanza sul tem- Nel corso degli ultimi decenni, i pionieri dell’interpretazione sostenuto in la bemolle maggiore, è una novità assoluta: è un poca. Il Moderato in 4/4 non ha nulla della tessitura abituale di po, Haydn informa il primo violino che si tratta di una figuram di Haydn hanno rivelato con sempre maggiore audacia la natura notturno, con note legate che scorrono uniformemente, sino un quartetto. L’elaborazione contrappuntistica, i cambiamenti retardationis, cioè un ritardo intenzionale, ed anche nella parte retorica della sua musica strumentale: come se il carattere dei a quando gli accenti improvvisi ed un passaggio decorativo improvvisi della pulsione ritmica e dell’articolazione, le sor- del violoncello una figura spiega l’armonia come un’annotazio- temi, le procedure di trasposizione, le elaborazioni tematiche del violino rompono la quieta superficie (undici anni più tardi, prendenti mescolanze dell’estremo grave e delle posizioni alte, ne addizionale. non fossero dettate da astratte regole formali – forma sonata, Mozart ricreerà le stesse sensazioni nell’Andante con moto in il gusto per il rubato ed assieme per i ritmi rigorosi, richiedono Al di là delle caratteristiche für Kenner, l’aspetto für Liebhaber forma rondò – ma da un preciso discorso retorico. Il movimento la bemolle maggiore del suo Quartetto in mi bemolle maggiore, delle qualità non sempre alla portata di un esecutore tradizio- dell’opus è egualmente attraente, ricco di stimolanti sorprese iniziale Allegro con spirito può essere considerato come un per- K 428, dedicato ad Haydn). nale. Il secondo movimento, Adagio, è ancor più problematico. provenienti da opposte direzioni. Una è l’uso abbondante di fetto esempio di queste intenzioni in Haydn. Opposti caratteri Il titolo – Capriccio – annuncia quel che segue: una fantasia, una frasi asimmetriche nei temi iniziali. Nel Quartetto in sol minore si susseguono dal furioso tema introduttivo con le sue varianti 3. Quartetto in fa minore mescolanza di generi, un succedersi di mosaici. Il tema barocco il primo movimento ha inizio con un lungo tema di 7+7 battute, cantabili e più dolci, sino alle improvvise interruzioni dei motivi «Opus 20 n°5», Hoboken III: 35 all’unisono apre il movimento, con una variazione del violoncel- il minuetto con un’ouverture di 5+5; il primo movimento del all’unisono e dei confusi recitativi del primo violino, con le sue Per molte buone ragioni è questo uno dei quartetti più po- lo, alla quale succede una quasi improvvisazione, una musica Quartetto in re maggiore con un tema di 5x6 battute. La prima teatrali gesticolazioni. Naturalmente le sorprese sono frequen- polari di Haydn, un perfetto capolavoro. Il finale, senza dubbio che sarebbe più naturale su uno strumento a tastiera. Segue apparizione di elementi gitani nella musica di Haydn [Quartetto ti: il minuetto è serio e denso, Allegretto in sol minore, con un la migliore delle tre fughe di questo opus, è basato su un tema una scena cantabile in mi bemolle maggiore al violino, quindi il in re maggiore] è un altro elemento perturbante. Un terzo ele- calmo trio in mi bemolle maggiore, seguito da un Poco adagio che suona familiare delle fughe di Haendel e Bach; il terzo mo- finale aperto dell’adagio conduce al minuetto in do maggiore, mento di sorpresa è relativo alle caratteristiche sonore, tra esse in sol maggiore, uno di quei movimenti lenti nei quali i quattro vimento ricrea con eloquenza il carattere di una siciliana, con Allegretto, di carattere raffinato. L’Allegro in 6/8 è una Fuga a la sonorità sognatrice dell’Affettuoso e sostenuto del Quartetto strumenti sono allo stesso livello nella presentazione dei temi un solo del violino meravigliosamente ornato; il secondo movi- 4 tro soggetti (il tema presenta tre contrappunti stretti); la rigi- in mi bemolle maggiore; il legato cantante e quasi romantico mento, Menuet, supera gli altri minuetti dell’opus in lunghezza e dezza della tessitura si distende via attraverso episodi tematici 2 A causa delle differenti lunghezze dei sei Quartetti e dei limiti di capaci- della prima parte del tema iniziale nel Quartetto in fa minore; le tà del CD, la nostra registrazione non poteva seguire rigorosamente differenziazioni tematiche, con un fascinoso trio pastorale in fa per poi precipitare in una coda tempestosa. scene drammatiche del recitativo accompagnato nel movimen- alcuna delle sequenze autentiche. La sistemazione dei Quartetti in sol maggiore. Ma il movimento più ambizioso è il Moderato iniziale, minore, mi bemolle maggiore, do maggiore e fa minore, la maggiore, re to lento del Quartetto in do maggiore. A causa delle numerose maggiore sui due CD è una variante della sequenza suggerita dall’auto- una forma sonata di 159 battute con riprese che comprende al- 5. Quartetto in la maggiore novità stilistiche e degli altri elementi insoliti, le interpretazioni re di questo testo (il terzo e quarto quartetto sono permutati). tresì una considerevole coda. Esso appartiene al tipo di quartetto «Opus 20 n°6», Hoboken III: 36 138

L’Allegro di molto e scherzando iniziale in 6/8 presenta — l’Haydn giocoso («Herr Joseph Haydn, prediletto figlio della nostra nazione», come lo definiva nel 1766 il Wiener Diarium). Il Quartetti op. 33 e op. 42 secondo movimento, un Adagio alla breve in mi maggiore, segue di nuovo il modello di un violino solista con l’accompagnamento Composti nel 1781, i sei Quartetti op. 33 (Hob. III: 37-42) di dei tre altri strumenti. Nel minuetto, molto breve, il trio è suonato Joseph Haydn (1732-1809) formano una delle più celebrate rac- da tre soli strumenti, ognuno su una corda sola, ma raggiun- colte nella storia del quartetto per archi 3. All’epoca l’op. 33 fece gendo posizioni molto alte. È fuor di dubbio che l’Allegro, Fuga furore. Furono questi sei quartetti a radicare nella comunità dei con 3 soggetti, fu il nucleo di questo quartetto, intorno al quale musicisti la convinzione che pubblicare un ciclo magistralmen- Haydn, con gran facilità, aggiunse il resto. te elaborato di quartetti per archi sarebbe stato sufficiente a guadagnarsi la qualifica di compositore. Una prima formazione 6. Quartetto in re maggiore itinerante di musicisti, costituitasi per una tournée concertisti- «Opus 20 n°4», Hoboken III: 34 ca negli anni 1782-83, eseguì brani tratti dall’op. 33 in diverse Il Quartetto in re maggiore – un altro dei favoriti dell’opus 20 – è città tedesche. Le conseguenti recensioni e le lettere inviate a di uno stile assolutamente diverso da quello di tutti gli altri. A dire periodici e riviste contribuirono a diffondere la fama dei nuovi il vero Haydn aveva già provato il suo impegno contrappuntistico, quartetti e l’op. 33 si trasformò in un grande evento musicale. Il e in questa composizione – sei erano necessarie a completare un successo della raccolta si tradusse in una sfida per gli altri com- opus – si volse verso un’altra direzione. La sensazione ritmica positori dell’epoca. Naturalmente la risposta più famosa venne dell’Allegro di molto in 3/4 è basata su un’idea che si ritroverà in dai sei quartetti di Mozart (1782-85) dedicati a Haydn, anche se in Beethoven: il raggruppamento e l’accentuazione delle battute. Nel termini quantitativi l’abbondanza di imitazioni da parte di autori primo tema piano, tre battute sono strutturate su una pulsazione minori ebbe un netto sopravvento negli anni ‘80 del Settecento. in tre tempi. Nella continuazione forte le frasi sono in due tempi, Prima dell’op. 33, Haydn non componeva quartetti da quasi e più tardi, nell’esposizione, si ascolta una vera e propria musi- dieci anni. Il suo rinato interesse è senz’altro da collegare alle ca in 3/4. Il secondo movimento, in re minore, Un poco adagio possibilità offerte da una nuova casa editrice, Artaria, presente a e affettuoso, costituisce una delle più belle serie di variazioni di Vienna dalla fine degli anni ‘70, grazie alla quale le composizioni Haydn. Seguendo il tema cesellato con eloquenza, ciascuno dei di Haydn sarebbero potute apparire a stampa con la supervisione quattro interpreti ha l’occasione di mostrare nel corso delle tre dell’autore. D’altra parte, l’osservazione di Haydn espressa più variazioni l’eccellenza dello stile dell’esecuzione, poi il ritorno del o meno con le stesse parole in due diverse lettere, secondo cui sotto voce del tema si apre su una lunga e drammatica coda. Più egli avrebbe scritto questi lavori in «eine gantz neue Besondere corta, la seconda metà della composizione è ispirata dalle danze ungheresi degli zingari che Haydn ascoltava in occasione delle 3 La partitura autografa dei Quartetti op. 33 non è pervenuta. I sei quar- feste ad Esterházy. Sia il Minuetto alla Zingarese con il suo ritmo tetti sono stati registrati nell’ordine dell’edizione critica integrale (Joseph Haydn Werke, XII/3), basata sulla prima edizione Artaria (Sol maggiore, claudicante (delle frasi in 2/4 in un 3/4) che il materiale tematico Mi bemolle maggiore, Si minore, Do maggiore, Re maggiore, Si bemolle del finale Presto e scherzando con il suo tema conclusivo, fanno maggiore), che potrebbe corrispondere all’ordine di composizione o al- meno a quello stabilito da Haydn per la pubblicazione. La numerazione ancor oggi, dopo Liszt, Sarasate e tanti altri, parte del repertorio tradizionale da 1 a 6 deriva dall’editore parigino Sieber e non ha nulla a più ingegnoso della musica classica d’ispirazione gitana. che vedere con la volontà di Haydn. 138 139 Italiano

L’Allegro di molto e scherzando iniziale in 6/8 presenta — Art», ossia in uno stile del tutto nuovo e caratteristico (una frase Haydn avrebbe dedicato tanta cura all’ideale equilibrio se non si l’Haydn giocoso («Herr Joseph Haydn, prediletto figlio della da allora innmerevoli volte citata, commentata, sopravvalutata fosse aspettato per ciascun movimento un forte impegno, dal nostra nazione», come lo definiva nel 1766 il Wiener Diarium). Il Quartetti op. 33 e op. 42 e sottovalutata), si riferisce con ogni probabilità a considerazioni punto di vista intellettuale o emotivo, non certo proprio di un secondo movimento, un Adagio alla breve in mi maggiore, segue puramente stilistiche. intrattenimento leggero, ma tale da richiedere all’ascoltatore di nuovo il modello di un violino solista con l’accompagnamento Composti nel 1781, i sei Quartetti op. 33 (Hob. III: 37-42) di La musicologia ha prodotto argomenti molto persuasivi a grande attenzione e profonda concentrazione? dei tre altri strumenti. Nel minuetto, molto breve, il trio è suonato Joseph Haydn (1732-1809) formano una delle più celebrate rac- sostegno della rilevanza di questo ciclo quartettistico. Secondo Gli appellativi popolari di questo ciclo annoverano in area da tre soli strumenti, ognuno su una corda sola, ma raggiun- colte nella storia del quartetto per archi 3. All’epoca l’op. 33 fece lo studioso tedesco Sandberger, la principale novità consiste tedesca il Quartetto ‘Jungfrau’ (la fanciulla) con riferimento gendo posizioni molto alte. È fuor di dubbio che l’Allegro, Fuga furore. Furono questi sei quartetti a radicare nella comunità dei nell’elaborazione analitica di temi e motivi. Non meno significativa all’illustrazione riportata sulla copertina dell’edizione Hummel. con 3 soggetti, fu il nucleo di questo quartetto, intorno al quale musicisti la convinzione che pubblicare un ciclo magistralmen- la sostituzione dei Minuetti con movimenti denominati Scherzi, Il titolo di Quartetti ‘Russi’, con cui sono noti in ogni lingua, si Haydn, con gran facilità, aggiunse il resto. te elaborato di quartetti per archi sarebbe stato sufficiente a anche se non ancora intesi in senso beethoveniano. Uno dei titoli può far risalire a un concerto alla corte imperiale di Vienna nel guadagnarsi la qualifica di compositore. Una prima formazione popolari con cui sono noti questi quartetti, ‘Gli scherzi’, deriva Natale del 1781, quando alcuni brani dalla nuova raccolta furono 6. Quartetto in re maggiore itinerante di musicisti, costituitasi per una tournée concertisti- proprio da questo fatto. Senza dubbio una delle maggiori pecu- eseguiti in onore di eminenti ospiti russi, tra cui il granduca Paolo, «Opus 20 n°4», Hoboken III: 34 ca negli anni 1782-83, eseguì brani tratti dall’op. 33 in diverse liarità dell’opera è data dalle sue più svariate e puramente musi- futuro zar, e la consorte Maria Fedorovna. Altri titoli per singole Il Quartetto in re maggiore – un altro dei favoriti dell’opus 20 – è città tedesche. Le conseguenti recensioni e le lettere inviate a cali occorrenze di umorismo, sorprese e arguzie. L’osservazione composizioni sono ‘Vogel-Quartett’ (quartetto dell’uccello) in Do di uno stile assolutamente diverso da quello di tutti gli altri. A dire periodici e riviste contribuirono a diffondere la fama dei nuovi di Haydn potrebbe forse anche implicare che per le aspettative maggiore, a causa dei trilli cinguettanti del violino nello Scherzo, il vero Haydn aveva già provato il suo impegno contrappuntistico, quartetti e l’op. 33 si trasformò in un grande evento musicale. Il dell’epoca alcuni quartetti erano davvero audaci, o – per usare e ‘The Joke’ (la facezia), diffuso nei paesi anglofoni, ispirato alla e in questa composizione – sei erano necessarie a completare un successo della raccolta si tradusse in una sfida per gli altri com- un termine moderno – praticamente ‘atonali’ nelle prime battute celebre chiusa del Finale nel Quartetto in Mi bemolle maggiore. opus – si volse verso un’altra direzione. La sensazione ritmica positori dell’epoca. Naturalmente la risposta più famosa venne dei loro movimenti d’apertura (Si minore, Si bemolle maggiore) dell’Allegro di molto in 3/4 è basata su un’idea che si ritroverà in dai sei quartetti di Mozart (1782-85) dedicati a Haydn, anche se in dal momento che in quei passaggi non si può stabilire nessuna 1. Quartetto in Sol maggiore Beethoven: il raggruppamento e l’accentuazione delle battute. Nel termini quantitativi l’abbondanza di imitazioni da parte di autori tonalità in modo inequivocabile. Tuttavia potrebbe darsi che il Op. 33 n. 5 (Hob. III:41) CD7 primo tema piano, tre battute sono strutturate su una pulsazione minori ebbe un netto sopravvento negli anni ‘80 del Settecento. grande musicologo dello stile classico Friedrich Blume abbia Si tende a credere che questa composizione sia stata la in tre tempi. Nella continuazione forte le frasi sono in due tempi, Prima dell’op. 33, Haydn non componeva quartetti da quasi reinterpretato l’osservazione di Haydn con maggior perspicacia, prima dell’intera raccolta che Haydn abbia messo su carta, e più tardi, nell’esposizione, si ascolta una vera e propria musi- dieci anni. Il suo rinato interesse è senz’altro da collegare alle suggerendo che le parole del compositore si sarebbero riferite – poiché afferma con chiarezza il prototipo di un Allegro conce- ca in 3/4. Il secondo movimento, in re minore, Un poco adagio possibilità offerte da una nuova casa editrice, Artaria, presente a più che a determinati elementi tecnici – all’intero spirito dell’opera, pito nel nuovo stile ‘classico’. Basato su forti contrasti, questo e affettuoso, costituisce una delle più belle serie di variazioni di Vienna dalla fine degli anni ‘70, grazie alla quale le composizioni alla sua compattezza classica (se confrontata con la radicale op. movimento presenta due gruppi di materiale motivico: il pri- Haydn. Seguendo il tema cesellato con eloquenza, ciascuno dei di Haydn sarebbero potute apparire a stampa con la supervisione 20), alla ricchezza dei caratteri, delle forme, dei procedimenti mo è un inciso scalare di quattro note (nucleo di tutto il tema quattro interpreti ha l’occasione di mostrare nel corso delle tre dell’autore. D’altra parte, l’osservazione di Haydn espressa più tecnici, e alla maturità della scrittura a quattro parti solistiche. principale, della transizione e dei temi di chiusura), il secondo variazioni l’eccellenza dello stile dell’esecuzione, poi il ritorno del o meno con le stesse parole in due diverse lettere, secondo cui Nell’op. 33 la strategia di Haydn per costruire la forma in un tema cantabile. I termini familiari di esposizione, sviluppo e sotto voce del tema si apre su una lunga e drammatica coda. Più egli avrebbe scritto questi lavori in «eine gantz neue Besondere quattro movimenti è anticonvenzionale ma nello stesso tempo ripresa non sono in questo caso illuminanti poiché lo ‘svilup- corta, la seconda metà della composizione è ispirata dalle danze molto chiara. Se il movimento d’apertura è un Allegro moderato, po’ comincia già alla terza battuta e le tre sezioni principali si ungheresi degli zingari che Haydn ascoltava in occasione delle 3 La partitura autografa dei Quartetti op. 33 non è pervenuta. I sei quar- allora deve seguire per contrasto uno Scherzo, quindi un terzo presentano come variazioni costruite sul medesimo materiale. feste ad Esterházy. Sia il Minuetto alla Zingarese con il suo ritmo tetti sono stati registrati nell’ordine dell’edizione critica integrale (Joseph movimento lento in 6/8 o 3/4, e da ultimo un Finale in Presto. Il Largo e cantabile fa riferimento a un affetto barocco, come Haydn Werke, XII/3), basata sulla prima edizione Artaria (Sol maggiore, claudicante (delle frasi in 2/4 in un 3/4) che il materiale tematico Mi bemolle maggiore, Si minore, Do maggiore, Re maggiore, Si bemolle C’è anche un’altra tipologia, secondo cui il primo movimento se fosse un’aria d’opera seria. Anche lo Scherzo si può consi- del finale Presto e scherzando con il suo tema conclusivo, fanno maggiore), che potrebbe corrispondere all’ordine di composizione o al- Vivace assai è seguito dal movimento lento (tempo alla breve derare un prototipo del suo genere: è un pezzo di andamento meno a quello stabilito da Haydn per la pubblicazione. La numerazione ancor oggi, dopo Liszt, Sarasate e tanti altri, parte del repertorio tradizionale da 1 a 6 deriva dall’editore parigino Sieber e non ha nulla a in tonalità minore); poi vengono lo Scherzo e un Allegretto fi- veloce, caratterizzato da incespicanti motivi in 2/4 inseriti nel più ingegnoso della musica classica d’ispirazione gitana. che vedere con la volontà di Haydn. nale che completa la varietà dei tempi e dei caratteri. Forse che metro-base di 3/4 e da pause inattese; gli si contrappone un 140 trio quasi viennese, composto nello stile di un canto popolare. il tema a una cadenza in Re maggiore o in Si minore. In seguito, Il Finale è costituito da un tema con tre variazioni, suggellate egli presenta parecchie volte la versione in Re maggiore del tema: dal diversivo di un Presto in funzione di coda. in un’occasione la possiamo ascoltare senza alcun riferimento tonale, solo per porre in più profondo risalto la tonalità di Si mi- 2. Quartetto in Mi bemolle maggiore nore e la natura fondamentalmente appassionata del movimen- Op. 33 n. 2 (Hob. III:38) to. In nessun altro luogo di questa raccolta si può trovare una La raffinata elaborazione motivica di questo Allegro moderato scrittura più capricciosamente costruita e intricata. Nonostante è ancor più ingegnosa rispetto al corrispondente movimento d’a- le sue dimensioni in miniatura, il secondo movimento (Scherzo) pertura del Quartetto in Sol Maggiore. La sua bellezza risiede nella è ricco di anticipazioni beethoveniane. Un’altra idea che lascia nobile cantabilità del primo tema. In pratica questo movimento presagire Beethoven è quella che informa il terzo movimento costituisce una forma sonata che si basa su un solo tema – una (Andante) in 3/8 à la minuet. Un Presto fortemente virtuosistico concezione monotematica, dunque – con il resto del materiale e appassionato completa l’unica composizione della raccolta tematico che si addensa in passaggi, figurazioni scorrevoli, idee scritta in modo minore. accattivanti ma fondamentalmente ornamentali. Una parte sor- prendentemente moderna del secondo movimento (Scherzo) è 4. Quartetto in Do maggiore il Trio. Fu questa una delle più audaci innovazioni di Haydn nella Op. 33 n. 3 (Hob. III:39) CD8 notazione per rendere la ‘scivolata’ viennese indicata con preci- Le prime sei battute simulano, per così dire, il gesto della sione dalla diteggiatura come un glissando: un po’ come lo yodel creazione. Impulsi tonali privi di chiare radici nel Do maggiore della musica popolare tirolese, in seguito divenuta una maniera prendono vita uno ad uno dal calmo e delicato vibrato dell’ar- caratteristica nell’esecuzione della musica della dinastia Strauss. Il co, con dinamiche in crescendo finché il motivo è completo e Largo si presenta nella forma caratteristica di variazioni costruite raggiunge il fortissimo nella scrittura a quattro parti. Questa contrappuntisticamente su un tema di otto battute (la melodia e ‘scena’ si svolge su un diverso piano tonale (Re minore) prima il rispettivo contrappunto toccano in modo sistematico diverse che tonalità, metro e tempo del movimento d’apertura dissol- combinazioni di strumenti e gamme sonore) e interrotte da ac- vano completamente ogni ambiguità. Qui, per inciso, come cordi contrastanti. Il finale appartiene ai più spiritosi divertimenti in molti altri momenti della raccolta, la scrittura musicale di di Haydn. Inizia come una normale forma di Rondò e termina Haydn è sorprendentemente precisa nel definire gli elementi apparentemente dopo una serie di ripetizioni del tema in tempo costitutivi degli effetti strumentali. Non è esagerato affermare Adagio. Poi, a sorpresa, il tema viene nuovamente riaffermato ma che la realizzazione di questi effetti su strumenti moderni in in modo esitante, interrotto da lunghe pause. E quando ciascuno un’esecuzione accademica produce risultati assai più conven- è pronto a sollevare le mani per applaudire, ecco che Haydn ri- zionali di quando non avvenga tramite l’impiego di strumenti prende il tema con una frase per poi abbandonarlo a quel punto. d’epoca con la tecnica coeva. Il movimento d’apertura, di fatto, è monotematico: i temi contrastanti sono creati dagli elementi 3. Quartetto in Si minore che costituiscono il primo gruppo tematico. Stavolta lo Scherzo Op. 33 n. 1 (Hob. III:37) è un semplice Allegretto mormorato con accenti inattesi: ha un Il suo avvio costituisce uno dei momenti ‘atonali’ della rac- tono salmodiante, con una disposizione pensosa e improvvise colta: per qualche secondo Haydn sembra indeciso se condurre ripartenze – per non parlare dei famosi trilli cinguettanti del trio. 140 141 Italiano trio quasi viennese, composto nello stile di un canto popolare. il tema a una cadenza in Re maggiore o in Si minore. In seguito, La struttura del terzo movimento (Adagio ma non troppo) è nella liana. Lo Scherzo in tempo Allegretto, caso unico nell’op. 33, è Il Finale è costituito da un tema con tre variazioni, suggellate egli presenta parecchie volte la versione in Re maggiore del tema: cosiddetta forma di Andante, che consiste in un’esposizione, una solo un nome di copertura che nasconde in realtà un Minuetto dal diversivo di un Presto in funzione di coda. in un’occasione la possiamo ascoltare senza alcun riferimento ripresa ornamentata dell’esposizione con assolo violinistico, e amabile e quasi convenzionale. Molto più significativo il Largo tonale, solo per porre in più profondo risalto la tonalità di Si mi- una ricapitolazione finale dopo una breve transizione che dà in 3/4: un raffinato esempio di come Haydn abbia assorbito l’in- 2. Quartetto in Mi bemolle maggiore nore e la natura fondamentalmente appassionata del movimen- vita a un’ulteriore variante. Il semplice Rondò finale fa sfoggio fluenza della musica di Carl Philipp Emanuel Bach. Il Presto finale Op. 33 n. 2 (Hob. III:38) to. In nessun altro luogo di questa raccolta si può trovare una di stili considerati esotici nella Vienna dell’epoca: così, il tema è strutturato in una semplice forma di Rondò con episodi in Mi La raffinata elaborazione motivica di questo Allegro moderato scrittura più capricciosamente costruita e intricata. Nonostante principale, con le sue terze reiterate, è alla turca’, mentre uno bemolle maggiore e in Sol minore. Il tema principale ritorna in è ancor più ingegnosa rispetto al corrispondente movimento d’a- le sue dimensioni in miniatura, il secondo movimento (Scherzo) degli episodi secondari è ‘all’ungherese’. forme variate e con un’arguzia musicale che suggella la raccolta pertura del Quartetto in Sol Maggiore. La sua bellezza risiede nella è ricco di anticipazioni beethoveniane. Un’altra idea che lascia in modo spiritoso: dopo pochi gesti teatrali i quattro musicisti nobile cantabilità del primo tema. In pratica questo movimento presagire Beethoven è quella che informa il terzo movimento 5. Quartetto in Re maggiore prendono congedo con un passaggio in pizzicato. costituisce una forma sonata che si basa su un solo tema – una (Andante) in 3/8 à la minuet. Un Presto fortemente virtuosistico Op. 33 n. 6 (Hob. III:42) concezione monotematica, dunque – con il resto del materiale e appassionato completa l’unica composizione della raccolta Questo si presenta come il pezzo di ‘musica leggera’ della Op. 42. tematico che si addensa in passaggi, figurazioni scorrevoli, idee scritta in modo minore. raccolta, soprattutto per quanto riguarda il movimento d’apertu- Un quartetto in miniatura in Re minore (1785) accattivanti ma fondamentalmente ornamentali. Una parte sor- ra, spiritosamente elaborato con i suoi temi di caccia. L’Andante prendentemente moderna del secondo movimento (Scherzo) è 4. Quartetto in Do maggiore è una sorta di aria strumentale. Benché appartenente in un La prima menzione di un supposto ciclo quartettistico ‘pron- il Trio. Fu questa una delle più audaci innovazioni di Haydn nella Op. 33 n. 3 (Hob. III:39) CD8 certo senso a una tipologia retrospettiva, nondimeno abbonda to a metà’ appare in una lettera di Haydn ad Artaria in data 5 notazione per rendere la ‘scivolata’ viennese indicata con preci- Le prime sei battute simulano, per così dire, il gesto della di mutamenti quasi romantici carichi di emozioni, costellati di aprile 1784. I quartetti da completare a seguito di una com- sione dalla diteggiatura come un glissando: un po’ come lo yodel creazione. Impulsi tonali privi di chiare radici nel Do maggiore splendidi assoli violinistici (il primo violino suona perfino una missione spagnola dovevano essere «ganz klein, und nur mit della musica popolare tirolese, in seguito divenuta una maniera prendono vita uno ad uno dal calmo e delicato vibrato dell’ar- cadenza). Il tempo dello Scherzo è un altro Allegretto: anche drei Stück», «molto piccoli, con solo tre pezzi» ed erano «die caratteristica nell’esecuzione della musica della dinastia Strauss. Il co, con dinamiche in crescendo finché il motivo è completo e in questo caso la sua verve si sprigiona dagli accenti inattesi. helffte fertig», «pronti a metà». Ma forse il compositore ne Largo si presenta nella forma caratteristica di variazioni costruite raggiunge il fortissimo nella scrittura a quattro parti. Questa Nel trio si possono ravvisare reminiscenze nascoste di musica schizzò soltanto uno: l’isolato quartetto in quattro movimenti, contrappuntisticamente su un tema di otto battute (la melodia e ‘scena’ si svolge su un diverso piano tonale (Re minore) prima popolare. Il Finale mostra un procedimento cui Haydn si affe- sorprendentemente in miniatura, noto come op. 42. Il suo au- il rispettivo contrappunto toccano in modo sistematico diverse che tonalità, metro e tempo del movimento d’apertura dissol- zionò in quegli anni: variazioni basate sull’alternanza di temi in tografo ci è pervenuto: Haydn lo ha datato 1785. Esso presenta combinazioni di strumenti e gamme sonore) e interrotte da ac- vano completamente ogni ambiguità. Qui, per inciso, come maggiore e in minore. un alto numero di correzioni in differente inchiostro; il che lascia cordi contrastanti. Il finale appartiene ai più spiritosi divertimenti in molti altri momenti della raccolta, la scrittura musicale di supporre che questa fonte rappresenti la revisione di uno dei di Haydn. Inizia come una normale forma di Rondò e termina Haydn è sorprendentemente precisa nel definire gli elementi 6. Quartetto in Si bemolle maggiore quartetti vergati nel 1784. apparentemente dopo una serie di ripetizioni del tema in tempo costitutivi degli effetti strumentali. Non è esagerato affermare Op. 33 n. 4 (Hob. III:40) Per quanto riguarda la concezione dell’opera, questo com- Adagio. Poi, a sorpresa, il tema viene nuovamente riaffermato ma che la realizzazione di questi effetti su strumenti moderni in L’Allegro moderato prende le mosse da un accordo di domi- ponimento differisce notevolmente dai suoi vicini: gli innovativi in modo esitante, interrotto da lunghe pause. E quando ciascuno un’esecuzione accademica produce risultati assai più conven- nante e svela l’idea di base dell’autore: presentare l’attacco di un Quartetti op. 33 (1781) e il mirabile ciclo dell’op. 50 (1787). Benché è pronto a sollevare le mani per applaudire, ecco che Haydn ri- zionali di quando non avvenga tramite l’impiego di strumenti motivo atto ad essere condotto in diverse direzioni e attraverso leggeri nello stile, questi movimenti non furono composti a cuor prende il tema con una frase per poi abbandonarlo a quel punto. d’epoca con la tecnica coeva. Il movimento d’apertura, di fatto, diverse tonalità. Per usare una metafora, è l’idea di un palco- leggero. La loro notazione è molto accurata, con meticolose è monotematico: i temi contrastanti sono creati dagli elementi scenico d’opera comica dove si presenta un vortice di ‘scene’ istruzioni per le dinamiche e l’articolazione. È caratteristico il 3. Quartetto in Si minore che costituiscono il primo gruppo tematico. Stavolta lo Scherzo teatrali e di sorprese qui trasferite nel linguaggio della musica modo con cui Haydn designa il tempo del primo movimento: Op. 33 n. 1 (Hob. III:37) è un semplice Allegretto mormorato con accenti inattesi: ha un strumentale. Pochi altri movimenti di Haydn provano in modo Andante ed innocentemente (originariamente Allegretto invece Il suo avvio costituisce uno dei momenti ‘atonali’ della rac- tono salmodiante, con una disposizione pensosa e improvvise così brillante che l’autore, volente o nolente, da circa quindici di Andante). Il minuetto, analogamente a molti quartetti dell’op. colta: per qualche secondo Haydn sembra indeciso se condurre ripartenze – per non parlare dei famosi trilli cinguettanti del trio. anni dirigeva a Eszterháza il popolare repertorio dell’opera ita- 33, occupa la seconda sede; in questo caso è nella tonalità di 142

Re maggiore, con un Trio in Re minore. Troviamo poi un Adagio sino alla fine di giugno. Nel frattempo, un quinto Quartetto fu e cantabile, cui segue un Presto finale gioiosamente contrap- condotto a termine; il 12 luglio, Haydn scriveva: «Invio in questo puntistico. L’intera composizione riflette il ben noto aspetto del plico il sesto Quartetto. La mancanza di tempo mi ha impedito buon umore haydniano, la cui fama era diffusa anche in Spagna. sino ad ora di copiare [setzen] il quinto, ma nel frattempo l’ho — composto [componiert]». Questi termini ci mettono al corren- te sui metodi di composizione di Haydn. Per «composizione» Opus 50: egli intende la prima stesura, sommaria, in forma di abozzo; I Quartetti «Prussiani» di Haydn a partire da essa, in uno stadio ulteriore, Haydn realizzava e completava una stesura ‘pulita’ della partitura, il manoscritto I Quartetti «Prussiani» (Opus 50; Hoboken III: 44-49), costi- autografo, firmato e datato, che poteva esser affidato a mani tuiscono il primo Opus di sei composizioni che Haydn ha voluto estranee: il copista e l’editore. Qualche settimana separava le personalmente dedicare ad uno dei protettori della sua musica. due versioni scritte: il quinto Quartetto, di cui si parla già il 10 Nel febbraio 1787 aveva ricevuto un anello d’oro dal re di Prussia giugno, arrivò all’editore viennese soltanto a metà settembre. Federico Guglielmo II, seguito da una lettera del re datata 21 apri- La corrispondenza indica altresì come si svolgesse la correzione le, che lo ringraziava delle Sinfonie Parigine (n° 82-87). Haydn delle bozze stampate delle parti separate. Il 7 ottobre, Haydn portò con fierezza l’anello, e recò con sè le lettere durante il scrive ad Artaria: «Appena possibile invierò i Quartetti, che ho suo viaggio in Inghilterra. La dedica a stampa di un nuovo opus fatto eseguire oggi stesso». Un prova, un concerto privato ad di quartetti gli sembrò un segno appropriato di riconoscenza. Esterháza, permettevano la correzione di errori di stampa meglio La composizione dei nuovi quartetti, tuttavia, nel 1787, non fu che una lettura meticolosa delle bozze. di per se stessa messa in cantiere in funzione di questo fatto. Sei Nel frattempo accadde uno scandalo. Giunse all’orecchio di anni dopo la pubblicazione a stampa della precedente raccolta Artaria che Haydn, senza nulla aver detto al suo editore viennese, dei sei quartetti per archi dell’Opus 33, che tanto aveva fatto aveva venduto la stessa serie di quartetti all’editore londinese sensazione tra i dilettanti di musica e nella giovane generazio- Foster che li aveva già pubblicati, non più con una dedica al re ne di compositori, Haydn nutriva con questo nuovo opus dei di Prussia, ma « alle loro Altezze Reali, il Principe di Galles & il progetti di notevole ambizione. Le lettere del 1787 che ci sono Duca di Cumberland». In tal modo, Artaria non poté più distri- giunte contengono dettagliate informazioni sul procedimento buire in Inghilterra queste nuove composizioni per il tramite compositivo ed i suoi obiettivi. Haydn lavorava lentamente e dei suoi associati. Haydn, costretto a difendersi, negò per un con molta attenzione su questa serie di composizioni per lui certo tempo le sue responsabilità, ed accusò i copisti viennesi così importante. Nel febbraio 1787 alcuni di questi quartetti senza scrupoli (effettivamente, un certo Herr Lausch, più furbo erano già terminati, certamente il primo ed il secondo, poichè, di Artaria e di Haydn, aveva nel frattempo venduto a Vienna, ad secondo una lettera in tedesco del 7 marzo, «il primo movimento un prezzo elevato, le parti manoscritte). Finalmente egli ammi- del terzo Quartetto» era già stato inviato all’editore Artaria a se le sue responsabilità, ma addusse a pretesto la lentezza di Vienna, affinchè le parti fossero affidate all’incisore. Il 19 maggio, Artaria: «Nessuno potrà biasimarmi se cerco di assicurarmi un il compositore avvisava il suo editore: «Ho terminato il quarto quanche profitto […]; io non sono decentemente remunerato per Quartetto», ma egli si riferiva all’abozzo della composizione: per il mio lavoro, ed ho certo più diritto di trarne guadagno che gli la stesura accurata della partitura si sarebbe dovuto attendere altri fornitori» (27 novembre 1787). Per circa sei mesi Haydn ed il 142 143 Italiano

Re maggiore, con un Trio in Re minore. Troviamo poi un Adagio sino alla fine di giugno. Nel frattempo, un quinto Quartetto fu suo editore viennese restarono in cattivi termini. Ciononostante forma-sonata, ma ciascuno è differente per la combinazione del e cantabile, cui segue un Presto finale gioiosamente contrap- condotto a termine; il 12 luglio, Haydn scriveva: «Invio in questo la dedica al re di Prussia non fu eliminata dal frontespizio, re- tempo, del metro e del ritmo. Lo sile ritmico dei due movimenti puntistico. L’intera composizione riflette il ben noto aspetto del plico il sesto Quartetto. La mancanza di tempo mi ha impedito datto in francese nell’edizione Artaria stampata in dicembre: … Allegro supera per effetto drammatico gli altri movimenti ini- buon umore haydniano, la cui fama era diffusa anche in Spagna. sino ad ora di copiare [setzen] il quinto, ma nel frattempo l’ho Composés et Dediés A Sa Majesté Frederic Guillaume II Roi de ziali, l’Allegro in 4/4 (si bemolle maggiore) e l’Allegro alla breve — composto [componiert]». Questi termini ci mettono al corren- Prussie par Joseph Haydn Œuvre 50me. (re maggiore) rivelano un universo completamente differente te sui metodi di composizione di Haydn. Per «composizione» Sappiamo che all’intenzione di Federico Guglielmo II, violon- e caratteristico a ciascuno di essi. I due movimenti iniziali più Opus 50: egli intende la prima stesura, sommaria, in forma di abozzo; cellista, Mozart dedicò una parte di violoncello veramente «rea- fluidi, l’Allegro moderato in 2/4 (fa maggiore) e l’Allegro con I Quartetti «Prussiani» di Haydn a partire da essa, in uno stadio ulteriore, Haydn realizzava e le» nei «Quartetti Prussiani» (K 575, 589, 590), composti qualche brio in 6/8 (mi bemolle maggiore) presentano naturalmente completava una stesura ‘pulita’ della partitura, il manoscritto anno dopo. È quindi divenuto un luogo comune il parlare di parte due estremi ritmici. Ciononostante è nel movimento in 3/4 che I Quartetti «Prussiani» (Opus 50; Hoboken III: 44-49), costi- autografo, firmato e datato, che poteva esser affidato a mani di violoncello «reale» anche a proposito dei Quartetti Prussiani si manifesta il contrasto più affascinanate: in opposizione alle tuiscono il primo Opus di sei composizioni che Haydn ha voluto estranee: il copista e l’editore. Qualche settimana separava le di Haydn, anche se questa definizione non ha alcun fondamen- frasi nervosamente asimmetriche ed alle giocose sorprese del personalmente dedicare ad uno dei protettori della sua musica. due versioni scritte: il quinto Quartetto, di cui si parla già il 10 to. Che questo strumento enunci il tema in un movimento lento Vivace in 3/4 (do maggiore), lo Spiritoso in 3/4 (fa diesis minore) Nel febbraio 1787 aveva ricevuto un anello d’oro dal re di Prussia giugno, arrivò all’editore viennese soltanto a metà settembre. (come nel Quartetto in mi bem. maggiore), o che il violoncello è mosso dall’impulso di un testardo ritmo ostinato. Questi sei Federico Guglielmo II, seguito da una lettera del re datata 21 apri- La corrispondenza indica altresì come si svolgesse la correzione tenga la voce principale nella ripresa del tema di un minuetto singolari movimenti iniziali ci provano come Haydn, nonostante le, che lo ringraziava delle Sinfonie Parigine (n° 82-87). Haydn delle bozze stampate delle parti separate. Il 7 ottobre, Haydn (si bem. maggiore), sono delle pratiche correnti nei Quartetti di l’abbondanza della sua produzione, non lavorasse alla svelta: portò con fierezza l’anello, e recò con sè le lettere durante il scrive ad Artaria: «Appena possibile invierò i Quartetti, che ho Haydn sin dopo l’Opus 20 (1772). I Quartetti Prussiani non sono gli ci vollero, infatti, almeno sei mesi per terminare la partitura suo viaggio in Inghilterra. La dedica a stampa di un nuovo opus fatto eseguire oggi stesso». Un prova, un concerto privato ad composizioni destinate ad un interprete in particolare. Haydn finale dei Quartetti Prussiani. di quartetti gli sembrò un segno appropriato di riconoscenza. Esterháza, permettevano la correzione di errori di stampa meglio pensava sopratutto che il momento era venuto di avere come Per la prima volta in una serie di quartetti in quattro mo- La composizione dei nuovi quartetti, tuttavia, nel 1787, non fu che una lettura meticolosa delle bozze. obiettivo un massimo di popolarità, come quella già ottenuta con vimenti, i movimenti lenti sono tutti in seconda posizione, e di per se stessa messa in cantiere in funzione di questo fatto. Sei Nel frattempo accadde uno scandalo. Giunse all’orecchio di l’Opus 33. È per questo che egli compose in rapida successione presentano una ricca varietà, che include il movimento lento anni dopo la pubblicazione a stampa della precedente raccolta Artaria che Haydn, senza nulla aver detto al suo editore viennese, un Opus dopo l’altro: l’Opus 50 nel 1787, l’Opus 54/55 nel 1788, della forma-sonata (re maggiore II: Poco Adagio in re minore), dei sei quartetti per archi dell’Opus 33, che tanto aveva fatto aveva venduto la stessa serie di quartetti all’editore londinese l’Opus 64 nel 1790. L’approccio stilistico dei Quartetti Prussiani la così detta forma Andante, cioè un’esposizione ed una ripresa sensazione tra i dilettanti di musica e nella giovane generazio- Foster che li aveva già pubblicati, non più con una dedica al re presenta, si potrebbe dire, una certa rassomiglianza con quello senza un vero e proprio sviluppo (fa maggiore II: Poco Adagio in ne di compositori, Haydn nutriva con questo nuovo opus dei di Prussia, ma « alle loro Altezze Reali, il Principe di Galles & il dei Quartetti dell’Opus 33, ma la struttura è fondamentalmente si bemolle maggiore) o ancora in un passaggio di stile Cantabile progetti di notevole ambizione. Le lettere del 1787 che ci sono Duca di Cumberland». In tal modo, Artaria non poté più distri- nuova ed ampliata nelle sue dimensioni. Il materiale è sviluppato con un assolo di violino (do maggiore II: Adagio in fa maggiore). giunte contengono dettagliate informazioni sul procedimento buire in Inghilterra queste nuove composizioni per il tramite con un più vasto respiro (i movimenti sono più lunghi), le sor- Gli altri tre movimenti lenti sono delle variazioni che si svolgono compositivo ed i suoi obiettivi. Haydn lavorava lentamente e dei suoi associati. Haydn, costretto a difendersi, negò per un prese sono più inattese, l’umorismo di Haydn più raffinato; ed secondo un certo numero di interessanti combinazioni: in uno la con molta attenzione su questa serie di composizioni per lui certo tempo le sue responsabilità, ed accusò i copisti viennesi inoltre, ogni movimento contiene una più ricca ricerca contrap- variazione in minore è soltanto un episodio della serie di variazio- così importante. Nel febbraio 1787 alcuni di questi quartetti senza scrupoli (effettivamente, un certo Herr Lausch, più furbo puntistica. Al confronto, l’Opus 50, più dell’Opus 33, rappresenta ni (si bemolle maggiore II: Adagio in mi bemolle maggiore, A A1 A erano già terminati, certamente il primo ed il secondo, poichè, di Artaria e di Haydn, aveva nel frattempo venduto a Vienna, ad un’elaborazione più efficace dell’ideale del quartetto per archi minore, A2), in un altro, un episodio è inserito tra le variazioni (mi secondo una lettera in tedesco del 7 marzo, «il primo movimento un prezzo elevato, le parti manoscritte). Finalmente egli ammi- per l’Haydn degli anni 1780. bemolle maggiore II: Andante più tosto Allegretto in si bemolle del terzo Quartetto» era già stato inviato all’editore Artaria a se le sue responsabilità, ma addusse a pretesto la lentezza di Un segno evidente dell’energia compositiva e di invenzione maggiore, A A minore A1 b a A2), nel terzo, finalmente, troviamo Vienna, affinchè le parti fossero affidate all’incisore. Il 19 maggio, Artaria: «Nessuno potrà biasimarmi se cerco di assicurarmi un impegnata nell’Opus 50 è nel fatto che, contrariamente a tutte delle doppie variazioni su un tema in maggiore ed un tema in il compositore avvisava il suo editore: «Ho terminato il quarto quanche profitto […]; io non sono decentemente remunerato per le altre opus haydniane costituite da sei composizioni, in que- minore (fa diesis minore II: Andante in la maggiore, A B A1 B1 A2). Quartetto», ma egli si riferiva all’abozzo della composizione: per il mio lavoro, ed ho certo più diritto di trarne guadagno che gli sta non troviamo assolutamente uno stereotipo del movimento In contrasto con gli Scherzi dell’opus 33, alcuni dei quali so- la stesura accurata della partitura si sarebbe dovuto attendere altri fornitori» (27 novembre 1787). Per circa sei mesi Haydn ed il iniziale caratteristico di tutta la serie. I sei quartetti seguono la no dei rapidi pezzi di carattere, i Quartetti Prussiani ritornano 144 all’indicazione Menuetto (o Tempo di Menuetto nel fa maggio- 2. Quartetto in do maggiore re, o all’antica grafia Menuet nel Quartetto in fa diesis minore). «Opus 50 n°2», Hoboken III:45 Ciononostante i minuetti dell’Opus 50 non ritornano al tempo Un movimento iniziale rapido in 3/4 è relativamente raro tradizionalmente più lento: Haydn ha aggiunto sia Allegro (do), nella musica cameristica di Haydn, e presenta ogni volta un o Allegretto (mi bemolle, fa, re) o Poco Allegretto (si bemolle, fa profilo eccezionale. Questo Vivace in do maggiore è una vera e diesis minore). Si tratta di pezzi di carattere con una sorpren- propria mess’in scena teatrale, come se, al di là della superficie dente profusione di dettagli contrappuntistici, e soltanto un della forma-sonata, si celasse una storia: una serie di scene di piccolo numero di questi trii ricorda i ritmi del minuetto galante. danza (alcune come i minuetti di un vero ballo, altre come danze I finali, ad eccezione della fuga finale del Quartetto in fa diesis tedesche), continuamente interrotte o intricate da grottesche minore, si rifanno ad una versione particolare di forma-sonata, asimmetrie (per esempio il primo soggetto si presenta in 9+2, nella quale il primo tema dà l’impressione di un tema di rondò, 7+2, 9+2 &c. misure), da improvvise digressioni armoniche o da mentre il ritorno del tema, alla fine del movimento, come coda, pedanti elaborazioni contrappuntistiche. Il secondo movimento rinforza i contorni del rondò. Si tratta spesso di una contrad- è anch’esso in equilibrio al limite dell’eccentrico e del banale: danza (danza paesana) di carattere, o combinata con particolari un solo di violino, all’apparenza un vero e proprio cantabile, con effetti strumentali (esecuzione «sul una corda» nel Quartetto in l’abituale accompagnamento «staccato», si trasforma improv- fa maggiore; «bariolages» [ripetizione di una nota su due corde visamente in gesticolazioni ed in atteggiamenti sino a sembrare vicine] in quello in re maggiore). quasi caricaturale. Il minuetto Allegro ed il suo trio sono il ri- flesso di rappresentazioni di carattere, e contrastano su tutti 1. Quartetto in si bemolle maggiore i punti: tema ascendente contro tema discendente, cromatico «Opus 50 n°1», Hoboken III:44 CD9 contro diatonico, un’articolazione flessibile in «legato» contro L’Allegro iniziale potrebbe essere la chiave di tutto l’opus. È uno «staccato». Il Vivace assai finale, malgrado l’economia una musica eloquente ma anche sovrabbondante di sorprese e nell’uso dei motivi, costituisce un momento effervescente, di- che rivela un’eccezionale tecnica compositiva, ed una scrittura vertente ed esplosivo. sofisticata che non può esser destinata ad altro che a quattro strumenti ad arco concertati. Come tema di base, non troviamo 3. Quartetto in mi bemolle maggiore nè un «tema» tradizionale di struttura più o meno simmetrica, «Opus 50 n°3», Hoboken III:46 nè melodie che si inarcano maestosamente, nè una successione Tutto questo quartetto è denso di eventi imprevedibili. Esso si contrastata di caratteristici stili ritmici. Non uno stile tematico, apre con un clichè tradizionale al XVIII secolo: un tema di caccia quindi, ma uno stile motivico, come se tutto il movimento cer- in 6/8 (tra l’altro, si riconosceranno delle varianti di questo primo casse la risoluzione della dissonanza iniziale. Per contrasto, le tema nei soggetti primari del finale e nel trio del minuetto). Ma melodie cantabili, un’ornamentazione raffinata ed i passaggi questo luminoso inizio precede un inatteso e serioso sviluppo solistici si ritrovano nell’Adagio. Il minuetto sembra riferirsi allo contrappuntistico, e la ripresa del tema di caccia contiene an- stile delle Sinfonie Parigine, dense di evoluzioni quasi coreogra- cora una sorpresa. Il movimento lento con variazioni evolve a fiche. Il Vivace finale è praticamente l’elaborazione di un singolo partire da un tema innocentemente familiare verso imprevedibili motivo – qui trattato come un’aria di danza, là come il soggetto sviluppi, mentre il finale esplode in improvvisi fuochi d’artificio di un contrappunto, o come componente di sorprese armoniche. nella seconda metà del movimento. 144 145 Italiano all’indicazione Menuetto (o Tempo di Menuetto nel fa maggio- 2. Quartetto in do maggiore 4. Quartetto in fa diesis minore de sorpresa – per quanto grottesca possa apparire l’idea, data re, o all’antica grafia Menuet nel Quartetto in fa diesis minore). «Opus 50 n°2», Hoboken III:45 «Opus 50 n°4», Hoboken III:47 CD10 la differenza dei tempi – è che il materiale tematico del finale Ciononostante i minuetti dell’Opus 50 non ritornano al tempo Un movimento iniziale rapido in 3/4 è relativamente raro Negli anni 1780, una composizione di Haydn in modo mino- parafrasa il Sogno dell’Adagio. tradizionalmente più lento: Haydn ha aggiunto sia Allegro (do), nella musica cameristica di Haydn, e presenta ogni volta un re è generalmente scritta in uno stile rigoroso e disciplinato, o Allegretto (mi bemolle, fa, re) o Poco Allegretto (si bemolle, fa profilo eccezionale. Questo Vivace in do maggiore è una vera e spesso con un certo atteggiamento «neo» (neo-barocco). Nel 6. Quartetto in re maggiore «la rana» diesis minore). Si tratta di pezzi di carattere con una sorpren- propria mess’in scena teatrale, come se, al di là della superficie Quartetto in fa diesis minore l’espressione più pregnante di «Opus 50 n°6», Hoboken III:49 dente profusione di dettagli contrappuntistici, e soltanto un della forma-sonata, si celasse una storia: una serie di scene di questo stato di fatto è la fuga finale (per Charles Rosen «il È, a buon diritto, il quartetto più popolare dell’opus, non sol- piccolo numero di questi trii ricorda i ritmi del minuetto galante. danza (alcune come i minuetti di un vero ballo, altre come danze più grande finale fugato di Haydn, nel quale l’esibizione ac - tanto a causa del celebre tema del finale che ricorda il gracidare I finali, ad eccezione della fuga finale del Quartetto in fa diesis tedesche), continuamente interrotte o intricate da grottesche cademica presente in quasi tutte le fughe classiche si perde delle rane (da cui il soprannome «la rana» attribuito al quartetto minore, si rifanno ad una versione particolare di forma-sonata, asimmetrie (per esempio il primo soggetto si presenta in 9+2, completamente nel pathos»). Sia la bella elaborazione del nel XIX secolo). L’Allegro iniziale, in forma-sonata, offre un’e- nella quale il primo tema dà l’impressione di un tema di rondò, 7+2, 9+2 &c. misure), da improvvise digressioni armoniche o da minuetto in fa diesis maggiore e del trio in fa diesis minore sperienza intellettuale veramente inebriante: le forme musicali mentre il ritorno del tema, alla fine del movimento, come coda, pedanti elaborazioni contrappuntistiche. Il secondo movimento che i temi in la maggiore ed in la minore dell’Andante si ri- sembrano familiari ma, in un certo senso, esse si manifestano rinforza i contorni del rondò. Si tratta spesso di una contrad- è anch’esso in equilibrio al limite dell’eccentrico e del banale: trovano all’interno di un equilibrio e di una riservatezza di sempre al « momento sbagliato», fuori dal contesto al quale danza (danza paesana) di carattere, o combinata con particolari un solo di violino, all’apparenza un vero e proprio cantabile, con elevato ordine e dialettica musicali. La parte più straordina- siamo abituati, dimodochè ci si rende conto appena se si ascolta effetti strumentali (esecuzione «sul una corda» nel Quartetto in l’abituale accompagnamento «staccato», si trasforma improv- ria del quartetto è il movimento iniziale, ancora una volta in l’inizio o la fine di qualcosa. Gli effetti di sorpresa tonale costitu- fa maggiore; «bariolages» [ripetizione di una nota su due corde visamente in gesticolazioni ed in atteggiamenti sino a sembrare 3/4, con la sua indicazione di tempo (o piuttosto di carattere) iscono altresì la base del Poco Adagio. Se in una composizione vicine] in quello in re maggiore). quasi caricaturale. Il minuetto Allegro ed il suo trio sono il ri- Spiritoso. Come più tardi accadrà, in molti movimenti delle in re minore la relazione tra il la maggiore ed il fa maggiore flesso di rappresentazioni di carattere, e contrastano su tutti composizioni di Beethoven, un motivo ritmico ribelle determi- fa ancor parte di una certa maniera barocca, autenticamente 1. Quartetto in si bemolle maggiore i punti: tema ascendente contro tema discendente, cromatico na l’andatura e continua con foga ed in maniera scintillante: haydniane sono le relazioni tra fa maggiore e re bemolle mag- «Opus 50 n°1», Hoboken III:44 CD9 contro diatonico, un’articolazione flessibile in «legato» contro sarà necessario uno scioglimento dalla sensazione del modo giore e, ancor più, tra la bemolle maggiore e mi maggiore, con L’Allegro iniziale potrebbe essere la chiave di tutto l’opus. È uno «staccato». Il Vivace assai finale, malgrado l’economia minore, terribilmente carica di tensione. una lunga preparazione pianissimo. Tutte le idee tematiche dei una musica eloquente ma anche sovrabbondante di sorprese e nell’uso dei motivi, costituisce un momento effervescente, di- due ultimi movimenti derivano da un’intima conoscenza delle che rivela un’eccezionale tecnica compositiva, ed una scrittura vertente ed esplosivo. 5. Quartetto in fa maggiore possibilità degli strumenti ad arco. I temi dell’Allegro finale sono sofisticata che non può esser destinata ad altro che a quattro «Opus 50 n°5», Hoboken III:48 sorprendenti. Essi sfruttano tutti gli effetti di esecuzione pos- strumenti ad arco concertati. Come tema di base, non troviamo 3. Quartetto in mi bemolle maggiore Il Quinto Quartetto è quello che fu condotto a termine con sibili su questi strumenti a quattro corde, accordati alla quinta, nè un «tema» tradizionale di struttura più o meno simmetrica, «Opus 50 n°3», Hoboken III:46 maggiori difficoltà, come si può dedurre dalla corrispondenza sui quali le corde adiacenti possono essere suonate insieme. nè melodie che si inarcano maestosamente, nè una successione Tutto questo quartetto è denso di eventi imprevedibili. Esso si di Haydn con il suo editore. Esso si apre con un tema che ha — contrastata di caratteristici stili ritmici. Non uno stile tematico, apre con un clichè tradizionale al XVIII secolo: un tema di caccia l’andatura di un divertimento, con rapidi scherzi, per assumere quindi, ma uno stile motivico, come se tutto il movimento cer- in 6/8 (tra l’altro, si riconosceranno delle varianti di questo primo poi dimensioni sempre più vaste. La coda di questo movimen- Sei quartetti per archi op. 54/55 (1788) casse la risoluzione della dissonanza iniziale. Per contrasto, le tema nei soggetti primari del finale e nel trio del minuetto). Ma to è un vero colpo di genio. Il secondo movimento, conosciuto melodie cantabili, un’ornamentazione raffinata ed i passaggi questo luminoso inizio precede un inatteso e serioso sviluppo dagli appassionati come «un sogno», è un’immagine poetica, Le origini dell’opus solistici si ritrovano nell’Adagio. Il minuetto sembra riferirsi allo contrappuntistico, e la ripresa del tema di caccia contiene an- le cui melodie, in forma di lunghe scale, con i loro movimenti L’ORIGINE di questa raccolta di quartetti per archi resta ancor stile delle Sinfonie Parigine, dense di evoluzioni quasi coreogra- cora una sorpresa. Il movimento lento con variazioni evolve a contrari ed i loro accordi pendolari cullano l’ascoltatore. La ca- oggi oscura. È indiscutibile, nonostante la numerazione tradizio- fiche. Il Vivace finale è praticamente l’elaborazione di un singolo partire da un tema innocentemente familiare verso imprevedibili ratteristica particolare del minuetto e del trio è nel contrasto nalmente adottata, che annovera tre Quartetti come Opus 54 motivo – qui trattato come un’aria di danza, là come il soggetto sviluppi, mentre il finale esplode in improvvisi fuochi d’artificio tra le forme maggiori e minori del medesimo tema. Le emozioni n°1-3 e tre altri come Opus 55 n°1-3, che questi sei pezzi com- di un contrappunto, o come componente di sorprese armoniche. nella seconda metà del movimento. forti e l’agitazione sono riservate al Vivace finale. La più gran- pongano una raccolta coerente come le altre raccolte complete 146 di Haydn, e che fu composta presumibilmente dall’estate all’inizio Tost si era fermato in Germania ed aveva venduto a André i di- dell’autunno 1788, in un lasso di tempo relativamente breve. ritti di stampa dei nuovi quartetti. Saranno pubblicati in gruppi Alcuni estratti di lettere di Haydn al suo editore viennese, di tre coi numeri d’opera 54 e 55. Sieber ricevette i diritti per Artaria, aiutano a determinare le motivazioni e la data di com- la prima pubblicazione francese, numerata nello stesso modo, posizione. Dopo molti mesi di silenzio, in seguito ad una disputa Œuvre 54 e 55, mentre Longman and Broderip ebbero i diritti con Artaria, Haydn rompe il ghiaccio con una lettera del 10 agosto londinesi, stampandoli come Opus 57 e 61. A Vienna, probabil- 1788: «Visto che sono in questo momento a corto di denaro, mi mente per l’intermediario di Tost, i pezzi furono stampati, senza offro di fornirvi tre nuovi Quartetti o Trio per pianoforte per la il nome dell’editore, come Œuvre 59 e 60. Un vero rompicapo fine dicembre». E nella prospettiva di un pagamento anticipato: per la numerazione di questo opus! «È inteso che completerò tre altri quartetti, o sonate per pia- Merita di essere qui menzionata una particolarità della nuova noforte, in modo che l’edizione comporti una mezza dozzina di raccolta, anche se a prima vista sembrerebbe interessare soprat- pezzi, come d’abitudine». Artaria scelse i trio e non i quartetti. tutto gli eruditi di Haydn. Nei soli due manoscritti autografi che ci Ma Haydn non ha detto tutta la verità al suo editore. Una parte sono pervenuti dei sei quartetti, alcuni frammenti dei Quartetti in almeno del nuovo opus di quartetti doveva già essere terminato, sol maggiore e in mi maggiore non si presentano come le abituali poiché il 22 settembre seguente poteva scrivere: «Ho saputo partizioni autografe di Haydn, scritte elegantemente e datate, oggi che avete comprato a Tost i miei ultimi sei quartetti e due ma assomigliano piuttosto a una notazione intermediaria. Anche sinfonie» [N° 88 e 89]. se sono più di un abbozzo, queste partizioni sono così piene di Johann Tost era violinista nell’orchestra di Esterházy diretta note stenografiche, di passaggi abbreviati e di istruzioni scrit- da Haydn, fino al marzo 1788. Divenne in seguito imprendito- te che, all’infuori di Haydn stesso, solo il suo copista personale re e ben presto un mercante agiato. Non si sa chiaramente se sarebbe stato in grado di decifrarle. È il solo esempio, tra tutti i quando cominciò la sua audace impresa d’affari, nel 1788, Tost quartetti di Haydn, di una notazione stenografica, ciò che con- concluse semplicemente delle vantaggiose vendite all’estero ferma, ben più degli altri elementi, che questa serie fu scritta delle opere recenti di Haydn, o se lui stesso gli commissionò i molto in fretta. Ciascuna edizione mediata da Tost presenta la quartetti e due sinfonie. La prima ipotesi sembra la più probabile. sequenza dei Quartetti in un ordine differente: Se avesse pagato Haydn per questi nuovi pezzi, gli sarebbero Edizione viennese: Sol Do Mi – La fa Si bem quasi certamente stati dedicati al momento della pubblicazione André (Offenbach): Do Sol Mi – La fa Si bem (come nel caso della «seconda serie Tost» del 1791, Quartetti Sieber (Parigi): Mi Sol Do – La fa Si bem Opus 64, «composés et dédiés à Monsieur Jean Tost» [composti Longman (Londra): Do Sol Mi – fa Si bem La e dedicati al sig. Johann Tost). L’ipotesi che sembra avere più fondamento fra tutte queste Al più tardi all’inizio del 1789, Tost si rese a Parigi e in seguito sequenze, é che la versione anonima viennese sia la più vicina a Londra, per vendere diversi generi di partizioni di Haydn agli alle intenzioni di Haydn. Pertanto è stata adottata nella presen- editori di musica, compresi alcuni per i quali non aveva l’auto- tazione di questi sei Quartetti. rizzazione («Herr Tost non ha nessun diritto sulle 6 sonate per pianoforte, e pertanto vi ha imbrogliato» scrive Haydn all’editore Lo stile del nuovo opus di musica parigino Sieber, il 5 aprile 1789. E chiede anche: «Vi ha In questa raccolta di sei quartetti, Haydn ha accuratamente venduto i sei quartetti, e per quanto?». Sulla strada per Parigi, creato «uno stile di opus». Egli era un abile venditore della sua 146 147 Italiano di Haydn, e che fu composta presumibilmente dall’estate all’inizio Tost si era fermato in Germania ed aveva venduto a André i di- propria musica, anche dal punto di vista stilistico. Chi compera- tetto di Haydn in si minore opus 33, un andante pure in 6/8, con dell’autunno 1788, in un lasso di tempo relativamente breve. ritti di stampa dei nuovi quartetti. Saranno pubblicati in gruppi va la musica stampata delle sue composizioni nuove fiammanti una armonia in sospeso ugualmente lunga. E nel movimento Alcuni estratti di lettere di Haydn al suo editore viennese, di tre coi numeri d’opera 54 e 55. Sieber ricevette i diritti per apprezzava di ritrovare le caratteristiche musicali favorite di iniziale in sol maggiore (dalla 12ma misura) si trova una figura Artaria, aiutano a determinare le motivazioni e la data di com- la prima pubblicazione francese, numerata nello stesso modo, questo maestro così popolare, ma allo stesso tempo era curio- cadenzata di un ritmo caratteristico molto simile a quello del posizione. Dopo molti mesi di silenzio, in seguito ad una disputa Œuvre 54 e 55, mentre Longman and Broderip ebbero i diritti so di scoprire quale nuovo ingrediente avrebbe utilizzato per primo movimento del quartetto in sol minore dell’opus 20. Anche con Artaria, Haydn rompe il ghiaccio con una lettera del 10 agosto londinesi, stampandoli come Opus 57 e 61. A Vienna, probabil- stupire il suo auditorio. Si può immaginare che, nei mesi in cui all’interno del nuovo opus si notano delle referenze incrociate: 1788: «Visto che sono in questo momento a corto di denaro, mi mente per l’intermediario di Tost, i pezzi furono stampati, senza preparava una nuova raccolta di quartetti, mentre improvvisava per esempio il motivo corrucciato in doppelschlag (gruppetto) nel offro di fornirvi tre nuovi Quartetti o Trio per pianoforte per la il nome dell’editore, come Œuvre 59 e 60. Un vero rompicapo al piano e di tanto in tanto notava qualche abbozzo, Haydn lavo- primo movimento dei Quartetti in do maggiore e la maggiore, che fine dicembre». E nella prospettiva di un pagamento anticipato: per la numerazione di questo opus! rava assiduamente sulle alternative allo stile scelto per l’opus. si ritrova anche nel secondo movimento, rapido, del fa minore. «È inteso che completerò tre altri quartetti, o sonate per pia- Merita di essere qui menzionata una particolarità della nuova In conseguenza Haydn, durante il processo di finalizzazione La novità più significativa nello stile di questo op. 54/55 ri- noforte, in modo che l’edizione comporti una mezza dozzina di raccolta, anche se a prima vista sembrerebbe interessare soprat- dei pezzi a quattro movimenti e nella stesura definitiva, creava siede nell’infaticabile spirito pionieristico di Haydn. Troviamo una pezzi, come d’abitudine». Artaria scelse i trio e non i quartetti. tutto gli eruditi di Haydn. Nei soli due manoscritti autografi che ci un sottile equilibrio tra le novità e i topos ben stabiliti della sua certa vehemenza e allo stesso tempo qualcosa di monumentale Ma Haydn non ha detto tutta la verità al suo editore. Una parte sono pervenuti dei sei quartetti, alcuni frammenti dei Quartetti in musica. Secondo James Webster, profondo conoscitore di Haydn, in questa nuova raccolta, che può facilmente designare Haydn almeno del nuovo opus di quartetti doveva già essere terminato, sol maggiore e in mi maggiore non si presentano come le abituali in circostanze normali per completare la creazione e la scrittura come un precursore di Beethoven. Come se volesse spingere in poiché il 22 settembre seguente poteva scrivere: «Ho saputo partizioni autografe di Haydn, scritte elegantemente e datate, di sei quartetti occorrevano pressapoco sei mesi. secondo piano la composizione delicata delle frasi musicali dei oggi che avete comprato a Tost i miei ultimi sei quartetti e due ma assomigliano piuttosto a una notazione intermediaria. Anche La scrittura dell’opus 54/55 mise Haydn in una situazione precedenti quartetti, ancora legati al concetto di musica come sinfonie» [N° 88 e 89]. se sono più di un abbozzo, queste partizioni sono così piene di anomala: lavorare in fretta ed improvvisare. Nessun segno tra- forma di discorso, e tentasse un approccio molto più musco- Johann Tost era violinista nell’orchestra di Esterházy diretta note stenografiche, di passaggi abbreviati e di istruzioni scrit- spare nella qualità dei quartetti; al contrario, ciò fa nascere una loso e plebeo del movimento iniziale, ottenendo un effetto di da Haydn, fino al marzo 1788. Divenne in seguito imprendito- te che, all’infuori di Haydn stesso, solo il suo copista personale serie di idee musicali spesso irregolari, singolarmente seducenti. maggior potenza. Questa tendenza è soprattutto apparente nei re e ben presto un mercante agiato. Non si sa chiaramente se sarebbe stato in grado di decifrarle. È il solo esempio, tra tutti i Anche nella forma dei singoli movimenti troviamo delle inattese primi movimenti alla-breve (Do, Mi, La), l’Allegro alla breve del quando cominciò la sua audace impresa d’affari, nel 1788, Tost quartetti di Haydn, di una notazione stenografica, ciò che con- combinazioni di rondò, di variazioni e di forma-sonata soprattut- secondo movimento del Quartetto in fa minore e nell’Allegro concluse semplicemente delle vantaggiose vendite all’estero ferma, ben più degli altri elementi, che questa serie fu scritta to nei movimenti lenti e nei finali. Particolarmente affascinante con brio del Quartetto in sol maggiore. delle opere recenti di Haydn, o se lui stesso gli commissionò i molto in fretta. Ciascuna edizione mediata da Tost presenta la è la struttura e la narrativa irregolare dei quattro movimenti del La notazione dei movimenti lenti in questa raccolta é stato quartetti e due sinfonie. La prima ipotesi sembra la più probabile. sequenza dei Quartetti in un ordine differente: Quartetto in do maggiore, che contiene delle evidente referenze fonte di ogni sorta di malintesi nell’esecuzione, in passato come Se avesse pagato Haydn per questi nuovi pezzi, gli sarebbero Edizione viennese: Sol Do Mi – La fa Si bem tematiche tra i movimenti e termina con un tempo lento. L’altra ai nostri giorni, e rivela un altro tratto caratteristico dell’opus quasi certamente stati dedicati al momento della pubblicazione André (Offenbach): Do Sol Mi – La fa Si bem composizione «eccentrica» è il Quartetto in fa minore, il primo 54/55. In generale i musicisti attuali ignorano che, negli ultimi (come nel caso della «seconda serie Tost» del 1791, Quartetti Sieber (Parigi): Mi Sol Do – La fa Si bem dopo diciassette anni che non comincia con una forma-sonata, anni del decennio 1780, Haydn introdusse un nuovo tipo di no- Opus 64, «composés et dédiés à Monsieur Jean Tost» [composti Longman (Londra): Do Sol Mi – fa Si bem La ma con una serie di variazioni. Questi due quartetti differiscono tazione dettagliata che, da un lato, si basava sempre meno sulla e dedicati al sig. Johann Tost). L’ipotesi che sembra avere più fondamento fra tutte queste dagli altri anche perchè le tonalità dei movimenti sono unica- conoscenza delle convenzioni musicali degli esecutori e sulla loro Al più tardi all’inizio del 1789, Tost si rese a Parigi e in seguito sequenze, é che la versione anonima viennese sia la più vicina mente basati sul contrasto, sfruttato drammaticamente, tra capacità di pensare in modo creativo, ma d’altro lato offriva al a Londra, per vendere diversi generi di partizioni di Haydn agli alle intenzioni di Haydn. Pertanto è stata adottata nella presen- i modi maggiore e minore, le diverse emozioni di maggiore e dilettante un testo musicale preciso in cui tutti i dettagli erano editori di musica, compresi alcuni per i quali non aveva l’auto- tazione di questi sei Quartetti. minore, non solo sul piano dell’armonia, ma anche del timbro. perfettamente elaborati. Haydn ottenne in tal modo degli assolo rizzazione («Herr Tost non ha nessun diritto sulle 6 sonate per È vero, peraltro, che la fretta di Haydn fu probabilmente la molto belli che sembrano improvvisati e delle riprese ornate nei pianoforte, e pertanto vi ha imbrogliato» scrive Haydn all’editore Lo stile del nuovo opus causa di «autocitazioni» appena dissimulate come quelle con- più incredibili dettagli (ascoltate per esempio l’assolo rapsodico di musica parigino Sieber, il 5 aprile 1789. E chiede anche: «Vi ha In questa raccolta di sei quartetti, Haydn ha accuratamente tenute nel Quartetto in sol maggiore, per esempio. Il secondo di violino nell’Adagio del Quartetto in do maggiore od il Largo di venduto i sei quartetti, e per quanto?». Sulla strada per Parigi, creato «uno stile di opus». Egli era un abile venditore della sua movimento, Allegretto, (dalla 13ma misura in poi) ricorda il quar- quello in mi maggiore). 148

La questione si pone di sapere se, per l’opus 54/55, si possa 2. Quartetto in do maggiore parlare di uno stile scritto, fino ad un certo punto, per Johann «Opus 54 n°2», Hoboken III:57 Tost, l’ex violinista di Haydn di cui conosceva bene i talenti, i Questa opera molto particolare è una dei più bei quartetti pregi e le debolezze. È possibile che Tost abbia suonato questi per archi di Haydn. Contiene degli estremi alla Beethoven, ma quartetti in Germania, Francia e Inghilterra per interessare i si presenta più compatta. Il contrasto ritmico tra il primo ed il compratori, mostrando l’attrattìva della parte del primo violino, secondo movimento sorprende. Il Vivace alla breve è costruito da che potrebbe essere stato costruito sul suo stile. È concepibile un numero limitato di elementi ritmici che danno luogo a dei lun- che Tost abbia suonato veramente in modo brillante nei regi- ghi blocchi di movimento omogeneo. L’Adagio a 3/4 consiste in stri degli acuti, che apprezzasse particolarmente la motricità appena quattro frasi di otto misure, di cui il tratto che colpisce di dei passaggi virtuosi, che fosse dotato nell’esecuzione dei mo- più è l’assolo di violino audacemente ornato che dà l’impressione vimenti «lento rubato» riccamente ornati. Ma a una seconda di essere improvvisato al volo. Pensiamo che delle esecuzioni di riflessione, pensiamo che Haydn considerò la sua reputazione violinisti gitani ungheresi ascoltati a Eszterháza abbiano ispirato come una priorità assoluta che rifiutava di preparare il cammino Haydn nel creare questa stravaganza. Il movimento lento può del successo al suo violinista di un tempo. essere visto come una introduzione lenta al Minuetto attaca, in maggiore con un trio in minore, basato su motivi apparentati. 1. Quartetto in sol maggiore Inoltre, l’elaborazione prosegue anche nell’Adagio finale, proce- «Opus 54 n°1», Hoboken III:58 CD11 dimento ancora poco familiare alla prima generazione dello stile Il cromatismo del primo soggetto e la grazia melodica classico viennese. Il dialogo nell’Adagio tra violino e violoncello dell’Allegro con brio, ricordano nell’insieme lo stile viennese ha pure l’aria di essere una introduzione lenta, solo che il Presto di Mozart, e forse volutamente. Anche il ritmo rappresenta il a lungo atteso finisce rapidamente e non è un movimento in sè, movimento tipico «Allegro Mozart» (termine introdotto da ma solo un episodio che mostra il cammino alla coda, di nuovo Isidor Saslav, specialista dei tempi di Haydn). Due avventu- un Adagio (James Webster ha parlato brillantemente di questa re armoniche costituiscono i principali punti di interesse del struttura nel suo libro «Farewell» Symphony). secondo movimento Allegretto: uno si situa dove un accordo irrisolto (fa-sol-si) è a varie riprese confrontato a delle dolci 3. Quartetto in mi maggiore dissonanze sui tempi forti (do diesi, la, si bemolle); l’altro lo «Opus 54 n°3», Hoboken III:59 troviamo in una progressione caratteristica di accordi, iniziato Haydn ha raramente composto dei quartetti in mi maggiore da un accordo aumentato, e ripetuta in terrazze ascendenti e quando lo ha fatto sono associati a dei magnifici temi iniziali (rispettivamente in sol, si bemolle, re bemolle), fenomeno bee- cantabile. Il primo movimento, Allegro, è una rappresentazione thoveniano di modulazione. Nonostante il suo tema irregolare familiare del nuovo stile dei quartetti per archi degli anni 1780, di 5+5 misure, il Minuetto resta in cerca di momenti più brillan- nella vena ispirata dell’opus 33, scritto sette anni prima. Il punto ti. Il Presto finale è pieno di spirito e di sorprese. Il suo tema culminante dell’opera è il cantabile in la maggiore, il cui tempo sembra annunciare un rondò e le sue riprese sono sempre più è Largo. Nei limiti di una forma variazione regolare ABA’, l’at- agitate, ma Haydn non resta fedele alle convenzioni del rondò: tenzione è attirata dallo stile progressivamente più denso, più invece evoca delle variazioni, dà libero sfogo alla fantasia e virtuoso e più ornato. Il Menuetto Allegretto fà uso del ritmo produce dei deliziosi effetti strumentali. lombardo (Scotch snap) puntato. L’eccitazione della grande 148 149 Italiano

La questione si pone di sapere se, per l’opus 54/55, si possa 2. Quartetto in do maggiore velocità nel Presto Finale è rinforzata da pause a sorpresa. Il ternate) secondo la terminologia di Elaine Sisman. Ricordiamo parlare di uno stile scritto, fino ad un certo punto, per Johann «Opus 54 n°2», Hoboken III:57 movimento termina con un accordo perfetto di quinta (mi-si), che la tonalità delle doppie variazioni per pianoforte, scritte Tost, l’ex violinista di Haydn di cui conosceva bene i talenti, i Questa opera molto particolare è una dei più bei quartetti così come nel primo movimento. cinque anni dopo, è pure in fa minore. Nel quartetto, il primo pregi e le debolezze. È possibile che Tost abbia suonato questi per archi di Haydn. Contiene degli estremi alla Beethoven, ma tema in fa minore ed il secondo in fa maggiore sono simili per i quartetti in Germania, Francia e Inghilterra per interessare i si presenta più compatta. Il contrasto ritmico tra il primo ed il 4. Quartetto in la maggiore loro motivi, ma rappresentano due mondi opposti: eloquenza/ compratori, mostrando l’attrattìva della parte del primo violino, secondo movimento sorprende. Il Vivace alla breve è costruito da «Opus 55 n°1», Hoboken III:60 CD12 bellezza, intelletto/ emozione. Già nel movimento iniziale col- che potrebbe essere stato costruito sul suo stile. È concepibile un numero limitato di elementi ritmici che danno luogo a dei lun- Sotto molti aspetti, il Quartetto in la maggiore è apparentato pisce il livello di elaborazione contrappuntistico e questo tratto che Tost abbia suonato veramente in modo brillante nei regi- ghi blocchi di movimento omogeneo. L’Adagio a 3/4 consiste in a quello in mi maggiore. I movimenti iniziali hanno in comune i caratterizza tutta l’opera. Nel secondo movimento, Allegro alla stri degli acuti, che apprezzasse particolarmente la motricità appena quattro frasi di otto misure, di cui il tratto che colpisce di passaggi in terzina di croma, l’impiego frequente di una figura breve, delle eruzioni collerose alla Beethoven e degli improvvisi dei passaggi virtuosi, che fosse dotato nell’esecuzione dei mo- più è l’assolo di violino audacemente ornato che dà l’impressione ritmica puntata chiamata «ribattuta », e lo stile piccante, elabo- addolcimenti giocano un gran ruolo (detto per inciso, l’enunciato vimenti «lento rubato» riccamente ornati. Ma a una seconda di essere improvvisato al volo. Pensiamo che delle esecuzioni di rato che ricorda l’opus 33. Anche qui il secondo movimento è un in sol bemolle maggiore, direttamente dopo il fa minore, è un riflessione, pensiamo che Haydn considerò la sua reputazione violinisti gitani ungheresi ascoltati a Eszterháza abbiano ispirato cantabile, ma Adagio, con una strategia differente. Nonostante espediente tonale di cui Beethoven si ricorderà chiaramente come una priorità assoluta che rifiutava di preparare il cammino Haydn nel creare questa stravaganza. Il movimento lento può una densa ornamentazione, possiede una più grande profondi- quando scriverà il suo quartetto in fa minore). Come sorpresa del successo al suo violinista di un tempo. essere visto come una introduzione lenta al Minuetto attaca, in tà e più sorprese (potenti passaggi all’unisono ed una cadenza strutturale, Haydn introduce nello sviluppo un enorme fugato maggiore con un trio in minore, basato su motivi apparentati. scritta per i quattro strumenti). Dopo un allegro Menuet ed un che comincia in la maggiore (in realtà, si doppio bemolle) che 1. Quartetto in sol maggiore Inoltre, l’elaborazione prosegue anche nell’Adagio finale, proce- trio, ecco una delizia per violinista solo. Il Vivace conclusivo al- conduce a fa minore, tonalità principale della riesposizione, poi al «Opus 54 n°1», Hoboken III:58 CD11 dimento ancora poco familiare alla prima generazione dello stile la breve presenta un modello di ciò che sarà ingegnosamente fa maggiore del secondo soggetto. A partire da questo momento Il cromatismo del primo soggetto e la grazia melodica classico viennese. Il dialogo nell’Adagio tra violino e violoncello utilizzato in tanti altri finali posteriori di Haydn: una semplice non si tratta più di un quartetto in fa minore, ma in maggiore. Il dell’Allegro con brio, ricordano nell’insieme lo stile viennese ha pure l’aria di essere una introduzione lenta, solo che il Presto forma ternaria riempita da un abbondante contrappunto (qui Menuetto Allegretto, col suo carattere meditativo e la struttura di Mozart, e forse volutamente. Anche il ritmo rappresenta il a lungo atteso finisce rapidamente e non è un movimento in sè, comprendente anche un corto fugato), molti effetti strumentali contrappuntistica è in modo maggiore (solo il trio è in minore); movimento tipico «Allegro Mozart» (termine introdotto da ma solo un episodio che mostra il cammino alla coda, di nuovo sorprendenti ed una coda inabitualmente sviluppata. ed anche il finale è in fa maggiore. Nonostante i temi tipicamente Isidor Saslav, specialista dei tempi di Haydn). Due avventu- un Adagio (James Webster ha parlato brillantemente di questa viennesi ed il virtuosismo veramente cambiamento di secolo, il re armoniche costituiscono i principali punti di interesse del struttura nel suo libro «Farewell» Symphony). 5. Quartetto in fa minore Presto in 6/8 apporta la prova agli esperti contemporanei che secondo movimento Allegretto: uno si situa dove un accordo «Opus 55 n°2», Hoboken III:61 Haydn conosceva tutte le astuzie della musica barocca (pulsa- irrisolto (fa-sol-si) è a varie riprese confrontato a delle dolci 3. Quartetto in mi maggiore Nei paesi germanici ed anglofoni, questo Quartetto è cono- zione ritmica 3+3 che cambia in emiolia 2+2+2; dopo il segno dissonanze sui tempi forti (do diesi, la, si bemolle); l’altro lo «Opus 54 n°3», Hoboken III:59 sciuto con un soprannome: Rasiermesser Quartett o The Razor. di ripresa il tema è esposto in inversione,…). troviamo in una progressione caratteristica di accordi, iniziato Haydn ha raramente composto dei quartetti in mi maggiore Si dice che Haydn abbia dato il manoscritto a John Bland, editore da un accordo aumentato, e ripetuta in terrazze ascendenti e quando lo ha fatto sono associati a dei magnifici temi iniziali di musica londinese, in cambio di un buon rasoio Inglese. Bland 6. Quartetto in si bemolle maggiore (rispettivamente in sol, si bemolle, re bemolle), fenomeno bee- cantabile. Il primo movimento, Allegro, è una rappresentazione rese visita a Haydn nel 1789 a Eszterháza, anche se non fu lui «Opus 55 n°3», Hoboken III:62 thoveniano di modulazione. Nonostante il suo tema irregolare familiare del nuovo stile dei quartetti per archi degli anni 1780, a stampare i quartetti a Londra; ciononostante, il manoscritto Il Vivace assai è il solo movimento iniziale in 3/4 della rac- di 5+5 misure, il Minuetto resta in cerca di momenti più brillan- nella vena ispirata dell’opus 33, scritto sette anni prima. Il punto non ci è pervenuto. Ma questo Quartetto meriterebbe davvero colta e, come tutti i movimenti in forma-sonata in 3/4 di Haydn, ti. Il Presto finale è pieno di spirito e di sorprese. Il suo tema culminante dell’opera è il cantabile in la maggiore, il cui tempo un titolo perchè nel suo genere è un’opera straordinaria, un è di un valore e di un interesse particolare. Il motivo d’apertu- sembra annunciare un rondò e le sue riprese sono sempre più è Largo. Nei limiti di una forma variazione regolare ABA’, l’at- degno compagno del Quartetto in fa minore dell’opus 20, ce- ra delle quattro prime battute sone fonte di scherzi e di sor- agitate, ma Haydn non resta fedele alle convenzioni del rondò: tenzione è attirata dallo stile progressivamente più denso, più lebre per la sua fuga finale. Il movimento d’apertura, Andante prese senza fine: questo motivo è trattato in modi differenti, invece evoca delle variazioni, dà libero sfogo alla fantasia e virtuoso e più ornato. Il Menuetto Allegretto fà uso del ritmo piu tosto Allegretto, è una delle forme favorite di Haydn, un annegato nell’armonia, invertito, variato. Due citazioni me- produce dei deliziosi effetti strumentali. lombardo (Scotch snap) puntato. L’eccitazione della grande capolavoro delle «doppie variazioni» (variazioni strofiche al- ritano un’attenzione speciale. Una è una figura di legatura a 150 due note che sembra una citazione deliberata della fuga in si ra autografa, Haydn, per ogni quartetto, com’era sua abitudine, bemolle maggiore, ugualmente in 3/4, della seconda parte del menziona soltanto l’anno: «di me Giuseppe Haydn m.p. 1790» CLAVICEMBALO BEN TEMPERATO di J.S. Bach. L’altro è una lunga ma si può ipotizzare che alcuni siano stati composti tra l’estate situazione in sospensione tenuta per diverse misure, che si ri- 1790 e la partenza per Londra. ferisce sia all’Allegretto del quartetto in sol maggiore che al loro Ciò che rende affascinante la storia dell’Opera è precisamente avo comune, il quartetto in si minore opus 33. Haydn ci riserva la cesura, il mutamento di stile all’interno dei sei pezzi che la un’altra sorpresa nel movimento lento, Adagio ma non troppo. compongono. Tutto lascia credere che Haydn avesse già scritto Si tratta di una forma assurda, la più piccola variazione strofica quattro quartetti per una raccolta commissionata dal facoltoso possibile: il tema e le due varianti contengono abbastanza idee mercante viennese Johann Tost (che a suo tempo era stato uno per almeno una dozzina di variazioni. L’anima del Menuetto si dei violinisti di Haydn nell’Orchestra Esterházy), quando Johann trova nel ritmo, una figura puntata nella parte principale ed una Peter Salomon, violinista ed impresario, arrivò improvvisamente versione in terzine della stessa nel trio. Il Presto è in 6/8, come dall’Inghilterra a Vienna con un’offerta di 1200 sterline peché nel quartetto precedente, ed anche qui la sorgente di eccitazio- Haydn si recasse a Londra con delle nuove composizioni. Una ne si trova nel gioco di regolari falsi accenti. E notiamo un altro volta accettato l’invito, Haydn si rese ben presto conto che non punto, il piccolo motivo che sostituisce il tema finale. Haydn ci solo gli sarebbero servite delle nuove sinfonie ma che, fra le ricorda (senza citarlo) l’inizio del celebre Wiegenlied attribuito altre opere composte in quel periodo, i quartetti in corso di re- a Mozart (in realtà scritto da B. Flies), giusto un’aria sfrontata, alizzazione avrebbero potuto essergli utili. Così aggiunse due che conviene a meraviglia al carattere di farsa della struttura quartetti supplementari, in uno stile estremamente ambizioso a collage dell’ultimo movimento del suo opus più spirituale. per un immaginario uditorio londinese. Diede una copia dell’O- — pera terminata a Herr Tost perché fosse eseguita a Vienna, ma portò con sé a Londra le partiture manoscritte. Sei Quartetti per archi op. 64 (1790) Esistono diversi ordinamenti dei sei quartetti. Haydn stesso numerò i sei fascicoli del manoscritto autografo della partitura. Composizione, prime edizioni, posizione dei quartetti Di conseguenza abbiamo ragione di credere che scrisse i sei all’interno dell’opera quartetti nella seguente successione: Settima delle nove raccolte complete di quartetti a corde 1. Do maggiore, 2. Si minore, 3. Si bemolle pubblicati da Joseph Haydn – ciascuna costituita di sei pezzi – maggiore, 4. Sol maggiore, 5. Mi bemolle maggiore, 6. Re l’Opera 64 chiude un lungo periodo. Si tratta infatti dell’ultima maggiore. delle opere maggiori di Haydn scritte durante i tre decenni tra- La prima edizione vide le stampe nell’aprile 1791 presso scorsi al servizio della famiglia Esterhezy. Il 28 settembre 1790, Kozeluch, a Vienna, ed era dedicata a Herr Tost («composti e dopo una breve malattia, muore a Vienna il principe Nicola il dedicati a Johann Tost da Joseph Haydn»). Essa seguiva fon- Magnifico. Per la prima volta Haydn è libero di accettare inviti e damentalmente l’ordine originale di Haydn e cambiava solo la già alla metà di dicembre dell’anno 1790 è in viaggio per l’Inghil- posizione degli ultimi due quartetti: terra, dove diverrà la figura di spicco della tournée più riuscita 1. Do maggiore, 2. Si minore, 3. Si bemolle di tutti i tempi. Non è possibile stabilire con precisione la data di maggiore, 4. Sol maggiore, 5. Re maggiore, 6. Mi bemolle composizione dei sei quartetti; sulla prima pagina della partitu- maggiore 150 151 Italiano due note che sembra una citazione deliberata della fuga in si ra autografa, Haydn, per ogni quartetto, com’era sua abitudine, L’ordine da 1 a 6 diviene la successione tradizionale dell’Opera il gioiello della raccolta, apre il volume; è seguita dal quartetto bemolle maggiore, ugualmente in 3/4, della seconda parte del menziona soltanto l’anno: «di me Giuseppe Haydn m.p. 1790» 64 fino alle partiture tascabili di epoca moderna. Una variante in mi bemolle maggiore, l’altro brano straordinario ispirato dalle CLAVICEMBALO BEN TEMPERATO di J.S. Bach. L’altro è una lunga ma si può ipotizzare che alcuni siano stati composti tra l’estate ulteriore della ripartizione dei quartetti Tost, l’edizione parigina nuove prospettive della visita a Londra, e dal quartetto in do situazione in sospensione tenuta per diverse misure, che si ri- 1790 e la partenza per Londra. di Sieber, riorganizzò l’ordine come segue: 1. Si bemolle mag- maggiore, il numero 1, caratteristico della raccolta originaria- ferisce sia all’Allegretto del quartetto in sol maggiore che al loro Ciò che rende affascinante la storia dell’Opera è precisamente giore, 2. Re maggiore, 3. Mi bemolle maggiore, 4. Do maggiore, mente concepita. Non è neppure casuale che il brano in minore, avo comune, il quartetto in si minore opus 33. Haydn ci riserva la cesura, il mutamento di stile all’interno dei sei pezzi che la 5. Si minore, 6. Sol maggiore, ma quest’ordine non si deve ad una tonalità notoriamente poco in voga a Londra, sia stato posto un’altra sorpresa nel movimento lento, Adagio ma non troppo. compongono. Tutto lascia credere che Haydn avesse già scritto Haydn. A tale proposito, l’edizione Sieber diede come numero alla fine del secondo volume.4 Si tratta di una forma assurda, la più piccola variazione strofica quattro quartetti per una raccolta commissionata dal facoltoso dell’Opera il 64, mentre le edizioni precedenti indicavano Opera possibile: il tema e le due varianti contengono abbastanza idee mercante viennese Johann Tost (che a suo tempo era stato uno 65. La differenza è francamente irrilevante, poiché Haydn non Lo stile dell’opera per almeno una dozzina di variazioni. L’anima del Menuetto si dei violinisti di Haydn nell’Orchestra Esterházy), quando Johann ha mai identificato le proprie raccolte di quartetti a corde con Ciascuna delle raccolte di sei quartetti di Haydn è caratteri- trova nel ritmo, una figura puntata nella parte principale ed una Peter Salomon, violinista ed impresario, arrivò improvvisamente un numero d’opera. stica ed individuale. Il contrasto stilistico può anche non essere versione in terzine della stessa nel trio. Il Presto è in 6/8, come dall’Inghilterra a Vienna con un’offerta di 1200 sterline peché Il secondo ordine autentico apparve nella prima edizione impegnativo, ma l’impressione generale è comunque diversa in nel quartetto precedente, ed anche qui la sorgente di eccitazio- Haydn si recasse a Londra con delle nuove composizioni. Una londinese, stampata in due volumi presso Bland nel 1792: ogni caso. Paragonate ai due cicli di quartetti vicini – rispetti- ne si trova nel gioco di regolari falsi accenti. E notiamo un altro volta accettato l’invito, Haydn si rese ben presto conto che non Vol. I: vamente op. 54/55 (1788) e op. 71/74 (1792/1793) – l’Opera 64 punto, il piccolo motivo che sostituisce il tema finale. Haydn ci solo gli sarebbero servite delle nuove sinfonie ma che, fra le 1. Re maggiore, 2. Mi bemolle maggiore, sembra il riassunto classico dell’idea haydniana di musica da ricorda (senza citarlo) l’inizio del celebre Wiegenlied attribuito altre opere composte in quel periodo, i quartetti in corso di re- 3. Do maggiore camera, elaborata gradualmente a Vienna negli anni 1780 e qui a Mozart (in realtà scritto da B. Flies), giusto un’aria sfrontata, alizzazione avrebbero potuto essergli utili. Così aggiunse due Vol. II: portata al più alto grado di perfezione. Si tratta di musica da che conviene a meraviglia al carattere di farsa della struttura quartetti supplementari, in uno stile estremamente ambizioso 4. Sol maggiore, 5. Si bemolle maggiore, camera (Kammermusik) nel senso primo del termine, destinata a collage dell’ultimo movimento del suo opus più spirituale. per un immaginario uditorio londinese. Diede una copia dell’O- 6. Si minore ad essere eseguita da gruppi misti che prevedevano dei profes- — pera terminata a Herr Tost perché fosse eseguita a Vienna, ma La prima pagina fa riferimento al fatto che i quartetti, o sionisti e dei dilettanti, oppure soltanto dei dilettanti, nei saloni portò con sé a Londra le partiture manoscritte. almeno alcuni di essi, sarebbero stati interpretati sotto la dire- da musica dei palazzi nobiliari o della borghesia. Le parti stru- Sei Quartetti per archi op. 64 (1790) Esistono diversi ordinamenti dei sei quartetti. Haydn stesso zione di Haydn (Composed by Giuseppe Haydn and Performed mentali non richiedono le stesse capacità a ciascun musicista, numerò i sei fascicoli del manoscritto autografo della partitura. under his Direction at Mr Salomon’s Concert, the Festino Rooms la parte del violino, infatti, pur essendo sempre accattivante, è Composizione, prime edizioni, posizione dei quartetti Di conseguenza abbiamo ragione di credere che scrisse i sei Hanover Square Op. 65). Il che potrebbe significare, alla resa difficile. A questo proposito, Haydn ha indicato nella partitura all’interno dell’opera quartetti nella seguente successione: dei conti, che Haydn stesso avesse interpretato una delle parti dell’Opera un numero sorprendente di diteggiature per facilitare Settima delle nove raccolte complete di quartetti a corde 1. Do maggiore, 2. Si minore, 3. Si bemolle o piuttosto che avesse diretto l’esecuzione così come fece per il compito dell’esecutore. Con sollecitudine estrema, ha avvisato pubblicati da Joseph Haydn – ciascuna costituita di sei pezzi – maggiore, 4. Sol maggiore, 5. Mi bemolle maggiore, 6. Re la prima londinese delle sue sinfonie. Più importante è che il secondo violino che, nell’Adagio ma non troppo in si bemolle l’Opera 64 chiude un lungo periodo. Si tratta infatti dell’ultima maggiore. l’ordine dei sei quartetti provenga direttamente dalla mano di maggiore del Quartetto in si minore, quella rara tonalità richiede delle opere maggiori di Haydn scritte durante i tre decenni tra- La prima edizione vide le stampe nell’aprile 1791 presso Haydn. Prevedendo probabilmente l’accoglienza del pubblico, un’intonazione accurata e precisa: «In quest’Adagio raccomando scorsi al servizio della famiglia Esterhezy. Il 28 settembre 1790, Kozeluch, a Vienna, ed era dedicata a Herr Tost («composti e ma confidando inoltre e certamente nel proprio giudizio perso- al Violino Secondo una buona e sicura intonazione». dopo una breve malattia, muore a Vienna il principe Nicola il dedicati a Johann Tost da Joseph Haydn»). Essa seguiva fon- nale, Haydn raggruppò nel primo volume le composizioni con un Magnifico. Per la prima volta Haydn è libero di accettare inviti e damentalmente l’ordine originale di Haydn e cambiava solo la movimento d’apertura alla breve, più accattivante, inserendo il 4 A causa della durata variabile dei sei quartetti nell’esecuzione del Quartetto Festetics, e dei limiti di capacità di un compact disc, la nostra già alla metà di dicembre dell’anno 1790 è in viaggio per l’Inghil- posizione degli ultimi due quartetti: resto nel secondo volume. Tale riorganizzazione dei sei quartetti edizione si è trovata nell’impossibilità di seguire rigorosamente l’ordine terra, dove diverrà la figura di spicco della tournée più riuscita 1. Do maggiore, 2. Si minore, 3. Si bemolle dimostra lo spiccato senso degli affari di Haydn, nonché la sua autentico dei quartetti. Per questa ragione abbiamo adottato la succes- sione dell’edizione Bland. Tuttavia l’ascoltatore avrà la facoltà di ricrea- di tutti i tempi. Non è possibile stabilire con precisione la data di maggiore, 4. Sol maggiore, 5. Re maggiore, 6. Mi bemolle autovalutazione estetica. La successione dei primi tre quartetti re l’ordine stabilito nei manoscritti così come quello dell’edizione composizione dei sei quartetti; sulla prima pagina della partitu- maggiore testimonia un ordine d’importanza: «l’allodola» in re maggiore, Koezluch 152

I quattro movimenti comunicano quattro sfere emotive co- episodi e di successioni logiche d’umori, d’emozioni, di passioni, scientemente distinte, quattro funzioni modulabili ed autentiche di fantasticherie, il tutto semplicemente scaturente dalla sfe- nel discorso d’insieme della composizione. I movimenti iniziali ra tematica iniziale. La ripresa è sensazionale (per incidens, è di forma sonata (ai tempi di Haydn li si chiamava «il primo alle- lunga 75 battute, in contrasto con le 50 dell’esposizione). Essa gro» o «la forma allegro») obbligano gli ascoltatori, anche i più crea una tensione particolare tale, che la splendida e melodiosa esperti, ad una grande prova intellettuale per la loro rapida suc- versione del tema del canto d’uccello sembra, prima del fina- cessione d’eventi, per il numero estremamente ridotto di riprese le, una rivelazione in una specie di «molto rumore per nulla». nota per nota e di sezioni, e per la sorpresa permanente fornita L’Adagio in la maggiore a 3/4 potrebbe servire da esempio ma- dagli umori mutevoli o dagli schemi strutturali assolutamente gistrale di stile ornato nel regno di Haydn. Il tema del violino, originali. I tratti della forma sonata che mancano certamente cantabile, è moderatamente abbellito la prima volta, poi, dopo – lirismo, ritmi leggiadri, variazione intricata di ghirlande orna- la sezione centrale in la minore, derivante dallo stesso motivo, mentali – costituiscono la funzione dei movimenti lenti lirici che, il tema ritorna in una versione riccamente ornata ma con gusto. in quest’opera, non si servono mai della narrazione della forma Il minuetto Allegretto e il suo trio in re minore appartengono a sonata. Naturalmente ciascun minuetto è diverso dall’altro, ep- quei rari brani che confermano il luogo comune secondo il quale pure tutti sono legati da pratiche di esecuzione non ortodosse, un quartetto sarebbe un’eloquente conversazione di quattro ricche di posture di danza, accenti improvvisi e piccole pause, partecipanti uguali. Il Vivace, uno dei due finali della raccolta a neppure meccanicamente a 3/4 (come il tradizionale valzer non avere la forma sonata, è un brillante movimento perpetuo, viennese sarebbe divenuto qualche decennio più tardi). Nei sei basato all’inizio sul virtuosismo del primo violino, ma la cui se- quartetti il finale offre l’opportunità di far prova d’un virtuosismo zione mediana in re minore in stile fugato richiede molto anche scoppiettante, entusiasmante, capace di riscaldare i muscoli e i agli altri tre musicisti. nervi. Uno dentro l’altro, l’Opera 64 offre una grande varietà degli stili prediletti da Haydn; ma non vi è uno solo dei ventiquattro 2. Quartetto in mi bemolle maggiore, movimenti dell’opera adatto a servire da esempio della forma «Opera 64 No. 6», Hoboken III: 64 dei cosiddetti moduli dello stile classico viennese. (quinto nell’autografo) Come già precedentemente sottolineato, supponiamo che 1. Quartetto in re maggiore, «l’allodola», questo quartetto sia quello che Haydn, pieno di grandi ambizio- «Opera 64 No. 5», Hoboken III: 63 CD13 ni, abbia scritto non per Herr Tost e per l’uditorio viennese, ma (sesto nell’autografo) per gl’immaginari appassionati di musica da camera inglesi. La Questo capolavoro fa parte, e a buon diritto, dei quartetti frase musicale iniziale – serena ed eloquente, presentata pia- di Haydn più spesso eseguiti. L’Allegro moderato iniziale, movi- no nel registro d’un coro maschile – non lascia prevedere tutte mento di forma sonata, rivela un’ingegnosa originalità. Il tema le affascinanti versioni cui darà origine. Già il secondo tema, la – inizialmente un rumoroso accompagnamento staccato, poi dominante, è una nuova variazione. Lo sviluppo lo trasforma melodia affidata al violino che volteggia tra gli acuti come il canto in polifonia e lo porta verso delle tonalità lontane, come quella di un uccello, da cui il nome di «Lerchenquartett» (L’allodola), del sol bemolle maggiore, la riesposizione lo modifica ancora più una cadenza dall’aria familiare – prendono gradualmente e, prima della fine del movimento, con il più grande contrasto forma per poi scomporsi, seguiti dall’elaborazione di numerosi possibile, porta alla versione staccato del tema legato. Il secon- 152 153 Italiano

I quattro movimenti comunicano quattro sfere emotive co- episodi e di successioni logiche d’umori, d’emozioni, di passioni, do movimento in si bemolle maggiore – all’origine Adagio, ma zione precisa di tre note contro due – un sentimento del tutto scientemente distinte, quattro funzioni modulabili ed autentiche di fantasticherie, il tutto semplicemente scaturente dalla sfe- modificato in Andante nell’autografo – è una semplice forma insolito (che potremmo definire moderno) ai tempi di Haydn, nel discorso d’insieme della composizione. I movimenti iniziali ra tematica iniziale. La ripresa è sensazionale (per incidens, è ternaria: un pezzo polifonico cantante, il sublime autentico in in cui una nobile presentazione retorica delle frasi musicali di forma sonata (ai tempi di Haydn li si chiamava «il primo alle- lunga 75 battute, in contrasto con le 50 dell’esposizione). Essa musica, che contrasta con la sezione centrale, teatrale, in si apparteneva ancora allo stile elaborato. Eccezionalmente, il gro» o «la forma allegro») obbligano gli ascoltatori, anche i più crea una tensione particolare tale, che la splendida e melodiosa bemolle maggiore. Il minuetto Allegretto è un caso estremo. minuetto Allegro ma non troppo occupa qui il secondo posto, esperti, ad una grande prova intellettuale per la loro rapida suc- versione del tema del canto d’uccello sembra, prima del fina- Haydn ha immaginato che il Trio, dal carattere d’un Ländler, secondo lo schema più antico di composizione del quartetto a cessione d’eventi, per il numero estremamente ridotto di riprese le, una rivelazione in una specie di «molto rumore per nulla». avrebbe avuto un successo tale da poter aggiungere una se- corde in quattro movimenti. Siamo ben lontani da una danza, nota per nota e di sezioni, e per la sorpresa permanente fornita L’Adagio in la maggiore a 3/4 potrebbe servire da esempio ma- conda esecuzione. Per tale seconda esecuzione del Trio (questa sia pure stilizzata. Da una frase di otto battute apparentemente dagli umori mutevoli o dagli schemi strutturali assolutamente gistrale di stile ornato nel regno di Haydn. Il tema del violino, volta senza riprese, come specifica una nota in italiano dello semplice introdotta dal violoncello, vengono sfruttate diverse originali. I tratti della forma sonata che mancano certamente cantabile, è moderatamente abbellito la prima volta, poi, dopo stesso Haydn), il compositore viennese ha leggermente cam- maniere d’espansione ripetendo dei motivi, inserendo dei giri – lirismo, ritmi leggiadri, variazione intricata di ghirlande orna- la sezione centrale in la minore, derivante dallo stesso motivo, biato l’ultimo ritorno dell’aria di Ländler aggiungendo delle note armonici, creando delle esclamazioni retoriche. Il terzo movi- mentali – costituiscono la funzione dei movimenti lenti lirici che, il tema ritorna in una versione riccamente ornata ma con gusto. ripetute molto alte, come delle campane, nella parte del primo mento, Allegretto scherzando, nel ruolo del movimento lento, in quest’opera, non si servono mai della narrazione della forma Il minuetto Allegretto e il suo trio in re minore appartengono a violino. Nei primi quattro quartetti dell’opera 64, il finale adotta è un tema con due variazioni. Il tema, con il contorno di 8 e sonata. Naturalmente ciascun minuetto è diverso dall’altro, ep- quei rari brani che confermano il luogo comune secondo il quale la struttura tradizionale della forma sonata con ripresa. I due 14 + 18 battute come un minuetto, presenta una prima frase pure tutti sono legati da pratiche di esecuzione non ortodosse, un quartetto sarebbe un’eloquente conversazione di quattro ultimi finali rompono con tale struttura. Il Presto in mi bemolle di poco credibile ingenuità, seguita da avventure armoniche ricche di posture di danza, accenti improvvisi e piccole pause, partecipanti uguali. Il Vivace, uno dei due finali della raccolta a maggiore è un rondò il cui tema robusto è seguito da un episo- e da un ritorno in espansione. La melodia è inizialmente can- neppure meccanicamente a 3/4 (come il tradizionale valzer non avere la forma sonata, è un brillante movimento perpetuo, dio contrappuntistico più breve e da uno più lungo. Prima della tata dal primo violino; è poi ripresa dal secondo violino nella viennese sarebbe divenuto qualche decennio più tardi). Nei sei basato all’inizio sul virtuosismo del primo violino, ma la cui se- fine Haydn si concede un incredibile e splendido lazzo: dopo delicata prima variazione, mentre nella variazione finale, mol- quartetti il finale offre l’opportunità di far prova d’un virtuosismo zione mediana in re minore in stile fugato richiede molto anche delle posture teatrali, il tema riappare a velocità dimezzata, to più simile a un tutti, il tema è presentato dalla viola e dal scoppiettante, entusiasmante, capace di riscaldare i muscoli e i agli altri tre musicisti. staccato e piano, a ritmo di marcia – una sorta di comica difesa violoncello per poi essere di nuovo ripreso dal primo violino. nervi. Uno dentro l’altro, l’Opera 64 offre una grande varietà degli contro il fortissimo finale. Oltre alle sorprese ritmiche e tonali, il Presto in 6/8 eccelle stili prediletti da Haydn; ma non vi è uno solo dei ventiquattro 2. Quartetto in mi bemolle maggiore, per una singolare originalità formale: nell’esposizione intro- movimenti dell’opera adatto a servire da esempio della forma «Opera 64 No. 6», Hoboken III: 64 3. Quartetto in do maggiore duce un tema conclusivo danzante di cui si attende invano il dei cosiddetti moduli dello stile classico viennese. (quinto nell’autografo) «Opera 64 No. 1», Hoboken III: 65 ritorno: il movimento termina infatti con un diverso congedo, Come già precedentemente sottolineato, supponiamo che (il primo nell’autografo) tutto in soavità. 1. Quartetto in re maggiore, «l’allodola», questo quartetto sia quello che Haydn, pieno di grandi ambizio- Come altri quattro dei sei quartetti dell’opera 64, anche «Opera 64 No. 5», Hoboken III: 63 CD13 ni, abbia scritto non per Herr Tost e per l’uditorio viennese, ma questo in do maggiore comincia piano, a testimonianza dell’am- 4. Quartetto in sol maggiore, (sesto nell’autografo) per gl’immaginari appassionati di musica da camera inglesi. La biente sociale: nel salone dei mecenati della musica da camera «Opera 64 No. 4», Hoboken III: 66 CD14 Questo capolavoro fa parte, e a buon diritto, dei quartetti frase musicale iniziale – serena ed eloquente, presentata pia- gli ascoltatori dedicatari aspettavano frementi d’impazienza le (quarto nell’autografo) di Haydn più spesso eseguiti. L’Allegro moderato iniziale, movi- no nel registro d’un coro maschile – non lascia prevedere tutte nuove creazioni del loro compositore favorito. L’Allegro mode- Quello in sol maggiore dev’essere il quartetto preferito dagli mento di forma sonata, rivela un’ingegnosa originalità. Il tema le affascinanti versioni cui darà origine. Già il secondo tema, la rato iniziale, in forma sonata, è un buon esempio di quei movi- esecutori non professionisti di musica da camera: relativamente – inizialmente un rumoroso accompagnamento staccato, poi dominante, è una nuova variazione. Lo sviluppo lo trasforma menti di marcia alla breve con l’andamento marziale del primo facile da suonare, infonde tutto il piacere di una musica ricca di melodia affidata al violino che volteggia tra gli acuti come il canto in polifonia e lo porta verso delle tonalità lontane, come quella tema e per contrasto uno stile puntato, il ritmo lombardo, nel luminosa solarità. L’Allegro con brio, almeno nel tema iniziale, di un uccello, da cui il nome di «Lerchenquartett» (L’allodola), del sol bemolle maggiore, la riesposizione lo modifica ancora prosieguo. L’esecuzione si caratterizza per i suoi schioccanti possiede un certo profumo mozartiano ripreso dalla complessa più una cadenza dall’aria familiare – prendono gradualmente e, prima della fine del movimento, con il più grande contrasto staccati, l’articolazione tagliente di figure ripetute, il piacere elaborazione ritmica di Haydn; l’economia tematica (il secondo forma per poi scomporsi, seguiti dall’elaborazione di numerosi possibile, porta alla versione staccato del tema legato. Il secon- della pulsione ritmica come quella di un orologio, l’interpreta- tema è una variante del primo) è un dono tutto particolare per 154 il primo violino: l’ultimo tema dev’essere suonato “sopra una 6. Quartetto in si minore, corda”. Il gradevole minuetto, con l’accompagnamento pizzicato «Opera 64 No. 2», Hoboken III: 68 del trio, costituisce il secondo movimento. Il terzo, l’Adagio in do (secondo nell’autografo) maggiore, ricrea una delle forme arcaiche del movimento lento Forma sonata, il movimento iniziale, Allegro spiritoso, so- del quartetto: un cantabile per il violino solista accompagnato miglia stranamente all’incipit di un altro quartetto di Haydn, armoniosamente dagli altri strumenti. Il finale in 6/8, sebbene anch’esso in si minore (Opera 33, scritta nel 1781), lasciandoci il Presto non sia all’altezza del virtuosismo dei migliori violinisti un istante perplessi: stiamo ascoltando un brano in re maggiore dell’epoca di Haydn, è un pezzo godibilissimo. Presenta un bel o in si minore? Proprio come nel caso del quartetto in si minore tema in contrasto con l’atmosfera da lied, delle tonalità affa- composto precedentemente. Il motivo d’apertura riappare sotto scinanti per l’elaborazione del tema principale e, alla fine, dopo forme diverse nell’esposizione: piano e forte, nell’una o nell’al- un incursione del primo violino fra le note più acute, un sereno tra articolazione, all’unisono come nella versione armonizzata. congedo sottolineato dal piano. Anche il pizzicato e l’arco dell’ultimo tema è una variante del primo. Nell’esposizione dei movimenti iniziali in forma sonata 5. Quartetto in si bemolle maggiore, Haydn è sempre ingegnoso nell’apportare nuovi profili ai suoi «Opera 64 No. 3», Hoboken III: 67 temi. Qui, tuttavia, crea un’espansione insolitamente dram- (terzo nell’autografo) matica, ricreando, alla base, la successione dei temi. Non è Come tutti i movimenti in 3/4 dei quartetti di Haydn, certo un caso se la melodia quasi corale del secondo movi- l’interesse del Vivace assai è innanzitutto ritmico. Il primo mento, Adagio ma non troppo, è a sua volta una variante del tema, forte, presenta un ritmo d’anacrusi, un 3/8 tendente primo tema del movimento d’apertura. Scritto in si maggiore, ad ogni tipo d’irregolarità (compreso un 6/8 dall’aspetto una tonalità delicatissima per l’intonazione degli strumenti a di un 3/4), una pulsione molto dinamica, mentre il blocco corde, questo brano maestosamente lento è un tour de force successivo, piano, è statico. Comincia in battere e presenta timbrico: sonorità omogenee contro sonorità sapientemente dei dattili veloci. L’alternanza di queste due pulsioni di ba- miscelate, impulsi di serenità contro slanci di vitale entusia- se offre un programma abbondante per tutto il movimento. smo. Tutto questo è inserito in una forma a variazioni, basata Nel corso delle variazioni, l’Adagio in mi bemolle si trasfor - su due motivi del tema: 4+4 battute per la prima metà che si ma gradualmente a partire da un tema marziale puntato, in conclude con una semi-cadenza, 5+4 per la seconda metà che uno dei più memorabili movimenti lenti dell’Opera, con una termina in si maggiore. Il minuetto Allegretto in si minore, con sezione centrale appassionata in mi bemolle minore ed una la sua struttura a frasi asimmetriche (5 + 9 battute ecc.) ed melanconica coda con dei motivi di terzine “sospiro”. Il mi- i suoi accenti ostinati, ricorda gli audaci minuetti haydniani nuetto Allegretto può essere considerato come uno studio dell’inizio degli anni 1770. Tali irregolarità sono perfettamen- preliminare alle future Sinfonie londinesi il cui Trio ricorda te controbilanciate dalle frasi danzanti e regolari del Trio in facilmente Schubert. Forma sonata, l’Allegro con spirito co - si maggiore. Il Presto finale ci riporta ad uno stile musicale rona il quartetto: estremamente difficile da suonare nel tem- un po’ arcaico, per gli anni 1790, da parte di Haydn; il che fa po e nel carattere prescritto, ha una presentazione chiara di pensare che comporre in tonalità minore fosse più un omag- tutti i dettagli e dei ritmi complessi, compresa una sincope gio alla tradizione che una reale ricerca innovativa. Tuttavia, dall’indubitabile retrogusto ungherese. Haydn riteneva che il buon vecchio stile facesse ancora parte 154 155 Italiano il primo violino: l’ultimo tema dev’essere suonato “sopra una 6. Quartetto in si minore, del suo bagaglio culturale e quindi, caparbiamente, inseriva un primo movimento, grandi contrasti combinati tra i primi motivi, corda”. Il gradevole minuetto, con l’accompagnamento pizzicato «Opera 64 No. 2», Hoboken III: 68 quartetto in tonalità minore all’interno di un’opera di sei pezzi. effetti strumentali virtuosistici, modulazioni sorprendenti, at- del trio, costituisce il secondo movimento. Il terzo, l’Adagio in do (secondo nell’autografo) — traenti sezioni contrappuntistiche, garantivano il successo. La maggiore, ricrea una delle forme arcaiche del movimento lento Forma sonata, il movimento iniziale, Allegro spiritoso, so- presenza d’un «alzata di sipario» è un tratto distintivo di questa del quartetto: un cantabile per il violino solista accompagnato miglia stranamente all’incipit di un altro quartetto di Haydn, Opus 71/74: raccolta, che offre diverse idee sorprendenti senza però conte- armoniosamente dagli altri strumenti. Il finale in 6/8, sebbene anch’esso in si minore (Opera 33, scritta nel 1781), lasciandoci I Quartetti per archi di stile londinese nere la lunga e lenta introduzione che caratterizza le sinfonie il Presto non sia all’altezza del virtuosismo dei migliori violinisti un istante perplessi: stiamo ascoltando un brano in re maggiore londinesi. Uno o due accordi possono precedere la pulsazione dell’epoca di Haydn, è un pezzo godibilissimo. Presenta un bel o in si minore? Proprio come nel caso del quartetto in si minore Tra i cinquantotto quartetti per archi autentici di Haydn, vera e propria del movimento rapido (Quartetti in Mi bemolle tema in contrasto con l’atmosfera da lied, delle tonalità affa- composto precedentemente. Il motivo d’apertura riappare sotto dall’opus 9 (1770 circa) all’Opus 103 (1803), quella delle sei opere maggiore e Do maggiore); ci può essere una progressione armo- scinanti per l’elaborazione del tema principale e, alla fine, dopo forme diverse nell’esposizione: piano e forte, nell’una o nell’al- conosciute col nome di Quartetti Apponyi è la penultima rac- nica fortemente ritmata (Si bemolle maggiore); un breve adagio un incursione del primo violino fra le note più acute, un sereno tra articolazione, all’unisono come nella versione armonizzata. colta completa; rappresenta una realizzazione perfetta. Mentre (Re maggiore); un unisono forte che anticipa il primo tema (Fa congedo sottolineato dal piano. Anche il pizzicato e l’arco dell’ultimo tema è una variante del preparava il suo secondo soggiorno a Londra, Joseph Haydn, maggiore); o una frase forte all’unisono che crea il silenzio ma primo. Nell’esposizione dei movimenti iniziali in forma sonata allora sessantenne, decise di creare un nuovo stile di quartetti costruita a partire del primo motivo (Sol maggiore). 5. Quartetto in si bemolle maggiore, Haydn è sempre ingegnoso nell’apportare nuovi profili ai suoi per archi, suscettibile di convenire al pubblico inglese ancor me- I critici dell’epoca riconobbero già nello stile insolito di que- «Opera 64 No. 3», Hoboken III: 67 temi. Qui, tuttavia, crea un’espansione insolitamente dram- glio di quello delle sue precedenti raccolte, che erano già state sta raccolta il segno di una nuova evoluzione di Haydn. Quando (terzo nell’autografo) matica, ricreando, alla base, la successione dei temi. Non è ricevute con favore. Tale modo di procedere è paragonabile a egli fu inserito nel Jahrbuch der Tonkunst von Wien und Prag nel Come tutti i movimenti in 3/4 dei quartetti di Haydn, certo un caso se la melodia quasi corale del secondo movi- quello adoperato per la seconda serie delle Sinfonie «Londinesi» 1796, si poté leggere: «Prevale nei suoi Quartetti un’armonia in- l’interesse del Vivace assai è innanzitutto ritmico. Il primo mento, Adagio ma non troppo, è a sua volta una variante del (nº 99-104). Neanche per il suo primo viaggio a Londra, Haydn cantevole, sebbene la loro progressione comporti un elemento tema, forte, presenta un ritmo d’anacrusi, un 3/8 tendente primo tema del movimento d’apertura. Scritto in si maggiore, era arrivato con le mani vuote. Aveva portato nuove sinfonie di straordinarietà nel modo in cui desta la nostra attenzione fin ad ogni tipo d’irregolarità (compreso un 6/8 dall’aspetto una tonalità delicatissima per l’intonazione degli strumenti a insieme ai sei nuovissimi Quartetti per archi (Opus 64, 1790); dall’inizio, se ne impossessa e come in un labirinto, ci trasporta di un 3/4), una pulsione molto dinamica, mentre il blocco corde, questo brano maestosamente lento è un tour de force composti a Eszterhazá e a Vienna, queste pagine presentavano ora in una prateria in fiore, ora su un ruscello mormorante, ora successivo, piano, è statico. Comincia in battere e presenta timbrico: sonorità omogenee contro sonorità sapientemente le originalità del suo stile in maniera attraente e incontrarono in un flutto tumultuoso. I temi si dividono spesso in due metà dei dattili veloci. L’alternanza di queste due pulsioni di ba- miscelate, impulsi di serenità contro slanci di vitale entusia- in Inghilterra un successo completo. apparentemente opposte che combaciano come per magia; se offre un programma abbondante per tutto il movimento. smo. Tutto questo è inserito in una forma a variazioni, basata Tuttavia, non c’è da stupirsi se, riflettendo sulla natura dei e superando i loro contrasti, per così dire, volontariamente si Nel corso delle variazioni, l’Adagio in mi bemolle si trasfor - su due motivi del tema: 4+4 battute per la prima metà che si concerti e sui gusti del pubblico inglese, il compositore si sia fondono di nuovo impercettibilmente nell’armonia più perfetta. ma gradualmente a partire da un tema marziale puntato, in conclude con una semi-cadenza, 5+4 per la seconda metà che presto convinto dell’opportunità di cambiare alcuni principi sulla Quell’impronta distintiva di un grande genio è particolarmente uno dei più memorabili movimenti lenti dell’Opera, con una termina in si maggiore. Il minuetto Allegretto in si minore, con cui base elaborava i propri quartetti, in modo da creare autentici evidente nei nuovi quartetti che scrisse per il conte Apony». sezione centrale appassionata in mi bemolle minore ed una la sua struttura a frasi asimmetriche (5 + 9 battute ecc.) ed quartetti da concerto. Dopo tutto, a Londra, i quartetti per archi L’autore del Jahrbuch ignorava che questi Quartetti, a di- melanconica coda con dei motivi di terzine “sospiro”. Il mi- i suoi accenti ostinati, ricorda gli audaci minuetti haydniani venivano eseguiti in una vasta sala da concerto, spesso tra un’a- spetto della dedica in francese «composés et dédiés à Monsr nuetto Allegretto può essere considerato come uno studio dell’inizio degli anni 1770. Tali irregolarità sono perfettamen- ria e un lavoro strumentale. Il pianissimo iniziale d’un complesso le Comte Antoine d’Appony», apposta sulla prima pagina delle preliminare alle future Sinfonie londinesi il cui Trio ricorda te controbilanciate dalle frasi danzanti e regolari del Trio in tema introduttivo concepito nel più puro spirito della musica parti separate della prima edizione del 1795, non fossero stati facilmente Schubert. Forma sonata, l’Allegro con spirito co - si maggiore. Il Presto finale ci riporta ad uno stile musicale da camera, in quel contesto, non sarebbe stato appropriato. composti in origine per il comte Antal Apponyi. Haydn accettò rona il quartetto: estremamente difficile da suonare nel tem- un po’ arcaico, per gli anni 1790, da parte di Haydn; il che fa Inoltre, il pubblico pagante comprendeva non solo conoscitori la commissione del conte ungherese appassionato di musica po e nel carattere prescritto, ha una presentazione chiara di pensare che comporre in tonalità minore fosse più un omag- ma una folla variegata, in cui giovani compositori entusiasti po- (che, secondo il Jahrbuch, «suonava ottimamente il violino») tutti i dettagli e dei ritmi complessi, compresa una sincope gio alla tradizione che una reale ricerca innovativa. Tuttavia, tevano sedere accanto a dilettanti. Caratteri perentori come un e la somma di cento ducati (pressappoco il prezzo d’un buon dall’indubitabile retrogusto ungherese. Haydn riteneva che il buon vecchio stile facesse ancora parte inizio fragoroso capace d’imporre silenzio in sala all’apertura del pianoforte dell’epoca) per i diritti esclusivi di un anno su dieci 156 quartetti nuovi, ancora inediti. Ma già allora, i nuovi Quartetti anno dopo, e che divenne così la base delle edizioni moderne avevano risposto a quel primo intento, ovvero procurare suc- durante più d’un secolo. cesso al loro compositore, nei concerti di Johann Peter Salomon, In ogni caso, l’Opus 71 e l’Opus 74 costituiscono una sola a Hanover Square a Londra. Se nel comporre quei Quartetti, raccolta di sei composizioni e l’ordine dei sei quartetti proviene Haydn pensò allo stile particolare e alla tecnica d’un interprete, dallo stesso Haydn. è certamente a quelli del violinista, direttore d’orchestra e pri- mo violino del quartetto, Salomon. Così potremmo chiamare a La prima metà dei Quartetti Apponyi: buon diritto questi quartetti i Quartetti «Salomon» o i Quartetti Opus 71, nº 1-3 «di Londra». Come precisò Georg Feder, editore dei Quartetti per l’edizione critica Joseph Haydn Werke, essi furono scritti a 1. Quartetto in Si bemolle maggiore Vienna nel 1792/1793, su una carta da musica che Haydn usava «Opus 71 Nº 1», Hoboken III: 69 CD15 in quella città nel periodo in cui preparava il suo secondo viag- Con la sua atmosfera da concerto unita a un melodioso gio a Londra. Feder scoprì inoltre che Haydn aveva modificato cantabile, il primo movimento Allegro ricorda strettamente la con cura l’ultima cifra della sua datazione dei Quartetti nnº 1 e Sinfonia Concertante (H.I:105) che Haydn aveva composto a 2 (Si bemolle maggiore e Re maggiore) dal 1792 al 1793 perché Londra un anno prima. Il suo tema iniziale ha una forma ter- le sei partiture autografe apparissero composte di recente, con naria di stile Lied e una grandiosità quasi sinfonica. Il modo la firma tipica: di me giuseppe Haydn mp. (1)793. in cui – indipendentemente dallo schema di forma sonata – le Vediamo infine perché i sei Quartetti, opus perfettamen- elaborate sezioni cantabile (spesso caratterizzate da una scrit- te coerente di sei opere nell’ordine tipico di cinque tonalità tura contrappuntistica che offre occasioni di varietà stilistica maggiori (Si bemolle, Re, Mi bemolle, Do, Fa) e una in minore nell’uso dell’archetto) si combinano con sezioni «muscolose» (Sol) ricevettero quella doppia numerazione così imbarazzante (virtuose e ritmiche), può essere considerato come il programma ancora oggi. Nel 1795, dopo il ritorno di Haydn sul continente, del movimento d’introduzione a tutto l’Opus. Il ritmo di 6/8 in la pubblicazione del nuovo ciclo dei sei quartetti era ormai note puntate dell’Adagio in Fa maggiore porta la traccia d’una consentita. Trois Quatuors solo (nº 1-3) uscirono dapprima, siciliana, ma nonostante quella pulsazione, il movimento evo- pubblicati quasi simultaneamente da Corry, Dussek and Co, a ca qui, non una scena barocca, ma una scena romantica carica Londra, e dalla casa editrice Artaria a Vienna. Se si tiene con- di emozione. Si osservi la quantità sorprendente di oscillazioni to della loro maggior lunghezza, e anche dei prezzi praticati, crescendo-diminuendo; il colore velato del tono di Re bemolle tre invece dei sei abituali bastavano ampiamente. Gli altri tre maggiore nella sezione in trio; gli accordi veramente unici di quartetti furono in vendita a Londra come a Vienna durante i appoggiature suonati collettivamente dai quattro strumenti primi mesi del 1796. Come per tutte le numerazioni d’opus, gli nel riepilogo dell’insolito tema simile a serenata. Il minuetto editori seguirono la loro numerazione arbitraria in tal modo Allegretto, con l’effetto interessante dell’uso di sezioni piano in che la raccolta Apponyi venne numerata Opus 72 e Opus 74 eco, e il finale Vivace in forma sonata, con i suoi temi conclusivi da Corry e Dussek, ma Ouvre 73 e Ouvre 74 da Artaria, e come sincopati, dal sentore chiaramente ungherese, seguono vie più Ouvre 71 e Ouvre 74 nel 1797 a Parigi, pubblicati da Pleyel, il frequentate; essi però adempiono perfettamente la loro parte vecchio allievo di Haydn. Questa è la versione che Pleyel utilizzò e si conformano alla volontà di creare lo stile quartetto di un nella sua «edizione completa» dei Quartetti di Haydn qualche nuovo Opus ambizioso. 156 157 Italiano quartetti nuovi, ancora inediti. Ma già allora, i nuovi Quartetti anno dopo, e che divenne così la base delle edizioni moderne 2. Quartetto in Re maggiore alla tonalità di La bemolle maggiore del primo tema; e una lunga avevano risposto a quel primo intento, ovvero procurare suc- durante più d’un secolo. «Opus 71 Nº 2», Hoboken III: 70 coda. Il secondo movimento Andante con moto anch’esso a 2/4, cesso al loro compositore, nei concerti di Johann Peter Salomon, In ogni caso, l’Opus 71 e l’Opus 74 costituiscono una sola L’Adagio di quattro misure – imparagonabile, per lunghezza e è una doppia variazione fondata su un motivo in maggiore e un a Hanover Square a Londra. Se nel comporre quei Quartetti, raccolta di sei composizioni e l’ordine dei sei quartetti proviene importanza, con le introduzioni delle Sinfonie londinesi di Haydn motivo in minore, e composta di sezioni che comportano sempli- Haydn pensò allo stile particolare e alla tecnica d’un interprete, dallo stesso Haydn. – è seguito da un primo movimento Allegro che è uno dei mo- ci riprese nonché variazioni libere scritte, caso frequente nelle è certamente a quelli del violinista, direttore d’orchestra e pri- menti sensazionali dell’opus. L’originalità haydniana affiora fin doppie variazioni haydniane. Inoltre, Haydn varia le cadenze con mo violino del quartetto, Salomon. Così potremmo chiamare a La prima metà dei Quartetti Apponyi: dalla prima misura del tema iniziale, dove i quattro strumenti si un’invenzione inesauribile, modulando, alla maniera di Schubert, buon diritto questi quartetti i Quartetti «Salomon» o i Quartetti Opus 71, nº 1-3 dividono a coppie le note d’un accordo spezzato e compongono da Si bemolle maggiore a re minore (invece di Fa maggiore) «di Londra». Come precisò Georg Feder, editore dei Quartetti una torre sonora in mezzo a quello che sembra un mosaico – ecc. Il minuetto, senza indicazione di tempo, è fra i più lunghi per l’edizione critica Joseph Haydn Werke, essi furono scritti a 1. Quartetto in Si bemolle maggiore procedimento che preannuncia Beethoven. Quell’inizio insolito dell’opus e dà a ciascuno degli interpreti dei a solo intimi. Come Vienna nel 1792/1793, su una carta da musica che Haydn usava «Opus 71 Nº 1», Hoboken III: 69 CD15 si erige come un capolettera ornato in un codice prima del testo il suo «pendant» del Quartetto in Re maggiore, il finale Vivace è in quella città nel periodo in cui preparava il suo secondo viag- Con la sua atmosfera da concerto unita a un melodioso regolare. La sua riapparizione successiva articola e caratterizza a 6/8 e di forma ternaria (tranne che qui la coda è più breve) e gio a Londra. Feder scoprì inoltre che Haydn aveva modificato cantabile, il primo movimento Allegro ricorda strettamente la la forma. L’elemento del mosaico (il motivo di due note all’ottava) il ritmo del suo tema ricorda un po’ quello del Walzer di Vienna. con cura l’ultima cifra della sua datazione dei Quartetti nnº 1 e Sinfonia Concertante (H.I:105) che Haydn aveva composto a a partire da cui la torre sonora viene costruita ispira molti effetti 2 (Si bemolle maggiore e Re maggiore) dal 1792 al 1793 perché Londra un anno prima. Il suo tema iniziale ha una forma ter- speciali al violino nel resto del movimento. L’Adagio in La mag- La seconda metà dei Quartetti Apponyi: le sei partiture autografe apparissero composte di recente, con naria di stile Lied e una grandiosità quasi sinfonica. Il modo giore è un esempio tipico del movimento lento della maturità Opus 74, nº 1-3 la firma tipica: di me giuseppe Haydn mp. (1)793. in cui – indipendentemente dallo schema di forma sonata – le haydniana con il suo solo «cantabile» di violino e la sua ripresa Vediamo infine perché i sei Quartetti, opus perfettamen- elaborate sezioni cantabile (spesso caratterizzate da una scrit- con fioriture scritte. Il minuetto Allegro presenta una struttura 4. Quartetto in Do maggiore te coerente di sei opere nell’ordine tipico di cinque tonalità tura contrappuntistica che offre occasioni di varietà stilistica di frase elaborata e spiritosa in uno stampo piuttosto irregola- «Opus 74 Nº 1», Hoboken III: 72 CD16 maggiori (Si bemolle, Re, Mi bemolle, Do, Fa) e una in minore nell’uso dell’archetto) si combinano con sezioni «muscolose» re di 10, 9+9 misure. Il finale in 6/8 potrebbe essere descritto Il primo movimento è indicato Allegro nella partitura au- (Sol) ricevettero quella doppia numerazione così imbarazzante (virtuose e ritmiche), può essere considerato come il programma come «quanto agitarsi» attorno a una coda. Infatti, il vero e tografa di Haydn e nell’edizione originale di Londra delle parti ancora oggi. Nel 1795, dopo il ritorno di Haydn sul continente, del movimento d’introduzione a tutto l’Opus. Il ritmo di 6/8 in proprio movimento, un piccolo Allegretto, di forma ternaria, separate, ma Allegro moderato nella prima edizione di Vienna. la pubblicazione del nuovo ciclo dei sei quartetti era ormai note puntate dell’Adagio in Fa maggiore porta la traccia d’una sembra piuttosto fornire ai musicisti un pretesto per sboccare Il tema iniziale è essenzialmente la presentazione ritoccata di consentita. Trois Quatuors solo (nº 1-3) uscirono dapprima, siciliana, ma nonostante quella pulsazione, il movimento evo- su una coda Allegro, e eseguire il tema nel suo vero carattere. un’idea tematica già utilizzata nel quartetto in Mi bemolle mag- pubblicati quasi simultaneamente da Corry, Dussek and Co, a ca qui, non una scena barocca, ma una scena romantica carica giore della precedente raccolta (opus 64). Un confronto delle due Londra, e dalla casa editrice Artaria a Vienna. Se si tiene con- di emozione. Si osservi la quantità sorprendente di oscillazioni 3. Quartetto in Mi bemolle maggiore versioni è forse il miglior modo per capire l’approccio concertante to della loro maggior lunghezza, e anche dei prezzi praticati, crescendo-diminuendo; il colore velato del tono di Re bemolle «Opus 71 Nº 3», Hoboken III: 71 dei Quartetti di Londra. Oltre agli accordi dell’«alzarsi del sipa- tre invece dei sei abituali bastavano ampiamente. Gli altri tre maggiore nella sezione in trio; gli accordi veramente unici di L’unico primo movimento Vivace a 2/4 di tutta la raccolta rio», abbiamo qui non 4+4 misure conseguenti suonate piano, quartetti furono in vendita a Londra come a Vienna durante i appoggiature suonati collettivamente dai quattro strumenti introduce un’esecuzione ritmicamente tesa di una specie rara ma 8+8 misure che offrono grandi contrasti con l’opposizione primi mesi del 1796. Come per tutte le numerazioni d’opus, gli nel riepilogo dell’insolito tema simile a serenata. Il minuetto nei movimenti d’apertura haydniani. La sua struttura musicale di un inizio piano e di un seguito forte, e una struttura solida di editori seguirono la loro numerazione arbitraria in tal modo Allegretto, con l’effetto interessante dell’uso di sezioni piano in ingegnosa e irrequieta abbonda in sorprese. Comprende misure musica da camera con una parte virtuosistica per violino solo. che la raccolta Apponyi venne numerata Opus 72 e Opus 74 eco, e il finale Vivace in forma sonata, con i suoi temi conclusivi in piano nel primo tema; passi contrappuntistici patetici nelle La caratteristica osservata qui in scala ridotta vale anche per da Corry e Dussek, ma Ouvre 73 e Ouvre 74 da Artaria, e come sincopati, dal sentore chiaramente ungherese, seguono vie più sezioni danzanti; una modulazione audace nello sviluppo che, il Quartetto nel suo insieme. Sono precisamente la dinamica Ouvre 71 e Ouvre 74 nel 1797 a Parigi, pubblicati da Pleyel, il frequentate; essi però adempiono perfettamente la loro parte senza una reale modulazione, conduce all’«ego» enarmonico esplosiva, il ricco vocabolario ritmico, il virtuosismo sfavillante vecchio allievo di Haydn. Questa è la versione che Pleyel utilizzò e si conformano alla volontà di creare lo stile quartetto di un più tetro della tonalità di partenza (cioè a Fa doppio bemolle della parte del primo violino e la serie delle sorprese armoniche nella sua «edizione completa» dei Quartetti di Haydn qualche nuovo Opus ambizioso. maggiore invece di Mi bemolle maggiore); un ritorno inaspettato che fanno di questo Quartetto forse la composizione in maggiore 158 più vigorosa di tutta la raccolta. Sebbene il secondo movimento ripetizione che promettono una forma rondò, volge alla fine in Andantino grazioso in Sol maggiore non possa paragonarsi in un ibrido un po’ particolare di forma sonata. varietà con la forma sonata del primo, l’impressione non è me- no avvincente. Esso offre un ritmo stilizzato di minuetto in una 6. Quartetto in Sol minore «Il Cavaliere» pulsazione a 3/8 distensiva, che consiste in un «passo di danza» «Opus 74 Nº 3», Hoboken III: 74 perfettamente eseguito e pieno di attrative, nello stile classico È l’unico dei Quartetti Apponyi che abbia ricevuto un sopran- di balletto. Non sorprende poi che dopo quel quasi minuetto, il nome (non dato dallo stesso Haydn, ben inteso), il Reiterquartett minuetto Allegro in Do maggiore sia piuttosto un pezzo di genere che allude al ritmo di «cavalcata» del finale, ed è l’unico in modo che una danza stilizzata, con le sue esplosioni colleriche e il suo minore. Così è diventato un pezzo tradizionalmente popolare; trio in La maggiore che sarebbe stato molto adatto alla Vienna ma così, anche, è stato esposto a ogni sorta d’interpretazioni di Schubert. Il finale Vivace, composto in forma sonata, parte da arbitrarie e semplificate. I suoi primi due movimenti presentano un primo tema saltellante come una contraddanza, in direzione idee musicali assolutamente nuove, ma perfettamente maturate, di uno sviluppo in imitazioni sofisticate e un motivo di danza con mentre gli ultimi due rappresentano un’eccellente riscrittura di un basso che rimbomba come una ghironda. tipi haydniani anteriori. Come per la maggior parte dei movimenti rapidi a 3/4 di forma sonata del compositore, il movimento ini- 5. Quartetto in Fa maggiore ziale Allegro è una novità genuina. La sua struttura rigorosa è «Opus 74 Nº 1», Hoboken III: 73 basata su pochissimi elementi. Il ritmo è costruito sobriamente Interpretato nello stile standard dei musicisti da camera, su sulla divisione delle misure in tre semiminime, le semiminime strumenti moderni e con i riflessi della musicalità attuale, il pri- suddivise in tre terzine di crome con talvolta la divisione emio- mo movimento, Allegro spiritoso in tempo alla breve, potrebbe lia di due misure a tre battute. Eppure, il contesto ritmico è forse sembrare alquanto scarnito e privo di fioriture. Vi sono affascinante. Le brevi appoggiature pungenti del passo iniziale molti passi all’unisono, tratti senza legature, un’elaborazione all’unisono in modo minore sono i precursori diretti del ritmo tematica e una trama contrappuntistica laboriosa con lunghi punteggiato del tema contrastato in maggiore, un tema che è blocchi, senza grande varietà ritmica. Ma ai tempi dello Haydn, il vero Ländler austriaco, con la sua legatura «yodelliana». Lo ciò appariva come una novità, uno stile d’«avanguardia» – e nel «ehi» in Mi maggiore del secondo movimento alla breve, Largo vero spirito di un’interpretazione storica su strumenti dell’epoca, assai, è stupefacente per modernità, anche se il sol minore del questo movimento potrebbe costituire ai giorni nostri un mo- movimento iniziale termina su una coda in Sol maggiore. La par- mento sensazionale di quell’opus. L’Andante grazioso in Si be- titura di questo secondo movimento, di una bellezza notevole, molle maggiore, con la variazione elaborata sul suo nobile tema, con la notazione dettagliata della sua riesposizione abbondan- si avvia in un’atmosfera haydniana più familiare e amichevole. temente ornata, è una miniera d’oro per chi studia le pratiche Il trio del minuetto, come nel precedente Quartetto (minuetto di esecuzione del Settecento. Il minuetto, Allegretto, è in una in Do maggiore con il trio in La maggiore), è in una tonalità in- tonalità maggiore, e il suo trio in minore. Il finale, Allegro con solita: qui, sbocca su Re bemolle maggiore e suona come un brio, col suo famoso tema iniziale di «cavalcata», parte da sol organetto. Il tema del finale Presto potrebbe ugualmente con- minore e termina su un tempestoso Sol maggiore nelle ultime venire all’ultimo movimento di una delle Sinfonie londinesi. La pagine della partitura. struttura del primo motivo, con le sue riprese e il suo segno di — 158 159 Italiano più vigorosa di tutta la raccolta. Sebbene il secondo movimento ripetizione che promettono una forma rondò, volge alla fine in Gli ultimi nove Quartetti per archi di Haydn particolare, l’elaborazione dei movimenti complessi in forma- Andantino grazioso in Sol maggiore non possa paragonarsi in un ibrido un po’ particolare di forma sonata. sonata esigeva un’estrema energia per raggiungere il livello d’o- varietà con la forma sonata del primo, l’impressione non è me- Nella seconda metà del XVIII secolo, un «opus» era tradi- riginalità e perfezione tecnica che ci si attendeva da lui. Il corpus no avvincente. Esso offre un ritmo stilizzato di minuetto in una 6. Quartetto in Sol minore «Il Cavaliere» zionalmente costituito da sei composizioni. Tuttavia, in seguito delle Sinfonie di Haydn si è concluso a Londra. Dei Quartetti per pulsazione a 3/8 distensiva, che consiste in un «passo di danza» «Opus 74 Nº 3», Hoboken III: 74 allo sviluppo della lunghezza delle opere strumentali negli anni archi erano sempre nei suoi progetti, ma la loro realizzazione perfettamente eseguito e pieno di attrative, nello stile classico È l’unico dei Quartetti Apponyi che abbia ricevuto un sopran- successivi al 1780, e forse anche per motivi commerciali, con- richiedeva troppo tempo ed una troppo intensa applicazione. di balletto. Non sorprende poi che dopo quel quasi minuetto, il nome (non dato dallo stesso Haydn, ben inteso), il Reiterquartett nessi ad una certa inflazione negli ultimi dieci anni del secolo, Ciononostante, gli aristocratici che proteggevano la musica minuetto Allegro in Do maggiore sia piuttosto un pezzo di genere che allude al ritmo di «cavalcata» del finale, ed è l’unico in modo un «opus» di tre composizioni divenne gradualmente la norma. a Vienna, incoraggiati dal successo del Conte Anton Apponyi, che una danza stilizzata, con le sue esplosioni colleriche e il suo minore. Così è diventato un pezzo tradizionalmente popolare; E le raccolte di sei opere furono sempre più spesso stampate in cui erano stati dedicati nel 1795-96 gli ultimi Quartetti di Haydn trio in La maggiore che sarebbe stato molto adatto alla Vienna ma così, anche, è stato esposto a ogni sorta d’interpretazioni due volumi. A partire dalla metà degli anni 1780, Haydn accettò (le op. 71 & 74, in realtà composti per Londra, e conosciuti anche di Schubert. Il finale Vivace, composto in forma sonata, parte da arbitrarie e semplificate. I suoi primi due movimenti presentano che le sue Sonate per pianoforte ed i suoi Trii fossero raggrup- come «Quartetti Salomon»), attendevano ch’egli componesse, e un primo tema saltellante come una contraddanza, in direzione idee musicali assolutamente nuove, ma perfettamente maturate, pate per tre, ma per i Quartetti per archi continuò a comporre dedicasse a loro, dei nuovi «opus» di Quartetti per archi. Un altro di uno sviluppo in imitazioni sofisticate e un motivo di danza con mentre gli ultimi due rappresentano un’eccellente riscrittura di dei cicli tradizionali di sei, come unità coerente di composizio- ungherese, il Conte Joseph Erdödy, Vice Ciambellano – la cui fa- un basso che rimbomba come una ghironda. tipi haydniani anteriori. Come per la maggior parte dei movimenti ne. Tuttavia i sei Quartetti che formano l’opus 76 costituiscono miglia ebbe un importante ruolo nella vita musicale ed operistica rapidi a 3/4 di forma sonata del compositore, il movimento ini- l’ultima raccolta condotta a termine. I due Quartetti dell’opus di Presburgo (Bratislava) quando Haydn dirigeva la troupe lirica 5. Quartetto in Fa maggiore ziale Allegro è una novità genuina. La sua struttura rigorosa è 77 fanno parte di un ciclo inizialmente previsto per essere più a Esterháza – fu il dedicatario della serie di Quartetti successi- «Opus 74 Nº 1», Hoboken III: 73 basata su pochissimi elementi. Il ritmo è costruito sobriamente sviluppato (sei, o almeno tre opere), ma alla fine pubblicato in va, il gruppo delle sei composizioni op. 76, oggi conosciuti come Interpretato nello stile standard dei musicisti da camera, su sulla divisione delle misure in tre semiminime, le semiminime questa forma incompleta. Quanto al Quartetto opus 103 – due «Quartetti Erdödy». Per quanto difficile sia crederlo, sono scarse strumenti moderni e con i riflessi della musicalità attuale, il pri- suddivise in tre terzine di crome con talvolta la divisione emio- movimenti soltanto: un secondo, lento, ed un Minuetto – è una le informazioni sulla genesi di questo celebre opus di Quartetti. mo movimento, Allegro spiritoso in tempo alla breve, potrebbe lia di due misure a tre battute. Eppure, il contesto ritmico è composizione isolata, incompiuta a causa del declino della Anche la data di composizione, 1797 o 1796-1797, non è che una forse sembrare alquanto scarnito e privo di fioriture. Vi sono affascinante. Le brevi appoggiature pungenti del passo iniziale creatività di Haydn, dovuto alla sua età ormai molto avanzata. supposizione. La partitura autografa, datata e firmata da Haydn molti passi all’unisono, tratti senza legature, un’elaborazione all’unisono in modo minore sono i precursori diretti del ritmo Queste nove partiture, scritte tra il 1796 ed il 1803, rappre- è perduta. Nè le due pagine di appunti relativi alle variazioni del tematica e una trama contrappuntistica laboriosa con lunghi punteggiato del tema contrastato in maggiore, un tema che è sentano lo zenith della produzione strumentale nell’ultimo pe- tema «Gott erhalte » nel Quartetto in do maggiore «L’Imperatore blocchi, senza grande varietà ritmica. Ma ai tempi dello Haydn, il vero Ländler austriaco, con la sua legatura «yodelliana». Lo riodo creativo di Haydn. Nel 1795, dopo due lunghi ed estenuanti », nè le copie delle partiture per per quattro dei sei Quartetti – n. ciò appariva come una novità, uno stile d’«avanguardia» – e nel «ehi» in Mi maggiore del secondo movimento alla breve, Largo soggiorni a Londra, il compositore fu ancora sovraffatto dalle 2,4 e 6, attualmente a Budapest e n.1 a Cambridge, in Inghilterra vero spirito di un’interpretazione storica su strumenti dell’epoca, assai, è stupefacente per modernità, anche se il sol minore del commissioni e pieno di progetti. Se avesse potuto liberamente – sono datate, così come le copie complete degli spartiti esegui- questo movimento potrebbe costituire ai giorni nostri un mo- movimento iniziale termina su una coda in Sol maggiore. La par- scegliere, Haydn si sarebbe certamente concentrato su delle te da Elssler, il principale copista di Haydn. La prima citazione di mento sensazionale di quell’opus. L’Andante grazioso in Si be- titura di questo secondo movimento, di una bellezza notevole, composizioni vocali: oratorii tedeschi sul modello di quelli di queste composizioni si trova in una lettera, del giugno 1797, di un molle maggiore, con la variazione elaborata sul suo nobile tema, con la notazione dettagliata della sua riesposizione abbondan- Haendel e, per ricordare simbolicamente che egli era ancora diplomatico svedese melomane che si era recato in visita da Haydn si avvia in un’atmosfera haydniana più familiare e amichevole. temente ornata, è una miniera d’oro per chi studia le pratiche Maestro di cappella dei principi Esterházy, una messa in latino nella sua casa di Gumperdorf, all’epoca sobborgo di Vienna: «In Il trio del minuetto, come nel precedente Quartetto (minuetto di esecuzione del Settecento. Il minuetto, Allegretto, è in una ogni anno per il compleanno della Principessa. Esistono buoni questa occasione ha suonato per me al pianoforte dei quartetti in Do maggiore con il trio in La maggiore), è in una tonalità in- tonalità maggiore, e il suo trio in minore. Il finale, Allegro con motivi per pensare che, durante questi anni tardivi, fosse più con violino che un certo Conte Erdödy gli ha commissionato, e che solita: qui, sbocca su Re bemolle maggiore e suona come un brio, col suo famoso tema iniziale di «cavalcata», parte da sol facile per Haydn creare dei temi ispirati dai testi della messa o non potranno esser stampati che tra qualche anno. Essi sono più organetto. Il tema del finale Presto potrebbe ugualmente con- minore e termina su un tempestoso Sol maggiore nelle ultime di un oratorio, e di lasciare che la forma si sviluppasse secondo che magistrali, e ricchi di nuove idee». venire all’ultimo movimento di una delle Sinfonie londinesi. La pagine della partitura. le linee tradizionali di una composizione vocale, piuttosto che Sappiamo che nel settembre 1797 «L’Imperatore» fu suonato struttura del primo motivo, con le sue riprese e il suo segno di — comporre delle opere strumentali nel genere più prestigioso. In al castello Esterházy ad Eisenstadt. È la prova indiretta che, se il 160

Conte Erdödy aveva pagato 100 ducati per i diritti esclusivi d’ese- parte delle spese della guerra. Il Principe Esterházy fu il primo, cuzione per due anni, un tacito accordo permetteva al compositore ed anche il Conte Erdödy era tra i partigiani. La composizione di di presentare i suoi nuovi Quartetti in concerti privati. Fu tuttavia un lied imperiale, nel febbraio 1797, in occasione del compleanno necessario attendere il 1799 perchè potessero essere stampate dell’Imperatore Franz, permise ad Haydn di esprimere i suoi sen- le parti staccate. Sulla prima pagina dell’edizione viennese pub- timenti di lealtà e di patriottismo. Egli presentò il lied in diverse blicata da Artaria figura la dedica al Conte Joseph Erdödy, mentre versioni, tra le altre le variazioni in un Quartetto nuovo di zecca, essa è assente dalla contemporanea edizione inglese – Longman ma, come lo mostra il primo movimento dell’«Imperatore», an- & Clementi – probabilmente più importante agli occhi di Haydn. che con riferimenti più sofisticati, destinati agli intenditori. (Ho Charles Burney, grande storico della musica dell’epoca, ascol- esaminato le strategie di composizione dei due movimenti in tò questi nuovi Quartetti (probabilmente dal n.1 al n.3) in un’e- questione in un saggio ‘Learned Style in Two Late String Quartet secuzione a Londra nella primavera 1799. La sua ammirazione Movements of Haydn’, Studia Musicologica 1986). ci prova che il colleghi di Haydn erano perfettamente coscienti Anche il Principe Franz Joseph Lobkowitz, protettore di del doppio messaggio di questi Quartetti: deliziare i musicofili Beethoven, avrebbe voluto che Haydn componesse un ciclo de- e sorprendere gli amici compositori: «prima di lasciare la città dicato a lui. Nel 1799, quando Beethoven si preparava ad affron- ho avuto il gran piacere di ascoltare i vostri Quartetti (opera 76), tare il genere con i suoi Quartetti per archi dell’opus 18, Haydn ben suonati, e mai musica strumentale mi procurò una soddi- componeva i Quartetti in sol maggiore ed in fa maggiore, che sfazione paragonabile; essi traboccano d’invenzione, di fuoco, sarebbero stati più tardi pubblicati con il numero d’opus 77. Per di buon gusto e di nuovi effetti, e sembrano esser l’opera non due o tre anni le voci più diverse circolarono su questi Quartetti di un genio sublime che ha già tanto e così bene scritto, ma di di Haydn; per alcuni essi erano già pronti, per altri soltanto ab- uno di quei talenti sommamente colti che nulla ancora hanno bozzati. August Griesinger, uno dei primi biografi di Haydn, che manifestato del loro fuoco». fu anche intermediario tra il compositore e le edizioni musicali Ci si deve comunque chiedere se i messaggi nascosti in Breitkopf & Härtel, inviò una nota nel luglio 1801 annunciando ogni singolo movimento furono evidenti, anche ai musicisti che quattro (!) dei sei Quartetti per Lobkowitz erano stati com- professionisti. Qualcosa come un «piano segreto» sembra trac- pletati. Nel marzo 1802 si ebbero informazioni più esatte: due ciare l’elaborazione di temi e motivi nel movimento iniziale del Quartetti erano pronti. Artaria li avrebbe pubblicati non appena Quartetto «Le Quinte», come un omaggio al trattato sulla fuga Haydn avesse terminato il terzo. Alla fine, Haydn autorizzò la d’Albrechtsberger. Similmente, il tema iniziale dell’«Imperatore» pubblicazione dei due Quartetti che avvenne nel settembre 1802 – G-E-F-D-C (sol-mi-fa-re-do) – è un acrostico musicale che de- (diversi mesi dopo l’apparizione dell’opus 18 beethoveniano), co- finisce un tema a partire dalle lettere iniziali delle prime parole me «Œuvre 77, composés et dédiés à son altesse monseigneur dell’inno imperiale di Haydn: «Gott erhalte Franz den Kaiser regnant de Lobkowitz». Le partiture autografe dell’opus 77, n.1 [Cæsar]». È un messaggio dissimulato che avrebbe potuto es- e 2, sono tra i manoscritti di Haydn più interessanti e più ricchi ser raccolto dai patrioti viennesi che suonarono il Quartetto in di informazioni. (Un’edizione facsimile, con i miei commenti è presenza del compositore. In effetti il presunto periodo della stata pubblicata da Editio Musica Budapest). composizione dell’opus 76 corrisponde a tempi di angoscia per In quanto al «terzo» dei «Quartetti Lobkowitz», la letteratura l’Austria. Nel 1796 la Francia aveva invaso la Stiria. L’aristocrazia su Haydn fa in genere riferimento ai due movimenti opus 103, ungherese propose spontaneamente di assumere la maggior datati 1803, ma probabilmente abbozzati anteriormente. Questa 160 161 Italiano

Conte Erdödy aveva pagato 100 ducati per i diritti esclusivi d’ese- parte delle spese della guerra. Il Principe Esterházy fu il primo, ipotesi è molto probabilmente inesatta: i due movimenti dell’o- to di tempestosi unisoni in tonalità oscure con un autonomo, cuzione per due anni, un tacito accordo permetteva al compositore ed anche il Conte Erdödy era tra i partigiani. La composizione di pus 103 sono talmente differenti, più semplici di stile, più brevi giocoso tema conclusivo, tutte queste caratteristiche erano di presentare i suoi nuovi Quartetti in concerti privati. Fu tuttavia un lied imperiale, nel febbraio 1797, in occasione del compleanno e più facili dei corrispondenti movimenti lenti e dei grandiosi, inabituali per l’epoca. Lo sviluppo e la riesposizione sono più necessario attendere il 1799 perchè potessero essere stampate dell’Imperatore Franz, permise ad Haydn di esprimere i suoi sen- veloci Minuetti dell’opus 77, che Haydn non li avrebbe certamente ricchi contrappuntisticamente e le incursioni nelle tonalità rela- le parti staccate. Sulla prima pagina dell’edizione viennese pub- timenti di lealtà e di patriottismo. Egli presentò il lied in diverse inclusi in quello stesso opus. Haydn approvò comunque la pub- tive sono più importanti, ma è abbastanza caratteristico il fatto blicata da Artaria figura la dedica al Conte Joseph Erdödy, mentre versioni, tra le altre le variazioni in un Quartetto nuovo di zecca, blicazione di questa composizione d’addio, con il titolo «Dernier che Haydn non abbia avuto bisogno di concludere con una coda. essa è assente dalla contemporanea edizione inglese – Longman ma, come lo mostra il primo movimento dell’«Imperatore», an- Quatuor», stampato nel 1806, con una dedica a Moritz von Fries L’Adagio sostenuto in 2/4, in do maggiore, riprende uno dei & Clementi – probabilmente più importante agli occhi di Haydn. che con riferimenti più sofisticati, destinati agli intenditori. (Ho come segno di simbolica accettazione di un’altra commissione. modi favoriti da Haydn nei movimenti lenti: il tema è un inno Charles Burney, grande storico della musica dell’epoca, ascol- esaminato le strategie di composizione dei due movimenti in che si alterna ad un passaggio più rapido, qui essenzialmente tò questi nuovi Quartetti (probabilmente dal n.1 al n.3) in un’e- questione in un saggio ‘Learned Style in Two Late String Quartet Sei quartetti per archi op. 76 in forma di dialogo tra violino e violoncello. Non c’è, nell’ese- secuzione a Londra nella primavera 1799. La sua ammirazione Movements of Haydn’, Studia Musicologica 1986). cuzione, nè il bisogno nè la possibilità d’utilizzare l’agogica o ci prova che il colleghi di Haydn erano perfettamente coscienti Anche il Principe Franz Joseph Lobkowitz, protettore di 1. Quartetto in sol maggiore, le pause retoriche. del doppio messaggio di questi Quartetti: deliziare i musicofili Beethoven, avrebbe voluto che Haydn componesse un ciclo de- «Opus 76 n. 1», Hoboken III:75 CD17 Il Menuet pone un problema. L’impetuoso Presto ed il Trio non e sorprendere gli amici compositori: «prima di lasciare la città dicato a lui. Nel 1799, quando Beethoven si preparava ad affron- Che il Quartetto in sol maggiore sia stato o meno composto possono essere suonati nello stesso tempo, contrariamente a ho avuto il gran piacere di ascoltare i vostri Quartetti (opera 76), tare il genere con i suoi Quartetti per archi dell’opus 18, Haydn per primo – mancando l’autografo, non lo sapremo mai – Haydn quella che è la norma in Haydn, poichè quest’ultimo ha il caratte- ben suonati, e mai musica strumentale mi procurò una soddi- componeva i Quartetti in sol maggiore ed in fa maggiore, che gli assegnò il primo posto, in apertura delle sei composizioni re di un ländler disinvolto, con una gradevole varietà di minuziose sfazione paragonabile; essi traboccano d’invenzione, di fuoco, sarebbero stati più tardi pubblicati con il numero d’opus 77. Per che costituiscono l’opus 76, i «Quartetti Erdödy». L’ordine delle articolazioni del violino solo, accompagnate da un pizzicato. di buon gusto e di nuovi effetti, e sembrano esser l’opera non due o tre anni le voci più diverse circolarono su questi Quartetti tonalità – sol maggiore, re minore, do maggiore per il volume I, Con l’Allegro ma non troppo finale, in 2/2, Haydn realizza uno di un genio sublime che ha già tanto e così bene scritto, ma di di Haydn; per alcuni essi erano già pronti, per altri soltanto ab- e si bemolle maggiore, re maggiore, mi bemolle maggiore per il scenario drammatico. Prima della fine d’una composizione dai uno di quei talenti sommamente colti che nulla ancora hanno bozzati. August Griesinger, uno dei primi biografi di Haydn, che volume II – sembra piuttosto caratterizzare una struttura ben molteplici movimenti in maggiore, la scena si fa cupa, la musica manifestato del loro fuoco». fu anche intermediario tra il compositore e le edizioni musicali organizzata, che la reale successione della composizione. La passa in minore con unisoni appassionati, ed è soltanto verso Ci si deve comunque chiedere se i messaggi nascosti in Breitkopf & Härtel, inviò una nota nel luglio 1801 annunciando composizione in sol maggiore avrebbe fatto, comunque, gran- la fine del movimento che si ritrova la tonalità originale. Sino ogni singolo movimento furono evidenti, anche ai musicisti che quattro (!) dei sei Quartetti per Lobkowitz erano stati com- de impressione su chi, nel 1799, avesse sfogliato le partiture a questo felice ritorno Haydn ci conduce attraverso situazioni professionisti. Qualcosa come un «piano segreto» sembra trac- pletati. Nel marzo 1802 si ebbero informazioni più esatte: due stampate. Le tanto apprezzate caratteristiche della musica di turbolente e dure prove, come per una cerimonia di iniziazione ciare l’elaborazione di temi e motivi nel movimento iniziale del Quartetti erano pronti. Artaria li avrebbe pubblicati non appena Haydn si alternavano alle novità sorprendenti; stile popolare e massonica. La più misteriosa è l’avventura tonale nel mezzo Quartetto «Le Quinte», come un omaggio al trattato sulla fuga Haydn avesse terminato il terzo. Alla fine, Haydn autorizzò la scrittura dotta, elementi seri e umoristici erano presenti in un del movimento, che percorre il fa minore, il la bemolle maggio- d’Albrechtsberger. Similmente, il tema iniziale dell’«Imperatore» pubblicazione dei due Quartetti che avvenne nel settembre 1802 perfetto equilibrio. re e minore, il re bemolle minore, il si doppio bemolle maggiore – G-E-F-D-C (sol-mi-fa-re-do) – è un acrostico musicale che de- (diversi mesi dopo l’apparizione dell’opus 18 beethoveniano), co- L’Allegro con spirito in 2/2 può oggi darci l’impressione di (scritto come la maggiore), ecc. Nelle ultime pagine, nuova- finisce un tema a partire dalle lettere iniziali delle prime parole me «Œuvre 77, composés et dédiés à son altesse monseigneur una musica tipicamente «classica», armoniosamente equili- mente in sol maggiore, Haydn alterna parecchi stati d’animo dell’inno imperiale di Haydn: «Gott erhalte Franz den Kaiser regnant de Lobkowitz». Le partiture autografe dell’opus 77, n.1 brata, un eccezionale perfezionamento dello stile viennese tra musicali, sorprendenti per le arie frivole che sono nondimeno [Cæsar]». È un messaggio dissimulato che avrebbe potuto es- e 2, sono tra i manoscritti di Haydn più interessanti e più ricchi la scomparsa di Mozart ed il sopraggiungere di Beethoven. Ma, assolutamente artistiche. ser raccolto dai patrioti viennesi che suonarono il Quartetto in di informazioni. (Un’edizione facsimile, con i miei commenti è per i contemporanei di Haydn c’era in realtà tutto il fascino di una presenza del compositore. In effetti il presunto periodo della stata pubblicata da Editio Musica Budapest). «musica nuova». La ritmica rigorosamente regolare della musica, 2. Quartetto in re minore («Le Quinte») composizione dell’opus 76 corrisponde a tempi di angoscia per In quanto al «terzo» dei «Quartetti Lobkowitz», la letteratura il tema iniziale presentato come un motivetto disinvoltamente «Opus 76 No.2», Hoboken III:76 l’Austria. Nel 1796 la Francia aveva invaso la Stiria. L’aristocrazia su Haydn fa in genere riferimento ai due movimenti opus 103, fischiettato, all’inizio suonato in «solo», poi immediatamente Questo Quartetto deriva il suo titolo «Quinten-quartett» [Le ungherese propose spontaneamente di assumere la maggior datati 1803, ma probabilmente abbozzati anteriormente. Questa ripreso in un intellettuale ed elaborato contrappunto; il confron- Quinte] dal tema iniziale dell’Allegro in 4/4, un motivo di quattro 162 note – la, re, mi, la – costantemente presente nel primo movi- Al Minuetto Allegro, un ostinato e sonoro canone in cui le mento, come cantus firmus o come tema di una fuga, sia nel voci estreme suonano all’unisono (re minore) è contrapposto suo disegno originale, sia in forme variate. Questo capolavoro un affascinante Trio in re maggiore, una scena da osteria del è strutturato su un doppio concetto: idee sofisticate di stile villaggio, con uno scambio di passi di danza rustici e raffinati dotto sono combinate ad affascinanti novità nella «forma acu- al tempo stesso. stica» della composizione; un’esperienza eccezionale, tanto per Il finale, Vivace assai in 2/4, inizia in minore, ma già nel se- il lettore (i colleghi compositori di Haydn) che per l’ascoltatore. condo tema la riesposizione passa in maggiore. Oltre alle sezioni Lo spirito contrappuntistico di questo movimento si può prettamente concertanti, il primo violino suona i famosi glissando intendere come un omaggio – nella forma di una composizione nel tema e le semi cadenze con corona, un effetto assolutamente musicale – a J.G. Albrechtsberger, amico di Haydn ed autore particolare, assente nelle edizioni più diffuse della partitura. del nuovo, fondamentale, trattato Gründliche Anweisung der Komposition (1790). Nel quadro di un movimento iniziale in 4. Quartetto in si bemolle maggiore («L’Aurora») forma-sonata, Haydn utilizza un semplice cantus firmus di quat- «Opus 76 n. 4», Hoboken III:78 tro note su un ritmo di minime che diventa il soggetto di tutte I Quartetti n.4, 5 e 6 de l’Opus 76 – stampati separatamente le trasformazioni tematiche abituali in una fuga: aumentazio- qualche mese dopo quelli del primo volume, hanno una caratte- ne, diminuzione (così nel ritmo come negli intervalli), sincopi, ristica comune: in ciascuno d’essi è un solo movimento rapido strette, inversioni, retrogradazioni ecc. Ma si notano ancora in forma-sonata; sia il primo (si bemolle maggiore), sia quello delle sottigliezze più rare, come l’interruzione, insegnata da conclusivo (re maggiore e mi bemolle maggiore). Come se Haydn Albrechtsberger. Quest’ultima astuzia contrappuntistica – un deviasse su altre forme l’attenzione dedicata alla struttura della silenzio interrompe le note di un tema – che Beethoven utili- forma-sonata: variazioni irregolari e fantasie in movimenti lenti zò anche nella sua Grande Fuga, ispirò ad Haydn idee audaci di grandi proporzioni. per quel che concerne la qualità sonora in sè. La più celebre è Il titolo dato nel XIX secolo – «l’Aurora», «The Sunrise» – ha l’esecuzione affannosa, spezzata, degli accordi, con un brusco la sua origine nel carattere unico del tema iniziale nel primo mo- crescendo su ogni nota, un procedimento che Haydn impiega vimento in 4/4, Allegro con spirito. Su uno sfondo silenzionso si sistematicamente. Il tema di quattro note è suonato con arcate leva una melodia come un sole che spunta all’orizzonte. Questa differenti: le quattro fondamentali insegnate nella scuola violini- musica dolce e libera, senza pulsazioni e al di là di ogni indica- stica di Leopoldo Mozart, ma anche delle arcate di stile moder- zione di tempo, ritorna ancora e ancora, alternandosi alle sezioni no (con accenti poderosi, o in forma rovesciata: lo «sforzando forte, energiche, virtuosistiche, dalla pulsazione marcata e velo- invertito»). Gli interpreti d’oggi cominciano appena a scoprire ce. La struttura della forma-sonata è appena più che un pretesto queste particolarità affascinanti, in quanto non è stata anco- per coordinare l’alternarsi di queste sensazioni contrastanti. ra stampata un’edizione veramente affidabile della partitura. Per meglio comprendere l’Adagio in mi bemolle maggiore, Il resto del Quartetto in re minore presenta altre simili sorpren- in 3/4, bisogna paragonarlo alla Fantasia, adagio in si maggio- denti novità nella struttura e nella sonorità. L’articolazione dell’An- re, del Quartetto n.6 in mi bemolle maggiore: i due movimenti dante o più tosto allegretto in 6/8 in re maggiore (con una sezione prendono il largo dalla stessa riva, cinque identiche note iniziali. centrale in re minore), è la più cesellatach e Haydn abbia mai scritto Ma mentre la Fantasia (notevolmente più lunga) presenta una per il violino. Essa comporta delle importanti indicazioni di tenuto. forma irregolare, questo Adagio segue un modello tipico di 162 163 Italiano note – la, re, mi, la – costantemente presente nel primo movi- Al Minuetto Allegro, un ostinato e sonoro canone in cui le movimento lento del classicismo viennese, la forma-andante suo re. In effetti, tutta l’esposizione – che alterna corte scene mento, come cantus firmus o come tema di una fuga, sia nel voci estreme suonano all’unisono (re minore) è contrapposto (legata alla forma-sonata, ma con una sola seconda corta tran- guerriere a momenti consolatori e riferimenti tematici al tema suo disegno originale, sia in forme variate. Questo capolavoro un affascinante Trio in re maggiore, una scena da osteria del sizione invece di una sezione di sviluppo). Una grande libertà «Gott erhalte» – segue da vicino il testo del Kaiserlied. E non è strutturato su un doppio concetto: idee sofisticate di stile villaggio, con uno scambio di passi di danza rustici e raffinati nell’articolazione dello sviluppo, un’utilizzazione inabituale dei è per caso se nello sviluppo di un movimento in do maggiore, dotto sono combinate ad affascinanti novità nella «forma acu- al tempo stesso. registri estremi, le strutture dense e spaziose, le dissonanze appare una vasta scena in mi maggiore (E dur) (!) con caratte- stica» della composizione; un’esperienza eccezionale, tanto per Il finale, Vivace assai in 2/4, inizia in minore, ma già nel se- agrodolci, i contrasti dinamici contribuiscono a creare uno stile ristici tratti all’ungherese insieme ad un accompagnamento il lettore (i colleghi compositori di Haydn) che per l’ascoltatore. condo tema la riesposizione passa in maggiore. Oltre alle sezioni estremamente elaborato – il sublime in musica. idiomatico (tipico di un gruppo di tzigani che suonano musica Lo spirito contrappuntistico di questo movimento si può prettamente concertanti, il primo violino suona i famosi glissando Il terzo e quarto movimento vanno nella direzione opposta: ungherese), un omaggio ai più importanti partigiani ungheresi intendere come un omaggio – nella forma di una composizione nel tema e le semi cadenze con corona, un effetto assolutamente la danza, il gioco, i piaceri terreni. Il Minuetto Allegro ed il suo dell’Imperatore: il Principe Esterházy, il Conte Erdödy, i cui nomi, musicale – a J.G. Albrechtsberger, amico di Haydn ed autore particolare, assente nelle edizioni più diffuse della partitura. sinistro Trio sono seguiti da uno strano finale (Allegretto, ma non appunto, iniziano con una E. del nuovo, fondamentale, trattato Gründliche Anweisung der troppo, in 2/2). La prima parte, appena più lunga della durata Non è in sè evidente che le quattro variazioni della solenne Komposition (1790). Nel quadro di un movimento iniziale in 4. Quartetto in si bemolle maggiore («L’Aurora») abituale di un tema di rondò, ha un carattere danzante con una melodia «Gott erhalte», nel secondo movimento (Poco adagio. forma-sonata, Haydn utilizza un semplice cantus firmus di quat- «Opus 76 n. 4», Hoboken III:78 struttura trasparente simile ad un madrigale rinascimentale, ma Cantabile, in sol maggiore, 2/2), siano un altro concetto in «sti- tro note su un ritmo di minime che diventa il soggetto di tutte I Quartetti n.4, 5 e 6 de l’Opus 76 – stampati separatamente abbellita dagli ornamenti stilistici del XVII secolo. Segue una no- le dotto», derivato dal contrappunto di J.J. Fux. Poichè il tema le trasformazioni tematiche abituali in una fuga: aumentazio- qualche mese dopo quelli del primo volume, hanno una caratte- bile sezione in si minore, subito seguita da un ritorno al primo stesso include crome e semiminime, in tal modo adottando il ne, diminuzione (così nel ritmo come negli intervalli), sincopi, ristica comune: in ciascuno d’essi è un solo movimento rapido tema. E questo è tutto. Il resto è giusto una coda ampliata: più cosidetto primo e secondo tipo di movimento (cioè nota contro strette, inversioni, retrogradazioni ecc. Ma si notano ancora in forma-sonata; sia il primo (si bemolle maggiore), sia quello allegro poi più presto – «Molto rumore per nulla ». nota e due contro una), la prima variazione è basata sul terzo delle sottigliezze più rare, come l’interruzione, insegnata da conclusivo (re maggiore e mi bemolle maggiore). Come se Haydn tipo (4:1), la seconda include il quarto e quinto tipo (sincope e Albrechtsberger. Quest’ultima astuzia contrappuntistica – un deviasse su altre forme l’attenzione dedicata alla struttura della 3. Quartetto in do maggiore, («L’Imperatore») contrappunctus floridus), mentre nelle ultime due variazioni silenzio interrompe le note di un tema – che Beethoven utili- forma-sonata: variazioni irregolari e fantasie in movimenti lenti «Opus 76 n. 3», Hoboken III:77 CD18 Haydn mette insieme i procedimenti, e passa ad un’elaborazione zò anche nella sua Grande Fuga, ispirò ad Haydn idee audaci di grandi proporzioni. Questo Quartetto assunse ben presto la denominazione di cromatica, adoperando un’inusuale combinazione di strutture. per quel che concerne la qualità sonora in sè. La più celebre è Il titolo dato nel XIX secolo – «l’Aurora», «The Sunrise» – ha «Kaiser Quartett» [L’Imperatore], prima di tutto in riferimento al Il Minuetto Allegro, ed il Trio in la minore, soffusi di malinconia l’esecuzione affannosa, spezzata, degli accordi, con un brusco la sua origine nel carattere unico del tema iniziale nel primo mo- secondo movimento, con le variazioni sul «Kaiserlied». Ma per schubertiana, sono seguiti dal Presto finale, in 2/2 – senza alcun crescendo su ogni nota, un procedimento che Haydn impiega vimento in 4/4, Allegro con spirito. Su uno sfondo silenzionso si Haydn la composizione, nel suo insieme, era, qualcosa come un dubbio una scena di battaglia. Il suo inizio è ad arte incupito sistematicamente. Il tema di quattro note è suonato con arcate leva una melodia come un sole che spunta all’orizzonte. Questa «Quartetto in tempore belli», per parafrasare il titolo che Haydn dal do minore. Sono presenti nel primo movimento riferimenti differenti: le quattro fondamentali insegnate nella scuola violini- musica dolce e libera, senza pulsazioni e al di là di ogni indica- aveva dato a una Messa scritta nel 1796. Un’attenta lettura della ritmici al tema de L’Imperatore e melodici al Kaiserlied. Alla fine stica di Leopoldo Mozart, ma anche delle arcate di stile moder- zione di tempo, ritorna ancora e ancora, alternandosi alle sezioni partitura rivela, oltre al tema acrostico G-E-F-D-C già menzio- del movimento, l’oscurità si dilegua e riappaiono il do maggiore, no (con accenti poderosi, o in forma rovesciata: lo «sforzando forte, energiche, virtuosistiche, dalla pulsazione marcata e velo- nato, l’esistenza di caratteristiche musicali più o meno evidenti i sentimenti sublimi ed i passaggi tumultuosi. invertito»). Gli interpreti d’oggi cominciano appena a scoprire ce. La struttura della forma-sonata è appena più che un pretesto che ci fanno pensare alla presenza di un’intenzione ‘narrativa’ queste particolarità affascinanti, in quanto non è stata anco- per coordinare l’alternarsi di queste sensazioni contrastanti. nel pensiero di Haydn. 5. Quartetto in re maggiore, ra stampata un’edizione veramente affidabile della partitura. Per meglio comprendere l’Adagio in mi bemolle maggiore, Nel primo movimento, Allegro in 4/4, molte figure musicali «Opus 76 n.5», Hoboken III:79 Il resto del Quartetto in re minore presenta altre simili sorpren- in 3/4, bisogna paragonarlo alla Fantasia, adagio in si maggio- mettono in evidenza il rapporto con il testo, o con la parola Dei due movimenti iniziali in forma di variazione, quello in re denti novità nella struttura e nella sonorità. L’articolazione dell’An- re, del Quartetto n.6 in mi bemolle maggiore: i due movimenti chiave, del Kaiserlied. Per l’ascoltatore dell’epoca, il contro- maggiore è piuttosto inoffensivo. Sembra un’aria di serenata e dante o più tosto allegretto in 6/8 in re maggiore (con una sezione prendono il largo dalla stessa riva, cinque identiche note iniziali. soggetto del tema in ritmo puntato si riferiva all’Imperatore. Un si dondola in un Allegretto in 6/8, con una dolce articolazione centrale in re minore), è la più cesellatach e Haydn abbia mai scritto Ma mentre la Fantasia (notevolmente più lunga) presenta una ritmo all’ungherese in movimento ascendente, poteva essere e teneri accenti. Quella che sembrerebbe essere una prima va- per il violino. Essa comporta delle importanti indicazioni di tenuto. forma irregolare, questo Adagio segue un modello tipico di il simbolo dell’insurrezione dell’aristocrazia ungherese per il riazione in minore, con un contrappunto distensivo, è piuttosto 164 una sezione di Trio ricca di contrasti, seguita da una versione in una monotona alternanza, sino ad un forte esplosivo e ad una ornata del primo tema e da una coda Allegro che riunisce i due lunga, oscillante coda piano. Le variazioni che seguono ci fanno temi in re maggiore. pensare agli strani passaggi degli ultimi Quartetti di Beethoven. Queso primo movimento è, insomma, un’introduzione al se- La prima è uno studio contrappuntistico; la seconta una marcia condo, che rinforza la tonalità di base. Al confronto, il fa diesis di trilli, con il tema al basso; la terza inizia come un canone, ma maggiore del Largo ma non troppo farà uno strano effetto. Ciò prosegue con una ripresa ornata del tema, aprendo la strada è evidente, sopratutto quando è suonato su strumenti d’epoca, alla variazione finale, un Allegro fugato. con un’appropriato vibrato dell’arco, generando audaci novità sul Si maggiore dopo il mi bemolle maggiore è, all’epoca classi- piano della qualità sonora, dalle corde a vuoto e dai suoni senza ca, una relazione tonale delle più imprevedibili. Su un pianofor- vibrato, allo stile cantante tenuto del primo tema cantabile e me- te la si potrebbe, forse, accettare come il relativo alla terza do sto, alle eleganti arcate corte adottate nel lento tema alla marcia, bemolle maggiore, ma per un Quartetto d’archi si tratta di una ed alle differenzi gradazioni ed ombreggiature degli accenti. tonalità e di un colore tonale che vengono da un altro pianeta. Più che una danza, il Minuetto Allegretto ma non troppo è Questa tonalità è la piattaforma di lancio della Fantasia, un un pezzo caratteristico: un legato calorosamente cantante, in- Adagio in 3/4, senza dubbio l’avventura armonica più audace terrotto dalle frammentazioni metriche, con un Trio in re minore di Haydn. Il tema, già familiare dall’opus 76 n.4, non è affatto sottolineato da passaggi di crome garbatamente articolate. «moderno», ma moderno è il procedimento con cui Haydn lo Il Presto finale in 2/4, una forma-sonata senza riprese (co- trasforma in altre tonalità totalmente imprevedibili. Il violino sa rara nella musica dell’Haydn della maturità), ci dà la misura ed il violoncello sembrano semplicemente divagare attorno al dell’elevato livello di virtuosismo al quale gli archi erano arrivati pentagramma. Quando il momento arriva – e sembra sia per un due secoli fa. La pulsione rapida, metronomica e regolare riserva puro caso – ecco la tonalità a sorpresa della prossima entrata una serie di sorprese, come, per esempio, le ripetizioni degli ac- del tema. Questa sorpresa, tuttavia, è genialmente preparata. cordi piano che esplodono in passaggi forte, dando una nuova In questo tour de force, Haydn utilizza ogni tanto una notazio- direzione alla progressione armonica. Un gran finale costruito ne enarmonica a voci parallele, avvertendo i musicisti che essa con ben pochi ingredienti! è stata scritta contro le regole, cum licentia. Una sessantina di battute di questo preludiare, sono seguite dal movimento vero 6. Quartetto in mi bemolle maggiore, e proprio, la metà più corta dell’Adagio, che comprende un’e- «Opus 76 n.6», Hoboken III:80 sposizione di fuga ed una lunga coda. La pecora nera della famiglia, il più irregolare di tutto l’opus, Il Minuetto Presto, il più lungo ed audace dell’opus 76, è il Quartetto in mi bemolle maggiore è oggi il favorito di molti un seducente solo di violino, nel quale, per qualche battuta, i interpreti. Esso ha il più eccitante ritmo del finale, il Minuetto quattro musicisti si scambiano e si rilanciano le note del pas- Presto più potente, le più audaci modulazioni nella lenta Fantasia saggio in una brillante coordinazione. Al posto del Trio abituale, ed un tema iniziale che è forse il più strano che Haydn abbia Haydn ha scritto un Alternativo, un insieme di variazioni su un mai scritto nel genere. soggetto comicamente banale, mettendo in scena una scala di L’Allegretto in 2/4 è costruito piuttosto su un procedimento mi bemolle, discendente ed ascendente, accompagnata dalle che su un vero tema: dei motivi di quattro note, mantenuti rigo- altre voci in contrappunto. rosamente allo stesso ritmo, una volta forte ed una volta piano, Finalmente, l’Allegro spiritoso, scritto in 3/4, ma con una 164 165 Italiano una sezione di Trio ricca di contrasti, seguita da una versione in una monotona alternanza, sino ad un forte esplosivo e ad una struttura in levare in 3/8 – un’inusuale combinazione ritmica falsa ripresa ed altri procedimenti che sono tra i favoriti di Haydn. ornata del primo tema e da una coda Allegro che riunisce i due lunga, oscillante coda piano. Le variazioni che seguono ci fanno – conclude il Quartetto e l’opus. Esso irradia energia, gioia di L’Adagio in mi bemolle maggiore, sempre in 2/2, è in realtà, temi in re maggiore. pensare agli strani passaggi degli ultimi Quartetti di Beethoven. vivere, arguzia, inventività. Il punto culminante del movimento nonostante il profilo della sua forma ternaria e la struttura tonale Queso primo movimento è, insomma, un’introduzione al se- La prima è uno studio contrappuntistico; la seconta una marcia è lo sviluppo: i passaggi di crome al violino, duri come la pie- di forma-sonata, una straordinaria Fantasia. Il maestoso tema condo, che rinforza la tonalità di base. Al confronto, il fa diesis di trilli, con il tema al basso; la terza inizia come un canone, ma tra, sugli accordi irregolarmente spezzati degli altri strumenti, d’apertura, ricco per i contrasti del materiale sonoro, dei ritmi e maggiore del Largo ma non troppo farà uno strano effetto. Ciò prosegue con una ripresa ornata del tema, aprendo la strada suonano come uno strano recitativo. della dinamica, appare e riappare in tonalità inattese, generando è evidente, sopratutto quando è suonato su strumenti d’epoca, alla variazione finale, un Allegro fugato. delle serie inconsuete di variazioni di timbro e di stile. Haydn ne con un’appropriato vibrato dell’arco, generando audaci novità sul Si maggiore dopo il mi bemolle maggiore è, all’epoca classi- Trois Quatuors Œuvre 77 ha annotato le caratteristiche d’esecuzione con gran precisione. piano della qualità sonora, dalle corde a vuoto e dai suoni senza ca, una relazione tonale delle più imprevedibili. Su un pianofor- (In un passaggio del primo violino, anche la diteggiatura – cioè le vibrato, allo stile cantante tenuto del primo tema cantabile e me- te la si potrebbe, forse, accettare come il relativo alla terza do 1. Quartetto in sol maggiore, indicazioni di cambiamento di posizione della mano sinistra – è sto, alle eleganti arcate corte adottate nel lento tema alla marcia, bemolle maggiore, ma per un Quartetto d’archi si tratta di una «Opus 77 n.1», Hoboken III:81 CD19 indicata per determinare esattamente la giustapposizione delle ed alle differenzi gradazioni ed ombreggiature degli accenti. tonalità e di un colore tonale che vengono da un altro pianeta. Dei due Quartetti «Lobkowitz» opus 77, quello in sol mag- note in vista della giusta articolazione del motivo). Più che una danza, il Minuetto Allegretto ma non troppo è Questa tonalità è la piattaforma di lancio della Fantasia, un giore è il più armonioso ed il più classico, in particolare nel pri- Il Minuetto, indicato Presto, è in realtà un vero Scherzo, del- un pezzo caratteristico: un legato calorosamente cantante, in- Adagio in 3/4, senza dubbio l’avventura armonica più audace mo e nell’ultimo movimento. Le idee più audaci sono, invece, lo stesso tipo di quelli introdotti da Beethoven per sostituire il terrotto dalle frammentazioni metriche, con un Trio in re minore di Haydn. Il tema, già familiare dall’opus 76 n.4, non è affatto nei movimenti centrali. Già la qualità sonora è, di per se stessa, classico Minuetto. Una gioia delirante anima il movimento del sottolineato da passaggi di crome garbatamente articolate. «moderno», ma moderno è il procedimento con cui Haydn lo straordinariamente differente. Paragonata alla tonalità di ba- Minuetto, mentre il Trio è un pezzo di carattere con passaggi Il Presto finale in 2/4, una forma-sonata senza riprese (co- trasforma in altre tonalità totalmente imprevedibili. Il violino se dei movimenti estremi – che presuppone un uso frequente agitati in mi bemolle maggiore e in do minore. È raro che Haydn sa rara nella musica dell’Haydn della maturità), ci dà la misura ed il violoncello sembrano semplicemente divagare attorno al delle corde a vuoto, con la qualità di riverberazione del suono cambi radicalmente d’idea a proposito dello stile d’esecuzione, dell’elevato livello di virtuosismo al quale gli archi erano arrivati pentagramma. Quando il momento arriva – e sembra sia per un caratteristica degli strumenti dell’epoca – l’Adagio in mi bemolle come accade nel tema di questo Trio: all’origine le frasi forte due secoli fa. La pulsione rapida, metronomica e regolare riserva puro caso – ecco la tonalità a sorpresa della prossima entrata maggiore ed il Trio (anch’esso in in mi bemolle maggiore) del legato si alternavano al primo violino con delle frasi piano stac- una serie di sorprese, come, per esempio, le ripetizioni degli ac- del tema. Questa sorpresa, tuttavia, è genialmente preparata. Minuetto Presto in sol maggiore, creano uno spettro sonoro del cato; secondo le correzioni apportate da Haydn sul manoscritto cordi piano che esplodono in passaggi forte, dando una nuova In questo tour de force, Haydn utilizza ogni tanto una notazio- tutto differente. Sol maggiore e mi bemolle maggiore costitu- autografo, forte assai staccato si alterna, invece, con dei motivi direzione alla progressione armonica. Un gran finale costruito ne enarmonica a voci parallele, avvertendo i musicisti che essa isco i poli opposti, come la luce e l’ombra, il mondo esterno e piano legato – una revisione poco chiara anche nelle recenti con ben pochi ingredienti! è stata scritta contro le regole, cum licentia. Una sessantina di le intime emozioni. edizioni Urtext (quanto al Quartetto Festetics, esso ha scelto battute di questo preludiare, sono seguite dal movimento vero L’Allegro moderato in 2/2 è di un tipo che Haydn predili- di far riferimento all’autografo). 6. Quartetto in mi bemolle maggiore, e proprio, la metà più corta dell’Adagio, che comprende un’e- geva in apertura delle sue opere strumentali, scritte a partire L’umorismo e la vivacità del ritmo, e la struttura della frase «Opus 76 n.6», Hoboken III:80 sposizione di fuga ed una lunga coda. dalla metà degli anni 1780; Isidor Saslav definisce questo tipo nel primo tema del finale, una forma-sonata Presto in 2/4, sa- La pecora nera della famiglia, il più irregolare di tutto l’opus, Il Minuetto Presto, il più lungo ed audace dell’opus 76, è di tempo «alla breve march ». Con la sua pulsazione regolare, rebbero perfettamente adatti ad uno Scherzo. Anche se non ha il Quartetto in mi bemolle maggiore è oggi il favorito di molti un seducente solo di violino, nel quale, per qualche battuta, i e la limitata necessità di agogica, era questa, per l’epoca, una un riferimento diretto alla musica popolare, il tema presenta un interpreti. Esso ha il più eccitante ritmo del finale, il Minuetto quattro musicisti si scambiano e si rilanciano le note del pas- musica assolutamente «moderna». Il lessico ritmico è ridotto evidente carattere di danza, come un battere di tacchi sul tem- Presto più potente, le più audaci modulazioni nella lenta Fantasia saggio in una brillante coordinazione. Al posto del Trio abituale, a due formule: ritmi puntati con o senza corte appoggiature, su po. Ma quale è il vero tempo? All’interno del tema, gli accenti si ed un tema iniziale che è forse il più strano che Haydn abbia Haydn ha scritto un Alternativo, un insieme di variazioni su un una pulsazione battente, quasi metronomica dell’accompagna- spostano dai tempi forti ai tempi deboli, come tempi e contro- mai scritto nel genere. soggetto comicamente banale, mettendo in scena una scala di mento, e passaggi in terzine di crome. Questi due procedimenti tempi, dalle battute pari alle battute dispari, ed inversamente; L’Allegretto in 2/4 è costruito piuttosto su un procedimento mi bemolle, discendente ed ascendente, accompagnata dalle ritmici, il nobile «puntato» e le terzine appassionate, si alternano si manifestano qui con uno sforzando, là con degli accordi o un che su un vero tema: dei motivi di quattro note, mantenuti rigo- altre voci in contrappunto. per tutto il movimento, un’importante forma-sonata con grandi improvviso cambiamento del materiale sonoro (sia detto per rosamente allo stesso ritmo, una volta forte ed una volta piano, Finalmente, l’Allegro spiritoso, scritto in 3/4, ma con una contrasti, che comprende dei momenti più cupi in minore, una inciso: indicazioni per l’esatta elaborazione di questo tipo di 166 esecuzione mancano in gran parte nelle edizioni a stampa; esse del Presto (o Presto ma non troppo secondo le prime edizioni appaiono nella partitura autografa come una serie di correzio- di Vienna e di Londra) si può a malapena parlare di Minuetto ni apportate più tardi da Haydn). Le parti successive di questa secondo l’idea che se ne ha comunemente. È un pezzo di carat- forma-sonata sono costruite con grandi contrasti di struttu- tere, con rapidi cambiamenti di umore, ambiguità ritmiche, ed ra: una raffinata elaborazione del motivo nei piano, massicci un Trio cantabile pianissimo in una tonalità tutta schubertiana: unisoni in crescendo, lunghi tratti sopra una corda; passaggi re bemolle maggiore. virtuosi molto probabilmente influenzati dallo stile musicale La struttura del terzo movimento, Andante in re maggiore, degli tzigani ungheresi. in 2/4, è una combinazione sofisticata di variazione e di forma- sonata. Delle varianti, complete o frammentarie, del tema ini- 2. Quartetto in fa maggiore, ziale riappaiono come un tema secondario, come inizio dello «Opus 77 n.2», Hoboken III:82 sviluppo, della riesposizione e della coda. Ciò che principalmente Se il Quartetto in sol maggiore, primo dell’opus 77, è forse implica questa alternanza, non riguarda le voci estreme, ma oggi il più popolare, il favorito dei musicisti è tuttavia questo suo l’elaborazione contrappuntistica delle due parti intermedie, il compagno in fa maggiore, e particolarmente l’Allegro moderato timbro ed il contesto. iniziale in 2/2. All’inizio lo si direbbe un movimento tipicamente Il Vivace assai finale appartiene ad un tipo di movimento classico: un brano eloquente basato sui dolci contrasti tra i pas- conclusivo piuttosto raro nella musica di Haydn, un brano serio saggi piano e forte, le strutture armoniche e contrappuntistiche, veramente rapido in 3/4 (il Finale dell’opus 76 n.6 presenta un i passaggi a pulsazione lenta e gli episodi animati. Poi, verso la carattere simile). Questo movimento particolarmente febbrile metà del movimento, nello sviluppo, uno stile fondamentalmente richiede agli interpreti un grande virtuosismo. In prossimità del analitico prende il sopravvento, con delle incredibili digressioni secondo tema si nota un singolare tipo di sincope che sembra tonali. Haydn divaga su tonalità talmente remote, che ha sentito essere stata ispirata dallo stile dei violinisti tzigani che Haydn la necessità, nel manoscritto autografo, di annotare istruzioni aveva ascoltato ad Esterhàza. particolari al riguardo. Laddove, in maniera sorprendente, la musica scivola dal mi bemolle minore al mi minore (teoricamen- 3. Frammento di Quartetto in re minore, te: fa bemolle minore), tra le note del violoncello mi bemolle e «Opus 103», Hoboken III:83 re diesis, separate da una pausa, egli ha annotato (in italiano): I primi testi su Haydn e le partiture hanno talvolta fatto ri- L’istesso tuono (la stessa nota), mentre chiede (in tedesco) al ferimento a questo frammento come «Quartetto in si bemolle primo violino di suonare la nota la sulla corda a vuoto (das lee- maggiore». A torto. Anche se la prima pagina del manoscritto re A), là dove ogni violinista suonerebbe sulla corda di re. Sono autografo inizia con un Andante grazioso in 2/4 in si bemolle queste delle sottigliezze di notazione assolutamente uniche nel maggiore, esso è, in realtà, il secondo movimento di un Quartetto periodo classico viennese, pur essendo la loro intenzione molto di cui il primo non è mai stato scritto. La tonalità di re minore semplice: esse aiutano i musicisti, durante la prima lettura, a per il Minuetto che segue ci permette, appunto, di dedurre che suonare correttamente i passaggi difficili. la tonalità per il Quartetto così com’era stato concepito era, È, forse, per controbilanciare il carattere fondamentalmen- evidentemente, il re minore. te lirico del movimento iniziale che ad esso segue il Minuetto, Il carattere introduttivo dell’Andante grazioso rievoca un abitualmente collocato in terza posizione. Ancorchè, trattandosi genere che Haydn aveva già utilizzato una ventina d’anni pri- 166 167 Italiano esecuzione mancano in gran parte nelle edizioni a stampa; esse del Presto (o Presto ma non troppo secondo le prime edizioni ma. È una forma ternaria ABA, con un tema semplice in A. B, appaiono nella partitura autografa come una serie di correzio- di Vienna e di Londra) si può a malapena parlare di Minuetto invece, ha tutte le caratteristiche delle opere tardive, con una ni apportate più tardi da Haydn). Le parti successive di questa secondo l’idea che se ne ha comunemente. È un pezzo di carat- straordinaria digressione tonale da sol bemolle maggiore a re forma-sonata sono costruite con grandi contrasti di struttu- tere, con rapidi cambiamenti di umore, ambiguità ritmiche, ed bemolle maggiore, poi – in notazione enarmonica – da do diesis ra: una raffinata elaborazione del motivo nei piano, massicci un Trio cantabile pianissimo in una tonalità tutta schubertiana: minore verso un accordo in re maggiore, seguito dalla ripresa unisoni in crescendo, lunghi tratti sopra una corda; passaggi re bemolle maggiore. in si bemolle maggiore. virtuosi molto probabilmente influenzati dallo stile musicale La struttura del terzo movimento, Andante in re maggiore, Il Minuetto ma non troppo presto è il più ispirato dei due degli tzigani ungheresi. in 2/4, è una combinazione sofisticata di variazione e di forma- movimenti. In verità, Haydn aveva già composto dei Minuetti sonata. Delle varianti, complete o frammentarie, del tema ini- con dei temi così spinosi e passaggi cromatici quand’era all’a- 2. Quartetto in fa maggiore, ziale riappaiono come un tema secondario, come inizio dello pogeo delle sue energie. Tuttavia, se egli avesse scritto un mo- «Opus 77 n.2», Hoboken III:82 sviluppo, della riesposizione e della coda. Ciò che principalmente vimento iniziale in re minore in forma-sonata ed un finale che Se il Quartetto in sol maggiore, primo dell’opus 77, è forse implica questa alternanza, non riguarda le voci estreme, ma egli non ebbe la forza di creare, questo Quartetto – il quarto oggi il più popolare, il favorito dei musicisti è tuttavia questo suo l’elaborazione contrappuntistica delle due parti intermedie, il in re minore – avrebbe potuto essere uno dei suoi capolavori, compagno in fa maggiore, e particolarmente l’Allegro moderato timbro ed il contesto. rendendo quindi vana la giustificazione delle parole aggiunte iniziale in 2/2. All’inizio lo si direbbe un movimento tipicamente Il Vivace assai finale appartiene ad un tipo di movimento nella prima edizione dopo le ultime misure: «Hin ist alle mein classico: un brano eloquente basato sui dolci contrasti tra i pas- conclusivo piuttosto raro nella musica di Haydn, un brano serio Kraft, alt und schwach bin ich» («Tutta la mia forza è svanita, saggi piano e forte, le strutture armoniche e contrappuntistiche, veramente rapido in 3/4 (il Finale dell’opus 76 n.6 presenta un vecchio e debole son io»). i passaggi a pulsazione lenta e gli episodi animati. Poi, verso la carattere simile). Questo movimento particolarmente febbrile metà del movimento, nello sviluppo, uno stile fondamentalmente richiede agli interpreti un grande virtuosismo. In prossimità del analitico prende il sopravvento, con delle incredibili digressioni secondo tema si nota un singolare tipo di sincope che sembra tonali. Haydn divaga su tonalità talmente remote, che ha sentito essere stata ispirata dallo stile dei violinisti tzigani che Haydn la necessità, nel manoscritto autografo, di annotare istruzioni aveva ascoltato ad Esterhàza. particolari al riguardo. Laddove, in maniera sorprendente, la musica scivola dal mi bemolle minore al mi minore (teoricamen- 3. Frammento di Quartetto in re minore, te: fa bemolle minore), tra le note del violoncello mi bemolle e «Opus 103», Hoboken III:83 re diesis, separate da una pausa, egli ha annotato (in italiano): I primi testi su Haydn e le partiture hanno talvolta fatto ri- L’istesso tuono (la stessa nota), mentre chiede (in tedesco) al ferimento a questo frammento come «Quartetto in si bemolle primo violino di suonare la nota la sulla corda a vuoto (das lee- maggiore». A torto. Anche se la prima pagina del manoscritto re A), là dove ogni violinista suonerebbe sulla corda di re. Sono autografo inizia con un Andante grazioso in 2/4 in si bemolle queste delle sottigliezze di notazione assolutamente uniche nel maggiore, esso è, in realtà, il secondo movimento di un Quartetto periodo classico viennese, pur essendo la loro intenzione molto di cui il primo non è mai stato scritto. La tonalità di re minore semplice: esse aiutano i musicisti, durante la prima lettura, a per il Minuetto che segue ci permette, appunto, di dedurre che suonare correttamente i passaggi difficili. la tonalità per il Quartetto così com’era stato concepito era, È, forse, per controbilanciare il carattere fondamentalmen- evidentemente, il re minore. te lirico del movimento iniziale che ad esso segue il Minuetto, Il carattere introduttivo dell’Andante grazioso rievoca un abitualmente collocato in terza posizione. Ancorchè, trattandosi genere che Haydn aveva già utilizzato una ventina d’anni pri- István Kertész, Péter Ligeti, Rezső Pertorini, Erika Petőfi, during recording sessions at the Károlyi-Csekonics Rezidencia in Budapest. 169

ICONOGRAPHY (DIGIBOX) TRANSLATIONS Bernardo Bellotto, called Canaletto (1720-80), ENGLISH-FRENCH: Mich el Bernst ein (Opp. 9, 20, 50, View of Vienna from Belvedere, 1759. Vienna, 54/55, 64, 76/77/103), Pierre Bonniffet (Opp. 17, 71/74), Kunst hist orisch es Museum. ©PhotoserviceElect a / Charlotte Gilart de Keranflec’h (Opp. 33/42). AKG Images. ENGLISH-GERMAN: Martin Kalteneck er (Op. 9), Walter Paluch (Opp. 17, 71/74), Mich ael Paumgarten (Op. 20), ICONOGRAPHY (BOOKLET) Emma Mitterrutzner (Opp. 33/42), Peter Söllinger PAGE 13: Fest etics Quartet. ©Tamás Diner, Budapest . (Opp. 50, 54/55). ENGLISH-ITALIAN: Ferruccio Nuzzo (Opp. 9, 17, 50, 76/77/103), Denise Ferri-Bobin (Opp. 17, 71/74), Marco Bizzarini (Opp. 33/42), Elena de Tinguy Casarico (Opp. 54/55), Elisabetta Mattioni Auroy (Op. 64).

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