saison 2019-2020

vendredi 11 octobre - 20h dimanche 13 octobre - 14h30 Mardi 15 octobre - 20h

operadetoulon.fr

Grand Mécène Banque Populaire Méditerranée Mécènes & sponsors principaux Réseau Mistral, EDF, Groupe JPV/Lexus, Mutuelle Verte, Sagem Club Orfeo - Camerata andrea chénier © Rolando Paolo Guerzoni

Opéra en quatre actes d’Umberto Giordano (1867-1948) Livret de Luigi Illica (1857-1919) Création : , , 28 mars 1896 Dernière représentation à l’Opéra de Toulon, 23 mars 1997

Durée du spectacle : 2h30 environ 1re partie : 1h Entracte 2e partie : 1h

Chanté en italien Direction musicale Jurjen Hempel Mise en scène Nicola Berloffa Décors Justin Arienti Costumes Edoardo Russo Lumières Valerio Tiberi Réalisation des lumières Virginio Levrio Madeleine de Coigny Cellia Costea Bersi Aurore Ugolin La Comtesse/Madelon Doris Lamprecht Andrea Chénier Gustavo Porta Charles Gérard Devid Cecconi Roucher/Fléville Wojtek Smilek L’incroyable/L’abbé Carl Ghazarossian Mathieu/Populus Geoffrey Salvas Majordome/Dumas Cyril Rovery Fouquier-Tinville/Schmidt Nicolas Certenais Orchestre et Chœur de l’Opéra de Toulon Assistante à la mise en scène Veronica Bolognani Chef de chœur Christophe Bernollin Chef de chant Béatrice Skaza

Nouvelle production Coproduction Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione di , Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione « I Teatri » di Reggio Emilia, Fondazione Ravenna Manifestazioni, Opéra de Toulon

Matériel d’orchestre éditions Sonzogno © Rolando Paolo Guerzoni argument

Acte I Le palais de la Comtesse de Coigny se prépare pour un bal. Charles Gérard, le majordome, est outré de voir son père se tuer à la tâche pour ses maîtres. Seule Madeleine, fille de la Comtesse, échappe à ses remontrances car il en est amoureux. Les invités arrivent, dont le célèbre poète Andrea Chénier. Madeleine lui demande d’improviser un poème, il refuse car l’inspiration l’a quitté. Mais quand Madeleine et les autres filles se moquent de lui, il se fâche et imagine un poème sur la souffrance des pauvres, terminant par une tirade contre le pouvoir de l’Église et de l’État qui choque les invités. Plus tard, le bal est interrompu par une foule affamée. Chénier les présente en annonçant l’arrivée de la «Grande Misère». La comtesse les chasse et le bal continue. Acte II Quatre ans plus tard, en pleine Terreur, Bersi, la servante de Madeleine discute avec un Incroyable. Espion de Robespierre, il soupçonne Madeleine et Chénier d’être contre-révolutionnaires. Chénier retrouve son ami Roucher qui l’encourage à fuir pour échapper aux accusations dont il est la cible. Mais le poète refuse, il attend Madeleine. L’Incroyable part prévenir Gérard, devenu un officier puissant. Ce dernier est blessé, il dit à Chénier de fuir et de protéger Madeleine. Alors que les amants s’apprêtent à partir, Gérard les arrête. Madeleine s’enfuit avec Roucher alors que Chénier et Gérard se battent en duel. Acte III L’espion Incroyable rapporte à Gérard que Chénier a été capturé au Luxembourg, Madeleine ne devrait pas tarder à arriver pour le voir. Afin d’assurer un procès et la venue de Madeleine, Gérard finit par écrire de fausses accusations contre Chénier. Madeleine arrive pour supplier Gérard de sauver Chénier. Gérard admet l’avoir fait arrêter pour la manipuler et lui confesse son amour. Madeleine est prête à sacrifier sa vertu pour sauver Chénier. Touché par l’amour qu’elle porte au poète, Gérard se ravise et plaide sa cause au tribunal. Trop tard : Chénier est condamné à la guillotine. Acte IV Dans la prison de Saint Lazare, Chénier attend son exécution en rédigeant des vers sur la Vérité et la Beauté. Madeleine entre avec Gérard pour un dernier adieu, puis soudoie le geôlier pour qu’il la laisse prendre la place d’une femme noble condamnée à mort. Madeleine et Chénier sont conduits, ensemble, à la guillotine. BIOGRAPHIE

Jurjen Hempel direction musicale Jurjen Hempel a suivi des études de direction avec David Porcelijn et Kenneth Montgomery au Conservatoire d’Utrecht. Durant ses études, il assiste Edo de Waart, Hans Vonk et David Robertson. Il se perfectionne à Tanglewood où il travaille avec Seiji Osawa, Bernard Haitink et Lorin Maazel. Il est lauréat du 1er Concours de chefs d’orchestre Sibelius en 1996 à Helsinki, ce qui lui a valu une importante reconnaissance. Il est ainsi invité par un grand nombre d’orchestres finlandais. En 1996/97, il est nommé chef assistant de Valery Gergiev avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra. En 1997, il fait des débuts remarqués avec cet orchestre au Concertgebouw d’Amsterdam, puis avec l’Orchestre de la Résidence de la Haye. Sa réputation de spécialiste de musique contemporaine l’amène à travailler avec les meilleurs ensembles de ce répertoire... Il dirige de nombreux opéras dont Salomé au Théâtre Mariinsky et au New Israeli Opera. En 2004, il a dirigé Shadowtime de Brian Ferneyhough à la Biennale de Munich, spectacle repris ensuite à Paris, Londres et New York. Jurjen Hempel a dirigé le Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, le Helsinki Philharmonic Orchestra, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Tapiola Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orquestra Nacional do Porto, le Basel Symphony Orchestra, le Bochum Sinfoniker, le Iceland Symphony Orchestra, le BBC Symphony, le BBC Scottish... En 2005, il est nommé directeur musical de l’Ensemble Contrechamps. Il fait ses débuts au BBC Proms au Royal Albert Hall avec le BBC Symphony Orchestra. En 2006, il a dirigé Don Giovanni avec l’Opera Zuid Company. À Bordeaux, il a dirigé L’École des Femmes de Rolf Liebermann ainsi que Die Zauberflöte ; à Maastricht l’opéra de Philip Glass, Akhnaten; à Limoges La Damnation de Faust. Il a dirigé le Shanghai Philharmonic, l’Ensemble Intercontemporain et le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam. Il est directeur musical et artistique du Joensuu City Orchestra en Finlande. Depuis 2015, il a dirigé plusieurs concerts avec l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon ainsi que L’Enlèvement au Sérail, Nabucco, le Requiem de Mozart, Le Barbier de Séville, Turandot et Le Téléphone/Amélia va au Bal. Depuis septembre 2018, Jurjen Hempel est directeur musical de l’Opéra de Toulon. Il y dirigera également cette saison, Le Comte Ory, La Dame de Pique ainsi que deux concerts symphoniques. Nicola Berloffa mise en scène Originaire de Cuneo, Nicola Berloffa étudie tout d’abord le violoncelle avant de se diriger vers les arts de la scène en intégrant l’Accademia D’arte Drammatica « Paolo Grassi » de Milan où il obtiendra son diplôme de mise en scène en 2005, avec une étude sur le théâtre autrichien et une mise en scène de L’Éveil du Printemps de Franz Wedekind. Il commence sa carrière en travaillant comme assistant notamment auprès de Luca Ronconi, Cesare Lievi ou Daniele Abbado à la Scala, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra national de Paris, le Teatro Comunale de Florence et celui de Bologne, le Regio de Parme et de Turin, la Fenice. En 2007, il remporte le Concours du Centre Français de Promotion Lyrique de Paris pour la mise en scène de Il Viaggio a Reims. La production a tourné dans dix-huit maisons d’opéra françaises de 2008 à 2010. Il signe ensuite la mise en scène de La Serva Padrona pour le Regio de Turin, Un Giorno di Regno de Verdi à Montepulciano et Le Nozze di Figaro à Côme, L’Italiana in Algeri à Marseille, Vichy, Avignon, Massy et Saint-Étienne, Die Zauberflöte, Così fan tutte et Carmen à Tenerife, Le Chalet d’Adam et Il Noce di Benevento au Festival Rossini de Wildbad, La Veuve joyeuse et Les Contes d’Hoffmann à Piacenza, Carmen et Norma à Saint-Gallen, Reggio Emilia et Modène, Un Ballo in Maschera à Pavie, Côme, Crémone, Brescia et Bergame, Madama Butterfly à Palerme, La Wally à Piacenza, Carmen à Rennes, Madama Butterfly au Festival de Macerata et Norma à Nice, La Flûte enchantée à Tenerife, Norma à Rennes, Così fan tutte à Séoul, Don Carlo et Norma à St Gallen, Lucia di Lammermoor à Tenerife, Andrea Chénier à Modène, Piacenza, Reggio Emilia, Ravenne et Parme, Carmen à Saint-Étienne et Trapani. À Toulon, on a pu voir ses productions de Il Viaggio a Reims, Les Contes d’Hoffmann, Un Ballo in Maschera et L’Italienne à Alger. Justin Arienti décors Anglo-italien, Justin Arienti est diplômé en scénographie de l’Académie des Beaux-arts de Brera à Milan. Son travail couvre un large éventail de genres : opéra, ballet, théâtre, télévision. Il a commencé sa carrière en collaborant avec l’Atelier Carlo Colla e Figli qui lui a donné l’occasion de travailler partout dans le monde. À Londres, il a été assistant de nombreux scénographes établis dont Richard Hudson avec qui il a collaboré plusieurs années sur de nombreux spectacles dans les théâtres les plus prestigieux, pour l’opéra et la danse. Parmi ses dernières productions marquantes on peut citer la réalisation des décors et costumes pour la création du ballet Carmen avec le chorégraphe François Mauduit. Précédemment, il a travaillé sur Tosca à Novara, L’amour des trois oranges à Florence, Idomeneo à la Fenice, Lucia di Lammermoor à Tenerife, Andrea Chénier à Modène, Piacenza, Reggio Emilia, Ravenne et Parme. Il est lauréat du Prix Jan Kiepura du meilleur créateur pour l’opéra Cyberiada (première mondiale au Théâtre Wielki de Poznan et à celui de Varsovie).

Edoardo Russo costumes Edoardo Russo est diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Brera où il s’est spécialisé comme scénographe et créateur de costumes. Il s’est installé à où il a acquis une importante expérience en travaillant pour le prestigieux atelier de costumes Tirelli Costumi. Pour le théâtre et le cinéma, il a collaboré avec d’importants costumiers italiens et étrangers. Il a travaillé en tant qu’assistant sur la série Les Médicis : Maîtres de Florence. Il a notamment créé les costumes de Salomé d’Oscar Wilde au Teatro della Fortuna à Fano et de Don Giovanni à Bahreïn. Il a collaboré à la mise en scène du Matrimonio segreto, mise en scène par Filippo Crivelli pour le Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. En 2018, il a créé les costumes de La Flûte enchantée à Tenerife. Il a travaillé à Rome pour Le Jeu de l’Amour et du hasard, mise en scène par Muriel Mayette-Holtz, présenté à la Villa Medicis. Pour le cinéma et la télévision, il a conçu les costumes du documentaire britannique A Sicilian Dream réalisé par Philip Walsh. Il a créé les costumes de Così fan tutte mis en scène par Nicola Berloffa à Séoul. En 2019, il a réalisé les costumes d’Andrea Chénier (Modène, Reggio Emilia, Piacenza, Ravenne et Parme). à Trapani, il a conçu les costumes pour Carmen mis en scène par Nicola Berloffa. Valerio Tiberi lumières Valerio Tiberi est né à Spoleto, ville du «Festival des Deux Mondes» où il a commencé sa carrière professionnelle et développé une passion pour la lumière sous tous ses aspects. Parmi ses réalisations pour l’opéra citons : Andrea Chénier (Italie), Don Carlo (Saint-Gall), Lucia di Lammermoor (Tenerife), Carmen (Trapani) avec Nicola Berloffa, Nabucco (Palerme), Le Malentendu (Macerata ), Il Viaggio a Reims (tournée en France), Il Farnace (Maggio Musicale Fiorentino), Norma (Sassari), L’Elisir d’Amore, La Cenerentola, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia (La Scala). Pour la comédie musicale : Mary Poppins (Milan), Dirty Dancing (West End et tournée internationale), West Side Story (Gênes, Florence), La Divina Commedia, Newsies, American Idiot, Rent, Next To Normal, Ghost, Frankenstein Jr, Priscilla, Gypsy, Cinderella, Happy Days, Cats, The Producers, Grease, Cabaret, Promesse Promesse, A Chorus Line, High School Musical (Rome et tournée italienne), Pinocchio (Séoul et New York), The Mission (Séoul), Flashdance, Rugantino (tournée italienne et Broadway). Pour la danse : La Valse, Immemoria (La Scala), La Serata Sacra, Le Lac des Cygnes (Florence), Histoire de Manon (La Scala). Depuis 2014, il est superviseur technique et concepteur d’éclairages du gala «Roberto Bolle & Friends» (Rome, Arènes de Vérone, tournée italienne et internationale). Il travaille souvent pour le théâtre parlé et la mode. Depuis 2006, il enseigne la conception d’éclairage à l’Accademia Teatro alla Scala. Cellia Costea Madeleine de Coigny (soprano) Cellia Costea est née à Piatra Neamt en Roumanie dans une famille de musiciens. Elle étudie d’abord au conservatoire de sa ville natale puis se perfectionne à l’Université nationale de Musique de Bucarest dont elle est diplômée. Au début de sa carrière, elle est lauréate de plusieurs concours prestigieux. Depuis, elle se produit régulièrement sur les plus importantes scènes mondiales : Covent Garden, Liceu de Barcelone, Staatsoper de Vienne, Deutsche Oper de Berlin, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra national d’Athènes, Opéra de Francfort, Opéra d’Amsterdam, Opéra d’Oslo, Opéra Royal de Wallonie, Opéra national de Pékin, Opéra de Marseille, Opéra de Nice, Staatstheater de Hanovre, Bayerische Staatsoper… Parmi ses rôles les plus importants citons : Mimi/La Bohème, Liù/ Turandot, Tosca, Marguerite/Faust, Leonora/Il Trovatore, Elisabetta/Don Carlo, Desdemona/Otello, Aïda, Elena/I Vespri Siciliani, Micaela/Carmen, Suzel/L’Amico Fritz, Donna Elvira/ Don Giovanni, Madama Butterfly, la Comtesse/Le Nozze di Figaro, Santuzza/Cavalleria Rusticana, Elena/Mefistofele. À Toulon, Cellia Costea a interprété Amélia/Simon Boccanegra puis le rôle-titre de Tosca.

Aurore Ugolin Bersi (mezzo-soprano) Aurore Ugolin débute très tôt l’apprentissage de la musique par l’étude de la clarinette, obtient une licence de musicologie et étudie le chant aux États-Unis (Montclair State University) puis au CNSMDP. Après sa sortie du conservatoire, elle interprète Didon/Didon et Enée dans la mise en scène de Sasha Waltz créée au Staatsoper de Berlin en 2005 (DVD Arthaus Musik). Elle chante Carmen à Erfurt puis à Nice et Antibes, Amneris/Aïda à Schwerin, le Tambour/Der Kaiser von Atlantis de Ullmann à Caen et Luxembourg, la mezzo soliste dans Hydrogen Jukebox de Philip Glass (Angers/ Nantes). Elle se fait entendre dans Trouble in Tahiti de Bernstein couplé avec L’Enfant et les Sortilèges (Nancy et Caen). Elle chante Lucienne/Die Tote Stadt (Nancy) et Margaret/Wozzeck (Avignon, Reims, Rouen et Limoges). Elle chante Mercédès/Carmen (Montpellier), Rosina (tournée en France), Zulma/L’Italienne à Alger (Montpellier), Wowkle/La Fanciulla del West (Limoges), la 3e Nymphe/Rusalka (Tours). Plus récemment, elle chante Fenena/Nabucco à Montpellier, Carmen en Belgique (Festival de Hulencourt). Elle est Révélation Classique 2006 de l’ADAMI. À Toulon, elle a chanté Mercédès/Carmen et Mallika/Lakmé. Doris Lamprecht La Comtesse/Madelon (mezzo-soprano) Après des études au CNSMDP dans la classe de Jane Berbié puis à l’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, Doris Lamprecht s’impose rapidement avec un vaste répertoire qui s’étend de Monteverdi aux compositeurs contemporains. De nombreux rôles jalonnent son parcours : Gertrude/Hamlet, Marcellina/Le Nozze di Figaro, Madame Larina/Eugène Onéguine à Strasbourg, Genève, Nice et Munich, Brigitta/ Die Tote Stadt à l’Opéra de Paris, Madame de Croissy/ Dialogues des Carmélites à Nantes et Angers, Madame de la Haltière/Cendrillon au Liceu, Komische Oper de Berlin, Madame Pichard et Sœur Opportune/Les Mousquetaires au Couvent à l’Opéra Comique, Hedwige/Guillaume Tell à Genève, l’opinion publique/Orphée aux Enfers à Nancy et Montpellier, Jacqueline/Le médecin malgré lui à Genève, Mrs Tschang/Der Kreidekreis de Zemlinky à Lyon, Mary/Der fliegende Holländer à Nantes, Angers et Rennes… Parmi ses projets : Madame de la Haltière/Cendrillon à Nancy, Madame Larina au Festival de Matsumoto au Japon et à Marseille, Kabanicha/Katia Kabanova au Komische Oper de Berlin…

Gustavo Porta Andrea Chénier (ténor) Né à Corrilobo (Cordoba, Argentine), Gustavo Porta commence ses études au conservatoire de sa ville natale, puis se perfectionne à l’Istituto Superiore di Arte du Théâtre Colòn de . Il suit les cours avec Régine Crespin et Guillermo Opitz. En 1996, il fait ses débuts au Teatro Colòn de Buenos Aires. En 1999, il s’installe en Italie et fait ses débuts dans Carmen à Padoue. En 2001, avec Les Vêpres siciliennes à Darmstadt, il entame une brillante carrière internationale qui l’amène à se produire avec des chefs prestigieux comme Zubin Mehta, Richard Bonynge, Renato Palumbo, Daniel Oren, Frédéric Chaslin, Riccardo Chailly, Donato Renzetti et Rafael Frühbeck de Burgos, avec des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Pierluigi Pizzi et ce sur les scènes les plus importantes du monde. Parmi ses engagements récents, on peut citer : Tosca, Un Ballo in Maschera et Carmen à ; Otello, Turandot, Il tabarro et Tosca à Düsseldorf; Turandot à Hong Kong; Cavalleria Rusticana à Cagliari; Turandot et Norma au Teatro Verdi de . Il a également chanté dans Turandot avec l’orchestre philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta, Tosca à Rome et Otello à Tel Aviv. Devid Cecconi Charles Gérard (baryton) Originaire de Florence, Devid Cecconi a remporté le 1er prix du concours international de chant «Mattia Battistini» (2006). Son important répertoire comprend notamment les rôles de Falstaff, Renato/Un Ballo in Maschera, Macbeth, Gérard/Andrea Chénier, Rodrigo/Don Carlos, Nabucco… Parmi ses prestations récentes les plus marquantes, on peut citer : La Bohème à Florence, Pagliacci au Filarmonico de Vérone, Ezio/Attila à Trieste, Sharpless/Madama Butterfly à Palerme et Lecce, La Traviata à Hanovre, Un Ballo in Maschera à Séoul, Cagliari et Kiel, Falstaffà Wiesbaden, Giacomo/Giovanna d’Arco à la Scala, Enrico Ashton/Lucia di Lammermoor à Trieste, Michele et Gianni/Il Trittico à Ferrare, Cavalleria Rusticana et Giovanni/La Ciociara de Marco Tutino (première mondiale à Cagliari), Scarpia/Tosca en tournée en Italie, Cavalleria Rusticana à Florence, Un Ballo in Maschera à Darmstadt, Scarpia/Tosca à Cagliari et Gênes, Andrea Chénier à Trieste. Prochainement, il sera Michonnet/Adriana Lecouvreur à Gênes et Rigoletto à Leipzig. À Toulon, il a chanté Marcello/La Bohème en 2011.

Wojtek Smilek Roucher/Fléville (basse) Originaire de Pologne, Wojtek Smilek fait ses études de chant à l’Académie de Musique de Cracovie. En 1992, il remporte le Grand Prix du Concours Bellini en Sicile. Il intègre la troupe du Staatsoper de Vienne où il interprète les grands rôles du répertoire français et italien. Il se produit sur les plus grandes scènes : Liège, Nantes, Lille, Saint-Étienne, Chorégies d’Orange, Genève, Strasbourg. Ces dernières saisons, il a chanté dans Samson et Dalila à Saint-Étienne, Don Carlos à Genève et aux Chorégies d’Orange. Il retourne à Liège pour Banco/Macbeth, Sparafucile/Rigoletto, Oroveso/Norma... À Las Palmas, il chante Alidoro/La Cenerentola et au Teatro Real ainsi qu’à l’Opéra de Paris, l’Archevêque/Le Roi Roger de Szymanowski. Suivent Talbot/Maria Stuarda à Varsovie, Fiesco/Simon Boccanegra à Avignon, le Prince de Bouillon/Adriana Lecouvreur à l’Opéra national de Paris, Jacopo Loredano/I Due Foscari, Banquo/Macbeth, le Grand Inquisiteur/Don Carlo à Marseille, Monterone/Rigoletto à Orange, Oroveso/Norma à Rouen et Oman, le vieillard Hébreux/Samson et Dalila à Metz et Massy, Méphisto/Faust à Poznań. Prochainement, il sera Philippe II/Don Carlos à l’Opéra Nova de Bydgoszcz puis un officier de police/Boris Godounov à la Bastille. Carl Ghazarossian L’Incroyable/L’Abbé (ténor) Né à Marseille, Carl Ghazarossian est diplômé du CNSMDP et de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Son répertoire va du baroque au contemporain, en passant par l’opéra-comique, l’opérette et la comédie musicale. Parmi ses rôles marquants ces dernières saisons, on peut citer : Aufidio/ Lucio Silla à Bordeaux, Spalanzani/Les Contes d’Hoffman à Lyon et , le guichetier/Le dernier jour d’un condamné à Avignon, Sir Harvey/Anna Bolena à Marseille, Lucas/Le Médecin malgré lui, Monsieur Triquet/Eugène Onéguine et l’Abbé/Adriana Lecouvreur à Saint-Étienne, Tibia/Les Caprices de Marianne en tournée nationale, Hadji/Lakmé et Flûte/Le Songe d’une nuit d’été à Tours, M. Bobbo/Coraline création de Mark-Anthony Turnage à Lille, le docteur/ Falstaff à Monte-Carlo, Gastone/La traviata et Don Curzio/ Le Nozze di Figaro à Marseille, le prince Saphir/Barbe-Bleue à Lyon. Il donne de nombreux récitals avec le pianiste David Zobel avec lequel il publie un album consacré aux mélodies sur des poèmes de Verlaine en 2016. À Toulon, il a chanté dans Psyché, Les Contes d’Hoffmann, Anna Bolena.

Geoffrey Salvas Mathieu/Populus (baryton) Originaire du Canada, Geoffroy Salvas a remporté le 1er Prix d’Opérette au Concours International de Chant de Marseille en 2017. Il est boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais 2019. Il a fait partie des artistes en résidence de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal. Il a été l’élève de Gabrielle Lavigne, puis d’Aline Kutan au Conservatoire de Musique de Montréal. Il a incarné entre autres le gendarme/ Les Mamelles de Tirésias, Valentin/Faust, le Vice-Roi/La Périchole, Larkens/La Fanciulla del West, un Cappadocien/ Salomé, Don Giovanni (rôle-titre), Morales/Carmen, Mercutio/Roméo et Juliette. Il a chanté dans Un Requiem allemand de Brahms et dans La Petite Messe Solennelle de Rossini, La Passion selon Saint Matthieu de Bach, Le Bal Masqué de Poulenc, Le Voyage d’Hiver de Schubert, Leçons des Ténèbres de Couperin. Il a participé à plusieurs créations sur la scène contemporaine montréalaise, en chantant des œuvres de jeunes compositeurs canadiens comme Jonathan Dawe, Matthew Ricketts, Kevin March et Julien Bilodeau. Il collabore avec des ensembles prestigieux : Orchestre Métropolitain, Opéra de Montréal, Orchestre Symphonique de Montréal, Opéra de Québec... Cyril Rovery Majordome/Dumas (baryton) Cyril Rovery commence ses études de chant en 1995 au CNR de Marseille. Il suit les master classes de Leo Nucci, Alain Fondary, Gabriel Bacquier, Robert Massard et Renato Bruson. Il est lauréat du Concours International d’Automne de Mâcon en 1999 et de celui de Sienne. Il est le bonze/Madama Butterfly puis Astolfo/Lucrèce Borgia et Ourrias/Mireille à Marseille. Il reprend le rôle du bonze à Lille, Nantes, Angers et Nancy. Il chante dans Salomé d’Antoine Mariotte à Montpellier (CD); à Marseille Scarpia/Tosca, Monterone/Rigoletto, le Duc/Roméo et Juliette et a participé à la création de Colomba de Jean-Claude Petit et à celle de Shylock-Psalmo d’Aldo Finzi, à Saint-Étienne Pirithoüs/Ariane de Massenet, à Strasbourg, le Grand-prêtre de Brahma et Nelusko/L’Africaine, Panthée et le dieu Mercure/ Les Troyens, Tchelkalov/Boris Godounov. En 2016, il est Pietro/ Simon Boccanegra à Bordeaux, Escamillo/Carmen au Dôme de Marseille, le geôlier/Dialogues des Carmélites à Saint-Étienne, Scarpia/Tosca à Cluj-Napoca, Escamillo/Carmen et Rodrigo/ Don Carlos à Sofia et à Stara Zagora, le friauche/Le dernier Jour d’un Condamné de David Alagna puis Pietro/Simon Boccanegra à Marseille. À Toulon, il a chanté dans Les Noces de Figaro.

Nicolas Certenais Fouquier-Tinville/Schmidt (basse) Nicolas Certenais intègre le CNSMDP en 2007. Il suit les master classes de Jean-Philippe Lafont, Lionel Sarrazin et Thomas Quasthoff. On a pu l’entendre dans le Muphti/Le Bourgeois Gentilhomme de Lully à Brest, Masetto/Don Giovanni, le premier et le deuxième monsieur/L’Amour masqué au Musée d’Orsay, Antonio/Le Nozze di Figaro en 2010 au Conservatoire de Paris. En 2011, il incarne à l’Opéra Comique et au Théâtre Impérial de Compiègne les rôles de Victor et Xavier/O Mon bel Inconnu de Reynaldo Hahn. Il interprète Sarastro et le Sprecher/La Flûte enchantée au Conservatoire de Musique de Paris. On le retrouve également au Châtelet pour un programme d’opérette française. Il interprète le Commandeur/ Don Giovanni à Chaumont et à Dortmund. Il chante ensuite des cantates contemporaines et Echo et Narcisse de Glück à la Cité de la Musique puis il est Masetto/Don Giovanni à Tours et Reims. Également à son répertoire, les rôles de Arkel/Pelléas et Mélisande, Frère Laurent/Roméo et Juliette, Sparafucile/ Rigoletto, Docteur Grenvil/La Traviata. Il a participé en 2018 à la création mondiale du drame lyrique Mer Noire d’Éric Sprogis au Théâtre de Calais. Lyrique INTO THE WOODS ◊ 9 - 10 novembre 2019 le singe d’une nuit d’ÉtÉ / pomme d’api ◊ 16 novembre 2019 les pêcheurs de perles ◊ 27 - 29 - 31 décembre 2019 le comte ory ◊ 24 - 26 - 28 janvier 2020 SOUTH PACIFIC ◊ 27 - 29 - 31 mars 2020 création française la dame de pique ◊ 21 - 24 - 26 avril 2020

Symphonique Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon L’oiseau de feu ◊ 29 novembre 2019 tchaïkovski - stravinski - PÉpin création mondiale Oksana Lyniv direction musicale - Alexandra Conunova violon Thibault Lepri marimba - Annaëlle Touret harpe passion galliano ◊ 1er février 2020 galliano - falla - ginastera Marzena Diakun direction musicale - Richard Galliano accordéon laloum joue mozart ◊ 28 février 2020 mozart - poulenc - ibert - ginoux création mondiale Lio Kuokman direction musicale Adam Laloum piano - Femke IJlstra saxophone RIVAGES ◊ 3 avril 2020 sibelius - brahms - chausson Jurjen Hempel direction musicale - Fleur Barron mezzo-soprano NUIT AMÉRICAINE ◊ 9 mai 2020 bernstein - copland - daugherty - tower Stefan Blunier direction musicale - Adam Walker flûte lambert wilson chante kurt weill ◊ 6 juin 2020 KURT WEILL Bruno Fontaine direction musicale - Lambert Wilson baryton Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux

OPÉRA DE TOULON - Boulevard de Strasbourg - 83000 TOULON Directeur général et artistique : Claude-Henri Bonnet Directeur adjoint, codirecteur artistique : Jérôme Gay Directeur musical : Jurjen Hempel EPCC Opéra de Toulon, Bd de Strasbourg, 83000 Toulon • N° Siret 451 807 358 00028 • Code APE 9001Z • N° de licences 1-127103/2-127104/3-127105