Hans in Hollywood : der transnationale Filmkomponist Hans Zimmer

Autor(en): Mehring, Frank

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 44 (2002)

Heft 239

PDF erstellt am: 11.10.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-865489

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http://www.e-periodica.ch BLACK HAWK PEARL HARBOR DOWN Regie: Michael Bay Regie: Ridley Scott Hans in Hollywood Der transnationale Filmkomponist Hans Zimmer

Das Gespür «Ich habe als Kind nicht verstanden, ren deutschen Filmkomponisten mehr als von Hans warum ich lernen sollte, anderer Leute sechs Dekaden später in Hollywood zu einem Zimmer für die Musik zu spielen. Ich wollte meine der einflussreichsten Komponisten avancieren filmische eigene spielen.» Hessen. Hans Zimmer, Oscar-Preisträger Tonsprache für zweifacher Gewinner verleiht den the lion king, Bildern Filmmusik «muss so klar und direkt des Golden Globe: Sein Gespür für die filmische emotionale wie nur möglich sein. Sie muss wissen, dass Tonsprache verleiht den Bildern emotionale Tiefe. sie zu Millionen spricht.»1 Der Erkenntnis, Tiefe, ohne in die Niederungen von dass die Filmmusik über den Bildern, Dialogen Platitüden abzudriften oder sich in avantgardistischen und der Geräuschkulisse als wichtiger Höhen zu verlieren. Er geniesst gefühlsmässiger Faktor eine besondere hohes Ansehen bei Regisseuren und Aufgabe zu erfüllen hat, verdankt der während Produzenten. Gleichzeitig vermag er ein Millionenpublikum des Nationalsozialismus nach Amerika für seine Musik zu gewinnen - emigrierte Filmkomponist Franz Waxman unter wovon nicht zuletzt der Erfolg seiner anderem seinen Erfolg. Eine solche Einsicht Soundtrack-Alben zeugt. offenbaren auch die Klänge, die einen ande¬ FILMBULLETIN 5.OB TONSPUREN

Zimmers Kreativität trug wesentlich dazu bei, dass die Filmmusik nicht länger die undankbare Rolle einer «vernachlässigten Kunst» (Roy M. Prendergast) spielen muss. Wie Ernst Krenek mit seiner Oper «Jonny spielt auf» anhand der konträren Persönlichkeiten von Max am Alpengletscher und dem Jazzgeiger Jonny aus Paris bereits in den späten zwanziger Jahren eine Veränderung einläutete, indem er klassische Musik, die dem hohen Ideal entsprach, mit amerikanischer Tanzmusik, wie sie in den pulsierenden Metropolen gespielt wurde, vermischte, führt Zimmer eine neue Form des Filmscoring vor. Die Kompositionen verschmelzen unter anderem Versatzstücke eines Mahler-Ada- gios oder Elemente eines Strauss-Walzers mit den Klangfarben der elektronischen Musik. In seinen jüngsten Produktionen fliessen auch Elemente ethnologischer Musik programmatisch in die Idiome der Popularmu- sik ein, denn Hans Zimmer ist nicht nur Filmkomponist, sondern auch Grenzgänger der Musikgenres.

Hintergrund Hans Florian Zimmer wurde am 12. September 1957 im hessischen Kronberg bei Frankfurt geboren. Wie allen vermeintlichen Wunderkindern, wird auch ihm nachgesagt, dass er schon mit drei Jahren Klavier spielen konnte und bereits mit sechs den Wunsch verspürte, ein aussergewöhnlicher Künstler zu werden. Zimmer berichtet, er habe lediglich zwei Wochen Klavierunterricht erhalten und dann aus Langeweile aufgegeben. Sein musikalisches Verständnis und seine Spielfertigkeiten erarbeitete er sich autodidaktisch. In der Schule sei er ein Träumer gewesen, der ununterbrochen an und in klanglichen Strukturen gedacht habe. Kein Wunder also, dass er regelmässig die jeweiligen Lehranstalten verlassen musste. Denn der staatliche Bildungsauftrag zielt nicht ausschliesslich auf das Spiel mit Klängen. Seine Kindheit verbrachte Hans Zimmer in München. Später wechselte er oft den Wohnort, verbrachte einige Jahre in der Schweiz, bevor CRIMSON TIDE BLACK RAIN er 1971 in London für längere Zeit eine vorläufige Regie: Tony Scott Regie: Ridley Scott Heimat fand. HANNIBAL THELMA Sd LOUISE Wie viele andere Filmkomponisten Regie: Ridley Scott Regie: Ridley Scott begann Hans Zimmer seine Karriere in der Werbebranche, für die er Fernsehspot-Jingles BROKEN ARROW komponierte. Retrospektiv gesehen sei dies Regie:John Woo eine schöne Spielwiese gewesen, auf der man A WORLD APART experimentieren konnte und sogar Geld Regie: Chris Menges dafür bekam. Zusammen mit Trevor Horn und GeoffDownes gründete er die Band «The Buggies», die mit «Video Killed the Radio Star» einen weltweiten Pop-Hit landete, den FILMBULLETIN 5.02 ES

Zimmers Musikkritiker inzwischen als Wendepunkt - nicht die klassische Ausbildung eines Script leider auch in die Musik hineingeschlichen Ausnahmestellung vom reinen Musikstück zum hybriden Williams. Er begann stattdessen, die Möglichkeiten hätten. Ihn stört dabei, dass die gründet klangunterstützten Videoclip - in der industriellen der synthetischen Klangerzeugung mit Filmmusik den im Bild bereits überzeichneten sich auf der Vermarktungsstrategie bezeichnen. Das leistungsfähigen Sequenzerprogrammen Patriotismus aufnimmt, ihn potenziert. Zimmer geschickten nachfolgende Album «The Age of Plastic» auszuloten. Seinen Erfolg und die Innovationen, verarbeitet die Erfahrungen, die ihn in Verbindung der nimmt ein Kennzeichen Zimmers Arbeit die ihn seit der Menschen verschiedenen Komponenten: von black rain zum gefragten Begegnung mit aus synthetische im Filmgeschäft der achtziger Jahre vorweg: Filmkomponisten avancieren liessen, führt Ländern prägten, auf andere Weise. Klangerzeugung, die synthetische Klangerzeugung. Damit Zimmer auf seine kindliche Unbedarftheit betrat Zimmer allerdings kein Neuland. Seine zurück: «black rain, mein erster Actionfilm, Computereinsatz Ausnahmestellung gründet sich vielmehr auf war nur dank meiner eigenen Dummheit Teamwork und der geschickten Verbindung der Komponenten: originell. Mein mangelndes Wissen black rain setzt nicht nur neue klassische synthetische Klangerzeugung, Computereinsatz verhalf mir zu Originalität.»2 musikalische Akzente in der Orchestrierung eines Instrumentierung. und klassische Instrumentierung. Tatsächlich läutete Zimmer aber in der amerikanischen Action-Streifens, sondern Zimmers Liebe zur Filmmusik führte Orchestrierung von Klängen zu Bildern eine begründet auch eine enge Freundschaft mit ihn etwas weg von der Rockmusik. Er arbeitete neue Ära ein. Zwar spielten synthetische Ridley Scott. Mit ihm wird Zimmer in den zunächst mit dem renommierten Klänge bereits seit den fünfziger Jahren in Folgejahren die audiovisuelle Ausgestaltung Filmkomponisten Stanley Myers, der mit seiner Science-Fiction-Filmen wie war of the der Geschichten von thelma sd Louise Arbeit zu the deer hunter 1978 einen WORLDS, EARTH VS THE FLYING SAUCERS (l99l), GLADIATOR (2000), HANNIBAL (200l) beachtlichen Erfolg verbucht hatte, an Filmen oder forbidden planet eine wichtige Rolle und black hawk down (2001) zum Erfolg wie MOONLIGHTING, EUREKA oder bei der Erzeugung von ausserweltlichen führen. Dabei versuchen beide Künstler, sich INSIGNIFICANCE zusammen. Aufmerksamkeit Geräuschen. Doch Zimmers Neuansätze nutzen immer wieder neues Terrain zu erschliessen. erregte insbesondere ihre Musik für den die Manipulationsmöglichkeiten bei der Entsprechend führte sie in den letzten Jahren kommerziell vielversprechenden Film my synthetischen Klangerzeugung und die der Weg vom römischen Historienfilm über BEAUTIFUL LAUNDRETTE (1985). Anpassungsfähigkeiten einer Komposition an den Psychothriller zum Antikriegsfilm. Über die Ohren einer Frau führte sein Schnitte und Szenenwechsel durch Während es in der ersten Zusammenarbeit Weg zur Traumfabrik, denn die Frau des computergestütztes Controlling konsequent. Zimmer bei black rain noch Meinungsverschiedenheiten amerikanischen Erfolgsregisseurs Barry Le- verfeinerte seine hybride Technik, so dass das zwischen Produzent, Regisseur und vinson war so begeistert von der Filmmusik, Zusammenspiel von grossem klassischem Komponist bezüglich des Musikmaterials die Flans Zimmer zu a world apart (1988) Orchester, vielschichtigen Synthesizerklängen, gab, gewinnt Zimmers Arbeit bereits in der geschrieben hatte, dass sie ihrem Mann druckvollen Schlagwerken und Drum- zweiten Zusammenarbeit an stilbildendem davon vorschwärmte. Levinson seinerseits fand Samples inzwischen zum Standard in Hollywood Einfluss. Die gitarrenbetonte Abschlussmusik ebenfalls Gefallen an dem Gehörten und gehört. Die Arbeit mit elektronischen mit dem Titel «Thunderbird» gefiel Scott machte ihm ein Angebot. Zimmer bekam die Mitteln löst sich von der technischen so gut, dass er für thelma sd Louise eine Chance seines Lebens - und er griff mit beiden Effekthascherei. Die neuen Klänge bilden eine zusätzliche Eingangssequenz anfertigte, um Händen zu. So entstanden für rain eigenständige Sprache, die ihre ästhetische die stimmungsvolle Musik bereits in der man (Barry Levinson, 1988), black rain Wirkung weniger aus der künstlichen Exposition einsetzen zu können. (Ridley Scott, 1989) oder true romance Klangerzeugung selbst, als aus der emotionalen Für den Bruder von Ridley, Tony Scott, (Tony Scott, 1993) Klangwelten, die ihre Durchdringung des Filmstoffs bezieht. Die ebenfalls eine massgebliche Grösse in Künstlichkeit nicht sofort preisgaben, Qualität von Zimmers Instrumentarium und Hollywood, lieferte Zimmer den musikalischen sondern durch den geschickten Einsatz von die Möglichkeiten zur Manipulation der Töne, Subtext ZU DAYS OF THUNDER (1990), TRUE gesampelten Percussion-Sounds, Marimbas das es ihm bietet, erlauben ihm heute die ROMANCE und CRIMSON TIDE (1995). oder japanischen Flöten über synthetischen perfekte Imitation eines bekannten traditionellen Die Zusammenarbeit mit Terence Klangflächen und Schlagzeugsamples die Instrumentes oder dessen vollkommene Malick für den Antikriegsfilm the thin Grenze zwischen Pop und Tradition weiter Verfremdung. red line kann mit der Arbeitsweise des aufzuweichen begannen. legendären Duos Ennio Morricone / Sergio Leone Als jemand, der sich tagtäglich mal als verglichen werden. Nicht ohne Grund gehört Den Beginn seiner Karriere in Hollywood Deutscher, mal als Engländer, mal als Europäer der italienische Avantgardist nebenJohn sieht Zimmer allerdings ungeschminkt mit einer anderen, in diesem Fall der Williams, Chris Young, Gabriel Yared und Cling und realistisch. Dass er zunächst hauptsächlich durch die Filmindustrie geprägten amerikanischen Mansell zu den Komponisten, deren Arbeit das Actiongenre mit seinen Synthesizerklängen Kultur konfrontiert sieht, zeigt Zimmer Hans Zimmer besonders schätzt, once bediente, hing mit seiner Vergangenheit nicht nur eine ungemeine Anpassungsfähigkeit upon a time in the west (1969), den Zimmer, in Europa zusammen. Als er vorwiegend und Offenheit, sondern überträgt bereits als Kind, im Kino sah, war für Musik für Studiofilme komponierte, die transkulturelle Erfahrung auch in seine ihn ein Schlüsselerlebnis. Hier wie dort träumte er davon, Musik wie John Williams musikalische Sprache. Er fühle sich überall entstand die Musik, bevor die ersten Meter zu schreiben, der aktionsgeladene Science- wohl, wo man ihn Musik komponieren lasse. Zelluloid belichtet wurden, so dass die Komposition Fiction- und Abenteuer-Filme für Steven Wenn es um nationale Belange geht, achtet den Rhythmus der Schnitte und die Spielberg akustisch untermalte. Allerdings Zimmer darauf, nicht in patriotisches Stimmung der Bilder bestimmt und nicht verfügte Zimmer zum Zeitpunkt seiner Fahrwasser zu geraten. Für nationales Pathos hat umgekehrt. ersten Schritte in Hollywood noch nicht über er wenig übrig. In Bezug auf air force one die Erfahrung im Umgang mit einem etwa äussert er sich amüsiert über die Die Zusammenarbeit zwischen Zimmer achtzigköpfigen Orchester, und er hatte auch nationalistischen Elemente, die sich aus dem und einem Regisseur verläuft unterschied- FILMBULLETIN 5.OB TONSPUREN

Zimmer, der lieh. Bei Animationsprojekten, deren «Media Ventures» seiner Kreativität entgegenkommt. Die Freude starke Wurzeln Geschichten oft von Gesangsnummern Über Zimmers Studiokomplex, der als an der Zusammenarbeit mit anderen in der unterbrochen, kommentiert oder vorangetrieben Klangschmiede Hollywoods einen beachtlichen Künstlern ist ein entscheidender Charakterzug Rockmusik besitzt, werden, beginnt die Arbeit des Komponisten Ruf besitzt, das Motto: «To create von Hans Zimmer. Aus diesem Grund verschmelzt prangt manchmal ungewöhnlich früh. Bei and produce superior quality musical trimmt er seine «Media Ventures»-Projekte nicht nur the production and musikalische prince of Egypt begann Zimmer mit der for films, records, commercials aufKommunikation und schafft mit Idiome Komposition bereits dreieinhalb Jahre, bevor television. To nurture musically talented entsprechenden Räumlichkeiten eine Atmosphäre, verschiedener die Animateure die ersten bewegten Bilder individuals into successful composers and die dem persönlichen Austausch dienlich ist. Genres, entwarfen. Denn die Zeichner müssen später recording artists, and hopefully bring a new Auch sein Musikverständnis basiert auf dem sondern die Lippen synchron zum Musikmaterial level of creativity to the entertainment Austausch zwischen Menschen, die mit Klängen, überträgt auch gestalten. In diesem besonderen Fall trug die business.» Neben den versierten kompositorischen Motiven und Rhythmen kommunizieren. die Kompositions- Arbeit des Komponisten auch zur konkreten Techniken tragen die Besonderheiten Zimmer, der starke Wurzeln in der und Ausgestaltung einiger Szenen bei. Die dieser Einrichtung zum ausserordentlichen Rockmusik besitzt, verschmelzt nicht nur Musikpraxis atmosphärische Klanggewalt von Zimmers Musik, Erfolg von Hans Zimmers Arbeiten bei. musikalische Idiome verschiedener Genres, der Rockmusik die für die Moses mit Gott im Neben Zimmer sind unter dem Dach sondern auch die Kompositionsund auf die des Begegnung von überträgt brennenden Busch entstand, gab den der «Media Ventures» Komponisten der Rockmusik auf die des Filmkomponisten erfolgreiche Musikpraxis und Ausschlag für die spätere Farbgestaltung dieser wie Harry Gregson-Williams, Mark Manci- Filmkomponisten und organisiert seine organisiert Szene. na oder Klaus Badelt vereint. Neben den elf Arbeit als Komponist wie ein Bandleader. Man seine Arbeit als Komponisten mit eigenen Filmmusik-Projekten trifft sich zum Jammen, um Ideen Komponist wie Dass Zimmer ein Grenzgänger der Genres kümmern sich mehr als siebzig weitere ungezwungen auszuprobieren, anzuspielen, ein Bandleader. ist, zeigt sich auch an der Riege von Mitarbeiter um musikalische, technische Vorschläge anderer aufzugreifen, ein- und Komponisten, bei denen er sich freimütig und administrative Belange. Zimmer arbeitet umzuarbeiten, etwas zu verwerfen oder weiter bedient, getreu nach dem Motto «stehle nur gerne und vor allem effizient im Team. Von auszufeilen. Es ist daher nur folgerichtig, von den Besten». In true romance Isolation hält er nicht viel. Ein grosser Teil dass beispielsweise in der Einspielung für übernahm er die Grundmelodie von Carl Orffs des kreativen Künstlerpools setzt sich aus mission impossible 2 von den Mitgliedern «Vier Stücke für Xylophon» aus der schul- Freunden Zimmers aus den achtziger Jahren der «MI-2-Band» gesprochen wird. musikalischen Sammlung «Musica Poetica» zusammen, die aus Deutschland, aber auch Die Mitarbeiter sind von der Art des (1950-54) und arrangiert sie für neun Marimbas. aus England und Irland stammen. Selbst einige Zusammenspiels begeistert, wie aus Interviews Orff seinerseits bediente sich eines spät- Techniker aus dem Studiobereich kommen mit Klaus Badelt, Henning Lohner und Jeff mittelalterlichen Gassenhauers von Hans aus Zimmers Geburtsland. Gegründet Rona hervorgeht: «Der Grundgedanke Neusiedler aus dem Jahr 1536. Der einfache wurde «Media Ventures» 1989. Doch die Idee besteht darin, dass wir uns hier gegenseitig Ohrwurm und das warme Arrangement setzen reicht bis in die siebziger Jahre zurück. unterstützen, bestimmte Ressourcen teilen, so einen Kontrapunkt zu der reisserischen «Ich habe schon immer die Idee eines dass wir am besten unsere kreativen Potentiale Geschichte um Drogen und Liebe in Detroit. Gedankenpools gemocht. Jay Rifkin und ich entfalten können. Wenn ich mal irgendwo Dennoch passt die Stimmung perfekt zur richteten unser erstes Studio 1976 ein; wir hängen bleibe, kann ich an einer Tür Stimme Patricia Arquettes und der darin waren beide auf der selben Schule in klopfen und sagen: "Würde es dir was ausmachen, bereits zum Ausdruck kommenden Persönlichkeit England, und uns hat schon immer die Idee der dir mal was anzuhören?" Und oft kommen der Filmrolle: das einfache Mädchen vom Zusammenarbeit mit anderen Leuten gefallen. sie rüber und schlagen etwas vor, das Land, das sich kopfüber in einen Jungen aus Komponieren kann eine einsame Arbeit mir nicht aufgefallen ist. Manchmal hilft es Motor-City verhebt. Das einfache melodiöse sein. Und es ist nicht nur die Einsamkeit... es mir einfach, eine andere Perspektive Motiv avanciert im Film zum Inbegriff der kann sogar erschreckende Züge annehmen. angesichts eines musikalischen Problems zu zärtlichen und verspielten Liebe eines jungen Und es ist schön, andere kreative Menschen hören, um mit einer besseren Idee aufwarten Paares, das sich in einer brutalen Welt um sich herum zu haben.»s zu können. Der Austausch von Ideen macht Freiraum für seine Gefühle schaffen muss. Die Vorstellung, dass Komponisten diesen Ort so wertvoll für mich.»* Zimmers ungewöhnliche Orchestrierung abgeschottet von der Aussenwelt ihrem orientierte sich allerdings auch an der Schöpfergeist freien Lauf lassen, hat auch in der Ein Vergleich mit dem Arbeitsmodus Realität des Filmbusiness. Das Stück musste Vergangenheit in den wenigsten Fällen der aus der europäischen Kunstgeschichte liegt in grosser Eile entstehen, da das Studio einen Realität entsprochen. Doch Zimmers ehrgeiziges nahe, doch Zimmer winkt schnell ab: «Ich engen Zeitrahmen gesteckt hatte und aus in Santa Monica situiertes Studio übertrifft bin kein Michelangelo, obwohl es da eine finanziellen Gründen darauf bestand, ein in seiner Komplexität und seinen Verbindung zu unserer Arbeit gibt. Aber ich Ensemble von Marimbaspielern anzumieten. Möglichkeiten, flexibel zu reagieren, sämtliche denke, das kommt ganz einfach daher, dass Doch selbst mit solchen Gegebenheiten weiss Zusammenschlüsse von Komponisten, die ich Europäer bin und auf europäische Ideen sich Zimmer zu arrangieren. Er erinnerte sich in der Vergangenheit zu Teams formierten. und Kollegen zurückgreife.»s Im Gegensatz sich an seine Schulzeit: «Ich musste "Vier zu den anonymen Zuarbeitern Michelangelos Stücke" als Kind in der Schule spielen, und Die im Studiokomplex tätigen Künstler sind die Mitarbeiter Zimmers bei «Media ich hasste es damals. Also dachte ich: profitieren vom Know-how und der Intuition Ventures» aber namhafte Repräsentanten transkribiere es für Orchester.»3 So kam Carl Zimmers. Es kommt nicht selten vor, dass ihrer Zunft, und Solokünstler finden entsprechende Orffs schulpädagogisches Werk noch zu spätem Zimmer für einen anderen Komponisten Erwähnung. Es bleibt also nicht nur Pop-Ruhm. arbeitet, ohne dabei in einem Credit erwähnt bei Assistenz-, Zuliefer- oder Arrangierarbeiten. zu werden. Andererseits profitiert auch er, da Die Musiker sind rechtlich am Auftrag das angewendete Prinzip des «Think Tanks» beteiligt, erhalten ihre Credits im Abspann FILMBULLETIN 5.Q2

und haben somit ihrerseits die Chance, eine Karriere zu lancieren.

Hintergrund der «Media Ventures » bildet eben auch die Idee, jungen Künstlern eine Möglichkeit zu verschaffen, in den engen Zirkel der Hollywood-Auftragsvergabe einzubrechen. Dies war bis dato nur mit Glück oder Beziehungen zu bewerkstelligen. Zimmer erinnert sich respektvoll und dankbar: «Barry Levinson gab mir in rain man eine Chance, das war sehr grosszügig und mutig. Aber ich kannte mehrere befreundete Komponisten, die niemals eine Chance für irgendetwas erhielten. Nur weil ich ein paar erfolgreiche Filme gemacht hatte, fühlten sich die Regisseure und Produzenten sicher, als ob ich Kaninchen aus einem Hut zaubern könnte. Also habe ich eben einige meiner Freunde mit hereingezogen, um auch ihre Karrieren voran zu bringen. Und warum? Aus dem einfachsten Grund, den es gibt: ich mag ihre Musik.»2

Zimmer kommentiert seine Tätigkeit gerne in Analogie zum olympischen Gedanken: es gälte, die Flamme metaphorisch, aber auch ganz praktisch von einem Träger zum anderen weiterzureichen. Dass «Media Ventures» zum Sprungbrett für junge talentierte Komponisten werden kann, zeigt zum Beispiel die Karriere von Klaus Badelt, der mit Zimmer zusammen an den Scores für glaDIATOR, MISSION IMPOSSIBLE 2, HANNIBAL, pearl harbor und invincible arbeitete. Seit kurzem erhält er selbst Aufträge für Grossproduktionen wie the time machine und the recruit. Ein weiterer aufstrebender Musiker ist Henning Lohner, der seit 1996 unter der künstlerischen Ägide Zimmers Musik, die seiner klassischen Ausbildung bei Karl-Heinz Stockhausen und Iannis Xenakis entspricht, mit dem Rock 'n Roll im Sinne Frank Zappas in der Filmmusik zu verbinden sucht.

Die «Media Ventures Group» hat sich inzwischen von einer Firma für die Vertonung THE HOUSE OF von Spiel- und Fernsehfilmen zu einem THE SPIRITS verzweigten Medienkonglomerat entwickelt, Regie: Bille August PREACHER'S das seine Fühler weit ausstreckt. So bietet die THE WIEE AS GOOD AS IT GETS Untergruppe «Media Revolution» ihre Dienste Regie: Penny Marshall Regie:James L. Brooks zur klanglichen Gestaltung von Internetpräsentationen und Marketingstrategien an. TRUE ROMANCE «Cyberia Inc.» liefert Jingles und Sounddesign Regie: Tony Scott für die Werbeindustrie. Unter dem THE LION KING Etikett «Media Cutters» widmet sich eine Gruppe Regie: Roger Allers, Boh Mitarbeitern editorischen Serviceleistungen, von Minkoff die sich mit Fragen der Filmmusik beschäftigen. Das Plattenlabel für Independent THE THIN RED LINE Music «Mojo Records» arbeitet unter Regie: Terence Malick m FILMBULLETIN 5.02 TONSPUREN

Die ungewöhnlich der Leitung von Zimmers langjährigem spektive auf die Stadt Rom ein. Aus sich die in der nordafrikanischen Folklore kontrastreiche Freund aus Londoner Tagen, Jay Rifkin, eng kontrastreich formierenden Wolken blendet beheimatete Gimbre, eine marokkanische Cum- mit dem weltweiten Vertriebssystem der Scott auf das Kolosseum, gleitet majestätisch bus-Gitarre, japanische Taiku Trommeln, Instrumentierung Universal Records zusammen. Zu den bisher an dem von einem riesigen Adler gekrönten aber auch eine mittelalterliche Hurdy Gurdy, entspringt der erfolgreichsten Veröffentlichungen des römischen Bauwerk hinab zu einer aus dem eine entfernte Verwandte der heutigen Violine, Notwendigkeit, Tochterunternehmens «Mojo Music» gehören die Krieg zurückkehrenden Legion, die einmarschiert. zum Einsatz. Die Slide-Guitar, ein die sich aus der thematischen Alben von Reel Big Fish, Goldfinger und Die filmische Hommage an Leni typisches Instrument der Country Musik, eignet Vorgabe des Cherry Poppin' Daddies. Riefenstahls Anfangssequenzen von Olympia sich besonders gut als kontrastierendes Films ableitet. und triumph des willens nimmt Zimmer Idiom. auf, indem er von ungezügelten rhythmischen Ein wesentliches Kennzeichen der «Black Hawk Down» Motiven auf eine Klangsprache Kompositionen Zimmers und vor allem der Musik «Nur die Toten sehen das Ende des überblendet, die dem Kompositionsstil Richard für black hawk down ist der Einsatz von Krieges.» Mit diesem Zitat von Plato beginnt Wagners Tribut zollt. Trommeln und andern perkussiven Ridley Scotts black hawk down, der die Bereits in black rain spiegelte Zimmer Instrumenten. Der akzentuierte Rhythmus des tragischen Ereignisse nachstellt, die sich am die Konfrontation des amerikanischen Rock 'n Roll steht der komplexen Sprache der 3. Oktober 1993 in Mogadischu abspielten. Draufgängers mit der ihm unbekannten und Schlagwerke in der Ethno-Musik Nordafrikas Ken Nolans Drehbuch basiert auf dem geringgeschätzten asiatischen Kultur in der gegenüber - bei black hawk down sind gleichnamigen Buch, in dem der Journalist Mark Gegenüberstellung gleichgewichtiger westlicher sieben Musiker allein mit den Schlaginstrumenten Bowden anhand von eigenen Interviews und und östlicher Klänge. In black hawk beschäftigt. In dieser Filmmusik detaillierten Berichten des Verteidigungsministeriums down setzt der Komponist die Kriegserfahrung stehen sich somit synthetische Klangerzeuger, den Alptraum nachzeichnet, in der amerikanischen und somalischen klassische Orchesterinstrumente und exotische dem sich 99 amerikanische Soldaten während Soldaten, den «Kampf der Kulturen» (Samuel akustische Instrumente der afrikanischen ihrer Mission in Somalia befanden. Die P. Huntington) auf ähnliche Weise um, Folklore entgegen. Delta Force Einheit hatte den Befehl, eine vertraut nun allerdings weniger künstlich Die ungewöhnlich kontrastreiche Gruppe von hochrangigen Komplizen des generierten Klängen, sondern verwendet Elemente Instrumentierung entspringt zum einen der Kriegsführers Mohamed Farrah Aidid gefangen der Ethno- und Weltmusik. Notwendigkeit, die sich aus der thematischen zu nehmen. Doch die Operation scheiterte «Ich wollte, dass die Musik zwei Stämme Vorgabe des Films ableitet. Zum anderen kläglich, als die hochtechnologisierten porträtiert. Der eine stellt sich als verfolgt Hans Zimmer aber das hochgesteckte MH-60 Black Hawk Helikopter abgeschossen Techno-Stamm dar; das ist der amerikanische. Ziel, für den musikalischen Subtext wurden. Die auf eine Stunde ausgelegte Dieser besitzt sämtliche technologischen eine bis dato unbekannte Sprache zu kreieren. Intervention verlängerte sich um eine ganze Mittel. Den anderen Stamm kennzeichnen Seine künstlerischen Ansprüche Nacht, in der sich die unvorbereiteten GI's, ethnische Instrumente, die der Somali-Welt gleichen denen des 1937 emigrierten umzingelt von den Gegnern, in einer ausweglosen zugeordnet sind. Diese beiden Stämme deutschamerikanischen Filmkomponisten Hans Salter, Situation wiederfanden. Bis zu ihrer kollidieren, und die Musik zeigt den Graben der seine Aufgabe darin sah, «alle Rettung aus der Krisensituation hatten die zwischen den beiden Kulturen. Auf diese Weise dramatischen und psychologischen Facetten Amerikaner 18 Tote und Dutzende Verwundeter lässt sich auch der Mythos des universal des Films in sich aufzunehmen und sie in eine zu beklagen. Das Leid aufsomalischer Seite soldier in Fleisch und Blut umsetzen, denn diese Musik umzusetzen, die dem Geschehen war mit 500 toten Soldaten und über 1000 Geschichte könnte sich in jedem Krieg zu auf der Leinwand neue Bedeutung und Emotion Verwundeten noch grösser. Diese Ereignisse jeder Zeit abspielen.»6 verleiht.»1 galt es, audiovisuell auf zwei Stunden zu Zimmer erprobte also eine neue Im Gegensatz zu einer Komposition, in verdichten. Ridley Scott und Hans Zimmer Herangehensweise in der Kontrastierung zweier der sich Themen, Seitenthemen, Variationen, arbeiteten zum fünften Mal zusammen. Kulturen. Seine «Einsatztruppe» bestand aus Modulationen und harmonische Musikern, die den amerikanischen und Rückführungen aus der klassischen Tonsprache Den Dualismus von zivilisatorisch afrikanischen Völkern musikalisch eine Stimme ableiten, setzte Zimmer in Anlehnung an hochentwickeltem römischem Imperium zu geben vermochten. In der sogenannten avantgardistische Ansätze auf die musikalische und brutalem kriegerischem Treiben korrupter «black hawk DOWN-Band» formierten Unvorhersehbarkeit und auf unvermittelte Staatsmänner abstrahierte Zimmer in sich unter Zimmers Regime die Gitarristen idiomatische Wechsel. Obwohl die gladiator mit überformten, aggressiven Michael Brook und Heitor Pereira, der Violinist improvisatorischen Elemente an das chromatischen Blechbläsermotiven im Craig Eastman, der Cellist Martin Tillman und Zusammenspiel einer Jazzband erinnern, gibt es für Walzerrhythmus, und während Scott ästhetisch der Soundscape-Designer Mel Wesson. Die das polyphone Zusammenspiel kein die stilisierte Aura Berlins der dreissiger Jahre Annäherung an die musikalische Umsetzung rhythmisches und harmonisches Diktum. Zimmer mit dem antiken Rom koppelt, nimmt der militärischen und kulturellen Konfrontation nimmt die Kriegsmetaphorik auf, um die Zimmer mit seiner subversiven musikalischen ähnelt einem musikalischen Streitgespräch, Interaktion der Musiker zu veranschaulichen: Dramaturgie die von Hass erfüllte in dem Diskussionsleiter Zimmer die «Ich wollte, dass wir Musiker uns wie die Begegnung zwischen dem versklavten Maximus Argumente sammelt, gegenüberstellt, Soldaten in der Kampfzone fühlten, die nie und Commodus, dem verantwortungslosen abwägt und schliesslich koordiniert. Jeder wussten, woher die nächste Kugel kommen Führer Roms, vorweg. So subtil ist die Musiker besitzt einen improvisatorischen würde. Also würden wir uns den Film musikalische Dramaturgie mit Scotts Regie Freiraum, in dem er mit Instrumenten und Motiven anschauen und gegen ihn anspielen.»6 Es ging verbunden. Da schwebt etwa die Kamera von experimentiert. In den Tonstudios von nicht darum, das spezifische musikalische einer brutalen Kampfszene in einer marokkanischen «Media Ventures» kamen - neben verzerrten Fingerspitzengefühl für Breaks und harmonische Gladiatorschule aus der Vogelper¬ Gitarren und synthetischen Klangflächen - Wendungen der einzelnen Künstler zu FILMBULLETIN 5.02 ES

instrumentalisieren, sondern gerade diesem «fleischlichen Musizieren» entgegenzuwirken. Mit der angewendeten Technik liess sich der Ahnungslosigkeit, Unbestimmtheit, dem Chaos und der Kampferfahrung eines Soldaten im Gefecht nachspüren. Die Hörerfahrung koppelt die individuellen Reaktionen der Musiker mit den Kriegsbildern und ermöglicht es, die Perspektive eines Soldaten musikalisch auf eine höhere Abstraktionsebene zu transformieren. Wesentlich zur teilweise verzweifelten Stimmung in der Filmmusik black hawk down trägt der Gesang des Senegalesen Baa- ba Maal bei. Er setzt dem funktionalen Denken innerhalb einer technisierten Welt eine afrikanische Perspektive entgegen, die weder die Soldaten noch der durchschnittliche Zuschauer inhaltlich dekodieren, auf die sie jedoch sehr wohl emotional reagieren. Zimmer setzt im Wechsel der Perspektive dazu an, dem Hunger, der Armut und der Todeserfahrung der somalischen Bevölkerung eine ausdrucksstarke Stimme zu verleihen. In dem Eröffnungsstück des von fünfzig auf fünf Minuten zusammengeschrumpften Musikmaterials beschwört der Sänger den künftigen Frieden: Wir warten schon lange auf Frieden Frieden ist mein Gebet für diese Erde Das Blutvergiessen nimmt zu auf dieser Erde. Flunger gibt es überall und das Leben wird schlimmer. Wacht auf, jeder, und handelt, bevor es zu spät ist. Das Blutvergiessen wächst, der Hunger wird schlimmer. Die Söhne der Erde müssen sich zusammen erheben, Um dies zu verhindern, bevor es zu spät ist. Das Leben wird schlimmer auf der Erde. Das Blutvergiessen wächst und der Hunger überkommt uns. Es ist spät, in der Nacht funkeln die Sterne. Ich wache plötzlich auf, weil ich nicht schlafen kann.

So sehr leide ich für die Menschheit.6 BIRD ON A WIRE Die Stimme erinnert an einen spirituellen Regie:John Badham Sänger, der in die mystische Atmosphäre RAIN MAN eines tiefen Raunens und eines «laut atmenden» Regie: Barry Levinson THE ROAD TO EL DORADO Saiteninstruments hinein sein Klagelied THELMA Sd LOUISE Regie: Bibo Bergeron, anstimmt. Für Zimmer repräsentiert die Regie: Ridley Scott Will Finn u.a. Stimme von Baaba Maal den Geist Afrikas. Der persönliche Hintergrund Maals, sein BLACK HAWK DOWN BLACK HAWK DOWN eigenes Leiden und die Tradition seiner Familie Regie: Ridley Scott Regie: Ridley Scott vermitteln jene Authentizität, die in der Musik den Gegenpol zur Begegnung der MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE amerikanischen Soldaten mit der fremden Kultur Regie: Stephen Frears bildet. In der Gesamtkomposition von black hawk down spielt die Verbindung von Musik, BLACK HAWK DOWN Tradition und Krieg eine wichtige Rolle. Regie: Ridley Scott 3 FILMBULLETIN 5.02 FILMQGRAPHI

Hans Zimmer DAYS OF THUNDER BROKEN ARROW geboren am 12. September 1957 Regie: Tony Scott Regie:John Woo CHICAGOJOE 1997 SMILLA's SENSE OF SNOW 1982 MOONLIGHTING AND THE SHOWGIRL Regie: Bille August Regie:Jerzy Skolimowski Regie: Bernard Rose THE PEACEMAKER mit Stanley Myers BIRD ON A WIRE Regie: Mimi Leder 1983 EUREKA Regie:JohnBadham AS GOOD AS IT GETS Regie: Nicolas Roeg 1991 WHITE FANG Regie:James L.Brooks mit Stanley Myers Regie: Randall Kleiser 1998 THE THIN RED LINE 1984 SUCCESS IS THE BEST REVENGE mit Basil Polidouris Regie: Terence Malick Regie:Jerzy Skolimowski THELMA Sd LOUISE THE PRINCE OF EGYPT mit Stanley Myers Regie: Ridley Scott Regie: Brenda Chapman, L'HISTOIRE D'O, CHAPITRE II REGARDING HENRY Steve Hickneru. a. Regie : Eric Rochat Regie: Mike Nichols THE LAST DAYS mit Stanley Myers K2 Regie:James Moll 1985 WILD HORSES Regie: Franc Roddam DAS DRITTE REICH - IN FARBE Regie: Dick Lowry (TV) BACKDRAFT Regie: Michael Kloft (TV) INSIGNIFICANCE Regie: Ron Howard 1999 CHILL FACTOR Regie: Nicolas Roeg 1992 WHERE SLEEPING DOGS LIE Regie: HughJohnson mit Stanley Myers Regie: Charles Finch 2000 THE ROAD TO EL DORADO MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE TOYS Regie: Bibo Bergeron, Will Finn u.a. Regie: Stephen Frears Regie: Barry Levinson mission: impossible 2 mit Stanley Myers RADIO FLYER Regie:John Woo 1986 SEPARATE VACATIONS Regie: Richard Donner GLADIATOR Regie: Michael Anderson THE POWER OF ONE Regie: Ridley Scott mit Stanley Myers Regie:John Avildsen AN EVERLASTING PIECE 1987 THE WIND A LEAGUE OF THEIR OWN Regie: Barry Levinson Regie: Nico Mastorakis (Video) Regie: Penny Marshall 2001 RIDING IN CARS WITH BOYS mit Stanley Myers 1993 YOUNGER AND YOUNGER Regie: Penny Marshall TERMINAL EXPOSURE Regie: Percy Adlon THE PLEDGE Regie: Nico Mastorakis TRUE ROMANCE Regie: Sean Penn COMEBACK Regie: Tony Scott PEARL HARBOR Regie: Pete Walker SNIPER Regie: Michael Bay CASTAWAY Regie: Luis Llosa HANNIBAL Regie: Nicholas Roeg mit Mark Mancina und Gary Chang Regie: Ridley Scott mit Stanley Myers POINT OF NO RETURN BLACK HAWK DOWN 1988 A WORLD APART Regie:John Badham Regie: Ridley Scott Regie: Chris Menges THE HOUSE OF THE SPIRITS 2002 SPIRIT: STALLION OF TAFFIN Regie: Bille August THE CIMARRON Regie: Francis Megahy COOL RUNNINGS Regie: Cook Asbury mit Stanley Myers Regie:John Turteltaub UNBESIEGBAR TWISTER CALENDAR GIRL Regie: Werner Herzog Regie: Michael Almereyda Regie:John Whitesell mit Klaus Badelt SPIES INC. 1994 RENAISSANCE MAN THE RING Regie: Anthony Thomas Regie: Penny Marshall Regie: Gore Verbinski THE NATURE OF THE BEAST MONKEY TROUBLE Regie: Franco Rosso Regie: Franco Amurri RAIN MAN mit Mark Mancina Regie: Barry Levinson THE LION KING THE FRUIT MACHINE Regie: Roger Allers, Bob Minkoff Regie: Philip Saville I'LL DO ANYTHING BURNING SECRET Regie:James L. Brooks Regie: Andrew Birkin DROP ZONE 1989 WIEZIN RIO Regie:John Badham Regie: Lech Majewski 1995 SOMETHING TO TALK ABOUT PAPERHOUSE Regie: Lasse Hallström Regie: Bernard Rose NINE MONTHS mit Stanley Myers Regie: Chris Columbus DRIVING MISS DAISY CRIMSON TIDE Regie: Bruce Beresford Regie: Tony Scott DIAMOND SKULLS BEYOND RANGOON Regie: Nick Broomfield Regie:John Boorman BLACK RAIN 1996 THE WHOLE WIDE WORLD Regie: Ridley Scott Regie: Dan Ireland 1990 TO THE MOON ALICE TWO DEATHS Regie:Jessie Nelson (TV) Regie: Nicolas Roeg PACIFIC HEIGHTS THE ROCK Regie:John Schlesinger Regie: Michael Bay NIGHTMARE AT NOON THE PREACHER'S WIFE Regie: Nik 0 Mastorakis Regie: Penny Marshall GREEN CARD MUPPET TREASURE ISLAND Regie: Peter Weir Regie: Brian Henson FOOLS OF FORTUNE THE FAN Regie: Pat O'Connor Regie: Tony Scott TONSPUREN FILMBULLETIN 5.OB

Sein Zimmers musikalisches Pendant zu Scotts kreiert auch Zimmer musikalisch ein Einfühlungsvermögen visueller Darstellung der Kriegssituation lässt imaginäres Heimatland, in dem die Menschlichkeit in den emotionalen keinen Spielraum für oberflächliche patriotische über den Terror des Krieges gesiegt hat. Gehalt Gefühlsduselei. Die Musik setzt auf die des Visuellen, Würde des Menschen, um das Leid, das der seine spielerische Krieg den Völkern in Form von Hass, Aggression Bilanz dass der Aufgeschlossenheit und Tod zufügt, in seinen drastischen Rückblickend zeigt sich, für die Konsequenzen zu versinnbildlichen. Insofern Autodidakt Hans Zimmer genau jenes Kriterium, Tonsprachen bildet der Titel eines elegischen Stückes auf das Franz Waxman 1943 als Kennzeichen verschiedener dem Soundtrack mit dem Titel «Leave No eines erfolgreichen Filmkomponisten nannte, Kulturen und Man behind!» keine militärische Order für perfekt verkörpert: «Die Stärke der jetzt seine kluge die GI's, sich unbeschadet aus der Gefahrenzone führenden Filmkomponisten beruht zu Interaktion mit zurückzuziehen. Es kehren zwar alle einem nicht geringen Teil in ihrer Vielschichtigkeit.»1 Musikern Soldaten zurück, doch kamen nicht alle mit Waxman schwebten Sensibilität für lassen Zimmer dem Leben davon. Diejenigen, die körperlich komplexe psychologische Zusammenhänge, zu einem unversehrt blieben, Wunden anderer und vor. Er transnationalen bringen Schlagkraft Simplizität begriff, zurück. «dass die des modernen Künstler Art Zimmer spricht sich eindeutig Anpassungsfähigkeit und macht der Faktor par excellence gegen jegliche Art von Krieg aus Filmkomponisten wichtigste avancieren. seinen Standpunkt musikalisch auf markante in der Komposition von Begleitmusik ist».1 Weise deutlich. Diese Anpassungsfähigkeit brachten unter Keine Frage, black hawk down steht anderen die im Exil lebenden Filmschaffenden im Gefolge der auf Authentizität gerichteten mit. Zimmers Biographie, die ebenfalls Darstellung des Krieges, die seit saving ihre Besonderheiten aus der Verwurzelung in private ryan Schule gemacht hat. Im Gegensatz der europäischen Kultur und Ausprägung in zu den Arbeiten von Komponisten wie der amerikanischen Unterhaltungsindustrie John Williams oder Jerry Goldsmith in pat- bezieht, prädestiniert ihn im Sinne Waxmans ton setzt Zimmer aber nicht auf klassische zum Filmschaffenden in Hollywood. Sein Elemente der Militärmusik. Ebenso wenig Einfühlungsvermögen in den emotionalen folgen Filmemacher und Komponist der Idee, Gehalt des Visuellen, seine spielerische anstelle von Instrumenten ein ausgeklügeltes Aufgeschlossenheit für die Tonsprachen Sounddesign aus Geräuschen orchestral verschiedener Kulturen und seine kluge Interaktion einzusetzen, wie es in der bahnbrechenden mit Musikern lassen Zimmer zu einem Anfangssequenz von SAVING PRIVATE RYAN transnationalen Künstler par excellence bei der Landung der Alliierten an der Omaha avancieren. Für seine Person und sein Schaffen Beach geschah. Zimmer verlässt auch das gilt, was Jean Renoir in einem Brief über Terrain der breiten Klangflächen und melodischen Ernst Lubitsch zielgenau auf den Punkt Orchestrierung, die als Kontrapunkt brachte: «Dieser Mann war so stark, dass - als den desaströsen Überfall der japanischen man ihn nach Hollywood holte - er nicht nur Armee in pearl harbor bestimmten, black dort seinen Stil beibehielt, sondern die hawk down belegt auf vielfache Weise, Hollywood-Industrie zu seiner eigenen dass die klanglichen Aspekte der bewegten Ausdrucksweise bekehrte.» Bilder zwar oft nur unbewusst wahrgenommen werden, sie dennoch eine wesentliche Frank Mehring Kraft in der emotionalen Wirkung darstellen. Die Musik ist wie der Krieg kompromisslos 1 Zitiert nach Helmut G. Asper: «Etwas Besseres als den und schmerzhaft. Tod...». Filmexil in Hollywood. Portraits, Filme, SMILLA'S SENSE Dokumente. Schüren, Der Film endet mit einer Ballade des Marburg, 2002 OF SNOW 2 Interview mit Edwin Black, 1998, www.filmscore- irischen Volksdichters Thomas Moore (1779- Regie: Bille August monthly.com der 1852), in ein fahrender Sänger in den sJeffBond: «Hans across America». Film Score Monthly. THE ROAD TO Krieg zieht und niemals wiederkehrt. Das Vol. 6, 6 (2001) EL DORADO Gedicht beschreibt die irische Erhebung gegen 4 Greg Rule and Mitch Gallagher: «Movie Music Magic Bibo Regie: Bergeron, die englische Tyrannei. Moore setzt dem Inside Media Ventures with Hans Zimmer St Will Finn u.a. Krieg im Zeichen des Schwertes die Harfe als Company». Keyboard Magazine. April 1999 s Robert Koehler: «Zimmer's Ventures in music is Symbol für die Menschlichkeit entgegen. Der DRIVING MISS DAISY afactory in the (tune) making». Keyboard Magazine. fahrende avanciert seine Regie: Bruce Beresford Sänger zum Krieger, April 1999 Heimat zum Land der Lieder. Obwohl der 6 Booklet-Text zu black hawk down von Daniel Feind siegt, bleibt in der Musik die Ehre, der Schweiger und mit dem Song von Baaba Maal. Stolz und die Reinheit bewahrt und fällt Übersetzung Frank Mehring somit nicht der Unterdrückung anheim: «Thy songs were made for the pure and free, They shall never sound in slavery!» In diesem Sinn