A Route 61 Music Journey

ON BOARD:

Marcus Eaton Graziano Romani Elliott Murphy Kim Erickson Piero Fabrizi Maremma Orchestra Carolyne Mas Orchestraccia Vega’s Hernandez & Sampedro Music is Love / A tribute to CSN&Y Marco Conidi Donald & Jen MacNeill Daniele Tenca Mardi Gras Francesco Lucarelli For You 2 / A tribute to Bruce Springsteen Joe Slomp

A ROUTE 61 MUSIC JOURNEY In viaggio con la musica da cinque anni IL NOSTRO CATALOGO Route 61 Music – Ermanno Labianca – Direzione artistica Mauro Coscia – Direzione commerciale Francesco Lucarelli – Publishing Joe Slomp – Webmaster & digital distribution David Theriault – Route 61 Music North America – Route 61 logo: Sergio Marazzi Italian Popular Music logo: robertomatteiDESIGN© A ROUTE 61 MUSIC – JOURNEY Graﬁci Route 61 2010-2015: MARCUS EATON • GRAZIANO ROMANI presentazione NUOVI ALBUM & LIVE Elena Mancini, Sergio Marazzi, Silvia Marchetti, Roberto Mattei special guest ELLIOTT MURPHY Opening FILIPPO GATTI, FRANCESCO LUCARELLI & Rawstars, DANIELE TENCA, JOE SLOMP con Stefano Micarelli, HERNANDEZ & SAMPEDRO

Route 61 Music @R61 Music 11 OTTOBRE 2015 – BIG MAMA – ROMA ore 21.00 www.route61music.com 11 ottobre 2015 robertomatteiDESIGN© – Locandina e booklet: robertomatteiDESIGN© – Special thanks: PostePay, Luca Scimiterna, Big Mama and all the musicians involved

www.route61music.com About Route 61, about us

Siamo nati nel 2010. Volevamo dare un seguito a For You-a tribute to Bruce Springsteen che era uscito nel 1995 e che aveva raccolto intorno alle canzoni dell’autore del New Jersey nomi diversi tra loro come Rossana Casale e Circo Fantasma, Luca Barbarossa e Flor, Io vorrei la pelle nera (il gruppo soul del papà di Giorgia) e Chicken Mambo. Era ancora vivo il grande amico, giornalista e musicista Ernesto De Pa- scale, che si era prodotto insieme all’ex Litﬁba Roberto Terzani in una versione techno-soul di “The Fever”, un brano che all’epoca Springsteen non aveva ancora pubblicato ufﬁcialmente a suo nome (lo avrebbe fatto tre anni dopo nel cofanetto Tracks). Dietro quella raccolta di canzoni e artisti operavano anche turnisti e produttori come Vincenzo Mancuso (De Gregori), Daniele Sepe, Art Labriola (Elliott Murphy Band), Marco Rinalduzzi (Venditti) e Kenny Margolis (Wille De Ville band). Energia e musica che arrivavano da direzioni diverse. Ci piace molto.

È così arrivato For You 2, proponendo un’altra varietà di nomi, scelti secondo una diversa logica: volevamo raccontare che in Italia esiste una scena di roots-rock che si ispira prevalentemente all’America, e così per quel progetto di rinnovata passione per il repertorio del Boss abbiamo co- niato la definizione “Americana made in Italy”. L’omaggio-bis spiegava proprio questo, attraverso interpretazioni di Modena City Ramblers, Bran- do, Lowlands, Daniele Tenca, Cheap Wine, Daniele Groff e altri. Tra loro anche Massimiliano Larocca e Andrea Parodi, freschi reduci dall’album bonus disc Chupadero, firmato come Barnetti Bros, supergruppo che includeva anche Massimo Bubola e Jono Manson, oggi produttore dei Gang. Un brano tratto dalle Seeger Sessions di Springsteen vedeva impegnato in For You 2 anche Marino Severini, voce e anima proprio dei Gang. Da lì abbiamo fatto un pò di strada, impegnativa e stimolante. La filosofia dell’Americana made in Italy e dell’apertura ad altri mondi ha avviato tante produzioni e spunti. Nel disco solista del cantautore romano France- sco Lucarelli brillava la presenza di Graham Nash e di eccellenti session players americani come Jeff Pevar (CSN) e Kenny Passarelli (Elton John). Con i Mardi Gras si è fatto vedere e sentire Liam Ó Maonlaí degli Hothouse Flowers, Daniele Tenca nel suo blues originale ha fatto spazio a una cover di Dylan, il duo ravennate Hernandez & Sampedro ha in- serito tra le sue canzoni di ispirazione californiana una riedizione acustica di “I believe in miracles” dei Ramones.

"Route 61, la benemerita..." Guardando alle tradizioni di casa nostra ci è venuto in mente di valoriz- — John Vignola / Vanity Fair zare il folk capitolino con l’Orchestraccia, una formazione mista in cui si sono avvicendati Roberto Angelini e Diego Bianchi (il rubrichista de Il "Route 61 è una piccola isola felice nel panorama Venerdi e protagonista tv con il suo Gazebo), il regista Edoardo Leo e altri, indipendente italiano" raccolti sotto la guida artistica di Maurizio Filardo (Daniele Silvestri). — Blogfoolk Analogo recupero culturale con la carovana Maremma Orchestra, gui- data dal cantautore ed ex Elettrojoyce Filippo Gatti. Entrambi i prodotti portano non a caso il marchio della collana "Italian Popular Music", con il quale meditiamo di continuare ad esplorare le tradizioni italiane. Aprendo ancora di più le ﬁnestre sul mondo siamo ﬁniti davvero lontano, con un disco musicalmente multiforme come quello del chitarrista e produttore Piero Fabrizi (Fiorella Mannoia) che ha lambito il Brasile e diverse altre culture, convolgendo giganti della musica come Tony Levin, Mauro Pagani, Moreno Veloso e Jaques Morelenbaum.

Da indipendenti tenaci e innamorati di ciò che facciamo abbiamo cre- duto in un progetto non facile che è poi riuscito trovando anche sbocchi internazionali: Music is Love, le canzoni di Crosby Stills Nash & Young interpretate da singer-songwriters scelti tra Nordamerica, Australia e Regno Unito. Hanno così registrato per noi Judy Collins (con Tony Levin al basso), Steve Wynn (ex Dream Syndicate), Sid Grifﬁn (ex Long Ryders), Willie Nile, Neal Casal, Karla Bonoff, Bocephus King e altri. Praticamente due generazioni di musica d’autore, dalla California dei Sessanta alla scena Indie dei giorni nostri.

Seguendo la passione per il cantautorato newyorkese nato negli anni Set- tanta abbiamo portato Carolyne Mas a incidere un album dopo un lun- ghissimo silenzio e sostenuto con entusiasmo l’avvincente idea di Elliott Murphy di registrare in una nuova veste “destrutturata” le canzoni del suo esordio di quarant’anni fa, quando lui venne deﬁnito dal valente Paul "Route 61 si conferma l’etichetta più vivace del Nelson di Rolling Stone “il nuovo Dylan, il nuovo Lou Reed e anche il nostro paese per il rock anglofono" nuovo F.Scott Fitzgerald”. — Blue Bottazzi / Bottazzi Beat

Aquashow Deconstructed di Murphy è il ﬁore all’occhiello della produzione primavera-estate 2015 dell’etichetta. Accanto, in una doppia release in cui esplode la forza della musica d’autore che trae linfa dai maestri della musica popolare, trova spazio The Raven’s Wing della matura compositrice e vocalist canadese Kim Erickson, che ci porta decisi in un mondo affascinante che è quello cantato nei decenni da realtà sontuose come Fairport Convention e Pentangle.

Le nostre ultime due pubblicazioni sono eccitanti come tutte le altre, forse addirittura di più vista la storia che si portano dietro. Hanno a che fare in qualche modo con due dei nostri progetti a cui teniamo di più, i tributi a Bruce Springsteen e quello a Crosby Stills Nash & Young, perché certo rock americano della costa est (è generico ma rende l’idea) e la musica della In alto: prove graﬁche per Music is Love; west coast sono due tra i nostri più importanti riferimenti e perché anche singoli di Orchestraccia e Maremma Orchestra della collana alla musica d’autore italiana ci dedichiamo con passione. Italian Popular Music Un corvo sorvola Thunder Bay, Canada. Si ode una voce di donna, si intravede il mare. distribuzione Canzoni originali e tradizione. La voce rievoca Folk,Shakespeare con la magni cenza e lancia un pensiero degli archi. a Pete Seeger.

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@R61 Music Graziano Romani è da sempre, da prima di Ligabue e tanti altri, la mi- Route 61 Music gliore espressione italiana di quella intenzione di coniugare un certo street rock di chiara estrazione americana alla melodia italiana. Prima con i Rocking Chairs negli anni 80, poi con una sostanziosa carriera solista si è imposto come la voce più completa del nostro panorama perché in grado di spaziare, in italiano e in inglese, dal rhythm’n’blues e soul a tante altre espressioni delle tradizione americana. Ha cantato da Springsteen a Woody Guthrie, da De Gregori a Piero Ciampi, ha collaborato con i grandi del cantautorato USA e da noi con i Gang e i Modena City Ramblers. È bravo e completo, ed è una vecchissima conoscenza. Il suo primo album dal vivo, Vivo/Live, che racconta una carriera molto lunga e diversiﬁcata, esce per noi. Doveva andare così. Marcus Eaton, che già era su Music Is Love, abbraccia quasi tutte le buone intenzioni di chi in tanti decenni ha fatto musica d’autore sulla costa ovest degli Stati Uniti. Melodia, armonie vocali, testi intelligenti, una bella voce si abbinano a una tecnica chitarristica di prima qualità. In Ca- lifornia, e non solo, frequenta i giri buoni, quelli che piacciono a noi. Un giorno registra con David Crosby (è nel suo album Croz), l’altro suona nei club in duo insieme a Tim Reynolds, chitarrista della Dave Matthews Band. Di Eaton pubblichiamo in anteprima mondiale l’album Versions of the truth, che all’interno, tra prestigiose collaborazioni (David Crosby, James Raymond, Jeff Young, Lee Sklar e altri) e una scrittura davvero convincen- te, mostra un tesoro.

Insieme a questi due nuovi dischi l’ottobre del 2015 ci ha portato il quinto compleanno e la voglia di fare una festa di quelle belle. Al Big Mama di Roma, locale storico dove hanno suonato decine di autori e band che ci piacciono (da Graham Parker a Marc Cohn, dai Del Fuegos ROUTE 61 MUSIC Un corvo sorvola Thunder Bay, Canada. —— PRESENTA —— 2 GRANDI DISCHI distribuzione 2 GRANDI SONGWRITERS—— Si ode una voce di donna, si intravede il mare. —— 2 GRANDI SERATE —— 11 OTTOBRE - Big Mama, ROMA —— Canzoni originali e tradizione. —— GRAZIANO ROMANI —— ROUTE 61 M USIC MARCUS EATON • GRAZIANO - 5 TH ROMANI La voce rievoca Shakespeare e lancia un pensiero a Pete Seeger. VIVO/LIVE ANNIVERSARY Folk, con la magni cenza degli archi. Il primo live della carriera / Rocking Chairs, presentazione album & live solo years, trilogia fumetti, covers di Springsteen, special guest Woody Guthrie, Chuck Berry, The Who e 3 inediti. Opening FILIPPO GATTI, FRANCESCOELLIOTT LUCARELLIMURPHY & Rawstars, DANIELE TENCA, JOE SLOMP con Stefano Micarelli, "Graziano has an amazingly powerful voice... —— the man hardly needs a microphone". HERNANDEZ & SAMPEDRO MARCUS EATON —— VERSIONS OF THE TRUTH — — ore 21.00 — ELLIOTT MURPHY Il nuovo album. Un virtuoso della chitarra — 16 OTTOBRE albums distributed by - Sacco e Vanzetti, CONCORDIA SAGITTARIA (VE) Uno dei più evalidi un eccellente collaboratori cantante. di David Crosby, co-produttore e qui presente in tre brani. MARCUS EATON GRAZIANO ROMANI con Max Marmiroli "Marcus plays guitar like God on a good day". presentazione album & live www.route61music.com — DAVID — ore 21.30 — CROSBY —

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Route 61 Music w w w . r o u t e 6 1 m u s i c . c o m @R61 Music

@R61 Music a tanti altri), abbiamo raccolto un bel gruppo di artisti dell’etichetta. Per Route 61 Music presentare Vivo/Live e Versions of the truth con i loro protagonisti e per riascoltare, con Eliott Murphy e altri, un po’ del meglio che abbiamo prodotto in questo breve ma intenso pezzo di vita.

The highway is alive tonight... cantava Springsteen in “The Ghost of Tom Joad”. La nostra strada brucia di passione e buone intenzioni. La ﬁamma è tenuta accesa da artisti che credono nel nostro lavoro creativo, nella nostra organizzazione e nell’accuratezza con cui realizziamo i nostri prodotti. Perchè siamo aperti alle nuove tecnologie di vendita e marketing (la musica liquida facile da far viaggiare) ma non siamo insensibili al fascino di un artwork estremamente curato che rende i nostri dischi anche belli da maneggiare. Il pubblico e la stampa specializzata se ne sono accorti e noi gliene siamo molto grati.

Stay tuned! MARCUS EATON

Recentemente definito da David Crosby “uno dei migliori giovani cantautori e chitarristi acustici americani”, Marcus Eaton sta ricevendo il plauso internazionale grazie alla sua musica, che ha ridefinito il genere rock acustico. Testi intelligenti ed appassionanti, melodie complesse ma accessibili e ben memorizzabili, Eaton ha perfezionato una tecnica da virtuoso della chitarra che richiama artisti del livello di Pat Metheny, Michael Hedges e Tommy Emmanuel. Nato nell’Idaho e figlio del cantautore Steve Eaton, Marcus è cresciuto im- merso nella musica. Ha all’attivo alcuni album indipendenti e con major americane ed è presente nell’ultimo album di David Crosby, Croz. Il lavoro di Marcus come solista ha attirato l’attenzione della critica e sviluppando uno stile di chitarra che incorpora elementi diversi – dal flamenco alla rumba, dal jazz-funk al reggae. Route 61 pubblica in anteprima mondiale il nuovo cd Versions of the Truth. Al disco collaborano molti ospiti illustri, tra i quali proprio il co-produttore Crosby (voce in tre brani), il bassista Lee Sklar e il tastierista Jeff Young, che oltre a far parte stabilmente della band di Jackson Browne ha lavorato in studio con Sting e Bonnie Raitt e accompagnato in tour gli Steely Dan. Queste presenze danno la misura della qualità ricercata nel suono e negli www.marcuseaton.com arrangiamenti da Eaton, validissimo cantante oltre che raffinato chitarrista. Un sottile filo lega questo eccellente autore e performer all’Italia, un amore "Marcus è un compositore brillante. Brillante nemmeno troppo celato che nell’ultimo album – registrato nel corso di due nelle musiche. Brillante nei testi. E suona la interi anni - ha finito per invadere piacevolmente anche le canzoni. “I will chitarra come Dio in una giornata di grazia" be your shade”, il primo di tre titoli che vede David Crosby impegnato alle — David Crosby armonie vocali, è stato scritto dal punto di osservazione di una statua italiana (“Sono qui da sempre / I miei occhi hanno visto tutto / Castelli conquistati e ogni piccola guerra”); “Picture of us” (sempre Crosby “dietro” a Eaton, e con lui suo figlio James Raymond di CPR alle tastiere) è una canzone d’a- more ispirata dalla Galleria degli Uffizi. In un disco con simili ingredienti assai legati al nostro paese, la presenza della violoncellista triestina Giovanna Famulari (Ron, Barbarossa, Tosca) sembra davvero la giliegina sulla torta. GRAZIANO ROMANI

Dopo 25 anni di carriera avviati a capo dei Rocking Chairs e proseguiti nel lungo percorso solista (un totale di sedici album di canzoni in inglese e in italiano e tante collaborazioni, da Willie Nile e Chris Spedding ai Gang, da Elliott Murphy e Robert Gordon a Elio e le Storie Tese) Graziano Romani raccoglie per Route 61 Music il suo mondo musicale in un doppio cd live meditato a lungo. Nato in quel tratto di terra tra Modena e Reggio Emilia che tanto ha dato alla musica italiana, il rocker e strepitoso vocalist di Casalgrande ha saputo raccontare le sofferenze di chi attraversa la Via Emilia ma ha anche il cuore in America e da del tu alla canzone d’autore anglosassone come pochissimi nel nostro paese. È a metà strada tra l’interprete puro e lo storyteller. Dipende dalla sera, dal palco, dal pubblico. Se la sua principale cifra espressiva va ricercata a cavallo tra il soul di marca americana e il rock muscolare di Bruce Springsteen, Romani non disdegna incursioni nella musica d’autore italiana di tanti colleghi, da Francesco De Gregori, del quale ha inciso Rimmel, a Piero Ciampi a cui ha reso omaggio in un tributo all’autore livornese. E anche i fumetti d’avventura messi in musica hanno trovato spazio nel suo percorso musicale (3 album dedicati ad altrettanti eroi: Tex, Zagor a Mister No; e Diabolik è dietro l'angolo). Vivo/Live raccoglie il meglio del suo repertorio (da Dio della radio a No Sad Goodbyes, da Augusto cantaci di noi a Freedom Rain) e cover che espongono le www.grazianoromani.it sue inﬂuenze principali (Ramblin’ Round di Woody Guthrie, Johnny B.Goode di Chuck Berry, Won’t get fooled again degli Who, The Price you Pay di Sprin- "Graziano has an amazingly powerful voice… gsteen). Il doppio cd contiene 27 canzoni di cui 3 inedite (spicca L’attimo che the man hardly needs a microphone" fugge via) che ne fanno un prodotto di grande forza e completezza. — Elliott Murphy Da novembre 2015 tutti i dischi da solista di Romani pubblicati negli anni Due- mila tornano di nuovo disponibili in formato cd grazie alla distribuzione Route 61 Music/BTF e per la prima volta anche in formato digitale. Per Graziano – uno che ama mettere in ﬁla le sue ‘storie cantate’, suggestivamente incastrate tra la Via Emilia e il west, tra Dreamland e Darkwood – è tempo di bilanci e nuove promesse. Per i primi è pronto Vivo/Live a collezionare il meglio tutto in una sera, per le seconde è tempo di rimettersi al lavoro… ELLIOTT MURPHY

Elliott Murphy è uno dei più grandi songwriters americani di rock urbano. Aquashow Deconstructed è un viaggio nel passato, con l’artista newyorkese che torna a fare visita al suo primo album, il classico Aquashow del 1973, reinventandolo e riaffrontandolo con un passo più intimo, tra nuovi arrangiamenti, interpretazioni vocali intense e un rinnovato coinvolgimento. Le canzoni sgorgarono dalla penna del songwriter nel 1971 durante una sua visita in Europa come busker, quando visse per un breve periodo anche a Roma e incontrò Federico Fellini (si ricorda una piccola parte in “Roma”) e altre personalità italiane. Spiega l’autore: “Anche se l’album originale risale ormai a più di quarant’anni fa, quelle canzoni non mi hanno mai abbandonato e molte fanno ancora parte dei miei concerti, in particolare Last of the Rock Stars, How’s The Family e White Middle Class Blues. Ho deciso di registrare nuovamente queste canzoni decostruendole, attento però a mantenerne l’inte- grità e quell’emozione che ancora contengono". Questo progetto discografico dona ad Aquashow una meritata seconda vita, collegando il secolo scorso con questi nostri anni. La scrittura dell'album è ciò che fece dire al critico Paul Nelson “Murphy sarà il nuovo Dylan, il nuovo Lou Reed ed anche il nuovo F. Scott Fitzgerald”. www.elliottmurphy.com Al fianco di Murphy, che indossa un completo bianco da dandy come allora, oltre al figlio Gaspard c’è, tra gli altri, il compagno di palco e virtuoso della "Un disco di culto degli anni 70 che diventa un chitarra Olivier Durand. Rolling Stone ebbe a scrivere nel 1973, a proposito disco di culto degli anni 10" di queste canzoni, “Anche se Elliott Murphy e la sua opera resteranno con — Carlo Massarini noi molto, molto a lungo, il consiglio è di ascoltare la sua musica ORA!”; il mensile britannico Uncut tornò sull’argomento nel 2003 per celebrare così l’ormai classico Aquashow: “Questo album ha superato la prova del tempo, a trent’anni dalla pubblicazione mantiene intatta la sua freschezza". Noi di Route 61 Music crediamo di avere raccolto qualche prova in tutti questi anni e ci sentiamo di dire anche a proposito di AD che sicuramente ci seguirà per molto tempo, ma il suggerimento più appassionato e sincero che possiamo darvi è di ascoltarlo ORA!”. A classic album is reborn! KIM ERICKSON

Un corvo sorvola Thunder Bay, Canada. Si ode una voce di donna, si intravede il mare. La voce rievoca Shakespeare e lancia un pensiero a Pete Seeger. Canzoni originali e tradizione. Folk, con la magnificenza degli archi. Registrato a Toronto, sotto l’esperta guida di Danny Greenspoon e del contrab- bassista Joe Phillips, autore di bellissime orchestrazioni, The Raven’s Wing di Kim Erickson presenta piccoli e straordinari arrangiamenti d’archi. Alcuni dei migliori strumentisti canadesi hanno partecipato a questo progetto della vocalist e compositrice di Thunder Bay nell’Ontario. I testi scritti da Kim per questo gruppo di canzoni parlano di amore perduto e della passione per i grandi spazi d’acqua, per le passeggiate sulle coste del nord del Canada, attraverso giardini autunnali e paesaggi del vecchio mondo. Dice l’artista: “Questo album si rivolge alle radici di mia madre, alla Sco- zia e al Mare del Nord, ma vuole anche lanciare lo sguardo verso il tempo che verrà, per questo ho voluto con me le voci delle mie figlie. Il mio amico corvo è facilmente rintracciabile da queste parti, così come le tante belle conversazioni che io e lui abbiamo avuto... “ La musica qui è forte di un lirismo romantico, ma sa accogliere anche so- norità oscure offerte dagli archi. L’interpretazione vocale di questa artista www.kimerickson.ca nel dare vita alle sue composizioni è profonda e intensa. Il pubblico che ama il jazz, il folk e certe fusioni con la musica classica ne rimarrà stupito. "Una scialuppa a forma di pianoforte e una Si avverte l'influenza della musica classica Europea, si sente l’Europa tempesta d’archi tutto attorno, mentre i flutti ti dell’est, e tutto arriva da un’artista molto classica ma anche curiosa che annegano con la potenza di canzoni tanto intense ama le tradizionali Celtiche ed Africane come la chanson Francese, il fado quanto piacevolmente fuori dal tempo" Portoghese e la East Indian dance. Performer, compositrice e direttore mu- — Carlo Babando / Blow Up sicale di progetti per radio e teatro, l’artista canadese ha ricevuto nel 2008 il CJ Arts and Heritage Award for Media and Performance Art. Route 61 ha acquisito i diritti esclusivi del suo lavoro per presentarlo al pubblico italiano ed europeo. PIERO FABRIZI

“Non sono un cantautore”, scriveva anni fa questo artista per un album da lui prodotto per Fiorella Mannoia. Non è un cantautore, Fabrizi, che in quel brano forse nemmeno parlava di sé. Meglio: non è solo un cantautore, perché il chitarrista e produttore romano usa questo suo album di esordio, Primula, per raccontarsi senza limiti, da organizzatore di suoni a tutto campo. In questo disco, che mescola Brasile e l’espressività del mondo balcanico, il rock classico (Led Zeppelin) e il progressive, la California e la terra d’Albione, Fabrizi torna su tanti luoghi del delitto, rivive suoni, rie- labora e rivaluta. Guarda in avanti, tornando anche alle sue radici (tracce di un r’n’r primitivo in Midnight train). Dopo tanti successi confezionati per gli altri, Piero ha pensato, covato, registrato – tra il Brasile, l’Italia e New York – il disco dei suoi sogni. La musica è un sogno che non finisce mai. Quattro anni di viaggi e inseguimenti, di fotografie scattate sotto al cielo di Rio e tra i palazzi di San Paolo, di canzoni scheletriche rivestite, rimpol- pate, ripensate con accanto amici fidati, o musicisti diventati amici dopo essere stati una figurina nell’album dei più bei ricordi rock (uno su tutti: l’ex King Crimson e bassista Tony Levin), di icone della MPB (la Musi- ca Popolare Brasiliana) e di nomi cardine della nostra musica che più www.pierofabrizi.com ha contato (Mauro Pagani). E ancora, qualche campione del nostro jazz come Maurizio Giammarco. "Questa antologia conferma il grande lavoro Facce, talenti, voci da scoprire. Si, voci. Perché di voci Fabrizi se ne intende svolto dall’artista per la musica italiana in questi e sa valorizzarle al massimo. Da qui, leggere e colorate come un petalo di... anni e vanta grandi collaborazioni" primula, transitano l’albanese Elsa Lila, la californiana Joanna St. Claire — Allmusicitalia e l’olandese di origini molucchesi Lily Latuheru. Voce tra le voci, quella di Chico César, che apre a Fabrizi le porte del suo repertorio invitandolo a cantare con lui in “Clandestino”, portoghese con innesti di italiano. Un abbraccio che vuole simboleggiare lo spirito di questo disco. La musica è amicizia, condivisione, memoria e futuro. MAREMMA ORCHESTRA

Frutto della inarrestabile creatività del cantautore Filippo Gatti (ex Elet- trojoyce), Maremma Orchestra è un insieme di elementi che lavorano per uno stesso obiettivo: fondere la musica leggera con la musica popolare e tradizionale e farle abbracciare alla musica classica. Dalla provincia di Grosseto, custode di storia, di fermenti e di emergenze in ciascuno di questi ambiti musicali, giunge un album che affianca Dalla (“L’ultima luna”) e Branduardi (“La serie dei numeri”) a Monicelli e Rustichelli (“La marcia di Brancaleone”), fa cantare la Corale Puccini con i Briganti di Marem- ma, libera l’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto e mette tutti seduti sotto al cielo bellissimo di una “periferia culturale” da scoprire e che guarda anche oltre i propri confini (“Amara terra mia” di Modugno). Cantano Filippo Gatti e Alessia Piccinetti. Suonano in tanti. In 9 tracce, che costituiscono un brand geografico/sentimentale dal fascino straordinario (Maremma, Toscana, Italia), si sviluppa un progetto che permette lo scambio e l’interazione tra soggetti istituzionali e liberi professionisti della musica. Sono parte di questa architettura musicale semplice ma ambiziosa due delle più antiche e prestigiose istituzioni locali: l’Orchestra sinfonica Città di Grosseto (musica classica) e la Corale Puccini (tradizione vocale clas- www.filippogatti.it sica italiana). Insieme con loro i Briganti di Maremma (coro folklorico giovanile) e "Maremma orchestra è un piccolo calendario un gruppo di otto/dieci musicisti “singoli” scelti in loco con una precisa della musica italiana. È la produzione più folle e finalità artistica da Filippo Gatti: questi ultimi hanno tutti un’affermata aperta che abbia mai messo insieme. Un esempio carriera musicale (anche in esperienze di livello nazionale) in generi dif- di rigenerazione che parte dalla terra" ferenti (rock, pop, jazz, folk, canzone d’autore); completa la larghissima — Filippo Gatti famiglia una voce solista totalmente non professionista, segnale della vo- lontà e della capacità di Maremma Orchestra di essere anche occasione di scoperta e valorizzazione di nuovi talenti locali. CAROLYNE MAS

Questa songwriter newyorchese proviene da quella scena musicale del Gre- enwich Village dei tardi anni ‘70 nata al Cornelia Street Café, con lei altri artisti come Steve Forbert, The Roches, Willie Nile. Carolyne è stata una pioniera del rock d’autore al femminile a cavallo tra gli anni ’70 e gli ’80. I suoi concerti, soprattutto quando era sotto contratto con la Mercury Re- cords, erano ad alto tasso energetico e godevano di un’ottima accoglienza. Durante quel periodo, ebbe modo di aprire gli spettacoli dei suoi compagni di etichetta Southside Johnny & the Asbury Jukes, di Nils Lofgren, Todd Rundgren e The Boomtown Rats. Una volta, un ragazzo di nome Jon Bon Jovi aprì uno dei suoi concerti. A sette anni dall’ultima uscita su disco, nel 2013 l’artista torna con un nuovo lavoro stimolato e prodotto da Route 61 Music, ed ora che è più una “Blues Mama” che una rocker, la sua voce viaggia tra il folk e il jazz, tra il blues e gli accenti del soul. In tutto Across the River, Carolyne fa brillare come nuove alcune canzoni d’inizio carriera, mostra orgogliosa sue composizioni mai pubblicate prima d’ora (“In a box”, “Mexican Love Song”) e canta quelle di alcuni amici legati ai suoi anni “giovani” tra la Big Apple e il Jersey Shore, quando la scena del Village era tutta per Jack Hardy, Steve Forbert e le Roches, e “Le sue erano canzoni meravigliose, toccanti, sul lungomare di Asbury Park comandavano Springsteen, Southside John- innocenti, abrasive, ambiziose, a volte divertenti, ny e le loro band, tutti musicisti ai quali lei si è agli inizi ispirata. a volte cupe, a volte tristi. I suoi concerti Un disco imperdibile per tutti gli amanti del songwriting americano vicino diventarono da noi un appuntamento fisso” alle radici e ﬁglio anche delle metropoli. Tra ballate di Springsteen (“New — Robin Hirsh, gestore del Cornelia Steet Café York City Serenade”), Forbert (“Witch Blues”), Nile (la title-track) e un classico senza tempo dei Drifters (“Under the Boardwalk”) si consuma una raccolta di canzoni che sembra arrivare da molto lontano. “È un viaggio nel tempo, e sono orgogliosa" – dice la Mas nelle corposo libretto che illustra e spiega il suo ritorno – “di presentare queste composizioni, non tutte mie, che per me hanno signiﬁcato tanto”. ORCHESTRACCIA

L’Orchestraccia riscopre i valori, le parole, i suoni della vecchia Roma (dal Belli a Trilussa a Gabriella Ferri) pescando nella tradizione e offrendo vi- vaci nuove composizioni. Il suono é moderno e intrigante, una world music impossibile da etichet- tare che mescola musica d’autore italiana e accenti centroamericani, jazz manouche, folk e rock di scuola anglosassone e sonorità balcaniche, le suggestioni dei ﬁlm di Kusturiza, Tarantino e Sergio Leone e l’impatto delle colonne sonore di Morricone. Costituito da attori, registi e musicisti, il gruppo è stato ospite nel program- ma tv “The show must go off” (Dandini, La7), ha aperto per Goran Bre- govic a Umbria Folk Festival 2012 e porta in giro festosamente la propria musica e le tradizioni di Roma. Vi prendono parte volti del cinema italiano e della televisione come Edoardo Leo, Diego “Zoro” Bianchi, Edoardo Pe- sce, Giorgio Caputo e Luca Angeletti. Accanto a loro, sotto la regia artistica di Maurizio Filardo hanno registrato tra gli altri Roberto Angelini (chitarre), Marco Conidi (voce principale) e Ramon Caraballo (percussionista cubano, collaboratore di Daniele Silvestri). L’album di esordio Sona Orchestraccia Sona, che contiene pezzi della tradizione romana lontana e più vicina (da “Alla renella” a “Lella”, per "In molti cantano 'Lella' come fosse un brano quest’ultima un fortunato videoclip che ha visto la partecipazione an- di evasione. Abbiamo voluto ricordare che è una che di Vanessa Incontrada e Ambra Angiolini) e composizioni originali storia noir, prerogativa di tanto folk romanesco" (“Un’occasione bellissima”) presenta come ospiti alcuni amici, amanti — Edoardo Leo della musica, “gente di cinema” tra cui Elio Germano e Sabrina Impac- ciatore, nomi che non è difﬁcile incontrare, insieme a Claudio Amendola, Antonello Fassari e altri sul palco quando si suona. Esaurita la prima tiratura, l’album è stato ristampato nel 2014 in occasione della partecipazione del gruppo e di una delle sue voci (Edoardo Pesce) alla serie tv “I Cesaroni”, che includeva negli episodi una rilettura ad opera dell’Orchestraccia di “Canta se la voi cantà” (bonus track nel disco), altra perla della canzone romanesca. VEGA’S

Le storie del rock non sono tutte uguali. Quella dei Vega’s è fatta di salite e discese, con un buco al centro che signiﬁca vita, morte, rinascita. Cristiana Colangelo, Stefano Valeri e Marcello Prosperococco sono l’asse portante della band. Si parte da L’Aquila, fuori dalle rotte dell’indie italiano. È il 2001, i Vega’s battono tutti i festival possibili, aprono i concerti di band famose, tanti consensi, un primo album (Popshock, 2004), poi altre esperienze, tra cui Arezzo Wave, MTV, il Concerto per il Primo Maggio (2007). Tutto pronto per cercare strade belle, larghe, ricche di promesse. Ma le storie delle band non sono tutte uguali. A L’Aquila la notte del 6 aprile 2009 la terra trema e si porta via vite e sogni di tanta gente. È un altro punto a capo da cui si riparte lentamente, a fatica, un colpo duro che però porta il gruppo a comporre musiche per un lavoro collettivo di cineasti sulla città. Tra il 2011 e il 2012 un sentimento forte preme e la voglia di riannodare i ﬁli col passato torna irrefrenabile. L’incontro con il produttore Piero Fabrizi (a lungo con Fiorella Mannoia) fa nascere nuove canzoni e suggerisce il recupero di ciò che era rimasto incompiuto. Un nuovo e.p., le 6 canzoni di Sotto la pelle, torna ad essere la prospet- tiva. È quasi un concept, che rotea intorno alla forza, alle debolezze, alla "Di notte che amo guardare il cielo della mia fragilità e alla voglia di rinascere di questa band. Cristiana è la voce, gli città. E rifletto, immagino, ricordo" altri il motore (ci sono anche Fabrizi alle chitarre e Giovanni Boscariol — Cristiana Colangelo alle tastiere). “Ti basta” ha chitarre nervose e le tastiere new wave, la title-track aggredi- sce e fa pensare a Blondie e ai Cars prima maniera. “Un giorno in più” é il singolo, più melodia, e le parole di chi ha saputo attendere (“un giorno in più, che cosa vuoi che sia”). I Vega’s sono tutto questo e molto altro: nostalgia e forza, struggimento ed energia. Frequentare le canzoni di questo disco può servire a conoscerli meglio e a capire perchè le storie delle band non sono tutte uguali. HERNANDEZ & SAMPEDRO

Da Ravenna, ma col cuore tuffato nella musica della west coast USA, arriva un duo che ha stile, attitudine rock e chitarre giuste per emozionare chi ama Neil Young, i R.E.M, i Jayhawks e i Nada Surf, ovvero l’asse mediana del rock a stelle e strisce. Luca Damassa e Mauro Giorgi sono stati a lungo voce e chitarra degli Sto- ned Machine (un disco di brani originali all’attivo, Human Regression, anno 2010), poi ha preso corpo l’idea del duo acustico “per dar sfogo alla passione per l’American rock”. Dopo aver diviso il palco con artisti nazionali e internazionali i due cam- biano volto al loro progetto ed entrano in studio per registrare Happy Island. È il marzo del 2013 quando iniziano a girare pochi esemplari del disco autoprodotto, un cartonato che diventa presto raro. In quel momento arriva sulle loro tracce l’etichetta Route 61, che fresca della pubblicazione di Music Is Love, tributo a CSN&Y, aggancia e sente afﬁne quella raccolta di citazioni, storie e armonie vocali che sembrano provenire da Fresno o Santa Monica. Si tratta di credere o non credere che in Italia si può – alla maniera di altre nazioni europee come l’Olanda (vedi i Venice, californiani ma di casa ad Amsterdam) e la Svezia (l’esempio furono i Wayward Souls e gli "Ultimi arrivati nella nuova frontiera del rock Headliners – praticare con buone intenzioni e risultati credibili quel rock italiano non cantato in italiano, H&S dimostrano frangiato d’America che negli anni Ottanta era stato da noi la bandiera che non siamo più la periferia dell’impero" dei Rocking Chairs. — Mauro Zambellini Le canzoni di Happy Island, acustiche e dolci, elettriche e più robuste, tutte originali, dieci più due bonus tracks (di cui una sorprendentemente tratta dal repertorio dei Ramones) hanno trovato una casa e un nuovo packaging nel- lo stile di Route 61. Bisogna ascoltarle e comprenderle “Turn on the light”, “The sky, the water and me” e le altre: sanno di Neil Young e di America, di Firefall e R.E.M. Procuratevi questo disco, fatelo girare, cantatelo, amatelo. Metteteci vicino un bicchiere di rosso della Napa Valley e scoprite che abbiamo anche noi le nostre Ventura Highways e le nostre Old Ways. MUSIC IS LOVE A singer-songwriters’ tribute to the music of Crosby, Stills, Nash & Young Un omaggio a Crosby, Stills, Nash & Young

LA STORIA Oltre 40 anni fa, CSN&Y guardavano dentro di sé, tirando fuori tutto, scrivendo canzoni che contribuirono a delineare una generazione intera. Quella generazione è poi cresciuta, come anche gli artisti, il forte legame ancora saldo: poi, con la riscoperta delle loro canzoni da parte delle nuove generazioni, quella musica ha dato nuovi frutti e nuovi signiﬁcati grazie a nuove cause e al nuovo tempo. La forza di queste nuove registrazioni è una nuova testimonianza all’abilità artistica di Crosby, Stills, Nash e Young e alla speciale natura delle loro canzoni, che mantengono tutta la loro bellezza nelle interpretazioni reinventate da una vasta schiera di artisti che attraversa diversi decenni, generi musicali e continenti: dalla California, Texas e New York a Dublino, Liverpool e Australia; da folkies tradizionali e rocker alternativi a talentuosi chitarristi e bluegrass pickers; insieme a meravigliosi cantanti, di ieri e di oggi. www.musicislovetribute.com Dalla presentazione di Music Is Love scritta da Dave Zimmer, autore di “Crosby, Stills & Nash: The Biography” "Un indiscutibile atto d’amore. Sentite che belle canzoni, o voi teenager di questo tempo stordito" LE CANZONI e GLI ARTISTI — Riccardo Bertoncelli CD 1 01. For What It’s Worth (Ron LaSalle) 02. Triad (Steve Wynn) 03. Helplessly "Route 61 celebra al meglio i 40 anni del Hoping (Judy Collins) 04. Lady Of The Island (Liam Ó Maonlaí) 05. supergruppo" Bluebird (Sugarcane Jane) 06. Birds (Elliott Murphy) 07. Guinnevere — Repubblica (Bonoff, Cowan, Szczeniak & Waldman) 08. You Don’t Have To Cry (Sonny Mone) 09. Down By The River (Bocephus King) 10. Love The One You’re With (Jennifer Stills) 11. After The Gold Rush (Venice) 12. Teach Your Children (Sadie Jemmett) 13. Fallen Eagle (The Coal Porters) Judy Collins

CD 2 01. Rockin’ In The Free World (Willie Nile) 02. It Doesn’t Matter (Cindy Lee Berryhill) 03. Out On The Weekend (Clarence Bucaro) 04. Hey You (Looking At The Moon) (Neal Casal) 05. Cortez The Killer (Carrie Rodriguez) 06. Bittersweet (Marcus Eaton) 07. Just A Song Before I Go (Eileen Rose & The Legendary Rich Gilbert) 08. Long May You Run (Nick Barker) 09. Southern Cross (Michael McDermott & Heather Horton) 10. Thrasher (Andy Hill & Renée Saﬁer) 11. Wasted On The Way (Louis Ledford) 12. Tracks In The Dust (Mary Lee’s Corvette) 13. I’ll Be There For You (Jenai Huff) 14. Music Is Love (Ian McNabb)

LA NOTA DEI PRODUTTORI Come tutti i musicisti presenti in questi due dischi, noi siamo cresciuti fortemente inﬂuenzati e colpiti dalla musica di CSN&Y. Forse il tutto risuo- nava addirittura più forte per noi europei perché l’America era al tempo soltanto sognata in maniera romantica, era qualcosa che cercavamo di capire e di scoprire, e la musica di quel supergruppo era uno dei modi per effettuare una ricerca così ampia. Questo progetto è il nostro piccolo modo per ringraziare quei quattro artisti che ci hanno aperto le porte di quel mondo e che quel mondo hanno fatto Steve Wynn cantare per più di quarant’anni. "I due dischi sprigionano amore e riconoscenza" Ringraziamo di cuore tutti i musicisti presenti – molti dei quali ci onorano — Il Venerdi di Repubblica della loro amicizia – perché sono anche parte del nostro mondo musicale che si estende oltre CSN&Y. Non solo hanno creato grande musica compo- "Se la musica è amore, questo progetto nendo bellissime canzoni originali contenuti nei loro album ma ci hanno discografico è un amore che non si dimentica" aiutati a realizzare al meglio questo tributo. — Net Rhythms (UK) La musica è davvero amore. È sempre stato così. "Una riuscita celebrazione di cui gli stessi Peter Holmstedt celebrati posono andare fieri" Ermanno Labianca — Rock Times (Germany) Francesco Lucarelli MARCO CONIDI

Negli anni ‘80 Conidi frequenta i piani alti dell’industria discografica, spingendosi per due volte fino al Festival di Sanremo, poi si rigenera ri- partendo dalle etichette indipendenti con quel suo sogno un po’ italiano un po’ americano. Nell’ultima tappa, anni 2000 abbondanti, resta fedele a sè stesso ma con un tocco di modernità, finendo con l’allungare oggi lo sguardo, quando non fa il solista, anche verso la vivacità del nuovo folk (l’Orchestraccia). Cinque anni racconta anni magici, faticosi e necessari nei quali questo autore scriveva incessantemente e cercava una strada un po’ più sua di quelle battute prima. Nei cinque anni intercorsi tra il singolo “Stella di città” (i Soul Asylum di “Runaway Trains”) e l’album Marco Conidi (il suo quarto, la ripartenza, quello di “Questa sera” e “Italiani d’America”), l’artista romano ha prodotto più session, idee, registrazioni di quante pos- sa contenerne un solo disco. Ha innaffiato progetti che parevano treni in corsa ma si arrestavano dopo qualche chilometro, mai senza lasciare una traccia che servisse a fare nuova strada. Le tracce di questo disco del 2010 – demo, provini, outtakes – finiscono oggi con l’essere un disco a sé, con una sua fisionomia e una poetica per- ché fatto di canzoni provate, registrate e missate in diversi studi, sale prova, "Rock ruspante che porta in Italia l’eco del blue sale da concerti e stanze di hotel tra il 1993 e gli ultimi mesi del 1997. collar di Springsteen, specie in Ho rubato un po’ “Terra dove andare” di Fossati arriva da una live session con L’Altra Razza. d’America" “Una vita da far brillare” è presentata in una versione più veloce, furiosa e — Il Buscadero scarna rispetto a quella pubblicata nel 1998. Otto gli inediti. Chiude “Che sarà” (Fontana/Migliacci), una tra le più belle canzoni italiane di sempre. È finita nelle registrazioni per caso, come quelle cose che si suonano per svagarsi e distendersi un po’. Lì sarebbe rimasta se non fosse nata l’idea di questo disco, di composizioni ritrovate e dei loro protagonisti, dei quali questa versione così dylaniana raccoglie tutta l’incertezza, i dubbi e la voglia di “andare”. DONALD & JEN MACNEILL

Tre note per spiegare un disco

Fathers and Sons, dello scozzese Donald MacNeill e di sua ﬁglia Jen, po- trebbe essere stato realizzato in qualsiasi momento tra il primo disco di Dylan (1962) e i suoi ultimi. È folk di ieri? Di oggi? Folk di domani? Non è folk perché i generi non esistono più? Fate voi. Abbracciatele con tutta la forza che avete queste canzoni perché sono un antidoto, un nutrimento, una rassicurazione e una gioia. Edward Abbiati, con i suoi Lowlands, ci ha messo le mani, inner- vandole, ma con dolcezza, di una forza anche italiana. Ho deciso che dovevano essere pubblicate anche in Italia. A tutti i costi. E che la storia di questo insolito matrimonio tra i MacNeill e una band pavese meritava di essere raccontata. — Ermanno Labianca / Route 61

Ho conosciuto Donald MacNeill nei primi anni 90, quando fui spedito dai miei genitori a lavorare nella fattoria dei miei zii, in Scozia. L’isola era Oronsay, po- polazione 4. Nell’isola accanto, Colonsay, le anime erano 78, credo. Ci viveva e lavorava anche “Pedie” MacNeill. Uno dei 78. Vent’anni dopo, eccomi qui a digli “vieni a registrare un disco con noi, facciamo qualcosa assieme”. Abbia- mo registrato canzoni vecchie e nuove, esplorando temi ricorrenti nella vita www.donaldmacneill.co.uk musicale di questo autore: il partire, il rimanere, la vita dura, il lavoro, la vita e la morte. Trovo che questo disco sia molto vero e reale in tempi molto duri. "Father And Sons è un disco di puro artigianato — Edward Abbiati / Lowlands folk, come non si sentiva da tempo" — Blogfoolk Le canzoni parlano quasi tutte dall’isola delle Ebridi dalla quale provengo: Colonsay, Scozia. Cominciano a guardare al tempo che passa e all’inevitabi- le processo d’invecchiamento. Sono un modo per guardare indietro ai miei antenati e anche in avanti, al futuro. Posso dire che mi piace raccontare storie, ed essere il più chiaro possibile. Credo di avere raccolto qualcosa da cantautori come Tom Paxton, tipi che dichiarano chiaramente quello che raccontano. La musica scozzese è inﬂuenzata da quella americana. Ma credo che la mia musica assomigli molto a me, e non ad altri. — Donald MacNeill DANIELE TENCA

Daniele Tenca, milanese, rocker di educazione springsteeniana, cresce con la passione dei grandi cantautori e del rock d’oltreoceano ma finisce sul palco e su disco nelle paludi del blues, la lingua più adatta a cantare di fabbriche e classi operaie, ma anche talvolta di amori dolci e complicati come quelli proposti dalla notte dei tempi dalla musica del diavolo. Dopo avere partecipato al progetto For You 2 realizzato da Route 61 in omaggio al repertorio di Bruce Springsteen, per noi pubblica due album: un live e il suo secondo disco di canzoni originali. Live for the Working Class del 2011 è un’istantanea su quello che era stato il “Blues for the Working Class Tour”, un giro di show che aveva preso il nome dal primo album di Tenca, circa 70 date in tutta Italia a promuo- vere il disco di esordio, passando anche oltreoceano a New York e Memphis. Nel live, qualche cover mirata (“Johnny 99” di Springsteen, “John Henry” dalle Seeger Sessions) e alcuni arrangiamenti diversi per alcuni brani del disco (“49 People”, “Spare Parts”), ma un solo scopo: far riflettere la gente, possibilmente divertendo, sulle tematiche della sicurezza sul lavoro e della precarietà del lavoro. Nel Gennaio 2013 arriva Wake up Nation, l’appuntamento con altre canzoni nuove. Dopo aver messo il blues a servizio di problematiche attuali qua- www.danieletenca.com li il lavoro nero, la precarietà, le morti bianche, le discriminazioni sociali, l’autore milanese rivolge l’attenzione alla situazione economico-sociale dei "Daniele come nessun altro in Italia sa usare al nostri giorni, dove la crisi e le difficoltà economiche sembrano soffocare la meglio il linguaggio del blues. Scrittura matura rabbia e la necessità di ribellarsi. Tra testi e musica per svegliare le coscienze e sound di livello" addormentate di questo terzo millennio ed anche per riscaldare il cuore si — D di Repubblica intrufola una cover del Dylan più recente (“It’s all good”). Il risultato è musica coinvolgente, che ripropone il blues come veicolo di comunicazione sociale, grazie anche all’apporto di artisti blues di valore internazionale (Andy J. Forest, Paolo Bonfanti, Maurizio Gnola). MARDI GRAS

Sempre in viaggio tra Roma e Dublino. Si può sintetizzare così la vita artistica di questa formazione italiana con voce irlandese. Sin dai primi demo i Mardi Gras hanno trovato nella scena musicale irlandese un approdo, un flusso di energia che ha dato la spinta per portare oltre i confini nazionali una musica nata a Roma ma sorretta da una passione irrefrenabile per tanto rock del Regno Unito e per l’America dove è stato inventato tutto. Among the Streams segue il debutto indipendente Drops Made. Con la differenza che in questo disco alla voce c’è Claudia McDowell, cantante di sangue irlandese che chiude un cerchio. L’album, registrato a Roma e masterizzato a Nashville presso Yesmaster da Alex Mc Collough (Steve Earle, Nancy Griffith), tratta l’amore, il desiderio, la speranza, con rabbia e dolcezza, abbandonandosi anche all’introspezione notturna. Propone un omaggio a Bruce Springsteen e ricorda con commozione June Carter Cash, moglie di Johnny Cash e figura di spicco della Carter Family. Ospite d’onore è Liam O’Maonlai, dagli Hothouse Flowers, voce tra le più belle d’Irlanda, vera icona della musica che attraversa rock soul e folk. Con lui prende vita una poesia di W.B. Yeats, Men improve with the years. È grazie ai buoni uffici del gruppo e del suo leder Fabrizio Fontanelli se per l’etichetta si apre il contatto che porta a O’Maonlai, poi coinvolto nel tributo a Crosby Stills Nash & Young, www.mardigrasmusic.it dove trova spazio una reinterpretazione, da parte dell’ex Hothouse Flowers, di “Lady of the island” di Graham Nash. "I Mardi Gras sono riusciti a unire e far convivere “In Among the streams – dicono McDowell e Fontanelli – abbiamo messo elementi eterogenei come puro rock, folk e pop, a nudo le nostre anime. Preghiamo con la musica, ricordando i forti che ci dando vita a belle canzoni" influenzano e ci danno vigore oggi e quelli che non vediamo più ma che — Rockit.it sentiamo ovunque: uomini e donne della musica, figure fondamentali”. I Mardi Gras sono ormai giunti al terzo album, cambiando nuovamente cantante ed etichetta. Girovaghi e instancabili, il loro viaggio continua e Route 61 li segue a distanza tifando per loro. FRANCESCO LUCARELLI

Un cantautore in bilico tra le ballate acustiche e il rock che pratica con la sua band Rawstars. Lucarelli ha esordito sullo storico palco del Folkstudio di Roma e realizzato già nel 1990, su nastro, Root Hog or Die, la sua prima raccolta di brani originali. Il lungo cammino e le amicizie “americane” accumulate nel tempo lo hanno condotto al sospirato esordio discografico pubblicato nel 2010. Find The Light, album di ballate in inglese, è stato finalizzato a San Francisco, dove è stato missato da Stephen Barncard, storico ingegnere del suono della musica californiana (If I Could Only Remember My Name di David Crosby, American Beauty dei Grateful Dead), prima della maste- rizzazione realizzata a Nashville. Il disco vede la partecipazione speciale di Graham Nash e il contributo di strumentisti d’eccezione come James Ray- mond e Jeff Pevar (D.Crosby, J.Browne), Kenny Passarelli (S.Stills, E.John) e Michele Anselmi (F.De Gregori). Questo esordio offre solo solo 9 canzoni. Una scelta voluta, per offrire un percorso musicale unitario e sottolineare anche con i numeri (il minu- taggio e il numero di tracce) il desiderio che questo sia, a tutti gli effetti, un tributo alla musica anni ‘70, specialmente ai cantautori californiani del periodo d’oro della musica west coast. Si intuisce quindi perché Luca- www.francescolucarelli.com relli – che nel corso degli anni ha aperto con la sua musica i concerti di diversi nomi noti, da Jimmy LaFave agli America – non nasconde le sue "Un mosaico folk/rock con sfumature jazz. radici musicali e le fonti d’ispirazione ma, al contrario, le enfatizza. E il Find The Light è un viaggio musicale contributo di Graham Nash sottolinea inequivocabilmente questa linea. che attraversa l’autostrada umana con grazia, Caratterizzato da arrangiamenti raffinati e da una decisa ricerca della me- con sincerità e con stile" lodia, Find The Light è un disco che non si affanna a sembrare attuale, — Dave Zimmer (biografo di CSN) anzi si volta con garbo e rispetto a guardare ai maestri del passato che sono rintracciabili ancora oggi nel lavoro di mille songwriter. FOR YOU 2 Artisti Vari

Nel 1995, prima che chiunque nel mondo decidesse di realizzare un omaggio discografico a Bruce Springsteen con canzoni registrate appositamente, la piccola etichetta Totem, allora distribuita dalla Sony Music, pubblicò una raccolta di cover che a dieci anni dal memorabile concerto di San Siro segnalava la fervente passione del pubblico e dei musicisti italiani per Bruce Springsteen. For You – un progetto di Ermanno Labianca – raggruppava in un mix assai eterogeneo i Chicken Mambo e i Lost Weekend, Rossana Casale, l’ex Litfiba Roberto Terzani, l’esuberanza soul degli Io vorrei la pelle nera (lì si era formata Giorgia) e il ruvido indie-rock dei catanesi Flor. Un centinaio gli strumentisti utilizzati, decine gli studi di registrazione utilizzati, tra Italia e Stati Uniti. Mesi di lavoro per dire quanto Springsteen sia importante per una fetta d’Italia. A 15 anni di distanza da quell’album si è aggiunto un doppio intitolato For You 2, il progetto che ha avviato i lavori in casa Route 61, etichetta fondata da Labianca nel 2010. “Italiani pazzi, pazzi, pazzi”, aveva urlato un giorno Springsteen dal palco di uno dei suoi concerti italiani. Quei “pazzi” sono anche i musicisti "Il frutto di una selezione coraggiosa, che si fonda qui chiamati a raccolta. Band di rock alternativo “all’americana”, solisti sul concetto che una canzone è veramente grande innamorati del rock’n’roll, formazioni che hanno sempre guardato con quando riesce a diventare la canzonedi tutti. attenzione e ammirazione al folk d’oltremanica e d’oltreoceano, artisti di Arrangiamenti e suoni non hanno nulla area roots-rock, impegnati a tenere vivo nei loro dischi e nei loro concerti da invidiare alle grandi produzioni americane" quel brivido che giunge dai dischi americani di folk, country, soul che chi — Musica di Repubblica ascolta Springsteen guardandosi bene intorno conosce sicuramente. Modena City Ramblers (“The ghost of Tom Joad”), Brando (“Johnny Bye Bye”), Daniele Groff (“Radio nowhere”), Cheap Wine (“Youngstown”), Andrea Parodi (“Racing in the steeet”, con JT Van Zandt, figlio del grande Townes), Lowlands (“Soul driver”), Max Larocca (“Iceman”), Daniele Tenca (“Factory”) e molti altri hanno ripreso il catalogo del Boss per at- traversare ognuno con il proprio gusto una musica che è di tutti. JOE SLOMP

Artista maturato nella scena dei club jazz di Roma, Slomp abbraccia da interprete molta musica, come la sua produzione suggerisce, e come si deduce dalle sue partecipazioni come backup vocalist, chitarrista e tastierista in numerose band e accanto ad artisti solisti (Mimmo Locasciulli, Alta Tensione, Capital Soul). Prima di produrre i suoi album, ha registrato brani jazz con il maestro di piano jazz Nino De Rose e cantato con Sarah Jane Morris. Passando dal jazz al soul al rock all’R&B, e adattando la sua voce alle capacità espressive richieste dalle canzoni che propone, Joe ag- giunge la sua preziosa miscela e il suo amore sincero per queste canzoni al panorama musicale del nostro tempo. Dei suoi due lavori discografici, Introducing è quello che, forte di cover di Joni Mitchell (“A case of you”), David Crosby (“Guinnevere”), Doobie Brothers (“Takin’ it to the streets”) e Tower of Power (“This time it’s real”) è più vicino alla sua passione per la canzone d’autore e per il suono com- plesso di alcune band degli anni Settanta. Ma tra le sue pieghe mostra anche l’altro lato di questo cantante ispirato e sincero: quello del soul. Ecco allora le cover di Curtis Mayfield (“So in love”) e Bobby Womack (“Woman’s gotta have it”). In mezzo, a fare da ponte naturale tra le due sponde del suono e della cultura americana, c’è qui Bruce Springsteen, che www.joeslomp.com Slomp rilegge attraverso una versione alla Steely Dan di “Living Proof” (da Lucky Town) e una più acustica di “All The Way Home”. "Ci vuole coraggio a confrontarsi con Springsteen, New Move (2009), il disco più recente, è frutto di un flashback, passo Stevie Wonder, David Crosby, Joni Mitchell, all’indietro verso il jazz che fu primo amore, e che qui serve a Slomp per Coltrane e con gli standard. Slomp affronta tutto mescolare standard luminosissimi (“It’s Cold Outside”, “My One and Only con l’incoscienza dei folli e tira a lucido molte perle Love”) a impensabili riadattamenti dal repertorio di Bruce Hornsby (“The d’autore" Way it Is”), dei Coldplay (“Yellow)” e dei Red Hot Chilli Peppers (“Scar — Rockstar Tissue”).

"Fossero tutti come Joe, gli atlanti geografici potrebbero servire al massimo per incartare il pesce" — Musica di Repubblica LA PUBBLICITÀ È L’ANIMA DEL COMMERCIO

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Nella musica da noi pubblicata troverete gli strumenti (o talvolta le voci) di questi grandi artisti, ne abbiamo scelti per questo elenco solo “una cinquantina”...

Eric Ambel Elio Germano Joe Phillips Andy Bartolucci Maurizio Giammarco Mel Previte David Binney Rich Gilbert James Raymond Paolo Bonfanti Randy Hoffman Fulvio Renzi Cindy Bullens Sabrina Impacciatore Marty Rifkin Giovanni Boscariol Piero Iodice Elio Rivagli Chris Cacavas Pino Iodice Michael Rosen Ramon Caraballo Armas Rosario Jermano Stefano Senesi Charlie Cannon Tony Levin Marino Severini David Crosby Max Marmiroli Lee Sklar Dario Deidda Stefano Micarelli Marcello Surace Lucrezio De Seta Jaques Morelenbaum Stefano Tavernese Richard Dodd Graham Nash JT Van Zandt Olivier Durand Liam O’Maonlai Heggy Vezzano Tim Easton Mauro Pagani Russ Walden Maurizio Filardo Kenny Passarelli Wendy Waldman Andy J.Forest Jeff Pevar Jeff Young

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