Erotisme Et Corps Au XX Ème Siècle

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Erotisme Et Corps Au XX Ème Siècle SARA MONTIEL LE CORPS MYTHIQUE JEAN-CLAUDE SEGUIN Université de St Etienne 1946 : Nita interviewe Henri Napoléon. Sensible aux charmes de la jeune femme, ce dernier lui lance : «Usted tampoco va muy vestida»1. Août 1991 : La revue Pronto fait sa une sur: El desnudo de Sara Montiel sin trampa ni carton. Plusieurs photos nous offrent la poitrine dénudée de l'actrice2. Presque un demi-siècle pour pouvoir enfin mettre à nu ce que des milliers de paires d'yeux avides avaient - faute de mieux - recréé par la pensée pendant plusieurs décennies. Mais hélas, le temps est aussi cruel que la revue qui commente: «Pero, aunque no lo parezca, la edad no entiende de mitos, ni de estrellas del celuloide, ni de grandes divas. Los afios no pasan en balde para nadie y si bien es cierto que Sara, Antonia para los amigos, sabe lucir lo que es y lo que fue con ese !. Dans le film de Gonzalo Delgrâs, El misterioso viajero del Clipper (1946). 2. Outre une série de photo, Korpa signe un article dans Pronto du 17 août 1991. HISP. XX - 9 - 1992 301 Jean-Claude SEGUIN estilo que solo ella tiene, también el transcurrirdel tiempo se ha dejado sentir en su escultural naturaleza»1 . Maria Antonia Alejandra Vicenta Isidora Elpidia Abad Fernandez, alias Sara Montiel, est née le 10 mars 1928 (ou 1925 ?) à Campo de Criptana dans la province de Ciudad Real2.Tout comme Joselito, autre grand mythe du cinéma espagnol, Sara Montiel est issue d'une famille pauvre : «Mi hermana y yo fbamos a robar patatas para poder corner. En casa me tocaba leerle el peri6dico a mi padre. De esta forma, poco a poco, aprendi a leer. Pero, l,Sabes?, la vida me ha ensefiado muchisimo, tanto coma las escuelas»3. Après un bref parcours sur sa carrière, nous nous sommes attaché à analyser la place tenue par les chansons dans les films de Sarita Montiel et les relations qu'elles entretiennent avec le spectateur. UNE CARRIERE A QUATRE TEMPS De 1944 à 1975, Sara - Sarita - Montiel a tourné48 films ce qui ne constitue pas réellement un record. On s'accorde généralement à voir quatre étapes dans cette carrière : l'étape espagnole pendant laquelle l'actrice multiplie les seconds rôles, les années mexicaines où elle tient très souvent la vedette, le passage bref mais fondamental par Hollywood et enfin l'époque de la splendeur avec son retour en Espagne en 1957. Il serait vain d'aller chercher, dans les seize premiers films, que Sarita Montiel tourne en Espagne, une continuité dans les interprétations qui lui sont proposées ; toutefois, il est intéressant de remarquer que certains rôles, plus à sa mesure, commencent à construire un type de personnage : la Nita de El misterioso viajero del Clipper, la fille du gouverneur de Bambu, Elena dans Confidencia4, Antonia, choriste dans Vidas confusas, Aldara dans Locura de amor et la courtisane de Pequeneces esquissent le portraitd'une femme souvent 1. Korpa, Pronto, 1006, 17 août 1991, p. 4-5. 2. Dans la même province, quelques années plus tard, devait naître Pedro Almodovar avec lequel Sara Montiel a eu un projet de film qui n'a jamais abouti. 3. Centro Espaiiol de Estudios Cinematograficos, Sara Montiel, Revue Cine y mas, 75, mars 1991, p. 100. 4. Fray Mauricio de Begoiia, censeur de l'époque, exigea que des mesures fussent prises au sujet de la tenue que Sarita Montiel portait sur la plage : «hay ligereza de ropa por parte de la protagonista». 302 HISP. XX - 9 - 1992 Sara Montiel : le corps mythique en marge qui joue de ses charmes pour parvenir à ses fins. Dans Mariana Rebull (1947) de José Luis Sâenz de Heredia - une adaptation très subtile de deux romans, Mariana Rebull et El viudo Rius - Sarita Montiel interprète un cuplé annonciateur des succès à venir. Le cinéma espagnol et ses multiples censures n'offrent plus à Sarita Montiel les rôles qu'elle souhaite. En outre, le début des années 50 - marqué par l'apparition d'un courant néoréaliste espagnol et d'une progressive mainmise des autorités ecclésiastiques sur le cinéma - ne sont guère proprices à l'épanouissement actoriel de Sarita Montiel. Le cinéma mexicain des années cinquante est particulièrementriche (Luis Buiiuel ou Emilio Femandez) et libéral. Sarita Montiel va y tourner treize films dont la plupart sont de merveilleux mélodrames (Carcel de mujeres, Piel canela ou Cuando se quiere de veras) où l'actrice peaufine ses rôles de fille perdue et partage la vedette avec Pedro Infante, le grand chanteur mexicain dans Necesito dinera, jAh[ viene Mart(n Corona! et jVuelve Mart(n Corona! Le film Carcel de mujeres, adapté pour le cinéma par Max Aub, est emblématique de cette carrière mexicaine. Evangelina, accusée du meurtre d'un certain Alberto, est emprisonnée. Elle fait la connaissance de Dora (Sarita Montiel), maîtresse de feu Alberto, qui cherche à se venger d'Evangelina. Dora, enceinte, met au monde un enfant que Petrona, une prisionnière à moitié folle, dérobe. Evangelina parvient à arracher l'enfant des bras de Petrona qui est sur le point de le lancer du haut d'un escalier. Réconciliation entre les deux femmes. Révolte des femmes dans la prison et tentative d'évasion qui se solde par le décès, entre autres, de Dora. Cette dernière, dans un derniersoupir, avoue sa culpabilité dans l'assassinat d'Alberto et confie son fils à Evangelina et à son mari Julio. Sarita Montiel va poursuivre sa carrière aux U.S.A., à «Jodibud» (Hollywood) chose remarquable pour une actrice espagnole. Elle épouse le grand metteur en scène Anthony Mann et tourne trois films: Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Serenade (1955) d'Anthony Mann et Run of the Arrow (1957) sous la directioa de Samuel Fuller. Par trois fois, elle incarne des rôles très typés et a l'occasion de côtoyer ainsi Gary Cooper, Burt Lancaster, Mario Lanza, Joan Fontaine, Vincent Price, Rod Steiger et Charles Bronson. Cette brève carrière américaine précède son retour en Espagne en 1957 où elle va tourner les films qui ferontd'elle un véritable mythe. HISP. XX - 9 - 1992 303 Jean-Claude SEGUIN EL ULTIMO CUPLE DE MARIA LUJAN Depuis ses origines, le cinéma espagnol a toujours eu un fort penchant pour le musical ; c'est ainsi que les zarzuelas triomphèrentau temps du muet. Après la guerre civile, le régime franquiste encouragea un cinéma où l'image de l'Espagne se confondait le plus souvent avec celle d'une Andalousie baignant dans un flamenco qui tenait plus de la sevillana que du canto jondo. Qu'il s'agisse de Juanita Reina, de Paquita Rico ou -dans une moindre mesure- de Conchita Piquer, le cinéma exploitait la veine folklorique et faisait de la copia la chanson espagnole par excellence1• Tous ces films aux limites extrêmement définiesrenvoyaient une image immaculée de l'Espagne franquiste.Par ailleurs, la fin des années cinquante constitue une des périodes les plus sombres du cinéma espagnol ; en effet, après les tentatives néoréalistes des années 1951-1953, après les premières oeuvres de Bardem et Berlanga, le cinéma espagnol, muselé par une censure tatillonne plongea dans une léthargie de laquelle seuls quelques metteurs en scène singuliers (Fernando Fernan-G6mez ou Carlos Saura) parvinrent à l'extraire. C'est dans un tel contexte que va naître El ultimo cuplé. Le film faillit ne jamais voir le jour ; en effet, personne, pas même son réalisateur, Juan de Ordufia, ne croyait en lui. Ce dernier devait d'ailleurs déclarer quelques années plus tard: .... (El ultimo cuplé se rod6) con préstamos de amigos y parientes. Fue, ademâs, la unica vez en mi vida de productor que, en lugar de acordar una garantia con la distribuidora, vendf la pelfcula por un plato de lentejas, pensando que hubiera podido ganar uno o dos millones si la pelfcula funcionaba bien. Y o no creia en ella y la compr6 Cifesa a la fuerza. Dio mas de cien millones... 2 1. Le genre avait déjà eu son heure de gloire sous la République, et des artistes tels que Miguel de Molina ou Angelillo - qui devaient l'un et l'autre fuir l'Espagne - en devinrent les chantres. 2. Antonio Castro,. El cine espaiiol en el banquillo, Valencia : Fernando Torres Editor, 1974, p. 298. 304 HISP. XX - 9 - /992 Sara Montiel : le corps mythique Pourtant, il s'agit d'un véritable phénomène qui fera de Sarita Montiel une star. El ultimo cuplé resta à l'affiche à Madrid pendant plus d'un an et relança un genre musical oublié le cuplé. Maria Lujan, cupletista, revoit le film de sa vie en un long flash­ back. Elle a eu de nombreux amants. Elle délaisse son premier fiancé Candido (un horloger) sur les conseils de son impresario Juan ; un prince russe s'éprend de la belle espagnole ; Pepe, le torero, est tué dans les arènes... De déchéance en déchéance, Marfa Lujan poursuit sa vie tumultueuse. Un jour pourtant, Juan la retrouve et organise pour elle un grand hommage au cours duquel elle chante son derniercuplé. Juan de Ordufia hésite sans cesse entre la condamnation moralisatrice et la fascination pour son interprète. C'est pourtant bien Sarita Montiel qui tire son épingle du jeu. Certaines scènes nous amènent à bien comprendre comment fonctionnel'intrusion de l'actrice dans l'univers filmique. Ainsi la première séquence permet au réalisateur de jouer sur deux tableaux : le rideau d'un théâtre se lève et une voix off annonce que l'on va nous conter l'histoire d'une célèbre cupletista, Marfa Lujan. Juan de Ordufia construit sa fiction sur une autre fiction (le théâtre dans le cinéma) et glisse ainsi une distance entre la voix narratrice (sa propre voix, d'ailleurs) et le spectacle.
Recommended publications
  • Imperial Desire and Masculine Crisis in Early Francoist Film Representations of the Loss of the Philippines and Cuba
    IMPERIAL DESIRE AND MASCULINE CRISIS IN EARLY FRANCOIST FILM REPRESENTATIONS OF THE LOSS OF THE PHILIPPINES AND CUBA Jo Labanyi New York University It is well known that one of the prime motives triggering the Nationalist uprising against the Second Republic in 1936 was military resentment at the loss of empire, perceived by the military as the fault of inept politicians to whose orders they were subordinate. As is also well known, the 1941 film scripted by General Franco, Raza , starts in 1898 with the return of its naval-captain patriarch, Churruca, from service in the Philippines, only to be despatched immediately to Cuba, dying in battle against the US fleet. Churruca complains that the Spanish government’s ‘neglect’ of the Philippines is aggravating insurrection. The Spanish naval commander in Cuba, as he sends his captains into battle against the US fleet, tells them they are going to certain defeat but have to obey government orders. In Raza , this discourse on empire is intimately bound up with a discourse on patriarchy; past military defeats are compensated, not just by the Nationalist victory parade of April 1939 which ends the film, but by the docility with which, throughout the movie, women accept their role of “service” to men. The obverse of this is that male heroism depends on women continuing to play this instrumental role: a dependence on women that is the source of male unease. The two films discussed in this article -Los últimos de Filipinas and Bambú , both made in 1945 and set against the independence struggle in the Philippines and Cuba respectively- oscillate between stress on male bonding, which excludes women, and the dramatization of women’s power over men.
    [Show full text]
  • FORUM MUNICIPAL LUÍSA TODI-SETÚBAL SEGUNDA 15 De Junho 2020 - 21H00 MASTERCLASS: FILMES QUE EU AMO (Nº 27) - (Entrada Livre)
    FORUM MUNICIPAL LUÍSA TODI-SETÚBAL SEGUNDA 15 de Junho 2020 - 21H00 MASTERCLASS: FILMES QUE EU AMO (Nº 27) - (entrada livre) Filme: A Rapariga das Violetas Título original: La Violetera Realização: Luis César Amadori (Espanha1958) A “MINHA” ESPANHA Comecei a andar por Espanha muito miúdo. Como entre os sete e os quinze anos vivi em Portalegre e os meus pais eram muito dados a visitar Espanha, lá ia comer caramelos (ou “balas”) a Badajoz ou às tapas e ao “solomillo de ternera” a Sevilha. Antes ainda de ter ido para Portalegre, já tinha viajado até Madrid e, apesar de eu não me lembrar de nada disso, contavam os meus pais uns episódios curiosos. Num deles, teria eu dois ou três anos, os meus pais estavam num café na Calle Mayor e, de repente, tinham-me perdido de vista. Foram encontrar-me sentado numa das montras do estabelecimento, a sistematicamente descascar e morder bonequinhos de chocolate. Quiseram reparar os prejuízos da pastelaria, mas o dono achou muita graça ao miúdo e mandou-o em paz. Outra história que eles recordavam com bonomia diz respeito à mesma viagem. Numa tarde, o meu pai pergunta-me: “E agora vamos a um museu ou ao teatro?”, ao que eu prontamente respondi “Vamos ao teatro ver as actrizes”. Enfim, precocidades no gosto pelo espectáculo. Só isso. Espectáculo que me levou igualmente à praça de touros de Madrid, para assistir a uma tourada com touros de morte. Quando o primeiro animal é abatido, fartei-me chorar e protestar e só me calei quando o meu pai me “explicou” que tudo era “uma encenação”, o touro sai como morto, mas voltava logo a seguir.
    [Show full text]
  • Looking at Almodovar's Queer Genders and Their
    BORDER EPISTEMOLOGIES: LOOKING AT ALMODOVAR’S QUEER GENDERS AND THEIR IMPLICATIONS FOR VISUAL CULTURE EDUCATION By BELIDSON D. BEZERRA JR B.A., Universidade de Brasilia, Brazil, 1989 M.A., Manchester Metropolitan University, U.K., 1992 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY In THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (Curriculum Studies) THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA April 2006 ©Belidson D. Bezerra Jr, 2006 Abstract The everyday practices of contemporary art education from grades K- 12 are marked by the neglect of the cultural experience of film and the disregard for issues of gender as well as the concealment of issues of sexuality. So it is in the confluence of visual culture, queer theory, art education and film studies that I posit my inquiry. I explore theoretical frameworks for understanding how we look at queer representations of gender and sexuality in visual culture, particularly focusing on Pedro Almodóvar’s filmography and its impact for the teaching and learning of visual culture in higher education and in secondary schools. The organizing questions are: How do Pedro Almodóvar’s film representations of queer sexuality and gender inform contemporary art education theory and practice? In what ways is the utilization of border epistemologies relevant for understanding representations of genders and sexualities in Almodóvar’s films? How does it inform art education practices? Also, this study fills a gap in the emerging critical literature in art education because, as a study focusing on queer visual representation and border epistemologies, it will consider intersections among these specific sites of knowledge, and such studies are rare in the field.
    [Show full text]
  • Texto Completo (Pdf)
    FERNANDO VENTAJAS DOTE HISTORIA DE LOS RODAJES CINEMATOGRÁFICOS EN LA PROVINCIA DE MÁLAGA: LOS LARGOMETRAJES DE LOS AÑOS 1930 Y 1940 Fernando Ventajas Dote Doctor en Historia, Profesor asociado de la Universidad de Málaga. RESUMEN: En los años 1930 se produjo un signifi cativo descenso del número de rodajes cinematográfi cos en la provincia de Málaga si comparamos las cifras con la década anterior, que se cerró con un excelente balance. Sólo hemos documentado en esta época la grabación de tres largometrajes, todos fi lmados parcialmente en Ronda. En la posguerra se inicia una cierta recuperación, aunque no será hasta los años 1950 cuando se produzca un cambio importante, con un incremento del número de rodajes a un ritmo desconocido hasta entonces, que culminará en la década de los sesenta. En efecto, ésta será la “época dorada” de la producción cinematográfi ca en nuestra provincia, que correrá paralela al desarrollo turístico de la Costa del Sol. Palabras claves: Historia del Cine, sector de la producción, rodajes cinematográfi cos, provincia de Málaga, Siglo XX, años 1930-1949. Rodajes durante la II República y la Guerra Civil En el período republicano se adoptaron varias medidas legislativas en nuestro país con respecto a la industria del cine, entre ellas hay que destacar las Órdenes de 20 y 22 de marzo de 1932 que gravaban con aranceles la importación de cintas extranjeras; la Orden de 14 de marzo de 1933 que creaba el Consejo de la Cinematografía, dependiente de la Dirección General de Industria (Ministerio de Agricultura, Industria y Comercio), primer intento de establecer en España una institución gestora de la política cinematográfi ca, entre cuyas atribuciones se encontraban el control de la distribución y exhibición de películas y el fomento de la producción y difusión de noticieros como medio cultural, educativo y de desarrollo del turismo, aunque fi nalmente este órgano no resultó operativo; y la aprobación Isla de Arriarán, XXVIII, diciembreIsla de 2006, Arriarán pp.
    [Show full text]
  • Descargar Adjunto
    La noticia de la primera sesión del Cineclub de Granada Periódico “Ideal”, miércoles 2 de febrero de 1949. El CINECLUB UNIVERSITARIO se crea en 1949 con el nombre de “Cineclub de Granada”. Será en 1953 cuando pase a llamarse con su actual denominación. Así pues en este curso 2019-2020, cumplimos 66 (70) años. 3 MARZO 2020 MARCH 2020 MASTERS OF MAESTROS DEL MODERN FILMMAKING (VII): CINE MODERNO (VII): ROBERT ALDRICH (part 1: the 50´s) ROBERT ALDRICH (1ª parte: los años 50) Martes 3 / Tuesday 3rd 21 h. APACHE (1954) [ 91 min. ] ( APACHE ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Viernes 6 / Friday 6th 21 h. VERACRUZ (1954) [ 94 min. ] ( VERA CRUZ ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Martes 10 / Tuesday 10th 21 h. EL BESO MORTAL (1955) [ 106 min. ] ( KISS ME DEADLY ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Viernes 13 / Friday 13th 21 h. EL GRAN CUCHILLO (1955) [ 111 min. ] ( THE BIG KNIFE ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Martes 17 / Tuesday 17th 21 h. ¡ATAQUE! (1956) [ 107 min. ] ( ATTACK! ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Viernes 20 / Friday 20th 21 h. HOJAS DE OTOÑO (1956) [ 107 min. ] ( AUTUMN LEAVES ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles 4 Martes 24 / Tuesday 24th 21 h. BESTIAS DE LA CIUDAD (1957) [ 88 min. ] co-dirigida por Vincent Sherman ( THE GARMENT JUNGLE ) v.o.s.e. / OV film with Spanish subtitles Viernes 27 / Friday 27th 21 h. A DIEZ SEGUNDOS DEL INFIERNO (1959) [ 93 min.
    [Show full text]
  • Transatlantica, 1
    Transatlantica Revue d’études américaines. American Studies Journal 1 | 2020 Conjunctions of the Literary and the Philosophical in Twentieth- and Twenty-First-Century American Writing Electronic version URL: http://journals.openedition.org/transatlantica/15186 DOI: 10.4000/transatlantica.15186 ISSN: 1765-2766 Publisher AFEA Electronic reference Transatlantica, 1 | 2020, “Conjunctions of the Literary and the Philosophical in Twentieth- and Twenty- First-Century American Writing” [Online], Online since 01 December 2020, connection on 29 April 2021. URL: http://journals.openedition.org/transatlantica/15186; DOI: https://doi.org/10.4000/ transatlantica.15186 This text was automatically generated on 29 April 2021. Transatlantica – Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. 1 TABLE OF CONTENTS Conjunctions of the Literary and the Philosophical in Twentieth- and Twenty- First-Century American Writing Edited by Richard Anker and Stéphane Vanderhaeghe / Dirigé par Richard Anker et Stéphane Vanderhaeghe Conjunctions of the Literary and the Philosophical in Twentieth- and Twenty-First-Century American Writing Richard Anker and Stéphane Vanderhaeghe The Modernist Poem or the Infinite Prolegomena Aurore Clavier The Philosopher’s Poet: Twenty-First-Century Perspectives on Wallace Stevens Bart Eeckhout A New American “Physical Morality”: Martha Graham and the Revaluation of the Body in Letter to the World Adeline
    [Show full text]
  • Sara Montiel and Juan Antonio Bardem Irene Marina Pérez Ménde
    ¿Y DESPUÉS DEL CUPLÉ? DISIDENCIAS DE GÉNERO EN LA CINEMATOGRAFÍA ESPAÑOLA: SARA MONTIEL Y JUAN ANTONIO BARDEM ¿Y después del cuplé? Gender transgression in Spanish Cinema: Sara Montiel and Juan Antonio Bardem Irene Marina Pérez Méndez [email protected] Universidad de Oviedo - España Recibido: 03-03-2021 Aceptado: 16-04-2021 Resumen Desde su debut como luminaria del star system español con El último cuplé (1957), la trayectoria cinematográfica de Sara Montiel ha estado marcada por una capacidad contestataria y disidente construida desde el escenario. Injustamente denostada por la crítica y olvidada en los estudios sobre la actriz, la película Varietés (1971) resulta el mejor ejemplo a este respecto. Es en esta colaboración insólita con el cineasta Juan Antonio Bardem donde advertimos las más poderosas reflexiones sobre el estrellato y la vejez, la difícil posición de la mujer artista en el espectro de la feminidad aceptable y aceptada por el franquismo y, en fin, las posibilidades del espectáculo de variedades como aparato disruptor de esta última. Palabras clave: Sara Montiel; cuplé; performance; camp; cine español; género; espectáculo. Abstract Ever since her appearance in El ultimo cuplé (1957), that led to her immediate success in Spanish cinema, Sara Montiel’s acting career has been marked by a rebellious and unorthodox stage persona. Unfairly criticized and forgotten, the film Varietés (1971), directed by Juan Antonio Bardem, turns out to be the best example in this regard. It is indeed through this unusual collaboration that the most compelling afterthoughts are made. Stardom and aging issues, the difficult position of the female star in conveying the Francoist feminine ideal and, finally, the enormous potential variety shows bear when it comes to eventually disrupting this femininity.
    [Show full text]
  • Homenaje a Sara Montiel Y Record De Participación En El Concurso
    Ayuntamiento de Antequera https://www.antequera.es C/ Infante D. Fernando, 70 29200 Antequera, Málaga Teléfono: 952 70 81 00 miércoles 10 de noviembre de 2010 Homenaje a Sara Montiel y record de participación en el Concurso Nacional de Cortometrajes El XIII Concurso Nacional de Cortometrajes Ciudad de Antequera tiene como notas sobresalientes este año el homenaje que se tributará a Sara Montiel, presente en la gala de entrega de premios del 27 de noviembre, y un nuevo record de participación con 238 obras presentadas. Además, el número de cortos de realizadores locales se ha doblado con respecto a la edición anterior, para un total de seis. Descargar imagen Estos datos se han conocido en el transcurso de una rueda de prensa en la que han estado presentes el alcalde de la ciudad, Ricardo Millán, la concejala de Cultura, Carmen Pena, y el coordinador del certamen, Salvador Álvarez. El presupuesto es de 10.000 euros, de los que 8.000 los financia la Diputación Provincial, contándose también con aportaciones de diverso tipo de la Consejería de Cultura, Canal Sur Televisión (RTVA), Cajasol, Fundación Unicaja, Centro de Iniciativas Turísticas (CIT), Hotel Antequera Golf, Hotel Las Villas de Antikaria, EC Profesional, Salvador Álvarez Producciones, Mollete San Roque, Cinesur y FNAC. Los premios establecidos son al Mejor Cortometraje Ciudad de Antequera (2.200 euros), Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz, patrocinado por CajaSol (1.500 euros), Mejor Cortometraje Local (400 euros), Mención Especial del Jurado (400 euros) y Premio del Público (400 euros). De las 238 obras presentadas 53 optan al mejor cortometraje andaluz y seis al mejor corto local, obra de los directores antequeranos Miguel Ángel Almanza con "Los niños del Camino de Los Carvajales"; Marta Murillo y Loli Lebrón con "De recortes"; Mari Quesada con "La tentación de Eva" y "Carmelita y la Mari"; y Marie Quilly con "Cent" y "Resina".
    [Show full text]
  • Cinema, Popular Entertainment, Literature, and Television Sally Faulkner, Vicente Sánchez-Biosca, and Paul Julian Smith
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Repositori d'Objectes Digitals per a l'Ensenyament la Recerca i la... 17 Cinema, Popular Entertainment, Literature, and Television Sally Faulkner, Vicente Sánchez-Biosca, and Paul Julian Smith Cinema and Other Forms of Entertainment Prior to the Arrival of Television (Vicente Sánchez-Biosca) In an excellent methodological essay, Rick Altman (1996) has argued that the notion that cinema has a stable identity across time is, at best, an illusion. Specifically, its identity has become diffuse at moments when it has entered into circuits of transformative exchange and competition with other forms of leisure activity. Altman focused on the age of the nickelodeon (exhibition at fairgrounds or amusement parks, early cinema theaters) and on the sound revolution (producing forms such as “radio with images” and filmed theater), proposing a “crisis model” of historiography in which what we call cinema includes heterogeneous, unstable scenarios that have emerged at crisis points in its history. Spanish cinema – like cinema elsewhere – has existed within a relational economy of leisure, entertainment, and representation that makes it difficult to consider it as a separate entity. Research is still needed into the relationship of cinema to the broad range of cultural and entertainment practices with which it forms a contin- uum, and into the ways in which this relationship has changed at certain critical junctures; in Spain such research has not been attempted to date. Such a study would have to consider cinema-going in relation to the full range of leisure activities available in any given period: the forms of entertainment open to different social classes; family circles and their domestic economy, which made certain cultural practices accessible to some of their members rather than others; and the social, sexual, or gender constituencies for particular forms of cultural consumption.
    [Show full text]
  • Types of Stardom During the Franco Regime: Some Dominant Formulas
    ARTICLES · Cinema Comparat/ive Cinema · Vol. V · Núm 10 · 2017 · 26-35 Types of stardom during the Franco regime: some dominant formulas Vicente J. Benet ABSTRACT KEYWORDS This article proposes a methodology for studying the Film stars, Spanish cinema during the Francoism, Imperio phenomenon of film stardom during Francoism from a Argentina, Amparo Rivelles, Sara Montiel. historical perspective. Starting with the idea that the Spanish phenomenon, in spite of the context of dictatorship, cannot be understood outside of transnational tendencies in the configuration of the industry, we offer three fundamental models. The first can be defined as the hybridization of cinema with other forms of popular entertainment, particularly those from song and variety shows, in the consolidation of sound film. The iconography developed by these figures combines features from different forms of entertainment, and it would continue during the dictatorship in the españolada genre or in films starring singers. The second is a consolidated industrial model, the company Cifesa being the crucial representative here, where stars were the fundamental mainstay of company policy. In this way, stars become an object of experimentation in various narrative genres and also in iconographic terms, in order to constantly renew and innovate their image in the eyes of the public. The third model refers to figures with a powerful, unmalleable iconographic appearance that would characterize film productions just after the fall of the big studios in the 1950s. The cohesive strength this brings to the project requires the maximum expression of its iconic value and its eroticism. To illustrate each of these models, we offer three case studies which examine in greater detail the careers of Imperio Argentina, Amparo Rivelles and Sara Montiel, each being the highest representative of one of the proposed models.
    [Show full text]
  • La Artista Y Su Imagen Como Sujeto De Estudio
    UNIVERSIDAD DE VALLADOLID FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES JURÍDICAS Y DE LA COMUNICACIÓN GRADO EN PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS CURSO 2019 – 2020 Alaska: la artista y su imagen como sujeto De estuDio HÉCTOR HERNÁNDEZ GARCÍA Coral Morera Hernández Segovia, septiembre de 2020 2 Resumen: María Olvido Gara, más conocida como Alaska, comenzó su trayectoria proFesional en La Movida, un movimiento caracterizado por la emulsión artística de personas muy Heterogéneos. Observando toda su trayectoria proFesional como cantante, compositora, Dj, presentadora de televisión, locutora, escritora, actriz y empresaria, observamos una constante renovación y adaptación en el tiempo que gira entre lo clásico y lo moderno llevándola a ser, tras 46 años de actividad, uno de los personajes más representativos y carismáticos de España. Palabras clave: Alaska, origen, artista, ídolos, trayectoria. Abstract: María Olvido Gara, more know as Alaska, started Her proFessional career in La Movida, a movement cHaracterised by the artistic emulsion oF diverse people. Observing all Her proFessional career From being a singer, composer, DJ, TV presentor, radio Host, writer, actress and also entrepreneur, we can see a constant renovation and adaptation to the times that goes From classic to modern; taking Her to be, after 46 years oF constant work and activity, one oF the most cHarismatic and representative cHaracters oF all Spain Key words: Alaska, origin, perFormer, idol, career path. 3 INDICE INTRODUCCIÓN 5 1. OLVIDO 6 1.1. INFLUENCIAS 8 1.1.1. TELEVISIÓN 8 1.1.2. LIBROS 9 1.1.3. MÚSICA 10 1.1.4. VENERACIONES PERSONALES 10 1.1.4.1. DOLORES OLMEDO 10 1.1.4.2.
    [Show full text]
  • Faustian Figures: Modernity and Male (Homo)Sexualities in Spanish Commercial Literature, 1900-1936
    University of Kentucky UKnowledge Theses and Dissertations--Hispanic Studies Hispanic Studies 2012 FAUSTIAN FIGURES: MODERNITY AND MALE (HOMO)SEXUALITIES IN SPANISH COMMERCIAL LITERATURE, 1900-1936 Jeffrey Zamostny University of Kentucky, [email protected] Right click to open a feedback form in a new tab to let us know how this document benefits ou.y Recommended Citation Zamostny, Jeffrey, "FAUSTIAN FIGURES: MODERNITY AND MALE (HOMO)SEXUALITIES IN SPANISH COMMERCIAL LITERATURE, 1900-1936" (2012). Theses and Dissertations--Hispanic Studies. 4. https://uknowledge.uky.edu/hisp_etds/4 This Doctoral Dissertation is brought to you for free and open access by the Hispanic Studies at UKnowledge. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations--Hispanic Studies by an authorized administrator of UKnowledge. For more information, please contact [email protected]. STUDENT AGREEMENT: I represent that my thesis or dissertation and abstract are my original work. Proper attribution has been given to all outside sources. I understand that I am solely responsible for obtaining any needed copyright permissions. I have obtained and attached hereto needed written permission statements(s) from the owner(s) of each third-party copyrighted matter to be included in my work, allowing electronic distribution (if such use is not permitted by the fair use doctrine). I hereby grant to The University of Kentucky and its agents the non-exclusive license to archive and make accessible my work in whole or in part in all forms of media, now or hereafter known. I agree that the document mentioned above may be made available immediately for worldwide access unless a preapproved embargo applies.
    [Show full text]