RevistaRevista ++ Compact5 Compact Disk Disks / ISSN: 1646-7213 €

Malenka ilustración

Amy Sol [ilustración] * Limits of Hazard [foto/moda] Gustav Arias [ilustración] * Cruel Thing [cartoon]

Revista de Música, Arte y Culturas AlternativasEdición & Underground Castellana Especial / Bimestral / Esp y Amer. Latin 7 Fernando Ribeiro [libro] * Sigur Rós [películas] Elephants Dream [animación] Ciudadano Sade [teatro]

Xandria (Revolución Musical) * Casual * Samael * Elend * The Mission Collection D’Arnell-Andrea * Devian * Eternal Fall * Deine Lakaien * Siouxsie Sioux Priscilla Hernandez * Candlemass * El Sueño de Elvira * Mayhem * Violeth En la compra de este numero oferta de 5 cd’s Sampler Elegy 47+48+49+50 Hard Rock 08

01.MinistRy.LEt’s Go.04’52 -

extrait de l’album The last Sucker | avant-première exclu apalm n hristophe c

02.sybREEd.PERMAfRost.05’05 , extrait de l’album Antares | avant-première exclu u anglade Music) © REA t u

03.tHE bLAck dAHLiA MuRdER. H t sampler .08 ound/ H Records. 12. (Matthew s t

WHAt A HoRRibLE niGHt to HAvE A cuRsE.03’52 E s /

extrait de l’album Nocturnal | avant-première exclu d 1 E, Pierre erbrughe - published by c v

uv Lazywall

04.EntHRonEd.tHRouGH tHE coRtEx.04’38 A extrait de l’album Tetra Karcist | avant-première exclu s Beatallica 05.foRnicAtion.tHE HAnd of dEAtH.05’39

extrait de l’album DNhAte H Records) © t E, Quentin E

ominet - published by Listenable) © Listenable. 03. Sybreed s uv / n [ avant-première exclu ] A d avarro - published by Rupture Music) © Rupture Music. Rupture © Music) Rupture by published - avarro ardy - Abstract published by s 06.MALEvoLEnt cREAtion.dELivER My EnEMy.05’25 1 Revista + 5 Compact Disks rett Hoffman - published by Massacre) © Massacre. 07. t n c

extrait de l’album Dommsday X b

enjamin The Black Dahlia Murder ylvain b lade. 04. (Régis Lant, Jochen

07.WoLfPAck unLEAsHEd.LAst dAncE of A dyinG kinG.03’19 s b

extrait de l’album Anthems of Resistance asciana, ER, Amaury f [ avant-première exclu ] ui etrisey, etrisey, Q - published by b 08.obituARy.EviL WAys.02’57 s s

extrait de l’album Xecutioner’s Return H t ardy, Watkins, Peres, Watkins, ardy, lade) © Metal t b homas Enthroned 09.AAbsintHE.A dARkEnEd sky.04’39 t

homas PA [ avant-première exclu ] . 11. . (E 11.

extrait de l’album In Search of Light | Avant-première exclu Hard Rock Mag Edit t c chönemann - published by Prophecy Productions) © Prophecy Productions. 15. (Pun 15. Productions. Prophecy © Productions) Prophecy by published - chönemann s nc. 02. ( 10 i .EvERy tiME i diE.LEAtHERnEck.02’08 Gayton, Romain hacornac, c extrait de l’album The Big Dirty obias t Fornication apalm Records. 08. ( erret Music LL 11.EtHs.iLEus MAtRicis.02’59 tock, f s extrait de l’album Tératologie | Avant-première exclu Hard Rock Mag Edit n

) © Malevolent Creation c 12.HiGH on fiRE.fuRy WHiP.06’14 Avant-première exclu empainen - published by Metal extrait de l’album Death is this Communion Romain illoutreys, Wolfpack Unleashed v k nc) © 13th Planet Music 13.HARd off HEARinG.foRGottEn GAtEs.04’12 i [ Hard Rock Mag Edit ] [ avant-première exclu ] apalm Records) ©

extrait de l’album Hard Off Hearing erret Music LL n f art, John b

14.tHE vision bLEAk.by ouR bRotHERHood WitH sEtH.05’08 (Markus 14. Records. ent extrait de l’album The Wolves go hunt their Prey b Obituary 15.PunisH youRsELf.bLood is tHE kEy.03’37

extrait de l’album Cult Movie ornication - published by Rupture Music) © Rupture Music. 06. (Phil f Aabsinthe hannon Lucas, ie - published by s d Avant-première exclu 16.tHE buttERfLy EffEct.GonE.04’07 i [ avant-première exclu ]

ime Hard Rock Mag Edit

extrait de l’album Imago © Productions) ore t

c [ ] ensel - published by Relapse Records) © Relapse Records. 13. (

k The Vision Bleak 17.EiLERA.fusion.03’56 Every Time I Die anglade Music. 09. (Pierre Arnoux, Hugo de Hugo Arnoux, (Pierre 09. Music. anglade extrait de l’album Fusion rian Eschbach, t b esmond apalm Records. 05. ( d n 18 Every uckely,

.LAzyWALL.bAck to tHE cRAdLE.04’05 ound/ b Punish Yourself trnad, aniel Haberl, Günther Wirth - published by extrait de l’album Primal Tapes s s d eith GAM - published by published - GAM k High on Fire u 19.bEAtALLicA.bLAckEnEd tHE ussR.02’28 revor The Butterfly Effect t extrait de l’album Sgt. Hetfield’s Motorbreath Pub Band avec le No. 14 de HARD ROCK Magazine. Ne peut être vendu séparément. CD promotionnel gratuit offert Compilation (p) + © 2007 HARD ROCK Magazine / HRM0008. Mastering La Grange 69. Photo DR. 01. (Jourgensen, Quirin - published by 13th Planet Music ( Records) © (Wops, Abstract 10. ( Lance Pike, PA by published - Tézénas Loïc (Eilera, 17. Music. Modern © Music) Modern by published - Effect Butterfly (The 16. Machine. Geisha © Machine) Geisha by published - Yourself ish Spinefarm) © Spinefarm. 18. (Lazywall - published by Lazywall) Lazywall. 19. (Beatallica The Oglio Entertainm ent) Entertainment. Eilera Hard Off Hearing

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S A M P L E R 5 0 Kingdom (Version Edit) ELEGY SAMPLER 5 0 Weil Weil Weil

Tohuvabohu 1 - DAVE GAHAN Kingdom (Version Edit) Dave Gahan/ Christian Eigner / Andrew Phillpott (P) + © …Badrattlesnakemickey 2007 JJSR Productions Inc under exclusive licence to Mute Records Ltd 3’33 2 - EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN Weil Weil Weil Einstürzende Neubauten / Blixa Bargeld (p) + © 2007 Freibank Musikver- Let’s go lage / BMG Publishing Germany 4’57 3 - KMFDM Tohuvabohu KMFDM (p) + © 2007 KMFDM Records/ Looking Glass Metropolis Records 5’19 4 - PUNISH YOURSELF …Badrattlesnakemickey Sandrine Caracci/ Pierre Laurent Clément/ Vincent Villalon / Xavier Guionie (p) + © 2007 Geisha Machine 3’38 5 - MINISTRY Nothing’s sacred Let’s go Ministry (p) 2007 13th Planet Records, Inc. + © 2007 13th Planet Music, Inc. 4’54 6 - THE BIRTHDAY MASSACRE Looking Glass M.Rainbow / M. Falcore / OE / Chibi (p) 2007 Sony/ATV Music Angels and Drugs Publishing + © 2007 RepoRecords 4’27 7 - LONDON AFTER MIDNIGHT Nothing’s sacred Sean Lonely Nights (Radio Edit) Brennan (p) + © 2007 Sean Brennan / Thingmaker Music 5’02 8 - CHRISTIAN DEATH Angels and Drugs Valor / Maitri (p) 2007 Little Squaw Enterprises + © 2007 Season of Mist 4’57 9 - DEAD BOY Written in Blood Lonely Nights (Radio Edit) Dead Boy (p) +© White Zone Records 3’29 10 - SHE WANTS REVENGE The King cannot be found Written in Blood Justin Warfield / Adam Bravin (P) + © 2007 Flawless / Geffen Records 4’59 11 - MAGIC The King cannot be found Johnson/Alba/Pin/Steer/Tcherneyan (p) 2007 Piano Magic + © 2007 Rive Droite Green Ufos 3’53 12 - AND ALSO THE TREES Rive Droite S. H. Jones / J. Jones / P. Hill / I. Jenkins (p) + © And Also The Trees 2007 5’12 13 - TUXEDOMOON Wading Into Love Brown/Reininger/ Principle/ Wading Into Love Van Lieshout (p) + © 2007 Crammed Discs 4’26 14 - Onze h30 Le Paillasse Nathan Bloch (p) + © 2007 Le Paillasse Prikosnovenie 4’52 15 - ZËRO Go Stereo Aldéa/Chiossone/Laurino/Cuilleron (p) + © 2007 Ici d’ailleurs 4’17 16 - GRIOTS & GODS I’m the Drug (Live-Inédit !) Griots & Gods (p) + © 2007 TYG/Dälek 6’26 Go Stereo Xandria 17 - NURSE WITH WOUND Rat-Hole (Inédit !) Steven Stapleton/Peat Bog (p) + © 2007 Steven I’m the Drug (Live-Inédit !) Stapleton/United Dairies 4’42 Rat-Hole (Inédit !) Revolución Musical Toute l’équipe d’Elegy remercie Dave Gahan, The Young Gods et Anya Della Croce, Steven Stapleton, Blixa Bargeld, Sascha Konietzko, Simon & Justin Jones(AATT), Jean-Baptiste Allera et Alexandre Monterrat (Labels), Jean-Baptiste Puyraud (Trade & Soul), Florian van de Wauw (Hardbeat), Angie Jourgensen et Flo (Underclass), Marina “ Voisine ” (Active), Kai Schmidt (Repo Records), Guillaume Ro- chard (Season of Mist), Philippe Laugier (Barclay), Glen Johnson (Piano Magic), David (Crammed Discs), Arno et Prikosnovénie et Stéphane Grégoire (Ici D’Ailleurs…).

Compilation (p) + © 2007 Elegy/ELGCD0050 Mastering La Grange 69. CD promotionnel gratuit offert avec le no 50 d’Elegy. Samael * Mayhem * Elend * The Mission Ne peut être vendu séparément. Revista de Música, Arte y Culturas AlternativasEdición & Underground Castellana Especial / Bimestral / Esp y Amer. Latin 7 Collection D’Arnell-Andrea * Einsturzende Neubauten sampler cover.indd 1 04/10/2007 17:31:17

Deine Lakaien * Priscilla Hernandez * Candlemass * Devian * Frank The Baptist * Siouxsie Sioux nuevas tendencias. nueva sonoridad... a partir de 2008 Cd Elegy + Cd HardRock Malenka [ilustración] | Amy Sol [ilustración] | Gustav Arias [ilustración] Fernando Ribeiro [Libro] | Cruel Thing [Cartoon] * Ciudadano Sade [Teatro] un cd adecuado a tu perfil... Sigur Rós [Películas] * Elephants Dream [Animación] | Limits of Hazard [foto/moda] ElegyIberica_1-1_4c_1107 23.11.2007 13:49 Uhr Seite 1

www.elegyiberica.com - * - [email protected] Editora: Suspeita Produções, Lda Director General: David Cruz Jefe de Redacción: Pedro Novo Redacción: Ana Almeida, André Henriques (fot), Constança Araújo A, David P., Gonçalo Vasco, Gonzalo Muñiz, José de Almeida, José Silva, Luís Salzedas (Milkman Studios), Luiz Soncini, João Carlos(Milkman Studios), Miguel Silva, Mónica Bastos, Paulo Perdiz (Rádio Terranova), Pedro Novo, Tarântula Colaboradores: Ana Leorne, António Carreira (Street Dog Studio), António Diaz, Carlos Castro (Rock Heavy LOUD), Carlos Matos, Catalina Isis Millán (Sonido Obscuro), Cephas Solis, Cristian Rubio Villaró, Dora Carvalhas, Fábio Franco, Flora Marques, Korngan (Batcult), Leonel Silva, Mário Nabais, Mauri Ibáñez Sangés, Miguel Silva, Miguel de Souza, Paulo Jorge Sousa, Paulo Moreira, Raquel Almeida, Rui Luis (fot), unDJ Goldenshower Revisión de Texto: Ana Almeida e Constança Araújo Traducción: Sonia Esteban Diseño Gráfico: Marta Garrido Ilustración: Luis Carita Diseño Web: Já à Venda! Ya a la venta! Gustavo Sazes Portada Cultura: Fernando Ribeiro por Eliana Correia Portada Música: Xandria Periodicidad: Edición Bimestral Distribución: Logísta Impresión: Cla- ret . www.graficaclaret.comISSN: 1646-7213 Número de Depósito Legal: 257651/07 Tiragem: 8.000 Morada: Elegy Ibérica, Apartado 92|, 3864-909 Estarreja, Portugal. La redacción no se hace responsáble de los textos, ilustraciones, diseños y fotos publicadas, siendo ésta responsabilidad de sus autores. También está expresamente The Great Silver Eye prohibida su reproducción, total o parcial, sin autorización de los mismos. O primeiro disco recompilatório de uma das bandas

com mais êxito e influência na história do metal! Cultura: ¡El primer disco recopilatorio de una de las bandas Música 16 Gustav Aires Mundo Cão con más éxito e influencia en la historia del metal! 62 22 Elephant Dream 74 Grendel 24 Um passo perfeito desde “” (1995) até “Memorial” (2006) Ciudadano Sade 82 Bjork 32 Un repaso perfecto desde “Wolfheart” (1995) hasta “Memorial” (2006) Fernando Ribeiro 96 The Clits 36 Amy Sol 103 Gogol Bordello 16 temas, mais de 75 minutos de música, e textos 42 Malenka 104 Mission sobre cada música, escritos por Fernando Ribeiro. 112 Amorphis vs 16 temas, más de 75 minutos de música y textos sobre cada canción escritos por Fernando Ribeiro.

Libreto de 24 páginas. libreto de 24 páginas

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} Nota de Redacción Seguramente muchos se interrogarán acerca del paradero de la supuesta edición de Septiembre. ¿Y por qué? Esta edición especial tiene el principal objetivo de conseguir reunir lo (el) máximo de información para que las vacaciones de Navidad sean suficientemente agrada- bles con nuestra compañía. Por lo menos esperamos que piensen de esta manera y por izo (eso) ofrecemos la revista en formato PDF… Con todo, en este número surgen 2 sorpresas en relación a la edición del año pasado. La edición de regalo de un CD Elegy, que nos otorga más espacio para la creación de nuevos temas dentro de la revista como también da la opción de escoger algún articulo que vosotros podáis encontrar interesante para este invierno y (e) inicio del año. Otro componente especial es la disminución de texto y un aumento cada vez más de la imagen, puesto que cada vez es más importante acompañar el ritmo del lector, donde muchas veces los textos y las letras pasan un poco desapercibidas debido al stress del día a día y al mismo de las vacaciones, por más relajantes que sean. Pero nunca descuidando en tener buenos reportajes. Entre tanto les dejo ya con una novedad para el próximo numero: el hecho de mantener los 2 CDS a lo largo de las próximas ediciones, como también su precio. No se trata ya más solamente de un único CD al buen estilo de los géneros musicales que ya estamos habituados en recibir de la Elegy francesa como ocurre en su presente edición. sino de un nuevo segundo CD con estilos musicales dentro del Metal, del Hardcore y el Punk Rock. No es una mera promesa, pero si un objetivo que será brevemente cumplido. De cualquier forma, y en colaboración con la empresa Divarius, que administra laElegy y la Hardrock francesa, se abrió esta puerta de tener un CD de cada una de estas revistas mencionadas, lo que seguramente va a satisfacer muchos pedidos que nos han hecho a lo largo de estos arduos meses. Por eso ¡ estad atentos! Pedro Novo (Jefe de Redacción) www.centurymedia.com tres Nuevas * Pedro Martins gana el CONTOS concurso DE TERROR El jurado del primer Concurso de Cuentos de Terror, organizado por el Cineclube de Terror de Lisboa, *Nuevo álbum de con motivo de la 1ª edición del fes- THE CURE tival de cine de terror “MOTELx”, analizó rigurosamente cerca de un centenar de trabajos literarios presentados y decidió, por unani- midad, conceder el primer gran pre- mio al cuento O Caminho de Mão [El camino de mano] de Pedro Martins, seguido de la mención especial del jurado a Tentáculos de Guilherme Trindade. El lanzamiento del libro estará acompañado de una exposición con los origi- nales de las ilustraciones, durante el MOTELx, 1er Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa (5-9 de septiem- bre) en los Cinemas S. Jorge.

* Buscan hermanas siamesas SMASHING PUMPKINS

El nuevo álbum de The Cure está previsto para mediados de octubre y, según Robert Smith, deberá ser doble e in- cluirá 3 canciones compuestas en los años 80. Sin embar- go, lo más probable es que la edición doble sea limitada y tenga uno de los dos CDs producidos por el propio Robert.

* Recopilación virtual gratuita en ROCK HARD-VALHALLA La revista Rock Hard-Va- lhalla nos brinda la recopi- lación virtual “Retratos Sub- terráneos. Um panorama de Música Dark Nacional” para Aunque no revela los motivos, la banda liderada por Billy download gratuito. El álbum Corgan ha colgado un anuncio en su web pidiendo ayuda cuenta con 18 representantes para encontrar a las jóvenes hermanas siamesas, actual- del escenario alternativo bra- mente separadas, que aparecen en la carátula del álbum sileño dentro de la música “Siamese Dream”, editado en 1993. Si tuvieras alguna no- gótica, post punk y electrónica. Con una calidad excelen- ticia, envía un mensaje a los Smashing Pumpkins. te, la recopilación aspira a la divulgación e integración de estos estilos en Brasil y, lo que es admirable, sin buscar un beneficio económico. El CD, las imágenes y un completo * THANATO SCHIZO folleto informativo están disponibles en www.valhalla. Los Thanato Schizo acaban de colgar en Youtube el blog com.br/site/2007/retratos.htm o en la versión española referente a las sesiones de estudio del cuarto álbum que el en www.valhalla.com.br/site2007/retratos_es.html grupo de Santa Marta de Penaguião se encuentra graban- do actualmente en los Rec…n…Roll Studios, con producci- ón de Luis Barros y asistencia técnica de Paulo Barros.

cinco Reportaje Conciertos

Cold Meat Fest Sala De Profundis (Yas’Ta) Madrid, Espanha - 28 de Abril “ fotos: José de Almeida

Dandelion Wine Nurse with Wound Parke, Francelos - 20 DE MAYO Auditório de Serralves - 5 de Mayo “ fotos: André Henriques fotos: Mr Lee seis “ siete H.R GIGER UPV- Valencia Pesadillas Creadoras de fotos: Un Mundo Único

Reportaje Conciertos Por primera vez en España; aunque parezca increíble, se “ muestra la obra de Giger en España. Es en la Sala de Expo- siciones de la Universidad Politécnica de Valencia; donde aún hoy, podemos disfrutar de buena parte de la creación de éste artista de culto. Del 18 de Octubre al 5 de Diciembre, HR Giger nos permite dar un paseo por su onírico mundo; que con esculturas, gráficos, cuadros, diseños, borradores, Story-Boards, hacen de ésta exposición una burbuja su- rrealista-modernista de un oscuro imaginario único. tico que vio en ellos. Sin dejar de lado , la ternura y la sonrisa fraternal que te arrancan algunos de sus seres; Por el tiempo en el que dura tu paseo, es inevitable su- como las esculturas bebés Alien o uno de los Paisajes mergirse en ese planeta Giger. Con la propuesta de un (acrílicos) que se exponen; que demuestran que lejos de futuro, de ciudades mecánicas, perfectamente diseñadas, provenir de una enferma mente, de lo que se le ha llega- con centros de poder, neurálgicos, seres biomecánicos, y do a “acusar” (en vano), provienen de un genio que entre otros especimenes, entramos a una exposición compues- otras cosas supura un eterno y negro sentido del humor. ta por alrededor de 50 piezas, seccionada en tres con ape- De las regiones más recónditas de las pesadillas y frecuentes nas unos trozos de pared. crisis de insomnio del artista nacen la mayoría de sus obras, como una terapia creativa, un auto-exorcismo liberador. Nos da la bienvenida la sensual BioMechanoid (2002); im- “El Aleph” preside, dispuesto de modo mágico, la expo- ponente, preciosa, de un acero brillante que estalla en los sición gráfica realizada en aerógrafo. Un cuadro impre- pinchos de sus pechos. Entramos a la intimidad de su tra- sionante de grandes dimensiones; que se diría resume la bajo con los bocetos (incluidos algunos originales para la obra del autor yendo más allá aun; ya que parece contener película Alien III), borradores, elementos utilizados o no en los secretos del cosmos. películas como “Species” o la silla de la Tribu de los Harkon- El resto de obra gráfica está compuesta por varios dibujos a nen-Cappo de mayor tamaño. Realizada en un principio para tinta: His master’s voice, Supermarket, Noracilyn, Warten auf la película “Dune” tras su estancia con Dalí en Cadaqués en Godot II, Tilt, y sobre todo los bocetos originales de Alien III. 1975 y su encuentro posterior con Jodorowsky en Paris (pro- yecto en el que finalmente se dejaría fuera al artista suizo Se han traído también varias esculturas realizadas en por motivos que aquí no nos da tiempo a explicar). metal, que combinan el surrealismo en las formas del ar- Otras de las esculturas expuestas son: Pistola Paridora , tista con la perfección del futuro en los materiales; como Birthmachine, Passage 2004 y Bettler. “Mendigo” (Biomecanoide, 1967) tallada en bronce. Al fondo de la estancia hay una pequeña pantalla en la Giger ofrece un erotismo fantástico, en el que todos sus que un video animado, nos muestra fundidos de la obra de personajes y miembros, se entremezclan en un acto HR Giger y de la técnica que tan magistralmente utiliza; sexual único a la vez que en inevitable metamorfosis. Sea el aerógrafo. Y al lado, el célebre y tan conocido “Friedri- del modo que sea, y cómo sea. Se procrean a sí mismos; ch Kuhn II, 1973 (Fototipia) dedicado a su amigo artista. pero también existen para ello las “Máquinas Paridoras” (1965) de Giger, de los que también tenemos a la vista en HR. Giger estuvo de cuerpo presente en la Inauguración éste recinto una prueba. de ésta exposición que tan altamente os recomendamos; y Li I, Li II, Alien I, Alien IV, Hieroglyphen estan presentes. cómo nota de color, tras la misma, cenó en un Restaurante, Toda esa etapa de formación hacía estructuras macabra- conocido por todos, de una de las callejuelas más inhós- mente perfectas, esa belleza del underground futurista pitas del Casco Antiguo de Valencia acompañado por sus que ha inspirado la obra de Giger, tanto por sus esceno- amigos, equipo y multitud de lunares blancos y rojos. grafías como por sus diseños, ha sido paladín para la Ciencia Ficción de las cuatro últimas décadas, convirtién- “...En mis sueños , por el contrario, los túneles estaban dose en sí mismo en un género. abiertos y conducían a un monstruoso laberinto, en el cual todos los peligros del mundo me esperaban...” HR. Giger. En la exposición se cuenta con un ejemplar de uno de los Sobre La Exposición- Escultura, Gràfica i Disseny – UPV- Valencia. cubos de basura alemanes que Giger reprodujo adaptán- Tarántula dolos a su mundo, emocionado por el cariz mecánico-eró- Fotos por: Ykara Morte

nueve “ Jesus on Extasy + Dope Stars Inc Sala Salamandra, Barcelona - 9 de Junio fotos: Renata Lino Reportaje Conciertos Samael Corroios - 14 de Julio fotos: André Henriques “

Las Gorgonas Maus Habitos, Porto - 27 de Julio “ fotos: André Henriques dies trece Festival Wave Gotik Treffen Leipzig, Alemanha - 25 a 28 de Mayo fotos: Luiz & Luciana Soncini Reportaje Conciertos “

doce trece Ilustración

GUSTAV ARIAS. “Luz en La Oscuridad y Color en Las Sombras”

“Es una salvación a sí mismo, una reivindicación de la indi- za o un medio en sí mismo para lograrla? vidualidad mental del ser humano con respecto a los otros y La belleza es algo muy relativo y todo depende del punto en demás seres vivientes, es un elixir para el alma y un veneno que se enfoquen las cosas, por ejemplo se puede encontrar la para los desposeídos autómatas que nacieron para ser su- belleza en las cosas menos imaginadas como una hoja seca o bordinados de la sociedad y el sistema, y para ellos la única como un árbol muerto, una ventana a medio abrir, el humo de salvación es la muerte.” un café, todo eso que los demás ignoran. Muchas personas vi- ¶ ven la vida solo por vivir, como si fuese una obligación, como Entrar al mundo de Gustav Arias es abrir una ventana al arte si no les quedara de otra y caminan sumidos en su silencio o desde múltiples perspectivas. Observar y entender mórbidas en su orgullo sin fijar su vista en nada de lo que los rodea, y se y siniestras figuras instaladas en un universo fantástico de pierden de la belleza y de las texturas de las cosas o las formas colores y símbolos. Abrir la puerta y ver la decadencia de un caprichosas que adquieren en la naturaleza. Yo creo que pue- altar , de una esquina, de una escalera, de la desesperanza y do ver vida donde hay muerte, luz en la penumbra y color en la esclavitud del amor, de la vida en los cementerios y trasla- las sombras. Pero además de eso, si no logro encontrar lo que darnos con todo ello a un terreno desconocido donde el Rea- necesito para expresar lo que siento, entonces lo creo, lo trans- lismo Mágico bajo la atenta mirada de este creador nacido formo y le doy vida hasta que esta me inunde o me devore. en San José de Costa Rica, es el protagonista. Una revisión ¶ colorista de éste siniestro y sinuoso camino de las luces y las Inspiración en la destrucción para crear a partir de ella, sombras. Dibujos, Fotografía, Música, y Arte Gráfico sin lími- inspiración en extraños y sucios rincones de la ciudad, en tes y sin coordenadas. casas fantasmales, en calles desiertas, en el amor, la luju- ¶ ria, en la belleza y en el dolor, son algunas de las temáticas Naces en 1973 en Costa Rica. ¿Cuales fueron tus primeros que se ven en tu trabajo… ¿Han sido éstas recurrentes en tu intereses y cómo, cuando y donde comienzas a hacer tus pri- historia artística o han ido mutando? meras creaciones? Gran parte de estas temáticas han estado latentes en mi Mi infancia siempre fue muy solitaria, tanto o mas de lo que vida, algunas son parte de un pasado y otras continúan vivas es ahora, no tenía muchos amigos así que jugaba solo y me y las que no, si han formado parte de mi mente y mi trabajo, creaba mis propios juegos y actividades, tal vez eso me ayu- siempre han estado ahí, susurrando a mi oído o tocando a mi dó un poco a ser mas imaginativo y mas creativo, recuerdo puerta y definitivamente mutan y se transforman cíclica e que fabricaba mis propios juguetes y los coloreaba al igual inconscientemente, es como si éstas me tuviesen a mi y no que las figuras que hacía en barro o en plastilina, así que lue- yo a ellas. Pero (y aunque parezca extraño) la mayor fuente go me empecé a interesar en los dibujos y acuarelas hasta de nutrientes para mis creaciones está proporcionada por la que llegué a tomar clases de pintura ya cuando estaba mas música, sin la música difícilmente podría lograr algo, ya que grande y ahí empezó todo. Me crié solo entre mis juegos y se entrelazan la una con la otra. mi imaginación y al ser gente de pocos recursos económicos, ¶ pues he estado acostumbrado a crear mis propias cosas y a ¿Cuáles son las técnicas que utiliza Gustav Arias? sobrevivir con lo que tenga en ese momento. Ahora con tan- Mi técnica se basa en la simpleza del medio que utilizo para tos medios de comunicación y nuevas tendencias sin límites, lograr piezas mas elaboradas, creo en el progreso en general. he descubierto en la parte digital un gran aliado para la com- He trabajado con óleos, acuarelas, acrílico, pastel hasta un posición y nuevas experiencias creativas. simple lápiz, todo, lo que sea, lo que tenga a mano, es sufi- ¶ ciente para satisfacer el impulso de crear, hoy por hoy la foto Dando un paseo por los laberintos de tu mundo, salta a la digital y los programas para la edición de dibujo o fotografía vista una tendencia inevitable al Realismo Mágico en tus son mis nuevas armas y las utilizaré hasta que encuentre composiciones.¿Es esto producto de la búsqueda de la belle- atracción en alguna otra forma de creación o conocimiento.

catorce dezassete ¿Es la fealdad una de las más grandes de las bellezas? Há- representarlo sin palabras? Pues estos sentimientos hechos blanos de tus monstruos. monstruos, me han despertado para revelarme su secreto. Mis monstruos son algo que surgieron de mi inconsciente, de ¶ golpe, fue como un estruendo en la noche algo que no espe- ¿Crees que el arte podría salvar al mundo? raba ni tenía planeado, solo surgió el primero y con el todos NO, definitivamente el arte no fue creado para la satisfacción los demás, podría decir que se crean así mismos y todos ellos de todas las personas en el mundo, el arte solamente podría y están trabajados en bolígrafo solamente, tanto el delineado puede salvar al que lo posee o lo ve con admiración, el arte es como el sombreado y esto debido a que en una época difícil (a mi parecer) parte de la oscuridad ya que todo tipo de arte no tenía materiales para pintar así que empecé a trabajar siempre ha sido perseguido y juzgado con el tiempo, es sím- solo con el bolígrafo y me pareció estupendo además de un bolo de rebeldía y de expresión contraria, el arte está hecho reto. Mis monstruos hablan de mi, de ti, de todos nosotros, es para romper las normas de lo moral, para escandalizar y lla- la representación tangible y visual de aquello interno que no mar la atención, el arte vive de la contradicción y fue y será vemos en los demás o en nosotros mismos. parte del fruto del conocimiento prohibido por el Dios de los Todo en este basto universo tiene una dualidad con la cual Hombres. Es una salvación a sí mismo, una reivindicación de convive y es parte de su equilibrio y nunca podría existir una la individualidad mental del ser humano con respecto a los sin la otra: lo blanco y lo negro, la luz y la oscuridad, el bien otros y demás seres vivientes, es un elixir para el alma y un y el mal, el orden y el caos, la belleza y la fealdad, son claros veneno para los desposeídos autómatas que nacieron para ser ejemplos de esto y mis monstruos no se eximen a esta regla. subordinados de la sociedad y el sistema, y para ellos la única Creo que mientras las personas viven sus almas toman la for- salvación es la muerte. Bendito el Arte en toda su magnitud y ma de su cuerpo o sea que se amoldan a él, por supuesto eso no representaciones, bendito el Arte y todo el dolor que consigo lo vemos, pero lo podemos sentir, de eso tratan mis dibujos y lleva y benditos nosotros los artistas que hemos de ser recha- puedo expresar con ellos cosas internas como: vanidad, odio, zados para ser luz en la oscuridad y color en las sombras. dolor, ironía y sarcasmo hasta un dolor de cabeza o de muela Artículo por Tarántula si fuese el caso, todas las sensaciones internas que nos produ- castlevamp @gmail.com cen malestar o repugnancia aunque en lo exterior parezca lo http://gustariasart.blogspot.com contrario, por eso a veces me pregunto:-¿ como es posible que existan personas tan bellas por fuera y que por dentro posean tanta fealdad?, muchos hemos topado con esto, pero ¿como dieceseis dezanove .. Subscripción Subscripción Elegy Iberica Elegy Iberica y economiza hasta 20% y economiza hasta 20% Para subscribirte a Elegy Ibérica envía un email para [email protected] con todos tus datos personales, email, mencionando tu eleción de oferta, no te olvides de mencionar una opción alterna- tiva, en caso de ruptura de stock.

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ELEPHANTS DREAM “La animación Europea se apunta al carro del contenido abierto”

Conceptos tan dispares como los elefantes y las películas importancia de “Elephants Dream” reside sobre todo en de animación parecen ir cogidos de la mano en los últimos la concepción de accesibilidad promovida por sus creado- tiempos. Si el año pasado el noruego Christopher Nielsen res. Este es el primer corto en 3D enteramente desarrolla- nos presentaba su satírica y políticamente incorrecta do con herramientas de contenido abierto que puede ba- “Free Jimmy”, la paquidérmica referencia vuelve a estar de jarse totalmente gratis en su página Web oficial, lo cuál moda en el nombre de este nuevo título Europeo: el corto supone un nuevo paso en el desarrollo de contenido abier- “Elephants Dream” (literalmente traducido cómo El Sueño to ligado al mundo de la animación. También existe un del Elefante), recién salido hace escasamente un par de DVD sobre el corto realizado por una empresa alemana meses de los cerebros de la Fundación Blender y El Proyec- que ha resultado ser el primer título lanzado en Europa to Orange para la creación de películas accesibles como en formato HD DVD. contenido abierto, afincados en Amsterdam. El director Recientemente la película de ciencia ficción “Star Wre- es el sirio Bassam Kurdali, pero en el equipo técnico que ck”, realizada azarosamente durante 7 años por unos jó- ha desarrollado el film podréis encontrar gente de sitios venes estudiantes finlandeses, Samuli Torssonen y Timo tan dispares como Alemania, Australia, Holanda, Austria o Vuorensola, se convirtió en la película Finlandesa más Finlandia. ¡La globalización al servicio de la animación! vista de todos los tiempos y captó la atención de Univer- A pesar de su título, esta vez no esperéis encontrar un sal, que lanzó también un DVD en edición especial con descendiente de los mamuts retozando por la pantalla. nuevo contenido. Este país nórdico se encuentra también El cortometraje nos introduce en un universo surrealis- representado en el multinacional equipo de “Elephants ta, oscuro y opresivo, con máquinas que toman forma Dream”, y se demuestra que el mercado europeo de ani- animal, paredes que se mueven, y plataformas que suben mación está más vivo y abierto a nuevas posibilidades y bajan de manera vertiginosa. En este sueño diarreico innovativas que nunca. ¿Será esta una tónica general en propio de un febril Salvador Dalí, se encuentran inmersos el futuro, y las multinacionales apostarán por productos los dos protagonistas humanos: Emo y Proog. Mientras el que demuestren su éxito previamente en la red? El tiem- más joven se rebela contra un mundo que no comprende, po dirá. Habrá que ver cuáles son los siguientes pasos en el segundo intenta infructuosamente hacerle entender cuanto a la creación de películas de animación accesibles sus maravillas. Hay numerosos guiños cinematográficos gratuitamente, pero es indudable que “Elephants Dream” a lo largo del corto: la llamada telefónica a la cuál se teme plantea una alternativa nueva y fresca al sistema de gran- contestar propia de películas como “Memento” o “Scre- des estudios, y abre paso a una nueva era en cuánto al am”, o el “salto de fe” con los protagonistas andando por acceso gratuito y libre a contenidos de alta calidad. un invisible precipicio que a más de uno le recordará a la Antonio Díaz tercera parte de Indiana Jones... Pero aparte de análisis www.elephantsdream.org morales o filosóficos sobre la acción y los personajes, la www.blender.org vinte y dos veintiuno Teatro

SadeCiudadano //Teatro de Los Manantiales Afganistán están hechas con la misma pólvora que las “mas- Sade”, ha interpretado en las funciones la música en vivo. cletas” de la Plaza del Ayuntamiento. Irene VT ha participado además en algunas escenas. La par- ¶ te musical es básica en la obra. ¿Porqué El Futuro Peatón? Del Infierno al Purgatorio por pasillos transparentes de en- La música siempre ha estado muy presente en mi obra. Pero trañas cable, entre desnudos seres corruptibles. Es quizás en fue en Makbet , la primera parte de la tetralogía clásica, cuando El Marqués camina por nuestras calles, sigue vivo en nuestro conservadores) su mirada, por muchas razones, no solo es el Purgatorio, cuando la interpretación de los cinco actores decidí trabajar con música en directo, en aquella ocasión tuve mundo. La modernidad de su terapéutica visión sobre la depra- visionaria, sino necesaria. llega a su punto más alto. Sexo mecánico, fealdad, erotismo el placer de contar con Heroína, una brutal banda de crust me- vación , los límites, la fantasía sexual y erótica, la falsedad de ¶ que tala las falsas convenciones sociales. En él encontramos tal de la ciudad de Valencia. Para Ciudadano Sade buscaba una las clases aristocráticas de su tiempo, la denuncia al clasismo, El malestar del hombre moderno por el universo mecánico dos personajes entre humanos y animales, solo guiados por música mas versátil ya que era una obra concebida con pasajes la salvaje manera de cuidar su libertad, el libertinaje más allá e intrascendente. Reclamar los derechos a ser, a morir. Son instintos, ¿Podrían ser replicantes o carecen de emociones? muy diferentes, variados, que exigirían cambios de registro no- de el escándalo convertido en la sinceridad de lo que ocurría otros de los puntos clave en la literatura de Sade. ¿Cómo ha- Creo que estamos asistiendo a importantes cambios sociales, tables. También quería ensamblar cada vez mas la música en la de puertas para dentro. Todo ello, y muy a pesar del mismo béis reflejado éstos puntos en la obra? como diría Mario Perniola, está naciendo la civilización de la escena, involucrando a ser posible a los intérpretes en la acción Marqués de Sade, que quiso le borráramos de nuestra memoria La mentalidad democrática e igualitaria de estos tiempos, cosa, nos acercamos irremediablemente a la cosificación del dramática, y ahí aparecieron “los peatones”. Los conocí de ca- para siempre, se ha extendido y hoy en día, es sin duda, una empeñada siempre en nivelarlo todo, en homogenizar, en re- cuerpo. Esto lo podemos observar en aspectos cotidianos de sualidad, por un concierto que iban a dar en nuestro teatro con visión actualizada, una respuesta a los males de éste podrido ducirlo todo a “lo normal”, “lo habitual”, olvida con frecuencia nuestra vida, como el culto al cuerpo a través del deporte, ob- mas grupos, y al escucharlos y ver a Irene lo tuve claro, Ya tenía mundo. La manera de ser consciente, y de lograr en cierto modo, la enorme importancia de las actitudes extraordinarias. Se servemos por ejemplo el paso del footing al trekking, el pri- mi banda sádica. La experiencia ha sido tan bella, que en la ter- la vida eterna. El libro de Gonzalo Suárez “Ciudadano sade” se habla siempre de lo que hace la mayoría, se busca un retrato mero pertenece todavía al horizonte de la gimnasia del XIX, cera parte de la tetralogía, que será Raskolnikov (el hacha en la publicaba en 1999; y ha sido en el año 2007 cuando el director robot del “ciudadano medio”, y aquello que se aparta de ese con un alto espíritu competitivo, explosivo .En el Trekking cabeza), repetiremos, solo que Alfredo y Juangre también ten- de teatro, Ximo Flores, y su equipo han dado vida, movimien- retrato se considera anormal. En mi opinión, la importancia en cambio prima la resistencia, el largo recorrido, así de esta drán que actuar aunque no sean tan guapos como Irene (risas). to, y su prisma a las divinas maneras del Marqués. Entradas del pensamiento de Sade (y otros similares, como el de Nietzs- manera el cuerpo se priva de las dimensiones vitalistas de la ¶ agotadas, éxito inevitable, maravillosa revisión actualizada en che) consiste en que no son, como se suele pensar, una simple gimnasia y asume la dureza y opacidad de la cosa. ¿Los mejores momentos de vuestro trabajo en equipo? el Teatro de Los Manantiales de Valencia. Fuimos a ver la fun- amalgama de perversiones y elucubraciones libertinas, sino Algo parecido ocurre en la cultura sexual, de la teoría del or- Son muchos, he de reconocer que tengo lazos afectivos con ción, y aún no salimos de nuestro asombro, es un honor hablar una visión compleja sobre la vida y el ser humano, que incluye gasmo de Wilhelm Reich, en boga en los años 70, pasamos a las mucha gente del equipo, y para mi ensayar con ellos también con el artífice de éste delirio escénico… interesantes pensamientos sobre el amor, el odio, la soledad, el teorías de la resistencia(Tantrismo, Zen, Karezza, etc..) se pasa es estar con la gente que quiero, empezamos a ser una fami- ¶ sexo, el egoísmo, y prácticamente cualquier recoveco del alma así de las nociones de descarga de pulsión, a las de pruden- lia de “freakes” (risas) ¿Desde cuando llevas rumiando éste proyecto hoy hecho rea- humana. Frente al “ciudadano medio”, reivindico al “ciudada- cia, resistencia. También creo que contribuye a potenciar esta ¶ lidad? ¿Ha sido difícil llevarlo a cabo y encontrar a la troup- no Sade” ya que yo no me considero una persona normal, ni idea, la imparable moda de las operaciones(reparaciones) de ¿Podrías dedicar uno de los textos de la obra a los lectores pe adecuada? quiero quedarme quieto mientras veo mi vida pasar, rodeada estética, parangón máximo del cuerpo tratado como una cosa, de Elegy Ibérica Magazine? Mas o menos un año, la primera fase consistió en releer la obra de una falsa felicidad que no es de mi agrado. De estas cosas y o la ingesta de sustancias que consumen los denominados “ci- Antes de nada quiero expresar el placer que ha supuesto para del Marqués de Sade, también su biografía, posteriormente co- algunas mas, hemos intentado reflexionar en nuestra obra. claos” para aumentar la masa muscular. Sobra decir que en es- mi ser entrevistado en esta revista, es un auténtico lujo, bue- mencé las reuniones con los autores de los textos y en la última ¶ tas practicas no hay una verdadera preocupación por el cuerpo no ahí van esas palabrejas: fase, tres meses antes del estreno, comencé a trabajar con los En la primera parte, el dolor, la más decadente realidad, la sino por la imagen que el espejo les devuelve de este. intérpretes. En cuanto a la gente que participa en el proyecto muerte, la guerra , se entremezclan con la delirante juerga ¶ Tenéis que dejaros crecer las uñas / durante quince días; luego herir a la persona que más améis / de un arañazo, he de decir que la mayoría llevamos años trabajando juntos. de los habitantes del Hades. Humor. Baile, repulsión a las Clímax en la escena del salón, la inocente perversión, los jue- y sorber la sangre. / Sorber la sangre... / No hay placer compa- ¶ fiestas tradicionales que más bien, parecen un acto bélico. gos, la mentira social, la hipocresía. Un trío encarnado por rable a ése… Cuando entras a Ciudadano Sade, el Teatro de Los Manan- El público ha sido variopinto. ¿Han entendido, asimilado, y los intérpretes: Miguel Ángel Altet, Paula Miralles y Cristina ¿Nunca has probado el sabor de tu sangre / cuando, por acciden- tiales, te transporta directamente a los tres lugares-esta- aceptado todos ellos ésta visión tratándose como se trata de Núñez. Es una de los momentos más eróticos y extremos de te, te has cortado un dedo? / Es deliciosa, un manjar, / porque no do….Infierno, Purgatorio y Paraíso. En el infierno, todo está una ciudad aún de cerradas costumbres y nacionalismos? la obra. ¿Cómo poner límites a lo que estabais representan- tiene ningún sabor. / Las lágrimas también son deliciosas… permitido, el infierno puede ser dolor, placer, diversión, de- Una constante en mi trabajo es recurrir a festejos populares, do? ¿Hubieras querido no ponerlos? Podríamos haber sido mas explícitos de haberlo necesita- (Sabes que el mundo no está en peligro por las malas personas nuncia, realidad. ¿Cómo imagina el Infierno Ximo Flores y en apariencia lúdicos para desvelar la violencia que en oca- sino por aquellas que permiten la maldad.) / porque tienen el sa- do, pero creo que eso hubiese sido contraproducente para cómo ha cosido la trama del Marqués con la actualidad? siones se esconde tras ellos, la “tomatina” de Buñol en espe- bor del vinagre. / Y ya que tu sangre y tus lágrimas no te disgus- la obra, lo realmente erótico está en la cercanía con los es- El infierno me lo imagino bastante mas agradable que este culaciones, una obra anterior, y en este montaje una “cremá” tan / aliméntate, aliméntate con confianza pectadores, en el cruce de miradas, se establece una relación “paraíso” de consumo y bienestar que nos han vendido nues- de las fallas , un entierro de semana santa, o una batalla de de tus lágrimas y de tu sangre. / ¿Qué son entonces, el bien y el pornográfica con el público, motivada en gran medida por la tros gobernantes, este “paraíso” gélido en el que te roban el moros y cristianos. Son el marco perfecto para crear un am- mal? / Adornaré mi cuerpo con guirnaldas maravillosa interpretación de los actores. cerebro y tus ojos se quedan en blanco. Definitivamente se- biente infernal, un infierno cercano. Es cierto que también perfumadas para este holocausto expiatorio, / y entonces sufri- ¶ guiré buscando el amor en el infierno. hay algo de humor en todo esto, sin duda, pero tengo que de- remos los dos. / ... La actualidad del Divino Marqués aumenta con los años, le- cir, que nuestro Marqués en el mismísimo infierno vestido Proyecto Multidisciplinar. Cinco son los actores. Música entre otros de Current 93 y el grupo “El Futuro Peatón”, que Entrevista a Ximo Flores Director de “Ciudadano Sade” jos de ser un “provocador” caduco y baladí, como histórica- de fallero, no pretende ser una ofensa contra ningún devoto Tarántula además de haber compuesto y grabado el disco: “Ciudadano mente han intentado trasmitir determinados sectores (muy fallero, sino evidenciar que las bombas que estallan en Irak o Foto por: Rrakkel Elegy Iberica - P - Nightwish-Samael-Dimmu-Nile 05-07.qxp 18.05.2007 15:01 Seite 1

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remotaDesde la norteñaisla //SIGUR RÓS - Heima

Islandia: un país de poco más de trescientos mil habitan- Kjartan (kjarri) Sveinsson al teclado, Orri Páll dýrason a sorprenden con el documental Heima. Un bello retrato de tes enclavados en una isla de paisajes voluptuosos y casi la batería y el bajista Georg (goggi) Holm. su Islandia natal, con una fotografía impresionante que oníricos. Una nación cuyos habitantes podrían caber per- Para los que ya son fans de la banda, poco más hay que des- retrata fielmente la belleza natural de sus enclaves. Todo fectamente en cualquier ciudad-dormitorio de la periferia cubrir sobre su talento. Para muchos otros de vosotros que ello acompañado por la música de Sigur Rós. Una exce- madrileña, que fue capaz de lograr la independencia de creáis desconocer su trabajo, quizás os empiece a sonar lente oportunidad de conocer más acerca de este país, sus Dinamarca sin derramar una gota de sangre y tener una si escucháis su famosa y bellísima melodía “Starálful”, o habitantes y sus ciudades (su capital Reykjavik tiene fama selección de balonmano jugando al más alto nivel inter- seguís a los alemanes Rammstein, que usaron la canción de tener una marcha impresionante) que aunque Europeo, nacional. Musicalmente Islandia es más que Bjork. Gente homónima de la banda: “Sigur Rós”, para abrir los concier- sigue siendo uno de los más exóticos y desconocidos a como Valgeir Sigurðsson o Mum están demostrando que tos de su gira Reise Reise. Ello queda documentado en el visitar debido a su aislamiento geográfico. Si os gusta la la pequeña isla es muy capaz de estar a la vanguardia de DVD del tour: “Völkerball”. La banda también aparece en música rock experimental combinada con paisajes de en- los sonidos europeos, por no menciona a la banda que nos la banda sonora de la película “Vanilla Sky”, la cual es a su sueño, os recomiendo que no os lo perdáis. Sigur Rós han ocupa en este momento: Sigur Rós (que en islandés signi- vez la adaptación “made in Hollywood” de “Abre los Ojos” sabido combatir la oscuridad del invierno con la mejor fica “rosa de victoria”. Uno de los nombres más hermoso de Amenábar. Pero parece ser que por declaraciones de los solución: unos lanzamientos sobresalientes que ayuden a y poéticos que sin duda podréis encontrar en una banda componentes de la banda, acabaron bastante escarmenta- comprender no solo su música, sino todo el entorno islan- de rock en la actualidad). dos y con pocas ganas de repetir experiencia, y no disfru- dés que les rodea y su conexión con él y la naturaleza. Y es que el gusto por la poesía, el minimalismo y una es- taron mucho de la colaboración con el director Cameron Escrito por Antonio Díaz tética equilibrada va más allá de simplemente el nombre. Crowe o la super-estrella Tom Cruise. www.sigur-ros.co.uk Sigur Rós trata sus melodias con un exquisito cuidado, El estilo de Sigur Rós os puede recordar en ciertos momentos pero también con un estudiado descuido. Sin ir más lejos, a Radiohead. No es casualidad que ambas bandas colabora- en el año 2002 lanzaron un trabajo de título difícilmente ran en el año 2003 en la composición de una danza llamada olvidable “ ( ) “ , con canciones sin título en un lenguaje “Split Sides” (Lados Divididos). Los islandeses colaboraron inventado que parte de su islandés natal. La intención con tres canciones llamadas. Títulos directos al grano que era que cada persona interpretara las letras a su manera. bien parecen sacados de algún pensamiento de Marinetti. Así que si no tenéis unas grandes nociones de la lengua Los islandeses vuelven a estar de candente actualidad islandesa, no os preocupéis, pues para Sigur Rós lo más pues han vuelto con renovadas fuerzas, y por partida do- importante es el sentimiento a transmitir. ble, en este final del 2007. Por un lado han sacado al mer- Ha habido diversos cambios en la formación de la banda, cado un doble álbum recopilatorio llamado “Hvarf-Heim” que surgió en el año 1994. En la actualidad está compues- con multitud de temas inéditos y nuevas versiones acústi- ta por Jón (jónsi) Birgisson como cantante y guitarrista, cas de canciones ya lanzadas anteriormente. Por otro lado

treinta terinta y uno Literatura

Libro

En historias de apariencias variadas, y mostrando al Sí, se puede decir que sí, pues resumidamente, en este libro, publico parte de su vida personal, Fernando Ribeiro crea describo un sueño que he tenido y he querido transcribir, imágenes visuales y sonoras de sentidos, pensamientos algo que no es normal, que yo lo haga. Sentí que debería con- y suspiros escritos entre palcos, vida social y la carrete- tar-lo. Ya tuve sueños más interesantes para contar à las per- ra, donde el tiempo une sus letras. sonas, pero este ha sido muy especial, porque sentí y viví in- Después de la edición de los libros ”Cómo excavar un abis- tensamente, acordando-me de todo, en la mañana siguiente. mo” (2001) y “Las heridas esenciales” (2004), entre diver- Otro trozo muy personal en el libro es el poema “Hospital”. sas participaciones en otras publicaciones, este poeta/ Trata de una estada mía en un hospital. Allí se observa una cantor nos presenta su tercer libro de poesía, con poemas forma completamente distinta de vida. La vida en la enfer- de trozos y pensamientos personales dedicados por el mis- medad, el dolor, la hipocondría, en fin… Observaciones que mo, a alguien muy especial. Es su voz de los que escuchan hice. He puesto todo esto en el libro y creo que las cosas se re- y observan el mundo que lo rodea. Fernando definió este lacionaban entre si y que los lectores podrían identificar-se libro como se de un diario se tratara. Un diario escrito. con esa unión. Sentí que debería escribir sobre esta materia e… así lo hice… Ahora, sí fue un acto de coraje, o si las perso- Esta obra señala una fase más intima de tu vida. ¿Quié- nas van a saber más sobre mí, o sobre mi relación... no lo sé. nes son eses bultos? ¶ Sí, es un libro más personal y que me expone más que el Este libro se reparte en varios tomos, varias secciones. escribí antes. Claro que, hay siempre un temor de esa ex- ¿Por qué esta repartición? posición, pero si las otras personas viven con eso, tambi- Dividí el libro en varios pequeños libros, lo que no es usu- én yo lo conseguiré. En este nuevo libro ante todo trata al en poesía, eso es más utilizado en el romance, pero opte de mi relación… de la mía. Es un libro muy simple, y que por hacer una estructura semejante, algo más parecido aún pequeño, trata de dos personas que se aman. Escribí con la prosa. División en cinco partes, inicio y final, di- el libro de manera muy espontánea si comparado con los álogos de bultos nocturnos. Una primera parte habla de libros anteriores, que eran más pensados, más construi- la mañana, con referencias matutinas, poemas que han dos, mientras que este ha sido “al sabor de la pluma”. nacido en esa parte del día, que es una parte muy especial A lo mejor, creo que no voy a escribir, un libro tan perso- del día, por lo menos para mí que despierto temprano. nal como este, especialmente yo, que pongo mucho de mi Agregado a los poemas matutinos siguen poemas que tra- en lo que escribo. Claro que utilizo las metáforas vulga- tan de temas urbanos o suburbanos, depresión y guerra. res, los recursos y el lenguaje que me voy aprendiendo. Esos elementos y tomos tienen mucho en común y tratan Pero las letras que escribo, son deberás veras personales, de mi vida particular en Lisboa, de mi cambio de los su- desde las LETRAS de Moonspell a los textos que publico burbios hacia al centro. Experiencia esa que me marcó en Loud todos los meses. bastante. Por fin, un otro libro que trata de amor con un ¶ tipo de soledad para dos. Algunos poemas parecen describir algunas partes muy ¶ intimas de tu vida… En la portada del libro, que también es muy personal, se

treinta y dos treinta y tres “El amor si fuera una línea recta, o la persona que amas sea esa línea recta y tu una línea en serpiente, los puntos donde esas líneas se en- “Acosta-te desnuda de ti cuentran… Eso, es el amor. Te descuelgas de ti mismo para que te entre- gues a un “dolor bonito”, digamos. Hagan el amor.” Fernando Ribeiro En el mármol frío de mi nota que existe una conexión de líneas invisibles, al re- amor que es la necesidad absoluta de adaptación, y de que vés del tiempo en si. ¿Es verdadera esta observación? salgas de ti mismo. El amor si fuera una línea recta, o la Sí, Esta relacionado con mi manera de escribir poesía. Es persona que amas sea esa línea recta y tu una línea en cuerpo / Tus ojos cerra- algo que no depende tanto del espacio y del tiempo, sobre- serpiente, los puntos donde esas líneas se encuentran… todo el tiempo en prosa, romance o cuento. Gráficamente, Eso, es el amor. Te descuelgas de ti mismo para que te en- yo quería algo muy simples y directo pero también envol- tregues a un “dolor bonito”, digamos. Hagan el amor. vente. La portada transmite fuerza y se relaciona muy ¶ dos sobre el eclipse de bien con el tituló. Tiene un aspecto surrealista. ¿Sientes que vives, escribes y sientes la noción de amor Pero escribir para mí es una necesidad. El acto de escribir como la eterna frase de “Love Ander Hill” de Crowley? ¿O es un acto clásico y una huida para mi, dejo de parte las esa fue apenas un período? cosas periféricas como las dudas sobre si las personas se Ya creí más en el “Love Under Hill”. Crowley no es de las los míos. lo van a leer o a comprar. Hoy en día en las artes hay un mejores personas para hablar de amor, a pesar de que fue proceso de “blanqueamiento” de aquello que realmente una persona que amo mucho, sobre todo se amó a si mis- es necesario como la expresividad y la necesidad de que mo. No partillo esa filosofía porque no consigo tener una estés con tu mismo, pero también de que estés con los in- opción, por mi, tengo sí el placer de dar, de dar placer y de terlocutores, por mucho que eso te pueda costar. me entregar a la relación. ¶ ¿Eres un poeta cantor o un cantor poeta? ¿Relativo a autores cual es el que sirve de base a tu escrita? Soy más poeta que cantor, porque tal como lo he dicho varias Para la poesía tengo el autor español Justo Jorge Padrón, Seca tus labios veces, la voz llegó por la palabra y, al que parece, más tarde que en Portugal no es muy conocido. Es sin duda mi in- la palabra llegó por la voz. A mi siempre me gustó mucho el fluencia más grande de mi poesía y de letras. Más en el “heavy-metal literario”, que algo que se parece estar perdien- área del romance, el escritor Nikos Kazanzakis, Eça de do, pero por otro lado estamos ganando otra cosa muy guay, Queiroz, Saramago, Lobo Antunes, José Luís Peixoto… En las heridas de los que es un movimiento, que empieza a surgir ahora, que es de En los últimos tiempos tengo y me gusta Panos Karnezis, personas a quién les gusta el metal y tener todo ese mundo Agota Kristof, etc. Siempre estoy buscando cosas nuevas. gótico como escenario. Usan referencias como Nick Hornby, ¶ que escribió “Alta Fidelidad”. Obra esta que ha tenido gran- ¿Que libro tienes ahora en tu cabecera? míos / Y queda-te quie- des influencias en la música alternativa. Estoy leyendo Memorias, de Voltaire. ¶ ¶ ¿Eugénio de Andrade dije un día que sacrificó la vida por un ¿Para cuando prevés tu primer romance? ta: / Hasta que estas verso. ¿Qué sacrificios hiciste ya por un verso en tu poesía? Mi primer romance o libro de ficción no tiene aún data mar- Me gustan mucho las frases de Eugénio de Andrade. Yo cada. Aun no tiene editora, solamente propuestas. Lo estoy utilizaba algunas hacer dedicatorias, porque el tenía una escribiendo con todo el tiempo del mundo (se ríe)… pero será gran relación con lo que escribía. La vida es hecha de sa- un libro sobre el barrio donde crecí y viví durante 30 años. palabras han pasado crificios hasta en la poesía. Es un barrio suburbano de Lisboa y voy a contar historias de ¶ su misticismo grotesco y sobre su insalubre rutina. Al que ¿Tú crees que hoy en día, las personas tienen tiempo para leer? todo indica se llamará “El Barrio de las Personas”. Las personas no tienen tiempo para casi nada. Todo por- ¶ Hasta que las sombras que no saben llevar el control del tiempo. Creo que las ¿Por ultimo, como te ves en un futuro muy distante? ¿Mo- personas tienen más poder que aquello que piensan. Si onspell aún hará parte de vida futura? fuéramos a contabilizar una persona común, veremos Moonspell siempre hará parte de mí e viceversa… aún que se pierde tiempo en cosas sin sentido, y que podía ser que gran parte de las personas no imaginen, me dedicó se callen / Y nuestro utilizado parar leer. De alguna manera habrá mucha gen- a la banda de cuerpo y alma, de mañana hasta la noche. te, que sólo se compran os libros para decorar la estante, Este es mi propósito. Pero en el futuro, no lo sé… De aquí porque son bonitos y allí se quedan bien pero también de- a unos largos años, probablemente me veo a lo mejor te- pende de cómo las personas se acercan. niendo un proyecto musical a solas, muy del genero de amor silencie de vez ¶ la editora Coldmeat Industry, por ejemplo. Algo más am- ¿En esta obra el amor está bien presente? Como ves el Amor en si? biental, o minimalista… El futuro lo dirá. El amor es un cambio, pero existe una cosa que trae el Paulo Perdiz & Pedro Novo Fotografias: Eliana Correia {Arkhold Unit} Este dialogo de bultos” treinta e cuatro trinta y cinco Ilustração

Ilustración

Podríamos definir de esta joven artista como inocente, etéreo, incorporado de líneas magnificentes y orgánicas, del siglo XIX, la cultura manga y de los ilustradores de terminando por ultimo en las tonalidades neutras y sua- cuentos de hadas y leyendas, como Jessie Willcox Smith ves… Pero en verdad, es algo antes, que se define por sus y Kay nielsen. pequeñas narrativas, historias y pasajes de su imagina- Amy adora la Naturaleza, en tiempos estudio biología y psi- rio onírico al cual descubrimos que en lo profundo… tam- cología, y su estudio permanece continuo en todo a lo que bién se vuelve nuestro. se refiera a ciencia. Cuando trabaja, le gusta imaginar y ¶ crear el propio mundo, con variadísimas especies, planos y Amy Soul vivió una parte de su infancia, en Corea, pasan- formas, donde coloca cada pasaje de su aprendizaje y de su do por las Vegas, donde se sitúa su atelier, admitiendo inspiración. Dice todavía que pintar es siempre una aven- haber sido influenciada por todas las diferentes culturas tura, un desafió, y es por eso mismo que le gusta crear. artísticas y sociales, que luego entro en contacto y pudo experimentar. Su relación con el arte, es de eterna gra- titud y devoción, teniendo como influencias la del final

trinta y seis treinta e siete La técnica de la Naturaleza El trabajo de esta joven artista tiene como base tablas de y difíciles de determinar si son portadores de tristeza o madera que, ella escoge arbitrariamente por su textura, de alegría, o el principio o el fin de una historia. Tal vez color y robustez. Es la propia madera que determina el sean apenas capítulos de una historia que capta la atmós- precurso de su trabajo, como por ejemplo, es solo a partir fera, los sentimientos y su espiritualidad. de la dirección de sus líneas, que Amy pintara la dirección Así como los marinos, y todo lo imaginario de los anima- del viento o de las nubes, afirmando que es extremada- les que van apareciendo en sus trabajos revelan su ima- mente importante para su técnica personal. Además todo ginación, la “Alcántara” o el puente entre la realidad, el tiene que estar preparado anticipadamente, para que pue- sueño y la subjetividad. Y entre ellos, enigmáticamente da pintar directamente o entonces servirse de sus estu- surge una figura femenina, reencarnando diferentes ele- dios para iniciar un nuevo trabajo. mentos, energías y presencias…Amy encuentra en esta ¶ figura la representación de madre Naturaleza. Espiritualidad subentendida ¶ Cada uno de estos trabajos transmite una calma y un Pero apenas observando su trabajo es que se consigue deter- silencio que, se puede hasta sentir y oír el viento y sus minar y obtener lo que para cada uno pueda transmitir… murmurios, creando y contando historias de un mundo Constança Araújo A. fantástico que queda mas allá de nuestros sueños. Para la www.amysol.com artista, estos mismos mundos son demasiado subjetivos Copyrights: Amy Sol trinta y ocho treinta y nueve Comics

Crueldad teñida de belleza poética //CRUEL THING

Os presentamos a Lean y Luciano. Provenientes de Argen- la estética gótica está un poco de moda y no vamos a ne- tina, nos deleitan con el primer volumen del cómic “Cruel gar que eso facilitó que lo editaran” Thing” (Cosa Cruel). Una bellísima obra tintada en blan- ¶ co, negro y rojo en donde el amor y la muerte se enzarzan Por su parte, Luciano Vecchio atesora una gran experien- en una dicotomía que apresa al héroe a mitad de camino. cia a pesar de su juventud. Continua residiendo en su Ar- Los amantes de las atmósferas góticas y corrosivas al más gentina natal, y ha publicado trabajas de ilustración tan- puro estilo “El Cuervo” están de enhorabuena. Y todo ello to allí, como en Estados Unidos o España. Sus influencias adornado con un lenguaje muy poético que esquiva la li- no pueden ser catalogadas menos que eclécticas: “Como nealidad, provocando que el espectador desee avanzar pá- todo lo que hago, Cruel Thing combina influencias esté- gina a página para conocer más sobre lo que se esconde ticas que me han llegado de diversos lugares, tanto del ticias, puesto que la idea inicial es crear 3 volumentes en detrás del misterioso héroe. Lean, la guionista, nos cuen- comic como del cine y la animación. Por poner algunos total, con 9 personajes explotables. Uno se pregunta: ¿De ta un poco más como empezó la colaboración con Luciano ejemplos sueltos, el comic “Rapaces” de Enrico Marini, dónde sale tanta pasión para explorar las crueldades hu- Vecchio: “había hecho contacto con una editorial fran- “Cybersix” con dibujos de Carlos Meglia, el corto de ani- manas? “Supongo que de mi propia crueldad!” se ríe Lean. cesa, y esta se había interesado en la historia pero no le mación “The Sandman” de Paul Berry, los diseños de ves- Pues bien amigos, si todavía no habéis conseguido el pri- convencía el dibujante de ese momento. Entonces puse un tuario de Eiko Ishioka (“Drácula” de Coppola, “The Cell”), mer volument de Cruel Things, portaos muy bien y reser- anuncio en un foro al que contestaron alrededor de de 200 el cine expresionista y hasta la etapa más trash de las pe- vad toda vuestra crueldad e impuros pensamientos para dibujantes. Luciano fue el que mejor interpretó la idea de lículas de Almodóvar o “Sleeping Beauty” de Disney son acercaros a la tienda de cómics más cercana dispuestos a la obra y uno de los pocos que entregó a tiempo. Luego en algunas de las cosas que me sirvieron de inspiración a lo leer estas deliciosas páginas que Lean y Vecchio nos ofre- un viaje de vacaciones que realicé a Argentina para visitar largo de la realización de Cruel Thing…” cen. Un gran trabajo que se debe saborear despacio y con a mi familia pudimos conocernos en persona y terminar ¶ deleite. No os defraudará. de definir el concepto visual que es ahora Cruel Thing”. Leandra es la encargada de poner la nota poética a los diá- ¶ logos. Como ella misma afirma, “hay veces que me sale de Antonio Díaz www.cruelthing.com Lean es Leandra Martínez, y lleva 5 años viviendo en dentro como si estuviera poseida”. Entre sus influencias Barcelona, ciudad que parece que le ha traído muy bue- como guionistas se encuentran Barreiro y Jodorowksky, y na suerte para dar a conocer su primera obra publicada: los británicos Neil Gaiman y Alan Moore. “Creo que en España tuvimos la posibilidad de editar en ¶ mejores condiciones porque en Barcelona están las edito- Y como seguro que no os defraudará el primer volumen riales que publican en español para todo el mundo. Ahora de Cruel Things, los autores nos cuentan excelentes no- cuarenta cuarenta y uno Ilustración

Conspiraciones //Autobiogría de Malenca

Desde muy temprana edad tenia claro que queria dedi- carme a la animacion tradicional para una gran empresa como Disney, Warner o Pixar. Dibujaba a todas horas y Durante esa etapa visite algunas empresas españolas de tome la desicion de prepararme para cursar Bellas Ar- animacion tradicional que, lejos de animarme, me des- tes. Tras cinco años de aprender y perfeccionar multiples encantaron bastante, favoreciendo con ello la creciente tecnicas pictoricas y de dibujo no aprobe el examen, pero atraccion que sentia por el diseño grafico; sobre todo por adquiri mi propio estilo gracias al estudio de diferentes programas como el popular Photoshop, asi que fui dejan- pintores como Sorolla, Velazquez, Goya, Caravagio, Bo- do de lado poco a poco los pinceles para dedicar mas tiem- ticcelli, Rembrandt, Monet... culminando con mi propia po al estudio de diversos programas, libros y tutoriales. version impresionista de “El beso” de Francesco Hayez. Tras terminar en ESDIP curse un master en CICE de dise- Un tanto confusa y sin saber que hacer investigue un ño grafico, web y multimedia, que ahora se ha visto com- poco y descubri ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profe- plementado con otro en programacion web. sional), donde estudie durante tres años diferentes tecni- cas de ilustracion, comic, animacion tradicional y diseño Paralelamente a los estudios fui compaginando algunos tra- grafico. Fue alli donde conoci el trabajo de Brom y Frank bajos como freelance (diseño de flyers, tarjetas de visita, webs Frazetta, entre otros, al mismo tiempo que mis inspira- a medida, etc) y colaborando con los fotografos Jose Mancha- cuarenta y ocho ciones se hacian mas oscuras y pre-rafaelistas do durante casi dos años y ahora con Roberto Molina en sus proyectos personales y en proyectos en comun, no solo como dieñadora, sino tambien como modelo y estilista. Dichos proyectos algunas veces venian inspirados por obras de grandes diseñadoras actuales (Blueblack, Layde- mentia...) o al ver algunas fotos de Lithiumpicnic, Morgana o Hard-works por citar unos cuantos ejemplos aleatorios.

Pero lo mas importante fue conocer a una gran persona y amiga, Cribby, con la que trabajo mano a mano hasta la fecha...siempre tiene buenas ideas y su valor interpreta- tivo ha hecho que sea mi musa en muchas ocasiones

cincuenta y cinco Cine

colaborando porque con la manera de hacer las cosas actu- al no necesitamos que esté con nosotros en el estudio para hacerlo. En cuanto a Julianne (Regan, vocalista de All About Eve y que ya colaboró en el pasado con The Mission), pues lo mismo, ella está en Londres ahora, se lo propuse y ya está, bastante más sencillo (risas). ¶ Y ya que estamos hablando de una nueva era, como ve a The Mission en 2007? Diría que es -y era- una mezcla entre Led Zeppelin, The Cure y U2. Recuerdo que cuando comenzamos a ir a los Estados Unidos a tocar era un problema, porque allí las radios lo te- nían todo muy compartimentado, y The Mission no encajaba exactamente en ningún sitio: no éramos lo suficientemente duros para que nos considerasen rock, ni suficientemente oscuros para el gótico...pero sí demasiado duros y oscuros para que nos considerasen pop (risas). Ahora es diferente, porque aunque sigamos sin encajar ya no hay límites tan lo veo de manera diferente, sigue habiendo tensión para ha- estrictos. De todos modos antes tenía más importancia que cerlo lo mejor posible pero no creo que el mundo se vaya a ahora, porque con Internet la gente tiene acceso inmediato acabar con la grabación. De hecho esta ha sido la experien- a la música de una banda cualquiera y puede hacerse su idea Re-Start cia más relajada en el estudio de toda mi carrera. sin necesidad de que nadie le diga “esto es gótico” u otra THE MISSION ¶ cosa. Además creo que el concepto de gótico ha derivado a También se ha destacado mucho el contenido de las le- una pantomima, al menos en lo que a la música se refiere. tras, que parecen tratar elementos diferentes a los habi- Evidentemente todos tenemos modelos cuando empezamos, tuales en tí, o hacerlo de modo distinto. yo empecé a tocar la guitarra y a componer porque me gusta- Es posible, aunque... en cuanto a las letras...creo que en toda ba como componía y tocaba otra gente, pero al final solo las mi carrera mis letras hablan siempre sobre relaciones, de bandas que ofrecen algo diferente a la audiencia son las que uno u otro modo, sobre sentimientos personales, sobre mi tienen éxito continuado, las que permanecen. Puedes copiar vida. Evidentemente eso va cambiando, tanto la forma de a alguien, incluso hacerlo bien, pero si no ofreces nada más Nuevo trabajo (“”), nuevas intenciones, nueva banda... escribirlas como lo que cuentas. Porque reflejan el punto acabarán por peder el interés en tí. Eso pasaba en los 90 y pero el mismo Wayne Hussey de siempre. Un placer tenerlo en Elegy de tu vida en el que te encuentras. No podría utilizar estas pasa ahora, no basta con que copies lo que está de moda para letras para “God’s Own Medicine”, igual que no podría usar asegurarte una carrera musical larga.” Iberica confesándose para sus seguidores desde su casa de Brasil. las de entonces ahora. Y las de “God Is A Bullet”· no son una ¶ excepción, aunque de todos modos he de decirte que para A eso te va a ayudar el componer discos tan brillantes mí este es el disco en el que las letras tienen un sentido del como “God Is A Bullet”... pero es evidente que hay cancio- humor más acusado. No de modo obvio, claro (risas)...pero nes que no podrás dejar de tocar nunca. sí,créeme, hay mucho humor en las letras de los temas. “Muchas gracias (risas). Hay algo que me dijo John Paul Estos son los resultados de una conversación apasio- ¶ Jones sobre Led Zeppelin: que ellos sabían que había tres nante con un músico apasionante. Otro de los aspectos más llamativos de “God Is A Bullet” temas imprescindibles en sus conciertos, que no podían “Quería hacer un álbum más brillante, más luminoso, con porque empecé a trabajar con él en el 92, así que él entiende son las colaboraciones de dos viejos conocidos en The Mis- faltar, y que aparte de esos podían hacer más o menos lo más colores, así que para mí no es una vuelta al sonido el concepto de The Mission, su historia. Eso no tiene por qué sion. Cómo surgió la idea de contar con Simon y Julianne? que quisieran. Con nosotros pasa algo parecido, sé que clásico de The Mission como se ha dicho por ahí. De he- ser bueno (risas), a lo mejor con Rob (Holliday, el guitarrista He estado en contacto con Simon (Hinkler, guitarrista origi- hay gente que solo puede ver a The Mission cada 5 años cho creo que ninguno de los temas de “God Is A Bullet” de Sulpher que hizo la gira de “Aura”) el sonido hubiese sido nal que dejó la banda en el 90) durante todos estos años, él o así, y que quiere oir “Wasteland” o “Deliverance”, y no encajaría en otro disco de The Mission, y al revés. Para mí diferente, porque tiene un background diferente al de Mark vive en Nuevo Méjico ahora, está casado y todo eso. Me envió puedo dejarlas fuera...además de que no quiero (risas), The Mission somos una nueva banda, no una vieja banda y también al mío, y porque no tiene el concepto del sonido de su disco hace un par de años -he de decir que lo disfruté- y aunque he tocado “Wasteland” cientos de veces, en las úl- con un disco nuevo después de 10 o 15 años. Los Mission The Mission tan claro. Hubiese sido una experiencia, desde seguimos hablando durante un tiempo. Cuando empecé a timas giras todavía me siento excitado al tocarla. de ahora somos algo nuevo, diferente”. luego, quizá estaríamos hablando de un resultado distinto. recopilar material para el DVD “Lighting The Candles” volví ¶ ¶ Empezamos a componer en 2006, y nos enviávamos las de- a contactar con él, y pensé que sería una buena idea que par- Una vez finalizada la primera parte del tour, The Mission Sin embargo sí se aprecia una mayor coherencia entre los mos en MP3, así cada uno podía ir aportando cosas a cada ticipase en algo, así que le envié la música de “Grotesque” y han hecho un doble anuncio: que habrá más fechas en Otoño temas, el resultado final es más compacto. Tiene algo que tema, diferentes estrofas o estribillos o lo que fuese. Y aun- grabó sus guitarras, que han quedado fantásticas. Además y que en Febrero de 2008 habrá cuatro conciertos consecu- ver el que hayas estado con esta misma banda dese 2001? que la mayoría de lo temas son míos ha sido mucho más re- aporta una textura diferente como guitarrista a la mía o la tivos en Londres en los que se revisará toda su discografía, En cierto modo sí es un disco más de banda que “Aura”. Aun- lajado para mí, en el pasado tenía demasiada presión sobre de Mark, algo único. Pero, y antes de que me lo preguntes tras los que Hussey pondrá a la banda “en el congelador” que haya sido la primera vez que grabo con ellos Ritchie y mis hombros, al escribir pero también al grabar. Antes en- (risas), no hay planes para que se una a la banda. El tiene su para concentrarse en algunos proyectos paralelos. Steve ya han aportado cosas, y con Mark la cosa es diferente traba al estudio pensando en que era la última canción que vida allí, en los Estados Unidos, aunque es posible que siga grababa con The Mission, para ponerme más tensión. Ahora Gonzalo Muñiz www.themissionuk.com Cine

Es curioso que no siendo un grupo comercial ni de mayorías por cuenta propia y darle luego ésta energía de nuevo tam- hayáis calado hondo con muy buenas críticas en los medios bién a Casual? más importantes y en bastantes medios digamos “de masas”, Erickq: Sí, en cierta manera sí. En mi caso Ex_Céntrico es algo sobre todo el prensa escrita, ¿Han sabido entender más y mejor abierto, no sé lo que puede ser en un futuro, quizás nada. En su vuestra música en terrenos “no –siniestros” o creéis más bien momento fue un proyecto de sonidos más experimentales, con que esto forma parte de “la moda”, o será apertura mental? cajas de ritmo, ruido, como una banda sonora. Las últimas de- Mon a la Cova: No somos lo que se entiende tradicionalmente por mos ya parecen más cosas como engendros de canción. Es algo un grupo “siniestro” ni “gótico”. Tenemos un reverso tenebroso libre en el que puedo decidir absolutamente y que yo mismo no y oscuro ciertamente, pero no somos para nada tradicionales, y sé a donde me podría llevar. Ahí me desahogo de otra manera. ante todo somos músicos de rock, para decirlo ampliamente… Mon a la Cova: Definitivamente sí. Mon a la Cova es una face- No cumplimos con los clichés del género. Cogemos y asimila- ta más acústica, más introspectiva, aunque también aprove- mos lo que nos interesa de cada estilo para crear humildemente cho para destrozar algunas canciones de otros artistas, des algo propio. Intentamos luchar para no repetirnos como el ajo, de Nick Cave a Elliott Smith o Peter Murphy. Cambio cons- manteniendo una personalidad que nos distingue… tantemente los temas. He tocado desde temas de Church has- ¶ ta Kiss, pasando por Christian Death e Iggy. Aunque me gus- En toda vuestra historia como banda habéis cantado básica- ta tocar mis temas… Que normalmente no son tan animados mente en catalán. ¿Preserva esto vuestra autenticidad como como me gustaría. Me cuesta dejar el personaje sombrío que banda a nivel personal? habito… pero bueno, en los conciertos acústicos el ambiente Mon a la Cova: Como decía hace dos preguntas, es parte de es más de reunión de colegas o de bar. No puedes llegar a la lo que somos, y somos honestos con nosotros mismos antes energía bruta de un concierto con banda. De todas formas me CASUAL de todo. Cuando los dioses casi ya se han ido por completo gusta explorar otros registros… aún queda algo de vergüenza y decencia personal. Nosotros ¶ “…Ni abandonamos a los que nos han dejado, ni llegamos ble en el estudio. No tenemos el tiempo de los Rolling Stones, intentamos preservarla y cantar en catalán forma parte de ¿Y los mejores momentos de Casual? a responder a ninguno de los misterios. Pero habitamos a ni siquiera de bandas underground en Inglaterra, así que hay esto. Cuestión de honestidad. Erickq: Yo disfruto los buenos ensayos en que salen mil cosas veces en su cercanía. Hace falta rendirles periódicamente que trabajar bien la pre-producción. ¶ que difícilmente se plasman después en las grabaciones. Son tributo. Nuestra forma de hacerlo es la música…” ¶ Sin embargo cantando en ésta lengua, habéis participado en momentos efímeros pero que me satisfacen. Ciertos concier- Acabáis de fichar con el sello “Flor y Nata Records”. Con ellos diferentes recopilatorios de fuera de España…y realizasteis tos emocionantes y personas a las que has conocido a través El Rock Oscuro de España tiene uno de sus máximos expo- estrenáis vuestro último trabajo “La Nova Medicina” en el un tour por Alemania hace unos años…¿daría esto sentido al del grupo, hasta amistades que has llegado a hacer. Bastantes nentes en el grupo catalán, Casual. Hablar de ésta banda es que además de daros un paseo por terrenos rock al uso, co- tópico: “nadie es profeta en su tierra? aventuras y noches durmiendo poco. Algunos momentos má- hablar de su estado evolutivo en permanente movimiento. queteáis con sonidos más Pop, ¿ Qué ha pasado en Casual Erickq: Sí, algo de eso hay creo, aunque tampoco es que sea- gicos. Tener el apoyo de personas como tú Tarántula, y otras, Del abismo hasta llegar, poco a poco, a sus capas más al- para dejaros llevar hacia éste terreno dulce? mos profetas fuera de nuestra tierra. Si no, las cosas podrían que sabes que te apoyan y te dan energía para poder continuar tas desde donde creemos al fin divisar algo de luz. El estado Erickq: Nunca me ha gustado encasillarme, prefiero buscar la irnos mucho mejor como banda. Catalunya tiene ahora ban- en momentos que lo necesitas. Otro buen momento ha sido el emocional se hace música. Los versos se convierten en no- belleza aunque ésta acabe un poco deformada finalmente, que das interesantes que están reactivando el panorama en ca- hecho de haber tocado juntos durante un tiempo con Linus, al tas-crisálida, la rabia y el dolor pasan página y su misma a vomitar mis paranoias en algo que acaba plasmándose en un talán. Pero aún no son tantas como las que desearíamos. No cuál primero admiraba cuando él tenía su banda Trips y más oscuridad innata crea esa luz. Voz profunda que delira con CD. Adoro las buenas melodías, cantar en la ducha y intento no existe industria ni cultura musical de rock, por lo tanto no tarde pasó a ser mi mejor amigo y confidente durante bastante las guitarras, y una base densa y como siempre, contunden- pasar por territorios musicales que ya he pisado antes. dejamos de ser amateurs, personas que aman lo que hacen. tiempo, fue una experiencia inolvidable de la que guardo gra- te. Ellos fueron y son: CASUAL. ¶ ¶ tos recuerdos. Le tengo presente cada día, pero la vida sigue... ¶ Cinco temas y un nuevo video-clip de la canción que da nom- Una gran parte de Casual son sus letras; Poesías, o textos Mon a la Cova: Hay momentos mágicos. En ensayo, y perso- Una nueva luz ¿Una Nueva Medicina? bre al disco. ¿Podéis contarnos algunos de los secretos tras que van del casi absurdo a la profundidad desgarradora., nalmente, en directo. Es la prueba de fuego que tienes que Erickq: No sé si es luz exactamente. Yo personalmente desea- bambalinas de éste video, y cómo lo realizasteis? siempre con una idea clara, y sin miedo a escribir sobre los pasar cada vez. No puedes saber si vales si no pasas por allí, y ría que fuera así. Más luz. En la oscuridad ya no vislumbro Mon a la Cova: La filmación fue realmente rápida y entre asuntos más existenciales, ¿hay en ellos una influencia di- no siempre sales airoso. También la gente que hemos conoci- demasiado. Y estoy harto de recibir estos emails con “nuevas amigos, a mi parecer, la filmación fue fresca y ágil como el recta de tu otra pasión : La Filosofía? do gracias a la banda, y evidentemente, también a los miem- medicinas” que intentan venderte unos robots: que si enlarge mismo clip transmite. Mon a la Cova: Gracias por el reconocimiento. No hay influencia bros de este grupo de neuróticos que somos los cuatro. your penis, que si be healthy, cheap viagra... ¿Hay alguien que ¶ directa o consciente de mi humilde trabajo filosófico, pero claro, ¶ compre esto por internet? Es increíble la cantidad de mierda y Haciendo balance de vuestra trayectoria…¿En qué ha segui- ciertas temáticas son comunes a la poesía, el rock, y los anhelos Queremos ser los primeros, y aunque aún queda mucho…Fe- basura de este tipo que infecta nuestros correos electrónicos. do intacto Casual y que es lo que ha mutado? filosóficos más primarios de los humanoides… Me cuesta hablar licidades por vuestra década como “Casual”! y gracias por No creo que mejorar nuestra calidad humana pase por este tipo Erickq: Me gustaría mutar más, sinceramente. Más que mu- y analizar mis letras. De hecho, ya sudo escribiéndolas. He in- responder ésta entrevista, a la que os pido pongáis FIN de productos. La idea de negocio con la salud es execrable. tar, evolucionar, por trillado que parezca el concepto cuando tentado introducir nuevas temáticas menos escabrosas en este como queráis. ¶ lees entrevistas a grupos musicales de rock o lo que sea. He- último cd. Temas de resonancia casi social en canciones como Erickq: Gracias a Elegy y a ti en especial Carla por esta en- 2 discos, 2 Ep´s, video clips, recopilatorios…muchas grabacio- mos introducido algunos elementos electrónicos en la banda “La Nova Medicina” o “Insomni Generacional” (la traducción al trevista, de nuevo. Espero que México te esté insuflando nue- nes se han sucedido una tras otra en vuestra carrera iniciada en el estudio, algún pequeño sampler en directo... Actualmen- español está en el apartado multimedia del nuevo Cd así como va vida. And sorry very much about the Nina Hagen’s audio. a finales de los 90. ¿Cómo una banda independiente como “Ca- te no hacemos tantas jams en el local de ensayo, que es como en la web del grupo: http://www.casual-barcelona.com). ¡Gran día! Un abrazo humano. sual” ha logrado realizar todas éstas grabaciones? salían casi todas las canciones antes. Sigue intacto también ¶ Mon a la Cova: Gracias Carla por todo y a ver si los lectores Con mucha energía perdida por el camino, god money, una el hecho de que Mon es el responsable de las letras y yo de Proyectos como “1889 (solista Mon A La Cova), o “Ex_Céntri- de Elegy se animan a pasar por nuestra web, y contratarnos cuenta bancaria inexistente y con muchos disgustos por el casi toda la música. Aunque el sistema de composición ahora co” han sido algunos de vuestras historias paralelas. ¿Han para tocar en su ciudad!!! camino. También habiendo hecho el máximo de pruebas en es más individual en cierto sentido. Otra mutación interesan- sido necesarias éstas incursiones para explorar cada uno Tarántula casa de las canciones para llegar con la máxima lucidez posi- te ha sido la entrada del nuevo bateria Jordi Farreras. www.casual-barcelona.com Reposraje

Más Allá De Los Límites de la Palabra FRANK THE BAPTIST en el Wave Gothic Treffen en 2005. Cuéntame los mejores momentos de ese concierto. Frank The Baptist es para los amantes del rock más oscu- ¿Los mejores momentos? Uauuu...Fue un trabajo arduo, Algunas bandas consiguen inmediatamente entrar en la ro una de las bandas que a pesar de no haber pertenecido o pero tambien hubieron grandes momentos. Creo que lo cabeza y en el alma de las personas. Como tambien hay nacido en la época “in ecstasy” de la revolución musical de El público europeo conoce vuestra música en el 2003 con más especial fueron las personas que fuimos conociendo. otras bandas que se introducen directamente en el cora- los años 80, se considera dentro del mismo género. Frank el disco “Different Degrees Of Empty”. ¿Fue Europa un Tocar al aire libre en Leipzig de noche, con la luna encima zón de las mismas, así es Frank The Baptist. ¿Crees que The Baptist lleva consigo un elenco de músicos de gran ca- paso definitivo para la expansión y el reconocimiento del de nosotros, hizo que se creara una atmósfera mágica que ser honesto a la hora de trabajar es el secreto? lidad. Sin pretensiones, abarcan una cantidad amplia de grupo según vuestro punto de vista? aun hoy recuerdo con placer. ¡Fue fantástico! ¡Agradezco mucho tus bellas palabras! Creo que la comu- estilos, sentimientos, y sus álbumes fueron, son y siguen Si, lo fue. En nuestros inicios estábamos bastante satis- ¶ nicación verbal es bastante insuficiente puesto que siem- siendo un elixir para nuestros oidos. La voz es el naipe fechos de ser una banda local de San Diego, y la curiosi- El álbum “New Colossus” es en general un compilado pre hay una distancia entre lo que fue dicho y lo que se principal que contrasta con el resto de la banda, la cual dad hizo que esto nos trajera grandes frutos. Decidimos de canciones muy interesantes, donde las melodias so- quería transmitir. No soy un buen comunicador, lo con- como contrapartida recibe la magia de las melodias que comenzar a tocar en Los Ángeles para ver si llamábamos bre el amor, el mar, y las sensaciones y emociones más fieso, y siento que por eso me puedo comunicar mejor con acompañan cada tema. Para quienes pensaron que este la atención del público de algún modo fuera de New Yer- oscuras navegan dentro de un estilo rock-wave muy una melodía. Pienso en sentimientos e imágenes , por lo tipo de sonido tan característico había muerto, su nuevo sey, y nos dimos cuenta de que así ocurría. Y fue despues agradable...¿Como compone Frank The Baptist, letras a tanto mis letras describen aquella vibración, la realidad álbum “The New Colossus” es la muestra de lo contrario. de esos conciertos en Los Ángeles cuando comenzamos partir de la música, o viceversa? de mi propio mundo. Pienso que la sinceridad es primor- Así pues, con todos ustedes: Frank The Baptist. a obtener respuesta de casi todo el mundo.No sabíamos Yo escribo todas las letras como tambien la base musical dial para aquello que identificamos como “Arte”. Creo que ¶ que había una red tan bien organizada entre Los Ánge- de cada canción. Presento las melodias vocales y las me- las personas consiguen describir lo que tu corazón es o Frank, ya hace mucho que estas involucrado en la música y les y Europa y los dj´s europeos comenzaron a expandir lodias de la guitarra como tambien la estructura básica no es por lo que haces o por cómo te identificas contigo el arte. ¿Cómo comienzas y de donde surge esto en tu vida? nuestra música, todo estaba funcionando sobre ruedas. a los otros músicos, y les invito a que colaboren con sus mismo, y la honestidad es muy importante para ello. He escrito muchas canciones, poesía, y he pintado desde Por ello, agradecemos principalmente a Europa que nos propias ideas sobre lo que escribí inicialmente. Me sien- Love always! que era un niño en New Yersey. No fui un niño prodigio, ha dado todo su apoyo. to feliz de poder trabajar con músicos tan creativos con Tarántula apenas era un niño normal que adoraba la música y el ¶ los que raramente tengo que hacer sugeréncias de cómo www.frankthebaptist.com arte. Mi primera banda se llamaba “Candlestick Maker”. En apenas un año editásteis “Beggars Would Ride” trabajar. Cuando escribo , a veces la melodia me llega de Comenzamos en 1991 y todos éramos de San Diego. Mien- (2004) con la misma discográfica que os hizo participar inmediato, y todo parece componerse por si solo. Cuando tras tanto, crecí dentro de la escena más underground de escribo poesía ésta nace de lo que voy viviendo y me va pa- ésa ciudad hasta que me mudé al Oeste. A partir de ese sando cada día. Me inspiro en todo lo que me transmite la momento, todo fue inspiración. vida, y todo lo que voy aprendiendo a lo largo del tiempo. Biografia

Sentimientos”“Colección de COLLECTION D´ARNELL ANDREA

Andrea, termina con estos 5 álbumes poéticos y eternos, siendo que los mismos son todavía más eternizados por la compilación dupla “CollAGE” (Last Call/1998) y por las reediciones remasterización y enriquecidas por músicas extras y vídeos (de 3 de estos CDs), ya por las manos de la actual editora, la francesa Prikosnovénie, para algunos 1992 es ele año del maravilloso “Les Marronniers”, con el marco inicial de esta no menos brillante, la segunda y esferas clásicas y palpitar emotivo desde los segundos presente fase del proyecto. iniciales, adornado extremamente por la belleza de las El primero de inéditos por la nueva editora es “Tristesse cuerdas, del piano y etéreos vocales. De este trabajo se des Mânes” (2002), que trae 14 temas incluidos en ele es- destaca uno de los mejores éxitos de la banda, “Anton´s píritu gálico del siglo XIX. Calmo, experimental, con com- Mind´s Getting Blind”, dedicado al poeta y actor francés posiciones neoclásicas y poética conmovedora, evocada Antonin Artaud, que fue encarcelado en un manicomio. por la romántica y etérea voz de Chloé. Es todavía importante destacar su participación en 1993, “The Bower of Despair ” surge en 2004 y es, ciertamente, el en la segunda edición de Wave Gotik Treffen. más obscuro y gótico, inclusive por la arte del CD. Hay en el Sin embargo, aquel que es probablemente el mejor álbum mucha melancolía y pensamientos relativos a la proximi- de esta colección, fue editado en el año inmediatamente dad del fin, exteriorizados en sonoridades poderosas y pe- subsiguiente, 1994. “Villers-Aux-Vents (Février 1916)” atra- sadas, no siendo en general, observadas en los trabajos de Una de las más tradicionales míticas, lejanas y respetadas viesa profundamente el Universo de la 1ª Grande Guerra CDAA, no dejando sin embargo, de ser un óptimo trabajo. bandas dentro del Dark Wave Mundial…Este excepcional Mundial (1914-1918), ofreciendo representaciones líricas y Sorprendentes y dinámicos como siempre, cada nueva colectivo francés nos obsequió hace poco tiempo con su oc- En 1988 llamaron a atención de los ingleses de la Valotte Re- ilustrativas que intentan retratar los sentimientos huma- producción se dirige para distintas estéticas, estilos y te- tava producción, “Exposition/Eaux-Fortes et Méandres”. cords y editaron el denso 12 de 4 temas, “Autumn‘s breath for nos, los “relatos” de la naturaleza durante la guerra, la vio- máticas, como es el caso nuevo “Exposition/Eaux-Fortes et Los CDAA malbaratan entusiasmo, sensibilidad, romanti- Anton’s death”, actualmente estimado como rarísimo. De 1989 lencia y la tristeza de los paisajes destruidos. De este CD se Méandres”, inspirado en 11 cuadros o dibujos de artistas, en cismo y logran representar como nadie, la simplicidad de a 1994 tuvieron la póliza de la Francesa New Rose, por medio extrae un otro grande tema, “L´Aulne et La Mort”. su grande mayoría de épocas Simbolista e Pré-Rafaelita (las la naturaleza y los días de Otoño que tanto veneran. del cual lanzaron 4 LPs, compactados en CD por la Last Call. Para los CDAA la música no puede ser restricta y estática. pinturas están disponibles en el “website” de la editora). Un En 1986, Jean-Christophe d´Arnell, Pascal Andrea y Chloé Influenciados por ele cine francés, por la arte de inicios del si- Es notable la absorción de los aspectos de la música popu- CD fuerte y eléctrico, con arreglos más electrónicos y ritmos St Liphard decidieron expandir el proyecto conceptuado glo y principalmente por la intensidad del Otoño, lanzaron en lar, clásica, gótica, industrial y principalmente lírica. Evo- modernos, sin todavía dispensar de los vocales apasionan- de la unión de la poesía y de elementos minimalistas, evi- 1989, el internacionalmente destacado “Un Automne à Loroy”. cando la concepción inicial, esta increíble fluidez se debe tes, de las melodías encantadoras y texturas orquestadas; denciando siempre la importancia de los vocales, la ar- Así y gradualmente, fueron siendo cada vez más respeta- a la calidad y cantidad de los músicos involucrados en la todo a originar más una pieza para la composición de la obra monía de las teclas y del violoncelo. Otro detalle predomi- dos y caracterizados por la admirable voz de Chloé, por ele comunidad. Sin menospreciar ninguno de los brillantes de estos maestros de la sensibilidad musical. nante era la reunión de las varias personas y influencias violoncelo y por su singularidad de la mezcla perfecta de nombres que ya actuaron por la banda, actualmente quién Por todo esto, esta es una verdadera familia, con exten- musicales, causadora de una atmósfera propia, colmada texturas sencillas y sinfónicas, como por ele simbolismo constituye los CDAA, además de Jean y Chloé, por Carine so nombre y larga historia, considerada una autentica de recuerdos nostálgicos y comprensible para cualquier poético particular en la lírica; todo a despertar elevadas Grieg (Gantök, Opera Multi Steel y O Quam Tristis…), Franz leyenda viva a lo cual dejamos una infinita sobreviven- oyente, como una especie de lenguaje emotiva mundial. paisajes y antiguas memorias, ya muy perdidas en las Torrès-Quévédo (Opera Multi Steel, O Quam Tristis…, Thy cia, mientras continuamos a soñar presenciar uno de sus El título sugiere esta “colección de sentimientos - Collection” mañanas nubladas. De tal manera, que en Octubre de 1990, Violent Vanities y The 3 Cold Men), Thibault d´Aboville raros y corridos conciertos, sea en tierras Ibéricas ó en que se mezcla a dos nombres: “Arnell” y “Andrea”, relativos a llegan a las tiendas “Au Val des Roses”, Álbum de 8 temas (Gantök), Xavier Gaschignard e Vincent Magnien. cualquier otro punto del planeta. Con suceso y reconocimiento alcanzado de China a Bra- sus fundadores, a pesar de Pascal haber dejado la banda mis- que fija el estilo propio de los Collection D´Arnell Andrea. Luiz Soncini mo antes de la primera presentación, “The Apartments”. sil, una especie de primera fase de los Collection D´Arnell http://cdaa.free.fr| www.prikosnovenie.com setenta y ocho setenta y nueve Reportaje

para algunos lanzamientos de Marduk y es el mejor local y el más profesional de los que he trabajado hasta ahora, Nosotros vimos las ideas de ángulos diferentes antes de cru- por eso no fue bien una elección, sino que fue una loca zarnos con aquello que comenzamos a crear. Después de ha- bendición por la cual que estoy muy agradecido. ber acabado los dos primeros temas, «Instigator» y «Burning ¶ Daylight», dejamos que la creación tomara su propio rumbo Entonces creo que estás satisfecho con la promoción que y eso hizo que todo se modificara un poco, pero al final todo la discográfica ha hecho del álbum… quedó genial. Tenemos buena química y nada de lo hicimos Sí, desde que empezamos a trabajar en conjunto que la fue forzado. He tenido grandes momentos con mi música discográfica ha hecho todo de una manera excelente. desde que se creó Devian y eso es todo lo que me interesa. ¶ ¶ ¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Por qué «Ninewinged Serpent»? Si yo fuera un artista falso, muy probablemente diría que Ninewinged Serpent era el nombre original de la banda, escuché una voz o una llamada de mi interior. Tengo que pero entretanto surgió Devian y usamos el nombre original DEVIAN //Encantadores y Serpientes tocar y aparecer con nuevas ideas, sino me vuelvo loco. para el título del álbum. Soy un fascinado por los reptiles en Echar fuera todo lo que creo me hace sentir vivo, es la general y la serpiente siempre ha representado sabiduría. forma pura de exprimirme y eso está preso en mí desde ¶ hace muchos años. No obstante, tengo algunos ídolos, ¿Vendrá también alguna gira para promover el álbum? La banda liderada por Legion y Emil Dragutinovic, ambos como por ejemplo: Ozzy, Osbourne, Jim Morrison, Blackie Eso está siendo trabajado. ¡Aún es pronto para hablar ofi- exmiembros de los Marduk, presentan el primer trabajo Lawless, Dead y David Lynch. cialmente de gira, pero estamos planeando ir a todos los de estudio, «Ninewinged Serpent», grabado por Fredrik subordinado, alterado o de poca confianza. Queríamos un ¶ lugares que sea posible! Andar de gira es la única forma de Nordström (Arch Enemy, Dimmu Borgir, At The Gates) en nombre que simbolizara todo el encanto y todas las ca- ¿Marduk funciona como inspiración? expandir el Metal. Sabemos que las grandes radios serán el estudio Fredman. Todo su artwork fue responsabili- racterísticas del Demonio, tanto a nivel mitológico como No, pero claro que estuve en los Marduk y el nivel de par- siempre demasiado «maricas» para pasar Metal, tan sólo dad de Seth (Paradise Lost, Soilwork y Old Man’s Chile). histórico. Hablé del nombre a los otros y todos estuvimos ticipación fue mucho, por eso no admira que algunos so- pasan canciones con caras bonitas para pisotearlos… No- No todo, un brillante álbum para no perderse. de acuerdo en que sería un buen nombre para la banda. nidos sean idénticos. Pero estuvimos de acuerdo desde el sotros queremos viajar y expandir nuestra música. Andar ¶ ¶ principio en una cosa cuando formamos la banda: no ha- de gira es aquello que me gusta hacer. Todo es fascinante: Introdúcenos en Devian y el origen de este mismo nom- ¿Cómo surgió la oportunidad inmediata de juntarse a la cer nada que sea limitado, pero sí crear música con dina- conocer a nuevas personas, ver nuevos lugares, descubrir… bre… Century Media? mismo y espacio para varias influencias. Algunas bandas Ver las cosas que se quedan detrás, las fiestas locas que ha- Me llamo Legion, soy un poco esquizofrénico, tengo un Fuimos presentados por un amigo en común y a ellos les continúan mejorando con la edad, tipo los Motörhead, cemos y nunca olvidamos… incluso así, me olvido de algu- huevo más abajo que el otro, estoy enfermo por las rubias gustó nuestro material. Como pensamos que sería bueno pero muchas bandas empiezan a pasar de plazo. Yo que- nas. Al final llegamos a nuestra ciudad de una gira y vemos altas y a donde quiera que vaya siempre tengo mi músi- firmar un contrato, entonces decidimos firmar. Había ría ser capaz de mejorar la música mientras esa misma que algunas cosas han cambiado en tan poco tiempo. ca. Devian es mi nuevo proyecto. Joirus es el guitarrista, otras discográficas, pero perdí el interés en éstas cuando música suene a Devian y Metal. Tomas Nilson es el otro guitarrista, Robert Karlsson es el la contactó conmigo. ¶ Paulo Perdiz bajista y Emil Dragutinovic es el batería. Devian es una He estado haciendo unos trabajos en la dependencia de la ¿Qué dirección querías que tu música tomara cuando em- corrupción de la palabra inglesa devious, que significa Century Media Records en los Estados Unidos de América pezaste a escribir? setenta y seis setenta y siete Reseña

Reseña

27 //EINSTÜRZENDE años a NEUBAUTEN la vanguardia

Einstürzende Neubauten (traducido es algo así como “Edi- No hay ninguna compañía discográfica de por medio en ficios nuevos en demolición”) es un legendario grupo ale- el proceso de grabación. El álbum es financiado con subs- mán de música industrial que no ha parado de renovarse cripciones por parte de los fans, que pagan por el mismo a si mismos en sus ya casi 3 décadas de historia. Y preci- incluso antes de que comience su ejecución. A cambio, samente la historia ha jugado una parte importante a la tienen un activo rol a la hora de dar forma al disco, pues- hora de dar forma a la banda.: la caída del muro de Berlín to que pudieron seguir la rutina de trabajo via webcams, e supuso un proceso crucial en sus vidas. Alex Hacke, el cual incluso dar consejos e ideas y cambiar cosas que la banda se unió a los 3 componentes originales de la banda, Blixa había deshechado. Alex nos cuenta su opinión acerca de Bargeld, N.U. Unruh and FM Einheit, a los pocos años de tan dinámico proceso: “Tener una respuesta inmediata a su formación, nos cuenta más sobre su visión acerca de la la música que creamos es lo más estimulante de trabajar capital alemana y los cambios que se han producido allí: en estas condiciones. Es un poco como tocar un concierto “todavía vivo en Berlín, pero paso la mayor parte del año con audiencia atendiendo. Hacemos lo que elegimos ha- en otros siitios, lo cuál está bien, porque honestamente el cer, pero podemos decir rápidamente cuando funciona o Caídos en el gótico para espíritu que una vez poseyó la ciudad se ha perdido. Cierta- no, porque si va mal la atención de los fans desaparece mente, Berlín occidental era un sitio especial, pero eso ya rápidamente. En cuanto al nuevo álbum, lo que más me toda //ETERNAL laFALL eternidad no existe nunca más. Donde antes había espacio para el de- gusta es que por primera vez parece ir en conexión con sarrollo artístico ahora reside el gobierno del país, y donde nosotros, un grupo de individuos que han pasado la ma- Resulta paradójico que un miembro de una banda con una de disfrutar más de la movida y donde hay gente que hace antes había intuición y rebeldía ahora solo hay lucha por la yor parte de sus vidas juntos. Todo ello de una manera música tan oscura tenga un nombre tan luminoso como cosas muy interesantes a riesgo de perder dinero”. supervivencia y competitividad”. muy cariñosa e íntima. Una vez que te abres de esa mane- Sol, pero está claro que estos chicos tienen las ideas muy En la capital española presentaron hace 3 años su álbum ¶ ra y bajas la guardia, ciertamente te expones totalmente bien alumbradas acerca de qué quieren hacer con sus ca- “The Eternal Fall”, en la mítica sala Dark Hole “Sí. el dis- Afortunadamante, aunque gran parte del bohemio espíri- en una posición muy frágil”. rreras. Junto a él, el otro componente de la banda, David, co fue presentado oficialmente alli pero llevaba grabado tu original parece haberse perdido, la música todavía es ¶ alterna las actividades musicales con la arqueología. Ellos desde el 2001, por eso la calidad no es muy buena ya que capaz de excitar las mentes de los oyentes. “Por supues- Hay también espacio para la picaresca y un entretenido son The Eternal Fall (La Caída Eterna), pero al contrario los medios de los que disponiamos por aquel entonces to. A mí me gustan todos los estilos y lo mejor todavía toque lascivo, como en la sexta pista del álbum “Let´s que su nombre, están luchando muy duro por subir cada eran muy escasos.. La experiencia fue muy buena aunque es combinar una elección de los mismos. Para mí, todo do it a dada” (“Hagámoslo un dada”). ¿Simple amor por vez más y más arriba. Una pregunta viene inmediata a la la sala estaba dividida por dos sectores de gente, los que depende de la fricción. 1+1 = 3. Esa es la clase de música el movimiento artístico de Marinetti? “Bueno, “dada” es cabeza: ¿son solamente dos miembros suficientes para estaban disfrutando de la actuacion y los que estan es- que me gusta crear” afirma Alex. una palabra francesa que usan los niños para referirse a tirar hacia adelante con el grupo? “Hemos intentado au- perando para poder bailar bacalao...”, nos cuentan Sol y ¶ un caballito, pero también puede significar una posición mentar el grupo; durante el primer año probamos a unos David. Pero está claro que para alcanzar un sueño, hay El grupo acaba de sacar al mercado su último trabajo sexual, donde una persona yace de espaldas mientras el 17 o 18 guitarristas, todos ellos muy virtuosos, pero ningu- que perseguirlo, y estos muchachos no son de los que se “Alles wieder offen” (Todo abierto de nuevo), y una vez otro le monta a horcajadas…” ironiza Hacke. no llego a encajar puesto que somos una banda que ante amilanan fácilmente. De hecho, nos atienden desde Ingla- más, hay espacio para la reivindicación en temas como ¶ todo pertende transmitir sentimiento, no prestando tanta terra en donde han dado tres conciertos “los tres han sido “Nagorny Karabach”, una línea que no es nueva y que Einstürzende Neubauten presentarán su último trabajo atención al virtuosismo. A lo largo de los casi ocho años de de las mejores experiencias como musicos que hemos te- está muy presenten en la carrera de la banda, como en por multitud de ciudades Europeas a lo largo del 2008, la vida de The Eternal Fall, nos hemos replanteado meter a nido. La oportunidad nos fue brindada por Dj Death, uno el anterior trabajo “Armenia” (1983). Y como siempre, la incluyendo dos actuaciones en Portugal a principios de alguien, pero es dificil encontrar a alguien que se confor- de los organizadores del Beyond the Veil Festival, que se innovación está muy presente en la manera de trabajar Mayo. Si lo que os gusta es música que os haga pensar, me con tocar lo que ya esta compuesto sin poder dar rien- celebra en la ciudad de Leeds, esta fue hasta el dia de hoy de estos alemanes. Si anteriormente han grabado álbu- alejada de la dinámica comercial de los grandes estudios da suelta a su propia creatividad. Llevamos ya 5 discos y nuestra mejor experincia a todos los niveles. A partir de mes con instrumentos y piezas que robaron o cogieron y distribuidoras, y queréis disfrutar de unas leyendas vi- queremos que se respeten las estructuras. En el nuevo tra- esta primera incursion en U.K, todo esta siendo mucho de basureros y edificios en construcción, en este caso la vas de la música alemana, no os los perdáis! bajo hemos tenido el placer de contar con la colaboracion mas facil”. Y parece ser que una vez que se le pilla el gus- novedad llega sobre todo a la hora de producir el álbum. Antonio Díaz de Tyves Oben, uno de los componentes del grupo aleman anillo a tocar en el extranjero, es difícil parar “Lo de tocar www.neubauten.org Place4tears, como gitarra solista en dos canciones”. más en el extranjero es nuestra principal ocupación aho- Como muchas otras bandas góticas que intentan abrirse ra. De momento tenemos una actuacion en Poznan (Polo- camino en el mundo de la música, los chicos de Eternal Fall nia) el 19 de abril y estamos apunto de cerrar mas fechas suplen la carencia de medios con muchas ganas, esfuerzo en Reino Unido para Junio (posiblemente un pequeño y trabajo duro para promocionarse cada día. Y es que si tour de 4 o 5 conciertos en distintas ciudades. También aún en Madrid la cosa es difícil, no contemos con las difi- estamos intentando ir a Portugal y Alemania” cultades desde su Elche natal “Bueno, en Elche no existe Los chicos de The Eternal Fall se preparan para otra nueva la movida gotica, sino la “gótica” entre comillas, represen- actuación en el país del “fish and chips” en la sala Purple Tur- tada por gente que no sabe ni quien es Bauhaus y que cree tle. Si os interesa la música gótica nacional, echadle un ojo al que el gótico lo invento Marilyn Manson o Ramsteim. Es futuro de Sol y David y disfrutad si tenéis ocasión de verles triste pero más triste es mentir. En general creemos que en directo de algunos de sus temas más representativos como existen pequeños núcleos de gente que verdaderamente se The Scar, Today I´m so Sad o The Song of the Dead. preocupa, se interesa y saben lo que escuchan. Como foco Antonio Díaz principal esta claro que Madrid es la ciudad donde se pue- setenta y cinco Reseña

Tras unos pricipios de década algo complicados, con líos to (risas)”. No es “Western Ground” el único corte de raíz discográficos, proyectos cancelados y demás, la banda su- política en “”, algo ciertamente llamativo en íza parece haber reencontrado la fórmula que les convirtió una banda que, aunque hace tiempo que dejó de utilizar en referentes del gothic metal a mediados de los 90, y su el ocultismo como tema explícito en sus discos, tampoco nuevo trabajo ha tenido una excelente acogida en la escena había optado por esa vía en anteriores trabajos: “Es ver- musical. Su líder y vocalista Vorph contacta con Elegy. dad, pero vivimos una época muy caótica en cuanto a la ¶ política, con las guerras en Irak y Afganistán y todo eso... “Sí, recuerdo que en la época de “Eternal” hubo algún pe- de hecho “Walkyries’ New Ride” trata sobre la guerra, no riodista que no se mostró demasiado entusiasmado con sobre ninguna en concreto, sino sobre esta especie de re- el disco...en fin (risas)”. Viene esto a mi pregunta acerca gresión que estamos sufriendo en lo que se refiere a con- de si alguna vez en su carrera Samael no habían desper- flictos armados, que parece que vuelven a ser la primera tado la aclamación unánime de la prensa y fans, algo que opción para solucionar problemas que creía que ya habí- por supuesto sí ha pasado con “Solar Soul”, el último amos aprendido a tratar de otra manera. También “Slavo- trabajo de la banda, del que Vorph se muestra más que cracy” es un tema político, sobre algunas sociedades que satisfecho: “Creo que representa a la perfección lo que es aparentemente son democráticas, pero que en realidad Samael para mí. Si tuviese que definir nuestra música a no tienen mucho de ello. Las letras siempre son un tema alguien que non nos ha escuchado nunca le pondría este personal, y tratas sore lo que te inquieta en cada momen- disco, sería la mejor manera de que comprendiese todos to. Cuando empezamos el satanismo y el ocultismo eran los elementos que dan forma a la banda”. De hecho Vorph una especie de liberación para mí, porque representaban & Co. han recuperado a Waldemar Sorychta, el productor lo opuesto a todo lo que la sociedad trata de inclucarte, lo que trabajó con ellos en un disco tan fundamental como que había vivido desde pequeño y con lo que no estaba de “Passage”, y que parece estar viviendo una nueva era do- acuerdo. En aquellos años leía mucho sobre el tema y es- rada encargándose de los últimos discos de Moonspell o cribía también sobre ello, pero vas creciendo y tu manera Tristania sin ir más lejos. No es el único cambio en relaci- de ver las cosas y tus inquietudes cambian, simplemente, ón con “”, publicado en 2004 tras 5 años de y además no quiero estar escribiendo siempre sobre lo silencio: “Sí, hay algunas diferencias, aunque en cuanto mismo, porque además también ha cambiado el concepto al sonido básicamente es la misma gente: Waldemar ya de la banda.” Un concepto que Vorph va casi como un re- colaboró un poco en la producción de “Reign Of Light” y nacimiento de Samael, y que sitúa en 2002 , a partir de hemos vuelto a mezclar con Stefan Glaumann (Ramms- la incorporación de Makro a la banda: “Es que creo que tein) porque hizo un trabajo fantástico en el anterior fue definitivo para nosotros, porque siempre habíamos disco. Pero sí queríamos cambiar el sonido de guitarras, sido tres personas más músicos que iban y venían, y así que en “Reign Of Light” quedó demasiado pulido, por algo es muy difícil mantener estabilidad. Además de encajar un poco más crudo. Y en cuanto a los temas, creo que en a la perfección como músico y como persona, Makro nos “Solar Soul” las estructuras son más “cuadradas”. He tra- dio una nueva perspectiva sobre la banda y sobre nues- bajado de manera diferente sobre todo en los estribillos, tro sonido, porque él había sido seguidor nuestro desde porque el hacer “Era One” me mostró la manera de enca- hacía muchos años y tenía las cosas muy claras, como el jar mejor los acentos de las voces con el ritmo de la músi- retomar los teclados sinfónicos de la época de “Passage” ca, además de tratarlas también de otra manera, para que que habíamos desechado en “Eternal”, por ejemplo. A ve- sonasen algo más agresivas”. No son las únicas noveda- ces necesitas un punto de vista externo sobre tu trabajo, ddes, porque en “Solar Soul” hay un par de cortes qe son y si viene de alguien como Makro es todavía más valioso. de lo más “accesible” que Samael han publicado nunca, y Por eso te decia al principio que para mí “Solar Soul” es que por lo que parece han despertado idénticas sensacio- todo lo que siempre ha sido Samael, y sobre todo lo que Del Reino nes en todos los medios que han tenido la oportunidad quiero que siga siendo. Aunque el modo de componer siga de hablar con el vocalista: “Todos decís lo mismo, así que siendo el mismo, y Xy es el que se ocupa de ir definiendo debe ser cierto (risas). “Western Ground” es un tema que las estructuras de los temas para que luego le demos for- habla sobre la emigración, y por eso incluye las melodía ma entre todos, ahora el ambiente es muchísimo mejor de la Luz de corte oriental con ritmos más, digamos “occidentales”, que nunca, todos tenemos claro a donde queremos llegar como una metáfora de los sentimientos que tiene la gente y sobre todo tenemos la misma implicación. Y eso lo hace que llega a Europa desde esos países, que mantienen sus todo muchísimo más fácil”. Y el resultado salta a la vista, tradiciones pero también tienen que integrarse en cierta dede luego. Y al oído. manera en nuestro modo de vida. Y en cuanto a “Suspen- al centro Gonzalo Muñiz ded Time”, fue la última canción que compusimos para www.samael.info “Solar Soul”. Yo había colaborado con las voces guturales en el disco de Tristania porque Waldemar se lo sugirió, así del Sol. *SAMAEL que pensamos que tener a Vibeke compartiendo las voces conmigo sería como cerrar el círculo. Y tampoco puedo decirte mucho más, es un tema bastante simple y direc- setenta e dos setenta y tres Reportaje

Como describirías la sonoridad de Deine Lakaien a quien nunca los aya oído? Triste, asociada a varios tipos de literatura, bastante perso- nal y intimista, con el sabor diferente, melancólico, pero ante Vente años de historia… en pocas palabras descríbenos todo Electrónica con combinaciones acústicas. vuestro precurso. ¶ Coloque un anuncio diciendo que buscaba un vocalista para Vuestras letras son normalmente intensas, conceptuales y un tipo de banda completamente fuera de lo normal. Días mas filosóficas. Puedes explicarme vuestra mayor influencia? tarde, Encontré a Alexandre en un café. Éramos bastante dife- Para mi, la música tendrá que ser clara y simples y relaciona- rentes, pero con gustos muy semejantes y al fin y al cabo, sin da con cuestiones políticas, de forma a encajar en la música grandes objetivos. En 1991, trabajamos con Gymnastic Recor- como paño de fondo. Ya para Alexander, tendrán que estar ds y editamos nuestro primer trabajo. Después vino Dark Star. asociadas a su carácter poético y misterioso. En 1992 realizamos una serie de conciertos en acústico y en un Las influencias son muchas, pero puedo referenciar bandas proceso evolutivo intentamos crear nuevas sonoridades, pero como: Divo, Ultra Vox, Jimmy Hendrix, bandas de noise, Ra- nunca con una música dirigida para todas las radios. En 1999 diohead, Korn, System of a Down, Public Enema y claro, WC, cambiamos de editora y creamos nuevos planes. Ahora, miran- Ravel, músicas del Barroco y Monteverde. do para atrás me acuerdo de todo con bastante nostalgia. ¶ ¶ El CD/DVD “20Years of Electronic Avantgarde” posee una lujurio- Como fue tocar con la Neue Philharmonie de Frankfurt? sa forma en libro con 3 DVD y 2 CDS, con alguna de las músicas Fantástico, maravilloso, mas allá de mis expectativas!. Admito reeditadas de vuestra carrera. Que mas nos puedes adelantar? que al principio tuve resentimiento de cómo sonaría la acústica A pesar del arduo trabajo gravando esta edición, tenemos con la vos de Alexander. Pero resulto. Es una orquesta con ele- mucho orgullo en ella. Podrás encontrar conciertos con la mentos muy jóvenes, ambiciosos, participativos y, lo que mas orquesta, otros acústicos. La tournée “Forest”, muchas foto- me admiro es que muchos de ellos tienen grupo, y de rock!! grafías, videos, nuestro primer concierto y otros de la época ¶ “Dark Star”, así como su video, nuestro primero, grabado, “Electronic Tienen intención de tocar otra vez en Portugal y con la orquesta? imagínate, en el jardín de mi casa. Avantgarde” En Octubre tenemos planes para tocar en acústico en Holan- ¶ Deine Lakaien da y tal vez en China. Para regresar a Portugal, estamos espe- Ahora que el DVD esta editado, cuales son los planes futuros? rando que los promotores de cada país nos inviten. Bueno, después de un año siempre trabajando, quiero des- Los prestigiados Deine Lakaien acaban de lanzar 2CD/3DVD´s como conmemoración de su 20º ani- ¶ cansar. Después retomar la pieza que estoy componiendo versario. A esta entrevista, nos explican como ha sido su carrera, la grabación del “20 Years of Sabemos que todo el concierto de Deine Lakaien empieza para un teatro, en una relación más próxima con Helium Vola Electronic Avangarde”, y lo que nos reservan para un futuro próximo. a ser diferente del “Classic Meets Pop”. Puedes explicar un y con mas sintetizadores. poco mas de este nuevo camino en vuestra música? Es divertido en como las cosas van mudando a lo largo del Constança Araújo A. www.deine-lakaien.com tiempo, por ejemplo, cuando trabajaba en la opera/teatro y tenia clases de música clásica y composición, nunca necesite de buenos equipos, y apenas me interesaba crear y produ- cir música. Ahora, no consigo componer sin antes pensar y apoyarme en el sintetizador.

setenta setenta y uno Biografia

sentir en nuestra piel el roce mágico de sus nuevas can- ciones; la caricia de “Mantaray”; caricia con la que damos un paseo por un cuarto oscuro repleto a su vez de luz de mariposas, un compacto y perfecto trabajo, coronado por Mantaray la inigualable voz de Siouxsie, y el grupo de músicos que la acompañaron en su grabación. Imprescindible nombrar al menos, a ésta reunión de ases, y algunas de sus participa- La Luz en ciones con otras bandas y músicos para hacernos una idea de lo que podemos escuchar en éste disco: Clive Deamer El Cuarto Oscuro (Portishead / Robert Plant), Noko (Wolfgang Press), Hos- //SIOUXSIE Desde aquellos años en los que el Punk irrumpía con fuer- sam Ramzy (Peter Gabriel / Robert Plant), Terry Edwards za en la escena musical del mundo y más en concreto, en (Nick Cave And The Bad Seeds / p.J Harvey), Phil Andrews Inglaterra, la joven Susan Dallion, conocida como Siouxsie, (Robert Plant), Charlie Jones (Robert Plant / Goldfrapp), apasionada por los incipientes Sex Pistols y por toda aquella Davide Rossi (Goldfrapp), Steve Evans (Goldfrapp). locura que se generaba, fue una de las figuras clave. ¶ Siouxsie creó en 1977, Siouxsie & The Banshees, con mú- Confluyen en –Mantaray- esa esencia desgarrada, con la sicos que se quedarían y otros que fueron fluctuando, con fantasía del mundo Siouxsie, con parámetros musicales ello y sin ello, artistas que pasaron a la historia; entre los que van del rock, al pop, pasando por la electrónica, arre- que podemos citar a Marco Perroni (posterior Adam & glos, texturas y ambientes, y sus tan clásicas atmósferas. The Ants), al baterista: John Simon Ritchie (Sid Vicious), Siouxsie Sioux ha vuelto. Es probablemente con los mo- o a Robert Smith (The Cure), consiguiendo crear con su vimientos en solitario cuando los grandes artistas más música un nuevo estilo que tiempo después sería llamado libres y cómodos se expresan; Siouxsie nos trae la mo- y conocido por todos como Post Punk. dernidad tratada de manera impecable. Mantaray es un Hablar de Siouxsie hoy en día, sería repasar treinta años rayo eléctrico conformado de distintas sustancias perfec- de carrera y muchas pasiones, treinta años de música y tamente atinado y dirigido. géneros que , lejos de morir, han sabido rehacerse o sim- ¶ plemente, evolucionar. Desde su primer sencillo, y video clip: “In To a Swan” que El debut discográfico de éste icono con el sello Polidor y precedió a la salida del disco el pasado 27 de Agosto en el el sencillo “Hong Kong Garden” en 1978, fue seguido de Reino Unido; entramos a un álbum cargado de fuerza, de distintos discos y multivariadas pinceladas que iban cre- distintas miradas, que no deja pie a dudas y repta de un ciendo a la par que sus protagonistas. Eran éstos jóvenes lado a otro dejando un halo imposible de parar a la prime- los que escribieron la historia de la que hoy podemos se- ra escucha, creando adicción. Esos estridentes sonidos de guir haciendo eco. siempre son ahora, si cabe, más compactos y decididos. En 1981, cuando Siouxsie & The Banshees editan “Juju” y Siouxsie, una vez más, cierra la ventanilla de la taquilla “ Once Upon A Time / The Singles”; ella y Budgie, crean de de sus dos primeros shows en Londres con el cartel de modo paralelo a “The Creatures”. A la vez, Robert Smith (que – Sold Out- colgado. Bélgica, Francia, Alemania , Holanda seguía con The Cure) y Steve Severin , forman “The Globe”. y UK han sido los países que han tenido la suerte, hasta el The Creatures y Siouxsie & The Banshees, continuaron momento, de haber recibido la visita de ésta heroína y el sus carreras; experimentando y publicando distintos tra- grupo que la acompaña en sus directos. bajos durante los consiguientes años 90. ¶ Cuando los Banshees se disuelven; ella y su marido, si- Mantaray está compuesto por diez canciones; y ha sido pu- guen adelante con “The Creatures” con los que editan blicado en dos diferentes versiones por el sello Universal. otros discos y con los que llegan más lejos a la hora de la Os dejamos con el suculento tracklist del mismo, y con la experimentación; una gran banda que dejaba en los sin certeza de que éste pasa a ser uno de los discos de cabe- límites cualquier otra propuesta a nivel composición. cera de la actualidad musical y de la historia de todo un ¶ movimiento. Durante éste año, y durante estos meses la sorpresa de un (...Siouxsie sigue su danza. La Historia Continúa...) primer disco en solitario del hada del mundo siniestro, Siouxsie Sioux, hace irrupción. Llega el momento de dar Tarantula otro gran paso en la historia. Es ahora cuando todos los seguidores de ésta carismática mujer, podemos volver a

sesenta y ocho sesenta y nueve Reportaje encargo y también para la web. Bueno no yendo tanto ha- cia atrás mis influencias más notables son ilustradores El disco: aprecio mucho el que hayas mantenido los el- de finales del XIX y del siglo XX, Arthur Rackham sobre ementos electrónicos a la vista (bueno, al oído). me re- todos ellos, Edmund Dulac, también el sueco John Bauer fiero a que hay un montón de bandas que utilizan sintes y recientemente Brian Froud y Edward Gorey y su sinies- o samples para tratar de sonar como si utilizasen solo tro sentido del humor (creo que hay un cierto parecido a instrumentación clásica y el resultado es muchas veces los trabajos de Tim Burton). Los prerrafaelistas y el art decepcionante. se trata de hacer de la necesidad virtud nouveau han sido una influencia más reciente que quizá hasta que puedas permitirte grabar solo con ese tipo de se note más en trabajos futuros,. instrumentos o tienes intención de mantener las mismas ¶ condiciones en futuros lanzamientos. El cómic “Yidneth”:háblame u poco de él y en qué momento de Sí, se trata de una mezcla de elementos acústicos (viol- su desarrollo se encuentra. onchelo, guitarra, tin whistle, percusión, piano y flauta) Yidneth comenzó a finales de los noventa y sus primeras Priscilla y elementos electrónicos (sintetizadores y samples). En 40 páginas se formalizaron sobre el año 2000-2001, el muchos temas para grabar cuerdas superpusimos instru- proyecto consta de 74. Es un cross-over entre fantasmas mentos virtuales con diferentes capas de violonchelos re- Hernandez y hadas con un trasfondo muy metafísico y creo que por ales, y en otros optamos por elementos más propios de le este motivo decidí dividir el Ancient Shadows en “the electrónica y downtempo. Precisamente estoy buscando ghost and the fairy”. Sólo hay dos temas en el cd inspi- patrocinio para poder llevar a cabo una grabación con rados en él “Ancient Shadows” y “Lament”. Sin embargo una orquesta sinfónica (he comenzado preparativos y he me desanimé porque las editoriales interesadas querían hecho algunas primeras aproximaciones para poder lle- que lo entintase y pasase a blanco y negro. Ahora que varlo a cabo). No obstante aún así mantendría elementos tengo mi propia compañía creo que igual me animo a electrónicos en los futuros proyectos, porque me gusta la terminarlo y publicar un librocd añadiendo una pequeña variedad, y precisamente el sintetizador es un instrumen- banda sonora. A propósito “The Ancient” es el personaje to muy versátil en este sentido. Me gusta lo acústico y lo masculino del comic y puede verse en la ilustración del electrónico a partes iguales. También me gusta recoger tema “Ancient Shadow” “ruidos”, el álbum está lleno de ellos, tanto experimentos vocales como puertas, ventanas, maderas… todo lo que he Trabajarías para otras bandas? Con quien te gustaría podido samplear, a veces están ubicados un poco sublimi- colaborar en el diseño de un artwork? nalmente, pero me gusta esconder detalles. Por supuesto si es interesante, pero como “invitada”, ¶ siempre que el tema me gustase y siempre que tuviera Has rechazado el trabajar con una discográfica. Se debe cierta libertad para aportar algo personal. A nivel person- a que quieres mantener el control total sobre tu obra? Al- al y por admiración me gustaría hacer algo con Roland guna mala experiencia quizás? Orzábal (Tears for Fears) o con algunos de mis composi- Bueno, no una, fueron varias. No sé si fue fruto de la ca- tores de bandas sonoras favoritos. En cuanto al diseño sualidad pero hubo un momento en que llovieron ofertas gráfico soy bastante más freelance que con la música, “jugosas” quizá porque hubo cierta repercusión en in- quizá lo considero más “trabajo”, así que por supuesto no ternet. Las típicas a las que nadie sensato diría que no, que mi lado oscuro se despertó “soñando” ya que debido a me importaría aunque me gustaría trabajar con estilos quizá. Me alegra no haber sido sensata, y ser tan anti- un trastorno del sueño llamado “parálisis del sueño” tuve por temática más afines al mío propio. Hice varias colabo- cuada como para ser víctima de mi propia integridad e que acostumbrarme desde pequeña a las pesadillas y ter- raciones en el pasado y tuve buenas y malas experiencias. idealismo, ahora más que nunca me doy cuenta de que rores nocturnos. “ Priscilla H. Estoy preparada para repetir. no hubiera estado orgullosa de lo que se me ofrecía y fue Ha sido una de las revelaciones del año, y su “Ancient ¶ ¶ precisamente eso lo que me hizo sentir por primera vez Shadows” la ha colocado, desde la más absoluta inde- Háblame un poco de tus raíces y primeras influencias Ahora estamos poniendo muchas ganas e ilusión en ir artista (no digo buena, ni mala) sino un concepto más pendencia, junto a artistas consagrados en un género an musicales, por favor. mejorando los directos. Es como un proyecto independi- sentimental. Yo acabé cantando por casualidad, de hecho superpoblado como el ethereal. De sus orígenes y de su La más importante en mi caso es la música de cine, mi ente así es también un desafío. Autogestionarse es una busqué vocalista un tiempo. Ahora lo adoro pero ante futuro habla en esta primera aperición en Elegy Iberica. género favorito (Goldsmith, Elfman, Hisaishi, Trevor empresa complicada y agotadora, pero por ahora es lo todo me considero compositora, las ofertas que tuve sólo Vendrán más, eso seguro... Jones). Desde muy pequeña las coleccionaba con avidez que hay. Me gusta actuar y lo disfruto y es una dimensión veían una voz. Luego murió Kira, mi perrita, a la que dedi- ¶ y creo que marcó mi tendencia más cinemática. También diferente. Mientras estoy empezando a componer nuevos co el disco y el tema “ahora que te has ido” y el proyecto se “Siempre manifesté una profunda fascinación por los el dreampop de Cocteau Twins me gustaba mucho, y por temas y quiero estudiar la posibilidad de terminar “Yid- hizo algo demasiado personal. No me arrepiento de haber cuentos de fantasmas, me gusta un tipo de literatura muy encima de todo Tears for Fears y sus letras pesimistas. neth”. Seguimos buscando distribuidores para el álbum seguido un camino “más humilde”, no creo en los atajos. victoriano, y siempre me pareció un tópico muy román- Roland Orzábal uno de sus vocalistas fue mi “profesor y poco a poco ir creciendo como compañía y como músi- tico. En cuanto a los cuentos de hadas, a poco que profun- particular” de canto por así decirlo. Sin embargo la gente cos con ilusión y empeño. Gracias desde aquí a Elegy por Veo que trabajas diferentes técnicas, desde el dibujo a la dizas en ellos pueden ser tan ambiguos y crepusculares apuntaba a Enya o artistas que conocí posteriormente apoyarnos. . fotografía tratada. Te encuentras igual de cómoda con (o a veces incluso menos benévolos) que los primeros. como Tori Amos. Admito todas las comparaciones con re- las dos o podemos esperar que en el futuro te decantes Gonzalo Muñiz Poseo una extensa biblioteca de facsímiles y cuentos speto pero a Roland le debo mi forma de cantar, admito por una u otra? Influencias artísticas? Prerrafaelitas, Página oficial:http://www.yidneth.com ilustrados. Admito que películas como El Cristal Oscuro que no me importaría hacer un dueto algún día con él. http://myspace.com/priscillahernandez y Dentro del Laberinto también ejercieron una notable por ejemplo? influencia “estética”. Creo no obstante al margen de todo Lo de la fotografía es más reciente y comenzó con algún Reseña

Faz o Download da tua yContundencia Armonía //VIOLETH

Francesa Los catalanes Violeth nos presentan su single: “La Gaubia Dorada”. Un título en catalán para dar paso a composicio- no website nes en castellano e inglés. Y es que como dicen los com- cias: . “Entre las bandas que componen nuestro pequeño ponentes de la banda “cuando plasmas por vez primera refugio musical te podríamos citar: la voz de Eleftheria un conjunto de melodías, no es premeditado, dejas que la Arvanitaki (cantante griega) cargada de fuerza y madu- música hable, y ésta te contesta en uno u otro idioma. Es, rez, tradicionalismo griego y producciones actuales, la www.elegy.fr como cuando los agricultores lanzan al aire un puñado de perfección técnica y versatilidad que ofrece Sarah Brig- trigo, buscando ver la dirección del aire y las nubes, sa- htman, el sentimiento de Tori amos, las composiciones de biendo y determinando con ello como transcurrirá el día”. Mike oldfield, el universo recreado de Loreena McKennit, Violeth tiene sus antecedentes en una banda llamada Gey- la perfección en cuanto ejecución de la música progresiva ser. 7 años después de la ruptura de la misma, Esther, la de Dream Theater, o la fuerza de bandas como Nightwish, vocalista, Vicente a la guitarra y Pako al bajo decidieron Épica o Leave Eyes”. volver con la intención de transmitir buenas sensaciones Sin duda, la poderosa voz de Esther, la cuál proviene de a la audiencia “Realmente, como pasa en muchas bandas una formación clásica, es el signo distintivo de esta ban- Pedro Novo – Elegy Ibérica noveles, tras un periodo de enamoramiento común, el to- da que mezcla desenfadadamente sonidos mediterráneos [Post-Punk; Batcave; Gothic; Folk; Ambient; Experimental; Hardcore] car, percibir las energías de los demás, actuar en directo, con new age, folk y hard rock. ¿Para cuándo verles sobre surge una especie de desencanto, cuando abres los ojos y el escenario, lejos de su jaula dorada? “Por el momento, ves, que tu banda no “suena” como deseas, ello conlleva 1 - Veil Veil Vanish - “Into a New Mausoleum” - [What Will You Say Tonight] presentar a Violeth en un escenario, nos ha provocado al- a que debes retroceder y empezar a trabajar, analizar, re- 2 – Frank the Baptist “The New Colossus” - [When the Sky] gún dilema, pues Violeth son tres componentes los cuales componer y volver una y otra vez a estudiar los detalles 3 – Ephel Duath - “Pain Remixes the Known” - [Hole IV] hemos desarrollado y grabado diferentes instrumentos, que has pasado por alto. Por otro lado dejando aparte la- 4 – Coph Nia - “The Dark Illuminati” - [Angel of the East] Esto nos ha comprometido a la hora de buscar músicos zos familiares que unen a Pako y a Vicente, se estableció 5 – F.E.V.E.R. – “4st” - [Twilight Roadkill] o por el contrario, conservar la esencia de Violeth, tras- un vínculo de dependencia musical entre Esther y Vicen- ladando este formato trío a un escenario con la ayuda de te, formamos parte de un mismo sentimiento, de las mis- samples y equipos externos. Estamos preparando shows, Paulo Perdiz – Elegy Ibérica | Rádio Terranova Fm mas esperanzas y los mismos objetivos a la hora de tra- buscando ofrecer algo especial (difícil hoy en día sin re- [Metal; Rock] bajar esta expresión artística. Durante estos 7 años ese cursos ni apoyo) que refleje la pasión y lo que queremos vínculo ha seguido vivo, A diferencia de Geyser en el que ofrecer. Creemos que antes de que acabe el año podremos 1 - Symphony X - “Paradise Lost” – [The Serpent’s Kiss] las composiciones parten de ideas y puestas en común, hacer alguna presentación en sociedad de Violeth”. Y des- 2 - Candlemass - “King Of The Grey Islands” - [Embracing the Styx] Violeth parte de composiciones realizadas por Esther, to- de luego, si el resultado es tan bueno como el que pode- 3 - Porcupine Tree - “Fear Of A Blank Planet” - [Fear Of A Blank Planet] mando un matiz más personal” mos escuchar en las 5 canciones del EP, Violeth merecen 4 - Samael - “Solar Soul” - [Solar Soul] Violeth califican su música como rock sinfónico ambien- una oportunidad de ser degustados en directo. 5 - Cephalic Carnage - “ Xenosapien” - [Divination violation] tal, y para buscar la inspiración cuentan con su propio re- fugio en donde pueden expresar su creatividad personal: Antonio Díaz La Gábia. (gábia en catalán significa literalmente la jaula Luiz Soncini – Elegy Ibérica | Bouquet Of Dreams | Pac | Hypnotikcircuit dorada donde los animales, encerrados, cantan para libe- [Electro; Industrial; Synth-pop; Darkwave] rarse). Tan importante es dicho refugio para los catalanes de Violeth que el término da título a su EP. Allí disponen 1 - The Retrosic – “Nightcrawler” - [Unleash Hell] de un estudio de grabación propio, en donde se plantean 2 - Les Anges De La Nuit - “Under God´S Name” - [Pleasure Under God´S Name] la producción de un álbum de larga duración si los me- 3 - And One – “Bodypop” - [Military Fashion Show] dios y la inspiración musical acompañan. Para encontrar- 4 - Technoir – “Deliberately Fragile” - [Dying Star] la, cuentan con un ecléctico elenco de gustos e influen- 5 - Melotron – “Propaganda” - [Vaterland] sesenta y cinco oitenta y uno Reseña

voz de Pepo se adapta a la perfección a los acordes de la banda, y les da un magnífico toque, a medio camino entre la fuerza directa de Sober y el misticismo romántico de Héroes del Silencio. La mayoría en la banda coinciden en nombrar a Tool como una de sus referencias, pero hay es- pacio para un heterogéneo elenco de influencias que van Tres desde The Cult a Deftones o Hamlet. Canciones Aunque de momento la música no les da para vivir y tie- nen que buscarse otros trabajos (ya sabéis, las facturas para no se pagan solas) los chicos de Nu-eve hacen un llama- miento desde aquí a las compañías discográficas y pro- Nu-eve motores de conciertos para encontrar ese poquito de apo- yo que les falta, ya que ganas les sobran. Incluso se han Ellos son Óscar, Isra, Rubén, “Blacklord” y Pepo. Los com- planteado fichar por alguna compañía alemana, país que ponentes de Nu-eve, una banda que parece unir sus des- parece acogerles con mucho agrado “Hemos estado tocan- tino a la magia de las cifras: su nuevo EP que contiene do ya en el K17 de Berlín, y estamos intentando concretar los temas “Elevatio”, “Spacio” y “Memento” se titula “La alguna fecha en Londres; aunque en UK es muy difícil Magia de los Números”. ¿De dónde viene tanta referencia tocar cantando en español. No tiene tanto tirón como en cabalística?. “La cábala y la numerología me han atraído Alemania; pero aún así lo seguimos intentando. También siempre, pero desde el punto de vista esotérico y místico, hemos tenido ofertas para tocar en USA y en Perú y Chile, aunque sin entrar a estudiarla en profundidad. También pero creemos que antes tendríamos que explotar más el nos encanta el mundo místico y oculto. En eso tenemos mercado europeo” añaden Nu-eve. claras influencias de Tool. Muchos conoceréis el Necrono- El hecho de no tocar en inglés es siempre algo que hace micón, es un libro muy interesante, que además trata de más difícil (aunque no imposible) la aceptación interna- temas criptograficos” nos cuenta Isra. “En cuanto a las cional, pero Nu-eve tienen muy claro en qué idioma les referencias numéricas y el nombre del EP está dedicado a gusta expresarse “Las letras van a seguir en español, so- una persona a la que admiramos mucho, y que es un refe- bre todo porque es el idioma en el que nos encontramos rente para nosotros en el mundo musical: Carlos Pina y su cómodos si queremos transmitir un mensaje. Pensamos programa de Radio 3. Carlos, a través de su programa, nos que en inglés quedaría muy artificial; aunque seguramen- ha dado a conocer un montón de música y buenos grupos te tendríamos más posibilidades en el mercado interna- con los que hemos crecido musicalmente y es una pena cional… pero por otra parte creemos que hay que apostar que tenga que desaparecer de las ondas” añade Blacklord por el rock en castellano: somos más de 400 millones!!! (no digáis que el nick no acojona…, estos chicos parecen Antonio Díaz tener de segundo guitarrista a Sauron en persona…). El núcleo de Nu-eve está formado por Óscar, Isra y Rubén, que se conocían desde hace más de 5 años y habían toca- do juntos en otra banda de tintes más metaleros. Poste- riormente Blacklord y Pepo se añadieron al proyecto, y la verdad es que la decisión parece ser la correcta, pues la

oitenta

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Primera del Caos: Puerta Interior la Armonía. de //THE LIMITS OF HAZARD Begoña Alegría nace en el País Vasco y es allí donde co- mienza a trabajar en el mundo de la peluquería, ya por Del Caos de los fondos a la armonía de los primeros planos aquel entonces, arriesgando e innovando más allá de de la elegancia. De la alta costura y su aparente calidez a la cualquier limitación, tanto en forma como en contenido. frialdad entre amasijos de hierros y rellenos de algodón. Afincada desde hace más de 17 años en Londres, habien- ¶ do vivido cuatro de ellos en Tokio, y habiendo viajado Así, un grupo de artistas-activistas afincados hoy en día por otras tantas ciudades, en las que ampliaba su cono- en Londres, presentan la última colección de sombreros cimiento, y su visión artística, Begoña es una de las artí- de Begoña Alegría. Un mundo de límites sin límites en fices de modas que hoy en día podemos ver en muchas de el que se mezclan y confluyen todos las épocas, todos los las peluquerías más extremas e insólitas del mundo un- lugares, un solo espacio y tiempo, del que inspirarnos y derground, así como de los maquillajes que tanto se han del que expirar nuevas ideas y creaciones. llegado a extender y ¿Porqué no decirlo? difuminar . ¶ ¶ Al maquillaje, estilismo, y diseños de Begoña Alegría, se Su aportación creativa durante los últimos años ha sido le añaden los juegos de luces tras el objetivo de la fotógra- un bálsamo que le ha permitido imaginar y crear así, fa española Vera Rodríguez, los decorados y ambientes nuevas formas de belleza, ya fuera con los diseños, como de José Macabra, y la ayuda en la parte del estilismo de en ésta colección de sombreros, o en cualquiera de las Paul Head, sobre la figura, y la actitud de las modelos que distintas vertientes de sus trabajos por el globo o en su acompañaron a la trouppe; Ivana Luklova y Yuki Nishio. mismo centro de operaciones que podéis encontrar ,ac- Es en una antigua factoría de muebles abandonada en Londres, donde éste grupo creativo eligió realizar la sesi- ón de presentación de ésta colección.

sesenta sesenta y uno tualmente, en una peluquería furgoneta por las calles de Londres. Si hay una frase que defina el trabajo y la acti- tud de Begoña Alegría ésta es, según sus mismas pala- bras : “ With a pasión for Art, design, film...A good visual Unámonos a la caravana, viajemos por las capas duras del eye, strong sense of colour and texture..” mundo melancólico, y conozcamos los extraños paisajes de éste y otros muchos mundos, sólo limitados por su No hay límites que no se puedan (y deban) traspasar, será mismo infinito y por el ansía de ser Uno. que son inexistentes, de fronteras transparentes, cuando avanzamos de un mundo a otro, y todo es uno en el mundo EQUIPO: Diseños- Maquillaje- Peluquería- Estilismo: Begoña Alegría. variado, el futuro se acerca al pasado, Oriente y Occidente Iluminación-Fotografía: Vera Rodríguez. se reúnen, el Barroco sobre las antiguas sillas de la indus- Decorados: José Macabra. tria que durante la sesión se torna tan romántica como Ayudante Estilismo: Paul Head. Modelos: Ivana Luklova / Yuki Nishio. fría. Japón huele a claveles y a lunares gitanos, cañas en- corsetan los torsos de la dama del invierno, y todo esto www.begona.net bajo el prisma duro que ofrece el plano frontal elegido por la fotógrafa sobre las modelos , todo ello más allá de Los Límites de Hazard; título de ésta colección que tene- mos el placer de presentar en Elegy Ibérica Magazine de la mano de sus artífices.

setenta y seis setenta y siete Reportaje Un concepto tan extremo, en el que además Blasphemer ha puesto tanto de sí mismo, resultó difícil de transmitir al resto de miembro de la banda para lograr el resultado deseado? En realidad “Ordo Ad Chao” se puede describir como un portante en su momento y en cierto modo todavía lo es, proyecto en el que Attila y yo hemos sido los principales im- pero no creo que sea la quintaesencia del black metal, y pulsores, yo en la música y Attila en cuanto a todas las le- no quiero estar repitiéndolo disco tras disco. Yo quiero tras, excepto la de ‘Anti’, que también la escribí yo. Y traba- desarrollar ese concepto, llevarlo a nuevos niveles, y ade- jar sobre ello con Attila es fácil, siempre hemos tenido una más creo que es lo que la gente debería hacer, las bandas gran relación y tenemos una manera muy similar de ver las y los seguidores. No tengo nada malo que decir sobre nin- cosas, por eso las letras de “Ordo...” encajan a la perfección guna otra banda que siga un camino distinto y además con el concepto y con la música. En cuanto a Hellhammer, soy amigo de muchos de ellos. Pero éste es el mío, es el bueno, él está involucrado en un montón de proyectos muy que yo quiero para Mayhem. diferentes, así que podría pensarse que algo como el nuevo ¶ disco no está muy en su línea actual. pero puedo decirte Tendremos que esperar mucho para ver a estos nuevos que Mayhem siempre han sido su prioridad, y cuando lle- / viejs mayhem sobre el escenario? habrá algún tipo de gó la hora de grabar los temas él estaba 100% metido en el cambios en su puesta en escena? Blaspehemer todavía disco y ha hecho un trabajo fantástico. Y Necro...Necro es no lo tiene muy claro: Necro!! (risas), pero tampoco ha habido problema, incluso Sí, supongo que habrá gira, porque es parte del negocio, ya yo he grabado algunas partes de bajo también. sabes: grabas un disco, promoción y luego gira... Hellham- ¶ mer va a estar ocupado con Dimmu Borgir durante bastan- Toda esta atención que están obteniendo Myhem con éste te tiempo, así que no puedo decirte cuando será, aunque nuevo disco hace todavía menos entendible el ostracismo tenemos unas cuantas fechas en Estados Unidos en julio al que casi se vio empujada la banda tras la edición de ya confirmadas. Y sí actualizaremos el setlist, claro. De- sus últimos trabajos, sobre todo “Grand Declaration Of pende de como vayan los ensayos, pero creo que entrara´n War”, un disco que fue muy criticado en su día y que sin como 4 o 5 temas de “Ordo Ad Chao” además del material embargo adquiere (o debería adquirir) una especial im- antiguo, y también es posible que incluyamos algún tema portancia casi como la primera parte de “Ordo Ad Chao” de otros discos que hasta ahora no tocábamos. Pero para para todos aquellos críticos: serte sincero en realidad no estoy demasiado por el el tema Gracias pòr hacerme esa pregunta, de verdad. Porque sí re- de los conciertos ahora mismo, prefiero trabajar en nueva cuerdo la época de “Grand Declaration Of War” y las críti- música en el estudio que pasarme meses de gira. cas, de cómo había gente que no quería tocarlo ni con guan- ¶ tes!!!! Cuando estaba componiendo los temas era consciente Y ya que ha salido el tema, ha escuchado Blasphemer el Realmente sí, es un tema que comento con Attila cada de que “Grand...” no iba a ser demasiado bien comprendido, nuevo disco de Dimmu Borgir?: vez que hablamos. Resulta sorprendente porque hones- me ha hecho llegar a sentirme enfermo, absorbió literal- pero nunca creí que hasta esos extremos. En cierto modo Mmmmm... todavía no, me lo enviaron hace un par de tamente no creo que “Ordo Ad Chao” sea un disco para mente toda mi energía...ahora por fin estoy libre de todo es un disco que se adelantó a su tiempo, por eso me alegra semanas (N.E.:la entrevista se realizó a finales de abril) todo el mundo, así que el recibir críticas tan fantásticas eso, pero ha sido muy, muy duro. de verdad que tengas también ese punto de vista. Recuerdo pero todavía no lo he puesto en el equipo. Pero estoy se- ha resultado realmente extraño para mí...sobre todo por ¶ que un amigo que escribe en Legacy me envió un trabajo de guro de que será un buen disco aunque no sea el tipo el medios no especializados, hay periódicos en Noruega Un concepto que Mayhem han desarrollado en lo musical 42 páginas que había hecho un chico que estudiaba música música que me gusta y escucho habitualmente. que nos han dado 5/6 y cosas así. Está bien, claro, pero con la creación de ambientes sobrecogedores, llevando en el conservatorio sobre ‘A Time To Die’, que además es ¶ de todos modos sigo pensando lo mismo, que “Ordo Ad un paso más allá el uso de las discordancias de las que uno de los temas más cortos de “Grand...”. El chico analiza- Y que escucha habitualmente?: Chao” no es un disco que debiera gustar a todo el mundo, habla Blasphemer tanto en la música como en las voces ba muy en rofundidad el tema, cómo representaba la esen- Muchas cosas, por ejemplo los primeros Anathema, dark al menos esa es mi opinión. y llegando a rozar en muchos momentos géneros como el cia del black metal...incluso llegaron a publicar una parte ambient...últimamente estoy muy metido en material de ¶ dark ambient, algo con lo que Blasphemer está de acuer- en Legacy. Para mí fue muy importante el ver que hubo gen- Cold Meat Industry, me encantan Rome, creo que recrean Y esa exigencia por parte del oyente es algo que Blas- do...con matices: te que consiguó conectar con lo que trataba de expresar en unos ambientes fantásticos.” Y será posible escuchar al- phemer tenía muy claro cuando comenzó a trabajar en el Empecé a trabajar en los temas del disco hace como dos aquel momento. guna vez a Mayhem moviéndos en estos terrenos o algún concepto del nuevo disco de Mayhem, un concepto que es años. Ahora tengo mi propio estudio en casa, y eso per- ¶ proyecto paralelo? “No lo creo, Mayhem son un grupo de precisamente lo que el guitarrista creee que lo aleja del mite experimentar con un montón de diferentes texturas Supongo que gran parte de toda esa exigencia sobre todo metal y supongo que se mantendrán así, aunque ahora interés y aprecio de la mayoría de la gente: en las guitarras sobre todo, he estado probando muchas lo que concierne a Mayhem tiene que ver con el hecho de ser mismo ni siquiera puedo asegurarte que vaya a haber El universo gira sobre el concepto de la armonía, en todos cosas nuevas en este tiempo. Respecto a lo que dices en la banda clave del black metal, más mitológica que mítica más discos de Mayhem. En cuanto a otros proyectos, es los aspectos. Incluso el género humano la busca aunque sobre el dark ambient hay algo de eso, sí. Podría decir que y a la que no se trata del mismo modo que al resto de gru- posible, como te decía antes creo que comparto cierto pueda parecer extraño visto lo estúpidos y destructivos hay ciertas similitudes a la hora de expresar sentimien- pos black, incluso que a algunos de sus contemporáneos: sentimiento con el dark ambient aunque la expresión sea que podemos llegar a ser, pero aunque sea de modo in- tos, más de muerte que de vida. Pero “Ordo Ad Chao” es Es posible que tengas razón, que el hecho de que la gen- distinta, pero puede ser que algún día. te nos vea como los creadores del género, el que vea “De consciente seguimos buscándola. Para este disco yo un disco más crudo, más desnudo y por eso está hecho Gonzalo Muñiz quería hacer el camino inverso, buscar precisamente lo solo con guitarras, aunque a veces trabajemos con efec- Mysteriis Dom Satahanas” como una obra maestra trae contrario. Para mí ha sido como cruzar la frontera entre tos más atmosféricos. Pero de momento no me he plante- consigo todo esto de lo que hablábamos antes. Pero para la vida y la muerte, experimentar esa sensación. Ha sido ado el trabajar con sintetizadores, me encuentro cómodo mí “De Mysteriis...” no es el ideal de como tiene que sonar un proceso realmente doloroso para mí, puedo decir que haciéndolo a través de las guitarras. el black metal, me parece un gran álbum que fue muy im- setentahe llegado y cuatro al límite. “Ordo Ad Chao” ha sido un disco que cincuenta y siete Reseña La mítica banda centroeuropea acaba de destaparse con otra obra maestra en la que el grado de violencia e inten- sidad que se consigue deja en pañales a muchas bandas el electrónico) a la vez. Una gran parte del trabajo tiene que de metal extremo. Renaud Tschirner contesta gustoso a hacerse en post-producción. algunas preguntas sobre la actualidad de Elend. Con el “Ciclo de los Vientos” la música de Elend ha pasado a Antes de nada, el “Ciclo de los Vientos” se anunció como verse influenciada por la elementos más contemporáneos, una pentalogía, pero aparentemente “A World In Their dejando atrás los elementos más clásicos del primer ciclo. Screams” supone el final anticipado, no? Sí, la música del “Officum Tenebrarum” se concibió Sí, es el final del ciclo. Originalmente constaba de 5 partes. como una especie de investigación sobre la totalidad La primera idea de lo que iba a ser la parte 3 fue compuesta de la tradición occidental de la música clásica, desde el casi simultáneamente con “Sunward The Dead”, y debería Renacimiento hasta mediados del siglo XX (cuando se haber sido grabada a principios de 2005, pero tuvimos produjo un nuevo Renacimiento, aunque no haya con- que posponer las sesiones con la orquesta por problemas seguido reunir a las masas como en el pasado, porque de agenda. Además nos dimos cuenta de que esas ibana este papel lo ocupó la música pop), y fue ganando en vio- a ser las últimas sesiones que podríamos permitirnos lencia y densidad, y también haciéndose más “moderna” por el momento, con lo que no había ninguna garantía de según avanzaba el ciclo. El nuevo Ciclo parte de ahí, en- acabar las partes 4º y 5º del ciclo como estaba previsto. Y focado hacia la música contemporánea, las vanguardias como nuestro otro proyecto, Ensemble Orphique (mucho e incluso a elementos pop, e incorporando otras tradi- más radical) también se veía afectado y tampoco podría ciones y tendencias. Todo esto de manera consciente, grabarse como estaba previsto, revisamos “A World...” por claro, porque la tradición occidental clásica ya la consid- completo, música y letras, lo fusionamos con partes pre- erábamos explorada al completo vistas para E. Orphique y reducimos el ciclo a tres partes. La tercera siempre se consideró como la más violenta, pero Lo que todos estamos esperando es la posibilidad de el resultado final es incluso más radical que el previsto. un concierto de Elend. Crees que será posible algún día, aunque sea en una versión “reducida”? Y algún proyecto En lo referente a la grabación, resultó más fácil esta vez audiovisual, combinando música e imagen? trabajar con la orquesta al completo? Es sencillo encon- Lo dudo, y también lo de la versión limitada. De hecho nues- trar a los intérpretes adecuados para la música de Elend, tra única actuación en directo fue en 1995 y con una versión El mundo se que entiendan lo que queréis transmitir y sepan aplicar- reducida, como dices: 3 vocalistas, 4 instrumentistas y la lo a su ejecución? mayoría de la música en playback. Pero algo como eso no A excepción de los habituales problemas financieros, la gra- le haría justicia a ninguno de nuestros discos. Lo necesario desgarra bación fue mucho más sencilla esta vez, sí. Tuvimos que di- para una interpretación adecuada es una orquesta completa, //ELEND rigir menos músicos (casi la mitad que en el anterior disco), pero no una clásica “standar”, adedmás de una sala de conci- y además ya habíamos trabajado con la mayoría de ellos. ertos especializada en música contemporánes con acústica Y para todos ellos resulta familiar interpretar música con- excelente, con el equipo adecuado para irradiar el auditorio temporánea, así que la música de Elend no les supone más con todas las formas posibles que puede adoptar el sonido. dificultad que la de Xenakis, por ejemplo. Aparte de un par Y al menos necesitaríamos 100 músicos, con el problema de pasajes rítmicamente extenuantes que les sorprendieron de que cuantos más fuesen mayor densidad conseguiría- de nuestras composiciones, están habituados a trabajar mos, pero también menor precisión, algo que en estudio con material más “sofisticado” que el nuestro. De hecho la no es problema, y un director fuera de serie. Y no hablemos parte más difícil fue la producción (mezclar y masterizar), de la inmensa cantidad de equipo técnico y técnicos para porque la llevamos lo más lejos que pudimos para este tipo manejarlos. y dos semanas de ensayo intensivo con toda esa de música. Nuestra manera de grabar es similar a la que se gente. Imagínate el presupuesto para todo eso... usa para las bandas sonoras de películas: las partes orques- tales con la orquesta al completo y los solos grabados por Y qué pasa con vuestros proyectos paralelos, verán la luz separado. Algunos pasajes tienen que hacerse con todos en el futuro? los instrumentistas, otros por secciones...depende de la Bueno, parace que gracias a nuestro nuevo sello Orphika las precisión de los timbres instrumentales que necesitamos cosa pintan un poco mejor en cuanto a eso. Iskandar continu- obtener para la mezcla final. Cuando necesitamos un efecto ará con su trabajo en Ensemble Orphique, pero en una versión rítmico muy poderoso en una parte en particular, todos los “de cámara”, sin la densidad orquestal que ha caracterizado a instrumentos de una sección tocan cada línea por separado, los discos de Elend, y debería tener un álbum listo en 2008. Si- y las reintegramos al acabar. A diferencia de lo que la mayor- multáneamente yo finalizaré un proyecto que comencé hace ía de los oyentes piensan, la música que componemos no es algunos años con la excepcional vocalista laura Angelmayer, adecuada para una orquesta “standar”, sino que va más allá que también aparece en el último disco de Elend. por la dimensión electrónica que tiene y que no puede ser Gonzalo Muñiz conseguida en directo con ambos elementos (el orquestal y www.elend-music.org cincuenta y cuatro cincuenta e cinco Reportaje

Xandria

Xandria es un grupo que en los últimos años ha dominado el panorama del metal gótico. Elegy Ibérica se ha encontrado con Marco Heubaum que nos reveló (en respuestas breves) aspectos menos conocidos de los miembros de este colectivo germánico que acaba de presentar Salomé, nuevo álbum de originales, el cuarto de su carrera, cargado de inspiración bíblica y con aromas a música del mundo.

cincuenta y tres setenta ¿Quien es Xandria? Somos un grupo que surge en las oscuras selvas de Westfa- alguien o alcanzar un determinado objetivo. En esos momen- lia (una región de Alemania), fundado en los noventa con el tos, a veces, tenemos que dejar caer los velos, como el cuida- objetivo de criar rock atmosférico y metal con mucha imagi- ¿Os habéis inspirado, entonces, en la leyenda de Salomé? do, el orgullo, la posibilidad de retroceder y por aí adelante. nación y corazón. La leyenda de Salomé, hija de Herodíade, tiene algunas im- Pensamos que el simbolismo de esta antigua leyenda nos en- ¶ plicaciones metafóricas muy interesantes que al explorarlas señaba, al pensar en ello, algunas cosas importantes, por eso ¿Cuales son los aspectos mas desconocidos de los integran- nos cautivaron. Como sabeis, Salomé ejecuto la danza de los también le dimos el nombre Salomé al álbum. tes del grupo? siete velos para su padrastro Herodes Antipas, que mantu- ¶ ¿Al final de cuentas, preferís el trabajo de estudio o en vivo? Lisa, nuestra vocalista, y Nils, nuestro bajo, tienen una ser- vo Juan El Bautista en la prisión, acusado públicamente de Xandria ha ido desarrollando un sonido muy propio a lo lar- ¡Los dos! ¡Se puede decir que uno es como las vacaciones del piente y una araña enorme como mascotas. ¡Hay gente que no haberse casado con su hermanastra Herodíade. Herodes no go de los años, con algunas influencias de música del mun- otro! Son formas muy distintas de hacer musicar y las dos le gusta entrar en la sala de su casa por eso! ¿Es extraño? ¡Bue- quería matarlo, porque no quería hacer de él un mártir, pero do. ¿Ha sido algo natural? con aspectos interesantes! no, me parece que también hacemos otras cosas aún más ex- su mujer deseaba verlo muerto. Entonces, Herodes quiso que Si, nunca nos quedaríamos en un tipo de sonido único. En ¶ trañas sin darnos cuenta porque para nosotros son normales! Salomé bailara para el prometiéndole cumplir cualquier de- eso somos un poco como los niños, nos gusta jugar con cosas ¿Y vuestras Fans: como son? ¿Os apoyan mucho? ¶ seo, Herodíade le dijo a su hija, Salomé, que pidiera la cabeza interesantes para ver como se encajan en un todo Recibimos muchos mensajes de todas las partes del mundo, ¡Decidnos algo de “Salomé”, el nuevo album! de Juan El Bautista en una salva de plata. Ella bailó y todos ¶ nos sentimos apoyados verdaderamente. En su totalidad es sobre música rock y metal con fantasía! conocemos el resultado. ¿Después de cuatro álbumes en cuatro años y todo el trabajo asociado, aún hay tiempo para promoverlos en concierto? Y no quiero decir sobre dragones, si no sobre la habilidad ¶ Gonçalo Vasco de cruzar frontera e ir más allá, de no gravar el mismo tema ¿De que forma habéis sido capaces de asociar ese tema a ¡No, nos gustaría tocar más en vivo y en directo! Hay muchos doce veces. Líricamente, si se tiene en cuenta el nombre del vuestra música? países europeos en los que no hemos estado, como España y álbum, no se trata de un trabajo conceptual, apenas lo hemos Ha sido a través de la propia danza de los siete velos, es una Portugal, y eso, de verdad, nos gustaría mucho. bautizado con el nombre de uno de los temas, siendo este de especie de strip-tease en que los velos son retirados uno por los muy importantes del conjunto por su letra, que tiene para uno, eso nos hizo pensar en la necesidad de dejar caer, a ve- nosotros un gran significado. ces, los velos de nuestra vida personal. Por ejemplo cuando queremos enseñar algo más de nosotros, aproximarnos de

cincuenta y uno cincuenta Reseña

Reseña Good.Back for CANDLEMASS

2007 está siendo un año de lo más especial para los pa- dres del Doom Metal sueco. Nuevo disco, nuevo vocalista, un concierto muy especial en Estocolmo para celebrar su vigésimo aniversario...doas años después de la fecha. Su eraciones de metalheads. Y especialmente difícil en este líder y bajista Leif Edling contacta con Elegy para ha- caso por la nueva espantada de Marcolin, algo que sin blarnos de “King Of The Grey Islands”. duda habrá creado polémica entre prensa y fans: ¶ ¶ “Habla de las Islas Grises que todos llevamos dentro, de ese Después de 20 años de carrera, como ve Leif la influencia lugar al que llegas cuando te sientes deprimido o de mal de su banda en la escena doom y qué piensa del estado Una puerta humor, simplemente, y al que llegas aunque no quieras ir. de ésta en la actualidad: “Bueno, siempre escuchas cosas Todos tenemos esas Islas en nuestra interior donde somos que te recuerdan a lo que haces aquí y allí, aunque para se cierra, los reyes y los únicos habitantes además. En ese sentido es serte sincero no creo que haya bandas que suenen como como hablo de un disco conceptual, porque todas las cancio- Candlemass, sino que utilizan nuestro sonido en momen- otra se abre nes tratan de sentimientos y emociones negativas: rabia, tos puntuales de algún tema. Y en cuanto al doom...ahora //EL SUEÑO DE ELVIRA depresión, tristeza... pero cada canción es independiente, hay mucha variedad, tienes el funeral doom, el suicidal no hay más relación entre ellas que el estar basados en doom, el death/ doom, el gothic /doom, pero la verdad es No sabemos muy bien que rondará en estos momentos por ese tipo de sentimientos, no hay una historia que se vaya que creo que no hay nuevas bandas que sean tan buenas los sueños de la susodicha Elvira, pero sí lo que le pasa por desarrollando a través de los temas”. como Pentagram, Solitude Aeturnus o My Dying Bride, no la cabeza a Óscar Moncho, compositor y cantante del grupo EP llamado “Quatro”. Está claro que para formar una só- ¶ hay ningún nuevo grupo que pueda ponerse a su altura. Se español El Sueño de Elvira: “el dolor o la religión suelen es- lida carrera no hay nada como conocer altibajos, y eso se editan discos que tienen algunos cosas buenas cada año, tar presentes en las letras, no tanto el sexo (aunque el tema nota a la hora de escuchar su nuevo trabajo “Una puerta Un trabajo en el que la banda empleó mucho tiempo en pero en mi opinión ninguno que se acerque siquiera a los “Sexo eres tú” me deje por mentiroso), fundamentalmente Abierta”, que derrocha madurez y buen hacer musical por su gestación además, con todos los problemas derivados clásicos del doom. Excepto los de Candlemass, claro!!!” mi objetivo es buscar la activación de los sentimientos, del los cuatro costados. Como Óscar reconoce, su sonido ha de la nueva marcha de Messiah Marcolin, el mítico vocal- ¶ tipo que sean. Siempre intento que el seguidor del grupo sido comparado a bandas y estilos que van desde The Cult ista de Candlemass. Pero no solo eso, también surgieron Un disco que si destaca por algo, es por su homogeneidad, pueda tener sensaciones cada vez que escucha una letra, a Muse, pero a mí me siguen dando un cierto y nostálgico contratiempos en la pre-producción del disco: “Hicimos sin embargo Leif acepta explayarse algo más sobre un par que vea que hay algo profundo en ellas”. regusto a Héroes del Silencio. Quizás tenga algo que ver una especie de demo con Andy Sneap, cuatro temas en de canciones en concreto a petición del entrevistador: Y Y es que la banda no está precisamente verde en las lides el amor de la banda por la bella ciudad de Zaragoza. concreto, pero vimos que la cosa no funcionaba. Andy tra- además de la publicación del disco, Candlemass han sido musicales. El grupo cuenta con nada menos que10 años ¿Será posible ver a El sueño de Elvira en concierto dentro de baja de un modo al que no estamos acostumbrados y con noticia por el concierto de aniversario que celebraron de historia a sus espaldas. Una década que ha dado para poco? Pues de momento no, porque los chicos se han tomado el que no nos sentimos cómodos, utilizando click-tracks y en Estocolmo hace un par de meses, en el que además mucho: “el primer álbum “Llorar” (1997) fue un disco que un merecido descanso: “Respecto a los conciertos nos he- demás historias que no van con una banda como Candle- de presentar a Lowe como nuevo vocalista contaron con grabamos con mucha ilusión, recluyéndonos en un estu- mos tomado un respiro, ya que llevábamos desde el pasado mass, nosotros somos más de grabar en directo y captur- invitados tan especiales como Tomas Vikström y Johan dio profesional por primera vez y con un productor exter- mes de Junio de 2006 sin parar (entre conciertos, grabación, ando el feeling, no de tener 17 tipos en el estudio tranado Langquist, vocalistas originales de la primera era de Can- no contratado, tuvimos la gran suerte de tener una gran promoción, etc) y nos encontrábamos francamente cansa- de que todo encaje al milímetro. Así que decidimos volver dlemass. Que se repetirá a lo largo de la gira que la banda acogida, una aceptación excelente que nos llevó a tocar dos y con ganas de pasar algún tiempo con familiares y ami- a los Polar (estudios donde se grabó “Candlemass”) con tiene previsto empezar justo después de los festivales de en festivales de reconocido prestigio con alguno de los gos. Pero a partir de marzo volveremos a estar encima de los nuestro técnico de guitarras, que sabe exactamente como verano, en el que va a ser una año muy ocupado para Leif grandes de la música española (Def Con Dos, Soziedad Al- escenarios dando mucha guerra”, vaticina Óscar. queremos sonar, y la cosa ya fue mucho mejor. Esta vez y sus compañeros… coholica...). Fueron momentos muy bonitos. Nos permitió Pues de momento, mientras nuevas batallas que inquie- queríamos que alguien de fuera de la banda también nos fichar para grabar un segundo álbum más ambicioso y con ten el noviazgo de Elvira con Morfeo se avecinan, tenéis Gonzalo Muñiz diese su opinión y participase del resultado final, así que un presupuesto infinitamente superior. Pero un cambio en la oportunidad de adquirir Una Puerta Abierta en la pá- fuimos a ver a Peter Tägtgren para que mezclara el disco. la dirección de la multinacional supuso que no se aposta- gina oficial del grupo o fácilmente desde otros puntos de Y fue muy fácil, en una semana lo tenía casi listo, después ra por editar y sacar al mercado el disco. De aquella época venta online. Disfrutad de la nueva (pero veterana) savia cambiamos un par de cosas junto a él y el resultado es mantenemos muchos y muy buenos amigos, pero un sabor del rock hispano. agridulce que nos llevó a abandonar el grupo y tomar cami- fantástico en mi opinión.” Antonio Díaz ¶ nos separados por un tiempo” recuerda Óscar. www.elvira.biz No es fácil para una banda con la historia de Candlemass Pero a El sueño de Elvira no le había llegado la hora de editar nuevos trabajos, porque hay que tratar de man- decir adiós. Tras 4 años de ausencia, el “mono” musical tener contentos a los viejos seguidores de una banda con hizo mella en la banda y volvieron para grabar otra vez un más de 20 años de historia a la vez que a las nuevas gen-

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