Bible Mason, Varèse, Poppe, Lanza

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Bible Mason, Varèse, Poppe, Lanza mauro lanza benedict mason enno poppe edgard varèse ;9 NOVEMBRE ;9:; dans le cadre du cycle Futurisme Futurisme cité de la musique du 17 au 24 novembre et créations edgard varèse edgard varèse Ionisation pour treize percussions enno poppe Ionisation (1929 – 1931) Ecuatorial (1932 – 1934, révision en 1961) Speicher III-IV-V pour ensemble de treize percussionnistes pour voix d’hommes, huit cuivres, piano, orgue, Commande de l’Ensemble intercontemporain Durée : 7’. Création : New York, 6 mars 1933 deux thérémins et six percussionnistes Ensemble de la Panamerican Association of Composers, Texte : Popol Vuh , dans la traduction espagnole du Père entracte sous la direction de Nicolas Slonimsky. Jimines (XV e siècle), citée dans les Légendes du Guate - et diffusion du Poème électronique pour bande Dédié à Nicolas Slonimsky mala de Miguel Angel Asturias magnétique d’Edgard Varèse Effectif : une voix de basse ou, dans la révision, « Il faut que la percussion parle, qu’elle ait ses propres chœur de basses à l’unisson ; 4 trompettes, 4 trombones, benedict mason pulsations, ses propres systèmes sanguins », pensait piano, orgue, 2 thérémins ou, dans la révision, 2 Ondes drawing tunes and fuguing photos Varèse qui, découvrant avec enthousiasme les timbres Martenot, 6 percussionnistes Commande de l’Ensemble intercontemporain sud-américains (guiros, claves, maracas, bongos…), Création de la première version : New York, 15 avril 1934, et du Festival d’Automne à Paris entreprit la composition de cette Ionisation , reprise, direction Nicolas Slonimsky mauro lanza un mois après sa création, à La Havane, et enregistrée Création de la version révisée : New York, 1 er mai 1961, #9 pour ensemble l’année suivante. Soulignons, plutôt que la dimension direction Robert Craft. Dédié à Louise Varèse traditionnelle de l’écriture, traversée de thèmes et Durée : 11’ edgard varèse de développements, et dont l’enclume, puis le piano « Le texte d’ Ecuatorial est extrait du livre sacré des Ecuatorial pour chœur d’hommes et ensemble La vitesse, la ville, la vibration du monde moderne signalent les bifurcations, son rythme intérieur et Maya-Quiché (du Guatemala), le Popol-Vuh ; c’est l’in - comme matière même d’œuvres rompant avec le ses relations métriques, l’alternance, la superposition, vocation de la tribu perdue dans les montagnes, après Ensemble intercontemporain passé furent les mots d’ordre des futuristes italiens, la fusion ou l’opposition d’intensités, de registres et avoir quitté la “Cité de l’abondance”. Le titre suggère Basses du Chœur de Radio France dont Varèse voit les tableaux à Paris avant la Première de qualités de sons. Leurs changements influent sur simplement les régions où fleurissait l’art précolom - Denis Comtet , direction Guerre mondiale. En 1931, il signe avec Ionisation la la structure et l’architecture de l’œuvre. bien. Je voulais donner à la musique la même intensité Avec la participation du Conservatoire National première œuvre occidentale destinée aux seules per - rude, élémentaire, qui caractérise ces œuvres étranges Supérieur de Musique et de Danse cussions, véritable ode au bruit urbain et acte de nais - Poème électronique (1957 – 1958) et primitives. L’exécution devrait être dramatique et de Paris : élèves des classes de percussion et pour bande magnétique d’ondes Martenot sance d’un nouvel art sonore. Qu’elle puise aux sources incantatoire, guidée par la ferveur implorante du d’un poème sacré Maya ( Ecuatorial ,1934-1961) tout Durée : 8’ texte, et suivre les indications dynamiques de la par - Susanna Mälkki , direction en y mêlant le timbre alors inouï des ondes Martenot, Création : Bruxelles, 2 mai 1958 tition. » Durée du concert : 1h 50 entracte inclus ou qu’elle s’invente dans un précipité de sons élec - Avec Le Corbusier et Iannis Xenakis, pour qui il déclarait troniques, de lumière et d’architecture (le Poème avoir « beaucoup d’amitié et d’appréciation », Varèse Edgard Varèse, texte en exergue de la partition électronique , 1957, en collaboration avec Le Corbusier réalise ce Poème électronique dans les laboratoires © Éditions Ricordi Coproduction Ensemble intercontemporain ; et Xenakis), la musique de Varèse crée les instruments Philips d’Eindhoven. Accompagnée de projections Cité de la musique ; Conservatoire National et les espaces de son propre déploiement, trace des d’images, l’œuvre, « charge contre l’inquisition sous Supérieur de Musique et de Danse de Paris ; trajectoires à la mesure de la vitesse en taillant ses toutes ses formes », sera diffusée à travers l’espace À une époque où sévissent encore les conséquences Festival d’Automne à Paris blocs dans des sonorités nouvelles. continu de quatre cent vingt-cinq haut-parleurs, dans de la crise de 1929 et où la création musicale adopte Avec le concours de la Sacem, de Diaphonique, Cette utopie musicale des « sons organisés », d’autres le Pavillon Philips de l’Exposition universelle de volontiers les oripeaux du néoclassicisme, Varèse, fonds franco-britannique pour la musique compositeurs la poursuivent aujourd’hui. À l’écart Bruxelles, détruit peu après. « Les haut-parleurs étaient soucieux de dureté, de ces trombones « qui gueulent » contemporaine, et du British Council des académismes, la musique de Benedict Mason échafaudés par groupes et dans ce qu’on appelle des comme il l’écrit à André Jolivet, compose Ecuatorial . trace librement ses espaces singuliers, distribue ses “routes de sons” pour parvenir à réaliser des effets S’y expriment ses aspirations fraternelles, interna - intensités, ses rythmes et ses lignes en invoquant, divers : impression d’une musique qui tourne autour tionalistes et révolutionnaires. « Le titre fait tout sim - dans drawing tunes and fuguing photos , des lignes du pavillon, qui jaillit de différentes directions, phé - plement allusion à la région où prospéra l’art Avec le soutien de la Fondation de fuites, de mouvances. Dans un cycle dont le titre nomène de réverbération, etc. » précolombien. Je voulais donner à la musique la même Ernst von Siemens pour la musique Speicher renvoie à l’idée de stockage, – la mémoire intensité fruste, élémentaire, qui caractérise ces du compositeur, où s’entreposent métaphoriquement œuvres étranges et primitives. L’exécution du morceau toutes sortes d’objets réels et imaginaires – Enno devrait être dramatique et incantatoire, guidée par France Musique enregistre ce concert Poppe tisse un réseau de variations et de répétitions, la ferveur implorante du texte. » Conçu pour Chaliapine, Diffusion le 24 décembre tandis que Mauro Lanza, dans #9 (number nine ) indisponible au moment de la création, l’œuvre, au dans l’émission construit un espace de continuités et de ruptures à caractère massif, sera revue, et sa partie vocale, confiée Les Lundis de la contemporaine partir de figures musicales minimales, fragmentaires. à un chœur de basses. Laurent Feneyrou 3 enno poppe Ecuatorial Speicher III Oh constructores, oh formatores, Ô constructeurs, Ô bâtisseurs, Composition : 2012 de répétitions. Il comprend six parties qui s’enchaînent vosotros veis, vosotros escuchaïs. vous voyez, vous écoutez. Commande : Ensemble intercontemporain sans interruption. Actuellement, les parties I, III, IV No nos abandonais, Ne nous abandonnez pas, Création : le 4 février 2010 au Muziekgebouw, Amsterdam, et V sont écrites, la durée de l’ensemble devant attein - espiritu del cielo, espiritu de la tierra. esprit du ciel, esprit de la terre. par l’ensemble Klangforum, direction Sylvain Cambreling dre à la fin les quatre-vingt minutes. Au niveau de Dadnos nuestra descendencia, nuestra posteridad, mientras Donnez-nous notre descendance, notre postérité, Effectif : flûte/flûte piccolo/flûte basse, flûte/flûte en sol / l’œuvre entière comme à celui des différentes parties, hai dias, tant qu’il y aura des jours, flûte basse, 2 percussions, harpe, 2 violons, 2 altos, 2 mientras hai albas. tant qu’il y aura des aubes. violoncelles, contrebasse à 5 cordes. Durée : 7’ qui peuvent aussi être jouées séparément, tout est Que numerosos sean los verdes caminos, Que nombreux soient les verts chemins, réglé selon les mêmes proportions : les premiers sons las verdes sendas que vosotros nos dias ! les verts sentiers que vous nous donnez ! de l’alto se rapportent les uns aux autres (sous forme Que tranquilas, muy tranquilas estén las tribus. Que tranquilles, si tranquilles soient les tribus ! Speicher IV de « variation développante ») comme les différentes Que perfectas, muy pertectas sean las tribus. Que parfaites, si parfaites soient les tribus ! pour grand ensemble (version finale) sections formelles, petites, moyennes ou grandes. Que perfecta sea la vida, Que parfaite soit la vie, Composition : 2010-2012 Pour qu’une pièce avance et reste intéressante, il faut la existencia que nos dias. l’existence que vous nous donnez ! Commande : Ensemble intercontemporain et Ensemble en effet qu’en dépit de la variété, quelque chose Oh maestros gigantes, huella del relampago, esplendor del Ô maîtres géants, trace de l’éclair, Modern, avec le concours de la Fondation Francfort/ demeure toujours reconnaissable. Tout peut être Rhin/Main dans le cadre du projet « Phänomen Expressio - relampago, gavilam, splendeur de l’éclair, épervier, reconnaissable : un son unique ou l’ensemble d’une maestros magos, maîtres-mages, nismus » partie formelle (voir la « réexposition »). Il est donc dominadores poderosos del cielo, puissants dominateurs du ciel, Création : le 28 octobre 2012 à Louvain par l’Ensemble inter - procreadores, engendradores, procréateurs, engendreurs, contemporain, direction
Recommended publications
  • Vendredi 19 Octobre 2012 Alexis Descharmes a Le X Is D E Sch Arm Es
    Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 19 octobre 2012 Alexis Descharmes Dans le cadre du cycle Hommages du 17 au 29 octobre | Vendredi 19 octobre 2012 octobre 19 | Vendredi Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse Alexis Descharmes suivante : www.citedelamusique.fr Cycle Hommages L’hommage désigne dans la langue française un témoignage d’admiration et de reconnaissance, empreint souvent de gravité lorsqu’il accomplit un travail de mémoire et de deuil, mais parfois aussi de légèreté quand, au pluriel, il devient expression galante et discrètement érotique. On y entend le mot « homme » : l’hommage est toujours une célébration de l’humanité de celui à qui il est adressé. Plus précisément, il instaure une dialectique entre la simple humanité incarnée du destinataire et la igure plus impersonnelle, universelle et vouée à l’Histoire, de l’artiste qu’il est. Le Tombeau de Verlaine par Mallarmé, mis en musique par Boulez pour conclure Pli selon pli, oppose ainsi les « pieuses mains / Tâtant sa ressemblance avec les maux humains » à l’« immatériel deuil » d’un « astre mûri des lendemains / Dont un scintillement argentera la foule ». En 1955, Boulez inscrivait au programme d’un concert du Domaine musical, aux côtés d’œuvres de Berg, Webern, Stravinski et de ses propres Structures, deux extraits de L’Art de la fugue de Bach, « pour marquer la continuité de l’invention d’un siècle à l’autre ». L’hommage est souvent pour les compositeurs l’occasion d’un tel passage de témoin entre générations : … explosante-ixe… fait ainsi écho aux Symphonies d’instruments à vent que Stravinski avait conçues comme un « Tombeau de Claude Debussy » ; c’est en revanche bien vivant que Pierre Boulez lui-même reçoit en 1985 l’hommage « de Peter à Pierre », rendu dans Steine (« pierres » en allemand) par Peter Eötvös, auquel le jeune Genoël von Lilienstern (né en 1979) dédie à son tour son Severed Garden.
    [Show full text]
  • Festival Bach De Toul 2018
    FESTIVAL BACH DE TOUL Directeur Artistique : Pascal Vigneron COMITE D’HONNEUR DU FESTIVAL BACH DE TOUL Thomas AMANN, NeueBachgesellschaft, Strasbourg Jacques ATTALI, économiste, écrivain Christophe BARBIER, journaliste, rédacteur en chef de l’Express Marie Christine BARRAULT, comédienne +Pierre BOULEZ, compositeur et chef d’orchestre Festival Bach de Toul 2018 Jean-Luc BOURGEOIS, scénariste, Michel CHAPUIS, organiste IX ème édition Marie-Pierre COCHEREAU, harpiste, concertiste Denis COMTET, organiste, chef d’orchestre Philippe ENTREMONT, pianiste, chef d’orchestre François ESPINASSE, organiste, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon Bernard FOCCROULE, directeur du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence Patrice FOUILLAUD, compositeur CATHEDRALE SAINT ETIENNE DE TOUL Brigitte FOSSEY, comédienne Michel GIROUD, maître facteur d’orgues SAMEDI 12 MAI 2018 B 20 H 00 Jean GUILLERMOU, Cinéaste Michel HACHET, président du Cercle d’études locales du Toulois Alde HARMAND, maire de Toul Denis HELLER, pasteur de l’église réformée de l’Annonciation de Paris Philippe HERSANT, compositeur Henri HEUGEL, directeur honoraire de l’école Normale de Musique de Paris NUIT DES François-Henri HOUBART, organiste +André ISOIR, organiste Alexandre JUNG, directeur de l’Ecole de Musique de Saverne CATHEDRALES Rudolf KLEMM, représentant de la Neue Bachgesellschaft Leipzig en France Yves KOENIG, Maître Facteur d’Orgue Pierre LACROIX, président du Festival du Comminges Olivier LATRY, organiste de la cathédrale Notre-Dame de Paris
    [Show full text]
  • Dossiers De Presse
    FESTIVAL D’AUTOMNE 7 septembre – 31 décembre 2016 À PARIS 45 e édition u t r a ñ a Z l a b o t s i r C © 0 9 9 1 , e n i e S - r u s - y r v I , e l l i e v é ’ s s i r a P , s k c i H a l i e h S DOSSIER DE PRESSE GEORGE BENJAMIN RICHARD WAGNER JOHANNES BRAHMS Service de presse : Christine Delterme, Guillaume Poupin Assistante : Alice Marrey Tél : 01 53 45 17 13 | Fax : 01 53 45 17 01 [email protected] [email protected] [email protected] Festival d’Automne à Paris | 156, rue de Rivoli – 75001 Paris Renseignements et réservations : 01 53 45 17 17 | www.festival-automne.com GEORGE BENJAMIN George Benjamin s’est immergé, après son opéra Written on Skin , dans un millénaire de poésie et dans la lumière de Grenade RICHARD WAGNER pour écrire Dream of the Song . Le compositeur décrit ainsi cette JOHANNES BRAHMS œuvre : « Les poètes Samuel HaNagid et Solomon Ibn Gabirol écrivaient en hébreu, vivaient au milieu du XI e siècle tandis que Federico García Lorca écrivait en espagnol et fut tué en 1936 Richard Wagner : Parsifal , Prélude par les fascistes, dès le début de la guerre civile en Espagne. George Benjamin : Dream of the Song , pour contre-ténor, chœur de femmes Bien que les siècles et leurs langues les séparent, ils ont en par - et orchestre tage une source d’inspiration commune : la poésie arabe, celle de l’Andalousie du IX e siècle.
    [Show full text]
  • Richard Wagner George Benjamin Johannes Brahms
    RICHARD WAGNER GEORGE BENJAMIN JOHANNES BRAHMS Grande salle – Philharmonie de Paris 28 et 29 septembre 2016 Richard Wagner Les trois œuvres chestre semblait par moments vouloir se figer en un Prélude de Parsifal par Peter Szendy monument, la matière musicale ne perd jamais sa malléabilité : elle est sans cesse fondue et refondue George Benjamin Richard Wagner dans ses formes. Dream of the Song , Prélude de Parsifal pour contre-ténor, chœur de femmes et orchestre Composition de l’opéra 1877-1882 George Benjamin Création à Bayreuth, en juillet 1882 Création française Dream of the Song Effectif : 3 flûtes, 3 hautbois, 1 cor anglais, 3 clarinettes, 3 bassons, 1 contre - Commande : Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, BBC pour contre-ténor, chœur de femmes et orchestre basson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, cordes Création française Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra et Festival Durée : 15’ d’Automne à Paris Commande : Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, BBC Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra et Festival d’Automne à Paris Effectif : 2 hautbois, 4 cors en fa , percussion (deux instrumentistes), entracte « Vois-tu, mon fils, le temps ici devient espace », déclare Gurnemanz à Parsifal juste avant l’interlude orchestral 2 harpes, cordes qui conduit à la deuxième scène du premier acte. Composition : 2014 Johannes Brahms Création le 25 septembre 2015, à Amsterdam, Royal Concertgebouw Dans le prélude à Parsifal que Wagner a orchestré en Symphonie nº1 en ut mineur, opus 68 (1876) Orchestra, sous la direction du compositeur, avec Bejun Mehta, contre- 1878, on ne sait encore rien de ce qui motivera ces ténor, et le Nederland Kamerchor mots de Gurnemanz.
    [Show full text]
  • György Ligeti
    Aventures et Nouvelles Aventures György Ligeti Samedi 31 janvier 2004 Aventures et Nouvelles Aventures (1962-1965) Le concert Musica Ricercata (1951-1953) extraits Aventures et Nouvelles Aventures renonce à l’utilisation Samedi 31 janvier 2004 du langage : les chanteurs ne disposent pas de texte mais disent Salle des concerts de « simples » onomatopées (c’est-à-dire des mots suggérant quelque chose par ses sonorités, comme gazouillis, roucoulement, Concert imaginé par Charlotte Nessi et Denis Comtet boum, crac, chuchotements ou rugissements…). Musique de György Ligeti Dans une alternance extrêmement rapide, ces œuvres théâtrales Mise en espace de Charlotte Nessi proposent les expressions amusantes ou terrifiantes de trois Ensemble Intercontemporain chanteurs : on entend des soupirs, des rires, des gloussements… Denis Comtet, direction peut être des cris et des gémissements, accompagnés par une série d’effets instrumentaux inhabituels. Donatienne Michel-Dansac, soprano Ce langage réinventé a nourri la mise en espace de ce concert Isabelle Sengès, mezzo-soprano par Charlotte Nessi : « Il m’a paru évident qu’Aventures et Nouvelles Paul-Alexandre Dubois, baryton Aventures avait un rapport particulier à l’imaginaire… Son immense richesse est de pouvoir, en l’écoutant, imaginer, Emmanuelle Ophèle, flûte inventer sa propre histoire. Il est important de ne pas proposer Jens McManama, cor en fa une seule version d’une seule histoire. Tous les âges de la vie sont Vincent Bauer, percussions concernés. » Michael Wendeberg, piano, célesta Parallèlement et pendant la phase de préparation du concert, Eric-Maria Couturier, violoncelle Charlotte Nessi a ainsi animé des Ateliers de l’imaginaire, avec Frédéric Stochl, contrebasse des groupes de tous âges et d’origines différentes, qui se sont approprié cette œuvre majeure du XXe siècle où se côtoient le rire, Géraldine Dutroncy, clavecin l’inquiétude, l’étrangeté et la surprise.
    [Show full text]
  • Programme "Opéra En Prières"
    CHŒUR D’ANGERS NANTES OPÉRA Prières à l’Opéra - Opéra en prière Xavier RIBES • Direction Denis COMTET • Orgue / PRIÈRES À L’OPÉRA, OPÉRA EN PRIÈRE C’est accompagné par le fameux orgue hybride de la ville d’Angers et du Printemps des orgues et d’un chœur de collégiens que le Chœur d’Angers Nantes Opéra a choisi de retrouver le public, hors les murs : à l’abbaye de Fontevraud. Ce programme, inspiré par l’orgue mobile joué par Denis Comtet, est l’occasion d’interpréter les plus belles prières du répertoire lyrique. Prières et incantations traversent les opéras de Verdi, Rossini, Puccini, mais aussi de Wagner, Saint-Saëns, Poulenc... et peuvent s’écouter comme des temps suspendus reflétant nos propres craintes et aspirations. Supplications, ferveur, inspiration poétique et espoir seront exaltés au fil de cette soirée pour nous faire savourer ce sentiment d’unanimité que dégagent ces grands moments d’opéras. Deux solistes invités, Sylvia Kevorkian, soprano et Sulkhan Jaïani, basse mêleront leur voix à celle des artistes du Chœur d’Angers Nantes Opéra, sous la direction de Xavier Ribes. Des voix d’enfants pour clore ce concert : Trois classes de collégiens du saumurois se joignent exceptionnellement au chœur d’Angers Nantes Opéra à l’occasion de ce concert pour La Chanson de la nuit extraite du Petit Ramoneur de Benjamin Britten et un extrait de l’opéra de Verdi, Nabucco : Va pensiero. Ces deux pièces interprétées par ce chœur d’enfants et de femmes sont le fruit d’un travail de plusieurs mois passés à chanter en classe et à l’Abbaye de Fontevraud.
    [Show full text]
  • FESTIVALBACHDETOUL2018 1 En Neuf Saisons, La Rivière Du Festival Bach De Toul a Donné De Nombreux Affluents
    FESTIVALBACHDETOUL2018 1 En neuf saisons, la rivière du Festival Bach de Toul a donné de nombreux affluents. Plus de 250 concerts sur Toul, en grande région et au-delà de nos frontières montrent combien cet événement culturel est devenu important. Grâce à un effort constant de la Ville et une collaboration solide avec notre directeur artistique, la saison à venir est encore riche de talents et de personnalités reconnues internationalement. Les concerts pédagogiques offrent à notre jeunesse la possibilité de découvrir l’art musical sous un nouveau jour, de façon ludique et ambitieuse. La discographie du Festival est désormais imposante. Plus de 16 enregistrements ont été réalisés en moins de dix ans. Le Grand Orgue de la Cathédrale Saint-Etienne maintenant restauré est unanimement reconnu par les organistes invités comme une grande réussite. L’année prochaine verra le dixième anniversaire du Festival, et à cette occasion de grands moments musicaux seront proposés. En attendant, je souhaite à tous les mélomanes et passionnés, une très belle saison 2018. Alde Harmand, Maire de Toul Conseiller départemental de Meurthe-et-Moselle — Depuis près de dix ans nous suivons avec bonheur les multiples activités musicales de Pascal Vigneron. Nous apprécions particulièrement son enthousiasme et ses efforts constants pour faire rayonner l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Par sa vision et son approche sans dogmatisme des textes musicaux, il nous montre combien le Cantor de Leipzig est vivant de nos jours. Avec cette neuvième édition, Pascal Vigneron, en sa qualité de directeur artistique du Festival Bach de Toul, nous propose un programme fascinant, interprété par des artistes chevronnés et de jeunes musiciens prometteurs.
    [Show full text]
  • Les 70 Ans Du Chœur De Radio France
    Les 70 ans du Chœur de Radio France SOFI JEANNIN, NICOLAS FINK, ALBERTO MALAZZI, LIONEL SOW direction SAMEDI 7 AVRIL 20H JOYEUX ANNIVERSAIRE AU CHŒUR DE RADIO FRANCE ! La présence d’un chœur symphonique professionnel au sein de la direction de la Musique et de la Création culturelle de Radio France est un atout à plus d’un titre. Elle permet d’une part l’illustration du grand répertoire symphonique choral lorsque le Chœur, avec talent et engagement, s’associe aux trois autres formations musicales de Radio France, et d’autre part, de façon autonome, de faire rayonner le répertoire choral a capella, ou accompagné par de petites formations instrumentales. Cette présence permet également de répondre à nos missions de soutien de la création musicale, de diversification des publics, de renouvellement des formats, et d’action pédagogique. Né en 1947, le Chœur de Radio France célèbre au cours de cette saison son 70e anniversaire, et je suis heureux que l’événement trouve son apothéose au cours d’une grande fête du chant choral qui aura lieu les 7 et 8 avril prochain. Une célébration du chant choral imaginée par Sofi Jeannin, qui aura accompagné le Chœur durant trois ans en tant que directrice musicale et qui s’apprête à transmettre cette belle responsabilité à Martina Batiˇc à partir de septembre prochain. La création d’une œuvre de Philippe Hersant, spécialement composée pour cet anniversaire, et dirigée par Sofi Jeannin, sera sans doute l’un des grands moments de ce rendez-vous. Puisse le Chœur de Radio France inspirer longtemps encore les compositeurs et contribuer ainsi à l’enrichissement du répertoire choral.
    [Show full text]
  • MAUROLANZA BENEDICT MASON ENNO POPPE, EDGARD Vareserulr
    ~~ l~'~ MAUROLANZA BENEDICT MASON ENNO POPPE, EDGARD VARESE rulr 20 NOVEMBRE 2012 .r,- 1 t ;JI ;( 1+ W' 1'/Z--- tW - o • 0 '/fs-- :; • 0 ~~ s(J- • f)- I.- - ~ .q='r==-- IfJ- . •\J! 3 "' '? 'l-- 1 :fr ~ Il. 4", •, l.- l. v.1:.-; 1-2-2.1 { 1. 'L- 1- • 1J.-.< y ,- 'l. "2- (. 1 ~ 'l.--:~-v ) r1.-l.]../ . r @ .-......:. ..... "Jk.,. ...... ''1'''''- '2.- L 1.. 't- 1- L ,< cité CONSERVATOIRE m de el')sern e NATIONAL SUPÉRIEUR lntercontemporaln DE MUSIQUE ET @ la musique DE DANSE DE PARIS IlHIlS Je ('mire du ('"cil' FuturisllIe Futurisme Glé de la lIHISiqu(: , . UII lï ail 'Li llon'lH!Jn' et creations Edo'ant \~u-èse u Hr lomS,won pour treize percusSions J't' Enllo Poppc !,if:1 Spercher /11-1'1''1 Commande de l'Ensemble intercontemporaln entracte rTIl. et dlHUSlon du Poeme electromque pour bande magnétique d'Edgard Varèse cQJ,5V Benedict Mason dfdW,"g tunes dnd fUBu'"B photos Commdnde de l'Ensemble intercontemporain T..I.t.fi el du Festival d'Automne à Pans - -- •J 1 1 Mauro 1.....1Il7.a 1. •. L. ~ 19 pour ensemble - Ed[,rard Varèse ECUdlOftdl pour chœur d'hommes et ensemble La vitesse, la ville, la vibration du monde moderne comme matière même d'œuvres rompant avec te Ensemble Intercontemporain passé furent les mots d'ordre des fUlUristes italiens, Basses du Chœur de R~dio fr.nce dontVarèse voit les tableaux â Paris avanlla Première Denis Comtet, directIon Guerre mondiale En 1931, il signe avec lonÎsalion la Avec Id paltlcipation du Conserv.uoire Natlonal prem 1ère œuvre ocddentale desti née aux seu les per· Supérieur de Musique et de Danse
    [Show full text]
  • « Orgue En Ville »
    orguebesançonfestivalmusiquev illecharpentierfranchecomtémo zartcitadelleroutechapellesbac horguebesançonfestivalmusiqu evillecharpentierfranchecomté mozartcitadelleroutechapellesb achorguebesançonfestivalmusiq uevillecharpentierfranchecomt émozartcitadelleroutechapelles bachorguebesançonfestivalmusi quevillecharpentierfranchecomFestival 2013 témozartcitadelleroutechapelle sbachorguebesançonfestivalmu siquevillecharpentierfrancheco mtémozartcitadelleroutechapel lesbachorguebesançonfestivalm usiquevillecharpentierfranchec omtémozartcitadelleroutechape llesbachorguebesançonfestival musiquevillecharpentierfranch L’association Orgue en Ville Le projet : ouvrir l’orgue sur la ville Orgue en Ville, c’est un festival, d’une quinzaine de concerts, articulé autour de deux grands week- ends rythmés en trois temps chacun : Des concerts « phares » qui ont pour vocation de mobiliser un large public autour d’interprètes exceptionnels. Des concerts « d’ouverture », qui permettent de faire découvrir autrement l’orgue en l’associant au cinéma, au théâtre, à la danse, à la poésie ou à la gastronomie, histoire de rallier à cet instrument d’autres publics moins habitués à l’orgue et désireux de l’entrevoir avec un autre regard. Une route des chapelles qui propose des itinéraires autour de plus petites formes musicales (musique de chambre, musique improvisée, visites insolites…) dans les joyaux du patrimoine bisontin qui sont la plupart du temps fermés au public le reste de l’année. Il est également ponctué de moments de convivialité qui font de ce temps un
    [Show full text]
  • 36 Les Métaboles
    Les Métaboles Direction musicale, Léo Warynski Orgue, Denis Comtet Arvo Pärt N° 36 De Profundis (1980) / 7 min. Mardi 4 octobre 2016 à 20h30 Église Protestante Saint Pierre le Jeune Vytautas Miškinis O salutaris hostia (1991) / 4 min. Dimitri Tchesnokov Three Sacred Songs opus 43 (2008) / 12 min. Les Métaboles 1. De profundis 2. Miserere 3. Pater noster concert vocal Ave verum corpus opus 67 (2011) / 6 min. Petr Eben Moto ostinato (1957-59) / 5 min. Alfred Schnittke Three Sacred Hymns (1984) / 6 min. 1. Bogoroditse devo, raduysya, Blagodotnaya Marie (Je vous salue Marie, pleine de grâce) 2. Gospodi, Gospodi Iisuse (Seigneur Jésus) 3. Otche nash (Notre Père) Arvo Pärt Magnificat (1989) / 7 min. Georgy Sviridov Mysterious Nativity / 4 min. © H. Caldagues Sviatyï Boje (Holy God) (1988-92) / 4 min. Arvo Pärt Salve regina (2001-02) / 10 min. L'Église protestante Saint Pierre le Jeune accueille Musica FIN DU CONCERT : 21H45 Jeune mais déjà considéré comme un acteur important du paysage musical français, l'ensemble vocal Les Métaboles interprète des œuvres sacrées Le programme composées par des musiciens de l'ex-bloc soviétique, dont l'illustre Arvo Pärt. Du compagnonnage qui unit Les Métaboles au compositeur Dimitri Tchesnokov est né le programme du disque Mysterious Nativity, sorti en 2014 chez Brillant Qui aurait pu imaginer, il y a 30 ans, que les cinéastes américains Classics et à l’origine de ce concert. L'aspect extrêmement hiératique que s'enticheraient un jour de la musique d'un compositeur mystique estonien ? prend la sonorité du chœur dans ce programme fait oublier que nous sommes e e De There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson à Gerry de Gus Van Sant, en en présence exclusive d'œuvres des XX et XXI siècles.
    [Show full text]
  • Hopital Saint-Charles De Toul Vendredi 21 Decembre
    FESTIVAL BACH DE TOUL Directeur Artistique : Pascal Vigneron COMITE D’HONNEUR DU FESTIVAL BACH DE TOUL Thomas AMANN, NeueBachgesellschaft, Strasbourg Jacques ATTALI, économiste, écrivain Christophe BARBIER, journaliste, rédacteur en chef de l’Express Marie Christine BARRAULT, comédienne +Pierre BOULEZ, compositeur et chef d’orchestre Jean-Luc BOURGEOIS, scénariste, Michel CHAPUIS, organiste HOPITAL SAINT-CHARLES DE TOUL Marie-Pierre COCHEREAU, harpiste, concertiste Denis COMTET, organiste, chef d’orchestre Philippe ENTREMONT, pianiste, chef d’orchestre François ESPINASSE, organiste, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon VENDREDI 21 DECEMBRE 2018 - 20 H 30 Bernard FOCCROULE, directeur du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence Patrice FOUILLAUD, compositeur Brigitte FOSSEY, comédienne Michel GIROUD, maître facteur d’orgues Jean GUILLERMOU, Cinéaste Jean GUILLOU, Organiste, Compositeur LES VARIATIONS GOLDBERG BWV 988 Michel HACHET, président du Cercle d’études locales du Toulois Alde HARMAND, maire de Toul Denis HELLER, pasteur de l’église réformée de l’Annonciation de Paris A L’OCCASION DE LA SORTIE DU CD Philippe HERSANT, compositeur Henri HEUGEL, directeur honoraire de l’école Normale de Musique de Paris ET AU BENEFICE DE LA RESTAURATION François-Henri HOUBART, organiste DE L’ORGUE DE LA CHAPELLE DE L’HOPITAL +André ISOIR, organiste Alexandre JUNG, directeur de l’Ecole de Musique de Saverne Rudolf KLEMM, représentant de la Neue Bachgesellschaft Leipzig en France Yves KOENIG, Maître Facteur d’Orgue
    [Show full text]