mauro lanza benedict mason enno poppe edgard varèse ;9 NOVEMBRE ;9:; dans le cadre du cycle Futurisme Futurisme cité de la musique du 17 au 24 novembre et créations edgard varèse edgard varèse Ionisation pour treize percussions enno poppe Ionisation (1929 – 1931) Ecuatorial (1932 – 1934, révision en 1961) Speicher III-IV-V pour ensemble de treize percussionnistes pour voix d’hommes, huit cuivres, piano, orgue, Commande de l’Ensemble intercontemporain Durée : 7’. Création : New York, 6 mars 1933 deux thérémins et six percussionnistes Ensemble de la Panamerican Association of Composers, Texte : Popol Vuh , dans la traduction espagnole du Père entracte sous la direction de Nicolas Slonimsky. Jimines (XV e siècle), citée dans les Légendes du Guate - et diffusion du Poème électronique pour bande Dédié à Nicolas Slonimsky mala de Miguel Angel Asturias magnétique d’Edgard Varèse Effectif : une voix de basse ou, dans la révision, « Il faut que la percussion parle, qu’elle ait ses propres chœur de basses à l’unisson ; 4 trompettes, 4 trombones, benedict mason pulsations, ses propres systèmes sanguins », pensait piano, orgue, 2 thérémins ou, dans la révision, 2 Ondes drawing tunes and fuguing photos Varèse qui, découvrant avec enthousiasme les timbres Martenot, 6 percussionnistes Commande de l’Ensemble intercontemporain sud-américains (guiros, claves, maracas, bongos…), Création de la première version : New York, 15 avril 1934, et du Festival d’Automne à Paris entreprit la composition de cette Ionisation , reprise, direction Nicolas Slonimsky mauro lanza un mois après sa création, à La Havane, et enregistrée Création de la version révisée : New York, 1 er mai 1961, #9 pour ensemble l’année suivante. Soulignons, plutôt que la dimension direction Robert Craft. Dédié à Louise Varèse traditionnelle de l’écriture, traversée de thèmes et Durée : 11’ edgard varèse de développements, et dont l’enclume, puis le piano « Le texte d’ Ecuatorial est extrait du livre sacré des Ecuatorial pour chœur d’hommes et ensemble La vitesse, la ville, la vibration du monde moderne signalent les bifurcations, son rythme intérieur et Maya-Quiché (du Guatemala), le Popol-Vuh ; c’est l’in - comme matière même d’œuvres rompant avec le ses relations métriques, l’alternance, la superposition, vocation de la tribu perdue dans les montagnes, après Ensemble intercontemporain passé furent les mots d’ordre des futuristes italiens, la fusion ou l’opposition d’intensités, de registres et avoir quitté la “Cité de l’abondance”. Le titre suggère Basses du Chœur de dont Varèse voit les tableaux à Paris avant la Première de qualités de sons. Leurs changements influent sur simplement les régions où fleurissait l’art précolom - Denis Comtet , direction Guerre mondiale. En 1931, il signe avec Ionisation la la structure et l’architecture de l’œuvre. bien. Je voulais donner à la musique la même intensité Avec la participation du Conservatoire National première œuvre occidentale destinée aux seules per - rude, élémentaire, qui caractérise ces œuvres étranges Supérieur de Musique et de Danse cussions, véritable ode au bruit urbain et acte de nais - Poème électronique (1957 – 1958) et primitives. L’exécution devrait être dramatique et de Paris : élèves des classes de percussion et pour bande magnétique d’ondes Martenot sance d’un nouvel art sonore. Qu’elle puise aux sources incantatoire, guidée par la ferveur implorante du d’un poème sacré Maya ( Ecuatorial ,1934-1961) tout Durée : 8’ texte, et suivre les indications dynamiques de la par - Susanna Mälkki , direction en y mêlant le timbre alors inouï des ondes Martenot, Création : Bruxelles, 2 mai 1958 tition. » Durée du concert : 1h 50 entracte inclus ou qu’elle s’invente dans un précipité de sons élec - Avec Le Corbusier et Iannis Xenakis, pour qui il déclarait troniques, de lumière et d’architecture (le Poème avoir « beaucoup d’amitié et d’appréciation », Varèse Edgard Varèse, texte en exergue de la partition électronique , 1957, en collaboration avec Le Corbusier réalise ce Poème électronique dans les laboratoires © Éditions Ricordi Coproduction Ensemble intercontemporain ; et Xenakis), la musique de Varèse crée les instruments Philips d’Eindhoven. Accompagnée de projections Cité de la musique ; Conservatoire National et les espaces de son propre déploiement, trace des d’images, l’œuvre, « charge contre l’inquisition sous Supérieur de Musique et de Danse de Paris ; trajectoires à la mesure de la vitesse en taillant ses toutes ses formes », sera diffusée à travers l’espace À une époque où sévissent encore les conséquences Festival d’Automne à Paris blocs dans des sonorités nouvelles. continu de quatre cent vingt-cinq haut-parleurs, dans de la crise de 1929 et où la création musicale adopte Avec le concours de la Sacem, de Diaphonique, Cette utopie musicale des « sons organisés », d’autres le Pavillon Philips de l’Exposition universelle de volontiers les oripeaux du néoclassicisme, Varèse, fonds franco-britannique pour la musique compositeurs la poursuivent aujourd’hui. À l’écart Bruxelles, détruit peu après. « Les haut-parleurs étaient soucieux de dureté, de ces trombones « qui gueulent » contemporaine, et du British Council des académismes, la musique de Benedict Mason échafaudés par groupes et dans ce qu’on appelle des comme il l’écrit à André Jolivet, compose Ecuatorial . trace librement ses espaces singuliers, distribue ses “routes de sons” pour parvenir à réaliser des effets S’y expriment ses aspirations fraternelles, interna - intensités, ses rythmes et ses lignes en invoquant, divers : impression d’une musique qui tourne autour tionalistes et révolutionnaires. « Le titre fait tout sim - dans drawing tunes and fuguing photos , des lignes du pavillon, qui jaillit de différentes directions, phé - plement allusion à la région où prospéra l’art Avec le soutien de la Fondation de fuites, de mouvances. Dans un cycle dont le titre nomène de réverbération, etc. » précolombien. Je voulais donner à la musique la même Ernst von Siemens pour la musique Speicher renvoie à l’idée de stockage, – la mémoire intensité fruste, élémentaire, qui caractérise ces du compositeur, où s’entreposent métaphoriquement œuvres étranges et primitives. L’exécution du morceau toutes sortes d’objets réels et imaginaires – Enno devrait être dramatique et incantatoire, guidée par enregistre ce concert Poppe tisse un réseau de variations et de répétitions, la ferveur implorante du texte. » Conçu pour Chaliapine, Diffusion le 24 décembre tandis que Mauro Lanza, dans #9 (number nine ) indisponible au moment de la création, l’œuvre, au dans l’émission construit un espace de continuités et de ruptures à caractère massif, sera revue, et sa partie vocale, confiée Les Lundis de la contemporaine partir de figures musicales minimales, fragmentaires. à un chœur de basses. Laurent Feneyrou

3 enno poppe

Ecuatorial Speicher III Oh constructores, oh formatores, Ô constructeurs, Ô bâtisseurs, Composition : 2012 de répétitions. Il comprend six parties qui s’enchaînent vosotros veis, vosotros escuchaïs. vous voyez, vous écoutez. Commande : Ensemble intercontemporain sans interruption. Actuellement, les parties I, III, IV No nos abandonais, Ne nous abandonnez pas, Création : le 4 février 2010 au Muziekgebouw, Amsterdam, et V sont écrites, la durée de l’ensemble devant attein - espiritu del cielo, espiritu de la tierra. esprit du ciel, esprit de la terre. par l’ensemble Klangforum, direction Sylvain Cambreling dre à la fin les quatre-vingt minutes. Au niveau de Dadnos nuestra descendencia, nuestra posteridad, mientras Donnez-nous notre descendance, notre postérité, Effectif : flûte/flûte piccolo/flûte basse, flûte/flûte en sol / l’œuvre entière comme à celui des différentes parties, hai dias, tant qu’il y aura des jours, flûte basse, 2 percussions, harpe, 2 violons, 2 altos, 2 mientras hai albas. tant qu’il y aura des aubes. violoncelles, contrebasse à 5 cordes. Durée : 7’ qui peuvent aussi être jouées séparément, tout est Que numerosos sean los verdes caminos, Que nombreux soient les verts chemins, réglé selon les mêmes proportions : les premiers sons las verdes sendas que vosotros nos dias ! les verts sentiers que vous nous donnez ! de l’alto se rapportent les uns aux autres (sous forme Que tranquilas, muy tranquilas estén las tribus. Que tranquilles, si tranquilles soient les tribus ! Speicher IV de « variation développante ») comme les différentes Que perfectas, muy pertectas sean las tribus. Que parfaites, si parfaites soient les tribus ! pour grand ensemble (version finale) sections formelles, petites, moyennes ou grandes. Que perfecta sea la vida, Que parfaite soit la vie, Composition : 2010-2012 Pour qu’une pièce avance et reste intéressante, il faut la existencia que nos dias. l’existence que vous nous donnez ! Commande : Ensemble intercontemporain et Ensemble en effet qu’en dépit de la variété, quelque chose Oh maestros gigantes, huella del relampago, esplendor del Ô maîtres géants, trace de l’éclair, Modern, avec le concours de la Fondation Francfort/ demeure toujours reconnaissable. Tout peut être Rhin/Main dans le cadre du projet « Phänomen Expressio - relampago, gavilam, splendeur de l’éclair, épervier, reconnaissable : un son unique ou l’ensemble d’une maestros magos, maîtres-mages, nismus » partie formelle (voir la « réexposition »). Il est donc dominadores poderosos del cielo, puissants dominateurs du ciel, Création : le 28 octobre 2012 à Louvain par l’Ensemble inter - procreadores, engendradores, procréateurs, engendreurs, contemporain, direction Jurjen Hempel bien moins urgent de jeter à tout instant de nouvelles antiguo segreto, antigua ocultadora, antique secret, antique mystère, Effectif : cor anglais, clarinette en si bémol, clarinette basse, idées dans une pièce que d’inventer un réseau de abuela del dia, abuela del alba. aïeule du jour, aïeule de l’aube ! contrebasson, cor en fa , trompette en si bémol, trombone, déductions imprévisibles. Le stade suivant consisterait Que la germinacion se haba, Que la germination se fasse ! 2 percussions, 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, contrebasse à ce que l’on puisse prévoir à chaque moment ce qui que el alba se haga ! Que l’aube soit ! à 5 cordes. Durée : 13’ arrivera juste après : on aurait alors crée un état Hengh-, Hongh-, Whoo-! Hengh... Hongh... Whoo d’écoute active. Voici par ailleurs les proportions pour Salve, belleza del dia, Salut, beauté du jour ! Speicher V tout ce qui se passe au niveau microscopique et dadores del amadllo. del verde. Donneurs du jaune, du vert Composition : 2012 macroscopique : 8 – 3 – 4 – 6 – 2 – 12. Donc deux pro - Hoo-, Ha-! Hô... Ha... Commande : Ensemble intercontemporain cessus imbriqués, l’un qui se raccourcit (8 4 2), l’autre dadores de hijas de hijos, Donneurs de fils, de filles, Création : le 28 octobre 2012 à Louvain (Schouwburg) par qui se rallonge (3 6 12). Il s’agit de durées réelles : que Hongh-, Hengh-, Whoo-. Hengh ! Hongh... Hengh... Whoo l’Ensemble intercontemporain, direction Jurjen Hempel tel ou tel élément soit court ou long dépendra de son Dad la vida, la existencla Donnez la vie, l’existence Effectif : flûte/flûte piccolo/flûte basse, flûte/flûte basse, contenu et de son effet. a mis hijos, a mi prole. à mes fils, à ma descendance. hautbois/cor anglais, clarinette en si bémol/clarinette basse, Que no haga ni su desgracia ni su infortunio Que votre puissance, votre pouvoir de sorcellerie clarinette en mi bémol/clarinette basse, basson, cor en fa , Tout cela peut paraître abstrait, comme si souvent vuestra potencia, vuestra hechicheria ! ne causent ni leur malheur ni leur infortune ! trompette en ut /trompette piccolo en ut , trombone, 2 per - quand on parle de musique. Mais les phénomènes Que buena sea la vida de vuestros sostenes, Qu’heureuse soit la vie de vos soutiens, cussions, piano, harpe, 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, musicaux ne sont jamais abstraits. J’aimerais trouver de vuestros nutridores, de vos nourrisseurs, contrebasse à 5 cordes. Durée : 10’ avec cette œuvre quelque chose qui concerne la antes vuestras bocas, antes vuestros rostros, devant vos bouches, devant vos visages, Éditeur pour Speicher III, IV, V : Ricordi Munich. dimension. De quoi sont capables les idées quand espiritus de cielo, espiritus de la tierra ! esprits du ciel, esprits de la terre ! elles sont testées pendant plus d’une heure ? Si ce Ho-o---, oh---, ah---, whoo---, héoh ha---¡ Ho-o-o... Oh... Ah... Whoo... Hé... Ha... La musique est quelque chose de vivant. Les règles n’est pas l’auditeur que je veux pousser à bout, je Dad la vida, dad la vida, dad la vida. Donnez la vie, donnez la vie, donnez la vie ! et les lois sont faites pour être vérifiées, réélaborées, peux et je dois réfléchir autrement sur mes idées Hohé-, whoo-! Ho... Hé... Whoo... ô force enveloppée dans le ciel, Dad la vida, oh fuerza envuelta en el cielo, sur la terre, aux quatre angles, renversées ou abolies. Cela commence dès la définition dans le cadre d’une musique aux dimensions aussi en la tierra, en ios cuatro angulos, aux quatre extrémités, de la plus petite unité : le son. Jusqu’à quel point un développées. L’intention de Speicher n’est aucune - en las cuatro extremidades, tant qu’existera l’aube, tant qu’existera la tribu ! son avec vibrato est-il encore un son unique ? Il y a ment de tout étirer mais, pour garder l’intensité, de en tanto exista el alba, en tanto exista la tribu ! une continuité entre des phénomènes comme le rechercher les extrêmes : densification, allègement, vibrato , le portamento , le glissando et les oscillations accélération, extension maximales. Je ne saurais Traduction française d’Odile Vivier microtonales. Or, notre théorie musicale ne tient pas établir pour une pièce de quatre-vingt minutes un Extraits du livre sacré des Mayas, le Popul Vuh . d’après le texte espagnol revu par Edgard Varèse. compte de ces facteurs. S’ajoute à cela qu’il existe résumé du contenu ou une liste d’idées. Je dois toujours Citations extraites des Légendes du Guatemala de une relation à peine étudiée entre le timbre et l’in - rester en éveil, pour observer quel élément est porteur Miguel Angel Asturias, 1932, dédicacées « à Edgard tonation, dont les musiciens interprètes savent intui - et sur quelle durée, et comment les forces musicales Varèse, Maître-mage des sons ». tivement davantage de choses que les compositeurs, déployées se déplacent et se décalent. De toute (Traduit de l’espagnol par le père Jimenez (XV e siècle) avec toute leur volonté systématique. manière, dans un grenier, le désordre finit toujours Le projet des Speicher (grenier, lieu de stockage, entre - par prendre le dessus. pôt) forme un ensemble complexe de variations et Enno Poppe Traduction, Martin Kaltenecker

4 5 benedict mason mauro lanza biographies

drawing tunes and fuguing photos #9 , pour ensemble Mauro Lanza Composition : 2012 Composition : 2009 Né à Venise en 1975, Mauro Lanza, après des études la magie et la poésie du son lui-même. Les facteurs Commande : Festival d’Automne à Paris et Ensemble inter - Commande : Klangforum Wien de piano et d’écriture dans sa ville natale, est sélec - déterminants, en l’occurrence, sont les notions de contemporain Création : le 4 février 2010 au Muziekgebouw, Amsterdam, tionné pour participer au Cursus de Composition et distance et de proximité, la visibilité et la non-visibilité Création : le 20 novembre 2012 à l a Cité de la musique, Paris, par l’ensemble Klangforum, direction Sylvain Cambreling d’Informatique Musicale de l’Ircam en 1998-1999. Il des sources sonores, et – c’est là le plus spectaculaire par l’Ensemble intercontemporain, direction Susanna Mälkki Effectif : flûte/flûte basse, flûte/flûte basse/flûte piccolo, a ensuite travaillé au sein de l’Institut comme chargé – l’utilisation du son pour révéler les caractéristiques Effectif : flûte/flûte piccolo, flûte, hautbois, clarinette en si hautbois, clarinette en si bémol, clarinette basse, contre - bémol, clarinette basse, 2 bassons, cor en fa , trompette en basson, cor en fa , trompette en ut , trombone, 2 percussions, de cours et compositeur en recherche dans les structurelles et acoustiques du lieu de concert, de ut , trombone, 2 percussions, orgue électrique manuel, 2 vio - piano, accordéon, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse domaines de la synthèse par modèles physiques et telle sorte que les interprètes et le bâtiment sont des lons, alto, violoncelle, contrebasse à cinq cordes Éditeur : Ricordi. de la composition assistée par ordinateur. participants à égalité. Ces recherches ont débouché Durée : 12’ Durée : 9’ Ses œuvres sont créées dans le cadre de la saison de sur l’écriture d’une série de pièces intitulées Music l’Ircam et du festival Agora, ainsi que dans d’autres for Concert Halls (Musique pour salles de concert ) et Je ne suis pas contre la musique, mais je n’ai aucune Des figures musicales diverses se succèdent. De durée festivals tels que : Présences, la Biennale de Venise, composées pour les ensembles et orchestres ainsi affinité avec son côté « boyau de chat ». La musique, égale, chacune est une composante « minimale » du Musica (Strasbourg), MNM (Montréal), Ars Musica que pour les salles où ils se produisent. Cependant, voyez-vous, c’est boyau contre boyau : ce sont les discours, plus ou moins imperméable à ce qui la pré - (Bruxelles), Tage für Neue Musik (Zürich), Ultima (Oslo), ces œuvres ne sont pas réservées exclusivement à intestins qui réagissent au boyau de chat du violon. cède ou la suit. Comment peut-on créer une continuité Wittener Tage, en étroite collaboration avec des une salle en particulier et peuvent être reproduites Il en résulte une espèce de lamentation intensément et une cohérence dans un discours aussi fragmentaire ensembles tels que Court-Circuit, Athelas, Alternance, dans d’autres espaces. sensorielle, ou de tristesse et de joie, qui correspond ? Il s’agit de faire naître un ordre, une régularité où United Berlin, L’Itinéraire, Divertimento, Ascolta, Dans les œuvres plus récentes, on décèle aisément à une empreinte rétinienne que je ne supporte pas. les changements puissent être appréciés. La succes - Champs d’Action, Musikfabrik et Klangforum, ainsi l’œil et l’esprit d’un artiste visuel – et encore plus d’un Ceux qui ont assisté à l’exécution de SEVENTH en sep - sion de deux figures peut alors être prévisible (car qu’avec les Neue Vocalsolisten, les Percussions de réalisateur de films – non seulement dans la présen - tembre se souviennent du discours de David Alberman, une coutume s’est instaurée), ou bien constituer une Strasbourg, les quatuors Jack et Arditti, et bien d’autres tation des partitions (particulièrement dans le raffi - le violoniste. La musique de drawing tunes est sciem - nouveauté et une rupture. solistes et chefs d’orchestre. nement qui préside à la notation de felt | ebb | thus ment unmusicky , calme et retenue. Des dessins et L’Ircam et le festival Archipel de Genève lui ont consa - | brink |here |array |telling) , mais aussi dans les réac - photos aux lignes claires. Décorer peut vite devenir Le titre Number Nine fait référence à un article de cré, en 2002 et en 2004, trois concerts monographiques. tions rétiniennes qu’elles suscitent. un piège. Michael Shermer paru dans « Scientific American Il a composé la musique originale pour la chorégraphie Et pour revenir au thème de ce soir, le Futurisme, Magazine » qui traite du canular de la mort de Paul Le Songe de Médée d’Angelin Preljocaj, commande Mais l’art de Benedict Mason ne se borne pas à la créa - l’œuvre s’inspire davantage de l’histoire des arts McCartney, décédé en 1966 et remplacé par un sosie. de l’Opéra de Paris et de l’Ircam. tion de ses partitions : sculpter des sons signifie aussi visuels que de l’histoire de la musique. Les mouve - Des preuves de cette théorie loufoque se trouveraient, Depuis 2010, il est professeur de composition associé créer des instruments. Ne pas se contenter de faire ments artistiques exercent toujours une influence d’après les exégètes, dans « Revolution #9 », où la au Cursus de Composition et d’Informatique Musicale œuvre de facteur ; il nous présente le résultat de ses salutaire sur la musique, laquelle les suit avec un voix qui répète en boucle « number nine », diffusée de l’Ircam. Ricordi (Milan) publie ses œuvres depuis réflexions, de ses recherches, de son imagination. retard de quelques décennies. à l’envers, semble dire « turn me on, dead man » 2004. Déclinaison de ce qui existe déjà, reconstruction de Le titre se réfère à la saisie d’une mélodie qui se dépla - (l’homme mort étant, bien évidemment, McCartney). Son travail en collaboration avec le vidéaste Paolo ce qui s’est perdu, parfois irrévocablement ; concré - cerait le long de différentes lignes ; à l’idée de suivre Pachini a fait l’objet d’une résidence de création au tisation d’un rêve, comme dans THE NEURONS, THE et de poursuivre (de « fuguer ») des photographies La deuxième source d’inspiration est un extrait d’une Fresnoy. Il a été aussi pensionnaire à la Civitella Ranieri TONGUE, THE COCHLEA… THE BREATH, THE RESONANCE . et des idées imaginaires – des portraits de ce que l’on conférence d’Arnold Schoenberg à propos de sa Kam - Foundation, à l’Académie de France à Rome et à l’Aka - Tous ces éléments se retrouvent et se mêlent dans connaît et des photographies de ce que l’on ne connaît mersymphonie op. 9, où le compositeur, découvrant demie Schloss Solitude. les pièces plus récentes comme Presence and Penum - pas. Parfois, la mélodie se fait individu – quand des dans l’œuvre des liens thématiques imprévus, parle brae : Fire Organ, Photosonic Disks and Six Percussio - solos s’extraient de l’ensemble, par exemple. du rôle miraculeux de l’inconscient. Cet inconscient Benedict Mason nists ; et, plus récemment, dans ENSEMBLE for Three En composant drawing tunes , j’avais à l’esprit les créateur est le même inconscient qui nous amène à Ses premières œuvres de réalisateur cinématogra - Identical Ensembles (pour l’Ensemble intercontem - autres œuvres retenues par le Festival d’Automne chercher des éléments identifiables et familiers dans phique lui ont donné une approche très visuelle ; et porain, l’Ensemble Modern et le Klangforum Wien), cette année. Les auditeurs remarqueront de brefs un signal chaotique, et qui parvient à nous faire recon - pourtant, dès le départ, Benedict Mason s’est pas - une commande du festival de Donaueschingen. échos de Hinterstoisser Traverse , de la section « Roo naître des formes connues parmi le brouhaha de sionné non seulement pour l’illustration, mais aussi On se fera peut-être une idée assez précise de la Hunt » de SEVENTH , de mon Quatuor à cordes n° 2 et la vie. pour l’investigation et la recherche. Ses tout premiers pensée actuelle de Benedict Mason en feuilletant de criss-cross . travaux, dans les années 1990, ont vite évolué vers outside sight unseen and opened , beau recueil de des formes complexes et sophistiquées. Par exemple, 130 textes d’une page chacun, accompagnés de dessins Benedict Mason Mauro Lanza Animals and the Origins of Dance , une série de « douze délicats, rappelant subtilement Klee, sans jamais se danses polymétriques de quatre-vingt dix secondes ». vouloir explicitement illustratifs.

Il a, par la suite, réorienté son travail et, sans renier les œuvres de sa première période, s’est tourné vers D’après Richard Toop un genre de musique qui met au premier rang l’écoute, www.benedictmason.com

6 7 Enno Poppe Enno Poppe est né en 1969 à Hemer/Sauerland. qui l’imposent comme l’un des représentants de la tionales, elle est aussi très active dans le domaine Flûte : Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle Depuis 1990, il vit et travaille à Berlin. Poppe a étudié « nouvelle musique » les plus engagés dans la conquête de l’opéra. Les saisons actuelles et futures sont riches Hautbois : Philippe Grauvogel, la direction d’orchestre et la composition à l’Université de mondes sonores inouïs. À Paris, où il vit de 1928 de nouveaux projets de concerts, d’enregistrements Clarinettes : Alain Damiens, Jérôme Comte, Alain Billard des arts de Berlin, en particulier avec Friedrich Gold - à 1933, il noue des amitiés avec les milieux de l’avant- ou d’académies. Bassons : Paul Riveaux; Pascal Gallois mann et Gösta Neuwirth. Il a poursuivi ensuite des garde et a pour élève André Jolivet. Le 27 septembre Cors : Jens McManama, Jean-Christophe Vervoitte études dans le domaine de la synthèse sonore et de 1933, après avoir envisagé une Quatrième Interna - Ensemble intercontemporain Trompettes : Antoine Curé, Jean-Jacques Gaudon Trombones : Jérôme Naulais, Benny Sluchin la composition algorithmique à la Technische Hoch - tionale des arts, il regagne les États-Unis. Là commence, Créé par en 1976 avec l’appui de Michel Percussions : Gilles Durot, Samuel Favre, Victor Hanna schule de Berlin et au ZKM de Karlsruhe. Il a reçu plu - en 1935, une longue période de crise, jalonnée par Guy (alors secrétaire d’État à la Culture) et la colla - Pianos : Dimitri Vassilakis, Hidéki Nagano, Sébastien Vichard sieurs bourses et de nombreuses distinctions comme quelques conférences dans le Centre et l’Ouest du boration de Nicholas Snowman, l’Ensemble inter - Harpe : Frédérique Cambreling le Prix Boris Blacher (1998), le Prix de composition de pays (Santa Fé, San Francisco, Los Angeles), puis de contemporain réunit trente et un solistes partageant Violons : Jeanne-Marie Conquer, Hae-Sun Kang, Diégo Tosi la ville de Stuttgart (2000), le Prix de soutien de la Fon - nouveau à New York, en 1941. Invité aux Cours d’été une même passion pour la musique du XX e siècle à Altos : Odile Auboin, Grégoire Simon dation Ernst von Siemens (2004) et celui de la Fondation de Darmstadt en 1950, il prononce des conférences aujourd’hui. Constitués en groupe permanent, ils par - Violoncelles : Éric-Maria Couturier; Pierre Strauch Hans-und-Gertrud-Zender (2011). à Francfort, Berlin et Munich, et réalise, dans les ticipent aux missions de diffusion, de transmission Contrebasse : Nicolas Crosse Après avoir enseigné pendant deux ans à la Hochschule studios dirigés par Pierre Schaeffer, les interpolations et de création fixées dans les statuts de l’Ensemble. Chef assistant : Julien Leroy für Musik Hanns Eisler de Berlin, Enno Poppe a ensei - de Déserts . À Georges Charbonnier, Varèse accorde Placés sous la direction musicale de Susanna Mälkki, Musiciens supplémentaires : gné aux Cours d’été de Darmstadt et dans le cadre en 1955 une série d’entretiens célèbres. De 1956 à ils collaborent, au côté des compositeurs, à l’explo - Percussions : Pierre-Olivier Schmitt, Hélène Colombotti, des séminaires ( Impuls Akademie Graz/Autriche), 1958, il travaille au Poème électronique , pour le Pavillon ration des techniques instrumentales ainsi qu’à des Benoît Maurin entre 2004 et 2010. Depuis 1998, il dirige l’ensemble Philips de l’Exposition universelle de Bruxelles. Invité projets associant musique, danse, théâtre, cinéma, Trompettes : Johann Nardeau, Jean-Philippe Wolmann Mosaik à Berlin et se produit comme chef d’orchestre par les plus prestigieuses universités (Columbia, Prin - vidéo et arts plastiques. Trombones : Benoît Coutris, Olivier Devaure en Europe avec différents ensembles, comme Klang - ceton, Yale), interprété par les plus grands chefs d’or - Chaque année, l’Ensemble commande et joue de nou - Accordéon : Fanny-Rose Vicens forum Wien ou Musikfabrik. Il est membre de l’Aca - chestre (Bernstein, Boulez, Maderna), lauréat en 1963 velles œuvres, qui viennent enrichir son répertoire Élèves du Conservatoire : démie des sciences et des arts de Düsseldorf et de du Prix Koussevitzky pour l’enregistrement de son et s’ajouter aux chefs-d’œuvres du XX e siècle. En col - Percussion l’Académie des Beaux-Arts de Bavière. Il a reçu des œuvre chez Columbia, il connaît une tardive recon - laboration avec l’Institut de Recherche et Coordination Mathieu Draux, Adelaide Ferrière commandes en particulier des Wittener Tage, des naissance internationale, avant de s’éteindre, le 6 Acoustique/Musique (Ircam), l’Ensemble intercon - Jean-Baptiste Bonnard, Noam Bierstone Berliner Festwochen, des festivals Ultraschall et novembre 1965, à New York. temporain participe à des projets incluant des nou - Christophe Drelich, Julien Lacrouzade Thibault Lepri, Sylvain Borredon, Othman Louati MaerzMusik à Berlin, d’Eclat à Stuttgart, de Musica www.ricordi.it velles techniques de génération du son. Ondes Martenot : Viva et de la Biennale de théâtre musical de Munich, Les spectacles musicaux pour le jeune public, les acti - Augustin Viard, Haruka Ogawa ainsi que des festivals de Donaueschingen et de Salz - Susanna Mälkki vités de formation des jeunes instrumentistes, chefs bourg. Ses œuvres sont éditées chez Ricordi, Munich Susanna Mälkki a rapidement obtenu une reconnais - d’orchestre et compositeurs, ainsi que les nombreuses et ont été enregistrées sur des nombreux Cds. sance internationale pour son talent de direction actions de sensibilisation des publics, traduisent un Denis Comtet d’orchestre, manifestant autant d’aisance dans le engagement profond et internationalement reconnu Pianiste, organiste, chef de chœur et chef d’orchestre, Edgard Varèse répertoire symphonique et lyrique que dans celui au service de la transmission et de l’éducation musi - Denis Comtet est né en 1970 à Versailles. Après des Né à Paris, le 22 décembre 1883, Edgard Varèse vit au des formations de chambre ou des ensembles de cale. études au Conservatoire National Supérieur de Villars (Bourgogne), avant de suivre ses parents à musique contemporaine. Depuis 2004, les solistes de l’Ensemble participent Musique de Paris où il obtient deux premier prix Turin, où il commence des études musicales. En 1903, Née à Helsinki, elle mène une brillante carrière de en tant que tuteurs à la Lucerne Festival Academy, (orgue et accompagnement), il se forme à la direction de retour à Paris, il est élève de d’Indy, Roussel et violoncelliste avant d’étudier la direction d’orchestre session annuelle de formation de plusieurs semaines d’orchestre à Rome auprès de Bruno Aprea. Bordes à la Schola cantorum, et de Widor au Conser - avec Jorma Panula et Leif Segerstam à l’Académie pour des jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre En 2002, il est nommé sur concours chef-assistant de vatoire. Établi en 1908 à Berlin, où est créé Bourgogne Sibelius. De 1995 à 1998, elle est premier violoncelle et compositeurs du monde entier. l’Ensemble Intercontemporain. Il dirige ensuite de grâce à l’appui de Richard Strauss, il rencontre Busoni de l’Orchestre Symphonique de Göteborg, elle est En résidence à la Cité de la musique depuis 1995, l’En - nombreux orchestres symphoniques : Orchestre de et compte en 1912 au nombre des premiers auditeurs aujourd’hui régulièrement invitée à le diriger. semble se produit et enregistre en France et à l’étranger l’Opéra de Rouen, le Philharmoniker-Staatsorches - du Pierrot lunaire de Schoenberg, dont il fait connaître Profondément engagée au service de la musique où il est invité par les festivals. ter-Halle, l’Orchestre de la Radio SWR de Freiburg/ l’œuvre à Debussy. Mobilisé, puis réformé, il quitte, d’aujourd’hui, elle a collaboré avec de nombreux Financé par le ministère de la Culture et de la Com - Baden-Baden. le 18 décembre 1915, l’Europe pour New York, où il ensembles, avant de faire ses débuts avec l’Ensemble munication, l’Ensemble reçoit également le soutien Chef-associé du chœur de chambre de 2003 dirige deux ans plus tard le Requiem de Berlioz « à intercontemporain en 2004 au Festival de Lucerne. de la Ville de Paris. L’Ensemble intercontemporain à 2007, il fonde le Chœur du Concert d’Astrée sous la mémoire des morts de toutes les nations », et où Elle est nommée Directrice musicale l’année suivante. a été nommé « Ambassadeur culturel européen » en l’impulsion d’Emmanuelle Haïm. Il est ensuite invité il ne cessera de fonder des institutions (en 1919 le En mars 2007, elle dirige le concert anniversaire des 2012 et est soutenu par le Programme culturel de à diriger le chœur de chambre de Namur et le chœur New Symphony Orchestra, en 1921 l’International trente ans de l’ensemble aux côtés de Pierre Boulez l’Union Européenne. national de Lettonie, le chœur de Radio France, le Composers Guild, en 1928 la Panamerican Association et de Péter Eötvös. Directrice artistique de l’Orchestre SWR Vocal Ensemble ainsi que le RIAS-Kammerchor, of Composers, en 1941 le New Chorus). En 1922, il ter - symphonique de Stavanger de 2002 à 2005, Susanna www.ensembleinter.com qu’il prépare, entre autre, en octobre 2012 pour une mine Amériques , qu’il considère comme son premier Mälkki s’investit également dans l’interprétation du opus – il a détruit ou détruira toutes ses partitions répertoire symphonique classique et moderne. Elle antérieures –, avant de composer des œuvres rares collabore avec de nombreuses formations interna -

8 9 série de concerts avec les Berliner Philharmoniker. Voix de basses : Il a dirigé, dans le domaine de la musique d’aujourd’hui, Philippe Barret, Pierre Benusiglio, VOUS AIMEZ LA MUSIQUE des œuvres de Brice Pauset, György Ligeti, Helmut Joachim Bi, Christian Bihel, Bernard Dehont, NOUS SOUTENONS CEUX QUI LA FONT Lachenmann et bien d’autres. Il a dirigé Le Barbier Renaud Derrien, Philippe Devine, Philippe Eyquem, de Séville en 2011 et La Flûte enchantée en 2012. Marc Fouquet, Laurent Grauer, Grégoire Guérin, Depuis 2010, il est directeur artistique du festival de Patrick Ivorra, Robert Jezierski, Daniel Lavall, Vincent Lecornier, Sylvain Levasseur, musique de chambre ArsTerra. Vincent Menez, Alain Munier, Mark Pancek, Denis Comtet est titulaire du grand orgue de Saint Philippe Parisotto, Bernard Polisset, Patrick Radelet, François-Xavier à Paris, où il joue chaque année l’in - Jean-Christophe Rousseau, Pierre Roux, tégrale de l’œuvre pour orgue de Jean-Sebastien Bach. Richard Tronc, Patrice Verdelet

Chœur de Radio France Directeur musical, Matthias Brauer Le Chœur de Radio France est le seul chœur profes - Chef de choeur, Denis Comtet sionnel permanent à vocation symphonique en France. Délégué général, Stéphane Spada Il est le partenaire privilégié des trois autres formations Assistante du directeur musical et chargée de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Or - des activités pédagogiques, Christine Gaurier chestre Philharmonique de Radio France et la Maîtrise Régisseur principal , Gérard De Brito de Radio France. Régisseur, Cévérine Tomati Au cours de sa longue histoire, les chefs d’orchestre Pianiste, Arlinda Roux les plus réputés l’ont dirigé : Désiré-Emile Inghelbrecht, Leonard Bernstein, Charles Munch, Karl Böhm, Marek Janowski, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Pierre Boulez, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Vladimir Fedos - Directeur général : Laurent Bayle seiev, Kurt Masur, plus récemment Mariss Jansons, 221, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris Valery Gerguiev et bien sûr Daniele Gatti et Myung- www.cite-musique.fr Whun Chung. Il collabore aussi avec la Salle Pleyel et le Théâtre des Champs-Elysées et est souvent invité Directeur général : Hervé Boutry en Allemagne, en Autriche ou en Russie. www.ensembleinter.com De 1980 à 2004, il a été successivement dirigé par Jacques Jouineau, Michel Tranchant, François Polgár Président : Rémy Pflimlin et Philip White. Depuis septembre 2006, Matthias Directeur : Bruno Mantovani Brauer en est le directeur musical. www.cnsmdp.fr Le Chœur de Radio France est aussi le créateur d’œu - PARTENAIRE vres de compositeurs tels que Pierre Boulez, György Président : Pierre Richard DESŰCRÉATIONS Ligeti, Maurice Ohana, Arvo Pärt, Iannis Xenakis ou Directeur général : Emmanuel Demarcy-Mota DE SEPT Directrices artistiques : COMPOSITEURS Ton That Tiet. Aujourd’hui, il collabore à l’éclosion Marie Collin, Joséphine Markovits d’une nouvelle génération de compositeurs comme www.festival-automne.com Ducol, Mantovani, Fisher ou Connesson.

www.radiofrance.fr Conception graphique : Éric de Berranger, Denis Bretin

Mécénat Musical Société Générale, Association loi 1901 Siège social : 29 bd Haussmann 75009 Paris - Photographie : Nico Hardy - FRED & FARID

10 MUSIQUES D’AUJOURD’HUI

Alla Breve, du lundi au vendredi à 16h55 Les lundis de la contemporaine, lundi à 20h Electromania, lundi à minuit Chronique contemporaine, jeudi à 7h20 e e

Electrain de nuit, 3 lundi du mois à 1h c n a r F

o i d a R / z t i w o m a r b A

e h p o t s i r h C

©

CE MONDE A BESOIN DE MUSIQUE francemusique.fr