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Violin Concerto Violin Concertino Triptych for Orchestra Hans Gál

Annette-Barbara Vogel violin

Working sketch of the second movement of Triptych, originally Northern Sinfonia entitled “Elegy” and revised to “Pavane ”. Following publication Kenneth Woods Gál noted “Lament” as the pre - ferred title. Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 4

Hans Gál (1890-1987) This recording project has been very dear to me for a Seit langem liegt mir diese Einspielung am Herzen und Annette-Barbara Vogel violin long time. I am grateful that it has finally come to ich bin dankbar, sie nunmehr realisieren zu können. Für Northern Sinfonia fruition. For such a project to materialize, many things die Umsetzung eines solchen Projektes müssen viele have to coincide. In particular, as is true with any mu - Aspekte berücksichtigt und zusammengeführt werden. Kenneth Woods conductor sical masterpiece, it was essential for me not only to Dabei ist mir nicht zuletzt ein Grundsatz wichtig, dem have studied, but to have lived with the works for ich bei jedem Meisterwerk Gültigkeit beimesse: vor some years before recording them. einer Einspielung die Komposition nicht nur studiert, Concerto for violin and small orchestra, Op.39 (1932) 25:56 Early on, I was particularly struck by how genuine sondern auch mehrere Jahre mit ihr gelebt und mich and pure Gál’s music was. When asked in an interview mit ihr auseinandergesetzt zu haben. 1 I Fantasia 10:33 about possible external influences upon his compo - Seit meinem ersten Kontakt mit dem Schaffen von 2 II Arioso 6:54 si tions, Gál said, “The creative process stems from the Gál war ich von der Ehrlichkeit und Reinheit seiner 3 III Rondo 8:07 deepest layers of the inner psyche, a place impene - Musik eingenommen. Als Gál in einem Interview nach trable to the impressions of the moment”. Perhaps möglichen Einflüssen auf sein Komponieren gefragt this is what makes it difficult to describe his music, wurde, antwortete er: „Der Schaffens prozess stammt Triptych. Three movements for orchestra, Op.100 (1970) 25:58 and compare it to that of other composers. Having said aus den tiefsten Schichten des inneren Bewußtseins, 4 I Impromptu: Allegro risoluto 10:08 that, some words consistently come to my mind when wo die momentanen Eindrücke nicht hindringen“. 5 II Lament: Andante 7:40 I think of the man’s musical language; nostalgic, ele - Vielleicht ist das der Grund, warum seine Musik so 6 III Comedy: Allegro con spirito 8:10 gant, innocent, generous, melodic, assertive, rhythmi - schwer zu beschreiben und ebenso schwer mit der cally driven, emotionally rich …never trivial or Musik anderer Komponisten zu vergleichen ist. superficial, nor aiming to please. Trotzdem drängen sich mir, wenn ich an Gáls mu - Concertino for violin and string orchestra, Op.52 (1939) 18:11 I sincerely hope that Gál’s music will appeal to you sikalische Sprache denke, charakteristische Begriffe 7 I Andante tranquillo 9:37 as much as it does to me, and that it will soon take auf: nostalgisch, elegant, unschuldig, groß zügig, its rightful place in our standard repertoire. be stimmt, melodisch, rythmisch, leiden schaftlich – 8 II Rigaudon: Allegro giusto 8:34 dabei niemals trivial oder oberflächlich, niemals Annette-Barbara Vogel darauf angelegt sich anzubiedern. Ich hoffe aufrichtig, dass Gáls Musik Sie ebenso Total Time 70:14 anspricht wie mich und seine Kompositionen bald ihren rechtmäßigen Platz im Standardrepertoire ein - nehmen werden.

Annette-Barbara Vogel Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 6

Hans Gál the next blow: internment as an “enemy alien”; and Concerto for violin and small orchestra, Op.39 a Vivace section, marked Intermezzo scherzando , it was not until 1945 that he finally obtained an in a brisk 3/8. A fleet-footed fugato , in turn, leads Hans Gál was born near Vienna in 1890, son of a Jewish appointment as lecturer in music at Edinburgh The Violin Concerto was composed in 1931/1932 , to a rather whimsical contrasting theme, which has doctor, and grew up in the world of that turn-of-the- University. He remained in Edinburgh until his when Gal was at the height of his career and en - hints of a slightly skewed Viennese waltz rhythm, century imperial capital. Early recognition as a com - death in 1987, creative as a composer well into his joyed widespread recognition. His appointment as with the solo violin playing in thirds. Eventually, poser culminated in his winning the Austrian State nineties. But in the totally changed musical climate director of the Music Conservatoire in Mainz in1929 however, the scherzando brings back the thematic Prize for Composition in 1915. The First World War, after the Second World War, Gál never re-established had ushered in an immensely stimulating period material from the opening, albeit still in a staccato which left Austria politically and economically in his former position, and became better-known as a of ac tivity, both inside the College and in the public 3/8, but now preparing the way for the recapitu - ruins, marks a decisive break in his career, but during scholar and teacher – he wrote books on Brahms, arena. The Violin Concerto was published straight lation of the opening melody and, following a the 1920s his reputation grew rapidly, notably with Schubert, Schumann, Wagner and Verdi – than as a away by Breitkopf and Härtel and successfully ca denza, the rest of the thematic material from the his second opera, Die Heilige Ente , which was so de - composer. pre mièred in Feb 1933, in Dresden, by Fritz Busch, first section. cisively successful at its first performance in 1923, Hans Gal’s compositions include four operas, four with the celebrated Georg Kulenkampff as soloist. Despite the initial rather dark, ponderous chords under Georg Szell, that it was immediately taken up symphonies, large-scale cantatas, and a host of The work is characteristic of Gál’s mature style – in the strings, the second movement, Arioso , is, as by a further six opera houses for the subsequent sea - chamber, piano and vocal works. By the end of his completely assured, totally in control of its medium, the title implies, a song, again first heard on the son, and was still in the repertoire in 1933. long life, he had left a legacy of around 140 pub - complex in its interweaving of the various strands oboe; the solo violin fully develops this in a sinuous Following these and other successes, particularly lished works. Although more than half of these that make up the texture, nevertheless transparent, flow of melody, whilst the final movement dispels in Germany, Gál was appointed Director of the were composed in Britain, his work, and indeed his concise and very clearly shaped, offering a classical any clouds with a jaunty and lighthearted rondo Con servatoire in Mainz in 1929. The next four years whole cultural identity, remained deeply rooted in balance of contrasting moods. It is written for “small fi nale. Gál added cadenzas to the first and third marked the happiest and most intensely active the Austro-German tradition. His style draws on orchestra”, with soloistic wind parts; the individual movements at Kulenkampff’s behest. The second- pe riod of his life. But the Nazi occupation of Mainz many different strands of that tradition: the clarity, sections of the orchestra engage contrapuntally movement cadenza, which provides a bridge into in March 1933 brought instant dismissal from office wit and formal mastery of the eighteenth century with each other and the solo line, as protagonists the last movement, was integral from the outset. and a ban on all publication and performance in Viennese classics, romantic intensity combined in their own right, as it were. The Violin Concertino was composed in 1939, a Germany. He returned to Vienna, but the political with emotional restraint, a Schubertian love of The first movement, Fantasia , opens with one mere seven years after the Concerto, but in these sit uation in Austria became increasingly precarious, melody, integrated with a polyphonic texture that of Gál’s most inspired melodies, first heard in the seven years Gál’s life had been turned upside down. and when Hitler marched into the country in March derived from a lifelong engagement with the oboe, but almost immediately this haunting theme March 1933 represented a total watershed in his 1938, Gál and his family immediately fled to Eng - works of J .S. Bach, as well as the harmonic com - is followed by a brisker, contrapuntally-worked ca reer, a complete reversal of fortune. The Violin land, with the intention of emigrating to America. plex ity and advanced tonality of early 20 th century fig ure, which eventually combines with the opening Concerto was not to be heard again until 2004. A meeting with Donald Francis Tovey, Professor pre- serial modernism. Gál never doubted the con - melody, leading to the entry of the solo violin. The In March 1933 the Nazis had seized power in of Music at the University of Edinburgh, brought tinuing validity of tonality, nor the potential for say - solo violin is predominantly lyrical, soaring high Mainz. On March 29th, Gál was “suspended” from some welcome temporary employment in Edinburgh, ing something new within that medium. above the orchestra like a bird, and the second office, “with immediate effect”. A concert with where the family eventually settled at the outbreak subject is likewise a serene melody. But this, unex - the College orchestra and choir, which he was of the Second World War. But Whitsun 1940 brought For further information visit www.hansgal.com pectedly, gives way to a complete change of mood: due to conduct the following night, could no Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 8

longer be given. The fact that his contract as Di rec tor two sons stayed in Vienna with Hans’s sisters and The texture is one of pure string chamber music, but rather as a place of refuge from the chaos and had just been formally renewed by the municipal mother, and were only able to join their parents in re quiring a transparency that makes considerable an affirmation of transcendent values, values authorities in Mainz for a further three years held early August. Fortunately Professor Tovey was able de mands on soloist and orchestra. The opening which for him were particularly embodied in the no legal force against an inexorable succession of to obtain six months’ temporary employment for melody, introduced by the cellos, is serene, some - great musical tradition from which he had come Nazi laws systematically eliminating “non-Aryans” Gál in Edinburgh from autumn 1938, cataloguing what idyllic in character, with an elegiac beauty, and in which he remained rooted, values which no from every aspect of political, civil and cultural life. the Reid music library, a rare collection of books but, as with the Concerto, there is continuous the - Hitler could take away from him. If Gál’s outer life By August 1933 it had become clear that there was and manuscripts, much of it still stacked in boxes. matic progression and development, through con - was one of turmoil and discontinuity, his inner self no further prospect of livelihood for the Gáls in Ger - Meanwhile, Hanna eventually obtained a permit trasting episodes, bringing complete changes of key, remained resolutely stable, and this is reflected many. At this point there could have been openings enabling her to work as a speech therapist in a pulse and mood. The first-movement cadenza leads, above all in the continuity and integrity of his for Gál in the USA, but he was reluctant to “expatriate” Lon don clinic. without a break, into the Rigaudon , a cheerful com positions. himself and opted instead, albeit with considerable dance-tune, full of rhythmic vitality, and initially misgivings about the deteriorating political situation Concertino for violin and string orchestra, Op.52 with a very simple accompaniment; it progressively Triptych. Three movements for orchestra, Op.100 in Austria, to return to Vienna, where he still had gains in depth, complexity and sheer virtuosity as family and roots. The Concertino is Gál’s only major composition Gál ‘plays’ with this material. The movement is full Triptych stems from 1970, and seems to have been Austria was, however, already very much under from the period between his arrival in Britain and of vivacity and fun, albeit with a more reflective composed in a sustained burst of creative en ergy. the shadow of the Third Reich and he was not able the family’s settling in Edinburgh in November second subject, once again introduced by the cellos. The entire work was sketched between the 22 nd Jan - to obtain any official post, having to rely on private 1939, after the outbreak of War. It may have been Whereas so often with Gál the slow movement pro - uary and the end of February, and the full score was teaching and some occasional conducting. He de - written at the suggestion of Max Rostal, who was vides the emotional heart of a work, in this work, completed in March. scribed the period between 1933 and 1938 as a a fellow refugee in London. It certainly owes the without a slow movement, it is perhaps the return It is a work of astonishing vitality for one in his “nightmare”, with an ever-worsening political sit - theme of its last movement to time spent in the of the opening thematic material from the first 80 th year, following on from the Third Quartet in uation as democratic structures were progressively British Museum: Gál had spotted this “anony - movement, leading directly into the cadenza, that 1969, and still to be followed by his 4 th Quartet in eroded, paving the way for a Nazi takeover. This mous” dance tune, Rigaudon , dated 1716, which gives unexpected poignancy and emotional weight 1971 and 4 th Symphony in 1973, as well as his time the Gáls were resolved to leave immediately immediately took his fancy, on a manuscript in a to the work as a whole. Formally, the Rigaudon is String Quintet and Clarinet Quintet, both composed if Hitler were to occupy Austria. Three days after display case. a tour de force, combining and transforming the in 1977. the Anschluss , the formal annexation of Austria to The differences between the Concerto and the various motifs of the entire work, before finally Stylistically, Triptych exemplifies the same prin - the Third Reich (12th March 1938), Hanna left, on Concertino are essentially a matter of scale, not of re capitulating the dance-tune in ever-faster note- ciples of organic form as the Concerto and Con - her own, to find out if the borders were still open style. The Concertino is more contained than the values. certino , where every element is clearly integral to and if it would be safe for Hans to escape. She Concerto, and only has two movements, with an One senses Gál’s joy at being able to find in the whole, involving thematic transformation - the eventually arrived, via Switzerland and France, in ex tensive cadenza as a bridge. But it is musically himself, once again, a world that was still intact, combination, development, and transformation of London. Hans followed some days later, but was and technically highly concentrated, virtuosic for a place of enduring beauty, where song and motivic material. Again we find an alternation of ini tially detained for a week by the Home Office, the soloist, and includes two cadenzas, which dance were still possible. Gál did not believe in melodic expressiveness and contrapuntal energy, before being permitted entry into England. Their are totally integrated with the thematic material. music as a sounding board for the chaos outside, contrast and balance. The sound-world of Triptych, Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 10

written for full orchestra, is of course very different energy, and total assurance, particularly in its Annette-Barbara Vogel from that of the other two works, for “small orches - outer movements, sandwiching the darker mood tra” and “string orchestra” respectively, but, here of the Pavane (in the more romantically-charged Annette-Barbara Vogel is considered one too, full tutti alternates with concertante -like sec - key of Bb minor). The third movement, Comedy , of the finest violinists of her generation tions with solo instruments – particularly the wood - is exuberant and virtuosic, totally life-affirming – and known for her “formidable techni - wind soloists: flute, oboe, cor anglais, clarinet, perhaps an acceptance, against the odds, of the que, stunning musicality and stage pre - bassoon, as well as the first violin. comédie humaine . sence, that transmits to orchestra and Starting from the first subject (in D major) of audience alike” (Wuppertaler Zeitung; the first movement, the work exudes boldness, © Eva Fox Gál, 2010 Brahms Concerto). Vogel, at age four had her first violin lessons, at eleven was accepted as the youngest student ever to attend the Folk - wang-Hochschule Essen, and a year later had her concerto debut on stage of “Ton - halle Düsseldorf”. She passed both her soloist diploma and her chamber music studies with “Highest Honors”. Vogel earned a further artist diploma at the Col - lege-Conservatory of Music in Cincinnati. Among her most influential teachers one finds Walter Levin, Pieter Daniel, Henry Meyer, Herman Krebbers, and “legendary” Dorothy Delay. She has been supported by numerous cultural foundations like the DAAD, the “Studienstiftung des deutschen Volkes”, the Ponto-Foundation and the “Kunst stif - tung Nordrhein-Westfalen” which at the beginning of her career provided her with a Violin by Lorenzo Storioni. In 1994 she became “Artist-in-Resi - dence” at the University of Virginia/Char - Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 12

lottesville and from 1995 to 1998 she taught at Doolittle, Chia Patino, Piotr Radko and Amelia Ka - Kenneth Woods posers including John Corigliano, Philip Sawyers, the Folkwang-Hochschule in Essen. This position plan show her ongoing commitment to contem - Peter Lieberson and Jennifer Higdon. was followed by professorships at the University porary music. Vogel is a leader when it comes to Hailed by the Washington Post as an “up-and-com - As a cellist he has been recipient of the Aspen of Iowa, Iowa City – where she was founder and performing unusual violin repertoire, and she is ing conductor” and a “true star” of the podium, Fellowship (Mr. Woods has received the Aspen artistic director of “MAGISTERRA! International an avid supporter of literature by women com - conductor and cellist Kenneth Woods is quickly Fellowship as both a cellist and conductor), the Chamber Music Festival and Academy, Iowa” and posers. To that end, Vogel will soon release a CD becoming recognized as major talent on the in - Dale Gilbert Award (the only musician to win this at the University of Western Ontario/Canada. of violin/piano music by French women com - ternational scene. He has worked with many or - award in consecutive years), the Strelow Quartet Vogel’s yearly performance schedules take her posers and with the release of this CD has com - chestras of international distinction including Fellowship, the National Endowment for the Arts to major concert halls worldwide in conjunction pleted recording the complete violin works of the National Symphony Orchestra, the Cincinnati Rural Residency Grant. He has played chamber with teaching master classes in Europe, America Hans Gál for Avie Records. Symphony, the BBC National Orchestra of Wales, music with members of the Chamber Music Soci - and Asia. She can be heard in programs of es - the Budapest Festival Orchestra and the State of ety of Lincoln Center, the Smithsonian Chamber teemed international festivals such as Aspen, Mexico Symphony Orchestra. He has also appeared Players, the Cincinnati, Chicago and Toronto sym - Gstaad, Graz, Seoul, Schleswig-Holstein, Kuhmo on the stages of some of the world’s leading music phonies, and the Minnesota, Gewandhaus and and Nova Scotia. Vogel’s musical interpretations have been festivals, including Aspen, Lucerne, Round Top and Con certgebow orchestras. He is currently cellist of Annette-Barbara Vogel has shared concert stages lauded as “profound, sensitive, and romanti c… Scotia. His work on the concert platform and in the the string trio Ensemble Epomeo, with whom he with fine artists such as Christian Altenburger, and on such a high level, that it doesn’t mat ter recording studio has led to numerous broadcasts performs regularly in the UK, Europe and the USA. Lars Vogt, Dmitri Sitkovetsky, Sandra Rivers, Maria which works will be performe d… any per form - on BBC Radio 3, National Public Radio, and the Kliegel, Vladimir Mendelssohn, Elsbeth Moser, ance in her hands turns into a memorable Canadian Broadcasting Corporation. Peter Zazofsky and Juhani Lagerspetz. On the event…” (WZ) In 2010, Woods took up the position of Principal same level she worked with Piere Amoyal, Ralf Guest Conductor of the Stratford-upon-Avon based Gothoni, Bernhard Greenhouse, Arthur Grumiaux, Vogel has recorded for Avie Records, Cana dian virtuoso ensemble, Orchestra of the Swan. As Lord Yehudi Menuhin, Viktor Pikaisen and the Music Centre Records, Cybele, Eroica Classical music director of the Oregon East Symphony from Tokyo String Quartet. She has made many CD, Records, and Harmonia Mundi. She plays on 2000-2009, he transformed a tiny orchestra in a Radio and TV productions. a violin by Lorenzo Storioni (1787) remote, rural area into possibly the most talked- The international press has applauded her about orchestra in the Pacific Northwest. technical mastery and precision. However it is her His blog, A View from the Podium, has become devotion to new challenges which has been par - popular with music lovers in the UK, Canada and ticularly and warmly noticed. She surprises her the US and received wide acknowledgement from audiences with unlikely performances such as the music critics of the New Yorker, Wall Street playing all of the Beethoven sonatas for violin Journal, Independent and Gramophone. and piano in a single day. Her many premieres of Kenneth Woods’ work as an active proponent of works by composers such as Erin Gee, Emily contemporary music includes collaborations with com- Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 14

Hans Gál Eine Begegnung mit Donald Francis Tovey, der formalen Meisterschaft der Wiener Früh klassik ; Pro fessor für Musik an der Universität Edinburgh, aus romantischer Intensität, verbunden mit emo - Hans Gál wurde 1890 als Sohn eines jüdischen brachte vorübergehend eine willkommene Ar - tionaler Zurückhaltung; aus einer Schubert’schen Arz tes in der Nähe von Wien geboren und wuchs beitsgelegenheit in Edinburgh, wo sich die Fami - Liebe zur Melodie, durchzogen von einer Poly - in der Kulturwelt jener Hauptstadt des österreich- lie kurz nach Ausbruch des zweiten Weltkriegs pho nik, die von einer lebenslänglichen Beschäf- ungarischen Imperiums auf. 1915 wurde ihm niederließ. Sechs Monate später erfolgte Pfings - tigung mit den Werken J. S. Bachs herrührt, wie der österreichische Staatspreis für Komposition ten 1940 ein neuer völlig unerwarteter Schlag: auch aus der komplexen Harmonik und erwei- verliehen. Der erste Weltkrieg bedeutete für seine die Internierung als ,,feindlicher Ausländer” trotz terten Tonalität der vor-seriellen Moderne des Laufbahn einen entscheidenden Einschnitt, aber seiner Verfolgung unter den Nationalsozialisten. frü hen zwanzigsten Jahrhunderts. Gál zweifelte in den zwanziger Jahren wuchs sein Ansehen 1945 konnte er endlich eine feste Lehrstelle als weder an der weiterbestehenden Gültigkeit der rasch, insbesondere durch seine zweite Oper, Die Dozent für Musik an der Universität Edinburgh Tonalität noch an der Möglichkeit, durch dieses Heilige Ente, deren durchschlagender Erfolg bei be kommen. Bis zu seinem Tod im Jahre 1987 blieb Medium etwas Neues auszusagen. Davon zeugt der Uraufführung (1923 unter Georg Szell) dazu er dort, schöpferisch tätig bis ins hohe Alter. Das die innere Kraft und Vielfalt seines Gesamtwerks. führte, dass sie sofort von sechs weiteren Opern - kulturelle Klima der Nachkriegszeit hatte sich häusern für die kommende Saison aufgenommen je doch völlig gewandelt. Gál gelang es in Groß - Für weitere Information siehe wurde und auch noch bis 1933 im Repertoire britannien nicht mehr, seine frühere Position als www.hansgal.com. blieb. Komponist wieder zu erlangen und wurde eher Nach diesem und anderen Erfolgen, vor allem für seine Tätigkeit als Gelehrter und Lehrer – er in Deutschland, wurde Gál 1929 zum Direktor der ver fasste Bücher über Brahms, Schubert, Schu - Musikhochschule in Mainz berufen. Die nächsten mann, Wagner und Verdi – als für seine Kompo - vier Jahre waren die glücklichste und aktivste si tionen bekannt. Pe riode seines Lebens. Die Machtübernahme Hans Gáls Oeuvre umfasst vier Opern, vier durch die Nationalsozialisten im Jahre 1933 führ - Symphonien, groß angelegte Kantaten und eine te aber auch in Mainz zur sofortigen Entlassung Vielzahl von Kammermusik-, Klavier- und Vokal - und zum Verbot jeglicher Veröffentlichungen und werken. Bis zum Ende seines langen Lebens hatte Aufführungen seiner Werke in Deutschland. Er kehr - er rund 140 veröffentlichte Werke hinterlassen. te nach Wien zurück, jedoch in Österreich wurde Obwohl mehr als die Hälfte davon in Großbri - die politische Situation bald zunehmend bedroh - tannien komponiert wurde, blieb sein Werk – wie licher. Gleich nach dem Einmarsch Hitlers im auch seine ganze kulturelle Identität – tief in der März 1938 floh Gál deshalb mit seiner Familie österreichisch-deutschen Tradition verwurzelt. nach England, mit der Absicht von dort nach Sein Stil schöpft aus vielen verschiedenen Quellen Amerika auszuwandern. dieser Tradition: aus der Klarheit, dem Witz und Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 16

Concerto for violin and small orchestra, Op.39 sich schlie ßlich mit der Anfangsmelodie verbin - Concertino for violin and string orchestra, Op.52 Österreich lag aber schon weitgehend im det und zum Einsatz der Solovioline führt. Die Schatten des dritten Reichs; er konnte keinen Das Violinkonzert wurde 1931/32 komponiert, überwiegend lyrische Solostimme schwebt hoch Das Concertino für Violine wurde 1939 kompo - of fiziellen Posten bekommen, sondern war auf zu einer Zeit, als Gál auf der Höhe seiner Lauf - über dem Orchester wie ein Vogel, und das niert, knappe sieben Jahre nach dem Konzert; Privatunterricht und gelegentliches Dirigieren an - bahn stand und sich weitverbreiteter Anerken - zweite Thema ist gleichfalls eine Cantilene. aber in diesen sieben Jahren war das Leben Gáls gewiesen. Diese Periode zwischen 1933 und nung er freute. Seine Berufung zum Direktor der Aber diese weicht ganz unvorhergesehen einem auf den Kopf gestellt worden. März 1933 bedeu - 1938 bezeichnete er als einen „Alptraum“: die Mainzer Musikhochschule im Jahre 1929 hatte völligen Stimmungswechsel: ein Vivace mit der tete für seine Karriere eine totale Wasserscheide, stets bedrohlicher werdende politische Situation, ihm ein höchst anregendes Betätigungsfeld er - Bezeichnung Intermezzo scherzando in einem ein kompletter Umsturz. Das Violinkonzert mit einem sukksessiven Abbau demokratischer öffnet, so wohl innerhalb der Hochschule als raschen 3/8 Takt. Ein leichtfü ßiges fugato führt wurde erst 2004 wieder aufgeführt. Strukturen, bereitete den Weg für die Macht - auch im öffentlichen Bereich. Das Violinkonzert seinerseits zu einem etwas burlesken, kontras - März 1933 hatten die National-Sozialisten in übernahme Hitler-Deutschlands. Diesmal waren erschien noch im Entstehungsjahr bei Breitkopf tierenden Thema, das an einen leicht verfrem - Mainz die Macht ergriffen. Am 29. wurde Gál die Gáls entschlossen, sofort abzuziehen, wenn und Härtel und erhielt Februar 1933 in Dresden deten Wiener Walzerrhythmus anklingt, während „mit sofortiger Wirkung“ aus seinem Amt „beur - Hitler Österreich besetzen sollte. Drei Tage nach durch Fritz Busch, mit dem namhaften Georg Ku - die Sologeige in Terzen spielt. Aber schlie ßlich laubt“. Ein Konzert mit dem Hochschulorchester dem Anschluss (12. März, 1938) fuhr Hanna al - lenkampff als So listen, seine erfolgreiche Urauf - bringt das Scherzando das Material des Anfangs - und -chor, das er am folgenden Abend dirigieren lein, um festzustellen, ob die Grenzen noch führung. Stilistisch trägt das Werk die Züge des themas wieder zurück, wenn noch im staccato sollte, konnte nicht mehr stattfinden. Die Tat sache, offen seien und ob es für Hans sicher wäre, zu reifen Gáls – völlig souverän, mit totaler Beherr - 3/8 Takt, aber jetzt bereitet es den Weg für die dass sein Vertrag als Direktor vor kurzem für drei fliehen. Schlie ßlich gelangte sie über die schung der Ausdrucksmittel, komplex im Inei - Reprise der Anfangsmelodie und, nach einer Ka - weitere Jahre von den städtischen Behörden offi - Schweiz und Frankreich nach London. Hans nanderflechten der verschiedenen Fäden, welche denz, für den Rest des thematischen Materials ziell erneuert worden war, wurde angesichts einer folgte einige Tage später, wurde aber zunächst die ganze Textur bilden, jedoch transparent, kon - aus dem ersten Teil des Satzes. unaufhaltsamen Reihe von Nazi-Gesetzen, die für eine Woche vom Home Office festgehalten, zis und sehr klar geformt, mit einer klassischen Der langsame Satz, Arioso , fängt zwar mit „nicht-Arier“ aus jedem Bereich des politischen, bevor er die Einreise-Erlaubnis in England Balance kontrastierender Stimmungen. Es ist für dunklen, wuchtigen Streicherakkorden an, ist zi vilen und kulturellen Lebens systematisch aus - bekam. Ihre zwei Söhne blieben zunächst bei „kleines Orchester“ geschrieben, mit solistischen aber, wie der Titel andeutet, ein Lied, das wie - schlo ßen, rechtlich ausser Kraft gesetzt. Bis August der Gro ßmutter und den Tanten in Wien, und Bläserstimmen; die einzelnen Orchesterstimmen der zuerst in der Oboe zu hören ist, und sich 1933 war es bereits klar geworden, dass es für die konnten erst Anfang August zu ihren Eltern kom - interagieren kontrapunktisch miteinander und dann in der Sologeige mit einer stets flie ßen - Gáls in Deutschland keine weitere Existenzmöglich - men. Zum Glück konnte Professor Tovey ab mit der Solostimme, gleichsam als selbständige den, beschwingten Melodie voll entfaltet, wäh - keit gäbe. Zu diesem Zeitpunkt hätte es für Gál in Herbst 1938 auf sechs Monate eine vorläufige Protagonisten. rend der letzte Satz jegliche Wolke mit einem den USA Aussichten gegeben, aber er war unwillig, Anstellung für Gál in Edinburgh bewirken: Gál Der erste Satz, Fantasia , beginnt mit einer kecken und unbekümmerten Rondo-Finale ver - sich zu „expatriieren“ und entschloss, zwar mit wurde damit beauftragt, die Reid-Musikbi - von Gáls inspiriertesten Melodien, die zuerst in treibt. Gál fügte auf Wunsch Kulenkampffs dem be trächtlichen Bedenken angesichts der politischen bliothek, eine Sammlung wertvoller Bücher und der Oboe anstimmt, aber fast sofort wird dieses ersten und dritten Satz Kadenzen hinzu. Die Ka - Verhältnisse in Österreich, wieder nach Wien zu - Handschriften, wovon viele noch in Schachteln schwelgende Thema durch eine flottere, kontra - denz des zweiten Satzes, die als Brücke zum rückzukehren, wo er immerhin noch Familie und gestapelt lagen, zu katalogisieren. Inzwischen punktisch durchgeführte Figur abgebrochen, die letzten Satz führt, war von Anfang an integral. Wurzeln hatte. bekam Hanna endlich eine Arbeitserlaubnis, Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 18

die es ihr ermöglichte, als Logopädin in einer kontrastierende Episoden, die gänzliche Tonart-, transzendenter Werte, die für ihn besonders in motivischen Materials. Wiederum finden wir Londoner Klinik angestellt zu werden. Puls- und Stimmungswechsel mit sich bringen. der gro ßen Musik-Tradition, aus der er stammte einen Wechsel zwischen ausdrucksvoller Melodik Das Violinconcertino ist das einzige bedeu - Die Kadenz des ersten Satzes führt ohne Unter - und in der er verwurzelt blieb, verkörpert waren, und kontrapunktischer Energie, Kontrast und tende Werk Gáls aus der Zeit zwischen seiner An - brechung in die Rigaudon , eine heitere Tanz - Werte, die ihm kein Hitler enteignen konnte. Gleichgewicht. Die Tonwelt von Triptych , für gro - kunft in Gro ßbritannien und dem endgültigen weise, die mit lebhaftem Rhythmus und zu Wenn auch das äu ßere Leben Gáls voller Wirren ßes Orchester komponiert, ist selbstverständlich Umzug der Familie nach Edinburgh nach Kriegs - Beginn mit einer ganz schlichten Begleitung er - und Zerrissenheit war, so blieb sein inneres ganz anders als die der beiden anderen Werke, ausbruch im November 1939. Das Concertino scheint; allmählich gewinnt sie jedoch an Tiefe, Selbst unerschütterlich stabil, was sich vor allem jeweils für „kleines Orchester“ und für „Streich - mag auf Anregung Max Rostals entstanden sein, Komplexität und reiner Virtuosität, indem Gál in der Kontinuität und Integrität seiner Werke orchester“, aber auch hier alternieren volle tutti - der gemeinsam mit Gál Flüchting in London war. mit diesem Stoff „spielt“. Der Satz strotzt von wiederspiegelt. Abschnitte mit concertante -artigen Teilen für Auf jeden Fall stammt das Thema des letzten Sat - Vitalität und Spa ß, wenn auch mit einem nach - Solo-Instrumente, vor allem die Bläsersolisten: zes aus einem Besuch im Londoner British Mu - denklicheren zweiten Thema, das wiederum Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette und Fagott, seum: diese „anonyme“ Tanzweise, Rigaudon , von den Celli eingeführt wird. Während der Triptych. Three movements for orchestra, Op.100 so wie die erste Geige. 1716 datiert, ist Gál auf einer Handschrift in einer lang same Satz so oft bei Gál den emotionalen Ausgehend vom ersten Thema (in D-Dur) des Vitrine aufgefallen, und sie hatte ihm sofort ge - Kern eines Werks darbietet, ist es in diesem Triptych stammt aus dem Jahr 1970 und wurde ersten Satzes strahlt das Werk Kühnheit, Ener - fallen. Werk, ohne langsamen Satz, vielleicht die Re - anscheinend in einem anhaltenden Strom schöp- gie und Souveränität aus, vor allem in den Au - Das Konzert und das Concertino unterschei - prise des thematischen Stoffs aus dem Anfang, fe rischer Energie komponiert. Das ganze Werk ßensätzen, welche die dunklere Stimmung der den sich nicht wesentlich in stilistischer Hinsicht, die dann direkt in die Kadenz führt, die dem wurde zwischen dem 22. Januar und dem Ende Pavane (in der romantisch beladenen Tonart sondern blo ß im Umfang. Das Concertino ist von ganzen Werk eine unerwartete Innigkeit und Februar skizziert, und die komplette Partitur B- moll) umrahmen. Der dritte Satz, Comedy bescheidenerem Ausma ß als das Konzert, mit nur emotionales Gewicht verleiht. Formell ist die wurde im März vollendet. [Komödie] , ist übermütig und virtuos, total le - zwei durch eine ausgedehnte Kadenz verbun - Ri gaudon eine tour de force , welche die ver - Es ist ein Werk erstaunlicher Lebenskraft für bens-bejahend – vielleicht eine Zustimmung, denen Sätzen. Musikalisch und technisch ist es schiedenen Motive des gesamten Werks kom - einen, der sich in seinem 80. Lebensjahr befin - trotz allem, der comédie humaine . aber höchst konzentriert, für den Solisten vir - biniert und umwandelt, ehe die Tanzweise mit det; ihm voraus geht das 3. Streichquartett von tuos, mit zwei Kadenzen versehen, die mit dem immer rascheren Notenwerten schlie ßlich wie - 1969, 1971 folgte das 4. Quartett und 1973 die © Eva Fox-Gál 2010 thematischen Material völlig integriert sind. derkehrt. 4. Symphonie; 1977 kamen noch ein Streich - Der Orchestersatz ist reine Streicherkam mermu - Man spürt die Freude Gáls, indem er doch quintett und ein Klarinettenquintett hinzu. sik, die vom Solisten wie vom Orchester höchste noch eine unversehrte Welt in sich finden Stylistisch gesehen zeugt Triptych von den Durchsichtigkeit erfordert. Das erste Thema, konnte, einen Ort bleibender Schönheit, wo Ge - gleichen organischen Form-Prinzipien wie das eingeführt durch die Celli, ist eine ru hige, im sang und Tanz immer noch möglich seien. Für Konzert und das Concertino , wo jedes Element Charakter etwas idyllische Melodie von elegi - Gál war die Musik nicht ein Resonanzboden für eindeutig einen integralen Teil des Ganzen bil - scher Schönheit, aber ebenso wie im Konzert das Chaos der Au ßenwelt sondern eher ein Zu - det und thematisch durchgearbeitet wird – durch gibt es ständige thematische Entwicklung durch fluchtsort aus diesem Chaos, die Bürgschaft Kombination, Durchführung und Transformation Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 20

Annette-Barbara Vogel folgte eine Professur für Violine und Kammer - ken von Komponisten wie Erin Gee, Emily Doolittle, mu sik an der University of Iowa, Iowa City – wo Chia Patino, Piotr Radko und Amelia Kaplan zu - Annette-Barbara Vogel zählt zu den herausragende n sie 2000 als künstlerische Leiterin das Festival tage. Vogel setzt sich nachhaltig für die Auffüh - Geigerinnen ihrer Generation und ist für ihre „be - „MAGISTERRA! International Chamber Music Festi - rung ungewöhnlicher Geigenliteratur ein, ebenso eindruckende Technik, überwältigende Musi kali - val and Academy, Iowa“ ins Leben rief - und 2004 fördert sie die Literatur von Komponistinnen. tät und eine Bühnenpräsenz, die sich sowohl auf der Ruf an die University of Ontario/Canada. Letz teres wird in Kürze durch eine CD mit Werken das Orchester wie auf das Publikum überträgt“ Auf ihren jährlichen Tournéeplänen stehen französischer Komponistinnen für Violine und (Wuppertaler Zeitung; Brahms Violinkonzert) be - Konzerte in den weltweit renommierten Hallen Kla vier dokumentiert. Mit der vorliegenden Ein - kannt. und Meisterkurse in Europa, Amerika und Asien. spielung hat Annette-Barbara Vogel die Auf - Bereits als Vierjährige erhielt Annette-Barbara Sie ist ebenso in den Programmen der wichtigs - nahme des gesamten Violinwerks von Hans Gál Vogel ihren ersten Geigenunterricht. Mit elf Jahren ten internationalen Festivals wie Aspen, Gstaad, für Avie Records abgeschlossen. wurde sie als Jungstudentin an der Folkwang-Hoch - Graz, Seoul, Schleswig-Holstein, Kuhmo und Nova © Isolde Ruck schule Essen aufgenommen und debütierte ein Jahr Scotia vertreten. später auf dem Podium der Tonhalle Düsseldorf. Ihr Annette-Barbara Vogel teilte mit kongenia - Studium in Essen absolvierte sie erwartungsgemäß len Partnern wie Christian Altenburger, Lars mit dem Konzertexamen Höchst note „mit Auszeich - Vogt, Dmitri Sitkovetsky, Sandra Rivers, Maria nung“ und der künstlerischen Reifeprüfung Kammer - Kliegel, Vladimir Mendelssohn , Elsbeth Moser, musik ebenfalls „mit Auszeichnung“. Ein weiteres Peter Zazofsky oder Juhani Lagerspetz das Podium. Diplom folgte am College-Conservatory of Music in Sie arbeitete ebenso zusammen mit Pierre Vogels musikalische Interpretationen wurden Cincinnati. Zu ihren wich tigsten Lehrern gehörten Wal - Amoyal, Ralf Gothoni, Bernhard Greenhouse, als „tiefgründig, empfindsam und romantisch“ ter Levin, Herman Krebbers, Henry Meyer, Pieter Da - Ar thur Grumiaux, Lord Yehudi Menuhin, Viktor gelobt, „und auf so einem hohen Niveau, niel und die legendäre Dorothy Delay. Pikaisen und dem Tokyo String Quartet. Zahl - dass es keine Rolle spielt, welche Werke auf - Von zahlreichen Kultur fördernden Einrichtungen rei che CD-, Rundfunk- und TV-Aufnahmen doku - geführt werde n… jede Aufführung in ihren wie dem DAAD, der Studienstiftung des deutschen mentieren ihr Können. Händen gerät zu einem unvergesslichen Volkes oder der Ponto-Stiftung unterstützt, stellte Die internationale Presse lobt ihre technische Ereig ni s...“ (WZ) ihr auch die Kunststiftung NRW bereits zu Beginn Meisterschaft und Präzision. Dass sie sich stets ihrer Karriere eine Geige von Lorenzo Storioni zur neuen Herausforderungen stellt, wird hierbei Vogel hat Werke bei Avie Records, Cana - Verfügung . ganz besonders geachtet. So überrascht sie etwa dian Music Centre Records, Cybele, Eroica 1994 wurde sie für ein Jahr zum „Artist-in-Resi - ihr Publikum damit, sämtliche Beethoven-So - Classical Records und Harmonia Mund dence“ an der University of Virginia/Charlottesville naten für Klavier und Violine an einem einzigen aufge nommen. Sie spielt auf einer Violine ernannt. Von 1995 bis 1998 unterrichtete sie an Tag aufzuführen. Ihr besonderes Engagement von Lorenzo Storioni (1787). der Folkwang-Hochschule in Essen. Dieser Position für neue Musik tritt in Uraufführungen von Wer - Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 22

Kenneth Woods nischen Musikfreunden großer Beliebtheit und wurde von den Musikkritikern des New Yorker , Die Begabung des Cellisten und Dirigenten Kenneth des Wall Street Journal , des Independent und Woods, nach den Worten der Washington Post ein des Gramophone gelobt. kommender Stern am Dirigentenhimmel, spricht Als engagierter Sachwalter der zeitgenössi - sich immer schneller auf der internationalen Mu - schen Musik hat Kenneth Woods unter anderem sikszene herum. Zu den renommierten Orchestern, mit Komponisten wie John Corigliano, Philip die er bis dato geleitet hat, gehören unter ande - Sawyers, Peter Lieberson und Jennifer Higdon rem das National Symphony Orchestra, das Sym - zusammengearbeitet. phonieorchester von Cincinnati, das BBC National Der Cellist Kenneth Woods wurde unter an - Orchestra of Wales, das Budapester Festivalor - derem mit dem „Aspen Fellowship“ ausgezeichnet chester und das Staatliche Symphonieorchester (den er im übrigen auch für seine diri gen tischen von Mexiko. Dazu kommen Auftritte bei einigen Leistungen erhielt). Dazu kamen der „Dale Gil bert herausragenden Musikfesten wie Aspen, Luzern Award“, den er als einziger Mu siker in aufein an - oder das Round Top Festival und das Scotia Festi - derfolgenden Jahren erhielt, sowie ein „Strelow val von Halifax. Seine Arbeit im Konzertsaal und Quartet Fellowship“ und der „Rural Residency im Studio resultierte in zahlreichen Rundfunküber - Grant“ des National Endowment for the Arts . tragungen auf BBC Radio 3 sowie im National Pu - Kammermusikalisch ist Woods mit der Chamber blic Radio und bei der Canadian Broadcasting Music Society des New Yorker Lincoln Center Corporation. und den Smithsonian Chamber Players sowie Im Jahre 2010 wurde Woods Erster Gastdiri - mit Orchestermusikern aus Cincinnati, Chi cago, gent des virtuosen Ensembles Orchestra of the To ronto, Minnesota, Leipzig (Gewandhaus) und Swan aus Stratford-upon-Avon. Zuvor war es ihm Amster dam (Concertgebouw) in Erscheinung ge tre - von 2000 bis 2009 in seiner Eigenschaft als musi - ten. Derzeit ist er Cellist des Streichtrios Epomeo , kalischer Direktor der Oregon East Symphony ge - das regel mäßig in Großbritannien, auf dem euro - lungen, das winzige Orchester einer abgelegenen päischen Kon tinent und in den USA konzertiert. und länd lichen Gegend in den wohl meistdisku - tierten Klangkörper der amerikanischen Nordwest - küste zu verwandeln. Sein Blog A View from the Podium erfreut sich bei den britischen, kanadischen und US-amerika - Cover Gal Konzert 24S April_2010_cover gal konzert 20.05.10 17:28 Seite 24

Recorded at Hall 1, The Sage Gateshead, England, 7-9 & 20-21 September 2009

Produced, engineered and edited by Simon Fox-Gál

German Translations: Anthony Fox (Main Note) Eckhardt van den Hoogen (Kenneth Woods biography) Music by Hans Gál available from AVIE Records English Translation: Isolde Ruck/Katherine Hubely (Annette-Barbara Vogel biography) Design and Art Direction: vosign.de | Klaus-Peter Vogel

Photographs Hans Gál: Private Collection Annette-Barbara Vogel (booklet): ©Wolfgang Kleber Annette-Barbara Vogel (booklet cover, booklet, back): ©Dean Palmer Kenneth Woods: ©Christopher Stock Bradley Creswick , Northern Sinfonia (inlay): ©Dan Brady

Violin: Lorenzo Storioni, 1787

Ein besonderer Dank gilt der University of Western Ontario, die mit ihrer großzügigen Unterstützung dieses Projekt erst ermöglicht hat. We are grateful for the generous support of The University of Western Ontario, without which this project would not have been possible. AV2064 (3 CD set) AV2182 Nous remercions sincèrement l'University of Western Ontario pour son aide généreuse, sans laquelle ce projet n'aurait pas été réalisable. The Complete Works for Solo Piano The Two Violin Sonatas Suite for Violin and Piano Leon McCawley Annette-Barbara Voge l/ Juhani Lagerspetz

This album is dedicated to my parents – Dieses Album ist meinen Eltern, Katharina und Helmuth Vogel, gewidmet.