DOCSLIB.ORG

Väinö Raition Orkesteriteosten Modernismi Ja Sen Vastaanotto 1920-Luvun Helsingissä

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Väinö Raition Orkesteriteosten Modernismi Ja Sen Vastaanotto 1920-Luvun Helsingissä Helsingin yliopisto Humanistinen tiedekunta Studia musicologica Universitatis Helsingiensis XXVIII Väinö Raition orkesteriteosten modernismi ja sen vastaanotto 1920-luvun Helsingissä Hanna Isolammi Akateeminen väitöskirja, joka Helsingin yliopiston humanistisen tiedekunnan suostumuksella esitetään julkisesti tarkastettavaksi Metsätalon luentosalissa 2 maanantaina 17. kesäkuuta 2019 klo 12. Helsingin yliopisto Humanistinen tiedekunta Filosofian, taiteiden ja yhteiskunnan tutkimuksen tohtoriohjelma Studia musicologica Universitatis Helsingiensis XXVIII Päätoimittaja: Eero Tarasti ISSN: 0787-4294 ISBN: 978-951-51-5284-8 ISBN: 978-951-51-5285-5 (PDF) © Hanna Isolammi, 2019 Painopaikka: Unigrafia, Helsinki Kansikuva: katkelma Väinö Raition Antigone-teoksen puhtaaksikirjoituksesta The Helsinki University Faculty of Arts uses the Urkund system (plagiarism recognition) to examine all doctoral dissertations. Tiivistelmä Tutkimukseni tarkentaa 1920-luvun musiikillinen modernismi -käsitettä Väinö Raition (1891–1945) vuosien 1921–1923 aikana säveltämien orkesteriteosten ja nii- den reseption kohdalla. Tarkasteltavia sävellyksiä ovat Fantasia estatica op. 21 (1921), Antigone op. 23 (1921–1922), Kuutamo Jupiterissa op. 24 (1922–1923) ja Fan- tasia poetica op. 25 (1923). Kyseiset suurelle sinfoniaorkesterille kirjoitetut sävel- lykset on kantaesitetty melko tuoreeltaan 1920-luvulla Helsingissä, ja niiden sä- velkielestä käytetään usein termiä modernistinen. Lähemmän tarkastelun kohteina ovat edellä mainittujen orkesteriteosten kantaesityskritiikit, joita suhteutetaan Raition omiin kirjoituksiin, 1920-luvun suomalaisen taidemusiikkikulttuurin kontekstiin, sävellysten modernistisiin piirteisiin sekä myöhemmän suomalaisen musiikinhistoriankirjoituksen vahvis- tamaan kuvaan Raitiosta väärin ymmärrettynä ja aikaansa edellä olleena sävel- täjänä. Tutkimukseen sisältyy myös laajahko biografinen osuus, joka tuo esiin uutta aineistoa Väinö Raition sävellyksistä, esteettisistä näkemyksistä ja elämän- kulusta. Lähestyn tutkimuskysymystä aineistolähtöisesti biografisen ja (verbaali- sen) reseptiohistoriallisen tutkimuksen näkökulmasta lähiluvun ja vertailevan analyysin avulla. Teosten kritiikkejä tarkasteltaessa päähuomio on arvostelijoi- den käyttämässä modernistiseen musiikkiin assosioituvassa erityisterminologi- assa, joka osittain eroaa nykyisin käytössä olevasta. Kritiikeissä esiintyvän mo- dernismiin viittaavan sanaston perusteella olen poiminut parametrit – sointiväri, harmonia, tematiikka ja muoto – joita käsittelen musiikkianalyysin keinoin. Muita tutkimukseen vaikuttaneita näkökulmia ovat aate- ja mikrohistoria sekä kulttuurinen musiikintutkimus. Tutkimuksessa esittelemäni uusi tai ennen referoimaton aineisto sekä kor- jaa virheellistä tai puutteellista tietoa että tarkentaa käsitystä Raition sävellyses- teettisistä näkemyksistä ja hänen elämänkulustaan. Aikalaiskritiikin lähempi tar- kastelu ja kontekstiin sijoittaminen osoittaa myös, että myöhemmän musiikinhis- toriankirjoituksen hahmottelema kuva Raitiosta väärin ymmärrettynä säveltä- jänä on lievästi vinoutunut ja perustuu yksipuolisesti musiikin modernistisista ominaisuuksista tehtyihin johtopäätöksiin kokonaiskontekstin sijaan. Abstract This dissertation focuses on the concept “1920’s musical modernism in Finland” and what it means in Väinö Raitio’s (1891–1945) orchestral works from 1921–1923 and their reception. The examined compositions are Fantasia estatica op. 21 (1921), Antigone op. 23 (1921–1922), Kuutamo Jupiterissa [Moonlight on Jupiter] op. 24 (1922–1923) and Fantasia poetica op. 25 (1923). The works were written for a full symphony orchestra and premiered in Helsinki in the early 1920s. Their style has often been referred to as modernist. The more detailed analysis focuses on the reviews these aforementioned works received at their premieres. The reviews are examined in relation to Raitio’s own writings, the context of the musical life in Helsinki in 1920s, the modernist traits on the works themselves, as well as the image written music history has established of Raitio as a neglected and misunderstood composer. The dissertation also includes an extensive biographical chapter, which brings out new material about Raitio’s compositions, his aesthetic principles and his life. The viewpoint of this dissertation is biographical and reception-historical (verbal), and the main methods used are close reading and comparative analysis. When examining the reviews of the premieres, the focus is on the special vocab- ulary the critics used when describing the works as modernist. Some of the words are now used in a slightly different way and have slightly different meanings. On the strength of the modernism-associated vocabulary, I have chosen the pa- rameters – timbre, harmony, thematics and form – which I examine using music analytical methods. Besides biographical and reception history, other research approaches that have influenced this dissertation are microhistory and cultural musicology. The new or previously not-referred-to material I bring out in this study both corrects flawed or incomplete knowledge and elaborates on the previously estab- lished picture of Raitio’s aesthetic views and his life. The close reading and con- textualization of the contemporary reviews also shows that the image of Raitio as a misunderstood composer is slightly flawed, and the reasoning behind it is based mostly on the modernist features of Raitio’s works, rather than the context. Kiitokset Väinö Raition nimeen ja musiikkiin tutustuin ensimmäistä kertaa 16-vuotiaana, kun soitin Tampereen Konservatorion opiskelijoiden orkesterissa kolmatta hui- lua Joutsenet-kappaleessa. Muistan pitäneeni musiikkia hienona ja ihmetelleeni, miksi en ollut kuullut säveltäjän nimeä aiemmin. Myöhemmin musiikkitieteen proseminaarityön aihetta etsiskellessäni seminaaria ohjannut dosentti Alfonso Padilla suositteli suomalaisen musiikin historiaan liittyvää aihetta, ja Raition nimi muistui mieleeni. Siitä lähtien kaikki musiikkitieteen seminaarityöni sekä lopulta myös pro gradu -opinnäytteeni käsittelivät jollain tapaa Raition musiik- kia. Matkan varrella aihe on kiinnostanut välillä enemmän, välillä huomattavasti vähemmän, mutta lopulta motivaatiota on pitänyt yllä muusikoiden, säveltäjien, kapellimestareiden ja muiden tutkijoiden usein spontaani reaktio heidän kuul- lessaan väitöskirjani aiheesta: ”Vihdoinkin joku tutkii Raitiota!” Aihetta on siis musiikkipiireissä pidetty tärkeänä, ja tutkimusprosessini lähes kymmeneksi vuo- deksi venyneen jakson aikana minulta on useasti kyselty työni vaiheista ja val- mistumisesta. Nyt väitöstutkimus on viimein valmis, ja on kiitosten aika. Suurimman kiitoksen haluan antaa koko prosessin ajan ohjaajanani toimi- neelle dosentti Alfonso Padillalle, jonka omistautuminen opiskelijoiden tutki- mustyön edistämiselle on poikkeuksellista. Kirjoittamiini teksteihin, tutkimuk- sen metodologiaan ja hyviin tutkimuskäytäntöihin liittyvien arvokkaiden neu- vojen lisäksi hän on rohkaissut ja kannustanut jatkamaan silloinkin, kun työn mielekkyys on ollut kadoksissa. Padilla loi tutkijaseminaariinsa – ”istuntoihin” – aina rakentavalla tavalla kriittisen mutta kollegiaalisen ystävällisen ilmapiirin. Kiitän myös työtäni syksyyn 2017 asti ohjannutta dosentti Kari Kilpeläistä erityi- sesti hänen arkistoaineiston käsittelyyn liittyvistä kriittisistä huomioistaan, sekä Kilpeläisen jälkeen toisena ohjaajani toiminutta professori Kai Lassfolkia, tämän väitöstilaisuuden kustosta. Väitöskirjani esitarkastajia professori Timo Virtasta ja dosentti Susanna Vä- limäkeä kiitän erinomaisen hyödyllisestä ja valaisevasta palautteesta sekä raken- tavasta tavasta, jolla he molemmat palautteen antoivat. Välimäkeä kiitän myös suostumisesta vastaväittäjäksi väitöstilaisuuteeni. Ystävääni MuT Anna Pulk- kista kiitän (pitkien lounaskeskustelujen ja vertaistuen lisäksi) tämän työn mu- siikkianalyysiluvun tarkasta, kriittisestä ja hyödyllisestä kommentoinnista. Helsingin yliopiston musiikkitieteen oppiaineessa on lukuisia tähänkin työ- hön vaikuttaneita henkilöitä. Professori (em.) Eero Tarastin laaja-alainen sivistys ja sydämellisyys loivat ilmapiirin, jossa koin saavani vapaasti tehdä itsenäisiä ratkaisuja tutkijana. Tarastin polveilevat, mutta aina mielenkiintoiset luennot avarsivat lisäkseni varmasti monen muunkin opiskelijan ajattelua. Kiitän lämpi- mästi myös säveltäjiä Harri Suilamoa ja Harri Vuorta, joiden musiikinteoreettiset kurssit olivat sekä suunnattoman sivistäviä että – ehkä hiukan yllättäenkin – hauskoja. Kirjaston Jaakko Tuohiniemi ansaitsee suuret kiitokset kaikesta aineis- tonhankintaan ja -hallintaan liittyvästä erityisosaamisestaan ja sen auliista jaka- misesta opiskelijoiden kanssa. Käsikirjoitukseni tarkasta lähiluvusta ja hyödylli- sistä kommenteista kiitän tohtoriopiskelijatovereitani Merja Hottista ja (nykyisin jo FT) Lasse Lehtosta. Kiitokset lisäksi kaikille muille tutkijaseminaarin tohto- riopiskelijoille tekstieni kommentoinnista sekä kollegiaalisesta ilmapiiristä. FL Seija Lappalaista, dosentti Tuire Ranta-Meyeriä ja FT Helena Tyrväistä kiitän hei- dän ystävällisestä asiantuntija-avustaan muutamien yksityiskohtien selventämi- sessä. Suomalaisen kulttuurihistorian elintärkeänä muistiorganisaationa haluan nostaa esiin Kansalliskirjaston, jossa minulla on ollut työtila jo vuodesta 2016 läh- tien. Myös suurin osa käyttämästäni aineistosta on Kansalliskirjastossa erilaisissa digitaalisissa ja fyysisissä kokoelmissa, joiden käytössä kirjaston henkilökunta on ollut korvaamattomana apuna. Arkistoaineiston
Load more

Recommended publications
  • Download Booklet
    SUOMI – FINLAND 100 A CENTURY OF FINNISH CLASSICS SUOMI – FINLAND 100 A CENTURY OF FINNISH CLASSICS CD 1 74:47 FINNISH ORCHESTRAL WORKS I Jean Sibelius (1865–1957) 1 Andante festivo (1922, orch. Jean Sibelius, 1938) 3:44 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Robert Kajanus (1856–1933) 2 Overtura sinfonica (1926) 9:10 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Leevi Madetoja (1887–1947) 3 Sunday Morning (Sunnuntaiaamu) from Rural Pictures (Maalaiskuvia), Op. 77 (1936) [From music to the filmBattle for the House of Heikkilä] 4:20 Tampere Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Ernest Pingoud (1887–1942) 4 Chantecler (1919) 7:33 Finnish Radio Symphony Orchestra & Sakari Oramo, conductor Väinö Raitio (1891–1945) 5 Fantasia poetica, Op. 25 (1923) 10:00 Finnish Radio Symphony Orchestra & Jukka-Pekka Saraste, conductor 2 Uuno Klami (1900–1961) 6 Karelian Rhapsody (Karjalainen rapsodia), Op. 15 (1927) 14:24 Finnish Radio Symphony Orchestra & Sakari Oramo, conductor Erkki Melartin (1875–1937) Music from the Ballet The Blue Pearl (Sininen helmi), Op. 160 (1928–30) 7 II. Entrée avec pantomime 4:00 8 VIII. Scène (Tempête) 2:32 9 XIV. Pas de deux 3:07 Finnish Radio Symphony Orchestra & Hannu Lintu, conductor Aarre Merikanto (1893–1958) 10 Intrada (1936) 5:40 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Uuno Klami (1900–1961) 11 The Forging of the Sampo (Sammon taonta) from the Kalevala Suite (1943) 7:24 Helsinki Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Einar Englund (1916–1999) 12 The Reindeer Ride (Poroajot) (1952) Music from the filmThe White Reindeer (Valkoinen Peura) (1952) 1:24 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor 3 CD 2 66:42 FINNISH ORCHESTRAL WORKS II Heikki Aaltoila (1905–1992) 1 Wedding Waltz of Akseli and Elina (Akselin ja Elinan häävalssi) (1968) 3:53 Music from the filmUnder the North Star (Täällä Pohjantähden alla) Tampere Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Aulis Sallinen (b.
    [Show full text]
  • KONSERTTIELÄMÄ HELSINGISSÄ SOTAVUOSINA 1939–1944 Musiikkielämän Tarjonta, Haasteet Ja Merkitys Poikkeusoloissa
    KONSERTTIELÄMÄ HELSINGISSÄ SOTAVUOSINA 1939–1944 Musiikkielämän tarjonta, haasteet ja merkitys poikkeusoloissa Susanna Lehtinen Pro gradu -tutkielma Musiikkitiede Filosofian, historian ja taiteiden tutkimuksen osasto Humanistinen tiedekunta Helsingin yliopisto Lokakuu 2020 Tiedekunta/Osasto – Fakultet/Sektion – Faculty Humanistinen tiedekunta / Filosofian, historian ja taiteiden tutkimuksen osasto Tekijä – Författare – Author Susanna Lehtinen Työn nimi – Arbetets titel – Title Konserttielämä Helsingissä sotavuosina 1939–1944. Musiikkielämän tarjonta, haasteet ja merkitys poikkeusoloissa. Oppiaine – Läroämne – Subject Musiikkitiede Työn laji – Arbetets art – Level Aika – Datum – Month and year Sivumäärä– Sidoantal – Number of pages Pro gradu -tutkielma Lokakuu 2020 117 + Liitteet Tiivistelmä – Referat – Abstract Tässä tutkimuksessa kartoitetaan elävä taidemusiikin konserttitoiminta Helsingissä sotavuosina 1939–1944 eli talvisodan, välirauhan ja jatkosodan ajalta. Tällaista kattavaa musiikkikentän kartoitusta tuolta ajalta ei ole aiemmin tehty. Olennainen tutkimuskysymys on sota-ajan aiheuttamien haasteiden kartoitus. Tutkimalla sotavuosien musiikkielämän ohjelmistopolitiikkaa ja vastaanottoa haetaan vastauksia siihen, miten sota-aika on heijastunut konserteissa ja niiden ohjelmistoissa ja miten merkitykselliseksi yleisö on elävän musiikkielämän kokenut. Tutkimuksen viitekehys on historiallinen. Aineisto on kerätty arkistotutkimuksen menetelmin ja useita eri lähteitä vertailemalla on pyritty mahdollisimman kattavaan kokonaisuuteen. Tutkittava
    [Show full text]
  • Atlanta Chamber Players, "Music of Norway"
    ATLANTA CHAMBER PLAYERS Music of Norway featuring Efe Baltacigil, cello David Coucheron and Helen Hwaya Kim, violins Julie Coucheron and Elizabeth Pridgen, piano Monday, March 6, 2017 at 8 pm Dr. Bobbie Bailey & Family Performance Center, Morgan Hall Eighty-ninth Concert of the 2016-17 Concert Season program JOHAN HALVORSEN (1864-1935) Concert Caprice on Norwegian Melodies David Coucheron and Helen Hwaya Kim, violins EDVARD GRIEG (1843-1907) Andante con moto in C minor for Piano Trio David Coucheron, violin Efe Baltacigil, cello Julie Coucheron, piano EDVARD GRIEG Violin Sonata No. 3 in C minor, Op. 45 Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato - Prestissimo David Coucheron, violin Julie Coucheron, piano INTERMISSION JOHAN HALVORSEN Passacaglia for Violin and Cello (after Handel) David Coucheron, violin Efe Baltacigil, cello EDVARD GRIEG Cello Sonata in A minor, Op. 36 Allegro agitato Andante molto tranquillo Allegro Efe Baltacigil, cello Elizabeth Pridgen, piano featured musician FE BALTACIGIL, Principal Cello of the Seattle Symphony since 2011, was previously Associate Principal Cello of The Philadelphia Orchestra. EThis season highlights include Brahms' Double Concerto with the Oslo Radio Symphony and Vivaldi's Double Concerto with the Seattle Symphony. Recent highlights include his Berlin Philharmonic debut under Sir Simon Rattle, performing Bottesini’s Duo Concertante with his brother Fora; performances of Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme with the Bilkent & Seattle Symphonies; and Brahms’ Double Concerto with violinist Juliette Kang and the Curtis Symphony Orchestra. Baltacıgil performed a Brahms' Sextet with Itzhak Perlman, Midori, Yo-Yo Ma, Pinchas Zukerman and Jessica Thompson at Carnegie Hall, and has participated in Yo-Yo Ma’s Silk Road Project.
    [Show full text]
  • Ilmari Krohn and the Early French Contacts of Finnish Musicology: Mobility, Networking and Interaction1 Helena Tyrväinen
    Ilmari Krohn and the Early French Contacts of Finnish Musicology: Mobility, Networking and Interaction1 Helena Tyrväinen Abstract Conceived in memory of the late Professor of Musicology of the Estonian Academy of Music and Theatre Urve Lippus (1950–2015) and to honour her contribution to music history research, the article analyses transcultural relations and the role of cultural capitals in the discipline during its early phase in the uni- versity context. The focus is on the early French contacts of the founder of institutional Finnish musicology, the Uni- versity of Helsinki Professor Ilmari Krohn (1867–1960) and his pupils. The analysis of Krohn’s mobility, networking and interaction is based on his correspondence and documentation concerning his early congress journeys to London (1891) and to Paris (1900). Two French correspondents stand out in this early phase of his career as a musicologist: Julien Tiersot in the area of comparative research on traditional music, and Georges Houdard in the field of Gregorian chant and neume notation. By World War I Krohn was quite well-read in French-language musicology. Paris served him also as a base for international networking more generally. Accomplished musicians, Krohn and his musicology students Armas Launis, Leevi Madetoja and Toivo Haapanen even had an artistic bond with French repertoires. My results contradict the claim that early Finnish musicology was exclusively the domain of German influences. In an article dedicated to the memory of Urve Lip- Academy of Music and Theatre, Urve considered pus, who was for many years Professor of Musicol- that a knowledge of the music history of Finland, ogy and director of the discipline at the Estonian as well as of the origins of music history writing Academy of Music and Theatre, it is appropriate in this neighbouring country, would be useful to to discuss international cooperation, mobility of Estonians.
    [Show full text]
  • Sven-David Sandström in Memoriam
    NORDIC HIGHLIGHTS 3/2019 NEWSLETTER FROM GEHRMANS MUSIKFÖRLAG & FENNICA GEHRMAN Sven-David Sandström in memoriam Focus on Jyrki Linjama Olli Kortekangas’ Pictures of Life NEWS New Rangström anthology Mikko Heiniö commissions “Ture Rangström Collected Songs” The University of Turku has commissionedMikko Heiniö to compose a work is the most comprehensive and criti- for its centenary celebrations in 2020. Titled Syvyyden yllä tuuli (Wind above the cal edition of Rangström’s vocal works Depths), it will be premiered in February 2020 and at the degree ceremony in thus far. The editorAnders Anner- May. The cantata is scored for baritone, mixed choir and orchestra and will be holm has selected 49 songs – complete performed by the Turku Philharmonic Orchestra and the Turku University Choir. cycles, as well as separate songs, among Heiniö has also written a work for The Polytech Choir, to be performed as part of which some have not been previously the choir’s 120th anniversary in spring 2020. Titled Täällä, kaikkialla (Here, Every - published. The preface is in English where), it is based on poems by Juha Vakkuri (1946-2019), author and founder of and many of the texts also have Ger- the Villa Karo, the Finnish-African Cultural Centre in Benin, West Africa. man translations. Ture Rangström The Finnish Music Publishers Association chose Mikko Heiniö as Classical Composer of the Year. (1884-1947) was one of Sweden’s most prominent composers of ‘Lieder’ PHOTO: MIKKO KAUPPINEN MIKKO PHOTO: and composed some 250 songs. Heininen Violin Sonatas on disc Concert Overture by Kaija Saarikettu and Juhani Lagerspetz have recorded the Violin Sonatas Sibelius rediscovered by Paavo Heininen on the Alba label.
    [Show full text]
  • Conference Program 2011
    Grieg Conference in Copenhagen 11 to 13 August 2011 CONFERENCE PROGRAM 16.15: End of session Thursday 11 August: 17.00: Reception at Café Hammerich, Schæffergården, invited by the 10.30: Registration for the conference at Schæffergården Norwegian Ambassador 11.00: Opening of conference 19.30: Dinner at Schæffergården Opening speech: John Bergsagel, Copenhagen, Denmark Theme: “... an indefinable longing drove me towards Copenhagen" 21.00: “News about Grieg” . Moderator: Erling Dahl jr. , Bergen, Norway Per Dahl, Arvid Vollsnes, Siren Steen, Beryl Foster, Harald Herresthal, Erling 12.00: Lunch Dahl jr. 13.00: Afternoon session. Moderator: Øyvind Norheim, Oslo, Norway Friday 12 August: 13.00: Maria Eckhardt, Budapest, Hungary 08.00: Breakfast “Liszt and Grieg” 09.00: Morning session. Moderator: Beryl Foster, St.Albans, England 13.30: Jurjen Vis, Holland 09.00: Marianne Vahl, Oslo, Norway “Fuglsang as musical crossroad: paradise and paradise lost” - “’Solveig`s Song’ in light of Søren Kierkegaard” 14.00: Gregory Martin, Illinois, USA 09.30: Elisabeth Heil, Berlin, Germany “Lost Among Mountain and Fjord: Mythic Time in Edvard Grieg's Op. 44 “’Agnete’s Lullaby’ (N. W. Gade) and ‘Solveig’s Lullaby’ (E. Grieg) Song-cycle” – Two lullabies of the 19th century in comparison” 14.30: Coffee/tea 10.00: Camilla Hambro, Åbo, Finland “Edvard Grieg and a Mother’s Grief. Portrait with a lady in no man's land” 14.45: Constanze Leibinger, Hamburg, Germany “Edvard Grieg in Copenhagen – The influence of Niels W. Gade and 10.30: Coffee/tea J.P.E. Hartmann on his specific Norwegian folk tune.” 10.40: Jorma Lünenbürger, Berlin, Germany / Helsinki, Finland 15.15: Rune Andersen, Bjästa, Sweden "Grieg, Sibelius and the German Lied".
    [Show full text]
  • Johan HALVORS Saraband Passacagl Concert C
    8.572522 bk Halvorsen_Bruni_EU:8.572522 bk Halvorsen_Bruni_EU 16-08-2011 9:02 Pagina 1 Natalia Lomeiko Natalia Lomeiko launched her solo career at the age of seven with the Novosibirsk Philharmonic. A few years later she was invited to study at the Yehudi Menuhin School, hailed by Menuhin as ‘one of the most brilliant of our younger violinists’. After completing her studies at the Royal College and the Photo: Sasha Gusov Photo: Royal Academy of Music she won several prestigious international competi- Johan tions, including first prize in the Premio Paganini in Italy and Michael Hill in New Zealand. She has appeared with major orchestras around the world, including the St Petersburg Radio Symphony, Tokyo Royal Philharmonic, the New HALVORSEN Zealand Symphony, Auckland Philharmonia, Melbourne Symphony, Royal Philharmonic and many other orchestras. She has performed chamber music Also available with such renowned musicians as Gidon Kremer, Tabea Zimmermann, Dmitry Sarabande Sitkovetsky, Shlomo Mintz, Boris Pergamenschikov, Isabelle Faust and Yuri Bashmet. She has recorded for Dynamic, Foné and Trust Records with pianist Olga Sitkovetsky. In 2010 she was appointed Professor of Violin at the Royal College of Music in London. Passacaglia http://www.natalialomeiko.com http://www.lomeikozhislinduo.com Concert Caprice on Yuri Zhislin Norwegian Melodies Yuri Zhislin became the BBC Radio Two Young Musician of the Year in 1993 and has performed throughout Europe, America, Japan, Australia and New Zealand. He regularly appears both on the violin and the viola at festivals around the world. His chamber music partners have included María João Pires, Dmitry Sitkovetsky and Natalie Clein.
    [Show full text]
  • 3Johan Halvorsen
    Johan Halvorsen 3 ORCHESTRAL WORKS Ragnhild Hemsing Hardanger fiddle Marianne Thorsen violin Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Aftenposten / Press Association Images Johan Halvorsen, at home in Oslo, on the occasion of his seventieth birthday, 15 March 1934; the wintry scene depicted on the wall behind him is one of his own paintings Johan Halvorsen (1864 –1935) Orchestral Works, Volume 3 Symphony No. 3 26:12 in C major • in C-Dur • en ut majeur Edited by Jørn Fossheim 1 I Poco andante – Allegro moderato – Tranquillo – Poco più mosso – A tempo. Molto più mosso – Tranquillo – Un poco più mosso – Molto energico – Meno mosso – [A tempo] – Più allegro 9:23 2 II Andante – Allegro moderato – Tranquillo – Allegro molto – Andante. Tempo I – Adagio 7:58 3 III Finale. Allegro impetuoso – Poco meno mosso – Tranquillo – Stretto – Animando – Poco a poco meno mosso – Un poco tranquillo – Largamente – A tempo, più mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tranquillo – Poco meno mosso – Largamente – Andante – Allegro (Tempo I) – Stesso tempo – Più allegro 8:46 premiere recording 4 Sorte Svaner 4:54 (Black Swans) Andante – Più mosso – Un poco animato 3 5 Bryllupsmarsch, Op. 32 No. 1* 4:13 (Wedding March) for Violin Solo and Orchestra Til Arve Arvesen Allegretto marziale – Coda premiere recording 6 Rabnabryllaup uti Kraakjalund 3:59 (Wedding of Ravens in the Grove of the Crows) Norwegian Folk Melody Arranged for String Orchestra Andante Fossegrimen, Op. 21† 29:49 Dramatic Suite for Orchestra Deres Majestæter Kong Håkon VII. og Dronning Maud i dybeste ærbødighed tilegnet Melina Mandozzi violin 7 I Fossegrimen. Allegro moderato – Meno allegro – Più lento – Più vivo – Più allegro – Un poco più allegro – Tempo I, ma un poco meno mosso – Allegro molto 6:29 8 II Huldremøyarnes Dans.
    [Show full text]
  • Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 57,1937-1938, Subscription Series
    SYMPHONY HALL, BOSTON HUNTINGTON AND MASSACHUSETTS AVENUES Telephone, Commonwealth i4g2 FIFTY-SEVENTH SEASON, 1937-1938 CONCERT BULLETIN of the Boston Symphony Orchestra SERGE KOUSSEVITZKY, Conductor Richard Burgin, Assistant Conductor with historical and descriptive notes by John N. Burk COPYRIGHT, 1937, BY BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, Inc. The OFFICERS and TRUSTEES of the BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, Inc. Bentley W. Warren President Henry B. Sawyer Vice-President Ernest B. Dane Treasurer Allston Burr M. A. De Wolfe Howe Henry B. Cabot Roger I. Lee Ernest B. Dane Richard C. Paine Alvan T. Fuller Henry B. Sawyer N. Penrose Hallowell Edward A. Taft Bentley W. Warren G. E. Judd, Manager C. W. Spalding, Assistant Manager [*9S] . Trust Company 17 COURT STREET, BOSTON The principal business of this company is: 1 Investment of funds and management of property for living persons. 2. Carrying out the provisions of the last will and testament of deceased persons. Our officers would welcome a chance to dis- cuss with you either form of service. <lAHied with The First National Bank of Boston [!94] : SYMPHONIANA Albert Roussel TAILORED Jacques Fevrier and Ravel's Concerto Mozart and Strauss to the Queen's taste Exhibition of Etchings The "Romeo and Juliet" Records ALBERT ROUSSEL April 5, 1869-August 23, 1937 L'ART D'ALBERT ROUSSEL VIVRA TOUJOURS. SA MUSIQUE EST UNE PAGE INEFFACABLE DANS LE LIVRE DOR DE L'ART MUSICAL FRANCAIS. SON GENIE CREATEUR GARDE "L'ELAN VITAL" INVISIBLE, PULSATIF ET SCINTILLANT DE LA PERFEC- TION ORGANIQUE. LA MORT D'ALBERT ROUSSEL LAISSE UN VIDE IRREMEDIABLE DANS LE MONDE MUSICAL, AINSI QUE DANS LA VIE PRIVEE DE TOUS CEUX QUI L'ONT CONNU.
    [Show full text]
  • THURSDAY SERIES 7 John Storgårds, Conductor Golda
    2.3. THURSDAY SERIES 7 Helsinki Music Centre at 19.00 John Storgårds, conductor Golda Schultz, soprano Ernest Pingoud: La face d’une grande ville 25 min 1. La rue oubliée 2. Fabriques 3. Monuments et fontaines 4. Reclames lumineuses 5. Le cortege des chomeurs 6. Vakande hus 7. Dialog der Strassenlaternen mit der Morgenröte W. A. Mozart: Concert aria “Misera, dove son” 7 min W. A. Mozart: Concert aria “Vado, ma dove” 4 min W. A. Mozart: Aria “Non più di fiori” 9 min from the opera La clemenza di Tito INTERVAL 20 min John Adams: City Noir, fpF 30 min I The City and its Double II The Song is for You III Boulevard Nighto Interval at about 20.00. The concert ends at about 21.00. 1 ERNEST PINGOUD rare in Finnish orchestral music, as was the saxophone that enters the scene a (1887–1942): LA FACE moment later. The short, quick Neon D’UNE GRANDE VILLE Signs likewise represents new technol- ogy: their lights flicker in a xylophone, The works of Ernest Pingoud fall into and galloping trumpets assault the lis- three main periods. The young com- tener’s ears. The dejected Procession of poser was a Late-Romantic in the spirit the Unemployed makes the suite a true of Richard Strauss, but in the 1910s he picture of the times; the Western world turned toward a more animated brand was, after all, in the grips of the great of Modernism inspired by Scriabin and depression. Houses Waking provides a Schönberg. In the mid-1920s – as it glimpse of the more degenerate side happened around the time the days of urban life, since the houses are of of the concert focusing on a particular course brothels in which life swings composer began to be numbered – he to the beat of a fairly slow dance-hall entered a more tranquil late period and waltz.
    [Show full text]
  • Norway – Music and Musical Life
    Norway2BOOK.book Page 273 Thursday, August 21, 2008 11:35 PM Chapter 18 Norway – Music and Musical Life Chapter 18 Norway – Music and Musical Life By Arvid Vollsnes Through all the centuries of documented Norwegian music it has been obvi- ous that there were strong connections to European cultural life. But from the 14th to the 19th century Norway was considered by other Europeans to be remote and belonging to the backwaters of Europe. Some daring travel- ers came in the Romantic era, and one of them wrote: The fantastic pillars and arches of fairy folk-lore may still be descried in the deep secluded glens of Thelemarken, undefaced with stucco, not propped by unsightly modern buttress. The harp of popular minstrelsy – though it hangs mouldering and mildewed with infrequency of use, its strings unbraced for want of cunning hands that can tune and strike them as the Scalds of Eld – may still now and then be heard sending forth its simple music. Sometimes this assumes the shape of a soothing lullaby to the sleep- ing babe, or an artless ballad of love-lorn swains, or an arch satire on rustic doings and foibles. Sometimes it swells into a symphony descriptive of the descent of Odin; or, in somewhat less Pindaric, and more Dibdin strain, it recounts the deeds of the rollicking, death-despising Vikings; while, anon, its numbers rise and fall with mysterious cadence as it strives to give a local habitation and a name to the dimly seen forms and antic pranks of the hol- low-backed Huldra crew.” (From The Oxonian in Thelemarken, or Notes of Travel in South-Western Norway in the Summers of 1856 and 1857, written by Frederick Metcalfe, Lincoln College, Oxford.) This was a typical Romantic way of describing a foreign culture.
    [Show full text]
  • 2Johan Halvorsen
    Johan Halvorsen 2 ORCHESTRAL WORKS Marianne Thorsen violin Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Johan Halvorsen, Christiania, 1899 Nasjonalbiblioteket, Oslo/Billedsamlingen Johan Halvorsen (1864–1935) Orchestral Works, Volume 2 Suite ancienne, Op. 31a 25:23 (à la mémoire de Ludvig Holberg) Nationalteatrets Orkester i Kristiania tilegnet 1 I Intrata. Allegretto moderato 4:49 2 II Air con variazioni. Andantino – 1. Moderato – 2. Allegro con brio – 3. Allegro commodo – 4. Stesso tempo – 5. Andante – 6. Allegro moderato (Tempo di Rigadon) – 7. [ ] – 8. Allegro marciale – Andantino sostenuto 9:13 3 III Gigue. Allegro – Allegro molto 4:15 4 IV Sarabande. Andante sostenuto 3:04 5 V Bourrée. Allegro con spirito 3:49 3 Norwegian Dances* 10:40 for Violin and Orchestra 6 1 Allegro con brio – Molto tranquillo – Più mosso – Più lento – Allegro con brio 3:00 3 7 2 Allegretto – Allegro con fuoco – Più lento – Allegro con fuoco – Presto 3:04 8 3 Allegro, non troppo – Tranquillo – Più mosso – A tempo (tranquillo) – D.C. al fine 4:36 9 Air norvégien, Op. 7* 7:48 for Violin and Orchestra À Mr. Johannes Wollf Allegro moderato (Pastorale) – Andante – Allegretto – Andante – Più mosso – Andante sostenuto – Più mosso – Allegretto – Più mosso – Pesante – Allegro – Lento – Allegro molto 10 Chant de la Veslemöy* 3:30 (Veslemøy’s Song) for Violin and String Orchestra To my dear friend miss Kathleen Parlow Andante 4 Symphony No. 2 ‘Fatum’ 27:58 in D minor • in d-Moll • en ré mineur Edited by Jørn Fossheim 11 I Allegro moderato – Più mosso sempre – Con brio – Tempo energico – Con passione – Più mosso sempre – Molto allegro – Presto 8:37 12 II Romance.
    [Show full text]