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premiere recordings Symphony No. 4 (original version) Three movements from ‘Suite moderne’ Proserpine g g

Rumon Gamba ArenaPAL / Royal College of Music / Photograph by Hills & Saunders

Sir Charles Hubert Hastings Parry, c. 1915 Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848 – 1918)

premiere recordings

Symphony No. 4 (1889) 43:25 in E minor • in e-Moll • en mi mineur Original Version Prepared and edited by Jeremy Dibble 1 I Allegro energico – Animato – Animato bene – Largamente – Tempo I – Allargando – Animato – Sempre tempo animato – Largamente – Tempo giusto 12:05 2 II Intermezzo. Allegretto semplice – 1:51 3 III Lento espressivo – Tranquillo espressivo – [Tempo I,] Lento espressivo 10:00 4 IV [Scherzo.] Allegro scherzoso – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso 7:58 5 V Finale. Allegro energico – Animato bene – [Largamente] – Tempo I – Sostenuto – [Tempo] – Tempo animato – Sostenuto ma non troppo lento 11:21

3 6 Proserpine (1912)* 10:57 A Short Ballet Based on the poem by Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822) Prepared and edited by Jeremy Dibble Prelude. Moderate pace – Più lento (Much slower) – Più mosso, animando – Grazioso tranquillo – Andantino – Tranquillo – Tempo grazioso – Scherzando vivace – Slow – Più vivo ed animando – Presto

4 Three movements from ‘Suite moderne’ (1886, revised 1892) 20:18 (Suite symphonique) for Orchestra Prepared and edited by Jeremy Dibble 7 II Idyll. Moderato 7:16 in C major • in C-Dur • en ut majeur 8 III Romanza. Lento 5:08 in F major • in F-Dur • en fa majeur 9 IV Rhapsody. Vivace – Animato – Tempo I – Animato 7:48 in A minor • in a-Moll • en la mineur TT 74:59

Ladies of BBC National Chorus of Wales* Osian Rowlands chorus master Adrian Partington artistic director BBC National Orchestra of Wales Lesley Hatfield leader Rumon Gamba

5 Rumon Gamba

Andreas Nilsson Parry: Symphony No. 4 / Proserpine / Suite moderne

Three movements from ‘Suite moderne’ paragraph which presents a more sombre Hubert Parry (1848 – 1918) composed chorale-like idea with a walking bass. The his Suite moderne (also known as Suite last movement, entitled ‘Rhapsody’, is an symphonique) in 1886. It is made up of four energetic sonata rondo structure in A minor. movements in the shape of a symphony, Here Parry more fully exercised his skill as an its emotional tenor intended to be lighter orchestrator in a movement full of attractive than the more challenging canvases of his thematic invention, especially in the first two symphonies, written in 1882 and wonderfully expansive second episode. 1883. In addition, the individual titles of the The Suite moderne was written for the movements – ‘Ballade’, ‘Idyll’, ‘Romanza’, Gloucester Three Choirs Festival, where ‘Rhapsody’ – were conceived to express it was performed on 9 September 1886. something more pictorial, more typical of That performance very nearly failed to take orchestral suites by Tchaikovsky, Grieg, and place. Because of the lack of rehearsal time Bizet, and, indeed, of Parry’s earlier suite in London, Parry threatened to withdraw The Birds of Aristophanes (CHAN 10740), the work, but after entreaties from his old composed in 1883. The three movements friend Charles Harford Lloyd (then organist included on this recording reflect the strong at Gloucester Cathedral), Parry relented, emphasis on distinctive thematic material. and things went somewhat better at the This is particularly the case in the ‘Idyll’ in Gloucester rehearsal. Unfortunately, however, C major, which is dominated by a spacious no baton was provided so, as Parry recalled melody introduced at the opening and in his diary, ‘I had to begin with an umbrella by an equally generous second subject, and go on with a walking stick’. The evening characterised by an accompanying drone. performance, at Gloucester’s Shire Hall, left The ‘Romanza’ in F major is dominated by a more than favourable impression and the another large-scale melody, scored for suite was taken up by George Riseley in divided strings. This is well contrasted with Bristol and Georg Henschel in London. In 1892 the more baroque character of the central Parry revised the work, which later became

7 a favourite of Henry Wood who performed it tribute to the opening of Brahms’s Third at his famous Promenade Concerts in 1895 Symphony (a work which Parry much admired). and again in 1908. Despite this popularity, the Although the recapitulation returns to the work remained unpublished at Parry’s death earnestness of the opening, the restatement and is performed here in a new edition by of the second theme, in E major, injects, Jeremy Dibble. albeit temporarily, a sense of wellbeing and aspiration. This, however, is dispelled by the Symphony No. 4 in E minor return of E minor for the coda, in which the Only five weeks after the first performance opening theme reappears, stern and unsmiling. of Parry’s Third Symphony (the ‘English’), The second movement, an ‘Intermezzo’, is no on 23 May 1889, the Fourth Symphony more than twenty-two bars long and provides was given at a Hans Richter concert at the a transition from E minor to the C major of St James’s Hall, on 1 July, directed by the the slow movement. It is as if Parry required great Austro-Hungarian conductor himself. these bars to becalm the first movement’s The Third Symphony, a euphonious, tuneful inexorable sense of restlessness before work, had been enthusiastically received by entering the lyrical pathos that is to come its audience and by the press, but the Fourth, in the Lento. The diatonic richness of the a much larger, more intellectual canvas, slow movement’s first idea is classic Parry proved to be a much severer challenge. Many in its treatment of dissonance and sonorous of the ideas were bold and passionate, of string texture, and the falling sequences which Richter greatly approved. The opening and double suspensions of its closing bars of the first movement has an almost Doric seem palpably prophetic of Elgar. (Elgar, we austerity. A more conciliatory idea in the should remember, was in the audience.) After horns and woodwind provides a transition a contrasting, more humorous paragraph, to G major which is confirmed by a lush, reminiscent of Parry’s incidental music to lyrical second group of thematic ideas full The Birds, the C major theme returns, this time of tremendous melodic range and rhythmic adorned with a host of elaborate counter- energy. Parry’s long exposition is answered themes. And while the light-hearted second by an equally protracted and increasingly subject attempts to assert itself, it is the turbulent developmental phase, the climax noble generosity and poetry of the first idea of which in the brass and wind pays spiritual that prevails. The scherzo, in A minor, which

8 Parry also arranged for piano duet, was decided to revise it extensively in 1909, described as adding a programme, an overall title for the an al fresco fête in the olden time – a work (‘Finding the Way’), and an individual coquettish dance of lords and ladies, title to each movement. While he retained interrupted by a song various ideas from the first, second, and last by the critic of the Musical Times. Again, there movements of the original version (which is much that looks forward to Elgar, in the remained unpublished), much of the material use of falling sequences and quasi-modal was recomposed, and the original scherzo in harmony, while the dance atmosphere A minor was replaced by a completely new and elegant orchestration is compellingly movement in G major. A comparison of the suggestive of The Wand of Youth. The last two versions therefore serves to illustrate movement begins with an imposing theme in how very different the two versions are in E major, which yields to a march-like second demeanour, treatment, and content (for the subject in B major, though coloured by an revised version see CHAN 8896, reissued on unexpected and arresting shift to D major CHAN 9120(3)). at its centre. The development is highly dramatic, particularly in its working out of the Proserpine march theme and of the oblique return of the During the year 1912 Parry enjoyed something first subject in E major. But it is the last part of an ‘Indian Summer’ in terms of his creative of the movement, notwithstanding a memory powers. For the Hereford Three Choirs of the first movement’s serious countenance, Festival he wrote his captivating Ode on the which embodies Parry’s irrepressible Nativity and for the centenary celebrations optimism. of the Philharmonic Society in London he Always inclined to revise his symphonic produced his Fifth Symphony. That same year works, Parry put the symphony aside he composed his one and only ballet score, after the London performance, perhaps Proserpine, which he wrote at the request of feeling that he could still improve it. He was Norman O’Neill, the director of the Haymarket persuaded by Dan Godfrey to exhume the Theatre in London, for the Keats-Shelley work for a performance at Bournemouth on Festival under the aegis of the Keats-Shelley 29 December 1904. Although he was pleased Memorial Association. Parry had been with the performance, he nevertheless connected with the Association since 1906

9 when he was invited to become a patron Parry captured this myth of springtime along with Elgar, Hardy, Sidney Colvin, and a in a miniature triptych: a pastoral Prelude large list of other illustrious personages. The reminiscent perhaps of Wagner’s Waldweben, purpose of the festival was to raise money to an intermezzo depicting the dance of purchase the house in the Piazza di Spagna Proserpine with her accompanying nymphs, in Rome, in which Keats had died. In order to and a more violent conclusion in which she complete the transaction, the Association is abducted, only to emerge at the very organised two Memorial Matinées at the end to symbolise the beginning of spring. Haymarket Theatre in June 1912, which A colourful score, full of great delicacy and included recitations of poems by Keats pointillism, it owes something of its lightness and Shelley as well as a variety of musical to the world of Delibes, Massenet, and Saint- contributions by Bax, O’Neill, Coleridge-Taylor, Saëns, yet the thematic material of the first and Parry himself. full orchestral entry is utterly typical of the Parry took his inspiration from the legend composer, as is the melodious central dance of Proserpine and from Shelley’s poem ‘Song and scherzo. The ballet was choreographed of Proserpine, whilst gathering flowers on by Ina Pelly for whom Elgar would later write the plain of Enna’ (the stanzas of which are his ballet score The Sanguine Fan. sung by a female chorus of ‘Unseen Spirits’ in After the two performances of Proserpine two short interludes between the orchestral in 1912, the score of the ballet was put away movements). Proserpine, daughter of the and largely forgotten. Following Parry’s death earth goddess Ceres, gathers flowers, in 1918, the orchestral score was deposited accompanied by nymphs who are charged by at the Royal College of Music. Jeremy Dibble Ceres to keep watch over her. But Proserpine undertook a full reconstruction of the score, wanders away and is violently abducted which required the addition of the vocal by Pluto who carries her off to Hades and music – exhumed from the Parry manuscripts forcefully marries her. Though ordered by lodged in the Bodleian Library, Oxford – and Jupiter to release her, Pluto only permits further consultation was necessary with the Proserpine to return to earth for six months. surviving orchestral parts, retained by Parry’s Her return signals the springtime, and her descendants at Shulbrede Priory, Sussex. departure to the underworld, the beginning of winter when all life withers. © 2018 Jeremy Dibble

10 One of the leading choruses in the UK, its gave the second-ever performance of Grace more than 150 singers a mix of amateur Williams’s Missa cambrensis, and performed choristers and students from the Royal the world premiere of Kate Whitley’s Speak Welsh College of Music and Drama and Cardiff Out. In January 2018, it toured Brittany, University, the BBC National Chorus of Wales performing Beethoven’s Symphony No. 9 works to the highest professional standards with the Orchestre symphonique de Bretagne under its Artistic Director, Adrian Partington. under Grant Llewellyn in Rennes, and recently Formed in 1983, it appears regularly alongside collaborated with the Welsh National Opera the BBC National Orchestra of Wales, as Orchestra for the first time, in a performance well as giving concerts in its own right, of Handel’s Messiah. The BBC National Chorus and has recently performed with the BBC of Wales can be heard on BBC Radio 3, Symphony Orchestra and BBC Philharmonic. BBC Radio Wales, and BBC Radio Cymru Highlights of the season 2018 / 19 will include and recently featured in the BBC Four series performances, alongside the BBC National Tunes for Tyrants, presented by Suzy Klein. Orchestra of Wales, of Stanford’s Mass Via victrix 1914 – 1918 (never before heard Having played an integral role in the complete), Britten’s War Requiem under cultural landscape of Wales and occupied a Mark Wigglesworth, and Berlioz’s L’Enfance unique role as both broadcast and national du Christ under Sir Andrew Davis. The symphony orchestra for ninety years, the Chorus performs annually at the BBC Proms BBC National Orchestra of Wales performs a where last season’s highlights included the busy schedule of live concerts throughout European premiere of Sir James MacMillan’s Wales and the rest of the UK, led by its A European Requiem as well as performances artistic team: Principal Conductor Thomas of Beethoven’s Ninth Symphony and Britten’s Søndergård, Principal Guest Conductor Ballad of Heroes, and appearances at Xian Zhang, Conductor Laureate Tadaaki BBC Proms in the Park, Swansea, with Mica Otaka, and Composer-in-Association Huw Paris and the saxophonist Jess Gillam. Watkins. Part of BBC Wales and generously Based at BBC Hoddinott Hall in Cardiff Bay, supported by the Arts Council of Wales, the the Chorus is committed to promoting Orchestra is an ambassador of Welsh music, Welsh and contemporary music. In 2016, championing contemporary composers and forty-five years after the work’s premiere, it musicians. Highlights of the season 2018 / 19

11 will include performances, alongside the on Doctor Who, War and Peace, The Hollow BBC National Chorus of Wales, of Stanford’s Crown, David Attenborough’s Life Story, Tunes Mass Via victrix 1914 – 1918 (never before for Tyrants, and Work Experience: Classical heard complete), Britten’s War Requiem Musician, among others. under Mark Wigglesworth, and Berlioz’s L’Enfance du Christ under Sir Andrew Davis, The British conductor Rumon Gamba held as well as premieres by Paul Mealor and the positions of Principal Conductor and Jonathon Dove. Performances can be heard Music Director of NorrlandsOperan between regularly across the BBC, on Radio 3, Radio 2008 and 2015 and Chief Conductor of the Wales, and Radio Cymru. The Orchestra Aalborg Symfoniorkester between 2011 and performs biennially at BBC Cardiff Singer of 2015. He was also Chief Conductor and Music the World and annually at the BBC Proms Director of the Iceland Symphony Orchestra where, in 2017, its programmes included from 2002 to 2010. Having studied with Colin Shostakovich’s First Violin Concerto with Metters at the Royal Academy of Music, Nicola Benedetti, the European premiere of he became the first conducting student to Sir James MacMillan’s A European Requiem, receive the DipRAM. He subsequently became and the world premiere of Brian Elias’s Assistant and then Associate Conductor Cello Concerto with Leonard Elschenbroich. of the BBC Philharmonic, remaining there Building on its extensive work with Special until 2002; his continuing work with the BBC Educational Needs schools, it performed the orchestras has included several appearances first ever Relaxed Prom in 2017, which won at the BBC Proms. He has worked with the 2018 Fantastic for Families Award for Best orchestras worldwide, including the London Family Event. In 2015, the Orchestra toured Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica South America, visiting Argentina, Chile, de Galicia, WDR Rundfunkorchester Köln, Das and Uruguay, as well as the Welsh colony in Berner Symphonieorchester, Helsingborgs Patagonia – its most ambitious tour to date. Symfoniorkester, Auckland Philharmonia In December 2018, with Xian Zhang, it will Orchestra, and Allgemeine Musikgesellschaft tour China. The home of the BBC Orchestra Basel. of Wales is BBC Hoddinott Hall in Cardiff Bay, A champion of new music, Rumon Gamba where it continues its work as one of the has given several high-profile premieres. UK’s foremost soundtrack orchestras, heard These include the world premieres of Nico

12 Muhly’s Two Boys at English National Opera with the orchestra of NorrlandsOperan and and the Viola Concerto by Brett Dean, with the Cape Town Opera Chorus as part of a composer composer as soloist with the BBC Symphony week with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra; the national premieres of Poul Orchestra. He appeared at the 2017 Enescu Ruders’s Dancer in the Dark and Mark-Anthony Festival conducting works by Sven Helbig Turnage’s Blood on the Floor and Scherzoid and Rolf Martinsson. In 2017, Rumon Gamba with NorrlandsOperan; and the Australian became a Fellow of The Royal Academy of premiere of the original version of Sibelius’s Music. As an exclusive Chandos artist, he has Symphony No. 5, with the Queensland made numerous recordings, including several Symphony Orchestra. In 2016 he conducted award-winning and Grammy-nominated CDs in The African Prophetess by Mats Larsson Gothe the acclaimed Chandos Movies series. Courtesy of Kate and Ian Russell

Hubert Parry, at the window, with his daughters, Dorothea and Gwen, wife, Maude, and later amanuensis, Emily Daymond, at Knight’s Croft, his seaside home at Rustington, Sussex, c. 1889

13 Courtesy of Kate and Ian Russell

Hans Richter, with an inscription in his own hand, addressed to Parry, referencing the ‘new Symphonie’ Parry: Sinfonie Nr. 4 / Proserpine / Suite moderne

Drei Sätze aus “Suite moderne” Walking Bass vorstellt. Der letzte Satz mit dem Hubert Parry (1848 – 1918) komponierte seine Titel “Rhapsody” ist eine energiegeladene Suite moderne (auch als Suite symphonique Sonatenrondostruktur in a-Moll. Hier bringt bekannt) im Jahre 1886. Das Werk besteht Parry in einem Satz voller abwechslungsreicher aus vier Sätzen in Form einer Sinfonie, die thematischer Einfälle seine Geschicklichkeit emotional unbeschwerter sein sollte als als Meister der Instrumentation zur Geltung, seine ersten beiden, strengen Sinfonien insbesondere in der wunderbar ausladenden von 1882 bzw. 1883. Darüber hinaus sollten zweiten Episode. die einzelnen Satztitel – “Ballade”, “Idyll”, Die Suite moderne entstand für das “Romanza”, “Rhapsody” – mehr Malerisches Three Choirs Festival in Gloucester, wo vermitteln, mehr nach Art der Orchestersuiten sie am 9. September 1886 aufgeführt von Tschaikowski, Grieg und Bizet, so wie ja wurde. Beinahe wäre es nicht dazu schon eine ältere Suite von Parry selbst, gekommen. Wegen mangelnder Probenzeit The Birds of Aristophanes (CHAN 10740) von in London hatte Parry gedroht, das Werk 1883. Die drei hier enthaltenen Sätze bringen zurückzuziehen, aber auf Drängen seines die starke Gewichtung prägnanter Thematik alten Freundes Charles Harford Lloyd (damals zum Ausdruck. Dies gilt insbesondere für Organist an der Gloucester Cathedral) gab das “Idyll” in C-Dur, das von einer großzügig Parry nach, und die Proben in Gloucester ausgelegten Anfangsmelodie und einem verliefen etwas glücklicher. Leider war jedoch ebenso weitläufigen zweiten Thema mit kein Taktstock zu finden, sodass sich Parry markantem Bordun dominiert wird. Die in seinem Tagebuch erinnerte: “Ich musste “Romanza” in F-Dur steht ganz unter dem mit einem Regenschirm anfangen und mit Eindruck einer weiteren ausgedehnten Melodie einem Spazierstock weitermachen.” Das für geteilte Streicher. In wirkungsvollem Abendkonzert in der Shire Hall hinterließ Kontrast dazu gibt sich der eher barocke einen durchaus vorteilhaften Eindruck, und Charakter des mittleren Abschnitts, der eine George Riseley in Bristol und Georg Henschel trauervollere, choralartige Idee über einem in London nahmen sich der Suite an. 1892

15 revidierte Parry das Werk, das später Henry rhythmischer Energie bestätigt wird. Parrys Wood besonders ansprach und von diesem lange Exposition wird mit einer ebenso 1895 und 1908 bei seinen berühmten ausgedehnten und zunehmend turbulenten Promenadenkonzerten aufgeführt wurde. Durchführung beantwortet, auf deren Trotz dieser Popularität blieb das Werk bei Höhepunkt die Blech- und Holzbläser der Parrys Tod unveröffentlicht. Die vorliegende Eröffnung eines von Parry tief verehrten Aufnahme stützt sich auf eine Neuausgabe Werkes, der Dritten Sinfonie von Brahms, von Jeremy Dibble. geistigen Tribut zollen. Obwohl die Reprise zum Ernst der Eröffnung zurückkehrt, Sinfonie Nr. 4 e-Moll vermittelt die Neuformulierung des Nur fünf Wochen nach der Uraufführung von zweiten Themas in E-Dur, wenn auch nur Parrys Dritter Sinfonie (der “Englischen”) vorübergehend, ein Gefühl von Wohlbefinden am 23. Mai 1889 wurde die Vierte unter und Hoffnung. Die Rückkehr von e-Moll der Leitung des großen österreichisch- in der Coda macht dies jedoch zunichte, ungarischen Dirigenten Hans Richter und das Eröffnungsthema setzt sich in am 1. Juli in der St. James’s Hall London ernster Strenge durch. Der zweite Satz, ein gegeben. Publikum und Presse hatten die “Intermezzo”, sorgt mit nur zweiundzwanzig Dritte, ein wohlklingendes, melodisches Takten für einen Übergang von e-Moll zum Werk, mit Begeisterung aufgenommen, C-Dur des langsamen Satzes. Es scheint, aber die Vierte war ein viel größeres, als ob Parry diese Takte braucht, um nach geistig anspruchsvolleres Unterfangen dem ersten Satz das unerbittliche Gefühl und erwies sich als eine viel schwierigere der Rastlosigkeit abzuschwächen, bevor er Herausforderung. Viele der Ideen waren in das lyrische Pathos des Lentos eintritt. mutig und von Leidenschaft erfüllt, sehr zum Der diatonische Reichtum der ersten Idee Gefallen Richters. Die Eröffnung des ersten im langsamen Satz ist in der Behandlung Satzes hat eine fast dorische Strenge. Eine von Dissonanz und sonorer Streichertextur versöhnlichere Äußerung der Hörner und typisch Parry, während die fallenden Holzbläser ermöglicht einen Übergang nach Sequenzen und doppelten Vorhalte seiner G-Dur, der von einer reichhaltigen, lyrischen Schlusstakte deutlich spürbar Elgar zweiten Gruppe thematischer Ideen mit vorausahnen lassen. (Vergessen wir nicht, gewaltiger melodischer Reichweite und dass sich Elgar im Publikum befand.) Nach

16 einem humorvolleren Kontrastabschnitt, der des Kopfsatzes, der Parrys unbändigen an Parrys Bühnenmusik für The Birds erinnert, Optimismus zum Ausdruck bringt. kehrt das C-Dur-Thema zurück, dieses Mal Immer geneigt, seine sinfonischen Werke mit einer Fülle ausgeklügelter Gegenthemen zu überarbeiten, legte Parry die Vierte nach verziert. Und während sich das heitere zweite der Londoner Aufführung beiseite, vielleicht Thema zu behaupten versucht, setzen sich in dem Gefühl, dass er sie noch verbessern der edle Großmut und die Poesie der ersten könnte. Von Dan Godfrey wurde er jedoch Idee durch. Das Scherzo in a-Moll, das Parry dazu bewogen, das Werk für ein Konzert in auch als Klaviermusik zu vier Händen setzte, Bournemouth am 29. Dezember 1904 wieder inspirierte den Kritiker der Musical Times zu freizugeben. Obwohl Parry mit der Aufführung der Beschreibung zufrieden war, beschloss er dennoch, die eine Lustbarkeit im Freien zu alten Zeiten – Sinfonie 1909 tiefgreifend zu überarbeiten ein koketter Tanz von Lords und Ladies, und mit einem Programm, einem Gesamttitel unterbrochen von einem Lied. (“Finding the Way”) zu versehen. Außerdem Wiederum vermeint man sich im Vorfeld betitelte er auch jeden Satz. Während er von Elgar, mit dem Einsatz von fallenden verschiedene Ideen aus dem ersten, zweiten Sequenzen und Quasi-Modalharmonie, und letzten Satz der Originalfassung (die während die Tanzatmosphäre und die unveröffentlicht blieb) beibehielt, wurde die elegante Orchestrierung den Vergleich mit Sinfonie über weite Strecken neu komponiert, The Wand of Youth aufdrängen. Der letzte und das ursprüngliche Scherzo in a-Moll Satz beginnt mit einem imposanten Thema wurde durch einen völlig neuen Satz in G-Dur in E-Dur, gefolgt von einem marschähnlichen ersetzt. Beim Vergleich der beiden Fassungen zweiten Thema in H-Dur, das allerdings wird deutlich, wie sehr sie sich in Gebaren, auf halbem Weg durch eine unerwartete Behandlung und Substanz unterscheiden (die und fesselnde Verschiebung nach D-Dur überarbeitete Version ist auf CHAN 8896 und gefärbt ist. Die Durchführung ist hochgradig dann neu auf CHAN 9120(3) erschienen). dramatisch, besonders in der Ausarbeitung des Marschthemas und der verhaltenen Proserpine Rückkehr des ersten Themas in E-Dur. Im Jahre 1912 erlebte Parry in seiner Aber es ist der letzte Teil des Satzes, schöpferischen Kraft etwas von einem trotz der Erinnerung an die ernste Miene “Nachsommer”. Für das Three Choirs Festival

17 in Hereford schrieb er seine faszinierende Ode Orchestersätzen gesungen). Proserpina, on the Nativity, und für die Hundertjahrfeier Tochter der Erdgöttin Ceres, pflückt Blumen der Philharmonic Society in London legte in Begleitung von Nymphen, die von Ceres er seine Fünfte Sinfonie vor. Im selben Jahr angewiesen sind, über sie zu wachen. komponierte er seine einzige Ballettpartitur, Aber Proserpina sondert sich unbemerkt Proserpine, auf Bitte von Norman O’Neill, ab und wird von dem entflammten Pluto dem Musikdirektor des Haymarket Theatre in in die Unterwelt verschleppt. Obwohl ihm London, für das Keats-Shelley Festival unter von Jupiter befohlen wird, Proserpina Schirmherrschaft der Keats-Shelley Memorial freizugeben, erlaubt Pluto ihr nur, die Association. Seine Verbindung mit der Unterwelt für die Hälfte des Jahres zu Gesellschaft ging auf das Jahr 1906 zurück, verlassen. Ihre Heimkehr signalisiert den als er eingeladen wurde, zusammen mit Frühling und ihr Abstieg in die Unterwelt Elgar, Hardy, Sidney Colvin und einer langen den Beginn des Winters, wenn alles Leben Liste anderer Berühmtheiten ihre Arbeit zu erstarrt. fördern. Das Festival diente dem Zweck, die Parry gestaltet diesen Frühlingsmythos erforderlichen Mittel für den Erwerb jenes in Form von drei Sätzen: ein pastorales Hauses auf der Piazza di Spagna in Rom zu Präludium, das vielleicht an Wagners finden, in dem Keats gestorben war. Um die Waldweben erinnert, ein Intermezzo mit dem Transaktion abzuschließen, organisierte Tanz der Proserpina und ihrer Nymphen sowie die Gesellschaft im Juni 1912 zwei Memorial ein stürmisches Finale, in dem sie entführt Matinées im Haymarket Theatre, mit wird, am Ende aber zurückkehrt, um den Lesungen aus der Lyrik von Keats und Shelley Beginn des Frühlings zu symbolisieren. Dieses sowie einer Vielzahl musikalischer Beiträge farbenfrohe Werk von großer pointillistischer von Bax, O’Neill, Coleridge-Taylor und Parry Finesse lehnt sich in seiner Unbeschwertheit selbst. an die Welt von Delibes, Massenet und Saint- Parry ließ sich vom Proserpina-Mythos Saëns an, doch die Thematik des ersten vollen und von Shelleys Gedicht “Song of Orchestereinsatzes ist für den Komponisten Proserpine, whilst gathering flowers on the ebenso typisch wie die Melodik des zentralen plain of Enna” inspirieren (das Lied wird von Tanzes und Scherzos. Choreografiert wurde einem Frauenchor “unsichtbarer Geister” das Ballett von Ina Pelly, für die Elgar später in zwei kurzen Einlagen zwischen den seine Ballettpartitur The Sanguine Fan schrieb.

18 Nach den beiden Aufführungen Orchestra und dem BBC Philharmonic zu von Proserpine im Jahre 1912 wurde erleben. Höhepunkte der Saison 2018 / 19 die Ballettpartitur beiseite gelegt und sind Auftritte mit dem BBC National weitgehend vergessen. Nach Parrys Orchestra of Wales in Stanfords Messe Tod sechs Jahre später nahm das Royal Via victrix 1914 – 1918 (erstmals komplett zu College of Music die Orchesterpartitur hören), Brittens War Requiem unter Mark in Obhut. Jeremy Dibble besorgte eine Wigglesworth und L’Enfance du Christ von vollständige Rekonstruktion der Partitur, Berlioz unter Sir Andrew Davis. Der Chor tritt unter Hinzuziehung der Vokalmusik aus der alljährlich bei den BBC-Proms in London auf, Parry-Manuskriptsammlung der Bodleian so etwa 2017 in der Europapremiere von Library in Oxford; weitere Studien waren an Sir James MacMillans A European Requiem den erhalten gebliebenen Orchesterparts sowie Aufführungen von Beethovens Neunter erforderlich, die von Parrys Nachkommen und Brittens Ballad of Heroes, sowie bei im Familiensitz Shulbrede Priory (Sussex) den BBC-Proms im Park Swansea mit Mica bewahrt werden. Paris und der Saxophonistin Jess Gillam. Der Chor ist in der BBC Hoddinott Hall Cardiff © 2018 Jeremy Dibble beheimatet und engagiert sich für die Übersetzung: Andreas Klatt Förderung walisischer und zeitgenössischer Musik. 2016 gab der Chor – fünfundvierzig Mit seinen mehr als 150 Sängern – einer Jahre nach der Uraufführung des Werkes – Kombination von Laienchorsängern und die überhaupt erst zweite Aufführung von Studenten des Royal Welsh College of Music Grace Williams’ Missa cambrensis sowie die and Drama und der Cardiff University – gilt der Uraufführung von Kate Whitleys Speak Out. Im BBC National Chorus of Wales als einer der Januar 2018 besuchte der Chor die Bretagne, führenden Chöre Großbritanniens. Der 1983 wo er in Rennes Beethovens Neunte mit dem gegründete und unter der künstlerischen Orchestre symphonique de Bretagne unter Leitung von Adrian Partington auf höchstem Grant Llewellyn aufführte. Unlängst kam es professionellen Niveau arbeitende Chor tritt zu einer allerersten Zusammenarbeit mit regelmäßig mit dem BBC National Orchestra dem Welsh National Opera Orchestra in einer of Wales auf, gibt aber auch eigene Konzerte Aufführung von Händels Messiah. Der BBC und war kürzlich mit dem BBC Symphony National Chorus of Wales ist auf BBC Radio 3,

19 BBC Radio Wales und BBC Radio Cymru zu Radio Wales und Radio Cymru. Alle zwei hören und war vor kurzem an der von Suzy Jahre begleitet es die Teilnehmer am Klein präsentierten Fernsehserie Tunes for internationalen Sängerwettbewerb BBC Tyrants auf BBC Four beteiligt. Cardiff Singer of the World, und jährlich tritt es im Rahmen der BBC-Proms auf, wo es 2017 Seit neunzig Jahren spielt das BBC National das Erste Violinkonzert von Schostakowitsch Orchestra of Wales eine integrale Rolle in der mit Nicola Benedetti, die Europapremiere von Kulturlandschaft des Fürstentums und nimmt Sir James MacMillans A European Requiem unter den Sinfonie- und Rundfunkorchestern und die Uraufführung des Cellokonzerts Großbritanniens eine Sonderposition ein. Es von Brian Elias mit Leonard Elschenbroich verfolgt ein reges, landesweites Programm aufführte. Über seine umfangreiche Arbeit von Live-Konzerten unter der Leitung seines mit Schulen für den sonderpädagogischen künstlerischen Teams: Thomas Søndergård Förderbedarf hinaus veranstaltete es (Chefdirigent), Xian Zhang (Hauptgastdirigent), 2017 ein erstes Relaxed Prom-Konzert, das Tadaaki Otaka (Ehrendirigent) und Huw mit dem “Fantastic for Families Award” Watkins (Hauskomponist). Als Berufsorchester 2018 für die beste Familienveranstaltung des Senders BBC Wales wirkt es auch mit ausgezeichnet wurde. 2015 bereiste das großzügiger Unterstützung der Walisischen Orchester Südamerika, mit Abstechern nach Kulturstiftung als Botschafter walisischer Argentinien, Chile und Uruguay sowie in Musik und fördert zeitgenössische die walisische Kolonie Patagoniens – seine Komponisten und Interpreten. Höhepunkte bisher ehrgeizigste Tournee. Im Dezember der Saison 2018 / 19 sind Aufführungen 2018 wird das Orchester mit Xian Zhang in von Stanfords noch nie in voller Länge China gastieren. Das BBC National Orchestra gehörter Messe Via victrix 1914 – 1918 mit of Wales ist in der Hoddinott Hall des dem BBC National Chorus of Wales, Brittens Kulturzentrums Cardiff Bay beheimatet, War Requiem unter der Leitung von Mark wo es auch als eines der führenden Wigglesworth und Berliozs L’Enfance du Christ Soundtrack-Orchester Großbritanniens unter Sir Andrew Davis sowie Premieren von arbeitet, in Produktionen wie Doctor Who, Werken Paul Mealors und Jonathon Doves. Krieg und Frieden, The Hollow Crown, David Das Orchester erscheint regelmäßig in den Attenboroughs Life Story, Tunes for Tyrants Programmen der BBC-Sender Radio 3, und Work Experience: Classical Musician.

20 Der britische Dirigent Rumon Gamba war von Premieren geleitet. Hierzu zählen die 2008 bis 2015 Erster Dirigent und Musikdirektor Uraufführungen von Nico Muhlys Two Boys von NorrlandsOperan sowie von 2011 bis 2015 an der English National Opera und von Chefdirigent des Aalborg Symfoniorkester. Brett Deans Bratschenkonzert, in dem der Außerdem wirkte er von 2002 bis 2010 Komponist begleitet vom BBC Symphony als Chefdirigent und Musikdirektor des Orchestra den Solopart übernahm; die Isländischen Sinfonieorchesters. Nachdem nationalen Erstaufführungen von Poul Ruders’ er bei Colin Metters an der Royal Academy Dancer in the Dark sowie Mark-Anthony of Music studiert hatte, erhielt er als erster Turnages Blood on the Floor und Scherzoid Dirigierstudent ein DipRAM (Diploma of the mit NorrlandsOperan; sowie schließlich die Royal Academy of Music). Anschließend australische Premiere der Originalfassung von wurde er zunächst Assistant und dann Sibelius’ Sinfonie Nr. 5 mit dem Queensland Associate Conductor des BBC Philharmonic; Symphony Orchestra. Im Jahr 2016 dirigierte in dieser Position verblieb er bis 2002. Seine er The African Prophetess von Mats Larsson weitere Arbeit mit den Orchestern der BBC Gothe mit dem Orchester von NorrlandsOperan umfasste auch mehrere Auftritte im Rahmen und dem Cape Town Opera Chorus im Rahmen der BBC-Proms. Er hat mit Orchestern auf einer Komponistenwoche mit dem Königlichen der ganzen Welt zusammengearbeitet, Philharmonischen Orchester Stockholm. darunter das London Philharmonic Auf dem Enescu Festival dirigierte er 2017 Orchestra, das Orquesta Sinfónica de Werke von Sven Helbig und Rolf Martinsson. Galicia, das WDR Rundfunkorchester Im selben Jahr wurde Rumon Gamba zum Köln, das Berner Symphonieorchester, Fellow der Royal Academy of Music ernannt. Er Helsingborgs Symfoniorkester, das Auckland steht exklusiv bei Chandos unter Vertrag und Philharmonia Orchestra und die Allgemeine hat zahlreiche CDs aufgenommen, darunter Musikgesellschaft Basel. mehrere preisgekrönte und für den Grammy Als Verfechter der Neuen Musik hat nominierte CDs in der von der Kritik gefeierten Rumon Gamba mehrere herausragende Serie Chandos Movies.

21 Orchestra ofWales BBC National Geraint Tellem Courtesy of Kate and Ian Russell

Hubert Parry, c. 1885 Parry: Symphonie no 4 / Proserpine / Suite moderne

Trois mouvements de la “Suite moderne” avec le caractère plus baroque de l’épisode Hubert Parry (1848 – 1918) composa la Suite central, qui présente une idée plus sombre, à moderne (connue aussi sous l’intitulé Suite l’allure de choral, avec une basse marchante. symphonique) en 1886. Elle est faite de quatre Le dernier mouvement, intitulé “Rhapsody”, a mouvements agencés en forme de symphonie, une structure rondo-sonate énergique et est sa teneur émotionnelle étant voulue plus en la mineur. Dans ce mouvement riche d’une légère que ne l’est le tissu plus exigeant de séduisante invention thématique, Parry exerça ses deux premières symphonies écrites en plus pleinement son art d’orchestrateur, 1882 et 1883. De plus les titres de chacun des particulièrement dans le second épisode mouvements – “Ballade”, “Idyll”, “Romanza”, merveilleusement ample. “Rhapsody” – furent conçus pour exprimer La Suite moderne fut écrite pour le Three quelque chose de plus pictural, de plus Choirs Festival á Gloucester, où elle fut jouée typique des suites orchestrales de le 9 septembre 1886. Cette exécution faillit ne Tchaïkovski, Grieg et Bizet, et, bien sûr, de pas avoir lieu. En raison du manque de temps The Birds of Aristophanes (CHAN 10740), pour la répéter à Londres, Parry menaça en une suite que Parry avait composée en 1883. effet de retirer la pièce, mais sur l’insistance Les trois mouvements repris sur ce CD de son vieil ami Charles Harford Lloyd (alors illustrent l’accent important mis sur la organiste à la cathédrale de Gloucester), le spécificité du matériau thématique. Ceci est compositeur céda et les choses se passèrent tout particulièrement vrai pour l’“Idyll”, en un peu mieux à la répétition à Gloucester. ut majeur, un mouvement dans lequel dominent Malheureusement toutefois, il n’y avait pas une ample mélodie présentée au début et un de baguette pour diriger, et donc, comme second sujet très généreux aussi, caractérisé le rappelle Parry dans son journal, “j’ai dû par un bourdon en accompagnement. La commencer avec un parapluie et poursuivre “Romanza” en fa majeur est dominée par une avec une canne”. L’exécution en soirée au autre mélodie de grande envergure, écrite Shire Hall à Gloucester laissa une impression pour cordes divisées. Et ceci contraste bien plus que favorable, et la Suite fut reprise par

24 George Riseley à Bristol et Georg Henschel à amplitude mélodique et énergie rythmique Londres. En 1892, Parry remania l’œuvre; elle importantes. À la longue exposition répond devint l’une des pièces favorites de Henry Wood un épisode de développement tout aussi qui l’exécuta lors de ses célèbres Concerts étendu et de plus en plus agité, dont le climax promenades en 1895, et encore en 1908. Malgré aux cuivres et aux bois rend un hommage cette popularité, l’œuvre ne fut pas éditée spirituel à l’épisode introductif de la Troisième après le décès de Parry; ici elle est jouée dans Symphonie de Brahms (une œuvre que Parry une nouvelle version créée par Jeremy Dibble. admirait beaucoup). Bien que réapparaisse dans la réexposition la sévérité du début, Symphonie no 4 en mi mineur la reprise du second thème, en mi majeur, Cinq semaines seulement après la création crée, même si ce n’est que temporairement, de la Troisième Symphonie de Parry une impression de bien-être et d’espérance. (sous-titrée “Anglaise”) le 23 mai 1889, sa Ce climat se dissipe toutefois avec le retour Quatrième Symphonie fut jouée lors d’un de la tonalité de mi mineur dans la coda, concert Hans Richter au St James’s Hall, dans laquelle le thème introductif est repris, qui eut lieu le ler juillet sous la direction du austère, sérieux. Le deuxième mouvement, grand chef d’orchestre austro-hongrois un “Intermezzo”, ne comporte pas plus de en personne. La Troisième Symphonie, une vingt-deux mesures et sert de transition entre œuvre euphonique, harmonieuse avait été le mi mineur et le sol majeur du mouvement accueillie avec enthousiasme par le public lent. C’est comme si Parry voulait que ces et par la presse, mais la Quatrième, de mesures apaisent l’inexorable sentiment conception plus ample, plus intellectuelle, d’inquiétude qu’inspire le premier mouvement s’avéra bien plus exigeante. Bon nombre avant que s’installe le climat de pathos de ses idées étaient audacieuses et lyrique du Lento. La richesse diatonique passionnées, ce qu’appréciait beaucoup du premier motif du mouvement lent est Richter. Le début du premier mouvement du Parry classique par son traitement est d’une austérité presque dorique. Puis de la dissonance et du tissu des cordes un motif plus apaisant aux cors et aux puissamment sonore, et les passages bois sert de transition vers le sol majeur, descendants tout comme les doubles retards confirmé par un second groupe, luxuriant de ses mesures finales semblent clairement et lyrique, d’idées thématiques d’une annoncer Elgar (Elgar, rappelons-le, était

25 présent). Après un épisode contrasté, plus dernière partie du mouvement, malgré un humoristique, rappelant la musique écrite rappel de l’austérité du premier mouvement, par Parry pour la pièce The Birds (d’après qui illustre l’optimisme indéfectible de Parry. Les Oiseaux d’Aristophane), le thème en Toujours enclin à remanier ses œuvres ut majeur réapparaît, cette fois ornementé de symphoniques, Parry abandonna la nombreux contre-sujets élaborés. Et tandis symphonie après son exécution à Londres, que le léger second sujet tente de s’affirmer, sentant sans doute qu’il pouvait encore la noble générosité et la poésie du premier l’améliorer. C’est Dan Godfrey qui le motif continuent de dominer malgré tout. Le persuada d’exhumer l’œuvre pour la jouer scherzo, en la mineur, que Parry arrangea à Bournemouth le 29 décembre 1904. aussi pour duo de piano, fut décrit en ces Bien qu’il fût heureux de cette exécution, termes par le critique du Musical Times: le compositeur décida malgré tout de une al fresco fête de l’ancien temps – une retravailler la symphonie en profondeur gracieuse danse de lords et de ladies en 1909: il y ajouta un programme, un titre entrecoupée d’une mélodie. général (“Finding the Way”), ainsi que des titres Une fois encore, beaucoup d’éléments pour chacun des mouvements. Il conserva annoncent Elgar, notamment les passages diverses idées des premier, deuxième et descendants et l’harmonie quasi modale, dernier mouvements de la version originale tandis que l’atmosphère dansante et (qui ne fut jamais publiée), mais une grande l’élégante orchestration font clairement partie de l’œuvre fut recomposée, et le penser à The Wand of Youth. Le dernier scherzo original en la mineur fut remplacé mouvement commence par un thème par un mouvement entièrement nouveau imposant en mi majeur, qui cède la place en sol majeur. Une comparaison des deux à un second sujet en si majeur à l’allure de versions montre à quel point elles sont marche, que colore, de manière inattendue différentes, à la fois dans l’approche, le et saisissante, un passage à la tonalité de traitement et le contenu (pour la version ré majeur en son centre. Le développement remaniée, voir CHAN 8896, rééditée sous la est d’une grande intensité dramatique, référence CHAN 9120(3)). particulièrement créée par le traitement du thème de marche et le retour indirect Proserpine du premier sujet en mi majeur. Mais c’est la En 1912, Parry eu la chance de vivre une sorte

26 d’été indien sur le plan de sa créativité. Pour deux brefs interludes entre les mouvements le Three Choirs Festival à Hereford, il écrivit orchestraux). Proserpine, fille de la déesse sa captivante Ode on the Nativity et pour les de la terre, Cérès, cueille des fleurs; elle célébrations marquant le centenaire de la est accompagnée par des nymphes qui Philharmonic Society à Londres, il produisit sont chargées par Cérès de la surveiller. sa Cinquième Symphonie. Cette même Mais Proserpine s’éloigne et est enlevée année, il composa son premier et seul ballet, avec violence par Pluton qui l’emmène aux Proserpine, qu’il écrivit à la demande de Enfers, où règne Hadès, et l’épouse de force. Norman O’Neill, le directeur du Haymarket Jupiter ordonne à Pluton de la libérer, mais Theatre à Londres, pour le Keats-Shelley il ne l’autorise à revenir sur terre que pour Festival mis sur pied à l’initiative de la une durée de six mois. Son retour marque Keats-Shelley Memorial Association. Parry l’arrivée du printemps, son départ vers les avait été en relation avec l’Association dès Enfers signalant le début de l’hiver quand 1906 lorsqu’il fut invité à en devenir un des toute vie s’éteint. mécènes, aux côtés d’Elgar, Hardy, Sidney Parry illustra ce mythe du printemps Colvin et de nombreux autres personnages dans un triptyque miniature: un Prélude illustres. L’objectif du festival était de pastoral évoquant peut-être Waldweben rassembler des fonds pour l’achat de la de Wagner, un intermezzo dépeignant la maison où Keats décéda, sur la Piazza di danse de Proserpine et des nymphes qui Spagna à Rome. Pour compléter l’opération, l’accompagnent, et une conclusion plus l’Association organisa deux Memorial violente dans laquelle elle est enlevée, Matinées au Haymarket Theater en juin 1912; pour ne réapparaître qu’à la toute fin des récitations de poèmes de Keats et de symbolisant le début du printemps. C’est Shelley étaient prévues et diverses œuvres une partition colorée, tout en délicatesse musicales de Bax, O’Neill, Coleridge-Taylor et et en pointillisme, et dont la légèreté Parry lui-même étaient au programme. n’est pas étrangère à l’univers de Delibes, Parry s’inspira de la légende de Proserpine Massenet et Saint-Saëns; cependant, le et du poème de Shelley “Song of Proserpine, matériau thématique de la première grande whilst gathering flowers on the plain of Enna” entrée orchestrale est tout à fait typique (dont les strophes sont chantées par un du compositeur, et la danse et le scherzo chœur de femmes, des “Esprits invisibles” – au centre le sont aussi. La chorégraphie du

27 ballet fut réalisée par Ina Pelly, pour laquelle concerts avec le BBC Symphony Orchestra Elgar écrivit plus tard son ballet The Sanguine et le BBC Philharmonic. Parmi les grands Fan. moments de la saison 2018 / 19, figurent les Après les deux représentations de exécutions, avec le BBC National Orchestra Proserpine en 1912, la partition du ballet fut of Wales, de la Messe de Stanford Via victrix remisée et sombra dans l’oubli. Quand Parry 1914 – 1918 (jamais exécutée intégralement décéda en 1918, la partition orchestrale fut auparavant), du War Requiem de Britten, déposée au Royal College of Music. Jeremy sous la direction de Mark Wigglesworth, et Dibble entreprit de reconstruire intégralement de L’Enfance du Christ de Berlioz, sous la cette partition, ce qui demanda l’addition baguette de Sir Andrew Davis. Le Chœur de la musique vocale – récupérée dans les se produit tous les ans aux Proms de la manuscrits de Parry se trouvant à la Bodleian BBC de Londres, et la dernière saison fut Library à Oxford – et une confrontation aussi marquée par la création européenne de avec les parties orchestrales subsistantes A European Requiem de Sir James MacMillan que détenaient les descendants de Parry au ainsi que par des exécutions de la Neuvième Shulbrede Priory dans le Sussex. Symphonie de Beethoven et de Ballad of Heroes de Britten, mais aussi par des © 2018 Jeremy Dibble apparitions aux Proms in the Park de la BBC Traduction: Marie-Françoise de Meeûs à Swansea avec Mica Pari et la saxophoniste Jess Gillam. Basé au BBC Hoddinott Hall dans Le BBC National Chorus of Wales est l’un des la baie de Cardiff, le Chœur se consacre à chœurs les plus en vue au Royaume-Uni; la promotion de la musique galloise et de la il regroupe plus de 150 choristes, qui sont musique contemporaine. En 2016, quarante- des amateurs ou des étudiants du Royal cinq ans après sa création, et pour la Welsh College of Music and Drama ainsi que seconde fois seulement, la Missa cambrensis de la Cardiff University. Il travaille avec la de Grace Williams fut chantée par le Chœur plus grande rigueur professionnelle sous la qui créa aussi, cette année-là, Speak Out de conduite de son directeur artistique, Adrian Kate Whitley. En janvier 2018, le Chœur est Partington. Formé en 1983, il se produit parti en tournée en Bretagne et s’est produit régulièrement avec le BBC National Orchestra à Rennes dans la Neuvième Symphonie de of Wales, mais il donne aussi ses propres Beethoven avec l’Orchestre symphonique

28 de Bretagne dirigé par Grant Llewellyn, et Stanford Via victrix 1914 – 1918 (n’ayant encore il a récemment collaboré pour la première jamais été entendue dans son intégralité), du fois avec le Welsh National Opera Orchestra War Requiem de Britten, sous la direction de dans une production de Messiah de Haendel. Mark Wigglesworth, et de L’Enfance du Christ Le BBC National Chorus of Wales peut être de Berlioz, sous la direction de Sir Andrew entendu sur les ondes de BBC Radio 3, de Davis, mais aussi la création d’œuvres de BBC Radio Wales et de BBC Radio Cymru, et il Paul Mealor et de Jonathan Dove. On entend a participé récemment à la série de BBC Four régulièrement l’orchestre sur les ondes de la Tunes for Tyrants, présentée par Suzy Klein. BBC – Radio 3, Radio Wales et Radio Cymru. L’orchestre se produit biennal dans le cadre Jouant depuis quatre-vingt-dix ans un rôle du BBC Cardiff Singer of the World, et une fois fondamental dans le paysage culturel du par an aux Concerts promenades de la BBC où, pays de Galles et occupant un rôle unique en en 2017, il avait à son programme: le Premier tant qu’orchestre symphonique national et Concerto pour violon de Chostakovitch avec de radiotélévision, le BBC National Orchestra Nicola Benedetti, la création en Europe de of Wales exécute un programme chargé A European Requiem de Sir James MacMillan de concerts live partout au pays de Galles et la création mondiale du Concerto pour et dans le reste du Royaume-Uni, sous la violoncelle de Brian Elias, avec Leonard conduite de son équipe artistique – Chef Elschenbroich. Ajoutant au travail important permanent Thomas Søndergård, Principal qu’il effectue avec les écoles répondant à chef invité Xian Zhang, Chef honoraire des besoins éducatifs particuliers, l’orchestre Tadaaki Otaka et Compositeur associé a donné son tout premier “Relaxed Prom” en Huw Watkins. Faisant partie de BBC Wales 2017, concert promenade qui a remporté et bénéficiant d’une aide généreuse de le Fantastic for Families Award 2018 l’Arts Council of Wales, l’orchestre est récompensant la meilleure manifestation l’ambassadeur de la musique galloise, destinée aux familles. En 2015, l’orchestre a soutenant la cause des compositeurs et fait une tournée en Amérique du Sud qui l’a musiciens contemporains. Parmi les grands emmené en Argentine, au Chili et en Uruguay, moments de la saison 2018 / 2019 figureront mais aussi au sein de la colonie galloise des exécutions données aux côtés du BBC implantée en Patagonie – c’est la tournée la National Chorus of Wales de la messe de plus ambitieuse qu’il ait jamais réalisée. En

29 décembre 2018, il fera une tournée en Chine, entier, notamment le London Philharmonic avec Xian Zhang. Un des orchestres les plus Orchestra, l’Orchestre symphonique de importants du Royaume-Uni dans le domaine Galice, l’Orchestre de la Radio de Cologne, de l’enregistrement de BO, le BBC National l’Orchestre symphonique de Berne, Orchestra of Wales est domicilié au BBC l’Orchestre symphonique de Helsingborg, Hoddinott Hall à Cardiff Bay, où il poursuit l’Auckland Philharmonia Orchestra et cette activité. On l’a entendu dans Doctor l’Allgemeine Musikgesellschaft de Bâle. Who, Guerre et Paix, The Hollow Crown, la Défenseur de la musique nouvelle, Rumon série Life Story de David Attenborough, Tunes Gamba a donné plusieurs créations très for Tyrants et Work Experience: Classical médiatisées. On peut citer notamment Musician, parmi d’autres. les créations mondiales de Two Boys de Nico Muhly à l’English National Opera et du Le chef d’orchestre britannique Rumon Concerto pour alto de Brett Dean, avec le Gamba a occupé les postes de chef principal compositeur en soliste et le BBC Symphony et de directeur musical de NorrlandsOperan Orchestra; les créations nationales de entre 2008 et 2015 et de premier chef de Dancer in the Dark de Poul Ruders et de Blood l’Aalborg Symfoniorkester entre 2011 et 2015. on the Floor ainsi que de Scherzoid de Mark- Il a également été premier chef et directeur Anthony Turnage avec NorrlandsOperan; musical de l’Orchestre symphonique et la création australienne de la version d’Islande entre 2002 et 2010. Après avoir originale de la Symphonie no 5 de Sibelius étudié avec Colin Metters à la Royal Academy avec le Queensland Symphony Orchestra. of Music, il a été le premier étudiant en En 2016, il a dirigé The African Prophetess direction d’orchestre à recevoir le DipRAM de Mats Larsson Gothe avec l’Orchestre (Diploma of the Royal Academy of Music). de NorrlandsOperan et le chœur de l’Opéra Il est ensuite devenu assistant, puis chef du Cap dans le cadre d’une semaine d’orchestre associé du BBC Philharmonic, consacrée à un compositeur avec l’Orchestre où il est resté jusqu’en 2002; dans le philharmonique royal de Stockholm. Il s’est cadre de sa collaboration régulière avec produit au Festival Enesco en 2017 où il a les orchestres de la BBC il s’est produit à dirigé des œuvres de Sven Helbig et Rolf plusieurs reprises aux Proms de la BBC. Il Martinsson. En 2017, Rumon Gamba est travaille avec des orchestres du monde devenu Fellow de la Royal Academy of Music.

30 Artiste en exclusivité chez Chandos, Rumon nommés aux Grammy Awards dans la série Gamba a fait de nombreux enregistrements, Musiques de film de Chandos qui connaît un notamment plusieurs CD primés et des CD grand succès. Courtesy of Kate and Ian Russell

Hans Richter

31 Chant de Proserpine, cueillant des fleurs sur la plaine d’Enna Déesse sacrée, Terre-Mère, Toi dont le sein immortel engendra Dieux, hommes et animaux, Feuilles et bourgeons, fleurs et [oiseaux, Insuffle le divin génie En ton enfant, Proserpine.

Si de perles de rosée vespérale Tu nourris ces jeunes fleurs Le temps que nous ravissent leurs [parfums et couleurs, Filles des Heures, d’une beauté [sans pareil, Insuffle ton divin génie En ton enfant, Proserpine.

Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

32 6 Song of Proserpine, Lied der Proserpina, whilst gathering flowers on the Plain beim Blumenpflücken auf der Ebene of Enna von Enna Sacred Goddess, Mother Earth, Heilige Göttin, Mutter Erde, Thou from whose immortal bosom Du, aus deren unsterblichem Herzen Gods, and men, and beasts have birth, Götter und Menschen und Tiere geboren Leaf and blade, and bird and blossom, [werden, Breathe the influence most divine Blatt und Halm, und Vogel und Flor, On thine own child, Proserpine. Hauche den Odem göttlicher Kraft Auf dein eigenes Kind, Proserpina.

If with mists of evening dew Wenn du mit Nebeln des Abendtaues Thou dost nourish these young diese jungen Blumen nährst, [flowers Bis sie wachsen, in Duft und Ton, Till they grow, in scent and hue, Schönste Kinder der Stunden, Fairest children of the Hours, Hauche deinen Odem göttlicher Kraft Breathe thine influence most divine Auf dein eigenes Kind, Proserpina. On thine own child, Proserpine. Übersetzung: Andreas Klatt Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822)

33 Also available

Parry Choral and Orchestral Works CHAN 10740

34 Also available

Overtures from the British Isles Volume 2 CHAN 10898

35 Also available

British Tone Poems Volume 1 CHAN 10939

36 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

37 Recorded in association with and

and

The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Recording producer Tim Thorne Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Huw Thomas Editor Ben Connellan A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff, Wales; 27 – 29 June 2017 Front cover Proserpine (1874), painting by Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882), now at the Tate Gallery, London / AKG Images, London / Erich Lessing Back cover Photograph of Rumon Gamba by Andreas Nilsson Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Jeremy Dibble p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 PARRY: SYMPHONY NO. 4 (original version), ETC. – BBC NCW / BBC NOW / Gamba CHAN 10994

and and BBC Logo © 2011 Recorded in association with Recorded CHAN 10994 2018 Chandos Records Ltd p 2018 Chandos Records © 2018 Chandos Records Ltd © 2018 Chandos Records The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word Corporation and used under licence. trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting

20:18 10:57 43:25 TT 74:59 * s ’ 1822) Parry ngs – i DIGITAL s st a s of Wale t H ibble ibble ibble ysshe Shelley (1792 ra of Wale

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