Il Progetto Post-Punk Di Luis Vasquez Approda All'etichetta Sacred Bones, Nostra
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Il progetto post-punk di Luis Vasquez approda all’etichetta Sacred Bones, nostra “best label” del 2017. Criminal, ci racconta, è il suo disco più personale e disperato The Soft Moon 28 / 29 Side A The Soft Moon Testo di Giuseppe Zevolli Fotografie di Marion Costentin “Alla fine tornano È interessante che tu me l'abbia ricordato, mi ero dimenticato di averlo predetto! Quando ho sempre, sai?”, mi scritto Criminal ero senza dubbio più arrabbiato. È The Soft rivela Luis Vasquez al probabilmente il mio album più incazzato. Ti sei ritrovato a sperimentare in maniera telefono dal Nord della diversa in termini di produzione? Seguo ancora lo stesso sistema. Ho scritto ancora Francia. a casa, nel mio appartamento. Poi sono andato in Italia, a Bassano, un paio di volte al mese per un Si riferisce al dolore e al malessere. “Pensavo periodo di 7/8 mesi, per registrare in uno studio fossi a Londra”, mi dice poco dopo quando gli vero e proprio (gli Hate Studios, ora di sede alla comunico di trovarmi a Milano. “E io pensavo fossi Distilleria di Bassano del Grappa. Qui Vasquez ha a Berlino”, rispondo. Come già ci aveva raccontato continuato a collaborare con Maurizio Baggio, NdR). ai tempi del terzo album Deeper (2015), Berlino L’unica cosa che è cambiata è che la produzione ha influenzato non poco il sound dei Soft Moon, è un po' più high fidelity. Quando ho cominciato, i specie nelle sfumature elettroniche all’interno miei dischi erano in modalità piuttosto lo-fi e penso del loro miscuglio di post-punk e neo-industrial. che a ogni album la qualità della produzione sia Al contempo, la proverbiale cupezza della città migliorata. Non voglio andare in direzione troppo ha spesso ritrascinato Vasquez nel vortice della hi-fi, stile Katy Perry o robe simili. Cerco una sorta depressione. “Non mi sono mai sentito davvero a di via di mezzo. Ci deve essere del carattere, ma casa a Berlino. Ci ho vissuto per tre anni e mezzo, anche una certa qualità nella produzione. quasi quattro. Probabilmente rimarrò un altro anno e poi sarò pronto per il prossimo posto”. Il tuo rapporto con i testi e la voce si è evoluto Vasquez non ha mai fatto mistero del suo animo lentamente. Ho avuto la sensazione che irrequieto e Criminal è indubbiamente il picco di Criminal sia il tuo disco più esplicito dal punto un lungo processo di autoanalisi. I temi centrali di vista della condivisione delle tue esperienze sono l'ammissione di colpa e un generale senso personali. Pensi che costituisca il culmine di un di autocommiserazione. I testi fermentano di processo di “apertura”? immagini autolesioniste, di un corpo che si ribella In questo disco parlo senza dubbio dei miei a se stesso e di frammenti di un discorso amoroso problemi e di alcune esperienze nella mia vita mai decollato. Vasquez inorridirebbe all'idea, temo, e sono molto più specifico che in passato. Con ma questo suo ergersi a “criminale” del sé è quanto Deeper mi dicevo: “OK, questa canzone è sulla di più emo abbia mai scritto. Musicalmente, il tristezza” o sulla depressione o su sentimenti progetto continua a suonare incastonato tra gli simili. Il tutto era più vago. Con Criminal sono anni 80 della new wave e i primi 90 del nichilismo stato più mirato: “Questo pezzo parla di mio padre”, industrial di seconda ondata, ma grazie a brani “Quest’altro parla del mio rapporto con le droghe” come Like A Father e la strumentale ILL (più e così via. Penso che in tal senso ci sia stato un D.A.F. che Nine Inch Nails), si intravede una deriva grande cambiamento. Devo dire che sono piuttosto accelerazionista che potrebbe portare Vasquez orgoglioso del mio lavoro sui testi, perché è verso lo svecchiamento della formula Soft Moon e, qualcosa in cui non sono mai stato particolarmente chissà, verso la tanto agognata riappacificazione bravo, sai? Volevo davvero concentrarmi di più e interiore. ottenere qualcosa di significativo con le parole. Verso la fine della promozione di Deeper, hai In brani come Choke, The Pain e Criminal c'è afermato che il sound del disco successivo una sfumatura piuttosto masochistica nei testi sarebbe stato più aggressivo. Questa necessità è e nella tua interpretazione. Chi è questa figura continuata nel processo di scrittura di Criminal? criminale che ha ispirato il disco e il suo titolo? Criminal Recensione in Side B Tracklist: Sono io, senza dubbio. Sono definitivamente il Ci sarà sempre Burn_ criminale, che è il motivo per cui per la prima Choke_ volta ho messo il mio volto in copertina. Volevo Give Something_ semplicemente mostrare che sono molto onesto, bisogno di ricorrere Like A Father_ molto sincero. Chiamo me stesso criminale e mi The Pain_ metto in copertina… sono io il criminale in questa It Kills_ intera faccenda. a una certa chiave per ILL_ Young_ È un po' un cliché, quello della musica come Bon Into This_ terapia, ma sembra che questo disco abbia avere un suono cupo e Criminal_ avuto quella funzione per te. Quando l’hai annunciato sui social, hai scritto: “Il senso di colpa è il mio più grande demone”. Mi chiedevo: di certi strumenti per lavorare al disco ti ha aiutato a capire o persino tenere sotto controllo il senso di colpa? Mi sento ancora nella stessa situazione, esprimere determinate emozionalmente e personalmente, ma questo disco è la disperazione totale. Sono io che confesso ogni cosa di cui mi sono reso colpevole. emozioni È il mio ultimo passo verso la felicità, per tentare di raggiungere la pace interiore. Quello è l'obiettivo principale. A volte capita che il dolore mi lasci stare per qualche momento, ma alla fine ritorna. Alla fine torna sempre. Ti dirò, quando compongo Ricordo varie interviste in cui ti chiedevano per me è dura, è una sorta di tortura. Ma quando come ti sentivi a essere l'artista più dark su riascolto una canzone provo pace per quei pochi un'etichetta come Captured Tracks con cui minuti della sua durata. ha pubblicato dal 2010 al 2016. Pensi che la reputazione e la sensibilità di Sacred Bones Il brano ILL è l'unico strumentale: dunque siano più vicini a quello che fai? continua la diminuzione in numero dei pezzi È la prima volta nel mio percorso con Soft Moon strumentali nei tuoi album. in cui sento di far parte di un'etichetta che capisce Ho sempre una manciata di tracce strumentali davvero cosa faccio. Non solo, credo di capire su ogni disco. Fin dall’inizio, quando ho avviato il lo spirito di Caleb (Braaten, fondatore di Sacred progetto Soft Moon, non ero propriamente sicuro Bones, NdR) e ciò che vuole fare con la sua label. di voler cantare, o se lasciare che il progetto Sono un fan della maggior parte dei loro artisti e fosse interamente strumentale. Per me si è lo sono stato per molto tempo. Penso fosse solo trasformato in un modo di avere entrambe le cose, una questione di tempo, anche perché quando ma poi col tempo sono comparse più canzoni ho cominciato con Captured Tracks le due e meno brani strumentali. Come dicevo prima, etichette condividevano lo stesso uficio, di base quando accennavo al fatto di non essere molto era la stessa stanza. Mike Sniper di Captured bravo a scrivere testi, o al mio sentirmi ancora Tracks (attivo anche come musicista, a nome insicuro nel cantare, l’aspetto che preferisco della Blank Dogs, NdR) e Caleb ai tempi erano seduti musica sono proprio le strumentazioni. La parte uno di fianco all’altro, ma di fatto gestivano due strettamente musicale è tutto ciò di cui ho bisogno etichette diverse. Ho sempre avuto questa strana per esprimermi. Al contempo, di recente sento connessione con Caleb. C’era un non so che fra di questa sorta di bisogno di voler cantare, per cui mi noi e avevo la sensazione che un giorno avremmo concedo di farlo, altrimenti il disco sarebbe stato lavorato insieme. del tutto strumentale. 30 / 31 Side A The Soft Moon In tour Una cosa che mi afascina molto dalla mia sempre bisogno di ricorrere a una certa chiave prospettiva di critico è quando i paragoni fatti per avere un suono cupo e di certi strumenti per 21/2 Milano, Circolo tra artisti diversi falliscono da un punto di vista esprimere determinate emozioni. Magnolia storico, per così dire. So che la maggior parte dei paragoni che vengono fatti per descrivere la C'è un brano in particolare che credi possa 22/2 Roma, Monk / Rome tua musica sono con artisti che o non conoscevi “incapsulare” lo spirito dell’album? Psych Fest Nite o non consideri delle influenze dirette. Mi Sì, Give Something. È uno dei brani più semplici, chiedevo come, dalla tua prospettiva di artista, ma per qualche motivo è quello che mi tocca di 23/2 Napoli, Lanificio 25 vivi queste somiglianze nel sound, per quanto più. C'è qualcosa in quel pezzo, il modo in cui mi fortuite. è venuto spontaneo e il modo in cui non riesco a 24/2 Bologna, Covo Penso ci siano dei gruppi di persone diverse che non sentirmi molto vulnerabile quando lo ascolto. esistono nel mondo. Ci sono gli imprenditori – È il brano con più onestà in assoluto, e penso sia gente che non si conosce, ma che lavora nello questo il motivo per cui per me racchiude al meglio stesso campo. Ci sono artisti hip hop che vogliono lo spirito del disco. Nonostante il resto dell'album fare musica hip hop, ma non necessariamente sia molto più aggressivo, il messaggio del brano conoscono il lavoro l’uno dell’altro.