Art Basel 2019 Bergamin & Gomide | A1 Sergio Camargo (1930-1990)

Sem título [Untitled], 1968 Relevo em madeira pintada [Painted wood relief] 25 x 22 x 19,5 cm [9 3/4 x 8 5/8 x 7 5/8 in. ]

[SC-0034] Bibliografia [Bibliography]:

Ronaldo Brito. Sergio Camargo. Coleção espaços da arte brasileira. São Paulo: Cosac Naify, 2000, p. 20-21 Sergio Camargo Liber Albus. São Paulo: Cosac Naify, 2014, p. 59

Sergio Camargo (1930-1990)

Relevo [Relief], Nº357, 1972 Relevo em madeira pintada [Painted wood relief] 49 x 32 cm [19 1/4 x 12 1/2 in.]

[SC-0010]

Sergio Camargo (1930-1990)

Sem título [Untitled], 1964 Madeira pintada [Painted wood] 162 x 104 x 18,8 cm [63 3/4 x 40 7/8 x 7 3/8 in.]

[SC-0035] Exposições [Exhibitions]:

4. documenta: Internationale Austellung. Kassel: Edition Temmen, 27 de junho a 6 de outubro de 1968 (June 27th to October 6th, 1968) Sergio Camargo: Luz e Matéria. Fundação Iberê Camargo: Porto Alegre, 28 de novembro de 2015 a 9 de fevereiro de 2016 (November 28th, 2015 to Febuary 9th, 2016); Itaú Cultural, São Paulo: 3 de março a 12 de junho de 2016 (March 3rd to June 12th, 2016). Sergio Camargo - Claro enigma. IAC - Instituto de Arte Contemporânea: São Paulo, 15 de agosto a 25 de outubro de 2010 (August 15th to October 25th, 2010).

Bibliografia [Bibliography]:

4. documenta: Internationale Austellung. Kassel: Edition Temmen, 1968 Ronaldo Brito. Sergio Camargo. Coleção espaços da arte brasileira. São Paulo: Cosac Naify, 2000, p. 25 Sergio Camargo: Luz e Matéria. São Paulo: Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre e Itaú Cultural, 2016. , p. 5, 8, 48, 144 Sergio Camargo - Claro enigma. São Paulo: IAC - Instituto de Arte Contemporânea, 2010, p. 45, 47, 57, 80 Sergio Camargo Liber Albus. São Paulo: Cosac Naify, 2014, p. 33, 280

Lygia Clark (1920-1988)

Bicho Pan-Cubismo Md, c. 1960 Alumínio [Aluminum ] Dimensões variáveis - aprox.: 65 x 85 x 65 cm [Variable dimensions - approx.: 25 5/8 x 33 1/2 x 25 5/8 in.]

[LC-0035]

Certificado pelo “O Mundo de ” [Certified by “O Mundo de Lygia Clark”] Exposições [Exhibitions]:

Lygia Clark: the abandonment of art. MOMA - The Museum of Modern Art: New York, 10 de maio a 24 de agosto de 2014 (May 10th to August 24th, 2014)

Lygia Clark. Fundació Antoni Tàpies: Barcelona, outubro a dezembro de 1997 (October to December, 1997); MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille: Marseille, janeiro a abril de 1998 (January to April, 1998); Fundação Serralves - Museu de Arte Contemporânea: Porto, abril a junho de 1998 (April to June, 1998); Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts: Brussels, agosto a setembro de 1998 (August to September, 1998); Paço Imperial: , dezembro a Fevereiro de 1999 (December 1998 to February 1999)

Bibliografia [Bibliography]:

Lygia Clark. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, 1997, p. 136

Lygia Clark (1920-1988)

Espaço Modulado nº 6, 1958 Tinta industrial sobre madeira [Industrial ink on wood] 89 x 30 cm [35 x 11 3/4 in.]

[LC-0048]

Certificado pelo “O Mundo de Lygia Clark” [Certified by “O Mundo de Lygia Clark”]

Exposições [Exhibitions]:

Hot Spots: Rio De Janeiro / Milano - Torino / Los Angeles, 1956 BIS 1969. Kunsthaus Zürich: 13 de fevereiro a 3 de maio de 2009 (Feburary 13th to May 3rd, 2009) Projeto Construtivo Brasileiro na Arte: 1950-1962. Pinacoteca do Estado de São Paulo: São Paulo, 14 de junho a 03 de julho de 1977 [June 14th to July 3rd, 1977] Lygia Clark. London: Signals Gallery, abril a maio de 1965 (April to May, 1965) Lygia Clark. Galeria Brito Cimino: São Paulo, 20 de abril a 20 de maio de 1999 [April 20th to May 20th, 1999] Neoconcretismo: 1959-1960. Galeria de Arte Banerj: Rio de Janeiro, setembro de 1984 [September, 1984] Lygia Clark: the abandonment of art. MOMA - The Museum of Modern Art: New York, 10 de maio a 24 de agosto de 2014 (May 10th to August 24th, 2014). (outro exemplar) [another example] Lygia Clark. Fundació Antoni Tàpies: Barcelona, outubro a dezembro de 1997 (October to December, 1997); MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille: Marseille, janeiro a abril de 1998 (January to April, 1998); Fundação Serralves - Museu de Arte Contemporânea: Porto, abril a junho de 1998 (April to June, 1998); Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts: Brussels, agosto a setembro de 1998 (August to September, 1998); Paço Imperial: Rio de Janeiro, dezembro a Fevereiro de 1999 (December 1998 to February 1999)

Bibliografia [Bibliography]:

Lygia Clark. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, 1997, p. 97 Hot Spots: Rio De Janeiro / Milano - Torino / Los Angeles, 1956 BIS 1969. Zürich: Kunsthaus Zürich, 2009, p. 278 (ficha técnica) [fact sheet] Lygia Clark: the abandonment of art. New York: MOMA - The Museum of Modern Art, 2014, p. 143 (outro exemplar) [another example] (1925-1973)

Seio, 1968 Fotografia, madeira pintada e lente convexa montada em placa de vidro [Photo, painted wood and convex lens mounted on glass] 45 x 40 x 32 cm [17 5/8 x 15 5/8 x 12 1/2 in.]

[WCO-0004] Exposições [Exhibitions]:

Waldemar Cordeiro: Uma Aventura da Razão. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo: São Paulo, 07 de agosto a 07 de setembro de 1986 (August 7th to September 7th, 1986) Aproximações do espírito pop (1963-1968). Museu de Arte Moderna de São Paulo: São Paulo, 24 de abril a 22 de junho de 2003 (April 24th to June 22nd, 2003) Waldemar Cordeiro: fantasia exata. Itaú Cultural: São Paulo, 06 de julho a 22 de setembro de 2013 (July 6th to September 22nd, 2013); Paço Imperial: Rio de Janeiro, 17 de dezembro de 2014 a 01 de março de 2015 (December 17th, 2014 to March 1st, 2015)

Bibliografia [Bibliography]:

Helouise Costa e Vivian Boehringer. Waldemar Cordeiro e a fotografia. Arte Concreta Paulista. São Paulo: Cosac & Naify, Mariantonia e USP, 2002, p. 47 Analivia Cordeiro. Waldemar Cordeiro: fantasia exata. São Paulo: Itaú Cultural, 2014, p. 490, 675 Waldemar Cordeiro: Uma Aventura da Razão. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 1986, p. 105, 193 Aproximações do espírito pop (1963-1968). Museu de Arte Moderna de São Paulo: São Paulo, 2003, p. 66, 176 (1927-2004)

Sem título (da série Quadrados) [Untitled (from the Quadrados series)], c. 1955 Guache sobre cartão [Gouache on cardboard] 25 x 25 cm [9 3/4 x 9 3/4 in.]

[LYP-0035]

Franz Weissmann (1911-2005)

Cubo em cantoneiras, 1951 Alumínio e madeira [Aluminum and wood] 14 x 26 x 26 cm [5 1/2 x 10 1/8 x 10 1/8 in.]

[FW-0010] e Cubo em cantoneiras, Belo Horizonte, 1951

Exposições [Exhibitions]:

Prêmio Leirner de Arte Contemporânea. Galeria de Artes das Folhas: São Paulo, 1956 VII Salão Nacional de Arte Moderna. MEC – Ministério da Educação e Cultura: Rio de Janeiro, 1958, Prêmio de Viagem ao Estrangeiro [Residency Abroad Award]

Bibliografia [Bibliography]:

Franz Weissmann (1911-2005) : Exposição comemorativa do centenário de nascimento do artista. Rio de Janeiro: Pinakotheke Cultural, 2011, p. 156 (réplica) [replica] Dieter Roth (1930-1998)

Gummibandbild (Rubberband Picture), 1968-81 Placa de madeira coberta por tela com 256 pregos e elásticos usados [Canvas covered wooden board with 256 nails and used rubber bands] 48 x 48 cm [18 7/8 x 18 7/8 in.] Assinada no verso [Signed on the reverse]

[DR-0003]

Exposição [Exhibition]:

Homo Ludens. Galeria Luisa Strina: Sao Paulo, 31 de agosto a 5 de novembro de 2016 (August 31st to November 5th, 2016)

Mira Schendel (1919-1988)

Sem título [Untitled], 1981 Têmpera e folha de ouro sobre placa de madeira [Tempera and gold leaf on wood] 55,5 x 50 cm [21 3/4 x 19 5/8 in.]

[MRA-0288] Tunga (1952-2016)

Sem título [Untitled], 1999 Fios de cobre e sete pentes [Brass wires and seven combs] 15 x 230 x 120 cm [5 7/8 x 90 1/2 x 47 1/8 in.]

[TU-0029] Exposições [Exhibitions]:

Visiones: 20th Century selections from the Nassau County Museum of Art. Boca Raton Museum of Art: Boca Raton, 17 de setembro a 7 de dezembro de 2008 (September 17th to December 7th, 2008) Latinas!. Nassau County Museum Art: Roslyn, New York, 10 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010 (January 10th to February 28th, 2010) GNR Presents: Summer Events. Galeria Nara Roesler: New York, 7 de julho a 1 de setembro de 2017 (July 7th to September 1st, 2017) Tunga: o corpo em obras. MASP – Museus de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: São Paulo, 15 de dezembro de 2017 a 11 de março de 2018 (December 15th, 2017 to March 11th, 2018)

Bibliografia [Bibliography]:

Tunga: o corpo em obras. São Paulo: MASP – Museus de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 2017, p.129, 179 LATINAS!, New York: Nassau County Museum of Art, 2010

Willys de Castro (1926-1988)

Pluriobjeto Claro, 1985 Latão e folha de cobre [Brass and copper sheet] 100 x 7 x 14 cm [39 1/4 x 2 3/4 x 5 1/2 in.]

[WC-0010]

Bibliografia [Bibliography]:

Willys de Castro. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2012, p. 129 (obra similar) [similar work] Willys de Castro. São Paulo: Cosac Naify, 2005, p. 143 (obra similar) [similar work]

Almir Mavignier (1925-2018)

Interpenetração verde-azul sobre marrom, 1974 Óleo sobre tela [Oil on canvas] 100 x 41,5 cm [39 1/4 x 16 1/4 in.] Assinada e datada no verso [Signed and dated on the reverse]

[AMV-0007]

Alfredo Volpi (1896-1988)

Elementos Geométricos, Início da década de 1960 [Early 1960’s] Têmpera sobre tela [Tempera on canvas] 102 x 72 cm [40 1/8 x 28 1/4 in.]

[AV-0106]

Registrado no Instituto Volpi sob número de inventário ACOAV 0388 [Registered in Instituto Volpi under the number ACOAV 0388] Exposições [Exhibitions]:

Alfredo Volpi: retrospectiva. Museu de Arte Moderna de São Paulo: São Paulo, 1975 Volpi 90 anos. Museu de Arte Moderna de São Paulo, 23 de junho a 20 de agosto de 1986 (June 23rd to August 20th) Volpi: a música da cor. Museu de Arte Moderna de São Paulo, 05 de abril a 05 de julho de 2006 (April 5th to July 5th, 2006)

Bibliografia [Bibliography]:

Jacob Klintowitz. Volpi. São Paulo: Sesc-SP, 1989, p. 63 Volpi 90 anos. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1986, p. 63 Alfredo Volpi: Catálogo de Obras 2015 - Edição Comemorativa do Centenário da 1a Pintura. São Paulo: Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna, 2015, p. 206 Jacob Klintowitz. Volpi: 90 anos. São Paulo: SESC, 1989, p. 151 Volpi: A Música da Cor. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2006, p. 166 Catálogo parcial das obras de Alfredo Volpi. São Paulo: Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna/ Base7, 2014, p. 155 Alfredo Volpi (1896-1988)

Sem título [Untitled] (Fachada com canoa) Final da década de 1940 [Late 1940’s] Têmpera sobre tela [Tempera on canvas] 37,4 x 61,1 cm [14 5/8 x 24 in.] Assinada (inferior esquerdo) [Signed (lower left)]

[AV-0105]

Registrado no Instituto Volpi sob número de inventário ACOAV 0063 [Registered in Instituto Volpi under the number ACOAV 0063] Exposições [Exhibitions]:

Alfredo Volpi: retrospectiva. Museu de Arte Moderna de São Paulo: São Paulo, 1975 Volpi: a visão essencial. Museu de Arte Contemporânea de Campinas: Campinas, outubro de 1976 (October, 1976) Volpi 90 anos. Museu de Arte Moderna de São Paulo, 23 de junho a 20 de agosto de 1986 (June 23rd to August 20th, 1986) Volpi: a música da cor. Museu de Arte Moderna de São Paulo, 05 de abril a 05 de julho de 2006 (April 5th to July 5th, 2006) Volpi: o mestre de sua época. Museu Oscar Niemeyer: Curitiba, 28 de junho a 30 de setembro de 2007 (June 28th to September 30th, 2007) Coleção Domingos Giobbi: arte, uma relação afetiva. Pinacoteca do Estado: São Paulo, 14 de agosto a 05 de dezembro de 2010 (August 14th to December 05th, 2010)

Bibliografia [Bibliography]:

Alfredo Volpi: Catálogo de Obras 2015 - Edição Comemorativa do Centenário da 1a Pintura. São Paulo: Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna, 2015, p. 95 Volpi: A Música da Cor. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2006, p. 64 Olívio Tavares de Araújo. Volpi: a visão essencial. Campinas: Museu de Arte Contemporânea de Campinas, 1976, s.p. (ficha técnica / fact sheet) Ladi Biezus. A. Volpi. Helmut Krueger Dusseldorf: Berlim, 1975, p. 61 Volpi 90 anos. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1986, p. 41 Sonia Salzstein. Volpi. Rio de Janeiro: Pactual, 2000, no. 77, p. 103, 315 Volpi: o mestre de sua época. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer, 2007, p. 66 Coleção Domingos Giobbi: arte, uma relação afetiva. Pinacoteca do Estado: São Paulo, 2010, p. 22, 111, 145 Lorenzo Mammi. Volpi. São Paulo: Cosac & Naify, 1999, p. 32, 61 Catálogo parcial das obras de Alfredo Volpi. São Paulo: Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna/ Base7, 2014, p. 77

Jac Leirner (1961)

Sem título (da série “Nice to meet you”) [Untitled (from “Nice to meet you” series)], c. 1997 Cartões de visita e acrílico sobre madeira [Business cards and plexiglass on wood] 5,5 x 125 x 10 cm [2 1/8 x 49 1/8 x 3 7/8 in.]

[JAC-0042]

Jac Leirner (1961)

Numbers From The Blue Phase, 1995 Cédulas grafitadas, entretela e nylon [Graffited banknotes, interlace and nylon] 51 x 80 cm [20 x 31 3/8 in.] Assinada, datada e intitulada no verso [Signed, dated and titled on the reverse]

[JAC-0043]

1951 é um ano importante para a arte contemporânea brasileira: o MASP parte do Grupo Frente, criou a “linha-luz” como módulo construtor do exibia a retrospectiva de , que ganhava no mesmo ano o prêmio plano e a projeção de cada figura geométrica para além dos limites do da I Bienal de São Paulo. O artista/arquiteto suíço e os fundamentos suporte, ampliando a extensão de suas áreas. Em “Espaço Modulado” concretos influenciaram toda uma geração de artistas brasileiros, (1958), utilizou um suporte comum como a madeira e tinta industrial, como Franz Weissmann que, justamente em 1951, fazia seu “Cubo em questionando assim o papel da tela de cavalete. No ano seguinte, junto Cantoneiras”, onde recusa a metodologia tradicional escultórica (resgate com Pape e outros artistas, assina o Manifesto Neoconcreto e, aos poucos, por subtração da figura de um bloco), para, ao contrário, criar estruturas, abandona a bidimensionalidade para a tridimensionalidade: a interação lidando com espaços. Adicionado a isso, temos a escolha de material, o com o espectador é vista pelo grupo como elemento fundamental para alumínio, na clara tentativa de anular o objeto; ora o que seria então o que a obra de arte esteja completa. Sua antológica série “Bichos” resume cerne da obra? O vazio, a ausência de massa, aquilo que as estruturas bem: figuras geométricas feitas em alumínio, elas reagem ao toque, preservam dentro de si. Outro artista muito influenciado pela exposição como se fossem criaturas com vidas próprias. Willys de Castro também de Max Bill é Almir Mavignier cuja obra gira em torno da ideia gráfica de assina o Manifesto Neoconcreto mas sua pesquisa parte para outras retícula, ao aproximar pontos de tinta dispostos serialmente na tela com premissas: a obra nunca se completa, porque não existe ponto ideal de diferentes intensidades. observação e o sujeito deve questioná-la de diversos ângulos de visão. Em “Pluriobjeto Claro” (1985), por exemplo, trabalha com uma estrutura Em meados da década de 1950, surgem as vanguardas de cunho de madeira vertical, na qual explora, através de um deslocamento das concretista que, por sua vez, vão influenciar outros artistas que não placas de cobre, a tensão estabilidade/instabilidade, conferindo a esta, aderem formalmente a nenhum dos movimentos. Sergio Camargo e entretanto, grande leveza. seus “Toquinhos”, arrumados de maneira quase caótica, mas que fazem sentido e obedecem à uma tensão concreta, por exemplo. Ou ainda Tendo sido um momento fértil para as artes visuais brasileiras, a verberação os raros trabalhos geométricos feitos pelo autodidata Alfredo Volpi. é inevitável e tem desdobramentos que perduram por gerações a Mira Schendel e seus retângulos e triângulos também fazem alusão aos vir. Waldemar Cordeiro, Tunga e Jac Leirner também são artistas que movimentos de origem concretista. exploram a materialidade do suporte, no sentido de que é a matéria de base é parte inerente e indissociável das obras que criam. A curadoria Lygia Pape, antes de integrar o Grupo Frente em 1957, também compunha partiu desse diálogo inter-geracional mas se propõe ir além, abrindo o trabalhos onde apresenta um jogo dinâmico entre linhas e quadrados, campo para artistas internacionais, como Dieter Roth e seu painel de que, baseados na repetição de formas regulares, brincam com o pregos, onde o espectador cria suas próprias figuras geométricas. negativo e o positivo, com a cor e a profundidade. Lygia Clark, também 1951 is an important year for contemporary Brazilian art: MASP each geometric figure goes beyond the limits of the support, magnifying exhibited Max Bill’s retrospective, who won the same year the Prize the extension of its areas. In “Espaço Modulado “ (1958), the artist used a at I São Paulo Biennale. The Swiss artist/architect and his concrete common support such as wood and industrial paint, thus questioning the foundations influenced an entire generation of Brazilian artists, such as role of the easel canvas. The following year, together with Pape and other Franz Weissmann, who also in 1951 made his “Cubo em Cantoneiras”, artists, she signed the Neoconcrete Manifesto and gradually abandoned rejecting the traditional sculptural methodology (rescuing the from two-dimensionality for three-dimensionality: interaction with the viewer by subtracting/adding material), to, on the contrary, create structures, is seen by the group as a fundamental element for the work of art to be dealing with spaces. Added to this, the choice of material, aluminum, complete. Clark’s anthological series “Bichos” sums it up well: geometric is a clear attempt to nullify the object; so what would be the core of the figures made of aluminum, they react to touch, as if they were creatures work? The emptiness, the absence of mass, what the structures preserve with lives of their own. Willys de Castro also signs the Neoconcrete within themselves. Another artist very influenced by Max Bill’s exhibition Manifesto but his research departs to other premises: the work is never is Almir Mavignier whose body of work revolves around the graphical idea completed, because there is no ideal point of observation and the subject of reticula, through approaching ink points arranged serially in the screen must question it from several different angles. In “Pluriobjeto Claro” with different intensities. (1985), for example, he works with a vertical wooden structure, in which he exploits, through a displacement of the copper plaques, the stability/ In the mid-1950’s, the avant-gardes of concrete nature emerged, which instability tension, giving it, however, great lightness. in turn will influence other artists who do not formally adhere to any of the movements. Sergio Camargo and his “Toquinhos”, arranged in Having been a fertile moment for the Brazilian visual arts, echoes are chaotic manner, but also obey a concrete tension, for example. Or the inevitable and has ramifications throughout the generations to come. rare geometric works done by the self-taught painter Alfredo Volpi. And Waldemar Cordeiro, Tunga and Jac Leirner are also artists who explore the Mira Schendel’s rectangles and triangles also allude to the movements of support’s materiality, in the sense that it the basic material is an inherent Concretism origin. and inseparable part of the works they create. The curatorship started from this intergenerational dialogue but proposes to go further, opening Lygia Pape, before joining the Grupo Frente in 1957, composed works the field for international artists such as Dieter Roth and his panel of nails, in which a dynamic game between lines and squares, and based on the where the spectator creates his own geometric figures. repetition of rectangular forms, play with the negative and positive, with color and depth. Lygia Clark, also part of Grupo Frente, created the “light- line” as the constructor module of the plan and where the projection of