La Construcción Del Género En Las Películas De Pixar Animation Studios Entre 1995 Y 2015: Modelos De Masculinidad, Feminidad Y Relaciones Entre Personajes
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FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN DEPARTAMENTO DE HISTORIA, GEOGRAFÍA Y COMUNICACIÓN La construcción del género en las películas de Pixar Animation Studios entre 1995 y 2015: Modelos de masculinidad, feminidad y relaciones entre personajes. NEREA CUENCA ORELLANA Directores: Fátima Gil Gascón José Cabeza Sandeogracias Burgos, 2019 UNIVERSIDAD DE BURGOS Facultad de Humanidades y Comunicación Departamento de historia, geografía y comunicación TESIS DOCTORAL La construcción del género en las películas de Pixar Animation Studios entre 1995 y 2015: modelos de masculinidad, feminidad y relaciones entre personajes. MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR Nerea Cuenca Orellana DIRECTORES Fátima Gil Gascón José Cabeza Sandeogracias Burgos, 2019 2 Resumen Esta investigación revisa los roles de género que representan los personajes masculinos y femeninos de las películas de animación de Pixar durante sus dos primeras décadas de producción (1995-2015). Los roles de género son construcciones sociales que mantienen o reestructuran el ideal de masculinidad y de feminidad que tiene una sociedad según un contexto determinado. Las películas de Pixar hacen una representación de la masculinidad y de la feminidad inexplicable sin el tiempo y el contexto socio-económico en el que se producen y se reciben las películas. En estas dos décadas, la mujer en el mundo occidental está integrada en el mundo laboral, tiene acceso a los estudios universitarios e independencia para decidir por sí misma. Esta realidad social se filtra a las películas de Pixar a través de personajes femeninos que buscan autonomía, independencia emocional y demuestran abiertamente que están preparadas para el “empoderamiento”. En términos narrativos, los personajes femeninos ocupan mayor tiempo en las películas y asumen otros arquetipos narrativos, más allá de la malvada bruja o la cándida “princesa Disney”. La evolución de los personajes femeninos en la animación se ha dado gracias a la evolución social, pero también a la integración de las mujeres en los equipos creativos (guionistas y directoras) que han impulsado el punto de vista femenino. Además, la evolución del personaje femenino no se da de forma aislada, sino que empuja y condiciona la evolución de los personajes masculinos (new man y new man liberal) que aprenden a escuchar, respetar, involucrarse en los problemas emocionales que les acercan a una nueva paternidad. Sin embargo, debajo de esta premisa general de igualdad entre géneros, la animación de Pixar aún refleja un mundo construido y juzgado a través de los ojos de los personajes masculinos: desde lo nuclear hasta los matices. En las películas de Pixar aparecen el doble de personajes masculinos que de femeninos. Los protagonistas masculinos son más (14 frente 2) y dominan la acción. La amistad entre dos personajes masculinos aparece representada en un 93,75% de las películas que tienen subtramas de este tipo, mientras que la amistad entre personajes femeninos solamente en un 12%. Ellas viven pendientes de los objetivos de ellos y los apoyan (43,75%), mientras reciben una atención y un respaldo mucho menor para lo que desean (12,56%). El género masculino no puede estar sin el femenino: ellas son su objeto de deseo en un 92,30% de las ocasiones. Mientras las mujeres se muestran más independientes y solamente un 20% de los personajes femeninos se fijan en ellos a primera vista. Todo ello hace que la supremacía masculina en la narración siga existiendo e imponiendo una forma de ver el mundo. En la animación de Pixar, las mujeres tienen independencia y han conquistado un espacio propio, pero aún frágil. Ellas siguen siendo inseguras y a los roles pasados, tienen que sumar los del héroe, un héroe siempre cortado por el patrón masculino. Palabras clave: Roles de género, animación, Pixar, paternidad, maternidad, trabajo, amistad, amor. 3 Abstract This research revises the gender roles male and female characters embody in Pixar Animation Studio’s films during its first two decades of production (1995-2015). Gender roles are social constructs that maintain and restructure the masculinity and femininity ideals which a society has depending on a particular context. Pixar’s films represent men and women in a way which cannot be understood if the time and socioeconomic context in which these films are made and watched are not taken into account. During these two decades, in western society, women are part of the labour world, they have access to university education and they are independent enough to choose for themselves. This social reality is inside Pixar’s films too through female characters that look for autonomy, emotional independence and they show that they are ready for the female empowerment. In narrative aspects, female characters are increasing the time they appear in the film and they take on different narrative archetypes far from the wicked witch or the perfect Disney princess. The evolution of female characters in animation is happening thanks to the evolution in society but also to the increasing number of female members within creative groups of work, such as screenwriters and film directors that encourage their own point of view. Moreover, the evolution of female characters pushes and influences the evolution of male characters stereotyped as the new man or the new liberal man. They learn to listen, to respect, and to get involved in the emotional problems that bring them closer to a new fatherhood. However, under this image of gender equality, Pixar still presents us a world completely built and judged by male characters. In Pixar’s films, the number of male characters double the female ones. There are more male characters (14 against 2) and they control the action. Male friendship is presented in 93,75% of the films analysed with subplots about friendship, in contrast with female friendship, which appears in 12% of the films. Girls live their lives following the objectives that men have and they (the girls again) always give support to male characters (43,75%). Female characters receive less attention for female objectives (12,56%). What is more, the male gender cannot live without women: girls are the object of desire of men in 92,30% of the films analysed. On the other hand, female characters are more independent and they only fall in love at first sight in 20% of the films. All this makes the overrepresentation of men in the narrative still alive and imposes a particular worldview. In Pixar, women are independent and are getting their own space, but it is still very little if we compare it to male characters. Women in Pixar are still insecure and apart from their old roles they also have to take on the role of the traditional male hero. Key words: Gender roles, animation, Pixar, fatherhood, motherhood, job, friendship, love. 4 AGRADECIMIENTOS Me gustaría agradecer, en primer lugar, a mis padres por darme la oportunidad de estudiar en la universidad. Gracias a ello disfruto hoy en día de mi vocación por la comunicación, la docencia y la investigación. Por supuesto, cabe aquí mencionar a mis directores: José Cabeza y Fátima Gil. Estoy enormemente agradecida por su dedicación, su entrega, su paciencia y por compartir conmigo sus conocimientos. Los dos han hecho que este trabajo haya llegado hasta aquí después de cinco largos años. Gracias José, así como por las tutorías fuera de horario laboral, por tus emails y Whatsapps resolviéndome dudas cualquier día del año y por leer palabra por palabra cada uno de los capítulos. Gracias también por explicarle a Fátima el proyecto, quien, sin conocerme, confió en él, por entonces, solo un boceto y se mostró interesada en dirigirlo. Gracias, Fátima, por las palabras de apoyo, por los ánimos en cada corrección y por ponerle tanta pasión e interés por enseñarme a investigar y a redactar. Y, también, por abrirme las puertas de tu casa para hacer tutorías presenciales en pleno agosto. En tercer lugar, gracias a las recomendaciones de mis directores y a Twitter, porque pude contactar con Coke Riobóo, Isabel Vázquez, Myriam Ballesteros, Manuel Sicilia, Txema Ocio, María Sanz, Elena del Moral, Pedro Carvallo, Juan Ramón Ruíz de Somavía y Mercedes Marro. Todos ellos son diez creativos españoles que han respondido generosamente a las preguntas establecidas para la investigación. Gracias, de nuevo, a los diez por compartir conmigo vuestro tiempo, vuestros conocimientos y experiencias. Y a ti, Manuel. Por tu paciencia y por estar siempre ahí, da igual si lo que necesitaba era tiempo de nuestras vacaciones para trabajar, un software, una película o que te leyeras un capítulo entero y me dieras tu opinión. 5 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 10 1. OBJETO DE ESTUDIO. 12 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN. 14 2.1. Género, roles de género y estereotipos. 14 2.2. Los arquetipos narrativos en la literatura infantil y el cine de animación comercial. 25 2.3. La Walt Disney Company y sus etapas. 27 2.3.1. La Época Clásica (1937 - 1967). 31 2.3.2. La Era Post-Walt (1968-1988). 32 2.3.3. El Renacimiento de la animación o la Era Eisner (1989-1999). 33 2.2.4. El Revival de las princesas Disney (2009 – 2016). 38 2.4. La llegada de Pixar al mercado cinematográfico. 44 3. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN. 48 4. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA. 50 BLOQUE I. LA LITERATURA INFANTIL Y LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN: DOS HERRAMIENTAS CLAVE PARA ENSEÑAR EL CAMINO CORRECTO AL PÚBLICO INFANTIL. Capítulo 1: LA RELACIÓN ENTRE EL CINE DE ANIMACIÓN Y LOS CUENTOS DE HADAS. 1.1. La presencia de las obras literarias infantiles en el cine de animación estadounidense. 59 1.2. Los cuentos de hadas. 60 1.3. Un análisis narrativo: Propp, Campbell y Vogler. 61 1.4. El estilo narrativo de la compañía Disney. 63 1.5. El happy-ending de Disney como resolución final.